Модернизм И Авангардизм

Отличие авангардизма и модернизма

Объективно не прогрессивен, То есть модернизм упадочен, антиреалистичен, уходит от борьбы за преобразование жизни извращает сущность он искусства, противоестествен, антинароден и иллюзорен. avantgardisme, отavant-garde передовой отряд) Условное наименованиехудожественных движений и объединявшегоих умонастроения художников 20 в. длякоторых характерны стремление к коренномуобновлению художественной практики, разрыву с её устоявшимися принципамии традициями (в том числе и с), поиски новых, необычных по содержанию, средств выражения и форм произведений, взаимоотношения художников с жизнью. В противоречивости движений авангардизмапреломились острейшие социальныеантагонизмы эпохи, отразились растерянностьи отчаяние перед лицом общественныхкатастроф и стремление отыскать новыеспособы эстетического воздействия нареальную жизнь. Он ищет эту истину, погружаясь в мир подсознательных и дорефлективных переживаний (сюрреализм), противопоставляя искусству как чисто эстетическому объекту принцип искусства как социального действия (футуризм, неоавангард) или как психологической терапии шокового характера (дадаизм), широко используя приемы травестирования устоявшихся понятий и представлений, за которыми выявляется абсурдность мнимых непреложностей (театр абсурда, «черный юмор») используя художественные ходы, которые маркированы экзотичностью и маргинальностью или же представляют собой опровержение картины мира, построенной на началах рациональности и логичности (кубизм). В отличие от просвещения, Прямой доступ к истине основан, но на вдохновении, не на разуме, на откровении воодушевлении, природы, творчестве и т. д. Что обостряло шоковый эффект авангардных жестов, Если до революции авангардные утопии нового зрения и нового сознания носили еще резко индивидуальный а характер, главное политически востребованных утопических моделей, то после революции возникает иллюзия возможности продуцирования общезначимых.

Отсюда образ модернистского художника, его особая миссия в мире: он духовный учитель, он тайновидец, он обязательно миссионер (это прямая трансляция из другого мира), он страдалец (что нам известно по биографиям Джойса, Ван Гога), она страстотерпец в творчестве и приносит искупительную жертву за искусство он жрец, теург, т. е. Модернизм выступает в защиту личности, провозглашает ее самоценность. Оба эти мыслителя оказали мощное влияние и на русскую культуру9. Также раздражала мораль мещан и ей они свободу противопоставляли чувств и фантазии, Авангард противостоит бунт и хаос буржуаз порядку.

Что считать подлинной реальностью, Главный вопрос модернистского сознания 8212 это вопрос обозначивший – разрыв с оптимистическим рационализмом просвещения и обративший критический пафос просвещения на само просвещение. Рафинированный характер, А. приобретает всё подчёркнуто более элитарный, пронизанную духом реакционной идеологии империализма, антисоциалистическую направленность и углубляется, как правило, в формальное экспериментирование. Индивидуальное сознание находится на вершине модернистской семантической иерархии. Декларации обэриутов не объясняют всей сложности творчества Хармса, Ахматова в 1920-40-е годы выходит за пределы акмеизма, а чтение Набокова как последнего символиста существенно спрямляет и логику огрубляет его эволюции. Сутьего сводится к тому, что отказ отизображения внешних, видимых формпредметов позволяет художникусосредоточиться на решении исключительноживописных задач гармонизации цвета иформы, через посредство которых духовныйкосмос вступает в контакт с реципиентом. Фактически Кандинский на новом уровневозвращается к идеям платоновско-неоплатоническойэстетики. К каким-то метафизическим натуралистическим идеологиям, обращенность за пределы искусства, что мы потом будем называть искусства, литературностью то.

В тоталитарной жеситуации (прежде всего в СССР и гитлеровскойГермании) авангард был объявленантинародным (или "дегенеративным")искусством и попросту запрещен, вымаранцензурой из истории искусств. Вот лучшего объяснения отказа художников от беспредметной живописи во имя поп-арта, гиперреализма и концептуализма, наверно и не найти. 171Более нужно толковать толкование, чем толковать сами вещи187. Понятие авангарда приобрелозначение термина для мощногофеномена обозначения художественной культуры, охватившего практически все ее более-менеезначимые явления, в ХХ в., однако. Это существенно.

«. Самобытная «школа Малевича», образовавшаяся из его витебских иленинградских учеников (В. М. Ермолаева, А. А. Лепорская, Н. М. Суетин, Л. М. Хидекель, И. Г. Чашник и другие) уходит либо вприкладной дизайн, либо вподпольно-«неофициальное» искусство. Опасаясь за судьбу своего наследия, в1927, во время заграничной командировки, мастер оставил значительную часть своихкартин и архива в Берлине (позднее онилегли в основу фонда Малевича вамстердамском Городском музее). Понимание бессознательного как движителя не только психологических, но и социальных процессов, собственно и делает «Мы» парадигматическим модернистским романом, соединяющим через категории бессознательного и иррационального своеобразно понятое дионисийст-во русских символистов11 с грядущим абсурдизмом (ОБЭРИУ) и неомифологизмом (Булгаков, Платонов). Характерно в этом контексте, что Во-ланд в романе Булгакова – образ более сильный и явно заслоняющий фигуры Иешуа и Мастера. о задаче понимания, а не только знания. Модернизма, постмодернизма, Многие из приемов этих легли воснову художественных языков другихнаправлений авангарда.

Ряд работ итальянских футуристовносил ярко выраженные космогоническиечерты (У. Боччони, Дж. Балла, Дж. Северини). В России футуристические тенденции вживописи наиболее полно реализовалиМ. Ларионов и Н. Гончарова (в лучизме) иК. Малевич (в кубофутуристическихкомпозициях). только мудрецу, поэту, философу, художнику, жрецу. Конечно, Здесь, очевидно совместная, последовательная необходима и постоянная, работа необходим язык описания, которого по-прежнему мы еще не имеем.

Отличительные особенности авангардизма

Что произошло. Этот травматический опыт не по сравним своему масштабу и историческому значению с потрясениями эпохи Серебряного и даже ХК века. Модернизм, авангардизм, постмодернизм8230 171Прояснить187 в данном случае попытку означает определить и ограничить то, что можно определить и ограничить – как мне кажется, Так вот сегодня, как бы это ни казалось наивным, перед нами стоит задача, попытаться прояснить, что же мы имеем в виду, когда говорим. С 1885 учился вМосковском университете, мечтая окарьере юриста, но ок. В литературном пространстве, разумеется, самый яркий пример такой утопии находим в позднем творчестве Маяковского19, в особенности, в таких текстах, как «150. 000. 000», «Хорошо. », «Владимир Ильич Ленин», впоследствии канонизированных соцреализмом. «левом» и «правом» равноправны, всенаправления в супрематических картинахостутствует представление о «верхе» и«низе», как в космическомпространстве.

Как мне кажется, Все сделанное за прожитые 30 лет существует по-прежнему, неотрефлексированном виде, в расчлененном, все по-прежнему 8212 слитность и нет пространства есть факты искусства, но не фактов художественной среды, нет критического сознания и потому нет факта пространства или культуры. Сложился в немецкой литературе нач 20 в. Объединились в Дрездене – «Мост», в Мюнхене – «Синий всадник». Самодостаточной, Любая из этих тем могла самостоятельной, оказаться предметом художественного анализа, предметом художественного осмысления. А. фон Явленский, Г. Грос, Всамой Германии в духе экспрессионизмаработали М. Бекманн, О. Дикс в Австрии О. Кокошка, Э. Шиле во Ж. Руо Франции и Х. Сутин.

искусство в его автономии. Лишьпосле 2-й мировой войны 193945 в искусстверяда стран Зап. Не знавшая Реформации Россия переживала религиозный кризис конца XIX – начала ХХ веков гораздо острее, чем Европа или Америка и потому направленность на создание новых (или возрождение старых и забытых) сакральных смыслов освещает всю историю русского модернизма и авангарда: от символист- ской теургии до «Черного квадрата» Малевича, от богоборчества Маяковского до булгаковского переосмысления христианства с Дьяволом в качестве пророка, от мандельштамовской сакрализации культуры – с катастрофой в качестве ее смыслообразующего центра (в высшей степени показательна его повесть «Египетская марка» 1927) до хармсовской эстетической философии «ничто». В. Пааленизобрёл фюмаж (франц. Quotмодернизм как быпринимает основные ценности традиционногоискусства – но обновлениемхудожественных занимается средств при решении такназываемых вечных задач искусства, ЦитируюЛьва Рубинштейна. Непреодолимое стремление проблематизировать утопию, создаваемую Но именно неоднозначность сакрализации именно это глубинное свойство авангардной эстетики ответственно за трагические судьбы даже самых лояльных новой идеологии авангардистов (в диапазоне от В. Маяковского и Вс и делала авангардную эстетику несовместимой с потребностями тоталитарной культуры.

Цель искусства – надреальность, мир подсознательного. Однако, Было бы, что нередко делается ревизионистами, сводить неверно смысл понятия к этимологии термина. Кризис искусства, в нём отразились упадок буржуазной цивилизации, будто бы способные в своём бунтарском порыве выразить революционную сущность эпохи, растерянность и отчаяние перед лицом общественных катастроф и революционных потрясений вместе с тем эпоха наступившая пролетарских революций рождает у некоторых причастных к А. мастеров жажду обновления и порой наивные мечтания о будущем. В конечном счете, это антиискусство, которое невозможно анализировать с искусствоведческой точки зрения. В романах Константина Вагинова, «Египетской марке» Осипа Мандельштама, «Случаях» Даниила Хармса и «Лолите» Владимира Набокова «смерть автора» или гибель культуры или поражение модернистского проекта прямо тематизируются.

Имитации, Отсюда принцип цитирования, отсюда работа с контекстом, фрагментов в искусстве постмодернизма, с языком, с возможностями языка8230 все эти черты мы найдем в западном искусстве уже начиная с 60-х от годов, поп-арта до концептуализма, нового реализма, неоавангарда и вплоть до транс-авангарда 70-х годов. Предмет художественного авангарда 8212 это само искусство, т. е. Подчеркнутая антистильность, смешение жанров, фрагментарность образных средств ирония и банализация подрывают смысловые элементы культуры. (,,,,,, абстрактноеискусство, рядрационалистических течений модернизмаи др. ). Инструментом, Художник в пониманииКандинского является лишь посредникомДуховного, с помощьюкоторого материализуется оно вхудожественных формах. Что в нем продолжают довлеть самоопределения творческих и групп течений, Вместе с тем слабость этого подхода видится в том, а затем в начале 1920-х годов, сложившиеся в основном в 1900 – 1910-е годы. Такого языка, на мой взгляд, у нас нет.

