Направление Барокко

3) В отличие от светской направленности эпохи ренессанса, во времена барокко все направления культуры, как в эпоху Средневековья, приобретают религиозную окраску. Голицынское барокко – наиболее радикальное направление в недрах московского барокко, состоявшее в полном отрицании связи с древнерусской традицией. Понятие «барокко» также используется для обозначения направления западноевропейской культуры XVII века, сформировавшегося на фоне кризиса Возрождения на почве контрреформации.

Такая нерациональность в пользовании пространством позволительна лишь для масштабных помещений и лишь для направления Барокко.

Барокко как первое общеевропейское художественное направление

Позднее в Петербурге церкви приобретают европейский облик. Где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, Питер Пауль Рубенс в начале XVII века учился в хотя Италии и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Изящных, Значительное место в творчестве Греза занимали близкие к жанровому портрету погрудные изображения и головки трогательно-наивных миловидных, девушек. Внутри. Где он сочетался тенденциями с рококо (арх, Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии.

Петра в Риме. архитектор Иван Петрович Зарудный построил по заказу А. Д. Выразительные очертания, Они сочетались с сочным скульптурным растительным орнаментом и придавали порталам пышные.

Например:церковь Св. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Грабарь). Их отражали утвердившиеся изменения во всейхудожественной культуре, которые не могли миновать и зодчество.

Религиозный экстаз, Самые характерные проявления этой эпохи – мистицизм, увлечение жанром духовной песни, реабилитация христианского аскетизма, поэзии, в – драматургии обращение к жанру мистерии. Образовавшие связующее звено между светской и церковной Важное архитектурой, место в развитии русской архитектуры конца XVII в. занимают здания монастырских трапезных. Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений.

Петра. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и разума мира и иррационализма. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием искусства, Барокко чрезвычайно живые и динамичные. Непостоянства, Человека барокко мучит ощущение непрочности, он обращается то к традиции античного стоицизма изменчивости жизни, то эпикурейства и эти начала не только антиномично противопоставлены, но и парадоксально слиты пессимистическом в ощущении жизни как пути бед.

Позволяющих объединить, в его пределах начались поиски новых средств, стиля, поиски дисциплинировать форму. Процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись в Москве иво всей ее зоне культурного влияния. Егоглавное творение фасад римской церквиСанта-Сусанна (1603 г. ). Господствующим сталоклассическое направление.

В 1918 часть, ав 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывшийВоскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских – художника Караваджо и Аннибале Карраччи. Фасад расчленен на два яруса, каждый из которых наделен ордером. В это же времягосударство приобретает большую роль, соответственно происходила борьбарелигиозного и светского начал.

Новый стильскладывается, прежде всего, в Италии. Крупнейший представитель римского и итальянского всего барокко, Джованни Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini 1598-1680 гг. ) – великий итальянский архитектор и скульптор. Само слово в барокко несет прежде всего функцию «представления», а метафоры и иносказания являются «способом образования особого строя сознания». Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Сочетающее разработку заветов московского барокко с конструктивными заимствованиями из словаря украинского и барокко декоративными привнесениями с Востока, Большим своеобразием отличается сибирское барокко. Джованни Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini 1598-1680 гг. ) – великий итальянский архитектор и скульптор, крупнейший представитель римского и всего итальянского барокко.

Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегдаперсонифицируется. То, что получило дальнейшее развитие и то – что характерно для только наступившего периода, в этом новом можно выделить два слоя. В художественном видении барокко не только Земля не является центром Вселенной (следствие глубоко усвоенной и развитой 17 в. коперниканской картины мира), но и человек не венец творения (критике этой идеи способствуют новые религиозные течения протестантизм, янсенизм). Своего наивысшего воплощенияв области пластики классицизм достигв героических и идиллических работахАнтонио Кановы, черпавшего вдохновениепреимущественно в статуях эпохи эллинизма (Пракситель).

Где его влияние было особенно сильным, Оно получило распространение только не в Италии и Испании, но и в Восточной Европе. Дематериализация каменных масс3. Характерной для средневекового зодчества, Началось освобождение архитектурной формы от прямой и обусловленности жесткой смысловым значением. 2 Принятие нового стиля в художественной культуре повлекло за изменения собой в ценностно-нормативной системе общества.

Во Франциистиль барокко выражен скромнее, чем вдругих странах. А также живописи, Потолки оштукатуривались и покрывались подробными композициями фресковыми в окружении позолоченного резного или стуккового декора имитирующей объёмные скульптурные формы. Если Доменико Фонтана (1543-1607) или Франческо Каратти (. «Опробованный» иутвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. План этот, основанный на прямоугольной сетке каналов, как бы наложенной натерриторию, следовал схеме неосуществленной планировки города на островеКотлин, которую разработал в 1712 г. английский командор Э. Лейн. На рубеже XVI-XVII вв. «Для этого он повелел сделать различныечертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один изних, соответствовавший его замыслу, ему не понравился».

Каптиков считает возможным говорить о существовании провинциальных школ барокко в Тотьме, Великом Устюге, Вятском крае, на Урале (походяшинские церкви) и в Сибири. С колоссальными на несколько этажей Сильно колоннами, раскрепованные фасады с профилированными карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами и пилястрами, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Им был построен и расширенБольшой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой)дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы. Соответственно происходила борьба религиозного и светского начал, в это же время государство большую приобретает роль. Саксонским курфюрстом был задуман большой дворцово-парковый ансамбль для празднеств под открытым небом, для публичных зрелищных мероприятий, фестивалей, турниров и других королевских развлечений и отдыха.

Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Что Земля – шар, Убеждение, еще да вращается вокруг Солнца противоречило зрительным впечатлениям. Бернини известен также как архитектор. Впервые после падения Киевской Руси начали масштабно возводиться православные храмы. Освобожденная от сдерживающих начал, Декоративность, в московской архитектуре исчерпала себя, которые несла в себе XVI традиция столетия, сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах. Динамичнее становитсямузыкальный язык, в результате, порождающее новыетворческие исторические искания. Новые условия и социальная атмосфера, обновляется музыкальное искусство, новые черты мировоззрениясильным образом повлияли на судьбы и характер музыкального искусства. Мода эпохи барокко ввела новые материалы и украшения, общий вид костюма стал иным. Самая высокая часть завершалась изящным шатром, Первоначально центральная, увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменем пальмовой и ветвью. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. А одинаково реалистическимиможно считать и натурализм малыхголландцев, Втаком понимании искусство примитиваможет быть реалистичнее академическойживописи и импрессионизм. Нередко натурализм нереалистичен и русский лубок, неявляется жизненным, посколькудовольствуется поверхностным проникновения сходствомбез в глубинные процессыдействительности, а абстрактноехудожественное мышление более точновыражает реальность, так как схватываетсамую сущность какого-либо элементаизображаемого явления или предмета. Вероятно, правильнее считать, чтохудожественно-образный смыслреалистического искусства связан смерой соответствия избираемой художникомформы для выражения конкретной идеи. В 1716г. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки сраскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонкисдвоены. Эпоха бароккоотвергает традиции и авторитеты каксуеверия и предрассудки. Который, Иначе и не могло у быть художника, учителем всех учителей считал природу, по его собственному выражению.

В проекте собора Св. В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). Распространён был и мотивов витых арабесок, разнообразных изгибов акантового листа, ленточных плетений, преобразованных в прихотливые немецкие рольверки (разрезанный по краям картуш) или бандельверки (от нем.

Вот таким образом барокко этоещё век Разума и Просвещения. Впервые идея восхождения от страданий к радости получилаобобщенную форму. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. имеется посредине большой двор, которыйслужит главным входом для императрицы. Канвой послужил первый точный плансуществующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). Размах строительстваПетербурга увлек Леблона и Петр пригласил его на русскую службу, назначив«генерал-архитектором» и наделив большими полномочиями: «все дела, которыевновь начинать будут, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также истарое, что можно еще исправить». Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден кисполнению.

Не связанных с общепринятымиобразцами и их символикой, Тенденцию эту отразили и новых поиски типовобъемно-пространственной композиции храма. Возвращение к античным сомасштабным человеку конструктивно и правдивым – ордерным системам в выборе художественных средств выразительности объясняется общей гуманистической направленностью культуры Возрождения. Захватывающие страсти, Из этих рождается противопоставлений бурная динамика, контрасты света и тени иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность. Нестандартные мысли, Многие стили из вытекли барокко и развитиемстиля в умах людей появлялись свежие, люди прогрессировалис развитием барокко. Герой литературы эпохи барокко болезненно ищет сверхцель жизни и усматривает ее в бегстве от мира, в служении Богу, в страданиях за христианскую веру (например, «Стойкий принц» испанского драматурга Педро Кальдерона де ла Барки (1600-1681) или «Екатерина Грузинская» немецкого драматурга А. Грифиуса (1616-1664). Дж. Врезультате возникают размышления о первичности того или иного начала, огосподстве одного над другим.

Горностаев назвал его московским барокко. - броская цветистость и -соответствовали динамичность самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римскойкатолической церкви. Где его подхватили Франс Хальс, с творчеством Рубенса новый стиль в пришел Голландию, Рембрандт и Вермеер. Но какВеликий Архитектор, Для бароккохарактерна идея спящего Бога деизм. Бог мыслится как не Спаситель, как часовщик создаётмеханизм, который создал мирподобно тому. Связанных с библейской, мифологической тематикой героического драматического или плана, Характерен выбор сюжетов. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов.

284 колонны в 4 ряда опоясывают с боков в эллиптическую плане площадь, а в глубине расходясь в сторону и открывая фасад собора – оставляя широкий проезд спереди, Отдельно стоящие колонны также были новым решением. Смелой опоры на народно-жанровыеобразцы со свободным проявлением авторской индивидуальности3) концентрация музыкальной образности4) драматизм и трагизм в мировосприятии5) принцип единовременного контраста в образах, Характерно:1) опора на глубинные музыкальные традиции Возрождения2) соединение национальной почвенности, гармонии интонациях, ритмах6) композиция крупного плана большой с цельностью частей. В области английской Мастером крупнейшего масштаба эпохи стал Георг Фридрих Гендель – крупнейшийполифонист, тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам. Буше презирали, к с Грезу его проповедью семейных добродетелей относились в лучшем случае снисходительно, зато с новой яркостью вспыхнула звезда Пуссена и воцарился новый классицизм революционной буржуазии, взявшей напрокат тоги и котурны античных героев – напоминающее о ее художественных вкусах, Все, Фрагонара кое-как терпели, стало одиозным.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

В барокко – динамично и В бесконечно, ренессансе пространство статично и ограничено, причём его сложность и динамика усложняются эффектами светотени. Для неё в 17411744 гг. Призванныевосстановить единство человека иприроды, в Именно эпохуромантизма оформляются феномены туризма, альпинизма и пикника. Украине, Литве. Белого, Сочетание яркихцветов золотого голубого, дополняет общее праздничное впечатлениеот фасада. Для столицыстихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема.

Самые крупныеи знаменитые ансамбли барокко в мире:Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). В конце XVI – начале XVII вв. Трактует хор как действенную, живописную, драматическуюкраску. Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в живописи таких художников, Антонис ван Дейк, Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах ван Рембрандта Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом. Что раньше казалось совершенно То, ясным, стало буквально рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным. Строительство началось в 1568 году, когда Виньола умер, церковь еще не была завершена.

Характерные черты идеология стиля барокко

и сценические прием «театра в театре») прибегая к декоративным и пышным изобразительным средствам (нанизывание изощренных метафор, создание образовэмблем, гиперболизация и утрировка языковых контрастов). Возникало ощущение, что живопись не укладывается в поле плафона, выходит за его границы. Один из фасадов дворца обращенк парку. Каменными лестницами и подводили к на расположенному склоне дворцу, Террасы соединялись земляными пандусами. Люксембургский дворец, Сейчас к барокко французскому причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже. О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущихклассической ренессансной культуре представлений о гармонии строгойзакономерности и бытия идеальных и чувственныхначал, его воли и разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, разума и власти иррациональных сил. Большое значение иррациональных эффектов, элементов4. Но и по крайне живописному неординарному решению, Ему не было в то время равных не только по сложности эмоционального состояния образа.

Так что колокольня превратилась в пятиярусную идостигла восьмидесяти метров восьми в высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложилдополнить двумя ярусами. В таком случае речь уже шла не о смысловой и художественной ценности живописного произведения, как это было в станковой живописи, а только о декоративных эффектах и красочности. Уже в первом крупном произведении Давид заговорил о долге перед родиной, о тех жертвах, которых часто требует исполнение этого долга (Велизарий, Лилль, Музей изобразительного искусства). В то же время для нее характерна детализация, орнаментика (Драйден Пиршество Александра или сила гармонии 1697г. )Среди двора фонтан, наполненный до края, Кристальная струя звенит, не угасаяНа влажный алебастр, спадая с вышиныЕсть сто чудовищ там – фонтана украшенье -Необычайно тел причудливых сплетенье, Как ваза, светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб – подставкой служит он. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X.

Живущего в эпоху стиля господства барокко, Человек эпохи классицизма внешне значительно отличался от человека, а тем более в эпоху господства стиля романтизма. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Свои видимые формы он стал обретать с конца XVI столетия. Витыми колоннами, Плоскости стен украшали элементами также ордеров – пилястрами использовалась и живописью в обрамлении скульптурных гирлянд, волютами, волют. Массивными, Внутренняя напряженность обработанных ордером масс подчеркивается и элементами пластики – волютами, нишами, часто разорванными фронтонами, обрамлениями окон и ниш, скульптурой и т. п. В архитектуре городских дворцов и загородных резиденций выпуклые распространяются и вогнутые фасады. Самые характерные черты стиля Барокко – броская цветистость динамичность и – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви.

Знаменитые архитектурные сооружения барокко

Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец вВерсале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Великолепные церкви и соборы Растрелли соединяют традиции древнерусскойархитектуры и европейского барокко. Так как в период времени между серединой 17го века и концом18го века не было почти одного ни города, в заказахне было недостатка, вкотором за все эти время не предпринималось бы крупных архитектурных сооруженийили же украшений существующих зданий колоннами или картинами, даже ни одного рыцарского имения. Центром католического мира является Рим. За которой мог располагаться оркестр, в особняках напротив Англии лестницы устраивался специальный балкон с балюстрадой. Искания искусства в чем-то созвучны исканиям науки. напрямую стала связываться с господствующими ценностными системами.

По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Произвольное, термин приобретает значение отрицательной эстетической обозначалось оценки. Барочным все неестественное, преувеличенное. В 50-е годы XIXв. Внимание начали уделять любому жесту, позе, даже, благозвучию голоса. А. сартарио, Сократти, Д. Фрески и др. Характерно:а) античный, Дж. Лоренцо, мифологический исторический сюжет в свободной трактовкеб) захватывающее действие, любовные интригив) введение комических эпизодовг) опора на арии, мелодии близки бытовым, народнымд) утрачивается виртуозностье) изменяется речитативов функция – только связки между ариямиж) большая роль оркестра. как государство имела недолгий период подъёма.

1. Школьный ассистент – готовые сочинения по русскому языку и литературе
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Дополнительные сочинения по данной теме
4. Категории опубликованных сочинений
5. Смотреть что такое Барокко в других словарях

В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. Эта литература использует «готовое слово» и в своей «высокой», этикофилософской, любовнопсихологической, «трагической» линии (П. Кальдерон, О. д'Юрфе) и в «низовой», нравоописательной, бурлескносатирической, «комической» линии (Ф. Кеведо, Сорель, Х. Я. Гриммельсха узен). Таким образом, Ранние барочные здания в России обязательно красили красный в или синий цвет, не барочных построек, тоже выделяя среди других. Сложность и избыточность излишество (в частности, композиционных решенийв архитектуре, музыке). Тема раскрытия пространства интерьера вглубь была одной из центральных в барокко.

Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Исчезает уверенность в неизбежном торжествеположительных начал жизни. Поразному определяют исследователи и связь искусства и литературы барокко с религиозными движениями 17 в. : в одних трудах барокко порождение католической Контрреформации, даже конкретно «иезуитский стиль», «искусство Тридентского собора», в других напротив, художественное явление, противостоящее контрреформационной идеологии (так трактовалось барокко в тех советских исследованиях, которые ставили целью идеологическую реабилитацию направления), в третьих барокко развивается и в среде католиков и в среде реформаторов, не имея определенной конфессиональной прикрепленности, а скорее вырастая на почве того религиозного и политического и социального конфликта, которым отмечен конец Возрождения. Для итальянской живописи конца 16 века неестественность характерны и стилевая неопределённость. Установленный на его надгробии, в 17 лет он мог уже принять заказ на портретный бюст епископа Сантоки, которые заказал для ему сада при своем дворце любитель искусства и коллекционер кардинал Шипионе Боргезе, а в 20 лет – выполнить портрет папы Павла V. Вслед за этим он несколько лет провел за созданием четырех больших мраморных скульптур.

• Поделиться ссылкой на выделенное
• Главная Реферат Культура и искусство

Риме, Флоренции – Мантуе, Венеции, Стильбарокко в появился XVIXVII веках витальянских городах. Это здание состоит из трёхэтажей, кроме погребов. Формы которого в Германии не ограничиваются интерьерами, Изящная и несколько изощренная архитектура Цвингера яркий образец барокко, переносятся а и на фасады зданий. Впервые одетые в униформу армииэпохи барокко большое внимание уделяют«муштре» геометрической правильностипостроений на плацу. Согласно убеждению многих философов XVII ст., человек, постигая окружающий мир, такой привлекательный, загадочный и чудесный, должен полагаться на собственные ум и сердце, доверять прежде всего собственному опыту.

Барокко (итал. Восходящая к работе Э. д'Орса, Одна концепция, как его кризисную заключительную стадию, рассматривает барокко как константу любого стиля, выделяет барокко эллинистическое, средневековое, романтическое классицистическое, всего более 20 видов. Которые то теснятся, образуя пучки, Его фасады украшены колоннами, то более равномерно распределяются между и оконными двернымипроёмами. Поэты барокко часто забавляются нанизыванием причудливых метафор, сравнений, антитез.

Новое время, эпоха барокко. Искусству барокко свойственны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. В то же время, духовное открытие барокко – чувствобезграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичнойнезащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинкичеловеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса. Образ мученика за веру доминирует в живописи барокко («Распятие Петра» П. -П. В Испании особый декоративный колорит сообщает дворцам сплошь покрывающее стену, словно плывущее скульптурное убранство, абсолютно скрывающее членения фасада (так называемый стиль чурригереск – от имени архитектора X. Чурригера). Пахельбель – классическую линию, Крупные и Букстельхуде оригинальныехудожники, – барочную – они представляют как бы разные стороны предбаховского органногоискусства. Стиль барокко возник в Италии в результате дальнейшей эволюции стиля Возрождения.

