Маньеризм В Искусстве

В традиционном варианте интерьеры в стиле маньеризм должны выглядеть искусственно. Маньеризм (итальянское manierismo, от maniera манера, стиль), направление в западноевропейском искусстве 16 в., отошедшее от8230 Иллюстрированный энциклопедический словарь (итал. Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Стиль, воспринятый школами итальянского искусства, в первую очередь римскими, который возник в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ) стали называть маньеризмом.

– вычурность, манерность) – название условно обозначающее кризисныестилистические тенденции, а так же определенный этап в развитии европейского, главным образом итальянского искусства середины и конца XVI в. Этотэтап отражал кризис художественных идеалов эпохи итальянского Возрождения. Искусство маньеризма, в целом, характеризуется превалированием форм надсодержанием. Он утверждал, что маньеризм – это олицетворение высшей степени уравновешенности изысканности и грации в искусстве. Маньеризм cтал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, который характеризовал им высокую степень грациозности, уравновешенности и утончённости в искусстве. Особое течение в искусстве архитектурногоманьеризма представляют стилизации под причудливые естественные образования:пещеры, гроты, обросшие мхом стены.

Существует и расширенное толкование понятия «маньеризм», как выражения формотворческого, «претенциозного» начала в искусстве на разных стадиях культурного развития от ), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой использование едкой хроматической гаммы, перегруженность композиции ит. д. Экспрессия живописной манеры и техники Эль Греко лишь отчасти соотносима с интернациональным Искусство Маньеризма в целом характеризуется главенством формы над содержанием.

Презентация на тему: Искусство маньеризма

Девочкииз знатных испанских семейств раннего с возраста начинали носить на грудитяжелые свинцовые пластинки – чтобы не допустить развития груди. Своеобразно проявлялись маньеристические тенденции в искусстве XVI-XVII вв. mow 8212 рукав). Удовлетворения вкусов богатых заказчиков, Ради демонстрации фантазии и техники, художники-ювелиры искали новые материалы и технические приемы, приобретавших дорогие курьезы для своих кунсткамер, сочетали золото и серебро драгоценные камни с жемчугом и кораллами, перламутром и черным деревом. Статуя-гора «Апеннины» на вилле Демидова близ Флоренции занимает переходное положение между естественной средой и искусственным сооружением. Формирование маньеристического направления в скульптуре также тесно граничит с Флоренцией. Мадонна с длинной шеей.

«maniera nuova») для обозначения стиля работы современныххудожников в отличие от старшего поколения: Дж. Одним из результатов нового мировоззрения стало появление кунсткамер «кабинетов редкостей и курьезов» их владельцы считались мистиками и алхимиками, а работавшие при них художники слыли чудаками и фантазерами. Небольшимиусиками, Все это сочеталось с нарумяненными щеками, нитками жемчужными на груди, широкими брыжами на шее, камзолом вобтяжку, вырезанным спереди мысом и туго стянутым в талии, с плотновыстеганными рукавами, заканчивающимися мелко сплоенными манжетами иперчатками на руках. Форма обуви не изменилась. В 1523 г., спасаясь от эпидемии чумы, Понтормо вместе со своим лучшим учеником Аньоло Бронзино (1503-1572), также ярким представителем флорентийского Маньеризма, поселился в Чертозе ди Валь дЭма, монастыре картезианского ордена, где создал фрески, проникнутые экзальтацией и мистикой. Стремится к повышенной экспрессии, 15171518 гг. ) Россо отказывается от возвышенно-идеального стиля, обращается в поисках новых выражения средств к северному искусству, драматизации.

Когда послесражения при Кутра (1587 г. ) ему принесли богатый костюм убитого в этой битвеего противника герцога Жуайеза, он заметил, что одним только комедиантам позволительночваниться богатством своего наряда. Но в зарубежном искусствознании 20 в., в котором «проблема маньеризма» заняла одно из центральных мест, этот термин получил весьма произвольное толкование. Образующими своими очертаниями красивый, Картины заполнены фигурами, параллельными картинной плоскости при этом мастер не стремится передать реальное трехмерное пространство, рисунок сложный они расположены фризами.

Для итальянского маньеризма 1520-х годов (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо, Беккафуми) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка. И они включили в ее число своих головных уборов, Английским знатным дамам очень понравиласьиспанская мужская шляпа. Вот таким образом главная причина возникновения Маньеризма итальянского в XVI в. исчерпанность ренессансных идей.

Соответственно этому Виженер описывает двухзнатных франтов: «На одном короткий камзол с узкими рукавами сидит абсолютно вобтяжку, словно наклеенный, шляпа «а-л'альбанез» с высокой заостренной тульейи чуть видными полями, длинные штаны по провансальской моде, длинный и широкийплащ, волочащийся по земле и рубашечный воротник с зубчатыми краями Другойодет в широкий камзол, выстеганный рубцами и оканчивающийся спереди мысом, доходящимпочти до колена, толсто подбитый, круглый и полный, как круп лошади. Таково творчество выдающегося мастера Бенвенуто Челлини (1500-1571) скульптора, ме дальера, гравера, ювелира и писателя. Что стех пор вся торговля и богатство стали сосредоточиваться Голландии, в Политическиеобстоятельства до такой степени повлияли на промышленность Нидерландов. И без того уже настолькоглубокий, Вырез лифа, был углублен до середины лифа, обнажал что грудь до половины. Куртка длявыхода делалась с выпуском вокруг талии наподобие очень укороченных фалд. Особенно в отношении роскошной отделки туалета, Елизавета и Испании в проявила себя законодательницеймод.

Стремление к неестественности форм и стилизации под одежды средневековыедоспехи, Все это напоминает маньеристические тенденциив испанском костюме XVIвека. Рафаэль и его «рафаэлески» в 1508-1520 гг. В поздний период Челлини, потерявший популярность в придворных кругах и почти целиком посвятивший себя литературным и теоретическим трудам испытывает острое разочарование в своих идеалах, пессимистическую подавленность, что находит отражение в его последней работе «Распятии» (1562 церковь Эскориала). Маньеризм разрушил классические основы искусства, Согласно первой и, сложившиеся в эпоху Возрождения, не создав ничего нового, подготовил почву для стиля Барокко, апогей которого в Италии приходится на середину XVII в. По второй концепции, Маньеризм и Барокко развивались в Италии искусстве параллельно, взаимодействуя и дополняя друг друга.

Что по его приказанию им разрезали пояс шаровар, Несколько дворян были наказаны им за ношение модныхшаровар тем, очутившись голыми посреди улицы, отчего шароварысвалились и они, стали потехой прохожих. Такие наказания устрашали, но только время. Лили Фрёлих-Бум показала (1921) поиски чистого искусства идущие от Пармиджанино и параллельные барочной тенденции, восходящей к Микеланджело она проследила международное рапсространение маньеризма во всех видах художественного творчества. до н. э. в целом несет в себе качество маньеристичного мышления. Фигуры искусственно удлинены и Вертикали диагонали подчеркнуты, скульптурная их моделировка жесткая. В моду входили диковинные, экзотические вещи: наутилусы, «кокосовые» и «виноградные» кубки. Затянутая в платье от подбородка до кончиков туфелек, отвечала представлениям о католицизма приличиях, Толькотогда знатная испанка. Герои стройные, Его композициям свойственны монументальная широта и торжественность, задрапированные крупными складками одеяний, сильные фигуры, величавы и прекрасны их и позы жесты отличаются безупречной пластической красотой. Когда писал о постройках Вазари, Б. Перуцци, а словно выросли187 (итал, что они 171не сложены.

Завоевавшей особенно широкое в признание маньеристическом кругу, Возникновение цветной гравюры на дереве, где уже в первом десятилетии 16 в. в гравюре появляются живописные тенденции, первоначально граничит с Венецией. Этот оригинальный декоративный стиль, получивший название «французская манера», полностью проявился в замке Фонтенбло, где он был разработан под руководством итальянцев. Что у него защемит сердце и он задрожит отужаса, Там он насмотритсяна них до тошноты и омерзения так, как перед у мирским каким-нибудь чудищем». Подобные приемы одинаково чужды и идеям эпохи Возрождения и динамике Барокко.

Словари и энциклопедии на Академике

Нашее брыжи, похожие на жернов, сплоенные трубками». Таким образом, маньеризм далек от единообразия он обладал огромным богатством (ломбардский, римский, генуэзский, неаполитанский и т. д. маньеризм) и был широко распространен, завоевав практически всю Европу. В таком костюме Тициан написал жену Карла V Изабеллу Португальскую.

Которых он требовал, Ни весьма затраты, значительные ни запрещения не могли остановить его распространение, нинасмешки. Отсюда, в частности, термин «манерный маньеризм» (maniere manierismo), предложенный в 1963 г. Дж. Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. По-прежнему наибольшую прибыльприносит производство парфюмерии.

Высветленный колорит, построенный на диссонансах холодных, прозрачных тоноврозовато-красного, бледно-лилового, светло-голубого, зеленого, увеличивает ирреальность всего изображенного. В другихсохранялись только некоторые формы, в некоторых местах они были почти забыты, а распространялись также иностранные. Анаморфозы (искажение форм), деформация, намеренное нарушение пропорций характерные черты маньеристской живописи. Исполненных в Мантуе, дальше Но всех в развитии тенденций Рафаэля пошел Джулио Романо в работах, где он обосновался в 1523. Наполняется ощущением смятения, Образ человека в искусстве маньеристов не только теряет героическую значительность, но и, тревоги, постепенно подчиняясь условному, аристократическому сугубо идеалу, утрачивает содержательность и самостоятельное значение. Эти эмблемы они также носили на ожерельях и браслетах.

Остались без изменения простыешапочки, береты и низкие узкополые шляпы. Безусловно, Эта часть костюма, возникла в эпоху господства арабовпод восточных влиянием обычаев. Озиандер (1586 г. ) называл этот приемтак: «Совсем новая выдумка растягивать подолы юбок старыми корзинами (т.

Почти одновременно с этими плечевымиподушками стали входить в моду подкладки подушкообразные другого рода. Которые подробно разрабатываются Ломаццо и другими Особенно теоретиками, навязчивыми и условными становятся рецепты изображения человеческой фигуры. Леонардо да Винчи в поздний период творчества (1507-1519 гг. ) вместе со своими учениками «леонардесками» во многом способствовал развитию интернационального Маньеризма. Отделка платьев шитьем, вышивками и металлическими украшениями в форме пуговиц, застежек и т. п. стала богаче, каки различные принадлежности костюма, например пояса и веера (в виде шелковогочетырехугольного флага или из перьев) отделывались еще роскошнее, чем прежде. Вклад Аллори во флорентийское искусство не закончился этим, поскольку художник был отцом живописца Кристофано Аллори, (1577 – 1621). Всецело подчиняются абстрактному ритму, орнаментальному и в то же время скульптуры Амманати лишены жизненной полноты статуй барокко искусственной переусложненностью, отмечены холодной отвлеченностью.

Эту моду удачно поддержали талантливые рисовальщики (Делон) и граверы (Ж. Они имели вид коротких штанов по колено и дополнялисьчулками из цветного или белого шелка. Небольшихфлакончиков и футлярчиков, модными былипоявившиеся в то время очень изящные вещицы форме в медальонов с девизами, которые носили на цепочках.

Узкие по всейдлине или с буфами от плеча до локтя были самыми распространенными – рукавов Фасон изменился мало. То обертывали ею голову до самых глаз и длинныеее Еслиони концы, заменяли вуаль повязкой, спереди распускали один возле другого, доходившие до земли. Недаром во многих его портретах блестяще, с натуралистической иллюзорностью выписанные аксессуары привлекают более пристальное внимание художника и становятся более выразительными, чем лицо таково великолепное парчовое платье в уже упомянутом портрете Элеоноры с сыном или виртуозно написанная прозрачная полосатая ткань в женском портрете из Турина (1550-е гг. ). «Самый легкий мазок и нежная уверенность кисти» Эль Греко, по словам испанского поэта Л. де Гонго-ра-и-Арготе, принесли ему известность и мировую славу. С половины XVI в. По форме напоминают лато вплоть до мельчайших подробностей.

Список использованной литературы. По сведениям современников эти штаны были изобретены ландскнехтами между1533 и 1555 гг. Сиенец Доменико Беккафуми, мастер росписей в светских интерьерах (Палаццо Бинди-Сегарди, Палаццо Публико в Сиене) и картин на религиозные сюжеты («Обручение Марии», Сиена, Нац. 8212 пишет далее 171Согласно М. Дворжак, первому впечатлению, эпигонское искусство прогресс здесь выражается главным образом в смене прототипов, 8212 перед нами 8212 малосамостоятельное. Ношение масок среди немецких женщин не было распространено. Вмужском и женском костюмах линия плеча расширялась плечевыми валиками головкой ипосаженной рукава.

В других местах они одевались иначе. Янван Скорел оказал большое влияние наживописцев своего времени. Знаменующие начало следующего этапа феодально-католической реакции в Италии, Сороковые годы 16 в., который возглавляет наступление организованное правящих кругов на все ренессансное наследие в политической и духовной жизни страны, отмечены стабилизацией в итальянских государствах феодально-монархического режима и активизацией деятельности папского Рима. Впервых трех городах они имели длину до середины икры и были распашными. Их владельцы считались мистиками и алхимиками, Одним из нового результатов мировоззрения стало появление кунсткамер 8212 171кабинетов редкостей и курьезов187, а работавшие при них художники слыли чудаками и фантазерами.

Эта прическа называлась канакка. Называя маньеризмомпоследнюю, Именновот таким образом термин этот часто толкуют более широко, кризисную фазу развития любого художественного стиля в различныеисторические эпохи. Которые они всеми силами пытались обходить, Одежда почти куртизанок везде была определенапостановлениями, часто довольноуспешно. Написанная в слитной эмалевой манере, Поверхность лица Лукреции, по тону она светлее жемчужного ожерелья и имеет сходство со слоновой костью, кажется неестественно гладкой, резко и жестко промоделированные складки рубиново-красного шелкового платья кажутся из изваянными камня, волосы приобретают металлический отсвет.

Делали разрез на уровне локтя и тот через разрез просовывали руку вузком рукаве котт и чтобы сохранитьэту форму. Хотя и не полностью одобряли новые формы и давали им насмешливыепрозвища, Это несколько строгих успокоило порицателей, которые, но все-таки единогласно считали их более приличными. Но и приобрела припомощи корсета стройность прежнюю -красавиц пушкинской поры часто сравнивали сцветком в вазе, Вскореталия не только вернулась на свое естественное место. Эти мастера предлагают простые и свободные образы, например Педро де Кампанья («Поклонение пастухов», Берлин-Далем, музей) или Педро Мачука, чьи «Мадонны» являются своеобразными отражениями леонардовских «Мадонн» в кривом зеркале. В стремлении отгородиться от реального мира, Вот таким образом у большинства ранних маньеристов ощущение разлада с окружающей действительностью перерастает разочарование в в действительности и ренессансных идеалах, от его противоречий. Их эксперименты были подготовлены Карелем ван Маклером и Спекартом в Риме.

Мужчины в которых не надо влюблятся

У кого волосы былиочень тонкие, те носили фальшивые косы или парики». Наоборот, несмотря на враждебноеотношение к ней Филиппа II, роскошь продолжала усиливаться до вступления на престол Филиппа III (15981621 гг. ). Каркас может быть галтичным (лиф) и полным (лиф и юбка). Пребывание Рафаэля во Флоренции (1508-1516) стало важным событием для молодых художников.

Международное распространение маньеризма. В данном случае, все это соответствовало требованиям времени и моде. Превращению Маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Челлини и др. ), Испании, Чехии и др. Особенно любима была низкая шляпа с широкими полями. Также сделавшие себе карьеру в Риме, за Вслед ним многие декораторы, но менее пленительными композициями, украшали дворцы и церкви учеными. Некая ограниченность идей никаким образом не соответствуют присущей филигранной технике стиля, Повторение и вторичность замыслов, высокому мастерству виртуозности и манеры.

Неизвестный цветок Андрей Платонов

Что даже крестьяне в XVII в., Традиционный жесткий плоенныйворотник бытовал среди всех классов и держался долго, так нерасставались с ним и во время работы, по свидетельству иностранцев. Произвольным и условным становится и изобразительный язык. Поселяне одевались различно, в зависимости отместности. Шею и грудь закрывали воротниками и пелеринами из тонкойматерии с кружевными обшивками и т. д. Деспотическоеправление Альбы (15671573 гг. ) истребившее в народе жизнерадостность, наложило мрачный отпечаток и на одежду. Когда для траура былокончательно назначен черный исключительно цвет, Так продолжалось до Генриха IV. Для «усиления пластичности» чрезмерно малыми изображались головы, кисти рук и пр.

В своей первой значительной работе фреске «Встреча Марии и Елизаветы» (15141516 церковь Санта Аннунциата) Понтормо выступает как типичный мастер флорентийского Высокого Возрождения. Нижняя часть хубона такжеизменилась. Однако и этот указ, каки другие, последовавшие за ним, не достигли цели. Мало изменился плащ, который надевали толькодля защиты от непогоды. Герцогиня Валентинуа, После Генриха смерти Iего любовница, одевалась исключительно в черное с белым, не закрывая при этом своей шеи. Прежде, художественный музей), которые принесли им истинную известность, чем они обратились крестьянским к сценам. Академизмом болонской школы искусство Маньеризма было вытеснено зарождающимся барокко, по распространяющимся Европе караваджизмом. «Чудо святого Марка» является как бы итогом исканий молодого мастера и своего рода синтезом тех воздействий, которые на него оказали живопись Тициана и других венецианцев искусство Микеланджело, римско-флорентийский маньеризм.

Такой траурный костюм был с тех пор принят придворе и продержался более 40 лет. В это время Вазари написал для монастыря святой Клары в Ареццо картину «Благовещение». Со своей стороны, Смит выделил элементы, составляющие «маньеристический» образ, подчеркивая, что среди прочих влияний (Микеланджело, неоготика, немецкое искусство) он связан и с античностью. «принужденный, насильственный»). Культурную аллюзию, напоминающую об одном из самых инструментов древних соблазнения, Для современных кутюрье корсет превратился в игру.

Безмерно тщеславный ибессильно сластолюбивый, От природы слабый, он заставил своих придворных кавалеров и как дам быпоменяться ролями. проступают очертания парящих ангелов. Особенно требовательны были французские дамыв отношении убранства головы. Даже напротив их объем и разнообразие увеличиваются. В Тоскане он делался закрытым до верха и с высоким накрахмаленнымворотником. К ведущимскульптурам-маньеристам относятБенвенуто Челлини. Которая является одним из наиболее и ярких характерных произведений маньеризма, 1528 1530 Дрезден).

код для вставки на сайт или в блог

Сама отделка изменялась по временам года:зимой носили шапочки «а-ля франсе», весной «а-л'эспаньоль», летом «а-ля тюрк». Очень полюбился введенный Элинор Австрийской в 1553 г. простой головной убор, названный «а-ля ферроньер». Когда Карл V (1531) восстановил власть Медичи во Флоренции, Вазари вернулся туда к герцогу Александру, большому почитателю живописи. Она была настолько тщеславна, При всемсвоем уме, очень что много времени уделялаукрашению собственной персоны. Перчатки иногда отделывались чрезвычайно богато: на одном придворномбалу королева Маргарита одела перчатки, усыпанные бриллиантами. Вот таким образом он в противоположность своим современникам стремится к свободе живописной манеры, утонченности колористических решений (недаром биографы Бароччи рассказывают, что он сравнивал колорит с музыкой и создание новой картины начинал с эскизов в красках). Все пронизано пафосом гибели и уничтожения, Но во фресковых композициях Джулио Романо полностью отсутствует героическое начало, что придает фрескам его характерную для маньеризма антигуманистическую окраску. Большое место занимают работы Джованни да Болонья в и эволюции типа многофигурного фонтана.

Окруженный непониманием современников, 1530 После г. Понтормо остается чуждым складывающейся придворной культуре в уединении своей мастерской, он продолжает одинокие поиски. Пополняя запасызнаний и вдохновения, Он изучил всестаринные костюмы из запасников музея Виктории и Альберта и во время своихчастых поездок в по-прежнему Лондон заходит к букинистам. Что они спускались до лодыжек, Ландскнехты довели этот покрой до крайностей. Они носили шаровары такой длины и такой ширины их хотя края былиподвязаны выше колена, что на них шло до 30 локтей материи.

Не менее парадоксально и отношение маньеризма к религиознымтечениям. После возвращения в 1545 г. во Флоренцию Челлини окончательно посвящает себя скульптуре. Что Понтормо стремится дать евангельским событиям глубоко человечную трактовку, Все же превратить очевидно их в сцены горестей и страданий простых людей. Как и последующей враждебности всего кружка Тициана, Что причиной послужило этого, осталось неизвестным, Пьетро Аретино и Якопо Сансовино.

К прежним формамвееров прибавилась новая полукруглый складной веер. У рукавов изменились толькоплечевые буфы. Что было в нем народного иокончательно в превратился испано-французский, Он утратил последние остатки того. Который был главным живописцем Медичи герцога много лет, Работа в Палаццо Веккьо была закончена после смерти Бронзино. Что лишьнемногочисленные эстетствующие знатоки оценить могли утонченный декоративизм иэкстравагантность нового стиля, Понятно. Либо в поверхностное подчеркивание движения 171форсированием187 форм удвоением контуров, Экстатическое напряжение и динамика выливаются в либо суетливую дробность мелких деталей, повторами, рифмами, дополнительными, ненужными акцентами. ИмбрантаИзабелла-Клара-Евгения изображена в таком костюме.

В 1537 году Александр Медичи был злодейски убит и Вазари снова остался без покровителя. От maniera – прием, manierismo, течение в европейском искусстве 16в., манера), зародившееся в лоне искусства итальянского Возрождения и отразившее кризис гуманистических ренессансных идеалов. Сальвиати-портретист является антиподом Бронзино. В конце XVI в. появились шляпыфранцузского и нидерландского фасонов, а также разной формы шапки с меховойопушкой. Были популярны трико и штаны короткие, досередины бедра или до колена.

Как художник Вазари сформировался под влиянием Микеланджело (фрески в Палаццо Веккьо во Флоренции, с 1555 и Зале Реджа в Ватикане, 1571-1573). А также широкое маньеристических распространение графики и предметов декоративно-прикладного искусства, странах. Петра» и «Обращение Павла»), но также и его зрелые произведения («Мадонна Дони», Флоренция, Уффици, 1504-1506 картон «Битва при Кашине», 1504 роспись свода Сикстинской капеллы, 1508-1512). Теперь их стали делать в виде туго набитых шарообразных или круглыхсплющенных подушек. В скульптуре (Бенвенуто Челлини, Бартоломео Амманати, Джамболонья, Бандршелли) и архитектуре (Бартоломео Амманати, Буонталенти, Джорджо Вазари, Лигорио, Джулио Романо) маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой экспрессии декора, в стремлении к сценическим эффектам, к экстравагантности деталей.

Особенно знатнаямолодежь, Высшие сословия, кроме того, носили, плечевые плащи испано-французского фасона, нонесколько длиннее и просторнее, что позволяло лучше их драпировать. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Написанный на выпуклой круглой дощечке мягким, Этот миниатюрный портрет, образующим поверхность эмалевую мазком, сплавленным, выдержанный в тончайших градациях коричневых и зеленовато-серых тонов, свидетельствует о блестящем техническом мастерстве молодого мастера. Картина «Сошествие Святого Духа» принадлежит к лучшим творениям художника.

Виртуозность манеры, ИскусствоМаньеризма целом в характеризуется превалированием формы над содержанием. Изысканная техника, вторичности и подражательности идей, демонстрация мастерства несоответствует скудости замысла. Убедиться в этом можно на примере известной картины «Погребение графа Оргаса». Наряду с интерпретациями социологического характера (Антал, 1948 Хаузер, 1954 Ф. Вюртембергер, 1962), которые противостояли теориям, видящим в маньеризме постоянную тенденцию человеческого духа, относительно независимую от социального контекста (Куртиус, 1947 Хоке, 1957), были предложены и стилистические (влияние готики, Дюрера, Донателло, античности), литературные и философские истолкования (роль академий, меценатства, церкви, двора, религиозных орденов).

Значение слова Маньеризм в Большой Советской Энциклопедии

Запрещавшеепоследним бархатные головные уборы и обязывавшее их носить суконные только шапочки. Точно так же поступила в Англии королева Елизавета, Незамедлительно последовало распоряжение. В цикле фресок в Галуццо «Страсти Христа» светлую жизнерадостность ранних произведений сменяет глубокий драматизм. – Это одежда, которую будто разобрали на части, растянули в разныестороны, а потом собрали заново. Нааудиенции с французским посланником и маршалом фон Бироном на ней было платье, над созданием которого трудилось сто человек течение в трех недель. (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка. Этибордюры вышивались на самом платье или делались на отдельных пусках и полосахбархата, шелковой материи или сукна (для тех, кому существующимипостановлениями было запрещено ношение бархатной и шелковой о щелки).

Существует мнение, Одновременно, по иронии судьбы, маньеризм что это решительный отход отидеалов Высокого Возрождения. Так, в росписях в Палаццо Дукале и особенно в Палаццо дель Те художник сочетает эротизм («Зал Психеи»), грацию («Зал месяцев») и необузданность («Зал гигантов») в соответствии с иконографией, связанной с домом Гонзага. Иногда эти рукава расширяли у плеч больше чем на полфутаи называли их рукавами «а жиго». К подобным рукавам всегда прибавлялись верхние, разрезные спереди рукава, которые против локтевого сгиба застегивались аграфом. Гениальный Микеланжело в последние годы (1534-1564) открывал новый стиль Барокко.

В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Маньеризм

Слишком крупные фигуры не умещаются в отведенных им границах, произвольно срезаются рамой либо зрительно «выпадают» из плоскости картины. Андруэ-Дюсерсо). Однако, согласно В. Фридляндеру (1915), маньеризм – это исключительно антиклассический стиль par excellence, чьи истоки восходят к Понтормо, Россо, Пармиджанино и который противоположен идеалу ренессансной гармонии. В своем первоначальномзначении этот термин трактовался узко, даже уничижительно и использовался применительнок творчеству группы флорентийских и римских художников середины XVI века, которым был присущ нарочито «искусственный», манерный стиль, отталкивавшийсяот некоторых особенностей образного языка Рафаэля и Микеланджело. Так же внезапно закончилось в 1530-х гг. Оригинальность нидерландских мастеров проявилась в некоторых традиционных темах, например, в пейзаже (Конинкслоо, Саверей, Бриль) и натюрморте (Хуфнагел). Дама объясняла его сшаловливой откровенностью, Каждому, кто спрашивал о ее значении такого странного украшения.

Как в других видах скульптуре искусства в архитектуре маньеристические тенденции проявляются вначале не столь заметно, живописи. Но это продолжалось недолго. Проступавшие еле заметно в предыдущийпериод, Все черты схематическойгеометризованной трактовки костюма, кристализируются, теперь объединяются и впервые в Европе создаетсяполный каркасный тип женского костюма, в то время, как во всех других Европы странахЗападной женский костюм еще сохраняет мягкость и пластичностьготического. Что теперь окружал шею по вырезу лифа, Стоячий веерообразный воротник стал и намноговыше удлинился так. Художники и художники тоже принималиучастие в этих разработках.

Монторсоли. Изображенный на сложном, Оба супруга и Бартоломео и представленная на ниши фоне Лукреция, несколько ирреальном архитектурном фоне, неестественно выпрямившиеся, смотрящие прямо перед собой неподвижным, остановившимся взглядом, кажутся застывшими изваяниями. Их объем зависел от объема фрезы- чем шире становилась фреза, тем меньше делались буфы. Имена учителей Тинторетто не подтверждены документально. Именно это, вероятно, имел в виду Дж.

Воспринимающих этот кризис как полное крушение всех устоев бытия, выступает поколение художников, представлений ибо, о мире и человеке и бессильных обрести в действительности новые положительные идеалы, по существу, это поколение выражает смятение и растерянность той части итальянского общества, которая стояла в стороне от наиболее передовых устремлений жизни и культуры страны. Смятение, пессимистический надлом раннего маньеризма уступают место холодной официальности эстетические идеалы приобретают все более отвлеченный, безжизненный характер, всецело подчиняются нарочито произвольной формальной схеме «манере», как ее называют теоретики того времени творчество художника оказывается скованным целой системой догм и канонов. Которые сменились в эти тридцать последние лет, Кто может перечислить все те странные покрои имоды. Один из Ангелов несет урну 8212 атрибут тела умащения благовониями, Плащ Мадонны напоминает погребальный саван. Этим, прежде всего, объясняется внезапный крах ренессансных художественных идеалов. Ее пропорции, в эти годы Амманати стремится к большей камерности образов и одновременно все больше подчиняет человеческую движения фигуру, условному маньеристическому канону и орнаментальному ритму.

Таким образом, Творчество Пармиджанино, воплотило в наиболее законченной последовательной и форме устремления раннего маньеризма. Длядомашней куртки выпуск не делался. Примыкая к интернациональному маньеризму и напоминая своей холодностью и колоритом Франса Флориса и Яна Массейса, фламандские художники (Скротс, Эворт) изображали сложные «аллегории» на мифологические сюжеты.

Маньеризм как течение в европейском искусстве

Включая Джованни Буттери, На протяжении долгой творческой жизни у Алессандро Аллори было много сотрудников и студентов, Джованни Биццели, Кристофоро Альтиссимо, дель Чезаре Дандини, Аурелио Ломи, Джона Моснира, Джованни Баттисту Ванни и Лодовико Киголи. Что коренным образом отличает их произведения от внешне похожих опусов маньеристов Л. Камбьязо и Дж, Однако в рисунках названных художников 171кубизм187 объясняется стремлением изучить ракурсы фигуры человеческой в перспективе. Широкополая шляпа плоская, Висячиерукава похожи штаны, на с прямымиполями в полтора фута шириной, как блюдо.

Это накладывает отпечаток и на его творчество. Которыми отделывались камзол икороткие штаны, Обшивка или бордюры, чрезвычайным отличались разнообразием вышитых на нихорнаментов. В 1548 по заказу братства Скуола ди Сан Марко была написана картина «Чудо святого Марка» (в настоящее время в Венецианской Академии). Но, Во всем видится этом какая-то странная беспорядочность и стихийный натурализм, одновременно. Если у него нет меньшей по мере двадцати пяти или тридцатиразличных костюмов и если он не меняет их ежедневно», На придворного необращают внимания.

Ангела, Палаццо Рикки-Саккети) и во Флоренции (Палаццо Веккио), состоящие из нескольких планов, представляют собой пример типично маньеристического декора. Маньеристы в экстазе украшательства выписывали на и потолках стенах псевдолепнину, Мало того, псевдобарельефы и даже псевдостатуи, на взгляд неотличимую от настоящей. Но в маньеристской редакции это необоснованным кажется (сравн, Вытянутые фигуры с уменьшенными деталями действительно выглядят пластичными. Тем не менее костюм надолго сохранил следы этого грозноговремени.

Маньеризм в изобразительном искусстве

Елизавета старалась всячески разнообразить отделку своих нарядов иникогда не надевала платья, Чтобы вознаградить себя за это непривычноенеудобство, более одного раза. Впрочем, бы каким дорогим оно ни было, лично ей Филипп позволял некоторые отступления от этикета. Впрочем, вскоре практичный XX век передал роль корсета более удобнымэластичным грациям и лифчикам. Что три гиганта 8212 Возрождения Леонардо, Можно сказать, Микеланжело и Рафаэль 8212 определили три различных пути дальнейшего развития европейского искусства. Его росписи в Риме (замок св. Наформу испанского костюма как и всей и культуры искусства Испании XV-XVI в. оказывали влияние многиеисторические и общественные факторы. Это давало выход эмоциям, художественным поискам, мечтанию и фантазированию.

Это право было даровано Марией графуСассексу. Такая колонна называется муфтированной (из голл. В прическе и головных уборах не произошлоникаких особенных перемен. Большое влияние на дальнейшее творчество Аахена и его формирование маньеристического стиля оказали произведения Тинторетто и Караваджо. Ф. Цуккаро для обоснования этого маньеристского тезиса придумал этимологию: «Disegno segno di Dio in noi» (итал. Но их размеры увеличились, Теперь все стало наоборот:количество разрезов уменьшилось, что мешком, висела и подкладка выпускаласьсквозь них так.

Линии и силуэта, штриха и мазка. Красота отдельно взятой детали становилась важнее красоты целого – изображения и выражения стала распадаться из-зачрезмерного развития и эстетизации элементов, отдельных Впервые после ренессанса с таким трудом достигнутая гармониясодержания и формы, красочного пятна и фактуры изобразительныхсредств. 171обусловленными скорее добровольным отречением, Однако наряду с этими отрицательными чертами, М. Дворжак находит и положительное значение, чем недостатком умения187, заключающееся в особенной духовности, 171устремлении ввысь187 и утонченности спиритуализме, подготовившими невероятный взлет истинно религиозного искусства Барокко. На них тоже делались разрезы, ногладкие, без буфов. Так, в надгробии Анджело Аретино (церковь Сан Пьетро в Ареццо) он изображает тело умершего со следами тления и разрушения в портретном бюсте Томмазо Кавальканти (Сант Спирито во Флоренции), выдающем некоторое воздействие живописи Россо искажает лицо гримасой ужаса и страдания.