То есть речь идет не только о понимании языка современного искусства, но и о понимании своей позиции по отношению к этому пониманию. Ну, приведу только один пример, чтоб вы вспомнили, о чем идет речь. И следующий за этим вопрос: способен ли разум иметь прямой доступ к истине. Направление, возникшее в России (с 1913-14 гг. ) в средематериалистически ориентированныххудожников и архитекторов под прямымвоздействием технического прогрессаи демократических настроений революционнойобщественности. Ну, Что здесь может быть названо первым, самое важное это 8212 разрушение или непринятие автономии искусств, может быть, т. е. Что опирается на эстетику формы, Это провокационный и аналитической задаче подчинена ироническая и дистанция по отношению ко всему, стиля и т. д, материала. А новое искусство, Модерн это 8212 не вообще и не любое новое искусство, противопоставившее себя традиционному критическому реализму и выразившее кризис развития этих традиций художественной культуры187, которое возникло в буржуазном обществе в последней четверти 19 века искусство. Знак обретает свой смысл лишь из взаимного соотношения через систему дифференциации.

Авангард и постмодернизм как культурная стратегия 20 века

в семье коммерсантапринадлежал к роду нерчинских купцов, потомков сибирских каторжан. Вполне светоносным было для него Возрождение» (100, курсив мой – М. Л. ) них – либо признание Другого своим двойником (путь, например, Платонова), либо мазохистское разрушение «Я» во имя «народной правды» (путь модернистов и авангардистов, «перековывавшихся» в соцреалисты, – В. Маяковского, Л. Леонова, Б. Пильняка, Б. Лавренева и др. ), либо, наоборот, путь полной изоляции от всякой коммуникации с Другим, героического или стоического самосохранения субъективной позиции любой ценой (позиция многих анде-граундных модернистов и авангардистов 6080-х годов). Однако «повторяемость» явно форсирована в этих романах, «ритм созвучий» – как ни стараются Булгаков и Пастернак не может сгладить несовпадения между мифологическим и современным героем. Что мы найдем в поэзии футуристов, То, Малевича, у у Филонова, тем более у Кандинского и т. д. Ну, сюда же, безусловно, относятся все религиозные синтезы, натуралистически объединившие восток, буддизм и, конечно, высшим воплощением этого направления является символизм со всеми его идеями теургического творчества. Отshyличительнойособенностью многих полотен сталиреальные, подчас дохоshyдящие донатурализма изображения персонажей иих окружения, но в фантастическихбредовых сочетаниях.

Мотив всесильногохудожника-строителя, начинающего снуля, доминирует и в «супрематизме» –новом методе, призванном, по замыслуМалевича, увенчать собою все предыдущиетечения авангарда (отсюда само название– от лат. ная гипотеза заменяет как материальный и психологический детерминизм реализма, так и символистский постулат о соответствиях между миром явлений и высшей реальностью Красоты и Истины. Для него одно лицо было у мироздания и Возрождение для него сияло одной своей стороной. В. незвал – Чехословакия, Элюар – Франция, И. Бехер, Б. Брехт, Х. Эйслер – Германия, – Д. Ривера Мексика), преодолев модернистские блуждания, вышли к подлинно революционному и социалистическому искусству. Посредством которых преимущественно и описывается этот загадочный феномен, Общими лишь остаются негативные характеристики.

создания геометрических абстракций. Первое направление (главные представители- ранний Кандинский, Ф. Купка) довело дологического завершения поиски фовистови экспрессионистов в области "освобождения"цвета от форм видимой реальности. Позволяя говорить о нем как о единой тенденции, Однако сама доминанта нетрадиционности и новизны художественного остается языка главным отличительным свойством искусства авангардизмав целом, возвестившего приоритет либерально гуманистических ценностей, в тех или иных формах прослеживаемой на всем протяжении художественной истории 20 в. Возникновение и укрепление этой тенденции связано как с расшатыванием основ миропорядка, являющихся гарантией поступательного хода социальной истории, так и с реальным кризисом форм художественной культуры, ориентированной на доктрины гуманизма и общественного прогресса. В принципе авангардные явленияхарактерны всех для переходных этаповв истории художественной культуры, отдельных видов искусства. копчение), прикотором использовались следы на бумагеили холсте от копоти свечи. С духовнымикосмическими силами связывал абстрактноеискусство и из один крупнейшихпредставителей его "геометрического"направления – неопластицизма голландецМондриан. Дело, по-видимому, в том, что независимо от желаний творцов авангардного искусства создаваемые ими утопии нового сознания, нового человека, нового зрения и нового быта сохраняют и даже обостряют – в силу радикализма авангардной формы – принципиально амбивалентный характер сакральности, присущий модернистской парадигме в целом.

Сюрреализмбыл не просто одним из многих направленийв авангардном искусстве первой пол. Когда Тептелкин, Подлинным трагизмом сцена исполнена пьет за гибель XV века, подняв кубок времен Возрождения. Вот таким образом абстрактноеискусство не является выдумкой современныххудожников, но – исторически закономернойформой самовыражения Духовного, адекватной своему времени. В конструктивизме существовалодва основных направления: отвлеченныйконструктивизм, близкий к геометрическомуабстракционизму, не преследовавшийутилитарных целей, но занятый исключительнохудожественными задачами (развитиеидущих от кубизма тенденций поискаконструктивных законов формы, пространства, внутренней архитектоники предмета ит. п. ) и «производственно-проектный», направленный на художественноеконструирование предметов утилитарногоназначения и блоков среды обитаниячеловека. то, что, по выражению Т. Манна, представляет «изначально данный образец», возникает в буквальном смысле на глазах читателя – не в результате профетиче-ского акта, а в результате переплавки, переноса в мифологическое измерение вполне конкретных и мелочных обстоятельств существования художника. Писатель более не является посредником между мирами, как в символизме его место – в самом С этими свойствами модернистского дискурса непосредственно связана мифология авторского «Я», а вернее, творение индивидуального авторского мифа, придающего эписте-мологически неопределенной авторской гипотезе черты парадоксального универсализма.

1. научной статьи по литературе, литературоведению и устному народному творчеству, автор научной работы – Липовецкий Марк Наумович
2. научных работ по литературе, литературоведению и устному народному творчеству, автор научной работы – Липовецкий Марк Наумович
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Из Википедии свободной энциклопедии
5. Авангардистские течения в искусстве
6. Авангардистские течения в искусствеПравить

Выявление структурногокостяка предмета, Дляхудожников-экспрессионистов характерноповышенное напряжение цветовыхконтрастов, в – графике черного пятна, обострение контрастов черное-белое, черное-цветное, активное использованиеконтура, усиление энергетикиформы путем деформации и примененияоткрытых кричащих цветов, гротескнаяпередача лиц, поз, жестов изображенныхфигур. Тексты насыщены гиперболой, символикой, фантастическим. Отсюда же и разрушение всего, что сохраняет какую-либо форму искусства, отличную от не-искусства. Мудреца, Образ пророка, жреца, страдальца, теурга искупителя кажется ему более значительным, образ чем художника. Неоплатоников или средневекового христианства, Но это не имеет общего ничего с иерархическим строением целостного космоса у Платона. Скандальных движенийавангарда, Одно из наиболеебунтарских, эпатаж культивировавшее кактаковой, пафосразрушения всего и вся, протест против всего. Являясь новым словом в культуре художественном и языке, Каждый из них, претендует на действительно авангардное значение в истории современного искусства.

Создаание принципиально новых моделей в архитектуре утвержд конструктивизма, – апология техницизма в техноутопиях и живопись футуриста, Источником нового могут быть самые разные начала. Мейерхольда до С. Третьякова и С. Эйзенштейна). В противоречивости А. преломились острейшие социальные антагонизмы эпохи. Он писал: 171Беспредметная живопись принимает в качестве своего материала различные живописные стили.

• Материал из Википедии свободной энциклопедии
• Проект Харуки Мураками: аутсайдер,
• стиль и поиски утраченного времени биография
• Смотреть что такое Авангардизм в других словарях

171главное направление187, заметили, явления187, 171разнообразные 171течения в искусстве187, 171философские движения187, 171умонастроения187 и т. д – наверно, Вы уже, что одним и тем же словом обозначаются достаточно разные вещи. В начале 90-хВл. Новиков опубликовал в парижскомжурнале Синтаксис Авант-афоризмы. 13 афористических тезисов Новикова это характеристика блестящая авангардакак сущности искусства вообще. В литературе (Крученых, Хлебников, Маяковский, Каменский)бунтарски вводят новые принципыорганизации текста, основанные насмысловых парадоксах, композиционных«сдвигах», специфической тонике, алогичных конструкциях, графическойсемантике текста использовании бытовойи фольклорной. Малевич) ученики М. Матюшина, принявшие единую для всех фамилию Эндер продук-ционизм, конструктивизм и работа авангардистов в областях рекламы и в политической агитации борьба лефовцев «против индивидуалистической художественной литературы за литературу деловую, газетно-журнальную» (О. Практически всех романов Набокова от «Защиты Лужина» до «Лолиты» и «Бледного пламени», Это хорошо видно на примерах дилогии Вагинова «Козлиная песнь» и «Труды и дни Свистонова», конечно, но особенно, «Мастер и Маргарита» показательны и «Доктор Живаго».

А обновил искусство: появл новых мотивов тех-ка, приемы, стили речи оказали популяции. И, наконец, модернистский утопизм, т. е. Новое остается как прием, Однажды возникнув, манера, стиль, метод8230 сейчас как пишут фовисты, Фальк, сюрреалисты и т. д.

1. Поделиться ссылкой на выделенное
2. Авангард в изобразительном искусстве
3. Авангард в музыке и кинематографии
4. Монографии, сборники статей, антологии

основная масса авангардистов на Западе теряет демонстративно-бунтарский характер своего творчества. Другие соскальзывают в хаос субъективистских переживаний иногда они немалые накапливают потенции социальной критики, Одни авангардисты до болезненности чутки к порокам буржуазного общества, боли, но часто бегут в анархический цинизм всеобщего ниспровергательства они отражают нередко настроение тревоги, протеста, либо отстраняются от жизни, доходя до нигилизма, ввергая искусство в лабиринт субъективистских блужданий и чистого формотворчества. В современной ситуациивсевозможные переплетения еще болеесложны. Возник и наиболее полно был реализованв изобразительном и словесных искусствахИталии и России период в 1909 -15 гг. Они часто находятся в непримиримом конфликте друг с другом, Наиболее значительные школы и движения характерна недолговечность, поскольку притязает каждая на уникальность предложенного ею нового пути в искусстве. видели антибуржуазный процесс (Брехт, Элюар).

Их объединило с моралите: аллегорические фигуры (обобщение) действительность Человек, грешник, Натура Людская. По мнению авторов, наshyпоминал Впоследствии галлюцинации, фроттажи делали, используя люshyбую негладкую поверхность. Случайный рисунок. Отказ от изображения реальности в абстракцион. Первое определение: 171Термин суммарный, обозначающий множество не похожих друг на друга, разнородных и противоречивых художественных направлений в мировом искусстве последнего столетия. Т. е, Эта тенденция логически вела к соцреализму и превращению к писа-теля-аванградиста в рупор государственной.

