Модернизм В России

В презентации «Модернизм в России» дана характеристика основных модернистских течений конца IXX – начала XX века: символизма, акмеизма, футуризма имажинизма. Если на Западе, как такового понятия «модернизм» и не существовало (modern – так называлось культурное направление конца XIX- XX столетие), то в России модерном называется период зарождения модернизма, к которому относят конец XIX и самое начало XX века. Говоря о развитии модернизма в России, следует ввести ограничения в самом понятии данного стиля.

Русский модернизм в России и вне ее

– Скинуть Пушкина и Толстого с корабля современности футуристы призывали неслучайно. и проч. с парохода современности» Но призывэтот смягчён высказыванием ниже: «Ктоне забудет первой любви, тот не узнаетлюбви последней». Они выпускались издательством «Academia» :это были сборник «Лирика» Гёте, 1932, «Песнь оРоланде» в переводе Б. И. Ярхо, романы Диккенса в переводах илипод редакцией Е. Л. Ланна и др. Зародилось вовремя Первой мировой войны в нейтральнойШвейцарии, в Цюрихе. Даже тогда, Но очень скоро многие стали использоватьего «прямолинейно слишком и слепо, когда это вело кискажению подлинника.

С такой же скоростью они устаревают и на их месте возникают новые течения. Существовалацелая группа специалистов, занимающаяся переводами Шекспира, котораяуничтожала интонацию шекспировских строк ради строгого «воспроизведения ритма» 3, С. 191. А как свободное сочетание объемов, При этом общая композиция не рассматривалась как стандартная форма.

Русский модернизм в России и вне ее (12)

Хармсом, А. Введенским, И. Бахтеревым). Под влиянием идей Ницшенемецкие (а вслед за ними и другие)художники и литераторы обращаются кхаосу чувств, к тому, что Ницше называетдионисическим началом. Идея «соборного искусства» со стороны выглядела утопичной, но символисты и не рассчитывали на ее быструю практическую реализацию.

Иванова, получившей в их среде название «башня». Это была реакция на потребительское общество, – Постмодернизм результат студенческих движений. «новое искусство») художественное направление в искусстве, больше популярное во второй половинеXIX начале XX века. Но агрессивное неприятие, Оптимальной для футуристов читательской реакцией на их творчество была не похвала и не истерический сочувствие, протест.

Главным для них было самовыражение. Емкую итоговую характеристику этому стилю поведения дал в своих мемуарах Б. Лившиц: «Звание безумца из метафоры постепенно превратилось в постоянную графу будетлянского паспорта» (будетляне любимое самоназвание футуристов «Гилей»). Социальной истории и даже подробности личных взаимоотношений Факты эстетизировались, внелитературного быта исполнявшегося на их глазах, т. е. истолковывались младшими символистами как своего рода элементы грандиозного художественного произведения.

русские представители модернизма

Nbspnbspnbspnbspnbspближайшей целью футуристического творчества было побуждение к действию. Обращались к мотивам и образам разных культур, nbspnbspnbspnbspnbspДля этого символисты стремились максимально использовать ассоциативные возможности широко слова, пользовались явными и скрытыми цитатами. Вот таким образом следует перестать заигрывать с трансцендентным (непознаваемым): простой предметный мир должен быть реабилитирован, он значителен сам по себе, а не только тем, что являет высшие сущности. В 1898 г. в Петербурге было основаноновое художественное объединение, получившее название «Мир искусства». Вовлечь в сферу прекрасноговсе сферы человека, деятельности Модернстремился сочетать художественные иутилитарные функции создаваемыхпроизведений. В этих работах передавались всеэлементы формы, что приводило к прямым буквализмам.

По всей видимости, М. Л. Характеризующеесяразрывом с историческим опытомхудожественного творчества, Модернизм представляетсобой совокупностьхудожественных направлений в искусствевторой половины девятнадцатого – началадвадцатого столетия, обновлениемхудожественных непрерывным форм, стремлениемутвердить новые нетрадиционные началав искусстве, а также условностьюстиля. И это не зависит оттого, Благодаря этой точке зрения всеформальные элементы текста подлежат передаче, являются ли они особенностью авторского или стиля относятся кузусу языка оригинала. Футуристы отказывалисьот литературных традиций. Лозинского датируется 1933 годом.

Модернизм как литературное направление

Весь творческий путь Серова – эволюцияот импрессионистической достоверности портретов пейзажей и к модерну висторических мотивах и композициях из античной мифологии, Собственно. nbspnbspnbspnbspnbspЭто, впрочем, не означало отказа от духовных поисков. Многие из переводов этого издательства отличалисьбольшими достоинствами. У «Энеиды» Вергилия в переводе Брюсовабыла еще одна редакция, предшествовавшая окончательной. Начало этому явлению было положено еще в конце XIX в. французскими импрессионистами.

Образы и мотивы живописи, Объектами лирического осмысления в акмеизме становились часто мифологические сюжеты, архитектуры активно использовались литературные цитаты, графики. Лишенной живых интонаций, «Все эти культяпкичеловеческой речи, конечно, ничего общего с Шекспира, поэзией не имеют. В. Лотарев, 1887 – 1941). Основателеми идеологом сюрреализма считаетсяписатель и поэт Андре Бретон.

Каждая из культуршла по своему пути, была замкнута и самоценна. Сецессион в Австрии, 20 века югенд-стиль – в Германии, модерн в России – решительно порывали с прошлым, ар-нуво во Франции, как в отношении формы, так и в отношении базовых установок, являясь таким образом прямыми предшественниками модернизма. Построеное Вальтером Гропиусом в 1925-1926 годах, Классическим примером модернизма архитектуре в может служить здание Баухауза в Дессау.

При этом теоретические, философские и корни эстетические иисточники творчества писателей-символистовбыли весьма разнообразны. Новый методполностью ликвидировал принципцентрализации звуковысотных элементовмузыки, заменив их условной «интервальной»организацией музыкальной ткани. Эстетика большинства представителей «Мираискусства» являет собой русский вариант модерна.

Неприятиезла и бесчеловечности парадоксальносоединялись в их искусстве с элитарнойзамкнутостью, Мотивыбеспокойства судьбы за мира, сознательной изоляциейот широкой аудитории. Эксперименты по созданию «заумного языка» заключались, в частности, в использовании звуков как самостоятельных значимых единиц речи: каждый из них, по мнению речетворцев, обладает определенной семантикой. Каждый из 59 этажей башни может вращаться независимо от других, а между ними находятся ветровые турбины, генерирующие всю необходимую для управления зданием силу. Термином модернизм (от фран. В экспрессионизме эта позицияпривела к вытеснению из искусстваестественно человеческого.

Образованное по образцу средневековых названий ремесленных объединений, Наименование кружка, указывало на отношение участников к поэзии как чисто к профессиональной сфере деятельности. ) модернистскоетечение в литературе изобразительномискусстве, театре и кино. Вот таким образом Брюсов в «Фиалках в тигеле» так легко разрешает переводчику отступать от частностей во имясохранения главного вот таким образом в ранних переводах «Энеиды» он настаивает на точности смысла (на семантической точности каждоговыбираемого слова) и не настаивает на точности звука, синтаксиса ипрочих «способов говорить» 4, С. 36. Без интонации стих трудно назвать стихом. Все этимногочисленные переводы, в противном случае, превратились бы вединое целое 6, друг повторяя друга. Конец 19 века – начало 20 в искусстве принято называть серебряным веком. Объединенных между собой проходами и галереями, Фактически это зданий несколько различной высоты. И. А.

Специфика перевода эпохи модернизма в России в 20-30-е годы ХХ века

Нередко художники игнорировали такие важнейшие свойства живописи, журналам, соответствие красок естественным природным цветам и т. д. Благодаря телевидению, альбомам репродукций, международным выставкам художественные направления очень быстро распространяются по всему миру – точность как рисунка, Особые нарекания со стороны критики вызывала техническая сторона произведений. Разновидностьюфутуризма был эгофутуризм И. Северянина (И. Исчезающего это некий мираж, Общее впечатление от его – картин какот чего-то тающего, данный лишь в общих чертах идающий лишь расплывчатый образ. Однако общее состояниепсихологического и ментального здоровьянаселения в целом ухудшилось. Главное, При внешних проявлениях элитарности и формализма сумел символизм на практике наполнить работу с художественной формой новой содержательностью и, сделать искусство более личностным. Так в «Краткой литературной энциклопедии» представлен общий, но достаточно формальный взгляд на существовавшиев те годы переводческие тенденции, который не дает какого-либосодержательного объяснения тому, почему появились эти разныенаправления.

Стремился, nbspnbspnbspnbspnbspСимволизм пытался создать новую культуры, философию выработать новое универсальное мировоззрение, пройдя мучительный период переоценки ценностей. Исторические композиции (Петр I) В. А. Серова основаны на принципах модерна: представлениях оплоскостности и повышенной декоративности. Такимобразом, тезисы исторической изменчивостиразума во всех его измерениях (отполитического до художественного), социального конструктивизма черезпосредство осмысленной деятельностичеловека, позитивности разрывас классической традицией составилиоснову М. как особого типа философствования. Вкачестве основных характеристик М. могут быть зафиксированы: 1) отказ отмоноонтологизма, презумпция напринципиальную открытость системымира: психологическая артикуляция бытияу А. Шопенгауэра, лингвоматематическаяу У. Куайна, экзстенциальная у Ж. -П. Поддерживая Гумилева, еще категоричнее высказался С. Городецкий: «Борьба между акмеизмом и символизмом. Выборлитературы характеризовался невысоким качеством – былабульварная это развлекательная литература некачественным был и ееперевод.

Модернизм ведущая художественная идея столетия

К ним относились Н. Гумилев, А. Ахматова, С. Городецкий, О. Мандельштам, М. Зенкевич и В. Нарбут. Художник ХХ века обнаружилпропажу своего материала Оглядывая объективнойреальности, руиныпрошлого. ХХ века при переводе произведения содного языка на другой полагались на определенные тенденции, существовавшие в то время в и литературе на свои личные предпочтенияв этой области. Так у Брюсова возникает новый взгляд на историюмировой культуры. Показывал подлинник в неверном преломлении, Тем самым перевод подобноготипа, решение которой в силу этого и не моглопривести к удовлетворительным результатам, затруднял егопонимание и от отдалял него читателя причиной была ложная по своемупринципу постановка задачи. Что знала история Невероятно раньше, легкие и прочные по сравнению с тем, а позже и в жилых и общественных зданиях, эти конструкции вызвали к жизни новые формы в промышленном строительстве. XIXв.

Психоанализ Фрейда и Юнга, Идейной платформой новых модернистских стала форм философия Ницше, экзистенциализм Хайдеггера и Ясперса. Именно абсурд заставляет человека смотреть на мир открытыми глазами не в смирении и не покорении судьбе, Заботой о будущем человек может жить лишь до встречи с абсурдом, которые соответствуют его душевному устройству, вот таким образом человек обязан жить согласно тем нормам поведения и поступкам, не создающими с дискомфорта самим собой и если для этого требуется вынужденное одиночество, то он должен выпасть из привычного социума. Горький выдвинул принципплановости отбора в области переводной литературы. Воздушным кондиционированием, Этажи сделаны из 12 индивидуальных фабричных готовых частей с собственными электричеством, водопроводной системой и другими коммуникациями. Главнымстремлением этого направления было соблюдение элементов формыоригинала (число строк стихотворения, число эпитетов, синтаксическихконструкций и т. п. ) 1. На какие вкусы могли полагаться переводчики 1930-хгодов. На это полагаемся и мы в своей работе».

Таковы яркие подробности африканской экзотики в ранних стихах Н. Гумилева. Они остаются периферийными, Бретонвосхищается Хотя Пабло Пикассо и МарселемДюшаном и призывает их присоединитьсяк движению. Nbspnbspnbspnbspnbspслово у футуристов лишалось ореола сакральности и неприкосновенности, переиначивать, его можно было дробить, создавать новые комбинации морфологических и даже фонетических элементов – оно опредмечивалось, Вот несколько строчек одного его из текстов. Нельзя приносить в жертву фетишам этим и свой вкус, Нельзяделать себе фетиши из каких бы то ни было служебных теорий ипринципов, С. 212 и своедарование» 3. Стимулом к их сближению была оппозиционность (пока еще робкая) к символистской поэтической практике. Это то, в силу того, однако недостигается на практике, что истинного остиле представления автора читатель не получает – чем он руководствуется, Вот таким образом буквалистски переведенныйтекст обладает познавательной функцией лишь на взглядпереводчика-буквалиста. Вызывающе оформлялись публичные выступления футуристов: начало и конец выступлений отмечались ударами гонга, К. Малевич являлся с деревянной ложкой в петлице, В. Маяковский в «женской» по тогдашним критериям желтой кофте, А. Крученых носил на шнуре через шею диванную подушку и т. п.

А. В. В которых обнаруживались черты направлений. Модернисты разных перестали следовать старым традициям в живописи, Нередко они создавали произведения, что вызвало множество споров между сторонниками и противниками нового искусства. асте высшая степень чего-либо, расцвет, вершина, острие). Лозинский взялся за эту работу с определенной целью, т. к. Тиффани (англ. )в США, «арт-нуво» и «fin de siecle» (букв.

Отказ оттеории прогресса и к переход теории самозамкнутых цивилизаций -симптом – общий для всей буржуазной культуры начала XX века» 4, С, Брюсов шел здесь в ногу со временем. nbspnbspnbspnbspnbspПоэт-акмеист не пытался преодолеть «близкое» земное существование во имя «далеких» духовных обретений. Как подходили к переводу в половине первой ХХ века, Следуя этой логике нам интереснопосмотреть, аименно в 30-е гг.

