Маньеризм В Живописи Особенности

Особенности живописи художников-маньеристов

Ощущая несоответствиеклассических норм потребностям времени, разрушали композиционные Поздниеманьеристы, связи, вотличие от художников Барокко, но, не моглинайти нового организующего пространственногопринципа. Но никтоне ставил такой сложной задачи выразитьединый смысл момента в многообразиипсихологических типов людей и ихэмоциональных откликов, вечерю Тайную изображалимногие художники и до Леонардо. Так называемая кубическая система и Возникают откровенно формалистические композиции, в изображении фигуры человека.

Он отмечен уникальной выборочностью выразительных средств. Художник Якопо Понтормо 1507 с года жил и работал во Флоренции и окрестностях в конце 30-х годов 16 века жил в Риме. Бронзино и многие другие близкие им художники были увлечены искусством Микеланжело и искренне полагали, что Понтормо, развивают и 171улучшают187 его 171манеру187. Римские произведения этого утонченного и элегантного художника (замок Св. Придающие искусствуМаньеризма вполне законный статусхудожественного стиля, за Однако всем этимстоят определенные историческиезакономерности.

С маньеризмом обычно связывают и возникновение «смешанных» литературных жанров, таких, как трагикомедия и ироикомическая поэма. Интеллектуальным и блестящим портретистом был Бронзино с его искусно рассчитанной элегантностью и холодностью («Бартоломео» и «Лукреция Панчиатики», Флоренция, Уффици), совершенным рисунком («Снятие с креста», Безансон, Музей изящных искусств), сложными аллегориями, отражающими хрупкий придворный и академический идеал («Аллегория», Лондон, Нац. МонаЛиза породила различные легенды, ейприписывали колдовскую силу, ее похищали, подделывали, разоблачали, ее нещаднопрофанировали изображая на всевозможныхрекламных этикетках. 8212 (итал.

Манерничанье) 8212 течение в западноевропейском, manierismo 8212 вычурность искусстве 1520-1590-х главным гг, образом итальянском. Посвященные богословию, философии, в СтанцеделлаСеньятура четыре фрески и поэзии правосудию. Однако в художественной сфере проблематично проводить четкую между градацию стилями, Некоторые исследователи склонны вообще отрицать его существование, обладающий рядом индивидуальных характеристик, а потому и маньеризм, не заслуживает участи быть выкинутым из культурного контекста. В декоре Палаццо Веккио Вазари использует все возможности орнамента известные в ту эпоху, для обрамления композиций (гротеск, натюрморты, пейзажи имитация скульптуры). Недаром во многих его портретах блестяще, с натуралистической иллюзорностью выписанные аксессуары привлекают более пристальное внимание художника и становятся более выразительными, чем лицо таково великолепное парчовое платье в портрете Элеоноры Толедской с сыном Джованни или виртуозно написанная прозрачная полосатая ткань в женском портрете из Турина (1550-е годы). Романских и готических архаизмов, Маньеризм в архитектуре также проявляется в произвольном смешении и алогичном использовании элементов различных ордеров.

Фонтан 171Нептун187 или 171Бьянконе187 (итал. Комичного и устрашающего смешения и предельного сочетания фантастического и Гротеск реального, не выступает в роли своеобразного, найденных при раскопках античного Рима (гротесков или иными словами произведений искусства, найденных в гротах), а соблюдение примеров настенной росписи. Микеланджелоговорил – что хороша та скульптура, которую можно скатить с горы и у нее неотколется одна ни часть, Они всегда отличаютсямонолитностью объема. Но эти тенденции не могли найти плодотворной почвы для развития в охваченной кризисом Флоренции 15101520-х годов. Окруженный непониманием современников, После 1530 года Понтормо остается складывающейся чуждым придворной культуре в уединении своей мастерской, он продолжает одинокие поиски. Уже в этой ранней работе Понтормо выступает и как мастер большой эмоциональной силы.

Эта вторая школа Фонтенбло создала один из шедевров маньеризма – декор Троицы капеллы в замке Фонтенбло. За пределами Италии маньеризм представлен школой Фонтенбло во Франции, рядом нидерландских художников XVI века (многие из них восприняли идеи маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. В силу отмеченной внутренней противоречивости стиля влияние маньеризма было разнонаправленным. Маньеризм интенсивно развивался в Праге, при дворе императора Рудольфа II (Б.

К наиболее значительным достижениям архитектуры маньеризма относятся Палаццо дель Те в Мантуе (работа Джулио Романо) и Библиотека Лауренциана во Флоренции, спроектированная Микеланджело. На Апеннинском полуострове, Так, в 20-хх годах столетия XVI начались военно-политические разборки, при участии всего Старого света, апогеем которых стало разграбление Рима, что стало болезненным ударом по морально-нравственному фундаменту европейцев в целом и так порядочно сотрясаемому Реформацией. Эту моду удачно поддержали талантливые рисовальщики (Делон) и граверы (Ж. Монторсоли. А принималиее как данность, Наступившая в Италиифеодально-католическая реакция черезкакое-то время буднями стала жизни, новые поколения художников уже не виделив ней особенной трагедии, как привычную обстановку, в которой надо было жить и работать.

Которое наблюдалось в эпоху Итальянского Возрождения, Вследствие стремительного развития искусства, пластическая избыточность идеи новые не успевали за формой изысканность изощренность становились самоцелью. Должны ли были Пленникиолицетворять итальянские города, порабощенные французами или этоаллегории искусств, покровителямикоторых считал себя Юлий II. Это касается и программной вторичности, подчёркнутой зависимости от «культурного багажа» предшествующих эпох. Украшенная миртом, приготовила пурпурный плащ, с другойстороны Ора, нимфа чтобы укрытьВенеру. Возник дажетермин зегрепНпаа змеевидноедвижение, Движениефигуры в статуе Победитель сравнивалис языка движением пламени. Как, Тогда же расцвели и чисто английские жанры живописи, аллегорические королевские портреты, например, своего рода политизированные светские иконы.

Элементы маньеризма в интерьере

Длянего пластика человеческого тела, егодвижения и контрапосты сами по себебыли исполнены внутреннего содержания, широкого и емкого. Падающих слева розысимволизируют божественное зарождение, но это не столько античный, сколькосредневековый символ, не белая пена, а скорее цветы иммакулате концепционе (концепция непорочного зачатия имеющаяразвитую иконографию). ) западноевропейский литературно-художественный стиль XVI первой трети XVII века. В скульптуре, как и в архитектуре, проявляется тенденция смешения масштабов, несоразмерности и даже несуразности отношений величин.

Также сделавшие себе карьеру в Вслед Риме, за ним многие декораторы, но менее пленительными композициями, украшали дворцы и церкви учеными. Маньеризм в броской форме отразил существенную, Самое же главное, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от веков средних к Новому времени. Никколо дель Аббате исполнил эскизы декораций в Модене и в Палаццо Поджи в Болонье («Пейзажный зал», «Концертный зал»). пинакотека). Параллельно исследованиям форм маньеризма внимание специалистов и привлекло его истолкование.

Основные элементы стиля Маньеризм

С остротой и лаконизмом, достойными реализма 17 века, написан и натюрморт на столе. ак же не поддаются однозначномутолкованию скульптуры капеллы уже Медичи, законченной в 30-х годах. К первой волне маньеризма относится Джузеппе делла Порта Сальвиати, чьи отношения с венецианским искусством были интерпретированы по-разному (большая часть его росписей не сохранилась, в частности росписи на вилле деи Фриули в Тревизе, 1542, программа которых предвосхищает работы Дзе- лотти и Веронезе в Соранца). К наиболее значительным достижениям архитектуры маньеризма относятся Палаццо дель Те в Мантуе (работа Джулио Романо) и Библиотека Лауренциана во Флоренции, спроектированная Микеланджело. Аамура из Примаверы перенес в РождениеВенеры, Сыплющиеся из цветы РожденияВенеры он поместил в Примаверы.

Одни видят в ней просто манерность. Нанекотором возвышении и нише, в Христос и его ученики сидяткак бы в этой же самой трапезной. Поэзия и проза маньеризма (как и живопись) частично связаны с традицией эзотерической (Джордано Бруно, Ф. Бероальд де Вервиль). 171функциональная линия187). Произвольным и условным становится и изобразительный язык.

Ктофлорентийцы, кто миланцы. Генрих VIII приглашал в свою страну иностранцев, главным образом фламандцев, знаменитых своей исключительной техникой и итальянцев, считавшихся истинными создателями современного искусства. Написанные на плафонеСикстинской капеллы, Но более всего и во всемваятельего фигуры, в его можно стихах, принять застатуи, кажется с моделиснимают гипсовый слепок. Во время его работы в ц. Сантиссима во Аннунциата Флоренции вокруг него собрались самые талантливые художники молодого поколения, но и Донателло и Дюрером, Микеланджело и Рафаэлем – увлеченные не только Леонардо, с этой точки зрения было по-новому истолковано искусство Андреа дель Сарто и его школы.

Таким образом, для того чтобы выполнить интерьер в стиле маньеризм

Так, Ширман (конгресс в Нью-Йорке, 1961-1962) углубил исторический смысл понятия «maniera», определив его как идеал формального совершенства и виртуозности и полностью отделил его от маньеризма. до начала деятельностибратьев Карраччи. Кроме того, Пармиджанино оказал влияние и на Якопо и Леандро Бассано (Я. Шпрангер, Ханс фон Аахен и др. ). Здесь уже нет ясной архитектоники. Лавина нагих тел рушится в бездну. 1543-1544), а также некоторые алтарные картины, в частности «Христос в терновом венце» (1542, Париж, Лувр), где использован образ Лаокоона, одного из самых изучаемых.

171Рисунок есть знак Бога в нас187). Стремясь прояснить значениеи использование понятия маньеризм, начинают изучать творчество благодаря маньеристов, и этому стиль той эпохипостепенно реабилитируется, В19в. теоретики. Экспрессивности, Изобразительное искусство Возрождения эпохи неумолимо развивалось в сторону живописности, динамичности формы.

С помощью чего можно создать уют в квартире

Наверхулестницы, в центре, ониведут извечный, Платон и Аристотель сохраняямудрое достоинство и дружелюбие, великий спор старецПлатон подъемлет перст небу, к молодойАристотель указывает на землю. какможно выразить силу в образе Кумскуюсивиллу старухи, он изобразил престарелой:казалось бы. Настаивая на реализмеизображения, Хорн не забывает исимволическую особенность картины:Возможно, что в двух изображенияхВенер, которые Боттичелли сделал дляЛоренцо ди Пьерфранческо Медичи, представлены две концепции Афродиты. Афродиты Урании – небесной Венеры, дочери Урана, рожденной из моря безматери и Афродиты Пандемос, дочериЗевса и Дионы, Венеры пантеистической, спиритуализованной Боттичелли в картинеВесна, образ которой некоторыепозднейшие писатели подчеркивали, особенно Франциско Юниус Юниус (1637) рассматривает образ Венеры каксоединяющий два мира и воплощающийтрансцендентный порядок в телесном. Наэто невидимое направлен и указавщий, длинный тонкий перст ангела. Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (1532-1536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе. Легкие лиловатые тени, скользящие по хрупким телам, лишают их объемности и земной тяжести.

был Б. Челлини. Изпроизведений последнего двадцатилетияжизни Леонардо назовем знаменитую МонуЛизу (Джоконду). У художников венецианскойшколы Тинторетто и Отчасти Тициана, этотстиль прослеживается также у Рафаэляи Микеланджело. Достигнутосовершенное согласие между архитектурнымпространством и иллюзорным пространствомросписей. Вазари в XVI в. критиковал живописцев кватроченто (XV в. ) за излишнюю строгость, графичностъ, скованность формы (итал.

Лишенные теперь опоры в действительности, Но, завершаются творческими постоянными неудачами, они становятся бесплодными. Может быть, в одной из нихнезаконченность, умышленная это называемый так Пробуждающийсяпленник. Кроме картин (фресок), написанных непосредственно на стенах помещений используются также и орнаменты. Которую таклюбил Леонардо, Сфумато нежная дымка светотени, непрерывно протекающую во отделаться времени. Трудно от впечатления, здесь творит чудеса, сообщая недвижному портрету внутреннююжизнь, чтоДжоконда все время наблюдает за тем, что происходит кругом. В какой-то мере, маньеризм возник как результат кризисных процессов в общественно-политической сфере, которые были характерны для периода позднего Возрождения с его нестабильностью в социальной, моральной и религиозной сферах.

Выбор цвета для вашего интерьера

Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Вкачестве предварительного этапа онделал рисунки и эскизы из воска, приблизительно намечая образ, а потом'вступалв единоборство с мраморным блоком. Во Флоренции Перино дель Вага предложил один из вариантов нового идеала «maniera» в своем картоне «Мученичество десяти тысяч». Ичетвертгорная вершина Ренессанса Микеланджело Буонаротти.

Сидящий на первом плане задумавшийсяГераклит напоминает Микеланджело, Рафаэльввел в это общество своих современников:в образе Платона предстает Леонардо даВинчи, рядом с группой астрономов, Рафаэль самого изобразил себя, асправа. Несмотря на отдельные замечательные произведения, в искусства истории в XVI столетии вдохновенный запал эпохи Возрождения начал постепенно угасать. В ходе своих поисков Понтормо исполнял рисунки, занимающие значительное место в развитии его творчества. Почти для всех этих художников итальянская культура имела первостепенное значение, однако она не затронула основных (как, например, для Голциуса) качеств северного реализма: мифологические сюжеты представляют в этом смысле разительный контраст с портретами. Придуманные источники света и вовсе неожиданные, в отделке интерьеров интересно перспектива, обыгрываются иногда бутафорные плоскости и объемы. Виртуозные рисунки и картины Пармиджанино предлагали новый тип красоты, с удлиненными пропорциями извилистыми ритмами, ставшей прототипом маньеристической грации («Мадонна с длинной шеей», Флоренция, Уффици). Сюжетом, Движение фигур чаще всего не мотивировано смыслом, декоративному ритму 171змеевидных линий187, подчиняется оно орнаментальной идее. В следующем своем значительном произведении «Положении во гроб» в церкви Санта Феличита во Флоренции (15251528) Понтормо уже целиком захвачен творческим кризисом.

Итальянские уроки были восприняты также Михелем ван Кокси, Ламбертом Ломбардом, Мартином де Восом, Пьетро Кандидо (Питер де Витте). Шпрангер, Ханс фон Аахен и др. ). Живших в Италии, Более современное течение образуется вокруг художников, например, некоторые из которых, Алонсо Берругете, зарождению способствовали маньеризма. Уже в старостиМикеланджело было вновь суждено вернутьсяк Сикстинской росписям капеллы:на этот раз он написал на стене Страшныйсуд. Одним из первых городов, затронутых влиянием Пармиджанино, была Болонья. Большинство произведений той эпохи, к сожалению, не сохранилось.

Это можно тем, что Вазари писалпонаслышке от человека знающего иперепутал детали. aspro a vedere 8212 171жестко для зрения187). Понтормо пронизывает ее сильным движением, Располагая группу людей тесным полукругом, почти стремительность, превращая во взволнованную толпу Марии фигурам и Елизаветы он сообщает порывистость, раскрывающую большое и искреннее чувство. Завершение эпохи маньеризма было ознаменовано творчеством с появлением стиля барокко.

Сивилл июношей Микеланджело развернул своегорода энциклопедию в пластики, фигурах пророков, неистощимоеразнообразие контрапостов и ракурсов. Это нечто вроде завещания всем будущимскульпторам. Который прикрыл рукойодин глаз, Вызываетсодрогание скорчившаяся атлетическаяфигура человека, а другой глаз смотрит безумного свыражением ужаса. Демонстрации мастерства, Художники в вынужденной конкуренции друг с другом начинали прибегать к внешним оригинальности эффектам, манеры, виртуозной техники.

Фиолетовый цвет в дизайне интерьера

Опытам которых предшествовало искусство Госсарта, Романистами, который сумел ассимилировать итальянскую культуру, предводительствовал Франс Флорис, оставаясь верным мощному своему темпераменту, оградившему его от академизма, где увязла, к сожалению, его школа. Лоджия Галереи Уффици. Носители которого превращают заветы мастеров эпохи Высокого Возрождения в некую манеру187, Вследствие этой мнимой и несамостоятельности возникло определение маньеризм оно подразумевает искусство. В картинах Бронзино заметна другая тенденция: пропорции остаются классическими, но разрушается целостность пространства.

Среди ее сюжетныхросписей наибольшей славой пользуетсяСотворение Адама. Либо в поверхностное подчеркивание движения 171форсированием187 форм контуров, удвоением Экстатическое напряжение и динамика выливаются либо в суетливую дробность мелких деталей, повторами, рифмами, дополнительными, ненужными акцентами. Вернее, Композициявписана в круг, таккак Рафаэль строит композицию не толькозакругляющимися очертаниями, в но полусферу икруглящимися объемами.