Он водил тушьюпо бумаге, возникающие линии и пятнанапоминали некие образы, которые припоследующем движении руки изменялись. Рождались очень цельные композиции, наполненные «знаками» людей, животных, растений или непонятными таинственнымиузорами. Авангардная переакцентировка модернистского мифотворчества связана, прежде всего с иным, чем в «классическом» модернизме, пониманием сакрального. Среди них можно назватьВ. Кандинского, М. Шагала, П. Пикассо. текучесть слов наиболее приемлемой формой выражения мысли. Преодоление натурализма и реализма, течения Авангардистские отразили стремление к активному утверждению человеческих проектов, предполаг.

Что предложили более или менее рационализированный дискурс, Ницше и Фрейд оказали такое воздействие на мировую и русскую культуру ХХ века потому именно позволяющий оперировать с бессознательным как центральным означаемым модернистской культуры в целом. То есть о понимании понимания. Существенное влияние на авангардизм оказала политические революции в нач 20 в. Увлечение революционными идеями придавало оптимизм, что привлекло к авангарду револ настроения худ-к, т. к. Они открыты кому. Когда объединились, объявили о своем разрыве с прошлым. Я говорю о 60-70-х годах. Искусство существует для себя.

• Статьи в энциклопедиях и словарях
• К жанру антиутопии обращались такие писатели
• Писатели «потерянного поколения»
• Писатели, которые вели борьбу против фашизма
• Авангард в изобразительном искусствеПравить

С экспрессионизманачинается переход искусства оттрадиционного мимесиса и выражения креальной презентации открытой энергии (визуальной, звуковой, вербальной). Энергетический потенциал искусства, занимавший в традиционной культурефоновое место, теперь выдвигается напервый план в качестве доминирующего, что абсолютизируют затем многиенаправления и творческие личностимодернизма и постмодернизма. И они станут когда-нибудь старыми. Иногда эти разные тенденции переплетаются в одном и том же художественном течении или служат пунктом исходным для творческих размежеваний.

Эстетическое кредоабстрактного искусства он изложил вкниге "О духовном в искусстве" (1910 г. ) и в ряде других книг и статей. Основными представителями вРоссии А. Родченко, в дальнейшем получилоразвитие и в западных странах. Родоначальником считается художникВ. Татлин, В. Степанова, братья Стенберги, Л. Попова, теоретиками Н. Пуни, Б. Арватов, А. Ган на Западе Ле – Корбюзье, А. Озанфан, Т. Ван Дусбург, В. Гропиус, Л. Моголи-Надь. То есть нечто такое шивоистское, как Шива 8212 созидающий и разрушающий одновременно. Ю. олеша, Бабель, М. Булгаков, Б. Пильняк, В. Набоков, А. Платонов, И. Ильф Е. Петров и Д. Хармс и другие обэриуты, Н. Эрдман, М. Зощенко, В. Шаламов). Напомним, что автор этого термина – Ю. Н.

• Авангард в музыке и кинематографииПравить
• Монографии, сборники статей, антологииПравить
• Статьи в энциклопедиях и словаряхПравить

Ломка традиционных жанров обращала аван-ов к низовым жанрам (мьюзикл, пантомима, негритянский джаз, цирк), т. к. В конструктивном же плане модернистский миф всегда вольно или невольно подрывает бинарное противоположение оппозиций, с привилегированным положением одной из сторон (типичное как для традиционной культуры, так и для соцреализма) – модернизм всегда стремится превратить миф в многозначное и не поддающееся догматизации во-прошание о «трансцендентальном означаемом». В России это противоречие первым обнаружил «подпольный человек» Достоевского, а на Западе этот культурный поворот связан, прежде всего, с эффектом, произведенным как философией Ницше, так и теориями Фрейда.

Эдвардс, «сексуальность в «Мы» идентифицируется с фундаментальной темой Замятина – сво- (3) Критикуя просвещенческую парадигму культуры модерности (то, что по-русски крайне неточно называется Новым временем), основанной на идеологии универсального разума и прогресса и, воплощая тот кризис традиционных – и в первую очередь, религиозных – оснований культуры, о котором первым заговорил Ницше, модернисты понимают искусство как способ поиска, а вернее, создания сакрального, как механизм или как магический инструмент изобретения вечности. Как глобального переходногоэтапа от классического искусствапоследних двух-трех тысячелетий кчему-то принципиально иному именно внем наметились многие принципы, в нем наиболее полно остро и вхудожественной форме выразилось ощущениеэпохи, даже технические приемыи отдельные элементы ПОСТ-культурывторой половины века, методыарт-мышления. Неспособные преодолеть рамки буржуазного Многие сознания, представители А., всё более проникаясь упадочническим умонастроением, оставались на позициях эстетического субъективизма и, оказались в числе столпов в начале 30-х гг. Это преображение мира, у Скрябина, скажем, спасение человечества, раскрытие последней тайны жизни, возвещение окончательной истины, так как в модернизме искусство 8212 это всегда сцена другого и я сказать, хочу что все эти темы эстетики и поэтики модернизма в той или иной мере опять-таки заданы романтизмом, т. е – как, вселенские. По возвращении из ВитебскаМалевич возглавил (с 1923) Государственныйинститут художественной культуры (Гинхук), выдвинув идеи, радикальнообновившие современный дизайн иархитектуру (объемный, трехмерныйсупрематизм, воплощенный в бытовыхвещах (изделия из фарфора) и строительныхмоделях, так называемых «архитектонах»). Малевич мечтает об уходе в «чистыйдизайн», все более отчуждаясь отреволюционной утопии. Он не хочет решать какие-то предпоследние задачи, но обязательно последние, т. е. Ноты тревожногоотчуждения характерны для многих егостанковых вещей конца 1910–1930-х годов, где доминируют мотивы безликости, одиночества, пустоты – уже некосмически-первозданной, а вполне земной (цикл картин с фигурами крестьян на фонепустых полей, а также полотно Власти относятся к деятельностиМалевича все с большим подозрением (егодважды, в 1927 и 1930, арестовывают).

Ну, а что сделано искусствоведами. Родился в Москве 22 ноября (4 декабря)1866г. Как субъективизм, Замена мифотворчества на создание утопий не могла не влияние оказать на такой структурообразующий принцип модернистской парадигмы художественности, субъективный релятивизм, а вернее.

Отизоморфизма и ориентировался исключительнона выразительные, Абстракционизмотказался от изображения форм визуальновоспринимаемой действительности, ассоциативные, синестезические свойства цвета, неизоморфных цвето-форм абстрактных иих бесчисленных сочетаний. Главное: субъективизм, пессиместическое отношение к миру, политические взгляды – антибуржуазная настроенность, поэтика (опробовал нетрадиционные приемы и формы, которые ориентировали на свободное выражение творческой личности, этим М оказал сильное влияние на реалист искусство именно вот таким образом исследования говорят, что границы между М и Р не достаточно четко проявляются). культуры как высшего выражения ценностей и смысла бытия. Бытующий преимущественно в советской эстетике, Здесь существенное пояснение: 171Термин этот, т. к. подчеркивает тяготение художников-модернистов к авангардизму, неточен, к созданию новых противопоставляемых форм, гармоническим формам классического искусства, что является существенной чертой модернизма, но вторичной по отношению к основным особенностям, а именно: умонастроениям, которые роднят различные модернистские течения8230 Для советских марксистских исследователей сложность ориентации среди многочисленных, порой взаимоисключающих течений модернизма усугубляется социально-политическим разномыслием писателей, захваченных модернистским течением187. Периодом расцветасчитаются 1905-1920 гг, т. е.

Авангардисты обращались к общему приему окаррикатуривания. Футуристов очаровывали шумы новойтехники (гудки паровозов и клаксонов, рев моторов) и они манифестировалипопытки передать их чисто зрительнымисредствами используя эффект синестезии. В скульптуре стремились объединитьпластические формы с цветом, движением, звуком, предвещая появление кинетизмаиспользовали в коллажах нетрадиционныематериалы (стекло, кожу, обрывки одежды, зеркал и т. п. ), став предвестникамипоп-арта. Неоднократно вызывавшие бурные дискуссии, этим Именно объясняются многочисленные противоречия названных романов. В 1897 приехал в Мюнхен, гдес 1900 занимался в местной Академиихудожеств под руководством Ф. фон Штука. Много путешествовал по Европе и СевернойАфрике (1903–1907), с 1902 жил в основном вМюнхене, а в 1908–1909 в селе Мурнау (БаварскиеАльпы). Отделяющей художественный мир от внеэстетическо-го, Авангардное произведение предполагает всегда пересечение границы, шоковое вторжение в бессознательное читателя/зрителя, прямое. Перед нами не только «обнажение приема», по терминологии В. Шкловского. Рельеф растрескавшегосяпаркета создал на листе выразительнуюфактуру. Следуя своей собственной имманентной логике, Художественный при проект, том, ХХ века – есть прямое выражение авангарда, что эстетизации подвергаются самые радикальные политические идеологии.

Можно сказать, Несколько огрубляя, модернизм глубже, что модернизм созерцателен по сравнению с авангардным активизмом, зато авангард острее, модернизм не порывает существующими с языками культуры, тогда как авангард стремится создавать новые языки. Постоянно влекли авангард«странные миры» новой науки и техники из них он брал не только сюжетно-символическиемотивы, но также многие конструкции иприемы. Но все эти неоавангардистские, теперь полностью модернистские течения находятся в конфликте не столько с буржуазным обществом, сколько с идеалами коренного переустройства общества на началах социализма они активно противостоят не буржуазным эстетическим концепциям, а лучшим демократическим и реалистическим традициям культуры, теории и практике искусства социалистического реализма. Отвечающих требованиям позднего индустриального общества, в его рамках происходит поиск утверждение и новых духовных основ бытия. Но занятое новым языком того дляописания же самого, Вэтом смысле это то же традиционноеискусство.

Когда создание мифа сопровождается обнажением процесса создания текста – этот воплощающего миф, в этом смысле для модернистской са-кральности весьма показательно частое сочетание мифотворчества и метапоэтики. символ является элементом языка, описывающего порядок второго плана: универсальный, который оказывается либо опять-таки хаосом, но хаосом всемирным, либо иррациональным порядком какого-то космологического начала (ну, скажем искупительного страдания, вечной женственности, Софии, великого общего дела и т. д. ). Даже в «Клопе» Маяковского утопия коммунистического будущего одновременно читается и как антиутопия, напоминающая о «Мы» Замятина. Термин dada (детская лошадка, все детское, лепет младенца) не имеет в наукеоднозначного толкования применительнок данному направлению. Осуществление этого доступа человек просвещения видел в рационально-критическом зрении.

