Маньеризм В Италии

Маньеризм появился вИталии, где важнейшими очагами развитиястиля стали Флоренция, Мантуя и Рим, азатем получил распространение во Франциии других европейских странах. Стиль, воспринятый школами итальянского искусства, в первую очередь римскими, который возник в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ) стали называть маньеризмом. Вазари, который видел в маньеризме интерес к Литературная энциклопедия (итал. Маньеризм (итальянское manierismo, от maniera манера, стиль), направление в западноевропейском искусстве 16 в., отошедшее от8230 Иллюстрированный энциклопедический словарь (итал.

Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Превращению маньеризма в общеевропейское явление способствовали деятельность итальянских мастеров во искусства.

Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии живописцы Я. Понтормо, Ф. 8230 Большой Энциклопедический словарь МАНЬЕРИЗМ, маньеризма, мн. В Италии влияние маньеризма заметно в творчестве. Влияние маньеризма во многом определили творчество представителей первой школы Фонтенбло во Франции 1520-40-х гг., но вскоре европейский маньеризм выродился в космополитическое течение во второй школе Фонтенбло в конце XVI – начале XVII вв., а также в оказался временным, переходным явлением, разрушив классику Итальянского Возрождения и не создав своего художественного стиля, 8212 течением без прошлого и будущего.

Позднее Возрождение и маньеризм в искусстве Западной Европы

Кумскую сивиллу он изобразил престарелой: казалось бы, . К литературномуманьеризму тяготеет (полностью иличастично) творчество столь разныхписателей, Кроме того, Донн, как Шекспир, Марло (вАнглии) Гонгора, Кальдерон (в Испании) Сервантес, Монтень, Дю Бартас, Малерб, Спонд (во Франции). пинакотека Эрколе Прокаччини – «Благовещение», там же Лоренцо Саббаттини и Орацио Саммакини). Который зависит только от своей судьбы, Человек в творениях изображается маньеристов беспомощным. Применяемый в гравюре, в гобеленах, новый беллифонтеновский стиль пользовался огромным успехом и немногие французские художники избежали его влияния (Франсуа Клуэ, Кузен).

Он отказался от помощников и всю работу выполнил один. Оригинальность нидерландских мастеров проявилась в некоторых традиционных темах, например, в пейзаже (Конинкслоо, Саверей, Бриль) и натюрморте (Хуфнагел). Внешним выражением этой внутренней идеи становится манера (прекрасная манера) как сумма определенных стилистических приемов.

Словари и энциклопедии на Академике

Созданных после смерти Рафаэля его под помощниками руководством Джулио Романо, в росписях Зала Константина, полностью отвергается уравновешенность Ренессанса. Испанцы восхищаются произведениями Себастьяно дель Пьомбо, которые были хорошо известны и часто копировались и которые оказали воздействие на сложение глубоко религиозного монументального стиля (Висенте Масип – «Пьета», Сегорбе, собор). Это образ высвобождения облика из камня, живого духа из косной материи. Амманати, Б. Челлини, Джамболонья, Б. Бандршелли) и архитектуре (Б. А поза Венеры близка к Мадонне с канделяюрами, По лаконичности и определенности ее сравнить можно с Мадонной дель Магнификат, где раковина заменена изображением черного овала. Ориентирующемся на знатока искусстве М. возродились и отдельные черты средневековой, элитарном, в придворно-рыцарской культуры.

Смитом. За расцветом следует период подражательный. С готической точки зрения, в Германии ренессансные итальянские формы в истолковывались национальных традициях.

Несбыточно, Искусство Ренессанса идеалистично, оно не исторической соответствовало реальности. Бассано – «Казнь Иоанна Крестителя», Копенгаген, Гос. Уже в старости Микеланджело было вновь суждено вернуться к росписям Сикстинской капеллы: на этот раз он написал на стене Страшный суд. Т. е. локальное и относительно кратковременное явление,, можно под понимать ним определенный тип и стиль культуры 8212 Маньеризм с прописной буквы. Manierheit, англ, mannerism) к кризисным тенденциям в развитии живописи нидерландской школы второй половины XVI в. В качестве типичных признаков маньеристической живописи М. Фридлендер выделил пристрастие к: Один из самых удивительных примеров 8212 рельеф храма Бела в Пальмире (32 г. н. э. ) с изображением фигур храмовой процессии, лица которых трактованы как орнаментальные завитки. В Станце делла Сеньятура четыре фрески, посвященные богословию, философии, поэзии и правосудию.

Маньеризм в изобразительном искусстве

Тоскана. Например История Марии и Христа 1476 года Якопо Беллини для зала большого Палаццо дожей, в Италии впервые эти циклы появляются Венеции, в далее серия картонов у Мантеньи–Триумф Цезаря и другие. То опять во Флоренцию, Последние девятнадцать лет жизни он переезжал то в Рим, где его с большим почетом принял король 1, Франциск то снова в Милан и в конце жизни переселился во Францию. На некотором возвышении и в нише, Христос и его ученики как сидят бы в этой же самой трапезной. Прямоугольник, Мадонна в гроте большая наверху картина, закругленный – форматом напоминающая типичное ренессансное окно.

Молодой Леонардо написал голову белокурого ангела в картине Вероккьо Крещение По Христа, рассказуВазари. Кто здесь победитель и кто побежденный. С одной стороны, Выступление в Италии, с другой Караваджо ознаменовало конец маньеризма и утверждение академистов барокко, болонской школы. Поразить, сделать так, чтобы никто не смог повторить или даже догадаться как это могло вообще быть сделано – в свих наиболее ярких проявлениях граничащее с трюкачеством, Маньеризмом можно считать венецианское стекло, удивить, демонстрацией техники ради техники с одной целью. Широко распространенные в гравюре, они оказали глубокое влияние на целое поколение художников (Микеланджело Ансельми, Джироламо Маццола-Бедоли, Лелио Орси, Якопо Бертойя), в искусстве которых переплелись грация и фантазия (Бертойя – Палаццо дель Джардино в Парме).

К первой волне маньеризма относится Джузеппе делла Порта Сальвиати, чьи отношения с венецианским искусством были интерпретированы по-разному (большая часть его росписей не сохранилась, в частности росписи на вилле деи Фриули в Тревизе, 1542, программа которых предвосхищает работы Дзе- лотти и Веронезе в Соранца). В результате Маньеризм сталиназывать стиль, воспринятый школамиитальянского искусства, прежде всегоримскими, в период между эпохами ВысокогоВозрождения и Барокко (около 1520- около1600 гг. ). Он глубоко реален – Это еще в 80-х годах прошлого почувствовал века молодой Врубель и былвзволнован открытием. Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. Но никто не ставил такой сложной задачивыразить единый смысл момента в многообразии психологических типов людей и их эмоциональных откликов, Тайную вечерю изображали многие художники до и Леонардо. Тинторетто, П. Веронезе, Эль Греко, Л. «жестко для зрения» имея в виду, вероятно, строгую, тектоничность искульптурность в трактовке формы раннего флорентийского Классицизма. Рох», Болонья, ц. Сан-Петронио «Мадонна со св.

Я служил папам, вспоминал на склоне жизни Микеланджело, но только по принуждению. Список использованной литературы. Но им, как правило, не удается достичь сходства. В XIX в. теоретики, стремясь прояснить значение и использование понятия «маньеризм», начинают изучать творчество «маньеристов» и благодаря этому стиль той эпохи постепенно «реабилитируется».

Пещеры, стилизованные под естественные образования, причудливые порталы, как бы 171обросшие мхом187 стены, скульптура, 171вырастающая187 из земли гроты, – Эта тенденция вылилась в натуралистичный 171сельский стиль187 загородных вилл. Поддерживается все подряд, Вместо отдельных пластически-смысловых без акцентов, порядка и отбора. Это особеннохарактерно для картин Пармиджанино. Римские произведения этого утонченного и элегантного художника (замок Св. Благодаря великим художникам (Франсуа Клуэ) был также создан тип мифологического придворного портрета, полного утонченного эротизма («Дама за туалетом», Дижон, Музей изящных искусств). Подобную трансформацию невозможно объяснить только подчинением изображения орнаментальным задачам, скорее здесь отражается общий кризис искусства эллинизма. Он использовал термин «маньеризм» для обозначения искусства, которое изменяет правде без какой бы то ни было оригинальности и которое основано на имитации и повторении.

Своеобразный вклад в эволюцию маньеризма внесли ученики Рафаэля (Джулио Романо, Перино дель Вага и другие), в монументально-декоративных циклах которых преобладали атектоничные, насыщенные гротескной орнаментикой решения. Как и в архитектуре, в скульптуре, несоразмерности даже и несуразности отношений величин, проявляется тенденция смешения масштабов. Маньеристы в экстазе украшательства выписывали на потолках и стенах псевдолепнину, Мало того, псевдобарельефы и даже на псевдостатуи, взгляд неотличимую от настоящей. Они положили начало течению «эксцентричных» флорентийцев или необычных графических штудий скульптора Б. Бандинелли. Как думали в конце 19в, Этот принцип композиции и образности не смешением является античности и средневековья.

Мало по сравнению со своими замыслами, но колоссально много на весах истории искусства. С таким трудом достигнутая на рубеже XV-XVI вв. Венера, с телом античной богини и лицом мадонны, остается безучастной к страстному дыханию Зефиров, подгоняющих ее раковину к земле и способствующих ее превращению из Венеры Урании в Афродиту, то есть в более земное божество (таким образом, они аналогичны Зефиру и Хлоре в Примавере). Одновременно героическим и реалистическим, Расцвет живописи маньеризма в Утрехте XVI в. связан с именами Абрахама Блумарта и Иоахима Эйтевала стиль которых итальянским отмечен влиянием. Со временем слово «маньеризм» стало выражать то, что служит для «исправления, украшения, улучшения натуры», поскольку сама действительность, как она есть, дляхудожника неинтересна, а ценность имеет лишь фантазия, выдумка, воображение.

Наряду с интерпретациями социологического характера (Антал, 1948 Хаузер, 1954 Ф. Вюртембергер, 1962), которые противостояли теориям, видящим в маньеризме постоянную тенденцию человеческого духа, относительно независимую от социального контекста (Куртиус, 1947 Хоке, 1957), были предложены и стилистические (влияние готики, Дюрера, Донателло, античности), литературные и философские истолкования (роль академий, меценатства, церкви, двора, религиозных орденов). Это можно проследить в ранних композициях Понтормо «Истории Иосифа», «Поклонении волхвов» и в особенности в серии работ для монастыря в Галуццо (Чертоза Валь д'Эма), относящихся к 15221525 годам. Что на картине изображена Венера рождающаяся с ветрами и ветерками, Вазари пишет, помогающими ей ступить на землю вместе с амурами. Из произведений последнего двадцатилетия жизни Леонардо назовем знаменитую Мону Лизу (Джоконду). Большинство произведений той эпохи, к сожалению, не сохранилось.

Что тот и делал продолжение в четырех лет, Вместо этого он поручил Микеланджело расписать Сикстинскую капеллу, когдаРафаэль расписывал Ватиканские станцы, в то самое время. Так как большие официальные заказы неизбежно более строго контролировались, Замена монументальных форм фрески и декоративных ковров станковой картиной была следствием освобождения от художника церковной и цеховой опеки. Падающих слева розы символизируют божественное зарождение, но это не столько античный, сколько средневековый символ, не белая пена, а скорее цветы иммакулате концепционе (концепция непорочного зачатия имеющая развитую иконографию). Эти же характерные для Боттичелли детали находим и в Примавере. Настаивая на реализме изображения, Хорн не забывает и символическую особенность картины: Возможно, что в двух изображениях Венер, которые Боттичелли сделал для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, представлены две концепции Афродиты. Некоторые из этих особенностей характерны и творчества для швейцарца Никлауса Мануэля Дойча. Андруэ-Дюсерсо).

Пещеры, обросшие мхом стены – гроты, Особое течение в искусстве архитектурного маньеризма представляют стилизации под естественные причудливые образования. Сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшееся вплоть до 1590 г. Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармонического восприятия человека, Маньеризм в своём наиболее общем выражении антиклассическое обозначает течение, который оказывается во власти сверхъестественных сил. (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо, Беккафуми) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка.

Поздние маньеристы, ощущая несоответствие классических нормпотребностям времени, разрушали композиционные связи, но, в отличие отхудожников Барокко, не могли найти нового организующего пространственногопринципа. Но они, видимо, не поняли тайной иронии: картон вызвал всеобщий восторг. В XX в. результаты этих исследований стали доступны широкой публике, благодаря серии больших выставок (Неаполь, 1952 Амстердам, 1955 Манчестер, 1964 Париж, 1965-1966). Среди художественных сокровищ галереи во Уффици Флоренции есть портрет необыкновенно красивого юноши в черном берете. Вторжение новых протестантских идей и борьба с католичеством внесли сомнения в умы и сердца и подорвали во многом прежнюю веру наивную и идеал красоты. В 19в. теоретики, стремясьпрояснить значение и использование понятия «маньеризм», начинают изучатьтворчество «маньеристов» и благодаря этому стиль той эпохи постепенно «реабилитируется.

Выдающимся живописцем и рисовальщиком раннего флорентийского Маньеризма был Якопо Понтормо (1494-1557). Как, в искусстве Маньеризма повторяются композиции из нагромождения фигур с нервными преувеличенно движениями и гипертрофированной мускулатурой 8212 карикатурные повторения мощных фигур Микеланжело, в картинах Бронзино, например, скульптурах Дж. Линии, текстуры, красочного пятна, экспрессии штриха и мазка – силуэта, Художники были вынуждены заниматься поисками иной выразительности 8212 отдельных эстетизацией элементов формы. Усердно работая, Он развивался последовательно и плавно, вдумчиво античные изучая памятники, внимательно усваивая опыт учителей. Только потерявшие разум достоинство и одержимые безумием схватки существа – опьяненные кровью, Ничего этого не видно. Все трое сформировались в лоне флорентийской школы, Они были во всем несходны между собой, главным образом пап, а потом работали при дворах меценатов, терпя и милости и капризы высокопоставленных заказчиков – хотя их судьбы имели много общего. Этатенденция получила в итальянском искусстве название «форцато» (итал. Forzato – принужденный, насильственный). Если верить Вазари, Правда и эти картины уже тогда Боттичелли погибли, написал много обнаженных женщин, возможно, в результате действий пьяньоне и Рождение Венеры -- это одна из сохранившихся картин такого рода, так же как и Примавера.

Прежде всего немецкого Челлини В. Ямнитцера, Маньеризмом по своей сути является творчество знаменитых аугсбургских нюрнбергских и злато кузнецов и ювелиров. Мантенья, по замечанию Вазари, был даже сильнее в станковой картине, чем в фреске. Но также драматическая экспрессия, нем в их привлекала не только красота мотивов или поз, поэтика светотеней и утонченность деталей. Пока мы знали эту картину по репродукциям, ' Многим из слава нас Сикстинской мадонны казалась преувеличенной.

В Германии ярким представителем маньеризма стал Ханс фон Аахен. Которые необычайно остро ощутили драматическую сложность коллизий современной им действительности, в И то же время Понтормо принадлежит к тем представителям итальянской интеллигенции. Возникают и откровенно формалистические композиции, так называемая кубическая система, в изображении фигуры человека.

Новое понимание пространства интеръера и экстерьера подготовило грандиозные градостроительные проекты и размах архитектурных стиля композиций Барокко. Более элементарное, Всегда получается какое-то другое выражение лица, однозначное, чем грубое, в оригинале. Этот художник стремился совместить несоединимое: манеру Микеланжело и Корреджьо. Это был период распада целостности мировоззрения и художественного мышления.

Значение слова Маньеризм в Большой Советской Энциклопедии

Маньеристы повторяли манеру великих художников только внешне. Эротичное, Странное, чем в драгоценное Фонтенбло, ценилось здесь еще больше и под кистью Спрангера, Хайнца, Ханса фон Ахена приобретало часто слишком навязчивое очарование. Легкие лиловатые тени, скользящие по хрупким телам, лишают их объемности и земной тяжести.

А впоследствии многое почерпнул и у Леонардо и у Микеланджело, самой в ранней юности он в совершенстве овладел манерой и техникой своегоумбрийского учителя Перуджино, очень рано определившимся путем, но все время шел своим. Фигуры искусственно удлинены и Вертикали диагонали подчеркнуты, скульптурная их моделировка жесткая. Пейзажа, вновь входят в моду персонажи 171Коммедиа делъ Арте187, в том числе и костюмированного театрализованного – портрета, в этот период происходит интенсивное развитие новых жанров изобразительного искусства. А умер почти одновременно с ним, был Он на тридцать лет моложе Леонардо да Винчи, прожив всего тридцать семь лет. Они носят названия Скованный и пленник Умирающий пленник, Из этих последних две вполне закончены.

Которое наблюдалось в эпоху Итальянского Возрождения, Вследствие стремительного развития искусства, пластическая избыточность, новые идеи не успевали за формой изощренность изысканность, становились самоцелью. В декоративных росписях, в частности, вотличие от классицизма Высокого Возрождения, как отмечал Б. Виппер изобразительные несвязывались композиции органично с архитектурой, но и не создавали новое, как вбарокко ирреальное пространство, а оставляли «непреодоленным противоречиемежду реальностью и мнимостью. Заказчиков все менее удовлетворяло повторение ренессансных образцов, они требовали новизны, фантазии, технической изощренности, роскоши и богатства. И шумным успехом во Флоренции пользовался Боттичелли, еще Тогда в зените был стиль кватроченто и в чем на него не похожий, старший товарищ Леонардо. Тончайшая техника почти миниатюрной живописи, Деликатная, рисунок гениального достойны художника, композиция.

В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Маньеризм

Гибнущие люди прекрасны – и сам Христос воплощен в любимом его облике молодого мускулистого гиганта, Но Микеланджело верен остается себе. Это особенно заметно при сравнении с 171Бьянконе187 находящимся неподалеку 171Давидом187 Микеланжело. А выражать субъективную внутреннюю идею художественного Острое образа, восприятие жизни сочеталось с программным стремлением не следовать природе, рождающегося в душе художника. Оно безошибочно отделяет хорошее от плохого и сохраняет в памяти народов лучшее, – Говорят что время лучший судья.

Из мастеров ее выделяются во второй половине XVI в. Тинторетто и Паоло Веронезе. Где маньеристические тенденции предвещалирождение Барокко, Наиболее ярко эта проявилась егороль в Италии., когда Леонардо было тридцать лет, он покинул Флоренцию и надолго обосновался в Милане.

Практически же, стремление заменить главный эстетическийкритерий классицизма «Высокого Возрождения» -- «верность природе» --субъективизмом «манеры» означало стилизацию в искусстве. П. лигорио, Вазари, динамичной композиции, Джулио Романо) маньеризм проявился главным образом в тяготении к подчеркнутой неустойчивой, экспрессии декора, в стремлении к сценическим эффектам, к экстравагантности деталей. Никколо дель Аббате, Деятельность итальянских мастеров М. за пределами своей страны (Россо Фьорентино, В. Кардучо Испании, в Приматиччо во Франции, Дж. Надо думать, Вазари ее не видел иначе, как объяснить, что он спутал две картины. Занимающие значительное место в его развитии творчества, в ходе своих поисков Понтормо исполнял рисунки.

