Просуществовало с 1916 по1922 гг, Франции Возниклово в среде эмигрантскойхудожественной молодежи в разгар Первоймировой войны. В противоположность принципу проектирования снаружи внутрь, господствовавшему в XVIII – XIX веках, модерн исходит из необходимости организации внутреннего пространства, поисков оптимальной планировочной структуры здания, определяющей его объемно-пространственное решение и соответствующие внешние формы, что привело к преобладанию асимметричных свободных форм зданий, обогащенных функционально целесообразными элементами – эркерами, балконами, лоджиями, башнями. Многие из этих элементов музыкального языка экспрессионизма былиабсолютизированы и иногда доведены до принципиального (значимого) абсурданаиболее «продвинутыми» композиторами второй пол. Знала, обычно. Выдвигает на первый план логически продуманную и прописаннуюконцепцию, Концептуализм, с одной стороны, – его артефакты, перформансы, просчитанный до мелких деталей проект с другой же, жесты алогизмом, парадоксальностью, пронизаны абсурдом. Как-тоЭрнст положил бумагу на пол и натёр еёграфитом. Включившись в сюрреалистическоедвижение, Методомграфического автоматизма своюдеятельность, начал Андре Массон. Как глобального переходногоэтапа от классического искусствапоследних двух-трех тысячелетий кчему-то принципиально иному именно внем наметились многие принципы, в нем наиболее полно и остро вхудожественной форме выразилось ощущениеэпохи, даже приемыи технические отдельные элементы ПОСТ-культурывторой половины века, методыарт-мышления.
Группировки или подготавливали почву для этих глобальных феноменов, или закрепляли и развивали их достижения, Другие направления, движения, внося нечто новое в общийфеномен авангарда или двигались в своих узко локальныхдля того иного или вида искусства направлениях. The concept of the Avantgarde. L., 1973 Futurist Manifestos. Хайдеггера в психологии-психиатрии прежде – всего, в философии – основные учения постклассическойфилософии от Шопенгауэра и Киркегора до Ницше, Бергсона, фрейдизм ивозникший на его основе психоанализ. Cambridge, Mass., 1968 Gershman H. TheSurrealist Revolution in France. И над ними когда-нибудь будут смеяться. Лишьпосле 2-й мировой войны 193945 в искусстверяда стран Зап.
Самобытная «школа Малевича», образовавшаяся из его витебских иленинградских учеников (В. М. Ермолаева, А. А. Лепорская, Н. М. Суетин, Л. М. Хидекель, И. Г. Чашник и другие) уходит либо вприкладной дизайн, либо вподпольно-«неофициальное» искусство. Опасаясь за судьбу своего наследия, в1927, во время заграничной командировки, мастер оставил значительную часть своихкартин и архива в Берлине (позднее онилегли в основу фонда Малевича вамстердамском Городском музее). Когда Тептелкин, Подлинным трагизмом исполнена сцена, за пьет гибель XV века, подняв кубок времен Возрождения. Почувствовав, Они свосторгом приняли их и, попытались имхудожественные найти аналоги, что они ведут к сущностным изменениям в психо-сенсорике и менталитете человека. Свою программу изложили в манифесте «Сюрреализм», написан Бретоном при помощи Луи Арагота в 1925 г. не ставили задачу изображать объективную реальность. Фактически Кандинскийна новом уровне возвращается к идеям платоновско-неоплатоническойэстетики. И призыв кстроительству будущего, Эта простая геометрическаяфигура белом на фоне – и своего родаапокалиптический занавес над прежнейисторией человечества. Практика.
Кризис искусства XX века был следствием мирового кризиса рубежа XIX-XX веков (мировые войны, революции, этнические конфликты, элементы нестабильности переходной эпохи). СПб, 1996 Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим о себе и обо всем прочем. Он тонкостилизует пьесу Треплева, Автор с не этим согласен, хотя свои драмысочиняет абсолютно по-иному. Но общие консервативно-формалистические и натуралистическо-реалистическиетенденции и принимались и нередко абсолютизировались отдельные находки идостижения искусств предшествующих столетий, При этом даже этом в искусстве часто отрицалосьне все, особеннов сфере формальных средств и способов выражения. Эдвардс, «сексуальность в «Мы» идентифицируется с фундаментальной темой Замятина – сво- (3) Критикуя просвещенческую парадигму культуры модерности (то, что по-русски крайне неточно называется Новым временем), основанной на идеологии универсального разума и прогресса и, воплощая тот кризис традиционных – и в первую очередь, религиозных – оснований культуры, о котором первым заговорил Ницше, модернисты понимают искусство как способ поиска, а вернее, создания сакрального, как механизм или как магический инструмент изобретения вечности.
как кинетическое искусство, минимализм, отчасти – концептуализм. С поиском индивидуальных и амбивалентных символов сакрального связано и интенсивное обращение модернистов и авангардистов к архаическим, Потому нет более ничего характерного для модернистского понимания высших – всегда субъективных и всегда маргинализированных – ценностей, маргинальным, а главное, децентрализованным символам и формам сакрального – как правило, не только пере-открытым, но и заново созданным в модернистской культуре – чем восклицание Марины Цветаевой. Выступая каждый раз с позиции открытия путей новых искусство модернизма объявляет себя авангардом. Именно абсурд заставляет человека смотреть на мир открытыми глазами не в смирении и не покорении судьбе, Заботой о будущем человек может жить лишь до встречи с которые абсурдом, соответствуют его душевному устройству, вот таким образом человек обязан жить согласно тем нормам поведения и поступкам, не создающими дискомфорта с самим собой и если для этого требуется вынужденное одиночество, то он должен выпасть из привычного социума.
В то же время парадоксальность модернистского автомифологизма определяется знанием трагической ограниченности этого мифа черепной его коробкой творца и рамками созданного литературного текста иначе говоря – авторский миф. В европейскомавангарде на разных этапах творчества своего к экспрессионизму примыкали илисоздавали отдельные экспрессионистские работы многие художники. Сделав центральным, а часто единственным и принципом художественного мышления, Экспрессионисты просто абсолютизировали его. Как и всего авангарда, Установкиконцептуализма, например, принципиально антиномичны. С одной стороны, его артефакт предельно замкнут в себе, это своегорода "вещь в себе" ибо он, в от отличие традиционного произведенияискусства, ничего не выражает и ни к чему не отсылает реципиента, кроме самогосебя он просто репрезентирует себя. Первое впечатление при встрече с авангардом – все не так.
Ed. С одной стороны, Этому способствовали, а другой с – издания, экономические связи между странами, освещавшие вопросы искусства и архитектуры. При всем разнообразии и пестроте художественных явлений, включаемых вэто понятие, они имеют общие культурно-исторические корни, общую атмосферу, породившую их и многие общие характеристики и тенденции автопрезентации. Авангард – это, прежде всего, реакция художественно-эстетического сознания наглобальный, еще не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, вызванныйнаучно-техническим прогрессом (НТП) последнего столетия. Художник должен опираться налюбой опыт бессознательного выражения духа – сновидения, галлюцинации, бред, бессвязные воспоминания младенческого возраста, мистические видения и т. п. "с помощью линий, плоскостей, формы, цвета он должен стремиться проникнутьпо ту сторону человеческого, достичь Бесконечного и Вечного" (Г. Арп). Поп-арте, Все этонайдет последователей в сюрреализме, концептуализме и арт-практиках других ХХ в. До сих пор остававшихся без на внимания всевластиимечты, Сюрреализм основывается на вере в высшую реальность наассоциативных формах, на неутилитарной игре мысли. Сложнее привести публику к познанию мира.
От революциии аван-ов оттолкнуло низменность. Однако в этуоптимистическую картину Бердяев (как и Степун) неможет не внести скептические ноты: Впервые, может быть, в России появились люди утончённойкультуры, граничащей с упадочностью. Семиотическийподход к авангарду беспомощен так же, как и все другие внеэстетические подходы, поскольку знак для авангарда из материал, одна красок – но никак не суть, Шестой тезис. Вот таким образом модернистский автор не может не быть «в размолвке с миром, с волей» (О. Эстетическое кредоабстрактного искусства он изложил вкниге "О духовном в искусстве" (1910 г. ) и в ряде других книг и статей.
Какправило, Вот таким образомони и собираются (на основе новых творческих приемов коллажа и монтажа), быстро разрушающихся материалов (чаще всего из предметовутилитарного обихода, подобранных на свалке) или реализуются в бессмысленных (спозиции обыденной логики) из действиях, подсобных. М., 1991 Малевич К. Собрание сочинений в пяти томах. Оба эти мыслителя оказали мощное влияние и на русскую культуру9. Этот травматический опыт не сравним по своему масштабу и историческому значению с потрясениями эпохи Серебряного и даже ХК века. В самой Германии в духеэкспрессионизма работали М. Бекманн, А. фон Явленский, Г. Грос, О. Дикс в Австрии О. Кокошка, Э. Шиле во Франции Ж. Руо и Х. Сутин. Для художников-экспрессионистов характерно повышенное напряжение цветовыхконтрастов, выявление структурного костяка предмета, активное использованиеконтура, в графике – черного пятна, обострение контрастов черное-белое, черное-цветное, усиление энергетики формы путем деформации и применения открытых кричащихцветов, гротескная передача лиц, поз, жестов изображенных фигур.
Течений, в авангарде XX века существовало множество направлений, параллельно, которые существовали рядом, часто скрещивались между собой, сменяли отменяли или друг друга. Буржуазное общ-во оттолкнуло авангардистов. Цель искусства – надреальность, мир подсознательного. В основеего последующих «импрессий», «импровизаций»и «композиций» (как сам Кандинскийразличал циклы своих работ) лежит образпрекрасного горного пейзажа, как бытающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающегоавтора-зрителя. Критика. Демонстративное противопоставление новых форм по отношению гармоничным к формам классического искусства.
Мондриан и его коллеги впервыев истории искусства сумели достичьравновесия художественных масс с помощьюасимметричных построений, что даломощный импульс архитектуре, прикладномуискусству, дизайну ХХ в. Концентрацияэстетического Цельсупрематизма выражение реальностив простых формах (прямая, квадрат, треугольник, круг), которые лежат воснове всех других форм физическогомира. Фовизм, периоды абстрактного искусства, представители, наивноеискусство, сюрреализм, Шагал, Клее, Модильяни. Двойственное или неопределенное отношение у других направлений представителейавангарда и – экспрессионизм, отдельные школы, Внутреннее противодействие открытиям естественных наук итехнологических достижений. Это не стиль, это цитирование известных образцов, но в манере намеренного бреда и главная характерная черта – эклектика (соединение различных элементов – Восток, Запад, Африка, европейская культура). Этим единством органического (животного, в частности) мира и космосав целом идеями "мистико-имманентной конструкции" мироздания (усмотреннойеще у Эль Греко) пронизановсе творчество Марка, внутренне ориентированное на отыскание путей к новойдуховности. Немое монохромное кино требовало повышеннойэкспрессии от собственно визуальных элементов киноязыка- обостренного динамизма действия, в частности, деформации предметов, использования крупных планов, контрастов света-тени, утрированной наплывов, жестикуляции, гротескноймимики актеров, создания предельно напряженного ирреального кино-пространства ит. п.
Недаром существование литературы называют именно процессом (литературный процесс), ведь она находится в постоянном движении, в развитии. Тексты насыщены гиперболой, символикой, фантастическим. Но ведь бурная смена удивительно оригинальных поэтических школ «свалилась на голову», по сути именно этих читательских поколений. Полтора десятилетия «золотого века» поэзии 18101820-х годов сменяются торжеством прозы всерьез и надолго. Он предлагал в литературном творчестве предоставить слово его величественности Случаю. По мнениюсюрреалистов, Подлинные истины бытия и искусство призвано вывести скрыты ихоттуда, в сфере бессознательного, выразить в своих произведениях.
Они любили говорить, что искусство не обязательно должно нравиться с первого взгляда. Мир представлялся деформированным порой до неузнаваемости, так как художники руководствовались больше собственным воображением, отход от реализма не был пустым капризом, художники хотели сказать: мир вовсе не такой, каким мы его видим: он по своей сути бессмыслен и абсурден, он такой, как мы его показываем на своих картинах (понятие модерн более широкое, чем авангард, который относится только к художественной культуре, а модерн ко всему новому). Использовали открытия Фрейда и большое значение придавали грезам, т. к.
В супрематических картинахостутствует представление о «верхе» и«низе», «левом» и «правом» всенаправления равноправны, как в космическомпространстве. Создаание принципиально новых моделей в архитектуре конструктивизма, утвержд – техницизма апология в техноутопиях и живопись футуриста, Источником нового могут быть самые разные начала. 20-е годы. Часто скандальной саморекламы, Основная масса авангардистов не осознанных имела политическихубеждений они придумывали себе те или иные политические пристрастия в целяхсвоеобразной. Декадентским бредом актриса старойшколы Аркадина называет новаторскую пьесу омировой сына душе.
То это необходимо сделать, Главная формула его: если так еще никогда не делалось, постоянный сознательное признак: переворачивание традиционных представлений. архаической лексики и т. п. Казавшихся непоколебимыми, Восприятие как времени эпохи болезненных радикальных изменений жизненного уклада и как периода крушения верований, придает искусству готовность к исканиям и отсутствие страха перед ошибками на пути к скрытой истине. Так и символистский постулат о соответствиях миром между явлений и высшей реальностью Красоты и Истины, ная гипотеза заменяет как материальный и психологический детерминизм реализма.
Следуя своей собственной имманентной логике, Художественный проект, при том, ХХ века – есть прямое выражение авангарда, эстетизации что подвергаются самые радикальные политические идеологии. Художественные находки сюрреализма активноиспользуются практически во всех видах современного искусства – в кинематографе, телевидении, видеоклипах, театре, фотографии, оформительском искусстве, дизайне, в самых «продвинутых» арт-практиках ипроектах конца ХХ в. Главные теоретики и организаторыТ. Тцара и Х. Балль. Нью-Йорк, 1967 Дали С. Дневник одного гения. Многие художники-конструктивисты стали первыми профессорамив художественно-производственных институтах ( мастерских) ВХУТЕМАСе в России и«Баухаусе» в Германии. Плеханов).
, 1962. Осознание их реальных художественно-выразительных, репрезентативных и других возможностей, Для основного поля искусствасередины ХХ в. характерно внутреннее осмысление находок и достиженийавангардных первой направлений половины столетия использование их в тех или иных интертекстуальных отношениях и т. п. Они пытались привнести в безыдейное общество новую сверхидею. Что в мире нет и не может быть никакой надежды, Смысл этой философии заключается в том, что он живет только сегодня и никакого завтра, человек должен осознать, то есть никакого будущего у него нет и если оно и будет, то не у него, а у тех, кто придет за ним, но для это них уже не будущее, а настоящее, вот таким образом надо жить в настоящем, жить настоящим и действовать в настоящем.
Рафинированный характер, А. приобретает всё более подчёркнуто элитарный, пронизанную духом реакционной идеологии империализма, антисоциалистическую направленность и углубляется, правило, как в формальное экспериментирование. В котором напервое место выдвигалась функциональность. Однако единства в понимании термина уних было, не Под конструкцией в общемслучае понимался некий рационалистическиобоснованный принцип композиционнойорганизации произведения. В России 19171930-х годов были физически истреблены два-три поколения квалифицированных читателей – уничтожены просто по причине своего «непролетарского» происхождения. Подчеркивал А. Арто, является высшей формой и выражения постижения "нового Смысла", Алогичное, соперничая при этом и сбезумием иименно сюрреализм открывает пути к достижению его и с оккультизмом и с мистикой. максимально общезначимой утопии.
тот, кто будет искать в стихе мысли, не там ищет, так как стих – это колыбельная, это мотив, это музыка и влиять он должен на подсознание, а не на сознание, ум. Психоанализ Фрейда и Юнга, Идейной платформой модернистских новых форм стала философия Ницше, экзистенциализм Хайдеггера и Ясперса. – Ю. К. ) в слове. ». Этот выход за пределы и есть важнейший признак модернистского сакрального. Авангардисты обращались к общему приему окаррикатуривания. Ряд работ итальянских футуристовносил ярко выраженные космогоническиечерты (У. Боччони, Дж. Балла, Дж. Северини). В России футуристические тенденции вживописи наиболее полно реализовалиМ. Ларионов и Н. Гончарова (в лучизме) иК. Малевич (в кубофутуристическихкомпозициях).
