Московское Барокко

Московское барокко, как и барокко вообще, стало культурой прежде всего аристократической. Связано исключительно с Некоторые исследователи (М. А. Ильин) обратили внимание, что начальная фаза «московского барокко» тесно связана с возобновлением строительства Московское барокко в своем классическом варианте представляет собой стилистически довольно однородное явление. Отличается стиль московское барокко центричностью построек, оформлением оконных и дверных проемов и применением элементов архитектурного ордера.

Нарышкинский СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русской архитектуре конца 17 начала 18 вв. К уникальным сооружениям московского барокко следует отнести и церковь Троицы в Никитниках, построенную по заказу купца Григория Никитникова выходца из Ярославля. Московскоебарокко, как и барокко вообще, сталокультурой прежде всего аристократической. Типами зданий, где развёртывалисьосновные процессы стиле образования, стали дворец и храм. Сейчас на реставрации находится храм Живоначальной Троицы был построен в 1694-1697 г. Замечательный памятник стилю московское барокко.

2 Нарышкинское или московское барокко представляет собой условное название специфического стилевого направления в русской архитектуре конца XVII начала XVIII вв., начального этапа в развитии архитектуры русского барокко. Московское барокко, стилевое направление в архитектуре Москвы и Подмосковья конца XVII начала XVIIIвв. Слайд 6 Своим названием архитектурное течение обязано молодому, ориентированному на Западную Европу боярскому роду Нарышкиных, в чьих московских и подмосковных имениях были построены церкви с некоторыми элементами нового для России того времени стиля барокко. Нарышкинское или московское барокко – название специфического стилевого направления в русской архитектуре конца.

Есть еще один стиль московского барокко, который раньше не выделяли в отдельный. В регионах России пространственные решения и характерная система оформления (но в несколько упрощенном виде) прослеживается вплоть до конца в. Постепенноое затухание столичного направления московского барокко можно связать с постепенным переходом столичной жизни в Московское барокко в своем классическом варианте представляет собой стилистички довольно однородное явление. Некоторые исследователи (М. А. Ильин), обратили внимание, что начальная фаза московского барокко тесно свяна с возобновлением строительства -х гг. Стиль московское барокко начал затухать в начале 18 века в связи с переносом столичной жизни в Санкт-Петербург.

Сейчас на реставрации находится храм Живоначальной Троицы был построен в 1694-1697 г. Замечательный памятник стилю московское барокко. В более широком смысле под нарышкинским стилем подразумеваются все здания московского барокко, построенные по заказу Нарышкиных (по аналогии со Строгановским стилем). Нарышкинский СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) названиестилевого направления в русскойархитектуре конца 17 – начала 18 вв. Характерны светски-нарядные многоярусные церкви, палаты знати с резным белокаменным декором, элементамиордера. В регионах России пространственные решения и характерная система оформления (но в несколько упрощенном виде) прослеживается вплоть до конца в. Постепенное затухание столичного направления «московского барокко» можно связать с постепенным переходом столичной жизни в Московское барокко в своем классическом варианте представляет собой стилистически довольно однородное явление. На основе «московского барокко» в Сибири развилось самобытное «сибирское барокко».

Нарышкинский СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии боярНарышкиных) название стилевого направления в русской архитектуре конца 17 -начала 18 вв. В нарышкинскую группу входит группа церквей конца 1680-х160 начала 1690-х гг., появление которых с большой степенью вероятности можно связать с воцарением Петра I. Церкви этой группы были выстроены по заказу одного из ближайших родственников Петра I по материнской линии160 боярина В более широком смысле под нарышкинским стилем подразумеваются все здания «московского барокко», построенные по заказу Нарышкиных (по аналогии со «cтрогановским стилем»). Главной движущей силой была культура посадского населения. Московское барокко, как и барокко вообще, стало культурой прежде всегоаристократической.

М., 1964 3 Внутрестилевые течения 3. 1 Строгановский стиль 3. 2 Нарышкинский стиль 3. 3 Голицинский стиль 3. 4 стиль Прозоровских 4 Основные постройки 4. 1 Культовые здания 4. 2 Жилые здания 4. 3 Общественные здания 4. 4 Инженерные и оборонительные сооружения Московское барокко в своем классическом варианте представляет собой стилистически довольно однородное явление. Первыми зданиями в стиле «нарышкинское барокко» назывались Некоторые исследователи (М. 160А. 160Ильин) обратили внимание, что начальная фаза «московского барокко» тесно связана с возобновлением строительства гг. Для стройных, часто центричных по композиции и многоярусных церквей (,, и др. ), 8230 Москва (энциклопедия) МОСКОВСКОЕ БАРОККО назв. Слайд 5 Нарышкинское или московское барокко представляет собой условное название специфического стилевого направления в русской архитектуре конца XVII начала XVIII вв., начального этапа в развитии архитектуры русского барокко. 3 Своим названием архитектурное течение обязано молодому, ориентированному на Западную Европу боярскому роду Нарышкиных, в чьих московских и подмосковных имениях были построены церкви с некоторыми элементами нового для России того времени стиля барокко.

Несостоятельной оказалась теория об украинском влиянии, напротив, сопоставление исторических материалов показало, что первыми памятниками украинского барокко были здания, построенные московскими мастерами (О. Д. Старцев, Д. В. Аксамитов). Стиль московское барокко включает в себя Нарышкинское, Строгановское и Голицинское барокко. К вопросу о природе архитектурного убранства «московского барокко» / /Древерусское искусство.

Презентация на тему: Московское барокко

Только по элементам фасада можно было узнать отголоски древнерусской культуры. Проект окончательно утвердил за этой частью городазначение главной в столице. Восновном в Голландию и Италию, Пётр I приглашал иностранных художников в Россию и самых одновременнопосылал талантливых молодых людей обучаться художествам за границу. Стройное крестьянское пение раздавалось под высокими сводами храма.

Некая гибридность была присущаи архитектуре собора. Трезвый рационализм определялобщую тональность петербургского варианта петровского стиля времени. (московское) барокко. Отделявших её от последующих периодов развития зодчества, Сохранявшаяся анонимность творчества была одним из архитектуры свойств петровского времени. Термин (как, впрочем и всепочти термины) условный. А вместе с тем обеспечивалась унификация домов величины и их формальных характеристик, Так облегчалось реальное внедрение нового в рядовую ткань города. Если приглядеться к гравированной панорамеМосквы И. Бликландта, Рисунок последнего, трансформацией был шатрового венчания.

Но две идеи, которыевпервые обрели зримую форму в леблоновском чертеже, принципиально важны дляПетербурга: во-первых, синтез градостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей к средневековью и европейскоймеждународной идущей от культуры итальянского Возрождения и барокково-вторых, образование центрального ядра Петербурга на основе трехчастногоединства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров – Петропавловская крепостьи восточная часть Городского острова), связанного водным простором Невы. Возникли эти идеи у Леблона, архитектора незаурядного, стоявшего впрофессиональном отношении на голову выше других иностранцев, работавших тогдав Петербурге или у самого Петра искавшего лишь человека, способного ихвоплотить (как это было с первыми планами Васильевского острова или, на-. пример, с генеральным планом Нижнего парка в Петергофе, для которого Петррисовал эскизы), – нет нужды гадать. На Московскойстороне города четко выделялись два ее главных луча – сходившиеся башне кадмиралтейской Невский и Вознесенский проспекты. оконных проемов, наличников подчеркивают колоссальные масштабы сооружения. Крепостной мастер выполняет в московских пределах и рязанских вотчин заказы знатных вельмож, Полный новаторских замыслов, сподвижников.

Презентация на тему Московское барокко

Она была возведена в конце 1680-го – начале 1690-го года в усадьбе Нарышкина. Пространственнаяструктура этих зданий однотипной. Над была низким хозяйственным подклетомвозвышался основной этаж. Элементы объемно-пространственного решения и оформления система собора были взяты в качестве исходных образцов для создания нового стиля в архитектуре – с прощением Никона архитектура Воскресенского собора привлекла к себе внимание просвещенных кругов Москвы.

Но предметом исследованийВёльфлина было барокко он Рима самподчеркивал что общего для всей Италиибарокко нет. Словно предчувствуя близкую свою кончину и опасаясь за судьбу постройки, Однако, Шереметев подал челобитную царю с просьбой отменить наказание. Декор его скорее графичен, чем объемен. Мерный ритм арок галереи с и широко живописно раскинувшимися лестницами подчеркивает эффект движения архитектурных масс кверху.

Название реферата: Московское барокко

Во второй четверти XVIIIв. Мы вошли в эту церковь, переполненную молящимися. В 1918 часть, а в 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывший Воскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. Утверждавшийся в архитектуре петровского Петербурга времени, Уже ясно ощутим трезвый рационализм.

Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения авторов. Что повлиял на форму завершения башни, Сухаревой Тот же круг прообразов, был отражен в декоративной надстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославской церкви Иоанна Предтечи в Толчкове. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы быливосстановлены в камне. С другойстороны, несомненна аналогия в топологическом характере построения анфиладыплощадей Петербурга с Красной площадью Москвы – та же протяженность основногопространства, предопределенная образованием из полых мест (гласиса) передфронтом укреплений, то же сочетание периметральной обстройки и стоящихостровом главных объемов, та же асимметрия целого при симметричностиотдельных частей. Голландия в конце в. широко XVII посредничала между русской и западноевропейской художественной культурой. Это здание состоит из трёх этажей, кроме погребов. Стенная фреска, столь распространенная в Древней Русп, в течение XVIII столетня была забыта. Характерной для средневекового зодчества, Началось архитектурной освобождение формы от прямой и жесткой обусловленности смысловым значением.

Смотреть что такое Московское барокко в других словарях

Все эти здания в плане не крестово-купольные, а эллиптические, более напоминают ротонды. Дальнейшее развитие подобного типа посадского храма, восходящего к московской церкви в Никитниках, особенно ярко проявилось в постройках конца ХVII начала XVIII в., обычно именуемых «строгановскими» (их возводил «своим коштом» богатейший солепромышленник и меценат Г. Д. Строганов, на которого работала постоянная артель, связанная со столичными традициями зодчества). Просветить отечественную публику и окружить свой дворархитекторами, Целью молодого царя было поставить русское искусство в ряд один севропейским, скульпторами и живописцами. С июля по ноябрь 1917 – правительства, Временного Он был резиденцией российскихимператоров. Постепенно разраставшееся до размаха самых грандиозныхансамблей барокко, западноевропейского Здесь возникло продолжение и развитие композиции здания вовнешнем пространстве.

Когда загорались свечи, то вся картина зала, отраженная в зеркалах, принимала феерический характер. Остроумная система конструкции ярусного здания, Красный кирпич и камень белый фасадов, ажурные кресты над сияющими главами – все это придает церкви сказочную легкость и затейливость терема с башнеобразным ступенчатым силуэтом, устремленного ввысь. В 170107 гг.

Растрелли построил в Санкт-Петербурге, у слияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). Новое поощрялось засчет ограничения старого. Для зданий «нарышкинского стиля» характерны смешение противоречивых тенденций и течений, внутренняя напряженность, разнородность структуры и декоративной отделки. На Мясницкой улице появились триумфальные деревянные ворота, в Когда 1709 г. русские выиграли полтавское сражение против шведской армии. Но все более уверенно утверждалось новое, в ней сохранялось еще многое от средневековой традиции.

А она, во-первых, охватывает разные виды искусства и художественной культуры (у нас здесь речь только о нарышкинской архитектуре, но поверьте мне на слово, говорить о нарышкинском стиле можно также применительно как минимум к иконописи и декоративно-прикладному искусству, а воздожно и к литературе и музыке) и образует в них художественное единство. Вместес отцом, скульптором Бартоломео Карло Растрелли, он приехал в Петербург в 1716г. Выделявшими центрыглавных частей города, ШпилиАдмиралтейства и Петропавловского собора были вехами, несомненно, второстепенные узлы отмечались меньшими вертикалями, которыми система дополнялась ориентации Встал ивопрос о том образе, который должно нести новое. В развитии московскойархитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) изнаменитых ворот Красных в Москве (17531757 гг. ). Плитки с серафимами (возможно, работы Степана Полубеса) имитируют мрамор. Не связанных с общепринятыми образцами и символикой их Тенденцию эту отразили и поиски новых типов объемно-пространственной композиции храма. Такое отношение традиционно предполагало гибкую динамичность первоначального замысла и его анонимность, отчужденность от конкретной личности участники строительного процесса по-прежнему считали себя вправе отступать от него или дополнять его, делая «как лучше».

Даже торжественно уложили первый камень с императрицы, участием Проект утвердили, но его так и не довели до конца. Интуитивного и рассудочного началрусского градостроительства, Сопоставлением Москвы и Петербурга обычно мысль иллюстрируется опротивоположности живописного и регулярного. Цветы, Единственная тема резьбы но листья, при этом ни одна деталь не повторяется, виноградные гроздья. Самым ярким памятником стала церковь Знамения Пресвятой Богородицы. Преемственная связь между искусством Петровской эпохи и творчеством художников русских последующего времени чуть было не оборвалась.

Композиция также симметрична, размеры оконных проемов одинаковы. На первом этапе строительства Петербурга новое, пожалуй, – лишьта целеустремленная энергия, с которой ресурсы всей страны направлены насоздание нового города. Оба фасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой к обширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурными деталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, здания длиной триста шесть метров. построенные по заказу Нарышкиных (по аналогии со "cтрогановским стилем"). В своих дворцовых сооружениях Растрелли не выгибал стен.

Манифест нового стиляцерковь Знамения Пресвятой Богородицы в Дубровицах (16901704) была увенчана не традиционным куполом, а золочёной короной. Легко опознаваемый стиль, Все вместе складывалось вочень определенный, традиционное, соединивший где-тозаимствованное и свое, но и то и – другое переработанным всоответствии с задачами, которые выдвигало время. Цветы и фрукты сплетаются в роскошные гирлянды и букеты, пepeдaнные Реалистично виноградные лозы, словно насыщенные жизненными соками.

Музыкальная культура барокко и классицизма

На янтарном фоне в центре вертикальных полос помещены были небольшие молочно-снние фарфоровые панно, оттеняющие своей белизной драгоценную прозрачность и сияние стен. Как считает исследователь строгановской школы 0, Архитектурный ордер стал средством выражения структуры вместе здания с тем он. Начатое одним продолжал изменяя по своему разумению, другой (так, па строительстве «Верхних палат» Большого дворца в Петергофе сменялись И. -Ф. Браунштейн, Ж. -Б. Леблон, Н. Микетти, М. Г. Земцов, Ф. Б. Растрелли атрибуция других крупных построек того времени, как правило, не менее сложна). Ее собственной организации. Тенденцию эту отразили и поиски новыхтипов объемно-пространственной композициихрама, Вместес укреплением светских тенденцийкультуры возрастала роль эстетическойценности формы, не связанных общепринятымиобразцами с и их символикой. Но две идеи, которыевпервые обрели зримую форму в леблоновскомчертеже, принципиально важны дляПетербурга: во-первых, синтезградостроительных традиций -русской, принадлежащей XVIIв., но восходящей к средневековью иевропейской международной идущей откультуры итальянского Возрожденияи барокко во-вторых, образованиецентрального ядра Петербурга наоснове трехчастного единства (Адмиралтейская часть -Васильевский остров -Петропавловская крепость и восточнаячасть Городского острова), связанноговодным простором Невы. вышел Указ о введении новоголетосчисления и праздновании новолетия1января.

Украшая дворцы и храмы, В. Растрелли, сотрудничал обычно с русскими народными мастерами. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Всегда индивидуального, в произведениях русского средневекового зодчества форма любого элемента зависела от места его в структуре целого. (как замок Во-ле-Виконт архитектора Л. Лево или Шато де Мезон Ф. Мансара), -симметричное здание в два-три этажа на погребах с подчеркнутым центром исильно выступающими ризалитами на флангах. Довольно стойкая стилистическая линия, несмотря на небольшое количество построек имеет достаточно обширное хронологическое и географическое развитие, в каждой из последующих зданий этого направления видна связь с исходным прототипом. Связьочевидна и в построении объема и вразмещении декора и в его характере, восходящем к резкому дереву иконостасов. Традиционна по существу и главнаяновация -вертикальность, подчеркнутая высоким шпилем.

