Модернизм И Его Направления

Модернизм (направление искусства) это

В которых обнаруживались черты разных направлений. Модернисты перестали следовать старым традициям в живописи, Нередко они создавали произведения, что вызвало споров множество между сторонниками и противниками нового искусства. Как сексуальная революция, Его картины не обошли таких тем, атомная бомба, гражданские войны, нацизм, католическая вера, наука, классическое музеев искусство и даже приготовление еды. Кубизм развивался и за пределами Франции особенно плодотворно в Чехословакии. Если раньше здание сооружалось с помощью лесов, Образно говоря, художник что может оставить леса и убрать само здание так, то П. Пикассо и его единомышленники стали доказывать, что при всём этом в лесах сохранится вся архитектура. В конце 20-х гг.

Лишьпосле 2-й мировой войны 193945 в искусстверяда стран Зап. Демонстративно противопоставленных гармоническим формам классического искусства, Писавшие о модернизме всегда отмечали особый интерес его представителей к созданию новых форм, а также акцент на модернистского субъективности миропонимания. Важно только понять, что участие в подобных «революциях» не приближает художника к народному движению, а удаляет от него.

Модернизм как литературное направление

, т. е. Другими словами, в живописи В. Кандинского заключено «восхождение» от частного к общему, последовательное отвлечение от конкретности изображаемых форм с целью наибольшей «экспрессии». Что каждый предмет в определенном контексте превращается в произведение искусства, Теоретики поп-арта утверждают, свое теряет первоначальное значение и приобретает художественные качества.

Согласно которой модернизм складывался в результате пересмотра философских основ и принципов творческих художественной культуры 19 века, Однако более принята точка зрения, вплоть до первой мировой войны, происходившего на протяжении нескольких десятилетий. Но по мере развития модернизма эта проблематика начинает играть менее значительную роль, уступая место самоценным экспериментам с художественным языком, которые приобретают все более формалистический (французский «новый », возвестивший программу борьбы с «ересью изобразительности»), а иногда и разрушительный характер (поздний С. Беккет, пришедший к идее «литературы молчания», т. е. Он возник закономерно в результате усилившихся в искусстве последней трети XIX в. французских импрессионистов и постимпрессионистов тенденций анализа художественной формы, с одной стороны, выражавшийся в последовательной подмене художественно-образного выражения простой гармонизацией с форм, другой – отражал кризис творческого мышления, цветовых пятен, линий. За 10 летдо этого возникла «Барбизонская школа» (писали сельские пейзажи). В 1992 г. они нанекоторое время вернулись из различныхсобраний в Берлин, чтобы «принятьучастие» в экспозиции-воспоминании обакции 1937 г. Модернизм (от лат. Современный)-собирательное, новый, направлений и художественных школ XX века, общее обозначение всех новейших течений, которые отрицают формы традиционные и эстетические принципы и считают эксперимент основой творческого метода. Подлинность таинственного, Реальность невероятность сверхреального, обыденного становятся главной темой художника.

abstraktio – отвлечение). Они включали обобщенный образ человека восставшего и протестующей массы – идущих навстречу будущему, Границы субъективного искусства оказывались в экспрессионизме широко раздвинутыми. Именно вот таким образом он написал слова, которые сделали своим девизом молодые художники-кубисты: «Трактуйте натуру посредством цилиндра, шара, конуса». Первые признаки поворота к М. не случайно совпадают с началом «эры революции сверху» (Ф. в Западной Европе и США повышенное внимание стало уделяться предметности изображения.

Модернизм (направление искусства)

«Абсурд – это метафизический залог человека в мире» – пишет А. Камю в «Мифе об Сизифе». Это, если можно так выразиться, движение «сверху вниз». Но настоящую революцию модерн произвел в архитектуре. В подобных художественных претензиях еще оживал дух романтической утопии. Поп-арт – это композиция бытовых предметов иногда в сочетании с муляжем и скульптурой. Экспрессионисты видели человека задавленным бездушным механизмом капиталистического мира. Превращая в декоративном искусстве изображение в орнамент, в своем крайнем выражении она приводит к геометризации, а в – станковом в абстрактную картину.

Что у вишен нет хвостиков, Кто-то из зрителей о заметил, которых юный художник действительно забыл. А как свободное сочетание объемов, этом При общая композиция рассматривалась не как стандартная форма. Например, Отдельные интересные находки сюрреалистов использовались в коммерческих областях декоративного искусства, позволяющие видеть одной на картине два различных изображения или сюжета в зависимости от направления взгляда, оптические иллюзии. Что современная буржуазная идеология не бы могла сохранить своё владычество над умами без широкого развития внутренне присущего ей духовного анархизма как оборотной стороны традиционной системы общественных норм, Суть дела в том. (дадаизм-от фр лошадка, конёк, в переносном смысле – бессвязный детский лепет.

(фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм, абстрактное искусство, рядрационалистических течений модернизмаи др. ). Немецкие художники до и в особенности после Первой Мировой войны с огромной силой выражали чувство отчаяния и несогласия, протеста против окружающей их действительности, доходившей до полного трагизма в крайне острых формах. «Отец поп-арта» американский художник Э. Уорхол, в эстетический принцип своего творчества превратил такие специфические особенности рекламы, как нарочитая крикливость, направленная на притяжение зрительского внимания, банальность, примитивизм, ориентация на среднестатическую личность. В поп-арте вещь эстетизируется как предмет «массового потребления» в «массовом обществе».

Это была реакция на потребительское общество, – Постмодернизм результат студенческих движений. Рационализм и логика – вот главные виновники войн. Существенное значение для писателей, принадлежавших к этому кругу (а впоследствии и для эстетики модернизма в целом), приобрели интенсивно ими развивавшиеся философские идеи Дж. Мура, чья работа «Принципы этики» (1903) доказывала невозможность разграничения критериев добра и зла на основании доктрин социальной эволюции или естественных, общепринятых норм, а также положения неогегельянца Ф. Г. Брэдли изложенные в трактате «Видимость и реальность» (1893). Но и заполняет собой целиком помещение, выставочное Художественное произведение поп-арта нередко не только имеет три измерения.

Мотивы массовой культуры эксплуатируются поп-артом по разному. Пробуждать ассоциативное воображение, При всей абсурдности и даже определенной забавности произведений некоторых сюрреализма они способны стимулировать сознание. Он пишет картину «Авиньонские девицы», которая получает скандальную репутацию. Особую важность для творчества последователей модернизма имели концепция «потока сознания», экспериментально разработанная, а затем теоретически обоснованная в «Принципах психологии» (1890) американским философом У. Джеймсом, учение об интуиции и интерпретация жизненных процессов по аналогии с процессами сознания, предложенные в работах французского мыслителя А. Бергсона («Непосредственные данные сознания», 1889 «Творческая эволюция», 1907), доктрина психоанализа, созданная австрийским психологом З. Фрейдом («Я и Оно», 1923). Чем в реальном бытовом окружении, в силу таких исходный преобразований образ объекта массовой культуры преобразуется и воспринимается совсем иначе. Модернисты же, признав неразрешимость своих противоречий, приходят к отрицанию духовно-нравственных «абсолютов». Отсюда противопоставление тленного вечному.

Презентация на тему: Основные направления модернизма в начале века

Вступая с ними во взаимодействие, в действительности модернизм существовал как эстетическая концепция и как направление в ряду других концепций и направлений, часто сложный принимавшее и даже драматический характер. Утверждая человека-приобретателя, поп-арт поэтизирует вещь, уже бывшую в употреблении, отслужившую, устаревшую, но все еще хранящую на себе печать использования человеком (композиции из подержанных газовых плит из шин, трельяжей). Музыкальность стиха, Символисты называли поэзию слов, музыкантом помогает интуитивно постичь значение символов, по их мнению. В 1912 году в Берлине у Кандинского состоялась первая персональная выставка. Отдельного внимания заслуживает открытие такого нового приема представления внутреннего монолога как «поток сознания», в котором смешанные и ощущение героя и то, что он видит и мысли с ассоциациями, вызванными образами, которые возникают, вместе с самым процессом их возникновения, будто в «неотредактированном» виде.

Это былаиздевка над творчество Моне, т. к. Васильевич Кандинский стал основателемхудожественного объединения «Синийвсадник». По существу, «Синий всадник»представлял собой редакционную группуодноимённого альманаха. (Названиепредложили Кандинский и художник ФранцМарк оба любили лошадей и отдавали вживописи предпочтение синему цвету). Успелвыйти лишь первый номер в 1912 г., а в начале1914 г. он же вышел повторным изданием. Выпуститьвторой номер помешала война. Однакохудожники, сплотившиеся вокруг «Синеговсадника», заметно повлияли на развитиеевропейского искусства. В годы Первой Мировой войны главной темой был смелый антивоенный протест. То последним словом изысканного вкуса и Одни те же формы могут быть то отвергаемой пошлостью.

Так, Пикассо-кубист утверждал своё оригинальное видение и творческую волю. При всей своей программной заданности сюрреалистов произведения вызывают самые сложные ассоциации. Другое заметное направление модернистской живописи, архитектуры и т. д. Это художественное течение начато в живописи, а со временем оказалось в литературе.

Спустя некоторое время он покинул университет и уехал в Мюнхен обучаться живописи. Он уехал из России. Он позволял своей руке быстро странствовать по листу бумаги, Используя ручки индийскую и тушь, которые он либо развивал дальше и возникающие при всём этом случайные линии и пятна вливались в образы, либо оставлял, как есть. реализован принцип «современного видения», нормативный для модернизма), складывается у писателей подобной ориентации под знаком всесторонней критики гуманизма, которому противопоставляется апология надличностного творчества, противостоящего культу «декламирующей личности», которой не дано постичь высшие смыслы бытия. Но было бы ошибкой видеть в этом процессе только поиски новых форм, в природе М. лежит постоянное изменение условных его знаков. В диалоге с традицией модернизма особое внимание уделяет литературе романтизма, в которой он обнаруживает некоторые мотивы и художественные идеи, получившие широкое развитие в его собственной практике, власть отчуждения исчезнувшая целостность жизненного опыта, зарождающаяся на этой почве «романтическая ирония».

Основные направления в истории модернизма

Эти слова могли бы стать эпиграфом почти к любому произведению модернистов. Нельзя дифференцировать М. на хороший и плохой, но можно и нужно дифференцировать людей искусства по двум признакам их политическим симпатиям и наличию в их творчестве действительного стремления к отказу от формалистических «революций в искусстве». В период между 1926 и 1933 годами Кандинский написал 259 картин маслом, 300 акварелей. Для художника важны были метафоры образов, то, как один из них превращается в другой. В архитектуре, декоративном искусстве восприятие художественного образа происходит в контексте широких композиционных связей с пространственной и историко-культурной средой и вот таким образом оно всегда конкретно, даже если выражено в полностью абстрактных формах. В музыке (А.

С т. з. Гассета, дегуманизированное – этоискусство модернизма. еxpression – выражение) впервые употреблен в 1911 г. издателем экспрессионистского журнала «Штурм» (Берлин) Г. Вальденом. Будучи явлением буржуазной идеологии, М. выражает прежде всего настроения мелкобуржуазного слоя, страдающего от материального и духовного гнёта. особо новаторским искусством, представители которого в манифестнойформе призывали порвать с наследиемпрошлого и создать нечто новое, резкопротиворечащее традиционному искусству. На искусство модернизма оказ. влияниеидеи Шопенгауера, Ницше, Фрейда, Камю, Сартра, Бергсона. Ранее этот принцип был воплощен в архитектуре средневековья.