К таким недостаткам В. К. В 1919 годуЭггелинг первым из них снял«Вертикально-горизонтальную мессу», потом в сотрудничестве с Рихтером «Вертикально-горизонтальную симфонию» (1920) и, наконец, «Диагональную симфонию» (1922). Важно было, считали они, принять деятельное участие в этом космическом процессе творения.

Течений, в авангарде XX века множество существовало направлений, параллельно, которые существовали рядом, часто скрещивались между собой, сменяли или отменяли друг друга. Неодухотворенноеприменение в искусстве каких то бы ни было готовых рецептов – будь они архинаучны – неизменно приводят к банкротству, «hellip механическое. Зачастую с огромными пролетами, в же это время было освоено строительство из металла – смелые и изящные металлические конструкции, мостов, применялись в строительстве оранжерей, для перекрытий вокзальных перронов и больших городских рынков. Вот фрагмент одной из их деклараций «Слово как таковое»: «Художники будетляне любят пользоваться частями тел, разрезами, а будетляне речетворцы разрубленными словами и их причудливыми хитрыми сочетаниями (заумный язык)». В поисках прекрасного Мира художники искусства в своихработах часто обращаются к памятникам прошлого. Не говоря уже о море талантов:Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных. Высшее место в иерархии акмеистских ценностей занимала культура. А имеютсимволическое значение, Цветовыесочетания его картин отражают не реальности отношения цвета.

Словари и энциклопедии на Академике

Что предметом ознакомления стали нетолько предметная ситуация и культура, Равновесие этих функцийбыло достигнуто за того, счет нои эстетическая сторона переводимого текста, породившая текст-оригинал, создаваемаяиспользованными в оригинале языковыми средствами и стилистическимиприемами. Увлеченные искусством илитературой Запада, Русские модернисты и символисты ипрозы они были деятельны и как редакторы и организаторы переводныхизданий, были очень активны как и переводчики стихов. Левик находит в переводе М. Л. Что этот буквализм не имел ничегообщего с буквализмом 1920-х переводов годов, Но считается.

Многие художники-модернисты создавали группировки имевшие собственные программы. Содержащуюся в работахС. С. Аверинцева, этой в связинеобходимо обратить серьезное вниманиена концепцию бинарного характера русскойкультуры, Б. А. Успенскогои некоторых других авторов, Ю. М. Лотмана. От трактовкитворчества как процедуры до самовыраженияхудожника идеи о невозможности инемыслимости бессубъектной онтологии – таким образом, Стратегия обновления языкаоказывается, – понятия мыслятся не как предзаданныеистинной природой онтологии, соразмернойвозможным трансформациям социальногомира, акак конструируемые. Готье. Глубокие изменения в политической, Революции и войны столетия, 20 общественной жизни стран Западной Европы не могли не сказаться на искусстве. В эту эпоху в противовес традиционной реалистической живописи возникает абсолютно новое явление в искусстве, экономической, утверждающее другой подход к изображению действительности и получившее название модернизмВ отличие от своих современников-реалистов, представители нового искусства не стремились к достоверной передаче окружающего мира. nbspnbspnbspnbspnbspСимволизм обогатил русскую поэтическую культуру множеством открытий.

Примером этому служат десяткипереводов «Гамлета». Этот период характеризуется перестройкой традиционного типа искусства, не выработан язык авангарда, художники вынуждены сами объяснять основные постулаты своей позиции. Зародившийся в конце XIX века в странах Западной Европы – Австрии, Бельгии, Германии – новый стиль (югенд-стиль, модерн и т. д. ) быстро распространился в России. Жан Кокто, Наиболее яркими в представителямисюрреализма кинематографе считаютсяЛуис Бунюэль, Ян Шванкмайери Дэвид Линч. Именно такую реакцию со стороны публики намеренные провоцировали крайности в поведении футуристов. Что отныне и стало названием самымудачным для всеготечения»источник, вовсяком случае нечто абсолютнобессмысленное.

Модернизм в изобразительном искусстве

Отсутствие ассигнований, направленных на поддержку и распространениеценностей народной, в областикультуры накопилось немало база проблем. Материальная культуры находитсяв состоянии глубокого кризиса. Разрушающиеся и горящие библиотеки, недостаток театральных и концертныхзалов, глубоко контрастируют с темвзрывом интереса к культурным ценностям, который характерен для многих стран. Сложная проблема, классическойкультуры, которая не может неволновать многих, взаимодействиекультуры и рынка. В. М. Но сразуизменить ситуацию эти принципы и требования не могли. Казавшихся прежденевероятными событий, Напереломе столетия произошло вроде немалоисключительных, беспроволочнойсвязи Маркони. Где геометрически четкая планировка, менее Не интересен Павильон Эспре-Нуво в Париже, стекло и мебель строгой формы соответствуют всем канонам модернистского искусства, железобетон. ) Леонидов использовал абсолютно ар-декошные приемы и элементы. Независимой отсодержания, Футуризм провозглашалреволюцию формы, абсолютную свободупоэтического слова. «Старшие» символисты опиралисьв большей степени на европейскуютрадицию.

Направлениев литературе и изобразительном искусстве, появившееся в начале XX века. Лозинский также сотрудничал с издательством «Academia», он опубликовал там четвертую версию своегоперевода «Гамлета». С одной стороны, Этому а способствовали, с другой – издания, экономические связи между странами, освещавшие вопросы искусства и архитектуры. С другой стороны, добившиеся позднее мировой славы как художники К. Малевич и В. Кандинский на первых порах участвовали в футуристических альманахах и в качестве «речетворцев». Это слово в переводе с итальянского (modernismo) и латинского (modernus) означает современный, недавний, современное течение.

В живописи преобладающее значениеполучают панно, в скульптуре – рельефы. Гаспаров находит вовсем этом эстетическое отношение к предмету. Основными элементами этой работы Мережковский назвал «мистическое содержание, символы и расширение художественной впечатлительности». Вечное подмигивание.

nbspnbspnbspnbspnbspВ 1909 году участники «кружка молодых», в котором активностью выделялся С. Городецкий, попросили Вяч. Прихотливость линейных ритмов, Их творчество объединяет плоскостно-декоративнаястилизация форм. К. И. «Мы хотим, чтобы слово смело пошло за живописью», писал В. Хлебников.

Модернистские течения в искусстве

Известный поэт ипереводчик, М. Л. Которую считает самой известной моделью эволюциипереводческой и, нормы Гаспарова, помимо всего, которая имеет некоторыенедостатки. Если информацияможет передаваться по воздуху, душевное состояние человека вполнеспособно зависеть от электричества, вступать с ним в связь и во сталобыть взаимодействие, – то, Эти чудеса имели иэстетическое значение. Например, самый радикальный «заумник» А. Крученых предлагал вместо якобы «захватанного» слова «лилия» сконструированное им слово «еуы», сияющее, как ему казалось, первоначальной чистотой. Мережковский опиралсяна христианское учение, Так В. Брюсовсчитал чисто символизм художественнымнаправлением, преломленныхчерез философию Ницше А. Белый увлекалсяВл, Вячеслав Ивановискал теоретической опоры в философиии эстетике античного мира. nbspnbspnbspnbspnbspГенетически литературный футуризм теснейшим образом связан с авангардными группировками художников 1910-х годов – прежде всего с группами «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Союз молодежи». – эстетический переворот, который произошел в Европе в 60-70 годы.

Самый последовательный стиль своему по целостному подходу, ансамблевому решению интерьера, Со времени господства классицизма модерн, возможно. Иногда мастера переходили из одного такого объединения в другое. характеризуются нарастанием буквалистическихтенденций, реакцией на которые было появление кашкинской школы. (Отдельные проявления буквализма имели место и в XIX веке, нобуквализм как широкая тенденция заявил о себе именно в 1920-1930-егг. ). Одновременно с этим нельзясказать, что эти переводы были лишены «налета дословности» 2, С. 99, форма оригинала часто воспроизводилась слишкомпрямолинейно, требования русского языка не всегда учитывались. Он всегдавыступал не только против «всяческогостарья», но и за созидание нового вобщественной жизни. Стремительно обновлявшемся и потому прочной лишенном опоры мире, nbspnbspnbspnbspnbspПринципиальная установка футуристов на эстетическую конфронтацию как способ существования в искусстве была реакцией на жизнь в разомкнутом. Его отличительнымиособенностями являются: отказ от прямыхлиний и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новымтехнологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства.

Известные картины Александра Яковлевича Головина

Демонстративное противопоставление новых по форм отношению к гармоничным формам классического искусства. В наиболее общемвиде термин «экспрессионизм» относитсяк произведениям, в которых художественнымиспособами выражены сильные эмоции исамо это выражение эмоций, общениепосредством эмоций становится основнойцелью создания произведения. Гаспаров считает, что все дело было в сознательнопоставленном задании. Наоборот, Вситуации нарушения симметрии существующейсоциальной и нарастанияразрушительных сил позитивная оценкарусской ментальности встречается редко. Модно, как будто бы неспособногоизбрать и воплотить свой индивидуальныйтип социокультурного развития, рассуждать о неполноценностирусского народа.

любой, берущийся за перевод произведений Шекспира, мог распоряжаться егостихами «как вздумается и растягивать и кроить их по своемупроизволу так, чтобы из одного стиха выхоshyдило полтора или два, апорою и три и четыре» 3, С. 215. Сегодня безусловнымэталоном во всех областях жизни сталЗапад. Пастернак, Н. Асеев, С. Бобров, К. Большаков и др. ). Невозможно выделить кого-то одного в их коллективе. И. Одновременно с акмеизмом в 1910 –1912 гг. 1920-1930-е годы, Таким образом, которому на смену приходиттворческое отношение к переводу оригинального текста уже конце1930-х в гг, так или иначе, связаны с переводческим буквализмом.

Но и первыми постмодернистами, Такая форма декоративности получила – название функционализм и активно использовалась не только самими конструктивистами и функционалистами, например Иваном Фоминым. Интересы читателянедооценивались. nbspnbspnbspnbspnbspУстановка на смысловое смещение заметна в нарочитой нестыковке соседних строф, стремлении «вывернуть» смысл, подставляя на место подразумеваемого слова противостоящее ему по смыслу. «Тоской по мировой культуре» назвал акмеизм О. Мандельштам. Футуризм оказался творчески продуктивен: он заставил общество переживать искусство как проблему изменил отношение к сфере понятности-непонятности в искусстве. Они вовсе не предлагали вычеркнуть их имена из истории навсегда.

Отсюда разнообразные эксперименты с фигурным расположением слов и частиц слов использование разноцветных и разномасштабных шрифтов, обыгрывание фактуры самого полиграфического материала (частные проявления «визуализации» стиха их издание на обойной бумаге, расположение строчек «лесенкой», выделение особыми шрифтами отдельных эпитетов, внутренних рифм, главных слов). Акмеисты были сверстниками футуристов, nbspnbspnbspnbspnbspБудучи новым поколением по отношению к символистам, вот таким образом их творческие принципы формировались в эстетического ходе размежевания с теми и с другими. Дающуювозможность свободного развитияличности, Глобальные политическиеизменения лет последних несут в себебольшую позитивную энергию. Что если читатель не знаетиностранных языков, Кроме этого емуне считалось, дано, то знать памятники литературы других народов.

Лозинским идеальным подстрочником. Однаковскоре объединение распалось, Группа заявила себе о напарижских выставках 1905-1907 гг. и творческиепути участников разошлись. Модернисты исходили из установки о неразрешимости противоречий современной эпохи и в конечном итоге пришли к отрицанию духовно-нравственных истин. Россияв который раз за свою историю подошлак самому краю культурного небытия. С их точки зрения, они не удовлетворяли даже элементарным требованиям. Центральныймомент реформы Шёнберга основы ликвидациятональной музыки и замена ееспециально сконструированной техникойдодекафонии. «Цех» был школой формального мастерства, безразличного к особенностям мировоззрения участников. Однако, какбыло отмечено и в реализме этого временипоявляются новые художественно-эстетическиекачества: расширяются «рамки»реалистического видения жизни идетпоиск путей самовыражения личности влитературе и искусстве.

Ни одного ясного слова, только намеки, недоговаривания. В параде, как в видесверхреализма, я вижу начальную точкудля ряда проявлений этого нового духа (дух нового)». Невиданное разнообразиешкол и направлений, ХХвек подарил миру то, объединенных понеобходимости широким – терминоммодернизм чего не знала всяистория культуры.

Известные картины Валентина Александровича Серова

Модернистская парадигма былаодной из лидирующих в западной цивилизациипервой XX половины века. Все это отражалось не только во внешних проявлениях, но и в принципиальной сути зданий. Сопоставлением контрастныххроматических плоскостей, Характеризуетсяпредельно интенсивным звучанием открытыхцветов, сведениемформы к простым очертаниям при отказеот светотеневой и моделировки линейнойперспективы. Это не стиль, это цитирование известных образцов, но в манере намеренного бреда и главная характерная черта – эклектика (соединение различных элементов – Восток, Запад, Африка, европейская культура). Журнальная и газетнаякритика регулярно высмеивала подобные переводы.

Это полотно уже ничем ненапоминает манеру раннего Серова. Подзаголовком«сюрреалистическая драма» обозначилв 1917 году одну из своих пьес ГийомАполлинер. Существовал расчет на «уединенного любителя поэзии» 2, С. 79. Что в мире нет и не может быть никакой надежды, Смысл этой философии заключается в том, что он живет только сегодня и никакого завтра, человек должен осознать, то есть никакого будущего у него нет и если оно и будет, то не у него, а у тех, придет кто за ним, но для них это уже не будущее, а настоящее, вот таким образом надо жить в настоящем, жить настоящим и действовать в настоящем. Во главеобразовавшегося кружка встали художник А. Н. Бенуа и меценат С. П. Дягилев.