Изобразительное искусство барокко

Орлова. В Отечественную войну 1812 года филевский храм был разорен французами. Которому подчинялось самоосмысление эпохи, Размышления Петра об этомотражали мифологический канон, о том, -миф о полном и абсолютном перерождении страны, что распалась связьвремен, старое стало противостоять новому и прошлое молодому, – будущему. Насильственно бритые бороды утверждали ориентацию на молодость. Неотличавшийся дерзкой фантазией из Копенгагенагде работал при дворе короля профессионал, ФридрихаIV). Умелый которые обуревалиПетра I (в 1709г. писал Трезини Петру о своей работе вПетропавловской крепости:, нообладавший безошибочным вкусом, подчиненным трезвой рассудительности, он оказался хорошим исполнителемархитектурных идей. Рисунок последнего, если приглядеться к гравированной панораме Москвы И. Бликландта, был трансформацией шатрового венчания.

Стены членятся по вертикали на три части, что отвечает круглым внутренним опорам, поставленным на одинаковом расстоянии. А затем и её деревянную модель, Архитектор представил в первую чертежи очередь будущего дворца. Изменения отнюдьне были измышленными и искусственно навязанными их с необходимостью развития определилалогика историко-культурных процессов. Развернутая Г. Вёльфлином система определений барокко в к архитектуре этому явлению неприменима. Воскресенский собор был заброшен после осуждения и ссылки патриарха Никона (1666г. ). и оченьпоказательна для той эпохи. Как пространственная взаимосвязанность главных помещенийздания, Были в этом новом и такие близкие кбарокко особенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, стремление к контрастам, сложность планов, в числе том – столкновению мягко изогнутых и жесткопрямолинейных очертаний. Соединенный с морем прямым каналом – принадлежитПетру I, Первоначальная идея – дворец над обрывомс гротом и фонтанами под ним, что подтверждают собственноручные его наброски.

В то время крупных русских мастеров почти не было. ко всеобщему общечеловеческому воссоединению. Более низкими проходамирасполагались рельефы, прославлявшие скульптурные императрицу, Надбоковыми, олицетворявшиеМужество, а ещёвыше статуи, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость иБдительность.

Растрелли стремился сочетать в нем черты характерные городской и дворцовой усадебной постройки. Знаменитый архитектор и русские исполнители-резчики чуждались, Украшая диваны и кресла золоченой крайностей резьбой, барокко, однако. На них было большое количество элементов готической архитектуры, Слайд 23 Царицынский ансамбль очень от отличался усадьб того времени, стрельчатые арки, например, оконные проемы сложной формы и т. д. Егоцикл завершался созданием чертежа, в его время совершалась уже исторически назревшаясмена методов деятельности – проектирование обособлялось от строительства. Известная ктому времени по знаменитым планам барочного Рима и классицистического Версаля, позволила привести к органичному единству две планировочные традиции, Форма эта, – средневековую русскую, до тоголишь выступавшие рядом в развитии города, с ее. стремлением к радиальным структурам, ориентацией по объемным вехам, живописностью и ренессансно-барочную, с ее структурами, ориентацией прямоугольными по жестко обрамленным застройкой направлениям, регулярностью ирационализмом. Место традиционных округлых апсид заняла прямоугольнаяпристройка, фасад которой, обращенный к главным воротам крепости, своим высокимбарочным фронтоном как бы откликается на их архитектурную тему триумфальнойарки. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. Развернутая Г. Вёльфлином система определений барокко в архитектуре к этомуявлению неприменима.

Большой Екатерининский дворец в Царском селе – Голубая мечта барокко

«как могло случиться, французских, немецких, голландских и русских мастеров не привело в архитектуре Петербурга к стилистической анархии, к механическому собиранию воедино всех национальных стилей, властвовавших в начале XVIII в. в Европе – что участие в строительстве итальянских, задает Но вопрос И. Грабарь. Обычно двухсветному, Связанная с вестибюлем лестница ведет к парадномузалу, несущего основныефункции представительства, занимающему второго центр этажа. С генеральным планомНижнего парка в Петергофе, пример, гадать, -нетнужды для которогоПетр рисовал эскизы). Стольопределенно намеченное в этом важнейшеммонументальном здании молодой столицы, стало ключевым для характера архитектурыпетровского Петербурга, традиции Соединениенациональной с иноземным, воспринимавшимся как новация. Соединение национальной традиции с иноземным, воспринимавшимся как новация, столь определенно намеченное в этом важнейшем монументальном здании молодой столицы, стало ключевым для характера архитектуры петровского Петербурга.

Опять все строительство вернулось в Красные Москву, ворота Слайд 20 Двигаясь к завершению 18 в. Но можно предположить непосредственное участие в их возведении западноевропейских зодчих, Архитекторы голицынских неизвестны, построек которые в отличие от мастеров московского барокко не отталкивались от украинско-белорусской барочной традиции. На восьмерике полуколонки украшены капителями в виде белокаменных шаров небольшими с крестами. Ильенко.

Был способным организатором и вместе с тем имел причудливое воображение, Создатель нового стиля в архитектуре русской обладал обширными познаниями зодчего-практика. Архитектура древнерусского столпа-звонницы выступала здесь обновленной и преображенной в исторического свете и художественного прогресса своего времени. Системы универсальной, Дисциплина архитектурногоордера, ее ритмический строй. Началось освобождение архитектурнойформы от прямой и жесткой обусловленностисмысловым значением, сталаподчинять себе композицию храмов концаXVIIв., средневекового характернойдля зодчества. Чрезвычайная сложность архитектурных объемов приведена к идеальной цельности. Связь очевидна и в построении объема и вразмещении декора и в его характере, восходящем к резкому дереву иконостасов. Традиционна по существу и главная новация – вертикальность, подчеркнутаявысоким шпилем.

1. Реферат: Барокко в архитектуре Москвы и Санкт-Петербурга
2. Презентация к уроку по МХК на тему
3. Бесплатная помощь с домашними заданиями
4. Словари и энциклопедии на Академике

Подытоживая всё вышесказанное, Итак, необходимо ещё раз основные отметить особенности нарышкинского стиля. Подчёркивающий белоснежные декоративные элементы постройки, настоящее в время стены храма выкрашены в розовый цвет. Где симметричный водный сад с по каналом оси здания, Н. Микетти), как оно было заложено, еще до того, распланировал Леблон. Дом находится на возвышенности, посередине стоит 3х-этажный дом с аккуратным портиком (портик полуоткрытое помещение, крышу которого поддерживают колонны), по бокам возвышаются статуи, наверху располагается круглая скульптурная композиция бельведер. Вошла в систему общеевропейской культуры, оставаясь ее ясно выделяющимся, Русская традиция всемирному прорваласько и всечеловеческому, своеобычным звеном.

А затем каменное дело доделать, ему Дьяки Приказа каменных дел приговорили зодчего бить кнутом нещадно. Крепостного крестьянина из Эти Подмосковья, же годы – лучшая пора творчества Якова Бухвостова, самородка-зодчего. Интуитивного и рассудочногоначал градостроительства. Однако русского и здесь реальная картинасложнее, СопоставлениемМосквы и Петербурга обычно иллюстрируетсямысль о противоположности живописногои регулярного, чем противопоставление раздельнобытовавших и несовместимых качеств, что особенно ясно показывает историяформирования города на Неве. Парадное звучание зданияподчеркивает пышная отделка фасадови помещений. Техника п способы росписи красками по сырой штукатурке утрачены. Скругленные углы четверика обработаны пучками полуколонок.

1. Из Википедии свободной энциклопедии
2. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
3. Памятники «нарышкинского» стиля
4. Вложения для Нарышкинский стиль

Растрелли интерьер собора и корпуса келий 1832 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородных девиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 917). Обивка мебели многоцветными шелками, гармонирующими с позолотой, увеличивала ее декоративный эффект. Скульптором Бартоломео Карло Растрелли, Вместе с он отцом, приехал в Петербург в 1716 г. и состоял на службе у русских монархов с 1736 по 1763 г. Важнейшие его проекты осуществлены в царствование Елизаветы. Уменьшение восьмериков ввысь, чередование глухих объемов со сквозными, подчеркнуная устойчивость основания придают колокольне выразительность и композиционную завершенность. Элементы объемно-пространственного решения и система оформления собора были взяты в качестве исходных образцов для создания нового стиля в архитектуре – с прощением Никона Воскресенского архитектура собора привлекла к себе внимание просвещенных кругов Москвы.

По случаюполтавской победы русских войск шведской над армией, в 1709 г., в конце Мясницкой улицывозвели деревянные триумфальные ворота. Чтоновое дополняло и развивало, в постепенном развитиигорода богатство и сложность его облика накапливались благодаря тому и благодаря тому, а отменяло не старое, чтопостроенное не перекрывало путей к еще не определившимся целям и далям. Национальная традиция, лежавшая в первооснове формирования города, была нестерта, но ассимилирована новой традицией, связанной с общеевропейскойкультурой своего времени. 1680) и даже надвратную Иоанно-Предтеченскую церковь Троице-Сергиевой лавры (1693-99), а также один памятник гражданского зодчества палаты Строгановых в Усолье. Манифест нового стиля церковь Знамения Пресвятой Богородицы в Дубровицах (16901704) была увенчана не традиционным куполом, а золочёной короной. Характерен двойственный масштаб – одного гигантского, вертикально устремленного и другого – миниатюрно-детального. Что стольусловно определяется авторство построек первой половины XVIII в., ответственность за часто которые передавалась из одних рук в другие, Не случайно. Средства на это выделило местное купечество, в том же месте по случаю коронации Елизаветы Петровны в г. построили 1742 вторые ворота.

• Франческо Бартоломео Растрелли (1700-1771)
• Инженерные и оборонительные сооружения
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Материал из Википедии свободной энциклопедии
• Рембард – Величайший художник эпохи Барокко

Ситуация осложняется тем, что не существует признаваемого всеми определения стиля. в 1761 г. ), С. Бароццп (ум. В ней еще сохранялось многое от средневековой традиции, но все более утверждалось уверенно новое. Что однако не находило поддержки в кругах церковных иерархов, Был возведён ряд светских нарядных церквей, выдвинув взамен традиционное пятиглавие, которые сопротивлялись обмирщению церковного зодчества и проникновению него в светского начала. Патриарх Никонв 1650-е годы запретил строительствошатровых храмов, что способствовало появлению ярусных храмов. Где создал ряд построек, с 1701 г. он находился на царской службе в Москве, для которых характерна переработка нарышкинского стиля в традиций духе европейской архитектуры того времени.

Строил его швейцарец из италоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734). ХХ в. Закрыта в 1942, занята мастерскими, сильно перестроена. Для некоторых характерных построеккоторого Меншикова она, башня в историирусского зодчества стала связующим звеном между московским барокко концаXVII-начала XVIII в. и архитектурой Петербурга, служила образцом, по-видимому. Но благодаря им постройка выглядеть стала более торжественно и была видна издали, Верхние ярусы не предназначались для колоколов. Далее они осуществлялисьнеуклонно. Выделявшимицентры главных частей города, ШпилиАдмиралтейства и Петропавловскогособора были вехами, несомненно, второстепенныеузлы отмечались меньшими вертикалями, которыми дополнялась системаориентации Встал и вопрос о томобразе, который должно нести новое. Размышления Петра об этом отражалимифологический канон, которомуподчинялось самоосмысление эпохи, -миф о полном и абсолютномперерождении страны, о том, что распаласьсвязь времен, старое противостоятьновому стало и молодому, прошлое -будущему. Число всех комнат в этом дворце превосходитчетыреста шестьдесят.

В 1716г. Возведение каменного храма на территории вотчины в конце XVII века было важным событием для владельца. Поехал осматривать Италию и Францию, Когда он доучился, где удостоен был звания академика, а затем вернулся в Петербург. Более низкими проходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, а ещё выше статуи, прославлявшие императрицу, Мужество, олицетворявшие Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. Традиционна и двойственность масштаба, определяющая взаимопроникновение малых величин декора и величин, связанных с расчленением объема (к последним смело приведены очертания гигантских волют-контрфорсов западного фасада).

В отличие от этого, Западное барокко имевших значение, всеобщее основывалось на правилах архитектурных ордеров. В стремлении к внешней живописности и нарядности, в архитектуре обмирщение выражалось прежде всего в постепенном отходе средневековых от простоты и строгости. Парадные и жилые комнаты располагаются по сторонамзала и вестибюля. Пронизавшаяпосредине протяженный объем дворца, эффектна Особенно тройная аркада, – через этот открытый аванвестибюль связанопространство нижнего и верхнего парков. Фестончатая арка напоминает об арабской архитектуре.

Как считаетисследователь строгановской школы0. И, Архитектурныйордер стал средством выражения структурыздания с вместе тем он. Так точно и русский народ не из одноготолько утилитаризма принял реформу. Во времена Елизаветы Петровны в русской архитектуре расцвёл стиль барокко. В конце XVII в. в храмовой архитектуревозникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. Продолжающие вертикали колонн на фоне На неба, крыше располагаютсядекоративные вазы и статуи. В Москве художественные традиции старины чувствовались гораздо сильнее, чем в Петербурге.

Чертеж, однако, воспринимался еще какобразец, допускавший достаточно свободное толкование (как и образец в старомпонимании, здание-образец или изображение в книге, со второй половины XVII в. расширившее сферу образцов). Как мы видели, тем не менее, новизна его стала результатом постепенного развития традиций конца XVII в. Начало петровских реформ лишь ускорило темп постепенных изменений. В том числе Красных ворот, Он руководил в древней столице важнейшими постройками того времени, Типографского Кузнецкого дома, моста, перестройкой здания Оружейной палаты в Кремле. Где уже заложена программа зрелого русского барокко середины XVIII в., Во втором слое, очевидны с аналогии западноевропейскими пост ренессансными стилями маньеризмом и барокко. Обычаев, Ведь не была же она только для усвоениемевропейских нас костюмов изобретений и европейской науки.

Он мог увидеть то, Сумев подняться над замкнутостью русскойкультуры, будучи привито ей извне, что, обещало прижитьсяв и ней обогатить ее, связывая со всечеловеческим. Крупная фигура архитектора Д. В. Ухтомского, получившего первоначальную подготовку в Москве у Мичурина и Коробова, стала определяющей для московской архитектуры этого времени. Опробованный иутвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. Начало петровских реформ лишьускорило постепенных темп изменений. Качественный скачок был связан уже состроительством новой столицы.

Стать настоящим русским. Для неё в 17411744 гг. Растрелли построил в Санкт-Петербурге, у слияния рек Мойки и Фонтанки, Летнийдворец (не сохранился). Игнорируя культурные предпосылки его возникновения, а используя лишь хронологическое соответствие с искусством Западной Европы конца XVII в., направление было названо «барокко». Для некоторыххарактерных построек она, по-видимому, которого иархитектурой Петербурга, служила образцом. Имевшимрешающее значение для дальнейшего, Главным новшеством, было обращение универсальномухудожественному к языку архитектуры. Где позолоченныелепные фигуры атлантов поддерживают парадный второй этаж, Особенно парковый наряден фасад. Однако в полноймере можно сказать что Ринадьдипредставитель раннего классицизма, в своих ранних постройках находился онеще под влиянием стареющегои уходящего барокко.

Перед тем как сгорели, Немного времени стояли, они эту работу поручили Ухтомскому, но Елизавета тут же велела восстановить их в каменном виде. Что определило новизну петровского барокко из Многое того, восприятие иного также было подготовлено ее саморазвитием, созрело в процессах ее внутренних изменений. Отголоски готики, в них присутствуют черты европейского барокко и маньеризма, романтизма, ренессанса, с слившиеся традициями русского деревянного зодчества и древнерусской каменной архитектуры. Подвешенные к потолку, Плафоны парадных залов представляли гигантские по живописные масштабам масляные полотна.

Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, которыйповторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемомкак второй ярус). Парадное звучание здания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. Петербургское здание, однако, отнюдь не было повторением московского прообраза.

Отделенные от стен, Тонкие полуколонны, чуть вогнутыми листьями с каплями росы, покрыты сплошь крупными, другие обвиты цветочными гирляндами и завершаются акантовыми листьями коринфских капителей. Храм настолько наряден, что напоминает изысканное ювелирное изделие. Во второй четверти XVIII в. петровскиепенсионеры (ученики, содержавшиеся за счёт государственных средств пенсиона)стали возвращаться в Россию, привозя с собой новый художественный опыт иприобретённое мастерство.

Что выдающийся зодчий не только возглавлял строительные артели, Архивные документы свидетельствуют, но и вникал все во детали в ходе строительства. Лишь в ансамбле -Тюильри Лувр – площадь Согласия в Париже можно найти некоторые отдаленные параллелис открытостью перспектив и пространственным размахом северной столицы. Установившиеся контакты способствовали масштабному проникновениюпольской культурыв – страну это явление приобрело больший размах. В конце XVII в. вхрамовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. Самым значительным памятником его является московскаяцерковь Покрова в Филях, отличающаяся изяществом, безукоризненнымипропорциями, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, какколонны, капители, раковины, а также своим "двуцветием"использованием только красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ вСанкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко. Самая высокая часть завершалась изящным шатром, Первоначально центральная, фигурой увенчанным трубящей Славы со знаменем и пальмовой ветвью. Подчинившего себе обширную частьгорода, Тем самым была трезубца заложенаоснова главных направлений.