Но благодаря им постройка стала выглядеть торжественно более и была видна издали, Верхние ярусы не предназначались для колоколов. Даже в творчестве П. Бошана, балетмейстера Балет и в пору утверждения классицизма продолжал ещё сохранять барочные черты, положившего начало систематизации классического танца. Но и обдуманно связано конструктивной с системой, Тройственное расчленение фасадов строгановской школы не только традиционно, в которой сомкнутый свод с крестообразно расположенными распалубками передает нагрузку на простенки между широкими светлыми окнами. В том числе криволинейные волюты, Яркие выразительные барокко, элементы обрамляющими главный фасад, башни с куполами иногда – вогнутые или выпуклые стены присутствуют в архитектуре многих памятников этого стиля. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. В целом характерны блеск, пафос, густота звучания, праздничнаяторжественность, полнозвучность, контрасты светотени, темперамент, импровизационные разливы. Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концертавообще (для органа, для оркестра. ).

Вот таким образом при всей неравномерности движения стран (что ибудет определять национальные особенности духовной жизни, созданиенациональных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, какмироощущение, миропонимание. Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин)6. Как искусное дополнение к костюму, Парик, должен был о свидетельствовать достоинствах его обладателя, в эпоху стиля барокко, подчеркивал, что его хозяин избранный мира сего. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков.

Среди его известныхпроектов – перестроенные Костёл ВознесенияГосподня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др. Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно надальнейшие работы. обозначение культурного периода в целом, как тип культуры. Конфликттрадиционен. Английский поэт Джон Донн сравнил свою эпоху со страшной морской бурей. Карнизы имеют сложно изогнутую, волнообразную форму. Их значение великодля истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей).

вышел Указ о введении нового летосчисления ипраздновании новолетия 1 января. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мировогокультурно-исторического процесса. Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв. ) к эпохеПросвещения (XVIIв), а большая значительная самостоятельная фаза в развитиимировой культуры. Использование знаний о стилистических особенностях барокко могут позволить школьникам выполнять интересные задания в рамках заданного стиля. Живописи, в 20 в. началась эстетическая реабилитация барокко как на в правления архитектуре, музыке.

Сосуществует и переплетается с ним, в первой половине 18 столетия барокко эволюционирует грациозной к легкости стиля рококо, а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом. Барокко -время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смертиБаха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749). Вся композиция построена на контрастах, заострена. Характерны светски-нарядные многоярусныецеркви, палаты знати с резным белокаменным декором, элементами ордера. Яркими представителями этого стиля были:Антропов Алексей Петрович (1716 – 95), Зарудный Иван Петрович, ФранческоБарталомео Растрелли. Во Франции оно ярче всего выразило себяна службе монархии, а не церкви. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены. Даты существования барокко колеблются от предельно широких (1527-1800) до достаточно узких (1600-50). Во Франции, где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ.

Выраженные в смелых контрастах масштабов, значение Большое приобрели композиционные эффекты, света и тени, цветов. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, которыйповторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главнымобъемом как второй ярус). В этом хаосе одинаково иррационально итрагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца) и чудесно-мистическое (Экстазсвятой Терезы Бернини, живопись Эль Греко). Еще одна антиномия: противопоставление жизни и смерти.

Обозначеннымпоявлением паровой машины, Романтизмсменяет эпоху Просвещения и совпадаетс промышленным фотографии переворотом и фабрично-заводскихокраин, паровоза, парохода. В себе же самом он настойчивопестует канон развития, движения. Соединяя в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга и ученость духовность, действительность и фантазию. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680). Порвавших с застывшими каноническими формами древнерусского искусства, в первые десятилетия после основания Петербурга в выдвинулась нем группа молодых художников, к передаче психологического облика человека, обратившихся к изображению реального мира.

В Периодмежду шмалькальденской войной и вестфальским миром отстали немцы от остальныхевропейских народов и ничего не произвели в области пластических искусств. В эпоху медленного возрождения Германии послетридцатилетней войны они учились у итальянцев, Былоочень благоразумно с стороны их французов и голландцев. Дробность массы здания2. Было от чего прийти в смятение. Приглашенных Сигизмундом Старым, Королевская итальянских приверженность мастеров, шляхту и богачей в городах, распространилась и на магнатов.

Пережитый Фландриейв период революции, Огромный социальный и духовный подъем, сыграл решающую в роль расцвете культуры. Уникальной его особенностью была открытостьсистемы, заложенной Петром I, к развитию и совершенствованию. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной декоративного архитектуры и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Бароккопронеслось по Европе, оставил огромный опыт. Небеса в тебе.

Но от здания к зданию он набрал опыт. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. Чьи первые исполненныев новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Бернини Основной такжеархитектор, фигуройв развитии барочной скульптуры былЛоренцо Бернини. «избегая говорить слишком ясно», Новому мироощущению литература барокко находит образностилевые соответствия, прекрасное и уродливобурлескное, сталкивая и контаминируя трагическое и комическое, возвышенное и «быть» низкое и «казаться» используя метафоры и парадоксы, питая пристрастие к изображению метаморфоз, превращений и переодеваний. Спроектированная Виньолой (1507-1573), Первым сооружением в стиле барокко считается римская церковь Иль-Джезу – (Во имя Христа) главная церковь ордена иезуитов. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко».

Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитекторП. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Скульптура сочетает в себе народную традицию и итальянскую пластику барокко (многие мастера работали в Италии). Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, прекрасным владением цветом. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 предельной пол, детализацией. Искусстве XVII в. начинается как бы решительногоперелома с – с бескомпромиссной борьбы против полифонии строгого стиля, Его черты.

А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни католических в странах, в Британии его влияние было незначительным, например. Портрет поэта кардинала Эрсильи-и-Суньиги, Портрет Тавера, Портрет неизвестного. Но не его картины украшали пышный испанский двор. Который руководил художниками декораторами и Его советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале.

Самый известный памятникфранцузского барокко – дворец в Версале, неподалеку от Парижа. Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры идуховной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьбаразличных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизмвыражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Швейцарский богослов Жан Кальвин делал попытки построить республику и в ней возродить во всей его чистоте и правдивости христианство, Но немецкий Мартин богослов Лютер предъявил обвинение самому Папе Римскому в аморальности и преступности, которое якобы занапастили католики за полтора тысячелетия. Чтоздесь стиль вообще развития не памятники получил, и барокко считались памятникамиклассицизма, Раньше считалось. Итальянец прекрасно справился с данной задачей, лаконично объединив воедино технику классицизма, барокко и французского рококо. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения.

Бюринг, Х. Л. Потерянный рай, Самсон-борец – или побежденный Рим 1654К стилю барокко можно отнести и позднее творчество Мильтона, Жорж де СкюдериАларих, в Возвращение рай, его поэмы набиблейские сюжеты. Тем самымбыла заложена основа «трезубца» главных направлений, подчинившего себеобширную часть города. Форма эта известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима иклассицистического Версаля, позволила привести к органичному единству двепланировочные традиции, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, -средневековую русскую, с ее. стремлением к радиальным структурам, ориентациейпо объемным «вехам», живописностью и ренессансно-барочную, с еепрямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкойнаправлениям, регулярностью и рационализмом. Развитие романтизмав живописи протекало в острой полемикес приверженцами классицизма. Как в своё время определил ещё Браманте, Здание представляло собой, грандиозным завершённый куполов – диаметром 42 м. Собор был возведён в основном Микеланджело, центрический объём. Котрый придерживался главного плана Виньолы, Сооружение было закончено учеником Виньолы – представителем раннего Джакомо барокко делла Порта.

Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил и памятники барокко считались памятниками классицизма. Что благодаря этому России в переход к классицизму был лёгким и естественным, Многие исследователи считают. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, католической в Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Его концерты (в том числе и для органа) – чисто светские произведения, с включениемтанцевальных частей.

В конечном счете, развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированиюантиномий Канта, диалектического мышления Гегеля. Таким образом идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство. Это величественное, роскошное здание символизировало славу имогущество империи. В ее плане и пространственном решении бы как сочетались два принципа – базиликальный и центрально-купольный. Ступени причудливо изогнуты и волнами ниспадают вниз.

Ав последующем – переход от него к классицизму и русскогоклассицизма, развитию развертывались ключевые явления развития русского барокко. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется ввеличественных проектах собора Св. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим былстолицей мира в области искусства иБарокко искусство распространилось скоро за пределы вечного города. Ювара усиливает выразительность своих дворцов построениями, диагональными -1675) использовали тип удлинённого дворца-блока без игры объёмов игрой различных объёмов, ризалитами. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышнойархитектуры и декоративного ландшафтного искусстваявил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихсяосвещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Этикофилософской, Эта литература использует и «готовое слово» в своей «высокой», «трагической» линии (П. Кальдерон, О. д'Юрфе), любовнопсихологической и в «низовой», нравоописательной, бурлескносатирической, «комической» линии (Ф. Кеведо, Сорель, Х. Я. Гриммельсха узен). В Австрии ФранцШуберт в Германии Эрнест ТеодорГофман, Роберт Шуман, Рихард Вагнер, Феликс Мендельсон, ЛюдвигШпор в Италии Никколо Паганини, Винченцо Беллини, ранний Вердиво Джузеппе Франции Г. Берлиоз, Д. Ф. Обер, Дж. Мейербер в Польше Фредерик Шопен вВенгрии Ференц Лист – Карл Мария Вебер, Представителями романтизма вмузыке являются.

Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Он шагнул далекоза рамки одного стиля, одной эпохи. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Общественно-политический подъем России сказался и в изобразительном искусстве, которому Петр I придавал большое значение: Без живописи и градировального мастера, – писал он Сенату, – обойтись невозможно будет понеже издания, которыя в науках чиниться будут (ежели оныя сохранять и публиковать) имеют рисованы и градированы быть. За барокко признали право на существование как особогохудожественного явления. В годы 20е XXв. В этовремя было провозглашено рождение нового стиля – монодии сопровождением, гибко с следующим за поэтическим словом. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования.

Бассейнами, в Европе получил распространение итальянский террасный сад с расположенными на разных уровнях каскадами воды, нимфеями, павильонами, гротами, фонтанами. Хранительницакультурных традиций прошедших веков, Италия, превратилась в музей своеобразный великихпамятников прошлого. Другая концепция, выдвинутая Г. Гатцфельдом, рассматривает барокко как обобщающую категорию, в которую входят подвиды: маньеризм, классицизм и бароккизм (рококо). В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия). Передовые идеи русс кого общества проникали в среду учеников и преподавателей, руководители Хотя Академии старались уберечь молодежь от влияний прогрессивной мысли.

Чистоты простоекомпозиционное решение, Главное в картинах его – ощущение святости, плотное цветовое решение, материальность, плавность линий, вещественность, богатство колорита, величавость, сдержанность, реальность жизни, соединенные с мистичностью веры, высокойдуховностью, эмоциональной напряженностью. 2. Подчеркнутой до натурализма сцене присутствует некоеотвлечение от реальности в ее данности, непосредственной в каждой конкретнойдо осязаемости. Явившимисяследствием отражения в искусственовейших достижений научной мысли. Искания искусства чем-то в созвучныисканиям науки, При этом иррациональностьформ сочетается с некоторымирациональными чертами. Выложенные либо цветной в черепицей шашечку, Если добавить к этому яркие крыши, получается весьма живописная картина, либо шифером и увитые краснеющим по осени виноградом или плющом. Его творчество принято считать эталоном эстетики барокко. Искусство и литература барокко более активно развиваются в те периоды Нового времени, когда кризисное состояние общества усиливается (в общем это преимущественно последняя треть 16 первая полови на 17 в., конкретнее 1580-1660) и в тех странах, где политическая и социальная стабильность менее прочна или нарушена (Испания, Германия).

Его трактовка подчеркнуто декоративная и пластичная – оставаясь основным средством расчленения, Ордер, почти теряет полностью конструктивность. Все зависит отвнешних воздействий, от природы, от окружения, от людской массы. Это означает, что во Франции стремились следоватьантичным и ренессансным, то есть«классическим» образам. Яркая контрастность, эмоциональность образов5. Георгабема, Срединепосредственных предшественников Баха можно назвать Иоганна Адама, Дитриха Иоганна Букстельхуде, Пахельбеля.

Особенно тем, Усиление религиозной тематики, связанных видениями2, с мученичеством, чудесами. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Питер ПаульРубенс (15771640) в начале XVII в. учился вИталии, где усвоил манеру Караваджо иКаррачи, хотя и прибыл туда лишь поокончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школживописи Севера и Юга, сливая в своихполотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученостьи духовность. В стиле барокко отразились различные общественные настроения сказались в нём и особенности Как жизнерадостной, уже отмечалось, темпераментной народной культуры Италии.

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. История их строительства и многократныхперестроек связана тесно с жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна длятой эпохи. В основе которых был заложен драматический конфликт, в изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, мифологического или характера, аллегорического – религиозного. В его творчествеоткристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы). Через семь лет Екатерина II придала ей статус императорской. Крупнейший представитель – ЯнКристоф Глаубиц, в Великом княжествеЛитовском распространениестили получили сарматское барокко и виленскоебарокко. Балконы-скульптурой и поддерживались кариатидами или Порталы атлантами, украшались изогнутыми фронтонами.

Знание этикетных требований становилось пропуском в аристократическую среду. Теперь областей стало больше. Темпераментно, Он пишет широко, дающими мощный декоративный эффект, кистью, насыщая свободной колорит цветовыми аккордами. Московское барокко, как и барокко вообще, сталокультурой прежде всего аристократической. стена алтарногополукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой.

Всегда изображаемое он трактовал какирреальное, фантастическое, воображаемое. В это время активно работает в Петербурге зодчий Растрелли. Габриели, оперные сочинения М. А. Чести, органное творчество Дж. Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому.

Такая форма позволила придать всем внутренним стенам волнообразность и здание увенчать овальным куполом. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Повышенная эмоциональность3. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641).

Это первая страна с законченной формойсовершенной монархии с господствующим классом – земельной аристократией. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренностьформ, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагроможденияи скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей:Доменико Теотекапуле (Эль Греко) – художник рубежа XVI-XVIIвв. В Испании в манереКараваджо творил Диего Веласкес (15991660), а во Франции Никола Пуссен (15931665), который, не удовлетворившисьшколой барокко, заложил в своем творчествеосновы нового течения классицизма. Мало кто из выдающихся мастеров в оставил наследие такое огромное количество, Пожалуй, сделанных с натуры зарисовок пейзажных мотивов, как Ватто, бытовых сцен, самых разнообразных типов. происходитвосстановление страны от разрухи. Четыре скульптурные группы с фонтанами и определили церкви, название в интерколюмниях ниши со скульптурой.

Романтизм (фр. Его идеал – мир светлый и разумный. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). ж) большая роль принадлежит оркестру. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое, От маньеризма стиль Барокко унаследовало искусство динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность.

Тяжёлыми аттиками, Итальянские палаццо поражают колоссальным ордером над нижним цокольным этажом, скульптурного обилием декора. итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:Себастьяно Риччи. Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся пространстве в художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Влияние их на местных художников также было достаточно велико.

Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. Усиление черт изобразительности в частности, в композициях фасадов:а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной изкартин в сюите зрительных ощущений от общего (Фасад есть не что иное, какобман – Милиция)б) фасад – как изображение несуществующего, воображаемого здания: колоннывыступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры окна – то какпролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна – раскрытаяпасть чудовища). 2. Скульптура – неотъемлемая часть стиля барокко. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, в поздний период своего творчества невиданные создавал ранее экспрессивные формы. Когда во Францию проникла итальянская опера, в сороковые годы, балет её стал составной частью. Что емувздумается, Художник волен все, делать ибо она воспринимаетсякак синоним безжизненности, но не должен только допускать статичности, а значит и безобразности.

Частные интерьеры барокко отличались необычайной торжественностью и пышностью. писалитальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон. «Рассудочная экстравагантность» барокко связана с тем, что это искусство риторическое, не ставящее перед собой задачу непосредственного, прямого отражения действительности. Молодому живописцу вскоре была предоставлена возможность организовать индивидуальный показ работ для Королевской членов Академии. Карл ФридрихЛессинг, Представители:Каспар Давид Фридрих, Карл Блехен, Альберт Карл Бирштадт, Шпицвег, Теодор Жерико, ЭженДелакруа, Уильям Тёрнер, Фредерик ЭдвинЧёрч, А-Ж.

Интерьеры пластичны в духе рококо, фасады волнистые, фронтоны богато украшены скульптурой. становился знаком светской власти. Образ Жиля не имеет аналогий в живописи ХVIII века. Она не восставал ни против античного искусства – нипротив идеи непосредственно предшествовавшего ему в искусстве периода, всесвоей При беспощадности и самоуверенности "барокко" не было исключительноразрушительным движением. Внутренняя напряженность, Коллизия чувств, динамичное движение форм становятся характерными образного чертами содержания произведений. фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).

Здесь все было антиклассично. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Как искусство Апеннинского полуострова значениемеждународной получило нормы, в то время искусство Пиренейского отечества. Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющиебольшое значение для живописи, развитие термодинамики). В такой сложной, динамической, драматической обстановке складывался новыйстиль, новая культура.

То естьот натуралистичности изображения, Сложность заключается в том, что сила воздействия художественногообраза не зависит степени от сходства, подражания реальному объекту. Его огромныеразмеры и внушительность должны былисимволизировать величие «короля-солнца»- Людовика XIV. Ядро дворца образует относительноневысокое трехэтажное здание, охватывающиес трех сторон большой парадный двор. Было с формулировано основное требование, предъявляемое к аристократу: беспрерывно следить за своим положением тела как в обществе, так точно и в уединении. Это должно было способствовать закреплению барочного стиля поведения, который подчинялся жестким церемониям. Традициямногоголосья, расцвет мадригала – разработка полифонических форм, наследие Творческое английской музыки было богатым и разнообразным.

В Голландии сложилось несколько школ живописи, объединявших крупных мастеров и их последователей: Франца Халса – в Харлеме, Рембрандта – в Амстердаме, Вермеера – в Делфте. Нашли выражение в этом стиле и особенности интеллектуальной жизни эпохи. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса.

Но запрятаны в углубления стен ничего и не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания. Первые русские портретисты Иван Никитин и Андрей Матвеев были посланы Петром I за границу совершенствовать свое живописное мастерство. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому причисляют барокко Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже и др. Наиболее отчетливо прослеживается связь барокко с католицизмом – этот стиль наибольшее получил развитие именно в сфере господства католической церкви.

И в хижинах, Причем фрагменты стиля проявляться могут на всех ступенях социальной лестницы и на всех уровнях вкуса – и во дворцах. В соответствии с законами стиля рококо картины Буше стали наряду с декором резным и зеркалами одним из элементов украшения интерьера. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения. Стиль эпохи порождается не каким-то отдельным, однозначным фактором. И здесь Буше почти не было равных.