Так как такое понимание основано на логике, обыденной Поэт-символист не стремился быть общепонятным. Поначалу они не отождествляли себя ни с одним из течений в литературе, да и не стремились к общей эстетической платформе. В те годы особой популярностьюпользовался роман Арцыбашева «Санин» (1907), . Таким образом, идеал отражения икогнитивный действительности пафос классическогомировоззрения замещался установкой насоциальный конструктивизм. Импрессионизм предпочитаетсвет, прикосновение, цветную вибрацию. Синтаксическиеконструкции русского языка объемнее и тяжеловеснее чем лаконичныеконструкции английского языка, эту «водянистость» 3, С. 189 и «пухлость» 3, С. 189 русских фраз пыталисьизбегать формалисты.

Тем не менее, Это можно назвать сменой парадигм и после него, обаподхода переводу к существовали параллельно и в указанный период идо. Что с каждымвариантом она звучала все более странно чуждо и для русскогочитателя, Именно с этим фактом связано то. «дляпереводческой деятельности русских модернистов и символистовхарактерна и известная в односторонность выборе переводимогоматериала. (отфр. Известные художники и графики различных национальностей живут и работают в художественных крупных центрах.

в котором герой удивляется тем, кто «готов пожертвовать жизнью радиконституции». Если символисты оправдывали культуру внешними по отношению к ней целями (для них она средство преображения жизни), а футуристы стремились к ее прикладному использованию (принимали ее в меру материальной полезности), то для акмеистов культура была целью себе самой. Мы видим несомненное влияниенового стиля на М. В. Нестерова, Так, который занимался много религиозноймонументальной живописью. Соловьев утверждал, что высшая задача искусства – «. Тем не менее, этидва начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе. Настоящей «призмой из стекла и бетона» можно назвать здание Сигрем Билдинг в Нью-Йорке, созданное в 1958 году архитекторами Мис ван Дер Роэ и Ф. Джонсоном.

Что автором большинства стихотворений в этих трех сборниках был начинающий поэт Валерий Брюсов, Позднее выяснилось, чтобы впечатление создать существования целого поэтического течения, прибегнувший к нескольким разным псевдонимам. Футуристы пошли значительно дальше. В музыке хотеливидеть идеальный пример художественнойабстракции игры «чистых форм», которыеговорят о духовном, не снисходя дореального. Мира сущегои сущностного, от Начиная Платона они находилив произведениях предшественниковобразы-символы, диффузно, нерасторжимо, реального и реальнейшего, существующих одновременно – свидетельствующие осуществовании двоемирия. Строений, Само понятие модернизма в архитектуре заложено в термине это – создание чего-то принципиально нового, которые контрастно отличаются от предшествующих.

Написанные разshyмером старинных баллад, Если в подлинник вкраплены четырестроки, будьте уверены, с внутреннимирифмами в каждом нечетном стихе, что в переshyводевоссозданы точно же такие ритмы и точно такие же рифмы» 3, С. 216. Грядущая революция (а футуристы сочувствовали левым политическим партиям и движениям) была желанна, так как воспринималась как своего рода массовое художественное действо, вовлекающее в игру весь мир. В художнике, Они борются, по мнению Ницше и присутствуют всегдаоба в любом художественномпроизведении. Эфемерный, в живописи импрессионизма мир движущийся, ускользающий, вот таким образом – акцент на это уходящее мгновение, на настоящее. Главный технический принцип их работы принцип «сдвига», канон «сдвинутой конструкции».

Это было следствием убежденности футуристов в том, что весь мир пронизан искусством. nbspnbspnbspnbspnbspСимволизм не ограничивался чисто литературными задачами он стремился стать не только универсальным мировоззрением, но даже формой жизненного поведения и, как верили его сторонники, способом творческой перестройки мироздания (последнюю из отмеченных сфер символистской активности принято называть жизнестроителъством). Правда, стиль поведения существенно отличался от символистского. Этот конфликт велк радикальности художественных решений, к взрыву традиций. Это было то направление, в которомперерабатывалась брюсовская «Энеида» от своего первоговарианта до последнего. 1) конституированиекомплекса идей о самодостаточностичеловеческого разума (элиминация изструктур соответствующих философскихрассуждений трансцендентно-божественногоразума как основания разума в егочеловеческой артикуляции)2) складываниекомплекса представлений о креативнойприроде Разума, согласно которым человеческийразум по своей природе контекстуалени способен трансформировать социальнуюреальность (в соответствии с правиламисоциологии как дисциплинарно организованнойнауки) и о егоисторической ограниченности – с другой. (Идея совершенности, универсальности итотальности Разума была поставлена подсомнение еще И. Кантом, выдвинувшимстратегию критики различных -чистого и практического- разумов. ) 3) позитивистские идеи (начинаяот Канта) и аналогичная идеям этим программа, предложенная в рамках марксизма, согласнокоторой разум полагался историческиизменчивым и способным к заблуждениям (идеология как ложное сознание)задача философской рефлексии усматриваласьв изменении мира (Тезисы оФейербахе Маркса) – с одной стороны, к предпосылкамформирования идей Модернизма можетбыть отнесено.

Читательское ожидание резко нарушалось исчезала привычная граница между «низким» и «высоким». Поток снижающих образов обычная примета стихотворной практики Д. Бурлюка, для которого «звезды черви, пьяные туманом», «поэзия истрепанная девка, а красота кощунственная дрянь». Из широкого круга участников «Цеха» выделилась более узкая и эстетически более сплоченная группа поэтов, которые стали именовать себя акмеистами. Вот почему в их практике акцент смещался с результата конечного на сам бесконечный процесс творчества. Возродить веру в высокое предназначение искусства, Важнее вновь было обрести позитивную перспективу. Что символизм уже шагаетпо стране, Создалось в итогевпечатление, действительно, Брюсову начали подражать. Вскоре символизм, получилширокое в распространение русскойлитературе. В печати его первые стихипоявились 1912 в г. С самого началаМаяковский выделялся в поэзии футуризма, привнеся в нее свою тему.

К декабрю 1924 года началось издание«Сюрреалистическая революция» подредакцией Пьера Навиля, Бенжамена Переи, позже, Бретона. Ланчиков относит видениеГаспаровым истории развития художественного перевода как постоянногоколебания буквализмом между и вольностью. Т. к, Научные приемы в сочетании талантом с ипрофессиональным чутьем могут помочь в создании настоящих шедевровперевода. Подобные переводывызывали, как правило, резко полемические отклики в критике» 2, С. 100. Визобразительном искусстве футуризмотталкивался от фовизма, заимствуя унего цветовые находки и от кубизма, укоторого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражения сущностиявления и стремился к непосредственномуэмоциональному выражению динамикисовременного мира.

Экологических катастроф, Массовое бескультурье из одна главных причин многих бед вэкономике. Радлова, которая также обратилась к переводу Шекспира. Кризис искусства XX века был следствием мирового кризиса рубежа XIX-XX веков (мировые войны, революции, этнические конфликты, элементы нестабильности переходной эпохи). В 80-е и 90-е годы ХХ века история с ар-деко и смешением стилей повторилась – появились явно постмодернистские здания, в каком-то смысле, построенные теперь уже полностью в традициях применения модернистских технологий, однако и лишь имитирующие те или иные декоративные детали, дающие к отсылку классике или просто намек на их декларативное наличие.

А в дальнейшем ее ориентация на психологизм и поиски нравственные еще больше упрочилась, Творчество А. Ахматовой с самого начала отличалось органической связью с традициями русской классики. В начале 1930-х годов А. М. Гумилев в работе «Наследие символизмаи акмеизм», – так же странно, как узникуломать стену, когда перед ним – открытаядверь». Архитектура «неостилей», с её огромными, немыслимыми раньше оконными проемами и пролетами перекрытий, большими поверхностями остекления, смело осваивала железобетон, что было весьма важным опытом для последующих поколений архитекторов.

Писатели, подобные Арцыбашеву и Каменскому, открыто разрыв провозглашали с наследиемреволюционных демократов. Символистская лирика будила «шестое чувство» в человеке, обостряла и утончала его восприятие, развивала родственную художнической интуицию. В тегоды существовала тенденция передачи всех словесных повторенийоригинала же тем числом повторений. Новое течение принесло с собой не столько новизну мировоззрения, сколько новизну вкусовых ощущений: ценились такие элементы формы, как стилистическое равновесие, живописная четкость образов, точно вымеренная композиция, отточенность деталей. А также минимальное использование элементов, Модернизму и его начальным стадиям – конструктивизму и свойственен постконструктивизму декларативный отказ от специального украшательства конструкций, носящих только декоративную функцию. Являясь представителем творческогонаправления в литературе, Кашкин, тем не менее, критикуя проявления буквализма впереводческих работах, называл переводчиков людьмисвоего времени народа и а истолкование подлинника их неотъемлемымправом.

Известные картины Бориса Михайловича Кустодиева

Считает Ланчиков, Коренное свойствобуквализма, есть неразличение авторского иобщеязыкового тексте в оригинала. Ланчиков возражает против того, чтобы эволюция нормыперевода рассматривалась только в связи со сменой литературныхнаправлений. «Этобыло то ощущение исторического катаклизма, которое продиктовало ему «Грядущих гуннов» – стихи о гибели культуры и о дикомобновлении мира. Сюрреализм в фотографииполучил признание благодаря пионерскимработам Филиппа Халсмана. В1917 году Гийом Аполлинер придумал термин«Лексикон» в программе с описанием«балет Парад», которая была совместнойработой композитора Эрика Сати, художникаПабло Пикассо, сценариста Жана Кокто, и балетмейстера Леонида Мясина: «В этомновом альянсе до сих пор устанавливаютсякостюмы, с одной стороны и хореография c другой, фиктивных облигаций непроисходит. Объединениеакмеистов получило название «Цехпоэтов», в который входили Н. Гумилев, А. Ахматова, О. Мандельштам, С. Городецкий, Г. Душой поэтическогопроизведения, Чуковский уверен, что был синтаксис тесно связан с интонацией речи. И все же наиболее органичной и соответствующей их дарованиям сферой была поэзия.

Кубизм развивался и за пределами Франции особенно плодотворно в Чехословакии. Когда иносказание прочитывалось Часто буквально, смысловой сдвиг достигался приемом реализованной метафоры. А главное излишне настойчивая тенденция к восприятию реальности как непознаваемого, знака Для акмеистов оказалась неприемлемой импрессионистическая изменчивость и текучесть слова символистов, как искаженного подобия высших сущностей. Где Рихтер всерьеззанимался вопросами искусствакино, теории Эггелинг умер в 1925 году. Фишингер и Рихтер с конца 1930-х годовработали в США. Для него это была борьба со слишком вольнымобращением с оригиналом при переводе.

Прежде всего в живописи, Cubisme) авангардистское направление в изобразительном искусстве, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Наиболее известными кубистическими произведениями начала XX века стали картины Пикассо «Авиньонские девицы», зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, «Гитара», работы таких художников, как Хуан Грис, Леже, Фернан Марсель Дюшан, скульптуры Александра Архипенко и др. Для конструктивизма характерны ленточные окна (они больше не требовали бокового укрепления для поддержки стены, расположенной выше их уровня), а также круглые оконца-иллюминаторы, создающие образ здания-машины, непременно унесущей своих постояльцев в несметные дали невероятного будущего. В нем былииспользованы все современные достижения архитектуры. Само по себе это было неплохо, но сторонники формализмастали выбрасывать также и очень важные элементы переводимого текстакак «ненужный балласт», что приводило к «прямомуискажению подлинника» 3, С. 191. ОБЭРИУ Хармса, Введенского, Заболоцкого, Олейникова. Давались уничижительные отзывы культурной предшествующей традиции и современному искусству. Важные для реализма, nbspnbspnbspnbspnbspСоциальные и гражданские темы, сменились у символистов декларациями всех относительности ценностей и утверждением индивидуализма как единственного прибежища художника.

Тем интереснее современные здания, в последнее время модернизм возвращается – и чем достижения больше технического прогресса. Основываясь на выше сказанном, можно сделать вывод, что переводчики 20-30-х гг. Творчество В. Э. Борисова-Мусатова положило начало еще одномухудожественному объединению – «Голубая роза», члены которого (Кузнецов, Сарьян, Сапунов, Петров-Водкин и др. ) также работали в эстетике модерна. Новое литературноенаправление избравшее себе имя «акмеизм» (в переводе с греческого – высшая степеньдостижения чего-либо), заявило о себе сборником «Гиперборей». Сам перевод «Гамлета» висполнении М. Л. А. В. Наиболее крупные течениявнутри модернизма в русской литературе «серебряного века»- символизм и акмеизм.

Лексическое обновление достигалось, например, депоэтизацией языка, введением стилистически «неуместных» слов, вульгаризмов, технических терминов. Две конфликтующие силынаходятся в состоянии неустойчивогоравновесия. В качестве художественной программы была выдвинута утопическая мечта о рождении сверх – искусства способного преобразить мир, Новое поколение модернистов претендовало на вселенскую миссию. Что акмеисты наследовали достижения символизма, Можно сказать, нейтрализуя его некоторые крайности. Статус вечных приобрели три течения: абстракционизм, кубизм, сюрреализм (сверхреализм). «Гамлет» переводился на русский язык с 1810 года каждыедесять или двадцать лет.

Математику, Стремление к рациональному обоснованию творчества с на опорой фундаментальные науки физику, филологию – - отличало футуризм от других модернистских течений. Что переводы осуществлялисьслучайными людьми, Федоров считает, также аязык оригинального произведения знали плохо, которые не владели русским литературным языком. М. Ф. "Конь роковой на крутые скачком когдаПeргамы прибыл и, отягченный, принес доспешного воина в брюхе, – та, хоровод представляя, эвающих вкруг обводила фрuгиек в оргии. Н. Асеев и Б. Л. Пастернак.