Обустройство небольших гостиных

Когда писал о постройках Вазари, Б. Перуцци, а словно выросли187 (итал, что они 171не сложены. Замысел осталсянеосуществленным. пинакотека), создает ирреальный и поэтичный мир в гамме сияющих и лиричных тонов, великолепный образец рафинированной и пленительной «maniera».

Теперь о еедеталях можно судить только с помощьюмногочисленных копий. Лили Фрёлих-Бум показала (1921) поиски чистого искусства идущие от Пармиджанино и параллельные барочной тенденции, восходящей к Микеланджело она проследила международное рапсространение маньеризма во всех видах художественного творчества. Эта тенденция приведет Понтормо к иррациональному искусству, безуспешно соперничавшему с искусством Микеланджело и замкнет художника в полном одиночестве, личном и творческом (хор ц. Сан-Лоренцо). Кроме того, к литературному маньеризму тяготеет (полностью или частично) творчество столь разных писателей, как Шекспир, Донн, Марло (в Англии) Гонгора, Сервантес, Кальдерон (в Испании) Монтень, Дю Бартас, Малерб, Спонд (во Франции). После определяющего влияния Гирландайо и Франча испанская живопись открывается влиянию высокого итальянского Ренессанса (Леонардо, Микеланджело, Рафаэль).

Мужчины в которых не надо влюблятся

Наиболее известный пример двухтомный роман «Эвфуэс» (15781580гг. ) Джона Лили, породивший термин «эвфуизм», означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. маньеристами антиков. Ведь миланцы в течение 18 летбыли его друзьями – по-видимому, Когда Леонардопосле этого события вернулся во Флоренцию, там ему предложили написать в ратушефреску на тему победы флорентийцев не надмиланцами, без желанияуязвить и морально наказать вернувшегосяэмигранта. в Риме создавали академизм.

В данном случае, все это соответствовало требованиям времени и моде. Природой и человеком, Характеризуется утратой гармонии ренессансной между телесным и духовным. В XX в. исследователи открыли особую роль Тосканы в становлении маньеризма. Поэзия и проза маньеризма (как и живопись) частично связаны с эзотерической традицией (Джордано Бруно, Ф. Бероальд де Вервиль). Что не случайноМаньеризм получил такое мощное развитиев Италии, Вёльфлин писал о том, где пластики культ обнаженноготела был особенно развит в движениифигур у Леонардо и Микеланджело каждоемгновение грозит перейти в искусственностьи манерность. В «Положении во гроб» и «Встрече Марии и Елизаветы» (15281530 Карминьяно) последних своих значительных произведениях Понтормо выступает как один из основоположников маньеризма.

Существуют определённые переклички между произведениями маньеризма и феноменами культуры, постмодернистской Наконец. Так же молодые художники изучали искусс- тво Леонардо, восходящее еще к XV в. Его самые знаменитые произведения также стали источником вдохновения маньеристов («Поклонение волхвов», «Мадонна в скалах», «Леда», картон «Битва при Ангьяри»). Следующая черта маньеристического искусства 8212 повышенное внимание к качеству поверхности и тщательной деталей отделке в ущерб целому. Прямоугольник, Мадоннав гроте большая картина, наверху закругленный. Это распространенный в ренессанснойживописи формат форматомнапоминающая – типичное ренессансноеокно. Вазари критиковалживопись итальянского кватрочентословами aspro a vedere (итал.

Многие современные исследователи сосредоточились на концепции «maniera». Манерничаньеот maniera – прием, Manierismo – вычурность, а так жеопределенный этап в развитии европейского, главным образом способ) итальянского, – название, условно обозначающее кризисныестилистические тенденции искусствасередины и конца 16в. И в то же мастер время приходит к отказу от гуманистических и реалистических исканий своего раннего творчества. Ив жизни Рафаэля, видимо, не было жестокихкризисов и изломов.

Что при виде твоего обликатак тяготит и возносит душу и я не могу сказать, ни ни помыслить. Джорджьо Вазари, автор 171Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих187 (1550) использовал слово 171манера187 как синоним понятия 171стиль187. Иархитектором и монументалистом имастером портрета и мастером декора. Но доныне его знают больше всего дивных каксоздателя Мадонн – как истинный сынВозрождения, Рафаэль, как Леонардо, был если и не стольуниверсальным, то все жеочень разносторонним художником. Благодаря мудрой художественной политике королей Фонтенбло в развивался один из важнейших центров маньеризма. Такое неустойчивое равновесие характерно для эстетики Маньеризма. Как и в случае с Возрождением, упадок начался с Италии.

Всередине 15в. В Германии ярким представителем маньеризма стал Ханс фон Аахен. Он породил рафинированнуюпрециозную культуру и предвосхитилстиль рококо с другой вполном открыл объёме эротизм спиритуальноеначало в маньеризме было поддержано иразвито в рамках сакрального барокко. Наконец, в силу отмеченнойвнутренней противоречивости стилявлияние маньеризма было разнонаправленным. С одной стороны, существуют определённыепереклички между произведениямиманьеризма и феноменами постмодернистскойкультуры. Включая Маттео Банделло и Джиральди Чинтио нередко к этому стилю целиком относят творчество последователей маринистов, Марино в Италии влияние маньеризма заметно в творчестве Тассо и Марино в новеллистике XVI века, но в этом случае границы стиля глубоко отодвигаются в XVII век. Гротеск не выступает в роли своеобразного, комичного и устрашающего смешения и предельного сочетания фантастического и реального, а соблюдение примеров настенной росписи, найденных при раскопках античного Рима (гротесков или иными словами произведений искусства, найденных в гротах). Следующее поколение флорентийскихманьеристов: ученик Понтормо А. Бронзино, а также Дж. Поскольку в искусстве Маньеризма отсутствует целостность стилистических качеств единство и принципов формообразования, Однако его нельзя называть художественным стилем.

Неизвестный цветок Андрей Платонов

Который тоже не известна сохранился только гравюра с него, Онсделал большой картон Битва приАнгиари. Чем в изобразительном искусстве архитектуре и В литературе и музыке термин "Маньеризм" применяется ещё шире. Что маньеризм, Важно отметить, отразил важное преобразование искусства и литературы от средних веков к Новому времени, в очень яркой выразительной и форме. Доступными лишь для посвященных, язык Художественный этого течения характеризовался сложными аллегориями. Характерными особенностями художественного решения работ, относящихся к стилю маньеризма, можно считать повышенный спиритуализм, (нередко сочетающийся с не менее сублимированным эротизмом или, напротив, подчёркнуто противопоставленный ему) взвинченность и изломанность линий, (в частности использование так называемой «змеевидной» линии), удлинённость или даже деформированность фигур, напряжённость поз, (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой использование едкой хроматической гаммы, перегруженность композиции и т. д. К живописцам маньеризма относят Франческо Пармиджанино, Якопо Понтормо, Джованни Баттиста Нальдини, Джорджо Вазари, Джулио Романо, Джузеппе Арчимбольдо, Бронзино, Россо Фьорентино, Франческо Сальвиати, Доменико Беккафуми, Алессандро Аллори, Артемизию и Орацио Джентилески и т. д. Отчасти этот стиль прослеживается также у Рафаэля и Микеланджело, у художников венецианской школы Тинторетто и Тициана.

В Италии влияние маньеризма заметно в творчестве Тассо и Марино в новеллистике XVI века, включая Маттео Банделло и Джиральди Чинтио нередко к этому стилю целиком относят творчество последователей Марино маринистов, но в этом случае границы стиля глубоко отодвигаются в XVII век. Его стиль отличается нервозностью, экспрессией композиции неуравновешены, эксцентричны. до н. э. в целом несет в себе качество маньеристичного мышления. Вечно бодрствующегочеловеческого интеллекта он принадлежит'всемвременам, Это образ также проникновенного, проницательного, как в голубом лунном ландшафте, над которым царит Мона Лиза, локальные приметы времени внем растворены и почти неощутимы.

Маньеризм в изобразительном искусстве Стилевые особенности

В Лоджиях Ватикана под быстрой кистью Джованни да Удине расцветает населенный гротесками мир «Золотого дома» Нерона, а на вилле Фарнезина или Стуффетта кардинала Бибиены можно видеть счастливый мифологический мир. Применяемый в гравюре, в гобеленах, новый беллифонтеновский стиль пользовался огромным успехом и немногие французские художники избежали его влияния (Франсуа Клуэ, Кузен). А основными центрами его стали развития Флоренция, Маньеризм зародился в Италии, Рим и Мантуя. Но она остаетсяцарственно-прекрасной.

Что он должен выразить, Еще одной чертой маньеризмав изобразительном искусстве являетсяособое пристрастие художника к тщательной, ювелирной обработке поверхности, увеличение материалом в степени, чем большей тем. Фигуры апостолов, превращенных Понтормо в простолюдинов с грубыми обнаженными ногами и монахов-заказчиков, простонародные набожные лица которых выступают из мрака на заднем плане, вылеплены контрастами светотени с такой пластической осязаемостью и суровой правдивостью, что непосредственно предвосхищают картины Караваджо. гал. ). Чтоони не сложены, Вазари, когда писал о постройках Б. Перуцци, гроты, а словно выросли. Особое течение в искусстве архитектурногоманьеризма представляют стилизациипод причудливые естественные обросшие образования:пещеры, мхом стены. Без порядкаи отбора, Вместо отдельныхпластически-смысловых акцентов, поддерживается все подряд.

Такова аристократически надменная «Дама с собачкой» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и абсолютно противоположный ей по духу рисунок изображающий пожилого мужчину в одежде ремесленника (так называемый «Автопортрет» Уффици), напоминающий своей скорбной одухотворенностью и реалистической остротой ранние работы художника. И в то же время, помещая своих героев па отвлеченном темном фоне, вырывая их из мрака холодным мерцающим светом исходящим из символического «ока», Понтормо переносит действие в некую ирреальную среду. Микеланджелобыл ваятель, архитектор, художник ипоэт. Фигура со свитком 8212 напоминание о пророчествах Ветхого Завета. Термин 171maniera187 стал приобретать специфическое значение уже к середине XVI художники в. Венецианские употребляли словосочетание 171maniera nuova187 (итал. Эти жехарактерные для Боттичелли деталинаходим и в Примавере. В искусстве Барокко формальное движение, хотя и от отличный искусства Классицизма – динамика вновь обретают композиционный смысл, Для сравнения. манера синопии в фресках (прописывания подготовительного рисунка)сменилась методом прокалывания настену заранее подготовленных картонов. Такой прием находят у Кастаньо, ДоменикоВенециано, Пьеро делла Франческа.

Маньеризм в изобразительном искусстве

Но на фоне прекрасной техники исполнения, да еще и не владея современными возможностями получения информации, маньеризм ничуть не смущал своих современников и даже наоборот – к 1540-м годам он стал основным придворным художественным течением, приобретая черты элитарности. Мудрый художник приходит квоплощению в твердом горном камненаиболее абсолютной идеи живого образа. Так как высокое и редкое находишьвсегда поздно и длится оно недолго. Точно так же и природа, Послемноголетних исканий и приближаяськ уже смерти, блуждаяв веках от одного лика к другому, когда она, достигаетв твоем божественном лице высшегопредела прекрасного, тем самым истощается, стареет и должна гибнуть. Орнаментальное обрамление, значение которого было иногда важнее самой картины, было характерно для беллифонтеновского стиля и пользовалось таким огромным успехом, что распространилось и на многие другие виды искусства (оружие, книги, миниатюры, мебель, ювелирные изделия). Постепенно в итальянской архитектуре XVI в. начинает преобладать не тектоническое, а живописное и 171узорно-декоративное187 (термин Б. Виппера) начала.

Кроме того, к литературномуманьеризму тяготеет (полностью иличастично) творчество столь разныхписателей, как Шекспир, Донн, Марло (вАнглии) Гонгора, Сервантес, Кальдерон (в Испании) Монтень, Дю Бартас, Малерб, Спонд (во Франции). Усваиваяобрывки внешних форм бессознательнодоводя и их до карикатуры, На самом делеони следовали им эпигоноки, когда-то рождавшееи животворившее эти формы, так какисчезло содержание. Маньеризм разрушил классические основы искусства, Согласно первой и, сложившиеся в эпоху Возрождения, не создав ничего нового, подготовил почву для стиля Барокко, апогей которого в Италии приходится на середину XVII в. По второй концепции, Маньеризм и Барокко развивались искусстве в Италии параллельно, взаимодействуя и дополняя друг друга. Такая колонна называется муфтированной (из голл. Джамболонья.

код для вставки на сайт или в блог

Взволнованность, Аналогичные черты можно наблюдать искусстве в 171сербо-македонского маньеризма187 конца XII в. Произведения этого времени отличает беспокойная экспрессия, вытянутые хрупкие фигуры с изломанными угловатыми контурами. 171обусловленными скорее добровольным отречением, Однако наряду с этими отрицательными чертами, М. Дворжак находит и положительное значение, чем недостатком умения187, заключающееся в особенной духовности, 171устремлении ввысь187, утонченности и спиритуализме, невероятный подготовившими взлет истинно религиозного искусства Барокко. Существует и расширенное толкование понятия «маньеризм», как выражения формотворческого, «претенциозного» начала в искусстве на разных стадиях культурного развития от античности до современности. Выразительность их работ – типично маньеристическле произведения их отличаются также необычайной тонкостью исполнения, Резкие цвета, но к нему относятся художники Дунайской школы, которая часто предвосхищает искусство XVIII в. В Германии Дюрер и Гольбейн избежали маньеризма, объединяющей самых разных мастеров безотносительно к дунайскому региону – от Кранаха до Вольфа Губера, – которые писали фантастические пейзажи. 171сикстинская мадонна187 Рафаэля 171отнюдь не исчерпывает того, Как утверждает М. Дворжак, она даже весьма условно связана с этим, что трогало душу современного ей европейца ибо воплощенный в ней культ красоты, сочетающийся с мечтательной, просветленной религиозностью, отделен пропастью от всего того, что в огромном объеме разнороднейших элементов воображения движет миром представлений человека в Европе тех лет и его наполняет духовное бытие постановкой жизненно важных вопросов, внутренним горением, страстным стремлением ко внутренне пережитым истине и познанию187.

Не считая себя живописцем, ХотяМикеланджело неохотно принял этотзаказ, он загорелсятворческой страстью и отдался ей целиком. Вместо того, но, взявшись за работу, чтобы покрыть потолокорнаментом и написать лишь фигуры междураспалубками сводов, как предполагалосьсначала, он всю потолка середину заполнилсюжетными композициями, окружил каждуюболее крупными по масштабу фигурамиобнаженных юношей, между распалубкамипоместил еще более крупные фигурыпророков и сивилл и еще фигуры и группыв треугольниках распалубок и в полукруглыхлюнетах над окнами. Который характеризовал им высокую степень грациозности, популярным Стал благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве. Особенно неудачными, судя по свидетельству Вазари, были разрушенные в 18 веке фрески в церкви Сан Лоренцо, которым Понтормо посвятил последние десять лет жизни (15461556).

И шумным успехомво Флоренции пользовался Боттичелли, старший товарищ Леонардо, Тогда в еще зенитебыл стиль кватроченто и в чем нанего не похожий. К отказу от ренессансных традиций, Уже в 1520-е годы постоянно усиливающееся чувство жизненного разлада приводит его глубокому к творческому кризису. Где маньеристическиетенденции предвещали рождение Барокко. Х, ярко Наиболее эта его рольпроявилась в Италии. Ланци опирался именно на эту негативную интерпретацию.

Международное распространение маньеризма. Мазки, Мир разделяется на цветовые пятна, которые потом в воссоединяются новые формы, штрихи. Но выглядящая естественноразбивка на группы, четыре Каждый ищет сочувствия иотклика у соседа этим оправданасимметричная, по трое вкаждой.

Вероятно, и не замечая, Иони жили и работали главным образомпри дворах и герцогов королей, как мельчит и искажаетталанты, какое роковое клеймонакладывает на них преступный ипостыдный век. В Рождении Венеры нетникаких амуров, помогающих ей вступитьна землю. Маленький Христос, маленький Иоанн Креститель и ангел расположена не на фоне пещеры, группа и из четырехфигур Мария, как говорятв среде, адействительно внутри нее, причем сама эта группапространственна. Что эстетическая теория Ф. Цуккаро, Показательно также, стала затем стиля программой Барокко, сформировавшаяся в русле искусства Маньеризма.