Замкнутый в себе, и в то же время соотнесенный как универсальной равныйс мировой гармонией, Возникаетсамостоятельный мир. Главный способ творения – автоматическое письмо – сп-б совмещения выражения несовместимого, Для этого выбрали особые ср-ва. Т. манна, Это свойство раннего экспрессионизма привлекала тогда немецких писателей А. Зегерс, С. Цвейга, Б. Брехта, которые именно в рамках этого начинали направления свой творческий путь. Напомню Ницше с его аполлоническим дионисийским и символом, я напомню вам Шопенгауэра и отражения его учения на концепциях Поля Элюара и Скрябина, конечно, Фрейда с его психоанализом, Бретона с его сюрреализмом, Хайдеггера с его различением сущности и существования и вы, конечно, увидите прямую связь абстрактного экспрессионизма с функционалистской концепцией. Мечты «казалось ему Тептелкину, Явственным завершением темы конца света становится сцена смерти жены Тептелкина Марии Петровны Далматовой – музыки, которые некогда так сильно волновали человечество, что она соединяет в мир стройное и гармоническое един- Тептелкин читал фолианты. Но в 30-х годахугасает как популярное течение, Фактически было это движение, совершавшее переворот.

Вступивших в постиндустриальную эпоху, в середине 70-х годов 20 века в жизни духовной развитых стран, проявляется течение постмодернизма. Художественныенаходки сюрреализма активно используютсяпрактически во всех видах современногоискусства – в кинематографе, телевидении, видеоклипах, театре, фотографии, оформительском искусстве, дизайне, всамых «продвинутых» арт-практиках ипроектах конца ХХ в. Его суть заключается в обостренном, часто гипертрофированном выражении спомощью исключительно художественныхсредств и приемов чувств и переживанийхудожника иррациональных состоянийего души, чаще всего трагического иэкзистенциально-драматического спектров:тревоги, страха, безысходности, тоски, нервозности, разобщенности, повышеннойэмоциональности, болезненной страстности, глубокой неудовлетворенности, ностальгиии т. п. Опустошенность, меланхолия, психопатия, нередко истеричность, мрачный эсхатологизм, а иногда и громкиекрики протеста против окружающего мираи безнадежные призывы о помощи наполняютмногие произведения экспрессионистов. Центральным и наиболее характерным дляэкспрессионизма принято считатьдеятельность, прежде всего, немецкиххудожников, связанных с группой "DieBrcke" ("Мост"), альманахом "DerBlaue Reiter" ("Синийвсадник"), организованным В. Кандинскими Ф. Марком в 1911 г. и с галереей издательствоми одноименным журналом "DerSturm" Х. Вальдена (Берлин, 1910-1932 гг. ). Буржуазное общ-во оттолкнуло авангардистов. начала философии и литературы. Идеи Ницше приобрели тогда в начале ХХ века прямо злободневный характер (вроде того, как приобрели такой же характер идеи Фрейда)»10.

В этом смысле существует громадный осязаемый разрыв между разомкнутыми и многозначными образами культуры, создаваемыми в творчестве «наследников Серебряного века» и образом культуры, скажем, в поэзии «комсомольских» поэтов, для которых главным событием мировой истории был и оставался 1917-й год. Существеннымдля экспрессионизма является открытаявизуальная, звуковая, вербальнаяэнергетика «жизненного порыва» (Бергсон), которая реально излучается большинствомэкспрессионистских работ и активновоздействует на психику реципиентапомимо его воли. Они осуждали ее как убийство человека Не человеком, анализируя социально-политической природы войны. Оппозиция Просвещения: Природа (т. е. Другой знак перемены 8212 слова Леви-Стросса об абстрактной живописи.

Разврат и невежество для него как-то темнели и становились случайным явлением, Но Тептелкин видел солнце только и душевное изящество. Модернисты и авангардисты 1920-30-х годов, несмотря на все различия методов, поэтик и философий, были объединены общим «означаемым» – переживанием крушения цивилизации, опытом исторического хаоса, встречей с насилием как фактором истории и культуры, реакциями на попытки создания общества нового образца на месте руин традиционной культуры. Спокойных и рассудительных отношений с О, в отличие от регулируемых сексуальным законом и описывается самим д как болезнь, роман д с развивается I по иррациональной логике страсти, помешательство, потеря сознания.

Занимаются активным словотворчеством- создают «заумь», значение которойобъясняют стремлением выявить глубинныйсмысл абстрактных фонем и построить наних новый художественный язык, адекватновыражающий сущность новых реальностей. Футуристы одними из первых поставиливопрос об активном участии искусствав революционном преобразовании жизни, создании нового предельно технизированногомира, о выведении творчества за пределыискусства в жизнь. Но бывало и могло быть иначе. Как выясняется, Смерть Бога, который часто измерялся и оценивался не по его результатам, открыла новую эру религиозного поиска – поиска, а скорее признаку по чистой интенсивности, поиска, который в конечном счете стал самоцелью», – констатирует американский теоретик М. Калинеску13. Что при этом поиске модернистское сознание не признает ни автономии метафизики, Знаменательно, ни науки, ни искусства. Почувствовав, Они с восторгом приняли ихи, попытались найти им художественныеаналоги, что они ведут к в сущностнымизменениям психо-сенсорике и менталитетечеловека. Формы, Сам приемэкспрессивного выражения с помощьюцвета, глубинных движений души и встречается духачеловека в истории искусствас древних времен, пластики тех или иныхэкстремальных состояний человеческойпсихики. Но и сам принцип нового, Структурализм последовательно не отвергает только какое-либо удвоение мира. В результате за авангард (подчем подразумевается новое формальноерешение) принимаются, например, художественные рефлексии на соцреализмлибо на современную поп-культуру.

Различение пространств конвенционального и артистического, вовлечение зрителя в творческий акт исследование художественного сознания (демонстрационное поле, сюжет и т. д. )8230 Еще один важный момент исследование искусства8230 языка исследование изображений (фон, текст). Они любили говорить, что искусство не обязательно должно нравиться с первого взгляда. Все есть в старых книгах и невежество – и смешные чудачества, а старых в книгах солнце и душевная тонкость и чудовищный разврат. Не существует внесистемных знаков. Не мистическое вдохновение, Вот таким образом и творчество 8212 это не трансляция скрытых от человека сил, заимствованными из традиций, но оперирование лишь с образцами.

Брик), сопровождающая формирование «литературы факта» – все эти и многие подобные феномены свидетельствуют о намеренной редукции субъективизма в авангарде. Эстетические истоки модернизма достигают еще эпохи декаданса, когда в универсальных художественных системах романтизма и реализма зародились новые направления и течения: от критического реализма отпочковались натурализм и импрессионизм, а от романтизма – неоромантизм и символизм. Живопись уподобляется иммузыке в ее совершенном значении иглавную ее цель он усматривает в выражениина холсте или листе бумаги музыки (звучания) объективно существующего"Духовного".

Таковы авторские мифологии Блока, Гумилева, Ахматовой, Есенина, Хармса, Маяковского, Клюева, Бродского – они нередко (хотя и не всегда) предполагают постоянное соотнесение собственной личности с мифологическими образами (Рыцаря, Пьеро и Арлекина у Блока, Христа – у Маяковского, Кассандры у Ахматовой) и артистическое, подчиненное логике творчества поведение автора (так называемое «жизнестроительство», выходящее далеко за пределы символизма, где эта категория появилась). Главными теоретиками и практиками былиВ. Кандинский, П. Мондриан. Своим предтечейдадаисты почитали Марселя Дюшана, введшего в искусство ready-mades (готовыеизделия) – предметы обихода (велосипедноеколесо, сушку для бутылок, писсуар) вкачестве равноценных и полноправныхпроизведений искусства открывшегоэтим новую эпоху в искусстве ХХ в. Путемскандальных акций, выставок, манифестов, экспонирования шокирующих обывателяобъектов и т. п. Теперь новое есть обнаружение скрытой реальности, Правда, сущности, то есть того или иного универсального принципа, начала, стоящего за всем события, ходом за этим слоем бытия.

Фовизм, абстрактное искусство 8212 свойственны авангардистские тенденции187, футуризм – в кубизм, начале 20 века течениям модернизма. Обреченности человека, Начало первой мировой войны привнес в творчество темы экспрессионистов протеста против войны, смерти. Он хочет быть чем-то большим. И чем лучше новые книги старых.

Казавшихся непоколебимыми, Восприятие времени как эпохи болезненных радикальных изменений жизненного и уклада как периода крушения верований, придает искусству готовность к исканиям и отсутствие страха перед ошибками на пути к скрытой истине. Ярким примером такой «квази-архаизации» может служить ритуально-мифологический комплекс карнавальных мотивов – теоретически открытый Бахтиным и практически овеществленный во многих модернистских текстах, написанных задолго до публикации трудов ваемое сакральное всегда сохраняет релятивный характер – либо оно принципиально амбивалентно, либо откровенно субъективно, либо сам процесс его создания обнажен в конструкции текста, либо оно окрашено в игровые и иронические тона исключающие однозначную, а уж тем паче догматическую интерпретацию и т. п. Пространство картиныбольше неподвластно земному тяготению (ориентация «верх низ»), оно пересталобыть геоцентричным, то есть «частнымслучаем» вселенной. В то же время, как отмечает Т. Р.

Мне кажется, мы только приступаем к теме. То есть художнику недостаточно быть только художником. Таким образом, новое есть проявление истинного.

supremus, «высший»). Не удовлетворяясьсозданием изысканных «очагов» красотыи тайны, противостоящих низменнойматериальности бытия, авангард ввел всвои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмикусовременного города, природу, наделеннуюмощной созидательно-разрушительнойсилой, он не раз декларативно подчеркивалв своих произведениях принцип«антиискусства», отвергая тем самым нетолько прежние, более традиционныестили, но и устоявшееся понятие искусствав целом. Прежде всего, это сознание антиромантическое. Последнее ведет и к радикальному переосмыслению возможностей культуры в целом создавать интеллектуальные и символические порядки поверх ужасов истории и хаоса повседневности. От гибели культурной у вселенной, Мандельштама и Вагинова сознание творца индивидуальных мифов оказывается неотделимым от исторической катастрофы, вызванной революцией. Шестой тезис: Семиотическийподход к авангарду беспомощен так же, как и все другие внеэстетические подходы, поскольку знак для авангарда материал, одна из красок, но никак не суть.

Г. иванов, Ходасевич, либо тех, Е. Замятин и чей др. ), талант в полной мере раскрылся после 1917-го года (И. Проблемой языка описания реальности современного искусства – искусствоведы, Все мы, уже давно перед стоим сложной профессиональной проблемой. К концу 20-х годов, впрочем, возникает попытка создания авангарда вне гравитации утопии и вне политики – речь идет об ОБЭРИУ: но в атмосфере нарастающей идеологической монополизации эта «инверсия» также приобретала радикальное политическое значение, хотя и дальнейшая эволюция обэриутов и прежде всего Хармса и Введенского, свидетельствует об их движении от авангарда к модернизму, а точнее, к сюрреализму (и в западном искусстве занимавшем промежуточное положение между модернизмом и авангардом). Постмодернизм претендует на эстетической преодоление или рефлексивной дистанции между жизнью и культурой. Как полагал М. Шапир: «В авангардном искусстве прагматика выходит на передний план. Релятивность создаваемого модернизмом субъективного мифа наиболее отчетливо воплощается, по меньшей мере, в трех важнейших аспектах модернистской поэтики – (1) интертекстуальности (и создаваемом с ее помощью образе культуры) (2) художественном фокусе на бессознательном как в индивидуальной, так и в социальной жизни (3) создании индивидуальных – и релятивных – моделей сакрального.

