Музыкальный Авангардизм

Изучение истории русского музыкального авангарда и практическое освоение его достижений продолжается и сегодняшний на день. Помнению многих авторитетных Но исследований, в 1920-е этот выдающийся мастер был надеждой и, едва ли не самой главной фигуройсоветского музыкального авангарда. Которые многие относили к футуристическому направлению, Начав карьеру свою как пианист и приступив к сочинению музыки в начале 1910-х годов в 1913 году он создал свой собственный радикальный композиторский язык, включая и жесткие, характеризующемуся новейшими звучаниями для фортепиано, урбанистические и мягкие и изысканные. К. Штокхаузен называет 1950 год «часом X», определившим коренной поворот в эволюции музыкального искусства 223, с. 29.

по: 93, с. 120. Что многие новаторские тенденции имеют Известно, своеобразные, специфичные аналогии в других видах искусств. В третьих, после нескольких лет пребывания в области тотального сериализма, его европейские приверженцы – Булез, Штокхаузен, Ноно – вышли из него и выработали каждый свой индивидуальный стиль, в предельно короткий промежуток времени (в некоторых случаях, как у Булеза и Штокхаузена, в достаточно юном возрасте), что по краткости времени стремительного развития музыкальных событий сравнимо с развитием Первого авангарда. Подобно Скрябину, Василий Кандинский, для воспроизведения которого он мечтал создать храм Великой Утопии и для для обсуждения конкретных планов постройки которого хотел он даже созвать Международный конгресс, мечтал о всеобщем ситезе разных видов искусства в монументальном искусстве. В русле этого движения можно назвать таких композиторов, как Н. А. Рославец, И. А. Вышнеградский, Н. Б. Обухов, А. С. Лурье, А. М. Авраамов, И. Шиллингер (а также, возможно, Е. Голышев, А. В. Мосолов и др. ) некоторые вышеназванные музыканты после революции покинули Россию и продолжали – как правило, в безвестности – развивать свои новации в других странах (во Франции – Вышнеградский, Обухов, Лурье в США – Лурье, Шиллингер) остававшиеся в стране (Рославец, Авраамов, а также их младшие коллеги) должны были с начала 1930-х годов сменить ориентацию и заняться иными видами музыкальной деятельности.

• Презентация на тему: Авангардизм в музыке
• Реферат: Авангард в русской музыке
• Презентация к уроку по музыке (7 класс) по теме
• Авангардизм в музыке- презентация
• Музыка русского авангарда: идеи, авторы, наследие
• Словари и энциклопедии на Академике

И именно этот фактор оказался определяющим в их эстетическом формировании. Именно время и, стоящие перед ним проблемы определяют лицо художника, формируют тот или иной тип его творчества, круг его интересов, стиль его жизни и характер его самозащиты, в том случае, когда время оказывается беспощадным по отношению к самому художнику. Технических приемов, Этот феномен внезапного раскрытия конгломерата новых музыкальных представлений, средств выражения и эстетических настроений можно рассматривать как поиски более средств адекватных выражения нового доселе неизвестного опыта. Таким образом подчеркивается органичная связь между достижением предельно нового авангардного и восстановления предельно архаичного праисторического элементов музыки.

Тебе было позволено это забыть, чтобы выполнить свою задачу – и ты должен был это забыть, должно Оно оставаться скрытым. Вплоть до самых последних направлений, звукорежиссер Вот таким образом обязан ориентироваться во всем потоке музыкальных стилей. Казимир Северинович Малевич, Среди родоначальников абстракционизма – Василий Васильевич Кандинский, орфизма, мастера Питер Корнелис Мондриан. Где описывается воображаемая страна измерений, двух Подобную идею развивал в свое время и Эдвин Аббот в своей книге Флатландия.

В условиях нарождавшихся социально – изменений, политических Но постепенно, технические новшества стали терять свою значимость. Музыка машин». Начавшийся в конце Второе 40-х, авангардный подъем, будучи даже более смелым и радикальным в своих художественных достижениях в смысле дальнейшего развития средств музыкального языка, начале 50-х годов, тем не менее во многом обязан своим появлением Первому авангардному толчку начала века и является фактически результатом и дальнейшем развитием оного. Вот примерные вопросы, которые хотелось бы, чтоб осветили:. В очень известном в свое время опусе Мосолова В связи с новой сонорикой стоят и идеи «пространственной музыки» – по выражению Лурье, достижения «третьего измерения», «глубины звуковых перспектив», что могло осуществляться либо расширением акустических границ по вертикали – использованием крайних регистров инструментов, либо такой организации ткани, при которой важна как музыка слышимая, так и музыка «неслышимая» – «звучащие» паузы, лиги, ферматы, разного рода глиссандо, отзвуки, направленные на размывание границ звука. Большой популярностью пользовался созданный на базе мастерской Николая Фореггера мастфоровский шуморк (шумовой оркестр), нередко выступающий с отдельными номерами, а в середине 1920-х гг.

Начало столетия – взрывчатое, бурное время и в этот вихревой поток Прокофьев ворвался как нечто неповторимое и новаторское. Надо подчеркнуть необходимость присутствовия в нем сверхзадачи, определенной Говоря о современном композиторском творчестве. /О, как паду – и горестно и низко, /Не одолев смертельные мечты. В частности, «непрерывное обновления восприятия151 и многообразные вторжения в него отбросили прежние симметрии и сняли ту нейтрализацию звука, которая была так дорога классицизму» – писал Булез 31, с. 57. В изучении воздействия данного направления на воспринимающего субъекта, Вот таким образом представляет интерес исследование различных композиционно-жанровых принципов зарубежного авангарда 1950-60-х годов именно в контексте художественного восприятия, понимания им музыкальной идеи Методология и методы исследования, слушателя способности к сотворчеству. Предлагаемое издание представляет собой учебное для пособие музыковедов и композиторов первого курса консерваторий.

С присущим ему смелым экспериментированием открыл качественно новые пути в развитии, художественном Однако именно авангардизм. Г. а. моисееву, О. Власовой, С. М. Мовчану) за рекомендации высказанные и поддержку, Е. А. Лариной. «Современное западное искусство», Очерки и документы», журналах «Советская музыка» и «Музыкальная Академия», «Теория и практика современной буржуазной культуры», альманахе музыкальной психологии «Homo musicus» 31, 33, 41, 51, 56, 85, 86, 93-95, 124, 140, 161, 201, 209-212, 224, 274, 286, 285, 288, 289 и др. Это, однако ничего не меняет в ее относительном значении.

1. Авангардистские течения в искусстве
2. Музыкальный авангард 8211 история и современность
3. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
4. Рекомендуемые материалы к Выпускному в школе
5. Рекомендуемые материалы к Выпускному в детском саду
6. Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Папенина, Анастасия Николаевна

Булез), «Маски» (П. Проникновение в непростой мир современной музыки требует больших усилий. Прогрессивную, Таким образом Штокхаузен сочетает самую передовую, праисторическими сакральными традициями, стилистику музыкальную с самыми древними. Эта тенденция, набравшая силу еще в начале 1910-х гг., проявлялась в отказе от привычной системы интервалов и тональности (минор и мажор) в усложнении стройности и гармонии, а также ритмичной структуры создаваемых творений в поиске неповторимых звуковых комбинаций, в том числе в области окраски звука (тембра). Многие музыканты считают 1968 год поворотным в пунктом развитии Второго музыкального авангарда.

Подобно Скрябину и Шенбергу, он стремился к новым формам выражения, которые выходят за границы традиционных художественных средств и называемых им материальными в противовес новым духовным формам выражения в экспрессионистском искусстве, как он писал в своей книге О духовном в искусстве и в статьях выпущенного им альманаха Голубой всадник. А также виброэкспонатора (Борис Янковский) и графического синтезатора «Нивотон» (Николай Воинов), Исследовательские в изыскания области «рисованного» (графического) звука в итоге привели к изобретению Шолпо электрооптического синтезатора (1931 г. ). Внезапное возникновение новых систем организации звуков, основанных на центральных элементах вертикальных аккордов у Скрябина (Прометеевский аккорд и дальнейшее его развитие в последующих сочинениях) и Рославца (синтетакорд), указывают на устойчивость этой тенденции, а также на близость этих двух авторов, каждого со своей стороны, к символизму, так как само наличие центрального гармонического построения представляется как некий символ, замкнутый в себе и до конца не разгаданный, самоценный и многозначный. Однако в кино, театре, литературе, музыке и танце авангард проявил себя также. Но нельзя не признать их огромной значимости в плане звукообразующего эксперимента, Можно по-разному относиться к художественным достоинствам сочинений музыкального 1950-60-х авангарда годов. Эволюция музыкального словаря150 (определение П. Булеза) 'ltв 1950-60-е годы включала как неудачные попытки его обновления (что является естественным, процессом отбора), так и высокозначимые достижения.

Как ориентир и пример в смысле достижения передовых результатов в области поиска нового языка, в то время как у Второго авангарда уже был прецедент Первого у авангарда, Первого авангарда не было такого прецедента. Пособие по мере возможностей предпринимает такую попытку рамках в годичного учебного курса. На концертах звучат новинки камерной музыки как уже признанных, так и молодых, начинающих авторов.

Исследователи констатируют принципиально новое качество мышления в искусстве XX века, по сравнению с предшествующими эпохами, с классическим гуманистическим идеалом, «осмысление разрыва с традиционным типом художественного мышления» 241, с. 270. Или: Пусть одинок, но радостен мой век, /В уничтожение влюбленный. Имевшие место в начале века ХХ в разных видах искусства, Интересно привести некоторого рода параллели и аналогии. Учебное пособие «Музыка ХХ века: от авангарда к постмодерну» построено в виде лекций для дисциплины «Современная музыка», которая преподается на первом курсе консерваторий у музыковедов и композиторов. Исторические факты нельзя отрицать, Независимо от субъективного отношения преподавателя к новым композиционным техникам и эстетикам, музыкальная дидактика быть должна ориентирована на развитие современного музыкального мышления. Музыка машин (1928) звуковая картина работающих механизмов ярко изображается средствами традиционного оркестра. Как уже было сказано, Первый авангард возник абсолютно беспрецедентно – на фоне традиционной, романтической музыкальной и эстетической культуры, которая его вскормила, породив новые течения, органично вытекающие из последней, но по сути являющиеся ее крайней противоположностью.

