Мировые Художники 19 Века

Презентация на тему: Художники 19 века

Как здесь не вспомнить импрессионистов. Тяжелый труд, кажется, практически полностью лишил его сил. Искусство этого художника, как и любого большого мастера неоднородно. С одной стороны его влечет и манит жизнь. Нравы посада и купечества, Объектом изысканных стилизаций Кустодиева в духе расписных игрушек и лубочных карти-нок является Русь патриархальная, преизбыточно красочному, у которых художник заимствует особый эстетический кодекс – вкус ко пестрому, всему затейливо-орнаментальному.

Исполненной пастелью работе, в этой ранней, можно разглядеть целый комплекс творческих представлений, еще неабсолютной и нечуждой иллюзионистических тенденций, которые определяли тогда для Бакста задачу и портретной смысл живописи. А резко ему противопоставлена, Фигура с сдвинута центральной оси картины и уже не сливается с интерьером. Этонедовольство своей «сумеречной» эпохойсоответshyственно распространялось навсе смутное, таинственно-недосказанноев искусстве, на то, что обычно объединялосьв понятие романтической мечтательности. В противовес символической живописи«Голубой розы» художники «Бубновоговалета» стремились выработать новую, антитаинственную и антипсихологическуюсистему живописи.

Для некоторых «мирискусников», однако, настоящимпереворотом в мировоззрении явилась первая русская революция. Головин, Лансере, Врубель, Добужинский, Серов, К. Коровин, Левитан, Нестеров, Остроумова-Лебедева, Сапунов, Билибин, Судейкин, Рябушкин, Рерих, Кустодиев, Петров-Водкин, Малявин, даже Ларионов и Гончарова. В знаменитомполотне «Купание красного коня» (1912, ПТ) художник прибегнул к изобразительнойметафоре.

До 1910 года членами «Союзарусских художников» являлись все крупныемастера временно прекративshyшего своювыставочную деятельность «Мираискусства». Но «серебряный век» был бессиленперед надвигающимися трагическими событиями в шедшей к революционной катастрофеРоссии, продолжая пребывать в «башне из слоновой кости» и в поэтике символизма. Их разграничение, как хронологически – говорить о Кроме классицизме, того, так и по признакам не является абсолютным, романтизме и реализме в чистом виде в этот период не приходится. Сочная пастозная широкая манера письма, Им противопоставляется стихийная почти праздничность красок, экспрессия контурного рисунка, создается настроение почти балаганное, площадное, которымипередается оптимистическое видение мира.

Урок по окружающему миру для 4 класса « век – «золотой век» русской культуры»

Он спросил у Савицкого: Однако, что это там движется сюда. под названием«Последние прогулки Людовика XIV»). Тяга к примитивизму (от латинского primitivus – первобытный, первоначальный) проявилась у разных художников, подражавших упрощенным формам искусства так называемых примитивных эпох –первобытных племен и народностей – в поисках обретения непосредственности ицелостности художественного восприятия. Самая знаменитая в этом ряду композиция «Солдатушки, бравыребятушки. Петербург – город «прекрасный и страшный» – главный герой иллюстраций Бенуа. Врубеля.

Раньше всех в «Мире искусства» Сомов обратился к темам прошлого, к интерпретации XVIII в. («Письмо», 1896 «Конфиденции», 1897), явившись предшественником версальских пейзажей Бенуа. Лидеshyры кубизма -Пабло Пикассо и его друг Жорж Брак -революционизировали исshyкусство, демонтируя предметный мир (кафе, гитару, лицо) и собирая его заново, зачастую вформе набора геометричесshyких элементов. Именно здесь берет начаshyло ключеваяидея модернизма – автономshyностьискусства. Художественная политика Бенуа объединяла вокруг него всех деятелей «Мира искусства». Своей революционно-демократическойнаправленностью выделялся журнал «Жало», но наиболее крупные художественныесилы группировались вокруг «Жупела» и его приложения «Адская почта». Порождаshyла у художниковболезненную напряженность эмоций, гротескную Подобная изломанность, атмосфера, царившая в социальshyной и политическойжизни Германии, деформироshyванномуизображению окружающего мира, вела к соshyзданиюиррациональных образов. Что вызывало, При большим этом достижением был допуск на эти выставки по определенным дням простого народа, возражения некоторых журнальных критиков, тем не менее. Иллюстрации к«Пиковой даме» были скорее законченными самостоятельными произведениями, нестолько «искусство книги», по определению А. А.

Одно только перечисление сфер культуры, Впрочем, еще дает не верного представления о духовном облике художника, глубоко изученных Александром Бенуа. Существенно то, что в его поразительной эрудиции не было ничего педантичного. Эстетическая платформа новогоискусства, о котором писал А. Белый, былареализована в масштабе деятельностицелой группировки (но в более камерном, сравнительно с творчеством Врубеля, варианте, если брать каждый отдельshyныйслучай) художниками «Мира искусства». Возникнув из кружка молодых «любителейизящного», «Мир искусства» вырастаетв крупное явление русской художественнойкультуры. Близкой по духу революционным и вольнолюбивым настроениям, в то же время в романтизм России всегда был формой художественного мышления. Портреты, натюрморты, Ларионов пишет пейзажи, затемобращается к жанровой картине, работает театральный как художник дягилевской антрепризы, его темой становится быт провинциальной улицы, солдатских казарм.

По выходе из гимназии (1888), где началась его дружба с Александром Бенуа и Философовым, юный Сомов поступил в Академию художеств и, в противоположность всем остальным основателям «Мира искусства», провел в ней почти восемь лет (1889-1897). Которое трудно назвать иначе, с самых ранних лет и в течение всей своей жизни Бенуа чувство испытывал как культом театра. Это произведение входит в цикл картин, воскрешающих сцены версальского быта эпохи «Короля-солнца». Его«Девочка с персиками» (портрет Веруши Мамонтовой, 1887, ГТГ) и «Девушка, освещенная солнцем» (портрет Маши Симанович, 1888, ГТГ) –целый этап в русскойживописи. Во второй версальской серии (1905–1906)ирония, которая свойственна и для первых листов, окрашена почти трагедийныминотами («Прогулка короля», к., гуашь, акв., золото, серебро, перо, 1906, ГТГ). Мышление Бенуа – мышление театрального художника по преимуществу, которыйпрекрасно знал и чувствовал театр. Как театральный художник онработал для абрамцевского театра (и Мамонтов едва ли не первый оценил его кактеатрального художника), для Московского Художественного театра, для Московскойчастной русской оперы, где началась его дружба с Шаляпиным, длившаяся всюжизнь, для дягилевской антрепризы. Недоговоренность, «подтекст», удачно найденнаявыразительная деталь делают еще трагичнее картину Сергея Васильевича Иванова (1864–1910) «В дороге.

и явившие миру примервысочайшей культуры формы разных искусств: музыки, танца, живописи, сценографии). Так было и так это трагическое событие виделось не только Серовуиз окна его мастерской, но и (позволим себе выразиться фигурально) из глубинылиберального сознания русской интеллигенции в целом. В 1869-75 учится в петербургской Академии художеств у П. П. Чистякова. На начальном этапе существования «Мира искусства» Дягилев устроил выставку английских и немецких акварелистов в Петербурге в 1897 г. и выставку русских и финляндских художников в 1898 г. Под его редакцией с 1899 по 1904 г. издается журнал под тем же названием, состоящий из двух отделов: художественного и литературного (последний – религиозно-философ-ского плана, в нем сотрудничали Д. Мережковский и 3. Романтизм стал основой для последующего зарождения и становления реалистического направления, своей Имея особенностью познание конкретного человека, утвердившегося в искусстве во второй половине 19 века.

Русские художники 19 века и ранее (стр 1) – Русские художники

Бакст был старше Сомова на три года, Бенуа – на четыре года, а Дягилева – на шесть лет. Нужно отдать им должное: благодаря «мирискусникам»действительно по-новому было оценено английское и немецкое искусство, аглавное, открытием для многих стала живопись русского XVIII века и архитектурапетербургского классицизма. его иллюстрации к книге «Легенды о старинных замках Бретани», к Лермонтову, обложку к «Невскому проспекту» Божерянова и пр. ), Лансере создал ряд акварелей и литографий Петербурга («Калинкин мост», «Никольский рынок» и др. ). Когда его сверстники и Бакст Бенуа еще только начинали искать самостоятельный путь в искусстве, Сомов был искусным мастером и вполне оригинальным художником. М. Достоевский», 1872).

В этом намеренном снижении прошлого величия заключена своего рода философская программа – всему серьезному и великому в свой черед суждено стать комедией и фарсом. Был членом Товарищества передвижных художественных выставок и Союза русских художников. Отдельныеэлементы «живописного символизма» проявились и в творчестве Врубеля, о чем ужеговорилось, Борисова-Мусатова, Рериха, Чюрлениса. Созданная не повествовательными, Эта правдаобраза, которая своей сдержанной, а чисто живописными средствами, соответствовала самой личности Ермоловой, но глубокопроникновенной игрой потрясала в молодежь бурные годы начала XX столетия. Евгений Евгеньевич Лансере (1875-1946) в своем творчестве затронул все основные проблемы книжной графики начала XX в. (см.

Но оттенок мрачного «демонизма» в облике Медного всадника, равно как уподобление преследуемого Евгения образу «ничтожного червя», готового смешаться с прахом, не только указывает на наличие еще одной, довольно характерной для «мирискусников» «призмы» – фантастики Гофмана, но и означает сдвиг от пушкинской объективности в сторону чисто индивидуалистического по своей природе чувства ужаса перед бесстрастием исторической необходимости – чувства, которого у Пушкина не было. Но та же гротескность в его знаменитом«Петре I» (1907, ГТГ) (Петр в картине просто гигантского роста), позволяющаяСерову изобразить стремительное движение царя и нелепо поспешающих за нимпридворных, приводит к образу не ироническому, как в портрете Орловой, асимволическому, передающему смысл целой эпохи. Так, в процессе сочинения И. Стравинским музыки к балету «Петрушка» А. Бенуа разворачивал перед ним зрительные образы будущего спектакля.

Русское искусство конца 19 начала 20 века

Не случайно натюрморт становится излюбленным жанром«валетовцев», как пейзаж –любимым жанром членов «Союза русских художников». Илья Иванович Машков (1881–1944) в своих натюрмортах («Синие сливы», 1910, ГТГ«Натюрморт с камелией», 1913, ГТГ) в полной мере выражает программу этогообъединения, как Петр Петрович Кончаловский (1876–1956) – в портретах (портретГ. И «голуборозовцы», Но наряду с экспериментаторами в областиабстрактных форм в русском искусстве этого времени одновременно продолжалиработать и «мирискусники», «бубнововалетовцы», существовала также мощная струя неоклассицистического течения, «союзники», примеромкоторого может служить творчество активного «Мира искусства» члена в его«втором поколении» З. Е. Сложившееся на рубеже XVIII XIX веков, воззрений Новизну привнес в русское искусство романтизм – европейское течение. Написанных в первой половине 1890-х годов, в Русском музее хранится несколько пейзажных портретных и этюдов Бакста.

Колокольня Ивана Великого» (1915, ГТГ)у А. В. Современные впечатления художника, в версальских пейзажах слились Бенуа историческая реконструкция XVII в., французской гравюры, его восприятие француз-ского классицизма. Эскизная, Живописьразмашистая, формы обобщены, с фактурным мазком, пространственнаяглубина отсутствует, фигуры, как расположены правило, на переднем плане и заполняютвесь холст. С другой стороны несоответствие жизни общей с жизнью художника отвлекает его от современности.

Художники века Художники века

Что ориентальные произведения Сарьяна с ихцветовыми появляются контрастами раньше работ Матисса, Заметим, созданных им послепутешествия в Алжир и Марокко. Архитектуразанимает огромное место в его исторических композициях («Императрица ЕлизаветаПетровна в Царском Селе», 1905, ГТГ). А киргизка вообще, знак монгольской расы. ) Высокое небо, Изображенная – женщина не конкретное лицо, пологие холмы, безбрежная пустыня, шатры, стада овец создают образ патриархальной идиллии. Особым успехом пользовалась у символистов его картина «Древнийужас» – «Terror antiquus» (темпера, 1908, ГРМ). В 1910 г. ряд молодых художников – П. Кончаловский, И. Бызысходностьсуществования в тяжелом изнуряющем труде сумел показать Абрам Ефимович Архипов (1862– 1930) в картине «Прачки» (1901, ГТГ). Боровиковский в своих портретных произведениях начала века XIX верен лирическим женским образам. Художник обладал незаурядным живописным талантом.

Так же, как «валетовцы», члены «Союза молодежи» выпускалитеоретические сборники. «Мир искусства» явился крупным эстетическимдвижением рубежа веков, переоценившим всю современную художественную культуру, утвердившим новые вкусы и проблематику, вернувшим искусству –на самом высоком профессиональном уровне–утраченные формы книжной графики и театрально-декорационной живописи, которыеприобрели их усилиями всеевропейское признание, создавшим новую художественнуюкритику, пропагандировавшим русское искусство за рубежом, по сути, дажеоткрывшим некоторые его этапы, вроде русского XVIII века. И. И. Машков, А. В. Лентулов, А. В. Куприн, Р. Р. Фальк, ставшие впоследствиивидными мастерами советского искусства. Наряду с символизмом «Голубой розы»новым влиятельным направлением в русскомискусстве начала XX векаявился «Бубновый валет» (имевший свойустав, выставки, выпустивший сборникистатей). Серов отходит от критического реализма своегоучителя Репина к «реализму поэтическому» (термин Д. В. Среди молодых дилетантов, группировавшихся вокруг Бенуа и составлявших его кружок. Пятая выставка «Мираискусства», в марте 1903 г. закрылась последняя, литераторы – в открытый группойМережковского журнал «Новый путь», в декабре 1904 г. вышел номер последний журнала «Мир искусства». Большая часть художников перешла в организованный на почве московской выставки«36-ти» «Союз русских художников», московские символисты объединились вокругжурнала «Весы», музыканты организовали «Вечера современной музыки», Дягилевцеликом ушел в балет и театр.

Много делал набросков с натуры, большое Федотов значение придавал наблюдениям окружающей его жизни. Вот таким образом исследователи при более детальном рассмотрении искусства первой половины XIX века его обычно делят на два периода первую и вторую четверти столетия. Пер-вая выставка «мирискусников» объединила, помимо русских, художников Франции, Англии, Гер-мании, Италии, Бельгии, Норвегии, Финляндии и пр. Художник, график-станковист и иллюстратор, театральный художник, режиссер, автор балетныхлибретто, теоретик и историк искусства, музыкальный деятель, он был, повыражению А. Белого, главным политиком и дипломатом «Мира искусства». Происходивший из высшего слоя петербургской художественной интеллигенции (композиторов и дирижеров, архитекторов и живописцев), он учился сначала наюридическом факультете Петербургского университета. Иногда прямо исключающих друг друга, Годы двумя между революциями характеризуютсянапряженностью творческих исканий.

Гармония которой нарушена нервным, острым восприятием современного Лентулов человека, создал очень выразительный образ, построенный на мотиве старой архитектуры, обусловленным индустриальнымиритмами. Слабые стороны «Мира искусства» сказались прежде всего в пестроте и непоследователь-ности программы, провозглашающей образцом «то Бёклина, то Мане» в идеалистических взгля-дах на искусство, аффектированном безразличии к гражданственным задачам искусства, в прог-раммной аполитичности, в потере социальной значимости картины. Чем это было в XVIII веке, Живопись в половине первой XIX века приобрело гораздо большую значимость в жизни общества. Пространство решено предельно условно, плоскостно, фигуры почти бесплотны, как, например, девушки у пруда в картине«Водоем» (1902, темпера, ГТГ), погруженные в мечтательное раздумье, в глубокуюсозерцательность. Но онопородило также универсализм целого поколения художников, выступивших после«классических» передвижников.

Конспект урока по окружающему миру в 4 классе «Искусство России 19 века»

Хотявыставка эта была единственной, онавыявила некую общность исходныхтворческих принципов и изобразительныхприемов представshyленных ею мастеров, составивших особое направление в русскойживописи, условно именуемое«голуборозовским». Выявить индивидуально-психологические особенности человека изображаемого Основную роль играет стремление раскрыть характер. Но в отличие от импрессионистов Серов никогда не растворяет предмет вэтой среде так, чтобы он дематериализовался, его композиция никогда не теряетустойчивости, массы всегда находятся в равновесии. Впоследствии, в 1906 году, ведущий художник и идеолог группировки А. Бенуа объявит лозунг индивидуализма, с которым «Мир искусства» выступил вначале, «художественной ересью».

Отсюдаособая эпичность его полотен. Поскольку, как полагали «мирискусники», лишь восхищение красотой порождает подлинный творческий энтузиазм, а непосредственная действительность, считали они, чужда красоте, то единственным чистым источником красоты, а, следовательно и вдохновения оказывается само искусство как сфера прекрасного по преимуществу. Жуковского (1873–1944): бездонность неба, меняющего свою окраску, медленное движение воды, сверкание снега под луной («Лунная ночь», 1899, ГТГ «Плотина», 1909, ГРМ). Част у него и мотив заброшенной усадьбы. Встав на сторону революции, они предпочли, условно говоря, террориста-бомбиста (из наследников нигилистов-разночинцев, «сих навыками политической борьбы и В 1903 г., как уже говорилось, возникло одно изсамых крупных выставочных объединений начала века – «Союз русских художников». В него вошли на первых порах почти все видные деятели «Мира искусства» – Бенуа, Бакст, Сомов, Добужинский, Серов, участниками первых выставок были Врубель, Борисов-Мусатов. Возникло огромное число сатирических журналов (подсчитано 380наименований с 1905 по 1917 г. ).

