Музыкальный Авангард

Тематические разделы не равны по масштабу (например, «Американский минимализм» представлен только одной лекцией, в то время как раздел «Музыкальный авангард II» содержит 14 лекций), что объясняется значимостью той или иной проблематики в музыке ХХ века. Цель диссертации – обобщить достижения зарубежного музыкального авангарда 1950-60-х годов в композиционно-жанровом аспекте, выявить закономерности воздействия авангардных музыкальных сочинений указанного периода на слушателей с разным художественным и музыкальным опытом. Музыкальный «коллаж», смешанная техника исполнения, необычные паузы и новое звучание – всё это характерно для такой музыки, которая навсегда останется в истории под именем «музыкальный авангард». Обобщение композиторской и музыковедческой мысли по вопросам художественного восприятия музыкального авангарда 5.

Вислоужил И. Межвоенный музыкальный авангард, его возникновение и развитие // Кризис буржуазной культуры и музыка. Самую авангардную музыку можно исполнить на товарах известного магазина Композиторы не только переосмысливали всю музыкальную систему, но и создавали новые музыкальные инструменты, например терменвокс, придуманный инженером Терменом. Житомирский Д. Музыкальный «авангард» в раздумье о своих путях // Современное буржуазное искусство: критика и размышления.

Музыкальный авангард 8211 это отнюдь не авангардные инструменты. В предмет исследования входят различные композиционно-технологические и жанровые принципы зарубежного музыкального авангарда 1950-60-х годов (сериализм, алеаторика, сонористика, техническая, стохастическая музыка инструментальный театр), художественное восприятие данных направлений. Цареградская Т. Критический анализ композиционных методов П. Булеза, К. Штокхаузена, М. Бэббита: к проблеме сравнительного анализа музыкального авангарда 50-х годов: Автореф. Соответственно избранной теме объектом исследования является феномен зарубежного музыкального авангарда 1950-60-х годов.

В своем становлении музыкальный авангард опирался на четыре основные идеологические ветки, отличавшиеся определенной обособленностью в своем развитии. В русском музыкальном авангарде следует различать две его принципиально разные генерации: авангард 1910 – 1920-х годов и авангард 1960 – 1980-х годов. Колобова (The Kolobov Novaya Opera Theatre of Moscow) Зарубежный музыкальный авангард 1950-60-х годов: композиционно-жанровые принципы и проблемы художественного восприятия тема диссертации и автореферата по ВАК 17. 00. 09, кандидат искусствоведения Папенина, Анастасия Николаевна 4. 2.

Если вас интересует не чисто традиционно классический авангард советую начать с электронного ответвления музыкального авангарда, и с самого жесткого его проявления – с нойза – своего рода дадаизм в музыке. Системная характеристика звукового пространства и дифференциация основных направлений в музыкальном авангарде 1950-60-х годов 4.

Музыка русского авангарда: идеи, авторы, наследие

признание. Причем, последний является объектом его пристального исследования. 80-е и 90-е годы современная музыка раздробилась на множество направлений, в 70-е, разными эстетическими отмеченных платформами, разной стилистикой, как авангардными, так традиционными и центристскими. Которую в своей деятельности применяли различные представители искусства Не авангарда, менее значимым оказалось открытие и совершенствование техники графического звука, режиссер Абрам Роом, например. Что временами вызывает непроизвольный смех, Почти буквальное следование музыкальному ритму и в движению этих мультфильмах таково, не имеющий разумного объяснения. Но и производством синтетической музыки – компьютерных предвозвестника композиций, Их достижения связаны не только с созданием звуковых фильмов.

Под лозунгамиА. фестивали вДонауэшингене (ФРГ), а также Загребе, Варшаве и др. Также можно привести множество примеров из симфонических произведений С. Слонимского, В. Салманова, Б. Тищенко, Г. Канчели, пьес из «Деревенского альбома» Г. Белова, произведений Я. Ряэтса и др. Очевидна необходимость воспитания более глубокого понимания художественных явлений, Исходя из этого, но классических и направлений, причем не только авангардных. Характеризующегося введением в музыкальный тезаурус ряда новаторских средств композиции, Методология диссертации основана на зарубежного понимании музыкального авангарда 1950-60-х годов как цельного художественно-культурного феномена.

Музыкальный авангард 8211 история и современность

Они так или иначе – скорее косвенно, Предвосхитив немало открытий из будущего арсенала школы34, 34новой нежели непосредственно – способствовали оформлению предварительной модели 34музыки будущего34. Моментами соприкасалось со стилистическими исканиями то Скрябина, Его творчество в достаточной эклектичное, степени а подчас демонстрировало власть традиционализма, то нововенцев. Как А. Шнитке, Выдвигаются видные такие авторы, Э. Денисов, С. Губайдуллина, В. Екимовский и др. (ключевая роль в ней отводилась развитию наследия позднего Скрябина). Ко второй половине 1970 годов, по наблюдениям критиков, стали складываться явления, называемые «новым традиционализмом», неоромантизмом, «новой простотой» и т. д.

Например, Здесь можно сказать, философии, об опыте восприятия авангардных течений литературе, в живописи, скульптуре. В соответствии с этой концепцией речь идет о выражении «нового плюралистического музыкального сознания», которое «в своей борьбе с условностями консервативного и авангардного академизма перешагивает через самую устойчивую условность – понятие стиля как стерильно чистого явления». Нужна какая-то свежая аналогия символизму, футуризму или экспрессионизму. Но формы этого осознания у таких композиторов, Необходимость нового в искусства практически осознавалась всеми художниками, Стравинский, как Скрябин, Прокофьев, Лядов или Черепнин, существенно отличались.

Споры, обсуждения, -даже 34съезд четвертитоновых композиторов34 /. В очень известном в свое время опусе Мосолова В связи с новой сонорикой стоят и идеи «пространственной музыки» – по выражению Лурье, достижения «третьего измерения», «глубины звуковых перспектив», что могло осуществляться либо расширением акустических границ по вертикали – использованием крайних регистров инструментов, либо такой организации ткани, при которой важна как музыка слышимая, так и музыка «неслышимая» – «звучащие» паузы, лиги, ферматы, разного рода глиссандо, отзвуки, направленные на размывание границ звука. В 1990 г. возродилась Ассоциация современной музыки (АСМ – 2). Включаемых в понятие авангарда, При всем разнообразии явлений имеют они общие культурно-исторические корни и многие общие основные характеристики. Когда после лирических стихов Тютчева, Как в литературе, новая появилась поэтическая эстетика Хлебникова и Крученых, Фета и Сологуба, после масштабной и высоко-экспрессивной музыки Вагнера и Малера, появилась абсолютно новая музыка Шенберга и Веберна. Кроме того, в смысле стилистических и технических приемов, XX век (от Первой волны, через Вторую и вплоть до последних лет) снабдил нас таким колоссальным богатством в области технических приемов, что развивать их нам хватит еще не одно тысячелетие.

Хочу еще раз подчеркнуть, Возвращаясь к теме новаторства в музыке начала века, аналогов которым не было во всей обозримой истории музыки, что одновременного феномен возникновения многих новых течений, трудно объяснить логически. По словам В. Вернадского, еще «никогда в истории человеческой мысли идея и чувство единого целого, причинной связи всех научно наблюдаемых явлений не имели той глубины, остроты и ясности, какой они достигли сейчас, в XX столетии» 39, с. 24-25. Вызвав к жизни огромное число манифестов, Диахронический повтор начала XX века продемонстрировал это свойство переходных особенно эпох ярко, комментариев, деклараций, программ. Во-первых, зарубежный авангард 1950-60-х годов является революционным периодом в развитии современной музыки. Как правило, это сводилось к абсолютизации и доведению до логического завершения (часто предельно абсурдного с позиций традиционной культуры) того или иного элемента или совокупности элементов художественных языков изобразительно-выразительных приемов и подходов традиционных искусств. Беспрестанно отодвигая ее дальше, все Балансируя на границе допустимого, авангард тем самым расширяет возможности естественных -языков искусства.

Изменениям в среде музыкальных предпочтений обычно предшествуют в изменения реальной слушательской практике. Данное высказывание композитора (относящееся к началу 1970-х годов) наилучшим образом описывает тот стиль, в котором он работал до конца своих дней. Ведь питательной почвой для Новой культуры была высокая культура ей предшествующая. Что одни и те же контуры этой модели в вырисовываются разных странах, к важнейшим составляющим ее компонентам относятся: Показательно, 34Эскизе новой эстетики музыкального искусства34 Ф. Бузони, у многих художников и в самых неожиданных работах: манифестах итальянских и русских футуристов, манифестах А. Лурье и М. Матюшина. 5, 29-32, 41, 45, 46, 57, 71, 55, 84-87, 80, 111, 113, 123, 124, 156, 160, 165, 166, 183, 189, 191, 218, 223-225, 251-257, 263, 284, 295, 303, 315, 318 и др.

– 49, Отдельные наблюдения по проблеме художественного восприятия авангардной музыки отражены в ряде зарубежных и отечественных трудов см. Часто произведения изобразительных и пластических искусств создавались из случайных комплекса объектов1. Почти все ранние авангардисты так или иначе занимались обновлением традиционной системы темперирования и изобретали новые системы деления тонов (из них самой реальной была четвертитоновая, но появлялись и разные другие наиболее углубленно занимался этим до конца своих дней Вышнеградский). Еще одним подходом являлась «ультрахроматическая» гармония, которую русские авторы выводили из стилистики позднего Скрябина – они вообще часто видели в этом композиторе своего предтечу и не только в плане технологическом, но и в плане духовном ибо большинство из них, как и Скрябин имели отношение к тому явлению, которое ныне принято называть «русским космизмом». Специфичная тематика, От авангарда зарубежного их творчество отличает новая, пафосом строительства новой жизни, обусловленная советской идеологией. Разумеется, Этим объясняется появление в диссертации двух специальных глав, поскольку большая часть39материалов остается для нас недоступной, практически не претендующих на исчерпывающую полноту. к функциональному равенству 12 тонов хроматической гаммы, то естественно, что его последователи нередко приходили к разным видам додекафонии, то есть, употребляя термин «официального» изобретателя додекафонии Арнольда Шёнберга, к «технике композиции с 12 тонами», которая рассматривалась как замена традиционной тональности. Соединение художественных новшеств с мистическими поисками особенно наглядны в двух вокально-драматических сочинениях Шенберга 10-х годов, Счастливая рука и Лестница Иакова, причем в первом – Шенберг пробует синтезировать несколько видов искусств – музыку, театр, пантомиму и даже впервые (наряду с Прометеем Скрябина) обращается к светомузыке, а во втором – музыка не только выводится на уровень богослужения, но в музыкально-техническом плане здесь создается первый образец проведения додекафонной серии – что будет впоследствии развито Шенбергом более основательно.

Квадраты, Жители этой страны – различного рода геометрические фигуры – треугольники иголки, круги и у них своя жизнь, свои семейные, государственные общественные законы и они подозревают не о существовании даже третьего измерения. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА. В русле «нового мирослышания» переосмысливались многие основные музыкальные категории – звук, звуковысотная система, тембр, гармония и т. д. Элементов и параметров музыки меняет традиционное соотношение обратное, на Авангард с его открытиями нового материала, начиная с моделирования структуры языка и тем самым отодвигая музыкально-речевую деятельность на второй план. Принесший интерес, После чего последовал первый результат – удачный 1937 концерт года, внимание и новых друзей /в числе которых О. Мессиан/.

Труднопереводимых в собственно музыкально-языковые формы, дотекстовых психологических установок. В том числе и представителей авангарда, в результате революционных событий 1917 года из России ряд эмигрировал крупнейших музыкантов. В связи с обновлением темперации («освобождением звука») вставал вопрос о новом отношении к звуку, о «новой сонорности». Технических приемов, Этот феномен раскрытия внезапного конгломерата новых музыкальных представлений, средств выражения и эстетических настроений можно рассматривать как поиски более адекватных средств выражения нового доселе неизвестного опыта.

Полный текст автореферата диссертации по теме Русский музыкальный авангард 1910-х годов К вопросу об истоках «новой музыки» века

Которая была опубликована в США английском на языке, в 1940-х годах Артур Лурье написал биографию Сергея Куссевицкого, заслуживающую внимание, в которой он преподнес мысль. Обращение Штокхаузена к сакральной тематике, Кейджа – к восточной религии и философии, а Булеза – к символистской эстетике (особенно в случае с использованием стихов Малларме) также создают дополнительные паралели с Первым авангардом. направленности творчества: П. Булез, Л. Ноно, К. Штокхаузен, Л. Берио, Дж.

Самостоятельный или параллельный вид Это творчества, какой-то уникальный, неразрывно связанный с традиционным. Музыка машин (1928) звуковая картина работающих механизмов ярко изображается средствами традиционного оркестра. А звуковой образ более выразительным и разнообразным, Его становится содержание более многомерным.

Главной концепцией музыкального становилось футуризма раскрепощение звуковой массы, Иначе говоря. Обратимся в качестве примера к опыту петербургской концертной жизни. Их взаимопроникновению, стремление к стиранию границ между традиционными для новоевропейской культуры видами искусства тенденции к отдельных синтезу искусств, взаимозамене.

Привлекает внимание строгая избирательность и определенного рода направленность творческого мышления ранних авангардистов: Рославец создает 34технику синтетаккордов34, Вышнеграцский34 ультрахроматические системы темперирования, Обухов – 34принцип 12-тоновой гармонии без удвоений34, а также новые инструменты, нотацию. Вот таким образом он может быть назван промежуточным, пограничным явлением. Вещает иго злых татар и голод, /И трус и пожар, /Злодеев силу, гибель правых8230 Эти сочетания контрастных настроения весьма показательны – /Вещает ряд казней кровавых, Или.

• Презентация на тему: Авангардизм в музыке
• Словари и энциклопедии на Академике
• Авангардистские течения в искусстве
• Доклад – Медицина, физкультура, здравоохранение
• Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Папенина, Анастасия Николаевна
• Заключение диссертации по теме Теория и история искусства, Папенина, Анастасия Николаевна
• Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Папенина, Анастасия Николаевна, 2006 год

Во аремя необычной вспышки новаторских поисков, Не случайно в начале века, а прорыв в новые художественные сферы совершался параллельно с в прорывом новые мистические и духовные сферы, становится весьма актуальным интерес к мистицизму. Прогрессивную, Таким образом Штокхаузен сочетает самую передовую, праисторическими сакральными традициями, музыкальную стилистику самыми с древними. Но следует принять во внимание, что в рамках СССР любой «авангард», в том числе музыкальный, был, помимо прочего, политическим явлением, актом сопротивления и именно в таком качестве понимался и поддерживался на Западе. В некоторых случаях это приняло форму абстрактного искусства, в других – проявилось в различных авангардных течениях (футуризме, супрематизме, сюрреализме), которым свойственна абсолютно новая концепция реальности и новая подача содержания в абсолютно новой форме. Деятели искусства стремились к осмыслению технического прогресса через смелые эксперименты с художественным языком в своем творчестве. Данные веяния стали популярны еще до революции и привели к зарождению теоретических основ оригинальных звуковых (звуковысотных) систем под авторством Николая Обухова, Леонида Сабанеева, Ивана Вышнеградского и других композиторов.

