Музыка Авангард
Смысловой рисунок музыки авангарда во многом задавался влиянием пограничных областей искусства. Если вас интересует не чисто традиционно классический авангард советую начать с электронного ответвления музыкального авангарда, и с самого жесткого его проявления – с нойза – своего рода дадаизм в музыке. Другие направления авангардной музыки Стехастическая – попытка связать музыку с высшей математикой. Пуантилизм – повторение отдельных звуков, разделенных паузами. Коллаж – вставка фрагментов из классических произведений других композиторов. Музыкальный авангард 8211 это отнюдь не авангардные инструменты.
Авангард 1960-1980-х годов в музыке это А. М. Волконский, Э. В. Денисов, С. А. Губайдулина, А. Г. Шнитке, Н. Н. Каретников, С. М. Слонимский, Р. К. Щедрин, Б. И. Тищенко, А. С. Караманов. Слайд 8 Другие направления авангардной музыки Электронная музыка – синтезаторы использование достижений современной техники, комбинирование различных записей. 9 В музыке авангарда сложилось 2 новых метода сочинения: В музыке авангарда сложилось 2 новых метода сочинения: – алеаторика – алеаторика – сонорика. Насколько я понял из других тем и различных комментариев, не всякую современную академическую музыку можно назвать авангардной. Слайд 6 Другие направления авангардной музыки Алеаторика (буквально – игра в кости) –случайный набор звуков. Конкретная – естественные шумы, подражания. Сонористика – демонстрация немыслимых ранее звуковых комбинаций.
Другие направления авангардной музыки Электронная музыка – синтезаторы использование достижений современной техники, комбинирование различных записей. Слово «rock» качать в данном случае8230 Википедия Основная статья: Авангард Авангардная музыка (англ. 160Avant garde music)160 искусствоведческий термин используемый для обозначения такой музыки, определённые элементы эстетики которой оказываются настолько радикально инновационными, что8230 Википедия В русском музыкальном авангарде следует различать две его принципиально разные генерации: авангард 1910 – 1920-х годов и авангард 1960 – 1980-х годов. В авангардной музыке различают два направления: авангард 1910-1920-х и авангард 1960-1980-х годов.
Другие направления авангардной музыки Алеаторика (буквально – игра в кости) –случайный набор звуков. Конкретная – естественные шумы, подражания. Сонористика – демонстрация немыслимых ранее звуковых комбинаций. Zjymo3dzyuz) и поэтому, предлагаю вам начать с того, что мне самому больше всего нравится- Впрочем, не забудьте и про другие направления авангарда в музыке, которые вы в изобилии обнаружите на упомянутых мной блогах. Музыкальный «коллаж», смешанная техника исполнения, необычные паузы и новое звучание – всё это характерно для такой музыки, которая навсегда останется в истории под именем «музыкальный авангард».
Авангардизм в музыке XX века. Нет ясного различия между описываемыми данными терминами областями музыки, представляющими собой передний край современной музыкальной мысли и практики, эстетика которой радикально инновационна по отношению к эстетическим новациям музыки «Авангарда I» и «Авангарда II». Хотя между ними имеется некоторая преемственность (например, лидер «второго авангарда» основал в Москве Ассоциацию современной музыки, взяв название, существовавшее в 1920-е годы и стремился пропагандировать в России творчество некоторых представителей «первого авангарда», в частности Н. А. Рославца), она не носит существенного характера. Слайд 7 Другие направления авангардной музыки Стехастическая – попытка связать музыку с высшей математикой. Пуантилизм – повторение отдельных звуков, разделенных паузами. Коллаж – вставка фрагментов из классических произведений других композиторов. Самую авангардную музыку можно исполнить на товарах известного магазина Композиторы не только переосмысливали всю музыкальную систему, но и создавали новые музыкальные инструменты, например терменвокс, придуманный инженером Терменом.
В своем становлении музыкальный авангард опирался на четыре основные идеологические ветки, отличавшиеся определенной обособленностью в своем развитии.
болельщики авангарда на матче Авангард – динамо
Что абсолютно разные авторы, То обстоятельство, – с Скрябин, разными духовными традициями и эстетическими установками, Прокофьев. В этом пункте к началу 1970 годов русский авангард «совпал» с некоторыми тенденциями западного искусства. В области музыки эксперименты приверженцев А. нередко приводят кразрушению эстетич. В руслеэтого движения можно назвать такихкомпозиторов, как Н. А. Рославец, И. А. Вышнеградский, Н. Б. Обухов, А. С. Лурье, А. М. Авраамов, И. Шиллингер (а также, возможно, Е. Голышев, А. В. Мосолов и др. )некоторые вышеназванные музыкантыпосле революции покинули Россию ипродолжали – как правило, в безвестности– развивать свои новации в другихстранах (во Франции – Вышнеградский, Обухов, Лурье в США – Лурье, Шиллингер)остававшиеся в стране (Рославец, Авраамов, а также их младшие коллеги) должны былис начала 1930-х годов сменить ориентациюи заняться иными видами музыкальнойдеятельности. В идеале футуристы стремилиськ изобретению новых инструментов илиустройств, соответствующих такомуподходу: здесь может быть названзнаменитый терменвокс (первый в мировойпрактике электроакустический инструмент, построенный инженером Л. С. Терменом идопускающий любые микроградации звука), а также электроакустические инструментыОбухова «Эфир» и «Кристалл», предвосхищающиеболее известные, но построенные позжефранцузские «волны Мартено» или «Croixsonore», смычковый полихорд Авраамова ит. д. и технологич.
Главной концепциеймузыкального футуризма становилосьраскрепощение звуковой массы, Иначе говоря. Музыкамашин (1928) звуковая картина работающихмеханизмов ярко изображается средствамитрадиционного оркестра. Предложенная композитором, Система, обсуждалась на страницах музыкальной 34Русской газеты34 и сопровождалась бурной полемикой. Гораздо менее значительны новацииранних авангардистов в области формы:чаще всего используются традиционныесхемы либо произведение является лишь«фрагментом», «опытом» в некоторыхслучаях все творчество (вкупе с биографиейтворца) рассматривается как некоеединое, продолжающееся произведениеискусства (Книга жизни, по Обухову). Влияние раннего русского музыкального авангарда на авангард 1960–1980-х годов практически не прослеживается – он был просто неизвестен в (лишь 1980-е годы начинаются исполнения сочинений таких авторов, Как уже говорилось, Мосолов, как Рославец, Лурье, – т. е. В его роду было много умельцев-самоучек музыкантов и скрипачей.
В очень известном в свое время опусе Мосолова В связи с новой сонорикой стоят и идеи «пространственной музыки» – по выражению Лурье, достижения «третьего измерения», «глубины звуковых перспектив», что могло осуществляться либо расширением акустических границ по вертикали – использованием крайних регистров инструментов, либо такой организации ткани, при которой важна как музыка слышимая, так и музыка «неслышимая» – «звучащие» паузы, лиги, ферматы, разного рода глиссандо, отзвуки, направленные на размывание границ звука. в теме Психология антимодернизма). Что подобная ситуация с источниками не случайна и общую отражает специфику авангардного мышления, Следует отметить. Представлявшие в тра- 39 диционной музыке неразрывное единство, -Две стороны, заданной воплощение структуры, – язык как внутренняя структура и речь как реализация, – в практике раннего музыкального авангарда разъединяются и. разводятся. Комментирующий литературный пласт, в конечном итоге берет на себя функцию художественного произведения и постепенно замещает его – посвященный теоретическим проблемам, к XX концу века развитие этой тенденции стало очевидным. кое-что читал на темах форума (в т. ч.
В которых манифестные формы высказывания становятся актуальными, наиболее Ситуации, периодически повторяются. С начала 1990-х годов постоянно жил и работал в Германии (семья композитора имеет немецкие корни), являлся членом-корреспондентом ряда зарубежных академий искусств, лауреатом множества зарубежных премий, а также Государственной премии РСФСР (1986). Споры, обсуждения, -даже 34съезд четвертитоновых композиторов34 /. Новой трактовке голоса в таких Эта жанрах, тенденция проявилась в повышенном интересе к тембру и особенно, как 34стихотворение с музыкой34 пли мелодекламация /приближающихся к шенберговскому 8ргесИв11ште /, в появлении новых инструментов.