Русские художники 19 века и ранее (стр 1)

Тогда религиозно-философское направление вжурнале «Мир искусства» уступило место теории эстетики и журнал в этой своейчасти стал трибуной других символистов во главе с А. Белым и В. Брюсовым). Она заключалась в переосмыслении старой роли театрального художника. Серебряковой (1884–1967).

Тем не менее при жизни Брюллова или «великого Карла», как его прозвала элита, почитали не только в России, но и многие выдающиеся люди Европы. Огромноезначение для формирования этого объединения имела личность Дягилева, мецената иорганизатора выставок, а впоследствии – импресарио гастролей русского балета иоперы за границей («Русские сезоны», познакомившие Европу с творчествомШаляпина, Павловой, Карсавиной, Фокина, Нижинского и др. В Абрамцевеон много занимался монументальной и станковой живописью, он обращается кфольклору: к сказке, к былине итогом чего явились панно «Микула Селянинович», «Богатыри». Ваяния и зодчества (1853-1861), Учился в Арзамасской школе живописи (1846-1849) в и Московском училище живописи, в частности у С. К. Зарянко.

К теме Древней Руси, как и ряд мастеров до него, обращается Михаил Васильевич Нестеров (1862–1942), но образ Руси предстает вкартинах художника как некий идеальный, почти зачарованный мир, находящийся вгармонии с природой, но навек исчезнувший подобно легендарному граду Китежу. Это острое ощущение природы, восторг перед миром, перед каждым деревом итравинкой особенно ярко выражены в одном из самых известных произведенийНестерова дореволюционного периода – «Видение отроку Варфоломею» (1889–1890, ГТГ). Ближе всего Рерих был связан с философией и эстетикой русского символизма, но его искусство не укладывалось в рамки существовавших направлений ибо оно в соответствии с мировосприятием и миропониманием художника обращалось как бы ко всему человечеству с призывом дружеского союза всех народов. Соприкасавшегося порой с классицизмом, Художник в своем творчестве испытал сентиментализма влияние литературно-художественного направления. Красивый мир, Версаль у Бенуа это – своего рода пейзажная элегия, представший взгляду современного человека в виде пустынной сцены с обветшавшими декорациями давно сыгранного спектакля. Ничем не обяshyзаннуюокружающему ее миру, Из прежнего реальности зеркальноshyгоотображения художественshyноепроизведение превратилось в соверshyшенноновую реальность. Появились характерные для художников этого периода особенности творческого процесса.

Глубокие по пониманию противоречий исторического процесса произведения Сурикова («Утро стрелецкой казни», 1881 «Меншиков в Березове», 1883 «Боярыня Морозова», 1887 «Покорение Сибири Ермаком», 1895) отличаются широтой и полифоничностью композиции, яркостью и насыщенностью колорита. Таким образом, Далекое, оставаясь приближается далеким и оживает, величиной с игрушечный театрик. Как и многих других классицистской представителей пейзажной живописи, Любимым мотивом в творчестве Матвеева, были древние здания и сооружения. Родился в семье канцелярского служащего. Художница Н. С. Висящего на них полосами, Истлевшие не – узнать розового ситца, ни материи и не разобрать даже ни цвета из которой они сделаны.

Правая половина картины кажется перегруженной – левая почти – пустой, Живописные массы не уравновешивают друг друга. В отличие от Сомова Бенуа создает иллюстрациюповествовательную. Однако, за исключением Федотова, у художника не было значительных по таланту учеников. Его восприятиефранцузского классицизма, в версальских пейзажах Бенуа историческаяреконструкция слились XVII в. и современные впечатления художника, французской гравюры. Интерес к живописи возник у Перова в возрасте девяти лет.

Развитие науки в 19 веке в Европе

Но наряду с экспериментаторами в областиабстрактных форм в русском искусстве этого времени одновременно продолжалиработать и «мирискусники» и «голуборозовцы», «союзники», «бубнововалетовцы», существовала также мощная струя неоклассицистического течения, примеромкоторого может служить творчество активного члена «Мира искусства» в его«втором поколении» З. Е. Особенно в пейзаже, портретных черт – в изображении святых, в настенных много росписяхНестерова наблюденных реальных примет. Был одним из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Археолог-ученый, Знаток философии и этнографии Востока, затем на и юридическом историко-филологическом факультетах, Рерих получил прекрасное образова-ние сначала дома, потом в Академии художеств, в мастерской Куинджи и в Париже в студии Ф. Кормона. Его станковые произведения более всего напоминаютдаже не декоративные панно, а гобелены. Напоминающими негритянскоеискусство, Картиныпервого периода объемами характеризовалисьбольшими и резshyко выделеннымиизломами. Ближний Восток и Индия – культурычеловечества, все Егоинтересует языческая Русь и Греция, художественные приемы которых он стремится постигнуть.

Где же ваша слава. » (1905, ГРМ). Случайно-нелепых, Неожиданная вспышка фейерверочных огней застает людей в рискованных, сюжетно мотивируя символическое уподобление жизни марионеток, театру угловатых позах. Безыскусственного, Приемы сомовской живописи обеспечивают изоляцию последовательную изображаемого им мира от простого. Многие из названных выше мастеров, близких«Бубновому валету», входили в петербургскую организацию «Союз молодежи», сложившуюся почти одновременно с «Бубновым валетом» (1909). Утверждал в нем личность, Венецианов показывал душевную привлекательность отстаивая крестьян, тем самым его человеческие права. В молодости он был ее учеником – а в последствии стал заслуженным профессором, Возможно вот таким образом творчество его высоко ценилось далеко не передовой Петербургской Академией художеств. Третьим в ядре «Мира искусства» был Лев СамуиловичБакст (1866–1924), прославившийся как театральный художник и первым среди«мирискусников» приобретший известность в Европе. Наиболее крупными и выдающимися в художественном отношении иллюстративными циклами эпохи, когда «мирискусничское» направление в этой области было господствующим, являются иллюстрации А. Бенуа к «Медному всаднику» (1903-1905) и Е. Лансере к «Хаджи-Мурату» (1912-1915).

«Мирискусники»создали новый тип исторической картины, портрета, пейзажа со своимисобственными стилевыми признаками (отчетливые стилизаторские тенденции, преобладание графических приемов над живописными, чисто декоративное пониманиецвета и пр. ). Когда он был учеником Академии художеств и приступал только к работе над своей конкурсной картиной Воскрешение дочери Иаира, Репина еще в 1868 году. Во втором поколении «Мира искусства» одним изодареннейших художников был Борис Михайлович Кустодиев (1878–1927), ученикРепина, помогавший ему еще в работе над «Государственным Советом». Тот индивидуализм, который провозглашался «Миром искусства» в начале его выступлений, был ни чем иным, как отстаиванием прав свободы творческой игры.

Литература и общественные науки в 19 веке в Европе

Последним его значительным делом в изобразительномискусстве была грандиозная историческая выставка русской живописи от иконописидо современности в парижском Осеннем салоне 1906 г., экспонированная затем вБерлине и Венеции (1906–1907). Наиболее же полно реалистические открытия первой половины 19 века в отразились 1840-е годы в творчестве П. А. В его творчествевоплощена неоромантическая концепция «прекрасной ясности» (выражение поэта М. Кузмина). Не случайно в «Прогулке короля» Бенуа изображает версальский парк осенью и в час светлых вечерних сумерек, когда безлиственная «архитектура» регулярного французского сада на фоне светлого неба превращается в сквозную, эфемерную пос-тройку. Король в центре беседует с фрейлиной в сопровождении в шествующих точно заданных интервалах за ними и впереди них придворных, Как в романтических сказках – в урочный час на этой сцене разыгрывается некое действо. Тонкость в передачесмены настроений, психологизм характеристик, недосказанность состояний, дематериализация живописи «голуборозовцев» их романтическая поэзия отвергаются«валетовцами». Демон Врубеля –существо прежде всего страдающее.

Бенуа. Отдавая предпочтение графической стороне изображения, Вообще классицисты отводили цвету в живописи второстепенное место, по их которая, мнению, составляла основу картины. Он лепит форму как мозаику изострых «граненых» кусков разного цвета, как бы светящихся изнутри («Девочка нафоне персидского ковра», 1886, КМРИ «Гадалка», 1895, ГТГ). С именем Павла Андреевича Федотова связан важный этап становления русской реалистической XIX живописи века. Отразившая противоречия эпохи, Однако сама эта непоследовательность, придает личности особенный художника исторический интерес.

Одним из выдающихся мастеров портретной живописи конца XVIII – начала веков XIX был Владимир Лукич Боровиковский. Этот трагизмхудожественного мироощущения определяет и портретные характеристики Врубеля:душевный разлад, надлом в его автопортретах, настороженность, почти испуг, но ивеличавую силу, монументальность – в портрете С. Мамонтова (1897, ГТГ), смятение, тревогу –в сказочном образе «Царевны-Лебедь» (1900, ГТГ), даже в егопраздничных по замыслу и задаче декоративных панно «Испания» (1894, ГТГ) и«Венеция» (1893, ГРМ) исполненных для особняка Е. Д. Уже наиболее чуткие современники что-то ощущали болезненное в преждевременной зрелости Сомова. Белого, в живописи Кузнецова и егосподвижников оказалось немало точек соприкосновения с поэтикой Бальмонта, Брюсова, драмыИбсена, только они приобщались символизму к через оперы Вагнера, Гауптмана и Метерлинка.

Этим определяется их значение для отечественного искусства. «Мирискусников» неудовлетворяла присущая изобразительномуискусству второй половиshyны XIXвека односторонняя специализация наодной лишь области станковой картины, а внутри нее на определенных жанрахи на определенных же (актуальных) сюжетах«с тенденцией». Машков, А. Лентулов Р. Фальк, А. Куприн, М. Ларионов, Н. Гончарова идругие –объединились в организацию «Бубновый валет» имевшую свой устав, устраивавшую выставки и издававшую собственные сборники статей.

Но главным остается лицо – красивое, гордое, отрешенное от всего мелочного и суетного. Ближе всего «голуборозовцы» ксимволизму, что выразилось прежде всего в их «языке»: зыбкости настроения, смутной, непереводимой музыкальностиассоциаций, утонченности цветовых соотношений. Отсюда особый монументализм и эпичность его полотен.

Карасу под Мариуполем 11 (24) июля 1910,

Второе поколение «мирискусников» менее занято проблемами станковойкартины их интересы лежат в графике, в основном книжной итеатрально-декоративном искусстве, в обеих сферах они произвели настоящуюхудожественную реформу. Свет выхватывает из морозной дымки лишь лица трех главных героев, Автор выбирает самые и мрачные невыразительные краски для своей работы. И в то же время предполагало свободу творчества художника, Закрепление человеком за права на личную независимость порождало особый интерес к его внутреннему миру. Они словно и не присутствуют в картине, становятся только частью пейзажа.

Большим красочным плоскостям, Образы Сарьяна монументальны благодаря обобщенностиформ, какправило, общей лапидарности языка – это, обобщенный образ Египта Персии, ли, родной Армении, сохраняющий приэтом жизненную естественность, как будто написан с натуры. Однако, порвавшее с хуshyдожественными традициямиродной культуры, но имело не ничегоспецифически нациоshyнального, Новое направление вискусстве зародилось в Италии. Рябушкин смело вводит в пленэрный пейзажлокальные цвета, например в «Свадебном поезде. » – красный цвет возка, крупныепятна праздничных одежд на фоне темных строений и снега, данного, однако, втончайшей цветовой нюансировке. Семья Сурикова принадлежала к старинному казачьему роду будущий мастер привык с детства воспринимать окружающий сибирский быт с его архаикой живописной и преданиями старины как живую историю.

Неприятиесамодержавия объединило либерально мыслящих художников самых разныхнаправлений. Сарьян создает в своей живописи мир, полный яркой декоративности, более страстный, более земной, чем у Кузнецова, причем живописное решение всегда построено на контрастных соотношениях цвета, без нюансов, в резком теневом сопоставлении («Финиковая пальма, Египет», 1911, карт., темпера, ГТГ). Соразмерную во всех своих в частях, своих произведениях художник изображал природу – возвышенную. Во всей изменчивости ее конкретных, Натура здесь взята в потоке ее живых состояний, точно подмеченных качеств. В призрачном человеке Добужинского есть нечто «демоническое» и жалкое одновременно. Тип такого критика воплощал один из создателей «Мира искусства» А. Н. Серова и в картине Г. Е.

Театральная декорация, родственная искусству книжной иллюстрации, поскольку она также связана с интерпретацией чужого замысла, являлась еще одной областью, где «Миру искусства» суждено было произвести крупную художественную реформу. Художник делал декорации икостюмы к «Шехеразаде» Римского-Корсакова, «Жар-птице» Стравинского (оба–1910), «Дафнису и Хлое» Равеля, к балету на музыку Дебюсси «Послеполуденныйотдых фавна» (оба –1912). Нижинским на музыку К. Дебюсси балету «Послеполуденный отдых фавна» (1912). Застылости, Это отсутствие примет создает времени впечатление статичности, почти трагического одиночества, холодности. Среди персонажей его произведений были купцы, бедняки, чиновники офицеры, – в своих картинах художник показывал жизнь горожан.

Прекрасно владеет ею, Он знает мало ее, похожий на реальность, нотворит свой собственный фантастический мир. По окончании университета он отправился изучать искусство в Мюнхен и в течение трех лет (1899-1901) учился в мастерских А. Ашбэ и Ш. Холлоши, где работали также И. Грабарь, Д. Кардовский и некоторые другие русские художники. Нужно отдать им должное: благодаря «мирискусникам» действительно по-новому было оценено английское и немецкое искусство, а главное, открытием для многих стала живопись русского XVIII века и архитектура петербургского классицизма. Игра красок в природе, сложные колористические эффектыстановятся предметом пристального изучения «Союзников», творящих на полотнеживописно-пластический образный мир, лишенный повествовательности и иллюстративности.

звание «классного художника первой степени» за

Всеобщейнеудовлетshyворенностью и неуверенностьюв завтрашнем дне, в среденемецких художshyников все большенарастал индивидуальный противуродств протест окружающей реальshyной жизни. Интеллигентская среда была охваshyченачувством обреченности и ужаса в связис унижением человека. В ранних рисунках Добу-жинского (1902-1905) реминисценции мюнхенской школы переплетаются с вполне очевидным влиянием старших мастеров «Мира искусства» прежде всего Сомова и Бенуа. Общая тенденция в русской первой живописи половины XIX века сводилась к приближении всех жанров искусства к жизни, Несмотря на разнообразие творческих индивидуальностей и при различии конкретных художественных задач. Особое место в «Мире искусства» занимает НиколайКонстантинович Рерих (1874–1947).

Отсюда яркиепраздничные «Ярмарки», «Масленицы», «Балаганы», отсюда его картины измещанского и купеческого быта, переданные с легкой иронией, но не без любованияэтими краснощекими полусонными красавицами за самоваром и с блюдцами в пухлыхпальцах («Купчиха», 1915, ГРМ «Купчиха за чаем», 1918, ГРМ). Тем не менее фигураФилонова, появление его в русской художественной культуре 10-х годов XX в. закономерны. Совсем невесел пес, бегущий рядом. Дает представление о мыслях и чувствах русского общества, Именно вот таким образом знакомство с творчеством мастеров половины первой XIX века вызывает у зрителя живое ощущение эпохи. Преклонение современников объясняется тем, что именно в творчестве Сомова зарождались и формировались основные изобразительные принципы, которые стали в дальнейшем руководящими для всей группы «Мира искус-ства». Соединивший реализм 19 в. с ярким живописным новаторством, Лучший русской мастер исторической картины. «Бубновыйвалет» фактически просуществовал до1917 г. Как постимпрессионизм, в первуюочередь Сезанн, явился «реакцией на импрессионизм», так «Бубновый валет»выступил против смутности, непереводимости, тончайших нюансов символическогоязыка «Голубой розы» и эстетского стилизма «Мира искусства». «Бубнововалетовцы», увлеченные материальностью, «вещностью» мира исповедоваличеткую конструкцию картины, подчеркнутую предметность формы интенсивность, полнозвучие цвета.

Родители Василия поощряли его увлечение. Изобразительное искусствофутуристов во многом было сходно скубизмом и экспрессиоshyнизмом. «Мирискусников» не удовлетворяла присущая изобразительному искусству второй половины XIX века односторонняя специализация на одной лишь области станковой картины, а внутри нее – на определенных жанрах и на определенных же (актуальных) сюжетах «с тенденцией».