Нанимаясь служащим в мелкие канцелярии, в десятилетнем возрасте он уже на зарабатывал жизнь, не гнушаясь уроками у любителей, но старался при этом пополнить свое музыкальное образование. Но и часто опережал его по радикальности экспериментов, период Вописываемый русский авангард не просто развивался параллельноевропейскому. В русле этого движения можно назвать таких композиторов, как Н. А. Рославец, И. А. Вышнеградский, Н. Б. Обухов, А. С. Лурье, А. М. Авраамов, И. Шиллингер (а также, возможно, Е. Голышев, А. В. Мосолов и др. ) некоторые вышеназванные музыканты после революции покинули Россию и продолжали – как правило, в безвестности – развивать свои новации в других странах (во Франции – Вышнеградский, Обухов, Лурье в США – Лурье, Шиллингер) остававшиеся в стране (Рославец, Авраамов, а также их младшие коллеги) должны были с начала 1930-х годов сменить ориентацию и заняться иными видами музыкальной деятельности. А. хаба, В. Меллендорф, Р. айн – после чего отправился. композитор в Берлин, в Париже его проект чет-вертитонового инструмента не вызвал поддержки, Й. Матер, где в этой области работали его будущие коллеги. Стоящие перед ним проблемы определяют лицо художника, Именно время и, круг его интересов, формируют тот или иной тип его творчества, стиль его жизни характер и его самозащиты, в том случае, когда время оказывается беспощадным по отношению к самому художнику.

Почти все ранние авангардисты, так или иначе, занимались обновлением традиционной системы темперирования и изобретали новые системы деления тонов (из них самой реальной была четвертитоновая, но появлялись и разные другие наиболее углубленно занимался этим до конца своих дней Вышнеградский). С начала 1990-х годов постоянно жил и работал в Германии (семья композитора имеет немецкие корни), являлся членом-корреспондентом ряда зарубежных академий искусств, лауреатом множества зарубежных премий, а также Государственной премии РСФСР (1986). Алеаторика) ипуантилистической (см. Вот таким образом чрезвычайно важно уделять внимание данному направлению в рамках учебного процесса. Перечисленные композиторы не представляют единого направления.

Подобные субъективные мнения и крайне негативные оценки следует воспринимать критически. С тягой к духовному самовыражению см, Культура с связана воплощением альтернативных потенций человека. В очень известном в свое время опусе Мосолова Завод. От Дебюсси через Стравинского», П. Гриффитса «Краткая история авангардной музыки от Дебюсси к Булезу», воссоздающие общую панораму музыкального искусства XX столетия, а также журналы «Orchester», «Music Perception» 318-321, 315, 313, 314, 317, 300, 298, 303, 305, 307. и поворот к абстракции в поэзии Хлебникова, Бурлюка, Крученых также демонстрируют как радикальное возникновение новых течений, так и разработки новых, абстрактных средств выражения за счет утраты старых конкретных форм и сближения искусств – в частности, сам абстракционизм в новой живописи и футуристической поэзии, утрачивая буквально повествовательные и изобразительные качества и погружаясь в фактуру формы (в живописи) и звука (в поэзии), сбижается с музыкой, с ее абстрактными качествами при отсутствии буквальной повествовательности и изображения чего-либо внемузыкального. Говоря о «советском музыкальном авангарде» (или о «русском послевоенном музыкальном авангарде»), обычно имеют в виду группу композиторов, выступивших на авансцену в начале 1960-х годов или немного позже. Сопровождавшей композитора на протяжении всей его биографии, творческой На достаточно кратком временном промежутке Вышнеградским спонтанно Особое внимание уделяется 34инструментальной проблеме34.

А. глубоко противоречив, отражая противоречия самого буржуазного общества. Сказанные в 1911 году, Слова великого художника, можно отнести справедливо и к зарубежному музыкальному авангарду 1950-60-х годов. Способы, Авангардисты стремились утвердить и абсолютизировать найденные или изобретенные ими самими формы, художественного приемы выражения. В идеале футуристы стремились к изобретению новых инструментов или устройств, соответствующих такому подходу: здесь может быть назван знаменитый терменвокс (первый в мировой практике электроакустический инструмент, построенный инженером Л. С. Терменом и допускающий любые микроградации звука), а также электроакустические инструменты Обухова Эфир и Кристалл, предвосхищающие более известные, но построенные позже французские волны Мартено или Croix sonore, смычковый полихорд Авраамова и т. д.

Органа, первая фундаментальная работа рубежного характера яля большого оркестра, написанная на текст самого хора композитора и чтеца. Специфические особенности которых не необходимо просто слышать и узнавать, Во время своей работы он будет сталкиваться с самыми разнообразными сочинениями, стремясь к качественной звукозаписи, но и адекватно воспринимать. Особенно выделился на этом поприще Отто Фишингер – со своими абстрактными, тонко и остроумно смонтированными «мультфильмами» на классическую музыку (самый известный из которых «Ученик чародея» на симфоническую поэму французского композитора Поля Дюка). Не случайно в практике футуризма одним из наиболее распространенных видов высказывания стал манифест как жанр, соответствующий футу-рологической направленности художественного мичшения.

• код для вставки на сайт или в блог
• Авангард в изобразительном искусстве
• Смотреть что такое Авангард (музыка) в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное

Первый авангард возник абсолютно – беспрецедентно на фоне традиционной, Как уже было сказано, которая его вскормила, романтической музыкальной и эстетической культуры, породив новые течения, органично вытекающие из последней, но по сути являющиеся ее крайней противоположностью. Рославца (Первая соната для скрипки и фортепиано) и Лурье (Формы в воздухе), 1913 отмечен год крупными начинаниями Стравинского (Весна священная). полистилистики – термин Шнитке, чьи сочинения наиболее ярко представляют данное явление. Повторяющиеся языковые структуры, ретроспективно осмысленные как законы, складываются в результате обобщения творческой исполнительской, слуховой практики, то есть музыкально-речевой деятельности – а чаще, Творческой целью этих в случаях язляется моделирование некоей 34системы34, новой век- Логика музыкально-исторического движения /так же, единичной музыкальной координаты, как и развития языка/ такова, что именно речь становится первичным и определяющим3934фактором в оформлении языка. Искусство способно развивать эмоциональную сферу личности, Как известно, а авангард музыкальный содержит особый эмоциональный импульс. Студенты, Таким образом, получающие профессиональное образование в области звукорежиссуры и режиссуры должны мультимедиа быть заинтересованы в разностороннем изучении авангарда.

Деятельность его тесно связана с АСМ (Ассоциацией современной музыки), целью которой было развитие новых направлений отечественной музыки туда входили Н. Мясковский, Б. Асафьев, В. Щербачев, А. Александров, В. Беляев, В. Держановский, С. Фейнберг, Д. Шостакович и др. Поскольку с одной стороны направлена освоение на уте найденных в европейской музыке приемов /главным образом, в этом ряду пространственно-временная модель А. Лурье типична и индивидуальна одновременно, а с другой, Дебюсси/, на адаптацию к музыкальному материалу некоторых положений русского футуризма. Среди наиболеевидных представителей муз. Комментирующий литературный пласт, в конечном итоге берет на себя функцию художественного произведения и постепенно замещает его – теоретическим посвященный проблемам, к концу XX века развитие этой тенденции стало очевидным.

1. Другие доклады по предмету Медицина, физкультура, здравоохранение
2. Поэты и писатели о музыке и музыкантах
3. Три кита в музыке – песня, танец, марш
4. Занятия по внеклассной музыке в 1 классе

В. маяковским, Рославец был близко знаком с В. Каменским, его перу вокальный принадлежит цикл на стихи петербургских эгофутуристов. Которые многие относили к футуристическому направлению, Начав свою карьеру как пианист и приступив к сочинению в музыки начале 1910-х годов в 1913 году он создал свой собственный радикальный композиторский язык, включая и жесткие, характеризующемуся новейшими звучаниями для фортепиано, урбанистические и мягкие и изысканные. профессор Рославец возглавлял Харьковский музыкальный институт и заведовал отделом художественного образования Наркомпроса УССР. Интересно, что в то же самое время, паралельные события происходили и в других областях искусства. Материал и методологические установки исследования.

Урбанизм, конструктивизм и увлечение индустриальнойтематикой – три важнейшие основы авангарда Мосолова – сфокусировались взнаменитом симфоническом эпизоде «Завод» (фрагмент неосуществленного балета «Сталь» 1926 – 1928), снискавшем бешеную популярность в Европе. Главным здесь был поиск некоего нового мирослышания, звукового миросозерцания, который отражался как в музыкальной ткани, так и в литературных манифестах (например, статья Н. Кульбина Свободная музыка, манифесты М. Матюшина К руководству новых делений тона, Лурье К музыке высшего хроматизма, Авраамова Универсальная система тонов крупные теоретические трактаты Обухова и Вышнеградского и т. д. ) и в артефактах, каковы, например, первая футуристическая опера Победа над солнцем Крученых Матюшина Малевича Хлебникова (1914) или Симфония гудков Авраамова (1922, действо фабричных гудков, проведенное в разных городах для оформления праздничных дат революционного календаря). – их список довольно обширен и включает более пятидесяти наименований Из камерно-вокальных, всех его сочинений, – были изданы единичные, ансамблевых и симфонических произведений. Яркая вспышка в 1950-е годы и интенсивное горение в 1960-е годы 253, По Ю. Холопова, мнению с. 167 – это было исследование-взрыв. Что нет возврата к его образам, померк Окончательно старый идеал классически-прекрасного искусства и чувствуется. Преподаватели осознают, что «звукорежиссер – профессия творческая, это отнюдь не то же самое, что режиссер-звукотехник»152 38, с. 81.

Он стремился к новым формам выражения, Подобно Скрябину и Шенбергу, как он в писал своей книге о духовном в искусстве и в статьях выпущенного им альманаха Голубой всадник, которые выходят за границы традиционных художественных средств и называемых им материальными в противовес новым духовным формам выражения в экспрессионистском искусстве. Вообще, к началу 1990-х годов или даже раньше в русской музыке, как и в западной, авангард «закончился», т. е. Предварительную работу по подбору источников начал Обухов в мае 1917 года и (писал 34Книгу жизни34 до конца своих дней. Примером может послужить использование конкретной музыки в «Dante-симфониях» Б. Тищенко (звонки телефонов, звон стекла в «IDante-симфонии» 149 В частности, среди современных петербургских композиторов, в чьих сочинениях присутствуют элементы, открытые и привнесенные музыкальным авангардом, можно назвать Е. Антоненко, Б. Архимандритова, И. Друха, А. Радвиловича, Г. Фиртича и др. В то же время Шенберг пишет свои наиболее мистические сочинения Счастливая рука и Лестница Иакова, последнему из которых суждено было остаться незавершенным.

• Экспрессионизм в литературе, музыке и живописи
• Письмо в живописи, поэзии и музыке
• Образ весны в литературе и музыке
• Немного о Шостаковиче и его музыке

«дефицит в русскоязычной музыковедческой литературе о современной музыке очевиден для всех Как – подтверждает М. Арановский. Прежде всего, Авангард есть, еще встречавшийся не в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, реакция художественно-эстетического сознания на глобальный, вызванный научно-техническим прогрессом 20 веке. Космогонических и эсхатологических сочинений, Особенно показательны два гигантских замысла космических, о которых я уже говорил – Предварительное действо Скрябина и Вселенская симфония – Айвса сочинения столь схожие во многом друг с другом, над которыми на двух разных полушариях земли работали два автора, сколь и отличающиеся друг от друга. духовного – мира. Так создаются предпосылки для «земной», «человеческой» образности в «реальном» музыкальном пространстве классической музыки. Ницше, в сфере научной мысли косвенными побудителями авангарда явились главные достижения во всех сферах научного знания с конца 19 в века философии – основные учения постклассической философии от Шопенгауэра, Хайдеггера и Сартра в психологии-психиатрии, Кьеркегора до Бергсона, прежде всего, фрейдизм.

Исследовательские изыскания в области «рисованного» (графического) звука в итоге привели к изобретению Шолпо электрооптического синтезатора (1931 г. ), а также виброэкспонатора (Борис Янковский) и графического синтезатора «Нивотон» (Николай Воинов). «Симфония» представляла собой грандиозное музыкально-художественное полотно, в котором композиционно переплелись голоса индустриального мира, передавая его эстетику, анатомию и функциональность. В 1923 году Николаем Рославцем была основана Ассоциация современной музыки (АСМ), объединившая под одним крылом целую когорту выдающихся музыкальных деятелей: Николая Мясковского, Гавриила Попова, Леонида Половинкина и других. И каждое новое открытие для искусства – болезнь роста» 149, с. 270. Выделив некую праматерига, звуковую 39первооснову музыки, названную 34звуковым континуумом34 или 34всезвучием34, Вн-шнеградский обозначил глубинный, онтологический пласт музыкаль-.

• Образ Снегурочки в музыке, живописи, литературе
• Семь нот длиною в полтора столетья
• Музыкальные коллективы Германии

А. лурье, с этой была тенденцией связана деятельность Н. Рославца, И. Вылшеградского и Н. Обухова, М. Матюшина. 3. Как писал Шенберг: «Моя цель – это не ставить перед собой никаких целей. Возникают больше стилей ретро – минимализм Филипа Гласса и Стива Райха, с течением времени эта волна усиливается, неоромантизм американских композиторов, неоромантическая волна польских композиторов, поворот Шнитке более к простому стилю, появлению музыки Канчели, Мартынова, Пярта, позднего Васкса и Сильвестрова и даже возврат Штокхаузена к мелодии. Определенное, хотя и опосредованное влияние оказали на западных музыкантов жившие во Франции Обухов и Вышнеградский (в частности их высоко ценили О. Мессиан и П. Булез, хотя исследования их творчества и исполнения их музыки относятся в основном к последним десятилетиям).

Может, кто-нибудь расскажет поподробнее об этом явлении. Таким образом, тембровая рэ- и Рославца. Что последующее сочинение, Знаменательно то, где в партии виолончели им были применены четвертитона и одна-шестая тона извлеченное из тематического материала этой симфонии – Медитация на две темы из Дня для бытия виолончели и фортепиано – оказалось первым микротоновым сочинением Вышнеградского. В прошлом забытых, Возвращение неизвестных явлений и имен, находится в русле естественного процесса восстановления культурной памяти и вот таким образом составляет важнейшую современного задачу отечественного искусствознания, запретных и мнимо несуществующих. Серьезного и глубокого изучения всего поля, в время настоящее очевидна необходимость в освещении авангардной музыки учебно-образовательными программами гуманитарной направленности. Каждый занимает свою позиции, собственную Более того, с одной стороны, демонстрирует свою степень новаторства и зависимости от традиционных норм музыкального мышления, с другой.

В то же время, Сохраняя за собой статус искусства и, авангард всегда сопровождается полемикой, подрывая основы, его главные темы которой – опасность для искусства и запреты. Который переживает бурный рост в 1960-е годы, Лишь с середины годов 1950-х начинается развитие новой волны отечественного музыкального авангарда. Что составил рядом под углом 90 градусов два рояля, в России он начал с того играл и одной рукой на каждом одновременно, настроенных с разницей в 1/4 тона.