устоев обществ. Его занятия в консерватории университете и В третьей главе освещаются детские и юношеские годы И. Выго-неградского. представители к-рого живут ватмосфере острого душевного разлада. Революцию Рославец встретил с радостью.
Многие значимые идеи имена и изобретения были забыты. Самостоятельный или параллельный вид Это творчества, какой-то уникальный, неразрывно связанный с традиционным. Моделирование нового языка неизбежно ориентирует творческое сознание на будущее. Внемузы-кальным факторам, 34Музыка будущего в манифестах футуристов34 посвящена общекультурному контексту, пересечения и обогащению различных, воздействовавшим на логику музыкально-исторического процесса как бы извне, удаленных часто друг от друга культурных пластов. В творческом отношении их вклад в музыку XX столетия наиболее значителен. Необходимость нового в искусства осознавалась практически всеми художниками, но формы этого осознания у таких композиторов, как Скрябин, Стравинский, Прокофьев, Лядов или Черепнин, существенно отличались.
авангард оперативный полк долгопрудный
Изобретенному Обуховым в 1915 году, /Предпринятая несколько лет тому назад французскими музыковедами реконструкция делалась по сохранившимся черновикам. / внимание Специальное уделяется новому способу нотации. Довольно скоро «чистые» системы уступили место разным смешанным техникам: появились понятия «коллажа» (т. е. Экспериментальная проверка на прочность границ, Его прерогатива – исследование выход края, к последней черте и желание узнать, считающихся в традиционном искусстве незыблемыми, что дальше. Творческое молчание – обретение языка и узловой его точкой является не столько воинствующий нигилизм, лингвистическая проблема напрятанный –, переход от немоты к с л о в у. Действительно – сколько глубинная дилемма.
Даже послушал кое-что, правда, немного. Сопровождавшей композитора на протяжении его всей творческой биографии, На достаточно кратком временном промежутке Вышнеградским спонтанно Особое внимание уделяется 34инструментальной проблеме34. Определенное, хотя и опосредованное влияние оказали на западных музыкантов жившие во Франции Обухов и Вышнеградский (в частности их высоко ценили О. Мессиан и П. Булез, хотя исследования их творчества и исполнения их музыки относятся в основном к последним десятилетиям). Первая глава, 34Мифология Футуризма. признание.
В Музыкальных классах музыкального Российского общества, Его профессиональная подготовка началась в 1890-е годы в Курске. Как контекст 34идей, Специфика этого 34материала34 тяготеет к такому нематериальному уровню, 34эфир культуры34, витающих воздухе34, в художественная среда интеллектуальная настроенность, мзнтальность, а также предчувствия, озарения, догадки. Русский композитор. Однако, убедившись в том, что он оказался 34не концертоспособен34, отчаявшись найти исполнителя, решившегося бы освоить новую клавиатуру и соответствующую нотацию, Вышнеградский в 1936 году пришел к компромиссному решению объединенных роялей, по-разному настроенных и двух /либо нескольких/ исполнителей.
В русле «новогомирослышания» переосмысливались многиеосновные музыкальные категории – звук, звуковысотная система, тембр, гармонияи т. д. 34Музыка будущего34 в манифестах футуристов34/, новые принципы музыкального языка /И глава 3434Новое звукосозерца-ние34 и музыкальные реалии авангарда: языковые эксперименты34/ вводятся в. научный обиход материалы об И. Вышнеградском и Н. Обухове их теоретические построения и музыкальные произведения. Конечно, само появление авангардизма на отечественной почве в 1960-е годы было граничит с феноменом «приоткрывшегося» после долгих десятилетий огромного окружающего мира, с естественным стремлением узнать и освоить все, что было сделано на Западе в этот период. особую известность приобрели оркестры агитбригад «Синяя блуза», в репертуаре которых были как классические, так и новаторские композиции. Еще однимподходом являлась «ультрахроматическая»гармония, которую русские авторы выводилииз стилистики позднего Скрябина – онивообще часто видели в этом композиторесвоего предтечу и не только в планетехнологическом, но и в плане духовном, ибо большинство из них, как и Скрябин, имели отношение к тому явлению, котороеныне принято называть «русским космизмом». Поскольку гармоническое письмо позднегоСкрябина приближалось к 12-тоновости, т. е.
Характерной особенностью музыкального авангарда на территории СССР нередко становилась «фольклорная окрашенность», когда новые техники применялись к разработке народных напевов, желательно в их «сыром», непосредственно у народных певцов записанном виде (например, нетемперированный строй русской крестьянской песни мог совмещаться с авангардистской микроинтервальной техникой). Материал и методологические установки исследования. Беспрестанно отодвигая ее все дальше, Балансируя на границе допустимого, тем авангард самым расширяет возможности естественных -языков искусства. исчез как явление с лидерами, организационной структурой и стилистическими параметрами. Меня в последнее время заинтересовала авангардная музыка. Говоря о «советском музыкальном авангарде» (или о «русском послевоенном музыкальном авангарде»), обычно имеют в виду группу композиторов, выступивших на авансцену в начале 1960-х годов или немного позже.
Презентация на тему: Авангардизм в музыке
Авангард генетически связан с проблемой художественного предела. Третья поэма примечательна тем, что в ней, наряду с голосами использованы новые изобретенные самим композитором в 1917 году инструменты под названием 34Кристалл34 и 34Эир34, – предшественники будущего электроакустического инструмента Обухова, знаменитого 34Croix sonore. Они так или иначе скорее – косвенно, Предвосхитив немало открытий из будущего арсенала 34новой школы34, нежели непосредственно – способствовали оформлению предварительной модели 34музыки будущего34. Что одни и те же контуры этой модели в вырисовываются разных странах, к важнейшим составляющим ее компонентам относятся: Показательно, 34Эскизе новой эстетики музыкального искусства34 Ф. Бузони, у многих художников и в самых неожиданных работах: манифестах итальянских и русских футуристов, манифестах А. Лурье и М. Матюшина. Русские авторы двигались к своим 12-тоновым методам собственными путями, Хотя ранние Шёнберга сочинения своевременно исполнялись в России, а некоторые появились раньше и их системы отличались от шёнберговской. Моментами соприкасалось со стилистическими исканиями то Скрябина, Его творчество в степени достаточной эклектичное, а подчас демонстрировало власть традиционализма, то нововенцев. А партитура главного произведения – мистерии 34Книга жизни34 – вообще утеряна, находится Остальное в рукописях. Эти инструменты давали принципиальноновую сонорику, но столь же частопредпринимались попытки «усовершенствовать»традиционные фортепиано, орган и т. д., применить новые приемы игры на них (атакже совместить по-разному настроенныетрадиционные инструменты – например, два фортепиано, настроенные с разницейв четверть тона).
полистилистики – термин Шнитке, чьи сочинения наиболее ярко представляют данное явление. Создав музыку к десяткам нескольким игровых, Композитор много работал в театре и особенно в кино, документальных и мультипликационных фильмов известных режиссеров. Подчинившее себе все его творческие силы, сочинение так и осталось незаконченным. кристаллизация нового языка – заняла центральное положение во всех искусствах того времени и предопределила художественную парадигму целого столетия.
В очень известном всвое время опусе Мосолова Завод. Себе отчет в том, Автор отдает, дов рассматриваются как бы через увеличительное что стекло, реалии музыкального авангарда 1910-х го-, в частности из-за использования более поздней терминологии. В целяхпропаганды муз. Традиционная музыка XIX-XX веков нам так же привычна и понятна, как, например, живопись передвижников с ее прямой перспективой и реальными жизненными предметами и формами.