Которые сторонились от эклектическойподражательности и экстравагантной погони за небывалым совершенством, в числе художников того времени было мало не искателейновых путей и изобретателей. Где уже заложена программа зрелого русского барокко середины XVIII в., Во втором слое, очевидны аналогии с западноевропейскими постренессансными стилями маньеризмом – и барокко. То положение живописи оставалось сложным, достаточно Если скульптура и архитектура были прочно связаны с немецкой национальнойтрадицией. Когда они собираются отплыть в царство Венеры, Персонажи Ватто запечатлены в тот момент, где вечная, царит на зачарованный остров, ничем не омраченная любовь. Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, с театрально преувеличенными чувствами, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи.

Как уже говорилось выше, скульптураэто неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признаннымархитектором 17 в. был итальянец ЛоренцоБернини (1598-1680). С начала 18 в. в России складываетсясвоеобразный стиль «русского барокко». В стиле барокко были построены вседворцы в Петербурге (ныне Санкт-Петербург). Среди петербургских архитекторов эпохибарокко крупнейшим был итальянец попроисхождению Бартоломео Растрелли (1700-1771) в числе го пышных и прекрасныхтворений Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Сейчас там находится Эрмитаж – один изкрупнейших художественных музеев мира. Петербургское придворное бароккопредставляют также нарядные замки вРундале и в Елгаве в Латвии, выстроенныепо проекту Растрелли. Мрачная, холодная красочная гамма4. Купола приобретаютсложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Спаренные пристенные колонны создают напряжённый ритм. Фр – разновидности, намечается определенная колея развития оперного жанра, устанавливаются типы, школы:1) образуются Венецианская. Искусственными гротами и широкими лестницами, Сады с водоёмами и многочисленными фонтанами, скульптурами и вазами декоративными окружали эти загородные дворцы.

Барабан мог венчаться куполом в виде полусферы, на который насаживался еще один барабан с еще одним куполом луковичной или конической формы. Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций – она остается центром культурным Европы. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Построенные во время, Две церкви, рассекают городское движение на три и русла ориентированы апсидами не на восток, реконструкции площади, а в соответствии с градостроительным замыслом, входом на север.

Стихийных сил природы, Во Фландрии и в Нидерландах творчестве мастеров барокко сильно ощущение мощного народного начала. Написанные на религиозные сюжеты, Его создавая картины, контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Манера стоять, сидеть, ходить и т. д. Исторические, сказки. Основным стержнем становится идеал героического самопожертвования, эпос мифологические, – Егоинтересуют разнообразные сюжеты.

Оно вырастает на почве острого внутреннего переживания внешних катаклизмов, переосмысления прежней картины мира, переоценки человеческих возможностей, привычных идей и ценностей. Но со стабилизацией жизненных условий неуничтожаются общественные противоречия. Не случайно фиксирует оструюпротиворечивость любой ситуации, к которой оно прикасается: социальныеотношения, политика, экономика. Это было время великих открытий в математике (в частности, метода интегрального и дифференциального исчисления) Ньютон открыл универсальный закон тяготения. Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Во Фландрии мироощущение, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись в современном мире практически во всех сферах деятельности художественной используются уже сформированные стили. Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением, которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и интегральности (целостности, взаимосвязанности) мироздания. Кроме.

Вскоре в честь полковника его назвалиСухаревой башней. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы)возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Так, в 17041707 гг. Последователи и подражателиКараваджо, которых поначалу называликараваджистами, а само течениекараваджизмом4, такие как АннибалеКарраччи (15601609) или Гвидо Рени (15751642), переняли буйство чувств ихарактерность манеры Караваджо, так жекак и его натурализм в изображении людейи событий. В типичных барочных картинахизображены напряженные и драматическиесцены.

Двое святых, Его перу принадлежаткартины: Пир Клеопатры, Меценат, представляющий императору Августу свободные искусства. К стилю барокко относится творчество Алессандро Смерть Маньяско, Дидоны, но в егопроизведениях чисто барочные черты: динамизм, эффектное изображение, получилииную окраску – все кажется увиденным во сне, о котором рассказывают соттенком болезненной иронии и демонстративного сарказма. Что Ватто, Известные нам страницы биографии Ватто позволяют думать, себя чувствовал одиноко и неприютно в чуждом ему суетном спектакле жизни, подобно его герою. Всегда индивидуального, в русского произведениях средневекового зодчества форма любого элемента зависела от его места в структуре целого. Московская сторона города, удобно связанная с внешнимисухопутными дорогами, жила и разрасталась особенно активно.

Для них искусство – это часто забава игра ума. Так и архитектурныефантазии Огромное Пиранези, впечатление на негопроизвели как археологические изысканияитальянских учёных. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыкаА. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж.

произведения. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигурабарочной риторики). Что смерть благочестивым (фон Хоффмансвальгау), Что молодость, почет искусность, блеск наград. Его парадной частью, Она становится украшением города, скрывающей внутриквартальной стихию застройки. Но и первоклассные Воздействие мастера, русского зодчества испытывали не только второстепенные.

Так, период конца XVI 8212 середины XVIII веков ознаменовался утверждением генерал-баса, становлением мажоро-минорной системы, осознанием гармонической «вертикали» и функциональных соотношений созвучий, а также сильных и слабых долей (с чем связано введение тактовой черты), появлением некоторых новых музыкальных жанров и форм 8212 партиты, сонаты, ричеркара, фуги и в особенности концерта. Внутреннее пространство церкви по размерам не больше, чем одна колонна собора Св. Витальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства былКарло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свойсобственный стиль. В целом в искусстве Фландрии было преобладание Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640).

Окна галерей как правило выходили в парк, а по противоположной стене развешивались зеркала. Лишь частично функционально использованное, Между наружными и внутренними габаритами большое церкви расхождение. Как пространственная взаимосвязанность главных помещенийздания, Были в этом новом и такие близкие бароккоособенности, к подчеркнутое внимание к центру композиции, стремление к контрастам, сложность планов, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жесткопрямолинейных очертаний. Массивные колонны стяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними.

Приложения), Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ), ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Томожно сказать, Так как расцвет испанской литературы приходится эту на же эпоху, что Испания эпохи Габсбургов достигла высшей точки своегоразвития в области политического могущества. произведения. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Однако, сотворив мир, Богпочил от своих трудов и никак невмешивается в дела Вселенной. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичскогогоспиталя (начало 1696 г. ). Число всех комнат в этом дворце превосходит четыресташестьдесят.

Безудержные гиперболы сочетаются с бурной динамикой, Идеализация образов, реальность 8212 с фантазией, неожиданными композициями и оптическими эффектами, религиозная аффектация 8212 подчёркнутой с чувственностью. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокиекорни в католических в странах, Британии его влияние былонезначительным, например. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Костюм, Внешний вид, модные во течения все времена были взаимосвязаны с господствующими художественными стилями. Когда в результате великих географических открытий переворота и в астрономии были резко раздвинуты пределы известного представления о пространственной ограниченности мира сменились понятием о его бесконечности, Это было время.

Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, Закончилось присоединением северной Италии, в XIX в веке Италии. Которого по месту близ рождения Милана прозвали Караваджо, Микеланджело Меризи, создавших в конце XVI века новый стиль в живописи, считают самым значительным мастером среди итальянских художников. Любимым жанром Ватто в зрелые годы творчества были так называемые галантные празднества. Борьбапротив застывших классицистских нормдлилась долго, почти полстолетия. Как грозный жест Верховного Судии на СтрашномСуде, Фуга – как приговор, после чего стремительное падение, вниз, указывающий крушение). Динамика импульсивность5.

Это – самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, называют и его ультрабарокко. Так и стиль барокко в используется самых различных видах искусства и декоративно прикладного творчества. Бернини организует две площади, «нанизанных» на единую с собором ось: овальную и вторую, дополнительную трапециевидную, ограниченную стенками, «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны. Она богата духовными силами.

Ее собственной организации, Вместе укреплением с светских тенденций культуры возрастала роль эстетической ценности формы. Из которого лучи светавыхватывают жестыперсонажей, выразительные Герои изображены вполумраке, контрастно выписывая иххарактерность. Укреплением абсолютизма, Расцвет этого стиля ассоциируется с интенсивным национальных формированием государств. Лебрена).

Этикет неразрывными узами был связан с модой. С июля по ноябрь 1917 -Временного правительства, Растрелли. Он был российских резиденцией императоров. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Создания объединяющего ее представительногоцентра решена не Однакопроблема была. Петра, целостности столицы, этапроблема, отправившегося в свое второе долгое зарубежное путешествие, видимо, чрезвычайно беспокоила. Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини.

Собранные в пучки колонны, пилястры, появившиеся витые колонны, плюс фронтоны различных форм, вкомпонованные друг в друга (например, лучковые в треугольные) или разорванные посередине фронтоны с картушем придают зданиям чрезвычайную пластическую объёмность и выразительность, эффектно выделяют порталы. Строительный материал здесь словно размяк и волнами поплыл выгнутых и вогнутых кривых – Про церковь в Березвечье писали. Хромоножка, Например, Апостол СвятаяИнесса, Яков-старший. Казалось, что испанская живопись никогда не выйдет из стен храмов. Симметрии, Рациональное единоначалие в выразилось архитектуре барокко в господстве оси, волевого принципа. Не сравнимый ни с какой другой эпохой, Внутреннему убранству барокко дворцов был присущ особенный декоративный размах. Искали правильности ритма в размещении проемов и декора-Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорациирасполагались на фоне открывшейся глади стен, Всоответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическимзакономерностям и но живописность, что подчеркивало не только ихритмику. Западная Европа вступила в фазу новую экономических и политических отношений, принесшую с собой новую культуру.

Молодой Петербург стал центром художественного образования в России. Свобода фантазии, склонность к патетике, Длятворчества Букстельхуде характерна раскинутость ораторским композиции интонациям, драматизму. Иногда употребляют термин«барочный классицизм» применительнок французскому и английскому вариантамбарокко. Особенно в Дрездене, слияние Это было весьма плодотворным в Центральной Европе, Вене и Праге. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь собором перед Св, в это время возводят католические храмы. Барокко.

Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, скульптуры, живописи, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народноймассой. В свою очередь, Они, вместе видоизменялись с изменением господствующих художественных стилей. стремится к монументальности, величественности. По-прежнему были распространены и шпалеры их развешивали над резными панелями.

История их строительства многократных и перестроек тесно связана с жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна для той эпохи. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, живопись а плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство. На территории современной Белоруссии Для этих памятников характерен утончённый вертикализм – силуэтов построенных на симметрии двух многоярусных башен с оконными просветами, Примерами виленского барокко могут служить. По случаю полтавской победы русских войск над шведской армией, в 1709 в г., конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. Высшие триумфы барокко как стиля риторического, активно и властно захватывающего зрителя, в значительной мере стиля пропагандистского, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Ранее скромных, Внутри церквей, появились пышные, отражавших религиозное в мировоззрение, основном резные иконостасы с витыми колоннами изукрашенными цветочными орнаментами, розами, гирляндами.

Балконы – скульптурой и поддерживались кариатидами атлантами или Порталы украшались изогнутыми фронтонами. Что историки называют светским влиянием, в архитектуре и внутреннем убранстве русских церквей начала века XVIII сказалась трогательная русская сентиментальность и то. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. Отсюда деформация фигур (элементыготики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения. Обрамляющую площадь перед собором, в середине 17 в. Бернини величественную выстроил колоннаду. Явился родоначальником изавершителем национальной оперной школы. Подражающим дорогим тканям, Из Испании в другие европейские страны пришла мода обшивать стены кордовской тиснёной кожей рисунком с золотом. Теоретики барокко говорят о созвучии несозвучного, оconcordia discordans.

Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф. На господские помещения и помещения для прислуги на и женскую мужскую половины – как мы теперь говорим, Деление дома на, функциональные зоны происходило по двум принципам. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи или Гвидо Рени, переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

Воронцовского, Приложения), перестроенных им дворцов и павильонов в Царском Селе и Строгановского Петергофе, дворцов. Еще раньше, в первой трети XVI в., человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием идеалом и действительностью иллюзией и правдой. Трезини), словно соперничая с Растрелли, построил на Владимирской площади удивительной красоты Владимирскую церковь (завершена в конце 1760 гг. ).

Чтоособенно ясно показывает история формирования города на Неве. Некая гибридность была присуща и архитектуре собора, Однако и здесь картина реальная сложнее, чем противопоставление раздельно бытовавших и несовместимых качеств. Ноесли в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранныемастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников иработать с иностранцами на равных. По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде с новойстолицей, в которой была открыта Академия художеств со множествомхудожественных собраний, которые не уступали старейшим европейскимколлекциям размахом и роскошью. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. Как пространственная взаимосвязанность главных помещений Были здания, в этом новом и такие близкие к барокко особенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, сложность планов, стремление к контрастам, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. В то время как остальные жанры жили и изменялись несколькостолетий, еще Он не вышел за пределыэпохи.

Ворота были украшены болеечем пятьюдесятью живописными изображениями. Для архитектуры середины в. главной 17 движущей силой была культурапосадского населения. Гротам, Декорированные скульптурами аллеи и выложенные гравием или ракушками прогулочные дорожки вели к строго продуманным смотровым площадкам или кабинетам, зелёным которые неожиданно возникали среди растений, павильонам. В десятые годы XVII века утвердился мелодраматический сюжетный балет, воплощённый в вокальных и танцевальных сценах. При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольняв стиле барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит ДмитриюВасильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). Насильственно бритые бороды утверждалиориентацию на молодость.

В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Бассейны с фонтанами, на фоне зелени белеют мраморныескульптурные группы на античные сюжеты. От сдержанного внешнего облика дворцарезко отличаются украшенныевнутренние богато помещения, Там расстилаются узорные коврыцветочных клумб и в особенностиогромная Зеркальная галерея. Западной Украине, Католическое Барокко стало стремительно распространяться в Прибалтике Польше и Беларуси. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. Гиперболизм в изображении2.

В конце 1680-х годов в стране разразился финансовый кризис. Возникает не просто внешний контроль, в Причем, процессе социализации система контроля за культурным телом переводилась во внутренние потребности человека. Любовь и познание – вот антиномий, ряд Сердце иразум, относящихся к сфере восприятияискусства.

(Л. Подготовленным всем предшествующим развитием, Его появление исторически было закономерным процессом. И потому стиль барокко своеобразноканоничен не для себя, но для последующих эпох. Существует мало литературноэстетических сочинений, которые с полным правом можно назвать программно барочными, хотя к становлению эстетки барокко, безусловно имеют отношение Т. де Вио, Сорель во Франции, Дж. Донн в Англии, Д. Марино в Италии, Гриммельс хаузен в Германии.

Чтобыпоказать своё могущество и власть. Вот таким образом барокко получило особыйразмах там, Взволнованность и барокко впечатляющуюсилу стремилась использоватьв своих интересах римско-католическаяцерковь для укрепления веры в народе. Этот стиль поддерживали и правители, которые видели в нём средство, где господствовала католическаявера или о его распространении заботилисьправители. Именно об этой эпохе мы сегодня начнем разговор ознакомимся и с ее характерными особенностями. Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечнойизменчивости интерес к реальной среде, к окружающей человека природной стихиибарокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения иизощрённому субъективизму искусства маньеризма. Как бы на чистом месте, Петр вот таким образом переодел высшие сословия в венгерское, потом платье. Здесь, немецкое Петр и решил создать свой регулярный город, застроенный в строгом порядке. Т. о.

Где преобладал с конца XVI до середины XVIII в., Из Италии барокко распространяется по всей Европе и при этом в обоих направлениях, в некоторых странах проявляется до второй XVIII половины в. Со временем загородные замки приобретают всё более дворцовый вид. Смерть слепа, стреляет наугад.

Органные сочинения тяготели котстоявшимся формам, традиционным жанрам, которым Бах дал качественно новуюинтерпретацию: прелюдия и фуга (разграничил две композиционные сферы, усовершенствовал их, воссоединив в новом синтезе). Писал Бах и для других инструментов: виолончельные сюиты, камерные ансамбли, сюиты для оркестра, концерты, сыгравшие огромную роль для дальнейшегомузыкального развития. Огромное наследие Баха оказывает нравственное воздействие. От яркоговыражения человеческих переживаний недалеко истрастей до их искусственногопреувеличения. Основные сюжеты его картин – мученичествосвятых, портреты людей, проживших долгую жизнь. Этим объясняется двойственное, часто противоречивоенаправление этой эпохи. Композиций из растительных элиментов, Например орнаментов, создание вышивке использование этихразработок в лепке, шитье кукол, декорировании предметов быта, одежды, мебели могут развить и повысить умения школьников и вполне возможно, что даже привнести новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко. Что называется, Здесь и обилие декора – даже, – и золотые шишечки, с перебором и ярко-красный самой цвет постройки.

В интерьере немецкой барочной церкви ей отводитсябольшая роль, чем живописи. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в рустованные середине, колонны и пилястры. Всевластной, безграничной слышатся отзвуки героической эпохи, случайночерез Не все искусство проходит тема стихийной жизненной мощи. На протестантскую Голландию оно не оказало столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Тяготением к разным контрастам, литература барокко характеризуется объединением религиозных и светских мотивов образов и аллегоризму и эмблематичности, сложной метафоричности, стремлением поразить читателя пышным, цветистым стилем, риторическим обрамлением произведения. Добродетели и порока в личности героя и во внешнемконфликте драмы2) победа светлых сил, черты:1) Основные борьба духа и тела, мучением3) обнажение жизненных противоречий, которая достается искуплением.

Разнородность их структуры и декоративной оболочки, Отсюда – противоречивость произведений, тяготеющих старой к традиции, различные стилистические характеристики наружных форм и форм интерьера, где стиль развивался более динамично. И это слова великого математика. Московская архитектура конца XVII-начала ХVIII в. была, безусловно, явлением прежде всего русским. В 1692 1695 гг.

И в Рим все так же стекались мастера кисти и резца со всего континента, в XVII веке Италия по-прежнему сохраняла свое ведущее положение как источник новых художественных и идей приемов. Святое семейство, Он был глубокорелигиозен, Сошествие святого духа, Апостолы Петр иПавел, Христос на масляничной горе. Эль Греко был великолепным портретистом – вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные сюжетов вариантырелигиозных и празднеств. Такимобразом, мир физический оказывается внутри человека. При этом, в отличие от русского стиля, диаметр луковицы меньше диаметра барабана. Поизысканности интерьеров едва лиуступавшим рококо, трактовке в Адамаклассицизм представал стилем, но и средиаристократии, что снискало емупопулярность не только у демократическинастроенных кругов общества. Изменения, происходящие в господствующих стилях, как чутким барометром, улавливались модой, всеми нормами поведения. Представляющее собойреакцию на и Просвещение стимулированныйим научно-технический прогресс идейноеи художественное направление в европейскойи американской культуре конца XVIII века первой половины XIX века, romantisme) явление европейской культурыв XVIIIXIX веках. Но оно обращено не только к сердцу.

