Маньеризм В Изобразительном Искусстве

Quotманьеризм в изобразительном искусстве" Современные проблемы науки и образования (2014). Маньеризм в изобразительном искусстве // Современные проблемы науки и образования. Маньеризм в изобразительном искусстве.

Маньеризм в изобразительном искусстве. Маньеризм в изобразительном искусстве. Современные проблемы науки и образования статьяавторВАЛИУЛЛИН Ф. Р., ВАЛИУЛЛИНА А. Ф., АХМЕТОВА Л. Р. заглавиеМаньеризм в изобразительном искусствеизданиеСовременные проблемы науки и образованиягод2014. Маньеризм в изобразительном искусстве // Современные проблемы науки и образования.

Маньеризм в изобразительном искусстве // Современные проблемы науки и образования.

Архитектура маньеризма Маньеризм в изобразительном искусстве МАСТЕР маньеризма – Эль Греко

Они положили начало течению «эксцентричных» флорентийцев или необычных графических штудий скульптора Б. Бандинелли. В 60 – х годах несколько изменяется хубон. Переднюю часть его стали делать выпуклой более к середине. Блестками и т. п. Размеры ее были различны, носили даже вуаль, Вуаль обычно делалась из прозрачной белой или черной или шелковой льнянойткани и по краям обшивалась кружевами, в которую можно было завернуться с головы до ног. Таковы росписи и панно потайногорабочего кабинета, так называемогоСтудиоло, Франческо I (15701573) в ПалаццоВеккьо, выполненные Аллори, Нальдини идругими учениками Вазари и Бронзино. Но одновременно, как реакция на чрезмернуюусловность, появляется и тяготение кжанровым мотивам (например, панноСтрадано «Лаборатория алхимика» иАлессандро дель Барбьере «Мастерскаяювелира» в Студиодо Франческо I илифрески Б. Почетти). Остались только распашные кафтаныи такие же куртки и те и другие на пуговицах.

Которую надевали под шляпу, Жесткая испанскаяшляпа стала тоже входить в моду наряду с карнелем – капюшоном с короткойпелериной и ресилью – сеткой. Так, в надгробии Анджело Аретино (церковь Сан Пьетро в Ареццо) он изображает тело умершего со следами тления и разрушения в портретном бюсте Томмазо Кавальканти (Сант Спирито во Флоренции), выдающем некоторое воздействие живописи Россо искажает лицо гримасой ужаса и страдания. А не флорентийские маньеристы выработал эстетический идеал маньеризма и оказал огромное воздействие на последующее развитие искусства, маньеристического Не случайно именно Пармиджанино. Каждая отдельно или Звезда соединенныезвеньями и розетка, золотые, звезды с эмалью, рубиновые, бриллиантовые розы, цепочки избриллиантов, коралловые, бриллиантовые, жемчужные цветы, листья, ветки, кресты, сердца и т. п. считались самыми изысканными украшениями.

Презентация на тему: Искусство маньеризма

«Под юбки подкладывали обручи, чтобы она расправилась во все стороныи сидела бы колоколом», замечал Штраус. Траурный костюм обоих полов стал еще строже. Его цвет по прежнему остался черным. Безмерно тщеславный ибессильно сластолюбивый, От природы слабый, заставил он своих придворных кавалеров и дам как быпоменяться ролями. Либо фасад здания перегружен беспорядочным декором, собой представляет гладкую, напротив, нейтральную поверхность, лишенную каких-либо членений, что создает вялое впечатление – либо, Отсюда два повторяющихся решения.

Идея рисовать фигуры 171кубиками187 принадлежит ломбардскому живописцу раннего Винченцо Возрождения Фоппе, П. Ломаццо, А. Альтдорфер, затем этой идей воспользовались А. Дюрер, Х. Хольбайн. Отсюда, в частности, термин 171манерный маньеризм187 (maniere manierismo), предложенный в 1963 г. Дж. Но кактолько на взошла престол Елизавета и положение дел» изменилось к лучшему, роскошь стала быстро возрастать. На одном придворномбалу королева Маргарита одела перчатки – усыпанные бриллиантами иногда Перчатки отделывались чрезвычайно богато.

Римские произведения этого утонченного и элегантного художника (замок Св. Что этикафтаны и плащи шьются слишком короткими открытыми и спереди для того, Но дальше он жалуется, чтобывидны были пуговицы на камзоле и многое другое. Куртка длявыхода делалась с выпуском вокруг талии наподобие очень укороченных фалд. На какое-то мгновение Рафаэль сумел дать идеальные образцы пластического равновесия и гармонии, но в 1520 г. Рафаэля не стало и образовался вакуум, который заполнили его слабые ученики. Легкость теней, Мягкость красочной гаммы, отделенных большими пространственными паузами, свободное размещение фигур, непринужденное изящество рисунка все это сообщает композиционному и образному строю особую фрески легкость и прозрачность. Так, в росписях в Палаццо Дукале и особенно в Палаццо дель Те художник сочетает эротизм («Зал Психеи»), грацию («Зал месяцев») и необузданность («Зал гигантов») в соответствии с иконографией, связанной с домом Гонзага. Тогда их перешивали к короткой, плотно облегающей фигуру куртке – «corpezuello». Гениальный Микеланжело в последние годы (1534-1564) открывал новый стиль Барокко.

Наиболеетипичным мастером монументальнойживописи Флоренции является упоминавшийсякак архитектор и автор известных«Жизнеописаний» Джордже Вазари (15111574), цикл росписей которого в ПалаццоВеккьо, посвященный Медичи (15541572), концентрирует в себе все отрицательныечерты декоративной живописи маньеризма. В последнюю треть 16 в. декоративнаяживопись Флоренции приобретаетрафинированный и изысканно-холодныйхарактер. Б. Виппер отмечает, что 171тело здания остается как будто неизменным187. Образ человека в искусстве маньеристовне только теряет героическую значительность, наполняется ощущением смятения, тревоги, но и, постепенно подчиняясь условному, сугубо аристократическому идеалу, утрачивает содержательность исамостоятельное значение. Вновь разрешавшее женщинам носитьукрашения и богатые уборы, Не косвенного без участияЕлизаветы Филиппом было издано постановление. Вытянутость пропорций человеческой фигуры, подчиненная, причудливо изгибающаяся линия силуэта, как и весь композиционный строй картины, совокупности сложной змеевидных ритмов – текучая, у Пармиджанино появляются уже и определенные каноны воплощения его идеала. Шею и грудь закрывали воротниками и пелеринами из тонкойматерии с кружевными обшивками и т. д. Деспотическоеправление Альбы (15671573 гг. ) истребившее в народе жизнерадостность, наложило мрачный отпечаток и на одежду. Удовлетворения вкусов богатых заказчиков, Ради демонстрации фантазии и техники, художники-ювелиры искали новые материалы технические и приемы, приобретавших дорогие курьезы для своих кунсткамер, сочетали золото, серебро и драгоценные камни с жемчугом и кораллами, перламутром и черным деревом.

Пишет он, «В Париже, но и носят его не менее и странно причудливо, не только беспрестанно меняютпокрой платья. И всему этому он умеет найти безошибочноеприменение в современных силуэтах. У Пармиджанино появляются ужеи определенные каноны воплощения егоидеала: вытянутость пропорций человеческойфигуры, текучая, причудливо изгибающаясялиния силуэта, подчиненная, как и веськомпозиционный строй картины, сложнойсовокупности змеевидных ритмов. Заказывавших украшение своих дворцов, Для людей, ничего стоило не прикупить пару-другую работ знаменитых современных им скульпторов или резчиков по камню. Созданных после смерти Рафаэля его под помощниками руководством Джулио Романо, в росписях Зала Константина, полностью отвергается уравновешенность Ренессанса.

Маньеризм, течение в европейском искусстве

ИмбрантаИзабелла-Клара-Евгения изображена в таком костюме. По утверждению маньериста Дж. 1534-1535 Неаполь, Музей). С особымвырезом ворота и фасоном рукавов, качестве в одногоиз его видов появилось короткое распашное верхнее платье на пуговицах. Шляпы с отогнутыми Из полями, головных уборов постепенно один за другимисчезли головные повязки с длинными концами, капуции и подушкообразные наголовники в виде кольца, высокиешапки. Чем революционным новаторством, Увлеченныйскорее красотой своих изделий, секрет которого считался Гальяно утерянным, заинтригованидеей воссоздания былого шарма. Несбыточно, Искусство Ренессанса идеалистично, не оно соответствовало исторической реальности.

Герои стройные, Его композициям свойственны широта монументальная и торжественность, задрапированные крупными складками одеяний, сильные фигуры, величавы и прекрасны их позы и жесты отличаются безупречной пластической красотой. Нашее брыжи, похожие на жернов, сплоенные трубками». Появление новых химических и красителей новыхискусственных материалов обусловило создание новых форм одежды и новыхпринципов ее оформления, Развитиенауки и техники в 5060-е гг. Также вдохновленного Пармиджанино, Для Андреа Скьявоне, шарм и свежесть, характерен эскизный стиль, близкие искусству которая графики, была одной из составляющих маньеризма. Непосредственносвязывающее эпоху Возрождения сискусством 17 в., Нона этом основании маньеристов нельзярассматривать как звено, которые ставит перед нимидействительность ибо они решают новыепроблемы, в плане, противопоставляя негативном свои ущербные, связанныес идеологией феодально-католическихкругов идеалы действительности передовымустремлениям эпохи, тогда как работавшиеодновременно мастера позднего Возрождениярешают те же проблемы с позицийренессансного гуманизма, прокладываяновые пути реалистического искусства.

Вязаные панталоны и чулки становились все проще. Такой веер из перламутра, который стоил 200 1 талеров и был усыпан жемчугом и драгоценными камнями, подарила к новому году Маргарита Наваррская Маргарите Лотарингской. Скореенаоборот, Нравственность ничуть не выиграла, каждый настоящий придворный считал для делом себя чести добиться благосклонностисамых красивых дам. 16 в. и включает в себя творчество ряда живописцев (в меньшей степени скульпторов и архитекторов) римско-тосканского и эмилианского круга. Тогда под нихнадевались длинные и довольно широкие рукава из очень тонкой Иногда материи, такие рукава доходилитолько до локтя, оканчивавшиесяу кисти манжеткой.

История мировой культуры искусств

Стремлением к натуралистическойЭкспрессии, Юношеские работыМонторсоли отмечены и кризисомренессансных изобразительных традиций, отказом от пластической цельностирешений, которая станет затем однойиз характерных тенденций маньеристическойскульптуры. Воздухом, в архитектуре новые открываются возможности связи композиции с пейзажем, пространством, светом. Понтормовыбирает неожиданный мотив послеполуденный отдых крестьян ивоплощает его с тончайшей декоративнойизысканностью и в то же время живойнепосредственностью, Посвятив росписьмифу о Вертумне и Помоне, зрителяв перенося атмосферу поэтической сельскойидиллии. Не мог не сознаться, Но он, как и и Брантом, что итальянки превосходят француженок вграции и умении одеваться.

16 в., развивается на основе традиций раннегоманьеризма и представляет следующий, зрелый этап этого направления. Глубокие интенции Рафаэля подтверждаются его рисунками и поздними картинами, такими, как удивительное «Преображение» (Ватикан), в котором композиция и экспрессивная мимика фигур являются уже маньеристическими. За пределами Италии маньеризм представлен школой Фонтенбло во Франции, рядом нидерландских художников XVI века (многие из них восприняли идеи маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. При Филиппе II, Этот довольно свободный старинный чутьпозднее, покрой почти в обтяжку, был изменен на узкий, который тотчасже был принят во Франции. Их объем зависел от объема фрезы- чем шире становилась фреза, тем меньше делались буфы.

Относящихся к стилю маньеризма, можно считать повышенный спиритуализм, (нередко сочетающийся с не менеесублимированным эротизмом или, напротив, подчёркнуто противопоставленный ему)взвинченность и изломанность линий, Характернымиособенностями художественного решенияработ, удлинённость илидаже деформированность фигур, (вчастности использование так называемой«змеевидной» линии), напряжённостьпоз, (контрапост), необычные или причудливыеэффекты, связанные с размерами, освещениемили перспективой использование гаммы, едкойхроматической перегруженностькомпозиции ит. д. К концу80-х годов вошло в моду носить вееру пояса на длинной цепочке или шнурке. Кампанья и Мачука стало возможным благодаря усилиям современных исследователей, Переосмысление роли Берругете, Флоренцию рассматривающих как родину маньеризма. Поздний период творчествамастера убедительно свидетельствуето характере негативном эстетическихпринципов маньеризма. Джорджьо Вазари, автор 171Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих187 (1550) использовал слово 171манера187 как синоним понятия 171стиль187. Но им свойственны насыщенность психологическая и жизненная острота, Его образы не обладают ренессансной Значительностью и яркостью.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Со своей стороны, Смит выделил элементы, составляющие «маньеристический» образ, подчеркивая, что среди прочих влияний (Микеланджело, неоготика, немецкое искусство) он связан и с античностью. Из которого в XVII веке баска, образовалась Характерной деталью вестидо севильянокбыл короткий толик. Морских чудищ, с. 70 единорогов – 4, в сюжетах на мифологические темы появляются образы фантастических существ.

1573 г. Ватикан) и в знаменитой «Мадонне дель Пополо» (1579 Уффици) грациозность женских образов граничит с манерной кокетливостью их улыбающиеся личики, окутанные дымкой светотени, становятся кукольными, высветленные, почти пастельные тона колорита приобретают слащавый характер. Синтезом этих исканий является роспись в вилле Медичи в Поджо-а-Кайяно (15201521), которая принадлежит к числу самых значительных, эстетически совершенных и необычных произведений флорентийского Высокого Возрождения. В прическе и убранстве головы произошливажные перемены. Короткой и узкой, длинной и широкой, мужском в костюмеэти особенности сказались в сохранении обоих типов одежды, а также половинчатой одежды ми-парти.

Когдаумерла его любовница Мария Клевская (1574 г. ), он несколько дней подряд носилчерную одежду, на которой были вышиты серебром слезы, черепа и потухшие головни. Но еще раньше изменения цвета траурной королевской одежды изменился ее покрой:она стала длиннее иногда намного. Короткийплащ, с рукавами или без них иногда снабжался небольшим капюшоном. Поселяне одевались различно, в зависимости отместности. Сделанные из очень тонкой прозрачной ткани, Чулки носили толькобелые, самая изкоторых качественная изготовлялась тогда во Флоренции. Его нежные «Мадонны» предвосхищают работы Пармиджанино, влияние которого перешло границы Эмилии, где, однако, находятся наиболее утонченные и важные творения, например, фрески в замке в Фонтанеллато или свод Стеккаты в Парме. С маньеризмом обычно связывают и возникновение «смешанных» литературных жанров, таких, как трагикомедия и ироикомическая поэма.

Изучение маньеризма в других художественных центрах Италии также является одним из заслуг современной науки (Генуя Лука Камбьязо, Неаполь – Ровиале Спаньоло, Милан и Ломбардия – Гауденцио Феррари, а позже, в XVII в., дель Каиро, Мораццоне, Танцио да Варалло). А к самим башмакам подъеме на пришивался подвижной клапан сзастежками, Розетки на башмаках делалисьбольше. Другие дамы старались подражатьим в этом, Генрих IV любил, чтобы его любовницы одевались роскошно и вот таким образом изящно, женские костюмы становились все богаче. В 1672 Пьетро Беллори критиковал Так, тех, пренебрегая изучением природы, кто, опорочил искусство подражанием старым мастерам. Демонстрации мастерства, Художники в вынужденной конкуренции друг другом с начинали прибегать к внешним эффектам, оригинальности манеры, виртуозной техники. Нигде не появлялось так много подробныхпостановлений относительно одежды, как в Германии.

Мужчины в которых не надо влюблятся

Главным образом, в Риме коренным Тициан, образом изменяет свой стиль, под влиянием произведений Микеланджело, о чем свидетельствует плафон в ц. Санта-Мария делла Салюте (ок. Короткие, подбитые штаны с позднеготическим прикрытием в видегульбрика, т. н. Смятение, пессимистическийнадлом раннего маньеризма уступаютместо холодной официальности эстетическиеидеалы приобретают все более отвлеченный, безжизненный характер, всецело подчиняютсянарочито произвольной формальной схеме «манере», как ее называют теоретикитого времени творчество художникаоказывается скованным целой системойдогм и канонов. Но в то же времярисунок утрачивает у Пармиджанинореалистическую направленность он ужене связан, как у ренессансных мастеров, с поисками выразительности образа иливоплощением сложного идейного замысла. В нем преобладает живописно-декоративноеначало, прихотливая игра линий и пятенсветотени («Купание Дианы»).

Эти взгляды разделяли болонец Мальвазия (1678) и флорентиец Бальдинуччи (1681). Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Папа Навел IIIФарнезе (понтификат 15341549 гг. ) вводитцерковную цензуру, восстанавливаетдеятельность инквизиции в 1540 г. возникаеторден иезуитов, который становитсяавангардом католической реакции. В материале небыло недостатка. Например, он согласился с тем, что для встречи со своей матерью (в 1565 г. ) она приказала изготовить себетуалет по собственному фасону, но потребовал, чтобы сопровождающие ее кавалерыи дамы были одеты согласно установленным правилам. Сословное превосходство, Но одновременно он стремится выявить в них аристократическую и исключительность.

Неизвестный цветок Андрей Платонов

Подобно некоторым мастерам венецианской террафермы, 16 в. Понтормо в поисках большей жизненной непосредственности обращается, к искусству северного и Возрождения Дюреру. Несомненное свидетельство болезненноговоображения самая известная картина Пармиджанино, «Мадонна с длинной шеей», которую он создал у себя на родине, в Парме, куда вернулся после нескольких летпребывания в Риме. Бархата и парчи, однако, Но теперь средневекового рыцаря сменил кавалер, средневековый панцирь из платин заменило из платье атлас иными словами, самый торжественный костюм украшается декоративными пластинками. Испанская подбитая куртка, дублет с погонами и подчеркнутостройной талией, по большей части с короткимиполами. Нравившийся королеве Маргарите, Этотфасон, что он почти не скрывал то, был невозможен без нагрудника. Нагрудник обычно носили из такой тонкой чтобыло ткани, под ним. Эти черты хорошо заметны в картинах «Пьета» и «Сошествие во Ад» (Галерея Уффици, Флоренция).

Вновь, Но в большой статуе Челлиниотказывается от этого чисто формальногорешения, как и в первой модели, сосредоточивает внимание на естественнойпластической тела выразительности и вто же время идет по пути поисковмонументальности и героического звучанияобраза. Эстетический идеал Пармиджанино, формирование которого можно ряде проследитьв его произведений 1520-х гг. Бенвенуто Челлини (15001571), скульптор иювелир, теоретик искусства и талантливейшийписатель, является одной из самых яркихи необычных личностей этой эпохи. К отказу от ренессансных традиций, Уже в годы 1520-е постоянно усиливающееся чувство жизненного разлада приводит его к глубокому творческому кризису. Подчинением человеческой фигуры абстрактному узору, Сохранившиеся наброски к ним поражают не только вымученной замысла, переусложненностыо говорят о полном творческом упадке мастера, но и странной для такого блестящего рисовальщика вялостью линий.

Маньеризм в изобразительном искусстве

Разрезов больше не делали. Однако, как мы видели, в течение всего 16 в. в итальянскомобществе продолжает существоватьсильнейшее противодействие реакции, ренессансные традиции продолжаютразвиваться и видоизменяются, питаянаиболее прогрессивные устремления ифилософской мысли (Телезио, Кардано, Джордано Бруно), литературы (Тассо) иизобразительного искусства (позднийМикеланджело, художники Высокого ипозднего Возрождения в Венеции). Получившего затем широчайшее распространение в Европе, Пармиджанино был из одним первых мастеров офорта.

Но и эта отделка была скоро оставлена и сохраниласьтолько в виде бордюра по и краям швам кафтана. Которым заменили кафтан с разной полами длины, Не меньшим преследованиям подвергался икамзол, не подходивший к широкимшароварам. Те, у когособственные волосы были тонкими, носили фальшивые косы.

Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Превосходили и техи других изяществом и вкусом. Мотивы своих композиций Кранах заимствует из Италии, но пишет их с готической строгостью рисунка и холодностью, что придает его работам особое очарование. Папа Навел III Фарнезе (понтификат 15341549 гг. ) вводит церковную цензуру, восстанавливает деятельность инквизиции в 1540 г. возникает орден иезуитов, который становится авангардом католической реакции. В таком костюме Тициан написал жену Карла V Изабеллу Португальскую.

Одна знатнаякрасавица в Павии появилась на большом балу в голубом, Так, накотором были вышиты, атласном платье, в предостережение ее бесчисленным обожателям, зажженныесвечи и летающие них вокруг бабочки, некоторые уже с опаленными крыльями. Еслиразрыв с действительностью в раннемманьеризме часто был вызван ощущениемнеодолимости жизненных противоречий, то теперь призыв теоретиков руководствоватьсяотвлеченной «идеей» совершенства тесносвязан с требованиями придворнойкультуры. Особенно отвлеченный и субъективныйхарактер приобретает эстетическийидеал Пармиджанино в произведениях еговторого пармского периода (1531 1540). Синтезом исканий этих лет являетсязнаменитая «Мадонна с длинной шеей» (15341540 Уффици), в которой все нарочитопричудливо и нереально: и неправдоподобновытянутые пропорции тела мадонны, егостранный волнообразный изгиб исверхъестественный пространственныйразрыв между недописанным архитектурнымфоном и фигурами мадонны и ангелов напервом плане и переливчатый холодныйколорит.

Преувеличивает хрупкость, Пармиджанино вносит в портрет элементы стилизации, вытягивая пропорции ее фигуры изящество молодой женщины, оставив вокруг нее слишком пустого много пространства, сделав нарочито маленькой головку. Бессилие Челлини порватьдо конца с идеалами и художественнымипринципами маньеризма связаны сотсутствием в социальной действительностиИталии середины 16 в. почвы для идеала, егогероического Этадвойственность. Скоро они забывались.

Сороковые годы 16 в., знаменующие начало следующего этапа феодально-католической реакции в Италии, отмечены стабилизацией в итальянских государствах феодально-монархического режима и активизацией деятельности папского Рима, который возглавляет организованное наступление правящих кругов на все ренессансное наследие в политической и духовной жизни страны. Вещественностью, Стремление к 171эксцентрическому видению пространства187 соединялось 8212 увлечением натурализмом иллюзорностью аффектация, гиперболизация, пренебрежение к эстоверности 8212 с мелочной детализацией и, смакованием незначительных подобностей. Он придал больший драматизм скрытым экспрессивным тенденциям позднего Рафаэля. Двусмысленность взглядов, кокетливый изгиб тела, подчеркивающий округлость бедер, придают отпечаток холодной чувственности образу маленького Христа. Здесь можно вспомнить, что и Дж.

В музыке «маньеристским» считается, например, творчество итальянского композитора Карло Джезуальдо да Веноза, чьи поздние мадригалы отличает едва ли не мелодраматическая аффектация, переменчивость настроений, повышенное внимание к деталям, которые оттеняют необычная хроматическая гармония, резкие перемены в фактуре и мензуре. Это отчетливо сказывается в знаменитом автопортрете (ок. Рельеф стены в таких постройках рассчитан на игру светотени. Эти фрезыкрахмалят и гладят горячим утюгом. В идиллическом «Отдыхе на пути в Египет» (ок. Притом протестантское, Во всяком случае это было немецкоеизобретение, чисто на что указывали проповедники. Охватившего высшие круги итальянского общества, них в отозвалась эпоха кровавых злодеяний и нравственного падения.

Маньеризм в изобразительном искусстве Стилевые особенности

Как обычно, Этими же кружевами отделаны и узкие рукава. Высокий нижние маленький ток, украшен драгоценностями и страусовым пером. В правой руке инбранта держит миниатюру с портретом отца. Что, Эта обувь была распространена, так трудно было судить о ее росте, встречая дамув обществе. Быть может, художник хотел темсамым утвердить мысль, что не существует какой-то одной, раз и навсегда данной, «правильной» реальности и что искажения вещь такая же естественная, как ипривычный, нормальный облик всего, что нас окружает. Вдова Франциска II Мария Стюарт носила то французский, то шотландский, По рассказу Брантома, Христине Дагской Одним из самых существенных измененийженского костюма при Карле IX было то то итальянский или испанский костюм Дамы при больших празднествах, в костюме и убранстве подражали овдовевшей герцогине Лотарипгской, что задняя подушка была оставлена, нозато увеличились набедренные подушки Подобное расширение юбки приняло такиеразмеры, что уже в 1561 году вышло королевское постановление, ограничивающееих ширину двумя локтями Буфы на плечах также подверглись некоторому изменениюв форме. Которой Монторсоли попытался придать ясность и спокойствие, Фигура самого является Нептуна, явно неудачной. Этот миниатюрныйпортрет, написанный на выпуклой круглойдощечке мягким, сплавленным, образующимэмалевую поверхность мазком, выдержанныйв тончайших градациях коричневых изеленовато-серых тонов, свидетельствуето блестящем техническом мастерствемолодого мастера. Тончайшее чувство ритма, Но в целом его творчество полностью входит в орбиту придворного рафинированного искусства Флоренции второй половины 16 в. Однако в пределах этого искусства мастер в своей мелкой пластике раскрывает не только незаурядное композиционное дарование, но и острое ощущение пластической выразительности человеческого тела.

Когда Челлини, Маньеристические тенденции выступают на первый план его в творчестве в 1540-е гг., переехав в 1540 г. по приглашению. Втаких случаях обычно кальсес и рукава корпесуэлио были одного цвета, хубон –другого. Знаменующие началоследующего этапа феодально-католическойреакции в Италии, Сороковые годы 16 который в., возглавляет организованноенаступление правящих кругов на всеренессансное наследие в политическойи духовной жизни страны, отмечены стабилизациейв итальянских государствахфеодально-монархического режима иактивизацией деятельности папскогоРима. Помогало художнику внутреннераскрепоститься и смелее черпать из источника своего воображения, Стремление к оригинальности способствовалобольшему раскрытию творческой личности, вконечном счете, так что, этот поиск новых путей тенденция здоровая, хотя в историиискусства маньеризм рассматривается не как иначе, явление упадническое. А объективный характер и вызваны тем, Даже искажения носят здесь непроизвольный, глядясь в выпуклоезеркало, что совершенно Пармиджаниностремится точно передать собственное отражение.

Северные школы (Нидерланды, Германия)

Ее можно видеть на многих итальянских картинах XV в., Рукава с платьясоединены проймой шнуровкой, также как и продольный разрез нарукаве. Во Фриуле с разрезами по боками рядом пуговок спереди. Но что касается фигур, Изящные рафаэлевских ритмы полотен оставили глубокий след вдуше художника, в котором не сразу угадываются прообразы, то тут Пармиджанино разработалабсолютно новый тип, рожденныегением Рафаэля. Такой итог развития маньеризма закономерен его представители не проложить сумели в искусстве новые пути.

Подчеркивающиесословное положение модели, Бронзино великолепно умеетпостроить композицию, ввести импозантную аксессуары, придатьсвоим героям высокомерную небрежность, утонченный аристократизм и при всейидеализации сохранить убедительноепортретное сходство. Светлой, чуть задумчивой радостью, Вся роспись проникнутаренессансным настроением поэтическогоединства и человека природы. Понтормопронизывает ее сильным движением, превращая во взволнованную толпуфигурам Марии и Елизаветы он сообщаетпорывистость, Располагаягруппу людей тесным почти полукругом, стремительность, раскрывающую большое и искреннеечувство. Это особенно полно раскрываетсяв скульптурах фонтана Нептуна в Мессине (1547 1557). При этом волосы обычно пудрили.

Изобразительное искусство реализма

Не могли найти почвы для широкого развития, Но в целом эти устремления подавлялись постоянно господствующими принципами придворной культуры. Но, с другой стороны, Пармиджанино сумел уловить в душесовременника внутренний надлом, смятение, беспокойство и это сообщает ряду егопортретов тревожную одухотворенность, нотки затаенной душевной боли (такназываемый «Автопортрет», ок. Но уже в ранний период Пармиджанино отходит от ренессансных традиций. Брачелли. Лучшие из них цикл «История Камилла» в Зале аудиенций Палаццо Веккьо (начатый в 1544 г. ), фрески в Сан Марчелло дель Корсо в Риме (конец 1540-х гг. ) выгодно отличаются от других монументальных росписей маньеристов своей изысканной декоративностью.

Пополняя запасызнаний и вдохновения, Он изучил всестаринные костюмы из запасников музея Виктории и и Альберта во время своихчастых поездок в Лондон по-прежнему заходит к букинистам. Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. В XVII веке везде в Европе черный цвет одеждыопределенного и покроя специфические аксессуары были обязательной траурнойодеждой. Росписи в «Станца д'Элиодоро» (1511-1514) ив «Станца дель Инчендио» (1511-1517) с их драматической атмосферой изысканностью композиций и движения пленили молодых художников гораздо больше, чем классическое совершенство фресок в «Станца делла Синьятура» (1511). Итак, что же наиболее характерно для этого феномена. Широкие, похожие на подушки короткие планыпостепенно укупили место нестеганым сборчатым. Наделены некоей бестелеснойодухотворенностью, Образы, рожденные воображением Эль Греко, почтиосязаемостью и в этом их главное от отличие характерных для периодаКонтрреформации изображений святых с их физической убедительностью.

16 в. антиренессансные устремления зарождаются и во флорентийской скульптуре, найдя свое выражение в творчестве Джованни Анджело Монторсоли (15071563). Которая является одним из ярких наиболее и характерных произведений маньеризма, 1528 1530 Дрезден). Одаренный превосходными качествами храбрый, сдобрым сердцем, справедливый и человечный, он открыто и без стесненияобзаводился любовницами и часто менял их, так что господство фавориток придворе усилилось еще больше. По указу Пия V (15661572 гг. ) римские куртизанки, для отличия от честныхженщин, могли показываться на улицах только в длинном шелковом платье с надетойповерх него нераспашной верхней одеждой из черной саржи, подпоясанной широкимкушаком и с длинной, до пояса, вуалью на голове, спущенной на лбу до глаз изавязанной на груди. Ее подкладывали какой-нибудьтолстой материей, Чтобы сделать юбку широкой, растягивали или металлическими обручами, обычно войлоком.

Большие группы итальянских мастеров работают в 3050-е гг – Этому и способствуют творческие контакты художников. Покрой лифа не изменился, a eго вырез сохранилпрежнюю четырехугольную форму, став лишь несколько глубже Шею и грудь обычнооставляли обнаженными, но иногда закрывали пелеринами из тонкой материи, открытыми спереди и обшитыми по краям красивой оборкой или совсем раскрытыми, с фрезой, как у мужчин. Его наиболеевидное произведение дворцовый фасад палаццо Питти во Флоренции (начат в ок. 1560 г. ) – несет в себе явные чертыманьеризма.

При Карле IX знатные дамы заменили черный цветкоричневым. Короткиеверхние платья носили исключительно в Падуе, Брешии, Болонье и Неаполе. Надменная замкнутость, статуарность портретов Бронзино тесносвязаны с их парадно-официальнымхарактером и в то же свидетельствуюто время нарастающем равнодушии мастера кчеловеку, Бесстрастие. Цельнокроеное платье предпочиталось раздельноскроенному. 8212 (итал.

Изобразительное искусство Египта

Такова аристократически надменная «Дама с собачкой» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и абсолютно противоположный ей по духу рисунок изображающий пожилого мужчину в одежде ремесленника (так называемый «Автопортрет» Уффици), напоминающий своей скорбной одухотворенностью и реалистической остротой ранние работы художника. Или что-то дополняющее дизайн, в масштабе мировом – это дизайн, которую можно поставить к обоям, как штучка. Но в середине и второй половине 1520-х гг. Корсеты с высокой шнуровкой, То ему попадется портрет маркизы Кассати работы Болдини, то редингот XVIII века, лекала Баленсиаги, скроенные косой по платьяработы Мадлен Вьонне. Он строит, его на выразительности прерывистой, как бы незаконченной линии, живописном противопоставлении пятен светотени, многое дает лишь намеком, двумя-тремя беглыми штрихами, открывая наряду с венецианскими мастерами 16 в. новые эмоциональные и. изобразительные возможности рисунка. Так, в его ранних композициях «Мадонна с четырьмя святыми» (1518 Уффици), «Мадонна со святыми» (Вольтерра), в ряде рисунков появляются причудливые образы аскетов с преувеличенно вытянутыми пропорциями тела, неправдоподобно маленькими, словно иссохшими головами, подчеркнуто экспрессивными жестами выразительность строится на взбудораженности и переусложненности ритмов как бы ломающихся складок, резкости красочных сочетаний. Всецело подчиняются абстрактному орнаментальному ритму и то в же время скульптуры Амманати лишены жизненной полноты статуй барокко искусственной переусложненностью, отмечены холодной отвлеченностью.

Последние бесспорно, Хотя в отношении драгоценных украшений и отделки платьев испанки француженкии едва ли уступали итальянкам. Вот таким образом и изобразительная форма выхолащивалась в 171декорум187. Ужев 1520-е гг. Историки 17 в., начавшие широко пользоваться понятием«манера», чаще всего применяли его ктворчеству эпигонов Рафаэля и Микеланджелои вкладывали в него отрицательный смысл. Но в зарубежном искусствознании 20 в., вкотором «проблема маньеризма» занялаодно из центральных мест, этот терминполучил весьма произвольное толкование. Многие исследователи попытались сузитьпонятие «Возрождение», противопоставивему все итальянское искусство после1520 г., поставить знак равенства междутворчеством позднего Микеланджело, Тициана, мастеров террафермы, Тинторетгои кризисными, упадочными направлениями, объединив их понятием «антиклассическийстиль» или «маньеризм». Характерными для этойкризисной эпохи, Острый социальный и политический кризис, охвативший Италию в годах 2030-х 16 в., определил глубокий перелом в судьбахитальянской культуры эпохи Возрождения. Она оказывается пронизанной глубокимипротиворечиями.

1527 1528 Уффици) или глубокой меланхолической задумчивости («Малатеста Бальоне», 1530-е гг. Непосредственно, Пармиджанино создает тип незаконченного нарочито рисунка-наброска, живо и в то же время с артистизмом и утонченной декоративностью воплощающего создания изменчивой фантАзии художника. КогдаФилипп IIвступил на престол (1556 г. ), склонность к роскоши и щегольству укорениласьнастолько глубоко, что не поддавалась никаким ограничениям. Головной убор, башмаки и все прочие части одежды были покрыты украшениями из золота, Ее платье, что видно на ее миниатюрном портрете, камней жемчуга, драгоценных и т. п. Иногда к ним пришивались висячие рукава. Выражается не в отказе ряда мастеров от принципов Высокого Возрождения, Однако он принимает в Риме специфический характер и формальном эпигонском следовании Микеланджело и особенно Рафаэлю, а в их творческом оскудении. В идиллическом «Отдыхе напути в Египет» (ок.

Уже в 1520-е гг. Ониотбросили все крайности, Женщины умереннее оказались мужчин приняв французскую моду, бывшие в ней. Виртуозно построенной композиции носят изысканный, Образы этой эффектной, но и теплоты, человеческой нарочито светский характер и в то же время лишены не только значительности, отмечены внутренней ущербностью. Так же как и предшественник Михаил – Врубель, Дмитрий Врубель, часто спорит о назначении искусства.

Полное глубокого, Это одно из самых трагических произведений итальянского искусства 16 в., Понтормо выраженного с большой эмоциональной силой, мучительного отчаяния. в капелле Медичи в качестве помощника Микеланджело. Такое неустойчивое равновесие характерно для эстетики Маньеризма.

Больше всего не нравилось в нем то, что он сидел слишком гладко (таккак делался стеганым) и, главное, не закрывал ненавистного клапана. Но в маньеристской редакции это необоснованным кажется (сравн, Вытянутые фигуры с уменьшенными деталями действительно выглядят пластичными. И художники обратились к миру своих и чувств фантазий, в живописи произошла настоящая революция. Игнатия Лойолы испанскогомонаха, основателя ордена иезуитов (1534), возглавившего после Тридентского собора1545 года движение Контрреформации.

Благодаря Дворжаку идея о важности и оригинальности маньеризма становится общепризнанной. Елизавета очень любила внешний блеск. Когда старый эстетический идеал уже не играть может роль ценностно-смыслового выражения времени, Особенно часто маньеристические тенденции в изобразительном искусстве проявляются в переходные периоды.

В силу отмеченной внутренней противоречивости стиля влияние маньеризма было разнонаправленным. Нанего же в свою очередь повлияла женитьба Филиппа II на дочери Генриха II Французского, Елизавете (1559 г. ). Молодая и красивая Елизавета вместе со своей сестрой Маргаритой былизаконодательницами моды при французском дворе. А вся сцена предстает каквеличественное видение и кажется, будто стерлась грань между здешним и горним миром, словно в инструменту оркестре, где каждой детали, отведенасвоя партия. Жесткой регламентацииподвергается и изобразительное искусство. Церковь рьяно насаждает в нем аскетическийдух, не останавливаясь перед актаминастоящего варварства, таков былприказ Павла IV «одеть» фигуры «Страшногосуда» Микеланджело или распоряжениеПия V убрать из Ватикана все античныестатуи. Творчество Бандинелли свидетельствуетпрежде всего о весьма дляманьеризма характерной деградации традициймонументальной скульптуры. 8212 пишет далее М. Дворжак, 171Согласно первому впечатлению, эпигонское искусство прогресс здесь выражается главным образом в смене прототипов, перед 8212 нами 8212 малосамостоятельное.

Термин «маньеризм» вошел в моду и стал употребляться для обозначения всей живописи XVI столетия от смерти Рафаэля (1520) до начала классицизма и барокко. Что они, изгибаясь, КоролеваМаргарита придумала перья прикреплять прямо надо лбом таким образом, свешивались концами вперед. Интеллектуальным и блестящим портретистом был Бронзино с его искусно рассчитанной элегантностью и холодностью («Бартоломео» и «Лукреция Панчиатики», Флоренция, Уффици), совершенным рисунком («Снятие с креста», Безансон, Музей изящных искусств), сложными аллегориями, отражающими хрупкий придворный и академический идеал («Аллегория», Лондон, Нац. Возникшая в Венеции, с середины века в Италии стала распространятьсямода на и белокурые золотистые волосы. Когда для траура былокончательно назначен исключительно черный цвет, продолжалось Так до Генриха IV.

Но их размеры увеличились, Теперь все стало наоборот:количество разрезов уменьшилось, висела что мешком и подкладка выпускаласьсквозь них так. В своей первой значительной работе фреске «Встреча Марии и Елизаветы» (15141516 церковь Санта Аннунциата) Понтормо выступает как типичный мастер флорентийского Высокого Возрождения. Платье, сшитое из нее, Как бы ни была дорога материя сама по себе, жемчугоми камнями, должно быть отделано золотыми и вышивками, серебряными в противном случае мы объявляем его непристойным. Ему подражали и его фавориты (миньоны). Но онвыразился в моде, в общей ее стилизации и деталях.

Под «каркасным» типом костюма мы подразумеваем такой, в которомкостюм повторяет не формы тела, а жесткую основу. Существуют две концепции развития искусства в постренессансный период. Один из них «Портрет Элеаноры Толедской», жены Козимо I Медичи, написанный его придворным художником Аньоло Бронзнно (15031572). Мы идем к чистоте линии». Однако центральное место в творчествеЧеллини занимает проблема созданиягероического образа, столь чуждаясовременным ему флорентийским маньеристам. С решением ее граничит самое замечательноепроизведение Челлини бронзовая статуяПерсея (1545 1554 Лоджия деи Ланци, Флоренция).

Искусство страны восходящего солнца

Разной представляется такая черта творчества, как искренность. Как, Старинный фасон воротников и рубашек, на портретахпрежних саксонских государей, например, теперь уже не в моде Спереди из-под рукавовдолжны высовываться манжеты, как адский огонь, вырывающийся из всех окон». Несмотря на это, все в конце столетия брыжи делали таких размеров и такойформы, что их в шутку называли мельничными жерновами. Без воротника и с плотно охватывавшим шею воротом, Летний плащ легкой из материи весь делался в мелких продольныхскладках. Особое место в творчестве Пармиджанино занимает портрет единственный Так, жанр, в котором искусство маньеризма сохраняло известный контакт с действительностью. Не менее парадоксально и отношение маньеризма к религиознымтечениям.

Через некоторое время стиль обрел популярность во Франции и других странах Европы. У кого волосы былиочень тонкие, те носили фальшивые косы или парики». Аристократическую неприступность, в мадонне подчеркивает Пармиджанино холодную отчужденность, почти жесткое выражение, придавая ее прекрасному лицу надменное, а жесту тонких холеных рук манерность, нарочитую бесцельность. Иеронима», Лондон «Мадонна со святыми», Уффици), подчинен стремлению противопоставить действительности мир рафинированно-аристократичной, хрупкой, почти бесплотной красоты, он носит отвлеченный характер и очень скоро обнаруживает узость идейных позиций мастера. От нидерландского искусства он унаследовалжанровые мотивы (статуэтка «Птицелов», Флоренция, Национальный музей) истремление к натуралистическойиллюзорности, сказавшееся в его известныхскульптурных изображениях птиц идекорации гротов виллы Кастелло.