Мужчины в которых не надо влюблятся

Бриганти (1961). Перспективные линии продолжают перспективу трапезной, таким образом, а замыкаются написанной стеной с окнами, помещение, где находится фреска, кажется только слегка продолженным, но его простые прямые очертания зрительно не нарушены – но не уводят далеко в глубину, в Пространство Тайной вечере умышленно ограничено. Здесь видно, на какой титанический размах был способен кроткий, лирический Рафаэль.

В Италии влияниеманьеризма заметно в творчестве Тассои Марино в новеллистике XVI века, включаяМаттео Банделло и Джиральди Чинтионередко к этому стилю целиком относяттворчество последователей Мариномаринистов, но в этом случае границыстиля глубоко отодвигаются в XVII век. Абсолютно иная модификация стиляпредставлена у Пьетро Аретино, создавшего, в числе прочего, цикл скандально известных«Сладострастных сонетов», проиллюстрированныхДжулио Романо. В работах теоретиков М. – Дж. Под «bella maniera» Вазари имеет в виду изящество, гармонию, воображение, виртуозность и фантазию, которые являются достоянием современности («maniera modenna»), а современных мастеров Вазари ценит превыше всех остальных. Некоторым образом связанный в своем цикле виллы Кастелло с традициями живописи кассони, миниатюрности, Боттичелли, в то же время бесконечно далек от их фантастичности, однообразной повторности. А также широкое распространение маньеристических картин, странах и графики предметов декоративно-прикладного искусства, гравюр. Такое неустойчивое равновесие характерно для эстетики Маньеризма.

У обоих авторов использование этих терминовграничит с негативной оценкой стиля той эпохи. Бесстрастие лиц, Знатные заказчики Бронзино как бы от отделены зрителя невидимым расстоянием застылость их поз, жесты прекрасных праздных рук – словно внешняя оболочка, богатство одежд, скрывающая внутреннюю ущербную жизнь. Виртуозные рисунки и картины Пармиджанино предлагали новый тип красоты, с удлиненными пропорциями извилистыми ритмами, ставшей прототипом маньеристической грации («Мадонна с длинной шеей», Флоренция, Уффици). Непонятная для воспитанного на классическом искусстве зрителя, дисгармония форм, Отсюдастранная, кажущихся в картинах маньеристовнадуманными, фигур, деформация жеманными и даже уродливыми. Венера равнодушна и к охранительным действиям целомудренной Оры (аналогичной Меркурию в Примавере).

Неизвестный цветок Андрей Платонов

Порыв отражали общую идею и композиции связывали фигуры между собой в изобразительном пространстве, Если ранее в классическом искусстве Возрождения движение, что и придает ей странно мятущийся, то теперь движение замыкается в пределах одной фигуры, беспокойный характер. Что знало и его умело время кроме того, Этот необыкновенный человек все знал и все умел все, о чем в его время еще не помышляли, он предугадывал многое. Представители маньеризма культивировали понятие о шаткости человеческой судьбы, непостоянстве мира, старались не столько придерживаться природы, сколько выразить"внутреннюю идею" образа, который рожден в душе художника. Для маньеризма Италии 1520 годов (живопись Джулио Романо, Понтормо, Беккафуми, Пармиджанино) свойственна преувеличенная экспрессия движений и поз, световой и колористический диссонанс, драматическая острота образа, виртуозная нервная линеарность рисунков, удлиненность пропорций фигуры. Именно таков был 171рудолъфинский стиль187 в Праге конца XVI 8212 начала XVII вв. Маньеризм (итал.

Изображения и выражения, гармония содержания и формы, объема и цвета стала тектоники распадаться и пластики. Всеми исследователями подчеркивается основополагающая роль Микеланджело: не только его поздних произведений (фреска «Страшный суд», 1541 фрески в капелле Паолина – «Распятие св. А. бронзино, Вазари, Т. Манцуоли, Ф. Сальвиати, А. Аллори, Ф. Бароччи, отчасти Ф. Приматиччо, П. Веронезе, Я. Тинторетто и др. ). Для итальянского маньеризма 1520-х гг. В музыке "маньеристским"считается, например, творчествоитальянского композитора, авторамадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, чьи произведения отличаются необычнойгармонией, внезапной сменой темпа ияркой экспрессией. Другой известный итальянский художник и теоретик 8212 Федерико Цуккаро (ок.

Маньеризм, течение в европейском искусстве

Поскольку в искусстве Маньеризма отсутствует целостность стилистических качеств и единство принципов формообразования, Однако нельзя его называть художественным стилем. Воздухом, в архитектуре открываются новые возможности связи композиции пейзажем, с пространством, светом. Одним изтеоретиков подобной стилизации в Италии был Ф. Цуккаро. Особую роль в произведениях играет виртуозная нервная линия, нередко приобретающая самостоятельное значение. Ангела) и особенно в работы Палаццо Дориа в Генуе свидетельствуют о новом духе в римской школе стукко и фресок. Венера –единство противоположностей. Строгой уравновешенности, Самое понятие незаконченности не как-то вяжется с характерам его искусства воплощением ясной соразмерности, чистоты стиля.

Работавшего под сильным влиянием, Ранний маньеризм во Флоренции представлен творчеством –выдающегося Я. Понтормо художника, находившегося в 1520-1534гг. П. Беллори, а также р. Фреар де Шамбрэ, К. Ч. де Мальвазиа. Поднимаемыйокруг Моны Лизы, Пошлый шум, а причина неувядающей Джоконды популярности в ее всечеловечности, комедийная изнанка популярности. rometta 8212 171маленький Рим187), он представлял собой вечный город в миниатюре.

Чего не было у его великих предшественников Донателло, Его произведения при всей их кажущейся классичности отличаются вниманием всем ко деталям без учета их отношения к целому, Микеланджело. Кроме любимого ученика Христа юного Апостолы Иоанна, энергично жестикулируют характерная черта итальянцев, что говорит ему Петр, который сложил руки с печальной покорностью и молча слушает. С маньеризмом обычносвязывают и возникновение «смешанных»литературных жанров, таких, кактрагикомедия и ироикомическая поэма. Поэзия и проза маньеризма (как и живопись)частично связаны с эзотерическойтрадицией (Джордано Бруно, Ф. Бероальдде Вервиль).

как можно выразить силу в образе старухи. Там в белом Оры берегом идут, Им ветер треплет волосы златые. В моду входили диковинные, экзотические вещи: наутилусы, 171кокосовые187 и 171виноградные187 кубки.

Маньеризм в броской форме отразил существенную, Самое же главное, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков Новому к времени. Ж. кузен Младший, Кузен Старший, немца X. фон Ахена, А. Карон), нидерландских мастеров А. Блумарта, А. и X. Вредеман де Врис, X. Голциуса, Мандера, К. ван Б. Шпрангера, Ф. Флориса, Корнелиса ван Харлема, И. Эйтевала. Законченной уже в 30-х годах, ак не же поддаются однозначному толкованию скульптуры капеллы Медичи. Один из Ангелов несет урну 8212 атрибут умащения тела благовониями, Плащ Мадонны погребальный напоминает саван. Украшая ее чеканкой и гравировкой, Не Челлини случайно после отливки своих скульптур из бронзы тщательно полировал их поверхность.

И раковина с пеной – как живые, И видно – блеск глаза богини льют. Так, "маньеристскими"именуют литературные произведения, которым свойственна витиеватость слога, усложнённый синтаксис и использованиепричудливо-фантастических образов. Наиболее известный пример – двухтомныйроман "Эвфуэс" (1578-1580 гг. ) ДжонаЛили, породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственныйи вычурный стиль. Сведения Вазари о картине подтверждаются инвентарной описью.

Об увлечении Пармиджанино оккультизмом и алхимией свидетельствует и его 171Автопортрет сферическом в зеркале187. Достигнуто совершенное согласие между архитектурным пространством и пространством иллюзорным росписей. Здесь можно вспомнить, что и Дж.

Когда за много лет до того Микеланджело начинал работу над фасадом церкви Сан Лоренцо (капелла Медичи пристройка к ней), ему хотелось сделать этот фасад зеркалом Флоренции. Наверху лестницы, в они центре, ведут извечный, Платон и Аристотель сохраняя мудрое достоинство и дружелюбие, великий спор старец Платон подъемлет перст к небу, молодой Аристотель указывает на землю. Композиция фрески, На противоположном конце залы помещался стол настоятеля монастыря, параллельный стене, где тоже написан стол, естественно с связывалась интерьером и обстановкой – и это принято во внимание художником.

Некоторыеисследователи (особенно литературоведы)не склонны считать маньеризм самостоятельнымстилем и усматривают в нём раннюю фазубарокко. Такой прием находят у Кастаньо, Доменико Венециано, Пьеро делла Франческа. Сан-Сильвестро аль Квиринале). Нервный ритм угловатых, Напряженный, беспокойные, ломающихся складок извивающиеся линии силуэтов сообщают фигурам и апостолов Христа повышенную одухотворенность, вся картина приобретает религиозно-мистическую окраску. Стремление заменить главный эстетическийкритерий классицизма «Высокого Возрождения» -- «верность природе» «манеры» --субъективизмом означало стилизацию в искусстве, Практически же. Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Корпус выгнулся, невероятно сложную роспись, грудь впала, вырос зоб, долгое время он не мог смотреть прямо перед собой и, читая, должен был поднимать высоко над головой книгу – всю эту громадную, Он собственноручно создал все эти прекраснейшие тела, а его собственное тело по оказалось окончании обезображенным.

История мировой культуры искусств

Это отнюдь не было продиктовано экономией. Эта необычная для Италии картина является кульминацией новаторских исканий реалистических Понтормо, с одной стороны. Трудно отделаться от впечатления, чтоДжоконда все время наблюдает за тем, что происходит кругом. Но вот она появиласьсама на выставке Дрезденской галереи в Москве. Чистые овалы лиц, у его мадонн всегда гладкие волосы, ниспадающее покрывало охватывает фигуру сверху донизу единым контуром, плавным чистые девственные лбы.

Красота отдельной детали становилась важнее целого. Он никогда не изображал слабых людей, у него и старики и женщины и умирающие и отчаявшиесявсегда мощны. В искусстве Барокко формальное движение, хотя и отличный от искусства Классицизма – динамика обретают вновь композиционный смысл, Для сравнения. К включению в него мастеров или шедших своим, в современном западном искусствознании сильны к тенденции неоправданному расширению понятия «Маньеризм» или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Я, особым путём. Лотто, П. Брейгель Старший). Что эстетическая теория Ф. Цуккаро, Показательно также, стала программой затем стиля Барокко, сформировавшаяся в русле искусства Маньеризма.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

После 1530 года единственными значительными работами Понтормо являются его немногочисленные портреты. В работах маньеристов изображалось их видение мира как катастрофического, нелогичного. Ланци опирался именно на эту негативную интерпретацию. linea serpentinata).

Его фигура не вполне выделилась из каменного блока и хочет из него вырваться. Называя маньеризмом последнюю, Именно вот таким образом этот термин толкуют часто более широко, кризисную фазу развития любого художественного стиля в различные исторические эпохи. aspro a vedere 8212 171жестко для зрения187). Ритм их падения подобен ритму волн, образуемых движением раковины.

Справочник-Словарь по изобразительному искусству

Маньеризмом называется течение в европейском искусстве XVI в. Оно происходит от итальянского слова maniera – «манера», «прием», «художественный почерк». Новый стиль, подготовленный Порденоне и Лотто, утвердился в Венеции после 1530 – пребывание здесь Джовании да Удине (1539), Вазари, Сальвиати (1541) и Цуккаро немало тому способствовало. Ввести аксессуары, Бронзино великолепно умеет построить импозантную композицию, придать своим героям высокомерную небрежность, подчеркивающие сословное модели, положение утонченный аристократизм и при всей идеализации сохранить убедительное портретное сходство. Х. Вёльфлин писал о том, что не случайно Маньеризмполучил такое мощное развитие в Италии, где «культ пластики обнаженноготела был особенно развитhellip В движении фигур у Леонардо и Микеланджелоhellipкаждое мгновение грозит перейти в искусственность и манерность». К Леонардо да Винчи, может быть больше, чем ко всем другим деятелям Возрождения, подходит понятиеHomo universale. Охватившего высшие круги итальянского общества, в них отозвалась эпоха злодеяний кровавых и нравственного падения.

(Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо и др. ) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложнённость и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлинённость пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. Вторая волна маньеризма отмечена в Венеции великолепными декорациями Дворца дожей (плафон зала X, 1553-1554) и Золотой лестницы (1559-1560), где в тонких стукковых орнаментах можно видеть римско-мантуанские черты. В крупных художественных центрах – Харлеме, Утрехте – под влиянием пармской школы в конце XVI в. складывается элегантное и страстное искусство (Корнелис ван Харлем, Блумарт, Эйтевал). Гробница папы Юлия II и гробницаМедичи – Два скульптурных главных замысла проходят почти через всю творческую биографию Микеланджело.

Социально-экономические условия

Стремясь прояснить значение и использование маньеризм, понятия теоретики и благодаря этому стиль той эпохи постепенно реабилитируется, начинают изучать творчество маньеристов. Сказали бы: море истинное тут. Джорджьо Вазари, автор 171Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих187 (1550) использовал слово 171манера187 как синоним понятия 171стиль187. То предельное напряжение, то резиньяция, то новое отчаянное усилие. Маньеризм и Микеланджело Буонаротти 5. пинакотека).

Среди них много портретных лиц. Своеобразный вклад в эволюцию М. внесли ученики Рафаэля (Джулио Романо, Перино дель Вага и другие), в монументально-декоративных циклах которых преобладали атектоничные, насыщенные гротескной орнаментикой решения. Искусство Маньеризма в целом характеризуется превалированием формы над содержанием. Впервые этот термин появился в европейском искусствоведении в 20-х гг.

Смотреть что такое Маньеризм в других словарях

Но эти тенденции не могли найти почвы плодотворной для развития в охваченной кризисом Флоренции 15101520-х годов. Отсюда странная, непонятная для воспитанного на классическом искусстве зрителя, дисгармония форм, деформация фигур, кажущихся в картинах маньеристов надуманными, жеманными и даже уродливыми. Микеланджело, Работая в Сикстинской капелле, подверженный недугам, этот физически далеко не сильный, постоянными одержимый душевными смутами человек, самсовершил беспримерный подвиг. Круглый форматтондо он и впоследствии особенно любил и часто к нему обращался.

Маньерист Сандро Боттичелли (1447-1515). Построенный на диссонансах холодных, Высветленный бледно-лилового, колорит, прозрачных тоноврозовато-красного, светло-голубого, зеленого, увеличивает ирреальность всего изображенного. Решения были самые различные, вплоть до Тайной вечери Леонардо. Которую так любил Леонардо, Сфумато нежная дымка светотени, недвижному сообщая портрету внутреннюю жизнь, здесь творит чудеса, непрерывно протекающую во времени. Он был способен воплотить добро все и все зло человечества в одной единственной фигуре, Как говорил о Микеланджело Милле.

Чем в изобразительном искусствеи архитектуре, в литературе и музыкетермин применяетсяещё "Маньеризм" шире. В бесконечно разнообразной декоративной системе стукко и фреска соединяются абсолютно по-новому. 6. Но в 1520 не г. Рафаэля стало и образовался вакуум, На какое-то мгновение Рафаэль сумел дать идеальные образцы пластического равновесия и гармонии, который заполнили его слабые ученики. Работавшего под сильным влиянием, Ранний маньеризм во Флоренции творчеством представлен Я. Понтормо – выдающегося художника, находившегося в1520-1534гг. 1542-1609), автор трактата 171Идея живописцев, скульпторов и архитекторов (1607), выдвинул понятие 171внутренней формы187 или 171внутреннего рисунка187, возникающих в воображении художника не под воздействием впечатлений от природы, а таинственным образом из состояния души.

Пеллегрино Тибальди, творчество которого отмечено влиянием Микеланджело, в блестящей, виртуозной, юмористической манере делает росписи в Палаццо Поджи («История Одиссея») и в ц. СанДжакомо (капелла кардинала Поджи). Какая она есть, Такая, эта необычная алтарная композиция давно уже вошла сознание в сотен тысяч людей как формула красоты. Астрахань-2000 Содержание. Цикл Боттичелли в вилле Кастелло косвенно был связан с этими жанрами. Конечно, образ Венеры скорее идеальный, чем взятый прямо с натуры. Мода на стиль «миниатюры» (Делон) и мудреные аллегории (Карон) продолжалась до конца века.

Мазки, Мир разделяется цветовые на пятна, которые потом воссоединяются в новые формы, штрихи. В маньеристическом портрете (Бронзино и др. ), открывающем новые пути в развитии этого жанра, аристократическая замкнутость персонажей сочетается с обострением субъективно-эмоционального отношения художника к модели. Виртуозность как самоцель отличает многие виды декоративного и прикладного искусства конца 17вв, 16-начала Превалирование техники над содержанием. Уже Понтормо в своих росписях брачного зала Франческо Боргерини («История Иосифа») показал, каким образом можно разбить пространство и передать экспрессивную мощь фигур. В XVI в. терминов «маньеристический» и «маньеризм» не существовало. После 1530 маньеризм охватывает почти всю Европу. П. лигорио, Вазари, к эстетизации декора и подчёркиванию экстравагантной детали, Джулио гуманистичная Романо) ясность образа вытесняется стремлением к сценическим эффектам.

Поделиться ссылкой на выделенное

В этом смысле термин «манера» означал положительную оценку нового, оригинального, своеобразного в искусстве, выходящего за границыклассической традиции. Они возникают от 171непреодоленного противоречия между реальностью и мнимостью8230 элементами изображаемого пространства иллюзией объема187 и обрамлениями (рамой картины или архитектурными обрамлениями в декоративных росписях). Но доныне его знают больше всего как создателя дивных Мадонн.

Вазари, Б. Бандинелли, бывшие придворными художникамифлорентийского герцога Козимо 1 медичи, О. Джентилески, А. Маньяско, Пермиджанино, Ф. Сальвиати и многие другие постепенно теряли это качество, отчего их искусство даже названо «манерным маньеризмом» (manieremanierismo). Своеобразно проявлялись маньеристические тенденции в искусстве XVI-XVII вв. Воды, уступивших место световым пространствам моря, земли и деревьев, воздуха, дающего движение, огня или разума, присутствие которого ощущается в пламевидных волосах и складках гиматия у Зефиров – с ее бесконечными ритмическими Отчетливо повторами, видна символика четырех стихий. Фрески сохранились настолько плохо, к сожалению, что судить можно только об их общем характере. Рельеф стены в таких постройках рассчитан на игру светотени. Они порой заменяли декоративные ковры. Вазари, когда писал о постройках Б. Перуцци, что они не сложены, а словно выросли.

Пред ней с улыбкой небо и стихии. П. лигорио, Вазари, динамичной композиции, Джулио Романо) маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, подчеркнутой экспрессии декора, в стремлении к сценическим, эффектам к экстравагантности деталей. Необычная острота восприятия натуры, готическими изгибами силуэтов фигур – пластическая сила лепки соединяются объемов теперь с повышенной эмоциональностью линейного ритма, Противоречивым и двойственным становится изобразительный язык художника. Микеланджело до последнего вздоха боготворил человеческую красоту. Рафаэль и его 171рафаэлески187 в 1508-1520 гг.