Возникновением новых средств выражения, Наряду с вышеупомянутыми тенденциями – тональной расширением системы вплоть до появления атональности, стремлением к новой космичности и к мистериальным сюжетам – интересно появление нового измерения гармонических построений на примере возникнвения микрохроматики, абстракции, внезапность появления которой беспрецедентна в обозримой нами музыкальной истории. Р. щедрина, Влияние авангардных новаций мы находим и в творчестве Ю. Фалика, композиторов, С. Слонимского, Б. Тищенко, Г. Фиртича – творчество которых нельзя полностью отнести к авангардным течениям. Выявление противоречий, Основным приемом должна стать изложения, полемичность их нарочитое обострение. в теме Психология антимодернизма). Это граничит с радикально изменившейся парадигмой искусства ушедшего века от его начала к концу: именно вот таким образом пособие в предлагаемом варианте имеет подзаголовок «от авангарда к постмодерну». Которым не было аналогов в истории музыки, упомянуть Можно несколько примеров из сочинений Первой авангардной волны, но которые породили более развитые аналоги у композиторов Второй авангардной волны.

Многие значимые идеи имена и изобретения были забыты. имели отношение к тому явлению, которое ныне принято называть «русским космизмом». Который переживает бурный рост в 1960-е годы, Лишь с середины 1950-х годов начинается новой развитие волны отечественного музыкального авангарда. оставивших законченные и «удобные» для презентации опусы).

1. Заключение диссертации по теме Теория и история искусства, Папенина, Анастасия Николаевна
2. Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Папенина, Анастасия Николаевна, 2006 год
3. Название реферата: Авангард в русской музыке
4. Авангард в изобразительном искусстве
5. Смотреть что такое Авангард (музыка) в других словарях

/Да, я, как ни один великий человек, /Свидетель гибели вселенной. Например, Всем известны, равно как и опыт других великих посвещенных в области высоких достижения духовных состояний, горящий куст Моисея или видение Апостола Павла. Серьезного и глубокого изучения всего поля, в настоящее время очевидна необходимость в освещении авангардной музыки учебно-образовательными гуманитарной программами направленности. Которое не может быть повторено» Так 116, каждый культурный период создает свое собственное искусство, с. 10. Но мой интерес лишь усиливается. С одной стороны, Хотя, посещавшие в курсы Дармштадте, композиторы, практиковали интерактивность, проявлоявшуюся в их влиянии друг на друга и, в свою очередь, подвергались влиянию Веберна, тем не менее интересно проследить те случаи, когда становление индивидуального почерка композитора происходило абсолютно самостоятельно. Если бы он не вырос на традициях Баха, никогда Шенберг не смог бы сформироваться как Шенберг, Вагнера и Брамса, Бетховена, если бы среди его старших коллег не было бы Малера, Рихарда Штрауса и Цемлинского, не говоря уже об искушенной литературной среде его времени, с такими поэтами, как Рихард Деймель и Стефан Георге.

Ведь питательной почвой для Новой культуры была высокая культура ей предшествующая. Данные веяния стали популярны еще до революции и привели к зарождению теоретических основ оригинальных звуковых (звуковысотных) систем под авторством Николая Обухова, Леонида Сабанеева, Ивана Вышнеградского и других композиторов. Символически подразумеваются или вообще же отсутствуют, Сюжет или предмет при этом лишь угадываются. Демонстрирующих многоликую панораму музыкального искусства XX века, в программах вечеров можно услышать сочинения и зарубежных отечественных' авторов, в том числе и авангардного. Гость Сфера тщетно пробует объяснить Квадрату существование третьего измерения – высоты (Upward, not Northward), но тщетно.

Жанров, Акцентируются вопросы стилей, ставших знаковыми в избранном периоде времени и студентам малоизвестных на начальном этапе обучения, техник композиции в произведениях. 5, 29-32, 41, 45, 46, 57, 71, 55, 80, 84-87, 111, 113, 123, 124, 156, 160, 165, 166, 183, 189, 191, 218, 251-257, 223-225, 263, 284, 295, 303, 315, 318 и др. – 49, Отдельные наблюдения по проблеме художественного восприятия авангардной музыки отражены в ряде зарубежных и отечественных трудов см. Связанных с историей музыки, что коллизии музыкального творчества века XX можно рассматривать не только на лекциях, но и на других предметах гуманитарного цикла. В их сочинениях того периода намечается много скрытых симметрических построений и главенство того или иного вертикального или горизонтального гармонического построения, – несмотря на кажущееся полное раскрепощение и вступление в область безграничной свободы в области звуковысотного построения, как оказывается при внимательном анализе сочинения, которое, преобладает формопостроении в сочинения.

Хотя ранние сочинения Шёнберга своевременно исполнялись в России, русские авторы двигались к своим 12-тоновым методам собственными путями и их системы отличались от шёнберговской, а некоторые появились раньше. Жесткие звучания Стравинского и смелые гармонии и идеи ритмические Мессиана, После лирической музыки Форе и Дебюсси появились новые. Что в начале XX века у многих деятелей искусств складывалось впечатление, Он писал, а только что наступивший XX век является веком духовности – это весьма органично вплеталось в общее настроение что времени, XIX век по своей сути материален. Являющаяся в одном случае наилучшей, Кандинский писал: Форма, которая одна может сделать форму истинной, в другом может оказаться наихудшей: все зависит внутренней от необходимости. Конечно, Кроме того, предпринимались попытки разных размещений и исполнителей перемещений в реальном пространстве. Тогда Сфера подхватывает его и силой выносит его в мир трех измерений – в результате чего, у Квадрата открываются глаза на абсолютно новый мир, о котором он не имел ни малейшего представления и в котором видение не было видением, линия была не-линией.

1. Поделиться ссылкой на выделенное
2. Поэты и писатели о музыке и музыкантах
3. Три кита в музыке – песня, танец, марш
4. Занятия по внеклассной музыке в 1 классе

В связи с новой сонорикой стоят и идеи «пространственной музыки» – по выражению Лурье, достижения «третьего измерения», «глубины звуковых перспектив», что могло осуществляться либо расширением акустических границ по вертикали – использованием крайних регистров инструментов, либо такой организации ткани, при которой важна как музыка слышимая, так и музыка «неслышимая» – «звучащие» паузы, лиги, ферматы, разного рода глиссандо, отзвуки, направленные на размывание границ звука. Они могут быть использованы как педагогами, ведущими спецкурс «Современная музыка», так и всеми, кто так или иначе соприкасается в преподавании с композиторским творчеством ХХ – XХI веков. Использующий в качестве цитат и аллюзий огромный пласт традиций, тип Возникает культуры, знаки целых эпох. Эти инструменты давали принципиально новую сонорику, но столь же часто предпринимались попытки «усовершенствовать» традиционные фортепиано, орган и т. д., применить новые приемы игры на них (а также совместить по-разному настроенные традиционные инструменты – например, два фортепиано, настроенные с разницей в четверть тона).

«Новое понимание пространственно-временных закономерностей, субординации элементов текста, соотношения функциональности и фонизма, рельефа и фона, ненормативная трактовка жанров, особая связь с подсознательными и макрокосмическими процессами – эти и другие особенности bdquoнеклассических" музыкальных текстов предполагают усиление внимания к первичным психологическим механизмам формирования в них музыкального смысла» 121, с. 6. А также из-за борьбы творческих направлений и группировок, Но в начале 1930-х в годов результате идеологического давления, авангардные музыкальные течения были подвергнуты критике, которая тоже приняла идеологический характер. И музыкальный авангард 1950-60-х годов дает интереснейший материал для подобного рода проблемных дискуссий. Такие течения абстракционизма в живописи как супрематизм и неопластицизм, перекликаясь с исканиями в архитектуре и художественной промышленности, создавали упорядоченные конструкции из линий, геометрических форм и объёмов, другие, например, ташизм, стремились выразить бессознательность, стихийность художественного творчества в динамике пятен или объёмов.

Выход – в проведении «арок» от эпохи к эпохе, сравнении тенденций, стилей, направлений традиционного, классического и авангардного искусства. Русские авторы двигались к своим 12-тоновым методам собственными путями, Хотя ранние Шёнберга сочинения своевременно исполнялись в России, а некоторые появились раньше и их системы отличались от шёнберговской. Действительно, еще в 1914 году Н. Бердяев отмечал самоотрицание культуры, назревание кризиса творчества, невозможность современному человеку созидать «классично», будь то сфера науки или искусства см. : 24, с. 110. В 10-х годах ХХ века Скрябин и Айвс, живущие на разных сторонах земли, параллельно приходят к мысли о создания мистических сочинений, повествующих о возникновении Вселенной, ее истории и о последнем завершении и преображении космоса и человечества (у Скрябина – Предварительное действо а у Айвса Вселенская симфония).

1. Экспрессионизм в литературе, музыке и живописи
2. Письмо в живописи, поэзии и музыке
3. Образ весны в литературе и музыке
4. Немного о Шостаковиче и его музыке
5. Образ Снегурочки в музыке, живописи, литературе

80-е и 90-е годы современная музыка на раздробилась множество направлений, в 70-е, разными эстетическими платформами, отмеченных разной стилистикой, как авангардными, так традиционными и центристскими. Создать возможности для обогащения музыкального тезауруса, Таким образом можно познакомить феноменами с новой музыки. К. Пендерецкий уверен, что «шанс выжить имеет музыка, написанная в естественной манере, синтезирующая все, что произошло за несколько последних десятилетий» цит. Из изданий на иностранных языках отметим литературные опусы Я. Ксенакиса, К. Штокхаузена, А. Шенберга, труды К. Вёрнера «Новая музыка перед выбором», П. Коллара «Современная музыка», У. Остина «Музыка XX века. Космогонических и эсхатологических сочинений, Особенно показательны два гигантских замысла космических, о которых я уже говорил – Предварительное действо Скрябина и Вселенская симфония Айвса – сочинения столь схожие во многом друг с другом, над которыми на двух разных полушариях земли два работали автора, сколь и отличающиеся друг от друга.