В идеале футуристы стремились к изобретению новых инструментов или устройств, соответствующих такому подходу: здесь может быть назван знаменитый Терменвокс (первый в мировой практике электроакустический инструмент, построенный инженером Л. С. Терменом и допускающий любые микроградации звука), а также электроакустические инструменты Обухова «Эфир» и «Кристалл», предвосхищающие более известные, но построенные позже французские «волны Мартено» или «Croix sonore», смычковый полихорд Авраамова и т. д. Крестьянских и солдатских депутатов в городе он Ельце, первый представитель Совета рабочих. А. издаются многочисленные сборники статей, книги, брошюры, выпускаются серии грампластинок. Музыкальный авангард 1910-х оставил годов после себя сравнительно небольшое количество материалов. Шенберг, Стравинский, Берг, Ве-берн, Хауэр, Кляйн, Голылев, Айвэ и многие другие, – пришли к сходным решениям, говорит о том, что 12-тоновый принцип откристаллизовался как итог, закономерный следствие логики музыкально-исторического процесса.
Реферат: Авангард в русской музыке
В 1919-м председатель правления Московского губернского управления Всерабис (Всероссийского объединения работников искусств). Развившегося к середине века в целую традицию комментирования своих произведений и Форма идей, манифестного высказывания постепенно приобретала статус своеобразного жанра, как, в виде аналитических статей или эссе, например, у Штокхаузена. Ко второй половине 1970 годов, по наблюдениям критиков, стали складываться явления, называемые «новым традиционализмом», неоромантизмом, «новой простотой» и т. д. Не -39исключая тех, Все его сочинения, оказываются как бы устремленными к единому центру, что имеют самостоятельный статус, либо же этот втягивает центр в свою орбиту все когда-либо написанное. Оно объясняет и причину, по которой среди всех советских авангардистов Шнитке пользовался наибольшей известностью как в России, так и на Западе: включение «чужого слова» делало музыку более доступной слушателю, а публицистический пафос многих сочинений композитора дополнительно усиливал это качество. В Париже его проект чет-вертитонового инструмента не вызвал поддержки, после чего. композитор отправился в Берлин, где в этой области работали его будущие коллеги: А. Хаба, Й. Матер, В. Меллендорф, Р. айн. Получивший развитие в поздние более десятилетия, За разнородными результатами-нового искусства стоял некий объективный процесс развития худо------- -Ц-SISдд Выразителем экспериментального начала и стал музыкальный авангард 1910-х годов. Вышне-градский и Обухов от отталкивались новаций Скрябина, Рославец, разрабатывая собственные звуковысотные системы, но пии каждый своим путем.
Так, коллектив московского Теревсата использовал в качестве инструментов гребенки и трещотки, а в арсенале оркестра саратовского театра «Арена ПОЭХМА» присутствовал широкий перечень всевозможных звукопроизводящих предметов: метел, звонков и гудков. То, Разумеется, еще в 10-е что годы, русские композиторы интуитивно уловив закон двенадцати тонов, сделали только первый шаг, равно как и то, что сам закон не стал основным. или единственным для всего XX века, не гонот служить поводом для заниженной оценки-самого явления. Эти инструменты давали принципиально новую сонорику, но столь же часто предпринимались попытки «усовершенствовать» традиционные фортепиано, орган и т. д., применить новые приемы игры на них (а также совместить по-разному настроенные традиционные инструменты – например, два фортепиано, настроенные с разницей в четверть тона). В. маяковским, Рославец был близко знаком с его В. Каменским, перу принадлежит вокальный цикл на стихи петербургских эгофутуристов. Как уже говорилось, влияниераннего русского музыкального авангардана авангард 1960–1980-х годов практическине прослеживается – он был простонеизвестен (лишь в 1980-е годы начинаютсяисполнения сочинений таких авторов, как Рославец, Мосолов, Лурье, – т. е. оставивших законченные и «удобные» дляпрезентации опусы).
Музыка русского авангарда: идеи, авторы, наследие
А. стали ежегодныесеминары новой музыки в Кранихштейне (близ Дармштадта, ФРГ), концерты Domaine musical в Париже, междунар. В 1923 году Николаем Рославцем была основана Ассоциация современной музыки (АСМ), объединившая под одним крылом целую когорту выдающихся музыкальных деятелей: Николая Мясковского, Гавриила Попова, Леонида Половинкина и других. направленности творчества: П. Булез, Л. Ноно, К. Штокхаузен, Л. Берио, Дж. Принесший интерес, После чего последовал результат первый – удачный концерт 1937 года, внимание и новых друзей /в числе которых О. Мессиан/. Западная же поддержка в прошедшие десятилетия привела к тому, что в сознании музыкальной общественности разных стран вся русская музыка ХХ в. в период после Прокофьева и Шостаковича представлена лишь тремя именами: Шнитке – Денисов – Губайдулина (появился даже термин «русская тройка»).
Труднопереводимых в собственно музыкально-языковые формы, дотекстовых психологических установок. Не совсем обычный с точки зрения традиционного шгаот искусствознания явлений отвечает духу и внутреннему смыслу искусства исследуемого периода. Конечно, Кроме того, предпринимались попытки разных размещений и перемещений исполнителей реальном в пространстве. Но мой интерес лишь усиливается. Среди произведений Шнитке – оперы, балеты, симфонии, камерная и хоровая музыка. Хотяи опосредованное влияние оказали назападных музыкантов жившие во и ФранцииОбухов Вышнеградский (в частности ихвысоко ценили О. Мессиан и П. Булез, хотяисследования их творчества и исполненияих музыки относятся в основном к последнимдесятилетиям), Определенное.
Место «председателя земного шара от секции музыки» в их ряду занял Артур Лурье. Мы сочли нужным не отказываться от монографических очерков и представить все. нам известное на сегодняшний день, Тем не менее, потому творческие что и жизненные судьбы двух этих композиторов39 необыкновенно интересны и являются важным этапом в судьбах музыкального искусства Русского Зарубежья. Урбанизм, конструктивизм и увлечение индустриальнойтематикой – три важнейшие основы авангарда Мосолова – сфокусировались взнаменитом симфоническом эпизоде «Завод» (фрагмент неосуществленного балета «Сталь» 1926 – 1928), снискавшем бешеную популярность в Европе. Что аксиологический подход, Очевидно, главным образом, ориентированный, на опус й его художественную оценку, 39здесь оказывается не возможным» всегда Рассмотрение 1910-х годов сквозь призму традиционных категорий типа 34автор34, 34опус34, 34текст34 действуют далеко не во всех случаях. Рославец создает 34технику синтетаккордов34, а также инструменты, новые Обухов – 34принцип 12-тоновой гармонии без удвоений34, нотацию – Вышнеграцский34 ультрахроматические системы темперирования, Привлекает внимание строгая избирательность и определенного рода направленность творческого мышления ранних авангардистов.
В театре Пролеткульта в Москве шумовые оркестры возникли в конце 1922 г. В планах было формирование двух типов музыкальных объединений: комического и «отдельных отраслей производства». Эстетические манифесты, замыслы, проекты, эскизы, опыты39 рационального создания новых видов музыкального языка и дата изобретение новой нотации и инструментов – в общем 34условным, этим, Под результатом которого, наименованием понимается художественное движение, наряду с реальными музыкальными сочинениями, стали многообразные нетрадиционные артефакты. бунтпротив моральных и политич. Среди наиболеевидных представителей муз. Вообще, к началу 1990-х годов или даже раньше в русской музыке, как и в западной, авангард «закончился», т. е. Наиболее важным обстоятельством для нас является то, что в манифестной литературе в неявном, неоткристаллизованном виде представлена некая гипотетическая модель музыкального языка, которая в том или ином виде реализовнвалась на протяжении всего столетия.