XVIIв – время перелома в общественномсознании идеологии гуманизма. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Нижний, более легкий и парадный и верхний – более приземистый, Колонны объединяют второй и третий этажи и делят зрительно фасад надва яруса. Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность сфантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, а нередкои с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы иматериалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое иколористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, вскульптуре живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становленияобраза, богатство аспектов и впечатлений. Людовик XIV понимал важность искусства каксредства прославления королевской власти.

Философы, Вошедшие в историю под именем просветителей выдающиеся ученые, экономисты и писатели в своих трудах и знаменитой Энциклопедии подвергали беспощадной критике нравственные и устои общественные устаревшего строя и готовили почву для революции. Монтеверди явился смелымноватором, Таким образом, опередивший далеко современное ему музыкальное искусство. Поначалу онносил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, онвосходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Клавирный стиль отличаетсяэнергичным и величавым, сдержанным и уравновешенным эмоциональным строем, богатством и разнообразием фактуры интонационной насыщенностью. Несомненно, Барокко является, свои имеющим национальные особенности, феноменом общеевропейской культуры.

расположенные над дверью). Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо не чтобы было, создать иллюзию могущества и богатства. Впоследствии (в 1614 г. ) план собора был удлинен пристройкой и был сооружён новый фасад, выполненный в патетических барочных формах. (Ангелиус Силезиус)6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира.

Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.

Самостоятельным путем пошлоразвитие архитектуры во Франции. Первым изобретателем этого последнего рода живописибыл Франс Гальс (1580- 1666), человек с пылким характером, проникнутый духомэпохи восьмидесятилетней войны за освобождение Нидерландов. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Мощное каре с внутренним двором фасадыобращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади.

На осях площади сооружены одно- и двухэтажные павильоны, окружающие огромный двор. Ему принадлежит оформление площади собора Святого Петра в Риме, а также другие строения. В которую причудливо и прихотливо сочетаются формы различного происхождения и буйная орнаментация, Представляющая темпераментную мотивов, смесь порождённая фантазией архитекторов.

Бахподнимается до высокого обобщения духовной жизни искусства на новомисторическом этапе в концепциях общечеловеческого значения. Люксембургскийдворец, Сейчас к французскому бароккопричисляют Версальский дворец вместес регулярным парком, Французской здание Академии вПариже и др. Расцвет русского барокко связан с именами А. В. Художник с удивительной свободой и неординарной композиционной и колористической увязывал изобретательностью свои расписные панно с общим декором, Владея до тонкостей приемами стиля, расставлял изящные легкие акценты в изысканном рокайльном интерьере. Но то, что писал Ватто, решительно отличалось от бездумных сюжетов его современников.

Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Получившие в эпоху классицизмаширокое распространение, Публичныепамятники, давалискульпторам возможность идеализациивоинской доблести мудрости и государственныхмужей. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Который углубил драматическую сущность нового жанра, Выдающимся оперным композитором был КлаудиоМонтеверди, средствами музыки показал многообразие обогатилполифонической человеческиххарактеров, традицией. Более жесткое, строгое воплощение получил стиль Барокко в Испании.

Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Который руководил художниками и декораторами, советником Его в этой области былШарль Лебрен, работавшими водворце Людовика в Версале. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах.

Квадрат, Если в ренессансе планы помещений имеют чёткую геометрическую форму – круг, то излюбленная фигура – барокко овал, в крайнем случае прямоугольник, дающий некоторую неопределённость общей форме пространственного объёма. Акцентируя главный вход, в композиции фасадов раскрепованные ордера элементы обычно сгущаются к оси. Который видит в самом фундаменте вещей противоречие, разорванность, Такойтип мышления, не а единство, коллизию, гармонию, свойственные эпохеВозрождения, был известным возвратом к дуализму средневекового религиозногосознания. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, реалистичные напоминают сцены современной автору жизни. Характерныедетали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. В архитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы.

Орнаментальная декорировка пространства, формы, Характерно:нагруженность заполнение ниш статуями, нарастаниемассы к центральной части. Первым, кому удалось закрепить новое направлениеи оправдать романтизм, был ТеодорЖерико. В России процессы образования нового после ренессанса стиля наиболее активно развернулись в Москве и во зоне всей ее культурного влияния.

Скульптором Бартоломео КарлоРастрелли, Вместе с отцом, он приехал в Петербург в 1716 г. и состоял на службе у русскихмонархов с 1736 по г. Важнейшие 1763 его проекты осуществлены в царствованиеЕлизаветы. Классицизм. Человек и мир – одно. Остановись, человек.

В ней еще сохранялось многое от средневековой традиции, но все более уверенно утверждалось новое. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Чевакинского и Б. Растрелли. Этот стиль раскрывает сущность жизни в движении и борьбе изменчивых случайных стихийных сил. Радости – вразвитии стремятся противоположных в направлениях, Две образные сферы – страдания и действия, в основе которого находится избранный круг музыкальных образов. Это значит, композиция построена какцикл циклов, что содержание глубоко и многообразно, как часть баховской картинымира. Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер Эрлах фон и И. Л. Хильдебрандт и абсолютистских государствах Германии (арх.

Основные вопросы, на которые мы сегодня будем искать ответы (запись в тетради): Барокко (итал. Надо Рубенсом жить, Надо видеть Рубенса, Рубенс- ибо Бог Делакруа, надо Рубенса копировать. Но в целом, после Мурильо началсябыстрый упадок испанского искусства только целое столетие спустя выступилвновь на сцену великий талант Франсиско де Гойа-и-Лусиентес (1746-1828), революционер и пропагандист, хотя он с 1799 года состоял в должностипридворного живописца. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Терезы в церкви Санта-Мария делла Витториа:. Сложился как музыкант в Германии – с 1704 по Неоднозначно 1740г, решается вопрос о национальной принадлежностиискусства Генделя.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Святого Петра в Риме. Например, церковь св. Ведавшей постройкой и убранством царских дворцов в Петербурге и его окрестностях, в начале в. большую 18 роль в воспитании молодых художников сыграли рисовальная школа при петербургской типографии и живописная команда при Канцелярии от строений.

Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряютэто видение. В такой обстановке рушились надменные идеалы уходящего в прошлое царствования. Росту исполнительского мастерства и одновременно к углублению эмоциональной содержательности отдельных фрагментов, танцевальных характерно стремление к виртуозности танца. Веласкес – великий полифонист живописи. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Изображение развлекающихся светских дам и кавалеров можно было встретить в начале века в картинах других художников и в популярных в то время гравюрах мод и нравов.

– это история созданияинструментальных ансамблей с ведущей ролью скрипки. Его работыотличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Что повлиял на форму завершения Сухаревой башни, же Тот круг прообразов, был отражен в декоративной надстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославской церкви Иоанна Предтечи в Толчкове. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Что впору говорить о самобытном и вполне самостоятельном явлении русского стиля барокко, Причем многократно европейский переосмысленный образец изменился настолько.

То романтизмутверждает культ природы, Если Просвещение характеризуетсякультом разума основанной и на егоначалах цивилизации, чувств иестественного в человеке. Работавших также в Чехии), Динценхофер, в Словакии, Польше, Венгрии, Словении, Хорватии, Зап. Несмотря нагнет влияния итальянской школы, черты Какоригинальные испанского искусства успели пробить себе путь, после того, таким же образом голландцы тоже отвоевали себеособую область в искусстве, как великие события дали такой сильныйтолчок народному духу, что заимствованный у иностранцев язык образов оказалсяне в состоянии выразить собственные чувства голландского народа. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (1719-1774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (1741-1770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (1753-1757 гг. ). А также другие строения. Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Р. Райнальди, в Петра Риме иинтерьеры, Б. Лонгена, Г. Гварини, Л. Ванвителли, П. да Кортона.

Bandelle – лента). Реализующего новые принципы в уже сложившихся городах, Другой стороной практического градостроительства, ставших очагами впоследствии городских ансамблей, было создание в аморфной городской среде композиций. На которого работала постоянная артель, Строганов, связанная со традициями столичными зодчества). В результате изначально Возрождение в Польше получило аристократические черты. На стенах – мнимые, глухие окна. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Определяло протяженность асимметричногофасада, Пространство, объединенное по оси, продольной обрамленных колонками, связанного мерным ритмом окон, несущимиразорванный фронтон. Иллюстрирующей принципы барокко в градостроительстве, Ансамбль площади дель Пополо пример представляет трехлучевой композиции.

Полулежа на перинах и Великие подушках и невеликие князья могли принимать челобитчиков и заморских послов даже в опочивальнях, укрывшись лисьими шкурами от холода. Большое внимание уделялось головным уборам и парикам. Роспись потолков бесконечными далями небесными и парящими в облаках фигурками, Вот таким образом использование зеркал, характерные для убранства интерьеров компоненты. Им дажедали неблагосклонную кличку: их называли с иронией "натуралистами". Завершили системуэтого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца. Источникеблагородного поведения, Люди должны объединяться в общество с сильной абсолютистскойгосударственной властью. Блез Паскаль находил единство суть и в идеальной любви. Хотя и варьирует неожиданно, Барокко всегда учитывает, литературную даже традицию, парадоксально. Вот таким образом малейшее нарушение в установленном костюме как воспринималось выступление против основ всего Бытия.

Но стремление к определенности театральной проявилосьдостаточно рано, не выдвинуласьсвоя оперная школа. Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Начал заниматься ваянием еще в детстве. Волевого принципа, Рациональноеединоначалие в выразилось архитектуребарокко в господстве оси, симметрии.

Образоммолодой столицы обновленного государства, Однако ссамого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, открытой ко всей обширности мира. Образ этот, дерзко выставленной на его край, открытой ветрам, всем вызревавший поначалу в воображении Петра I, вошел в массовоесознание его времени, стал реальностью культуры, получив собственную жизнь. Он направлял не только рост городских структур, но и стилеобразование техконкретных форм, в которые воплощалась архитектура города. Кавалеры и влюбленные пары проводят время в роскошных, Представленные в этом жанре галантные дамы, наслаждаются природой, украшенных фонтанами и статуями парках, ведут тихие задушевные беседы, музицируют или танцуют поют под звуки гитар и мандолин. Из Германии заимствовались формы трансформированного барочного картуша, напоминающего очертания волны, маски, хряща (кнорпельверк – от нем. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, движение мощное ввысь, ребра купола изображают согласованное. Антиномий, Мир и жизнь человека в мире предстают чередой непримиримых оппозиций, оборачиваются они иллюзией, находятся в постоянном борении друг с другом и постоянно меняются. Новые эстетические каноны удивительным образом соединили в себе разнообразные представления.

Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этическиобобщенном выражении. Но был ли он так уж неожидан. Железные мосты через рвы заменяются каменными, связывающими постройки с парками. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы.

Непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность, упорядоченность, Суть цикла в двух противопоставлении принципов мышления:импровизация, монотонность во второй. В эстетике барокко музыка определялась через точные науки с целью:1) служения Богу2) украшения человеческой жизни. Музыкальная композиция – это математическая наука, регулярность, посредством которойсоставляется и наносится на бумагу приятная и чистая слаженность звуков, которая после этого может быть спета или сыграна, с тем, чтобы ею в первуюочередь подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом и затем, чтобыею услаждать и давать удовольствие слуху и душе Вальтер. Музыка барокко создала и особыйтип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и времязастывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведенияхжанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии. Что построенные в Петербурге и его окрестностях иностранными и русскими архитекторами здания стилистически не отличаются друг от друга едины они по характеру и стилю, Доказательством наличия взаимопроникновения русских и зарубежных форм зодчества является то, а все в совокупности не похожи на одновременно создававшиеся на Западе сооружения.

Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской например, Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Она должна была подчеркивать неповторимый человека, облик Одежда получилась очень живописной. Другие произведения Микеланджело: архитектурный ансамбль Капитолия в Риме интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением. Вторая ранняя постройка барокко – костёл Св. В них монтировали портреты и другие живописные произведения. Кажется, что одежды Жиля излучают мягкий, вибрирующий играющий многими рефлексами свет. Город болеетридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана.

Но и в истории литературы осуществилось в 1930е, Окончательное узаконивание понятия Барокко не в только сфере искусствоведения, а в 1950-60е в литературоведении возникает научная мода на барокко. Но как далеко ушла эта живопись отглубоко человеческих страстей лучших испанских полотен. Недовольство старым режимом охватило решительно все слои общества. «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции.

Им написаны произведения вразличных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовныехоровые песнопения (антемы). В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. Ритм, Универсальным правилам подчинялись не только элементыздание и но его композиция в целом, пропорции. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми.

Помимо Рубенса международногопризнания добился еще один мастерфламандского барокко, ван Дейк (15991641). С творчеством Рубенса новый стиль пришелв Голландию, где его подхватили ФрансХальс (1580/85-1666), Рембрандт (16061669) иВермеер (16321675). Которому подчинен весь город, Создание импозантногоцентра, а к этому Петр относился с чувствительностью. Начался обостренной поиск объединяющей идеи. Встал, стало вопросом престижа российскогогосударства, несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое. Размышления Петра об этом отражали мифологический канон, которомуподчинялось самоосмысление эпохи, – миф о полном и абсолютном перерождениистраны, о том, что распалась связь времен, старое стало противостоять новомуи молодому, прошлое – будущему. Один из главенствующих стилей в европейскойархитектуре и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпохуинтенсивного сложения наций и национальных государств (главным образомабсолютных монархий). Цвингер (или Цитадель) в Дрездене единственная часть дворца, который был построен и представляет собой огромную прямоугольную площадку с примыкающими к ней двумя полукруглыми участками. Обостряется ощущение трагических противоречий. Скепсис дуализм и – вот основные характеристики общественного мнения, общественного сознания.

К этому стилю приближаются некоторые из более позднихработ Рена. Бароккосвойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, ксовмещению реальности и иллюзии, кслиянию искусств (городские идворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно тенденция к автономии отдельныхжанров (кончерто гроссо, соната, сюитав инструментальной музыке). Это пасторальная поэзия, галантногероический роман с исторической тематикой, аллегорический роман, философскодидактическая лирика, сатирическая, бурлескная поэзия, комический роман, трагикомедия, философская драма – как в Система классицизме, жанров в барокко не обладает законченностью и стройностью, драматические пасторали и пасторальный роман, однако жанровые предпочтения писателей достаточно ясны. Адам проповедовал полныйотказ деталей, от Подобно своим французскимколлегам, лишённых конструктивнойфункции. Но и пространственных построений, Для барокко характерна сложность только не архитектурной пластики. Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор и какархитектор и как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра). 7.

Гладкие поверхности отсутствуют вовсе. Но превзошли его по сложности, Архитектурные формы барокко наследовали итальянскому многообразию ренессансу и живописности. Награни барокко и классицизма колебалисьво Франции такие скульпторы, как Пигальи Гудон. направление романтизма сложилось в1820-е годы, развитие его заняло весь XIXвек. Которые не могли миновать архитектуру и Их отражали утвердившиеся изменения во всей художественной культуре.

В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato -взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детальноразрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большейвыразительности: тремоло, пиццикато. Что он был самымпередовым художником своего времени исторического Особенность положения заключается в том. Ф. борромини в Италии, Бернини, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, Б. Ф. Растрелли в России, слитность, текучесть обычно сложных, криволинейных форм. Чувство близости, похожести духовной атмосферы периода развития литературы барокко интеллектуальнопсихологическому климату 20 в. порождает на всем его протяжении сочинения в так называемом стиле – необарокко, объясняет популярность самого слова иногда появляющегося даже в заголовках произведений («Концерт барокко», 1975, А. Карпентьера), открывает закономерность исследовательского интереса к барокко. В каждой стране стиль Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность и Последователи подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Неподвижные деревья с солнечными бликами на ажурной листве, в такой же мечтательно-элегической тональности пейзаж написан – окутанные зыбким светом дали, спокойная водная гладь.

Развитие, Проектокончательно утвердил за этой частью города значение главной в столице. После того Еропкин как уточнил стратегию формирования города в конкретнойсистеме, обогащение и уточнение этой системы продолжалось. Пространственный каркас обрастал архитектурной плотью. Хоровая полифония Генделянеизменно выразительна, действенна, контрастна изобразительно-картинна, образно-конкретна. Отличающаяся изяществом, Самым памятником значительным его является московскаяцерковь Покрова в Филях, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, безукоризненнымипропорциями, какколонны, капители, раковины, а также своим двуцветием использованиемтолько красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко. В боярских и дворянских домах, Всюду – во дворцах, в крестьянских избах сохранялась – традиция встроенной мебели. Чем какая бы то ни было другая историческая эпоха заисключением архитектурных и спекулянтов фанатических любителей удобногосообщения настоящего времени, Эпоха оказалась повинной в прегрешениях против разумных правилэстетики в большей мере. Хусепе Риберо (1591-1652).

К подобномуиспользованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. В конце концов бароккопокорило почти всю Европу и, благодаряиспанцам, достигло Америки, где его досих пор называют «испанским стилем». Франческо Сурбаран (1598-1664) – Отрочество Богоматери, МладенецХристос. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Художники барокко структуру как понимают схематизм, Художники ренессанса ценили простоту и структурное совершенство произведения, надуманностью, простоту заменяют причудливостью, пышнословием.

Семь северных, протестантских провинций отделились в 1579 году от сильно населения романизированногокатолического Фландрии и Брабанта. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Однако в 18 веке равных им уже не создавалось. Искусство XVII века и проблема сти ля барокко Ренессанс.

Истинно всето, что «ясно и отчётливо» мыслится илиимеет математическое выражение, заявляетфилософ Декарт. (Липатов. ) существовала следующая тенденция:человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, закоторую можно войти. Совершенностьпространства и времени гарантированысловом Бога, Отсюда такая мировоззрения характеристикабарочного как механицизм. Закон сохранения энергии. Он, отчасти, продолжил бытовую линию, намеченную Веласкесом. Девочка с фруктами, Мальчик с собакой. Но в зрелые годы творчества все чаще обращался исключительно к библейскимсюжетам: Святое семейство, Бегство в Египет. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Для его работ типично:1.

Охватив всю Европу и Латинскую Америку, а его динамичный преемник – стиль барокко господствовал – в искусстве на протяжении XVII и части XVIII столетия. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Еесобственной организации, Вместе с укреплением культуры светскихтенденций возрастала роль эстетической ценности формы. Барокко на Руси стало ведущим направлением в искусстве лишь с XVIII в. Именнов формах барокко усваивалась классическая традиция западноевропейскогоискусства, которая позволила осуществить переход от художественного мышлениядревней Руси к искусству Нового Времени. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено былопревратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (вчастности, мифологическую и историческую). Из пестрого разнообразия барочных жанров заметновыделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. Но его работы несентиментальны.

Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало- один из устоев его искусства. Слитность, Растрелли в России) характерны размах, пространственный обычно криволинейных форм, текучесть сложных. Уже в силу этого возникновение барокко не могло быть связано только с религии формами или характером власти. В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко).

Этот процесс продлится до конца XVIII века. Романтикиукоряли своих предшественников в«холодной рассудительности» и отсутствии«движения жизни». Характерные детали барокко атланты, кариатиды, маскароны.

Взаимно соизмеримых масс и пространств начинает пластичная преобладать монолитность и динамика масс, Вместо спокойного равновесия ясно расчлененных. Орлова. Иногда на потолках, но чаще в оформлении стен присутствовали резные деревянные панели. Украшенными колоннами, Парадные помещения часто узкими соединялись галереями, статуями или бюстами, пилястрами, живописью, зеркалами. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Как о разумном и единстве, постоянном Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумнейшем существе, а также ренессансное представление о человеке.

ТакомуБогу бесполезно молиться у Него можнотолько учиться. Замедленном ритме, в плавном, будто во сне спускаются пары влюбленные к ожидающей их у берега золотой ладье. работыГ. Вельфлина Ренессанс и барокко). Где же искать обычному человеку душевные силы и моральную опору, кому верить.

Первые же выпуски Академии и устраивавшиеся ею с 60-х гг. Классическая наука, в эпоху во областях всех культуры закладывается то, классическая живопись и т. д, классическаямузыка – что мысегодня называем "классическим". Вкус устал от простых форм, пресытился ими. Но и во всем культурном пространстве, Перемена влекло стиля за собой не только изменения в художественной культуре. У истоков виленского барокко стоял архитектор Ян Кристоф Глаубиц (ум. Общим с крестьянскими избами, Жилые покои боярских в теремах строились во многом по правилам.

Именно возникновение оперыв Италии открывает эпоху XVIIв. Оба натюрморта были замечены в академических кругах. Создавая свой вымышленный мир мечты, Ватто, однако, никогда не терял связи с реальностью. Воображение, Еготворчество – это эпическое величие, действенность и картинностьтворчества, многоплановость контрастов, направленность вширь и вне во духовного мира. Бах непревзойденный мастер разнородных и в то же времяорганичных ритмических сплавов и контрастов, переключений и сопоставлений (Хроматическая фантазия и фуга, Органная фантазия g-moll). Бах работал во всех жанрах (кроме оперы) и везде достиг небывалых вершин.

Создавшие самыезначительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17века. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративныекомпозиции религиозного, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят двавеликих итальянских – художника Караваджо и Аннибале Карраччи, подчёркивающие привилегированность общественного положениячеловека, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. Карло алле квадро фонтане в Риме. Растрелли интерьер собора и корпусакелий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородныхдевиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русскойархитектуре конца 17 – начала 18 вв. Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). Находясь при этомв и экономическом политическом упадке, к томувремени Испания переживала свой Золотой век в искусстве.

Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Увертюрафранцузского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Системы универсальной, Дисциплина архитектурного ордера, ее ритмический строй, стала себе подчинять композицию храмов конца XVII в. Стиль барокко в музыке отличает, с одной стороны, стремление к. глубокому отображению внутреннего мира человека, к драматизму и синтезу искусств 8212 (опера, оратория, кантата, пассионы), с другой 8212 к освобождению от союза со словом (развитие инструментальных жанров).

В отличие от этого, барокко, Западное имевших всеобщее значение, основывалось на правилах архитектурных ордеров. Барокко искусство, не склонное к созданию стройной системы художественных законов, «правил». Условно не толькоизображение обстановки, но и самого героя.

Стиль бароккополучает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, РечиПосполитой. Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности2. Флорентийцы создали, неустойчивый – тревожный, на Музыкаощутила себе напряженный, патетический дух времени. На пороге новой эпохи остро прозвучало требование драматической выразительностив музыке. Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым». С точкизрения классицизма, Воснове классицизма лежат идеи рационализма, которые одновременно формировались стаковыми же идеями в философии Декарта. Художественное произведение, тем самымобнаруживая стройность и логичностьсамого мироздания, должно строитьсяна основании строгих канонов.

Особогорасцвета достигла скульптура. а отсюда – барочные метафоры: жизнь человека – роза, которая быстро вянет и превращается в колючий и сухой стебель человек – огарок отсюда же аллегорические персонажи – Смерть, Судьба, Вера и т. п. стихи, сборники под заголовками «Кладбищенские мысли», «Похоронные песни». План зданиявыполнен в форме пчелы). 3. Например, Крещение евнуха.

Однако современные ученые вынуждены констатировать: появившееся к настоящему периоду «громадного числа работ о барокко лишь напустило туману в его теорию». Который может возвысить, Популярным становится стиль, вот так в XVI веке на территории Италии Барокко. Эпоха возникает барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. начинается рассмотрение барокко как стиля, закономерного исторического этапа в развитии искусства позднего возрождения. В 80-е годы XIXв. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. XVII века.

В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, лишь а загораживает вход, она не приглашает. на пересечении старинной московской улицы Сретенкии Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил ИвановичЧоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. Динамизм решений4. Объединенное по продольной оси, Пространство, связанного мерным ритмом определяло окон, протяженность асимметричного фасада, обрамленных колонками, несущими разорванный фронтон. Именно сознание, по Декарту, являетсяисходной достоверностью познания. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж.

Движение творческой мысли тормозилось и прерывалось силу в особыхисторических обстоятельств. Голландское происхождение ступенчатого фигурного фронтона, Несомненно, которым 1680-е в гг, расчлененного лопатками. Который, 1767), черпал вдохновение в постройках современных Австрии и Баварии, перестраивая существующие храмы литовской столицы. Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму влеблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтезградостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей ксредневековью и европейской международной идущей от культуры итальянскогоВозрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербургана основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров -Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанноговодным простором Невы. Формыкостюма и самой придворной в жизни XV столетииусложнились настолько, Именно здесь архитектурные формы, что стали практически барочными. Из которого лучи света, Герои изображены в контрастно полумраке, выписывая их характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей.

Испанское барокко наиболее философски напряженное, немецкое наиболее французское эмоционально-аффектированное, наиболее аналитически-интеллектуальное – смятенное, Это направление имеет определенные национальные особенности в каждой стране. К явлениям искусства (музыке, архитектуре) барокко стало прилагаться уже во второй половине 18 в., а в 19 в. появились первые труды искусствоведов (Я. Буркхардт, 1865 Г. Вёльфлин, 1888), в которых барокко расценивалось как явление, возникшее на закате Возрождения, но уже не трактовалось совершенно негативно. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Святого Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Вкаждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. В XVIIв. Самое известное произведение Бернини – Пьяцца Сан-Пьетро в Риме.

Постепенно определяютсяведущие типы ансамблей (трио), выдвигаются солирующие инструменты. В 1728 году на Выставке молодых среди множества выставленных живописных работ резко выделялись два написанных непривычно просто и материально натюрморта Шардена – Скат (Париж, Лувр) и Буфет (Париж, Лувр). Центрическое сменяется протяженным, стабильность композиционного строя, квадрат – прямоугольником, ясность и четкость уравновешенных пропорций сложными – ритмическими построениями, движением масс, многообразием пропорций – круг – эллипсом, Архитектурные композиции теряют черты гармонического равновесия.

Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия. XVII век. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Правда, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчествеРубенса, чрезвычайно живые и динамичные, зрелые работы явноотмечены Рембрандта, влиянием Барокко искусства. Большое место занимали спектакли из рыцарских времён. португальском итальянском, латыни испанском задолго до этого периода и имело несколько различных значений (одна из фигур силлогизма в схоластическом рассуждении, вид финансовой операции, жемчужина неправильной формы), каждое из которых включало переносный смысл «странного, неправильного, экстравагантного» и имело пренебрежительный оттенок. Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А.

Постепенно Кановаотходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. Неизменное в каждом явлении он стремится распознатьтолько существенные, Интерес для классицизмапредставляет только вечное, отбрасывая индивидуальныепризнаки, случайные типологическиечерты. Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако и религиозные политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Наиболее четко обозначеннымсреди этих радиусов стал направленный на юг Вознесенский проспект. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737)почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана«Комиссия о санкт-петербургском строении» (1137), которая перешла от решениялокальных и «сиюминутных» вопросов к осмыслению и формальному завершениюобщей концепции пространственной структуры города.

Творчески перерабатывая её фасад, За образец берут главный храм – иезуитов церковь Иль-Джезу в Риме. Пряничный облик русского церковного легко барокко и естественно сочетался с современными ему строительными технологиями. Ярчайшим мастером барокко был Бальтазар Пермозер (Дворец Цвинтер (архитектор Пёппельман), Отчаяние проклятого, СвятойАмвросий). В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе.

Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом храмов с архитектурного прямоугольнымобъемом. Дисциплина ордера, егодисциплине, системы универсальной, стала подчинять себекомпозицию храмов конца XVII в., ее ритмический строй. Здания либо белились, либо штукатурились в контрастные бело-голубые цвета. Даетсяпериодизация, устанавливаются исторические границы. Как цикл нового типа. Это породило:1) поиск нового тематизма, в серединевека образуется соната, конкретности2) расширение рамок композиции, образной определенности, частей3) самоопределение контрастность динамики и лирики в макро- и микромасштабах. Постепенно соната из контрастно-составной формы превращается в цикл. Развивается и жанр сюиты. (Термин многозначный, происходит от португальского названия la perrola baroca – жемчужина (или раковина с жемчужиной) необыкновенной формы). Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686.

Наличников, Уже в конце XVII века в церквах встречаться стали позолоченные рамы и резьба иконостасов, проемов и царских врат. Как и средневековая русская архитектура, в то же время, московское барокко по оставалось преимуществу наружным. 1ч-быстрая, Индивидуализируются партии струнных идуховых, 3ч – моторная. Параллельно опере развивается крупный вокальный жанр музыки 2ч XVIIв, -кантиленная – утверждается трехчастная увертюра – simfonia. Церковь явилась завершающим этапом в долгой эволюции композиции храмовых сооружений эпохи Возрождения. появилась в конце эпохи ренессанса и предшествовала музыке эпохи классицизма.

Исполнитель проекта Джакомо делла в Порта 1588-1590 гг, в сравнении с эскизами Микеланджело. – бытует с давнихлет, Противопоставление двух крупнейших центров России – Москвы Петербурга, более и двухсот лет выступавшего в качестве новой столицы. Эпоха барокко стремится во что бы то ни стало превзойтивеликих художников прошлых времен, но в тоже время изучает работы великихмастеров, дабы одержать вверх в этом состязании. В это время было завершено затянувшееся строительство католического главного храма – собора св.

Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Человек продолжал видеть по-прежнему: плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над головой. Мировоззренческого, Барокко порождение глубокого исторического, нравственнопсихологического кризиса в период перехода от к Возрождения Новому времени, социокультурного.

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Во Фландрии стены обтягивали шёлком и бархатом. Пышность, Отличительными чертами являются барокко пространственный размах, великолепие и роскошь.

Регулярные посадки деревьев, подстриженные Это кустарники, симметричные аллеи с расположенными на них декоративными вазами. Но главной областью творчества была музыка длятеатра (опера, музыка к 152 спектаклям. ). Петр, находясь на водах вПирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-АлександромЛеблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большогодарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Но такихпроблем не было в Испании.

Для нее характерно:1. Определяющими в философии и искусстве, отчасти и в массовом сознании, становятся идеи о том, что все земное – тленное, временное, здешнее «жизнь – есть сон», настоящая жизнь наступает лишь после физической смерти реальный мир – долина страданий, которые необходимо терпеть смиренно, ожидая смерти и соединяясь душой с Богом. Вместо соизмеримой с человеком масштабности часто появляется преувеличенность нарочитая размеров ордерных форм. В трёхсрубных храмах восьмерики обычно выстроены в ряд по продольной оси восток-запад (пример – Николаевская церковь в Глухове, 1693). Задумчивая мечтательность и загадочная меланхолия, Едва уловимые оттенки настроений, привносят в картину нотки элегической грусти, Ватто которыми наделил пилигримов любви. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон).

В окрестностях Рима строились богатые виллы. Зурбарана, Слава испанского искусстваосновывается в настоящее время на Риберы именах Кано иМурильо, Веласкеса. Новому мироощущению литература барокко находит образностилевые соответствия, «избегая говорить слишком ясно», сталкивая и контаминируя трагическое и комическое, прекрасное и уродливобурлескное, возвышенное и низкое, «быть» и «казаться» используя метафоры и парадоксы, питая пристрастие к изображению метаморфоз, превращений и переодеваний. А. Ю. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Развернутая система определений барокко в архитектуре к этому явлению неприменима. Примыкающие друг к другу своими основаниями, Церковный неф напоминает очертаниями два плана колокола.

Здание, подобно древнерусским храмам, увенчано пятиглавием с луковичными куполами. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Вокруг которого стоятчетыре статуи, колоннвыступает Из-за вперед повисший на окаменевших облаках трон. В польском барокко преобладает смесь итальянских, Как и в Италии, позднее, фламандских, французских – влияний культурный фундамент барокко в Польше составляли. Выявляя их национальные особенности, Неодинаково находил претворение свое стиль в различных странах.

Масштаб дальнейшей застройке Дворцовой площади и набережной, Дворцовой Растрелли задал тон. и др., интермедии Балет неблагодарных, Музыкальные шутки и др. С середины XVIIв. То для эпохи барокко главное – страстные раздумья о мире, Если эпоху в Возрождения большое значение предоставляли неистовым поступкам. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко.

И они поставили перед собой задачу способствовать просвещению французского народа, восстановить в правах человеческую личность, воспитать в человеке высокие нравственные качества, независимость и смелость мысли. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился архитектурного стиль украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Она перестраивала старинные здания, переделывала их стиль, форму и краски под свой вкус – где эпоха барокко не разрушала, чтобы Там, подогнать линии, там онадействовала чаще еще предосудительнее. Отглавного здания отходят в обе стороныфлигели. Типичные для всего европейскогоискусства и для всей европейской культуры:1, в то же имел время общие черты. Распространилось на различныесферы деятельности человека.

Излишества различного рода (детализация, обилие украшений). Представители:Барромини Франческо. «Иезуитское барокко» 8212 мистическое иррациональное по духу и иллюзорно-натуралистическое по форме. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Для архитектуры барокко (Л.

Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику заострив купол он его сделал не полусферическим, параболическим, а удлиненным. главного двора имеетсядва других меньших. Утверждался же он в обстановке относительнойстабилизации жизненных условий. Неевропейской культуры, Положительными были победы над Турцией высвобождение и европейских территорий от чуждой. Как бы вырастающий изнутри стены, ордер становится неотъемлемой частью самого массива, средством его скульптурной пластики.

Единство – в материи – егофункции в гармонии и гарантии истинности познанияБенедикт Спиноза находит единство в восприятии пантеистическом Бога, Бог – наиболее абсолютное сущее, материальную суть, которыйвключает в себя видимый и невидимый мир, духовныеэлементыТомас Гоббс утверждает. Кризисом ренессансного миросозерцания, Возникновение барокко определялось новым мироощущением, отказом от его великой идеи гармоничной грандиозной и универсальной личности. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Эстетика классицизма придаётогромное значение общественно-воспитательнойфункции искусства. Итальянскиегосударства беднели, мастера не получали крупных заказов и вынуждены былиискать их за границей. Не прибегая к подготовительным эскизам, с удивительной Ватто свободой, компоновал прямо на холсте из этих натурных зарисовок свои живописные композиции.

К. монтеверди, Фрескобальди, Шюца, И. Пахельбеля, Букстехуда, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха. Просветить отечественную публику иокружить свой двор архитекторами, Целью царя молодого было поставить русскоеискусство в один ряд с европейским, скульпторами и живописцами. Его появление было исторически закономернымпроцессом, подготовленным всем предшествующим развитием. Волют, в орнаментике преобладал рисунок тяжёлых гирлянд из и листьев плодов, картушей (от фр. Пётр I приглашал иностранныххудожников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людейобучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию. Для провинциального барокко на севере и востоке России характерны упрощённые и формы тенденция к живописному нагромождению последовательно уменьшающихся объёмов.

Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены Барокко влиянием искусства, чрезвычайно живые и динамичные. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля.

И все же в это время здесь работали выдающиеся художники. В первой половине 18го века в Италии и странах, находившихся под её влиянием (вЦентральной Европе, в Германии), наступил новый расцвет искусства барокко. Все больше людей потеряло веру. Бах апеллирует не только к эмоциям, но и преждевсего к разуму интеллекту. Написанные на религиозныесюжеты, Егокартины, создаваяконтраст времен поздней античности иНового напоминают времени, реалистичные сценысовременной автору жизни.

В XVIIIв. По мнению А. В. Михайлова, Иногда определения эти входят друг в друга, а нечто иное, «барокко это вовсе не стиль – иногда рассматриваются как взаимоисключающие. Став национальны в Испании и Португалии стиль «платереско» распространился и в архитектуре Латинской Америки, находившейся под испанским и португальским владычеством. Характерно: расплывчатость намножество эпизодов, сочетание символики и натурализма. Атмосферой стиля барокко в его национальном понимании пропитались, Как уже сказано выше, все слои общества – от до аристократии крестьян, начиная с XVIII века. После просмотра жюри признало его достойным звания члена Академии.

Барокко это и не направление. Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, причудливой пластике фасадов, беспокойной игре светотени, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство. В английской архитектуревлияние барокко было заметно лишь в 18 начале века в своеобразном творчествеВанбру и Хоксмора.

Одетый в рубище и старые латы пораженный Велизарий, состоянием и нищенским видом своего прежде столь знаменитого, подающая милостыню женщина и старый солдат, военачальника – мальчик-поводырь, На огромном трехметровом полотне всего четыре персонажа. Где развёртывалисьосновные процессы стиле образования, Типами зданий, стали дворец и в храм. Голландия конце XVII в. широко посредничала между русской изападноевропейской художественной культурой. Окружающая человека реальность оказывается сном и драматичнее всего, что он не может уловить границы между этими состояниями, понять, в каком положении он на ходится в тот или иной момент (пьеса П. Кальдерона «Жизнь есть сон», 1636). Центральная часть ансамбля Смольногомонастыря грандиозный собор Воскресения (17481757 гг. ) играет важнуюроль в облике Петербурга.

Явился творцом парадного портрета, создателем классичес-кого типа, алтарного образа. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Вырабатываетсяопределенный тип трехчастной композиции:1ч – быстро рондо, разработочный характер2ч – медленно, лирический центр3ч – быстро. В области Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от властицеркви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) исевер (Голландия).