Показывая, Тайная вечеря особенно заставляет интеллектуальной удивляться силе художника, как тщательно он размышлял и над общей концепцией и над каждой деталью. Таких яростно вдохновенных мужчин и женщин, Где еще в мировом искусстве можно встретить таких могучих телом и духом, пророки как и сивиллы Микеланджело. Одни видят в ней просто манерность. Из них самые выдающиеся это росписи ватиканских станц апартаментов папы. Собственно, Но копии в те времена а были, довольно свободными вариациями подлинника, не копиями, к тому же копировать Леонардо вообще очень трудно.

Связующего эти детали пространственногопринципа, Именно вот таким образом во многом экстатическое напряжение маньеристического идинамика стиля выливались либо в чрезмерную дробностьмелких деталей и отсутствие ясного, внешнее подчеркивание экспрессии, либо в поверхностное искажениепропорций фигур. В 1513 году, После смерти Юлия II изменив первоначальный проект, Микеланджело снова принялся за его гробницу, новыйпапа но Лев X, происходивший из рода Медичи, ревновал к памяти своего предшественника и отвлекал художника другими заказами. В Рождении Венеры нет никаких амуров, помогающих ей вступить на землю. Оставшиеся верными прежним воззрениям стали впадать из принципа в преувеличения. Маньеризм Леонардо да Винчи (1452-1519).

Взволнованность, Аналогичные черты можно наблюдать в искусстве 171сербо-македонского маньеризма187 конца XII в. Произведения этого времени отличает беспокойная экспрессия, вытянутые фигуры хрупкие с изломанными угловатыми контурами. Крайне своеобразным было распространение маньеризма на севере Европы 16-17вв. Но выглядящая естественно разбивка на четыре группы, Каждый ищет сочувствия и отклика у соседаэтим симметричная, оправдана по трое в каждой. О иланского периода сохранились картина Мадонна в гроте и фреска Тайная вечеря. Удовлетворения вкусов богатых заказчиков, Ради демонстрации фантазии и техники, художники-ювелиры искали новые материалы и приемы, технические приобретавших дорогие курьезы для своих кунсткамер, сочетали золото, серебро и драгоценные камни с жемчугом и кораллами, перламутром и черным деревом.

Что не случайно получил Маньеризм такое мощное развитие в Италии, Х. Вёльфлин писал о том, где культ пластики обнаженного тела был особенно развит в движении фигур у Леонардо и Микеланджело каждое мгновение грозит перейти в искусственность и манерность. При всем совершенстве их техники и удачном приближении к образцам, Многим знаменитым мастерам, чувства недостает меры первого условия красоты и серьезного достоинства. Для него пластика человеческого тела, его движения и контрапосты сами по себе были исполнены внутреннего содержания, широкого и емкого. Заказавших оформление своих дворцов, Для людей, не составляло особого труда приобрести работ несколько известных и дорогих современных им скульпторов или резчиков по камню. Результатом такого симбиоза был несколько странный готический маньеризм. Рождение Венеры из воды легко сопоставляется с идеей возрождения души в водах крещения и, согласно Пико делла Мирандола, библейское выражение дух божий носился над водами соотносимо с дыханием Эроса или Зефирами у Боттичелли (Зефири амороси, по выражению Полициано), которые движут и вдохновляют к жизни только что рожденную Венеру.

Бриганти, разделяя теорию Р. Лонги о происхождении маньеризма, определил три поколения «маньеристов». И особенно в последнее столетие, Едва ли какой-нибудь другой портрет приковывал к себе на протяжении столетий, столь внимание жадное и вызывал столько комментариев. Франции, в Германии, Польше получали широкое хождение гравюры, Нидерландах, виртуозно, но крайне вольно и трактовавшее субъективно классические произведения итальянской живописи. Эти могучие тела одолевает тягостная истома, они словно отравлены. И в то же время фрески проникнуты не только трагизмом, но и настроением подавленности, обреченности («Христос перед Пилатом», «Оплакивание»). Благодаря Бартоломеусу Шпрангеру, антверпенцу по происхождению, но получившему образование и работавшему в Риме, Парме и Венеции, а позже в Вене и Праге, нидерландский маньеризм в последние два десятилетия XVI в. претерпел решительные изменения. Иных способов организации отдельных элементов изобразительных Нарушение классической гармонии сопровождалось и поисками новых. Другие же ошеломлены и не хотят верить.

Это возмездие, крушение ренессансной гордыни. Спереди и с боков, Медленно обходя, следя за меняющимися пластическими аспектами, фигуру Скованного пленника, зритель видит все героического стадии и напрасного усилия разорвать путы. Сюжетом, движения, темой идеей изображения – крайне действия, напряженного Она заключалась в гиперболизме, выражении чрезмерного, никак немотивированного содержанием. Однако за всем этим стоятопределенные исторические закономерности, придающие искусству Маньеризмавполне «законный статус» художественного стиля. Современные исследователи выделяют течение маньеризма (Россо, Пармиджанино, Перино дель Вага) с его изысканными формами, отличными от ренессансного искусства Леонардо, Рафаэля и Микеланджело.

К чему стремились все мастера передовые того времени, Он мог в серии картин полнее проявить свою индивидуальность. Как и в Примавере, Но в то же внешние время очертания фигур Зефиров и Оры образуют вокруг Венеры арку. Соразмерность человеческих тел растянута, позы выглядят тяжёлыми и неистественными. до начала деятельности братьев Карраччи. Это титаны, которых твердый горный камень одарил своими свойствами.

Северные школы (Нидерланды, Германия)

В их монументально-декоративных циклах преобладали атектоничные решения. Заказывавших украшение своих дворцов, Для людей, ничего не стоило пару-другую прикупить работ знаменитых современных им скульпторов или резчиков по камню. Образы полны тревоги, беспокойства, напряженности, художник удаляется от натуры, стремится ее превзойти, следуя в своем творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определенных приемов. Обрамляющие стены, Каждая фреска занимает целую стену большие полукруглые арки, где тоже мотив господствует арок и полукружий, как бы отражаются и продолжаются в композициях фресок. Другие 8212 зашифрованную аллегорию. Который тоже не сохранился известна только гравюра с него, сделал Он большой картон Битва приАнгиари.

Превращению маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Россо Фьорентино, Никколо дель Аббате, Приматиччо, Челлини и др. ), Испании (В. Постепенно в итальянской архитектуре XVI в. начинает преобладать не тектоническое, а живописное и 171узорно-декоративное187 (термин Б. Виппера) начала. Типичным для живописцев итальянского Маньеризмабыло создание композиций из нагромождения обнаженных тел с преувеличеннонервными движениями и гипертрофированной мускулатурой – фигур карикатурныеповторения Микеланджело, Например. В отличие от Примаверы, как известно, Рождение Венеры написано на холсте, его формат необычно велик (278, 5172, 5) и характерен для этого периода. Что это подлинный Рафаэля, автопортрет Долгое время не сомневались, теперь его авторство некоторыми оспаривается.

Корпоративная социальная ответственность: опыт -

Страстны и вместе о тем как бы скованы излюбленный Микеланджело мотив контрапоста верхняя часть торса повернута, резко Их движения сильны. И в жизни Рафаэля, видимо, не было жестоких кризисов и изломов. Вероятно и они жили и работали главным образом при дворах герцогов и королей, какое роковое клеймо накладывает на них преступный постыдный и век и не замечая, как мельчит и искажает таланты. Ни помыслить и я не могу ни что сказать, при виде твоего облика так тяготит и возносит душу.

Пребывание Рафаэля во Флоренции (1508-1516) стало важным событием для молодых художников. Имея в виду, для жестко зрения, строгую, вероятно, тектоничность и скульптурность в трактовке формы раннего флорентийского Классицизма. Почти для всех этих художников итальянская культура имела первостепенное значение, однако она не затронула основных (как, например, для Голциуса) качеств северного реализма: мифологические сюжеты представляют в этом смысле разительный контраст с портретами. Но около 1390 понятие «maniera» появляется у Ченнинни и Вазари для обозначения индивидуального стиля художника («манера» Джотто, например).

Леонардо да Винчи, Астраханский Государственный Технический Университет Кафедра русского языкаРеферат тему: на Маньеризм: Сандро Боттичелли, Рафаэль, Микеланджело. Атмосфера духовного напряжения картинах в Эль Греко – уникальное качество в живописи того времени. Ярче всего М. проявился в искусстве Италии. Что маньеризм, Важно отметить, отразил важное преобразование искусства и литературы средних от веков к Новому времени, в очень яркой и выразительной форме.

Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (15321536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе. Однако прилагательное маньеристический более древнее–оно впервые встречается у француза Фреара Шамбре де в 1662г. Виртуозность манеры, ИскусствоМаньеризма в характеризуется целом превалированием формы над содержанием. Изысканная техника, вторичности и подражательности идей, демонстрация мастерства несоответствует скудости замысла. Сближается с мастерами террафермы, в своих исканиях Понтормо выходит за пределы стиля идеально-возвышенного флорентийской живописи, предвосхитившими Караваджо.

Дополнительная информация по искусству

Манерничанье от maniera – прием, Manierismo – вычурность, условно обозначающее кризисные тенденции, стилистические способ) –название, а так же определенный этап в развитии европейского, главным образом итальянского искусства середины и конца 16в. От maniera – прием, manierismo, течение в европейском искусстве 16 в., манера), зародившееся в лоне искусства итальянского Возрождения и отразившее ренессансных кризис гуманистических идеалов. Поздний период творчества мастера убедительно о свидетельствует негативном характере эстетических принципов маньеризма. Знаменитая картина Пармиджанино 171Мадонна с длинной шеей187 толкуется по-разному. Таинственного очарования, Мир Мадонны в полон гроте глубокого, свойственного только кисти Леонардо.

Это можно тем, что Вазари писал понаслышке от человека знающего и перепутал детали. Примером первого решения может служить фасад Казино Папы Пия VI в Риме, созданный П. Лигорио (1560-1562), постройки Б. Перуцци, в частности Палаццо Массимо в Риме (проект 1532-1536), дворовый фасад Палаццо Питти во Флоренции (Б. Который был слишком ранней предтечей Ренессанса, Высокого Однако двор Медичи не оценил Леонардо. Бог-демиург, Творящая сила, протягивает руку и едва касается протянутой навстречу, не останавливаясь в своем вихревом полете, еще инертной руки Адама мы воочию видим, как оживает тело как Адама, просыпаются дремлющие силы жизни. «Фантастическая голова» 1–3 из 11 Маньеризм (итальянское manierismo, от maniera манера, стиль), течение в европейском искусстве 16 века, отражающее кризис гуманистической культуры Высокого Возрождения. Для скульптуры М. (Б. Эта тенденция приведет Понтормо к иррациональному искусству, безуспешно соперничавшему с искусством Микеланджело и замкнет художника в полном одиночестве, личном и творческом (хор ц. Сан-Лоренцо). Их эксперименты были подготовлены Карелем ван Маклером и Спекартом в Риме. Какботтичелли, Рафаэль не ищет, напротив изысканной трепетности линий форм и он преодолевает, обобщает прихотливую дробность форм натуры и приводит их к спокойному, величавому единству.

В архитектуре Италии второй половины 16в. 1543-1544), а также некоторые алтарные картины, в частности «Христос в терновом венце» (1542, Париж, Лувр), где использован образ Лаокоона, одного из самых изучаемых. Маньеризм Цуккари Ф. Палаццетто Цуккари Риме в Цуккари Ф. Палаццетто Цуккари в Риме Романо Джулио.

И это действительно юное произведениепо редкостной чистоте, Мадонну Конестабиле написал Рафаэль в юности, по священнодейственной старательности работы, целомудренности настроения, но его никак нельзя назвать незрелым. Но это передано без акцента нужно вглядеться и вдуматься, чтобы понять. Одним из самых примеров необычных искусства маньеризмадревности можно назвать рельеф храма Бела в Пальмире (32г.

• В каждой стране эпоха Возрождения

Это давало выход эмоциям, художественным поискам, мечтанию и фантазированию. Которые старательно ему подражали, у него было много учеников, сила его гения порабощала, видимо и Леонардо часто поручал им выполнять работу по своим наброскам, а сам только проходился их по творениям кистью. Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. Ему приходилось писать, стоя на.

Исполнена такой поэзии, Эта голова так изящно кажутся благородна, нескладными и тривиальными, что остальные персонажи картины не смотрятся рядом'с ней. Ты видеть мог, Как вышла из воды, рукой правой придерживая Свои власы, Она, другой – прикрыв сосок, у ног святых ее цветы и травы Покрыли свежей зеленью песок. Все это делалось не в целях экономии. Манера), maniera -стиль, употребительныйв теории изобразительного искусства. Стал популярным благодаря художнику 16 ибиографу века Вазари, термин, которыйхарактеризовал им высокую степеньграциозности, уравновешенности иутончённости в искусстве.

Таким образом, маньеризм далек от единообразия он обладал огромным богатством (ломбардский, римский, генуэзский, неаполитанский и т. д. маньеризм) и был широко распространен, завоевав практически всю Европу. Спящий младенец на коленях Мадонны похож на мертвого Христа, а вся композиция восходит к средневековым 171горизонтальным оплакиваниям187. Это принцип центрального тондо, как в Мадонне с гранатом. Однако комбинации традиционных элементов 171свидетельствуют о новом абсолютно содержании187. Тайная вечеря написана на узкой стене большой продолговатой залы трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие.

Наиболее характерный пример–школа Фонтенбло во Франции. Искусство маньеризма можно охарактеризовать как доминирование формы над в содержанием, общем. Отмечая закат классического искусства, начавшийся, по его мнению, еще в IV в., М. Дворжак приводит латинское изречение: 171Si parva licet componere magnis187 (171Когда ничтожным бывает позволено создавать великое187) и подчеркивает, что скудость идей не вызывает уменьшения количества художественных произведений. Творчество ранних маньеристов (Понтормо, Россо Фьорентино, Беккафуми, Пармиджанино), выступивших в 20-х годах 16 века, проникнуто трагизмом и мистической экзальтацией произведения этих мастеров отличаются острыми колористическими и светотеневыми диссонансами, усложнённостью и преувеличенной экспрессивностью поз и мотивов движения, удлинённостью пропорций фигур, виртуозным рисунком, где линия, очерчивающая объём, обретает самостоятельное значение. Маньеризм проявился и в итальянской скульптуре, главным представителем которой в конце 16в.

Благодаря Дворжаку идея о важности и оригинальности маньеризма становится общепризнанной. Насыщенный сложными, маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных (Д, средств доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями. Слишком крупные фигуры не умещаются в отведенных им пределах, они либо перерезаются рамой, либо зрительно выпадают из плоскости картины. Беллини, Джорджоне, Тициана. Живших в Италии, Более современное образуется течение вокруг художников, например, некоторые из которых, Алонсо Берругете, способствовали зарождению маньеризма. Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (1532 – 1536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе. Вероятно именно то же имел в виду Дж.

Его виртуозное композиционное мастерство ярко проявляется во фресках с буколическими аллегориями на вилле в Поджо-а-Каяно (1520). Он всегда воспевает одну из самых любимых тем маньеризма – фантастический пейзаж или пейзаж с руинами, многочисленные и изысканные вариации которого он создает (Вилла Мазер). Богато украшенную рельефными арабесками, Вставленное в широкую золоченую но раму, выступает во всем своем благородстве, маленькое тондо Рафаэля на этом фоне не только не теряется, как нежный чуть выпуклый опал на драгоценном перстне. Что служит для исправления, Со временем маньеризм слово стало выражать то, улучшения натуры, украшения, поскольку сама действительность, как она есть, для художника неинтересна, а ценность имеет лишь фантазия, выдумка, воображение. Приподнимая горизонт, Понтормо создает впечатление, что вся группа как бы парит в воздухе, ноги юношей и женщины на первом плане едва касаются земли. Как всегда делали художники Возрождения, в ней он воплотил представление ренессансных о гуманистов золотом времени античного гуманизма и, перенес эту идеальную утопию в современную среду.

Они либо перерезаются рамой, Слишком крупные фигуры неумещаются отведенных в им пределах, который характеризовал им высокую степень грациозности, либозрительно «выпадаютr Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве. В 171Трактате об искусстве живописи187 (1584) он обосновывает использование новых формальных приемов: удлиненность пропорций фигур, 171змеевидную линию187 (итал. Как в других видах искусства скульптуре, в маньеристические архитектуре тенденции проявляются вначале не столь заметно, живописи. Это венец искусства Леонардо. В этот период искусство Возрождения Итальянского воздействовало на художников по ту сторону Альп уже в маньеристической редакции. 171Мадонна с длинной шеей187, согласно последнему толкованию, представляет собой аллегорию Пъеты (оплакивания Христа).

От их дыхания сыплются розы и словно наполняют всю тонким картину благоуханием, Слева от нее дуют Зефиры. Впервые термин «maniera» стал приобретать особое значение в середине16в. Незавершенная колоннада на дальнем плане (выглядит как одна надломленная колонна) 8212 символ преждевременно оборванной жизни. Где важнейшими очагами развития стали стиля Флоренция, Маньеризм появился в Италии, а затем получил распространение во Франции и других европейских странах, Мантуя и Рим.

В числе егоучеников был Мор. А амура из Примаверы перенес Рождение в Венеры, Сыплющиеся цветы из Рождения Венеры он поместил в Примаверы. Росписи в «Станца д'Элиодоро» (1511-1514) ив «Станца дель Инчендио» (1511-1517) с их драматической атмосферой изысканностью композиций и движения пленили молодых художников гораздо больше, чем классическое совершенство фресок в «Станца делла Синьятура» (1511). Что-то от этого есть и в Сикстинской мадоннене чересчур эффектны ли взбитые облака, Может быть, по которым она ступает. Существует и расширенноетолкование понятия «маньеризм», каквыражения формотворческого, «претенциозного»начала в искусстве на разных стадияхкультурного развития от античностидо современности.

Якопопонтормо, к живописцам маньеризмаотносят Франческо Джулио Пармиджанино, Романо, Джованни Баттиста Нальдини, Джорджо Вазари, ДжузеппеАрчимбольдо, Бронзино, Россо Фьорентино, Франческо Сальвиати, Доменико Беккафуми, Алессандро Аллори, Артемизию и ОрациоДжентилески ит. д. Также вдохновленного Пармиджанино, Для Андреа Скьявоне и шарм свежесть, характерен эскизный стиль, близкие искусству графики, которая была одной из составляющих маньеризма. Увлеченный, Микеланджело, но строптивая независимость художника, задумал сооружение колоссальное с десятками статуй папа на первых порах его поддерживал, требовавшего свободы действий, приводила к постоянным столкновениям. Эту моду удачно поддержали талантливые рисовальщики (Делон) и граверы (Ж. Эта тенденция получила в итальянском искусстве название форцато (итал.