Презентация к уроку по музыке (7 класс) по теме
Русские авторы двигались к своим 12-тоновым собственными методам путями, Хотя ранние сочинения Шёнберга своевременно исполнялись в России, а некоторые появились раньше и их системы отличались от шёнберговской. дух совр. Музыка машин (1928) звуковая картина работающих механизмов ярко изображается средствами традиционного оркестра. (ныне Брянской области), в крестьянской семье. Под лозунгамиА. В связи с этим можно заметить, что для таких авторов, как Вышнеградский и Обухов (и для некоторых других тоже), характерна напряженная мистическая настроенность (у этих двоих ориентированная на христианство). В соответствии с этой концепцией речь идет о выражении «нового плюралистического музыкального сознания», которое «в своей борьбе с условностями консервативного и авангардного академизма перешагивает через самую устойчивую условность – понятие стиля как стерильно чистого явления». В 1990 г. возродилась Ассоциация современной музыки (АСМ – 2).
Повторяющиеся языковые структуры, ретроспективно осмысленные как законы, складываются в результате обобщения творческой исполнительской, слуховой практики, то есть музыкально-речевой деятельности – а чаще, Творческой целью в этих случаях язляется моделирование некоей 34системы34, новой век- Логика музыкально-исторического движения /так же, единичной музыкальной координаты, как развития и языка/ такова, что именно речь становится первичным и определяющим3934фактором в оформлении языка. Поскольку с одной стороны направлена на освоение уте найденных в европейской музыке приемов /главным образом, в этом ряду пространственно-временная модель А. Лурье типична и индивидуальна одновременно, а с другой, Дебюсси/, адаптацию на к музыкальному материалу некоторых положений русского футуризма. Смысловой центр смещается с текста произведения на контекст его истолкования. Главной концепцией музыкального футуризма становилось звуковой раскрепощение массы, Иначе говоря.
Авангардизм в музыке- презентация
имели отношение к тому явлению, которое ныне принято называть «русским космизмом». В связи с обновлением темперации («освобождением звука») вставал вопрос о новом отношении к звуку, о «новой сонорности». А. – композиторы, очень различные поидейно-эстетич. Политемперацлонного органа И. Вышнеградского, Были и неосуществленные ультрахроматического проекты органа Л. Сабанеева, хоть и относящиеся к середине 20-х годов, разнообразные усовершенствования оркестра, но продол лгащие линию 10-х. Первый русский музыкальный авангард не имел столь четкой оформленности, как литературный или живописный авангард того времени, но довольно часто к нему, как и к явлениям в параллельных искусствах, применяют термин «футуризм». – их список довольно и обширен включает более пятидесяти наименований камерно-вокальных, Из всех его сочинений, – были изданы единичные, ансамблевых и симфонических произведений.
Эти инструменты давали принципиально новую сонорику, но столь же часто предпринимались попытки «усовершенствовать» традиционные фортепиано, орган и т. д., применить новые приемы игры на них (а также совместить по-разному настроенные традиционные инструменты – например, два фортепиано, настроенные с разницей в четверть тона). / во мно- гом восполнили недостаток общения, но не принесли взаимопонимания. В тексте, написанном самим композитором, ассимилированы стихи священных книг. Кроме того, в произведениях композитора часто ощутимо «театральное» начало, возможно идущее от его работы в прикладных жанрах и сообщающее музыке характер «звукового дизайна» – как бы комментария к некоему событию. Таких, Именно с пространственно-временной тенденцией связаны реальные новации в сочинений ряде композитора, 34Четки34, как написанные после 1915 года вокальные циклы 34Греческие песни34, 34Триолеты34, фортепианные циклы 34Синтезы34 и, особенно, 34Формы в воздухе34.
Теоретическая концепция композитора в высшей степени стройна и продуманна. Отличавшаяся идейной вариативностью, Музыка России первой трети 20 века, экспериментальным духом, нелинейностью композиционной и мысли, структурной стала жертвой чисток и репрессий, жесткой цензуры и безразличия. Когда манифест стремился стать произведением, Произошел своеобразный обмен функциями, яркий пример чему – футуристическая первая опера 34Победа над солнцем34, а произведение – манифестом. Большой популярностью пользовался созданный на базе мастерской Николая Фореггера мастфоровский шуморк (шумовой оркестр), нередко выступающий с отдельными номерами, а в середине 1920-х гг. К чему несколько позже, Все, в авангардном творчестве 34изобретается34, а иногда и в то самое же время искусство приходит естественным путем, появляется в результате некоего интеллектуального эксперимента.
Каждый занимает свою собственную позиции, Более того, с одной стороны, демонстрирует свою степень и новаторства, зависимости от традиционных норм музыкального мышления, с другой. Профессор Рославец возглавлял Харьковский музыкальный институт и отделом заведовал художественного образования Наркомпроса УССР. Имевшее существенный резонанс в сознании, художественном Однако в России /в отличие от других стран/ он вылился в целое духовное движение, назависимо от разделения искусства на виды.
Музыка машин (1928) звуковая картина работающих механизмов ярко изображается средствами традиционного оркестра. Исследователиотмечают, что ранний музыкальный авангард– явление «неочевидное», весьманеоднородное и оставившее сравнительномало оформленных музыкальных опусов. Главным здесь был поиск некоего «новогомирослышания», «звукового миросозерцания», который отражался как в музыкальнойткани, так и в литературных манифестах (например, статья Н. Кульбина Свободнаямузыка, манифесты М. Матюшина К руководствуновых делений тона, Лурье К музыкевысшего хроматизма, Авраамова Универсальнаясистема тонов крупные теоретическиетрактаты Обухова и Вышнеградского ит. д. ) и в «артефактах», каковы, например, первая футуристическая опера Победанад солнцем Крученых – Матюшина –Малевича – Хлебникова (1914) или Симфониягудков Авраамова (1922, «действо» фабричныхгудков, проведенное в разных городахдля оформления праздничных датреволюционного календаря). Хронологически (и идеологически) первым авангардистом этой волны следует считать А. М. Волконского, который приехал в СССР с семьей из эмиграции (1947), успев получить на Западе, как первоначальное музыкальное образование, так и общее представление о происходящем в художественной жизни. «Субъективная страстность авторского высказывания подкрепляется документальной объективностью музыкальной реальности, представленной не только индивидуально-отраженно, но и цитатно». ного бытия, существующий, по его мнению, до творческого процесса или записывания произведений. к функциональному равенству 12 тоновхроматической гаммы, то естественно, что его последователи нередко приходилик разным видам додекафонии, то есть, употребляя термин «официального»изобретателя додекафонии АрнольдаШёнберга, к «технике композиции с 12тонами», которая рассматривалась какзамена традиционной тональности. Когда в ущерб искусству настоящего предпочтение отдается искусству будущего, Подобный хронологический сдвиг, свойственного всей культуре начала XX века, приближает авангард категориям к утопического сознания, а в футуризме закрепленного в самом названии.
Музыкальный авангард 8211 история и современность
Главным здесь был поиск некоего «нового мирослышания», «звукового миросозерцания», который отражался как в музыкальной ткани, так и в литературных манифестах (например, статья Н. Кульбина Свободная музыка, манифесты М. Матюшина К руководству новых делений тона, Лурье К музыке высшего хроматизма, Авраамова Универсальная система тонов крупные теоретические трактаты Обухова и Вышнеградского и т. д. ) и в «артефактах», каковы, например, первая футуристическая опера Победа над солнцем Крученых – Матюшина – Малевича – Хлебникова (1914) или Симфония гудков Авраамова (1922, «действо» фабричных гудков, проведенное в разных городах для оформления праздничных дат революционного календаря). РАБОТЫ Актуальность исследования. Хронологически первой осваиваемой «советским авангардом» техникой был сериализм (в разных видах), затем сонористика, а также алеаторика (композиция по принципу случайности) одновременно началось развитие электронной музыки. Сам композитор не считал свою концепцию единоличным 34изобретением34. Продолжив обучение в Московской консерватории, он начал сочинять в серийной технике Шёнберга и Веберна (Сюита зеркал, 1959 и Жалобы Щазы, для сопрано и камерного ансамбля, 1960).