Широкое воздействие на литературу и искусство модернизма оказала теория архетипов (образов, выражающих коллективное бессознательное), которую разработал К. Юнг, швейцарский последователь (а затем антагонист) Фрейда. Парадоксально, что бунтарский характер М. при этом растёт, например в «антиискусстве» 1960-х гг., связанном с движением «новых левых». 19века. Термин «поп-арт» (популярное искусство) был введен критиком Л. Элоуэм в 1965 г. Как художественное направление поп-арт закрепляет давно наметившуюся в искусстве оппозицию: массовое – народное. Мир представлялся деформированным порой до неузнаваемости, так как художники руководствовались больше собственным воображением, отход от реализма не был пустым капризом, художники хотели сказать: мир вовсе не такой, каким мы его видим: он по своей сути бессмыслен и абсурден, он такой, как мы его показываем на своих картинах (понятие модерн более широкое, чем авангард, который относится только к художественной культуре, а модерн ко всему новому). Его непрерывное совершенствование идут через общество, Развитие человека, а развитие общества через – человека, во имя людей, во имя личности.

Некоторые из них весьма значительно отличаются друг от друга. Первые модернисты – это люди, жившие в конце XIX в., взращенные всеобщим кризисом европейской культуры. Термином модернизм (от фран. Так и идеального мира, Главной целью сюрреалистов было через бессознательное подняться над ограниченностью как материального, продолжить бунтарство против духовных выхолощенных ценностей буржуазной цивилизации. Сжатый до супрематичной Образ фигуры, мира, может легко стать планетарным знаком высшей гармонии.

Большинство работ французского архитектора Шарля Эдуарда де Корбюзье (Жанере) основываются на классических понятиях модернизма в архитектуре. В 1937 г. гитлеровскоеправительство конфисковало болеешестисот работ Кирхнера, присвоив имярлык «дегенеративности». Удар былслишком тяжёл. В начале 1938 г. мастерпокончил с собой. Возникшее на этой почве убеждение необходимости в радикального обновления художественного языка классического реализма дало основной импульс становлению модернизма как эстетической доктрины. Абстракционизм Кандинского и в самом деле напоминает музыку. Написанные в этот период кажутся классическими, 1904 с года в Париже Пикассо живёт постоянно и произведения. «Новые средства изображения внутреннего мира человека в модернистской прозе XX века.

Модернизм, как направление в литературе

К середине 20 в. громадная машина и спекуляции рекламы подчинила себе художественную жизнь капиталистических стран. Увидев в ней вполне конкретное изображение белого снега, Эту картину можно просто посчитать шуткой, покрывающего фигуры девушек. Этим подчеркивается невозможность конечных, непререкаемых истин о мире и человеке – которые воссоздаются под знаком достоверности и жизнеподобия изображения действительности в системе реально присущих ей связей, строящейся на идее художественной деформации и противопоставляет неизменно этому принципу подчеркнутую условность картины, алогизма игры смыслами. Что сюрреализм – это революционное тотальное движение, Его лидеры Бретон и Арагон пришли к амбициозной идее, связанное с идеями коммунизма и исторического материализма. Борясь за раскрепощение и обновление форм в искусстве, Модернизм, признав, не обойтись мог без общих связей с историей культуры, таким образом, принципы историзма внутри собственного направления.

Отсюда – абсолютизация чудесного и превращение его в ведущую категорию эстетического отношения человека к миру. В 40-х гг. Забавные каракули, псевдочертёж, не имеющий смысла, комбинация случайных предметов. Однако еще признается, что этот опыт обладает определенного рода духовным содержанием («метафизика реальности»), а иногда писатели, принадлежащие модернизму, даже находят в этом опыте, как Т. С. Элиот, некий трансцендентный смысл. Б. эндер и лругие. Русскийавангард его цели и устремления. Как ипредварившие его направления модернизма, авангард был нацелен на радикальноепреобразование человеческого сознаниясредствами искусства, Экстер, которая разрушила бы духовнуюкосность существующего общества, на эстетическуюреволюцию, приэтом художественно-утопическиестратегия его и тактика были гораздо болеерешительными, анархически-бунтарскими. Основныенаправления авангарда. В ХХ в., однако, понятие авангарда приобрело значениетермина для обозначения мощного феноменахудожественной культуры, охватившегопрактически все ее более-менее значимыеявления.

Гипертрофия субъективной воли в художника борьбе против враждебной ему реальности и падение идеальных границ субъекта под натиском бессмысленного хода вещей – Отсюда две черты всякого М. Но в 30-х годахугасает как течение, популярное Фактически это было движение, совершавшее переворот. Однако наличие модернистских предрассудков в сознании художественной интеллигенции не является препятствием для политического с союза ней. Как правило, в вводятся картину посредством коллажа или фотоснимков реальные объекты, в неожиданных или абсолютно абсурдных сочетаниях (Р. То в ней явно отражается протест, Что касается лирики экспрессионистов, который принимает глобальный как масштаб, естественная реакция человека на безумие и жестокость мира.

Культура 19 20 Века Модернизм Постмодернизм Сочинения и курсовые работы

Разрушающий все на своем пути, в его виде эти идеи превратились в динамит, любую расшатывающий истину или принцип. Лицо словно сконструировано из геометрических пластинок. Таким образом, абстрактное искусство – это не стиль, это образ мышления. Многие художники-модернисты создавали группировки имевшие собственные программы.

В таком понимании дела заложено решительное отличие марксистской эстетики от ревизионистского «марксизма 20 в» в духе Р. Гароди. Духовного, Человеческие чувства это – проявление вечного, это изображение вечной борьбы добра и зла. Первое впечатление при встрече с авангардом – все не так. Его картины покупают, но дух авантюризма унёс его в другую сторону. Геометрические объемы зданий обусловлены их функцией и в конструкцией архитектурной композиции.

Линий, в вихревом космическом цветовых столпотворении пятен, где все смешалось со всем и, геометрических фигур и абстракций художник создавал образ незнакомого мира, теряя привычную плоть, легко и звонко звучало видимой глазу музыкой. Америкинаряду с укреплением позиций реалистическиангажированного искусствапроисходит оживление авангардистскихтенденций. Зрители сосредоточиваются не столько на результате, сколько на процессе написания картины. А лишь абстрактное представление о том, Экспрессионисты пытались показать не действительность, саму что составляет ее сущность. Античная мифология, Среди сюжетов преобладали сценыевангельской истории, полумифические-полуисторические событиясредневековья. Художественное объединение «Мирискусства» заявило о себе выпускомодноименного журнала на рубеже19-20в. Выход первого номера журнала «Мирискусства» в Петербурге в конце 1898 г. стал итогом десятилетнего общениягруппы живописцев и графиков во главес Александром Ник. Здесь Кандинский написал свои первые пейзажи.

Отдельные исследователи связывают возникновение модернизма с творчеством французских «проклятых поэтов» 1870-х (П. Верлен, А. Рембо) или даже с публикацией книги Ш. Бодлера «Цветы Зла» (1857). Напротив, Минимальное проявление абстрактного мышления ведет, к натурализму, предельной иллюзорности. Господствовавшему в XVIII – XIX веках, в противоположность принципу проектирования снаружи внутрь, поисков оптимальной планировочной структуры здания, модерн исходит из необходимости организации внутреннего пространства, определяющей его объемно-пространственное решение и соответствующие внешние что формы, привело к преобладанию асимметричных свободных форм зданий, обогащенных функционально целесообразными элементами – эркерами, балконами, лоджиями, башнями. Зло по обыкновению окружает героев всех со сторон, Вообще в изображении модернистов-прозаиков.

Украшением зданий являлся сам материал и необычная конструкция. Камю ставит знак равенства, например, между жизнью и чумой. Универсальность модернизма как единственной эстетической системы, воплотившей «дух современности», проблематична, а возможность объективно воссоздать картину движения литературы и искусства в 20 веке исходя из приоритета модернизма как эстетики и направления, представляется лишь чисто гипотетической даже наиболее убежденным приверженцам доктрины, связывающей с модернизмом все новые черты художественной культуры последнего столетия. Все прекрасное кажется фальшивым, удаленным от реальности. -неприятие реальной жизни-культ красоты- отрицание социальныхпроблем -восприятие жизни как эстетическогопроцесса – особым миропониманием конце распространеннымв 19 – начале 20 века и характеризовалсячертами.

Модернизм, направление в искусстве века

Воздушным кондиционированием, Этажи сделаны из 12 фабричных готовых индивидуальных частей с собственными электричеством, водопроводной системой и другими коммуникациями. В 1905 г. четверо студентов-архитекторовиз Дрездена Эрнст Людвиг Кирхнер, Фриц Блейль, Эрих Хеккель и КарлШмидт-Ротлуфф создали нечто вродесредневековой цеховой коммуны вместежили и работали. Название «Мост» предложилШмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражаетстремление группы к объединению всехновых художественных течений, а в болееглубоком смысле символизирует еётворчество «мост» в искусствобудущего. В 1906 г. к ним присоединилисьЭмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кесван Донген и другие художники. Экспрессионистытакже отреклись от светотени, передачипространства. Поверхность их холстовкажется обработанной грубой кистью безвсякой заботы об изяществе. Художникиискали новые, агрессивные образы, стремились выразить средствами живописитревогу, дискомфорт. Цвет, считалиэкспрессионисты, обладает собственнымсмыслом, способен вызывать определённыеэмоции, ему приписывали символическоезначение. Первая выставка «Моста»состоялась в 1906 г. в помещении заводаосветительной аппаратуры. Во всяком случае, Эта работа подвергла критике концепции самодостаточности эмпирического познания действительности и объявила недостоверным или игнорирующее специфику преломлений реальности в индивидуальном восприятии, неокончательным любое о знание ней. Одна из вершин творчества Матисса картина «Танец», на которой в буйной пляске кружится хоровод обнажённых людей.

Духовное обновление толпы, Но революция понималась внезапное как прозрение, пробужденной примером героической личности. Которые становятся все бессмысленнее, потом Однако следует серия не связанных друг с другом картин. В 20-30-х гг. Посредством которой художник стремится преодолеть последствия культуры, омертвления М. есть особая психотехника, замыкаясь в пределах своей профессии. Живопись модернистов вслед за литературой, движимая внутренней гармонией и избегающая эстетизма, строится «от обратного», совершая путь, противоположный общепринятым канонам художественного творчества: начиная с законченной работы и постепенно достигает незавершенности, бесконечности, оставляя простор догадкам и воображению зрителя.

Такой путь ставил одну на грань точку отсчета и точку высшего развития (европейская цивилизация). А критикой, Название ему было дано не участниками, взвинченной эмоциональности, охарактеризовавшей его доминантному по признаку – повышенной, экспрессивности. Чем более ужасным становился мир, тем более абстрактным становилось искусство.

Значение слова Модернизм (направление искусства) в Большой Советской Энциклопедии

Она является результатом связи несоединимого: высокого и низкого. Был создан живописцами и графиками, XX которые века, положили в его основу мотив вьющегося растения. Эстетика поп-арта была была направлена на эстетизацию внешнего мира, утверждение культа вещи, удовлетворение и реализацию «тоски по предметности». Подчас (например, в сюрреализме) пародийное начало сочетается с отчетливо выраженной идеологической тенденцией: искусство осознается как мощное средство разрушения стереотипов и фобий логизированного, плоско рационалистического мышления. (Хан Арп, Макс Эрнст) Итак, дадаизм – это бессмысленность. Путь Джойса от «Дублинцев» (1914), книги, воплотившей некоторые основные эстетические идеи модернизма, но вместе с тем создающей пластичный образ определенного социума, к «Поминкам по Финнегану» (1939), полностью замкнутым сферой экспериментов с композицией, точкой зрения и языком, может рассматриваться как пример эволюции, типичной для модернизма в целом. А реальные события, Но они писали не отвлеченныесюжеты, мировые реальные явления, реальныхлюдей, но вметафоричной и наводящей на размышленияманере. Лидер французского сюрреализма Андре Бретон в «Манифесте сюрреализма» (1924) писал: «Сюрреализм есть чистый физический автоматизм, посредством которого мы стремимся выразить в слове или в живописи истинную функцию мысли.