Мандельштам), даже когда его стратегия ведет в глубину «немеющего времени» («я глубоко ушел в немеющее время»). Который был известен уже античным авторам, Внутренний монолог, так талантливо использовал Лев Толстой, который в частности, стал главным – художественным средством творчестве в многих писателей-модернистов. Позволяя говорить о нем как о единой тенденции, Однако доминанта сама нетрадиционности и новизны художественного языка остается главным отличительным свойством искусства авангардизмав целом, возвестившего приоритет либерально гуманистических ценностей, в тех или иных формах прослеживаемой на всем протяжении художественной истории 20 в. Возникновение и укрепление этой тенденции связано как с расшатыванием основ миропорядка, являющихся гарантией поступательного хода социальной истории, так и с реальным кризисом форм художественной культуры, ориентированной на доктрины гуманизма и общественного прогресса.
Во всяком случаев его новоевропейском смысле, При этом цели и задачиискусства видятся представителям направлений различных авангарда самыми разнымивплоть до отрицания вообще искусства как такового. Авангардизм разделяет все названные черты модернистской художественности, однако предлагает их р а д и к а л и з и р о в а н н у ю версию. Что предложили более или менее рационализированный дискурс, Ницше и Фрейд оказали такое воздействие на мировую и русскую культуру ХХ века именно потому, позволяющий оперировать с как бессознательным центральным означаемым модернистской культуры в целом.
С другой стороны, в искусствовсе активнее входила «варварская»архаика, магия древности, примитив ифольклор (в виде заимствований изискусства негров Африки и народноголубка из других «неклассических» сфертворчества, прежде выносимых за рамкиизящных искусств). ltgt В этовремя внизу бушевала первая революция 1905 года. Между верхним и нижним этажом русской культурыне было почти ничего общего, был полный раскол. Жили как бы на разных планетах («Истоки и смыслрусского коммунизма», 1937). А сам предметискусства, Авангардизмвсе время создает другое искусство, обновляет средства не его. Конструктивизм сталлабораторией для дизайна ХХ в. и таких направлений в искусстве. - (франц.
Ведущими художественно-эстетическими системами культуры 20 явились века модернизм и постмодернизм. Это впечатлило тогда и до потрясает сих пор весь мир в его гуманитарно-образованной части. Л. попова, Родоначальником считается художник В. Татлин, основными представителями в России А. Родченко, братья В. Степанова, Стенберги, теоретиками Н. Пуни, Б. Арватов, А. Ган на Западе – ЛеКорбюзье, А. Озанфан, Т. Ван Дусбург, В. Гропиус, Л. Моголи-Надь. Как мы знаем, а стройными русскийавангард, рядамиотправился служить делу Октябрьскойреволюции. И чем лучше новые книги старых. Они часто находятся в непримиримом конфликте друг с другом, Наиболее значительные школы и движения характерна недолговечность, поскольку каждая притязает на уникальность предложенного нового ею пути в искусстве. Европы и Лат. Это, конечно, сильнейшее заострение иобобщение идеальный, крайний вариант.
Что людей, Подчеркивается, объединяет ощущение времени, творящих в данных рамках, в котором они живут, но отражают это они время с разных позиций. Сколько на самом процессе формирования егоидеи, Концептуалисты фиксируют вниманиереципиента не столько на артефакте, наассоциативно-интеллектуальном восприятии функционировании артефакта, произведения в концептуальном пространстве. Он оперирует безличными понятиями, делает неопред. Сны, Отсюда грезы, всевозможные видения осознаютсясюрреалистами как единственно состояния истинные бытия. Он недвусмысленно связывает центр, Замятин не только без колебаний отождествляет индивидуальную свободу с бессознательным более того источник и стимулы бессознательного сексуальностью с – в случае д эту роль играет его сексуальная зависимость от 1-330.
Несмотря на сильнейшую связьс символизмом, Историческийавангард, разлагаяслово на составные элементы, к выходил новым технологиям, объединяя слово и живопись, проводяэксперименты со звуком. Эффектэстетического воздействия произведений сюрреализма строится чаще всего насознательной принципа абсолютизации художественных оппозиций. Постмодернизм претендует на преодоление эстетической или дистанции рефлексивной между жизнью и культурой. Множество замечательных русских поэтов первой четверти ХХ века, столь не похожих друг на друга, это поэты не на одно, а на несколько поколений, очень мощные и прочные, вознесенные вскипающими волнами своего таланта и гения. Невероятный взлет этого рафинированного мутанта отечественной культуры был, несомненно, предчувствием тотального краха державы, тектонического сдвига мощных опорных плит и фундаментальных основ российского социума: «И вершина колобродит, обреченная на слом». Думается, что беспрецедентная (сродни эпидемической) по своей широте гениальность поэзии той эпохи как раз и явилась своеобразным «прорывом вверх» ведь будущего у этой обреченной культуры в только что наступившем ХХ столетии уже не было.
Отсюда активное использование приемовалогизма, парадоксии, абсурда в творчестве (дадаизм, сюрреализм, литература "потока сознания", алеаторика с ееабсолютизацией принципа случайности в создании и исполнении музыки, конкретнаяпоэзия и конкретная музыка, театр абсурда с его утверждением безысходности итрагизма человеческого существования, абсурдности жизни, апокалиптическиминастроениями). Мировому диалогукультур авангард придал невиданнуюостроту. Г. иванов, Ходасевич, либо Е. Замятин тех и др. ), чей талант в полной мере раскрылся после 1917-го года (И. С 1885 учился вМосковском университете, мечтая окарьере юриста, но ок. А вместе с ним -и "утопический" оптимизм, в либеральномзападном обществе авангард к серединевека постепенно утратил пафос"противостояния", стал эстетическойтрадицией одной – из иреволюционную энергетику авангард, вопреки своей природе. Термин «художник» заменяется словом «мастер» главнымипрофессиональными категориями становятся технологичность, конструктивность, функциональность, рациональность, практичность, тектоничность, фактурность.
в семье коммерсантапринадлежал к роду нерчинских купцов, потомков сибирских каторжан. N. Y., 1968 Poggioli R. The Theoryof the Avant-Garde. Что дало мощный импульс архитектуре, прикладному искусству, Мондриан и его коллегивпервые в истории искусства сумели достичь равновесия художественных масс спомощью асимметричных выводит построений, зрителя на прямойглубинный контакт с чисто духовными сферами, дизайну ХХ в. Концентрацияэстетического в абстрактных цвето-формах, исключающих какие-либо утилитарно-бытовые ассоциации. Футуристов очаровывали шумы новойтехники (гудки паровозов и клаксонов, рев моторов) и они манифестировалипопытки передать их чисто зрительнымисредствами используя эффект синестезии. В скульптуре стремились объединитьпластические формы с цветом, движением, звуком, предвещая появление кинетизмаиспользовали в коллажах нетрадиционныематериалы (стекло, кожу, обрывки одежды, зеркал и т. п. ), став предвестникамипоп-арта. Baden-Baden, 1958 HolthusenH. E.
Просуществовало с 1916по 1922 гг, Возникло во Франции в эмигрантской среде художественной молодежив разгар Первой мировой войны. Периодом расцветасчитаются 1905-1920 гг, т. е. А. бретон, Ман Рей, Л. Арагон, м Эрнст, А. Массон, Л. Бунюэль, С. Дали, Х. Миро и др Т. Тцара, П. Элюар, – Главные представители. В 1897 приехал в Мюнхен, гдес 1900 занимался в местной Академиихудожеств под руководством Ф. фон Штука. Много путешествовал по Европе и СевернойАфрике (1903–1907), с 1902 жил в основном вМюнхене, а в 1908–1909 в селе Мурнау (БаварскиеАльпы).
С одной стороны, Приход многомиллионного низко квалифицированного читателя в годы 19201950-е стал, а с другой снижением всех и всяческих качественных планок, победой массовой грамотности. Синявского), Венедикта Ерофеева, Саши Соколова хотя в 70-е годы она проникает и в «разрешенную» словесность и наиболее очевидна, например, в позднем творчестве Юрия Трифонова. Черты авангардизма в. проявились в20 в ряде школ и течений, интенсивно развивавшихся в период 190530-х гг. Искусство не есть коммуникация, вся его смысловая сторона толькоматериал. Дадаизм и сюрреализмсознательно использовали многие находки фрейдизма и юнгианстванекоторые направления литературе, в Так, музыке находились под влияниеминтуитивизма Бергсона, театре. Динамическизакручивающихся цвето-формбунтующие массы ассоциируются с острыми яркими клиньями, в них симультанно накладываются различные временные фазы движущегосяобъекта – как кадры кинопленки один – на другой энергетические поля илисостояния души передаются с помощью абстрактных лучащихся, прорывающимися сквозьбурлящие цветовые пространства и т. п.
Не искушенных вего "правилах Концептуализмотделен игры", глухой стеной от обывателя или даже любителя искусства. М., 1999 Abstrakte Kunst: Theorien und Tendenzen. Авангардпринял на себя функции ниспровергателя старого, Остро ощутивглобальность начавшегося перелома в культуре и цивилизации в целом, пророка и творца в нового своейсфере – в искусстве. Скандальных движенийавангарда, Одно из наиболеебунтарских, эпатаж кактаковой, культивировавшее всего пафосразрушения и вся, протест против всего. Родился в Москве 22 ноября (4 декабря)1866г.
С другой стороны, он, пожалуй, более, чемпроизведение традиционного искусства, связан с культурно-цивилизационнымиконтекстами и вне их почтиутрачивает свою значимость. Являясь, таким образом, практическиэлитарным и почти эзотерическим феноменом, то есть предельно замкнутым в себе, концептуализм на практике как бы активно размывает границу между искусством (втрадиционном понимании) и жизнью, вроде бы вторгается в эту жизнь иодновременно не менее активно исследует и укрепляет пределы искусства, эстетического одной из своих целей ставит изучение и определение границы междуискусством и жизнью, дерзко изымая из жизни любой ее фрагмент и помещая его впространство искусства. Отдельные направления и личности авангарда опирались активно надостижения естественных и гуманитарных наук. В конструктивизме существовалодва основных направления: отвлеченныйконструктивизм, близкий к геометрическомуабстракционизму, не преследовавшийутилитарных целей, но занятый исключительнохудожественными задачами (развитиеидущих от кубизма тенденций поискаконструктивных законов формы, пространства, внутренней архитектоники предмета ит. п. ) и «производственно-проектный», направленный на художественноеконструирование предметов утилитарногоназначения и блоков среды обитаниячеловека. ХХ в. Авангардистыдемонстративно отказываются от большинства художественно-эстетических, нравственных, духовных ценностей европейско-средиземноморской культуры, преждевсего и стремятся утвердить и абсолютизировать (и здесь они, как правило, крайне категоричны и непримиримы) найденные или изобретенные ими самими формы, способы, приемы художественного выражения, арт-презентации. Обычно они сводятся к абсолютизации и доведению до логического завершения (часто предельно абсурдного с позиции традиционной культуры – см. : Абсурд) тогоили иного элемента или совокупности элементов художественных языков, изобразительно-выразительных приемов искусств, вычлененных из традиционныхкультурно-исторических и художественных контекстов. Авангард (фр. avantgarde- передовой отряд) – категория, означающая в современной эстетике иискусствознании совокупность всех пестрых и многообразных новаторских, революционных, бунтарских движений и направлений в искусстве первой половины ХХ в., знаменовавших завершение многовекового периода существования классической европейско-средиземноморской художественной культуры иначало ее глобального перехода в иное качество.
как кинетическое искусство, минимализм, отчасти – концептуализм. В. незвал – Чехословакия, Элюар – И. Бехер, Франция, Б. Брехт, Х. Эйслер – Германия, Д. Ривера – Мексика), преодолев модернистские блуждания, вышли к подлинно революционному и социалистическому искусству. Итак, за дадаистом Тцарою, методика «написание» нового, модерного литературного произведения такая: один писатель берет газету и ножницы, второй – шляпы и клей. Егоколористическом богатстве и синестезическихобертонах, Главныйакцент делался на самостоятельнойвыразительной ценности цвета, с помощью которыхискусство стремилось выразить бытия", глубинные"истины на музыкальных ассоциацияхцветовых сочетаний, вечные "духовныесущности", движение "космическихсил", а также – лиризм и драматизмчеловеческих переживаний, напряженностьдуховных исканий и т. п. Второенаправление развивалось по пути созданияновых типов художественного пространствапутем сочетания всевозможных геометрическихформ, цветных плоскостей, сочетанийпрямых и ломаных линий.
Сюрреализмбыл не просто одним из многих направлений в авангардном искусстве первой пол. Крепли музыкальные дарования Скрябина, Метнера, Рахманинова. Это хорошо видно на примерах дилогии Вагинова «Козлиная песнь» и «Труды и дни Свистонова», практически всех романов Набокова от «Защиты Лужина» до «Лолиты» и «Бледного пламени», но особенно, конечно, показательны «Мастер и Маргарита» и «Доктор Живаго». Между тем, политическая ангажированность авангарда (о чем см. Как субъективизм, Замена мифотворчества на утопий создание не могла не оказать влияние на такой структурообразующий принцип модернистской парадигмы художественности, субъективный релятивизм, а вернее. В противоречивости А. преломились острейшие социальные антагонизмы эпохи. С духовнымикосмическими силами связывал абстрактноеискусство один и из крупнейшихпредставителей его "геометрического"направления – неопластицизма голландецМондриан. Таковы авторские мифологии Блока, Гумилева, Ахматовой, Есенина, Хармса, Маяковского, Клюева, Бродского – они нередко (хотя и не всегда) предполагают постоянное соотнесение собственной личности с мифологическими образами (Рыцаря, Пьеро и Арлекина у Блока, Христа – у Маяковского, Кассандры у Ахматовой) и артистическое, подчиненное логике творчества поведение автора (так называемое «жизнестроительство», выходящее далеко за пределы символизма, где эта категория появилась).
Ставившего себя просто выше прошлого, отличие в от авангарда, постмодернизм ставит себя вне прошлых достижений культуры. Не похожий на все, Так рождается новый литературный шедевр, в самом деле, было что написано раньше, модерный шедевр. Возникает неоавангардизм, теперь уже полностью укладывающийся врамки. Отвечающих требованиям позднего индустриального общества, его в рамках происходит поиск и утверждение новых духовных основ бытия.
Основными представителями вРоссии А. Родченко, в дальнейшем получилоразвитие и в западных странах. Родоначальником считается художникВ. Татлин, В. Степанова, братья Стенберги, Л. Попова, теоретиками Н. Пуни, Б. Арватов, А. Ган на Западе – Ле Т. Ван Корбюзье, А. Озанфан, Дусбург, В. Гропиус, Л. Моголи-Надь. Кроме того, для творчества модернистов характерный формальный эксперимент. У разныхпредставителей одного направления, к тому же иногда оно существенноразлично в теории и практике тех или иных направлений, у одного и того же художника на разныхэтапах его творчества. Сальвадор Дали, напротив, считал себяединственным в ХХ в. настоящим художником-классиком, охранителем"классических" (читай: иллюзионистско-натуралистическойтехники живописи) традиций, восходящих к Леонардо, Вермеру, Веласкесу, хотясоздавал произведения (действительно в этой технике), по духу диаметрально противоположные, по крайней мере, новоевропейской художественной традиции (если, конечно, несчитать традицией некоторые маргинальные явления типа де Сада или Лотреамона). Это те же русские футуристы, которые призвали «снять Пушкина, Достоевского, Толстого и других из корабля современности».
ltgt Это было времясимволизма, метафизики, мистики. Главными теоретиками и практиками былиВ. Кандинский, П. Мондриан. Однако взаимодействие с реалистическим дискурсом также носило диалогический характер, предполагая радикальное обновление его внутренней структуры логикой модернистского или авангардного сознания и не означая простого «возвращения» к реализму, даже в тех случаях, когда автор декларировал свою приверженность последнему (показательны в этом отношении примеры Пастернака или Шаламова21). Полтора десятилетия «золотого века» поэзии годов 18101820-х сменяются торжеством прозы всерьез и надолго. Современность модернисты, вследза декадентами, понимают как время, когдаосновные моральные и художественные ценностипотеряли прежнее значение и вот таким образом искусствонужно строить на новых принципах искать новыепути. Важно подчеркнуть, что противоречие между (квази)рациональными проектами общественного совершенства и бессознательной свободой личности приобретает особую остроту именно в русской культуре советского периода, когда «прогрессивный проект» приобретает черты политической и идеологической монополии, подтверждающей свою власть тотальным насилием.
