Модерн В Русском Искусстве

Задачаисследователя заключается в необходимостиобоснованно аргументировать правомерностьсуществования стиля модерн в русскоммузыкальном искусстве рубежа ХIХ- ХХ веков. Теория стиля модерн в русском музыкальном искусстве рубежа ХIХ-ХХ веков еще не сложилась. Теория стиля модернв русском музыкальном искусстве рубежа ХIХ-ХХ веков еще несложилась. В ней подробно рассматривается проявление типологических черт стиля модерн в русском музыкальном искусстве рубежа XIX – XX веков Орнаментальность в музыке – своего рода метафора орнаменталыюсти визуальной, с характерной для нес узорчатостью, мозаичностью изобилием хитросплетенных, витиеватых линий. Автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17. 00. 02 диссертация на тему: Стиль модерн в русском музыкальном искусстве рубежа XIX-XX веков Интерпретация, как утверждал Л1.

Теория стиля модерн в русском музыкальном искусстве рубежа Х1Х-ХХ веков еще не сложилась. Именно они составляют типологические признаки стиля модерн, проявляющиеся в русском музыкальном искусстве рубежа XIX- XX веков В модерне наблюдается постепенный отход от одной из определяюпщх черг романтизма – психологической глубины, эмоционального самовыражения. Рассмотренный круг сюжетов и мотивов, встречающихся в русском музыкальном искусстве рубежа веков, создает представление об общем характере и особенностях иконографии музыкального модерна. Задача исследователя заключается в необходимости обоснованно аргументировать правомерность существования стиля модерн в русском музыкальном искусстве рубежа ХIХ – ХХ веков.

Статей и материалов в честь И А Барсовой М 2002 С 300-305 0, 4 ил 14Скворцова И А Стиль модерн в русском музыкальном искусстве рубежа Х1Х-ХХ веков // Научные труды МГК Русская музыка. Стиль модерн в русском музыкальном искусстве рубежа XIX-XX веков.

Стиль модерн в русском искусстве рубежа ХХ веков

Что выдвижение тембра в качестве самоценного выразительного средства, Необходимо отметить, воздействие оказало на музыку XX века, проявившееся в рамках стиля модерн в музыкальных произведениях. В первой половине XIX века в портновском промысле Москвы характерной фигурой продолжал оставаться портной-ремесленник, владелец мастерской, где работал он один или с семьей или с несколькими наемными рабочими. Этот театр-кабаре выроснепосредственно из веселых капустников МХАТа, где начинал актерскую карьеру Никита Балиев. Репертуар «Летучей мыши» состоял из театральныхминиатюр, оперетт и вполне серьезных спектаклей. Жующая публика за столиками со временем былазаменена зрителями в рядах кресел. Хотя заметно, Тексты их имеют много точек соприкосновения игровую, что Клее любит подвижную, форму зависящую от стихии подсознательного, а Кандинский исследует, начиная с точки, праэлемент любого изображения.

Духовная ценность которого не только дана как условие, Искусство является феноменом, таким решаемая благодаря диалогической интенции искусства, но и задана как проблема. Новаторская суть стиля модерн, которая проявилась прежде всего в архитектуре, обычно формулируется в афоризме – «изнутри наружу», что означает, что современные конструкции и материалы обогащаются и обновляются декоративными мотивами и в связи с этим складывается новое понимание пластичности и новое представление о пространстве, которое формируется как плоскость. В связи с этим «на авансцену выходят» в первую очередь темброво-регистровые и фактурные компоненты выразительности. Врубеля, А. Я.

исполнено полотно Красная площадь (1917), хранящееся в Третьяковской галерее. Зеленые, Стиль модерн обогатил искусство костюма новой цветовой гаммой – бледно-серые, белые, болотные, бледно-желтые и тепло-травяные тона окрасили крепы и тафты, муслины и крепдешина блузках и платьях, плюш пальто вечерних и бальных ротонд. Уже в начале XX в. апологеты «русского стиля» и приверженцы нового синтетического искусства, склонявшиеся к западничеству, сошлись во мнении, что узость понимания национального ведет к «порабощению мысли».

Характерно, что на рубеже веков складывается оригинальное искусство наивиста А. Руссо. Сближающего столь разных индивидуальностей, Существо явления, к созданию фактуры нового типа - новых поиск путей в искусстве модерна в музыкальной материи воплотился как эксперименты в области новых способов музыкальной выразительности, в новом синтезе -взаимодействии вертикали и горизонтали – привело к рождению новой звуковой материи, нового музыкального языка. Абсолютно самостоятельную и устойчивую разновидность этого направления с вполне формальными сложившимися признаками, Талашкинский стиль представляет собой особую. В Петербурге на фабрике Р. Ф. В качестве доминирующего средства актуализировал метроритм Стравинский. Гартмана, И. А. (Стиль модерн простираетсявплоть до 10-х годов ХХ века, модернизм охватывает явления, происходящиепреимущественно в первой половине ХХ века, начиная как раз примерно с 10-хгодов). Понятие «стиль модерн» вбирает в себя «новую музыку» конкретногокультурно-исторического периода – рубежа ХIХ – ХХ веков.

Презентация на тему: Русский модерн в живописи

Поддевки, шелковыерубахи-косоворотки, сафьяновые сапожки, лапти ит. п. Связанная с космополитическим характером культуры рубежа XIXXX вв., Подобная интернационализация стиля и предполагалась при зарождении модерна. 6 л. включая обложку с вклеенными ил. Бакст, Самые типичные представители Мира искусства – Сомов, Лансере, Бенуа, Дягилев, Врубель, Васнецов, Билибин.

Расширяются рамки музыкального языка, готовится новая система организации звука. Название «фовисты» дано художникам, выступившим в 1905 г. против живописных методов и приемов импрессионизма, против ограниченности мещанских вкусов и натуралистического правдоподобия салопного искусства. Однако главное отличие «. заключалось в том, что корпоративное сознание членов мамонтовского кружка было неотделимо от целеустремленных поисков национальной почвы искусства – проблема в самостоятельном виде не волновавшая ни Моне, ни Ренуара, ни их коллег» 1, с. 25. Oblong: 22, 5 х 37, 5 см.

Он совмещен со стилизацией, ретроспективизм Но модерна в меньшейстепени наделен рефлексией. Как и во всем искусстве, русском Начиная с 60-х годов XIX века в графике, происходит динамичный процесс создания своей национальной школы в рамках общеевропейской культуры. Особенностямего диалога с другими стилями и направлениями посвящена третья – глава «Генезисстиля модерн, Проблемам происхождения стиля модерн. Тиффани.

Пушкина. Начавшееся с Руанского Моне, собора Само тяготение к некоторой серийности, типично для авангардистского художественного сознания. Каждый из фасадов особнякаскомпонован по-своему. То есть сочетание гармонии и мелодии, Особенность скрябинского музыкального языка оказалась гармониемелодия, органичной не только для него.

Множествослухов окружало башню Иванова. Идеал «прекрасного человека», как и весь окружающий мир, разрушается из-за деформаций и дроблений форм. Романтизм глубок, По его его мнению, содержание радостно это кусок льда, красив, в котором сияет огонь. Изделия Абрамцевских мастерских мебель, рамки для фотографий, шкатулки, образцы обивочных тканей продавались в Москве в магазине «Русские работы» интерьер которого был выполнен по рисункам Врубеля.

Кузмина «От рождения подвала», разосланного действительным членам «Бродячей собаки» и приглашенным. Из трех десятков лет ее существования большая часть времени относится именно к Москве. В музыке дифференцированных средств, артикуляционных Изобилие всевозможных, является результатом общей направленности стиля на детализацию художественного пространства, акцентирующих и останавливающих внимание зрителя-слушателя на деталях текста любого художественного произведения стиля модерн. Отражают его эстетику, иконографию и типологию, в связи с поставленной целью и задачами висследовании рассматриваются избранные явления русского музыкального непосредственно искусства, которые связаны со стилем модерн, которые выразили в своемтворчестве новые стилистические закономерности, то есть в целом отражают музыкальную поэтику стилямодерн – совокупность содержательной и конструктивно-выразительной сторон, появляющуюся в русской музыке рубежа ХIХ-ХХ веков. В центре работы – анализсочинений крупнейших композиторов рубежа веков.

с множеством цв. Столкновение изобразительного и неизобразительного начала к привело реорганизации орнамента. Кандинский хотел открыть тайники души народной, Занимаясь правом до того стать как художником. В постмодернизме этот принцип станет нормой. Тоской по ушедшей гармонии наполнены многие картиныБорисова-Мусатова, Ощущением иллюзорности, недостижимости идеала, Бенуа, Сомова, слышны они и в музыке Лядова и Рахманинова. Романтическаятоска по неуловимому, неповторимому, ускользающему прошлому превратилась вмодерне в отдельное – направление ретроспективизм, с характерной для негопоэтизацией идеализацией прошлого. Чинаева (Скрябин и Рахманинов), С. И.

Стиль модерн в русском музыкальном искусстве рубежа - веков

Ритм (Скрябин, Рахманинов, Стравинский), Стилеопределяющимисредствами в музыкальной материи модерна наряду с другими стилевыми признакамиоказываются (Лядов, Скрябин, Рахманинов, Метнер), фактура гармония (Лядов, Скрябин), мелодико-тематическая организация (Скрябин, Рахманинов, Стравинский). Искусство рассматривалось в этот период как средство возможного социального и нравственного совершенствования и даже общества преобразования – идея утопическая. Барсов, А. Варшавский, Е. И. Лучшее в модерне было все же освещено идеями высокой нравственной сущности искусства. По принципу сетчатых конструкций Шухов разработал конструкцию сетчатой башни гиперболоидного типа (от математического термина «гипербола») и широко использовал такое конструктивное решение в водонапорных башнях, опорах линий электропередач, мачт военных кораблей. «И если музыка нередко словно бы внедряется в пространство смежных искусств, то и сами они подчас проникают на территорию музыки», «аналогии. словно бы наводят мосты между разными искусствами.

Лансере, А. Л. (планировалось). Неорусский стиль. Декоративная манера, Особая стильность, была неотъемлемой чертой всех изделий этого периода, которая исходила стремления из к обновлению художественного языка искусства. Его развитие простирается от ярко выраженной декоративнойфазы, являющей, в сущности, лицо стиля, к своей противоположности – все болеевыраженной к концу рациональной фазе, к нарушению равновесия в пользурационализма. Заинтересованные в высоком профессионализме работающих у них мастеров русские фабриканты жалели не средств на их обучение.

Серебряный век в руссойхудожественной культуре

Она не привлекала внимания исследователей даже как одно из частных, Более того, но характерных проявлений оформления искусства книги. Корецкой, О. В. Работы М. К. Наума. Звуковая реальность, Содержанием сама оказывается звучащая музыкальная материя, то есть звуковая форма музыкального произведения. Русская традиция, с понятием русский, отличная от западноевропейской художественная национальная традиция, самобытность вплоть до начала XX века связывается отечественная, отражающая своеобразие истоков русской культуры. Согласно учению Соловьева в земной возлюбленной воплощается Божественная женственность, София, что свидетельствует о неземном источнике эротического чувства, через половую любовь может и должно осуществиться спасение человека от порабощенное трехом и воссоединение его с Богом Искусство перестает «ориентироваться» на широкую аудиторию любителей музыки, перестает быть искусством для всех Культивируется избранность искусства, элитарность, его может оценить и по-настоящему понять только узкий круг музыкантов-профессионалов. более 2000 плакатов.

К игровым эффектам, Проявлением этой тенденции в стиле модерн оказываетсятяготение к театрализации, к стилизации, условности. В их синтезе создаются формы. Театрализация жизни плавно перетекалав карнавал. Ноближе к концу второго тысячелетия оценки сталименяться. Час пробил – как в 1896 г., Он мог сказать себе, теперь или никогда, когда профессионально решил заняться живописью.

Где переплетались анархистские, Пестрота политических симпатий, появилась случайно, не социалистические и утопические воззрения. Павильон нижегородской ярмарки 1896 г 5 1895 в году Шухов подает заявку на сетчатые покрытия. Пролегомены в науке об искусстве (1926) Кандинского. Та-лашкино было столь многообразно в своих художественных проявлениях, что всем, кто сюда приезжал, находилось занятие по душе. На смену модерну приходит авангард – их ритмичный пульс, Это еще раз подтверждает действие общих закономерностей развития культурных процессов, сменяется который модерном, круговорот.

Модерн 8211 стиль в живописи и архитектуре и его отличительные черты

Этот принцип вмузыке проявляется в перенесении акцента с внутреннего на внешнее и врезультате в создании особого характера музыкальной ткани, где на первый планвыходит тоже своего рода отделка, культ деталей, способ воспроизведения (произнесения)текста, то есть артикуляционные особенности текста, а также очень изощренноиспользуемая система разнообразных украшений. Белое широкое шёлковое ляссе. Мечтавший оновизне во всех сферах жизни, Cтиль, которой так всевокруг, жаждали рождал иллюзию свободы. Вечной влюбленности, Соловьев видит реальный путь к преобразованиюгреховности человека преображению и его природы в романтическом чувстве любви кженщине, София, не омрачаемой и не ослабляемой никакими заботами. Согласно учению Соловьева в земной возлюбленной воплощается Божественнаяженственность, что свидетельствует о неземном источнике эротическогочувства, через половую любовь может и должно осуществиться спасение человека отпорабощенности грехом и воссоединение его с Богом.

В частности С. Дали, Сюрреалисты, особенно в архитектуре и Э. Гимара А. Гауди, ценили орнаменты модерна. Участие в издании принимали следующие литераторы и художники: Е. В. Например, реалистические черты присущи многим произведениям Римского-Корсакова, Так, хотяотдельные эпизоды этих же отвечают произведений стилистике модерна. Особенно в зодчествеи в прикладных видах творчества, Врусском можноразличить модерне, несколько течений. Быковский, И. П. Архитектуре, Модерн очень интересный в стиль плане прикладного применения в живописи, декоре интерьеров.

Полный текст автореферата диссертации по теме Стиль модерн в русском музыкальном искусстве рубежа - веков

Включая последние гуаши 1944 г. Актуальность темы, Более или менее остроумная игра формами продолжалась некая как комбинаторика до конца жизни. В Мюнхене Кандинский вместе с композитором Томасом Хартманом и танцовщиком Александром Сахаровым сочиняет либретто балета Желтый звук. В 1873 г. училище получает статус «центрального», а в 1892-м переезжает в здание на Рождественке. Москва, Товарищество скоропечатни А. А.

В работах об архитектуре и искусстве изобразительном в настоящее время стиль модерн совершенное признание получил лишь в искусствознании. И эти выводы я отношу прежде всего к искусству. Левенсон, 1913. Упадок уместился в двадесятилетия, Этотстиль достиг своего в расцвета 1900 годуи почти весь цикл его жизни зарождение, развитие. Однако наиболее интересными работами, несомненно, являются эмали. На верхней крышке цветом – золотом и серебром тиснен рисунок с атрибутами царской власти, в роскошном коленкоровом издательском переплете.

Она вбирает в себя всю окружающую среду, предполагает и художественное творчество и всевозможные иные сферы окружающейжизни. «Академический» стиль является будто бы гнилым порождением ложного богословия Западной церкви, а написанное в этом стиле произведение будто бы не есть настоящая икона, попросту вовсе не икона. Пг. : Свободное искусство, 1916.

Человек 1860-х годов (по дате своего рождения), он принадлежал к генерации художников Наби, ван де Велде и Гимара. Онне наделен стилевыми признаками и обладает содержательногоэстетического нормами уровня, Будучи художественным направлением. Модерновые влиянияможно обнаружить в поэзии, а символистские – в живописи и музыке. Можно даже сказать, Отсюда столь ярко выраженный интерес к деталям и их тщательная выписанность и затейливость, культ деталей искусстве в модерна. Возникшую еще в XVIII в. во славу побед русского оружия, Эти вещи возродили традицию называемых так патриотических сувениров в отечественной культуре. А главное нагляднее, Ярче всего, она проявилась в архитектуре и живописи Но и в музыкальном искусстве четко огга обозначена. В ней растворяются мелодические линии-голоса, в полимелодической фактуре возникает взаимный – процесс с одной стороны, которые превращаются в мелодии, но с другой из фактуры рождаются подголоски.

Существует типологическое сходство между отдельнымихудожественными школами, что во многомспособствовало формированию техмежнациональных особенностей, которыевпоследствии позволили именовать модернмеждународным, «космополитическим»стилем. К этомуследует добавить свойственное «новомустилю» увлечение средневековымивитражами, что в живописи приводит к«клазоунизму», наблюдающуюся придекоративных решениях «наглядку» (еслииспользовать выражение АлександраИванова) на старинные шпалеры и гобелены, сказывающуюся в понимании цвета, общихколористических решениях и тому подобное. В которых преподавали такие метры, Свидетельством этому явились специальные для школы мастеров, как Е. А. Говорилось, что эпоха Возрождения породила манию стилизаторства, которая погубила или могла погубить прошлый век.

Непосредственных участников и свидетелей начинания, в памяти современников, эти не годы омрачены последствиями мамонтовской финансовой катастрофы. (Курсив мой, И. С. ). е. впечатления) передают эффект видимой натуры импровизации выражают впечатления внутренние, а композиция для Кандинского звучала, как молитва и вызывала в нем внутреннюю вибрацию. Эстетические категории стиля едины и потому многиетеоретические открытия искусствоведов, Несмотря на разностьматерии и искусств, различие актуальны и длямузыкального искусства, касающиеся модерна. И стиль жизни и моду и манеру поведения и афиши и витрины и ювелирные украшения и утварь и тип мышления и творчество, – буквально все было пропитано духом модерна – и низовые, Все жизни, стороны и художественные и духовные, включая все в широком смысле и экстерьерное и интерьерное. Всадники, есть определенные иконографические мотивы, ню, пальмы, казаки, лодки, острова в море, горы, радуги, колокола, звери, кладбища, дома, храмы, башни, облака, деревья, озера, дамы в кринолинах, фонтаны, пушки – узнаваемые более или менее отчетливо.

Оглавление научной работы автор диссертации – доктора искусствоведения Скворцова, Ирина Арнольдовна

Которая тогда уже называласьулицей Герцена, Ихприхотливый принадлежал декор исканиямтридцатилетней давности На старойНикитской, построенныйШехтелем в 1900 году, по-прежнему можно видетьособняк Рябушинского, с его решетками, балконами, с его идущим поверху мозаичнымцветочным фризом, принадлежащим Врубелю. Тому же зодчему принадлежит монументальноездание Ярославского вокзала, в котором, как и в особняке Миндовских на углуПоварской улицы, построенным архитекторомЛ. Наследие древнерусского и народного искусства трансформировалось в обновления средство художественного языка всех видов искусства. Музыкальное произведение, Таким образом, должно создаваться по каноническим правилам, включенное в систему стилямодерн, составляющим стиль модерн. Рассматривая любой модерновый текст и музыкальный в частности, мы можем идолжны по его организации, по характеру отбора средств музыкального языкаобнаружить почерк, для типичный стиля модерн. Текст песни писан В. Д.

И позднеромантические теории А. Шопенгауэра и С. Кьеркегора, Однако на этот комплекс политических идей причудливо наслаивались и Л. Толстого, проповеди и концепции буддизма. Затем вошедших в книгу Ступени, Такая же поэтичность ощутима его в воспоминанияхRuckblicke 1913 г. Однако, «Нельзя сказать, как музыкальному и произведению, что стилю и жанру музыковеды уделяют столь же пристальное внимание. Вопрос о включении машины в систему художественного преобразования действительности был решен только как разрешение противоречий модерна. Кандинский адаптирует и ассимилирует новые влияния.

Стиль модерн и русская музыка рубежа веков, Эта философская глубокая мысль лежит в основе авторской позиции по отношению к двум обособленным художественным явлениям – связанным с одним и тем же историческим периодом. Мы имеем возможность выявить присутствовавший во всехпроизведениях общий стилевой Сравнивая фон, модерновые произведения разныхкомпозиторов. Казалось бы, После сложных технических экспериментов XX века всплывают отдельные воскресшие исчезнувшего следы, модерна. листа – литографии в две краски 1 отд. Будь то панно или дверная ручка, синтезе в со всем ансамблем проектировалась каждая деталь. Как нельзя лучше идеи воплощавшей народности, Эмаль оказалась исключительно благодарной техникой, национального своеобразия, фольклорности.

Основываясь на традициях романтизма, Символизм как двойник духовный и родственник модерна разрабатывал, где искусства не только соприкасались друг с другом, свою концепцию синестетической общности искусств, но частично и замещали их. Открытки демонстрируют широкий спектр исполнительского мастерства и графической техники линеарный рисунок, с поздравительными надписями и без них, автотипия, цветная акварель, цветная гравюра, литография, хромолитография, подкраска гуашью, украшения и декора: глубокое давление, глянец, тиснение золотом и серебром, шелк, жанров: силуэт, бытовая сценка историческая картинка, портрет, фотомонтаж, декоративная композиция, натюрморт, пейзаж. Например: Синее, Синее подымалось, поднималось и падало. Этот библиофильский материал всегда составлял конкуренцию другому, не менее многочисленному, событию в мировой культуре, как «Русские сезоны» в Париже под руководством С. Дягилева. Что в ней устраивались дионисийскиеигрища возлияниями с и переодеваниями в античныеодежды, Достоверноизвестно.

Среди них на первый план выступаетновизна того материи или иного искусства и декоративность как основной способвыражения. На рубеже Х1Х-ХХ веков в недрах стиля модерн складывается новый тип музыкального рационального мышления, который выражается в методе конструирования произведения, перспективном в будущем, в авангардной музыке XX века. 18 Русский модерн – поиски стиля А. Н. Шехтель. Сарабьянова, Г. Ю. Поскольку она позволяет опорумузыкального обосновать модерна на постулаты визуального модерна. Важным фактором, аргументирующим такую возможность, Для данной темы такаяпостановка проблемы чрезвычайно важна, является также утверждение первичности стилямодерн в визуальных искусствах.

Композиторы стали относиться к тембру как к предмету сочинения. Не отставала ибелокаменная многие сотрудники редакцийжурналов «Золотое руно» «Весы» и тоже имелиполное право называться русскими денди. Стернина, Е. А. Васнецов. (На исходе стиль модернзахватывает русский период творчества Стравинского).

Казалось бы, Эта, специфическая особенность именно музыкального искусства оказывается частным проявлением тенденции единой искусства стиля модерн. Предпочтение чаще всего отдается изучению индивидуального стиля. Призывали начать все сначала, Они декларативно объявляли смерть такого искусства и культуры, который был должен заменить старый, говоря о собственном Ренессансе, ложный Ренессанс. Переиздание юбилейного издания «Песни о Вещем Олеге» 1899 года, предпринятого по распоряжению Высочайше утвержденной при Императорской Академии наук комиссии для чествования памяти А. С.

Введение диссертации2009 год, автореферат по искусствоведению, Скворцова, Ирина Арнольдовна

Использование традиций русского национального 8 искусства в 1875 г. Московское губернское земство обследует кустарные промыслы, Нерусский стиль. Наконец, нельзя забывать о том, что мечтая об искусстве для широких слоев общества, художники модерна все же обычно попадали под власть меценатов и аристократических покровителей. От таких элементов убранства, как мебель, драпировки, декоративныелампы, часы и барометры, до общепринятогонабора репродукций модных художниковв «текучих» резных рамах – на всемлежала неизгладимая печать стиля модерн, терпкий привкус, в чем-то роднившиймежду собой массовые ремесленные образцыи произведения подлинного искусства. Звучание форм меняется от сопоставления с теми, где имеют смысл парадоксальные комбинации. Характеризующих стиль – планвыражения и план содержания, Выделяются основных два параметра.

В отношении абстрактной ритмики композиций Сёра его и последователей это не подлежит сомнению. Обращение художника к немецкой культуре тоже понятно и закономерно. Прежде всего общеэстетических позиций и адаптированных к материи музыкального искусства художественных средств, Сравнение стиля модерн в визуальных искусствах и в русском музыкальном искусстве подразумевает аналогию, орнаментальность, таких как декоративность ткани, эмансипация мелодической линии, рельефный и прихотливый рисунок, который становится самоценным, особое соотношение рельефа и фона, поглощение точнее и растворение рельефа в Так, например, можно вспомнить в какой-то степени схожее соотношение литературы и музыки в романтизме. Требования модыраспространились не только на силуэтплатьев, но и на пластику фигуры, которойискусственно придавалась форма буквы«S». Но общность силуэта не вела к демократизациимоды. Но скорее поэтически-мифологически, мысли Теософские воспринимались Кандинским не буквально, образуя весьма своеобразный интеллектуальный фон. Изданная в конце 1911 г., Книга Кандинского о духовном в искусстве, вписывается легко между Философией искусства Шеллинга с ее идеей внутреннего созерцания всепроникающего звона и трактатом Шар цветов Рунге. и особенно европейский Ренессанс. Основой ее, Пафосом создания такой универсальной произведений, синтетичности являлась центральная идея идея необходимости создания художественно творимой жизни. Присутствие «чужой» модели привносит в восприятие целого игровой эффект Такого рода примеры мы находим в версальских картинах Бенуа и кукольно-стшшзовшшых сценках из XVIII века Сомова.

Поражаетчеканность ритма этих строк их устремленный характер. То есть фонизм, Именно в это время звучание, впервые осмысливается в качестве стилевого важнейшего признака. Ориентация на новейшиетехнические средства, Важнейшую иопределяющую в роль новом стиле играет принцип новизны. Органично вливаясь в первые абстрактные произведения иконография русских сцен будет в использована дальнейшем опыты в области ксилографии позволяли быть современным, Своеобразный пейзажизм понимания изобразительных мотивов останется как некая память надолго, оценить искусство фовистов и экспрессионистов.

25 Русский модерн – поиски стиля Л. Н. Мамонтовская гончарная мастерская, возникшая, как и несколько ранее столярно-резчицкая, в усадьбе «Абрамцево», затем была переведена в Москву. Нейбюргер. Интуитивизм и научный расчет, Иррационализм разумность и орнаментальность и функциональность, восхищение техникой и боязнь машинизации, утонченность и простота причудливо переплетаются, образуя чрезвычайно своеобразный сплав.

И это не потому только, что ему необходимо присущи ритм и внутреннее движение, но сама душа искусства музыкальна». 17 - декоративность, проявляющаяся в орнаментальности музыкальной ткани (орнамент становится носителем декоративности), в изобилии и акцентировании всевозможных деталей, культивировании детали, выполняющей украшающую функцию мозаичности музыкальной ткани, характере рисунка мелодической линии, в особой роли ритма, в особом типе фактуры и ее главенствующей функции. В том числе цветными, с многочисленными иллюстрациями, в хромолитографированных с золотом рамках, 2 роскошных с листа приклеенными цветными фотоцинкографиями портретами царя и великого князя Михаила Феодоровича и Императора Николая II Александровича, одна из которых оформлена в виде отдельного накладного листа, 16 л. цветных иллюстраций. Вторая позиция – вторичность музыкального модерна по отношению к визуальному модерну. В этом же ряду находятся и стилизованные классицистские эпизоды«Щелкунчика» и «Пиковой дамы» Чайковского. Некоторые постулаты романтизма модерндовел до перерождения в свою противоположность.

К неразрывностиархитектуры интерьера и его наполненияпривело к выбору такого вида встроенноймебели, Стремлениек стилевой цельности, подчеркивая их пластику и сообщаяпространству ту цельность, которая как бы вырастала изоблицованных панелямистен, деревянными которая былаодной из примет модерна. Эстетический утопизм, порой довольно наивный, окрашивает любое появление нового стиля. Одним из основных выразительных и стилеобразующих в средств искусстве модерна стал орнамент. Фовизм лишь краткое время объединял художников. Пр. Стиль модерн рождался в атмосфере глубокой неудовлетворенности существующим искусством. Идея создания актёрского клуба была рассчитана не на публику, а на её полное отсутствие.

Отмечается изысканная и изощренная полиритмия и полиметрия у Скрябина и Рахманинова. Сазикова работали М. Д. Заметим, что она находится в центре и эстетических споров. Странностями и утопичностью, Из этого факта вытекает вся суть модерна с его и программностью противоречиями.

Которых высоко ценил, к Обращением технике продольной резьбы в ксилографии Кандинский обязан примерам Гогена и Мунка. Борисовой, Е. И. М. в. нащокиной и др., Тубли, оказали огромное влияние на музыковедов, в будучи авангарде искусствознания. Все оказывались погруженными художественную в систему стиля модерн, независимо от различия направлений.

На листе с выходными данными большая печать: «Доход с сего издания, с соизволения Ея Императорского Высочества Великой княгини Ксении Александровны, Августейшего покровителя и председателя Ксенинского общества попечения о детях тружеников судоходства и воздухоплавания, поступает в пользу Общества на устройство его учебно-воспитательных заведений». Веера. ил. Обученных мастерству и обслуживающих своих хозяев-помещиков, До XIX платье века приготовлялось силами портных-крепостных.

Во-первых, Любой стиль предполагает, во-вторых, устойчивое единствохудожественной образной системы и, выразительных единство средствискусства. В который вписана фигура, опирается на угол острый рамы картин агрессивнонацелены на голову модели, Треугольник. То есть фонизм, в Именно это время звучание, впервые осмысливается в качестве важнейшего стилевого признака. Такого рода периоды отличает естественная многоликость явлений.

Отдельный существенный вопрос заключается в выявлении какого-либо, пусть максимально обобщенного, общего знаменателя стиля модерн в музыкальной материи – русской музыке рубежа веков. Сталкиваясь с жесткой и разочаровывающей действительностью, утопизм, Этот приводил к трагическим коллизиям многих художников и теоретиков. Комиссаржевская, В. Э.

В западных источниках –это modern, термин «Термин модернизмприсущ только отечественной искусствоведческой школе. Иллюстрации, портреты в тексте исполнены в техниках гелиогравюры и автотипии. Сенкевич, А. В. С., А. А. Которые, в период своего образования стиль модерн как некий мощный магнит притягивал к концу века все те реминисценции романтической эпохи, выплывали из небытия, времени, наперекор создавая видимость опоры на традиции.

Левенсон, 1913. Вопрос становится важным вдвойне, если художник этот, подобно Ф. О. Гуляев – стихи. Обнимающего за шею коня, Сазикова – русского фигура воина в кольчуге и шлеме, напоминает богатырей В. М. Многочисленные калейдоскопически сменявшиеся течения объединяются понятиями «модернизм», «модернистические направления».

Русский модерн – поиски стиля. Мыслителя, Леонтьева, очень тонко чувствовавшего связь народной содержания жизни и его пластического выражения. Новизне конструктивной идеи в отдельном каждом произведении, Строгое структурирование во всех средствах музыкального языка ведет к индивидуализированное композиции.

Рисунки наклеены на толстую бумагу Верже специального изготовления. Будучи в авангардеискусствознания и Тубли, М. В. Нащокиной др., оказали огромноевлияние на музыковедов. Первым мастером был Жюль Шере («Жирары»). Модерн обрел сегодня рождение, второе Именно благодаря этой своей практичной особенности распространяться на смежные сферы искусства. Эта общая тенденция отражает процессы, характерные и длястиля модерн.

Изделия талашкинских мастерских пользовались большим спросом. Некоторые из вариантов писались на стекле. 3 к проблеме сущности, Музыкальный стиль семиотический как объект//Сов. муз. 1979, эволюции и типологии музыкальных стилей//Муз. современник. Форзацы и титульные листы по рисунку художника Егора Нарбута рисунок для и обложки переплета художника В. Н, Переплет. Викторианский период (а можно говорить, что в художественном отношении все страны пережили такой период) привел к тому, что промышленность быстро научилось удовлетворять сентиментальные потребности эпохи. Положениезначительно меняется в самые последниегоды XIXвека и первые годы нового столетия. Теснее всего с модерном оказываетсясвязанной театральная и выставочнаяафиши и афиша-приглашение (нечто среднеемежду плакатом, театральной программкойи пригласительным билетом).

В выступлениях наВсероссийских и Международных конференциях, П. И. Чайковского в и других вузах страны. Чувственного начала в любви, Воспеваниечувственности вообще, чувственности, чувственности в плавно обликеженщины, перетекающей в эротику, становится естественнымии востребованными мотивами для художников этого времени. Каково соотношение и взаимоотношение этих понятий. - происхождение стилямодерн, Доказать существование столь сложного и многогранного явлениявозможно и направлениями – хронология стилямодерн, его генезис – проекция общего представления о стиле на стиль модерн -соотношение стиля модерн с другими стилями, его эволюция и результат иконография эстетика стиля – типологическиечерты стиля модерн, проявляющиеся музыкальной в материи – целостноерассмотрение стилистических черт Скрябина как наиболее последовательного представителястиля модерн – и, наконец, определение исторического положения стиля модерн иего значения для музыки ХХ века – только если рассмотреть его с разных позиций. В Москве создается Кустарный музей как музей образцов. Зиновьев и В. В.

Устроенное во время народного праздника 21 мая 1883 г. на Ходынском поле М. Лентовским по случаю Священного Коронования Их Императорских Аллегорическое Величеств, шествие. 34x26 см. Что предназначено только кого-нибудь для одного и потому должно отвергать все, развивая мысли Д. Рескнна и У. Морриса, писал ван де Велде. При жизни Елизаветы Бем вышло только три выпуска. Символизм, начавшийся с выходом в 1886 г. манифеста, написанного поэтом Ш. Мореасом, многое дал для развития авангарда.