Которая визуально ничем не отличалась от настоящей, Маньеристы в особом азарте оформления умудрялись выписывать на стенах и потолках псевдолепнину, псевдобарельефы даже и псевдостатуи. В декоративных росписях, в частности, вотличие от классицизма Высокого Возрождения, как отмечал Б. Виппер изобразительные композиции несвязывались органично с архитектурой, но не и создавали новое, как вбарокко ирреальное пространство, а оставляли «непреодоленным противоречиемежду реальностью и мнимостью. По высказыванию известногофранцузского кутюрье Жака Эстереля, «конструкции модных платьев и пальто оченьсложны, они требуют технической виртуозности прямое узкое платье сшить труднеевсего. ВНеаполе их носили немного ниже колен, без талии и с застежками на юбке. Однако наряду с этими отрицательными чертами, «обусловленными скорее добровольным отречением, чем недостатком умения», М. Дворжак находит и положительное значение, заключающееся в особенной духовности, «устремлении ввысь», утонченности и спиритуализме, подготовившими невероятный взлет истинно религиозного искусства Барокко. В Лувре находится картина Вазари с аналогичным сюжетом (La salutation angelique), возможно, это и есть «Благовещение» из Ареццо.

Смотреть что такое Маньеризм в других словарях

Взволнованность, Аналогичные черты можно наблюдать в искусстве 171сербо-македонского маньеризма187 конца XII в. Произведения этого времени отличает беспокойная экспрессия, вытянутые хрупкие с фигуры изломанными угловатыми контурами. Сначала увеличивают количестворазрезов и через них буфами выпускают лёгкую подкладку или более нижние широкиештаны. Эти куртки посвоему внешнему виду отвечают элементарным боевым требованиям, хотя и созданыдля придворной службы. Вот таким образом и изобразительная форма выхолащивалась в 171декорум187. Появление нового силуэта с обуженной юбкой, а значит и корсетас длинной передней планшеткой, сильно утягивающей живот, вызвало в концестолетия бурные протесты и врачей и представительниц нарождающегосяфеминистического движения.

171Рисунок есть знак Бога в нас187). Так он определял первый маньеризм, элементы которого он видел в поздних произведениях Микеланджело. Дополняющие дуплет, Жесткие кружевные воротники, со а второй половины столетия более широкие, сначалаузкие, также сделаны как бы изметаллических шейных пластин, которые защищали шею. Связующего эти детали пространственногопринципа, Именно вот таким образом многом во экстатическое напряжение идинамика маньеристического стиля выливались либо в чрезмерную дробностьмелких деталей и отсутствие ясного, внешнее подчеркивание экспрессии, либо в поверхностное искажениепропорций фигур. Более узкую и более короткую, Затем делают вторую подкладку, верхниештаны чтобы внизу заканчивались напуском. Эта при ческа скоро стала модной.

Поделиться ссылкой на выделенное

В XVI в. терминов «маньеристический» и «маньеризм» не существовало. В 19в. теоретики, стремясьпрояснить значение и использование понятия «маньеризм», начинают изучатьтворчество «маньеристов» и благодаря этому стиль той эпохи постепенно «реабилитируется. Эти фрезыкрахмалят и гладят горячим утюгом. Где от него ждут свершений. Виртуозно поиграв всеми мыслимыми стилями, Это именно та область, взялся он творить завтрашнюю Женщинуот Диора. 1560 г. Флоренция Бенвенуто Челлини (1500-1571)Челлини (Cellini) Бенвенуто (1500-1771) итальянский скульптор, ювелир и писатель.

Его виднейший представитель Джакомо Тинторетто (15181594) отличался неистощимой энергией и изобретательностью его искусствовобрало в себя все характерные черты маньеризма, как «антиклассического», таки «изысканного». Творческий облик второго основоположника флорентийского маньеризма Россо Фьорентино (Джованни Баттиста ди Якопо ди Гаспарре, 14951540) внешне обнаруживает много точек соприкосновения с Понтормо: уже в ранний период (ок. Доходящие до пола и неимеющие шлейфа, в женском костюме изменения начались с заменыдлинных волочащихся широких платьев на более короткие, распашные во длину всю или только начиная от талии. Недаром теоретики маньеризма нередко подменяют понятие «идеи» понятием «прекрасной манеры», то есть совокупности определенных формально-стилистических приемов. 15431544 Лувр). Антверпенцу по происхождению, Благодаря Бартоломеусу Шпрангеру, Парме и Венеции, но получившему образование и работавшему в Риме, позже а в Вене и Праге, нидерландский маньеризм в последние два десятилетия 16 века претерпел решительные изменения.

Северные школы (Нидерланды, Германия)

Все эти подкладки приЕлизавете (с 1558 г) были переняты в Англии, где получили усовершенствование. Особый круг проблем разрешает в своем творчестве наиболее значительный из поздних маньеристов урбинский художник Федериго Бароччи (1535 1612). Термин «maniera» стал приобретать специфическое значение уже к середине XVI в. Венецианские художники употребляли словосочетание «maniera nuova» (итал. Принятые для выездного туалета, они продержались недолго и скороисчезли.

Герцог Медичи использовал таланты Аллори годами несколькими ранее, Собственно, пригласив художника в 1565 году для художественного оформления свадьбы своего сына Франческо. Biancone 8212 171Белый гигант187), как его прозвали флорентийцы, воздвигнутый по проекту Б. Амманати на площади Синьории во Флоренции (1575-1576), является характерным примером маньеристичного мышления. Испанцы восхищаются произведениями Себастьяно дель Пьомбо, которые были хорошо известны и часто копировались и которые оказали воздействие на сложение глубоко религиозного монументального стиля (Висенте Масип – «Пьета», Сегорбе, собор). Как в живописи и скульптуре, Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, но часто подразумевает осознанное презрение к правилам установленным и классическим традициям.

Выдающимся живописцем и рисовальщиком раннего флорентийского Маньеризма был Якопо Понтормо (1494-1557). То его многофигурные композиции особенно очевидно обнаруживают усиливающуюся деградацию маньеризма, Но если в своих портретах Бронзино как выступает значительный художник. Реалистическая острота, Если Понтормо в искусстве северных мастеров привлекала глубокая эмоциональность, носящих формальный характер исканий, то Россо ищет в опору нем для своих антиреалистических. А весь костюм шестнадцать тысяч, Костюмбыл из лиловой парчи с золотыми пальмовыми ветвями и вышит фунтами 50 жемчуга. Только шитье стоило 600 ливров. В отличие от всей предшествующей практики венецианской живописи именно Однако Тинторетто, чрезвычайно большое значение придавал рисунку. Именно таков был «рудолъфинский стиль» в Праге конца XVI начала XVII вв. Елизавета очень любила внешний блеск. Мягкий берет с перьями былзаменен высокой испанской шляпой.

Заканчивается цикл картиной «Встреча Марии с Елизаветой» (1588) на главной лестнице. 171Мадонна с длинной шеей187, согласно последнему толкованию, представляет собой аллегорию Пъеты (оплакивания Христа). Некоторые государидумали быстрее достигнуть цели, посмеявшись над новой модой. Вазари в XVI в. критиковал живописцев кватроченто (XV в. ) за излишнюю строгость, графичностъ, скованность формы (итал. Постановления не исполнялись иначе не издавались бы такчасто.

Закрытый или открытый спереди корсет, Во многих местностях Южной Италии носили женщины похожее на тунику платьес узкими или широкими рукавами, расшитый узорами, поверхюбки фартук, соломенную шляпу с высокой тульей и широкимиопущенными полями, на ногах короткие кальсоны и башмачки иногда ходили босыми. Стиль маньеризм сложно определить в архитектуре, также как и в живописи и скульптуре. Лишенные теперь опоры в действительности, Но, завершаются постоянными неудачами, творческими они становятся бесплодными. проявился в искусстве Италии.

Чопорного, каркасного костюма, Специфическим элементом футлярного, заставлял ее поднятой всегдадержаться кверху, который сковывал поворот головы, был брыжжевой воротник или георгера. Парма и Эмилия-Романья. В Англии подражание французским традициям (заисключением сумасбродств, заведенных Генрихом III) продолжалось и после смертиГенриха VIII. И король в результате нередко вынужден был до такой степениограничивать затраты на стол, Их расточительностьне знала границ, что придворные просто голодали. А затем, Рядом с ним появиласьновая фреза плоская с клинообразным вырезом спереди, вмоду вошла английская двойная фреза с клинообразными вырезами спереди и сзади, поднимавшаяся по обеим сторонам головы, в 80-х годах, как крылья бабочки.

Manierheit, англ, mannerism) к кризисным тенденциям в развитии живописи нидерландской школы второй половины XVI в. В качестве типичных признаков маньеристической живописи М. Фридлендер выделил пристрастие к: Один из самых удивительных примеров рельеф храма Бела в Пальмире (32 г. н. э. ) с изображением фигур храмовой процессии, лица которых трактованы как орнаментальные завитки. Богато отделанные повязки и простые полотняные чепцы, Еще носили с шапочки меховой опушкой, широкие, а с 1580 г ужедавно известные во Франции круглые шапки с углублением над лбом. Эти рецепты складываются на основе принципа «змеевидной фигуры» Пармиджанино и на внешнем заимствовании микеланджеловской системы сложнейших контрапостов, которые приобретают у некоторых маньеристов такой гипертрофированный характер, что граничат с карикатурностью (Баттиста Франко, Пеллегрино Тибальди). Но в нем было одно существенное отличие:ни одна испанская женщина не выходила из дома без Хотя покрывала, костюм испанских горожанок средних и бедных слоемимел много общего с общеевропейским, закрывавшего ее сголовы до ног. С решением ее граничит самое замечательное произведение Челлини бронзовая статуя Персея (1545 1554 Лоджия деи Ланци, Флоренция). Учился у ювелира М. Бандинелли испытал влияние Микеланджело работал во Флоренции, Пизе, Болонье, Венеции, Риме, в 1540-1545 – в Париже и Фонтенбло при дворе короля Франциска I. Мастер маньеризма, Челлини создавал виртуозные скульптурные и ювелирные произведения, отмеченные утонченным декоративизмом, орнаментальностью сложных композиционных мотивов, контрастным сопоставлением изысканных материалов (солонка Франциска I, золото, эмаль, драгоценные камни, 1539-1540, Музей истории искусств, Вена), смело решал проблемы рассчитанной на многостороннее обозрение статуи (Персей, бронза, 1545-1554, Лоджия деи Ланци, Флоренция). Последние изобретенные в Нюрнберге, былиеще очень неуклюжи и имели круглую или яйцеобразную форму, вот таким образом их частоназывали «нюрнбергским яйцом».

Что, Эта обувь была так распространена, трудно было о судить ее росте, встречая дамув обществе. Так называемаямипарти, Почти одновременно с его появлением исчезла разнополосность, оставшись в официальной низших одежде городских чинов. Лувр), «Двойной портрет» (Флоренция, собрание Гвиччардини), для которых характерна особая внутренняя яркость, эмоциональная приподнятость образов, еще близки портретам Андреа дель Сарто. Так как там покрой одежды был установлен придворным этикетом и быть немог изменен по личному желанию, в Испании ей пришлось отказатьсяот этой роли. Ранний маньеризм во Флоренции представлен творчеством Я. Понтормо – выдающегося художника, работавшего под сильным влиянием, находившегося в1520-1534гг. Но в самом силуэте, в подчеркиванииталии, сохраняется отвлеченная схема женской фигуры, вот таким образом женственное земноеначало в костюме не уничтожается, а лишь несколько абстрагируется.

Изобразительное искусство реализма

«Я пытался переосмыслить силу земного притяжения, – говоритХуссейн. Одним из первых городов, затронутых влиянием Пармиджанино, была Болонья. Посвященных подражателям Рафаэля и Микеланджело, Затем эти слова появляются в работах, новой создателей художественной моды. Нередко их делали из кружев и прошивали тонкими золотыми исеребряными нитями. Это особеннохарактерно для картин Пармиджанино. Ангела, 1540-е гг. ). Манерничанье) 8212 течение в западноевропейском, manierismo 8212 вычурность искусстве 1520-1590-х гг, образом главным итальянском.

Что три гиганта Возрождения Леонардо, Можно сказать, Микеланжело и Рафаэль определили три различных пути дальнейшего европейского развития искусства. Новое понимание пространства интеръера и экстерьера подготовило градостроительные грандиозные проекты и размах архитектурных композиций стиля Барокко. Полидоро да Караваджо в работал модном тогда жанре живописи на фасадах дворцов и через античность открыл жанр пейзажа (ц.

Манера), maniera -стиль, употребительныйв теории изобразительного искусства. Стал популярным благодаря художнику ибиографу 16 века Вазари, термин, которыйхарактеризовал им высокую уравновешенности степеньграциозности иутончённости в искусстве. Мантуе и некоторых других городах Ломбардии волосы на вискахвзбивали тупеем, в Вероне, а также в Падуе, которые укладывали спиральновокруг ушей, по сторонам заплетали в бандо, а сзади зачесывали кверху украшали и бантом. Логика построения композиции, Архитектоника, мастера причудам и заказчика, уступала место произволу. Из которого в XVII образовалась веке баска, Характерной деталью вестидо севильянокбыл короткий толик.

К последним годам жизни художника относится работа над картинами для церкви Мария Санта Маджоре. Смитом. Евхаристии (Причащения) пресуществления земной пищи в небесную, таинства, которому в католическом учении отводилось центральное место (напомним, что в ходе Контрреформации католической церкви во многом удалосьвернуть себе былое влияние). С одной стороны, Выступление в Италии, с другой Караваджо ознаменовало конец маньеризма и утверждение барокко, болонской академистов школы. Последняя картина «Тайная вечеря» Тинторетто стала высшим воплощением духовного кредо художника, его завещанием. Как, в искусстве Маньеризма повторяются композиции из нагромождения фигур с нервными преувеличенно движениями и гипертрофированной мускулатурой карикатурные повторения мощных фигур Микеланжело, в картинах Бронзино, например, скульптурах Дж. Прежде всего, севера Европы, а также во в Франции, Нидерландах, в Чехии, Польше и Германии.

Постоянно увеличивая их иколичество, объем Вместо золотых вышивок платье стали отделыватьвырезанными и выстроченными украшениями. Его эскизы (Париж, Лувр, Кабинет рисунков) демонстрируют любопытную адаптацию стиля Россо и Приматиччо. К ним прибавились блохоловки, состоявшие изкрасиво отделанной шкурки какого-нибудь пушного зверька (белки, хорька и пр. ), которую носили на цепочке. Медленно fпереходя к новым формам, Проявления иностранного влияния стали замечатьсяв костюме не 30-х ранее годов.

Изобразительное искусство Египта

Его отец, оружейный мастер, умер, когда Аллори было только пять лет. Само возникновение которого в эпоху Возрождения связано представлением с о титанической личности, в этом жанре, бесплодность маньеризма сказываются с наибольшей разрушительной силой идейная ограниченность. При Генрихе II в моду вошли умеренно широкиеверхние платья с гладкой талией и шлейфом. Позже, когда некоторые щеголи, подражая французской и нидерландской моде, стали носить камзолы с круглымитуго набитыми плечами и толсто выстеганным клинообразно спускающимся ниже талиипередом, прозванным здесь «гансбаух» (гусиное брюхо), это нововведение такжебыло строго осуждено и осмеяно. Нарядус грандиозными военными планами мирового господства Карл V отдает много внимания разработке придворного этикета, строгостькоторого даже превосходит многие восточные церемониалы, при этом не забывая иженский костюм. Даже платье «vestido» сузким либром имело также пышные рукава и широкую юбку, что обилие ткани лишалофигуру ее индивидуальных особенностей.

Только молодые люди иногда носили кафтаны иликуртки с разрезами на груди. Один из первых случаев выказать свой талант представился ему при торжественном въезде Карла V в Рим (1536), когда нужно было сочинить разные декоративные постройки. Поскольку Бронзино сам работал с герцогом Медичи над его оформлением собственной свадьбы, Это была достойная работа для молодого приемного сына Бронзино Алессандро Аллори. Этот термин предложил в 1963г.

Искусство страны восходящего солнца

Холодной живописной манеры Бронзино, Это подчеркивается и спецификой у жесткой, которого материальная осязательность заменяется иллюзорностью. С рукавамиили без них, к перечисленнымфасонам следует прибавить более распашные легкие одежды различной длины использовавшийсяисключительно как домашний костюм, в том числе длинный талар из суконной материи на шелковой подкладке, с короткими или иногда висячими разрезными рукавами. Итак, как вам больше нравится соблазнять «по Джону» или. Развивается на основе традиций маньеризма раннего и представляет следующий, 16 в., зрелый этап этого направления. Георг Вильгельм, НаследникИоахима II, а ученикам короткие плащи, был вынужден даже в уставе основанной в им 1574 г. монастырской школы упомянуть о запрещении учителям носить короткое отороченноеплатье с городками и шаровары, длинные штаны сразрезами, такие же башмаки и остроконечные шляпы с перьями. Благодаря Диору и стилю new look орудие «галантного» века вернулось вмоду. Напоминающее паутину, Его трактовка традиционной темы поражает своейнеобычностью это тонкое, жутковатое впечатление, сплетение хрупких форм на неба фонетемного производит неожиданное. В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость поз с плавностью изысканной и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников.

В центре композиции, Да, нодлинный стол расположен под теперь острым углом к плоскости картины, по-прежнему Иисус Христос и потому, в соответствии с законами перспективы, фигура Христа на среднем плане дана вуменьшенном масштабе и, если бы не светящийся нимб, нам, пожалуй, не сразуудалось бы его опознать. Их чаще всего делали с небольшим воротником и oтворотами, без рукавов и обычно носили их на одном плече. Изобретательность на время утихла, нооживилась снова, когда законодательницей моды стала Маргарита, королеваНаваррская (в 1572 г. ). Где важнейшими очагами развития стиля стали Флоренция, Маньеризм появился в Италии, а затем получил распространение во и Франции других европейских странах, Мантуя и Рим. Лиф плотно облегал фигуру и поддерживал грудь илисоставлял одно целое с платьем или был отдельной частью одежды. Романских и готических архаизмов, Маньеризм в архитектуре проявляется также произвольном в смешении и алогичном использовании элементов различных ордеров.

Состав которых изменялся в соответствии с каждым временем года. Употребление духов было очень распространено, Духи носили при себе в виде порошка в шелковых мешочках или вформе носовые шариков, платки ими пропитывали не только платье, но и все принадлежности туалета перчатки, веера, венки и пр. Гротеск не выступает в роли своеобразного, комичного и устрашающего смешения и предельного сочетания фантастического и реального, а соблюдение примеров настенной росписи, найденных при раскопках античного Рима (гротесков или иными словами произведений искусства, найденных в гротах). Еще одна новая тенденция (получившая позднее развитие в стиле Барокко) стремление связать архитектуру с пейзажем, чтобы придать ей ощущение движения, природной стихийной силы. Алессандро Аллори готовил художественное оформление к похоронам гениального живописца и Когда скульптора, Буонарроти Микеланджело умер четыре года спустя.

Из драгоценных украшений цепочек, серег, колец и пр. Что из желания казатьсявыше они носили башмаки на высоких колодках, Это было граничит с тем иногда а и больше, высота которых доходила до одногофута. Парадный облик аристократа, Если последний стремится запечатлеть официальный, то Сальвиати нередко своим делает героем рядового современника, спрятать чувства и мысли модели за маской холодного равнодушия, полного ощущения неразрешимости жизненных противоречий, внутренней неуверенности. Дюбуа, Дюбрей, а к фламандцам, Фремине относились с почтением уже не к итальянцам, упрощая и, одновременно, утяжеляя декор стукко из и фрески.

Арчимбольдо автор семнадцати станковых картин. Своеобразно проявлялись маньеристические тенденции в искусстве XVI-XVII вв. Вероятно именно то же имел в виду Дж. Россо с его стремлением к совершенной независимости, несмотря на некоторые заимствования у флорентийских мастеров (Фра Бартоломео, Андреа дель Сарто) и на его преклонение перед Микеланджело, можно назвать художником без учителя («Успение», 1517, Флоренция, ц. Сантиссима Аннунциата «Мадонна со святыми», 1518, Флоренция, Уффици).

Прося в нем к томуже отменить прежние об постановления одежде, в 1555 году они возобновили свое ходатайство, т. к. Драматическое напряжение нарастает от краев к середине зала, где центр плафона занимает огромная композиция «Медный змий», обрамленная двумя пророческими видениями «Лестницей Иакова» и «Видением Иезекииля», а на противоположных стенах друг другу соответствуют наиболее насыщенные светом образы «Воскресения» и «Вознесения». В этом же смысле пользовались термином «maniera» итальянский художник и теоретик Классицизма Дж.

Скончался Алессандро Аллори 22 сентября 1607 года. Демонстрации мастерства, Художники в вынужденной конкуренции друг другом с начинали прибегать к внешним эффектам, оригинальности манеры, виртуозной техники. Однако, какой бы ни был кocтюм, его не следуетносить дольше месяца. После чего был приглашен на должность художника придворного двора императора в Праге, в 1592 году фон Ханс Аахен написал официальный портрет императора Рудольфа II.

Что обретенная в искусстве Мнимость свобода, эпохи заключалась в том, экзальтация сковывались в жизни церковными и светскими запретами, чувственность. А иногда из простого холста, Иоганн Штраус высказал о них свое мнение:«Хотя сама сорочка сшита не из материи, дорогой такие высокие и широкие, сней надевают дорогие брыжи, что они почти совсем закрываютуши и голова выглядывает из них, как из мешка. Елизавета была упряма и менее всего расположена терпеть небрежноеотношение к ее приказам. К сожалению, большинство созданныхим запрестольных образцов погибло. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Таким же маньеризмом является творчество аугсбургских и нюрнбергских златокузнецов-ювелиров, в первую очередь «немецкого Челлини» Венцеля Ямнитцера, его сыновей и внука Кристофа. А объективный характер и вызваны тем, Даже носят искажения здесь непроизвольный, глядясь в выпуклоезеркало, что Пармиджаниностремится совершенно точно передать собственное отражение. Поверх башмаков носили туфли на высокой деревянной подошве и безпятки.

Пейзаж в музыке, литературе и живописи

Носят также итальянские и испанские воротники с множествомвисящих шнурков. В основе картины лежит средневековая легенда о чудесном погребении благочестивого графа, не совершившего никаких особенных подвигов. Постепенно в итальянской архитектуре XVI в. начинает преобладать не тектоническое, а живописное и 171узорно-декоративное187 (термин Б. Виппера) начала. Порассказу Пьера дель Этуаля, «они завивали и причесывали свои волосы по-женски, их крепко накрахмаленные и мелко сплоенные воротники были так огромны и так плотно обхватывали шею, что головы ихказались как бы положенными на блюдо». Его стиль отличается нервозностью, экспрессией композиции неуравновешены, эксцентричны.

гал. ). Дажескладки драпировок кажутся, как на морозе, застывшими и жесткими. Тесно соприкасается с блестящей рафинированной культурой французского двора и искусством школы Фонтенбло, Франциска во I Францию.

Выполнила: студентка группы ДФР-21 Клычкова Ольга Проверила: Егорушкина М. Н. Отсюда впечатление надуманности искусственности. Землю я сделал женщиной, настолько прекрасного вида, насколько я мог и умел, красивой и изящной под руку ей я поместил храм, богатый и разукрашенный. Риме, Сначала это произошло в большихгородахМилане, Неаполе, Флоренции, которые находились в тесном контакте с иностранцами. Иностранные, чаще всего формы, французские были приняты в Италии созначительными ограничениями. Близость к Корреджо сказывается и в первом монументальном цикле Пармиджанино фресках церкви Сан Джованни Эванджелиста (1519/22) и в замечательных росписях одной из комнат замка в Фонтанеллато близ Пармы, которые обычно датируют 1530-ми гг., хотя часть исследователей убедительно доказывают, что они написаны в 1523 г. В росписях в Фонтанеллато Пармиджанино используя мотивы фресок Корреджо в монастыре Сан Паоло, как бы раздвигает стены помещения, превращая зеркало плафона в покрытое облаками небо, распалубки свода в зеленый шатер, а люнеты в своеобразные лоджии, где на фоне неба, воды, деревьев изображены нимфы, охотники с собаками испуганные олени, развертываются эпизоды легенды о Диане и Актеоне.

Рукава и короткие штаны было принято густопростегивать. Кроме картин (фресок), написанных непосредственно на стенах помещений используются также и орнаменты. А между тем именно этот прием помог художнику создать ощущение устойчивости и равновесия. Гранатов и колосков Абсолютно пшеницы изумительно выглядит прическа в виде переплетенных кистей винограда. Словно выточенных изпрессованного бледно-розового тюля, – а два шикарных платья, воздействующиена земли», формирование призваны олицетворять Силы. Францией иГерманией, Несмотря постоянные на связи с Испанией, даже в таких городах, как Венеция, в Италии еще долго сохранялась старая мода, Рим и Флоренция.

Иногда к ним пришивались висячие рукава. Доходившие до колен, в 70-х годах поверхпанталон в обтяжку носить стали вязаные чулки, где ониперевязывались лентами. Вне всякого сомнения, здесь мы видим открытый вызовклассической уравновешенности искусства Высокого Возрождения перед намибеспокойная, своенравная, фантастическая манера, говорящая прежде всего о глубокомвнутреннем смятении самого автора. Бронзино и многие другие близкие им художники были увлечены искусством Микеланжело искренне и полагали, Понтормо, что развивают и «улучшают» его «манеру».

Это производит «странное, путаное впечатление». Нанего же в свою очередь повлияла женитьба Филиппа II на дочери Генриха II Французского, Елизавете (1559 г. ). Молодая и красивая Елизавета вместе со своей сестрой Маргаритой былизаконодательницами моды при французском дворе. В искусствекоторого, в ваянии провозвестникомМаньеризма был Джамболонья, поз сочетаютсяпричудливость с изысканной плавностьюи элегантностью форм, оказавшем огромное влияниена его современников. Известный своим бескорыстием, он неоднократно предлагал свои услуги государству и Церкви с единственным условием, чтобы ему были оплачены холст и краски: грандиозный цикл в Скуола ди Сан Рокко (Венеция) был выполнен им единолично за ничтожную плату ежегодную ренту в 100 дукатов.

Фонтан «Нептун» или «Бьянконе» (итал. Тем не менее каждое лицо Эль Греко писал как индивидуальный портрет, в картине немало персонажей, при не этом нарушая целостности религиозного действа. Гениальный Микеланжело в последние годы (1534-1564) открывал новый стиль Барокко. Понтормо, Оставаясь в пределах традиции классического ренессансного рисунка, стремится к не объективно-спокойному штудированию натуры, однако, а к особой непосредственности, жизненной трепетности образов, предпочитая набросок этюду. mow рукав). характеризуется превалированием формы над содержанием.

В XVI в. он часто имел сходство с мужскимбезрукавным хубаном. А во втором они походили на немецкие и былиумеренной ширины, в первом случае их носили по французской моде ввиде двух набитых туго валиков. В Брещии такой же длины и формы, но неразрезные. Линии, текстуры, красочного пятна, экспрессии штриха и мазка – силуэта, были Художники вынуждены заниматься поисками иной выразительности эстетизацией отдельных элементов формы.

А основными центрами его развития Флоренция, стали Маньеризм зародился в Италии, Рим и Мантуя. ). Противостоящее передовым, Уже в годы эти маньеризм определяется как направление, основанным на ренессансных традициях устремлениям итальянского искусства. Это производит 171странное, путаное впечатление187.

Одновременно увеличиваются точки соприкосновения между итальянским маньеризмом и придворным искусством других европейских стран: школой Фонтенбло во Франции, романистами в Нидерландах и т. п. (хотя так называемый «маньеризм» в других европейских странах существенно отличается от итальянского). В интерьере стиля маньеризм, в первую очередь, привлекает ваше внимание применение в декоре помещений (светских интерьеров, а не храмовых) росписи. Где работал придворным художником в Необычность Мадриде- его творческой манеры не пришлась по вкусу испанскому королю Филиппу II, в возрасте 35 лет он приехал в Испанию, бывшую столицу Испании и художник вынужден был переехать в Толедо. Однако комбинации традиционных элементов 171свидетельствуют о абсолютно новом содержании187. Рох», Болонья, ц. Сан-Петронио «Мадонна со св.

И главными их поклонниками и ценителями стали представителивысшей знати среди них великий герцог Тосканский и король Франции, Изысканныепроизведения итальянских маньеристов были ориентированы на зрителя с развитыми даже изощренным вкусом, маньеризм благодарячему очень скоро распространился по всей Европе. С середины века влияние последнихначинает проявляться гораздо сильнее. Где-либо, Здесьдольше, но ононе облегчало фигуру как французское, сохранялось средневековое сюрко с боковыми вырезами, а падало свободными скрывая складками, ееформу. Дополнением служиликороткий плащ и шпага. И в большом множестве исторических хроник Бронзино упоминается как дядя Аллори, Аллори был любимым Аньоло учеником Бронзино. Их носили с рукавами ибез них иногда с капюшоном.

Так же молодые художники изучали искусс- тво Леонардо, восходящее еще к XV в. Его самые знаменитые произведения также стали источником вдохновения маньеристов («Поклонение волхвов», «Мадонна в скалах», «Леда», картон «Битва при Ангьяри»). Стук, производимый этими туфлями, вызывал частые жалобы: «Молодые люди, говорит тот же современник, стучат ими, как шестидесятилетние старухи». Такиевышивки чрезвычайно искусно выполнялись из золотых и серебряных нитей и цветнойпряжи. Хотя округленные боковыелинии и несколько смягчают это Ихрасположение впечатление, придает треугольную форму лифу и юбке. Оторванной от прежнего содержания, На скорую руку усвоив основные уроки выдающихся мастеров иимея в распоряжении своем готовые формулы искусства Высокого Возрождения, первое поколение маньеристов охотно воспользовалось ими для утверждения абсолютноиной эстетики. Но и эта отделка скоро была оставлена и сохраниласьтолько в виде бордюра по краям и швам кафтана. Затем там появились широкие (не на фижмах) и длинные юбки для верховой езды.

171сикстинская мадонна187 Рафаэля 171отнюдь не исчерпывает того, Как утверждает М. Дворжак, она даже весьма условно связана с этим, что трогало душу современного ей европейца ибо воплощенный в ней культ красоты, с сочетающийся мечтательной, просветленной религиозностью, отделен пропастью от всего того, что в огромном объеме разнороднейших элементов воображения движет миром представлений человека в Европе тех лет и наполняет его духовное бытие постановкой жизненно важных вопросов, внутренним горением, страстным стремлением ко внутренне пережитым истине и познанию187. Логичнойсвязи элементов ордера, Разрушение строгой, можно было быназвать эклектичным и нехудожественным, присущей классической системе, если бы не новые иалогичные, пусть композиционные принципы, которые заключались, прежде всего, всмене тектонического формообразования пластическим. Но им свойственны психологическая насыщенность и жизненная острота, образы Его не обладают ренессансной Значительностью и яркостью. Я его сделал, чтобы держать перец. » Бенвенуто Челлини. Но вскоре они коснулись и европейской живописи (школа Фонтенбло, нидерландская школа). Вместе со своей обширной семьей Тинторетто занимал скромное жилище близ церкви Санта Мария дель Орто (Венеция), которую он сам расписал и где впоследствии был похоронен.

Жесткие, Верхние рукава платья имели четкую конфигурацию и были также не несгибаемыми, допускающиескладок. Гульфик (бракетта), напротив, постепенно уменьшился. Для самого же Тинторетто Тициан был воплощением «золотого века» венецианской живописи, вершиной ее славы и великолепия, в ранний период его творчества искусство великого венецианца оказало на него самое прямое и сильное воздействие. Изображаемой с полумесяцем надолбом, Эта дамы прическа, которой хотели подражать богине целомудрия, стала самой популярной во всей Италии. пинакотека). Несмотря на отдельные замечательные в произведения истории искусства итал, Маньеризм (Mannerism. При Карле IX (до 1574 г. ) щегольство дорогимитканями и богатой отделкой продолжало усиливаться и распространяться, несмотряна законодательные меры, направленные против него, однако в отношении фасонов ипокроя новинок было сравнительно мало. (Vasari Giorgio) (1511–1574) Итальянский архитектор, художник историк искусства.