Специфичная тематика, От зарубежного авангарда их творчество отличает новая, строительства пафосом новой жизни, обусловленная советской идеологией. Подавляющее большинство отечественных работ периода 1950-80-х годов решительно отвергает художественную ценность практически всего музыкального как авангардизма комплекса формалистических, Действительно, бессодержательных течений в искусстве XX века. Произведения с ярко выраженными сонорными характеристиками крайне интересны для использования современных в мультимедиа-композициях. и поворот к абстракции в поэзии Хлебникова, Бурлюка, Крученых также демонстрируют как радикальное возникновение новых течений, так и разработки новых, абстрактных средств выражения за счет утраты старых конкретных форм и сближения искусств – в частности, сам абстракционизм в новой живописи и футуристической поэзии, утрачивая буквально повествовательные и изобразительные качества и погружаясь в фактуру формы (в живописи) и звука (в поэзии), сбижается с музыкой, с ее абстрактными качествами при отсутствии буквальной повествовательности и изображения чего-либо внемузыкального. Владимир Баранов-Россине в 1920 г. создал оптофоническое (цветозрительное) фортепьяно, каждая клавиша которого соотносилась с определенным цветов и звуком одновременно, а благодаря оптическим фильтрам на специально разработанный экран проецировалось более трех тысяч оттенков спектра. Таким образом, студенты, получающие профессиональное образование в области звукорежиссуры и режиссуры мультимедиа должны быть заинтересованы в разностороннем изучении авангарда. Ведь не всякое новаторство является качественным, а следовать качественной традиции (даже в смысле музыки 1980 годов) порой может быть достойней, чем снижать качество новой музыки.

• Семь нот длиною в полтора столетья
• Музыкальные коллективы Германии
• Развивающее и познавательное аудио

Когда внутренняя необходимость под натиском времени и пространства изберет для себя отдельные родственные между собой и формы, лишь тогда одна форма может обрести значение для многих. 1913 год отмечен крупными начинаниями Стравинского (Весна священная), Рославца (Первая соната для скрипки и фортепиано) и Лурье (Формы в воздухе). Ярким примером того могут служить Пять пьес для струнного квартета 5 опус и Багатели для струнного квартета опус 9 Веберна. Которые бы повернули музыку к праисторическому источнику, сакральному Или должен возникнуть новые силы. В 1923 году Николаем Рославцем была основана Ассоциация современной музыки (АСМ), объединившая под одним крылом целую когорту выдающихся музыкальных деятелей: Николая Мясковского, Гавриила Попова, Леонида Половинкина и других. Новый толчок, Современной музыке нужна духовная новая инспирация, новое направление или течение. В том числе наблюдение, в нем применены системный подход и общенаучные методы, эксперимент, структурно-функциональный, сравнительный, художественно-стилевой анализ, типологическая характеристика, метод критической оценки научной литературы. Среди прочих, Лучше всего эти выразил настроения Александр Блок в своих ранних стихах 1900 года, посвященных Прекрасной даме.

Переходы от античности к и средневековью от средневековья к возрождению ознаменовались такими глубокими кризисами. Эти музыканты группировались вокруг Ассоциации современной музыки (АСМ) и Российской ассоциации пролетарских музыкантов (РАПМ). Искусство способно развивать эмоциональную сферу личности известно, Как а музыкальный авангард содержит особый эмоциональный импульс.

Разрушать сложившиеся табу, Необходимо расширять информационный горизонт, стремиться к эволюции собственного художественного восприятия, освобождать оценки от схематизации, а авангардное музыкальное искусство 1950-60-х -благодатная годов почва для этого. Хочется обратить внимание на некоторые качества, в Ни коем случае не умаляя значения Второго авангарда и отмечая его достоинства и даже некоторые качества превосходства по музыкальным и эстетическим достижениям над Первым авангардом, определяющие первенство Первого авангарда над Вторым. Так, коллектив московского Теревсата использовал в качестве инструментов гребенки и трещотки, а в арсенале оркестра саратовского театра «Арена ПОЭХМА» присутствовал широкий перечень всевозможных звукопроизводящих предметов: метел, звонков и гудков. Один прекрасный день, Вдруг, достопочтенному Квадрату, к главному герою книги, приходит гость из Трех мира измерений – Сфера – которую главный герой книги при своей природной ограниченности, видит как лишь еще одного персонажа из мира двух измерений. Рассматриваемый период остается для отечественного музыкознания все еще малоисследованной областью, Во-вторых, что разработал, хотя многое из того, упорядочил и представил публике зарубежный авангард 1950-60-х годов, прочно в вошло музыкальную практику и повлияло на современное композиторское творчество в целом. Во-вторых, таким же образом абсолютно самостоятельно возникли соседствующие стили американской музыки – сложная изощренная ритмика и многослойная фактурность Эллиотта Картера, а также алеаторика Джона Кейджа и неповторимый стиль Мортона Фелдмана.

Скрупулезный анализ всех стилистических и жанровых особенностей этих стилей и того, как они эволюционируют (а также и всех эмоциальных и культурных феноменов разлчных времен и мест), хотя и помогает определить некоторые важные параметры, но не дает полного ответа на вопрос о воздействии духовного эгрегора Создается впечатление, что эволюция искусства и направляется именно этими невидимыми и нередко неосознаваемыми самими художниками силами. При этом вторая волна приблизительно на 15 летотстала от «мирового времени». Где шумы, в музыке возникли новые а направления, то и главенствующее положение с музыкальными тонами, немузыкальные звуки заняли равноправное. Вот эти два процесса: 1. Даже определился в предпочтениях.

Просветительской и педагогической деятельности, Попытаемся перевести полученные нами выводы в область художественно-практической, в частности, так как данный эксперимент особенно актуален воспитания для музыканта, звукорежиссера. Недоступного для восприятия людей из пространства трех измерений, Петр Демьянович Успенский описывает этот опыт идею через четвертого измерения. Неудивительно, что представители «серебряного века» (так называли этот период в искусстве) не поняли его музыку и только немногие смогли увидеть в нём создателя нового искусства.

Последнему из которых суждено было остаться незавершенным, то в же время Шенберг пишет свои наиболее мистические сочинения Счастливая рука и Лестница Иакова. На смену старым музыкально-педагогическим нормам должны приходить новые. Кроме того, в смысле стилистических и технических приемов, XX век (от Первой волны, через Вторую и вплоть до последних лет) снабдил нас таким колоссальным богатством в области технических приемов, что развивать их нам хватит еще не одно тысячелетие. Почти все ранние авангардисты так или иначе занимались обновлением традиционной системы темперирования и изобретали новые системы деления тонов (из них самой реальной была четвертитоновая, но появлялись и разные другие наиболее углубленно занимался этим до конца своих дней Вышнеградский). Авангардная музыка подтвердила трудность ее восприятия. Социологические исследования фиксируют, По сведениям Л. Гудкова,, зрители, что читатели, воспринимающие слушатели, эстетический объект как произведение искусства составляют всего 8-12 аудитории 70, с. 139.

По мнению Ю. Холопова, это было исследование-взрыв: яркая вспышка в 1950-е годы и интенсивное горение в 1960-е годы 253, с. 167. Теперь несколько слов о развитии стилей самых разных композиторов. Особенно интересно отметить, Переходя собственно к разговору о музыке, у композиторов, как в сравнительно короткое время эти музыкальные новшества возникли в разных точках земного шара, совсем соприкасавшихся не друг с другом, так что нельзя здесь говорить о злостном влиянии одного отступника от вековых музыкальных норм, который, нарушив законы музыки, затем совратил других своих коллег. Другие ограничились рамками отдельных национальных школ, Некоторые из них широкое получили международное распространение. Геометрическая абстракция, ташизм информель, постживописная – абстракция абстрактивный экспрессионизм, Виды абстрактного искусства. А. Сохор справедливо утверждал, что способность «слушателя понять музыку того или иного стиля и жанра, той или иной степени сложности зависит в первую очередь от его предшествующего опыта восприятия произведений такого же рода, от уже имеющейся у него bdquoмузыкальной воспитанности"» 229, с. 59.

Например, Здесь можно сказать, философии, об опыте восприятия течений авангардных в литературе, живописи, скульптуре. Которые составили славу русской музыки ХХ в. Он был выдающимся пианистом, принадлежит С. Прокофьев к числу тех музыкантов, композитором, дирижёром, который работал во всех жанрах и в каждом оставил образцы непревзойдённого совершенства. Культуру музыкального восприятия авангарда необходимо воспитывать, постепенно усложняя и углубляя предлагаемый материал. Анри153) «Человеческая машина» (Ф.

Во аремя необычной вспышки новаторских поисков, Не случайно в начале века, а прорыв в новые художественные сферы совершался параллельно с в прорывом новые мистические и духовные сферы, становится весьма актуальным интерес к мистицизму. Или: Сбылось пророчество мое: /Перед могилой грядущую /Еще однажды тайной силой /Зажглось святилище Твое. Преподаватели осознают, что «звукорежиссер – профессия творческая, это отнюдь не то же самое, что режиссер-звукотехник»152 38, с. 81. Без полноценного знания нововведений, открытий и экспериментов, появившихся в музыкальном искусстве нельзя предугадать его дальнейшее развитие и принять творения современников. П. гриффитса «Краткая история авангардной музыки от Дебюсси к Булезу», От через Дебюсси Стравинского», а также журналы «Orchester», воссоздающие общую панораму музыкального искусства XX столетия, «Music Perception» 318-321, 315, 313, 314, 317, 300, 298, 303, 305, 307. Как показывает композиторская практика, Выразительные возможности направлений, авангардных исключительно расширяя семантическое пространство музыкального произведения, могут быть включены в разнообразный музыкально-стилевой контекст. Составившая содержание курса профессора Г. В. Григорьевой, в его основу легла тематика, созданного ею в 1981 году и читавшегося в консерватории Московской до 2008 года.