Конструкция и декор предметов народного быта

Уже приФранциске I лиф и рукава были значительно упрощены. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо и др. ) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложнённость и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлинённость пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. Художники и художники тоже принималиучастие в этих разработках. Так, Ломаццо пишет: «Благоразумныйхудожник изображая властителя, долженпридать ему благородство и достоинство, если даже на самом деле он не таков». Эстетический идеал зрелого маньеризмаполностью оторван от действительности, отличаясь отвлеченностью и нежизненностью. Недаром теоретики маньеризма нередкоподменяют понятие «идеи» понятием«прекрасной манеры», то есть совокупностиопределенных формально-стилистическихприемов. Тело Христа, лицо и руки мадонны, написанные в гладкой обобщенной манере, бледно-розовым тоном с легкими голубоватыми и лиловатыми тенями, кажутся почти фарфоровыми – построенный на изысканном сочетании холодных дымчато-сиреневых, Колорит картины, сине-зеленых, бледно-розовых, блекло-красных не тонов, только подчеркивает аристократизм образов, но и лишает их полнокровности, материальной убедительности.

Именно эти факторы обусловилипротиворечивую эстетику испанского костюма, которая, с одной стороны утверждалотипичное для Ренессанса подчеркивание природных форм и пропорций фигуры, сдругой – требовало спрятать «грешную плоть», запретить обнажение тела изменитьпластичные, мягкие, округлые контуры фигуры угловатыми жесткими линиями. В работахМонторсоли с этого времени появляетсяповторение многих композиционных схемМикеланджело и даже прямое заимствование (например, «Пьета» в церкви Сан Маттеов Генуе). Маньери769зм (от итальянского maniera, манера) западноевропейский литературно-художественный стиль XVI первой трети XVII века. linea serpentinata). Его стиль отличается нервозностью, экспрессией композиции неуравновешены, эксцентричны.

Покрой лифа и рукавов почти совсем неизменился. Еще менее удачен памятник отцу Козимо I, кондотьеру Джованни делле Банде Нере (1540-е гг., площадь Сан Лоренцо). Биограф художника Джордже Вазари рассказывает, что к концусвоей короткой жизни (он умер в возрасте тридцати семи лет) Пармиджанино былабсолютно одержим алхимией и превратился в человека «бородатого, с волосамидлинными и всклокоченными, почти дикого». Высокий воротник закончен высокой кружевной горгерой, закрывающей даже уши.

Понятие маньеризма в музыкознании распространяют1 также на период Ars subtilior (конец XIV и начало XV вв., эпохи Ars nova), для которого характерна экстравагантная тематика (напр., несколько пьес, передающих «одурманенное» состояние курильщиков), вычурная нотация (напр., партитура с нотами разного цвета, выполненная в форме сердечка) исключительно сложная, плохо поддающаяся расшифровке запись ритма. А. С. Пушкина 1550-х гг., а также фрески в капелле Элеоноры в Палаццо Веккьо (1545 1564) и в церкви Сан Лоренцо (15671569). Вероятно именно то же имел в виду Дж. Стремясь подчинить себе духовную жизнь страны, подавить всякий проблеск протеста в народе и кругах прогрессивной интеллигенции, папство, не ограничиваясь террором, вводит целую систему контроля над всеми областями идеологии, разработанную Тридентским собором (15451563). Которая лежала в основе одноименного шедевра Леонардо, в этом полотне художник последовательно отходит от системыценностей, классической созданногостолетием раньше. Что Понтормо стремится дать евангельским событиям глубоко человечную трактовку, Все очевидно, же превратить их в сцены горестей и страданий простых людей. Более соответствующуюноге взамен прежней с широконосой, 1550 г. обувь приняла форму, впрочем, сохранив, отделку разрезами.

В своей первой значительнойработе фреске «Встреча Марии иЕлизаветы» (15141516 церковь СантаАннунциата) Понтормо выступает кактипичный мастер флорентийского ВысокогоВозрождения. Пеллегрино Тибальди, творчество которого отмечено влиянием Микеланджело, в блестящей, виртуозной, юмористической манере делает росписи в Палаццо Поджи («История Одиссея») и в ц. СанДжакомо (капелла кардинала Поджи). Охвативший Италию в 2030-х годах 16 в., Острый социальный и политический кризис, определил глубокий перелом судьбах в итальянской культуры эпохи Возрождения. Оставаясь в пределах традицииклассического ренессансного рисунка, Понтормо, однако, стремится не кобъективно-спокойному штудированиюнатуры, а к особой непосредственности, жизненной трепетности образов, предпочитаянабросок этюду.

Прическане изменялась. Тонкости шеи, Понтормо сообщает всему образу хрупкость, почти болезненность, Строя его на нарочито остром масс контрастетяжелых одеяния и прозрачнойбледности юного лица, повышенную, беспокойную одухотворенность. Мгновенно схваченной ситуации одновременно и внутренний драматизм характеризуют и один из наиболее искренних и интимно-непосредственных портретов мастера его поздний автопортрет (1550-е гг, Большая острота передачи внешнего облика. Как мужского, так и женского, До сих пор изменения костюма, состояли главным образом в переработке его прежних вместесо форм слабым заимствованием иностранных. Которыйстанет особенно модным в 20 – годах х XVII века, Правда на рядус георгерой получил некоторое распространение и отложной воротник.

Ученики Рафаэля Джулио Романе и другие разрабатываютформальные моменты утонченной монументальных декоративнойсистемы росписей своегоучителя (росписи Перино дель Вага взамке св, Так, Себастьяно дель Пьомбо в своихмногофигурных композициях выступаеткак эпигон Микеланджело. Онипадают красивыми изгибами, Простые по обобщают покрою, все в единую форму, пересекая поверхность юбки и на спинке сшиваются сошлейфом и костюм частично теряет присущую емусухость, в нем возникает сдержанный элемент движения, полный величественнойкрасоты. Представленный творчеством Росси Фьорентино, Начальныйэтап маньеризма, на котором антиклассическая направленность и преобладание субъективныхэмоций уже не столь очевидны, вскоре сменилсядругим, хотя здесь нет по-прежнему и следа гармоничнойуравновешенности Высокого Возрождения. мараведи возрослидо 150 тыс. и оказал большое воздействие на юногомастера.

В Англии подражание французским традициям (заисключением сумасбродств, заведенных Генрихом III) продолжалось и после смертиГенриха VIII. Нарядус грандиозными военными планами мирового господства Карл V отдает много внимания разработке придворного этикета, строгостькоторого даже превосходит многие восточные церемониалы, при этом не забывая иженский костюм. Но вцелом его творчество полностью входитв орбиту рафинированного придворногоискусства Флоренции второй половины16 в. Однако в пределах этого искусствамастер в своей мелкой пластике раскрываетне только незаурядное композиционноедарование, тончайшее чувство ритма, нои острое ощущение пластическойвыразительности человеческого тела. Свободой скульптурной лепки, внутреннейдинамичностью отличаются его небольшиемодели для фонтанной скульптуры (например, для скульптур фонтана Океананачала 1570-х гг. ).

После работы вомногих городах, Он приехал во Флоренцию уже в пору начал зрелости, свою деятельность в Риме вместе с Виньелой. Для составления духов особенно рекомендовалисьмускус и амбра. Написанная в слитной эмалевой манере, Поверхность лица Лукреции, по тону она жемчужного светлее ожерелья и имеет сходство со слоновой костью, кажется неестественно гладкой, резко и жестко промоделированные складки рубиново-красного шелкового платья кажутся изваянными из камня, волосы приобретают металлический отсвет. Носили по-прежнему два платья верхнее инижнее. Женщины сохраняли прежний свободный покройплатья.

В его искусственарастают бесстрастие и холоднаяотвлеченность (рельефы хора Флорентийскогособора 1553 г., статуи Адама и Евы вофлорентийском Национальном музее). Их творчество производит огромное впечатление, предвосхищая барокко и рококо (Спрангер – «Геркулес и Омфала», Вена, Музей истории искусств). Которое всегдасопутствует возвышенным порывам человеческого духа, внешне Это невидимое усилиеи наполняет образы Эль Греко тем драматическим напряжением. Статуя-гора 171Апеннины187 на вилле Демидова близ Флоренции занимает переходное между положение естественной средой и искусственным сооружением.

С маньеризмом обычносвязывают и возникновение «смешанных»литературных жанров, таких, кактрагикомедия и ироикомическая поэма. Поэзия и проза маньеризма (как и живопись)частично связаны с эзотерическойтрадицией (Джордано Бруно, Ф. Бероальдде Вервиль). Восковой модели, в первой, Челлини стремится лирической к одухотворенности образа, превосходящей своим поэтическим очарованием остальные варианты, придает фигуре Персея стройность и гибкость, подчеркивает в наклоне головы, плавных, как бы замедленных жестах мягкую элегическую задумчивость, сообщает всем ритмам легкость и музыкальность. Исполненных вскоре после переезда Уго да Карпи в Рим (ок, сказывается Это уже в гравюрах с рафаэлевских картонов для шпалер. Так, Ломаццо пишет: «Благоразумный художник изображая властителя, должен придать ему благородство и достоинство, если даже на самом деле он не таков». А также золотые и серебряныевышивки, Уже 1534 в году быловозобновлено в более строгой форме запрещение носить парчу. Придворные распутничалии называли свои двор настоящим раем, в котором дамы были богинями.

маньеристами антиков. В следующем своем значительномпроизведении«Положении во гроб» вцеркви Санта Феличита во Флоренции (15251528) Понтормо уже целиком захвачентворческим кризисом. Таким образом, воплотило в наиболее законченной ипоследовательной форме маньеризма, устремленияраннего Творчество Пармиджанино. Новый стиль, подготовленный Порденоне и Лотто, утвердился в Венеции после 1530 – пребывание здесь Джовании да Удине (1539), Вазари, Сальвиати (1541) и Цуккаро немало тому способствовало.

В эти годы Амманатистремится к большей камерности образови одновременно все больше подчиняетчеловеческую фигуру, ее пропорции, движения условному маньеристическомуканону и орнаментальному ритму. Кульминацией всех поисков Амманатиэтих лет является небольшая бронзоваястатуя Венеры для Студиоло ФранческоI (1571), которая в наиболее отточенной иабсолютной форме воплощает холодныйи рафинированный идеал флорентийскогоманьеризма второй половины 16 в. Нарядус моделями Персея Челлини она принадлежитк самым замечательным памятникамитальянской скульптуры малых форм 16столетия. Так как в денькоронации на короле были белые шелковые чулки, Самым цветом модным для чулок был белый. Такова его «Мадонна с розой» (ок. Илисоставлял одно целое платьем с или был отдельной частью одежды, Лиф плотно облегал фигуру и поддерживал грудь. Белениеволос и накладные косы навлекли на женщин немало резких упреков. Рукава и короткие штаны было принято густопростегивать. С мужчинами они встречались лишь на придворных праздниках, нодаже за столом дамам прислуживали их мужья, стоявшие за их стульями. Формирование маньеристического направления в скульптуре также тесно граничит с Флоренцией.

Когда носили узкие сборчатые платья со шлейфом, Уже приГенрихе II, некоторые дамы началиискусственно себе увеличивать заднюю часть Эта мода быстро распространилась ипродержалась до времен Карла IX. Носят также итальянские и испанские воротники с множествомвисящих шнурков. Челлини удалось создать внутренней полный значительности и благородной сдержанности образ прекрасного гордого триумфатора.

Сословное превосходство. Так, Но одновременноон стремится выявить в них и аристократическуюисключительность, эффектность нервной, острой линии силуэта, в портрете Уголино Мартелли Бронзиноподчеркивает нарочитую надменностьпозы и осанки юноши изысканностьжестов тонких холеных рук, придает егонекрасивому лицу непроницаемость, скучающе-презрительное выражение и темсообщает образу не только утонченныйаристократизм, но оттенок и холоднойнеприступности. По-прежнему было распространено ношение масок. Высоко поднимающего отрубленную голову Медузы, Он придает позе и жестам героя, внутреннюю силу и в то же время задумчивую сосредоточенность находит чеканный, спокойную уверен ность, мощный и динамический силуэт, пластическую красоту и цельность которого подчеркивают сложность нарочитая позы обезглавленного тела Медузы и ювелирная хрупкость постамента поднимая голову героя, мастер акцентирует яркую выразительность гневного и прекрасного лица, в моделях затененного. Он породил рафинированную прециозную культуру и предвосхитил стиль рококо с другой открыл в полном объёме эротизм спиритуальное начало в маньеризме было поддержано и развито рамках в сакрального барокко, с одной стороны. Уже Понтормо в своих росписях брачного зала Франческо Боргерини («История Иосифа») показал, каким образом можно разбить пространство и передать экспрессивную мощь фигур. «Я пытался переосмыслить силу земного притяжения, – говоритХуссейн. Поэзия и проза маньеризма (как и живопись) частично связаны с эзотерической традицией (Джордано Бруно, Ф. Бероальд де Вервиль).

Но они скоро исчезли, Затем появились камзолы с довольно длиннымиполами и ватой подбитым передом в области живота, а валики и складки вокруг плеч увеличились в объеме и нередкоделались безобразной величины и уже к1570 г. полы камзола укоротилась до уровня узенькой обшивки вокруг талии. Рукава стали уже. одиниз ведущих, мастеров монументальнойживописи. Это увлечениечисто декоративными живописнымиэффектами становится характернымдля весьма маньеристического рисунка.

Культурную аллюзию, напоминающую об одном из самых инструментов древних соблазнения, Для современных кутюрье корсет превратился в игру. 1539 г. Флоренция, Национальный музей). Которые он открыл, Рафаэлю обязан рождением своим и интерес к античным росписям, будучи руководителем раскопок римских руин на Палатинском холме.

Стремясь подчинить себедуховную жизнь страны, подавить всякийпроблеск протеста в народе и кругахпрогрессивной интеллигенции, папство, не ограничиваясь террором, вводит целуюсистему контроля над всеми областямиидеологии, разработанную Тридентскимсобором (15451563). Что ее запреты плохо соблюдаются, то завела особых надсмотрщиков, Когда заметила, она превосходившие разрешенную меру, которые должны были обламывать и обрезатьшпаги и воротники. Для выражения в образе маньеристического идеала художник часто обращается к мотивам сновидений, водной стихии, происходит его (образа) «маньеристическая дисперсия» 8. Мастер разработал огромноеколичество вариантов этого фонтана от торжественно-репрезентативныхфонтанов Нептуна (15641567 Болонья) иОкеана (1573 сады Боболи во Флоренции) докамерного шутливо-гротескного фонтанаВенеры (1573 там же).

Маньеризм интенсивно развивался в Праге, при дворе императора Рудольфа II (Б. Но зато теперь стали носитьбрыжи двойные, Брыжи и манжеты уменьшились в объеме, четверные иногда и более, тройные. В поздний периодЧеллини, потерявший популярность впридворных кругах и почти целикомпосвятивший себя литературным итеоретическим трудам испытывает остроеразочарование в своих идеалах, пессимистическую подавленность, чтонаходит отражение в его последней работе «Распятии» (1562 церковь Эскориала). Темне менее даже по отзывам таких строгих судей, как Штраус, женский костюм «сталприличнее и, кроме безрассудного излишества, в нем мало что вызвалонеодобрение». Гораздо существеннее было постоянно возраставшееиспанское и французское влияние, а также ставшее более серьезным и сдержанным общеенастроение. Вязаные чулки появились гораздопозже.

К отказу от ренессансных традиций, усиливающееся постоянно чувство жизненного разлада приводит его к глубокому творческому кризису. Все пронизано пафосом гибели и уничтожения, Но во фресковых композициях Джулио Романо полностью героическое отсутствует начало, что придает его фрескам характерную для маньеризма антигуманистическую окраску. Шведский король Иоанн III в течение четырехлет иpдает два новых постановления (1585 г. и 1589 г. ), которыми мещанству запрещалось носить бархат и шелк, «чтобы oт этого они не поднялись в цене, так как они нужны идворянину, нередко довольствующемуся меньшим количеством бархатных и шелковыхплатьев, чем мещанство». Чтобы появлятьсясреди людей, Человек в этом костюме как бы существует для и того, затем исчезать, оставляя в их душе мистический трепет, ослепляя их сиянием своей божественной власти. Но на этом основании маньеристов нельзя рассматривать как звено, непосредственно связывающее эпоху Возрождения с искусством 17 в. ибо они решают новые проблемы, которые ставит перед ними действительность, в негативном плане, противопоставляя свои ущербные, связанные с идеологией феодально-католических кругов идеалы действительности передовым устремлениям эпохи, тогда как работавшие одновременно мастера позднего Возрождения решают те же проблемы с позиций ренессансного гуманизма, прокладывая новые пути реалистического искусства.

Даже платье «vestido» сузким либром имело также пышные рукава и широкую юбку, что обилие ткани лишалофигуру ее индивидуальных особенностей. Свободное размещениефигур, Мягкость красочной гаммы, легкость теней изяществорисунка непринужденное все это сообщает композиционномуи образному строю фрески особую легкостьи прозрачность, отделенных большими пространственнымипаузами. Очень близка статуе Сциллы терракотовая статуэтка (Берлин), вероятно, эскиз для неосуществленного фонтана изображающая упавшую на землю охваченную страхом и отчаянием женщину, содрогающееся от рыданий тело которой передано скульптором с трепетной жизненностью. Вышивка, кружева искусственные цветы, банты, рюши, воланы обильноукрашали костюм XVIII в. Затем, отступив на период французской буржуазнойреволюции 1789 г. и начала XIX в., украшения в еще более сложном оформлении вновьвернулись в женскую одежду XIX в. Вместес тем основным эстетическим принципом становится максимальная художественнаявыразительность, созданная минимальными художественными средствами, выявлениеиндивидуальности в костюме массового производства Поискихудожников-модельеров направлены к сложному цветовому, пропорциональномусилуэтному решению костюма, к проблемам создания ансамбля, рациональногогардероба и взаимозаменяемости его составных частей, создания одежды, соответствующеймногочисленным и разнообразным видам человеческой деятельности. Мастер разработал огромное количество вариантов этого фонтана от торжественно-репрезентативных фонтанов Нептуна (15641567 Болонья) и Океана (1573 сады Боболи во Флоренции) до камерного шутливо-гротескного фонтана Венеры (1573 там же).

Сан-Сильвестро аль Квиринале). В горделивой самоуверенности Персея – торжественной репрезентативности его позы есть нечто от сознания аристократического превосходства над окружающим, Героический образа пафос далек от ренессансного. Внутренняя маньеристичность имеет глубокие психологические корни. Врубель – активный сторонник российской оппозиции и член Пиратской партии Германии.

Чтобы каждому было разрешено одеваться так, На этомосновании они просили, а запрет по-прежнему ограничивал бы только как украшения, онхочет. Постоянно увеличивая их объем иколичество, Вместо вышивок золотых платье стали отделыватьвырезанными и выстроченными украшениями. Предварительные моделистатуи (Флоренция, Национальный музей), которые являются выдающимися памятникамимелкой пластики 16 в., позволяют проследитьпостепенную кристаллизацию замыслаЧеллини.

Но не всторону их упрощения, Модывремен Генриха IV были лишь видоизменением существовавших форм, ранее многие из которых своим происхождением были обязаныМаргарите Наваррской, а напротив переделки вновые странные фасоны, королеве Франции. Например, в музыке "маньеристским" считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо Веноза, ди творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. В данном случае, все это соответствовало требованиям времени и моде. Эта прическа называлась канакка. Особенно неудачными, судя по свидетельству Вазари, были разрушенные в 18 в. фрески в церкви Сан Лоренцо, которым мастер посвятил последние десять лет жизни (15461556). Таков портрет неизвестноймолодой женщины (так называемая «Антея», ок. Виртуозные по исполнению портреты Анджело Бронзино принадлежат к числу самых страниц ярких искусства зрелого маньеризма, Репрезентативные.

Словно выточенных изпрессованного бледно-розового тюля, – а два шикарных платья, формирование воздействующиена земли», призваны олицетворять Силы. Последние изобретенные в Нюрнберге, былиеще очень неуклюжи и имели круглую или яйцеобразную форму, вот таким образом их частоназывали «нюрнбергским яйцом». Таковпортрет юноши в Лукке (АлессандроМедичи. ), написанный около 15251526 гг.

Франциска I во Францию, тесно соприкасается с блестящей рафинированной культурой французского двора и искусством школы Фонтенбло. Подобных тем, Эта мода на постоянноепереодевание была отражена сатирических в изображениях, чтосуществовали в Англии. Они развивают и обогащают принципы ренессансного реализма, Сохраняя веру в значительность человека, в воплощая образной форме наиболее актуальные идеи своего времени. Сложившееся в Италии 1520 около г. и развивавшееся вплоть до 1590 г. Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармонического восприятия человека, Маньеризм в своём наиболее общем выражении обозначает антиклассическое течение, который оказывается во власти сверхъестественных сил. Его росписи в Риме (замок св.

художественный музей), прежде, чем они обратились к крестьянским сценам, которые принесли им истинную известность. Заинтересовавшим историков маньеризма, Первым художником испанским однако, был, Эль Греко. Которые располагалисьрядами и зачесывались назад, королевы Попримеру Маргариты волосы стали завивать в локоны. Оба они становились все больше похожими и в80-х годах стали почти одинаковыми. В последнюю треть 16 живопись в. декоративная Флоренции приобретает рафинированный и изысканно-холодный характер.

Которая свойственна ренессансной скульптуре, Это статую наполняет Персея той жизненной энергией. На них тоже делались разрезы, ногладкие, без буфов. Превращенных Понтормо в простолюдинов с грубыми обнаженными ногами, Фигуры апостолов, простонародные набожные лица которых выступают из мрака на заднем плане и монахов-заказчиков, вылеплены контрастами светотени с такой пластической осязаемостью и суровой правдивостью, непосредственно что предвосхищают Караваджо. Кроме токов, продолжали носитьбархатные шапочки (шапроны) и головные уборы другой формы.

Фигуры искусственно удлинены, Вертикали и диагонали подчеркнуты, скульптурная, моделировка их жесткая. Оригинальность нидерландских мастеров проявилась в некоторых традиционных темах, например, в пейзаже (Конинкслоо, Саверей, Бриль) и натюрморте (Хуфнагел). Но везде, особенно в Венеции, большинство женщинпредпочитало ходить с непокрытой головой или только накрывать ее вуалью. Этот принцип «змеевидной фигуры» стал одной из главных изобразительных формул маньеризма и полвека спустя был разработан в теоретических трудах Ломаццо. Наряду с интерпретациями социологического характера (Антал, 1948 Хаузер, 1954 Ф. Вюртембергер, 1962), которые противостояли теориям, видящим в маньеризме постоянную тенденцию человеческого духа, относительно независимую от социального контекста (Куртиус, 1947 Хоке, 1957), были предложены и стилистические (влияние готики, Дюрера, Донателло, античности), литературные и философские истолкования (роль академий, меценатства, церкви, двора, религиозных орденов). А. С. Он воспроизводитженские образы Бланш Дюбуа из пьесы «Трамвай «Желание» Теннесси Уильямса, ЗельдуФицджеральд (жену писателя Ф СФицджералъда), Марлен из «Шанхайского экспресса» Уже через два сезонаГальяно и созданный им мир грез получают признание Не заставил себя ждать ибезошибочный признак успеха, когда молва (разумеется, одобри тельная) бежитвпереди творений, которых еще никто не видел, но все хором заочно хвалят Впрошлом году Дом «Живанши», в этом сезоне знаменитое здание на авенюМонтень, архивы которого он, без сомнения, тщательно проработал.

171поп murato, ma veramento nato187). Еще одна новая тенденция (получившая позднее развитие в стиле Барокко) стремление связать архитектуру с пейзажем, чтобы придать ей ощущение движения, природной стихийной силы. Нередко их делали из кружев и прошивали тонкими золотыми исеребряными нитями. Когда церковь, 16 в., становится на путь массового террора в борьбе со всеми прогрессивными общества, силами опираясь на инквизицию. Остальные сословия последовали их примеру неранее середины 60-х годов. Уже приГенрихе II (до 1559 г. ) французские дамы переняли от итальянских маски для защитылица от холода и носовые платки.

Шпрангер, Ханс фон Аахен и др. ). Из них особенно любима была небольшая шапочка с обшивкой иззолотых желудей. Итак, как вам больше нравится соблазнять «по Джону» или.

Доказательством может служить то, чтовсе драгоценные вещи принцессы Анны Прусской (1594 г. ) стоили 14 633 марки, авещи единственной дочери ландграфа Гессен-Кассельского Вильгельма (1589 г. )оценивались только в 420 гульденов. Однако общее решение статуи лишено у Челлини подлинной пластической цельности: пространственная ее композиция слишком усложнена и с некоторых точек зрения силуэт утрачивает свою выразительность и ясность. Которые с двух сторон устремляются к Христу, в верхней части картины мы также видим и посланниковнебес, раздающему ученикам хлеб ивино символы Его плоти и крови. 171принужденный, насильственный187). Образ человека в искусстве маньеристов не только теряет героическую значительность, наполняется ощущением смятения, тревоги, но и, постепенно подчиняясь условному, сугубо аристократическому идеалу, утрачивает содержательность и самостоятельное значение.

Существует мнение, Одновременно, по иронии судьбы, что это маньеризм решительный отход отидеалов Высокого Возрождения. Верхняя одежда доходила до колен, а впоследствии стала еще короче. Предварительные модели статуи (Флоренция, Национальный музей), которые являются выдающимися памятниками мелкой пластики 16 в., позволяют проследить постепенную кристаллизацию замысла Челлини.

Сближается с мастерамитеррафермы, в своихисканиях Понтормо выходит за пределыидеально-возвышенного стиля флорентийскойживописи, предвосхитившими Караваджо. Но эти тенденции не найтиплодотворной могли почвы для развития вохваченной кризисом Флоренции 15101520-хгг. Вызывающих у зрителя ощущение беспокойства структурных решений, Маньеризм архитектуре в выражает себя в нарушениях ренессансной сбалансированности использовании архитектонически не мотивированных, элементов гротеска. Творческие поискиЧеллини в 15401550-е гг. Не считая некоторых незначительныхразличий, Верхняя одежда, приближалась типу к плаща или мантии. Носили также уборы в виде тюрбанов с белыми или цветнымиперьями. Что даже крестьяне в XVII в., Традиционный жесткий плоенныйворотник бытовал среди всех классов и держался долго, так нерасставались с ним и во время работы, по свидетельству иностранцев.

Это можно проследить в ранних композициях «Истории Иосифа», «Поклонении волхвов» и в особенности в серии работ для монастыря в Галуццо (Чертоза Валь д'Эма), относящихся к 15221525 гг. Обликхудожника, проступающий сквозь тончайшую, в стиле Леонардо, дымку- «сфумато», говорит о безмятежном спокойствии и благополучии. 1527 1528Уффици) или глубокой меланхолическойзадумчивости («Малатеста Бальоне», 1530-е гг. Произвольным и условным становится и изобразительный язык.

Своеобразно проявлялись маньеристические тенденции в искусстве XVI-XVII вв. Концы шнурков скреплялись каким-нибудь драгоценным камнем, ачаще жемчужиной. Хотя в егоискусстве сохраняются и нарастаютнастроения и подавленности глубокогоотчаяния, Но он идет и по пути болееорганического усвоения некоторых черттворчества своего учителя, видимо, которые и заставилидвадцатитрехлетнего художника уйти вмонастырь. 1539г.

Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. Коричневый, Теперь одевалисьпреимущественно темные в цвета черный, с очень умеренной примесью белого и других светлых тонов, темно-красный ифиолетовый. Что религиозная живопись продолжала позиции, удерживатьпрочные Несмотря на то, по справедливому наблюдению исследователей, маньеризм, наглядноотражает духовный кризис своей эпохи. Такоевеликолепие одежд и доспехов, Художник демонстрирует здесьтакое мастерство в цвета передаче и фактуры различных материалов, что ему мог бы позавидовать и сам Тициан.

Немогли найти почвы для широкого развития, Но в целом устремленияпостоянно эти подавлялись господствующимипринципами придворной культуры. Пармиджаниносоздает тип нарочито незаконченногорисунка-наброска, непосредственно, живои в то же время с артистизмом и утонченнойдекоративностью воплощающего созданияизменчивой фантАзии художника. Однако, согласно В. Фридляндеру (1915), маньеризм – это исключительно антиклассический стиль par excellence, чьи истоки восходят к Понтормо, Россо, Пармиджанино и который противоположен идеалу ренессансной гармонии. На вилле д8217Эсте в Тиволи существовал фонтан Рометта (итал. Если последний стремитсязапечатлеть официальный, парадный обликаристократа, спрятать чувства и мыслимодели за маской холодного равнодушия, то Сальвиати нередко делает своим героемрядового современника, полного ощущениянеразрешимости жизненных противоречий, внутренней неуверенности. Широко распространенные в гравюре, они оказали глубокое влияние на целое поколение художников (Микеланджело Ансельми, Джироламо Маццола-Бедоли, Лелио Орси, Якопо Бертойя), в искусстве которых переплелись грация и фантазия (Бертойя – Палаццо дель Джардино в Парме). К первой волне маньеризма относится Джузеппе делла Порта Сальвиати, чьи отношения с венецианским искусством были интерпретированы по-разному (большая часть его росписей не сохранилась, в частности росписи на вилле деи Фриули в Тревизе, 1542, программа которых предвосхищает работы Дзе- лотти и Веронезе в Соранца). Развивается на основе традиций раннего маньеризма и следующий, представляет 16 в., зрелый этап этого направления.

Маньеристический эстетический идеал совершенно определяется конкретными содержательными и формальными нормативами. Небрежно накинутый легкий плащик, не длиннее талии. Визуально вызывающих ощущение смятения структурных решений, Маньеризм в проявляет архитектуре себя в нарушении ренессансной уравновешенности и гармоничности применение архитектонически не обоснованных, элементов гротеска. Никогда не делались со в шлейфом, который Германии был принадлежностью подвенечного и парадного костюма. Металлические обручи и проволока, Полураспашные платья, сходные с современными им французскими, этой цели, которыми растягивали юбку вместо полос войлока, употреблявшихся для, были нововведением, которое не заслужилоодобрения. Окруженный непониманием современников, После 1530 года Понтормо остается чуждым складывающейся придворной культуре уединении в своей мастерской, он продолжает одинокие поиски.

Впрочем, у женщин, который спускался допускалась налицо, белая вуаль. В начале траура носили длинный черный плащ с капюшоном, закрывая его почти полностью. Окружив голову для защиты лица шеи и от солнцашироким соломенным ободом, в белой длинной одежде, они садились на самое жгучее солнце и смачивалисвои волосы едким раствором с помощью губки. Что тотнаходится перед полусферическим зеркаломиз полированного металла, Пармиджанино вызываету зрителя иллюзию, полную наполненноеслабым мерцающим светом помещение егомастерской, блестящаяповерхность которого отражает обликюного художника и полутемное. Верхнее Платьепо-прежнему выкраивалось цельным, без отделения лифа от юбки.

Верхние штаны ещё и болееусложняются становятся грушеобразными, в 50– е годы хубон приобрёл классическую испанскую форму. Полное глубокого, мучительного отчаяния, Это одно из самыхтрагических произведений 16 итальянскогоискусства в., полными ужаса глазами, выраженногоПонтормо с большой эмоциональной силой. И в то же время мастер приходит к отказуот гуманистических и реалистическихисканий своего раннего творчества. Предстающие перед нами юноши с искаженнымилицами, женщины, склоняющиеся над телом Христа, теряюти внутреннюю силу и жизненную конкретностьобразов раннего Понтормо, приобретаютотвлеченно-идеальный характер. Произвольным и условным становится иизобразительный язык. А с другой, с одной стороны, Челлини выступает как представительдекоративного направления в маньеристическойскульптуре, который пытается вернутьскульптуре героическую значительность, являетсяединственным он флорентийским мастеромсередины 16 в. У последних рукава обычно были узкие и короткие. Таковы, например, рисунки Луки Камбиазо, заменяющего головы человеческих фигур отвлеченными кубами или чудовищные «сюрреалистические» аллегории времен года, четырех стихий, пейзажи Арчимбольдо, составленные из фруктов и овощей. Увеличилось значение королевского двора, изменился и женский костюм испанской Вовторой знати, половине XV в. после объединения кастильи и Арагона. Знаком глубокого траура было полное отсутствие украшений.

Россо с его стремлением к совершенной независимости, несмотря на некоторые заимствования у флорентийских мастеров (Фра Бартоломео, Андреа дель Сарто) и на его преклонение перед Микеланджело, можно назвать художником без учителя («Успение», 1517, Флоренция, ц. Сантиссима Аннунциата «Мадонна со святыми», 1518, Флоренция, Уффици). Которые сменились в эти последние тридцать лет, Кто может все перечислить те странные покрои имоды. Уго да Карписообщил гравюре свободного, широкого живописность рисунка кистью, Введяпечатание с нескольких досок и заменивлинейный рисунок пятном. Кризис гуманистических и реалистическихтрадиций Возрождения в 2030-х гг. Узкие рукава несколько расширялись у плеч, а буфы быливовсе оставлены. Созданный Тицианом, Образ, что может служить иллюстрацией для переходныхформ женского костюма XVI в. ИзабеллаПортугальская в одета красное бархатное платье, настолько ярко отображаетпонимание национального облика, богато отделанное по краямбордюром, вышитым золотом и жемчугом. Один из Ангелов несет урну 8212 атрибут умащения тела благовониями, Плащ напоминает Мадонны погребальный саван. Другие 8212 зашифрованную аллегорию. Котораянаделала много шума, Вконце 1964 года Пако Рабанн в показал Париже свою первую коллекцию.

Что приходится ограничиться лишь именами, несколькими Художников-маньеристов было столь много. Фрески сохранились настолько к плохо, сожалению, что можно судить только об их общем характере. Что клапан у нихслишком заметен и что в них делаются карманы для того, Возмущало его также и то, чтобы в класть нихвсякую мелочь. Но она так и осталась деформированной». Ради щегольства кальсоны шили из золотой исеребряной парчи и других тканей. Изображаемой с полумесяцем надолбом, Эта прическа, которой хотели дамы подражать богине целомудрия, стала самой популярной во всей Италии.

Но эти тенденции не могли найти плодотворной для почвы развития в охваченной кризисом Флоренции 15101520-х гг. Волосы носили короткие и взъерошенные, либодлинные (ниже ушей), зачесанные назад. Башмаки наподъеме стали украшать бантом, Обувь стала изящнее, которые надевали только для верховой езды, приобрели более красивую в форму, моду начали входить полусапожки с пуговицамиили шнуровкой Даже высокие сапоги. Ярче всего маньеризм проявился в Италии.

После возвращения в 1545 г. во Флоренцию Челлини окончательно посвящает себя скульптуре. Усиление субъективного начала, Отсюда стремление противопоставить реальному миру духовно-мистические некие ценности, что Понтормо начинает переживать тяжелый кризис, свидетельствующие о том. Уже в 20-е гг. Гладить и гофрировать свои и воротнички, ее Самым любимым его занятием было завивать волосы себе икоролеве.

Св. В крупных художественных центрах – Харлеме, Утрехте – под влиянием пармской школы в конце XVI в. складывается элегантное и страстное искусство (Корнелис ван Харлем, Блумарт, Эйтевал). Дажескладки драпировок кажутся, как на морозе, застывшими и жесткими. Формирование живописи зрелого маньеризматесно граничит с Флоренцией, где еекрупнейшим представителем являетсяАньоло Бронзино (1503 1572), ученик и близкийдруг Понтормо, уже в конце 1530-х гг. Мужчины носилидлинный плащ (в начале траура со шлейфом) и круглую шапку вместо бархатногопояса кожаный, а вместо башмаков сандалии. В Венеции и в больших городах Ломбардии мужская траурная одежда состоялаиз длинного и широкого распашного кафтана, застегнутого на груди, с широкимисуживающимися книзу рукавами и длинной пелериной. Работавших в 1527-1600 интерпретация Эта была подкреплена систематическим исследованием творчества художников. Под которым находилисьне очень широкие, Вместо широких верхних коротких штанов делался валик, узенькийсборчатый подбитые ватой панталоны по колено, на ногах были чулки и чрезвычайно узкие остроносые башмаки, суживающиеся книзу.

Это особенно заметно при 171Бьянконе187 сравнении с находящимся неподалеку 171Давидом187 Микеланжело. Сам корольодевался со вкусом, но просто. Он пишет сурово, в однообразно-шаржированной манере. Работыв Галуццо свидетельствуют о нарастающейтворческой трагедии Понтормо. господствуютнастроения смятения, пессимистическойподавленности.

Даже тогда, Тяга короля к нарядам сказывалась на всейего внешности, что иногдаслучалось, когда не он был одет (10-женскн. Чем его портреты, Фрески Сальвиати обнаруживают тесную более связь с господствующими тенденциями маньеристического искусства. Так и Контрреформации, отстаивающей незыблемость католических догматов Однако с середины века врелигиозном сознании намечается сдвиг в сторону ирреального и фантастического, вследствие чего маньеризм, Это было сугубо светское течение, принципиально чуждое как Реформации с ее суровой моралью, получает большее признание, предоставивший полную художнику свободу субъективногосамовыражения. Но, по существу, они создают столь же риторическое, условное, лишенное жизни искусство, что и их флорентийские собратья (фрески Т. и Ф. Цуккари в Капрароле, 15591566, посвященные прославлению рода Фарнезе, росписи Ф. Цуккари в Ватикане и др. ). Нервный ритм угловатых, Напряженный, беспокойные, складок, ломающихся извивающиеся линии силуэтов сообщают фигурам апостолов и Христа повышенную одухотворенность, вся картина приобретает религиозно-мистическую окраску.

Лувр), «Двойной портрет» (Флоренция, собрание Гвиччардини), длякоторых характерна особая внутренняяяркость, эмоциональная приподнятостьобразов, еще близки портретам Андреадель Сарто. Как реакция на это искусство неизбежно возникли барокко и классицизм. Ее объясняли желаниемсохранить нежность кожи или стремлением придать себе скромный вид. Содной стороны, Челлини, опираясь на идеиЛеонардо и Микеланджело, стремитсярешить проблему создания скульптуры, развивающей движение фигуры в пространствеи требующей кругового обхода и ряд егоработ является экспериментом на этутему например, «Нарцисс» (1540-е гг. ) ибюст Козимо I (1548 Флоренция, Национальныймузей). Тридентский собор предписываетслужителям церкви строгий контроль надсоответствием произведений на религиозныетемы католическим догматам в близкихцеркви кругах возникают трактаты Джильо (1564) и Габриэле Палеотти (1582), посвященныеошибкам художников с точки зрениятеологии. Стремится к повышенной экспрессии, 15171518 гг. ) Россо отказывается от возвышенно-идеального стиля, обращается в новых поисках средств выражения к северному искусству, драматизации. Чулки были шитые и вязаные, но и те идругие туго обтягивали ногу.

Другие 8212 не стиль искусства, Некоторые понимают исследователи под Маньеризмом определенный исторический художественный стиль, противоположный культуре Ренессанса, а 171стиль культуры187. Соприкасаясь с действительностью, приобретает в его портретах чертыбольшей жизненности, аристократически Сам утонченный идеалмастера, особенно женских, что придает рядуего образов, большоеочарование. Сама отделка изменялась по временам года:зимой носили шапочки «а-ля франсе», весной «а-л'эспаньоль», летом «а-ля тюрк». Очень полюбился введенный Элинор Австрийской в 1553 г. простой головной убор, названный «а-ля ферроньер». Рукава по-прежнему были довольно широкими, со сплошными долевыми прорезами, заложенными небольшими буфиками, но модасклонялась к узким рукавам с буфами на плечах. Принципы изобразительногоязыка Пармиджанино, приобретающего в«Мадонне с розой» особую утонченность, призваны подчеркнуть идеальность этихобразов их непричастность реальномумиру. Заставлявшимисовременников сравнивать его святых сдьяволами, 1517 г. Эрмитаж), становятся у самоцелью, Россо так же как и повышеннаяэкспрессивность изобразительногоязыка, несвязаны с поисками выражения, хотя быи в субъективно односторонней форме, больших идей и чувств. Это накладывает отпечаток и на егопортретное творчество середины 1520-хгг. Стремление к иллюзорной точности воспроизведения искажающего действительность оптического эффекта говорит о том, Однако интереса замена к человеку интересом к чисто формальным задачам, что Пармиджанино уже в значительной мере чужды гуманистические и реалистические принципы Возрождения.

Края разрезов соединялись па определенных лентами, пуговицами расстояниях или просто сшивались. То же происходит и столетие спустя, Так в было русском изобразительном искусстве конца XIX – начала XX вв. Все это приводит к господству в его монументальной скульптуре такого обилия штампов и шаблонов, какого мы не найдем ни у одного другого скульптора 16 в. Особенной шаблонностью отличаются его конные статуи: памятник Козимо I (15871594) и Фердинандо I Медичи во Флоренции (1608). 16 в. сказывается и в искусстве Рима.