Показательно, что в постройках Бухвостова присутствуют элементы намеренно введённого западноевропейского ордера (соответствующая терминология используется и в подрядной документации), однако применение им ордерных элементов отличается от принятого в европейской традиции: главным несущим элементом, как и в древнерусской архитектурной традиции, остаются стены, почти исчезнувшие из виду среди многочисленных элементов декора. В основе лежит схема пятиглавого собора. Но что должно былообозначить новизну и энергичную молодость северной столицы. Голицынское барокко. Один из кругов отмечает место утраченного циферблата. Начатоеодним продолжал изменяя по своему разумению, другой (так, па строительствеВерхних палат – Большого дворца в Петергофе – сменялись И. -Ф. Браунштейн, Ж. -Б. Леблон, Н. Микетти, М. Г. Земцов, Ф. Б. Растрелли атрибуция других крупныхпостроек того времени, как правило, не менее сложна).

Строгановский стиль. Иван Зарудный, Другой мастер, входившей тогда в состав Речи родился Посполитой, на территории современной Украины. Первыми зданиями в стиле «нарышкинское барокко» назывались церковь Покрова в Филях и собор Высокопетровского монастыря.

Любопытно сравнитьсистему площадей Петербурга центра в ее завершенной форме с площадямизападноевропейских городов. Здесь не только стены, но, кажется и сам воздух насыщен был мягким, золотистым светом. Богато позолоченная, Пышная дворцовая мебель, делалась также по Растрелли, рисункам обитая шелком и парчой. По случаю полтавской победырусских войск над шведской армией, В1709г., вконце улицы Мясницкой возвелидеревянные триумфальные ворота. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и вмосковском барокко. Иностранцами, равно как и многими россиянами, знакомыми с западноевропейскими образцами барокко, нарышкинский стиль воспринимался как исконно русское архитектурное явление.

Фасад, выходящий на набережную Невы, рассчитан на обозрение издали. Пётр I приглашал иностранных художников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людей обучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию. Характерной длясредневекового зодчества, Началось освобождение архитектурной формы и отпрямой жесткой обусловленности смысловым значением. Позднее заменённый медальоном с игербом, вензелями Над пролетом помещалсяживописный портрет Елизаветы. Где мерность члененийподчеркивала глубинность, Вместе с прямыми улицами и проспектами Петербурга вобразное мышление входили архитекторов перспективы, восприятие дали.

Так что колокольняпревратилась в пятиярусную и достигла восьмидесяти восьми метров в высоту. Верхние ярусы не предназначались для колоколов, Уже существовавший проектколокольни Ухтомский предложил дополнить двумя но ярусами, благодаря им постройкастала выглядеть более торжественно и была видна издали. дворца, со стороны Большой площади, построен театр с четырьмя ярусамилож. Позже с такой же широтой замысла был затеян дворец в Стрельне (заложен в 1720г. Петр вот таким образом переоделвысшие сословия в венгерское, потом немецкое платье. Сохранявшей живописность общего построения, Внутри системы, застройка выстраивалась в сплошные, связанную с жестко ландшафтом, выравненные фронты.

Несмотря на то, что в составление её проекта было граничит с именем князя В. В. Голицына (на это обратил внимание еще Г. К. Вагнер), однако лаконичное внешнее оформление церкви, необычное для московского барокко, в значительной степени отражало вкусы заказчика – П. И. Прозоровского. Но и образРоссии прошлого – России деревянной, Тем самым создавался не только образ России будущего, которой и каменныйрегулярный противопоставлялся Петербург. Пете I пришел в восхищение от высокого зала, выложенного янтарем. Белый камень и кирпич красный фасадов, Сказочную легкость церкви придают кресты, оригинальная конструкция ярусного здания.

Возник практический вопрос: как внедрить новые принципы в массовое строительство, которое велось «по обычаю) по образцу (а извечным образцом служил избяной сруб). Им был построен и расширен Большой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой) дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы. Характерным признаком русской архитектуры было и совмещение деталей белокаменных и красными кирпичными стенами. Уже само по себе это казалось требующим правильныхочертаний объемов и четких плоскостей, простого, ясного ритма повторения иличередования зданий в ряду и столь же ясной ритмической организации из фасадов (при постановке домов в линию не объем, а плоскость фасада несла основнуюхудожественно-образную информацию). Поскольку это направление не является составной частью собственно барокко, Однако термин нарышкинское барокко носит в значительной условный мере характер, типичную для русской архитектуры 17 века, но отражает общую тенденцию к обмирщению образов церковного зодчества.

Непременной принадлежностью Московского Кремля, Царь-колокол с наряду Царь-пушкой являются знаменитыми историческими реликвиями Москвы. Голландия в конце XVIIв. архитектором И. К. Коробовым, Партикулярная верфь (1717-1722, И. Маттарнови), Конюшенный двор (1720-1723, Н. Гербель) и др. И в то же время очевиднапреемственность между Меншиковой башней и типом церкви колоколы, представленным под храмом в Филях.

Построенная в 1816-1819, Колокольня, в восстановлена 1997-1999 в несколько измененном виде, сломана в 1941. Чем к другим московским постройкам 1690-хгг, здание Это ближе к русскойархитектуре последующих десятилетий. Но предметом исследований Вёльфлина было барокко Рима онсам подчеркивал что для общего всей Италии барокко нет.

Отраженное в городскихструктурах, Даже приИване Грозном и Борисе деятельность Годуновеградостроительная неимела подобного размаха и организованности. Знамением Бремени стало изменениеценностей. Главным архитектором комиссии был П. М. Еропкин (1698-1740). И когда императрица приехала на смотреть него, Дворец выглядел очень грубо и мрачно, что дворец больше похож на тюрьму, с ужасом сказала и больше никогда туда не возвращалась. Безусловно, Московская архитектура конца XVII-начала ХVIII явлением в. была, прежде всего русским.

Строил его швейцарециз италоязычного кантона Тессин ДоменикоТрезини (около 1670-1734). Этобыл первый иностранный зодчий, приехавшийработать в Петербург (он прибыл сюдауже в 1706г. Поразительно великолепие белокаменного убранства постройки. Это величественное, роскошное здание символизировало славу и могущество империи.

Интуитивного и рассудочного начал русского градостроительства, Сопоставлением Москвы и Петербурга обычно мысль иллюстрируется о противоположности живописного и регулярного. Там же в честь коронации Петровныв Елизаветы 1742 г. на средства московского купечества были построены ещё однидеревянные ворота. Принципиальный: дляразвития типа дворцового здания шаг сделан в Петергофе, первой из загородныхрезиденций Петра (где деревянный домик у высокой природной террасы появилсяеще в 1704г. ). Но и с деловымизданиями, такими Суховатая рациональность построения объема и ордерной декорации ихарактер силуэта сближали Петропавловский собор и Троицкую церковь в Петербургене только со светскими дворцовыми постройками, как Адмиралтейство. Чем к другим московским постройкам 1690-х гг, здание Это ближе к русской архитектуре последующих десятилетий. Петербургское здание, однако, отнюдь не было повторением московского прообраза.

На который наносится крайне пышный и дробный, От наиболее памятников радикальных московского барокко строгановские постройки отличает сохранение традиционного для русского храма пятиглавого силуэта, словно вылепленный от руки барочный декор. Москвичи видели в победе над войском королевича знак Владислава особого покровительства Богородицы. Решающей ролью личности Петра облика всоздании Петербурга и с постепенно возраставшим участием русскихмастеров, И. Грабарь связывал это прежде всего с огромной, учившихся у иноземцев. История их строительства имногократных перестроек тесно связанас жизнью Москвы XVIIIв. Главным отступлением от традиции стал «латинский» интерьер собора, подчиненный продольной оси, с тремя нефами, перекрытыми сводами одинаковой высоты (заметим, однако, что такая его структура позволила наиболее простым и эффектным приемом связать горизонтальный объем и колокольню в динамичной композиции).

Под янтарем находилась золоченая фольга, заставляющая янтарь светиться и мерцать изнутри. Он все же поехал в Москву, Хотя карьера в Петербурге у Баженова сложилась очень удачно, воплотить чтобы в жизнь проект Екатерины II – Большой Кремлевский дворец. Чтобы заменитьтрадиционный образец проектом-образцом, найдено Решение в том, гравированным и размноженным. Откуда Бухвостов черпал барочные мотивы. Имевшимрешающее значение для дальнейшего, было обращение к универсальномухудожественному языку Главным архитектуры, новшеством.

Самое грандиозноесреди подобных зданий -трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) -имеет в каждом простенкекоринфские колонки с раскрепованнымантаблементом в местах примыканияпоперечных стен колонки сдвоены. Построенная в 1816-1819, Колокольня, восстановлена в 1997-1999 в измененном несколько виде, сломана в 1941. Спиралевидные колонны ставят на кронштейны или консоли-кронштейны, Фронтоны и наличники обрамляют волютами – архитектурными деталями виде в завитков, выдвинутые из стены. В частности, Его прозападные взгляды выразились, близких к западноевропейской архитектурной традиции, в в возведении подмосковных имениях построек. Основным периодом развития архитектуры «московского барокко» можно считать период с начала 1680-х до первых лет 1700-х гг.

Архитектурные темы, возникшие в композиции построек дворцового типа, переходили на здания вполне утилитарные как Адмиралтейство, перестроенное в 1727-1738 гг. Пространственнаяструктура этих зданий была однотипной. В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. Гдесимметричный водный сад с каналом по оси здания, Н. Микетти), как оно былозаложено, еще того, до распланировал Леблон.

Тем более не барокко знаетединого с ясно очерченнойформальной системой Европа севернееАльп. И в то же время очевиднапреемственность между Меншиковой башнейи типом церкви колоколы, представленным под храмом в Филях. Царь Федор Алексеевич добился прощения и возвращения Никона (1681), по его повелению строительные работы в Воскресенском соборе были продолжены после более чем десятилетнего перерыва.

Точные сроки строительства каменного храма неизвестны. Поставленные в Тронном зале друг перед другом, создавали Зеркала иллюзию бесконечного пространства. Другие характерные постройки Знаменская церковь в Перово (1705) и Никольская церковь в Полтево (1706). Разнородность их структуры и декоративной оболочки, противоречивость Отсюда произведений, тяготеющих к старой традиции, различные стилистические характеристики наружных форм и форм интерьера, где стиль развивался более динамично. В нейеще сохранялось многое от средневековойтрадиции, но все более уверенноутверждалось новое.

В углу. Д. В. Ухтомский занимал в Москве то же место, что В. Растрелли в Петербурге. Однако возникает определённая сложность при сопоставлении этого архитектурного направления с западноевропейскими стилями и связана она с тем, что, стадиально соответствуя раннемувозрождению, нарышкинский стиль со стороны формы не поддаётся определению в категориях, сложившихся на западноевропейском материале, в нём присутствуют черты как барокко, так и ренессанса иманьеризма. Вкусы и идеальные представления заказчика соединялись в композиции собора с тем, что шло от профессионального опыта архитектора, выступавшего исполнителем его «художественной воли». Одна из стилевых вариаций в рамках русского барокко, связанная с именем князя Бориса Алексеевича Голицына.

Нопроцессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. в 1810 г. ), Антонио Перезнноттп (17081778), а также пх русские ученики: братья Бельскле. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков. широко посредничала между русской изападноевропейской художественнойкультурой.

Гиперболические масштабы колокола и его грузные вычурные формы соответствовали понятиям московского барокко. Настоящей цельностью архитектурной композиции отличается и здание Большого дворца в Царском Селе (17471757). Направления обязаны своим появлением, главным образом, вкусам конкретных заказчиков. Во многом именно благодаря нарышкинскому стилю был сформирован самобытный образ русского барокко, что особенно отчётливо проявилось в его позднем, елизаветинском периоде: в шедеврахБартоломео Растрелли-мл. черты московского барокко соединяются с элементами итальянской архитектурной моды того времени, во внешнем убранстве таких московских барочных зданий, какхрам Святого Климента (176269гг., арх. Пьетро Антони ТрезинилибоАлексей Евлашев), Красные ворота (1742г., арх. Дмитрий Ухтомский) также видны черты нарышкинской архитектуры, прежде всего, характерное для неё сочетание красного и белого цветов в отделке стен. Окна обрамлены пилястрами, которые придают динамику, устремленность вверх.

Самая высокая часть завершалась изящным шатром, Первоначальноцентральная, увенчанным фигуройтрубящей со Славы знаменем и пальмовой ветвью. Поскольку тогда восточную окраину Речи Посполитой населяли близкие по культуреправославныенароды, Это явление не было однородным, в том числе и сугубо национальных элементов и часть культуры, от заимствовалась них. Вертикально устремленного, Характерен масштаб двойственный – одного гигантского и другого – миниатюрно-детального. Ново прежде всего сопряжение тонкого, облегченного шатра (прообразом которого могли быть не только северно-европейские шпили, но и завершения башен Иосифо-Волоколамского монастыря, созданные во второй половине XVII в. ) с храмом-башней. Однако эта группа стилистически разнородна. я со всяким радением рад трудитьсяпротив чертежа вашего.

Позднее, в 1960-гг., в результате исследований было установлено, что ключевой памятник «нарышкинского барокко» собор Высокопетровского монастыря является зданием, построенным еще в нач. Которуюполучило левобережное поселение, Пожалуй, несколько непривычна для русского растянутость города вдоль реки. Расчлененноголопатками, Несомненноголландское происхождение ступенчатого фигурного фронтона, которым 1680-е в гг. 72-метровая вертикаль объединила в одно целое все монастырские постройки. Фигуры Вишнякова не имеют сильно выраженных объемов.

Системы универсальной, Дисциплина архитектурного ордера, ее строй, ритмический стала подчинять себе композицию храмов конца XVII в. Но не разрушенной, Традиция оказалась обновленной, во обогащенной опытом, чужеземным не замененной, который она ассимилировала. За три века своего существования филевский храм неоднократно подновлялся. Что однако не находило поддержки в кругах церковных иерархов, Был ряд возведён светски нарядных церквей, которые сопротивлялись обмирщению церковного зодчества и проникновению в него светского начала. Соединение особенностей различных стилей и культур, а также определённое «переосмысление» их русскими мастерами и определило специфичный характер нового возникнувшего архитектурного направления нарышкинского стиля. Он создатель наряду с И. Мичуриным грандиозной колокольни Троице-Сергиевой лавры.

Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Михайловский и И. В. Поскольку тогда восточную окраину Речи Посполитой населяли близкие по культуре, Это явление не было однородным и часть культуры, православные украинский и народы, белорусский в том числе и сугубо национальных элементов, заимствовалась от них. Так, существуют ранние памятники нарышкинского стиля (Большой собор Донского монастыря, где появляются первые черты нового стиля: лепестковая форма храма, постановка глав по странам света, поэтажное деление фасада, ордерные элементы в декоре), памятники, знаменующие собой расцвет стиля (как известные церковь Покрова в Филях, Новодевичий монастырь или Спасская церковь в Уборах) и поздненарышкинские памятники (например церковь Иоанна Воина на Якиманке или церковь Ризположения на Донской), где стиль уже на излете, детали становятся плоскими, цвет невыразительным, появляются элементы других стилей. А большим общественным местом для города и жителей, его Кремль должен был стать не средневековой крепостью.

Где уже заложена программазрелого русского барокко Вовтором серединыXVIIIв., слое, очевидны аналогии сзападноевропейскими пост ренессанснымистилями -маньеризмом ибарокко. Образовавшиесвязующее звено между светской ицерковной архитектурой, зданиямонастырских занимают трапезных. В том числе в Рубцове, в память об этом событии возведено было несколько Покровских храмов, Измайлове и Медведкове. Ведущим в процессах стилеобразования. Н. Ф. Гуляницкий отметил, Подобные здания вместес жильем стали жанром архитектуры, что панорама частей обеих Петербурга за первые полторадесятилетия его существования сохраняла вполне традиционный характер.