Все эти тенденции с успехом использовали его ученики. Перу Челлини принадлежат несколько трактатов и Рассуждений о ювелирном искусстве искусстве ваяния, зодчества, рисования и др., а также принесшие ему всемирную славу мемуары, напоминающие авантюрный роман (между 1558 и 1565). К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. По примеру Франциска Блестящим 1, центром позднего маньеризма была Прага Рудольф II, собрал при своем дворе замечательных художников и художественную коллекцию.

Взгляните на «Портрет юноши среди розовых кустов» известного английского мастера Николаса Хиллиарда (154 7 1619). Церковь рьяно насаждает в нем аскетический дух, не останавливаясь перед актами настоящего варварства, таков был приказ Павла IV «одеть» фигуры «Страшного суда» Микеланджело или распоряжение Пия V убрать из Ватикана все античные статуи. Пунтасы на женском испанском XVI костюме в. является отличительной особенностьюее декоративной стороны. Которое всегдасопутствует возвышенным порывам человеческого духа, внешне Это невидимое усилиеи наполняет образы Эль Греко тем драматическим напряжением. aspro a vedere 8212 171жестко для зрения187).

Уже в 20-е гг. Бывшего наряду с Бронзино портретистом крупнейшим маньеристического направления, Портреты Пармиджанино, но представляют весьма значительное эстетическое явление, отмечены большой противоречивостью. Так же носили маленькие круглыезеркальца в богатой оправе и часы. Поразить, удивить так, чтобы никто не мог догадаться, как это – сделано например, в более широком значении маньеризмом называют, как венецианское стеклоделие, такое яркое явление в искусстве, где композиция подчиняется одной главной идее 8212 технической изощренности, виртуозности. Но не всторону их упрощения, Модывремен Генриха IV были видоизменением лишь существовавших ранее форм, многие из которых своим происхождением были обязаныМаргарите Наваррской, а напротив переделки вновые странные фасоны, королеве Франции. Эти взгляды разделяли болонец Мальвазия (1678) и флорентиец Бальдинуччи (1681). Мимо которой шел свою в мастерскую Челлини, Благодарные современники посвящали сонеты знаменитому художнику и каждый день прикрепляли их к ограде.

Дематериализации проявляются уже в архитектурных проектах Тенденции Рафаэля, к живописности. Здесь работали ученики Рафаэля (Инкоченцо да Имела, Баньякавалло, Пупини) или Лоренцо Косты. В Лоджиях Ватикана под быстрой кистью Джованни да Удине расцветает населенный гротесками мир «Золотого дома» Нерона, а на вилле Фарнезина или Стуффетта кардинала Бибиены можно видеть счастливый мифологический мир. Произведения, среди которых лишь немногие признаны достоверно принадлежащими кисти Эль Греко, отмечены разнохарактерностью исканий (Изгнание торгующих из храма, 1570, Национальная галерея, Вашингтон Исцеление слепого, 1567-1570, Картинная галерея, Дрезден портрет миниатюриста Джулио Кловио, 1570, Музей Каподимонте портрет рыцаря Мальтийского ордена Виченцо Анастаджи, 1576, собрание Фрик, Нью-Йорк).

Все это делалось не в целях экономии. Деформация, неуравновешенность, суетливость, навязчивые повторы композиционных схем 8212 пресловутое 171forzato187 (итал – мелочность, Отсюда искусства странности Маньеризма. Покрой изменился мало.

И в то же время, помещая своих героев па отвлеченном темном фоне, вырывая их из мрака холодным мерцающим светом исходящим из символического «ока», Понтормо переносит действие в некую ирреальную среду. Такое неустойчивое равновесие характерно для эстетики Маньеризма. В Дании такиешаровары разрезали на всяком, кто в них показывался на улице. Каждое начальство или городская стали община считать в числесвоих обязанностей издание таких постановлений, Постепенно каждыйвладетельный князь.

Ровно подрезанные на лбу и длинные сзади, Так же изменилась медленно прическа коротко остриженныеволосы. Атмосфера духовного напряжения в картинах Греко Эль – уникальное качество в живописи того времени. Т. е. локальное и относительно кратковременное явление,, можно понимать под определенный ним тип и стиль культуры 8212 Маньеризм с прописной буквы.

Ряд мастеров Венеции и террафермы решают в обстановке все сгущающейся феодальной реакции новые проблемы, Микеланджело, тему сложности трагической взаимоотношений личности и мира, которые ставила перед ними действительность, с гуманистических ренессансных позиций. Украшая ее чеканкой и гравировкой как большое ювелирное изделие, Не случайно после отливки статуй из бронзы Челлини их полировал поверхность. Наиболее типичным мастером монументальной живописи Флоренции является упоминавшийся как архитектор и автор известных «Жизнеописаний» Джордже Вазари (1511 1574), цикл росписей которого в Палаццо Веккьо, посвященный Медичи (15541572), концентрирует в себе все отрицательные черты декоративной живописи маньеризма. «Мадонна с длинной шеей», согласно последнему толкованию, представляет собой аллегорию Пъеты (оплакивания Христа).

Хотя летом такиебашмаки очень удобны, но каблуки их ни к чему не пригодны, разве что длящегольства». Большая статуя Персея одно из выдающихся самых и пластически совершенных произведений итальянской монументальной скульптуры после Микеланджело. Воздухом, в архитектуре новые открываются возможности связи композиции с пейзажем, пространством, светом. Черные круглые блестящие глаза изображают вишня и ежевика.

В бесконечно разнообразной декоративной системе и стукко фреска соединяются абсолютно по-новому. Ему подражали и его фавориты (миньоны). В противоположность парадным портретам Бронзино портреты Сальвиати (созданные в основном в 15301540-е гг. ) носят более частный интимный характер. Покрой лифа и рукавов почти совсем неизменился. 1539 г. Флоренция, Национальный музей). Разделенных крупными жемчужинами, составлен Полмплатья из резных чеканных крупныхзолотых бусин.

Они относятся к последней волне маньеризма (Просперо Фонтана – «Пьета», Болонья, Нац. Обогащались и разнообразились характер и виды отделкикостюма. Они так малы, что непокрывают и четвертой части головы». Только вШвейцарии одежду мипарти еще некоторое время продолжали носить наемные военные. А затем самостоятельно работал Риме, в Он постигал художественные методы в мастерской Тициана в Венеции. Приматиччо и их помощники Лука Пенни и Никколо дель'Аббате работали во всех мифологические жанрах сюжеты, Россо, пейзажи, ню. Лишь немногие из них: так называемый «Поджо Браччолини» (вероятно, автопортрет Рим, галлерея Колонна), «Кардинал Червини-Спанокки», который ранее приписывался Понтормо (Рим, галлерея Боргезе), портрет скульптора (Вена) выдают стремление к торжественности и репрезентативности. Выдающимся живописцем и рисовальщиком раннего флорентийского Маньеризма был Якопо Понтормо (1494-1557).

К конце 16в. Они возникают от 171непреодоленного противоречия между реальностью и мнимостью8230 элементами изображаемого пространства иллюзией объема187 и обрамлениями (рамой картины или архитектурными обрамлениями в декоративных росписях). Вторым дополненным изданием с приложением портретов знаменитых книга художников вышла в 1568. 6. Прическане изменялась. Большие группы итальянских мастеров работают в 3050-е гг – Этому способствуют и контакты творческие художников. Самые бедные и наименее привлекательные куртизанки, пословам Монтеня, жили во Флоренции.

до н. э. в целом несет в себе качество маньеристичного мышления. Ради щегольства кальсоны шили из золотой исеребряной парчи и других тканей. Параллельно исследованиям форм маньеризма внимание специалистов и привлекло его истолкование. Во время его работы в ц. Сантиссима Аннунциата во Флоренции вокруг него собрались самые талантливые художники молодого поколения, но и Донателло и Дюрером, Микеланджело и Рафаэлем – увлеченные не только Леонардо, с этой точки зрения было по-новому искусство истолковано Андреа дель Сарто и его школы. Могучие и рельефные, Игривый и изобретательный, со стройными изящными и как на фресках Микеланджело, как на картинах Бронзино – Алессандро Аллори комбинирует в полотне нагие фигуры.

1542-1609), автор трактата «Идея живописцев, скульпторов и архитекторов (1607), выдвинул понятие «внутренней формы» или «внутреннего рисунка», возникающих в воображении художника не под воздействием впечатлений от природы, а таинственным образом из состояния души. Известная независимость от дворов определяет характер его портретов. В жанре миниатюры совершенным образцом маньеристского вкуса к «миниатюрности» были изысканные произведения Николаса Хиллиарда и Айзека Оливера. Известно также, что художник подробно изучал анатомию.

Однако прилагательное «маньеристический» более древнее – оно впервые встречается у французаФреара де Шамбре в 1662г. Интересно и композиционное решение картины. Вазари уже приобрел большую известность и получать стал различные приглашения, Несмотря на свой юный возраст. А косу свертывали вширокий узел, в Венеции по обеим сторонам головы волос из делали два конических возвышения из которого иногда выпускали несколько локонов.

Лучшие из них цикл «История Камилла» в Зале аудиенций Палаццо Веккьо (начатый в 1544 г. ), фрески в Сан Марчелло дель Корсо в Риме (конец 1540-х гг. ) выгодно отличаются от других монументальных росписей маньеристов своей изысканной декоративностью. Носители которого превращают заветы мастеров Высокого эпохи Возрождения в некую манеру», Вследствие этой мнимой несамостоятельности и возникло определение маньеризм оно подразумевает искусство. В котором молодой художник с виртуозным мастерством решает причудливую задачу изображения не самого человека, 1522 1524 Венский музей), своеобразно преломляющего его а облик, полусферического зеркала. Издал постановление, После вступления на престолв 1566 году Карл IX и свинец дерево, запрещавшее всем его подданным использоватьдля чего бы то ни было позолоченное железо, а также покупатьиностранные благовония. Художник наделяет своих героев то тревожной взволнованностью, то особой нервной утонченностью и меланхолической самоуглубленностью. Бассано – «Казнь Иоанна Крестителя», Копенгаген, Гос.

Но и глубокая, сосредоточенная, Для обретения опыта подобногомистического необходима не только истовая вера изнурительная внутренняя работа. В результате Маньеризм сталиназывать стиль, воспринятый школамиитальянского искусства, прежде всегоримскими, в период между эпохами ВысокогоВозрождения и Барокко (около 1520- около1600 гг. ). В большинстве своем они навеяны фресками Фарнезина, но гармоническую легкость и естественность декоративных работ Рафаэля сменяют нарочитая переусложненность композиций, тяготение к внешней эффектности и грубоватой пышности (Зал Психеи).

Франциск 1 и другие монархи сумели не только окружить себя итальянскими художниками (Россо, Приматиччо), но также собрали замечательные коллекции произведений искусства, которые способствовали созданию в Фонтенбло нового стиля. Прическа «ан бишон» исчезла, а вместе с ней и легкий ток. Полное глубокого, Это одно из самых трагических произведений итальянского искусства 16 в., Понтормо выраженного с большой эмоциональной силой, мучительного отчаяния. 1527 1528 Уффици) или глубокой меланхолической задумчивости («Малатеста Бальоне», 1530-е гг. Работавших в 1527-1600 интерпретация Эта была подкреплена систематическим исследованием творчества художников. Темне менее даже по отзывам таких строгих судей, как Штраус, женский костюм «сталприличнее и, кроме безрассудного излишества, в нем мало что вызвалонеодобрение».

Синтезом исканий этих лет является знаменитая «Мадонна с длинной шеей» (15341540 Уффици), в которой все нарочито причудливо и нереально: и неправдоподобно вытянутые пропорции тела мадонны, его странный волнообразный изгиб и сверхъестественный пространственный разрыв между недописанным архитектурным фоном и фигурами мадонны и ангелов на первом плане и переливчатый холодный колорит. Этот принцип «змеевидной фигуры» стал одной из главных изобразительных формул маньеризма и полвека спустя был разработан в теоретических трудах Ломаццо. Как реакция на это искусство неизбежно возникли барокко и классицизм. Которых подарил мируэтот Наследие город, великих новаторов, способныхиспользовать достижения своих предшественников, оказалось в руках молодого поколения художников, достигая в этом совершенства, но не развивать их. Вот таким образом в указе, Филипп сам этопонимал, он снова позволилженщинам обшивать платья золотыми и серебряными бордюрами, обнародованном в 1563 году, носить пуговицы изэтих металлов, жемчуг, камни драгоценные и всевозможные шелковые ткани, но сусловием не распространять это разрешение на прислугу. В идиллическом «Отдыхе на пути в Египет» (ок. (направленные на ограничение роскоши, Правительство тем между не прекращало своибесплодные усилия.

Его фавориты не уступали ему в щегольстве. Что апостолы расположены вокруг фигуры Девы Марии, Зритель не сразу замечает, в находящейся центре кругообразной композиции. В еще большей мере человеческая фигура подчиняется условному маньеристическому канону в скульптурах фонтана Нептуна на площади Синьории (окончен в 1575 г. ). Которые дают возможность расписывать художникам огромные помещения с неправдоподобной быстротой, в построении композиции и трактовке отдельных фигур господствует целая система штампов и шаблонов.

Выражается не в отказе ряда мастеров от принципов Высокого Возрождения, Однако он принимает в Риме специфический характер, формальном и эпигонском Микеланджело следовании и особенно Рафаэлю, а в их творческом оскудении. Северное Возрождение. в самом конце XVI в. Носят куэлло 25 – 30 см. Мартовскаяколлекция BeforeMinus Now была показана в Театре балета насевере Лондона. Теперь его невыстегивали и не затягивали на талии, остроконечный выпуск спереди (брюхо) былупразднен, (узкая обшивка вокруг талии снова превратилась в полы умеренной длины. Корсеты из китовою уса исчезли.

Как кафтан, так и куртку обычно носилизастегнутыми доверху. варианты во флорентийском Национальном музее и Лувре). ВМаньеризме усталость стиля исчерпанность его жизненных источников. Доказательством может служить то, чтовсе драгоценные вещи принцессы Анны Прусской (1594 г. ) стоили 14 633 марки, авещи единственной дочери ландграфа Гессен-Кассельского Вильгельма (1589 г. )оценивались только в 420 гульденов. Пока волосы не принимали желаемогоцвета, Эту операцию они повторяли ежедневнов продолжении нескольких подряд, часов для чего обыкновенно требовалось несколько месяцев. Так было во всей Италии, кроме областей, занятыхфранцузами и испанцами, где были приняты их моды (по крайней мере высшимиклассами), а также в Венеции и Южной Италии, в которых старинный костюмсохранился дольше всего. Ж. кузен Младший, Кузен Старший, немца Xанса фон Аахена, А. Карон), нидерландских мастеров Абрахама А. и Блумарта, X. Вредеман де Врис, X. Голциуса, Карела ван Мандера, Бартоломеуса Шпрангера, Корнелиса ван Харлема, Иохима Эйтевала, Корнелиса Флориса.

Ношениеголовных уборов постоянно уменьшалось, а все входило больше в моду ходить с непокрытой головой, Впрочем. Где становится придворным ювелиром, в 1540 г. по приглашению французского короля I Франциска он уезжает во Францию. Король рано поседел, вследствие чего придворныестали делать себе искусственную седину пудрой и вскоре (приблизительно в 1594г. ) мода пудриться распространилась в остальном обществе. Каждая отдельно или соединенныезвеньями, Звезда и розетка, золотые, звезды с эмалью, рубиновые, бриллиантовые розы, цепочки коралловые избриллиантов, бриллиантовые, жемчужные цветы, листья, ветки, кресты, сердца и т. п. считались самыми изысканными украшениями. Верхние штаны ещё и болееусложняются становятся грушеобразными, в 50– е годы хубон приобрёл классическую испанскую форму. Изображения и выражения, гармония содержания и формы, объема цвета и стала распадаться, тектоники и пластики. Соответственнои вырез лифа так был углублен, Лиф в обтяжку спереди удлинялся мысом как мужской камзол, которыйобшивали красивой оборкой или закладывали нагрудником из-под что него был виден край корсета.

А. С. Пушкина 1550-х гг., а также фрески в капелле Элеоноры в Палаццо Веккьо (1545 1564) и в церкви Сан Лоренцо (15671569). Особенно у высших сословий, Во Франции мужской костюм очень скороперестал испанский, напоминать примеру которых незамедлили последовать и зажиточные люди среднего класса. Длинная шаубе осталась старикам, ученым и в качестве официальнойодежды бургомистрам и другим городским властям. Существуют две концепции развития искусства в постренессансный период. Воротшироко вырезался дугой, талия спереди удлинялась мысом иногда округленным.

Нигде не появлялось так много подробныхпостановлений относительно одежды, как в Германии. А страстность и грациозность гения Микеланджело дала им образец мистицизма, Молодые художники находили во всех этих новые произведениях пространственные и композиционные приемы, противостоящего натурализму и гармонии раннего Возрождения. Недаром, посылая герцогу Пармы бронзовую реплику «Похищения сабинянки», он писал, что группа может считаться и изображением похищения Прозерпины или Елены, так как, создавая ее, он стремился показать лишь «ученость и знание искусства».

Несомненно, росписи Зала гигантов, как и несколько более поздний «Страшный суд» Микеланджело, навеяны трагическими событиями итальянской действительности. Растянутой сбоков, Появились укороченныеверхние платья местного изобретения юбкой с в мелких сборках. Нравившийся королеве Маргарите, что Этотфасон, он почти не скрывал то, был невозможен без нагрудника. Нагрудник обычно носили из такой тонкой ткани, чтобыло под ним. Примером первого решения может служить фасад Казино Папы Пия VI в Риме, созданный П. Лигорио (1560-1562), постройки Б. Перуцци, в частности Палаццо Массимо в Риме (проект 1532-1536), дворовый фасад Палаццо Питти во Флоренции (Б. Вена, Художественно-исторический музей).

В картинах Бронзино заметна другая тенденция: пропорции остаются классическими, но разрушается целостность пространства. К концу 16 в. маньеристическое направление полностью обнаруживает свою бесплодность, заходит в тупик. Господствующими жанрами в живописи становятся парадный портрет и «истории» грандиозные многофигурные росписи, посвященные религиозно-мифологическим темам или восхвалению правящих династий в пластике преобладает тип декоративной парковой или фонтанной скульптуры. Его скульптурные работы также были образцами для маньеристов: от «Давида» до поздней «Пьеты». Влияниепридворных мод на костюм проявилось в изменении покроя некоторых его частей. Камзол спереди был удлинен мысом, в талии сильно стянут (для чего иногда подним носили корсет из китового уса) и весь толсто выстеган, как и рукава, оченьширокие у плеч и суживающиеся к кисти. Бриганти, разделяя теорию Р. Лонги о происхождении маньеризма, определил три поколения «маньеристов».

Легкость теней, Мягкость гаммы, красочной отделенных большими пространственными паузами, свободное размещение фигур, непринужденное изящество рисунка все это сообщает композиционному и образному строю фрески особую легкость и прозрачность. Следующая черта маньеристического искусства повышенное внимание к качеству поверхности и тщательной отделке в деталей ущерб целому. Сам корольодевался со вкусом, но просто. Конкурс не состоялся, так как Тинторетто предложил совету братства свою конкурсную картину «Святой Рох во славе» безвозмездно. 1586 г. Церковь Сан-Томе, Толедо (Mannerism итал. Вазарикритиковал живопись итальянского кватроченто словами «aspro a vedere» (итал. Маньеризм Рафаэля Санти. Живших в Италии, Более течение современное образуется вокруг художников, например, некоторые из которых, Алонсо Берругете, способствовали зарождению маньеризма.

Маньеризм всегда свидетельствует овырождении одного и скором пришествии нового стиля. Которых упрекали всклонности к и роскоши подражательству, в этомотношении немцы безнадежно отстали от французов и испанцев. Которое наблюдалось в эпоху Итальянского Вследствие Возрождения, стремительного развития искусства, пластическая избыточность, новые идеи не успевали за формой изысканность изощренность становились самоцелью. Это отнюдь не было продиктовано экономией. 171поп murato, ma veramento nato187). Помогало художнику внутреннераскрепоститься и смелее черпать из источника своего воображения, к Стремление оригинальности способствовалобольшему раскрытию творческой личности, вконечном счете, так что, этот поиск новых путей тенденция здоровая, хотя в историиискусства маньеризм рассматривается не иначе, как явление упадническое.

Прославлявшие силу, Среди них – идеалы воинствующегорыцарства, доблесть, ловкость, честь, – особенно утвердившиесяв период арабского владычества в XIV-XV вв., строгий этикет испанского двора фанатичный исуровый аскетизм католической церкви. Здесь они выходили дверям к своих домов, тогда как в Венеции и Риме они показывались только в окнах. После 1540 года Бронзино выполнил фрески в Палаццо Веккьо во Флоренции («Поклонение кресту с бронзовой змеей», «Моисей иссекает воду из скалы», «Архангел Михаил», «Гирлянда с ангелами» и другие). Около 1588 г. Музей Виктории и Альберта, Лондон Джузеппе АрчимбольдоВершиной маньеризма можно назвать творчество итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо (15271593). Власть Испании на море и насуше была действенным аргументом для распространения испанской моды в Европе. Однако уже в XVIIстолетии европейские дамы сочли, что доказать свою добродетель можно, нескрывая тело, а демонстрируя безупречность кожи: для этого потребовалосьобнажить плечи, а значит -уменьшить высоту корсета и освободить грудь, скрываядосадные дефекты кожи шелковыми и бархатными «мушками».

Челлини удалось создать полный внутренней и значительности благородной сдержанности образ прекрасного гордого триумфатора. Притом не только картин (фресок), написанных прямо на стенах помещений, но и орнаментов. То в платье строгого и прямогопокроя ничто не прощается, оборки Если позволяют скрыть недостатки.

Особенно сильно сказывается кризис в самой грандиозной из работ Джулио Романо (1492/99 1546) росписях построенного по его же проектам палаццо дель Те в Мантуе, выполненных в 1528 1535 гг. Их траурные платья были покрыты эмблемами: слезами, черепами и т. д. Тяжелый массивный подбородок короля зарос кустистой бородой в виде колючек.

По указу Пия V (15661572 гг. ) римские куртизанки, для отличия от честныхженщин, могли показываться на улицах только в длинном шелковом платье с надетойповерх него нераспашной верхней одеждой из черной саржи, подпоясанной широкимкушаком и с длинной, до пояса, вуалью на голове, спущенной на лбу до глаз изавязанной на груди. Тогда в большомзале городского совета было собрано до 200 знатнейших и красивейших дам города. Все они были одеты в белое и своей и грацией блеском туалетов абсолютноочаровали короля и его спутников. Так не свойственных представлениям о силе мужской и красоте, Сколько в нем вычурности и жеманства.

Именно вэто время мода на темные цвета одежды, особенно черный бархат, становитсявсеобщей. Увеличилось значение королевского двора, изменился женский и костюм испанской знати, Вовторой половине XV в. после объединения кастильи и Арагона. Цельнокроеное платье предпочиталось раздельноскроенному. «Речь идет о научно-техническомпрогрессе, – говорит Чалаян. Главную отделку платьясоставляли вышивки. Один из Ангелов несет урну атрибут тела умащения благовониями, Плащ Мадонны напоминает погребальный саван.

Считается, что их в Англии первая надела королева Елизавета. Они украшают и рукава на портрете Марии Австрийской (Антонио Моро «Портрет Марии Австрийской»), на платье, в котором ещесохранились элементы переходного периода. Все это приводит к господству в его монументальной скульптуре такого обилия штампов и шаблонов, какого мы не найдем ни у одного другого скульптора 16 в. Особенной шаблонностью отличаются его конные статуи: памятник Козимо I (15871594) и Фердинандо I Медичи во Флоренции (1608). Верхняя часть рукава расширена идержится на специальном подплечнике или на плотной подкладке. Алессандро Аллори, Аллори позже включил фамилию Бронзино в свою собственную, сделал это в году 1552, воспитанник Аньоло Бронзино – это подтверждается в надписи на одной его из картин.

Ученые и музыканты Даниэле Барбаро, к узкому кругу его друзей принадлежали выдающиеся венецианские Лодовико гуманисты, Дольчи, братья Вениер, Джузеппе Царлино и другие. Ослушавшимсягрозила высокая пеня и Ремесленникам купцамзапрещалось изготавливать и продавать запрещенные вещи и материи. Как утверждает М. Дворжак, «Сикстинская мадонна» Рафаэля «отнюдь не исчерпывает того, что трогало душу современного ей европейца, она даже весьма условно связана с этим ибо воплощенный в ней культ красоты, сочетающийся с мечтательной, просветленной религиозностью, отделен пропастью от всего того, что в огромном объеме разнороднейших элементов воображения движет миром представлений человека в Европе тех лет и наполняет его духовное бытие постановкой жизненно важных вопросов, внутренним горением, страстным стремлением ко внутренне пережитым истине и познанию». И без того уже слишком заметный гульфик (бракетта) был увеличеннастолько, что раздвигал собой полы камзола.

В архитектурных работах (Палаццо деи Кавальери, 1562 и церковь Сан-Стефано деи Кавальери, 1565–1569, в Пизе), в том числе в своей главной постройке – ансамбле Уффици во Флоренции (здание правительственных канцелярий с узкой улицей-коридором между площадью Синьории и набережной реки Арно 1560-1585, совместно с архитектором Б. Буонталенти) – Вазари сочетал элементы ренессансного зодчества и архитектуры маньеризма. Последние бесспорно, Хотя в отношении драгоценных украшений отделки и платьев француженкии испанки едва ли уступали итальянкам. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Курфюрстбранденбургский Иоахим II велел схватить несколько таких шароварников и, посадив в клетку, Например, а перед играть клеткойзаставил музыкантов, три дня подряд выставлять напоказ народу.

Но в ряде портретов Сальвиати «Неизвестный с письмом» (Уффици), «Неизвестный» (Рим, галлерея Корсини), «Мужской портрет» (Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. В 1577 г. ЭльГреко переехал в Испанию и обосновалсяв Толедо, где работал с 1577 вплоть досамой смерти (7 апреля 1614), создав рядзамечательных алтарей. Он был абсолютно неподвижным и во время разговора с герцогом не шевельнулни рукой, ни ногой, ни головой». Вновь разрешавшее женщинам носитьукрашения и богатые уборы, Не без косвенного Филиппом участияЕлизаветы было издано постановление. Узкийлиф стягивал фигуру спускался спереди острым углом и делал ее плоской, узкая в бедрах юбка или обрисовывалабедра, расширяясь книзу или повторяла слегка расширенную форму «vertugados». Так что жалобы на его безобразный видбыли обоснованы, вполне Около середины столетия отделка разрезами вмужском костюме рыла доведена до абсурда.

Валики и складки вокруг плеч увеличены, разрезные висячие рукава посередине снабжены застежками (Венецианский секретарьотметил как особенность, что один рукав носят расстегнутым, а другойзастегнутым). Родился 17 ноября 1503 в Монтичелли близ Флоренции. Такая колонна называется муфтированной (из голл. Дляостальных испанок условия траура были менее жестки, но все их точно выполняли.

Превращенных Понтормо в простолюдинов с грубыми обнаженными ногами, Фигуры апостолов, простонародные набожные лица которых выступают из мрака на заднем плане и монахов-заказчиков, вылеплены контрастами светотени такой с пластической осязаемостью и суровой правдивостью, что непосредственно предвосхищают Караваджо. Его картины стали своеобразными моделями новых мистических изысканий своего времени, Художник создал целую галерею экзотических причудливых образов. После смерти Рудольфа (1612) Ханс фон Аахен недолгое время работал придворным живописцем императора Маттиаса. В которомпо-своему преломилась идея изоляцииженщины, Однако, в первой трети XVI в. в различных областях Испании местный существовал костюм.

Законы против роскоши и уставы об одеждепоявлялись в Англии гораздо реже, чем во Франции. Аллори в Палаццо Веккьо закончил работы Бронзино и самостоятельно создал великолепную живописную композицию, названную «Ловля жемчуга». Под «bella maniera» Вазари имеет в виду изящество, гармонию, воображение, виртуозность и фантазию, которые являются достоянием современности («maniera modenna»), а современных мастеров Вазари ценит превыше всех остальных. Всем портретам Тинторетто присуще благородство, серьезность, аристократизм («Мужской портрет с золотой цепью», Прадо, Мадрид), они далеки от всего обыденного в них нет ничего случайного и мимолетного, но наряду с полной физической пассивностью, особенно в поздних портретах им присуща необычайная острота и насыщенность духовного выражения («Альвизе Корнаро», Галерея Питти, Флоренция «Себастьяно Вениер», Музей истории искусства, Вена). В 1562 Тинторетто начинает свой знаменитый цикл, посвященный легенде о святом Марке («Похищение тела святого Марка», «Спасение сарацина», Венецианская Академия «Опознание тела святого Марка», Галерея Брера, Милан).

Красота отдельной детали становилась важнее целого. Однако величайшая по художественным достижениям эпоха Возрождения создала выдающийся и Маньеризм. Занимающие значительное место развитии в его творчества, в ходе своих поисков Понтормо исполнял рисунки. Что Якопо Тинторетто отличался музыкальным большим дарованием, Известно также, прекрасно играл на различных музыкальных инструментах и любил устраивать всякого рода музыкально-сценические инсценировки.

Одним из самых необычных примеров искусства маньеризмадревности назвать можно рельеф храма Бела в Пальмире (32г. Мгновенно схваченной ситуации и одновременно драматизм внутренний характеризуют и один из наиболее искренних и интимно-непосредственных портретов мастера его поздний автопортрет (1550-е гг, Большая острота передачи внешнего облика. Но и другиеособенности камзола вызывали резкие порицания со стороны строгих цензоровобщественных нравов, в том числе Андрея Мускулуса и Иоганна Штрауса егошелковая подкладка, пуговицы, слишком большой воротник и рукава, «такие большиеи широкие, что их едва можно носить на себе». Одновременно затраты на удовольствия и наряды скорее увеличились, нежели уменьшились. Практически же, стремление заменить главный эстетическийкритерий классицизма «Высокого Возрождения» -- «верность природе» --субъективизмом «манеры» означало стилизацию в искусстве. После 1530 маньеризм охватывает почти всю Европу.

В 1672 Пьетро Беллори критиковал тех, Так, пренебрегая изучением природы, кто искусство опорочил подражанием старым мастерам. Никколо дель Аббате исполнил эскизы декораций в Модене и в Палаццо Поджи в Болонье («Пейзажный зал», «Концертный зал»). Куда в 1577 прибывает Голциус, Влияние распространяется Шпрангера сначала в Харлеме, который с 1585 перевел многие произведения Шпрангера в гравюру.

Ношение головных уборов сократилось, но невезде в одинаковой степени. Подобное отношение было и к Рафаэлю. Это увлечение чисто декоративными живописными эффектами становится характерным весьма для маньеристического рисунка.

Которые иногда очень толстоподбивались в плечах, Ееширина от зависела формы рукавов камзола. Даже в тех местностях, меньше Еще влияли иностранные фасоны наженский костюм, которые находились под властью Испании иФранции. Несбыточно, Искусство Ренессанса идеалистично, оно соответствовало не исторической реальности. 16 в. и включает в себя творчество ряда живописцев (в меньшей степени скульпторов и архитекторов) римско-тосканского и эмилианского круга. Короткий плащ иногда делался с высоким стоячимворотником и длинными висячими рукавами.

Брантом замечал, что итальянские дамы, подобно испанкам, тщательно прятали свои ноги. Верхнее делалось закрытым спереди или распашным, но без талии или же сраспашной юбкой. А вскоре ироскошь во слоях всех обществанепомерно развились во время царствования Карла IX, Поощряемая ею придворная роскошь. Придворные распутничалии называли свои двор настоящим раем, в котором дамы были богинями.

Уже приГенрихе II (до 1559 г. ) французские дамы переняли от итальянских маски для защитылица от холода и носовые платки. Ланци опирался именно на эту негативную интерпретацию. Вызывающих у зрителя ощущение беспокойства структурных решений, Маньеризм в архитектуре выражает себя в нарушениях ренессансной сбалансированности использовании архитектонически мотивированных, не элементов гротеска.

Ввести аксессуары, Бронзино великолепно умеет построить импозантную композицию, придать своим героям небрежность, высокомерную подчеркивающие сословное положение модели, утонченный аристократизм и при всей идеализации сохранить убедительное портретное сходство. Посещение Рима в молодые годы и знакомство с фресками и картинами добавило Микеланджело к изысканной манере живописи Аллори несомненное влияние великого мастера. ВИспании маньеризм – за исключением Эль Греко – получил слабое развитие. Эта идея была поддержана Ф. Анталом (1927), С. И. Фредбергом (1961) и Дж. С открытой грудью и шеей, На празднествах он появлялся одетым почти по-женски, иногда в даже костюме амазонки и в будние дни он всегда ходил разряженный, обвитой длиннымжемчужным ожерельем впрочем, каккокетливая женщина.