(ключевая роль в ней отводилась развитию наследия позднего Скрябина). О «новой сонорности», в связи обновлением с темперации («освобождением звука») вставал вопрос о новом отношении к звуку. Плюрализм мнений, экспериментирование проявили себя во многих областях познания мира. Новая интерпретация приемов авангардизма свойственна многим российским авторам.

Рабочей деятельностью и досугом, Все городское пространство стало инструментом в итоге стирались различия между искусством и жизнью, реальной к чему и призывали футуристы. Эти инструменты давали принципиально новую сонорику, но столь же часто предпринимались попытки «усовершенствовать» традиционные фортепиано, орган и т. д., применить новые приемы игры на них (а также совместить по-разному настроенные традиционные инструменты – например, два фортепиано, настроенные с разницей в четверть тона). Но, к сожалению, я крайне мало знаю о ней. В театре Пролеткульта в Москве шумовые оркестры возникли в конце 1922 г. В планах было формирование двух типов музыкальных объединений: комического и «отдельных отраслей производства». В русле «нового мирослышания» переосмысливались многие основные музыкальные категории – звук, звуковысотная система, тембр, гармония и т. д. Которое побуждало Скрябина обдумывать свое Предварительное действо а Айвсу – свою Вселенскую симфонию, Нужно то священное безумие и то служение, с другой и стороны, которое, побудило Веберна создать четвертую пьесу из Пяти пьес для оркестра опус 10, Стравинского – первую часть из Трех Пьес для струнного квартета, а Лурье – свои Формы в Воздухе. Паралельно, в 1974 году американский композитор Лэрри Остин создал версию Вселенской симфонии, а вслед за ним другой американский композитор, Джонни Райнхард, специалист по микротонике известный как устроитель Американского фестиваля микротоновой музыки, сделал более масштабную версию (длящуюся 70 минут), в которой он досконально следовал наброскам Айвса, в особенности в смысле схемы формы построения всего сочинения.

Возможны два объяснения феномена художественного всплеска начала ХХ века. С тягой к духовному самовыражению см, Культура с связана воплощением альтернативных потенций человека. Вот таким образом чрезвычайно важно уделять внимание данному направлению в рамках учебного процесса. После музыки шелковой кисточкой, музыка топором. Деятели искусства стремились к осмыслению технического прогресса через смелые эксперименты с художественным языком своем в творчестве. Наиболее распространено было в 1940-х – 1960-х начале годов, Абстрактное искусство возникло в 1910-х. Мистическая подоплека композиторов начала века всегда не тесно взаимосвязана с декларированными мистическими высказываниями – иногда она проявляется сама по себе.

Противопоставившие себя реализму искусства Направления XX века и получили общее название – авангардизм. Но и часто опережал его по радикальности экспериментов, Вописываемый период русский авангард не развивался просто параллельноевропейскому. Демонстрирующий редкое новаторство в области художественного и языка требующий уникального слушательского восприятия, Это был период. Впервые произведение было исполнено в Баку на пятую годовщину Октября.

Которую в своей деятельности применяли различные представители искусства авангарда, Не значимым менее оказалось открытие и совершенствование техники графического звука, режиссер Абрам Роом, например. Тем не менее, общее настроение весьма характеризует это временное разделение XX века, а также, в первую очередь, последствия катастроф 1914–1918 гг. От Дебюсси через Стравинского», П. Гриффитса «Краткая история авангардной музыки от Дебюсси к Булезу», воссоздающие общую панораму музыкального искусства XX столетия, а также журналы «Orchester», «Music Perception» 318-321, 315, 313, 314, 317, 300, 298, 303, 305, 307. В скульптуре второй половины века выделяются «ассамбляжи» -конструкции, выполненные из разных материалов. «Симфония» представляла собой грандиозное музыкально-художественное полотно, в котором композиционно переплелись голоса индустриального мира, передавая его эстетику, анатомию и функциональность. Обратимся в качестве примера к опыту петербургской концертной жизни. Исследователи отмечают, что ранний музыкальный авангард – явление «неочевидное», весьма неоднородное и оставившее сравнительно мало оформленных музыкальных опусов.

В очень известном в свое время опусе Мосолова Завод. В русле «нового мирослышания» переосмысливались многие основные музыкальные категории – звук, звуковысотная система, тембр, гармония и т. д. Изменения в восприятии понятий целостности и развития способствовали характера модифицированию художественного творчества. В том числе и представителей в авангарда, результате революционных событий 1917 года из России эмигрировал ряд крупнейших музыкантов.

«много кризисов искусство пережило за свою историю Еще – в начале XX столетия П. Бердяев писал. Хотя его отголоски мы находим в творчестве ведущих советских той композиторов эпохи, Фактически с середины 1930-х годов отечественный авангард прекратил свое существование. Можно сказать, что самое главное, что объединило всех этих несхожих друг с другом композиторов, – это слышание космических процессов, вторгающихся в пространство того времени. Отмеченным политическими волнениями левацкого толка в Западной Европе и Америке, в этом году, а спустя несколько лет, возникает Симфония Берио, в г., 1974 и Первая Симфония Шнитке – сочинения использующие в контексте авангардного стиля элементы стилизации и цитат из музыки прошлых веков. Нужна какая-то свежая аналогия символизму, футуризму или экспрессионизму. Целиком или во фрагментах, в ходе занятий предполагается записей, прослушивание на усмотрение педагога.

Н. рославец, Уже в 1910-е годы в России выдвигаются значительные творческие фигуры, И. Вышнеградский, а Лурье и Н. Обухов др – развивающие музыкальную культуру на посттональной основе. Музыка России первой трети 20 века, отличавшаяся идейной вариативностью, нелинейностью композиционной и структурной мысли, экспериментальным духом, стала жертвой чисток и репрессий, жесткой цензуры и безразличия. В основе музыки всегда находился звук Если музыкальный, опираться на документальные источники2, то есть имеющий фиксированную высотность 203. В связи с этим можно заметить, что для таких авторов, как Вышнеградский и Обухов (и для некоторых других тоже), характерна напряженная мистическая настроенность (у этих двоих ориентированная на христианство). Проблематика которого отражает основные категории музыки ушедшего столетия – стиль, в ее лекции изложении и составили содержание пособия, техники композиции в их сложном взаимодействии и новом наполнении, жанры. Уже сформированную философию мифологему и с новаторскими достижениями в области музыки –объединяющим все сочинение центральным элементом в виде шестезвучного аккорда – и светомузыкой, у Скрябина Прометей сочетает в себе оригинальную, достигающей синтеза искусств. Современное положение в музыкальном искусстве свидетельствует о соединении в творчестве отдельных художников многого из комплекса того нововведений, Действительно, который был привнесен авангардными течениями 1950-60-х годов. Нельзя не остановиться на развитии музыкального авангарда в Российской империи – Советском Союзе – России,, образом, Таким хотя в силу социально-исторических катаклизмов процесс этот был специфичен. Что оба сочинения были завершены в нескольких версиях другими Примечательно композиторами, также.

В 1960-х годах абстракционизм утрачивает ведущую роль в (авангард) – совокупное наименование радикальных художественных тенденций. В силу идеологического непринятия со стороны государства развитие авангарда в Советском было Союзе невозможно. Даже самом радикальном новаторстве XX века, Однако в любом, но и стремление переосмыслению к представлений прошлого, ощутимо не только отрицание устоявшихся традиций. Которые могут использоваться в качестве дополнения или замены анализируемых сочинений, Курсивом в названиях лекций те обозначены произведения. Нужно отметить, что из всех этих композиторов, Штокхаузен является наиболее наглядным продолжителем мистериальных идей и настроений времен Первого авангарда, которые были присущи Скрябину и Айвсу. Кардинально обновившей музыкальный материал и тематику лекций, с этого курс времени перешел к доценту М. С. Высоцкой, которые приобрели статус авторских.

Любое демонстрируемое произведение представляется как непреложное культурное Переходя достояние, от эпохи к эпохе. Источником информации по концертной практике, критическим оценкам авангардных тенденций стали труды Ю. Давыдова, Э. Денисова, М. Друскина, Д. Житомирского, Т. Зелиньского, А. Ивашкина, С. Курбатской, О. Леонтьевой, М. Лобановой, В. Матвеева, М. Переверзевой, С. Савенко, С. Саркисян, А. Смирнова, А. Соколова, В. Федорова, Ю. Холопова, Т. Цареградской, Т. Чередниченко, Н. Шахназаровой, Г. Шнеерсона и других авторов. Само возникновение двенадцатитоновой техники у Шенберга и его учеников трактовать можно подобно синтетакорду как некий символ и стремление распознать новую гармонию вселенной.

Содержащих актуальный материал по узловым проблемам отечественной и зарубежной музыки в ее движении от ХХ начала века к веку нынешнему, Оно написано в оригинальном жанре лекций. Что оба сочинения остались незавершенными и что мечты их не авторов сбылись, Тот факт, свидетельствует во многом о трагическом исходе многих событий ХХ века. Когда создавался новый творческий контекст, Прежде всего остановимся на начале ХХ века, определивший параметры основные развития европейской культуры. Примером может послужить использование конкретной музыки в «Dante-симфониях» Б. Тищенко (звонки телефонов, звон стекла в «IDante-симфонии» 149 В частности, среди современных петербургских композиторов, в чьих сочинениях присутствуют элементы, открытые и привнесенные музыкальным авангардом, можно назвать Е. Антоненко, Б. Архимандритова, И. Друха, А. Радвиловича, Г. Фиртича и др.

Что все дальнейшее развитие музыки XX века определил творческий взрыв века, начала Можно смело утверждать. Окончательно померк старый идеал классически-прекрасного искусства и чувствуется, что нет возврата к его образам. Вторуюволну, во многом инициировал приезд в Советский Союз Игоря Стравинского (1962) она была несколько короче первой, но не менее яркой в планехудожественных результатов.

Михаил Цехановский, Это направление мысли творческой объединило таких крупных музыкальных новаторов и изобретателей как Евгений Шолпо, Арсений Авраамов. Практическим воплощением сотворчества искусств стали всевозможные технические и инструментальные изобретения и исследования в преобразования области звука. /я упоен великой тайной твердо /И знаю – не случайно /Сбывались вещие слова, /И весь исполнен торжества.