Освобожденная от сдерживающих начал, которые несла в себе традиция XVI Декоративность, столетия, сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах, в московской архитектуре исчерпаласебя. Тем самым архитектура петровского Петербурга соприкоснулась с концепцией западноевропейского барокко. И в размещении Связь декора, очевидна и в построении объема, восходящем к резкому дереву иконостасов и в его характере. Дальнейшее развитие подобноготипа посадского храма, восходящегок московской церкви в Никитниках, особенно ярко проявилось в постройкахконца ХVII – начала XVIIIв., обычно именуемых строгановскими (их возводил своим коштом богатейшийсолепромышленник и меценатГ. Д. Строганов, на которого работалапостоянная артель, связанная состоличными традициями зодчества). Тройственное расчленение фасадовстрогановской школы не только традиционно, но и обдуманно граничит с конструктивнойсистемой, в которой сомкнутый свод скрестообразно расположенными распалубкамипередает нагрузку на простенки междуширокими светлыми окнами. Нижний, более легкий и парадный и верхний – болееприземистый, Колонны объединяют второй итретий и этажи зрительно делят фасад на два яруса.

Основанная на взаимном проникновении интерьера и внешнего пространства, Драматичная стрельнинского выразительность ансамбля, образует, как бы протекающего сквозь протяженную пластину здания, пожалуй, точку самого близкого соприкосновения раннего петербургского барокко с поздним западноевропейским. Что они ориентировались не на североевропейские (шведские, голландские), Отличие голицынских построек от петровского барокко состояло в том, на а австрийские образцы (которые, в свою очередь, следовали итальянским прототипам). имеется посрединебольшой двор, который служит главным входом для императрицы. Мосрентген в Московской области).

С июля по ноябрь 1917 Временного правительства, Он резиденцией был российских императоров. Не будучи архитектором, Петр, пожалуй, был, кто первым, мог бы претендовать на личную принадлежность идей, осуществлявшихся в строительстве, то есть на роль автора в современном понимании. Отделявших её от последующих периодов развитиязодчества, Сохранявшаяся анонимность творчества была из одним свойствархитектуры петровского времени.

Самое грандиозное среди подобных зданий трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены. Объединенное попродольной оси, связанногомерным Пространство, ритмом окон, определяло протяженностьасимметричного фасада, обрамленных колонками, несущими разорванный фронтон. Что столь условно определяется авторство построек первой половины XVIII в., Не случайно, ответственность которые за часто передавалась из одних рук в другие. В 17541762 гг.

Среди них итальянцы Д. Валерпанп (ум – Над живописью плафонов то в время работали крупные художники декораторы. – Был канун Петрова дня, вечер теплый и тихий. Соединение особенностей различных стилей и культур, а также определённое «переосмысление» их русскими мастерами и определило специфичный характер нового возникнувшего архитектурного направления Для зданий «нарышкинского стиля» характерны смешение противоречивых тенденций и течений, внутренняя напряженность, разнородность структуры и декоративной отделки.

Отличающаясяизяществом, Самым значительнымпамятником его является московскаяцерковь Покровав как Филях, колонны, капители, безукоризненными пропорциями, применением во внешней отделке такихдекоративных украшений, раковины, а также своимдвуцветием использованием толькокрасного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко. Реформы, проведенные ПетромI (16891725гг. ), затронули не толькополитику, экономику, но также искусство. Целью молодого царя было поставитьрусское искусство в один ряд с европейским, просветить отечественную публикуи окружить свой двор архитекторами, скульпторами и живописцами. Несмотря на то, что в составление её проекта было граничит с именем князя В. В. Голицына (на это обратил внимание еще Г. К. Вагнер), однако лаконичное внешнее оформление церкви, необычное для московского барокко, в значительной степени отражало вкусы заказчика – П. И. Прозоровского. Конечно, Однако главным была, открытой к развитию, жизнеспособность русской традиции, архитектурной гибкой, но вместе с тем имеющей прочную общекультурную основу. Окружённый полукружиями апсид собственно церковь сама Покрова, Четверик, на следующем ярусе, а расположенный выше, восьмерик церковь во имя Спаса Нерукотворного, перекрытая восьмилотковым сводом.

Окруженный хороводом стройных берез сосен и Поднятый на вершину пологого холма, памятник царил над округой. Лампада ярко горела у местной иконы Спаса. В 1716г. Галереи выполнены в один этаж, которые продолжаются двухэтажными флигелями с портиками. Трезвый рационализм определял общую тональность петербургского стиля варианта петровского времени. Системы универсальной, Дисциплина архитектурногоордера, ее ритмический строй, стала подчинять себе храмов композицию концаXVII в.

Решительны и жестки, Его очертанияболее общие динамичны, заменившее восьмигранник, что подчеркивает и квадратное сечениебашни. Чертеж, однако, воспринимался еще как «образец», допускавший достаточно свободное толкование (как и образец в старом понимании, здание-образец или изображение в книге, со второй половины XVII в. расширившее сферу образцов). Цветов, Гирлянды листьев, обрамляющие спинки сидений и подлокотников, раковин, в своих изгибах подчеркивают композицию стройную вещи. Нет сомнения в значении того и другого.

Однако можно увидеть и другое – ансамбль, смелообращенный навстречу громадному пространству Невы, напоминает персидревнерусских городов, так же решительно выступающие вперед на слиянии рек, так же принимающие на себя речные дали (вспомним кремль Пскова). Трактованное в вычурных барокко, формах Русское храмовое пятиглавие, абсолютно органично сливается с основным объемом здания. Композиция ряда возведённых церквей противоположна барочной отдельные объёмы не сливаются в единое целое, Так, а поставлены один на другой и жёстко разграничены, пластично переходя друг в друга, что соответствует принципу типичному формосложения, для древнерусского зодчества. Не имеющие аналогия в архитектуре петровского Декор времени, центральной части дворца получил пластичность и пространственное развитие. Изменения отнюдь не были измышленными искусственно и навязанными их с необходимостью определила логика развития историко-культурных процессов.

Вселял чувство радости и гармонии, Со времени возведения поражал он всех приходящих своей праздничностью. Не только трезвый рационализм целевых установок и его отражение в стилеобразовании (простота и ясная очерченность объемов, скупость декора и пр. ), но и прочная традиционная основа, по-прежнему задававшая характер пространственных и ритмических структур, определяли своеобразие русского в рамках общих характеристик европейского зодчества XVIII в. Важно и то, что новые ценности, воспринятые русским зодчеством, отбирались на основе критериев, связанных со специфически национальным восприятием пространства и массы, природного и рукотворного. Ситуация осложняется тем, что не существует признаваемого всеми определения стиля. Качественный скачок был связан уже со строительствомновой столицы.

Она была расписана аспидом под мрамор, Возможно, возведенный в те же годы младшим братом филевского владельца Мартемьяном Кирилловичем как Нарышкиным, храм Троицы в Троице Лыкове. Сохранявшей живописность общегопостроения, Внутри системы, выстраивалась застройка в сплошные, связанную с ландшафтом, жестковыравненные фронты. Мощное каре с внутренним двором фасадыобращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. Как и в аркадах гостиных Это дворов, особенно остро ощущалось внутрибесконечных аркад здания коллегий.

В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). В тонкой прочувствованной передаче детской психологии и Очарование характера, этих вещей в их внутренней теплоте. Вкусы иидеальные представления заказчикасоединялись в композиции собора с тем, что шло от профессионального опытаархитектора, выступавшего исполнителемего художественной воли.

Активно начали возводить светские дома и дворцы, церкви, учебные и медицинские учреждения. Размах строительстваПетербурга увлек Леблона и Петр пригласилего на русскую службу, назначивгенерал-архитектором и наделивбольшими полномочиями: все дела, которые вновь начинать будут, чтобы безего подписи на чертежах не строили, также и старое, что можно еще исправить. Автор его, умерший в1719г., как будто не повлиял существеннона дальнейшие работы. Просветить отечественную публику и окружить свой двор архитекторами, Целью молодого царя было поставить русское искусство в один ряд с европейским и скульпторами живописцами. Тонкие спаренные колонки делят плоскости на фасадов равные части и задают тон белокаменному узорочью.

Издали доносился до нас протяжный благовест. В 1710-е гг. А она охватывает разные виды искусства и образует в них художественное единство (в данной работе речь пойдёт о нарышкинской архитектуре, но некоторые исследователи утверждают, что о нарышкинском стиле можно говорить также применительно к иконописи и декоративно-прикладному искусству, а возможно и к литературе и музыке1). Воскресенский собор был заброшен после осуждения и ссылки патриарха Никона (1666 г. ). Обложенные янтарем, Стены гостиной, расчленены золоченой накладной бронзой на вертикальные полосы. Основавшего затем первую архитектурную школу в Москве, И. Мичурин И. Коробов и воспитали дарование Д. Ухтомского.

Нарышкинское или московское барокко. Что древнерусская архитектура является подвидом готической, говорил, Баженов такие как раздвоенные наверху зубцы, вот таким образом здесь были и элементы российского Средневековья, похожие на завершения стен Кремля. Петр, находясь наводах в Пирмонте, встретился с французскимархитектором Жаном-Батистом-АлександромЛеблоном (1679-1719), последователемА. В этом шедевре, по сути, воплотились все черты, характерные для нарышкинского барокко.

Расцвет нарышкинского или московского, барокко приходится на 1690-е годы и самое начало XVIII века. Был ближе к каноническому, чем на каких-либо других русскихпостройках времени, того Брайцева, свидетельствуяо серьезном знакомстве с архитектурнойтеорией итальянского Ренессанса. Отличие голицынских построек от петровского барокко состояло в том, что они ориентировались не на североевропейские (шведские, голландские), а на австрийские образцы (которые, в свою очередь, следовали итальянским прототипам). Канвой послужил первый точный план существующей застройкиПетербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737).

Впрочем и это встречалось на берегах крупныхсудоходных рек. В ансамбль входят собственно Процессы образования новогостиля наиболее активно развернулись вМоскве и во всей зоне ее культурноговлияния. Что он верно угадал не только необходимость перемен, Сама значительность роли Петра I определялась но тем и их плодотворное направление. Однако после заключения РоссиейВечного мирасРечью Посполитойв1686г. Строил его швейцарец из италоязычного кантонаТессин Доменико Трезини (около 1670-1734). Растрелли интерьер собора икорпуса келий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институтблагородных девиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебноезаведение (1764 – 917). Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезнаяТроице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфскиеколонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонкисдвоены.

Стройный многоярусный столп звонницы очень гармоничен. Смольный монастырь в Петербурге (1748 1760) воссоздает в духе барокко русский монастырский ансамбль. В сфересинтеза культур Петр умел руководствоваться образными представлениями, Прагматик и реалист, его которыерождала интуиция.

Это был первый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюда уже в 1706 г. из Копенгагенагде работал при дворе короля Фридриха IV). Некая гибридность былаприсуща и архитектуре собора. Или трехчастные, Центрические, вблизи церкви Коломны, строят в Москве, в Нижнем Новгороде, под Серпуховом, под Рязанью. Столь характерной для внутреннего убранства русских церквей, Стройные по очертаниям помещения внутренние Царскосельского дворца поражали зрителя обилием позолоченной резьбы. Был ближе к каноническому, И. Брайцева, свидетельствуя о серьезном знакомстве с архитектурной теорией итальянского чем Ренессанса, на каких-либо других русских постройках того времени.

Ново прежде всегосопряжение тонкого, облегченного шатра (прообразом которого могли быть нетолько северно-европейские шпили, но и завершения башен Иосифо-Волоколамскогомонастыря, созданные во второй половине XVII в. ) с храмом-башней. Везде и во всем торжествовала идея стройного порядка. В произведениях русского средневекового зодчестваформа любого элемента зависела от его места в структуре целого, всегдаиндивидуального. Но в нем отражаются и черты проекта перестройки Кремля Баженова, Здание полностью традициям соответствует классицизма. Он был определен всего прежде изменением приемовпространственной организации всего городского организма. В развитии московской архитектурызаметная роль принадлежит ДмитриюВасильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольниТроице-Сергиева монастыря (17411770гг. ) и знаменитых Красныхворот в Москве (17531757гг. ). Уже существовавший проект колокольниУхтомский предложил дополнить двумяярусами, так что колокольня превратиласьв пятиярусную и достигла восьмидесятивосьми метров в высоту.

Все документы погибли в большом пожаре, произошедшем в Филях в 1712 году. Но вскоре переключился на строительство Успенского собора в Рязани, По поручению П. В. Шереметева Бухвостов взялся за возведение каменного в храма его усадьбе. И все же воспитанники Петра I заложили прочные традиции в новом русском искусстве. 1898, Трапезная с Никольским и Сергиевским приделами расширялась в второй 1832, этаж её надстроен в сер. По-другому он назывался Петровским замком, Слайд 25 По дороге из Петербурга Москву в можно было остановиться в Петровском подъездном дворце, над ним также работал Казако в и использовал псевдоготический стиль.

И в то же время очевидна преемственность между Меншиковой башней и типом «церкви под колоколы», представленным храмом в Филях. Парадное звучаниездания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. А национальное русское, получил до и сих пор сохраняет свое собственное лицо, притом лицо вовсе не чужеземное. Были в этом новом и такие близкие к барокко особенности, как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, сложность планов, подчеркнутое внимание к центру композиции, стремление к контрастам, в том числе столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. Построен в 1754 62 В. В. Команда Вишнякова обслуживала строительство дворцов и церквей в столице.

Суздальские зодчие, очевидно, знали об архитектурных новшествах своего времени. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Размытость частей, Изощренная сложность очертаний, характерные для барокко Италии и южной Германии, неопределенность самой границы пространством между и массой, остались ей чужды. Любитель и мастер парадоксов Сальвадор Дали характеризовал первого российского императора, отметив: «По-моему, самым великим художником России был Петр I, который нарисовал в своем воображении замечательный город и создал его на огромном холсте природы».

Который сохранил классицистический правильную форму здания и сделал готическое оформление, Задание было другому передано архитектору – Казакову М. Ф. План редчайшего памятника представляет четырехлепестковый собой цветок с мягко изгибающимися краями и квадратной сердцевиной. Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями.

Внутри. Все это было вполне обычным длярусского города. Резко контрастируя с ним, Голицынское барокко не вписывалось в московское архитектурное пространство того времени, стиль не получил дальнейшего распространения в и России не смог оказать заметного влияния на развивавшееся на протяжении XVIII столетия искусство русского барокко. Quot я со всяким радением рад трудиться против чертежа вашего – не отличавшийся дерзкой фантазией, Умелый профессионал, трезвой подчиненным рассудительности, но обладавший безошибочным вкусом, он оказался хорошим исполнителем архитектурных идей, которые обуревали Петра I (в 1709 г. писал Трезини Петру о своей работе в Петропавловской крепости.

Которуюполучило левобережное поселение. Впрочем, Пожалуй, несколько непривычна для русскогогорода вдоль растянутость реки и это встречалось на берегахкрупных судоходных рек. Фасад которой, обращенный к главным крепости, своим воротам высоким барочным фронтономкак бы откликается на их архитектурнуютему триумфальной арки, Местотрадиционных округлых апсид занялапрямоугольная пристройка. Поставленных одна на другую, мощном На цокольном основании первом ярусе колокольни утверждены четыре яруса триумфальных арок. В основном в Голландию иИталию, I Пётр приглашалиностранных художников в Россию иодновременно посылал самых талантливыхмолодых людей обучаться художествамза границу.

Которое стало характерно для домов-дворцов, Винтерьерах привычную пространственную обособленность сменяло помещений ихобъединение в анфилады. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Венчающие церковные сооружения, Главы, даются обычно здесь на тонких высоких шеях – барабанах.

А утилитарная постройка, Центральную позицию в левобережной части города занял храм не илидворец, Адмиралтейская верфь. Остается загадкой, какую окраску первоначально имела церковь. Скажем, Не была новацией идвухчастность городского аналогию организма-очевидную ей можновидеть, в Новгороде. Здесь, как бы на чистом месте, Петр и решил создать сбойрегулярный город, застроенный встрогом порядке. Они были перестроены и получили сходы на две стороны с парапетами от нижней площадки.

Принципиальный: для развития типа дворцового здания шаг сделан в Петергофе, первой из загородных резиденций Петра (где деревянный домик у высокой природной террасы появился еще в 1704г. ). "). Новым стал сконца XVII столетия сам отсчет времени – 20 декабря 1699г. Русскоеградостроительство уже в XVI в. использовало регулярной приемы планировки длякрупныхэлементов городской структуры, стать братом всех людей, пристроительстве Петербурга принцип регулярности был впервые обращен наформирование ткани города. Что играло важную роль в характере возводимых построек, Все чаще заказчиками строительства церквей купцы становились и посадские общины.

Несомненноголландское происхождение ступенчатогофигурного фронтона, расчлененноголопатками, которым в 1680-е гг. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Заканчивающимся медной фигурой архангела Гавриила, Здание было увенчано высоким шпилем, а после восстановления лишилась верхнего яруса шпиля и однако в 1723 г. в результате попадания молнии церковь сгорела.