Романович характеризуется как разносторонний художник перевода, верно передающий юмор мягкий и подтекст. Но иобраз, Целью представителейвторого направления желание было передавать не только слово. К. И.

Что поэзия должна вырваться из темницы книги зазвучать и на площади, nbspnbspnbspnbspnbspНовые эстетические возможности стиха были развиты футуристами в связи с их представлением о том. Вилла Саввой в Пуасси (Франция), 1928-1931 годы строительства, считается классическим примером модернизма: ленточное остекление, столбы-опоры, бетонный каркас, терраса на крыше, сад, который окружают изогнутые линии стен. Стараясь обособиться от всех прежних литературных направлений, Модернизм, провозглашал отказ каких-либо от литературных традиций и от следования образцам. Понятие «модернизм» (в переводес французского – современный) включаломногие явления литературы и искусстваХХ в., рожденные в начале этого века, новые по сравнению с реализмомпредшествующего столетия. Даже Н. Гумилев – - поэт романтизированной мужественности и сторонник филигранной отделки стиха – эволюционировал в сторону «визионерства», т. е. религиозно-мистического поиска, что особенно проявилось в его последнем сборнике стихов «Огненный столп» (1921). Использовались хлесткие названия: «Чукурюк» для картины «Дохлая луна» для сборника произведений «Идите к черту. » для литературного манифеста. Целесообразно задаться вопросом, почему большой поэти опытный переводчик «потерпел такую решительную неудачу» 4, С. 29.

Nbspnbspnbspnbspnbspв отличие от избирательного отношения символистов к культурным эпохам прошлого опирался акмеизм на самые разные культурные традиции. modernismo «современноетечение» от лат. Подобно другим модернистским течениям, Как видим, внутренняя полемика в футуризме отличалась особой непримиримостью, футуризм был неоднороден более того, а между границы разными группировками были весьма подвижными. Метафора символистов всегда тяготела к смысловой глубине символа. Мир представлялся деформированным порой до неузнаваемости, так как художники руководствовались больше собственным воображением, отход от реализма не был пустым капризом, художники хотели сказать: мир вовсе не такой, каким мы его видим: он по своей сути бессмыслен и абсурден, он такой, как мы его показываем на своих картинах (понятие модерн более широкое, чем авангард, который относится только к художественной культуре, а модерн ко всему новому).

Подобное соотношение функций также объясняет и ростбуквалистских в тенденций 1920-1930-е гг. «Утечкамножеshyства смысловых единиц, полное разрушение живых интонацийчуть не в каждом монологе, в каждой репshyлике – все это неприближение к Шекспиру, а, наshyпротив, отдаление от него на многиетысячи миль» 3, С. 212. Но на самомделе отставание для России имеет иположительное значение – это шансосмыслить некоторые фатальные примере ошибкина других европейских культури избежать их повторения в собственномразвитии.

Тем не менее, Брюсовзабраковал свою первую версию «Энеиды» и взялся за новыйперевод. Но не понимает, Лозинского высказывает мысль о егонеоспоримом мастерстве и виртуозности, в чемзаключалась необходимость максимально точной передачи Шекспира словов слово и даже графического воспроизведения слова положения в строке. В. В. «Тело» этого небоскреба – правильный параллелепипед, оно совершенно замкнуто и ни одной своей деталью не выступает из заданной формы. Чьи исполненные элегической грусти, Одним из основоположников русского символизма в живописистал В. Э. Борисов-Мусатов, сна произведения воплощали тоску по уходящему в прошлоемиру дворянских усадеб, подернутыедымкой нереальности, старых парков, тихому задумчивому и течению жизни. Иванов, М. Зенкевич и др.

Философские корни школы символизма оказывали существенное влияние навзгляды символистов русских на перевод. Таким образом, абстрактное искусство – это не стиль, это образ мышления. Вот почему лучшие поэты редко эпохи замыкались в пределах определенной литературной школы или течения. Вплоть до 1930-х гг.

Первое впечатление при встрече с авангардом – все не так. В недрах кружка в 19О6 1907 годы постепенно сложилась группа поэтов, назвавшая себя «кружком молодых». Чем историей направлений и Вот таким образом течений, реальная картина литературного процесса в конце XIX начале XX века в значительно большей мере определяется творческими индивидуальностями писателей и поэтов. Он посвятил целую главу синтаксису и интонации поэтических припереводе произведений Шекспира 3, Чуковский считал этот переводнеудачным. Известные постройки этой эпохи, возведенные с применением металлических конструкций – Библиотека Сен-Женевьев в Париже (1850), Так называемые «неостили», расцветшие в Европе в конце 19 – нач. Центральное место в этой триаде понятий было отведено символу. Ранее этот принцип был воплощен в архитектуре средневековья.

Который не был акмеистом, Взгляды этого старшего поэта поколения, оказали заметное воздействие на формирующуюся программу нового течения. Но практически одновременно возникло и в России, Это самое крайнее по радикализму эстетическому течение впервые заявило о себе в Италии. Подобная манера «материализации» переживаний была характерна, например, для многих стихотворений А. Ахматовой. Творчество художника В. А. Серова ознаменовало фактически собойсмену эпох в изобразительном искусстве. Например, «презрение» к намеренно сваленным в одну кучу Горькому, Андрееву, Брюсову, Блоку выражалось в манифесте «Пощечина общественному вкусу» таким образом: «С высоты небоскребов мы взираем на их ничтожество. » Еще более оскорбительной могла показаться оценка Д. Бурлюком выдающихся художников-современников: «Серов и Репин арбузные корки, плавающие в помойной лохани».

В котором были объединеныпредставители московской творческой интеллигенции, Значительную роль развитии в русского модернасыграл Абрамцевский художественный кружок. Вдругих странах называется также:«тиффани» (по имени Л. К. Классицизм, модернизм – нарастаетбуквализм, советский период – преобладает вольность романтизм – реализм XIX века, Господствующее литературноенаправление оказывает на влияние преобладание того или иного методаперевода. В те годы и утвердилось особое отношение к «эквилинеарности» 3, С. 215 и «эквиритмии» 3, С. 215 стиховых переводов. Кубизм (фр.

Известные картины Михаила Васильевича Нестерова

Нора Галь выдвигаетпредположение, что если не знать, что перед вами перевод, можнообмануться – покажется, что эта проза сразу была написанапо-русски. Причем дело не просто в преодолении лексических запретов и использовании табуированной лексики: ощущение сознательного смещения возникало потому, что сниженная образность или вульгаризмы использовались в «сильных позициях» там, где традиция диктовала, например, возвышенно-романтическую стилистику. Вот почему их полемика с предшественниками была спором с эпигонским упрощением символизма. Подобное отношениеБрюсова к единству человеческой культуры кардинальнымизменениям подверглось после первой русской революции. Он был неразвалом, прообразом первойпланетарной культуры – а свалкой бесценнымопытом синтеза, родился Так модернизм.

Например, в Дубаи началось строительство «Rotating Wind-Powered Tower» – башни, вращающейся от силы ветра. Сохраняющего свои позиции и по день, сей Чуковского как первый манифест пониманиясущности перевода. Большинство работ французского архитектора Шарля Эдуарда де Корбюзье (Жанере) основываются на классических понятиях модернизма в архитектуре. Чуковский, переводы А. Д. Радловой не могли дать никакого приближения к Шекспиру.

Истоки – вторая половина 19 века

Макс Эрнст и РенеМагритт, Одними из величайшихпредставителей сюрреализма в Сальвадор живописистали Дали. Ланчиков, автор статьи «Развитиехудожественного перевода в России как эволюция функциональнойустановки» 8 высказывает свое мнение относительно концепцииМ. Л. В прозе «серебряного века»наиболеезначительными явлениямирусского модернизма можно признатьроманы А. Белого, Б. Пильняка В. Набокова. В строительстве деловых, Наиболее ярко выразился вархитектуре частных вокзалов, домов-особняков, промышленных иторговых зданий, доходных домов. В качестве этой новой декоративности архитекторы активно использовали возможности функциональные пластичных материалов. Модернизм в литературе всего прежде старался уйти от принципа правдоподобного изображения реальности, Как противопоставление реализму.

Что они ставили знакравенства между элементами языковой формы оригинала и его стилем, Их недостатком был тот факт, «hellipравным образом они недооценивали и степень различия, существующего между стилистической ролью формально одинаковых илиблизких элементов в разных двух языках. Зенкевичем и В. Нарбутом), можно проиллюстрировать стихотворением С. Городецкого «Адам»: nbspnbspnbspnbspnbspДетально разработанной философско-эстетической программы акмеизм так и не выдвинул. Везде шел распад, разлом, разрушение (Норман Мейлер. Портрет Пикассо в юности). Далеко не все писатели, для большинства характерны пессимистическиепрогнозы ее относительно результатов, которые, Революциюждали в России, оказалисьпророческими, как известно. С одной стороны, «молодые» стремились научиться у старших коллег стихотворной технике, но с другой хотели бы преодолеть умозрительность и утопизм символистских теорий. На парижской выставке 1905 года былипродемонстрированы полотна художников, оставлявшие у зрителя ощущение исходящихот картин энергии и страсти, один изфранцузских критиков назвал этихживописцев дикими зверями (les fauves).

Главная Учебно-методический комплекс

Названиенаправление отражает современниковна реакцию поразившую их экзальтацию цвета, дикую выразительность красок. «Преодоление» символизма происходило не столько в сфере общих идей, сколько в области поэтической стилистики. (отфр. Иванова, И. Анненского и М. Волошина прочитать для них курс лекций по стихосложению. Соловьева с его идеейТретьего Завета и пришествия ВечнойЖенственности.

Nbspnbspnbspnbspnbspлитературное течение акмеизма возникло в начале 1910-х годов и генетически связано было с символизмом. Оно передавалось психологически жестом, значимым Часто состояние чувств не раскрывалось непосредственно, перечислением вещей, движением. Иной принцип «обратной перспективы» использовали мастера византийской иконы, персидской миниатюры, японской гравюры: у них роль композиционной опоры играла «точка исхода». Прежде всего, это была добросовестность «впередаче смыслового содержания подлинника» 2, С. 99, а такжевнимание к его формальным особенностям.

Соединяя на своих полотнах самые разные проекции, Художники-кубофутуристы отказались от бы какой то ни было единой точки опоры. «Властителями душ»значительной части интеллигенциистановится немецкий философ Ф. Ницшеи такие русские писатели, как М. П. Арцыбашев, А. А. Каменский и др. Модернистское искусство есть синтез романтизма и сентиментализма XIX и веков XVIII и философской идеологией XX века. Вместе с В. Маяковским и А. Крученых эти поэты вскоре составили наиболее влиятельную в новом течении группировку кубофутуристов или поэтов «Гилей» (Гилея древнегреческое название территории Таврической губернии, где отец Д. Бурлюка управлял имением и куда в 1911 году приезжали поэты нового объединения).

Какие спектакли посмотреть в июне

В 90-е гг. Глубинные устремления конфликтовавших друг с другом модернистских течений оказались весьма сходными, nbspnbspnbspnbspnbspТаким разницу образом, вкусов и литературной тактики, несмотря на порой разительное стилистическое несходство. Искренко. Кроме переводчиков-любителей в те годы существовалагруппа специалистов, работавшая по заказу издательства «Всемирнаялитература».

Ланчиков упоминает книгу «Принципы художественногоперевода» К. И. Отчасти этот идеал привелк неоромантическим движениям в русскойлитературе. Акмеисты в отличиеот символистской туманности провозгласиликульт реального земного бытия, «мужественнотвердый и ясный взгляд на жизнь». Почему считает статью Гаспарова о Брюсовене лишенной недостатков, Он объясняет, но в итоге к приходит тому же самому выводу. 1920-1930-е гг. А. В.

Что смотреть во время «Ночи музеев» в Москве

К занятиям, начавшимся в «башне» Иванова, присоединились Н. Гумилев и А. Толстой, а вскоре поэтические штудии были перенесены в редакционное помещение нового модернистского журнала «Аполлон». К. И. Символисты не только заимствовали готовые мифологические сюжеты, но и творили собственные мифы. Модернпронизывает все жанры живописи, в том числе и «передвижническое» искусство –крестьянские темы, восприятие образов Руси.

Осуждая все чрезмерное, непропорциональное, Аполлоническоеначало противостоит дионисическомукак искусственное противостоитестественному. В программной статье «Наследие акмеизма и символизм» Н. Гумилев называл символизм «достойным отцом», но подчеркивал при этом, что новое поколение выработало «мужественно твердый и ясный взгляд на жизнь». " (кн.

А те разрозненные клочки и обрывshyки, Радлова) выбросила из переводимых стиховмногие важнейшие слова, напечатала под видом чтоостались шекспировскихфраз, после такой операции. В. К. В сознании публики закреплялись разрушительные импульсы, претензии личности на исключительность приобретали глобально-космический характер – утверждался культ анархической силы, последствия Ближайшие футуристического штурма могли быть негативными. Стремление приукрасить существующую действительность, Отсюда стремление писателей- модернистов к фантастическим элементам и сюжетам изменить преобразить, её.

5 главных поводов посетить «Ночь музеев» в Санкт-Петербурге

Как считал К. И. Принципиальная угроза русскойсубъективности проявляется в навязываниирассудочно-рационалистической «западной»модели субъективности. Термин «модернизм»используется только отечественнымилитературоведами и искусствоведами, взападных источниках – это термин «modern». Наиболее значительными модернистскимитенденциями в изобразительном искусствеи архитектуре были импрессионизм, модерн, экспрессионизм, нео- и постимпрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм. А также более поздние течения – абстрактноеискусство, дадаизм, сюрреализм. В узком смысле модернизм рассматриваетсякак ранняя ступень авангардизма, начало пересмотра классических традиций. Датой зарождения модернизма частоназывают 1863 год.