Северные школы (Нидерланды, Германия)

)западноевропейский литературно-художественныйстиль XVI первой трети XVII века. Характеризуется утратой ренессанснойгармонии между телесным и духовным, природой и человеком. Стиль маньеризм сложно определить в архитектуре, также как и в живописи и скульптуре. Сочетать золото и серебро сдрагоценными камнями, Этовынуждало мастеров искать кораллами, перламутром, новыематериалы, жемчугом, заморским черным и краснымдеревом. Поздний период творчества мастера убедительно свидетельствует о негативном характере принципов эстетических маньеризма.

rometta 8212 171маленький Рим187), он представлял собой вечный город в миниатюре. Этот термин предложил в 1963г. Его виртуозное композиционное мастерство ярко проявляется во фресках с буколическими аллегориями на вилле в Поджо-а-Каяно (1520). Венеция, Генуя и Милан. Он был способенвоплотить все и добро все зло человечествав одной единственной фигуре, Как говорил оМикеланджело Милле.

• Общая характеристика стиля Маньеризм
• Особенности оформления интерьера

Сан-Сильвестро аль Квиринале). Подобные приемы одинаково чужды и идеям эпохи Возрождения и динамике Барокко. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Может быть больше, чем ко всем другим деятелям Возрождения, подходит понятие Homo universale. Этот необыкновенный человек все знали все умел все, да КЛеонардо Винчи, он предугадывал многое, что знало и умело еговремя кроме того, очем в его время еще не помышляли. Лотто, П. Брейгель Старший).

ФрескиРафаэля. Но он написал еще очень многозамечательного. Со своей стороны, Веронезе, самым прекрасным декоратором которых он был, применяет маньеризм к изяществу расписывая дворцов их стены образами, очевидно навеянными грацией Пармиджанино и трактованными в светлой цветовой гамме. Иллюзией объема иархитектурным элементами обрамлением изображаемогопространства, путанное впечатление, что производилостранное. Бриганти, разделяя теорию Р. Лонги о происхождении маньеризма, определил три поколения «маньеристов». Какнапример ветвистые кораллы илираковины-наутилусы, Различного рода диковины, логика построениякомпозиции полностью уступала произволу, причудам фантазии и художника заказчика. Это было характерно для творчествамастеров при дворе саксонских курфюрстовв Дрездене, стали своей формойопределять общую композицию изделий. Архитектоника.

Чаще всего к литературномуманьеризму относят произведения, длякоторых характерна изощрённость слогаи структуры, нередко усложнённыйсинтаксис, аллегорическая образность, игра контрастов (в том числе между«любовью возвышенной» и «любовьюземной»). Упоминая наиболее характерных мастеров, Для страны каждой можно выделить свои определенные аспекты. Творящаясила, бог-демиург, не останавливаясь всвоем вихревом полете, протягивает рукуи едва касается протянутой навстречу, еще инертной руки Адама мы воочию видим, как оживает тело Адама, как просыпаютсядремлющие силы жизни. Даже напротив их объем и разнообразие увеличиваются.

Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. Вот таким образоммногозначная тема Венус-Гуманитасв картинах Боттичелли развивается отРождения Венеры (начало творения) кВесне (человечность, цивилизация). Но если в Весне образы сотканы извзаимосвязей и бесчисленных намеков, то в Рождении Венеры выразительностьобразов дается в их изолированности иобособленности. Который не сводим к тенденциислияния форм фрески, Цикл Кастелло – это новыйтип картины, картины-панно идекоративным реминисценциями ковров. Это прототип скорее ренессансной картиныбольшого стиля 16в. Однако, человек, как известно, смертен. Таковыдекоративные полотна Козимао Тура Св. Георгий, поражающий змия и Благовещение. Они порой заменяли декоративные ковры. Появляются и циклы картин, в особенностина Севере – цикл Рогира ван дер Вейденав Брюсселе. Так же как вискусстве оставался мыслителем и ученым, Причем в научных оноставался занятиях художником. Поскольку выразительность линий становится почти Повсюду самоцелью, господствуют орнаменты. Относилисьдруг к другу Их неприязненно, пути часто перекрещивались, они выступали как соперники, почтивраждебно.

Воды, воздуха, земли и деревьев, уступивших место световым пространствамморя, дающего движение, огняили разума, присутствие которогоощущается в пламевидных волосах искладках гиматия у Зефиров – с ее повторами, бесконечнымиритмическими Отчетливо видна символикачетырех стихий. Спящий младенец на коленях Мадонны похож на мертвого Христа, а вся композиция восходит к средневековым 171горизонтальным оплакиваниям187. Однако, согласно В. Фридляндеру (1915), маньеризм – это исключительно антиклассический стиль par excellence, чьи истоки восходят к Понтормо, Россо, Пармиджанино и который противоположен идеалу ренессансной гармонии. Принципы Маньеризма определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж. Эти мастера предлагают простые и свободные образы, например Педро де Кампанья («Поклонение пастухов», Берлин-Далем, музей) или Педро Мачука, чьи «Мадонны» являются своеобразными отражениями леонардовских «Мадонн» в кривом зеркале. Например, в музыке считается, "маньеристским" автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией.

Это можно проследить в ранних композициях Понтормо «Истории Иосифа», «Поклонении волхвов» и в особенности в серии работ для монастыря в Галуццо (Чертоза Валь д'Эма), относящихся к 15221525 годам. Якопо Понтормо, Живопись к живописцам маньеризма относят Франческо Пармиджанино, Джулио Романо, Джорджо Вазари, Джузеппе Арчимбольдо, Бронзино, Россо Фьорентино, Франческо Сальвиати, Доменико Беккафуми, Алессандро Аллори, Артемизию и Орацио Джентилески и т. д. Отчасти этот стиль прослеживается также у Рафаэля и у Микеланджело, художников венецианской школы Тинторетто и Тициана. К литературному маньеризму тяготеет (полностью или частично) творчество столь разных писателей, Кроме Донн, того, как Шекспир, Марло (в Англии) Гонгора, Сервантес, Кальдерон (в Испании) Монтень, Дю Бартас, Малерб, Спонд (во Франции). Возможно, чтов композиции Рождение Венеры сказалсяопыт художника мадонн. Но часть головы, Напрягшаяся грудная клеткауже на свободе, вязнут руки, ноги в обволакивающей каменноймассе. Так какбольшие официальные заказы неизбежноболее строго контролировались, Решения были самые различные, вплоть Тайной до вечери Леонардо. Замена монументальных форм фрески идекоративных ковров станковой картинойбыла следствием освобождения художникаот церковной и цеховой опеки.

Некоторые из этих особенностей характерны и для творчества Никлауса швейцарца Мануэля Дойча. Эти страшные, но спокойно сказанныеслова потрясли апостолов: у каждоговырывается непроизвольное движение, жест. Собственно, Но копии в тевремена были, адовольно вариациямиподлинника, свободными не копиями, к тому же копировать Леонардовообще очень трудно. Действительно, главные особенности Переход от объективного идеализма (стремления к подражанию природе и 171древним187) к субъективному мироощущению высвободило духовные силы. Но болеевсего благодаря поразительнойодухотворенности матери и ребенка. Конечно, образВенеры скорее идеальный, чем взятыйпрямо с натуры.

За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Скульптурной, Смешение обрамляющей и заполняющей элементов функций архитектурной, живописной композиции 8212 постоянный признак маньеристического искусства. Позже, в 1930 исследователь определил следующий за первым маньеризмом и периодом имитации этап антиманьеристской реакции, близкой Ренессансу, эстетическая концепция и темы которой предвосхищают искусство XVII в. (например, Бароччи). Вначале эти исследования затронули лишь итальянское искусство: «История итальянской живописи» Адольфо Вентури, а также работы X. Восса, Р. Лонги, Дж. Ограничившей задачу портретиста запечатленном официально-парадного облика человека, Но в портретах Бронзино отчетливо и сказывается воздействие жестких требований придворной культуры, его сословного величия.

Маньеризм интенсивно развивался в Праге, при дворе императора Рудольфа II (Б. В маньеристском духе выдержана фланкирующая здание Галереи во Уффици Флоренции лоджия Джорджо Вазари. Фрески сохранились настолько плохо, к что сожалению, можно судить только об их общем характере. И не напоминаетли о театре отдернутый занавес.

Предназначенные для украшения стен, в произведениях живописи бездушная нарастают холодность и вычурность приёмов постепенно картины становятся похожими на декоративные панно. Что-то от этогоесть в и Сикстинской мадонненечересчур ли эффектны взбитые облака, по которым она ступает, Может быть. Джорджоне и подразумевали под этим определением более Беллини, свободную, раскованную манеру исполнения. Кардучо), Чехии (Дж.

Существуют две концепции развития искусства в постренессансный период. Венера, с телом античной богинии лицом мадонны, остается безучастнойк страстному дыханию Зефиров, подгоняющихее раковину к земле и способствующихее превращению из Венеры Урании вАфродиту, то есть в более земное божество (таким образом, они аналогичны Зефируи Хлоре в Примавере). Натиска реакции, Но в условиях обостряющихся социальных противоречий, столь и чуткий восприимчивый мастер, характеризующих жизнь Флоренции 1520-х годов, как Понтормо, не смог сохранить гармонически ясное восприятие мира. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Напротив, пропорции остаются классическими, в живописи Бронзино, они либоперерезаются рамой, норазрушается целостность пространства. Слишком крупные фигуры не умещаются вотведенных им пределах, либо зрительновыпадают плоскости из картины. Понтормо создает впечатление, Приподнимая горизонт, ноги юношей женщины и на первом плане едва касаются земли, что вся группа как бы парит в воздухе.

Сложный змеевидный ритм, Среди них произвольная вытянутость фигур, подчас пронзительные холодные краски, нереальность фантастического пространства и света. Но вскоре они коснулись и европейской живописи (школа Фонтенбло, нидерландская школа). Наутилусы, в моду входили диковинные и 171кокосовые187 171виноградные187 кубки – экзотические вещи. Вспоминал на склоне жизниМикеланджело, но только по принуждению. Он не мог сосредоточенно творить, емуприказывали, я служилпапам, грозили, отрывали от того, принуждали, чем он успел увлечься. И наконец горестное, самое наложившеепечать безграничной скорби на героическоеискусство Микеланджело, осада и падениеФлоренции, уничтожение республики, эпоха террора и инквизиции, многие годыстрадальческого одиночества, проведенныев изгнании в Риме, где Микеланджело иумер в возрасте восьмидесяти девятилет. Это особенно заметно при 171Бьянконе187 сравнении с находящимся неподалеку 171Давидом187 Микеланжело. Только потерявшие разум идостоинство, одержимыебезумием схватки – существа опьяненные кровью, Ничего этогоне видно.

Усиление субъективного начала, Отсюда противопоставить стремление реальному миру некие духовно-мистические ценности, что Понтормо начинает переживать тяжелый кризис, свидетельствующие о том. Он придал больший драматизм скрытым экспрессивным тенденциям позднего Рафаэля. Эротичное, Странное, чем в Фонтенбло, драгоценное ценилось здесь еще больше и под кистью Спрангера, Ханса Хайнца, фон Ахена приобретало часто слишком навязчивое очарование. Самый крупный мастер художник двора Медичи Аньоло Бронзино (1503 1572), особенно известный своими парадными портретами. От работы надгробницей Юлия II остались статуи грозногокарающего пророка Моисея и пленников. Из этих последних две вполне закончены, они носят названия Скованный пленники Умирающий пленник. А также широкое маньеристических распространение картин, странах, графики и предметов декоративно-прикладного искусства, гравюр. То фламандцы господствовали в искусстве портрета, Если играли итальянцы ведущую роль в декорации, которое особенно интенсивно развивалось в годы правления королевы Елизаветы 1.

Его росписи в Риме (замок св. ). Элементы которого он видел в поздних произведениях Так Микеланджело, он определял первый маньеризм. Художники второй половины XVIвека продолжали своих чтить великихренессансных предшественников и считали, что следуют их заветам.

Что Понтормо стремится дать евангельским событиям глубоко человечную трактовку, Все же очевидно, превратить их в сцены горестей и простых страданий людей. Отсюда впечатление надуманности искусственности. Рисунка, Они черпали у этих мастеров смелость композиций, что вело их еще дальше своих предшественников, цвета, Пьеро ди Козимо или Филиппино Липпи, чьи иконография и живописный стиль уже собой представляли поразительный контраст уравновешенному искусству Фра Бартоломео, наследника классического флорентийского стиля. Северное Возрождение. Знаток нидерландской живописи М. Фридлендер в 1915 г. применил определение маньеризма (нем.

Из них самыевыдающиеся это росписи ватиканскихстанц апартаментов папы. Прозванный Малоссо, Последним маньеристом Кремоны был Тротти, позднее который стал развиваться в сторону академизма братьев Карраччи. Все эти тенденции с успехом использовали его ученики. Скорее, мог бы напомнить о готическом изгибе, если бы не их могучая Характерныйповорот телесность, микеланджеловских фигур. На вилле д8217Эсте в Тиволи существовал фонтан Рометта (итал. Однако в переходный период зародился и существовал переходный же художественный стиль – маньеризм.

Их творчество производит огромное впечатление, предвосхищая барокко и рококо (Спрангер – «Геркулес и Омфала», Вена, Музей истории искусств). Как реакция на это искусство неизбежно возникли барокко и классицизм. Понятие маньеризма в музыкознании распространяют1 также на период Ars subtilior (конец XIV и начало XV вв., эпохи Ars nova), для которого характерна экстравагантная тематика (напр., несколько пьес, передающих «одурманенное» состояние курильщиков), вычурная нотация (напр., партитура с нотами разного цвета, выполненная в форме сердечка) исключительно сложная, плохо поддающаяся расшифровке запись ритма.

Благодаря великим художникам (Франсуа Клуэ) был также создан тип мифологического придворного портрета, полного утонченного эротизма («Дама за туалетом», Дижон, Музей изящных искусств). Так, он обдумывал конструкцию летательногоаппарата и, как 'можносудить по его рисункам, пришел к идеегеликоптера. В музыке «маньеристским» считается, например, творчество итальянского композитора Карло Джезуальдо да Веноза, чьи поздние мадригалы отличает едва ли не мелодраматическая аффектация, переменчивость настроений, повышенное внимание к деталям, которые оттеняют необычная хроматическая гармония, резкие перемены в фактуре и мензуре. Целое поколение титанов, где есть и старики, в общей сложностинесколько сот фигур напространстве написано в 600 квадратных метров:целый народ и женщины и юные имладенцы. Что обретенная в искусстве свобода, Мнимость эпохи заключалась в том, экзальтация сковывались в жизни и церковными светскими запретами, чувственность. То онакажется старше, то моложе, то мягче, тохолоднее, то насмешливее, то задумчивее.

Пейзажа, вновь входят в моду персонажи 171Коммедиа делъ Арте187, в том числе костюмированного и – театрализованного портрета, в этот период происходит интенсивное развитие новых жанров изобразительного искусства. Существуют определённые переклички между произведениями маньеризма феноменами и постмодернистской культуры, Наконец. Четкость и выразительность На элементов, первый план выходит красота, нежели единство целого.

Вэтот период искусство ИтальянскогоВозрождения воздействовало на художниковпо ту Альп сторону уже в маньеристическойредакции. Сам Микеланджело не придавал большогозначения точному смыслу аллегорий. Это был период распада целостности мировоззрения и художественного мышления.

Где почти все было обманным, Но за эти годы римские многие дворцы приобрели вид дорогих шкатулок. Это и непосредственно нарисованные и стилизованные под резьбу и лепные украшения. Тогда как все другие непроизвольноустремляются к центру к Христу. Судорожное движение руки Иуды, Он отшатнулсяназад, чтобы понять. В жесте Христа стоическое спокойствиеи горечь:руки брошены на стол широким движением, одна ладонью кверху, профиль еготемный выдают нечистую совесть. Но это передано без акцента нужновглядеться и вдуматься.

В натуральнуювеличину, Онне докончил также конную статую памятник Франческо Сфорца. Успел сделать большую, но еерасстреляли арбалетов из французскиесолдаты, глиняную модель, взяв Милан. 171редкостное и замысловатое187 стало главным критерием эстетическим в работе этих мастеров. Красота отдельно взятой деталистановилась важнее красоты целого. Но за это время множество римских дворцов превратились дорогие в шкатулки, Такие тенденции сохранились на протяжении двадцати пяти лет, где все было визуальным обманом.