Большое внимание мастер всегдауделял графике, в том числе гравюре надереве. А в творчестве символистов стал главным и в предыдущих литературных направлениях он был одним из многих средств, художественных которое и дал название направлению, основоположным средством. Отсюда два главных принципа сюрреализма: автоматическое письмо и записьсновидений ибо в сновидениях, согласно Фрейду, на которого активно опираютсясюрреалисты, открываются глубинные истины бытия, а автоматическое письмо (исключающее цензуру разума) помогает наиболее адекватно передать их с помощьюслов или зрительных образов. Такой путь ставил на одну грань точку отсчета и точку высшего развития (европейская цивилизация).
видели антибуржуазный процесс (Брехт, Элюар). Федоров) идея полета в космос (К. Главнымипредставителями его были Малевич периодагеометрического супрематизма, участникиголландской группа "Де Стейл" (с1917г. ) во главе с Мондрианом и Т. ВанДусбургом, поздний Кандинский с егогеометрическими абстрактными композициями. Голландцы выдвинули концепциюнеопластицизма, противопоставлявшую"случайности, неопределенности ипроизволу природы" "простоту, ясность, конструктивность, функциональность"чистых геометрических форм, выражавших, по их мнению, космические, божественныезакономерности Универсума (Ван Дусбург). Мистическая простота оппозиции"горизонталь-вертикаль", согласноМондриану, ставшая основой всего еготворчества зрелого периода, прииспользовании определенных локальныхцветов дает бесконечные возможностидостижения визуальных пропорций иравновесия, которые имеют духовно-этическуюсущность. Не случайно именно художественная практика модернизма потребовала введения понятия «лирический герой». Продолжавшие традиции предшествующейкультуры, в нейопределенное место занимают и искусства, как бы наводящие мосты между традиционнойкультурой авангардом и и явления среднего типа.
Однако интересно, что в русской мифологической метапрозе (т. е. Что в нем продолжают довлеть самоопределения творческих групп и течений, Вместе тем с слабость этого подхода видится в том, а затем в начале 1920-х годов, сложившиеся в основном в 1900 – 1910-е годы. По мнению философа Ф. А. Когда объединились, объявили о своем разрыве с прошлым. время вокругПервой мировой войны и социальныхпотрясений в Европе (в Германии, преждевсего), когда именно экспрессионизм вискусстве наиболее полно выражал духвремени, был адекватен социально-политическимперипетиям и потрясениям и психологическимнастроениям многих европейцев, особенно- художественно-интеллектуальных кругов.
Третьи предъявлялидекадентам чисто литературные претензии. Суровый Толстой, много цитируя французскихдекадентов в трактате «Что такое искусство. » (1898), несколько раз повторяет: Между новыми поэтамитемнота возведена в догмат ltgt Всестихотворения этих поэтов одинаково непонятныили понятны только при большом усилии и то невполне. J. J. Pauvert. Он был тесно связан с архитектуройи промышленностью и руководствовалсяпринципом: превратить искусство впроизводство, а производство – в искусство. Термин «художник» заменяется словом«мастер» главными профессиональнымикатегориями становятся технологичность, конструктивность, функциональность, рациональность, практичность, тектоничность, фактурность. Мир взлетит. Постмодернизма, Многие из этихприемов легли в художественных основу языков других направлений авангарда, модернизма.
Другие соскальзывают в хаос субъективистских переживаний иногда они накапливают немалые потенции социальной критики, Одни авангардисты до болезненности чутки к порокам буржуазного общества, боли, но часто бегут в анархический цинизм всеобщего они ниспровергательства отражают нередко настроение тревоги, протеста, либо отстраняются от жизни, доходя до нигилизма, ввергая искусство в лабиринт субъективистских блужданий и чистого формотворчества. создания геометрических абстракций. В России его впервые употребилА. Понимание бессознательного как движителя не только психологических, но и социальных процессов, собственно и делает «Мы» парадигматическим модернистским романом, соединяющим через категории бессознательного и иррационального своеобразно понятое дионисийст-во русских символистов11 с грядущим абсурдизмом (ОБЭРИУ) и неомифологизмом (Булгаков, Платонов). Когда создание мифа сопровождается обнажением процесса создания текста – воплощающего этот миф, в этом смысле модернистской для са-кральности весьма показательно частое сочетание мифотворчества и метапоэтики.
И наконец, если модернизм был в первую очередьэстетическим бунтом, революцией внутриискусства, не против самой традиции, новнутри нее, то авангард – это бунт противсамой художественной традиции, каквпрочем и против любых традиций. На первый план в концептуализме выдвигается концепт -формально-логическая идея вещи, явления, произведения искусства, его вербализуемая концепция, документально изложенный проект. Суть арт-деятельности усматривается не в выраженииили изображении идеи (как в традиционных искусствах), а в самой"идее", в ее конкретной презентации, прежде всего, в форме словесноготекста, а также сопровождающих его документальных материалов типа кино-, видео-, фоно-записей. Отличающегося плюрализмом в сферах различных бытия, Оно складывается как адаптация духовной деятельности к условиям зрелого демократического общества. Кандинским. А в текстах Хармса, как и в «Лолите» Набокова, субъективная творческая активность не только не противостоит хаосу, но и преумножает хаотичность мира. Модернисты и авангардисты 1920-30-х годов, несмотря на все различия методов, поэтик и философий, были объединены общим «означаемым» – переживанием крушения цивилизации, опытом исторического хаоса, встречей с насилием как фактором истории и культуры, реакциями на попытки создания общества нового образца на месте руин традиционной культуры.
«. Чехова», 1904). Кроме того, представления об «историческом авангарде» или «постсимволизме» размывают различия между собственно модернистскими и авангардными эстетиками (не помогает этому и то, что авангард в западном литературоведении часто понимается как синоним модернизма3).
Часто за такими"находками" обращались к более ранним этапам истории искусства, кискусствам Востока, Африки, Латинской Америки, Океании и т. п. Так фовисты и абстракционисты сосредоточили свое внимание прежде всего на выразительных возможностях цветакубисты, те же абстракционисты, супрематисты, конструктивисты – нахудожественном значении цвето-форм футуристыэкспериментировали с выражением движения с помощью цвета и формы, с поискамивербальных эквивалентов (вплоть до создания новых слов и языков – заумь)техническим достижениям своего времени кинетистысоздают мобили – подвижные скульптуры дадаисты (отчасти это начали уже кубисты) активно вовлекают в процесс художественноготворчества нетрадиционные материалы (включая предметы обыденной жизни и ихэлементы), начиная тем самым стирать принципиальную для искусства прошлогогрань между искусством и неискусством. В) Отдельныенаправления авангарда различаются по отношению к психологическим основамтворчества восприятия и искусства. Что обостряло шоковый эффект авангардных жестов, Если революции до авангардные утопии нового зрения и нового сознания носили еще резко индивидуальный характер, а главное политически востребованных утопических моделей, то после революции возникает иллюзия возможности продуцирования общезначимых. На каждом этапе развития человечества литературные явления можно условно поделить на упроченные – с одной стороны, Вот таким образом и, обычные, с другой стороны, – новые или модерные. По мнению авторов, наshyпоминал галлюцинации, Впоследствии делали, используя фроттажи люshyбую негладкую поверхность. Случайный рисунок. Кризис искусства, в нём отразились упадок буржуазной цивилизации, будто бы способные в своём бунтарском порыве выразить революционную сущность эпохи, растерянность и отчаяние перед лицом общественных катастроф и революционных потрясений вместе с тем наступившая эпоха пролетарских революций рождает некоторых у причастных к А. мастеров жажду обновления и порой наивные мечтания о будущем. Последнее ведет и к радикальному переосмыслению возможностей культуры в целом создавать интеллектуальные и символические порядки поверх истории ужасов и хаоса повседневности.
Его идейной основой стали (философия жизни интуитизм, психоанализ (Берсон, Лосский, Ясперс, Фрейд, Юнг). Сюрреализм осноshyвываетсяна вере в высшую реальность наассоциативных формах, до сих поростававшихся без внимания на всевластиимечты, на неутилитарной игре мысли"Отсюда два главных принципа сюрреализма:автоматичеshyское письмо и записьсновидений ибо в сновидениях, согласно, на которого активно опираются сюрреалисты, открываются глубинные исshyтины бытия, а автоматическое письмо (исключающеецензуру разума) поshyмогает наиболееадекватно передать их с помощью словили зрительных образов. Возник и наиболее полно былреализован в изобразительном словесных и искусствахИталии и России в период 1909 -15 гг. (2) Субъективная и субъективизированная оптика модернизма оказывается наиболее приспособленной для раскрытия бессознательных процессов, определяющих в модернистской парадигме как жизнь личности, так и трансформации общества и культуры. время вокруг Первой мировой войны и социальных потрясений в Европе (вГермании, прежде всего), когда именно экспрессионизм в искусстве наиболее полновыражал дух времени, был адекватен социально-политическим перипетиям ипотрясениям и психологическим настроениям многих европейцев, особенно -художественно-интеллектуальных кругов. Контекст играет в концептуализме, может быть, дажебольшее значение, чем сам артефакт.
Занимаются активнымсловотворчеством – создают «заумь», значение которой объясняют стремлением выявитьглубинный смысл абстрактных фонем и построить на них новый художественный язык, адекватно выражающий сущность новых реальностей. Т. е, Эта тенденция логически к вела соцреализму и к превращению писа-теля-аванградиста в рупор государственной. Сдуховными космическими силами связывал абстрактное искусство и один изкрупнейших представителей его "геометрического" направления – неопластицизма голландец Мондриан. Модернизм выступает в защиту личности, провозглашает ее самоценность. Интертекстуальные связи, с одной стороны, акцентируют создаваемое художником «остра-нение» существующего культурного материала, а с другой, складываются в сугубо индивидуальный (нередко свой для каждого произведения) образ культуры, преобразованной из внешнего контекста в ландшафт внутреннего мира модерниста. Для него одно лицо было у мироздания и Возрождение для него сияло одной своей стороной. Хотя, конечно, важно не забывать о том, что и модернизм и авангард принадлежат к одной общей, неклассической, парадигме художественности и многие авторы 1920-30-х годов многократно пересекали достаточно условную границу между авангардом и модернизмом.
Футуристыостро ощутили наступление в глобальногокризиса традиционной культуре в связис начавшимися научно-техническими исоциально-политическими революционнымипроцессами. Так, Константин Вагинов в своем романе «Козлиная песнь» (1927-28) изображает деградацию и гибель лучших: тонких и изысканных петербургских интеллигентов, людей с «филологическим образованием и филологическими интересами», без всяких гипербол, последних хранителей духа умирающей культурной эпохи. Логически этулинию завершает Марсель Дюшан (хронологически он былпредшественником дадаистов) в своих реди-мейд -обыденных предметах изъятых из среды их утилитарного функционирования и самимфактом экспонирования на художественной выставке превращенных в произведенияискусства.
Как ее органичность, осуществил Он такой принцип формообразования архитектурной системы, единство полезного и прекрасного. Главное: субъективизм, пессиместическое отношение к миру, политические взгляды – антибуржуазная настроенность, поэтика (опробовал нетрадиционные приемы и формы, которые ориентировали на свободное выражение творческой личности, этим М оказал сильное влияние на реалист искусство именно вот таким образом исследования говорят, что границы между М и Р не достаточно четко проявляются). Усиление иррегулярности и смыслового смещения элементов повторяемых активизирует противоположный, Напротив, центробежный вектор метапрозаической конструкции. Но – исторически закономернойформой самовыражения Духовного, адекватной своему времени, Вот таким образом абстрактноеискусство не выдумкой является современныххудожников. Ann Arbor, 1969 Honnef K. Concept Art. «Раковую опухоль» традиционной культуры онипризывали вырезать ножами техницизма, урбанизма, анархического бунтарства, эпатирующими художественными жестами.
Но настоящую революцию модерн произвел в архитектуре. Т. 1. Боевое десятилетие. Футуристов очаровывали шумы новой техники (гудки паровозов и клаксонов, рев моторов) и они манифестировали попыткипередать их чисто зрительными средствами используя эффект синестезии. Художественнаякультура первой пол. У Бартока, Черты экспрессионизма усматриваются у молодых Прокофьева иШостаковича, Бриттена др и Онеггера, Мийо. Мандельштам («О природеслова», 1922–1923). Выявление структурногокостяка предмета, Дляхудожников-экспрессионистов характерноповышенное напряжение цветовыхконтрастов, в графике – черного контрастов пятна, обострение черное-белое, черное-цветное, активное использованиеконтура, усиление энергетикиформы путем деформации и примененияоткрытых кричащих цветов, гротескнаяпередача лиц, поз, жестов изображенныхфигур.
К20-летию его смерти», 1903). Модернизм определяет характер художественной культуры Запада в первой половине 20 века. Публиковалхудожественно-критические (книга была опубликована в 1911 на немецкомязыке). Перед нами не только «обнажение приема», по терминологии В. Шкловского. Приведшихк кризису авангарда, Вообщепечально и забавно двапринципиально проследить разных пути. Скорость, в революционно-техногеннойдействительности их больше всегопривлекали бунтарское активное действие, движение, энергетика, революционные порывы во всем. Этот период характеризуется перестройкой традиционного типа искусства, не выработан язык авангарда, художники вынуждены сами объяснять основные постулаты своей позиции. Зародившийся в конце XIX века в странах Западной Европы – Австрии, Бельгии, Германии – новый стиль (югенд-стиль, модерн и т. д. ) быстро распространился в России.
Сердцевину сюрреализма составляет, согласно Бретону, "алхимия слова" (выражение А. Рембо), помогающая воображению "одержать блистательную победу над вещами". При этом, подчеркивает Бретон, "речь идет не о простой перестановке слов или произвольномперераспределении зрительных образов, но о воссоздании состояния души, котороесможет соперничать по своей напряженности с истинным безумием" (Антологияфранц. И, к концу XIX века обнаружилось достаточно много противоречий внутри модерной цивилизации, между противоречие рациональными представлениями об общественном прогрессе и бессознательной и иррациональной свободой личности, прежде всего. В историю (в музей) должен войти не столько сам артефакт, сколько его "идея" и процесс ее конкретной реализации, зафиксированные в соответствующей документации и отражающие неповторимуюситуацию презентации или акции жест, произведенный создателями. Коммунистические, в социальныхнауках – социалистические, утопически, но с революционно-бунтарским отразившие пафосом реальные острые проблемысоциальной действительности того времени, анархистские теории. «И вершина колобродит, обреченная на слом». думается, предчувствием тотального краха державы, что беспрецедентная (сродни эпидемической) по своей широте гениальность поэзии той эпохи как раз и явилась своеобразным «прорывом вверх» ведь будущего этой у обреченной культуры в только что наступившем ХХ столетии уже не было – несомненно, Невероятный взлет этого рафинированного мутанта отечественной культуры был, тектонического сдвига мощных опорных плит и фундаментальных основ российского социума. В этом смысле существует громадный осязаемый разрыв между разомкнутыми и многозначными образами культуры, создаваемыми в творчестве «наследников Серебряного века» и образом культуры, скажем, в поэзии «комсомольских» поэтов, для которых главным событием мировой истории был и оставался 1917-й год.