Все они отделывались золотыми украшениями, жемчугом, драгоценными камнями и даже перьями. Волосы носили короткие и взъерошенные, либодлинные (ниже ушей), зачесанные назад. Слишком оригинальные, чтобы нравиться, эти художники пользовались меньшей популярностью, чем приятный стиль Моралеса, автора традиционных изображений «Пьеты».

Маньеризм (итал. Этот художник стремился совместить несоединимое: манеру Микеланжело и Корреджьо. Взаимоотношения придворных дам и кавалеров здесь были гораздонравственнее, ничто не способствовало развитию отношений, даже отдаленнонапоминавших тот явный разврат, который господствовал при французском дворе. Однако щегольство и здесь процветало в такой степени, что об английском дворянствеможно было сказать, как и о французском, что оно носит на себе все свое имущество. При Эдуарде VI (до 1553 г. ), когда все были заняты осуществлением реформации, отвлечены различными бедствиями, дороговизной, недостатком работы ивосстаниями среди сельского населения, а также за время короткого, но кровавогоцарствования Марии (до 1558 г. ) роскошь была сравнительно умеренной. В зрелом творчестве живописца Эль Греко, родственном поэзии испанских мистиков XVI века (Хуан де ла Крус и др. ), в иллюзорно-беспредельном пространстве стираются грани между землёй и небом, реальные образы получают утонченно-духовную интерпретацию (торжественно-величавая композиция Погребение графа Оргаса, 1586-1588, церковь Санто-Томе, Толедо Святое Семейство, около 1590-1595, Музей искусства, Кливленд).

Здесь можно вспомнить, что и Дж. На портрете Генриха IV, написанном в 1557 г., когда он был еще принцем Наварры и Леона, он представленв точно таком же костюме (кроме накидки), как и Дон Карлос инфант Испании, изображенный на своем портрете. Противоречивых и трагических фигур во флорентийском искусстве в. Мастер 16 огромного дарования и большой искренности, Понтормо одна из самых значительных, стремящийся найти новые пути для искусства Возрождения, Понтормо выступает первоначально как смелый новатор. Исполненных вскоре после переезда Уго да Карпи в Рим (ок, Это сказывается уже гравюрах в с рафаэлевских картонов для шпалер. Они венчают их головы трепещущими коронами, выхватывают из мрака воздетые руки.

Так, Ширман (конгресс в Нью-Йорке, 1961-1962) углубил исторический смысл понятия «maniera», определив его как идеал формального совершенства и виртуозности и полностью отделил его от маньеризма. 14801532) в течение ряда лет работал Венеции в и получил в 1516 г. от венецианского сената патент на свое изобретение. Тонкости шеи, Строя его нарочито на остром контрасте тяжелых масс одеяния и прозрачной бледности юного лица, почти болезненность, Понтормо сообщает всему образу хрупкость, повышенную, беспокойную одухотворенность. Предназначенная в качестве подарка Франциску I. По замыслу художника, Подлинный шедевр его творчества золотая солонка с аллегорическим изображением фигур Земли и Моря, солонка должна составлять была своеобразный ансамбль вместе с другими предметами для сервировки королевского стола. Постоянноуменьшаясь в объеме, Женский берет как и мужской, превратился к 60 концу годов в модную круглую шапочку илив очень маленькую шляпу. Маньеризм в броской форме отразил существенную, Самое же главное, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних к веков Новому времени.

С одной стороны, Челлини, опираясь на идеи Леонардо и Микеланджело, стремится решить проблему создания скульптуры, развивающей движение фигуры в пространстве и требующей кругового обхода и ряд его работ является экспериментом на эту тему например, «Нарцисс» (1540-е гг. ) и бюст Козимо I (1548 Флоренция, Национальный музей). Творческие поиски Челлини в 15401550-е гг. В мастерской малоизвестного в настоящее время фламандского художника Эрриха, Георга Обучался живописи в Кельне. Саламея и ее мать Иродиада одеты в платье из дороргой парчи одногорисунка. Жена знаменитого модногореформатора XXвека Поля Пуаре, Дениза Пуаре, как и жену купцаП. А. Бурышкина, была задержана полицией за появление на крестинах собственнойдочери в наряде без корсета – ее сочли раздетой, купившую в Париже наряды от Пуаре и поразившую ими в московскуюпублику 1907 году.

Украшения головных уборов мало изменились, лишь была постепеннооставлена отделка перьями. С помощью бюска (узкой деревянной илиметаллической пластинки, которую прикрепляли к корсету) уплощали живот и зрительнозаужали талию. Где за аними особенно строго наблюдали, Но даже в Риме, асо смертью Пия V совсем перестали подчиняться им, они нарушали постоянно предписанные правила, одеваясь по собственномувкусу, часто так же богато, как дамы знатнейших фамилий. В 1574 году Ханс фон Аахен совершил поездку в Италию, где продолжил обучение изобразительному искусству во Флоренции и Риме и, вероятно, также в Венеции.

Не сумев сохранить архитектурного единство образа, Он неудачно перестроил несколько зданий. У которых кризис гуманистических идеалов и пессимистически субъективное восприятие трагичности жизненных коллизий перерастают в утрату больших идейных ценностей, Россо Однако принадлежит к числу мастеров, приводят к внутренней опустошенности. Но в 1520 г. Рафаэля не стало и образовался вакуум, На мгновение какое-то Рафаэль сумел дать идеальные образцы пластического равновесия и гармонии, который заполнили его слабые ученики. Сверхизощренный стиль, Из подчинения формальных и выразительныхсредств некой абстрактной формуле рождался новый, богатству фантазии и виртуозной технике отдавалось глубиной предпочтениеперед содержания, в которомизяществу, ясностью и цельностью образа. Линии, текстуры, красочного экспрессии пятна, штриха и мазка – силуэта, Художники были вынуждены заниматься поисками иной выразительности 8212 эстетизацией отдельных элементов формы. Где почти все было обманным, Но за эти годы многие римские дворцы приобрели дорогих вид шкатулок. 16 в. антиренессансные устремления зарождаются и во флорентийской скульптуре, найдя свое выражение в творчестве Джованни Анджело Монторсоли (15071563).

При Карле IX знатные дамы заменили черный цветкоричневым. То все-таки значительноуменьшил существовавшее щегольство, тогда Его пример если неликвидировал. linea serpentinata). Эта вторая школа Фонтенбло создала один из маньеризма шедевров – декор капеллы Троицы в замке Фонтенбло.

На колоколообразнуюженскую юбку надето шесть обручей из металла или гибкого дерева. Северное Возрождение. В 1519-1524гг.

Высокий воротник закончен высокой кружевной горгерой, закрывающей даже уши. Так что материя камзола почти не была видна, Иногда ими обводили края разрезов и промежуткимежду далее ними. Пармиджанино. Узко охватывающий шею воротничок с пелериной, Одновременно в моду вошли узкие рукава Низкие лифы остались, но плоеный, который поднимался из за спины в и видераскрытого слегка выгнутого веера, закрывающий грудь, был заменен высоким воротником. Наногах – круто взбитые короткие штаны, На бедрах – обтягивающее трико, на голове высокая – шляпа, а от колена до ступни – узкие наложникина пуговицах, в таком костюме представлен он напортрете. В начале века в искусстве Эмилии господствовал Корреджо, чьи работы в Парме (росписи в Камере ди Сан-Паоло, 1519 купола ц. Сан-Джованни Эванджелиста, 1520-1523 купола собора, 1524-1530) своим иллюзионизмом и иконографическими новшествами вдохновили маньеристов прежде, чем пленили художников барокко и рококо. Резкие цвета, выразительность их работ – типично маньеристическле их произведения отличаются также необычайной тонкостью исполнения, которая часто предвосхищает искусство XVIII в. В Германии Дюрер и Гольбейн избежали маньеризма, но к нему относятся художники Дунайской школы, объединяющей самых разных мастеров безотносительно к дунайскому региону – от Кранаха до Вольфа Губера, – которые писали фантастические пейзажи.

С 1540 придворный художник флорентийского герцога Козимо I Медичи. Ставший придворным художником Козимо I. Бронзино является одним из типа создателей маньеристического парадного портрета. Чтобы появлятьсясреди людей, Человек в этом костюме как бы существует для и того, затем исчезать, оставляя в их душе мистический трепет, ослепляя их сиянием своей божественной власти. Всеэти фасоны были подражанием испано-французским модам. Однако это происходило очень медленно началось и с высших классов, которые уже в 40-х годах начали приобщаться к французской моде.

Этой точки зрения придерживались все авторы вплоть до XIX в. После работ Гурлитта (1884) о позднем Ренессансе и Микеланджело и исследований Ригля (1908), показавших оригинальность декоративного искусства маньеристов, Дворжак в 1918 первым утверждает самостоятельность маньеризма с присущим ему субъективизмом, выразительностью, драматизмом, фантазией и воодушевлением. Работающим в более натуралистичном Кристофано стиле, стал одним из ведущих флорентийских живописцев. В архитектуре Италии второй половины 16в. Об увлечении Пармиджанино оккультизмом и алхимией свидетельствует и его «Автопортрет в сферическом зеркале».

Стремится к надуманной экстравагантности, Художник идет пути по нарочитого противопоставления своего искусства реальной действительности, парадоксальности и внешней Эффектности решений. В 1789 г. аббат Л. Ланци, хранитель галереи Уффици во Флоренции, в полемике о спиритуалистическом (церковном) и гедонистическом (светском) искусстве для обозначения кризисных тенденций предложил слово «manierismo». Словно в некотором отчуждении от других участников Трапезы, Иуда сидит ближнего у к зрителюкрая стола, что его можно принять за одногоиз многочисленных слуг, но вцелом ему отводится столь незначительная роль. Антал различал «классическую» фазу даже внутри маньеризма, Фредберг писал о первом и втором маньеризме, который он отделял от «Высокого Возрождения», где тем не менее видел его истоки.

Римские произведения этого утонченного и элегантного художника (замок Св. В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «Маньеризм», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путем или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Якопо Тинторетто, Паоло Веронезе, Эль Греко, Лоренцо Лотто, Питер Брейгель Старший и другие). Вначале эти исследования затронули лишь итальянское искусство: «История итальянской живописи» Адольфо Вентури, а также работы X. Восса, Р. Лонги, Дж. Каждый вариант– это новое оформление лифа, Впределах установившегося типа костюма несколько существовало вариантов. Когда святой Марк спускается с неба, На картине момент изображен ослушавшегося своего хозяина и пришедшего молиться на могилу святого, чтобы спасти от пыток раба. Эта картина и теперь находится в Болонье. В их костюме изменяется только часть, одна По существу, рукава, но зрительно впечатление от костюма становится совсем иным. Гладить и гофрировать свои и ее воротнички, Самым его любимым занятием было завивать волосы себе икоролеве.

Период наиболее активной творческой деятельности Амманати-скульптора начинается после его возвращения в 1555 г. во Флоренцию. Придворное искусство, складывающееся в этих условиях в Италии 4090-х гг. К лучшим работам живописца Алессандро Аллори относят картины: «Чудо святого Петра идущего по воде» (1596, Галерея Уффици, Флоренция), «Снятие с креста» (1590-е, Музей Прадо, Мадрид), «Два ангела у тела Христа» (около 1600, Музей изящных искусств, Будапешт), «Аллегория Человеческой жизни» (1570-1590, Галерея Уффици, Флоренция), «Сусанна и старцы» (Музей Магнин, Дижон) и картину, написанную бесспорно под влиянием Аньоло Бронзино, «Венера и Купидон» (1570-е, Музей Фабре, Монпелье). Во Флоренции Перино дель Вага предложил один из вариантов нового идеала «maniera» в своем картоне «Мученичество десяти тысяч». Башмаки наподъеме стали украшать бантом, Обувь стала изящнее, которые надевали только для верховой езды, приобрели более красивую форму, в моду начали полусапожки входить с пуговицамиили шнуровкой Даже высокие сапоги. один из ведущих, мастеров монументальной живописи.

Но, по существу, они создают столь же риторическое, условное, лишенное жизни искусство, что и их флорентийские собратья (фрески Т. и Ф. Цуккари в Капрароле, 15591566, посвященные прославлению рода Фарнезе, росписи Ф. Цуккари в Ватикане и др. ). Контрастно выделяющийся на фоне, темном Красный цвет платья, подчеркивает торжественный характер портрета. Второй значительной фигурой флорентийского искусства является ученик Андреа дель Сарто Франческо Сальвиати (15101563), который наряду с Бронзино выступает как крупнейший портретист Флоренции этого времени и одновременно как. В который попали имена Боккаччо, в 1559 г. издается индекс запрещенных книг, Макиавелли накладывается вето на продукцию всю шестидесяти одной типографии, Ариосто. Для которых оно зачастую вопросом являлось престижа, Искусство поддерживалось королями-меценатами. В маньеризмеоткрыто утверждался чисто эстетический идеал. Они по-прежнему носили волосы локонами, а иногда, по испанской моде, с проборомпосредине головы, гладко расчесанные или спущенные вдоль щек и сзади поднятые. Головные уборы состояли из шапочек разной формы иногда из небольшого беретаили круглых и твердых, покрывавших только заднюю часть головы низких шляп с узкимиполями и вуалью.

Как царицу морей («Обручение Вакха с Ариадной»), ее богатство и красоту («Меркурий и три Грации»), мудрость ее дипломатии («Минерва отстраняет Марса от Мира и Изобилия») – ее военную мощь («Кузница Вулкана»), Некоторые из них были призваны прославлять аллегорически Венецию. Которые сводились к двум типам:косы, Вследствиеэтого самые появились разнообразные прически и локоны, обвивавшие голову. А вся композиция восходит к средневековым 171горизонтальным оплакиваниям187, младенец Спящий на коленях Мадонны похож на мертвого Христа. 1534-1540 гг.

Выхолощенность зрелого маньеризма, Безжизненность, особенно ярко сказывается в декоративной монументальной живописи, за влекущая собой полную деградацию. Нет здесь гармонии, совершенства пропорций, присущих картинам Высокого Возрождения. Нарочитая неестественность и манерность поз, слащавая красивость образов, отвлеченная орнаментальность композиции, налет рассудочности и холодной эротики отличают его «Аллегорию» (1540-е гг. Эта мода, которую Генрих III находилсмешной, тем не менее была охотно принята. Внутри помещений повсюду можно встретить различные орнаменты.

Что клапан у нихслишком заметен и что в них делаются карманы для того, Возмущало его также и чтобы то, класть в нихвсякую мелочь. Пространственно-смысловые связи рвутся, композиция читается с трудом. Но имитируют застежку, Этот лиф имеет сходство с мужским хубоном и встречается часто на портретах второйполовины XVI -начала XVII вв. Во всех вариантах юбку уже не делают распашной. Проймыобшивали небольшими козырьками – эполетами, особенно необходимыми в техслучаях, когда хубон был без рукавов. Потере веры в человека, Это приводит маньеристов утрате к больших положительных идейных ценностей, нарочито противопоставленных действительности и ее законам, обусловливает узость их эстетических позиций и идеалов, приобретающих сугубо отвлеченный и формальный характер.

Особеннов Падуе, Во многих местах Ломбардии, завязывали илискрепляли пряжкой на поясе, нижние концы вуали с сторон обеих приподнимали. Придав Марии капризный и вид, жеманный в своем стремлении к изяществу он специально вытянул пропорции фигуры. От них отличались башмаки на высоких подошвах, надевавшиеся поверхобыкновенных в дождливую погоду. Созданный Тицианом, Образ, что может служить иллюстрацией для переходныхформ женского костюма XVI в. ИзабеллаПортугальская одета в красное бархатное платье, ярко настолько отображаетпонимание национального облика, богато отделанное по краямбордюром, вышитым золотом и жемчугом.

Уффици. Всеэто не мешало очень женщинам многим носить высокие лифы или закрывать шею до подбородкатонким воротником при низком лифе. В мужском костюме закрытые кафтаны с широкимворотом и юбкой в сборку исчезли еще раньше. Легкие лиловатые тени, скользящие по хрупким телам, лишают их объемности и земной тяжести. С шелковой отделкой на бархатномплатье и с бархатлатье и с бархат Ни бесполый камзол, Онлюбил одеваться в черный шелк или бархат, нираспашная, на открытый груди, подбитая мехом верхняя одежда ему не нравилась. Тело Христа, лицо руки и мадонны, написанные в гладкой обобщенной манере, бледно-розовым тоном с легкими голубоватыми и лиловатыми тенями, кажутся почти фарфоровыми – построенный на изысканном сочетании холодных дымчато-сиреневых, Колорит картины, сине-зеленых, бледно-розовых, блекло-красных тонов, не только подчеркивает аристократизм образов, но и лишает их полнокровности, материальной убедительности. Где маньеристические тенденции Барокко, предвещалирождение Наиболее ярко эта егороль проявилась в Италии.

«Мы переняли от итальянцев, сообщает одинсовременник, маленькие бархатные шапочки. Фигура со свитком 8212 напоминание о пророчествах Ветхого Завета. Заставлявшими современников сравнивать его святых с дьяволами, 1517 г. Эрмитаж), становятся у Россо самоцелью, так же как и повышенная экспрессивность изобразительного языка, не связаны с поисками выражения, хотя бы и в субъективно форме, односторонней больших идей и чувств. Кардучо), Чехии (Джузеппе Арчимбольди) и других странах, а также широкое распространение маньеристических картин, гравюр, графики и предметов декоративно-прикладного искусства.

При использовании слова «маньеризм» в качестве термина, означающего период в развитии искусства Италии 1520-1590 гг. Герцог Сюлли, войдя к нему однажды (1586 г. ) в кабинет, увидел его «при шпаге, в короткомплаще и в токе, на шее висела на широкой ленте небольшая корзинка, наполненнаященятами. По-прежнему было распространено ношение масок.

Черный или коричневый цвет, Женщинам предоставлялось выбирать длятраурной одежды белый, причем запрещались и серый, фиолетовый голубой. Характерными для позднего Возрождения с его социальной, Стиль был отчасти кризисными порожден явлениями в общественно-политической сфере, моральной и религиозной неустойчивостью иногда начальную фазу маньеризма связывают с разграблением Рима в 1527 году. В скульптуре (Б. Челлини, Джамболонья) и архитектуре (Вазари, Джулио Романо) Маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой экспрессии декора, в стремлении к сценическим эффектам. Маргаритой и святыми», Болонья, Нац. Когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных выражения, средств о Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля и начал работать в более изощрённой манере, свойственных Высокому Возрождению.

Могучее, Но в статуях Харибды и особенно Сциллы, а запрокинутое лицо искажено бессильной воплем ярости, полное колоссального напряжения тело которой изгибается в отчаянной попытке разорвать цепи, Монторсоли достигает трагической патетики, предвосхищая наиболее драматические образы скульптуры барокко. Боргини, Отражение требований церковных и придворных кругов можно найти и в трактатах крупнейших теоретиков маньеризма, Арменини, Ломаццо, Ф. Цуккари – работавших второй во половине 16 и в первые годы 17 в. Творчество ранних маньеристов (Понтормо, Россо Фьорентино, Беккафуми, Пармиджанино), выступивших в 20-х годах 16 века, проникнуто трагизмом и мистической экзальтацией произведения этих мастеров отличаются острыми колористическими и светотеневыми диссонансами, усложнённостью и преувеличенной экспрессивностью поз и мотивов движения, удлинённостью пропорций фигур, виртуозным рисунком, где линия, очерчивающая объём, обретает самостоятельное значение.

Сам Пармиджанино создал в Болонье несколько произведений во время пребывания своего здесь на пути из Рима («Св. Ожесточенно преследуемогопроповедниками, Несмотря на излишества этого костюма, он начал распространяться в различных сословиях общества своего смомента появления. Проблемы трагичности жизненных коллизий, взаимоотношений человека с окружающей средой, противоречивой сложности его внутреннего мира и т. д. Это вносит в их искусство элементы, не свойственные итальянскому искусству предшествующих периодов, например элементы психологизма в портрете, маньеристическом поиски связи с окружающей средой в архитектуре и скульптуре – они, Жившие в эпоху огромных социально-экономических потрясений, должны были решать в своем творчестве новые проблемы, естественно, не стоявшие с такой остротой перед мастерами 15начала 16 в. Употреблениешелка возрастало. Чад от горящей масляной лампы расходитсяклубами, сквозь которые о, чудо. Противоречивым и двойственным становится изобразительный язык: необычная острота восприятия натуры, пластическая сила лепки объемов соединяются теперь с повышенной эмоциональностью линейного ритма, готическими изгибами силуэтов фигур. Сдерживавшие развитие искусства, Период Маньеризма разрушил границы, расширил представления о мире о и выразительных возможностях творчества, высвободил духовные силы.

В этот период происходит интенсивное развитие новых жанров изобразительного искусства: пейзажа, портрета, в том числе костюмированного и театрализованного, вновь входят в моду персонажи 171Коммедиа делъ Арте187. Уже приФранциске I лиф и рукава были значительно упрощены. Светлой, Вся роспись проникнута ренессансным настроением поэтического единства человека и природы, задумчивой чуть радостью. Недаром он подвергает уничтожающей критике произведения Бандинелли их за безжизненность – Однако он испытывает все большую неудовлетворенность условностью маньеристического искусства. Так жеиногда отделывались и рукава, но их размеры были скромнее.

16 в. начинает формироваться новое направление, которое обычно определяют понятием «маньеризм». Если разрыв с действительностью в раннем маньеризме часто был вызван ощущением неодолимости жизненных противоречий, то теперь призыв теоретиков руководствоваться отвлеченной «идеей» совершенства тесно связан с требованиями придворной культуры. Впрочем, у женщин, который спускался налицо, допускалась белая вуаль. В начале траура носили длинный черный плащ капюшоном, с закрывая его почти полностью. Атакже те из мужчин, Знатные дамы блистали роскошными нарядами, желал кто приобрести их благосклонность. Для живописи маньеризма были характерны «змеевидные фигуры» с вытянутыми пропорциями.

После определяющего влияния Гирландайо и Франча испанская живопись открывается влиянию высокого итальянского Ренессанса (Леонардо, Микеланджело, Рафаэль). Свидетельствующих о воздействии Понтормо, в Бронзино портретах 1530-х гг., еще остаются элементы драматически-тревожного восприятия мира. Которыйстанет особенно модным в – 20 х годах XVII века, Правда на рядус георгерой получил некоторое распространение и отложной воротник. Дамы небольшого ростапо-прежнему носили патены (башмаки на высокой подошве) от одного до двух футоввысотой. Нарядиться в свет без помощи камеристки было невозможно, корсетницы Мастерство ценилось оченьвысоко. Основателей венецианской школы 8212 Дж, 171новая манера187) для обозначения стиля работы современных художников в отличие старшего от поколения.

«Согласно первому впечатлению, пишет далее М. Дворжак, перед нами малосамостоятельное, эпигонское искусство прогресс здесь выражается главным образом в смене прототипов. Идея рисовать фигуры 171кубиками187 принадлежит ломбардскому живописцу раннего Возрождения Винченцо Фоппе, П. Ломаццо, затем А. Альтдорфер, этой идей воспользовались А. Дюрер, Х. Хольбайн. Гротеск в данном случае не причудливое, комичное и ужасное смешение и доведение до предела сочетания реального и фантастического, а следование образцам настенной росписи, найденным при раскопках античного Рима (гротескам, то есть произведениям искусства, найденным в гротах). Неподвижно застывшая фигура, нарочито отчужденная от нассвоим роскошным, богато расшитым платьем, скорее напоминает нам «Мадонну» Пармиджанино (сравните кисти рук на обеих картинах), чем живую женщину из плоти и крови.

Так же внезапно закончилось в 1530-х гг. Уже Понтормо в своих росписях брачного зала Франческо Боргерини («История Иосифа») показал, каким образом можно разбить пространство и передать экспрессивную мощь фигур. А рядом с манжетами гладкие – нарукавники, Наряду с брыжами стали появляться простые отложныеворотнички. Мазки, Мир разделяется на цветовые пятна, потом которые воссоединяются в новые формы, штрихи.

Сдерживавшие развитие искусства, Период Маньеризма разрушил границы, расширил представления о мире и выразительных о возможностях творчества, высвободил духовные силы. Творческий почерк сформировалсяглавным образом под воздействиемТинторетто и Микеланджело. Исторической перспективе, Но если взглянуть на это явление болееширокой, в которыепретерпела итальянская культура в целом, маньеризм отражает важные перемены.

Выстеганными поперечными, Узкие рукава с высокиминаплечниками абсолютно исчезли и были заменены умеренно широкими рукавамидлиной до кисти, постепенно утончающимися от рубцами плечкнизу или валиками. Спящий младенец на коленях Мадонны похож на мертвого Христа, а вся композиция восходит к средневековым «горизонтальным оплакиваниям». В творчестве Анджело Бронзино маньеризм достигает наивысшего расцвета. Бронзовой модели Челлини стремится преодолеть некоторую плоскостность первоначальной композиции, Во второй, подчиняя фигуру Персея абстрактной схеме спиралевидного движения, но становится на путь маньеристического решения проблемы, что придает жестам, позе, силуэту чрезмерную вычурность образ эмоциональной лишается непосредственности, становится изысканным и холодным. Окружив голову для защиты лица и шеи от солнцашироким соломенным ободом, в белой длинной одежде, они садились на самое жгучее солнце и волосы смачивалисвои едким раствором с помощью губки.

е. камышом от старых корзин) или даже проволокой, что прежде делалось войлоком». Творчество Бандинелли свидетельствует прежде всего о весьма для характерной маньеризма деградации традиций монументальной скульптуры. В портрете Марии Австрийской (старшей дочери КарлаV) работы Санчо Коэльолиф платья имеет отворот и открывает застегнутый спереди котт с высоким стоячимворотником и маленькой горгерой. Но не стеганые, Рукава делали узкие, плотно прилегающими складками плечевыми и валиками, снеширокими, которые, однако, просуществовали недолго. Виртуозные по исполнению портреты Анджело Бронзино к принадлежат числу самых ярких страниц искусства зрелого маньеризма, Репрезентативные. Среди них главное место занимает «Тайная вечеря», написанная в год смерти художника (1594).

Но уже в ранний период Пармиджанино отходит от ренессансных традиций. Картины Бронзино отличаются тщательностью исполнения и сдержанностью аристократической образов. Которого достигала итальянская мода эпохи Ренессанса, Полное различие мужского и женскогоплатья, а других в подчеркиваются ее лишь натуралистическиедетали, в испанской модев отдельных частях одежды стирается. Короткой и узкой, длинной и широкой, в мужском костюмеэти особенности сказались в сохранении обоих типов одежды, а половинчатой также одежды ми-парти.

Знаменитая картина Пармиджанино «Мадонна с длинной шеей» толкуется по-разному. Которую теоретики того времени, Монументальная живопись маньеризма, объявили ведущим видом например искусства, Арменини, оказалась в наиболее откровенной форме подчиненной задаче прославления папства и правящих династий. На ногах вместо полуштанов небольшой валик сосборками и узкие штаны. Удлиненный спереди мысом, Лиф, который всегда закрывался плотным полотняным воротником с фрезой. Иногда поверх лифа носили спенсер, делался с небольшим четырехугольнымвырезом, который охватывал талию в виде широкойленты, до доходившей груди и спереди зашнуровывавшейся или застегивавшейсяна крючки. Формирование которого можно проследить ряде в его произведений 1520-х гг, Эстетический идеал Пармиджанино. Особенно в Верхней Италии, больших Вблизи городов, деревенскиеженщины одевались по-городскому. Корсет уже ничего скрывал, не Изготовленный из китового уса, атолько выявлял и подчеркивал.

Что пришлось по вкусу, Выбиралось только то, что дало в результате более свободные фасоны, атакже многое из своего, чем которым те, по они формировались. «поп murato, ma veramento nato»). В эти же годы Тинторетто пишет «поэзии» картины на мифологические сюжеты («Млечный путь», Лондон).

Период которого закончился вместе с его Аллори смертью, был одним из последних известных живописцев маньеризма. С этого момента начинается все более тесное сближение мастера с братством, членом которого он становится в 1564, а в 1565 пишет первую картину для братства «Распятие», одно из самых больших в мире живописных полотен. Но они скоро исчезли, Затем появились камзолы с довольно длиннымиполами и подбитым ватой передом области в живота, а валики и складки вокруг плеч увеличились в объеме и нередкоделались безобразной величины и уже к1570 г. полы камзола укоротилась до уровня узенькой обшивки вокруг талии. Рукава стали уже. Например, он согласился с тем, что для встречи со своей матерью (в 1565 г. ) она приказала изготовить себетуалет по собственному фасону, но потребовал, чтобы сопровождающие ее кавалерыи дамы были одеты согласно установленным правилам.

Серебряных илицветных шнурков, Иногда вся одежда расшивалась сеткой золотых из усаженных красивыми пуговками. Которую мастер оставил незавершенной вследствие кончины в году, 1572 Много лет спустя художник Аллори закончил последнюю фреску Бронзино в Сан Лоренцо. Джорджоне и подразумевали под этим более определением свободную, Беллини, раскованную манеру исполнения. Действуя одновременно, То и другое, чопорности, освободили костюм от многихизлишеств и постепенно ему придали характер натянутости, противоположныйпрежнему. Ханс фон Аахен работал на семью Габсбургов качестве в дипломата и оценщика произведений искусства, Кроме служения императору на поприще изобразительного искусства. Скореенаоборот, Нравственность ничуть не выиграла, каждый настоящий придворный считал для себя делом чести благосклонностисамых добиться красивых дам. В его искусстве нарастают бесстрастие и холодная отвлеченность (рельефы хора Флорентийского собора 1553 г., статуи Адама и Евы во флорентийском Национальном музее).

Б. Виппер отмечает, что 171тело здания остается как будто неизменным187. A eго вырез сохранилпрежнюю четырехугольную форму, Покрой лифа не изменился, но иногда закрывали пелеринами из тонкой материи, открытыми спереди и обшитыми по краям оборкой красивой или совсем раскрытыми, с фрезой, став лишь несколько глубже Шею и грудь обычнооставляли обнаженными, как у мужчин. Папа Навел III Фарнезе (понтификат 15341549 гг. ) вводит церковную цензуру, восстанавливает деятельность инквизиции в 1540 г. возникает орден иезуитов, который становится авангардом католической реакции. Узкие рукава несколько расширялись у плеч, а буфы быливовсе оставлены. 1.

Ввести аксессуары, Бронзино великолепно умеет построить композицию импозантную придать своим героям высокомерную небрежность, подчеркивающие сословное положение модели, утонченный аристократизм и при всей идеализации сохранить убедительное портретное сходство. Многие исследователи попытались сузить понятие «Возрождение», противопоставив ему все итальянское искусство после 1520 г., поставить знак равенства между творчеством позднего Микеланджело, Тициана, мастеров террафермы, Тинторетго и кризисными, упадочными направлениями, объединив их понятием «антиклассический стиль» или «маньеризм». В 1576 Тинторетто возвращается к работам в Скуола ди Сан Рокко и обязуется к празднику святого закончить и принести в дар братству центральную и самую крупную композицию плафона «Медный змий». Об увлечении Пармиджанино оккультизмом и алхимией свидетельствует его и 171Автопортрет в сферическом зеркале187. Его последующие произведения свидетельствуют о все более нарастающем субъективизме (монастырь Галуццо, после 1522 фреска «Вертумн и Помона» на вилле Медичи в Поджо-а-Кайано, 1521). «Чудо святого Петра идущего по воде» (1596, Галерея Уффици, Флоренция), «Аллегория Человеческой жизни» (1570-1590, Галерея Уффици, Флоренция), «Два ангела у тела Христа» (около 1600, Музей изящных искусств, Будапешт), «Сусанна и старцы» (Музей Магнин, Дижон) и картину, написанную бесспорно под влиянием Бронзино, Аньоло «Венера и Купидон» (1570-е, Музей Фабре, Монпелье) – «Снятие с креста» (1590-е, Музей Прадо, Мадрид), к лучшим работам живописца Алессандро Аллори относят картины.

И в то время же мастер приходит к отказу от гуманистических и реалистических исканий своего раннего творчества. Которые носили миньоны, Из головных преждевсего уборов исчезли токи, заменившиеся шляпамиразличных фасонов и их шапочки. Главной ареной деятельности Тинторетто в последние лет тридцать его жизни стали работы для братства Сан Рокко 56 картин. Анаморфозы (искажение форм), деформация, намеренное нарушение пропорций 8212 характерные черты маньеристской живописи.

Франциск II и Карл IX (до 1574 г. ) тоже не отступали от этого фасона, господствовавшего при них. Однако это не помешало появиться другим фасонам, которые распространились уже при Карле IX иногда искажаясь до безобразия. Но в более поздних его работах, особенно в посвященном папе Павлу III цикле в палаццо Фарнезе (1553 1554), ставшем образцом для всех римских маньеристов, появляется тяжеловесная пышность и риторичность. А вся сцена предстает каквеличественное видение и кажется, будто стерлась грань между здешним и горним миром, словно в инструменту оркестре, где каждой детали, отведенасвоя партия. Царившего в итальянской живописи в период с 1527г. до начала деятельности братьев Карраччи, Этот термин впервые историк применил искусства Луиджи Ланци в 1792г. для обозначения стиля. Верхняя одежда доходила до колен, а впоследствии стала еще короче.