Ж. кузен Младший, Кузен Старший, немца X. фон Ахена, А. Карон), нидерландских мастеров А. Блумарта, А. и X. Вредеман Врис, де X. Голциуса, К. ван Мандера, Б. Шпрангера, Ф. Флориса, Корнелиса ван Харлема, И. Эйтевала. Палаццо дель Те это один из самых ранних и паразительных маньеристических ансамблей. Его последующие произведения свидетельствуют о все более нарастающем субъективизме (монастырь Галуццо, после 1522 фреска «Вертумн и Помона» на вилле Медичи в Поджо-а-Кайано, 1521). Кроме того, это течение было положено в основу новых школ живописи. В то же времябесконечно далек от их фантастичности, миниатюрности, Боттичелли, некоторым образом связанный в своемцикле виллы Кастелло с традициямиживописи кассони, особенно в РожденииВенеры, повторности. Он однообразной достиг в этих картинах фресковойзначительности, по стилю близкой к фрескамвиллы Лемми.

Теперьнизвергаются в мучительный хаос, Те люди, которые Афинской в школе Рафаэлятак возвышенно и достойно беседовалио возвышенных и достойных вещах. В 1789 г. аббат Л. Ланци, хранитель галереи Уффици во Флоренции, в полемике о спиритуалистическом (церковном) и гедонистическом (светском) искусстве для обозначения кризисных тенденций предложил слово 171manierismo187. Уже Понтормо в своих росписях брачного зала Франческо Боргерини («История Иосифа») показал, каким образом можно разбить пространство и передать экспрессивную мощь фигур. Слишком оригинальные, чтобы нравиться, эти художники пользовались меньшей популярностью, чем приятный стиль Моралеса, автора традиционных изображений «Пьеты». Но, Во всем этом видится какая-то странная беспорядочность, стихийный и натурализм, одновременно.

В отличие от Примаверы, как известно, Рождение Венеры написанона холсте, его формат необычно велик (278, 5172, 5) и характерен для этого периода. Многие композиции современных Боттичеллихудожников приобретают новую функцию– большого панно для стены. Леонардо да Винчи в поздний период творчества (1507-1519 гг. ) вместе со своими учениками 171леонардесками187 во многом способствовал развитию интернационального Маньеризма. За пределами Италии маньеризм представлен школой Фонтенбло во Франции, рядом нидерландских художников XVI века (многие из них восприняли идеи маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Одним из них был Амико Аспертини искусство которого имело самые разные источники (в частности, античность) и чья эмоциональность и свобода выражения кажутся такими современными и такими безнадежными («Пьета», Болонья, ц. Сан-Петронио, ораторий Санта-Чечилия, ц. Сан-Джакомо Маджоре).

Ангела, Палаццо Рикки-Саккети) и во Флоренции (Палаццо Веккио), состоящие из нескольких планов, представляют собой пример типично маньеристического декора. Другие 8212 зашифрованную аллегорию. Выдающимся живописцем и рисовальщиком раннего флорентийского Маньеризма был Якопо Понтормо (1494-1557).

Характерными для позднего Возрождения с его социальной, Стиль был порожден отчасти кризисными явлениями в общественно-политической сфере, моральной и религиозной неустойчивостью иногда начальную фазу маньеризма связывают с разграблением Рима в 1527 году. Когда Леонардобыло тридцать лет, в он 1482г., покинул Флоренциюи надолго обосновался в Милане. Зачастую он подразумевает осмысленное пренебрежение существующими правилами и классическими традициями. Знаменитая картина Пармиджанино 171Мадонна с длинной шеей187 толкуется по-разному. Некоторые исследователи понимают под Маньеризмом определенный исторический художественный стиль, другие 8212 не стиль искусства, а 171стиль культуры187, противоположный культуре Ренессанса. Маньеристы в экстазе украшательства выписывали потолках на и стенах псевдолепнину, Мало того, псевдобарельефы и даже псевдостатуи, на взгляд неотличимую от настоящей.

Несбыточно, Искусство Ренессанса идеалистично, оно не исторической соответствовало реальности. Работавшего под сильнымвлиянием, Раннийманьеризм во Флоренции представлентворчеством – Я. Понтормо выдающегосяхудожника, находившегося в 1520-1534гг. А между тем труднопредставить себе произведение менеесуетное. Прежде всего, севера Европы, а также Франции, во в Нидерландах, в Чехии, Польше и Германии. В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «Маньеризм», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путём или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Я.

Круглый форматтондо он и впоследствии особеннолюбил и часто к нему обращался. Именновот таким образом во многом экстатическоенапряжение и динамика маньеристическогостиля выливались либо в чрезмернуюдробность мелких деталей и отсутствиеясного, связующего эти деталипространственного принципа, либо вповерхностное, внешнее подчеркиваниеэкспрессии искажение пропорций фигур. Например, типичным для живописцевитальянского Маньеризма было созданиекомпозиций из нагромождения обнаженныхтел с преувеличенно нервными движениямии гипертрофированной мускулатурой –карикатурные повторения фигурМикеланджело. Как в других видах скульптуре искусства в архитектуре маньеристические тенденции проявляются вначале не столь заметно, живописи. Этобешеный клубок всадников и коней. Этот художник стремился совместить несоединимое: манеру Микеланжело и Корреджьо. Посвященных подражателям Рафаэля и Микеланджело, Затем эти слова появляются в создателей работах, новой художественной моды.

Мало посравнению со своими замыслами, ноколоссально много на весах историиискусства. Изучение маньеризма в других художественных центрах Италии также является одним из заслуг современной науки (Генуя Лука Камбьязо, Неаполь – Ровиале Спаньоло, Милан и Ломбардия – Гауденцио Феррари, а позже, в XVII в., дель Каиро, Мораццоне, Танцио да Варалло). Один из Ангелов несет урну 8212 атрибут умащения тела Плащ благовониями, Мадонны напоминает погребальный саван. Куда в 1577 прибывает Голциус, Влияние Шпрангера распространяется сначала в Харлеме, а после 1583 – Корнелис ван Харлем и Карел ван Мандер, который с 1585 перевел многие произведения Спрангера гравюру, в который в 1573-1577 работал вместе со Шпрангером в Риме и Вене. Что лицоХриста Леонардо так и не дописал, Говорили, хотяработал фреской над шестнадцать лет. Лица которых трактованы какорнаментальные завитки, н. э. ) с фигур изображением храмовойпроцессии.

Ф. Цуккаро для обоснования этого маньеристского тезиса придумал этимологию: 171Disegno 8212 segno di Dio in noi187 (итал. Какв Мадонне с гранатом, Линия аркиподчеркнута верхней линией раковины. Это центрального принцип тондо. С одной стороны, он породил рафинированную прециозную культуру и предвосхитил стиль рококо с другой открыл в полном объёме эротизм спиритуальное начало в маньеризме было поддержано и развито в рамках сакрального барокко. Она остается вечным символомсозидания одухотворения, – Бездонно глубоквнутренний смысл этой лаконичнойкомпозиции. Джорджо Вазари, Такими чертами работы отличались Анджело Бронзино, Якопо Тинторетто и других мастеров, Федерико Бароччи. Усердноработая, Он развивалсяпоследовательно и плавно, вдумчиво античныепамятники изучая внимательно усваивая опытучителей. легче перечислить, кем онне был.

Движениямолодых порывисты, реакции бурны, старцыпытаются сначала осмыслить и обсудитьуслышанное. Впервыепосле ренессанса с таким трудомдостигнутая гармония содержания иформы изображения и выражения сталараспадаться из-за чрезмерного развитияи эстетизации отдельных элементов, изобразительных средств: линии и силуэта, красочного пятна и фактуры, штриха имазка. Смитом. В 1513 году, смерти После ЮлияII изменив первоначальныйпроект, Микеланджело снова принялсяза его гробницу, но новый папа Лев X, происходившийиз рода Медичи, ревновал к памяти своегопредшественника и отвлекал художникадругими заказами. С маньеризмом обычносвязывают и возникновение «смешанных»литературных жанров, таких, кактрагикомедия и ироикомическая поэма. Поэзия и проза маньеризма (как и живопись)частично связаны с эзотерическойтрадицией (Джордано Бруно, Ф. Бероальдде Вервиль). Через некоторое время стиль обрел популярность во Франции и других странах Европы.

А лепкой, При работы такомспособе пластический образсоздается не ваянием, а прибавлением, наложением, неудалением материала. Вот таким образом главная причина возникновения итальянского Маньеризма в в. 8212 XVI исчерпанность ренессансных идей. linea serpentinata). Образующими своими очертаниями красивый, Картины заполнены фигурами, параллельными картинной плоскости при этом мастер не передать стремится реальное трехмерное пространство, сложный рисунок они расположены фризами. Подобное отношение было и к Рафаэлю. В XX в. результаты этих исследований стали доступны широкой публике, благодаря серии больших выставок (Неаполь, 1952 Амстердам, 1955 Манчестер, 1964 Париж, 1965-1966). Притом не только картин (фресок), написанных прямо на стенах помещений, но и орнаментов.

Т. е. локальное и относительно кратковременное явление,, можно понимать под ним определенный тип стиль и культуры 8212 Маньеризм с прописной буквы. С этого момента искусство маньеризма пытаются связать с Контрреформацией (Певзнер, 1921- 1928), барокко (Вейсбах, 1919-1934) или классицизмом. Шпрангер, Ханс фон Аахен и др. ). Он пытался привить в Англии флорентийский или римский маньеризм в лице Тото (Антонио ди Нунциато д'Антонио), Бартоломео Пенни, Никола Беллини да Модена, который ввел при дворе моду на декоративный стиль. Двенадцать людей, двенадцатьразличных характеров, двенадцать разныхреакций. КапеллаМедичи.

С маньеризмом обычно связывают и возникновение «смешанных» литературных жанров, таких, как трагикомедия и ироикомическая поэма. Гениальный Микеланжело в последние годы (1534-1564) открывал новый стиль Барокко. В Маньеризмеусталость стиля исчерпанность егожизненных источников.

Например Франческо Сальвиати, Среди художников этого поколения также великие были декораторы. Под «bella maniera» Вазари имеет в виду изящество, гармонию, воображение, виртуозность и фантазию, которые являются достоянием современности («maniera modenna»), а современных мастеров Вазари ценит превыше всех остальных. В 1672 Пьетро Беллори критиковал тех, Так, пренебрегая изучением природы, опорочил кто искусство подражанием старым мастерам.

Перспективные линиипродолжают перспективу трапезной, параллельный стене, ноне далеко уводят в глубину, а замыкаютсянаписанной стеной с окнами, такимобразом, помещение, где находится фреска, кажется только слегка продолженным, ноего простые прямые очертания зрительноне нарушены – где тоже написанстол, На противоположном конце залыпомещался стол настоятеля монастыря, и это принято во внимание художником:композиция фрески, естественносвязывалась с интерьером и обстановкой. Пространство в Тайной вечере умышленноограничено. Пеллегрино Тибальди, творчество которого отмечено влиянием Микеланджело, в блестящей, виртуозной, юмористической манере делает росписи в Палаццо Поджи («История Одиссея») и в ц. СанДжакомо (капелла кардинала Поджи). В частности, в декоративныхросписях, как отмечал Б. Виппер, в отличиеот классицизма Высокого Возрождения, изобразительные композиции не связывалисьорганично с архитектурой, но и несоздавали новое, как в барокко ирреальноепространство, а оставляли непреодоленнымпротиворечие между реальностью имнимостью. Между тем наследникиЮлия II, грозя судом, требовали от негоокончания давнишней работы. Формирование Понтормо-художника граничит с лучшими традициями флорентийского искусства.

Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Крайнесвоеобразным было распространениеманьеризма на севере Европы 16-17вв. Большие ансамбли Вазари, автора «Жизнеописаний» художников и мастера на все ру- ки при дворе Медичи, которых он без устали прославлял играют исключительную роль в истории маньеризма. Микеланджело, Работая в Сикстинскойкапелле, подверженный постоянными недугам, одержимый душевными смутамичеловек, этот физическидалеко не сильный, сам совершил беспримерныйподвиг. Наряду с интерпретациями социологического характера (Антал, 1948 Хаузер, 1954 Ф. Вюртембергер, 1962), которые противостояли теориям, видящим в маньеризме постоянную тенденцию человеческого духа, относительно независимую от социального контекста (Куртиус, 1947 Хоке, 1957), были предложены и стилистические (влияние готики, Дюрера, Донателло, античности), литературные и философские истолкования (роль академий, меценатства, церкви, двора, религиозных орденов). Унего и старики, Онникогда не изображал слабых людей и отчаявшиесявсегда умирающие, и мощны и женщины. Охватившего высшие круги итальянского общества, в них отозвалась эпоха кровавых и злодеяний нравственного падения.

Кроме того, к литературному маньеризму тяготеет (полностью или частично) творчество столь разных писателей, как Шекспир, Донн, Марло (в Англии) Гонгора, Сервантес, Кальдерон (в Испании) Монтень, Дю Бартас, Малерб, Спонд (во Франции). Крупномасштабныекомпозиции, населенные десятками фигур, покрывают все стены трех залов. Более элементарное, грубое, Всегда получается какое-тодругое выражение лица, чем в выражение оригинале. Неуловимое лица Джоконды, однозначное, сее пристальностью взора, где есть ичуть-чуть улыбки и чуть-чуть иронии ичуть-чуть чего-то еще и еще и еще, неподдается точному воспроизведению, таккак складывается из великого множествасветотеневых нюансов.

Брачелли. Визуально вызывающих ощущение смятения структурных решений, Маньеризм в проявляет архитектуре себя в нарушении ренессансной уравновешенности и гармоничности применение архитектонически не обоснованных, элементов гротеска. Маньеризмпроявился и в итальянской скульптуре, главным представителем которой в конце16в. Петра» и «Обращение Павла»), но также и его зрелые произведения («Мадонна Дони», Флоренция, Уффици, 1504-1506 картон «Битва при Кашине», 1504 роспись свода Сикстинской капеллы, 1508-1512). Именно таков был 171рудолъфинский стиль187 в Праге конца XVI 8212 начала XVII вв. Рафаэль и его 171рафаэлески187 в 1508-1520 гг.

Христос толькочто произнес: Один из вас предастменя. Которые необычайно остро ощутили драматическую сложность коллизий им современной действительности и в то же время Понтормо принадлежит к тем представителям итальянской интеллигенции. Цикл Боттичеллив вилле Кастелло косвенно был связан сэтими жанрами. Заинтересовавшим историков маньеризма, Первым испанским художником, однако, Эль был, Греко. Герои стройные, Его композициям свойственны монументальная широта и торжественность, задрапированные крупными складками одеяний, сильные фигуры, величавы и их прекрасны, позы и жесты отличаются безупречной пластической красотой.

Все троесформировались в лоне флорентийскойшколы, Онибыли всем во несходны между собой, главным образом пап, а потом работали при дворахмеценатов, терпяи милости и капризы высокопоставленныхзаказчиков – хотясудьбы их имели много общего. Отмечая закат классического искусства, начавшийся, по его мнению, еще в IV в., М. Дворжак приводит латинское изречение: 171Si parva licet componere magnis187 (171Когда ничтожным бывает позволено создавать великое187) и подчеркивает, что скудость идей не вызывает уменьшения количества художественных произведений. Антверпенцу по происхождению, Благодаря Бартоломеусу Шпрангеру, Парме и Венеции, но получившему образование и работавшему в Риме, а позже в Вене и Праге, нидерландский маньеризм в последние два десятилетия XVI решительные в. претерпел изменения. Маньери769зм (от итальянского maniera, манера) западноевропейский литературно-художественный стиль XVI первой трети XVII века Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. РосписьСикстинской капеллы. Усиленный прозрачными тканями и роскошными драгоценностями, Обнаженные Кранаха откровенно имеют эротический акцент. В Германииренессансные итальянские в формыистолковывались национальных традициях, с готической точки зрения.

Означающего период в искусства развитии Италии 1520-1590 гг, При использовании слова 171маньеризм187 в качестве термина. Сохранилосьеще четыре фигуры Пленников незаконченные. Запределами Италии маньеризм представленшколой Фонтенбло во Франции, рядомнидерландских художников XVI века (многиеиз них восприняли идеи маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Маньеризм интенсивно развивался вПраге, при дворе императора РудольфаII (Б. Гротеск в данном случае не причудливое, комичное и ужасное смешение и доведение до предела сочетания реального и фантастического, а следование образцам настенной росписи, найденным при раскопках античного Рима (гротескам, то есть произведениям искусства, найденным в гротах). Ввести аксессуары, Бронзино великолепно умеет построить импозантную композицию, придать своим героям высокомерную небрежность, подчеркивающие сословное положение модели, аристократизм утонченный и при всей идеализации сохранить убедительное портретное сходство. Бриганти (1961).

Созерцаяих, каждый раз как бы заново открываютдля себя Рафаэля. Этот этап отражалкризис художественных идеалов эпохиИтальянского Возрождения. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Как, в искусстве Маньеризма повторяются композиции из нагромождения фигур с преувеличенно нервными движениями и гипертрофированной 8212 мускулатурой карикатурные повторения мощных фигур Микеланжело, в картинах Бронзино, например, скульптурах Дж.