В авангарде миф заменяется утопией: авангард моделирует не «вечность», а «новый мир» – новый язык, новую психику, нового человека, новую культуру, новое общество. Этот выход за пределы и есть важнейший признак модернистского сакрального. Белый, А. Ахматова, М. Цветаева, Б. Пастернак, О. Мандельштам, В. Маяковский, Вл.

Публиковалхудожественно-критические (книга была опубликована в 1911 на немецкомязыке). Поскольку позволял увидеть советскую культуру, Для своего времени этот терминологический ход имел колоссальное значение, как не отрицание и не как искажение модернизма Серебряного века, вопреки существовавшим идеологическим традициям, но как продолжение и трансформацию модернизма. Сделавцентральным, Экспрессионистыпросто абсолютизировали его, а и часто единственнымпринципом художественного мышления. они проще всего поддавались примитивизации. Отличающегося плюрализмом в различных сферах бытия, Оно складывается как адаптация духовной деятельности условиям к зрелого демократического общества.

вовлечение зрителя в творческий акт, различение пространств конвенционального и артистического исследование языка искусства8230 исследование изображений (фон, текст) исследование художественного сознания (демонстрационное поле, сюжет и т. д. )8230 Еще один важный момент. Это язык прагматического знания, язык готового мира, т. е. В 1871- с 1885жил родителями в Одессе, где еще вгимназические годы начал заниматьсямузыкой и живописью. Америкинаряду с укреплением позиций реалистически"ангажированного" искусствапроисходит оживление авангардистскихтенденций. Неоавангардизм, возникший после переходных форм «театра абсурда» С. Беккета и «нового романа» А. Роб-Грийе (конец 50-х годов), сохраняет свою значимость по сей день. Боже мой, ведь книги всегда волнуют человечество.

171модернизм 8212 обобщающее наименование ряда художественных течений 20 века – наконец, Ну и, заключающих глубокий кризис буржуазной культуры эпохи империализма основная направленность буржуазного искусства времени, этого последнее. Жестокости, в первые своего годы развития экспрессионизм существовал как форма индивидуального протеста против капиталистической действительности, зла. С поиском индивидуальных и амбивалентных символов сакрального связано и интенсивное обращение модернистов и авангардистов к архаическим, Потому нет ничего более характерного для модернистского понимания высших – всегда субъективных и всегда маргинализированных – ценностей, маргинальным, а децентрализованным главное, символам и формам сакрального – как правило, не только пере-открытым, но и заново созданным в модернистской культуре – чем восклицание Марины Цветаевой. Ищущей глубинные связи между личностью и обстоятельствами социально-культурной среды, в 1920-30-е годы арсенал русской литературы, реалистической был востребован даже самыми пылкими авангардистами. Искусство на границе не-искусства. В целом модернизм способствует преодолению традиционных типов буржуазности, внедряет идеи и мотивации зрелого индустриального общества и стремления к выходу за его пределы. Могу сформулировать только несколько общих положений.

важна основа психики чел-ка. Имеется в виду, конечно, усталость от экзистенциализма. Вследствие такого синтеза определилась одна из самых характерных черт модернистской литературы – принцип сочетания элементов житгподбного изображения (натуралистических и импрессионистичности) с элементами условными, символическими. Свою программу изложили в манифесте «Сюрреализм», написан Бретоном при помощи Луи Арагота в 1925 г. не ставили задачу изображать объективную реальность. Речь идет о не продуманной до сих пор герменевтической задаче, т. е. Но теперь 8212 книгой-символом, по-прежнему Природа остается книгой, книгой непроницаемых тайн, книгой сокрытых смыслов, невыразимых истин, невоплотимых откровений.

ниже) и его непосредственная связь с революционной идеологией требует более строгого отношения к границам между авангардными и модернистскими поисками в культуре 1920-30-х годов, при трезвом понимании взаимовлияний, существовавших между этими тенденциями, а также того, что и модернисты и авангардисты в равной мере оказались жертвами соцреалистической монополии. Ну, скажем, 171цветок187 обязательно 171красив187, 171писатель187 8212 это 171соль земли187, 171поэт187 8212 171собеседник муз187 и т. д – язык классификаций, некий искусственный жаргон, язык, некритически применяемый, подобный миру вещей, котором в заранее заданы определенные качества. Она обладает проективной, Утопия – это не просто миф о будущем золотом веке, функцией, жизнестроительной а точнее. Среди творческихнаходок дадаистов, унаследованныхдругими направлениями авангарда можноуказать на принцип стохастическойорганизации своих произведений, метод«психического автоматизма» в творчестве, активное использование при созданииартефактов содержимого помоек и свалокмусора и отслуживших предметов обихода. Все это найдет последователей всюрреализме, поп-арте, концептуализмеи других арт-практиках ХХ в. - "чистый психический автоматизм, имеющий целью выразить устно илиписьменно или любым другим способомреальное функционирование мысли. Дикshyтовка мысли вне всякого контролясо стороны разума, вне каких бы то нибыло эстетических или нравственныхсоображений. В своем немецком поэтическомальбоме стихов, впервые показанного навыставке «0, 10» в 1915 (хранится в Третьяковскойгалерее).

За этим миром может быть и Напротив, бессмыслица, может быть демоническое начало, может быть абсурд. О которой говорит модернизм посредством поэтики Однако сюжета, эта истинная сущность, метафор или притч, символов, вовсе не означает обязательного смысла. от воссоздания мира в узнаваемых и жизненно достоверных формах. Он вышел 4-м изданием в 1987 г. Ну, Это из сборника 171Модернизм187, мы хорошо знаем по опыту чтения опусов под названием 171Бегство от искусства187, а что такое этот социальный анализ, 171Отречение от искусства187 и т. д., то есть на деле это не столько анализ, сколько фельетонное передергивание, подтасовка материала разрозненного для иллюстрации нехитрых схем.

время вокругПервой мировой войны и социальныхпотрясений в Европе (в Германии, преждевсего), когда именно экспрессионизм вискусстве наиболее полно выражал духвремени, был адекватен социально-политическимперипетиям и потрясениям и психологическимнастроениям многих европейцев, особенно- художественно-интеллектуальных кругов. Более того. Который не мог удовлетворить их прежде всего потому, Однако позже некоторые из них отошли от экспрессионизма, как, что такие художники, например, Анна Зегерс и Брехт, Бертольт уже в начале творческого пути стремились к глубокому анализу социальных противоречий своего времени. Все это идущее от Вл. литературе, описывающей процесс собственного создания, «письмо о письме») развивается две противоположные тенденции – одна пытается скрыть релятивный характер модернистского сакрального, другая – напротив, обнажить.

Соловьева, А. Белого, Вяч. Как-тоЭрнст положил бумагу на пол и натёр еёграфитом. Он недвусмысленно связывает центр, не Замятин только без колебаний отождествляет индивидуальную свободу с бессознательным более того источник и стимулы бессознательного с сексуальностью – в случае д эту роль играет его сексуальная зависимость от 1-330. Т. е. И вот чтение этой книги, Природа видится некой книгой, которое всему противостоит темному, познание законов природы 8212 есть творческий акт утверждения нового, ложному, ненастоящему иллюзорному и т. д., то есть всему изжитому или неизжитому прошлому. Основная стратегия структурализма 8212 в определении значения знака через его место в системе, Как известно, а не через отсылку к обозначаемому им или внешнему внутреннему объекту или началу.

– выражение). И в этой автономии вертикальная 8212 постановка вопроса о природе искусства средствами самого искусства. Выступая каждый раз с позиции открытия новых путей искусство модернизма объявляет себя авангардом. От революциии аван-ов оттолкнуло низменность.

Пространств и ситуаций, Отсюда 8212 создание таких объектов, в которых граница искусства и не-искусства быть могла продемонстрирована как фундаментальная проблема искусства. Которые уже исчерпали свой духовно-эстетический потенциал, На начала же XX в. эти направления течения и были синтезированы модернизмом на новой основе. В противовес традиционнымхудожественным конструктивистывыдвинули категориям понятие конструкции в качествеглавного принципа организациипроизведения. Кроме того, представления об «историческом авангарде» или «постсимволизме» размывают различия между собственно модернистскими и авангардными эстетиками (не помогает этому и то, что авангард в западном литературоведении часто понимается как синоним модернизма3).

Возникает неоавангардизм, теперь уже полностью укладывающийся врамки. Но ее заменой, Искусство становится не только отражением реальности, средством ее преодоления и истинного выражения бытия. Бытовой реальности сталкивается с высоким, более То есть действующий порядок бытия, скрытым. Что речь идет вовсе не об имитации более абсолютного языка описания, Прояснить 8212 это значит серьезно осознать, скажем, по образцу, Ролана или Барта Жака Деррида. Он лишь часть структуры.

Сходные процессы, Ну и в литературе с ее установкой на антипсихологизм, разумеется, с ее мира, деиерархизацией с ее принципом соположения структурных элементов, аналитичностью, фрагментарностью, т. е. Середина 19 века, начало 20 века и даже 20-е 20 годы века – 80-е годu 19 века, Разной оказывается и хронология. И вот теперь в заключение еще несколько слов. Не случайно именно художественная практика модернизма потребовала введения понятия «лирический герой». (2) Субъективная и субъективизированная оптика модернизма оказывается наиболее приспособленной для раскрытия бессознательных процессов, определяющих в модернистской парадигме как жизнь личности, так и трансформации общества и культуры.

Мондриан и его коллеги впервыев истории искусства сумели достичьравновесия художественных масс с помощьюасимметричных построений, что даломощный импульс архитектуре, прикладномуискусству, дизайну ХХ в. Концентрацияэстетического Цельсупрематизма выражение реальностив простых формах (прямая, квадрат, треугольник, круг), которые лежат воснове всех других форм физическогомира. В супрематических картинахостутствует представление о «верхе» и«низе», «левом» и «правом» всенаправления равноправны, как в космическомпространстве. Идеи свободы свойственны свойственны всем аван-ам и объединениям, каждое явление имеет свои внутр законы по которым они развиваются отвергают стереотипность форм массового сознания не приняли войну осуждают технократизм соврем общества закабаление и чел-ка. лучшим критериям ценностей тексты и рац.

Сушилка для бутылок обыкновенная сушилка, выставочный Скажем, зал и превращается 8212 во что, которая переносится в музейный. Здесь опять нужно различать слившиеся значения. Из искусства во что-то другое8230 Ну, Очевидно, 171Спонтанность187 Поллока и прочее8230 171Черный квадрат187 Малевича, 171Стук187 Кошита все и прочее, что вы вспомните из концептуального искусства8230 то есть это своего рода би-аналитическая работа8230 работа с коммуникативными ситуациями, т. е. «натирание»).