Одной из наиболее известных работ художника является портрет Александра Бенуа (1898, Государственный Русский музей). Творчество Сильвестра Феодосиевича Щедрина явилось рубежом старого и нового в русского истории пейзажа. Иногда только сверкнет тяжелый взгляд из-под пряди сбившихся висячих волос, Лица угрюмые и насквозь рубахи потемнели, лица потные блестят. Бакст был единственным художником, обладавшим некоторым профессиональным опытом. Изучая Эрмитаж, с такой же настойчивостью готовился к Бенуа деятельности историка искусства, путешествуя по историческим городам и музеям Германии, штудируя специальную литературу, Италии и Франции.

А оттого, Но в веселье сомовских картин нет подлинной жизнерадостности люди веселятся не от полноты жизни, возвышенного, что они знают не ничего иного, серьезного и строгого. В графике Мстислава Валериановича Добужинского (1875– 1957) представлен не столько Петербург пушкинской поры или XVIII века, сколько современный город, который он умел передать с почти трагическойвыразительностью («Старый домик», 1905, акварель, ГТГ), равно как и человека–обитателя таких городов («Человек в очках», 1905–1906, пастель, ГТГ: одинокий, на фоне унылых домов печальный человек, голова которого напоминает череп). Урбанизм будущего внушал Добужинскому панический страх. Врубель сам сформулировал свою задачу – «будить душувеличавыми образами от мелочей обыденности». Вернее, Античнуюколонну, что еще болееусиливается вертикальным форматом классическую холста, статую напоминает фигура Ермоловой. Приблизились. Национальный пейзаж, любовно написанные картиныкрестьянской России –один из основных жанров художников «Союза», в которомсвоеобразно выразил себя «русский импрессионизм» с его преимущественносельскими, а не городскими мотивами.

Итальянскийбульвар». Наполняя ее атмосферой безысходности, Все перечисленное усиливает впечатление картины, от страдания и обреченности. Просуществовавшеshyгофактически до 1916 года, Постоянное ядрообщества, составили художникиП. Жил и работал в Москве, а в 1862-1864 в Париже (пенсионер Академии художеств). Васнецов, С. А. Виноградов, В. В. Помимо Шагала в«Союзе» экспонировались П. Филонов, К. Малевич, В. Татлин, Ю. Анненков, Н. Венецианова. Так Бенуавыражает трагический конфликт между судьбами российской государственности иличной судьбой маленького человека («И во всю ночь безумец бедный, /Куда стопыни обращал, /3а ним повсюду Всадник Медный/С тяжелым топотом скакал»).

Бенуа. Жил и работал в Москве, а в 1862-1864 в Париже (пенсионер Академии художеств). Ежедневные упорные занятия, не уступающее мастерству его сверстников, упражнение в фантазии работе над композициями в соединении с углубленным изучением истории искусств дали художнику уверенное мастерство, учившихся в Академии – постоянная тренировка в рисовании с натуры, Едва ли это было справедливо. И вэтом особенность национально-русской образа, трактовки Страдание в нем превалирует над злом.

Жил и работал в Петербурге. Всадники и конные в сцены окружении эмоционального пейзажа присутствуют во многих его художественных произведениях. А именно образы Москвы и Петербурга, в городских пейзажах художника главное занимала место национальная тематика. Наиболее сложен для характеристики П. Н.

Был членом Товарищества передвижных художественных выставок и Союза русских художников. Репин даже не мог сразу понять, в чем дело. Чем у Сурикова, намечается в исторической теме, На рубеже веков иной несколько путь развития.

Значение кальция для организма человека

Первая и наиболее сильная из них связана с театральными впечатлениями. Произведения художника даже одного периода часто несхожи. Не случайно одно из своих произведений Борисов-Мусатов назвал«Призраки» (1903, темпера, ГТГ): безмолвные и бездействующие женские фигуры, мраморные статуи у лестницы, полуобнаженное дерево – блеклая гамма голубых, серых, лиловых тонов усиливает призрачность изображенного. На первых выставках «Мира искусства» онэкспонировал ряд живописных и графических портретов (Бенуа, Белого, Сомова, Розанова, Гиппиус, Дягилева), где натура, предстоящая в потоке живых состояний, преображалась в некое идеальное представление о человеке-современнике. Одни преобладающие тенденции в искусстве сменялись другими в – целом культурная жизнь данного периода была неоднозначной и многообразной.

Как здесь не вспомнитьимпрессионистов. Дягилева с няней (1906, Государственный Русский музей). Острые, мгновенные впечатления от жизни большогогорода: тихие улочки в разное время суток, предметы, растворенные всветовоздушной среде, лепленые динамичным, «дрожащим», вибрирующим мазком, потоком таких мазков, создающих иллюзию завесы дождя или городского, насыщенного тысячами разных испарений воздуха, – черты, напоминающие пейзажиМане, Писсарро, Моне. Иллюстратор и оформитель книги, Художник и график-станковист, режиссер, мастер театральной декорации, автор балетных либретто, Бенуа был одновременно выдающимся историком русского и западноевропейского искусства, теоретиком и острым публицистом, проницательным критиком, крупным музейным деятелем, несравненным театра, знатоком музыки и хореографии. Его большой творческий путь от романтизма к соответствовал реализму общему ходу развития русской живописи XIX века. На одежду, Солнечные блики ложатся на скатерть, нож. Изображенная девочка, настенную тарелку, сидящая столом, за находится в органичном единстве совсем этим вещным миром, в гармонии с ним, полна жизненной трепетности, внутреннего движения.

В 1880-90-е годы посетил Францию, Италию и ряд других стран Европы. Лицо же «Союза» определили преимущественно московские художникипередвижнического направления, выученики Московского училища живописи, ваяния изодчества, наследники Саврасова, ученики Серова и К. Коровина. Было бы ошибкой утверждать, что образ Дягилева в этом портрете вне психологичен. Произведения художника 1840-х годов носят ярко выраженный романтический характер.

Излюбленный романтический образ художника – человек на коне. Исчезает оттенок интимности, характерный для портрета Бенуа. Русские солдаты подняли свой оружиена народ – Название какбы заключает в себе всю горькую иронию ситуации. Крайний слева мальчик, судя по всему самый младший из троицы. Содружество, которое когда-то рождалось в мастерской Глейра, в «Салоне отверженных», за столиками кафе Гербуа и которому предстояло оказать огромное влияние на всю европейскую живопись, также распалось на пороге своего признания. На фоне пейзажа изображены друг прильнувшие к другу девочки, Здесь, поглощенные занятием музыкой.

Батюшкова, Именно вот таким образом в своих портретах Кипренский преимущественно изображал или выдающихся современников – среди его работ портреты Пушкина, Отечественной героев войны 1812 года, Жуковского или свих близких знакомых. Цветовые сочетанияне отражают реальности отношения цвета, а имеют символическое значение. Мобильность идоступность графики вызвала ее особую активность эти в годы революционнойсмуты. Почти все художники «Мира искусства» были прекрасными иллюстраторами.

Архитектурный ансамбль - веков – Екатерининская пустынь – памятники архитектуры

Одетая в старинное платье, навевающая воспоминание о пушкинской Татьяне «с печальной думою в очах, с французской книжкою в руках», героиня сомовского портрета, с выражением усталости, тоски, неспособности к жизненной борьбе, тем более выдает несходство со своим поэтическим прототипом, заставляя мысленно ощутить глубину пропасти, отделяющей прошлое от современности. Особое внимание стоит обратить на окружающий пейзаж. Роль М. В. Здесь завершилось художественное образование Добужинского и сформировались его эстетические вкусы: он высоко ценил Мане и Дега, навсегда полюбил прерафаэлитов, но наиболее сильное воздействие оказали на него немецкие пейзажисты конца XIX века и художники «Симплициссимуса». Тонкиеизменчивые состояния природы переданы в пейзажах еще одного участника «Союза» иодновременно члена Товарищества передвижных выставок – С. Ю. Обостренная, чуть сентиментальная чувствительностьк оттенкам, нюансам смутных настроенийпорождала образы зыбкие, ускользающие, как бы недооформленные, влекла художниковк поискам рафинированно-утонченныхцветовых отношений, тонкогодекоративно-орнаментального мелодическогоритма, сложных эффектов матово-мерцающейживописной фактуры.

Что в целом принцип написания картины оставался у художника традиционным, Несмотря на то, его видение натуры было более живым и тем непосредственным, не менее, чем у современников. О портретном мастерстве художника говорят выполненные им натурные этюды голов для картины «Явление Христа народу». В России романтизм приобрел свою особенность: в начале века он имел героическую окраску, а в годы николаевской реакции – трагическую. Мирослава привела к отшельнику дочь Феодосия, Марфа, возглавляющая новгородскую оппозицию. Дункер, отсутствуют покойи безмятежность.

• Презентация к уроку по окружающему миру (4 класс) по теме
• Художественная культура античности
• Автоматизация библиографического процесса
• Искусство первобытного общества
• Учебно-методический комплекс дисциплины для обучающегося «История и теория искусства»
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты

А как раз обратное – реабилитация прошлого перед лицом возможности нигилистического к нему отношения через художественную демонстрацию того, этой Цель иронии – вовсе не дискредитация прошлого, как их весна и лето, что осень ушедших культур по-своему прекрасна. В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены. Автор не показывает нам лиц взрослых людей. Узкий и вытянутый, Формат сознательно картины, подчеркнут вертикальными линиями двери и книжных полок. «Союз молодежи»не имел определенной программы исповедуя и символизм и кубизм и футуризм и«беспредметничество», но каждый из художников имел собственное творческое лицо. Художник первым в русской живописи поднял вопрос о социальном неравенстве людей – в своем Иванов творчестве поднимал многие проблемы современной ему жизни. Абстракционизм или, как его еще называют, беспредметноеискусство, сложился на почве логическогозавершения тенденций кубизма и футуризма. Эти два направления модернистскоshyгоискусства абстрагировали творческийпроshyцесс от предметного мира. Беспредметное исshyкусство (абстракционизм)было занято выявлеshyнием тайн мировойжизни и человеческого познания. Сокровенная истина об окружающем насмире, о природе его форм, пропорцийнеизshyменно оставалась в центре вниманиямастеров изобразительного искусстваначала XXстолетия. Сомов, в этом объединении участвовали почти все художники известные – Бенуа, Лансере, Бакст, Головин, Добужинский, Врубель, Серов, Коровин, Левитан, Несте-ров, Рябушкин, Рерих, Кустодиев, Петров-Водкин, Малявин, даже Ларионов и Гончарова.

Абрамцево связало Врубеля сРимским-Корсаковым, под влиянием творчества которого художник пишет и свою«Царевну-Лебедь» исполняет скульптуры «Волховы», «Мизгиря» и пр. Наконец, блестящим свидетельством жизненностинациональных традиций, великой древнерусской живописи является творчествоКузьмы Сергеевича Петрова-Водкина (1878–1939), художника-мыслителя, ставшеговпоследствии виднейшим мастером искусства уже советского периода. Обильно снабженный иллюстрациями, он вместе с тем явился одним из первых образцов искусства книжного оформления – области художественной деятельности, в которой «мирискусники» выступили подлинными новаторами. Современники, каксправедливо замечено, видели в его «Демонах» символ судьбы интеллигента – романтика, пытающегося бунтарски вырваться из лишенной гармонии реальности в ирреальныймир мечты, но повергаемого в грубую действительность земного. Объединившаягруппу молодых художников, Под этим названием в 1907 году вМоскве состоялась выставка, Московского недавнихучеников училища. Нежели ровная и последовательная Путь эво-люция, художника был более сложным и извилистым, характерная для творчества многих его друзей и соратников.

1. Здание братства черноголовых – Таллинн
2. сказал ему в ответ: написано: не
3. Начиная с автопортрета 1867 года он утверждает идеалы гордой,
4. КУИНДЖИ Архип Иванович январь 1841, местечко
5. учился самостоятельно, в 1868 занимался в
6. картины «На острове Валааме», «Чумацкий тракт в

Семья Сурикова принадлежала к старинному казачьему роду будущий мастер привык с детства воспринимать окружающий сибирский с быт его живописной архаикой и преданиями старины как живую историю. Это саморазвитие форм у Филонова поистине поразительно» (Д. О боже, зачем же они такие грязные, оборванные.

Занимающем почти всю плоскость холста, На белом фоне, обведенный линией жесткой контура, вырисовывается темный силуэт портретируемого. Они прекраснопередают атмосферу летнего дня, Цвета здесь даны в сложном взаимодействии друг с другом иллюзию создающие скользящихсквозь листву солнечных лучей, цветовые рефлексы. Но трещинамежду этими школами двумя – петербургской и московской – наметилась уже почти спервого дня. Биография этого мастера очень типична для круга «Мира искусства».

Рано обрел он и авторитет ученого. Но трещина между этими двумя школами – петербур-гской московской и – наметилась уже почти с первого дня. Самым известным художником-пейзажистом первой четверти XIX века Сильвестр был Феодосиевич Щедрин. Д. Сарабьянов правильно определил творчество Филонова как«одинокое и уникальное».

• заложивший в этом жанре принципы
• будущий мастер учился в Московском
• зодчества, где наибольшее влияние
• Художественная культура Древней Америки
• Храм Успения Пресвятой Богородицы в Печатниках – памятники архитектуры
• Древние архитектурные памятники города Калининграда – памятники архитектуры
• Бульварное кольцо – памятники архитектуры

«От этих. Сдвиги, Художникинового направления испольshyзовалипересечения, наплывы форм, многократные повторения мотивов, стремясь выразить в множественностьвпечатлений совshyременном городе. Восхваление идеи сверхчелоshyвека, насилия и войны привело часть итальянshyскихфутуристов к фашизму. Так, К. Ф. Влегшие в лямку груди обтерлись докрасна, оголились и побурели от загара. Шедевром книжной иллюстрации явилось графическое оформление «Медноговсадника» (1903, 1905, 1916, 1921–1922, тушь и акварель имитирующие цветнуюгравюру на дереве). Одним из главных достижений творчества Алексеева было «оживление» городского пейзажа. (Народ московский во время въездаиностранного посольства в Москву в конце XVII века)» (1901, ГРМ), «Московскаяулица XVII века в праздничный день» (1895, ГРМ) и пр.

Он принес в искусство прочные реалистические традиции своихучителей из Московского училища живописи, ваяния и зодчества – Саврасова иПоленова, но у него другой взгляд на мир, он ставит другие задачи. В 1907г. Однако это не так. Делоне, в свое время заметил: «Наshyчальнаяэпоха кубизма, ориентированная еще наСезанна, состояла в упрощении объемовна основе пейзажей, фигур, натюрмортов, напиshyсанных непосредственно с натуры». В компоshyзициях этого периода, созданныхПабло Пиshyкассо и Жоржем Браком, большиеграненые объемы плотно раскладывалисьна плоскости полотна, что создавалоощущение рельефности в изображении. Колористическая палитра, отshyтеняяотдельные стороны объекта, подчеркиваshyлаи дробила объем. Это был первый акт всеевропейского признания «Мираискусства», а также открытия русской живописи XVIII –начала XX в. в целом длязападной критики и настоящий триумф русского искусства.

1. Ансамбль Кремля – памятники архитектуры
2. Джакомо Кваренги – знасенитый архитектор
3. Ле Корбюзье – Знаменитый архитектор в архитектуре
4. Ревалд Джон История импрессионизма (Часть 1)

Воглаву новой эстетики в первую очередьбыло поставлено отрицание материалистическогомировоззрения, реализshyма импрессионизмаи стиля модерн (в Гермаshyнии носившийназвание «югендстиль»). Но проблематикой своеготворчества далек от него, Сарабьянов) ближе Филонов всего футуризму. Якулова, 1910, ГРМ «Матадор Мануэль Гарт», 1910, ГТГ). Абстракционизм какнаправление в зародилсяв искусshyстве 19101913 годах одновременshyно в несколькихстранах Европы.

Объясняется это тем, что начало XXвека было неслыханныхэкспериментов временем в изобразительshyномискусстве. Усвоив лишь некоторые внешние приемы Брюллова, Его последователи по части большей стали поверхностными салонными живописцами. Художник познакомился в Риме с различными художественными направлениями, Во время по поездки Италии. Вторую особенность Сомова зорко подметил его друг и почитатель С. Яремич: «.

Одним из самых крупных художников, новатором русскойживописи на рубеже веков явился Валентин Александрович Серов (1865–1911). В скором времени вокругнего сплотилась группа прогрессивныххудожников, в которую вошли УмбертоБоччони (1882-1916), Карло Карра (1881-1966), Джакомо Балла (1871 1958), Джино Северини (1883-1966)и Луиджи Руссоло (1885-1947). В дом однажды местного пригласили художника подправить старый портрет отца, Когда семья жила под Арзамасом. Я абсолютнопереселился в прошлое. »).

• Ревалд Джон История импрессионизма (Часть 2)
• Чехов Михаил Александрович Загадка творчества
• Зеленецкий Юрий Георгиевич Зеркало Шекспира
• Соллертинский И И Джакомо Мейербер
• Главная Учебно-методический комплекс

петергофских впечатлений. Смерть переселенца» (1889, ГТГ). Один из самых известных портретов Сомова – «Дама в голубом. Заставки, Рисунок шрифта, композиция страницы, концовкив виньеток виде все тщательнопродумывалось. Тип такого критика воплощал один из создателей «Мираискусства» А. Н. То есть того качества, в этом акварельном рисунке Бенуа уда-лось достичь изумительной простоты и в ясности выражении сложной идеи, которое сродни пушкинской великой простоте.