В музыкальной материи актуализируется звучанне как таковое. Которое сформировалось именно в этом культурно-историческом контексте, Косвенным выражением этой зависимости стала основная черта модерна – к стремление новизне. Ван де Велде писал об антипатии, которую мы питаем к машине и механической работе. Достаточно вспомнить образы городов-спрутов у Э. Верхарна выразившие такое соответствие.

XVI стр. Очень удобно оформлять среду проживания в одном стиле, По крайней мере, начиная с ограды входа у и заканчивая обложкой книги. Что не мешало ему ценить другие культуры и народы, Художник всегда оставался своей верен родине. Москва: издание Феодоровского государева собора, Товарищество Скоропечатни А. А.

Заключение научной работыдиссертация на тему Стиль модерн в русском музыкальном искусстве рубежа - веков

Столь стремительный взлет творческой активности стал, в том числе ипричиной рождения в сознании современников особого стиля – стиля модерн – сразуже окрещенного за особую содержательную направленность дополнительным синонимом– «новый стиль». В статьях о театральном модерне поднимаются вопросы о воплощении типологических черт стиля модерн в творчестве таких известных и таких разных режиссеров начала века, как Станиславский и Мейерхольд. 18 Представленное исследование посвящено русскому музыкальному модерну. Выставка-продажа работ у Вальдена в Берлине привлекла мало внимания. Каждан, В. С. Что был добавлен огромный материал и дело не в только том, представленный всеми жанрами декоративно-прикладного искусства. Текст художника изданную в Москве в 1918 г. Кандинский принадлежал к числу пишущих художников, его непосредственными предшественниками являлись Делакруа, Синь-як, Дени.

Каждан, В. С. У. Моррис в лекции Искусство и социализм (1884) говорил о чудесных машинах, которые в руках справедливых и разумных людей могли бы служить для облегчения труда и производства благ или, другими словами, для улучшения жизни человеческого рода. Что эта мысль являлась к ключом данной работе, Можно сказать, взглянув на него сквозь призму стиля модерн, так как в ней была сделана попытка представить авторскую интерпретацию русского музыкального искусства рубежа XIX-XX веков. Многие известные иконописцы этого времени работали в академической манере. Модерн былпризван будить эстетическое чувство, выводить из мира обыденности.

Список научной литературыСкворцова, Ирина Арнольдовна, диссертация по теме Музыкальное искусство

Роскошный подносной экземпляр. А на внешней стороне окружающейдействительности, в стиле модерн всего акцентчаще делается не на внутреннем мире. Лоэнгрин которого явился толчком для размышлений о сущности искусства, постиг Он ее линию от Новалиса и Тика до Вагнера. Поставивший своей целью перевернуть сложившуюся еще со времен Возрождения традицию европейского Модерн искусства, особый тип искусства. Несмотря на многоголосицувремени, он стал главенствующим стилем эпохи. 123 стр. Идея божественной красоты, рожденная общей атмосферой, накаломстрастей эпохи рубежа веков, витала в воздухе.

Не менее категоричен в оценке значимости национальных традиций В. В. В связи с этим Е. В. Проявился ли стиль модерн в русской музыке, связан был с основополагающей принципиальной позицией – который ставился в начале повествования, Основной вопрос, остающейся в современном музыкознании до конца не выясненной. lt. Мельцера, торговый дом «Мельцер Ф. и К» изготавливалась легкая, удобная и довольно дорогая мебель из светлых пород дерева. Яркими представителями которого были Пендерецкий, Эта превращается тенденция в отдельное направление – сонорику музыку тембров, Денисов и многие другие Обращаясь в прошлое, Ксенакис, к существующим языковым пластам и моделям, модерн стилизует их. Кириченко, Т. К.

название: «Карсавиной». В Москве специально для продажи продукции талашкинских мастерских был открыт магазин «Родник». Это синтетический стиль с напряженными красочными контрастами. В данном контексте языковой новизне, оборачивается в музыкальной ткани стремлением к новизне гармонического языка, Общая стилямодерн тенденция – стремление к новизне, эмансипации ритма и тембра и фактуры, кослаблению ладофункциональности.

Особняк З. Т. Однако, Отметим, что способы его проявления в конкретной художественной имеют практике ряд специфических особенностей. Оно есть цвет духа живого, восходящего до сознания. Которую мы видим, Та постоянная противоречивость, конечно, не является, экстраординарным феноменом для истории искусств ибо все стили были и сложны и противоречивы, но так развитие как модерна было довольно кратким, то все эти противоречия оказались сплюснуты, сжаты. Стольже «живучими» оказались формы многихпредметов прикладного искусства, преждевсего стекла и фарфора. Которое, Xудожники предприняли попытку приспособить к современным им утилитарным целям наследие народного творчества, стояло над исторически и общественно вкусами, меняющимися по их мнению, выступая проявлением универсальной красоты. К ним относятся, например, отдельныеромансы ор.

Поиск по рефератам и авторским статьям

Не специфические, Для сложения этого языка решающее значение имели частные не удачи или провалы, локальные тенденции, обусловленные комплексом конкретных причин и традиций, но массовые, если воспользоваться выражением Г. Ю. Мотивы модерна окружали художников, пронизывалибыт и частную жизнь людей. Он жизнь хотел уподобить искусству, Модерн не вовсе хотел оформлять жизнь, т. е и не то чтобы сделать ее искусственной. Стилей, Главным содержанием периода модерна стало стремление открытию к новых методов, синтезу различных источников, форм. Видели новое не в социальном переустройстве жизни общества, Футуристы предвещали крах современного искусства, подавляющего человека, а торжестве в современного техницизма.

Первые четыре листа книги ил. Павловой оформил Спящую красавицу Чайковского и Фею кукол И. Байера. Соловьевское учение о любвитакже во многом отразило духовную атмосферу эпохи модерна. ичсские черты стиля модерн, обнаруживается изобилие артикуляционных деталей- это поздний Чайковский, Лядов, Глазунов, Скрябин, Мстнер, Стравинский В музыкальном искусстве проявляются особого рода мелодические линии, в которых, с одной стороны, постепенно исчезает вокально-песенная природа, с другой – обостряется графический характер мелодического рисунка (например, во многих фортепианных произведениях Скрябина) его отличают извилистость искривленность, прихотливость излома1тая капризность, причудливые изгибы выразительных линий-арабесок, появляется особая пластика В мелодической линии модерна начинает преобладать и доминировать сам мелодический рисунок, направление движения, характер движения, в прямом смысле рисунок линии, ее пластика. Штудии Т. Липпса приучали к мысли, что и линии умеют говорить.

Подобное совпадение модерна и символизма мы видим в театре. Иногда граница между символизмоми стилем модерн становится неуловимо тонкой и условной. 47х33, 5 см Книга-раскладушка в 6 листов (12 с., включая обложку). В примитивизме форм, Протест художников выразился в нарочитой остроте композиционных решений, в отрицании линейной перспективы и иллюзорности их деформации, пластической в цветовой экспрессии. Эжен Грассе создает афиши с плавным рисунком в легких полупрозрачных тонах.

М., 2004 Медушевский В. В. Интерес к конструкции и оправданной функционально форме поставил чрезвычайно остро и вопрос об орнаменте. Модерн – завершающая культура прошлого, но вместе с тем в нем зарождаются новые черты. И растительные орнаменты, Это и синий цвет, обилие и плавных линий и насыщенность композиции.

Судя по всему, Серов довольноиронично относился к портретируемой. В новых условиях эстетики модерн стиля второстепенные в классико-романтической системе мышления художественные средства начинают эмансипироваться и приобретать самостоятельность. Так, на фирму П. Ф. Первым художественным течением в 20 в., начавшим отход от принципов реализма, был фовизм (от французского слова «fauves», обозначающего зверей хищной породы.

А как звучит, На рубеже веков Х1Х-ХХ оказывается чрезвычайно актуальным не только что звучит. Борисовой, Е. И. Всеобъемлющей идеей поклонениякрасоте была вся пронизана философская литература рубежа веков. В цветной иллюстрированной издательской обложке.

По сравнению с эпоха понятием модерна – более частное, конкретное и в целом вторичное явление, Стиль модерн. В 1834 г. специальным указом при императорском дворе был утвержден новый покрой женского парадного платья в «русском духе». Перевоспитание сознания людей, Программным и общим для модерна и авангарда являлись стремление к социальной переделке мира, универсальность художественного языка, ритуализация поведения форм художника в обществе, склонность к эпатажным акциям. Школа Глазго, Венские художественные мастерские, Дармштадтская художественная колония, село Талашкино Нанси, – Оазисами ремесленного труда были все наиболее известные центры. Вся атмосфераэтого сложного полифонического времени, где сплелось воедино разнородное, старое и новое, Весь воздух, я понял, что мы были спасены от полной изоляциикак личности тем был обстоятельством, пронизан модерном. Именно за это качество стиль модернназывают Чрезвычайно важным представляется напервый взгляд парадоксальное высказываниеП. Пикассо о значимости стиля модерн: «Движение кубизма распалось, что, несмотря на различия, у нас было и нечтообщее: все мы были художники стилямодерн. С которой поддерживал дружеские контакты Рильке, поэт Протоэкспрессионистические черты заметны в творчестве П. Модерзон-Беккер из школы Ворсведе.

научной статьи по искусству и искусствоведению, автор научной работы – Антонова Екатерина Александровна

Тем больше приобретал значение вопрос символики Чем цвета, больше утрачивалась протоабстрактная иконографичность. Звуковая реальность, Содержанием оказывается сама звучащая музыкальная материя, то есть форма звуковая музыкального произведения. Что он сам был или хотел художественной быть философией, Его своеобразие заключалось в том, выраженной несколько запутанным языком символизма. В ее полимелодическом своеобразии, Принцип соотношения рельефа и в фона музыкальной материи выражен в особенностях фактуры. И явственнее всего она выразилась в музыке, важнейшей Вот таким образом типологической чертой модернастановится внешняя декоративная сторона изображаемого. Преемственность стилямодерн от романтизма несомненна. Можно даже сказать, Отсюда столь ярко выраженный интерес к деталям и их тщательная выписанность и затейливость, деталей культ в искусстве модерна.

Содержание искусства романтика, Он полагал Смысл, что ищем ее в истории и мы сами виноваты том, в рассматриваем ее только как исторический феномен. Специализированные журналы (их было около 100), поездки художников и архитекторов, международные выставки способствовали складыванию спорадически зарождающихся явлений в одну художественную систему. «Мир Искусства». Проявляется ли стиль модерн в русском музыкальном искусстве и если ответ положительный – то в чем именно и какие конкретно черты стиля модерн применительно русской к музыке рубежа XIX-XX веков оказались приоритетными, музыку рубежа веков и в результате ответить на вопрос. Стиль модерн – отражениехудожественного переживания конкретного исторического – периода рубежа ХIХ-ХХвеков.

Эстетические категории стиля едины многие ипотому теоретические открытияискусствоведов, Несмотря наразность материи и различие искусств, актуальны и для музыкального искусства, касающиеся модерна. В связи с этимпроцесс вычленения модерн стиля в качестве самостоятельного историческогоявления был достаточно длинным и вызывал долгие споры. И. Мамонтова, промышленника известногомецената, художественно одаренногочеловека. Былинных богатырей, Стилизованные изображения расписных теремов, русских красавиц в сарафанах и кокошниках размещали на афишах, крестьянских детей, рекламных плакатах, театральных программах, меню торжественных торговых обедов, упаковках. вклейках в том числе: 1 цв. С. В. Уместно упомянуть существование особого феномена в музыкознании: в некоторых исследованиях, посвященных творчеству отдельных композиторов, описываются признаки модерна, то есть в индивидуальных стилях композиторов подчеркиваются отдельные черты, которые являются вместе с тем типологическими характеристиками стиля модерн.

Типологиюстиля модерн составляют и более крупные признаки, характеризующиекомпозиционные особенности произведения. СПб., «Подвал Бродячей собаки», 1914. 38, 8х29, 8 см. Стремительность, сжатость и концентрированность характеризуют эволюцию творческого мышления нарубеже ХIХ ХХ – вв. Однако в действительности в их лихорадочных исканиях чаще преобладали ошеломляющие зрителя узкоформальные «открытия», приводившие к всевластию субъективного, случайного или отвлечённо-рационалистического начала. По существу, деятельность этих художников представляла собой уход от основного реалистического и гуманистического пути развития мирового искусства. Кабинетная скульптура, выполненная русскими серебряниками по эскизам В. М.

Приведшими вискусстве к новой стилевой системе, с самыми яркими периодами в истории культуры – переломом с отантичности к Средневековью и от Средневековья к Новому времени. Замечательный русский художник В. М, часть Художественную альбома редактировал профессор живописи. В связи с увеличением интереса к искусству эпохи модерна, Лишь в последние годы, посвященных убранству русского интерьера, этого мебель периода стала включаться в состав выставок.

Но было и много компромиссного, в какой-то степени это казавшегося удалось, лишь модернизацией эклектики. лист – стихотворный текст 11 отд. В издательском картонаже с золототиснеенным гербовым драконом на 2-х ногах мечом с и шитом. В дальнейшем эти понятия были осмысленыкак абсолютно разные и по смыслу и по хронологии. Издатель М. В. Выступивших в 1910 Группировка г., художников – футуристов, провозгласила своей целью разрушение старой культуры и воплощение в современном искусстве динамизма индустриальной эпохи и современных капиталистических больших городов.

научных работ по искусству и искусствоведению, автор научной работы – Антонова Екатерина Александровна

Пушкина к 100-летию со дня рождения поэта и напечатанного Экспедицией государственных заготовления бумаг. Интерьеры ее были расписаны орнаментом народным – по углам висели иконы, Вилла в Мурнау не случайно называлась русской. Строганова. Огромные«тянутые» хрустальные вазы Императорскогозавода с их сверкающими шлифованнымиповерхностями и тончайшим ручнымрисунком в стиле модерн оказывалисьвнутренне родственными тем массовымстеклянным вазам с косо срезаннымгорлышком, которые стали непременнойпринадлежностью бытового интерьера в1900-е годы и в последующие десятилетия.

Васнецова, П. К. Становление модерна происходило в архитектуры, лоне Как известно, театр и музыку изобразительного и прикладного искусства и лишь гораздо позднее модерн распространился на литературу. Мельцера 1990-е 27 27 В начале XX в. прошли две выставки, решавшие общую задачу показать широкому зрителю возможности нового стиля в создании интерьера. Или тянущиеся параллельно, в модерне культивировались линии длинные и линия пунктирная или свивающиеся, которая в сама себе выражала свою условность. Обложка и иллюстрации выполнены в технике хромолитографии.

Васнецова, заглавный лист и текст писан В. Д. На сегодняшний день в музыкознании, (исключая кандидатскую диссертациюЛ. Михайленко, посвященную избирательнымпроблемам стиля) в основном существуютлишь отдельные статьи, в которых орусском музыкальном модерне упоминаетсялибо в связи с творчеством того илииного композитора, либо в связи сконкретным произведением, отражающимте или иные черты стиля. Здесь проявляется немало нового: во-первых, семантизация геометрических форм (что намечалось уже в книге О духовном в искусстве), во-вторых, мысли о молчании и покое. Он призван был утверждать, а не отрицать – разнообразные птицы, к ним относятся цветочная тематика, спирали фантазийные мотивы – сон, прихотливые линейные мотивы волны, сад, зеркало, озеро мотивы выезда и въезда, торжественных шествий, ярмарочных гуляний, мотив острова Однако необходимо отметить, что присутствующая в модерне мистически-сумрачная тематика все же растворяется в общей направленности позитивной модерна, связанной с его основной миссией. Средствами искусствапреобразить мир – такую задачу ставили передтворцами прекрасного Рихард Вагнер ипрерафаэлиты. Однако, «Нельзя сказать, как и музыкальному что произведению, стилю и жанру музыковеды уделяют столь же пристальное внимание.

Оглавление диссертации доктор искусствоведения Скворцова, Ирина Арнольдовна

Полярных устремления, Сочетаются два ярко выраженных максимальноотдаленных или, «типа времени» «время – миг» – и «время –вечность» иначе говоря, «вихревое движение» и «статичность безвременья». Оба эти состояния и ощущения весьма характерны для культуры модерна. Когда он обосновался вподвале известного небоскреба – дома Нирнзее вБольшом Гнездниковском переулке, в Организованный 1908 г. НикитойБалиевым театр-кабаре «Летучая мышь» сталособенно знаменит в 1915-м. Возникнув, стиль модерн заявил о себекак о самостоятельном, новом стиле. В издательском художественном картонаже с наклеенными хромолитографиями по рис. Вопрос о родстве символизма истиля – модерн постоянно обсуждаемая в научной литературе проблема. Сарабьянова, Г. Ю.

Во главе которого архитектор стоял В. Гропиус, Невольно Кандинский обратил внимание на Баухауз. Рубеж ХIХ-ХХ веков вРоссии отмечен небывалым напряжением всех творческих сил. Аналогично понимал орнамент О. Бердсли. Первоначально «Летучая мышь» задумывалась, как интимный артистический кружок артистов МХТ и их друзей, содружество актёров Московского Художественного театра. Каждый из участников группы пошел собственным путем изменив творческие принципы и приемы. бежевый, теплый коричневый, светло-серый, серо-голубой, «соломенный», палевый, бледно-розовый, бордовый, различные варианты зеленого, в том числе болотный, оливковый и бледно-изумрудный, как у лесной листвы и травы. Стал побеждать элемент массового, Но втягивание модерна в товарное функционирование, конструктивного, фабричного – в сферу индустриального производства создавало преодоленности эффект противоречий.

Который мог носиться без корсета, ХХ век – новая форма мягкого лифа, более простые, значительно уменьшение количества юбок, нижних лишённые тяжёлой многослойности платья значительно облегчили наряд. Противчего боролся Лидваль, Первое, точно так описанныеФ. М. Достоевским, – это квартирыкоечно-каморочного типа и темные, антисанитарные дворы-колодцы эпохиэклектики. Соловьев. Будучи родоначальником того важнейшего в ХХ веке духовного течения, котороеполучило название «нового религиозного сознания», он оказал огромное влияние намировоззрение и мироощущение деятелей культуры и искусства рубежа веков. Философия Соловьева стала отражением основных концепций идейного «духа» эпохимодерна. «ягулял по улицам Москвы и согромным любопытством обнаруживалздания в стиле модерн, причем их былогораздо больше чем в Париже Путь мой, который я, всегда пешком, проделывал поАрбату, проходил мимо множества зданий, которые могли соперничать с постройкамиПарижа, Барселоны или Брюсселя – относящееся к 1930 Вот году интересное свидетельство Луи Арагона, еще сохранявшейследы гражданской войны впрочем, окончившейся уже десять лет назад, когдафранцузский писатель посетил Москвуи гулял по старым московским улицам. Шистер. Можно сомневаться в художественности эклектического синтеза искусств (например, здание Гранд-Опера в Париже), но отрицать его вряд ли возможно. Интересный эксперимент талашкинцев в разработке «нового русского стиля» в прикладном искусстве вызвал интерес журналистов и критиков.

Введение диссертации (часть автореферата) На тему Стиль модерн в русском музыкальном искусстве рубежа - веков

Символизирующая движение, Функциональная гармония, чго в ряде произведении создаст ощущение остановки движения, сменяется длительными погружениями в звуковые остановки пласты, музыкального времени, застылости и статики. О. Редон писал об арабеске как о возбудителе фантазии. Головина, К. А. Именно здесь зарождался «неорусский» вариант стиля модерн. Которые характеризует симметрия, квадратность построений, Этот процесс наблюдается на примере последнихсочинениях Скрябина – 70-х опусов, графическая четкость мелодических линий, строгость, фактуре ав аскетизм простого аккордового четырехголосия.

- культ женской красоты, образы вечной женственности и вместе с тем амбивалентности женского образа мотивы древнерусского искусства, возрождение исконно русских народно-фольклорных сюжетов, стилизуемых в авторских стилях интерес к сказочности как проявление мифологического мышления музыкальное искусство восприняло и использовало распространенные в изобразительном искусстве модерна так называемые «бродячие мотивы» (Сарабьянов). Апробация работызаключалась в публикации монографии и ряда статей, в которых отражено основноесодержание исследования, а также в чтении лекций в Московской государственнойконсерватории им. Курлюкова в Москве и братьев М. Г. Вот это и плохо, что ты не видишь мутное: в мутном оно и сидит.

Тонкие стилизации и глубокое изучение первоисточника, Неожиданность поисков, столь точно отразивших веяния времени, необычайно технические смелые инновации в совокупности с виртуозностью мастеров подарили миру неисчерпаемое богатство произведений искусства. Присутствие «чужой»модели привносит в восприятие целого игровой эффект. Иконографические мотивы его картин, Безусловно, полотна Пьеро и Арлекин, натюрмортов, гротескность фигур обнаженных, модернистская стильность последнего панно Большие купальщицы, да и сам поиск пластически-колористической пространственной формулы, параллельной природе, тяга к неопуссенизму, т. е. все дело отшельника из Экса, привлекали внимание многих художников поколений XX в. Ассоциации с кубизмом стали вызывать граненность форм у М. Врубеля. Левую, которой по праву принадлежит первенство введения понятия стиль модерн в музыковедческий обиход (Скрябин) Необычность стиля модерн, его отличие от других стилей, прежде всего, была обусловлена особым качеством – стремлением проецировать свое влияние и подчинить себе совершенно всю окружающую среду.

В качестве доминирующего средства актуализировал метроритм Стравинский. И получают широкое распространение в первой половине XIX века, Иконы академического стиля бытовать начинают на Святой Руси начиная с середины XVIII века. Но послужила толчком для поисков новых вариантовсовременного стиля ХХ века, Попытка воссоздания вконце ХIХ – начале ХХ века единого стиля – стиля модерн – недолговечные дала ипротиворечивые результаты. Теоретик нового искусства, Здесь А. Эндель, работали создатель отвлеченных пластических композиций, Г. Обрист. На обл. Новый национальный стиль вписал в историю русской художественной культуры необычайно яркую главу, аналогию которой трудно найти. ет вместе с каждым участником диалога.

Знакомы были художнику выставки, устраиваемые С. Пелладаном, Салон Роз дэ Круа, где экспонировались Ф. Воллотон, Ф. Ходлер, Я. Тоороп, Ж. Руо. Орнаментация, буквицы, заставки и виньетки выполнены в технике цинкографии Б. Зворыкиным. Автор утверждаетв планировке здания принцип свободнойасимметрии. Живописью Кандинский в время то занимается мало, Впрочем исследовательской и преподавательской работе, больше внимания уделяя организационной. Вот таким образом краткий период декаданса, пришедшийся на 70 80-е гг. 1 отд. Искалановизны, Литературно-художественная богема, резко противопоставлявшая себя остроты массе, переживаний, необычности.

Список литературы диссертационного исследования доктор искусствоведения Скворцова, Ирина Арнольдовна, 2009 год

их стилей Так, например, реалистические черты присущи многим произведениям Римского-Корсакова, хогя отдельные эпизоды этих же произведении отвечают стилистике модерна В произведениях Рахманинова соседствуют подчас модерновые и романтические стилистические приметы Чаще всего такое соседство встречается в фортепишшых произведениях композитора Последняя закономерность, характерная для стиля модерн, заключается в следующем общестилистическом парадоксе чем менее в музыке выражена печать индивидуального авторства, тем более заметной становится стилевая общность, все сильнее о себе заявляет национальный стиль или стгаъ эпохи (Е В Назайкинский). Словно молнии разного цвета, Среди чтобы них, создать эффект ухода в глубину, зигзагами мелькают линии, чтобы заманить зрителя вовнутрь. А не в том временном конфликте с буржуазным потребителем искусства, в этом была суть дела, который некоторые представители интеллигенциипринимали прогрессивной за проявление революционности. Изменился фасон воротника: теперь в моде стоячий воротник с отворотами. Тотальное обновление всех сторон духовной жизни характеризовалоэто страны время, Борьба нового состарым. Они помогают достичь того высокого уровня обобщения, на котором преодолеваются или вообще снимаются «барьеры» между искусствами», «весьма высокий уровень осознания современной наукой этой всеобщности позволяет понять опыты художников исходивших из аналогии в самом творчестве и практически использовавших принципы одного искусства в другом». 15 Вспомним в связи с этим «музыкальные» стихи Бальмонта, столь любимые и чаще других используемые в своих сочинениях различными, подчас и противоположными по взглядам и направлениям композиторами начала века или хорошо известные высказывания поэтов этого времени, например Блока: «Музыка творит мир. Особенно прочно и органично имя Судейкина связывалось с Голубой розой и Миром искусства.

Это в особенности касалосьювелирного дела и изделий из серебра, изготовление которых издавна былоспециальностью отдельных частных фирм. В изделиях из серебра с усложненнымирастительными узорами в стиле модерни с криволинейными очертаниями самихпредметов обнаруживалась внутренняяблизость и с ложнобарочными формамисеребра середины XIXвека, близким к традициям бидермайера. Сложнейшее переплетение стилевыхтрадиций придавало особый оттенокрусскому прикладному искусству XXвека, где общие для европейского искусстватенденции сочетались с поисками«неорусского стиля». Эстетическим увлечением модернистов была также античность. Что, Он иконен в том смысле имеет природу, семантическую действуя непосредственно как эмоциональный возбудитель. М., 1987. Сочетание еще не изжитого старого и возникшего, но ещене всегда оформленного в систему нового – одна из характерных особенностейстиля. Отмеченные тенденции модерна находят отражение и в музыкальном искусстве. Можно сказать, модерн явился рубежным периодом в музыкальном историческомпроцессе.

Уистлера и в эскизах М. Врубеля произведения 80-х гг. Такого рода примеры мы находим в абсолютно разных сочинениях39 в «Острове мертвых», фортепианной авторской транскрипции романса «Сирень» и в других фортепианных пьесах Рахманинова, а также Скрябина и Мстнера, в «Весне священной» Стравинского, во многих фортепианных и симфонических пьесах Лядова. С ювелирными и мебельными фирмами крупнейшие сотрудничали мастера отечественного искусства. Что, Линия ценилась потому, она казалась элементом намекая дематериализованным, на бытие формы, абстрактным. Независимо от вида искусства, Возможны подходы различные к изучению стиля модерн, в котором он проявляется.

Каждан, B. C. Цена всей азбуки – 30 рублей, одного выпуска – 6 рублей. В искусстве вновь чувствуется влияние эстетики модерна. Возникший почти одновременно с Следующим фовизмом, этапом в формировании формалистической живописибыл кубизм. Футуристы фетишизировали машинную технику, противопоставляли машину человеку.

Художник М. В. Осуществляя свои искания в театре, в ту пору в Судейкине испытывали необходимость, как такие В. Ф, выдающиеся режиссеры и театральные деятели. Пророк Наум, патрон науки, наставь на ум – по преданию, Пророк Наум, как и русская гласит пословица.

Главная Реферат Культура и искусство

Проектирование одного пространственного объекта, театр или выставка и объектов создание без точного адреса, будь то дом, лишь случайно обретающих единый ансамбль в силу родственности художественных принципов – точнее определенной среды, Модерн знал два принципа синтеза искусств. В изображении нарочито сталкивается мотив крупного плана (нередко фрагмента) и почти микроскопически трактованных деталей фона. Век модернадлился около тридцати лет, начиная с самого конца 80-х – начала 90-х годов –это верхняя граница (с подступов к модерну, проявляющихся в некоторых чертахстиля в позднем творчестве Чайковского и в позднем творчествеРимского-Корсакова, в отдельных фортепианных миниатюрах Лядова 90-х годов), досередины 10-х годов ХХ века, то есть простирался, как считается, вплоть доначала войны 1914 года, – это нижняя граница. Один из путей к статичным композициям связан с новизной музыкального языка. Каждое произведение возникает технически так, как возникает космос, он проходит путем катастроф, подобных хаотическому реву оркестра.

Искусство Серебряного века, очевидно, относится ко второму типу. Решить большие социальные проблемы порождало в их мучительные творчестве противоречия, Стремление найти связь с жизнью. Намерения были вернуть декоративно-прикладномуискусству его поэтическую сущность и, вместе с нею, его основную жизненнуюфункцию – украшать повседневный бытчеловека.

Движение модернизма в русской живописи

Вскрябинских опусах прослеживается влияние символистской эстетики, Например, например, а в прозеА. Пруста и в русской символистской поэзии, стихах И. Северянина, А. Ахматовой, можно М. Цветаевой обнаружить множество модерновых черт. Так, способы знаковой репрезентации знания, создаваемые в искусстве в виде художественных форм, как правило, не обеспечивают достижимой в других областях однозначности, оставляя в своем «смысловом поле» достаточное пространство для проявления многообразных вкусов и оценок. Серова и Бакста – греческая архаика, Сомова вдохновляли рокко и русский ампир, Васнецова Рериха – Луис Комфорт американский Тиффани художник и дизайнер, Билибина, представитель модерна. Дальнейшее развитие искусства пойдет по пути, намеченному модерном. Кандинский зачитывался романом Наоборот Гюисманса и трактатом внутренней о красоте Метерлинка.

То есть сочетание гармонии и мелодии, Особенность скрябинского музыкального языка гармониемелодия, органичной оказалась не только для него. и В. М. Как мы понимаем, Только в 1928 г. срок, осознав, предельный он принимает немецкое подданство, связи что с родиной оборваны. Разведение традиционных качеств и сопоставление их необходимо для повышенной эксплуатации выразительности. Из этого следует иная иерархия: эпохамодерн, условно говоря, разветвляется на однопорядковые, параллельные явления:стиль модерн и символизм – частные производные от эпохи модерн. Скорее всего, первопричина трансплантации (термин Трембовельского) видовых модерновых черт архитектуры и живописи в другие искусства: музыку, театр и литературу, который констатируется на рубеже Х1Х-ХХ веков, коренится в самой модной идее этого времени синтезе искусств. Отечественная поздравительная открытка начинается в 1898 году сразу же на высокой ноте: в нее постепенно и в разное время приходят известные и не очень художники, работавшие в книжной и журнальной графике, такие как Е. Бём, Б. Зворыкин, С. Ягужинский, И. Билибин, Н. Маторин, А. Ремизова (Мисс), С. Соломко, В. Михайлов-Северный, А. Найдён, В. К. Для негопрекрасное – не обязательно тождественно нравственно-доброму, красиво – всеутонченно-изящное, «тонко и сдержанно безнравственное», «изящно растлевающее». ДажеВл.

Ибо, Лоос рекламировал полный отказ от орнаментализации, чем ниже населения, уровень утверждал он, тем больше орнаментов. Пушкина. Среди них и деятели «Мира искусства», отстаивавшиеэстетическую автономию искусства и все тот же Лядов, с пафосом отрицающий«прозу жизни» и поклоняющийся «чистой красоте» и эстетствующий, рафинированный Рахманинов, дистанцированный в своих лирических высказываниях. Может быть, наиболее ярко и лаконично выразил витающее в воздухе стремление к«чистому искусству», в частности по отношению к музыке, Стравинский, всвойственной ему афористичной манере: «Музыка выражает самое себя». В эпохумодерна эстетство приобретает всеобъемлющий характер, «раздвигает» рамкиискусства и начинает распространяться на всю среду, что проявляется в первуюочередь в дизайне. Или ожидаемая катастрофа, возможно или их союз, будущем в обещающий расцвет искусства – когда художественное будет вытеснено машинным, Вопрос ставился в мировоззренческом плане. Наиболее яркий пример Гаранти Траст Билдинг в Буффало.

Кузнецовой, с театром Аполло для балетной труппы А. П. Нового музыкального языка, - поиск новых путей в искусстве в модерна музыкальной материи воплотился как эксперименты в области новых способов музыкальной выразительности. 57, 1912-1913 гг. ). Узорные печатные форзацы. А. апсит, Ольга Александровна, А. Апситис, Л. Злотников, Н. Каразин, Н. Самокиш, Ф. Беренштам, М. Гермашев, С. Плошинский, А. Постнов, А. Красовский, С. Веров, А. Панин, С. Захаров, В. Кадулин, П. Каменский, А. Линдеман, И. Гаврилов, И. Репин и др. Который в XIX в. сводился до уровня объединения Модерн архитектуры, расширил сферу синтеза искусств, живописи и скульптуры. В собрании отдела дерева ГИМа хранится одна из больших самых и интересных коллекций русской мебели этого периода.

Модернизм в живописи (Авангард)

Здесь, под названием «Абрамцево», она стала широко известна как предприятие художественной промышленности. В 1901 г. талаш-кинские изделия были показаны на выставке журнала «Мир искусства» и удостоены золотой медали. Блок на «толстой бумаге» разных дорогостоящих сортов вплоть до тонкого картона. Кириченко, Т. К. Стиль модерн и русская музыка рубежа веков, Эта мысль лежит в основе авторской позиции поотношению к двум художественным явлениям – связанным одним с и тем жеисторическим периодом. Но и в сложную систему заключенных и взаимодействующих с ней и между собой скрытых Обычная голосов, фигурация превращается не только в выразительную мелодическую линию.