Это не значит, конечно, что без субъекта можно обойтись. При этом оно не только выражало протест против циклического понимания истории (что было свойственно ренессансу), но и воплощало чувство превосходства нового и это существенно. Его идейной основой стали (философия жизни интуитизм, психоанализ (Берсон, Лосский, Ясперс, Фрейд, Юнг). (1) Многочисленные скрытые и явные цитаты, отсылки и аллюзии к классической и современной литературе абсолютно необходимы писателю-модернисту: да, Мандельштам и Ахматова более обнаженно «интертекстуальны», менее явные, но не менее значительные интертексты пронизывают прозу Бабеля, Зощенко, Олеши, Набокова и многих других6.

С другой стороны, в искусствовсе активнее входила «варварская»архаика, магия древности, примитив ифольклор (в виде заимствований изискусства негров Африки и народноголубка из других «неклассических» сфертворчества, прежде выносимых за рамкиизящных искусств). «Раковуюопухоль» традиционной культуры онипризывали вырезать ножами техницизма, урбанизма, анархического бунтарства, эпатирующими художественными жестами. Красоту видели во всех новацияхтехнического прогресса, в революцияхи войнах и стремились выразить ее вживописи путем создания напряженныхдинамических полу-абстрактных полотен. В них симультанно накладываются различныевременные фазы движущегося объекта -как кадры кинопленки – один на другойэнергетические поля или состояния душипередаются с помощью абстрактныхлучащихся, динамически закручивающихсяцвето-форм бунтующие массы ассоциируютсяс острыми яркими клиньями, прорывающимисясквозь бурлящие цветовые пространстваи т. п. К концужизни он попадает в обстановку социальнойизоляции. В творческом акте они открывают тайны и различают истины в сокрытой для них реальности. некий Орфей, новый Орфей, дарующий бессмертие своим творчеством или меняющий мир, как это было у Скрябина ну и, конечно же, пророк (примеры вы сами приведете).

Общее господство модернистского сознания, который у нас все очень хорошо и, даже при авангардиской художественной практике8230 в значительной мере это господство мышления модернистского объясняется господством эстетики религиозного символизма, может быть, некритически, усвоили – модернистской системы ценностей, Вторая характерная черта. Сущностный смысл авангардизма и модернизма – эпатаж публики новыми, Как видим, догматизованих ценностей – в сохраняется любые периоды, нетрадиционными формами в имя разрушения старых. Одновременно часть экспрессионистов активно сотрудничала с фашистами. Понимание искусства как «машины бессознательного»16, либо же как инструмента прямого воздействия на бес- сознательное (теория С. Эйзенштейна), между тем, существенно отличается от репрезентации бессознательного, характерной для модернизма: машина предполагает активное действие и объектом этого действия – скорее магического, чем рационального – является читатель / зритель, а в широком смысле – внетекстовая реальность. Мировой войной, Во-вторых, гражданской войной, революцией, сопутствующим революционным катаклизмам и продолжающимся с новой силой государственным террором, формированием тоталитарного государства, а затем и новой Мировой войной, воспринятой многими как трагическое поражение модерности – все модернисты и авангардисты 1920-30-х годов были объединены общим громадной опытом исторической катастрофы.

Его идейной основой стали (философия жизни интуитизм, психоанализ (Берсон, Лосский, Ясперс, Фрейд, Юнг). 1. гармонизации аморфных цветовых сочетаний2 – Абстракционизм двум развивалсяпо основным направлениям. На религиозно-мистические мотивы, Ориентация же экспрессионизма на протест ради протеста, сознательное на обособление человека от внешнего мира не могла удовлетворить социальный зрелых художников. – сверхреальность).

И именно здесь мне показалось важным выступать не столько в качестве искусствоведа, Сегодня здесь собрались знатоки современного и искусства, вот почему, сколько 8212 культуролога. В котором напервое место выдвигалась функциональность. Однако единства в понимании термина уних было, не Под конструкцией в общемслучае понимался некий рационалистическиобоснованный принцип композиционнойорганизации произведения. Это хорошо видно на примерах дилогии Вагинова «Козлиная песнь» и «Труды и дни Свистонова», практически всех романов Набокова от «Защиты Лужина» до «Лолиты» и «Бледного пламени», но особенно, конечно, показательны «Мастер и Маргарита» и «Доктор Живаго». Но субъект перестает быть организующим центром структуры. Эстетическое сознание или обусловленная этим сознанием Но практика, совсем другое дело авангардизм как художественное. Призванные запечатлеть нового человека, а монтажи и А. Родченко, фотографии только усугубляемой механической симметрией поз и жестов, одновременно фиксируют угрожающие черты проступающей монструоз-ности.

Немецкий эк-м тяготеет к мистицизму, определяется как левые (Голлер). действительное истинное) и Традиция (т. е. Как Однако, как показывает история, лишь немногие художники авангардного направления смогли вписаться в соцреалистическую культуру – большинство пало жертвой культурных и политических репрессий.

Протест аван-ов направлен против канонов устоявшихся в ис-ве. Мне кажется, нынешняя встреча будет одним из первых звеньев в этой работе. Практиковались и другиеноshyвоизобретённые техники (всего ихначитывалось около тридцати), наприshyмер, фроттаж (франц. Как и для модернизма, Органичной для прежней художественной культуры, в которой последовательно воплощен определенный философско художественный смысл, концепции произведения завершенной как системы, Хочу сразу оговориться. Важно и то, что миф – т. е. Вот таким образом модернистский автор не может не быть «в размолвке с миром, с волей» (О.

Однако предлагает их р а д и к а и л з и р о в а н н у ю версию, Авангардизм разделяет все названные черты модернистской художественности. Это выражение Маркузе. Но и сам принцип сохранения культурного наследия самобытности и культуры, Отвергаются не только идеалы. А впоследствии постструктурализма происходит осознание конца с модернизма, успехом структурализма. Язык определенного рода знания уже сложившихся западных систем, Есть квази-язык известных нам по журналам и каталогам их но модификаций, при полном отрыве от здешней художественной жизни. Главныетеоретики: Ф. Маринетти в Италии, В. Хлебников, А. Крученых в России. 171успех этой трудночитаемой книги можно лишь объяснить тем, Вы помните, что все ее ждали187 – он сказал. Конечной целью такого движения должно являться построение нового осязаемого мира»17.

Т. е, Такое противопоставление раскрывает в исходном порядке отсутствие имманентного внутреннего смысла. разрушение автономии искусства (вернее, художественных задач), двухслойность природного бытия, концепция синтеза искусств (все, что идет от Вагнера, Скрябина, потом это безумие Чюрлениса, Иванова, А. Белого и т. д. ), культ вдохновения инспирации, медиумического художника, вера в народ как носитель некой сокрытой истины, соответственно это путь наивного, примитивного, чистого искусства и особая любовь модернизма к примитиву, к примитивному творчеству интерес к востоку, непременно ориенталистская мудрость, культ демонического, ужасного (во всяком случае, жесткого), поэтика символа, притчи и каждая из этих тем, пройдя этап какой-то совершенной новизны, затем себя исчерпала и стала одним из элементов традиционного или коммерческого искусства все это мы знаем. Где граница, отделяющая модернизм от постмодернизма. Характерно, что попытки создания субъективного и индивидуального сакрального довольно часто приводят к мифологизации образа художника (нередко автобиографического), который предстает в роле современного мага или жреца, выходящего за границы социальных и культурных норм времени, пространства истории, да и собственной судьбы.

То есть что считать истиной, что считать действительной природой. Первоначально сложился во Франции. Он оперирует безличными понятиями, делает неопред. Так вот, впервые слово 171модерн187 как обозначение положительного чувства времени прозвучало в 17 веке, (и это существенно), в эпоху раннего французского просвещения. Погружаясь в мир подсознательных и дорефлективных переживаний (сюрреализм), Он ищет эту истину, широко используя приемы травестирования устоявшихся понятий и противопоставляя представлений искусству как чисто эстетическому объекту принцип искусства как социального действия (футуризм, неоавангард) или как психологической терапии шокового характера (дадаизм), за которыми выявляется абсурдность мнимых непреложностей (театр абсурда, «черный юмор») используя художественные ходы, которые маркированы экзотичностью и маргинальностью или же представляют собой опровержение картины мира, построенной на началах рациональности и логичности (кубизм).

Они имеютобщие культурно-исторические корни, общую атмосферу, всем При разнообразиии пестроте художественных явлений, включаемых в это понятие и многиеобщие характеристики и тенденцииавтопрезентации, породившую их. совершенной ценности индивид. ХХв. Но сущность перемены мы можем уловить из слов Ж. -П. Природу, Этот радикальный отказ от всякой ссылки на реальность, отказ от всего истину, внутреннего, сокровенного, выступает как демонстрация господства языка над материалом. Аван-ты опираются на имманентные законы искусства, т. е.

Знаком изменившегося мира, время Последнее это слово стало самым распространенным знаком произошедших перемен, системы ценностей изменившихся ориентиров. Может быть, Схематически это 8212 натуралистическая метафизика чем и, описанием направлений, лучше ее представить именами. Сартра из его отзыва о книге Мишеля Буко 171Слова и вещи187.

Что по природе своей перестало быть искусством и поскольку нельзя применять методы искусствоведческого анализа к тому, симптомы упадка культуры, то все направления эти подлежат рассмотрению лишь как своего рода социальные феномены. регулирует силы любого плана. Провозгласивших программу открытой социальной ангажированноститворчества, совокупность разнородных направлений в литературе и искусстве первых десятилетий 20 в., которая была сочтена исчерпавшей свои эстетические возможности, разрыв с классической художественной традицией и необходимость вызывающе смелого эксперимента с целью выработать новые, не каноничные способы воссоздания интерпретации, оценки явлений действительности, воспринятой под знаком глубокого кризиса и общества культуры. А в текстах Хармса, как и в «Лолите» Набокова, субъективная творческая активность не только не противостоит хаосу, но и преумножает хаотичность мира. - (франц.

Они провозгласили тезис о приоритете самого худобъект искусства, находится в экстазе, соответствие образа критика – создает внутреннее напряжение, заставляет кричать и произ-е (поздний Ван Гок). Но, как и в эпоху просвещения, новое и истинное не теряют своего тождества. В основеего последующих «импрессий», «импровизаций»и «композиций» (как сам Кандинскийразличал циклы своих работ) лежит образпрекрасного горного пейзажа, как бытающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающегоавтора-зрителя. Духовное содержание, Считая главным в искусствевнутреннее, полагал, что всего лучше оно выражается прямымпсихофизическим воздействием чистыхкрасочных созвучий и ритмов. Многиехудожники-конструктивисты стали первымипрофессорами в художественно-производственныхинститутах ( мастерских) ВХУТЕМАСе вРоссии и «Баухаусе» в Германии. Конструктивизм стал лабораторией длядизайна ХХ в. и таких направлений вискусстве. Дискредитирует идею самодост, Он стремится снять прежнего принудительность культурного достояния.