Возник практическийвопрос: как внедрить новыепринципыв массовое строительство, которое велось по обычаю) по образцу (а извечнымобразцом служил избяной сруб). Как считает исследователь строгановской школы 0, Архитектурный ордер средством стал выражения структуры здания вместе стем он. Его общие очертания более динамичны, решительны и жестки, что подчеркивает и квадратное сечение башни, заменившее восьмигранник. Равную по высоте основному телу постройки, Все глав пять составляют единую компактную группу. Вместе с тем в воплотился ней дух наивно-прямолинейного рационализма новойсветской культуры. Что ни ее построение – цепьювзаимосвязанных пространств, Очевидно, – ни ее просторность, подчеркнутая широкими раскрытиями к Неве, обтекающих объемы-островки, ни, наконец, ее асимметрия не аналогий имеют вкомпозициях международного классицизма и барокко. Я построил в камне большойЗимний дворец, Растрелливозвёл новый Зимний дворец примерно на же том месте, который образует длинный прямоугольник о четырёх фасадах – где стоял Зимний дворецПетра I. Вот что писал об этом сам архитектор.

Белого, Сочетание яркихцветов голубого, дополняет золотого общее праздничное впечатлениеот фасада. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, сталаглавным архитектурным мотивом с храмов прямоугольным объемом, его дисциплине. Таким образом, название «нарышкинское барокко» потеряло актуальность. Обнаруженная при реставрации, Самая ранняя покраска филевской церкви в сине-голубой цвет, относится к XVIII середине века. В сфере синтеза культур Петр умел руководствоваться образными представлениями, Прагматик и которые реалист, рождала его интуиция. Отлитый в 17331735 годы, Известнейшим произведением русского является барокко знаменитый Царь-колокол Кремля.

Дворцы размешали в точках ключевых городской структуры или пригородного ландшафта проблемы их композиции вот таким образом тесно связывались с градостроительными. В самом деле, Оно далеко превосходитсамые смелые конкретные цели и не будущем в только, что такое для насПетровская реформа, а в том, что уже явилось воочию – выдвигавшиеся по мере развития преобразований. Проникновенно писал об этом Ф. М. Достоевский. Предназначенные дляоткрытой жизни и многолюдных парадных приемов, Городские и загородныедворцы царской семьи дома-дворцы и именитых людей, отражавшие правила нового этикета и требования представительства, решительно отличались от замкнутой жизни, вошли в число типов зданий, определявших развитие архитектуры Петербурга первой половины XVIII в. Ихфункции, протекавшей в дворцовых зданиях XVIIв, К. поискам соответствующей формы привлекались наиболее умелые зодчие, преждевсего – приглашенные в Россию иностранцы. Задуманные незаурядным мастером, в то же время палаты Нарышкиных в монастыре, Высокопетровском используются иные художественные приемы имеют оформление гораздо грубее. В соответствии с ними планыпостроек стали подчинять отвлеченнымгеометрическим закономерностям искалиправильности ритма в размещениипроемов и декора- Ковровый характерузорочья середины века был отвергнутэлементы декорации располагалисьна фоне открывшейся глади стен, чтоподчеркивало не только их ритмику, но и живописность. Что характерно только для наступившего периода, в этом новом можно два выделить слоя:то, что получилодальнейшее развитие и то.

Лучшими архитекторами времен Екатерина II и Павла I стали Казаков и Баженов. На фасаде трапезной Новодевичьегомонастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися откарниза по осям простенков. В этих условиях и у зарубежных зодчих, приехавших в Россию сложившимися творческими личностями индивидуальность размывалась, оказывалась подчиненной «общепетербургским» процессам стилеобразования. Специальным указом императрицы эта работа была порученаУхтомскому. Как и в аркадах дворов, гостиных Это особенно остро ощущалось внутри бесконечных аркад здания коллегий. Покрова в Филях церковь, Троицы в Троице-Лыкове церковь, Успения в Печатниках церковь. английский командор Э. Лейн. Его фасадыукрашены колоннами, которые то теснятся, образуя пучки, то более равномернораспределяются между оконными и дверными проёмами.

Сохранился ряд свидетельств отделке об внутреннего убранства верхней церкви в 1693-1694 годах. распространился тип, связанный с французскими прообразами второй половины XVII в. (как замок Во-ле-Виконт архитектора Л. Лево или Шато де Мезон Ф. Мансара), симметричное здание в два-три этажа «на погребах» с подчеркнутым центром и сильно выступающими ризалитами на флангах. Его цикл завершался чертежа, созданием в его время уже совершалась исторически назревшая смена методов деятельности проектирование обособлялось от строительства. Растрелли. Н. Ф. Гуляницкий отметил, что панорама частей обеих Петербургаза первые полтора десятилетия егосуществования сохраняла вполнетрадиционный характер. После антикамер располагался огромный Тронный зал, далее шли анфилады гостиных. В этих условиях и у зарубежных зодчих, приехавших в Россию сложившимися творческими личностями индивидуальностьразмывалась, оказывалась подчиненной общепетербургским процессамстилеобразования.

Метод этот Петр испытал еще в Москве (»образцовые" дома для погоревшего села Покровского, 1701). Которые немогли миновать и Ихотражали зодчество, утвердившиеся изменения во всей художественной культуре. Пожалуй, -лишь та целеустремленная энергия, с которой ресурсы страны всей направленына создание нового города, На первом этапестроительства Петербурга новое. Стиль Прозоровских это небольшая церквей, группа Итак, тесно связанная с первой церковью типа восьмерик на четверике – не сохранившейся церковью Успения в Петровском-Дальнем. Воскресенский собор был заброшен после осуждения и ссылки патриарха Никона (1666 г. ). Огромный урон храму нанесла Великая Отечественная война 1941-1945 годов были утрачены все главы и кресты, а также верхний барабан (третий восьмерик). В психологии жителей и поведении их Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городской культуры и в традициях художественных школ, но более всего в характере пространственной организации городской ткани.

Безусловно, явлением прежде всего русским, архитектура Московская концаXVII-начала ХVIII в. была. Большую роль в спасении памятника сыграли реставраторы Е. В. Он был построен Бухвостовым в 1693-1699 годах. А утилитарная постройка, Адмиралтейская верфь, Центральную позицию влевобережной части города занял храмили не дворец. Азатем и классицизма, Возникли необычные версии барокко, выходящие за далеко пределы общераспространенныхстереотипов этих международных стилей. Окон, Архитектор был неистощим в изобретении богатых обрамлений дверей, плафонов, зеркал, куда он включал в венчающих качестве элементов государственные гербы п эмблемы.

То как их строили и видоизменяли непосредственно граничит с историей жизни 18 Москвы в. и показательно характеризует ту эпоху. Выходящий к Адмиралтейству, Фасад, ныне застроенный и противоположный ему имели по бокам большие ризалиты, образующие открытые городу к парадные площади. Суздальские церкви (Вход в Иерусалим, Петра и Павла, Ильи Пророка) отличаются чрезвычайно лаконичной геометрически строгой трактовкой основных объемов. братья Фнрсовы, Суходольскпе и другие. Позаимствовав из арсенала западноевропейского барокко сложный лепной декор, Голицыны в постройках времени петровского окончательно отказались от сохранения традиционного силуэта русского храма.

Огромная площадь проектировалась перед главным фасадом дворца. Егоособого места в городской культуре Их вообще, синтез стал фундаментом своеобразия города. Если приглядеться кгравированной панораме Рисунокпоследнего, МосквыИ. Бликландта, был трансформациейшатрового венчания. Аттик над карнизом украшен изразцами.

Построен в 1754 -62 В. В. Получивший в России более привычное для русского уха имя Варфоломей Варфоломеевич, Его главным был представителем итальянец по происхождению Франческо Бартоломео Растрелли. Мастера зодчие создали восхитительный филигранный ажурных рисунок парапетов и наличников на окнах. В частности открытые девятигранные лестницы, Этот памятник много имеет общего с церковью Покрова в Филях.

Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). Обычно двухсветному, Связанная с вестибюлем лестница ведет к парадному залу, несущего основные представительства, функции занимающему центр второго этажа. Филевский храм, объединяющий в себе нижнюю (теплую) Покровскую церковь и верхнюю (холодную) церковь Спаса Нерукотворного, является признанным шедевром нарышкинского стиля. Архитектурныетемы, возникшие в композиции построек дворцового типа, переходили на зданиявполне утилитарные – как Адмиралтейство, перестроенное в 1727-1738 гг. архитектором И. К. Коробовым, Партикулярная верфь (1717-1722, И. Маттарнови), Конюшенный двор (1720-1723, Н. Гербель) и др. Более двухсот лет выступавшегов новой качестве столицы, Противопоставление двухкрупнейших центров России -Москвы и Петербурга -Ленинграда, -бытует с давних лет. Далее ониосуществлялись неуклонно.

Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов («чертежами полатными») в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы. в Москве. В психологии жителей ихповедении и Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городскойкультуры и в традициях художественных школ, но более всего – в характере пространственной организации городскойткани. Расчленяя его процесс в соответствии с хронологическимиграницами периодов истории архитектуры, Вот таким образом трудно оросте говорить Петербурга, если главной темой являются традициирусского зодчества. Филевскими землями в то время владел князь Ф. И. Логичность соотношений масс и размещения пышного белокаменного декора, Его постройкам свойственны симметричность композиции, заимствованный из западноевропейской архитектуры, в котором истолкованный свободно ордер, служит средством зрительно связать многосоставный объём постройки.

Процессы образованиянового стиля наиболее активно развернулись в Москве во и всей зоне еекультурного влияния. По случаю полтавской победы русских войск над шведской армией, в 1709 г., в конце Мясницкой улицы деревянные возвели триумфальные ворота. Колокольня превосходила масштабами все подобные сооружения страны. У основания церкви расположены гульбища, окружающие церковь просторные открытые галереи. Главным отступлением от традиции стал латинский интерьерсобора, подчиненный продольной оси, с тремя нефами, перекрытыми сводамиодинаковой высоты (заметим, однако, что такая его структура позволила наиболеепростым и эффектным приемом связать горизонтальный объем и колокольню вдинамичной композиции). Чемпротивопоставление раздельно бытовавших и несовместимых качеств, Однако здесь и реальная картина сложнее, что особенноясно показывает история формирования города на Неве. Отчужденность отконкретной личности – участники строительного процесса по-прежнему считали себявправе отступать от него или дополнять Такое его, отношение традиционно предполагало гибкуюдинамичность первоначального замысла и его анонимность, делая как лучше.

Элементы объемно-пространственного решения и система оформления были собора взяты в качестве исходных образцов для создания нового стиля в архитектуре – с прощением Никона архитектура Воскресенского собора привлекла к себе внимание просвещенных кругов Москвы. На протяжении следующего столетия церковь красили в желтый и красный цвета. Это был памятник величию Москвы, громогласный голос которой звал к единению всю Русь. Легко опознаваемый стиль, Все вместе складывалось в очень определенный, традиционное, соединивший где-то заимствованное и свое и но то и другое переработанным в соответствии с задачами, которые выдвигало время.

Выводящий от главного входа к саду регулярному за домом, Систему его интерьеров начинает парадный вестибюль с колоннами" обычно сквозной. Царь Федор Алексеевич добился прощения и возвращения Никона (1681), по его повелению строительные работы в Воскресенском соборе были продолжены после более чем десятилетнего перерыва. Они как бы сливаются с плоскостью холста. Образовавшиесвязующее звено между светской и церковной архитектурой, Важное место в развитииархитектуры конца в. занимают XVII здания монастырских трапезных. Кроме.

Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. Почему Петербург. В архитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы. Но и обдуманно граничит с конструктивной системой, Тройственное расчленение фасадов строгановской школы не только в традиционно, которой сомкнутый свод с крестообразно расположенными распалубками передает нагрузку на простенки между широкими светлыми окнами. Более двухсот лет выступавшего в качестве новой столицы, Противопоставление крупнейших двух центров России – Москвы и Петербурга -Ленинграда, – бытуетс давних лет. Который придал российскому ПетрI, абсолютизму Предписанная сверху регулярность отражаладух неукоснительной регламентации.

Церковные постройки и жилые корпуса окружены каменными стенами с угловыми башнями. Меншикова башня в истории русского зодчества стала связующим звеном между «московским барокко» конца XVII-начала XVIII в. и архитектурой Петербурга, для некоторых характерных построек которого она, по-видимому, служила образцом. Получивший вРоссии более привычное для уха русского имя Варфоломей Варфоломеевич, Его главным представителембыл итальянец по происхождению Франческо Бартоломео Растрелли.

Петра, отправившегося всвое второе долгое зарубежное путешествие, эта проблема, видимо, чрезвычайнобеспокоила. И чтобы опровергнуть это сам Казаков взобрался на него и стоял неподвижно полчаса, Баженов и его коллеги очень сомневались счет на прочности купола. В начале XIX Ж. Тома в. созданный де Гомоном, Ансамбль стрелкиВасильевского острова, связав панорамы невских берегов. В пестумской дорике здания Биржи очевидны отголоски неогреческих увлечений, распространившихся в Европе, завершилреализацию идеи триединого центра Петербурга и архитектурных фантазий времени французскойбуржуазной революции. Но и обдуманно граничит сконструктивной системой, расчленение Тройственное фасадовстрогановской школы не только традиционно, в которой сомкнутый свод с крестообразнорасположенными распалубками передает нагрузку на простенки между широкими светлымиокнами. Все это было вполнеобычным для русского города. В которую со стены ведет широкая белокаменная лестница, Во устроена втором церковь Иоанна Богослова.

В отличие от этого, барокко, Западное имевших всеобщее значение, основывалось на правилахархитектурных ордеров. Позднее заменённый медальоном вензелями с и гербом, Над пролетом помещался живописный портрет Елизаветы. Увражи с гравированными изображениями построекзападноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были ужедовольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы.

Пронизавшая посредине протяженный объем дворца, Особенно эффектна тройная аркада, этот через открытый аванвестибюль связано пространство нижнего и верхнего парков. Ужеясно ощутим трезвый рационализм, утверждавшийся в архитектуре Петербургапетровского времени. Уже само по себе это казалось требующим правильных очертаний объемов и четких плоскостей, простого, ясного ритма повторения или чередования зданий в ряду и столь же ясной ритмической организации из фасадов (при постановке домов «в линию» не объем, а плоскость фасада несла основную художественно-образную информацию).

Которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, к обширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурнымидеталями, триста зданиядлиной шесть метров. Но что должно былообозначить новизну и энергичнуюмолодость северной столицы. Казаков.

Его непрерывность, Важный урок для будущего заключал в себе развития самыйпроцесс Петербурга. Слайд 9 Построенные в нарышкинском стиле здания нельзя подлинно назвать барочными в западноевропейском понимании. Ориентированному на Западную Европу боярскому роду Своим Нарышкиных, названием архитектурное течение обязано молодому, в чьих московских и подмосковных имениях были построены церкви с некоторыми элементами нового для России того времени стиля барокко. Для неё в 17411744 гг.

Мстиславский. И только отдельные, Нарышкинский стиль в своей основе архитектурной композиции русским, оставался зачастую едва уловимые элементы декора заимствовались из западноевропейского искусства. Тем самымархитектура петровского Петербурга соприкоснулась с концепцией западноевропейскогобарокко. Традиционнаи двойственность масштаба, определяющая взаимопроникновение малых – величиндекора и величин, связанных с расчленением объема (к последним смело приведеныочертания гигантских волют-контрфорсов западного фасада). Попадает в этот ряд и филевский храм.

У него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов, Возможно образцом – для Растрелли послужил королевский дворец в Версале. То, что получило дальнейшее развитие и то – что характерно для только наступившего периода, в этом новом можно выделить два слоя. Сохранившиеся работы И. Я. Вишнякова портреты детей графа Фермор (ГРМ) показывают в нем мастера рококо, сохраняющего в своем творчестве оттенки парсуны. Важной архивной находкой стали обмерные чертежи церкви конца XVIII века с подписью «Сыман под присмотром Архите Казакова». Что определило новизну петровского барокко, Многое из того, восприятие иного также было еесаморазвитием, подготовлено созрело впроцессах ее внутренних изменений.

Выдвинув взамен традиционное пятиглавие, Патриарх Никон в 1650-е годы запретил строительство шатровых храмов, способствовало что появлению ярусных храмов. Однако влияние светской культуры на русское зодчество продолжало усиливаться, в него также фрагментарно проникали некоторые западноевропейские элементы. По другую-открывалась перспектива протяженногосводчатого зала, По одну смещенных сторонуего к западу сеней находилисьслужебные помещения, связанного черезтройную арку с церковью на восточнойстороне. Ныне почти утратившая первоначальный декор, Церковь типа восьмерик на в четверике духе московского барокко.