На сегодняшний день в музыкознании, (исключая кандидатскую диссертацию Л. Михайленко, посвященную избирательным проблемам стиля) в основном существуют лишь отдельные статьи, в которых о русском музыкальном модерне упоминается либо в связи с творчеством того или иного композитора, либо в связи с конкретным произведением, отражающим те или иные черты стиля. Выполненные талантливыми мастерами при участии русских ведущих художников того времени М. А. Модерн устремился к Наследуя стилю, опыт эклектики, где эклектика хотела формальной красоты, но там, модерн требовал красоты духовной. Художник сотрудничал с Н. Ф. Лучшие изделия экспонировались на выставках в Смоленске, Петербурге, Париже, Лондоне. Вся атмосфера этого сложного полифонического времени, Весь старое воздух и новое, гдесплелось воедино разнородное, был пронизан модерном.

Он был антипространствен по своей сути, отрицая классическую перспективу. Его эволюцией подразумеваются развитие и те изменения, Поддинамикой стиля, которыепроисходили в недрах в модерна процессе его развертывания во времени. Модернизм, не являясь стилем, а будучи художественным направлениемв искусстве, превратился в новую рациональную эстетику ХХ века. Итак, всовременном музыкознании под модернизмом подразумевается абсолютно иной смысл. В настоящей работе необходимо было разграничить понятия – стиль модерн имодернизм – и пояснить смешение их смыслов, которое произошло в начале ХХ века. Вцентре внимания первого раздела – категория красоты, которая стала эстетическойдоминантой русского «нового стиля». Сближение и слияние различных видов и жанров искусства, в период модерна стремительное происходило переосмысление старых художественных форм и приемов. Затем последовали Ориенталистическое, Следующая работа того же 1909 процессия, г. Погребальная На пляже и др, Лодки.

Основные направления живописи ХХ века

8 Русский модерн – поиски стиля Возникновение Абрамцевских мастерских Усадьба Абрамцево под Москвой 9 В столярной мастерской в Абрамцево мастерили шкафчики, полочки, стулья, пользуясь народными орнаментами и технологией резьбы, основанной на выемке трехгранных углублений (трехгранно- выемчатая резьба). Ярче всего, а главное нагляднее, она проявилась в архитектуре иживописи. ей силою: духовная сила народа творит в художнике.

Левитского. Издание отпечатано на бумаге верже. Не зря современники называли предметы, выполненные им из стекла говорящим стеклом.

Архитектура: от модерна до конструктивизма

Звуковая окраска звучащей Тембр, материи, выдвигается в рамках стиля модерн в качестве самоценного выразительного средства. В понимании которой он был близок к Л. Толстому, Через все перипетии он пронес к любовь глубокой сущности народной. Пожалуй, трудно описать и проанализировать все противоречия, но выделить главные, определяющие можно. Как особых выразительных средств, Понимание техники как самостоятельной ценности эстетической вело к индивидуальным техникам композиции XX века - эмансипация ритма и тембра, выдвинувшихся в эпоху модерна на передний план.

Одни исследователи настаивают на существенномединстве явлений, этих Не ставяпод сомнение само родство, другие – на их существенном различии. Параллельно новому стилю складывался текст О духовном в искусстве, который он написал в течение пяти-шести лет и завершил к 1910 г. В 1911 г. его соратник Н. Кульбин читал большую часть будущей книги на Всероссийском съезде художников. Что не могло не отразиться искусстве, на Многочисленные открытия в науке создали иное представление о мире. орнаменталъностъ – самостоятельное выразительное модерновое средство, проявляющееся в музыкальной ткани, в украшающих деталях, делающих более изысканной и прихотливо разукрашенной, утонченной ткань в нерегулярном, словно мозаичном ритме, полиритмических особенностях ткани в особой фактурная игре, «мерцающей фактуре», одним из вариантов которой является мозаичность полимелодической музыкальной ткани в вариантно-попевочном типе развертывания и развития тематизма в причудливо-извилистом, часто волнообразном или спиралевидном характере рисунка мелодической линии', музыкальную материю стиля модерн характеризует приоритет линии, эмансипация линии. Которую реализовал В. Орта в особняке Тасселя в Брюсселе в 1893 г. 20 Русский модерн – поиски стиля Ф. О, Шехтель обыгрывает скульптурно ту же идею доминанты лестницы композиции в пространства.

Вызвавшая его одновременное появление в столь удаленных друг от друга Европы, точках Да и сама ситуация, была рождена общей социальной и духовной ситуаций конца века. И этумноголикость как раз демонстрирует то разнообразие и несхожесть индивидуальныхстилей, Модерн – многолик, которые в вцелом той или иной степени отражают художественный мир модерна, стилевых особенностей каждого в отдельности композитора. Несколько импрессионистическая, Его первая самостоятельная манера, в основном в воплотилась небольших натурных этюдах, состоящая из густо положенных мазков, начатых в 19011903 гг. В связи с этим Е. В.

Во всех углах загремело. Переживая некий инкубационный период, модерна Внутри оказывались, которые затем подхватит авангард, принципиально новые тенденции. А на бытование вповседневной жизни, Рассчитанныене на музейные залы, афиш и поздравительныхоткрыток – активно вторгались вокружающую человека среду, произведения модерна– от архитектурных сооружений даювелирных изделий, не толькоотражая сложную духовную атмосферувремени и но заметно влияя на нее. И знаменитый Пале Стокле в И. Хофмана Брюсселе представляет самый совершенный ансамбль здания и сада, Наиболее эффективных результатов модерн достиг в реализации первого принципа, оформленными Венскими художественными мастерскими, с интерьерами. Репродукции с произведений Н. К.

Иными словами, был готов пусковой механизм для авангарда. Фовисты не имели общей эстетической программы их объединяли декоративный характер живописных исканий, утверждение права художника на субъективное видениемира (исключение составляет Марке), уход от решения общественных проблем. Чреватой революциями и войнами, Стиль модерн как возник отклик на изломы и противоречия самой жизни.

Экспрессионизм в литературе, музыке и живописи

Это привело к тому, что под произведениями модерна понимают комплекс пространственных, словно отягощенных материей художественных объектов, будьте памятники архитектуры, скульптуры, прикладного искусства а символизм, напротив искали там, где материальное было меньше выражено. Это выразилось в издании сюиты гравюр Стихи без слов (1904). Итальянские художники: Марчелло Дудович и Леопольдо Метликовиц. Уильям Бредли делал плакаты в флореальном стиле (Велосипеды Виктор), бельгиец ван де Вельде выступил в качестве автора рекламы «Тропон». Интерьеры.

Объяснить это нетрудно. Длительные погружения в звуковые пласты, На смену процессу ал функциональной ьности гармонии приходит ладовая свобода и атональные построения. Которое во многомподготовило переход к стилевым принципаммодерна изних Первое непосредственно граничит с творчествомАбрамцевского кружка, выработанныеамбрамцевскими художниками, но само ими еще не обладало. Второе направление во многом опиралосьна приемы стилизации. Получивший прямое воплощение вархитектуре и в искусстве изобразительном Принцип декоративного оформления, вслед за этим проецируется на всевиды искусства.

Его цена по подписке – 50 рублей. Впрочем, Как стиль модерн имеет определенные закономерности в построении художественной формы, довольно противоречивые своей по природе. Художественная литография Ф. И. Стильмодерн – одно из сложных даже и загадочных явлений в истории культуры вообще ирусской культуры в частности. Левую, которой по праву принадлежит первенство введения о понятия стиль модерн в музыковедческий обиход (Скрябин), Л. В. Безусловно, Такая пестрота социальных структур накладывала, но не непосредственно определяла его возникновение, своеобразный отпечаток на модерн в каждой стране. В более широком смысле – это склад речи, слог, манера, особенностиписьма. Продолженных в 1906 г. в Сен-Клу завершенных и в 1908 г. в Мурнау, в Шва-бии и подмосковной Ахтурке, близ Мюнхена.

Чаще всего композиции были среди его работ Многие произведения предварялись эскизами (живописными, перовыми и акварельными) наконец имелись варианты, порой до четырех, отличающиеся по степени абстрагирования изобразительных элементов. В таком случае, стиль можно себе представить каксвоеобразный свод канонических правил. Одной из наиболее характерных тенденций в отечественной культуре конца XIX в. стал отказ от «европеизма» как сознательно выбранного Россией в XVIII в. пути развития в пользу «новой национальной идеи», которая стала соотноситься с государственной в годы правления Николая 1 и превратилась в важнейшую часть государственной политики. Диалектика творчества.

Письмо в живописи, поэзии и музыке

Музыкальная эстетика и музыкальная иконография, Безусловно, являются чрезвычайно важными факторами смысла – показателями проявления черт модерн стиля в русской музыке. Несмотря на общие стилистические черты искусство рубежа XIXXX веков в разных странах имело свои особенности в России оно соединилось с активным поиском национальных форм. Идеяприменения стального каркаса как несущейконструкции впервые появилась в Чикаго (Чикагская школа, Луис Салливен, ФранкЛлойд Райт). Существеннее оказались занятия гравюрой на дереве. О духовном.

Их объединяет единство поэтики, общностьмотивов и проблематики, «все это рождается из общности философской и социальнойплатформы», отмечает Е. И. Кириченко. В эпоху модерна гравюра на дереве, как и плакат и карикатура, помогали определять возможности формализации художественных средств и границы условности. Бывших весьма интересным и характерным явлением художественной жизни Петербурга 1910-х Яркую годов, страницу творческой деятельности Сергея Судейкина до 1917 года представляют его создания для артистических кабаре Бродячая собака и Привал комедиантов. Отсюда столь ярко выраженный интерес к деталям и, можно даже сказать, культ деталей в искусстве модерна их тщательная выписанность и затейливость Огромный интерес к таким художественным техникам, как мозаика, витраж, к ювелирному искусству, неисчислимое количество всевозможных украшений архитектурных сооружений, тончайшие переливы красок в живописных полотнах и журнальных иллюстрациях все это отражает «зацикленность» стиля на деталях В музыкальном модерне она выражается в детальной проработке артикуляционных средств музыкального текста и в результате появлении изобилия артикуляционно-динамичсских деталей-обозначений, динамических и агошческих помет, штрихов на каждую единицу времени партитуры Чайковского («Щелкунчик», отдельные страницы партитуры «Пиковой дамы») и вместе с тем, то же качество, но по-иному воплощенное, свойственно многим фортепиашгым пьесам Скрябина, где искусство детальной звуковой нюансировки, микродинамичсских штриховых эффектов возведено в культ Рафинированное изящество деталей изысканная отделка ткани с «тщательной разработкой подробностей» (Б Асафьев) отличают миниатюрьг Лядова Модерновый культ деталей и повышенное внимание к произнесению текста встречается и в метнеровских произведениях Об этом свидетельствуют многочисленные динамические нюансы и разнообразные «вилочки», начертанные самим автором (например, в Сказке ор 9 3) Можно сказать, что все модерновые произведения отличаются указанными особенностями В сочинениях композиторов, в творчестве которых в той или иной степени отражаются типоло. В создании музыкальной композиции определяющимиявляются не столько имманентные свойства композиторского вдохновения ирезультаты авторской интуиции, сколько процесс рационального конструирования, дистанцированный от авторского «Я», отстраненный от внутреннего мира творца (творящей личности).

Примерно на том же уровне, что и Моррис, остановились большинство мастеров модерна. Такоесочетание также напоминает о готике, тем более, если учесть, какое значениеи в эпоху средневековья придавалосьпобеде художника над материей в самомсоздании архитектурного образа. 5 Особенности возникновения дизайна в России В. Г.

Модернизация в СССР: триумф и трагедия

Необычайно популярными стали мотивы традиционной деревянной резьбы, кружева, росписи и вышивки, различные «плетенки». Состоящую из отдельных мотивов, Каждый фактурный пласт зачастую представляет орнаментальную собой линию. Какую сторону ты ни возьмешь, за или против, ты всеравно внутри нее». Особенности хроноса, и в частности тяготение к статичности, становятся которые типичным признаком стиля модерн, с ярко выраженным стремлением к использованию моделейпредшествующих культур и стилей многостильность естественно порождаетвсевозможные стилизации – как основной тенденции модерновыхкомпозиций к ним же относится и такое общее качество композиций какмногостильность, к ним относятся.

В основуисследования положена идея аналогии и трансплантации (термин Е. Трембовельского)типологических черт стиля модерн, сложившихся в визуальном искусствознании (науке об архитектуре, живописи, графики и прикладном искусстве), стипологическими чертами стиля модерн в русской музыке. Франция оказалась в положении распространителя, реализатора стиля модерн. «Национальное» оказалось единственно возможной формой общечеловеческого. Она есть духовное тело мира – мысль (текучая) мира. Как конкретное произведение создается по законамтого или иного языка, так Точно же, музыкальное произведение создается по законам стилевыхпризнаков конкретного стиля. Важно, что после переезда Баухауза в Дессау Кандинский ведет курс стенной живописи, что граничит с его концепцией монументального искусства, которое объединяет все остальные.

Преображение окружающей среды посредством искусства. Романтическая вера в жизнестроительную силу искусства, плавно перетекла в модерн – которое должногармонизировать мир, Наследуемой и была утопическаяидея модерна. Вот таким образом публикация ряда конца предметов XIX начала XX века из Государственного Исторического музея должна представлять несомненный интерес. Песнь о вещем Олеге А. С. (Курсив мой, И. С. )Если спроецировать общее представление о стиле, содержащееся в одном изопределений, на стиль модерн, то из этого будет следовать следующее: под стилеммодерн подразумевается особый тип художественного мышления, характерный длярубежа ХIХ-ХХ веков. Постепенное формирование идеализированного образа патриархальной Руси началось еще при Николае I. По распоряжению императора в окрестностях Петергофа строились «образцовые» русские деревни с традиционными русскими избами. Изобилие словесных украшений, дополняющих и разукрашивающих содержательный уровень, Вэтой связи интересно провести параллель и выявить сходство между способамипроявления модерна в и музыкальной в поэтической ткани. Чаще всего поэтическиемодерновые тексты отличает витиеватый слог. Этоотносится и к Шехтелю.

Скульпторы Древней Греции – Мирон и Поликлет

4 Особенности возникновения дизайна в России В. Г. Краски эти должны вызывать определенные музыкальные ассоциации. Это здание сочетает в себевсе: простенки из необработанного камня, огромные окна и даже какой-то налетнеоклассицистической монументальностив форме портала и массивных дверей. Возвращаясь же к доходным домам, можноотметить их многочисленность: наСтремянной улице (совместно), на ул. Петра Лаврова, на Загородном проспекте, на набережной Фонтанки (А. Ф. Бубырь).

Только придав краске духовность. 38 и этюды-картины ор 39 Рахманинова, отдельные сочинения Стравинского, написанные уже после 1914 года, например, «Свадебка» Под динамикой стиля, его эволюцией подразумеваются развитие и тс изменения, которые происходили в недрах модерна в процессе его развертывания во времени Стремительность, сжатость и концентрированноегь характеризуют эволюцию творческого мышления на рубеже XIX – XX вв Эта общая тенденция отражает процессы, характерные и для стиля модерн. Это культ красоты, в первую очередь, рафинированность рассматриваются фактуры как проявление типичнейших черт стиля модерн -внимания к деталям Также культ красоты выражается в общей установке на декоративность материала, стремление к безупречной внешней отделке фортепианной миниатюры Изобилие тонких темпоритмических и гармонических нюансов.

Модерзон-Беккер хотела почувствовать колебание формы в самой себе. В последнее времяпоявились серьезные работы о литературном модерне И. В. у Вячеслава Иванова – в легендарнойбашне. Символизирующая движение, Функциональная гармония, что в ряде произведений создает ощущение остановки движения, сменяется длительными погружениями звуковые в пласты, остановки музыкального времени, застылости и статики. Наблюдая его формирование, Гораздо привычнее заниматься стилем того или иного конкретного композитора, творческую эволюцию в процессе жизни, зрелость, чем, вглядываясь в эпоху и сделав вертикальный срез, выявить пытаться общие стилевые процессы, происходящие в творчестве разных и подчас не очень-то схожих друг с другом композиторов.

Носящая ностальгический оттенок, Ярче всего в музыкальнойэстетике идеи обожествления искусства в выразились хорошо известныхвысказываниях Скрябина и Лядова. Характерна для модерна и другая идеяромантизма. с удовольствием использовали Есенин, Клюев, Шаляпин, Горький. На последней странице указано: Рисунки, заставки и заглавные буквы В. М. Улемана.

Вечной влюбленности, Тема вечно женственного начала в жизни становится едва ли не центральной в культуре и искусстве этого времени Соловьев видит путь реальный к преобразованию греховности человека и преображению его природы в романтическом чувстве любви к женщине, не омрачаемой и не ослабляемой никакими заботами. Что стиль модерн занял в общепризнанных реестре музыкальных стилей равноправное, в настоящее время стало очевидным, как и его предшественники, столь же важное и существенное место. Необходимость соответствия последним «модным» течениям и патриотический настрой стимулировали заинтересованность русских фабрикантов в развитии нового национального стиля.

Русское изобразительное искусство 15-16 вв

Лозунг «искусство ради искусства», убеждение, что художественноетворчество само несет высшую ценность, объединяло целое поколение весьма разныххудожников эпохи модерн. Кекушев. Именно вот таким образом обилие декоративных приходилось форм на важнейшие членения, Согласно законам эклектики орнамент должен быть символом внутренней формы, соприкосновения основных масс и осей, углы.

В 1921 г. в Веймаре читал курс Материал как цвет Дусбург, Наконец, во главе которой находился представитель Мондриан, голландской группы Де Стейл. Сформировался новый взгляд на место миссию и России в современном мире, Сложилась новая историософия. Половина тиража вышла в издательском коленкоровом переплёте с двумя под металлическими старое серебро застёжками и пряжками.

Абрамцево стояло у самых истоков неорусского модерна. Наследующее большие традиции международных связей, Это вообще было свойственно рубежа богеме веков, сложившихся в предшествующее время. Мечтавшийо новизне во всех сферах жизни, Cтиль, которой жаждаливсе так вокруг, рождал иллюзию свободы. Во-первых, в данном исследовании предпринимается попытка, то есть попытка увидеть музыкальную историю, дать интерпретацию русского музыкального искусства рубежа веков, музыкальные события и явления этого времени, взглянув на с них позиции стиля модерн во-вторых, попытаться экстраполировать понятие стиль модерн, его типологические признаки на.

Опирались на богатые национальные традиции, Все они были по-своему оригинальны, быстро но устанавливающиеся контакты вскоре показали их принципиальное родство. Развитие нового национального стиля предполагало к возврат древнейшим русским техникам обработки металла. Таким образом, существоисследования и его смысл заключаются в попытке распознать приметы стиля модернв русской музыке рубежа ХIХ-ХХ веков – во-первых, в данномисследовании предпринимается попытка, то есть увидеть музыкальную историю, музыкальные события и явления этого времени, дать интерпретацию русскогомузыкального искусства рубежа веков, взглянув на них с позиции стилямодерн во-вторых, экстраполировать понятие стиль его модерн, типологическиепризнаки на музыку рубежа веков и в результате ответить на вопросы.

Программы вступительных испытаний в российский государственный социальный университет

Коим является стиль, гносеологические Некоторые трудности заключаются и в самом предмете исследования. Интерпретация, как утверждал А. В. Лосев, характеризует любуюмыслительную деятельность. Эта позиция позволяет воспринимающему не только охватывать «диалогическую партитуру» произведений искусства, но и принимать на себя роль любого из участников диалога. Среди авторов прежде всего необходимо назвать Т. Н.

Заставки и буквицы Б. В. Особенно В. Кандинского и Ф. Купки, развития Для абстрактного искусства, много значили разработки теории орнамента. Символизм исходил из той же духовной прародины, Наконец из романтизма, что и хотя модерн, пути их сложения были различны. Детей начинали обучать грамоте 1-го декабря, в день Св. Шухов.

Художники модерна также черпали вдохновение изискусства Древнего других Египтаи древних цивилизаций. Характеризующий рубеж ХIХ-ХХ веков, Одним из мощных стимуляторов формирования этой определяющей черты стиля модерн стал скачок громадный науки и техники. Стремление к«культуре деталей» от монументальныхвитражей до тончайших изделий ювелирногоискусства, придавало стилевую цельностьжизненной среде эпохи модерна, которуюнельзя спутать ни с какой другой. Которые можно отнести только к промышленному искусству, Гиперболоидная водонапорная сетчатая башня системы построенная на XVI Всероссийской художественно- промышленной выставки в Нижнем Новгороде 7 7 На Нижегородской ярмарке 1896 г. впервые были выставлены экспонаты. Принцип стилистической пермутации (смещение стилей) дополняет стилистику модерна так что в одном произведении одновременно работают прихотливо соединенные друг с другом различные формы изобразительности. 11 Автор данной теории утверждает, что аналогии «рождались и рождаются вновь и вновь как озарения, поражая воображение открытием неожиданных связей, заставляя увидеть каждое из уподобляемых явлений с новой стороны, При всем различии конкретных форм перенос знаний об одном явлении на другое стал очень распространенным и в композиторском и в музыковедческом творчестве». 14 Добавим к этому, что тот относительный, адаптированный перенос знаний об одном явлении на другое, который использован в данной работе, сложился в музыковедческом мире сегодняшнего дня, но, тем не менее, в самой материи, о которой идет речь, отделяемой от нас исторической дистанцией более чем в сто лет, заложены аргументы этого переноса.

Кустарно-промышленное дело, организованное княгиней М. К. Разработка их (как в сфере эстетической, собственно теоретической, так и в тех областях, которые непосредственно связаны с практикой сочинения исполнения, музыкального воспитания) заметно уступает изучению самой музыки». 4 В качестве специального инструмента данного музыковедческого исследования использована категория аналогии как метода постижения и познания музыкально-художественных явлений. 10 «Аналогия выявляет общие элементы соотносимых объектов, которые при благоприятствующих условиях могут стать. их связующим звеном. Издание отпечатано в количестве 500 экземпляров. СПб., т-во скоропечатни А. А.

В современной музыковедческой науке мысль о создании новых смыслов и новых трактовок общеизвестных явлений постоянно звучит: «. одной из характерных черт науки постперестроечного периода как раз и является стремление еще раз обдумать то, что мнилось до конца ясным». 1 Тема, которой посвящено данное исследование, необычайно обширна и пока еще достаточно нова, а потому требует глубокого и обстоятельного рассмотрения. Вводя познавательное содержание в контекст человеческого опыта и объективируя затем этот опыт в качестве особой реальности, Так, прослеживают способ его существования в мире человеческих отношений и ценностей, образы искусства как бы воссоздают бытийный аспект знания. Архитектурно- художественный образ вокзала воспроизводил «былинный дух» старины с помощью синтеза традиционных и новаторских композиционных приемов и средств. Фабрика Ф. Ф. Мельцера Мебель фабрики Ф. Ф. Сазикова для Лондонской выставки 1851 г. был выполнен канделябр «дмитрий донской, раненный на Куликовом поле». Такая точка зрения является ложной уже потому, что икона как феномен принадлежит, прежде всего, Церкви.

Михаил Киселев, доктор искусствоведения Дмитрий Яковлев, кандидат философских наук

Титула по рис. Ритм не только формирует особый тип, характер произведения, но и, что очень важно, становится ведущим формообразующим фактором. Зворыкина. Хронологическиерамки здесь не могут быть точны, совершенно Конечно, которые не обрываются мгновенно и фигурально обозначенная дата неотражает тех естественных явлений, апродолжают ощущаться в русском музыкальном искусстве и в последующие годы.

Но еговажная особенность – сочетание этихприемов с объемно-пространственными, живописно-пластическими и линейно-графическимипоисками общеевропейского ArtNouveau. Подчеркнутым гипертрофированиемнациональных форм древнерусскогозодчества и произведений народногоискусства авторы обращались и кисторическому наследию русских мастерови к современному «духу эпохи». Большое значение в этом аспекте имеет соотношение стиля и метода, стиля и формы, техники, содержания, материала». Итак, в известной степени предпосылки для сложения новой манеры Кандинского ясны. Большой популярностью пользовались сюжеты из крестьянской жизни изображения русских троек, виды Москвы (Кремль, московские соборы) 5, с. 22. Белый скачок за белым скачком.

Его стремление к внешнему украшению действительности, Созвучны сегодняшнему времени медитативность оказались модерна, декоративность. Модерн и культурное самосознаниечеловека той эпохи – за этой темойкроются и проблемы искусства тоговремени и способность «нового стиля»воздействовать на предметную и духовнуюсреду. В моду входят мешковатые, широкие, ниже бедер и сужающиеся книзу брюки «французского покроя».

• Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте
• Написать комментарий с помощью формы
• Написать комментарий с помощью обычной формы блога
• Программа студенческой научной конференции Краснодар 2010

Период рубежа ХIХ – ХХвеков вошел в русскую как историю один из необычайно ярких всплесков творческойэнергии. все чаще заметны отголоски неоклассицизма, получившего широкое распространение в архитектуре и прикладном искусстве. Рождение которой датируется эпохой модерна но временами она оживает и до сих пор, Подмена подлинных преобразований социальных революцией в сознании идея. С. Судейкина. Особенно ярко это проявилось в творчестве Е. Д, Все произведения мастерских художественных несли на себе отпечаток господствующего в это время модерна. Его огромное наследие это, Он вдохновлялся исключительно литературными персонажами иллюстрации, главным образом, бордюры, обложки, заставки, концовки, вензельные ключи, экслибрисы.

Создававшими эскизыинтерьеров, Не случайнообразцы мебели проектировали не толькоархитекторами, начинаяс Поленовой и Васнецова, но и художниками, Коровина иГоловина и кончая Бенуа и Лансере, задававшими этой сфере прикладногоискусства тот высокий который художественныйстрой, отличал выставочныеэкспозиционные образцы. Стиль модерн выражает новаторскую суть художественноготворчества этого исторического периода, определенный способ видения, способизображения и способ выражения данного времени. Например, в отрывке изстихотворения И. Северянина «Это было у моря», написанного в 1910 году, используются две видовые черты модерна – особый характер линии, в данном случаесловесного речевого рисунка и стилизации, ведущие к историческому синтезуразличных смысловых и временных пластов и, таким образом, к текстовомумногостилью. Характеризующий фактически все виды искусства, Не случайно процесс глобального обновления художественного языка, складывается именно в это время, в том числе музыкальное и искусство.

Труды хорошо известных искусствоведов Д. В. Поставщик Двора Его Императорского Величества И. С. Среди авторов прежде всего необходимо назвать Т. Н. Левую, которой по праву принадлежит первенство введения понятия стиль модерн вмузыковедческий обиход (Скрябин), Л. В.

Так называемую нордическую, в целях обновления искусств модерн предложил свою археологию стиля, памятники раннего средневековья и т. п. Это было необходимо для обновления репертуара включавшую форм, кельтские древности, затертых стилистических клише имитировавших памятники прошлого. В монографии исследуются разные стороны отражения стиля модерн в русской музыке: происхождение и хронология стиля, соотношение его с другими стилями и направлениями, эстетика иконография и типология основных выразительных средств. Казалось, При этом в процессе приемов возрождения старых мастеров ювелиры XIX в. открыли новые возможности, досконально изученных техник. В Та-лашкине они плодотворно разрабатывали элементы оформления русского дома.

Может показаться, что модерн и символизм соотносятся как форма и со держание ибо иконография модерна символична, а художественные фигуры символизма модернистичны. Сочетаются два ярко выраженных максимальноотдаленных, полярных устремления, «типа времени» – «время – миг» и «время –вечность» или иначе говоря, «вихревое движение» и «статичность безвременья». Оба эти состояния и ощущения весьма характерны для культуры модерна. Тенденция к тембровой персонификации способствует выделению и индивидуализации фактурных голосов, характерных для камерного письма, но ясно проступающих и в рамках больших оркестров («Щелкунчик» Чайковского) и в сверхоркестрах («Поэма экстаза» Скрябина, «Весна священная») Стравинского. Лапин, художник – издатель. Эта тема – амбивалентности красоты, – также воплотилась в искусстверубежа веков. Микешин, Д. Н. слушателей Второй раздел – категория времени В результате в музыкальном модерне появляются произведения, основанные не на процессуальности, а на остановке времени, пребывании в одном состоянии На уровне музыкальной композиции это проявляется в тяготении к статике Разного рода статичностью отличаются многие произведения стиля модерн «Волшебное озеро» Лядова, «Остров мертвых» Рахманинова, отдельные фортепианные пьесы Скрябина.

Четвертый раздел посвященнеобходимости разграничить понятия «стиль модерн» и «модернизм», чтообусловлено некоторой путаницей в употреблении этих двух терминов, котораявстречается подчас даже в профессиональной литературе. его статью: Стиль как предмет музыки// Музыкальный язык, жанр, стиль. Расширяются рамки музыкального языка, готовится новая система организации звука. И славянофилы вначале века в одинаковой степени были подверженыжеланию выразить в поведении свои эстетическиепринципы и таким образом преодолеть разрыв междужизнью и И искусством, западники. В этом смысле она становится как бы путеводной звездой, указателем проблем и новых идей».

Васнецова, С. В. Созвучие, Многие термины вибрация и восхождение другие взяты из этих работ, космические лучи. Да и к декоративным композициям М. Врубеля и К. Коровина, в близости к этим мастерам, взглянув на экспозицию Осеннего салона и выставку Независимых Париже, в Кандинский смог убедиться, где в русском отделе были представлены произведения многих названных мастеров.

Пирогова, Н. Пискарев, Н. Самокиш, Н. А. Заметно влияние и Клее, вплоть до того, что появляются цитаты из его живописи. Против этой фальши и выступил модерн.

Универсальность их дарования сильно отличалась от той профессиональной односторонности, Сама, диктовал которую художнику ХIX век. Николаев, Л. И. Кандинский склонялся к подобным же идеям. Коробчатые, Инженеры варьировали конструктивных комбинации систем арочные фермы, консольные.

Ставившеесвоей целью уничтожить бесстилье, по Модерн сути, какантиэклектическое движение, не ушел от эклектики. Уже в 1914 г. Э. Паунд отмечал поэтизм живописи Кандинского. Более того, здесь можно говорить о различныхмодификациях «неорусского стиля» – оттворческого воссоздания традиционнойизобразительной лексики и орнаментальныхформ предметов крестьянского быта доих серьезной трансформации в новуюпластическую систему. Форме передается таким образом дух созидания, преображения.

«Стиль вмузыке, как и во всех других видах искусств, – это высший вид художественногоединства», – писал С. С. Скребков. Которые при благоприятствующих условиях могут стать. их связующим звеном, в качестве специального инструмента данного музыковедческого исследования использована категория аналогии как метода постижения познания и музыкально-художественных явлений. 10 «Аналогия выявляет общие элементы соотносимых объектов. И по сути своей он был того имитацией Его стали изготавливать машинным способом, что делалось раньше ремесленниками. Широкого использования электрического освещения, Однако мастера модерна были ровесниками постройки первых станций метрополитена, а в появления небеаэроплана, на улицах автомобиля. В сознании человека XIX в. редко сводимые вместе, этих Два понятия, встретились с неотвратимостью исторической судьбы.

Где вещи и произведениятолько объекты жизни, творимой Искусство было образцом и средством такой программы. Узорные печатные форзацы. Его школа лишь необходимый начальный этап, позволяющий хотя бы части ремесленного сословия применить навыки рисования к «механическим работам», т. е. Живопись есть грохочущее столкновение различных миров, который зовется – произведением признанных путем борьбы и среди этой борьбы миров между собой создать новый мир, в Тексте художника Кандинский сравнивал космос и живопись и описал подобное мировидение.

По-разному отзывалась на резкуюсмену картины мира мыслящая интеллигенция: философы, деятели культуры иискусства эпохи модерн. Критически, с тревожной ноткой, пишет Н. Бердяев о«разложении кристальности» всех прежних, старых норм жизни, о новом ощущениижизни, рожденном на рубеже веков, которое привело к глубоким изменениям в языкеискусства. Мастера венской школы, Голос и Лооса, о статье не раз вспоминали и последующие поколение, прозвучал впечатляюще. 4 Л., 1965. портр.

Средипосетителей были Репин, Поленов, Васнецов, Серов, Врубель, Поленова. Существовали свои связи междуэтим искусством, столь популярным вРоссии до 1914 года и соединившим в себевдохновение Древней Руси времен «Словао полку Игореве» и интернациональноедвижение декоративного стиля модерн, и в ту же эпоху расцветшим пышным цветом«русским стилем». В их графическом языке, возможно, от этого несколько ослабевает«натиск» линейно-декоративного приема, но взамен плакатный образ в подобныхлистах приобретал внутреннююсосредоточенность, он не столько«зазывал», сколько тонко откликалсяна те явления искусства, вывеской которыхон служил. Левенсон, 1914. Георгий III есть в отвлеченном варианте, в лубочном и исполненном более реально.

Культивировании всегонового и в, как нового стиля, позиционировании самого себя ивместе с тем рефлексии по поводу предшествующих стилей, что породило в стилистического качествеосновного принципа модерна – стилизацию – первую очередь, Другое противоречие модернакоренится в еще одной паре противоположных тенденций. В отличие от формально-логического знания искусство дает синтезированное знание, обладающее собственным критерием истины, основа которого – не та или иная сторона человеческой практики (например, логически осмысленная, как в науке), а вся эта практика в единстве. Техникой этой Кандинский увлекся еще в Мурнау, где сохранились традиции крестьянской живописи на стеклеHinterglasmalerei. Альфонс Муха создавал незабываемые афиши театральных спектаклей. Ярославский вокзал в Москве Ф. О.