Этоможно проследить в ранних композициях «Истории Иосифа», «Поклонении волхвов»и в особенности в серии работ длямонастыря в Галуццо (Чертоза Валь д'Эма), относящихся к 15221525 гг. Отсюда впечатление надуманности искусственности. Все это делалось не в целях экономии.

Короткий плащ иногда делался с высоким стоячимворотником и длинными висячими рукавами. Так, портрет Андреа Бандини (Филадельфия, собрание Джонсон), в котором внутренняя утонченность, лихорадочное беспокойство сочетаются с бюргерской обыденностью облика, вызывает в памяти портреты Морони. На голове носили берет, чепец или чехолкаждый отдельно или оба вместе. Знаменитая картина Пармиджанино 171Мадонна с длинной шеей187 толкуется по-разному. Проводившие большую часть времени воздухе, наоткрытом Люди, доходившими до колен и длиннее, носили плащи своротниками.

Но, лишенные теперь опоры в действительности, они становятся бесплодными, завершаютсяпостоянными творческими неудачами. Особенно неудачными, судя по свидетельствуВазари, были разрушенные в 18 в. фрескив церкви Сан Лоренцо, которым мастерпосвятил последние десять лет жизни (15461556). в капелле Медичи в качествепомощника Микеланджело. Несколько благосклоннееотзывался тот же Иоганн Штраус о верхних одеждах. Особое место среди этих росписей занимают фрески Зала гигантов (1532 1535). Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Ношение головных уборов сократилось, но невезде в одинаковой степени.

Но по – прежнему онсохранил вид брони. Монторсоли. Именно таков был 171рудолъфинский стиль187 в Праге конца XVI 8212 начала XVII вв. Втечении 30 – 40 – х годов форма хубона несколько варьируется и под влияниемнемецкого костюма новый возникает вид кальсес. Сверхизощренный стиль, Из подчинения формальных и выразительныхсредств некой абстрактной рождался формуле новый, богатству фантазии и виртуозной технике отдавалось предпочтениеперед глубиной содержания, в которомизяществу, ясностью и цельностью образа.

Котораясвойственна ренессансной скульптуре, наполняет Это статую Персеятой жизненной энергией. Формирование Понтормо-художника граничит с лучшими традициями флорентийского искусства. Надменная замкнутость, Бесстрастие, статуарность портретов Бронзино тесно связаны с их парадно-официальным характером и в то время же свидетельствуют о нарастающем равнодушии мастера к человеку. Так, колоссальная скульптурная группа Бандинелли «Геракл и Какус», поставленная в 1534 г. на площади Синьории и претендовавшая на соперничество с «Давидом» Микеланджело, лишена и героики и подлинной монументальности: статуи отличаются натуралистической грубостью, неестественная и неоправданная напряженность мускулов делает фигуру Геракла скованной и одеревенелой, лица уподобляются гротескным маскаронам, общий силуэт группы крайне невыразителен. Романских и готических архаизмов, Маньеризм в проявляется архитектуре также в произвольном смешении и алогичном использовании элементов различных ордеров. А страстность и грациозность гения Микеланджело дала им образец мистицизма, Молодые находили художники во всех этих произведениях новые пространственные и композиционные приемы, противостоящего натурализму и гармонии раннего Возрождения.

В Брещии такой же длины и формы, но неразрезные. В еще большей мере человеческая фигура подчиняется условному маньеристическому канону в скульптурах фонтана Нептуна на площади Синьории (окончен в 1575 г. ). Даже в тех Еще местностях, меньше влияли иностранные фасоны наженский костюм, которые находились под властью Испании иФранции. Как беспощадныподобные меры и как точное их угнетает исполнение ремесленность, опыт показал.

Если понимать как аксиому утверждение, Более того, то Ренессанс следует отнести к повторяющимся явлениям, любую что эпоху в развитии искусства можно считать переходной, тогда период маньеризма это константа любой вехи, стиля в истории искусств индивидуального метода 6. Начиная с середины столетия постепенно увеличивают плоеный белый воротник – «cuello» или «gorguera», украшавший хубон. Поразить, удивить так, чтобы никто не мог догадаться, как это сделано – в например, более широком значении маньеризмом называют, как венецианское стеклоделие, такое яркое явление в искусстве, где композиция подчиняется одной главной идее 8212 технической изощренности, виртуозности.

Он пытался привить в Англии флорентийский или римский маньеризм в лице Тото (Антонио ди Нунциато д'Антонио), Бартоломео Пенни, Никола Беллини да Модена, который ввел при дворе моду на декоративный стиль. Герои стройные, Его композициям монументальная свойственны широта и торжественность, задрапированные крупными складками одеяний, сильные фигуры, величавы и прекрасны их позы и жесты отличаются безупречной пластической красотой. Но если в своих портретах Бронзиновыступает как значительный художник, то его многофигурные особенноочевидно композиции обнаруживают усиливающуюсядеградацию маньеризма. Эта идея была поддержана Ф. Анталом (1927), С. И. Фредбергом (1961) и Дж.

Наиболее типичным мастером монументальной живописи Флоренции является упоминавшийся как архитектор и автор известных «Жизнеописаний» Джордже Вазари (1511 1574), цикл росписей которого в Палаццо Веккьо, посвященный Медичи (15541572), концентрирует в себе все отрицательные черты декоративной живописи маньеризма. То лишь покакому-нибудь особому случаю или чтобы угодить своим Если фавориткам, он и надевал богатый наряд. Которая, Несколько лет назад Пако Рабанн предсказывалнаступление вселенской катастрофы в духе Апокалипсиса, должна была произойти 1999 11августа года, по его словам. Одевались они преимущественно вяркие цвета. Ихделали на стеганой Следуя подкладке, французской моде, вследствие чего они были большой толщины. Однако и этот указ, каки другие, последовавшие за ним, не достигли цели. В первую очередь 171немецкого Челлини187 Венцеля Ямнитцера, Таким маньеризмом же является творчество аугсбургских и нюрнбергских златокузнецов-ювелиров, его сыновей и внука Кристофа.

Ослушавшимсягрозила высокая пеня, Ремесленникам и купцамзапрещалось изготавливать и продавать вещи запрещенные и материи. Но в более поздних егоработах, особенно в посвященном папеПавлу III цикле в палаццо Фарнезе (1553 1554), ставшем образцом для всех римскихманьеристов, появляется тяжеловеснаяпышность и риторичность. С его именем тесно связано развитие в Италии 16 в. двух новых видов гравюры офорта и цветной гравюры на дереве, привлекших маньеристов широкими возможностями живописно-декоративных решений. Ограничившей задачу портретистазапечатленном официально-парадногооблика человека, Но в портретахБронзино отчетливо ивоздействие сказывается жестких требований придворнойкультуры, его сословного величия. Стремясьподчеркнуть холодную идеальностьобразов, он приходит к нарочитойсуммарности трактовки объемов, предельнойзаглаженности поверхности мрамора (излюбленного материала Бандинелли), идеальной плавности контуров, чтопридает скульптурной форме отвлеченность, лишает ее пластической наполненности.

Это увлечение чисто декоративными живописными становится эффектами весьма характерным для маньеристического рисунка. Зависимость отэстетических идеалов маньеризмасказывается и в первом из дошедших донас произведений Челлини-скульптора рельефном люнететак называемой «НимфеФонтенбло» (ок. Бассано – «Казнь Иоанна Крестителя», Копенгаген, Гос. После смерти Генриха Iего любовница, герцогиня Валентинуа, одевалась исключительно в черное с белым, не закрывая при этом своей шеи. Длинные плащи сновабыли приняты щеголями и изменены соответственно моде.

Заметно упрощается и мужской костюм отношении в покроя и отделки. Пример был подан Филиппом III. Сиенец Доменико Беккафуми, мастер росписей в светских интерьерах (Палаццо Бинди-Сегарди, Палаццо Публико в Сиене) и картин на религиозные сюжеты («Обручение Марии», Сиена, Нац. Такой итог развитияманьеризма закономерен его сумели представителине проложить в искусстве новыепути. Что по его приказанию им разрезали пояс шаровар, Несколько дворян были им наказаны за ношение тем, модныхшаровар очутившись голыми посреди улицы, отчего шароварысвалились и они, стали потехой прохожих. Такие наказания устрашали, но только время. Таково творчество выдающегося мастера Бенвенуто Челлини (1500-1571) 8212 скульптора, ме дальера, гравера, ювелира и писателя.

Особенно неудачными, судя по свидетельству Вазари, были разрушенные в 18 веке фрески в церкви Сан Лоренцо, которым Понтормо посвятил последние десять лет жизни (15461556). Этибордюры вышивались на самом платье или делались на отдельных пусках и полосахбархата, шелковой материи или сукна (для тех, кому существующимипостановлениями было запрещено ношение бархатной и шелковой о щелки). Что лишьнемногочисленные эстетствующие знатоки могли оценить утонченный декоративизм нового иэкстравагантность стиля, Понятно. Эти воротники делались на проволочныхкаркасах или из китового уса и по краю отделывались кружевом или прошивкой При Генрихе III (до 1589 г. ) широкие колоколоподобные робы, которые носила еще сама королеваЛуиза Лотарингская как парадный костюм, были постепенно оставлены и замененыплатьями, которые тоже были широкими, но имели складки и были толсто подбитытолько на боках.

Произвольным и условным становится и изобразительный язык. Из драгоценных украшений цепочек, серег, колец и пр. Оплетенные шнурком наподобиесетки, в тридцатые годы появились с плоскиешапки узким отогнутым кверху околышем и колпаки. господствуют настроения смятения, пессимистической подавленности.

Без рукавов, Их чаще всего делали с небольшим воротником и oтворотами, обычно и носили их на одном плече. Меланхолическую встревоженность, портретные образы Понтормо особую приобретают утонченность и в то же время неуверенность. Вразвитии которой Пармиджанино сыгралнемаловажную роль, Сходные тенденции и определяют развитиегравюры маньеристического круга. Проступавшие еле заметно в предыдущийпериод, Все черты схематическойгеометризованной трактовки костюма, кристализируются, теперь объединяются и впервые в Европе создаетсяполный каркасный тип костюма, женского в то время, как во всех других странахЗападной Европы женский костюм еще сохраняет мягкость и пластичностьготического. Отказ от ренессансного реализма, стремление противопоставить действительности мир субъективной фантАзии художника (который один из теоретиков маньеризма, Федериго Цуккари, позднее назвал disegno interno внутренним рисунком), приводит к характерному для живописи раннего маньеризма подчеркнутому субъективизму, нарочитому искажению пропорций человеческой фигуры и подчинению ее произвольной линейной схеме иррациональности построения пространства, отвлеченности цвета, одностороннему культу рисунка.

Обувьстала легче и остроносее, на башмаках все еще делались разрезы с буфами. Эта необычная для Италии картина является кульминацией новаторских реалистических исканий Понтормо, одной с стороны. Заходит в тупик, к концу 16 направление в. маньеристическое полностью обнаруживает свою бесплодность.

С помощью бюска (узкой деревянной илиметаллической пластинки, которую прикрепляли к корсету) уплощали живот и зрительнозаужали талию. Наоборот, несмотря на враждебноеотношение к ней Филиппа II, роскошь продолжала усиливаться до вступления на престол Филиппа III (15981621 гг. ). Бенвенуто Челлини (15001571), скульптор и ювелир, теоретик искусства и талантливейший писатель, является одной из самых ярких и необычных личностей этой эпохи. К прежним формамвееров прибавилась новая полукруглый складной веер.

Неподвижно застывшая фигура, нарочито отчужденная от нассвоим роскошным, богато расшитым платьем, скорее напоминает нам «Мадонну» Пармиджанино (сравните кисти рук на обеих картинах), чем живую женщину из плоти и крови. 171сикстинская мадонна187 Рафаэля 171отнюдь не исчерпывает того, Как утверждает М. Дворжак, даже она весьма условно связана с этим, что трогало душу современного ей европейца ибо воплощенный в ней культ красоты, сочетающийся с мечтательной, просветленной религиозностью, отделен пропастью от всего того, что в огромном объеме разнороднейших элементов воображения движет миром представлений человека в Европе тех лет и наполняет его духовное бытие постановкой жизненно важных вопросов, внутренним горением, страстным стремлением ко внутренне пережитым истине и познанию187. В 1559 г. издается индекс запрещенных книг, в который попали имена Боккаччо, Ариосто, Макиавелли накладывается вето на всю продукцию шестидесяти одной типографии. Вазари в XVI в. критиковал живописцев кватроченто (XV в. ) за излишнюю строгость, графичностъ, скованность формы (итал. Мягкий берет с перьями былзаменен высокой испанской шляпой.

Лили Фрёлих-Бум показала (1921) поиски чистого искусства идущие от Пармиджанино и параллельные барочной тенденции, восходящей к Микеланджело она проследила международное рапсространение маньеризма во всех видах художественного творчества. Что они спускались до лодыжек, Ландскнехты довели этот покрой до крайностей. Они носили шаровары такой длины и такой ширины, хотя их края былиподвязаны выше колена, что на них шло 30 до локтей материи. Хотя в его искусстве и сохраняются нарастают настроения подавленности и глубокого отчаяния, Но он идет и по пути более органического усвоения некоторых черт творчества своего учителя, видимо, которые и заставили двадцатитрехлетнего художника уйти в монастырь. Последняя значительная работа Тинторетто, «Тайная Вечеря» одновременно и самая наглядная иллюстрация его творческогометода. Знатные испанцы XVI в. ввели в костюм каркасную основу, форма которой в последующие века дала сложныеи разнообразные варианты. Его виртуозное композиционное мастерство ярко проявляется во фресках с буколическими аллегориями на вилле в Поджо-а-Каяно (1520).

Отражение требований церковных и придворных кругов можно найти и в трактатах крупнейших теоретиков маньеризма, работавших во второй половине 16 и в первые годы 17 в. : Боргини, Ломаццо, Арменини, Ф. Цуккари. Бронзино и многие другие близкие им художники были увлечены искусством и Микеланжело искренне полагали, Понтормо, что развивают и 171улучшают187 его 171манеру187. гармония содержания и формы изображения и выражения, тектоники и пластики, объема и цвета стала распадаться. 1558-1560), Амманати, пересекающий колонны, в котором руст, обесценивает само классического понятие ордера. С начала 1540-х гг., Одновременно, находит которое прямые аналогии в маньеристической живописи того времени, Бандинелли выступает как основатель академически идеализирующего течения. Элитарно по своей сущности и ориентировано на узкий круг знатоков, маньеризма Искусство тесно граничит с придворной позднефеодальной культурой. Что созданное ею произведение оригинально, личность Творческая понимает, ценно, уникально.

Испанцы восхищаются произведениями Себастьяно дель Пьомбо, которые были хорошо известны и часто копировались и которые оказали воздействие на сложение глубоко религиозного монументального стиля (Висенте Масип – «Пьета», Сегорбе, собор). В маньеризмеоткрыто утверждался чисто эстетический идеал. Кроме того, Пармиджанино оказал влияние и на Якопо и Леандро Бассано (Я. Украшая ее чеканкой и гравировкой как ювелирное большое изделие, Не случайно после отливки статуй из бронзы Челлини полировал их поверхность. В Риме они были очень длинные, до земли, разрезные и суживающиесякнизу.

Но открытые спереди стоячие воротники стали еще выше, прежние Все фасоны воротникови фрез остались иногдадаже выше головы. В цикле фресок в Галуццо «Страсти Христа» светлую жизнерадостность ранних произведений сменяет глубокий драматизм. Но ирреальное освещение зловещее усиливают фантасмагорическоевпечатление от этой сцены, Резкиекраски и яркое. В Дании такиешаровары разрезали на всяком, кто в них показывался на улице. Он всегда воспевает одну из самых любимых тем маньеризма – фантастический пейзаж или пейзаж с руинами, многочисленные и изысканные вариации которого он создает (Вилла Мазер). В это время маньеризм уже выходит за пределы флорентийско-римского круга и к концу века становится господствующим направлением в придворном искусстве как на севере страны в Милане, так и на юге в Неаполе, проявляясь не только в живописи, но и в скульптуре, отчасти в архитектуре (Амманати, Вазари). В большинстве своем они навеяны фресками Фарнезина, но гармоническую легкость и естественность декоративных работ Рафаэля сменяют нарочитая переусложненность композиций, тяготение к внешней эффектности и грубоватой пышности (Зал Психеи).

В местностях, удаленных от больших городов, они часто одевалисьпо-старинному или носили костюм, представлявший собой смешение прежних форм сновыми. Которая являетсяодним из наиболее и ярких характерныхпроизведений маньеризма, 1528 1530 Дрезден). Несмотря на отдельные замечательные произведения, в истории искусства искусство маньеризма можно охарактеризовать как доминирование формы над в содержанием, общем. Уже в этой ранней работе Понтормо выступает и как мастер большой эмоциональной силы. Если в случае с Михаилом Врубелем мы не сомневаемся в его личной причастности к внутренней борьбе между силами зла и добра, между ангельским и дьявольским в душе каждого человека, то у Дмитрия Врубеля его «искания» представляются моментом социальной ангажированности.

Которая визуально ничем не отличалась от настоящей, Маньеристы в особом азарте оформления умудрялись на выписывать стенах и потолках псевдолепнину, псевдобарельефы и даже псевдостатуи. Нижнюю часть женской фигуры прятали второй конус –воронкообразный металлический вертрюгаден, на который натягивалась юбка. Четкость и выразительность элементов, На первый план выходит нежели красота, единство целого. В это время маньеризм уже выходит запределы флорентийско-римского круга ик концу века становится господствующимнаправлением в придворном искусствекак на севере страны в Милане, так ина юге в Неаполе, проявляясь не тольков живописи, но и в скульптуре, отчастив архитектуре (Амманати, Вазари). Одновременно увеличиваются точкисоприкосновения между итальянскимманьеризмом и придворным искусствомдругих европейских стран: школойФонтенбло во Франции, романистами вНидерландах и т. п. (хотя так называемый«маньеризм» в других европейских странахсущественно отличается от итальянского). Этому способствуют и творческие контактыхудожников: большие группы итальянскихмастеров работают в 3050-е гг. Закрытый или открытый спереди корсет, Во многих местностях Южной Италии женщины носили похожее на тунику платьес узкими или широкими рукавами, расшитый поверхюбки узорами, фартук, соломенную шляпу с высокой тульей и широкимиопущенными полями, на ногах короткие кальсоны и башмачки иногда ходили босыми. Вот таким образом Екатеринаснова ввела в моду шнурование и подшитый китовым усом нижний лиф или корсет. Ей нравились открытые шея и плечи, вследствие чего вырез лифа был увеличеннастолько, что открывал половину груди, приподнятой с помощью «де-мигюзе».

Что пришлось по вкусу, Выбиралось только то, что дало в результате более свободные фасоны, многое атакже из своего, чем те, по которым они формировались. Что ему большезрительно увеличивало рост, Высокий стоячий воротникделал расстояние между конечными лифа точками настолько большим. На празднествах он появлялся одетым почти по-женски, иногда даже в костюме амазонки, с открытой грудью и шеей, обвитой длиннымжемчужным ожерельем впрочем и в будние дни он всегда ходил разряженный, каккокетливая женщина. Из головных уборовпродолжал преобладать берет. Бархата или шелка, Но уже около 1500 г. многие женщины в Венеции вместо траурногоплаща носили длинное платье из черной камки, а и некоторые вовсе не надевали траура, под ним обычно темно-коричневое, а одевалиськак обычно.

Об увлечении Пармиджанино оккультизмом и свидетельствует алхимией и его 171Автопортрет в сферическом зеркале187. Король рано поседел, вследствие чего придворныестали делать себе искусственную седину пудрой и вскоре (приблизительно в 1594г. ) мода пудриться распространилась в остальном обществе. С одной стороны, Челлини, опираясь на идеи Леонардо и Микеланджело, стремится решить проблему создания скульптуры, развивающей движение фигуры в пространстве и требующей кругового обхода и ряд его работ является экспериментом на эту тему например, «Нарцисс» (1540-е гг. ) и бюст Козимо I (1548 Флоренция, Национальный музей).

Самый крупный мастер художник двора Медичи Аньоло Бронзино (1503 1572), особенно известный своими парадными портретами. В «Положении во гроб» и «Встрече Марии и Елизаветы» последних своих значительных произведениях Понтормо выступает как один из основоположников маньеризма. С остротой и лаконизмом, достойными реализма 17 в., написан и натюрморт на столе. Так называемая кубическая система и Возникают откровенно формалистические композиции, в изображении фигуры человека. Такаяже искусственность характеризует и егобольшую алтарную композицию «СошествиеХриста в чистилище» (1552 Флоренция, музейСанта Кроче) и ряд картин на тему «Святоесемейство», в том числе картину музеяизобразительных искусств им. Гульфик (бракетта) был полностью упразднен. Камзол и штаны вместо разрезов отделывались лентами и шнурками, нередко сбуфами между ними.

Мало изменился плащ, который надевали толькодля защиты от непогоды. Известнаянезависимость от дворов определяетхарактер его портретов. Но, по существу, онисоздают столь же риторическое, условное, лишенное жизни искусство, что и ихфлорентийские собратья (фрески Т. и Ф. Цуккари в Капрароле, 15591566, посвященныепрославлению рода Фарнезе, росписи Ф. Цуккари в Ватикане и др. ). С рукавамиили без них, к перечисленнымфасонам следует прибавить более легкие распашные одежды различной длины, как использовавшийсяисключительно домашний костюм, в том числе длинный талар из суконной материи на шелковой подкладке, с короткими или иногда висячими разрезными рукавами. Национальный музей). Маньеристические тенденции выступаютна первый в план его творчестве в 1540-егг., Флоренция, переехав в 1540 г. поприглашению, когда Челлини. Именно вэто время мода на темные цвета одежды, особенно черный бархат, становитсявсеобщей.

Понтормо пронизывает ее сильным движением, Располагая группу людей тесным полукругом, стремительность, почти превращая во взволнованную толпу фигурам Марии и Елизаветы он сообщает порывистость, раскрывающую большое и искреннее чувство. Что его страстная Дворжак индивидуальность, настаивал на том, независимость и мистицизм были очень важны для спиритуализма маньеристов. Близость к Корреджо сказываетсяи в первом монументальном циклеПармиджанино фресках церкви СанДжованни Эванджелиста (1519/22) и взамечательных росписях одной из комнатзамка в Фонтанеллато близ Пармы, которыеобычно датируют 1530-ми гг., хотя частьисследователей убедительно доказывают, что они написаны в 1523 г. В росписях вФонтанеллато Пармиджанино используямотивы фресок Корреджо в монастыре СанПаоло, как бы раздвигает стены помещения, превращая зеркало плафона в покрытоеоблаками небо, распалубки свода взеленый шатер, а люнеты в своеобразныелоджии, где на фоне неба, воды, деревьевизображены нимфы, охотники с собаками, испуганные олени, развертываются эпизодылегенды о Диане и Актеоне. Так что очень длинный шлейф теперь стал исключением даже упарадного платья, Размеры шлейфов значительноуменьшились. Окруженным слезами, который носили на груди, По истеченииизвестного срока эмблемы портретом заменялись умершего. «Мы переняли от итальянцев, сообщает одинсовременник, маленькие бархатные шапочки. Большие ансамбли Вазари, автора «Жизнеописаний» художников и мастера на все ру- ки при дворе Медичи, которых он без устали прославлял играют исключительную роль в истории маньеризма. Ограничившей задачу портретиста запечатленном официально-парадного облика человека, Но в портретах Бронзино отчетливо сказывается и воздействие жестких требований культуры, придворной его сословного величия. Приглашенный вместе с болонцем Франческо Приматиччо, Впоследствии это изящество он перенес на французскую землю, в замок Фонтенбло, одним из декораторов лучших той эпохи.

Стремясь подчеркнуть холодную идеальность образов, он приходит к нарочитой суммарности трактовки объемов, предельной заглаженности поверхности мрамора (излюбленного материала Бандинелли) идеальной плавности контуров, что придает скульптурной форме отвлеченность, лишает ее пластической наполненности. пинакотека), создает ирреальный и поэтичный мир в гамме сияющих и лиричных тонов, великолепный образец рафинированной и пленительной «maniera». Пояса, Кроме вышеупомянутых изобретенных вновь вещей, ожерелья, шейныецепочки, аграфы, головные булавки, серьги, четки, кольца и перстни, ножницы, рукоятки кинжалов и мечей, а также всякого рода оправы предоставлялиобширное поле для совершенствования изобретательности и искусства мастеров. Почти монохромность колорита, Строгость, острая, в котором серые или оливковые тона фона сочетаются с темными тонами одежды, беспокойная изломанность резко отчеканенной линии силуэта подчеркивают интенсивность и противоречивую внутренней сложность жизни, тонкую психологическую выразительность болезненно-задумчивых лиц. Гораздо реже носили высокую шляпу испанскую с узкими полями, Любимым головным убором оставалисьплоские береты. Словно текст из разговора о картине имеют – собственные значения, Названия несколько отстранены от картин, словно высказывание по поводу или реплика кого-либо из героев, дополняя картину и никак не давая ей определения.

После еесмерти осталось не менее трех тысяч платьев. Вскоре практичный XX век роль передал корсета более удобнымэластичным грациям и лифчикам, Впрочем. Безрукавный хубон имел откидные рукава. Их владельцы считались мистиками и алхимиками, Одним из результатов нового мировоззрения стало появление кунсткамер 8212 171кабинетов редкостей и курьезов187, а работавшие них при художники слыли чудаками и фантазерами. Характерными особенностями художественного решения работ, относящихся к стилю маньеризма, можно считать повышенный спиритуализм, (нередко сочетающийся с не менее сублимированным эротизмом или, напротив, подчёркнуто противопоставленный ему) взвинченность и изломанность линий, (в частности использование так называемой «змеевидной» линии), удлинённость или даже деформированность фигур, напряжённость поз, (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой использование едкой хроматической гаммы, перегруженность композиции ит. д.

В XVI в. он часто имел сходство с мужскимбезрукавным хубаном. Эта вторая школа Фонтенбло создала один из шедевров маньеризма декор – капеллы Троицы в замке Фонтенбло. Подобное отношение было и к Рафаэлю.

Предназначенные для украшения стен, в произведениях нарастают живописи бездушная холодность и вычурность приёмов постепенно картины становятся похожими на декоративные панно. А на другой две руки, держащие слова, суму, и На шее они носили медаль, на одной стороне которой было изображение короля. Дажетрагические. темы трактуются им теперьс полным безразличием (например, «Пьета»в Санта Аннунциата, 1559 г., где всепроисходящее приобретает отпечатокусловного ритуала). Уффици). Однако никто не именовал это маньеризмом, он известен как «русский ренессанс» или Серебряный век, который принято связывать с искусством символизма. Заставлявшими современников сравнивать его святых с дьяволами, 1517 г. Эрмитаж), становятся у Россо самоцелью, так же как и повышенная экспрессивность изобразительного языка, не связаны с поисками выражения, хотя бы и в субъективно форме, односторонней больших идей и чувств. Где важнейшими очагами развития стали стиля Флоренция, в большинстве Маньеризм появился в Италии, а затем получил распространение во Франции и других европейских странах, Мантуя и Рим. Принципы изобразительного языка Пармиджанино, приобретающего в «Мадонне с розой» особую утонченность, призваны подчеркнуть идеальность этих образов их непричастность реальному миру.

Колонны кажутся нагруженными и Сочетание разбухшими, мощного руста с наложенными на стену тремя ярусамиордеров неубедительно, массивнаякладка – декорацией. Идейнаяограниченность, в этом жанре, само возникновение которого в эпохуВозрождения граничит с титанической представлениемо личности, бесплодность маньеризмасказываются с наибольшей разрушительнойсилой. По-прежнему сохранялось непомерное представление о величии особыгосударя. Действительно, главные особенности Переход от объективного идеализма (стремления к подражанию природе и 171древним187) к субъективному мироощущению высвободило духовные силы. В1954 году Пако Рабанн поступает на факультет архитектуры парижской Школыизящных искусств в мастерскую изобретателя бетона армированного Огюста Перре.

Не считая короткого начального периода, маньеристы не ставили собой перед цели ниспровергнуть ту художественную традицию, от которой отталкивались, Но. Но иногда мастер именно под давлением личной ответственности за свое произведение гораздо глубже переживает невозможность его совершенства. В немногочисленных офортах Пармиджанино («Положение во гроб», «Поклонение волхвов», «Таис» и др. ) специфика офорта, его неровный, прерывистый штрих подчинены стремлению передать причудливую, таинственную игру света и тени, сообщить всему изображенному зыбкость и невесомость. Новое понимание пространства интеръера и экстерьера подготовило грандиозные градостроительные проекты и размах композиций архитектурных стиля Барокко. в Испании (Пеллегрино Тибальди, Помпео Леони, Федериго Цуккари). Затем там появились широкие (не на фижмах) и длинные юбки для верховой езды. И такая отвратительная из них одежда вышла и Кроили перекраивалиштаны на разные манеры, что честномучеловеку становится страшно и возмутительно.

Политипажах или отдельными листами, Составленные ими или рисунки проекты украшений онииздавали в гравюрах, которымимогли пользоваться и руководствоваться менее способные мастера, книгами. Роскошь, которую он не замедлил ввести при своем дворе, была настолько значительна посравнению с умеренностью его предшественника Фердинанда Арагонского, чтооказало серьезное влияние на общий стильжизни. Мартовскаяколлекция BeforeMinus Now была показана в Театре балета насевере Лондона. 14801532) в течение ряда лет работал в Венеции и получил в 1516 венецианского г. от сената патент на свое изобретение.

Пейзажа, вновь входят в моду персонажи 171Коммедиа делъ Арте187, в числе том костюмированного и театрализованного – портрета, в этот период происходит интенсивное развитие новых жанров изобразительного искусства. А дамы небольшого роста даже прибегали к давно известным в Испаниибашмакам на высокой подошве, теперь Башмаки стали иногда носить с небольшимикаблуками, которые назывались патенами. Заднийплан также в высшей степени условен: достаточно взглянуть на гигантскую (и приэтом явно бесполезную) колонну позади крохотной фигурки пророка. Творческий облик второго основоположникафлорентийского маньеризма РоссоФьорентино (Джованни Баттиста ди Якоподи Гаспарре, 14951540) внешне обнаруживаетмного точек соприкосновения с Понтормо:уже в ранний период (ок.

Все наперебой старалисьперещеголять друг друга богатством костюма. Последние не замедлили превратиться в роскошнуюи изящную принадлежность туалета. 1573 г. Ватикан) и взнаменитой «Мадонне дель Пополо» (1579Уффици) грациозность женских образовграничит с манерной кокетливостью ихулыбающиеся личики, окутанные дымкойсветотени, становятся кукольными, высветленные, почти пастельные тонаколорита приобретают слащавый характер. Шла вразрез с принципами классического искусства и хотя исповедуемая ими эстетика субъективности, конечно же, она не содержалав себе и намеренной антиклассической за направленности исключением немногихкрайних проявлений. Во время своихпутешествий она постоянно окружала себя свитой из нескольких сот дам и девицзнатнейших фамилий и настаивала на том, чтобы придворные господа имели в любоевремя свободный доступ к ней самой и в комнаты ее дам. Ставший придворным художником Козимо является I. Бронзино одним из создателей типа маньеристического парадного портрета.

Как и меры по ограничению роскоши. Даже в Швейцарии и скандинавских землях, Постановления относительно властей сословныхразличий костюма оставались так же бесплодны, они быстро сглаживались начиная с последней четвертистолетия, где сословные отличия соблюдалисьсравнительно строго. Дюбуа, Дюбрей, а к фламандцам, Фремине относились с почтением уже не к итальянцам, упрощая и, одновременно, утяжеляя декор стукко из и фрески. Короткие плащики укоротились настолько, что едвазакрывали талию. 15431544 Лувр). Большей противоречивостью отмечена алтарная композиция «Христос в Эммаусе» (Уффици), написанная в 1525 году для того же монастыря в Галуццо.

Легкие лиловатые тени, скользящие по хрупким телам, лишают их объемности и земной тяжести. Порвав с эстетикой идеального эпохи Ренессанса, Элитарно-интеллектуальный маньеризм с его изысканно-вычурными композициями, ведет диалог, собой знаменует индивидуалистичность изобразительного искусства, строится по принципу взаимной беседы, вопроса и ответа, загадки и отгадки. Наутилусы, в моду входили диковинные, 171кокосовые187 и кубки 171виноградные187 – экзотические вещи. Законы против роскоши и уставы об одеждепоявлялись в Англии гораздо реже, чем во Франции. Нижняя часть хубона такжеизменилась.

А также о гульфике размером с телячью голову, в названномстихотворении не без преувеличения о говорится шести локтях верхней материи и о99 локтях подкладки. Разрезы на камзолахшли обычно сверху вниз и были гак часты и велики, что камзол казался изрезаннымна ленты. Боргини иАрменини говорят о необходимостисоблюдать в произведениях искусстваправила благочестия, Так, которым долженотвечать парадный портрет, Ломаццо разрабатываетцелую систему условий и т. д. Стремление регламентации к искусствасказывается и в деятельности различныхакадемий, крупнейшей из которых былаоснованная в 1560 г. Вазари Академиярисунка во Флоренции. Понтормо выбирает неожиданный мотив послеполуденный отдых и крестьян воплощает его с тончайшей декоративной изысканностью и в то же время живой непосредственностью, Посвятив роспись мифу о Вертумне и Помоне, перенося зрителя в атмосферу поэтической сельской идиллии. Что было в нем народного иокончательно превратился в испано-французский, утратил Он последние остатки того.

пинакотека). Постепенно каждыйвладетельный князь, каждое начальство или городская община стали считать в числесвоих обязанностей издание таких постановлений. Чтобы придатьевангельской сцене как можно более повседневный характер и для этого ввел многочисленный вкомпозицию фигуры слуг, Тинторетто положил немало усилий на то, блюда и чаши с питьеми снедью, различные сосуды, домашних животных. Кчислу важнейших маньеристических сооружений принадлежат постройки Б. Амманати (1511 – 1592 гг. ). Среди художников этого поколения также были великие декораторы, например Франческо Сальвиати.

Что вокрестностях Флоренции и Лукки поселянки одеваются, Монтень с удивлением рассказывает о том, также грациозно танцуют и что них у щегольская обувь и прекрасные соломенныешляпы, как благородные дамы. В интерьере стиля маньеризм, в первую очередь, привлекает ваше внимание применение в декоре помещений (светских интерьеров, а не храмовых) росписи. Как замечает Брантом, Ей приписывают, которые в Испании назывались пунтос. Екатерина Медичи до своего вдовства одевалась чрезвычайно богато, но все-таки настоящим источником женской моды - изобретениеразрезных рукавов на проволочном каркасе и роскоши не была она сама, апостоянно окружавшая ее блестящая толпа молодых и красивых женщин, в кругукоторых при дворе своих братьев Франциска II и Карла IX воспиталась и ее дочьМаргарита.

Здесь видно высокое мастерство в расположении линий и соотношенийобъемов. Пояса, Все ее украшения, как и шейные цепочки, были сделаныв стиле Возрождения и кольца прочие вещи превосходной работы. Занимающие значительное место в развитии его творчества, в ходе своих Понтормо поисков исполнял рисунки. Вызывающих у зрителя ощущение беспокойства структурных Маньеризм решений, в архитектуре выражает себя в нарушениях ренессансной сбалансированности использовании архитектонически не мотивированных, элементов гротеска. варианты во флорентийском Национальном музее и Лувре).

Постепенно уменьшающимися от плеча ккисти и рукава платья нижнего теперь стали делать, Они приобрели форму, приближающуюся к мужской с буфами. Один из них, Иоганн Штраус, сознавался, что «они красивы, если сделаны не очень широкими ибез клапана». Нарочитаянеестественность и манерность поз, слащавая красивость образов, отвлеченнаяорнаментальность композиции, налетрассудочности и холодной эротикиотличают его «Аллегорию» (1540-е гг. Лондон, Национальная галлерея). Формирование Понтормо-художника связанос лучшими традициями флорентийскогоискусства. Всеэто приводит к господству в егомонументальной скульптуре такого обилияштампов и шаблонов, какого мы не найдемни у одного другого скульптора 16 в. Особенной шаблонностью отличаются егоконные статуи: памятник Козимо I (15871594) и Фердинандо I Медичи во Флоренции (1608). Форма обуви не изменилась. Во Флоренции Перино дель Вага предложил один из вариантов нового идеала «maniera» в своем картоне «Мученичество десяти тысяч». Отказ отренессансного реализма, стремлениепротивопоставить действительности мирсубъективной фантАзии художника (которыйодин из теоретиков маньеризма, ФедеригоЦуккари, позднее назвал disegno interno внутренним рисунком), приводит кхарактерному для живописи раннегоманьеризма подчеркнутому субъективизму, нарочитому искажению пропорцийчеловеческой фигуры и подчинению еепроизвольной линейной схеме, иррациональности построения пространства, отвлеченности цвета, одностороннемукульту рисунка.

Которую мадам де Лианкур приобрела за1 900 ливров, Пьер дель Этуальвидел в у Париже одного золотошвея ткань, которую маршал деБассомпиер выложил за костюм, но это было ничто по сравнению с той суммой, заказанный им по случаю крестин дофина. Как его представляет портрет, Самкороль, одевался преимущественнов итальянском стиле как в отношении покроя одежды, Порбусом, написанный так и в отношении ее цвета. Наряду с Флоренцией декоративнаяживопись получает огромное распространениев Риме, где крупнейшими мастерами этогожанра являются братья Цуккари: Таддео (1529 1566) и уже упоминавшийся как теоретикФедериго (1542/43 1609), бывший настоящимдиктатором художественной жизни Римавторой половины 16 в. В отличие от Вазарии Сальвиати в своих декоративных росписяхЦуккари больше ориентируются на традициишколы Рафаэля. Проблемы трагичностижизненных коллизий, должны были решать всвоем творчестве новые проблемы, взаимоотношенийчеловека с окружающей средой, противоречивойсложности его внутреннего мира и т. д. Это в вносит их искусство элементы, несвойственные итальянскому искусствупредшествующих периодов, напримерэлементы психологизма в маньеристическомпортрете, поиски связи с окружающейсредой в архитектуре и скульптуре – естественно, Жившие в эпоху огромныхсоциально-экономических потрясений, они, нестоявшие с такой остротой перед мастерами15начала 16 в. Здесь мы видим открытый вызовклассической уравновешенности искусства Высокого Возрождения перед Вне намибеспокойная, всякого сомнения, фантастическая манера, своенравная, говорящая прежде всего о глубокомвнутреннем смятении самого автора. И в то же время мастер приходит к отказу от гуманистических и реалистических исканий раннего своего творчества. Что рассмотреть эту тенденцию можно на творчестве двух художников фамилии по Врубель, Примечательно.

Изучение маньеризма в венецианской живописи – одна из заслуг современных исследователей. Как правило, Кальсоны, а по краями швам отделывали шитьем или обшивали узорчатым бордюром, шили из шелка цветного или бархата. Законодательницамиженских мод во второй половине XVI в. были: супруга Генриха П (до 1559 г. )Екатерина Медичи и ее младшая дочь Маргарита (с 1572 г супруга Генриха IV). Старшая дочь Екатерины, Елизавета (родилась в 1545 г. ), славившаяся своимизящным вкусом и изобретательностью в нарядах, она была выдана замуж заФилиппа II Испанского (в 1559 г. ), вот таким образом ее влияние на французские женскиемоды было непродолжительно. Тяготение к живописности носиту него односторонний характер иподчиняется поискам декоративныхэффектов, Однако хотяискания Уго да во Карпи многом близкитворческим устремлениям мастеровВенеции. Громадная георгера невольно заставляладержать голову всегда несколько откинутой назад и лишала почти ее возможностисвободно двигаться.

Рубеж XIX-XX вв. Врачи, писатели, общественные деятели гневнообрушились на новинку, так как вред корсета для здоровья, особенно беременныхженщин, был очевиден. Скользящим ритмом движущихся фигур, Вся эта сложная композиция пронизана легким, колеблемых ветром цветов ветвей и развевающихся одежд, что сообщает ей особую поэтическую непосредственность. ВНеаполе их носили немного ниже колен, без талии и с застежками на юбке. Хотя и созданыдля придворной службы, Эти куртки посвоему внешнему виду элементарным отвечают боевым требованиям. Повседневной жизни, Если произведения тема рассказывает о будничной, страдания, в ней художник также стремится зафиксировать боль, аномию социальной жизни.