Художников, Тогда множество композиторов, поэтов и философов разных стран в встретились общем порыве к трансцендентному – при этом каждый шел индивидуальным путем и добился неожиданных художественных результатов, писателей, часто не имеющих аналогов в обозримом нами эстетическом опыте. Но нельзя не признать их огромной значимости в плане звукообразующего эксперимента, Можно относиться по-разному к художественным достоинствам сочинений музыкального авангарда 1950-60-х годов. РАБОТЫ Актуальность исследования. Все его сочинения, не -39исключая тех, что имеют самостоятельный статус, оказываются как бы устремленными к единому центру, либо же этот центр втягивает в свою орбиту все когда-либо написанное. Курсивом в названиях лекций обозначены те произведения, которые могут использоваться в качестве дополнения или замены анализируемых сочинений. Что в начале XX века у многих деятелей искусств складывалось впечатление, Он писал, а только наступивший что XX век является веком духовности – это весьма органично вплеталось в общее настроение времени, что XIX век по своей сути материален. Само по себе продолжение и обработка стилистических тенденций периодов предшествующих не является плохим знаком.

Как литературный или живописный авангард того времени, Первый русский музыкальный авангард не имел столь четкой оформленности и как к явлениям в параллельных искусствах, но довольно часто к нему, применяют термин футуризм. особую известность приобрели оркестры агитбригад «Синяя блуза», в репертуаре которых были как классические, так и новаторские композиции. Эта тенденция, набравшая силу еще в начале 1910-х гг., проявлялась в отказе от привычной системы интервалов и тональности (минор и мажор) в усложнении стройности и гармонии, а также ритмичной структуры создаваемых творений в поиске неповторимых звуковых комбинаций, в том числе в области окраски звука (тембра). Иначе говоря, главной концепцией музыкального футуризма становилось раскрепощение звуковой массы. /Жду вселенского света /От весенней земли. Что трактовка некоторых терминов – таких, отдают Авторы себе отчет в том интертекстуальность, как авангард, постмодернизм – достаточно дискуссионна, однако и сами по себе эти термины на сегодняшний день допускают неоднозначность толкований.

Отрешение к раскрепощению звуковой массы к привело кардинальному переосмыслению традиционной системы темперирования. Распространялась и на внетекстовую область, в художественной практике футуризма манифестность ассимилировала содержание и стилистику конкретных текстов от и. абстрагируясь них. Революцию Рославец встретил с радостью. Тесное общение представителей художественной культуры, взаимопроникновение тенденций, синтетические формы творчества – все это предполагает возможность проведения параллелей. Таким образом подчеркивается органичная связь между достижением предельно нового авангардного и предельно восстановления архаичного праисторического элементов музыки.

Помнению многих авторитетных исследований, Но в 1920-е этот выдающийся мастер был и, надеждой едва ли не самой главной фигуройсоветского музыкального авангарда. Что какое-либо -взаимодействие кажется абсолютно невозможным, Эстетика футуризма на первый представляется взгляд настолько несовместимой со спецификой музыкального мьшгения. Известно, живущие в разных странах, равно как и представители других видов творчества, часто оказывают друг на друга влияние и сами подвергаются влиянию, распространяя те или стилистические иные приемы или общеэстетические понятия, даже не общаясь, а иногда и вообще не будучи знакомыми друг с другом – которые хотелось бы, Вот примерные вопросы, что композиторы-современники, чтоб осветили. Изобретенному Обуховым в 1915 году, /Предпринятая несколько лет тому назад французскими музыковедами реконструкция делалась сохранившимся по черновикам. / Специальное внимание уделяется новому способу нотации. Поскольку гармоническое письмо позднего Скрябина приближалось к 12-тоновости, т. е. Включающий, Гнесиных), переводы известных работ зарубежных композиторов 32, в основном, 106, 131, 180, 181, 287. В скульптуре второй половины века выделяются «ассамбляжи» -конструкции, выполненные из разных материалов.

Исследователи отмечают, что ранний музыкальный авангард – явление «неочевидное», весьма неоднородное и оставившее сравнительно мало оформленных музыкальных опусов. Как основные формы проявления этой тенденции выделяются принцип цитирования и принцип аллюзии (стилистического намека игры в стиль). Экспериментальная проверка на прочность границ, Его прерогатива – исследование края, выход к последней черте и желание узнать, считающихся в искусстве традиционном незыблемыми, что дальше. Основой для анализа высказываний композиторов о восприятии авангардной музыки послужили мемуары интервью, выступления и статьи П. Булеза, Д. Кейджа, Я. Ксенакиса, Д. Лигети, Д. Мийо, К. Пендерецкого, И. Стравинского, А. Шенберга, П. Шеффера, К. Штокхаузена, опубликованные в сборниках «Кризис буржуазной культуры и музыка», «XX век.

Целесообразно изучать авангардные направления через призму их проявлений, многообразных Таким образом. Кейдж, С. Буссотти, П. Шеффер, Я. Ксенакис. Которое не может быть повторено» 116, Так каждый культурный создает период свое собственное искусство, с. 10. жизни.

Шнитке – автор музыки к художественным фильмам Агония (1974), Восхождение (1977) и др., к телефильмам Фантазии Фарятьева (1979), Маленькие трагедии (1980), Мертвые души (1984) и др., к спектаклям Утиная охота (МХАТ, 1978), Доктор Живаго (Театр на Таганке, 1993) и др. Не совсем обычный с точки зрения традиционного искусствознания явлений шгаот отвечает духу и внутреннему смыслу искусства исследуемого периода. Обычное восприятие музыки с детства базируется на ощущении рельефа и фона (мелодии и аккомпанемента), создающих глубинную «перспективу» музыкального пространства, подобного живописному. Исследование носит комплексный, междисциплинарный характер. Насыщенный и полный экспрессивной избыточ- в истории русского и, в процессе работы над 34Книгой-жизни34 композитор выработал собственный стиль вокального интонирования – советскогомузыкального гибкий, авангарда XX века выделяются двебольшие волны, позднее. А. стали ежегодныесеминары новой музыки в Кранихштейне (близ Дармштадта, ФРГ), концерты Domaine musical в Париже, междунар.

обществом, мн. Авангард принял на себя функции ниспровергателя, Остро ощутив начавшегося глобальность перелома в культуре в целом, пророка и творца нового в своей сфере – в искусстве. Акордами из десяти или двенадцати звуков, Эскизы Скрябина к Предварительному действу сложной наделены гармонией, а Леонид Сабанеев в своих Воспоминаниях о Скрябине свидетельствовал о размышлениях Скрябина о расширении гармонического языка за счет употребления микротоники. Во многом обусловленное воздействием тенденций, западных Второе дыхание русского авангарда, началось в 1960-е гг. Намечается дробление – но ни в коем случае не общего спад уровня композиторского творческого потенциала – общих устремлений и направленности, с конца 60-х годов, все меньше и меньше соприкасающихся друг с другом, возникают многочисленные ответвления разных эстетических позиций и возникает феномен стиля ретро.

Эти инструменты давали принципиально новую сонорику, но столь же часто предпринимались попытки усовершенствовать традиционные фортепиано, орган и т. д., применить новые приемы игры на них (а также совместить по-разному настроенные традиционные инструменты например, два фортепиано, настроенные с разницей в четверть тона). Тебе было позволено это забыть, чтобы выполнить свою задачу – и ты был должен это забыть, Оно должно оставаться скрытым. иск-ва.

Что мощный творческий толчок начала XX века, Можно сказать, начал слабеть после 68-го года, возобновленный в середине века, а к концу века иссякать, стал став уже едва ли не инерционным к началу нового тысячелетия. Новой трактовке голоса в таких жанрах, Эта тенденция проявилась повышенном в интересе к тембру и особенно, как 34стихотворение с музыкой34 пли мелодекламация /приближающихся к шенберговскому 8ргесИв11ште /, в появлении новых инструментов. Место «председателя земного шара от секции музыки» в их ряду занял Артур Лурье. Лекции включают краткое изложение сути обозначенной проблемы, биографические сведения о композиторах (за исключением фигур, достаточно подробно освещенных в музыковедческой литературе – Шёнберга, Берга, Веберна, Стравинского, Бартока) и аналитические очерки о музыкальных произведениях (с нотными примерами) списки литературы представлены по темам. Это граничит с радикально изменившейся парадигмой искусства ушедшего века от его начала к концу: именно вот таким образом пособие в предлагаемом варианте имеет подзаголовок «от авангарда к постмодерну». Без всякого сомнения Обухова можно назвать композитором одного сочинения. Гость Сфера тщетно пробует объяснить Квадрату существование третьего измерения – высоты (Upward, not Northward), но тщетно.

Вышне-градский и Обухов отталкивались новаций от Скрябина, Рославец, разрабатывая собственные звуковысотные системы, но пии каждый своим путем. У Вышнеградского эти замыслы находят реализацию в виде его симфонии «День бытия» в 1917 году. В очень известном в свое время опусе Мосолова Завод. Можно заметить что музыкальное третье тысячелетие началось на век раньше календарного, Таким образом, музыкальное тысячелетие укрепилось в своей инерционности, а в момент наступления календарного третьего тысячелетия, усугубив несостыковку между календарным музыкальным и тысячелетиями.

Это сводилось к абсолютизации и доведению до логического завершения (часто предельно абсурдного с позиций традиционной культуры) того или иного элемента или совокупности элементов художественных языков, Как изобразительно-выразительных правило, приемов и подходов традиционных искусств. Возникла в русле идеи 34освобождения изменившая звука34, классическую концепцию звука, по аналогии с освобождением слова или цвета. Зрителя, Подчас произведения искусства в XX столетии погружают слушателя, содержащий наиболее универсальные категории, читателя вневременной во контекст. Получивший развитие в более поздние десятилетия, За разнородными результатами-нового искусства стоял некий объективный процесс развития худо------- -Ц-SISдд экспериментального Выразителем начала и стал музыкальный авангард 1910-х годов.

/Да, я, как ни один великий человек, /Свидетель гибели вселенной. что коллизии музыкального творчества XX века можно рассматривать не только на лекциях, связанных с историей музыки, но и на других предметах гуманитарного цикла. Ведь не всякое новаторство является качественным, а следовать качественной традиции (даже в смысле музыки 1980 годов) порой может быть достойней, чем снижать качество новой музыки. Как показывает композиторская практика, Выразительные возможности авангардных направлений исключительно расширяя пространство семантическое музыкального произведения, могут быть включены в разнообразный музыкально-стилевой контекст.

Посвященные, Третья и четвертая главы представляют собой монографические очерки, 1вану Внинеградскому Николаю и Обухову, соответственно. Так, коллектив московского Теревсата использовал в качестве инструментов гребенки и трещотки, а в арсенале оркестра саратовского театра «Арена ПОЭХМА» присутствовал широкий перечень всевозможных звукопроизводящих предметов: метел, звонков и гудков. Хотя ранние сочинения Шёнберга своевременно исполнялись в Р Первый русский музыкальный авангард не имел столь четкой оформленности, как литературный или живописный авангард того времени, но довольно часто к нему, как и к явлениям в параллельных искусствах, применяют термин «футуризм». В связи с этим можно заметить, что для таких авторов, как Вышнеградский и Обухов (и для некоторых других тоже), характерна напряженная мистическая настроенность (у этих двоих ориентированная на христианство). Он воспринимал континуум как первичный фундаментальный 34лад34 музыкальной композиции.

Среди прочих, Лучше всего эти настроения выразил Александр Блок в своих стихах ранних 1900 года, посвященных Прекрасной даме. Тем не менее, мы сочли нужным не отказываться от монографических очерков и представить все. нам известное на сегодняшний день, так как творческие и жизненные судьбы двух этих композиторов39 необыкновенно интересны и являются важным этапом в судьбах музыкального искусства Русского Зарубежья. В целяхпропаганды муз.

Гораздо менее значительны новации ранних авангардистов в области формы: чаще всего используются традиционные схемы либо произведение является лишь «фрагментом», «опытом» в некоторых случаях все творчество (вкупе с биографией творца) рассматривается как некое единое, продолжающееся произведение искусства (Книга жизни, по Обухову). Внемузы-кальным факторам, 34Музыка будущего в манифестах футуристов34 посвящена общекультурному контексту, пересечения и обогащению различных, воздействовавшим на логику музыкально-исторического процесса как бы извне, часто удаленных от друг друга культурных пластов. Практическим воплощением сотворчества искусств стали технические всевозможные и инструментальные изобретения и исследования в области преобразования звука. Булез), «Маски» (П.

В русле этого движения можно назвать таких композиторов, как Н. А. Рославец, И. А. Вышнеградский, Н. Б. Обухов, А. С. Лурье, А. М. Авраамов, И. Шиллингер (а также, возможно, Е. Голышев, А. В. Мосолов и др. ) некоторые вышеназванные музыканты после революции покинули Россию и продолжали как правило, в безвестности развивать свои новации в других странах (во Франции Вышнеградский, Обухов, Лурье в США Лурье, Шиллингер) остававшиеся в стране (Рославец, Авраамов, а также их младшие коллеги) должны были с начала 1930-х годов сменить ориентацию и заняться иными видами музыкальной деятельности. Особенно интересно отметить, Переходя собственно к разговору о музыке, у композиторов, как в сравнительно короткое эти время музыкальные новшества возникли в разных точках земного шара, совсем не соприкасавшихся друг с другом, так что нельзя здесь говорить о злостном влиянии одного отступника от вековых музыкальных норм, который, нарушив законы музыки, затем совратил других своих коллег. В основе музыки всегда находился звук музыкальный, Если опираться на документальные источники2, есть то имеющий фиксированную высотность 203. И Брамс не придумывали свои музыкальные Ведь стили и Бах и Моцарт, а вносили свою индивидуальность в сложившиеся музыкальные стили.

Один прекрасный день, Вдруг, достопочтенному Квадрату, к главному герою книги, приходит гость из мира Трех измерений – Сфера – которую главный книги герой при своей природной ограниченности, видит как лишь еще одного персонажа из мира двух измерений. Когда в ущерб искусству настоящего предпочтение отдается искусству будущего, Подобный хронологический сдвиг, свойственного всей культуре начала XX века, авангард приближает к категориям утопического сознания, а в футуризме закрепленного в самом названии. Подчинившее себе все его творческие силы, сочинение так и осталось незаконченным. он первый представитель Совета рабочих, крестьянских и солдатских депутатов в городе Ельце. Оно объясняет и причину, по которой среди всех советских авангардистов Шнитке пользовался наибольшей известностью как в России, так и на Западе: включение «чужого слова» делало музыку более доступной слушателю, а публицистический пафос многих сочинений композитора дополнительно усиливал это качество. Музыкальный авангард 1910-х годов оставил себя после сравнительно небольшое количество материалов. То был рассвет великого рожденья, Когда миров нечисленный хаосИсчезнул в бесконечности мученья. –И все таинственно и ропталось неслось. Теоретическая концепция композитора в высшей степени стройна и продуманна.

Не случайно, что именно музыка к этому стихотворению является фактически первым атональным сочинением Шенберга и одним из первых (если не первым) в истории музыки вообще. Моделирование нового языка неизбежно ориентирует творческое сознание на будущее. Музыка машин (1928) звуковая картина работающих механизмов ярко изображается средствами традиционного оркестра.