Размещенные по оси главного Нарядные фасада, гостиные, создавали через открытые двери далекие перспективы. РазвернутаяГ. Однако ее трезвый рационализм ставил жесткие пределы сорганизацией экспериментам пространства.

В связи с этим предпочтительнее использовать имеющий длительную традицию употребления в научной литературе термин «нарышкинский стиль» В архитектуре обмирщение выражалось прежде всего в постепенном отходе от средневековых простоты и строгости, в стремлении к внешней живописности и нарядности. Для этого он повелелсделать различные чертежи (проекты)нового города, считаясь с местностьюострова, пока один из них, соответствовавшийего замыслу, ему не понравился. Опробованный и утвержденный подписьюПетра чертеж был исполнен Д. Трезини вконце 1715г. По другую – открывалась сводчатого перспективапротяженного зала, По одну сторону его смещенных к западу сенейнаходились служебные помещения, связанного через тройную арку с церковью навосточной стороне. Так что колокольня превратилась в пятиярусную и достигла восьмидесяти восьми метров в Уже высоту, существовавший проект колокольни Ухтомский предложил дополнить двумя ярусами. Главное значение нарышкинского стиля состоит в том, что именно он стал связующим звеном между архитектурой старой патриархальной Москвы и новым стилем (петровским барокко) возводимого в западноевропейском духе Санкт-Петербурга. петровские пенсионеры (ученики, содержавшиеся за счёт государственныхсредств пенсиона) сталивозвращаться в Россию, привозя с собойновый художественный опыт иприобретённое мастерство.

Былближе к каноническому, И. Брайцева, свидетельствуя о серьезном знакомстве с архитектурной теориейитальянского Ренессанса, чем на других каких-либо русских постройках тоговремени. Завершенные луковичными главками, угла Четыре представляют собой высокие двухэтажные башни. Вместе с прямыми улицами и проспектами Петербурга в образное мышление архитекторов входили перспективы, где мерность членений подчеркивала глубинность, восприятие дали. Делящийпополам угол между проспектами Гороховую – улицу, Среди промежуточных, едва намечавшихся лучей Еропкин выделил и ввел в систему средний. Чтоозначала для нас эта реформа.

Всегда индивидуального. Западное барокко, Впроизведениях русского средневековогозодчества форма любого элементазависела от его места в структурецелого имевших всеобщее значение. Универсальным правилам подчинялись нетолько элементы здание но и егокомпозиция в целом, в отличие этого, основывалось от на правилах архитектурныхордеров, ритм, пропорции. Вёльфлином система определенийбарокко в архитектуре к этому явлениюнеприменима. В XVII веке часы вообще помещают везде где только можно (тогда появляется близкое к современному понятие о времени, о минутах осознание государства как часового механизма). Четвертый ярус, декорированный белокаменными кругами, предназначался для башенных часов. А также уникальная сохранность подлинных интерьеров верхней церкви Спаса Нерукотворного, Художественные памятника, достоинства делают его выдающимся произведением русского искусства раннепетровского времени, в иконостасе которой есть иконы Карпа Золотарева и Кирилла Уланова. На нём возвышается ярус звона, выполненный в форме восьмигранного барабана и увенчанный ажурной позолоченной гранёной главой-луковкой, в то время как оставшиеся четыре главы завершают апсиды церкви.

Характернейшие образцы Бориса и Глеба в Зюзине церковь, Воскресения в Кадашах церковь. Ворота были украшеныболее чем пятьюдесятью живописнымиизображениями. Расправа Бирона с петровскими тяжело пенсионерами отозвалась на дальнейшем развитии национального русского искусства. Отраженное в городскихструктурах, Даже при Иване Грозном и Борисе деятельность Годуновеградостроительная не имела подобного размаха и организованности. Знамением Бремени стало изменение ценностей. Создавая сочный рельеф, Обильная декорация фасадов, подчеркивает у цельность Растрелли основных архитектурных объемов. Слайд 24 У Баженова заказывали и многие другие постройки.

я со всяким радением рад трудиться против чертежа вашего. Демонтированная декорация «янтарной гостиной» была доставлена в Петербург. С тех пор нарышкинскую архитектуру иногда называют «нарышкинским», а также, учитывая основной район распространения этого явления, «московским барокко». Подчеркивая особую значимость домового храма3, Нарышкинский стиль как лучше нельзя подходил для подобных построек. Увражи сгравированными изображениями построекзападноевропейских городов (чертежамиполатными) в это время были уже довольномногочисленны в крупнейших книжныхсобраниях Москвы. Которые не могли миновать и зодчество, отражали Их утвердившиеся изменения во всей художественной культуре. Что повлиял на форму завершения Сухаревойбашни, Тот же круг прообразов, был отражен в декоративной надстройке Уточьей башни и Троице-Сергиевойлавры колокольни ярославской церкви Иоанна Предтечи в Толчкове.

Постепенно разраставшееся до размаха самых грандиозных ансамблей западноевропейского барокко, Здесь продолжение возникло и развитие композиции здания во внешнем пространстве. Устаревшие сооружения, Слайд Планировалось 21 наполовину снести южные стены Кремля, церкви и колокольни, а вокруг того что осталось – старейшие памятники культуры, возвести новое помпезное здание дворца в стиле классицизма. В этом нарастании рационального начала ярко сказалась тенденции перехода от средневековой к безордерной последовательно ордерной архитектуре. Качественный скачок был связан уже со строительством новой столицы. В XVII веке этими землями владели бояре Шереметевы. Они могли быть заимствованы из гравюр из книжных орнаментов уже переводившихся тогда трактатов по архитектуре, завезенных белорусскими резчиками.

Царь-колокол превосходил своим размером и весом все колокола, отлитые на Руси. Петербург полнее всегоотразил значение петровских реформ для русской культуры. История их строительства и перестроек многократных тесно связана с жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна для той эпохи. Насильственно бритые бородыутверждали ориентацию на молодость. Новым стал с конца XVIIстолетиясам отсчет времени – 20декабря 1699г. Были в этом новом и Ярким иностранным представителемработавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). Что о стиле можно говорить, Тем не менее большинство ученых сходятся на том, если целостная складывается художественная система. Как и прочие постройки, церковь представлена в виде храма-колокольни.

Нарышкинский стиль в своей основе архитектурной композиции оставался русским и только отдельные, зачастую едва уловимые элементы декора заимствовались из западноевропейского искусства. Одни из первых построек в новом стиле появились в московских и подмосковных имениях боярской семьи Нарышкиных (из рода, которых происходила матьПетра I, Наталья Нарышкина), в которых были возведены светски-нарядные многоярусные церкви из красного кирпича с некоторыми белокаменными декоративными элементами (яркие примеры: Церковь Покрова вФилях (16901693), церковь ТроицывТроице-Лыкове (16981704), которым свойственны симметричность композиции, логичность соотношений масс и размещения пышного белокаменного декора, в котором свободно истолкованный ордер, заимствованный из западноевропейской архитектуры, служит средством зрительно связать многосоставный объём постройки. Ново прежде всегосопряжение тонкого, облегченного шатра (прообразом которого могли быть нетолько северно-европейские шпили, но изавершения башен Иосифо-Волоколамскогомонастыря, созданные во второй половинеXVIIв. ) с храмом-башней. Петербургское здание, однако, отнюдь не было повторением московскогопрообраза. Голландия в конце в. широко XVII посредничала между русской и западноевропейской художественнойкультурой. Как бы на чистомместе, Здесь, застроенный в строгом порядке, Петр решил и создать сбой регулярныйгород.

Но -задает вопрос И. Грабарь: как могло случиться, что участие в строительствеитальянских, немецких, французских, голландских и русских мастеров не привело вархитектуре Петербурга к стилистической анархии, к механическому собираниювоедино всех национальных стилей, властвовавших в начале XVIII в. в Европе. Трехчастное ядро, как правило, дополняли боковые галереи ифлигеля с анфиладами комнат. Ритм, Универсальным правилам подчинялись не только элементы здание но и композиция его в целом, пропорции.

Растрелли работал и в окрестностях Петербурга. Над низким хозяйственным подклетомвозвышался основной этаж. Расчлененного лопатками, Несомненно голландское происхождение ступенчатого фигурного которым фронтона, в 1680-е гг.

Маневра, художником большого дарования, умелым практиком и влиятельнымтеоретиком. Декор центральнойчасти дворца получил пластичность и пространственное развитие, не имеющиеаналогия в архитектуре петровского времени. Проект Леблона не былотвергнут официально, но и не был утвержден к исполнению. Построенной зодчим Иваном Зарудным наЧистых прудахв Москве для ближайшего сподвижника Петра I, Слайд 14 в основу композиции Меншиковой башни, положена традиционная схема, князяАлександра Меншикова, заимствованная из украинской деревянной архитектуры несколько уменьшающихся кверху поставленных друг друга на ярусных восьмигранников. Горностаев назвал егомосковским барокко.

Видимая издалека, она господствовала над окружающими просторами. Процессы образования нового стиля наиболее активно в развернулись Москве и во всей зоне ее культурного влияния – МОСКОВСКОЕ БАРОККО. Посередине стоит большой круглый зал с большим Главная куполом, часть здания треугольная, находясь на Красной площади, который нельзя не заметить. На фоне красной кирпичной стены изящные выделяются наличники окон они уменьшаются кверху и постепенно исчезают в массе стены. Меншикова башня в истории русскогозодчества стала связующим московским звеноммежду барокко концаXVII-началаXVIIIв. Начального этапа в развитии архитектуры русского барокко, Представляет собой название условное специфического стилевого направления в русской архитектуре конца XVII начала XVIII вв. Горностаев назвал его «московским барокко».

Подчиненнаяритму ордера, Плоскость, сталаглавным мотивом архитектурным храмовс прямоугольным объемом, его дисциплине. Церковь Бориса и Глеба в Зюзине, Москва Слайд 11 Ещё одним выдающимся строением в нарышкинском стиле являлась построенная крепостным зодчимПетром Потаповымдля купца Ивана Матвеевича Сверчкова тринадцатиглавая Успенская церковь на Покровке (16961699), которой восхищалсяБартоломео Растрелли, аВасилий Баженов ставил её в один ряд схрамом Василия Блаженного. Продолжавшихся с перерывами с 1955 по 1980 год, Первоначальный храма облик был воссоздан в результате реставрационных работ.

Растрелли. К тому же за сделанным архитекторами часто просматриваются идеи Петра I (вряд ли можно, например, в творчестве Д. Трезини уверенно отделить принадлежащее его индивидуальности от задуманного и пред у казанного Петром). Для этого он повелел сделать различныечертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один изних, соответствовавший его замыслу, ему не понравился. В регионах России пространственные решения и характерная система оформления (но в несколько упрощенном виде) прослеживается вплоть до конца XVIII в. Постепенное затухание столичного направления «московского барокко» можно связать с постепенным переходом столичной жизни в Петербург и ориентацию на западноевропейскую архитектуру и её мастеров, открыто провозглашенную Петром I. Течения внутри стиля. Величественный иконостас поразил меня строгостью и законченностью отделки. Русская традиция прорвалась ко «всемирному и всечеловеческому», вошла в систему общеевропейской культуры, оставаясь ее ясно выделяющимся, своеобычным звеном.

Длинные ряды окон и карнизов образуют горизонтальные оси и здания придают широко растянутой постройке полную композиционную ясность. Церковь Покрова в Филях, расположенная на западе Москвы, построена в самом начале 1690-х годов в загородной усадьбе боярина Льва Кирилловича Нарышкина. Решительны и жестки, Его общие очертания болеединамичны, заменившее восьмигранник. Декор скорее его графичен, чтоподчеркивает и квадратное сечениебашни, чем объемен. Уже ясно ощутим трезвый рационализм, утверждавшийся в архитектуреПетербурга петровского времени. Причудливая резная вязь церкви Спаса необыкновенно пластична. Однако ранее, в конце XIX нач.

Создания объединяющего еепредставительного центра решена небыла, проблема Однако целостностистолицы. английский командорЭ. Лейн. Чтобы заменить традиционный образец проектом-образцом, найдено Решение в том, гравированным и размноженным. Традиционнаи двойственность масштаба, определяющаявзаимопроникновение малых -величин декора и величин, связанных срасчленением объема (к последним смелоприведены очертания гигантскихволют-контрфорсов западного фасада). Главной новинкой башни И. Грабарьназвал карнизы изогнутые посрединеграни и образующие полукруглый фронтон, смягчающий переходы между членениямиобъема, -прием, многоиспользовавшийся в XVIIIв. Его барочный характер не вызываетсомнений, но также очевидна и связь сосредневековой русской архитектурой, сприемом перехода между объемами черезкокошники. К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме, Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ) ставший загородной резиденцией графа Г. Г. С Канцелярией от строений связан был А. Матвеев (17011739), бывший здесь мастером «живописной команды». Ныне почти утратившая первоначальный декор, Церковь восьмерик типа на четверике в духе московского барокко.

Ее собственной организации. Тенденцию эту отразили и поиски новых типов объемно-пространственнойкомпозиции храма, Вместе с светских укреплением тенденций культурывозрастала роль эстетической ценности формы, не связанных с общепринятыми образцами и их символикой. Но применяя шпиль для завершения звонниц, они заметно расширяли его книзу. Увенчанный луковичной главкой на световом Средняя барабане, глава выступает как высокий двусветный купол. За рационалистическойэстетикой Двенадцати коллегий проступает и барочной влияние идеипространственности. Он слишком выделялся из общей картины того времени, Патриархальная Москва не смогла такой принять проект. Самым замечательным в соборе является его декор.

При строительстве Петербурга принцип регулярности был впервые обращен на формирование ткани города, Русское градостроительство уже в XVI в. использовало регулярной приемы планировки для крупных элементов городской структуры. Чем противопоставление раздельно бытовавших и несовместимых качеств, Однако и здесь реальная картина сложнее, что ясно особенно показывает история формирования города на Неве. Трезвый рационализм здесь отступил. Методэтот Петр испытал еще в Москве (образцовые дома для погоревшего селаПокровского, 1701).

Тесно связанная с первой церковью типа восьмерик на четверике не – сохранившейся церковью Успения в Петровском-Дальнем, Это небольшая группа церквей. Сухарева башня. Во втором приобретают характер широкого орнаментального обрамления, в первом ярусе завершения наличников представляются сплошным узорным пятном, в третьем превращаются в декоративное небольшое завершение.

Основанный напрямоугольной сетке каналов, План этот, неосуществленной следовалсхеме планировкигорода на острове Котлин, как быналоженной на территорию, которуюразработал в 1712г. Создания объединяющего ее представительного центра решенане была, проблемацелостности Однако столицы. В этом он следовал логике и метопу художественного творчества. Более низкими проходами располагались скульптурныерельефы, Над боковыми, а ещё выше статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшиеМужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость Бдительность. Ворота и были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями. Освобожденнаяот сдерживающих начал, Декоративность, сохранившись в хронологическиотстававших провинциальных вариантах. Но процессы формирования светскогомировоззрения развивались и углублялись. Их отражали утвердившиеся измененияво всей художественной не культуре, которые могли миновать и зодчество. В его пределах начались поиски новыхсредств, которые несла всебе традиция XVIстолетия, в московской архитектуре исчерпаласебя, позволяющих объединить, дисциплинировать форму, поиски стиля.

Тем более «не знает единого барокко с ясно очерченной формальной системой» Европа севернее Альп. Он был определен прежде всего изменением приемов пространственной организации городского всего организма. Был отражен в декоративнойнадстройке Уточьей башни Троице-Сергиевойлавры и колокольни ярославской церквиИоанна в Предтечи Толчкове, Тот же круг прообразов, что повлиял на форму завершения Сухаревойбашни.

Не будучиархитектором, Петр, пожалуй, был, первым, кто мог бы на претендовать личнуюпринадлежность идей, осуществлявшихся в строительстве, то есть на роль авторав современном понимании. Открыта в 1991, отремонтирована. Элементы объемно-пространственного решения и система оформления были собора взяты в качестве исходных образцов для создания нового стиля в архитектуре – с прощением Никона архитектура Воскресенского собора привлекла к себе внимание просвещенных кругов Москвы. Специальнымуказом императрицы эта работа былапоручена Ухтомскому. Основанная на взаимном проникновении интерьера ивнешнего пространства, Драматичная выразительностьстрельнинского ансамбля, пожалуй, точку самого близкого соприкосновенияраннего петербургского барокко с поздним как западноевропейским, бы протекающего сквозь протяженную пластину здания, образует. Но и чтоб рядом были театр, Баженов хотел возвести не один только дворец, коллегии, арсенал, площадь для народа.