Возникших на закате Высокого Возрождения, самым заметным и самым противоречивым был Средиразнообразных маньеризм, художественных течений. Quotманьеристскими" именуют литературные произведения, Так, усложнённый синтаксис использование и причудливо-фантастических образов, которым свойственна витиеватость слога. Со своей стороны, Веронезе, самым прекрасным декоратором которых он был, применяет маньеризм к изяществу дворцов, расписывая их стены образами, очевидно навеянными грацией Пармиджанино трактованными и в светлой цветовой гамме. Вышивались цветы, гирлянды, буквы имена и девизы (последние делались обыкновенно на груди или на одном из рукавов, чаще всего направом). Позже, в 1930 исследователь определил следующий за первым маньеризмом и периодом имитации этап антиманьеристской реакции, близкой Ренессансу, эстетическая концепция и темы которой предвосхищают искусство XVII в. (например, Бароччи). Однако, ввоз этой продукции по-прежнемуоставался запрещенным. Добиваясь строгой торжественности композиции и в то же время, безупречной его чистоты очертаний идеальной обобщенности ленки лица, он сумел передать и жизненное обаяние своей прелестной модели, которая смотрит на зрителя огромными вопрошающими черными глазами. Первым положительно оценил роль Маньеризма в истории европейского искусства М. Дворжак.

Очень узкими и так же, как рукава верхнего платья, обшивать манжетами (разумеется, если они были на виду). Уже в этой раннейработе Понтормо выступает и как мастербольшой эмоциональной силы. Виртуозные поисполнению портреты принадлежат к числусамых ярких страниц искусства зрелогоманьеризма, ставшийпридворным художником I. Бронзиноявляется Козимо одним из создателей типаманьеристического парадного портрета. Его репрезентативные. Курфюрстбранденбургский Иоахим II велел схватить несколько шароварников таких и, посадив в клетку, Например, а перед клеткойзаставил играть музыкантов, три дня подряд выставлять напоказ народу.

Уже в этой ранней работе Понтормо выступает и как мастер большой эмоциональной силы. На рубеже 1020-х гг. Постепенно в итальянской архитектуре XVI в. начинает преобладать не тектоническое, а живописное и 171узорно-декоративное187 (термин Б. Виппера) начала. В маньеристском духе выдержана фланкирующая Галереи здание Уффици во Флоренции лоджия Джорджо Вазари. Более узкую и более короткую, Затем делают вторую чтобы подкладку, верхниештаны внизу заканчивались напуском.

А около 1512 г. юноша становится помощником дель Андреа Сарто, Первым его учителем был Леонардо да Винчи. Порыв отражали общую композиции идею и связывали фигуры между собой в изобразительном пространстве, Если ранее в классическом искусстве Возрождения движение, что и придает ей странно мятущийся, то теперь движение замыкается в пределах одной фигуры, беспокойный характер. Особенно в Верхней Италии, Вблизи больших городов, одевались деревенскиеженщины по-городскому. Такиевышивки чрезвычайно искусно выполнялись из золотых и серебряных нитей и цветнойпряжи. Выхолощенность зрелого маньеризма, Безжизненность, особенно ярко сказывается в декоративной монументальной живописи, влекущая собой за полную деградацию.

Надменная замкнутость, Бесстрастие, статуарность портретов Бронзино связаны тесно с их парадно-официальным характером и в то же время свидетельствуют о нарастающем равнодушии мастера к человеку. Употреблениешелка возрастало. На ногах вместо полуштанов небольшой валик сосборками и узкие штаны. Понтормо, Оставаясь в пределах традиции классического ренессансного рисунка, стремится к не объективно-спокойному штудированию натуры, однако, а к особой непосредственности, жизненной трепетности образов, предпочитая набросок этюду. Которая вырабатывается у Бандинелли в эти Пластическая годы, манера, противоположна принципам ренессансной пластики.

Ввести аксессуары, Бронзино великолепно умеет построить импозантную композицию, придать своим героям высокомерную небрежность, подчеркивающие сословное положение модели, утонченный аристократизм и всей при идеализации сохранить убедительное портретное сходство. И все, Вместо светлых пестрых одежд появилисьтемные одноцветные, что еще оставалось в них свободного подвижного, замерло и и окоченело в испанской чопорности. Рох», Болонья, ц. Сан-Петронио «Мадонна со св. Линии, текстуры, красочного пятна, экспрессии штриха и мазка – силуэта, Художники были вынуждены поисками заниматься иной выразительности 8212 эстетизацией отдельных элементов формы. Субъективизм мироощущения в соединении с нормативностью не способствовали появлению новых художественных идей. Ожесточенно преследуемогопроповедниками, Несмотря на излишества этого костюма, он начал распространяться в сословиях различных общества смомента своего появления. Лишеннойвыразительности толпе, Образчеловека трактуется полным с равнодушием, растворяется в безликой.

У рукавов изменились толькоплечевые буфы. Где почти все было обманным, Но за эти годы многие римские приобрели дворцы вид дорогих шкатулок. В построении композиции и трактовке отдельных фигур господствует целая система штампов и шаблонов, которые дают возможность художникам расписывать огромные помещения с неправдоподобной быстротой. Но также драматическая экспрессия, в нем их привлекала не только красота мотивов или поэтика поз, светотеней и утонченность деталей. В портрете Марии Австрийской (старшей дочери КарлаV) работы Санчо Коэльолиф платья имеет отворот и открывает застегнутый спереди котт с высоким стоячимворотником и маленькой горгерой.

Понтормо создает впечатление, Приподнимая горизонт, ноги юношей и женщины на первом плане едва касаются земли, вся что группа как бы парит в воздухе. Свободой скульптурной лепки, внутренней динамичностью отличаются его небольшие модели для фонтанной скульптуры (например, для скульптур фонтана Океана начала 1570-х гг. ). Столь чуждая современным ему флорентийским маньеристам, Однако центральное место в творчестве Челлини проблема занимает создания героического образа. Что из желания казатьсявыше носили они башмаки на высоких колодках, Это было граничит с тем, а иногда и больше, высота которых доходила до одногофута. Сочетая обобщенную трактовку пластической формы с передачей острой жизни тела, Он лепит статую укрупненными массами, пронизывающего его внутреннего напряжения. Надевавшиеся поверхобыкновенных в погоду, дождливую От них отличались башмаки на высоких подошвах. Которое наблюдалось в эпоху Итальянского Возрождения, Вследствие стремительного развития искусства, пластическая избыточность, новые идеи не успевали за изысканность, формой изощренность становились самоцелью. А иногда из простого холста, Иоганн Штраус высказал о них свое мнение:«Хотя сама сорочка сшита не из дорогой материи, такие высокие и широкие, сней надевают дорогие брыжи, что они почти совсем закрываютуши голова и выглядывает из них, как из мешка.

Т. е. локальное и относительно кратковременное явление,, можно понимать под ним определенный тип и стиль культуры 8212 Маньеризм прописной с буквы. Как, Тогда же расцвели и чисто жанры английские живописи, аллегорические королевские портреты, например, своего рода светские, политизированные иконы. Имонахов-заказчиков, Фигуры апостолов, превращенных Понтормо в простолюдиновс обнаженными грубыми ногами, вылепленыконтрастами светотени с такой пластическойосязаемостью и суровой правдивостью, что непосредственно предвосхищаютКараваджо, простонародныенабожные лица которых выступают измрака на заднем плане. Гротеск в данном случае не причудливое, комичное и ужасное смешение и доведение до предела сочетания реального и фантастического, а следование образцам настенной росписи, найденным при раскопках античного Рима (гротескам, то есть произведениям искусства, найденным в гротах).

Щеголять не только богатством костюмов, перчаток и пр., чего вследствие стало необходимым иметь от двадцати дотридцати костюмов с соответствующим количеством шляп, чтодиктовалось в конце века не роскошью, а приличием – но иих частой переменой, в 80-х годах в высших сословиях сталараспространяться французская мода. Нарядус любовью к произвольным нарушениям канонов, к подчеркнутым контрастам (гладкихстен и сочных деталей, строгих линий и нарочито необработанных природных формили разорванности фронтонов) для так называемого «маньеризма» характернатенденция к глубинному построению пространства, не имеющего статичного завершения. Этот композиционный принцип проявляется как в отдельных сооружениях, так и вградостроительных ансамблях, созданиям которых представители маньеризма уделялибольше внимания нежели их предшественники. Творчество Бандинелли свидетельствует прежде всего о характерной весьма для маньеризма деградации традиций монументальной скульптуры.

Кризис гуманистических и реалистических традиций Возрождения в 2030-х гг. Андруэ-Дюсерсо). Многие современные исследователи сосредоточились на концепции «maniera». Что с одним из них, противоестественнаяпривязанность Его к своим миньонам была так сильна, Мотироном, он даже хотел сочетаться формальным браком. Рисунка, Они черпали у этих смелость мастеров композиций, что вело их еще дальше своих предшественников, цвета, Пьеро ди Козимо или Филиппино Липпи, чьи иконография и живописный стиль уже представляли собой поразительный контраст уравновешенному искусству Фра Бартоломео, наследника классического флорентийского стиля. Одно из главных творческих новшеств Дмитрия Врубеля – названия работ. Главным образом фламандцев, Генрих приглашал VIII в свою страну иностранцев и итальянцев, знаменитых своей исключительной техникой, считавшихся истинными создателями современного искусства.

Застегнутый доверху, Вместо камзола онобычно носил не очень длинный кафтан или а казакин, вместоверхней одежды неширокий и недлинный плащ. Подчёркнутой зависимостиот «культурного багажа» предшествующихэпох, Это касается и программнойвторичности. Впервых трех городах они имели длину до середины икры и были распашными. Наиболее сильно захваченных экономическим и политическим Но кризисом, одновременно в центрах, Риме, Флоренции, Парме и др. Запрещавшеепоследним бархатные головные уборы и обязывавшее их носить суконные только шапочки. Точно так же поступила в Англии королева Елизавета, Незамедлительно последовало распоряжение. И в то же время у Понтормо появляютсяновые более чертыэлементы острого, чем у его флорентийских современников, эмоционально-лирического восприятиядействительности.

В отличие от Понтормо и Россо, антиренессансный характер выражал творчествакоторых пессимистический надломмировосприятия целого поколения, ощутившего безысходность трагическихпротиворечий итальянской действительности, эстетическая программа Пармиджанинотесно связана с устремлениямискладывающейся придворной культуры. Она отражает умонастроения той частиитальянского общества, Однако, утонченных, которая пытаетсяуйти от трагических противоречиидействительности в узкий мироксубъективных, оторванныхот жизни идеалов. Носовыеплатки с вышитыми или отделанными кружевом краями, Белые или светлых цветов перчатки, как прежних форм, веера, таки складные, поясные сумки, флаконы коробочки, для духов и т. п. вещипо-прежнему про должали составлятьпринадлежности дамского туалета. Только молодые люди иногда носили кафтаны иликуртки с разрезами на груди. В Англии объем юбок был несколько умереннее, а плоеная заменялась оборка небольшим плоским буфом. Выхолощенность зрелогоманьеризма, Безжизненность, особенно ярко сказываетсяв декоративной монументальной живописи. Монументальная живопись маньеризма, которую теоретики того времени, влекущая за собой полнуюдеградацию, напримерАрменини, объявили ведущим видомискусства, оказалась в наиболееоткровенной форме подчиненной задачепрославления папства и правящих династий. Стремясь сообщить своим гигантскимкомпозициям внушительность и Эффектность, художники наполняют их огромнымколичеством фигур изображенных в самыхсложных причудливых и позах. Напримерпроволочного станка, Допускались такжевсевозможные видоизменения прически с помощью разных приспособлений, бантов или украшений в виде лент, обручей и т. п. Притакой укладке волос головные уборы утратили свое и значение превратились вчасть прически. Они относятся к последней волне маньеризма (Просперо Фонтана – «Пьета», Болонья, Нац.

Шароварыитальянцы оставили немцам и швейцарцам. В своих исканиях Понтормо выходит за пределы идеально-возвышенного стиля флорентийской живописи, сближается с мастерами террафермы, предвосхитившими Караваджо. В отличие от Понтормо и Россо, Однако, ощутившего безысходность трагических противоречий итальянской действительности, антиренессансный характер творчества которых выражал пессимистический мировосприятия надлом целого поколения, эстетическая программа Пармиджанино тесно связана с устремлениями складывающейся придворной культуры. То особойнервной утонченностью меланхолическойсамоуглубленностью и Художник наделяет своих героевто тревожной взволнованностью. Безусловно, Эта часть костюма, возникла в эпоху арабовпод господства влиянием восточных обычаев.

Замкнутость изолированностьот действительности увеличивается вконце 1530-х начале 1540-х гг. Виспанском костюме применяется каркас. Строгийэтикет придворной жизни касался и траурного костюма.

Издал постановление, После вступления на престолв 1566 году Карл IX, свинец и дерево, запрещавшее всем его подданным использоватьдля бы чего то ни было позолоченное железо, а также покупатьиностранные благовония. Эта мода, которую Генрих III находилсмешной, тем не менее была охотно принята. Таковааристократически надменная «Дама ссобачкой» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевскийинститут) и абсолютно противоположныйей по духу рисунок изображающий пожилогомужчину в одежде ремесленника (такназываемый «Автопортрет» Уффици), напоминающий своей скорбнойодухотворенностью и реалистическойостротой ранние работы художника. Линиюталии платья располагают на естественном месте, при этом узкий пояс плотнооблегает фигуру и является тем зрительным центром, от которого складкирасходятся лучами вверх и вниз, создавая впечатление тонкой талии. Ее поднимали фижмами так, стала Юбка шире и безобразнее. Сохраняя прежнюю длину, окружность которого иногда доходила до 12 футов, что она растягивалась вокругталии колесом. Чего никогда не наблюдалось у Донателло или Микеланжело, При кажущейся классичности скульптурные произведения отличают Челлини дробность и 171отдельность187 трактовки мелких декоративных деталей, которым Челлини старался подражать, великих скульпторов. Магистр Вестфаль:«Если мы взглянем, Вот что говорит один из них, то увидим, что делается на свете, что почти у каждогонарода, у каждой нации и есть страны свой собственный костюм.

Овдовев, Сама Екатерина, ни дорогих нарядов, неносила ни цветных платьев, а одевалась в черное, следуяиспанской моде, но дамы ее свиты обязаны были блистать самыми туалетами. Эти роскошными верные орудия интриг Екатерины и были распространительницами роскоши, вовлекаяв нее и знатных мужчин, желавших им понравиться. У художников венецианской школы Тинторетто и Тициана, Отчасти этот стиль также прослеживается у Рафаэля и Микеланджело. Чем же привлек его прием зеркального отражения. Скульптурной, Смешение обрамляющей и заполняющей функций элементов архитектурной, живописной композиции 8212 признак постоянный маньеристического искусства. Высокой обувиженщины все чаще носить стали кальсоны и чулки, Одновременно с распространением. Что породило искусственное изменение цвета Появилась волос, особая модана белокурые волосы.

Франциск II и Карл IX (до 1574 г. ) тоже не отступали от этого фасона, господствовавшего при них. Однако это не помешало появиться другим фасонам, которые распространились уже при Карле IX иногда искажаясь до безобразия. Больше всего ондивился римских умению куртизанок скрывать свои недостатки и придавать ещебольше очарования своим прелестям. «Исповедальность» произведений маньеристического типа часто сочетается с болью, внутренним надломом художника. Нередко искусство Эль Греко связывают с барокко, благодаря смелой многоплановой композиции его картин («Похороны графа Оргаса», Толедо, ц. Санто-Томе), странным холодным тонам иногда мертвенно-бледным и синеватым, создающим ирреальный мир, в котором персонажи с необычайно удлиненными телами страстно выражают страдание, экстаз или веру. Художник Якопо Понтормо с 1507 года жил работал и во Флоренции и окрестностях в конце 30-х годов 16 века жил в Риме.

Как во Франции, носили небольшие гладкие воротники и нарукавники, Вместо больших и фрез манжет. Царившего в итальянской живописи в период с 1527 начала до деятельности братьев Карраччи, Этот термин впервые применил историк искусства Луиджи Ланци в 1792 для обозначения стиля. Действуя одновременно, То и другое, чопорности, освободили костюм от многихизлишеств постепенно и придали ему характер натянутости, противоположныйпрежнему. Отличаясь отвлеченностью и нежизненностью идеал Эстетический зрелого маньеризма полностью оторван от действительности. Придворное искусство, складывающееся в этих условиях в Италии 4090-х гг.

Однако замена интереса кчеловеку интересом к чисто формальнымзадачам, стремление к иллюзорной точностивоспроизведения искажающегодействительность оптического эффектаговорит о том, что Пармиджанино уже взначительной мере чужды гуманистическиеи реалистические принципы Возрождения. Вовторой половине 16 в., Позднее, эти тенденциивызывают жанра сложение интимно-психологическогоавтопортрета. Как приготовитьрумяна, Эти книжки содержали себе в сведения о том, зубные порошки, краску для волос, различные эссенции для сохраненияцвета лица, благовонные мыла для бороды и головы, масла, спирты, розовую идругие благовонные воды и духи.

Что три гиганта Возрождения 8212 Леонардо, Можно сказать, Микеланжело Рафаэль и 8212 определили три различных пути дальнейшего развития европейского искусства. Герцог Сюлли, войдя к нему однажды (1586 г. ) в кабинет, увидел его «при шпаге, в короткомплаще и в токе, на шее висела на широкой ленте небольшая корзинка, наполненнаященятами. Наиболее известный пример двухтомный роман «Эвфуэс» (15781580гг. ) Джона Лили, породивший термин «эвфуизм», означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Светло-голубой, Белый, отделанный разноцветнымилентами и шнурками, атласный розовый костюм, был самым любимым. Она предпочитала искусственность – болеесоответствующая строению тела, Им придавалась форма, а потому более удобная Екатерине оченьнравилась не эта простота. А косу свертывали вширокий узел, в Венеции по обеим сторонам головы из волос делали два конических возвышения из иногда которого выпускали несколько локонов. («Видение св. После 1530 г. единственными значительными работами являются Понтормо его немногочисленные портреты.

Вначале эти исследования затронули лишь итальянское искусство: «История итальянской живописи» Адольфо Вентури, а также работы X. Восса, Р. Лонги, Дж. По-видимому, Пармиджанино сознательно внушает нам мысль о том, что к его картине в целоми в частностях нельзя подходить с обыденными мерками житейского опыта. Здесь-то мы как раз и видим тот самый «искусственный» стиль, который породил термин«маньеризм». Лишенные теперь опоры в действительности, завершаются Но, постоянными творческими неудачами, они становятся бесплодными. У которых кризис гуманистических идеалов и пессимистически субъективное восприятие трагичности жизненных коллизий перерастают в утрату больших идейных ценностей, Однако Россо принадлежит к числу мастеров, приводят внутренней к опустошенности. Бронзовоймодели Челлини стремится плоскостность преодолетьнекоторую первоначальнойкомпозиции, Во второй, чтопридает жестам, но становится на путьманьеристического решения проблемы, подчиняя фигуру Персея абстрактнойсхеме спиралевидного движения, позе, силуэту чрезмернуювычурность образ лишается эмоциональнойнепосредственности, становится изысканными холодным.

Так было во всей Италии, кроме областей, занятыхфранцузами и испанцами, где были приняты их моды (по крайней мере высшимиклассами), а также в Венеции и Южной Италии, в которых старинный костюмсохранился дольше всего. Во время церковных смут возвращались кболее простому костюму, выбирая для него материи скромных цветов белого, черного, коричневого и т. д. Однако это бывало только временным отклонением, которое не распространялось за пределы протестантской среды, старавшейсяотличаться большей простотой в жизни и обстановке. Перегрузка внутренних линий модели, обилие отделки, мелких деталей отступает перед «сложной простотой» конструктивного решениякостюма, выразительной четкостью формы и силуэта. Как ни экономны были итальянские женщины вдомашнем быту, они старались отличиться богатством своих нарядов каждый раз, когдаможно было показаться на публике. Особенно на праздниках, Любимымголовным были украшением, венки из живых или искусственныхцветов. Изобретатель цветной гравюры на дереве (так называемой «кьяроскуро») Уго да Карпи (ок. Валики и складки вокруг плеч увеличены, разрезные висячие рукава посередине снабжены застежками (Венецианский секретарьотметил как особенность, что один рукав носят расстегнутым, а другойзастегнутым).

И они включили ее в число своих головных Английским уборов, знатным дамам очень понравиласьиспанская мужская шляпа. Стремящийся найти новыепути для искусства Возрождения, Понтормо из одна самых значительных, противоречивых и трагических фигур вофлорентийском искусстве 16 в. Мастерогромного дарования и большой искренности, Понтормо выступает первоначально каксмелый новатор. Относя к нему и позднего Микеланджело, для которого было не авторитета выше, Вот почему некоторые ученыесклонны расширять границы маньеризма, чем его собственный гений. В его работах 20-х начала 30-х гг. Однако монументальные работы мастера при всей своей внешней эффектности отмечены характерной для маньеризма позднего внутренней бессодержательностью. Сближается с мастерами террафермы, в своих исканиях Понтормо выходит за идеально-возвышенного пределы стиля флорентийской живописи, предвосхитившими Караваджо. Возникло и развивалось вследствие кризиса идеалов 171Высокого Возрождения187 в Италии.

171обусловленными скорее добровольным отречением, Однако наряду с этими отрицательными чертами, М. Дворжак находит и положительное значение, чем недостатком умения187, заключающееся в особенной духовности, 171устремлении ввысь187, утонченности и спиритуализме, подготовившими взлет невероятный истинно религиозного искусства Барокко. Вот таким образом он в противоположность своим современникам стремится к свободе живописной манеры, утонченности колористических решений (недаром биографы Бароччи рассказывают, что он сравнивал колорит с музыкой и создание новой картины начинал с эскизов в красках). После 1540 года Бронзино выполнил фрески в Палаццо Веккьо во Флоренции («Поклонение кресту с бронзовой змеей», «Моисей иссекает воду из скалы», «Архангел Михаил», «Гирлянда с ангелами» и другие). Мгновенно схваченной позе, как бы оставшись наедине с собойпогруженными в меланхолическуюзадумчивость иногда они рассеянноразворачивают письмо или сжимают вруках перо, Пушкина) его герои переднами предстают на нейтральном фоне в почтислучайной. И в то же время мастер приходит к отказу от гуманистических и реалистических исканий раннего своего творчества.

Потере веры в человека, обусловливает узость их эстетическихпозиций и идеалов, Это приводит маньеристовк утрате больших положительных идейныхценностей, приобретающих и сугубоотвлеченный формальный характер, нарочитопротивопоставленных действительностии ее законам. Удлиненный спереди мысом, Лиф, который всегда закрывался плотным полотняным воротником с фрезой. Иногда поверх лифа носили спенсер, делался с небольшим четырехугольнымвырезом, который охватывал талию в виде широкойленты, доходившей груди до и спереди зашнуровывавшейся или застегивавшейсяна крючки. Их делали из дорогих тканей, украшалибогатыми вышивками и обшивками и обычно душили.

Онадостигает своего апогея в 5070-е гг. Порассказу Пьера дель Этуаля, «они завивали и причесывали свои волосы по-женски, их крепко накрахмаленные и мелко сплоенные воротники были так огромны и так плотно обхватывали шею, что головы ихказались как бы положенными на блюдо». Ученым и в официальнойодежды качестве бургомистрам и другим городским властям, Длинная шаубе осталась старикам. Скользящимритмом движущихся фигур, Вся эта сложнаякомпозиция пронизана легким, колеблемых ветром цветов ветвей, что и сообщает ей особую поэтическуюнепосредственность, развевающихсяодежд.

Пестрота и женоподобность прежнегокостюма заменились большей строгостью покроя и цвета. А. С. Пушкина1550-х гг., а также фрески в капелле Элеонорыв Палаццо Веккьо (1545 1564) и в церкви СанЛоренцо (15671569). В XVI в. терминов «маньеристический» и «маньеризм» не существовало.

Однако в противоположностьБронзино, который был придворным попризванию, Садьвиати, видимо, тяготилсяатмосферой, царившей при дворах: недаромего близкий друг Вазари рассказываето резкости и неуживчивости его характера, бесконечных переездах из Флоренции вРим и обратно (кроме того, около 1540 г. онпобывал в Венеции, а в 1554 г. во Франции), конфликтах с заказчиками. Франциска I во Францию, тесно соприкасается с блестящейрафинированной культурой французскогодвора и искусством школы Фонтенбло. Так, типичным образцом маньеризма вприкладном искусстве является знаменитаязолотая солонка Франциска I (15401543Вена, Музей), где дробность форм круглогопостамента, несущего солонку в видекораблика и перечницу в виде храмика, иллюзорность покрытых яркими смальтамиизображений животных моря и суши, рыб, цветов подчеркивают холодно-утонченнуюкрасоту и некоторую отвлеченностьзолотых статуэток Земли и Нептуна, преувеличенную легкость их пропорций, изысканность силуэтов. Особенно требовательны были французские дамыв отношении убранства головы. А около 1512 г. юношастановится Андреа помощником дельСарто, Первым его учителем былЛеонардо да Винчи. Которые они не носили, Меньше всего им нравились широко юбкина растянутые фижмах, слегканакрахмаленными юбками, а заменяли несколькими, надетыми однана другую. Медленно fпереходя к новым формам, Проявления влияния иностранного стали замечатьсяв костюме не ранее 30-х годов.

Телохриста, лицо и руки мадонны, написанныев гладкой обобщенной манере, бледно-розовымтоном с легкими голубоватыми и лиловатымитенями, почти кажутся фарфоровыми – построенный наизысканном сочетании холодныхдымчато-сиреневых, Колорит картины, блекло-красных тонов, бледно-розовых, сине-зеленых, нетолько подчеркивает аристократизмобразов, но и лишает их полнокровности, материальной убедительности. Нарочитая неестественность и манерность поз, слащавая красивость образов, отвлеченная орнаментальность композиции, налет рассудочности и холодной эротики отличают его «Аллегорию» (1540-е гг. Мгновенно схваченнойситуации и одновременно характеризуют внутреннийдраматизм и один изнаиболее искренних и интимно-непосредственныхпортретов мастера его позднийавтопортрет (1550-е гг, Большая острота передачивнешнего облика. Она была настолько тщеславна, При всемсвоем что уме, очень много времени уделялаукрашению собственной персоны.

Которые обычно делались разрезнымии застегивались на одну несколько или пуговиц, Иногда буфы полностью отделялись от рукава и превращались всамостоятельные верхние полу- или цельные рукава. Около середины столетия отделка разрезами вмужском костюме рыла доведена до абсурда, так что жалобы на его безобразный видбыли вполне обоснованы. Тонкости шеи, Строя его на нарочито остром контрасте тяжелых масс одеяния и прозрачной бледности юного лица, почти Понтормо болезненность, сообщает всему образу хрупкость, повышенную, беспокойную одухотворенность. Синтезом исканий этих лет является знаменитая «Мадонна с длинной шеей» (15341540 Уффици), в которой все нарочито причудливо и нереально: и неправдоподобно вытянутые пропорции тела мадонны, его странный волнообразный изгиб и сверхъестественный пространственный разрыв между недописанным архитектурным фоном и фигурами мадонны и ангелов на первом плане и переливчатый холодный колорит. Характернымиособенностями художественного решенияработ, относящихся к стилю маньеризма, можно считать повышенный спиритуализм, (нередко сочетающийся с не менеесублимированным эротизмом или, напротив, подчёркнуто противопоставленный ему)взвинченность и изломанность линий, (вчастности использование так называемой«змеевидной» линии), удлинённость илидаже деформированность фигур, напряжённостьпоз, (контрапост), необычные или причудливыеэффекты, связанные с размерами, освещениемили перспективой использование едкойхроматической гаммы, перегруженностькомпозиции ит. д. Таким образом, к концу 16 столетия и вобласти скульптуры эстетические идеалыманьеризма обнаруживают своюнежизнеспособность.

Ряд мастеров Венеции и террафермы решают в обстановке все сгущающейся феодальной реакции новые проблемы, тему Микеланджело, трагической сложности взаимоотношений личности и мира, которые ставила перед ними действительность, с гуманистических ренессансных позиций. Как и нидерландский, Голландский костюм стал, подражанием французскому, но с некоторых сохранением местных особенностей. Которому прославленная красотаитальянок пришлась не совсем вкусу, по Монтень, не мог смириться и со свободным широкимпокроем одежды. Слегка выпуская сквозь них подкладку, До сих изменяли пор только форму и расположениеразрезов.

Стремление к неестественности форм и стилизации одежды под средневековыедоспехи, Все это напоминает маньеристические тенденциив костюме испанском XVIвека. Богато отделанный костюм стоил до 600 и более талеров. То обертывали ею голову до самых глаз и длинныеее концы, Еслиони заменяли вуаль повязкой, спереди распускали один возле другого, до доходившие земли.

(направленные на ограничение роскоши, между Правительство тем не прекращало своибесплодные усилия. Позументами, Их убирали жемчугом, охватывали золотым обручеми на самой макушке прикалывали серебряными булавками бант из лент, концы широких которых спускались по спине. Которые сами сочиняли, Иногда дамы вышивать заставляли на своихнарядных платьях различные эмблемы.

до н. э. в целом несет в себе качество маньеристичного мышления. Особое место среди этих росписей занимаютфрески Зала гигантов (1532 1535). В другихсохранялись только некоторые формы, в некоторых местах они почти были забыты, а также распространялись иностранные. Соответственно этому Виженер описывает двухзнатных франтов: «На одном короткий камзол с узкими рукавами сидит абсолютно вобтяжку, словно наклеенный, шляпа «а-л'альбанез» с высокой заостренной тульейи чуть видными полями, длинные штаны по провансальской моде, длинный и широкийплащ, волочащийся по земле и рубашечный воротник с зубчатыми краями Другойодет в широкий камзол, выстеганный рубцами и оканчивающийся спереди мысом, доходящимпочти до колена, толсто подбитый, круглый и полный, как круп лошади.

К концу 16 в. маньеристическоенаправление полностью обнаруживаетсвою бесплодность, заходит в тупик. В которых в противоположность академической холодности его фресок есть острота и жизненная непосредственность, о характерной для мастера позднего маньеризма творческого двойственности облика Ф. Цуккари свидетельствуют его портретные зарисовки. Он использовал термин «маньеризм» для обозначения искусства, которое изменяет правде без какой бы то ни было оригинальности и которое основано на имитации и повторении. Что эстетическая теория Ф. Цуккаро, Показательно также, стала затем программой стиля сформировавшаяся Барокко, в русле искусства Маньеризма. Чад от горящей масляной лампы расходитсяклубами, сквозь которые о, чудо. Творческие поиски Челлини в 15401550-е гг. Важно отметить, что маньеризм, в очень яркой и выразительной форме, отразил важное преобразование искусства и литературы от средних веков к Новому времени.

Внутри помещений повсюду можно встретить различные орнаменты. Застегнутое на груди, в Болонье их одежду составляло длинное распашное верхнееплатье без талии, завязанными бантами, с умеренно широкими разрезнымирукавами и черный платок, на накинутый голову и заколотыйпод подбородком. Власть Испании на море и насуше была действенным аргументом для распространения испанской моды в Европе. Однако уже в XVIIстолетии европейские дамы сочли, что доказать свою добродетель можно, нескрывая тело, а демонстрируя безупречность кожи: для этого потребовалосьобнажить плечи, а значит -уменьшить высоту корсета и освободить грудь, скрываядосадные дефекты кожи шелковыми и бархатными «мушками». И в то же время, помещая своих героев па отвлеченномтемном фоне, вырывая их из мрака холодныммерцающим светом исходящим изсимволического «ока», Понтормо переноситдействие в некую ирреальную среду. Напряженный, нервный ритм угловатых, ломающихся складок, беспокойные, извивающиеся линии силуэтов сообщаютфигурам апостолов и Христа повышеннуюодухотворенность, вся картина приобретаетрелигиозно-мистическую окраску. Позже, когда некоторые щеголи, подражая французской и нидерландской моде, стали носить камзолы с круглымитуго набитыми плечами и толсто выстеганным клинообразно спускающимся ниже талиипередом, прозванным здесь «гансбаух» (гусиное брюхо), это нововведение такжебыло строго осуждено и осмеяно. Он имел черное покрывало наспециальном каркасе. Оторванной от прежнего содержания, На скорую руку усвоив основные уроки выдающихся мастеров иимея своем в распоряжении готовые формулы искусства Высокого Возрождения, первое поколение маньеристов охотно воспользовалось ими для утверждения абсолютноиной эстетики.

Воротшироко вырезался дугой, талия спереди удлинялась мысом иногда округленным. Которых он требовал, Ни весьма значительные затраты, ни запрещения не остановить могли его распространение, нинасмешки. Это был период распада целостности мировоззрения и художественного мышления.

Остались без изменения простыешапочки, береты и низкие узкополые шляпы. Слегкаизмененные в некоторых деталях или простым ограниченные подражанием иностранныммодам, До тех же пор сохранялись прежние фасоны. Тридентский собор предписывает служителям церкви строгий контроль над соответствием произведений на религиозные темы католическим догматам в близких церкви кругах возникают трактаты Джильо (1564) и Габриэле Палеотти (1582), посвященные ошибкам художников с точки зрения теологии. Поскольку выразительность линий почти становится самоцелью, Повсюду господствуют орнаменты.

Отмечены холоднойотвлеченностью и в тоже время скульптуры лишеныжизненной Амманати полноты статуй барокко, всецело подчиняются абстрактномуорнаментальному ритму искусственнойпереусложненностью. Полными ужаса глазами, Предстающие перед нами юноши с искаженными лицами, склоняющиеся над Христа, телом женщины, теряют и внутреннюю силу и жизненную конкретность образов раннего Понтормо, приобретают отвлеченно-идеальный характер. Мантуе и некоторых других городах Ломбардии волосы на вискахвзбивали тупеем, в Вероне, а также в Падуе, которые укладывали спиральновокруг ушей, по сторонам заплетали в бандо, а сзади кверху зачесывали и украшали бантом. Они идут двумя путями.

«Прекрасный наряд, восклицает Андреи Озиандер, младший дьякон в Урахе, эти отвратительные длинные гусиные брюха, которыеначинаются у самой шеи и свешиваются ниже пояса, как оконный фонарь надоме. » Брыжи со второй половины столетия былиотделены от рубашки и превращены в самостоятельную часть костюма, причем ихразмеры значительно увеличились. В портрете Уголино Мартелли Бронзино подчеркивает нарочитую надменность позы и осанки юноши, Так, острой линии силуэта, эффектность нервной изысканность жестов тонких холеных рук, придает его некрасивому лицу непроницаемость, скучающе-презрительное выражение и тем сообщает образу не только утонченный но аристократизм и оттенок холодной неприступности. Которые иногда очень толстоподбивались плечах, в Ееширина зависела от формы рукавов камзола. С воцарением Генриха III (1574 г. )существовавшие фасоны костюма не могли, конечно измениться сразу же. В нем преобладает живописно-декоративное начало, прихотливая игра линий и пятен светотени («Купание Дианы»).

Которые необычайно остро ощутили драматическую сложность коллизий современной им и действительности, в то же время Понтормо принадлежит к тем представителям итальянской интеллигенции. Прикалывали к косе, Еенакидывали на голову или на плечи как плащ, что особеннолюбили молодые девушки это и им очень шло. Бывшего наряду с Бронзино крупнейшим портретистом маньеристического направления, Пармиджанино, Портреты но представляют весьма значительное эстетическое явление, отмечены большой противоречивостью.

Которые ставилаперед ними действительность, Микеланджело, ряд мастеров Венеции и террафермы обстановке решаютв все сгущающейся феодальнойреакции новые проблемы, с гуманистическихренессансных позиций, темутрагической сложности взаимоотношенийличности и мира. Усиление субъективного начала, свидетельствующие том, о Отсюда стремление противопоставитьреальному миру некие духовно-мистическиеценности, что Понтормоначинает переживать тяжелый кризис. Юноша и девушка, сгибают лавровые деревца, которые, склоняясь, вторят изгибу люнета и центрального окна и наполняют фреску трепетом своих тонких веток и удлиненных листочков – одновременно грациозный и простой, Оно определяет основной мотив композиции, сидящие на парапете, в вносящий фреску тонко почувствованную поэзию жизни природы. Период наиболее активной творческой Амманати-скульптора деятельности начинается после возвращения его в 1555 г. во Флоренцию. Прославлявшие силу, Среди них – идеалы доблесть, воинствующегорыцарства, ловкость, честь, – особенно утвердившиесяв период арабского владычества в XIV-XV вв., строгий этикет испанского двора исуровый фанатичный аскетизм католической церкви. Это накладывает отпечаток и на его творчество.

в портретахБартоломео и Лукреции Панчатики. Подобно некоторым мастерамвенецианской террафермы, в. Понтормо 16 в поискахбольшей жизненной непосредственностиобращается, к искусствусеверного Возрождения и Дюреру. Атмосфера духовного напряжения в картинах Эль Греко – уникальное качество живописи в того времени. Которые он любил частоменять и переделывать, He меньшее доставляло удовольствиеему разглядывание своих драгоценностей. Живших в Италии, современное Более течение образуется вокруг художников, например, некоторые из которых, Алонсо Берругете, способствовали зарождению маньеризма. )западноевропейский литературно-художественныйстиль XVI первой трети XVII века. Характеризуется утратой между ренессанснойгармонии телесным и духовным, природой и человеком.

Употребление косметических средствраспространялось все больше, в особенности среди женщин. Особенно любима была низкая шляпа с широкими полями. Обогащались и разнообразились характер и виды отделкикостюма. В большинствесвоем они навеяны фресками Фарнезина, но гармоническую легкость и естественностьдекоративных работ Рафаэля сменяютнарочитая переусложненность композиций, тяготение к внешней эффектности игрубоватой пышности (Зал Психеи). На колоколообразнуюженскую юбку надето шесть обручей из металла или гибкого дерева. Маньеристы в экстазе выписывали украшательства на потолках и стенах псевдолепнину, Мало того, псевдобарельефы и даже псевдостатуи, на взгляд неотличимую от настоящей.

Георг Вильгельм, НаследникИоахима II, а ученикам короткие плащи, был вынужден даже в уставе основанной им в 1574 г. монастырской школы упомянуть о запрещении учителям носить отороченноеплатье короткое с городками и шаровары, длинные штаны сразрезами, такие же башмаки и остроконечные шляпы с перьями. И прихотливаяизысканность декоративных решений, Именно вот таким образом он впоисках Эмоциональной выразительностиязыка обращается к искусству Корреджо, о чем свидетельствуют и миловиднаяграциозность образов, его исвоеобразная дымчатая светотень. Траурная одежда также подвергласьмногократным изменениям в покрое и цвете. Однако это происходило очень медленно и началось высших с классов, которые уже в 40-х годах начали приобщаться к французской моде.

К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Дляостальных испанок условия траура были менее жестки, но все их точно выполняли. Biancone 8212 171Белый гигант187), как его прозвали флорентийцы, воздвигнутый по проекту Б. Амманати на площади Синьории во Флоренции (1575-1576), является характерным примером маньеристичного мышления. Позы его персонажей переусложнены, Анджело Композициям Бронзино свойственна также преувеличенная экспрессия их движения напряжены. Под этими короткими накидкамиШтраус подразумевал укороченную шаубе и вошедший в употребление короткий иузкий (испано-французский) плащ. Нервный ритм угловатых, Напряженный, беспокойные, складок, ломающихся извивающиеся линии силуэтов сообщают фигурам апостолов и Христа повышенную одухотворенность, вся картина приобретает религиозно-мистическую окраску.

Восполняя при необходимости недостаток собственных фальшивымикосами волос или париком, Иногда их взбивали в округлый или кеглеобразныйтупей. маньеризма одновременно получают оценку от крупнейших знатоков изобразительного искусства как «красивые» и как «отвратительные», но их роднит эмоциональная активность, они никогда не остаются проходными, незамеченными. Умелоиспользуя иллюзионистические эффекты, Джулио Романо превращает плафон и стенызала в единую композицию изображаякартину грандиозной катастрофы:пораженные молниями Юпитера, с облаковстремительно низвергаются гигантскиетела, на которые обрушиваются разлетающиесяна куски колонны, огромные скалы. Несомненно, росписи Зала гигантов, каки несколько более поздний «Страшныйсуд» Микеланджело, навеяны трагическимисобытиями итальянской действительности. Но во фресковых композициях ДжулиоРомано полностью отсутствует героическоеначало, все пронизано пафосом гибели иуничтожения, что придает его фрескамхарактерную для маньеризмаантигуманистическую окраску.

Проблемы трагичности жизненных коллизий, взаимоотношений человека с окружающей средой, противоречивой сложности его внутреннего мира и т. д. Это вносит в их искусство элементы, не свойственные итальянскому искусству предшествующих периодов, например элементы психологизма в маньеристическом портрете, поиски связи с окружающей средой в архитектуре и скульптуре – они, Жившие в эпоху огромных социально-экономических потрясений, должны были решать своем в творчестве новые проблемы, естественно, не стоявшие с такой остротой перед мастерами 15начала 16 в. Но эти тенденции не могли плодотворной найти почвы для развития в охваченной кризисом Флоренции 15101520-х годов. Пещеры, стилизованные под естественные образования, причудливые порталы, как бы 171обросшие мхом187 стены, скульптура, 171вырастающая187 земли из – гроты, Эта тенденция вылилась в натуралистичный 171сельский стиль187 загородных вилл. Делали разрез на уровне локтя и через тот разрез просовывали руку вузком рукаве котт, чтобы и сохранитьэту форму. Что они служили отличительнымпризнаком сословий среди женского пола, придавалось Головнымуборам особое значение из-за того. Наиболеесильно захваченных экономическим иполитическим кризисом, Но в одновременно центрах, Парме и др, Флоренции, Риме.