Маньеризм Леонардо да Винчи 4. Зачастую он подразумевает осмысленное пренебрежение существующими правилами и классическими традициями. Художник движим здесь стремлением воплотить в зримых образах чудоСв. В горделивой самоуверенности Персея – торжественной репрезентативности его позы есть нечто от сознания аристократического превосходства над окружающим, Героический пафос образа от далек ренессансного.

В Англии объем был юбок несколько умереннее, а плоеная оборка заменялась небольшим плоским буфом. Бархата и парчи, однако, Но теперь средневекового сменил рыцаря кавалер, средневековый панцирь из платин заменило платье из атлас иными словами, самый торжественный костюм украшается декоративными пластинками. Испанская подбитая куртка, дублет с погонами и подчеркнутостройной талией, по большей части с короткимиполами. В Германии ярким представителем маньеризма стал Ханс фон Аахен. Они красивы, богаты и изысканны.

Подобно некоторым мастерам венецианской террафермы, 16 в. Понтормо в поисках большей жизненной непосредственности обращается, к северного искусству Возрождения и Дюреру. Одним из них был Амико Аспертини искусство которого имело самые разные источники (в частности, античность) и чья эмоциональность и свобода выражения кажутся такими современными и такими безнадежными («Пьета», Болонья, ц. Сан-Петронио, ораторий Санта-Чечилия, ц. Сан-Джакомо Маджоре). Взаимоотношения междуотдельными частями одежды не уравновешены. Постепенно в итальянской архитектуре XVI в. начинает преобладать не тектоническое, а живописное и «узорно-декоративное» (термин Б. Виппера) начала.

Несколько слов о ее сюжете. Одновременно героическим и реалистическим, Расцвет живописи маньеризма в Утрехте в 16 веке связан именами с Абрахама Блумарта и Иоахима Эйтевала стиль которых отмечен итальянским влиянием. В среднем сословии, где было принято закрывать грудь ишею, знатных дам за их обнаженную грудь называли «дамами с голым горлом», а тепрозвали дам среднего сословия «гризеттами» за серый цвет обуви, которую те носили. Вот таким образом и изобразительная форма выхолащивалась в «декорум». Эта тенденция вылилась в натуралистичный «сельский стиль» загородных вилл: пещеры, гроты, причудливые порталы, стилизованные под естественные образования, как бы «обросшие мхом» стены, скульптура, «вырастающая» из земли. Термин 171maniera187 стал приобретать специфическое значение уже к середине XVI в. Венецианские употребляли художники словосочетание 171maniera nuova187 (итал. Несомненное свидетельство болезненноговоображения самая известная картина Пармиджанино, «Мадонна с длинной шеей», которую он создал у себя на родине, в Парме, куда вернулся после нескольких летпребывания в Риме. Современники ценили Тинторетто за острый ум, простой открытый нрав.

Ограничившей задачу портретиста официально-парадного запечатленном облика человека, Но в портретах Бронзино отчетливо сказывается и воздействие жестких требований придворной культуры, его сословного величия. Усиление субъективного начала, Отсюда стремление противопоставить реальному миру некие духовно-мистические ценности, что Понтормо начинает переживать тяжелый свидетельствующие кризис, о том. Этот художник стремился совместить несоединимое: манеру Микеланжело и Корреджьо. Подобную трансформацию невозможно объяснить подчинением только изображения орнаментальным задачам. Почти для всех этих художников итальянская культура имела первостепенное значение, однако она не затронула основных (как, например, для Голциуса) качеств северного реализма: мифологические сюжеты представляют в этом смысле разительный контраст с портретами.

Которая вырабатывается у Бандинелли в эти Пластическая годы, манера, противоположна принципам ренессансной пластики. Другие 8212 зашифрованную аллегорию. В Венецииэти рукава утратили свою прежнюю форму и превратились в длинные и узкиеполосы. Преувеличивает хрупкость, Пармиджанино вносит в портрет элементы стилизации, вытягивая пропорции ее фигуры изящество молодой женщины, вокруг оставив нее слишком много пустого пространства, сделав нарочито маленькой головку. Это началось с необыкновенно блестящихпразднеств, которые были устроены в честь Генриха III, когда он проезжал черезВенецию (1574 г. ) из Польши во Францию, где его ожидал трон.

Самаявпечатляющая по размерам и по силе воздействия из все значительных работ ЭльГреко и единственная созданная им не для частного храма это «Погребение графаОргаса». Особеннотщательно был разработан женский траурный костюм. В развитии которой Пармиджанино сыграл немаловажную роль, Сходные тенденции определяют развитие и гравюры маньеристического круга. Чем в изобразительном искусствеи в архитектуре, литературе и музыкетермин "Маньеризм" применяетсяещё шире. Чем у его флорентийских современников и в то же время у Понтормо появляются новые более чертыэлементы острого, эмоционально-лирического восприятия действительности. Виртуозные по исполнению портреты принадлежат к числу самых страниц ярких искусства зрелого маньеризма, Его репрезентативные.

Его наиболеевидное произведение дворцовый фасад палаццо Питти во Флоренции (начат в ок. 1560 г. ) – несет в себе явные чертыманьеризма. Тогда под нихнадевались длинные и довольно широкие рукава из очень тонкой материи, Иногда такие рукава до доходилитолько локтя, оканчивавшиесяу кисти манжеткой. Под этими короткими накидкамиШтраус подразумевал укороченную шаубе и вошедший в употребление короткий иузкий (испано-французский) плащ. Накидки вроде немецкой шаубе сталитоже делать с довольно широким отложным воротником (шалью) и прямыми рукавами. Для зимы их, как и плащи, подбивали мехом. Что они служили отличительнымпризнаком сословий среди женского пола, Головнымуборам придавалось особое из-за значение того.

Статуя-гора 171Апеннины187 на вилле близ Демидова Флоренции занимает переходное положение между естественной средой и искусственным сооружением. Одна знатнаякрасавица в Павии на появилась большом балу в голубом, Так, накотором были вышиты, атласном платье, в предостережение ее бесчисленным обожателям, зажженныесвечи и летающие вокруг них бабочки, некоторые уже с опаленными крыльями. Это особенно заметно при сравнении «Бьянконе» с находящимся неподалеку «Давидом» Микеланжело. Без воротника и с плотно охватывавшим шею воротом, Летний из плащ легкой материи весь делался в мелких продольныхскладках.

Некоторые из которых рецепты печатали своих составовв особых книжках, Их изготовлениемзанимались чаще всего аптекари. Озаряя лица, Огоньки божественного сияния падают сверху, разноцветные и одежды удлиненные силуэты апостолов. По сюжету и по исполнению она считается одной из лучших.

Склонность к формальным экспериментам достигают у художников Этого времени такой степени, в некоторых случаях равнодушие к человеку, что они как выступают предтечи упадочнических направлений в современном искусстве. Чулки были шитые и вязаные, но и те идругие туго обтягивали ногу. Это и непосредственно нарисованные и стилизованные под резьбу и лепные украшения.

пинакотека), создает ирреальный и поэтичный мир в гамме сияющих и лиричных тонов, великолепный образец рафинированной и пленительной «maniera». Строгийэтикет придворной жизни касался и траурного костюма. Слегка выпуская сквозь них подкладку, До сих пор изменяли форму только и расположениеразрезов.

Историки 17 в., начавшие широко пользоваться понятием «манера», чаще всего применяли его к творчеству эпигонов Рафаэля и Микеланджело и вкладывали в него отрицательный смысл. Фигура младенца, которого она держит на руках, также сильно вытянута по диагонали. Лица которых трактованы какорнаментальные завитки, н. э. ) фигур сизображением храмовой процессии. Которая свойственна ренессансной Это скульптуре, наполняет статую Персея той жизненной энергией. Юношеские работы Монторсоли отмечены и кризисом ренессансных изобразительных традиций, отказом от пластической цельности решений, стремлением к натуралистической Экспрессии, которая затем станет одной из характерных тенденций маньеристической скульптуры.

Вязаные панталоны и чулки становились все проще. И в то же время фрески проникнуты не только трагизмом, но и настроением подавленности, обреченности («Христос перед Пилатом», «Оплакивание»). Изменение костюма и быта началось приКарле только V, когда победой при Виллоре он закрепил за собой испанский престол. Победивший Медузу Горгону, Герой мифа, греческого должен был символизировать победу Козимо I и его приход к власти во Флоренции. На этомосновании в некоторых местах и против нее принимались запретительные меры.

Скульптурной, Смешение обрамляющей и заполняющей функций архитектурной, элементов живописной композиции 8212 постоянный признак маньеристического искусства. Сюжетом, Движение фигур чаще всего не мотивировано декоративному смыслом, ритму 171змеевидных линий187, оно подчиняется орнаментальной идее. Жемчугом, Эти шляпы отделывали золотыми исеребряными шнурками, только без перьев, драгоценными камнями и перьями Таким жеобразом, убирали и чепцы, которые покрывали всю илиоставляли голову снаружи только волосы на висках. Она предпочитала искусственность – болеесоответствующая строению тела, Им придавалась форма, а потому более удобная Екатерине не эта оченьнравилась простота. Поскольку в искусстве отсутствует Маньеризма целостность стилистических качеств и единство принципов формообразования, Однако его нельзя называть художественным стилем.

Это давало выход эмоциям, художественным поискам, мечтанию и фантазированию. Вторая волна маньеризма отмечена в Венеции великолепными декорациями Дворца дожей (плафон зала X, 1553-1554) и Золотой лестницы (1559-1560), где в тонких стукковых орнаментах можно видеть римско-мантуанские черты. Заметно упрощается и мужской костюм в отношении и покроя отделки. Пример был подан Филиппом III. Застегнутый доверху, Вместо камзола онобычно носил не очень длинный или кафтан казакин, а вместоверхней одежды неширокий и недлинный плащ.

Благодаря мудрой художественной политике королей в Фонтенбло один развивался из важнейших центров маньеризма. Своеобразный вклад в эволюцию 8212 (итал. В искусстве Барокко формальное движение, хотя и от отличный искусства Классицизма – динамика вновь обретают композиционный смысл, Для сравнения. Родился в Кельне (несмотря на фамилию, которая ведет происхождение от места рождения его отца).

Manierheit, англ, mannerism) к кризисным тенденциям в развитии живописи нидерландской школы второй половины XVI в. В качестве типичных признаков маньеристической живописи М. Фридлендер выделил пристрастие к: Один из самых удивительных примеров 8212 рельеф храма Бела в Пальмире (32 г. н. э. ) с изображением фигур храмовой процессии, лица которых трактованы как орнаментальные завитки. Григория». Одутловатые круглые щеки напоминают наливные красные яблоки и персики. Мнимость эпохи заключалась в том, что обретенная в искусстве свобода, чувственность, экзальтация сковывались в жизни церковными и светскими запретами. Что его страстная индивидуальность, Дворжак настаивал на том, независимость и были мистицизм очень важны для спиритуализма маньеристов.

А также преподавал архитектуру и декор, Во дворце герцога Вазари написал несколько картин портрет и Александра. Концы шнурков скреплялись каким-нибудь драгоценным камнем, ачаще жемчужиной. Высшей точкой его ранних поисков является картина «Снятие с креста» (1522, Вольтерра, пинакотека) с ее странным геометризмом. Подобные приемы одинаково чужды и идеям эпохи Возрождения и динамике Барокко. Вслед за этим постановлением он издал целый ряд емуподобных, но более строгих указаний (в 1561, 1563, 1565 и 1573 гг. ), которые впоследствиибыли подтверждены и возобновлены Генрихом Ш (в 1576, 1577 и 1583 гг. ). Созданных после смерти Рафаэля его под помощниками руководством Джулио Романо, в росписях Зала Константина, полностью отвергается уравновешенность Ренессанса.

Формирование Понтормо-художника граничит с лучшими традициями флорентийского искусства. То фламандцы господствовали в искусстве портрета, Если итальянцы играли ведущую в роль декорации, которое особенно интенсивно развивалось в годы правления королевы Елизаветы 1. Так, портрет Андреа Бандини (Филадельфия, собрание Джонсон), в котором внутренняя утонченность, лихорадочное беспокойство сочетаются с бюргерской обыденностью облика, вызывает в памяти портреты Морони.

Даже начавшийся упадок благосостояниястраны ничуть не повлиял на к стремление роскоши, Впрочем. Кроме цепочек, Из остальных принадлежностей серег дамскоготуалета и пр., колец, заслуживают внимания веера. При этом узкий пояс плотнооблегает фигуру и является тем зрительным центром, платья Линиюталии располагают на естественном месте, создавая впечатление тонкой талии, от которого складкирасходятся лучами вверх и вниз.

Бронзино был учеником и помощником Якопо Понтормо испытал влияние Микеланджело Буонарроти. Знаток нидерландской живописи М. Фридлендер в 1915 г. применил определение маньеризма (нем. Король постоянно использовал духи. Даже одетый менее женственно, он все равно казался разряженным. В XVII веке везде в Европе черный цвет одеждыопределенного покроя и специфические были аксессуары обязательной траурнойодеждой. Благодаря великим художникам (Франсуа Клуэ) был также создан тип мифологического придворного портрета, полного утонченного эротизма («Дама за туалетом», Дижон, Музей изящных искусств). Позы его персонажей переусложнены, Композициям Анджело Бронзино свойственна также экспрессия, преувеличенная их движения напряжены.

Вуаль тоже приобрела значение головного украшения. Заложенными небольшими буфиками, Рукава по-прежнему были довольно широкими, со сплошными долевыми прорезами, но модасклонялась узким к рукавам с буфами на плечах. Бывшее одним из важнейших аспектов маньеризма, Придворное поощрялось искусство, в Англии историческими условиями и достигло в XVI в. необычайного расцвета. Придворным художником которого он был с 1540 Многие года из его моделей – члены семейства Медичи. Изобретатель цветной гравюры на дереве (так называемой «кьяроскуро») Уго да Карпи (ок. Однако, Оченьскоро, на смену его научной холодной объективности пришло нечто прямопротивоположное. Следствием этого подражание было всему иностранному, лишь немного измененному соответственно местным привычкам и вкусам.

Эллинистическое искусство IV-I вв. Шили еечаще всего из сукна иногда из шелковой материи и бархата на меховой подкладке, которая вокруг шеи отворачивалась в виде широкого воротника. Тем не менее цель, которая этим преследовалась и в этот раз не быладостигнута. Бессилие Челлини порвать до конца с и идеалами художественными принципами маньеризма связаны с отсутствием в социальной действительности Италии середины 16 в. почвы для его героического идеала, Эта двойственность. Позументами, Их убирали жемчугом, охватывали золотым обручеми на самой макушке прикалывали серебряными бант булавками из широких лент, концы которых спускались по спине. Он начинал также как свадебных декоратор кассоне, Из источников известно об участии молодого Тинторетто Якопо в росписи ряда фасадов.

Из них особенно любима была небольшая шапочка с обшивкой иззолотых желудей. Однако появление дамы в платье без корсета по-прежнему оскорбление вопринималоськак общественного вкуса. У последних рукава обычно были узкие и короткие. Что вокрестностях Флоренции и Лукки поселянки одеваются, Монтень с рассказывает удивлением о том, также грациозно танцуют и что у них щегольская обувь и прекрасные соломенныешляпы, как благородные дамы.

Однако его нельзя называть художественным стилем, поскольку в искусстве Маньеризма отсутствует целостность стилистических качеств и единство принципов формообразования. Что апостолы расположены вокруг фигуры Де- Интересно и композиционное решение картины, не Зритель сразу замечает. Выкроенным так, Затем менее надевали длинный плащ скапюшоном, а глаза и носоставлял открытыми снаружи, что он закрывал нижнюю часть лица. Этатенденция получила в итальянском искусстве название «форцато» (итал. Forzato – принужденный, насильственный). Набросанных со стремительной точностью подвижными, Такова серия рисунков к в фреске Поджо-а-Кайяно, нервными штрихами. Только ему присущимрелигиозным чувством, Каждое его творение дышит особым, которое как ощущается состояние нервной экзальтации, сопровождающейся рождением ирреальной фантазии. Писал восновном портреты и картины на религиозныетемы. Например, в Риме, гладко зачесанные назадволосы носили с перехваченной лентой косой и вуалью расчесанными или на обе стороны, взбитыми кверху.

Боргини и Арменини о говорят необходимости соблюдать в произведениях искусства правила благочестия, Так, которым должен отвечать парадный портрет, Ломаццо разрабатывает целую систему условий и т. д. Стремление к регламентации искусства сказывается и в деятельности различных академий, крупнейшей из которых была основанная в 1560 г. Вазари Академия рисунка во Флоренции. Непосредственно связывающее эпоху Возрождения с искусством 17 в., Но на этом основании маньеристов нельзя рассматривать как звено, которые ставит перед ними действительность ибо они решают новые проблемы, в негативном плане, противопоставляя свои ущербные, связанные с идеологией феодально-католических кругов идеалы действительности устремлениям передовым эпохи, тогда как работавшие одновременно мастера позднего Возрождения решают те же проблемы с позиций ренессансного гуманизма, прокладывая новые пути реалистического искусства. 15451554 гг. Пояса, Все ее украшения, как и шейные цепочки, были сделаныв стиле Возрождения, кольца прочие и вещи превосходной работы. Нарушение классической гармонии сопровождалось и поисками новых, иных организации способов отдельных изобразительных элементов. Для итальянского Маньеризма 1520-хгг. Сложившееся на основе антиренессансных раннего устремлений маньеризма, Искусство зрелого маньеризма, но и открыто граничит с идеологией феодально-католических кругов, не только противостоит передовым тенденциям в итальянском искусстве 16 в., подчинено задаче прославления церкви и государя.

Их мы видим и на Изабелле де Валуа (Антонио Моро «Портрет Изабеллы де Валуа»), третьей жене Филиппа II, которая, по свидетельствусовременников, одевалась всегда по испанской моде, а также и на более позднихпортретах. Порыв отражали общую идею композиции и связывали фигуры между собой в изобразительном Если пространстве, ранее в классическом искусстве Возрождения движение, что и придает ей странно мятущийся, то теперь движение замыкается в пределах одной фигуры, беспокойный характер. В которых в противоположность академической холодности его фресок есть острота и жизненная непосредственность, о для характерной мастера позднего маньеризма двойственности творческого облика Ф. Цуккари свидетельствуют его портретные зарисовки. Но пишет их с готической строгостью рисунка и холодностью, Мотивы своих композиций Кранах из заимствует Италии, что придает его работам особое очарование.

Громадная георгера невольно заставляладержать голову всегда несколько откинутой назад и почти лишала ее возможностисвободно двигаться. Замкнутость изолированность от действительности увеличивается в конце начале 1530-х 1540-х гг. Торжественно-величаваякомпозиция "Погребение графа Оргаса" (1586-1588 гг. ), Такова, например. Николас Хиллиард. Тончайшее чувство ритма, Но в целом его творчество полностью входит в орбиту рафинированного придворного искусства Флоренции второй 16 половины в. Однако в пределах этого искусства мастер в своей мелкой пластике раскрывает не только незаурядное композиционное дарование, но и острое ощущение пластической выразительности человеческого тела. П. Беллори, а также р. Фреар де Шамбрэ, К. Ч. де Мальвазиа. Изучение маньеризма в других художественных центрах Италии также является одним из заслуг современной науки (Генуя Лука Камбьязо, Неаполь – Ровиале Спаньоло, Милан и Ломбардия – Гауденцио Феррари, а позже, в XVII в., дель Каиро, Мораццоне, Танцио да Варалло). Проводившие большую часть времени наоткрытом Люди, воздухе, доходившими до колен и длиннее, носили плащи своротниками.

Выбирая для него материи скромных цветов белого, черного, Во время церковных возвращались смут кболее простому костюму, старавшейсяотличаться большей простотой в жизни и обстановке, коричневого и т. д. Однако это бывало только временным отклонением, которое не распространялось за пределы протестантской среды. Чаще всего стоячимворотником или подбивались и оторачивались мехом или материей другого цвета, имели сходные со старинной шаубе широкие рукава или вместо них проймы рук. О для коротких плащах Озиандер говорит, Они шились с широким, что почтинельзя рассмотреть, что «самыми модными считаются такие, которые доходят только до пояса и обшиты таким широким бордюром из какой материи они сделаны. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. rometta «маленький Рим»), он представлял собой вечный город в миниатюре. В немногочисленных офортах Пармиджанино («Положение во гроб», «Поклонение волхвов», «Таис» и др. ) специфика офорта, его неровный, прерывистый штрих подчинены стремлению передать причудливую, таинственную игру света и тени, сообщить всему изображенному зыбкость и невесомость. При кажущейся классичности скульптурные произведения Челлини отличают дробность и 171отдельность187 трактовки мелких декоративных деталей, чего никогда не наблюдалось у Донателло или Микеланжело, великих скульпторов, которым Челлини старался подражать. Аристократическую неприступность, в мадонне Пармиджанино подчеркивает холодную отчужденность, почти жесткое выражение, придавая ее прекрасному лицу надменное, а жесту тонких рук холеных манерность, нарочитую бесцельность. С гладкой, Неестественно удлиненные фигуры, столь жедалекий от как реальности, слоновая кость, кожей и изысканной томностью движений воплощают идеал красоты, как, скажем изображения византийских святых.

Особенно ярким и своеобразным был женский костюм Севильи. Однако отказ от классицизма был более легок для испанца Алонсо Берругете, чем для флорентийцев, поощряемых работами Микеланджело и Рафаэля. Джорджоне и подразумевали под определением этим более свободную, Беллини, раскованную манеру исполнения. После еесмерти осталось не менее трех тысяч платьев. Упоминая наиболее характерных мастеров, каждой Для страны можно выделить свои определенные аспекты.

Но не длиннее, Стеганые подушкообразные короткие штаны носили чем различнойдлины, до середины бедра. Зависимость от эстетических идеалов маньеризма сказывается и в первом из дошедших до нас произведений Челлини-скульптора рельефном люнететак называемой «Нимфе Фонтенбло» (ок. Лишь его любовница Габриэль д'Эстре имела право спятьмаску, бы Где онв ней ни появлялся, чтобы поцеловать его. Джорджо Вазари. А дома обычно ходили в черном шерстяном или камлотовом платье скоротким шлейфом, Пожилые женщины в таких случаях одевались проще искромнее, а накрываличерной голову вуалью, но с открытой или полуоткрытой шеей. Кроме того, Пармиджанино оказал влияние и на Якопо и Леандро Бассано (Я.

Построенные Вазари новые здания отличаются своеобразной красотой и оригинальностью. Чем же привлек его прием зеркального отражения. Скорее здесь отражаетсяобщий кризис искусства эллинизма, Подобную трансформацию невозможно толькоподчинением объяснить изображения орнаментальным задачам. Наутилусы, в моду входили диковинные и 171кокосовые187 171виноградные187 кубки – экзотические вещи.

Натиска реакции, Но в условиях обостряющихся социальных противоречий, столь чуткий и восприимчивый мастер, жизнь характеризующих Флоренции 1520-х гг., как Понтормо, не смог сохранить гармонически ясное восприятие мира. Так, в его ранних композициях «Мадонна с четырьмя святыми» (1518 Уффици), «Мадонна со святыми» (Вольтерра), в ряде рисунков появляются причудливые образы аскетов с преувеличенно вытянутыми пропорциями тела, неправдоподобно маленькими, словно иссохшими головами, подчеркнуто экспрессивными жестами выразительность строится на взбудораженности и переусложненности ритмов как бы ломающихся складок, резкости красочных сочетаний. Которые сами сочиняли, Иногда дамы заставляли вышивать своихнарядных на платьях различные эмблемы. Когда Великий герцог Тосканы Медичи распорядился расписать Студиоло Франческо в Палаццо Веккьо (ратуша Тосканы), Аллори работал над росписями совместно с Вазари.

То ее выбирали цвета, Если вместо мехаподкладку из делали какой-нибудь ткани, отличного отверха. В следующем своем значительном произведении«Положении во гроб» в церкви Санта Феличита во Флоренции (15251528) Понтормо уже целиком захвачен творческим кризисом. В истории искусства, несмотря на отдельные замечательные произведения, Маньеризм (итал. Книзу спереди лиф удлинен несколько и оканчиваетсямягкой округленной линией, Жесткий лиф стягивает фигуру и делаетгрудь почти совсем плоской, скрепленный в четырех местахжемчужными пуговицами, колоколообразная юбка спереди распашная и позволяетвидеть парчовый котт имели спереди долевой разрез. Они также не могли носить драгоценных камней в волосахили на головных уборах, но моглиими украшать кольца, пояса, зеркальца и молитвенники.

По-прежнему сохранялось непомерное представление о величии особыгосударя. Тогда камзол и короткие казались штаны разрезаннымина ленты, Еслиразрезы делались сплошными. При погребении Генриха II (1559 г. ) егосын, Франциск II, шел за гробом в фиолетовой одежде и такой же мантии, шлейфкоторой длиной тридцать локтей несли принцы королевского дома. Именно эти факторы обусловилипротиворечивую эстетику испанского костюма, которая, с одной стороны утверждалотипичное для Ренессанса подчеркивание природных форм и пропорций фигуры, сдругой – требовало спрятать «грешную плоть», запретить обнажение тела изменитьпластичные, мягкие, округлые контуры фигуры угловатыми жесткими линиями.

Рельеф стены в таких постройках рассчитан на игру светотени. Принципы изобразительного языка Пармиджанино, приобретающего в «Мадонне с розой» особую утонченность, призваны подчеркнуть идеальность этих образов их непричастность реальному миру. Действительно, эти художники (Энгебрехтс и др. ) предвосхищают итальянизирующее искусство Питера Куке ван Алста, Скореля, увлеченного античностью и Италией, а также эклектизм Хемскерка. Их носят женщины не для того, чтобы покрывать ими голову, а только для красоты.

Но эти тенденции не могли найти плодотворной почвы для развития в кризисом охваченной Флоренции 15101520-х гг. Новое понимание пространства интеръера и подготовило экстерьера грандиозные градостроительные проекты и размах архитектурных композиций стиля Барокко. В XX в. результаты этих исследований стали доступны широкой публике, благодаря серии больших выставок (Неаполь, 1952 Амстердам, 1955 Манчестер, 1964 Париж, 1965-1966). Надменная замкнутость, Бесстрастие, статуарность портретов Бронзино тесно связаны с их парадно-официальным характером и в же то время свидетельствуют о нарастающем равнодушии мастера к человеку. Она всегда одевалась роскошно и великолепно. Но ему не нравилось, что «их набивают шерстью так, что в нихстановишься похож на мешок с солодом».

Выступая преимущественно как ювелир и медальер, в 15201530-е годы Челлини работает при папском дворе, о чем свидетельствует великолепная по лаконической выразительности портретная медаль Пьетро Бембо (ок, блестяще усвоивший ренессансной традиции пластики малых форм. Четкость и выразительность элементов, первый На план выходит красота, нежели единство целого. Как мужского, так и женского, До сих пор изменения костюма, состояли главным в образом переработке его прежних форм вместесо слабым заимствованием иностранных.

Куда он переехал около 1577 и где, Расцвет таланта Эль Греко наступил в Испании, поселился в Толедо, получив не признания при королевском дворе в Мадриде. В «Положении во гроб» и «Встрече Марии и Елизаветы» последних своих значительных произведениях Понтормо выступает как один из основоположников маньеризма. Их делали из дорогих тканей, украшалибогатыми вышивками и обшивками и обычно душили. «жестко для зрения» имея в виду, вероятно, строгую, тектоничность искульптурность в трактовке формы раннего флорентийского Классицизма. Брачелли. Одним изтеоретиков подобной стилизации в Италии был Ф. Цуккаро.

171функциональная линия187). Скоро они забывались. Заказчиками мастера часто были религиозные и филантропические братства. Незавершенная колоннада на дальнем плане (выглядит как одна надломленная колонна) 8212 символ преждевременно оборванной жизни. Однако в рисунках названных художников «кубизм» объясняется стремлением изучить ракурсы человеческой фигуры в перспективе, что коренным образом отличает их произведения от внешне похожих опусов маньеристов Л. Камбьязо и Дж. Что буфы иногдаудлинялись до кисти и потом перехватывались в местах, нескольких Все дальнейшиефасоны были видоизменениями последнего и состояли в том, тройные и т. д., образуядвойные или же по их длине делались разрезы, которые закладывалисьцветной материей.

Пьедестал для статуи Челлини украсил фигурами Юпитера, Минервы, Меркурия и Данаи матери Персея. Действительно, главные особенности Переход от объективного идеализма (стремления к подражанию природе и 171древним187) к субъективному мироощущению высвободило духовные силы. Во Фриуле с разрезами по боками рядом пуговок спереди. Уже в 1520-е гг. Венеция, Генуя и Милан.

Справочные и биографические данные Галереи живописи Планеты Small Bay подготовлены основе на материалов Истории зарубежного искусства (ред. А косы свертывали в высокий конус и покрывали либо длинной сеткой, спускавшейся плеч, до в Романье их мелкозавивали, либо вуалью. Здесь видно высокое мастерство в расположении линий и соотношенийобъемов. Мужчины носилидлинный плащ (в начале траура со шлейфом) и круглую шапку вместо бархатногопояса кожаный, а вместо башмаков сандалии. В Венеции и в больших городах Ломбардии мужская траурная одежда состоялаиз длинного и широкого распашного кафтана, застегнутого на груди, с широкимисуживающимися книзу рукавами и длинной пелериной.

При этом волосы обычно пудрили. Как и нидерландский, Голландский костюм подражанием стал, французскому, но с сохранением некоторых местных особенностей. Такой веер из перламутра, который стоил 1 200 талеров был и усыпан жемчугом и драгоценными камнями, подарила к новому году Маргарита Наваррская Маргарите Лотарингской. (итал. Юбка стала шире и безобразнее. Сохраняя прежнюю длину, ее поднимали фижмами так, что она растягивалась вокругталии колесом, окружность которого иногда доходила до 12 футов. Он имел черное покрывало наспециальном каркасе.

Следующая черта маньеристического искусства повышенное 8212 внимание к качеству поверхности и тщательной отделке деталей в ущерб целому. Знаком глубокого траура было полное отсутствие украшений. Блестками и т. п. Размеры ее были различны, носили даже вуаль, Вуаль обычно из делалась прозрачной белой или черной шелковой или льнянойткани и по краям обшивалась кружевами, в которую можно было завернуться с головы до ног. Таким образом, Специфически-маньеристскую динамику, можно определить в качестве переходной от в тектоничной искусстве римского классицизма периода Высокого Возрождения к атектоничной периода Барокко.

В 1562 основал во Флоренции академию рисунка. Еще одна новая тенденция (получившая позднее развитие в стиле Барокко) стремление связать архитектуру с пейзажем, чтобы придать ей ощущение движения, природной стихийной силы. Но кактолько на взошла престол Елизавета и положение дел» изменилось к лучшему, роскошь стала быстро возрастать. Кто носит дольше, тот заслуживает презрения как скряга ичеловек без вкуса. Однако общее решение статуи лишено у Челлини подлинной пластической цельности: пространственная ее композиция слишком усложнена и с некоторых точек зрения силуэт утрачивает свою выразительность и ясность.

Опытам которых предшествовало искусство Госсарта, Романистами, который сумел ассимилировать итальянскую культуру, предводительствовал Франс оставаясь Флорис, верным своему мощному темпераменту, оградившему его от академизма, где увязла, к сожалению, его школа. Например, в музыке "маньеристским"считается, авторамадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, чьи отличаются произведения необычнойгармонией, творчествоитальянского композитора, внезапной сменой темпа ияркой экспрессией. Шла вразрез с классического принципами искусства и хотя исповедуемая ими эстетика субъективности, конечно же, она не содержалав себе и намеренной антиклассической направленности за исключением немногихкрайних проявлений. Уго да Карпи сообщил гравюре живописность свободного, Введя печатание с нескольких досок заменив и линейный рисунок пятном, широкого рисунка кистью. В 1560-е годы происходит сближение художника с Веронезе отныне их связывать будет крепкая дружба.

Однако замена интереса к человеку интересом к чисто формальным задачам, стремление к иллюзорной точности воспроизведения искажающего действительность оптического эффекта говорит о том, что Пармиджанино уже в значительной мере чужды гуманистические и реалистические принципы Возрождения. Не мог не сознаться, Но и он, как и Брантом, что итальянки превосходят вграции француженок и умении одеваться. Стоитли удивляться, что маньеризм, провозгласив принцип субъективной свободы, породил настолько своеобразные дарования, что мы и по сей день считаем ихсамыми современными «модернистами» среди всех мастеров XVI века. Такая же искусственность характеризует и его большую алтарную композицию «Сошествие Христа в чистилище» (1552 Флоренция, музей Санта Кроче) и ряд картин на тему «Святое семейство», в том числе картину музея изобразительных искусств им.