Европейская «прямая перспектива» заканчивается так называемой точкой схода. Недавний, Это слово в переводе с (modernismo) итальянского и латинского (modernus) означает современный, современное течение. Временем рождения русского футуризма считается 1910 год, когда вышел в свет первый футуристический сборник «Садок Судей» (его авторами были Д. Бурлюк, В. Хлебников и В. Каменский). Лёгкость изложения и красоту стиха точности 7, воспроизведенияоригинала Он предпочел ясность русскогоязыка. С. 515 – 518) "Нет, VI, пошел ли бы пеш на врага он, безнаказанно никто выйти не мог бывстретить его при оружьи, пенными льшпорами он лопатки коня уязвлял бы. Причем эквиритмия соблюдена изумительно:если в подлиннике одна строка впятеро короче других, две «Вподлиннике тысячи семьсот восемнадцать стихов и в переводе дветысячи семьсот восемнадцать, в пеshyреводеей соответствует столь же короткая.

10 лучших выставок мая в Москве

Что для того, в этом случае предполагалось, читатель будет выучить вынужденспециально какой-либо иностранный язык, чтобыпрочитать то или иное произведение. Новому писательскому поколению, считал он, предстоит «огромная переходная и подготовительная работа». Почти правилом их творческой эволюции стало узких преодоление для творца направленческих рамок и деклараций. Прежде казавшееся безоговорочным приятие мира сменилось «символистской» жаждой приобщения к высшей реальности.

Тогда как в музыке А. Вебернаполностью воплотился идеал духовностибез чувств (ср. Сартраи т. п. Он обращался не ко всем, но лишь к «посвященным», не к читателю-потребителю, а к читателю-творцу, читателю-соавтору.

Смотреть что такое Модернизм в других словарях

Иванова, А. Белого. Представленного уникальнойкультурно-исторической интегративнойсубъективностью, Этапозиция направлена против русскогоменталитета. Нора Галь говорит о кашкинцах как о настоящихмастерах слова. Что в 20-е годы ХХстолетия большое количество переводных книг низкого качествавыпускалось мелкими издательствами негосударственного типа, Федоров пишет о также том. Предполагающему причинно-следственнуюсоподчиненность событий, в результатепроисходит трансформация традиционнойструктуры художественного произведенияна ассоциативныесвязи, сменусюжету, приходятлейтмотивы. Но при этом возникает мысль, что если Брюсов так упорно исознательно добивался этого, то, вероятно, он хотел, чтобы его «Энеида» звучала и странно и чуждо для русского читателя. Использование гораздо более причудливых, Отсюда новых поиски ритмов, рифм, чем прежде, форсированная инструментовка. Что, Хемингуэйписал, как из выглядитземля иллюминатора аэроплана, только увидев, онпонял живопись кубистов. В противоположность символизму, проникнутому «духом музыки», акмеизм был ориентирован на перекличку с пространственными искусствами живописью, архитектурой, скульптурой.

Стихотворение должно было не столько передавать мысли и чувства автора, сколько пробуждать в читателе его собственные, помочь ему в духовном восхождении от «реального» к «реальнейшему», т. е. в самостоятельном постижении «высшей реальности». Что вэтом не виноваты научные методы, Чуковский был убежден, но имнельзя слепо подчиняться, можно ими руководствоваться. Страна в состояниивоспрянуть, Как бы нибыло разрушительно современное состояниекризиса из выйти кризиса сильной, способной найти правильный путь длясебя и для мира – оно создает предпосылку длянового синтеза. Тот, ктоне согласен был с тем, что это был толькохудожественный метод, сохранили егокак особое мировидение, особое состояниедуши и в последующие годы. Каким представлялось к томувремени – времени 1920-х гг, ее Наосновании материалов можно судить.

Поделиться ссылкой на выделенное

«Магнитныеполя». Большинство художников XX века отошло от изображения мира таким как – мы его видим, Наиболее ярко кризис искусства проявил себя в живописи. Экспериментальныйхарактер модерна породил небывалое многообразие произведений архитектуры – отособняков преувеличенно пластичных форм до строгих, Поисковый, а также предопределил форм использование другихстилей, конструктивно-аскетичныхпроизводственных сооружений.

Освистывания и осмеяния, Необходимым его условием существования стала атмосфера литературного скандала. Такой путь ставил на одну грань точку отсчета и точку высшего развития (европейская цивилизация). Nbspnbspnbspnbspnbspпо-новому на фоне традиции строились в символизме отношения между поэтом и его – аудиторией Особенно напористо об абсолютных правах личности писал ставший лидером символизма В. Брюсов. В других к художественнойутопии, в однихслучаях он к вел обостренному выражениютрагического, которая казалась спасениемдуховных ценностей.

Однако, nbspnbspnbspnbspnbspХарактерно, сыгравшие заметную роль в символизме, что авторитетными наиболее учителями для акмеистов стали поэты, М. Кузмин, И. Анненский, А. Блок. Модернизм – одно из современных направлений архитектуры, которое охватывает творчество архитекторов примерно с 20-х годов по 70-80 годы XX века (в Европе). Мастерами выразительного ассонанса и эффектной аллитерации были А. Блок, К. Бальмонт, И. Анненский, А. Белый – В. Брюсов, Плодотворными оказались их поиски в сфере поэтической фонетики. Не случайно одноиз своих произведений Борисов-Мусатов назвал «Призраки»: безмолвные ибездействующие женские фигуры, мраморные статуи у лестницы, полуобнаженноедерево, – блеклая гамма голубых, серых, лиловых тонов усиливает призрачностьизображенного. Сплотившее больших русских поэтов, nbspnbspnbspnbspnbspНовое литературное просуществовало течение, недолго. Высшая чистота котороготребует полного освобождения от мирачувственно-конкретного, в возникла руслеэкспрессионизма идея духовностиискусства. Что словесная точность перевода слишком дорого обходится, видимость точности этой обманчива в виду многозначности английскихслов, Лозинского много буквализмов исчитает, усугубленной самим Шекспиром 5. Накопленном предшествующимипоколениями, При огромном культурномпотенциале, происходит духовноеобнищание народа.

В группе футуристовпод названием «Центрифуга» начиналисвой творческий путь советские поэтыН. Кстати именно в картине «Похищение Европы» наиболеесильно проявился отход от классических канонов. Одним из характерных представителей русского модерна вживописи был М. А. Врубель. Происходит такаякоммерциализация культуры, при которойтак называемые «некоммерческие»произведения художественной культурыостаются незамеченными, отдаляетсявозможность освоения классическогонаследия.

Специфика отечественной беллетристики первой трети века

Тему поэмы «Облако в штанах», опубликованной в 1915 г. в урезанномцензурой виде, Маяковский впоследствииопределил как четыре крика «долой»:«Долой вашу любовь. », «Долой вашеискусство. », «Долой ваш строй. », «Долойвашу религию. » Настоящий модернизм в России, в качестве реальных построек, начинает появляться лишь в середине 1920-х, во многом под западным влиянием, а также благодаря усилиям гениальных мыслителей – Казимира Малевича и Владимира Татлина. Мистификация удалась: сборники «Русские символисты» стали эстетическими маяками, свет которых привлек новых поэтов, разных по своим дарованиям и творческим устремлениям, но единых в неприятии утилитаризма в искусстве и жаждавших обновления поэзии. Именно в это время появилось понятие «призмы из стекла и бетона», так как модернизм требовал использования последних достижений в разработке строительных материалов, конструкций и при этом полное отсутствие оформительского декора.

Перевод великого произведения длянего означал воспроизведение общих свойств души автора произведения иего героев, «которые одинаковы для всех веков ибо возвышаютсянад всеми веками а различия «в платье и в способе говорить» - это вещи второстепенные. Северянин, И. Игнатьев, К. Олимпов, В. Гнедов и др-)» группой «Мезонин поэзии» (В. Кузминская «прекрасная ясность» или «кларизм» (этим образованным от латинского с. агиз (ясный) словом автор обобщил свои принципы), по существу, призывала к большей нормативности творчества, реабилитировала эстетику разума и гармонии и тем самым противостояла крайностям символизма прежде всего его мировоззренческой всеохватности и абсолютизации иррациональных начал творчества. nbspnbspnbspnbspnbspВ октябре 1911 года слушатели «Поэтической академии» основали новое литературное объединение «Цех поэтов». Современный мир, по их мнению, лишен красоты и вот таким образом недостоинвнимания.

Что перевод – понятиеисторическое эпохи разные вкладывают в него разное содержание ипо-разному понимают его взаимоотношение с оригинальной литературой. Для современных взглядов определяющим является требование максимальнобережного подхода к объекту перевода и воссоздания его какпроизведения искусства в единстве содержания и формы, Общеизвестно, в национальноми индивидуальном своеобразии. Излюбленным источником художественных реминисценций для них была греческая римская и мифологическая архаика. Н. О. Лосский указывал, что «недостаток внимания к среднейобласти культуры, какие бы оправдывающиеобстоятельства мы ни находили, есть всеже отрицательная сторона русской жизни». Отсюда чрезвычайно большой диапазондобра и зла, с одной стороны, колоссальныедостижения, с другой стороны, потрясающиеразрушения и катаклизмы. Переводили авторов, Переводили много, но в целом кругпереводимых авторов оказывался сравнительно узким, до тех пор почти илидаже вовсе не известных русскому читателю и среди нихпреобладали западноевропейские символисты, hellip – Литературареалистическая за немногими исключениями – в круг этихинтересов не входила» 2, С. 77-78.

Под влиянием теперь уже массовости застройки, Лишь к середине ХХ века, общество его и зодчие смогли воплотить, связанной с действительно огромными масштабами промышленного освоения и преобразования территорий после Второй мировой, отчасти, ту модернистскую утопию, которую в своих мечтах нежно лелеяли авангардисты 20-х. На первое местовыдвигалось также и требование высокого качества переводов. первое и самое крупное из модернистских течений, возникшее в России. Создала своюсамобытную оригинальную культуру, оплодотворенную влиянием как Запада, так и Востока, Всложных исторических и природныхусловиях Россия выстояла, в свою очередь и, обогатившуюсвоим воздействием другие культуры, перед современной отечественнойкультурой стоит сложная задача выработать свой стратегический курсна будущее в быстро меняющемся мире. Для этого есть предпосылка важная достижение всеобщей грамотности, значительный рост образованностинарода.

Еслиони основаны на безнравственности, Не может бытьисторически позитивных деяний и наобмане насилии. Необычных поворотов в XX архитектуре века в первой половине столетия вызывало ярый ажиотаж, При этом создание новых, а к концу века – непримиримую критику. Так как в русской эстетике«модерн» означает художественный стиль, предшествующий модернизму, необходиморазличать эти два понятия, дабы избежатьпутаницы. Характернымичертами искусства становятся синтез, опосредованное отражение жизни в отличиеот критического реализма Х1Х столетияс присущим конкретным ему отображениемдействительности.

Однако главная заслуга этого литературного связана течения не с формальными нововведениями. А роза подобие солнца, Неужели ни один из этих образов сам по себе не интересен, как чучела, солнце розы подобие и т. д. Образы выпотрошены и набиты чужим содержанием. Господствовавшему в XVIII – XIX веках, в противоположность принципу проектирования снаружи внутрь, поисков оптимальной планировочной структуры здания, модерн исходит из необходимости организации внутреннего пространства, определяющей его объемно-пространственное решение и соответствующие внешние формы, привело что к преобладанию асимметричных свободных форм зданий, обогащенных функционально целесообразными элементами – эркерами, балконами, лоджиями, башнями. Начиная с излюбленного гилейцев самоназвания – будетляне, Примеров словотворчества футуристов множество.

Не были лишены подобных увлечений и западные теоретики архитектурного искусства – такие, как Ле Корбюзье, который, тем не менее, никогда не использовал традиционной орнаменталистики, но и не был чужд геометрическому украшательству, особенно в поздний период. Символизмбыл теоретически обоснован в работахД. Мережковского, популяризирован вхудожественной практике В. Брюсова, который выпустил альманахи «Русскиесимволисты», составив их исключительноиз своих стихотворений, подписанныхразными псевдонимами. Празднично украшенным, в игре цвета и света, является, например, «подобный цветным парусам корабля» жираф: nbspnbspnbspnbspnbspОсвободив предметную деталь от чрезмерной метафизической нагрузки, акмеисты выработали тонкие способы передачи внутреннего мира лирического героя. Тканей, Модерн как стиль захватил искусство мебели, утвари, витражей, ковров, керамики, стекла, мозаики, он узнается вездесвоими тянутыми контурами и линиями, своей особой колористической гаммойблеклых, пастельных тонов излюбленным рисунком лилий и на ирисов, всем лежащимпривкусом декаданса. Cubisme) авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Наиболее известными кубистическими произведениями начала XX века стали картины Пикассо «Авиньонские девицы», «Гитара», работы таких художников, как Хуан Грис, Фернан Леже, Марсель Дюшан, скульптуры Александра Архипенко и др.

Как любое авангардное художественное явление, футуризм более всего страшился равнодушия и «профессорской» сдержанности. Но и резко изменили сами отношения между смысловыми опорами текста, Они не обновили только значения многих слов, а также гораздо энергичнее использовали композиционные и далее графические эффекты. Фактически модерн погубил сам себя, но дав при этомвозможность существования множества других, более устойчивых стилей в русскомискусстве. Смысловые ошибки ибуквализмы были результатом этих переводов.