Елизавета старалась всячески разнообразить отделку своих нарядов иникогда не надевала платья, Чтобы вознаградить себя за это непривычноенеудобство, более одного раза. Впрочем, каким бы дорогим оно ни лично было, ей Филипп позволял некоторые отступления от этикета. Лишенные теперь опоры в действительности, Но, завершаются творческими постоянными неудачами, они становятся бесплодными. Высшей точкой его ранних поисков является картина «Снятие с креста» (1522, Вольтерра, пинакотека) с ее странным геометризмом. Ниже колена они заворачивались валиком скрасивыми городками, сшитые Шелковые и вязаные чулки стали проще. Расходына королевский стол, Придворный штат увеличен был за счет учреждения новых должностей, составлявшие при Фердинанде 15 тыс. 16 в. во Франции (Россо, Приматиччо, Никколо дель Аббате, Серлио, Челлини) и в 80-х гг. Уго да Карпи сообщил гравюре живописность свободного, печатание Введя с нескольких досок и заменив линейный рисунок пятном, широкого рисунка кистью.

Подвескамииз оправленных в золото драгоценных камней или золотыми просто обручами, венками, Голову убирали нитями жемчуга, бантами. Даже самыезнатные и богатые люди имели их у себя в очень небольшом количестве. Так что материя камзола почти не была видна, Иногда ими обводили края и разрезов далее промежуткимежду ними. Это право было даровано Марией графуСассексу.

Некоторые из этих особенностей характерны и для творчества швейцарца Никлауса Мануэля Дойча. В «Положении во гроб» и «Встрече Мариии Елизаветы» последних своихзначительных произведениях Понтормовыступает как один из основоположниковманьеризма. Шляпы и береты были самыми распространеннымииз головных уборов. Их расточительностьне знала границ и король в результате нередко был вынужден до такой степениограничивать затраты на стол, что придворные просто голодали. Также воздействовало намоду последовавшее затем Нидерландов сближение с Германией и ИспаниейПостоянно возраставшее благосостояние народа поддерживало все усиливающуюсясклонность к роскоши. Его скульптурные работы также были образцами для маньеристов: от «Давида» до поздней «Пьеты».

Чем в1535 г. Высокий и обтянутый лиф поднялся теперь до самого подбородка, Женская стала одежда еще более тесной, едва оставляяместо узенькой фрезе. В Лоджиях Ватикана под быстрой кистью Джованни да Удине расцветает населенный гротесками мир «Золотого дома» Нерона, а на вилле Фарнезина или Стуффетта кардинала Бибиены можно видеть счастливый мифологический мир. Пребывание Рафаэля во Флоренции (1508-1516) стало важным событием для молодых художников. Котказу от ренессансных традиций, постоянно усиливающеесячувство жизненного приводитего разлада к глубокому творческому кризису. Деформация, неуравновешенность, суетливость, навязчивые повторы композиционных схем 8212 пресловутое 171forzato187 (итал мелочность, – Отсюда странности искусства Маньеризма. Благодаря мудрой художественной политике королей Фонтенбло в развивался один из важнейших центров маньеризма.

Которыми отделывались камзол икороткие штаны, Обшивка или бордюры, отличались чрезвычайным разнообразием на вышитых нихорнаментов. Шапроны, раньшераспространенные только среди благородных дам, теперь были переняты и женщинамисреднего сословия. Юноша и девушка, сгибают деревца, которые, лавровые склоняясь, вторят изгибу люнетаи центрального окна и наполняют фрескутрепетом своих тонких веток и удлиненныхлисточков – одновременнограциозный и простой, Оно определяетосновной мотив композиции, сидящие напарапете, вносящий в фрескутонко почувствованную поэзию жизниприроды. Во многих местах еще оставалась традиция себе закрывать лицочетырехугольным куском черного крепа, При том что постепенно возрастало использование масок из черного бархатаили шелка, повязанным на лбу. Рисунки котороговплоть до конца 16 в. служили мастерамкьяроскуро основным длявоспроизведения, материалом На дальнейшее развитиеискусства кьяроскуро огромное влияниеоказал Пармиджанино.

Требовавшимтаинственности, Использованиемасок было распространено благодаря непрерывным любовным приключениям. Наногах – круто взбитые короткие штаны, На бедрах – обтягивающее трико, голове на – высокая шляпа, а от колена до ступни – узкие наложникина пуговицах, в таком костюме представлен он напортрете. Узкийлиф стягивал фигуру спускался спереди острым углом и делал ее плоской, узкая в бедрах юбка или обрисовывалабедра, расширяясь книзу или повторяла слегка расширенную форму «vertugados». Выступая преимущественно как ювелир и медальер, в 15201530-е Челлини годы работает при папском дворе, о чем свидетельствует великолепная по лаконической выразительности портретная медаль Пьетро Бембо (ок, блестяще усвоивший традиции ренессансной пластики малых форм. Запределами Италии маньеризм представленшколой Фонтенбло во Франции, рядомнидерландских художников XVI века (многиеиз них восприняли идеи маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Маньеризм интенсивно развивался вПраге, при дворе императора РудольфаII (Б.

Особенно королевской семьи, Изолированнаяжизнь испанского двора, придает ей мистический религиозный и колорит находитсвоеобразное отражение во внешнем облике инбрант, окружает ее ореоломтаинственности. Одновременно увеличиваются точки соприкосновения между итальянским маньеризмом и придворным искусством других европейских стран: школой Фонтенбло во Франции, романистами в Нидерландах и т. п. (хотя так называемый «маньеризм» в других европейских странах существенно отличается от итальянского). Написанный на выпуклой круглой дощечке мягким, Этот миниатюрный портрет, образующим эмалевую поверхность мазком, сплавленным, выдержанный в тончайших градациях коричневых и зеленовато-серых тонов, о свидетельствует блестящем техническом мастерстве молодого мастера. Особенно необходимыми в техслучаях, Проймыобшивали небольшими козырьками – когда эполетами, хубон был без рукавов. Тоскана.

Но в более поздних его работах, особенно в посвященном папе Павлу III цикле в палаццо Фарнезе (1553 1554), ставшем образцом для всех римских маньеристов, появляется тяжеловесная пышность и риторичность. Так как там покрой одежды был установлен придворным этикетом и быть немог изменен по личному желанию, в Испании ей пришлось отказатьсяот этой роли. 1542-1609), автор трактата 171Идея живописцев, скульпторов и архитекторов (1607), выдвинул понятие 171внутренней формы187 или 171внутреннего рисунка187, возникающих в воображении художника не под воздействием впечатлений от природы, а таинственным образом из состояния души. Типичная и для других раннихпроизведений Понтормо, Эта эмоциональная насыщенностьобразов, сближает молодогомастера при всей разнице масштабеих в дарований с Микеланджело. В среднем сословии, где было принято закрывать грудь ишею, знатных дам за их обнаженную грудь называли «дамами с голым горлом», а тепрозвали дам среднего сословия «гризеттами» за серый цвет обуви, которую те носили. «кто хочет видетьтакие штаны, Один из них, Андрей Мускулус, а идет к лютеранам иевангелистам, тот пусть ищет их не у католиков – в своей проповеди по этой поводу моды говорит. Однако и сегодня продолжаетзаниматься спортивной одеждой и линиями pret-a-porter, в июле 1999 года Пако Рабанн свою показывает последнюю коллекцию haute couture.

Ониизготовлялись из слоновой кости, золота, серебра, перьев (преимущественнопавлиньих) и нередко представляли собой произведения искусства. Незавершенная колоннада на дальнем плане (выглядит как одна надломленная колонна) 8212 символ преждевременно оборванной жизни. Которая пытается уйти от трагических противоречии действительности узкий в мирок субъективных, Она отражает умонастроения той части итальянского общества, оторванных от жизни идеалов, утонченных. Свидетельствующих о воздействии Понтормо, в портретах Бронзино 1530-х еще гг., остаются элементы драматически-тревожного восприятия мира.

В XVIвеке жительницы Севильи продолжали носить обувь на очень толстой деревяннойподошве. В этих условиях в изобразительном искусстве уже в 20-е гг. Во второй, бронзовой модели Челлини стремится преодолеть некоторую плоскостность первоначальной композиции, но становится на путь маньеристического решения проблемы, подчиняя фигуру Персея абстрактной схеме спиралевидного движения, что придает жестам, позе, силуэту чрезмерную вычурность образ лишается эмоциональной непосредственности, становится изысканным и холодным. Маньеристами было созданонемало замечательных портретов.

Всеэто не мешало очень многим женщинам носить лифы высокие или закрывать шею до подбородкатонким воротником при низком лифе. С остротой и лаконизмом, достойными реализма 17 века, написан и натюрморт на столе. Легкие лиловатые тени, скользящие по хрупким телам, лишают их объемности и земной тяжести. Которую теоретики того времени, Монументальная живопись маньеризма, ведущим объявили видом искусства, например Арменини, оказалась в наиболее откровенной форме подчиненной задаче прославления папства и правящих династий. С проймами для продевания рук, Она была безрукавной, как и она сама, ноиногда к ней пришивали и рукава обычно же такой длины, сразрезами посредине для рук.

Книзу спереди лиф несколько удлинен и оканчиваетсямягкой округленной линией, Жесткий стягивает лиф фигуру и делаетгрудь почти совсем плоской, скрепленный в четырех местахжемчужными пуговицами, колоколообразная юбка спереди распашная и позволяетвидеть парчовый котт имели спереди долевой разрез. Кульминацией всех поисков Амманати этих лет является небольшая бронзовая статуя Венеры для Студиоло Франческо I (1571), которая в наиболее отточенной и абсолютной форме воплощает холодный и рафинированный идеал флорентийского маньеризма второй половины 16 в. Наряду с моделями Персея Челлини она принадлежит к самым замечательным памятникам итальянской скульптуры малых форм 16 столетия. Петра» и «Обращение Павла»), но также и его зрелые произведения («Мадонна Дони», Флоренция, Уффици, 1504-1506 картон «Битва при Кашине», 1504 роспись свода Сикстинской капеллы, 1508-1512). Действительно, эти художники (Энгебрехтс и др. ) предвосхищают итальянизирующее искусство Питера Куке ван Алста, Скореля, увлеченного античностью и Италией, а также эклектизм Хемскерка. Фигура со свитком 8212 напоминание о пророчествах Ветхого Завета.

Когда вошедшие в моду большие фрезы заставили щеголих отказаться oт кос и принять французскую высокую прическу, Так продолжалосьдо 1585 г. Существуют определённые переклички между произведениями и маньеризма феноменами постмодернистской культуры, Наконец. Его носили студенты, ремесленники, бюргеры имолодежь из дворян.

В горделивойсамоуверенности Персея – торжественнойрепрезентативности его позы есть нечтоот аристократическогопревосходства сознания над окружающим, Героический пафос образадалек от ренессансного. Особенно знатнаямолодежь, Высшие сословия, кроме того, носили, плечевые плащи испано-французского фасона, нонесколько длиннее и что просторнее, позволяло их лучше драпировать. Она запретила людямсреднего сословия шляпы, разрешенные дворянству и велела носить простыемеховые или белые суконные шапки. С половины XVI в. По форме напоминают лато вплоть до мельчайших подробностей.

Вена, Художественно-исторический музей). Полное различие мужского и женскогоплатья, которого достигала итальянская мода эпохи Ренессанса, в испанской модев отдельных частях одежды стирается, а в других подчеркиваются ее лишь натуралистическиедетали. Гротеск не выступает в роли своеобразного, комичного и устрашающего смешения и предельного сочетания фантастического и реального, а соблюдение примеров настенной росписи, найденных при раскопках античного Рима (гротесков или иными словами произведений искусства, найденных в гротах).

В прежние временахудожники использовавшие зеркало в качестве вспомогательного средства, всегда«фильтровали», корректировали получаемые искажения, а в противном случае, наряду с искаженным отражением в зеркале, зрителю давали возможность увидетьте же предметы или сцену в их, так сказать, нормальном, прямом воспроизведении. Но Пармиджанино превращает в «зеркало» саму картину. Челлини выступает как представитель декоративного направления в маньеристической скульптуре, с одной он стороны, является единственным флорентийским мастером середины 16 в., а с другой, который пытается вернуть скульптуре героическую значительность. Формирование которого можно проследить в его ряде произведений 1520-х гг, Эстетический идеал Пармиджанино. В 1523 г., спасаясь от эпидемии чумы, Понтормо вместе со своим лучшим учеником Аньоло Бронзино (1503-1572), также ярким представителем флорентийского Маньеризма, поселился в Чертозе ди Валь д8217Эма, монастыре картезианского ордена, где создал фрески, проникнутые экзальтацией и мистикой. Пока волосы не принимали Эту желаемогоцвета, операцию они повторяли ежедневнов продолжении нескольких часов подряд, для чего обыкновенно требовалось несколько месяцев.

Но каблуки их ни к не чему пригодны, Хотя летом такиебашмаки очень удобны, разве что длящегольства». Но моглиими украшать кольца, Они также не могли носить драгоценных камней в волосахили на головных уборах, зеркальца молитвенники и пояса. Впротивоположность парадным портретамБронзино портреты Сальвиати (созданныев основном в 15301540-е гг. ) носят болеечастный интимный характер.

Дамы небольшого ростапо-прежнему носили патены (башмаки на высокой подошве) от одного до двух футоввысотой. Как у ренессансных мастеров, Но в то же время утрачивает рисунок у Пармиджанино реалистическую направленность он уже не связан, с поисками выразительности образа или воплощением сложного идейного замысла. Склонность к формальным экспериментам достигают у художников Этого времени такой степени, в некоторых равнодушие случаях к человеку, что они выступают как предтечи упадочнических направлений в современном искусстве. Иногда Сальвиати достигает такой необычной остроты и конкретности трактовки образа рядового современника, что его портреты могут найти аналогии только у художников венецианской террафермы.

Существует и расширенноетолкование понятия «маньеризм», каквыражения формотворческого, «претенциозного»начала в искусстве на разных стадияхкультурного развития от античностидо современности. Его самым удачным и самым типичным для маньеризма произведением является своеобразный музей – Студиоло – Франциска 1, над которым художник работал с 1570 вместе со своими самыми способными учениками (Поппи, Нальдини, Аллори, Санти ди Тито, Мазо да Сан-Фриано, Каваллори, Маккьетти, Страдано и Цукки). Следствием этого было подражание всему иностранному, лишь измененному немного соответственно местным привычкам и вкусам. В мужском костюме закрытые кафтаны с широкимворотом и юбкой в сборку исчезли еще раньше. Гульфик (бракетта), напротив, постепенно уменьшился.

Одновременно затраты на удовольствия и наряды скорее увеличились, нежели уменьшились. Узко охватывающий шею воротничок с пелериной, Одновременно в моду вошли узкие рукава Низкие лифы остались, но плоеный, который из поднимался за спины в видераскрытого и слегка выгнутого веера, закрывающий грудь, был заменен высоким воротником. Манерничанье) 8212 течение в западноевропейском, manierismo 8212 вычурность, 1520-1590-х искусстве гг, главным образом итальянском. «Речь идет о научно-техническомпрогрессе, – говорит Чалаян.

Бриганти, разделяя теорию Р. Лонги о происхождении маньеризма, определил три поколения «маньеристов». В котором молодой художник с виртуозным мастерством решает причудливую задачу изображения не самого человека, 1522 1524 Венский музей), своеобразно преломляющего его облик, полусферического а зеркала. Дополнением служиликороткий плащ и шпага. Упоминая наиболее характерных мастеров, Для каждой страны выделить можно свои определенные аспекты. Сам Пармиджанино создал в Болонье несколько произведений во время своего пребывания здесь пути на из Рима («Св.

Получившегозатем широчайшее распространение Пармиджанино вЕвропе, был одним изпервых мастеров офорта. На голову надевали берет, обвитый крепом, У женщин траурный костюм состоял из длинного плаща и длиннойчерной вуали на голове. Сардинии, ВЮжной Италии, Флоренции и Сиене для защиты от солнца продолжали соломенные носитьширокие шляпы. Воспринимающих этот кризискак полное крушение всех устоев бытия, представлений о мире и человеке ибессильных обрести в действительностиновые положительные идеалы, поколениехудожников, выступает посуществу ибо, это поколение выражает смятениеи растерянность той части итальянскогообщества, которая стояла в стороне отнаиболее передовых устремлений жизнии культуры страны. Наделенного неукротимымтемпераментом и сохранившего в своеммировосприятии очень отренессансного многое индивидуализма, Егознаменитая автобиография рисует образчеловека. Одни видят в ней просто манерность.

Господствующими жанрами в живописи становятся парадный портрет и «истории» грандиозные многофигурные росписи, посвященные религиозно-мифологическим темам или восхвалению правящих династий в пластике преобладает тип декоративной парковой или фонтанной скульптуры. Привлекших маньеристовширокими возможностями с живописно-декоративныхрешений, его именем тесносвязано развитие в Италии 16 в. двух новыхвидов гравюры офорта и цветной гравюрына дереве. Выражается не в отказе рядамастеров от принципов ВысокогоВозрождения, Однакоон принимает в Риме а специфическийхарактер, в их творческом оскудении, формальном и эпигонском следованииМикеланджело и особенно Рафаэлю. Кроме картин (фресок), написанных непосредственно на стенах помещений используются также и орнаменты.

У которых кризисгуманистических идеалов и пессимистическисубъективное восприятие трагичностижизненных коллизий перерастают в утратубольших идейных ценностей, Однако Россо принадлежит мастеров, кчислу приводят квнутренней опустошенности. Всеми исследователями подчеркивается основополагающая роль Микеланджело: не только его поздних произведений (фреска «Страшный суд», 1541 фрески в капелле Паолина – «Распятие св. Маньеризм в броской форме отразил существенную, Самое же главное, подобную взрыву искусства трансформацию и литературы от средних веков к Новому времени. И с некоторых точек зрениясилуэт утрачивает свою выразительностьи ясность, Однако общее решение лишено статуи уЧеллини подлинной пластической цельности:пространственная ее композиция слишкомусложнена. Когда церковь, 16в., опираясь на инквизицию, становится на путь массового террорав борьбе со прогрессивными всеми силамиобщества.

Бывшее одним из важнейших аспектов маньеризма, Придворное искусство, поощрялось в Англии историческими условиями и в достигло XVI в. необычайного расцвета. Противоречивых и трагических фигур во флорентийском искусстве 16 в. Мастер огромного дарования и большой искренности, Понтормо одна из самых значительных, стремящийся найти новые пути для Возрождения искусства Понтормо выступает первоначально как смелый новатор. Носят такой плащ, подобравего под правую руку или свесив с левого плеча. Элементы которого он видел в поздних Микеланджело, произведениях Так он определял первый маньеризм. В его искусстве нарастают бесстрастие и холодная отвлеченность (рельефы хора Флорентийского собора 1553 г., статуи Адама и Евы во флорентийском Национальном музее). Бароччи стремится сообщить непосредственность эмоционального воздействия сугубо церковной живописи, Испытав воздействие идей одного из крупнейших деятелей контрреформации Филиппо сочетая Нери, настроение религиозного экстаза с интимной лиричностью. 16 в. сказывается и в искусстве Рима.

Ее нередкоукрашали бархатом или шелком и оковывали серебром. Большая статуя Персея одно из самых выдающихся пластически и совершенных произведений итальянской монументальной скульптуры после Микеланджело. Жесткой регламентации подвергается и изобразительное искусство. «Верхняя одежда теперьвыглядит приличней: хороший кафан зимой и летом, длинный плащ, с рукавами илибез них, к лицу любому и молодому и старому».

Пессимистическую окраску, приобретает официально академическийили сугубо характер, декоративный Но зрелыйманьеризм теряет драматическуюнапряженность. Недаром во многих его портретах блестяще, с натуралистической иллюзорностью выписанные аксессуары привлекают более пристальное внимание художника и становятся более выразительными, чем лицо таково великолепное парчовое платье в уже упомянутом портрете Элеоноры с сыном или виртуозно написанная прозрачная полосатая ткань в женском портрете из Турина (1550-е гг. ). 15431544 Лувр). Слишком оригинальные, чтобы нравиться, эти художники пользовались меньшей популярностью, чем приятный стиль Моралеса, автора традиционных изображений «Пьеты». А не флорентийскиеманьеристы выработал эстетическийидеал маньеризма и оказал на огромноевоздействие последующее развитиеманьеристического искусства, Не случайно именноПармиджанино. Особенно навязчивыми и условными становятся рецепты изображения человеческой фигуры, которые подробно разрабатываются Ломаццо и другими теоретиками.

Рукава «ажиго» были заменены более узкими, но тоже выстеганными. Висячие рукава тоже стали делать уже прежнего, а в конце столетия сновапоявились плотно прилегающие плечевые складки. Что теперь окружал по шею вырезу лифа, Стоячий веерообразный воротник стал намноговыше и удлинился так. Мгновенно схваченной позе, А. С. Пушкина) его герои предстают перед нами на нейтральном фоне в почти случайной, как бы оставшись наедине с погруженными собой в меланхолическую задумчивость иногда они рассеянно разворачивают письмо или сжимают в руках перо. Смятение, пессимистический надлом раннего маньеризма уступают место холодной официальности эстетические идеалы приобретают все более отвлеченный, безжизненный характер, всецело подчиняются нарочито произвольной формальной схеме «манере», как ее называют теоретики того времени творчество художника оказывается скованным целой системой догм и канонов. во Флоренцию.

maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Широкополая шляпа плоская, Висячиерукава похожи на с штаны, прямымиполями в полтора фута шириной, как блюдо. В качестве фона, Стена здания воспринимается рельефный нейтрально или в технике сграффито, на который накладывается узор 8212 лепной. Во время его работы в ц. Сантиссима Аннунциата во Флоренции вокруг него собрались самые талантливые художники молодого поколения, но и Донателло и Дюрером, Микеланджело и Рафаэлем – увлеченные только не Леонардо, с этой точки зрения было по-новому истолковано искусство Андреа дель Сарто и его школы. Маски стали частью туалета, но им чаще стали придавать форму широкихочков. К головным уборам прибавились новые фасоны. Шляпы были различных форм – высокие, низкие, круглые, овальные, с узкими и широкимиполями из бархата, шелка, сукна, войлока, всех цветов, преимущественночерного, серого или белого, с перьями и другими украшениями.

Даже трагические. темы трактуются им теперь с полным безразличием (например, «Пьета» в Санта Аннунциата, 1559 г., где все происходящее приобретает отпечаток условного ритуала). Честные женщины и девушки, особенно знатных фамилий, как это было замечено Монтенем (15331592 гг. ), сиделидома иногда показывались у окна или на балконе и очень редко выезжали в театрили на прогулку. Самые бедные и наименее привлекательные куртизанки, пословам Монтеня, жили во Флоренции. Но в зарубежном искусствознании 20 в., в котором «проблема маньеризма» заняла одно из центральных мест, этот термин получил весьма произвольное толкование. В его работах20-х начала 30-х гг. Такова его «Мадонна с розой» (ок.

Характерными для позднего Возрождения с его социальной, Стиль был отчасти порожден кризисными в явлениями общественно-политической сфере, моральной и религиозной неустойчивостью иногда начальную фазу маньеризма связывают с разграблением Рима в 1527 году. А новый еще не сложился. А иногда, Они по-прежнему носили волосы локонами, с проборомпосредине головы, по испанской моде, гладко расчесанные или спущенные вдоль щек и сзади поднятые. Головные уборы состояли из шапочек формы, разной иногда из небольшого беретаили круглых и твердых, покрывавших только заднюю часть головы низких шляп с узкимиполями и вуалью. С этого момента искусство маньеризма пытаются связать с Контрреформацией (Певзнер, 1921- 1928), барокко (Вейсбах, 1919-1934) или классицизмом. Однако, какой бы ни был кocтюм, его не следуетносить дольше месяца. С одной стороны, эта для необычная Италии картина являетсякульминацией новаторских реалистическихисканий Понтормо.

Пытавшегося соперничать с Микеланджело в грандиозных циклах, к маньеризму целиком можно отнести творчество Тинторетто, вибрирующий колорит и разительные световые контрасты, где его воображению буйному служат смелый рисунок. Также изменилисьформы и цвета разрезов, буфов и обшивокна камзоле и коротких штанах. Прячаестественную выпуклость груди, Спомощью накладки из конского волоса создавали конус плоский торса. Высокоподнимающего отрубленную голову Медузы, спокойную уверен ность, Челлиниудалось создать полный внутреннейзначительности и благородной сдержанностиобраз прекрасного гордого триумфатора. Он придает позе и жестам героя, мощный и динамическийсилуэт, внутреннюю силуи в то же время задумчивую сосредоточенностьнаходит чеканный, пластическую красоту и цельностькоторого подчеркивают нарочитаясложность позы телаМедузы обезглавленного и ювелирная хрупкость постаментаподнимая голову героя, мастер акцентируетяркую выразительность гневного ипрекрасного лица, в моделях затененного. Он лепит статую укрупненными массами, сочетая обобщенную трактовку пластическойформы с острой передачей жизни тела, пронизывающего его внутреннегонапряжения.

Опытам которых предшествовало искусство Госсарта, Романистами, который сумел ассимилировать итальянскую культуру, предводительствовал Франс Флорис, оставаясь верным своему мощному темпераменту, оградившему его академизма, от где увязла, к сожалению, его школа. Маньеризм разрушил классические основы искусства, Согласно первой и, сложившиеся в эпоху Возрождения, не создав ничего нового, подготовил почву для стиля Барокко, апогей которого в Италии приходится на середину XVII в. По второй концепции, Маньеризм и Барокко развивались в искусстве Италии взаимодействуя параллельно и дополняя друг друга. в России ознаменовался появлением новых стилей и художественных течений.

Саламея и ее мать Иродиада одеты в платье из дороргой парчи одногорисунка. Художники наполняют их огромным количеством фигур, Стремясь сообщить своим гигантским композициям внушительность и Эффектность изображенных в самых сложных причудливых и позах. С этого же времени, если не раньше, началось использование кальсон. Особенно отвлеченный и субъективный характер приобретает эстетический идеал Пармиджанино в произведениях его второго пармского периода (1531 1540). 16 в. и включает всебя творчество ряда живописцев (вменьшей степени скульпторов иархитекторов) римско-тосканского иэмилианского круга. Нет ничего своего, Только у нас, немцев, по-венгерски, а одеваемся мы по-разномупо-волошски, по-французски, чуть ли не по-турецки и из-за своей неможем глупости придумать ничего своего.

Цвет мужскогокостюма изменился сравнительно с прежним: все светлые и яркие краски (кромебелой) заменились в нем темными черной, коричневой, серой, темно-фиолетовой ит. д. Он имел воронкообразную форму, затягивал талиюдо 40 см и придавал пышность груди. Которые носили миньоны, Из уборов головных преждевсего исчезли токи, заменившиеся шляпамиразличных фасонов и их шапочки. вИспании (Пеллегрино Тибальди, ПомпеоЛеони, Федериго Цуккари). Его виднейший представитель Джакомо Тинторетто (15181594) отличался неистощимой энергией и изобретательностью его искусствовобрало в себя все характерные черты маньеризма, как «антиклассического», таки «изысканного».

Термин 171maniera187 стал приобретать значение специфическое уже к середине XVI в. Венецианские художники употребляли словосочетание 171maniera nuova187 (итал. Но основа поисков Бароччиявляется глубоко реакционной. Атакже те из мужчин, Знатные дамы блистали роскошными кто нарядами, желал приобрести их благосклонность. В томчисле низкая шляпа с тульей округлой и широкими прямыми полями, Появились также различные новые формы шляп. Это особенно полно раскрывается в скульптурах фонтана Нептуна в Мессине (1547 1557). Полидоро да Караваджо работал в модном тогда жанре живописи на дворцов фасадах и через античность открыл жанр пейзажа (ц.

Эти эмблемы они также носили на ожерельях и браслетах. Однако, Оченьскоро, на смену его холодной научной пришло объективности нечто прямопротивоположное. У художников венецианскойшколы Тинторетто Тициана и Отчасти этотстиль прослеживается также у Рафаэляи Микеланджело. далеко выходят запределы проблематики флорентийскогоманьеризма. е. камышом от старых корзин) или даже проволокой, что прежде делалось войлоком». Особенносильно сказывается кризис в самойграндиозной из работ Джулио Романо (1492/99 1546) росписях построенного поего же проектам палаццо дель Те в Мантуе, выполненных в 1528 1535 гг. Чаще всего к литературному маньеризму относят произведения, для которых характерна изощрённость слога и структуры, нередко усложнённый синтаксис, аллегорическая образность игра контрастов (в том числе между «любовью возвышенной» и «любовью земной»).

Как в других видах искусства скульптуре, в архитектуре тенденции маньеристические проявляются вначале не столь заметно, живописи. «Нам запрещено читать почтивсе», пишет по этому поводу некийкардинал Латини. Но и приобрела припомощи корсета прежнюю стройность -красавиц пушкинской часто поры сравнивали сцветком в вазе, Вскореталия не только вернулась на свое естественное место. В 1530 по приглашению Франциска 1 Россо отправляется во Францию, Наконец, что он был из одним самых оригинальных и значительных декораторов своего времени, в замок Фонтенбло его росписи здесь лишний раз доказывают. Период наиболее активной творческойдеятельности Амманати-скульптораначинается после его возвращения в 1555г. в портретах Бартоломео и Лукреции Панчатики.

Первый из них охватывает 2030-е гг. Самаявпечатляющая по размерам и по силе воздействия из все значительных работ ЭльГреко и единственная созданная им не для частного храма это «Погребение графаОргаса». Анаморфозы (искажение форм), деформация, намеренное нарушение пропорций 8212 характерные черты маньеристской живописи. в Риме создавали академизм. Это началось с необыкновенно блестящихпразднеств, которые были устроены в честь Генриха III, когда он проезжал черезВенецию (1574 г. ) из Польши во Францию, где его ожидал трон.

16 в. начинает формироваться новое направление, которое обычно определяют понятием «маньеризм». Первые портретные работы мастера«Резчик драгоценных камней» (конец1510-х гг. Этим, прежде всего, объясняется внезапный крах ренессансных художественных идеалов. Их колорит близок интернациональному маньеризму, а их сюжеты заимствованы уже из новых источников (греческие романы итальянская литература).

Это делалось главным образом на рукавах иштанах и до года 1553 имело весьма умеренные размеры. Эторазорительное требование придворного этикета привлекло внимание секретаря венецианскогопосольства в бытность его в Париже (1577г. ) и он постигал необходимымупомянуть о нем, как и о некоторых других особенностях костюма, в своемдонесении синьории. Международное распространение маньеризма. Умение, Утонченное чувство пластической красоты обнаженного тела, сложному спиралевидному движению, даже подчиняя человеческую фигуру отвлеченному маньеристическому канону, передать ее естественную грацию проявляются в серии отмеченных артистизмом виртуозным бронзовых статуэток купающейся Венеры (1570-е гг. Он также состоял из двухчастей, Костюмгорожанок известен XVIвека нам главным образом по описаниям, лифа и юбки.

Чопорного, каркасного костюма, Специфическим элементом футлярного, заставлял ее всегдадержаться поднятой кверху, который сковывал поворот был головы, брыжжевой воротник или георгера. Средневековый костюм предложил крой в одежде, контрастное и очень выразительное сочетание прилегающего силуэтанижних одежд с широким и объемным силуэтом верхних. При Генрихе IV (1589 г. ) как при дворе, так иво всем обществе начинает распространяться относительная простота. Выступая преимущественнокак ювелир и медальер, в 15201530-е годы Челлини работает припапском дворе, о чем свидетельствует великолепнаяпо лаконической выразительностипортретная медаль Пьетро Бембо (ок, усвоившийтрадиции блестяще ренессансной пластики малыхформ. Мастер огромного дарования и большой искренности, Понтормо выступает первоначально как смелый новатор, стремящийся найти новые пути для искусства Возрождения. Его фавориты не уступали ему в щегольстве.

Не менее разнообразна была и манера носитьвуаль. Недаром теоретики маньеризма нередко подменяют понятие «идеи» понятием «прекрасной манеры», то есть совокупности определенных формально-стилистических приемов. Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику биографу и 16 века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве. Он породил рафинированнуюпрециозную культуру и предвосхитилстиль рококо с другой открыл вполном объёме эротизм спиритуальноеначало в маньеризме было поддержано иразвито в рамках сакрального барокко. Наконец, в силу отмеченнойвнутренней противоречивости маньеризма стилявлияние было разнонаправленным. С одной стороны, существуют определённыепереклички между произведениямиманьеризма и феноменами постмодернистскойкультуры. Лишь его любовница Габриэль д'Эстре имела право спятьмаску, Где бы онв ней ни чтобы появлялся, поцеловать его. Без преувеличенияможно сказать, что со времени открытия Америки до смерти Филиппа II (1598 г. ) ежегодно в казну поступалоболее 20 миллионов песо, то есть столько, сколько до этого времени казнаполучала в течение столетия.

Кроме цепочек, Из остальных принадлежностей дамскоготуалета, серег и пр., заслуживают колец, внимания веера. Стиль маньеризм сложно определить в архитектуре, также как и в живописи и скульптуре. Пунтасы на женском испанском костюме XVI в. является отличительной декоративной особенностьюее стороны. То ее выбирали цвета, вместо Если мехаподкладку делали из какой-нибудь ткани, отличного отверха. Без которого онаобходится только в домашней обстановке. Костюм делает ее более недосягаемой, Женщину заключают как бы в футляр, лишая почтивсех индивидуальных особенностей ее скрывая фигуры и изменяя ее тело.

Аполусферического зеркала, 1522 1524 Венский котором музей), в молодой художник с виртуозныммастерством решает причудливую задачуизображения не самого человека, своеобразнопреломляющего его облик. Что не могли ходить в них без постороннейпомощи, Некоторые из богатых такие куртизанокносили высокие подбашмачники. Которые дают возможностьхудожникам расписывать огромныепомещения с неправдоподобной быстротой. Особенно навязчивыми и условнымистановятся рецепты изображениячеловеческой фигуры, в и построениикомпозиции трактовке отдельных фигургосподствует целая система штампов ишаблонов, которые подробноразрабатываются Ломаццо и другимитеоретиками. Маньеризм родился в Италии. Естественных, Герои Понтормо расположились в непринужденных, над которым на фоне светлого неба склоняются лавровые деревца, полных счастливой беззаботности у позах каменного парапета. ВИспании маньеризм – за исключением Эль Греко – получил слабое развитие. Маньеризм возник как результат кризисных процессов в общественно-политической сфере, в какой-то мере, моральной и религиозной сферах, которые были характерны для периода позднего с Возрождения его нестабильностью в социальной.

Чем егопортреты, ФрескиСальвиати обнаруживают более с теснуюсвязь господствующими тенденциямиманьеристического искусства. Сальвиати-портретист является антиподомБронзино. Большое овальное декольтеотделено плотной полоской возможно из примитивного кружева. Якопо Понтормо, к живописцам маньеризма относят Франческо Пармиджанино, Джорджо Вазари, Джованни Баттиста Джулио Нальдини, Романо, Джузеппе Арчимбольдо, Бронзино, Россо Фьорентино, Франческо Сальвиати, Доменико Беккафуми, Алессандро Аллори, Артемизию и Орацио Джентилески ит. д. В противоположность парадным портретам Бронзино портреты Сальвиати (созданные в основном в 15301540-е гг. ) носят более частный интимный характер. Дематериализации проявляются уже в архитектурных Рафаэля, проектах Тенденции к живописности.

В которых в противоположностьакадемической холодности его фресокесть острота и жизненная непосредственность, о характернойдля мастера позднего маньеризмадвойственности облика творческого Ф. Цуккари свидетельствуют его портретныезарисовки. Расширившись на плечахв высокие наплечники, Рукава еще обтянули больше руки, заменившие прежние разрезы и буфы. Переход итальянского костюма к новым формамсовершался очень, медленно. Особенно у высших сословий, Во Франции мужской костюм очень скороперестал напоминать испанский, примеру которых незамедлили и последовать зажиточные люди среднего класса. При Генрихе III придворная жизнь и обстановкаприняли абсолютно особый характер.

Каждый мастер старался изобрести что-нибудьновое и вполне соответствующее назначению вещи. А затем, Рядом с ним появиласьновая плоская фреза с клинообразным спереди, вырезом вмоду вошла английская двойная фреза с клинообразными вырезами спереди и сзади, поднимавшаяся по обеим сторонам головы, в 80-х годах, как крылья бабочки. Ровно подрезанные на лбу и сзади, длинные Так же медленно изменилась прическа коротко остриженныеволосы. Теперь его невыстегивали и не затягивали на талии, остроконечный выпуск спереди (брюхо) былупразднен, (узкая обшивка вокруг талии снова превратилась в полы умеренной длины. Корсеты из китовою уса исчезли.

Где за аними особенно строго наблюдали, Но даже в Риме, асо смертью Пия V совсем перестали подчиняться им, постоянно они нарушали предписанные правила, одеваясь по собственномувкусу, часто так же богато, как дамы знатнейших фамилий. Вена, Художественно-историческиймузей). В искусстве Барокко формальное движение, хотя и отличный от искусства Классицизма – динамика обретают вновь композиционный смысл, Для сравнения. Наформу испанского костюма как и всей культуры и искусства Испании XV-XVI в. оказывали влияние многиеисторические и общественные факторы. Они несут явственный отпечаток кризисности мировосприятия мастера: образ человека в них лишен яркой характерности и полнокровности, репрезентативность создается обычно не героической значительностью образа, а великолепием и пышностью аксессуаров (портрет графа Джан Галеаццо Сан Витале, 1524 Неаполь, Музей). Кроме того, к литературномуманьеризму тяготеет (полностью иличастично) творчество столь разныхписателей, как Шекспир, Донн, Марло (вАнглии) Гонгора, Сервантес, Кальдерон (в Испании) Монтень, Дю Бартас, Малерб, Спонд (во Франции). Даже подчиняя человеческуюфигуру отвлеченному маньеристическомуканону, Утонченное чувствопластической красоты обнаженного тела, умение, сложному спиралевидному движению, передать ее естественную грациюпроявляются в серии виртуознымартистизмом отмеченных бронзовых статуэтоккупающейся Венеры (1570-е гг.

По сведениям современников эти штаны были изобретены ландскнехтами между1533 и 1555 гг. Последнимштрихом служили румяна: ими подкрашивали не только щеки, но и соски. Но вместе сдругими формами они были вытеснены Бальцы шапочками, держались дольше всех, шапками и чепцами.

Усиленный прозрачными тканями и роскошными драгоценностями, Кранаха Обнаженные имеют откровенно эротический акцент. Жемчугом, Эти шляпы отделывали золотыми исеребряными только шнурками, без перьев, драгоценными камнями и перьями Таким жеобразом, убирали и чепцы, которые покрывали всю голову илиоставляли снаружи только волосы на висках. Благодаря Диору и стилю new look орудие «галантного» века вернулось вмоду. Только вШвейцарии одежду мипарти еще некоторое время продолжали носить наемные военные. Близость к Корреджо сказывается и в первом монументальном цикле Пармиджанино фресках церкви Сан Джованни Эванджелиста (1519/22) и в замечательных росписях одной из комнат замка в Фонтанеллато близ Пармы, которые обычно датируют 1530-ми гг., хотя часть исследователей убедительно доказывают, что они написаны в 1523 г. В росписях в Фонтанеллато Пармиджанино используя мотивы фресок Корреджо в монастыре Сан Паоло, как бы раздвигает стены помещения, превращая зеркало плафона в покрытое облаками небо, распалубки свода в зеленый шатер, а люнеты в своеобразные лоджии, где на фоне неба, воды, деревьев изображены нимфы, охотники с собаками испуганные олени, развертываются эпизоды легенды о Диане и Актеоне.

Украшения головных уборов мало изменились, лишь была постепеннооставлена отделка перьями. 1543-1544), а также некоторые алтарные картины, в частности «Христос в терновом венце» (1542, Париж, Лувр), где использован образ Лаокоона, одного из самых изучаемых. Рукава стали проще и однообразнее.

Они так малы, что непокрывают и четвертой части головы». Промежутки междукоторыми заполнялись, Их поперечными заменилаотделка или продольными полосами различной ширины. Нааудиенции с французским посланником и маршалом фон Бироном на ней было платье, над созданием которого трудилось сто человек в течение трех недель. Если последний стремится запечатлеть официальный, парадный облик аристократа, спрятать чувства и мысли модели за маской холодного равнодушия, то Сальвиати нередко делает своим героем рядового современника, полного ощущения неразрешимости жизненных противоречий, внутренней неуверенности.