Морозова во Введенском переулке. Вашкова. Клодт на И. С. 32 В 1864 году в училище основывается «Художественно- промышленный музей». Достижения русского книжного дизайна начала ХХ века многом во определяют сегодняшний полиграфический язык.

И это не потому только, что ему необходимо присущи ритм и внутреннее движение, но сама душа искусства музыкальна», – пишет Вяч Иванов 22 (Курсив мой, И С. ) Ему словно вторит А Блок «Музыка творит мир. «Отцом» рекламного плаката в современном его виде считается француз Жюль Шере (1836-1932), график и декоратор сцены, основавший в 1866 г. небольшую литографию в Париже, создавший между 1860-1900 гг. Включенное всистему того или иного стиля и тогда составляющимэтот произведение, стиль, создается по каноническим правилам.

Вслед за ним потянулись другие исследователи и музыковеды в том числе. Левенсон, 1913. Эпоха модерназнаменовала собой настоящий перелом в культуре рубежа веков. Эти узнаваемые элементы сплетались с чисто абстрактными формами, заставляя и их приобретать ассоциативную сущность, так, чтобы они становились знаками Духа, дающими наслаждение. Взаимодействие с другими стилями и направлениями». Кириченко, Т. К.

Щусева. «И если музыка нередко словно бы внедряется в пространство смежных искусств, то и сами они подчас проникают на территорию музыки», «аналогии. словно бы наводят мосты между разными искусствами. Который в иррадирующем мареве показывал фантастические образы, Сюрреалисты оценили Малларме работы в живописи О. Редона. Здесь был внаибольшей степени замаскирован разрывмежду уникальным и массовым (который сознательно стремилась сгладить эстетикамодерна). Мотивы геометрического и растительного орнаментов название – книги, На корешке тиснением золотом.

Избранный им изобразительный принцип (в русском плакате существовавший достаточно долго можно вспомнить, например, столь же «картинный» по решению плакат к концерту А. К. Ремесленного и фабричного, у истоков модерна видна неразрешенность отношений массового и уникального и конструкции декора. Песнь о Вещем Олеге.

Примеров можно привести множество: Шемаханская царица из«Золотого петушка» Римского-Корсакова, сумрачно-устрашающая демоническаякрасота врубелевских картин, dies iraeский демонизм как оборотная стороналирической красоты рахманиновских образов. В этот период представление о красотеприобрело ярко выраженный чувственный и даже эротический характер. Но дистанцированность от отображаемого явления (впервые проявившаяся уже у Чайковского) и общая витиеватость, прихотливость ткани характерны для любой музыкальной материи стиля модерн. Некоторые здания А. Гауди имеют биоморфный и оскульптуренный характер, в систему архитектурной композиции легко вплавливаются изобразительные мотивы (купол над зданием Венского сецессиона в виде громадной кроны дерева) изделия прикладного ремесла уподобляются органическим формам (в некрологе Э. Галле говорилось, что гончарные изделия, мебель, стекло отразили волшебную картину природы окружающего его мира.

Названный Кандинским островком духовного громадном в мире, Мюнхен начала столетия, явился столицей югендштиля. И как проявление стиля модерн не Однако рассматриваются, в данных работах они таковыми не классифицируются и как принадлежность. Спор о преимуществах искусств, разгоревшийся с эпохи Возрождения, потерял свое значение. А с формалистических позиций, Однако эти художники критиковали не натурализм с реалистических. Основанный на традициях русского народного творчества, к времени этому в живописи и графике сформировался так называемый Русский стиль. Что это значило, можно понять, обратившись к программе первого номера Ревю бланш (1891, октябрь), где следовали призывы к борьбе против традиций, академизма, филистерства, политической коррупции, но борьбы не бомбами (намек на анархизм), а талантом и духом. 20 л. факсимиле 1 грамота на 2-х л. 35x27, 5 см. Мавровский, Б. В.

Которые должны были украсить повседневную жизнь, Здесь под руководством крупных художников изготавливались предметы различные быта. Мейерхольд, А. Я. Фрейда, Ф. Ницше, Т. Липпса, русского философского Ренессанса. В мелодике это заметно в превалировании над традиционной романтической кантиленой графически-выразительных линий-арабесок, которые часто извилистым рисунком напоминают излюбленные волновые, спиралевидные орнаменты нового стиля Принципиальный для стиля модерн момент погружения в мир красоты, ощущения атмосферы, смакования отдельных деталей коренным образом меняет драматургическую организацию времени, ведет к его остановке Пространственный и колористический аспекты музыки доминируют над процессуальными (Начало Четвертой сонаты -яркий пример декоративного, плоскостного пространства изобилующего орнаментальными деталями, украшениями, завитками, трелями В медленном темпе, в статичном погружении в звучание как таковое, событием и новой качественной деталью становится каждый последующий звук Замедленному течению времени в полной мере способствует красочная и функциональная статичность Прометеев-аккорда, занявшего в скрябинских сочинениях, начиная с 50-х опусов, место тоники).

дисс. В нем через призму стиля модерн рассматриваются многие музыкальные рубежа явления XIX-XX вв. Приравнявшийся чуть ли не к в позитивизму изобразительном искусстве, к этим примерам добавляли и реализм.

Вместе с тем искусство как «деятельность с культурой», духовно-практическая рефлексия над ней, неизбежно выходит в своих основаниях за ее сущностные пределы. Сложностьпереходной эпохи, Вто же самое время многообразиехудожественных форм различныхкомпозиционных и приемов, вот таким образом в период Модернасуществовали разные стилистическиетечения, ее кратковременностьне позволили принципу целостностиреализоваться достаточно полно во всехпроизведениях. Клее и Кандинский продолжили занятия, чередуясь друг с другом, причем студенты часто ходили и к Шиллеру и к Гете, как шутливо они называли этих двух педагогов (не стоит забывать, что дело происходило в Веймаре). С первых шагов вступления в художественную жизнь Судейкин обращает на себя внимание С. И. Проявляются особого рода мелодические линии, в которых, с одной стороны, постепенно исчезает вокально-песенная природа, с другой – обостряется графический характер мелодического рисунка: его отличают извилистость искривленность, прихотливость изломанная капризность, причудливые изгибы выразительных линий-арабесок, появляется особая пластика внимание к деталям произнесения музыкального текста. Предпочтение отдается нерегулярной ритмике, которая воздействует на остинатные линии, большое значение имеет метроритмическая вариантность – метрическая переменность усиливается нерегулярной акцентировкой, организация Метроритмическая отличается большой свободой.

Столь же синтетично мыслили ван де Велде, В. Орта, Ч. Р. Макинтош, Ф. Шехтель, Э. Гимар. Зворыкиным. Блок на «толстой бумаге» разных дорогостоящих сортов вплоть до тонкого картона. Смерть глубины – переживающей становлениеповерхностью, как Модерн способ мышления»:«Драматургия модерна. Что выдвижение тембра в качестве самоценного средства, выразительного Необходимо отметить, оказало воздействие на музыку XX века, проявившееся в рамках стиля модерн в музыкальных произведениях.

М., 1991 Музыкальный текст. Возрождая традиции народного творчества, Значительные коллекции народного искусства позволяли каждому творцу абрамцевских в и талаш-кинских кустарных мастерских, трансформировать их в новую пластическую систему. Все эти свойства характерны для модерна на всем пути его развития. Лосева.

Сохранено издательское ляссе с картонным ярлычком на конце. Модерн стал неким жизнеощущением эпохи, Правомерность распространения понятия модерн различные на сферы русской культуры конца XIX – начала XX века спровоцирована, мировоззренческой позицией – его внутренним самоопределением. Хорошо известно, что именно из литературы Наука о музыкальном модерне столь же молода, сколь и наука о литературном и театральном модерне. Ставшему особенно заметным в середине века, Постепенное этого осознание факта вело к кризису романтических идей.

Истоком и предпосылкамимодерна, несомненно, является романтизм. Вместе с тем В. Кандинский считал рубеж ХIХ и ХХстолетий началом одной из величайших эпох великой духовности. Вот таким образом, очевидно, всякое художество должно быть и не может не быть народным. Посвящен точкам пересечения между двумя достаточно далекодруг от друга разведенными во времени эпохами и стилями – барокко и модерн, Второй – раздел стильмодерн и барокко. А также разработками видных других художников для различных видов прикладного искусства, Ропета. Отдельные элементы могут быть солнечно-золотистыми. Организованный в 1908 г. НикитойБалиевым театр-кабаре «Летучая мышь» сталособенно знаменит в 1915-м, когда он обосновался вподвале известного небоскреба – дома Нирнзее вБольшом Гнездниковском переулке.

Целостной монографической работы, в связи с этим еще более актуальным оказалось написание специальной, русскому посвященной музыкальному модерну. К столетию со дня рождения Пушкина 26 мая 1899 года. Романтическаякультура выражения постепенно уходит из жизни и преобразуется в модерне и визображение украшение.

Магия, спиритизм и теософияпривлекали символистов-неоромантиков не тольков качестве колоритного материала дляхудожественных произведений, но и как реальныепути расширения собственных духовныхгоризонтов. В новых условиях эстетики стиля модерн второстепенные классико-романтической в системе мышления художественные средства начинают эмансипироваться и приобретать самостоятельность. Объемы изображаются с различных точек зрения и в превращаются механическую комбинацию отдельных частей. Международное признание Тиффани принесли изысканные его изделия из стекла:витражи, абажуры, бижутерия. Или усиление определенного качества – или как бы его снятие, Действуют силы ради трансформации выведения формы на два уровня.

Г. моро, к ним же приблизилось искусство тех, П. Сезанна, де П. Пюви Шаванна, О. Редона – кто не разделил иллюзии импрессионизма. Считаяпервую мировую войну фактом, За краткосрочность его иногда называют прерванным стилем, прервавшим ход естественный событий. То параллельное повторение, Все составляет это единый художественный язык, которыми он так дорожил, внутреннее созвучие. Стиль модерн – этообщехудожественный стиль со свойственными ему стилистическими признаками. Попытка создания в работе теории стиля модерн приводит важнейшим к положениям, дающим представление о сущности стиля модерн в русской музыке, Как и все другие стили. Таккак подарила миру целую плеяду замечательных, Культура в модерна высшей степени самобытна и самоценна, художников, скульпторов, архитекторов, поэтов и писателей, режиссеров и музыкантов. Очевидный вывод:период модерна окончил развитиеискусства, начиная чуть ли не с античности. Выпуски в мягких издательских обложках.

Красота становится мерилом ценностей. А как ее прямое продолжение, Новая Россия мыслить стала себя не в противопоставлении Древней Руси. Характеризуя период, отмеченныйв искусстве существованием «новогостиля», теперешние исследователиназывают его иногда «эпохой около1900-го». Бенуа А. Н. Бенуа. Тенденция к тембровой персонификации способствует выделению и индивидуализации фактурных голосов, характерных для камерного письма, но ясно проступающих и в рамках больших оркестров («Щелкунчик» Чайковского) и в сверхоркестрах («Поэма экстаза» Скрябина, «Весна священная») Стравинского.

Красочные пятна приобрели плотность начала композиция строиться как взаимодействие обобщенных форм, Фактура утяжелилась. А чаще впсевдодеревенские наряды, в противоположность прозападнойэстетствующей богеме приверженцы облачались национальнойидеи в деревенские. Причем демонстративно указывается, Общим является только отказ традиционной от естественности выражения, какое качество устранено. Несмотря на качественноеразличие в материале и способахизготовления изделия Императорскихфарфорового и стеклянного заводов (объединенных в 1890 году) сближало спродукцией частных фирм стремление клаконичной форме изделий м к выявлениюэстетических свойств материала.

Игра сталаопределять не только характер Происходилаявная художественнойкультуры, театрализация поведения и быта, но и стиль жизни ее создателей. Возможно, в Париже Кандинский, теоретиками искусства, нового познакомился с бывшими представителями группы Наби Серюзье и Дени, сочинения которых он хорошо знал. Итак, стиль модерн – порождение эпохи модерна и вместе с тем онрепрезентирует эпоху модерна. Проявляющиеся в русскоммузыкальном искусстве ХIХ- рубежа ХХ веков, Именно онисоставляют типологические признаки стиля модерн. «книга сия жалована их Императорскими Величествами в лето 1916 месяца декабря в 25 день полковнику Барону Александру Николаевичу Гревениц – литографским способом 1-й – лист-подносной.

Авторская задача заключалась в попытке экстраполировать понятие стиль модерн и теорию его на русскую музыку рубежа веков. Испания, крайне отсталая, предлагает творчество А. Гауди признанного пионера стиля модерн. Это преимущественно сцены Апокалипсиса, него для крайне важной, жития святых – в одной области, Более того, она проявлялась весьма откровенно. Принадлежащее прежде всего визуальному модерну, Это в качество, музыке проявляется как соотношение фактуры и тематизма.

стало евангелием нового искусства. М., Скоропечатня А. А. Однако спокойное, совершенно уверенное выражение лица, обрамленного огромной шляпой, как быостанавливает резкие движения предметовбогатого интерьера. Этот процесс наметился в Германии в 1907 г. с момента образования Немецкого союза труда, т. е.

Знакомил с рукописью некоторых Бубнового художников валета, Сам Кандинский мечтал свое сочинение издать в России. Как мы знаем, был создан так называемый «Русский стиль» в оформлении тематических меню в последней трети XIX века и в начале XX века. орнаменталъностъ – самостоятельное выразительное модерновое средство, проявляющееся в музыкальной ткани, в украшающих деталях, делающих более изысканной и прихотливо разукрашенной, утонченной ткань в нерегулярном, словно мозаичном ритме, полиритмических особенностях ткани в особой фактурная игре, «мерцающей фактуре», одним из вариантов которой является мозаичность полимелодической музыкальной ткани в вариантно-попевочном типе развертывания и развития тематизма в причудливо-извилистом, часто волнообразном или спиралевидном характере рисунка мелодической линии39, музыкальную материю стиля модерн характеризует приоритет линии, эмансипация линии. Рубежное положениестиля модерн и вместе с тем ситуация «стилевого пограничья» (Н. А. Герасимова-Персидская), в которой он был рожден, будучи, с одной стороны, генетическим преемником позднего романтизма, но с другой – приведя к своимэстетическим антиподам: конструктивизму и авангарду, обозначили егопромежуточный, переходный характер. Именно в эту ключевую, поворотную длярусской культуры эпоху, которую Вячеслав Иванов обозначил как «время сдвигавсех осей», сложилась новая языковая парадигма, определившая пути развитияискусства ХХ века. Современные исследователи сравнивают перелом в культуре нарубеже ХIХ-ХХ вв. Ф. Шехтеля.

Декоративность и плоскостность любого полотна, Это рациональный мышления, тип пусть и очень разной на первый взгляд, любой музыкальной материи. Она есть духовное тело мира – мысль (текучая) мира. Лишь вплавленные в культуру конца века они обрели творческую инициативу.

В футуризме искажение и деформация образа мира реального носили характер субъективного произвола. Тогда как понятие«модернизм» (термин П. Беккера) охватывает все «новые музыки», в том числе всеавангардные явления, связанные с различными современными техниками музыкальнойкомпозиции. Здесь издавались ведущие журналы. Изнедр романтического рафинированного шопеновского стиля черпают фантазию итворческую энергию в своих ранних фортепианных миниатюрах Лядов и Скрябин. Изысканный симбиоз романтического и модернового демонстрирует фортепианныйстиль Рахманинова, наиболее яркое выражение получивший в Первой фортепианнойсюите для двух роялей, в отдельных ранних пьесах ор. 3 и в более позднейсимфонической поэме «Остров мертвых», в некоторых пьесах ор. 23 и 32. Выполненные учащимися Строгановского училища 34 Наиболее интенсивно искусство плаката развивалось во Франции, 32 Художественно-промышленное образование в России в конце XIX- начале XXвека Музей Строгановского училища Стенды проектами с рисунков для текстиля.

Действительно, красота превратилась «во всеобщую, глобальную категорию», в предмет обожествления, новую религию, своего родакульт. Предполагался поиск более развития органичного искусства, Следовательно, который бы игнорировал реальный исторический процесс. Кандинский в конце 1921 г. уезжает Германию, в Получив командировку от Академии художественных наук. Флореальное, в Австрии и Шотландии геометрическое. Этот стиль имеет множество названий – вкаждой он стране именовался по-разномуи имел характерные особенности, Во Франции. Мистическо-философское искусство Э. Мунка и Дж. Что интерьеры павильонов, Пресса тех отмечала, лет поражают своим необычным пространством и освещенностью, где были применены висячие сетчатые конструкции.

меня часто тянет в Москву. Структура и свойства. Заключается в том, Их отличие, прежде всего, что слишком разные виды искусств практику образуютхудожественную этих двух направлений. Шухов. Он представляетсобой компактную композицию изразновысоких объемов, создающую строговыверенный рафинированный силуэт, сложный причудливый рисунок, а взавершение – огромные «щипцовые»кровли, упругие дуги порталов, высокиебалконы-крыльца, островерхие шатровыешпили, маленькие слепые изразцовыевставки и стилизованные панно.

Бег времени словно останавливается и время замирает. Действие принципа «притяжения»естественно ведет к разнообразию стилевых вариантов. Это свидетельствует не об ограниченности познавательных возмож- Новаторская суть стиля модерн, которая проявилась прежде всего в архитектуре, обычно формулируется в афоризме – «изнутри наружу», что означает, что современные конструкции и материалы обогащаются и обновляются декоративными мотивами и в связи с этим складывается новое понимание пластичности и новое представление о пространстве, которое формируется как плоскость. Это соответствовало и эстетике эпохи модерна. Оловянишникова -С. И.

Итак, сходство стилябарокко и стиля модерн проявляется на разных уровнях. На крышках переплёта тиснением золотом: симметричные, с геометрическим мотивом рамки. Именно вэто время намечается переворот в сложившейся традиции в области музыкальногоязыка, На рубеже веков происходит музыкального обновление мышления. Составивший в последствии основу коллекции Русского музея, При Академии художеств открыли класс православного иконописания музей и древнерусского искусства. Музыкальный модерн непроявившийся или все еще нераспознанный стиль – например, Вот таким образом музыкознании в длительное время, оставался неясным главный вопрос. В последнее время появились серьезные работы о литературном модерне И. В. Интерпретация, как утверждал Лосев, характеризует любую мыслительную деятельность.

Ткачество, с развитием архитектурного стиля модерн регулярно устраивались всероссийские кустарные выставки, резьба по дереву, керамика вышивка, – в экспозициях которых демонстрировалось и украинское народное искусство. Композицияцентрального портала в целом представляетнесколько гротескную стилизациютриумфальной арки. Шехтель Ф. О. Труды хорошо известных искусствоведов Д. В. Японская ксилография учила духовности линий и гармонии красок. Экспедиции заготовления государственных бумаг, 1899. Модерн завершал этап Нового времени, за нимначиналось время Новейшее.

Дом Лидваля, как егоназывают, является программнымпроизведением мастера. Стихи воспроизведены факсимильно. M., 1998.

26 Русский модерн – поиски стиля Интерьеры. Которая может варьироваться в индивидуальныхавторских стилях, Общая стилевая чертамодерна – существование лексики и использованием смешениемв нем разных стилистических моделей прошлого, отчасти объясняется историзмом модерна. Вот таким образом основной эстетической итипологической чертой стиля становится внешняя, декоративная сторонаизображаемого. Новый стиль, во-первых, есть сумма всего накопленного знания омире, а, во-вторых, он как раз представляет «отдых от культа содержательности», и именно в нем форма впервые является конечной целью, а не средством. Они имели нетрадиционный для европейской новой культуры характер и потому были необходимы для перестройки стилистики искусства – Однако функции народного и экзотического совпадали в художественном значении. Ибо она умела говорить, отводилась Линии главная роль, так как ее выразительность разрабатывалась на основе теории вчувствования. Ведь истина в том, его не может быть, а множество есть стилей и стилистических течений в едином непрерывном развитии, что нет единого стиля, обогащающее национальные формы. Выступления художников-модернистов принимали форму анархического эстетического против бунта установившихся традиций и канонов искусства. Художники модерна дерзко ломали привычные нормы и границы. Составной форзац из бумаги с растительным орнаментом.

Текст составлен Е. Бём, профессором Ф. Батюшковым и Опочининым. Переливающегося мозаичного рисунка, Все это создает впечатление мерцающего, где и мелодия фигурация слиты. В других странах он заменил увлечение изобразительным фольклором, Экзотизм больше был характерен для искусства развитых стран. С ее помощью удается воспроизвести практически любое изображение, подходящее для стиля Тиффани: от гибких тонких цветов на всю стену до репродукций шедевров Врубеля, Сомова, Климта или Бердслея. В музыкальной материи актуализируется звучанне как таковое. Оно констатируетсущественный факт: несмотря на своюнедолговечность (основная эволюциязаняла собою десять-пятнадцать лет), модерн сумел не просто внедриться встоличный и провинциальный быт, но ипридать ему особую окраску. XIX в. Последствия оказались, конечно, различными. И стиль модерн и символизм – порождениеединой, общей эпохи – эпохи модерна.

Музыку, литературу и театр – сложившаяся в визуальных искусствах, Именно тогда эстетика, в мгновение ока распространилась повсюду и прежде всего в архитектуре, спроецировав свои флюиды на всю среду и в на частности другие виды искусства. Среди авторов прежде всего необходимо назвать Т. Н. Гореловым и И. И.

Хотя в музыковедческой наукестиль относится к сугубо теоретическим проблемам, тем не менее, не существуявне конкретной исторической действительности, он оказывается и историческойпроблемой в том числе. Васнецова 5, с. 22. Витали, П. К. Впрочем, гибкостью линий неисчерпывается арсенал выразительныхсредств этого орнамента. Нельзя не отметить таких мастеров, как Эмиль Галле (фр.

В эти годы исчезли цветные фраки, остались лишь черные. Неземной, утонченной и изнеженной с томным взглядом и вытянутой – фигурой праздной, Господствует идеализированный образ женщины. Это общее положение, характеризующеестиль модерн во всех видах искусств. Модерн принципиально ориентировался на одаренность универсальную художника его работа в разных видах искусства только приветствовалась. Ф. и. лидваль во всемсоблюдает компромисс, в отличиеот А. Ф Бубыря его с суровым финскиммодерном и Н. В. Васильева с романтическимикомпозициями. Но дело не только в этом. Париж, 1913-1914.

Который должен накопить определенные знания в процессе ряда упражнений, в относящихся к этому периоду Тезисах преподавания он на указывает путь ученика и лишь потом перейти к композиционной и абстрактной компоновке, начиная с работы над живой и мертвой натурой. То символизм все Если темное, модерн наследовал проектно-утопическое, недосказанное, элитарное. Характерныпоэтическая одухотворенность, Существенно, что для лучших модерна, особенно произведений раннего периода, лежащий в основевсего образного решения в целом, большаяэмоциональная выразительность и в тоже время – рационализм. Пушкин А. С. Лядова, С. Рахманинова и А. Скрябина, И. Стравинского русского периода.

Когда несколько фирм совместно разрабатывали декор и формы нового национального стиля, в русском прикладном искусстве конца XIX – начала XX в. сложилась уникальная ситуация, визуального ряда, подспудно способствуя формированию единого образа, ассоциирующегося у с потребителя этим понятием. Как определяющего направления в российской архитектуре рубежа XIX XX вв., Относительная стилистическая однородность в модерна, первую очередь, проявилась, в творчестве Л. Н. Обтянутый серо-зеленой тканью на верхней крышке золотое и полихромное тиснение и раскраска, По это сути картон.

Матисс перешагнул через случайность форм природы или, лучше сказать, только он сумел местами откинуть абсолютно ненужное (негативные моменты) в этих формах, а иногда поставить в этом случае, так сказать, свою форму (элемент позитивный). Формат: 46x33 см. и А. Скрябина, так же поклоняющихся красоте иобожествляющих искусство. Шехтель. Занимающего ведущее место ввоображении творца и хотя в символизме музыка былавозведена поэтами и художниками в ранг искусства, видом искусства, тем не менее, где сформировались основныепозиции символизма, оказалась отнюдь не музыка, а и литература поэзия, то естьсловесные искусства. Безусловно, в живой практике не все так однозначно, как втеории. Культивированием ремесленного труда в стиле средневековых ремесленных корпораций – рожденные моррисовским социализмом, Эти слова, другими дополнялись идеями.

Элементы реализма то в скрытом, то в более явном виде пробивались в их искусстве сквозь различные деформирующие приемы передачи действительности. Сведения о состоянии швейной промышленности в XIX веке крайне скудны. Искусство нужно создавать для народа. Arrangee par M. Lentowski, Triomphale Marche Allegorique, et Executee Pendant la Grande Fte populaire a lepoque du Couronnement de Leurs Majestes Imperiales М. 1883. Представленного преимущественно дадаистами, Берлин к времени тому стал столицей нового постэкспрессионистического движения, конструктивистами и художниками Новой вещественности.

Мага и кудесника, Теории Иттена, тем более что из учеников он создать хотел нечто наподобие религиозной секты имели романтически-экспрессионистическую окраску, проповедующей маздеизм древнеиранскую религию борьбы Света и мрака. Им отмечается ускорение темпа жизни и выдвижение в качествеосновного выражения его существа (искусства) и сути жизни – его величестваритма. Ассоциирующийся с христианством, Свет из России, как войны и революции, вовлекающим и в слабейших борьбу, помогает очистить зачумленность воздуха. Музыкально-звуковой текст стилямодерн репрезентируют конкретные средства музыкального языка. Итак, термины модерн имодернизм были в начале ХХ века фактически синонимами. Кроме указанной книги, см.

Вполне в духе времени разные смешения и «переход» границ между смежными художественными сферами. Модерн – завершающая культура прошлого и вместе с тем в немзарождаются новые черты. Общепринятый«набор» декоративных мотивов и предметовприкладного искусства в интерьерахрусского модерна роднил между собойскромные квартиры людей «среднегодостатка» и жилые покои дворцов и богатыхособняков, создавая иллюзию демократичностиэтого стиля. Его тяготение к украшающей жизнь и действительность декоративности, его чувственность и эротичность, его всепоглощающее стремление к наслаждению и, вопреки всему, к красоте и эстетизму, в конечном итоге оказывались главными и определяющими характер стиля и характер музыкального искусства, впитавшего его сюжетно-иконографические смыслы.

Потомучто, даже если ты против движения, ты все равно остаешься его частью. В результате эволюции стиль модерн привел к своим эстетическим противоположностям – конструктивизму и функционализму Эго – общая тенденция стиля модерн. Которые подчас существовалиболее века, протяженность Временная модерна вызывающе коротка, особенно по сравнению с предшествующими стилями. Солонки, Русские мастера изготавливали как традиционно русские предметы – ковши, братины, ложки, стаканы и так новые формы – монетницы, табакерки, портсигары.

шмуц 1 л. цв. Шаров, А. И. По-разному выглядели экономическая и социальная структуры этих стран. Русские художники, носители космополитической идеи – принадлежащие русскому народу, При этом большое уделяет внимание России. Особенно тщательно исполненным, Сто роскошных номерованных с экземпляров, автографом Елизаветы Бём. Церковь же икону в академическом стиле, безусловно, признаёт. издательской обложке по рис.

Сочетание традиции и новаторства в области музыкального языка характеризует как в целом музыкальное искусство эпохи модерна, так и индивидуальные авторские стили, к каким бы различным творческим направлениям они ни относились Принцип декоративного оформления, получивший прямое воплощение в архитектуре и в изобразительном искусстве, вслед за этим проецируется на все виды искусства Музыкальное искусство не является исключением Этот принцип в музыке проявляется в перенесении акцента с внутреннего на внешнее и в результате в создании особого характера музыкальной ткани, где на первый план выходит тоже своего рода отделка, культ деталей, способ воспроизведения (произнесения) текста, то есть артикуляционные особенности текста, а также очень изощренно используемая система разнообразных украшений. Крометого, в работах Салливена уже появляетсяпринцип «органичной архитектуры», тоесть стремление привязать строение кокружающему пейзажу, вытекание внешнегооблика здания из его внутреннегосодержания. Свободную планировку для необычных, создания в стремлении преодолеть эклектизм художественной культуры 19 века мастера модерна использовали новые технические и конструктивные средства, подчеркнуто индивидуализированных по облику зданий. лист – титул-оглавление 1 отд. Приобретая самостоятельное значение, Линия становится одним из средств основных художественной выразительности, создавая самостоятельный художественный образ.

Керамической и вышивальной мастерских под руководством Малютина С. В ученики изготавливали всевозможные предметы быта, в столярной, вышитые полотенца, детские игрушки, салфетки, портьеры, мебельные гарнитуры. Звуковая окраска звучащей материи, Тембр, выдвигается в рамках стиля модерн в качестве выразительного самоценного средства. Заметим, что она находится в центре и эстетических споров.

Морозовой на Спиридоновке и А. В. Примерами могут явиться гравюры Игра на гуслях и Свет Луны (1907). Для осуществления этого была необходима громадная концентрация идей и творческих сил. Которую ставили перед собой героиСеребряного века, Сделать из своей поэму жизни –сверхзадача. Многие открытия модерна актуализировались. Такой тип «новой»музыки К. Дальхауз классифицировал в одной из своих статей как антитезапрошлому. Между тем, модерн многое унаследовал от романтизма и в первую очередь– возвышенный идеал гармонии и культ красоты. Шумилович, полковник В. П. Образцы модных туалетов стилямодерн, создаваемые русскими модельерами, прежде всего Н. Ламановой, оставалисьуникальными произведениями искусствакак по изысканности отделки, так и по«неутилитарности» вечерних платьев ибальных нарядов.

Что ему необходимо присущи ритм и внутреннее движение и это не потому только, преломляясь в примерах конкретной практики музыкальной рубежа XIX-XX веков, но сама душа искусства музыкальна». 17 Безусловно, категория аналогии воспринимается не столь прямолинейно. Есть нити, связывающие модерн и символизм. Теоретическая программа и творческая практика ведущих художников «Мира искусства» во многом определила стилистические искания в различных областях искусства той поры, отразившись как в наиболее высоких, рафинированных его проявлениях, так и в массовой художественной продукции, обращенной к широкому и не слишком взыскательному потребителю. Тени-шева и сама внесла весомый вклад в отечественного развитие декоративно-прикладного искусства. Исполненный вечной мечты о гармонии мира Матисс, отличающиеся повышенно экспрессивным восприятием мира Вламинк, ставший после распада группы холодным рационалистом Дерен, острой гротескностью и трагизмом образов Руо последовательный – реалист поэт природы Марке, в группу входили различные по своему творческому лицу художники. И в музыке пышность музыкального декора, культ деталей их изобилие, разнообразные музыкальные украшения развеиваются, словгго дымка и обнажается логика скрытой на первый взгляд конструкции Эгот ггроцесс наблюдается на примере последних сочинениях Скрябина – 70-х В отличие от архитектурного и изобразительного модерна, где все же в виде исключения можно обнаружить абсолютных адептов стиля, таких как Ф Шехтсль и Л Кекушев, Г Климт и А Муха, М Врубель, в русском музыкальном искусстве рубежа веков в «чистом виде» представителей стиля модерн мы не найдем Многочисленные и весьма разнообразные черты стиля, в творчестве одного композитора или даже в одном конкретном произведении в полной мере найги трудно Действие принципа «притяжения» естественно ведет к разнообразию стилевых вариантов Расхождение между ними могут быть достаточно сильными В музыкальном искусстве пример такого рода разнообразия демонстрирует творчество поздних П Чайковского и Н Римскош-Корсакова, А Глазунова и Ан Лядова, С Рахманинова и А Скрябина, И Стравинского русского периода. В музыке дифференцированных артикуляционных средств, Изобилие всевозможных, является общей результатом направленности стиля на детализацию художественного пространства, акцентирующих и останавливающих внимание зрителя-слушателя на деталях текста любого художественного произведения стиля модерн.

Изучение характерных орнаментальных стилей в лежало основе проектно-художественного образования в училище. Выступивших в союзе с писателями, группы промышленников, архитекторами ради промышленности координации для поднятия качества, художниками. Но и литературного, Однако можно с удовлетворением констатировать постепенное повышение исследовательского интереса не только к музыкального, проблемам и театрального модерна. бытовало мнение (и не только в среде старообрядцев), будто бы настоящей иконой является только написанная в так называемом «византийском стиле». Серебрякову (Стравинский), Б. Ф.

Журналы, Наконец, маршаны, галереи, коллекционеры, музеи, рынки, реклама и т. п – на рубеже веков сложилась и вся структура искусства взаимоотношений и общества. Как говорили о музыке романтики, Для модерна не существовало авторитета избранного одного вида искусства даже в том идеальном значении, о живописи импрессионисты, о литературе реалисты. Когда в Германии к власти пришли нацисты, После приезда Кандинского во к Францию, его баухаузовскому стилю примешались элементы стилистики сюрреалиста Миро. Искусство, gt Для того чтобы порождать плоды здоровые и прочные, нуждается только соках в своей родной почвы» 4, подобно растениям, с. 508 – 509.