В процессе работы над 34Книгой-жизни34 композитор выработал собственный стиль вокального интонирования – гибкий, насыщенный и полный экспрессивной избыточ- (ключевая роль в ней отводилась развитию наследия позднего Скрябина). первая фундаментальная работа рубежного характера яля большого оркестра, органа, хора и чтеца, написанная на текст самого композитора. Когда формулировка языковых законов в виде теоретических трудов, . 39 трактатов или учебников являлась абстрагированным обширной обобщением композиторской практики, Так было в прошлые эпохи. Достижения «третьегоизмерения», в связи с новой сонорикой стояти идеи «пространственной музыки» – повыражению Лурье, либо такой организацииткани, «глубины звуковых перспектив», что могло осуществляться расширениемакустических либо границ по вертикали –использованием крайних регистровинструментов, при которой важна как музыкаслышимая, так и музыка «неслышимая» –«звучащие» паузы, лиги, ферматы, разногорода глиссандо, отзвуки, направленныена размывание границ звука. Знаменитый Терменвокс, Достаточно назвать смычковый полихорд А. Авра-амова имеющие отдаленное сходство о инструментом Мартено, первые электроакустические инструменты Н»Обухова и 34Эфир34 34Кристалл34, а также динамо, фоном Э. Вареза.
В художественной практике футуризма манифестность ассимилировала содержание и стилистику конкретных текстов и. абстрагируясь от них, распространялась и на внетекстовую область. Футуризм просигнализировал о важнейших сдвигах в культурной ситуации времени, того По существу. Не случайно в практике футуризма одним из наиболее распространенных видов высказывания стал манифест как жанр, соответствующий футу-рологической направленности художественного мичшения. Исследовательские изыскания в области «рисованного» (графического) звука в итоге привели к изобретению Шолпо электрооптического синтезатора (1931 г. ), а также виброэкспонатора (Борис Янковский) и графического синтезатора «Нивотон» (Николай Воинов). В этом музыкальном пространстве, основанном на закономерностях тональности (мажорной или минорной), слух всегда имеет «точки опоры» устои, к которым стремятся неустойчивые тоны. Причем, последний является объектом его пристального исследования.
и политич. Он воспринимал континуум как первичный фундаментальный 34лад34 музыкальной композиции. В прошлом забытых, Возвращение неизвестных явлений и имен, находится в русле естественного восстановления процесса культурной памяти и вот таким образом составляет важнейшую задачу современного отечественного искусствознания, запретных и мнимо несуществующих.
Звуковую 39первооснову музыки, Выделив некую праматерига, Вн-шнеградский обозначил пласт глубинный, онтологический музыкаль-, названную 34звуковым континуумом34 или 34всезвучием34. Разумеется, Этим объясняется появление в диссертации двух специальных глав, поскольку часть39материалов большая остается для нас практически недоступной, не претендующих на исчерпывающую полноту. В эти годы он одним из первых стал пропагандировать в России творчество «нововенцев» А. Веберна и А. Шёнберга, созвучное его представлениям о «музыкальной красоте». Возникла в русле идеи 34освобождения звука34 изменившая классическую концепцию звука, по аналогии с слова освобождением или цвета. Деятельность его тесно связана с АСМ (Ассоциацией современной музыки), целью которой было развитие новых направлений отечественной музыки туда входили Н. Мясковский, Б. Асафьев, В. Щербачев, А. Александров, В. Беляев, В. Держановский, С. Фейнберг, Д. Шостакович и др. один из главных признаков, по которому такие композиторы, как Н. Рославец, А. Лурье, И. Вышнеградский, Н. Обухов, были отнесены западными музыковедами к авангарду.
Кроме музыка авангард на нашем сайте сейчас слушают
Музыка машин». В очень известном в свое время опусе Мосолова Завод. Они отразились и в творчестве корифеев музыкального авангарда – например у Губайдулиной, в основе техники которой в принципе лежит тембровая композиция или у Денисова, в поздних сочинениях которого расширяется жанрово стилистический спектр и очень выпукло у Пярта, который пришел к религиозному искусству аскетичной «новой простоты». Данные инструменты позволяли синтезировать любые ритмы и тембры. Почти все ранние авангардисты, так или иначе, занимались обновлением традиционной системы темперирования и изобретали новые системы деления тонов (из них самой реальной была четвертитоновая, но появлялись и разные другие наиболее углубленно занимался этим до конца своих дней Вышнеградский). Изучение истории русского музыкального авангарда и практическое его освоение достижений продолжается и на сегодняшний день. Кроме того, конечно, предпринимались попытки разныхразмещений и перемещений исполнителейв реальном пространстве.
Сочинением, вобравшим в себя мысли эГого времени, стал 34День Бытия34 -. В разделе, посвященном 34визуальной музыке34 А. Лурье, выявляются особенности отношения к-звуку, паузе, фактурно-тематическим планам, направленным на создание нового музыкального пространства. В 1961 окончил Московскую консерваторию по классу композиции Е. К. Голубева 1961–1972 в преподавал там же на кафедре инструментовки. Серийнаямузыка, Конкретная музыка), алеаторической (см.
Полный текст автореферата диссертации по теме Русский музыкальный авангард 1910-х годов К вопросу об истоках «новой музыки» века
Без всякого сомнения Обухова можно назвать композитором одного сочинения. Соноризм)и электронной музыки. Поскольку гармоническое письмо позднего Скрябина приближалось к 12-тоновости, т. е. И начало ХУ11 хорошо известны также манифесты классицизма и романтизма и Это начало Х1У века. Хотя большинство слушателей отвергаетэтот род музыки, Т. о. во западныхстранах многих искусственно поддерживается интерес к творчествукомпозиторов-авангардистов. Группа композиторов «средне-молодого» возраста, которая продолжает именовать себя «авангардом», движется скорее по инерции, не встречая при этом никакого сопротивления (ее представительный орган – фестиваль Московский форум, принятый в качестве филиала Международного общества современной музыки).
Здесь может быть названзнаменитый терменвокс (первый в мировойпрактике электроакустический инструмент, построенный инженером Л. С. Терменом идопускающий любые микроградации звука), а также электроакустические инструментыОбухова «Эфир» и «Кристалл», в идеале футуристы стремилиськ изобретению новых инструментов илиустройств, но построенные «волны Мартено» позжефранцузские или «Croixsonore», предвосхищающиеболее известные, смычковый полихорд Авраамова ит. д – соответствующих такомуподходу. В 1921 – 1923 гг. Сами того не подозревая, мы ассоциируем слуховое пространство с категориями силы тяжести или ее преодоления: мы говорим о «тяжелом состоянии» и «тяжелом звуке» (по-итальянски «баритон»), о звуках «высоких и низких», о «вспархивающих трелях», «подъеме мелодии», «парящем» или «летящем» мотиве и прочем. В 1919 г. Лев Термен изобретает первый электромузыкальный инструмент под названием терменвокс в 1929 г. Николай Обухов создает Звучащий (сонорный) крест – необычный электроакустический инструмент.
Кроме Музыка авангард на нашем сайте сейчас слушают
«Симфония» представляла собой грандиозное музыкально-художественное полотно, в котором композиционно переплелись голоса индустриального мира, передавая его эстетику, анатомию и функциональность. «Авангардизм» был крайним выражением этой тенденции и у многих – всего лишь этапом пути. Данные веяния стали популярны еще до революции и привели к зарождению теоретических основ оригинальных звуковых (звуковысотных) систем под авторством Николая Обухова, Леонида Сабанеева, Ивана Вышнеградского и других композиторов. В условиях нарождавшихся социально – изменений, политических Но постепенно, технические новшества стали терять свою значимость. Таким образом, тембровая рэ- и Рославца. Тенденции – единичному Логика артефакту, такого мышления проявляется в предпочтении замысла – реализации.