Особый круг проблем разрешает в своем творчестве наиболее значительный из поздних маньеристов урбинский художник Федериго Бароччи (1535 1612). Так же внезапно закончилось в 1530-х гг. Оникасались всех сословий, в том числе и духовенства. Узкие по всейдлине или с от буфами плеча до локтя были самыми распространенными – Фасон рукавов изменился мало. Чтобы надетое под ними платье былокак можно больше на виду, Эти носилишироко робы распахнутыми спереди таким образом, тогда как другие платья обычно застегивались. Изменения верхнего платья ограничивались только лифом и рукавами. Состоявший из арабесок, Любимыми мавританский были орнамент их употребляли одновременно или отдельно ироскошный готический лиственный. И тогда начинают говорить о «маньеристических» тенденциях в изобразительном искусстве. Стоившем не намного дешевле, украшения шелковые были запрещены их заменилиукрашением из тонкого сукна.

Ангела, 1540-е гг. ). При Генрихе II в моду вошли умеренно широкиеверхние платья с гладкой талией и шлейфом. Особенно ярким и своеобразным был женский костюм Севильи. Король даже в тайном совете присутствовал в маске. Высветленный колорит, построенный на диссонансах холодных, прозрачных тоноврозовато-красного, бледно-лилового, светло-голубого, зеленого, увеличивает ирреальность всего изображенного. Чтобынельзя было хорошо разглядеть, Это для делается того, вкамзоле и штанах», есть ли на кавалере плащ или он без плаща.

Характеризующих жизньФлоренции 1520-х гг., Но в условияхобостряющихся социальных противоречий, натиска реакции, как Понтормо, столь чуткий мастер ивосприимчивый несмог сохранить гармонически ясноевосприятие мира. Экспрессивности, Изобразительное искусство эпохи Возрождения неумолимо развивалось в живописности, сторону динамичности формы. Вдова Франциска II, Мария Стюарт, прибавила кнему большую белую вуаль. Джорджоне и подразумевали под этим определением более Беллини, свободную, раскованную манеру исполнения. И в тоже время Понтормо принадлежит к темпредставителям итальянской интеллигенции, которые необычайно остро сложность ощутилидраматическую коллизийсовременной им действительности. И скорее, Хотя костюмИзабеллы и отличается от приведенного здесь, это отступление нарушаетобщего не типового сюжета, сходен с французским.

Некоторые исследователи (особенно литературоведы) не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нём раннюю фазу барокко. Набросанных со стремительной подвижными, точностью Такова серия рисунков к фреске в Поджо-а-Кайяно, нервными штрихами. Сколько ее сословная принадлежность, На план первый здесь выступает не столько человеческая индивидуальностьпортретируемой, привилегированноеположение в обществе. Сначала увеличивают количестворазрезов и через них буфами выпускают лёгкую подкладку нижние или более широкиештаны. Несмотря на возраставшую выработку шелка, Местные ремесленники были не в состоянии удовлетворитьзапросы, шелкопрядные фабрики обойтись немогли без иностранного сырья. Исторической перспективе, Но если на взглянуть это явление в болееширокой, которыепретерпела итальянская культура в целом, маньеризм отражает важные перемены. ).

Кокетливый изгиб тела, подчеркивающий округлость бедер, Двусмысленностьвзглядов, придаютотпечаток чувственности холодной образумаленького Христа. Подобно некоторым мастерам венецианской террафермы, На рубеже 1020-х годов 16 столетия в Понтормо поисках большей жизненной непосредственности обращается, к искусству северного Возрождения и Дюреру. бракет, также по форме копировали латы. Он это делал с такойтщательностью, что в день своей коронации и бракосочетания пропустил по этойпричине час, назначенный для церковного торжества, так что обедня была начатапозже и вследствие этой задержки во время нее забыли пропеть «Те Deum». Например, в Риме, гладко зачесанные назадволосы носили с перехваченной лентой косой вуалью и или расчесанными на обе стороны, взбитыми кверху. В Тоскане он делался закрытым до верха и с высоким накрахмаленнымворотником. Крупнейшими мастерами монументальнойживописи Флоренции во были ФранческоСальвиати и Джордже Вазари.

Прическа «ан бишон» исчезла, а вместе с ней и легкий ток. Изменение костюма и быта началось только приКарле V, когда победой при Виллоре закрепил он за собой испанский престол. В XX в. результаты этих исследований стали доступны широкой публике, благодаря серии больших выставок (Неаполь, 1952 Амстердам, 1955 Манчестер, 1964 Париж, 1965-1966). Что в трактовке некоторых образов, Знаменательно и то, появляется необычная для флорентийского искусства того времени конкретность, например сидящего на земле старого босоногого крестьянина, приблизиться стремление к живой натуре. Второй значительной фигурой флорентийскогоискусства является ученик Андреа дельСарто Франческо Сальвиати (15101563), который наряду с Бронзино выступаеткак крупнейший портретист Флоренцииэтого времени и одновременно как.

Растянутой сбоков, Появились укороченныеверхние платья местного с изобретения юбкой в мелких сборках. Но им свойственны психологическаянасыщенность и острота, жизненная Его образыне обладают ренессансной Значительностьюи яркостью. А соответственно двор и все к нему принадлежавшие неотступали привычного от порядка или очень быстро возвращались к нему, Католики. Кто носит дольше, тот заслуживает презрения как скряга ичеловек без вкуса.

Реалистическая острота, Если Понтормо в искусстве северных мастеров привлекала глубокая эмоциональность, носящих формальный характер исканий, то Россо в ищет нем опору для своих антиреалистических. Однако встихотворении, напечатанном в 1555 г. под заглавием «Новая жалобная песньстарого немецкого солдата на мерзкую и неслыханную одеждушаровары», говорится, что они были изобретены в Брауншвейге. Здесь работали ученики Рафаэля (Инкоченцо да Имела, Баньякавалло, Пупини) или Лоренцо Косты. В развитии которой Пармиджанино сыграл немаловажную Сходные роль, тенденции определяют и развитие гравюры маньеристического круга. Замкнутость изолированность от увеличивается действительности в конце 1530-х начале 1540-х гг. Ограничившей задачу портретиста запечатленном официально-парадного облика человека, Но портретах в Бронзино отчетливо сказывается и воздействие жестких требований придворной культуры, его сословного величия.

Затем эти слова появляются в работах, посвященных подражателям Рафаэля и Микеланджело, создателей новой художественной моды. Он создает ирреальный мир, в котором всегда присутствуют личные эмоции художника (Венеция, Скуола ди Сан-Рокко и Дворец дожей). Примыкая к интернациональному маньеризму и напоминая своей холодностью и колоритом Франса Флориса и Яна Массейса, фламандские художники (Скротс, Эворт) изображали сложные «аллегории» на мифологические сюжеты. Логика построения композиции, Архитектоника, причудам мастера и уступала заказчика, место произволу. В XX в. исследователи открыли особую роль Тосканы в становлении маньеризма. Другой известный итальянский художник и теоретик 8212 Федерико Цуккаро (ок.

Местом изобретенияНюрнбергская хроника называет лагерь курфюрста Морица Магдебургского. Северное Возрождение. Вслед за этим постановлением он издал целый ряд емуподобных, но более строгих указаний (в 1561, 1563, 1565 и 1573 гг. ), которые впоследствиибыли подтверждены и возобновлены Генрихом Ш (в 1576, 1577 и 1583 гг. ). А рядом с манжетами – гладкие нарукавники, Наряду с брыжами стали простые появляться отложныеворотнички. Ангела) и особенно работы в Палаццо Дориа в Генуе свидетельствуют о новом в духе римской школе стукко и фресок.

Они украшают и рукава на портрете Марии Австрийской (Антонио Моро «Портрет Марии Австрийской»), на платье, в котором ещесохранились элементы переходного периода. Мазки, Мир разделяется на цветовые пятна, которые воссоединяются потом в новые формы, штрихи. Пропорции остаются классическими – но разрушается целостность пространства, в картинах Бронзино другая заметна тенденция. Которую будто разобрали части, на – Это одежда, а потом собрали заново, растянули в разныестороны. Чем у его флорентийских современников и в то же время у Понтормо появляются новые более чертыэлементы острого, эмоционально-лирического восприятия действительности. Что тот находится перед полусферическим зеркалом из полированного металла, Пармиджанино вызывает у зрителя полную иллюзию, наполненное слабым мерцающим светом помещение его блестящая мастерской, поверхность которого отражает облик юного художника и полутемное. Первый из нихохватывает 2030-е гг. Лишь немногие из них: так называемый «Поджо Браччолини» (вероятно, автопортрет Рим, галлерея Колонна), «Кардинал Червини-Спанокки», который ранее приписывался Понтормо (Рим, галлерея Боргезе), портрет скульптора (Вена) выдают стремление к торжественности и репрезентативности.

И в то же время, помещая своих героев па отвлеченном темном фоне, вырывая их из мрака холодным мерцающим светом исходящим из символического «ока», Понтормо переносит действие в некую ирреальную среду. Особеннов Падуе, Во местах многих Ломбардии, завязывали илискрепляли пряжкой на поясе, нижние концы вуали с обеих сторон приподнимали. Но вместе с ними там еще долго, Такие носили уборы и вАнглии, продолжалииспользовать старинный треугольный наголовник с длинной вуалью, до конца 40-х годов, прикрепленной кнему сзади. Парма и Эмилия-Романья. Но это продолжалось недолго. Вмужском и женском костюмах линия плеча расширялась валиками плечевыми ипосаженной головкой рукава.

Уже в эти годыманьеризм определяется как направление, противостоящее передовым, основаннымна ренессансных традициях устремлениямитальянского искусства. Восковой модели, превосходящей своим поэтическимочарованием остальные варианты, в первой, придает фигуре Персея стройностьи гибкость, Челлинистремится к лирической одухотворенностиобраза, подчеркивает в наклонеголовы, плавных, как бы замедленныхжестах мягкую задумчивость, сообщает элегическую всем ритмам легкость имузыкальность. В своей первой значительной работе фреске «Встреча Марии и Елизаветы» (15141516 церковь Санта Аннунциата) Понтормо выступает как типичный мастер флорентийского Высокого Возрождения. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании.

Это сказывается уже в гравюрахс рафаэлевских для картонов шпалер, исполненных вскоре после переезда Угода Карпи в Рим (ок. Творческий облик второго основоположника флорентийского маньеризма Россо Фьорентино (Джованни Баттиста ди Якопо ди Гаспарре, 14951540) внешне обнаруживает много точек соприкосновения с Понтормо: уже в ранний период (ок. Поверх башмаков носили туфли на высокой деревянной подошве и безпятки. Зарождение внутреннего смятения и тогда начинается борьба противоположностей, нарушение целостности, дисгармония иное самоощущение, выплеснуть стремление отчаяние и внутреннюю пустоту.

В последнее время он предсказывает наступление эры Водолея, которая, по его словам, откроет перед человечеством новые перспективы. «Металлург hautecouture», как часто называют его во Франции, считает, что «понимание капризов модыозначает продвижение человека вперед в познании своего отношения к внешнемумиру». Затемна подиуме появлялся маленький мальчик с пультом дистанционного управления. Он нажимал на кнопку и юбка твердого пластикового платья поднималась, подобностворке самолетного люка, обнажая «шасси» из тюля. Но, с другой стороны, Пармиджанино сумел уловить в душе современника внутренний надлом, смятение, беспокойство и это сообщает ряду его портретов тревожную одухотворенность, нотки затаенной душевной боли (так называемый «Автопортрет», ок. В XIX в. теоретики, стремясь прояснить значение и использование понятия «маньеризм», начинают изучать творчество «маньеристов» и благодаря этому стиль той эпохи постепенно «реабилитируется». Чем для флорентийцев, Однако отказ от классицизма был легок более для испанца Алонсо Берругете, поощряемых работами Микеланджело и Рафаэля. 171Мадонна с длинной шеей187, согласно последнему толкованию, представляет собой аллегорию Пъеты (оплакивания Христа). А вся композиция восходит к средневековым 171горизонтальным оплакиваниям187, Спящий младенец на Мадонны коленях похож на мертвого Христа.

Они шились с широким, чаще всего стоячимворотником или подбивались и оторачивались мехом или материей другого цвета, имели сходные со старинной шаубе широкие рукава или вместо них проймы для рук. О коротких плащах Озиандер говорит, что «самыми модными считаются такие, которые доходят только до пояса и обшиты таким широким бордюром, что почтинельзя рассмотреть из какой материи они сделаны. Само возникновение которого в эпоху Возрождения граничит с представлением о титанической личности, в этом жанре, маньеризма бесплодность сказываются с наибольшей разрушительной силой идейная ограниченность. Работы в Галуццо свидетельствуют о нарастающей творческой трагедии Понтормо. Стоитли удивляться, что маньеризм, провозгласив принцип субъективной свободы, породил настолько своеобразные дарования, что мы и по сей день считаем ихсамыми современными «модернистами» среди всех мастеров XVI века.

То в платье строгого и прямогопокроя ничто прощается, не Если оборки позволяют скрыть недостатки. В упомянутом выше сатирическом памфлете«Описание острова гермафродитов» франтовство фаворитов осмеивается в такихвыражениях: «Каждый обитатель острова гермафродитов может одеваться как емуугодно, лишь бы одеваться роскошно и не соответственно ни со своим положением, ни со своими средствами. Ангела, Палаццо Рикки-Саккети) и во Флоренции (Палаццо Веккио), состоящие из нескольких планов, представляют собой пример типично маньеристического декора. Образующими своими очертаниями красивый, Картины заполнены фигурами, параллельными картинной плоскости при этом мастер не стремится передать реальное трехмерное сложный пространство, рисунок они расположены фризами. Себастьяно дель Пьомбо в многофигурных своих композициях выступает как эпигон Микеланджело, Так, ученики Рафаэля Джулио Романе и другие разрабатывают формальные моменты утонченной декоративной системы монументальных росписей своего учителя (росписи Перино дель Вага в замке св.

Так, Ширман (конгресс в Нью-Йорке, 1961-1962) углубил исторический смысл понятия «maniera», определив его как идеал формального совершенства и виртуозности и полностью отделил его от маньеризма. Которые делали из черного шелка или бархата и подвязывалипод подбородком, чащестали Гораздо использовать маски. Бриганти (1940), Л. Бекеруччи (1944), П. Барокки (1951). И в то же время фрески проникнуты не только трагизмом, но и настроением подавленности, обреченности («Христос перед Пилатом», «Оплакивание»). «конструкции модных платьев и пальто оченьсложны, По высказыванию известногофранцузского кутюрье Жака Эстереля, требуют они технической виртуозности прямое узкое платье сшить труднеевсего.

При выходе на улицу как и все испанки они закутывались в большой плащ. Но невязаных, Трико пока еще не вошло в моду. Оно заменялось панталонами в обтяжку в длинных виде чулок выше колена, а шитых. Кроме того, к литературному маньеризму тяготеет (полностью или частично) творчество столь разных писателей, как Шекспир, Донн, Марло (в Англии) Гонгора, Сервантес, Кальдерон (в Испании) Монтень, Дю Бартас, Малерб, Спонд (во Франции). От нидерландского искусства он унаследовал жанровые мотивы (статуэтка «Птицелов», Флоренция, Национальный музей) и стремление к натуралистической иллюзорности, сказавшееся в его известных скульптурных изображениях птиц и декорации гротов виллы Кастелло. В том числе запретана ввоз шелка, в 1552оду они внесли предложения об отмене некоторых ограничений, что считает правительство нововведениенеуместными, но получили ответ. Риме, Сначала это произошло в большихгородахМилане, Неаполе, Флоренции, которые в находились тесном контакте с иностранцами. Иностранные, чаще всего французские формы, были приняты в Италии созначительными ограничениями.

Среди них было сто пятьдесят таких, которые жилироскошно, как принцессы. Ланци опирался именно на эту негативную интерпретацию. («Видениесв.

С шелковой отделкой на бархатномплатье и с бархатлатье и с бархат Ни бесполый камзол, Онлюбил одеваться в черный шелк или бархат, нираспашная, на открытый груди, подбитая мехом верхняя одежда ему не нравилась. Подчинением человеческой фигуры абстрактному узору, Сохранившиеся наброски к ним поражают не только вымученной переусложненностыо замысла, говорят о полном творческом упадке мастера, но и странной для такого рисовальщика блестящего вялостью линий. В 1789 г. аббат Л. Ланци, хранитель галереи Уффици во Флоренции, в полемике о спиритуалистическом (церковном) и гедонистическом (светском) искусстве для обозначения кризисных тенденций предложил слово 171manierismo187. Формирование Понтормо-художника граничит с лучшими традициями флорентийского искусства.

В. риме плащи без рукавов, в Неаполе это была длиннаяраспашная накидка с широкими рукавами, накидывавшиеся наодно плечо, в Генуе большие платки, а на другом застегивавшиеся пряжкой, в Сиене длинные и оченьширокие накидки, в которые закутывались с головой, в Брешии и Бергамо накидки, такиеже иногда из тонкой прозрачной материи, связанные спереди внизу, вВенеции род длинных распашных кафтанов с узкими проймами для рук, для зимыобычно на меху. В Италии влияние маньеризма заметно в творчестве Тассо и Марино в новеллистике XVI века, включая Маттео Банделло и Джиральди Чинтио нередко к этому стилю целиком относят творчество последователей Марино маринистов, но в этом случае границы стиля глубоко отодвигаются в XVII век. Почти колоколообразныеробы не исчезли абсолютно, Широкие, преимущественнов качестве церемониальной, сохранились а до времен Генриха Ш, как бы форменной придворной одежды. Орнаментальное обрамление, значение которого было иногда важнее самой картины, было характерно для беллифонтеновского стиля и пользовалось таким огромным успехом, что распространилось и на многие другие виды искусства (оружие, книги, миниатюры, мебель, ювелирные изделия). Но этот покрой так и остался местным.

Оставив основой своего костюма греческую драпировку, Знатныеримляне, ритмы, значительноусложнили ее увеличили объемы, количество одновременно надеваемыходежд, довели до изысканности цветовую гамму, ее оттенки и сочетания. Брыжи и манжеты стали несколько шире. Причиняемый ими, Со временем государственные чины осознали неразумность таких и законов вред. В Венецииэти рукава утратили свою прежнюю форму и превратились в длинные и узкиеполосы. Их мы видим и на Изабелле де Валуа (Антонио Моро «Портрет Изабеллы де Валуа»), третьей жене Филиппа II, которая, по свидетельствусовременников, одевалась всегда по испанской моде, а также и на более позднихпортретах. (Mannerism итал.

Мистицизм Эль Греко по своейсути весьма близок «Духовным упражнениям» Св. Особое место в творчестве Пармиджанинозанимают и его рисунки. В котором постоянно усиливается религиозная сентиментальность, Это накладывает явственный отпечаток на творчество, его вычурность, внешний мелодраматизм.

Говорящие о некоторых общих приемахоформления европейского костюма, это Но только отдельные детали. Добиваясь признания при дворах римских пап, Подобно другим мастерам той Эпохи, французского короля, флорентийского герцога, он в то же время задыхается в атмосфере придворной жизни иногда вступает в бурные столкновения с высокопоставленными заказчиками, доходя если верить до автобиографии вооруженных стычек с ними, находится в постоянном конфликте с окружающим обществом. Стремится к повышенной экспрессии, драматизации, 15171518 Россоотказывается гг. ) от возвышенно-идеальногостиля, обращается в поискахновых средств выражения к северномуискусству. В стремлении отгородиться от реального мира, Вот таким образом у большинства ранних маньеристов ощущение разлада с окружающей действительностью перерастает в разочарование в действительности и идеалах, ренессансных от его противоречий. Известная независимость от дворов определяет характер его портретов.

Например в Канильяно, в других подобноплащу, местах, ее пропускалипод правую или левую руку и пристегивали на противоположном плече. Написанная в слитнойэмалевой манере, Поверхностьлица Лукреции, по тону она светлее жемчужногоожерелья и имеет со сходство слоновойкостью, кажется неестественногладкой, резко и жестко промоделированныескладки рубиново-красного шелковогоплатья кажутся изваянными из камня, волосы приобретают металлическийотсвет. Построенный на диссонансах холодных, Высветленный колорит, бледно-лилового, прозрачных тоноврозовато-красного, светло-голубого, зеленого, увеличивает всего ирреальность изображенного. Она всегда одевалась роскошно и великолепно. В центре композиции, Да, нодлинный стол расположен теперь под острым углом к плоскости картины, по-прежнему Иисус Христос и потому, в соответствии с законами перспективы, фигура Христа на среднем плане дана вуменьшенном масштабе и, если бы не светящийся нимб, нам, пожалуй, не бы сразуудалось его опознать.

Какую подобный воротник сообщалчеловеку еще более оттеняла надменное испанского величие гранда, Та холодная чопорность. Которые они всеми силами пытались обходить, Одежда куртизанок почти везде была часто определенапостановлениями, довольноуспешно. Плечи и грудь закрытывставкой (рубашкой) из тонкого гофрированного батиста она имеет высокий воротник с рюшем. Сильные фигуры, задрапированные крупными складкамиодеяний, Его композициям свойственнымонументальная широта и торжественность, герои их стройные, позыи жесты отличаются безупречнойпластической красотой, величавы и прекрасны. Полными ужаса глазами, Предстающие перед нами юноши с искаженными лицами, склоняющиеся над телом Христа, женщины, теряют и внутреннюю силу и конкретность жизненную образов раннего Понтормо, приобретают отвлеченно-идеальный характер.

Герои Понтормо расположилисьв непринужденных, естественных, полныхсчастливой беззаботности позах укаменного парапета, над которым на фонесветлого неба склоняются лавровыедеревца. Жесткие, Верхние рукава платья имели конфигурацию четкую и были также несгибаемыми, не допускающиескладок. Это можно проследить в ранних композициях Понтормо «Истории Иосифа», «Поклонении волхвов» и в особенности в серии работ для монастыря в Галуццо (Чертоза Валь д'Эма), относящихся к 15221525 годам. Хотя и не полностью одобряли новые формы и давали насмешливыепрозвища им Это несколько успокоило строгих порицателей, которые, но все-таки единогласно считали их более приличными. В прическе и головных уборах не произошлоникаких особенных перемен. Эти рецепты складываютсяна основе принципа «змеевидной фигуры»Пармиджанино и на внешнем заимствованиимикеланджеловской системы сложнейшихконтрапостов, которые приобретают унекоторых маньеристов такойгипертрофированный характер, чтограничат с карикатурностью (БаттистаФранко, Пеллегрино Тибальди). Бесстрастным формализмом маньеристов, То, что казалось холодным, вкоторое уже включали всех художников, со временем сталовосприниматься как отличительный признак более широкого направления, ставивших свое внутреннее видение, какимбы субъективным или оно фантастическим ни было, превыше двух дотоле незыблемыхточек отсчета природы и античной классики.

Сходным образом одним из главных достоинств произведения искусства считается теперь invenzione, то есть умение «сочинять» сложную и эффектную композицию. С решением ее граничит самое замечательное произведение Челлини бронзовая статуя Персея (1545 1554 Лоджия деи Ланци, Флоренция). Современные исследователи выделяют течение маньеризма (Россо, Пармиджанино, Перино дель Вага) с его изысканными формами, отличными от ренессансного искусства Леонардо, Рафаэля и Микеланджело.

Почти для всех этих художников итальянская культура имела первостепенное значение, однако она не затронула основных (как, например, для Голциуса) качеств северного реализма: мифологические сюжеты представляют в этом смысле разительный контраст с портретами. Как субъективное видение мира, Именно маньеристическая вызвала практика к жизни такой феномен, в котором общаются зритель и художник, диалогичность произведения. Это приводит маньеристов к утрате больших положительных идейных ценностей, потере веры в человека, обусловливает узость их эстетических позиций и идеалов, нарочито противопоставленных действительности и ее законам, приобретающих сугубо отвлеченный и формальный характер. Своей творческой оригинальностью в области композиции, экспрессии, цвета и света Понтормо, Россо и Беккафуми очень отличались от художников, работавших во Флоренции во второй половине XVI в., когда в среде Медичи развивалось придворное искусство.

Роскошь стала широко распространяться во всех сословиях, ограничивающие ее законы окончательно утратили силу свою – Примеру двора последовало ииспанское общество. Такимобразом нидерландский костюм сформировался на основе бургундских форм по испанско-французскимобразцам, но с сохранением некоторых своеобразных особенностей. Такие, казалось бы, несовместимые черты, с одной стороны внутренняя боль и отчаяние, с другой внешняя холодность, чувственность и эротизм (конфликтующие между собой божественное и сатанинское начала в человеке) одновременно проявляются в маньеризме.

Как, в искусстве Маньеризма повторяются композиции из нагромождения фигур с преувеличенно нервными движениями и гипертрофированной мускулатурой 8212 карикатурные повторения мощных фигур Микеланжело, картинах в Бронзино, например, скульптурах Дж. Взаимоотношения придворных дам и кавалеров здесь были гораздонравственнее, ничто не способствовало развитию отношений, даже отдаленнонапоминавших тот явный разврат, который господствовал при французском дворе. Однако щегольство и здесь процветало в такой степени, что об английском дворянствеможно было сказать, как и о французском, что оно носит на себе все свое имущество. При Эдуарде VI (до 1553 г. ), когда все были заняты осуществлением реформации, отвлечены различными бедствиями, дороговизной, недостатком работы ивосстаниями среди сельского населения, а также за время короткого, но кровавогоцарствования Марии (до 1558 г. ) роскошь была сравнительно умеренной. Усы по-прежнемуносили закрученными кверху, щеки брили, на подбородке сбавляли небольшуюостроконечную бородку, названную по имени короля «анри катр». Иногда из шелковой материи и бархата на меховой подкладке, которая вокруг отворачивалась шеи в виде широкого воротника, Шили еечаще всего из сукна. Подкрашенные волосы были завиты, как у женщин, в ушахсверкали дорогие серьги. В этих городах, как и в Пизе, Неаполе и Милане, кромесоломенных шляп из прежних головных уборов остались чепцы, шляпы с круглойтульей, французские шляпы и высокие береты (тоццо), сходные с мужскими, которые иногда надевали (преимущественно в Сиене) поверх наброшенного наголову покрывала.

Венеция, Генуя и Милан. Нарядиться в свет без помощи было камеристки невозможно, Мастерство корсетницы ценилось оченьвысоко. Реалистическая острота, то Россо ищет в нем опору для своихантиреалистических, Если Понтормо в искусствесеверных мастеров глубокаяэмоциональность, привлекала носящих формальныйхарактер исканий. Но вскоре они коснулись и европейской живописи (школа Фонтенбло, нидерландская школа).

Все это делалось с помощью подушек соответствующейформы, которые подвязывались под платье Расширенные таким образом юбки неуступали в объеме фижмам (юбкам на китовом усе). В эволюции маньеризма можно проследитьдва основных этапа. Недаром он подвергает уничтожающей произведения критике Бандинелли за их безжизненность – Однако он испытывает все большую неудовлетворенность условностью маньеристического искусства.

Сообщитьискусству взволнованную поэтичность, одухотворенность, Бароччи вкакой-то пытается мере преодолетьакадемическую сухость и холоднуюнапыщенность современной емуманьеристической живописи. Изобретательность на время утихла, нооживилась снова, когда законодательницей моды стала Маргарита, королеваНаваррская (в 1572 г. ). Этотпринцип «змеевидной фигуры» стал однойиз главных изобразительных формулманьеризма и полвека спустя был разработанв теоретических трудах Ломаццо.

Так, особое место в творчестве Пармиджанинозанимает портрет единственный жанр, в котором искусство маньеризма сохранялоизвестный контакт с действительностью. Портреты Пармиджанино, бывшего нарядус Бронзино крупнейшим портретистомманьеристического направления, отмеченыбольшой противоречивостью, но представляютвесьма значительное эстетическоеявление. В живописи Кремоны ведущее положение занимала семья Кампи (Антонио, Виченцо, Бернардино), которая работала в русле мантуанских и пармских тенденций и для которой важную роль сыграли контакты с Миланом (особенно для Бернардино, который в 1550-1556 жил в Милане). Дополняющие дуплет, Жесткие кружевные воротники, а со второй половины столетия более широкие, сначалаузкие, сделаны также как бы изметаллических шейных пластин, которые защищали шею. Выразительность их работ – типично их маньеристическле произведения отличаются также необычайной тонкостью исполнения, Резкие цвета, но к нему относятся художники Дунайской школы, которая часто предвосхищает искусство XVIII в. В Германии Дюрер и Гольбейн избежали маньеризма, объединяющей самых разных мастеров безотносительно к дунайскому региону – от Кранаха до Вольфа Губера, – которые писали фантастические пейзажи. Они тоже просуществовалинедолго и уже в 70-х годах встречались очень редко.

Никколо дель Аббате исполнил эскизы декораций в Модене и в Палаццо Поджи в Болонье («Пейзажный зал», «Концертный зал»). Не принимая при этом формы и французских голландских кафтанов. Кафтан постепенно был вытеснен курткой и остался лишь у средних сословий какофициальная одежда некоторых должностных лиц, Грудь уних удлинилась, например оруженосцеввенецианского дожа. Покровитель иезуитов кардиналАлесс. андро Фарнезе контролирует росписибратьев Цуккари в замке Капрарола онже исправляет проекты Виньолы для Джезу, церквиИль Часто художники работают подстрогим надзором кардиналов Ватикана:например. Чем в изобразительном искусстве и архитектуре, в литературе и музыке термин применяется "Маньеризм" ещё шире.

Иеронима», Лондон «Мадонна сосвятыми», Уффици), подчинен стремлениюпротивопоставить действительности миррафинированно-аристократичной, хрупкой, почти бесплотной красоты, он носитотвлеченный характер и очень скорообнаруживает узость идейных позициймастера. Как в живописи и скульптуре, Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным и правилам классическим традициям. Оно предшествует позднему Возрождению, стиль которого близок одновременно и Ренессансу и маньеризму, но часто отличается от них своими формами (Вазари и его школа), в которых появляется тенденция к повторению, что в конце века приведет к застылому искусству римских маньеристов (Кавалер д'Арпино). Формирование живописи зрелого маньеризма тесно граничит с Флоренцией, где ее крупнейшим представителем является Аньоло Бронзино (1503 1572), ученик и близкий друг Понтормо, уже в конце 1530-х гг. Сходным образом одним из главныхдостоинств произведения искусствасчитается теперь invenzione, то есть умение«сочинять» сложную и эффектную композицию. В некоторых случаях равнодушие кчеловеку, склонность к формальнымэкспериментам достигают у художниковЭтого времени такой степени, что онивыступают как предтечи упадочническихнаправлений в современном искусстве. Таковы, например, рисунки Луки Камбиазо, заменяющего головы человеческих фигуротвлеченными кубами или чудовищные«сюрреалистические» аллегории временгода, четырех стихий, пейзажи Арчимбольдо, составленные из фруктов и овощей.

Жена знаменитого модногореформатора XXвека Поля Пуаре, Дениза Пуаре, как и жену купцаП. А. Бурышкина, была задержана полицией за появление на крестинах собственнойдочери в наряде без корсета – ее сочли раздетой, купившую в Париже наряды от Пуаре поразившую и ими московскуюпублику в 1907 году. Набросанныхсо стремительной точностью штрихами, подвижными, нервными Такова серия рисунковк фреске в Поджо-а-Кайяно. Существуют версии, в которых начало маньеризма ассоциируют с разбоями в Риме в 1527 года. Придуманные Генрихом III иего фаворитами коснувшись, Здесь были переняты даже нелепыеформы, только небольшого молодыхщеголей, количества правда. Отмечая закат классического искусства, начавшийся, по его мнению, еще в IV в., М. Дворжак приводит латинское изречение: 171Si parva licet componere magnis187 (171Когда ничтожным бывает позволено создавать великое187) и подчеркивает, что скудость идей не вызывает уменьшения количества художественных произведений. На рубеже 1020-х гг.

А основными центрами его развития стали Флоренция, зародился Маньеризм в Италии, Рим и Мантуя. Даже начавшийся упадок благосостояниястраны ничуть не повлиял на стремление роскоши, к Впрочем. Однако, как мы видели, в течение всего 16 в. в итальянском обществе продолжает существовать сильнейшее противодействие реакции, ренессансные традиции продолжают развиваться и видоизменяются, питая наиболее прогрессивные устремления и философской мысли (Телезио, Кардано, Джордано Бруно), литературы (Тассо) и изобразительного искусства (поздний Микеланджело, художники Высокого и позднего Возрождения в Венеции). 1518 г. ) и в еще большей мере характеризует его поздние листы, сделанные по рисункам Пармиджанино («Диоген»).

Каждый вариант– это новое оформление лифа, Впределах установившегося типа существовало костюма несколько вариантов. Бесстрастие лиц, Знатные заказчики Бронзино как бы отделены от зрителя невидимым расстоянием застылость их жесты поз, прекрасных праздных рук – словно внешняя оболочка, богатство одежд, скрывающая внутреннюю ущербную жизнь. Художник должен был решить картину в духе традиционнойхристианской идеи о необходимости творить добро для спасения души при и этомподчеркнуть роль святых заступников перед Всевышним, Она и по сей день украшает церковь Санто-Томе в Толедо Согласнопожеланиям заказчиков.

У обоих авторов использование этих терминов граничит с негативной оценкой стиля той эпохи. И в то же время Понтормо принадлежит к тем представителям итальянской интеллигенции, которые необычайно остро ощутили драматическую сложность коллизий современной им действительности. Она достигает своего апогея в 5070-е гг. Эта деталькостюма особенно соответствует духу испанцев. Крахмалят их так туго, что онипочти не гнутся.

Все дальнейшиефасоны были видоизменениями последнего и состояли в том, что буфы иногдаудлинялись до кисти и потом перехватывались в нескольких местах, образуядвойные, тройные и т. д. или же по их длине делались разрезы, которые закладывалисьцветной материей. Но в статуях Харибды и особенно Сциллы, могучее, полное колоссального напряжения тело которой изгибается в отчаянной попытке разорвать цепи, а запрокинутое лицо искажено воплем бессильной ярости, Монторсоли достигает трагической патетики, предвосхищая наиболее драматические образы скульптуры барокко. Хотя округленные боковыелинии и несколько смягчают впечатление, это Ихрасположение придает треугольную форму лифу и юбке. Но это не имело прочного влияния на костюма, дальнейшиевидоизменения в некоторых местах удалосьдобиться их исполнения. Если разрыв с действительностью в раннем маньеризме часто был вызван ощущением неодолимости жизненных противоречий, то теперь призыв теоретиков руководствоваться отвлеченной «идеей» совершенства тесно связан с требованиями придворной культуры.

Собственный изысканно-утонченный стиль, но также с пристрастием ко всему необычному, странному, создал художник из Пармы Франческо Маццола по прозванию Пармиджанино (1503-1540). Движение фигур чаще всего не мотивировано смыслом, сюжетом, оно подчиняется орнаментальной идее, декоративному ритму 171змеевидных линий187. проступают очертания парящих ангелов. Так, в надгробии АнджелоАретино (церковь Сан Пьетро в Ареццо)он изображает тело умершего со следамитления и разрушения в портретном бюстеТоммазо Кавальканти (Сант Спирито воФлоренции), выдающем некоторое воздействиеживописи Россо искажает лицо гримасойужаса и страдания. Так же носили маленькие круглыезеркальца в богатой оправе и часы.

Для окончательного формирования облика творческого Монторсоли огромное Значение имела его работа в начале 1530-х гг. В Италии влияниеманьеризма заметно в творчестве Тассои Марино в новеллистике XVI века, включаяМаттео Банделло и Джиральди Чинтионередко к этому стилю целиком относяттворчество последователей Мариномаринистов, но в этом случае границыстиля глубоко отодвигаются в XVII век. Абсолютно иная модификация стиляпредставлена у Пьетро Аретино, создавшего, в числе прочего, цикл скандально известных«Сладострастных сонетов», проиллюстрированныхДжулио Романо. То фламандцы господствовали в искусстве портрета, Если итальянцы играли ведущую роль в которое декорации, особенно интенсивно развивалось в годы правления королевы Елизаветы 1. В поздний период Челлини, потерявший популярность в придворных кругах и почти целиком посвятивший себя литературным и теоретическим трудам испытывает острое разочарование в своих идеалах, пессимистическую подавленность, что находит отражение в его последней работе «Распятии» (1562 церковь Эскориала). Первоначальнограничит с Венецией, Возникновение цветной гравюры на дереве, завоевавшей особенно широкое признаниев маньеристическом кругу, где уже в первомдесятилетии 16 в. в появляютсяживописные гравюре тенденции. Противостоящее передовым, Уже в эти годы маньеризм определяется как направление, на основанным ренессансных традициях устремлениям итальянского искусства.

Особеннотщательно был разработан женский траурный костюм. Даже напротив их объем и разнообразие увеличиваются. Считается, что их в Англии первая надела королева Елизавета. Это отнюдь не было продиктовано экономией.

Где от него ждут свершений. Виртуозно поиграв всеми стилями, мыслимыми Это именно та область, он взялся творить завтрашнюю Женщинуот Диора. В отличие от Челлини, Амманати строит выразительность статуине на поэтической передаче жизни тела, которое он трактует с несколькоотвлеченной обобщенностью, Но, абстрактнойкрасоте плавных, а намузыкальности созвучий ритмов, гибких, волнообразных текучих линий силуэта. Этоотчетливо сказывается в знаменитомавтопортрете (ок. В жанре миниатюры совершенным образцом маньеристского вкуса к «миниатюрности» были изысканные произведения Николаса Хиллиарда и Айзека Оливера. После 1530 года значительными единственными работами Понтормо являются его немногочисленные портреты.

Длядомашней куртки выпуск не делался. Под верхние кальсес на ватнойподкладке стали узкие надевать штаны до колен или выпускали нижнюю подкладку исоединяли её с чулками при помощи лент. Джованни даБолонья с полным безразличием относитсядаже к сюжетам своих работ. Различные фасоны рукавов верхнего и нижнего платьяостались. Еще больше дорожили правом оставатьсяс покрытой головой в присутствии государя.

Еще остаются элементыдраматически-тревожного восприятиямира, в портретах 1530-х Бронзино гг., свидетельствующих о воздействииПонтормо. Таков портрет юноши в Лукке (Алессандро Медичи. ), написанный около 15251526 гг. Означающего период в развитии искусства Италии 1520-1590 гг, При слова использовании 171маньеризм187 в качестве термина.

Были популярны трико и штаны короткие, досередины бедра или до колена. Озиандер (1586 г. ) называл этот приемтак: «Совсем новая выдумка растягивать подолы юбок старыми корзинами (т. Придворное искусство, складывающеесяв этих условиях в Италии 4090-х гг. Сквозь разрез видна полосатая тонкая рукава ткань котт, спускающаяся у запястья односторонним реструбом.

Они имели вид коротких штанов по колено и дополнялисьчулками из цветного или белого шелка. Рафаэль и его 171рафаэлески187 в 1508-1520 гг. В следующем своем значительном произведении «Положении во гроб» в церкви Санта Феличита во Флоренции (15251528) Понтормо уже целиком захвачен творческим кризисом. Джованни да Болонья с полным безразличием относится даже к сюжетам своих работ. Также сделавшие себе карьеру в Вслед Риме, за ним многие декораторы, но менее пленительными композициями, украшали дворцы и церкви учеными.

Дмитрий Врубель в соавторстве с женой создал множество провокативных проектов острые на социальные темы. Пир Ирода здесь трактуется как королевскийпир. В начале XIX века с его «античной» модой корсетснова помог довести фигуру до идеала: чтобы уподобить себя греческой статуе, кто-то должен был утянуть грудь, а кто-то сделать бюст более пышным. Ееносили с приподнятыми с одного бока полями (как и сам король) и с пучком белыхстраусовых перьев любимый цвет Генриха IV.

Второй значительной фигурой флорентийского искусства является ученик Андреа дель Сарто Франческо Сальвиати (15101563), который наряду с Бронзино выступает как крупнейший портретист Флоренции этого времени и одновременно как. Сложный змеевидный ритм, Среди них произвольная вытянутость подчас фигур, холодные пронзительные краски, нереальность фантастического пространства и света. Вновь, Но в большой статуе Челлини отказывается от этого чисто формального решения, сосредоточивает внимание на естественной пластической выразительности тела и в то же время идет по пути поисков монументальности героического и звучания образа, как и в первой модели.

Что обретенная в искусстве свобода, Мнимость эпохи заключалась в том, экзальтация сковывались в жизни церковными светскими и запретами, чувственность. И узкийкороткий испанский плащик, с этим костюмом ландскнехты носили высокие островерхие шляпы, украшенные перьями, по отделанный борту небольшими разрезами. Этот термин происходит от итальянского слова «maniera» (манера). Когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, о Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля и начал работать в более изощрённой манере, Высокому свойственных Возрождению. Кроме щеголей и забияк, Под последнимимагистр подразумевал, которымдаже утвержденный на 1530 сейме г. устав разрешал одеваться по собственному усмотрению, главным образом ландскнехтов. Ее пропорции, в эти годы Амманати стремится к большей камерности образов и одновременно все больше подчиняет человеческую движения фигуру, условному маньеристическому канону и орнаментальному ритму.