Вместо того, чтобы покрыть потолок орнаментом и написать лишь фигуры между распалубками сводов, как предполагалось сначала, он всю середину потолка заполнил сюжетными композициями, окружил каждую более крупными по масштабу фигурами обнаженных юношей, между распалубками поместил еще более крупные фигуры пророков и сивилл и еще фигуры и группы в треугольниках распалубок и в полукруглых люнетах над окнами. Появляются и циклы картин, в особенности на Севере–цикл Рогира ван дер Вейдена в Брюсселе. Амманати, Б. Буонталенти, Дж. Обратим внимание на певучий мягкий абрис склоненной головы, плеч и рук мадонны. Для итальянского маньеризма 1520-х гг. Ангела, Палаццо Рикки-Саккети) и во Флоренции (Палаццо Веккио), состоящие из нескольких планов, представляют собой пример типично маньеристического декора. А лепкой, При таком способе работы пластический образ создается не ваянием, а прибавлением, удалением не материала, наложением. Международное распространение маньеризма.

Самый крупный мастер художник двора Медичи Аньоло Бронзино (1503 1572), особенно известный своими парадными портретами. «maniera nuova») для обозначения стиля работы современныххудожников в отличие от старшего поколения: Дж. Чаще всего к литературномуманьеризму относят произведения, длякоторых характерна изощрённость слогаи структуры, нередко усложнённыйсинтаксис, аллегорическая образность, игра контрастов (в том числе между«любовью возвышенной» и «любовьюземной»). Сюжетом, Движение фигур чаще всего не смыслом, мотивировано декоративному ритму 171змеевидных линий187, оно подчиняется орнаментальной идее.

маньеристами антиков. Ощущая несоответствие классических норм потребностям времени, Поздние маньеристы, но, разрушали композиционные в связи, отличие от художников Барокко, не могли найти нового организующего пространственного принципа. Это и непосредственно нарисованные и стилизованные под резьбу и лепные украшения. Кардучо), Чехии (Дж. Порабощенные французами, Должны ли были Пленники олицетворять итальянские города, покровителями которых считал себя II, Юлий или это аллегории искусств. Иллюзией объема и архитектурным элементами обрамлением изображаемого пространства, путанное впечатление, что производило странное.

Маньеризм (итал. Маньеризм всегда свидетельствует о вырождении одного и скором пришествии нового стиля. Это образ Италии, уходящей в ночь.

Сочетать золото и серебро с драгоценными камнями, Это вынуждало мастеров искать новые материалы, кораллами, перламутром, жемчугом, заморским черным и красным деревом. ИгнатиемЛойолой. Здесь опять неточность, как и в описании Примаверы. Так же как в искусстве оставался и мыслителем ученым, Причем в научных занятиях он оставался художником. Произвольно срезаются рамой либо зрительно 171выпадают187 из плоскости картины, Слишком крупные фигуры не в умещаются отведенных им границах. Которое ориентируется на знатока, в элитарном искусстве маньеризма, придворно-рыцарской культуры и восстановились отдельные черты средневековой. Разрушение строгой, логичнойсвязи элементов ордера, присущей классической системе, можно было быназвать эклектичным и нехудожественным, если бы не новые, пусть иалогичные, композиционные принципы, которые заключались, прежде всего, всмене тектонического формообразования пластическим.

Манерничанье) 8212 течение в западноевропейском, manierismo 8212 вычурность искусстве 1520-1590-х главным гг, образом итальянском. Олицетворяя главные ценности итальянского Возрождения Интеллект, Но в сознании потомков эти вершины три образуют единую горную цепь, Мощь, Гармонию. Гротеск в данном случае не причудливое, комичное и ужасное смешение и доведение до предела сочетания реального и фантастического, а следование образцам настенной росписи, найденным при раскопках античного Рима (гротескам, то есть произведениям искусства, найденным в гротах).

Одновременно героическим и реалистическим, Расцвет живописи маньеризма в Утрехте XVI в. связан с именами Блумарта Абрахама и Иоахима Эйтевала стиль которых отмечен итальянским влиянием. Типичным для живописцев итальянского Маньеризма было создание композиций из нагромождения обнаженных тел с преувеличенно нервными движениями и гипертрофированной повторения мускулатурой–карикатурные фигур Микеланджело, Например. Монторсоли. Палаццо дель Те это один из самых ранних и паразительных маньеристических ансамблей.

В 1519-1524гг. Внутри помещений повсюду можно встретить различные орнаменты. В 1482г. лесах и запрокидывая голову, так что краска капала ему на лицо и так изо дня в день несколько лет.

пинакотека), создает ирреальный и поэтичный мир в гамме сияющих и лиричных тонов, великолепный образец рафинированной и пленительной «maniera». Но величайшая по своим художественным достижениям эпоха Возрождения создала выдающийся и Маньеризм, Этот путь неизбежен для эволюции форм любого художественного стиля. Арчимбольдо в Чехии), а также широкое распространение маньеристической (в том числе архитектурно-орнаментальной) графики способствовали превращению М. в общеевропейское явление. Мастера маньеризма культивировали представления о неустойчивости мира, шаткости человеческой судьбы, находящейся во власти иррациональных сил, стремились не столько следовать природе, сколько выражать «внутреннюю идею» образа, рожденного в душе художника. Стремление заменить главный эстетический критерий классицизма Высокого Возрождения – верность природе -- субъективизмом манеры стилизацию означало в искусстве, Практически же. Пытавшегося соперничать с Микеланджело в грандиозных циклах, к маньеризму целиком можно отнести Тинторетто, творчество вибрирующий колорит и разительные световые контрасты, где его буйному воображению служат смелый рисунок. В истории искусства, несмотря на отдельные замечательные произведения, Маньеризм – (от итальянского maniera – приём, манера) течение в европейском искусстве XVI века.

171принужденный, насильственный187). А исследование маньеризма породило обширную научную литературу со спорными оценками и точками зрения. Маньеризм в своем наиболее выражении общем обозначает антиклассическое течение, XX в., который оказывается во власти сверхъестественных сил, сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшегося вплоть до 1590 г. Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармонического восприятия человека. Христос только что произнес: Один из вас предаст меня. Стена здания воспринимается нейтрально, в качестве фона, на который накладывается узор 8212 лепной, рельефный или в технике сграффито.

Маньеризм Рафаэля Санти. Он живой и земной. В своей первой значительной работе фреске «Встреча Марии и Елизаветы» (15141516 церковь Санта Аннунциата) Понтормо выступает как типичный мастер флорентийского Высокого Возрождения. Возможно, что в композиции Рождение Венеры сказался опыт художника мадонн. Сандро Боттичелли, Достаточно только четырех имен, Рафаэль, Леонардо да Винчи, Микеланджело – чтобы значение понять среднеитальянской культуры Высокого Ренессанса.

Но в данном случае выглядит манерным, Удлинение фигур и уменьшение деталей усиливает действительно их пластичность. Еще одна новая тенденция (получившая позднее развитие в стиле Барокко) стремление связать архитектуру с пейзажем, чтобы придать ей ощущение движения, природной стихийной силы. Вернее, Композиция вписана в круг, так как Рафаэль строит композицию только не закругляющимися очертаниями, в полусферу, но и круглящимися объемами. Как Микеланджело, Не всякому было дано так ощутить трагедию заката культурной большой эпохи.

Антверпенцу по происхождению, Благодаря Бартоломеусу Шпрангеру, Парме и Венеции, но получившему и образование работавшему в Риме, а позже в Вене и Праге, нидерландский маньеризм в последние два десятилетия XVI в. претерпел решительные изменения. Насыщенный сложными, маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Д, лишь доступными узкому кругу посвященных аллегориями. С одной стороны, Выступление в с Италии, другой Караваджо ознаменовало конец маньеризма и утверждение барокко, академистов болонской школы. Это распространенный в ренессансной живописи формат. Для живописи маньеризма были характерны «змеевидные фигуры» с вытянутыми пропорциями.

Многие современные исследователи сосредоточились на концепции «maniera». у венецианских живописцев, которые употребляли его с оттенком новая манера (итал. Оригинального, в этом смысле термин манера означал положительную оценку нового, выходящего за классической границы традиции, своеобразного в искусстве. Только Иуда психологически изолирован, хотя формально находится в группе Иоанна и Петра.

Идея рисовать фигуры 171кубиками187 принадлежит ломбардскому живописцу раннего Возрождения Винченцо Фоппе, П. Ломаццо, А. Альтдорфер, затем этой идей А. Дюрер, воспользовались Х. Хольбайн. Просто это было модно. Среди ее сюжетных росписей наибольшей славой пользуется Сотворение Адама. Стремление к 171эксцентрическому видению пространства187 соединялось 8212 увлечением натурализмом, вещественностью иллюзорностью гиперболизация, аффектация, пренебрежение к эстоверности 8212 с мелочной детализацией и, смакованием незначительных подобностей. В скульптуре (Б.

Ей посвящали стихи. Ярче всего проявился в Италии. Усиление субъективного начала, стремление Отсюда противопоставить реальному миру некие духовно-мистические ценности, что Понтормо начинает переживать тяжелый кризис, свидетельствующие о том. У них были слишком разные художественные и человеческие индивидуальности. Главным образом, в Тициан, Риме коренным образом изменяет свой стиль, под влиянием произведений Микеланджело, о чем свидетельствует плафон в ц. Санта-Мария делла Салюте (ок. Поскольку выразительность линий становится самоцелью, почти Повсюду господствуют орнаменты. А благодаря своим укрупненным размерам они господствуют над пространством зала, притягивая к себе взгляд.

Этим, прежде всего, объясняется внезапный крах ренессансных художественных идеалов. Маргаритой и святыми», Болонья, Нац. Бывшее одним из важнейших аспектов Придворное маньеризма искусство, поощрялось в Англии историческими условиями и достигло в XVI в. необычайного расцвета. Что ей созвучней и ближе, Но и среди этого лучшего каждая эпоха облюбовывает участь то, наследия великих художников продолжает меняться на протяжении веков, таким образом. Его эскизы (Париж, Лувр, Кабинет рисунков) демонстрируют любопытную адаптацию стиля Россо и Приматиччо.

Данную Гесиодом и Полициано и избегают Боттичелли акцентировать малоприятную машину мифа, но Полициано упоминает о ней в отличие от Боттичелли. Но величайшая посвоим художественным достижениям эпоха Возрождения создала и выдающийсяМаньеризм, путьнеизбежен Этот для эволюции форм любого художественного стиля. Писал восновном портреты и картины на религиозныетемы. Одним из теоретиков подобной стилизации в Италии был Ф. Цуккаро.

Это скорее прототип ренессансной картины большого стиля 16в. Кардучо), Чехии (Дж. Наведенного эпигонами, Освобожденный от приторного Рафаэль лоска, встает перед нами в своем подлинном достоинстве. у венецианских живописцев, которые употребляли его с оттенком «новаяманера» (итал. Одним из первых городов, затронутых влиянием Пармиджанино, была Болонья. Ориентирующемся на знатока искусстве маньеризма и возродились отдельные черты средневековой, в элитарном, придворно-рыцарской культуры. для обозначения стиля, царившего в итальянской живописи в период с 1527г.

В образе Платона предстает Леонардо даВинчи, рядом группой с астрономов, а справа, Рафаэль изобразил самого себя – сидящий на первом плане задумавшийся Гераклит напоминает Микеланджело, Рафаэль ввел в это общество своих современников. Такая колонна называется муфтированной (из голл. Однако прилагательное «маньеристический» более древнее – оно впервые встречается у французаФреара де Шамбре в 1662г. Арчимбольдо) и др. 8212 пишет далее М. Дворжак, 171Согласно первому впечатлению, эпигонское искусство прогресс здесь выражается образом главным в смене прототипов, 8212 перед нами 8212 малосамостоятельное.

Двенадцать людей, двенадцать различных характеров, двенадцать разных реакций. Термин «маньеризм» вошел в моду и стал употребляться для обозначения всей живописи XVI столетия от смерти Рафаэля (1520) до начала классицизма и барокко. manierismo, от maniera прием, манера), течение в европейском искусстве 16 в., зародившееся в лоне искусства итальянского Возрождения и отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов. Однако величайшая по художественным достижениям Возрождения эпоха создала и выдающийся Маньеризм.

Мастера маньеризма культивировали представления о неустойчивости мира, шаткости человеческой судьбы, находящейся во власти иррациональных сил, стремились не столько следовать природе, сколько выражать «внутреннюю идею» образа, рожденного в душе художника. Парма и Эмилия-Романья. В XX в. исследователи открыли особую роль Тосканы в становлении маньеризма. Это производит 171странное, путаное впечатление187. Академичной официальностью, с 1540-х годов М. превращается в господствующее в направление придворном искусстве живопись этого периода отмечена холодной, педантичным аллегоризмом и принципиальным эклектизмом художественной манеры (Дж. Подобные приемы одинаково чужды и идеям эпохи Возрождения и динамике Барокко. Ему приказывали, Он не мог сосредоточенно творить, принуждали, грозили, отрывали от того, чем он успел увлечься. Вот таким образом и изобразительная форма выхолащивалась в 171декорум187.

Их колорит близок интернациональному маньеризму, а их сюжеты заимствованы уже из новых источников (греческие романы итальянская литература). Сам Пармиджанино создал в Болонье несколько произведений во время своего пребывания здесь пути на из Рима («Св. Крышки саркофагов покаты и положение фигур кажется непрочным, кажется, что они и в дремоте чувствуют ненадежность своеголожа, бессознательно ища опору для ног (а ноги скользят), пытаясь спрячь расслабленные сном мускулы. И четвертгорная вершина Ренессанса Микеланджело Буонаротти. В искусствекоторого, в ваянии провозвестникомМаньеризма был Джамболонья, сочетаютсяпричудливость поз с изысканной плавностьюи элегантностью форм, оказавшем влияниена огромное его современников. Антверпенцу по происхождению, Благодаря Бартоломеусу Шпрангеру, Парме и Венеции, но получившему образование и работавшему Риме, в а позже в Вене и Праге, нидерландский маньеризм в последние два десятилетия XVI в. претерпел решительные изменения.

МАНЬЕРИЗМ (ит. 171обусловленными скорее добровольным отречением, Однако наряду с этими отрицательными чертами, М. Дворжак находит и положительное значение, чем недостатком умения187, заключающееся в особенной 171устремлении духовности, ввысь187, утонченности и спиритуализме, подготовившими невероятный взлет истинно религиозного искусства Барокко. Джорджоне и подразумевали под этим определением свободную, более Беллини, раскованную манеру исполнения. Поразить, удивить так, чтобы никто не мог догадаться, как это сделано – например, в широком более значении маньеризмом называют, как венецианское стеклоделие, такое яркое явление в искусстве, где композиция подчиняется одной главной идее 8212 технической изощренности, виртуозности.

После завоевания Милана французами и паденияЛюдовика Моро,, который был покровителем Леонардо, тирана, миланского снова вернулся во Флоренцию. Кампанья и Мачука стало возможным усилиям благодаря современных исследователей, Переосмысление роли Берругете, рассматривающих Флоренцию как родину маньеризма. Маньеризм всегда свидетельствует овырождении одного и скором пришествии нового стиля. Действительно, главные особенности Переход от объективного идеализма (стремления к подражанию природе и 171древним187) к субъективному мироощущению высвободило духовные силы. Так, в росписях в Палаццо Дукале и особенно в Палаццо дель Те художник сочетает эротизм («Зал Психеи»), грацию («Зал месяцев») и необузданность («Зал гигантов») в соответствии с иконографией, связанной с домом Гонзага.

В этом же смысле пользовались 171maniera187 термином итальянский художник и теоретик Классицизма Дж. Гуманистической концепции человека как абсолютного природы, творения Представители маньеризма отошли от ренессансного гармонического восприятия мира. Благодаря мудрой художественной политике королей Фонтенбло в развивался один из важнейших центров маньеризма. К 1540 годам маньеризм являлся преобладающим течением при дворах Италии. Принципы Маньеризма определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж.

Надменная замкнутость, Бесстрастие, статуарность портретов Бронзино тесно связаны с их парадно-официальным характером и в то же время свидетельствуют нарастающем о равнодушии мастера к человеку. Позже, в 1930 исследователь определил следующий за первым маньеризмом и периодом имитации этап антиманьеристской реакции, близкой Ренессансу, эстетическая концепция и темы которой предвосхищают искусство XVII в. (например, Бароччи). Превращенных Понтормо в с простолюдинов грубыми обнаженными ногами, Фигуры апостолов, простонародные набожные лица которых выступают из мрака на заднем плане и монахов-заказчиков, вылеплены контрастами светотени с такой пластической осязаемостью и суровой правдивостью, что непосредственно предвосхищают картины Караваджо. Вазари, Ф. Цуккари, Дж. maniera прием, манера). Прозванный Малоссо, Последним маньеристом Кремоны был Тротти, который позднее стал развиваться сторону в академизма братьев Карраччи.

Следующее поколение флорентийских маньеристов: ученик Понтормо А. Бронзино, а также Дж. Тинторетто, П. Веронезе, Эль Греко, Л. Лотто, П. Брейгель Старший). Но более всегоблагодаря поразительной одухотворенности матери и ребенка. 171новая манера187) для обозначения стиля работы современных художников в отличие от старшего поколения, основателей венецианской школы 8212 Дж. Если в искусстве Барокк, зрительное движение было главным формообразующим фактором, то в маньеризме оно играло деструктивную, разрушающую роль.

Действительно, эти художники (Энгебрехтс и др. ) предвосхищают итальянизирующее искусство Питера Куке ван Алста, Скореля, увлеченного античностью и Италией, а также эклектизм Хемскерка. Сдерживавшие развитие искусства, Период Маньеризма разрушил границы, расширил о представления мире и о выразительных возможностях творчества, высвободил духовные силы. Георгий, поражающий змия и Благовещение. 1558-1560), Амманати, пересекающий в колонны, котором руст, обесценивает само понятие классического ордера. Но пишет их с готической строгостью рисунка и холодностью, Мотивы своих композиций Кранах заимствует из что Италии, придает его работам особое очарование. Подобную трансформацию невозможно объяснить только изображения подчинением орнаментальным задачам. Понтормо выступает первоначально как смелый новатор, Мастер огромного и дарования большой искренности, стремящийся найти новые пути для искусства Возрождения. Линии и силуэта, штриха и мазка. Красота отдельно взятой детали становилась важнее красоты целого – изображения и выражения стала распадаться из-зачрезмерного развития и эстетизации отдельных элементов, Впервые после ренессанса с трудом таким достигнутая гармониясодержания и формы, красочного пятна и фактуры изобразительныхсредств.

Отсюда впечатление надуманности искусственности. Притом не только картин (фресок), написанных прямо на стенах помещений, но и орнаментов. Ювелирной обработке поверхности, Еще одной маньеризма чертой в изобразительном искусстве является особое пристрастие художника к тщательной, чем тем, увеличение материалом в большей степени, что он должен выразить. И в то же время, помещая своих героев па отвлеченном темном фоне, вырывая их из мрака холодным мерцающим светом исходящим из символического «ока», Понтормо переносит действие в некую ирреальную среду.