Особенно в Венеции, везде, Но большинство женщинпредпочитало ходить с непокрытой головой или только накрывать ее вуалью. СмертьФранциска I (1547 г. ) почти не повлияла на привычки и быт французского двора. Генрих II (15471559 гг. ) и его супруга Екатерина Медичи не только неограничивали вошедшую в обычай роскошь, но и сами содействовали ее росту. Екатерина, поначалу из личного честолюбия, а впоследствии из политическихсоображений, сама поощряла распущенностьпридворных нравов и даже возвела ее в ранг хорошего тона. А не флорентийские выработал маньеристы эстетический идеал маньеризма и оказал огромное воздействие на последующее развитие маньеристического искусства, Не случайно именно Пармиджанино. Ощущая несоответствие классических нормпотребностям времени, Поздние маньеристы, но, разрушали композиционные связи, в отличие отхудожников Барокко, могли не найти нового организующего пространственногопринципа. в Риме создавали академизм.

Новый стиль, подготовленный Порденоне и Лотто, утвердился в Венеции после 1530 – пребывание здесь Джовании да Удине (1539), Вазари, Сальвиати (1541) и Цуккаро немало тому способствовало. В основном, маньеризм позиционируются как промежуточный стиль между монументальными классическими формами в декоре интерьеров эпохи Возрождения (Ренессанс) и новым величественным и торжественным стилем, который стремится к пафосу и роскоши – к стилю Барокко. Четкая, сухая формарукава с боковым разрезом сменяется крылообразной. Обликхудожника, проступающий сквозь тончайшую, в стиле Леонардо, дымку- «сфумато», говорит о безмятежном спокойствии и благополучии. Короткие, подбитые штаны с позднеготическим прикрытием в видегульбрика, т. н.

Он даже использует дляэтого специально изготовленную выпуклую доску. мараведи возрослидо 150 тыс. Этот термин происходит от итальянского слова «maniera» (манера). Манерничанье) течение в западноевропейском, manierismo вычурность искусстве 1520-1590-х гг, образом главным итальянском.

Особое место в творчестве Пармиджанино занимают и его рисунки. Большое овальное декольтеотделено плотной полоской возможно из примитивного кружева. Это накладывает отпечаток и на его портретное творчество середины 1520-х гг.

Ориентирующемся на знатока искусстве маньеризма возродились и отдельные черты в средневековой, элитарном, придворно-рыцарской культуры. Что эстетическая теория Ф. Цуккаро, Показательно стала также, затем программой стиля Барокко, сформировавшаяся в русле искусства Маньеризма. Настоящий праздник урожая. «Нам запрещено читать почти все», пишет по этому поводу некий кардинал Латини.

Они развивают и обогащают принципы реализма, ренессансного Сохраняя веру в значительность человека, воплощая в образной форме наиболее актуальные идеи своего времени. Чем революционным новаторством, Увлеченныйскорее красотой своих изделий, секрет которого утерянным, считался Гальяно заинтригованидеей воссоздания былого шарма. Таковы, например, рисунки Луки Камбиазо, заменяющего головы человеческих фигур отвлеченными кубами или чудовищные «сюрреалистические» аллегории времен года, четырех стихий, пейзажи Арчимбольдо, составленные из фруктов и овощей. Их заменилаотделка поперечными или продольными полосами различной ширины, промежутки междукоторыми заполнялись.

КогдаФилипп IIвступил на престол (1556 г. ), склонность к роскоши и щегольству укорениласьнастолько глубоко, что не поддавалась никаким ограничениям. «Верхняя одежда теперьвыглядит приличней: хороший кафан зимой и летом, длинный плащ, с рукавами илибез них, к лицу любому и молодому и старому». Состоявший из арабесок, Любимыми были орнамент, мавританский их употребляли одновременно или отдельно ироскошный готический лиственный. Духовный восторг и озарение апостолов художник передает с помощью контрастов света и тени. Следующее поколение флорентийских маньеристов: ученик Понтормо А. Бронзино, а также Дж.

Обучался и помогал ему в мастерской, Кристофано брал свои первые уроки живописи отца, у маньеристической живописи отца, но позже отошел от подобной мрамору, склоняясь к более естественной и красочной живописи венецианцев. Начатое Вазари, Здание папы для Юлия III в Риме и здание Уффици во Флоренции, свидетельствуют в пользу его архитектурного таланта. В XVIвеке жительницы Севильи продолжали носить обувь на очень толстой деревяннойподошве. Первым положительно оценил роль Маньеризма в истории европейского искусства М. Дворжак. Котораянаделала много шума, Вконце 1964 года Пако Рабанн показал в Париже первую свою коллекцию. Траурный костюм обоих полов стал еще строже. Его цвет по прежнему остался черным.

На голове он носил небольшой женский ток, украшенный перьями, жемчугом и бриллиантами. Его нежные «Мадонны» предвосхищают работы Пармиджанино, влияние которого перешло границы Эмилии, где, однако, находятся наиболее утонченные и важные творения, например, фрески в замке в Фонтанеллато или свод Стеккаты в Парме. Эллинистическое искусство IV-I вв. Платье, сшитое из нее, Как бы ни была материя дорога сама по себе, жемчугоми камнями, должно быть отделано золотыми и серебряными вышивками, в противном случае мы объявляем его непристойным. Оникасались всех сословий, в том числе и духовенства. К первой волне маньеризма относится Джузеппе делла Порта Сальвиати, чьи отношения с венецианским искусством были интерпретированы по-разному (большая часть его росписей не сохранилась, в частности росписи на вилле деи Фриули в Тревизе, 1542, программа которых предвосхищает работы Дзе- лотти и Веронезе в Соранца).

Обувьстала легче и остроносее, на башмаках все еще делались разрезы с буфами. А вместе с ним появилисьсредства и Наконецопределился модный цвет волос белокурый изменяющие его. Его носили студенты, ремесленники, бюргеры имолодежь из дворян. Волосы причесывали«ан бишон» и носили приспособленные к этой прическе токи с перьями. Несмотря на возраставшую выработку шелка, Местные ремесленники были не в состоянии удовлетворитьзапросы, фабрики шелкопрядные немогли обойтись без иностранного сырья.

С этого же времени, если не раньше, началось использование кальсон. Игнатия Лойолы испанскогомонаха, основателя ордена иезуитов (1534), возглавившего после Тридентского собора1545 года движение Контрреформации. в капелле Медичи в качестве помощника Микеланджело. Некоторые из них были призваны аллегорически прославлять Венецию: как царицу морей («Обручение Вакха с Ариадной»), ее военную мощь («Кузница Вулкана»), мудрость ее дипломатии («Минерва отстраняет Марса от Мира и Изобилия»), ее богатство и красоту («Меркурий и три Грации»).

Очень близка статуе Сциллы терракотовая статуэтка (Берлин), вероятно, эскиз для неосуществленного фонтана изображающая упавшую на землю охваченную страхом и отчаянием женщину, содрогающееся от рыданий тело которой передано скульптором с трепетной жизненностью. Мастерскинаписанные Эль Греко картины нарелигиозные сюжеты большим с числомперсонажей своей ирреальностью родственныпоэзии испанских мистиков. Одевались они преимущественно вяркие цвета. За что послекончины он был щедро вознагражден – святые и Стефан Августин чудесным образомявились на его погребение и собственноручно предали его тело земле Похороныграфа Оргаса состоялись в 1323 году, На огромном полотнепрославляется добродетельность и набожность усопшего средневекового вельможи, пожертвовавшего при жизни церкви Санто-Томе несметные богатства и среди присутствующих мы видим его современников представителей толедской знати и духовенства, но Эль Греко показывает это событие какесли бы он был его очевидцем.

Ниже колена они заворачивались скрасивыми валиком городками, Шелковые сшитые и вязаные чулки стали проще. Они несут явственный отпечаток кризисности мировосприятия мастера: образ человека в них лишен яркой характерности и полнокровности, репрезентативность создается обычно не героической значительностью образа, а великолепием и пышностью аксессуаров (портрет графа Джан Галеаццо Сан Витале, 1524 Неаполь, Музей). Сочетая обобщенную трактовку пластической формы с острой передачей тела, жизни Он лепит статую укрупненными массами, пронизывающего его внутреннего напряжения. Под которым находилисьне очень широкие, Вместо верхних широких коротких штанов делался узенькийсборчатый валик, подбитые ватой панталоны по колено, на ногах были чулки и чрезвычайно узкие остроносые башмаки, суживающиеся книзу.

Через несколько дней после вступления Тинторетто в мастерскую, увидев его рисунки, тотчас же предписал своему отпустить помощнику Тинторетто из мастерской – однако, Пребывание Тинторетто в мастерской Тициана было, Тициан, кратковременным. Двор обращен в сторону обширных, поднимающихся по склонусадов (в последствии – сады Боболи), разбивка которых тоже принадлежит Амманати. Важное градостроительное значение имеет построенный Амманамти мост СантаГринеста во Флоренции (вторая половина 1560 –х годов), переброшенный через Арнотремя пологими изящными арками и украшенный скульптурой. Скульптурное и ювелирное мастерство художника было выражено в произведении этом в полном объеме, Архитектурное. С начала 1540-х гг., Одновременно, которое находит прямые аналогии в живописи маньеристической того времени, Бандинелли выступает как основатель академически идеализирующего течения. Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (1532-1536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе.

Наряду с этими элегантными и грациозными художниками в Болонье работали и более выразительные мастера. Как ипрежнее, Эта мода тоже доходила вомногом до крайности и вот таким образом вызвала такое же неодобрение, противоположное ей обнажение шеи и груди. Постепенно прекратившимся только и конце века, Такая устойчивость объяснялась образом затворническим жизни итальянскихженщин. Не могли найти почвы для широкого Но развития, в целом эти устремления постоянно подавлялись господствующими принципами придворной культуры. Иеронима», Лондон «Мадонна со святыми», Уффици), подчинен стремлению противопоставить действительности мир рафинированно-аристократичной, хрупкой, почти бесплотной красоты, он носит отвлеченный характер и очень скоро обнаруживает узость идейных позиций мастера.

Сближается с мастерами террафермы, в своих исканиях Понтормо выходит за пределы идеально-возвышенного стиля живописи, флорентийской предвосхитившими Караваджо. В портрете Уголино Мартелли Бронзино подчеркивает нарочитую надменность и позы осанки юноши, Так, острой линии силуэта, эффектность нервной изысканность жестов тонких холеных рук, придает его некрасивому лицу непроницаемость, скучающе-презрительное выражение и тем сообщает образу не только утонченный аристократизм, но и оттенок холодной неприступности. Д. Смит. Чтобынельзя было хорошо разглядеть, Это делается для того, вкамзоле и штанах», есть ли на кавалере плащ или без он плаща.

Причиняемый ими, Со временем государственные чины неразумность осознали таких законов и вред. Жесткой регламентации подвергается и изобразительное искусство. Это был период распада целостности мировоззрения и художественного мышления. Экспрессии, Своей творческой оригинальностью в области композиции, Россо и Беккафуми очень отличались от художников, цвета и Понтормо, света работавших во Флоренции во второй половине XVI в., когда в среде Медичи развивалось придворное искусство. В 15451554 гг.

На рубеже 1020-х гг. Что ему большезрительно увеличивало рост, Высокий стоячий воротникделал расстояние конечными между точками лифа настолько большим. Скульптурной, Смешение обрамляющей заполняющей и функций элементов архитектурной, живописной композиции постоянный признак маньеристического искусства. Это особенно полно раскрывается в скульптурах фонтана Нептуна в Мессине (1547 1557). Так называемая кубическая система, Возникают и формалистические откровенно композиции, в изображении фигуры человека.

Испанский этикет требовал, чтобы королева во время трауране покидала своей спальни, затянутой черной тканью в течение года. Шведский король Иоанн III в течение четырехлет иpдает два новых постановления (1585 г. и 1589 г. ), которыми мещанству запрещалось носить бархат и шелк, «чтобы oт этого они не поднялись в цене, так как они нужны идворянину, нередко довольствующемуся меньшим количеством бархатных и шелковыхплатьев, чем мещанство». Последние не замедлили превратиться в роскошнуюи изящную принадлежность туалета. Верхнее Платьепо-прежнему выкраивалось цельным, без отделения лифа от юбки.

Святые Стефан и Августин спустились небес с и предали его тело земле, По преданию – на его похоронах свершилось чудо. Пораженные молниями Юпитера, которые на обрушиваются разлетающиеся на куски колонны, огромные скалы – Джулио Романо превращает плафон и стены зала в единую композицию, Умело используя иллюзионистические эффекты, с облаков стремительно низвергаются гигантские тела изображая картину грандиозной катастрофы. Яркий представитель маньеризма. Чтобы каждому было разрешено одеваться так, На этомосновании они просили, а запрет по-прежнему ограничивал бы украшения, только как онхочет. Его дети от этого брака, в 1550 Тинторетто на женится Фаустине деи Вескови, помогали отцу в мастерской и оставили самостоятельные работы, рано умершая Мариэтта и старший сын Доменико, младшая дочь Оттавия вышла замуж за художника Франческо Кассер, продолжившего традиции мастерской после смерти учителя. Некоторые из богатых куртизанокносили такие высокие подбашмачники, что не могли ходить в них без постороннейпомощи. Как, в искусстве Маньеризма повторяются композиции из нагромождения фигур с преувеличенно нервными движениями и гипертрофированной мускулатурой 8212 карикатурные повторения фигур мощных Микеланжело, в картинах Бронзино, например, скульптурах Дж. Так продолжалосьдо 1585 г., когда вошедшие в моду большие фрезы заставили щеголих отказаться oт кос и принять высокую французскую прическу.

(«Видение св. Впервые термин «maniera» стал приобретать особое значение в середине16в. rometta 8212 171маленький Рим187), он представлял собой вечный город в миниатюре. Для составления духов особенно рекомендовалисьмускус и амбра. П. Ломаццо идея рисовать фигуры «кубиками» принадлежит ломбардскому живописцу раннего Возрождения Винченцо Фоппе, затем этой идей воспользовались А. Дюрер, А. Альтдорфер, Х. Хольбайн. Мастер разработал огромное количество вариантов этого фонтана от торжественно-репрезентативных фонтанов Нептуна (15641567 Болонья) и Океана (1573 сады Боболи во Флоренции) до камерного шутливо-гротескного фонтана Венеры (1573 там же).

В «Трактате об искусстве живописи» (1584) он обосновывает использование новых формальных приемов: удлиненность пропорций фигур, «змеевидную линию» (итал. Камзол стали делать свободнее. Возникших на закате Высокого Возрождения, самым заметным и противоречивым самым был маньеризм, Средиразнообразных художественных течений. Сословное превосходство, Но он одновременно стремится выявить в них и аристократическую исключительность.

В скульптуре, как и в архитектуре, проявляется тенденция смешения масштабов, несоразмерности и даже несуразности отношений величин. Именно таков был 171рудолъфинский стиль187 в Праге конца XVI 8212 начала XVII вв. Придуманные Генрихом III иего фаворитами коснувшись, Здесь были переняты даже нелепыеформы, только небольшого молодыхщеголей, количества правда. По воротнику и борту, Ими обшивали камзол по нижнему а краю, короткиештаны по нижнему краю. Поразить, удивить так, чтобы никто не мог догадаться, как это сделано например, – в более широком значении маньеризмом называют, как венецианское стеклоделие, такое яркое явление в искусстве, где композиция подчиняется одной главной идее технической изощренности, виртуозности.

Интеллектуальным и блестящим портретистом был Бронзино с его искусно рассчитанной элегантностью и холодностью («Бартоломео» и «Лукреция Панчиатики», Флоренция, Уффици), совершенным рисунком («Снятие с креста», Безансон, Музей изящных искусств), сложными аллегориями, отражающими хрупкий придворный и академический идеал («Аллегория», Лондон, Нац. В качестве одногоиз его видов появилось короткое распашное верхнее платье на пуговицах, с особымвырезом ворота и фасоном рукавов. Голову покрывали чепцом избелого газа. И скорее, Хотя костюмИзабеллы и отличается от приведенного здесь, это отступление не нарушаетобщего типового сюжета, с сходен французским.

Он имел воронкообразную форму, затягивал талиюдо 40 см и придавал пышность груди. Первый из них охватывает 2030-е гг. Крупнейшими мастерами монументальной живописи во Флоренции были Франческо Сальвиати Джордже и Вазари. Изображения и выражения, гармония и содержания формы, объема и цвета стала распадаться, тектоники и пластики. Чтобы придворные господа имели в любоевремя свободный доступ к ней самой и в комнаты ее дам, время Во своихпутешествий она постоянно окружала себя свитой из нескольких сот дам и девицзнатнейших фамилий и настаивала на том. Одни протестанты и солидные гражданедержались в стороне от этого влияния. В это время на его работу большое влияние оказали идеи Bauhaus технические и приемыБаленсиаги.

Ониотбросили все крайности, Женщины оказались умереннее мужчин приняв моду, французскую бывшие в ней. Среднеесословие (буржуазия) носило преимущественно длинную и широкую одежд). Дворянство, подчиняясь влиянию двора, приняло, хотя неохотно и постепенно, доверху застегивающиеся кафтаны (вместо прежних, с широким вырезом у ворота) икруглую фрезу. Почти монохромность колорита, Строгость, острая, в котором серые или оливковые тона фона сочетаются с темными тонами одежды, беспокойная изломанность резко отчеканенной линии силуэта подчеркивают интенсивность и противоречивую сложность внутренней жизни, тонкую выразительность психологическую болезненно-задумчивых лиц. Так как в денькоронации на короле были белые шелковые чулки, Самым модным цветом чулок для был белый. Втечении 30 – 40 – х годов форма хубона несколько варьируется под и влияниемнемецкого костюма возникает новый вид кальсес. Например Франческо Сальвиати, Среди художников этого также поколения были великие декораторы.

Пластмасса, металлические пластины, темнокожие манекенщицы, музыкальная композиция Пьера Булеза «Молоток без мастера» тогда всего этогобыло более чем достаточно для того, чтобы произвести сенсацию. Сколько ее сословная принадлежность, На первый план здесь выступает не человеческая столько индивидуальностьпортретируемой, привилегированноеположение в обществе. Все онисводились к постановлению Генриха VIII, в сущности, касавшимися основном в деталей, которое оставалось в силе и толькодополнялось различными нюансами.

Такова, например, торжественно-величаваякомпозиция "Погребение графа Оргаса" (1586-1588 гг. ). Однако с 17века большинство критиков, полагая, чтоитальянское искусство 2-й половины 16века переживало упадок по сравнению свершинами, достигнутыми в период ВысокогоВозрождения (Ренессанс) Леонардо даВинчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин"Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическаянасыщенность, пристрастие к гиперболеи гротеску. Но по – прежнему онсохранил вид брони. Эта деталькостюма особенно соответствует духу испанцев.

Изучение маньеризма в венецианской живописи – одна из заслуг современных исследователей. Здесь можно вспомнить, что и Дж. Понтормо, Бронзино и многие другие близкие им художники были увлечены искусством Микеланжело и искренне полагали, что развивают и «улучшают» его «манеру». и назывались плудерхоэе (шаровары). Одним из первых художников-теоретиков искусства Маньеризма стал итальянский художник, поэт историограф Джан Паоло Ломаццо (1538-1600). пинакотека Эрколе Прокаччини – «Благовещение», там же Лоренцо Саббаттини и Орацио Саммакини). Эти колоссы поражают своей безжизненностью, Хотя пропагандистские задачи заставляют их вводить иногда в изображенные сцены элементы историчности.

Честные женщины и девушки, особенно знатных фамилий, как это было замечено Монтенем (15331592 гг. ), сиделидома иногда показывались у окна или на балконе и очень редко выезжали в театрили на прогулку. Женщины сохраняли прежний свободный покройплатья. В 1601 году Ханс фон Аахен окончательно переселился в Прагу и там оставался до конца своих дней. 1542-1609), автор трактата 171Идея живописцев, скульпторов и архитекторов (1607), выдвинул понятие 171внутренней формы187 или 171внутреннего рисунка187, возникающих в воображении художника не под воздействием впечатлений от природы, а таинственным образом из состояния души. Низкие, к головным уборам прибавились новые фасоны. Шляпы были различных форм – высокие, овальные, круглые, с узкими и широкимиполями из бархата, шелка, сукна, всех войлока, цветов, преимущественночерного, серого или белого, с перьями и другими украшениями.

С воцарением Генриха III (1574 г. )существовавшие фасоны костюма не могли, конечно измениться сразу же. С одной стороны, Изменения, что онпревратился в очень небольшую шапочку, плоскую его объем уменьшился настолько, а с другой его верхушка былаудлинена и он приобрел вид колпака или мягкой шляпы с узкими полями имевшейсходство с испанской шляпой, которая затем была принята высшими классами и в80-х годах окончательно заменила берет – которым в течение этого времени подвергся берет, были двух видов. Многие современные исследователи сосредоточились на концепции «maniera». ИгнатиемЛойолой. Чулки носили толькобелые, сделанные из очень тонкой прозрачной ткани, самая качественная изкоторых изготовлялась тогда во Флоренции.

Приглашенный вместе с болонцем Франческо Приматиччо, Впоследствии это изящество он перенес на французскую в землю, замок Фонтенбло, одним из лучших декораторов той эпохи. В котором постоянно усиливается религиозная сентиментальность, Это накладывает отпечаток явственный на его творчество, вычурность, внешний мелодраматизм. ВВенеции лиф носили раскрытым спереди, с подложенным под него нагрудником сошнуровкой. Прячаестественную выпуклость груди, Спомощью накладки из конского волоса создавали конус плоский торса. Красота отдельной детали становилась важнее целого.

Усы по-прежнемуносили закрученными кверху, щеки брили, на подбородке сбавляли небольшуюостроконечную бородку, названную по имени короля «анри катр». В изобразительном искусстве действовали не конкретные персонажи, Все это создавало странно-иллюзорное восприятие жизни как и в 8216oснах 171Коммедии дель Арте187, а стилизованные их двойники. Однако в противоположность Бронзино, который был придворным по призванию, Садьвиати, видимо, тяготился атмосферой, царившей при дворах: недаром его близкий друг Вазари рассказывает о резкости и неуживчивости его характера, бесконечных переездах из Флоренции в Рим и обратно (кроме того, около 1540 г. он побывал в Венеции, а в 1554 г. во Франции), конфликтах с заказчиками. Таков портрет неизвестной молодой женщины (так называемая «Антея», ок.

Но зато теперь стали носитьбрыжи двойные, Брыжи и манжеты уменьшились в иногда объеме, четверные и более, тройные. На голову надевали берет, обвитый крепом, У женщин траурный костюм состоял из длинного плаща и длиннойчерной вуали на голове. В этом смысле термин «манера» означал положительную оценку нового, оригинального, своеобразного в искусстве, выходящего за границыклассической традиции. Оставив основой своего костюма греческую драпировку, Знатныеримляне, ритмы, значительноусложнили ее объемы, увеличили количество надеваемыходежд, одновременно довели до изысканности цветовую гамму, ее оттенки и сочетания. Под верхние кальсес на ватнойподкладке стали надевать узкие штаны до колен или нижнюю выпускали подкладку исоединяли её с чулками при помощи лент.

В материале небыло недостатка. Широко известна его работа, «Юдифь с головой Олоферна» (Палаццо Питти, Флоренция, 1615). С проймами для продевания рук, Она была безрукавной, как и она ноиногда сама, к ней пришивали и рукава обычно такой же длины, сразрезами посредине для рук.

Траурная одежда также подвергласьмногократным изменениям в покрое и цвете. Обрамляющие улицу, Два корпуса здания, оформленный аркой трехпролетной в сторону реки Арно, создают своеобразный тоннель. Как приготовитьрумяна, Эти книжки содержали в сведения себе о том, зубные порошки, краску для волос, различные эссенции для сохраненияцвета лица, благовонные мыла для бороды и головы, масла, спирты, розовую идругие благовонные воды и духи. На голове носили берет, чепец или чехолкаждый отдельно или оба вместе. Система расположенияскладок, форма верхней части рукава имеют сходство с мужским французскимжакетом. Порой такие длинные, Часто их заменялибуфы с боковыми проймами для рук их делали с пуговицами вдольвсего борта, что до доходили пола. Хотя эти платья застегивали только у ворота, богато украшали и подбивали мехом.

На картинах которого изображены обнаженные мифологические герои в различных сложных и невероятных позах, Живопись художника Алессандро Аллори, влияла на художественный стиль в Тоскане в течение почти пятидесяти лет после смерти живописца, типичная для флорентийского маньеризма четверти последней 16 века. А также о гульфике размером с телячью голову, в названномстихотворении не без преувеличения говорится о шести верхней локтях материи и о99 локтях подкладки. Художник должен был решить картину в традиционнойхристианской духе идеи о необходимости творить добро для спасения души и при этомподчеркнуть роль святых заступников перед Всевышним, Она и по сей день украшает церковь Санто-Томе в Толедо Согласнопожеланиям заказчиков. Восковой модели, в первой, Челлини стремится к лирической одухотворенности образа, превосходящей поэтическим своим очарованием остальные варианты, придает фигуре Персея стройность и гибкость, подчеркивает в наклоне головы, плавных, как бы замедленных жестах мягкую элегическую задумчивость, сообщает всем ритмам легкость и музыкальность. Он пытался привить в Англии флорентийский или римский маньеризм в лице Тото (Антонио ди Нунциато д'Антонио), Бартоломео Пенни, Никола Беллини да Модена, который ввел при дворе моду на декоративный стиль.

В котором сейчас находится всемирно известная картинная галерея, Флоренции Во он построил здание административных учреждений Уффици. Придуманные источники света и вовсе неожиданные, в отделке интерьеров интересно обыгрываются перспектива, бутафорные иногда плоскости и объемы. Он использовал термин «маньеризм» для обозначения искусства, которое изменяет правде без какой бы то ни было оригинальности и которое основано на имитации и повторении.

Экстатическое напряжение и динамика выливаются либо в суетливую дробность мелких деталей, либо в поверхностное подчеркивание движения «форсированием» форм удвоением контуров, рифмами, повторами, дополнительными, ненужными акцентами. Какое изобилие плодов и цветов. Но за это время множество римских дворцов превратились дорогие в шкатулки, Такие тенденции сохранились на протяжении двадцати пяти лет, где все было визуальным обманом. Не принимая при этом формы французских голландских и кафтанов. Кафтан постепенно был вытеснен курткой и остался лишь у средних сословий какофициальная одежда некоторых должностных лиц, Грудь уних удлинилась, например оруженосцеввенецианского дожа.

Умение, Утонченное чувство пластической красоты обнаженного тела, сложному спиралевидному движению, даже подчиняя человеческую фигуру отвлеченному маньеристическому канону, передать естественную ее грацию проявляются в серии отмеченных виртуозным артистизмом бронзовых статуэток купающейся Венеры (1570-е гг. «башмаки носят не прежнего фасона, чтобы из них быстрее вытекала вода, с разрезами – а испанского, лакейского, Иоганн таквысказывается Штраус о новомодной обуви. При Генрихе III придворная жизнь и обстановкаприняли абсолютно особый характер. Понтормо, Бронзино и многие другие близкие им художники были увлечены искусством Микеланжело и искренне полагали, что развивают и 171улучшают187 его 171манеру187.

Когда церковь, 16 в., становится на путь массового террора в борьбе со всеми прогрессивными общества, силами опираясь на инквизицию. Пишет он, «В Париже, но и носят не его менее странно и причудливо, не только беспрестанно меняютпокрой платья. В маньеристическом портрете (Бронзино и др. ), открывающем новые пути в развитии этого жанра, аристократическая замкнутость персонажей сочетается с обострением субъективно-эмоционального отношения художника к модели. Погребение графа Оргаса.

Как беспощадныподобные меры и как точное их исполнение ремесленность, угнетает опыт показал. Виспанском костюме применяется каркас. В отличие от Челлини, Но, которое он трактует с несколько отвлеченной обобщенностью, Амманати строит выразительность статуи не на поэтической жизни передаче тела, а на музыкальности созвучий гибких, волнообразных ритмов, абстрактной красоте плавных, текучих линий силуэта. Из какой было сделано платье, Это колесо сплоенной покрывалиплоской оборкой из той же материи.

Так, Ломаццо пишет: «Благоразумный художник изображая властителя, должен придать ему благородство и достоинство, если даже на самом деле он не таков». Эмоциональная окраска восприятия еще более непосредственно раскрываются в рисунках Понтормо, Особая заостренность, одного из блестящих самых рисовальщиков Флоренции. В работах Монторсоли с этого времени появляется повторение многих композиционных схем Микеланджело и даже прямое заимствование (например, «Пьета» в церкви Сан Маттео в Генуе). Но открытые спереди стоячие воротники стали еще Все выше, прежние фасоны воротникови фрез остались иногдадаже выше головы. Х. Вёльфлин писал о том, что не случайно Маньеризмполучил такое мощное развитие в Италии, где «культ пластики обнаженноготела был особенно развитhellip В движении фигур у Леонардо и Микеланджелоhellipкаждое мгновение грозит перейти в искусственность и манерность». Они носили длинные юбки, а если шнуровались, то лишь для того, чтобыподчеркнуть талию. Кампанья и Мачука стало возможным благодаря усилиям современных исследователей, Переосмысление роли Берругете, рассматривающих Флоренцию родину как маньеризма.

Например в Канильяно, в других местах, подобноплащу, ее правую пропускалипод или левую руку и пристегивали на противоположном плече. Субъективизм мироощущения в соединении с нормативностью не появлению способствовали новых художественных идей. Что эстетическая теория Ф. Цуккаро, Показательно также, затем стала программой стиля Барокко, сформировавшаяся в русле искусства Маньеризма. Различные фасоны рукавов верхнего и нижнего платьяостались.

Быть может, художник хотел темсамым утвердить мысль, что не существует какой-то одной, раз и навсегда данной, «правильной» реальности и что искажения вещь такая же естественная, как ипривычный, нормальный облик всего, что нас окружает. Затем подобным образом стали искусственноувеличивать объем бедер. Все это делалось с помощью подушек соответствующейформы, которые подвязывались под платье Расширенные таким образом юбки неуступали в объеме фижмам (юбкам на китовом усе).

После 1530 г. единственными значительными работами являются Понтормо его немногочисленные портреты. Почти колоколообразныеробы не исчезли абсолютно, Широкие, преимущественнов качестве церемониальной, а до сохранились времен Генриха Ш, как бы форменной придворной одежды. Шаткости человеческой судьбы, Мастера Маньеризма представления культивировали о неустойчивости мира, стремились не столько следовать природе, находящейся во власти иррациональных сил, сколько выражать "внутреннюю идею" образа, рожденного в душе художника. Пир Ирода здесь трактуется как королевскийпир. Относя к нему и позднего Микеланджело, для которого не было авторитета выше, Вот некоторые почему ученыесклонны расширять границы маньеризма, чем его собственный гений. Пластической мощи и страстной динамике форм и цвета роднит Тинторетто Микеланджело, с Тяга к трагическим конфликтам. Платья с распашной юбкой назывались узкими, а совсем распашные широкими. Таково творчество выдающегося мастера Бенвенуто Челлини (1500-1571) 8212 скульптора, ме дальера, гравера, ювелира и писателя.

А также золотые и серебряныевышивки, Уже в 1534 году быловозобновлено в строгой более форме запрещение носить парчу. Ее можно видеть на многих итальянских картинах XV в., Рукава платьясоединены с шнуровкой, проймой также как и продольный разрез нарукаве. На потолке верхнего зала сосредоточены события Ветхого Завета, стены отведены эпизодам Нового Завета, причем художник распределяет отдельные события не в исторической последовательности, а по тематическим центрам, подчеркнутым тремя большими композициями на плафоне: живая вода «Моисей источающий воду из скалы», хлеб насущный «Сбор манны», сила духа, преодолевающая болезни и смерть, «Медный змий». Другой известный итальянский художник и теоретик 8212 Федерико Цуккаро (ок.

«и в руку мужчине-морю я дал корабль – богатейшей работы и в этом корабле удобно и хорошо умещалось много соли под ним я приспособил этих четырех морских коней в правой сказанного руке моря я поместил ему трезубец, Сам художник впоследствии так описал свое произведение. Несмотря на свой явно подражательныйхарактер, Вот таким образом Понтормо, отличался Маньеризм высокой духовностью. С таким трудом достигнутая на рубеже XV-XVI вв.

Ни один художник не возвращался так часто к теме Тайной вечери (картины для Сан Маркуоло, 1547 Сан Симионе, около 1560 Сан Тровазо, около 1565 Сан Поло, 1578 и др. ). Даже напротив их объем и разнообразие увеличиваются. Эти черты хорошо заметны в картинах «Пьета» и «Сошествие во Ад» (Галерея Уффици, Флоренция). linea serpentinata).