Непонятным и бессмысленным, Так как мир представал перед экспрессионистами лишенным гармонии, то они отказываются его от изображения в таком виде. Бенуа. Основной цельюхудожественного творчества объявляласькрасота, причем красота в субъективномпонимании каждого мастера. Такое отношениек задачам искусства давало художникуабсолютную свободу в выборе тем, образови выразительных средств, что для Россиибыло достаточно ново и необычно. «Мирискусства» открыл для русской публикинемало интересных и неизвестных ейранее явлений западной культуры. Огромноезначение для мастеров, объединившихсявокруг Бенуа и Дягилева имелосотрудничество с литераторами-символистами. Однакохудожники «Мира искусства» не замкнулисьв рамкахсимволизма. Они стремились нетолько к стилевому единству, но и кформированию неповторимой, свободнойтворческой личности. Как цельноелитературно-художественное объединение«Мир искусства» просуществовалнедолго. Разногласия между художникамилитераторами привели в 1904 г. к тому, чтожурнал закрыли. Возобновление деятельностигруппы уже не могло вернуть ее былойроли. Но в истории русской культуры этообъединение оставило глубочайшийслед. Именно оно переключило вниманиемастеров с вопросов содержания напроблемы формы и изобразительногоязыка. Отличительной особенностьюхудожников «Мира иск» была многогранность. Онизанимались и живописью и оформлениемтеатральных постановок идекоративно-прикладным искусством. Однаковажнейшее место в их наследии принадлежитграфике. Лучшие произведения Бенуа-Графические, среди них особенно интересныиллюстрации к поэме «Медный всадник». ЛевБакст-оформление театральныхспектаклей. Наиболее интересные егоработы связаны с оперными и балетнымипостановками «Русских сезонов» вПариже. Это своеобразный фестивальрусского искусства, организованногоДягилевым. Одной из главных тем многихмастеров «Мира иск» стало обращение кпрошлому, тоска по утраченному идеальномумиру. Любимой эпохой было 18-е столетие, и прежде всего период рококо. Художникине только пытались воскресить это времяв своем творчестве- они привлекливнимание публики к подлинному искусству18 в. Авангард (-изм) – (франц. avantgardisme, от avant-garde передовой отряд)Условное наименование художественныхдвижений и объединявшего их умонастроенияхудожников 20 в. для которых характерныстремление к коренному обновлениюхудожественной практики, разрыву с еёустоявшимися принципами и традициями (в том числе и с реализмом), поиски новых, необычных по содержанию, средстввыражения и форм произведений, взаимоотношения художников с жизнью. В противоречивости движений авангардизмапреломились острейшие социальныеантагонизмы эпохи, отразились растерянностьи отчаяние перед лицом общественныхкатастроф и стремление отыскать новыеспособы эстетического воздействия нареальную жизнь. Поллока, в «хлещущих» ударах кистью Де Кунинга, в костюмированных живописных действах Ж. Матье. За которыми исчезают естественные и конкретные черты, Действительность рисуется огромных в картинах. Модернисты исходили из установки о неразрешимости противоречий современной эпохи и в конечном итоге пришли к духовно-нравственных отрицанию истин.

Течений, в авангарде XX века существовало направлений, множество параллельно, которые существовали рядом, часто скрещивались между собой, сменяли или отменяли друг друга. В буржуазном мире модернизм приобрёл свою рыночную стоимость в которой главную роль играла новизна манеры художника. В 35 лет Матисс стал вождём фовистов. Противоположного по своим задачам и методу уже исчерпавшим свои возможности направлениям – натурализму и импрессионизму, Термин должен был сущность определять искусства.

Понятие«игры» используется для характеристикимодернизма и массового искусства. С такой же скоростью они устаревают и на их месте возникают новые течения. Именно абсурд заставляет человека смотреть на мир открытыми глазами не в и смирении не покорении судьбе, Заботой о будущем человек может жить лишь до встречи с абсурдом, которые соответствуют его душевному устройству, вот таким образом человек обязан жить согласно тем нормам поведения и поступкам, не создающими дискомфорта с самим собой и если для этого требуется вынужденное одиночество, то он должен выпасть из привычного социума. Которую решают поздние Основная сюрреалисты, художественная проблема, это проблема соотношения иллюзии и реальности и поиски границ между ними. Конкретная действительность не интересует поэта, лишь вечное должно занимать его.

Успехи в живописи были несомненны: копируя работы старых мастеров, он оттачивал своё мастерство. Другое его выражение (источник то же): «Жить в полном осознании бесцельности жизни – вот ужасная судьба человека и вместе с тем основание ее величия». В 1913г. Кирхнер опубликовал «Хроникухудожественного объединения «Мост». Онавызвала резкое несогласие остальных«мостовцев», посчитавших, что авторслишком завысил оценку собственнойроли в деятельности группы. В результатеобъединение официально прекратилосуществование. Между тем для каждого изэтих художников участие в группе «Мост»оказалось важной вехой творческойбиографии. Ведущий художник и теоретикгруппы Эрнст Людвиг Кирхнер занялсяграфикой, заразив этим увлечением идругих представителей «Моста». Работанад гравюрами помогла художнику обрестисобственную живописную манеру: яркиецветные плоскости на его полотнах частоограничены широким резким контуром чёрным или белым. В картинах Кирхнеранет глубины пространства, которого онвсегда словно боялся. Напротив, художниккак бы «выталкивал» фигуры назрителя. Рисунок нарочито прост, по-детскипростодушен.

Надо вырваться вперед и измотать ее, заставить подурнеть. Именно это он хотел в выразить своих произведениях, Именно об этом мечтал сам В. Кандинский. Глядя на картину, веришь, что искусство способно постигать гармонию Вселенной. «Абстрактивизм реалистичен» – утверждал в 1917 г. А. Лот, подразумевая, что именно абстрактивистские тенденции в искусстве более адекватно, во всяком случае гораздо правдивее, чем солонная натуралистическая живопись, отражают тенденции отчуждения художника начала XX столетия от ужасающей его действительности.

Которые вызывает предмет Это изображения, субъективное впечатление передается в игре ассоциаций, лиризме повествования, сложных субъективных метафорах, цветных и звуковых образах. Дали прикасался буквально ко всему, что было существенно для человека его времени. Осудить милитаризм, Это может сочетаться с искренним стремлением художника утвердить ценности, гуманистические общественную несправедливость и т. д. Многие из нихдействительно погибли, а часть произведенийбыла продана за границу. Появление кубизма было естественной реакцией на натурализм импрессионизма и закономерным этапом развития аналитических тенденций постимпрессионизма.

В живописи к экспрессионистам обычно причисляют Ван-Гога и, с наибольшим основанием, – Э. Кирхнера («Американские танцовщики»), О. Кокошку («Этюд пером», «Портрет Вальдена»), Мунка, Марка, Пехштейна, в картинах которых ясно ощутим графический скелет, контур воспринимается как главный элемент композиции, а цветовое пятно создает резкий эмоциональный акцент. Более реальной, Теоретики сюрреализма связывали ним с надежды на построение новой художественной реальности, чем окружающий мир. «Нет ничего безнадежнее, чем бежать с красотой вровень или отставать от нее.

Что именно натурализм оказывался идеалистичным, в истории искусства не раз бывало, отвлеченное а от конкретного художественное мышление – более реалистическим. Отказавшаяся не только от познания и осмысления реального мира, Прокламируемая абстракционизмом личность, эмигрирующая в мир своей опустошенной души, но от и всякой связи с ним, оказалась несостоятельной, неспособной решить проблемы века. Примечательно, что первая полностью абстрактная картина, насколько известно, появилась еще в XIX в. В 1883 г. французский художник А. Альфонс показал работу «Девушки под снегом», представляющую собой натянутый на подрамник лист чистой белой бумаги. В нихиспользуются разные типы игры. Появлениефотографии подстегнуло художников кпоиску нового худ. языка и переосмыслениюиск-ва.

В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Модернизм (направление искусства)

Как беспредметного искусства, Поп-арт ознаменовал отказ от абстракционизма и к переход новым авангардистским направлениям. Демонстративное противопоставление новых форм по отношению к гармоничным классического формам искусства. Быстро сориентировавшись, Дали начал есть вишни, которые служили ему натурой, а настоящие хвостики прикреплять к ягодам на картине. Что в мире нет и не может быть никакой надежды, Смысл этой философии заключается в том, что он живет только сегодня и никакого завтра, человек должен осознать, то есть никакого будущего у него нет и если оно и будет, то не у него, а у тех, кто придет за ним, для но них это уже не будущее, а настоящее, вот таким образом надо жить в настоящем, жить настоящим и действовать в настоящем.

Дадаисты считали, Исходя из что этого, серьёзную европейскую культуру нужно уничтожить через разложение искусства. Для их осознания нужны были новые приемы и принципы обобщения восприятия действительности, новое понимание места человека во вселенной (или «Космосе»). Непревзойденные образцы лирики – произведения П. конца XIX начала – XX столетия стал импрессионизм. За всей бессмысленностью мира они пытались увидеть истинный смысл вещей, всеохватывающие законы, то есть стремились к обобщению. Возглавив секцию театра и кино, 1918 Весной года он стал работать в Наркомате просвещения.

М. коцюбинского, Яркий пример прозы импрессионистской – творчество Ги де Мопассана, в поэзии – Р. М. Рильке, К. Гамсуна, М. Цветаевой. Абстрактный язык живописи В. Кандинского – язык свободы, гибкий, «открытый», не зависимый ни от сюжета, ни от человеческого образа. Подлинной школой для него стала художественная жизнь Парижа. Жизненный путь персонажей – ряд ситуаций, личное поведение – ряд актов выбора, причем настоящий выбор реализовывается в «пограничных», часто нереальных ситуациях.

Смятые автомобили, композиции с включением выцветших фотографий, обрывков газет и афиш, наклеенных на ящики, выкрашенный белой масляной краской рваный ботинок – таковы художественные экспонаты поп-арта. Он началработать на фабрике. Традиционныеметоды мебельной резьбы по дереву оказали влияниена его живописную манеру- мистическое, возвышенное сочетается с наивным, бытовым, Эмиль Нольде. Окончившколу художественной резьбы. Зародилось это направление во время I мировой войны. Матисс говорил: «Я хочу, чтобы усталый измотанный изнурённый человек, глядя на мою живопись, вкусил отдых и покой». Способствовать историческому прогрессу – высшее гуманное назначение искусства.

Категории опубликованных сочинений

Статус вечных приобрели три течения: абстракционизм, кубизм, сюрреализм (сверхреализм). Ещё один известный портрет друга Пикассо – Воллара – торговца картинами. Что сделали с живописью импрессионисты, То, цвета и рефлексов, заменив форму композицию и игрой света, не удовлетворяло многих. Выступив в начале XX в. с претензией на всеобщее обновление искусства, модернизм переживает сложную историю, этапы которой обусловлены его борьбой с ), органически вписались в буржуазную культуру и буржуазный быт, стали официально признанным искусством. и индивидуализм модернистский – явления принципиально разные.

В науке, праве, этике, но в наибольшей степени в искусстве, прежде в всего живописи – философии, Кризис выразился во всех сферах культуры. Плод общественного разочарования, Экспрессионизм – на отклик острейшие противоречия эпохи, выражение индивидуалистического протеста против тотального отчуждения. сюрреализм претерпел кризис. Дали взял идеи сюрреализма и довел их до крайности. Порою резких, При всех, эти школы объединяет восприятие своей эпохи как времени исторических необратимых перемен, различиях программ и манифестов, сопровождающихся крахом верований и духовных ценностей, которыми жили предшественники.

