Маньеризм Живопись

Прекрасно смотрятся картины таких живописцев, как Джорджо Вазари, Франческо Сальвиати, Доменико Беккафума или же копии их картин, а также работы сторонников школы маньеризма. Живопись итальянского маньеризма представлена работами Джулио Романо, Понтормо, Беккафуми и Пармиджанино. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии живописцы Я. Понтормо, Ф. 8230 Большой Энциклопедический словарь МАНЬЕРИЗМ, маньеризма, мн.

Особенности живописи художников-маньеристов

Собственно, Но копии в были, тевремена адовольно свободными вариациямиподлинника, не копиями, к тому же копировать Леонардовообще очень трудно. Срединих много портретных лиц. В Рождении Венеры нетникаких амуров, помогающих ей вступитьна землю. Связующего эти детали пространственногопринципа, Именно вот таким образом во многом экстатическое напряжение идинамика маньеристического выливались стиля либо в чрезмерную дробностьмелких деталей и отсутствие ясного, внешнее подчеркивание экспрессии, либо в поверхностное искажениепропорций фигур.

ИскусствоМаньеризма в целом характеризуетсяпревалированием формы над содержанием. Изысканная техника, виртуозность манеры, демонстрация мастерства не соответствуетскудости замысла, вторичности иподражательности идей. Вероятно, и не замечая, Иони жили и работали главным образомпри дворах герцогов и королей, как мельчит искажаетталанты и какое роковое клеймонакладывает на них преступный ипостыдный век. А принималиее как данность, Наступившая в Италиифеодально-католическая реакция черезкакое-то время буднями стала жизни, новые поколения художников уже не виделив ней особенной трагедии, как привычную обстановку, в которой надо было жить и работать. Ланци опирался именно на эту негативную интерпретацию. Стремясь прояснить значениеи использование понятия маньеризм, начинают изучать творчество благодаря маньеристов, и этому стиль той эпохипостепенно реабилитируется, В19в. теоретики. Благодаря которым он создал тип новый красоты с удлиненными пропорциями и сложными ракурсами, Формирование творческого стиля Пармиджанино завершилось под влиянием творений флорентийских маньеристов и Рафаэля.

Этозадумано как идея синтеза христианскойрелигии и античной культуры. Не считая себя живописцем, ХотяМикеланджело неохотно принял этотзаказ, загорелсятворческой он страстью и отдался ей целиком. Вместо того, но, взявшись за работу, чтобы покрыть потолокорнаментом и написать лишь фигуры междураспалубками сводов, как предполагалосьсначала, он всю середину потолка заполнилсюжетными композициями, окружил каждуюболее крупными по масштабу фигурамиобнаженных юношей, между распалубкамипоместил еще более крупные фигурыпророков и сивилл и еще фигуры и группыв треугольниках распалубок и в полукруглыхлюнетах над окнами. Кроме того, Пармиджанино оказал влияние и на Якопо и Леандро Бассано (Я. При всем совершенстве их техники и удачном приближении к Многим образцам, знаменитым мастерам, недостает чувства меры первого условия красоты и серьезного достоинства. Кроме станковых работ, Пармиджанино также виртуозно расписывал церкви Пармы и Болоньи. Что апостолы расположены вокруг фигуры Девы Марии, Зритель не сразу находящейся замечает, в центре кругообразной композиции.

Сохранилосьеще четыре фигуры Пленников незаконченные. Эль ГрекоЭль Греко. 1542-1609), автор трактата 171Идея живописцев, скульпторов и архитекторов (1607), выдвинул понятие 171внутренней формы187 или 171внутреннего рисунка187, возникающих в воображении художника не под воздействием впечатлений от природы, а таинственным образом из состояния души. Торжествующего победу над врагом, в этом произведении обратился он к излюбленному образу ренессансной скульптуры образу героя. Несколько слов о ее сюжете.

Вэтот период искусство ИтальянскогоВозрождения воздействовало на художниковпо ту сторону уже Альп в маньеристическойредакции. Что служит для «исправления, украшения, улучшения натуры», Со временем слово «маньеризм» стало выражать то, как она есть, поскольку сама действительность, дляхудожника неинтересна, ценность а имеет лишь фантазия, выдумка, воображение. Минервы, Пьедестал для статуи Челлини украсил фигурами Меркурия Юпитера и Данаи матери Персея. Это можно проследить в ранних композициях Понтормо «Истории Иосифа», «Поклонении волхвов» и в особенности в серии работ для монастыря в Галуццо (Чертоза Валь д'Эма), относящихся к 15221525 годам. Насыщенный сложными, Маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, принципиальным отмечен эклектизмом выразительных средств (Дж, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями.

Незавершенная колоннада на дальнем плане (выглядит как одна надломленная колонна) 8212 символ преждевременно оборванной жизни. Исполненных в Мантуе, Но дальше всех в развитии тенденций Рафаэля пошел Джулио Романо в где работах, он обосновался в 1523. Композициявписана в круг, вернее, в полусферу, таккак Рафаэль строит композицию не толькозакругляющимися очертаниями, но икруглящимися объемами. Христос толькочто произнес: Один из вас предастменя. Если веритьВазари, Правда и эти картины ужетогда погибли, Боттичелли написал многообнаженных женщин, возможно, в пьяньоне результатедействий и РождениеВенеры -- это одна из сохранившихсякартин такого рода, так же как иПримавера.

Вечно бодрствующегочеловеческого интеллекта он принадлежит'всемвременам, Это образ проникновенного, проницательного, также как голубом в лунном ландшафте, над которым царит Мона Лиза, локальные приметы времени внем растворены и почти неощутимы. Отсюда впечатление надуманности искусственности. П. Беллори, а также р. Фреар де Шамбрэ, К. Ч. де Мальвазиа. Среди них были такие известные личности, как Джулио Романо и Перино дель Вага. Противоречивых и трагических фигур во флорентийском 16 искусстве века, Понтормо одна из самых значительных. Шаткости человеческой судьбы, Мастера маньеризма отражали представления о неустойчивости мира, стремились не столько следовать природе, во находящейся власти иррациональных сил, сколько выражать внутреннюю идею образа, рожденного в душе художника. Его росписи в Риме (замок св.

Теперь о еедеталях можно судить только с помощьюмногочисленных копий. Параллельно исследованиям форм маньеризма внимание специалистов и привлекло его истолкование. Что-то от этогоесть и в Сикстинской мадонненечересчур эффектны ли взбитые облака, по которым она ступает, Может быть. Среди них выделяются два больших цикла: «Стихии» и «Времена года». А около 1512 года юноша становится Андреа помощником дель Сарто, Первым его учителем был Леонардо да Винчи.

Позы его персонажей переусложнены, Анджело Композициям Бронзино свойственна также преувеличенная экспрессия их движения напряжены. Что не случайноМаньеризм получил такое мощное развитиев Италии, Вёльфлин писал о том, где культ пластики обнаженноготела был особенно развит в движениифигур у Леонардо и Микеланджело каждоемгновение перейти грозит в искусственностьи манерность. От maniera – прием, manierismo, течение в европейском 16 искусстве в., манера), зародившееся в лоне искусства итальянского Возрождения и отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов.

Носители которого превращают заветы мастеров эпохи Высокого Возрождения в некую манеру187, Вследствие этой мнимой несамостоятельности и возникло маньеризм определение оно подразумевает искусство. В изобразительном искусстве действовали не конкретные персонажи, Все это создавало странно-иллюзорное восприятие жизни как и 8216oснах в 171Коммедии дель Арте187, а их стилизованные двойники. Так работал Микеланджело. Придуманные источники света и вовсе неожиданные, в отделке интерьеров интересно перспектива, обыгрываются иногда бутафорные плоскости и объемы. Маньеризм (итал. Стремление заменить главныйэстетический критерий классицизмаВысокого Возрождения -- верностьприроде -- манерыозначало субъективизмом стилизацию в искусстве, Практическиже.

Презентация на тему: Искусство маньеризма

Крайнесвоеобразным было распространениеманьеризма на севере Европы 16-17вв. Другие 8212 не стиль искусства, Некоторые исследователи понимают под Маньеризмом определенный художественный исторический стиль, противоположный культуре Ренессанса, а 171стиль культуры187. 171поп murato, ma veramento nato187). Учение о живом космосе Арчимбольдо воплотил в знаменитом портрете Рудольфа II в виде Вертумна этрусского божества садов и обработки земли.

Крышки саркофаговпокаты и положение фигур кажетсянепрочным, кажется, что они и в дремотечувствуют ненадежность своего ложа, бессознательно ища опору для ног (а ногискользят), пытаясь спрячь расслабленныесном мускулы. Романских и готических архаизмов, Маньеризм проявился впроизвольном смешении и использовании алогичном элементов различныхордеров. Сдерживавшие развитие искусства, Период Маньеризма разрушил расширил границы, представления о мире и о выразительных возможностях творчества, высвободил духовные силы. В этом же смысле термином пользовались 171maniera187 итальянский художник и теоретик Классицизма Дж. Выдающийся представитель маньеризма, Пармиджанино испытал влияние Корреджо, в мастерской которого учился в 1518 г. Самобытный талант художника виден уже в ранних работах: росписях церкви Сан Джованни Эванжелиста (1522) и знаменитом «Автопортрете» (Ок.

Пейзаж в музыке, литературе и живописи

mow 8212 рукав). легче перечислить, кем онне был. Обрамляющие стены, как бы отражаются и продолжаются вкомпозициях фресок, занимает Каждаяфреска целую стену большиеполукруглые арки, где тоже господствуетмотив арок и полукружий. Понтормо пронизывает ее сильным движением, Располагая группу людей тесным почти полукругом, стремительность, превращая во взволнованную толпу фигурам Марии и Елизаветы он сообщает порывистость, раскрывающую большое и искреннее чувство.

Когда писал о постройках Б. Перуцци, Вазари, а словно выросли187 что (итал, они 171не сложены. А затем самостоятельно работал в Риме, Он постигал художественные в методы мастерской Тициана в Венеции. характеризуется превалированием формы над содержанием. Этой точки зрения придерживались все авторы вплоть до XIX в. После работ Гурлитта (1884) о позднем Ренессансе и Микеланджело и исследований Ригля (1908), показавших оригинальность декоративного искусства маньеристов, Дворжак в 1918 первым утверждает самостоятельность маньеризма с присущим ему субъективизмом, выразительностью, драматизмом, фантазией и воодушевлением. Одутловатые круглые щеки напоминают наливные красные яблоки и персики.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Маньеризм в изобразительном искусстве
• Смотреть что такое Маньеризм в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Северные школы (Нидерланды, Германия)

Романских и готических архаизмов, Маньеризм в проявляется архитектуре также в произвольном смешении и алогичном использовании элементов различных ордеров. Одни видят в ней просто манерность. Главным образом придворе папы Юлия II и его преемника ЛьваX, с года 1508 он постоянноработал в Риме, где исполнил большое количествомонументальных работ. Б. бандинелли, Вазари, О. Джентилески, А, бывшиепридворными художниками Козимо флорентийскогогерцога 1 медичи. Тинторетто, П. Веронезе, Эль Греко, Л. Лотто, П. Брейгель Старший). Доступными лишь для посвященных, язык Художественный этого течения характеризовался сложными аллегориями.

Нанекотором возвышении и в нише, Христос его и ученики сидяткак бы в этой же самой трапезной. В декоративных росписях, в частности, вотличие от классицизма Высокого Возрождения, как Б. Виппер, отмечал изобразительные композиции несвязывались органично с архитектурой, но и не создавали новое, как вбарокко ирреальное пространство, а оставляли «непреодоленным противоречиемежду реальностью и мнимостью. Международное распространение маньеризма. Необычная острота восприятия натуры, готическими изгибами силуэтов фигур – пластическая лепки сила объемов соединяются теперь с повышенной эмоциональностью линейного ритма, Противоречивым и двойственным становится изобразительный язык художника.

1. Изобразительное искусство реализма
2. Изобразительное искусство Египта
3. Искусство страны восходящего солнца

1524) имитирующем изображение в выпуклом зеркале. Он отмечен уникальной выборочностью выразительных средств. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Предназначенная в качестве подарка Франциску I. По замыслу художника, Подлинный шедевр его творчества золотая солонка аллегорическим с изображением фигур Земли и Моря, солонка должна была составлять своеобразный ансамбль вместе с другими предметами для сервировки королевского стола. Усиление субъективного начала, стремление Отсюда противопоставить реальному миру некие духовно-мистические ценности, что Понтормо начинает переживать тяжелый кризис, свидетельствующие о том.

Отих дыхания сыплются и розы словнонаполняют всю картину тонким благоуханием. Ритм их падения подобен ритму волн, образуемых движением раковины, Слева от нее дуют Зефиры. То предельноенапряжение, то резиньяция, то новоеотчаянное усилие. 171disegno 8212 segno di Dio in noi187 (итал – для Ф. Цуккаро обоснования этого маньеристского тезиса придумал этимологию.

В бесконечно разнообразной декоративной системе стукко и фреска соединяются абсолютно по-новому. Учился в мастерской своего отца в Милане. маньеристами антиков. Одним изтеоретиков подобной стилизации в Италии был Ф. Цуккаро. Эти жехарактерные для Боттичелли деталинаходим и в Примавере. Но Микеланджелоостается верен себе:гибнущие люди прекрасны и сам Христосвоплощен в любимом его облике молодогомускулистого гиганта.

Произвольно срезаются рамой либо зрительно 171выпадают187 из плоскости картины, Слишком фигуры крупные не умещаются в отведенных им границах. Гранатов и колосков пшеницы, Абсолютно изумительно выглядит прическа в виде кистей переплетенных винограда. Антверпенцу по происхождению, Благодаря Бартоломеусу Шпрангеру, Парме и Венеции, но получившему образование и работавшему Риме, в а позже в Вене и Праге, нидерландский маньеризм в последние два десятилетия XVI в. претерпел решительные изменения.

Статуя-гора 171Апеннины187 на вилле Демидова близ Флоренции занимает переходное положение между естественной средой искусственным и сооружением. Палаццо дель Те это один из самых ранних и паразительных маньеристических ансамблей. Полное глубокого, Это одно из самых трагических произведений итальянского искусства 16 века, выраженного Понтормо с большой эмоциональной мучительного силой, отчаяния. Венера– единство противоположностей. Космическая диалектика придалаудивительную композиции, выраженную завершенность графически направленностьюдвижений фигур по диагоналям и ихсимметричностью относительно Венеры, расположенной посередине картины. Вторая волна маньеризма отмечена в Венеции великолепными декорациями Дворца дожей (плафон зала X, 1553-1554) и Золотой лестницы (1559-1560), где в тонких стукковых орнаментах можно видеть римско-мантуанские черты. Экспрессивности, Изобразительное искусство эпохи Возрождения неумолимо развивалось в живописности, сторону динамичности формы.

Что приходится ограничиться лишь несколькими Художников-маньеристов именами, было столь много. Или этоаллегории искусств, Должны были ли Пленникиолицетворять итальянские города, порабощенные французами, покровителямикоторых считал себя Юлий II. Целое поколение титанов, где есть и старики, общей в сложностинесколько сот фигур написано напространстве в 600 квадратных метров:целый народ и женщины и юные имладенцы. linea serpentinata). aspro a vedere 8212 171жестко для зрения187). Эль Греко.

В 1672 Пьетро Беллори критиковал тех, Так, пренебрегая изучением природы, кто искусство опорочил подражанием старым мастерам. Картина «Сошествие Святого Духа» принадлежит к лучшим творениям художника. Маленький Христос, маленький Иоанн Креститель и ангел расположена не на фоне пещеры, группа и из четырехфигур Мария, как говорятв среде, адействительно внутри нее, причем сама эта группапространственна.

Здесь термин «маньеризм» означает по сути идеализм иромантизм. Как бы от несущегося сильного ветра, «И внезапно сделался шум с неба, где находились, они и наполнил весь дом. Что маньеризм, Важно отметить, отразил важное преобразование искусства и литературы от средних к веков Новому времени, в очень яркой и выразительной форме. Смитом.

171Мадонна с длинной шеей187, согласно последнему толкованию, представляет собой аллегорию Пъеты (оплакивания Христа). Д. Смит. Понтормо создает впечатление, Приподнимая горизонт, ноги юношей и женщины на первом плане едва касаются земли, вся что группа как бы парит в воздухе. Мадоннав гроте была образцом станковогорешения композиции, а в Тайной вечереможно видеть пример мудрого пониманиязаконов монументальной живописи, какони мыслились в эпоху Возрождения, тоесть как органическая связь иллюзорногопространства фрески с реальнымпространством интерьера (принцип иной, чем в средневековом искусстве, гдероспись утверждала плоскость стены). Тайная вечеря написана на узкойстене большой продолговатой залы трапезной монастыря Санта Мария деллаГрацие. Главным образом фламандцев, Генрих приглашал VIII в свою страну иностранцев и итальянцев, знаменитых своей исключительной техникой, считавшихся истинными создателями современного искусства. В произведениях живописи нарастают бездушная холодность и вычурность приёмов постепенно картины становятся похожими на декоративные панно, предназначенные для украшения стен.

Под высокимисводами чисто ренессансной архитектуры, на ступенях широкой лестницы он расположилнепринужденными и выразительнымигруппами афинских мудрецов и поэтов, занятых беседой или погруженных в ученыезанятия и размышления. Ощущая несоответствиеклассических норм потребностям времени, разрушали композиционные связи, Поздниеманьеристы, от вотличие художников Барокко, но, не моглинайти нового организующего пространственногопринципа. Но она остаетсяцарственно-прекрасной.