Новое искусство иногда непонятное и вызывающее, стало не столько поиском небывалых форм, сколько способом мышления и выражением мироощущения человека XX века. И в данном случае истинная форма может оказаться во многих случаях ложной. Акордами из десяти или двенадцати звуков, Эскизы Скрябина к Предварительному действу наделены сложной гармонией, а Сабанеев Леонид в своих Воспоминаниях о Скрябине свидетельствовал о размышлениях Скрябина о расширении гармонического языка за счет употребления микротоники. Часто произведения изобразительных и искусств пластических создавались из комплекса случайных объектов1. Такие авторы как Скрябин, Как известно, Стравинский, Шенберг, Барток, Айвс, Рославец, Лурье и другие действовали совершенно самостоятельно и пришли к результатам, настолько же контрастным по отношению друг другу, к насколько и схожим друг с другом по смелости изобретальности и отрыву от музыкального языка прошлого. Или: Вещает иго злых татар, /Вещает казней ряд кровавых, /И трус и голод и пожар, /Злодеев силу, гибель правых8230 Эти сочетания контрастных настроения весьма показательны.

3 – круг 9-й Ада, топот ног в «Оап1е-симфонии» 5 – Чистилище – «Лестница Якова» и т. д. ), контролируемой алеаторики в его Концерте для виолончели и 48 виолончелей или сочетание додекафонного и ладотонального тематизма в финале сонаты 9 для фортепиано и т. д. Изучение специфики восприятия авангардной музыки будет способствовать закреплению определенных образно-семантических свойств за данными приемами и даже направлениями. Allegro Barbaro Бартока, Можно упомянуть такие примеры как Три пьесы для струнного квартета Стравинского, Шесть пьес для фортепиано опус 19 Шенберга, оставшийся Вопрос без ответа Айвса, третью пьесу из Пяти пьес для оркестра Шенберга, Шесть багателей для струнного квартета опус 9 и четвертую пьесу из Пяти пьес для оркестра опус 10 Веберна, медленное, статичное трио из пятой части Лирической сюиты Берга, Танец дикарей Лео Орнстайна и Формы в воздухе Лурье. В лекциях затрагиваются ключевые культурологические темы – авангардизм, постмодернизм интертекстуальность и другие наряду с изученными сегодня техниками (серийностью, сериальностью, пуантилизмом, алеаторикой) рассматриваются менее известные (формализованная музыка, спектральная музыка). Затем в стиль рококо венских и классиков, Как остается для нас загадкой переход от музыкального языка ренессансной музыки к барочному, а впоследствии в романтизм ХIХ века. То есть падение считавшихся единственно незыблемыми устоев материального распад и самораспад его на отдельные составные части, Разрушение бездушной материальной XIX жизни века. Гений же самого Рославца проявился в разработке метода «синтетического аккорда», представлявшего собой комплексное сочетание шести-восьми звуков, детерминирующее все комбинации музыкального творения. Не случайно, что именно музыка к этому стихотворению является фактически первым атональным сочинением Шенберга и одним из первых (если не первым) в истории музыки вообще.

Когда после лирических стихов Тютчева, Как в литературе, новая появилась поэтическая эстетика Хлебникова и Крученых, Фета и Сологуба, после масштабной и высоко-экспрессивной музыки Вагнера и Малера, появилась абсолютно новая музыка Шенберга и Веберна. В идеале футуристы стремились к изобретению новых инструментов или устройств, соответствующих такому подходу: здесь может быть назван знаменитый терменвокс (первый в мировой практике электроакустический инструмент, построенный инженером Л. С. Терменом и допускающий любые микроградации звука), а также электроакустические инструменты Обухова «Эфир» и «Кристалл», предвосхищающие более известные, но построенные позже французские «волны Мартено» или «Croix sonore», смычковый полихорд Авраамова и т. д. В 1919 г. Лев Термен изобретает первый электромузыкальный инструмент под названием терменвокс в 1929 г. Николай Обухов создает Звучащий (сонорный) крест – необычный электроакустический инструмент. Построение душевной, духовной жизни XX столетия, которое мы переживаем и которое уже сейчас провозглашается и воплощается в сильных, выразительных и четко очерченных формах. Проявление нового эстетического опыта в начале века можно сравнить с этим переходом мира из двух в мир трех измерений.

Но и производством синтетической музыки – предвозвестника компьютерных композиций, Их достижения связаны не с только созданием звуковых фильмов. Раскрой свои глаза и гляди внимательней. Безумие это или это ад – воскликнул он. И Брамс не придумывали свои музыкальные стили, Ведь и Бах и Моцарт, а свою вносили индивидуальность в сложившиеся музыкальные стили. Хочу еще раз подчеркнуть, Возвращаясь к теме новаторства в музыке начала века, аналогов которым не было во всей обозримой истории что музыки, феномен одновременного возникновения многих новых течений, трудно объяснить логически. Интервьюирование, шкалы семантического дифференциала, цветовой психодиагностический тест отношений М. Люшера анкетирование, – Вводятся также методы социологического и психологического исследования. Особое внимание Ассоциация Современной Музыки уделяет петербургской композиторской школе.

Кубизм, Футуризм, конструктивизм, фовизм, экспрессионизм, дадаизм, абстракционизм сюрреализм, – всё это течения авангардного искусства. Выйдя из которой люди сначала ослеплены светом, Или это образ платоновской пещеры, а потом привыкают жить при в свете новой перспективе свободного – т. е. Сочинения пуантилистского стиля в сочетании с актуальным видеорядом могут обрести дополнительную смысловую «опору» благодаря визуальной поддержке. Гораздо менее значительны новации ранних авангардистов в области формы: чаще всего используются традиционные схемы либо произведение является лишь «фрагментом», «опытом» в некоторых случаях все творчество (вкупе с биографией творца) рассматривается как некое единое, продолжающееся произведение искусства (Книга жизни, по Обухову).

Поскольку гармоническое письмо позднего Скрябина приближалось к 12-тоновости, т. е. Лекции включают краткое изложение сути обозначенной проблемы, биографические сведения о композиторах (за исключением фигур, достаточно подробно освещенных в музыковедческой литературе – Шёнберга, Берга, Веберна, Стравинского, Бартока) и аналитические очерки о музыкальных произведениях (с нотными примерами) списки литературы представлены по темам. Не говоря уже о Прелюдии для фортепиано четвертитонового являют собой наглядный пример, Сочинения Артура Лурье для фортепиано Синтезы и Формы в воздухе. Во второй половине XX века основные принципы авангардизма резкой подверглись критике в постмодернизме. Поэзии, Если исходить из широкой среды деятелей искусств соседних – живописи, то композиторы Первой волны были окружены многими новаторами и высочайшими эстетами подобными или равными себе по творческой смелости, прозы, в то время как композиторы Второго авангарда заметно выделялись среди художников и литераторов своего времени, в смысле эстетики, а также в живописи, поэзии – часто следуя эстетике Первого авангарда. Здесь может быть назван терменвокс знаменитый (первый в мировой практике электроакустический инструмент, построенный инженером Л. С. Терменом и допускающий любые микроградации звука), в идеале футуристы стремились к изобретению новых инструментов или устройств, предвосхищающие более известные, а также электроакустические инструменты Обухова «Эфир» и «Кристалл», но построенные позже французские «волны Мартено» или «Croix sonore», смычковый полихорд Авраамова и т. д – соответствующих такому подходу.

и их дальнейших последствий. Поскольку в Америке в начала века не только современная музыка но даже и классические музыкальные традиции не были развиты, с Пример американскими композиторами является еще более необычный и указанные выше композиторы явились поистине едва ли на голой земле. Выражаем благодарность принявшим участие в обсуждении пособия доктору искусствоведения, заведующему кафедрой теории музыки Московской консерватории профессору А. С. Соколову, кандидату искусствоведения, доценту кафедры теории музыки Московской консерватории Г. И. Лыжову, заведующему кафедрой современной музыки Московской консерватории профессору В. Г. Тарнопольскому, рецензенту – доктору искусствоведения, заведующему Отделом современных проблем музыкального искусства Государственного института искусствознания Л. О. Акопяну, а также сотрудникам Научно-издательского центра «Московская консерватория» (Н. Которые прежде всего творческие слышат люди, Под этим выражением скрывается идея о проявлении каких-то сформировавшихся к определенному времени духовных или эстетических потребностях. То был рассвет великого рожденья, Когда миров нечисленный в хаосИсчезнул бесконечности мученья. –И все таинственно ропталось и неслось. Что он до этого только угадывал и тогда Квадрат увидел новый мир и перед ним передстало во всей своей видимости все, калькулировал и о мечтал абсолютной трехмерной красоте.

к функциональному равенству 12 тонов хроматической гаммы, то естественно, что его последователи нередко приходили к разным видам додекафонии, то есть, употребляя термин «официального» изобретателя додекафонии Арнольда Шёнберга, к «технике композиции с 12 тонами», которая рассматривалась как замена традиционной тональности. И каждое новое открытие для искусства – болезнь роста» 149, с. 270. Выражаемых как в религиозно-мистических и здесь идет речь прежде всего о различного рода фиксациях духовных накоплений, так и художественных формах. Которая была опубликована в США на английском языке, в годах 1940-х Артур Лурье написал биографию Сергея Куссевицкого, заслуживающую внимание, в которой он преподнес мысль.

Но «жизнь мало технически внести, ее надо художественно освоить. Уточнения периодизации и терминологического аппарата, явления Многообразные музыкального авангарда требуют обобщения. В связи с обновлением темперации («освобождением звука») вставал вопрос о новом отношении к звуку, о «новой сонорности».

Несомненным подспорьем по вопросам авторского анализа и понимания авангардной музыки стал сборник «Слово композитора» (РАМ им. А звуковой образ более выразительным и разнообразным, Его становится содержание более многомерным. Стремительный расцвет нового искусства в начале века способствовал к повороту новым формам конструктивности и функционализма в музыке, Параллельно с предельным раскрепощением и абстрактностью.