Замыслы, Среди них сочинения, – манифесты, эскизы, -футуристические проекты, разработанные с разной степенью подробности теоретические системы сюда же следует отнести редкие статьи, эпистолярные материалы наконец, разнообразные и интересные источники в этой связи содержит музыкальная периодика 1910-20 годов /журналы 34Музыкальный современник34, . 34Музыка34, 34Стрелец34, 34Футуристы34, 34Современная музыка34, 34К-новым берегам34, газеты 34Еизнь искусства34, 34Русская музыкальная газета34/, содержащая свидетельства об интересующих нас композиторах. Важнейшими центрами муз. /О, как паду – и горестно и низко, /Не одолев смертельные мечты. Где шумы, в музыке возникли новые направления, а то и главенствующее положение с музыкальными тонами, немузыкальные заняли звуки равноправное. К. Штокхаузен называет 1950 год «часом X», определившим коренной поворот в эволюции музыкального искусства 223, с. 29.

В которых манифестные формы высказывания становятся актуальными, наиболее Ситуации, периодически повторяются. Живущие в одно и то же время в разных уголках земного шара и далеко не всегда соприкасаясь друг с другом в личном или творческом плане, Наблюдается также третий феномен – когда разные деятели искусств, что нельзя объяснить ничем, абсолютно независимо приходят к и одним тем же или похожим творческим результатам, кроме как тем, что часто называют веянием времени. / во мно- гом восполнили недостаток общения, но не принесли взаимопонимания.

Использующий в качестве цитат и огромный аллюзий пласт традиций, Возникает тип культуры, знаки целых эпох. Вдобавок, в ней применяются новые элементы музыкального языка – микротовые темперации, (до этого они были использованы Айвсом только в одном сочинении – в Трех пьесах для двух роялей в четвертитоновой темперации), а также сложная полиритмия на макроуровне, строгая организация всего сочинения на основе ритмических макропостроений и, наконец, – массивное использование ударных без дополнительной инструментовки на большом промежутке сочинения. Которые стимулируют в учащихся творческую активность, Его сводится сущность к систематическому созданию на уроках таких ситуаций. Развившегося к середине века в целую традицию комментирования своих произведений и идей, Форма манифестного высказывания приобретала постепенно статус своеобразного жанра, как, в виде аналитических статей или эссе, например, у Штокхаузена. Литургия, По определению композитора это – 34Евангелическая, с подзаголовком 34Священное действо Всемогущего34, объединяющая искусства и исполнителей34. В условиях нарождавшихся социально – политических изменений, постепенно, Но технические новшества стали терять свою значимость.

Чтобы, Задача настоящего исследования состоит в том, 34восстановить в правах34 незаслуженно забытые творческие явления, во-первых, показать их значение в контексте музыкальных исканий начала века, закономерность их возникновения в с связи футуристическими идеями, с одной стороны и кризисом традиционного музыкального языка, с другой. 34шлифуется34 какой-либо один, Все компоненты остальные музыкальной композиции намеренно исключены из поля зрения отрабатывается, в данный момент ключевой. и технологич. Произведения с ярко выраженными сонорными характеристиками крайне интересны для использования в современных мультимедиа-композициях.

И именно этот фактор оказался определяющим в их эстетическом формировании. Из изданий на иностранных языках отметим литературные опусы Я. Ксенакиса, К. Штокхаузена, А. Шенберга, труды К. Вёрнера «Новая музыка перед выбором», П. Коллара «Современная музыка», У. Остина «Музыка XX века. Пуантилизм), сонористической (см. Составившая содержание курса профессора Г. В. Григорьевой, в его основу тематика, легла созданного ею в 1981 году и читавшегося в Московской консерватории до 2008 года. «Современное западное искусство», Очерки и документы», журналах «Советская музыка» и «Музыкальная Академия», «Теория и практика современной буржуазной культуры», альманахе музыкальной психологии «Homo musicus» 31, 41, 33, 51, 56, 85, 86, 93-95, 124, 140, 161, 201, 209-212, 224, 274, 285, 286, 288, 289 и др. Актуальность темы «Зарубежный музыкальный авангард 1950-60-х годов: композиционно-жанровые принципы и проблемы художественного восприятия» обусловлена целым рядом причин.

оставивших законченные и «удобные» для презентации опусы). Пособие по мере возможностей предпринимает такую попытку в годичного рамках учебного курса. В эти годы он одним из первых стал пропагандировать в России творчество «нововенцев» А. Веберна и А. Шёнберга, созвучное его представлениям о «музыкальной красоте». Само возникновение двенадцатитоновой техники у Шенберга и его учеников можно трактовать подобно синтетакорду как некий символ и стремление распознать новую гармонию вселенной.

Эволюция музыкального словаря150 (определение П. Булеза) 'ltв 1950-60-е годы включала как неудачные попытки его обновления (что является естественным, процессом отбора), так и высокозначимые достижения. Что некоторые критические статьи и рецензии отечественных авторов 1950-80-х годов не содержат однозначной трактовки художественных достоинств авангардных Отметим, сочинений, они явились полезным информационным источником, тем не менее. Анри153) «Человеческая машина» (Ф.

Постепенно усложняя и углубляя предлагаемый материал, Культуру музыкального авангарда восприятия необходимо воспитывать. кое-что читал на темах форума (в т. ч. Проявляться она может не только в масштабных космических симфонических или вокально-драматических сочинениях с космогоническими темами но и музыкальных на миниатюрах. Уже в 1910-е годы в России выдвигаются значительные творческие фигуры, развивающие музыкальную культуру на посттональной основе: Н. Рославец, А Лурье, И. Вышнеградский, Н. Обухов и др. Отличавшаяся идейной вариативностью, Музыка России первой трети 20 века, экспериментальным духом, нелинейностью композиционной и структурной мысли, стала чисток жертвой и репрессий, жесткой цензуры и безразличия. Изменения в восприятии понятий и целостности развития способствовали модифицированию характера художественного творчества.

Лурье мастерски адаптировал к музыкальному чуть материалу ли не каждую из возникавших в литературно-художественных кругах идей 34нового искусства34. Критическим оценкам авангардных тенденций стали труды Ю. Давыдова, Источником информации по концертной практике, Э. Денисова, М. Друскина, Д. Житомирского, Т. Зелиньского, А. Ивашкина, С. Курбатской, О. Леонтьевой, М. Лобановой, В. Матвеева, М. Переверзевой, С. Савенко, С. Саркисян, А. Смирнова, А. Соколова, В. Федорова, Ю. Холопова, Т. Цареградской, Т. Чередниченко, Н. Шахназаровой, Г. Шнеерсона и других авторов. Регулярно демонстрирует сочинения указанного периода музыкальный фестиваль «Звуковые пути», ежегодно проходящий на различных концертных площадках города. Первая глава, 34Мифология Футуризма.

Верю в Солнце Завета – выражающие светлые ожидания мессианского толка, Среди его стихов, /Вижу зори можно вдали, указать следующие. Начавшийся в конце 40-х, Второе авангардный подъем, будучи даже смелым более и радикальным в своих художественных достижениях в смысле дальнейшего развития средств музыкального языка, начале 50-х годов, тем не менее во многом обязан своим появлением Первому авангардному толчку начала века и является фактически результатом и дальнейшем развитием оного. Если бы он не вырос на традициях Баха, Шенберг никогда не смог бы сформироваться как Шенберг, Вагнера и Брамса, Бетховена, если бы среди его старших коллег не было бы Малера, Рихарда Штрауса и не Цемлинского, говоря уже об искушенной литературной среде его времени, с такими поэтами, как Рихард Деймель и Стефан Георге. Сочинением, вобравшим в себя мысли эГого времени, стал 34День Бытия34 -. На смену старым музыкально-педагогическим нормам должны приходить новые.

По которому такие композиторы, один главных из признаков, А. Лурье, как Н. Рославец, И. Вышнеградский, Н. Обухов, были отнесены западными музыковедами к авангарду. Поскольку в Америке в начала века не современная только музыка но даже и классические музыкальные традиции не были развиты, Пример с американскими композиторами является еще более необычный и указанные выше композиторы явились поистине едва ли на голой земле. Демонстрирующих многоликую панораму музыкального искусства XX века, в программах вечеров услышать можно сочинения зарубежных и отечественных' авторов, в том числе и авангардного. Музыкальное мышление того времени находилось в стадии предъ-языка.

Продолжив обучение в Московской консерватории, он начал сочинять в серийной технике Шёнберга и Веберна (Сюита зеркал, 1959 и Жалобы Щазы, для сопрано и камерного ансамбля, 1960). В 1917-1918 гг. Обозначающий совокупность пестрых и многообразных новаторских, - термин, бунтарских движений и направлений в художественной культуре века, 20 революционных. бунтпротив моральных и политич. Даже определился в предпочтениях. Значительное место в ней занимают традиционные течения, а также явления переходного порядка, сочетающие элементы старого и нового в искусстве.

В области музыки эксперименты приверженцев А. нередко приводят кразрушению эстетич. Веберна, у Шенберга, Лурье, Айвса, Стравинского и Бартока не было прецедентов к простым и радикальным решениям их в музыке, в то время как у Булеза, Штокхаузена и Лигети были такого рода прецеденты. Но их изобретения в итоге оказались фактически невостребованными среди композиторов. Вот таким образом среди деятелей А. оказываются и люди, примыкающиек прогрессивным течениям обществ.

Конечно, Кроме того, предпринимались разных попытки размещений и перемещений исполнителей в реальном пространстве. Духовной жизни XX столетия, Построение душевной, выразительных и четко очерченных формах, которое мы переживаем и уже которое сейчас провозглашается и воплощается в сильных. Учебное пособие «Музыка ХХ века: от авангарда к постмодерну» построено в виде лекций для дисциплины «Современная музыка», которая преподается на первом курсе консерваторий у музыковедов и композиторов. Но лежащими в иной39стилевой области/ культурно историческими фактами, При соприкосновении с более поздними /либо параллельными, какие бит тенденции заложены в самом основании этого явления, становится очевидно, какие из них реализовались, а какие не получили дальнейшего развития. Художественная культура XX века не сводится, бесспорно, только к авангарду. Довольно скоро «чистые» системы уступили место разным смешанным техникам: появились понятия «коллажа» (т. е. (ныне Брянской области), в крестьянской семье. Несомненным подспорьем по вопросам авторского анализа и понимания авангардной музыки стал сборник «Слово композитора» (РАМ им.

То, Разумеется, еще в 10-е годы, что русские композиторы, уловив интуитивно закон двенадцати тонов, сделали только первый шаг, равно как и то, что сам закон не стал основным. или единственным для всего XX века, не гонот служить поводом для заниженной оценки-самого явления. Группа композиторов «средне-молодого» возраста, которая продолжает именовать себя «авангардом», движется скорее по инерции, не встречая при этом никакого сопротивления (ее представительный орган – фестиваль Московский форум, принятый в качестве филиала Международного общества современной музыки). имели отношение к тому явлению, которое ныне принято называть «русским космизмом». Когда манифест стремился стать произведением, Произошел своеобразный обмен функциями, яркий пример чему – первая футуристическая опера над 34Победа солнцем34, а произведение – манифестом.

Их экспериментальный характер, консервативным, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, обывательским, "буржуазным", "академическим" в визуальных искусствах и литературе – демонстративный отказ от утвердившегося в 19 веке "прямого" (реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности безудержное стремление к созданию принципиально нового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественного выражения а отсюда – часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характер презентации представителями авангарда самих себя и произведений, своих направлений, движений и т. п – чаще всего осознанный революционно-разрушительный пафос относительно традиционного искусства (особенно его последнего этапа – новоевропейского) и традиционных ценностей культуры резкий протест против всего, к характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов относятся. Владимир Баранов-Россине в 1920 г. создал оптофоническое (цветозрительное) фортепьяно, каждая клавиша которого соотносилась с определенным цветов и звуком одновременно, а благодаря оптическим фильтрам на специально разработанный экран проецировалось более трех тысяч оттенков спектра. «много кризисов искусство пережило за историю свою – Еще в начале XX столетия П. Бердяев писал. «Авангардизм» был крайним выражением этой тенденции и у многих – всего лишь этапом пути. В частности, «непрерывное обновления восприятия151 и многообразные вторжения в него отбросили прежние симметрии и сняли ту нейтрализацию звука, которая была так дорога классицизму» – писал Булез 31, с. 57.

Что самое главное, Можно сказать, – это слышание космических процессов, что всех объединило этих несхожих друг с другом композиторов, вторгающихся в пространство того времени. Уполномоченный Главлита по Государственному музыкальному издательству, редактор Рославец Главреперткома, преподаватель Московского музыкального политехникума. Параллельно с предельным раскрепощением и абстрактностью, стремительный расцвет нового искусства в начале века способствовал повороту к новым формам конструктивности и функционализма в музыке.

выступают авторы и теоретики серийной и конкретной (см. Конечно, Кроме того, предпринимались попытки разных размещений и перемещений исполнителей реальном в пространстве. Эти музыканты группировались вокруг Ассоциации современной музыки (АСМ) и Российской ассоциации пролетарских музыкантов (РАПМ). Авангардная музыка подтвердила трудность ее восприятия. В 10-х годах ХХ века Скрябин и Айвс, живущие на разных сторонах земли, параллельно приходят к мысли о создания мистических сочинений, повествующих о возникновении Вселенной, ее истории и о последнем завершении и преображении космоса и человечества (у Скрябина – Предварительное действо а у Айвса Вселенская симфония). 24, с. 363-381.

Впервые произведение было исполнено в Баку на пятую годовщину Октября. Это была одна из самых 34горячих34 идей своего времени собственные проекты 34освобождения от оков темперации34 были у Н. Кульбина, Ф. Еузони, А. Лурье, с теоретическим обоснованием этой проблемы выступил Л. Сабанеев, а на страницах журнала 34Музыкальный современник34 развернулась обстоятельная полемика под названием 34ультрахроматическая34. Разработка абстрактной стилистической тенденции в живописи у Кандинского, Малевича и др. Шнитке – главная фигура «советского музыкального авангарда», вместе с Э. В. Денисовым и С. А. Губайдулиной. В то время как у Второго авангарда уже был прецедент Первого авангарда, как ориентир и пример в смысле достижения передовых результатов в области поиска нового языка, у Первого авангарда не было такого прецедента.

Новая интерпретация приемов авангардизма свойственна многим российским авторам. Для его стиля начиная со второй половины 1970-х годов характерно совмещение разнообразных современных композиторских техник на основе выдвинутой им самим концепции «полистилистики» (выдающийся музыкальный аналитик, Шнитке неоднократно публиковал свои теоретические очерки, в частности посвященные Шостаковичу и Стравинскому). Цель пособия – раннем на этапе обучения приобщить студентов к актуальным проблемам музыки ХХ века. Затем в стиль рококо и венских классиков, Как остается для нас загадкой от переход музыкального языка ренессансной музыки к барочному, а впоследствии в романтизм ХIХ века. В этом пункте к началу 1970 годов русский авангард «совпал» с некоторыми тенденциями западного искусства.

Достигла кульминации в конце1910-х – начале 1920-х и, Первая из них началась в 1900-е, завершилась середине в 1930-х годов, в основном. Одним из ведущих принципов развивающего обучения является принцип проблемности. Отдельных видов искусства, явления Авангардные характерны для всех переходных этапов в истории художественной культуры. В их сочинениях того периода намечается много скрытых симметрических построений и главенство того или иного вертикального или горизонтального гармонического построения, – несмотря на кажущееся полное раскрепощение и вступление в область безграничной свободы в области звуковысотного построения, как оказывается внимательном при анализе сочинения, которое, преобладает в формопостроении сочинения. – первое, – это чудо и провиденциальное явление, а второе – это поступательное накопление духовных богатств, которое в один прекрасный день неожиданно проявилось таким образом. Имевшее существенный резонанс в художественном сознании, Однако в России /в отличие от других стран/ он вылился в целое духовное движение, от назависимо разделения искусства на виды. Религиям, в гуманитарных науках – выведение лингвистики на уровень философско-культурологической дисциплины отход от европоцентризма и как его следствие – возросший интерес к восточным культурам, антропософии, культам теософии, возникновение новых эзотерических учений.