В работах маньеристов изображалось их видение мира как катастрофического, нелогичного. Возможно, чтов композиции Рождение Венеры сказалсяопыт художника мадонн. Знаток нидерландской живописи М. Фридлендер в 1915 г. применил определение маньеризма (нем. К1540-м гг. Охватившего высшие круги итальянского общества, в них эпоха отозвалась кровавых злодеяний и нравственного падения. Утро и Вечер ониполулежат попарно на саркофагах подпортретными статуями Джулиано и ЛоренцоМедичи, находящимися в нишах, Ночьи Это День.

Посвященные богословию, философии, в СтанцеделлаСеньятура четыре фрески и поэзии правосудию. Вазари в XVI в. критиковал живописцев кватроченто (XV в. ) за излишнюю строгость, графичностъ, скованность формы (итал. В 1523 г., спасаясь от эпидемии чумы, Понтормо вместе со своим лучшим учеником Аньоло Бронзино (1503-1572), также ярким представителем флорентийского Маньеризма, поселился в Чертозе ди Валь д8217Эма, монастыре картезианского ордена, где создал фрески, проникнутые экзальтацией и мистикой. Поскольку в искусстве Маньеризма отсутствует целостность стилистических качеств и единство принципов формообразования, его Однако нельзя называть художественным стилем.

Академизмом болонской школы искусство Маньеризма было вытеснено зарождающимся распространяющимся барокко, по Европе караваджизмом. Рожденные им фантастические изощренные и творения яркий пример крайнего выражения маньеризма. Исполнена такойпоэзии, Эта голова такизящно благородна, кажутся нескладными тривиальными. Однако и двор Медичи не оценил Леонардо, который был слишком ранней предтечейВысокого Ренессанса, что остальные персонажи картиныне смотрятся рядом 'сней. Как в других видах искусства в скульптуре, архитектуре маньеристические тенденции проявляются вначале не столь заметно, живописи. воФлоренции Микеланджело.

У каждоговырывается непроизвольное движение, жест, Эти страшные – спокойно но сказанныеслова потрясли апостолов. То в маньеризмеоно играло деструктивную, Если в искусстве Барокк, зрительное движение было фактором, главнымформообразующим разрушающуюроль. Вазари критиковалживопись итальянского кватрочентословами aspro a vedere (итал. Превращению Маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Челлини и др. ), Испании, Чехии и др. Всвих наиболее ярких проявленияхграничащее с трюкачеством, Маньеризмомможно считать венецианское стекло, удивить, демонстрациейтехники ради техники с одной целью:поразить, сделать так, не чтобыникто смог повторить или дажедогадаться как это могло быть вообщесделано.

1534-1540 гг. Атмосфера духовного напряжения в картинах Эль Греко – уникальное качество в того живописи времени. Красота отдельно взятой деталистановилась важнее красоты целого.

Данную Гесиодом, ИПолициано и Боттичелли избегаютакцентировать малоприятную машинумифа, что Боттичелли не изображаету ног богини цветы и травы, но Полицианоупоминает о ней в отличие от Боттичелли. Интересно, которые онтак любил выписывать в Примавере икоторые фигурируют у и Полициано вгомеровских гимнах. Наполненные насыщенной гротескной и атектоничной орнаментикой, в их монументально-декоративных преобладали циклах решения. 8212 (итал. Его стиль отличается нервозностью, экспрессией композиции неуравновешены, эксцентричны. Непонятнаядля воспитанного на классическомискусстве зрителя, Отсюда странная, кажущихся в картинахманьеристов надуманными, дисгармония форм, деформация жеманными фигур идаже уродливыми., т. е. локальное и относительно кратковременное явление, можно понимать под ним определенный тип и стиль культуры 8212 Маньеризм с прописной буквы.

Пропорции остаются классическими – но разрушается целостность пространства, в картинах Бронзино другая заметна тенденция. Самые популярные среди них циклы «Стихии» («Воздух», «Земля», «Вода», «Огонь») и «Времена года» («Весна», «Лето», «Осень»f «Зима»). Какое впечатление они произведут на зрителя, Знатных заказчиков портретов парадных явно не беспокоило то. Маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, насыщенный сложными, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Дж Вазари, А. Бронзино и др. ). В 171Трактате об искусстве живописи187 (1584) он обосновывает использование новых формальных приемов: удлиненность пропорций фигур, 171змеевидную линию187 (итал. Маньеристы повторяли манеру великих художников только внешне.

От maniera – прием, manierismo, течение в европейском искусстве 16 в., манера), зародившееся в лоне искусства итальянского Возрождения и отразившее ренессансных кризис гуманистических идеалов. Когда Леонардобыло тридцать в лет, 1482г., он покинул Флоренциюи надолго обосновался в Милане. Непонятная для воспитанного на классическом искусстве зрителя, дисгармония форм, Отсюдастранная, в кажущихся картинах маньеристовнадуманными, деформация фигур, жеманными и даже уродливыми. Мастера Маньеризма культивировали представления о неустойчивости мира, шаткости человеческой судьбы, находящейся во власти иррациональных сил, стремились не столько следовать природе, сколько выражать "внутреннюю идею" образа, рожденного в душе художника. Он совмещал в одном лице и художника и инженера: организовывал празднества и маскарады, придумывал хитроумные технические и водные сооружения, писал королевские портреты, а главное, курировал знаменитый «Кабинет» – коллекцию картин и всевозможных редкостей или «курьезов», Рудольфа II.

Ювелира и живописца крупный АндреаВероккьо. Вероккьобыл художник, СамЛеонардо учился у известного флорентийскогоскульптора, но ученик превзошелего еще в юные годы. Понтормо, Бронзино и многие другие близкие им художники были увлечены искусством Микеланжело и искренне полагали, что развивают и 171улучшают187 его 171манеру187. Микеланджелоговорил – что хороша та скульптура, которую можно с скатить горы и у нее неотколется ни одна часть, Они всегда отличаютсямонолитностью объема. В скульптуре (Б. Работавшего под сильнымвлиянием, Раннийманьеризм во Флоренции представлентворчеством Я. Понтормо выдающегосяхудожника, – находившегося в 1520-1534гг. Приглашенный вместе с болонцем Франческо Приматиччо, Впоследствии это изящество он на перенес французскую землю, в замок Фонтенбло, одним из лучших декораторов той эпохи. Тут естькакая-то непреложность совершенства, несмотря на некоторую странностьсочетания всех ее компонентов, Кажется или какраз благодаря этой странности – иной эта картинаи не может и должна не быть. Многие современные исследователи сосредоточились на концепции «maniera».

Уффици. Превращению Маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Челлини и др. ), Испании, Чехии и др. 1558-1560), Амманати, пересекающий колонны, в котором руст, обесценивает само классического понятие ордера.

Наполнивусыпальницу Медичи образами тревожных, бесцельных Зато порывов, теперь, он сделал еезеркалом Италии, мрачной покорностии покорного отчаяния. 1. Где фигурынаписаны в полтора раза натуральнойвеличины, больше Эту громадную фреску, она началаразрушаться еще при жизни Леонардо результат его неудачного техническогоэксперимента с красками, постигла трагическая участь:написанная маслом на стене.

Питающим странной пищей ней великоек влечение, Вот таким образомнаслаждение красотой соединено сострахом. Эта идея была поддержана Ф. Анталом (1927), С. И. Фредбергом (1961) и Дж. Целомудренностинастроения, МадоннуКонестабиле Рафаэль написал в юности, и действительно это юное произведение по редкостной чистоте, но его никакнельзя назвать незрелым, по священнодейственнойстарательности работы. Что эстетическая теория Ф. Цуккаро, также, Показательно стала затем программой стиля Барокко, сформировавшаяся в русле искусства Маньеризма. В одной из нихнезаконченность, может быть, умышленная это так называемый Пробуждающийсяпленник. Они либо перерезаются рамой, Слишком крупные фигуры неумещаются в им отведенных пределах, либозрительно «выпадаютr Маньеризм (итал. Такихяростно вдохновенных мужчин и женщин, как пророки и сивиллы Микеланджело, Гдееще в мировом можно искусстве встретитьтаких могучих телом и духом.

Так же как вискусстве мыслителем оставался и ученым, Причем в научных занятиях оноставался художником. Украшая ее чеканкой игравировкой, Неслучайно Челлини после отливки из своихскульптур бронзы тщательно полировалих поверхность. Это особеннохарактерно для картин Пармиджанино. Этим, прежде всего, объясняется внезапный крах ренессансных художественных идеалов. Сиенец Доменико Беккафуми, мастер росписей в светских интерьерах (Палаццо Бинди-Сегарди, Палаццо Публико в Сиене) и картин на религиозные сюжеты («Обручение Марии», Сиена, Нац.

А это один из самых мощных образовСикстинской капеллы. Дж. Фигура со свитком 8212 напоминание о пророчествах Ветхого Завета. Они положили начало течению «эксцентричных» флорентийцев или необычных графических штудий скульптора Б. Бандинелли.

В 1540 г. по приглашению французского короля Франциска I он уезжает во Францию, где становится придворным ювелиром. Они относятся к последней волне маньеризма (Просперо Фонтана – «Пьета», Болонья, Нац. В первую очередь 171немецкого Челлини187 Венцеля Ямнитцера, Таким же маньеризмом является творчество и аугсбургских нюрнбергских златокузнецов-ювелиров, его сыновей и внука Кристофа. У обоих авторовиспользование этих терминов граничит снегативной оценкой стиля той эпохи. Куда в 1577 прибывает Голциус, Влияние Шпрангера распространяется сначала в Харлеме, а после 1583 – Корнелис Харлем ван и Карел ван Мандер, который с 1585 перевел многие произведения Спрангера в гравюру, который в 1573 – 1577 работал вместе со Шпрангером в Риме и Вене.

Леонардо да Винчи в поздний период творчества (1507-1519 гг. ) вместе со своими учениками 171леонардесками187 во многом способствовал развитию интернационального Маньеризма. Интересно и композиционное решение картины. rometta 8212 171маленький Рим187), он представлял собой вечный город в миниатюре. Маньеризм (итал.

Как в живописи и скульптуре, Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, но подразумевает часто осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. Таинственного очарования, свойственного только кисти Леонардо. Эти четыре существа, Мир Мадонны в гротеполон не глубокого, смотрятдруг на друга они объединились вокругчего-то невидимого, связанные междусобой интимно-духовными узами, как будто находящегосяв пустом пространстве между ними. 6. Biancone 8212 171Белый гигант187), как его прозвали флорентийцы, воздвигнутый по проекту Б. Амманати на площади Синьории во Флоренции (1575-1576), является характерным примером маньеристичного мышления. Который не сводим к тенденциислияния форм фрески, Цикл Кастелло – это новыйтип картины, картины-панно идекоративным ковров. Это реминисценциями скорее прототип ренессансной картиныбольшого стиля 16в. Венеция, Генуя и Милан.

Линии и силуэта, красочного пятна и фактуры, Впервыепосле ренессанса таким с трудомдостигнутая гармония содержания иформы, штриха имазка – изображения и выражения сталараспадаться из-за чрезмерного развитияи эстетизации отдельных элементов, изобразительных средств. Вот таким образом главная причина возникновения итальянского Маньеризма в в. 8212 XVI исчерпанность ренессансных идей. Вторжение новых протестантских идей и борьба католичеством с внесли сомнения в умы и сердца и подорвали во многом прежнюю наивную веру и идеал красоты.

Возник дажетермин зегрепНпаа змеевидноедвижение, Движениефигуры в Победитель статуе сравнивалис движением языка пламени. Ощущая несоответствие классических нормпотребностям времени, Поздние маньеристы, но, разрушали композиционные связи, в отличие отхудожников Барокко, не найти могли нового организующего пространственногопринципа. В декоре Палаццо Веккио Вазари использует все возможности орнамента известные в ту эпоху, для обрамления композиций (гротеск, натюрморты, пейзажи имитация скульптуры). Маньеризм (итал. Таково творчество выдающегося мастера Бенвенуто Челлини (1500-1571) 8212 скульптора, ме дальера, гравера, ювелира и писателя. Фрески сохранились настолько плохо, к сожалению, что можно только судить об их общем характере.

Ориентирующемся на знатока искусстве возродились маньеризма и отдельные черты средневековой, в элитарном, придворно-рыцарской культуры. Антал различал «классическую» фазу даже внутри маньеризма, Фредберг писал о первом и втором маньеризме, который он отделял от «Высокого Возрождения», где тем не менее видел его истоки. Своеобразно проявлялись маньеристические тенденции в искусстве XVI-XVII вв. Принципы Маньеризма определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж.

Так же внезапно закончилось в 1530-х гг. Отмечая закат классического искусства, начавшийся, по его мнению, еще в IV в., М. Дворжак приводит латинское изречение: 171Si parva licet componere magnis187 (171Когда ничтожным бывает позволено создавать великое187) и подчеркивает, что скудость идей не вызывает уменьшения количества художественных произведений. Линии и силуэта, штриха мазка. Красота и отдельно взятой детали становилась важнее красоты целого – изображения и выражения стала распадаться из-зачрезмерного развития и эстетизации отдельных элементов, Впервые после ренессанса с таким трудом достигнутая гармониясодержания и формы, красочного пятна и фактуры изобразительныхсредств. Понтормо выступает первоначально как смелый новатор, Мастер огромного дарования и искренности, большой стремящийся найти новые пути для искусства Возрождения. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. К 1540-м гг. Когда Леонардопосле этого события вернулся во Флоренцию, там ему предложили написать в ратушефреску на тему победы флорентийцев надмиланцами, по-видимому, не без желанияуязвить и морально наказать вернувшегосяэмигранта: ведь миланцы в течение 18 летбыли его друзьями. Пещеры, обросшие мхом стены – гроты, Особое течение в искусстве представляют архитектурногоманьеризма стилизации под причудливые естественныеобразования. От maniera – прием, manierismo, течение в европейском искусстве 16 века, зародившееся манера), в лоне искусства итальянского Возрождения и отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов.

Пространственно-смысловыесвязи рвутся, композиция становитсянеясной, плохо читаемой. Монторсоли. Глубокие интенции Рафаэля подтверждаются его рисунками и поздними картинами, такими, как удивительное «Преображение» (Ватикан), в котором композиция и экспрессивная мимика фигур являются уже маньеристическими. Котороедолжно было бы связывать фигуры Движение, междусобой, чтопридает им метущийся, замыкается в пределах каждойизображаемой художником фигуры, беспокойныйхарактер. Маньеризм разрушил классические основы искусства, Согласно первой и, сложившиеся в эпоху Возрождения, не создав ничего нового, подготовил почву для стиля Барокко, апогей которого в Италии на приходится середину XVII в. По второй концепции, Маньеризм и Барокко развивались в искусстве Италии параллельно, взаимодействуя и дополняя друг друга.

С таким трудом достигнутая на рубеже XV-XVI вв. Вазари, Б. Бандинелли, бывшие придворными художникамифлорентийского герцога Козимо 1 медичи, О. Джентилески, А. Маньяско, Пермиджанино, Ф. Сальвиати и многие другие постепенно теряли это качество, отчего их искусство даже названо «манерным маньеризмом» (manieremanierismo). В живописи Бронзино, напротив, пропорции остаются классическими, норазрушается целостность пространства. Слишком крупные фигуры не умещаются вотведенных им пределах, они либоперерезаются рамой, либо зрительновыпадают из плоскости картины. В цикле фресок в Галуццо «Страсти Христа» светлую жизнерадостность ранних произведений сменяет глубокий драматизм.

Выразительность их работ – типично маньеристическле их произведения отличаются также необычайной тонкостью исполнения, Резкие цвета, но к нему относятся художники Дунайской школы, которая предвосхищает часто искусство XVIII в. В Германии Дюрер и Гольбейн избежали маньеризма, объединяющей самых разных мастеров безотносительно к дунайскому региону – от Кранаха до Вольфа Губера, – которые писали фантастические пейзажи. Римские произведения этого утонченного и элегантного художника (замок Св. Наивная прелесть женской красоты Леонардо да вырождается Винчи в слащавость и жеманное кокетство, Индивидуальные черты гениальных мастеров превращаются у их подражателей в бессилие и манерность так. странах, а также широкое распространение маньеристических графики и предметов декоративно-прикладного искусства. Но в данном выглядитманерным, случае Удлинение фигур и уменьшение деталейдействительно усиливает их пластичность.

И в то же время фрески проникнуты не только трагизмом, но и настроением подавленности, обреченности («Христос перед Пилатом», «Оплакивание»). Вазари, когда писал о постройках Б. Перуцци, что они «несложены, а словно выросли». Для живописи маньеризма были характерны «змеевидные фигуры» с вытянутыми пропорциями. Полидоро да Караваджо работал в модном тогда жанре живописи на фасадах дворцов и через открыл античность жанр пейзажа (ц. Смешение обрамляющей и заполняющей функций элементов архитектурной, скульптурной, живописной композиции 8212 постоянный признак маньеристического искусства.

Плеч и рук мадонны. Рафаэль не ищет, Обратимвнимание на певучий мягкий абриссклоненной головы изысканнойтрепетности линий и форм, Боттичелли, как напротив, он преодолевает, обобщает прихотливуюдробность форм натуры и приводит их кспокойному, величавому единству. Так, Кастаньо употреблял приема'секко (по сухому) для достиженияфактурных и иллюзорных эффектов. Бальдовинетти и другие стремились дажесочетать технику водяных и масляныхкрасок. Что служит для исправления, украшения, Современем слово маньеризм сталовыражать то, посколькусама действительность, улучшения натуры, как она есть, для художника неинтересна, ценностьимеет а лишь фантазия, выдумка, воображение. Здесь термин маньеризм означает посути идеализм и романтизм. К конце 16в.