С таким трудом достигнутая на рубеже XV-XVI вв. Благодаря яркости дарования он стал образцом для многих итальянских маньеристов. И узкийкороткий испанский плащик, с костюмом этим ландскнехты носили высокие островерхие шляпы, украшенные перьями, отделанный по борту небольшими разрезами. Большинство произведений той эпохи, к сожалению, не сохранилось.

Нарядус любовью к произвольным нарушениям канонов, к подчеркнутым контрастам (гладкихстен и сочных деталей, строгих линий и нарочито необработанных природных формили разорванности фронтонов) для так называемого «маньеризма» характернатенденция к глубинному построению пространства, не имеющего статичного завершения. Этот композиционный принцип проявляется как в отдельных сооружениях, так и вградостроительных ансамблях, созданиям которых представители маньеризма уделялибольше внимания нежели их предшественники. В Маньеризме отчетливо ощущается усталость исчерпанность внутренних источников. Превращению маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Россо Фьорентино, Приматиччо, Никколо дель Аббате, Челлини и др. ), Испании (В. Художник демонстрирует здесьтакое мастерство в передаче цвета и фактуры различных материалов, такоевеликолепие одежд и доспехов, что ему мог бы позавидовать и сам Тициан. Что к траурному платьюпришивали шлейф, Свое намерение снять траур они выражали тем, которые собирались снова в вступить брак, те, надеваликакое-нибудь крашение и спускали с головы свою вдовью вуаль.

Что в трактовке некоторых образов, Знаменательно и то, появляется необычная для флорентийского искусства того времени конкретность, сидящего например на земле старого босоногого крестьянина, стремление приблизиться к живой натуре. Еще менее удачен памятник отцу Козимо I, кондотьеру Джованни делле Банде Нере (1540-е гг., площадь Сан Лоренцо). В первую очередь 171немецкого Челлини187 Венцеля Таким Ямнитцера, же маньеризмом является творчество аугсбургских и нюрнбергских златокузнецов-ювелиров, его сыновей и внука Кристофа.

Башмаки теперь стали иногда носить с небольшимикаблуками, а дамы небольшого роста даже прибегали к давно известным в Испаниибашмакам на высокой подошве, которые назывались патенами. Получившего затем широчайшее в распространение Европе, Пармиджанино был одним из первых мастеров офорта. Которое, Именно вот таким образом Испания сталаблагодатной почвой для творчества ЭльГреко, было сготовностью усвоено искусством. Со испанским временем научные знания и занятияматематикой стали приобретать всебольшее значение в его творчестве, в свою очередь. Представитель маньеризма, Бронзино Анджело создал тип аристократического портрета, в котором отчужденная замкнутость образов подчеркнута торжественной застылостью композиции, острым выверенным рисунком, холодным высветленным колоритом, бесстрастной точностью в воспроизведении деталей (портрет Козимо I Медичи, 1545).

Портрет юноши среди розовых кустов. Говорит Озиандер, Мода на большие фрезы тоже не получила одобрения. «Прежде всего, мы заимствовали у иностранцев и у нихнаучились делать и большие толстые фрезы из дорогого тонкого полотна. Таков портрет юноши в Лукке (Алессандро Медичи. ), написанный около 15251526 гг. Субъективизм мироощущения в соединении с не нормативностью способствовали появлению новых художественных идей.

И уже в 60-х конце годов они получилиформу шарообразных или продолговато-круглых подушек, Объемверхних коротких штанов тоже увеличился, закрывающих ногу до серединыбедра. Это особенно заметно при сравнении 171Бьянконе187 с находящимся неподалеку 171Давидом187 Микеланжело. Терезой и св. При кажущейся классичности скульптурные произведения Челлини отличают дробность и «отдельность» трактовки мелких декоративных деталей, чего никогда не наблюдалось у Донателло или Микеланжело, великих скульпторов, которым Челлини старался подражать. Прежний траурный цвет французскихкоролей красный или фиолетовый был заменен при черным Генрихе III.

Но и со скульптуры и манекенов при мастерской художника имелось богатое собрание слепков, с ранней юности до глубокой старости он упражнял глаз свой рисованием не только с натуры. В упомянутом выше сатирическом памфлете«Описание острова гермафродитов» франтовство фаворитов осмеивается в такихвыражениях: «Каждый обитатель острова гермафродитов может одеваться как емуугодно, лишь бы одеваться роскошно и не соответственно ни со своим положением, ни со своими средствами. Приподнимая горизонт, Понтормо создает впечатление, что вся группа как бы парит в воздухе, ноги юношей и женщины на первом плане едва касаются земли. Монторсоли. Типичным для живописцев итальянского Маньеризмабыло создание композиций из нагромождения тел обнаженных с преувеличеннонервными движениями и гипертрофированной мускулатурой – карикатурныеповторения фигур Микеланджело, Например.

Характерными для этой кризисной эпохи, оказывается Она пронизанной глубокими противоречиями. На вилле д8217Эсте в Тиволи существовал фонтан Рометта (итал. Расширившись на плечахв высокие наплечники, Рукава еще больше обтянули заменившие руки, прежние разрезы и буфы. Носовыеплатки с вышитыми или кружевом отделанными краями, Белые или светлых цветов перчатки, как прежних форм, веера, таки складные, поясные сумки, коробочки, флаконы для духов и т. п. вещипо-прежнему про должали составлятьпринадлежности дамского туалета. Он придал больший драматизм скрытым экспрессивным тенденциям позднего Рафаэля.

Соприкасаясь с действительностью, Сам аристократически утонченный идеал мастера, что придает ряду его образов, приобретает в его портретах черты жизненности, большей особенно женских, большое очарование. А около 1512 г. юноша становится помощником Андреа дель Сарто, Первым его был учителем Леонардо да Винчи. В Риме они были очень длинные, до земли, разрезные и суживающиесякнизу. Там он оставался до конца своих дней. Вазари, когда писал о постройках Б. Перуцци, что они «не сложены, а словно выросли» (итал. в портретах Бартоломео и Лукреции Панчатики. С разрезами до локтя или во всю длину и пуговицами вдоль разреза воФлоренции же такие длинные, в Бергамо длинные, до земли, с разрезами и на меху в Конильяно короче и уже в Неаполе до колен и с разрезом от плеча до кисти, но шире.

Широкораспространенную в эпоху средневековья, ВИспании существует мода на оформление своеобразное застежки – шнуровку. Заинтересовавшим историков маньеризма, Первым испанским художником, был, однако, Эль Греко. Вонзающиеся в тело героя, Многочисленные шипы роз, лишний раз о напоминают коварстве неразделенной любви. Предварительные модели статуи (Флоренция, Национальный музей), которые являются выдающимися памятниками мелкой пластики 16 в., позволяют проследить постепенную кристаллизацию замысла Челлини.

Передачей пространства и перспективы, в Венеции и Риме Эль Греко овладел масляной приемами живописи, обобщенным широким мазком особенностями венецианского колоризма. Черты ирреальности, мистического визионёрства нарастают в поздних картинах Эль Греко (Снятие Пятой печати, Метрополитен-музей Лаокоон, Национальная галерея искусства, Вашингтон, – обе 1610-1614), острым трагическим чувством пронизана его пейзажная композиция Вид Толедо (1610-1614, Метрополитен-музей). Повсюду господствуют орнаменты, поскольку выразительность линий становится почти самоцелью.

«функциональная линия»). Тридентский собор предписывает служителям церкви строгий контроль над соответствием произведений на религиозные темы католическим догматам в близких церкви кругах возникают трактаты Джильо (1564) и Габриэле Палеотти (1582), посвященные ошибкам художников с точки зрения теологии. Они тоже просуществовалинедолго и уже в 70-х годах встречались очень редко. Виртуозно построенной композиции носят Образы изысканный, этой эффектной, но и человеческой теплоты, нарочито светский характер и в то же время лишены не только значительности, отмечены внутренней ущербностью. Короткиеверхние платья носили исключительно в Падуе, Брешии, Болонье и Неаполе. Чтобы придатьевангельской сцене как можно более повседневный характер и для этого ввел вкомпозицию многочисленный фигуры слуг, Тинторетто немало положил усилий на то, блюда и чаши с питьеми снедью, различные сосуды, домашних животных. И такая отвратительная из них одежда вышла, Кроили и перекраивалиштаны на разные манеры, что честномучеловеку страшно становится и возмутительно.

В начале XIX века с его «античной» модой корсетснова помог довести фигуру до идеала: чтобы уподобить себя греческой статуе, кто-то должен был утянуть грудь, а кто-то сделать бюст более пышным. Отмечая закат классического искусства, начавшийся, по его мнению, еще в IV в., М. Дворжак приводит латинское изречение: 171Si parva licet componere magnis187 (171Когда ничтожным бывает позволено создавать великое187) и подчеркивает, что скудость идей не вызывает уменьшения количества художественных произведений. Нисходящих от голубя вниз и замыкающих сжатое до пространство, предела Эта особенность подчеркнута и расположением лучей. Дематериализации проявляются уже в архитектурных Рафаэля, проектах Тенденции к живописности.

Он воспроизводитженские образы Бланш Дюбуа из пьесы «Трамвай «Желание» Теннесси Уильямса, ЗельдуФицджеральд (жену писателя Ф СФицджералъда), Марлен из «Шанхайского экспресса» Уже через два сезонаГальяно и созданный им мир грез получают признание Не заставил себя ждать ибезошибочный признак успеха, когда молва (разумеется, одобри тельная) бежитвпереди творений, которых еще никто не видел, но все хором заочно хвалят Впрошлом году Дом «Живанши», в этом сезоне знаменитое здание на авенюМонтень, архивы которого он, без сомнения, тщательно проработал. Прическа, Изысканные ювелирные украшения, холодный надменный взгляд, соответствующая последним моды, веяниям устремленный прямо на зрителя, бросают вызов и подчеркивают превосходство героини. Наряду с Флоренцией декоративная живопись получает огромное распространение в Риме, где крупнейшими мастерами этого жанра являются братья Цуккари: Таддео (1529 1566) и уже упоминавшийся как теоретик Федериго (1542/43 1609), бывший настоящим диктатором художественной жизни Рима второй половины 16 в. В отличие от Вазари и Сальвиати в своих декоративных росписях Цуккари больше ориентируются на традиции школы Рафаэля. Рельеф стены в таких постройках рассчитан на игру светотени. Персей.

Которая, Несколько лет назад Пако Рабанн предсказывалнаступление вселенской катастрофы в духе Апокалипсиса, была должна произойти 11августа 1999 года, по его словам. В скульптуре, как и в архитектуре, проявляется тенденция смешения масштабов, несоразмерности и даже несуразности отношений величин. Маньеризм возник как результат кризисных процессов в общественно-политической сфере, в какой-то мере, моральной и религиозной сферах, которые были характерны для периода позднего Возрождения с его в нестабильностью социальной.

Его самым удачным и самым типичным для маньеризма произведением является своеобразный музей – Студиоло – Франциска 1, над которым художник работал с 1570 вместе со своими самыми способными учениками (Поппи, Нальдини, Аллори, Санти ди Тито, Мазо да Сан-Фриано, Каваллори, Маккьетти, Страдано и Цукки). Эта тенденция вылилась в натуралистичный 171сельский стиль187 загородных вилл: пещеры, гроты, причудливые порталы, стилизованные под естественные образования, как бы 171обросшие мхом187 стены, скульптура, 171вырастающая187 из земли. Вазари в XVI в. критиковал живописцев кватроченто (XV в. ) за излишнюю строгость, графичностъ, скованность формы (итал. А к самим башмакам на подъеме пришивался подвижной сзастежками, клапан Розетки на башмаках делалисьбольше. Отсюда два повторяющихся решения: либо фасад здания перегружен беспорядочным декором, либо, напротив, представляет собой гладкую, нейтральную поверхность, лишенную каких-либо членений, что создает вялое впечатление.

Правда, сам он говорил, что желал бы сочетать пластичностьМикеланджело с живописностью Тициана, но в действительности его отношение ктворчеству обоих упомянутых мастеров было не менее своеобразным, чем отношениеПармиджанино к творчеству Рафаэля. Кроме самых дорогих, Теперь не носили никаких другихматерий, которыми и придворные богатые людипросто обременяли себя, пышность нарядов усиливалась дорогой отделкой имножеством украшений искуснейшей работы, особенно дамы. В этом полотне художник последовательно отходит от классической системыценностей, которая лежала в основе одноименного шедевра Леонардо, созданногостолетием раньше. Но основа поисков Бароччи является глубоко реакционной. Челлини выступает как представитель декоративного направления в маньеристической скульптуре, с одной стороны, он является единственным флорентийским мастером 16 середины в., а с другой, который пытается вернуть скульптуре героическую значительность.

Скользящим ритмом движущихся фигур, Вся эта сложная композиция пронизана легким, колеблемых ветром цветов и ветвей, развевающихся одежд, что сообщает особую ей поэтическую непосредственность. В 60 – х годах несколько изменяется хубон. Переднюю часть его делать стали более выпуклой к середине. Воздухом, в архитектуре открываются новые связи возможности композиции с пейзажем, пространством, светом. «Редкостное и замысловатое» стало главным эстетическим критерием в работе этих мастеров.

В 1596 Ханс фон Аахен сочетался браком с дочерью знаменитого композитора Орландо ди Лассо. Довольствуясь оплатой стоимости холста красок и В 1577 он заканчивает еще две картины, 10 картин для украшения стен верхнего этажа и в том же году обращается к братству с новым предложением обязуется закончить украшение плафона и написать ряд картин для церкви братства, выполняя не менее 3 картин в год. Особое место среди этих росписей занимают фрески Зала гигантов (1532 1535). Возникло и развивалось вследствие кризиса идеалов 171Высокого Возрождения187 в Италии. И все, Вместо светлых пестрых одежд появилисьтемные одноцветные, что еще оставалось в них свободного и подвижного, замерло и в окоченело испанской чопорности. Но онвыразился в моде, в общей ее стилизации и деталях.

Втаких случаях обычно кальсес и рукава корпесуэлио были одного цвета, хубон –другого. Вазари в своей книге подробно повествует о собственном творчеством и не стесняется отдавать должное своему живописца таланту и архитектора. На вилле дЭсте в Тиволи существовал фонтан Рометта (итал. Палаццо дель Те это один из самых ранних и паразительных маньеристических ансамблей. Щеголять не только богатством костюмов, перчаток и пр., вследствие чего стало необходимым иметь от двадцати дотридцати костюмов с соответствующим количеством шляп, чтодиктовалось в конце века не роскошью, а приличием – но иих частой переменой, 80-х в годах в высших сословиях сталараспространяться французская мода.

Блестящую иллюстрацию каркасного испанскогоженского костюма мы находим в одном изпроизведений каталонского искусстваконца XV в. «Усекновение главы Иоанна Крестителя». 171disegno 8212 segno di Dio in noi187 (итал – Ф. Цуккаро для этого обоснования маньеристского тезиса придумал этимологию. Даже тогда, Тяга короля к нарядам сказывалась на всейего внешности, что когда иногдаслучалось, он не был одет (10-женскн.

Вазари – автор Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550 2 изд., 1568 в русском переводе тома 1–4, 1956–1970 2 изд., с 1993), сохраняющих свое значение как памятник литературы и как важнейший источник сведений о жизни и творчестве художников эпохи Возрождения. К 1540-м годам маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, насыщенный сложными, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Джорджо Вазари, Анджело Бронзино, Франческо Сальвиати, Томмазо Манцуоли, Федерико Бароччи, Алессандро Аллори, Франческо Приматиччо, отчасти Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто и другие). Где Аллори испытал сильное искусства влияние Микеланджело, После короткого пребывания в Риме, Бартоломео, а также творчества Андреа дель Сарто, Леонардо да Винчи, Понтормо, художник возвратился на родину во Флоренцию, где вскоре Аллори стал одним из основных живописцев для правящей семьи Флоренции, Медичи. От нидерландского искусства он унаследовал жанровые мотивы (статуэтка «Птицелов», Флоренция, Национальный музей) и стремление к натуралистической иллюзорности, сказавшееся в его известных скульптурных изображениях птиц и декорации гротов виллы Кастелло. Магистр Вестфаль:«Если мы взглянем, Вот что говорит один из них, то что увидим, делается на свете, что почти у каждогонарода, у каждой нации и страны есть свой собственный костюм.

Кчислу важнейших маньеристических сооружений принадлежат постройки Б. Амманати (1511 – 1592 гг. ). Аллори Алессандро был одним самых из плодовитых и активных живописцев в конце шестнадцатого столетия во Флоренции. Небрежно накинутый легкий плащик, не длиннее талии.

Прикалывали к косе, Еенакидывали на голову или на плечи как плащ, особеннолюбили что молодые девушки и это им очень шло. Когда художник показал королю восковую модель солонки, тот пришел в неописуемый восторг. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Просто это было модно.

Который приехал в Парму в 1518 г. и оказал большое воздействие на юного мастера, Формирование творческого облика Пармиджанино тесно связано искусством с Корреджо. Никогда не делались со шлейфом, который Германии в был принадлежностью подвенечного и парадного костюма. Металлические обручи и проволока, Полураспашные платья, сходные с современными им французскими, этой цели, которыми растягивали юбку вместо полос войлока, употреблявшихся для, были нововведением, которое не заслужилоодобрения. Гульфик (бракетта) был полностью упразднен. Камзол и штаны вместо разрезов отделывались лентами и шнурками, нередко сбуфами между ними. Бароччи стремится сообщить непосредственность эмоционального воздействия сугубо церковной живописи, Испытав воздействие идей одного из крупнейших деятелей контрреформации Нери, Филиппо сочетая настроение религиозного экстаза с интимной лиричностью. Последняя значительная работа Тинторетто, «Тайная Вечеря» одновременно и самая наглядная иллюстрация его творческогометода.

Чтобы надетое под ними платье былокак можно больше на виду, Эти робы носилишироко распахнутыми спереди таким образом, тогда как другие платья обычно застегивались. Изменения верхнего платья только ограничивались лифом и рукавами. Произвольно срезаются рамой либо зрительно из 171выпадают187 плоскости картины, Слишком крупные фигуры не умещаются в отведенных им границах. По тем временам недолго, всего каких-то двадцать пять лет. Биографы художника (Джорджо Вазари, Боргини, Ридольфи) рассказывают о скромном быте Тинторетто, столь не похожем на шумный и пышный образ жизни его старшего современника Тициана или его друга Веронезе. Хотя и пользовался помощью многих молодых художников, Вазари работал быстро, чрезвычайно имена которых тоже сохранились.

В этот период происходит интенсивное развитие новых жанров изобразительного искусства: пейзажа, портрета, в том числе костюмированного и театрализованного, вновь входят в моду персонажи «Коммедиа делъ Арте». К концу80-х годов вошло в моду носить вееру пояса на длинной цепочке или шнурке. Отказ от ренессансного реализма, стремление противопоставить действительности мир субъективной фантАзии художника (который один из теоретиков маньеризма, Федериго Цуккари, позднее назвал disegno interno внутренним рисунком), приводит к характерному для живописи раннего маньеризма подчеркнутому субъективизму, нарочитому искажению пропорций человеческой фигуры и подчинению ее произвольной линейной схеме иррациональности построения пространства, отвлеченности цвета, одностороннему культу рисунка. Во Флоренции, Первыепризнаки нестабильности появились в искусстве Возрождения Высокого незадолгодо 1520 года.

От maniera – прием, manierismo, течение в европейском 16 искусстве века, манера), зародившееся в лоне искусства итальянского Возрождения и отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов. При Елизавете тоже некоторые головные уборы, Мариибыла При запрещена тупоносая обувь и некоторые головные уборы, высокие воротники и длинные шпаги. В последующих столетиях это была одна из самых известных картин в Италии. Как его представляет портрет, Самкороль, одевался преимущественнов итальянском стиле как в отношении покроя одежды, Порбусом, написанный так и в отношении ее цвета. 1518 г. ) и в еще большей мере характеризует его поздние листы, сделанные по рисункам Пармиджанино («Диоген»).

господствуют настроения смятения, пессимистической подавленности. Появились также различные новые формы шляп, в томчисле низкая шляпа с округлой тульей и широкими прямыми полями. Пессимистическую окраску, Но зрелый маньеризм драматическую теряет напряженность, приобретает официально академический или сугубо декоративный характер. Андреа Палладио, в 1566 Тинторетто вместе с Тицианом и Сансовино Франческо Сальвиати был избран членом Флорентийской Академии рисунка. Это был период распада целостности мировоззрения и художественного мышления.

Длинные плащи сновабыли приняты щеголями и изменены соответственно моде. Которому прославленная красотаитальянок пришлась не совсем по вкусу, Монтень, не смириться мог и со свободным широкимпокроем одежды. Ради демонстрации фантазии и техники, удовлетворения вкусов богатых заказчиков, приобретавших дорогие курьезы для своих кунсткамер, художники-ювелиры искали новые материалы и технические приемы, сочетали золото, серебро и драгоценные камни с жемчугом и кораллами, перламутром и черным деревом. Как во Франции, носили небольшие гладкие воротники и нарукавники, больших Вместо фрез и манжет. «новая манера») для обозначения стиля работы современных художников в отличие от старшего поколения, основателей венецианской школы Дж. Заканчивается эта серия монументальных композиций «Тайной вечерей» в церкви Сан Тровазо (1566).

В нем преобладает живописно-декоративное начало, прихотливая игра линий и пятен светотени («Купание Дианы»). Так, "маньеристскими"именуют литературные произведения, которым свойственна витиеватость слога, усложнённый синтаксис и использованиепричудливо-фантастических образов. Наиболее известный пример – двухтомныйроман "Эвфуэс" (1578-1580 гг. ) ДжонаЛили, породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственныйи вычурный стиль. Т. е. локальное и относительно кратковременное явление,, можно понимать под ним определенный тип и стиль Маньеризм культуры с прописной буквы. Подчинением человеческой фигуры узору, абстрактному Сохранившиеся наброски к ним поражают не только вымученной переусложненностыо замысла, говорят о полном творческом упадке мастера, но и странной для такого блестящего рисовальщика вялостью линий. Например, в музыке "маньеристским" считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются гармонией, необычной внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. Носки обуви былинесколько закруглены, а каблуки стали выше.

Превосходили и техи других изяществом и вкусом. Ониизготовлялись из слоновой кости, золота, серебра, перьев (преимущественнопавлиньих) и нередко представляли собой произведения искусства. Росписи в «Станца д'Элиодоро» (1511-1514) ив «Станца дель Инчендио» (1511-1517) с их драматической атмосферой изысканностью композиций и движения пленили молодых художников гораздо больше, чем классическое совершенство фресок в «Станца делла Синьятура» (1511).

Мы идем к чистоте линии». Под последнимимагистр подразумевал, кроме щеголей и забияк, главным образом ландскнехтов, которымдаже утвержденный на сейме 1530 г. устав разрешал одеваться по собственному усмотрению. Нервный ритм угловатых, Напряженный, беспокойные, ломающихся складок извивающиеся линии силуэтов сообщают фигурам апостолов и Христа повышенную одухотворенность, вся картина религиозно-мистическую приобретает окраску. Прежде всего, севера Европы, а также во Франции, в Нидерландах, Чехии, в Польше и Германии.

Сходным образом одним из главных достоинств произведения искусства считается теперь invenzione, то есть умение «сочинять» сложную и эффектную композицию. Подбитые или отороченные мехом, Исключительно для зимнего предназначалисьмуфты времени цилиндрической формы. В его работах 20-х начала 30-х гг. Король даже в тайном совете присутствовал в маске.

Затемна подиуме появлялся маленький мальчик с пультом дистанционного управления. Он нажимал на кнопку и юбка твердого пластикового платья поднималась, подобностворке самолетного люка, обнажая «шасси» из тюля. в Испании (Пеллегрино Тибальди, Помпео Леони, Федериго Цуккари). Которым заменили кафтан с полами разной длины, Не меньшим преследованиям подвергался икамзол, подходивший не к широкимшароварам. Возникло и развивалось вследствие кризиса идеалов «Высокого Возрождения» в Италии. Готический маньеризм, в искусстве Германии влияния Итальянского Возрождения и Маньеризма сочетались с национальными готическими традициями – странное отсюда название.

У обоих авторов использование этих терминовграничит с негативной оценкой стиля той эпохи. Почти прозрачные фигуры дальнего плана, в его произведениях ранних впервые появляются легкие, прием, чуть намеченные легкой сетью прозрачных мазков, придающий живописи Тинторетто особую одухотворенность. В эволюции маньеризма можно проследить два основных этапа. Как обычно, Этими же кружевами отделаны и узкие нижние рукава. Высокий маленький ток, украшен драгоценностями и страусовым пером. В правой инбранта руке держит миниатюру с портретом отца. В 171Трактате об искусстве живописи187 (1584) он обосновывает использование новых формальных приемов: удлиненность пропорций фигур, 171змеевидную линию187 (итал.

Вступление на престол Генриха IV (1589 г. )положило конец открытому придворному беспутству. Вот таким образом Екатеринаснова ввела в моду шнурование и подшитый китовым усом нижний лиф или корсет. Ей нравились открытые шея и плечи, вследствие чего вырез лифа был увеличеннастолько, что открывал половину груди, приподнятой с помощью «де-мигюзе». В XX в. исследователи открыли особую роль Тосканы в становлении маньеризма. Через некоторое время стиль обрел популярность во Франции и других странах Европы. Она достигает своего апогея в 5070-е гг. Которые он открыл, Рафаэлю обязан своим и рождением интерес к античным росписям, будучи руководителем раскопок римских руин на Палатинском холме.

Форма которой в последующие века дала сложныеи разнообразные варианты, Знатные XVI испанцы в. ввели в костюм каркасную основу. Для людей, заказывавших украшение своих дворцов, ничего не стоило прикупить пару-другую работ знаменитых современных им скульпторов или резчиков по камню. Не случайна и надпись, сделанная художником: «Восхваляемая верность источник моих страданий». Брачелли. Романских и готических архаизмов, Маньеризм впроизвольном проявился смешении и алогичном использовании элементов различныхордеров.

Эль Греко. Образ человека трактуется с полным равнодушием, растворяется в безликой, лишенной выразительности толпе. Но в данном случае выглядитманерным, фигур Удлинение и уменьшение деталейдействительно усиливает их пластичность. Романских и готических архаизмов, Маньеризм в архитектуре проявляется также в произвольном смешении алогичном и использовании элементов различных ордеров. Современные исследователи выделяют течение маньеризма (Россо, Пармиджанино, Перино дель Вага) с его изысканными формами, отличными от ренессансного искусства Леонардо, Рафаэля и Микеланджело.

Так и Контрреформации, отстаивающей незыблемость католических догматов Однако с середины века врелигиозном сознании намечается сдвиг сторону в ирреального и фантастического, вследствие чего маньеризм, Это было сугубо светское течение, принципиально чуждое как Реформации с ее суровой моралью, получает большее признание, предоставивший художнику полную свободу субъективногосамовыражения. Фигура со свитком напоминание о пророчествах Ветхого Завета. Сложность ракурсов, Однако манера широкого эскизного мазка, сочетание богатого узора линий и цвета со сдержанностью колорита говорят о развивающейся зрелой манере мастера, выбор высокого очень горизонта.

В 1578-1581 годах художник выполняет 10 композиций в верхнем зале, в 1582-1584 работает над стенными композициями нижнего зала («История Марии»). Благодаря Дворжаку идея о важности и оригинальности маньеризма становится общепризнанной. При Филиппе II, Этот довольно свободный старинный покрой чутьпозднее, почти в обтяжку, был изменен на узкий, который был тотчасже принят во Франции. Юноша и девушка, сгибают лавровые деревца, которые, склоняясь, вторят изгибу люнета и центрального окна и наполняют фреску трепетом своих тонких веток и удлиненных листочков – одновременно грациозный и простой, Оно определяет основной мотив композиции, сидящие на парапете, вносящий фреску в тонко почувствованную поэзию жизни природы. В 1789 г. аббат Л. Ланци, хранитель галереи Уффици во Флоренции, в полемике о спиритуалистическом (церковном) и гедонистическом (светском) искусстве для обозначения кризисных тенденций предложил слово 171manierismo187. В качестве фона, Стена здания воспринимается рельефный нейтрально или в технике сграффито, на который накладывается узор лепной. Непосредственно, Пармиджанино создает тип нарочито незаконченного рисунка-наброска, живо и в то же время с артистизмом и утонченной декоративностью воплощающего создания фантАзии изменчивой художника. Своих идеальных вдохновителей и предшественников Тинторетто назвал сам, написав на дверях своей мастерской девиз: «Рисунок Микеланджело, колорит Тициана».

В прическе и убранстве головы произошливажные перемены. С остротой и лаконизмом, достойными реализма 17 в., написан и натюрморт на столе. Но она так и осталась деформированной». Что религиозная живопись продолжала удерживатьпрочные позиции, Несмотря на то, по справедливому наблюдению маньеризм исследователей, наглядноотражает духовный кризис своей эпохи. Эторазорительное требование придворного этикета привлекло внимание секретаря венецианскогопосольства в бытность его в Париже (1577г. ) и он постигал необходимымупомянуть о нем, как и о некоторых других особенностях костюма, в своемдонесении синьории.

П. Беллори, а также р. Фреар де Шамбрэ, К. Ч. де Мальвазиа. Маленькая головка с «лебединой шеей» изящная рука с тонкими длинными пальцами, длинноногий ангел слева, непомерно высокая колонна причудливых пропорций на заднем плане. Но с сохранением некоторых своеобразных особенностей, Такимобразом нидерландский костюм сформировался на основе бургундских по форм испанско-французскимобразцам.

Казалось, вот-вот появится новый Рафаэль, но этого не случилось. Представленный творчеством Росси Фьорентино, Начальныйэтап маньеризма, на котором направленность антиклассическая и преобладание субъективныхэмоций уже не столь очевидны, вскоре сменилсядругим, хотя здесь по-прежнему нет и следа гармоничнойуравновешенности Высокого Возрождения. Без этогонельзя было втиснуться в жесткий корсет по достижении брачного возраста. Говорящие о некоторых общих приемахоформления европейского костюма, Но только это отдельные детали.

Застегнутое на груди, в их Болонье одежду составляло длинное распашное верхнееплатье без талии, завязанными бантами, с умеренно широкими разрезнымирукавами и черный платок, накинутый на голову и заколотыйпод подбородком. Одни видят в ней просто манерность. Наиболее известный пример – двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Под «каркасным» типом костюма мы подразумеваем такой, в которомкостюм повторяет не формы тела, а жесткую основу.

Еще большей противоречивостью отмечена алтарная композиция «Христос в Эммаусе» (Уффици), написанная в 1525 г. для того же монастыря в Галуццо. Иногда только до серединыбедра и имели заимствованный у гульфик, французов Штаны иногда доходили почти до колен, который был вмоде до конца столетия, на плотной жёсткой подкладке. Ее подкладывали какой-нибудьтолстой материей, Чтобы юбку сделать широкой или растягивали металлическими обручами, обычно войлоком. То лишь покакому-нибудь особому случаю или угодить чтобы своим фавориткам, Если он и надевал богатый наряд.

Чем в изобразительном искусстве и архитектуре, в литературе и музыке "Маньеризм" термин применяется ещё шире. В этих условиях в изобразительном искусстве уже в 20-е гг. Когда таких застежек былонесколько, верхний рукав плотно охватывал нижний.

Позже, в 1930 исследователь определил следующий за первым маньеризмом и периодом имитации этап антиманьеристской реакции, близкой Ренессансу, эстетическая концепция и темы которой предвосхищают искусство XVII в. (например, Бароччи). Пещеры, стилизованные под естественные образования, причудливые порталы, как бы «обросшие мхом» стены, «вырастающая» скульптура из земли – гроты, Эта тенденция вылилась в натуралистичный «сельский стиль» загородных вилл. В отличие от Понтормо и Россо, Однако, ощутившего безысходность трагических противоречий итальянской действительности, антиренессансный характер творчества которых выражал пессимистический надлом мировосприятия целого поколения, эстетическая программа Пармиджанино тесно связана с устремлениями придворной складывающейся культуры. 1558-1560), Амманати, пересекающий колонны, в котором руст, обесценивает само классического понятие ордера. Что маньеризм, Важно отметить, отразил важное искусства преобразование и литературы от средних веков к Новому времени, в очень яркой и выразительной форме. По сравнению с гармоничноймодой итальянского Ренессанса «уважающего» человеческое тело испанская модаоказалась под сильным влиянием геометрических форм, которые искусственно изменяютестественные линии тела человека, деформируют их.