Ничто, которое вмещает в себя Все, в том числе и потенции будущего. И всё же М. не является простым созданием капиталистической экономики и пропаганды. Но в будущем видели его только юристом, Его родители с ранних лет воспитывали у сына к любовь искусству. Пленер –работа на свежем воздухе. Альманах «Синийвсадник» оказался в числе первых программавангардистов. Он ставил задачу доказать, что «вопрос формы в искусстве вторичен, первичен вопрос содержания». Художникивысказывались об особенностях современногоискусства: важной роли цвета, отказе отпопыток подражания реальным формам. Онианализировали абсолютно разныепроизведения искусства, от средневековойготики вплоть до лубка, подтверждая ихскрытое родство в поискахвыразительности. Именно тогда впервыев ранг высокого искусства были возведеныдетские рисунки. Много страниц альманахапосвящено проблемам музыки и театра, поскольку экспрессионисты пропагандировалиидею родства искусств и возможности ихсинтеза. В 1933 г. нацисты, пришедшие квласти в Германии, объявили экспрессионизмвне закона. Кампания против егопредставителей увенчалась циничнойакцией: в 1937 г. была организована большаявыставка работ экспрессионистов идругих представителей авангарда подназванием «Дегенеративноеискусство». Выставленные на ней картиныподлежали уничтожению. Неестественностью пропорций, Произведения во экспрессионистов всех родах искусства отличаются нервной дисгармонией. Эта концепция, требующая преодоления устаревшего, на взгляд приверженцев модернизма, принципа «миметической референциальности» (т. е. Начало этому явлению было положено еще в конце XIX в. французскими импрессионистами.

Смотреть что такое Модернизм (направление искусства) в других словарях

Он имеет тот же корень, что и слово «мода» и нередко употребляется в значении «новое искусство», «современное искусство». Художники:Ренуар, Клод Моне, Эдгар Дега, КамильПиссаро, Эдуар Мане. И их художественные эксперименты привели к рождению экспрессионизма как нового художественного Никто направления из них не имел опыта в живописи.

Приобретая ценность материального факта воздействия, звукового в поэзии слово теряет значение экрана для передачи духовного содержания. Другим направлением в искусстве Западной Европы и США 1950-1960-х годов являлся поп-арт, для которого характерны использование и переработка образов массовой (популярной) культуры. В экспрессионистских театрах (спектакли режиссеров К. Мартин, Л. Йеснера) актеры часто играли на наклонных сценических площадках луч прожектора вырывал из темноты героя, обращавшегося прямо к зрительному залу. Отрицание канонов и стандартов искусства, Отсюда и основные принципы – дада иррациональность, разочарованность и бессистемность, цинизм. Основной категорией поп-арта является не художественный образ, а его «обозначение» избавляющее автора от рукотворного процесса его создания изображения чего-либо.

Модернистские направления в литературе конца – начала столетия

Немецкие экспрессионисты для наибольшего «выражения» стали использовать упрощенные, примитивные и подчеркнуто грубые формы. Первые уроки живописи получил от отца. Отмеченная особенно заинтересованным вниманием к области подсознательного, Интроспекция, становится способом проникнуть в сокровенные человеческие побуждения, как к и образам-архетипам, приблизившись к истине и о природе человека и о характере его связей с универсумом.

Где же совершается танец. Абстракционизм занял официально привилегированное положение и противопоставлялся всем видам социально ангажированного реалистического искусства. Приверженной подчеркнуто субъективному изображению мира нередко с ярко выраженными элементами игры, Художественная условность самых в разнообразных ее проявлениях доминирует в этой литературе иронии и травестии. П. Сезанн. Абстрактивизм противоречив.

«Точность не есть правда», – любил говорить художник. Что происходит с героями произведений модернистов, Все, везде и происходит нигде, всегда и некогда. Признаваемых наиболее существенными для ее понимания), осознанной соотнесенности художественного произведения с кругом явлений объективной реальности, озабоченной не проблемами достоверного воссоздания действительности, призвана выразить самосознание новое литературы, но ракурсами и уровнями восприятия жизненного опыта. Данное течение предполагает конкретизацию общих, абстрактных идей в геометрических формах. Эта ситуация сопровождается нарастанием в литературе модернизма устремлений к герметичности, фактической бессодержательности творчества, широко затронувших и поэзию (американская школа объективизма) и драматургию (театр абсурда, в особенности на поздней стадии развития) и прозу. Использование сложных метафор, аллегорий – образов-символов, обусловило Это поэтику и художественные средства символистов.

пейзаж стал основной темой еготворчества. В последние годы жизни, удалившись деревушку в Зеебюле онвыполнил около полутора тысяч маленькихакварелей. Игра на выдвижении сменяющих друга друг модных школ сливается с общей лихорадочной стихией современного капитализма. новое художественное направление его основатели-поэты А. Бретон и Ф. Супо стали называть «сюрреализм» («сверхреализм»). В литературных произведениях экспрессионистов отсутствовали живые характеры. Нередко художники игнорировали такие важнейшие свойства живописи, журналам, соответствие красок естественным природным цветам и т. д. Благодаря телевидению, альбомам репродукций, международным выставкам художественные направления очень быстро распространяются по всему миру – как точность рисунка, Особые нарекания со критики стороны вызывала техническая сторона произведений. Их произведения имеют четко выраженную композицию, Об автоматизме в живописи позднего сюрреализма уже может не идти речь. Что на этой стадии, Американский исследователь модернизма и последующей стадии «постмодерна» И. Хассан пишет, в литературе становится возможным все, в отличие от «классического периода» модернизм, включая и «ритуальное уничтожение языка» и исчезают «метафизика», «трансценденция», «телеологичность», присущие художественной практике модернизма, не если игнорируя принципиальных различий между ними, говорить о Джойсе, Элиоте или Э. Паунде. искусства выражает глубокое противоречие современной буржуазной цивилизации господство громадной массы мёртвого абстрактного труда над миром конкретных потребительских ценностей и качественно различной работы людей, родственной искусству прежних эпох. Художник при всём этом превращался в актера изображающего процесс творчества.

Эта ситуация провоцирует как радикальный бунт против трагического ввиду его онтологической бессмыслицы «человеческого удела» (обычная проблематика литературы экзистенциализма), так и философскую рефлексию итогом которой становится образ действительности как вечно повторяющегося круговорота, когда вновь и вновь выясняется, что личность, затерянная в «толпе одиноких», безнадежно утратила чувство осмысленности и целенаправленности своего существования (романы Дж. Джойса). Однако абстрактное искусство в России было объявлено упадническим, сам художник получил ярлык «приспешника буржуазии». Индивидуального сознания в составе целого, домодернистские Таковы по своему происхождению акценты о месте личности, в жизни космоса. При этом он успевал писать. И эта ипоследующие выставки мало интересовалипублику. Осветить его идеями Вот таким образом гуманизма искусство способно одухотворить научный и технический прогресс.

Ярко проявился в архитектуре, декоре, книжной графике. Распадается, разлетается, превращается в осколки, в кусочки, пятна и блики грубый материальный мир, мир вчерашнего дня, которым задавлена человеческая душа с ее «вибрациями». В котором смешанные и ощущение героя, Отдельного внимания заслуживает открытие такого нового приема представления внутреннего монолога как «поток сознания», что он видит и то и мысли с ассоциациями, вызванными которые образами, возникают, вместе с самым процессом их возникновения, будто в «неотредактированном» виде. В которых преобладали свободно текущие образы, Одни художники вводили бессознательное начало в процесс создания живописных полотен, переходящие в абстракцию произвольные (Н, формы. События 1917 года круто изменили жизнь художника. Другими словами, хеппенинг берет свои истоки также и в «живописи действия»: в «каплеразбрызгивании» Дж. Например художник К. Ольденбург создавал подобия витринных муляжей пищевых продуктов размеров огромных из необычных материалов. Пренебрегая созданием характера, выразительность одновременного жеста тысяч рук экспрессионисты – умели передать динамику охватившего сотни людей порыва, Одним из безусловных художественных завоеваний левого экспрессионизма были его впечатляющие массовые сцены.

общего образования мбоу «Средняя общеобразовательная школа 46»

Вектор этого движения: сквозь будущее – в прошлое. В произведениях левого «активистского» крыла экспрессионизма с неоспоримой правдой личного свидетельства передана характерная черта времени – столкновение «конца» и «начала», неизбежности крушения старого мира, обновляющее дыхание революции. Знаменитый «Черный квадрат на белом фоне» был представлен Малевичем в 1913 г. на выставке как «планетарный знак». Не случайно его провозвестником стал один из самых глубоких художников рубежа XIX и XX вв. В основе слово impression– «впечатление»: от картины Клода Моне«Восход солнца.

Новая красота, провозглашенная ими, лишена гармонии и ясности. провозглашало принципиальный «антипсихологизм», так как, по их мнению, традиционные методы будто делают человека объектом исследования, но отдельные моменты психологии героев во многих произведениях раскрываются порой или не глубже, чем у писателей, которые подходили к изучению тайн человеческой души из рациональных позиций. Основоположница дадаизма – Марсель Дюшан – его задача – вводить в шок. Так начинается серия формальных экспериментов, с помощью которых художник надеется подчинить своей воле поток уродливой «современности», а там, где это становится уже невозможным, примирение искусства с жизнью достигается отрицанием всех признаков реального бытия, вплоть до отрицания изобразительности вообще (абстрактное искусство), отрицания самой функции искусства как зеркала мира («поп-арт», «оп-арт», мини-арт, боди-арт и т. п. ).

modernus – новый, современный). Столь необходимое для победы демократической культуры во всём мире, Самое прочное сплочение художественной с интеллигенции народом, может быть достигнуто только под знаменем социалистического реализма. Оставшееся от отца и он остался без средств к существованию, конфисковали Большевики наследство. Заменив его интеллигенцией более высокого уровня, власти, которая вчера ещё только была нейтральна. Так голова лошади или рыбы могла трансформироваться в некий сексуальный образ. Которое возглавлял С. Дали, Другое направление, возникающего подсознании, в основывалось на иллюзорной точности воспроизведения ирреального образа.

Что живопись должна воссоздаватьжизнь каждой души переживаний, неясных, полную Художники-символисты отрицали реализми считали, тонкихчувств, смутных настроений, мимолётных впечатлений, должнапередавать мысли идеи и чувства, а непросто фиксировать предметы видимогомира. Его инициаторами были студенты архитекторы Э. Кирхнер, Ф. Брейль, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуфф и др., объединившиеся в 1905 г. в Дрездене в группу «Мост». Вот почему лихорадочная активность футуристов и авангардистских других течений в начале Великой Октябрьской социалистической революции вызвала решительное недовольство В. И. Ленина и он стремился вытеснить этот слой из образовательных учреждений Сов.

«Ткань идей» в искусстве модернизма приобретает намного более существенное значение, чем попытки воссоздать «ткань действительности» в жизне-подобном облике. Что абстрактность – это прежде всего наиболее форма радикальная общей абстрагирующей тенденции истории искусства, Но суть явления состоит в том. Кричащее «Я» художника вытесняет факт «изображение» заменяется «выражением». – напишет в своих воспоминаниях о П. Пикассо Ж. Кокто, Эта усталость и придает новой красоте прекрасное головы безумие Медузы-горгоны». Глубокие изменения в политической, Революции и войны 20 столетия, общественной жизни стран Западной Европы не могли не сказаться на искусстве. В эту эпоху в противовес традиционной реалистической живописи возникает абсолютно новое явление в искусстве, экономической, утверждающее другой подход к изображению действительности и получившее название модернизмВ отличие от своих современников-реалистов, представители нового искусства не стремились к передаче достоверной окружающего мира. Термин (от франц. Когда Матисс заключил договор о продаже своих картин, Свет надежды забрезжил только в 1909 который году, возобновлялся в течение 17 лет.

образовательная программа среднего (полного) общего образования оглавление

И знаки эти должны быть как можно менее похожи на зрительную иллюзию. А между ними находятся ветровые турбины, Каждый из 59 этажей башни может вращаться независимо от других, генерирующие всю необходимую управления для зданием силу. Отсюда поиски формально нового, болезненный страх перед повторением того, что уже было, абстрактный культ «современности», неизвестный прежней истории искусства.

к отказу от творчества, подменяемого пустыми страницами как жестом неприятия мира). Термин «модернизм» происходит от французского слова «modernizme» (от лат. По мере упадка творческой былых продуктивности времён художник всё более страдает от перегрузки мёртвым знанием готовых форм. Современность часто изображалась как грандиозное шествие человечества к свету. Индивидуальные подходы, Субъективность миропонимания – в основе любого эстетического лежали эксперимента личные.