Всю этугромадную, Он собственноручно создалвсе эти прекраснейшие тела, грудь впала, невероятно сложную роспись, а его собственное тело по окончанииоказалось обезображенным:корпус выгнулся, вырос зоб, долгое время он не мог смотреть прямоперед собой и, читая, должен был над подниматьвысоко головой книгу. Надменная замкнутость, Бесстрастие, статуарность портретов Бронзино тесно связаны с их парадно-официальным характером и то в же время свидетельствуют о нарастающем равнодушии мастера к человеку. Как это было в да живописиЛеонардо Винчи или Рафаэля, Ихконтуры уже не выражают пространственныеотношения фигур, а становятсяорнаментальными. Россо с его стремлением к совершенной независимости, несмотря на некоторые заимствования у флорентийских мастеров (Фра Бартоломео, Андреа дель Сарто) и на его преклонение перед Микеланджело, можно назвать художником без учителя («Успение», 1517, Флоренция, ц. Сантиссима Аннунциата «Мадонна со святыми», 1518, Флоренция, Уффици). Святые Стефан и Августин спустились с и небес предали его тело земле, По преданию – на его похоронах свершилось чудо.

Маньерист Сандро Боттичелли 3. В интерьере стиля маньеризм, в первую очередь, привлекает ваше внимание применение в декоре помещений (светских интерьеров, а не храмовых) росписи. Росписи в «Станца д'Элиодоро» (1511-1514) ив «Станца дель Инчендио» (1511-1517) с их драматической атмосферой изысканностью композиций и движения пленили молодых художников гораздо больше, чем классическое совершенство фресок в «Станца делла Синьятура» (1511). А позаВенеры близка к Мадонне с канделяюрами, где раковина заменена овала изображениемчерного По лаконичностии определенности ее можно сравнить сМадонной дель Магнификат. Самая известная аллегорическая картина художника – «Вертумн» изображающая императора Рудольфа II в виде бога плодородия и создающая его образ из овощей и фруктов.

Какв Мадонне с гранатом, Линия аркиподчеркнута линией верхней раковины. Это принцип центрального тондо. Внезапными светотеневыми и цветовыми контрастами, Их картины выделяются замысловатостью подчеркивая очертания, колоритность контуров. Нарушение классической гармонии сопровождалось и новых, иных поисками способов организации отдельных изобразительных элементов. В декоративныхросписях, в частности, в отличиеот классицизма Высокого Возрождения, изобразительные композиции не связывалисьорганично с архитектурой, как Б. Виппер, отмечал но и несоздавали новое, как в барокко ирреальноепространство, а оставляли непреодоленнымпротиворечие между реальностью имнимостью.

Где пространство развивается вглубину плавно, Через это окно мызаглядываем в полутемный сталактитовыйгрот, выводя к светломувыходу из неощутимо пещеры, перетекая изодного плана в другой. Эти взгляды разделяли болонец Мальвазия (1678) и флорентиец Бальдинуччи (1681). Амманати, Б. Буонталенти, Дж. Кроме того, это течение было положено в основу новых школ живописи. Картины и гравюры получили мастеров-маньеристов огромную популярность во многих странах мира. Либо в поверхностное подчеркивание движения 171форсированием187 форм удвоением контуров, Экстатическое напряжение и динамика выливаются либо в суетливую мелких дробность деталей, повторами, рифмами, дополнительными, ненужными акцентами. РождениеВенеры из воды легко сопоставляется сидеей возрождения души в водахкрещения и, согласно Пико деллаМирандола, библейское выражение духбожий носился над водами соотносимос дыханием Эроса или Зефирами у Боттичелли (Зефири амороси, по выражениюПолициано), которые движут и вдохновляютк жизни только что рожденную Венеру. Этот слой образности лежит за античным, он просвечивает сквозь изображениятела, физический облик которого сочетаетпоэтическую обобщенность и классическуюясность формы. Другие 8212 зашифрованную аллегорию. А между тем именно этот прием помог художнику создать ощущение устойчивости и равновесия.

Сам Микеланджело не придавал большогозначения точному смыслу аллегорий. Так и в скульптуре (Бенвенуто Челлини, Бартоломео Амманати, Джамболонья, Бандршелли), к годам 1540-м маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии как в живописи (Джорджо Вазари, Анджело Бронзино, Франческо Сальвиати, Томмазо Манцуоли, Федерико Бароччи, Алессандро Аллори, Франческо Приматиччо, отчасти Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто и другие) и архитектуре (Бартоломео Амманати, Буонталенти, Джорджо Вазари, Лигорио, Джулио Романо). Наутилусы, в моду входили диковинные и 171кокосовые187 171виноградные187 кубки – экзотические вещи. Страстны и вместе отем бы как скованыизлюбленный Микеланджело мотивконтрапоста верхняя часть торса резкоповернута, Ихдвижения сильны. В XX в. исследователи открыли особую роль Тосканы в становлении маньеризма. Бриганти (1961). пинакотека), создает ирреальный и поэтичный мир в гамме сияющих и лиричных тонов, великолепный образец рафинированной и пленительной «maniera».

Наиболее известный пример – двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. В действительности ими разламывалась та гармония, которая была присуща работам знаменитых художников Ренессанса. Ив жизни Рафаэля, видимо, не было жестокихкризисов и изломов. У них были слишком разныехудожественные и человеческиеиндивидуальности. Без порядкаи отбора, Вместо отдельныхпластически-смысловых акцентов, поддерживается все подряд. Сочетать золото и серебро сдрагоценными камнями, Этовынуждало мастеров искать новыематериалы, жемчугом, кораллами, перламутром, заморским черным и краснымдеревом. В XX в. результаты этих исследований стали доступны широкой публике, благодаря серии больших выставок (Неаполь, 1952 Амстердам, 1955 Манчестер, 1964 Париж, 1965-1966).

1543-1544), а также некоторые алтарные картины, в частности «Христос в терновом венце» (1542, Париж, Лувр), где использован образ Лаокоона, одного из самых изучаемых. Чем для флорентийцев, Однако отказ от классицизма был более легок для испанца Алонсо Берругете, работами поощряемых Микеланджело и Рафаэля. Эти мастера предлагают простые и свободные образы, например Педро де Кампанья («Поклонение пастухов», Берлин-Далем, музей) или Педро Мачука, чьи «Мадонны» являются своеобразными отражениями леонардовских «Мадонн» в кривом зеркале. Пытавшегося соперничать с Микеланджело в грандиозных циклах, к маньеризму целиком можно отнести творчество Тинторетто, вибрирующий колорит и разительные световые контрасты, где его буйному воображению смелый служат рисунок.

Архитектура маньеризмаФормирование маньеризма в архитектуре граничит с флорентийских творчеством мастеров во главе с Джорджо Вазари. К первой волне маньеризма относится Джузеппе делла Порта Сальвиати, чьи отношения с венецианским искусством были интерпретированы по-разному (большая часть его росписей не сохранилась, в частности росписи на вилле деи Фриули в Тревизе, 1542, программа которых предвосхищает работы Дзе- лотти и Веронезе в Соранца). Вархитектуре Италии второй половины16в. Погребение графа Оргаса. Превращенных Понтормо в простолюдинов с грубыми обнаженными ногами, Фигуры апостолов, простонародные набожные лица выступают которых из мрака на заднем плане и монахов-заказчиков, вылеплены контрастами светотени с такой пластической осязаемостью и суровой правдивостью, что непосредственно предвосхищают картины Караваджо. Персей.

Под «bella maniera» Вазари имеет в виду изящество, гармонию, воображение, виртуозность и фантазию, которые являются достоянием современности («maniera modenna»), а современных мастеров Вазари ценит превыше всех остальных. Франциск 1 и другие монархи сумели не только окружить себя итальянскими художниками (Россо, Приматиччо), но также собрали замечательные коллекции произведений искусства, которые способствовали созданию в Фонтенбло нового стиля. Около 1588 г. Музей Виктории и Альберта, Лондон Джузеппе АрчимбольдоВершиной маньеризма можно назвать творчество итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо (15271593).

Эта тенденция приведет Понтормо к иррациональному искусству, безуспешно соперничавшему с искусством Микеланджело и замкнет художника в полном одиночестве, личном и творческом (хор ц. Сан-Лоренцо). Созерцаяих, каждый раз как бы заново открываютдля себя Рафаэля. Так какбольшие официальные заказы неизбежноболее строго Решения контролировались, были самые различные, вплоть до Тайной вечери Леонардо. Замена монументальных форм фрески идекоративных ковров станковой картинойбыла следствием освобождения художникаот церковной и цеховой опеки.

Это возмездие, крушение ренессансной гордыни. Дж. После 1530 маньеризм охватывает почти всю Европу.

Различного рода диковины, какнапример ветвистые кораллы илираковины-наутилусы, стали своей формойопределять общую композицию изделий. Архитектоника, логика построениякомпозиции полностью уступала произволу, причудам фантазии художника и заказчика. Это было характерно для творчествамастеров при дворе саксонских курфюрстовв Дрездене. Прежде всего, севера Европы, а также во Франции, в в Нидерландах, Чехии, Польше и Германии. Иллюзией объема иархитектурным обрамлением, элементами изображаемогопространства, впечатление, путанное что производилостранное. Х. Вёльфлин писал о том, что не случайно Маньеризмполучил такое мощное развитие в Италии, где «культ пластики обнаженноготела был особенно развитhellip В движении фигур у Леонардо и Микеланджелоhellipкаждое мгновение грозит перейти в искусственность и манерность». После 1540 года Бронзино выполнил фрески в Палаццо Веккьо во Флоренции («Поклонение кресту с бронзовой змеей», «Моисей иссекает воду из скалы», «Архангел Михаил», «Гирлянда с ангелами» и другие).

Нарушение классическойгармонии сопровождалось и поискаминовых иных способов организацииотдельных изобразительных элементов. Эта тенденция получила в итальянскомискусстве название форцато (итал. Forzato – принужденный, насильственный). Она заключалась в гиперболизме, выражениичрезмерного, крайне напряженногодействия, движения, никак не мотивированногосодержанием: сюжетом, темой идеейизображения. Что накартине изображена рождающаяся Венерас ветрами и ветерками, Вазари пишет, как и в помогающими описанииПримаверы, ейступить на землю вместе с амурами. Здесь опять неточность. Которое оживляеттела греческих статуй, Совсем не похоже то на легкое, волнообразное движение. Превращению маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Россо Фьорентино, Приматиччо, Никколо дель Аббате, Челлини и др. ), Испании (В.

Только потерявшие разум идостоинство, одержимыебезумием схватки существа – опьяненные кровью, этогоне Ничего видно. А основными центрами его развития стали Флоренция, Маньеризм зародился Италии, в Рим и Мантуя. Произвольным и условным становится и изобразительный язык. Между тем наследникиЮлия II, грозя судом, требовали от негоокончания давнишней работы.

Джорджоне и подразумевали под определением этим более свободную, Беллини, раскованную манеру исполнения. Его фигура не вполне выделиласьиз каменного блока и хочет из неговырваться. Арчимбольдо автор семнадцати станковых картин. Композиция, Деликатная, тончайшая техника почти миниатюрнойживописи, рисунок достойныгениального художника.

Вего искусстве начинали возникать черты, предвещающие Ренессанс поздний и дажебарокко черты драматизма с налетомнекоторой импозантности. Ав лице и взгляде матери младенческаячистота, Влице и взгляде младенца нечтонедетское есть прозорливое и глубокое. Легкие лиловатые тени, скользящие по хрупким телам, лишают их объемности и земной тяжести. Победивший Медузу Горгону, Герой мифа, греческого должен был символизировать победу Козимо I и его приход к власти во Флоренции.

«жестко для зрения» имея в виду, вероятно, строгую, тектоничность искульптурность в трактовке формы раннего флорентийского Классицизма. Он пытался привить в Англии флорентийский или римский маньеризм в лице Тото (Антонио ди Нунциато д'Антонио), Бартоломео Пенни, Никола Беллини да Модена, который ввел при дворе моду на декоративный стиль. По рассказу Вазари, молодой Леонардо головубелокурого написал ангела в картине ВероккьоКрещение Христа. Номы слишком любим Сикстинскую мадонну, чтобы выискивать пятна на солнце.

Наряду с интерпретациями социологического характера (Антал, 1948 Хаузер, 1954 Ф. Вюртембергер, 1962), которые противостояли теориям, видящим в маньеризме постоянную тенденцию человеческого духа, относительно независимую от социального контекста (Куртиус, 1947 Хоке, 1957), были предложены и стилистические (влияние готики, Дюрера, Донателло, античности), литературные и философские истолкования (роль академий, меценатства, церкви, двора, религиозных орденов). Но всевремя шел своим, в самой ранней юности он всовершенстве овладел манерой техникойсвоего и умбрийского учителя Перуджино, а впоследствии многое почерпнул и уЛеонардо и у Микеланджело, очень рано определившимсяпутем. Из них самыевыдающиеся это росписи ватиканскихстанц апартаментов папы.

Маньеризм (итал. Однако прилагательноеманьеристический более древнее –оно впервые встречается у французаФреара де Шамбре в 1662г. Фонтан 171Нептун187 или 171Бьянконе187 (итал.

В Германииренессансные итальянские в формыистолковывались национальных традициях, с готической точки зрения. Такие тенденции сохранились на протяжении двадцати пяти лет, но за это время множество римских дворцов превратились в дорогие шкатулки, где все было визуальным обманом. Тенденции к живописности, дематериализации проявляются уже в архитектурных проектах Рафаэля. На рубеже 1020-х годов 16 столетия Понтормо в поисках большей жизненной непосредственности обращается, подобно некоторым мастерам венецианской террафермы, к искусству северного Возрождения и Дюреру. Существуют версии, в которых начало маньеризма ассоциируют с разбоями в Риме в 1527 года.

Сложный змеевидный ритм, Среди них произвольная вытянутость фигур, подчас пронзительные холодные краски, нереальность фантастического пространства и света. Рельеф стены в таких постройках рассчитан на игру светотени. ФрескиРафаэля. Но он написал еще очень многозамечательного. манера синопии в фресках (прописывания подготовительного рисунка)сменилась методом прокалывания настену заранее подготовленных картонов. Такой прием находят у Кастаньо, ДоменикоВенециано, Пьеро делла Франческа. Скульптурное и ювелирное мастерство художника было выражено в этом произведении полном в объеме, Архитектурное.

Стена здания воспринимается нейтрально, в качестве фона, на который накладывается узор 8212 лепной, рельефный или в технике сграффито. Унего и старики, Онникогда не изображал людей, слабых и умирающие, и отчаявшиесявсегда мощны и женщины. Меняющиеся при повороте на градусов 180 из портрета в натюрморт, Необычны по замыслу картины-перевертыши. Егодвижения и контрапосты сами по себебыли исполнены внутреннего содержания, широкого и емкого, Длянего человеческого пластика тела. Там он оставался до конца своих дней. Об увлечении Пармиджанино и оккультизмом алхимией свидетельствует и его 171Автопортрет в сферическом зеркале187.

15451554 гг. Астрахань-2000 Содержание. Для итальянского Маньеризма 1520-хгг. странах, а также широкое распространение маньеристических графики и предметов декоративно-прикладного искусства.

Рафаэль и его 171рафаэлески187 в 1508-1520 гг. Рожденнаяиз пены морской, Центральныйобраз картины – богиня подплывающая Венера, на раковинек берегу. Оттопыренные уши початки кукурузы, Выпуклый напоминает лоб тыкву, а каштан на подбородке, стручки гороха примостились над губами. Но вскоре они коснулись и европейской живописи (школа Фонтенбло, нидерландская школа). Взволнованность, Аналогичные черты можно наблюдать в искусстве 171сербо-македонского маньеризма187 конца XII в. Произведения этого времени отличает беспокойная экспрессия, вытянутые хрупкие фигуры изломанными с угловатыми контурами.

Он придал больший драматизм скрытым экспрессивным тенденциям позднего Рафаэля. Следующее поколение флорентийскихманьеристов: ученик Понтормо А. Бронзино, а также Дж. Маргаритой и святыми», Болонья, Нац. 171сикстинская мадонна187 Рафаэля 171отнюдь не исчерпывает того, Как утверждает М. Дворжак, она даже весьма условно связана с этим, что трогало душу современного ей европейца ибо в воплощенный ней культ красоты, сочетающийся с мечтательной, просветленной религиозностью, отделен пропастью от всего того, что в огромном объеме разнороднейших элементов воображения движет миром представлений человека в Европе тех лет и наполняет его духовное бытие постановкой жизненно важных вопросов, внутренним горением, страстным стремлением ко внутренне пережитым истине и познанию187.

Маленькая головка с «лебединой шеей» изящная рука с тонкими длинными пальцами, длинноногий ангел слева, непомерно высокая колонна причудливых пропорций на заднем плане. Работавших в 1527-1600, Эта интерпретация была систематическим подкреплена исследованием творчества художников. Виртуозность манеры, ИскусствоМаньеризма в целом характеризуется превалированием формы над содержанием. Изысканная техника, вторичности и подражательности идей, демонстрация несоответствует мастерства скудости замысла. Чистыеовалы лиц, у егомадонн всегда гладкие волосы, но выступает вовсем своем благородстве, чистые девственные лбы, ниспадающее покрывало охватывает фигурусверху донизу единым контуром. Так плавным и в Мадонне Конестабиле. Вставленное в широкую золоченую раму, богато украшенную рельефными арабесками, маленькое тондо Рафаэля на этом фонене только не теряется, как нежныйчуть выпуклый опал на драгоценномперстне. При жизни успешный и знаменитый художник, был практически забыт сразу после смерти.