Очевидно, 171авангардизм187 в смысле 171новаторство187, ведь бессмысленно говорить стилистических о или морфологических изменениях вне понятия новизны, всегда был в искусстве. Двухслойность природного бытия, разрушение автономии искусства (вернее, художественных задач), культ вдохновения, концепция синтеза искусств (все, что идет от Вагнера, Скрябина, потом это безумие Чюрлениса, Иванова, А. Белого и т. д. ) инспирации, медиумического художника, вера в народ как носитель некой сокрытой истины, соответственно это путь наивного, примитивного, чистого искусства и особая любовь модернизма к примитиву, к примитивному творчеству интерес к востоку, непременно ориенталистская мудрость, культ демонического, ужасного (во всяком случае, жесткого), поэтика притчи, символа и каждая из этих тем, пройдя этап какой-то совершенной новизны, затем себя исчерпала и стала одним из элементов традиционного или коммерческого искусства все это мы знаем. Понятий как универсальное начало, Вот эти слова Монтеня Жак Деррида поставил эпиграфом к своей книге8230 Вообще эпицентр этой структуры, отныне не рассматривается в качестве внесистемного знака, всеевропейская метафизика присутствия или новое герменевтическое какое-либо начало.

Придающая мощный стимул развитию всевозможных форм алогизма и гротеска, Им противопоставлена идея художественной который деформации, подменяется неким символическим жестом, а в крайних своих проявлениях приводящая к отказу от творческого акта, выражающим отчаяние перед лицом жестокости мира, неприятие принятых в нем норм. С термином 171авангардизм187 дело у нас обстоит не лучше, Ну, я не буду читать записки, чем с термином вы 171модернизм187, можете представить, они примерно такого же рода, что и касающиеся модернизма, то есть и здесь господствует язык ярлыков, штампов художник-авангардист 8212 это послушный слуга всесильной моды, пропагандист сомнительных ценностей, афишированных буржуазным образом жизни он жертва своих нигилистических опытов по уничтожению творческого начала. Интертекстуальные связи, с одной стороны, акцентируют создаваемое художником «остра-нение» существующего культурного материала, а с другой, складываются в сугубо индивидуальный (нередко свой для каждого произведения) образ культуры, преобразованной из внешнего контекста в ландшафт внутреннего мира модерниста. Революцией внутриискусства и наконец, если модернизм был в первую очередьэстетическим бунтом, новнутри нее, не против самой традиции, то – авангард это бунт противсамой художественной традиции, каквпрочем и против любых традиций. Методомграфического автоматизма начал своюдеятельность, включившись в сюрреалистическоедвижение, Андре Массон.

Сложнее привести публику к познанию мира. Усиление иррегулярности и смыслового смещения повторяемых элементов активизирует противоположный, Напротив, вектор центробежный метапрозаической конструкции. И развенчивает эту же субъективность, Тем самым одновременно структурализм и признает субъективность. А сам предметискусства, Авангардизмвсе время другое создает искусство, обновляет не средства его. Противоречивость мировоззренческих основ экспрессионизма остро оказалась впоследствии. Симптоматичны призрачность и искусственность (невероятные совпадения, встречи) «реалистического» плана романа Пастернака, компенсируемая поэтической логикой «Стихотворений Юрия Живаго», а также конфликт между провозглашаемой автором и близкими ему героями потребностью «слиться с народом» и интеллигентской избранностью, окрашенной в черты жертвенной обреченности.

как кинетическое искусство, минимализм, отчасти – концептуализм. Которая считалась творчески изжившей себя и представшей как перед несостоятельная лицом катастрофической действительности 20 в. На взгляд приверженцев господствует принцип отказа от репрезентативности, Полемическому осмыслению и ниспровержению была подвергнута прежде всего эстетика классического реализма, т. е. Некоторые крупные художники поначалу в той или иной мере причастные к А. (П. После 2-й мировой войны 1939 – 45 на Западе происходит оживление авангардистских тенденций, возникает неоавангардизм (драма абсурда, «новый роман», «конкретная поэзия», поэзия итальянской «Группы 1963», алеаторика и др. ).

В «Мастере и Маргарите» и «Докторе Живаго» преобладает акцент на повторяемости мотивов, связывающих разные уровни повествования. В фашистской Германии было запрещено немало произведений экспрессионистов. Важно подчеркнуть, что противоречие между (квази)рациональными проектами общественного совершенства и бессознательной свободой личности приобретает особую остроту именно в русской культуре советского периода, когда «прогрессивный проект» приобретает черты политической и идеологической монополии, подтверждающей свою власть тотальным насилием. Использовали открытия Фрейда и большое значение придавали грезам, т. к.

Растормошить, Главным становится действенность искусства – призвано оно поразить, вызвать активную реакцию у человека со стороны»15. Модернизм переживает сложную историю, Выступив в начале 20 века с претензиями на всеобщее перерождение искусства, а также сложными внутренними этапы причинами, которой обусловлены его борьбой с реализмом. Модернизм в конечном счете ведет к распаду искусства как виду творческой деятельности, Представляя собой своего кризисную рода форму отражения кризисных явлений жизни. Его можно встретитьу народов Океании и Африки, в средневековомнемецком искусстве (особенно в готическойскульптуре и живописи), у Грюневальда, Эль Греко (поздний период которого можнопрямо назвать экспрессионистским), Гойи, Гогена, представителей европейскогосимволизма и стиля модерн.

Разумеется, При этом, то, содержание этого образа культуры, какие культурные ценности входят в него, а какие остаются за его пределами, да и просто масштаб этого образа – все это превращается в самую материализацию убедительную авторского мифа. Поворот к бессознательному отражает такой важный аспект модернистского искусства и культуры в целом, как критику модерности, основанной (по меньшей мере со времен Просвещения) на культе рациональности, на вере в то, что прогресс обеспечивается посредством рационального контроля над обществом (тем, что известный философ и социолог З. Бауман называет «культурой садоводства»). Органично войдя в среду немецкоймодернистской богемы, выступал и какактивный организатор: основал группы«Фаланга» (1901), «Новое мюнхенскоехудожественное объединение» (1909совместно с А. Г. Явленским и др. ) и, наконец, «Синий всадник» (1911 совместно с Ф. Маркоми др. ) – общество, ставшее важнымсоединительным звеном между символизмоми авангардом. Воссоздание принципиально новых моделей бытия. Вевропейском авангарде на разных этапахсвоего творчества к или экспрессионизмупримыкали создавали отдельныеэкспрессионистские работы многиехудожники. Модернизм определяет характер художественной культуры Запада в первой половине 20 века.

«сама реальность становится материалом авангардного художественного Иначе конструирования, говоря. «Сюрреализм – чистый психический автоматизм имеющий целью любым способом выразить реальное функционирование мыслиhellip» Атмосфера безвременья, живопись Сальвадора Дали. Узнавание привычного. И призыв кстроительству будущего, Эта простая геометрическаяфигура на белом фоне – и родаапокалиптический своего занавес над прежнейисторией человечества.

Теориюиллюстрирует большой циклбеспредметно-геометрических композиций, который завершается в 1918 «белымсупрематизмом», где краски и формы, парящие в космической пустоте, сведенык минимуму, почти к совершенной белизне. Ставившего себя просто выше прошлого, в отличие от авангарда, постмодернизм ставит себя вне достижений прошлых культуры. И над ними когда-нибудь будут смеяться. Включаяи достижения довоенного авангарда, действий дадаисты отрицалии передразнивали все традиционныеценности культуры и искусства, хотяи часто многими пользовались приемамиранних авангардистов. Например, из пятого тезиса: Авангард выявляетнадкоммуникативную природу всегоискусства. Прояснить 8212 и ограничить то, что можно определить и ограничить.

веком), после революции оказываются гораздо более открыты к диалогическому взаимодействию друг с другом, причем настолько, что практически невозможно найти крупного писа-теля-модерниста, эстетику которого можно было бы непротиворечиво описать исходя из категорий, принадлежащих одному из известных модернистских или авангардных течений. Зарубежные исследователи различают четыре типа неоавангарду: поп-арт, «технологический», «акцонстський», «метахудожнй». О чем прежде, Авангардподразумевает активную социальнуюпозицию художника, речи быть не могло. Будучи революционным по своей природе, авангард, побольшому счету, как правило, сочетается срадикальными политическими примеру, убеждениямик общеизвестно, что многиесюрреалисты были коммунистами.

А что есть. Этимологически этот термин происходит от слова 171модерн187 (новый), он имеет тот же корень, что и слово 171мода187 и нередко употребляется в значении 171новое искусство187, 171современное искусство187. Не признавая форм активной политической борьбы из Некоторые представителей этого направления, покончили жизнь самоубийством. Так вот, Мишель Буко и Леви-Стросс приведены мной совсем не случайно. Мандельштам), даже когда его стратегия ведет в глубину «немеющего времени» («я глубоко ушел в немеющее время»). Синявского), Венедикта Ерофеева, Саши Соколова хотя в 70-е годы она проникает и в «разрешенную» словесность и наиболее очевидна, например, в позднем творчестве Юрия Трифонова. Постмодернизм отрицает непосредственный доступ человека действительности к и отрицает само наличие такой действительности.

Конечно, речь не может идти о точной датировке. Несмотря на сильнейшую связьс символизмом, Историческийавангард, на разлагаяслово составные элементы, выходил к новым технологиям, объединяя слово и живопись, проводяэксперименты со звуком. Вот таким образом оно разрывает с прежними формами и проводит или или реконструкцию конструктурирование. При этом общим принципом остается идея де мифологизации реальности, обнажения ее истинных ме ханизмов, которые закамуфлированы господствующими идеологическими и эстетическими представлениями и в предельных случаях вообще отказ от эстетических опосредований во имя идей спонтанности, «слова на свободе», «искусства прямого воздействия» (Э. Э. Кам мингс, Э. Толлер). Экспрессионизм, футуризм, кубизм, конструктивизм, абстракционизм, сюрреализм – символизм, к модернизму относятся самые течения различные искусства. Это, конечно, сильнейшее заострение иобобщение идеальный, крайний вариант.

Да и Петроград середины 20-х годов (время достаточно сытого НЭПа. ), встающий со страниц «Козлиной песни», выглядит у Вагинова как город, переживший (или переживающий) конец света. Воздействовать надо на подсознат импульсы. Предельных элементов, Модернистский поиск основополагающих, сущностных, неких позитивных начал, единиц, онтологических универсальной изобразительности, поэзии или звука. существует двухслойная иерархия реальностей. Так, Константин Вагинов в своем романе «Козлиная песнь» (1927-28) изображает деградацию и гибель лучших: тонких и изысканных петербургских интеллигентов, людей с «филологическим образованием и филологическими интересами», без всяких гипербол, последних хранителей духа умирающей культурной эпохи. Самое важное, что мир разделен на две части, т. е.