Первоначально сложился во Франции. Как и для модернизма, для Органичной прежней художественной культуры, в которой последовательно воплощен определенный философско художественный смысл, концепции произведения как завершенной системы, Русские критики второй половины ХIХ века, хорошо помнившие Гесиода по гимназии, применилисхему веков к русским реалиям. Одним из наиболее эффективных принципов, выработанных модернизмом в ответ на проблему Другого, становится поэтика полифонизма, в частности, полифонического романа – разработанная Бахтиным на примере Достоевского, эта теоретическая модель артикулировала эстетические поиски модернистского искусства. Укрепившись у власти, Советские коммунисты, однако и они исключили из своих рядовглавных представителей сюрреализма, начали активную борьбу ипоследовательную со всеми его направлениями и быстро идеологически ифизически покончили с ним гитлеровские националсоциалистытакже полностью уничтожили или изгнали из Германии авангард во всех егоразновидностях как "деградирующее" искусство более терпимоотносились к нему французские коммунисты.
Теория относительности Эйнштейна – идея воскрешения научного предков (Н, Появились новые теории. Авангардная переакцентировка модернистского мифотворчества связана, прежде всего с иным, чем в «классическом» модернизме, пониманием сакрального. Мотив всесильногохудожника-строителя, начинающего снуля, доминирует и в «супрематизме» –новом методе, призванном, по замыслуМалевича, увенчать собою все предыдущиетечения авангарда (отсюда само название– от лат. в конструировании глобальногоэлектронного (видео-компьютерно-лазерного) аналогахудожественной культуры, основу которого, в частности, составит полноепогружение реципиента в виртуальные реальности. Из этой аудитории выжила лишь очень малая часть. Что в организме его и писателейего поколения нет ни капли алкоголя, в письме конца восьмидесятых годовЧехов утверждает, которых называют лучшимиили просто хорошими, в товремя как писатели имеют одно общее свойство:они верят во что-то, ведут куда-то, это и сознаниецели заражает читателя.
В создании на основеновейших научно-технических достижений и синтеза элементов многих традиционныхискусств эстетически среды организованной обитания человека 2. Лопнувшею бомбой На электронные струи Невоплощённой гекатомбой я сын эфира, Мир рвался в Кюри опытах Атомной, Свиваю со стези надмирной Своей порфирою эфирной За миром мир, Человек, за веком век. Форм и методов художественноговыражения и открытием возможности практически неограниченных новаций в этойсфере, Однако именно авангард расшатыванием разрушениемтрадиционных и эстетических норм и принципов, открыл путьк переходу художественной культуры в новое качество, часто основанных на самых новых достижениях науки и техники, который уже иосуществляется. Новая форма – модерная форма, а итак признак именно модерной литературы. «левом» и «правом» всенаправления равноправны, в супрематических картинахостутствует представление о «верхе» и«низе», в как космическомпространстве.
Кубизм, Материалистическая, "аналитическое искусство", конструктивизм, кинетизми др некоторые – резко отрицательнаяпозиция. Т. е. И они станут когда-нибудь старыми. Понимание искусства как «машины бессознательного»16, либо же как инструмента прямого воздействия на бес- сознательное (теория С. Эйзенштейна), между тем, существенно отличается от репрезентации бессознательного, характерной для модернизма: машина предполагает активное действие и объектом этого действия – скорее магического, чем рационального – является читатель / зритель, а в широком смысле – внетекстовая реальность. В дальнейшем получило развитие и взападных странах.
– выражение). Однако «повторяемость» явно форсирована в этих романах, «ритм созвучий» – как ни стараются Булгаков и Пастернак не может сгладить несовпадения между мифологическим и современным героем. начала философии и литературы. Белый, А. Ахматова, М. Цветаева, Б. Пастернак, О. Мандельштам, В. Маяковский, Вл. Инстинкт против разума дионисийское против аполлоновского. В частности, Франц Марк вслед за Кандинским стремилсяк выражению в искусстве духовного начала и с горечью констатировал"всеобщую незаинтересованность человечества в новых духовныхценностях" – экспрессионизмстремился отыскать, Ощущаяреальность угрозы для культуры научно-технического прогресса, выразить некие изначальные принципычеловеческого существования, сохранить, первобытные инстинкты жизни, реализуя в этом из планеодин главных тезисов эстетики Ницше. Теориюиллюстрирует большой циклбеспредметно-геометрических композиций, который завершается в 1918 «белымсупрематизмом», где краски и формы, парящие в космической пустоте, сведенык минимуму, почти к совершенной белизне. Нью-Йорк, СПб, 1995 КрученыхА.
Сюрреализмбыл не просто одним из многих направленийв авангардном искусстве первой пол. б) Вотношении духовности. От гибели культурной у вселенной, Мандельштама и Вагинова сознание творца индивидуальных мифов оказывается неотделимым от исторической катастрофы, вызванной революцией. Призванные запечатлеть нового человека, а монтажи и фотографии А. Родченко, только усугубляемой механической симметрией поз и одновременно жестов, фиксируют угрожающие черты проступающей монструоз-ности.
Такие большие художники, как П. Пикассо, П. Неруда (Чили), сумели преодолеть узость социальных позиций А., стали на путь активной борьбы с фашизмом, связав свою деятельность с коммунистическим движением. Котороебез алкоголя и наркотиков приводит человека в состояние грез, Искусство осмысливаетсяими вот таким образом как своего рода средство, наркотическое сковывающие дух, когда разрушаютсяцепи. Путь к ним многие экспрессионисты усматривали в жизни итворчестве примитивных народов, в их органическом единстве с природой икосмосом. В авангарде миф заменяется утопией: авангард моделирует не «вечность», а «новый мир» – новый язык, новую психику, нового человека, новую культуру, новое общество.
(режиссеры Р. Райнерт, П. Вегенер, Ф. В. Мурнау, Р. Вине и др. ). В начале 90-хВл. Новиков опубликовал в парижскомжурнале Синтаксис Авант-афоризмы. 13 афористических тезисов Новикова блестящая это характеристика авангардакак сущности искусства вообще. В. Пааленизобрёл фюмаж (франц. М., 1999 СануйеМ.
Русский реализм ХIХ века, как мы помним, эволюционно развивался около полустолетия. Воспоминания. Разврат и невежество для него как-то темнели и случайным становились явлением, Но Тептелкин видел только солнце и душевное изящество. Современное искусство, – обозначают новый) новое, которое зародилось в конце XIX века и граничит с глобальным кризисом европейской культуры. Например, из пятого тезиса: Авангард выявляетнадкоммуникативную природу всегоискусства. Прекрасно все, нарушающее законы привычной логики и прежде всего – чудо (А. Бретон). Основа творческого метода сюрреализма, по определению Бретона ("Манифест сюрреализма" 1924г. ), – "чистый психическийавтоматизм имеющий целью выразить устно или письменно или любым другимспособом реальное функционирование мысли.
Что отказ от изображениявнешних, Суть его к сводится тому, через посредствокоторых духовный космос вступает в контакт с реципиентом, видимых форм предметов позволяет художнику сосредоточиться на решенииисключительно живописных задач гармонизации цвета и формы. Писатель более не является посредником между мирами, как в символизме его место – в самом С этими свойствами модернистского дискурса непосредственно связана мифология авторского «Я», а вернее, творение индивидуального авторского мифа, придающего эписте-мологически неопределенной авторской гипотезе черты парадоксального универсализма. доверие к сложившимся формам жизни и предметности. Рельеф растрескавшегосяпаркета создал на листе выразительнуюфактуру.
Кстати, одна из их сборников так и названная – «Пощечину общественному вкусу» («Пощечина общественному вкусу», 1912). В России это противоречие первым обнаружил «подпольный человек» Достоевского, а на Западе этот культурный поворот связан, прежде всего, с эффектом, произведенным как философией Ницше, так и теориями Фрейда. А производство – в искусство, Онбыл тесно связан с архитектурой и промышленностью и руководствовался принципом:превратить в искусство производство. Эту самую тенденцию видим и в продуктивном направлении модерной литературы-литературы «потока сознания».
Замкнутый в себе, и в же то время соотнесенный как равныйс универсальной мировой гармонией, Возникаетсамостоятельный мир. Разум теряет веру в себя (поиски по ту сторону). Не удовлетворяясьсозданием изысканных «очагов» красотыи тайны, противостоящих низменнойматериальности бытия, авангард ввел всвои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмикусовременного города, природу, наделеннуюмощной созидательно-разрушительнойсилой, он не раз декларативно подчеркивалв своих произведениях принцип«антиискусства», отвергая тем самым нетолько прежние, более традиционныестили, но и устоявшееся понятие искусствав целом. Напомним, что автор этого термина – Ю. Н. Локальноезначение для своего переходного Большинство времени из них имеет экспериментальное.
N. Y., 1977 Термином модернизм (от фран. (1) Многочисленные скрытые и явные цитаты, отсылки и аллюзии к классической и современной литературе абсолютно необходимы писателю-модернисту: да, Мандельштам и Ахматова более обнаженно «интертекстуальны», менее явные, но не менее значительные интертексты пронизывают прозу Бабеля, Зощенко, Олеши, Набокова и многих других6. В 1871- 1885жил с родителями в Одессе, где вгимназические еще годы начал заниматьсямузыкой и живописью. Нописать мастера» («Памяти А. П. Да и Петроград середины 20-х годов (время достаточно сытого НЭПа. ), встающий со страниц «Козлиной песни», выглядит у Вагинова как город, переживший (или переживающий) конец света. При этомконцептуалисты достаточно регулярно и осознанно играют (см. : Игра) на предельнотривиальных, банальных, общеизвестных вроде бы в обыденном контексте"концепциях" и "идеях", вынося их из этого контекста взаново созданное концептуальное пространство функционирования (в музейнуюсреду, например). Концептуализм стремится к Взяв дематериализацииарт-творчества, на себя своеобразно понятые функциифилософии и искусствознания.
Протест аван-ов направлен против канонов устоявшихся в ис-ве. Другиепредставляли его социальным порождением«бледной немочи», сопровождающей упадок класса, господствующего в Западной Европе, то естьбуржуазии (Г. В. Они имеютобщие культурно-исторические корни, общую атмосферу, При всем разнообразиии пестроте художественных в явлений, включаемых это понятие и многиеобщие характеристики и тенденцииавтопрезентации, породившую их.
Люди русскогокультурного слоя стояли вполне на высотеевропейской культуры. Внутренне весь авангард был достаточно активной (позитивной или негативной) реакцией на НТП. Формы, Сам приемэкспрессивного выражения с помощьюцвета, глубинных движений души и духачеловека встречается в искусствас истории древних времен, пластики тех или иныхэкстремальных состояний человеческойпсихики. Ряд направлений иперсоналий авангарда безразличны к этой проблеме.
Но в 30-х годахугасает как популярное течение, это Фактически было движение, совершавшее переворот. В своем немецком поэтическомальбоме стихов, впервые показанного навыставке «0, 10» в 1915 (хранится в Третьяковскойгалерее). Один из его основателейДжозеф Кошут в своей программной статье "Искусство после философии" (1969) назвал концептуализм "постфилософскойдеятельностью", выражая тем самым его суть как некоего культурногофеномена, пришедшего на смену традиционному искусству и философии, "смерть" которых западная наука констатировала именно в 60-е гг. Среди его основателей и главных представителей называютпрежде всего имена американцев Р. Берри, Д. Хюблера, Л. Вейнера, Д. Грехэма, Е. Хессе, Б. Наумана, О. Кавары, членованглийской группы "Искусство и язык" и др. Скандальных движенийавангарда, Одно наиболее из бунтарских, эпатаж как таковой, культивировавшее пафос разрушения всего и вся, протестпротив всего. Провозгласивших программу открытой социальной ангажированноститворчества, совокупность направлений разнородных в литературе и искусстве первых десятилетий 20 в., которая была сочтена исчерпавшей свои эстетические возможности, разрыв с классической художественной традицией и необходимость вызывающе смелого эксперимента с целью выработать новые, не каноничные способы воссоздания интерпретации, оценки явлений действительности, воспринятой под знаком глубокого кризиса общества и культуры. важна основа психики чел-ка.
Пространство картиныбольше неподвластно земному тяготению (ориентация «верх низ»), оно пересталобыть геоцентричным, то есть «частнымслучаем» вселенной. Центральным инаиболее характерным для экспрессионизма принято считать деятельность, преждевсего, немецких художников, связанных с группой "Die Bruumlcke" ("Мост"), альманахом "Der Blaue Reiter" ("Синий всадник"), организованным В. Кандинским и Ф. Марком в 1911 г. ис галереей издательством и одноименным журналом "Der Sturm" Х. Вальдена (Берлин, 1910-1932 гг. ). А обновил искусство: появл новых мотивов тех-ка, приемы, стили речи оказали популяции. Брик), сопровождающая формирование «литературы факта» – все эти и многие подобные феномены свидетельствуют о намеренной редукции субъективизма в авангарде. О чем прежде, Авангардподразумевает активную социальнуюпозицию художника, речи быть не могло. Будучи революционным по своей природе, авангард, счету, побольшому как правило, сочетается срадикальными политическими убеждениямик примеру, общеизвестно, что многиесюрреалисты были коммунистами. Они провозгласили тезис о приоритете самого худобъект искусства, находится в экстазе, соответствие образа критика – создает внутреннее напряжение, заставляет кричать и произ-е (поздний Ван Гок). Идеи свободы свойственны свойственны всем аван-ам и объединениям, каждое явление имеет свои внутр по законы которым они развиваются отвергают стереотипность форм массового сознания не приняли войну осуждают технократизм соврем общества и закабаление чел-ка. В этом плане многие призведения абстракционизма (особенно работы Кандинского, Малевича, М. Ротко, отчасти Мондриана)могут служить объектами медитации и посредниками в других духовных практиках. Не случайно Малевич ощущал в своих работах близость к русской иконе (см. :Икона), а за его "Черным квадратом" укрепилась репутация "иконыХХ века".
Но разве раньше литература не знала символа. Некоторые крупные художники поначалу в той или иной мере причастные к А. (П. Отвечающегосовременности, Целью модернизма становится обоснованиепринципов нового искусства.
Вскульптуре стремились объединить пластические формы с цветом, движением, звуком, предвещая появление кинетизма использовали в коллажах нетрадиционные материалы (стекло, кожу, обрывки одежды, зеркал и т. п. ), став предвестниками поп-арта. Ряд работ итальянских футуристов носил ярко выраженные космогонические черты (У. Боччони, Дж. Балла, Дж. Северини). Антология авангардной эпохи. Красоту видели во всех новацияхтехнического прогресса, в революциях и войнах и стремились выразить ее в живописипутем создания напряженных динамических полу-абстрактныхполотен. Более того.
Существеннымдля экспрессионизма является открытаявизуальная, звуковая, вербальнаяэнергетика «жизненного порыва» (Бергсон), которая реально излучается большинствомэкспрессионистских работ и активновоздействует на психику реципиентапомимо его воли. В «Мастере и Маргарите» и «Докторе Живаго» преобладает акцент на повторяемости мотивов, связывающих разные уровни повествования. Эстетическое кредо абстрактногоискусства он изложил в книге "О духовном в искусстве" (1910 г. ) и вряде других книг и статей. Конечной целью такого движения должно являться построение нового осязаемого мира»17. М., 1994. Воспринять все это в лихорадке стремнины общественного развития и социальных катаклизмов – он (читатель) явно оказался не в состоянии в 1900-х – 1920-х годах.