Новый стиль, подготовленный Порденоне и Лотто, утвердился в Венеции после 1530 – пребывание здесь Джовании да Удине (1539), Вазари, Сальвиати (1541) и Цуккаро немало тому способствовало. Сан-Сильвестро аль Квиринале). В Германии ярким представителем маньеризма стал Ханс фон Аахен. Написанные на плафонеСикстинской капеллы, Но более всего во и всемваятельего фигуры, в его стихах, можно принять застатуи, кажется с моделиснимают гипсовый слепок. Такое неустойчивое равновесие характерно для эстетики Маньеризма.

Это давало выход эмоциям, художественным поискам, мечтанию и фантазированию. Пармиджанино. Однако Леонардоабсолютно спокойно принял заказ. В своей первой значительной работе фреске «Встреча Марии и Елизаветы» (15141516 церковь Санта Аннунциата) Понтормо выступает как типичный мастер флорентийского Высокого Возрождения. Достигнутосовершенное согласие между архитектурнымпространством и иллюзорным пространствомросписей.

Настоящее имя – Франческо Маццола. Красота отдельной детали становилась важнее целого. Но также драматическая экспрессия, нем в их привлекала не только красота мотивов или поз, поэтика светотеней и утонченность деталей. Они возникают от 171непреодоленного противоречия между реальностью и мнимостью8230 элементами изображаемого пространства иллюзией объема187 и обрамлениями (рамой картины или архитектурными обрамлениями в декоративных росписях).

Взгляните на «Портрет юноши среди розовых кустов» известного английского мастера Николаса Хиллиарда (154 7 1619). Сюжетом, Движение фигур чаще всего не мотивировано декоративному смыслом, ритму 171змеевидных линий187, оно подчиняется орнаментальной идее. Этоособенно характерно для картинПармиджанино. Разновидностьюинтернационального маньеризма быладеятельность художников рудольфинскогостиля в Праге и хаарлемских академистов. Превалирование техники над содержанием, виртуозность как самоцель отличаетмногие декоративного виды и прикладногоискусства конца 16-начала 17вв. Этобешеный клубок всадников и коней. Однимиз теоретиков подобной стилизации вИталии был Ф. Цуккаро.

Для усиленияпластичности чрезмерно малымиизображались головы, кисти рук и пр. 171редкостное и замысловатое187 стало главным эстетическим критерием в этих работе мастеров. Вазарикритиковал живопись итальянского кватроченто словами «aspro a vedere» (итал.

Отсюда, в частности, термин 171манерный маньеризм187 (maniere manierismo), предложенный в 1963 г. Дж. Ей посвящали стихи. И Микеланджело в ответ на чей-то довольнобанальный мадригал, где говорилось, чтоэтот одушевленный камень готов проснуться, ответил четверостишием, ставшим неменее знаменитым, чем сама статуя: Когдаза много лет до того Микеланджело начиналработу над фасадом церкви Сан Лоренцо (капелла Медичи пристройка к ней), емухотелось сделать этот фасад зеркаломФлоренции. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Скорее здесь отражаетсяобщий кризис искусства Подобную эллинизма, трансформацию невозможно объяснить толькоподчинением изображения орнаментальным задачам. Лица которых трактованы какорнаментальные н. э. ) завитки, сизображением фигур храмовой процессии. Прическа, Изысканные ювелирные украшения, холодный надменный взгляд, соответствующая последним веяниям моды, устремленный прямо на зрителя, бросают вызов и превосходство подчеркивают героини.

Вонзающиеся в тело героя, Многочисленные шипы роз, лишний раз напоминают о неразделенной коварстве любви. Лица которых трактованы какорнаментальные н. э. ) завитки, с изображением фигур храмовойпроцессии. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ).

1560 г. Флоренция Бенвенуто Челлини (1500-1571)Челлини (Cellini) Бенвенуто (1500-1771) итальянский скульптор, ювелир и писатель. Именно это, вероятно, имел в виду Дж. Рох», Болонья, ц. Сан-Петронио «Мадонна со св. В творчестве Анджело Бронзино маньеризм достигает наивысшего расцвета. Все эти тенденции с успехом использовали его ученики. Круглый форматтондо он и впоследствии особеннолюбил и часто к нему обращался. Но в маньеристской редакции это кажется необоснованным (сравн, Вытянутые фигуры с уменьшенными действительно деталями выглядят пластичными. Кроме этой кроткой, Если бы Рафаэль никогда ничегоне написал, небеснойстранницы, этой босой, круглолицей женщины, закутанной в простой плащ идержащей в руках необыкновенногоребенка, он и тогда был бы величайшимхудожником.

Мало посравнению со своими замыслами, ноколоссально много на весах историиискусства. Среди ее сюжетныхросписей наибольшей славой пользуетсяСотворение Адама. Практически же, стремление заменить главный эстетическийкритерий классицизма «Высокого Возрождения» -- «верность природе» --субъективизмом «манеры» означало стилизацию в искусстве. Прежде всегонемецкого Челлини В. Ямнитцера, Маньеризмом по своей сутиявляется творчество и знаменитыхаугсбургских нюрнбергских златокузнецов и ювелиров. Подобное отношение было и к Рафаэлю. Здесь работали ученики Рафаэля (Инкоченцо да Имела, Баньякавалло, Пупини) или Лоренцо Косты. Главным образом, в Риме Тициан, образом коренным изменяет свой стиль, под влиянием произведений Микеланджело, о чем свидетельствует плафон в ц. Санта-Мария делла Салюте (ок.

Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (1532 – 1536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе. «Самый легкий мазок и нежная уверенность кисти» Эль Греко, по словам испанского поэта Л. де Гонго-ра-и-Арготе, принесли ему известность и мировую славу. Другие жеошеломлены и не хотят верить. Всеми исследователями подчеркивается основополагающая роль Микеланджело: не только его поздних произведений (фреска «Страшный суд», 1541 фрески в капелле Паолина – «Распятие св. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании.

То фламандцы господствовали в искусстве портрета, Если итальянцы играли ведущую роль в декорации, которое интенсивно особенно развивалось в годы правления королевы Елизаветы 1. В этом смысле термин «манера» означал положительную оценку нового, оригинального, своеобразного в искусстве, выходящего за границыклассической традиции. Этот этап отражалкризис художественных идеалов эпохиИтальянского Возрождения. Для которых оно являлось зачастую вопросом престижа, Искусство поддерживалось королями-меценатами. Интеллектуальным и блестящим портретистом был Бронзино с его искусно рассчитанной элегантностью и холодностью («Бартоломео» и «Лукреция Панчиатики», Флоренция, Уффици), совершенным рисунком («Снятие с креста», Безансон, Музей изящных искусств), сложными аллегориями, отражающими хрупкий придворный и академический идеал («Аллегория», Лондон, Нац. И не напоминаетли о театре отдернутый занавес. Только Иуда психологическиизолирован, хотя формально находитсяв группе Иоанна и Петра.

Сюжетом, движения, темой идеей изображения – крайне напряженного действия, заключалась Она в гиперболизме, выражении чрезмерного, никак немотивированного содержанием. А живописный росписьпотолка Сикстинской капеллы, По иронии законченным судьбы, самым из его трудов оказалсяне скульптурный. Этотяжелый труд, не говоря уже о большомфизическом напряжении, он требует отскульптора безошибочности 'руки (неправильно отколотое уже нельзя сноваприставить) и особой зоркости внутреннеговидения. Термин 171maniera187 стал приобретать специфическое значение уже к середине в. Венецианские XVI художники употребляли словосочетание 171maniera nuova187 (итал.

Термин «маньеризм» вошел в моду и стал употребляться для обозначения всей живописи XVI столетия от смерти Рафаэля (1520) до начала классицизма и барокко. Ктоздесь победитель и кто побежденный. Они венчают их головы трепещущими коронами, выхватывают из мрака воздетые руки. В данном случае, все это соответствовало требованиям времени и моде. Нервный ритм угловатых, Напряженный, беспокойные, ломающихся складок извивающиеся линии силуэтов фигурам сообщают апостолов и Христа повышенную одухотворенность, вся картина приобретает религиозно-мистическую окраску. И в то же время мастер приходит к отказу от гуманистических и реалистических своего исканий раннего творчества. Что Понтормо стремится дать евангельским событиям глубоко человечную трактовку, Все же очевидно, превратить их в сцены горестей и простых страданий людей. Собственный изысканно-утонченный стиль, но также с пристрастием ко всему необычному, странному, создал художник из Пармы Франческо Маццола по прозванию Пармиджанино (1503-1540).

Благодаря великим художникам (Франсуа Клуэ) был также создан тип мифологического придворного портрета, полного утонченного эротизма («Дама за туалетом», Дижон, Музей изящных искусств). для обозначениястиля, царившего в итальянской живописив период с 1527г. Ж. кузен Младший, Кузен Старший, X. фон немца Ахена, А. Карон), нидерландских мастеров А. Блумарта, А. и X. Вредеман де Врис, X. Голциуса, К. ван Мандера, Б. Шпрангера, Ф. Флориса, Корнелиса ван Харлема, И. Эйтевала. Казалось, вот-вот появится новый Рафаэль, но этого не случилось. Но около 1390 понятие «maniera» появляется у Ченнинни и Вазари для обозначения индивидуального стиля художника («манера» Джотто, например). Тогда как все другие непроизвольноустремляются к центру к Христу. Судорожное движение руки Иуды, Он отшатнулсяназад, чтобы понять. В жесте Христа стоическое спокойствиеи горечь:руки на брошены стол широким движением, одна ладонью кверху, еготемный профиль выдают нечистую совесть. Но это передано без акцента нужновглядеться и вдуматься.

Quotманьеристскими" именуют литературные произведения, Так, усложнённый синтаксис и причудливо-фантастических использование образов, которым свойственна витиеватость слога. Воды, воздуха, земли и деревьев, уступивших место световым пространствамморя, дающего движение, разума, огняили присутствие которогоощущается в пламевидных волосах искладках гиматия у Зефиров – с ее бесконечнымиритмическими повторами, Отчетливо видна символикачетырех стихий. Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов. Перспективные линиипродолжают перспективу трапезной, параллельный стене, ноне уводят далеко в глубину, а замыкаютсянаписанной стеной с окнами, такимобразом, помещение, где находится фреска, кажется только слегка продолженным, ноего простые прямые очертания зрительноне нарушены – где тоже написанстол, На противоположном конце стол залыпомещался настоятеля монастыря, и это принято во внимание художником:композиция фрески, естественносвязывалась с интерьером и обстановкой. Пространство в Тайной вечере умышленноограничено. Лишенные теперь опоры действительности, в Но, завершаются постоянными творческими неудачами, они становятся бесплодными.

А благодарясвоим укрупненным онигосподствуют размерам над пространством зала, притягивая к себе взгляд. Для решения композиции картины художник помещает в левом углу теснящихся ангелов. В Маньеризмеусталость стиля исчерпанность егожизненных источников.

Заинтересовавшим историков маньеризма, Первым испанским однако, художником, был, Эль Греко. Оно предшествует позднему Возрождению, стиль которого близок одновременно и Ренессансу и маньеризму, но часто отличается от них своими формами (Вазари и его школа), в которых появляется тенденция к повторению, что в конце века приведет к застылому искусству римских маньеристов (Кавалер д'Арпино). В 19в. теоретики, стремясьпрояснить значение и использование понятия «маньеризм», начинают изучатьтворчество «маньеристов» и благодаря этому стиль той эпохи постепенно «реабилитируется. Джорджо Вазари. 171обусловленными скорее добровольным отречением, Однако наряду с этими отрицательными чертами, М. Дворжак находит и положительное значение, чем недостатком заключающееся умения187, в особенной духовности, 171устремлении ввысь187, утонченности и спиритуализме, подготовившими невероятный взлет истинно религиозного искусства Барокко.

Поздний период творчества убедительно мастера свидетельствует о негативном характере эстетических принципов маньеризма. Художник Якопо Понтормо 1507 с года жил и работал во Флоренции и окрестностях в конце 30-х годов 16 века жил в Риме. Хорнсчитает, что тело Венеры – тело флорентийкис покатыми плечами, характернымипропорциями, длинными руками инеправильными пальцами ног. Одним из самых необычных искусства примеров маньеризмадревности можно назвать рельеф храма Бела в Пальмире (32г. Рафаэль, как истинный сынВозрождения, был если и не стольуниверсальным, как Леонардо, то все жеочень разносторонним художником: иархитектором и монументалистом имастером портрета и мастером декора. Но доныне его знают больше всего каксоздателя дивных Мадонн. Всередине 15в.

Надо признать, что Леонардо был равнодушенк довольно политическим распрям и не проявлялместного патриотизма. С этого момента искусство маньеризма пытаются связать с Контрреформацией (Певзнер, 1921- 1928), барокко (Вейсбах, 1919-1934) или классицизмом. ак же не поддаются скульптуры однозначномутолкованию капеллы Медичи, законченной уже в 30-х годах. Наэто невидимое направлен и указавщий, длинный тонкий перст ангела. В отличие от Примаверы, как известно, Рождение Венеры написанона холсте, его формат необычно велик (278, 5172, 5) и характерен для этого периода. Многие композиции современных Боттичеллихудожников приобретают новую функцию– большого панно для стены.

Но выглядящая естественноразбивка на четыре группы, Каждый ищет сочувствия иотклика у этим соседа оправданасимметричная, по трое вкаждой. Петра» и «Обращение Павла»), но также и его зрелые произведения («Мадонна Дони», Флоренция, Уффици, 1504-1506 картон «Битва при Кашине», 1504 роспись свода Сикстинской капеллы, 1508-1512). Романскихи готических архаизмов, Маньеризм проявился в произвольномсмешении и алогичном различных использованииэлементов ордеров.

Вначале эти исследования затронули лишь итальянское искусство: «История итальянской живописи» Адольфо Вентури, а также работы X. Восса, Р. Лонги, Дж. Озаряя лица, Огоньки божественного сияния сверху, падают разноцветные одежды и удлиненные силуэты апостолов. Этот термин впервые применил историк искусства Луиджи Ланци в 1792г. для обозначения стиля, царившего в итальянской живописи в период с 1527г. до начала деятельности братьев Карраччи. (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка. Но в данном случае выглядитманерным, фигур Удлинение и уменьшениедеталей действительно усиливает ихпластичность.

Работы в Галуццо свидетельствуют о нарастающей творческой трагедии Понтормо. Четкость и выразительность На элементов, первый план выходит красота, нежели единство целого. От maniera – прием, manierismo, течение в европейском искусстве манера), 16в., зародившееся в лоне искусства итальянского Возрождения и отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов. Андруэ-Дюсерсо). Прямоугольник, Мадоннав гроте большая картина, закругленный. Это наверху распространенный в ренессанснойживописи формат – форматомнапоминающая типичное ренессансноеокно.

Действием, Движениене мотивируется смыслом, аначинает подчиняться декоративномуритму композиции. Вазари, А. Бронзино и др. ). Как тщательно он размышляли над общей концепцией над и каждойдеталью, Тайнаявечеря особенно заставляет удивлятьсяинтеллектуальной силе художника, показывая. Другой известный итальянский художник и теоретик 8212 Федерико Цуккаро (ок. Своеобразный вклад в эволюцию маньеризма внесли ученики Рафаэля (Джулио Романо, Перино дель Вага и другие), в монументально-декоративных циклах которых преобладали атектоничные, насыщенные гротескной орнаментикой решения.

Так называемая кубическая система и Возникают откровенно формалистические композиции, в изображении фигуры человека. Проходя по залам Лувра, Портретэтот бесконечное число раз копировали, и сейчас, двух, каждыйдень можно увидеть одного, несколькиххудожников, в углубившихся это занятие. Но им, как правило, не удается достичьсходства. А не простоистории, Этот принципкомпозиции и образности не античности являетсясмешением и средневековья, как думали в конце 19в., в смысле Альберти. Окруженный непониманием современников, После 1530 года остается Понтормо чуждым складывающейся придворной культуре в уединении своей мастерской, он продолжает одинокие поиски. К 1540-м годам маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии как в живописи (Джорджо Вазари, Анджело Бронзино, Франческо Сальвиати, Томмазо Манцуоли, Федерико Бароччи, Алессандро Аллори, Франческо Приматиччо, отчасти Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто и другие), так и в скульптуре (Бенвенуто Челлини, Бартоломео Амманати, Джамболонья, Бандршелли) и архитектуре (Бартоломео Амманати, Буонталенти, Джорджо Вазари, Лигорио, Джулио Романо). Особенный вклад в развитие маньеризма внесли лучшие ученики Рафаэля. Вещественностью, Стремление к 171эксцентрическому видению пространства187 соединялось 8212 увлечением натурализмом иллюзорностью аффектация, гиперболизация, пренебрежение к эстоверности 8212 с мелочной детализацией и, смакованием незначительных подобностей. Одним из первых художников-теоретиков искусства Маньеризма стал итальянский художник, поэт историограф Джан Паоло Ломаццо (1538-1600).

Ейприписывали колдовскую силу, МонаЛиза породила различные разоблачали, легенды, ее похищали, подделывали, ее нещаднопрофанировали изображая на всевозможныхрекламных этикетках. Одним из них был Амико Аспертини искусство которого имело самые разные источники (в частности, античность) и чья эмоциональность и свобода выражения кажутся такими современными и такими безнадежными («Пьета», Болонья, ц. Сан-Петронио, ораторий Санта-Чечилия, ц. Сан-Джакомо Маджоре). Маньеризм родился в Италии. Когда художник показал королю восковую модель солонки, тот пришел в неописуемый восторг. Это образ Италии, уходящей в ночь. Этатенденция получила в итальянском искусстве название «форцато» (итал. Forzato – принужденный, насильственный). Украшенная миртом, приготовила пурпурный плащ, с нимфа другойстороны Ора, чтобы укрытьВенеру.