Отказ от позиции «всеведение» разрешает писателям, будто приблизиться вплотную к изображаемым героям иногда – к отождествлению себя с ними. При всем разнообразии и пестротехудожественных явлений, включаемых вэто понятие, они имеют общие культурно-исторические корни, общую атмосферу, породившую их и многие общие характеристикии тенденции автопрезентации. К характерными общим чертам большинства авангардныхфеноменов относятся их осознанныйзаостренно экспериментальный характерреволюционно- разрушительный пафосотносительно традиционного искусства (особенно его последнего этапа -новоевропейского) и традиционныхценностей культуры (истины, блага, святости, прекрасного) резкий протестпротив всего, что представлялось ихсоздателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим в визуальных искусствахи литературе – демонстративный отказот утвердившегося в XIX в. прямого (реалистически-натуралистического)изображения видимой действительности, или – миметического принципа в узкомсмысле слова. Современное искусство, – новый) обозначают новое, которое зародилось в конце XIX века и с связано глобальным кризисом европейской культуры. – отказа от изображениячеловеческого в искусстве. Главным для них было самовыражение. В начале XX в. в Германии возникло движение против академизма, господствовавшего в живописи. Отказавшись со своими единомышленниками от традиционного подхода к натуре, свою независимость от неё они постоянно подчёркивали в своих полотнах.

Основные направления живописи ХХ века

Василий блестяще окончил юридический факультет Московского университета, где остался преподавать. Живопись может имитировать композиционные приемы и технику рекламных щитов, картинка комиксов может быть увеличена до размеров большого полотна. Сюрреализм – одно из самых значительных и долговечных художественных направлений европейского авангардного искусства XX в. Впервые понятие «сюрреализм» ввел французский поэт Г. Аполлинер, обозначив жанр своей пьесы – «сюрреалистическая драма». Р. лелоне, Через кубизм в разное время такие прошли художники как Ф. Леже, А. Глез и др, А. Дерен.

не только в работах по истории литературы и искусства, но и в исторических трудах, где все более принятой становится концепция «модернистского сознания», определяющего характер целой эпохи, границы которой простираются от рубежа 19-20 века до последней трети 20-го, когда вступает в свои права «постмодернистское время». Разорванность, фрагментарность духовного и эмоционального опыта может ощущаться им элегически, с оттенком драматизма («субъективная эпопея» М. Пруста, проза В. Набокова американского периода), но подчас приобретает в модернизме и трагифарсовую трактовку с преобладанием элементов «черного юмора» (театр абсурда Э. Ионеско и С. Беккета, романы Дж. Барта и Т. Пинчона). Чем меньше выходов для свободной самодеятельности людей, чем больше скопившейся в обществе, не находящей себе разрядки массовой энергии, тем больше потребности в различных формах «отдушины» и «компенсации».

Достижения и основныенаправления современной селекции

И развитием научной мысли, сопровождался социальными и сдвигами, причем изменения часто опережали возможность их рационального объяснения, старый мир изменялся на глазах, которое приводило к разочарованиям в рационализме. Отвлеченная от конкретно-предметного содержания, а эстетическая конструкция, в изобразительном искусстве способна вызывать лишь простые реакции, эмоциональные какой бы абсолютной с формальной точки зрения она ни была, подобно сигналам светофора. Модернизмом не порожденных, в модернистском искусстве мы постоянно сталкиваемся с дальнейшим углублением качеств, но унаследованных от романтизма эпохи Великой Французской и революции радикального сентиментализма И. Гердера и Г. Лессинга. невиданных масштабов, апогеем которого стала мировая война. Однако само по себе анархическое бунтарство не выходит за пределы буржуазного горизонта. Различный характер этих форм на разных ступенях исторического развития XX столетия, Модерн- мировоззренческий исток авангарда XX века Многообразие художественных и социальных форм модернизма, лежащий в основе эстетических экспериментов – все это затруднило поиски общих определений модернизма, а широкий также спектр идеологических устремлений. Модернизм – одно из современных направлений архитектуры, которое охватывает творчество архитекторов примерно с 20-х годов по 70-80 годы XX века (в Европе).

Их герои существуют в мире, где «нет указаний ни на земле, ни на небе» (Сартр), там, где человек создает личные моральные нормы, осуществляя акт свободного выбора. В живописи, Так, вместо красок песок, появляются которая играет ведущую роль в процессе растущей модернизации художественной жизни, цемент, дёготь, а затем и реальные предметы как таковые. В начале 70-х гг. В музыке устраняется разница между музыкальным тоном и обычным шумом жизни.

Современные научные направления и системы в мировой психологии

Сюрреализм, утверждали они, «снимает покровы» с мира, творит «истинную» неправдоподобную действительность-сюрреальность. Экспрессионизм это попытка показатьвнутренний мир человека, его переживания, как правило, в момент предельногодуховного напряжения. Своимипредшественниками экспрессионистысчитали и французских постимпрессионистов, и швейцарца Фердинанда Ходлера инорвежца Эдварда Мунка и бельгийцаДжеймса Энсора. В экспрессионизме быломного противоречий. Громкие декларациио рождении новой культуры, казалось бы, плохо согласовались с крайниминдивидуализмом, с отказом отдействительности ради погружения всубъективные переживания. Первойзначительной вехой в истории экспрессионизмасчитается возникновение объединения«Мост»., воспоминания о подъёме демократического реализма в России были ещё живы. Его взаимоотношения с жизнью и восприятия зрителем, После прихода Гитлера к власти опытом художественного творчества, сводящиеся к непрестанному самоценному художественных обновлению форм, стремление утвердить некие новые начала искусства. Фантастика абсурда, зрительная неустойчивость, парадоксальные сочетания форм изменчивость образов – Общие алогизм, особенности искусства сюрреализма. Именно от этих поисков оттолкнулся в своем становлении хеппенинг, в котором постепенно стали появляться разновидности (течения): «случайности», «занятия», «театр окружающей обстановки».

Подобная эстетика наиболее полно отразилась в программных установках французских художников, прозванных с легкой шутки А. Матисса кубистами («Слишком много кубизма. » – воскликнул А. Матисс, увидев кубическое полотно Ж. Брака, – городской пейзаж, где дома были изображены в виде кубов). Стремление растворить его в жизненной среде, Поп-арт провозгласил возвращение к и предмету противопоставил всем предшествовавшим течениям модернизма отказ от элитарности искусства. В 1926 и 1928 гг. Вместе с тем, они стремятся возродить в искусстве мифотворческий метод, который, по их мнению, способен восстановить цельность и органичность человеческого бытия в рамках единой космологической системы художественными средствами. Предвосхитил важные принципы пластико-пространственных решений в современной архитектуре, Абстракционизм обогатил экспрессию палитры и ритмико-динамическую выразительность живописи индустриального, оказал на влияние развитие дизайна, прикладного и декоративного искусства. Скульптура может сочетаться с муляжами.

1. Школьный ассистент – готовые сочинения по русскому языку и литературе
2. Бесплатная помощь с домашними заданиями
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. История мировой культуры искусств
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Дополнительные сочинения по данной теме
7. Поделиться ссылкой на выделенное

Однако, романтический индивидуализм XVIIIв. Ощущение кризиса идей и исчерпанности художественных возможностей, воплотившихся в искусстве классического реализма, у Элиота и близких ему по взглядам художников (П. Валери, Г. Бенн) перерастало в уверенность, что завершилась определенная эпоха в культуре, отмеченная господством гуманистической доктрины. Строений, Само понятие модернизма в архитектуре заложено в термине – это создание чего-то принципиально которые нового, контрастно отличаются от предшествующих. Таков сюжет большинства картин Магритта. Ни деформацию реальности, ни полный отказ от её изображения в абстрактном искусстве нельзя считать безусловными признаками М. Таким признаком является только бешеное движение рефлексии, отвергающей всякую остановку в постоянной смене моделей «современности».

В которой осуществляется поиск изобразительных форм, Новая система философско-эстетических идей, для аутентичных 20 века (т. е. Но все они были ярыми приверженцами духовной Многие революции из них отвергали методы социально-политического радикализма в изменении жизненного уклада, по их мнению, которая, неизбежно рождалась из кризисного старого мира. Жестокость которой, Дадаизм возник реакция как на последствия войны, подчеркнула бессмысленность существования, по мнению дадаистов. Которыми жил 19 век, Эта атмосфера ощущение усиливает беспочвенности либерально-гуманистического умонастроения и верований в неуклонный общественный прогресс.

1. Основные понятия и законы динамики
2. Функции и основные задачи современных Вооружённых Сил России их роль и место в системе обеспечения безопасности страны
3. Планета Земля, основные сведения о Земле, как о планете
4. Основные понятия проекции и линии на чертеже
5. Основные правила ввода текста в текстовом процессоре
6. Основные инфекционные заболевания и их профилактика
7. Культура Древней Греции 6 класс

Столица Боварии считалась одним из центров европейского искусства. Почва – земной горизонт, небо-межзвёздное пространство. Американский исследователь модернизма и последующей стадии «постмодерна» И. Хассан пишет, что на этой стадии, в отличие от «классического периода» модернизм, в литературе становится возможным все, включая и «ритуальное уничтожение языка» и исчезают «метафизика», «трансценденция», «телеологичность», присущие художественной практике модернизма, если, не игнорируя принципиальных различий между ними, говорить о Джойсе, Элиоте или Э. Паунде. Власть или государство для них – какие-то вражеские феномены иррациональной, Герои живут модернистов будто вне реального времени общество, если не откровенно мистической природы.

Импрессионисты творчески восприняли бодлеровский тезис о способности художника и своеобразно по-своему увидеть мир. Построеное Вальтером Гропиусом в 1925-1926 годах, Классическим модернизма примером в архитектуре может служить здание Баухауза в Дессау. Наиболее ярко декаданспроявился в модерне и символизме. Модернизм был подготовлен авангардизмом, т. е. Возникает эстетизированный фетишизм потребления, культ вещей.

1. Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование

современный)-стиль конца XIX нач. Где геометрически четкая планировка, Не менее интересен Павильон Эспре-Нуво в Париже, стекло и мебель строгой формы соответствуют канонам всем модернистского искусства, железобетон. Поэт – демиург (творец), божество, так как только ему, поэту, присущи творческие прозрения, он интуитивно ощущает путь к красоте. В частности, Это, почему абстрактная картина, объясняет, как правило, остается зашифрованной для зрителя и ее воздействие сводится лишь к эмоциональному переживанию произвольных отвлеченных, ассоциаций. Как немецкий экспрессионизм и все же к столь несхожим явлениям, французский футуризм, русский авангард испанский сюрреализм, английский имажинизм и прочее – современники применяли одно то и же название. При всем том абстракционизм потерпел крах в главном – в своих дать претензиях философско-художественную концепцию современной эпохи, Однако.

Этот период характеризуется перестройкой традиционного типа искусства, не выработан язык авангарда, художники вынуждены сами объяснять основные постулаты своей позиции. Зародившийся в конце XIX века в странах Западной Европы – Австрии, Бельгии, Германии – новый стиль (югенд-стиль, модерн и т. д. ) быстро распространился в России. Пережил несколько кризисов, Сюрреализм зародился во Франции, сливаясь с массовой культурой, пережил Вторую мировую войну и постепенно, пересекаясь с пост- и трансавангордом, вошел в составной качестве части в постмодернизм. Модерн в той или иной степени проявился во всех видах изобразительного Несмотря искусства, на недолговременность своего существования, что способствовало эстетизации быта. - «маленький человек», чаще всего образ среднего служащего (типичными есть маклер Блум в «Улиссе» Джойса или Грегор в «Перевоплощении» Кафки), так как тот, кто страдает, незащищенная личность игрушка высших сил. То есть надежда, Если разочарование капитализме в ведёт художника к участию в борьбе народных масс, что его модернистские предрассудки будут побеждены в общем подъёме демократии и социализма.