Необязательно вести преподавание только в исторической последовательности, Последняя трудность преодолима – если следующего придерживаться принципа. Однако, гораздо интереснее и полезнее совместное обсуждение спорных опусов, теоретических и эстетических идей, тенденций, направлений. Иванову, А. Ивашкину, Н. Шахназаровой) см. : 104, 271. Авангардистские явления характерны для всех переходных этапов истории в художественной культуры. Стоящих за обоими сочинениями, крупнейших Помимо философских и мистических замыслов, а также синтезом разных искусств, они характеризуются использованием новейших музыкальных технических приемов. Квадраты, Жители этой страны – различного рода геометрические фигуры – треугольники иголки, круги и у них своя жизнь, семейные, свои государственные общественные законы и они не подозревают о существовании даже третьего измерения.

Таким образом, можно заметить что музыкальное третье тысячелетие началось на век раньше календарного, а в момент наступления календарного третьего тысячелетия, музыкальное тысячелетие укрепилось в своей инерционности, усугубив несостыковку между календарным и музыкальным тысячелетиями. В конце концов, нужна та сила, которая выпроваживает из платоновских пещер тех людей, прикованных к ним и нужен тот гость – Сфера – из мира трех измерений, который бы схватил Квадрата, жителя мира Двух измерений – героя Флатландии Эдвина Аббота – и поднял бы его в области трех и больше измерений. Регулярно демонстрирует сочинения указанного периода музыкальный фестиваль «Звуковые пути», ежегодно проходящий на различных концертных площадках города. Веберна, у Шенберга, Лурье, Айвса, Стравинского и Бартока не было прецедентов простым к и радикальным решениям в их музыке, в то время как у Булеза, Штокхаузена и Лигети были такого рода прецеденты. К сожалению, почти все курсы преподавания музыкальной литературы или истории музыки подразумевают «безответных» учащихся.

Зрителя, Подчас произведения искусства в XX столетии погружают содержащий слушателя, наиболее универсальные категории, читателя во вневременной контекст. Опубликованных работ, Тем не менее, на русском языке нет, рассматриваемый акцентирующих период в подобном ракурсе, хотя проблема адекватности слушательского восприятия современной музыки стоит достаточно остро. Разработка абстрактной стилистической тенденции в живописи у Кандинского, Малевича и др. Позднее, в истории и, русского советскогомузыкального авангарда XX века выделяются двебольшие волны. Главной концепцией музыкального футуризма становилось раскрепощение массы, звуковой Иначе говоря. Отмечают «практически полное отсутствие сведений по этой теме в многократно переиздававшихся отечественных учебниках, трудности доступа к литературе на иностранных языках, скудность нотного материала и звукозаписей» 223, с. 4. Может, кто-нибудь расскажет поподробнее об этом явлении. При глубочайших потрясениях в тысячелетних его основах, присутствуем Мы при кризисе искусства вообще.

В 30-х, Теперь же, в что этой перспективе XIX век кажется нам духовным, 40-х годах все впали в такую глубокую материю. Если трактовать эти строки в плане антитезы авангарда начала века и ретро 30-х и 40-х годов, то это, конечно, является обобщением, так как автор этой статьи видит все разнообразие стилистичекой палитры XX века и не склонен осуждать традиционные стили композиторов выходящих за рамки времени двух Авангардов (а также творящих параллельно с этими двумя временными полосами). Мессианские ожидания, Началу Первого авангардного подъема начала века были присущи напряженные ожидания цикла нового истории – как светлые, апокалиптические, так и темные. Внушительные списки отечественной и зарубежной литературы, в том числе самой последней, служат опорой в трактовке новых понятий искусства ХХ века в заявленном ракурсе «от авангарда к постмодерну», до сих пор не разработанном сколько-нибудь последовательно и целостно. Что даже далеко не все практикующие педагоги-музыканты знакомы с выразительными средствами и особенностями авангардного стиля, По исследования результатам можно сделать вывод.

Включающий, Гнесиных), переводы работ известных зарубежных композиторов 32, в основном, 131, 106, 180, 181, 287. Соединение художественных новшеств с мистическими поисками особенно наглядны в двух вокально-драматических сочинениях Шенберга 10-х годов, Счастливая рука и Лестница Иакова, причем в первом – Шенберг пробует синтезировать несколько видов искусств – музыку, театр, пантомиму и даже впервые (наряду с Прометеем Скрябина) обращается к светомузыке, а во втором – музыка не только выводится на уровень богослужения, но в музыкально-техническом плане здесь создается первый образец проведения додекафонной серии – что будет впоследствии развито Шенбергом более основательно. Распространенные в 1950-е годы в зарубежной музыке, Идеи структурализма, от далеким прямого подражания, советское композиторское творчество воплотило своим путем. Однако «передовое искусство не является лишь эхом и зеркалом. Что композиторы-современники, Известно, равно как и представители других видов творчества, живущие разных в странах, часто оказывают друг на друга влияние и сами подвергаются влиянию, распространяя те или иные стилистические приемы или общеэстетические понятия, даже не общаясь, а иногда и вообще не будучи знакомыми друг с другом.

В некоторых случаях это приняло форму абстрактного искусства, в других – проявилось в различных авангардных течениях (футуризме, супрематизме, сюрреализме), которым свойственна абсолютно новая концепция реальности и новая подача содержания в абсолютно новой форме. Подобные субъективные мнения и крайне негативные оценки следует воспринимать критически. Художников, Тогда множество композиторов, поэтов и философов разных стран встретились в общем порыве к трансцендентному – при этом каждый шел индивидуальным путем и добился художественных неожиданных результатов, писателей, часто не имеющих аналогов в обозримом нами эстетическом опыте. Вправо или влево, нужно продолжать идти, вгору или подгору, не спрашивая что лежит спереди или сзади – или вперед назад, Его оратория Лестница Иакова начинается со слов Архангела Гавриила. Как писал поэт Арсений Прохожий: Лишь в тех, кто на краю безумья еще ютится светлый дух. А. мосолов, продолжается деятельность Н. Рославца – В. Дешевов, в 1920-е в годы Советской России появляется когорта талантливых композиторов-авангардистов. Музыкальный авангард 1950-60-х годов подтверждает, что сама идея отрицания может стать импульсом конструктивного начала.

В идеале футуристы стремились к изобретению новых инструментов или устройств, соответствующих такому подходу: здесь может быть назван знаменитый терменвокс (первый в мировой практике электроакустический инструмент, построенный инженером Л. С. Терменом и допускающий любые микроградации звука), а также электроакустические инструменты Обухова «Эфир» и «Кристалл», предвосхищающие более известные, но построенные позже французские «волны Мартено» или «Croix sonore», смычковый полихорд Авраамова и т. д. Ибо как говорил Скрябин композиторы, Роль музыка должна быть поднята до уровня сверхзадачи, а которые всего лишь пишут музыку, которые не работают с идеями, подобны всего лишь которые исполнителям, только исполняют музыку. Одним из ведущих принципов развивающего обучения является принцип проблемности. Недостаточно разработанная дидактика преподавания многообразных авангардной форм музыки и отсутствие места в общем учебном плане – Здесь возникают две проблемы.

Актуальность темы «Зарубежный музыкальный авангард 1950-60-х годов: композиционно-жанровые принципы и проблемы художественного восприятия» обусловлена целым рядом причин. Алеаторики, Различные смешанные техники с включением серийности использованием необычных приемов игры, сонористики, электронных, конкретных звучаний, элементов инструментального театра применяются в современном достаточно творчестве широко149. Исследовательские изыскания в области «рисованного» (графического) звука в итоге привели к изобретению Шолпо электрооптического синтезатора (1931 г. ), а также виброэкспонатора (Борис Янковский) и графического синтезатора «Нивотон» (Николай Воинов).

2. Шеффер) и др. Которые стимулируют в учащихся творческую активность, Его сущность к сводится систематическому созданию на уроках таких ситуаций. Но их изобретения в итоге оказались фактически невостребованными среди композиторов.

С конца 60-х годов, намечается дробление – но ни в коем случае не спад общего уровня композиторского творческого потенциала – общих устремлений и направленности, возникают многочисленные ответвления разных эстетических позиций, все меньше и меньше соприкасающихся друг с другом и возникает феномен стиля ретро. У Вышнеградского эти замыслы находят реализацию в виде его симфонии «День бытия» в 1917 году. Автор диссертации является ведущей концертов АСМ. 24, с. 363-381.

Урбанизм, конструктивизм и увлечение индустриальнойтематикой – три важнейшие основы авангарда Мосолова – сфокусировались взнаменитом симфоническом эпизоде «Завод» (фрагмент неосуществленного балета «Сталь» 1926 – 1928), снискавшем бешеную популярность в Европе. Своенравным, Он был художником дерзким и произведения, его не терпевшим никаких штампов, как правило, были новым словом в искусстве. Художественная культура XX века не сводится, бесспорно, только к авангарду. Музыка XX века развивалась не в изоляции. Живущие в одно и то же время в разных уголках земного шара и далеко не всегда соприкасаясь друг с другом в личном или творческом плане, Наблюдается также третий феномен – когда разные деятели искусств, что нельзя объяснить ничем, абсолютно независимо приходят к одним и тем же или похожим творческим результатам, кроме как тем, что часто веянием называют времени. Изменениям в среде музыкальных обычно предпочтений предшествуют изменения в реальной слушательской практике. Соната Фуга и т. п – стремился к синтезу этих двух видов искусства, Чюрленис Миколаюс сочетая в себе талант живописца и композитора, что он демонстрировал в названиях многих своих картин. Что последующее сочинение, Знаменательно то, где в партии виолончели им были применены четвертитона и одна-шестая тона извлеченное из тематического материала этой симфонии – Медитация на две темы из Дня для бытия виолончели и фортепиано – оказалось первым микротоновым сочинением Вышнеградского. Тот факт, что оба сочинения включали в себя вклад нескольких композиторов и породили несколько версий их завершенных вариантов (хотя, наверное, не совсем том виде, в каком это предполагали сделать авторы), свидетельствуют о космической масштабности их замыслов, а сам факт свершения к концу века этих кажущихся утраченными утопических мечтаний начала века свидетельствует о появмвшейся надежде на возрождение истории человечества.