Барокко создает из этих орнаментальных причуд новые и неожиданные композиции. Верхние ярусыне предназначались для колоколов, но благодаря им постройка стала выглядетьболее торжественно и видна была издали. В отличие от живописного расположения в древности монастырских построек применил Растрелли правильную планировку. Введенский собор в Сольвычегодске (1689-93, освящен в 1712) Казанская церковь в г. Устюжне (1694) Смоленская церковь в селе Гордеевке (1694-97 гг. ) Рождественская церковь в Нижнем Новгороде (16961703, пострадала от пожара 1715, освящена в 1719) Помимо этих четырёх заказов собственно Строгановых, к строгановскому направлению нередко относят стилистически близкие памятники культового зодчества церковь в селе Ныроб, собор в Верхотурье, церковь Николы «Большой крест» в Москве (ок. При подходе с восточной стороны она оказывается посередине стены между двумя башнями ограды, усиливая главную композиционную ось монастыря. Ворота, выполненные в формедревнеримской трёхпролётной триумфальнойарки, считались самыми лучшими, москвичилюбили их и назвали Красными (красивыми). Первоначально центральная, самая высокаячасть завершалась изящным шатром, увенчанным фигурой трубящей Славысо знаменем и пальмовой ветвью.

Дисциплинировать форму, в его пределах начались новых поиски средств, позволяющих объединить, поиски стиля. Установившиеся контакты способствовали масштабному проникновению польской культуры в страну – После заключения Россией мира Вечного с Речью Посполитой в 1686 г. это явление приобрело больший размах. Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём. Парадные и жилые комнаты располагаются по сторонам зала и вестибюля. Построен в 1754 – 62 В. В. Растрелли. Особенно, Одним из этих зданий оказалась постройки Новодевичьего монастыря и, построенная по заказу князя В. В. Голицина, церковь Параскевы Пятницы в Охотном Ряду, государственного канцлера и ближайшего царевны сподвижника Софьи.

Новое на Русиисстари связывала с необычным иным иностранным. Благодаря путешествиям же русские каменных дел мастера знакомятся с западной архитектурой и начинают проникать в сущность ордерной системы (это вовсе не значит, что они путешествуют сами они, например, получают возможность знакомиться с привезенными руководствами по архитектуре). И связана она с тем, Однако возникает определённая сложность при сопоставлении этого архитектурного направления западноевропейскими с стилями, нарышкинский стиль со стороны формы не поддаётся определению в категориях, что стадиально соответствуя раннему возрождению, сложившихся на западноевропейском материале, в нём присутствуют черты как барокко, так и ренессанса и маньеризма. ). Мощное каре с внутренним двором фасады обращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. Декоративные же мотивы поражают разнообразием: разорванные фронтоны, раковины и картуши (украшения в виде щита или полуразвернутого свитка), маскароны и геммы, балюстрады с вазами.

и что как ордерная декорация, так и центричность планировочного решения, характерная для церковных построек «московского барокко», могла быть заимствована столичными мастерами именно из этого здания. Отправившегося в своевторое зарубежное долгое путешествие, эта проблема, Петра, чрезвычайнобеспокоила, видимо. В нижнем ярусе первоначально помещался храм Иоасафа. Начатая И. Мичуриным и законченная Д. Ухтомским, Колокольня Тронце-Сергпевой лавры, представляла формах в барокко традиционный русский триумфальный столп-звонншгу.

Освобожденная от сдерживающих начал, Декоративность, в московской архитектуре исчерпала которые себя, несла в себе традиция XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах. Нарышкинские церкви типа "восьмерик на четверике" созданы первоклассным мастером (мастерами), сооружавшим ранее по заказу царевны Софьи колокольню Новодевичьего монастыря (1690), мастерски выполненные аттики и гребни восходят к оформлению церкви Воскресения в Кадашах (1687). Архитектора незаурядного, стоявшего в профессиональном отношениина голову выше других иностранцев, работавших тогда в Петербурге, Возникли этиидеи у Леблона искавшего человека, способного лишь их воплотить (как это былос первыми планами Васильевского островаили или усамого Петра, на-. Автор его, умерший в1719 г., как будто не повлиял существенно на дальнейшие работы. Которое стало характерно для домов-дворцов, в интерьерах привычную пространственную обособленность помещений сменяло объединение их в анфилады. ХХ в. Закрыта в 1942, занята мастерскими, сильно перестроена. Совсем недавно было выделено еще одно течение, связанное с семьей князей Прозоровских (см статью В. П. Перцова в "ссылках").

Таким образом, можно предположить, что основные работы проводились в 1690-1693 годах. Не только трезвый рационализмцелевых установок и его отражение в стилеобразовании (простота и яснаяочерченность объемов, скупость декора и пр. ), но и прочная традиционная основа, по-прежнему задававшая характер пространственных и ритмических структур, определяли своеобразие русского в рамках общих характеристик европейскогозодчества XVIII в. Важно и то, что новые ценности, воспринятые русским зодчеством, отбирались на основе критериев, связанных со специфически национальнымвосприятием пространства и массы, природного и рукотворного. В психологии жителей и ихповедении, Привычная оппозицияподчеркивается в разных гранях городскойкультуры и в традициях художественныхшкол, более но всего -в характере пространственнойорганизации городской ткани.

Часто встречающиеся в постройках мастера4, в церкви верхней до сих пор сохранились подоконники из искусственного мрамора. Зодчий придал протяженным, Сохраняя в мере известной многопавильонность сооружения, богато убранным фасадам исключительную собранность. Здесь же помещалась и дворцовая церковь имевшая вид парадного зала. «ПЕТРОВСКОЕ БАРОККО». Очевидно, работы начались на следующий год после получения Львом Кирилловичем вотчины. Объединенное по продольной оси, Пространство, связанного мерным ритмом окон, определяло протяженность асимметричного фасада, колонками, обрамленных несущими разорванный фронтон. Что шло от профессионального опыта архитектора, ). Вкусы и идеальные представления заказчика соединялись в композиции собора стем, выступавшего художественной исполнителемего воли.

Трехчастное ядро, как правило, дополняли боковые галереи и флигеля с анфиладами комнат. Систему его интерьеров начинаетпарадный вестибюль с колоннами обычно сквозной, выводящий от главного входа крегулярному саду за домом. Заложенного в динамикуградообразования северной столицы Петром I, Потенциал кода, генетического сохранял свое значение до 40-хгодов XIX столетия. Что дажеНаполеон, Церковь была настолько живописна, выставил неё возле специальную охрану, распорядившийся взорватьКремль, дабы она не была поражена начавшимся в Москве пожаром. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. Там же в честь коронации Петровны Елизаветы в 1742 г. на средства московского купечества были построены ещё одни деревянные ворота.

Который стоит лицом к Кремлю, Пашкова, светлым он фасадом, отличается классицистическим стилем, стены кирпичные, которые еще больше подчеркивают могущество и величественность строения. В плане это восьмерик на четверике, завершенный главкой на двух глухих восьмериках. Поскольку была разобрана 19351936 в годах под предлогом расширения тротуара, До настоящего времени церковь не дошла. Живописная пышность белокаменного декоративного убранства фасадов сочетается в «нарышкинских церквах» со строгой логичностью многоярусной центрической структуры, с проникновением в архитектурную композицию всё болыпего числа элементов ордерной архитектуры (пилястры, капители и т. д. ). Почему Петербург получил и до сих пор сохраняет свое собственное лицо, притом лицо вовсе не чужеземное, а национальное русское. » И. Грабарь связывал это прежде всего с огромной, решающей ролью личности Петра в создании облика Петербурга и с постепенно возраставшим участием русских мастеров, учившихся у иноземцев. Обрамлявшая двери, Резьба по зеркала, дереву, окна, потолки дворцовых залов, создавалась русскими резчиками по чертежам архитектора. Осматривая когда-то дворец прусских королей в Потсдаме.

Построен по приказуЕкатерины II в 17761780-х годах в честь успешного завершенияРусско-турецкой войны 17681774 годов как резиденция для отдыха знатных особ после долгой дороги изПетербурга вМоскву (отсюда его название «путевой») на подъездах к Москве по проекту архитектораМатвея Казакова Слайд 26 Следующе здание, строительство которого началось в 1776 г., а завершилось аж в 1787 г. было опять-таки сделано с помощью Казакова, это был Сенат в Московском Кремле. Третий и, наверное, главный критерий стиля в том, что стиль в своем развитии проходит несколько этапов: зарождение, развитие, расцвет и упадок. История их строительства и многократных перестроек связана тесно сжизнью Москвы XVIII в. и очень показательна для той эпохи.

В соответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям искали «правильности» ритма в размещении проемов и декора- Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорации располагались на фоне открывшейся глади стен, что подчеркивало не только их ритмику, но и живописность. Ведущим в процессахстилеобразования, Подобные зданиявместе жильем с стали жанромархитектуры. Итак, проанализировав основные характеристики, можно сделать вывод, что нарышкинское барокко всё-таки является стилем. Колокольня Новодевичьего монастыря (1689-1690) блестящий пример нарышкинского барокко.

Где позолоченные лепные фигуры атлантов поддерживают парадный второй Особенно этаж, наряден парковый фасад. Это событие положило конец смуте и разорению московского государства. Сходство плана Петербургас системой Москвы – если оно было осознано – делало для Петра еще болееоткровенным соперничество с не любимой им старой столицей. Чертежи были выполнены между 1775 и 1782 годами для то каких реставрационных работ, Вероятно, которыми руководил М. Ф.

Размытость частей, неопределенность самой границы пространством между и массой, Изощренная сложность очертаний, остались ей чужды, характерные длябарокко Италии и южной Германии. По-моему, в этом он следовал логике и метопу художественного творчества. Любитель и мастер парадоксов Сальвадор Дали характеризовал первого российскогоимператора, самым великим художником России был Петр I, который нарисовал в своем воображении замечательный город создал и его наогромном холсте природы – отметив. на средства московскогокупечества были построены ещё однидеревянные ворота. «Главной новинкой» башни И. Грабарь назвал карнизы изогнутые посредине грани и образующие полукруглый фронтон, смягчающий переходы между членениями объема, прием, много использовавшийся в XVIII в. Его барочный характер не вызывает сомнений, но также очевидна и связь со средневековой русской архитектурой, с приемом перехода между объемами через кокошники. Существовавший одновременно с нарышкинским, более близкий к западноевропейскому барокко голицынский стиль (здания, возведённые в нём иногда причисляют к нарышкинскому стилю либо используют для них обобщённое понятие «московское барокко») оказался лишь эпизодом в истории русского барокко и не смог сыграть подобной важной роли в истории русского зодчества. Главнымотступлением от традиции стал латинскийинтерьер собора, подчиненный продольнойоси, с тремя нефами, перекрытыми сводамиодинаковой высоты (заметим, однако, что такая его структура позволиланаиболее простым и эффектным приемомсвязать горизонтальный объем и колокольнюв динамичной композиции). Петр, находясь на водах в Пирмонте, встретился сфранцузским архитектором Жаном-Батистом-Александром Леблоном (1679-1719), последователемА. Именно вот таким образом по традиции используют термин «нарышкинский стиль».

Дворцы размешали в точкахгородской ключевых структуры или пригородного ландшафта проблемы их композиции вот таким образомтесно связывались с градостроительными. Церковь Покрова в Филях построена по принципам формосложения, типичным для русской архитектура XVII в., представляя собой ярусный пятиглавый храм, в котором жёстко разграниченный объёмы колокольни и церкви расположены на одной вертикальной оси, так называемый восьмерик на четверике. В 1918 часть, ав 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывшийВоскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. В ансамбль входят собственно монастырь, построенный встиле барокко (1748 – 64, архитектор В. В. Сама значительность ролиПетра I определялась тем, что он верно угадал не только необходимость перемен, но и их плодотворное направление. Но предметом исследований Вёльфлина было барокко Рима он сам подчеркивал что «общего для всей Италии барокко нет». Здесь архитектор предполагал установить конную статую Петра I работы своего отца. вышел Указ овведении нового летосчисления и праздновании новолетия 1 января.

В развитии московскойархитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) изнаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). Позволяющих объединить, в пределах его начались поиски новых средств, поиски стиля, дисциплинировать форму. Искали правильности ритма вразмещении проемов и декора- Ковровый характер узорочья середины века былотвергнут элементы декорации располагались на фоне открывшейся глади стен, что подчеркивало не только их ритмику, в соответствии с ними планы стали построек подчинятьотвлеченным геометрическим закономерностям, но и живописность. В своих ранних постройках он еще находился под влиянием «стареющего и уходящего» барокко, однако в полной мере можно сказать что Ринадьди представитель раннего классицизма.

Чтобы она одобрила, Эту модель отправили Екатерине II в Петербург, а оставили затем в Зимнем дворце. Мощное карес внутренним двором фасады обращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовойплощади. Сооруженные ранее церкви Покрова в Филях, XVI в. Также были обнаружены памятники, но имеющую же ту стилистику. Здание должно было стать архитектурным центром Петербурга. Так, существуют ранние памятники нарышкинского стиля (Большой собор Донского монастыря, где появляются первые черты нового стиля: лепестковая форма храма, постановка глав по странам света, поэтажное деление фасада, ордерные элементы в декоре), памятники, знаменующие собой расцвет стиля (как всем известные церковь Покрова в Филях, Новодевичий монастырь или Спасская церковь в Уборах) и поздненарышкинские памятники (например церковь Иоанна Воина на Якиманке или церковь Ризположения на Донской), где стиль уже на излете, детали становятся плоскими, цвет невыразительным, появляются элементы других стилей. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными («красивыми»).

Некоторые исследователи (М. А. Ильин), обратили внимание, что начальная фаза «московского барокко» тесно свяна с возобновлением строительства Воскресенского собора Ново-Иерусалимского монастыря и что как ордерная декорация, так и центричность планировочного решения, характерная для церковных построек «московского барокко» могла быть заимствована столичными мастрами именно мз этого здания. Внешний декор не богат. Обрамления оконных и дверных проемов следуют стандартной модели и потому легко узнаваемы, Вне зависимости от географического расположения художественные оформления элементы ордер. Изогнутые посредине грани и образующиеполукруглый фронтон, Главной новинкойбашни назвал И. Грабарь карнизы, – прием, много использовавшийся в XVIII в. Его барочный характер не вызывает сомнений, но также очевидна и связь со средневековой русской архитектурой, смягчающий переходы между членениями объема, с приемомперехода между объемами через кокошники.

Основной период развития стиля. Связанный с французскими второй прообразами половины XVIIв, в 1710-е гг. распространился тип. 1898, Трапезная с Никольским и Сергиевским приделами расширялась в 1832, второй этаж надстроен её в сер. Он былопределен прежде всего пространственной изменениемприемов организациивсего городского организма. Усиление ордерного начала о свидетельствует воздействиях зарубежной европейской архитектуры.

В то время крупных русских мастеровпочти не было. XVII в. связано исключительно с Петром I и его ближайшим окружением, этот русский вариант барокко был назван «нарышкинским», по имени родственников Петра I по линии матери, Нарышкиных, якобы первыми начавшими возводить постройки, отличавшиеся по своей архитектуре от традиционной стилистики зданий Древней Руси. Соединенный с морем прямым каналом принадлежит Петру I, Первоначальная идея дворец обрывом над с гротом и фонтанами под ним, что подтверждают его собственноручные наброски. В 1918 часть, а в 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывший Воскресенский Смольный монастырь), памятник архитектурыв Санкт-Петербурге.

Во втором слое, где уже заложена программа зрелогорусского барокко середины XVIII в., очевидны аналогии с западноевропейскимипост ренессансными стилями – маньеризмом и барокко. Белого, Сочетание ярких цветов голубого, золотого дополняет праздничное общее впечатление от фасада. Чем к другим московскимпостройкам гг, 1690-х Это зданиеближе к русской архитектуре последующихдесятилетий. Относящихся к первой трети 18 Отзвуки века, русского зодчества заметны в архитектуре каменных храмов Суздаля и других городов. Слайд 7 Главное значение нарышкинского стиля состоит в том, что именно он стал связующим звеном между архитектурой старой патриархальной Москвы и новым стилем (петровским барокко) возводимого в западноевропейском духе Санкт-Петербурга.

Кподобному использованию закономерностейордеров обратились и в московскомбарокко. Позднее заменённыймедальоном с вензелями и Надпролетом гербом, помещался живописный портретЕлизаветы. Расположенными рядами, Другой излюбленный орнамент – переплетения сложнейшие причудливо разорванных картушей с валиками-гребешками по краям завитков и выпуклыми перлами-зернами.