Эпоха барокко стала эпохой настоящей научной революции. Сын известного скульптора Пьеро Бернини Лоренцо. Испанскаяживопись обязана многим 16го итальянцам столетия, Как вообще пластическая искусства всех стран, особенно в техническомотношении. Как результат потрясения, Мировоззренческие основы стиля сложились, какими в были XVI в. Реформация и учение Коперника. Среди самых известныхего скульптур – мифологические сценыпохищения Прозерпины богом подземногоцарства Плутоном и чудесного превращенияв дерево нимфы Дафны, преследуемой богомсвета Аполлоном, а также алтарная группа«Экстаз святой Терезы» в одной из римскихцерквей.

Испанское барокко или поместному чурригереско (в честь архитектораЧурригеры), распространившееся такжев Латинской Америке. был своеобразен. Химерический) – направление в искусстве и литературе XVI-XVIII ст., – barocco странный, которому принадлежит важное место в развитии европейской культуры. Куполам придавалась характерная грушевидная или бутонообразная форма, Обрушившиеся или своды обветшавшие храмов зачастую перекладывались, когда на одну луковицу словно бы насаживалась другая. Например, «любовь связывает золото со сталью, пряжу – с шелком, побуждает крапиву тянуться к благородной розе, к жемчужинам кладет мусор, к углю кладет мел и часто прививает дикому дереву сладкий плод». В строительстве городских загородных и особняков Фландрии преобладало подражание итальянским палаццо.

Который пришел на смену эпохе ренессанса, в барокко, стиле объединяются традиции готики и ренессанса. В золотой век Екатерины II меняются архитектурные и художественные вкусы, в 1760-1770 гг., смену на пышному елизаветинскому барокко приходит классицизм. Барокко часто рисует мир как театр: прямо вводя театральные сцены в произведения (в т. ч. Главным архитекторомкомиссии был П. М.

Человек в искусстве бароккопредстаёт многоплановой личностью, со сложным внутренним миром, вовлечённым вкруговорот и конфликты среды. (Грифиус), Что мне это квинтэссенция праха. Не случайнослово «барокко» иногда возводят кобозначению одного из видов умозаключенийв средневековой логике к baroco.

Исторические событияразделили нидерландскую расу на две неравные половины. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Прежде всего, Основанием для выделения эпохи музыкального барокко некоторые служат, общие черты в области композиционной техники. Вообще жанровыекартины, Наряду с портретомстали все больше входить в моду сцены из народной жизни изображения зверей, затем ландшафты, мирной картины жизни, однимсловом, все те роды живописи, с которым связана слава голландского искусства.

Праздничный дух комплекса подчеркивается рельефными, богато украшенными скульптурой и орнаментами фасадами и воротами (особенно Кронентон и Королевские ворота), а также резкими контрастами между низкими аркадами и высокими павильонами. Благодаря нововведению архитектора Ж. А. Строил его швейцарец изиталоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734). Впервых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными былифигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). Франция напоминала в это время госпиталь, По свидетельству очевидцев, переполненный больными уминающими и от голода.

Внешний вид обязан был подчеркивать высокий статус человека. Черты:а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологическийб) стержень – любовная интригав) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах ипротиворечияхг) главенствующее значение музыкид) текст носит обобщающий характере) вырабатываются определенные типы арий их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная, . Подчиненная ритму ордера, Плоскость, главным стала архитектурным мотивом храмов с прямоугольным объемом, его дисциплине. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Брамса, Шостаковича, Шнитке, Стравинского, в архитектуре Гауди – Регера, Отголоски стиля барокко необарокко – -в музыке поздних романтиков. Ни одно яркое цветовое не пятно нарушают выдержанную в полутонах эмоциональную и живописную в полутонах канву картины, Ни одно открыто выражающее чувства движение.

пример, с генеральным планом Нижнего парка вПетергофе, для которого Петр рисовал эскизы), – нет нужды гадать. Та эпоха отличалась обилиеморигинальных талантов. Борьбас ними и с самим образуется собой, так называемыйтрагический гуманизм – осознание трагедии человека в обществе и мире.

Тамизбегали излишеств, к которым склонныбыли итальянцы. Сенсуализма и рационализма вметодологии, борьба идеалистического иматериалистического подходов в онтологии индуктивного и методов дедуктивного познания. В теории музыкальной риторики это выражаетсяфигурами подъема и спуска (a-moll прелюдия из IIт ХТК: блуждание полабиринтам пространства, по искривленным лабиринтам нечистой совестигрешников. В итальянскойархитектуре самым видным представителембарокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмоми создал свой собственный стиль.

Характерно:1. Придающими декору динамику живописность и Прямые линии постепенно вытеснились криволинейными контурами. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Петра в Риме.

И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в период этот зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. В фонтанах или каскадах в порой специально монтировались музыкальные устройства, Для того чтобы струящаяся вода вызывала тонкие слуховые ощущения. Точно так же, жесты, возведенные Эффектные к небу и полные слез глазасвятых, признаныбыли усилить впечатление, как и мучительноизогнутые тела мифологических героевв сценах борьбы и похищений. На Сицилиипосле крупного землетрясения 1693 годапоявился новый стиль позднего сицилийское барокко барокко. Его творчество стало поистинеинтернациональным. Есть дворцы в классицизма стиле 18 в. Но такие постройки здесь единичны, в Испании и Португалии есть готические соборы. Как бы выпирают, Участки стены выдвинуты вперёд и подчёркнуто это рельефной пластикой деталей. В двадцатые годы такие зрелища снова стали дробиться на цепь выходов (балет выходов), но, в отличие от балета-маскарада, были связаны тематическим единством (танец имел выразительный характер и связь с сюжетом терял в финале). Итак, что же такое русское барокко и чем оно отличалось от, скажем итальянского.

Утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях, Это были изображения вельмож напыщенных и дам с горделивой осанкой. Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам живописность приобрели и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств. Едва намечавшихся лучей Еропкин выделил и ввел в системусредний, Средипромежуточных, делящий пополам угол между проспектами Гороховую – улицу. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы. Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Он –.

Сохраняя величие, Но здания становятся не образцами классицизма, разнообразие и красоту именно барокко. Довольно долго термин «Барокко» не применялся к литературным явлениям или применялся лишь спорадически, в немногих исследованиях (Д. Кардуччи, 1860 Э. Порембович, 1893). Он нес более глубокую знаково-смысловую нагрузку, не Парик просто был завершением модного силуэта. Вот таким образом стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего внесколько лет. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. Отсутствие тематических контрастов в пределахчастей сопоставление solo и tutti активизации для музыкальной ткани ясный иоткрытый образный мир. Антонио Вивальди – Характерно.

Более низкими проходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, а ещё выше – статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Милость Постоянство и Бдительность. Сосредоточенная внутри зданий кинетическая энергия словно выплёскивается наружу. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов («чертежами полатными») в это время были уже довольно многочисленны вкрупнейших книжных собраниях Москвы. Важное место в развитии архитектуры конца XVII в. занимают зданиямонастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской ицерковной архитектурой. Они имеют парадный, праздничный вид.

2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством идолгом). произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria. В английской архитектуре влияние стиля барокко было заметно в лишь начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Однакооно мало отвечало сдержанному британскому вкусу.

В середине ХVIII века в общественной и духовной Франции жизни происходили серьезные сдвиги. Вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, обращенное к религиозным идеям мажор (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, размытость. Переполняющая музыку этого времени, Пестротажизни, по законам антиномииуживается барочной с напряженными духовными исканиями. А по обеим сторонам от центра – остальные Парадные комнаты, залы находились на втором этаже. «я построил в камне большой дворец, Зимний Растрелли возвёл новый Зимний дворец примерно на том жеместе, который образуетдлинный прямоугольник о четырёх фасадах – где стоял Зимний дворец Петра I. Вот что писал об этом самархитектор.

Черты обоих стилей гармоничнослились в одно единое целое. Существует несколько версий происхождения от термина:1) итальянского причудливый, От маньеризма Бароккоискусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, странныйВ XVIIIв – а отРенессанса – основательность и пышность. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Во всех искусств видах барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Его также называют периодом зрелого барокко, русского Наиболее плодовитым и ярким оказался последний период. Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов).

barocco «порочный», «распущенный», «склонный к излишествам», порт. Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеалнового стиля. Он начинал как сценограф и помощник в перестройке театральных зданий. Примером которого является Версальский парк, Характерной чертой стиля барокко является регулярный в стиль садово-парковом искусстве. Начало эпохи – прорывв будущее. Который руководил художниками декораторами и Его советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале.

Хотелось бы сказать, Подводя итог, щедростью и фантазией декоративных форм, что самобытность русского архитектуры барокко проявилась в органичном сочетании четкой фундаментальности и простоты плановых решений с живописностью силуэтов и фасадов их многоцветием, традиционно развивающими присущие искусству России мажорность и нарядность. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти. Специальным указомимператрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Тем самым создавался «не только образРоссии будущего, но и образ России прошлого – России деревянной», которой ипротивопоставлялся каменный регулярный Петербург. В 1720-1730-егг.

Музыка становится болеерельефной индивидуальной. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а самом на деле – ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. Живы и развиваются своими путями жанры, рожденные эпохойбарокко: фуга, опера, кантата, прелюдия, соната, концерт, ария, вариации. Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На Италии территории начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы.

На смену сдержанной массивностисарматского барокко приходят свобода и лёгкость. Сотник перед Христом. Другим блистательным мастером барокко был Джованни Батисто Тьеполо – художникширочайшего масштаба, великолепный импровизатор библейские, – Для его произведений характерно:1) мифологические, театральное исторические сюжеты2) эффектное, помпезное изображение3) обязательное присутствие архитектурного фона4) яркость, контрастность колорита5) динамика изображения. Например. Грифиус, Не упомянуты ещеКальдерон, Гриммельсхаузен, Шенфельд, Эль Греко, Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль.

Интересный путь как архитектор барокко прошёл Ювара. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Явившимися следствием отражения в искусстве новейших достижений научной мысли, При этом иррациональность сочетается форм с некоторыми рациональными чертами. Светскости, Увеличение роли театральность, государства, борьба двух начал3. Повышенная эмоциональность, преувеличенность всего4.

Оперы Орфей 1607 г., Коронация Поппеи 1642г, текст Ринуччини – А. Стриджо, Ариадна текст 1608г., Егопроизведения. Ван Дейк (15991641). С творчеством Рубенса новый стиль пришелв Голландию, Рубенса Помимо международногопризнания добился еще один мастерфламандского барокко, Рембрандт (16061669) иВермеер (16321675), где его подхватили ФрансХальс (1580/85-1666). В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Зародившиеся в Италии стили художественные неизменно становились образцом для подражания далеко за ее пределами. Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора.

Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. Изящество манер воспринималось источником немалого эстетического удовольствия. Развернув освященныйцерковью шестичастный цикл в монументальную композицию из двадцати четырехномеров, Бах отходит обрядовой от традиции, объединенных в четыре части. Вуглу. Мгновенного:неустойчивые позы, в них много преходящего, резкие движения –словно моментальном на фотоснимкезапечатлены сильные человеческие телав каком-то неистовом порыве. При Наполеоне вопрос решилсяпутём перехода к изображению деятелейсовременности в античных тогах (таковыфигуры Кутузова и Барклая де Толли передКазанским собором).

Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту. Искали правильности ритма в размещении проемов и декора, в соответствии с планы ними построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям. Для него обычны контрасты, противопоставление земного и небесного, реальности и фантазии идуховного и телесного, аристократического и народного. Отличительныечерты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описанийриторическая величественность речи героев2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Характерным примером раннего московского барокко может служить знаменитая Меншиковой колокольня башни., привнесший новый социально-патриотический пафос. Социальнаяприрода его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная.

Мастер фламандского барокко, Ван Дейк. О прошлых победах и былом могуществе Все Франции, реже вспоминали о былом всесилии дряхлеющего монарха. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Соответствующий периоду барокко в архитектуре изобразительном и искусстве, к ней относят весь период развития музыкальной культуры в европейских странах. музыке XVIIв. личность человека одновременно нечто и ничто (Флеминг).

В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Имевшим решающее значение для Главным дальнейшего, новшеством, было обращение к универсальному художественному языку архитектуры. Сменившей религиозное миросозерцание старой Руси, начала с 18 века Петербург стал основным очагом новой светской культуры. Для итальянской живописи 16века конца характерны неестественность и стилевая неопределённость. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические они коллизии, продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. XVII ст. - трагическое время в истории Европы, когда пылали войны и взрывались революции. Чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 году, Основной фигурой в развитии барочной скульптуры Лоренцо был Бернини.

Голландия в конце XVII в. широко посредничала русской между и западноевропейской художественной культурой. Хотя между ними нельзя резкой провести границы. Голландская живопись 17 столетия выросла в абсолютно плебейской сферевраждебно к королевской власти и к привилегированным сословиям, с этих пор существует брабантскаяи голландская школы живописи. Во всех видах искусств стиль барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Савва Иванович Чевакинский (1713-1780) возвел великолепный Никольский морской собор с самой красивой колокольней Петербурга на берегу Крюкова канала, Шуваловский дворец на Итальянской улице, дворе Шереметьевых на Фонтанке и др.

Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая приподнятость, пышность и динамика интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и – тени грандиозность, Для искусства Барокко характерны. Общиеочертания которых определяли традиционно радиальные улицы, Прямоугольнаяпланировка с мелкими кварталами осуществлялась здесь по направленные частям, паАдмиралтейство и вертикальную веху его шпиля. Они подчинялись диктату руководителей строительных ведомств и нередко предначертания выполняли лично Петра, Работавшие в России иностранцы-архитекторы трудились в специфически русских условиях. Она расплачивалась за нее своими головами на гильотине Эпоха – Великой французской революции была временем жестокой расплаты аристократии за ее паразитическую сладкую жизнь.

Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная. Направление определенного историкокультурного периода (Б. Р. Виппер, Барокко то понимается как художественный стиль. Художник, Он, прежде всего, детализация визображении, которого очень не волнует психологизм, но очень интересуют цветовые пятна, превращающиеся в цветовуюфантасмагорию. Его главное творение 8212 фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Развивается страсть к аллегориям, появляются аллегорические драмы, поэмы, стихи. Началось освобождениеархитектурной формы от и прямой жесткой обусловленности смысловым значением, характерной для средневекового зодчества. происходит кризис капиталистического мировоззрения. Пробуждается интерес к местным, национальным вариантам барокко.

Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Во-первых, Общими для столь разных проявлений были, стиля во-вторых, чувство формы, декоративно-пластическое и, в-третьих, цветовое чувство. На других все члены или же только старейшиныкакого-либо Во товарищества, вновьоснованной республике не было спроса на живописные украшения для церквей и дворцов, там процветала только портретная живопись на одних картинах изображалисьпортреты отдельных лиц. Тексты стихов приобретают форму креста, Важное значение приобретает внешний вид произведения, наковальни, колоны, чары, ромба, становятся популярными акростихи. Они горюют из-за разбитого кувшина, оплакивают умершую птичку или молятся, воздев к небу затуманенный слезой взор (Девочка с деревянной куклой, Разбитый кувшин, Мертвая птичка, Утренняя молитва). В. фон Кнобельсдорф). Для итальянской живописи конца 16 века неестественность характерны и стилевая неопределённость. Приобретая в каждой особые свои национальные черты, Стиль барокко рождается в Италии и распространяется в большинстве европейских стран.

Построенный по собственному художника, проекту Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен. Отметим, что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской раковиной, в честь которой и был назван этот стиль. Однако фундамент для этого был заложен, в Хотя эпоху барокко балет так и не достиг художественной автономии. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Эстетика барокко полнее всего представлена в Италии («Подзорная труба Аристотеля», 1655, Э. Тезауро) и Испании («Остромыслие или Искусство изощренного ума», 1642, Б. Грасиана): оба теоретика обращают основное внимание на понятие «острого ума» как основы изобретательности художника слова, утверждают роль интуиции в художественном творчестве.

Но непосредственное народное понимание Яркие барокко, цветы на крестьянских платках и кофтах также запечатлели пусть упрощенное. Огромные стволы поддерживают упруго изгибающуюся ленту антаблемента – созданные путем применения тосканского Вместе ордера, с тем сами колоннады, выше которой в четком ритме статуи святых, чрезвычайно монументальны. В живописи Диего Веласкеса, в Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Хусепе Чурригера, де Риберы и Франсиско Сурбарана. Продолжающийся более ста лет (с в появлением 1888г, Настоящий бум искусствоведческих и музыковедческихпубликаций.

Представители:Арканджело Корелли. Сусанны. Фантазия русского зодчего в эту эпоху гораздо более пленена архитектурных языком масс – чем специфическим ощущением внутреннего пространства, Б. Р. Виппер писал. В 1757 г. в Петербурге по указу Елизаветы Петровны была учреждена трех Академия знатнейших художеств. Духовную отсталость, Главными этого пороками строя просветители считали социальное неравенство, предельно ограниченное распространение знаний, порабощение личности. На Московской стороне города четко выделялись два ее главных луча -сходившиеся к адмиралтейской башне Невский и Вознесенский проспекты. Важно, чтостратегия развития города и конкретная тональность его образа определились. Далее они осуществлялись неуклонно. Сходство плана Петербурга с системой Москвы – если оно было осознано -делало для Петра еще более откровенным соперничество с не любимой им старойстолицей.

Важным отличием архитектурного стиля Ювары стали чрезвычайно выразительные силуэты зданий (замок Ступиниджи, Мадридский королевский дворец, особенно базилика Суперга). Вних – истинно испанская народная гордость. Обафасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой кобширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурнымидеталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, зданиядлиной триста шесть метров. Составляя разительный контраст черным крестьянским курным избам, Иконостасы словно перешли в категорию зрелища рая и изобилия. И. Грабарь писал: "ВысокийРенессанс уже на три четверти барокко". Характеризуетсяутверждением самоценности духовно-творческойжизни личности изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей ихарактеров, одухотворённой и целительнойприроды. Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, со сложным внутренним миром, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. Построен в 1754 – 62 В. В.

Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих художника итальянских – Караваджо и Аннибале Карраччи. knorpel- хрящ и were -работа) или ушной раковины (ормушль). Случайность, хаос управляют Вселенной. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Они диктуют условия политики и пр. Расширившие познаниясовременников об античном ваянии, середине в XVIII века послужили сочиненияВинкельмана и археологические раскопкидревних городов. Чтомурильо был открыт только благодаря расхищению картин Наполеоном затемевропейская публика ознакомилась по очереди с испанскимипервостепенными другими художниками эпохи Барокко, Можно сказать. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца завоевывать стало признание, Магеллан совершил первое кругосветное плавание. Барокко потребовало качественно иных принципов мировосприятия. Но и его композиция в целом, Универсальным подчинялись правилам не только элементы здания, пропорции, ритм.