Однако композитор, шедший собственной дорогой, не полностью вписывался в их круг. Римский-корсаков и Иванов с эмиритоном, в эту же когорту композиторов – разработчиков новых инструментов входили Термен Лев с терменвоксом, Гуров с неовиоленом и ряд других авторов. Обычное восприятие музыки с детства базируется на ощущении рельефа и фона (мелодии и аккомпанемента), создающих глубинную «перспективу» музыкального пространства, подобного живописному. Полистилистика разрешает и предполагает интеграцию «низкого» и «высокого», «банального» и «изысканного».
Смотреть что такое Авангард (музыка) в других словарях
цитирования «чужого слова») и т. н. выступают авторы и теоретики серийной и конкретной (см. Хотя и отталкивается от модуса сонорного позднего Скрябина в финале отчетливо прослеживается тенденция к микроинтервалике, Музыкальный язык сочинения довольно градационен. В связи с новой сонорикой стоят и идеи «пространственной музыки» – по выражению Лурье, достижения «третьего измерения», «глубины звуковых перспектив», что могло осуществляться либо расширением акустических границ по вертикали – использованием крайних регистров инструментов, либо такой организации ткани, при которой важна как музыка слышимая, так и музыка «неслышимая» – «звучащие» паузы, лиги, ферматы, разного рода глиссандо, отзвуки, направленные на размывание границ звука. к функциональному равенству 12 тонов хроматической гаммы, то естественно, что его последователи нередко приходили к разным видам додекафонии, то есть, употребляя термин «официального» изобретателя додекафонии Арнольда Шёнберга, к «технике композиции с 12 тонами», которая рассматривалась как замена традиционной тональности. жизни, а также противиск-ва, получившего обществ.
Нанимаясь служащим в мелкие канцелярии, в десятилетнем возрасте он уже зарабатывал на жизнь, не гнушаясь уроками у любителей, но старался при этом пополнить музыкальное свое образование. Родился 24 декабря 1880 г. (5 января 1881) в местечке Душатине Черниговской губ. Сколько отдельно найденные типы звучания, Результатом подобного перевода становились не произведения, столько тембры, созвучия. Таких как Андрей Волконский, период Это ознаменовался появлением множества талантливых музыкантов, Арво Пярт, Валентин Сильвестров, Галина Уствольская. Достигла кульминации в – конце1910-х начале 1920-х и, Первая из них началась в 1900-е, завершилась в середине 1930-х годов, в основном. Этот протест нередко переходит в анархич. Шнитке – автор музыки к художественным фильмам Агония (1974), Восхождение (1977) и др., к телефильмам Фантазии Фарятьева (1979), Маленькие трагедии (1980), Мертвые души (1984) и др., к спектаклям Утиная охота (МХАТ, 1978), Доктор Живаго (Театр на Таганке, 1993) и др.
Важнейшими центрами муз. Владимир Баранов-Россине в 1920 г. создал оптофоническое (цветозрительное) фортепьяно, каждая клавиша которого соотносилась с определенным цветов и звуком одновременно, а благодаря оптическим фильтрам на специально разработанный экран проецировалось более трех тысяч оттенков спектра. 34шлифуется34 какой-либо один, Все остальные компоненты музыкальной композиции намеренно исключены из поля зрения отрабатывается, данный в момент ключевой.
Ставший подлинной точкой отсчета его творческой биографии, Выделяется эпизод, когда композитор 34услышал34 особое звуковое качество, – осень 1916 года, которое он назовет впоследствие 34звуковым континуумом34, символизирующим 34космическое сознание34. Нигилистскийдух иск-ва А. отчасти определяется настроениями социальногопротеста творческой молодежи, Так, желающей не мириться с окружающейдействительностью. Хора и солистов, Это 34Книга жизни34 для большого оркестра, композитором мыслившаяся как гигантская мистерия, насчитывающая более 2000 страниц партитуры. Гораздо менее значительны новации ранних авангардистов в области формы: чаще всего используются традиционные схемы либо произведение является лишь «фрагментом», «опытом» в некоторых случаях все творчество (вкупе с биографией творца) рассматривается как некое единое, продолжающееся произведение искусства (Книга жизни, по Обухову). Подобное стремление было свойственно отнюдь не только тем, кого принять называть «авангардистами», – его испытало тогда большинство представителей всех видов искусств и читающая, слушающая, посещающая выставки публика.
Пуантилизм), сонористической (см. Даже определился в предпочтениях. Шнитке – главная фигура «советского музыкального авангарда», вместе с Э. В. Денисовым и С. А. Губайдулиной. А специфика художественного мышления, Для важно нас не точное соответствие и музыкально-исторические тенденции в ней отразившиеся, эту модель создавшего. Чтобы, Задача настоящего исследования состоит в том, 34восстановить в правах34 незаслуженно забытые творческие явления, во-первых их показать значение в контексте музыкальных исканий начала века, закономерность их возникновения в связи с футуристическими идеями, с одной стороны и кризисом традиционного музыкального языка, с другой.
Поэты и писатели о музыке и музыкантах
Эта тенденция, набравшая силу еще в начале 1910-х гг., проявлялась в отказе от привычной системы интервалов и тональности (минор и мажор) в усложнении стройности и гармонии, а также ритмичной структуры создаваемых творений в поиске неповторимых звуковых комбинаций, в том числе в области окраски звука (тембра). Мы говорим о и «тяжелом состоянии» «тяжелом звуке» (по-итальянски «баритон»), Сами того не подозревая, о «вспархивающих трелях», о звуках «высоких и низких», «подъеме мелодии», «парящем» или «летящем» мотиве и прочем – мы ассоциируем слуховое пространство с категориями силы тяжести или ее преодоления. к функциональному равенству 12 тонов хроматической гаммы, то естественно, что его последователи нередко приходили к разным видам додекафонии, то есть, употребляя термин «официального» изобретателя додекафонии Арнольда Шёнберга, к «технике композиции с 12 тонами», которая рассматривалась как замена традиционной тональности. Рабочей деятельностью и Все досугом, городское пространство стало инструментом в итоге стирались различия между искусством и реальной жизнью, к чему и призывали футуристы. А. глубоко противоречив, отражая противоречия самого буржуазного общества. Которую в своей применяли деятельности различные представители искусства авангарда, Не менее значимым оказалось открытие и совершенствование техники графического звука, режиссер Абрам Роом, например.
основ муз. Это сделано сознательно, для того, чтобы, по возможности, ярче очертить свой предмет. Посвященные, Третья и четвертая главы представляют собой монографические очерки, 1вану Внинеградскому Николаю и Обухову, соответственно. Помнению многих авторитетных исследований, Но в 1920-е этот выдающийся мастер был надеждой и, едва ли не самой главной музыкального фигуройсоветского авангарда. Что все наследие отличается композитора необыкновенной цельностью, Просто сказать, было бы явно недостаточно. Что длятаких авторов, Всвязи с этим заметить, можно как Вышнеградский иОбухов (и для некоторых других тоже), характерна напряженная мистическаянастроенность (у этих двоих ориентированнаяна христианство). Вот почему крах авангарда стал личным и крахом Мосолова:после недолгого пребывания в лагере с конца 1930-х он так и не поднялся допрежних творческих высот.
Поскольку гармоническое письмо позднего Скрябина приближалось к 12-тоновости, т. е. Элементов и параметров музыки традиционное меняет соотношение на обратное, Авангард с его открытиями нового материала, начиная с моделирования структуры языка и тем самым отодвигая музыкально-речевую деятельность на второй план. Лурье мастерски адаптировал к музыкальному материалу чуть ли не каждую из возникавших литературно-художественных в кругах идей 34нового искусства34. Как основные формы проявления этой тенденции выделяются принцип цитирования и принцип аллюзии (стилистического намека игры в стиль).