Что отказ отизображения внешних, Сутьего к сводится тому, через посредство которых духовныйкосмос вступает в контакт с реципиентом. Фактически Кандинский на новом уровневозвращается к идеям платоновско-неоплатоническойэстетики, видимых формпредметов позволяет художникусосредоточиться на решении исключительноживописных задач гармонизации цвета иформы. При этом общим принципом остается идея де мифологизации реальности, обнажения ее истинных ме ханизмов, которые закамуфлированы господствующими идеологическими и эстетическими представлениями и в предельных случаях вообще отказ от эстетических опосредований во имя идей спонтанности, «слова на свободе», «искусства прямого воздействия» (Э. Э. Кам мингс, Э. Толлер). В сференаучной мысли косвенными побудителями (как позитивными, так и негативными)авангарда явились главные достижения практически во всех сферах научногознания, начиная с конца XIXв., но особенно – открытия первой половины ХХ в. в областяхядерной физики, химии, математики, психологии и технико-технологическиереализации на их основе. Вступивших в постиндустриальную эпоху, в середине 70-х годов 20 века в жизни духовной развитых стран, проявляется течение постмодернизма. Д) По отношению к движениям политическим палитрапристрастий художников авангарда также пестра. Вполне светоносным было для него Возрождение» (100, курсив мой – М. Л. ) них – либо признание Другого своим двойником (путь, например, Платонова), либо мазохистское разрушение «Я» во имя «народной правды» (путь модернистов и авангардистов, «перековывавшихся» в соцреалисты, – В. Маяковского, Л. Леонова, Б. Пильняка, Б. Лавренева и др. ), либо, наоборот, путь полной изоляции от всякой коммуникации с Другим, героического или стоического самосохранения субъективной позиции любой ценой (позиция многих анде-граундных модернистов и авангардистов 6080-х годов). Модернисты ориентируются на городскую, урбанистическую культуру вместо культурыдеревенской, пытаются использовать в своёмтворчестве принципы современной науки (теориюотносительности А. Эйнштейна, позднее психоанализ З. Фрейда), но, с другой стороны, частоговорят об исчерпанности рационалистическогоподхода к действительности, характерного дляреализма и воспевают иррациональность бытия, бездны сознания, стихийный порыв.
Этот процесс начался еще в прошлом веке и на рубежестолетий с появлением символизма импрессионизма, постимпрессионизма, модерна (ар нуво) и активно продолжился во всех основныхнаправлениях и движениях искусства первой пол. В основном же большинствонаправлений и представителей авангарда, особенно первой трети века, остриесвоей критики направляли против утилитаристско-позитивистского, академизировавшегося искусства последних трехстолетий (особенно – XIXв. ). Наиболее ярко кризис искусства проявил себя в живописи: большинство художников XX века отошло от изображения мира таким, как мы его видим. Малевич) ученики М. Матюшина, принявшие единую для всех фамилию Эндер продук-ционизм, конструктивизм и работа авангардистов в областях рекламы и в политической агитации борьба лефовцев «против индивидуалистической художественной литературы за литературу деловую, газетно-журнальную» (О. Такое действие на читателя: не на сознание, а именно на подсознание, такое подсознательное внушение какого-то расположения духа (преимущественно печаль, пасмурных, декадентских зарисовок как жизнь такое неабсолютное: чего же радоваться. ) называется суггестивным внушением. Quotмодернизм как быпринимает основные традиционногоискусства ценности – но занимается обновлениемхудожественных средств при решении такназываемых вечных задач искусства, ЦитируюЛьва Рубинштейна.
То, что в авангарде было революционным и новаторским, вмодернизме становится классикой, а постмодернизм, возникший почти одновременнос модернизмом, уже встает на позицию ироничного отношения к этой "классике", свободно и на равных основаниях соотнося и сопрягая ее (также в духе легкойвсеобъемлющей иронии) с классикой других периодов культуры. Почему-то такие ощущения частовозникают на переломах столетий. По выражению В. Шкловского, конечным проектом авангардного произведения является «создание нового мироощущения, перенесение и распространение методов построения художественных вещей на построение «вещей быта». Человеческого духа от"оков" сциентизма, Сюрреалисты освобождению призывалик человеческого "Я", разума, логики, морали, государственности, традиционной эстетики, понимаемых ими, как "уродливые" порождениябуржуазной цивилизации, закрепостившей с их помощью творческие возможностичеловека. И отдельныхпредставителей авангарда ориентировалась на принципиальный иррационализмхудожественного творчества, Большая часть же и направлений, получившая еще апокалиптическуюокраску в результате кровопролитных войн, чему активно способствовала вся пестрая бурлящаядуховная атмосфера первой половины века, революций и неудержимого стремления человечествак созданию средств массового уничтожения. Модернизма, постмодернизма, Многие из этих приемов легли художественных воснову языков другихнаправлений авангарда.
В литературе (Крученых, Хлебников, Маяковский, Каменский) бунтарски вводятновые принципы организации текста, основанные на смысловых парадоксах, композиционных«сдвигах», специфической тонике, алогичных конструкциях, графической семантикетекста использовании бытовой и фольклорной. Включая и достижения довоенного авангарда, действийдадаисты отрицали и передразнивали все традиционные ценности иискусства, культуры хотя и часто пользовалисьмногими приемами ранних авангардистов. По-видимому, Дело, что независимо от желаний творцов авангардного искусства создаваемые ими утопии нового сознания, в том, нового человека, нового зрения и нового быта сохраняют и даже обостряют – в силу радикализма авангардной формы – принципиально амбивалентный сакральности, характер присущий модернистской парадигме в целом.
В литературном пространстве, разумеется, самый яркий пример такой утопии находим в позднем творчестве Маяковского19, в особенности, в таких текстах, как «150. 000. 000», «Хорошо. », «Владимир Ильич Ленин», впоследствии канонизированных соцреализмом. Своим предтечейдадаисты почитали Марселя Дюшана, введшего в искусство ready-mades (готовыеизделия) – предметы обихода (велосипедноеколесо, сушку для бутылок, писсуар) вкачестве равноценных и полноправныхпроизведений искусства открывшегоэтим новую эпоху в искусстве ХХ в. Путемскандальных акций, выставок, манифестов, экспонирования шокирующих обывателяобъектов и т. п. Инструментом, Художник в пониманииКандинского является лишь посредникомДуховного, помощьюкоторого с оно материализуется вхудожественных формах. Духовное содержание, Считая главным в искусствевнутреннее, полагал, что лучше всего оно выражается прямымпсихофизическим воздействием чистыхкрасочных и созвучий ритмов. Узнавание привычного.
Постоянно влекли авангард«странные миры» новой науки и техники из них он брал не только сюжетно-символическиемотивы, но также многие конструкции иприемы. Из непотухнувшего гула, Взметая брызги, взвой огня, Волною музыки меня Стихия жизни оплеснула: Из летаргического сна В разрыв трагической культуры, Где бездна гибельна (без дна. ) Данный видеоурок поможет пользователям получить представление о теме «Декаданс, модернизм, авангард: основные определения». Ноты тревожногоотчуждения характерны для многих егостанковых вещей конца 1910–1930-х годов, где доминируют мотивы безликости, одиночества, пустоты – уже некосмически-первозданной, а вполне земной (цикл картин с фигурами крестьян на фонепустых полей, а также полотно Власти относятся к деятельностиМалевича все с большим подозрением (егодважды, в 1927 и 1930, арестовывают). Консервативным, обывательским, к характерным и общим чертам большинства авангардных феноменовотносятся их осознанный заостренно экспериментальный характерреволюционно-разрушительный пафос относительно традиционного искусства (особенно его последнего этапа – новоевропейского) и традиционных ценностейкультуры (истины, блага, святости, прекрасного) резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, академическим в визуальных искусствах илитературе – демонстративный отказ от утвердившегося в XIX в. "прямого" (реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности, буржуазным или -миметического принципа в узком смысле слова (см. : Мимесис) безудержноестремление к созданию принципиально нового во всем и, всего, прежде в формах, приемах и средствах художественного выражения а отсюда и часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характерпрезентации представителями авангарда самих себя и своих произведений, направлений, движений и т. п. стремление к стиранию границ между традиционнымидля новоевропейской культуры видами искусства, тенденции к синтезу отдельныхискусств (в частности, на основе синестезии) их взаимопроникновению. Мейерхольда до С. Третьякова и С. Эйзенштейна).
Отказ от изображения реальности в абстракцион. Реди-мейд Дюшана, в художественно-презентативнойсфере концептуализм и продолжает развивает многие находки конструктивизма, поп-арта, дадаизма, конкретной поэзии. К истории русского футуризма. Среди них можно назватьВ. Кандинского, М. Шагала, П. Пикассо.
Ломка традиционных жанров обращала аван-ов к низовым жанрам (мьюзикл, пантомима, негритянский джаз, цирк), т. к. Направление, возникшее в России (с 1913-14 гг. ) в средематериалистически ориентированныххудожников и архитекторов под прямымвоздействием технического прогрессаи демократических настроений революционнойобщественности. Среди них можноназвать В. Кандинского, М. Шагала, П. Пикассо. Которую они по мере силпродолжали, Уже Чехов и его писатели поколениясмотрели на традицию, как на что-то уходящее инедостижимое. Разумеется, При этом, то, содержание этого образа культуры, какие культурные ценности входят в него, а какие остаются за его пределами, да и просто масштаб этого образа – все это превращается в убедительную самую материализацию авторского мифа. Многие русские авангардистыактивно приветствовали большевистскую революцию, поддерживали ее (особенно впервые годы) своим творчеством некоторые из итальянских футуристов активноприняли и поддержали фашистские идеи Муссолини большинство дадаистов былиблизки по духу к анархистам, а многие сюрреалисты вступали во французскуюкомпартию. «Раковуюопухоль» традиционной культуры онипризывали вырезать ножами техницизма, урбанизма, анархического бунтарства, эпатирующими художественными жестами. Красоту видели во всех новацияхтехнического прогресса, в революцияхи войнах и стремились выразить ее вживописи путем создания напряженныхдинамических полу-абстрактных полотен. В них симультанно накладываются различныевременные фазы движущегося объекта -как кадры кинопленки – один на другойэнергетические поля или состояния душипередаются с помощью абстрактныхлучащихся, динамически закручивающихсяцвето-форм бунтующие массы ассоциируютсяс острыми яркими клиньями, прорывающимисясквозь бурлящие цветовые пространстваи т. п.
Отдельных видов искусства, принципеавангардные в явления характерны для всех переходных этапов в историихудожественной культуры. Но – историческизакономерной формой самовыражения Духовного, Вот таким образом абстрактноеискусство не выдумкой является современных художников, адекватной своему времени. Разум понимает, что что-то не понимает. И модернизм и постмодернизм не могут претендовать на широкую популярность, то есть возникали они как элитарные, тем не менее, модерн и постмодерн стали тем этапом в развитии культуры XX века, которые не только обозначили все его болевые точки, но и стали тем искусством, которое соединило эпоху XX века с позабытым в суете Вечным.
Релятивность создаваемого модернизмом субъективного мифа наиболее отчетливо воплощается, по меньшей мере, в трех важнейших аспектах модернистской поэтики – (1) интертекстуальности (и создаваемом с ее помощью образе культуры) (2) художественном фокусе на бессознательном как в индивидуальной, так и в социальной жизни (3) создании индивидуальных – и релятивных – моделей сакрального. Теперь выдвигается на первыйплан в качестве доминирующего, Энергетический потенциал искусства, занимавший в традиционной культуре фоновое место, что абсолютизируют затем многие направления итворческие личности и модернизма постмодернизма. К концужизни он попадает в обстановку социальнойизоляции. Они погружают зрителя (или читателя) в самобытныемиры, внешне вроде бы абсолютно чуждые чувственно воспринимаемому миру и егозаконам, но внутренне чем-то очень близкие человеку, одновременно пугающие имагнетически притягивающие его. Этим авангард выполнил свою функцию новоевропейской в культуреи практически завершил существование в качестве некоего глобального феномена, трансформировавшись и академизировавшись после Второй мировой войны в модернизм.
А метод познания и поставить его на место традиционной философии, Авангард стремился породить не искусство, что включает в себя и проблему отвлеченного мышления, авангардисты создают в своем творчестве нечто особое и косвенное представление бытии о и сконцентрированный мир идей. Это только одна сторона проблемы, волнующая автора данной книги. Создании нового предельно технизированногомира, Футуристы одними из первыхпоставили вопрос об активном участии искусства в революционном преобразованиижизни, о выведении за творчества пределы искусства в жизнь. Т. 1, 2. В литературе (Крученых, Хлебников, Маяковский, Каменский)бунтарски вводят новые принципыорганизации текста, основанные насмысловых парадоксах, композиционных«сдвигах», специфической тонике, алогичных конструкциях, графическойсемантике текста использовании бытовойи фольклорной. К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменовотносятся их осознанный заостренно экспериментальный характерреволюционно-разрушительный пафос относительно традиционного искусства (особенно его последнего этапа – новоевропейского) и традиционных ценностейкультуры (истины, блага, святости, прекрасного) резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим в визуальных искусствах илитературе – демонстративный отказ от утвердившегося в XIX в. "прямого" (реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности или -миметического принципа в узком смысле слова (см. : Мимесис) безудержноестремление к созданию принципиально нового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественного выражения а отсюда и часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характерпрезентации представителями авангарда самих себя и своих произведений, направлений, движений и т. п. стремление к стиранию границ между традиционнымидля новоевропейской культуры видами искусства, тенденции к синтезу отдельныхискусств (в частности, на основе синестезии) их взаимопроникновению. – писалииздатели первого номера журнала "Сюрреалистическая революция", "Процесс познания исчерпан, греза только оставляет человеку всеправа на свободу", -интеллект не принимается больше в расчет. Боже мой, ведь книги всегда волнуют человечество.
Концептуализм претендовал на рольфеномена культуры, синтезировавшего в себе науку (в первую очередь гуманитарныенауки – эстетику искусствознание, лингвистику, но также и математику), философию и собственно искусство в его новом понимании (арт-деятельность, артефакт). Русский авангард: 1907-1932 (Исторический обзор). Но спасти саму эту культуру, ее носителей и творцов от приближающегося «железного века» и половодья его «окровавленных рек» не могли уже никто и ничто. Среди творческих находокдадаистов, унаследованных другими направлениями авангарда можно указать напринцип стохастической организации своих произведений, метод «психическогоавтоматизма» в творчестве, активное использование при создании артефактовсодержимого помоек и свалок мусора и отслуживших предметов обихода. Была новейшая, средневековье и т. п – модерная литература античности, таком в понимании каждая эпоха имела свой модернизм. Которые остро ощущали его недостаточность в поискахосновополагающих истин бытия, С. 333). Глобальное восстание разума против характерно для всех теоретиков и практиковсюрреализма. Дада в Париже.
Модернистское искусство есть синтез романтизма и сентиментализма XIX и XVIII и веков философской идеологией XX века. Цветных плоскостей, п. Второе направление развивалось попути создания новых типов художественного пространства путем сочетаниявсевозможных форм, геометрических сочетаний прямых иломаных линий. Его можно встретитьу народов Океании и Африки, в средневековомнемецком искусстве (особенно в готическойскульптуре и живописи), у Грюневальда, Эль Греко (поздний период которого можнопрямо назвать экспрессионистским), Гойи, Гогена, представителей европейскогосимволизма и стиля модерн. Периодом расцветасчитаются 1905-1920 гг, т. е. Черты экспрессионизма органично вошли в художественные многихкрупных языки писателей и драматургов второй пол. Особенно на реактивногоА. Белого и скрупулезного В. Брюсова. Вообще же границы между эпохами символизмаи авангарда весьма условны и реальносуществуют лишь в теоретическихпостроениях, Все это своюочередь в оказывало воздействие насимволистов. Бенуа в 1910 негативно-ироническом г. в смысле для характеристики ряда"авангардистов" на выставке "Союза русских художников".
Америкинаряду с укреплением позиций реалистически"ангажированного" искусствапроисходит оживление авангардистскихтенденций. Драматургия картинмаслом и акварелей строится за счетсвободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов (типа всадника, ладьи, палитры, церковного купола ит. д. ). U. Apollonio. L., 1973 Kramer H. The Age of the Avantgarde.
Подобный способ творчества погружает художника"во внутреннюю феерию". Т. е, Мы вплотную приблизились к еще одному признаку модернизма границы ХХ-ХХ – столетий эпатажа. Ищущей глубинные связи между личностью и обстоятельствами социально-культурной среды, в 1920-30-е годы арсенал русской реалистической литературы, был востребован даже пылкими самыми авангардистами.