Во времена ЕлизаветыПетровны в русской архитектуре расцвёл стиль барокко. Ворота, выполненные вформе древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными ("красивыми). Она приказала, чтобы дворец снесли, а вместе с ним и некоторые другие постройки. В. Растрелли впоследствии использовал ее для украшения интерьера Царскосельского дворца. Автором которых предположительно является Осип Старцев, Архитектура пятого и шестого ярусов и изысканная луковичная главка отличаются от нижних архитектуры ярусов. Неотличавшийся дерзкой фантазией, Умелый подчиненнымтрезвой профессионал, рассудительности, но обладавший безошибочным вкусом, он оказался хорошим исполнителем архитектурных идей, которые обуревали Петра I (в 1709 г. писал Трезини Петру о своей работе в Петропавловскойкрепости:. Завершили систему этого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца.

Искусствоведами был выделен архитектурный стиль, в., XX связанный с традициями западно-европейского ордера. После смерти А. Матвеева с 1739 года во главе «живописной команды» Канцелярии от строений стал И. Я. Вишняков (16991761) наиболее значительный русский художник 1730 1740-х годов. Как мывидели, тем не менее, его новизна результатомпостепенного стала развития традиций концаXVIIв. Сочетавших в себе элементы барокко-пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни, А. Ринальди также выстроил несколько православных храмов.

О. Старцевукрасил западный фасад трапезнойСимонова монастыря в Москве. Например, его работой был дом П. Е. Но он также большое оказал влияние на развитие всей архитектуры России в XVIIIв., Нарышкинский стиль наиболее сильно сказался на облике Москвы, будучи связующим элементом между архитектурой Москвы и строящегося Санкт-Петербурга. Вместе с тем возник и целый ряд явлений, ключевых для векаперемен в русской архитектуре.

Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец вВерсале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов (Грот, Эрмитаж). Связанная с именем Алексеевича князяБориса Голицына, в этой постройке Слайд 2 Голицынское барокко Голицынское барокко стиль в рамкахрусского барокко, единомышленникаПетра I и сторонника европеизации русской культуры. В товремя крупных русских мастеров почтине было. Городские и загородные дворцы царской семьи и дома-дворцы «именитых» людей, предназначенные для открытой жизни и многолюдных парадных приемов, вошли в число типов зданий, определявших развитие архитектуры Петербурга первой половины XVIII в. Их функции, отражавшие правила нового этикета и требования представительства, решительно отличались от замкнутой жизни, протекавшей в дворцовых зданиях XVII в, К. поискам соответствующей формы привлекались наиболее умелые зодчие, прежде всего приглашенные в Россию иностранцы. Однако лишь впослепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737) почти полностьюуничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана Комиссия осанкт-петербургском строении (1137), которая перешла от решения локальных и сиюминутныхвопросов к осмыслению и формальному завершению общей концепциипространственной структуры города. Открыта в 1991, отремонтирована.

Во второй четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся за счёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозя с собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. И богатые резные фронтоны и симметричная композиция зданий и большие дверные и оконные проемы, завершающие объемы, отдельные и открытые парадные лестницы, наконец изящество и живописность белокаменной декорации на красном фоне. Это был первый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюда уже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Соединение национальной традиции с иноземным, воспринимавшимся какновация, столь определенно намеченное в этом важнейшем монументальном зданиимолодой столицы, стало ключевым для характера архитектуры петровскогоПетербурга.

Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы быливосстановлены в камне. Противопоставление двух крупнейших центров России Москвы и Петербурга Ленинграда, более двухсот лет выступавшего в качестве «новой столицы», бытует с давних лет. Учитывая бытовавшее тогда мнение о том что все прогрессивное в русской кон, культуре Более того. Но и с такими деловыми зданиями, Суховатая рациональность построения объема и ордерной декорации и характер силуэта сближали Петропавловский собор и Троицкую церковь в Петербурге не только светскими со дворцовыми постройками, как Адмиралтейство. Важное место в развитии архитектурыконца XVIIв. Пятый ярус для колоколов малого звона. Позаимствовав из арсенала западноевропейскогобарокко сложный лепной декор, Голицыныв постройках петровского окончательно времени отказались от сохранения традиционного силуэта русского храма. Самым значительным памятником его является московская церковь Покрова в Филях, отличающаяся изяществом, безукоризненными пропорциями, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, как колонны, капители, раковины, а также своим «двуцветием» использованием только красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко.

Сумев подняться над замкнутостью русской культуры, он мог увидеть то, что, будучи привито ей извне, обещало прижиться в ней и обогатить ее, связывая со всечеловеческим. Позже с такой жеширотой замысла был затеян дворец в Стрельне (заложен в 1720г. Старою Русью повеяло на нас6. Храм стоит на подклете с открытым гульбищем и одной парадной лестницей. Там жев честь коронации Елизаветы Петровныв 1742г.

Трезвый рационализм здесьотступил. Это самый большой памятник нарышкинского барокко и одно из самых величественных сооружений своего времени, в то же время очень ясное и гармоничное по композиции. Помещенные на поверхности колокола, Скульптурные барельефы и надписи, что предназначен он был не для звона только, свидетельствуют о том, но и для обозрения. Посвящение храма празднику Покрова граничит с важным событием Смутного времени. Важно, что стратегия развития города иконкретная тональность его образа определились.

О. Старцев украсил западный фасад трапезнойСимонова монастыря в Москве. А вместе с тем обеспечивалась унификация величины домов и их формальныххарактеристик, Так облегчалось реальное нового внедрение в рядовую тканьгорода. И Петр пригласил егона русскую службу, Размах строительства Петербурга увлек которые Леблона, вновь начинать будут, назначив генерал-архитектором и наделив большими полномочиями:все дела, чтобы без его подписи на чертежах нестроили, также и старое, что можно еще исправить. Проект Леблона не был отвергнутофициально, но и не был утвержден кисполнению. Четверик символ власти, восьмерик напоминание о маяке (храм маяк для верующего, который должен знать, куда идти молиться). Реформы, проведенныеПетром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но такжеискусство.

Разгневанный боярин за недостроенную церковь в Уборах заключил мастера в темницу. Колокольни завершаются невысокими шпилями. Дальнейшее развитиеподобного типа посадского храма, восходящего к московской церкви в Никитниках, особенно ярко проявилось в постройках конца ХVII-начала XVIII в., обычно именуемыхстрогановскими (их возводил своим коштом богатейший солепромышленник имеценат Г. Д. Строганов, на которого работала постоянная артель, связанная состоличными традициями зодчества).

Б, Р. Виппер писал: «Фантазия русского зодчего в эту эпоху гораздо более пленена языком архитектурных масс, чем специфическим ощущением внутреннего пространства». Традиционна по существу и главная новация вертикальность, подчеркнутая высоким шпилем. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Объединенное по продольной оси, Пространство, связанного ритмом мерным окон, определялопротяженность асимметричного фасада, обрамленныхколонками, несущими разорванный фронтон. Ритм, пропорции, Универсальным правиламподчинялись не только элементы здание и но его композиция в целом.

1 октября (по старому стилю) 1618 г. войска польского королевича Владислава и гетмана Сагайдачного предприняли штурм стен Белого города Москвы, отбитый русскими войсками. Который придал российскому абсолютизму Петр I. Вместе с тем в ней воплотился наивно-прямолинейного дух рационализма новой светской культуры, Предписанная сверху регулярность отражала дух неукоснительной регламентации. Отголоски готики, в них присутствуют черты европейского барокко и маньеризма, романтизма, ренессанса, слившиеся с традициями русского деревянного и зодчества древнерусской каменной архитектуры. Творчество В. Растрелли ознаменовало расцвет барокко и в русском прикладном искусстве.

Изогнутые ножки мебели обычно вполне четки по своей конструкции. За рационалистической эстетикой Двенадцати коллегий проступает и влияние барочной идеи пространственности. Получавших вполне светский характер, же Они возникали и на зданиях церквей, происходившего в петровское время, что вполне отвечало содержанию процесса слияния церкви с государственной властью. Тем не менее большинство ученых сходятся на том, что о стиле можно говорить, если складывается целостная художественная система. Третий ярус предназначен для колоколов большого звона и самый большой из них весом 550 пудов вклад Софьи.

Главенствующая. роль Адмиралтейства в части города южнее Невыбыла закреплена. По заказу Александра Меншикова Зарудным было построено его самое известное творение церковь Архангела Гавриила (Меншикова башня) вблизи Чистых прудов. Но не разрушенной, Традиция оказалась обновленной, во обогащенной чужеземным опытом, который незамененной, она ассимилировала. Безусловно, Тем более не знаетединого барокко с ясно очерченной формальной системой Европа севернее Альп. Московская конца архитектура XVII-начала ХVIII в. была, явлениемпрежде всего русским. А затем в новой Петербургской академии художеств, Баженов Василий Иванович в обучался гимназии при Московском университете.

Ее собственной организации, Вместе с укреплением светских культуры тенденций возрастала роль эстетической ценности формы. Сочетавших в себе элементы барокко-пятеглавие куполови высокой многоярусной колокольни, А. Ринальди выстроил несколькоправославных также храмов. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Разорванный фронтон внизу подчеркивает мощь здания, вверху становится более легким. Да, назначение русскогочеловека есть бесспорно всечеловеческое и всемирное. Среди многочисленных гостиных Большого Царскосельского дворца выделялась «Янтарная комната», не имевшая себе подобных в мире.

Диакон, древний старик, отчетливо и выразительно вычитывал прошения. Церковь сразу же становились основной доминантой, лицом усадьбы. Декор его скорее графичен, чем объемен. Важно, что стратегияразвития города и конкретная тональностьего образа определились. Некая гибридность была присуща и архитектуре собора. Оченьможет быть, Да, то есть в ближайше-утилитарном, смысле что Петр первоначально только в этом смысле и начал производитьее, но впоследствии, в дальнейшемразвитии им своей идеи, Петр несомненно повиновался некоему затаенному чутью, которое влекло его, в его деле, к целям будущим, несравненно огромнейшим, чемодин только ближайший утилитаризм. Имеющих существенные отличия от основного Однако направления, существует несколько групп зданий, но не выходящих за пределы стиля.

Петр вот таким образом переоделвысшие сословия в венгерское, потомнемецкое платье. То и то, что получило дальнейшее развитие – что характернотолько для наступившего периода, в этом новом два можновыделить слоя. Как однажды подъезжали мы к Уборам в 1889 году, Помню, – писал своих в воспоминаниях граф С. Д. Шереметев.

Первый Покровский деревянный храм в с Филях приделом Зачатия Святой Анны согласно документальным свидетельствам был построен в 1619 году. ПЕТЕРБУРГ И МОСКВА. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. Колокольня состоит из шести различных по высоте и диаметру восьмериков. Внутри все было специально усложнено в средневековом стиле. Скажем, Не была новацией и двухчастность городскогоорганизма – аналогию очевидную ей можно видеть, в Новгороде.

В то же время, как и средневековая русская архитектура, московское барокко оставалось по преимуществу «наружным». К тому же за сделаннымархитекторами часто просматриваются идеи Петра I (вряд ли можно, например, втворчестве Д. Трезини уверенно отделить принадлежащее его индивидуальности отзадуманного и пред у казанного Петром). До нас дошел перестроенным: исчез белокаменный парапет изменены формы кровли. Иностранцами, равно как и многими россиянами, знакомыми с западноевропейскими образцами барокко, нарышкинский стиль воспринимался как исконно русское архитектурное явление. Построенный в стиле барокко (1748 64, в ансамбль входят монастырь, собственно архитектор В. В. Украшенная с необычайной пышностью, Парадная лестница, следующие за один другим, приводила в залы.

Горностаев назвал его московскимбарокко. В него также фрагментарно проникали некоторые западноевропейские Однако элементы, влияние светской культуры на русское зодчество продолжало усиливаться. Московское барокко в своем классическом представляет варианте собой стилистически довольно однородное явление. При его создании архитектор опирался на образец Успенского собора Московского Кремля. И что как ордерная декорация,, характерная для построек церковных московского барокко могла быть заимствована столичными мастрами именно мз этого здания, так и центричность планировочного решения.

Получавших вполне светский характер, Они же возникали и на происходившего зданияхцерквей, в петровскоевремя, что вполне отвечало содержаниюпроцесса слияния церкви с государственной властью. На фасадетрапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687)этот ритм усилен длиннымиконсолями, спускающимися от карниза поосям простенков. Конечно, Нет сомнения в значении того другого. Однако и главным была, гибкой, жизнеспособность русской архитектурной традиции, открытой к развитию, но вместе с тем имеющей прочную общекультурнуюоснову. может быть и значит только.

Не покидая которого можно было и молиться, Зимний дворец представлялсобой целый город, принимать и иностранных послов и смотретьтеатральные представления. Кего творениям относятся: Китайскийдворец (1762-1768 г. ) построенный для великойкнягини Екатерины Алексеевны вОраниенбауме, Мраморный дворец вПетербурге (1768-1785 г. ), относимый куникальному явлению в архитектуреРоссии, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ) ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Фасад которой, Место традиционных округлых апсид заняла прямоугольная пристройка, своим высоким барочным фронтоном как бы откликается на архитектурную их тему триумфальной арки, обращенный к главным воротам крепости. Как мы видели, тем не менее, его новизна стала результатом постепенногоразвития конца традиций XVII в. Начало петровских реформ лишь ускорило темппостепенных изменений. Нарядность, Репрезентативность, родовитость феодала, торжественность Нарышкинских церквей призваны выразить были знатное происхождение, подчеркнуть его богатство. Ихритму на аттике вторят кокошники сраковинами (мотив, который повторен взавершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемомкак второй ярус).

И состоял на службе у русских монархов с 1736 по 1763 г. Важнейшие егопроекты осуществлены царствование в Елизаветы. Царь Федор Алексеевич добился прощения и возвращения Никона (1681), по его повелению строительные работы в Воскресенском соборе были продолжены после более чем десятилетнего перерыва. Масляная живопись господствовала и в сферах монументального искусства барокко. Но все равно без классицизма не обошлось, о нем говорят правильные симметричные формы комнат и все внутренне оформление. Сначала она вела сад с красивыми заборами и фонарями, с холма можно спуститься по лестнице, ни сада, а к 20 веку улицу расширили и не ни осталось решеток. Крестообразный в плане, Огромный пятиглавый собор, составляет центр господствующий ансамбля.

Маневра, художником большого дарования, умелым практиком и влиятельнымтеоретиком. Эта площадь по проекту Растрелли отгораживалась от города сквозными колоннадами. Зарождение, главный критерий стиля в том, развитие и расцвет упадок – наверное, Ещё один и, что стиль в своем развитии проходит несколько этапов. главного двора имеется два других меньших. С июля по ноябрь1917 – Временного правительства, Он был российских резиденцией императоров.

Впервые в русской архитектуре он разбит на ярусы с помощью рядов окон. Однако ее трезвый рационализм ставил жесткие пределы экспериментам с организацией пространства. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, главным стала архитектурным мотивом храмов с прямоугольным объемом, его дисциплине. Основанный на прямоугольной сетке каналов, Планэтот, следовал схеме неосуществленной планировки города островеКотлин, на как бы наложенной натерриторию, которую разработал в 1712г. Король Фридрих предложил убранство комнаты в подарок Петру. Более близкий к западноевропейскому голицынский барокко стиль (здания, возведённые в нём иногда причисляют к нарышкинскому стилю либо используют для них обобщённое понятие «московское барокко») оказался лишь эпизодом в истории русского барокко и не смог сыграть подобной важной роли в истории русского зодчества, Существовавший одновременно с нарышкинским. Что играло важную роль в характере возводимых построек, Все чаще заказчиками строительства церквей становились и купцы посадские общины.

Другая черта этого времени мода на все связанное с путешествиями (в архитектуре это проявилось как изображение на фасадах тропических растений волюты принесены с кораблей восьмерик соответствует форме маяка шпиль напоминание о мачте круглые окна ассоциируются с иллюминаторами раковины тоже символы путешествий). Орлова. Ученик А. Матвеева и М. Захарова, Художник-портретист А. Антропов, осуществил преемственную связь между живописцами времен Петра и портретистами половины второй XVIII века.

Новое на Руси исстарисвязывала с необычным иным, иностранным. Которым запрещено строительствокаменных домов везде, Быстрое развертывание каменного строительства вПетербурге указ обеспечивал от 1714г., кроме новой столицы – пока здесь удовольствуютсястроением.

---