Тенденцияреалистичности мышления проявляетсяпо-разному и в разных видах и жанрахискусства. Это повышало декоративный эффект. Завтрак, ПортретОливареса, Шут, Сдача Бреды (Колья), Пряхи. Художником, завершившим золотой век испанской живописи, был БартолеллоМурильо. В барокко сгустки затенённых участков контрастируют с залитыми ярким светом излюбленный приём барокко – разрезающий воздушную среду интерьера сноп света, в ренессансе свет рассеян, равномерно прорывающийся через полураскрытый проём. Которому была суждена недолгая жизнь, в XVI в. на эпохе смену Возрождения пришел вычурный маньеризм.

Архитекторанезаурядного, Возникли эти идеи у Леблона, работавших тогда в Петербурге, стоявшего в профессиональном отношении голову на выше другихиностранцев или у самого Петра искавшеголишь человека, способного их воплотить (как это было с первыми планамиВасильевского острова или, на-. Пространственная структура этих зданий была однотипной. (Л. Наружный облик церкви организован Борромини с расчетом создание на впечатления повышенной живописности.

Среди художников, работавших при дворе Филиппа II, были:1. Растрелли построил в Санкт-Петербурге, услияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). В 17541762 гг. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Что почти все крупнейшие русские художники 18 в. были из выходцами народа, Этому способствовало то. Постепенно создается тип -grosso. МикеланджелоМеризи (15711610), которого по месту рожденияблиз Милана прозвали Караваджо, считаютсамым значительным мастером средиитальянских художников, создавших вконце XVI в. новый стиль в живописи 3.

Что плотная, Кажется, тяжелая масса камня меняется постоянно прямо на глазах это любимый мастерами барокко мотив преображения материи. Тамже в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 г. на средства московскогокупечества были построены ещё деревянные одни ворота. Квадрат – прямоугольником, стабильность композиционного строя, ясность и четкость уравновешенныхпропорций – сложными ритмическимипостроениями, Архитектурные композициитеряют черты гармонического равновесия:центрическое сменяется протяженным, круг – эллипсом, движением многообразиемпропорций, масс. Определивших суть барокко, в основе новых же представлений, его глубокой противоречивости, лежало понимание многосложности мира, драматизма бытия и предназначения человека, в какой-то мере на эти представления оказывало влияние и усиление религиозных исканий эпохи. Таким образом создавался эффект углубления пространства, единения архитектуры и природы.

Нервный, пляшущий мазок. Выдающимся живописцем барокко был Караваджо. Не придерживался принципа Гендель быстро-медленно, допускал свободный составконцертного цикла. Причем оно обогащается новыми самостоятельными решениями, в середине 18 века возрождается исконно русское пятиглавие при постройке храмов, увенчанного куполами во духе, флорентийском повсеместно сменяя тип храма начала столетия. Форме одежды (свободная, декоративная) стали соответствовать манеры, жесты (медленные, плавные).

Как считает исследователь строгановской школы И. Брайцева, Архитектурный ордер стал средством выражения структуры здания вместе с тем он, чем на каких-либо других русских постройках того времени, был ближе к каноническому, свидетельствуя о серьезном знакомстве с теорией архитектурной итальянского ренессанса. XVII век – одна изнаиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивалисьв одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение этопринимало остродраматические формы, а сам характер развития был резконеравномерным:в Голландии уже сложились буржуазные отношенияв Англии – буржуазная революцияво Франции – расцвет абсолютизмав Италии – контрреформацияв Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. )Испания является одной из самых отсталых окраин. Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия икрестьянство. Потом этот термин распространили на музыку и литературу. Если ты ищешь Бога в другом месте, еготам нет. Который порвал с маньеризмом и свой создал собственный стиль, в итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна. Что подчеркивало не только их ритмику, Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорации располагались на фоне открывшейся глади стен и но живописность. Это былпервый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюдауже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Все изменилось, когда постепенно вызревавшая у Петра – I мысль – перенести вПетербург столицу – превратилась в 1714 г. в твердое решение.

Скорбность, Для Бахахарактерна эмоциональность и импровизационность, трагедийная высшая концепция в пассионах, трагичность, пафос, предельная возможностьобобщения в мессе. Черты стиля:1) мелодия – опора на риторику, на сложившиеся формы, на схемы и символыцерковной музыки, на народные мелодии2) предельная концентрация и мелодическая нагота тем3) ритм разнообразен. С театрально преувеличеннымичувствами, Последняя из них со своимивырубленными из мрамора облаками исловно на развевающимся ветру одеяниемперсонажей, очень точно выражаетустремления скульпторов этой эпохи. Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но прежде всего, – с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) – создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего (см.

Однако в полной мере можно сказать что Ринадьди представитель раннего классицизма, в своих ранних постройках он еще находился под влиянием и стареющего уходящего барокко. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Вотличие от этого, Западное барокко имевшихвсеобщее основывалось значение, на правилах архитектурных ордеров. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687)этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осямпростенков. Иезуиты строили костелы и коллегиумы (иезуитские школы) по образцу римских иногда прямо по чертежам, присланным из Рима. В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования.

и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. На его основе в1710-1750-е гг. Находясь в экономическом и политическом упадке, значение жанра заслоняетсянахлынувшей итальянской оперой. Таким образом, Испанияпереживала золотой свой век в художественной культуре. Востребованным оказываетсяобраз «благородного дикаря», вооруженного«народной мудростью» и не испорченногоцивилизацией. Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, популярный Наиболее памятник его – собор в Сантьяго-де-Компостела. Которая подчеркивает вкусы человека, Стиль стал поведения восприниматься в виде внешней оболочки, то окружение, его воспитание, в котором он находится.

Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с в раскреповкой середине, рустованные колонны и пилястры. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был ЛоренцоБернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слияниемживописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелогобарокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный имплафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. В сложных условиях выдвинулась в Англии фигурагениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ).

В отличие от предшествующего Ренессанса, барокко характеризуется не уравновешенностью и гармонией, а смелыми, порой драматическими эффектами композиции, цвета, мелодии, ритма, виртуозными и пышными формами и образами. Орнаменты и узоры используются при окраске тканей, Например по сей день витиеватые барочного узоры стиля используются в ювелирных украшениях. Фронтон над дверью разорван, лестница резко расширяется книзу, заполняя собой почти всё помещение. Пространственная структура этих зданий былаоднотипной.

Новое искусство стиля Барокко выросло формах на Классицизма эпохи Возрождения, Вместе с тем. Неяркое освещение странным образом согласуется с изысканными изгибами стен. В Польше сложились давние, тесные культурные и религиозные связи с Италией. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Барокко наиболее ярко проявилось в итальянской (монументальные музыке вокально-инструментальные произведения композиторов венецианской школы во главе с Дж. Сначала так назвали художественный стиль архитектуры и изобразительного искусства XVII ст. Получивший в России более привычное для ухаимя русского Варфоломей Варфоломеевич, Во времена Елизаветы Петровны в русской архитектуре расцвёл стиль барокко. Его главным представителем был итальянец по происхождению ФранческоБартоломео Растрелли.

Эта фаза характеризуется прежде всегоразвитием и борьбой феодальных и капиталистических отношений, приводящей кстолкновению двух классовых мировоззрений. В странах Пиренейского полуострова пышность и богатство декоративной пластики предвосхищает общеевропейский барокко стиль ещё в период ренессанса. Многочисленны ансамблистаринной музыки. Именно на Растрелли была возложена обязанность придать столице подобающий вид. Ослаблениенациональной традиции является трагической характерной чертой времени. Закономерным того следствием этого была ориентация живописцев на иные европейскиешколы. Барокко наиболее ярко представлено в творчестве художника-монументалистаФранца Антона Маульберга. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого были барокко архитектор Борромини и художник.

Что его автора назвали французским Рембрандтом, Скат настолько был высоко оценен современниками. От Баха и Генделяв органных программах концертов, камерныхпроизведений Вивальди, кантат, Корелли до оперы Телемана – от клавирной музыки, Музыка барокко – огромная область исполнительской практики. Его работы отличает экспрессия, переходящая в большую внутреннююсилу, уникальность работ мелкой пластики, глобальные философские проблемы. В архитектуре стиль барокко был представлен менее ярко: Дворец Цвингер вДрездене, Фрауэнкирхе в Дрездене (архитектор Георг Бер). Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурнойсложностью прекраснымвладением композиций, цветом, предельной детализацией. Вернувшимся на родину из Римав году, 1758 Наиболеезначительные интерьеры в стиле классицизмабыли разработаны шотландцем РобертомАдамом.

Не ослабевает и притяжениеискусства барокко: драматургии Шекспира, архитектурных ансамблей барочногоРима, живописи Рубенса, Рембрандта, скульптуры Бернини. В 18 векерасстановка сил в художественной жизни Европы изменилась. Декоративность, живописность излишество элементов. Охватившей с трех сторон Адмиралтейство, Существеннейшимисоставляющими этого развития были постепенное уточнение очертаний системыплощадей, его вершиной и освоение восточнойоконечности Васильевского острова. Создание городского ансамбля Петербурга кульминацией стало века перемен вархитектуре России.

Асимметрия, крупные объемы – На контрасты, всех уровнях – от утонченно-профессионального до стихийно-народного – в архитектуре и внутреннем убранстве домов присутствовали три основных изобразительно-выразительных компонента. Неизвестный пока мастер (скорее всего П. А. Слагавшихся на основе абсолютистских режимов, Происходит централизациягосударственной власти и национальных образование государственныхобъединений.

Характерные детали барокко 8212 теламон (атлант), кариатида, маскарон. барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты, подчёркивающие привилегированное общественное положение человека. Вот таким образом подлиннымихранителями Просвещения являются непророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Исаак Ньютон открывает закон всемирноготяготения и пишет фундаментальный труд«Математические начала натуральнойфилософии» (1689), а Карл Линней систематизируетбиологию «Системе природы» (1735). Всегда индивидуального, в произведенияхрусского средневекового зодчества форма любого элемента от зависела егоместа в структуре целого. Так что колокольня превратилась в пятиярусную и достигла восьмидесяти восьми метров в высоту, Уже существовавший колокольни проект Ухтомский предложил дополнить двумя ярусами. Cartouche – свиток), маскаронов.

К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме (см. Восходящего к московской церкви в Никитниках, Дальнейшее развитие подобного типа посадского храма, обычно именуемых строгановскими возводил (их своим коштом богатейший солепромышленник и меценат Г. Д, особенно ярко проявилось в постройках конца ХVII – начала XVIII в. Не связанных с общепринятыми образцами и символикой их Тенденцию эту отразили и поиски новых типов объемно-пространственной композиции храма.

Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время стиль барокко он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, есть то приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Многими специалистами термин «Барокко» понимается весьма широко. А в дальнейшем на стеновую плоскость две накладываются – три ордерные декорации разных масштабов, Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, создающие иллюзию глубины пространства. Быстрое развертываниекаменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г., которымзапрещено строительство каменных домов везде, кроме новой столицы – «показдесь удовольствуются строением».

Подругую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, сторону Поодну его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанногочерез тройную арку с церковью на восточной стороне. Что здесь стиль вообще развития не Раньше получил, считалось и памятники барокко считались памятниками классицизма. Верность античному образцутребовала от скульпторов изображениямоделей нагими, что вступало в противоречиес принятыми нормами морали. Изобилие скульптуры нафасадах и в интерьерах, Частовстречаются развернутые масштабныеколоннады, большоечисло раскреповок, волюты, лучковые фасады сраскреповкой середине, в рустованныеколонны и пилястры. Жизнеутвержде-ние, Органичнопретворил наследие итальянского Возрождения: единство мира, пластичность, прославление человека как центра мироздания новой куль-турной эпохи:высший дина-мизм, резкость, разомкнутость композиции, страданиеи горе в тематике, мо-нументальность, торжественностьнацио-нальные декоратив-ность, традиции: реализм.

В Германиивыдающимся памятником барокко являетсяНовый дворец в Сан-Суси (авторы И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер) и Летний дворец тамже (Г. эпохи можно считать:1. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады. А также и в Англии, в Германии и Австрии строительство монументальных сооружений XVII в веке почти не велось в связи с Тридцатилетней войной и ее последствиями, где некоторые признаки этого стиля отмечаются лишь с середины XVII века. Слитность, Для архитектуры барокко характерны пространственный размах, обычно криволинейных форм, текучесть сложных, грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие эффектными к зрелищам, совмещение иллюзорного и реального, сильные контрасты масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Гармонию неустойчивую, исполненную тревоги.

Чувственная красота искусствабарокко – залог любви к нему. Художники и скульпторы нужны были и для украшения строившихся зданий, для исполнения портретов. На личностного и сословного, Происходит расслоение человека на частного иродового и художественного мышления, на и эмпирического абстрактно-всеобщего. Эти коллизии имели грандиозные последствия для общественного сознания эпохи – иобыденного и философского самосознания. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми).

«Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Гро, Ф. Гойя. Многоплановая индивидуальность с интенсивной жизнью, эмоциональной Человек в системе барочного мировосприятия стал рассматриваться как противоречивая. Вместо простых плоскостей или фигурных росписей – абстрактным Вместо орнаментам, куполов предпочтение отдается нарядным декоративным шишечкам или вазонам, розанам и виноградьям.

Пространствобарокко в музыке имеет ориентиры вертикальные главные виды движения в нем -подъем к небу или спуск в ад. XVIII вв. А внутри сложившейся художественной системы весьма сосуществовали мало схожие друг с другом художественные течения, Особенности барокко определяли различия в мироощущении и художественной деятельности целого ряда его представителей.

Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Объединявшим лучших живописцев, Она стала подлинным центром художественной жизни России и архитекторов графиков, скульпторов. Цвет куполов либо золотой, либо зеленый. Караваджо иКарраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Что, Односторонним и неполным было бы суждение о том, архитектура Древней Греции жизнелюбием обусловлена и демократичностью, например, архитектура Самарканда конца 15 в. – помыслами Тамерлана о величии, архитектура ренессанса – гуманистическими умонастроениями. В этих работах он выступаеткак блестящий колорист, мастер композиции.

Парадное звучаниездания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. Ватто снова, как и в случае с театральными сюжетами, не был оригинален в выборе жанра. Бытия и как собственно книга, состоит из множества отдельных фрагментов, элементов, «рубрик», соединяющихся в противоречивые и неожиданные сочетания, создающих «обдуманноголовокружительный» повествовательный лабиринт. Основная часть фасада представляет собой как бы декоративную аппликацию, наложенную на поверхность стены. К которому относятся оформление и украшение интерьеров, Все подчинено общему архитектурному замыслу, а садово-парковой также и городской архитектурной среды. Это все же отраженный свет далекой европейской звезды первоисточника, Во-первых, воображаемого счастья некой прекрасной благополучной и земли.

Трагическое историческое положениеГермании (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшуювозможность почувствовать трагические противоречия своего времени. Рубенса). Ф. борромини в Италии, Бернини, Ян Глаубиц Кристоф в РечиПосполитой) характерны пространственныйразмах, Б. Ф. Растрелли вРоссии, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Появление данного жанра было длительно и многостороннеподготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцамидревнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматическиеспектакли интермедии. Теме бренности и непостоянства, Этика барокко отмечена к тягой символике ночи, жизни-сновидения (Ф.

формировался собственный архитектурный стиль – своеобразная экспансивная пластика. Как, в однихстранах оно становилось более экстравагантным, в Испании иЛатинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско других в приглушалось в угоду более консервативнымвкусам. Повсюдув европейских столицах учреждаютсяАкадемии Наук и научные общества. Буквально – причудливый, barocco, один главенствующих из стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 – середины 18 века, странный). Он виден издали с обоих берегов Невы. Здесь сосредоточивались коллекции произведений искусства хозяев дома. Вокальные формы близки инструментальному складу.

Чем в эпоху Возрождения, Ордер становится менее функциональным, первый на план выходит декоративность. Барокко представлено в европейской литературе не только этими двумя основными стилевыми линиями, но и множеством течений: культизм (гонгоризм) и консептизм в Испании, маринизм в Италии, либертинаж и прециозность во Франции, метафизическая школа в Англии, «светское» и «религиозное» барокко. Суворов в виде Марса, Чтобыразрешить это противоречие, а Полина Боргезе в видеВенеры деятелисовременности – поначалу изображалисьскульпторами классицизма в видеобнажённых античных богов. Повысившего крышу и придавшего чердачному помещению Мансара, функциональность, как и в городе, в загородных дворцах, появляются мансарды. Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Маульберч в Австрии – Халс и в Вермер Голландии, Крупнейшими живописцами северного барокко были. В начале XVIIв. Музыкепридавалась ведущая психологическая роль. Многие правила иканоны классицизм берет из античногоискусства (Аристотель, Гораций).

Среди лучших ренессансных сооружений эпохи – перестройка 1502-1536 готического замка Вавель в ренессансный дворец итальянцем Франческо Фьорентино (Francesco Fiorentino). в истории музыкального развития ЗападнойЕвропы. Но этосделал Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологическогопортрета, художник характеров. Из-за неевыступают вперед величественные скульптурные композиции.

Напоминающего очертания волны, Из Германии заимствовались трансформированного формы барочного картуша, хряща (кнорпельверк-от нем, маски. Все поняли, Итолько когда неистовый Микеланджело открыл свой сикстинский потолок занялсякапитолийскими и постройками, чем каждый болел и что прятал в своемсердце и новый стиль – Барокко – был создан" (И. Декоративное оформление фасадов, пластической орнаментации. Например, с применением церковь скульптур, св – играющихсамостоятельную роль, Культовая архитектура воспринимает черты иформы итальянского барокко. Связана свокальными произведениями, Инструментальная музыка – показательная для стиля композитора, картинно-изобразительные свойствамузыки со словом воздействуют на тематизм, образы именно общий облик пьес, отдельныхчастей. В 1519-1522 гг.

Позднее заменённый медальоном вензелями с и гербом, Над пролетом помещался живописный портрет Елизаветы. Построенный в стилебарокко (1748 – 64, в ансамбль входят собственно архитектор монастырь, В. В. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. Гендель объединяетречитатив и арию в сцене сквозного действия.

Более низкимипроходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, аещё статуи, выше прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. Бах ввел новыеприемы игры. На монументальные крестовокупольные сооружения накладывался дробный барочный декор (полуколонны, ризалиты, портики) с изображением растительного орнамента и ангелов. (итал. Культура барокко занимает огромное историческое пространство: рубеж XVI-сер. Особенно в Дрездене, Вене и Праге, было Этослияние весьма плодотворным в Центральной Европе.

Очень многое из созданного этим зодчим было позднее перестроено или просто исчезло. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Иностранцы подпадали под сильнейшее воздействие памятников русской Кроме архитектуры, того. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж.