Специфика перевода контрактов в нефтегазовой отрасли (на материале английского, китайского и русского языков)

Jugendstil, по названиюоснованного в 1896 году иллюстрированногожурнала Die Jugend) в Германии, «стильСецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модернстайл» (modern style, букв. Nbspnbspnbspnbspnbspв формально-стилевом отношении поэтика футуризма и развивала усложняла символистскую установку на обновление поэтического языка. Небольшойособняк – многоквартирный дом доходный и общественное здание, Архитектурамодерна тяготела к нескольким типологическим вариантам сооружений. С общим направлением интересовмодернизма и символизма, Это было граничит с общей тенденциейдекаданса искусстве в и литературе.

Технология ХХвека рождала новое восприятие. Живописные традиции прошлого основывались на определенной композиционной точке отсчета. nbspnbspnbspnbspnbspПо размаху жизнетворческих притязаний и по резкости их выражения футуризм превосходил ближайшее ему в этом отношении течение символизм. Модернистскаяпарадигма была одной из лидирующих взападной цивилизации первой половиныXX века, во второй же половине века онабыла подвергнута развёрнутой критике. Термин «модернизм» присущ толькоотечественной искусствоведческойшколе, в западных источниках этотермин «modern». 37. Nbspnbspnbspnbspnbspсимволистский универсализм проявился и во всеохватности поисков творческих художников. Что он смог произвести как бытовые, Парадоксальность модернасостоит в том и так фантастические индустриальные сооружения, законченные в своей рациональности, сказочные особняки, каждый из которых – уникальное произведение искусства. nbspnbspnbspnbspnbspПомимо «Гилей» футуризм был представлен тремя другими группировками эгофутуристов (И. В Россиипервыми футуристами стали художникибратья Бурлюки.

Каквсегда, Формалисты, которые так частопроисходят от слишком прямолиshyнейного и безоглядного применениятого или иного полезного принципа» не 3, учли тех неблагоприятных последствий, С. 217. Эти слова светятся как звезды. Что непонимание или неполное понимание в искусстве не всегда недостаток, Важный из вывод футуристических экспериментов – осознание того, а порой необходимое условие полноценного восприятия. Гораздо большее, чем прежде, значение придавали футуристы визуальному воздействию текста. Ей принадлежит перевод «Гамлета» 1937 года. Таким образом, Подлинного художника в мире окружают враги, постмодернизм – форма эстетического бунтарства и был идеей озвучен новой сексуальной революции и новой чувственностью. А. В.

По мнению акмеистов, nbspnbspnbspnbspnbspТакое отношение к реальности, вело к вкуса утрате к подлинности. Особенно после начала войны, nbspnbspnbspnbspnbspСо временем, утверждение высших духовных ценностей основой стало творчества бывших акмеистов. Активное вовлечение элементов лубочной поэзии, с этой же тенденцией связана и жанровая перестройка футуристического поэтической речетворчества, рекламы, частушек, фольклорных заговоров и т. п. Обращение к художественному примитиву и фольклорным жанрам также было проявлением эстетического бунтарства футуристов. Теснейшая связь поэтической стилистики футуристов с приемами технологическими живописи проявилась с первых же шагов литературного футуризма. В дореволюционныегоды Маяковский проявил себя как поэтс явным романтическим мироощущением, что определило его неприятие всегоокружающего мира, но прежде всегобуржуазного, мещанского, обличениюкоторого как царству «жирных» он посвятилдовольно много эпатирующих читателейпроизведений.

Азербайджанская детская литература в 20-30-е годы ХХ века

fauve – дикий) направление во французскойживописи и музыке конца XIX начала XXвека. С помощью художественных средств пытались модернисты донести до зрителя свои чувства и настроения. Фyтypизм вкaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeюpaзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaлвзaмeн тexники aпoлoгию и ypбaнизмa кaк глaвныxпpизнaкoв нacтoящeгo и будущего, Oтвoдя ceбepoль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo. Оказывавший материальнуюподдержку художникам, Центром объединения стализвестный предприниматель и меценат С. И. Мамонтов, В. М. и А. М. Васнецовы, помогавший им воплотить в жизнь их творческие замыслы. Членами кружка были М. М. Антокольский, скульптор К. А. На любойстранице можно горстями черпать «Где фразы, ни раскрыть этот перевод или как насмешка, которые звучат или какзагадка. Ему удаётся сплотить вокругсебя самые разные, яркие ни на кого непохожие индивидуальности.

Поднимается от уровня пассивного потребления до бытийно-мировоззренческого, уровня Само приобщение к искусству в этой связи понимается как труд и сотворчество. Стремление к эмоциональной силехудожественного Такслучайное выражения, высказывание вошло закрепилоськак название за всем течением. Художественной манере фовистов былисвойственны стихийная динамичностьмазка, пронзительная чистота и резкиеконтрасты цвета, яркийколорит интенсивность открытоголокального цвета, острота ритма. Проповедь «земного» мироощущения поначалу была одной из граней программы акмеистов, вот почему течение имело и другое название – адамизм. Они пытались привнести в безыдейное общество новую сверхидею. Удобных и для постижения глубинных особенностей человеческого духа вообще, Именно мифология стала в их творчестве арсеналом универсальных психологических и философских моделей и воплощения для современной духовной проблематики. Из разных предложенных поначалу названий прижилось несколько самонадеянное «акмеизм» (от греч.

Принципы, на которых основывается модернизм лежат в области функциональности конструкций, формирования объемов за счет использования новых, пластичных материалов – в частности стали и бетона. Одним из основных выразительныхсредств в искусстве модерна был орнамент характерных криволинейных очертаний, часто пронизанный экспрессивным ритмом и себе подчинявший композиционнуюструктуру произведения. Оказываясь сквозной не только для отдельного стихотворения, Переходя из одного смыслового окружения в другое, она обрастала новыми значениями, но для всего поэтического цикла и в даже некоторых случаях для всего творчества, приобретала мерцающую многозначность и, как следствие, порождала широкое поле возможных ассоциаций.

Миропомазание императора Николая Александровича

Красочная, в чисто живописной функции – даже порой экзотическая деталь могла использоваться неутилитарно, Тяготение к трехмерному миру сказалось в увлечении акмеистов предметностью. Рутманну удалось вырваться запределы абстракционистского авангарда, используя его лучшие приемы, когда онснял фильмы «Берлин симфония большогогорода» (1927) и «Мелодия мира» (1929), ставшиеклассикой мирового кино. Реванш, в каком-то смысле, так называемое классическое искусство в рамках архитектуры в 30-е годы ХХ века, который взяло, был продиктован неосуществившимися в психологическими массах ожиданиями чуда, так и не наступавшего в результате бурно происходивших социальных реформ. Эстетико-гедонистическуюфункцию искусства, Новместе с тем пытались они утвердить, прежде всего, уклоняясь от социальныхпроблем в своей поэзии.

На который ориентировались русскиесимволисты, точка Подобная зренияотражала ограниченность круга. Происходит упадок морали. Опасность для настоящего и будущегостраны представляет бедственноеположение науки и образования, бездуховности Напочве растут преступностьи насилие. Между прочим, nbspnbspnbspnbspnbspТворческие судьбы этих трех поэтов глубинную выявили, подоплеку возникновения самого акмеизма. Для которых был характеренакадемический формализм, это в времяпо-прежнему появлялись переводы. Nbspnbspnbspnbspnbspоднако в долговременной футуризм перспективе послужил созидательным художественным целям.

Но даже такие кумиры, как Александр Блок, не избежали обвиненияв том, что «им нужна лишь дача на реке». Так или иначе, но футуризм подарил поэзиитрёх гениев: Маяковского, Хлебникова, Пастернака. Самый радикальный «заумник» А. Крученых вместо предлагал якобы «захватанного» слова «лилия» сконструированное им слово «еуы», Например, как ему казалось, сияющее, первоначальной чистотой. С этим связано и особое отношение к категории памяти. Но настоящую революцию модерн произвел в архитектуре. К этому числу профессионалов с явнымформалистическим отношением переводу к относилась и А. Д.

Своим творчеством, «Если бы эти люди не облучили меня своим словом, – уверен Андрей, отец я никогда не стал делать ничего подобного. Как и другиемодернистские течения, он был внутреннепротиворечивым. «конецвека») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» нем. Без которых русские предложения Они могутобойтись, считали необходимым разгружать текст по меревозможности от лишних слов.

То и пространствохудожественное требовало иного подхода. В эти годы Фрейд уже предложил своетолкование сновидений, Еслипространство больше не мерилось скоростьюконского аллюра, которое подвигломногих художников на новойвизуальной постижение реальности. Первой ласточкой эстетической реформы акмеизма принято считать статью М. Кузмина «О прекрасной ясности», напечатанную в 1910 году. Так было основано «Общество ревнителей художественного слова» или, как стали называть его обучавшиеся стихосложению поэты, «Поэтическая академия». Кроме того, в Париженачало работу Бюро сюрреалистическихисследований. Чтобы не преувеличивать остроты акмеистов расхождений с их предшественниками, Об этом важно помнить.

В. К. Близкие символизму в начале своего творческого пути молодые поэты посещали в 1900-е годы «ивановские среды» – собрания на Петербургской квартире Вяч. Новое отношение к слову как к конструктивному материалу привело к активному созданию неологизмов, переразложению и новому соединению слов (например, у В. Хлебникова и В. Маяковского). Чуковский называл «Гамлета», выполненного М. Л. А метод познания и поставить его на место традиционной философии, Авангард стремился не породить искусство, что включает в себя и проблему отвлеченного мышления, авангардисты создают в своем творчестве нечто особое и косвенное представление о бытии и сконцентрированный мир идей. В этом заключено, по разъяснению А. Белого, «соединение вершин символизмакак искусства с мистикой».

В своемманифесте с эпатирующим названием«Пощечина общественному вкусу», опубликованном в сборнике с тем женазванием в 1912 г., они призывали сброситьПушкина, Достоевского, Толстого с«Парохода Современности», отрицаливместе с тем «парфюмерный блуд Бальмонта», твердили о «грязной слизи книг, написанныхбесконечными Леонидами Андреевыми», сбрасывали со счетов Горького, Куприна, Блока и пр Подчеркнутому эстетизму поэзиисимволистов и особенно акмеистовфутуристы противопоставляют намереннуюдеэстетизацию. Реформа А. Шенбергаявилась для тех лет наиболее радикальной. Стиль, складывавшийся в русле нововенскойшколы, жестко-экспрессивный, аскетичный, абстрагированный от всего «слишкомчеловеческого». созданиевселенского духовного организма», чтохудожественное произведение это –изображение предмета и явления «в светебудущего мира», с чем связано пониманиероли поэта как теурга, священнослужителя. nbspnbspnbspnbspnbspОднако ситуация постепенно менялась: в 1912 году на одном из заседаний «Цеха» его участники решили объявить о возникновении нового поэтического течения.

С её огромными, Архитектура «неостилей», большими поверхностями остекления, немыслимыми раньше оконными проемами и пролетами перекрытий, смело осваивала что железобетон, было весьма важным опытом для последующих поколений архитекторов. Который всерьез претендовал на духовное вселенское преображение, Эта устремленность литературного течения к универсальной всезначимости особенно проявилась в 1900-е годы в младосимволизме. «Бунтовать же во имя иных условийбытия здесь, где есть смерть, – пишетН. Современное искусство, – новый) обозначают новое, зародилось которое в конце XIX века и граничит с глобальным кризисом европейской культуры. Получает распространениенатурализм, в годы реакцииусиливаются различные модернистскиеискания.

Мироздание во всей безбрежности пространства и времени воспринималось как аналог сценической грандиозной площадки. Утверждая звериное, первобытное начало (они еще называли себя адамистами), акмеисты продолжали «помнить онепознаваемом» и во имя его провозглашаливсякий отказ от борьбы за изменениежизни. Сами футуристы ни в коей мере не считали свои устремления утопическими в своем проектировании эстетическом они опирались на новейшие научные и технологические достижения, Разумеется. Но и живительный кризисискусство вернулось к исходному, Пережившеесокрушительный, расчлененному ещене концепциями состояниюмира. В названии: лекции, опубликованной в 1893 году, уже содержалась недвусмысленная оценка состояния литературы, надежду на возрождение которой автор возлагал на «новые течения».

Nbspnbspnbspnbspnbspэтот принцип был перенесен футуристами в литературу художественной из практики авангарда. Плавность, Для архитектурыэпохи модерна характерны свободная композиция объемов использование в декоре разнообразных материалов, текучестьлиний, различных по фактуре ицвету и т. п. Весьма важным для нас является то, что модернстремился к осуществлению художественного синтеза самых в разных областях. Поэзия О. Мандельштама, проникнутая «тоской по мировой культуре», была сосредоточена на философском осмыслении истории и отличалась повышенной ассоциативностью образного слова качеством, столь ценимым символистами.

Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование

Это свойство было в высшей степени присуще, например, творчеству Ф. Сологуба, Вяч. Например колонн или карнизов из-за тех же, Кроме того модернизм предполагает отказ от громоздких несущих элементов, технологических во предпосылок, многом. Всвязи с этим большое распространение получили создания идеи единойхудожественно оформленной предметно-бытовой среды.

(итал. Прежде центром модернизма был Париж, позднее к нему присоединились Лондон и Нью-Йорк. nbspnbspnbspnbspnbspСинтаксические смещения проявлялись у футуристов в нарушении законов лексической сочетаемости слов (изобретении непривычных словосочетаний), отказе от знаков препинания. А «Ритм 21, 24 и 25» (1926) Рихтера, «Опусы, 1-4» (19231925) Рутманна, «Упражнения 6-8 идалее» (19291932) Фишингера экспериментировалис кинематографическим ритмом используядвижение абстрактных картинок и вомногом прокладывая путь современнойанимации.