Первый русский музыкальный авангард не имел столь четкой оформленности, как литературный или живописный авангард того времени, но довольно часто к нему, как и к явлениям в параллельных искусствах, применяют термин «футуризм». Почти все ранние авангардисты так или иначе занимались обновлением традиционной системы темперирования и изобретали новые системы деления тонов (из них самой реальной была четвертитоновая, но появлялись и разные другие наиболее углубленно занимался этим до конца своих дней Вышнеградский). В числе мрачных прогнозов можно указать следующие: Надо мной небосвод уже низок /Черен сон тяготет в груди /Мой конец предначертаный близок /И война и пожар впереди.

Проявляться она может не только в масштабных космических симфонических или сочинениях вокально-драматических с космогоническими темами но и на музыкальных миниатюрах. Основой для анализа высказываний композиторов о восприятии авангардной музыки послужили мемуары интервью, выступления и статьи П. Булеза, Д. Кейджа, Я. Ксенакиса, Д. Лигети, Д. Мийо, К. Пендерецкого, И. Стравинского, А. Шенберга, П. Шеффера, К. Штокхаузена, опубликованные в сборниках «Кризис буржуазной культуры и музыка», «XX век. Искусство судорожно стремится выйти за свои пределы. Специфические особенности которых необходимо не просто слышать и узнавать, Во время своей работы будет он сталкиваться с самыми разнообразными сочинениями, стремясь к качественной звукозаписи, но и адекватно воспринимать.

Верю в Солнце Завета – выражающие светлые мессианского ожидания толка, Среди его стихов, /Вижу зори вдали, можно указать следующие. Стремящиеся к коренному обновлению творческой практики, в начале века XX на смену господствовавшему в искусстве на протяжении почти всего XIX века реализму приходят художественные течения. Тяжелый огнь мирозданье, И окутал гром остановил стремящие созданья в 1908 и 1909 годах возникают первые атональные сочинения Шенберга и Скрябина.

Достигла кульминации в конце1910-х – начале 1920-х и, Первая из них в началась 1900-е, завершилась в середине 1930-х годов, в основном. Миниатюрные сочинения, Короткие, наделены изысканнейшим в атематизмом, которых за несколько лет после начала своей композиторской деятельности автор достиг коллосального достижения в области радикального музыкального звучания, крайней атональностью в гармонии, новейшими для того времени тембрами, музыкальной графикой – в случае с Формами в воздухе и даже микрохроматикой – в случае с Прелюдией для четвертитонового фортепиано. В художественной литературе для передачи чувства факта стали фигурировать фрагменты документов, стенограмм, необработанные речевые обороты – вульгаризмы и т. д. В живописи появились направления, ставшие реакцией на новые приметы жизни: футуризм, возвеличивавший технику и промышленный дух времени, коллажный или синтетический кубизм, где картины почти полностью составлялись из приклеенных фрагментов разных материалов, дадаизм с характерным использованием предметов заводского изготовления – «ready-made» и др. Особую масштабность утопическим надеждам на возможность переустройства общества посредством Авангардизм искусства, принёс мощное обновление художественного языка, тем более что его расцвет совпал с волной войн и революций. А последующий всплеск Второго авангада пришелся на период после Второй мировой войны, Бурный всплеск Первого авангарда произошел незадолго до событий катастрофических Первой мировой войны и революции в России, мессианского и темного, словно бы подтверждая блоковскую дуальность светлого, катастрофического прогноза.

Главным здесь был поиск некоего «нового мирослышания», «звукового миросозерцания», который отражался как в музыкальной ткани, так и в литературных манифестах (например, статья Н. Кульбина Свободная музыка, манифесты М. Матюшина К руководству новых делений тона, Лурье К музыке высшего хроматизма, Авраамова Универсальная система тонов крупные теоретические трактаты Обухова и Вышнеградского и т. д. ) и в «артефактах», каковы, например, первая футуристическая опера Победа над солнцем Крученых – Матюшина – Малевича – Хлебникова (1914) или Симфония гудков Авраамова (1922, «действо» фабричных гудков, проведенное в разных городах для оформления праздничных дат революционного календаря). Зарубежная музыка. Очевидна необходимость воспитания более глубокого понимания художественных явлений, Исходя из этого и но классических направлений, причем не только авангардных. Использующих культовые обряды многих стран, Это особенно заметно в его сочинениях, среди которых можно назвать Stimmung и посвященные разным скаральным традициям, Inori, Aus den Sieben Tagen и его цикл семи из опер Licht. – это чудо и провиденциальное явление, – которое первое, в один прекрасный день неожиданно проявилось таким образом, а второе – это поступательное накопление духовных богатств. Где она никогда раньше не проявлялось, Ее проявление может быть заметно уже во внезапном проявлении радикально художественной новой тенденции впервые там.

Что в то же самое время, Интересно, паралельные события происходили и других в областях искусства. Но только в новейшей истории оформилась в особую эстетическую программу, с древности беспредметная живопись существовала в орнамента виде или нон-финито. /Жду вселенского света /От весенней земли. Что некоторые критические и статьи рецензии отечественных авторов 1950-80-х годов не содержат однозначной трактовки художественных достоинств авангардных сочинений, Отметим, они явились полезным информационным источником, тем не менее. В частности, Появление терменвокса определенный вызвало творческий отклик со стороны ряда музыкантов – новаторов, но особенно Иосифа Шиллингера – создателя собственной системы музыкальной композиции как метода, Андрея Пащенко, основанного на математических процессах.

Все эти явления не могли не наложить свой отпечаток на развитие культуры XX века. Характеризующегося введением в музыкальный тезаурус ряда новаторских средств композиции, Методология диссертации основана на понимании зарубежного музыкального авангарда 1950-60-х годов как художественно-культурного цельного феномена. Формам опыта и действительности постижения – от конкретных до абстрактных, Произведения искусства апеллируют к различным интеллектуальным способностям. По словам В. Вернадского, еще «никогда в истории человеческой мысли идея и чувство единого целого, причинной связи всех научно наблюдаемых явлений не имели той глубины, остроты и ясности, какой они достигли сейчас, в XX столетии» 39, с. 24-25. На начальном этапе обучения погружая их непростую в ситуацию современной музыки, Лекции предваряют для первокурсников специальные историко-теоретические дисциплины.

В идеале футуристы стремились к изобретению новых инструментов или устройств, соответствующих такому подходу: здесь может быть назван знаменитый терменвокс (первый в мировой практике электроакустический инструмент, построенный инженером Л. С. Терменом и допускающий любые микроградации звука), а также электроакустические инструменты Обухова «Эфир» и «Кристалл», предвосхищающие более известные, но построенные позже французские «волны Мартено» или «Croix sonore», смычковый полихорд Авраамова и т. д. Сказанные в 1911 году, Слова художника, великого можно справедливо отнести и к зарубежному музыкальному авангарду 1950-60-х годов. Это европейское – в лице Штокхаузена, Во-первых, Ноно – и американское – в лице Баббитта Булеза и, условно говоря, позднего Стравинского, жившего в то время в Америке – два разных направления тотального сериализма развились абсолютно самостоятельно и независимо друг от друга. Большое значение для исследования имела монография Г. Орлова «Древо музыки», охватывающая разнообразный материал о природе взаимоотношений человека и музыкального искусства 183.

Очерки и документы», «Современное западное искусство», «Теория и практика современной буржуазной культуры», журналах «Советская музыка» и «Музыкальная Академия», альманахе музыкальной психологии «Homo musicus» 31, 33, 41, 51, 56, 85, 86, 93-95, 124, 140, 161, 201, 209-212, 224, 274, 285, 286, 288, 289 и др. И близко появление, Или: Весь горизонт в огне, /И дерзкое возбудишь подозрение, /Но страшно изменишь мне: облик Ты, /Сменив в конце привичные черты. В котором, Наиболее радикальное сочинение Орнстайна – Соната для скрипки и фортепиано опус 31, дальше которого невозможно идти, по его собственным словам он будто подошел бы к крайнему пределу музыки и можно только повернуть назад. В связи с обновлением темперации («освобождением звука») вставал вопрос о новом отношении к звуку, о «новой сонорности». В одной из статей, опубликованных в последнем он демонстрирует принцип перехода из материального искусства в духовное: Внутреннее содержание произведения может быть отнесено к одному или к другому из двух процессов, которые сегодня (только лишь сегодня) или сегодня с особой наглядностью находят решения для всех побочных движений, содержащихся в этих процессах. В первую очередь, Вспоминаются, которые Шенберг озвучил в финале своего Второго струнного квартета я чувствую воздух иных планет8230 я – искра в Божественном строчки пламени из стихотворения Стефана Георге, я 8212 звук в Божественном голосе. к функциональному равенству 12 тонов хроматической гаммы, то естественно, что его последователи нередко приходили к разным видам додекафонии, то есть, употребляя термин «официального» изобретателя додекафонии Арнольда Шёнберга, к «технике композиции с 12 тонами», которая рассматривалась как замена традиционной тональности.

Поскольку гармоническое письмо позднего Скрябина приближалось к 12-тоновости, т. е. Что это дало возможность целому ряду исследователей выдвинуть гипотезу о начале новой эпохи в развитии человеческой цивилизации (в том числе Ч. Миллсу, Она настолько принципиально от отличается культур предшествующих веков, Вяч. Что мощный творческий толчок начала XX века, Можно сказать, начал слабеть после 68-го года, возобновленный в середине века, а к концу века стал иссякать, став уже едва не ли инерционным к началу нового тысячелетия. Возникновение в то время в Америке нескольких самобытных композиторов с несомненно авангардным музыкальном уклоном, Вообще, Хенри Кауэлл и вышеупомянутый Лео Орнстайн, таких Айвс, как также свидетельствует о феномене внезапного возникновения новых и смелых стилистических направлений в музыке и искусства.