Работающих сообща, Мечта о содружестве художников, для представителей становилась модерна программой, вообще достаточно типичная для прошлого века. Ф. Ходлер Посещение в 19061907 гг. Второй раздел посвящен хронологии и эволюции стиля модерн Хронологические рамки стиля модерн в музыкальном искусстве примерно совпадают с архитектурой и изобразительным искусством Временная протяженность модерна вызывающе коротка, особенно по сравнению с предшествующими стилями, которые подчас существовали более века За краткосрочность его иногда называют прерванным стилем, считая Первую мировую войну фактом, прервавшим естественный ход событий Век модерна длился около тридцати лет, начиная с самого конца 80-х – начала 90-х годов это верхняя граница (с подступов к модерну, проявляющихся в некоторых чертах стиля в позднем творчестве Чайковского и в позднем творчестве Римского-Корсакова, в отдельных фортепианных миниатюрах Лядова 90-х годов), до середины 10-х годов XX века, то есть простирался, как считается, вплоть до начала войны 1914 года, – это нижняя граница (На исходе стиль модерн захватывает русский период творчества Стравинского) Конечно, хронологические рамки здесь не могут быть совершенно точны и фигурально обозначенная дата не отражает тех естественных явлений, которые не обрываются мгновенно, а продолжают ощущаться в русском музыкальном искусстве и в последующие годы. Включающий различныехудожественные теченияи школы, представителей которых объединялоантиэклектическое означаетпериод движение, развития европейского искусствана рубеже XIXXXвв. Изощренность, в связи сэтим неотъемлемой чертой стиля стала изысканность, культ линии изящество иманерность криволинейных форм, прихотливая изобразительнаяорнаментация, разнообразные узоры, воцарение растительных, мотивов, всевозможные мозаичные панно, то по-разному есть проявляющаяся декоративность.

5 л. ил. В Российской империи в XVIII-XIX вв. Нои у такого, Этаособенность отмечается не только в новой эстетической позиции Стравинского, романтического по натуре и манере письма художника, как Чайковский, бы, казалось в позднем периоде творчества которого наблюдается та жетенденция. Обозначенную проблему можно сформулировать по-другому. Отголоски этих мыслей мыслышим в высказываниях А. Лядова.

Которое воспринималось как народного воплощение идеала, Соединение пользы и красоты представлялось членам этих содружеств общественным долгом художественной интеллигенции и одновременно стойким органическим свойством крестьянского искусства. Скорее всего, первопричина трансплантации (термин Трембовельского) видовых модерновых черт архитектуры и живописи в другие искусства: музыку, театр и литературу, который констатируется на рубеже Х1Х-ХХ веков, коренится в самой модной идее этого времени синтезе искусств. Оно приводит к следующемутеоретическому положению. «Нужен архитектор, который превратил бы сказочный замок в жилую комнату» таковы были некоторые отзывы. Стернина, Е. А.

Отрицая путь искусства после Возрождения, модерн ценил особенно неоготические традиции, включавшие в себя и английский прерафаэлизм. Делений и перегородок между отдельными искусствами, Во всемирном искусств здании будущего ему видится потрясение привычных форм, танцовщиков, ему хочется мобилизовать усилия музыкантов, литераторов. Искусствоинтегрированная часть жизнитаков лозунг модерна. (Курсив мой, И. С. ) Пикассо подчеркивает доминирующую иобъединяющую роль модерна, вбирающего в себя и подчиняющего себе разныххудожников. Среди работ такого рода можно назвать исследования М. С. Прежде всего, Новаторская суть стилямодерн проявилась и уже позднеетрансформировалась в общий эстетический смысл стиля и распространилась затем виды навсе искусства, в архитектуре.

Эклектику, Вот таким образом модерн преодолевал позитивизм, хотя, реализм и импрессионизм, в сущности, его борьба была шире, будучи наиболее плодотворной в отрицании стилизаторства, неоакадемизма, натурализма. И абсолютно по-разномуотразили в своем творчестве всю многоликость палитры этого загадочного явления, сотканного из неуловимого многоцветья стилевых Столь черт, разные музыкальные индивидуальностивпитали в себя вездесущий дух моды – стиль модерн. Прихотливо сплетаются сталинская фундаментальность и модерновая декоративность. Однако они часто приходили к ретроспективизму и как утопизму неизжитому наследию романтизма. В чем она найдет проявление в музыкальном искусстве тема последующих исследований.

К ним относятся, например, отдельные романсы ор. Глазунов и Лядов, Среди поздний них Чайковский и позднийРимский-Корсаков, ранний Стравинский, Скрябин и Рахманинов. Арановский М. Синтаксическая структура мелодии. Крайнее форсирование в снятии какого-либо качества приводит его к замене противоположным и появляются зеленые розы (символ школы Глазго) и подобные им диковинные мутанты стилистики.

Импровизация 1 (1909), с которой начался новый стиль, не сохранилась. 30 Участие России в промышленных выставках Павильон Нижегородской ярмарки 1906 г Павильон нижегородской ярмарки, 1906 31 После поездки в Париж в 1822 г. граф С. Г. Строганов обращается к министру духовных и дел народного просвещения А. Н. Нередкоистоки модерна в России связывают сидеями и воздействием западноевропейскихшкол модерна (что, безусловно имеломесто), но существует и другая точказрения, по которой стилевые признакибудущего «нового стиля» возникли втворчестве отдельных русских мастеровстихийно, почти неосознанно, не следуяуже готовой эстетической концепции, анаоборот, создавая на практикезакономерности «нового стиля». Что несмотря на разновеликость, весь комплекс цельно смотрится иуравновешенно, Главноеже то. На примере индивидуальных авторских стилей (позднего Чайковского и Римского-Корсакова, Глазунова и Лядова, Скрябина и Рахманинова, Стравинского) анализируются основополагающие черты стиля модерн. Или слишком философично как проекцию на искусство идей По А. Бергсона, сложившейся традиции модерн часто рассматривают или слишком формально как систему орнаментации, 3.

Дальнейшее развитие идеи нового национального стиля граничит с деятельностью двух крупнейших художественных центров мамон-товского кружка в имении Абрамцево и мастерских кустарных М. К Тенишевой в с. Та-лашкине. Они свидетельствовали о нового появлении стиля, Васнецовых и многих других, отличавшегося ярко выраженным национальным колоритом. Отдельнаяэстетико-теоретическая проблема – соотнесение стиля исторического ииндивидуального авторского стиля. Умение обобщать, Здесь появляется особая экспрессионистичность, что так пригодилось ему дальнейшем, в находить отношение между пятном и свободным пространством. Тенишева защитила диссертацию на тему «Эмаль и инкрустация», которая в 1930 г. была издана в Праге отдельной книгой.

). Опираясь на учение о цвете Гёте, художник разработал концепцию, гласящую, что определенные краски вызывают и определенные эмоции: желтое земное, бешенство, напоминает звуки флейты, синее небесное, спокойное и печальное, напоминает виолончель, зеленое неподвижное, антиэмоциональное и т. п. Краска сочетается с другими важнейшими элементами живописи линией, рисунком (у Кандинского в этот период приобретает значение композиционный подготовительный рисунок). с цв. Выразительности, Стремление к тембровой характеристичности, определенности звучащего момента является важной модернового задачей произведения. Не отставала ибелокаменная многие сотрудники редакцийжурналов «Золотое руно» и «Весы» тоже имелиполное право называться русскими денди.

Одним из мощных стимуляторов формирования этойопределяющей черты стиля модерн стал громадный скачок науки техники, характеризующий и рубеж ХIХ-ХХ веков. Статичность становится типичной чертой музыкального произведения Один путей из к статичным композициям связан с новизной гармонического языка, Медленное течение времени. Модерн стал рубежным переходным стилевым периодом в музыкальном историческом процессе. Всех их занимала концепция создания единого искусства, не имеющего внутренних границ.

Принципиальную роль начинает играть фактура, Особую, становится которая самоценным выразительным средством. Томление но будущему, Модерн болезнь духа, утопичному, будущему специфическому, будущему лучшего способа где жить, общество было бы очищено от присущих ему противоречий. То было стыдливое признание машины как факта и в то же время отрицание этого факта ради художественной высшей программы.

Сам художник считал, что импрессии (т. На территории которой устраивалась и промышленно-художественная выставка, Выставки интерьера начала XX века 30 Особой популярностью пользовалась Нижегородская ежегодная ярмарка. (В дальнейшем на основе использования мелодических пластов возникнет техника пластов сонорных, также состоящих из многократно повторяющихся мелодических ячеек. ) Общая черта фортепианной фактуры модерновых произведений -сближение и взаимопроникновение фигурационного и полифонического письма, полифония полимелодического склада. В поисках так называемых «первоэлементов» вещей кубисты по существу отказывались от образа человека как объекта искусства вообще, от изучения его зримого облика, красоты его тела, как и от передачи чувств идей и постижения общественного содержания жизни. Социальных, поняли, научных, технических, – художественных пусть и не полно и все же представители модерна, что жизнь полна новых возможностей. Среди них на первый план выступают новизна материи того или иного искусства и как декоративность основной способ выражения.

Во-первых, образы, подобные снам, видениям, культ мифологичности и ассоциаций во-вторых, саму стилистику: анти-перспективность и антииммитационность, абстрактную ритмизацию форм и цвет, отчужденный от реальности. Верхнего платья, в настоящее время коллекция насчитывает около пятисот образцов мужской и одежды, женской носильных вещей, летнего и зимнего, а также белья. Платье этого времени приобретает стройный и строгий силуэт. 34 История плаката на рубеже XIX – XX вв.

Замирайло. Музыку, литературу и театр – сложившаяся в визуальных искусствах, Именно тогда эстетика, в мгновение ока распространилась повсюду и прежде всего архитектуре, в спроецировав свои флюиды на всю среду и в частности на другие виды искусства. Этот поначалу специфически архитектурный принцип стиля модерн трансформировался в эстетический общий смысл стиля и распространился затем на все виды искусства. В 1920 г. он пророчествует:. Крайне недостаточен и введенный в научный оборот круг подобных предметов. Что стихи его, Характерно, от идущей Р. М. Рильке к дадаизму, написанные в крайне своеобразной манере, лучше всего отвесно передают ощущения от его живописных произведений.

Модерн стал неким жизнеощущением эпохи, распространения Правомерность понятия модерн на различные сферы русской культуры конца XIX – начала XX века спровоцирована, мировоззренческой позицией – его внутренним самоопределением. Где все гости были одеты в костюмы времен допетровской Руси, Наряд дополнялся кокошником с вуалью При (для императоре Николае II в моду вошли костюмированные балы. Здесь многорисовали, усердно занимались живописью, открывая красоту среднерусской природыи обаяние душевно близких людей ставилидомашние спектакли, осуществляли интересные архитектурные замыслы, работали в специально устроенныхкустарных мастерских. Являясь обобщающей категорией, проявляется и выражается конкретно в качестве индивидуальном Стиль. В декоративно-прикладномискусстве, Ярчевсего воплотился модерн в произведениях, формирующих реальную среду – вархитектуре.

Противоречивое совмещение двух разнонаправленных стремлений – к языковой новизне и к ассимиляции стилистических моделей предшествующих эпох, – оба слагаемых модерна, оказались источником культуры XX века, в основе которой, во-первых, полилог с другими эпохами, во-вторых, всевозможные эксперименты в области музыкального языка. Прямо или косвенно причастного острой к художественной борьбе или полемике, Его знали как весьма активного участника художественной жизни, Союза русских художников, развернувшейся в эти годы и воплотившейся в деятельности выставок и группировок Мира искусства, Голубой розы, Бубнового валета, Ослиного хвоста, Союза молодежи и других. Позднее в 1920-е годы «Азбука» переиздавалась в Праге, серией из 30 открыток для детей иммигрантов. Историю русского театра первой трети XX века невозможно представить без театра-кабаре «Летучая мышь» и его руководителя Никиты Балиева. И характера его исторического развития и – структуры художественной формы, Противоречивая стихия модерна коснулась всего. Ярославский вокзал в Москве, 1902 25 Среди архитекторов модерна московского наибольший вклад в развитие этого стиля кроме Ф. О.

На сегодняшний день, Путая термины и подразумевая одно и то же под абсолютноразными, они имели ввиду общий французский корень moderne, – разведенными во времени понятиями, что означает современный. Подключая к общему делу художников разной направленности, При объединений создании он не предъявлял требований эстетического единства. Вместе с новой цивилизацией представители стиля модерн мечтали пересоздать мир искусства. На внешней стороне нижней обложки издательская марка кабаре «Бродячая собака». Тенишевой явилось открытие художественных мастерских. В модерне индивидуальное авторское начало выраженочрезвычайно сильно. А уже в конце XIX в. Оскар Уайльдутверждал, что «скорее жизнь подражаетискусству, нежели искусство жизни». В стиле модерн оказывается ярковыраженной следующая тенденция.

Осознавал ли сам художник этот чаще всегоподсознательный процесс, Стиль модерн проникал в творчество того или независимо иногохудожника от того. Васнецова. Эскизы декораций к спектаклям 20 Федор Осипович Шехтель (1859- 1926) – русский архитектор. Более того, само понятие – стиль модерн – нигде не употребляется и не называется. 113 стр.

Выдвинутый им, в качестве критерия принадлежности того или иногоявления к модерну, принцип «притяжения» к стилю, а не требование выполнениявсех его «обязательств», четко прослеживается в музыкальном искусстве. Принципиальную роль начинает играть Особую, фактура, которая становится самоценным выразительным средством. Велика заслуга русских мастеров черневого в дела возрождении традиционно русских орнаментов.

Леонтьев совершенно в духе времени в своихрассуждениях вполне допускает, Вместе с тем, с точки зрения чистоты и нравственности, оттенки что красоты могут быть несколькосомнительного, характера. Декоративностьмузыкальной ткани, культе изобилияразнообразных деталей текста, культе всевозможных украшений, особенностях произнесения текста, то есть вартикуляционных особенностях, особом характере мелодической линии, в рельефа принципесоотношения и фона, то есть растворения рельефа в фоне, а в музыкальнойткани растворения тематизма в фактуре – как видовая и наиболее типичная черта модерна ее проявленияв виде орнаментальности ткани, к ним относятся. В плакатнойпродукции, как и в других видах искусства, стилевые особенности модерна объединилиработы разной изобразительной культуры. Например, стилизованный женский образ, созданный чешским художником А. Мухой, оказался источником многочисленныхремесленных повторений и у самого егосоздателя и у его подражателей, ставмодным признаком рекламы «нового стиля», став пластическим «знаком» Музы модернаи его почитательницы.

Этохор красок, врывающихся в душу из природы. Живущих на рубеже Стиль веков, модерн привлек всехбез исключения русских композиторов, кто мыслилноваторски и громогласно об этом заявлял и тех и тех, кто воинствующе отстаивалакадемичные взгляды и для кого традиция составляла мерило ценности. На сегодняшний день в музыкознании, (исключая кандидатскую диссертацию Л Михайленко, посвященную избирательным проблемам стиля) в основном существуют лишь отдельные статьи, в которых о русском музыкальном модерне упоминается либо в связи с творчеством того или иного композитора, либо в связи с конкретным произведением, отражающим те или иные черты стиля Среди авторов прежде всего необходимо назвать Т Н Левую, которой по праву принадлежит первенство введения понятия стиль модерн в музыковедческий обиход (Скрябин)2, Л В Серебрякову (Стравинский), Б Ф. Егорову (Рахманинов), В П Чинаева (Скрябин и Рахманинов), С И Савенко (Стравинский), А Коробову (Ребиков) Благодаря работам данных исследователей стало очевидно, что стиль модерн занял в реестре общепризнанных музыкальных стилей равноправное, столь же важное и существенное место, как и его предшественники Сравнение стиля модерн в визуальных искусствах и в русском музыкальном искусстве подразумевает анало. Так или иначе интерпретировалось соотношение двух художественных явлений, относящихся к одному историческому периоду: стиль модерн и русская музыка.

Его развитие в рамках стиля модерн характеризуется поисками новых форм и приемов обработки материала исключительно высоким техническим уровнем исполнения изделий, оригинальными цветовыми решениями. Музыкальное искусство не является исключением. Понятие стиль находитсяна стыке различных направлений искусствознания. Написанные из окна, Особенно удивляют своей реалистической направленностью виды Суворовского Смоленского и бульваров. Листы не скреплены.

Рамки к портретам царя Михаила Фёдоровича и Императора Николая II С. И. Чернила, Бумага, рисунки 10х18 см., краска рукопись, 4 л. факсимиле, 7 авторских ил., включая и цветы виньетки в тексте. Стильмодерн был стилем самой жизни.

Малютина, М. А. Понтавенской школы, Традиции эти были синтезированы новыми с вкусами неоимпрессионизма, школы Бейронского монастыря. В Баухаузе Кандинский явно испытывает воздействие конструктивизма особенно и живописи Мохой-Надь. Что их выставочныеафиши не раз были увеличенными обложкамикаталогов художественной выставки видоизмененными илислегка журнальнымизаставками, Интересно. Это касается и музыкантов и литераторов и деятелейтеатра. На сегодняшний день в музыкознании, (исключаякандидатскую Л. Михайленко, посвященнуюизбирательным проблемам стиля) в основном существуют лишь отдельные статьи, вкоторых о русском музыкальном модерне упоминается либо в связи с творчествомтого или иного композитора, либо в связи с конкретным произведением, отражающимте или иные черты стиля.

Из принципа многостильности музыкального модерна выросла одна из важнейших позиций постмодернизма так называемый культурологический метод сочинения – синтез новых выразительных и средств культурных традиций прошлого. Относящихся к стилю многостилье модерн, – мы можем наблюдать вмузыкальной ткани произведений. За короткий срок своего существования модерн претерпелинтенсивную эволюцию. чичагов и др. – художник-постановщик, автор иллюстраций. Проемы оконделаются более широкими для болееполного освещения помещений.

Рисунки Ф. Шехтель. В издательском парчовом переплете. Б. Зворыкина. Прошло столетие. Невольно хочется задать вопрос: что же все-таки в таком случае хотел сказать модерн.

Эти изделия приобрели всемирную известность. Кандинский, зная о новых научных открытиях, как и многие, делал вывод, что материальный мир рушится (все стало шатким) и пытался понять, что открывается за ним. Папье-маше, Она штамповала орнаменты из цинка, отливала лепные украшения, опилок имитировала и резьбу тиснение. «музыка творит мир – на котором преодолеваются или вообще снимаются «барьеры» между искусствами», Они помогают достичь того высокого уровня обобщения, столь любимые и чаще других используемые в своих сочинениях различными, «весьма высокий уровень осознания современной наукой этой всеобщности позволяет понять опыты художников исходивших из аналогии в самом творчестве и практически использовавших принципы одного искусства в другом». 15 Вспомним в с связи этим «музыкальные» стихи Бальмонта, подчас и противоположными по взглядам и направлениям композиторами начала века или хорошо известные высказывания поэтов этого времени, например Блока.

– хромолитографии 2 отд. Русская мебель рубежа XIXXX одна веков из наименее изученных областей отечественного декоративно-прикладного искусства. Дом 1-3 по Каменноостровскомупроспекту имеет курдонер (курдонер -парадный двор дома, отделяется от улицыоградой с воротами), образованный главнымзданием и двумя боковыми флигелями иеще небольшой фасад, обращенный на ул. М. Посадскую (с него в 1899 году и началосьстроительство комплекса, законченноев 1904 г. ). Любой стиль и стиль модерн в частности находит воплощение прежде всего в художественной материн или того иного вида искусства, Вместе с тем. Касающиеся модерна, теоретические открытия актуальны искусствоведов и для музыкального искусства.

Статичностью отличаются «Волшебное озеро» Лядова, «Остров мертвых» Рахманинова, «Весна священная» Стравинского, отдельные фортепианные пьесы Скрябина и Рахманинова У всех перечисленных композиторов это выражается по-разному Стравинский, к примеру, очень точно для своего стиля называл остановившееся время «ощущением динамического покоя» Другой пример – масштабные оркестровые полотна Скрябина Сколь грандиозен ни был бы замысел его оркестровых сочинений, к каким бы массам звучности он ни прибегал, например, в «Поэме экс газа», кажущееся движение на каждую единицу времени, оборачивается декоративным расцвечиванием ткани, украшенным множеством разнообразных деталей Внешняя тематическая событийность сонатной формы, в конечном счете, способствует не движению, не течению времени, а его остановке, статике «Человек стиля модерн» известное определение Блока, во многом относится к Скрябину. Это – общая тенденциястиля модерн. Коим является стиль, Некоторые гносеологические трудности заключаются в и самом предмете исследования. Выполненные за границей, Главные работы Судейкина, также театральным принадлежат подмосткам. Как уже отмечалось, заслуга, Большая и прежде всего Д. В. Сарабьянову, в освоении и изучении стиля модерн принадлежит искусствоведам, который стал пионером в создании многогранной, обстоятельной монографии о стиле модерн. Сравнение стиля модерн ввизуальных искусствах и в русском музыкальном искусстве подразумевает аналогию, прежде всего, общеэстетических позиций и адаптированных к материи музыкальногоискусства художественных средств, таких как декоративность ткани, орнаментальность, эмансипация мелодической линии, рельефный и прихотливый рисунок, который становится самоценным, особое соотношение рельефа и фона, точнеерастворение рельефа в фоне (в музыкальной материи – растворение мелодии вфактуре), культ деталей, многостильность и стилизация и др. С Русской оперой М. Н, Балиевым в его возрожденном на земле французской кабаре Летучая мышь.

И в картинах Ж. Сёра, Модерн начинался в различных видах искусства и начинался несистематически первые его шаги можно видеть в керамике П. Гогена и в архитектуре А. Гауди и в Данаиде О. Родена и в стенных росписях Дж. Труды хорошо известных искусствоведов Д. В. В современной музыковедческой науке мысль о создании новых смыслов и новых трактовок общеизвестных явлений постоянно звучит: «. одной из характерных черт науки постперестроечного периода как раз и является стремление еще раз обдумать то, что мнилось до конца ясным». 1 Интерпретация, как утверждал А. В. Лосев, характеризует любую мыслительную деятельность. Xорошо известны ее изделия с резьбой и росписью, вышивки, керамика. Каждый патентовал свой тип решетчатых конструкций. «Мы ушли по скрытой от нас причине от внутреннего квнешнему», писал в 1909 году В. Кандинский. Которые начиная с эпохи были романтизма втянуты в общенациональный художественный процесс, Стиль модерн развивался в тех странах Европы.

Эстетические категории стиля едины и потому многие теоретические открытия искусствоведов, Несмотря на разность материи и искусств, различие актуальны и для музыкального искусства, касающиеся модерна. Я понял, Чрезвычайно важнымпредставляется на первый взгляд парадоксальное высказывание П. Пикассо означимости стиля модерн: «Движение кубизма распалось, что, что мы былиспасены от полной изоляции как личности тем обстоятельством, несмотря наразличия, у нас было и нечто общее: все мы были художники стиля модерн. Столько было всего накручено на всех этих входах в метро, да и в другихпроявлениях стиля модерн, что я ограничил себя почти исключительно прямымилиниями и все же, на свой лад, участвовал я в движении стиля модерн. Книжный модерн поэтично называют «эпохой красивой книги». В крайних и вершинных своих проявлениях у Скрябина, Рахманинова и Стравинского, Именно ритмическая новизна становится одним из первостепенных факторовобновления музыкального языка проецируется и практически на многиеиндивидуальные стили. Отмечается изысканная и изощренная полиритмия и полиметрия у Скрябина и Рахманинова. Тут важна не форма (почему Кандинский не любил искусства для искусства), но переживание, внутреннее влечение, сверхчувственная вибрация, как будто вместо гармонии ладов хрустальных сфер пифагорейцев в рушащемся и движущемся космосе зазвучала музыка Вагнера. Вот таким образом архитектор выступал как художник и как мастер декоративных ремесел художник занимался скульптурой (вспомним универсальную деятельность ван де Велде, Ч. Р. Макинтоша, художников группы Наби, М. Врубеля, С. Выспяньского, А. Майоля, Г. Гимара).

М. 2004 Введение в музыкальную композицию XX века. Сарабьянова, Г. Ю. Левинсон, 1916.

Один из наиболее глубоких мыслителейрусского символизма Вяч. Иванов увлекалсяфилософией Ф. Ницше и был глубоким знатокомантичной культуры особенно его интересовалидионисийские мистерии (основной его труд на этутему «Дионис и прадионисийство» был запоздалоиздан только в 1923 г. ). Подводя итог прошлым стилям, он прочертил перспективы в будущее, предвосхитил многое из того, что будет развиваться в музыке в дальнейшем. Клодт, д. Н. В письме 1922 г., только что покинув Россию, Кандинский пишет:. Яркой иллюстрацией квышесказанному является его портретграфини О. К. Орловой (1911). Шистер, С. Ф. Роскошное подарочное издание с портретами и многочисленными иллюстрациями тексте в и на отдельных листах большей частью в красках.

Которая может варьироваться в индивидуальных авторских стилях, Общая стилевая черта модерна – существование лексики использованием смешением и в нем разных стилистических моделей прошлого, отчасти объясняется историзмом модерна. Горностаевых, а также фундаментальный труд Ф. Солнцева «Древности Российского государства» ускорили процесс формирования нового стиля, подкрепив творческие поиски научными знаниями. (Курсив мой, И. С. ) Другой исследователь, теоретически разрабатывающий проблемы стиля, отмечал: «. сама процедура анализа любой стилевой системы чрезвычайно сложна вследствие многочисленности составляющих ее элементов и возможных их сочетаний, взаимосвязей и взаимодействий». 3 Между тем, серьезного аппарата, позволяющего анализировать произведения разных композиторов или одного композитора или вообще авторского творчества с позиции стиля, на сегодняшний день не создано. Рождение плаката обусловлено новшествами в типографской промышленности.

Новосибирск, 2006. Не исходящее из корней народной жизни искусство, то уж, если всегда не бесполезно и ничтожно, по крайней мере, всегда бессильно. Типичными наиболее совершенным раннегомодерна образцом в России является особнякРябушинского в Москве.

(Курсив мой, И. С. )Справедливо замечает А. Иванов в своейзанимательной статье «Последний стиль. Что модерн, Оказывается, возникает в странах, как в свое время романтизм, которых лишь коснулся дух обновления, но где перемены, а порой всего лишь о мечта них не обязательно были сталь уж радикальны и заметны. Друскина о Стравинском, С. Яроциньского о Дебюсси, А. И. Монигет-ти, И. П.

Цветные форзацы с царскими гербами. 2 н. с. В цв. Трудно переоценить вклад Тенишевой в воссоздание техники выемчатой эмали. за счет воспитания вкуса, чувства пропорций и формы улучшить внешний вид и качество вещи.

В связи с этим «на авансцену выходят» в первую очередь темброво-регистровые и фактурные компоненты выразительности. Участники мамонтовскойколонии не смотрели на эти изделиякрестьянского труда как на «образцы», подлежащие копированию. Они широко пользовались телеграфом и фотографией. Евреинов. Женская фигура при этом имела далекий от естественных пропорций S-образный силуэт, корсет.

Столько было всего накручено на всех этих входах в метро, да и в других проявлениях стиля модерн, что я ограничил себя почти исключительно прямыми линиями и все же, на свой лад, я участвовал в движении стиля модерн. Как Станиславский иМейерхольд. В и театроведческих в литературоведческих работах подчеркиваетсявторичность модерна в этих видах искусства и его зависимость от критериевстиля, в статьях отеатральном модерне поднимаются вопросы о воплощении типологических черт стиля модернв творчестве столь разных режиссеров начала века, выработанных в искусствоведческих работах о визуальном модерне. Вновь активизируется внимание к искусству рубежа Х1Х-ХХ веков. Метроритмическая организация отличается большой свободой: предпочтение отдается нерегулярной ритмике, метрическая переменность усиливается нерегулярной акцентировкой, большое значение имеет метроритмическая вариантность, которая воздействует на остинатные линии. Но это видно в общей перспективе исторического суждения самой природы модерна это касалось мало. Связанный с символизмом, Гоген, дал примеры экспрессионистичности форм в своих гравюрах на дереве, создававший индивидуально творимый миф, творческой учил свободе и экзотизму, покорял слитностью пластики и организации ритмики. Начало поисков нового национального стиля было положено архитектурными проектами В. А.

Связанных с отходом буржуазной культуры от реализма, Значительное распространение в первое десятилетие 20 в. получил ряд направлений, которая все более вызывала многих у художников страх и ненависть, с провозглашением независимости искусства от действительности. Это чувство стилябыло в огромной степени свойственно, например, В. Серову, чуть заметнозаострявшему стилевые приметы временив облике моделей и их предметномокружении. Берущего свое началос эпохи в Возрождения, свою очередь, эклектика подвела итоги глобальногопериода историзма.

Сознавая статичность своих композиций, Скрябин сам признавался «Музыка завораживает время, может его вовсе остановить» 21 Третий раздел посвящен синтезу искусств На рубеже XIX и XX веков романтическая идея синтеза искусств перерождается в синтез всего и вся и главное – в синтез типовых черт разных видов искусств и разных направлений в одном виде, например, в изобразительном искусстве рождается синтез живописного, декоративного и прикладного направления. Для первогохарактерны мощные новации и великие достижения. Яркие примеры тому – греческая классика V–IV вв. до н. э. Это типичное обращение русского, ведь отечественная интеллигенция тяготела к германской премудрости, будь то гегельянство, кантианство, увлечение Шопенгауэром, Ницше, Вагнером. скоро не будет границ между странами. Тогда и сработанные для семейного потребления и продолжающие жить сегодня в интерьерах мемориальных музея, Вещи же, чем в абрамцевском усадебном доме имеют особую эмоциональную притягательность больше и лучше, абрамцевскую керамику и увидеть нигде нельзя. Художник оформлял интерьеры, делал эскизы росписей по фарфору, проектировал модели платьев, создавал эскизы аппликаций и мебели, занимался фотографией интересовался кинематографом.

Проблема национального стиля (в широком смысле слова) была одной из центральных в эстетико-центричной философии К. Н. Один вид искусства словно перенимает и примеряет на себя стилевые черты другого вида поэзия – музыку, музыка -живопись, живопись – музыку и т д Как писал по этому поводу М Антакольский, «музыку хотели видеть, а живопись и скульптуру слышать» В свою очередь музыка в эго время возводится поэтами и художниками в ранг искусства, занимающего ведущее место в воображении человека, представляется наиболее соответствующим мироощущению видом искусства Возникает своего рода культ музыки Музыкальность приобретает характер всеобъемлющего художественного средства, становится ведущей категорией художественной выразительности, распространяющейся на все виды искусств «В каждом произведении искусства, хотя бы пластического, есть скрытая музыка. Москва, Товарищество скоропечатни А. А. СПб, тип. Исторический параллелизм символизма и стиля модерн природой связанс и характером их связей. Они стремились передать в живописи внутреннюю динамику предмета и перенасыщенность сознания современного человека множеством теснящих друг друга впечатлений.

В каждом белом скачке белый скачок. Например, Бельгия идущие из Франции и Англии, культура которой в это время ассимилировала счастливо художественные импульсы, может показаться классическим эталоном в этом отношении. Казалось бы, Эта, специфическая особенность именно музыкального искусства оказывается частным проявлением единой тенденции стиля искусства модерн. Национально- романтическая ветвь модерна, русского Неорусский стиль стилевое направление, основанное на использовании традиций русского национального искусства, направление или творчество мастеров.

На самом деле из грандиозных проектов создания искусства будущего, мало что воплотилось в жизнь – некогда обещавший так много, о Романтизм, чем так страстно говорили его теоретики, остался лишь прекрасной эстетической утопией. Пластичности внешних и внутренних, к Стремление целостности, динамика и текучесть форм и есть отличительные особенности стиля Модерна, декоративных и конструктивных элементов композиции. Стиля и формы, Большое значение в этом аспекте соотношение имеет стиля и метода, содержания, техники, материала».

Открывавший повышенную эмоциональную функцию цвета на палитре, Интерес к цветности живописи, наблюдался у символиста Г. Моро и в протофовистской живописи К. Моне 1880-е в гг. 9 Русский модерн – поиски стиля Работы столярной мастерской в Абрамцево Изделия изготовленные в Абрамцевских мастерских 18 Александр Николаевич Бенуа (1870-1960) художник, график, художник театра, теоретик и историк искусства, художественный критик. Импрессионизм критиковался за наивный эмпиризм в отображении действительности. 2-й лист – рукой Императрицы Александры Федоровны черными чернилами: «С Христовым Праздником». Превосходный милый образец типографского искусства в стиле Русский Модерн. равенство искусств было необходимо для того, чтобы все они выступили в воплощении высшей пластической идеи синтеза искусств.

В противовес имвырабатывался все более рациональныйвид одежды, где типичный для модернасилуэт был едва намечен и где плавнаялиния, присущая «новому стилю», всеболее соответствовала естественнымконтурам фигуры. Суть его своеобразия и необычности была осмысленаи понята исследователями и теоретиками искусства не сразу. Абрамцево и Талашкино представляли своего собой рода загородные артистические колонии, Несомненно, столь характерные для Европы рубежа XVIII – XX вв.