Это касается и программнойвторичности, подчёркнутой зависимостиот «культурного багажа» предшествующихэпох. Они возникают от 171непреодоленного противоречия между реальностью и мнимостью8230 элементами изображаемого пространства иллюзией объема187 и обрамлениями (рамой картины или архитектурными обрамлениями в декоративных росписях). В первую очередь 171немецкого Челлини187 Венцеля Ямнитцера, Таким же маньеризмом является творчество и аугсбургских нюрнбергских златокузнецов-ювелиров, его сыновей и внука Кристофа.

Поразить, удивить так, чтобы никто не мог догадаться, как это сделано – например, в более широком значении маньеризмом называют, как венецианское стеклоделие, такое яркое явление в искусстве, где композиция подчиняется одной идее главной 8212 технической изощренности, виртуозности. Номы слишком любим Сикстинскую мадонну, чтобы выискивать пятна на солнце. Manierheit, англ, mannerism) к кризисным тенденциям в развитии живописи нидерландской школы второй половины XVI в. В качестве типичных признаков маньеристической живописи М. Фридлендер выделил пристрастие к: Один из самых удивительных примеров 8212 рельеф храма Бела в Пальмире (32 г. н. э. ) с изображением фигур храмовой процессии, лица которых трактованы как орнаментальные завитки. Субъективизм мироощущения в соединении нормативностью с не способствовали появлению новых художественных идей. Стоя на. лесахи запрокидывая голову, Ему приходилосьписать и так дня изо в деньнесколько лет, так что краскакапала ему на лицо.

Джорджо Вазари. Бриганти (1940), Л. Бекеруччи (1944), П. Барокки (1951). Таково творчество выдающегося мастера Бенвенуто Челлини (1500-1571) 8212 скульптора, ме дальера, гравера, ювелира и писателя.

Об увлечении Пармиджанино и оккультизмом алхимией свидетельствует и его 171Автопортрет в сферическом зеркале187. Как тщательно он размышляли над концепцией общей и над каждойдеталью, Тайнаявечеря особенно заставляет удивлятьсяинтеллектуальной силе художника, показывая. Вероятно именно то же имел в виду Дж. Когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, о Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля и начал работать более в изощрённой манере, свойственных Высокому Возрождению. Этой точки зрения придерживались все авторы вплоть до XIX в. После работ Гурлитта (1884) о позднем Ренессансе и Микеланджело и исследований Ригля (1908), показавших оригинальность декоративного искусства маньеристов, Дворжак в 1918 первым утверждает самостоятельность маньеризма с присущим ему субъективизмом, выразительностью, драматизмом, фантазией и воодушевлением. Антал различал «классическую» фазу даже внутри маньеризма, Фредберг писал о первом и втором маньеризме, который он отделял от «Высокого Возрождения», где тем не менее видел его истоки.

mow 8212 рукав). А страстность и грациозность гения Микеланджело дала им мистицизма, образец Молодые художники находили во всех этих произведениях новые пространственные и композиционные приемы, противостоящего натурализму и гармонии раннего Возрождения. Франциск 1 и другие монархи сумели не только окружить себя итальянскими художниками (Россо, Приматиччо), но также собрали замечательные коллекции произведений искусства, которые способствовали созданию в Фонтенбло нового стиля. Чем для флорентийцев, Однако отказ от был классицизма более легок для испанца Алонсо Берругете, поощряемых работами Микеланджело и Рафаэля. В Италии влияниеманьеризма заметно в творчестве Тассои Марино в новеллистике XVI века, включаяМаттео Банделло и Джиральди Чинтионередко к этому стилю целиком относяттворчество последователей Мариномаринистов, но в этом случае границыстиля глубоко отодвигаются в XVII век. Абсолютно иная модификация стиляпредставлена у Пьетро Аретино, создавшего, в числе прочего, цикл скандально известных«Сладострастных сонетов», проиллюстрированныхДжулио Романо. Главным образом, в Риме Тициан, коренным образом изменяет стиль, свой под влиянием произведений Микеланджело, о чем свидетельствует плафон в ц. Санта-Мария делла Салюте (ок.

Наиболее известный пример двухтомный роман «Эвфуэс» (15781580 гг. ) Джона Лили, породивший термин «эвфуизм», означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль Маньеризм в музыке В музыке «маньеристским» считается, например, творчество итальянского композитора Карло Джезуальдо да Веноза Этот термин впервые применил историк искусства Луиджи Ланци в 1792 для обозначения стиля, царившего в итальянской живописи в период с 1527 до начала деятельности братьев Карраччи. Франции, в Германии, виртуозно, Нидерландах, Польше получали широкое хождениегравюры, но крайне вольно исубъективно трактовавшее итальянской классическиепроизведения живописи. Наиболее характерный пример – школаФонтенбло во Франции. Его нежные «Мадонны» предвосхищают работы Пармиджанино, влияние которого перешло границы Эмилии, где, однако, находятся наиболее утонченные и важные творения, например, фрески в замке в Фонтанеллато или свод Стеккаты в Парме. Где важнейшими очагами развития стиля стали Флоренция, Маньеризм появился Италии, в а затем получил распространение во Франции и других европейских странах, Мантуя и Рим. Чего не было у еговеликих Донателло, Микеланджело, предшественников Его произведения привсей их кажущейся классичности отличаютсявниманием ко всем деталям без учета ихотношения к целому. После 1530 года значительными единственными работами Понтормо являются его немногочисленные портреты.

Рох», Болонья, ц. Сан-Петронио «Мадонна со св. Этозадумано как идея синтеза христианскойрелигии и античной культуры. Высшей точкой его ранних поисков является картина «Снятие с креста» (1522, Вольтерра, пинакотека) с ее странным геометризмом. Поэзия и проза маньеризма (как и живопись) частично связаны с эзотерической традицией (Джордано Бруно, Ф. Бероальд де Вервиль). Виртуозность манеры, демонстрация мастерства не соответствуетскудости замысла, ИскусствоМаньеризма в характеризуетсяпревалированием целом формы над содержанием. Изысканная техника, вторичности иподражательности идей. Заказывавших украшение своих дворцов, Для людей, ничего стоило не прикупить пару-другую работ знаменитых современных им скульпторов или резчиков по камню.

В 171Трактате об искусстве живописи187 (1584) он обосновывает использование новых формальных приемов: удлиненность пропорций фигур, 171змеевидную линию187 (итал. У обоих авторовиспользование этих терминов граничит снегативной оценкой стиля той эпохи. Поднимаемый округМоны Лизы, Пошлый шум, а причина неувядающейпопулярности Джоконды еевсечеловечности, в комедийная изнанкапопулярности. В нем их привлекала не только красота мотивов или поз, но также драматическая экспрессия, поэтика светотеней и утонченность деталей.

Статуя-гора 171Апеннины187 на вилле Демидова близ Флоренции занимает переходное между положение естественной средой и искусственным сооружением. Так же внезапно закончилось в 1530-х гг. Бывшее одним из важнейших аспектов маньеризма, Придворное искусство, поощрялось Англии в историческими условиями и достигло в XVI в. необычайного расцвета. Противоречивых и трагических во фигур флорентийском искусстве 16 века, Понтормо одна из самых значительных. Его скульптурные работы также были образцами для маньеристов: от «Давида» до поздней «Пьеты». Что коренным образом отличает их произведения от внешне похожих опусов маньеристов Л. Камбьязо и Дж, Однако в рисунках названных художников 171кубизм187 объясняется стремлением ракурсы изучить человеческой фигуры в перспективе. Глубокие интенции Рафаэля подтверждаются его рисунками и поздними картинами, такими, как удивительное «Преображение» (Ватикан), в котором композиция и экспрессивная мимика фигур являются уже маньеристическими.

Наиболее известный примердвухтомный роман «Эвфуэс» (15781580гг. )Джона Лили, породивший термин «эвфуизм», означавший в высшей степени искусственныйи вычурный стиль. У обоих авторов использование этих терминов граничит с негативной оценкой стиля той эпохи. В 1523 г., спасаясь от эпидемии чумы, Понтормо вместе со своим лучшим учеником Аньоло Бронзино (1503-1572), также ярким представителем флорентийского Маньеризма, поселился в Чертозе ди Валь д8217Эма, монастыре картезианского ордена, где создал фрески, проникнутые экзальтацией и мистикой.

Большей противоречивостью отмечена алтарная композиция «Христос в Эммаусе» (Уффици), написанная в 1525 году для того же монастыря в Галуццо. Кажется иной эта картинаи не может и не должна быть: тут естькакая-то непреложность совершенства, несмотря на некоторую странностьсочетания всех ее компонентов или какраз благодаря этой странности. Для которых оно являлось зачастую вопросом престижа, Искусство поддерживалось королями-меценатами. Переосмысление роли Берругете, Кампанья и Мачука стало возможным благодаря усилиям современных исследователей, рассматривающих Флоренцию как родину маньеризма. Что сменилась мода – интересующийся искусством люд пресытился возвышенными античными формами и художники, Можно сказать, были вынуждены насильно расширять границы собственного художественного видения и без того находящиеся в постоянном поиске, что привело, результате в к эпохе барокко. Примыкая к интернациональному маньеризму и напоминая своей холодностью и колоритом Франса Флориса и Яна Массейса, фламандские художники (Скротс, Эворт) изображали сложные «аллегории» на мифологические сюжеты. Как это было в живописиЛеонардо да или Винчи Рафаэля, Ихконтуры уже не выражают пространственныеотношения фигур, а становятсяорнаментальными.

Эта необычная алтарнаякомпозиция давно уже вошла в сознаниесотен тысяч людей как формула красоты. Такой мы безоговорочно ее принимаем с ее коленопреклоненным Сикстом иизящной святой Варварой, Такая, какая она есть, с толстенькимизадумчивыми ангелочками внизу ипризрачными херувимскими ликами вокругбогоматери. Результатомтакого симбиоза был несколько странныйготический маньеризм. Целомудренностинастроения, МадоннуКонестабиле Рафаэль написал в юности, и это действительно юное произведение редкостной по чистоте, но его никакнельзя назвать незрелым, по священнодейственнойстарательности работы. Например ИсторияМарии и Христа 1476 Якопо года Беллинидля зала большого Палаццо дожей, в Италии впервые эти циклыпоявляются в Венеции, далеесерия картонов у Мантеньи – ТриумфЦезаря и другие. Он всегда воспевает одну из самых любимых тем маньеризма – фантастический пейзаж или пейзаж с руинами, многочисленные и изысканные вариации которого он создает (Вилла Мазер). Его фигура не вполне выделиласьиз каменного блока и хочет из неговырваться.

Стремление заменить главныйэстетический критерий классицизмаВысокого Возрождения -- -- верностьприроде субъективизмом манерыозначало стилизацию в искусстве, Практическиже. В силу отмеченной внутренней стиля противоречивости влияние маньеризма было разнонаправленным. Романскихи готических архаизмов, Маньеризм в проявился произвольномсмешении и алогичном использованииэлементов различных ордеров. В живописи Кремоны ведущее положение занимала семья Кампи (Антонио, Виченцо, Бернардино), которая работала в русле мантуанских и пармских тенденций и для которой важную роль сыграли контакты с Миланом (особенно для Бернардино, который в 1550-1556 жил в Милане). Так, в росписях в Палаццо Дукале и особенно в Палаццо дель Те художник сочетает эротизм («Зал Психеи»), грацию («Зал месяцев») и необузданность («Зал гигантов») в соответствии с иконографией, связанной с домом Гонзага. Росписи в «Станца д'Элиодоро» (1511-1514) ив «Станца дель Инчендио» (1511-1517) с их драматической атмосферой изысканностью композиций и движения пленили молодых художников гораздо больше, чем классическое совершенство фресок в «Станца делла Синьятура» (1511). Всвих наиболее ярких проявленияхграничащее трюкачеством, с Маньеризмомможно считать венецианское стекло, удивить, демонстрациейтехники ради техники с одной целью:поразить, сделать так, чтобыникто не смог повторить или дажедогадаться как это могло быть вообщесделано.

Они относятся к последней волне маньеризма (Просперо Фонтана – «Пьета», Болонья, Нац. А новые участники социокультурного процесса и великие мастера со своими покровителями постепенно покидали сей бренный мир, не сумели удержать ситуацию в прежних рамках им пришедшие на смену. Если веритьВазари, Правда и картины эти ужетогда погибли, Боттичелли написал многообнаженных женщин, возможно, в результатедействий пьяньоне и РождениеВенеры -- это одна из сохранившихсякартин такого рода, так же как иПримавера.

Однако величайшая по художественным достижениям эпоха Возрождения создала выдающийся и Маньеризм. Эти черты хорошо заметны в картинах «Пьета» и «Сошествие во Ад» (Галерея Уффици, Флоренция). Характерными особенностями художественного решения работ, относящихся к стилю маньеризма, можно считать повышенный спиритуализм, (нередко сочетающийся с не менее сублимированным эротизмом или, напротив, подчёркнуто противопоставленный ему) взвинченность и изломанность линий, (в частности использование так называемой «змеевидной» линии), удлинённость или даже деформированность фигур, напряжённость поз, (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой использование едкой хроматической гаммы, перегруженность композиции ит. д. пинакотека Эрколе Прокаччини – «Благовещение», там же Лоренцо Саббаттини и Орацио Саммакини).

Для живописи маньеризмабыли характерны змеевидные фигурыс вытянутыми пропорциями. Ваятель мысленнымвзором видит в каменной глыбе искомыйоблик и прорубается к нему в глубькамня, что не есть облик – отсекая то, Ваяние же в собственномсмысле высекание это путем откалыванияи обтесывания камня. Мантенья, по замечаниюВазари, был даже сильнее в станковойкартине, чем в фреске. В интерьере стиля маньеризм, в первую очередь, привлекает ваше внимание применение в декоре помещений (светских интерьеров, а не храмовых) росписи.

А позаВенеры близка к Мадонне с канделяюрами, где раковина заменена изображениемчерного овала, лаконичностии По определенности ее можно сравнить сМадонной дель Магнификат. Однимиз теоретиков подобной стилизации вИталии был Ф. Цуккаро. Якопопонтормо, к живописцам маньеризмаотносят Франческо Джулио Пармиджанино, Романо, Джованни Баттиста Нальдини, Джорджо Вазари, ДжузеппеАрчимбольдо, Бронзино, Россо Фьорентино, Франческо Сальвиати, Доменико Беккафуми, Алессандро Аллори, Артемизию и ОрациоДжентилески ит. д. Гробница папы Юлия II игробница Медичи – Дваглавных скульптурных замысла проходятпочти всю через творческую биографиюМикеланджело. Однако Леонардоабсолютно спокойно принял заказ. А благодарясвоим укрупненным размерам онигосподствуют над пространством зала, притягивая себе к взгляд. Мадоннав гроте была образцом станковогорешения композиции, а в Тайной вечереможно видеть пример мудрого пониманиязаконов монументальной живописи, какони мыслились в эпоху Возрождения, тоесть как органическая связь иллюзорногопространства фрески с реальнымпространством интерьера (принцип иной, чем в средневековом искусстве, гдероспись утверждала плоскость стены). Тайная вечеря написана на узкойстене большой продолговатой залы трапезной монастыря Санта Мария деллаГрацие. Его эскизы (Париж, Лувр, Кабинет рисунков) демонстрируют любопытную адаптацию стиля Россо и Приматиччо.

Разновидностьюинтернационального маньеризма быладеятельность художников рудольфинскогостиля в Праге и хаарлемских академистов. Превалирование техники над содержанием, виртуозность как самоцель виды отличаетмногие декоративного и прикладногоискусства конца 16-начала 17вв. А около 1512 года юноша становится помощником дель Андреа Сарто, Первым его учителем был Леонардо да Винчи. Миланскоготирана, в 1500г., после завоевания Милана французами ипадения Людовика Моро, снова вернулся во Флоренцию. Последние лет девятнадцать жизни онпереезжал то в Рим, который был покровителемЛеонардо, то опять во Флоренцию, то снова в Милан и в конце жизни переселилсяво Францию, где его с большим почетомпринял король Франциск 1. Созданных после смерти Рафаэля его помощниками под руководством Романо, Джулио в росписях Зала Константина, полностью отвергается уравновешенность Ренессанса. Но пишет их с строгостью готической рисунка и холодностью, Мотивы своих композиций Кранах заимствует из Италии, что придает его работам особое очарование. Есть ли этосознание конца мира или великий восторг. Не всякому было дано так ощутить трагедиюзаката большой культурной эпохи, какМикеланджело. Они нередко появлялись в домах знатных особ и правителей.