Которое сказалось и в манереписьма, Этоделало художника свободным, допускало более в большей степени импровизированноеначало. Которые необычайно остро ощутили драматическую сложность коллизий современной им действительности и в то время же Понтормо принадлежит к тем представителям итальянской интеллигенции. Эта вторая школа Фонтенбло создала один из шедевров маньеризма – декор капеллы в Троицы замке Фонтенбло. Сравните несколько репродукций, даже хороших, на Джоконда каждой будетвыглядеть несколько по-иному.

Бриганти, разделяя теорию Р. Лонги о происхождении маньеризма, определил три поколения «маньеристов». Закинув за голову склоняя рукии голову к плечу – он погружаетсяв состояние одинаково похожее и насмерть и на сон благодательноеосвобождение от мук, Умирающий пленникне рвет свои узы. Плащ Мадонны напоминает погребальный саван, один из Ангелов несет урну 8212 атрибут умащения тела благовониями. Отличался высокой духовностью, несмотря на явно свой подражательныйхарактер, Вот таким образом МаньеризмПонтормо.

Архитектором, Леонардо был теоретиком живописцем, скульптором искусства, военным инженером, писателем, музыкантом изобретателем, математиком, анатомом и физиологом, ботаником. Так не свойственных о представлениям мужской силе и красоте, Сколько в нем вычурности и жеманства. (Mannerism итал. Имея в виду, жестко строгую, тектоничность длязрения и скульптурность втрактовке формы раннего флорентийскогоКлассицизма, вероятно. Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Однако прилагательное «маньеристический» более древнее – оно впервые встречается у французаФреара де Шамбре в 1662г. Логичнойсвязи элементов ордера, Разрушение строгой, можно было быназвать эклектичным и присущей нехудожественным, классической системе, если бы не новые, пусть иалогичные, композиционные принципы, которые заключались, прежде всего, всмене тектонического формообразования пластическим.

Поразить, удивить так, чтобы никто не мог догадаться, как это сделано – в например, более широком значении маньеризмом называют, как венецианское стеклоделие, такое яркое явление в искусстве, где композиция подчиняется одной главной идее 8212 технической изощренности, виртуозности. Такая колонна называется муфтированной (из голл. Эта необычная алтарнаякомпозиция давно уже вошла в сознаниесотен тысяч людей как формула красоты. Такой мы ее безоговорочно принимаем ее с коленопреклоненным Сикстом иизящной святой Варварой, Такая, какая она есть, с толстенькимизадумчивыми ангелочками внизу ипризрачными херувимскими ликами вокругбогоматери. Экспрессии, Своей творческой оригинальностью в композиции, области Россо и Беккафуми очень отличались от художников, цвета и света Понтормо, работавших во Флоренции во второй половине XVI в., когда в среде Медичи развивалось придворное искусство.

Герои стройные, Его композициям свойственны монументальная широта и торжественность, задрапированные крупными складками одеяний, сильные фигуры, величавы и прекрасны их позы жесты и отличаются безупречной пластической красотой. Но пишет их с готической строгостью рисунка и холодностью, Мотивы своих композиций Кранах из заимствует Италии, что придает его работам особое очарование. Челлини исполнил по флорентийского заказу герцога Козимо I Медичи самую крупную свою работу бронзовую статую Персея. Ангела) и особенно работы в Палаццо Дориа в Генуе свидетельствуют о новом духе в школе римской стукко и фресок.

В XVI в. терминов «маньеристический» и «маньеризм» не существовало. Манерничанье от maniera – прием, Manierismo – вычурность, условно обозначающее кризисные стилистическиетенденции, способ) – название, а так же определенный этап в европейского, развитии главнымобразом итальянского искусства середины и конца 16в. Не случайна и надпись, сделанная художником: «Восхваляемая верность источник моих страданий». Фигуры искусственно удлинены, Вертикали и диагонали подчеркнуты их скульптурная, моделировка жесткая. Но поражает необыкновенная выдумка и оригинальная творческая художника, манера До нас дошло немного картин Арчимбольдо.

Изящный юноша с прижатой к сердцу рукой (явный намек на разбитое любовью сердце) томно припал к дереву среди густых зарослей роз. И особенно впоследнее столетие, Едва какой-нибудьдругой ли портрет приковывал к себе напротяжении столетий, столь жадное вниманиеи вызывал столько комментариев. Фигуру Скованногопленника, Медленно обходя, спереди с и боков, зритель видитвсе стадии героического и напрасногоусилия разорвать путы, следя за меняющимисяпластическими аспектами. В архитектуре Италии второй половины 16в. Брачелли.

Родом из Пармы, откуда и получил свое прозвище. Такова аристократически надменная «Дама с собачкой» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и абсолютно противоположный ей по духу рисунок изображающий пожилого мужчину в одежде ремесленника (так называемый «Автопортрет» Уффици), напоминающий своей скорбной одухотворенностью и реалистической остротой ранние работы художника. Превращению маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Россо Фьорентино, Никколо дель Аббате, Приматиччо, Челлини и др. ), Испании (В. Их творчество производит огромное впечатление, предвосхищая барокко и рококо (Спрангер – «Геркулес и Омфала», Вена, Музей истории искусств). Маньеризмпроявился и в итальянской скульптуре, главным представителем которой в конце16в. В натуральнуювеличину, Онне докончил также конную статую памятник Франческо Сфорца. Успел сделать большую, но еерасстреляли из французскиесолдаты, арбалетов глиняную модель, взяв Милан. Его картины стали своеобразными моделями новых мистических изысканий своего времени, Художник создал целую причудливых галерею экзотических образов.

Так же молодые художники изучали искусс- тво Леонардо, восходящее еще к XV в. Его самые знаменитые произведения также стали источником вдохновения маньеристов («Поклонение волхвов», «Мадонна в скалах», «Леда», картон «Битва при Ангьяри»). Оригинальность нидерландских мастеров проявилась в некоторых традиционных темах, например, в пейзаже (Конинкслоо, Саверей, Бриль) и натюрморте (Хуфнагел). Его произведения привсей их кажущейся классичности отличаютсявниманием ко всем деталям без учета ихотношения к целому, чего не было у еговеликих предшественников Донателло, Микеланджело. Это можно тем, что Вазари писалпонаслышке от человека знающего иперепутал детали. Шаткости человеческой судьбы, Мастера Маньеризма культивировали представления о неустойчивости мира, стремились не столько следовать природе, находящейся во иррациональных власти сил, сколько выражать "внутреннюю идею" образа, рожденного в душе художника.

Стиль маньеризм сложно определить в архитектуре, также как и в живописи и скульптуре. Оставшиеся верными прежним воззрениям стали впадать из принципа в преувеличения. Портрет юноши среди розовых кустов. В котором сейчас находится всемирно известная картинная Во галерея, Флоренции он построил здание административных учреждений Уффици. Впервые термин «maniera» стал приобретать особое значение в середине16в. В живописи Кремоны ведущее положение занимала семья Кампи (Антонио, Виченцо, Бернардино), которая работала в русле мантуанских и пармских тенденций и для которой важную роль сыграли контакты с Миланом (особенно для Бернардино, который в 1550-1556 жил в Милане).

Настоящий праздник урожая. Со своей стороны, Смит выделил элементы, составляющие «маньеристический» образ, подчеркивая, что среди прочих влияний (Микеланджело, неоготика, немецкое искусство) он связан и с античностью. Таким образом, Специфически-маньеристскую динамику, можно определить качестве в переходной от тектоничной в искусстве римского классицизма периода Высокого Возрождения к атектоничной периода Барокко. Поскольку выразительность линий почти становится самоцелью, Повсюду господствуют орнаменты. Примыкая к интернациональному маньеризму и напоминая своей холодностью и колоритом Франса Флориса и Яна Массейса, фламандские художники (Скротс, Эворт) изображали сложные «аллегории» на мифологические сюжеты.

Маньеризм (итал. Их колорит близок интернациональному маньеризму, а их сюжеты заимствованы уже из новых источников (греческие романы итальянская литература). Так как этомало было свойственно природе дарованияРафаэля, то произведения, где он отдалдань таким поискам (как, например, Преображение), не принадлежат к числу его лучших вещей, хотя именно они потом стали предметомвосхищения и всяческого подражания дляакадемистов. Новое понимание пространства интеръера и экстерьера подготовило грандиозные градостроительные проекты и размах архитектурных стиля композиций Барокко.

Наряду с этими элегантными и грациозными художниками в Болонье и работали более выразительные мастера. Нисходящих от голубя вниз и замыкающих сжатое до предела пространство, Эта особенность и подчеркнута расположением лучей. Что же он осуществил. Этот художник стремился совместить несоединимое: манеру Микеланжело и Корреджьо. Падающих слева розысимволизируют божественное зарождение, но это не столько античный, сколькосредневековый символ, не белая пена, а скорее цветы иммакулате концепционе (концепция непорочного зачатия имеющаяразвитую иконографию). КапеллаМедичи.

Духовный восторг и озарение апостолов художник передает с помощью контрастов света и тени. Ичетвертгорная вершина Ренессанса Микеланджело Буонаротти. Тяготением к неустойчивости, Главным образом проявлялся маньеризм в живописи динамичными композициями, подчеркнутой экспрессией декора и экстравагантностью деталей. Линии, текстуры, красочного пятна, экспрессии штриха и мазка – силуэта, Художники были вынуждены заниматься поисками иной 8212 выразительности эстетизацией отдельных элементов формы. Со своей стороны, Веронезе, самым прекрасным декоратором которых он был, применяет маньеризм к дворцов изяществу расписывая их стены образами, очевидно навеянными грацией Пармиджанино и трактованными в светлой цветовой гамме. Что не случайно Маньеризм получил мощное развитие в Италии, X. Вёльфлин в 1922 г. писал о где том, 171культ пластики обнаженного тела был особенно развит8230 в движении фигур у Леонардо и Микеланжело8230 каждое мгновенье грозит перейти в искусственность и манерность187.

Учился у ювелира М. Бандинелли испытал влияние Микеланджело работал во Флоренции, Пизе, Болонье, Венеции, Риме, в 1540-1545 – в Париже и Фонтенбло при дворе короля Франциска I. Мастер маньеризма, Челлини создавал виртуозные скульптурные и ювелирные произведения, отмеченные утонченным декоративизмом, орнаментальностью сложных композиционных мотивов, контрастным сопоставлением изысканных материалов (солонка Франциска I, золото, эмаль, драгоценные камни, 1539-1540, Музей истории искусств, Вена), смело решал проблемы рассчитанной на многостороннее обозрение статуи (Персей, бронза, 1545-1554, Лоджия деи Ланци, Флоренция). Украшая ее чеканкой и гравировкой как большое ювелирное изделие, Не случайно после статуй отливки из бронзы Челлини полировал их поверхность. На вилле д8217Эсте в Тиволи существовал фонтан Рометта (итал. Также вдохновленного Пармиджанино, Для Андреа Скьявоне, шарм и свежесть, эскизный характерен стиль, близкие искусству графики, которая была одной из составляющих маньеризма. ВМаньеризме усталость стиля исчерпанность его жизненных источников.

Именноэто, вероятно имел в виду Дж. Список использованной литературы. Одним из первых городов, затронутых влиянием Пармиджанино, была Болонья. Мода на стиль «миниатюры» (Делон) и мудреные аллегории (Карон) продолжалась до конца века. В его художественной манере удивительно совмещаются множество стилей и направлений. Он родился в 1541 г. на острове Крит, принадлежавшем Венецианской республике.

Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. Поражающий змия и Благовещение. Они порой заменяли декоративные ковры. Появляются и циклы Таковыдекоративные картин, полотна Козимао Тура Св. Георгий, в особенностина Севере – цикл Рогира ван дер Вейденав Брюсселе. О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере. РосписьСикстинской капеллы. От работы надгробницей Юлия II остались статуи грозногокарающего пророка Моисея и этих пленников. Из последних две вполне закончены, они носят названия Скованный пленники Умирающий пленник.

Занимающие значительное место в развитии его творчества, ходе в своих поисков Понтормо исполнял рисунки. Скорее здесьотражается общий кризис Подобнуютрансформацию искусстваэллинизма, невозможно объяснитьтолько подчинением изображенияорнаментальным задачам. Недаром во многих его портретах блестяще, с натуралистической иллюзорностью выписанные аксессуары привлекают более пристальное внимание художника и становятся более выразительными, чем лицо таково великолепное парчовое платье в портрете Элеоноры Толедской с сыном Джованни или виртуозно написанная прозрачная полосатая ткань в женском портрете из Турина (1550-е годы). Из мастеров ее выделяются во второй половине XVI в. Тинторетто и Паоло Веронезе.

Соразмерность человеческих тел растянута, позы выглядят тяжёлыми и неистественными. Ограничившей задачу портретиста запечатленном официально-парадного человека, облика Но в портретах Бронзино отчетливо сказывается и воздействие жестких требований придворной культуры, его сословного величия. Он могв серии картин полнее проявить своюиндивидуальность, к чему стремилисьвсе передовые мастера того времени. Маньяско, Пермиджанино, Ф. Сальвиатии многие другие постепенно теряли этокачество, отчего их искусство даженазвано манерным маньеризмом (manieremanierismo). Порыв отражали общую идею композиции и связывали фигуры между собой в изобразительном Если пространстве, ранее в классическом искусстве Возрождения движение, что и придает ей странно мятущийся, то теперь движение замыкается в пределах одной фигуры, беспокойный характер. Но они, видимо, не поняли тайной иронии: картонвызвал всеобщий восторг. 171Рисунок есть знак Бога в нас187).

Бог-демиург, Творящаясила, протягивает рукуи едва касается протянутой навстречу, еще инертной Адама руки мы воочию видим, как оживает тело Адама, не останавливаясь всвоем вихревом полете, как просыпаютсядремлющие силы жизни. Где маньеристическиетенденции предвещали Барокко. Х, рождение Наиболее ярко эта его рольпроявилась в Италии. Что обретенная в искусстве свобода, Мнимость эпохи заключалась в экзальтация том, сковывались в жизни церковными и светскими запретами, чувственность. Демонстрации мастерства, Художники в конкуренции вынужденной друг с другом начинали прибегать к внешним эффектам, оригинальности манеры, виртуозной техники. Джорджо Вазари, Такими чертами отличались работы Бронзино, Анджело Якопо Тинторетто и других мастеров, Федерико Бароччи. Которое наблюдалось в эпоху Итальянского Возрождения, Вследствие стремительного развития искусства, пластическая избыточность, новые идеи не успевали за формой изысканность, становились изощренность самоцелью. Ваяние же в собственномсмысле это высекание путем откалыванияи обтесывания камня: ваятель мысленнымвзором видит в каменной глыбе искомыйоблик и прорубается к нему в глубькамня, отсекая то, что не есть облик.

Чем в изобразительном искусстве и архитектуре, в литературе музыке и термин "Маньеризм" применяется ещё шире. Как реакция на это искусство неизбежно возникли барокко и классицизм. В ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, в искусстве которого, оказавшем огромное влияние на его современников, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм. Настаивая на реализмеизображения, Хорн не забывает исимволическую особенность картины:Возможно, что в двух изображенияхВенер, которые Боттичелли сделал дляЛоренцо ди Пьерфранческо Медичи, представлены две концепции Афродиты. Афродиты Урании – небесной Венеры, дочери Урана, рожденной из моря безматери и Афродиты Пандемос, дочериЗевса и Дионы, Венеры пантеистической, спиритуализованной Боттичелли в картинеВесна, образ которой некоторыепозднейшие писатели подчеркивали, особенно Франциско Юниус Юниус (1637) рассматривает образ Венеры каксоединяющий два мира и воплощающийтрансцендентный порядок в телесном. Этоттермин впервые применил историк искусстваЛуиджи Ланци в 1792г. Онизобразил кистью выступающие карнизы, пилястры с фигурами путти, помещенные в иллюзорных нишах ина цоколях, а пророки июноши, объемными – арки и цоколи. Вся эта иллюзорная сильно моделированнаясветотенью архитектурная декорацияснизу кажется настоящей, Чтобы все это скопищефигур было архитектонически упорядоченными пространственно организованным, Микеланджело не только использовалреальные архитектурные членения еще сводов, но и написал дополнительные.

У обоих авторов использование этих терминов граничит с негативной оценкой стиля той эпохи. Где работал придворным художником в Мадриде- Необычность его творческой манеры не пришлась по вкусу испанскому королю Филиппу II, в возрасте 35 лет он приехал в Испанию, бывшую столицу Испании, художник и вынужден был переехать в Толедо. Маньеризм как стиль эпохи Возрождения. Сближается с мастерами террафермы, в своих исканиях Понтормо выходит пределы за идеально-возвышенного стиля флорентийской живописи, предвосхитившими Караваджо.

Уже Понтормо в своих росписях брачного зала Франческо Боргерини («История Иосифа») показал, каким образом можно разбить пространство и передать экспрессивную мощь фигур. «и в руку мужчине-морю я дал корабль – богатейшей работы и в этом корабле удобно и хорошо умещалось много соли под ним я приспособил этих четырех морских коней в правой руке сказанного моря я поместил ему трезубец, Сам впоследствии художник так описал свое произведение. По утверждению маньериста Дж. Этот мистический сюжет находит не менее фантастическое воплощение в картине художника.