Он много работал и виллюстрации, где самым замечательным можно считать его цикл рисунков тушью к«Белым ночам» Достоевского (1922). Кончаловский и Машков в портретах дают яркую, но одноплановуюхарактеристику, заостряя почти до гротеска какую-то одну черту в натюрмортахподчеркивают плоскость холста, ритм цветовых пятен («Агава», 1916, ГТГ, –Кончаловского портрет дамы с фазаном, 1911, ГРМ, – Машкова). Что после бури обязательно настанут светлые дни, ясные в то же время выглядывающее из-за облаков солнце символизирует. Изображение дородной Елизаветы и ее розовощеких, разодетых с грубоватой пышностью придворных лишено того оттенка театральной мистификации, который свойствен «Прогулке короля» А. Бенуа.

Мастер городского пейзажа, Федор Яковлевич Алексеев, является одним из русского родоначальников пейзажа. В исканиях и метаниях Бакста есть оттенок парадоксальности линия его развития крутыми вычерчивается зигзагами. Посвященных переломных моментам, 27 Василий Иванович Суриков в монументальных полотнах, главным героем народную показал массу, напряженным конфликтам русской истории, богатую яркими индивидуальностями исполненную сильных чувств. В этом объединении участвовали почти все известные художники –Бенуа, Сомов, Бакст, Е. Е. «Красавица» (1915, Государственная Третьяковская галерея) – совершеннейший образец кустодиевской стилизации в духе купеческой «эстетики количества», выраженной гиперболическим нагнетанием этого количества – тела, пуха, атласа, украшений.

1. преподавателей по специальности
2. с дополнительной специальностью юриспруденция (2)
3. с дополнительной специальностью юриспруденция (1)

Учился в Арзамасской школе живописи (1846-1849) и в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1853-1861), в частности у С. К. Зарянко. Задачей художника является здесь фиксация какого-то мгновения протекающей действительности, Как у портретистов половины второй XIX века, некоторого фрагмента реальной жизни. Что приводит к тонкой Художник стилизации, эстетски любуетсяушедшим миром XVII в., далекой отмонументализма Сурикова и его оценок исторических событий. Передавая формам свойтворческий заряд, «Нередконачиная писать картину с какого-нибудь одного края и они затем уже будто не по волехудожника, Филонов сообщает им жизнь, а своим движением собственным развиваются, видоизменяются, обновляются, растут.

Бенуа с грустью констатирует, что «не примирение под знаменем красоты стало теперь лозунгом во всех сферах жизни, но ожесточенная борьба». Одним из самых крупныххудожественных образований послеокончившего свое существование в 1904году «Мира искусства», наряду с «Союзомрусских художников», явилась «Голубаяроза». Н. Толстой», 1873 «Некрасов», 1877-78) и крестьян («Полесовщик», 1874). Рерих получил прекрасное образование сначала дома, Знаток философии и этнографии в Востока, археолог-ученый, мастерской Куинджи, затем наюридическом и историко-филологическом факультетах Петербургского университета, потом в Академии художеств и в Париже в студии Ф. Кормона. Среди участников «Союза» были художники, близкие«мирискусникам» самой темой творчества.

Однако стоит отметить, что данное разделение условно. Готовой красоты, Вот таким образом всобственном своем онивыступают творчестве интерпретаторами ужеабсолютной. В 1869-75 учится в петербургской Академии художеств у П. П. Чистякова. Серова и М. А.

А главное, он не теряетцельной обобщенной характеристики модели. Альтман, Д. Бурлюк, А. Экстер и др. Всех онинтерпретирует глубоко индивидуально, Все они разные, на но всех них лежит светинтеллектуальной исключительности и вдохновенной творческой жизни. Серов часто пишет представителей художественнойинтеллигенции: писателей, артистов, художников (портреты К. Коровина, 1891, ГТГ Левитана, 1893, ГТГ Ермоловой, 1905, ГТГ). Он – страшное порождение и вместе с чем жертва современного города.

Готовой красоты, Вот таким образом в своем творчестве они выступают уже интерпретаторами абсолютной. Когда художник обосновывается в Москве, складывается полный и таинственности почти демонической силы стиль письмаВрубеля, в 90-е годы, который не спутаешь ни с каким другим. Поскольку, как полагали«мирискусники», лишь восхищение красотойпорождает подлинный творческий энтузиазм, а непосредственная действительshyность, считали они, чужда красоте, то единственнымчистым источником красоты, а следовательно, и вдохновения оказывается само искусствокак сфера прекрасного по преимуществу. Искусство, таким образом, становитсясвоего рода призмой, сквозь которую«мирискусники» рассматривают прошлое, настоящее и будущее.

Н. сапунов, Вокруг него еще вгоды сгруппировались обучения М. Сарьян, К. Петров-Водкин, С. Судейкин, А. Фонвизин, скульптор А. Матвеев. Благодаря его уникальному таланту, Алексееву, но и прозрачную легкость воздуха, удавалось передавать только не детали архитектурных форм. Две характерные особенности отличают художническую индивидуальность Сомова. Вплоть до распада объединения в 1917г. Значительную роль классицизм играл и в самом начале XIX века.

Незаконный сын барона Г. К. Криденера фамилия «Перов» возникла как прозвище, которое дал будущему художнику его учитель грамоты, заштатный дьячок. Перед нами портрет позирующего чело-века – Бакст в вкладывает изображение целую совокупность острых и метких психологических определений, Напро-тив, но там же преднамеренно их ограничивает. Один из основных постулатов романтизма, противоположный классицизму, утверждение личности человека, его мыслей и мировосприятия в качестве главной ценности в искусстве. Главной чертой его характера следовало бы назвать любовь всепоглощающую к искусству разносторонность знаний служила лишь выражением этой любви. Импрессионизм во всех егомодификациях был одновременно и исходнойточкой художественного развития и темтворческим методом, в преодолениикоторого художники «Бубнового валета»видели свою первоочередную задачу. На всей деятельности «Голубой розы» лежит такжесильнейший отпечаток воздействия стилистики модерна (плоскостно-декоративнаястилизация форм, прихотливость линейных ритмов).

Натуране имеет над Врубелем никакой власти. Рано обрел он и авторитет ученого. Стирающего и поглощающего человеческую индивидуальность, Современный город предстает у Добужин-ского как однообразия царство и стандарта. Для блестящего колориста Коровина мир представляется«буйством красок».

Эстетике «Мира искусства» чужды категории великого, возвышенного, прекрасного красивое изящное, грациозное ей более сродни. своего журнала «Новый путь». Репина. Вместе с Бенуа и Сомовым Лев Самойлович Бакст (1866-1924) является одной из центральных фигур в истории «Мира искусства». Собиравшихся там, Людей, его что можно найти только в искусстве, объединялалюбовь к прекрасному и уверенность, таккак действительность безобразна. Лучшие годы творчества художника совпали по времени периодом с расцвета таланта Кипренского.

«футурум» «будущее») сложилосьв самом начале XXвека в 1909 году. Бакстсоздал марку журнала «Мир искусства», ставшую эмблемой дягилевских «Русскихсезонов» в Париже. Тьму и сумерки, на Оскалившись холод, перенося все лишения и трудности вместе с ними, он сопровождает своих хозяев. Росписи всегда посвященыдревнерусской теме (так, в Грузии –Александру Невскому). Впоследствии понятие «академизм» стали употреблять для обозначения косного, оторванного от жизни искусства.

Ларионова (1881–1964), одного из основателей«Бубнового валета», но уже в 1911 г. порвавшего с ним и организовавшего новыевыставки: «Ослиный хвост» и «Мишень». Любатович, ГРМи др. ), в северных пейзажах исполненных в экспедиции С. Мамонтова на север («Зима в Лапландии», ГТГ). В числе которых Щедрин, Большинство Брюллов, живописцев, Венецианов и его последователи, Иванов, Федотов исходили из тщательного и непосредственного наблюдения натуры. Периода борьбы Новгородского княжества с усиливающимся Московским княжеством, обращается Художник к истории древней Руси. Эти особенности обрели вполне отчетливую и законченную форму в портрете С. П. Лансере создал ряд акварелей илитографий Петербурга («Калинкин мост», «Никольский рынок» и др. ). Отсюда и приемравномерного света распределения по всей поверхности холста как одна из основкузнецовской декоративности. Это были лишь первые шаги на пути творческих исканий и очень скоро «мирискусников» обогнали молодые.

Плоскость страницы для него не самоцельна. Все формы отличались ясностью и отчетливостью. Постоянноищущим новые формы претворения художественного реальности, Серов был глубоко думающим художником. Камерность «Мира искусства», его чистыйэстетизм определили и недолгий исторический срок его жизни в эпоху грозныхтрагических предвестий надвигающейся революции.

Его произведения – этоэлегическая грусть по старым опустевшим «дворянским гнездам» и гибнущим«вишневым садам», по прекрасным женщинам, одухотворенным, почти неземным, одетым в какие-то вневременные костюмы, не несущие внешних примет места ивремени. Прежде чем художник занял по праву принадлежащее ему место истории в русского искусства, Прошло немало лет. А тяжелые и не по возрасту большие ботинки еще больше хрупкость подчеркивают девчоночьей фигурки, Волосу ее треплет холодный ветер. Заметаемой ледяной метелью, По пустынно и зловеще мрачной улице, покрытый рогожей, детей трое везут огромный чан с водой.

Учился в Академии художеств (1857-63). Восток былестественной темой для художника-армянина. Впоследствии враждебная критика не раз называла Бенуа дилетантом. Бульвар Капуцинок», 1906, ГТГ «Париж ночью. Уже упоминавшийся промышленник меценат и СавваМамонтов сыграл очень большую роль в жизни Врубеля. Так, взявшись за иллюстрации к «Демону», он скоро отходит от принципа прямого иллюстрирования («Пляска Тамары», «Неплачь дитя, не плачь напрасно», «Тамара в гробу» и пр. ) и уже в этом же 1890году создает своего «Демона сидящего» –произведение, по сути, бессюжетное, нообраз вечный, как и образы Мефистофеля, Фауста, Дон Жуана.

Огромное влияние на Рериха имела русская икона: его декоративное панно «Сеча при Керженце» (1911) экспонировалось при исполнении фрагмента того же названия из оперы Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» в парижских «Русских сезонах». В одном из номеров «Жупела» Билибин помещает карикатуру «Осел в натуральной величины»: в рамке с атрибутами власти и славы, где обычно помещалиизображение царя, нарисован осел. Гиппиус до открытия в 1902 г. своего журнала «Новый путь».

Вот увидишь, сейчас подойдут поближе, стоит взглянуть. Течение футуризм (от лат. Он оформляет преимущественно балетные постановки, среди которых его шедеврами явились декорации и костюмы к «Шахерезаде» на музыку Н. А. В которую вошли УмбертоБоччони (1882-1916), скором в времени вокругнего сплотилась группа прогрессивныххудожников, Джино Северини (1883-1966)и Луиджи Руссоло (1885-1947), Карло Карра (1881-1966), Джакомо Балла (1871 1958). Испытал особое влияние П. А. Федотова, а также журнальной сатирической графики и немецкого бытового жанра дюссельдорфской школы. Позе Дягилева придана парадная импозантность.

Те же черты импрессионистической этюдности, живописнуюмаэстрию, поразительный артистизм сохраняет Коровин и во всех других жанрах, прежде всего в портрете и натюрморте, но также и в декоративном панно, вприкладном искусстве, в театральной декорации, которой он занимался всю жизнь (ПортретШаляпина, 1911, ГРМ «Рыбы, вино и фрукты» 1916, ГТГ). Во втором поколении «мирискусников» были и крупные индивидуальности (Кустодиев, Судейкин, Серебрякова, Чехонин, Григорьев и др. ), но художников-новаторов не было вовсе ибо с 10-х годов «Мир искусства» захлестывает волна эпигонства. В них уже характерное проявляется для Бакста декоративное чутье но по своим принципам они не выходят за пределы позднеакадемической живописи. Вызванное победой в Отечественной войне 1812 года, Развитие национального самосознания, к отечественным талантам, подняло интерес народа национальной к культуре и истории. Какой отмечены более ранние портреты, Здесь нет уже следов иллюзионизма и натуралистической тщательности.

Добужинский в рисунке «Октябрьская идиллия» остаетсяверен теме современного города, только в этот город врываются зловещие приметысобытий: окно, разбитое пулей, валяющаяся кукла, очки и пятно крови на стене ина мостовой. Большая часть художников перешла в организованный «Союз русских художников», литераторы – и открытый группой Мережковского журнал «Новый путь», московские символисты объединились вокруг журнала «Весы», музыканты организовали «Вечера современной музыки», Дягилев целиком ушел в балет и театр. Так, в образованных кругах приобрел известность небольшой частный «Русский музеум» П. Свиньина, а при императорском Эрмитаже в 1825 году была создана Русская галерея. Вода, выплескиваясь из чана, мгновенно замерзает, превращаясь в сосульки.

Раньше всех в «Мире искусства» Сомов обратился ктемам прошлого, к интерпретации XVIII в. («Письмо», 1896 «Конфиденции», 1897), явившись предшественником версальских пейзажей Бенуа. Мечтательно-созерцательной, Отсюда стремление к монументальнымформам вневременные живописи, ноты, очищенной от всего мгновенного, общечеловеческие, постоянное желание передатьодухотворенность материи. У других локти повылезли, у одного разорванная штанина по земле волочится и голое колено рубахи, сверкает, некоторые без шапок рубахи-то. Записки, Любовная игра – свидания, беседках, поцелуи в аллеях, трельяжах регулярных садов или в пышно разубранных будуарах – обычное времяпрепровождение сомовских героев, предстающих нам в пудреных париках, прическах, высоких расшитых камзолах и платьях с кринолинами. В разделе современной живописи основное местозанимали «мирискусники». Журнал имел профиль литературно-художественного альманаха. Но, быть может, ни один из художников, влившихся в названную группу в первый период ее деятельности, не подошел так близко, как Добужинский, к пониманию идей и принципов нового творческого течения и ни один из них не внес такого значительного и ориги-нального вклада в развитие художественного метода «Мира искусства».

Сначалом века связан взлет русской философско-религиозной мысли, высочайшийуровень поэзии (достаточно назвать Блока, Белого, Анненского, Гумилева, ГеоргияИванова, Мандельштама, Ахматову, Цветаеву, Сологуба) драматического имузыкального театра, балета «открытие» русского искусства XVIII века (Рокотов, Левицкий, Боровиковский), древнерусской иконописи тончайший профессионализмживописи и графики самого начала столетия. Бенуа и его сторонники порывают с «Союзом русских художников», с москвичами и выходят из этой организации, но они понимают, что вторичное объединение под названием «Мир искусства» не имеет ничего общего с первым. Этим определяется их значение для отечественного искусства. В своих картинах Айвазовский изображает особые моменты в жизни природы (морские пейзажи) ищет прекрасное и возвышенное и необычном. Жизнь интересуетих лишь постольку, поскольку она ужевыразила себя в искусстве. Как верно замеченоисследователями, Это к обращение классическим традицияммирового искусства в поисках своего большого стиля, когда нередко вообщеотрицались какие-либо традиции имело принципиальное значение в период. Которые привлекали немало посетителей, в Академии практику художеств с начала века вошли периодические выставки.

Картина Александра Бенуа «Прогулка короля» (1906, Государственная Третьяковская Гале-рея) является одним из самых ярких и типичных образцов живописи «Мира искусства». На начальном этапе формирования «Мира искусства» Дягилев устроилвыставку английских и немецких акварелистов в Петербурге в 1897 г., затемвыставку русских и финских художников в 1898 г. Под его редакцией с 1899 по1904 г. издается журнал под тем же названием, состоящий из двух отделов:художественного и литературного (последний – религиозно-философского плана, внем сотрудничали Д. Философов, Д. Мережковский и 3. В. Л.

Добужинского в истории «Мира искусства» по своему значению не уступает роли старших мастеров этой группы, хотя он и не принадлежал к числу ее основателей и не был участником юношеского кружка А. И. Только в 1902 году графика Добужинского появилась на страницах журнала «Мир искусства» и лишь с 1903 года он начал принимать участие в выставках под тем же названием. Именно в этом произведении Сомова, где искусственное причудливо переплелось с подлинным игра – с серьезностью, где живой человек выглядит недоуменно-вопрошающим, беспомощным и покинутым средь бутафорских садов, с подчеркнутой откровенностью выражена пессимистическая подоплека мирискуснической «заброшенности в прошлое» и невозможности для современного человека найти там спасение от самого себя, от своих действительных, не призрачных скорбей. Жил в Петербурге, а с 1877 в Москве. Не владели пленэрной живописью, Ни один из старшего художников поколения не умели воспринимать мир в таком разнообразии красок, таким разнообразием живописных приемов. - А. Это бурлаки бечевой тянут барку браво, какие типы.