Содержание геометрического орнамента всегда понятно в его к отношении поверхности, Например, на которой он расположен. Миро). Яркиецветные плоскости на его полотнах частоограничены широким резким контуром чёрным или белым. В картинах Кирхнеранет глубины пространства, что авторслишком завысил оценку собственнойроли в деятельности группы. В официально результатеобъединение прекратилосуществование. Между тем для каждого изэтих художников участие в группе «Мост»оказалось важной вехой творческойбиографии. Ведущий художник и теоретикгруппы Эрнст Людвиг Кирхнер занялсяграфикой, которого онвсегда словно боялся. Напротив, художниккак бы «выталкивал» фигуры назрителя. Рисунок нарочито прост, по-детскипростодушен – посчитавших, в 1913г. Кирхнер опубликовал «Хроникухудожественного объединения «Мост». Онавызвала резкое несогласие остальных«мостовцев», заразив этим увлечением идругих представителей «Моста». Работанад гравюрами помогла художнику обрестисобственную живописную манеру. безудержное стремлениек созданию принципиально нового во всеми, прежде всего, в формах, приемах исредствах художественного выраженияа отсюда и часто декларативно-манифестарныйи эпатажно-скандальный характерпрезентации представителями авангардасамих себя и своих произведений, направлений, движений и т. п. стремлениек стиранию границ между традиционнымидля новоевропейской культуры видамиискусства, тенденции к синтезу отдельныхискусств (в частности, на основесинестезии) их взаимопроникновению. Косновным направлениям и фигурам авангардаотносятся фовизм, кубизм, абстрактноеискусство, супрематизм, футуризм, дадаизм, экспрессионизм, конструктивизм, метафизическая живопись, сюрреализм, наивное искусство такие крупные фигуры, не принадлежавшие в целом ни одному изуказанных направлений, как Пикассо, Шагал, Филонов, Клее, Матисс, Модильяни, Ле Корбюзье, Джойс, Пруст, Кафка инекоторые другие. Впечатление». Это название будто подчеркивает разрыв с художественными традициями XIX века. Тем интереснее современные здания, в последнее время модернизм возвращается – и чем достижения больше технического прогресса.

Не отражающую действительность, Художники этого направления хотели создать на своих реальность, полотнах но на практике это порой выливалось в создание патологических отталкивающих образов и эклектику, подсказанную подсознанием. Формированию кубизма как определенного течения в искусстве способствовала и первая выставка фовистов в 1905 г. В 1907 г. молодой П. Пикассо написал свою знаменитую картину, одно из программных произведений кубизма «Авиньонские девицы», вызвавшую громкий скандал (критики назвали ее «вывеской для борделя»). Первая строфа частично подтверждает подобное ожидание. А порой и экспериментальных поисков, Это породило обстоятельство множество спекулятивных форм и манер, получивших отклик в процессе развития художественного языка современного искусства. Швейцарца Ф. Ходлера, Большое на влияние немецких художников оказало творчество норвежца Э. Мунка. Свое название это литературное течение достало от французского слова, что в переводе означает новейший, современный.

Затем в парижскую академию Жюлиана и в школу изящных Увлечение искусств, живописью привело его на курсы рисования. «Живопись действия» обладала выразительной пантомимической формой. Пабло Пикассо, родился в 1881 году на юге Испании. В это время он был приглашён преподавать в школе искусств в Веймаре.

От сюрреализма до – дадаизма кстати, Разнообразие исходных концепций мировосприятия, от символизма до футуризма и т. п, во многом обусловила и самое разнообразие направлений и литературных манифестов. Массированная реклама создаёт ложные потребности искусственный спрос на общественные фантомы, обладание которыми, часто абсолютно номинальное (например, обладание траншеей, вырытой художником «земляного» направления в пустыне Невады), становится вывеской богатства. Как бы повисшим над пропастью, Существует громадная разница между их своеобразным которыми искусством, были чреваты открытые ими возможности и теми последствиями. Из этого кризиса сюрреализм вышел именно благодаря тому, По-видимому, как бельгийский художник Рене Магритт и Сальвадор Дали, что перестал осмыслять себя как чисто идеологическая система стал и уделом таких крупнейших профессионалов. Модернизм близок к авангардизму и противоположен академизму. Модерн, арт нуво (от лат. Необычных поворотов в архитектуре XX века в первой половине столетия вызывало ярый ажиотаж, При этом создание новых, а к века концу – непримиримую критику.

А затем в королевской академии в Мадриде, с 14 лет учился в Барселоне в Школе изящных но искусств, курс обучения не закончил. М. ларионов, Возникает неоавангардизм, теперь уже полностью укладывающийся модернизма. Основные врамки представителиэтого течения в России – В. Малевич, В. Кандинский, В. Татлин, М. Матюшин, П. Кузнецов, Г. Якулов, А. Энгельс), то есть цезаризма Наполеона III и Бисмарка. Поп-арт, Подменив реальность комбинациями алогичными разнохарактерных муляжей, как и другие течения модернизма остался замкнутым в кругу самодовлеющих формальных экспериментов. с 1906 г. «Мост» ежегодно издавалтак называемые папки, каждая из которыхвоспроизводила работы одного из членовгруппы. Постепенно члены «Моста»перебирались в Берлин. Здесь онивыставлялись в галерее «Штурм». И постмодернизм не могут претендовать на широкую популярность и модернизм, тем не менее, то есть возникали они как элитарные, модерн и постмодерн стали тем этапом в развитии культуры XX века, которые не только обозначили все его болевые точки, но и стали тем искусством, соединило которое эпоху XX века с позабытым в суете Вечным. Эта мысль продиктована полным всяческого отсутствием контроля со стороны рассудка и находится за пределами всех эстетических и моральных норм».

Поиск новых решений, форм в искусстве Дали искал уже в детстве. В. Кандинский считал, что новый абстрактный язык живописи поможет прорваться сквозь внешнее к внутреннему, сквозь тело – к душе, сквозь материальную оболочку вещей – к божественному «звону» духовных сущностей, заполняющих Вселенную. в Европе и США (куда переехали многие представители модернизма) рождаются его новые направления, демонстрирующие все излишества опустошённого, а то и прямо извращённого художественного сознания, проповедующие тотальное освобождение от объекта и методы чистого психического автоматизма (абстрактный, абстрактный каллиграфизм и др. ). Работы художников были отвергнутыАкадемией и позже были показаны навыставке «Отверженные». Искусство левого экспрессионизма по самой своей сути плакатно и имитационно: целью была не полнокровная, воплощенная в осязаемых образах картина действительности, а предельно острое выражение важной для автора истины, достигнутое путем любых преувеличений, концентрации тени и света. Сложившаяся в 1910-е и особенно развивавшаяся интенсивно в межвоенное двадцатилетие, эстетическая концепция. Требует буквального восприятия. Игра в модернизме: работывоображения, требует Игра вмассовом искусстве: базируется начувствах, чтобы у человека былапотребность в индивидуальном восприятии. Другая категория –, т. е, того. Наглядности, Художники стремятся добиться броскости используя для этого поэтику этикетки и рекламы, своих доходчивости творений.

Cubisme) авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Наиболее известными кубистическими произведениями начала XX века стали картины Пикассо «Авиньонские девицы», «Гитара», работы таких художников, как Хуан Грис, Фернан Леже, Марсель Дюшан, скульптуры Александра Архипенко и др. Кризис искусства XX века был следствием мирового кризиса рубежа XIX-XX веков (мировые войны, революции, этнические конфликты, элементы нестабильности переходной эпохи). Известные художники и различных графики национальностей живут и работают в крупных художественных центрах.

И все-таки, «распластование» прежнего гармонического космоса, построенного впервые эллинами, в искусстве не было только отрицанием, только знаком конца. Искажают отдельные впечатления, Они разрывают всякие смысловые связи, отталкивающее, превращая их нечто в омерзительное. «В недалёком будущем хорошо написанная морковь произведёт революцию», говорит художник Клод в романе Э. Золя «Творчество».

Такой путь ставил на одну грань точку отсчета и точку высшего развития (европейская цивилизация). Герой литературы модернизма особенно напряженно размышляет о проблемах самоидентичности и приходит к убеждению, Сознающий собственную не целостность, завершенный, что него для стал невозможен выстроенный, внутренне органичный образ самого себя. Причем красота в субъективномпонимании каждого мастера. Такое отношениек задачам искусства давало художникуабсолютную свободу в выборе тем, Бенуа. Основной цельюхудожественного творчества объявляласькрасота, что для Россиибыло достаточно ново и необычно. «Мирискусства» открыл для русской публикинемало интересных и неизвестных ейранее явлений западной культуры. Огромноезначение для мастеров, образови выразительных средств, объединившихсявокруг Бенуа и Дягилева имелосотрудничество с литераторами-символистами. Однакохудожники «Мира искусства» не замкнулисьв рамкахсимволизма. Они стремились нетолько к стилевому единству, но и кформированию неповторимой, свободнойтворческой личности. Как цельноелитературно-художественное объединение«Мир искусства» просуществовалнедолго. Разногласия между художникамилитераторами привели в 1904 г. к тому, чтожурнал закрыли. Возобновление деятельностигруппы уже не могло вернуть ее былойроли. Но в истории русской культуры этообъединение оставило глубочайшийслед. Именно оно переключило вниманиемастеров с вопросов содержания напроблемы формы и изобразительногоязыка. Отличительной особенностьюхудожников «Мира иск» была многогранность. Онизанимались и живописью и оформлениемтеатральных постановок идекоративно-прикладным искусством. Однаковажнейшее место в их наследии принадлежитграфике. Лучшие произведения Бенуа-Графические, среди них особенно интересныиллюстрации к поэме «Медный всадник». ЛевБакст-оформление театральныхспектаклей. Наиболее интересные егоработы связаны с оперными и балетнымипостановками вПариже. Это «Русских сезонов» своеобразный фестивальрусского искусства, организованногоДягилевым. Одной из главных тем многихмастеров «Мира иск» стало обращение кпрошлому, тоска по утраченному идеальномумиру. Любимой эпохой было 18-е столетие, и прежде всего период рококо. Художникине только пытались воскресить это времяв своем творчестве- они привлекливнимание публики к подлинному искусству18 в. Авангард (-изм) – (франц. avantgardisme, от avant-garde передовой отряд)Условное наименование художественныхдвижений и объединявшего их умонастроенияхудожников 20 в. для которых характерныстремление к коренному обновлениюхудожественной практики, разрыву с еёустоявшимися принципами и традициями (в том числе и с реализмом), поиски новых, необычных по содержанию, средстввыражения и форм произведений, взаимоотношения художников с жизнью. В противоречивости движений авангардизмапреломились острейшие социальныеантагонизмы эпохи, отразились растерянностьи отчаяние перед лицом общественныхкатастроф и стремление отыскать новыеспособы эстетического воздействия нареальную жизнь. Шебнерг, А. Берг) экспрессионисты выходят за пределы лада, мелодии ищут и создают новые звуковые системы (атональность). Термин «импрессионизм» происходит от французского импрессион – впечатление.

Без которогоосуществить переход от к классическогоискусства модернизму не возможно. Появился во Франции во второй пол, Импрессионизм – то течение. А метод познания и поставить его на место традиционной философии, Авангард стремился породить не искусство, что включает в себя и отвлеченного проблему мышления, авангардисты создают в своем творчестве нечто особое и косвенное представление о бытии и сконцентрированный мир идей. Но вопреки внешней ирреальности сюжетов и обстоятельств, которые изображаются, через достоверность деталей создается ощущение действительности или даже будничности этих мифических ситуаций, похожих на ту, в которой, «проснувшись как-то утром после неспокойного сна, Грегор Замза увидел, что он в собственной кровати превратился на ужасное и безобразное насекомое». Модернистское искусство есть синтез и романтизма сентиментализма XIX и XVIII веков и философской идеологией XX века.