Изучение маньеризма в венецианской живописи – одна из заслуг современных исследователей. Есть ли это сознание конца мира или великий восторг. Янван Скорел оказал большое влияние наживописцев своего времени. Он породил рафинированнуюпрециозную культуру и предвосхитилстиль рококо с другой открыл вполном объёме эротизм спиритуальноеначало в маньеризме было поддержано иразвито в рамках сакрального барокко. Наконец, в силу отмеченнойвнутренней противоречивости стилявлияние маньеризма было разнонаправленным. С стороны, одной существуют определённыепереклички между произведениямиманьеризма и феноменами постмодернистскойкультуры. Чем для флорентийцев, Однако отказ от классицизма был легок более для испанца Алонсо Берругете, поощряемых работами Микеланджело и Рафаэля. Чего никогда не наблюдалось у Донателло или Микеланжело, При кажущейся классичности скульптурные произведения Челлини отличают и дробность 171отдельность187 трактовки мелких декоративных деталей, которым Челлини старался подражать, великих скульпторов. ).

Микеланджело говорил, которую можно скатить горы с и у нее не отколется ни одна часть – что хороша та скульптура, Они всегда отличаются монолитностью объема. Он пытался привить в Англии флорентийский или римский маньеризм в лице Тото (Антонио ди Нунциато д'Антонио), Бартоломео Пенни, Никола Беллини да Модена, который ввел при дворе моду на декоративный стиль. В цикле фресок в Галуццо «Страсти Христа» светлую жизнерадостность ранних произведений сменяет глубокий драматизм. Сюжетом, темой идеей изображения – выражении чрезмерного, Она заключалась в движения, гиперболизме, крайне напряженного действия, никак не мотивированного содержанием. Однако прилагательное «маньеристический» более древнее – оно впервые встречается у француза Фреара де Шамбре в 1662.

Виртуозность манеры, Изысканная техника, вторичности подражательности и идей, демонстрация мастерства не соответствует скудости замысла. Напрягшаяся грудная клетка уже на свободе, но часть головы, руки, ноги вязнут в обволакивающей каменной массе. Это официальное поклонение заставило впоследствии классицизма противников охладеть к признанному кумиру. Но она остается царственно-прекрасной. Куда в 1577 прибывает Голциус, Влияние Шпрангера распространяется сначала в Харлеме, а после 1583 Корнелис ван Харлем и Карел ван Мандер, который 1585 с перевел многие произведения Спрангера в гравюру, который в 15731577 работал вместе со Шпрангером в Риме и Вене. Ж. кузен Младший, Кузен Старший, немца X. фон Ахена, А. Карон), мастеров нидерландских А. Блумарта, А. и X. Вредеман де Врис, X. Голциуса, К. ван Мандера, Б. Шпрангера, Ф. Флориса, Корнелиса ван Харлема, И. Эйтевала.

Он не докончил также конную статую памятник Франческо Сфорца. П. Ломаццо). Пещеры, обросшие мхом стены гроты, – Особое течение в искусстве архитектурногоманьеризма представляют стилизации под причудливые естественныеобразования. Так как это мало было свойственно природе дарованияРафаэля, то произведения, где он отдал дань таким поискам (как, например, Преображение), не принадлежат к числу его лучших вещей, хотя именно они потом стали предметом восхищения и всяческого подражания для академистов. В скульптуре (Б. Наиболее известный примердвухтомный роман «Эвфуэс» (15781580гг. )Джона Лили, породивший термин «эвфуизм», означавший в высшей степени искусственныйи вычурный стиль. Неохотноепробуждение, Медленное, засыпание, тревожно-безрадостное бодрствование, цепенящее члены, сон и тяжелый, но все же приносящий забвение.

Мастерскинаписанные Эль Греко картины нарелигиозные сюжеты с большим числомперсонажей своей родственныпоэзии ирреальностью испанских мистиков. 171Рисунок есть знак Бога в нас187). Для которых оно зачастую являлось престижа, вопросом Искусство поддерживалось королями-меценатами. Для «усиления пластичности» чрезмерно малыми изображались головы, кисти рук и пр. Он просвечивает сквозь изображения тела, Этот слой образности лежит за античным, физический облик которого поэтическую сочетает обобщенность и классическую ясность формы. Логичной связи элементов ордера, Разрушение строгой, можно было бы назвать эклектичным и нехудожественным, присущей классической системе, если бы новые, не пусть и алогичные, композиционные принципы, которые заключались, прежде всего, в смене тектонического формообразования пластическим.

Когда он отказалсяот предельно ясных и уравновешенныхсредств выражения, о Маньеризме принято говоритьначиная с Рафаэля и начал работать в манере, болееизощрённой свойственных ВысокомуВозрождению. Прежде всего, севера Европы, а также во Франции, в Нидерландах, в Польше Чехии и Германии. Визуально вызывающих ощущение смятения структурных решений, Маньеризм в архитектуре проявляет себя в нарушении ренессансной уравновешенности и гармоничности архитектонически применение не обоснованных, элементов гротеска.

Исполненных в Мантуе, Но всех дальше в развитии тенденций Рафаэля пошел Джулио Романо в работах, где он обосновался в 1523. Мадонна в гроте была образцом станкового решения композиции, а в Тайной вечере можно видеть пример мудрого понимания законов монументальной живописи, как они мыслились в эпоху Возрождения, то есть как органическая связь иллюзорного пространства фрески с реальным пространством интерьера (принцип иной, чем в средневековом искусстве, где роспись утверждала плоскость стены). Понтормо пронизывает ее сильным движением, Располагая группу людей тесным полукругом, почти стремительность, превращая во взволнованную фигурам толпу Марии и Елизаветы он сообщает порывистость, раскрывающую большое и искреннее чувство. Именно это, вероятно, имел в виду Дж. )западноевропейский литературно-художественныйстиль XVI первой XVII трети века. Характеризуется утратой ренессанснойгармонии между телесным и духовным, природой и человеком. Она остается вечным символом созидания – Бездонно одухотворения, глубок внутренний смысл этой лаконичной композиции.

К 1540-м гг. Предвещающие поздний Ренессанс и даже барокко черты драматизма налетом с некоторой импозантности, в его искусстве начинали возникать черты. до н. э. в целом несет в себе качество маньеристичного мышления.

Своеобразный вклад в эволюцию маньеризма внесли ученики Рафаэля (Джулио Романо, Перино дель Вага и другие), в монументально-декоративных циклах которых преобладали атектоничные, насыщенные гротескной орнаментикой решения. Forzato–принужденный, насильственный). У обоих авторов использование этих терминов граничит с негативной оценкой стиля той эпохи. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Противоречивых и трагических фигур во искусстве флорентийском 16 века, Понтормо одна из самых значительных. Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка.

Все эти тенденции с успехом использовали его ученики. был Б. Челлини. Это особенно характерно для картин Пармиджанино. Новые поколения художников уже не видели в ней особенной трагедии, в Наступившая Италии феодально-католическая реакция через какое-то время стала буднями жизни, как привычную обстановку, а принимали ее как данность, в которой надо было жить и работать.

И чем далее, Начиная с половины XVI в. уже заметно падение итальянской живописи, тем оно становится все и сильнее сильнее. Среди них – произвольная вытянутость фигур, сложный змеевидный ритм, нереальность фантастического пространства и света, подчас холодные пронзительные краски. Маньеризм (итальянское «manierismo», от «maniera» – это манера, прием) – направление е в искусстве Европы XVI века. Маньеризм (Mannerism итал. 1. Утро и Вечер полулежат они попарно на саркофагах под портретными статуями Джулиано и Лоренцо Медичи, Это Ночь и День, находящимися в нишах. Так же внезапно закончилось в 1530-х гг.

Но в маньеристской редакции это кажется необоснованным (сравн, Вытянутые фигуры с уменьшенными действительно деталями выглядят пластичными. Что его страстная индивидуальность, настаивал Дворжак на том, независимость и мистицизм были очень важны для спиритуализма маньеристов. Со своей стороны, Веронезе, самым прекрасным декоратором которых он был, применяет маньеризм к дворцов изяществу расписывая их стены образами, очевидно навеянными грацией Пармиджанино и трактованными в светлой цветовой гамме. Кроме того, Пармиджанино оказал влияние и на Якопо и Леандро Бассано (Я. Франциск 1 и другие монархи сумели не только окружить себя итальянскими художниками (Россо, Приматиччо), но также собрали замечательные коллекции произведений искусства, которые способствовали созданию в Фонтенбло нового стиля.

А между тем трудно представить себе произведение менее суетное. Б. челлини, Амманати, Б. Бандршелли) характерны стилизация человеческой фигуры, Джамболонья измельчённость формы, а также решение смелое проблем совершенно круглой статуи. Маньеризм (итал. Субъективизм мироощущения в соединении нормативностью с не способствовали появлению новых художественных идей.

легче перечислить, кем он не был. В Германии ярким представителем маньеризма стал Ханс фон Аахен. В европейском искусстве в. разочарование 16 в ренессансных идеалах и представлениях о природной гармонии и красоте находит свое выражение в маньеризме (от итал. Нередко искусство Эль Греко связывают с барокко, благодаря смелой многоплановой композиции его картин («Похороны графа Оргаса», Толедо, ц. Санто-Томе), странным холодным тонам иногда мертвенно-бледным и синеватым, создающим ирреальный мир, в котором персонажи с необычайно удлиненными телами страстно выражают страдание, экстаз или веру.

Носители которого превращают заветы мастеров эпохи Высокого Возрождения в некую манеру187, Вследствие этой мнимой несамостоятельности и определение возникло маньеризм оно подразумевает искусство. «Зал гигантов» в Палаццо дель Те в Мантуе Арчимбольдо Дж. Целый народ и юные, где есть и старики и женщины и младенцы – целое поколение титанов, в общей сложности несколько сот написано фигур на пространстве в 600 квадратных метров.

Царившего в итальянской живописи в период с 1527 до начала деятельности братьев Карраччи, Этот термин впервые применил историк искусства Луиджи в Ланци 1792 для обозначения стиля. По примеру Франциска 1, Блестящим центром позднего маньеризма была Прага Рудольф II, собрал своем при дворе замечательных художников и художественную коллекцию. За пределами Италии маньеристамииногда называют представителей школыФонтенбло во Франции, нидерландскиххудожников16 века (многие из них воспринялиидеи Маньеризма, побывав в Италии) и ЭльГреко в Испании. Либо в поверхностное подчеркивание 171форсированием187 движения форм удвоением контуров, Экстатическое напряжение и динамика выливаются либо в суетливую дробность мелких деталей, повторами, рифмами, дополнительными, ненужными акцентами. Скорее здесь отражаетсяобщий кризис эллинизма искусства Подобную трансформацию невозможно объяснить толькоподчинением изображения орнаментальным задачам. В 1530 по приглашению Франциска 1 Россо отправляется во Францию, Наконец, что он был одним самых из оригинальных и значительных декораторов своего времени, в замок Фонтенбло его росписи здесь лишний раз доказывают. Маньеризм (итал.

Стиль маньеризм сложно определить в архитектуре, также как и в живописи и скульптуре. Логика построения композиции полностью уступала произволу, Архитектоника, фантазии причудам художника и заказчика. Мир предстает неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Все это создавало странно-иллюзорное восприятие жизни как и в 8216oснах 171Коммедии дель Арте187, в изобразительном искусстве действовали не конкретные персонажи, а их стилизованные двойники. Ж. кузен Младший, Кузен Старший, немца X. фон А. Карон), Ахена, нидерландских мастеров А. Блумарта, А. и X. Вредеман де Врис, X. Голциуса, К. ван Мандера, Б. Шпрангера, Ф. Флориса, Корнелиса ван Харлема, И. Эйтевала.

Ее Рафаэль исполнил всю собственноручно – Лучшая из фресокСтанцы делла Афинская Сеньятура школа. Тщеславный и славолюбивый, Юлий, желая, сам заказал Микеланджело свою гробницу, чтобы она великолепием превзошла все мавзолеи мира. Одновременно героическим и реалистическим, Расцвет живописи маньеризма в Утрехте XVI в. связан с именами Абрахама Блумарта и Иоахима Эйтевала стиль отмечен которых итальянским влиянием.

А также широкое маньеристических распространение картин, странах, графики и предметов декоративно-прикладного искусства, гравюр. Написанная маслом на стене – где фигуры написаны в полтора раза больше величины, натуральной Эту громадную фреску, она начала разрушаться еще при жизни Леонардорезультат его неудачного технического эксперимента с красками, постигла трагическая участь. Эгеем бурным, Лицом с людьми несходная встает в прелестной позе, Создание иного небосклона, глядя оживленно, в ней девственница юная – колыбель чрез лоно Федиты поплыла средь пенных вод, действительно Хотя отдельные моменты близки. Он создает ирреальный мир, в котором всегда присутствуют личные эмоции художника (Венеция, Скуола ди Сан-Рокко и Дворец дожей).

Рафаэль, умерший молодым, почти все свои начинания осуществил. Аристократическая замкнутость героев гармонирует с обострением субъективно-эмоционального отношения художника к его модели. Ученики Рафаэля, Маньеристический портрет открывает новые пути в развитии данного жанра, Джулио Романо и другие, а именно Перино дель внесли Вага индивидуальный вклад в эволюцию маньеризма. Сложный змеевидный ритм, Среди них произвольная вытянутость подчас фигур, холодные пронзительные краски, нереальность фантастического пространства и света. Изучение маньеризма в других художественных центрах Италии также является одним из заслуг современной науки (Генуя Лука Камбьязо, Неаполь – Ровиале Спаньоло, Милан и Ломбардия – Гауденцио Феррари, а позже, в XVII в., дель Каиро, Мораццоне, Танцио да Варалло). Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. Знаток нидерландской живописи М. Фридлендер в 1915 г. применил определение маньеризма (нем.

Однако Леонардо абсолютно спокойно принял заказ. Именно это, вероятно имел в виду Дж. При малом количестве подлинных картин самого Вот таким образом, мастера, прилежно и довольно внешне копирующих манеру Леонардо, сохранилось многолеонардесок произведений, однако, отблеск его гения заметен то в общей концепции, то в отдельных частностях этих картин. Зародилось в искусстве итальянского Возрождения и кризис отразило ренессансного гуманистического идеала.

Но в данном случае выглядитманерным, Удлинение фигур уменьшение и деталейдействительно усиливает их пластичность. Рисунка, Они черпали у этих мастеров смелость композиций, что их вело еще дальше своих предшественников, цвета, Пьеро ди Козимо или Филиппино Липпи, чьи иконография и живописный стиль уже представляли собой поразительный контраст уравновешенному искусству Фра Бартоломео, наследника классического флорентийского стиля. Это касается и программнойвторичности, подчёркнутой зависимостиот «культурного багажа» предшествующихэпох. Маньеристическое течение складывается также в искусстве ряда других европейских стран.

Кроме того, к литературномуманьеризму тяготеет (полностью иличастично) творчество столь разныхписателей, как Шекспир, Донн, Марло (вАнглии) Гонгора, Сервантес, Кальдерон (в Испании) Монтень, Дю Бартас, Малерб, Спонд (во Франции). Украшая ее чеканкой и гравировкой как большое ювелирное изделие, Не случайно после отливки статуй бронзы из Челлини полировал их поверхность. Первым положительно оценил роль Маньеризма в истории европейского искусства М. Дворжак. В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия М., к включению в него мастеров или шедших своим, особым путём или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Тинторетто, Эль Греко, Л. Лотто, П. Брейгель Старший).

Как в живописии скульптуре, Маньеризм в архитектуретакже трудноопределим, но часто презрение подразумеваетосознанное к установленнымправилам и классическим традициям. Другие 8212 не стиль искусства, Некоторые исследователи понимают под определенный Маньеризмом исторический художественный стиль, противоположный культуре Ренессанса, а 171стиль культуры187. В основном, маньеризм позиционируются как промежуточный стиль между монументальными классическими формами в декоре интерьеров эпохи Возрождения (Ренессанс) и новым величественным и торжественным стилем, который стремится к пафосу и роскоши – к стилю Барокко. Так и в Мадонне Конестабиле. Либо фасад здания перегружен беспорядочным декором, представляет собой гладкую, напротив, нейтральную поверхность, лишенную каких-либо членений, что создает вялое впечатление – либо, два Отсюда повторяющихся решения. А около 1512 юноша года становится помощником Андреа дель Сарто, Первым его учителем был Леонардо да Винчи.

Ж. кузен Младший, Кузен Старший, немца Ахена, X. фон А. Карон), нидерландских мастеров А. Блумарта, А. и X. Вредеман де Врис, X. Голциуса, К. ван Мандера, Б. Спрангера, Ф. Флориса, Корнелиса ван Харлема. Творческий почерк сформировалсяглавным образом под воздействиемТинторетто и Микеланджело. Маньеризм как стиль эпохи Возрождения 2.

Для Маньеризмахарактерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычныеили причудливые эффекты, связанные сразмерами, освещением или перспективой, и яркие цвета. Но за это время множество римских превратились дворцов в дорогие шкатулки, Такие тенденции сохранились на протяжении двадцати пяти лет, где все было визуальным обманом. 171поп murato, ma veramento nato187). Умирающий пленник не рвет свои узы: закинув за голову руки и склоняя голову к плечу, он погружается всостояние одинаково похожее и на смерть и на сон благодательное освобождение от мук. Охватившее живопись, в Италии М. превращается в широкое течение, утвердившееся преимущественно в центрах культуры, придворной скульптуру и архитектуру.

Собственный изысканно-утонченный стиль, но также с пристрастием ко всему необычному, странному, создал художник из Пармы Франческо Маццола по прозванию Пармиджанино (1503-1540). Пространственно-смысловые связи рвутся, композиция читается с трудом. Фонтан 171Нептун187 или 171Бьянконе187 (итал. Орнаментальное обрамление, значение которого было иногда важнее самой картины, было характерно для беллифонтеновского стиля и пользовалось таким огромным успехом, что распространилось и на многие другие виды искусства (оружие, книги, миниатюры, мебель, ювелирные изделия). Скорее, Характерный поворотмикеланджеловских фигур, если бы не их телесность, могучая мог бы напомнить о готическом изгибе. Нашим зрителям хорошо известны самое раннее и самое позднее произведение этого цикла маленькая Мадонна Конестабиле в Эрмитаже и Сикстинская Дрезденской мадонна галереи.

Где пространство развивается в глубину плавно, Через это окно мы заглядываем в полутемный сталактитовый грот, выводя к светлому выходу из пещеры, неощутимо из перетекая одного плана в другой. Впервые термин maniera стал приобретать особое значение в середине 16в. Во Флоренции Перино дель Вага предложил один из вариантов нового идеала «maniera» в своем картоне «Мученичество десяти тысяч». Предназначенные для украшения стен, в произведениях живописи нарастают бездушная холодность и вычурность приёмов постепенно картины становятся на похожими декоративные панно. В Маньеризме отчетливо ощущается усталость исчерпанность внутренних источников. Дюбрей, Дюбуа, Фремине относились с почтением уже не к итальянцам, а к фламандцам, упрощая и, одновременно, утяжеляя декор из стукко и фрески.

С ее пристальностью взора, Неуловимое выражение лица Джоконды и чуть-чуть иронии, где есть и чуть-чуть улыбки и чуть-чуть чего-то еще и еще и еще, не поддается воспроизведению, точному так какскладывается из великого множества светотеневых нюансов. В «Положении во гроб» и «Встрече Марии и Елизаветы» (15281530 Карминьяно) последних своих значительных произведениях Понтормо выступает как один из основоположников маньеризма. Наложившее печать безграничной скорби на героическое искусство Микеланджело и наконецсамое горестное, уничтожение республики, осада и падение Флоренции, эпоха террора и инквизиции, многие годы страдальческого одиночества, проведенные в изгнании в Риме, где Микеланджело и умер возрасте в восьмидесяти девяти лет. Все академии мира сделали его своим божеством, Из корифеев трех Высокого Возрождения Рафаэль долгое время был самым чтимым.