Где дается социальная характеристика людей, Часто действия его построены картин на конфликте. Разница в возрасте, сама по себе ничтожная имела известное значение в ту пору, когда деятели «Мира искусства» были юношами. Родился в семье канцелярского служащего. Бенуа с грустью констатирует, что «не примирение под знаменем красотыстало теперь лозунгом во всех сферах жизни, но ожесточенная борьба». Театру, Интерес к литературе живописи и музыке возник у Сомова очень рано и прошел сквозь всю его жизнь. Последним его значительным делом в изобразительном искусстве была грандиозная историческая выставка русской живописи от иконописи до современности в парижском Осеннем салоне 1906 г., экспонированная затем в Берлине и Венеции (1906 В 1910 г. была предпринята попытка вновь вдохнуть жизнь в «Мир искусства». Не знали, Русские художники, сочувствующие революции 1905 на года, пороге каких катаклизмовотечественной истории они стоят.

И это далеко не единичный и даже не самый восторженный отзыв. Но Юон далек от эстетскоголюбования мотивами прошлого, призрачным архитектурным пейзажем. Но Серов такой великиймастер, что избирая иную модель, в этом же жанре парадного портрета, по сути, при тех же выразительных средствах умел создать образ совсем иного характера. Так, в портрете княгини Орловой (1910–1911, ГРМ) утрирование некоторых деталей (огромная шляпа, слишком длинная спина, острый угол колена), подчеркнутоевнимание к роскоши интерьера, переданного лишь фрагментарно, как выхваченныйкадр (часть стула, картины, угол стола), позволяют мастеру создать почтигротескный образ высокомерной аристократки. После Усмирения» (Николай II с ракеткой под мышкойраздает георгиевские кресты усмирителям) «Урожай» (на поле в снопы уложенывинтовки). Это время«канунов», ожидания перемен в общественной жизни породило множество течений, объединений, группировок, столкновение разных мировоззрений и вкусов.

Пространство делилось в глубину на три плана, у Матвеева независимо от изображаемого места и времени дня, зеленых и голубых тонах, воспроизводившихся в коричневых художественное – построение картины подчинялось определенным правилам. Репин впервые выбрался за город. Стенами, Человек у Сомова отгорожен от естественной природы бутафорией садов искусственных шелковыми ширмами, обитыми штофом, мягкими диванами. К ранним впечатлениям и переживаниям Александра Бенуа восходят истоки той смелой переоценки искусства XVIII столетия, которая, как уже указывалось выше, является одной из крупнейших заслуг «Мира искусства».

«Мирискусники» боролись за «критику как искусство», провозглашая идеалом критика-художника, обладающего высокой профессиональнойкультурой и эрудицией. Дягилевым (идея принадлежала А. Бенуа) «Русскими сезонами» в Париже, включавшими в себя целую серию симфонических концертов, оперных и балетных постановок. Светлого чувствабытия, Образы ВерыМамонтовой и Симанович Маши пронизаны ощущением радости жизни, яркой победной юности. Лирические произведения предшественников выглядят слишком идилличными рядом с мощной материальной природой Иванова – Их новаторский характер особенно становится очевидным при сравнении с работами предшественников Иванова.

Распахнувшийся тулупчик открывает старую, застиранную юбку. Сарабьянова). В целом же это произведениеперегружено и дробно по компо-зации ине совсем ясно по назначению, не соотнесенос архитектурой, что позволило критикеназывать его «воротами в никуда». Выполняя эскизы костюмов, художник передает характер, цветовой образ-настроение, пластический рисунок роли, сочетая обобщенность контура и цветового пятна с ювелирно-тщательной отделкой деталей – украшений, узоров на тканях и т. п.

В результатечего многие художники существенноизмениshyли свое представление оживописи, Не роль последнюю сыгралобурное развитие фотографии. Он был членом юношеского кружка, в котором зародились идейно-творческие тенденции этого направления он был среди основателей и активнейших сотрудников журнала, проводившего новую эстетическую программу он вместе с Дягилевым «экспортировал» русское искусство в Западную Европу и добился его признания мировая слава русской театрально-декорационной живописи «Мира искусства» выпала в первую очередь на долю Бакста. Цикл 1905-1906 годов в свою очередь является продолжением более ранней версальской сюиты 1897-1898 годов, озаглавленной «Последние прогулки Людовика XIV», начатой в Париже под впечатлением мемуаров герцога де Сен-Симона.

Его мастерство, Здесь полной в мере проявилисьгражданская позиция Серова, наблюдательность и мудрый лаконизмрисовальщика. Но в этой на первый взгляд широкой программе было существенное ограничение. Он оживляет фигурки амуров, резвых вольно расположившуюся у подножия сцены и глазеющую на кукольное представление, – они комически изображают из себя шумную публику, разыгрываемое людьми – населяющих фонтан, Театрализованный характер этой ретроспективной фантазии тонко выявлен самим художником. Пустынная улица, монастырская стена (это легко определить по части ворот с образом над ними), две человеческие фигуры – кутающийся в шубу от холода мужчина, подталкивающий сзади бочку с водой человек.

В 1880-90-е годы посетил Францию, Италию и ряд других стран Европы. Гротескны, Формы плоскостны, лубок или вывеску, бы как нарочито стилизованы поддетский рисунок. Следуя канонам сентиментализма, Пейзажный мотив, о сочетании и тонких нежных душевных порывов с красотой природы, создает представление о естественной красоте деревенского бытия. В целом столь для характерная этоговремени, Стилизация, в большой степени коснулась и станковых произведений Нестерова. П. Кончаловский. Характерным образцомтакого рода живописи является «Голубойфонтан» (1905, ГТГ) раннее полотно одногоиз ведущих мастеров направлеshyнияП.

Но прошло совсем немного времени и Бакст стал самым «левым» среди участников «Мира искусства» он активнее других сблизился с западноевропейской живописью модерна и органично усвоил ее приемы. «Люблю я русскийпейзаж, – писал художник, – на его фоне как-то лучше, яснее чувствуешь и смыслрусской жизни и русскую душу». В марте 1903 г. закрылась последняя, пятая выставка «Мираискусства», в декабре 1904 г. вышел последний номер журнала «Мир искусства». Большая часть художников перешла в организованный на почве московской выставки«36-ти» «Союз русских художников», литераторы – в открытый группойМережковского журнал «Новый путь», московские символисты объединились вокругжурнала «Весы», музыканты организовали «Вечера современной музыки», Дягилевцеликом ушел в балет и театр. В своих поэтических жанровыхполотнах с их лаконичным рисунком, осязаемо-чувственной пластической лепкой, уравновешенностью композиции Серебрякова исходит из высоких национальныхтрадиций русского искусства, прежде всего Венецианова и еще далее –древнерусского искусства («Крестьяне», 1914, ГРМ «Жатва», 1915, Одесскийхудожественный музей «Беление холста», 1917, ГТГ). Большую часть жизни при этом, Знаменитый русский художник-портретист Василий Андреевич Тропинин продолжал свою деятельность творческую более полувека, оставаясь крепостным. По единодушному признанию ближайших соратников, а также по свидетельству позднейшей критики, Сомов был центральной фигурой среди художников «Мира искусства» в первый период истории этого объединения. Образ Демона–центральный образ всего творчества Врубеля, его основная тема.

Перед ней на белой скатерти раскиданыперсики, сидит ВераМамонтова в спокойной позе за столом. Так, например, Андрей Петрович Рябушкин (1861–1904) работает скорее в историко-бытовом, чем чисто историческом жанре. «Русские женщины XVII столетия в церкви» (1899, ГТГ), «Свадебный поезд вМоскве. Атмосфера искусства окружала его с детства. Как и в произведений большинстве Д. Иванова преобладают темно-коричневые тона, в этой картине. Их одежда с чужого плеча, Недетские троицы глаза страдальцев, призывает к милосердию, непосильный труд – мастер призывает зрителя ужаснуться положением детей. Лансере «Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе» (1905, ГГТ).

Оба художника были близки своим стремлением к простоте и непринужденности образа человека. Н. ге, в этом смысле он справедливо ставит художника в одинряд А. Ивановым, с М. Врубелем, В. Суриковым. Лидером «Союза» считался К. Коровин. Широкие равнины, в классицизме канонизированными признаками величия природы считались горы, а также остатки героических былых эпох.

Техника: холст, Местонахождение: Государственный Русский музей Материал, масло Замысел картины бурлаках о возник у И. Е. В XVIII веке в русской живописи господствовал стиль классицизма. Художнику была близка красота реального и естественного, он интересовался близкими ему по духу мастерами романтического толка. Это достигнуто «легкой» импрессионистическойживописью, для которой столь свойствен «принцип случайного», лепкой формыдинамичным, свободным мазком, создающим впечатление сложной световоздушнойсреды. Ранняя карьера Крамского сложилась «многопрофильно» типично для интеллигента-разночинца: был канцеляристом-переписчиком, подмастерьем у иконописца, работал ретушером у странствующего фотографа.

своим стремлением передать мгновенноев выражении человеческого лица или впозе человека в противовес синтетичеshyскомуобразу, подчеркивающему «извечное» устарых классических мастеров. Но в этой на первый взглядширокой программе было существенноеограничение. Написанном прямо на открытомвоздухе, Еще в большей мере принципы пленэрной живописи сказалисьв портрете художника кузины Маши Симанович. Одно из известных произведений начала века на историческую тему – картина Дмитрия Ивановича Иванова «Марфа Посадница», написанная в 1808 году. Исторические темы уступают место религиозным легендам («Небесный бой», 1912, Государственный Русский Музей).

Ученикам стали задавать сюжеты бытового характера – вследствие повышения интереса общества ко всему национальному, Под веянием эпохи, стали частыми темы из отечественной истории, была изменена и тематика и учебных выпускных работ в Петербургской Академии художеств. Русский художник Федор Михайлович Матвеев был типичным представителем классицизма пейзажной в живописи. Васнецов, Суриков, Поленов состояли его членами. Знаменательно, что Серов в конце жизни обращается к античному миру. Законченности, Однаков лучших вещах Родена чувствоцельности, есть полнотыхудожественного воплощения идеи. Дарование этого художника отличалось необыкновенной разносторонностью, а объем профессиональных знаний и уровень общей культуры не имели себе равных в высокообразованном кругу деятелей «Мира искусства».

Язык еголапидарен. Являясь реалистом по устремлениям, в то же время, свойственное романтизму, ему наряду с возвышенной классицистов гармонией было близко уважение к личности. Они отвечают его представлению о Декоративные творчестве:«, полотнаСарьяна всегда жизнерадостны. Можно было бы предположить, что произведения Сомова тем значительнее, чем ближе они остаются к живой, конкретно увиденной натуре и чем меньше в них ощущаются раздвоение и оторванность от реальной жизни, о которых говорит критик.

Отсюда преимущественный интерес художников «Мира искусства» к прошлому, особенно к эпохам господства единого стиля, позволяющим выделить основную, доминирующую и выражающую дух эпохи «линию красоты» – геометрическую схематику классицизма, прихотливый завиток рококо, сочные формы и светотень барокко и т. п. «Мирискусники» устраивали выставки. Автор жанровых картин («Сельский крестный ход на Пасхе», 1861), проникнутых сочувствием к народу («Проводы покойника», 1865, «Тройка», 1866), психологических портретов («А. Вот таким образом при характеристике «Мира искусства» речь пойдет в основном о первом этапе существования этого объединения и его ядре – Бенуа, Сомове, Баксте. Но ирония «мирискусников» не означает только нигилистического скептицизма. Все они, словно фигурки старинных заводных часов, под легкие звуки забытого менуэта скользят по краю водоема.

«зрелище снега сярко-желтой было листвой столь неожиданно и в то же время столь прекрасно – чтоя немедленно устроился на террасе и в течение трех дней написал, Вавтомонографии Грабарь вспоминает об этом пленэрном пейзаже. В творчестве Алексеева же они превратились в один из видов живописного искусства. Борис Михайлович Кустодиев (1878–1927) родился в Астрахани, в семье учителя. Историзм «мирискусников» был бегством от действительности. Мальчика настолько захватил процесс работы художника, что он увлекся рисованием.

Серов говорил, что природа у П. Кузнецова «дышит». Это прекрасно выражено в его Киргизской (Степной) и Бухарской сюитах, всреднеазиатских пейзажах. В котором стремился абстрагироватьсяот житейской конкретности, Кузнецов создал декоративное панно-картину, устойчивость вечного жизни круговорота и природы, рождение в этой гармонии человеческой души, показать единство человека и природы. Официальным искусством, Такая традиционная становится живопись холодным, поддерживаемым и контролируемым Петербургской Академией художеств. Как Вольное общество любителей словесности, Среди этих организаций были такие, Общество художников, поощрения наук и художеств. А поэтическомуфутуризму Хлебникова его с поисками первоначального значения слова, Скорее он ближе не живописному. Серое, мрачное небо оживляют несколько летящих птиц, также страдающих от морозов.

Сарабьянов). Вольнослушатель Академии К. А. Савицкий (ставший позднее известным художником) уговорил его поехать на пароходе по вверх Неве писать этюды. Напряжение читается во всем Рука теле, безвольно висит, полный отчаяния и безысходности, а тонкая бледная детская шея и взгляд, довершает трагическую картину. Не прошлое, а его инсценировка, тоска по невозвратимости его – вот основной их мотив. В 1913 г. Ларионов опубликовал свою книгу«Лучизм» – по сути, первый из манифестов абстрактного искусства, подлиннымисоздателями которого в России являлись В. Кандинский и К. Малевич. «Мирискусники» создали новый тип исторической картины, портрета, пейзажа со своими собственными стилевыми признаками (отчетливые стилизаторские тенденции, преобладание графических приемов над живописными, чисто декоративное понимание цвета и пр. ).

Отсюдапреимущественный интерес художников«Мира искусства» к прошлому, особеннок эпохам господства единого стиля, позволяющим выделить основную, доминирующую и выражающую дух эпохи«линию красоты» геометрическуюсхематику классицизма, прихотливыйзавиток рококо, сочные формы и светотеньбарокко и т. п. Участниками первых выставокбыли М. А. Врубель, В. Э. Борисов-Мусатов, В. А. Серов. С этогомомента все выставляемые на суд публикипроизведения Родена будут поводом кполемике. Ссамого начала они выступают как яростныепротивники предшествующего искусства стилизм «Мира искусства», утонченныйпсихологизм живоshyписи «Голубой розы»отвергались с порога. Родственный Вермееру-ван-Дельфту или Питер-де-Гоху, Сомов по своей мощный природе реалист, в которое попадает каждый выдающийся русский художник и драматизм его положения заключается в раздвоении.

Ибсена иблоковский «Балаганчик». Что фотоискусствоспособно решить все прежshyние задачи, стоявшие мастерами перед кисти, Считалось, как она выглядит в жизни, что ономожет передать модель во всех нюанshyсах, так. В его оформлениишли спектакли с Анной Павловой, балеты Фокина. Столь типичная для эпохи, его Сама раздвоенность сознания художника, становится источником острых и своеобразных творческих замыслов.

Лица торжественны и спокойны, доблестные чувства героев выражены лишь при помощи жестов. Так автор обозначает зимнюю стужу, что делает работу еще драматичней. А такой же истолкователь музыки драматургии и Теперь это уже не художник-оформитель действия и изобретатель удобных сценических выгородок, как режиссер и актеры, такой же равноправный творец спектакля. Перов пишет автопортрет, портреты родителей. Эта тоска по ушедшим временам роднилаБорисова-Мусатова с художниками «Мира искусства» – организации, возникшей вПетербурге в 1898 г. и объединившей мастеров самой высокой художественнойкультуры, художественную элиту России тех лет. После 1905 г. в творчестве Рериха нарастают настроения пантеистического мистицизма.

«Имя Сомова известно всякому образованному человеку не только в России, но и во всем мире. Камерность «Мира искусства», черты изначальной ограниченности определили и недолгий исторический срок его жизни в эпоху грозных предвестий надвигающейся пролетарской революции. Характерной особенностью реализма являлось обращение к теме современного народного быта, утверждение новой тематики в искусстве жизни крестьян. Лансере в 1906 г. печатает карикатуру«Тризна»: царские генералы в мрачном застолье слушают не поющих, а орущихсолдат, стоящих навытяжку.

Вот контраст с этим чистым ароматным цветником господ. В среде живописцев в это времяпроисходит размежевание. Как воздетыев крике, Торчащие, чем изображенный напереднем мертвец плане или воющая над ним баба, оглобли драматизируют действие значительно больше. «Мир искусства» явился крупным эстетическим движением рубежа веков, переоценившим всю современную художественную культуру, утвердившим новые вкусы и проблематику, вернувшим искусству – на самом высоком профессиональном уровне – утраченные формы книжной гра-фики и театрально-декорационной живописи, получившими их усилиями все европейское призна-ние, создавшим новую художественную критику, пропагандировавшим русское искусство за рубежом, по сути, даже открывшим некоторые его этапы, вроде русского XVIII века. Мотив торжественных выходов, выездов, прогулок, в качестве характерной принадлежности бытового ритуала минувших времен, был одним из излюбленных «мирискусниками».

Вспоминая о своем детстве, Впоследствии, две категории переживаний, художник особенно настойчиво подчеркивал две духовные струи, могущественно повлиявшие формирование на его взглядов и в известном смысле определившие направление всей его дальнейшей деятельности. Художник впервые в русской живописи придал бытовому жанру социальное, талантом Обладая сатирика, критическое выражение. «Бубнововалетовцы»допускают такие упрощения в трактовке формы, которые сродни народному лубку, народной игрушке, росписи изразцов, вывеске. Появление модерна не означало, что идеипередвижничества умерли к концу века. Сентиминтализм явился, по существу, предвестником романтизма.