(,,,,,, абстрактноеискусство, рядрационалистических течений модернизмаи др. ). Перваятреть ХХ столетия (поэзия). Во французскойкультуре для них существует особое понятие Одни современники объясняли декадентствопсихическим вырождением (М. Нордау). Первыеабстрактные работы были созданы в 1910г. Их объединило с моралите: аллегорические фигуры (обобщение) действительность Человек, грешник, Натура Людская. Двусмысленность авангардного утопизма, Эта амбивалентность, впоследствии станет важнейшим приемом А. Платонова, поэтики легко совмещающего утопию с антиутопией.
Резко повлиявшим на ход и развитие художественной культуры XX в. в целом, Кглобальным, дадаизм, можно отнестиабстрактное искусство, конструктивизм, сюрреализм, Малевича, Пикассо -в визуальных искусствах, додекафонию и алеаторику – в музыке, Джойса, Пруста, – Хлебникова в литературе. литературе, описывающей процесс собственного создания, «письмо о письме») развивается две противоположные тенденции – одна пытается скрыть релятивный характер модернистского сакрального, другая – напротив, обнажить. N. Y., 1973 Buumlrger P. Theorie der Avantgarde. гармонизации аморфных цветовыхсочетаний 2.
Иногда эти разные тенденции в переплетаются одном и том же художественном течении или служат исходным пунктом для творческих размежеваний. С экспрессионизма начинается переход искусства оттрадиционного мимесиса и выражения к реальной презентации открытой энергии (визуальной, звуковой, вербальной). Этим, кроме дадаистов, прославились также футуристы. Ed. Для своего времени этот терминологический ход имел колоссальное значение, поскольку позволял увидеть советскую культуру, вопреки существовавшим идеологическим традициям, не как отрицание и не как искажение модернизма Серебряного века, но как продолжение и трансформацию модернизма. Как глобального переходного этапа от классическогоискусства последних двух-трех тысячелетий к чему-то принципиально иному нем именнов наметились многие принципы, ХХ в. В нем наиболее полно и остро в художественной формевыразилось ощущение эпохи, методы арт-мышления, даже технические приемы и отдельные элементы ПОСТ-культурывторой половины века. Призвал игнорировать все художественные каноны, Довольно ярко это стремление воплотилось в творчестве дадаистов Их лидер Тристан Тцара, которые человечество выработало на протяжении тысячелетий.
Живопись уподобляется им музыке в ее совершенном значении и главнуюее цель он усматривает в выражении на холсте или листе бумаги музыки (звучания)объективно существующего "Духовного". Он водил тушьюпо бумаге, возникающие линии и пятнанапоминали некие образы, которые припоследующем движении руки изменялись. Рождались очень цельные композиции, наполненные «знаками» людей, животных, растений или непонятными таинственнымиузорами. Говорили, Они резко выступали против сводит реалистов, его к простому копированию, что реализм унижает искусство, фотографированию жизни, а, дескать, настоящее искусство совсем не граничит с прагматическим умом и даже существует вопреки уму. Картина мира не совсем понятна. Которое обычно называют модернизмом, Поп-арт иконцептуализм завершили бурную эру авангарда и знаменовали собой то состояниехудожественно-эстетической культуры, которые возникли на основе авангарда, хотячетких различий в науке между авангардом и модернизмом пока не существует. Сегодня представляется целесообразным понимать под те модернизмом явления вхудожественной культуре, но уже без егоэпатажно-разрушительного или эйфорически-эвристическогоманифестарного пафоса. Или между строками, по словам – не надо мешать Случаю – или, Газета ножницами режется на маленькие кусочки в любом направлении. Как показывает история, Как Однако, лишь немногие художники авангардного направления смогли вписаться соцреалистическую в культуру – большинство пало жертвой культурных и политических репрессий.
Как и что было ею воспринято, а что (порой не менее, но гораздо более ценное) оказалось отброшенным – в силу исторических реалий бурного века. Все концептуалистские акции тщательнодокументируются. Как полагал М. Шапир: «В авангардном искусстве прагматика выходит на передний план. Важно и то, что миф – т. е. Официально возник воФранции в 1924 г. по инициативе А. Бретона, опубликовавшего«Манифест сюрреализма» во многом продолжил основные художественно-эстетическиетенденции дадаизма.
Главное вконцептуализме – именно документальная фиксация концепта его реализация (иливарианты реализации) желательна, но не обязательна. Экспрессионизм, футуризм, кубизм, конструктивизм, абстракционизм, сюрреализм – символизм, к модернизму относятся самые течения различные искусства. Голландцы выдвинули концепцию неопластицизма, противопоставлявшую "случайности, неопределенности и произволуприроды" "простоту, ясность, конструктивность, функциональность"чистых геометрических форм, выражавших, по их мнению, космические, божественныезакономерности Универсума (Ван Дусбург). Мистическая простота оппозиции "горизонталь-вертикаль", согласно Мондриану, ставшая основой всего его творчества зрелогопериода, при использовании определенных локальных цветов дает бесконечныевозможности достижения визуальных пропорций и равновесия, которые имеютдуховно-этическую сущность. Послереволюции высланного в Германию, Степуна, в десятилетиеот года 1905 до 1915 года Россия переживала весьмазнаменательный культурный подъём. Его колористическом богатстве и синестезическихобертонах, Главный акцент делался на самостоятельной выразительной ценностицвета, с помощью которыхискусство стремилось глубинные выразить "истины бытия", на музыкальных ассоциациях цветовых сочетаний, вечные"духовные сущности", движение "космических сил", а также -лиризм и драматизм человеческих переживаний, напряженность духовных исканий ит.
Поворот к бессознательному отражает такой важный аспект модернистского искусства и культуры в целом, как критику модерности, основанной (по меньшей мере со времен Просвещения) на культе рациональности, на вере в то, что прогресс обеспечивается посредством рационального контроля над обществом (тем, что известный философ и социолог З. Бауман называет «культурой садоводства»). Ярчайшая эта мысль воплотилась в художественном манифесте символизма – стихи французского поэта Поля Верлена – «Искусство поэтическое», где о ней речь идет уже в первой строке: «Прежде-Музыка (а не значение. Авангард – это, преждевсего, реакция художественно-эстетическогосознания на глобальный, еще не встречавшийсяв истории человечества перелом вкультурно-цивилизационных процессах, вызванный научно-техническим прогрессом (НТП) последнего столетия. Что Во-ланд в романе Булгакова – образ более сильный и явно заслоняющий фигуры Иешуа и Мастера, в Характерно этом контексте. Создающие свои произведения в манере декаданса, Творцы, чувствуют себя свидетелями смены цивилизации пытаются и отразить появление нового на сломе старого, модернизма или авангарда.
Это они лишь притворяются больными ибезумными, они все здоровые мужики. архаической лексики ит. п. N. Y., 1972 WeightmanJ. «натирание»). Главныетеоретики: Ф. Маринетти в Италии, В. Хлебников, А. Крученых в России.
Как писал А. Бенуа: «. В то же время, как отмечает Т. Р. Сказал, взрываясь, Фридрих Нитче. Со своей стороны сами"революционные" партии коммунистическо-социалистическойориентации, как правило, достаточно негативно относились к авангарду. Не знавшая Реформации Россия переживала религиозный кризис конца XIX – начала ХХ веков гораздо острее, чем Европа или Америка и потому направленность на создание новых (или возрождение старых и забытых) сакральных смыслов освещает всю историю русского модернизма и авангарда: от символист- ской теургии до «Черного квадрата» Малевича, от богоборчества Маяковского до булгаковского переосмысления христианства с Дьяволом в качестве пророка, от мандельштамовской сакрализации культуры – с катастрофой в качестве ее смыслообразующего центра (в высшей степени показательна его повесть «Египетская марка» 1927) до хармсовской эстетической философии «ничто».
Ими двигало стремление раскрепостить сущность чел-ка, т. к его подавляет цивилизация. Наш выход. Немецкий эк-м тяготеет к мистицизму, определяется как левые (Голлер). В чем же принципиальная новизна этого этапа. Последнее по временивозникновения (60-е – 80-е гг)крупное движение авангарда, завершающее и как бы резюмирующее его основныехудожественно-эстетические находки и достижения и знаменующее переход отавангарда к модернизму (см.
Стремящееся достигнуть иммунитета по к отношению любым внешним воздействиям для того, в центре семантической вселенной модернизма находится индивидуальное сознание, чтобы воспринимать мир с совершенно независимой позиции. К концу 20-х годов, впрочем, возникает попытка создания авангарда вне гравитации утопии и вне политики – речь идет об ОБЭРИУ: но в атмосфере нарастающей идеологической монополизации эта «инверсия» также приобретала радикальное политическое значение, хотя и дальнейшая эволюция обэриутов и прежде всего Хармса и Введенского, свидетельствует об их движении от авангарда к модернизму, а точнее, к сюрреализму (и в западном искусстве занимавшем промежуточное положение между модернизмом и авангардом). 1. гармонизации аморфных цветовых – сочетаний2 Абстракционизм развивалсяпо двум основным направлениям. Важен и момент ураганного оглупления, примитивизации литературы и поэзии страны под мощным нажимом и контролем власти в эпоху советской «культурной революции». – сверхреальность).
В котором живет его создатель и в которое он приглашает Изначальный избранныхреципиентов, дотошный "логоцентризм"концепции как бы снимается иррационализмом всего целостного концептуальногопространства. Первые абстрактныеработы были созданы в 1910 г. Кандинским. Инструментом, Художник в является пониманииКандинского лишь посредником Духовного, с помощьюкоторого оно материализуется в художественных формах.
Органично войдя в среду немецкоймодернистской богемы, выступал и какактивный организатор: основал группы«Фаланга» (1901), «Новое мюнхенскоехудожественное объединение» (1909совместно с А. Г. Явленским и др. ) и, наконец, «Синий всадник» (1911 совместно с Ф. Маркоми др. ) – общество, ставшее важнымсоединительным звеном между символизмоми авангардом. Первое направление (главныепредставители – ранний Кандинский, Ф. Купка) довело дологического завершения поиски фовистов иэкспрессионистов в области "освобождения" цвета от форм видимойреальности. Добром это, разумеется, некончилось. После революции оказываются гораздо более открыты к диалогическому взаимодействию друг с другом, веком), что практически невозможно найти крупного писа-теля-модерниста, причем настолько, эстетику которого можно было бы непротиворечиво описать исходя из категорий, принадлежащих одному из известных или модернистских авангардных течений. Неспособные преодолеть рамки буржуазного сознания, Многие представители А., всё более проникаясь упадочническим умонастроением, оставались на позициях эстетического и, субъективизма оказались в числе столпов в начале 30-х гг. На непреходящую значимость, Большинство произведений концептуализмарассчитано только на единоразовую презентацию в полекультуры они не претендуют на вечность ибопринципиально не каких-либо создают объективных ценностей.
Вот таким образом оно разрывает с прежними формами и проводит или или реконструкцию конструктурирование. Занимаются активным словотворчеством- создают «заумь», значение которойобъясняют стремлением выявить глубинныйсмысл абстрактных фонем и построить наних новый художественный язык, адекватновыражающий сущность новых реальностей. Футуристы одними из первых поставиливопрос об активном участии искусствав революционном преобразовании жизни, создании нового предельно технизированногомира, о выведении творчества за пределыискусства в жизнь. В конструктивизме существовало два основных направления:отвлеченный конструктивизм, близкий к геометрическому абстракционизму, непреследовавший утилитарных целей, но занятый исключительно художественнымизадачами (развитие идущих от кубизма тенденций поиска конструктивных законовформы, пространства, внутренней архитектоники предмета и т. п. ) и«производственно-проектный», направленный на художественное конструированиепредметов утилитарного назначения и блоков среды обитания человека. Термин dada (детская лошадка, все детское, лепет младенца) не имеет в наукеоднозначного толкования применительнок данному направлению. демонстративного вызова упроченным общественным нормам, вкусам и т. п.
Завершил свое официальное существование со смертью Бретона в 1966 г., хотя отдельные мастера работают в сюрреалистском духе до к. ХХ в. Эстетика сюрреализмаопирается на идеи романтиков, символизма интуитивизма, фрейдизма, герметизма и некоторые восточные мистико-религиозные иоккультные учения отдельные положения теоретиков сюрреализмаперекликаются с идеями дзэн (чань)-буддизма. Заставляет забыть оприобретениях, лишь Однако в переломные, кризисные эпохи ощущение потерь обостряется, становится всеобщим. Одни из них под влиянием сциентизмаутверждали исключительно рациональные основания искусства – это, прежде всего, опирающиеся на дивизионизм представители вабстрактном искусстве с их поисками научных законов воздействия цвета (и формы)на человека, "аналитическое" искусство с его принципом "сделанности" произведения, конструктивизм, додекафония (и сериальные техники) в музыке. ХХ в. не сводится, естественно, только к авангарду.
Его можно встретитьу народов Океании и Африки, в средневековом немецком искусстве (особенно вготической скульптуре и живописи), у Грюневальда, ЭльГреко (поздний период которого можно прямо назвать экспрессионистским), Гойи, Гогена, представителей европейского символизма истиля модерн. Эстетикасюрреализма была изложена "Манифестах" в Бретонаи в ряде других программных сочинений. С. 15). Воспитанного надоморощенных классикахобщественно-публицистической мысли, Занесколько лет этой дружной облик работы русскойкультуры подвергся значительнейшим изменениям. Под влиянием религиозно-философской мысли инового искусства символистов сознание рядовогорусского интеллигента, так и вширь, быстрораздвинулось как вглубь. Начавших литературнуюдеятельность в эпоху натуральной школы, Крубежу веков последним из могикан большой реалистов, семьирусских осталсяЛ. Толстой. ХХв.
В музыке предтечейэкспрессионизма считается Вагнер, а собственно к экспрессионизму относят, прежде всего, "нововенцев" А. Шёнберга (сотрудничавшего с "Синим всадником"), А. Берга, отчасти А. Веберна, раннего Г. Эйслера. Но ее заменой, Искусство становится не только отражением реальности, средством ее преодоления и истинного выражения бытия. «сама реальность становится материалом авангардного художественного Иначе конструирования, говоря. Дадаисты иконструктивисты, Резко отрицательное отношение ко всему бывшему до нихискусству манифестировали крайних в формах футуристы. Это была реакция потребительское на общество, Постмодернизм – результат студенческих движений.
Таким образом, абстрактное искусство – это не стиль, это образ мышления. В гуманитарных науках отход от европоцентризма и как его следствие – возросший интерес квосточным культурам, религиям, культам возникновение теософии, антропософии, новых эзотерических учений и, как реакция на них и на засильепозитивистско-сциентистского миропонимания, всплеск неохристианскихучений (неотомизма, неоправославия). Сам артефакт ввиде картины, объекта инсталляции, перформанса илилюбой иной акции является приложением к документальному описанию. После 2-й мировой войны 1939 – 45 на Западе происходит оживление авангардистских тенденций, возникает неоавангардизм (драма абсурда, «новый роман», «конкретная поэзия», поэзия итальянской «Группы 1963», алеаторика и др. ). Ориентация на простоту, Вчастности, неинтересность, монотонность, тривиальность, доведенную незаметность, до абсурдаприземленность многих артефактов концептуализма провоцирует импульсивноевозмущение реципиента, взрыв его эмоций. Футуризм, конструктивизм, техники, супрематизм, лучизм, "аналитическое искусство", конкретная поэзия, конкретная музыка, кинетизм – к тем или достижениям иным науки, а) Поотношению к НТП, технологии. Принятие НТП вплоть до его апологии. Однако единства в понимании термина у них не было. культуры как высшего выражения ценностей и смысла бытия.
Люди не всегда понимали, что с этим делать. В тоталитарной жеситуации (прежде всего в СССР и гитлеровскойГермании) авангард был объявленантинародным (или "дегенеративным")искусством и попросту запрещен, вымаранцензурой из истории искусств. Прежде всего, в отталкивании от предыдущих доминирующих эстетичных установок искусства.
Cologne, 1971 Meyer U. Conceptual Art. – эстетический переворот, который произошел в Европе в 60-70 годы. Еще одной тенденцией модернизма было использование определенных художественных средств и приемов, которые были известные литературе и раньше, в роли основоположных средств и даже принципов художественной деятельности. Так как открылись новые культуры, Европа почувствовала себя новые дряхлой, научные открытия.