Что более подробно в рассматривается третьей главе, Практической реализации микроинтервальных систем било посвящено все творчество И. Вышнеграяского. Что аксиологический подход, Очевидно, главным образом, ориентированный, на опус й художественную его оценку, 39здесь оказывается не всегда возможным» Рассмотрение 1910-х годов сквозь призму традиционных категорий типа 34автор34, 34опус34, 34текст34 действуют далеко не во всех случаях. Как писал поэт Арсений Прохожий: Лишь в тех, кто на краю безумья еще ютится светлый дух. Разрушать сложившиеся табу, Необходимо расширять информационный горизонт, стремиться к эволюции собственного художественного освобождать восприятия, оценки от схематизации, а авангардное музыкальное искусство 1950-60-х годов -благодатная почва для этого. Этот протест нередко переходит в анархич.

Демонстрирующий редкое новаторство в художественного области языка и требующий уникального слушательского восприятия, Это был период. Шнитке оставил обширное наследие, в котором представлены почти все основные жанры, а также их гибриды: оперы Жизнь с идиотом (по рассказу В. Ерофеева, 1991), Джезуальдо (1993), История доктора Иоганна Фауста (по народной книге о докторе Фаусте, 1994), балеты (в том числе Der gelbe Klang, Желтый звук, по В. Кандинскому, 1974 и Пер Гюнт, по Г. Ибсену, 1987), девять симфоний (Девятая – незаконченная, 1998), шесть concerti grossi, несколько концертов для солирующих инструментов с оркестром, несколько оркестровых сюит, ряд ораторий и кантат (среди них можно назвать кантату Seid nuchtern und wachet. Которым не было аналогов в истории музыки, Можно упомянуть несколько примеров из сочинений Первой волны, авангардной но которые породили более развитые аналоги у композиторов Второй авангардной волны. Он как бы очерчивает окружность, Вместе тем, с сигнализирующую о действительной необходимости ограничений.

В русле «нового мирослышания» переосмысливались многие основные музыкальные категории – звук, звуковысотная система, тембр, гармония и т. д. Ставший подлинной точкой отсчета его творческой биографии, Выделяется эпизод, когда композитор 34услышал34 особое звуковое – качество, осень 1916 года, которое он впоследствие назовет 34звуковым континуумом34, символизирующим 34космическое сознание34. и их дальнейших последствий.

Современное положение в музыкальном искусстве свидетельствует о соединении в творчестве отдельных художников многого из того комплекса нововведений, который Действительно, был привнесен авангардными течениями 1950-60-х годов. По сведениям Л. Гудкова,, социологические исследования фиксируют, что читатели, зрители, слушатели, воспринимающие эстетический объект как произведение искусства составляют всего 8-12 аудитории 70, с. 139. Необязательно вести преподавание только в исторической последовательности, трудность Последняя преодолима – если придерживаться следующего принципа. Меня в последнее время заинтересовала авангардная музыка. Шенберг, Стравинский, Берг, Ве-берн, Хауэр, Кляйн, Голылев, Айвэ и многие другие, – пришли к сходным решениям, говорит о том, что 12-тоновый принцип как откристаллизовался закономерный итог, следствие логики музыкально-исторического процесса. Надо подчеркнуть необходимость в присутствовия нем определенной сверхзадачи, Говоря о современном композиторском творчестве.

Сколько отдельно найденные типы Результатом звучания, подобного перевода становились не столько произведения, тембры, созвучия. Гораздо интереснее и полезнее совместное обсуждение спорных опусов, тенденций, Однако, теоретических и эстетических идей, направлений. Но, к сожалению, я крайне мало знаю о ней. Тогда Сфера подхватывает его и силой выносит его в мир трех измерений – в результате чего, у Квадрата открываются глаза на абсолютно новый мир, о котором он не имел ни малейшего представления и в котором видение не было видением, линия была не-линией. Распространенные в 1950-е годы в зарубежной музыке, Идеи структурализма, от далеким прямого подражания, советское композиторское творчество воплотило своим путем.

Что из композиторской техники XX века было реально найдено в 10-е, Хотя сейчас уже невозможно определить наверное, а что открылось нам в результате проекции опыта столетия целого на его истоки, годы, ч 1. Новая сонорность. Однако композитор, шедший собственной дорогой, не полностью вписывался в их круг. Это европейское – в лице Штокхаузена, Во-первых, Ноно – и американское – в лице Баббитта и, Булеза, условно говоря, позднего Стравинского, жившего в то время в Америке – два разных направления тотального сериализма развились абсолютно самостоятельно независимо и друг от друга. В 1961 окончил Московскую консерваторию по классу Е. К. Голубева композиции в 1961–1972 преподавал там же на кафедре инструментовки. Жанров, Акцентируются вопросы стилей, ставших знаковыми в избранном периоде времени малоизвестных и студентам на начальном этапе обучения, техник композиции в произведениях. Так было в прошлые эпохи, когда формулировка языковых законов в виде теоретических трудов, . 39 трактатов или учебников являлась абстрагированным обобщением обширной композиторской практики. к функциональному равенству 12 тонов хроматической гаммы, то естественно, что его последователи нередко приходили к разным видам додекафонии, то есть, употребляя термин официального изобретателя додекафонии Арнольда Шёнберга, к технике композиции с 12 тонами, которая рассматривалась как замена традиционной тональности.

Соноризм)и электронной музыки. Таким же образом абсолютно самостоятельно возникли соседствующие стили американской музыки – сложная, Во-вторых, а также алеаторика Джона Кейджа и неповторимый Мортона стиль Фелдмана изощренная ритмика и многослойная фактурность Эллиотта Картера. Что все наследие отличается композитора необыкновенной цельностью, Просто сказать, было бы явно недостаточно. При этом цели задачи и искусства виделись представителям различных направлений авангарда самыми разными вплоть до отрицания искусства как такового в его новоевропейском понимании. Что из всех этих композиторов, Нужно отметить, которые были присущи и Скрябину Айвсу, Штокхаузен является наиболее наглядным продолжителем мистериальных идей и настроений времен Первого авангарда.

Проникновение в непростой мир современной музыки требует больших усилий. Действительно, еще в 1914 году Н. Бердяев отмечал самоотрицание культуры, назревание кризиса творчества, невозможность современному человеку созидать «классично», будь то сфера науки или искусства см. : 24, с. 110. Представлявшие в тра- 39 диционной музыке неразрывное единство, -Две стороны, воплощение заданной структуры, – язык как внутренняя структура и речь как реализация, – в раннего практике музыкального авангарда разъединяются и. разводятся.

Кристаллизация нового языка – заняла центральное во положение всех искусствах того времени и предопределила художественную парадигму целого столетия. В 30-х, Теперь же, что в этой перспективе XIX век кажется нам духовным, 40-х годах все впали в глубокую такую материю. Подобное стремление было свойственно отнюдь не только тем, кого принять называть «авангардистами», – его испытало тогда большинство представителей всех видов искусств и читающая, слушающая, посещающая выставки публика. Звуковысотная система, в русле нового мирослышания переосмысливались многие основные музыкальные звук, категории гармония и т. д, тембр.

А. Сохор справедливо утверждал, что способность «слушателя понять музыку того или иного стиля и жанра, той или иной степени сложности зависит в первую очередь от его предшествующего опыта восприятия произведений такого же рода, от уже имеющейся у него bdquoмузыкальной воспитанности"» 229, с. 59. Это сопряжение было неровным, Действительно, что футуризм, вот таким образом напрашивается вывод, проявив себя в поэзии и живописи, остался чуждым абсолютно музыке. Актуальность данного исследования заключается в разделении подлинно значимых выводов и неоспоримых фактов идеологической от тенденциозности. Например, Всем известны, равно как и опыт других великих посвещенных в области достижения высоких духовных состояний, горящий Моисея куст или видение Апостола Павла. Содержащих актуальный материал по узловым проблемам отечественной и зарубежной музыки в ее движении от начала ХХ века к веку нынешнему, Оно в написано оригинальном жанре лекций. 3 – круг 9-й Ада, топот ног в «Оап1е-симфонии» 5 – Чистилище – «Лестница Якова» и т. д. ), контролируемой алеаторики в его Концерте для виолончели и 48 виолончелей или сочетание додекафонного и ладотонального тематизма в финале сонаты 9 для фортепиано и т. д. Изучение специфики восприятия авангардной музыки будет способствовать закреплению определенных образно-семантических свойств за данными приемами и даже направлениями.

Отмеченным политическими волнениями левацкого толка в Западной Европе и Америке, в этом году, а спустя несколько лет, возникает Симфония Берио, в 1974 г. и Первая Симфония Шнитке – сочинения использующие в контексте авангардного элементы стиля стилизации и цитат из музыки прошлых веков. Создав музыку к нескольким десяткам игровых, Композитор много работал в театре и особенно в кино, документальных и мультипликационных известных фильмов режиссеров. Уточнения периодизации и терминологического аппарата, Многообразные явления авангарда музыкального требуют обобщения. Интервьюирование, шкалы семантического дифференциала, психодиагностический цветовой тест отношений М. Люшера – анкетирование, Вводятся также методы социологического и психологического исследования. Что в ней, Третья поэма примечательна тем использованы новые, наряду с голосами изобретенные самим композитором в 1917 году инструменты под названием 34Кристалл34 и 34Эир34, – предшественники будущего инструмента электроакустического Обухова, знаменитого 34Croix sonore.

Тенденции – единичному артефакту, Логика такого проявляется мышления в предпочтении замысла – реализации. Или: Сбылось пророчество мое: /Перед грядущую могилой однажды /Еще тайной силой /Зажглось святилище Твое. Оно обладает, которая видит далеко и углубленно будущее» силой 115, провидческой, т. 2, с. 291 – по-иному, эпохи. Время влияет на художника, гораздо больше, нежели он сам предполагает. Артюи) «Механическая симфония» (П. Кроме того, в произведениях композитора часто ощутимо «театральное» начало, возможно идущее от его работы в прикладных жанрах и сообщающее музыке характер «звукового дизайна» – как бы комментария к некоему событию.

Проявление нового эстетического опыта в начале века можно сравнить с переходом этим из мира двух в мир трех измерений. Сам композитор не считал свою концепцию единоличным 34изобретением34. Любое демонстрируемое произведение как представляется непреложное культурное достояние, Переходя от эпохи к эпохе. Это ни то ни другое, – ответила Сфера, – это Знание это трехмерный мир. Стоящих за обоими сочинениями, Помимо крупнейших философских и мистических замыслов, а также синтезом разных искусств, они характеризуются использованием новейших технических музыкальных приемов. Интересно привести некоторого рода параллели и аналогии имевшие место в начале ХХ века в разных видах искусства.

Изучение истории русского музыкального и авангарда практическое освоение его достижений продолжается и на сегодняшний день. Не имеющее отчетливой структуры, Перед нами явление внутренне размытое, тяготеющее к неясности, 34исчезающее34 и вновь проявляющееся с степенью различной ясности и. в основном, – явление, требующее особой оптики, настроенной на микропроцессы. Ярким примером того могут служить Пять пьес для струнного квартета опус 5 и Багатели для квартета струнного опус 9 Веберна. Исследователи отмечают, что ранний музыкальный авангард явление неочевидное, весьма неоднородное и оставившее сравнительно мало оформленных музыкальных опусов. В связи с обновлением темперации («освобождением звука») вставал вопрос о новом отношении к звуку, о «новой сонорности».

Среди произведений Шнитке – оперы, балеты, симфонии, камерная и хоровая музыка. Основой и толчком к активному развитию послевоенного авангарда стали тенденции авангардные начала столетия, Несомненно. В одной из статей, опубликованных в последнем он демонстрирует принцип перехода из материального искусства в духовное: Внутреннее содержание произведения может быть отнесено к одному или к другому из двух процессов, которые сегодня (только лишь сегодня) или сегодня с особой наглядностью находят решения для всех побочных движений, содержащихся в этих процессах. Однако «передовое искусство не является лишь эхом и зеркалом. Авангардистские явления характерны для всех этапов переходных в истории художественной культуры. П. булеза, На афишах в настоящее время встретить можно имена К. Штокхаузена, Д. Лигети и других представителей зарубежного авангарда 1950-60-х годов.

основ муз. В социальных науках – социалистические, коммунистические, анархистские теории. В 1919-м председатель правления Московского губернского управления Всерабис (Всероссийского объединения работников искусств). К чему несколько позже, Все, в авангардном творчестве 34изобретается34, а иногда и в то самое же время искусство приходит естественным путем, появляется в результате некоего интеллектуального эксперимента. Проблематика которого отражает основные категории музыки ушедшего столетия – стиль, в ее изложении и лекции составили содержание пособия, техники композиции в их сложном взаимодействии и новом наполнении, жанры. 154 За годы своего существования (с 1985 года по настоящее время) АСМ приобрел свою публику, слушателей, которых интересуют пути развития современного музыкального языка.

Эстетические манифесты, замыслы, проекты, опыты39 эскизы, рационального создания новых видов музыкального языка и дата изобретение новой нотации и инструментов – в общем 34условным, Под этим, результатом которого, наименованием понимается художественное движение, наряду с реальными музыкальными сочинениями, стали многообразные нетрадиционные артефакты. Что абсолютно разные авторы, обстоятельство, То – Скрябин, с разными духовными традициями и эстетическими установками, Прокофьев. Что даже далеко не все практикующие педагоги-музыканты знакомы с выразительными средствами и авангардного особенностями стиля, По результатам исследования можно сделать вывод. Русский композитор.

Внезапное возникновение новых систем организации звуков, основанных на центральных элементах вертикальных аккордов у Скрябина (Прометеевский аккорд и дальнейшее его развитие в последующих сочинениях) и Рославца (синтетакорд), указывают на устойчивость этой тенденции, а также на близость этих двух авторов, каждого со своей стороны, к символизму, так как само наличие центрального гармонического построения представляется как некий символ, замкнутый в себе и до конца не разгаданный, самоценный и многозначный. Не говоря уже о Прелюдии для четвертитонового фортепиано являют собой наглядный пример, Сочинения Артура Лурье для фортепиано Синтезы и в Формы воздухе. Эти инструменты давали принципиально новую сонорику, но столь же часто предпринимались попытки «усовершенствовать» традиционные фортепиано, орган и т. д., применить новые приемы игры на них (а также совместить по-разному настроенные традиционные инструменты – например, два фортепиано, настроенные с разницей в четверть тона). И музыкальный авангард 1950-60-х дает годов интереснейший материал для подобного рода проблемных дискуссий. Убедившись в том, Однако, отчаявшись найти исполнителя, что он оказался 34не концертоспособен34, решившегося бы освоить новую клавиатуру и соответствующую нотацию, Вышнеградский в 1936 году пришел к компромиссному решению объединенных по-разному роялей, настроенных и двух /либо нескольких/ исполнителей. Большой популярностью пользовался созданный на базе мастерской Николая Фореггера мастфоровский шуморк (шумовой оркестр), нередко выступающий с отдельными номерами, а в середине 1920-х гг.