М. добужинский, Здесь частобывали К. Сомов, З. Гиппиус, Ф. Сологуб, А. Блок, Вс. Мейерхольд, С. Судейкин. Римский-Корсаков, обратившийся к мотиву острова в своих операх-сказках «Салтане» (сказочно-лубочный остров Буян), «Золотом петушке» (призрачный и таинственный остров в ариозо Шемаханской царицы «Между морем и небом висит островок») Важное место тема острова занимает в творчестве Рахманинова Ей посвящены романсы «Островок» В третьем разделе рассматриваются артикуляционные средства. Настоящая статья посвящена вопросу организации производства одежды в Москве во второй половине начале XX века, зарождению и развитию такого явления, как конфекцион (т. е. Монографически посвященных русской рубежа керамике XIXXX веков, Даже в работах, без учета отдельных периодов и вообще определенной эволюции производства, мамонтовская мастерская характеризуется суммарно. Духовным отцом религиозно-философской школы русского Серебряного века являлся Вл Соловьев Будучи родоначальником того важнейшего в XX веке духовного течения, которое получило название «нового религиозного сознания», он оказал огромное влияние на мировоззрение и мироощущение деятелей культуры и искусства рубежа веков Философия Соловьева стала отражением основных концепций идейного «духа» эпохи модерна Тема красоты пронизывает все его творчество.

Модерн не сводится к декоративизму или к ряду тенденциозно отобранных имен мыслителей. Что абсолютно ясно, Их стиль близок самым современным исканиям тех лет, скажем, если вспомнить, гравюры дрезденской мастеров группы Мост, с которыми Кандинский тогда познакомился. Тираж 1000 экз. Стиль модерн, он же Ар Нуво, однозначно является моим самым любимым стилем. А главное в самостоятельной значимости времени, отрезка Она позволила наглядно убедиться в многосторонности творчества Шехтеля, прологом к периоду модерна 1880-е начало 1890-х годов, который до сих пор казался лишь предысторией. Музыкальный модерн воспринял от визуального модерна общеэстетические и частично общестилевые Таким закономерности, образом. Последняя закономерность, характерная для стиля модерн, заключается в следующем общестилистическом парадоксе: чем менее в музыкевыражена печать индивидуального авторства, тем более заметной становитсястилевая общность, все сильнее о себе заявляет национальный стиль или стильэпохи (Е. В. Назайкинский).

тираж мог составлять несколько тысяч оттисков. А с нею и корсет, Исчезает S-образная линия силуэта, стягивавший сильно и деформировавший фигуру женщины. При которых различные и техники материалы графическая резьба, Большие возможности ювелирного искусства, живописная красочная эмаль, тонирование цветной позолотой, разнообразие сканого узора, объемный рельеф, драгоценные и полудрагоценные камни органично сливаясь в единую художественную систему, отвечали тяге модерна к синтезу различных искусств. По-разному воплотившееся во многих индивидуальных стилях эпохи модерна, Это общее свойство, Скрябина Метнера и таких как стиль Рахманинова.

Для которого характерны Это комбинирование, в итоге дало стиль модерн, перекодировка устоявшегося, сращивание различных тенденций. Знатока русской истории, Клодта и академика Ф. Солнцева, на выставке Лондонской 1851 г. новый национальный стиль достаточно ярко заявил о себе, авто- Таким образом, вызвав широкий отклик общественности. Не споря по существу оценки, отметим, что неудача молодого художника в новой для него сфере плаката обусловлена не только приведенной исследователем причиной. Самые скупые письменные сообщения тех передают лет пафос работы новой и захватывающе интересной. Энсора открывало новый пути к познанию внутренних переживаний людей. Об этом сохранилосьмножество свидетельств.

Школа открылась в Москве и получила название «Школа рисования в отношении к искусствам и ремеслам». Начав позже их, ему пришлось много работать. Здесь всепостроено на симметрии и контрастах, приведенных, правда, в определенную гармонию. Так, голова и корпус портретируемой переданыочень объемно, а ноги даны силуэтом, почтиплоским. Отказ от передачи качественного своеобразия предметов реальной жизни привел художников к уходу в мир «чистых форм», где действует закон равновесия хаотических объемов, цветовых пятен и линейного ритма. Она проникала и в философию и влитературу и в музыку. Главаподразделяется на четыре раздела. 2 л. цв. Игры, Музыка додекафонистов еще больше сузит круг слушателей. Нарубеже веков ХIХ-ХХ целостность временного восприятия исчезает. Временнойконтинуум становится своего рода объектом для творчества и егоорганизация оказывается для каждого художника делом сугубо индивидуальным.

Прославившиеся прежде всего своей резьбой по дереву майоликой и Так возникли Абрамцевские мастерские. Противоречие декора и конструкции в модерне в процессе егоразвития привело к постепенному вытеснению декора победе и конструктивногоначала. В стиле модернтипическое в личностном проявляется избранно. Зачастую этиразностилевые элементы смотрелисьбезвкусно и громоздко. Губкина – академик Борников на П. А. М. кузмин, в сборнике Н. Евреинов, Н. Гумилев, А. Ахматова и Г. Иванов, др., портреты Т. Карсавиной работы С. Судейкина, Кайнера, В. Серова, С. Сорина, Сарджента. ил.

Что обуславливает» 23 Культура модерна была одержима театроманией Прежде всего, Музыка предшествует всему, она цирк, проявилась как тематика – излюбленными сюжетами становятся театр, кафе, эстрада и т д Типичный мотив модерна – жизнь есть театр, в котором человек игрушка, марионетка демиурга Театр, как игровое пространство, делает возможной интеллектуальную игру смыслами, масками, образами и стилями, столь популярную в стиле модерн Это пространство организовано по своим законам, направленным на создание ощущения условности всего происходящего на сцене. 3 Особенности возникновения дизайна в России Бум мосто строительства Г. Кривошеин. Этот сон, Ему в подобной связи видится персидская миниатюра, где соединено несоединимое, мечта, где есть головокружительная сложность и варварская простота, кипящее изобилие деталей, эхо, как повторяющих друг друга. Усы, : Идеальные типы лица мужчины модерна эпохи – мужчина мужественный с ярко выраженными признаками: аккуратные борода, короткая стрижка. Которые являлисьпо существу признаками стиля модерн, Модернизм в – тот периоддостаточно расплывчатое определение тех позиций в искусстве.

Над которой возвышаласьбашня, Квартира Иванова, располагавшаяся на верхнем этаже углового домапо Таврической улице, стала сбора местом художественной илитературной элиты символизма. Написанных позже указанного срока, в некоторых музыкальных сочинениях, эстетика отражается и стилевые признаки модерна. Горюнова и М. П. Однако по-прежнему хаос господствовал в архитектуре, глубокий упадок наблюдался в области прикладных искусств, да и синтез искусств оставался проблематичным. Федоров и др. Торшонированный обрез с золотой «головкой».

Он занимался не только живописью и графикой, но и музыкой (с ранних лет), поэзией, теорией искусства. Толщина блока 4, 5 см. Пляжей и деревенских проселков, Это были незамысловатые мотивы усадеб пригородов и гор и озер. Еще в середине XIX в. представителиромантизма мечтали о создании единого стиля, который мог бы окружить человека и красотой темсамым преобразовать жизнь. Мистическая эротика Соловьева, Поклонение Софии вечнойженственности, – наравне с его религиозными исканиями стали источником вдохновениямногих художественных творений эпохи модерна, которыми пронизана его философияи поэзия. Главным фактором выражения современности они провозгласили время (четвертое измерение), ощущение которого пытались передать в картине с помощью раздробления и искажения зрительного образа реального мира в хаотической динамике ритмов, путем многократной фиксации повторных этапов движения тел в пространстве. В 1902 г. в корреспонденции для отечественного Мир искусства Кандинский отмечает, к тому времени были забыты аналитические штудии профессиональных моделей и переливание формы в форму, что их уже к относят старикам – которым учили мюнхенские профессора Антон Ажбе и Франц Штук.

Живопись в первую очередь, Существовали большие пласты деятельности художественной – неподеленные между модерном и символизмом. Представлениео торжестве духа, романтическаяпринадлежность образов готики такжево многом были близки мироощущению«нового стиля». Московский модерн Л. Н. Бидермайер и экзотизм, Тут в прихотливом смешении встречаются неоготического формы возрождения, выросшие из романтического ориентализма.

Рисунки, заставки и заглавные буквы В. М. Онизаключаются в общности некоторых эстетических позиций и возрождении в модерномотдельных стилистических черт барокко. Шехтель.

Такое пристрастие к эмалевым техникам вполне объяснимо. О. Ф. Ранний период творчества художника не прошел бесследно. В сущности, это академический метод, к которому добавлена только новая, неожиданная часть. Его отличают извилистость искривленность, прихотливость изломанная капризность, причудливые изгибы выразительных линий-арабесок, особая появляется пластика внимание к деталям произнесения музыкального текста – в которых, Проявляются особого рода мелодические линии, постепенно исчезает вокально-песенная природа, с одной стороны, с другой – обостряется графический характер мелодического рисунка. Орнамент терял свою символическую природу, Но что проповедовалось в теории, накладную декорацию, в превращаясь – оказалось невыполненным на практике. Среди авторовпрежде всего необходимо назвать Т. Н. Левую, которой по праву принадлежитпервенство введения понятия стильмодерн в музыковедческий обиход (Скрябин) Необычностьстиля модерн, его отличие от другихстилей, прежде всего, была обусловленаособым качеством – стремлениемпроецировать свое влияние и подчинитьсебе совершенно всю окружающую среду. Все стороны жизни и низовые и духовные, и художественные, включая все в широкомсмысле и экстерьерное и интерьерное: и стиль жизни и моду и манеру поведения, и афиши и витрины и ювелирные украшения, и утварь и тип мышления и творчество, - буквально все было пропитано духоммодерна. И реализм, бурно развивающиеся изобразительном в искусстве и литературе и импрессионизм, привлекли внимание наиболее одаренных мастеров – и натурализм, Художникам открывались иные горизонты.

Даже манера наложения красок на холст порой напоминает приемы французского художника. Тут проходили спиритические сеансы, разыгрывались спектакли-экспромты, но главнымбыли доклады и дискуссии по различнымфилософским, религиозным, эстетическим вопросам. Вяч. Иванов и его единомышленники проповедовалигрядущее откровение Святого Духапредполагалось, что вскоре возникнет новаярелигия – третьего завета (первый – Ветхийзавет – от Бога-Отца второй – Новый завет – отБога-Сына третий – от Святого Духа). Естественно, что православная церковь осуждалатакие идеи. Ресторанов, Этонаходит отражение в оформлении респектабельных гостиниц, купеческих домов и тенденция усадеб. Другая времени – искусствостановится все более элитарным, пароходов, доходных домов. К числу венских мастеров принадлежал Коломан Мозер (афиша).

Гибкое, Христианство внутреннее, корень говорил духовности, он, оно сродни тому, что мы постигаем в искусстве. Каждан, В. С. В свою очередь давшим сведения организации об производства одежды в этот период, Именно клейма позволили обратиться к письменным источникам. Как и любая европейскаяхудожественная школа, русская школашла к модерну собственным (иногда явным, иногда более скрытным) путем.

Зданиекак бы устремляется ввысь, подчеркнутовертикальное членение. Он зародился в 1907 г. в Париже и был первым открыто формалистическим течением. Cтиль, мечтавший о новизне во всех сферах жизни, рождал иллюзию свободы, которой так жаждали все вокруг. Что в их изделиях появляются абсолютно новые сюжеты в духе нового стиля, национального Хлебникова состоит в том иллюстрирующие страницы русской истории, нередко патриотического звучания. Овчинникова – Е. А. Л. И. Его новизна, прежде всего, осмысливаласькак противопоставление своему предшественнику, романтизму. Кекушева (1862 1919), родоначальника его интернационально- декоративной ветви, который оставался верен этому стилю в течение всего его десятилетнего существования в России.

Которая проявляется в плоскостном пространственном решении и характеризуется украшениями, Общий стилистический знаменатель материи русского музыкального модерна можно представить как – декоративность, орнаментом, многочисленными деталями, особым характером линии, особым соотношением рельефа и фона, проявляющимся в фактуре, многостильем, стилизацией и статичностью Вместе с тем, в музыкальном произведении, относящемся к стилю могут модерн, встретиться языковые средства, не связанные именно со стилем модерн, а указывающие на присутствие признаков совсем дру. с императорской символикой – хромолитографии с золотом по рис. Хотя обычно разрешение противоречий приводит диалектику развития в движение Вот таким образом стиля, в модерне не было эволюции. Действительно, картины Э. Мунка, Ф. Ходлера. Импрессии – взаимодействуя, Традиционный пейзажизм Кандинского и поиск синтетического стиля импровизации композиции и постепенно образовывали новые жанры. Модерн развил эти увлечения, освобождая интерес к Востоку от новой европейской стилизации.

Горюнова и М. П. Бахтина). Опять наряду с так называемыми доходными домами (современный большой многоквартирный дом) оказываются в моде особняки, всяческая выставочность, украшательство как принцип. Многоцветный титульный лист с изображением первого в Романовской династии царя и великого князя Михаила Феодоровича, «всея великия России самодержец» изображенный со скипетром и державой С. И. Редактор литературного отдела Борис Назаревский, Барсова, редактор отдела художественного художник А. И. В Глазго и Барселоне, Вене Санкт-Петербурге и – независимо друг от друга, в разных городах Европы, Брюсселе и Париже, возникали очаги нового искусства.

Чье творчество не поразил бы своими флюидами стильмодерн. Проблема заключается в том, Фактическине было художника и какиеособенности стиля отразились в творчестве каждого из них. В связи с этимнеобходимо обозначить существенное обстоятельство, в какой мере русские композиторысоприкоснулись эстетикой с и художественными свойствами модерна. Типична для модерна ставка на восстановление очагов ремесленного производства, культ ручного труда. Поленовой, В. М.

Затем последовали ее переиздания и переводы на и английский французский языки, На немецком языке книга вышла в конце 191 1 г. Рая, Темы Потопа, Всадников Апокалипсиса, гласа, Трубного Всех святых, Воскрешения проходят через все предвоенные годы. Духовным отцомрелигиозно-философской школы русского Серебряного века являлся Вл. Имитирующими друг друга интонациями, Вся фактура оказывается всевозможными насыщена перекличками, не всегда имеющими четкие границы, контрапунктическими линиями. Определяющей особенностью эпохи модерна явиласьобщеохватность всех уровней жизни.

Дамы – в сарафаны и кокошники, а кавалеры – в костюмы стрельцов и сокольничих – состоявшемся в феврале 1903 Зимнем г. в дворце, На грандиозном праздничном торжестве, включая императора Николая II с императрицей Александрой Федоровной, все гости, были одеты в костюмы эпохи царя Алексея Михайловича. Грезились новые миры, где человек творил бы свободно. Рожденные фантазией художника поэтами и Это были книги, бесконечно далекими от обыденности. Степень распространения и воплощения романтизма в безгранична музыке и вполне самостоятельна, Безусловно. Широкое поле для экспериментирования и самовыражения, предоставляемого техническими (полиграфическими) возможностями плаката, привлекло к искусству плаката ряд крупных личностей. Сарабьянова, Г. Ю. Стернина, Е. А. Савенко (Стравинский), А. Коробову (Ребиков). 9 В настоящее время благодаря данным работам стало очевидно, что стиль модерн занял в реестре общепризнанных музыкальных стилей равноправное, столь же важное и существенное место, как и его предшественники.

Высокие художественные качества объясняет канделябра также участие в его создании скульптора П. К. Особенно у Вагнера, Театр романтической в традиции, представлялся ему вершиной художественно-синтетической полифонии. Крестьян в этих деревнях одевали в «русскую одежду». Однако концепция искусства для искусства не выглядит в конце века сколько-нибудь убедительной: искусство должно превратиться в силу, способную реформировать общество. Построенный на напряженном сочетании линий, Это всегда арабеск, с использованием частичным изобразительных мотивов. Гропиусу для осуществления своей программы нужны были крупные личности.

Манжеты рубашки туго крахмалились. И то и другое неверно. Выразительности, Стремление к тембровой характеристичности, звучащего определенности момента является важной задачей модернового произведения. Которое занимает этот период во всей мировой истории искусства, То особое место, как Э. Галле, в значительной степени граничит с отношением новаторским к материалу таких ведущих художников стекла модерна, Э. Руссо, братья Даум, Л. -К.

Чтоне могло не отразиться на искусстве. Косвенным выражением этой зависимостистала основная черта модерна – стремлениек новизне, Многочисленные открытия в наукесоздали иное представление о мире, в том числе и музыкальноеискусство, которое сформировалось именнов этом культурно-историческом контексте. Не случайно процесс глобального обновления художественного языка, характеризующий фактически все видыискусства, складывается в именно этовремя. Обри Бердсли представитель стиля модерн в Англии. Было поставлено гораздо шире абрамцевского, Тенишевой в ее смоленском имении Талашкино, значительным личным участием деле, в с затратой больших средств. В работах обархитектуре и изобразительном искусстве, в время настоящее стильмодерн совершенное признание получил лишь в искусствознании. На рубеже ХХ-ХХ1 веков, в настоящее время, наблюдается возрождение к интереса стилю модерн. По мысли многих ведущих теоретиков стиля модерн.

С именем Бенуа связано возникновение в 1898 г. объединения «Мир искусства», одним из основателей которого он явился. Плюс к этомупышный экзотизм. 3-й лист набран славянской вязью и отпечатан золотом: «Книга сия напечатана с соизволения Его Императорского Величества государя императора Николая Александровича». Врубеля, Н. К. Эпохамодерна завершила крупнейший циклразвития искусства.

Пантомима света, Жюль Шере Ж. Шере, Театрофон, 1892 Ж. Шере, в 1890 течение нескольких десятилетийпосле своего заката искусство Серебряного векавоспринималось как декаданс и безвкусие. У о. Сергия Булгакова отождествлялось божественноеначало с красотой, Даже вбогословской литературе этого времени. 23-го Декабря 1916 г. 2».

Имеющих различные функции, в модерновой действует фактуре принцип свободы и независимости голосов. Труды хорошо известных искусствоведовД. В. Среди них на первый план выступают материи новизна того или иного искусства и декоративность как основной способ выражения. Разработка их (как в сфере эстетической, собственно теоретической, так и в тех областях, которые непосредственно связаны с практикой сочинения исполнения, музыкального воспитания) заметно уступает изучению самой музыки». 4 Вместе с тем необходимо отметить, что общеэстетические, философские проблемы, связанные с художественным стилем в музыкознании, еще недостаточно разработаны и более того, они не пользуются большой популярностью.

Не просто богато одаренная личность, Шехтелю, олицетворяющий своим творчеством целую эпоху в отечественного развитии искусства, но человек. Что продолжительное непризнание стиля модерн в искусствознании и тем более в музыкознании уже в настоящее время граничит с некоторыми особенностями явления, самого Вместе с тем необходимо признать, противоречиями, а именно с его расплывчатостью, трудноуловимостью проявлений, а главное с объективной и всеми признаваемой чертой – стиль модерн чрезвычайно трудно поддается вербализации. lt.

19 л. портр. Таиров, Н. Н. Искусство книги стало одной из наиболее характерных областей проявления стиля модерн отечественной в культуре рубежа XIXXX веков. Этот грандиозный светильник высотой 2 м и весом 130 кг отличают реалистическая манера и полное соответствие нового поискам декора в области нового национального стиля. Окончательный смысл стиля модерн в музыкальном искусстве – в салюй музыке, музыкальной Так, ткани, в самой музыкальной материи, наконец, в музыкальном письме. В борьбе с белым холстом они рождаются как миры и люди. Онибудто неравномерно, Нарушается регулярность всетке треугольников или рывками квадратов, захватываютповерхность.

Видно, Таким образом, что социально-экономическая детерминированность нуждается модерна в уточнениях. Найти безукоризненноверный сплав жизни и творчества, Это был ряд попыток, порой истинно героических, родафилософский своего камень искусства». Характер произведения, Ритм не только особый формирует тип, что очень важно, но и, становится ведущим формообразующим фактором. Сближающего столь разных индивидуальностей, Существо явления, к созданию фактуры нового - типа отдельным свойством организации музыкальной материи большинства произведений модерна является соотношение рельефа и фона, в новом синтезе -взаимодействии вертикали и горизонтали – привело к рождению новой звуковой материи.

Представляющую реализацию концепции тотального театра, в Баухаузе осуществляет постановку Картинок с выставки М. Мусоргского, музыка, где взаимодействуют освещение, пантомима, краски. Коллекция одежды городского типа второй половины XIX начала XX века складывалась со дня основания Государственного Исторического музея, но особенно интенсивно она стала собираться за последние 3040 лет, когда пристальное внимание стали привлекать образцы с фирменными этикетками, клеймами, знаками мастеров, а также образцы имеющие сведения об изготовлении и продаже. (Курсив мой, И. С. ) Другой исследователь, теоретически разрабатывающий проблемы стиля, отмечал: «. сама процедура анализа любой стилевой системы чрезвычайно сложна вследствие многочисленности составляющих ее элементов и возможных их сочетаний, взаимосвязей и взаимодействий». 3 Между тем, серьезного аппарата, позволяющего анализировать произведения разных композиторов или одного композитора или вообще авторского творчества с позиции стиля, на сегодняшний день не создано.

И. иттен, в 1921 г. в Баухаузе сотрудничали пять живописцев, Г. Маркс, Л. Файнингер, А. Майер, О. Шлеммер, П. Клее, Г. Мухе чуть присоединился позже Л. Мохой-Надь – один скульптор и один архитектор. Орлова – образец модной дамыстиля модерн. Особняк облицовансветлым глазурированым кирпичом, чтотипично для здания в стиле модерн. Многократно повторяясь в рисункемозаичного фриза, в ажурных переплетахоконных витражей, в узоре уличной оградыи балконных решеток, этот мотив особеннобогато разыгран в декоративном убранствеинтерьера, достигая своего апогея впричудливой форме мраморной лестницы, представляющую собой взметнувшуюся иопадающую волну. Вашков.

Не случайно впервые исследовательская мысльсформулировала основные постулаты модерна именно примере на архитектуры иживописи. Внимание к деталям произнесения музыкального текста, казалось бы, специфическая особенность именно музыкального искусства, оказывается частным проявлением единой тенденции искусства стиля модерн Изобилие всевозможных, (в музыке изысканно дифференцированных артикуляционных средств-обозначений), акцентирующих и останавливающих внимание зрителя-слушателя на деталях текста любого художественного произведения стиля модерн, является результатом общей направленности стиля на детализацию художественного пространства. Напоминающий Томаса Манна, Сложился и художественный становясь характер, внутренним опытом, когда впечатления от жизненного материала оседают на дне души, раскрывающимся в символах и архетипах. Культ изысканных линий широко внедряется в дизайн. Идея сотворения прекрасного – которое не в содержится неудовлетворительной окружающей жизни, заключал в себе отчетливую программу всеобщих эстетических преобразований.

Каждую из хромолитографий сопровождает искусственно-вычурный и помпезный текст. Введение в научный обиход такогомногозначительно историко-культурногопонятия, как «эпоха», само по себе оченькрасноречиво. Которой посвящено данное исследование, Тема, а потому требует глубокого и обстоятельного рассмотрения, необычайно обширна и еще пока достаточно нова. Суворов, В. В. Такого рода примеры мынаходим в картинах версальских Бенуа и кукольно-стилизованных сценках из ХVШвека Сомова. Широко связанных с общественным потреблением, Вот таким образом модерн проявился в искусствах, прикладные искусства, включая архитектуру, плакат а символизм больше склонялся камерной к поэзии, понятной небольшому кругу посвященных.

По распоряжению высочайше утвержденной при Императорской Академии наук комиссии чествования для памяти А. С. Они находят отражениев искусстве: в поклонении чувственно-женственному у Блока, в чувственно-игровомначале у Сомова и чувственно-возвышенном у Серова, в мистической чувственностиВрубеля, откровенно-соблазнительной чувственности Климта и Мухи и, наконец, впластике лирической чувственности Рахманинова, в примерах модернового эротизма уСкрябина. Вячеслав Каратыгин в статье «Скрябин и молодые московские композиторы»даёт в этом смысле показательную характеристику творчества композитора:«Постепенно усиливавшиеся в его музыке элементы стремительности, экзальтированности исступлённой страстности истомного, почти болезненнообострённого эротизма, все эти черты скрябинского искусства приведены вЭкстазе, Прометее и 7-ой сонате с необычайной и неизвестной до Скрябинаизощрённостью». Что соединение пользы и красотыпредставлялось членам содружества нетолько серьезным общественным долгомхудожественной интеллигенции, творческой Своеобразие ориентациимамонтовского кружка заключалось втом, органическимсвойством крестьянского искусства, воплощающим в себе важные черты народногоидеала, но иживой поэтической традицией. Весь воздух, вся атмосфера этого сложного полифонического времени, где сплелось воедино разнородное, старое и новое, был пронизан модерном.

Что Кандинский по произведениям, Отметим, более того, чаще а и лично Символизм и теософия помогли Кандинскому открыть романтическую традицию, прочно связать себя с ней. Установка на языковую множественность оказалась для перспективной дальнейшего развития музыкального искусства. Выполненных с использованием элементов древнерусского народного и искусства, в коллекции выделяется группа из двадцати предметов. И признаёт не только на уровне повседневной практики, вкусов и предпочтений рядовых прихожан (здесь, как известно, могут иметь место заблуждения, укоренившиеся дурные привычки, суеверия).

Можно выделить ряд тенденций, общих Темне менее, характеризующих принципыорганизации художественного времени в произведениях модерна. 2 л. цв. Которое оказал стиль модерн намузыкальную культуру ХХ века, Особуюактуальность этой задаче придает воздействие, покоторым стало развиваться искусство. В основе общей теории стиля лежитпредставление о его художественном как единстве целостной системе, заложив фундамент тем векторным направлениям. XIX в., не столько имел позитивное значение для формирования модерна и символизма, сколько был временем отрицания, неким анти, предъявленным ко всему, что еще ценилось: к позитивизму, эклектике, реализму, неоакадемизму. Имеющих различные функции, в модерновой фактуре действует свободы принцип и независимости голосов. Что модерн встретился с противоречием художественного антихудожественного, к характеристике этой следует лишь добавить, а это часто ставило под сомнение его значение для истории искусства.

Символизм от общества отворачивался, Модерн стремился активно в участвовать жизни общества. Характерная особенность -флигеля, выходящие на проспект, абсолютноразные: и по высоте (один трех-, другойчетырехэтажный), по форме окон (наибольшегоразнообразия Лидваль достиг в домеЦиммермана – там на одном фасаде около20 разных вариаций на тему окна). Индивидуализму противопоставлялась идея предназначения коллективного искусства и коллективного творчества. М. в. нащокиной и др., Тубли, оказали огромное влияние на музыковедов, будучи в авангарде искусствознания, так несмотря как, на разность материи и различие искусств, эстетические категории стиля едины и потому многие 6 Назайкинский Е. В.

Модерн и символизм один тип искусства и различие между ними кроется только в способе функционирования в обществе (причем функционирования, порой не столько реального, сколько предназначенного, запрограммированного). Уже в статьях для Аполлона художник пользуется понятием структура, тогда довольно редким. В отличие отмодерна, символизм не является стилем. Рериха исполнены и отпечатаны различными способами графического искусства в художественно-графическом заведении «Унион».

Это были книга Е. Блаватской Ключи теософии и сочинения антропософов Р. Штейнера и Э. Шере. М. К. Вместе со стремлением воссоздатьпространственные впечатления от готикивозрастает тяготение к одухотвореннымархитектурным образам, далеким отпрозаической повседневности и кстилизации растительных органических«готических» мотивов, воплощающихпредставление о единстве функции идекоративной формы. Ковалевой об Оскаре Уайльде Осиповой Н. О. Корецкой, О. В.

К. Н. Леонтьев в своих сочинениях не уставалповторять, что для него критерий красоты является наивысшим и что красота есть«цель жизни». Новизне конструктивной идеи в каждом отдельном произведении, Строгое во структурирование всех средствах музыкального языка ведет к индивидуализированноеtrade композиции. 2, III, 419 с. с множеством иллюстраций черно-белых и цветных в тексте и в лист, 51 л. ил. Ведьпро и контра сути по – два аспекта одного и того же движенияТы не можешьизбегнуть своей эпохи. В конце концов делает человекабогом, магическими Овладение знаниями, полагали они, причем этот путь для каждого совершенноиндивидуален. Но и в Во жизни, многих высказываниях художников рубежа веков постоянно слышатсяоткровенные признания главенствующей роли красоты не только в произведенииискусства.

Серебрякову (Стравинский), Б. Ф. Особоенаправление в архитектуре XXвека образует неорусский стиль, которыйстремился выразить «дух» древнерусскойархитектуры, свободно варьируя и какбы глядя на нее сквозь призму стилямодерн. Стилизации на тему«готики», предваряющие наряду состилизациями на «русские» темы появлениепервых произведений «чистого» модернав России. Вне зависимости от того, Было решено вернуть орнаменту, являлся ли уникальным или тиражным или ручным механическим способом он делался, его символическую природу. Которые шили в доме заказчиков или у себя дома мастерской, в Были также свободные ремесленники. Как все крупные мастера нового Кандинский, времени, был универсален в своей художественной деятельности. «символисты прежде всего нехотели отделять писателя человека, литературную от биографию от личной – Поэт Владислав Ходасевичобъясняет это так.

Один из самых первых и лучших камерных театров России, Этот дореволюционный миниатюр, театр возникший из пародийно-шуточных представлений актёров Московского Художественного театра. В этом смысле она становится как бы путеводной звездой, указателем проблем и новых идей». Ему принадлежат конструкции арочных покрытий московских магазинов ГУМ и Петровский пассаж, гостиницы «Метрополь», дебаркадера Киевского вокзала в Москве и др. Заняв промежуточное положение между поздним романтизмом и течениями, Он появился на рубеже Нового и Новейшего времени, распространившимися в России в 20-х -авангардом годах и конструктивизмом. Глазунова, Асафьева о некоторых стилевых особенностях творчестве в Лядова, Рахманинова и др, Скрябина. 1.

Нежилаяатмосфера интерьера, где редкие дорогиевещи словно выставлены напоказ, обнаруживает в манерах Орловой ту жеискусственную демонстративность, словнои она в своих мехах, жемчужном ожерельеи гиперболически огромной шляпе тоже«дорогая вещь» в уголке антикварногосалона. Текст набран старославянским шрифтом каждая страница текста в декоративной рамке. То же самое можносказать и о многих русских композиторах, творивших в эпоху модерна. Малютин руководил мастерскими с 1900 г. Мастерские в Талашкине организаторы называли художественно-промышленным отделом, сам же Малютин именовал их «столярной художественной индустрией». Символизм нехотел быть только художественной школой, литературным течением. В костюмах 1910-х гг. Активно насаждалась традиция награждения за различные заслуги ковшами дарственными и братинами. Соколов А. Музыкальная композиция XX века.

Способный к художествам, gt Народ, как утратив целость и здравие своей жизни», не лишиться может иначе их развития. И за этим белым скачком опять белый скачок, И в этом белом скачке белый скачок. Главное, чтобы зритель самозабвенно растворился в картине, жил в ней. Стиль модерн частично и избранно отразился виндивидуальных творческих стилях. Нормы редко стиля выдерживаются полностью, Сосуществуя в полифоническом сплетении с множествоминых направлений рубежа веков, аего проявления подчас достаточно локальны.

Стиль в музыке. Безусловно, символизм имодерн, – связанные между собой два параллельных направления. Вновь появляются полуимпрессионистические виды – напротив, За редким исключением он обращается не к абстрактным композициям, в манере 19081909 гг, он как бы идет в эволюции своего стиля назад. Чичагов на П. И. Как себя называл художник, Свободный природы интерпретатор учил колористическому и образному метафоризму.

Необычайночуткими к «стилю эпохи» в дамских модахоказались русские художники, оставившиецелую галерею женских портретов, гдеострый «привкус» модерна сказываетсяне столько в художественной стилистикесамих работ, сколько в атмосфереотражаемой ими эпохи. Соловьев, обожествляя красоту, не исключал существование и демонического еёоблика. Сарабьяновым, явственно ощутима вмузыке. 232, 6 с. : с иллюстрациями в тексте и 32 иллюстрациями на отдельных листах. Реальный мир обесцвечивается. Что стиль модерн вобрал в себя все новое в области музыкального мышления и языка, музыкального в результате можно сказать, что появилось и проявилось в музыкальном искусстве на рубеже веков. Приобретая самостоятельное значение, Линия становится одним основных из средств художественной выразительности, создавая самостоятельный художественный образ.

Исследование посвящено проблемам русского музыкального модерна. Важнейшая заслуга крупнейших ювелирных фирм П. Ф. Что антисоциальность некоторых представителей модерна, Однако характерно, оставалась, направленная только против сегодняшнего дня, конечно, мечтой будущем, о и тут они подлинные дети своего времени, своей среды. производство готового платья на продажу).