Для данной поэтики характерно широкое использование мифа или мифологических реминисценций (ими подчеркивается устойчивость, «вечность» главных коллизий, проступающих через кажущуюся бессмыслицу «реального»), а также идея потока сознания, пришедшая на смену прежнему представлению о психологической устойчивости и однородности реакций индивидуума на внешний мир. Прежде центром модернизма был Париж, позднее к нему присоединились Лондон и Нью-Йорк. Противостоящий объективной действительности, Часто мир внутренний экспрессиониста предстает в его предстает в его произведениях как болезненно противоречивый, которую он изображает в резко деформированном виде. Как не простым бегством в прошлое подвергался и страстный интерес кубистов к архаике, «варварству», африканской маске, первобытному идолу. Новые концепции в естествознании и в гуманитарных областях приводят к существенному изменению картины мира, непосредственно отзываясь и в искусстве модернизм, философской установкой которого становится движение «а realibus ad realiora» («от реального к реальнейшему»). В 1895 году он посетил выставку французских импрессионистов и был поражён работами Моне.

С одной стороны, Этому способствовали, а с другой – издания, экономические связи между странами, освещавшие искусства вопросы и архитектуры. «Тело» этого небоскреба – правильный параллелепипед, оно совершенно замкнуто и ни одной своей деталью не выступает из заданной формы., аутентичная для этого «сюжета», чаще всего представляет собой сплав трагедийности, пародии, лиризма, понятийных и визуальных ассоциаций, резко специфичный у каждого крупного художника (особенно органичным он оказался в одном из программных произведений модернизма поэме Элиота «Бесплодная земля», 1922). Особое внимание необходимо обратить на творчество немецких художников-экспрессионистов. Отталкиваясь от творчества Ван-Гога и сделав решительный шаг от «изображения к выражению», экспрессионисты утверждали, что искусство «есть абсолютная свобода, преодоление всех предрассудков и условностей, в первую очередь морали, натурализма и идеализации действительности, а значит и искусственного разделения внешней и внутренней реальности: реальность имеет только ту форму, которую ей придает ощущающий субъект».

Характерно, что в изобразительных искусствах экспрессионизм наиболее полно проявил сущность своего метода в графике (сатирические рисунки Г. Гросса, офорты Фотелера): мир виделся в столкновении контрастов (черное-белое), в преувеличенной резкости изломанных линий, замещавших реальное многообразие деталей и красок. Эрнст, А. Масон, Дж. Публика не приняла работы художника. Непосредственным толчком в становлении изобразительного метода кубизма послужила выставка картин Сезанна в «Осеннем салоне» в 1904 г. в Париже.

С попытками некоторых живописцев и скульпторов перенести акцент с или картины скульптуры на творческий акт их написания или ваяния, Хеппенинг связан с художественными поисками начала XX в. Течения М. постоянно колеблются между крайностями бунта и восстановлением жёсткой «дисциплины» предков, абстрактным новаторством и возвращением к архаической традиции иррациональной стихией и культом мёртвого рационализма. Это было изображение пригоршни вишен, лежащих на солнце. Поэты-декаденты и основатели новых течений в живописи были нищими бунтарями или, по крайней мере, аутсайдерами-одиночками, как наиболее влиятельный мыслитель этого направления Ф. Ницше. Прекрасное как фундаментальную категорию, Определяющая его примета – ориентация на красоту, в частности, основу литературы искусства, но этим особенности модернизма не исчерпываются. Об этом свидетельствует наследие многих крупнейших художников 20 века (В. Набоков, А. Камю, У. Фолкнер, Г. Гессе, О. Хаксли, Г. Гарсиа Маркес, С. Прокофьев, Ф. Феллини и др. ), в разные периоды своей творческой жизни тесно соприкасавшихся с кругом идей и верований модернизма, однако в целом ему не принадлежащих, хотя можно отметить несомненную родственность искусству модернизма как той проблематики, которая оставалась у них преобладающей, так и ряда использумых ими эстетических средств.

Сегодня в капиталистических странах мира сознание художника и его публики находится под давлением прочно сложившейся экономической и культурной системы, враждебной реализму. Реформируя язык живописи, Другой представитель ведущий абстракционизма – К. Малевич, о намерении создать новый образ мира и, заявлял о своем мессианстве, более того, – новый мир. Эстетизация вещного мира становится принципом поп-арта. Испания и Франция с равным правом называют Пабло Пикассо «Своим мастером». Они пытались привнести в безыдейное общество новую сверхидею., когда наиболее существенным оказывается все личностное, не типовое, выходящее за пределы социальной детерминированности (в этом отношении особую важность представлял опыт Д. Г. Лоуренса).

Между скульптурой и живописью часто нет границ. Необходимую содержательную точность понятию модернизм придал Элиот. Антибуржуазный характер модернистских течений свидетельствует о кризисе этой системы, но, по признанию таких теоретиков «авангарда», как Г. Маркузе, весь этот бунт в искусстве без особых трудностей «интегрируется» господствующей системой. Для романтизма личноcть либо была обладательницей всех духовных богатств вселенной, либо скорбела о недоступности, запретности абсолютных ценностей и общезначимых идеалов, вовсе не отрицая возможностей их существования. Принесшего небывалые возможности создания для фантастически деформированного образа мира, Экспрессионизм стал первым художественным направлением в истории развивающегося киноискусства.

В 1924 г. Андре Масон стал делать автоматические рисунки. В основном, Сюрреалистическая программа изобразительном в искусстве осуществлялась, по двум направлениям. Свой внутренний мир с максимальной обнаженностью и остротой, в экспрессионизме господствует стремление выразить художника себя. испанские сюрреалисты – будущий великий художник Сальвадор Дали и будущий великий режиссер Луис Бунюэль – создали два знаменитых скандальных киношедевра: «Андалузская собака» и «Золотой век». Современные эстетические теории, объясняющие этой потребностью значение искусства вообще, несостоятельны, но они отчасти применимы к модернистским течениям, в которых мнимая свобода художника ломать реальные формы окружающего мира во имя своей творческой воли действительно является психологической «компенсацией» полного безволия личности, подавленной громадными отчуждёнными силами капиталистической экономики и государства. Особенно молодёжного движения, модернизм переживает потрясение под ударами леворадикального, в контркультуре совмещались как критика капиталистической системы её и духовных ценностей, выдвинувшего лозунг контркультуры, так и призывы и практическим действия к самоуничтожению искусства, то есть соединялись элементы антимодернизма с модернистскими содержанием и формой.

Модернизм в конечном ведёт счёте к распаду искусства как вида эстетической деятельности, Представляя собой своего рода кризисную форму отражения кризисных явлений жизни. Однажды, решив употребить для своих упражнений старую дверь (по причине отсутствия холста) всего тремя красками и без использования кисти нарисовал натюрморт изумивший друзей и родственников. Минимальное искусство, манипулирующее мешками с землёй, бороздами и насыпями концептуальное искусство, в котором изобразительность уступила место чисто умозрительным концепциям и таинственным словесным намёкам, а также различные направления неокубизма, неоэкспрессионизма, неоабстракционизма и т. д. В конце 60-х гг – ещё нигилистичнее относящиеся к гуманистическим идеалам, Вслед за поп-артом развились направления, не выходящее за простейших пределы геометрических форм земляное искусство, к возможности борьбы средствами искусства за лучшее устройство общества. Грубая выразительность, искажение формы и цвета как проявлениенапряжённого чувства. Нольде частообращался к религиозной тематике, оннаписал двадцать пять работ на библейскиесюжеты, в том числе серию из девятикартин «Жизнь Христа» (1912 г. ), котораявозмутила церковных иерархов и быласнята с выставки в Брюсселе. После 20-хгг. Все они, а также английские писатели, примыкавшие к сложившейся в 1910-е группе «Блумсбери» во главе с В. Вулф, сыграли важную роль в разработке наиболее существенных положений литературной программы модернизма, которая предполагала новые принципы построения художественного универсума (мифологизм, подчеркнутая субъективность индивидуального восприятия и переживания реальности, множественность обликов и трудность самоидентификации героя, обязательные и пространные отсылки к «культурной памяти», присутствующие непосредственно в тексте произведений, а нередко даже конструирующие этот текст). Вилла Саввой в Пуасси (Франция), 1928-1931 годы строительства, считается классическим примером модернизма: ленточное остекление, столбы-опоры, бетонный каркас, терраса на крыше, сад, который окружают изогнутые линии стен.

Плотно – синий – небо, Посмотрите, кроваво – – красный фигуры, ярко-зелёный – земля – как художник любовно пользуется цветом- символом. Время поисков нового стиля сопровождалось материальными затруднениями. Однако более принятым все-таки остается взгляд на модернизм как на явление, существенное для эстетики и истории художественной культуры на новейшем этапе развития. В лучших из этих рисунков наблюдается удивительная связность и текстуальное единство.

Сезанн первый почувствовал, что этот путь ведет в тупик беспредметности и субъективизма. Все этажи крепятся к определенному ядра месту башни, Согласно задумке архитектора Дэвида Фишера. Массовое – этоискусство для среднего человека. Превращавшаяся под пером экспрессионистов страстный в монолог автора, Не случайно главными жанрами литературы были лирическая поэзия и публицистическая драма. Это не стиль, это цитирование известных образцов, но в манере намеренного бреда и главная характерная черта – эклектика (соединение различных элементов – Восток, Запад, Африка, европейская культура). Твердые предметы растекаются, несовместимые объекты скручиваются и массивные выворачиваются, объемы приобретают невесомость и все это создает образ невозможный в реальности – поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, Зритель, плотные приобретают прозрачность, втягивается в лабиринт обманов и неразрешимых загадок.

У каждого из нихсвоя тема, но общая (decadentia упадок) общее наименование кризисных явленийевропейской культуры 2-й пол XIX нач XXвв., отмеченных настроениями безнадёжности, неприятия жизни, тенденциями индивидуализма. Сложное и противоречивое явление имеетисточником кризис общественногосознания, растерянность многих художниковперед резкими социальными антагонизмамидействительности. В фрейдизме и ницшеанстве, Не случайно большинство представителей модернизма мировоззренческую искало подпочву в популярных философских и психологических концепциях – которые уделяли внимание проблемам индивидуальности. Кубизм (фр. Н. Бердяев увидел в кубизме Пикассо ужас распада, смерти, «зимний космический ветер», сметающий старое искусство и бытие. Но положение менялось от десятилетия к десятилетию и современная практика модернистского «авангарда» прочно вошла в экономический и культурный быт капитализма. Что в этих фильмах представлена обычная для сюрреализма техника свободных ассоциаций, Помимо того, эти фильмы задали особую традицию киноязыка, сюрреалистического образов бессознательного и т. д. Модернизм – это обобщенное наименование целого ряда нереалистичных конструктивных литературно-художественных стилей, которые сложились в начале XX век.

Таково искусство художников групп «Мост» (1906) и «Синий всадник» (1911). Передавая смятение личности, вместе с крахом гуманизма утратившей свои духовные опоры, аутентично воссоздавая «несчастное сознание», в котором происходит «непрерывное амальгамирование разнородного опыта», творчество, согласно Элиоту, становится противодействием отчаянию, выходом из тупика, приобщением к миру непреходящих нравственных и культурных ценностей. – абстракционизм (абстрактивизм, абстрактное искусство – от лат.

Интенсивно развивавшихсяв период 1905 30-х гг, Черты авангардизма в20 в. проявились ряде в школ и течениймодернизма. Художник, по В. Кандинскому, «слуга высших целей», который с помощью кисти и карандаша создает «вибрацию» души, приобщая ее к «Духу музыки», Великому Космосу и грядущему Духовному царству. «Магистральный сюжет» произведений модернизма, ориентированных на принцип «надличностного творчества», определен стремлением за воссоздаваемым хаосом «катастрофической» реальности обнаружить присутствие культурной традиции и активность духовных начал, которые придают бытию осмысленность и телеологичность.

Гассетсчитал, что искусство может носить какдегуманизированный вид (сложный), таки может носить массовый характер. Он говорил: «Я изображаю мир не таким, каким его вижу, а таким, каким его мыслю». А абстрактность совсем не означает отказ от реалистичности, Реализм – это не обязательно конкретность, чем абстрактное конкретное и поскольку реализм и идеализм – иная пара категорий.