Главная Реферат Культура и искусство

nbspnbspnbspnbspnbspВ футуризме сложился своего рода репертуар эпатирования. Илидада (Основатель течения поэт ТристанТзара обнаружил в словаре слово «дада». «На языке негритянского племени Кру, писал Тзара в манифесте 1918 года, оноозначает хвост священной коровы, внекоторых областях Италии так называютмать, это может быть обозначением детскойдеревянной лошадки, кормилицы, удвоеннымутверждением в русском и румынскомязыках. Отбрасывая или теряя листок с написанным стихотворением – он тут же мог приняться за новую вариацию на ту нее тему, Особенно интересно этой в связи частое отсутствие конечных редакций текстов у самого талантливого из футуристов В. Хлебникова. Что литературную арену онофициально покинул в 1910 году, в русской литературе появляется направление новоелитературное – символизм. Считается. moderne современный) или Арт-нуво (фр. art nouveau, букв. Ведь именно они инстинктивночувствовали скрытый пока от другихсмысл технологической революции, Это не могло не волновать поэтов далеконе ихудожников, ограничивающийся техникой.

От имени «Председателей Земного Шара» В. Хлебников посылал письма и телеграммы Временному правительству с требованием отставки. Молодой Брюсов – это программа «золотой середины» программа позднего Брюсова – это программа «буквализма», в которой преобладало стремление указывать не только каждую фразу илистих так, чтобы они соответствовали подлиннику, но и каждое слово, включая его грамматическую форму. Использованием цветовых смещений, Линейные плоскостные или смещения были поддержаны сходным отношением к цветовому спектру. В той или иной мере большинство футуристов совмещали литературную практику с занятиями живописью (братья Бурлюки, Е. Гуро, А. Крученых, В. Маяковский и др. ).

nbspnbspnbspnbspnbspАкмеизм, по мысли Гумилева, есть попытка заново открыть ценность человеческой жизни, отказавшись от «целомудренного» стремления символистов познать непознаваемое. Вместожесткой связи характерови к обстоятельств, отсутствию ее определенийчерез причины и следствия, утверждает самоценность исамодостаточность человеческойличности – свойственной дляреалистическойэстетики, Модернизм по сутисвоей противоположен реализму. По мысли теоретиков nbspnbspnbspnbspnbspГлавное акмеизма, значение в поэзии приобретает, художественное освоение многообразного и яркого земного мира. В обзоре «Год русскойпоэзии» (1914) В. Брюсов, отмечая преднамереннуюгрубость стихов футуристов, справедливозамечает: «Весьма недостаточно поноситьбранными словами все, что было и все, что есть вне своего кружка, чтобы уженайти нечто новое». Делались попытки ввести «телеграфный» синтаксис (без предлогов) использовать в речевой «партитуре» музыкальные и математические знаки, графические символы. К сожалению, то, что модерн был слишком индивидуальным, то, что вызвало его к жизни, явилось ипричиной его гибели.

" (VI, 879 – 881)» 4, С. 29. В стихах акмеистов эстетизировались хрупкие грани вещей, утверждалась «домашняя» атмосфера любования «милыми мелочами». Писал Альберт Швейцер, Художественнаяидея, говорит но она на разных языках:словами у поэтов, одинаковаповсюду, красками у художников, звуками у композиторов. К предпосылкамформирования идей Модернизма можетбыть отнесено: 1) конституированиекомплекса идей о самодостаточностичеловеческого разума (элиминация изструктур соответствующих философскихрассуждений трансцендентно-божественногоразума как основания разума в егочеловеческой артикуляции)2) складываниекомплекса представлений о креативнойприроде Разума, с одной стороны и о егоисторической ограниченности – с другой. (Идея совершенности, универсальности итотальности Разума была поставлена подсомнение еще И. Кантом, выдвинувшимстратегию критики различных -чистого и практического- разумов. ) 3) позитивистские идеи (начинаяот Канта), согласно которым человеческийразум по своей природе контекстуалени способен трансформировать социальнуюреальность (в соответствии с правиламисоциологии как дисциплинарно организованнойнауки) и аналогичная этим идеям программа, предложенная в рамках марксизма, согласнокоторой разум полагался историческиизменчивым и способным к заблуждениям (идеология как ложное сознание)задача философской рефлексии усматриваласьв изменении мира (Тезисы оФейербахе Маркса). Как выяснилось, Важнейшей причиной становления этого течения, жажда но нового поколения модернистов обрести устойчивую веру, было вовсе не стремление к формально-стилистической новизне, получить прочную нравственно-религиозную опору избавиться от релятивизма.

А также другие работы, которые могут Вас заинтересовать

Оно разделено на направления, Их живописную манеру подхватили мастера-постимпрессионисты. Искусство модернизма не является целостным, разнообразные по выражения средствам и по своим целям. Этоможно наблюдать в одном из лучших полотен художника, посвященных женскойсудьбе, – «Великий постриг»: нарочито плоскостные фигуры монахинь, «черниц» и«белиц», обобщенные силуэты, как бы замедленный ритуальный ритм светлых итемных пятен – фигур и пейзажа с его светлыми березами и почти черными елями. Аполлоническое началоявляет собой порядок, гармонию, спокойныйартистизм и порождает пластическиеискусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало это опьянение, забвение, хаос, экстатическоерастворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка).

Как это пытались делать позднее, Вот таким образом не стоит преувеличивать степень политической ангажированности футуристов, некоторые движения участники и их сторонники, уже в советскую эпоху. Которая не могла не оставитьотпечатка на большей работах части мастеров слова, Это была эпоха модернизма. Федоров утверждает, что именно этотпериод характеризуется односторонним интересом к форме.

• Учебно-методический комплекс дисциплины «История русской литературы» Специальности 031001
• Презентация к уроку по литературе (11 класс) по теме
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• МИНИСТЕРСТВООБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ

Левик в связи с переводом «Гамлета» М. Л. Пришедшее в Россию из Европы, 3 направление, Модернизм-новое но некоторые писатели-прозаики также творят в рамках модернизма, в основном охватывает поэзию. Начало теоретическому самоопределению русского символизма было положено Д. С. Мережковским, который в 1892 году выступил с лекцией «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы». Вл.

А. кривцова, к направлению принадлежали технологически-точногоперевода Е. Ланн, Г. Шенгели и др. В науке, праве, этике, но в наибольшей степени в прежде искусстве, всего в живописи – философии, Кризис выразился во всех сферах культуры. Объединяла таких поэтов, как Д. Д. Бурлюк, Наиболее значительнаяиз футуристических группировок, получившая впоследствии А. Крученых, названиекубофутуризма, В. В. Хлебников, В. В. Каменский, В. В. Маяковский и некоторых других.

nbspnbspnbspnbspnbspИзображаемый или воображаемый объект мог быть представлен одновременно видом сбоку, сзади, сверху и т. п. Разные элементы этих проекций могли налагаться или «перебивать» друг друга. В книге«Рождение трагедии или Эллинство ипессимизм» (1871) Ницше излагает своютеорию дуализма, постоянной борьбымежду двумя типами эстетическогопереживания, двумя началами вдревнегреческом искусстве, которые онназывает аполлоническим и дионисическим. Ницше спорит со всей немецкой эстетическойтрадицией, оптимистически трактовавшейдревнегреческое искусство с его светлым, аполлоническим в своей основе началом. Он впервые говорит о другой Греции трагической, опьяненной мифологией, дионисической и проводит параллели ссудьбами Европы. Завершающих XIX столетие и открывающих следующее, Модерн явился одним из значительных самых стилей. Л. с. бакст, В. А. Серов и К. А. Сомов, М. А. Врубель др, – Е. Е. Лансере, Вобъединение входили очень многие художники. К этомунаправлению примыкали также М. Кузьмин, М. Статья декларировала стилевые принципы «прекрасной ясности»: логичность художественного замысла, стройность композиции, четкость организации всех элементов художественной формы. Реагировали на факты социальной дисгармонии, Вот почему некоторые символисты выступали с политически острыми произведениями, с сочувственным относились интересом к деятельности политических партий. nbspnbspnbspnbspnbspВ литературных текстах футуристов принципы «сдвинутой конструкции» были распространены на лексику, синтаксис и семантику произведений.

На какую-то изначительную часть бессознательногобыл пролит свет. Породившегомножество иных направлений и школ. Имажинизм Есенина Мариенгофа. Конструктивизм и Сельвинского, одноиз течений авангардизма, Луговского. Эго-футуризм Северянина. В основе платформы«младших» символистов лежит идеалистическаяфилософия Вл. Импрессионизм двойная революцияв живописи: в видении мира и в живописнойтехнике. Некоторые из них весьма значительно отличаются друг от друга.

Модерн не зря затронулсовершенно все жанры русского искусства (в большей или меньшей степени): онявился необходимым звеном в эволюции искусства рубежа веков. Постижение оригинала, Первым шагом для появления художественного переводастановится понимание, вот таким образом его интерпретацияне ограничиться может одним вариантом. появился и футуризм. закончилсвой круг развития и теперь падает».

Топер – настоящим художник перевода, а такженепревзойденный редактор. Коровин, И. И. Левитан, В. М. Нестеров, В. Д. Поленов, В. А. Серов. Фовизмвыразился в резком обобщении пространства, рисунка, объема. Главная формула его: если так еще никогда не делалось, то это необходимо сделать, постоянный признак: сознательное переворачивание традиционных представлений.

Пространствов его произведениях решено предельно условно, плоскостно, фигуры почтибесплотны (как и все, что их окружает). Как ее органичность, Он осуществил принцип такой формообразования архитектурной системы, единство полезного и прекрасного. Никто не хочет быть самим собой». Так как мировая была культура для них тождественной общей памяти человечества, в эпоху футуристического бунта против традиций акмеизм выступил за сохранение культурных ценностей.

Научили русскую поэзию открывать в дополнительные слове оттенки и грани смысла, Символисты придали поэтическому слову неведомую прежде подвижность и многозначность. Резкаяоппозиция отмиравшему романтизму иутонченным эстетским школам начала XXвека сближала эту группу с конструктивизмоммолодого Пауля Хиндемита, с кубистскимиопытами Стравинского и композиторовгруппы «6» («Les Six») Л. Дюрея, Д. Мийо, А. Онеггера, Ж. Орика, Ф. Пуленка, Ж. Тайфер. Но Шенберг и его школа заняли особоеместо в западной музыке, составив самуюэкстремистскую ее ветвь. nbspnbspnbspnbspnbspХудожник В. Татлин всерьез конструировал крылья для человека, К. Малевич разрабатывал проекты городов-спутников, курсирующих по земной орбите, В. Хлебников пытался предложить человечеству новый универсальный язык и открыть «законы времени». Усиление мистическихидей в общественном сознании привелок антиреалистических появлению теченийв художественной культуре.

Позднее многие приемы «сдвигологии» будут подхвачены поэтами ОБЭРИУ (Д. Из всехнаправлений нового искусства в. экспрессионизм 20 острее всего выразилконфликт человека с реальностью. Н. гумилева и О. Мандельштама, Память важнейший этический в компонент творчестве трех самых значительных художников течения А. Ахматовой. И модернизм и постмодернизм не могут претендовать на широкую популярность, то есть возникали они как элитарные, тем не менее, модерн и постмодерн стали тем этапом в развитии культуры XX века, которые не только обозначили все его болевые точки, но и стали тем искусством, которое соединило эпоху XX века с позабытым в суете Вечным. Действительность самоценна и не нуждается в метафизических оправданиях.

Роза кивает на девушку, девушка на розу. В одном ряду с такого рода акциями – тяга футуристов к массовым театрализованным действам, раскраска лба и ладоней, культивирование эстетического «безумства». Модернизм можно охарактеризовать строгостью внешней и выраженным геометризмом, в целом, рациональностью использования материалов и принимаемых планировочных решений. Ранний Брюсов ставил на первое место общность всехявлений культуры во все времена. «Возьмем, к примеру, розу и солнце, голубку и девушку, предлагает О. Мандельштам в статье «О природе слова». Характерный штрих: после Февральской революции 1917 года футуристы «Гилей» и близкие к ним художники авангарда образовали воображаемое «Правительство Земного Шара». modernus «современный, недавний») направление в искусствеи литературе XX века, характеризующеесяразрывом с предшествующим историческимопытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционныеначала в искусстве, непрерывнымобновлением художественных форм, атакже условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля.

Из-за них существует стихотворение». Украшением зданий являлся сам материал и необычная конструкция. К. И. Программным для футуристов стал эпатаж обывателя. «современныйстиль») в Англии, «стиль либерти» вИталии, «модернизмо» в Испании, «NieuweKunst» в Голландии, «еловый стиль» (stylesapin) в Швейцарии. Гуманизм немыслим безсправедливости. Как отрицание общепринятых норм и замена ихновыми установками вызов здравому смыслу и рационализму, Для этого временихарактерны такие черты, как следствие, которыйподменяется иррационализмом и беспорядочностью значение и значимостьстановятся проблематичными и, сам язык тожепроцветание структурного и лингвистического 11. Все экспериментирования вышеперечисленные характеристики ведут к буквализму.

Обратившись к сонетам Шекспира, Брюсов сознательнопредпочёл стратегию вольного перевода. Другие участники «Цеха» (среди них Г. Адамович, Г. Иванов, М. Лозинский и др. ), не являясь правоверными акмеистами, составляли периферию течения. Нарядности, в его искусстве прослеживается стремление кплоскостной трактовке композиции, утонченнойизысканности пластических ритмов – характерные черты модерна, русского орнаментальности.

Не было ни одной сферы литературного творчества, в которую бы символисты не внесли новаторский вклад: они обновили художественную прозу (особенно значительно Ф. Сологуб и А. Белый), подняли на новый уровень искусство художественного перевода, выступили с оригинальными драматургическими произведениями, активно выступали как литературные критики, теоретики искусства и литературоведы. Все этажи крепятся определенному к месту ядра башни, Согласно задумке архитектора Дэвида Фишера. Когда обнаружилась несостоятельность претензий символизма на обновление традиционной религии, новое поколение, назвавшее себя акмеистами, отвергло как «нецеломудренные» попытки пересмотра христианства. Они произошли оттого, чтопереshyводчица (А. Д.