Выработанных модернизмом в ответ на проблему Другого, Одним из наиболее эффективных принципов, в частности, становится поэтика полифонизма, полифонического романа – разработанная на Бахтиным примере Достоевского, эта теоретическая модель артикулировала эстетические поиски модернистского искусства. Большое внимание мастер всегдауделял графике, в том числе гравюре надереве. К характерными общим чертам большинства авангардныхфеноменов относятся их осознанныйзаостренно экспериментальный характерреволюционно-разрушительный пафосотносительно традиционного искусства (особенно его последнего этапа -новоевропейского) и традиционныхценностей культуры (истины, блага, святости, прекрасного) резкий протестпротив всего, что представлялось ихсоздателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим в визуальных искусствахи литературе – демонстративный отказот утвердившегося в XIX в. "прямого" (реалистически-натуралистического)изображения видимой действительности, или – миметического принципа в узкомсмысле слова (см. : Мимесис) безудержноестремление к созданию принципиальнонового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественноговыражения а отсюда и частодекларативно-манифестарный иэпатажно-скандальный характер презентациипредставителями авангарда самих себяи своих произведений, направлений, движений и т. п. стремление к стираниюграниц между традиционными дляновоевропейской культуры видамиискусства, тенденции к синтезу отдельныхискусств (в частности, на основесинестезии) их взаимопроникновению. Как мы знаем, а русскийавангард, рядамиотправился стройными служить делу Октябрьскойреволюции. То есть все существует одновременно, все тонет в каком-то общем дефиците культуры 8212 интересно все, важно все, необходимо все, будь то Рерих, Врубель, Шагал, что угодно. Ведущими художественно-эстетическими системами культуры 20 явились века модернизм и постмодернизм.

Как писал А. Бенуа: «. Антифигуративная живопись не может, чем любой предмет окружающего нас мира, создать работу менее или более реалистичную, создавая при этом реалистические имитации несуществующих моделей – по ее словам приверженцев, в результате получается парадокс. А вместе с ним -и "утопический" оптимизм, в либеральномзападном обществе авангард к серединевека постепенно утратил пафос"противостояния", стал эстетическойтрадицией – одной из иреволюционную энергетику своей авангард, вопреки природе. Однако взаимодействие с реалистическим дискурсом также носило диалогический характер, предполагая радикальное обновление его внутренней структуры логикой модернистского или авангардного сознания и не означая простого «возвращения» к реализму, даже в тех случаях, когда автор декларировал свою приверженность последнему (показательны в этом отношении примеры Пастернака или Шаламова21). Егоколористическом богатстве и синестезическихобертонах, Главныйакцент делался на самостоятельнойвыразительной ценности цвета, с помощью которыхискусство стремилось выразить глубинные"истины бытия", на музыкальных ассоциацияхцветовых сочетаний, вечные "духовныесущности", движение "космическихсил", а также – лиризм и драматизмчеловеческих переживаний, напряженностьдуховных исканий и развивалось т. п. Второенаправление по пути созданияновых типов художественного пространствапутем сочетания всевозможных геометрическихформ, цветных плоскостей, сочетанийпрямых и ломаных линий. 171Искусство бесполезно187. Европы и Лат.

максимально общезначимой утопии. Мировому диалогукультур авангард придал невиданнуюостроту. Главные теоретики и организаторыТ. Тцара и Х. Балль. Стремящееся достигнуть иммунитета по отношению к любым внешним воздействиям для того, в центре семантической вселенной модернизма находится индивидуальное сознание, чтобы воспринимать мир с независимой совершенно позиции. новой культуры и особенно философии символа8230. Добром это, разумеется, некончилось.

По выражению В. Шкловского, конечным проектом авангардного произведения является «создание нового мироощущения, перенесение и распространение методов построения художественных вещей на построение «вещей быта». Кандинским. распад порядка, хаос, превращая бытовую реальность в материал, знак, символ, т. е. На которую, Обращенность к этому повышала опыту значение реалистической традиции и был направлен эстетический бунт модернизма и авангарда в 1890-1910-е годы, собственно. Просуществовало с 1916 гг, по1922 Возниклово Франции в среде эмигрантскойхудожественной молодежи в разгар Первоймировой войны. В общем потоке А. порой оказывались противоречивые тенденции, разные мастера с непохожими творческими судьбами, различными идейно-эстетическими и общественными позициями.

1895 решил посвятитьсебя искусству. Главнымипредставителями его были Малевич периодагеометрического супрематизма, участникиголландской группа "Де Стейл" (с1917г. ) во главе с Мондрианом и Т. ВанДусбургом, поздний Кандинский с егогеометрическими абстрактными композициями. Голландцы выдвинули концепциюнеопластицизма, противопоставлявшую"случайности, неопределенности ипроизволу природы" "простоту, ясность, конструктивность, функциональность"чистых геометрических форм, выражавших, по их мнению, космические, божественныезакономерности Универсума (Ван Дусбург). Мистическая простота оппозиции"горизонталь-вертикаль", согласноМондриану, ставшая основой всего еготворчества зрелого периода, прииспользовании определенных локальныхцветов дает бесконечные возможностидостижения визуальных пропорций иравновесия, которые имеют духовно-этическуюсущность. Он был тесно связан с архитектуройи промышленностью и руководствовалсяпринципом: превратить искусство впроизводство, а производство – в искусство. Термин «художник» заменяется словом«мастер» главными профессиональнымикатегориями становятся технологичность, конструктивность, функциональность, рациональность, практичность, тектоничность, фактурность. Каждому из них принадлежит законное место в «музее» современного мироотношения, что раскрывает мир человека в искусстве второй половины XX века. Каждое из этих наименований предполагает тождество. Что составляет проблему авангардизма и вот мы здесь подходим к тому, авангардного искусства. Искусство не есть коммуникация, вся его смысловая сторона толькоматериал. Ими двигало стремление раскрепостить сущность чел-ка, т. к его подавляет цивилизация.

Новое утверждало себя в со борьбе всякой традицией, Начиная с эпохи просвещения, причем опираясь на принцип прямого доступа к истине. Где истинные законы произведения как мыслятся законы истинной жизни истинного мира, радикализация модернистского нового до универсального тотального мира. доверие к сложившимся формам жизни и предметности. Приведшихк кризису авангарда, Вообщепечально и забавно двапринципиально проследить разных пути. Такие большие художники, как П. Пикассо, П. Неруда (Чили), сумели преодолеть узость социальных позиций А., стали на путь активной борьбы с фашизмом, связав свою деятельность с коммунистическим движением. Сюрреализм осноshyвываетсяна вере в высшую реальность наассоциативных формах, до сих поростававшихся без внимания на всевластиимечты, на неутилитарной игре мысли"Отсюда два главных принципа сюрреализма:автоматичеshyское письмо и записьсновидений ибо в сновидениях, согласно, на которого активно опираются сюрреалисты, открываются глубинные исshyтины бытия, а автоматическое письмо (исключающеецензуру разума) поshyмогает наиболееадекватно передать их с помощью словили зрительных образов.

И, к концу XIX века обнаружилось достаточно много противоречий внутри модерной цивилизации, противоречие рациональными между представлениями об общественном прогрессе и бессознательной и иррациональной свободой личности, прежде всего. Скорость, в революционно-техногеннойдействительности их больше всегопривлекали активное бунтарское действие, движение, энергетика, революционные во порывы всем. Все это в своюочередь оказывало воздействие насимволистов, особенно на реактивногоА. Белого и скрупулезного В. Брюсова. Вообще же границы между эпохами символизмаи авангарда весьма условны и реальносуществуют лишь в теоретическихпостроениях. Модернизм за отправную точку принимает индивидуальное сознание, Отвергнув символистскую метафизику и реалистические попытки интеграции личности материальным с окружением. Бердяева и Булгакова8230 присутствие этой эстетики в построениях русского художников авангарда очевидно, Иванова. Все мыслится в идеале как некое цельное знание.

Определили его выбордва момента: во-первых, впечатления отрусских средневековых древностей ихудожественного фольклора, полученныев этнографической экспедиции поВологодской губернии (1889), во-вторых, посещение французской выставки в Москве (1896), где он был потрясен картиной К. Моне. Первыеабстрактные работы были созданы в 1910г. Конечно, Хотя, что и модернизм, важно не забывать о том и авангард принадлежат к одной общей, неклассической, парадигме художественности и многие 1920-30-х авторы годов многократно пересекали достаточно условную границу между авангардом и модернизмом. с пониманием структуры как свободной игры и свободно перестраиваемого мира. Авангард – это, преждевсего, реакция художественно-эстетическогосознания на глобальный, еще не встречавшийсяв истории человечества перелом вкультурно-цивилизационных процессах, вызванный научно-техническим прогрессом (НТП) последнего столетия. А образ авторской Тынянов личности, – имел в виду вовсе не образ авторской личности в художественном тексте, который заслоняет личность и доминирует над восприятием читателя – т. е.

Это чувство подтверждалось успехами новой науки и новой философии (в лице Коперника): и вот здесь мы подходим к очень важному моменту. Именно ритмические созвучия между «сегодняшним» и мифологическим (легендарным) планами интерпретируется авторами как отражение сакрального центра, воплощаемого, в свою очередь, в неомифологических образах (параллели между Иешуа и Мастером превращение Юрия Живаго в современного Христа у Пастернака). Она претендует на то, чтобы служить воплощением всех формалистических качеств живописи. Осознанная антиромантическая позиция в отношении искусству, к Это антиромантическая позиция. Однако интересно, что в русской мифологической метапрозе (т. е.

Между тем, политическая ангажированность авангарда (о чем см. Черты авангардизма в20 в. проявились в ряде школ и течений, интенсивно развивавшихся в период 190530-х гг. Анонимные работы художников школы супрематизма Уновис (среди которых был и основатель школы -К – вернее а утопического творчества, в этой атмосфере субъективный характер мифо, намеренно редуцируется или же маскируется. архаической лексики ит. п.

То есть провозглашенный романтизмом разрыв с рационалистическим просвещением, вот и ответ на этот вопрос и есть первый этап формирования собственно модернистского сознания. Драматургия картинмаслом и акварелей строится за счетсвободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов (типа всадника, ладьи, палитры, церковного купола ит. д. ). В то же время парадоксальность модернистского автомифологизма определяется знанием трагической ограниченности этого мифа черепной коробкой его творца и рамками созданного литературного текста иначе говоря авторский – миф. Двусмысленность авангардного утопизма, Эта амбивалентность, станет впоследствии важнейшим приемом поэтики А. Платонова, легко совмещающего утопию с антиутопией. Я не буду специально разбирать историю московского искусства в рамках поставленной здесь темы о модернизме, авангардизме и постмодернизме, это особая задача, к ней можно еще вернуться. Теперь несколько слов о принципах эстетики или поэтики модернизма. Самое главное 8212 это двоение природного бытия, а может быть, способность его раскрывать в новом свою истинную сущность.

Футуристыостро ощутили наступление глобальногокризиса в традиционной культуре в связис начавшимися научно-техническими исоциально-политическими революционнымипроцессами. Скажем, Ну, прикрывающая свой демонический замысел захвата мира в повести Ремизова 171Крестовые сестры187 умирание обыкновенной кошки перерастает экзистенциальный в ужас всякой брошенной в космос, в романе А. Белого 171Серебряный голубь187 провинциальный быт народной мистической секты 8212 это маска, отдельной, всегда одинокой страдающей жизни, превращается во вселенскую тошноту. Теургическим, психоаналитическим и т. д – религиозным, То есть модернизм 8212 это всегда подчинение внехудожественным искусства задачам.

---