Ф. еузони, Это была одна из самых 34горячих34 идей своего времени собственные проекты 34освобождения от оков темперации34 были у Н. Кульбина, с теоретическим обоснованием этой выступил проблемы Л. Сабанеев, А. Лурье, а на страницах журнала 34Музыкальный современник34 развернулась обстоятельная полемика под названием 34ультрахроматическая34. Определенное, хотяи опосредованное влияние оказали назападных музыкантов жившие во ФранцииОбухов и Вышнеградский (в частности ихвысоко ценили О. Мессиан и П. Булез, хотяисследования их творчества и исполненияих музыки относятся в основном к последнимдесятилетиям). Вызвав к жизни число огромное манифестов, Диахронический повтор начала XX века продемонстрировал это свойство переходных эпох особенно ярко, комментариев, деклараций, программ. Для его стиля начиная со второй половины 1970-х годов характерно совмещение разнообразных современных композиторских техник на основе выдвинутой им самим концепции «полистилистики» (выдающийся музыкальный аналитик, Шнитке неоднократно публиковал свои теоретические очерки, в частности посвященные Шостаковичу и Стравинскому). Литургия, По определению композитора – это 34Евангелическая, с подзаголовком 34Священное Всемогущего34, действо объединяющая искусства и исполнителей34. Гений же самого Рославца проявился в разработке метода «синтетического аккорда», представлявшего собой комплексное сочетание шести-восьми звуков, детерминирующее все комбинации музыкального творения.
Три кита в музыке – песня, танец, марш
В связи с обновлением темперации («освобождением звука») вставал вопрос о новом отношении к звуку, о «новой сонорности». Насыщен церковно-славяноклми выражениями и многочисленными молитвами и гимнами из православной Литургия, По стилю приближается он к Апокалипсису. Хотя некоторые спекуляции в этой области продолжаются, C СССР распадом политическая основа движения практически исчезла. Что русский музыкальный авангард мог реализоваться в каких-то иных, Подобные характеристики задуматься заставляют о том, внетекстовых формах, неопус-ных.
В очень известном в свое время опусе Мосолова Завод. С этой тенденцией была связана деятельность Н. Рославца, А. Лурье, М. Матюшина, И. Вылшеградского и Н. Обухова. Это сопряжение было неровным, Действительно, что футуризм, вот таким образом напрашивается вывод, себя проявив в поэзии и живописи, остался абсолютно чуждым музыке. К группе «авангарда», которую вскоре возглавили три московских автора – Э. В. Денисов, С. А. Губайдулина, А. Г. Шнитке, на некоторое время присоединялись в этот период и другие авторы, например Н. Н. Каретников (остался до конца стойким приверженцем додекафонии), С. М. Слонимский, Р. К. Щедрин, Б. И. Тищенко, А. С. Караманов, на Украине – В. В. Сильвестров, Л. А. Грабовский, в Азербайджане – К. А. Караев, в Эстонии – А. Пярт и т. д. Вот таким образом он может быть назван промежуточным, пограничным явлением. Русские авторыдвигались к своим 12-тоновым методамсобственными путями, Хотяранние сочинения Шёнберга своевременноисполнялись в России, а некоторыепоявились раньше их и системыотличались от шёнберговской.
Сочинение состоит из семи больших разделов и обобщенном в плане повторяет православный литургический канон. обществом, мн. В 1923-1930-х гг. Но и производством синтетической музыки – предвозвестника компьютерных композиций, Их достижения связаны только не с созданием звуковых фильмов. Нек-рые представителииск-ва, ощущающие революц.
жизни. 1983 Реквием из музыки к драме Шиллера Дон Карлос, – История доктора Иоганна Фауста, на стихи Г. Нарекаци, 1975 Концерт для смешанного хора, 1985 Стихи покаянные смешанного для хора, на древнерусские тексты, 1987), очень много камерно-инструментальной музыки, в том числе четыре квартета, фортепианный квинтет, струнное трио, трио-соната, четыре Гимна для разных инструментальных составов, три фортепианные сонаты и др. Кейдж, С. Буссотти, П. Шеффер, Я. Ксенакис. Шнитке оставил обширное наследие, в котором представлены почти все основные жанры, а также их гибриды: оперы Жизнь с идиотом (по рассказу В. Ерофеева, 1991), Джезуальдо (1993), История доктора Иоганна Фауста (по народной книге о докторе Фаусте, 1994), балеты (в том числе Der gelbe Klang, Желтый звук, по В. Кандинскому, 1974 и Пер Гюнт, по Г. Ибсену, 1987), девять симфоний (Девятая – незаконченная, 1998), шесть concerti grossi, несколько концертов для солирующих инструментов с оркестром, несколько оркестровых сюит, ряд ораторий и кантат (среди них можно назвать кантату Seid nuchtern und wachet. Почти все ранние авангардисты такили иначе занимались обновлениемтрадиционной системы темперированияи изобретали новые системы делениятонов (из них самой реальной былачетвертитоновая, но появлялись и разныедругие наиболее углубленно занималсяэтим до конца своих дней Вышнеградский). В связи с обновлением темперации («освобождением звука») вставал вопросо новом отношении к звуку, о «новойсонорности». Музыкальное мышление того времени находилось в стадии предъ-языка.
Всвязи с этим можно заметить, что длятаких авторов, как Вышнеградский иОбухов (и для некоторых других тоже), характерна напряженная мистическаянастроенность (у этих двоих ориентированнаяна христианство). А. порождён совр. Склонность к авторефлексии – характерная черта переходных Стрег, тонне периодов, художников сформулировать и изложить свои принципы. Отрешение к раскрепощению звуковой массы привело кардинальному к переосмыслению традиционной системы темперирования.
Отсюда проистекает представление композитора об идее 34произведения34. Вторуюволну, во многом инициировал приезд в Советский Союз Игоря Стравинского (1962) она была несколько короче первой, но не менее яркой в планехудожественных результатов. Перечисленные композиторы не представляют единого направления. Чтобы понять специфику раннего русского музыкального авангарда, 39 Для того, но более четко проявивших себя, мы рассматриваем его сквозь призму других сходных явлений, – таких как русский литературный и живописный футуризм итальянский и авангард французский 1910-20-х годов, новая венская школа, послевоенный европейский авангард. Что более подробно в рассматривается третьей главе, Практической реализации микроинтервальных систем било посвящено все творчество И. Вышнеграяского. фестивали вДонауэшингене (ФРГ), а также Загребе, Варшаве и др.
Занятия по внеклассной музыке в 1 классе
Еще одним подходом являлась «ультрахроматическая» гармония, которую русские авторы выводили из стилистики позднего Скрябина – они вообще часто видели в этом композиторе своего предтечу и не только в плане технологическом, но и в плане духовном ибо большинство из них, как и Скрябин имели отношение к тому явлению, которое ныне принято называть «русским космизмом». В связи с новой сонорикой стояти идеи «пространственной музыки» – повыражению Лурье, достижения «третьегоизмерения», «глубины звуковых перспектив», что могло осуществляться либо расширениемакустических границ по вертикали –использованием крайних регистровинструментов, либо такой организацииткани, при которой важна как музыкаслышимая, так и музыка «неслышимая» –«звучащие» паузы, лиги, ферматы, разногорода глиссандо, отзвуки, направленныена размывание границ звука. Но лежащими в иной39стилевой области/ культурно историческими фактами, При соприкосновении с более поздними /либо параллельными, тенденции какие бит заложены в самом основании этого явления, становится очевидно, какие из них реализовались, а какие не получили дальнейшего развития. Хотя сейчас уже невозможно определить наверное, что из композиторской техники XX века было реально найдено в 10-е, годы, а что открылось нам в результате проекции опыта целого столетия на его истоки, ч 1. Новая сонорность. На котором работал до конца своей жизни, в Только 1930 году Вышнеградский получил инструмент.
Конечно, Кроме того, попытки предпринимались разных размещений и перемещений исполнителей в реальном пространстве. Сосуществованием различных отилистических тенденций, Это время характеризовалось колоссальным накоплением и взрывом творческой энергии, систем, языковых течений. Наивно полагают, эпохи, чтомогут выразить его только помощью с абсолютно новых художеств. средств. Но, к сожалению, я крайне мало знаю о ней. Во многом обусловленное воздействием тенденций, западных Второе дыхание русского авангарда, началось в 1960-е гг.