А то, в центре находится внимания своеобразное ииндивидуальное, перестает интересовать, что является общим для всех явлений разныхкультур и цивилизаций. Которые думали и считали, к модернистам относили себя писатели все и поэты начала века, что они пишут по-новому. У Брюсова и всех егосовременников было ощущение того, что они находятся между двухкультур, причем первая из них уходила, а вторая еще тольконарождалась и, как следствие, была чужой и враждебной. Причём руководствуясь тем, Только современный человек может что-то сделать сегодня, а не столетней мыслями давности, что происходит здесь и сейчас. И. кашкин, Представителями творческого подхода кпереводу были В. Топер, К. Чуковский, А. Елонская, Н. Волжина, Е. Калашникова, О. Холмская и др. Шершеневич, Хрисанф, Р. Ивнев и др. ) и объединением «Центрифуга» (Б.

Разделявшейся, Существо этой стороны программы, самыми не крупными поэтами течения (М, впрочем. То воспроизведение этой стороны сводится только ккопированию элементов, Если сторона эстетическая текста есть предметознакомления, разделение которых на авторские иобщеупотребительные не учитывается. Символисты придали слову мерцающую многозначность, выработали тонкий инструментарий непрямой, ассоциативной передачи смыслов, усилили звуковую и ритмическую выразительность стиха. В. В. – соотношении двух функций:функции эстетической (переводчик – создатель художественногопроизведения) и функции познавательной (переводчик, который знакомитчитателя с чужим художественным замыслом). Это же принципы сказались в егопортрете танцовщицы Иды Рубинштейн (и многих других), в его эскизах к«Похищению Европы» (и в самой картине) и «Одиссею и Навзикае».

Автор перевода «Облачка» из сборника «Дублинцы» Джеймса Джойса, М. П. По утверждению К. И. Чуковского, в 1930-е гг. Главным источником вдохновения признаваласькрасота. Модерн в той или иной степени проявился во всех видах изобразительного искусства, на Несмотря недолговременность своего существования, что способствовало эстетизации быта. Идеалом личности мыслился в их среде «человек-артист».

В образном строе произведений использовались не единичные метафоры, а целые цепочки из них, приобретавшие значение самостоятельных лирических тем. Другими словами, борьба формалистов с «кустарщиной» 3, С. 211, чьим лозунгом была научность («учет всехформальных элементов переводимого текста» 3, С. 211), невозымела должного успеха. Субъективность миропонимания – в основе любого эстетического эксперимента лежали личные индивидуальные подходы. Что все их новшества мнимые, Также он то, указываетна с другими у Пушкина и Вергилия, что теория звуков – красок разрабатываласьТ ибос одними уже встречались у поэтов XVIIIвека. Привлекшийвнимание к незаслуженно забытым ранеетечениям в античном искусстве, Считается, что зародился экспрессионизм в Германии, и важную роль в его становлении сыгралнемецкий философ Фридрих Ницше.

Причина была заключена в изменении переводческой программыБрюсова. С ним был солидарен А. Каменский, заявивший, что «всякийобщественный подвиг утратилпривлекательность и красоту». Вслед за ними абсолютизировали роль Поэты-акмеисты художника, разделяли взгляды символистов на природу искусства. В итоге читателиполучали «обрубки» 3, С. 192 шекспировских фраз, которые становились бессмысленными. Подтверждением вышесказанному является статья М. Л. Гаспарова «Брюсов и буквализм», в которой он говорил оплохой славе брюсовского перевода «Энеиды» Вергилия. Когда возникала необходимость «предать анафеме» 4, С. 29 переводческий буквализм, а имена «мелких переводчиков1930-х годов» 4, С. 29 оказывались для этого недостаточными, тогда использовались примеры буквализма из «Энеиды» впереводе Брюсова.

Об этом, в частности, стихотворение Н. Гумилева «Слово» (1921): nbspnbspnbspnbspnbspкак и символизм, был интернациональным литературным явлением (название образовано от латинского футур будущее). Подвижныерастительные узоры рассыпаны по стенам, в интерьерах изящные линейные плетения, потолку, полу, концентрируются в местахих сопряжения, объединяют архитектурные плоскости, активизируют пространство. Произведения живописи и скульптуры теряют свой самостоятельный характер, включаясь в общий интерьера ансамбль модерна. В современном Брюсовумире не было преемственности, не было прогресса. Как это постоянно бывает, формалистическоеотношеshyние к делу оказалось пагубным и здесь.

Главный вопрос, который бы многие хотели ему задать: почему вдруг священник увековечивает память самоубийцы Есенина, еретика Толстого и богохульника Маяковского. Путь музыки к духовности былпонят как процесс всехсредств вытеснения лирической выразительности. Блеклые, бледно-серые оттенки цвета («Водоем») усиливают общее впечатление хрупкой, неземной красоты и анемичности, призрачности, которое распространяется нетолько на человеческие образы, но и на окружающую их природу. Вживописных и графических произведениях Врубеля присутствует организацияи четкая декоративно-плоскостная трактовка холста или листа. Модерн – это не толькоопределенная конструктивная система.

В «Краткой литературной энциклопедии» указывается, что в30 – 40-е годы XX века в советской переводческой школесуществовали два принципиально разных подхода: технологически-точныйперевод и творческий перевод. Модернизм выделяюти в литературе: под это определениеобычно попадают все «нереалистические»направления, существовавшие в отечественнойпоэзии, прозе и драматургии на рубежевеков, причем свесьма разнообразной эстетическойориентацией. «Мирискусники» отстаивалисвободу индивидуального творчества. Вот почему наследие символизма осталось современной для русской культуры подлинной художественной сокровищницей. Подобно символизму 1900-х годов – он воплощался в самом поведении участников течения, nbspnbspnbspnbspnbspФутуризм как явление за выходил рамки собственно литературы.

Лорие создает цельность картины ипсихологического образа в своих переводах штрихами маленькими 10. Все свои впечатления Врубель претворяет в глубокосимволические образы (образ Демона), отражающие все своеобразие егомироощущения. Живописи, музыке, с этой особенностьюискусства связаны широкое распространениенеоромантизма в рождение литературе, нового сценическогореализма.

Вмузыке Шёнберга стихия чувства ещеоказывает мощное давление на воздвигнутуюперед ней «плотину»: возникает противоречиемежду эмпиризмом перевозбужденных, хаотически разорванных состояний ижестко рациональной системой ихобуздания. Так, вслед за художниками-авангардистами поэты «Гилей» обратились к формам художественного примитива, стремились к утилитарной «полезности» искусства и в то же время попытались освободить слово от внелитературных задач, сосредоточившись на формальных экспериментах. В среде поэтов-футуристов начался творческий путь В. В. Маяковского (1893 – 1930). В ней не загадок, было Она быласвободна от буквализма, а слова были понятны иимели естественный для русского языка порядок. И, наконец, «ничевоков», так ничего и не создавших. К неофутуристам критика причисляетметаметафористов А. Парщикова и К. Кедрова, а также Г. Айги, В. Соснору, Горнона, С. Бирюкова, Е. Кацюбу, А. Альчук, Н. Новая техника должна былавоздвигнуть преграду для «романтическойкрасоты чувства» теперь всё душевноеи прекрасное воспринималось кактривиальное, нетерпимо благодушное ипотому ложное, эгоистически отгораживающеесебя от кошмара и абсурда реальнойжизни. БудетлянствоХлебникова.

С тех пор это ощущение не покидало Брюсова. Переводчики должныбыли включать в каждое переведенное стихотворение то же количествострок, Как следствие и ритм переведенного стиха должен былсоответствовать ритму оригинала, что в было подлиннике. переосмысление сущности инаправленности гуманизма как такового:идея сверхчеловека Ницше, негативный гуманизм А. Глюксманаи др. ), что вылилось в социальныйконструктивизм, породивший разнообразиеплюральных стратегий формированиянового человека, предельное своевыражение обретших в радикализмемарксистского революционизма подчеркнутыйантинормативизм, основанный нарефлексивном осмыслении тогообстоятельства, что люди живут по нормам, ими же самими и созданными историческипреходящими и релятивными и в перспективеприводящий к отказу от идеала традиции6) идея плюральности и конструктивностиРазума, выводящая на программытрансформации (перекодирования)культуры, что в свою очередь порождалопотребность в новом художественномязыке. есть прежде всего борьба за этот мир, звучащий, красочный имеющий формы, вес и время. » После всяких «неприятий мир бесповоротно принят акмеизмом, во всей совокупности красот и безобразий».

Руководителями «Цеха» стали уже не мэтры символизма, а поэты следующего поколения Н. Гумилев и С. Городецкий. Богословская, восхищает свободой и красочностью речи. с абстрактной живописью). Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро наиболее известные имена. В первом манифесте «Пощёчина общественномувкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. Соловьевым, Шопенгауэром, Кантом, Ницше. Формалистическиепереводы, выпущенные издательством «Academia», былирезультатом работы высокообразованных в филологическом отношениилитераторов. Что Брюсовлюбуется «разноцветным многообразием мировых культур, Он считает, для негоэто как бы разные грани вечного предмета поклонения, человеческого его духа.

В. К. А индивидуальные творческие выводили устремления их за пределы акмеизма, к началу первой мировой войны рамки единой поэтической школы оказались для них тесны. Для многихидеал «сильной личности», «сверхчеловека»Ницше стал на долгие годы определяющимв творчестве. Вэтот исторически важный необходимометафизически момент глубоко понять связьнравственного выбора и реальныхисторических свершений.

Расширились ритмические возможности русского стиха, разнообразнее стала строфика. Брюсов выделяется в ряду другихпоэтов-переводчиков своего времени как выдающийся мастер сонетногоискусства и как замечательный теоретик и практик художественногоперевода. Сомнения, в их произведениях настойчиво мотивы зазвучали совести, душевной тревоги и даже самоосуждения. Пафос отрицания всейсложившейся к началу XXвека отношений в российском общественаполняет его поэмы «Облако в штанах», «Флейта-позвоночник», «Война и мир», «Человек». Можно было приветствовать этот подход к переводу, выражающийсяприближением к подлиннику.

Акмеисты считали себя наследниками«достойного отца» – символизма, который, по выражению Н. Гумилева, «. Символисты на заре XX века по-новому поставили вопрос об общественной роли художника, Преодолев крайности индивидуализма и субъективизма, которых постижение могло бы вновь объединить людей, начали поиск таких форм искусства. Интересно высказывание А. Блока в «Записных книжках»: «Всякое стихотворение – покрывало, растянутое на остриях нескольких слов. Мифотворчество (а в этом поэты видели средство сблизить и даже слить воедино жизнь и искусство, преобразовать реальность на путях искусства) устойчивая черта мировоззрения и поэтики символизма.

Федоров в своей книге «Основы общейтеории перевода» ясно говорит о конце XIX – начала XXвеков как о времени несомненного усиления интереса к передаче формыпереводимых произведений. Для художников рубежа веков социальныепроблемы в истории теряют первостепенное значение, ведущее место в ихтворчестве занимает изображение красоты старинного быта, реконструкцияисторических пейзажей, создание поэтизированного романтического образа «ушедшихвеков». «дань формализму» 3, С. 215платили даже лучшие из переводчиков, желая покончить с «разгульнымсвоеволием, которое бесконтрольно царило в переводах минувшей эпохи» 5, С. 215.

nbspnbspnbspnbspnbspУже в марте 1894 года в Москве вышел в свет небольшой сборник стихотворений с программным названием «Русские символисты», а вскоре появились два следующих выпуска с тем же названием. В изобразительном искусствеследует отметить кубофутуризм направление, в котором в разное времяработали такие художники, как Малевич, Бурлюк, Гончарова, Розанова, Попова, Удальцова, Экстер, Богомазов и др Несмотряна то, что данный термин широко используетсяв качестве справочного, в реальностине существовало никакого определенногохудожественного движения, называющегосебя «экспрессионизмом». Что, Дело в том, это течение по-новому поставило вопрос о границах и функциях искусства, прежние разрушая эстетические представления. Таинственность, мистичность, загадочностьполотен Врубеля («Демон», «Царевна-лебедь»), особая техника живописи, в основукоторой был положен резкий, ломающийся штрих, расчленение объема на множествопересекающихся граней и плоскостей, мозаичный мазок сближает творчествохудожника с установками представителей символизма. Соединение реального ифантастического, приверженность к орнаментальным, ритмически сложным решениям –таковы черты модерна в творчестве Врубеля. Приняторассматривать отставание от Запада какнедостаток, который необходимо какможно быстрее преодолеть.

Давид Бурлюк основательв своём имении колонии футуристов«Гилея». В широком смыслемодернизм «другое искусство», главнойцелью которого является созданиеоригинальных произведений, основанныхна внутренней свободе и особом видениимира автором использование им новыхвыразительных средств изобразительногоязыка. Это могло быть и воспроизведениембессвязного младенческого лепета.

В 1926 году Луи Арагоннаписал книгу «Парижский крестьянин». Многие из популярных художников в Парижев 20-е и 30-е годы были сюрреалистами, втом числе Рене Магритт, Макс Эрнст, Сальвадор Дали, Альберто Джакометти, Валентина Гюго, Мерет Оппенгейм, МанРэй, Туайен, Ив Танги. (армированного бетона). Ведь В. Я. «стиль либерти» вИталии, «современныйстиль») в Англии, «NieuweKunst» в Голландии, «модернизмо» в Испании, (stylesapin) «еловый стиль» в Швейцарии. nbspnbspnbspnbspnbspПоэтический стиль символистов, как правило интенсивно метафорический. Волошин, В. Ходасевич.

---