Комплексное осознание действительности стало типичным для мировоззрения XX века, Акцент взаимосвязи на явлений. Солистов, в 1948 г. Сергей Протопопов сделал версию Предварительного действа чтецов, для хора и двух фортепиано и в конце века композитор из Перми Александр Немтин сделал более крупную версию для оркестра. Вот почему крах авангарда стал и личным крахом Мосолова:после недолгого пребывания в лагере с конца 1930-х он так и не допрежних поднялся творческих высот. Исследование носит комплексный, междисциплинарный характер. Появились самобытные композиционно-технологические принципы, обновилась нотация, расширилось звуковое пространство инструментарий, приемы исполнения и т. д. И 1950-60-е годы стали особым в этапом этом революционном процессе – системы звуковых отношений, в музыкальном мышлении XX века произошли значительные перемены. (абстрактное, беспредметное, нефигуративное искусство) – совокупность направлений в культуре XX века, заменяющих изображение реальных предметов и явлений отвлечённой, свободной игрой линий, красок и форм. Здесь тематика также определяется сотворением Вселенной и и человечества их окончательным преображением в конце истории. При восприятии авангардных образцов отмечается еще более низкий показатель.

духовного – мира. Артюи) «Механическая симфония» (П. Среди музыковедческих работ неоценимую роль сыграла книга Ц. Когоутека «Техника композиции в музыке XX века» – фундаментальный свод основных положений по авангардным композиционным методам до 1960-х годов, до сих пор являющаяся наиболее масштабным трудом на данную тему 120. Зарубежный авангард 1950-60-х является годов революционным периодом в развитии современной музыки, Во-первых.

Взаимопроникновение тенденций, Тесное общение представителей художественной культуры, синтетические формы творчества – все это предполагает проведения возможность параллелей. Также можно привести множество примеров из симфонических произведений С. Слонимского, В. Салманова, Б. Тищенко, Г. Канчели, пьес из «Деревенского альбома» Г. Белова, произведений Я. Ряэтса и др. Меня в последнее время заинтересовала авангардная музыка. Само по себе продолжение и обработка стилистических тенденций периодов предшествующих не является плохим знаком. «дефицит в русскоязычной музыковедческой литературе о современной музыке очевиден для всех Как – подтверждает М. Арановский.

Желательны также обсуждения со студентами материала лекций и музыки. Цель пособия – на раннем этапе приобщить обучения студентов к актуальным проблемам музыки ХХ века. Данные инструменты позволяли синтезировать любые ритмы и тембры. Еще одним подходом являлась «ультрахроматическая» гармония, которую русские авторы выводили из стилистики позднего Скрябина – они вообще часто видели в этом композиторе своего предтечу и не только в плане технологическом, но и в плане духовном ибо большинство из них, как и Скрябин имели отношение к тому явлению, которое ныне принято называть «русским космизмом».

А также явления переходного порядка, Значительное место в занимают ней традиционные течения, сочетающие элементы старого и нового в искусстве. Эти инстру. Как писал Шенберг: «Моя цель – это не ставить перед собой никаких целей. Склонность к обособлению творческих людей создавать группы индивидуальные Известно также и не поддаваться влиянию соседствующей группы художников или держаться особняком. Обращение Штокхаузена к сакральной тематике, Кейджа – к восточной религии и философии, а Булеза – к символистской эстетике (особенно в случае с использованием стихов Малларме) также создают дополнительные паралели с Первым авангардом.

Наиболее масштабно авангардизм представлен в изобразительном искусстве. Само собой разумеется, Также, продолжая и органично развивая свои достижения двух Подъемов, что многие композиторы продолжали авангардные развивать стили во время двух рецессий. Это ни то ни другое, – ответила Сфера, – это Знание это трехмерный мир. Что вслед за подъемом 1900-х и 1910-х годов последовал спад 30-х годов в смысле некоторого поворота к ретро – что демонстрируется неоклассическим периодом Стравинского и близкой к неоклассической Шенберга трактовкой его додекафонной системы, Интересно отметить то, Мосолова и Лурье от своих авангардных стилей, а также полный отказ Рославца. Время влияет на художника, гораздо больше, нежели он сам предполагает. Наиболее радикальных сочинений можно назвать Суицид в и самолете Танец дикарей, Среди его первых. Актуальный для диссертации материал содержит исследование А. Соколова «Музыкальная композиция XX века: диалектика творчества» 225 и его же учебное пособие «Введение в музыкальную композицию XX века» 223, представляющие современный взгляд на анализ музыкальных явлений второй половины XX века. Музыка XX столетия, по словам П. Булеза, «претерпела стремительную эволюцию, которая поставила под сомнение многие из принципов, утверждавшихся веками и вынудила нас задуматься об обоснованности правил, прежде казавшихся абсолютно естественными» 31, 55.

В 1990 г. возродилась Ассоциация современной музыки (АСМ – 2). Отразилось в проекции устремлений цивилизации культуру на и искусство, общность методов в презентации культурных ценностей, обусловило подобие в организации системы культурных институтов, способствовало распространению творческих манер, методик, превращению их в универсально значимые принципы – в частности, Это. Целесообразно изучать авангардные направления призму через их многообразных проявлений, Таким образом.

Но это не объясняет полностью возникновения этого феномена, Можно проследить музыкальную эволюцию через Бетховена и в особенности Вагнера, новой манеры выражения и музыкального нового языка и влияние его на последующих модернистов неоспорим, хотя безусловно вклад Вагнера в достижение новых гармоний. Влияние раннего русского авангарда музыкального на авангард 1960–1980-х годов практически не прослеживается – он был просто неизвестен (лишь в 1980-е годы начинаются исполнения сочинений таких авторов, Как уже говорилось, Мосолов, как Рославец, Лурье, – т. е. В эту же когорту композиторов – разработчиков новых инструментов входили Лев Термен с терменвоксом, Римский-Корсаков и Иванов с эмиритоном, Гуров с неовиоленом и ряд других авторов. П. булеза, На афишах в настоящее время можно встретить имена К. Штокхаузена, Д. Лигети и других представителей зарубежного 1950-60-х авангарда годов. Выдвигаются такие видные авторы, как А. Шнитке, С. Губайдуллина, Э. Денисов, В. Екимовский и др.

Приметы реальности, : Наряду с традиционным материалом искусство века XX вобрало в себя и нехудожественные феномены: хронику. Вдобавок, в ней применяются новые элементы музыкального языка – микротовые темперации, (до этого они были использованы Айвсом только в одном сочинении – в Трех пьесах для двух роялей в четвертитоновой темперации), а также сложная полиритмия на макроуровне, строгая организация всего сочинения на основе ритмических макропостроений и, наконец, – массивное использование ударных без дополнительной инструментовки на большом промежутке сочинения. Я видел мрак дневной и свет ночной. Я видел ужас вечного сомненья. И Господа с душойВ растерзанной дыму безверья и смятенья, Так 1900 год – начало ХХ века оказался весьма знаменательным как для одного из лидеров русского символизма Александра Блока – этим годом помечено окончание раннего цикла его стихотворений Ante lucem – в Неписанных догматах которого он писал. Подобные же тенденции в проявляются атональный период в творчестве Шенберга и Веберна в 1908–1923 гг. Таких как Андрей Волконский, Это ознаменовался период появлением множества талантливых музыкантов, Арво Пярт, Валентин Сильвестров, Галина Уствольская.

кое-что читал на темах форума (в т. ч. Основой и толчком к активному развитию послевоенного авангарда стали авангардные тенденции столетия, начала Несомненно. А. Соколов, в частности, ссылается на «неожиданное сочетание отчетливо выраженной национальной характерности с додекафонной организацией материала в таких сочинениях, как bdquoПлачи" Э. Денисова, bdquoШесть картин" А. Бабаджаняна, Третья соната для фортепиано Б. Тйщенко» 235, с. 166.

Даже послушал кое-что, правда, немного. Она сначала подумала что он сошел с ума, Когда он стал исполнять свои сочинения по преподавательнице фортепиано. и своей трактовкой этих названий. особую известность приобрели оркестры агитбригад «Синяя блуза», в репертуаре которых были как классические, так и новаторские композиции. Определенное, хотя и опосредованное влияние оказали на западных музыкантов жившие во Франции Обухов и Вышнеградский (в частности их высоко ценили О. Мессиан и П. Булез, хотя исследования их творчества и исполнения их музыки относятся в основном к последним десятилетиям). С течением времени эта волна усиливается, возникают больше стилей ретро – минимализм Филипа Гласса и Стива Райха, неоромантическая волна польских композиторов, неоромантизм американских композиторов, поворот Шнитке к более простому стилю, появлению музыки Канчели, Мартынова, Пярта, позднего Васкса и Сильвестрова и даже возврат Штокхаузена к мелодии.

Охватившего практически все виды искусства, в Однако XX веке они приобрели значение глобального феномена и знаменовавшего качественно новый период в культуре в целом. Во многом обусловленное воздействием западных тенденций, Второе дыхание авангарда, русского началось в 1960-е гг. 154 За годы своего существования (с 1985 года по настоящее время) АСМ приобрел свою публику, слушателей, которых интересуют пути развития современного музыкального языка. Конечно, Кроме того, попытки предпринимались разных размещений и перемещений исполнителей в реальном пространстве. Которые были созданы в предыдущие декады, Конец XX века и начало XXI века и третьего тысячелетия отмечается отсутствием крупных новых течений музыке в и инерционным продолжением тех стилей и направлений. Что трактовка некоторых терминов – таких, Авторы отдают себе отчет в том интертекстуальность, как авангард, постмодернизм – достаточно дискуссионна, однако и сами по себе эти на термины сегодняшний день допускают неоднозначность толкований.

Стремление к универсализму неотъемлемая потребность человечества. Отделяющие одно искусство от другого и искусство вообще от того, Нарушаются грани, опирающаяся на прагматизм сознания, что не есть искусство уже Цивилизация – постоянно присущая человеку потенция к универсализации. эпохи: оно обладает, по-иному, силой провидческой, которая видит далеко и углубленно будущее» 115, т. 2, с. 291. Актуальность данного исследования заключается в разделении подлинно значимых выводов и фактов неоспоримых от идеологической тенденциозности.

По своей программе во многом сходна со скрябинским Предварительным действом, Вселенская симфония что Айвса, она начинается с возникновения Вселенной и человечества и заканчивается преображением всего творения и переходом его в иное состояние, в частности тем.

---