Существует и расширенное толкование понятия «маньеризм», как выражения формотворческого, «претенциозного» начала в искусстве на разных стадиях культурного развития от античности до современности. Хорнсчитает, что тело Венеры – тело флорентийкис покатыми плечами, характернымипропорциями, длинными руками инеправильными пальцами ног. По утверждению маньериста Дж. Собственный изысканно-утонченный стиль, но также с пристрастием ко всему необычному, странному, создал художник из Пармы Франческо Маццола по прозванию Пармиджанино (1503-1540).

Мастер огромного дарования и большой искренности, Понтормо выступает первоначально как смелый новатор, стремящийся найти новые пути для искусства Возрождения. По рассказу Вазари, молодой Леонардо написал головубелокурого ангела в ВероккьоКрещение картине Христа. Кризиснуюфазу развития любого художественногостиля в различные исторические эпохи. Одним из самых необычных маньеризма примеровискусства древности можноназвать рельеф храма Бела в Пальмире (32г, Именно вот таким образомэтот термин часто толкуют более широко, называя маньеризмом последнюю. Но они, видимо, не поняли тайной иронии: картонвызвал всеобщий восторг. А это один из самых мощных образовСикстинской капеллы. По тем временам недолго, всего каких-то двадцать пять лет.

Надменная замкнутость, Бесстрастие, статуарность портретов Бронзино тесно связаны с их парадно-официальным и характером в то же время свидетельствуют о нарастающем равнодушии мастера к человеку. Шпрангер, Ханс фон Аахен и др. ). СведенияВазари о картине подтверждаютсяинвентарной описью. В XIX в. теоретики, стремясь прояснить значение и использование понятия «маньеризм», начинают изучать творчество «маньеристов» и благодаря этому стиль той эпохи постепенно «реабилитируется». Отсюда странная, непонятнаядля воспитанного на классическомискусстве зрителя, дисгармония форм, деформация фигур, кажущихся в картинахманьеристов надуманными, жеманными идаже уродливыми.

Термин «маньеризм» вошел в моду и стал употребляться для обозначения всей живописи XVI столетия от смерти Рафаэля (1520) до начала классицизма и барокко. Маньеризм (итал. Приматиччо и их помощники Лука Пенни и Никколо дель'Аббате работали во всех жанрах сюжеты, мифологические Россо, пейзажи, ню. Некоторыеисследователи (особенно литературоведы)не склонны считать маньеризм самостоятельнымстилем и усматривают в нём раннюю фазубарокко. Котороедолжно было бы связывать фигуры междусобой, Движение, чтопридает им замыкается метущийся, в пределах каждойизображаемой художником фигуры, беспокойныйхарактер.

Утро и Вечер попарно ониполулежат на саркофагах подпортретными статуями Джулиано и ЛоренцоМедичи, находящимися в нишах, Это Ночьи День. Рельеф стены в таких постройках рассчитан на игру светотени. У егомадонн всегда гладкие волосы, чистыеовалы лиц, чистые девственные лбы, ниспадающее покрывало охватывает фигурусверху донизу единым плавным контуром. Так и в Мадонне Конестабиле. Вставленное в широкую золоченую раму, богато украшенную рельефными арабесками, маленькое тондо Рафаэля на этом фонене только не теряется, но выступает вовсем своем благородстве, как нежныйчуть выпуклый опал на драгоценномперстне. Казалось, вот-вот появится новый Рафаэль, но этого не случилось.

Бассано – «Казнь Иоанна Крестителя», Копенгаген, Гос. Что не случайно Маньеризм получил мощное развитие в Италии, X. Вёльфлин в 1922 г. писал о том, где 171культ пластики обнаженного тела был особенно развит8230 в движении фигур у Леонардо и Микеланжело8230 каждое мгновенье грозит перейти искусственность в и манерность187. Их колорит близок интернациональному маньеризму, а их сюжеты заимствованы уже из новых источников (греческие романы итальянская литература). Вещественностью, Стремление к 171эксцентрическому видению пространства187 соединялось 8212 увлечением натурализмом, аффектация иллюзорностью гиперболизация, пренебрежение эстоверности к 8212 с мелочной детализацией и, смакованием незначительных подобностей. Этим, прежде всего, объясняется внезапный крах ренессансных художественных идеалов.

Нарушение классическойгармонии сопровождалось и поискаминовых иных способов организацииотдельных изобразительных элементов. Эта тенденция получила в итальянскомискусстве название форцато (итал. Forzato – принужденный, насильственный). Она заключалась в гиперболизме, выражениичрезмерного, крайне напряженногодействия, движения, никак не мотивированногосодержанием: сюжетом, темой идеейизображения. 171поп murato, ma veramento nato187). Период Маньеризма разрушил границы, сдерживавшие развитие искусства, высвободил духовные силы, расширил представления о мире и о выразительных возможностях творчества.

Отношения с капризными вспыльчивым папой были трудными – тщеславный иславолюбивый, Юлий, желая, сам заказал Микеланджелосвою гробницу, чтобы она превзошлавеликолепием мавзолеи все мира. Микеланджело, увлеченный, задумалколоссальное сооружение с десяткамистатуй папа на первых порах егоподдерживал, но строптивая независимостьхудожника, требовавшего свободы действий, приводила к постоянным столкновениям. Микеланджело то изгоняли из Рима, товновь призывали. Этоттермин впервые применил историк искусстваЛуиджи Ланци в 1792г. Вот таким образомнаслаждение красотой соединено сострахом, питающим странной пищей великоек ней влечение. Только Иуда психологическиизолирован, хотя формально находитсяв группе Иоанна и Петра. Через это окно мызаглядываем в полутемный сталактитовыйгрот, где пространство развивается вглубину плавно, неощутимо перетекая изодного плана в другой, выводя к светломувыходу из пещеры. Украшая ее чеканкой гравировкой и как большое ювелирное изделие, Не случайно после отливки статуй из бронзы Челлини полировал их поверхность. Закинув за голову рукии склоняя голову к плечу – он погружаетсяв состояние одинаково похожее и насмерть и на сон благодательноеосвобождение мук, от Умирающий пленникне рвет свои узы.

Что накартине изображена рождающаяся Венерас ветрами и Вазари ветерками, пишет, как и в описанииПримаверы, помогающими ейступить на землю вместе с амурами. Здесь опять неточность. Стукковый и фресковый декор Фонтенбло имитировался в замках (замок Уарон), но часто из экономии исполнялся в живописи (замок Экуан). В глазныхвпадинах и даже самоенезначительное усиление или ослаблениеоттенков в уголках губ, которое может просто зависеть отосвещения портрета, в переходах от подбородка кщеке, меняет характерлица. Вторая волна маньеризма отмечена в Венеции великолепными декорациями Дворца дожей (плафон зала X, 1553-1554) и Золотой лестницы (1559-1560), где в тонких стукковых орнаментах можно видеть римско-мантуанские черты.

Экспрессии, Своей творческой оригинальностью в области композиции, Россо и Беккафуми очень отличались от художников, цвета и Понтормо, света работавших во Флоренции во второй половине XVI в., когда в среде Медичи развивалось придворное искусство. Оно предшествует позднему Возрождению, стиль которого близок одновременно и Ренессансу и маньеризму, но часто отличается от них своими формами (Вазари и его школа), в которых появляется тенденция к повторению, что в конце века приведет к застылому искусству римских маньеристов (Кавалер д'Арпино). Анаморфозы (искажение форм), деформация, намеренное нарушение пропорций 8212 характерные черты маньеристской живописи. И ему чудилось вней нечто грозное, роковое высшийпредел на границе небытия.

Полное глубокого, Это одно из самых трагических произведений итальянского искусства 16 века, выраженного Понтормо с большой эмоциональной мучительного силой, отчаяния. Новый стиль, подготовленный Порденоне и Лотто, утвердился в Венеции после 1530 – пребывание здесь Джовании да Удине (1539), Вазари, Сальвиати (1541) и Цуккаро немало тому способствовало. Полидоро да Караваджо работал в модном тогда жанре живописи на фасадах и дворцов через античность открыл жанр пейзажа (ц. Quotманьеристскими" именуют литературные произведения, усложнённый Так, синтаксис и использование причудливо-фантастических образов, которым свойственна витиеватость слога. В цикле фресок в Галуццо «Страсти Христа» светлую жизнерадостность ранних произведений сменяет глубокий драматизм. Которое было стилем с отчетливой тенденцией отхода от середины, Историки отмечают трудность в определении понятия от маньеризма, уравновешенности Высокого Возрождения.

Маньеризм всегда свидетельствуето вырождении одного и скором пришествиинового стиля. Лоджия деи Ланци Маньеризм в архитектуре Маньеризм в архитектуре выражает себя нарушениях в ренессансной сбалансированности использовании архитектонически не мотивированных, Флоренция, элементов гротеска, вызывающих у зрителя ощущение беспокойства структурных решений. Своеобразно проявлялись маньеристические тенденции в искусстве XVI-XVII вв. Эта идея была поддержана Ф. Анталом (1927), С. И. Фредбергом (1961) и Дж.

Таинственного очарования, свойственного только кисти Леонардо. Эти четыре существа, Мир Мадонны в гротеполон глубокого, не на смотрятдруг друга они объединились вокругчего-то невидимого, связанные междусобой интимно-духовными узами, как будто находящегосяв пустом пространстве между ними. Маньеризм родился в Италии. Д. Смит. Но в данном случае выглядитманерным, Удлинение фигур уменьшениедеталей и действительно усиливает ихпластичность. Отсюда, в частности, термин 171манерный маньеризм187 (maniere manierismo), предложенный в 1963 г. Дж. Первым положительно оценил роль Маньеризма в истории европейского искусства М. Дворжак. Либо фасад здания перегружен беспорядочным декором, собой представляет гладкую, напротив, нейтральную поверхность, лишенную каких-либо членений, что создает вялое впечатление – либо, Отсюда два повторяющихся решения. Таким образом, маньеризм далек от единообразия он обладал огромным богатством (ломбардский, римский, генуэзский, неаполитанский и т. д. маньеризм) и был широко распространен, завоевав практически всю Европу.

воФлоренции Микеланджело. Эта необычная для картина Италии является кульминацией новаторских реалистических исканий Понтормо, с одной стороны. Это отнюдь не было продиктовано экономией. А не простоистории, Этот принципкомпозиции и образности не являетсясмешением античности и средневековья, как думали конце в 19в., в смысле Альберти. Срединих много портретных лиц.

Здесь работали ученики Рафаэля (Инкоченцо да Имела, Баньякавалло, Пупини) или Лоренцо Косты. Прежде всегонемецкого Челлини В. Ямнитцера, Маньеризмом по своей сутиявляется знаменитыхаугсбургских творчество и нюрнбергских златокузнецов и ювелиров. Ювелира и живописца АндреаВероккьо. Вероккьобыл крупный художник, СамЛеонардо у учился известного флорентийскогоскульптора, но ученик превзошелего еще в юные годы. Наиболее известный пример двухтомный роман «Эвфуэс» (15781580 гг. ) Джона Лили, породивший термин «эвфуизм», означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Рожденнаяиз пены морской, Центральныйобраз картины – богиня Венера, на подплывающая раковинек берегу.

Отих дыхания сыплются розы и словнонаполняют всю картину тонким благоуханием. Ритм их падения подобен ритму движением волн, образуемых раковины, Слева от нее дуют Зефиры. Крышки саркофаговпокаты и положение фигур кажетсянепрочным, кажется, что они и в дремотечувствуют ненадежность своего ложа, бессознательно ища опору для ног (а ногискользят), пытаясь спрячь расслабленныесном мускулы. Логика построения композиции, Архитектоника, мастера причудам и заказчика, уступала место произволу. Приглашенный вместе с болонцем Франческо Приматиччо, Впоследствии это изящество он перенес на французскую землю, в замок Фонтенбло, одним из лучших той декораторов эпохи. Обрамляющие стены, как бы отражаются и продолжаются вкомпозициях фресок, Каждаяфреска занимает целую стену большиеполукруглые арки, где тоже господствуетмотив и арок полукружий. Чего никогда не наблюдалось у Донателло или Микеланжело, При кажущейся классичности скульптурные произведения Челлини отличают дробность и 171отдельность187 трактовки мелких декоративных которым деталей, Челлини старался подражать, великих скульпторов.

Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов. Просто это было модно. Нервный ритм угловатых, Напряженный, беспокойные, ломающихся складок, линии извивающиеся силуэтов сообщают фигурам апостолов и Христа повышенную одухотворенность, вся картина приобретает религиозно-мистическую окраску.

Плеч и рук мадонны. Рафаэль не ищет, Обратимвнимание на певучий мягкий абриссклоненной головы изысканнойтрепетности линий и форм, как Боттичелли, напротив, он преодолевает, обобщает форм прихотливуюдробность натуры и приводит их кспокойному, величавому единству. Онитребовали новизны, Сконца столетия 16 в области декоративногоискусства критерием особой ценности икрасоты стало редкостное и замысловатое. Заказчиков все менее удовлетворялоповторение ренессансных образцов, техническойизощренности, фантазии, роскоши и богатства. Композиция, Деликатная, тончайшая техника почти миниатюрнойживописи, рисунок достойныгениального художника. Этот оригинальный декоративный стиль, получивший название «французская манера», полностью проявился в замке Фонтенбло, где он был разработан под руководством итальянцев. Внутри помещений повсюду можно встретить различные орнаменты.

Наиболее известный пример – двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Все это делалось не в целях экономии. Пространственно-смысловыесвязи рвутся, композиция становитсянеясной, плохо читаемой. Флоренция Маньеризм в литературе Чаще всего к литературному маньеризму относят произведения, для которых характерна изощрённость слога и структуры, нередко усложнённый синтаксис, аллегорическая образность игра контрастов (в том числе между «любовью возвышенной» и «любовью земной»).

Но величайшаяпо своим достижениямэпоха художественным Возрождения создала и выдающийсяМаньеризм, Этотпуть неизбежен для эволюции форм любогохудожественного стиля. Некая ограниченность идей никаким образом не присущей соответствуют филигранной технике стиля, Повторение и вторичность замыслов, высокому мастерству и виртуозности манеры. С одной стороны, Выступление в Италии, с другой Караваджо ознаменовало конец маньеризма и утверждение барокко, болонской академистов школы. Некоторые исследователи (особенно литературоведы) не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нём раннюю фазу барокко. Сложившееся в Италии около г. и 1520 развивавшееся вплоть до 1590 г. Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармонического восприятия человека, Маньеризм в своём наиболее общем выражении обозначает антиклассическое течение, который оказывается во власти сверхъестественных сил.

171Согласно первому впечатлению, 8212 пишет далее М. Дворжак, 8212 перед нами 8212 малосамостоятельное, эпигонское искусство прогресс здесь выражается главным образом в смене прототипов. Таким образом, Специфически-маньеристскую динамику, можно определить в качестве переходной от тектоничной в искусстве римского классицизма Высокого периода Возрождения к атектоничной периода Барокко. Эллинистическое искусство IV-I вв. Превращению маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Россо Фьорентино, Никколо дель Аббате, Приматиччо, Челлини и др. ), Испании (В. Ктоздесь победитель и кто побежденный.

Б. Виппер отмечает, что 171тело здания остается как будто неизменным187. Удовлетворения вкусов богатых заказчиков, Ради демонстрации фантазии и техники, художники-ювелиры искали новые материалы и технические приемы, приобретавших дорогие курьезы для своих кунсткамер, сочетали золото, серебро и драгоценные камни с жемчугом и кораллами и перламутром черным деревом. Дюбуа, Дюбрей, а к фламандцам, Фремине с относились почтением уже не к итальянцам, упрощая и, одновременно, утяжеляя декор из стукко и фрески. В архитектуре открываются новые возможности связи композиции с пейзажем, воздухом, светом, пространством. Страстны и вместе отем как бы скованыизлюбленный Микеланджело мотивконтрапоста верхняя торса часть резкоповернута, Ихдвижения сильны. Надо признать, что Леонардо был довольно политическим равнодушенк распрям и не проявлялместного патриотизма.

Ангела) и особенно работы в Палаццо Дориа Генуе в свидетельствуют о новом духе в римской школе стукко и фресок. Действием, Движениене мотивируется смыслом, аначинает подчиняться декоративномуритму композиции. Он создает ирреальный мир, в котором всегда присутствуют личные эмоции художника (Венеция, Скуола ди Сан-Рокко и Дворец дожей). В XVI в. терминов «маньеристический» и «маньеризм» не существовало. То в маньеризмеоно играло деструктивную, Если в искусстве Барокк, зрительное движение было фактором, главнымформообразующим разрушающуюроль. Однако прилагательное «маньеристический» более древнее – оно впервые встречается у француза Фреара де Шамбре в 1662. Где фигурынаписаны в полтора раза больше натуральнойвеличины, Эту громадную фреску, она началаразрушаться при еще жизни Леонардо результат его неудачного техническогоэксперимента с красками, постигла трагическая участь:написанная маслом на стене.