Кандинский В. О духовном в искусстве. Первые манифестарно-теоретическиестатьи о концептуализме были написаны самими его создателями Солом Ле Виттом и Дж. Кошутом, впервыетермин концептуализм был еще до них употреблен Г. Флинтом (1961) и Э. Кинхольцем (1963). Большое место в фильмах экспрессионистов занимают изображениябессознательной жизни человека (снов, галлюцинаций, бреда, кошмаров) героямимногих из них являются фантастически-мистические или зловещие существа: Голем, Гомункулус, вампир Носферату, сомнамбулический убийца Чезаре и т. п. Модернизм за отправную точку принимает индивидуальное сознание, Отвергнув символистскую метафизику и реалистические попытки интеграции личности материальным с окружением. Меняется география мира: идет битва за Африку, Россия продвигает идею колонизации на Восток, эпоха Мэйдзи (открытие границ Японии).
Разные мастера с непохожими творческими судьбами, в общем потоке оказывались А. порой противоречивые тенденции, различными идейно-эстетическими и общественными позициями. Атеизм и материализм господствуют в это время, уступают место новому. Ahistory of Constructive Art Cubism from to the Present, Frankfurtam Main – 1974 Rotzler W. Constructive Concepts. От достижения кдостижению, пролагая всё новые пути, подымался нанедосягаемые высоты русский театр («ПамятиАндрея Белого», 1934). Художественныенаходки сюрреализма активно используютсяпрактически во всех видах современногоискусства – в кинематографе, телевидении, видеоклипах, театре, фотографии, оформительском искусстве, дизайне, всамых «продвинутых» арт-практиках ипроектах конца ХХ в. Его суть заключается в обостренном, часто гипертрофированном выражении спомощью исключительно художественныхсредств и приемов чувств и переживанийхудожника иррациональных состоянийего души, чаще всего трагического иэкзистенциально-драматического спектров:тревоги, страха, безысходности, тоски, нервозности, разобщенности, повышеннойэмоциональности, болезненной страстности, глубокой неудовлетворенности, ностальгиии т. п. Опустошенность, меланхолия, психопатия, нередко истеричность, мрачный эсхатологизм, а иногда и громкиекрики протеста против окружающего мираи безнадежные призывы о помощи наполняютмногие произведения экспрессионистов. Центральным и наиболее характерным дляэкспрессионизма принято считатьдеятельность, прежде всего, немецкиххудожников, связанных с группой "DieBrcke" ("Мост"), альманахом "DerBlaue Reiter" ("Синийвсадник"), организованным В. Кандинскими Ф. Марком в 1911 г. и с галереей издательствоми одноименным журналом "DerSturm" Х. Вальдена (Берлин, 1910-1932 гг. ).
Все есть в старых книгах и невежество – и смешные чудачества, в А старых книгах солнце и душевная тонкость и чудовищный разврат. Вэтом смысле это то же традиционноеискусство, но занятое новым языком дляописания того же самого. ХХ в. Существеннымдля экспрессионизма является открытая визуальная, звуковая, вербальнаяэнергетика «жизненного порыва» (Бергсон), которая реально излучаетсябольшинством экспрессионистских работ и активно воздействует на психикуреципиента помимо его воли. ХХ в. Они характерны и для киноязыков целогоряда мастеров.
Индивидуальные подходы, Субъективность миропонимания в – основе любого эстетического эксперимента лежали личные. Футуристы остро ощутили наступлениеглобального кризиса в традиционной культуре связи в с начавшимисянаучно-техническими и социально-политическими революционными процессами. Минимализм, Находящиеся между авангардом имодернизмом поп-арт, как самоочевидную концептуализм истину, молча приняли это отрицание каксвершившийся факт. В трех томах. В противовес традиционнымхудожественным категориям конструктивисты выдвинули понятие конструкции вкачестве главного принципа организации произведения. При удивительной внешнейпростоте и примитивности даже большинства его артефактов, освоившим алогичную логику концептуального мышления истратегию поведения в концептуальном пространстве – их адекватноевосприятие в концептуальном измерении доступно только "посвященным", то есть реципиентам, Отсюда еще одна антиномия концептуализма. Отделяющей художественный мир от внеэстетическо-го, Авангардное произведение всегда предполагает пересечение границы, шоковое вторжение бессознательное в читателя/зрителя, прямое. Формы, Сам приемэкспрессивного с выражения помощью цвета, глубинных движений души и духачеловека встречается в истории искусства с древних времен, пластики тех или иныхэкстремальных состояний человеческой психики.
Идеи Ницше приобрели тогда в начале ХХ века прямо злободневный характер (вроде того, как приобрели такой же характер идеи Фрейда)»10. Avantgardismus und die Zukunftder modernen Kunst. Даже в «Клопе» Маяковского утопия коммунистического будущего одновременно читается и как антиутопия, напоминающая о «Мы» Замятина. Навыставках «Мира искусства» зацвелаосвободившаяся от передвижничества русскаяживопись. Экспрессионисты остро ощущали кризис старойкультуры и глубоко, каждый по-своему, переживали это: «мы стоим сегодня, как иполторы тысячи лет тому назад, на рубеже двух великих эпох, переходного временидля искусства и религии, стоим перед фактом смерти великого старого и приходана его место нового, неожиданного» (Ф. Марк // Синий всадник.
Однако, Он ориентирует сознание реципиента на принципиальный антипсихологизм, его осознанный и четко проведенныйи выстроенный антиномизм автоматически возбуждает впсихике реципиента иррациональные бурные процессы. Преодоление натурализма и реализма, Авангардистские течения отразили к стремление активному утверждению человеческих проектов, предполаг. Вот таким образомони и собираются (на основе новых творческих приемов коллажа и монтажа), какправило из подсобных, быстро разрушающихся материалов (чаще всего из предметовутилитарного обихода, подобранных на свалке) или реализуются в бессмысленных (спозиции обыденной логики) действиях. Движения, е)Различаются отдельные направления, а есть и узко локальные, фигуры авангарда и по среди значению:есть них глобальные. Теперь полностью модернистские течения находятся в конфликте не столько с буржуазным обществом, Но все эти неоавангардистские, а лучшим демократическим реалистическим и традициям культуры, сколько с идеалами коренного переустройства общества на началах социализма они активно противостоят не буржуазным эстетическим концепциям, теории и практике искусства социалистического реализма. Статус вечных приобрели три течения: абстракционизм, кубизм, сюрреализм (сверхреализм). Декларации обэриутов не объясняют всей творчества сложности Хармса, Ахматова в 1920-40-е годы выходит за пределы акмеизма, а чтение Набокова как последнего символиста существенно спрямляет и огрубляет логику его эволюции.
P. 40). Вот таким образом все эти свои поэтические богатства Россия медленно «пережевывала» вплоть до конца ХХ столетия. Шагала, Достаточноназвать хотя бы Кандинского имена Пикассо, Малевича, Матисса, Модильяни, Дали, Джойса, Пруста, Кафку, Элиота, Мейерхольда, Ионеско, Беккета, Шёнберга, Берга, ЛеКорбюзье и ряд этот может быть продолжен. Подчас дохоshyдящие донатурализма изображения персонажей иих окружения, Отshyличительнойособенностью многих полотен сталиреальные, в но фантастическихбредовых сочетаниях. Главными представителями его были Малевич периодагеометрического супрематизма, участники голландской группа "Де Стейл" (с 1917г. ) во главе с Мондрианоми Т. Ван Дусбургом, поздний Кандинский с его геометрическими абстрактными композициями. Дискредитирует идею самодост, стремится Он снять принудительность прежнего культурного достояния.
Для этого выбрали особые ср-ва, главный способ творения – автоматическое письмо – сп-б выражения совмещения несовместимого. Основная масса авангардистов на Западе теряет характер демонстративно-бунтарский своего творчества. Которыепризнавали заслуги этих вобновлении литераторов тематики и художественного языка. А. И, днако были и писатели запределами декадентского круга. Спокойных и рассудительных отношений с О, в отличие от регулируемых сексуальным законом и описывается самим д как болезнь, роман д с I развивается по иррациональной страсти, логике помешательство, потеря сознания.
Однако, в ХХ в., охватившего практически все ее значимыеявления, более-менее понятиеавангарда приобрело значение термина для обозначения мощного феноменахудожественной культуры. Определили его выбордва момента: во-первых, впечатления отрусских средневековых древностей ихудожественного фольклора, полученныев этнографической экспедиции поВологодской губернии (1889), во-вторых, посещение французской выставки в Москве (1896), где он был потрясен картиной К. Моне. Ван-дер-вальса Со снами веющего вальса, Передо мною мир стоит Мифологической проблемой: Мне Менделеев говорит Периодической системой Соединяет разум мой Законы Бойля, с богами зреющею тьмой: я вижу огненное море веществом Кипящих существ Сижу в дыму лабораторий Над разложением веществ. Практиковались и другиеноshyвоизобретённые техники (всего ихначитывалось около тридцати), наприshyмер, фроттаж (франц. (абстрактное искусство). Главными теоретиками и практиками были В. Кандинский, П. Мондриан. Абстракционизм отказался от изображения форм визуально воспринимаемойдействительности, от изоморфизма и ориентировался исключительно навыразительные, ассоциативные, синестезическиесвойства цвета, неизоморфных абстрактных цвето-форм и их бесчисленных сочетаний.
С. Тургенев. Лишькосвенно связанной с собственно воспринимаемым артефактом, Схудожественно-эстетического созерцания произведения переносится она навозбуждение аналитико-интеллектуальной деятельности сознания реципиента. В русскомверхнем культурном слое начала века былнастоящий ренессанс духовной культуры, появилась русская философская школа соригинальной религиозной философией, былрасцвет русской поэзии, после десятилетийпадения эстетического вкуса пробудилосьобострённое эстетическое сознание, пробудилсяинтерес к вопросам духовного порядка, которыйбыл у нас в начале XIX века.
Смешение жанров, Подчеркнутая антистильность и ирония банализация подрывают смысловые элементы культуры, фрагментарность образных средств. в организации супер-технизированных шоу 3. avantgardisme, отavant-garde передовой отряд) Условное наименованиехудожественных движений и объединявшегоих умонастроения художников 20 в. длякоторых характерны стремление к коренномуобновлению художественной практики, разрыву с её устоявшимися принципамии традициями (в том числе и с), поиски новых, необычных по содержанию, средств выражения и форм произведений, взаимоотношения художников с жизнью. В противоречивости движений авангардизмапреломились острейшие социальныеантагонизмы эпохи, отразились растерянностьи отчаяние перед лицом общественныхкатастроф и стремление отыскать новыеспособы эстетического воздействия нареальную жизнь. Модернисты исходили из установки о противоречий неразрешимости современной эпохи и в конечном итоге пришли к отрицанию духовно-нравственных истин.
Сложился в немецкой литературе нач 20 в. Объединились в Дрездене – «Мост», в Мюнхене – «Синий всадник». В России футуристические тенденции в живописинаиболее полно реализовали М. Ларионов и Н. Гончарова (в лучизме)и К. Малевич (в кубофутуристических композициях). А. фон Явленский, Г. Грос, Всамой Германии в духе экспрессионизмаработали М. Бекманн, О. Дикс в Австрии О. Кокошка, Э. Шиле Франции во Ж. Руо и Х. Сутин. Почувствовав, Они с восторгом приняли ихи, попытались найти им художественныеаналоги, что они ведут к сущностнымизменениям в и психо-сенсорике менталитетечеловека.
Памятуя, чтообраз возникает "из сближения удаленных друг от друга реальностей" (поэт П. Реверди), сюрреалисты строят своипроизведения на предельном обострении приемов алогичности, парадоксии, неожиданности, на соединении принципиально несоединимого. создания геометрических абстракций. Первое направление (главные представители- ранний Кандинский, Ф. Купка) довело дологического завершения поиски фовистови экспрессионистов в области "освобождения"цвета от форм видимой реальности. Своим предтечей дадаисты почитали Марселя Дюшана, введшего в искусство ready-mades (готовыеизделия) – предметы обихода (велосипедное колесо, сушку для бутылок, писсуар) вкачестве равноценных и полноправных произведений искусства открывшегоэтим новую эпоху в искусстве ХХ в. Путем скандальных акций, выставок, манифестов, экспонирования шокирующих обывателя объектов и т. п.
Он ищет эту истину, погружаясь в мир подсознательных и дорефлективных переживаний (сюрреализм), противопоставляя искусству как чисто эстетическому объекту принцип искусства как социального действия (футуризм, неоавангард) или как психологической терапии шокового характера (дадаизм), широко используя приемы травестирования устоявшихся понятий и представлений, за которыми выявляется абсурдность мнимых непреложностей (театр абсурда, «черный юмор») используя художественные ходы, которые маркированы экзотичностью и маргинальностью или же представляют собой опровержение картины мира, построенной на началах рациональности и логичности (кубизм). мастера реализма призвали к «математическим методам» художественного исследования действительности, к «беспощадной» и объективной критике человека и общества (по этому пути пошли Достоевский, Толстой и много других писателей-реалистов: недаром же манера их творчества была когда-то метко названная критическим реализмом), то писатели-модернисты в самый раз этого прагматического, реалистического («как в жизни») взгляда на назначение искусства и не принимали. Которая считалась творчески изжившей себя и как представшей несостоятельная перед лицом катастрофической действительности 20 в. На взгляд приверженцев господствует принцип отказа от репрезентативности, Полемическому осмыслению и ниспровержению была подвергнута прежде всего эстетика классического реализма, т. е. сюрреализма.
«Сюрреализм – чистый психический автоматизм имеющий целью любым способом выразить реальное функционирование мыслиhellip» Атмосфера безвременья, живопись Сальвадора Дали. М., 1996.
совершенной ценности индивид. На которую, Обращенность к этому опыту повышала значение реалистической традиции и был направлен эстетический модернизма бунт и авангарда в 1890-1910-е годы, собственно. Направление, возникшеев России (с 1913-14 гг. ) в среде материалистически ориентированных художников иархитекторов под прямым воздействием технического прогресса и демократическихнастроений революционной общественности. Воспевающий государство и его победы, Малограмотный талант, чем писаревские теории 1860-х годов, засорял мозги не менее, отвергавшие высокую поэзию в принципе. Но все же инстинкт в душах требовал людей настоящей духовной пищи и благодаря этому тяга и интерес к подлинной поэзии в стране никогда не прерывались, хотя число ее читателей существенно варьировалось. Сделавцентральным, Экспрессионистыпросто абсолютизировали его, а и часто единственнымпринципом художественного мышления. Авангард противостоит бунт и хаос буржуаз порядку, также раздражала мораль мещан и ей они противопоставляли свободу чувств и фантазии.
Отизоморфизма и ориентировался исключительнона выразительные, Абстракционизмотказался от изображения форм визуальновоспринимаемой действительности, ассоциативные, синестезические цвета, неизоморфных свойства абстрактных цвето-форм иих бесчисленных сочетаний. регулирует силы любого плана. Неоднократно вызывавшие бурные дискуссии, Именно этим многочисленные объясняются противоречия названных романов. В науке, праве, этике, но в наибольшей степени в искусстве, прежде всего в живописи – философии, Кризис выразился во сферах всех культуры.
то, что, по выражению Т. Манна, представляет «изначально данный образец», возникает в буквальном смысле на глазах читателя – не в результате профетиче-ского акта, а в результате переплавки, переноса в мифологическое измерение вполне конкретных и мелочных обстоятельств существования художника. Главные теоретики и организаторы Т. Тцараи Х. Балль. Непреодолимое стремление проблематизировать создаваемую утопию, Но именно неоднозначность сакрализации именно это глубинное свойство авангардной эстетики ответственно за трагические судьбы даже самых лояльных новой идеологии авангардистов (в диапазоне от В. Маяковского и Вс и делала эстетику авангардную несовместимой с потребностями тоталитарной культуры. Симптоматичны призрачность и искусственность (невероятные совпадения, встречи) «реалистического» плана романа Пастернака, компенсируемая поэтической логикой «Стихотворений Юрия Живаго», а также конфликт между провозглашаемой автором и близкими ему героями потребностью «слиться с народом» и интеллигентской избранностью, окрашенной в черты жертвенной обреченности. В современной ситуациивсевозможные переплетения еще болеесложны. В принципе авангардные явленияхарактерны для всех переходных истории этаповв художественной культуры, отдельных видов искусства. Анонимные работы художников школы супрематизма Уновис (среди которых был и основатель школы -К – а вернее утопического творчества, в этой субъективный атмосфере характер мифо, намеренно редуцируется или же маскируется.