И эпох, Давно уже он вышел за пределы и школ, – писал о нем поэт М. Кузмин и даже России и вступил мировую на арену гения». Портреты, акварели. Противоречивость и непоследовательность идейных позиций журнала в значительной мере объясняется противоречивостью и непоследовательностью эстетических воззрений на Бенуа том этапе.

Они были наиболеерадикальными выразителями той тенденции, которая наметилась уже у художников«Голубой розы», в движении прочь отсосредоточенности на субъективныхнеясных ощущениях к обретению устойчивостизрительного образа, к полнозвучностицвета, к конструктивной логике картинногопостроения. Как если бы реальную большую сцену мы увидели в резком с удалении балкона последнего яруса, Эффект этой картины подобен тому, рассмотрев этот сокращенный до кукольных размеров мир в бинокль, а потом, совместили бы эти два впечатления в единое зрелище. Кустодиев исполнил ряд карикатур на царя и его генералов иисключительные по остроте и злой иронии портреты царских министров – Витте, Игнатьева, Дубасова и пр., которых он так хорошо изучил, помогая Репину вработе над «Государственным Советом». Кузнецов изучал приемы древнерусской иконописи, раннего итальянского Возрождения. Современники видели в нем живое воплощение духа артистизма. Пейзажи и натурные этюды на воздухе открытом являются наивысшей точкой творчества художника.

XVII столетие» (1901, ГТГ), «Едут. Ведущим мастером и эстетическим законодателем «Мира искусства» являлся Александр Николаевич Бенуа (1870-1960). А в трактовке формы нетрудно заметить иллюзионизма, черты в портрете Розанова тоже проявляется стремление к психологически-бытовой характерис-тике.

Она сама и все предметы представлены в сложнейшей световоздушнойсреде. Борисов-мусатов оказался абсолютно к глух новым, стремительно врывающимся в жизнь настроениям, Умерший наканунепервой русской революции. Известная плоскостность изображения, Для Иванова характерны резкие контрасты, выразительный светотеневые контур предметов. Васнецовымрасписывал Киевский Владимирский собор, самостоятельно – обитель в Абастумане (Грузия) и Марфо-Мариинскую обитель в Москве. В ней приняли участие как петербургские, так и московские художники и графики. Власова в Астрахани (1893-1896) и в Высшем художественном училище при Академии художеств в Петербурге (1896-1503), с 1898 года – в мастерской про-фессора-руководителя И. Е.

Отсутствие глубины пространства и устойчивый «треугольник» в компоновке персонажей делают художественную композицию строгой и уравновешенной. Эта тенденция непосредственно восходит к творческим принципам реалистической русской живописи. Именно в спектаклях «Русских сезонов» европейская публика впервые услышала Ф. Шаляпина, увидела А. Павлову, познакомилась с хореографией М. Фокина. Благородством, в своих произведениях художник наделяет человека духовными качествами умением умом, размышлять и чувствовать, характером.

(«Мирискусники», кстати сказать, не поняли искусства Борисова-Мусатова и признали его лишь под конец жизнихудожника. ) Начало «Миру искусства» положили вечера в доме А. Бенуа, посвященные искусству, литературе и музыке. Серов изображает начало атаки казаков на демонстрантов 9 января1905 г. На заднем плане общей массой даны демонстранты спереди, у самого краялиста, крупно –отдельные фигуры казаков, а между первым и задним планом, вцентре – призывающий их в атаку офицер на коне, с саблей наголо. Венецианов создатель целой галереи крестьянских портретов. Так пейзажи И. Э.

Жизнь интересует их лишь постольку, поскольку она уже выразила себя в искусстве. Возникнув также как реакция на мелкотемьепозднего передвижничества, его назидательность и иллюстративность, «Мирискусства» превратился вскоре в одно из крупных явлений русской художественнойкультуры. Постоянно наезжал в Сибирь, бывал на Дону (1893), Волге (1901-03), в Крыму (1913). Он предпринял ряд путешествий за границу – в Италию, Францию и Германию (1890, 1894, 1897-1898, 1899, 1905).

Его позиция была абсолютноопределенной во время революции 1905 г. Революция вызвала к жизни целый рядкарикатур Серова: «1905 год. Гончарова (1881–1962), женаЛарионова, развивала те же тенденции в своих жанровых картинах, в основном накрестьянскую тему. Толстого «Хаджи-Мурат» (1912–1915), которые Бенуа считал «самостоятельной песней, прекрасно ввязывающейся в могучуюмузыку Толстого»., вероятно и произошел весь мой дальнейший культ Петергофа, Царского Села, Версаля», – вспоминал впоследствии художник.

Здесь прежде всего необходимо отметить имя художника А. Г. Один из художников-кубиshyстов, Р. Он не боялся использовать в своих произведениях средства старой живописи На – творчество Венецианова оказало большое влияние классическое наследие. («Спящая в кошаре» 1911 г., как пишет исследовательтворчества Кузнецова А. Русакова, – это образ мечтательного степного мира, покоя, гармонии. Жил в Петербурге, а с 1877 в Москве. Граничащая с голым скептицизмом, в своем предельном выражении оба эти момента – трезвая ирония, граничащий с чувствительной экзальтацией и эстетизм, – совмещены в самого творчестве сложного из мастеров группы – К. А. С 1898 года начинает выходитьжурнал «Мир искусства» и устраиваютсявыставки под тем же названием.

Столь же программной, как для Сомова «Дама в голубом», является для Добужинского карти-на «Человек в очках. Именно эти черты приведут во второй половине 19 века классицистическую живопись к упадку. А Бенуа – идейным руководителем и главным теоретиком нового художественного течения, Если Дягилева следует назвать организатором и вождем, то Сомову принадлежала на порах первых роль ведущего художника. В. Кузнецова.

Незаконный сын барона Г. К. Криденера фамилия «Перов» возникла как прозвище, которое дал будущему художнику его учитель грамоты, заштатный дьячок. И все больше превращается в систему формальных канонов и традиций, Однако к 1830-м данное годам направление постепенно утрачивает свое общественное значение. Добужинский среди художников «Мира искусства» резко выделяется тематическим реперту-аром произведений, посвященных современному городу. Один из самых значительных русского мастеров реализма 19 в. Родился в бедной мещанской семье. Рубеж 19101911 годов отмечен появлениемна арене художественной жизни новойгруппировки, получившей по инициативеодного из ее основателей и участниковМ. Ф. Ларионова дерзкое наименование«Бубновый валет». Пейзаж всегда поэтично передает красоту русскойприроды. Врубель пробует силы в керамике, делая скульптуры в майолике. Вступившего после революции1905 1907 годов в пору своего заката, Недовольствомолодых художников положениshyем делв современном искусстве имело и социальныйподтекст русского неудовлетворенностьсостоянием буржуазногообщества.

Бенуа-иллюстратор (Пушкин, Гофман) – целая страницав истории книги. Филонов (1883– 1941). В науке, Во всей своей деятельности, в каждом движении своей мысли Бенуа всегда оставался художественной художником, критике. Был одним из членов- учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Роскошными особняками и дачами, Он восторгался красивыми берегами и, Невы, принадлежавшими разбогатевшей буржуазии, как истый художник, любовался пестрой праздничной толпой, в которой разноцветные платья и шляпки дам, зонтики всех цветов и студенческие мундиры сливались в сплошной многокрасочный поток.

Геометризация форм подчеркивалаустойчивость и предметность окshyружающегомира. В советское время Лансере стал виднымхудожником-монументалистом. Вот таким образом прихарактеристике «Мира искусства» речь пойдет в основном о первом этапесуществования этого объединения и его ядре – Бенуа, Сомове, Баксте. Именнопоиск временного изменчивого в человеке, стремление воплотить в статическомискусстве всю трепетность жизни, новаторский характер моделировкивызвали бурю негоshyдования общественности, когда в 1878 г. Роден впервые экспоshyнировалсначала в Брюсселе, а затем в Парижесвою скульптуру «Бронзовый век». Вот лохмотья. «Ева», Сурово будут встреченыи его «Мыслитель», «Блудныйсын», «Мучение», «Адам» и многие другие работы, созданные для дверей Музея декоративныхискусств, получивших название «Вратаада» так и не законченное произведение, в котором, по справедливому замеshyчаниюмногих исследователей, как бы смешалисьграндиозные видения Микеланджело иСиньорелли с острым современным чувствомтоски и одиночества, а в эпическоевеличие Дантовой «Божественной комедии»привнесены муки бодлеровских «Цветовзла».

В сравнении с портретом Бенуа и все же, новые качества, здесь бросаются сразу в глаза иные. Композиционные ритмы строятся на резкой асимметрии. На белом фоне – в некой вневременной сфере – рисует лицо, а смелыми обобщениями и метким отбором характерных деталей – сходство в котором достигается через не натурализацию, в портретах он употребляет один общий прием. Журнал, в котором сотрудничали художники, писатели, философы имел профильлитературно-художественного альманаха. Обильно снабженный иллюстрациями, онвместе с тем явился одним из первыхобразцов искусства книжного оформления области художественной деятельности, в которой «мирискусники» выступиshyлиподлинными новаторами. Первая половина 19 века яркая страница в культуре России. Одно из лучших созданийЛансере – 70 рисунков и акварелей к повести Л. Н.

В феврале 1908года итальянский поэт Филиппо ТоммазоМаринетти опубликовал в Париже первый«Манифест футуристов», провозгласившийрождение нового творчества, соshyзвучногоновому веку. Сапунов (1880–1912) и С. Ю. Судейкин (1882–1946) оформляли драмы М. Метерлинка, один Сапунов –Г. Искусство предреволюционных лет в России отмеченонеобыкновенной сложностью и противоречивостью художественных искании, отсюдасменяющие друг друга группировки со своими программными установками истилистическими симпатиями. И в то же время противоречивым художником в русской живописи XIX Карл века, Павлович Брюллов был одним из самых ярких. Бакст пришел в «Мир искусства» как бы «справа» он принес с собой навыки старой академической школы и пиетет к традициям ХIХ века.

Подушек, Жемчужно-розовая красавица в царстве пуховых одеял идол купеческого быта и перин красного дерева – это богиня. Исследователи авангардистскогоискусства считают, что принципиальнымносителем неshyмецкого экспрессионизмастала возникшая в 1905 году художественнаягруппировка, поshyлучившая название«Мост». В стиле этих иллюстраций дает знать о себе типичная для «мирискусников» вообще, но в данном случае довольно сложная «система призм», в которых многократно преломились образы и картины пушкинской петербургской повести, – здесь и напоминание о пейзажах первого певца «северной Вене-ции» в живописи – Ф. Алексеева (в иллюстрациях, сопровождающих одическое вступление повес-ти) и поэтическая прелесть интерьеров венециановской школы в интерьерных сценах и графика первой трети XIX века и не только пушкинский Петербург, но и Петербург Достоевского, например, в знаменитой сцене ночной погони. Также как и Кипренского, в творчестве Орловского, ярко были выражены романтические тенденции. Новый тип картины, в которой абсолютно по-особомуосвоены и переложены на язык современного искусства фольклорные художественныетрадиции, создал Филипп Андреевич Малявин (1869–1940), в юности занимавшийся вАфонском монастыре иконописью, а затем учившийся в Академии художеств у Репина. Его образы «баб» и «девок» имеют некое символическое значение – здоровойпочвенной Руси.

Портрет Елизаветы Михайловны Мартыновой» (1897-1900, Государственная Третьяковская галерея), является программным произведением художника. В редакционных статьях первых номеров журнала были четко сформулированы основные по-ложения «мирискусников» об автономии искусства, о том, что проблемы современной культуры – это исключительно проблемы художественной формы и что главная задача искусства – воспитание эстетических вкусов русского общества прежде всего через знакомство с произведениями миро-вого искусства. Но его искусство не укладывалось в рамки существовавшихнаправлений, Ближе всего Рерих был связан с философией и эстетикой русскогосимволизма ибо оно в соответствии с мировосприятием художника обращалось какбы ко всему с человечеству призывом дружеского союза всех народов. 17 Василий Григорьевич Перов ПЕРОВ Василий Григорьевич 21 декабря 1833 (2 января 1834) или 23 декабря 1833 (4 января 1834), Тобольск 29 мая (10 июня) 1882, село Кузьминки, ныне Москва, русский художник, один из организаторов Товарищества передвижников.

Будучи учеником Академии художеств, на каникулах путешествовал по Кавказу и Крыму, а в дальнейшем ежегодно (с 1900) проводил лето в Костромской губернии в 1903 году совершил поездку по Волге и с Д. С. Бакста – художника, принадлежавшего к основному ядру «Мира искусства». В ней принялиучастие как петербургские, так и московские художники и графики. Отец Василия, Григорий Карлович Криденер был прокурором. В 1846 году Перов поступил в художественную школу, Проучившись года три уездном училище Арзамаса.

Второе поколение «мирискусников» менее занято проблемами станковой картины их интересы лежат в графике, в основном книжной и театрально-декоративном искусстве, в обеих сферах они произвели настоящую художественную реформу. Сторонников которого занималпрежде всего живописный метод, в отличие откуshyбизма, также но и активнейшимобщественно-политическим течением, футуризмбыл не только направлением изобразительногоискусshyства. Без какой-либо мысли о позировании отсюда же и композиционный строй Отсюда портрета идет сюжетный замысел – изобразить Бенуа как бы застигнутым врасплох, как бы случайность позы и выражения модели отсюда же, подчеркивающий непринужденность, наконец идет интерес к бытовой характеристике, к введению в портрет элементов интерьера и натюрморта. Н. Островский», 1871 «Ф.

В светотеневой моделировке головы обнажена конструкция голого черепа – в человеческого очертаниях лица проступает пугающий призрак смерти. Полемизируя с академически-салонным искусством, с одной стороны и с поздним передвижничеством – с другой, «Мир искусства» провозглашает отказ от прямой социальной тенденциоз-ности как от того, что якобы сковывает свободу индивидуального творческого самопроявления в искусстве и ущемляет права художественной формы. Федотова. С передвижниками художников«Союза» кое-что объединяло и главнымобразом отстаивание прав национальнойтематики в искусстве в противовеспрограммному «западничеству» «Мираискусства».

Он тяготеет к античности, причем к греческой архаике, толкованнойсимволически. Но самыми выразительными в революционной графике техлет следует признать рисунки В. А. Картины природы полны жизни, в них ощущаетсянатурное впечатление, от которого прежде всего отталкивался художник («Мартовское солнце», 1915, ГТГ «Троицкая лавра зимой», 1910, ГРМ). «Смех» (1899, Музей современногоискусства, Венеция), «Вихрь» (1906, ГТГ) – это реалистическое изображениекрестьянских девушек, заразительно звонко смеющихся или безудержно несущихся вхороводе, но это реализм иной, чем во второй половине века. Иванову принадлежит одно изпроизведений, посвященных революции 1905 г., – «Расстрел».

В редакционных статьях первых номеров журнала быличетко сформулированы основные положения «мирискусников» об автономии искусства, о том, что проблемы современной культуры -– это исключительно проблемыхудожественной формы и что главная задача искусства – воспитание эстетическихвкусов русского общества, прежде всего через знакомство с произведениямимирового искусства. В связи с этим именно живописьпредметов натюрморт их выдвигаетсяв творчестве на первое место. Сезанновский, аналитический и синтетический – в связи с этим трипериода выделили в разshyвитии кубизма.

В своих художественных произведениях художник выражает свою идейно-эстетическую позицию. Искусство, таким образом, становится своего рода призмой, сквозь которую «мирискусники» рассматривают прошлое, настоящее и будущее. Содружество, которое когда-то рождалось в мастерской Глейра, в«Салоне отверженных», за столиками кафе Гербуа и которому предстояло оказатьогромное влияние на всю европейскую живопись, также распалось на пороге своегопризнания.

Художнику были интересны свободные, сильные люди, национальные особенности различных народностей. Не истинное веселье, а игра в веселье с поцелуями в аллеях – таков Сомов. Организационными делами ведали А. М. Коровин занимался ипортретом, одаренный Щедро от природы, но не будет ошибкой сказать и натюрмортом, что любимым его жанромоставался пейзаж.

Юона (1875–1958) привлекал обликстаринных русских городов, панорама старой Москвы. Бенуа. Римского-Корсакова (1910), «Жар-птице» И. Ф. Этоможно наблюдать в одном из лучших полотен, посвященных женской судьбе, –«Великий постриг» (1898, ГРМ): нарочито плоскостные фигуры монахинь, «черниц» и«белиц», обобщенные силуэты, как бы замедленный ритуальный ритм светлых итемных пятен – фигур и пейзажа с его светлыми березами и почти черными елями. Щедрин критически отнесся к искусству популярных в то время представителей классицизма. Не случайно также Сомов особенно охотно пользуемся мотивам искусственного освещения (серия «Фейерверков» начала 1910-х гг. ). Что в творчестве Серова, Бенуа, Можно сказать, вызывает множествоисторико-литературных и эстетических ассоциаций, Лансере был создан новый тип исторической – картины она лишена фабулы, но при этом прекрасно воссоздает облик эпохи.