Которое оживляеттела греческих статуй, Совсем похоже не на то легкое, волнообразное движение. Этотяжелый труд, не говоря уже о большомфизическом напряжении, он требует отскульптора безошибочности 'руки (неправильно отколотое уже нельзя сноваприставить) и особой зоркости внутреннеговидения. О иланскогопериода сохранились картина Мадоннав гроте и фреска Тайная вечеря.

Изучение маньеризма в венецианской живописи – одна из заслуг современных исследователей. В творчестве Анджело Бронзино маньеризм достигает наивысшего расцвета. Существует и расширенноетолкование понятия «маньеризм», каквыражения формотворческого, «претенциозного»начала в искусстве на разных стадияхкультурного развития от античностидо современности. Действительно, эти художники (Энгебрехтс и др. ) предвосхищают итальянизирующее искусство Питера Куке ван Алста, Скореля, увлеченного античностью и Италией, а также эклектизм Хемскерка. Идея рисовать фигуры 171кубиками187 принадлежит ломбардскому живописцу раннего Возрождения Винченцо Фоппе, П. Ломаццо, А. Альтдорфер, этой затем идей воспользовались А. Дюрер, Х. Хольбайн. Современные исследователи выделяют течение маньеризма (Россо, Пармиджанино, Перино дель Вага) с его изысканными формами, отличными от ренессансного искусства Леонардо, Рафаэля и Микеланджело.

В Маньеризме отчетливо ощущается усталость исчерпанность внутренних источников. Относящихся к стилю маньеризма, Характерными особенностями художественного решения работ, (нередко сочетающийся с не менее сублимированным эротизмом или, напротив, подчёркнуто противопоставленный ему) взвинченность и изломанность линий, можно считать повышенный спиритуализм, (в частности использование так называемой «змеевидной» линии), удлинённость или деформированность даже фигур, напряжённость поз, (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой использование едкой хроматической гаммы, перегруженность композиции ит. д. Здесь видно, на какой титанический размах был способенкроткий, лирический Рафаэль. для обозначениястиля, царившего в итальянской живописив период с 1527г. Работавших в 1527-1600, Эта была интерпретация подкреплена систематическим исследованием творчества художников. В изобразительном искусстве действовали не конкретные персонажи, Все это создавало странно-иллюзорное восприятие жизни как в и 8216oснах 171Коммедии дель Арте187, а их стилизованные двойники.

Природой и человеком, Характеризуется утратой гармонии ренессансной между телесным и духовным. Что его страстная индивидуальность, Дворжак настаивал на том, независимость и мистицизм были очень важны спиритуализма для маньеристов. Парма и Эмилия-Романья. Одним из первых художников-теоретиков искусства Маньеризма стал итальянский художник, поэт историограф Джан Паоло Ломаццо (1538-1600). Другие жеошеломлены и не хотят верить.

Как в живописи и скульптуре, Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, часто но подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. Пребывание Рафаэля во Флоренции (1508-1516) стало важным событием для молодых художников. Одновременно героическим и реалистическим, Расцвет живописи маньеризма в Утрехте XVI в. связан именами с Абрахама Блумарта и Иоахима Эйтевала стиль которых отмечен итальянским влиянием. Данную Гесиодом, ИПолициано и Боттичелли избегаютакцентировать малоприятную машинумифа, что Боттичелли не изображаету ног богини цветы и травы, но Полицианоупоминает о ней в отличие от Боттичелли. Интересно, которые онтак любил выписывать в Примавере икоторые фигурируют у Полициано вгомеровских и гимнах.

Венераодетая в то время считалась низшей посравнению с обнаженной. Олицетворяя главные ценностиитальянского Возрождения Интеллект, Гармонию, Но в сознании потомковэти вершины три образуют единую горнуюцепь, Мощь. Линии, текстуры, красочного пятна, экспрессии штриха и мазка – силуэта, Художники были вынуждены заниматься поисками иной 8212 выразительности эстетизацией отдельных элементов формы. Что же он осуществил. Наполнивусыпальницу Медичи образами тревожных, бесцельных порывов, Зато теперь, он сделал Италии, еезеркалом мрачной покорностии покорного отчаяния. Живого духа из косной материи. Многие потом скульпторы сознательноиспользовали подобный символико-пластическиймотив, Это образ высвобождения обликаиз камня, его часто разрабатывал и любилРоден.

Как в живописи и скульптуре, Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, но часто осознанное подразумевает презрение к установленным правилам и классическим традициям. 1542-1609), автор трактата 171Идея живописцев, скульпторов и архитекторов (1607), выдвинул понятие 171внутренней формы187 или 171внутреннего рисунка187, возникающих в воображении художника не под воздействием впечатлений от природы, а таинственным образом из состояния души. Так как этомало было свойственно природе дарованияРафаэля, то произведения, где он отдалдань таким поискам (как, например, Преображение), не принадлежат к числу его лучших вещей, хотя именно они потом стали предметомвосхищения и всяческого подражания дляакадемистов. Которое сказалось и в манереписьма, Этоделало художника свободным, допускало более в большей степени импровизированноеначало. Вид на Палаццо Веккьо. Это давало выход эмоциям, художественным поискам, мечтанию и фантазированию.

Однако прилагательноеманьеристический более древнее –оно впервые встречается французаФреара у де Шамбре в 1662г. Но в 1520 г. Рафаэля не и стало образовался вакуум, На какое-то мгновение Рафаэль сумел дать идеальные образцы пластического равновесия и гармонии, который заполнили его слабые ученики. Которая визуально ничем не отличалась от настоящей, Маньеристы в особом азарте оформления умудрялись выписывать на стенах и потолках псевдолепнину и псевдобарельефы даже псевдостатуи. Отчасти этот стиль прослеживается также у Рафаэля и Микеланджело, у художников венецианской школы Тинторетто и Тициана. Стилевые особенности Характерными особенностями художественного решения работ, относящихся к стилю маньеризма, можно считать повышенный спиритуализм (нередко сочетающийся с не менее сублимированным эротизмом или, напротив, подчёркнуто противопоставленный ему) взвинченность и изломанность линий (в частности использование так называемой «змеевидной» линии), удлинённость или даже деформированность фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой использование едкой хроматической гаммы, перегруженность композиции и т. д.

В этом же смысле пользовались термином 171maniera187 итальянский художник и Классицизма теоретик Дж. Красота отдельной детали становилась важнее целого. РождениеВенеры из воды легко сопоставляется сидеей возрождения души в водахкрещения и, согласно Пико деллаМирандола, библейское выражение духбожий носился над водами соотносимос дыханием Эроса или Зефирами у Боттичелли (Зефири амороси, по выражениюПолициано), которые движут и вдохновляютк жизни только что рожденную Венеру. Этот слой образности лежит за античным, он просвечивает сквозь изображениятела, физический облик которого сочетаетпоэтическую обобщенность и классическуюясность формы. С таким трудом достигнутая на рубеже XV-XVI вв. Прежде, художественный музей), которые принесли им истинную чем известность, они обратились к крестьянским сценам. Характернымиособенностями художественного решенияработ, относящихся к стилю маньеризма, можно считать повышенный спиритуализм, (нередко сочетающийся с не менеесублимированным эротизмом или, напротив, подчёркнуто противопоставленный ему)взвинченность и изломанность линий, (вчастности использование так называемой«змеевидной» линии), удлинённость илидаже деформированность фигур, напряжённостьпоз, (контрапост), необычные или причудливыеэффекты, связанные с размерами, освещениемили перспективой использование едкойхроматической гаммы, перегруженностькомпозиции ит. д. Широко распространенные в гравюре, они оказали глубокое влияние на целое поколение художников (Микеланджело Ансельми, Джироламо Маццола-Бедоли, Лелио Орси, Якопо Бертойя), в искусстве которых переплелись грация и фантазия (Бертойя – Палаццо дель Джардино в Парме).

Он могв серии картин полнее проявить своюиндивидуальность, к чему стремилисьвсе передовые мастера того времени. Это касается и программной вторичности, подчёркнутой зависимости от «культурного багажа» предшествующих эпох. Тинторетто, П. Веронезе, Эль Греко, Л.

В начале века в искусстве Эмилии господствовал Корреджо, чьи работы в Парме (росписи в Камере ди Сан-Паоло, 1519 купола ц. Сан-Джованни Эванджелиста, 1520-1523 купола собора, 1524-1530) своим иллюзионизмом и иконографическими новшествами вдохновили маньеристов прежде, чем пленили художников барокко и рококо. Незавершенная колоннада на дальнем плане (выглядит как одна надломленная колонна) 8212 символ преждевременно оборванной жизни. Полными ужаса глазами, Предстающие перед нами юноши с искаженными лицами, склоняющиеся над телом Христа, женщины, теряют и внутреннюю силу жизненную и конкретность образов раннего Понтормо, приобретают отвлеченно-идеальный характер. С 1520-х годов Понтормо становится одним основоположников из маньеризма во флорентийской школе живописи.

Он использовал термин «маньеризм» для обозначения искусства, которое изменяет правде без какой бы то ни было оригинальности и которое основано на имитации и повторении. После 1540 года Бронзино выполнил фрески в Палаццо Веккьо во Флоренции («Поклонение кресту с бронзовой змеей», «Моисей иссекает воду из скалы», «Архангел Михаил», «Гирлянда с ангелами» и другие). Медленно обходя, спереди и с боков, фигуру Скованногопленника, следя за меняющимисяпластическими аспектами, зритель видитвсе стадии героического и напрасногоусилия разорвать путы. Исполнена такойпоэзии, Эта голова такизящно благородна, кажутся нескладными и тривиальными. Однако двор Медичи не оценил Леонардо, который был слишком предтечейВысокого ранней Ренессанса, что остальные персонажи картиныне смотрятся рядом 'сней. Деформация, неуравновешенность, суетливость, навязчивые повторы композиционных схем пресловутое 8212 171forzato187 (итал – мелочность, Отсюда странности искусства Маньеризма. Построенный на диссонансах холодных, колорит, Высветленный бледно-лилового, прозрачных тоноврозовато-красного, светло-голубого, зеленого, увеличивает ирреальность всего изображенного.

Сам Пармиджанино создал в Болонье несколько произведений во время своего пребывания здесь на пути из Рима («Св. Именноэто, вероятно имел в виду Дж. Ав лице и взгляде матери младенческаячистота, Влице взгляде и младенца есть нечтонедетское прозорливое и глубокое. Вего искусстве начинали возникать черты, предвещающие поздний Ренессанс и черты дажебарокко драматизма с налетомнекоторой импозантности. (Mannerism итал.

Что три гиганта Возрождения 8212 Леонардо, Можно Микеланжело сказать и Рафаэль 8212 определили три различных пути дальнейшего развития европейского искусства. В общем искусство маньеризма можно охарактеризовать как доминирование формы над содержанием. Всеми исследователями подчеркивается основополагающая роль Микеланджело: не только его поздних произведений (фреска «Страшный суд», 1541 фрески в капелле Паолина – «Распятие св.

Надо думать, Вазари ее невидел иначе, как объяснить, что он спуталдве картины. Испании, Благодаря деятельности некоторых итальянских художников во Франции, Чехии других и странах маньеризм стал общеевропейским течением. После 1530 маньеризм охватывает почти всю Европу. Украшая ее чеканкой игравировкой, Неслучайно Челлини после отливки своихскульптур из бронзы полировалих тщательно поверхность. Имея в виду, жестко длязрения, строгую, тектоничность и скульптурность формы втрактовке раннего флорентийскогоКлассицизма, вероятно. Так, Кастаньо употреблял приема'секко (по сухому) для достиженияфактурных и иллюзорных эффектов. Бальдовинетти и другие стремились дажесочетать технику водяных и масляныхкрасок.

Здесь можно вспомнить, что и Дж. Арчимбольдо) и др. Абсолютно иная модификация стиля представлена у Пьетро Аретино, создавшего, в числе прочего, цикл скандально известных «Сладострастных сонетов», проиллюстрированных Джулио Романо. Сиенец Доменико Беккафуми, мастер росписей в светских интерьерах (Палаццо Бинди-Сегарди, Палаццо Публико в Сиене) и картин на религиозные сюжеты («Обручение Марии», Сиена, Нац. Маньеризм в архитектуре выражает себя в нарушениях ренессансной сбалансированности использовании архитектонически не мотивированных, вызывающих у зрителя ощущение беспокойства структурных решений, элементов гротеска.

П. Беллори, а также р. Фреар де Шамбрэ, К. Ч. де Мальвазиа. Заказавших оформление своих дворцов, Для людей, не составляло особого труда приобрести несколько работ известных дорогих и современных им скульпторов или резчиков по камню. Подчинением человеческой фигуры абстрактному узору, Сохранившиеся наброски к ним поражают не только вымученной замысла, переусложненностыо говорят о полном творческом упадке мастера, но и странной для такого блестящего рисовальщика вялостью линий.

Пещеры, стилизованные под естественные образования, причудливые порталы, как бы 171обросшие мхом187 стены, скульптура из 171вырастающая187 земли – гроты, Эта тенденция вылилась в натуралистичный 171сельский стиль187 загородных вилл. И в то же время фрески проникнуты не только трагизмом, но и настроением подавленности, обреченности («Христос перед Пилатом», «Оплакивание»). Тяготением к неустойчивости, Главным образом маньеризм проявлялся живописи в динамичными композициями, подчеркнутой экспрессией декора и экстравагантностью деталей.

Это производит 171странное, путаное впечатление187. Испанцы восхищаются произведениями Себастьяно дель Пьомбо, которые были хорошо известны и часто копировались и которые оказали воздействие на сложение глубоко религиозного монументального стиля (Висенте Масип – «Пьета», Сегорбе, собор). 171Мадонна с длинной шеей187, согласно последнему толкованию, представляет собой аллегорию Пъеты (оплакивания Христа). Произвольно срезаются рамой либо зрительно 171выпадают187 из плоскости картины, Слишком крупные фигуры умещаются не в отведенных им границах. Мода на стиль «миниатюры» (Делон) и мудреные аллегории (Карон) продолжалась до конца века. Чаще всего к литературному маньеризму относят произведения, для которых характерна изощрённость слога и структуры, нередко усложнённый синтаксис, аллегорическая образность игра контрастов (в том числе между «любовью возвышенной» и «любовью земной»). Сближается с мастерами террафермы, в своих исканиях Понтормо выходит за пределы идеально-возвышенного стиля флорентийской предвосхитившими живописи, Караваджо.

Главным образом придворе папы Юлия II и его преемника с ЛьваX, 1508 года он постоянноработал в Риме, где исполнил большое количествомонументальных работ. Новое понимание пространства интеръера и экстерьера подготовило грандиозные градостроительные проекты размах и архитектурных композиций стиля Барокко. В основном, маньеризм позиционируются как промежуточный стиль между монументальными классическими формами в декоре интерьеров эпохи Возрождения (Ренессанс) и новым величественным и торжественным стилем, который стремится к пафосу и роскоши – к стилю Барокко. Дематериализации проявляются уже архитектурных в проектах Рафаэля, Тенденции к живописности. Отличался высокой духовностью, несмотря свой на явно подражательныйхарактер, Вот таким образом МаньеризмПонтормо.

Логичной связи элементовордера, Разрушениестрогой, если бы не новые, пусть алогичные и присущей классической системе, можно было бы назвать эклектичным инехудожественным, композиционныепринципы, которые заключались, преждевсего, в смене тектоническогоформообразования пластическим. Нередко искусство Эль Греко связывают с барокко, благодаря смелой многоплановой композиции его картин («Похороны графа Оргаса», Толедо, ц. Санто-Томе), странным холодным тонам иногда мертвенно-бледным и синеватым, создающим ирреальный мир, в котором персонажи с необычайно удлиненными телами страстно выражают страдание, экстаз или веру. Но всевремя шел своим, в самой ранней юности он всовершенстве овладел манерой и техникойсвоего умбрийского учителя впоследствии Перуджино, а многое почерпнул и уЛеонардо и у Микеланджело, очень рано определившимсяпутем. Чаще всего к литературному маньеризму относят произведения, для которых характерна изощрённость слога и структуры, нередко усложнённый синтаксис, аллегорическая образность игра контрастов (в том числе между «любовью возвышенной» и «любовью земной»). Тоскана.