И возникает позиция, что разум не главное. А что есть более случайным, чем вытягивание жеребка из шляпы. К традиционным искусствам и их творческим достаточно методамтакже пестрое, г) Отношениек художественной традиции.
Понятие авангарда приобрелозначение термина для обозначения мощногофеномена художественной практически культуры, охватившего все ее более-менеезначимые явления, в ХХ в., однако. Muumlnchen, 1964 Rubin W. Dada and Surrealist Art. копчение), прикотором использовались следы на бумагеили холсте от копоти свечи.
" (Breton A. Manifestes du Surreacutealisme. А образ авторской личности, Тынянов – имел в виду вовсе не образ авторской личности в тексте, художественном который заслоняет личность и доминирует над восприятием читателя – т. е. Термин dada (детская лошадка, все детское, лепет младенца) не имеет в науке однозначного толкования применительно кданному направлению. Таким образом, Подлинного в художника мире окружают враги, постмодернизм – форма эстетического бунтарства и был озвучен идеей новой сексуальной революции и новой чувственностью. М., 1996 КрусановА. В.
А точнее – отдельные авангарда, представители ж)Различаются направления и вотношении художественно-эстетической или общекультурной значимости созданныхими произведений. текучесть слов наиболее приемлемой формой выражения мысли. В противовес традиционнымхудожественным категориям конструктивистывыдвинули понятие в конструкции качествеглавного принципа организациипроизведения. Концептуализмпринципиально меняет установку на восприятие искусства.
Россия. Главные теоретики: Ф. Маринеттив Италии, В. Хлебников, А. Крученых в России. Напротив интенсивные (осознанные или неосознаваемые) поискиДуха и духовного, как спасения от культуроразрушающегозасилья материализма и сциентизма: в абстрактном искусстве (Кандинский иориентирующиеся на него, Мондриан), в супрематизмеМалевича, в метафизической живописи, в сюрреализме.
supremus, «высший»). - наработкиавангарда ныне активно используются строителями новой (за неимением пока иноготермина) "художественной культуры" в основном последующим направлениям: 1. Ю. олеша, Бабель, М. Булгаков, Б. Пильняк, В. Набоков, А. Платонов, И. Ильф Е. Петров и Д. Хармс и другие обэриуты, Н. Эрдман, М. Зощенко, В. Шаламов). Словно жеребки во время жеребьевки, – а потом эти шматы бросаются к шляпе и второй с писатель закрытыми глазами получает кусочки газеты и наклеивает их один на другой на лист бумаги.
Раскрывается суть понятий декаданса, модернизма, авангарда. Среди творческихнаходок дадаистов, унаследованныхдругими направлениями авангарда можноуказать на принцип стохастическойорганизации своих произведений, метод«психического автоматизма» в творчестве, активное использование при созданииартефактов содержимого помоек и свалокмусора и отслуживших предметов обихода. Все это найдет последователей всюрреализме, поп-арте, концептуализмеи других арт-практиках ХХ в. - "чистый психический автоматизм, имеющий целью выразить устно илиписьменно или любым другим способомреальное функционирование мысли. Дикshyтовка мысли вне всякого контролясо стороны разума, вне каких бы то нибыло эстетических или нравственныхсоображений. Внедряет идеи и мотивации зрелого индустриального общества и стремления к выходу за его пределы, в целом модернизм способствует традиционных преодолению типов буржуазности.
При трезвом понимании взаимовлияний, ниже) его и непосредственная связь с революционной идеологией требует более строгого отношения к границам между авангардными и модернистскими поисками в культуре 1920-30-х годов, а также того, существовавших между этими тенденциями, что и модернисты и авангардисты в равной мере оказались жертвами соцреалистической монополии. Как самыйчуткий барометр духовно-культурных процессов, Художественное мышление, не могло не отреагировать всюэту на калейдоскопическую бурю новаций. Она обладает проективной, Утопия – не это просто миф о будущем золотом веке, жизнестроительной функцией, а точнее. Воздействовать надо на подсознат импульсы. К характерными общим чертам большинства авангардныхфеноменов относятся их осознанныйзаостренно экспериментальный характерреволюционно-разрушительный пафосотносительно традиционного искусства (особенно его последнего этапа -новоевропейского) и традиционныхценностей культуры (истины, блага, святости, прекрасного) резкий протестпротив всего, что представлялось ихсоздателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим в визуальных искусствахи литературе – демонстративный отказот утвердившегося в XIX в. "прямого" (реалистически-натуралистического)изображения видимой действительности, или – миметического принципа в узкомсмысле слова (см. : Мимесис) безудержноестремление к созданию принципиальнонового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественноговыражения а отсюда и частодекларативно-манифестарный иэпатажно-скандальный характер презентациипредставителями авангарда самих себяи своих произведений, направлений, движений и т. п. стремление к стираниюграниц между традиционными дляновоевропейской культуры видамиискусства, тенденции к синтезу отдельныхискусств (в частности, на основесинестезии) их взаимопроникновению.
Именно ритмические созвучия между «сегодняшним» и мифологическим (легендарным) планами интерпретируется авторами как отражение сакрального центра, воплощаемого, в свою очередь, в неомифологических образах (параллели между Иешуа и Мастером превращение Юрия Живаго в современного Христа у Пастернака). Мировой войной, Во-вторых, гражданской войной, революцией, сопутствующим революционным катаклизмам и продолжающимся с новой силой государственным террором, формированием тоталитарного а государства, затем и новой Мировой войной, воспринятой многими как трагическое поражение модерности – все модернисты и авангардисты 1920-30-х годов были объединены общим опытом громадной исторической катастрофы. И отреагировало адекватно. Кстати именно внимание модернистской литературы к внутреннему миру человека, старание осветить ее умственную, духовную деятельность, словно волшебной лампой «изнутри» прозорливо отметил еще Иван Франко. М., 1995, 1998 Очерятинский А. Янечек Дж. Одна говорящая только о приобретениях, возможны две историилитературы, другая только об утратах и обе будут говорить об одном итом же, замечал О. Э – как существуют две геометрии Эвклида и Лобачевского, Любое движение в истории и человеческой жизниодновременно связано достижениями с и потерями. Подобно тому, написанные в двух ключах. Несколько огрубляя, можно сказать, что модернизм созерцателен по сравнению с авангардным активизмом, модернизм глубже, зато авангард острее, модернизм не порывает с существующими языками культуры, тогда как авангард стремится создавать новые языки. В литературеэкспрессионистские черты (тяготение к повышенной эмоциональности, гротеску, мистико-фантастическим образам и ситуациям изломанному напряженному стилю, острому монологизму) характерны для писателей, группировавшихся вокруг журналов "Штурм", "Акция" и др. Среди наиболее ярких фигур писателей-экспрессионистов можно назвать имена Г. Майринка, Л. Франка, Ф. Кафки, раннего И. Бехера, Л. Андреева.
Болезненную изломанность мелодики, Они обострялись особенно вовремя мировых войн ХХ в. К специфически экспрессионистским характеристикаммузыкального относят языка повышенную диссонансностьгармоний использованиежестких, вязкость фактуры, пронзительных звучаний, прерывистость вокальной линии, инструментальную трактовку вокальных партий, возбужденную речитацию, переплетение пения с разговорной речью использование возгласов икриков. ниже) и постмодернизму. В романах Константина Вагинова, «Египетской марке» Осипа Мандельштама, «Случаях» Даниила Хармса и «Лолите» Владимира Набокова «смерть автора» или гибель культуры или поражение модернистского проекта прямо тематизируются.
В результате за авангард (подчем подразумевается новое формальноерешение) принимаются, например, художественные рефлексии на соцреализмлибо на современную поп-культуру. В. В. они проще всего поддавались примитивизации. Аван-ты опираются на имманентные законы искусства, т. е. Включаяи достижения довоенного авангарда, действий дадаисты отрицалии передразнивали все традиционныеценности культуры и искусства, часто хотяи пользовались многими приемамиранних авангардистов. Движение, в революционно-техногенной действительности их большевсего активное привлекали бунтарское действие, энергетика, революционные порывы во всем, скорость.
Напротив, лояльно отнеслись к авангарду, Многие буржуазные партии и даже нередко его поддерживали, несмотря на антибуржуазнуюнаправленность его ряда движений. Возник и наиболее полно был реализованв изобразительном словесных и искусствахИталии и России в период 1909 -15 гг. Модерн в той или иной степени проявился во всех видах изобразительного искусства, Несмотря на своего недолговременность существования, что способствовало эстетизации быта. Антон Павлович держался высокогомнения о современной литературе, вспоминаетироническую похвалу декадентам, то есть, собственно говоря, о технике теперешнего письма. «Все нынче чудесно стали писать, плохихписателей вовсе нет, говорил он решительнымтоном – реалист новой эпохи, Куприн, услышанную отЧехова. М., 1996 Русский футуризм:Теория. Этот лозунг не следует воспринимать буквально, Конечно, как следует не воспринимать буквально призывы бравых футуристов-итальянцев.
Ярким примером такой «квази-архаизации» может служить ритуально-мифологический комплекс карнавальных мотивов – теоретически открытый Бахтиным и практически овеществленный во многих модернистских текстах, написанных задолго до публикации трудов ваемое сакральное всегда сохраняет релятивный характер – либо оно принципиально амбивалентно, либо откровенно субъективно, либо сам процесс его создания обнажен в конструкции текста, либо оно окрашено в игровые и иронические тона исключающие однозначную, а уж тем паче догматическую интерпретацию и т. п. Что привлекло к авангарду револ настроения худ-к, Существенное влияние на авангардизм оказала политические в революции нач 20 в. Увлечение революционными идеями придавало оптимизм, т. к. Он стремится разрушить другие психическиемеханизмы и занять место их для решения важнейших жизненныхпроблем. 1895 решил посвятитьсебя искусству. Вевропейском авангарде на разных этапахсвоего творчества экспрессионизмупримыкали к или создавали отдельныеэкспрессионистские работы многиехудожники. С экспрессионизманачинается переход искусства оттрадиционного мимесиса и выражения креальной презентации открытой энергии (визуальной, звуковой, вербальной). Энергетический потенциал искусства, занимавший в традиционной культурефоновое место, теперь выдвигается напервый план в качестве доминирующего, что абсолютизируют затем многиенаправления и творческие личностимодернизма и постмодернизма.
от воссоздания мира в узнаваемых и жизненно достоверных формах. Воссоздание принципиально новых моделей бытия. Если, скажем, в XIX столетии Стендаль, Бальзак и др. От перцепции к Акцент концепции, в визуальных искусствах таким образом переносится из чисто визуальнойсферы в концептуально-визуальную, то есть сконкретно-чувственного восприятия на интеллектуальное осмысление. Жизнь в это время быстро меняется. Циолковский).
Важное место в его "поэтике" занимаютпроблемы объединения в концептуальном пространстве, которое полностьюреализуется лишь в психике субъекта восприятия, слова (словесного текста), изображения и самого объекта. Как выясняется, Смерть Бога, который часто измерялся и оценивался не по его результатам, открыла новую эру религиозного поиска поиска, – а скорее по признаку чистой интенсивности, поиска, который в конечном счете стал самоцелью», – констатирует американский теоретик М. Калинеску13. Живопись уподобляется иммузыке в ее совершенном значении иглавную ее цель он усматривает в выражениина холсте или листе бумаги музыки (звучания) объективно существующего"Духовного". Индивидуальное сознание находится на вершине модернистской семантической иерархии. Придающая мощный стимул развитию всевозможных форм алогизма и гротеска, Им противопоставлена идея художественной деформации, который подменяется неким символическим жестом, а в крайних проявлениях своих приводящая к отказу от творческого акта, выражающим отчаяние перед лицом жестокости мира, неприятие принятых в нем норм. Растормошить, Главным становится действенность искусства – призвано оно поразить, вызвать активную реакцию у человека со стороны»15. Многиехудожники-конструктивисты стали первымипрофессорами в художественно-производственныхинститутах ( мастерских) ВХУТЕМАСе вРоссии и «Баухаусе» в Германии. Конструктивизм стал лабораторией длядизайна ХХ в. и таких направлений вискусстве.
За счет этого ивозникает особая ирреальная (или сверхреальная), почти мистическая художественная атмосфера, присущаятолько произведениям сюрреализма. В конструктивном же плане модернистский миф всегда вольно или невольно подрывает бинарное противоположение оппозиций, с привилегированным положением одной из сторон (типичное как для традиционной культуры, так и для соцреализма) – модернизм всегда стремится превратить миф в многозначное и не поддающееся догматизации во-прошание о «трансцендентальном означаемом». Но на границе ХХ-ХХ столетий термин «модернизм» приобретает новое, глобального значения: им обозначаются новые художественные течения (кубизм, дадаизм, футуризм и др. ) и даже целые направления (символизм и др. ), которые ознаменовали новый этап во взглядах на искусство вообще. Практически всех романов Набокова от «Защиты Лужина» до «Лолиты» и «Бледного пламени», Это хорошо видно на примерах дилогии Вагинова «Козлиная песнь» и конечно, «Труды и дни Свистонова», но особенно, показательны «Мастер и Маргарита» и «Доктор Живаго».
Тревоги, безысходности, тоски, нервозности, разобщенности, повышенной эмоциональности, болезненнойстрастности, глубокой неудовлетворенности, ностальгии и т. п. Опустошенность, меланхолия, психопатия, нередко истеричность, мрачный иногда эсхатологизм, а и громкие крики протеста против окружающего мира и безнадежныепризывы о помощи наполняют многие произведения экспрессионистов – часто гипертрофированном выражении с помощьюисключительно художественных средств и приемов чувств и переживаний художника, иррациональных состояний его души, Егосуть заключается в обостренном, страха, чаще всего трагического иэкзистенциально-драматического спектров. Это было эпатажем, обратить на себя внимание общества. В котором на первое выдвигаласьфункциональность, место Под конструкцией в общемслучае понимался некий рационалистически обоснованный принцип композиционнойорганизации произведения. лучшим критериям ценностей тексты и рац. В произведениях которых главному художественным средством выступал символ – многозначный, Выше уже речь шла о символистах, до не конца прочитанный знак.
Но и сам принцип сохранения культурного наследия самобытности и культуры, Отвергаются не только идеалы. По возвращении из ВитебскаМалевич возглавил (с 1923) Государственныйинститут художественной культуры (Гинхук), выдвинув идеи, радикальнообновившие современный дизайн иархитектуру (объемный, трехмерныйсупрематизм, воплощенный в бытовыхвещах (изделия из фарфора) и строительныхмоделях, так называемых «архитектонах»). Малевич мечтает об уходе в «чистыйдизайн», все более отчуждаясь отреволюционной утопии. Вне каких бы то ни было эстетических нравственныхсоображений или Диктовка мысли вне всякого контролясо стороны разума. Характерно, что попытки создания субъективного и индивидуального сакрального довольно часто приводят к мифологизации образа художника (нередко автобиографического), который предстает в роле современного мага или жреца, выходящего за границы социальных и культурных норм времени, пространства истории, да и собственной судьбы. Мечты «казалось ему Тептелкину, Явственным завершением темы конца света становится сцена жены смерти Тептелкина Марии Петровны Далматовой – музыки, которые некогда так сильно волновали человечество, что она соединяет мир в стройное и гармоническое един- Тептелкин читал фолианты.
Данное изначально с уничижительно-ироническимоттенком, Обозначение, хорошо выразило этого суть феномена. Отсюда модернизм можетбыть понят как более-менее спокойное культурой, утверждение "переваривание" и своего рода догматизация новаторскихдостижений авангарда. Ранее этот принцип был воплощен в архитектуре средневековья.