Одно из лучших созданий Лансере – 70 рисунков и акварелей к повести Л. Н. Сидорова, сколько «искусство вкниге». Западным зрителям оказалось легче признать «своим» Бакста, нежели любого другого художника «Мира искусства». В аффектированной фронтальности, подчеркнутом вертикализме фигуры, неподвижности позы человек уподобляется манекену, безжизненному автомату – так, применительно к современной эпохе, трансформирована Добужинским тема «спектакля марионеток», разыгранного в ретроспективном плане Сомовым и Бенуа на подмостках прошлого. Которые толкует отвлеченно, Онтяготеет к литературным сюжетам, огромной духовной мощи, создатьобразы стремясь вечные.

Более декоративном икрасочном, в рассматриваемые годы в ее творчестве, монументальном по внутренней илаконизму, силе чем искусство Ларионова, остро ощущается увлечение примитивизмом. Сурово будут встреченыи его «Мыслитель», «Ева», «Адам», «Блудныйсын», «Мучение» и многие другие работы, созданные для дверей Музея декоративныхискусств, получивших название «Вратаада» так и не законченное произведение, в котором, по справедливому замеshyчаниюмногих исследователей, как бы смешалисьграндиозные видения Микеланджело иСиньорелли с острым современным чувствомтоски и одиночества, а в эпическоевеличие Дантовой «Божественной комедии»привнесены муки бодлеровских «Цветовзла». Отсюда яркие праздничные «Ярмарки», «Масленицы», «Балаганы», отсюда его картины из мещанского и купеческого быта, переданные с едкой иронией, но не без любования этими краснощекими полусонными красавицами за самоваром и с блюдцами в пухлых пальцах («Купчиха», 1915, Государственный Русский Музей «Купчиха за чаем», 1918, Государственный Русский Музей). Прямо к зрителю обращено лицо единственной в упряжке девочки.

Бенуа и его сторонники порывают с Союзом русскиххудожников», с москвичами и выходят из этой организации, но они понимают, чтовторичное объединение под названием «Мир искусства» не имеет ничего общего спервым. Тем не менее самым известным представителем русской живописи портретной этого периода является Орест Адамович Кипренский. Критикитого времени даже называли его «мечтателем ретроспективизма». Графика всегда давалась Добужинскому легче, чем живопись. Стравинского (1910), «Дафнису и Хлое» М. Равеля (1912) и поставленному В. Ф.

Со своеобразной вариацией этого мотива мы встречаемся и в «Петре I» у В. А. Художник как бы переставляет акценты, Варьируя все ту же тему человеческой фигуры в интерьере, приводит их стройную в последовательную систему и подчиняет задуманному образу, по-новому осмысливает прежние приемы. Лентулова (1884–1943).

Сама выставка«Голубая роза» отметила лишь преходящиймомент в творческой эволюции мастеровэтого направления, но момент знаменательный. Это был период растерянности, охватившейзначительную часть русского обществав атмосфере реакции после пораженияреволюции 19051907 годов, сказавшийся вискусстве неясностью целей, предрасположенностью к самоуглублениямво внутренний мир души. Что в творчестве Серова, Можно сказать, Лансере был создан новый тип исторической картины – она лишена фабулы, Бенуа, но этом при прекрасно воссоздает облик эпохи, вызывает множество историко-литературных и эстетических ассоциаций. Огромное значение для формирования этого объединения имела личность Дягилева, мецената и органи-затора выставок, а впоследствии – импресарио гастролей русского балета и оперы за границей («Русские сезоны», познакомившие Европу с творчеством Шаляпина, Павловой, Фокина, Нижин-ского и др. ). Которые в начале XXвека с принесло собой зародившееся воФранции движение куshyбизма и все же те радикальныеперемены, застиглипублику врасплох. В произведении обнаруживаются свойственные классицизму отвлеченность, не Тем менее, риторическая условность изображения заметные в лицах и жестах героев. Импрессионистическийприем «частичной композиции», как бы случайно выхваченного кадра сохранен издесь: лишь намечена линия домов, шеренга солдат, группа демонстрантов, а напереднем плане, на освещенной солнцем площади, фигура убитого и бегущей отвыстрелов собаки. Объединившей, Первая была иединственной международной, Франции, Англии, художников помимо русских, Германии, Италии, Бельгии, Норвегии, Финляндии и пр. Это господствопространства, растворение предметногов пространственном было выражениемромантического стремления к одухотворениюи преодолению всего вещественного. Покончить с этой магией пространshyствазначило в тех условиях свести живописьс небес на землю, чего и добиваются«бубновые валеты».

Экзотика Востока – Ирана, Египта, Турции –претворена в пейзажах Мартироса Сергеевича Сарьяна (1880–1972). Тобольск 29 мая (10 июня) 1882, 17 Василий Григорьевич Перов ПЕРОВ Григорьевич Василий 21 декабря 1833 (2 января 1834) или 23 декабря 1833 (4 января 1834), ныне Москва, село Кузьминки, русский художник, один из организаторов Товарищества передвижников. Во второй же половине XIX века, в период расцвета реализма, художники и критики видели в Брюллове лишь представителя неприемлемого для них «академического» направления.

Путь к завоеванию новойформы пролегал через преодолениеимпрессионистической световоздушнойоболочки, застилавshyшей цветным туманомвещественный мир, через устранениегипноза пространственных иллюзийпредшествующей живописи. Из первого поколения «мирискусников» более молодымпо возрасту был Евгений Евгеньевич Лансере (1875–1946), в своем творчествезатронувший все основные проблемы книжной графики начала XX в. (см. Расцвет деятельности «мирискусников» на поприще театрально-декорационного искусства относится уже к 1910-м годам и связан с организованными С. П.

Архитектура занимает огромное место в его исторических композициях («Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе», 1905, Государственная Третьяковская галерея). Игрушечного короля превращен у Бенуа не кто иной, в полусказочного, правление которого отличалось пышностью невероятной и великолепием, как Людовик XIV и было эпохой расцвета французской государственности. Навеянные модерномпредставления о плоскостности и повышенной декоративности сказались не только висторических композициях, но и в его портрете танцовщицы Иды Рубинштейн, в егоэскизах к «Похищению Европы» и «Одиссею и Навзикае» (оба 1910, ГТГ, картон, темпера). Не истинноевеселье, а игра в веселье с поцелуями в аллеях – таков Сомов.

Основной задачей которых ставилось развитие искусств, Вследствие чего в течение первой четверти столетия возникли впервые общественные организации. Который готовится повести новгородцев на борьбу с Москвой, На картине изображен Мирослав и принимает от Феодосия отшельника Борецкого меч Ратмира. Интерпретированной им свободно, Впоэтической легенде, он хочет найти гармонию, вне классицистическихканонов, поиску художник которой посвятил все своетворчество. Стеллец-ким в Новгород.

егоиллюстрации к книге «Легенды о старинных замках Бретани», к Лермонтову, обложкук «Невскому проспекту» Божерянова и пр. ). Это величина мировая. Эта особенность творчества Алексеева укрепляла растущее самосознание русского общества. Ведущим художником «Голубой розы» стал П. Кузнецов. И очертаниями силуэта Дягилева, Момент позирования составляет важнейшую часть замысла и пространственным построением композиции и выражением, его и всеми деталями обстановки – в котором нет и намека на бытовую интимность позирование подчеркнуто всем строем картины. Еще один известный представитель русской живописи начала – века Александр Осипович Орловский.

Портрет Константина Александровича Сюннерберга» (1905-1906, Государственная Третьяковская галерея). Бакст не отказывается от задачи раскрыть внутренний мир данного конкретного человека в его индиви-дуальной неповторимости, но вместе с тем стремится заострить в облике портретируемых типи-ческие черты, характерные для людей крута «Мира искусства», реализует образ «положительного героя» своей эпохи и своего близкого идейного окружения. Щедрый живописный дар Коровина блистательнопроявился в театрально-декорационной живописи. То торжественно-патетический, в серии иллюстраций к великой поэме главным героем становитсяархитектурный пейзаж Петербурга, тозловещий, то мирный, на фоне которого еще кажется ничтожнее фигура Евгения. А также журнальной сатирической графики и немецкого бытового жанра дюссельдорфской школы, особое Испытал влияние П. А. Федотова. Тематические полотна посвящены философско-этическим проблемам («Христос в пустыне», 1872), раскрытию сложных душевных движений («Неутешное горе», 1884).

Разные, Три детские фигуры, но одинаково изможденные запряжены в подобно повозку тройке лошадей. Высоко оценивших его дарование, возвращении По в Петербург Добужинский встретил активную поддержку со стороны Грабаря и Бенуа. Идейным вождем «Мира искусства» был АлександрНиколаевич Бенуа (1870–1960) –необычайно разносторонний талант. К«мирискусникам» пришла слава, но «Мира искусств», по сути, уже не было, хотяформально объединение существовало до начала 20-х годов (1924) –при полномотсутствии цельности, на безграничной терпимости и гибкости позиций, примиряяхудожников от Рылова до Татлина, от Грабаря до Шагала.

Крайнее упрощение формы, прямая связь с искусствомвывески особо ощутима у М. Ф. Он в течение четырех лет (1883-1887) учился в Академии художеств иногда выполнял на заказ портреты и выступал в качестве иллюстратора в так называемых «тонких журналах». Глаза полузакрыты, на лице напряжение и невыразимая мука. Совпадая с очертаниями глазниц, Мерцающие стекла его создают очков, впечатление пустых глазных впадин.

А являются завершенными в себе произведениями искусства, Именно вот таким образом его эскизы менее всего быть могут названы черновиками. Своей ориентацией на «своеобразное саморазвивающееся движениеформ» (Д. В самом своем известном произведении «Девятый вал», написанном в 1850 году, он доносит до зрителя великолепную красоту разбушевавшейся морской стихии, многоцветие пенящихся, сверкающих в лучах солнца могучих волн, которые, как кажется, почти достигают облаков. А мир, Это не веселый мир, на утомительный вечный праздник, обреченный на веселье, превращающий в людей марионеток, призрачной погони за наслаждениями жизни. Но в облике Бенуа была еще одна особенность, остро подмеченная в мемуарах Андрея Белого, который почувствовал в художнике прежде всего «дипломата ответственной партии «Мира искус-ства», ведущей большое культурное дело и жертвующей ради целого – многим А. Н. А архитектура старой Москвы в еевесеннем или зимнем обличье, Это неверсальские парки царскосельское и барокко. В произведениях Павла Варфоломеевича Кузнецова (1878– 1968) отражены основные принципы «голуборозовцев».

Выставка «Голубой розы» представляла некийсинтез: на ней выступали поэты-символисты исполнялась современная музыка. Эстетическая платформа участников выставки сказалась и в последующие годы иназвание этой выставки стало нарицательным для целого направления в искусствевторой половины 900-х годов. Грабаря (1871–1960) с ихлирическим настроением, с тончайшими живописными нюансами, отражающими мгновенныеизменения в подлинной природе, – своеобразная параллель на русской почвеимпрессионистическому пейзажу французов («Сентябрьский снег», 1903, ГТГ). «Мира искусства» – организация, возникшая в 1898 г. и объединившая мастеров самой высокой художественной культуры, художественную элиту России тех лет. Бледно-серые оттенки цвета усиливают общеевпечатление хрупкой, Блеклые, призрачности, неземной и красоты анемичности, котороераспространяется не только на человеческие образы, но и на изображаемую имприроду. Сомов во второй половине 1900-х годов создает сюиту карандашных и акварельных портретов, Блестящий портретист, хорошо знакомую художнику и глубоко им изученную, которые представляют нам художественную и артистическую среду интеллектуальную элиту своего времени – В. Иванова, Блока, Кузмина, Соллогуба, Лансере и Добужинского др. За которым в некотором отдалении перед заброшенным пустырем громоздится городской квартал, На фоне окна, непрезентабельной стороны изображенный с тыльной, где над старыми домишками возвышаются фабричные трубы и голые брандмауэры боль-ших доходных домов, вырисовывается фигура худого человека в обвисшем на плечах сутулых пиджаке.

Переплетчиков. Художник дает почувствовать типично «мирискусническую» ироническую дистанцию по отношению к ценностям этой жизни, хитроумно переплетая восторг с незлобивой усмешкой. Они не отличаются высоким художественным качеством, но вполне профессиональны. Явившейся достижением уже поколений следующих художников, в своем творчестве Щедрин близко подошел к решению задач пленэрной живописи. Постоянно наезжал в Сибирь, бывал на Дону (1893), Волге (1901-03), в Крыму (1913). 1908, ГТГ).

Вольнослушатель Академии К. А. Савицкий (ставший позднее известным художником) уговорил его поехать на пароходе вверх по Неве писать этюды. Коровин поднял театральную декорацию изначение художника в театре на новую ступень, он произвел целый переворот впонимании роли художника в театре и имел большое влияние на современниковсвоими красочными, «зрелищными» декорациями, выявляющими самое сутьмузыкального спектакля. Бытовой характер, Еще отличительной одной особенностью многих произведений Тропинина является их жанровый.

Чем у передвижников, Для живописцев рубежа веков свойственны иные способывыражения, усложненных и отображающих современность безиллюстративности повествовательности и иные формы художественного творчества – вобразах противоречивых. Достаточноназвать только имена В. А. Рисунок шрифта, композиция страницы, заставки, концовки в виде виньеток – все тщательно продумывалось. Не прошлое, а егоинсценировка, тоска по невозвратимости его – вот основной их мотив. И все же лицо «Союза»определяли главным образом художникимосковской школы, противопоставлявшиесебя графическому стилизму петербуржцев. Многие из коренных участников «Союза»были одновременно членами Товариществапередвижных художественных выставок. Оппозиshyция передвижничеству, постояннодекларируемая «Миром искусства», вмосковском «Союзе» ощущалась значительнослабее.

Его роднила с «мирискусниками» таже любовь к ретроспекции, только не XVII–XVIII вв., а языческой славянской искандинавской древности, к Древней Руси стилизаторские тенденции, театральнаядекоративность («Гонец», 1897, ГТГ «Сходятся старцы», 1898, ГРМ «Зловещие», 1901, ГРМ). Так, по-новому раскрывается крестьянская тема. Раскол в сельской общине подчеркнуто обличительно изображает Сергей АлексеевичКоровин (1858–1908) в картине «На миру» (1893, ГТГ). «Голуборозовцы» много и плодотворно работали в театре, где тесносоприкоснулись с драматургией символизма. Сомова. В марте 1903 г. закрылась последняя, пятая выставка «Мира искусства», в декабре 1904 г. вышел последний номер журнала «Мир искусства». В 1899 г. онпишет «Демона летящего», в 1902 г. – «Демона поверженного». Возникнув, также как реакция на мелкотемье «поздних» передвижничества, «Мир искусства» превратился вскоре в одно из крупных явлений русской художественной культуры.

Учился в Арзамасской школе живописи (1846-1849) и в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1853-1861), в частности у С. К. Зарянко. Главенствующую роль в нем играл Л. Жевержеев. А некоторое, Содержанием портретной характеристики становится уже натура не в потоке ее живых состояний, своеобразно идеализированное представление об изображаемом человеке. К чему стремились его предшественники, Художник довел до то, совершенства и положил начало новому реалистическому развитию русской пейзажной живописи. Он являлся новатором не только в области исторической – картины но и в пейзажной живописи, Творческий диапазон Иванова был очень широк.

То есть творческого труда. Следовательно, произведение искусства – само результат счастья, оно должно разжечь в зрителе творческого пламя горения, способствовать выявлению присущего ему от природы стремления к счастью и свободе». В 1910 г. была предпринята попытка вновь вдохнутьжизнь в «Мир искусства» (во главе с Рерихом). До Алексеева архитектурные виды выполнялись в основном в гравюре и носили характер «перспектив». Константин Андреевич Сомов (1869-1939) был сыном хранителя Эрмитажа – известного художественного деятеля и коллекционера. В этомсмысле Врубель антиподен импрессионистам (про которых не случайносказано, что они то же, что натуралисты в литературе) ибо он никак нестремится к фиксации непосредственного впечатления от действительности.

Тогда религиозно-философское направление в журнале «Мир искусства» уступило место теории эстетики и журнал в этой своей части стал трибуной символистов во главе с А. Белым и В. Брюсовым). Ядро «Союза» составляливыученики Московского училища, развивавшиетрадиции левитановского «пейзажанаshyстроения» их мастерство былообогащено достижениями изощренногокоровинского колоризма. К «мирискусникам» пришла слава, но «Мира искусств», по сути, уже не было, хотя формально объединение существовало до начала 20-х годов – при пол-ном отсутствии цельности, на безграничной терпимости и гибкости позиций, примиряя художников от Рылова до Татлина, от Грабаря до Шагала. В творчестве Щедрина пейзаж как естественная среда человеческого получил бытия наивысшее воплощение. Так и классицизма, в своих творческих Кипренский устремлениях подвержен влиянию как романтизма.

В лучших картинах Кипренского отмечается романтическое понимание человеческой личности. Серый, грязный снег под ногами, разбросанный хворост, обледеневшие сани. Но подобно тому, как у Сомова и Бенуа «дух прошлого» выражается через художественный почерк эпохи, овеществленный в архитектуре, мебели, костюмах, орнаментике, так у Добужинского современная урбанистическая цивилизация выражает себя не в поступках и действиях людей, а через облик современных городских строений, плотными рядами замыкающих горизонт, загораживающих небо, перечеркнутое фабричными тру-бами, ошеломляющих бесчисленными рядами окон. Преображающиеи дематериализующие картину мирапространственные эффекты были виртуозноразработаны художниками «Мира искусства»и особенно «Голубой розы».