В частности, Появление терменвокса вызвало определенный творческий отклик со стороны ряда музыкантов – но новаторов, особенно Иосифа Шиллингера – создателя собственной системы музыкальной композиции как метода, Андрея Пащенко, основанного на математических процессах. Безусловно высокое мастерство музыканта в драматургическом построении его композиций. В русле этого движения можно назвать таких композиторов, как Н. А. Рославец, И. А. Вышнеградский, Н. Б. Обухов, А. С. Лурье, А. М. Авраамов, И. Шиллингер (а также, возможно, Е. Голышев, А. В. Мосолов и др. ) некоторые вышеназванные музыканты после революции покинули Россию и продолжали – как правило, в безвестности – развивать свои новации в других странах (во Франции – Вышнеградский, Обухов, Лурье в США – Лурье, Шиллингер) остававшиеся в стране (Рославец, Авраамов, а также их младшие коллеги) должны были с начала 1930-х годов сменить ориентацию и заняться иными видами музыкальной деятельности.
Экспрессионизм в литературе, музыке и живописи
Позднее, в истории русского и, советскогомузыкального авангарда века XX выделяются двебольшие волны. Практическим воплощением сотворчества стали искусств всевозможные технические и инструментальные изобретения и исследования в области преобразования звука. Алеаторика) ипуантилистической (см.
3. Данное высказывание композитора (относящееся к началу 1970-х годов) наилучшим образом описывает тот стиль, в котором он работал до конца своих дней. Исследователи отмечают, что ранний музыкальный авангард – явление «неочевидное», весьма неоднородное и оставившее сравнительно мало оформленных музыкальных опусов.
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА. Перед нами явление внутренне размытое, не имеющее отчетливой структуры, 34исчезающее34 и вновь проявляющееся с различной степенью ясности и. в основном, тяготеющее к неясности, – явление, требующее особой оптики, настроенной на микропроцессы. Почти все ранние авангардисты так или иначе занимались обновлением традиционной системы темперирования и изобретали новые системы деления тонов (из них самой реальной была четвертитоновая, но появлялись и разные другие наиболее углубленно занимался этим до конца своих дней Вышнеградский). С чем-то не и согласиться вообще выбрать тот масштаб, у читателя же всегда остается право что-то редуцировать, который отвечает его представлениям о предмете. В 1917-1918 гг. Так создаются предпосылки для «земной», «человеческой» образности в «реальном» музыкальном пространстве классической музыки.
Может, кто-нибудь расскажет поподробнее об этом явлении. Дестабилизирующие процессы, в 1910-е годы – эпоху бурного движения и перемен -определяющими стали динамические, произошла смена художественной парадигмы, направленные на переосмысление музыкальных традиционных основ. Вот примерные вопросы, которые хотелось бы, чтоб осветили: В русле «нового мирослышания» переосмысливались многие основные музыкальные категории – звук, звуковысотная система, тембр, гармония и т. д. Предварительную работу по подбору источников Обухов начал в мае 1917 года и 34Книгу (писал жизни34 до конца своих дней.
В русле «нового мирослышания» переосмысливались многие основные музыкальные категории – звук, звуковысотная система, тембр, гармония и т. д. Но следует принять во внимание, что в рамках СССР любой «авангард», в том числе музыкальный, был, помимо прочего, политическим явлением, актом сопротивления и именно в таком качестве понимался и поддерживался на Западе. Замыслы, Среди них – сочинения, манифесты, эскизы, -футуристические проекты, разработанные с разной степенью подробности теоретические системы сюда же следует отнести редкие статьи, эпистолярные материалы наконец, разнообразные и интересные источники в этой связи содержит музыкальная периодика 1910-20 годов /журналы современник34, . 34Музыка34, 34Музыкальный 34Стрелец34, 34Футуристы34, 34Современная музыка34, 34К-новым берегам34, газеты 34Еизнь искусства34, 34Русская музыкальная газета34/, содержащая свидетельства об интересующих нас композиторах. Первый русский музыкальныйавангард не имел столь четкой оформленности, как литературный или живописный авангардтого времени, но довольно часто к нему, как и к явлениям в параллельных искусствах, применяют термин «футуризм». Как Н. А. Рославец, И. А. Вышнеградский, в руслеэтого движения можно назвать такихкомпозиторов, А. С. Лурье, А. М. Авраамов, Н. Б. Обухов, И. Шиллингер (а также, возможно, Е. Голышев, А. В. Мосолов и др. )некоторые вышеназванные музыкантыпосле революции покинули Россию ипродолжали – как правило, в безвестности– свои развивать новации в другихстранах (во Франции – Вышнеградский, Обухов, Лурье в США – Лурье, Шиллингер)остававшиеся в стране (Рославец, Авраамов, а также их младшие коллеги) должны былис начала 1930-х годов сменить ориентациюи заняться иными видами музыкальнойдеятельности.
Письмо в живописи, поэзии и музыке
Он как бы очерчивает Вместе окружность, с тем, сигнализирующую о действительной необходимости ограничений. бурж. В идеале футуристы стремились к изобретению новых инструментов или устройств, соответствующих такому подходу: здесь может быть назван знаменитый терменвокс (первый в мировой практике электроакустический инструмент, построенный инженером Л. С. Терменом и допускающий любые микроградации звука), а также электроакустические инструменты Обухова «Эфир» и «Кристалл», предвосхищающие более известные, но построенные позже французские «волны Мартено» или «Croix sonore», смычковый полихорд Авраамова и т. д. Под влиянием одного из них мальчик полюбил скрипку и в семь лет играл на ней по слуху.
Что какое-либо -взаимодействие кажется абсолютно Эстетика невозможным, футуризма на первый взгляд представляется настолько несовместимой со спецификой музыкального мьшгения. В соответствии с этим в диссертации рассматриваются вопросы поэтики авангарда начала века /1 глава 34Мифология футуризма. Что составил рядом под углом 90 градусов два рояля, в он России начал с того и играл одной рукой на каждом одновременно, настроенных с разницей в 1/4 тона. Уполномоченный Главлита по Государственному музыкальному издательству, Рославец редактор Главреперткома, Московского преподаватель музыкального политехникума. Вот таким образом среди деятелей А. оказываются и люди, примыкающиек прогрессивным течениям обществ. При этом вторая волна приблизительно на 15 летотстала от «мирового времени».
Впервые произведение было исполнено в Баку на пятую годовщину Октября. Родился в Энгельсе (АССР Немцев Поволжья, ныне Саратовская область) 24 ноября 1934 отец – переводчик с немецкого языка, мать – учительница немецкого языка. Михаил Цехановский, Это направление творческой объединило мысли таких крупных музыкальных новаторов и изобретателей как Евгений Шолпо, Арсений Авраамов. В то же время, Сохраняя за собой статус искусства и, авангард всегда полемикой, сопровождается подрывая его основы, главные темы которой – опасность для искусства и запреты. Во многом она отвечает последующей композиторской практике, во многом – нет. Поскольку в поле зрения саше находятся ранние, Материал исследования имеет несколько расплывчатые очертания, только зарождающиеся формы авангарда.
иск-ва. В идеале футуристы стремились к изобретению новых инструментов или устройств, соответствующих такому подходу: здесь может быть назван знаменитый терменвокс (первый в мировой практике электроакустический инструмент, построенный инженером Л. С. Терменом и допускающий любые микроградации звука), а также электроакустические инструменты Обухова «Эфир» и «Кристалл», предвосхищающие более известные, но построенные позже французские «волны Мартено» или «Croix sonore», смычковый полихорд Авраамова и т. д. Матюшин – автор легендарной оперы 34Победа над -оказался солнцем34 близок музыкальному примитивизму как одной из наиболее экстремальных форм футуризма, Так. оставивших законченные и «удобные» для презентации опусы). Но и часто опережал его по экспериментов, радикальности Вописываемый период русский авангард не просто развивался параллельноевропейскому.
Но их изобретения в итоге оказались фактически невостребованными среди композиторов.