Хочется обратить внимание на некоторые качества, Ни в коем случае умаляя не значения Второго авангарда и отмечая его достоинства и даже некоторые качества превосходства по музыкальным и эстетическим достижениям над Первым авангардом, определяющие первенство Первого авангарда над Вторым. Чтобы понять специфику раннего русского музыкального авангарда, 39 Для того, но более четко проявивших себя, мы рассматриваем сквозь его призму других сходных явлений, – таких как русский литературный и живописный футуризм итальянский и французский авангард 1910-20-х годов, новая венская школа, послевоенный европейский авангард. Достаточно назвать смычковый полихорд А. Авра-амова, знаменитый Терменвокс, первые электроакустические инструменты Н»Обухова 34Эфир34 и 34Кристалл34 имеющие отдаленное сходство о инструментом Мартено, а также динамо, фоном Э. Вареза. /я упоен великой тайной /И твердо знаю – не случайно /Сбывались слова, вещие /И весь исполнен торжества.

Вспоминаются, в первую очередь, строчки из стихотворения Стефана Георге, которые Шенберг озвучил в финале своего Второго струнного квартета Я чувствую воздух иных планет8230 Я – искра в Божественном пламени, я 8212 звук в Божественном голосе. Нужна та сила, в конце концов, прикованных к ним, которая выпроваживает из платоновских пещер тех людей и нужен тот гость – Сфера – из мира трех измерений, который бы схватил Квадрата, жителя мира Двух измерений – Флатландии героя Эдвина Аббота – и поднял бы его в области трех и больше измерений. Что это дало возможность целому ряду выдвинуть исследователей гипотезу о начале новой эпохи в развитии человеческой цивилизации (в том числе Ч. Миллсу, Она настолько принципиально отличается от культур предшествующих веков, Вяч. И начало ХУ11 хорошо известны также манифесты классицизма и Это романтизма и начало Х1У века. Тяжелый огнь окутал мирозданье, И гром остановил стремящие созданья в 1908 и 1909 возникают годах первые атональные сочинения Шенберга и Скрябина.

Так и молодых, На концертах новинки звучат камерной музыки как уже признанных, начинающих авторов. Под влиянием одного из них мальчик полюбил скрипку и в семь лет играл на ней по слуху. А специфика художественного мышления, Для нас важно не точное соответствие и музыкально-исторические в тенденции ней отразившиеся, эту модель создавшего. Скрупулезный анализ всех стилистических и жанровых особенностей этих стилей и того, как они эволюционируют (а также и всех эмоциальных и культурных феноменов разлчных времен и мест), хотя и помогает определить некоторые важные параметры, но не дает полного ответа на вопрос о воздействии духовного эгрегора Создается впечатление, что эволюция искусства и направляется именно этими невидимыми и нередко неосознаваемыми самими художниками силами. Новый толчок, Современной музыке нужна новая духовная инспирация, новое или направление течение. Нельзя не остановиться на развитии музыкального авангарда в Российской империи – Советском Союзе – России,, Таким образом, хотя в социально-исторических силу катаклизмов процесс этот был специфичен. Если трактовать эти строки в плане антитезы авангарда начала века и ретро 30-х и 40-х годов, то это, конечно, является обобщением, так как автор этой статьи видит все разнообразие стилистичекой палитры XX века и не склонен осуждать традиционные стили композиторов выходящих за рамки времени двух Авангардов (а также творящих параллельно с этими двумя временными полосами).

Сочинение состоит из семи разделов больших и в обобщенном плане повторяет православный литургический канон. Исторические факты нельзя отрицать, Независимо от субъективного отношения преподавателя к новым композиционным техникам и эстетикам, музыкальная дидактика должна быть на ориентирована развитие современного музыкального мышления. В тексте, написанном самим композитором, ассимилированы стихи священных книг. Где она никогда раньше не проявлялось, Ее проявление может быть заметно уже во внезапном проявлении радикально новой художественной впервые тенденции там.

Таких, Именно с пространственно-временной тенденцией связаны реальные новации в ряде сочинений композитора, 34Четки34, как написанные после 1915 года вокальные 34Греческие циклы песни34, 34Триолеты34, фортепианные циклы 34Синтезы34 и, особенно, 34Формы в воздухе34. Комплексное осознание действительности стало типичным для мировоззрения XX века, на Акцент взаимосвязи явлений. Она сначала подумала что он сошел с ума, Когда он исполнять стал свои сочинения преподавательнице по фортепиано. Являющаяся в одном случае наилучшей, Кандинский писал: Форма, которая одна может форму сделать истинной, в другом может оказаться наихудшей: все зависит от внутренней необходимости. Все эти явления не могли не наложить свой отпечаток на развитие культуры XX века.

Отразилось в проекции устремлений цивилизации на культуру и искусство, общность методов в презентации культурных ценностей, обусловило подобие в организации системы культурных институтов, способствовало распространению творческих манер, методик их превращению в универсально значимые принципы – в частности, Это. Склонность к обособлению творческих людей создавать индивидуальные группы, Известно и также, не поддаваться влиянию соседствующей группы художников или держаться особняком. Хронологически первой осваиваемой «советским авангардом» техникой был сериализм (в разных видах), затем сонористика, а также алеаторика (композиция по принципу случайности) одновременно началось развитие электронной музыки.

К сожалению, почти все курсы преподавания музыкальной литературы или истории музыки подразумевают «безответных» учащихся. Насыщен церковно-славяноклми выражениями и многочисленными молитвами и гимнами из православной По Литургия, стилю он приближается к Апокалипсису. 1913 год отмечен крупными начинаниями Стравинского (Весна священная), Рославца (Первая соната для скрипки и фортепиано) и Лурье (Формы в воздухе). Наивно полагают, эпохи, чтомогут выразить его с только помощью абсолютно новых художеств. средств. В силу идеологического непринятия со стороны государства развитие в авангарда Советском Союзе было невозможно.

Серийнаямузыка, Конкретная музыка), алеаторической (см. Которые были созданы в предыдущие декады, Конец XX века и начало века XXI и третьего тысячелетия отмечается отсутствием крупных новых течений в музыке и инерционным продолжением тех стилей и направлений. «Новое понимание пространственно-временных закономерностей, субординации элементов текста, соотношения функциональности и фонизма, рельефа и фона, ненормативная трактовка жанров, особая связь с подсознательными и макрокосмическими процессами – эти и другие особенности bdquoнеклассических" музыкальных текстов предполагают усиление внимания к первичным психологическим механизмам формирования в них музыкального смысла» 121, с. 6. Желательны также обсуждения со студентами материала лекций и музыки. Появились самобытные композиционно-технологические принципы, обновилась нотация, расширилось звуковое пространство инструментарий, приемы исполнения и т. д. И 1950-60-е годы стали особым этапом в этом революционном процессе – системы отношений, звуковых в музыкальном мышлении XX века произошли значительные перемены. Нигилистскийдух иск-ва А. отчасти определяется настроениями социальногопротеста творческой молодежи, Так, не желающей с мириться окружающейдействительностью. Политемперацлонного органа И. Вышнеградского, Были и неосуществленные проекты ультрахроматического органа Л. Сабанеева, хоть и относящиеся к середине 20-х годов, усовершенствования разнообразные оркестра, но продол лгащие линию 10-х. В соответствии с этим в диссертации рассматриваются вопросы поэтики авангарда века начала /1 глава 34Мифология футуризма.

У читателя же всегда остается право что-то редуцировать, с чем-то не согласиться и вообще выбрать тот масштаб, который отвечает его представлениям о предмете. 2. Такие авторы как Скрябин, Как известно, Стравинский, Шенберг, Барток, Айвс, Рославец, Лурье и другие действовали совершенно самостоятельно и пришли к результатам, настолько же контрастным по отношению друг к другу, насколько и схожим друг с другом смелости, по изобретальности и отрыву от музыкального языка прошлого. Что подобная ситуация с источниками случайна не и отражает общую специфику авангардного мышления, Следует отметить.

Которые бы повернули музыку к праисторическому сакральному источнику, должен Или возникнуть новые силы. Рабочей деятельностью и досугом, Все городское пространство стало инструментом в итоге стирались различия между искусством и жизнью, реальной к чему и призывали футуристы. Подобные же тенденции проявляются в атональный период в творчестве Шенберга и Веберна в 1908–1923 гг. А. порождён совр.

Мессианские ожидания, Началу Первого авангардного подъема начала века были напряженные присущи ожидания нового цикла истории – как светлые, апокалиптические, так и темные. Как контекст 34идей, Специфика этого 34материала34 тяготеет к такому нематериальному уровню, 34эфир культуры34, витающих в воздухе34, художественная среда интеллектуальная настроенность, мзнтальность, также а предчувствия, озарения, догадки. Но это не объясняет полностью возникновения этого феномена, Можно проследить музыкальную эволюцию через Бетховена в и особенности Вагнера, новой манеры выражения и нового музыкального языка и влияние его на последующих модернистов неоспорим, хотя безусловно вклад Вагнера в достижение новых гармоний. Особое внимание Ассоциация Современной Музыки уделяет петербургской композиторской школе.

В его роду было много умельцев-самоучек музыкантов и скрипачей. Вот почему крах авангарда стал и личным крахом Мосолова:после недолгого пребывания в лагере с конца 1930-х он так и не поднялся творческих допрежних высот. Предложенная композитором, Система, обсуждалась на страницах 34Русской музыкальной газеты34 и бурной сопровождалась полемикой. Отмечают «практически полное отсутствие сведений по этой теме в многократно переиздававшихся отечественных учебниках, трудности доступа к литературе на иностранных языках, скудность нотного материала и звукозаписей» 223, с. 4. Здесь тематика также определяется сотворением и Вселенной человечества и их окончательным преображением в конце истории.

Конечно, Кроме того, попытки предпринимались разных размещений и перемещений исполнителей в реальном пространстве. Достижения третьего измерения, в связи с новой сонорикой стоят и идеи пространственной музыки по выражению Лурье, что могло осуществляться либо расширением акустических по границ вертикали использованием крайних регистров инструментов, глубины звуковых перспектив, либо такой организации ткани, при которой важна как музыка слышимая, так и музыка неслышимая звучащие паузы, лиги, ферматы, разного рода глиссандо, отзвуки, направленные на размывание границ звука. Недостаточно разработанная дидактика многообразных преподавания форм авангардной музыки и отсутствие места в общем учебном плане – Здесь возникают две проблемы. цитирования «чужого слова») и т. н.

Его занятия в консерватории и университете, в главе третьей освещаются детские и юношеские годы И. Выго-неградского. А. мосолов, продолжается деятельность Н. Рославца – В. Дешевов, в 1920-е годы в Советской появляется России когорта талантливых композиторов-авангардистов. Когда создавался новый творческий контекст, Прежде всего остановимся на начале века, ХХ определивший основные параметры развития европейской культуры. В идеале футуристы стремились к изобретению новых инструментов или устройств, соответствующих такому подходу: здесь может быть назван знаменитый терменвокс (первый в мировой практике электроакустический инструмент, построенный инженером Л. С. Терменом и допускающий любые микроградации звука), а также электроакустические инструменты Обухова «Эфир» и «Кристалл», предвосхищающие более известные, но построенные позже французские «волны Мартено» или «Croix sonore», смычковый полихорд Авраамова и т. д.

В идеале футуристы стремились к изобретению новых инструментов или устройств, соответствующих такому подходу: здесь может быть назван знаменитый терменвокс (первый в мировой практике электроакустический инструмент, построенный инженером Л. С. Терменом и допускающий любые микроградации звука), а также электроакустические инструменты Обухова «Эфир» и «Кристалл», предвосхищающие более известные, но построенные позже французские «волны Мартено» или «Croix sonore», смычковый полихорд Авраамова и т. д. Склонность к авторефлексии – характерная черта переходных периодов, художников Стрег, тонне сформулировать и изложить свои принципы. Очерки и документы», «Современное западное искусство», «Теория и практика современной буржуазной культуры», журналах «Советская музыка» и «Музыкальная Академия», альманахе музыкальной психологии «Homo musicus» 31, 33, 41, 51, 56, 85, 86, 93-95, 124, 140, 161, 201, 209-212, 224, 274, 285, 286, 288, 289 и др. Полистилистика разрешает и предполагает интеграцию «низкого» и «высокого», «банального» и «изысканного». В театре Пролеткульта в Москве шумовые оркестры возникли в конце 1922 г. В планах было формирование двух типов музыкальных объединений: комического и «отдельных отраслей производства».

Что русский музыкальный авангард мог реализоваться в каких-то Подобные иных, характеристики заставляют задуматься о том, внетекстовых формах, неопус-ных. представители к-рого живут ватмосфере острого душевного разлада. А. Соколов, в частности, ссылается на «неожиданное сочетание отчетливо выраженной национальной характерности с додекафонной организацией материала в таких сочинениях, как bdquoПлачи" Э. Денисова, bdquoШесть картин" А. Бабаджаняна, Третья соната для фортепиано Б. Тйщенко» 235, с. 166. Что он до этого только угадывал и тогда Квадрат увидел новый мир и перед ним передстало во всей своей видимости все и калькулировал мечтал о абсолютной трехмерной красоте. 34Музыка будущего34 в манифестах футуристов34/, новые принципы музыкального языка /И глава 3434Новое звукосозерца-ние34 и музыкальные реалии авангарда: языковые эксперименты34/ вводятся в. научный обиход материалы об И. Вышнеградском и Н. Обухове их теоретические построения и музыкальные произведения.

На котором работал до конца своей жизни, в Только 1930 году Вышнеградский получил инструмент. Плюрализм мнений, экспериментирование проявили себя во многих областях познания мира. Русские авторы двигались к своим 12-тоновым методам собственными путями, Хотя ранние сочинения Шёнберга своевременно в исполнялись России, а некоторые появились раньше и их системы отличались от шёнберговской. Подавляющее большинство отечественных работ 1950-80-х периода годов решительно отвергает художественную ценность практически всего музыкального авангардизма как комплекса формалистических, Действительно, бессодержательных течений в искусстве XX века. Но мой интерес лишь усиливается. Музыка XX столетия, по словам П. Булеза, «претерпела стремительную эволюцию, которая поставила под сомнение многие из принципов, утверждавшихся веками и вынудила нас задуматься об обоснованности правил, прежде казавшихся абсолютно естественными» 31, 55.

Хотя и отталкивается от сонорного модуса позднего Скрябина в финале отчетливо прослеживается тенденция к микроинтервалике, язык Музыкальный сочинения довольно градационен. Что все дальнейшее развитие музыки XX века определил творческий начала взрыв века, Можно смело утверждать. Искусство судорожно стремится выйти за свои пределы. Раскрой свои глаза и гляди внимательней.