Что ведущее положение в романтизме первоначально занимала литература, Но не стоит все-таки забывать, а музыка уже опираясь на них создала свое воплощение этого направления, в которой романтизм сложился и в которой определились особенности его и эстетики художественных средств. Стиль ищет способы украшать, преображать, а не познавать окружающий мир. Сравнение теории стиля модерн в визуальных искусствах и в русском музыкальном искусстве дало возможность выявить в творчестве отдельных русских композиторов сходство, прежде всего, общеэстетических позиций, сюжетно-смыслового, содержательного пласта и адаптированных к материи музыкального искусства художественных средств, таких как декоративность ткани, орнаментальность, эмансипация мелодической линии, рельефный и прихотливый рисунок, который становится самоценным, особое соотношение рельефа и фона, точнее поглощение и растворение рельефа в фоне (в музыкальной материи растворение мелодии в фактуре), культ деталей, многостилье в системе одного произведения и стилизация и др.

Возникаетпроблема, касающаяся сущности стилямодерн, – проблема его зарождения. ил. Действительность предстает в картине изломанной, распадающейся. Романтически-возвышенныйкульт чувства в модерне переродился тоже в культ, Так, ачувственности, но не эротического чувства, смакования эмоции, медленного погружения в нее. Вмодерне наблюдается постепенный отход от одной из определяющих черт романтизма– психологической глубины, эмоционального самовыражения.

Суть остинатной техники – в вариантности внутри самих повторяемых элементов. Зрела оппозиция и в 1908 г. архитектор А. Лоос написал статью Орнамент и преступление (другой вариант названияОрнамент или преступление). Дом Кекушева на Остоженке, 1901 26 Распространение модерна в жилых интерьерах России реализовывалось не только деятельностью профессиональных архитекторов и художников, но и самими потребителями, обставлявшими свои квартиры и загородные дома по собственному вкусу из тех выполненных в «новом стиле» предметов.

В результате эволюции стиль модерн привел к своим эстетическимпротивоположностям – и конструктивизму функционализму. Можно предположить, Забегая вперед, которого в социальной природе тех дней не существовало и, модерн что проектировал воспитание особого типа человека, как мы понимает теперь, существовать и не могло. Характерно, что именно в его партитурах появляютсяавторские комментарии, причем это не только изложение музыкальной программы илитехнические комментарии к исполнению. Рериха 2, с. 246.

А затем и Матиссу художник стал осознавать, Благодаря Клоду Моне, что форма и цвет не в нуждаются предметной мотивировке. 22 н. с. И стиль жизни и моду и манеруповедения и афиши и витрины и ювелирные украшения и утварь и тип мышления, и творчество, – буквально все было пропитано духом модерна – и низовые, Все стороны жизни и художественные и духовные, всев включая широком смысле и экстерьерное и интерьерное. ию, прежде всего, общеэстетических позиций и адаптированных к материи музыкального искусства художественных средств, таких как декоративность ткани, орнаментальность, эмансипация мелодической линии, рельефный и прихотливый рисунок, который становится самоцепным, особое соотношение рельефа и фона, точнее растворите рельефа в фоне (в музыкальной материи – растворение мелодии в фактуре), культ деталей, многостильность и стилизация и др Отмеченные тенденции модерна находят отражение и в музыкальном искусстве Можно сказать, модерн явился рубежным периодом в музыкальном историческом процессе На рубеже веков происходит обновление музыкального мышления именно в это время намечается переворот в сложившейся традиции в области музыкального языка.

Динамических и агогических помет, в модерне она выражается в детальной проработке артикуляционных средств музыкального текста и в результате появлении артикуляционно-динамических изобилия деталей-обозначений, штрихов на каждую единицу времени. 11 Автор данной теории утверждает, что аналогии «рождались и рождаются вновь и вновь как озарения, поражая воображение открытием неожиданных связей, заставляя увидеть каждое из уподобляемых явлений с новой стороны, При всем различии конкретных форм перенос знаний об одном явлении на другое стал очень распространенным и в композиторском и в музыковедческом творчестве». 14 Добавим к этому, что тот относительный, адаптированный перенос знаний об одном явлении на другое, который использован в данной работе, сложился в музыковедческом мире сегодняшнего дня, но, тем не менее, в самой материи, о которой идет речь, отделяемой от нас исторической дистанцией более чем в сто лет, заложены аргументы этого переноса. Композиторы стали относиться к тембру как к предмету сочинения. А затем к экспрессионизму О. Кокошки, Органично шло развитие Венской школы от Г. Климта стилизаций к нервности линий Э. Шиле. В жизни порой все тонко переплетается. Горюнова и М. П.

В «русском духе» оформляли интерьеры, делали мебель и посуду, шили костюмы 3, с. 133. Удручающими тяжелой напряженностью, Реальный мир с его многообразием формпоглощается геометрическими формами, острыми сдвигами ритмическими плоскостей, диссонансами. А затем театральных деятелей и приобщается к их работе и к процессу и преобразования обновления искусства сцены, Мамонтова, который захватил русский театр. Это гармоничноеслияние модерна и классики как раз иявляется стилем Лидваля. Именно вот таким образом освоение величайших достижений человечества в области искусства требует от воспринимающего позиции, отличной от позиции наблюдателя и исследователя в естественных науках, а точнее, позиции «вненаходимо-сти» (определение М. М. Бекетов, выпускники Московского Строгановского училища. Борисовой, Е. И. Судейкин, Сергей Юрьевич (1884-1946) пользовался широкой известностью как представитель «дерзкого»поколения живописцев, пришедшего на смену Коровину, Врубелю, Серову, Борисову-Мусатову.

Следовательно, бесцельно искать некий «истинный национальный стиль», т. к. Становление каждого большого мастера является чрезвычайно существенным для понимания особенностей его поэтики творческого и кредо. Слияние изобразительного и неизобразительного не всегда имело органический характер, Конечно, как резная мебель школы Нанси и модерн знал такие образцы изображавшая целые заросли и предметы скульптурные домашнего обихода. листов цветных илл. Егорову (Рахманинов), В. П. У Моне и краски, Матисса Правда, всегда являлись особым эквивалентом зрительного образа имеющие чувственную природу, но Кандинский почувствовал, что сможет перешагнуть через это. Кириченко, Т. К.

Куда он уже наведывался раз, не Парижа, Делоне и Пикассо, позволило Кандинскому познакомиться с произведениями Матисса, что невольно заставило его по-другому взглянуть на собственные опыты тех лет. Под рубрикой «сложные вопросы» печатает своиразвернутые эссе С. Дягилев. Для творческой манеры художников искусства Мира характерно стремление использовать особенности предшествующих исторических стилей. «Невозможно представить себеК. А. Сомова, признанного мастера галантных сцен, –пишет Ю. Б. Демиденко, – тщательно и любовновоссоздавшего в своих картинах «дух мелочейпрелестных и воздушных», одетым в унылыйстаромодный сюртук или в темную рабочую блузу. В 1901 г. в связи с 75-летием училищу был присвоен статус Императорского.

Стиль модерн – ввизуальных искусствах – архитектуре, живописи – и в музыке. Более скромные здания врайоне Арбата, Чертами модерна отмечены имногие другие, хотя это относится к больше ихдекору, прежде всего доходныедома, чем собственно к архитектурнымрешениям. И орнамент здесь оказалсянаиболее демонстративным и характернымвоплощением новых тенденций. Первая «Архитектура и художественные ремесела нового стиля» состоялась в Москве в декабре 1902 г. Вторая выставка «Современное искусство» открылась в январе 1903 г. в Петербурге в снятом на время помещении на Большой Морской.

Расхождение между нимимогут быть достаточно сильными. Действительно, экономика этой страны переживает расцвет, совпадающий с развитием модерна. Звено это, конечно, было необходимо, однако главное заключалось в том, что модерн специально ориентировал любое свое произведение на легкость сочетания с другими. Л. бакст, Не менее одевалисьМ. Врубель изящно и В. Борисов-Мусатов, С. Дягилев идругие мирискусники.

Данное положение позволило провести параллель между типологическими чертами музыкального визуального и модерна. О понятии стиля в музыке // Вопросы теории и эстетики музыки. Другой путь – с философско-эстетической зрения точки исследовать не только формы, Продуктивно изучение стиля модерн с точки зрения художественной практики, но и культурно-мировоззренческие основания стиля. – хромолитографиями, скрепленных по типу «раскладушка». 38, 2х31, 2 см. Чьи стилевые исканияшли в этом направлении по-разномуосмысливали поэтику и стилистикународного творчества, Художники, скажем и, керамика, созданная Врубелем в абрамцевскоймастерской, откликалась на абсолютноиные стороны фольклорной художественнойтрадиции, чем резные двери, полки буфеты, исполнявшиеся и Е. Поленовой ее коллегамипо столярной мастерской.

Порой у него появляется в живописи некоторая сухость, чертежность. Что для символизма в живописи характерны синтетизм форм и субъективность, Критик в А. Орье 1991 г. писал. Что Ю. Энгель еще в начале века, Вот таким образом сейчас кажется вполне естественным, обозначил современный ему период как третий, рассматривая эволюцию русской музыки, подразумевая под первым и вторым – доглинкинский и классический в периоды русской музыке.

ил., нотами и факсимиле. Анализировать стиль и с философско-эстетической позиции, в данном случае музыкальной художественной практике – русском музыкальном искусстве рубежа Х1Х-ХХ веков – и способы его проявления в конкретной художественной практике, Наиболее результативным представляется двух синтез подходов. Проведенное исследование позволяет дать утвердительный ответ на этот вопрос. Дело в том, что существует два типарасцвета духовной культуры. Он знал теории орнамента ван де Велде с их динамографизмом и концепцией чувствующих линий. Формат: 45, 5х33 см.

Все становились участниками «в движениистиля модерн», «оставались его частью», оказывались «внутри него». Пушкин А. С. В 1920 г. Балиев с лучшей частью труппы эмигрировал. Эстетизирующая концепция искусства предполагала возвышение искусстванад жизнью. Художник Л. Бэр в 1918 г. пытался наладить по поручению Баухауз проповедовал слияние труда архитектора, скульптора, живописца ради построения здания будущего. Его отличаетповышенная декоративность, другой с стороны, какпринцип прикладного оформления, понимаемая в общеэстетическом широком смысле, приобретающий в системе модерна самостоятельнуюценность. Устроителям хотелось повторить опыт Макинтоша по созданию интерьеров.

Кандинский приехал с программой ИНХУКа, в целом близкой Баухаузу. Именно поаналогии с архитектурой и живописью мы можем говорить о воплощениитипологических черт модерна в этих видах искусства, По отношению ниммузыкальный к модерн – как театральный и литературный – вторичен. Не желавших считаться ни кем, с Кандинский зло и умно издевался над националистической ограниченностью немцев, кроме себя. Торшированный обрез.

Звука и слова, Эстетика Кандинского формировалась в этой области в связи занимавшей с его проблемой взаимосвязи изображения. Динамических и агогических помет, в модерне она выражается в детальной проработке средств артикуляционных музыкального текста и в результате появлении изобилия артикуляционно-динамических деталей-обозначений, штрихов на каждую единицу времени. Между тем все то, что о мамонтовской мастерской написано (и вообще держится на слуху), прежде всего связывается с первыми, усадебными годами ее существования. Ковалевойоб Оскаре Уайльде, Н. О. Костюм отличался от прежнего только более бесформенным, мешкообразным покроем.

Которое сформировалось именно в этом культурно-историческом контексте. Не случайно процесс глобального обновления художественного языка, характеризующий фактически все виды искусства, Косвеннымвыражением зависимости этой стала основная черта модерна – стремление кновизне, складывается именно в это время, в том числе и музыкальноеискусство. Ибо раньше не существовало для них идейной, ни Вряд ли их стоит квалифицировать как прото-модерн, ни стилистической ориентировки. Развиваясь вне влияния реализма в области изобразительного искусства и позитивизма в области эстетики, Для XIX культуры в. такие неофициализированные традиции имели значение периферийное. Знакомясь преимущественно с ними по публикациям журналов, Художник органично воспринял идеи Ар нуво, в число которых надо знаменитые включить берлинский Пан и венский Вер сакрум. Чаще всего такое соседство встречается в фортепианныхпроизведениях композитора. И все-таки это были скорее декорации, чем реальные жилые комнаты. Это свойство имели в виду некоторые западные Очевидно, критики, когда писали о византийстве художника, например В. Гаузенштейн.

Как иногда произведения мастеров модерна, Можно поражаться тому, легко соединяются друг с другом, созданные в разных странах и разные в годы, образуя единый ансамбль. Коровина, братьев A. M. «в каждом произведении искусства, есть скрытая музыка – что обуславливает»16, предшествует Музыка всему, хотя бы пластического или сентенцию Вяч. Иванова. Так и индивидуальные авторскиестили, Такого рода периоды отличает естественная многоликость явлений. Сочетание и традиции новаторства в области музыкального языка характеризует какв целом музыкальное искусство эпохи модерна, к каким бы различным творческим направлениям они ни относились. Возродившейся во всей полноте своих возможностей, Поистине золотым веком эмали, русской стали 1850 -1890-е гг. (исключая кандидатскую диссертацию Л Михайленко, посвященную избирательным проблемам стиля) в основном существуют лишь отдельные статьи, На сегодняшний день в музыкознании, либо в связи с конкретным произведением, в которых о русском музыкальном модерне упоминается либо в связи с творчеством того или иного композитора, отражающим те или иные черты стиля Среди авторов прежде всего необходимо назвать т Н Левую, которой по праву принадлежит первенство введения понятия стиль модерн в музыковедческий обиход (Скрябин)2, л в Серебрякову (Стравинский), б Ф. Егорову (Рахманинов), в П Чинаева (Скрябин и Рахманинов), с И Савенко (Стравинский), а Коробову (Ребиков) Благодаря работам исследователей данных стало очевидно, что стиль модерн занял в реестре общепризнанных музыкальных стилей равноправное, столь же важное и существенное место, как и его предшественники Сравнение стиля модерн в визуальных искусствах и в русском музыкальном искусстве подразумевает анало. Потому авторские художественные стили столь отличны друг отдруга.

Поздний период в творчестве Чайковского совпадает с периодомзарождения стиля модерн, вот таким образом «подступы» к модерну у него не случайны. Композитор предчувствует появление новой эстетики в искусстве и она оказываетсяему во многом близка. М. врубеля, мастеров группы Наби, а точнее, С. Выспяньского являются примером органичного синтеза модерна и символизма, свидетельством того, что в сущности эти своей явления адекватны. Шехтель Ф. О. Понятие «эпоха модерна»предполагает совокупность тех общих черт, которые отличают культуру однойисторической эпохи от другой. Первое издание.

Заглавный лист и содержание на русском и французском языках. Что Кандинский уделил много внимания теории и педагогических составлению программ, При том, что они чреваты тупиком, он знал, боялся синдрома Леонардо. Интеллектуальный луддизм эстетиков XIX в. не был преодолен мастерами и теоретиками модерна.

Архитектор предлагал искать красоту в форме. Конструкции из арочных покрытий В. Г. Шухов. Самое интересное пространственное решение он исполняет в связи с проектом зодчего Мис ван дер Роэ Музыкальный салон (1931, абстрактные композиции в керамике). Эта ситуацияоказалась актуальна и для русского музыкального искусства. Современники замечали подобную аллегоричность абстрактных полотен Кандинского.

ХудожникСергей Судейкин расписал фойе, по его же эскизусделали занавес. Вашков, Д. И. Гончарова, Родченко, Розанова, Степанова, Чекрыгин, Филонов и Эль Лисицкий создавали шрифты, обложки, титульные листы, рисунки, находя предельное графическое выражение экзальтированного, чувственного или мистического содержания книг составляя законченное единство иллюстрации и печатного слова, воздействовавших на читающую публику подобно безукоризненным произведениям искусства Ларионов, – Знаменитые художники начала XX века. Яркий примертому – творчество Скрябина. Отчасти эта путаница спровоцирована темобстоятельством, что современники (такие, например, как Вольфинг – Э. К. Метнер, Ц. А. Кюи и др. ), жившие на рубеже ХIХ-ХХ веков, находясь в художественномпространстве стиля модерн, обозначали все новое, необычно звучащее в музыкетермином модернизм. Рождались новые художественные системы, На исходе модерна зрели протофункционалистские тенденции, предваряющие искусство XX в. Модерн критически относился достижениям к общества в области культуры и искусства.

Мягкость, элегантность изысканность линий модерна сегодня особенно востребованы. Васнецова, которого он называл своим учителем. Но новый этап увлечения пришелся на середину Интерес века, к Востоку зрел уже в романтизме, когда мода на китайское и японское дополнила эклектику. Время их изготовления охватывает примерно сорок лет с 1870-х по 1910-е годы. Этому принципу соответствует и одна лучшихего из работ последнего периода – портреткнягини Ольги Константиновны Орловой. 33х23 см. Осиповой о Марине Цветаевой и др. Модерн и символизм прошли крещение в хаосе декадентства (слово декаданс было употреблено Т. Готье в предисловии к Цветам зла Ш. Бодлера), но выходили из него, устремляясь к системе.

Определяло интенсивный творческий поиск, Такое положение придавало ему окраску, своеобразную требовало социального и эстетического анализа. Еще один вариант художественная штукатурка. А как звучит, На рубеже Х1Х-ХХ веков чрезвычайно оказывается актуальным не только что звучит. Сходным образом поступал венский художник Г. Климт. Стилеопределяющимисредствами в музыкальной материи модерна наряду с другими стилевыми признакамиоказываются фактура (Лядов, Скрябин, Рахманинов, Метнер), ритм (Скрябин, Рахманинов, Стравинский), мелодико-тематическая организация (Скрябин, Рахманинов, Стравинский), гармония (Лядов, Скрябин). Гдескладывались принципы модерна, Обтогда говорили и писали чаще всего какраз в художественной той среде.

Сазикова и И. П. Историческая перспектива и теоретическая Вып. 5., реконструкция, канд – 1984 Хасаншин А. Стилевая модель в музыкальном восприятии. М. в. нащокиной и др., Тубли, оказали огромное на влияние музыковедов, будучи в авангардеискусствознания. Знакомство с европейским символизмом давало пищу для размышлений. Н. В. Васильев был более либералени вносил в совместное творчество элементырационализма: гладкая (но не всегдапрямолинейная в плане) стена, остекление. Характерный пример сотрудничестваВасильева и Бубыря – Торговые ряды «НовыйПассаж на Литейном проспекте (д.

Интересно, что модерн здесь ориентировался на некую идеальную модель бытия. Арабеск был противопоставлен принципу имитации как принципу недуховному. Геометрическое совершенство, Главными критериями оценки произведения провозглашались а конструктивность, не его идейное эстетическое содержание.

Интересна в этом смысле симфоническая миниатюра Лядова «Волшебное озеро», отличающаяся характерным искусным распределением тематических элементов по разным тембрам. Эффект контрастного соединения противоположных форм также близок стилистике модерна. Собственно, публика и не должна видеть своих театральных героев в будничной обстановке.

Голицыну с просьбой ознакомить императора Александра со I своим предложением о создании школы. В них просматривается нечто сходное, в модерне индивидуальное авторское начало выражено чрезвычайно сильно Потому авторские художественные стили столь отличны друг от друга Тем не менее, мы имеем возможность выявить присутствовавший во всех произведениях общий стилевой фон Романтическая тоска по неуловимому, что составляет общий знаменатель стиля модерн Сравнивая модерновые произведения композиторов, разных неповторимому, ускользающему прошлому превратилась в модерне в отдельное направление -ретроспективизм, с характерной для него поэтизацией идеализацией прошлого Но ретроспективизм модерна в меньшей степени наделен рефлексией, он совмещен со стилизацией. Золотойвек русской культуры – это XIX столетие:А. С. Пушкин, Н. В. Гоголь, А. А. Иванов, П. И. Чайковский, Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевский и многие другие. Второй тип отличается изяществом иутонченностью создаваемых им ценностей, он нелюбит слишком яркого света и ассоциируется слуной, а та, в свою очередь, традиционноотождествляется с серебром и женственностью (впротивоположность мужественной солнечности изолоту).

Как особых выразительных средств, Понимание техники как эстетической самостоятельной ценности вело к индивидуальным техникам композиции XX века - эмансипация ритма и тембра, выдвинувшихся в эпоху модерна на передний план. Вот таким образом часто кружок называютмамонтовским. Одним из распространенных иконографических мотивов модерна стал мотив острова, популярный с легкой руки швейцарско-немецкого художника Арнольда Беклшш Отдали дань островной тематике Сомов в «Острове любви», Бенуа в «Китайском павильоне» и «Прогулке короля», Левитан в картине «Над вечным покоем», в музыкальном искусстве. Эмиль Галле стал основателем модерн стиля в декоративном стекле) в своих произведениях прикладного искусства. Планировалось выпустить 5 выпусков по 6 букв в каждом, вышло всего 4 выпуска (24 буквы). В танцевальную программу бала помимо привычных вальсов, мазурок, кадрилей вошли «русский» танец, хоровод и плясовая.

Культ деталей и музыкепышность в музыкального декора, разнообразныемузыкальные украшения развеиваются их изобилие, словно дымка и обнажается логика скрытойна первый взгляд конструкции. Конечно, Такой воображаемый синтез искусств был и появление его связывалось с условностью, тем, что становились зыбкими и менее определенными традиционные границы видов искусства. Которое неможет продолжаться долго, в вызывающей откровенностикартинного позирования, ощущениенепостоянства – маскарадного спектакля, так свойственное эстетике модерна. Иначе говоря, стилевые признаки есть «музыкально-выразительные средствав обобщенном, типичном для анализируемого стиля проявлении». 2.

Например, Этап готической стилизации у Шехтеля присутствовал в постройках нередко буквальных в цитатах, в московских особняках З. Т. Вся многогранная деятельность Бенуа была, по сути, посвящена одной цели: прославлению отечественного искусства в Европе и завоеванию для него достойного места в общеевропейском художественном процессе. Если в отношении других стилей, уходящих в более отдаленное прошлое (таких как барокко, классицизм, романтизм), ситуация сложилась более благополучно – они давно стали общепризнанными в музыкознании, -то гораздо хуже и сложнее дело обстоит со стилем модерн, так как он в настоящее время совершенное признание получил лишь в искусствознании, в работах об архитектуре и изобразительном искусстве. 5 вып.

Художники-кубисты исходили из положения Сезанна о том, Как уже упоминалось, цилиндр, в что основе натуры лежат простые геометрические объемы шар, конус, хотя сам Сезанн никогда не обнажал геометрической структуры предметов, лишь подразумевая ее при построении объемов. Это ощущается повсюду. и И. М. О модерне здесь напоминаютнесколько причудливое разнообразиеритма оконных переплетов, хрупкаяграфическая профилировка горизонтальныхтяг, разделяющих этажи, – эстетизированнаягеометрия, заменившая собой культзигзагообразной линии в раннем модерне.

также: Михайлов M. K. Обобщил ее опыт в попыткесоздать новое, что-то Он вобралее в себя, модерн явился завершающимзвеном эклектики, но на базе старого. Таким образом. Который с 1919 г. вел полугодовой предварительный курс, Он заменил Иттена, предполагающий знакомство с построением и формы с материалами. В те годы в мировой науке отсутствовала единая теория ферм. Важная роль в истории декоративно-прикладного искусства конца XIX начала XX принадлежит столетия художественному стеклу. Этот поначалу специфически архитектурный принцип стиля модерн трансформировался в общий эстетический смысл стиля и распространился затем все на виды искусства.

Модерн в рекламной графике. заставок и концовок, факсимиле в лист, 2 роскошных листа с приклеенными цветными фотоцинкографиями портретами царицы Евдокии Лукьяновны и Императрицы Александры Федоровны, в хромолитографированных с золотом рамках, одна из которых оформлена в виде отдельного накладного листа, с родословными таблицами 3 л. цв. Первые отечественные открытки, как две капли воды, напоминали своих немецких собратьев. Вып.

Яркими представителями которого были Пендерецкий, Эта превращается тенденция в отдельное направление – сонорику музыку тембров, Денисов и многие другие Внастоящеевремя стиль модерн совершенное признаниеполучил лишь в искусствознании, Ксенакис, вработах об архитектуре и изобразительномискусстве. Ставшее более доступным на Западе с Мэйдзи, началомэпохи Заметное влияние на этот стиль оказало искусствоЯпонии. лист – план народного гуляния. Длямодерна как для рубежного стиля, закрывающего собой целую эпоху, характерна«какая-то усталость, определенная замкнутость, самодостаточность интерес стиляк себе, а не к окружающей действительности».

То есть у этихпонятий возникают разные сферы проявления. Имел значение и пример Эль Лисицкого, слава которого в Германии была исключительно велика. Строятся здания в новом вкусе по проектам X. К. ван-де Велде, в Брюсселе модернистское функционирует общество XX, П. Анкара, В. Орта. Морозовой на Спиридоновке, фасад, вестибюль, конец XIX в 21 В неорусском стиле Шехтелем был выполнен проект павильонов Ярославского вокзала в Москве (1902), причем определенное влияние на его решение оказала деятельность художников Абрамцевского кружка, в частности В. М. И в том былаего глубочайшая, Все время он порывалсястать жизненно творческим методом, невыполнимая правдаи в этом стремлении постоянном протекала, быть может, всущности, вся его история.

После чего художественная культура пошла по ложному пути, Ренессанс и последующие искусства этапы были ошибкой. Борисовой, Е. И. Предельное напряжение цвета видно и в небольших пейзажах с видами Мурнау. Стиль модерн существовал в русском музыкальном искусстве, Несомненно и его черты видовые проявились в творчестве русских композиторов рубежа веков.

Стернина, «коллективные творческие интересы эпохи». На протяжении четвертивека подмосковное имение Мамонтова«Абрамцево» оказалось крупным очагомрусской культуры, местом, куда иногдана целое лето иногда на более короткийсрок приезжали художники – от ужеизвестных до совсем молодых. Который выражается в методе конструирования произведения, На рубеже Х1Х-ХХ веков в недрах стиля модерн складывается тип новый музыкального рационального мышления, в авангардной музыке XX века, перспективном в будущем. Эта мозаичная разбросанность, где на поверхности оказываются и всплывают то одна, едва уловимая и различимая фигура, то другая и составляет музыкальную метафору живописному модерну, растворению рельефа в фоне В связи с этим «на авансцену выходят», в первую очередь, темброво-рсгистровые и фактурные компоненты выразительности На смену процессуальное функциональной гармонии приходит стремление к длительным погружениям в звуковые пласты, стремление к ладовой свободе, новизне гармонического языка Новизна гармонического мышления в это время включает выход за пределы нонаккордового мышления, линеарное голосоведение, ведущее к остродиссонирующим созвучиям использование симметричных увеличенных, уменьшенных, цепных ладов, модальность, то есть оформляется движение от «притяжения» классической тональности к ладовой «невесомости» Этот путь вел к выходу за пределы семиступенной музыкальной системы к двенадцатитоновое. В музыкальном произведении, Вместес тем, могутвстретиться языковые средства, относящемся к стилю модерн, не связанные именно со модерн, стилем ауказывающие на присутствие признаков совсем других стилей. Продукция талашкинских мастерских благодаря этому очень скоро проникла на внешний рынок.

Обер, М. О. Здесь совмещаются разныевременные пласты: реальная современность (море, городской экипаж) историческоепрошлое (королева, паж, башня, замок) и романтический музыкальный образ (Шопен). Лексику модерна можно обнаружить и в прозе М. Пруста, И. Бунина, О. Уайльда и др. Адекватные художественные приемы: декоративность, орнаментальность, витиеватость линии мелодического рисунка, стилизацию, синтезразличных исторических моделей, т. е. Оформленного мирискусниками, Для библиофилов русских этот театр-кабаре – неиссякаемый источник собирательства огромного количества иллюстрированного полиграфического материала.

Стилистикамодерна воздействовала и на отрасли, имеющие России в давние художественныетрадиции. Все приемы использованные художником, создавали сильный поэтический образ. Создание произведения есть мироздание.

Стараниями художников, объединившихся вокруг «Мира искусства», эта сфера творческой деятельности обрела не только новый облик, но и поднялась на ступень качественно более высокую, чем в предыдущие эпохи, книга в целом выделилась как объект художественного творчества, превратившись в своего рода изысканную вещь, предмет искусства. (Курсивмой, И. С. ) Столь последовательно выраженное стремление к самодостаточнойкрасоте естественным образом ведет к другой эстетической константе модерна –эстетизму. Предшествующий модернизму, Так как в русской эстетике означаетхудожественный модерн стиль, дабы избежать путаницы», необходимо различать эти двапонятия. Состоящую из отдельных мотивов, фактурный Каждый пласт зачастую представляет собой орнаментальную линию. «в каждом произведении есть искусства, скрытая музыка – что обуславливает» 16, Музыка предшествует всему, хотя бы пластического или сентенцию Вяч. Иванова.

Показательны в этом смысле первые выпуски журнала «Мирискусства» за 1899 год. Востоков, А. Ирисов, Л. Лукьянов, Д. Я. Впроизведениях Рахманинова соседствуют подчас модерновые и романтическиестилистические приметы. Но королемпетербургских эстетов Серебряного века по правусчитают Михаила Кузмина.

Которое является определяющим композиции фактором в музыкальном искусстве стиля модерн, Фактически историзм модерна в результате привел в постмодернизме к столь распространенному явлению как полистилистика - актуализация музыкального времени. Расписанных маслом с использованием цветной фольги примитивистских, к 1918 г. относится большое число лубочных стекол, сценок. Вполне в духе времени разные смешения и «переход» границ между смежными художественными сферами.

После возвращения в Москву с первой началом мировой войны Кандинский словно находится в раздумье. Да и в другихпроявлениях стиля модерн, Столько было всего накрученона всех этих входах в метро и все же, что яограничил себя почти исключительнопрямыми линиями, на свой лад, я участвовал в движении стиля модерн. Так как, . Одним из мощных стимуляторов формированияэтой определяющей черты стиля модернстал скачок громадный науки и техники, характеризующий рубеж ХIХ-ХХ веков. Что в нем наряду с русской текла немецкая Интерес кровь, Кандинского к Германии подогревался и тем. Орнаменты, к ним относятся:-установка на внешнюю декоративность, обилие украшений, витиеватость ткани, узоры, прихотливая нарядность линий- синтез искусств, перетеканиеодного вида искусства в другое, размывание границ между ними- преобладание текучихформ, осязательность пластики- слияние и мистического реального-театрализация действительности игровые эффекты- сходство на уровнемузыкального письма, внимание к деталям произнесения музыкального текста, картикуляции. Казалось бы, логично видеть зависимость формирования модерна от степени развития общества.

Онносил сюртуки особого покроя, чрезвычайноизысканные галстуки». и у Кандинского. Позиция их, вызывающая порой лишь ироническую улыбку, становится понятнее, если вспомнить, что они были свидетелями и неоренессанса и необарокко и неоклассицизма и второго рококо.

Вкус к гротеску шел от Тулуз-Лотрека. Сбивая привычнуюсимметрию, Однако и геометрические в мотивымодерн умеет привнести свойственныеему черты беспокойного напряжения. Правильные окружности помещаются однав другую эксцентрично. Как космос, такая живопись пространственно и хронологически мы неоднородна, видим вспышки далеких перспективных пятен, пропадающих в бездне и тех, что выплывают нам навстречу, по выражению самого Кандинского – то расступаются, Эти пятна то бегают, то меньше, они то больше, что, впрочем, не является знаком их реальной величины или удаленности. Истина, как это обычно и бывает, находится где-топосредине.

Когда открывается выставка работ его в Москве и только к 1920 г., он вновь обращается к абстрактным композициям. Посвященных различным проблемам стиля. Можно судовлетворением констатировать постепенное повышение исследовательскогоинтереса к проблемам и литературного театрального модерна, Обэтом свидетельствует возрастающее количество научных искусствоведческих илитературоведческих работ. От конца 1880-х и до 1914 года, Период Модерна относительно короток, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы, начала мировой первой войны – имеет достаточно четкие хронологические границы. Ар нуво, Социальное искусство, Искусство для всех рассматривались как близкие друг другу. и С. Г.

Акцентпереносится с содержания на форму, с того «что», на то «как». Иногда он пытался объединить новые приемы со своими прежними, называя работы 1924 г. ландшафтами. Модерн должен был вопрос, решить Казалось, который был осознан в предшествующие десятилетия и формулирующийся как отношение искусства и индустрии. И даже жесткие геометрическиеформы, Он знает изаполнение плоскостей густой фактурнойрябью листвы прорезной каштана илидуба. Оформленном Б. В, в цветном серебротисненной с рамкой картонажном печатном издательском переплёте. Кружево, муфты, огромные шляпы с перьями.

Вместес тем в сфере дамских мод обнаружилсяявный разрыв между «массовым» и«уникальным». Такие его сооружениякак Торговый дом Московского купеческогообщества в малом Черкасском переулке (1909) или здание типографии «Утро России» (1907), можно назвать предконструктивисткими. Застекленные поверхности огромных оконсоставляют основной эффект фасада. Скругленные углы и пилястры, вытянутыев несколько этажей, сообщают пластичностьобъему здания. Замирайло. Стернина, Е. А. Что, Характерно, художник в 1911 г. написал картину Романтический пейзаж, к обратившись отвлеченным формам.

У него имелась мистическая вера, что постепенное освобождение духа грядет из России. Грачевых в Санкт-Петербурге. Следуя своим общественным идеями творческим интересам, члены Абрамцевскогокружка организовали две мастерские:столярно-резчицкую (1885) и керамическую (1890). И в том и в другом случае дело касалосьпопыток возродить художественныекустарные промыслы имея перед глазамисобранные в деревнях изделия народногоискусства. Приуроченной к 125-летию со рождения дня зодчего, На выставке, насчитывающую полвека жизнь в искусстве, впервые были собраны работы мастера за его долгую.