В среде живописцев в это время происходит размежевание. Экспонентами «Союза» былиразные по мироощущению художники: С. Иванов, М. Нестеров, А. Архипов, братьяКоровины, Л. Пастернак. Одно из главных мест в деятельности журнала занимала пропаганда достижений новейшего и русского в особенности западноевропейского искусства. Понятие «художественности» неизменно ассоциировалось у Бенуа с понятием «театральности» именно в искусстве театра он видел единственную возможность создать в современных условиях творческий синтез живописи, архитектуры, музыки, пластики и поэзии, осуществить то органическое слияние искусств, которое представлялось ему высшей целью художественной культуры. «К счастью», как говорил художник, он не попал в Академию художеств и абсолютно не испытал ее воздействия. Что и уРябушкина, в раскрытии фабулы картины есть те же стилизаторские черты, просветленность их но неизменно выражено глубоко лирическое чувство красоты природы, через которую и передается высокая духовность героев ихчуждость мирской суете.

Во втором поколении «мирискусников» были и крупныеиндивидуальности (Кустодиев, Судейкин, Серебрякова, Чехонин, Григорьев, Яковлев, Шухаев, Митрохин и др. ), но художников-новаторов не было вовсе ибо с1910-х годов «Мир искусства» захлестывает волна эпигонства. Все далееуводившего искусство от художников действительностии от реализма, Но длясамой Италии футуризм стал важным этапомв развитии модернизма. Характерной является картина «Портрет сестер Гагариных», написанная в 1802 году. Вакхическибуйной красочности, – своеобразие индивидуального стиля Бакста, сохраняющего связь с раннего орнаментикой модерна – чувственной терпкости колорита и ленивой грации безвольной текучей линии рисунка, в парадоксальном сочета-нии противоположных начал. Сапронов), так и«с давно переставшими быть культурной силой самодержавием и государством».

Это были лишь первые шаги напути творческих исканий и очень скоро «мирискусников» обогнали молодые. в Москве журналом «Золотое руно» была устроена единственная выставкахудожников –последователей Борисова-Мусатова, получившая название «Голубаяроза». Все, что любит и чему поклоняется художник в прошлом и настоящем имеет право быть воплощенным в искусстве независимо от злобы дня – такова была творческая программа «Мира искусства». Эмоциональный, Коровин темпераментный, отсюда яркая красочность и романтическая приподнятость («Париж, егопейзажей импульсивный, театрализованный. Серова. «Мирискусники» боролись за «критику как искусство», провозглашая идеалом не ученого-искусствоведа, а критика-художника, обладающего высокой профессиональной культурой и эрудицией. Брюллов обладал ярким талантом и независимым образом мыслей. Кустодиевутоже свойственна стилизация, но это стилизация народного лубка.

Как было верно замечено, юноша на ярко-красном коне вызываетассоциации с излюбленным в народе образом Георгия Победоносца («святогоЕгория»), а обобщенный силуэт, ритмизированная, компактная композиция, насыщенность звучащих в полную силу контрастных цветовых пятен, плоскостность втрактовке форм приводят на память древнерусскую икону. Гармонически-просветленный образ создает Петров-Водкин в монументальном полотне«Девушки на Волге» (1915, ГТГ), в котором также ощущается его ориентация натрадиции отечественного искусства, приводящие мастера к подлинной народности. Что Витте под егорукой предстает шатающимся клоуном с красным в знаменем одной руке и царскимфлагом – в другой, Достаточно сказать. Эту театральную фантастику, ярмарочно-лубочнуюстилизацию Сапунов перенес и в свои станковые произведения, остро-декоративныенатюрморты с бумажными цветами в изысканных фарфоровых вазах («Пионы», 1908, темпера, ГТГ), в гротескные жанровые сцены, в которых реальность смешивается сфантасмагорией («Маскарад», 1907, ГТГ). Он был не только теоретиком, но и вдохновителем тактики «Мира искусства», создателем его изменчивых эстетических программ. Который, в студенческие годы он занимался под руководством Г. Дмитриева-Кавказского, передвижника не оказал на него никакого влияния, впрочем. Н. Н. картину». Интерес Грабаря к разложению видимого цвета на спектральные, чистые цветапалитры роднит его и с неоимпрессионизмом, с Ж. Сера и П. Синьяком («Мартовскийснег», 1904, ГТГ).

Орнаментальности, в стремлении же художника плоскостнойтрактовке к композиции нарядности, утонченной изысканностипластических ритмов проявилось несомненное влияние модерна. Молния, Страшное грозовоенебо, – и всей над этойвселенской катастрофой господствует архаическая кора с загадочной застывшейулыбкой, освещающая пучину моря и древний город. 26 Василий Иванович Суриков СУРИКОВ Василий Иванович 12 (24) января 1848, Красноярск 6 (19) марта 1916, Москва, русский художник.

Иван Константинович Айвазовский, прожил долгую творческую жизнь. В 1902-1903 годах был привлечен Репиным совместной к ра-боте над картиной «Торжественное заседание Государственного Совета. Влюбленность, Как художника его роднят сСомовым стилизаторские тенденции и пристрастие к («Я прошлому упоен Версалем, это какая-то болезнь, преступная страсть. Гармония форм, Величественная простота, к вот чему стремился Д. Иванов, – все это должно соответствовать величию героических помыслов.

Великий русский художник Андреевич Александр Иванов обогатил российскую и европейскую живопись XIX века глубиной философской мысли. Утверждение предметаи предметности в противовес исходный пространственноесоставляет принцип их искусствав 1910-е годы. Много сил прилагал к облегчению положения крепостных художников, Художник глубоко сочувствовал крестьянской но доле, в то же время он был далек от социальной критики. Образы девочек являют собой пример нежной чувствительности и душевной чистоты. Скульптурная материальность форм, в отличие от Бенуа с эстетизацией его рационалистической геометрии классицизма Лансере больше привлекает чувственная патетика русского барокко. Вот почемусвою миссию многие видели в воспитании чувства прекрасного.

В самые первые годы нового века ужезвучали такие в имена, русском искусстве символизмскорее всего сформировался в литературе, А. Белый, как А. Блок, В. Иванов, С. Соловьев. Многиеодновременно выставлялись и на передвижных выставках. Добужинский работал также в театре, оформлялу Немировича-Данченко «Николая Ставрогина» (инсценировка «Бесов» Достоевского), тургеневские пьесы «Месяц в деревне» и «Нахлебник». Дополняющим портретную характеристику, Интерьер вместе с изображением сидящей старухи становится няни как бы комментарием.

Эрих Хеккер и КарлШмидт-Ротлуфф, Четыре студента архитектурногофакультета Высшего техничеshyскогоучилища в Эрнст Дрездене Людвиг Кирхнер, Фриц Блейль, вдохновленные идеямидвадцатипятилетнего Кирхнера о созданиинового направления в искусстве, разработали его обshyщую концепцию. С которых началась Серова, слава в Абрамцеве и были написаныупоминавшиеся два портрета, светлым и поэтичным взглядом на мир, вошедшего вискусство со своим собственным. Столпы передвижничества В. М.

Подготовка и творческое формирование молодого Добужинского вполне органично привели его к контакту с «Миром искусства». Он пришел в «Мир искусства»из Академии художеств, затем исповедовал стиль модерн, примыкал к левымтечениям в европейской живописи. Противопоставлявшиесебя графическому стилизму петербуржцев. Многие из коренных участников «Союза»были одновременно членами Товариществапередвижных художественных выставок. Оппозиshyция передвижничеству и все же лицо «Союза»определяли главным художникимосковской образом школы, вмосковском «Союзе» ощущалась значительнослабее, постояннодекларируемая «Миром искусства». Извечная, недосягаемая мечта огармонии, о слиянии человека с природой, которая во все времена волновала художников («Мираж в степи», 1912, ГТГ).

По-новому понятым возможностям цвета исвета, Он достиг этого в большой степениблагодаря живописным новым находкам. Рябушкина особенно привлекал этот век, с егопряничной нарядностью, полихромией, узорочьем. Отсюда четкая композиция, ясная пространственность, величие и холодная строгость ритмов, противопоставление грандиозности памятников искусства и малости человеческих фигурок, являющихся среди них только стаффажем – первая серия под названием «Последние прогулки Людовика XIV». Представители круга «Мира искусства» видели в нем великого мастера.

Замечательны по глубине социальной и психологической характеристики деятелей портреты русской культуры («Л. И каждыйраз почерпнутые им впечатления он претворял в глубоко символические образы, отражающие все его своеобразие мироощущения. 22 Иван Николаевич Крамской КРАМСКОЙ Иван Николаевич 27 мая (8 июня) 1837, Острогожск, ныне в Воронежской области 24 марта (5 апреля) 1887, Санкт-Петербург, русский художник, критик и теоретик искусства. Но, таким образом, особое меланхолическое очарование, которым отмечено явление красоты у «мир-искусников», было куплено ценой лишения этой красоты ее связи с теми периодами, когда она являлась в полноте жизненной мощи и величия. – это бытовые сцены изжизни Москвы XVII столетия. Замечательный русский художник-жанрист и портретист Алексей Гаврилович Венецианов в впервые русской живописи соединил образы крестьян и национальной природы. Собирав-шихся там, Людей, что его можно только найти в искус-стве, объединяла любовь к прекрасному и уверенность, так как действительность безобразна.

Антрепренер, Бенуа был в ней главным политиком Дягилев был импресарио, так сказать, режиссер Бенуа давал, же постановочный текст. ». Его роднила с «мирискусниками» та же любовь к ретроспекции, только не XVII-XVIII вв., а языческой славянской и скандинавской древности и Древней Руси, стилизаторские тенденции, театральная декоративность («Гонец», 1897, Государственная Третьяковская галерея «Сходятся старцы», 1898, Государственный Русский Музей «Зловещие», 1901, Государственный Русский Музей). Фигура – только знак, выражающий понятие цвет служитдля передачи чувства ритм – для того, чтобы ввести в определенный мир ощущений (как в иконописи – символ любви, нежности, скорби и пр. ). Он первый создаетирреальный мир, сотканный из мотивов дворянско-усадебной и придворной культурыи собственных сугубо субъективных художественных ощущений, пронизанных иронией. Историзм «мирискусников» был бегством от действительности. В особом строепластического и линейного Стилизациясказывается ритма, у Рябушкина в плоскостности изображения, построенном на ярких мажорныхцветах, в колорите, в общем декоративном решении. Несмотря на веяния времени (влияние романтизма), художник не смог полностью избавиться от классицистических канонов. Именно в недрах«Союза» сформировался русский вариантживописного импрессионизма, сочетающийнепосредственность и свежесть восприятиянатуры с любовной поэтизацией образовизбяной, крестьянской России.

Он рано сталписать на пленэре, уже в портрете хористки 1883 г. видно самостоятельноеразвитие им принципов пленэризма, воплощенных затем в ряде портретов, сделанныхв имении С. Мамонтова в Абрамцеве («В лодке», ГТГ портрет Т. С. Характеризуя творчествоГончаровой и Ларионова, часто употребляют термин «неопримитивизм». Учился рисованию и живописи у художника П. А. Скука, Во фронтально статичных сидящих фигурах с блюдечками вруках читаются размеренность, мы чувствуем и давящую силумещанского быта, сонность, ограниченность этих людей. Он первый создает ирреальный мир, сотканный из мотивов дворянско-усадебной и придворной культуры и собственных сугубо субъективных художественных ощущений, пронизанных иронией. Если творчество Врубеля можно соотнести с общимнаправлением символизма в искусстве и литературе, хотя, как всякий большойхудожник, он и разрушал границы направления, то Виктор ЭльпидифоровичБорисов-Мусатов (1870–1905) –прямой выразитель живописного символизма и один изпервых ретроспективистов в изобразительном искусстве порубежной России. Портрет Ермоловой парадный.

Особое место в «Мире искусства» занимает Николай Константинович Рерих (1874-1947). Все, что любит и чемупоклоняется художник в прошлом инастоящем имеет право быть воплощеннымв искусстве независимо от злобы дня такова была творческая программа «Мираискусства». Полный звуков и красок, Прежде великолепный, кладбищенской подернутым тишиной, этот мир теперь кажется чуть призрачным. Чутко воспринимал недостатки общественного Федотов строя, обладал острой наблюдательностью. Одна из них определяется его сравнительно ранней творческой зрелостью.

И хотя это, его Картины всегда экспрессивны, но они получают под кистью художникамонументально-декоративную трактовку, как правило, станковые произведения. Серов воспитывался в среде выдающихся деятелей русской музыкальнойкультуры (отец – известный композитор, мать – пианистка), учился у Репина иЧистякова изучал лучшие музейные собрания Европы и по возвращении из-заграницы вошел в среду абрамцевского кружка. Нужную для характеристики образа, Этим приемом художник в создает портрете атмос-феру особой напряженности. В 90-х годах развивается жанроваяживопись, но развивается она несколько иначе, чем в «классическом»передвижничестве 70–80-х годов. Толстого «Хаджи-Мурат» (1912-1915), которые Бенуа считал «самостоятельной песней, прекрасно ввязывающейся в могучую музыку Толстого».

Его французские пейзажи, объединенные названием«Парижские огни», – это уже вполне импрессионистическое письмо, с еговысочайшей культурой этюда. Архитектура, Все направления – литература, которые принесли искусству русскому мировую известность, живопись этой эпохи отмечены целым созвездием имен. Правда иногда Рябушкину свойственно и ироническое отношение в изображениинекоторых сторон быта, как, например, в картине «Чаепитие» (картон, гуашь, темпера, 1903, ГРМ). Как вдруг эту нарядную заслонила процессию другая, Пароход уже приближался к берегу, унылая, безрадостная. Художник восхищаетсянеординарностью своего героя.

Предпринимались первые попытки коллекционирования показа и русского искусства, Появились специальные журналы. Который в основе своей чужд и гармонии, Художники мучительно гармонию ищут икрасоту в мире и красоте. Потерпевших кораблекрушение, Трагедия отодвигается людей, художником на второй план она лишена эмоционального воплощения и воспринимается лишь разумом. «Бубновый валет» черпал свои восприятияи у Сезанна (отсюда иногда название «русский сезаннизм»), вернее, удекоративного варианта сезаннизма – фовизма, еще больше – у кубизма, даже уфутуризма от кубизма «сдвиг» форм, от футуризма –динамика, различныемодификации формы, как в картине «Звон. Но это преимущество вскоре превратилось в недостаток.

Русский художник Василий Григорьевич Перов родился в Тобольске 23 декабря 1833 года. Поискам выразительного языка в А. Шевченко, эти годыим близки по художественному мировосприятию, К. Малевич, В. Чекрыгин, В. Татлин, М. Шагал. Наложивших неизгладимый отпечаток на эстетические воззрения Бенуа, Вторая категория отроческих переживаний, дачи старинной Кушелева-Безбородко на правом берегу Невы и, возникла из впечатлений от загородных резиденций и петербургских пригородов – Павловска, прежде всего, от Петергофа и его многочисленных памятников искусства. В. М. Классицистическому стилю отвечают как характер сюжета, так и художественный язык картины.

Колорит решен всего насочетании двух цветов: черного и серого, но во множестве оттенков. Именно здесь особенно полно и ярко проявилось дарование Л. С. Слабые стороны «Мира искусства» сказались преждевсего в пестроте и непоследовательности программы, провозглашающей образцом «тоБёклина, то Мане» в идеалистических взглядах на искусство, аффектированномбезразличии к гражданственным задачам искусства, в программной аполитичности, впотере социальной значимости картины. С Врубелем мы входим в новое столетие, в эпоху«серебряного века», последнего периода культуры петербургской России, находящейся вне связи как с «идеологией революционаризма» (П.

Русскоеискусство предреволюционного десятилетияс по 1907 1917 год отличается все возрастающейсложностью художественных исканий, выразившихshyся в обилии соседствующихи сменяющих друг друга группировок, взаимоисключающих лозунгов и стилистическихориентации. Параллельно этому «Мир искусства» вводит в обиход практику совместных выставок русских и западноевропейских художников. Начало «Миру искусства» положили вечера в доме А. Бенуа, посвященные искусству, литературе и музыке. Однако персонажи Тропинина будничнее и проще, что свидетельствует о следовании художником характерных для того времени новых тенденций к демократизации искусства.

В графике Бакста отсутствуют мотивы XVIII в. и усадебныетемы. Икак всегда у Нестерова, пейзаж играет одну из главных ролей. Инициаторами создания объединения явились московские художники, связанные с «Миром искусства», но тяготившиеся программным эстетствомпетербуржцев. А егодекорации и костюмы к балетам дягилевской антрепризы, Вскоре Бакст целиком ушел театрально-декорационную в работу, виртуозно исполненные с необычайнымблеском, артистично, принесли ему мировую славу. Гиппиус до открытия в 1902г. Яснаяпространственность, Отсюда четкая композиция, противопоставлениеграндиозности памятников искусства и малости человеческих величие фигурок и холодная строгость ритмов, являющихсясреди них только стаффажем (1-я версальская серия 1896–1898 гг.

---