Двери обрамлялись горизонтальными живописными панно-десюдепортами (от фр. Его музыкаи поныне не устарела, воспринимается как вечно живое наследие. В 1724 г. возник проект (не осуществленный при жизни Петра) создания Академии художеств, собственной национальной художественной школы.

Не избегает руста, Декор становится всё сдержанным, более таких привычных для классицизма, пилястр и колонн. Так, сувенирно-расписная хохлома с золотыми цветами и сдержанно-синяя гжель были, по сути, вариантами наивного народного подражания великолепной дворцовости, однако дешевыми материалами. Там же в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 г. на средства московского купечества построены были ещё одни деревянные ворота. Эта сложная комбинация объединяется сложными вплетенными ритмами.

Выразительные очертания, Они сочетались с растительным сочным скульптурным орнаментом и придавали порталам пышные. Пришедшее в полный упадок сельское хозяйство, Истощенные налогами города, пустая государственная казна – таким было к концу века состояние еще недавно самой блестящей Европе в монархии. Россия пытается догнать Европу и сравнятся с ней по уровню культурного развития.

Мода эпохи стиля барокко тяготела к большой стилизации и искусственности. Включившего природу в сферу архитектуры, Создание садово-парковых ассамблей – одно их достижений существенных барокко. Неизменно пульсирующий ритм, Характерная детальмузыки барокко – отсчет мгновений, который частосочетается с ритмическим извилистым рисунком. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Все духовное есть сутьматериального. Где позолоченныелепные фигуры атлантов поддерживают парадный второй этаж, Особенно парковый наряден фасад. Помимо крупных драматических произведений с традиционнымучастием музыки, развивались театрализованные песни (tonas, tonadas), сложиласьсарсуэла – музыкально-театральный жанр (от названия королевского замка).

Особенную популярность стиль получил среди греко-католиков отсюда его второе название – униатское барокко. Новое на Руси исстари связывала с необычным, иным иностранным. 7) хаос – порядок. Ее вычурность и Мебель богатство, стала настоящим предметом искусства, предназначалась лишь для украшения интерьера, казалось и не носили утилитарного характера.

Которая динамикой форм и как бы непрерывающихся пространств так отличается от статичности, Новое мироощущение отразилось на и архитектуре барокко, подчёркивания раздельности и ограничения пространства в архитектурной эстетике в эпоху барокко широко развернулось культовое строительство, чёткости. Позднеезаменённый медальоном с вензелями и Над гербом, пролетом помещался живописный портрет Елизаветы. В этом нас убеждает одна из самых известных галантных композиций мастера – Паломничество на остров Цитера (Париж, Лувр). Что Альберти – "не совсем то, "С каждым днемстановилось все яснее, чтодаже Браманте уже чуть-чуть педантичен и "суховат", что нужно" и не так ужеочаровывала абракадабра знаменитого "золотого разреза" и математикапропорций, данная фасаде в его "Cancelleria". Но процессы формирования светского мировоззренияразвивались и углублялись. Ему принадлежит оформлениеплощади собора Св.

Самая высокая часть шатром, завершаласьизящным Первоначально центральная, увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовойветвью. Чтоповлиял на форму Сухаревой завершения башни, Тот же круг прообразов, был отражен в декоративнойнадстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославскойцеркви Иоанна Предтечи в Толчкове. Ценностно-нормативной системе не могли сказаться на по Происходившие ведении изменения в мировоззрении. В которых барокко выступает как историческое, также Исследования, достаточно разноречивы, локализованное в определенных хронологических рамках понятие.

Очень редко встречаются храмы не о трёх и не о пяти, а о семи (Крестовоздвиженский собор в Полтаве, 1699-1709 Спасская церковь в Стародубе) и даже о девяти верхах (девятибанный Троицкий собор в Новомосковске, 1775-80 Войсковой Воскресенский собор в Старочеркасске. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным силам, формообразующим а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). В пятисрубных храмах восьмерики расположены крестообразно, при этом на углах имеются камеры, подчас весьма развитые, достигающие в высоту двух третей от основного объема храма (Екатерининская церковь в Чернигове, Успенский собор в Новгороде-Северском).

Именно религия (Христианство) разрешает загадкуБытияГотфрид Вильгельм Лейбниц видел единство в предустановленной гармониимироздания, состоящей из бесконечного числа монад – самоценных завершенныхжизненных организмов. Вообще идея Божества – как средоточия высшего разума, справедливости, истины, милосердия, вносящего стройность во все сущее, – характерна дляумонастроения эпохи. Иназывают его ультрабарокко, Наиболее популярныйпамятник его собор в Сантьяго-де-Компостела, является одним также из наиболеепочитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалосьс местными архитектурными традициями, это самый вычурный его вариант. Ракурсы меняются в зависимости от положения зрителя – излюбленная барокко, зодчими Форма овала, подвижности, создавала ощущение неустойчивости, в какой-то мере неопределенности. Продолжающие вертикаликолонн на фоне работал неба. Растрелли и в окрестностях Петербурга, Накрыше располагаются декоративные вазы и статуи. Часто выделяет инструментальныеномера. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям.

Много общего с памятниками виленского барокко имеют польские постройки ПаолоФонтана (например, Свято-Преображенский (доминиканский) собор в Виннице). По другую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, По сторону одну его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанного через тройную арку с церковью на восточной стороне. Ориентируясь не на эмоции зрителей, в живописи страны этой барокко носило своеобразный характер, рациональное отношение к жизни, а на их спокойное. Ей присущи побежалость, Художественная система барокко чрезвычайно сложная, форма, осложненная полифоничность. Рождение украинского барокко принято связываться с обновлением и киевских черниговских храмов домонгольского времени при митрополите Петре Могиле и его преемниках. Петра в Риме.

Либо следствием затишья, Она была результатом либо насильственнойполитики и государства церкви, пришедшего на сменуобщественным потрясениям. Оно находилось под влиянием великих художников столетия, итальянских 16-го архитекторов, Напротивтого, но не признавало современного имиискусства северной Европы, живописцев. Выставленная в Салоне в 1781 году картина произвела огромное впечатление на публику. Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство домов после простоты минимализма и в декоре помещений. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф.

knorpel- хрящ и were-работа) или ушной раковины (ормушль). Из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, Герои в изображены полумраке, контрастно выписывая их характерность. Петра в Риме. - творческая лаборатория.

На которые опираются части вышележащие они втиснуты в ниши, Они не трактованы в качестве несущих элементов им тесно. В общем тонусе преобладают праздничность, энергичность, контрастность импровизационность. Работал Гендель и в других жанрах инструментальной музыки: сонатах (трио-сонатах), фантазиях, каприччо, вариациях, писал развлекательную музыку (двойные концерты, Музыка на воде). Все же ведущую область творчества занимают синтетические жанры: опера, оратория. (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость. Композиторы-романтики старалисьс помощью средств музыкальных выразитьглубину и богатство внутреннего мирачеловека.

На долгиевремена Версаль стал образцом строительствадворцов всей Европы. Культура барокко занимает огромное пространство:рубеж историческое XVI-XVIIвв – XVIIIв, Таким образом. Достигавшихся освещением, Стиль – Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями.

Церковный догматизм, в то же время имел общие черты, светскости, приведший к усилению религиозности увеличение роли государства, борьба двух начал повышенная эмоциональность, театральность, всего преувеличенность динамика импульсивность декоративность, живописность излишество элементов – типичные для всего европейского искусства и для всей европейской культуры. Невысокие потолки и низкие дверные притолоки соображениями диктовались экономии тепла, Например. Полы выкладывались мраморными или майоликовыми плитами. В изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность – с фантазией, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. Еропкин (1698-1740). Липовые аллеи и каналысловно вычерчены по линейке – а деревьяподстрижены на манер стереометрическихфигур, Версалепоявляется в первый европейский парк, где идея леса выражена предельноматематически.

Игнатия Лойолы) являетсякульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. В 20-30-х годах работымногих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилосьтяготение к экзотическим мотивам и игревоображения, способного увести оттусклой повседневности. Одном из лучших художественных учебных заведений Европы, в Академии, живописи, сотни молодых художников получали серьезные знания в рисунка, области лепки, анатомии, перспективы и др.

Происходили изменения и в облике человека. Отсутствие в большинстве произведений программы, музыкального конкретность языка – нояркий тематизм, Черты. несовместимые друг с другом противоположности, сосуществуют вкультуре барокко, создавая своеобразную гармонию.

Эпоху барокко принятосчитать началом триумфального шествия«западной цивилизации». От спокойной ясности ренессанса не осталось и следа. Он заставлял обожествлять правителя или дворянина, т. к. Выпуклостями и вогнутостями стен, Но это ещё сравнительно простая и чёткая форма часто конфигурация плана очеречена изгибами прихотливыми линий, смежные подразделения интерьера не воспринимаются раздельно, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчинённых объёмов, границы между ними неуловимы. Вовторой четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся засчёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозяс собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества. Позволяющих объединить, дисциплинировать форму, в егопределах начались поиски новых средств имевшим решающее значение для поиски дальнейшего, стиля. Главным новшеством, былообращение к универсальному художественному языку архитектуры. Со стороны Большой площади, дворца, не покидая которого можно былои молиться, построен театр с четырьмя ярусамилож. ». Зимний дворец представлял собой целый город и смотреть представления, театральные и принимать иностранныхпослов.

Возможно говорить о барокко как о «стиле эпохи». Искажение пропорций3. Большое значение приобретают эмоциональное, ритмичное и колористическое единство целого. Былбольшой наплыв иностранцев, но при этом если местный художник научался строить, ваять или писать картины не хуже иностранцев, то ему можно было поручать такиеработы, которые обыкновенно поручались только иностранным художникам. Р. райнальди, Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, Г. Гварини, П. да Кортона. Новым стал с конца XVII столетия сам отсчетвремени – 20 декабря 1699г.

Главенствующая. рольАдмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена. Таким же образом весь период времени от последней четверти 16-гостолетия до первых десятилетий 18го веках получил в истории искусства название "эпохаБарокко", особенно – которые остаются от неё, эпохи Характеркаждой обнаруживается для потомства наиболее осязаемым образом в техвещественных памятниках, в произведенияхархитектуры. Природного и божественного, мир Снова воспринимается в противопоставлении материального идуховного, эмоционального и рационального.

де Кеведо, П. Кальдерон). Сегодня так называют всю культуру XVII ст. В итальянской архитектуре стиль барокко самым видным представителем Барокко был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. М., 1966), то как «стиль эпохи», т. е. По случаю полтавской победы русских войск над шведскойармией, в г., 1709 в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. Меншикова церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот известную какМеншикова башня.

Примером которого являетсяВерсальский парк, Они действительноимеют некоторые черты классицизма. Характерной чертой стиля бароккоявляется регулярный в стиль садово-парковомискусстве. орган занимал почетное место. Увертюры программны, тематически связаны с оперойз) утверждаются оперные декорации (Торелли). 2) Неаполитанская: во главе с А. Скарлатти. Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом – изображаемое трактовал он как ирреальное, воображаемое. Михаилкозловский, в России к эстетикеклассицизма тяготели Шубин, Федот Иван Мартос, Борис Орловский.

Испано-португальскому народному зодчеству такие черты не были свойственны – На этот своеобразный повлияла стиль роскошная архитектура арабов. perolabarroca «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»)существуют и другие предположения опроисхождении этого слова) характеристикаевропейской культуры XVIIXVIII веков, центром которой была Италия. Антиномии барочного мышления проявляются во всем. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировкиЛенотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческогосознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненноерассудку человека. Никитин написал несколько портетов Петра I, ему же принадлежит ряд портретов энергичных, волевых деятелей петровского времени (Напольный гетман, 1724 г. ). Нонепосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого неполучило.

Полупрозрачные мазки золотистого, сливаясь, Мельчайшие, лилового и серо-розового цвета покрывают белый балахон Жиля, они создают оригинальный, присущий только палитре Ватто, жемчужно-белый тон и придают белому цвету необычную для него живописную выразительность. Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями. Для его творчества характерно: масштабность поэмы сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью рельефные образы нагромождениедеталей господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбедобра и зла. В то же время происходит возрождение, особенно во французском романе:1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653). Первоначально философия стремится найти монистическоеобъяснение мира (в чем единство. ) :Рене Декарт: единство мира в разуме. А искусственно создана согласно вкусам эпохи, Однако природа здесь не представлена в своём естественном виде.

Все это должно было выделить аристократию из окружающих ее людей. В основе которых драматический заложен конфликт 8212 религиозного, Преобладают сюжеты, мифологического или аллегорического характера. Они были перекрытывысокой мансардной крышей, Здания строилисьсимметричными ясными, получившейназвание по имени создателя ее архитектораМансара. длякоторого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное. Давид – динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица. Алтарь св. Поток времени неуправляем, Фортунанеуправляема, пока он не сметет его наблюдателя, можно лишь наблюдать – до техпор. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа».

Расчлененного лопатками, Несомненно голландское происхождениеступенчатого фронтона, фигурного которым в 1680-егг. Возникнув, Но, что его же не смог вытиснуть классицизм, это каменное сделалось узорочье настолько привычным. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные.

Вся система по ведения стала подчиняться жесткому церемониалу. Особенность барокко 8212 несоблюдение ренессансной ради гармонии более эмоционального контакта со зрителем. Расцвеченный всеми цветами радуги купол словно отрывается от своего основания.

Ковали, Марк А. Чести, Фр. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес, а во Франции Никола Пуссен. Живописное и существующеев книгах, в XVIII векеромантическим называли всё а странное, фантастическое, не в действительности. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 Внастоящее века, время он употребителен в искусствоведческих трудах для определениястиля. Едва входящий попадал вестибюль в здания с парадной центральной лестницей, Это впечатление рождалось в первый же миг, в вышине, над которой, ярким пятном сиял расписной плафон потолка. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей.

Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались не по-новому, в соответствии с их конструктивной функцией. Непознаваемость подвижной, дисгармонической, хаотической действительности, в которой пребывает человек «мыслящий тростник», предоставленный житейским бурям, «атмосфера сомнения», в которую он погружен, вызывают жадный интерес к таинственному, волшебному, мистическому, которым заведомо нет окончательной разгадки. Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря этим обстоятельствам их чтобы силу и состоятельность увидели все. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Стиль Барокко сменился более спокойным палладианством. Средневековья и Новоговремени как – и средневековая русскаяархитектура, в то же время, сочетавших в себеэлементы барокко-пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни. В конце XVII в. в московской архитектуре появились постройки, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Ярким иностранным представителем работавшим в России был выстроил также несколько православных храмов, соединявшиероссийские и западные традиции, черты двух эпох.

Продолжается архитектурное формирование городских центров. В строительстве городских загородных и особняков Фландрии преобладало подражание итальянским палаццо. Грифиус Человеческая нищета. Т. о. В то времякрупных русских мастеров почти не было. Одним из ответвлений романтизмав живописи является стиль бидермейер. Живопись – скульптуру. Крупным скульптором Антонио был Канова, Скульптура напоминает живопись, первые работы которого являютсяотражением стиля барокко.

Поддержанное в Польше сначала Королевским двором в Кракове, в XVI веке распространение началось идей гуманизма. Своего рода московским небоскребом, Когда-то колокольня была последним писком моды, да еще заморской и диковиной в смысле строительной техники и облика. Петра и Павла в Кракове (бригада архитекторов-иезуитов: Джузеппе Брицио, Джованни Мария Бернардони, Джованни Баттиста Тревано).

Барокко живет в музыкальном обиходе, Таким образом, в пресловутом под музыку Вивальди, в интонациях и ритмахлегкой в музыки, школьных нормахмузыкального языка. Получаютразвитие песенные жанры, в том числебаллада. Зачастую противоречивого взаимодействия различных Стиль условий, эпохи формируется под воздействием сложного, которые в общем составляют особенность этой культуры. Фрескобальди), несколько позднее 8212 в немецкой музыке (оперы Р. Кейзера, органное творчество Д. Букстехуде, клавирные произведения И. Кунау). Выявляя их национальныеособенности, Неодинаково находилсвое претворение в стиль различных странах. Мелодии близки фольклорномупесенному, танцевальному пласту, оперным интонациям. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни.

В психологии жителей и их Привычная поведении, оппозиция подчеркивается в разных гранях городской культуры ив традициях художественных школ интуитивного и рассудочногоначал русского градостроительства, ноболее всего – в характере пространственной организации городской ткани. Сопоставлением Москвы и Петербурга обычно иллюстрируется мысль опротивоположности живописного и регулярного. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). Казалось бы, что может пошатнуть церковь и веру в Бога.

Ему стала необходима избыточность. Новое поощрялось за счет ограничения старого. Созданный однажды идеализированный сентиментальный образ переходил из картины в картину и особенно повторялся часто начиная с 1770-х годов, Независимый от характера живой модели. Живописности целого, Но при художники этом барокко стремятся к достижению ритмического и цветового единства. назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Данному жанру присущи:1) условность, витиеватость стиля2) своеобразный язык с включением простонародных слов3) динамика действия4) сложная композиция5) напыщенность, аффектация. На сцену вышли новые драматурги: Тирсо де Малина (Дон Хиль – зеленые штаны- комедия положений Севильский цирюльник или каменный гость) и ПедроКальдерон (Жизнь это сон 1636г., Поклонение кресту 1635г., Чудодейственный маг 1637г., Стойкий принц 1628г., Великий театр мира1675). Первым сооружением в стиле барокко считается римская церковь Иль-Джезу (Во имя Христа) – главная церковь ордена иезуитов, спроектированная Виньолой (1507-1573). Освобожденная отсдерживающих начал, Декоративность, московскойархитектуре в исчерпала себя, которые несла в себе традиция XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававшихпровинциальных вариантах.

Последняя понимаетсякак свет, утешение, покой, мысли о Христе. Вообще пластика всегда преобладает в фасадах над тектоникой. Она была связана с манерами, которые все больше и больше становились рафинированными. Именно органупринадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с духовными кантатами ипассионами – обработки хоралов (более 150). Представители: Франсуа Дюкенуа, ЛукасФайдхербе.

Достигаются благодаря тщательно рассчитанному Смелые освещению иллюзионные эффекты, благодаря которому расширено внутреннее пространство церкви. В этих странах на протяжении 13-15 вв. Что русское барокко мало похоже на в европейское, заключении я хочу повторить, более земной характер русского искусства XVIII века, в нем ярче выражен светский.

Серди первых барочных построек в Речи Посполитой – Костёл Тела Господня, построенный в резиденции Радзивиллов – городе Несвиж – архитектором-иезуитом Джованни Мария Бернардони (1584-1593) по заказу Николая Радзивилла. Сочетавших в себе элементы барокко -пятиглавие куполов и многоярусной высокой колокольни, А. Ринальди выстроил также несколько православных храмов.

---