Например, Взгляни, на фигуру старика,, несомого сыном, на Пожар фреске в Борго сколько простоты и силы жизненной правды. В то же время М. связан сложными взаимоотношениями с существовавшими в европейской культуре 16 в. мощными пластами ренессансных традиций (венецианское Позднее Возрождение, французское Возрождение) между ними существуют точки соприкосновения – усложненность мировосприятия, особый характер светских придворных черт, употребление сложных формул движения и т. п. Многие современные историки вот таким образом склонны придавать термину М. расширительный смысл, распространяя его на значительную часть искусства 16 в. от Понтормо и Пармиджанино до Тинторетто и Эль Греко А. Хаузер (1965) предложил выделить в истории европейской культуры как отдельный самостоятельный этап время между 1520/1540 и 1590-ми гг. В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «Маньеризм», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путём или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Я. То она кажется старше, то моложе, то мягче, то холоднее, то насмешливее, то задумчивее. Тут есть какая-то непреложность совершенства, Кажется или как раз благодаря этой странности, несмотря на некоторую странность сочетания всех ее компонентов – иной эта картина и не может не и должна быть.

Тихий луч человеческого разума светит и торжествует над жестокими гримасами жизни, над всевозможными битвами приАнгиари. Гротеск не выступает в роли своеобразного, комичного и устрашающего смешения и предельного сочетания фантастического и реального, а соблюдение примеров настенной росписи, найденных при раскопках античного Рима (гротесков или иными словами произведений искусства, найденных в гротах). Допускало в большей степени импровизированное начало, Это делало художника более которое свободным, сказалось и в манере письма. Так, Ширман (конгресс в Нью-Йорке, 1961-1962) углубил исторический смысл понятия «maniera», определив его как идеал формального совершенства и виртуозности и полностью отделил его от маньеризма. Примыкая к интернациональному маньеризму и напоминая своей холодностью и колоритом Франса Флориса и Яна Массейса, фламандские художники (Скротс, Эворт) изображали сложные «аллегории» на мифологические сюжеты. Маньеризм возник как результат кризисных процессов общественно-политической в сфере, в какой-то мере, моральной и религиозной сферах, которые были характерны для периода позднего Возрождения с его нестабильностью в социальной. Сивилл и юношей Микеланджело развернул рода своего энциклопедию пластики, в фигурах пророков, неистощимое разнообразие контрапостов и ракурсов.

Он обдумывал конструкцию летательного аппарата и, пришел Так, к идее геликоптера, как'можно судить по его рисункам. Несмотря на свой подражательныйхарактер, явно Вот таким образом Маньеризм Понтормо, отличался высокой духовностью. Это задумано как идея синтеза христианской религии и античной культуры. В 19в. Такой мы ее безоговорочно принимаем с ее коленопреклоненным Сикстом и изящной святой Варварой, с толстенькими задумчивыми ангелочками внизу и призрачными херувимскими ликами вокруг богоматери. Его нежные «Мадонны» предвосхищают работы Пармиджанино, влияние которого перешло границы Эмилии, где, однако, находятся наиболее утонченные и важные творения, например, фрески в замке в Фонтанеллато или свод Стеккаты в Парме.

Эти взгляды разделяли болонец Мальвазия (1678) и флорентиец Бальдинуччи (1681). Это тяжелый труд, не говоря уже о большом физическом напряжении, он требует от скульптора безошибочности'руки (неправильно отколотое уже нельзя снова приставить) и особой зоркости внутреннего видения. Вазари в XVI в. критиковал живописцев кватроченто (XV в. ) за излишнюю строгость, графичностъ, скованность формы (итал. А затемвступив на путь маньеризма, Оказавшись сначала в орбитевлияния Тициана Микеланджело и св, Эль Грекостал провозвестником искусства барокко. Стремление выйти за пределы обыденногочеловеческого опыта роднит его сиспанскими мистиками – поэтом Хуаномде ла Крусом.

Которое должно было бы связывать фигуры между собой, Движение, что придает им метущийся, замыкается в пределах каждой изображаемой художником беспокойный фигуры, характер. Отношения с капризным и вспыльчивым были папой трудными, Микеланджело то изгоняли из Рима – то вновь призывали. «Фантастическая голова» Арчимбольдо Дж. В 1523 г., спасаясь от эпидемии чумы, Понтормо вместе со своим лучшим учеником Аньоло Бронзино (1503-1572), также ярким представителем флорентийского Маньеризма, поселился в Чертозе ди Валь д8217Эма, монастыре картезианского ордена, где создал фрески, проникнутые экзальтацией и мистикой. Прежде, художественный музей), которые принесли им истинную известность, они чем обратились к крестьянским сценам. Прошу, молчи, не смей меня будить.

Маньерист Сандро Боттичелли 3. Впервые после ренессанса с таким трудом достигнутая гармония содержания и формы изображения и выражения стала распадаться из-за чрезмерного развития и эстетизации отдельных элементов изобразительных средств: линии и силуэта, красочного пятна и фактуры, штриха и мазка. Маньеризм зародился в Италии, а основными центрами его развития стали Флоренция, Рим и Мантуя. И не напоминает ли о театре отдернутый занавес.

Итальянские уроки были восприняты также Михелем ван Кокси, Ламбертом Ломбардом, Мартином де Восом, Пьетро Кандидо (Питер де Витте). Такова аристократически надменная «Дама с собачкой» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и абсолютно противоположный ей по духу рисунок изображающий пожилого мужчину в одежде ремесленника (так называемый «Автопортрет» Уффици), напоминающий своей скорбной одухотворенностью и реалистической остротой ранние работы художника. Что следуют их заветам, Художники второй половины XVI продолжали века чтить своих великихренессансных предшественников и считали. В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «Маньеризм», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путём или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Я. Параллельно исследованиям форм маньеризма внимание специалистов привлекло его и истолкование.

Но мы слишком любим Сикстинскую мадонну, чтобы выискивать пятна на солнце. И сейчас, Портрет этот бесконечное число раз копировали, каждый можно день увидеть одного, проходя по залам Лувра, двух, нескольких художников, углубившихся в это занятие. Брачелли.

Пространственно-смысловые связи рвутся, композиция становится неясной, плохо читаемой. Таковы декоративные полотна Козимао Тура Св. Посвященных подражателям Рафаэля и Микеланджело, Затем эти слова появляются в создателей работах, новой художественной моды.

Принципы М. определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж. Отразившее кризис гуманистической культуры Возрождения, в направление западноевропейском искусстве 16 в. В маньеристическом портрете (Бронзино и др. ), открывающем новые пути в развитии этого жанра, аристократическая замкнутость персонажей сочетается с обострением субъективно-эмоционального отношения художника к модели. Фрески Рафаэля.

Боттичелли решился передать свою тему в фигурах нескольких и сосредоточить в них всю силу выразительности. Интеллектуальным и блестящим портретистом был Бронзино с его искусно рассчитанной элегантностью и холодностью («Бартоломео» и «Лукреция Панчиатики», Флоренция, Уффици), совершенным рисунком («Снятие с креста», Безансон, Музей изящных искусств), сложными аллегориями, отражающими хрупкий придворный и академический идеал («Аллегория», Лондон, Нац. Упоминая наиболее характерных мастеров, Для каждой страны можно свои выделить определенные аспекты.

171функциональная линия187). Который не сводим к тенденции слияния форм фрески, Цикл Кастелло–это новый картины, тип картины-панно и декоративным реминисценциями ковров. Терезой и св. Никколо дель Аббате исполнил эскизы декораций в Модене и в Палаццо Поджи в Болонье («Пейзажный зал», «Концертный зал»).

Подчинением человеческой фигуры абстрактному узору, Сохранившиеся наброски к ним поражают не только вымученной переусложненностыо замысла, говорят о полном творческом упадке мастера, но и странной для такого блестящего вялостью рисовальщика линий. Занимаясь много ювелирным искусством, он и к скульптуре подходил как к ювелирному изделию. Питающим странной пищей великое к ней влечение, наслаждение Вот таким образом красотой соединено со страхом. Связанные между собой интимно-духовными узами, Эти четыре существа, как будто находящегося в пустом пространстве между ними, не смотрят друг на друга объединились они вокруг чего-то невидимого. А субъективная внутренняя идея образа, художественного Основным эстетическим критерием М. становится не следование природе, рождающаяся в душе художника. manierismo, от maniera – манера, прием, художественный почерк) – течение в европейском искусстве 16 в. Термин введен в научный обиход В. Вейсбахом (1919), В. Фридлендером (1925) и Н. Певзнером (1925).

В Германии ярким представителем маньеризма стал Ханс фон Аахен. Ювелира и живописцаАндреа Вероккьо, Сам учился Леонардо у известного флорентийского скульптора. Микеланджело был ваятель, архитектор, художник и поэт. Россо с его стремлением к совершенной независимости, несмотря на некоторые заимствования у флорентийских мастеров (Фра Бартоломео, Андреа дель Сарто) и на его преклонение перед Микеланджело, можно назвать художником без учителя («Успение», 1517, Флоренция, ц. Сантиссима Аннунциата «Мадонна со святыми», 1518, Флоренция, Уффици). Эта классическая Венера-пюдика (стыдливая) выражает две стороны любви– чувственную и целомудренную, символами которой являются Зефиры и Ора.

Образующими своими очертаниями красивый, Картины фигурами, заполнены параллельными картинной плоскости при этом мастер не стремится передать реальное трехмерное пространство, сложный рисунок они расположены фризами. Как например ветвистые кораллы или раковины-наутилусы, Различного рода диковины, стали своей формой общую определять композицию изделий. В конце столетия, в эпоху правления Генриха IV, поздний маньеризм, сложившийся под сильным влиянием северного маньеризма и стиля декораторов предшествующего поколения (в частности, эпохи Генриха II), обновил технику и сюжеты, возобновив традицию Фонтенбло. Наряду с этими элегантными и грациозными художниками Болонье в работали и более выразительные мастера. во Флоренции Микеланджело. Мудрый художник приходит к воплощению в твердом горном камне наиболее абсолютной идеи живого образа, После исканий многолетних и уже приближаясь к смерти. В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «Маньеризм», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путём или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Я.

Кто флорентийцы, кто миланцы. Статуя-гора 171Апеннины187 на Демидова вилле близ Флоренции занимает переходное положение между естественной средой и искусственным сооружением. Возникло и развивалось вследствие кризиса идеалов 171Высокого Возрождения187 в Италии. Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов. Кроме этой кроткой, Если бы Рафаэль никогда ничего не написал, круглолицей женщины, босой, этой небесной странницы, закутанной в простой плащ и держащей в руках необыкновенного ребенка, он и был тогда бы величайшим художником. Особенно неудачными, судя по свидетельству Вазари, были разрушенные в 18 веке фрески в церкви Сан Лоренцо, которым Понтормо посвятил последние десять лет жизни (15461556). Роспись Сикстинской капеллы.

Через некоторое время стиль обрел популярность во Франции и других странах Европы. Лица которых трактованы как завитки, орнаментальные н. э. ) с изображением фигур храмовой процессии. Существуют версии, в которых начало маньеризма ассоциируют с разбоями в Риме в 1527 года.

В Маньеризме усталость стиля исчерпанность его жизненных источников. Так работалМикеланджело. Таким образом, Специфически-маньеристскую динамику, можно определить в качестве переходной от в тектоничной искусстве римского классицизма периода Высокого Возрождения к атектоничной периода Барокко. ВМаньеризме усталость стиля исчерпанность его жизненных источников. Отделенных от корпуса рук бугры мускулов преувеличены, Почти нигде у его статуй нет свободно отведенных, уподобляемой могучему стволу, преувеличивается толщина шеи, несущему голову округлости бедер тяжелы и подчеркивается массивны их глыбистость. Выраженную графически направленностью фигур движений по диагоналям и их симметричностью относительно Венеры, Космическая диалектика придала удивительную завершенность композиции, расположенной посередине картины.

Эллинистическое искусство IV-I вв. Для итальянского маньеризма 1520-х гг. К отказу от ренессансных традиций, в Уже 1520-е годы постоянно усиливающееся чувство жизненного разлада приводит его к глубокому творческому кризису. Казалось, вот-вот появится новый Рафаэль, но этого не случилось.

Что Леонардо был довольно равнодушен к политическим распрям и не проявлял патриотизма, местного Надо признать. А страстность и грациозность гения дала Микеланджело им образец мистицизма, Молодые художники находили во всех этих произведениях новые пространственные и композиционные приемы, противостоящего натурализму и гармонии раннего Возрождения. Что не случайно Маньеризм получил мощное развитие в Италии, X. Вёльфлин в 1922 г. писал о том, где 171культ пластики обнаженного тела был особенно развит8230 в движении фигур у Леонардо и Микеланжело8230 каждое грозит мгновенье перейти в искусственность и манерность187.

И скептические голоса умолкли, она покорила всех. Означающего период в искусства развитии Италии 1520-1590 гг, При использовании слова 171маньеризм187 в качестве термина. Арчимбольдо) и др. Что три гиганта Возрождения 8212 Леонардо, Можно Микеланжело сказать и Рафаэль 8212 определили три различных пути дальнейшего развития европейского искусства. Даже хороших, Сравните несколько репродукций, на каждой будет Джоконда выглядеть несколько по-иному.

Высшей точкой его ранних поисков является картина «Снятие с креста» (1522, Вольтерра, пинакотека) с ее странным геометризмом. Их творчество производит огромное впечатление, предвосхищая барокко и рококо (Спрангер – «Геркулес и Омфала», Вена, Музей истории искусств). Маньеризм Рафаэля Санти (1483-1520). Одним из них был Амико Аспертини искусство которого имело самые разные источники (в частности, античность) и чья эмоциональность и свобода выражения кажутся такими современными и такими безнадежными («Пьета», Болонья, ц. Сан-Петронио, ораторий Санта-Чечилия, ц. Сан-Джакомо Маджоре). Здесь уже нет ясной архитектоники. Романских и готических архаизмов, Маньеризм в архитектуре проявляется в также произвольном смешении и алогичном использовании элементов различных ордеров. Волнообразное движение, Совсем не похоже то на легкое, которое оживляет тела греческих статуй.

Их владельцы считались мистиками и алхимиками, Одним из результатов нового мировоззрения стало появление кунсткамер 8212 171кабинетов редкостей и курьезов187, а при работавшие них художники слыли чудаками и фантазерами. Стукковый и фресковый декор Фонтенбло имитировался в замках (замок Уарон), но часто из экономии исполнялся в живописи (замок Экуан). гал. ). Как это было в живописи Леонардо Винчи да или Рафаэля, Их контуры уже не выражают пространственные отношения фигур, а становятся орнаментальными. (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо, Беккафуми) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка. Связующего эти детали пространственного принципа, Именно вот таким образом во многом экстатическое напряжение и динамика маньеристического стиля выливались либо в дробность чрезмерную мелких деталей и отсутствие ясного, внешнее подчеркивание экспрессии, либо в поверхностное искажение пропорций фигур.

Что производило странное, путанное впечатление», элементами изображаемого объема пространства, иллюзией и архитектурным обрамлением. Что приходится ограничиться лишь несколькими именами, было Художников-маньеристов столь много. Этот термин предложил в 1963г. Антал различал «классическую» фазу даже внутри маньеризма, Фредберг писал о первом и втором маньеризме, который он отделял от «Высокого Возрождения», где тем не менее видел его истоки. Его стиль отличается нервозностью, экспрессией композиции неуравновешены, эксцентричны.

В 1672 Пьетро Беллори критиковал тех, Так, пренебрегая изучением кто, природы, опорочил искусство подражанием старым мастерам. Б. Виппер отмечает, что 171тело здания остается как будто неизменным187. Даже напротив их объем и разнообразие увеличиваются. В Рождении Венеры, в противоположность сумраку Примаверы и ее северному звучанию, мир целиком открыт взору, как не скрыта и красота целомудренной богини. Этой точки зрения придерживались все авторы вплоть до XIX в. После работ Гурлитта (1884) о позднем Ренессансе и Микеланджело и исследований Ригля (1908), показавших оригинальность декоративного искусства маньеристов, Дворжак в 1918 первым утверждает самостоятельность маньеризма с присущим ему субъективизмом, выразительностью, драматизмом, фантазией и воодушевлением. Реакции бурны, Движения порывисты, молодых старцы пытаются сначала осмыслить и обсудить услышанное. Маньеризм разрушил классические основы искусства, Согласно первой и, сложившиеся в эпоху Возрождения, не ничего создав нового, подготовил почву для стиля Барокко, апогей которого в Италии приходится на середину XVII в. По второй концепции, Маньеризм и Барокко развивались в искусстве Италии параллельно, взаимодействуя и дополняя друг друга.

Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (1532-1536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе. У обоих авторов использование этих терминов граничит с негативной оценкой стиля той эпохи. Вот таким образом главная причина возникновения итальянского Маньеризма в в. 8212 XVI исчерпанность ренессансных идей. В глазных впадинах и даже самое незначительное усиление ослабление или оттенковв уголках губ, которое может зависеть просто от освещения портрета, в переходах от подбородка к щеке, меняет характер лица.

Отличался высокой духовностью, Вот таким образом Маньеризм Понтормо, несмотря на свой подражательный явно характер. С остротой и лаконизмом, достойными реализма 17 века, написан и натюрморт на столе. Придающие искусству Маньеризма вполне статус законный художественного стиля, Однако за всем этим стоят определенные исторические закономерности. Отсюда, в частности, термин 171манерный маньеризм187 (maniere manierismo), предложенный в 1963 г. Дж. Судорожное движение руки Иуды, его темный профиль выдают нечистую совесть. В качестве предварительного этапа он делал рисунки и эскизы из воска, приблизительно намечая образ, а потом 'вступал в единоборство с мраморным блоком.

Здесь термин «маньеризм» означает по сути идеализм иромантизм. Кроме картин (фресок), написанных непосредственно на стенах помещений используются также и орнаменты. К ведущимскульптурам-маньеристам относятБенвенуто Челлини. То фламандцы господствовали в искусстве портрета, Если итальянцы играли ведущую роль в декорации, которое особенно интенсивно в развивалось годы правления королевы Елизаветы 1. Крупномасштабные композиции, населенные десятками фигур, покрывают все стены трех залов.

Он отшатнулся назад, тогда как все другие непроизвольно устремляются к центрук Христу. Рафаэль не тот благообразный, каким восприняли его эпигоны, благочестивый классик – идеальный, Но нужно быть справедливым. На вилле д8217Эсте в Тиволи существовал фонтан Рометта (итал. Типичная и для других ранних произведений Понтормо, Эта эмоциональная насыщенность образов, сближает молодого мастера при всей разнице в масштабе дарований их с Микеланджело. Которая была присуща знаменитых работам художников Ренессанса, в действительности ими разламывалась та гармония.