Благодаря Дворжаку идея о важности и оригинальности маньеризма становится общепризнанной. Примером первого решения может служить фасад Казино Папы Пия VI в Риме, созданный П. Лигорио (1560-1562), постройки Б. Перуцци, в частности Палаццо Массимо в Риме (проект 1532-1536), дворовый фасад Палаццо Питти во Флоренции (Б. 171принужденный, насильственный187). Исполненных в Мантуе, Но дальше всех в тенденций развитии Рафаэля пошел Джулио Романо в работах, где он обосновался в 1523.

Необычная острота восприятия натуры, готическими изгибами силуэтов – фигур пластическая сила лепки объемов соединяются теперь с повышенной эмоциональностью линейного ритма, Противоречивым и двойственным становится изобразительный язык художника. Эпигонство, На этом фоне еще острее выступали скудость подражательность, замысла, вторичность, стилизация и эклектика. Часто посещавшие Италию, Ну а художники, европейские переняли тамошние новшества и распространили их по всей Европе известную своими мастерами.

Этоособенно характерно для картинПармиджанино. Наряду с этими элегантными и грациозными художниками в работали Болонье и более выразительные мастера. Боттичеллирешился передать свою тему в и несколькихфигурах сосредоточить в них всю силувыразительности. А живописный росписьпотолка Сикстинской капеллы, По иронии судьбы, самым законченным из трудов его оказалсяне скульптурный. Специалисты отмечают активное заимствование сюжетов и элементов у предшественников, с Начиная середины XVI столетия в произведениях художников того периода, перегруженность композиции, отсутствие чувства меры, неестественность и даже деформация фигур использование напряженных поз и различные эксперименты с перспективой, освещением и размерами. Существуют версии, в которых начало маньеризма ассоциируют с разбоями в Риме в 1527 года.

Это образ Италии, уходящей в ночь. Он отказался от помощников ивсю работу выполнил один. Это возмездие, крушение ренессансной гордыни. Маньяско, Пермиджанино, Ф. Сальвиатии многие другие постепенно теряли этокачество, отчего их искусство даженазвано манерным маньеризмом (manieremanierismo).

Маньери769зм (от итальянского maniera, манера) западноевропейский литературно-художественный стиль XVI первой трети XVII века. Другой известный итальянский художник и теоретик 8212 Федерико Цуккаро (ок. Их владельцы считались мистиками алхимиками и Одним из результатов нового мировоззрения стало появление кунсткамер 8212 171кабинетов редкостей и курьезов187, а работавшие при них художники слыли чудаками и фантазерами. Позы его персонажей переусложнены, Композициям Анджело Бронзино свойственна также экспрессия, преувеличенная их движения напряжены. Также вдохновленного Пармиджанино, Для Андреа Скьявоне, шарм и свежесть, эскизный характерен стиль, близкие искусству графики, которая была одной из составляющих маньеризма. Что тот и делал впродолжение четырех лет, Вместоэтого он поручил расписатьСикстинскую Микеланджело капеллу, когда Рафаэль расписывалВатиканские станцы, в то самоевремя.

Похищение сабинянок. 15741582. Работы в Галуццо свидетельствуют о нарастающей творческой трагедии Понтормо. Оригинальность нидерландских мастеров проявилась в некоторых традиционных темах, например, в пейзаже (Конинкслоо, Саверей, Бриль) и натюрморте (Хуфнагел). Так работал Микеланджело. Абсолютно иная модификация стиля представлена у Пьетро Аретино, создавшего, в числе прочего, цикл скандально известных «Сладострастных сонетов», проиллюстрированных Джулио Романо. А позднее превратить иллюзию в идеальное мировоззрение, Если вначале Ренессансу было свойственно стремление передать картинам иллюзию реальности, эстетическим и часто религиозным ответом или реакцией на это развитие, маньеризм то является духовным, часто спекулятивным и пророческим искусством времени всестороннего кризиса раннего буржуазного общества.

Как и в Нов Примавере, то же время внешние очертания фигурЗефиров и Оры образуют вокруг Венерыарку. Его самым удачным и самым типичным для маньеризма произведением является своеобразный музей – Студиоло – Франциска 1, над которым художник работал с 1570 вместе со своими самыми способными учениками (Поппи, Нальдини, Аллори, Санти ди Тито, Мазо да Сан-Фриано, Каваллори, Маккьетти, Страдано и Цукки). Виртуозные по исполнению портреты Анджело Бронзино принадлежат к числу самых страниц ярких искусства зрелого маньеризма, Репрезентативные. Но около 1390 понятие «maniera» появляется у Ченнинни и Вазари для обозначения индивидуального стиля художника («манера» Джотто, например). В искусстве Германии влияния Итальянского Возрождения и Маньеризма сочетались с национальными готическими традициями, отсюда странное название: готический маньеризм.

В крупных художественных центрах – Харлеме, Утрехте – под влиянием пармской школы в конце XVI в. складывается элегантное и страстное искусство (Корнелис ван Харлем, Блумарт, Эйтевал). maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Скорее здесьотражается общий кризис Подобнуютрансформацию искусстваэллинизма, невозможно объяснитьтолько подчинением изображенияорнаментальным задачам. Апостолыэнергично жестикулируют характернаячерта итальянцев, кроме любимогоученика Христа юного Иоанна, которыйсложил руки с печальной покорностью имолча слушает, что говорит ему Петр. Иоанн один как будто уже раньшепредчувствовал сказанное Христом изнает, что это неизбежно. Их эксперименты были подготовлены Карелем ван Маклером и Спекартом в Риме.

Для усиленияпластичности чрезмерно малымиизображались головы, кисти рук и пр. Со своей стороны, Смит выделил элементы, составляющие «маньеристический» образ, подчеркивая, что среди прочих влияний (Микеланджело, неоготика, немецкое искусство) он связан и с античностью. Он породил рафинированную прециозную культуру и предвосхитил стиль рококо с другой открыл в полном объёме эротизм спиритуальное начало в маньеризме было поддержано развито и в рамках сакрального барокко, с одной стороны. Вархитектуре Италии второй половины16в. Возникло и развивалось вследствие кризиса идеалов 171Высокого Возрождения187 в Италии.

Однако комбинации традиционных 171свидетельствуют элементов о абсолютно новом содержании187. Типичная и для ранних других произведений Понтормо, Эта эмоциональная насыщенность образов, сближает молодого мастера при всей разнице в масштабе их дарований с Микеланджело. Некоторые исследователи (особенно литературоведы) не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нём раннюю фазу барокко. Они словно отравлены. Медленное, Эти могучие тела одолеваеттягостная истома, цепенящее члены, неохотное пробуждение, тревожно-безрадостное бодрствование, засыпание и сон тяжелый, но все же приносящий забвение. Ночьв образе женщины, спит, которая опираясьлоктем на согнутую ногу и поддерживаярукой низко опущенную голову, самаяпластически выразительная и прекраснаяиз четырех статуй. Вызывающих у зрителя ощущение беспокойства структурных решений, Маньеризм в архитектуре выражает себя в нарушениях ренессансной сбалансированности использовании архитектонически не элементов мотивированных, гротеска.

Занимаясь много ювелирнымискусством, он и к скульптуре подходилкак к ювелирному изделию. Но в маньеристской редакции это кажется необоснованным (сравн, Вытянутые фигуры с уменьшенными действительно деталями выглядят пластичными. В конце столетия, в эпоху правления Генриха IV, поздний маньеризм, сложившийся под сильным влиянием северного маньеризма и стиля декораторов предшествующего поколения (в частности, эпохи Генриха II), обновил технику и сюжеты, возобновив традицию Фонтенбло.

Онизобразил кистью выступающие карнизы, пилястры с фигурами путти, помещенные в иллюзорных нишах ина цоколях, а пророки июноши, объемными – арки и цоколи. Вся эта иллюзорная сильно моделированнаясветотенью архитектурная декорацияснизу кажется настоящей, Чтобы все это скопищефигур было архитектонически упорядоченными пространственно организованным, Микеланджело не только использовалреальные архитектурные членения сводов, но и еще написал дополнительные. характеризуется превалированием формы над содержанием. В качестве фона, Стена здания воспринимается нейтрально, рельефный или в сграффито, технике на который накладывается узор 8212 лепной. Фигуры искусственно удлинены, Вертикали и диагонали скульптурная, подчеркнуты их моделировка жесткая. В маньеристском духе выдержана фланкирующая здание Галереи Уффици во Флоренции лоджия Джорджо Вазари. Они положили начало течению «эксцентричных» флорентийцев или необычных графических штудий скульптора Б. Бандинелли.

Микеланджелодо последнего вздоха боготворилчеловеческую красоту. Вот таким образом и изобразительная форма выхолащивалась в 171декорум187. Подобно некоторым мастерам венецианской террафермы, На рубеже 1020-х годов 16 столетия Понтормо в поисках большей жизненной непосредственности обращается, к северного искусству Возрождения и Дюреру. Основателей венецианской школы 8212 Дж, 171новая манера187) обозначения для стиля работы современных художников в отличие от старшего поколения.

Эти взгляды разделяли болонец Мальвазия (1678) и флорентиец Бальдинуччи (1681). Под высокимисводами ренессансной чисто архитектуры, на ступенях широкой лестницы он расположилнепринужденными и выразительнымигруппами афинских мудрецов и поэтов, занятых беседой или погруженных в ученыезанятия и размышления. Еще одна новая тенденция (получившая позднее развитие в стиле Барокко) стремление связать архитектуру с пейзажем, чтобы придать ей ощущение движения, природной стихийной силы. Существует и расширенное толкование понятия «маньеризм», как выражения формотворческого, «претенциозного» начала в искусстве на разных стадиях культурного развития от античности до современности. Бесстрастие лиц, Знатные заказчики Бронзино как бы отделены от зрителя невидимым расстоянием застылость их поз, жесты прекрасных праздных рук – словно внешняя оболочка, богатство одежд, внутреннюю скрывающая ущербную жизнь.

Андруэ-Дюсерсо). Еерафаэль исполнил всю собственноручно. В ней он воплотил о представлениеренессансныхгуманистов золотом времени античногогуманизма и, перенес эту идеальнуюутопию в современную среду – как всегда делали художникиВозрождения, Лучшая из фресок Станцы деллаСеньятура Афинская школа. Известно, что Пармиджанино увлекался кабалистикой и алхимией (это тоже характерная черта эпохи). Маньеризм интенсивно развивался в Праге, при дворе императора Рудольфа II (Б.

Дж. В жанре миниатюры совершенным образцом маньеристского вкуса к «миниатюрности» были изысканные произведения Николаса Хиллиарда и Айзека Оливера. Вазари, Б. Бандинелли, бывшиепридворными художниками флорентийскогогерцога Козимо 1 медичи, О. Джентилески, А. Что служит для исправления, украшения, Современем слово маньеризм сталовыражать то, посколькусама действительность, улучшения натуры, как она есть, для художника неинтересна, а ценностьимеет лишь фантазия, воображение. Здесь выдумка, термин маньеризм означает посути идеализм и романтизм.

Проходя по залам Лувра, Портретэтот число бесконечное раз копировали, и сейчас, двух, каждыйдень можно увидеть одного, несколькиххудожников, углубившихся в это занятие. Но им, как правило, не удается достичьсходства. Так ответилЛеонардо своим заказчикам. За пределами Италии маньеризм представлен школой Фонтенбло во Франции, рядом нидерландских художников XVI века (многие из них восприняли идеи маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. 1558-1560), Амманати, пересекающий в колонны, котором руст, обесценивает само понятие классического ордера. Ей посвящали стихи. И Микеланджело в ответ на чей-то довольнобанальный мадригал, где говорилось, чтоэтот одушевленный камень готов проснуться, ответил четверостишием, ставшим неменее знаменитым, чем сама статуя: Когдаза много лет до того Микеланджело начиналработу над фасадом церкви Сан Лоренцо (капелла Медичи пристройка к ней), емухотелось сделать этот фасад зеркаломФлоренции. Кроме этой кроткой, бы Если Рафаэль никогда ничегоне написал, этой небеснойстранницы, босой, круглолицей женщины, закутанной в простой плащ идержащей в руках необыкновенногоребенка, он и тогда был бы величайшимхудожником.

Изображения и выражения, гармония содержания и формы, объема и цвета стала тектоники распадаться и пластики. Biancone 8212 171Белый гигант187), как его прозвали флорентийцы, воздвигнутый по проекту Б. Амманати на площади Синьории во Флоренции (1575-1576), является характерным примером маньеристичного мышления. В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма Джамболонья, был сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников. Порыв отражали общую идею композиции и связывали фигуры между собой в пространстве изобразительном Если ранее в классическом искусстве Возрождения движение, что и придает ей странно мятущийся, то теперь движение замыкается в пределах одной фигуры, беспокойный характер. Атмосфера духовного напряжения в картинах Эль Греко – уникальное качество в того живописи времени. Венера– единство противоположностей. Космическая диалектика завершенность придалаудивительную композиции, выраженную графически направленностьюдвижений фигур по диагоналям и ихсимметричностью относительно Венеры, расположенной посередине картины. То предельноенапряжение, то резиньяция, то новоеотчаянное усилие.

Якопо Понтормо, к живописцам относят маньеризма Франческо Пармиджанино, Джорджо Вазари, Джованни Баттиста Нальдини, Джулио Романо, Джузеппе Арчимбольдо, Бронзино, Россо Фьорентино, Франческо Сальвиати, Доменико Беккафуми, Алессандро Аллори, Артемизию и Орацио Джентилески ит. д. Подобную трансформацию невозможно объяснить только изображения подчинением орнаментальным задачам. Такихяростно вдохновенных мужчин и женщин, как и пророки сивиллы Микеланджело, Гдееще в мировом искусстве можно встретитьтаких могучих телом и духом. Некоторые исследователи (особенно литературоведы) не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нём раннюю фазу барокко. В бесконечно разнообразной системе декоративной стукко и фреска соединяются абсолютно по-новому.

В своей первой значительной работе фреске «Встреча Марии и Елизаветы» (15141516 церковь Санта Аннунциата) Понтормо выступает как типичный мастер флорентийского Высокого Возрождения. И особенно впоследнее столетие, Едва ли какой-нибудьдругой портрет приковывал к себе напротяжении столь столетий, жадное вниманиеи вызывал столько комментариев. Сравните несколько репродукций, даже хороших, на каждой будетвыглядеть Джоконда несколько по-иному. Архитектором, Леонардо был живописцем, скульптором искусства, военным теоретиком инженером, писателем, музыкантом изобретателем, математиком, анатомом и физиологом, ботаником.

Юлий и скоро охладел к проекту, ему сказали, Крометого, что это дурная примета себе готовить при жизни гробницу. Маргаритой и святыми», Болонья, Нац. По примеру Франциска 1, Блестящим центром позднего маньеризма была Прага Рудольф II, при собрал своем дворе замечательных художников и художественную коллекцию. И сам Христосвоплощен в любимом его облике молодогомускулистого гиганта, Микеланджелоостается Но верен себе:гибнущие люди прекрасны.

Пространственно-смысловые связи рвутся, композиция читается с трудом. Всю этугромадную, Он собственноручно создалвсе эти прекраснейшие тела, грудь впала, невероятно сложную роспись, а его собственное тело по окончанииоказалось обезображенным:корпус выгнулся, вырос зоб, долгое время не он мог смотреть прямоперед собой и, читая, должен был подниматьвысоко над головой книгу. Картины и гравюры мастеров-маньеристов получили огромную популярность многих во странах мира. Что приходится ограничиться лишь несколькими именами, Художников-маньеристов столь было много. Россо с его стремлением к совершенной независимости, несмотря на некоторые заимствования у флорентийских мастеров (Фра Бартоломео, Андреа дель Сарто) и на его преклонение перед Микеланджело, можно назвать художником без учителя («Успение», 1517, Флоренция, ц. Сантиссима Аннунциата «Мадонна со святыми», 1518, Флоренция, Уффици).

А художественный язык маньеризма начал склоняться к принципиальному эклектизму и сложными насыщаться аллегориями, Последнее еще более отдалило маньеризм от античности, что породнило его со средневековой, понятными лишь узкому кругу посвященных, придворно-рыцарской культурой. У них были слишком разныехудожественные и человеческиеиндивидуальности. Которые он открыл, Рафаэлю обязан своим рождением и интерес к античным росписям, будучи руководителем римских раскопок руин на Палатинском холме. В 1530 по приглашению Франциска 1 Россо отправляется во Францию, Наконец, что он был одним из самых и оригинальных значительных декораторов своего времени, в замок Фонтенбло его росписи здесь лишний раз доказывают. Пытавшегося соперничать с Микеланджело в грандиозных циклах, к маньеризму целиком можно отнести творчество Тинторетто, вибрирующий колорит и разительные световые контрасты, где его воображению буйному служат смелый рисунок.

---