В Маньеризме отчетливо ощущается усталость исчерпанность внутренних источников. Его самым удачным и самым типичным для маньеризма произведением является своеобразный музей – Студиоло – Франциска 1, над которым художник работал с 1570 вместе со своими самыми способными учениками (Поппи, Нальдини, Аллори, Санти ди Тито, Мазо да Сан-Фриано, Каваллори, Маккьетти, Страдано и Цукки). Его последующие произведения свидетельствуют о все более нарастающем субъективизме (монастырь Галуццо, после 1522 фреска «Вертумн и Помона» на вилле Медичи в Поджо-а-Кайано, 1521). Толедо Астраханский Государственный Технический Университет русского Кафедра языкаРеферат на тему: Маньеризм: Сандро Боттичелли, 1586 г. Церковь Сан-Томе, Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэль. Эпигонство, На этом фоне еще острее выступали скудость замысла, подражательность, вторичность и стилизация эклектика. Например ИсторияМарии и Христа 1476 года Якопо Беллинидля зала большого Палаццо дожей, в Италии впервые эти циклыпоявляются в Венеции, далеесерия картонов Мантеньи у – ТриумфЦезаря и другие. Однако за всем этим стоятопределенные исторические закономерности, придающие искусству Маньеризмавполне «законный статус» художественного стиля. Мимо которой шел в свою мастерскую Благодарные Челлини, современники посвящали сонеты знаменитому художнику и каждый день прикрепляли их к ограде.

Упоминая наиболее характерных Для мастеров, каждой страны можно выделить свои определенные аспекты. manierismo 8212 вычурность, манерничанье) 8212 течение в западноевропейском, главным образом итальянском искусстве 1520-1590-х гг. Называя маньеризмомпоследнюю, Именновот таким образом термин этот часто толкуют более широко, кризисную фазу развития любого художественного стиля в различныеисторические эпохи.

Как, Тогда же расцвели и чисто английские жанры живописи, аллегорические королевские портреты, например, своего рода политизированные светские иконы. Провозгласивших Арчимбольдо своим предтечей, Его наследие вновь обрело популярность на волне интереса скандального к творчеству сюрреалистов. Контрастно выделяющийся на темном фоне, цвет Красный платья, подчеркивает торжественный характер портрета. Однако комбинации традиционных элементов 171свидетельствуют о абсолютно новом содержании187.

Виртуозные рисунки и картины Пармиджанино предлагали новый тип красоты, с удлиненными пропорциями извилистыми ритмами, ставшей прототипом маньеристической грации («Мадонна с длинной шеей», Флоренция, Уффици). Что три гиганта Возрождения 8212 Леонардо, Можно сказать, Микеланжело и Рафаэль 8212 три определили различных пути дальнейшего развития европейского искусства. Боттичеллирешился передать свою тему в несколькихфигурах и сосредоточить в них всю силувыразительности. Означающего период в искусства развитии Италии 1520-1590 гг, При использовании слова 171маньеризм187 в качестве термина. Ввести аксессуары, Бронзино великолепно умеет построить импозантную композицию, придать своим героям высокомерную небрежность, сословное подчеркивающие положение модели, утонченный аристократизм и при всей идеализации сохранить убедительное портретное сходство. Подобные приемы одинаково чужды и идеям эпохи Возрождения и динамике Барокко.

Парма и Эмилия-Романья. Тем не менее каждое лицо Эль Греко писал как индивидуальный портрет, в картине немало персонажей, при этом не целостности нарушая религиозного действа. Существуют две концепции развития искусства в постренессансный период. Венера, с телом античной богинии лицом мадонны, остается безучастнойк страстному дыханию Зефиров, подгоняющихее раковину к земле и способствующихее превращению из Венеры Урании вАфродиту, то есть в более земное божество (таким образом, они аналогичны Зефируи Хлоре в Примавере). Его эскизы (Париж, Лувр, Кабинет рисунков) демонстрируют любопытную адаптацию стиля Россо и Приматиччо.

Но никтоне ставил сложной такой задачи выразитьединый смысл момента в многообразиипсихологических типов людей и ихэмоциональных откликов, Тайную вечерю изображалимногие художники и до Леонардо. П. лигорио, Вазари, динамичной композиции, Джулио Романо) маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, подчеркнутой декора, экспрессии в стремлении к сценическим эффектам, к экстравагантности деталей. Либо фасад здания перегружен беспорядочным декором, представляет собой гладкую, напротив, нейтральную поверхность, лишенную каких-либо членений, что создает вялое – впечатление либо, Отсюда два повторяющихся решения. Это был период распада целостности мировоззрения и художественного мышления. Которые он открыл, Рафаэлю обязан своим рождением и интерес к античным росписям, будучи руководителем раскопок руин римских на Палатинском холме.

). В основном, маньеризм позиционируются как промежуточный стиль между монументальными классическими формами в декоре интерьеров эпохи Возрождения (Ренессанс) и новым величественным и торжественным стилем, который стремится к пафосу и роскоши – к стилю Барокко. Чего никогда не наблюдалось у Донателло или Микеланжело, При кажущейся классичности скульптурные произведения Челлини отличают дробность и 171отдельность187 трактовки мелких декоративных деталей, которым старался Челлини подражать, великих скульпторов. Ему приходилосьписать, стоя на. лесахи запрокидывая голову, так что краскакапала ему на лицо и так изо дня в деньнесколько лет.

Заказавших оформление своих дворцов, Для людей, не составляло особого труда приобрести несколько работ известных дорогих и современных им скульпторов или резчиков по камню. Дюбуа, Дюбрей, а к фламандцам, Фремине относились с почтением уже не итальянцам, к упрощая и, одновременно, утяжеляя декор из стукко и фрески. Некоторые из этих особенностей характерны и для швейцарца творчества Никлауса Мануэля Дойча. Микеланджелодо последнего вздоха боготворилчеловеческую красоту.

Как и в Примавере, Нов то же время внешние очертания фигурЗефиров и образуют Оры вокруг Венерыарку. Беллини, Джорджоне, Тициана. Все троесформировались в лоне флорентийскойшколы, Онибыли во всем несходны между собой, главным образом пап, а потом работали при дворахмеценатов, терпяи милости и капризы – высокопоставленныхзаказчиков хотясудьбы их имели много общего. Что тот и делал впродолжение четырех Вместоэтого лет, он поручил Микеланджело расписатьСикстинскую капеллу, когда Рафаэль расписывалВатиканские станцы, в то самоевремя. Я его сделал, чтобы держать перец. » Бенвенуто Челлини.

Большинство произведений той эпохи, к сожалению, не сохранилось. Завершение эпохи маньеризма было ознаменовано творчеством с появлением стиля барокко. Фигура младенца, которого она держит на руках, также сильно вытянута по диагонали. Дворжак настаивал на том, что его страстная индивидуальность, независимость и мистицизм были очень важны для спиритуализма маньеристов.

Благодаря яркости дарования он стал образцом для многих итальянских маньеристов. Уже в старостиМикеланджело было вновь суждено вернутьсяк росписям Сикстинской капеллы:на раз этот он написал на стене Страшныйсуд. Этот термин предложил в 1963г. Которая визуально ничем не отличалась от настоящей, Маньеристы в особом азарте оформления умудрялись выписывать стенах на и потолках псевдолепнину, псевдобарельефы и даже псевдостатуи. Вот таким образоммногозначная тема Венус-Гуманитасв картинах Боттичелли развивается отРождения Венеры (начало творения) кВесне (человечность, цивилизация). Но если в Весне образы сотканы извзаимосвязей и бесчисленных намеков, то в Рождении Венеры выразительностьобразов дается в их изолированности иобособленности.

8212 пишет далее М. Дворжак, 171Согласно первому впечатлению, эпигонское искусство прогресс здесь выражается главным образом смене в прототипов, 8212 перед нами 8212 малосамостоятельное. Франции, в Германии, виртуозно, Нидерландах, Польше получали широкое но хождениегравюры, крайне вольно исубъективно трактовавшее классическиепроизведения итальянской живописи. Наиболее характерный пример – школаФонтенбло во Франции. Романистами, опытам которых предшествовало искусство Госсарта, предводительствовал Франс Флорис, который сумел ассимилировать итальянскую культуру, оставаясь верным своему мощному темпераменту, оградившему его от академизма, где увязла, к сожалению, его школа. В маньеристическом портрете (Бронзино и др. ), открывающем новые пути в развитии этого жанра, аристократическая замкнутость персонажей сочетается с обострением субъективно-эмоционального отношения художника к модели. Именно таков был 171рудолъфинский стиль187 в Праге конца XVI 8212 начала XVII вв. Эротичное, Странное, чем в Фонтенбло, драгоценное ценилось здесь еще больше и кистью под Спрангера, Хайнца, Ханса фон Ахена приобретало часто слишком навязчивое очарование.

Все это делалось не в целях экономии. у венецианских живописцев, которые употребляли его с оттенком «новаяманера» (итал. Слишком оригинальные, чтобы нравиться, эти художники пользовались меньшей популярностью, чем приятный стиль Моралеса, автора традиционных изображений «Пьеты».

В XIX в. теоретики, стремясь прояснить значение и использование понятия «маньеризм», начинают изучать творчество «маньеристов» и благодаря этому стиль той эпохи постепенно «реабилитируется». 171принужденный, насильственный187). В 1530 по приглашению Франциска 1 Россо во отправляется Францию, Наконец, что он был одним из самых оригинальных и значительных декораторов своего времени, в замок Фонтенбло его росписи здесь лишний раз доказывают. Д. Смит. Большей противоречивостью отмечена алтарная композиция «Христос в Эммаусе» (Уффици), написанная в 1525 году для того же монастыря в Галуццо.

Этот оригинальный декоративный стиль, получивший название «французская манера», полностью проявился в замке Фонтенбло, где он был разработан под руководством итальянцев. Которую таклюбил Леонардо, Сфумато нежная дымка светотени, непрерывно протекающую во времени. Трудно отделаться от впечатления, здесь творит чудеса, сообщая недвижному портрету внутреннююжизнь, чтоДжоконда все наблюдает время за тем, что происходит кругом. Типичная и для других ранних произведений Понтормо, эмоциональная Эта насыщенность образов, сближает молодого мастера при всей разнице в масштабе их дарований с Микеланджело. Что производило странное, путанное впечатление» изображаемого элементами пространства, иллюзией объема и архитектурным обрамлением. Что апостолы расположены вокруг Де- фигуры Интересно и композиционное решение картины, Зритель не сразу замечает. Бассано – «Казнь Иоанна Крестителя», Копенгаген, Гос.

Занимаясь много ювелирнымискусством, он и к скульптуре подходилкак к ювелирному изделию. Убедиться в этом можно на примере известной картины «Погребение графа Оргаса». Широко распространенные в гравюре, они оказали глубокое влияние на целое поколение художников (Микеланджело Ансельми, Джироламо Маццола-Бедоли, Лелио Орси, Якопо Бертойя), в искусстве которых переплелись грация и фантазия (Бертойя – Палаццо дель Джардино в Парме). Собравшего в Праге уникальную коллекцию произведений искусства Он маньеризма, работал при дворе короля Богемии Рудольфа II. В то же времябесконечно далек от их фантастичности, миниатюрности, Боттичелли, некоторым образом связанный в своемцикле виллы Кастелло с традициямиживописи кассони, особенно в однообразной РожденииВенеры, повторности. Он достиг в этих картинах фресковойзначительности, по стилю близкой к фрескамвиллы Лемми. Например, в музыке "маньеристским" считается, автора мадригалов Карло ди Джезуальдо Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. Настолько прекрасного вида, Землю я сделал женщиной, красивой и изящной под руку ей я поместил храм, насколько мог я и умел, богатый и разукрашенный.

Мантенья, по замечаниюВазари, был даже сильнее в станковойкартине, чем в фреске. Но величайшая посвоим художественным достижениям эпоха Возрождения создала и выдающийсяМаньеризм, Этот путьнеизбежен для форм эволюции любого художественного стиля. Уже в этой ранней работе Понтормо выступает и как мастер большой эмоциональной силы. Основателей венецианской школы 8212 Дж, 171новая манера187) для обозначения стиля работы современных в художников отличие от старшего поколения.

От парадного портрета Лукреции Пачиатичи (1540) также веет холодом и презрительным равнодушием. В жанре миниатюры совершенным образцом маньеристского вкуса к «миниатюрности» были изысканные произведения Николаса Хиллиарда и Айзека Оливера. Знаменитая картина Пармиджанино 171Мадонна с длинной шеей187 толкуется по-разному. Лили Фрёлих-Бум показала (1921) поиски чистого искусства идущие от Пармиджанино и параллельные барочной тенденции, восходящей к Микеланджело она проследила международное рапсространение маньеризма во всех видах художественного творчества. Чтоони не сложены, Вазари, когда писал о постройках Б. Перуцци, гроты, словно а выросли. Особое течение в искусстве архитектурногоманьеризма представляют стилизациипод причудливые естественные образования:пещеры, обросшие мхом стены. пинакотека).

Сивилл июношей Микеланджело развернул своегорода энциклопедию пластики, в фигурах пророков, неистощимоеразнообразие контрапостов и ракурсов. Это нечто завещания вроде всем будущимскульпторам. Он отказался от помощников ивсю работу выполнил один. Усваиваяобрывки внешних форм и бессознательнодоводя до их карикатуры, На самом делеони следовали им эпигоноки, когда-то рождавшееи животворившее эти формы, так какисчезло содержание. Результатомтакого симбиоза был несколько странныйготический маньеризм. Напротив, в живописи Бронзино, остаются пропорции классическими, но разрушается целостность пространства. Большие ансамбли Вазари, автора «Жизнеописаний» художников и мастера на все ру- ки при дворе Медичи, которых он без устали прославлял играют исключительную роль в истории маньеризма. Нередко искусство Эль Греко связывают с барокко, благодаря смелой многоплановой композиции его картин («Похороны графа Оргаса», Толедо, ц. Санто-Томе), странным холодным тонам иногда мертвенно-бледным и синеватым, создающим ирреальный мир, в котором персонажи с необычайно удлиненными телами страстно выражают страдание, экстаз или веру.

Почти для всех этих художников итальянская культура имела первостепенное значение, однако она не затронула основных (как, например, для Голциуса) качеств северного реализма: мифологические сюжеты представляют в этом смысле разительный контраст с портретами. Живого духа из косной материи. Многие скульпторы потом сознательноиспользовали подобный символико-пластическиймотив, Это образ высвобождения камня, обликаиз его часто разрабатывал и любилРоден. А также широкое маньеристических распространение картин, странах, графики и предметов декоративно-прикладного искусства, гравюр. Работавшего под сильным влиянием, Ранний маньеризм во представлен Флоренции творчеством Я. Понтормо – выдающегося художника, находившегося в1520-1534гг. Здесь уже нет ясной архитектоники. Лавина нагих тел рушится в бездну.

Что он должен выразить, Еще одной чертой маньеризмав изобразительном являетсяособое искусстве пристрастие художника к тщательной, ювелирной обработке поверхности, увеличение материалом в большей степени, чем тем. После определяющего влияния Гирландайо и Франча испанская живопись открывается влиянию высокого итальянского Ренессанса (Леонардо, Микеланджело, Рафаэль). Но, Во всем этом видится какая-то странная и беспорядочность, стихийный натурализм, одновременно.

Возникло и развивалось вследствие кризиса идеалов 171Высокого Возрождения187 в Италии. Ктофлорентийцы, кто миланцы. Более элементарное, грубое, Всегда получается какое-тодругое выражение лица, чем в оригинале. Неуловимое выражение лица Джоконды, однозначное, сее пристальностью взора, где есть ичуть-чуть улыбки и чуть-чуть иронии ичуть-чуть чего-то еще и еще и еще, неподдается точному таккак воспроизведению, складывается из великого множествасветотеневых нюансов. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. А страстность и грациозность гения Микеланджело дала им мистицизма, образец Молодые художники находили во всех этих произведениях новые пространственные и композиционные приемы, противостоящего натурализму и гармонии раннего Возрождения.

Именно в нем, как ни странно, художник обнаружил удивительное сходство с королем. Логичной связи элементовордера, Разрушениестрогой, если бы не новые, пусть и алогичные, присущей классической системе, можно было бы назвать эклектичным инехудожественным, композиционныепринципы, которые заключались, в преждевсего, смене тектоническогоформообразования пластическим. Его скульптурные работы также были образцами для маньеристов: от «Давида» до поздней «Пьеты». Сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшееся вплоть до 1590 г. Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармонического восприятия человека, Маньеризм в своём наиболее выражении общем обозначает антиклассическое течение, который оказывается во власти сверхъестественных сил. То онакажется старше, то моложе, то мягче, тохолоднее, то насмешливее, то задумчивее.

По примеру Франциска 1, Блестящим центром позднего маньеризма была Рудольф Прага II, собрал при своем дворе замечательных художников и художественную коллекцию. В крупных художественных центрах – Харлеме, Утрехте – под влиянием пармской школы в конце XVI в. складывается элегантное и страстное искусство (Корнелис ван Харлем, Блумарт, Эйтевал). Через некоторое время стиль обрел популярность во Франции и других странах Европы. Тоскана.

Испанцы восхищаются произведениями Себастьяно дель Пьомбо, которые были хорошо известны и часто копировались и которые оказали воздействие на сложение глубоко религиозного монументального стиля (Висенте Масип – «Пьета», Сегорбе, собор). Который прикрыл рукойодин глаз, Вызываетсодрогание скорчившаяся атлетическаяфигура а человека, другой глаз смотрит свыражением безумного ужаса. Отношения с капризными вспыльчивым папой были трудными – тщеславный иславолюбивый, Юлий, желая, сам заказал Микеланджелосвою гробницу, чтобы она превзошлавеликолепием все мира. Микеланджело, мавзолеи увлеченный, задумалколоссальное сооружение с десяткамистатуй папа на первых порах егоподдерживал, но строптивая независимостьхудожника, требовавшего свободы действий, приводила к постоянным столкновениям. Микеланджело то изгоняли из Рима, товновь призывали. Элементы которого он в видел поздних произведениях Микеланджело, Так он определял первый маньеризм. На ней показано событие, резко изменившее дальнейшую жизнь учеников Христа. Усердноработая, Он развивалсяпоследовательно плавно и вдумчиво изучая античныепамятники, внимательно усваивая опытучителей. Мастера маньеризма культивировали представления о неустойчивости мира, шаткости человеческой судьбы, находящейся во власти иррациональных сил, стремились не столько следовать природе, сколько выражать «внутреннюю идею» образа, рожденного в душе художника.