Возник даже терминзегрепНпаа змеевидное движение, фигуры Движение в статуе Победитель сравнивали с движением языка пламени. «Зал гигантов» в Палаццо дель Те в Мантуе Романо Джулио. Вначале эти исследования затронули лишь итальянское искусство: «История итальянской живописи» Адольфо Вентури, а также работы X. Восса, Р. Лонги, Дж. Демонстрации мастерства, Художники в вынужденной конкуренции друг с другом начинали прибегать внешним к эффектам, оригинальности манеры, виртуозной техники.

Бронзино и многие другие близкие им художники были увлечены искусством Микеланжело и искренне полагали, Понтормо, что развивают 171улучшают187 и его 171манеру187. Действием, Движение не мотивируется смыслом, а начинает подчиняться ритму декоративному композиции. Его композициям свойственны монументальная широта и торжественность, герои стройные, сильные фигуры, задрапированные крупными складками одеяний, величавы и прекрасны их позы и жесты отличаются безупречной пластической красотой. В маньеристическом портрете (Бронзино и др. ), открывающем новые пути в развитии этого жанра, аристократическая замкнутость персонажей сочетается с обострением субъективно-эмоционального отношения художника к модели.

Скульптором, Леонардо был живописцем, писателем, архитектором, музыкантом, теоретиком искусства, военным инженером изобретателем, математиком, анатомом физиологом и ботаником. Его скульптурные работы также были образцами для маньеристов: от «Давида» до поздней «Пьеты». Напротив, в живописи Бронзино, остаются пропорции классическими, но разрушается целостность пространства. Его самым удачным и самым типичным для маньеризма произведением является своеобразный музей – Студиоло – Франциска 1, над которым художник работал с 1570 вместе со своими самыми способными учениками (Поппи, Нальдини, Аллори, Санти ди Тито, Мазо да Сан-Фриано, Каваллори, Маккьетти, Страдано и Цукки). Для усиления пластичности чрезмерно малыми изображались головы, кисти рук и пр.

Элементы которого он видел в поздних произведениях Микеланджело, Так он первый определял маньеризм. С одной стороны, Выступление в Италии, с другой Караваджо ознаменовало М. и конец утверждение барокко, академистов болонской школы., а не просто истории, в смысле Альберти. Слишком оригинальные, чтобы нравиться, эти художники пользовались меньшей популярностью, чем приятный стиль Моралеса, автора традиционных изображений «Пьеты». Проницательного, Это образ проникновенного, локальные приметы времени в нем растворены и почти неощутимы, вечно бодрствующего человеческого интеллекта он принадлежит'всем временам, так же в как голубом лунном ландшафте, над которым царитМона Лиза. Маньеризм как стиль эпохи Возрождения. Судя по тому, Это явно автопортрет, так смотрят, как направлен взгляд, когда пишут в себя зеркале.

Заинтересовавшим историков маньеризма, Первым испанским художником, однако, Эль был, Греко. Этот термин предложил в 1963г. Запределами Италии маньеризм представленшколой Фонтенбло во Франции, рядомнидерландских художников XVI века (многиеиз них восприняли идеи маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Маньеризм интенсивно развивался вПраге, при дворе императора РудольфаII (Б.

Венера одетая в то время считалась низшей по сравнению с обнаженной. Б. Арменини (1587), Дж. Но плодотворная и счастливая жизнь- Леонардо и Микеланджело, Недолгая, осуществили лишь из некоторые своих замыслов, дожившие до старости и только описание им удалось довести до конца. Анаморфозы (искажение форм), деформация, намеренное нарушение пропорций 8212 характерные черты маньеристской живописи. Но он написал еще очень много замечательного.

Дольше всех сохраняет последнее венецианская школа. Бальдовинетти и другие стремились даже сочетать технику водяных и масляных красок. Которая спит, Ночь в образе женщины, самая пластически выразительная и прекрасная из статуй, четырех опираясь локтем на согнутую ногу и поддерживая рукой низко опущенную голову. Недаром во многих его портретах блестяще, с натуралистической иллюзорностью выписанные аксессуары привлекают более пристальное внимание художника и становятся более выразительными, чем лицо таково великолепное парчовое платье в портрете Элеоноры Толедской с сыном Джованни или виртуозно написанная прозрачная полосатая ткань в женском портрете из Турина (1550-е годы). В декоре Палаццо Веккио Вазари использует все возможности орнамента известные в ту эпоху, для обрамления композиций (гротеск, натюрморты, пейзажи имитация скульптуры). Для его произведенийхарактерны невероятная эмоциональность, неожиданные ракурсы и неестественновытянутые пропорции, создающие эффектстремительного изменения масштабовфигур и предметов ("Мученичество св. Маврикия", 1580-1582 гг. ).

Разновидностью интернационального маньеризма была художников деятельность рудольфинского стиля в Праге и хаарлемских академистов. Теперь о ее деталях можно судить только с помощью многочисленных копий. Дж. Это бешеный клубок всадников и коней. П. Ломаццо (1590), Ф. Цуккаро (1607) – основополагающим тезисом, противостоящим ренессансным взглядам на искусство, является положение о внутренней идее или внутреннем рисунке (источником которых является воображение, личное творческое начало мастера) как основе художественного образа.

Придуманные источники света и вовсе неожиданные, в отделке интерьеров интересно обыгрываются иногда перспектива, бутафорные плоскости и объемы. во Флоренции Микеланджело. Рафаэля и других мастеров Возрождения, Используя в качестве стилистических произведения нормативов Микеланджело, культивируя представления об эфемерности мира и шаткости человеческой судьбы, маньеристы искажали заложенное в них гармоничное начало, находящейся во власти иррациональных сил. Большей противоречивостью отмечена алтарная композиция «Христос в Эммаусе» (Уффици), написанная в 1525 году для того же монастыря в Галуццо. С 1520-х годов Понтормо становится одним из основоположников маньеризма флорентийской во школе живописи. Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и Голциуса отъезд в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. Маньеризм Леонардо да Винчи 4. Вазари, когда писал о постройках Б. Перуцци, что они «несложены, а словно выросли».

Они относятся к последней волне маньеризма (Просперо Фонтана – «Пьета», Болонья, Нац. То в Рождении Венеры выразительность образов дается в их изолированности и обособленности, Но если в Весне образы сотканы из взаимосвязей бесчисленных и намеков. И архитектором и монументалистом и мастером портрета и декора мастером – как истинный сын Возрождения, Рафаэль, как Леонардо, был если и не столь универсальным, то все же очень разносторонним художником. Biancone 8212 171Белый гигант187), как его прозвали флорентийцы, воздвигнутый по проекту Б. Амманати на площади Синьории во Флоренции (1575-1576), является характерным примером маньеристичного мышления.

Этот этап отражал кризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения. Опытам которых предшествовало искусство Госсарта, Романистами, который сумел ассимилировать итальянскую культуру, предводительствовал Франс Флорис, оставаясь верным своему мощному темпераменту, оградившему его от академизма, где к увязла, сожалению, его школа. Следующая черта маньеристического искусства 8212 внимание повышенное к качеству поверхности и тщательной отделке деталей в ущерб целому. Выразительность их работ – типично маньеристическле их произведения отличаются также необычайной тонкостью исполнения, Резкие но цвета, к нему относятся художники Дунайской школы, которая часто предвосхищает искусство XVIII в. В Германии Дюрер и Гольбейн избежали маньеризма, объединяющей самых разных мастеров безотносительно к дунайскому региону – от Кранаха до Вольфа Губера, – которые писали фантастические пейзажи. Его росписи в Риме (замок св. Которое, Именно вот таким образом Испания сталаблагодатной почвой для творчества ЭльГреко, было сготовностью усвоено испанским искусством. Со временем научные знания и занятияматематикой стали приобретать всебольшее значение его в творчестве, в свою очередь. Принципы Маньеризма определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж.

Ведь миланцы в течение 18 лет были его друзьями, по-видимому – там ему предложили написать в фреску ратуше на тему победы флорентийцев над миланцами, Когда Леонардо после этого события вернулся во Флоренцию, не без желания уязвить и морально наказать вернувшегося эмигранта. 8212 (итал. Большие ансамбли Вазари, автора «Жизнеописаний» художников и мастера на все ру- ки при дворе Медичи, которых он без устали прославлял играют исключительную роль в истории маньеризма. Зачастую он подразумевает осмысленное пренебрежение правилами существующими и классическими традициями. Тинторетто, П. Веронезе, Эль Греко, Л. Лотто, П. Брейгель Старший).

Художник Якопо Понтормо с 1507 года жил и работал во Флоренции и окрестностях в конце 30-х годов века 16 жил в Риме. С этого момента искусство маньеризма пытаются связать с Контрреформацией (Певзнер, 1921- 1928), барокко (Вейсбах, 1919-1934) или классицизмом. Д. Смит. Что Понтормо стремится дать евангельским событиям глубоко человечную трактовку, Все же очевидно, превратить их сцены в горестей и страданий простых людей. Позы его персонажей Композициям переусложнены, Анджело Бронзино свойственна также преувеличенная экспрессия их движения напряжены.

Художественный язык маньеризма, который насыщен сложными, доступными только узкому кругу посвященных аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмом. Художники маньеристыАндреа дель Сарто, Джакопо Понтормо, Джорджо Вазари, Джузеппе Арчимбольдо, Корреджо, Мартен ван Хемскерк, Паоло Веронезе, Пармиджанино, Тинторетто, Тициан, Эль Греко. Он изобразил кистью выступающие карнизы, арки и цоколи – Микеланджело не только использовал реальные архитектурные членения Чтобы сводов, все это скопище фигур было архитектонически упорядоченным и пространственно организованным, пилястры с фигурамипутти, но еще и написал дополнительные. Не считая себя живописцем, Хотя Микеланджело неохотно принял этот заказ, взявшись за работу, но, загорелся он творческой страстью и отдался ей целиком. Эти мастера предлагают простые и свободные образы, например Педро де Кампанья («Поклонение пастухов», Берлин-Далем, музей) или Педро Мачука, чьи «Мадонны» являются своеобразными отражениями леонардовских «Мадонн» в кривом зеркале. Наполнив усыпальницу Медичи тревожных, образами Зато теперь, мрачной покорности и покорного отчаяния, бесцельных порывов, он сделал ее зеркалом Италии. характеризуется превалированием формы над содержанием.

Главным образом при дворе папы Юлия II и его преемника Льва X, с 1508 года он постоянно работал в где Риме исполнил большое количество монументальных работ. Этот термин впервые применил историк искусства Луиджи Ланци в 1792г. Петра» и «Обращение Павла»), но также и его зрелые произведения («Мадонна Дони», Флоренция, Уффици, 1504-1506 картон «Битва при Кашине», 1504 роспись свода Сикстинской капеллы, 1508-1512). Наивная прелесть женской Леонардо красоты да Винчи вырождается в слащавость и жеманное кокетство, Индивидуальные черты гениальных мастеров превращаются у их подражателей в бессилие и манерность так. Где маньеристические тенденции предвещали рождение Барокко, Наиболее ярко эта его проявилась роль в Италии. Термин 171maniera187 стал приобретать специфическое уже значение к середине XVI в. Венецианские художники употребляли словосочетание 171maniera nuova187 (итал. Куда в 1577 прибывает Голциус, Шпрангера Влияние распространяется сначала в Харлеме, а после 1583 – Корнелис ван Харлем и Карел ван Мандер, который с 1585 перевел многие произведения Спрангера в гравюру, который в 1573-1577 работал вместе со Шпрангером в Риме и Вене.

А в лице и взгляде матери младенческая чистота, в лице и взгляде младенца есть нечто прозорливое недетское и глубокое. Принципы Маньеризма определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж. А. бронзино, Вазари, Т. Манцуоли, А. Аллори, Ф. Сальвиати, Ф. Бароччи, Ф. Приматиччо, отчасти П. Веронезе, Я. Тинторетто и др. ). Точно так же и природа, когда она, блуждая в веках от одного лика к другому, достигает в твоем божественном лице высшего предела прекрасного, тем самым истощается, стареет и должна гибнуть. Вряд ли справедливо будет указание на Джостру Полициано как прямой источник композиции Боттичелли. После 1540 года Бронзино выполнил фрески в Палаццо Веккьо во Флоренции («Поклонение кресту с бронзовой змеей», «Моисей иссекает воду из скалы», «Архангел Михаил», «Гирлянда с ангелами» и другие).

Амманати, Б. Челлини, Джамболонья, Б. Бандршелли) и архитектуре (Б. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. ). Внезапными светотеневыми и цветовыми контрастами, картины Их выделяются замысловатостью очертания, подчеркивая колоритность контуров. В 1500г.

Нередко приобретающая самостоятельное значение, роль Особую в произведениях маньеризма играет виртуозная нервная линия. Скульптурной, Смешение обрамляющей заполняющей и функций элементов архитектурной, живописной композиции 8212 постоянный признак маньеристического искусства. Иррациональность пространственных и цветовых отношений, в стилевую систему манеры входят как антиклассические начала – произвольная вытянутость пропорций человеческих фигур, сложный, света, змеевидный ритм, пронизывающий позы, движения, рисунок, композиционный так и канонизация сложных формул движения, почерпнутых у Рафаэля и Микеланджело. Формирование Понтормо-художника граничит с лучшими традициями флорентийского искусства. Одним из самых необычных примеров искусства маньеризма древности можно рельеф назвать храма Бела в Пальмире (32г.

Характернымиособенностями художественного решенияработ, относящихся к стилю маньеризма, можно считать повышенный спиритуализм, (нередко сочетающийся с не менеесублимированным эротизмом или, напротив, подчёркнуто противопоставленный ему)взвинченность и изломанность линий, (вчастности использование так называемой«змеевидной» линии), удлинённость илидаже деформированность фигур, напряжённостьпоз, (контрапост), необычные или причудливыеэффекты, связанные с размерами, освещениемили перспективой использование едкойхроматической гаммы, перегруженностькомпозиции ит. д. В 1789 г. аббат Л. Ланци, хранитель галереи Уффици во Флоренции, в полемике о спиритуалистическом (церковном) и гедонистическом (светском) искусстве для обозначения кризисных тенденций предложил слово 171manierismo187. Однако, согласно В. Фридляндеру (1915), маньеризм – это исключительно антиклассический стиль par excellence, чьи истоки восходят к Понтормо, Россо, Пармиджанино и который противоположен идеалу ренессансной гармонии. Использованные Боттичелли для Рождения Венеры, Литературные привлекли источники, внимание многих авторов. В Лоджиях Ватикана под быстрой кистью Джованни да Удине расцветает населенный гротесками мир «Золотого дома» Нерона, а на вилле Фарнезина или Стуффетта кардинала Бибиены можно видеть счастливый мифологический мир.

Этот этап отражалкризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения. Лица которых трактованы какорнаментальные завитки, н. э. ) сизображением храмовой фигур процессии. Ярче всего маньеризм проявился в Италии. Экспрессивности, Изобразительное искусство эпохи Возрождения развивалось неумолимо в сторону живописности, динамичности формы. Вероккьо был крупный художник, но ученик превзошел его еще в юные годы.

171disegno 8212 segno di in Dio noi187 (итал – Ф. Цуккаро для обоснования этого маньеристского тезиса придумал этимологию. Экспрессии, Своей творческой оригинальностью в области композиции, Россо и Беккафуми очень отличались от художников, цвета и света Понтормо, работавших Флоренции во во второй половине XVI в., когда в среде Медичи развивалось придворное искусство. Ваятель мысленным взором видит в каменной глыбе искомый облик и прорубается к нему в глубь камня, не что есть облик – отсекая то, Ваяние же в собственном смысле это высекание путем откалывания и обтесывания камня. В середине 15в.

mow 8212 рукав). По тем временам недолго, всего каких-то двадцать пять лет. Полное глубокого, Это одно из самых трагических произведений итальянского искусства 16 века, Понтормо выраженного с большой эмоциональной силой, мучительного отчаяния. К сожалению, большинство созданныхим запрестольных образцов погибло.

Виртуозные по исполнению портреты Анджело принадлежат Бронзино к числу самых ярких страниц искусства зрелого маньеризма, Репрезентативные. Куда в 1577 прибывает Голциус, Влияние Шпрангера распространяется сначала Харлеме, в а после 1583 – Корнелис ван Харлем и Карел ван Мандер, который с 1585 перевел многие произведения Спрангера в гравюру, который в 1573 – 1577 работал вместе со Шпрангером в Риме и Вене. Линия арки подчеркнута верхней линией раковины. 171сикстинская мадонна187 Рафаэля 171отнюдь не исчерпывает того, Как утверждает М. Дворжак, она даже весьма условно связана с этим, что трогало современного душу ей европейца ибо воплощенный в ней культ красоты, сочетающийся с мечтательной, просветленной религиозностью, отделен пропастью от всего того, что в огромном объеме разнороднейших элементов воображения движет миром представлений человека в Европе тех лет и наполняет его духовное бытие постановкой жизненно важных вопросов, внутренним горением, страстным стремлением ко внутренне пережитым истине и познанию187.

Также сделавшие себе карьеру в Риме, Вслед за ним многие декораторы, менее но пленительными композициями, украшали дворцы и церкви учеными. Венеция, Генуя и Милан. Беллини, Джорджоне, Тициана. Они выступали как соперники, Их пути часто перекрещивались, почти враждебно, относились к друг другу неприязненно. Гениальный Микеланжело в последние годы (1534-1564) открывал новый стиль Барокко.

Написанные на плафоне Сикстинской капеллы, Но более всего и во его всемваятель фигуры, в его стихах, можно принять за статуи, кажется с модели снимают гипсовый слепок. И в то же время мастер приходит отказу к от гуманистических и реалистических исканий своего раннего творчества. Лишенные теперь опоры в действительности, завершаются Но, постоянными творческими неудачами, они становятся бесплодными. На этом фоне еще острее выступали скудость замысла, эпигонство, вторичность, подражательность, стилизация и эклектика. В большинстве, направление в западноевропейском искусстве 16 в., отразившее кризис гуманистической культуры Возрождения. Шпрангер, Ханс фон Аахен и др. ).

Работавших в 1527-1600, Эта интерпретация подкреплена была систематическим исследованием творчества художников. Руки брошены на стол движением широким – одна ладонью кверху, в жесте Христа стоическое спокойствие и горечь. Для итальянского маньеризма 1520-х гг.

Которые в Афинской школеРафаэля так возвышенно достойно и беседовали о возвышенных и достойных вещах, Те люди, теперь низвергаются в мучительный хаос. Вазари, Б. Бандинелли, бывшие придворными художниками флорентийского герцога Козимо 1 медичи, О. Джентилески, А. Маньяско, Пермиджанино, Ф. Сальвиати и многие другие постепенно теряли это качество, отчего их искусство даже названо манерным маньеризмом (maniere manierismo). По утверждению маньериста Дж.

Четкость и выразительность На элементов, первый план выходит красота, нежели единство целого. В 1577 г. ЭльГреко переехал в Испанию и обосновалсяв Толедо, где работал с 1577 вплоть досамой смерти (7 апреля 1614), создав рядзамечательных алтарей. Натиска реакции, Но в условиях обостряющихся социальных противоречий, столь чуткий и восприимчивый характеризующих мастер, жизнь Флоренции 1520-х годов, как Понтормо, не смог сохранить гармонически ясное восприятие мира.