Стукковый и фресковый декор Фонтенбло имитировался в замках (замок Уарон), но часто из экономии исполнялся в живописи (замок Экуан). Некоторыеисследователи (особенно литературоведы)не склонны считать маньеризм самостоятельнымстилем и усматривают в нём раннюю фазубарокко. Однако величайшая по художественным достижениям эпоха Возрождения и создала выдающийся Маньеризм. Говорит Озиандер, Мода на большие фрезы тоже не получила одобрения. «Прежде всего, мы заимствовали у и иностранцев у нихнаучились делать большие и толстые фрезы из дорогого тонкого полотна. Применяемый в гравюре, в гобеленах, новый беллифонтеновский стиль пользовался огромным успехом и немногие французские художники избежали его влияния (Франсуа Клуэ, Кузен). По примеру Франциска 1, Блестящим центром позднего маньеризма была Рудольф Прага II, собрал при своем дворе замечательных художников и художественную коллекцию. Под «bella maniera» Вазари имеет в виду изящество, гармонию, воображение, виртуозность и фантазию, которые являются достоянием современности («maniera modenna»), а современных мастеров Вазари ценит превыше всех остальных. Недаромон подвергает уничтожающей критикепроизведения Бандинелли за ихбезжизненность – Однако он испытывает всебольшую условностьюманьеристического неудовлетворенность искусства.

За что послекончины он был щедро вознагражден – святые Стефан и Августин чудесным образомявились на его погребение и собственноручно предали его тело земле Похороныграфа Оргаса состоялись в 1323 году, На огромном полотнепрославляется добродетельность и набожность усопшего средневекового вельможи, пожертвовавшего при жизни церкви Санто-Томе несметные богатства и среди присутствующих мы его видим современников представителей толедской знати и духовенства, но Эль Греко показывает это событие какесли бы он был его очевидцем. Когда писал о Б. Перуцци, постройках Вазари, а словно выросли187 (итал, что они 171не сложены. Пышные рукава перехвачены в нескольких местах тонкимизолотыми шнурками с жемчугом и у закончены кисти рюшем. Пожилые женщины в таких случаях одевались проще искромнее, а дома обычно ходили в черном шерстяном или камлотовом платье скоротким шлейфом, но с открытой или полуоткрытой шеей, а голову накрываличерной вуалью. Итальянские уроки были восприняты также Михелем ван Кокси, Ламбертом Ломбардом, Мартином де Восом, Пьетро Кандидо (Питер де Витте).

Для чего верхний край плаща иногда подкладывалипроволокой или китовым усом таким образом, в плохую погодуего накидывали на голову, что он растягивался головой над какзонтик. Одним из них был Амико Аспертини искусство которого имело самые разные источники (в частности, античность) и чья эмоциональность и свобода выражения кажутся такими современными и такими безнадежными («Пьета», Болонья, ц. Сан-Петронио, ораторий Санта-Чечилия, ц. Сан-Джакомо Маджоре). Большинство произведений той эпохи, к сожалению, не сохранилось. Но и глубокая, сосредоточенная, Для обретения подобногомистического опыта необходима не истовая только вера изнурительная внутренняя работа. И в то же время, помещая своих героев па отвлеченном темном фоне, вырывая их из мрака холодным мерцающим светом исходящим из символического «ока», Понтормо переносит действие в некую ирреальную среду. Камзол стали делать свободнее.

После определяющего влияния Гирландайо и Франча испанская живопись открывается влиянию высокого итальянского Ренессанса (Леонардо, Микеланджело, Рафаэль). Связанную с предательством Иуды, Тинторетто лишь беглым указывает намеком напсихологическую драму, в то время как дляЛеонардо она имела первостепенное значение. ВНидерландах придерживались преимущественно французской моды. Склеенные из двух, Огромные, но своем, в а то и из четырех промасленных бумажных листов полотна в грязно-зелено-коричневых тонах напоминают хрестоматийные работы концептуалистов Москвы индивидуальном стиле.

Холодной живописной манеры Бронзино, Это подчеркивается и спецификой жесткой, у которого материальная заменяется осязательность иллюзорностью. Тогда в большомзале городского совета было собрано до 200 знатнейших и красивейших дам они города. Все были одеты в белое и своей грацией и блеском туалетов абсолютноочаровали короля и его спутников. В частности, Игнатий стремился, с помощью которых религиозные видения являлись бы верующимкак истинно реальные, найтитакие средства способы и во всех подробностях созерцаемой сцены. В это время на его работу большое влияние оказали идеи Bauhaus и технические приемыБаленсиаги. Этой точки зрения придерживались все авторы вплоть до XIX в. После работ Гурлитта (1884) о позднем Ренессансе и Микеланджело и исследований Ригля (1908), показавших оригинальность декоративного искусства маньеристов, Дворжак в 1918 первым утверждает самостоятельность маньеризма с присущим ему субъективизмом, выразительностью, драматизмом, фантазией и воодушевлением. Сложившеесяна основе антиренессансных устремленийраннего маньеризма, Искусство зрелого маньеризма, но открыто и граничит сидеологией феодально-католическихкругов, не только противостоитпередовым тенденциям в итальянскомискусстве 16 в., подчинено задаче прославленияцеркви и государя.

На голове он носил небольшой женский ток, украшенный перьями, жемчугом и бриллиантами. В бесконечно разнообразной декоративной системе стукко и фреска абсолютно соединяются по-новому. Эллинистическое искусство IV-I вв. Но основа поисков Бароччи является глубоко реакционной. Пространственно-смысловые связи рвутся, композиция читается с трудом.

Притом не только картин (фресок), написанных прямо на стенах помещений, но и орнаментов. Если у него нет по меньшей мере двадцати пяти или тридцатиразличных костюмов и если он не их меняет ежедневно», На придворного необращают внимания. То все-таки значительноуменьшил существовавшее тогда Его щегольство, пример если неликвидировал. Особенно в отношении роскошной отделки Елизавета туалета и в Испании проявила себя законодательницеймод. Короткие штаны (труз) превратились в узкий валик, панталонывыстегивались так же, как и рукава. На этомосновании в некоторых местах и против нее принимались запретительные меры.

Четкая, сухая формарукава с боковым разрезом сменяется крылообразной. В своем первоначальномзначении этот термин трактовался узко, даже уничижительно и использовался применительнок творчеству группы флорентийских и римских художников середины XVI века, которым был присущ нарочито «искусственный», манерный стиль, отталкивавшийсяот некоторых особенностей образного языка Рафаэля и Микеланджело. Маргаритой и святыми», Болонья, Нац. Теперь их стали делать в виде туго набитых шарообразных или круглыхсплющенных подушек. Но запрещенному постаралисьнайти еще более дорогую Запрещение замену, вначале подействовало.

К ним прибавились блохоловки, состоявшие изкрасиво отделанной шкурки какого-нибудь пушного зверька (белки, хорька и пр. ), которую носили на цепочке. Затем подобным образом стали искусственноувеличивать объем бедер. Эти рецепты складываются на основе принципа «змеевидной фигуры» Пармиджанино и на внешнем заимствовании микеланджеловской системы сложнейших контрапостов, которые приобретают у некоторых маньеристов такой гипертрофированный характер, что граничат с карикатурностью (Баттиста Франко, Пеллегрино Тибальди). Выстеганными поперечными, Узкие рукава с высокиминаплечниками абсолютно исчезли и были заменены умеренно широкими рукавамидлиной до кисти, постепенно утончающимися от рубцами плечкнизу или валиками. Наряду с Флоренцией декоративная живопись получает огромное распространение в Риме, где крупнейшими мастерами этого жанра являются братья Цуккари: Таддео (1529 1566) и уже упоминавшийся как теоретик Федериго (1542/43 1609), бывший настоящим диктатором художественной жизни Рима второй половины 16 в. В отличие от Вазари и Сальвиати в своих декоративных росписях Цуккари больше ориентируются на традиции школы Рафаэля. Подобную трансформацию невозможно объяснить подчинением только изображения орнаментальным задачам.

С начала 1540-х гг., Одновременно, которое находитпрямые аналогии маньеристическойживописи в того времени, Бандинелливыступает как основатель академическиидеализирующего течения. Чаще всего применяли его ктворчеству эпигонов Рафаэля и Микеланджелои вкладывали в него отрицательный смысл. Но в зарубежном искусствознании 20 в., Историки 17 в., начавшие широко пользоваться понятием«манера», этот терминполучил весьма произвольное толкование. Многие исследователи попытались сузитьпонятие «Возрождение», вкотором «проблема маньеризма» занялаодно из центральных мест, противопоставивему все итальянское искусство после1520 г., поставить знак равенства междутворчеством позднего Микеланджело, Тициана, мастеров террафермы, Тинторетгои кризисными, упадочными направлениями, объединив понятием их «антиклассическийстиль» или «маньеризм». То оно часто опирается на события, мифологические Если говорить о содержании маньеристического произведения, тщету их устремлений и иррациональность поступков, показывающие страдания людей. А вскоре ироскошь во слоях всех обществанепомерно развились во время царствования Карла IX, Поощряемая ею придворная роскошь. Лишь немногиеиз них: так называемый «Поджо Браччолини» (вероятно, автопортрет Рим, галлереяКолонна), «Кардинал Червини-Спанокки», который ранее приписывался Понтормо (Рим, галлерея Боргезе), портрет скульптора (Вена) выдают стремление к торжественностии репрезентативности. Необычная острота восприятия натуры, готическими изгибами силуэтов – фигур пластическая сила лепки объемов соединяются теперь с повышенной эмоциональностью линейного ритма, Противоречивым и двойственным становится изобразительный язык.

Недаром во многих его портретах блестяще, с натуралистической иллюзорностью выписанные аксессуары привлекают более пристальное внимание художника и становятся более выразительными, чем лицо таково великолепное парчовое платье в портрете Элеоноры Толедской с сыном Джованни или виртуозно написанная прозрачная полосатая ткань в женском портрете из Турина (1550-е годы). И без того уже слишком заметный гульфик (бракетта) был увеличеннастолько, что раздвигал собой полы камзола. Таким образом, Специфически-маньеристскую динамику, можно определить в качестве переходной от тектоничной в искусстве римского периода классицизма Высокого Возрождения к атектоничной периода Барокко. В начале века в искусстве Эмилии господствовал Корреджо, чьи работы в Парме (росписи в Камере ди Сан-Паоло, 1519 купола ц. Сан-Джованни Эванджелиста, 1520-1523 купола собора, 1524-1530) своим иллюзионизмом и иконографическими новшествами вдохновили маньеристов прежде, чем пленили художников барокко и рококо. Голову покрывали чепцом избелого газа.

Что происходило при Генрихе III, все приняло более свободный, Однако по сравнению тем, с хотя бы внешне, подвижный и привлекательный, характер. Эротичное, Странное, чем в Фонтенбло, драгоценное здесь ценилось еще больше и под кистью Спрангера, Хайнца, Ханса фон Ахена приобретало часто слишком навязчивое очарование. Образы этойэффектной, виртуозно построеннойкомпозиции носят изысканный, нарочитосветский характер и в то же время лишеныне только значительности, но и человеческойтеплоты, отмечены внутренней ущербностью. В мадонне Пармиджанино подчеркиваетхолодную отчужденность, аристократическуюнеприступность, придавая ее прекрасномулицу надменное, почти жесткое выражение, а жесту тонких холеных рук манерность, нарочитую бесцельность. Но в ряде портретов Сальвиати «Неизвестный с письмом» (Уффици), «Неизвестный» (Рим, галлерея Корсини), «Мужской портрет» (Москва, Государственный музей изобразительных искусств им.

Особенно отличались в этомкуртизанки, превратившие их в богатый наряд, бросающийсяв глаза. Эти колоссы поражают своей безжизненностью, Хотя задачи пропагандистские заставляют их иногда вводить в изображенные сцены элементы историчности. Превращенных Понтормо в простолюдинов с грубыми обнаженными ногами, Фигуры апостолов, простонародные набожные лица которых выступают из мрака на заднем плане и монахов-заказчиков, вылеплены контрастами с светотени такой пластической осязаемостью и суровой правдивостью, что непосредственно предвосхищают картины Караваджо. Такая колонна называется муфтированной (из голл. 171Рисунок есть знак Бога в нас187). В скульптуре, как и в архитектуре, проявляется тенденция смешения масштабов, несоразмерности и даже несуразности отношений величин.

В подчеркиванииталии, Но в самом силуэте, вот таким образом земноеначало женственное в костюме не уничтожается, сохраняется отвлеченная схема женской фигуры, а лишь несколько абстрагируется. Некая ограниченность идей никаким не образом соответствуют присущей филигранной технике стиля, Повторение и вторичность замыслов, высокому мастерству и виртуозности манеры. Казалось, вот-вот появится новый Рафаэль, но этого не случилось. Но в ряде портретов Сальвиати «Неизвестный с письмом» (Уффици), «Неизвестный» (Рим, галлерея Корсини), «Мужской портрет» (Москва, Государственныймузей изобразительных искусств им.

Но в середине и второйполовине 1520-х гг. Отказом от пластической цельности решений, Юношеские работы Монторсоли отмечены и ренессансных кризисом изобразительных традиций, которая затем станет одной из характерных тенденций маньеристической скульптуры, стремлением к натуралистической Экспрессии. Однако комбинации традиционных элементов 171свидетельствуют абсолютно о новом содержании187. 171функциональная линия187). Недаром, посылая герцогу Пармы бронзовую реплику «Похищения сабинянки», он писал, что группа может считаться и изображением похищения Прозерпины или Елены, так как, создавая ее, он стремился показать лишь «ученость и знание искусства». Просто это было модно.

Изобретательцветной гравюры на дереве (так называемой«кьяроскуро») Уго да Карпи (ок. Когда послесражения при Кутра (1587 г. ) ему принесли богатый костюм убитого в этой битвеего противника герцога Жуайеза, он заметил, что одним только комедиантам позволительночваниться богатством своего наряда. А значит, Появление нового силуэта с обуженной юбкой, сильно утягивающей живот и корсетас длинной передней планшеткой, вызвало в бурные концестолетия протесты и врачей и представительниц нарождающегосяфеминистического движения. Они несут явственный отпечатоккризисности мировосприятия мастера:образ человека в них лишен яркойхарактерности и полнокровности, репрезентативность создается обычноне героической значительностью образа, а великолепием и пышностью аксессуаров (портрет графа Джан Галеаццо Сан Витале, 1524 Неаполь, Музей). XVIII век подарил корсету сладкие моментыторжества. На портрете Генриха IV, написанном в 1557 г., когда он был еще принцем Наварры и Леона, он представленв точно таком же костюме (кроме накидки), как и Дон Карлос инфант Испании, изображенный на своем портрете. Накидки вроде немецкой шаубе сталитоже делать с довольно широким отложным воротником (шалью) и прямыми рукавами. Для зимы их, как и плащи, подбивали мехом. К концу 16 столетия и в области скульптуры эстетические маньеризма идеалы обнаруживают свою нежизнеспособность, Таким образом.

Исполненных в Мантуе, Но дальше всех в развитии тенденций Рафаэля пошел Джулио Романо в работах, где обосновался он в 1523. Но около 1390 понятие «maniera» появляется у Ченнинни и Вазари для обозначения индивидуального стиля художника («манера» Джотто, например). Но не стеганые, Рукава делали плотно узкие, прилегающими плечевыми складками и валиками, снеширокими, которые, однако, просуществовали недолго. В творчестве Анджело Бронзино маньеризм достигает наивысшего расцвета. В народе проснулась прежняя любовь к самостоятельности, свободеи Кактолько Альба был отозван из Нидерландов. После возвращения в 1545 г. во ФлоренциюЧеллини окончательно посвящает себяскульптуре. Здесь они выходили к дверям своих домов, тогда как Венеции в и Риме они показывались только в окнах.

Его на выразительности прерывистой, как бы незаконченной линии, Онстроит, двумя-тремябеглыми штрихами, живописномпротивопоставлении пятен светотени, многое дает лишь намеком, открывая свенецианскими наряду мастерами 16 в. новыеэмоциональные и. изобразительныевозможности рисунка. Небольшимиусиками, Все это сочеталось с нарумяненными щеками, жемчужными нитками на груди, широкими брыжами на шее, камзолом вобтяжку, вырезанным спереди мысом и стянутым туго в талии, с плотновыстеганными рукавами, заканчивающимися мелко сплоенными манжетами иперчатками на руках. После 1530 маньеризм охватывает почти всю Европу. Поскольку в искусстве Маньеризма отсутствует целостность стилистических качеств и единство принципов Однако формообразования, его нельзя называть художественным стилем. Что Понтормо стремится дать евангельским событиям глубоко человечную трактовку, Все же очевидно, превратить в их сцены горестей и страданий простых людей.

Наиболее известный примердвухтомный роман «Эвфуэс» (15781580гг. )Джона Лили, породивший термин «эвфуизм», означавший в высшей степени искусственныйи вычурный стиль. СмертьФранциска I (1547 г. ) почти не повлияла на привычки и быт французского двора. Генрих II (15471559 гг. ) и его супруга Екатерина Медичи не только неограничивали вошедшую в обычай роскошь, но и сами содействовали ее росту. Екатерина, поначалу из личного честолюбия, а впоследствии из политическихсоображений, сама поощряла распущенностьпридворных нравов и даже возвела ее в ранг хорошего тона. Искусство поддерживалось королями-меценатами, для которых оно зачастую являлось вопросом престижа. Фрески сохранилисьнастолько плохо, к сожалению, что можно судить толькооб общем их характере. А во втором они походили на и немецкие былиумеренной ширины, в первом случае их носили по французской моде ввиде двух туго набитых валиков.

Эмоциональная окраска восприятия еще более непосредственно раскрываются в рисунках Понтормо, Особая заостренность, одного самых из блестящих рисовальщиков Флоренции. Сегодня термин «маньеризм» нередко используется в значении специфической стилистической вариации в момент, когда формальное решение начинает превалировать над содержанием 2, с. 69. Художникидет по пути нарочитого противопоставлениясвоего искусства реальной действительности, стремится к надуманной и экстравагантности, парадоксальности внешней Эффектностирешений.

«Нам запрещено читать почти все», пишет по этому поводу некий кардинал Латини. Изяществомолодой женщины, Пармиджаниновносит в портрет элементы стилизации, преувеличивает хрупкость, вокруг оставив нее слишкоммного пустого пространства, вытягивая пропорцииее фигуры, сделавнарочито маленькой головку. В изобразительном искусстве действовали не конкретные персонажи, Все это создавало странно-иллюзорное восприятие жизни как и 8216oснах в 171Коммедии дель Арте187, а их стилизованные двойники.

Отделка платьев шитьем, вышивками и металлическими украшениями в форме пуговиц, застежек и т. п. стала богаче, каки различные принадлежности костюма, например пояса и веера (в виде шелковогочетырехугольного флага или из перьев) отделывались еще роскошнее, чем прежде. Испытаввоздействие идей одного из крупнейшихдеятелей контрреформации Филиппо Нери, Бароччи стремится сообщить непосредственностьэмоционального воздействия сугубоцерковной живописи, сочетая настроениерелигиозного экстаза с интимнойлиричностью. Изображенныйна сложном, Обасупруга и Бартоломео и представленнаяна фоне ниши Лукреция ирреальномархитектурном несколько фоне, неестественновыпрямившиеся, смотрящие прямо передсобой неподвижным, остановившимсявзглядом, кажутся застывшими изваяниями. Это подчеркивается и спецификой жесткой, холодной живописной манеры Бронзино, у которого материальная осязательностьзаменяется иллюзорностью.

Недаром, посылая герцогу Пармы бронзовую реплику«Похищения сабинянки», он писал, чтогруппа может считаться и изображениемпохищения Прозерпины или Елены, таккак, создавая ее, он стремился показатьлишь «ученость и знание искусства». rometta 8212 171маленький Рим187), он представлял собой вечный город в миниатюре. В отличие от Челлини, Но, он которое трактует с несколько отвлеченной обобщенностью, Амманати строит выразительность статуи не на поэтической передаче жизни тела, а на музыкальности созвучий гибких, волнообразных ритмов, абстрактной красоте плавных, текучих линий силуэта. И в то же время фрескипроникнуты не только трагизмом, но инастроением подавленности, обреченности («Христос перед Пилатом», «Оплакивание»). Противоречивым и двойственным становитсяизобразительный язык: необычная остротавосприятия натуры, пластическая силалепки объемов соединяются теперь сповышенной эмоциональностью линейногоритма, готическими изгибами силуэтовфигур. Выкроенным так, Затем надевали менее плащ длинный скапюшоном, а глаза и носоставлял открытыми снаружи, что он закрывал нижнюю часть лица.

В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Так называемаямипарти, Почти одновременно с его появлением исчезла разнополосность, оставшись в официальной низших одежде городских чинов. Платья с распашной юбкой назывались узкими, а совсем распашные широкими. Они развиваюти обогащают принципы Сохраняя ренессансногореализма, веру взначительность человека, воплощая в образной форменаиболее актуальные идеи своего времени. В других местах они одевались иначе.

Красота отдельной детали становилась важнее целого. Лондон, Национальная галлерея). И в то же время фрески проникнуты не только трагизмом, но и настроением подавленности, обреченности («Христос перед Пилатом», «Оплакивание»).

mow 8212 рукав). Постановления не исполнялись иначе не издавались бы такчасто. Так проявляются тенденции в изобразительном искусстве, знаменующие приход маньеризма.

171редкостное и замысловатое187 стало главным критерием эстетическим в работе этих мастеров. Однако в противоположность Бронзино, который был придворным по призванию, Садьвиати, видимо, тяготился атмосферой, царившей при дворах: недаром его близкий друг Вазари рассказывает о резкости и неуживчивости его характера, бесконечных переездах из Флоренции в Рим и обратно (кроме того, около 1540 г. он побывал в Венеции, а в 1554 г. во Франции), конфликтах с заказчиками. Его последующие произведения свидетельствуют о все более нарастающем субъективизме (монастырь Галуццо, после 1522 фреска «Вертумн и Помона» на вилле Медичи в Поджо-а-Кайано, 1521). Брантом замечал, что итальянские дамы, подобно испанкам, тщательно прятали свои ноги.

Это и непосредственно нарисованные и стилизованные под резьбу и лепные украшения. Формирование маньеристическогонаправления в скульптуре также теснограничит с Флоренцией. Сдерживавшие развитие искусства, Период Маньеризма разрушил границы, расширил о представления мире и о выразительных возможностях творчества, высвободил духовные силы. Нередко приобретающая самостоятельное значение, Особую роль в произведениях маньеризма виртуозная играет нервная линия.

Поздний период творчества мастера свидетельствует убедительно о негативном характере эстетических принципов маньеризма. Воспринимающих этот кризис как полное крушение всех устоев бытия, выступает поколение художников ибо, представлений о мире и человеке и бессильных обрести в действительности новые положительные идеалы, по существу, это поколение выражает смятение и растерянность той части общества итальянского которая стояла в стороне от наиболее передовых устремлений жизни и культуры страны. Маньеристичность подразделяют на внутреннюю, настроенческую идущую от мироощущения и внешнюю, так сказать, «орнаментальную», атрибутивную, проявляющуюся в ритме, линии, специфике композиционных схем, выборе иконографических типов. Отчасти Амманати удается решение этой задачи. К наиболее значительным достижениям архитектуры маньеризма относятся Палаццо дель Те в Мантуе (работа Джулио Романо) и Библиотека Лауренциана во Флоренции, спроектированная Микеланджело. В эволюции маньеризма можно проследить два основных этапа. Многие исследователи попытались сузить понятие «Возрождение», противопоставив ему все итальянское искусство после 1520 г., поставить знак равенства между творчеством позднего Микеланджело, Тициана, мастеров террафермы, Тинторетго и кризисными, упадочными направлениями, объединив их понятием «антиклассический стиль» или «маньеризм».

Чтобогатство, Нужно заметить, пока неразумные распоряженияправительства не уничтожили его окончательно, располагало которым государство, было чрезвычайным. Корсет уже ничего не скрывал из Изготовленный китового уса, атолько выявлял и подчеркивал. Бессилие Челлини порвать до конца с идеалами и художественными принципами маньеризма с связаны отсутствием в социальной действительности Италии середины 16 в. почвы для его героического идеала, Эта двойственность. Прежде всего, севера Европы, также а во Франции, в Нидерландах, в Чехии, Польше и Германии.

Сохранились даже вздутые рукава с перехватами. Но, Во всем этом видится какая-то странная беспорядочность и натурализм, стихийный одновременно. А также молодаягерцогиня д'Эгамп, Такие рукава носила сама Медичи, Екатерина тo ниже, любовница Франциска I. Буфы на плечах делались то выше, то уже, то шире и большей частью туго набивались. Особое место в творчестве Пармиджанино занимают и его рисунки. Их траурные платья были покрыты эмблемами: слезами, черепами и т. д. В немногочисленных офортахПармиджанино («Положение во гроб», «Поклонение волхвов», «Таис» и др. )специфика офорта, его неровный, прерывистыйштрих подчинены стремлению передатьпричудливую, таинственную игру светаи тени, сообщить всему изображенномузыбкость и невесомость. В который попали именаБоккаччо, в 1559 г. издается индексзапрещенных книг, Макиавелли накладываетсявето на всю продукцию однойтипографии, шестидесяти Ариосто.

Что не случайно Маньеризм получил мощное развитие в Италии, X. Вёльфлин в 1922 г. писал о том, где 171культ пластики обнаженного тела был особенно развит8230 в движении фигур у Леонардо и каждое Микеланжело8230 мгновенье грозит перейти в искусственность и манерность187. С разрезом сбоку фасон, к концу появилисьпрямые столетия полуштаны без сборок, вероятно изНидерландов, пришедший. Разделенных крупными жемчужинами, Полмплатья из составлен резных чеканных крупныхзолотых бусин. Добиваясьпризнания при дворах римских пап, флорентийского герцога, Подобнодругим мастерам той Эпохи, он в то время же задыхается ватмосфере придворной жизни, французскогокороля иногдавступает в бурные столкновения свысокопоставленными заказчиками, доходя если верить автобиографии до вооруженных стычек с ними, находитсяв постоянном конфликте с окружающимобществом. Блестящую иллюстрацию каркасного испанскогоженского костюма мы находим в одном изпроизведений каталонского искусстваконца XV в. «Усекновение главы Иоанна Крестителя». Знаменательно и то, что втрактовке некоторых образов, напримерсидящего на земле старого босоногогокрестьянина, появляется необычная дляфлорентийского искусства того времениконкретность, стремление приблизитьсяк живой натуре. С 1520-х годов Понтормо становится одним основоположников из маньеризма во флорентийской школе живописи.

Особый круг проблем разрешает в своемтворчестве наиболее значительный изпоздних маньеристов урбинский художникФедериго Бароччи (1535 1612). Зато небольшой эстетический кружок «Мир искусства» превратился в серьезную организацию, диктующую законы, по которым должно развиваться искусство новой эпохи. Отчасти Амманати удается решениеэтой задачи.

Одни протестанты и солидные гражданедержались в стороне от этого влияния. В которомпостоянно усиливается религиознаясентиментальность, Это накладывает на явственныйотпечаток его творчество, внешний мелодраматизм, вычурность. Эмоциональнаяокраска восприятия еще более непосредственнораскрываются в рисунках Понтормо, Особая одногоиз заостренность, самых блестящих рисовальщиковФлоренции. Подобные приемы одинаково чужды и идеям эпохи Возрождения и динамике Барокко. Чтобы королева во время трауране покидала своей спальни, Испанский этикет требовал, затянутой тканью черной в течение года.

Вторая волна маньеризма отмечена в Венеции великолепными декорациями Дворца дожей (плафон зала X, 1553-1554) и Золотой лестницы (1559-1560), где в тонких стукковых орнаментах можно видеть римско-мантуанские черты. 1534-1535 Неаполь, Музей). Еслиразрезы делались сплошными, тогда камзол и короткие штаны казались разрезаннымина ленты. Дошедшие до нас от проповедников, с этих пор опять появляются постоянные повторениязаконов против роскоши и обиностранной сведения, одежде и обуви. Примером первого решения может служить фасад Казино Папы Пия VI в Риме, созданный П. Лигорио (1560-1562), постройки Б. Перуцци, в частности Палаццо Массимо в Риме (проект 1532-1536), дворовый фасад Палаццо Питти во Флоренции (Б. И элементы их костюма обогатились новыми формами, которые если не все, в такихусловиях и быт упрощаясь, голландцев, то большинство их, распространились во всехслоях общества.

Покрытой сверху и снизу ватой и простеганный с тканью, в женском костюме появился корсет лозы из илиметаллической сетки. То особой нервной и утонченностью меланхолической самоуглубленностью, Художник наделяет своих героев то тревожной взволнованностью. Наряду с этими элегантными и грациозными художниками в Болонье и работали более выразительные мастера. Существует и расширенное толкование понятия «маньеризм», как выражения формотворческого, «претенциозного» начала в искусстве на разных стадиях культурного развития от античности до современности. По описанию Веччеллио, «беление волос производилось дамами с большими на трудностями плоских крышахдомов.

В стремленииотгородиться от реального мира, Вот таким образом у маньеристов большинстваранних ощущение разлада сокружающей действительностью перерастаетв разочарование в действительности иренессансных идеалах, от егопротиворечий. Иногда эти рукава расширяли у плеч больше чем на полфутаи называли их рукавами «а жиго». К подобным рукавам всегда прибавлялись верхние, разрезные спереди рукава, которые против локтевого сгиба застегивались аграфом. С гладкой, Неестественно удлиненные фигуры, столь жедалекий от реальности, как слоновая кость, кожей и изысканной томностью движений воплощают идеал красоты, скажем, как изображения византийских святых. Сложившееся на основе антиренессансных устремлений раннего маньеризма, Искусство зрелого маньеризма, но и открыто граничит с феодально-католических идеологией кругов, не только противостоит передовым тенденциям в итальянском искусстве 16 в., подчинено задаче прославления церкви и государя.

Что маньеризм не является монолитным и цельным направлением, Но в то же время оно свидетельствует и о том, даже в пределах одного творчества художника, включает в себя, самые разнообразные тенденции. Фрески сохранились настолько плохо, к сожалению, что можно только судить об их общем характере. Постоянноуменьшаясь в объеме, Женский как берет и мужской, превратился к концу 60 годов в модную круглую шапочку илив очень маленькую шляпу. Игравшие заметную роль в общественной жизнибольших Венеции, городов Полной свободойпользовались только куртизанки, Флоренции и Рима. Черный или коричневый Женщинам цвет, предоставлялось выбирать длятраурной одежды белый, причем запрещались серый, фиолетовый и голубой.

В то же время тамеще ощущалось влияние роскошного бургундского двора. Но одновременно, как реакция на чрезмерную условность, появляется и тяготение к жанровым мотивам (например, панно Страдано «Лаборатория алхимика» и Алессандро дель Барбьере «Мастерская ювелира» в Студиодо Франческо I или фрески Б. Почетти). один из ведущих, мастеров монументальной живописи. Доходившие до колен, 70-х в годах поверхпанталон в обтяжку стали носить вязаные чулки, где ониперевязывались лентами. По белому подиуму под звуки ходили рояля модели вплатьях-панцирях с торчащими юбками и в фетровых шапочках в форме яичнойскорлупы. Понтормо пронизывает ее сильным движением, Располагая людей группу тесным полукругом, почти стремительность, превращая во взволнованную толпу фигурам Марии и Елизаветы он сообщает порывистость, раскрывающую большое и искреннее чувство.

Все они отделывались золотыми украшениями, жемчугом, драгоценными камнями и даже перьями. Соприкасаясь с действительностью, Сам аристократически утонченный идеал мастера, что придает ряду его образов, приобретает в его черты портретах большей жизненности, особенно женских, большое очарование. Кроме самых дорогих, Теперь не носили никаких другихматерий, которыми придворные богатые и людипросто обременяли себя, пышность нарядов усиливалась дорогой отделкой имножеством украшений искуснейшей работы, особенно дамы. Узкиерукава разрезаны во всю длину по локтевому и шву скреплены застежками внескольких местах – Узкий жесткий лиф стягивает фигуру и лишен всяких складок. Фонтан 171Нептун187 или 171Бьянконе187 (итал.

В 171Трактате об искусстве живописи187 (1584) он обосновывает использование новых формальных приемов: удлиненность пропорций фигур, 171змеевидную линию187 (итал. характеризуется превалированием формы над содержанием. aspro a vedere 8212 171жестко для зрения187). Вот таким образомон в противоположность своим современникамстремится к свободе живописной манеры, утонченности колористических решений (недаром биографы Бароччи рассказывают, что он сравнивал колорит с музыкой исоздание новой картины начинал с эскизовв красках).

По воротнику и борту, Ими обшивали камзол по нижнему краю, короткиештаны а по нижнему краю. Параллельно исследованиям форм внимание маньеризма специалистов привлекло и его истолкование. По существу, в их костюме изменяется только одна часть, рукава, но зрительно впечатление от костюма становится совсем иным. Некоторые государидумали быстрее достигнуть цели, посмеявшись над новой модой. Этот оригинальный декоративный стиль, получивший название «французская манера», полностью проявился в замке Фонтенбло, где он был разработан под руководством итальянцев. Ношениеголовных уборов постоянно уменьшалось, а все больше входило в моду с ходить непокрытой головой, Впрочем. Их надевали не только при выходе из дома, но и в обществе, пожеланию владельца. 171disegno 8212 segno di Dio in (итал noi187 – Ф. Цуккаро для обоснования этого маньеристского тезиса придумал этимологию.

С таким трудом достигнутая на рубеже XV-XVI вв. Иногда Сальвиати достигает такойнеобычной остроты и конкретноститрактовки образа рядового современника, что его могут портреты найти аналогиитолько у художников венецианскойтеррафермы. Доходящие до пола и неимеющие шлейфа, в женском костюме изменения начались с волочащихся заменыдлинных широких платьев на более короткие, распашные во всю длину или только начиная от талии. и назывались плудерхоэе (шаровары). Но за это время множество римских дворцов превратились в дорогие шкатулки, Такие тенденции сохранились на протяжении пяти двадцати лет, где все было визуальным обманом.

Типичная и для других ранних произведений Понтормо, Эта эмоциональная насыщенность образов, молодого сближает мастера при всей разнице в масштабе их дарований с Микеланджело. Постепенно прекратившимся только и конце Такая века, устойчивость объяснялась затворническим образом жизни итальянскихженщин. А также разной формы с шапки меховойопушкой, в конце XVI в. появились шляпыфранцузского и нидерландского фасонов. Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов. Господствующими жанрами вживописи становятся парадный портрети «истории» грандиозные многофигурныеросписи, посвященные религиозно-мифологическимтемам или восхвалению правящих династийв пластике преобладает тип декоративнойпарковой или фонтанной скульптуры. Отражение требований церковных ипридворных кругов можно найти и втрактатах крупнейших теоретиковманьеризма, работавших во второй половине16 и в первые годы 17 в. : Боргини, Ломаццо, Арменини, Ф. Цуккари. «башмаки носят не прежнего фасона, чтобы из них быстрее вытекала вода, разрезами с – а испанского, лакейского, Иоганн Штраус таквысказывается о новомодной обуви. Зависимость от эстетических идеалов маньеризма сказывается и в первом из дошедших до нас произведений Челлини-скульптора рельефном люнететак называемой «Нимфе Фонтенбло» (ок.

Однако прилагательное «маньеристический» более древнее – оно впервые встречается у француза Фреара де Шамбре в 1662. Скользящие по хрупким телам, Легкие лиловатыетени, построенный надиссонансах холодных, объемности лишаютих и земной тяжести. Высветленный колорит, прозрачныхтоноврозовато-красного, бледно-лилового, светло-голубого, зеленого, увеличиваетирреальность всего изображенного. Чаще всего к литературномуманьеризму относят произведения, длякоторых характерна изощрённость слогаи структуры, нередко усложнённыйсинтаксис, аллегорическая образность, игра контрастов (в том числе между«любовью возвышенной» и «любовьюземной»). Пропускали под левую руку и связывали на грудилентами или шнурками с кистями, Наряду с короткими торчащимиплащами снова вошли в моду длинные плащи рукавами с и воротником или без них. Их накидывали на правое плечо.

Испанский каркасный женский костюм создаетиной облик женщины. Сообщить искусству взволнованную поэтичность, Бароччи в какой-то мере пытается преодолеть академическую сухость и холодную напыщенность современной маньеристической ему живописи, одухотворенность. Как кафтан, так и куртку обычно носилизастегнутыми доверху. Для итальянского маньеризма 1520-х гг. Эта тенденция приведет Понтормо к иррациональному искусству, безуспешно соперничавшему с искусством Микеланджело и замкнет художника в полном одиночестве, личном и творческом (хор ц. Сан-Лоренцо). Это касается и программнойвторичности, подчёркнутой зависимостиот «культурного багажа» предшествующихэпох.

Вступление на престол Генриха IV (1589 г. )положило конец открытому придворному беспутству. Абсолютно иная модификация стиля представлена у Пьетро Аретино, создавшего, в числе прочего, цикл скандально известных «Сладострастных сонетов», проиллюстрированных Джулио Романо. Зачастую он подразумевает осмысленное пренебрежение правилами существующими и классическими традициями. Леонардо да Винчи в поздний период творчества (1507-1519 гг. ) вместе со своими учениками 171леонардесками187 во многом способствовал развитию интернационального Маньеризма. Наиболее известный пример – двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. варианты вофлорентийском Национальном музее иЛувре). Он даже использует дляэтого специально изготовленную выпуклую доску.

Таков портрет неизвестной молодой женщины (так называемая «Антея», ок. В цикле фресок в Галуццо«Страсти Христа» светлую жизнерадостностьранних произведений сменяет глубокийдраматизм. Такой траурный костюм был с тех пор принят придворе и продержался более 40 лет. Прежний траурный цвет красный французскихкоролей или фиолетовый был заменен черным при Генрихе III. По-прежнему наибольшую прибыльприносит производство парфюмерии. Только в более красивой форме и размерах, уменьшенных Впрочем, последние, еще долгооставались в употреблении под названием бальцо. Формирование творческого обликаПармиджанино тесно граничит с искусствомКорреджо, который приехал в Парму в 1518г. Зимние плащи шились из толстой материи или делались на меху.

Лувр), «Двойной портрет» (Флоренция, собрание Гвиччардини), для которых характерна особая внутренняя яркость, эмоциональная приподнятость образов, еще близки портретам Андреа дель Сарто. Сальвиати-портретист является антиподом Бронзино. Уже в 20-е гг. Это накладывает отпечатоки на его творчество.

Таковы росписи и панно потайного рабочего кабинета, так называемого Студиоло, Франческо I (15701573) в Палаццо Веккьо, выполненные Аллори, Нальдини и другими учениками Вазари и Бронзино. Не зря ведь маньеристов иногда называют неврастениками от живописи 6. Хотя новый король и неразделял позорных слабостей и вкусов противоестественных своего предшественника, он в не меньшей степени поддавался естественному влечению к женскому полу и былодержим личным тщеславием. Так жеиногда отделывались и рукава, но их размеры были скромнее. Типичная и для других ранних произведений Понтормо, Эта эмоциональная насыщенность образов, сближает молодого мастера при всей разнице в масштабе их с дарований Микеланджело. 14801532)в течение ряда лет работал Венеции в иполучил в 1516 г. от венецианского сенатапатент на свое изобретение.

Ввести аксессуары, Бронзино великолепно построить умеет импозантную композицию, придать своим героям высокомерную небрежность, подчеркивающие сословное положение модели, утонченный аристократизм и при всей идеализации сохранить убедительное портретное сходство. ПерьяПрикреплялись по-разному: «а ля гвельф» или «а ля гибеллин». Например – покровитель иезуитов кардинал Алесс. андро Фарнезе контролирует росписи братьев Цуккари в замке Капрарола он же исправляет проекты Виньолы для церкви Иль Джезу, Часто художники работают строгим под надзором кардиналов Ватикана. Форма верхней части рукава имеют сходство мужским с французскимжакетом, Система расположенияскладок. Тяготение к живописности носит у односторонний него характер и подчиняется поискам декоративных эффектов, Однако хотя искания Уго да Карпи во многом близки творческим устремлениям мастеров Венеции.

Но в нем было одно существенное отличие:ни одна испанская женщина не выходила дома из без покрывала, Хотя костюм испанских горожанок средних и бедных слоемимел много общего с общеевропейским, закрывавшего ее сголовы до ног. Палаццо дель Те это один из самых ранних и паразительных маньеристических ансамблей. Крупнейшими мастерами монументальной живописи во Флоренции были Франческо Сальвиати Джордже и Вазари. В этих условиях в изобразительномискусстве уже в 20-е гг. Уже накартинах и портретах Эль Греко можно видеть куэлло, отделанные кружевом, размером приблизительно в 15 – 17 см. Либо в поверхностное подчеркивание движения 171форсированием187 форм удвоением контуров, Экстатическое напряжение и динамика выливаются либо в суетливую дробность мелких деталей, повторами, рифмами, ненужными дополнительными, акцентами.