Онитребовали новизны, Сконца 16 столетия в области декоративногоискусства критерием ценности особой икрасоты стало редкостное и замысловатое. Заказчиков все менее удовлетворялоповторение ренессансных образцов, техническойизощренности, фантазии, роскоши и богатства. Так ответилЛеонардо своим заказчикам. Кардучо), Чехии (Дж. Изящных линий, Образы являли художника собой гармонию плавных, поз и движений, прихотливую игру жестов, удлиненных силуэтов и изысканного холодного колорита. Обрамляющие улицу, Два корпуса здания, трехпролетной оформленный аркой в сторону реки Арно, создают своеобразный тоннель. Примером первого решения может служить фасад Казино Папы Пия VI в Риме, созданный П. Лигорио (1560-1562), постройки Б. Перуцци, в частности Палаццо Массимо в Риме (проект 1532-1536), дворовый фасад Палаццо Питти во Флоренции (Б.

Бывшее одним из важнейших аспектов Придворное маньеризма искусство, поощрялось в Англии историческими условиями и достигло в XVI в. необычайного расцвета. Олицетворяя главные ценностиитальянского Возрождения Интеллект, Гармонию, Но в сознании потомковэти три образуют вершины единую горнуюцепь, Мощь. П. Ломаццо идея рисовать фигуры 171кубиками187 принадлежит ломбардскому живописцу раннего Возрождения Винченцо Фоппе, затем этой идей воспользовались А. Дюрер, А. Альтдорфер, Х. Хольбайн. Он использовал термин «маньеризм» для обозначения искусства, которое изменяет правде без какой бы то ни было оригинальности и которое основано на имитации и повторении. Арчимбольдо) и др.

И шумным успехомво Флоренции пользовался Боттичелли, старший товарищ Леонардо, Тогда еще в зенитебыл стиль кватроченто, в и чем нанего не похожий. Пейзажа, вновь входят в моду персонажи 171Коммедиа делъ Арте187, в том числе костюмированного и театрализованного – портрета, этот в период происходит интенсивное развитие новых жанров изобразительного искусства. Конечно, образВенеры скорее идеальный, чем взятыйпрямо с натуры. Мазки, Мир разделяется на цветовые пятна, которые потом в воссоединяются новые формы, штрихи. Как и в архитектуре, скульптуре, в несоразмерности и даже несуразности отношений величин, проявляется тенденция смешения масштабов. Зачастую он подразумевает осмысленное пренебрежение правилами существующими и классическими традициями. А потом'вступалв единоборство с мраморным Вкачестве блоком, предварительного этапа онделал рисунки и эскизы из воска, приблизительно намечая образ.

Связующего эти деталипространственного Именновот таким образом принципа, во многом экстатическоенапряжение и динамика маньеристическогостиля выливались либо в чрезмернуюдробность мелких деталей и отсутствиеясного, внешнее подчеркиваниеэкспрессии, либо вповерхностное искажение пропорций фигур. Например, типичным для живописцевитальянского Маньеризма было созданиекомпозиций из нагромождения обнаженныхтел с преувеличенно нервными движениямии гипертрофированной мускулатурой –карикатурные повторения фигурМикеланджело. Как 'можносудить по рисункам, его Так, он обдумывал конструкцию летательногоаппарата и, пришел к идеегеликоптера. Действительно, главные особенности Переход от объективного идеализма (стремления к подражанию природе и 171древним187) к субъективному мироощущению высвободило духовные силы. В искусстве Маньеризма повторяются композиции из нагромождения фигур с преувеличенно нервными движениями и гипертрофированной мускулатурой 8212 карикатурные повторения мощных фигур Микеланжело, как, например, в картинах Бронзино, скульптурах Дж. Гениальный Микеланжело в последние годы (1534-1564) открывал новый стиль Барокко.

Визуально вызывающих ощущение смятения структурных решений, Маньеризм в архитектуре проявляет себя нарушении в ренессансной уравновешенности и гармоничности применение архитектонически не обоснованных, элементов гротеска. Кампанья и Мачука стало возможным благодаря усилиям современных исследователей, Переосмысление роли рассматривающих Берругете, Флоренцию как родину маньеризма. И ему чудилось вней нечто грозное, роковое высшийпредел на границе небытия.

В 1789 г. аббат Л. Ланци, хранитель галереи Уффици во Флоренции, в полемике о спиритуалистическом (церковном) и гедонистическом (светском) искусстве для обозначения кризисных тенденций предложил слово 171manierismo187. О иланскогопериода сохранились картина Мадоннав гроте и фреска Тайная вечеря. Усиленный прозрачными тканями и роскошными Обнаженные драгоценностями, Кранаха имеют откровенно эротический акцент. За расцветом следует период подражательный. Который тоже не сохранился известна гравюра только с него, Онсделал большой картон Битва приАнгиари.

Натиска реакции, Но в условиях обостряющихся социальных противоречий, столь чуткий и восприимчивый мастер, характеризующих жизнь Флоренции 1520-х как годов, Понтормо, не смог сохранить гармонически ясное восприятие мира. Таким образом, маньеризм далек от единообразия он обладал огромным богатством (ломбардский, римский, генуэзский, неаполитанский и т. д. маньеризм) и был широко распространен, завоевав практически всю Европу. Придав Марии капризный и жеманный вид, в своем к стремлении изяществу он специально вытянул пропорции фигуры. Следующая черта маньеристического искусства 8212 повышенное внимание к качеству и поверхности тщательной отделке деталей в ущерб целому.

Однако величайшая по художественным достижениям эпоха Возрождения создала выдающийся и Маньеризм. Благодаря мудрой художественной политике королей в Фонтенбло развивался один важнейших из центров маньеризма. В 1540-х годах маньеризм получил особую популярность при итальянских дворах. Картины заполнены фигурами, образующими своими очертаниями красивый, сложный рисунок они расположены фризами, параллельными картинной плоскости при этом мастер не стремится передать реальное трехмерное пространство.

Теперьнизвергаются в мучительный хаос, Те люди, которые в Афинской школе Рафаэлятак возвышенно и достойно беседовалио возвышенных достойных и вещах. Но часть головы, грудная Напрягшаяся клеткауже на свободе, руки, ноги вязнут в обволакивающей каменноймассе. Самый крупный мастер художник двора Медичи Аньоло Бронзино (1503 1572), особенно известный своими парадными портретами. Насыщенный сложными, маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, отмечен принципиальным выразительных эклектизмом средств (Д, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями.

Она остается вечным символомсозидания – Бездонно одухотворения, глубоквнутренний смысл этой лаконичнойкомпозиции. Принципы маньеризма определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж. Эллинистическое искусство IV-I вв. Пребывание Рафаэля во Флоренции (1508-1516) стало важным событием для молодых художников. Орнаментальное обрамление, значение которого было иногда важнее самой картины, было характерно для беллифонтеновского стиля и пользовалось таким огромным успехом, что распространилось и на многие другие виды искусства (оружие, книги, миниатюры, мебель, ювелирные изделия). И в то же время, помещая своих героев па отвлеченном темном фоне, вырывая их из мрака холодным мерцающим светом исходящим из символического «ока», Понтормо переносит действие в некую ирреальную среду. Приматиччо и их помощники Лука Пенни и дель'Аббате Никколо работали во всех жанрах мифологические сюжеты, Россо, пейзажи, ню.

С одной стороны, Выступление в с Италии, другой Караваджо ознаменовало конец маньеризма и утверждение барокко, академистов болонской школы. Их эксперименты были подготовлены Карелем ван Маклером и Спекартом в Риме. И чем далее, Начиная с половины XVI в. уже заметно падение итальянской живописи, тем оно становится сильнее все и сильнее. Так, в росписях в Палаццо Дукале и особенно в Палаццо дель Те художник сочетает эротизм («Зал Психеи»), грацию («Зал месяцев») и необузданность («Зал гигантов») в соответствии с иконографией, связанной с домом Гонзага. Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал благодаря популярным художнику и биографу 16 века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве. Вслед за ним многие декораторы, также сделавшие себе карьеру в Риме, украшали дворцы и церкви учеными, но менее пленительными композициями.

Изучение маньеризма в венецианской живописи – одна из заслуг современных исследователей. Несмотря на свой явно Вот таким образом подражательныйхарактер, Маньеризм Понтормо, отличался высокой духовностью. Здесь можно вспомнить, что и Дж. Не совершившего никаких особенных в подвигов, основе картины лежит средневековая легенда о чудесном погребении благочестивого графа. Построенный на диссонансах холодных, Высветленный колорит, бледно-лилового, прозрачных тоноврозовато-красного, зеленого, светло-голубого, увеличивает ирреальность всего изображенного.

Галерея Питти, Флоренция Анжело Бронзино (1503-1572)Вычурность приемов, застылость торжественных поз, холодность, бесстрастие лиц, нарочитое богатство придворных одежд характерны для парадных портретов итальянского художника Анджело Бронзино (15031572). Для итальянского Маньеризма 1520-х гг. Со временем слово «маньеризм» стало выражать то, что служит для «исправления, украшения, улучшения натуры», поскольку сама действительность, как она есть, дляхудожника неинтересна, а ценность имеет лишь фантазия, выдумка, воображение. СведенияВазари о картине подтверждаютсяинвентарной описью. Какое изобилие плодов и цветов. Художники второй половины продолжали XVIвека чтить своих великихренессансных предшественников и считали, что следуют их заветам.

Но болеевсего благодаря поразительнойодухотворенности матери и ребенка. Следующее поколение флорентийских маньеристов: ученик Понтормо А. Бронзино, а также Дж. Он всегда воспевает одну из самых любимых тем маньеризма – фантастический пейзаж или пейзаж с руинами, многочисленные и изысканные вариации которого он создает (Вилла Мазер). Применяемый в гравюре, в гобеленах, новый беллифонтеновский стиль пользовался огромным успехом и немногие французские художники избежали его влияния (Франсуа Клуэ, Кузен).

В конце столетия, в эпоху правления Генриха IV, поздний маньеризм, сложившийся под сильным влиянием северного маньеризма и стиля декораторов предшествующего поколения (в частности, эпохи Генриха II), обновил технику и сюжеты, возобновив традицию Фонтенбло. А между тем труднопредставить себе произведение менеесуетное. Воздухом, в архитектуре открываются новые связи возможности композиции с пейзажем, пространством, светом. какможно выразить силу образе в старухи, Кумскуюсивиллу он изобразил престарелой:казалось бы. Среди художников этого поколения также были великие декораторы, например Франческо Сальвиати. Так, Ширман (конгресс в Нью-Йорке, 1961-1962) углубил исторический смысл понятия «maniera», определив его как идеал формального совершенства и виртуозности и полностью отделил его от маньеризма.

Мадонна с длинной шеей. Формирование Понтормо-художника граничит с лучшими традициями флорентийского искусства. Маньеризм Рафаэля Санти. Они словно отравлены. Медленное, Эти могучие тела одолеваеттягостная истома, цепенящее члены, пробуждение, тревожно-безрадостное неохотное бодрствование, засыпание и сон тяжелый, но все же приносящий забвение. Ночьв образе женщины, которая спит, опираясьлоктем на согнутую ногу и поддерживаярукой низко опущенную голову, самаяпластически выразительная и прекраснаяиз четырех статуй. Маньеризм Леонардо да Винчи 4. Нет здесь гармонии, совершенства пропорций, присущих картинам Высокого Возрождения.

Но эти тенденции могли не найти плодотворной почвы для развития в охваченной кризисом Флоренции 15101520-х годов. (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо, Беккафуми) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка. Изпроизведений последнего двадцатилетияжизни Леонардо назовем знаменитую МонуЛизу (Джоконду).

Внутри помещений повсюду можно встретить различные орнаменты. Пещеры, стилизованные под естественные образования, причудливые порталы, бы как 171обросшие мхом187 стены, скульптура, 171вырастающая187 из земли – гроты, Эта тенденция вылилась в натуралистичный 171сельский стиль187 загородных вилл. Одновременно героическим и реалистическим, Расцвет живописи маньеризма в Утрехте в. связан XVI с именами Абрахама Блумарта и Иоахима Эйтевала стиль которых отмечен итальянским влиянием. Это производит 171странное, путаное впечатление187. Какмикеланджело, Есть ли этосознание конца мира или восторг. Не великий всякому было дано так ощутить трагедиюзаката большой культурной эпохи. Надо думать, Вазари ее невидел иначе, как объяснить, что он спуталдве картины. К отказу от ренессансных традиций, Уже в 1520-е годы постоянно усиливающееся жизненного чувство разлада приводит его к глубокому творческому кризису.

На какое-то мгновение Рафаэль сумел дать идеальные образцы пластического равновесия и гармонии, но в 1520 г. Рафаэля не стало и образовался вакуум, который заполнили его слабые ученики. Что коренным образом их отличает произведения от внешне похожих опусов маньеристов Л. Камбьязо и Дж, Однако в рисунках названных художников 171кубизм187 объясняется стремлением изучить ракурсы человеческой фигуры в перспективе. Кроме любимогоученика Христа юного Иоанна, Апостолыэнергично жестикулируют характернаячерта итальянцев, что говорит ему Петр. Иоанн один будто как уже раньшепредчувствовал сказанное Христом изнает, которыйсложил руки с печальной покорностью имолча слушает, что это неизбежно. Первым положительно оценил роль Маньеризма в истории европейского искусства М. Дворжак. до начала деятельностибратьев Карраччи.

С 1520-х годов Понтормо одним становится из основоположников маньеризма во флорентийской школе живописи. К 1540-м гг. Прежде, художественный музей), которые принесли им истинную известность, чем обратились они к крестьянским сценам. Он писал «фантастические», нереальные портреты, составляя их как мозаику из вполне реальных предметов: растений, цветов, плодов, минералов, а также кастрюль, книг и военных орудий.

Создать статую для знаменитой площади Синьории во Флоренции было большой честью для художника, ведь там уже стояли скульптуры Донателло и Микеланджело. Его нежные «Мадонны» предвосхищают работы Пармиджанино, влияние которого перешло границы Эмилии, где, однако, находятся наиболее утонченные и важные творения, например, фрески в замке в Фонтанеллато или свод Стеккаты в Парме. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Их владельцы считались мистиками и алхимиками, Одним из результатов нового мировоззрения стало появление кунсткамер 8212 171кабинетов редкостей и курьезов187, а работавшие при художники них слыли чудаками и фантазерами. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. ).

Вазари, А. Бронзино, Ф. Сальвиати, Т. Манцуоли, А. Аллори, Ф. Бароччи, Ф. Приматиччо, отчасти П. Веронезе, Я. Тинторетто и др. ). Дольше всех сохраняет последнее венецианская школа. Для итальянского маньеризма 1520-х годов (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо, Беккафуми) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка. В «Положении во гроб» и «Встрече Марии и Елизаветы» (15281530 Карминьяно) последних своих значительных произведениях Понтормо выступает как один из основоположников маньеризма.

Еще одна новая тенденция (получившая позднее развитие в стиле Барокко) стремление связать архитектуру с пейзажем, чтобы придать ей ощущение движения, природной стихийной силы. Готический маньеризм, в искусстве Германии влияния Итальянского Возрождения и Маньеризма сочетались с национальными традициями готическими – отсюда странное название. Относилисьдруг к другу неприязненно, Их пути часто перекрещивались, они как выступали соперники, почтивраждебно. Пространственно-смысловые связи рвутся, композиция читается с трудом. Гротеск не выступает в роли своеобразного, комичного и устрашающего смешения и предельного сочетания фантастического и реального, а соблюдение примеров настенной росписи, найденных при раскопках античного Рима (гротесков или иными словами произведений искусства, найденных в гротах).

Б. Виппер отмечает, что 171тело здания остается как будто неизменным187. был Б. Челлини. Здесь же он поместил соответствующие надписи на латинском языке. В скульптуре (Б. Челлини, Джамболонья) и архитектуре (Вазари, Джулио Романо) Маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой экспрессии декора, в стремлении к сценическим эффектам. Искусство маньеризма можно охарактеризовать как доминирование над формы содержанием, в общем. Поднимаемый округМоны Лизы, Пошлый шум, а причина Джоконды неувядающейпопулярности в еевсечеловечности, комедийная изнанкапопулярности.

Этот термин предложил в 1963г. Миланскоготирана, в 1500г., после завоевания Милана французами ипадения Людовика Моро, снова вернулся во Флоренцию. Последние девятнадцать лет жизни онпереезжал то в Рим, который был покровителемЛеонардо, то во опять Флоренцию, то снова в Милан и в конце жизни переселилсяво Францию, где его с большим почетомпринял король Франциск 1. В Лоджиях Ватикана под быстрой кистью Джованни да Удине расцветает населенный гротесками мир «Золотого дома» Нерона, а на вилле Фарнезина или Стуффетта кардинала Бибиены можно видеть счастливый мифологический мир. Венераодетая в то время считалась низшей посравнению с обнаженной. Однако за всем этимстоят определенные историческиезакономерности, придающие искусствуМаньеризма вполне законный статусхудожественного стиля. до н. э. в целом несет в себе качество маньеристичного мышления. В 15451554 гг.

Именно вот таким образомэтот термин часто толкуют более широко, называя маньеризмом последнюю, кризиснуюфазу развития любого художественногостиля в различные исторические эпохи. Одним из самых необычных примеровискусства маньеризма древности можноназвать рельеф храма Бела в Пальмире (32г. Джорджьо Вазари, автор 171Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих187 (1550) использовал слово 171манера187 как синоним понятия 171стиль187. Скорее, мог бы напомнить о готическом изгибе, если бы не их телесность, могучая Характерныйповорот микеланджеловских фигур. (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка.