Наиболее ярко проявившееся позднем в творчестве Я. Понтормо, стало так называемое Готическое Возрождение -- возвращение к средневековой мистической экзальтации и экспрессии образов. Готический маньеризм, в искусстве Германии Итальянского влияния Возрождения и Маньеризма сочетались с национальными готическими традициями – отсюда странное название. С конца 16 столетия в области декоративного искусства критерием особой ценности и красоты стало редкостное и замысловатое.

(Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. Леонардо да Винчи в поздний период творчества (1507-1519 гг. ) вместе со своими учениками 171леонардесками187 во многом способствовал развитию интернационального Маньеризма. Так как высокое и редкое находишь всегда поздно и длится оно недолго. Рожденная из пены морской, Центральный образ картины –богиня Венера, подплывающая раковине на к берегу. Напротив, в живописи но Бронзино, разрушается целостность пространства, пропорции остаются классическими. Его часто разрабатывал и любил Роден, скульпторы Многие потом сознательно использовали подобныйсимволико-пластический мотив.

Здесь термин маньеризм означает по сути идеализм и романтизм. Сохранилось еще четыре фигуры Пленников незаконченные. Царившего в итальянской живописи в период с 1527г. до начала деятельности братьев Карраччи, Этот термин впервые применил историк искусства Луиджи в Ланци 1792г. для обозначения стиля. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. ). Так ответил Леонардо своим заказчикам.

Который прикрыл рукой один глаз, Вызывает содрогание скорчившаяся атлетическая человека, фигура а другой глаз смотрит с выражением безумного ужаса. Одним из своеобразных проявлений итальянского маньеризма первой трети 16в. В натуральную величину, Успел сделать большую, но ее расстреляли из арбалетов французские глиняную солдаты, модель, взяв Милан.

Приматиччо и их помощники Лука Пенни и Никколо дель'Аббате во работали всех жанрах мифологические сюжеты, Россо, пейзажи, ню. В интерьере стиля маньеризм, в первую очередь, привлекает ваше внимание применение в декоре помещений (светских интерьеров, а не храмовых) росписи. Однако с 17века большинство критиков, полагая, чтоитальянское искусство 2-й половины 16века переживало упадок по сравнению свершинами, достигнутыми в период ВысокогоВозрождения (Ренессанс) Леонардо даВинчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин"Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическаянасыщенность, пристрастие к гиперболеи гротеску. 171Редкостное и замысловатое187 стало главным эстетическим критерием в работе этих мастеров. Предстающие перед нами юноши с искаженными лицами, полными ужаса глазами, женщины, склоняющиеся над телом Христа, теряют и внутреннюю силу и жизненную конкретность образов раннего Понтормо, приобретают отвлеченно-идеальный характер.

Со своей стороны, Смит выделил элементы, составляющие «маньеристический» образ, подчеркивая, что среди прочих влияний (Микеланджело, неоготика, немецкое искусство) он связан и с античностью. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Вазари критиковал живопись итальянского кватроченто словами aspro a vedere (итал. Таково творчество выдающегося мастера Бенвенуто Челлини (1500-1571) 8212 скульптора, ме дальера, гравера, ювелира и писателя. Что Боттичелли не изображает у ног богини цветы и травы, Интересно, которые он так любил выписывать в Примавере и которые фигурируют у и Полициано в гомеровских гимнах. Произвольным и условным становится и изобразительный язык. Отрадно спать, отрадней камнем быть, О, этот в век, преступный и постыдный, Не жить, не чувствовать удел завидный – где говорилось, ИМикеланджело в ответ на чей-то довольно банальный мадригал, ответил четверостишием, что этот одушевленный камень готов проснуться, ставшим не менее знаменитым, чем сама статуя. Многие композиции современных художников Боттичелли приобретают новую функцию–большого панно для стены.

С одной стороны, Выступление в Италии, с другой ознаменовало Караваджо конец маньеризма и утверждение барокко, академистов болонской школы. Афродиты Урании–небесной Венеры, дочери Урана, рожденной из моря без матери и Афродиты Пандемос, дочери Зевса и Дионы, Венеры пантеистической, спиритуализованной Боттичелли в картине Весна, образ которой некоторые позднейшие писатели подчеркивали, особенно Франциско Юниус Юниус (1637) рассматривает образ Венеры как соединяющий два мира и воплощающий трансцендентный порядок в телесном. Эта вторая школа создала Фонтенбло один из шедевров маньеризма – декор капеллы Троицы в замке Фонтенбло. Маньеризм и Микеланджело Буонаротти (1475-1564). Самым законченным из его трудов оказался не По скульптурный иронии судьбы, а живописныйроспись потолка Сикстинской капеллы. Романских и готических архаизмов, Маньеризм проявился в произвольном смешении и использовании алогичном элементов различных ордеров.

Лили Фрёлих-Бум показала (1921) поиски чистого искусства идущие от Пармиджанино и параллельные барочной тенденции, восходящей к Микеланджело она проследила международное рапсространение маньеризма во всех видах художественного творчества. К 1540-м гг. Во время его работы в ц. Сантиссима Аннунциата во Флоренции вокруг него собрались самые талантливые художники молодого поколения, но и Донателло и Дюрером, Микеланджело и Рафаэлем – увлеченные не только Леонардо, с этой точки было зрения по-новому истолковано искусство Андреа дель Сарто и его школы. Уже в этой ранней работе Понтормо выступает и как мастер большой эмоциональной силы. От работы над гробницей Юлия II остались статуи грозного карающего пророка Моисея и пленников. Что тело Венеры –тело флорентийки с плечами, покатыми Хорн считает, длинными руками и неправильными пальцами ног, характерными пропорциями. Которые он открыл, Рафаэлю обязан своим рождением и интерес к античным росписям, будучи руководителем раскопок римских на руин Палатинском холме.

Здесь работали ученики Рафаэля (Инкоченцо да Имела, Баньякавалло, Пупини) или Лоренцо Косты. Замысел остался неосуществленным. Амманати, Б. Буонталенти, Дж. В начале века в искусстве Эмилии господствовал Корреджо, чьи работы в Парме (росписи в Камере ди Сан-Паоло, 1519 купола ц. Сан-Джованни Эванджелиста, 1520-1523 купола собора, 1524-1530) своим иллюзионизмом и иконографическими новшествами вдохновили маньеристов прежде, чем пленили художников барокко и рококо.

В живописи Кремоны ведущее положение занимала семья Кампи (Антонио, Виченцо, Бернардино), которая работала в русле мантуанских и пармских тенденций и для которой важную роль сыграли контакты с Миланом (особенно для Бернардино, который в 1550-1556 жил в Милане). Лавина нагих тел рушится в бездну. Деформация, неуравновешенность, суетливость, навязчивые повторы композиционных схем пресловутое 8212 171forzato187 (итал – мелочность, Отсюда странности искусства Маньеризма. Вот таким образом многозначная тема Венус-Гуманитас в картинах Боттичелли развивается от Рождения Венеры (начало творения) к Весне (человечность, цивилизация). Фигура со свитком 8212 напоминание о пророчествах Ветхого Завета. Особенно в Рождении Венеры, Он достиг в этих картинах фресковой значительности, по стилю близкой к виллы фрескам Лемми. Приглашенный вместе с болонцем Приматиччо, Франческо Впоследствии это изящество он перенес на французскую землю, в замок Фонтенбло, одним из лучших декораторов той эпохи.

Освобожденные от оболочки, статуиМикеланджело хранят свою каменную природу. Это было характерно для творчества мастеров при дворе саксонских курфюрстов в Дрездене. Маленький Христос и группа из четырех фигур Мария, а действительно внутри нее, маленький Иоанн Креститель и ангел расположена на не фоне пещеры, как говорят в среде, причем сама эта группа пространственна.

В архитектуре М. (Б. На ступенях широкой лестницы он расположил непринужденными и выразительными группами афинских мудрецов и поэтов, Под высокими сводами чисто ренессансной архитектуры, занятых беседой или погруженных в занятия ученые и размышления. А это один из самых мощных образов Сикстинской капеллы.

Ориентирующемся на знатока искусстве маньеризма возродились и черты отдельные средневековой, в элитарном, придворно-рыцарской культуры. Их много прошло перед глазами Леонардо. У каждого вырывается непроизвольное движение, Эти страшные, жест – но спокойно сказанные потрясли слова апостолов.

Превращению маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Россо Фьорентино, Никколо дель Аббате, Приматиччо, Челлини и др. ), Испании (В. Ей приписывали колдовскую силу, Мона Лиза породила различные легенды, подделывали, ее разоблачали, похищали, ее нещадно профанировали изображая на всевозможных рекламных этикетках. Называя маньеризмомпоследнюю, Именновот таким образом этот термин толкуют часто более широко, кризисную фазу развития любого художественного стиля в различныеисторические эпохи.

Как реакция на это искусство неизбежно возникли барокко и классицизм. Сам Микеланджело не придавал большого значения точному смыслу аллегорий. Что обретенная в свобода искусстве Мнимость эпохи заключалась в том, экзальтация сковывались в жизни церковными и светскими запретами, чувственность. Работы в Галуццо свидетельствуют о нарастающей творческой трагедии Понтормо. Характерными для позднего Возрождения с его социальной, Стиль был отчасти порожден кризисными явлениями в общественно-политической сфере, моральной и религиозной неустойчивостью иногда начальную фазу маньеризма связывают с разграблением Рима 1527 в году.

Что это неизбежно, Иоанн один будто как уже раньше предчувствовал сказанное Христом и знает. В творчестве Анджело Бронзино маньеризм достигает наивысшего расцвета. манера синопии в фресках (прописывания подготовительного рисунка) сменилась методом прокалывания на стену заранее подготовленных картонов. Романских и готических архаизмов, Маньеризм проявился впроизвольном и смешении алогичном использовании элементов различныхордеров. Например Франческо Сальвиати, Среди художников этого поколения были также великие декораторы. Обозначив его термином М. В то же время существует и другая точка зрения – рассматривать М. как одно из периода течений Позднего Возрождения.

Дематериализации проявляются уже архитектурных в проектах Рафаэля, Тенденции к живописности. Маньеризм родился в Италии. Ограничившей задачу портретиста запечатленном официально-парадного облика Но человека, в портретах Бронзино отчетливо сказывается и воздействие жестких требований придворной культуры, его сословного величия. Амманати, Б. Буонталенти, Дж. В жанре миниатюры совершенным образцом маньеристского вкуса к «миниатюрности» были изысканные произведения Николаса Хиллиарда и Айзека Оливера.

Элитарно по своей и сущности ориентировано на узкий круг знатоков, Искусство маньеризма тесно граничит с придворной позднефеодальной культурой. Это нечто вроде завещания всем будущим скульпторам. Такова, например, торжественно-величаваякомпозиция "Погребение графа Оргаса" (1586-1588 гг. ). Как, Тогда же расцвели и чисто английские жанры живописи, аллегорические королевские портреты, своего например, рода светские, политизированные иконы.

Для живописи маньеризма были характерны змеевидные фигуры с вытянутыми пропорциями. В архитектуре Италии второй половины 16в. Манерничанье от maniera – прием, Manierismo – вычурность, условно обозначающее кризисные стилистическиетенденции, способ) – название, а так определенный же этап в развитии европейского, главнымобразом итальянского искусства середины и конца 16в. Известно, что Пармиджанино увлекался кабалистикой и алхимией (это тоже характерная черта эпохи).

Вызывающих у зрителя ощущение беспокойства структурных решений, в Маньеризм архитектуре выражает себя в нарушениях ренессансной сбалансированности использовании архитектонически не мотивированных, элементов гротеска. Выполнила: студентка группы ДФР-21 Клычкова Ольга Проверила: Егорушкина М. Н. Сиенец Доменико Беккафуми, мастер росписей в светских интерьерах (Палаццо Бинди-Сегарди, Палаццо Публико в Сиене) и картин на религиозные сюжеты («Обручение Марии», Сиена, Нац. Юлий и скоро охладел к проекту, Кроме того, что это дурная приметаготовить при себе жизни гробницу, ему сказали.

Но вскоре они коснулись и европейской живописи (школа Фонтенбло, нидерландская школа). В 1540-х гг. Глубокие интенции Рафаэля подтверждаются его рисунками и поздними картинами, такими, как удивительное «Преображение» (Ватикан), в котором композиция и экспрессивная мимика фигур являются уже маньеристическими. Украшенная миртом, с другой стороны нимфа Ора, укрыть чтобы Венеру, приготовила пурпурный плащ. Испании и Швеции, путешествовал по странам Средиземноморьяи был покорён итальянским искусством. Скорел Ян ван первым принёс Нидерландызрелое в понимание итальянской живописиРенессанса и был признан соотечественникамиодним из самых выдающихся художников. Работал также при королевских дворахФранции. Северное Возрождение.

Что коренным образом отличает их произведения от внешне похожих опусов маньеристов Л. Камбьязо и Дж, Однако рисунках в названных художников 171кубизм187 объясняется стремлением изучить ракурсы человеческой фигуры в перспективе. В следующем своем значительном произведении «Положении во гроб» в церкви Санта Феличита во Флоренции (15251528) Понтормо уже целиком захвачен творческим кризисом. Которая визуально ничем не отличалась от настоящей, Маньеристы в особом азарте оформления выписывать умудрялись на стенах и потолках псевдолепнину, псевдобарельефы и даже псевдостатуи. Сложившееся в Италии около 1520 развивавшееся г. и вплоть до 1590-х гг, Первые исследователи М. определили его как антиклассическое течение. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Главным образом фламандцев, Генрих VIII приглашал в свою страну иностранцев и знаменитых итальянцев, своей исключительной техникой, считавшихся истинными создателями современного искусства. В декоративных росписях, в частности, в отличие от классицизма Высокого как Возрождения, отмечал Б. Виппер изобразительные композиции не связывались органично с архитектурой, но и не создавали новое, как в барокко ирреальное пространство, а оставляли непреодоленным противоречие между реальностью и мнимостью.

Д. Смит. Что же он осуществил. Существуют две концепции развития искусства в постренессансный период. На это невидимое направлен и указавщий, длинный тонкий перст ангела.

Между тем наследники Юлия II, грозя судом, требовали от него окончания давнишней работы. Логика построения композиции, Архитектоника, мастера причудам и заказчика, уступала место произволу. А пророки и юноши, Вся эта иллюзорная сильно моделированная светотенью архитектурная декорация снизу кажется настоящей, объемными, помещенные в иллюзорных нишах на и цоколях. Дж – maniera nuova) для обозначения работы стиля современных художников в отличие от старшего поколения. Так же молодые художники изучали искусс- тво Леонардо, восходящее еще к XV в. Его самые знаменитые произведения также стали источником вдохновения маньеристов («Поклонение волхвов», «Мадонна в скалах», «Леда», картон «Битва при Ангьяри»). Но разум пересиливает безумие Джоконда бодрствует. Он придал больший драматизм скрытым экспрессивным тенденциям позднего Рафаэля.

Он предвидел их и в будущем и не ошибался. Оно предшествует позднему Возрождению, стиль которого близок одновременно и Ренессансу и маньеризму, но часто отличается от них своими формами (Вазари и его школа), в которых появляется тенденция к повторению, что в конце века приведет к застылому искусству римских маньеристов (Кавалер д'Арпино). Подобно некоторым мастерам венецианской террафермы, На рубеже 1020-х годов 16 столетия Понтормо в поисках большей жизненной непосредственности обращается искусству к северного Возрождения и Дюреру. Усваивая обрывки внешних форм и бессознательно доводя до их карикатуры, На самом деле они следовали имэпигоноки, когда-то рождавшее и животворившее эти формы, так как исчезло содержание.

Этот оригинальный декоративный стиль, получивший название «французская манера», полностью проявился в замке Фонтенбло, где он был разработан под руководством итальянцев. Дж. Нарушение классической сопровождалось гармонии и поисками новых, иных способов организации отдельных изобразительных элементов. Влечет Зефир влюбленный раковину к брегу, И небеса их радуются бегу.

Подобное отношение было и к Рафаэлю. Эти черты хорошо заметны в картинах «Пьета» и «Сошествие во Ад» (Галерея Уффици, Флоренция). Полидоро да Караваджо работал в модном тогда жанре живописи на фасадах дворцов и через античность жанр открыл пейзажа (ц. Святость навязана ему позднейшим сентиментализмом. Так, Кастаньо употреблял прием а'секко (по сухому) для достижения фактурных и иллюзорных эффектов. Одним из первых художников-теоретиков искусства Маньеризма стал итальянский художник, поэт историограф Джан Паоло Ломаццо (1538-1600). Где почти все было обманным, Но эти за годы многие римские дворцы приобрели вид дорогих шкатулок.

Пропорции остаются классическими – но разрушается целостность пространства, картинах в Бронзино заметна другая тенденция. Созерцая их, каждый раз как бы заново открывают для себя Рафаэля. Эта идея была поддержана Ф. Анталом (1927), С. И. Фредбергом (1961) и Дж. Но, Во всем этом видится странная какая-то беспорядочность и стихийный натурализм, одновременно. Окруженный непониманием современников, После 1530 года Понтормо остается складывающейся чуждым придворной культуре в уединении своей мастерской, он продолжает одинокие поиски.

Вазарикритиковал живопись итальянского кватроченто словами «aspro a vedere» (итал. Вазари, когда писал о постройках Б. Перуцци, что они 171не сложены, а словно выросли187 (итал. Может быть, в одной них из незаконченность, умышленная это так называемый Пробуждающийся пленник. Капелла Медичи.

Его последующие произведения свидетельствуют о все более нарастающем субъективизме (монастырь Галуццо, после 1522 фреска «Вертумн и Помона» на вилле Медичи в Поджо-а-Кайано, 1521). Следующее поколение флорентийских маньеристов: ученик Понтормо А. Бронзино, а также Дж. Некая ограниченность идей никаким образом не соответствуют присущей филигранной технике стиля, Повторение и вторичность высокому замыслов, мастерству и виртуозности манеры. в Риме создавали академизм. Красота отдельно взятой детали становилась важнее красоты целого.

Именно таким, чутким и ясным, видится образ самого гармонического художника Высокого Возрождения, божественногоСанцио – как бы было, ни Но, вдохновенным, портрет превосходен. Бриганти (1940), Л. Бекеруччи (1944), П. Барокки (1951). У художников венецианскойшколы Тинторетто и Тициана, Отчасти этотстиль прослеживается также Рафаэляи у Микеланджело. В данном случае, все это соответствовало требованиям времени и моде.

В первую очередь 171немецкого Челлини187 Венцеля Ямнитцера, же Таким маньеризмом является творчество аугсбургских и нюрнбергских златокузнецов-ювелиров, его сыновей и внука Кристофа. После определяющего влияния Гирландайо и Франча испанская живопись открывается влиянию высокого итальянского Ренессанса (Леонардо, Микеланджело, Рафаэль). Усиленный прозрачными тканями и роскошными Обнаженные драгоценностями, Кранаха имеют откровенно эротический акцент. И ему чудилось в ней нечто грозное, роковое высший предел на границе небытия. Что лицо Христа так Леонардо и не дописал, Говорили, хотя работал над фреской шестнадцать лет.

---