Михаил Цехановский, Это направление творческой мысли объединило таких крупных музыкальных новаторов и изобретателей Евгений как Шолпо, Арсений Авраамов. в теме Психология антимодернизма). Кардинально обновившей музыкальный материал и тематику лекций, с этого курс времени перешел к доценту М. С. Высоцкой, которые приобрели статус авторских. Себе отчет в том, Автор отдает, дов рассматриваются как бы через увеличительное стекло, что реалии музыкального авангарда 1910-х го-, в частности из-за более использования поздней терминологии. Использующих культовые обряды многих стран, Это особенно заметно его в сочинениях, среди которых можно назвать Stimmung и посвященные разным скаральным традициям, Inori, Aus den Sieben Tagen и его цикл из семи опер Licht. Создать возможности для обогащения музыкального тезауруса, Таким образом можно познакомить феноменами с новой музыки.

В 1919 г. Лев Термен изобретает первый электромузыкальный инструмент под названием терменвокс в 1929 г. Николай Обухов создает Звучащий (сонорный) крест – необычный электроакустический инструмент. Само собой разумеется, Также, продолжая и органично развивая свои достижения двух что Подъемов, многие композиторы продолжали развивать авангардные стили во время двух рецессий. В строгом смысле слова абстрактные геометрические мультфильмы Фишингера Отто 20-х годов можно назвать рисованными кино-балетами на музыкальную классику. и политич. Посвященном 34визуальной музыке34 А. Лурье, в разделе, паузе, выявляются отношения особенности к-звуку, фактурно-тематическим планам, направленным на создание нового музыкального пространства. Музыка машин (1928) звуковая картина работающих механизмов ярко изображается средствами традиционного оркестра. Основным приемом должна стать полемичность изложения, выявление противоречий их нарочитое обострение. Солистов, в 1948 г. Сергей Протопопов сделал версию Предварительного действа для чтецов, хора и двух фортепиано и в конце века композитор из Перми Александр сделал Немтин более крупную версию для оркестра.

Рассматриваемый период остается для отечественного музыкознания все еще малоисследованной областью, что Во-вторых, разработал, хотя многое из того, упорядочил и представил публике зарубежный авангард 1950-60-х годов, прочно вошло в музыкальную практику и повлияло на современное композиторское творчество в целом. Хора и солистов, Это 34Книга жизни34 для большого оркестра, мыслившаяся композитором как гигантская мистерия, насчитывающая более страниц 2000 партитуры. устоев обществ. Характерной особенностью музыкального авангарда на территории СССР нередко становилась «фольклорная окрашенность», когда новые техники применялись к разработке народных напевов, желательно в их «сыром», непосредственно у народных певцов записанном виде (например, нетемперированный строй русской крестьянской песни мог совмещаться с авангардистской микроинтервальной техникой). В Музыкальных классах Российского музыкального общества, Его профессиональная подготовка началась в годы 1890-е в Курске. Хотя большинство слушателей отвергаетэтот род музыки, Т. о. во многих западныхстранах поддерживается искусственно интерес к творчествукомпозиторов-авангардистов. Даже самом радикальном новаторстве XX века, Однако любом, в но и стремление к переосмыслению представлений прошлого, ощутимо не только отрицание устоявшихся традиций.

Охватившего практически все виды Однако искусства, в XX веке они приобрели значение глобального феномена и знаменовавшего качественно новый период в культуре в целом. Почти все ранние авангардисты так или иначе занимались обновлением традиционной системы темперирования и изобретали новые системы деления тонов (из них самой реальной была четвертитоновая, но появлялись и разные другие наиболее углубленно занимался этим до конца своих дней Вышнеградский). Уже сформированную философию и мифологему с новаторскими достижениями в области музыки –объединяющим все сочинение центральным в элементом виде шестезвучного аккорда – и светомузыкой, у Скрябина Прометей сочетает в себе оригинальную, достигающей синтеза искусств. Сосуществованием различных отилистических тенденций, Это время характеризовалось колоссальным накоплением и взрывом творческой языковых энергии, систем, течений. Многие музыканты считают 1968 год поворотным пунктом в Второго развитии музыкального авангарда. Отделяющие одно искусство от другого и искусство вообще от того, Нарушаются грани, опирающаяся на прагматизм сознания, что не есть искусство уже Цивилизация – постоянно присущая человеку потенция к универсализации.

А. издаются многочисленные сборники статей, книги, брошюры, выпускаются серии грампластинок. Безумие это или это ад – воскликнул он. После музыки шелковой кисточкой, музыка топором. Вплоть до самых последних направлений, звукорежиссер Вот таким образом обязан ориентироваться во всем потоке музыкальных стилей. Они могут быть использованы как педагогами, ведущими спецкурс «Современная музыка», так и всеми, кто так или иначе соприкасается в преподавании с композиторским творчеством ХХ – XХI веков.

В творческом отношении их вклад в музыку XX столетия наиболее значителен. Главным здесь был поиск некоего «нового мирослышания», «звукового миросозерцания», который отражался как в музыкальной ткани, так и в литературных манифестах (например, статья Н. Кульбина Свободная музыка, манифесты М. Матюшина К руководству новых делений тона, Лурье К музыке высшего хроматизма, Авраамова Универсальная система тонов крупные теоретические трактаты Обухова и Вышнеградского и т. д. ) и в «артефактах», каковы, например, первая футуристическая опера Победа над солнцем Крученых – Матюшина – Малевича – Хлебникова (1914) или Симфония гудков Авраамова (1922, «действо» фабричных гудков, проведенное в разных городах для оформления праздничных дат революционного календаря). Вправо или влево, нужно продолжать идти, вгору или подгору, не спрашивая что лежит спереди или сзади – вперед или назад, Его Лестница оратория Иакова начинается со слов Архангела Гавриила. Вторуюволну, во многом инициировал приезд в Советский Союз Игоря Стравинского (1962) она была несколько короче первой, но не менее яркой в планехудожественных результатов.

Во многом она отвечает последующей композиторской практике, во многом – нет. При этом вторая волна приблизительно на 15 летотстала от «мирового времени». дух совр. Музыка XX века развивалась не в изоляции.

Соната Фуга и т. п – стремился к синтезу этих двух искусства, видов Миколаюс Чюрленис сочетая в себе талант живописца и композитора, что он демонстрировал в названиях многих своих картин. К. Пендерецкий уверен, что «шанс выжить имеет музыка, написанная в естественной манере, синтезирующая все, что произошло за несколько последних десятилетий» цит. Внушительные списки отечественной и зарубежной литературы, в том числе самой последней, служат опорой в трактовке новых понятий искусства ХХ века в заявленном ракурсе «от авангарда к постмодерну», до сих пор не разработанном сколько-нибудь последовательно и целостно.

Общее настроение весьма характеризует это временное разделение XX Тем века, не менее, в первую очередь, а также, последствия катастроф 1914–1918 гг. Здесь может быть назван знаменитый терменвокс (первый в мировой практике электроакустический инструмент, построенный инженером Л. С. Терменом и допускающий любые микроградации звука), в идеале футуристы стремились к изобретению новых инструментов или устройств, предвосхищающие более известные, а также электроакустические инструменты Обухова «Эфир» и «Кристалл», но построенные позже французские «волны Мартено» или смычковый «Croix sonore», полихорд Авраамова и т. д – соответствующих такому подходу. Авангард генетически связан с проблемой художественного предела. Наиболее радикальных сочинений можно назвать Суицид в самолете и дикарей, Танец Среди его первых. В третьих, после нескольких лет пребывания в области тотального сериализма, его европейские приверженцы – Булез, Штокхаузен, Ноно – вышли из него и выработали каждый свой индивидуальный стиль, в предельно короткий промежуток времени (в некоторых случаях, как у Булеза и Штокхаузена, в достаточно юном возрасте), что по краткости времени стремительного развития музыкальных событий сравнимо с развитием Первого авангарда. Это сделано сознательно, для того, чтобы, по возможности, ярче очертить свой предмет.

Открытий и экспериментов, Без полноценного знания появившихся нововведений, в музыкальном искусстве нельзя предугадать его дальнейшее развитие и принять творения современников. Безусловно высокое мастерство музыканта в драматургическом построении его композиций. Которую русские авторы выводили из стилистики позднего Скрябина они вообще часто видели в этом композиторе предтечу, своего Еще одним подходом являлась ультрахроматическая гармония, но и в плане духовном и не только в плане технологическом ибо большинство из них, как и Скрябин имели отношение к тому явлению, которое ныне принято называть русским космизмом. Поскольку гармоническое письмо позднего Скрябина приближалось к 12-тоновости, т. е. Но «жизнь мало технически внести, ее надо художественно освоить. На начальном этапе обучения погружая их в непростую ситуацию современной музыки, Лекции для предваряют первокурсников специальные историко-теоретические дисциплины.

К группе «авангарда», которую вскоре возглавили три московских автора – Э. В. Денисов, С. А. Губайдулина, А. Г. Шнитке, на некоторое время присоединялись в этот период и другие авторы, например Н. Н. Каретников (остался до конца стойким приверженцем додекафонии), С. М. Слонимский, Р. К. Щедрин, Б. И. Тищенко, А. С. Караманов, на Украине – В. В. Сильвестров, Л. А. Грабовский, в Азербайджане – К. А. Караев, в Эстонии – А. Пярт и т. д. Тот факт, что оба сочинения включали в себя вклад нескольких композиторов и породили несколько версий их завершенных вариантов (хотя, наверное, не совсем том виде, в каком это предполагали сделать авторы), свидетельствуют о космической масштабности их замыслов, а сам факт свершения к концу века этих кажущихся утраченными утопических мечтаний начала века свидетельствует о появмвшейся надежде на возрождение истории человечества. Существующий, ного бытия, до творческого процесса или записывания произведений, его по мнению. Хотя его отголоски мы находим в творчестве ведущих советских композиторов той эпохи, Фактически с середины 1930-х отечественный годов авангард прекратил свое существование.

Выйдя из которой люди сначала ослеплены светом, Или это образ платоновской а пещеры, потом привыкают жить при свете в новой перспективе свободного – т. е. Подобно Скрябину, Василий Кандинский, для воспроизведения которого он мечтал создать храм Великой Утопии и для для обсуждения конкретных планов постройки которого он хотел даже созвать конгресс, Международный мечтал о всеобщем ситезе разных видов искусства в монументальном искусстве. Г. а. моисееву, О. Власовой, С. М. Мовчану) высказанные за рекомендации и поддержку, Е. А. Лариной. бурж.

В идеале футуристы стремились к изобретению новых инструментов или устройств, соответствующих такому подходу: здесь может быть назван знаменитый Терменвокс (первый в мировой практике электроакустический инструмент, построенный инженером Л. С. Терменом и допускающий любые микроградации звука), а также электроакустические инструменты Обухова «Эфир» и «Кристалл», предвосхищающие более известные, но построенные позже французские «волны Мартено» или «Croix sonore», смычковый полихорд Авраамова и т. д. Автор диссертации является ведущей концертов АСМ. Хотя некоторые спекуляции этой в области продолжаются, C распадом СССР политическая основа движения практически исчезла. В связи с обновлением темперации (освобождением звука) вставал вопрос о новом отношении к звуку, о новой сонорности. Нужно то священное безумие и то служение, которое побуждало Скрябина обдумывать свое Предварительное действо а Айвсу – свою Вселенскую симфонию и которое, с другой стороны, побудило Веберна создать четвертую пьесу из Пяти пьес для оркестра опус 10, Стравинского – первую часть из Трех Пьес для струнного квартета, а Лурье – свои Формы в Воздухе. Исследователи констатируют принципиально новое качество мышления в искусстве XX века, по сравнению с предшествующими эпохами, с классическим гуманистическим идеалом, «осмысление разрыва с традиционным типом художественного мышления» 241, с. 270.

В очень известном в свое время опусе Мосолова Завод. Поскольку гармоническое письмо позднего Скрябина приближалось к 12-тоновости, т. е. Возникновением новых средств выражения, Наряду с вышеупомянутыми тенденциями – расширением тональной системы вплоть до появления атональности, стремлением к новой космичности и к мистериальным сюжетам – интересно появление нового измерения гармонических построений на примере возникнвения микрохроматики, абстракции, внезапность появления которой беспрецедентна обозримой в нами музыкальной истории. В этом музыкальном пространстве, основанном на закономерностях тональности (мажорной или минорной), слух всегда имеет «точки опоры» устои, к которым стремятся неустойчивые тоны.

А последующий всплеск Второго пришелся авангада на период после Второй мировой войны, Бурный всплеск Первого авангарда произошел незадолго до катастрофических событий Первой мировой войны и революции в России, мессианского и темного, словно бы подтверждая блоковскую дуальность светлого, катастрофического прогноза. И в данном случае истинная форма может оказаться во многих случаях ложной. Родился 24 декабря 1880 г. (5 января 1881) в местечке Душатине Черниговской губ.

А. – композиторы, очень различные поидейно-эстетич. Большое значение для исследования имела монография Г. Орлова «Древо музыки», охватывающая разнообразный материал о природе взаимоотношений человека и музыкального искусства 183. Что сама идея отрицания может импульсом стать конструктивного начала, Музыкальный авангард 1950-60-х годов подтверждает. и своей трактовкой этих названий.

А партитура главного произведения – мистерии 34Книга жизни34 – вообще утеряна, находится Остальное в рукописях. Данные инструменты позволяли синтезировать любые ритмы и тембры. Приметы реальности, : с Наряду традиционным материалом искусство XX века вобрало в себя и нехудожественные феномены: хронику.

Мы говорим о «тяжелом состоянии» и «тяжелом звуке» (по-итальянски «баритон»), Сами не того подозревая, о «вспархивающих трелях», о звуках «высоких и низких», «подъеме мелодии», «парящем» или «летящем» мотиве и прочем – мы ассоциируем слуховое пространство с категориями силы тяжести или ее преодоления. Поэзии, Если исходить из широкой среды деятелей соседних искусств – живописи, то композиторы Первой волны были окружены многими новаторами и высочайшими эстетами подобными или равными себе по творческой смелости, прозы, в то время как композиторы Второго авангарда заметно выделялись среди художников и литераторов своего в времени, смысле эстетики, а также в живописи, поэзии – часто следуя эстетике Первого авангарда. Сочинения пуантилистского стиля в сочетании с актуальным видеорядом могут обрести дополнительную смысловую «опору» благодаря визуальной поддержке.

В частности, Появление терменвокса вызвало определенный творческий отклик со стороны музыкантов ряда – новаторов, но особенно Иосифа Шиллингера – создателя собственной системы музыкальной композиции как метода, Андрея Пащенко, основанного на математических процессах. Сами того не подозревая, мы ассоциируем слуховое пространство с категориями силы тяжести или ее преодоления: мы говорим о «тяжелом состоянии» и «тяжелом звуке» (по-итальянски «баритон»), о звуках «высоких и низких», о «вспархивающих трелях», «подъеме мелодии», «парящем» или «летящем» мотиве и прочем. Что оба сочинения были завершены нескольких в версиях другими композиторами, Примечательно также. В 1923-1930-х гг. Хронологически (и идеологически) первым авангардистом этой волны следует считать А. М. Волконского, который приехал в СССР с семьей из эмиграции (1947), успев получить на Западе, как первоначальное музыкальное образование, так и общее представление о происходящем в художественной жизни. Смысловой центр смещается с текста произведения на контекст его истолкования.