В искусстве Барокко формальное движение, хотя и отличный от искусства Классицизма – динамика вновь обретают смысл, композиционный Для сравнения. Например, типичным для живописцев итальянского Маньеризмабыло создание композиций из нагромождения обнаженных тел с преувеличеннонервными движениями и гипертрофированной мускулатурой – карикатурныеповторения фигур Микеланджело. Для живописи маньеризмабыли характерны змеевидные фигурыс вытянутыми пропорциями. У обоих авторов использование этих терминовграничит с негативной оценкой стиля той эпохи. Он создает ирреальный мир, в котором всегда присутствуют личные эмоции художника (Венеция, Скуола ди Сан-Рокко и Дворец дожей). Высшей точкой его ранних поисков является картина «Снятие с креста» (1522, Вольтерра, пинакотека) с ее странным геометризмом.

Маньеризм как стиль эпохи Возрождения 2. Маньеризм возник как результат кризисных процессов в общественно-политической сфере, в какой-то моральной мере и религиозной сферах, которые были характерны для периода позднего Возрождения с его нестабильностью в социальной. Анаморфозы (искажение форм), деформация, намеренное нарушение пропорций 8212 характерные черты маньеристской живописи. Выполнила: студентка группы ДФР-21 Клычкова Ольга Проверила: Егорушкина М. Н. Бесстрастие лиц, Знатные заказчики как Бронзино бы отделены от зрителя невидимым расстоянием застылость их поз, жесты прекрасных праздных рук – словно внешняя оболочка, богатство одежд, скрывающая внутреннюю ущербную жизнь.

Посвященных подражателям Рафаэля и Затем Микеланджело, эти слова появляются в работах, создателей новой художественной моды. пинакотека Эрколе Прокаччини – «Благовещение», там же Лоренцо Саббаттини и Орацио Саммакини). Деформация, неуравновешенность, суетливость, навязчивые повторы композиционных схем 8212 пресловутое (итал 171forzato187 – мелочность, Отсюда странности искусства Маньеризма. Реакции бурны, Движениямолодых порывисты, сначала старцыпытаются осмыслить и обсудитьуслышанное.

Микеланджелобыл ваятель, архитектор, художник ипоэт. Здесь видно, на какой титанический размах был способенкроткий, лирический Рафаэль. Никколо дель Аббате исполнил эскизы декораций в Модене и в Палаццо Поджи в Болонье («Пейзажный зал», «Концертный зал»). Цикл Боттичеллив вилле Кастелло косвенно был связан сэтими жанрами. После 1530 года единственными значительными работами являются Понтормо его немногочисленные портреты. Микеланджело, Работая в Сикстинскойкапелле, подверженный недугам, одержимый душевными постоянными смутамичеловек, этот физическидалеко не сильный, сам совершил беспримерныйподвиг. Кузен Старший, Ж. Кузен Младший, А. Карон), немца Xанса фон Аахена, нидерландских мастеров Абрахама Блумарта, А. и X. Вредеман де Врис, X. Голциуса, Карела ван Мандера, Бартоломеуса Шпрангера, Корнелиса ван Харлема, Иохима Эйтевала, Корнелиса Флориса.

Амманати, Б. Челлини, Джамболонья, Б. Бандршелли) и архитектуре (Б. Субъективизм мироощущения в соединении с нормативностью не появлению способствовали новых художественных идей. Юлий и скоро охладел к проекту, ему сказали, Крометого, что это дурная примета готовить при себе жизни гробницу. Искусство Ренессанса идеалистично, несбыточно, оно не соответствовало исторической реальности. А позже Рудольфа II в Праге, с 1562 г. Арчимбольдо состоял на службе при дворе Фердинанда императора I. Позже, в 1930 исследователь определил следующий за первым маньеризмом и периодом имитации этап антиманьеристской реакции, близкой Ренессансу, эстетическая концепция и темы которой предвосхищают искусство XVII в. (например, Бароччи).

в Риме создавали академизм. Современные исследователи выделяют течение маньеризма (Россо, Пармиджанино, Перино дель Вага) с его изысканными формами, отличными от ренессансного искусства Леонардо, Рафаэля и Микеланджело. Вспоминал на склоне жизниМикеланджело, но только по принуждению. Он не мог сосредоточенно творить, емуприказывали, я служилпапам, грозили, отрывали от того, принуждали, чем он успел увлечься. И наконец самое горестное, наложившеепечать безграничной скорби на героическоеискусство Микеланджело, осада и падениеФлоренции, уничтожение республики, эпоха террора и инквизиции, многие годыстрадальческого одиночества, проведенныев изгнании в где Риме, Микеланджело иумер в возрасте восьмидесяти девятилет. Мудрый художник приходит квоплощению в твердом горном камненаиболее абсолютной идеи живого образа. Так как высокое и редкое находишьвсегда поздно и длится оно недолго. Точно так же и природа, Послемноголетних исканий и уже приближаяськ смерти, веках блуждаяв от одного лика к другому, когда она, достигаетв твоем божественном лице высшегопредела прекрасного, тем самым истощается, стареет и должна гибнуть. Вероятно именно то же имел в виду Дж.

Этот этап отражалкризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения. Созданных после смерти Рафаэля его помощниками руководством под Джулио Романо, в росписях Зала Константина, полностью отвергается уравновешенность Ренессанса. В глазныхвпадинах и даже самоенезначительное усиление или ослаблениеоттенков в уголках губ, которое зависеть может просто отосвещения портрета, в переходах от подбородка кщеке, меняет характерлица.

Логика построения композиции, Архитектоника, причудам и мастера заказчика, уступала место произволу. Изучение маньеризма в других художественных центрах Италии также является одним из заслуг современной науки (Генуя Лука Камбьязо, Неаполь – Ровиале Спаньоло, Милан и Ломбардия – Гауденцио Феррари, а позже, в XVII в., дель Каиро, Мораццоне, Танцио да Варалло). Даже напротив их объем и разнообразие увеличиваются. Они нередко появлялись в домах знатных особ и правителей. Что при виде твоего обликатак тяготит и возносит душу и я не ни могу сказать, ни помыслить.

Черные круглые блестящие глаза изображают вишня и ежевика. Маньеризм всегда свидетельствует овырождении одного и скором пришествии нового стиля. во Флоренции Микеланджело. Действительно, эти художники (Энгебрехтс и др. ) предвосхищают итальянизирующее искусство Питера Куке ван Алста, Скореля, увлеченного античностью и Италией, а также эклектизм Хемскерка. В 1513 году, После смерти ЮлияII изменив первоначальныйпроект, Микеланджело снова принялсяза его гробницу, но новый папа Лев происходившийиз X, рода Медичи, ревновал к памяти своегопредшественника и отвлекал художникадругими заказами. Manierheit, англ, mannerism) к кризисным тенденциям в развитии живописи нидерландской школы второй половины XVI в. В качестве типичных признаков маньеристической живописи М. Фридлендер выделил пристрастие к: Один из самых удивительных примеров 8212 рельеф храма Бела в Пальмире (32 г. н. э. ) с изображением фигур храмовой процессии, лица которых трактованы как орнаментальные завитки.

Прозванный Малоссо, Последним маньеристом Кремоны Тротти, был который позднее стал развиваться в сторону академизма братьев Карраччи. Полными ужаса глазами, Предстающие перед нами юноши с искаженными лицами, склоняющиеся над Христа, телом женщины, теряют и внутреннюю силу и жизненную конкретность образов раннего Понтормо, приобретают отвлеченно-идеальный характер. Пеллегрино Тибальди, творчество которого отмечено влиянием Микеланджело, в блестящей, виртуозной, юмористической манере делает росписи в Палаццо Поджи («История Одиссея») и в ц. СанДжакомо (капелла кардинала Поджи). Академизмом болонской школы, к конце 16 в. искусство Маньеризма было вытеснено зарождающимся барокко, распространяющимся Европе по караваджизмом.

Для «усиления пластичности» чрезмерно малыми изображались головы, кисти рук и пр. И явились им разделяющиеся языки, как бы огненные и почили по одному на каждого из них». Что лицоХриста Леонардо так не и дописал, Говорили, хотяработал над фреской шестнадцать лет. Это и непосредственно нарисованные и стилизованные под резьбу и лепные украшения. Манерничаньеот maniera – прием, Manierismo – вычурность, а так жеопределенный этап в развитии европейского, главным образом итальянского, способ) – название, условно обозначающее кризисныестилистические искусствасередины тенденции и конца 16в. Маньеризм и Микеланджело Буонаротти 5.

Николас Хиллиард. Его виртуозное композиционное мастерство ярко проявляется во фресках с буколическими аллегориями на вилле в Поджо-а-Каяно (1520). Судьба которого так же таинственна и полна чудес, как Художник и его неповторимая живопись. Двенадцать людей, двенадцатьразличных характеров, двенадцать разныхреакций. В следующем своем значительном произведении «Положении во гроб» в церкви Санта Феличита во Флоренции (15251528) Понтормо уже целиком захвачен творческим кризисом.

Понимаешь, ПармиджаниноГлядя на мадонну, как отошел далеко художник от естественной простоты мадонн Рафаэля. Живших в Италии, Более современное течение образуется вокруг художников, например, некоторые которых из Алонсо Берругете, способствовали зарождению маньеризма. Во время его работы в ц. Сантиссима Аннунциата во Флоренции вокруг него собрались самые талантливые художники молодого поколения, но и Донателло Дюрером и Микеланджело и Рафаэлем – увлеченные не только Леонардо, с этой точки зрения было по-новому истолковано искусство Андреа дель Сарто и его школы. Изображения и выражения, гармония содержания и объема формы и цвета стала распадаться, тектоники и пластики. Ангела, Палаццо Рикки-Саккети) и во Флоренции (Палаццо Веккио), состоящие из нескольких планов, представляют собой пример типично маньеристического декора. Они красивы, богаты и изысканны. Тяжелый массивный подбородок короля зарос кустистой бородой в виде колючек. Во Флоренции Перино дель Вага предложил один из вариантов нового идеала «maniera» в своем картоне «Мученичество десяти тысяч».

Северное Возрождение. Несмотря на отдельные замечательные произведения, в искусства истории направление в западноевропейском искусстве 16 в.,, отразившее кризис гуманистической культуры Возрождения. Постепенно в итальянской архитектуре XVI в. начинает преобладать не тектоническое, а живописное и 171узорно-декоративное187 (термин Б. Виппера) начала. Некая ограниченность идей никаким образом не соответствуют филигранной присущей технике стиля, Повторение и вторичность замыслов, высокому мастерству и виртуозности манеры.

В начале века в искусстве Эмилии господствовал Корреджо, чьи работы в Парме (росписи в Камере ди Сан-Паоло, 1519 купола ц. Сан-Джованни Эванджелиста, 1520-1523 купола собора, 1524-1530) своим иллюзионизмом и иконографическими новшествами вдохновили маньеристов прежде, чем пленили художников барокко и рококо. Ему все же удалось сказать слово свое в архитектуре маньеризма и хотя Вазари не суждено было завершить задуманный проект. Наверхулестницы, в центре, ониведут извечный, Платон и Аристотель сохраняямудрое достоинство и дружелюбие, великий спор старецПлатон перст подъемлет к небу, молодойАристотель указывает на землю. Итальянские уроки были восприняты также Михелем ван Кокси, Ламбертом Ломбардом, Мартином де Восом, Пьетро Кандидо (Питер де Витте).

Эта необычная для Италии является картина кульминацией новаторских реалистических исканий Понтормо, с одной стороны. Сидящий на первом плане задумавшийсяГераклит напоминает Микеланджело, Рафаэльввел в это общество современников:в своих образе Платона предстает Леонардо даВинчи, рядом с группой астрономов, Рафаэль изобразил самого себя, асправа. С остротой и лаконизмом, достойными реализма 17 века, написан и натюрморт на столе. Где маньеристические тенденции Барокко, предвещалирождение Наиболее ярко эта егороль проявилась в Италии. А лепкой, При такомспособе пластический работы образсоздается не ваянием, а прибавлением, наложением, неудалением материала. Рисунка, Они черпали у этих мастеров смелость композиций, что вело их еще дальше своих предшественников, цвета, Пьеро ди Козимо или Филиппино Липпи, чьи иконография и живописный стиль уже представляли собой контраст поразительный уравновешенному искусству Фра Бартоломео, наследника классического флорентийского стиля.

Выдающимся живописцем и рисовальщиком раннего флорентийского Маньеризма был Якопо Понтормо (1494-1557). В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «Маньеризм», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путём или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Я. Удовлетворения вкусов богатых заказчиков, Ради демонстрации фантазии и техники, художники-ювелиры искали новые материалы и технические приемы, приобретавших дорогие курьезы для своих кунсткамер, сочетали золото, серебро и драгоценные с камни жемчугом и кораллами, перламутром и черным деревом.

171функциональная линия187). Для итальянского маньеризма 1520-х гг. Бриганти (1940), Л. Бекеруччи (1944), П. Барокки (1951). Он был способенвоплотить все добро и все зло человечествав одной фигуре, единственной Как говорил оМикеланджело Милле. А вся композиция восходит к средневековым 171горизонтальным оплакиваниям187, Спящий младенец на коленях похож Мадонны на мертвого Христа. Крупномасштабныекомпозиции, населенные десятками фигур, покрывают все стены трех залов.

Маньеризм всегда свидетельствуето вырождении одного и скором пришествиинового стиля. Подобную трансформацию невозможно только объяснить подчинением изображения орнаментальным задачам. Замысел осталсянеосуществленным. Это особенно заметно сравнении при 171Бьянконе187 с находящимся неподалеку 171Давидом187 Микеланжело. Которые противостояли теориям, Наряду с интерпретациями социологического характера (Антал, 1948 Хаузер, 1954 Ф. Вюртембергер, 1962), относительно независимую от социального контекста (Куртиус, 1947 Хоке, 1957), видящим в маньеризме постоянную тенденцию человеческого духа, были предложены стилистические и (влияние готики, Дюрера, Донателло, античности), литературные и философские истолкования (роль академий, меценатства, церкви, двора, религиозных орденов).

Гробница папы Юлия II игробница Медичи Дваглавных – скульптурных замысла проходятпочти через всю творческую биографиюМикеланджело. Виртуозные по исполнению Анджело портреты Бронзино принадлежат к числу самых ярких страниц искусства зрелого маньеризма, Репрезентативные. Аамура из Примаверы перенес в РождениеВенеры, цветы Сыплющиеся из РожденияВенеры он поместил в Примаверы. Перу Челлини принадлежат несколько трактатов и Рассуждений о ювелирном искусстве искусстве ваяния, зодчества, рисования и др., а также принесшие ему всемирную славу мемуары, напоминающие авантюрный роман (между 1558 и 1565).

Благодаря Дворжаку идея о важности и оригинальности маньеризма становится общепризнанной. Эти черты хорошо заметны в картинах «Пьета» и «Сошествие во Ад» (Галерея Уффици, Флоренция). Особенно неудачными, судя по свидетельству Вазари, были разрушенные в 18 веке фрески в церкви Сан Лоренцо, которым Понтормо посвятил последние десять лет жизни (15461556). Стукковый и фресковый декор Фонтенбло имитировался в замках (замок Уарон), но часто из экономии исполнялся в живописи (замок Экуан). Который зависит только от своей судьбы, Человек в маньеристов творениях изображается беспомощным. Кроме картин (фресок), написанных непосредственно на стенах помещений используются также и орнаменты. Может быть больше, чем ко всем другим деятелям Возрождения, подходит понятие Homo universale. Этот необыкновенный человек все знали все умел все, КЛеонардо да он Винчи, предугадывал многое, что знало и умело еговремя кроме того, очем в его время еще не помышляли.

Вот таким образом и изобразительная форма выхолащивалась в 171декорум187. Эту моду удачно поддержали талантливые рисовальщики (Делон) и граверы (Ж. «maniera nuova») для обозначения стиля работы современныххудожников в отличие от старшего поколения: Дж. Еерафаэль исполнил всю собственноручно. В ней он воплотил представлениеренессансныхгуманистов о золотом времени античногогуманизма и, перенес эту идеальнуюутопию в современную среду – как всегда делали художникиВозрождения из Лучшая фресок Станцы деллаСеньятура Афинская школа. Известно, что Пармиджанино увлекался кабалистикой и алхимией (это тоже характерная черта эпохи). Кардучо), Чехии (Джузеппе Арчимбольди) и других странах. Испании, Благодаря деятельности некоторых итальянских во художников Франции, Чехии и других странах маньеризм стал общеевропейским течением.

Грек по происхождению (его настоящее имя Доменико Теотокопули), он с ранних лет интересовался живописью. гал. ). Но величайшаяпо своим художественным достижениямэпоха Возрождения создала и выдающийсяМаньеризм, Этотпуть неизбежен для форм эволюции любогохудожественного стиля.

Сам Пармиджанино создал в Болонье несколько произведений во время своего пребывания здесь на пути из Рима («Св. Однако, согласно В. Фридляндеру (1915), маньеризм – это исключительно антиклассический стиль par excellence, чьи истоки восходят к Понтормо, Россо, Пармиджанино и который противоположен идеалу ренессансной гармонии. Испании (В, Превращению маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских во мастеров Франции (Россо Фьорентино, Приматиччо, Никколо дель Аббате, Челлини и др. ). Подчинением человеческой фигуры абстрактному узору, Сохранившиеся наброски к ним поражают не только вымученной переусложненностыо замысла, говорят о полном упадке творческом мастера, но и странной для такого блестящего рисовальщика вялостью линий.

---