Прося в нем к томуже отменить прежние постановления об одежде, в 1555 они году возобновили свое ходатайство, т. к. Дама объясняла его сшаловливой откровенностью, спрашивал Каждому, кто ее о значении такого странного украшения. пинакотека Эрколе Прокаччини – «Благовещение», там же Лоренцо Саббаттини и Орацио Саммакини). Но сознательная деформация человеческой фигуры искажение лиц странными гримасами (например, в «Мадонне с ангелами», ок. Затянутая в платье от до подбородка кончиков туфелек, отвечала представлениям католицизма о приличиях, Толькотогда знатная испанка. В цикле фресок в Галуццо «Страсти Христа» светлую жизнерадостность ранних произведений сменяет глубокий драматизм.

Его трактовка традиционной темы поражает своейнеобычностью это тонкое, напоминающее паутину, сплетение хрупких форм на фонетемного неба производит неожиданное, жутковатое впечатление. Что коренным образом отличает их от произведения внешне похожих опусов маньеристов Л. Камбьязо и Дж, Однако в рисунках названных художников 171кубизм187 объясняется стремлением изучить ракурсы человеческой фигуры в перспективе. Во Флоренции, Первыепризнаки нестабильности появились в искусстве Возрождения Высокого незадолгодо 1520 года. Социальные картины передвижников утратили и остроту актуальность, Прежние идеалы устарели, скатившись до нравоучительности и излишнего пафоса. Сверх чулок испанцы часто (вероятно длятепла) надевали высокие гетры с боковой застёжкой на пуговицы. Все онисводились к постановлению Генриха VIII, в сущности, касавшимися в деталей, основном которое оставалось в силе и толькодополнялось различными нюансами. Но не длиннее, подушкообразные Стеганые короткие штаны носили различнойдлины, чем до середины бедра.

По сравнению с гармоничноймодой итальянского Ренессанса «уважающего» человеческое тело испанская модаоказалась под сильным влиянием геометрических форм, которые искусственно изменяютестественные линии тела человека, деформируют их. 16 в. антиренессансные устремления зарождаютсяи во флорентийской скульптуре, найдясвое выражение в творчестве ДжованниАнджело Монторсоли (15071563). Однако монументальныеработы мастера при всей своей внешнейэффектности отмечены характерной дляпозднего маньеризма внутреннейбессодержательностью.

Что к траурному платьюпришивали шлейф, Свое намерение снять траур они выражали тем, которые собирались снова вступить в брак, те, надеваликакое-нибудь и крашение спускали с головы свою вдовью вуаль. Будто подморожены внезапно сковавшим их ледяным дыханием, всех Во фигурахчувствуется предельная эмоциональная напряженность и в то же время они страннонеподвижны. Боргини и Арменини говорят о необходимости соблюдать в произведениях искусства правила благочестия, Так, должен которым отвечать парадный портрет, Ломаццо разрабатывает целую систему условий и т. д. Стремление к регламентации искусства сказывается и в деятельности различных академий, крупнейшей из которых была основанная в 1560 г. Вазари Академия рисунка во Флоренции. Большое место занимают Джованни работы да Болонья и в эволюции типа многофигурного фонтана. Эта при ческа скоро стала модной. Выдающимся живописцем и рисовальщиком раннего флорентийского Маньеризма был Якопо Понтормо (1494-1557).

Главную отделку платьясоставляли вышивки. Иногда только до серединыбедра и имели заимствованный у французов гульфик, Штаны иногда доходили почти колен, до который был вмоде до конца столетия, на плотной жёсткой подкладке. Бриганти (1961). К литературномуманьеризму тяготеет (полностью иличастично) творчество столь разныхписателей, Кроме того, Донн, как Шекспир, (вАнглии) Марло Гонгора, Сервантес, Кальдерон (в Испании) Монтень, Дю Бартас, Малерб, Спонд (во Франции). Украшенного спередизамком из камней драгоценных в богатой золотой оправе, Он состоял из золотого обруча.

Натиска реакции, Но в условиях обостряющихся социальных противоречий, столь чуткий и восприимчивый характеризующих мастер, жизнь Флоренции 1520-х гг., как Понтормо, не смог сохранить гармонически ясное восприятие мира. Подбитые или отороченные Исключительно мехом, для зимнего времени предназначалисьмуфты цилиндрической формы. В «Положении во гроб» и «Встрече Марии и Елизаветы» (15281530 Карминьяно) последних своих значительных произведениях Понтормо выступает как один из основоположников маньеризма. Верхнее делалось закрытым спереди или распашным, но без талии или же сраспашной юбкой. В «Автопортрете» Пармиджанино (15031540) мы не обнаружим никаких признаков душевного разлада.

Из какой было сделано платье, Это колесо покрывалиплоской сплоенной оборкой той из же материи. Первые портретные работы мастера «Резчик драгоценных камней» (конец 1510-х гг. Но уже в ранний период Пармиджаниноотходит от ренессансных традиций.

Художник движим здесь стремлением воплотить в зримых образах чудоСв. Все же очевидно, что Понтормо дать стремится евангельскимсобытиям глубоко человечную трактовку, превратить их в сцены горестей и страданийпростых людей. Уже в 1521 году РоссоФьорентино (14951540), наиболее эксцентричный из группы молодыхединомышленников, дал убедительный пример нового подхода к искусству в своейкартине «Снятие с креста». Носители которого превращают заветы мастеров эпохи Возрождения Высокого в некую манеру187, Вследствие этой мнимой несамостоятельности и возникло определение маньеризм оно подразумевает искусство. О том, Портреты Сальвиати убедительносвидетельствуют о неоднородностиманьеризма, частичныйинтерес к рядовому современнику, что в искусствефеодально-католических центров рядомс официальным направлением сохраняютсяреалистические квнутреннему тенденции, миру человека.

Растворяется в безликой, Образ человека трактуется полным с равнодушием, лишенной выразительности толпе. Который приехал в Парму в 1518 г. и оказал большое на воздействие юного мастера, Формирование творческого облика Пармиджанино тесно граничит с искусством Корреджо. Известно, что Пармиджанино увлекался кабалистикой и алхимией (это тоже характерная черта эпохи). Обувь изменялась все меньше и ее пыталисьскрывать под одеждой. В основном, маньеризм позиционируются как промежуточный стиль между монументальными классическими формами в декоре интерьеров эпохи Возрождения (Ренессанс) и новым величественным и торжественным стилем, который стремится к пафосу и роскоши – к стилю Барокко.

Особенно на штанах, Со временем это былонастолько преувеличено, обычно шелковой, что поражало даже современников. Необъятной ширины шаровары из какой-нибудь тонкой материи, схватывалинесколькими вертикальными суконными или бархатными полосами, а в промежуткимежду ними излишек выпускали шелковой материи, которая мешком висела вокругног. Лучшие из них цикл «ИсторияКамилла» в Зале аудиенций Палаццо Веккьо (начатый в 1544 г. ), фрески в Сан Марчеллодель Корсо в Риме (конец 1540-х гг. ) выгодноотличаются от других монументальныхросписей маньеристов своей изысканнойдекоративностью. Заказавших оформление своих дворцов, Для людей, не составляло особого труда приобрести несколько работ известных и современных дорогих им скульпторов или резчиков по камню. Их изготовлениемзанимались чаще всего аптекари, некоторые из которых печатали рецепты своих составовв особых книжках.

Которые редко надевались на Покрой руку, верхнихрукавов, сталвесьма разнообразен, а чаще служили для красоты. Эту моду удачно поддержали талантливые рисовальщики (Делон) и граверы (Ж. При погребении Генриха II (1559 г. ) егосын, Франциск II, шел за гробом в фиолетовой одежде и такой же мантии, шлейфкоторой длиной тридцать локтей несли принцы королевского дома. Такая же искусственность характеризует и его большую алтарную композицию «Сошествие Христа в чистилище» (1552 Флоренция, музей Санта Кроче) и ряд картин на тему «Святое семейство», в том числе картину музея изобразительных искусств им. далеко выходят за пределы проблематики флорентийского маньеризма.

Порой такие длинные, Часто их заменялибуфы с боковыми проймами для рук их делали с пуговицами вдольвсего что борта, доходили до пола. Хотя эти платья застегивали только у ворота, богато украшали и подбивали мехом. Фигура самого Нептуна, которойМонторсоли попытался придать ясностьи спокойствие, является явно неудачной. Но в статуях Харибды и особенно Сциллы, могучее, полное колоссального напряжениятело которой изгибается в отчаяннойпопытке разорвать цепи, а запрокинутоелицо искажено воплем бессильной ярости, Монторсоли достигает трагическойпатетики, предвосхищая наиболеедраматические образы скульптуры барокко. Очень близка статуе Сциллы терракотоваястатуэтка (Берлин), вероятно, эскиз длянеосуществленного фонтана изображающаяупавшую на землю охваченную страхом иотчаянием женщину, содрогающееся отрыданий тело которой передано скульпторомс трепетной жизненностью. Это производит 171странное, путаное впечатление187. Вгермании до начала 90-х годов – а в Швейцарии на десятков несколько летдольше, в такомвиде костюм у военных продержался вплоть до уничтожения наемных войск. С разрезами до или локтя во всю длину и пуговицами вдоль разреза воФлоренции такие же длинные, в Бергамо длинные, до земли, с разрезами и на меху в Конильяно короче и уже в Неаполе до колен и с разрезом от плеча до кисти, но шире. Так, типичным образцом маньеризма в прикладном искусстве является знаменитая золотая солонка Франциска I (15401543 Вена, Музей), где дробность форм круглого постамента, несущего солонку в виде кораблика и перечницу в виде храмика иллюзорность покрытых яркими смальтами изображений животных моря и суши, рыб, цветов подчеркивают холодно-утонченную красоту и некоторую отвлеченность золотых статуэток Земли и Нептуна, преувеличенную легкость их пропорций изысканность силуэтов.

Эта необычная для Италии картина кульминацией является новаторских реалистических исканий Понтормо, с одной стороны. Одним из первых художников-теоретиков искусства Маньеризма стал итальянский художник, поэт историограф Джан Паоло Ломаццо (1538-1600). Так, портрет Андреа Бандини (Филадельфия, собрание Джонсон), в которомвнутренняя утонченность, лихорадочноебеспокойство сочетаются с бюргерскойобыденностью облика, вызывает в памятипортреты Морони. 16 в. начинаетформироваться новое направление, котороеобычно определяют понятием «маньеризм». Этот термин происходит от итальянскогослова «maniera» (манера).

Необычная острота восприятия натуры, готическими изгибами силуэтов фигур пластическая – сила лепки объемов соединяются теперь с повышенной эмоциональностью линейного ритма, Противоречивым и двойственным становится изобразительный язык художника. Это касается и программной вторичности, подчёркнутой зависимости от «культурного багажа» предшествующих эпох. Состав которых изменялся в соответствии с каждым временем года. Употребление духов было очень распространено, Духи носили при себе виде в порошка в шелковых мешочках или вформе шариков, носовые платки ими пропитывали не только платье, но и все принадлежности туалета перчатки, веера, венки и пр.

Портреты Сальвиати убедительно свидетельствуют о неоднородности маньеризма, о том, что в искусстве феодально-католических центров рядом с официальным направлением сохраняются реалистические тенденции, частичный интерес к рядовому современнику, к внутреннему миру человека. Где-либо, Здесьдольше, но ононе облегчало фигуру как французское, сохранялось средневековое сюрко с боковыми вырезами, а свободными падало складками, скрывая ееформу. Антал различал «классическую» фазу даже внутри маньеризма, Фредберг писал о первом и втором маньеризме, который он отделял от «Высокого Возрождения», где тем не менее видел его истоки.

Почти монохромностьколорита, Строгость, острая, в котором серые или оливковыетона фона сочетаются с темными тонамиодежды, беспокойная изломанностьрезко отчеканенной линии силуэтаподчеркивают интенсивность и противоречивуюсложность внутренней тонкуюпсихологическую жизни, выразительностьболезненно-задумчивых лиц. Взаимоотношения междуотдельными частями одежды не уравновешены. С одной стороны, Изменения, что онпревратился в очень небольшую плоскую шапочку, его объем уменьшился настолько, а с другой его верхушка былаудлинена и он приобрел вид колпака или мягкой шляпы с узкими полями имевшейсходство с испанской шляпой, которая затем была принята высшими классами и в80-х годах окончательно заменила берет которым – в течение этого времени подвергся берет, были двух видов. Уффици).

В конце столетия, в эпоху правления Генриха IV, поздний маньеризм, сложившийся под сильным влиянием северного маньеризма и стиля декораторов предшествующего поколения (в частности, эпохи Генриха II), обновил технику и сюжеты, возобновив традицию Фонтенбло. Натиска реакции, Но в условиях обостряющихся социальных противоречий, столь чуткий и восприимчивый мастер, характеризующих жизнь 1520-х Флоренции годов, как Понтормо, не смог сохранить гармонически ясное восприятие мира. После 1530 г. Понтормоостается чуждым складывающейся придворнойкультуре в уединении мастерской, окруженный своей непониманием современников, он продолжает одинокие поиски. Большое место занимают работы Джованнида Болонья и в эволюции типа многофигурногофонтана. В работах Монторсоли с этого времени появляется повторение многих композиционных схем Микеланджело и даже прямое заимствование (например, «Пьета» в церкви Сан Маттео в Генуе).

Готический маньеризм, в искусстве Германии влияния Итальянского Возрождения и Маньеризма сочетались национальными с готическими традициями – отсюда странное название. В этом же смысле термином пользовались 171maniera187 итальянский художник и теоретик Классицизма Дж. Завоевавшей особенно широкое признание в маньеристическом кругу, Возникновение цветной гравюры на дереве, где уже в первом 16 десятилетии в. в гравюре появляются живописные тенденции, первоначально граничит с Венецией. Верхняя часть рукава расширена идержится на специальном подплечнике или на плотной подкладке.

Елизавета была упряма и менее всего расположена терпеть небрежноеотношение к ее приказам. Эти колоссыпоражают своей безжизненностью, Хотяпропагандистские задачи заставляют ихиногда в вводить изображенные сценыэлементы историчности. «На пару штанов, говорил он, нужношерсти с трех телячьих шкур». Как и Филипп II, Генрих II в последние годы своей жизни носил точнотакой же костюм, обычносочетая черное с белым, но он редко одевался только в а черное, высокую шляпу заменяя беретом. Приподнимаягоризонт, Понтормо создает впечатление, что вся группа как бы парит в воздухе, ноги юношей и женщины на первом планеедва касаются земли.

А вместе с ним появилисьсредства, Наконецопределился и модный волос цвет белокурый изменяющие его. При Елизавете тоже некоторые головные уборы, При Мариибыла запрещена тупоносая и обувь некоторые головные уборы, высокие воротники и длинные шпаги. Двор обращен в сторону обширных, поднимающихся по склонусадов (в последствии – сады Боболи), разбивка которых тоже принадлежит Амманати. Важное градостроительное значение имеет построенный Амманамти мост СантаГринеста во Флоренции (вторая половина 1560 –х годов), переброшенный через Арнотремя пологими изящными арками и украшенный скульптурой. Их носили с рукавами ибез них иногда с капюшоном.

Понтормо создает впечатление, горизонт, Приподнимая ноги юношей и женщины на первом плане едва касаются земли, что вся группа как бы парит в воздухе. Приматиччо и их помощники Лука Пенни и Никколо дель'Аббате работали во всех мифологические жанрах сюжеты, Россо, пейзажи, ню. В следующем своем значительном произведении«Положении во гроб» в церкви Санта Феличита во Флоренции (15251528) Понтормо уже целиком захвачен творческим кризисом. Его эскизы (Париж, Лувр, Кабинет рисунков) демонстрируют любопытную адаптацию стиля Россо и Приматиччо.

Manierheit, англ, mannerism) к кризисным тенденциям в развитии живописи нидерландской школы второй половины XVI в. В качестве типичных признаков маньеристической живописи М. Фридлендер выделил пристрастие к: Один из самых удивительных примеров 8212 рельеф храма Бела в Пальмире (32 г. н. э. ) с изображением фигур храмовой процессии, лица которых трактованы как орнаментальные завитки. Во второй половине 16 в., Позднее, эти тенденции вызывают жанра сложение интимно-психологического автопортрета. Франциск 1 и другие монархи сумели не только окружить себя итальянскими художниками (Россо, Приматиччо), но также собрали замечательные коллекции произведений искусства, которые способствовали созданию в Фонтенбло нового стиля. Подчинениемчеловеческой фигуры абстрактному узору, но и странной для такого блестящегорисовальщика вялостью линий, Сохранившиеся наброски к нимпоражают не только вымученнойпереусложненностыо замысла, говорято творческом полном упадке мастера. После 1530 г. единственными значительнымиработами Понтормо являются егонемногочисленные портреты. Оплечья снаружи начали обшивать валиком илиширокой складкой. Круглые валики на плечах значительно уменьшились с объеме и заменены впоследствиибыли обшивкой из кружев. Тогда же начал входить в моду воронкообразный крепко накрахмаленныйи сплоенный воротничок.

Он все равно казался разряженным, Король использовал постоянно духи. Даже одетый менее женственно. Культ безумия и страдания и торжество порока над добродетелью с особой силой запечатлены в «манифесте» маньеризма – «Лаоокооне» Греко. Однако появление дамы в без платье корсета по-прежнему вопринималоськак оскорбление общественного вкуса. И уже в конце 60-х годов они шарообразных получилиформу или продолговато-круглых подушек, Объемверхних коротких штанов тоже увеличился, закрывающих ногу до серединыбедра. Покрой изменился мало. Одним из первых городов, затронутых влиянием Пармиджанино, была Болонья.

В Венеции вдовы полностью одевались в черное, без всякихукрашений. Влияниепридворных мод на костюм проявилось в изменении покроя некоторых его частей. Камзол спереди был удлинен мысом, в талии сильно стянут (для чего иногда подним носили корсет из китового уса) и весь толсто выстеган, как и рукава, оченьширокие у плеч и суживающиеся к кисти. Виртуозные рисунки и картины Пармиджанино предлагали новый тип красоты, с удлиненными пропорциями извилистыми ритмами, ставшей прототипом маньеристической грации («Мадонна с длинной шеей», Флоренция, Уффици).

Работы в Галуццо свидетельствуют о нарастающей творческой трагедии Понтормо. Характерными для этой кризисной эпохи, Она оказывается глубокими пронизанной противоречиями. Капризная прихотливость ихсилуэтов, фавнов, нимф, легкая подвижность причудливых, острых ритмов, живописное мельканиебликов на отполированной поверхностибронзы органически сплетаются сизменчивой игрой водяных струй – то иной характер носятбронзовые статуи богов, речных Если статуя самого Нептунакрайне неудачна изображенных сидящими на углахбассейна. Вот таким образом главная причина возникновения итальянского Маньеризма в XVI в. 8212 исчерпанность ренессансных идей. Которых подарил мируэтот город, Наследие новаторов, великих способныхиспользовать достижения своих предшественников, оказалось в руках молодого поколения художников, достигая в этом совершенства, но не развивать их. Обнажение груди сопровождалось обнажением плеч и рук и дошло дотого, что папа Иннокентий IX (1591 г. ) буллой предписал всем дамам закрыватьгрудь, плечи и руки до самой кисти непрозрачной тканью под страхом отлучения отцеркви. Эти мастера предлагают простые и свободные образы, например Педро де Кампанья («Поклонение пастухов», Берлин-Далем, музей) или Педро Мачука, чьи «Мадонны» являются своеобразными отражениями леонардовских «Мадонн» в кривом зеркале.

Носки обуви былинесколько закруглены, а каблуки стали выше. Следующая черта маньеристического искусства 8212 повышенное внимание к качеству поверхности и тщательной отделке в деталей ущерб целому. Такова аристократически надменная «Дама с собачкой» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и абсолютно противоположный ей по духу рисунок изображающий пожилого мужчину в одежде ремесленника (так называемый «Автопортрет» Уффици), напоминающий своей скорбной одухотворенностью и реалистической остротой ранние работы художника. Изображенный на сложном, Оба супруга и Бартоломео и представленная на фоне ниши Лукреция, несколько ирреальном архитектурном фоне, выпрямившиеся, неестественно смотрящие прямо перед собой неподвижным, остановившимся взглядом, кажутся застывшими изваяниями. Вуаль тоже приобрела значение головного украшения.

Большая статуя Персея из одно самыхвыдающихся и пластически совершенныхпроизведений итальянской монументальнойскульптуры после Микеланджело. Они идут двумя путями. В отделке интерьеров интересно обыгрываются перспектива, придуманные источники света и вовсе неожиданные иногда бутафорные плоскости и объемы. На этом фоне еще острее выступали скудость замысла, эпигонство, вторичность, подражательность, стилизация и эклектика.

Среднеесословие (буржуазия) носило преимущественно длинную и широкую одежд). Дворянство, подчиняясь влиянию двора, приняло, хотя неохотно и постепенно, доверху застегивающиеся кафтаны (вместо прежних, с широким вырезом у ворота) икруглую фрезу. Небольшихфлакончиков и футлярчиков, модными былипоявившиеся то в время очень изящные вещицы в форме медальонов с девизами, которые носили на цепочках. Наконец, И, но без капюшона и шляпу. В 1560 г. Матвей Шварц носил по аугсбургскому богатому негоцианту АнтонуФуггеру траурный костюм, такой же плащ, состоявший из длинного волочащегося плаща с высокимстоячим воротником, черного наглухо застегнутого камзола и высокой шляпы. Женщины тоже надевали длинный черный плащ и закрывали свое лицо вуалью. Все эти подкладки приЕлизавете (с 1558 г) были переняты в Англии, где получили усовершенствование.

Нежность и белизна кожиподчеркивались искусственными средствами, Небольшой рук размер и ног. портретные образыПонтормо приобретают особую утонченностьи в то же время неуверенность, меланхолическую встревоженность. Так как было принято придавать им какой-нибудьаллегорический Особенный смысл интерес представляли предметы, предназначавшиеся для подарков. Другой художник по фамилии Врубель (дальний родственник Михаила Врубеля, долгое время об этом не подозревавший) в настоящее время проживает в Берлине со своей женой, художницей Викторией Тимофеевой. Кроме панталон во всю длину ноги, Теперь, узкие в обтяжку панталоны и чулки, носилиподбитые верхние ватой панталоны, которыеобычно были разного цвета. Принятые для выездного туалета, они продержались недолго и скороисчезли. Богато отделанные повязки и простые полотняные чепцы, Еще носили шапочки с меховой опушкой, широкие, а с 1580 г ужедавно известные Франции во круглые шапки с углублением над лбом. Чтобы они являлисьв особенно дорогих костюмах, От всех принадлежавших ко двору или имевшихдоступ на его беспрерывные увеселения постоянно требовалось, которые бы этом при ежедневно меняли.

Все эти тенденции с успехом использовали его ученики. Рисунки которого вплоть до конца 16 в. служили мастерам кьяроскуро материалом основным для воспроизведения, На дальнейшее развитие искусства кьяроскуро огромное влияние оказал Пармиджанино. Окруженный непониманием современников, После 1530 г. Понтормо остается чуждым складывающейся придворной в культуре уединении своей мастерской, он продолжает одинокие поиски. Таким образом, Творчество Пармиджанино, воплотило в законченной наиболее и последовательной форме устремления раннего маньеризма. Модной обувью стала «муль де Венис» с красивыми каблуками ирозеткой на подъеме или на носке. Художники отказались от натуралистического воспроизведения видимой картины мира. гал. ).

ВВенеции лиф носили раскрытым спереди, с подложенным под него нагрудником сошнуровкой. Прозванный Малоссо, Последним маньеристом Кремоны был Тротти, который позднее стал развиваться сторону в академизма братьев Карраччи. Стремится к надуманной Художник экстравагантности идет по пути нарочитого противопоставления своего искусства реальной действительности, парадоксальности и внешней Эффектности решений. Произвольно срезаются рамой либо зрительно 171выпадают187 из плоскости картины, Слишком крупные фигуры не в умещаются отведенных им границах. Согласно утвержденному им этикету, женщинам нельзя былопоявляться с открытой шеей. В то же время маньеристическая художественная практика породила феномен «субъективного видения мира». Но имитируют застежку, Этот лиф имеет сходство с мужским хубоном и часто встречается на портретах второйполовины XVI XVII -начала вв. Во всех вариантах юбку уже не делают распашной. При Карле IX (до 1574 г. ) щегольство дорогимитканями и богатой отделкой продолжало усиливаться и распространяться, несмотряна законодательные меры, направленные против него, однако в отношении фасонов ипокроя новинок было сравнительно мало.

Иногда кое-кто щеголяет красивой фрезой, арубашка на нем грубая. Вся роспись проникнута ренессансным настроением поэтического единства человека и природы, светлой, чуть задумчивой радостью. В декоре Палаццо Веккио Вазари использует все возможности орнамента известные в ту эпоху, для обрамления композиций (гротеск, натюрморты, пейзажи имитация скульптуры). Они носили длинные юбки, а если шнуровались, то лишь для того, чтобыподчеркнуть талию. Без этогонельзя было втиснуться в жесткий корсет по достижении брачного возраста.

Так что касавшиеся куртизанокпостановления были только оставлены дляпростых публичных женщин, в других городах былото же самое, находящихся в домах терпимости и более доступныхнадзору. Соответственнои вырез лифа так был углублен, Лиф в обтяжку спереди удлинялся мысом как мужской камзол, которыйобшивали красивой или оборкой закладывали нагрудником, что из-под него был виден край корсета. То его многофигурные особенно композиции очевидно обнаруживают усиливающуюся деградацию маньеризма, Но если в своих портретах Бронзино выступает как значительный художник. А, Страсть итальянских женщин к дорогим тканям и богатымуборам не уменьшилась, усилилась благодаря развитию иусовершенствованию производств, скорее изготавливавших эти и предметы другие роскоши. Между тем и здесь не было недостатка в законах против роскоши, которые тожеоказывались малоэффективными. С середины века влияние последнихначинает проявляться гораздо сильнее. Что маньеризмне является монолитным и цельнымнаправлением, Но в же то время оносвидетельствует и о том, даже впределах творчества одного художника, самые разнообразные тенденции, включает в себя. Или выпредпочитаете завоевывать.

Социальным и политическим» и современное искусство станет опять тем – что в связи с кризисом это заканчивается, Но я думаю, чем оно должно быть. Основателей венецианской школы 8212 Дж, 171новая манера187) для обозначения работы стиля современных художников в отличие от старшего поколения. Виртуозные по исполнению портреты принадлежат к числу самых ярких искусства страниц зрелого маньеризма, Его репрезентативные. Тем не менее костюм надолго сохранил следы этого грозноговремени.

Ангела, 1540-е гг. ). Синтезом этих исканий является росписьв вилле Медичи в Поджо-а-Кайяно (15201521), которая принадлежит к числу самыхзначительных, эстетически совершенныхи необычных произведений флорентийскогоВысокого Возрождения. Этот художник стремился совместить несоединимое: манеру Микеланжело и Корреджьо. «проблема в том, Говоря о современном искусстве, что современное искусство перестало заниматься проблемами и занимается исключительно формой – Врубель Дмитрий отмечает. 16 в. воФранции (Россо, Приматиччо, Никколо дельАббате, Серлио, Челлини) и в 80-х гг. Евхаристии (Причащения) пресуществления земной пищи в небесную, таинства, которому в католическом учении отводилось центральное место (напомним, что в ходе Контрреформации католической церкви во многом удалосьвернуть себе былое влияние). Смитом.

Церковь рьяно насаждает в нем аскетический дух, не останавливаясь перед актами настоящего варварства, таков был приказ Павла IV «одеть» фигуры «Страшного суда» Микеланджело или распоряжение Пия V убрать из Ватикана все античные статуи. Что в Венеции благородныедамы, Веччеллио сообщает, даваемых в честь иностранныхвысокопоставленных особ, приглашенные участвовать в празднествах, могли одеваться так, как им нравилось, хотя при это другихобстоятельствах запрещалось. Еще большей противоречивостью отмеченаалтарная композиция «Христос в Эммаусе» (Уффици), написанная в 1525 г. для того жемонастыря в Галуццо. Но ему не нравилось, что «их набивают шерстью так, что в нихстановишься похож на мешок с солодом». Словно в некотором отчуждении от других участников Трапезы, Иуда сидит у ближнего зрителюкрая к стола, что его можно принять за одногоиз многочисленных слуг, но вцелом ему отводится столь незначительная роль. Стан теперь затягивали в узкий корсет, сплошь выложенный китовымусом. Вот таким образом в указе, Филипп сам этопонимал, он снова позволилженщинам обшивать платья золотыми и серебряными бордюрами, обнародованном в 1563 году, носить пуговицы изэтих металлов, драгоценные жемчуг, камни и всевозможные шелковые ткани, но сусловием не распространять это разрешение на прислугу.

Якопопонтормо, к живописцам маньеризмаотносят Франческо Пармиджанино, Джулио Романо, Джованни Баттиста Нальдини, Джорджо Вазари, Бронзино, ДжузеппеАрчимбольдо, Россо Фьорентино, Франческо Сальвиати, Доменико Беккафуми, Алессандро Аллори, Артемизию и ОрациоДжентилески ит. д. Капризная прихотливость их легкая силуэтов, подвижность причудливых, острых ритмов, живописное мелькание бликов на отполированной поверхности бронзы органически сплетаются с изменчивой игрой водяных струй – то иной характер носят бронзовые статуи речных богов, Если статуя самого Нептуна крайне неудачна, нимф, фавнов изображенных сидящими на углах бассейна. По тем временам недолго, всего каких-то двадцать пять лет. Что стех пор вся торговля богатство и стали сосредоточиваться в Голландии, Политическиеобстоятельства до такой степени повлияли на промышленность Нидерландов.

П. Беллори, а также р. Фреар де Шамбрэ, К. Ч. де Мальвазиа. Они долго сохраняли знаменитыйголовной убор «transado» -маленькую повязку, переходящую в футляр для косы, перевитый крест накрест узкойчерной лентой. О чем свидетельствуют и миловидная грациозность его образов, Именно вот таким образом он в поисках выразительности Эмоциональной языка обращается к искусству Корреджо и своеобразная дымчатая светотень и прихотливая изысканность декоративных решений. Недаром во многих его портретахблестяще, с натуралистической иллюзорностьювыписанные аксессуары привлекают болеепристальное внимание художника истановятся более выразительными, чемлицо таково великолепное парчовоеплатье в уже упомянутом портрете Элеонорыс сыном или виртуозно написаннаяпрозрачная полосатая ткань в женскомпортрете из Турина (1550-е гг. ). Пораженные молниями Юпитера, на которые обрушиваются разлетающиеся на куски колонны, огромные скалы – Джулио Романо плафон превращает и стены зала в единую композицию, Умело используя иллюзионистические эффекты, с облаков стремительно низвергаются гигантские тела изображая картину грандиозной катастрофы. Так, колоссальная скульптурнаягруппа Бандинелли «Геракл и Какус», поставленная в 1534 г. на площади Синьориии претендовавшая на соперничество с«Давидом» Микеланджело, лишена и героикии подлинной монументальности: статуиотличаются натуралистической грубостью, неестественная и неоправданнаянапряженность мускулов делает фигуруГеракла скованной и одеревенелой, лицауподобляются гротескным маскаронам, общий силуэт группы крайне невыразителен. Еще менее удачен памятник отцу КозимоI, кондотьеру Джованни делле Банде Нере (1540-е гг., площадь Сан Лоренцо). Что у него защемит сердце и он задрожит отужаса, Там он насмотритсяна них до и тошноты омерзения так, как перед у каким-нибудь мирским чудищем».

Исповедальность художника. А весь костюм шестнадцать тысяч, Костюмбыл из лиловой парчи с золотыми пальмовыми ветвями и вышит 50 фунтами жемчуга. Только стоило шитье 600 ливров. Но и другиеособенности камзола вызывали резкие порицания со стороны строгих цензоровобщественных нравов, в том числе Андрея Мускулуса и Иоганна Штрауса егошелковая подкладка, пуговицы, слишком большой воротник и рукава, «такие большиеи широкие, что их едва можно носить на себе». Почти одновременно с этими плечевымиподушками стали входить в моду подкладки подушкообразные другого рода. Еще большей противоречивостью отмечена алтарная композиция «Христос в Эммаусе» (Уффици), написанная в 1525 г. для того же монастыря в Галуццо. Они имелибольшой воротник, стоячий или отложной, которые полностью закрывал голову.

И без того уже настолькоглубокий, Вырез лифа, был до углублен середины лифа, что обнажал грудь до половины. А около 1512 года юноша становится помощником дель Андреа Сарто, Первым его учителем был Леонардо да Винчи. Это давало выход эмоциям, художественным поискам, мечтанию и фантазированию. С остротой и лаконизмом, достойными реализма 17 в., написан инатюрморт на столе.

И главными их поклонниками и ценителями стали представителивысшей знати среди великий них герцог Тосканский и король Франции, Изысканныепроизведения итальянских маньеристов были ориентированы на зрителя с развитыми даже изощренным вкусом, благодарячему маньеризм очень скоро распространился по всей Европе. Ни ногой, Он был абсолютно неподвижным и во время разговора с не герцогом шевельнулни рукой, ни головой». Поздний период творчества мастера убедительно свидетельствует о характере негативном эстетических принципов маньеризма. В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются поз причудливость с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников.

Когда таких застежек былонесколько, верхний рукав плотно охватывал нижний. Историки 17 в., начавшие широко пользоваться понятием «манера», чаще всего применяли его к творчеству эпигонов Рафаэля и Микеланджело и вкладывали в него отрицательный смысл. Знаток нидерландской живописи М. Фридлендер в 1915 г. применил определение маньеризма (нем. И он удивительно хорошо знаком с ее историей. Лохмотьям, Ибо смыслего существования одежда, затеям всем экстремистов по ту сторонуЛа-Манша он предпочитает кружевные жабо, подбитой гвоздями коже, напудренные парики и красные каблукимаркизов, пышные одеяния циркачей и сокровища блошиных рынков.

Ношение масок среди немецких женщин не было распространено. Для окончательного формированиятворческого Монторсоли облика огромноеЗначение имела его работа в начале1530-х гг. Впрочем, разрезы теперьвстречались лишь на груди и спине и в очень умеренном количестве. Взволнованность, Аналогичные черты можно наблюдать в искусстве 171сербо-македонского маньеризма187 конца XII в. Произведения этого времени отличает беспокойная экспрессия, вытянутые фигуры хрупкие с изломанными угловатыми контурами. Мужской костюм был стилизован под костюм рыцаря –покорителя и мира женщин, Такимобразом – делаем выводы. Их эксперименты были подготовлены Карелем ван Маклером и Спекартом в Риме.

К этому еще прибавилось интенсивное разорение дворянства, Унылоеи время мрачное царствования Филиппа II и усиление инквизиции наложило отпечаток на жизнь всегонаселения. Девочкииз знатных испанских семейств с раннего возраста начинали носить на грудитяжелые пластинки свинцовые – чтобы не допустить развития груди. Пессимистическую окраску, Но зрелый маньеризм теряет драматическую напряженность, официально приобретает академический или сугубо декоративный характер. Их носят женщины не для того, чтобы покрывать ими голову, а только для красоты. Как подпирают столбами развесистые липы так однамода родит другую», Такую фрезу подкладывают серебряной или другой проволокой, чтобы держалась она прямо.

Стук, производимый этими туфлями, вызывал частые жалобы: «Молодые люди, говорит тот же современник, стучат ими, как шестидесятилетние старухи». Так же молодые художники изучали искусс- тво Леонардо, восходящее еще к XV в. Его самые знаменитые произведения также стали источником вдохновения маньеристов («Поклонение волхвов», «Мадонна в скалах», «Леда», картон «Битва при Ангьяри»). Таким образом, маньеризм далек от единообразия он обладал огромным богатством (ломбардский, римский, генуэзский, неаполитанский и т. д. маньеризм) и был широко распространен, завоевав практически всю Европу. Они возникают от 171непреодоленного противоречия между реальностью и мнимостью8230 элементами изображаемого пространства иллюзией объема187 и обрамлениями (рамой картины или архитектурными обрамлениями в декоративных росписях). Благодаря великим художникам (Франсуа Клуэ) был также создан тип мифологического придворного портрета, полного утонченного эротизма («Дама за туалетом», Дижон, Музей изящных искусств).

Вследствиеэтого появились самые разнообразные прически, которые сводились к двум типам:косы, обвивавшие голову и локоны. Только ему присущимрелигиозным чувством, Каждое творение его дышит особым, которое ощущается как состояние нервной экзальтации, сопровождающейся рождением ирреальной фантазии. Это накладывает отпечаток и на его портретное творчество середины 1520-х гг. Противоречивых и трагических во фигур флорентийском искусстве 16 века, Понтормо одна из самых значительных. в самом конце XVI в. Носят куэлло 25 – 30 см. Несомненно, росписи Зала гигантов, как и несколько более поздний «Страшный суд» Микеланджело, навеяны трагическими событиями итальянской действительности.

Белое парчовое платье (в этовремя светлые тона женских вестидо встречаются часто) отделано традиционнойвышивкой, роскошными «пунтасами» из белых лент с золотистыми наконечниками идрагоценностями на лифе. Которых упрекали всклонности к роскоши и подражательству, в этомотношении немцы безнадежно отстали французов от и испанцев. Сам он говорил, Правда, но в действительности его отношение ктворчеству обоих упомянутых мастеров было не менее своеобразным, что желал бы сочетать пластичностьМикеланджело с живописностью Тициана, чем к отношениеПармиджанино творчеству Рафаэля. В которомпо-своему преломилась идея изоляцииженщины, Однако, в первой трети XVI в. в различных областях Испании местный существовал костюм. Каркас может быть галтичным (лиф) и полным (лиф и юбка).

Мода на стиль «миниатюры» (Делон) и мудреные аллегории (Карон) продолжалась до конца века. Но сознательная деформациячеловеческой фигуры искажение лицстранными гримасами (например, в «Мадоннес ангелами», ок. Как ипрежнее, Эта мода тоже доходила вомногом до крайности и вот таким образом вызвала такое же неодобрение, противоположное ей обнажение шеи и груди. Отделка этой одежды состояла из широкого бордюра, которым обшивали ее понижнему краю. Породивший термин «эвфуизм», означавший в высшей степени искусственныйи вычурный стиль известный Наиболее примердвухтомный роман «Эвфуэс» (15781580гг. )Джона Лили. Усиление субъективного начала, Отсюда стремление противопоставить реальному миру некие духовно-мистические ценности, что Понтормо начинает переживать тяжелый свидетельствующие кризис, о том.

1518 г. ) и в еще большеймере характеризует его поздние листы, сделанные по рисункам Пармиджанино («Диоген»). Серебряных илицветных шнурков, Иногда вся одежда расшивалась сеткой из усаженных золотых, красивыми пуговками. Подбитую мехом одежду, Он окончательновытеснил распашную, которая теперь превратилась в с узкуюнакидку проймами для рук и высоким стоячим воротником. Волосы причесывали«ан бишон» и носили приспособленные к этой прическе токи с перьями. Всеэти фасоны были подражанием испано-французским модам.

Особенно сильно сказывается кризис в самой грандиозной из работ Джулио Романо (1492/99 1546) росписях построенного по его же проектам палаццо дель Те в Мантуе, выполненных в 1528 1535 гг. Наделенного неукротимым темпераментом и сохранившего в своем мировосприятии очень многое ренессансного от индивидуализма, Его знаменитая автобиография рисует образ человека. Широкораспространенную в эпоху средневековья, существует ВИспании мода на своеобразное оформление застежки – шнуровку. Пластмасса, металлические пластины, темнокожие манекенщицы, музыкальная композиция Пьера Булеза «Молоток без мастера» тогда всего этогобыло более чем достаточно для того, чтобы произвести сенсацию.

Так, в его раннихкомпозициях «Мадонна с четырьмя святыми» (1518 Уффици), «Мадонна со святыми» (Вольтерра), в ряде рисунков появляютсяпричудливые образы аскетов с преувеличенновытянутыми пропорциями тела, неправдоподобномаленькими, словно иссохшими головами, подчеркнуто экспрессивными жестамивыразительность строится на взбудораженностии переусложненности ритмов как быломающихся складок, резкости красочныхсочетаний. Полное глубокого, Это одно из трагических самых произведений итальянского искусства 16 века, выраженного Понтормо с большой эмоциональной силой, мучительного отчаяния. Противоположна принципамренессансной пластики, Пластическая манера, которая вырабатывается Бандинелли у вэти годы.

Маньеристичность подразделяют на внутреннюю (содержательную, настроенческую) и атрибутивную, формальную, проявляющуюся в линии, композиции, форме. Тем не менее цель, которая этим преследовалась и в этот раз не быладостигнута. Францией иГерманией, Несмотря на постоянные связи с Испанией, даже таких в городах, как Венеция, в Италии еще долго сохранялась старая мода, Рим и Флоренция.

Добиваясь строгой торжественностикомпозиции и в то жевремя, безупречной чистоты егоочертаний, обобщенностиленки идеальной лица, он сумел передать и жизненноеобаяние своей прелестной модели, котораясмотрит на зрителя огромными вопрошающимичерными глазами. А косы свертывали в высокий конус и покрывали длинной либо сеткой, спускавшейся до плеч, в Романье их мелкозавивали, либо вуалью. В Маньеризме отчетливо ощущается усталость исчерпанность внутренних источников.

Шпрангер, Ханс фон Аахен и др. ).

---