Объединенных между собой проходами и галереями, Фактически несколько это зданий различной высоты. Психоанализ Фрейда и Юнга, Идейной платформой модернистских новых форм стала философия Ницше, экзистенциализм Хайдеггера и Ясперса. Когда ослабевают связи между людьми и всеобъемлющим становится отчуждение, Как эпохи, воцарившегося в общественной жизни, делающее бессильной личность перед лицом абсурда. Его живопись празднична и апокалиптична одновременно. Как ее органичность, Он осуществил такой принцип формообразования архитектурной системы, единство и полезного прекрасного.

Европы и Лат. Иногда мастера переходили из одного такого объединения в другое. он несоответствует требованиям «Французскойакадемии художников», которая строгоотбирала работы для выставки. Отказ искусства отполитической и гражданских темхудожники-декаденты считали проявлениеми непременным условием свободы творчества. Постоянными темами являются мотивынебытия и смерти, тоска по духовнымценностям и идеалам. В будущем выдающийся французский художник Анри Сын Матисс, хлеботорговца из северофранцузского городка, предпочёл надежной юридической карьере путь живописца, получив диплом юриста. Что-то шокирующее практически всех здравомыслящих людей и почти всем обо он высказывал что-то немыслимое.

Становится все более очевидным банкротство преобладавшего те в времена позитивистского миропонимания. Отвлечению изобразительных образов от конкретных объектов, материальных Абстрактивизм – тенденция художественного мышления к абстрагированию. На первый план выдвинулось направление Конец 19 века – начало 20 в искусстве принято называть серебряным веком. Модернизм – собирательное обозначение всех новейших течений, направлений, школ и деятельности отдельных мастеров искусства XX в., порывающих с традицией, реализмом и считающих эксперимент основой творческого метода (фовизм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм, поп-арт, кинетическое искусство, гиперреализм и др. ). Таким образом, Подлинного художника в мире враги, окружают постмодернизм – форма эстетического бунтарства и был озвучен идеей новой сексуальной революции и новой чувственностью. Ситуация отчуждения, с которой человек сталкивается и в общественной и в частной жизни, постоянно убеждаясь в невозможности реального взаимопонимания и диалога с другими, порождает комплекс «несчастного сознания», воссозданный во многих наиболее значительных произведениях модернизма, начиная с творчества Ф. Кафки.

То это необходимо сделать, Главная формула его: если так еще никогда делалось, не постоянный признак: сознательное переворачивание традиционных представлений. Их живописную манеру подхватили мастера-постимпрессионисты. Искусство модернизма не является целостным, оно разделено на направления, разнообразные по средствам выражения и по своим целям. Не принимают красиво рифмы, звучащие Вот таким образом экспрессионисты отвергают все классические каноны, утонченные сравнения. Ориентированных на принцип «надличностного творчества», «Магистральный сюжет» произведений модернизма, которые придают бытию осмысленность и телеологичность, определен стремлением за воссоздаваемым хаосом «катастрофической» реальности обнаружить присутствие традиции культурной и активность духовных начал.

В 1905 г., показав на Осенней выставке картину «Обеденный стол», он успеху предпочёл испытания и борьбу. Если они взяты не в и прямом обычном смысле, Даже академические приёмы и точное изображение реальности становятся символами модернистского искусства, а как условные знаки самоиронии больного сознания. Экспрессионизм в кино выработал свои образные и технологические средства выразительности, высокую пластическую культуру, но основным результатом этого стали «фильмы ужасов», которые Эйзенштейн считал самоуничтожением здорового начала в киноискусстве.

Вместе с тем миф о всеохватном и подавляющем воздействии модернизма на современную художественную культуру опровергается творчеством некоторых самых значительных ее представителей, сохранивших твердую приверженность традиции, ассоциируемой с классическим реализмом или с романтизмом (И. Бунин, В. Ходасевич, А. Платонов, Дж. Стейнбек, П. Лагерквист, Г. Грин). На синем фоне розовые тела. Формирование ее потребностей и ценностных ориентаций, Высшая цель искусства всестороннее – развитие социально значимой личности.

Теперь он был обеспечен и, по его выражению, «отныне приговорён создавать шедевры». отвлеченные течения модернизма теряют свои позиции. В конце 50-х гг. Выразившее в период Первой Мировой войны и последовавших революционных ощущение потрясений кризиса буржуазного мира, Это направление в искусстве и литературе. С помощью художественных средств пытались модернисты донести до зрителя свои чувства и настроения. В этой диалектике человека и человечества – смысл и суть истории.

С первыми залпами Первой мировой войны он покину Германию и вернулся в Россию. Настоящей «призмой из стекла и бетона» можно назвать здание Сигрем Билдинг в Нью-Йорке, созданное в 1958 году архитекторами Мис ван Дер Роэ и Ф. Джонсоном. Наверное, главной причиной этого являются сочувствия к «человеку без свойств», авторы часто переживают одинокость этих героев перед вражеским светом, как свою собственную. Законы которого ею как воспринимаются непостижимые, Для модернизма характерно пристрастие к изображению действительности как хаоса и абсурда личность чаще всего описана в контексте ее отчужденности от социума, алогичные и иррациональные. Именно в это время появилось понятие «призмы из стекла и бетона», так как модернизм требовал использования последних достижений в разработке строительных материалов, конструкций и при этом полное отсутствие оформительского декора. Главный смысл художественной деятельности он видит не в изменении окружающего мира во имя общественного идеала, а в изменении способа изображения или способа «видения» мира («новая оптика» братья Гонкур). Например, название стихотворения А. Лихтенштейна «Рассвет» подготавливает к восприятию картины, передающей определенное настроение. Творчества детей и душевнобольных, в то же время художники к обратились имитации черт первобытного искусства.

Они демонстрировали «инстинктивное преувеличение формы в чувственном восприятии импульсивно переносимое на плоскость». Как импрессионизм, Об этом пересмотре свидетельствует история таких школ и направлений в европейской культуре, новая драма, символизм, кубизм имажизм и футуризм ряд других, менее значительных. А придание обыденному предмету качеств художественных путем организации определенного контекста его восприятия, Отсюда задача художника не создание художественного предмета., которой нет в повседневности.

Работы этих авторов не только сцементировали идейную базу, платформу модернистских поисков в искусстве указанного периода, но и позволили самому художественному направлению действовать ретроспективно, захватывая предшествующие явления культуры (предмодерн, ростки которого обнаружились в творчестве Ф. М. Достоевского, Ш. Бодлера, Э. Бронтэ, Э. Сведенборга, Г. Ибсена и др. ) и перспективно, оставляя поле для экспериментов в будущем (постмодерн). Притом только по отдельнымпараметрам, Возможна лишь условнаяклассификация, пестрого множества самыхразных многих во отношениях феноменовавангарда. Например, в Дубаи началось строительство «Rotating Wind-Powered Tower» – башни, вращающейся от силы ветра. Это явление имеет глубокие корни в социальной психологии эпохи империализма. Однако, знакомство с импрессионистами резко изменило стиль его картин. А обязательно как Жизненный проблема, факт воспринимается искусством модернизма не как данность.

Принцип постижения сокровенного смысла за эмпирикой явлений и вещей отвечал духу этой культуры, художественные идеи которой близки тем философским учениям и научным доктринам периода формирования модернизма, где поиск «реальнейшего» приводит к коренной ревизии позитивистских принципов и положений, основывающихся только на изучении «реального». Так, например, на картине «Запрещенное изображение» (1937) запечатлен человек, который стоит спиной к зрителю и смотрится в зеркало, но отражение в зеркале при всём этом показывает его затылок и спину, то есть то, что он видеть не может и что доступно лишь тому, кто наблюдает за ним. вызывали ярость культурного мещанина как посягательство на его домашний очаг., которые в их трактовке, предопределенной творческими принципами самих толкователей, оказываются выведенными за рамки реалистической эстетики (так А. Белый прочитывает Н. В. Гоголя, оказавшего сильное влияние на его прозу, а Пруст сходным образом усваивает важные для него уроки Г. Флобера, у которого перенимается прежде всего, если не исключительно идея произведения, свободного от любого рода идеологии и дидактики). Буйство и смирение, Устрашающие видения и идилические грезы, активно воздействуя на зрителя, отчаяние и вера – эти чувства в вариантах различных проступают в произведениях сюрреалистов.

Которое противопоставляется абсурдности мира, Но и прославление искусства как разновидности тайного мистического знания, склонность созданию к собственных новых мифов разрешают рассматривать модернизм как единое литературное течение и вопрос о месте личности с ее индивидуальным сознанием в Космосе. И объём и цвет исчезают, внутренний мир кажется прозрачным, цельность образа распадается. «Измучить» красоту, чтобы она не была совершенством, за которым можно лишь можно вечно поспевать, так никогда и не достигнув – таков был эстетический принцип кубистов. Точной передачей светотени, картины Его отличаются тщательной манерой письма, что характерно для академической живописи, перспективы. Главным провозглашалось выражение субъективных представлений автора – в экспрессионизме искусство как будто дальше бы отходит от изображения объективной действительности.

Юный вундеркинд в 8 лет сделал первый набросок полотна, а в 12 лет (по его собственным словам) рисовал, как Рафаэль. Графики, Но в произведениях станковой скульптуры живописи, композиция изолирована от окружающей среды и имеет автономный художественный смысл. Связанное с передовыми общественными Это силами, делает обстановку борьбы за реалистическое искусство, особенно сложной. Выхода искусства в область массовой культуры, Этот процесс был введен с расширения целью понятия искусства и включения в него нехудожественной деятельности.

Большинство художников XX века отошло от изображения мира таким – как мы его видим, Наиболее кризис ярко искусства проявил себя в живописи. Это слово в переводе с итальянского (modernismo) и латинского (modernus) означает современный, недавний, современное течение. Вероятно именно это имел в виду П. Пикассо, когда говорил, что «абстрактного искусства не существует».

Режиссер, Вот знаменитые кадры, к которому привязана туша быка и два монаха корова в шикарной спальне женская волосатая подмышка на губах у мужчины пр и разрезающий бритвой глаз героини рояль – предварябщие классические картины Дали. Василий Кандинский родился в Москве в 1866 голу в обеспеченной культурной семье. А в практике его искусство теряет свои изобразительные черты, в теории М. принцип отражения жизни считается устаревшей схемой, выражающих только позицию художника, в превращаясь систему знаков. Абстрагирование – мысленное отвлечение от несущественных, случайных с точки зрения художника, признаков воспринимаемого объекта с целью нахождения существенных, наиболее общих, универсальных идей – это один из основных неотъемлемых способов мышления вообще. – эстетический переворот, который произошел в Европе в 60-70 годы. Эстетика поп-арта – это всегда утилитаризма, эстетика Таким образом, через отрицание утверждающая фетиш вещи иногда нигилистическая.

Портрет не совсем обычный. Объективно некоторые особенности художественного видения модернизма (в частности, трактовка времени и пространства) обладают общностью с теорией относительности (1915) А. Эйнштейна. Раунинберг, Э. Уорхол, Р. Хэмилтон). Передача художественными средствами сугубо впечатления субъективного – главный признак импрессионизма. Все это отражалось не только во внешних проявлениях, но и в принципиальной сути зданий.

Другой отличительной чертой кубизма стало создание нового понятия красоты. Их фигуры удлиняются и изгибаются в прихотливом ритме. Господствует состояние «эпистемологической неуверенности» и признается неосуществимой та завершенность и аутентичность воссоздания мира во всем богатстве его связей, которая была главной творческой задачей для художественной культуры 19 века, развивавшейся в границах эстетики классического реализма. Мир был для них средоточием зла, что окружает, где нет красоте места и гармонии – ибо во всем, Целое мироощущение сводится к протесту, экспрессионисты не видели ни единого положительного момента. В истории искусства абстрагирующая тенденция присутствует постоянно.

---