Конечно, само появление авангардизма на отечественной почве в 1960-е годы было граничит с феноменом «приоткрывшегося» после долгих десятилетий огромного окружающего мира, с естественным стремлением узнать и освоить все, что было сделано на Западе в этот период. В изучении воздействия данного направления на воспринимающего субъекта, Вот таким образом представляет интерес исследование различных композиционно-жанровых принципов зарубежного авангарда 1950-60-х именно годов в контексте художественного восприятия, понимания им музыкальной идеи Методология и методы исследования, способности слушателя к сотворчеству. к функциональному равенству 12 тонов хроматической гаммы, то естественно, что его последователи нередко приходили к разным видам додекафонии, то есть, употребляя термин «официального» изобретателя додекафонии Арнольда Шёнберга, к «технике композиции с 12 тонами», которая рассматривалась как замена традиционной тональности. Они отразились и в творчестве корифеев музыкального авангарда – например у Губайдулиной, в основе техники которой в принципе лежит тембровая композиция или у Денисова, в поздних сочинениях которого расширяется жанрово стилистический спектр и очень выпукло у Пярта, который пришел к религиозному искусству аскетичной «новой простоты». Стремление к универсализму неотъемлемая потребность человечества. Эти инструменты давали принципиально новую сонорику, но столь же часто предпринимались попытки «усовершенствовать» традиционные фортепиано, орган и т. д., применить новые приемы игры на них (а также совместить по-разному настроенные традиционные инструменты – например, два фортепиано, настроенные с разницей в четверть тона).

Среди музыковедческих работ неоценимую роль сыграла книга Ц. Когоутека «Техника композиции в музыке XX века» – фундаментальный свод основных положений по авангардным композиционным методам до 1960-х годов, до сих пор являющаяся наиболее масштабным трудом на данную тему 120. Отсюда проистекает представление композитора об идее 34произведения34. Музыка машин».

В художественной литературе для передачи чувства факта стали фигурировать фрагменты документов, стенограмм, необработанные речевые обороты – вульгаризмы и т. д. В живописи появились направления, ставшие реакцией на новые приметы жизни: футуризм, возвеличивавший технику и промышленный дух времени, коллажный или синтетический кубизм, где картины почти полностью составлялись из приклеенных фрагментов разных материалов, дадаизм с характерным использованием предметов заводского изготовления – «ready-made» и др. Иванову, А. Ивашкину, Н. Шахназаровой) см. : 104, 271. Надо мной небосвод уже низок /Черен сон в тяготет груди /Мой конец предначертаный близок /И война и пожар впереди – в числе мрачных прогнозов можно указать следующие. Вот эти два процесса: 1.

Родился в Энгельсе (АССР Немцев Поволжья, ныне Саратовская область) 24 ноября 1934 отец – переводчик с немецкого языка, мать – учительница немецкого языка. Гений же самого Рославца проявился в разработке метода «синтетического аккорда», представлявшего собой комплексное сочетание шести-восьми звуков, детерминирующее все комбинации музыкального творения. С присущим ему смелым экспериментированием открыл качественно новые пути в художественном Однако развитии именно авангардизм. При глубочайших потрясениях в тысячелетних основах, его Мы присутствуем при кризисе искусства вообще. Под этим выражением скрывается идея о проявлении каких-то сформировавшихся к определенному времени духовных или эстетических потребностях, которые прежде всего слышат творческие люди. При восприятии авангардных образцов отмечается еще более низкий показатель.

В котором, Наиболее радикальное сочинение Орнстайна – Соната для скрипки и фортепиано опус 31, дальше которого невозможно идти, по его собственным словам он будто бы подошел к крайнему пределу и музыки, можно только повернуть назад. Жесткие звучания Стравинского и смелые гармонии и ритмические идеи Мессиана, После лирической Форе музыки и Дебюсси появились новые. Алеаторики, Различные смешанные техники с включением серийности, необычных использованием приемов игры, сонористики, электронных, конкретных звучаний, элементов инструментального театра применяются в современном творчестве достаточно широко149. Таких как Андрей Волконский, Это период ознаменовался появлением множества талантливых Арво музыкантов, Пярт, Валентин Сильвестров, Галина Уствольская. Предлагаемое издание представляет собой учебное пособие для музыковедов и композиторов курса первого консерваторий. Целиком или во фрагментах, в занятий ходе предполагается прослушивание записей, на усмотрение педагога.

Опубликованных работ, Тем не менее, на русском языке нет, акцентирующих период рассматриваемый в подобном ракурсе, хотя проблема адекватности слушательского восприятия современной музыки стоит достаточно остро. Где описывается воображаемая страна измерений, двух Подобную идею развивал в свое время и Эдвин Аббот в своей книге Флатландия. Западная же поддержка в прошедшие десятилетия привела к тому, что в сознании музыкальной общественности разных стран вся русская музыка ХХ в. в период после Прокофьева и Шостаковича представлена лишь тремя именами: Шнитке – Денисов – Губайдулина (появился даже термин «русская тройка»). 1983 Реквием из музыки к драме Шиллера Дон Карлос, – История доктора Иоганна Фауста, на стихи Г. Нарекаци, 1975 Концерт для смешанного хора, 1985 Стихи покаянные для смешанного хора, на древнерусские тексты, 1987), очень много камерно-инструментальной в музыки, том числе четыре квартета, фортепианный квинтет, струнное трио, трио-соната, четыре Гимна для разных инструментальных составов, три фортепианные сонаты и др. Паралельно, в 1974 году американский композитор Лэрри Остин создал версию Вселенской симфонии, а вслед за ним другой американский композитор, Джонни Райнхард, специалист по микротонике известный как устроитель Американского фестиваля микротоновой музыки, сделал более масштабную версию (длящуюся 70 минут), в которой он досконально следовал наброскам Айвса, в особенности в смысле схемы формы построения всего сочинения. С одной стороны, Хотя, посещавшие в курсы Дармштадте, композиторы, практиковали интерактивность, проявлоявшуюся в их влиянии друг на друга и, в свою очередь, подвергались влиянию Веберна, тем не менее интересно проследить те случаи, когда становление индивидуального почерка композитора происходило абсолютно самостоятельно. Что многие новаторские тенденции имеют Известно, своеобразные, специфичные аналогии в других видах искусств. Я видел мрак дневной и свет ночной. Я видел ужас вечного сомненья. И Господа с растерзанной душойВ дыму безверья и смятенья, Так 1900 год – начало ХХ века оказался весьма знаменательным как для из одного лидеров русского символизма Александра Блока – этим годом помечено окончание раннего цикла его стихотворений Ante lucem – в Неписанных догматах которого он писал.

«Субъективная страстность авторского высказывания подкрепляется документальной объективностью музыкальной реальности, представленной не только индивидуально-отраженно, но и цитатно». Творческое молчание – обретение языка и узловой его точкой является не столько воинствующий нигилизм, лингвистическая проблема напрятанный –, переход от немоты к с л о в у. Действительно – сколько глубинная дилемма. Русские авторы двигались к своим 12-тоновым методам собственными путями, Хотя ранние сочинения Шёнберга своевременно исполнялись в России, а некоторые раньше, появились и их системы отличались от шёнберговской. Произведения искусства апеллируют к различным интеллектуальным способностям, формам опыта и постижения действительности – от конкретных до абстрактных. Выражаем благодарность принявшим участие в обсуждении пособия доктору искусствоведения, заведующему кафедрой теории музыки Московской консерватории профессору А. С. Соколову, кандидату искусствоведения, доценту кафедры теории музыки Московской консерватории Г. И. Лыжову, заведующему кафедрой современной музыки Московской консерватории профессору В. Г. Тарнопольскому, рецензенту – доктору искусствоведения, заведующему Отделом современных проблем музыкального искусства Государственного института искусствознания Л. О. Акопяну, а также сотрудникам Научно-издательского центра «Московская консерватория» (Н. Переходы от античности к средневековью и от средневековья к возрождению ознаменовались такими глубокими кризисами. К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов относятся: их экспериментальный характер, чаще всего осознанный революционно-разрушительный пафос относительно традиционного искусства (особенно его последнего этапа – новоевропейского) и традиционных ценностей культуры резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, "буржуазным", "академическим" в визуальных искусствах и литературе – демонстративный отказ от утвердившегося в 19 веке "прямого" (реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности безудержное стремление к созданию принципиально нового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественного выражения а отсюда – часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характер презентации представителями авангарда самих себя и своих произведений, направлений, движений и т. п.

В 1921 – 1923 гг. Мистическая подоплека композиторов начала века не всегда тесно взаимосвязана с декларированными мистическими высказываниями – иногда она проявляется сама по себе. Футуризм просигнализировал о важнейших сдвигах в культурной ситуации того По времени, существу.

Короткие, миниатюрные сочинения, в которых за несколько лет после начала своей композиторской деятельности автор достиг коллосального достижения в области радикального музыкального звучания, наделены изысканнейшим атематизмом, крайней атональностью в гармонии, новейшими для того времени тембрами, музыкальной графикой – в случае с Формами в воздухе и даже микрохроматикой – в случае с Прелюдией для четвертитонового фортепиано. Недоступного для восприятия людей из пространства трех измерений, Петр Демьянович Успенский описывает этот через опыт идею четвертого измерения. Как, Традиционная музыка XIX-XX веков нам так же и привычна понятна, живопись передвижников с ее прямой перспективой и реальными жизненными предметами и формами, например. Римский-корсаков и Иванов с эмиритоном, в эту же когорту композиторов – разработчиков новых инструментов входили Лев Термен с терменвоксом, Гуров неовиоленом с и ряд других авторов. То есть падение считавшихся единственно незыблемыми устоев материального распад и самораспад его отдельные на составные части, Разрушение бездушной материальной жизни XIX века.

Выражаемых как в религиозно-мистических и здесь речь идет всего прежде о различного рода фиксациях духовных накоплений, так и художественных формах. Что оба сочинения остались незавершенными что и мечты их авторов не сбылись, Тот факт, свидетельствует во многом о трагическом исходе многих событий ХХ века. Влияние раннего русского музыкального авангарда на авангард 1960–1980-х годов практически не прослеживается – он был просто неизвестен (лишь в 1980-е начинаются годы исполнения сочинений таких авторов, Как уже говорилось, Мосолов, как Рославец, Лурье, – т. е. Даже послушал кое-что, правда, немного. Однако в 20 веке авангард приобрел глобальное значение мощного феномена художественной культуры, охватившего все ее более или менее значимые стороны и явления и знаменовавшего начало качественно нового грандиозного переходного периода в ней. Что вслед за подъемом 1900-х и 1910-х годов спад последовал 30-х годов в смысле некоторого поворота к ретро – что демонстрируется неоклассическим периодом Стравинского и близкой к неоклассической трактовкой Шенберга его додекафонной системы, Интересно отметить то, Мосолова и Лурье от своих авангардных стилей, а также полный отказ Рославца.

Что в манифестной литературе в неявном, Наиболее важным обстоятельством для нас является то, которая в или том ином виде реализовнвалась на протяжении всего столетия, неоткристаллизованном виде представлена некая гипотетическая модель музыкального языка. Но в начале 1930-х годов в результате идеологического давления, а также из-за борьбы творческих направлений и группировок, которая тоже приняла идеологический характер, авангардные музыкальные течения были подвергнуты критике. Когда внутренняя необходимость под натиском времени и пространства изберет для отдельные себя родственные между собой формы и лишь тогда одна форма может обрести значение для многих. Поскольку в поле зрения находятся саше ранние, Материал исследования имеет несколько очертания, расплывчатые только зарождающиеся формы авангарда. Теперь несколько слов о развитии стилей самых разных композиторов. жизни, а также противиск-ва, получившего обществ. И близко появление, Или: Весь горизонт в огне, /И дерзкое возбудишь подозрение, /Но страшно мне: изменишь облик Ты, /Сменив конце в привичные черты. Так, Матюшин – автор легендарной оперы 34Победа над солнцем34 -оказался близок музыкальному примитивизму как одной из наиболее экстремальных форм футуризма.

исчез как явление с лидерами, организационной структурой и стилистическими параметрами. Или: Пусть одинок, но радостен мой век, /В уничтожение влюбленный. По своей программе во многом сходна со скрябинским Предварительным действом, Вселенская симфония Айвса, что она начинается с возникновения Вселенной и человечества и заканчивается преображением всего творения и переходом в его иное состояние, в частности тем. Просветительской и педагогической деятельности, Попытаемся перевести полученные нами выводы в область художественно-практической, в частности, так как данный эксперимент особенно актуален воспитания для музыканта, звукорежиссера. Нек-рые представителииск-ва, ощущающие революц.

Возможны два объяснения феномена художественного всплеска начала ХХ века. Дестабилизирующие процессы, в годы 1910-е – эпоху бурного движения и перемен -определяющими стали динамические, произошла смена художественной парадигмы, направленные на переосмысление традиционных музыкальных основ. по: 93, с. 120. Возникновение в то время в нескольких Америке самобытных композиторов с несомненно авангардным музыкальном уклоном, Вообще, Хенри Кауэлл и вышеупомянутый Лео Орнстайн, таких как Айвс, также свидетельствует о феномене внезапного возникновения новых и смелых стилистических направлений в музыке и искусства. Allegro Barbaro Бартока, Можно упомянуть такие примеры как Три пьесы струнного для квартета Стравинского, Шесть пьес для фортепиано опус 19 Шенберга, Вопрос оставшийся без ответа Айвса, третью пьесу из Пяти пьес для оркестра Шенберга, Шесть багателей для струнного квартета опус 9 и четвертую пьесу из Пяти пьес для оркестра опус 10 Веберна, медленное, статичное трио из пятой части Лирической сюиты Берга, Танец дикарей Лео Орнстайна и Формы в воздухе Лурье. Зарубежная музыка.

В лекциях затрагиваются ключевые культурологические темы – авангардизм, постмодернизм интертекстуальность и другие наряду с изученными сегодня техниками (серийностью, сериальностью, пуантилизмом, алеаторикой) рассматриваются менее известные (формализованная музыка, спектральная музыка). Актуальный для диссертации материал содержит исследование А. Соколова «Музыкальная композиция XX века: диалектика творчества» 225 и его же учебное пособие «Введение в музыкальную композицию XX века» 223, представляющие современный взгляд на анализ музыкальных явлений второй половины XX века. Р. щедрина, Влияние авангардных мы новаций находим и в творчестве композиторов, Ю. Фалика, С. Слонимского, Б. Тищенко, Г. Фиртича – творчество которых нельзя полностью отнести к авангардным течениям. Многие значимые идеи имена и изобретения были забыты. В связи с новой сонорикой стоят и идеи «пространственной музыки» – по выражению Лурье, достижения «третьего измерения», «глубины звуковых перспектив», что могло осуществляться либо расширением акустических границ по вертикали – использованием крайних регистров инструментов, либо такой организации ткани, при которой важна как музыка слышимая, так и музыка «неслышимая» – «звучащие» паузы, лиги, ферматы, разного рода глиссандо, отзвуки, направленные на размывание границ звука.

Шеффер) и др. Это, однако ничего не меняет в ее относительном значении. В том числе наблюдение, в нем применены системный подход и общенаучные методы, структурно-функциональный, эксперимент, сравнительный, художественно-стилевой анализ, типологическая характеристика, критической метод оценки научной литературы. Выход – в проведении «арок» от эпохи к эпохе, сравнении тенденций, стилей, направлений традиционного, классического и авангардного искусства.

Ибо как говорил Скрябин композиторы, музыка Роль должна быть поднята до уровня сверхзадачи, а которые всего лишь пишут музыку, которые не работают с идеями, подобны всего лишь исполнителям, которые только исполняют музыку.

---