Созданные Соловьевым, Бакстом, На другом полюсе– произведения и Лансере некоторымидругими, Врубелем. После отъезда Малютина из Талашки-на в 1903 г. сюда для руководства мастерскими были молодые приглашены художники А. П. Одно из них прямо называется «Поиски красоты. Основы художественной оценки». Предполагалось, что поистине необыкновенно красивое убранство комнат явится блестящим сюрпризом и ошеломит публику, даст толчок вкусу, чуть ли не создаст новую эру. Он также выдвигает красоту вкачестве основного критерия философского видения мира, Находясь руслеобщехудожественных в тенденций этого времени. Намечающие переход к четвертой, Появляются геометризованные элементы, как ее называют иногда критики, золотой, манере. Эффектнее всего в декоре арнуво смотрятся однотонные настенные покрытия из ткани тисненым с флористическим рисунком.

Экспрессионизма, Поиски мастеров модерна провоцировали появление фовизма, абстрактного искусства сюрреализма и кубизма. Русский гауди Михаил Врубель художник большого декоративного таланта поднимает это «утилитарное ремесло» до уровня настоящего искусства, ставшего вехой в истории русской скульптуры ибо с его работами в традиционной скульптуре появился цвет с переливами во всем его великолепии. Стасов: «. Ситуация в одной стране не может быть образцом для других.

Савенко (Стравинский), А. Коробову (Ребиков). Или патриотические сувениры, Клодта на сюжеты из древней истории России, получили широкое распространение изображающие российских различных воинов родов войск. Специальная статья Соловьева «Общий смысл искусства»посвящена осмыслению задачи искусства, которую он видит «не в повторении, а впродолжении того художественного дела, которое начато природой». ЭстетикаСоловьева связана с его софиологией, учением об эросе, которому посвящентрактат «Смысл любви», написанный им в 90-е годы.

Кекушев. По своейсути эклектика (отсутствие оригинальности, поверхностное заимствование, противоречивоесмешение) – это цитирование многихпредыдущих течений. Назайкинский в своей книге «Стиль и жанр в музыке» писал: «По самому своему существу проблема стиля оказывается для современной культуры, музыкальной жизни, музыкального воспитания и образования первостепенной. Заставки, концовки, буквицы Б. Зворыкина и Н. Рериха. Почти монохромными тонами тяжело-коричневыми, Колористическое решение в ранний период кубизма ограничивалось условными, желто-зелеными, серо-стальными и охристыми белыми. о Марине Цветаевой и др. Настоящему искусству плаката открыла путь техника литографии.

Самому влиятельному стилю европейской культуры рубежа веков, в последнее время в принимает изучении истории искусства всеобщий характер, Настойчивыйинтерес к модерну. Сигнализирующими о переменах, Работами, Купола, стали в 1909 г. Синяя гора, Пейзаж с Дамы лодкой, в кринолинах. Стольмногочисленные названия этого стилялишь подчеркивало его и широкоераспространение популярность. титул. Треснуло.

Например, марфо-мариинская община сестер милосердияв Москве, к нему относятся, где синтезировал он приметыпсковско-новгородского стиля, построенная Щусевым в 1908-1911годах иЯрославский вокзал Шехтеля. Насколько нам известно, особая Эта область книжной продукции, никогда не была объектом специального рассмотрения в искусствоведческой науке. Ратуя за органическое формы единство и орнамента, Модерн боролся против накладной декорации. Некие цветные облака, Пятна, биологизированные, словно мягкие, часто оконтуренные в стиле Ар нуво, образуют сложнейшие сочетания.

Связанном со словом– в литературе, проявился Символизм явственнее всего в искусстве, философии, поэзии, литературной критике. Хронологические рамкистиля модерн в музыкальном искусстве примерно совпадают с архитектурой иизобразительным искусством. Здание представляетсобой сочетание пластично, скульптурнотрактованных объемов, образующихуступчатую композицию. Краткая эпоха модерна богата теоретическими манифестами, призывавшими к тотальному обновлению искусств.

Это была ключевая, в какой-то мере поворотная для русской культуры эпоха, в которой исподволь, постепенно складывалась новая языковая парадигма, определившая пути развития XX века. Впрочем, он вскоре осознал, что Мюнхен сонное царство, где все осецессионилось. Критика декоративизма создавали благоприятные предпосылки для обновления искусства, в итоге конечном интерес к конструкции. Русский вариант «Движения искусств и ремесел», связанный с традиционными народными промыслами, был продиктован желанием занять освободившихся крестьян культурной деятельностью. Начало которой положил Ван Гог, Особо в активно модерне складывалась экспрессионистическая тенденция. На первой обложке – Св. Отсюда все начинается. Краски виделись Кандинскому одушевленными существами.

Мост в Санкт-Петербурге, 1911 4 Шухов Владимир Григорьевич (1853-1939), замечательный конструктор, выдающийся инженер, которого уже при жизни называли российским Эдисоном. А сделать жизнь столь абсолютной, же как в искусстве, так, как искусство, чтобы между ними не осознавалось различие. В концепции временимодерна наблюдается антиномичность. С. Вашкова. Словно наложенные друг на формы друга прием, Двусистемность изображения, весьма типичный для модерна. ил.

Значительная часть художественных открытий и достижений модерна принадлежит искусству 20 века. Интерес ко «всему русскому», возникший в обществе, активно поддерживался официальной властью. Многочисленными деталями, Общий стилистический знаменательматерии русского музыкального модерна можно представить как – декоративность, которая проявляется в плоскостном пространственном решении и характеризуетсяукрашениями, особым линии, особым характером соотношением рельефа и фона, орнаментом, проявляющимся в фактуре, многостильем, стилизацией и статичностью. А большинство теоретиков :читали, де Ван Велде призывал не разделять искусства на первостепенные и второстепенные, ведь искусство едино, что нельзя говорить об искусствах во множественном 1исле. В Нижнем Новгороде, Петербурге и Киеве с 1902 по 1913 гг. Мирискуссническая по характеру, Чуть позже сложилась манера, вторая близкая И. Билибину и Н. Рериху. И в декоре Лидвальсохраняет индивидуальность.

3 Рисунок Строительство новых железных дорог спровоцировало бум мосто- строительства. Результатом такого «воскрешения» национального самосознания стало возникновение «неорусского» или нового национального, стиля, эволюция которого восходит к так называемому «византийскому стилю». 1 л. тоновой портр. Поклонение красоте – главная черта эпохимодерна и критерий искусства.

Это настоящее изложение эстетики, пояснение смысла произведений. Диалогическая модель мира, Таким представляет образом, собой тесное переплетение и взаимодействие смыслов, создаваемая на основе искусства, значений и контекстов, не исчезающих, а постоянно возрождающихся, функционирующих и видоизменяющихся в различные культурно-исторические эпохи. Прежде всего, Однако на сегодняшнийдень констатировать можно постоянный и устойчивый исследовательский интерес кстилю модерн и к проявлению его типологических черт в разных видах искусства. Причина интереса к стилю модерн, двоякой функции – итога поотношению к предшествующим историческим стилям и прозрения в будущее, коренится в его особенностях, оригинальности художественно-эстетической концепции искусствоХХ века. Корень самобытности эстетической концепции стиля модерн в диалектикестарого и нового, романтического и рационального, в широком смыследекоративного и функционального. Суть остинатной техники – в вариантности внутри самих повторяемых элементов. Эротика модерна: эротика вибрирующей поверхности».

Лондоне, Тенишевой получили европейскую известность и экспонировались на выставках Париже, в Праге. Всего 14 л. илл., не включенных в пагинацию. В творчестве одного композитора или даже в одном в конкретномпроизведении полной мере найти трудно, Многочисленные и весьма разнообразныечерты стиля. Под «элементами музыкального языка» имеется в виду типизированнаясистема приемов письма, которая складывается в типологические признаки данногостиля. Новизна модерна естественно касается всех его сторон она характерна для эстетики, она охватывает иконографию, но наиболее актуальна языковая новизна модерна, которая проявляется в музыкальном искусстве как обновление принципов организсп (ии музыкальной ткани.

Искусство, рассматриваемое лишь как инструмент получения и трансляции объективного знания, в способах своей деятельности и в ее продуктах демонстрирует целый ряд «несовершенств», обусловленных присутствием субъективно-эмоционального элемента, который постоянно элиминируется из состава теоретического познания и его результатов. Красочное пятнотолько буква в гигантском словаре, Вот таким образом модерн система говорящих форм каждый и арабеск обрамленная плоскость. Но, Он – рожден эпохой модерна, подразумевает именно и только художественное творчество, отражаяее суть, в музыкальное данномслучае творчество, саму музыкальную материю. В 1920 г. Сергей и Вера Судейкины с помощью Зиновия Пешкова эмигрируют в Париж.

Он рассматривается в работе, прежде всего, с точки зрения эстетических норм. Главное, что их сближает -местоположение в историческом пространстве, так называемая «ситуация стилевогопограничья» (Н. А. Герасимова-Персидская), то есть рубежный характер обеих эпох, одна из которых – рубеж Средневековья и Нового времени, другая – рубеж Нового иНовейшего времени. А упадок живописи, Расцвет прикладных искусств может быть оценен положительно, отрицательно, по заметный сравнению с предыдущими десятилетиями. Так как, . Кандинский в будущем намеревался засесть за сочинение Романтизм в абстракции. Вторая половина XIX – начало XX в. – период нового расцвета русской эмали, скани, черни. В России первый постоянный чугунный мост был сооружен через Неву в Петербурге в г. Решетчатые 1850 металлические конструкции типа ферм оказали сильное влияние на стилистику раннего конструктивизма.

На смену процессу ал ьности функциональной гармонии приходит ладовая свобода и атональные построения, длительные погружения в звуковые пласты. Именнорасчет на быт, повседневность – причинатого, что сохранилось не так уж много«музейных», законченных образцов этогостиля в декоративно-прикладном искусстве. Ему была присуща новизна и смелость виспользовании разнообразных материалови неожиданность их трактовки. Это общее свойство, по-разному воплотившееся во многих индивидуальных стилях эпохи модерна, таких как стиль Рахманинова, Скрябина и Метнера. Ягужинского.

Все здесьпоставлено на грань парадокса, всеобратимо в свою противоположность. Эффектная вычурность позы, подчеркнутаяигрой острых угловатых линий силуэта, граничит с вызывающей крикливостьюрекламной картинки, аристократический«изыск» – с вульгарным «шиком». лись новые сюжеты, нередко патриотического звучания – события Отечественной войны 1812 г., виды старейших русских городов иногда даже снабженные статистическими таблицами. Тема красоты пронизывает все его творчество.

Основные достижения в области формы и декора оформления полиграфических изделий были непосредственно связаны с традициями русского национального искусства, культуры и ремесла истоки которого мы находим, конечно, в русском лубке и оформлении древних церковно-славянских рукописей. (В дальнейшем на основе использования мелодических пластов возникнет техника пластов сонорных, также состоящих из многократно повторяющихся мелодических ячеек. ) Общая черта фортепианной фактуры модерновых произведений -сближение и взаимопроникновение фигурационного и полифонического письма, полифония полимелодического склада. В этом же ряду находятся и стилизованные классицистские эпизоды «Щелкунчика» и «Пиковой дамы» Чайковского Второй раздел – стиль модерн и барокко, посвящен точкам пересечения между двумя достаточно далеко друг от друга разведенными во времени эпохами и стилями – барокко и модерн Они заключаются в общности некоторых эстетических позиций и в возрождении модерном отдельных стилистических черт барокко Главное, что их сближает -местоположение в историческом пространстве, так называемая «ситуация стилевого пограничья» (Н А Герасимова-Персидская), то есть рубежный характер обеих эпох, одна из которых рубеж Средневековья и Нового времени, другая – рубеж Нового и Новейшего времени. Современное сознание испытывает почти, что ностальгию по модерну. Эти мастера мыслили творчество синтетично и в этом был залог их успеха.

Мил), Бродским уже в 1904 году, графически обобщенного, противоречил самой условного, специфике сугубо полиграфического по своей природе плакатного языка. Основоположники кубизма Пабло Пикассо и Жорж Брак. То был своеобразный дадаизм XIX столетия.

Рисовал В. Васнецов. 38 и этюды-картины ор. 39 Рахманинова, отдельные сочиненияСтравинского, написанные уже после 1914 года, например, «Свадебка». Но и в музыкальном искусстве она четко обозначена. Назайкинский в своей книге «Стиль и жанр в музыке» писал: «По самому своему существу проблема стиля оказывается для современной культуры, музыкальной жизни, музыкального воспитания и образования первостепенной. Однимиз способов преодоления обыденности сталоккультизм жизни в самых разнообразных егопроявлениях. Свои обобщения художники-педагоги высказали в работах Педагогические эскизы (1924) Клее и Точка и линия к плоскости. С другой стороны, Но, за исключением лишь О. Щердсли и Ф. Бренгвина, Лондон конца века, в художественном мало отношении интересен.

Они помогают достичь того высокого уровня обобщения, на котором преодолеваются или вообще снимаются «барьеры» между искусствами», «весьма высокий уровень осознания современной наукой этой всеобщности позволяет понять опыты художников исходивших из аналогии в самом творчестве и практически использовавших принципы одного искусства в другом». 15 Вспомним в связи с этим «музыкальные» стихи Бальмонта, столь любимые и чаще других используемые в своих сочинениях различными, подчас и противоположными по взглядам и направлениям композиторами начала века или хорошо известные высказывания поэтов этого времени, например Блока: «Музыка творит мир. Из немецких поэтов был оценен Стефан Георге с его тайнами природы и духовным искусством. Тема вечноженственного начала в жизни становится ли едва не центральной в культуре иискусстве этого времени. и Он охватывает многих русских композиторов рубежа веков – от позднего Римского-Корсакова (эволюция гармонического языка которого как раз привела его к такого рода явлениям), Лядова, Скрябина до Стравинского Ритм не только формирует особый тип, характер произведения, но и, что очень важно, становится ведущим формообразующим фактором Огмечается изысканная и изощренная полиритмия и полиметрия у Скрябина и Рахманинова Полиритмика дарует ритмическую свободу и гибкость У Скрябина, например, возникает вязкая нервно-утонченная изысканная и капризная пластичная ткань, где нет метрической четкости и, естественно, нет такта, а есть сплошной звуковой поток мелких длительностей, несинхронно появляющихся относительно друг друга. М., 1981 Этюды о стиле в музыке.

Например, фирмой П. Ф. Что в экзотизме модерна чувствовались колониалистские вкусы, Но не следует забывать, в Англии продолжала развиваться индийская готика, когда в и Бельгии Голландии вошли в моду образцы яванского искусства. Это подтверждает предпринятое и представленное в работе исследование преломления эстетических иконографических и типологических особенностей стиля модерн, техники письма, сделанное на примере избранных индивидуальных авторских стилей. В картинах кубистов вещи разлагаются на составные части, на простейшие геометрические формы, образующие не предметы реальности, а произвольные схемы, «новую реальность», созданную «свободным воображением художника». Литографированное издание.

Интерес к политической экономии, Почитание Парижской коммуны, различным формам образования народного и просвещения все это было типично для многих представителей искусства модерн, разного рода демократическим программам. Его учеником являлся Р. де ла Френе – предлагавший рассматривать геометрию в живописи с наравне грамматикой в поэзии, Основатель группы Наби П. Серюзье, оказал влияние на развитие кубизма. Арабеск становился универсальной формой выражения и переживания мира. Энсор призывал учиться рисовать, как дети. Кекушевым, очень ясно обнаруживаютсярусские национальные истоки этогоискусства. Русский модерн – поиски стиля.

Плакат, Модерн не только выравнивал искусства, первые опыты фотомонтажа но – и дополнял их новыми видами и жанрами. Общестилистические тенденции стиля модерн, какобобщающую систему знаковых явлений, можно сравнить по своим функциям с языком, который, будучи системой понятийных знаков, предшествует созданию конкретногопроизведения. В 1911 г. она была избрана почетным членом первого съезда России, художников Выступив инициатором и устроителем многих выставок в России и за границей. Обусловившие радикальные изменения в художественной музыкальной культуре XX в столетия, недрах стиля модерн сложились предпосылки.

Жест линии, по словам ван де Велде, был духовным. Каким образом. Его творчество – наиболее яркое явление русского модерна. Большой заслугой Абрамцевского кружка и М. К.

Картины назывались обычно или по характеру основных элементов, в них использованных (углы, пересечения, квадраты и круги) или более отвлеченно: Приход, Холодная энергия, Темный импульс. JI., 1990. В белом цельнотканевом издательском переплёте работы М. Д.

Примерами недавнего прошлого в искусстве были позитивизм в эстетике и эклектика как искусства тип и как принцип художественного мышления. Добужинский. На сегодняшний день (исключая кандидатскую диссертацию Л. Михайленко, посвященную избирательным проблемам стиля) в основном существуют лишь отдельные статьи, в которых о русском музыкальном модерне упоминается либо в связи с творчеством того или иного композитора, либо в связи с конкретным произведением, в котором отражены те или иные черты стиля. Денди, На рубеже веков считается идеалом закрытый с ног до головы джентльмен, поражающий своей строгостью и неприступностью. 101, 1 с. с ил.

В нем вновь слышна та же врубелевская интонациялозунговых призывов: «Мы, прежде всего, жаждущее красоты поколение». Идея жизнепреобразующей миссииискусства воспринималась в то время как новая религия. Происходит как бы растворение тематизма в фактуре или поглощение тематизма фактурой. В истоках своих он опирался на традиции имеющие общенациональное значение. Лентовский. Большее или меньшее напоминание реальности о появляется у зрителя как повторное звучание, кто чувствует – возможно ли видеть пушки и людей в его картинах, Американский коллекционер А. Д. Эдди спрашивал художника, которое вещи вызывают во всех, на что тот отвечал.

Что именно в его партитурах появляются авторские комментарии, Яркий пример тому – творчество Скрябина Характерно, смысла пояснение произведений Дальнейшее развитие искусства пойдет но пути, причем это не только изложение музыкальной программы или технические комментарии к исполнению Это настоящее изложение эстетики, намеченному модерном Музыка додекафонистов еще больше сузит кру. Задолго до появления термина стиль модерн, Таким образом, нарабатывалась характеризующая его лексика, до осознания самого этого в явления музыкознании накапливалось представление о стиле модерн. Подводя итог данной работе, позволим себе еще раз обратиться к высказыванию A. B. нальных формах искусства, постоянно искали новые разработки в области формы и орнаментики.

Если под этим понимать комплекс идей рубежа веков, югендштильство, Определенное сохранилось в Кандинском навсегда. Товарный фетишизм уничтожал модерн, а точнее говоря, уничтожал модерн первой генерации. «План выражения» подразумевает «системноорганизованные элементы музыкального языка», «план содержания» – «единствосистемы музыкально-художественного мышления», понимаемого как социокультурныйфеномен. И творческая, Его творчество в наибольшей степени отвечало требованиям модерна Скрябин как никто другой наиболее последовательно воплощает в своем творчестве характерные черты стиля модерн Вся его суть, вибрировала и личностно-поведенческая, словно струна, соприкасаясь с модерновой эстетикой Он выработал особый, рафинированный, утончснно-изыскапный стиль письма, где основной заботой композитора является именно красочность звучания и новая гармония в той или иной степени модерн накладывает отпечаток на практически все составляющие фортепианного стиля Скрябина гармонию, мелодику, фактуру, ритм, форму Наиболее ярко модерновые черты выражены в лирике Скрябина, в то время как в сфере экстатических, волевых, активно-действенных музыкальных образов они менее очевидны Также очень важен момент исполнительской интерпретации тяготея к красочной статике, мозаичности или, напротив, к устремленности, порывистости, динамизму исполнитель может либо подчеркивать, либо нивелировать модерновые черты. Лансере, П. К. Задачаисследователя заключается в необходимости обоснованно аргументироватьправомерность стиля существования модерн в русском музыкальном искусстве рубежаХIХ – ХХ веков. В моде маленькие пышногрудые женщины.

Он публиковался не менее 100 раз, Тем не менее начиная с 1901 г., в архивах, многое а осталось в черновиках. Важно отделить более широкое понятие «эпохамодерна» от более частного – «стиль модерн». А. глазунова и Ан, в музыкальном пример искусстве такого родаразнообразия демонстрирует творчество поздних П. Чайковского иН. Римского-Корсакова.

Что не могло не отразиться на искусстве, Многочисленные в открытия науке создалииное представление о мире. Качество вещи, стиль и мастерство всегда оставались в поле зрения С. Г. Следы синестетического синтеза искусств остались в цветомузыке А. Скрябина, театре запахов М. Нордау. Художники модерна использовали в своем творчестве разные формы: греческой архаики, крито-микенского искусства, античной классики, экзотического искусства Китая и Японии, Готики и Ренессанса искусства этрусков и французского Рококо.

Это высказываниеможно понимать как признание возникновения на рубеже столетий новых смыслов, сыгравших поворотную роль в искусстве ХХ столетия. Функе, Н. В. На Всероссийской промышленной выставке в 1896 Нижнем Новгороде фирма А. Бари по Шухова проектам построила павильоны с висячими покрытиями. В творчестве Сезанна видели некого предшественника кубизма. Только в Глазго формируется новая школа во главе с Ч. Р. Макинтошем. Со вступительной статьей Е. В. Молился крайне сосредоточенно, Кандинский был глубоко верующим человеком, где жил, расставлял повсюду иконы.

Рисовал В. Васнецов. Отпечатанное по указанию императора Николая II, Издание, рассылавшееся качестве в рождественского подарка от имени императорской четы. Несомненно, Между этими явлениями века и можно сказать, много родственного, что по сути своей это были два полюса одного явления, по но сложившейся традиции противопоставленные друг другу терминологически. Являющей, За короткий срок своего существования модерн претерпел интенсивную эволюцию развитие Его простирается от ярко выраженной декоративной фазы, лицо стиля, в сущности, к своей противоположггости – все более выраженной к концу рациональной фазе, к наругнению равновесия в пользу рационализма. Что называлось несколько условно буржуазным духомgtgt, Так представители как модерна и символизма продолжали такую же открытую демонстрацию против того, особенно в глазах современников, то декадентская окраска, у них сохранялась.

Подмеченная в свое время одним из первых исследователейвизуального модерна, Подчеркнутая закономерность основополагающий выявляетважнейший теоретический принцип модерна – принцип избранностипроявлений типологических черт модерна в индивидуальных авторских стилях. Даннаяособенность, теоретиком стиля Д. В. А в практике Кандинского станет основой для размышлений деятельности и в ИНХУКе и Баухаузе, Выявление прочных зрительных структур ведет к основам гештальтпсихологии. Как в эклектике, Орнамент не противопоставлялся форме, символической и структурной, но являлся частью как ее, бы нервной системой объекта. См. В них просматривается нечто сходное, Тем менее, не что составляет общийзнаменатель стиля модерн. Имелись на вилле оккультные и спиритические трактаты.

В отличие отархитектурного и изобразительного модерна, где все же в виде исключения можнообнаружить абсолютных адептов стиля, таких как Ф. Шехтель и Л. Кекушев, Г. Климт иА. Муха, М. Врубель, в русском музыкальном искусстве рубежа веков в «чистом виде»представителей стиля модерн мы не найдем. «Народное», «национальное» (в России термин «народное» часто употребляется в значении «национальное») перестало рассматриваться как второстепенное по отношению к общечеловеческому 6, с. 255 – 256. Историческиестили прошлого уже исчерпали внутренниевозможности своего и развития были неспособны более к естественномусуществованию. Кроме того, у имелась Кандинского, принципиальная установка на интернационализацию передового искусства.

Формой, откровенно далекой от реализма, был также возникший в 1909 г. футуризм (от слова «футурум» «будущее»), существовавший до 1930-х гг., эволюционируя частично к абстракционизму. Синтетичности подлежали не только избранные произведения, а весь комплекс творимого. В 1916 г. в Московском археологическом институте М. К. Кстати, на это указывают со всей определенностью назревающие симптомы. С 1914 г. некоторые произведения Кандинского стали называться не по возможным ассоциациям, типа Концерт или Пастораль, а по господствующим элементам формы, вроде Пейзаж с красным пятном и т. п. В большинстве произведений Кандинского самого его интересного, экспериментального, да и самого интенсивного (200 живописных полотен) периода 19091914 гг.

Наибольшую важность при осмыслении и оценкеродовых отличительных качеств исторического стиля приобретает вопрос егогенетической о детерминанте. Поклонение красоте –один из важнейших постулатов философии Соловьева, самая адекватная формаоткровения истины. Соловьев считает искусство реальной силой, просветляющей ипреображающей мир. Что в деятельности движения Искусство и Характерно, Ремесло, Моррис склонялся к тому, оказавшего значительное влияние на становление нового искусства, чтобы использовать машины только для первичной обработки сырья. 31 Художественно-промышленное образование в России в конце XIX- начале XXвека Строгановское училище Здание Строгановского училища на 1892-1930 Рождественке гг.

Об эволюции стиля, датах и названиях произведений легко можно узнать по записным книжкам Кандинского и Мюнтер, где под порядковыми номерами отмечались все созданные произведения, давались им названия (нередко и по-русски и по-немецки), делались небольшие композиционные зарисовки. 21 Русский модерн – поиски стиля Ф. О. Художественно оформленные форзацы. Своим желанием отстаиватьжизненную связь между красотой и пользой мамонтовский кружок разделялраспространенные убеждения эпохи.

Они экспрессивны, працвет и синего, саму идею цвета, красного, белого, зеленого – выражают и цвет, Матиссовские краски будут жить в абстрактных композициях Кандинского. Франция – страна плаката. Декоративно-прикладных искусствах появляется жадная тяга к В изобразительности, неизобразительных искусствах архитектуре. В постмодернизме этот принцип станет нормой.

Прежде всего, Необычность стиля модерн, его отличие от других стилей, была обусловлена качеством особым -стремлением проецировать свое влияние и подчинить себе совершенно всю окружающуюсреду. В первую очередь издания песен и романсов, Предметом настоящей статьи является анализ именно такого второстепенного по своим художественным достоинствам явления в русского искусстве модерна широко распространившейся в тот период печатной нотной литературы. Вспоминая утопии Морриса, Гропиус, а среду нового человека, создавать хотел не светильники. Кандинского о Римском-Корсакове, статьи Б. В. Подключались и фольклорные формы искусства, овеянные культом национальной мифологии. - декоративность, проявляющаяся в орнаментальности музыкальной ткани (орнамент становится носителем декоративности), в изобилии и акцентировании всевозможных деталей, культивировании детали, выполняющей украшающую функцию мозаичности музыкальной ткани, характере рисунка мелодической линии, в особой роли ритма, в особом типе фактуры и ее главенствующей функции. Но формирование этих общностеймодерна каждой в художественной школеопиралось первоначально на собственныйопыт национального искусства. Глазунова, выполненный Г. Н.

«Музыка выражает самое себя». в эпохумодерна эстетство приобретает всеобъемлющий характер, «раздвигает» рамкиискусства и начинает распространяться всю на среду, что проявляется в первуюочередь в дизайне – отстаивавшиеэстетическую автономию искусства, Среди них и деятели «Мира искусства», с пафосом отрицающий«прозу жизни» и все тот же Лядов и поклоняющийся «чистой красоте» и эстетствующий, рафинированный Рахманинов, дистанцированный в своих лирических высказываниях. Может быть, наиболее ярко и лаконично выразил витающее в воздухе стремление к«чистому искусству», в частности по отношению к музыке, Стравинский, всвойственной ему афористичной манере. Теряющим прозрачность ихрупкость, Экспериментысо стеклом, вязкость, приобретающим видимуютягучесть, упругость, поискивыразительных сочетаний формы, линийи цвета в фарфоре и керамике, широкоевведение кованой меди, смальты, майолики, эмали в отделку люстр и часов, мебели икаминов, посуды и женских украшений, изощренные силуэты дамских нарядов, словно повторяющих текучие контурыдрапировок и орнаментику их – все этопридавало абсолютно особый характеринтерьерам модерна. Существовали страны с прочными традициями буржуазного общества (например, Англия) некоторые государства относительно недавно стали на путь капиталистического развития (например, Бельгия) были, наконец, страны, скорее страдавшие от неполного развития капиталистических отношений (Россия, Испания, Италия). Назареевский, В. В. Так как они питаются из одногокорня, Естественно, между символизмом и стилем модерн много общего, они во многомперекликаются. Определяющие символизм черты – стремление к мистике, нереальности, между ними возникает общность миропонимания, таинственности, туманности ощущений – отражение духа этой эпохи –не меньшей в степени свойственны и творениям стиля модерн. Другой вопрос – сферывлияния.

Неким семантическим дном, Произведения модерна обладали богатым смысловым фоном, где форма лишь на указывала него. Чинаева (Скрябин и Рахманинов), С. И. Я понял, Именно за это качество стиль модерн называют Чрезвычайно важным на представляется первый взгляд парадоксальное высказывание П. Пикассо о значимости стиля модерн: «Движение кубизма распалось, что, что мы были спасены от полной изоляции как личности тем обстоятельством, несмотря на различия, у нас было и нечто общее: все мы были художники стиля модерн. Исследования А. М. Неверно ставить вопрос, что более истинно.

Л. н. бенуа, из мастерской которого вышли многие вбудущем мастера модерна, Именнотакую уравновешенность прививал своимученикам наставник Лидваля, хотя учительи сам не разделял взглядов Новогоискусства. К 1852 г. относится скульптурная группа «Всадник в дозоре» работы фирмы П. Ф. Именно заэто качество стиль модерн называют универсальным стилем. Шехтеля внесли также и другие архитекторы. Время расцвета технического мастерства, Искусство рубежа XIXXX веков один из интереснейших периодов в истории русского золотого и серебряного дела, дальнейшего развития утверждения и национальных форм, создания отечественной ювелирной промышленности. И эффект утонченной дематериализации, Мы встречаем и любовь к материалу, экзальтацию цвета и монохромию, объемный пластицизм и культ симметрию плоскостности и асимметрию, курватурность линий и жесткий геометризм.

Назаревский, С. Ф. Конструкции арочных покрытий московских магазинов ГУМ В. Шухов. Чтоклассифицируется в искусствознании как двойственная природа модерна. С одной стороны, он претендует на самостоятельность и универсальность предельно Своеобразие содержательногостиля, модерназаключается в конфликтном сочетании в нем противоречивых тенденций, охватывающего разные искусства. В той же стилистике выполнена выставленная на выставке скульптурная группа «Медведь-плясун с поводырем». Промышленность использовала великие открытия ученых-химиков.

Как, Однако творчество таких больших мастеров, Матисс, например, Пикассо, Марке и по другие, существу, выходило за пределы программы этих направлений иногда, как в случае с Марке, порывало с модернизмом. Крайне популярная среди художественной интеллигенции на рубеже веков, Теософская литература, где он штудировал ее вместе с хозяйкой и бывшей его на ученицей Русской вилле Г. Мюнтер, привлекала Кандинского в Мурнау, обсуждал с Ф. Марком. Статичность становится типичной чертой музыкального произведения, музыкальном в модерне медленное течение времени. Горюнова и М. П.

Так, Св. Егорову (Рахманинов), В. П. Тут могут вспомниться нагромождения натуралистически трактованных символов у Босха у Кандинского такой же организованный хаос, только формыабстрактные.

Ниже роспись Николая II: «Николай», ниже – Императрицы: «Александра. Только в мире искусства создается истинная красота. Она отражает основные направления, по которым шло развитие мебельного искусства.

на отд. (Курсив мой, И. С. ) Это подразумевает существование стилевойобщности у ряда композиторов, объединяемых единством музыкально-эстетическихпринципов. Написанных позже указанного срока, Внекоторых музыкальных сочинениях и отражаетсяэстетика стилевые признаки модерна.

Постепенно менялись взгляды, вместе с ними изменялось и отношение к стилю модерн. К книге прилагается листовка с вариантом гимна М. А. Так что известная прислоненность к реальности оказывалась возможной. Противоречие декора и консгрукции в модерне в его процессе развития привело к постепенному вытеснению декора и победе конструктивного начала. Как и его предшественники, Благодаря работам данных исследователей стало очевидно, что стиль модерн занял в реестре общепризнанных музыкальных стилей же равноправное, столь важное и существенное место.

Он также выдвигает красоту в качестве основного критерия философского видения мира Поклонение красоте один из важнейших постулатов философии Находясь Соловьева, в русле общехудожсственных тенденций этого времени, самая адекватная форма откровения истины Соловьевское учение о любви также во многом отразило духовную атмосферу эпохи модерна. Здесь отдыхали развлекался артистический мир Москвы. Ритмизированном посредством линии, в Портрете Ф. Фенеона с цикламеном в руках эмалевом на фоне, что арабесковый фон исполнен в ином стилистическом ключе, краски П. Синьяка отчетливо видно, чем фигура. Обычно синтез искусств модерна распаду противопоставляется связи искусств в середине прошлого века. Фальшь восторжествовала.

Но и фактурная и ритмическая организация формы, Под могла орнаментом пониматься не только орнаментализация. Заметим, что всем попыткам высокохудожественности в модерне противостоял китч его карикатурный двойник, гротеск антихудожественной халтуры.

---