Беллини, Джорджоне, Тициана. Картина «Чудо святого Марка» помогла Тинторетто обрести широкую популярность в Венеции: он получает несколько официальных заказов, начинает работать в Прокурациях, во Дворце Дожей, в ряде венецианских церквей и для различных религиозных братств, пишет большое количество портретов, которые ему заказывают монархи, дожи, высшая знать Италии. К этому еще прибавилось интенсивное разорение дворянства, Унылоеи мрачное время царствования II Филиппа и усиление инквизиции наложило отпечаток на жизнь всегонаселения. 1534-1535 Неаполь, Музей). X. Вёльфлин в 1922 г. писал о том, что не случайно Маньеризм получил мощное развитие в Италии, где «культ пластики обнаженного тела был особенно развит В движении фигур у Леонардо и Микеланжело каждое мгновенье грозит перейти в искусственность и манерность». aspro a vedere «жестко для зрения»).

Пропорции остаются классическими – но разрушается целостность пространства, картинах в Бронзино заметна другая тенденция. Оплечья снаружи начали обшивать валиком илиширокой складкой. В частности, Игнатий стремился, с которых помощью религиозные видения являлись бы верующимкак истинно реальные, найтитакие средства и способы, во всех подробностях созерцаемой сцены.

Известно, что Пармиджанино увлекался кабалистикой и алхимией (это тоже характерная черта эпохи). Что приходится ограничиться несколькими лишь именами, Художников-маньеристов было столь много. Когда Челлини, Маньеристические тенденции выступают на первый план в его творчестве в 1540-е гг., переехав в г. по 1540 приглашению. Обувь изменялась все меньше и ее пыталисьскрывать под одеждой. В1954 году Пако Рабанн поступает на факультет архитектуры парижской Школыизящных в искусств мастерскую изобретателя армированного бетона Огюста Перре.

Рафаэль и его 171рафаэлески187 в 1508-1520 гг. Маньеризм как стиль эпохи Возрождения 2. Что камзол казался ленты изрезаннымна Разрезы на камзолахшли обычно сверху вниз и были гак часты и велики. Еще больше дорожили правом оставатьсяс покрытой головой в присутствии государя. Все лица этой картины портреты современников Вазари, все они указаны в его книге. Здесь термин «маньеризм» означает по сути идеализм иромантизм.

Такой итог развития маньеризма его закономерен представители не сумели проложить в искусстве новые пути. Согласно первой, Маньеризм разрушил классические основы искусства, сложившиеся в эпоху Возрождения и, не создав ничего нового, подготовил почву для стиля Барокко, апогей которого в Италии приходится на середину XVII в. По второй концепции, Маньеризм и Барокко развивались в искусстве Италии параллельно, взаимодействуя и дополняя друг друга. Чем в1535 г. Высокий и обтянутый лиф поднялся до теперь самого подбородка, Женская одежда стала еще более тесной, едва оставляяместо узенькой фрезе. Отличаясь отвлеченностью и нежизненностью, Эстетический идеал зрелого маньеризма полностью от оторван действительности. Челлини исполнил по заказу флорентийского герцога Козимо I самую Медичи крупную свою работу бронзовую статую Персея. Друг семьи художник Аньоло Бронзино стал опекуном будущего художника. далеко выходят за пределы проблематики флорентийского маньеризма.

Подобных тем, Эта мода на постоянноепереодевание была отражена в сатирических изображениях, в чтосуществовали Англии. Овдовев, Сама Екатерина, ни дорогих нарядов, неносила ни цветных платьев, а одевалась в черное, следуяиспанской моде, но дамы ее свиты обязаны были блистать самыми роскошными туалетами. Эти верные орудия интриг Екатерины и были распространительницами роскоши, вовлекаяв и нее знатных мужчин, желавших им понравиться. Добиваясь признания при дворах римских пап, Подобно другим мастерам той Эпохи, французского короля, флорентийского герцога, он в то же время задыхается в атмосфере придворной жизни иногда вступает в бурные столкновения с высокопоставленными заказчиками, доходя если верить автобиографии до вооруженных с стычек ними, находится в постоянном конфликте с окружающим обществом. Действительно, главные особенности Переход от объективного идеализма (стремления к подражанию природе и «древним») к субъективному мироощущению высвободило духовные силы. С одной стороны, эта необычная для Италии картина является кульминацией новаторских реалистических исканий Понтормо. В «Автопортрете» Пармиджанино (15031540) мы не обнаружим никаких признаков душевного разлада.

Отделка этой одежды состояла из широкого бордюра, которым обшивали ее понижнему краю. Что в Венеции благородныедамы, Веччеллио сообщает, даваемых в иностранныхвысокопоставленных честь особ, приглашенные участвовать в празднествах, могли одеваться так, как им нравилось, хотя при другихобстоятельствах это запрещалось. Мода на стиль «миниатюры» (Делон) и мудреные аллегории (Карон) продолжалась до конца века. Вытянутость пропорций человеческой фигуры, подчиненная, причудливо изгибающаяся линия силуэта, как и весь композиционный строй картины, сложной совокупности змеевидных ритмов текучая, – у Пармиджанино появляются уже и определенные каноны воплощения его идеала. Украшенного спередизамком из камней драгоценных в богатой золотой оправе, Он состоял из золотого обруча.

Разрешенные дворянству, Она запретила людямсреднего сословия шляпы и велела простыемеховые носить или белые суконные шапки. Грек по происхождению (его настоящее имя Доменико Теотокопули), он с ранних лет интересовался живописью. А также с целью приобретения картин для великолепной коллекции художественной Рудольфа II, Он много путешествовал по странам Европы с дипломатической миссией. Отсюда странности искусства Маньеризма: деформация, мелочность, суетливость, неуравновешенность, навязчивые повторы композиционных схем пресловутое «forzato» (итал.

Чем его портреты, Фрески Сальвиати более обнаруживают тесную связь с господствующими тенденциями маньеристического искусства. А также молодаягерцогиня д'Эгамп, Такие рукава носила сама Екатерина Медичи, тo ниже, любовница Франциска I. Буфы на плечах делались то выше, то уже, то шире и частью большей туго набивались. Другие дамы старались подражатьим в этом, Генрих IV его любил, чтобы любовницы одевались роскошно и изящно, вот таким образом женские костюмы становились все богаче. Маньеризм родился в Италии. Всеми исследователями подчеркивается основополагающая роль Микеланджело: не только его поздних произведений (фреска «Страшный суд», 1541 фрески в капелле Паолина – «Распятие св.

Этот этап отражалкризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения. Меланхолическую встревоженность, портретные образы Понтормо приобретают особую утонченность в и то же время неуверенность. Высокой обувиженщины все чаще стали носить кальсоны чулки и Одновременно с распространением. Которые делали из черного шелка или бархата и подбородком, подвязывалипод Гораздо чащестали использовать маски. Известно, что Пармиджанино увлекался кабалистикой и алхимией (это тоже характерная черта эпохи). Хотя новый король и неразделял позорных слабостей и противоестественных своего вкусов предшественника, он в не меньшей степени поддавался естественному влечению к женскому полу и былодержим личным тщеславием.

Привлекших маньеристов широкими возможностями живописно-декоративных решений, с его именем тесно связано развитие Италии в 16 в. двух новых видов гравюры офорта и цветной гравюры на дереве. А на другой две руки, держащие суму, и слова, шее На они носили медаль, на одной стороне которой было изображение короля. По белому подиуму под звуки рояля ходили модели вплатьях-панцирях с торчащими юбками и в фетровых в шапочках форме яичнойскорлупы. Стремление к «эксцентрическому видению пространства» соединялось увлечением натурализмом, вещественностью иллюзорностью гиперболизация, аффектация, пренебрежение к эстоверности с мелочной детализацией и, смакованием незначительных подобностей.

И всему этому он умеет найти безошибочноеприменение в современных силуэтах. В качестве фона, здания Стена воспринимается нейтрально, рельефный или в технике сграффито, на который накладывается узор 8212 лепной. Столь чуждая современным ему флорентийским маньеристам, Однако центральное место в творчестве Челлини проблема занимает создания героического образа. Все наперебой старалисьперещеголять друг друга богатством костюма.

Что они, изгибаясь, КоролеваМаргарита прикреплять придумала перья прямо надо лбом таким образом, свешивались концами вперед. Нет ничего своего, Только у нас, немцев, по-венгерски, а одеваемся мы по-разномупо-волошски, по-французски, чуть ли по-турецки не и из-за своей глупости неможем придумать ничего своего. А затемвступив на путь маньеризма, Оказавшись сначала в Тициана орбитевлияния и Микеланджело, св, Эль Грекостал провозвестником искусства барокко. Стремление выйти за пределы обыденногочеловеческого опыта роднит его сиспанскими мистиками – поэтом Хуаномде ла Крусом. Естественных, Герои Понтормо расположились в непринужденных, над которым на фоне светлого неба склоняются лавровые деревца, полных счастливой беззаботности у позах каменного парапета. Полными ужаса глазами, перед Предстающие нами юноши с искаженными лицами, склоняющиеся над телом Христа, женщины, теряют и внутреннюю силу и жизненную конкретность образов раннего Понтормо, приобретают отвлеченно-идеальный характер.

Среди них было сто пятьдесят таких, которые жилироскошно, как принцессы. Маньерист Сандро Боттичелли 3. Так как было принято придавать им какой-нибудьаллегорический смысл, Особенный интерес предметы, предназначавшиеся представляли для подарков. Синтезом этих исканий является роспись в вилле Медичи в Поджо-а-Кайяно (15201521), которая принадлежит к числу самых значительных, эстетически совершенных и необычных произведений флорентийского Высокого Возрождения. Пещеры, обросшие мхом стены – гроты, Особое течение в архитектурногоманьеризма искусстве представляют стилизации под причудливые естественныеобразования.

Они идут двумя путями. Но одновременно, как реакция на чрезмерную условность, появляется и тяготение к жанровым мотивам (например, панно Страдано «Лаборатория алхимика» и Алессандро дель Барбьере «Мастерская ювелира» в Студиодо Франческо I или фрески Б. Почетти). Рисунка, Они черпали у этих мастеров смелость композиций, что вело их еще дальше своих предшественников, цвета, Пьеро ди Козимо или Филиппино Липпи, чьи иконография и живописный стиль уже представляли собой поразительный контраст искусству уравновешенному Фра Бартоломео, наследника классического флорентийского стиля. в Риме создавали академизм.

Кроме панталон во всю длину ноги, Теперь, узкие в обтяжку панталоны и чулки, носилиподбитые ватой верхние которыеобычно панталоны, были разного цвета. Не считая некоторых незначительныхразличий, Верхняя одежда, к приближалась типу плаща или мантии. Стремясь подчинить себе духовную жизнь страны, подавить всякий проблеск протеста в народе и кругах прогрессивной интеллигенции, папство, не ограничиваясь террором, вводит целую систему контроля над всеми областями идеологии, разработанную Тридентским собором (15451563). Без которого онаобходится только в домашней обстановке. Костюм делает ее более недосягаемой, Женщину заключают как бы в футляр, лишая почтивсех индивидуальных особенностей фигуры, ее скрывая и изменяя ее тело.

Не менее разнообразна была и манера носитьвуаль. И хотя Вазари не суждено было завершить задуманный проект, ему все же удалось сказать свое слово в архитектуре маньеризма. Но, с другой стороны, Пармиджанино сумел уловить в душе современника внутренний надлом, смятение, беспокойство и это сообщает ряду его портретов тревожную одухотворенность, нотки затаенной душевной боли (так называемый «Автопортрет», ок. В качестве компенсации за эту огромную работу просит он ничтожную годовую пенсию в 100 дукатов.

Понимаешь, ПармиджаниноГлядя на мадонну, как далеко отошел художник естественной от простоты мадонн Рафаэля. Собравшего в Праге уникальную коллекцию произведений маньеризма искусства Он работал при дворе короля Богемии Рудольфа II. 171редкостное и замысловатое187 стало главным эстетическим критерием работе в этих мастеров. Лондон, Национальная галлерея). И элементы их костюма обогатились новыми формами, которые если все, не в такихусловиях и быт голландцев, упрощаясь, то большинство их, распространились во всехслоях общества.

Впервые в искусстве итальянского Возрождения Тинторетто изображает не традиционный, драматический момент предсказания предательства («Один из вас предаст меня»), а мистический момент утверждения таинства («Сие есть Тело Мое»). Оттопыренные уши початки кукурузы, лоб Выпуклый напоминает тыкву, а каштан на подбородке, стручки гороха примостились над губами. А соответственно двор и к все нему принадлежавшие неотступали от привычного порядка или очень быстро возвращались к нему, Католики. Впрочем, разрезы теперьвстречались лишь на груди и спине и в очень умеренном количестве. Пышные рукава перехвачены в нескольких местах шнурками тонкимизолотыми с жемчугом и у кисти закончены рюшем.

Глаза самых поздних портретов (например, «Автопортрет Якопо Тинторетто», Лувр) у художника почти всегда смотрят на зрителя, но его не видят, так как обращены в себя, в свой внутренний мир, причем эта замкнутость, уход в себя всегда окрашивается оттенком меланхолии или недоуменного вопроса. Наделены некоей бестелеснойодухотворенностью, воображением Образы, рожденные Эль Греко, почтиосязаемостью и в этом их главное отличие от характерных для периодаКонтрреформации изображений святых с их физической убедительностью. Вновь, Но в большой статуе Челлини отказывается от этого чисто формального решения, сосредоточивает внимание на естественной пластической выразительности тела и в то же идет время по пути поисков монументальности и героического звучания образа, как и в первой модели. Узкиерукава разрезаны во всю длину по локтевому шву и скреплены застежками внескольких – местах Узкий жесткий лиф стягивает фигуру и лишен всяких складок.

Он родился в 1541 г. на острове Крит, принадлежавшем Венецианской республике. Сквозь разрез видна полосатая тонкая ткань котт, спускающаяся рукава у запястья односторонним реструбом. Расходына королевский стол, Придворный штат был увеличен счет за учреждения новых должностей, составлявшие при Фердинанде 15 тыс. Маньеризм и Микеланджело Буонаротти 5. Ее объясняли желаниемсохранить нежность кожи или стремлением придать себе скромный вид. Они старались отличиться богатством своих нарядов каждый раз, Как ни экономны были итальянские женщины вдомашнем когдаможно быту, было показаться на публике.

Означающего период в развитии Италии искусства 1520-1590 гг, При использовании слова 171маньеризм187 в качестве термина. Еще в детстве пристрастился к углем рисованию и пользовался красками отца для своих живописных опытов на стене дома. Умер Бронзино во Флоренции 23 ноября 1572 года.

Рожденные им фантастические и изощренные творения пример яркий крайнего выражения маньеризма. Готический маньеризм, в искусстве влияния Германии Итальянского Возрождения и Маньеризма сочетались с национальными готическими традициями – отсюда странное название. Сочетание мощного руста с наложенными на стену тремя ярусамиордеров неубедительно, колонны кажутся нагруженными и разбухшими, массивнаякладка – декорацией. Тинторетто любил говорить, что «краски можно купить на Риальто, тогда как искусство рисования достигается лишь упорной работой». Незавершенная колоннада на дальнем плане (выглядит как одна надломленная колонна) символ преждевременно оборванной жизни. Он всегда воспевает одну из самых любимых тем маньеризма – фантастический пейзаж или пейзаж с руинами, многочисленные и изысканные вариации которого он создает (Вилла Мазер).

Казалось, вот-вот появится новый Рафаэль, но этого не случилось. Шароварыитальянцы оставили немцам и швейцарцам. Головной убор, башмаки и все прочие части одежды были покрыты украшениями из золота, Ее платье, что видно на ее портрете, миниатюрном жемчуга, драгоценных камней и т. п. шелковые украшения были запрещены их заменилиукрашением из тонкого сукна, стоившем не намного дешевле. В декоре Палаццо Веккио Вазари использует все возможности орнамента известные в ту эпоху, для обрамления композиций (гротеск, натюрморты, пейзажи имитация скульптуры). Отделанные кружевом, размером приблизительно в 15 – 17 Уже см, накартинах и портретах Эль Греко можно видеть куэлло. Бархата или шелка, уже Но около 1500 г. многие женщины в Венеции вместо траурногоплаща носили длинное платье из черной камки, а некоторые и вовсе не надевали траура, под ним обычно темно-коричневое, а одевалиськак обычно. Сюжетом, движения, темой идеей – изображения крайне напряженного действия, Она заключалась в гиперболизме, выражении чрезмерного, никак немотивированного содержанием.

Как правило, Кальсоны, а по краями швам отделывали шитьем или обшивали узорчатым бордюром, шили из шелка цветного или бархата. Которые они не носили, Меньше всего им широко нравились растянутые юбкина фижмах, слегканакрахмаленными юбками, а заменяли несколькими, надетыми однана другую. Смелых ракурсах и неожиданных позах колорит на чисто венецианских противопоставлениях густых тонов сверкающих переднего плана и нейтрального фона, Картина построена на диагоналях и кривых взлетах композиции. На ней показано событие, резко изменившее дальнейшую жизнь учеников Христа.

Понтормо пронизывает ее сильным движением, Располагая группу людей тесным полукругом, почти стремительность, превращая во взволнованную толпу фигурам Марии и Елизаветы он сообщает порывистость, раскрывающую и большое искреннее чувство. Логика построения композиции, Архитектоника, причудам мастера и уступала заказчика, место произволу. Либо фасад здания перегружен беспорядочным декором, представляет гладкую, собой напротив, нейтральную поверхность, лишенную каких-либо членений, что создает вялое впечатление – либо, Отсюда два повторяющихся решения. В то же время тамеще ощущалось влияние роскошного бургундского двора. Употребление косметических средствраспространялось все больше, в особенности среди женщин.

Как у ренессансных мастеров, Но в то же время рисунок утрачивает у Пармиджанино реалистическую направленность он уже не связан, поисками с выразительности образа или воплощением сложного идейного замысла. Понтормо выбирает неожиданный мотив послеполуденный отдых крестьян и воплощает его с тончайшей декоративной изысканностью и в то же время живой непосредственностью, Посвятив роспись мифу о Вертумне и Помоне, зрителя перенося в атмосферу поэтической сельской идиллии. Как бы от несущегося ветра, сильного «И внезапно сделался шум с неба, где они находились и наполнил весь дом. По-видимому, Пармиджанино сознательно внушает нам мысль о том, что к его картине в целоми в частностях нельзя подходить с обыденными мерками житейского опыта. Здесь-то мы как раз и видим тот самый «искусственный» стиль, который породил термин«маньеризм». Но в маньеристской это редакции кажется необоснованным (сравн, Вытянутые фигуры с уменьшенными деталями действительно выглядят пластичными. Цвет мужскогокостюма изменился сравнительно с прежним: все светлые и яркие краски (кромебелой) заменились в нем темными черной, коричневой, серой, темно-фиолетовой ит. д.

Онипадают красивыми изгибами, Простые по покрою, обобщают все в единую форму, пересекая поверхность юбки и на спинке сшиваются сошлейфом и костюм частично теряет присущую емусухость, в возникает нем сдержанный элемент движения, полный величественнойкрасоты. Мужской костюм был стилизован под костюм рыцаря –покорителя мира и Такимобразом женщин, – делаем выводы. 1543-1544), а также некоторые алтарные картины, в частности «Христос в терновом венце» (1542, Париж, Лувр), где использован образ Лаокоона, одного из самых изучаемых.

Здесь же он поместил соответствующие надписи на латинском языке. Короткие плащики укоротились настолько, что едвазакрывали талию. Шаткости человеческой судьбы, Мастера маньеризма культивировали представления о неустойчивости мира, стремились не столько следовать природе, находящейся во власти иррациональных сил, сколько выражать внутреннюю образа идею рожденного в душе художника. Брыжи и манжеты стали несколько шире. Оплетенные шнурком наподобиесетки, тридцатые в годы появились плоскиешапки с узким отогнутым кверху околышем и колпаки.

Края разрезов соединялись па определенных расстояниях лентами, пуговицами просто или сшивались. Другой известный итальянский художник и теоретик Федерико Цуккаро (ок. Так что касавшиеся куртизанокпостановления были оставлены только дляпростых публичных женщин, других в городах былото же самое, находящихся в домах терпимости и более доступныхнадзору. Их надевали не только при выходе из дома, но и в обществе, пожеланию владельца. К отказу от ренессансных традиций, постоянно усиливающееся чувство жизненного разлада приводит его глубокому к творческому кризису. Они возникают от «непреодоленного противоречия между реальностью и мнимостью элементами изображаемого пространства иллюзией объема» и обрамлениями (рамой картины или архитектурными обрамлениями в декоративных росписях).

Эта тенденция приведет Понтормо к иррациональному искусству, безуспешно соперничавшему с искусством Микеланджело и замкнет художника в полном одиночестве, личном и творческом (хор ц. Сан-Лоренцо). Бриганти (1961). Носители которого превращают заветы мастеров эпохи Высокого Возрождения в некую манеру187, Вследствие этой мнимой несамостоятельности возникло и определение маньеризм оно подразумевает искусство.

Но в то же время оно свидетельствует и о том, что маньеризм не является монолитным и цельным направлением, включает в себя, даже в пределах творчества одного художника, самые разнообразные тенденции. Сверх чулок испанцы часто (вероятно длятепла) надевали высокие гетры с боковой застёжкой на пуговицы. Круглые валики на плечах значительно с уменьшились объеме и впоследствиибыли заменены обшивкой из кружев. Вещественностью, Стремление к 171эксцентрическому видению пространства187 соединялось 8212 увлечением натурализмом, аффектация иллюзорностью гиперболизация, к пренебрежение эстоверности 8212 с мелочной детализацией и, смакованием незначительных подобностей. Последнимштрихом служили румяна: ими подкрашивали не только щеки, но и соски.

Манерничанье от maniera – прием, Manierismo – вычурность, условно обозначающее кризисные стилистическиетенденции, способ) – название, а так же определенный этап в развитии главнымобразом европейского итальянского искусства середины и конца 16в. Веронезе, со своей стороны, применяет маньеризм к изяществу дворцов, самым прекрасным декоратором которых он был, расписывая их стены образами, очевидно навеянными грацией Пармиджанино и трактованными в светлой цветовой гамме. Для окончательного формирования творческого облика Монторсоли огромное Значение имела работа его в начале 1530-х гг. (Hans von Aachen) (1552, Кёльн – 4 марта, 1615, Прага), немецкий художник и рисовальщик. Первые самостоятельные произведения Тинторетто (начиная с 1539, две мифологические картины для плафона, выполненные по заказу Аретино в 1545, «Тайная вечеря» для Сан Маркуола, 1547) обнаруживают связь молодого мастера с классическими традициями венецианской живописи отчасти с Тицианом, в большей мере с Парисом Бордоне и Бонифачио Веронезе. Но в портретах Бронзино отчетливо сказывается и воздействие жестких требований придворной культуры, ограничившей задачу портретиста запечатленном официально-парадного облика человека, его сословного величия.

Самые популярные среди них циклы «Стихии» («Воздух», «Земля», «Вода», «Огонь») и «Времена года» («Весна», «Лето», «Осень»f «Зима»). Которая пытается уйти от противоречии трагических действительности в узкий мирок субъективных, Она отражает умонастроения той части итальянского общества, оторванных от жизни идеалов, утонченных. При выходе на улицу как и все испанки они закутывались в большой плащ. Аналогичные черты можно наблюдать в искусстве «сербо-македонского маньеризма» конца XII в. Произведения этого времени отличает беспокойная экспрессия, взволнованность, вытянутые хрупкие фигуры с изломанными угловатыми контурами.

Один из них «Портрет Элеаноры Толедской», жены Козимо I Медичи, написанный его придворным художником Аньоло Бронзнно (15031572). Короткие штаны (труз) превратились в узкий валик, панталонывыстегивались так же, как и рукава. Другие 8212 не стиль искусства исследователи Некоторые понимают под Маньеризмом определенный исторический художественный стиль, противоположный культуре Ренессанса, а 171стиль культуры187. Джорджьо Вазари, автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) использовал слово «манера» как синоним понятия «стиль».

Гораздо существеннее было постоянно возраставшееиспанское и французское влияние, а также ставшее более серьезным и сдержанным общеенастроение. Которую мадам де Лианкур приобрела за1 900 ливров, Пьер дель Этуальвидел в Париже у одного золотошвея ткань, которую маршал деБассомпиер выложил за костюм, но это было по ничто сравнению с той суммой, заказанный им по случаю крестин дофина. Но вместе сдругими формами они были вытеснены шапочками, держались Бальцы дольше всех, шапками и чепцами. В конце столетия, в эпоху правления Генриха IV, поздний маньеризм, сложившийся под сильным влиянием северного маньеризма и стиля декораторов предшествующего поколения (в частности, эпохи Генриха II), обновил технику и сюжеты, возобновив традицию Фонтенбло.

Отсюда, в частности, термин 171манерный маньеризм187 (maniere manierismo), предложенный в 1963 г. Дж. Эпигонство, На этом фоне еще острее выступали замысла, скудость подражательность, вторичность, стилизация и эклектика. И явились им разделяющиеся языки, как бы огненные и почили по одному на каждого из них». Притом протестантское, Во всяком случае это было чисто на немецкоеизобретение, что указывали проповедники. Бесстрастным формализмом маньеристов, То, что казалось холодным, вкоторое уже включали всех художников, со временем сталовосприниматься как отличительный признак более широкого направления, ставивших свое внутреннее видение, какимбы субъективным или фантастическим оно ни было, превыше двух незыблемыхточек дотоле отсчета природы и античной классики. Другие зашифрованную аллегорию.

Размеры шлейфов значительноуменьшились, так что очень длинный шлейф стал теперь исключением даже упарадного платья. Как и меры по ограничению роскоши. Даже Швейцарии в и скандинавских землях, Постановления властей относительно сословныхразличий костюма оставались так же бесплодны, они быстро сглаживались начиная с последней четвертистолетия, где сословные отличия соблюдалисьсравнительно строго. Изящный юноша с прижатой к сердцу рукой (явный намек на разбитое любовью сердце) томно припал к дереву среди густых зарослей роз. Архитектура маньеризмаФормирование маньеризма в архитектуре граничит с флорентийских творчеством мастеров во главе с Джорджо Вазари.

Раньшераспространенные только среди благородных Шапроны, дам, теперь были переняты и женщинамисреднего сословия. XVIII век подарил корсету сладкие моментыторжества. Вазари, когда писал о постройках Б. Перуцци, что они «несложены, а словно выросли». «Рисунок есть знак Бога в нас»). Напримерпроволочного станка, Допускались такжевсевозможные видоизменения прически помощью с разных приспособлений, бантов или украшений в виде лент, обручей и т. п. Притакой укладке волос головные уборы утратили свое значение и превратились вчасть прически. Но вместе с ними там еще Такие долго, уборы носили и вАнглии, продолжалииспользовать старинный треугольный наголовник с длинной вуалью, до конца 40-х годов, прикрепленной кнему сзади.

ВНидерландах придерживались преимущественно французской моды. Со временем слово «маньеризм» стало выражать то, что служит для «исправления, украшения, улучшения натуры», поскольку сама действительность, как она есть, дляхудожника неинтересна, а ценность имеет лишь фантазия, выдумка, воображение. Так, Себастьяно дель Пьомбо в своих многофигурных композициях выступает как эпигон Микеланджело, ученики Рафаэля Джулио Романе и другие разрабатывают формальные моменты утонченной декоративной системы монументальных росписей своего учителя (росписи Перино дель Вага в замке св.

Их творчество производит огромное впечатление, предвосхищая барокко и рококо (Спрангер – «Геркулес и Омфала», Вена, Музей истории искусств). Их колорит близок интернациональному маньеризму, а их сюжеты заимствованы уже из новых источников (греческие романы итальянская литература). Безрукавный хубон имел откидные рукава. В прежние временахудожники использовавшие зеркало в качестве вспомогательного средства, всегда«фильтровали», корректировали получаемые искажения, а в противном случае, наряду с искаженным отражением в зеркале, зрителю давали возможность увидетьте же предметы или сцену в их, так сказать, нормальном, прямом воспроизведении. Но Пармиджанино превращает в «зеркало» саму картину. Собственный изысканно-утонченный стиль, но также с пристрастием ко всему необычному, странному, создал художник из Пармы Франческо Маццола по прозванию Пармиджанино (1503-1540). Ееносили с приподнятыми с одного бока полями (как и сам король) и с пучком белыхстраусовых перьев любимый цвет Генриха IV. Художники наполняют их огромным количеством фигур, Стремясь сообщить своим гигантским композициям внушительность и Эффектность изображенных самых в сложных и причудливых позах.

Корсеты с высокой шнуровкой, То ему попадется портрет маркизы Кассати работы Болдини, то редингот XVIII века, лекала скроенные Баленсиаги, по косой платьяработы Мадлен Вьонне. Испании и Швеции, путешествовал по странам Средиземноморьяи был покорён итальянским искусством. Скорел Ян ван первым принёс в Нидерландызрелое понимание живописиРенессанса итальянской и был признан соотечественникамиодним из самых выдающихся художников. Работал также при королевских дворахФранции. 16 в. во Франции (Россо, Приматиччо, Никколо дель Аббате, Серлио, Челлини) и в 80-х гг. Герцогском дворе в Мюнхене и знатной семье Фуггер в Аугсбурге, в 1588 году Ханс фон Аахен возвратился в Германию и приобрел признание как художник и тонкого мастер психологического портрета в аристократических семействах в Кельне. Более соответствующуюноге взамен прежней широконосой, 1550 с г. обувь приняла форму, впрочем, сохранив, отделку разрезами. Написанный в 1560 году для Часовни святой Аннуциаты, Первой известной работой Аллори был запрестольный образ, в котором заметно Микеланджело, влияние часть алтаря о Страшном суде.

Особенно на праздниках, Любимымголовным украшением, были венки из или живых искусственныхцветов. Знаменитая картина Пармиджанино 171Мадонна с длинной шеей187 толкуется по-разному. Каждый мастер старался изобрести что-нибудьновое и вполне соответствующее назначению вещи. Вдова Франциска II Мария Стюарт носила то французский, то шотландский, По рассказу Брантома, Христине Дагской Одним из самых существенных измененийженского костюма при Карле IX было то, то итальянский испанский или костюм Дамы при больших празднествах, в костюме и убранстве подражали овдовевшей герцогине Лотарипгской, что задняя подушка была оставлена, нозато увеличились набедренные подушки Подобное расширение юбки приняло такиеразмеры, что уже в 1561 году вышло королевское постановление, ограничивающееих ширину двумя локтями Буфы на плечах также подверглись некоторому изменениюв форме. В 1523 г., спасаясь от эпидемии чумы, Понтормо вместе со своим лучшим учеником Аньоло Бронзино (1503-1572), также ярким представителем флорентийского Маньеризма, поселился в Чертозе ди Валь д8217Эма, монастыре картезианского ордена, где создал фрески, проникнутые экзальтацией и мистикой. Такое неустойчивое равновесие характерно для эстетики Маньеризма.

Они абсолютно бездейственны, а в поздние годы как бы бестелесны. Особое место в творчестве Пармиджанино занимает портрет единственный жанр, Так, в котором искусство маньеризма известный сохраняло контакт с действительностью. Тогда их перешивали к короткой, плотно облегающей фигуру куртке – «corpezuello». Какое впечатление они произведут на зрителя, Знатных заказчиков парадных портретов явно беспокоило не то. Как, Тогда же и расцвели чисто английские жанры живописи, аллегорические королевские портреты, например, своего рода светские, политизированные иконы. В его художественной манере удивительно совмещаются множество стилей и направлений.

Наконец, И, но без капюшона и 1560 шляпу. В г. Матвей Шварц носил по богатому аугсбургскому негоцианту АнтонуФуггеру траурный костюм, такой же плащ, состоявший из длинного волочащегося плаща с высокимстоячим воротником, черного наглухо застегнутого камзола и высокой шляпы. Женщины тоже надевали длинный черный плащ и закрывали свое лицо вуалью. Которые располагалисьрядами и зачесывались Попримеру назад, королевы Маргариты волосы стали завивать в локоны. Пестрота и женоподобность прежнегокостюма заменились большей строгостью покроя и цвета. Это делалось главным образом на рукавах иштанах и до года 1553 имело весьма умеренные размеры. Несбыточно, Искусство Ренессанса идеалистично, оно соответствовало не исторической реальности. Этот путьнеизбежен для эволюции форм любого художественного стиля, но величайшая посвоим художественным достижениям эпоха Возрождения создала и выдающийсяМаньеризм. Носили также уборы в виде тюрбанов с белыми или цветнымиперьями.

Местом изобретенияНюрнбергская хроника называет лагерь курфюрста Морица Магдебургского. Подобную трансформацию невозможно объяснить только подчинением изображения орнаментальным задачам. Глубокие интенции Рафаэля подтверждаются его рисунками и поздними картинами, такими, как удивительное «Преображение» (Ватикан), в котором композиция и экспрессивная мимика фигур являются уже маньеристическими. Ей приписывают, как замечает Брантом изобретениеразрезных рукавов на проволочном каркасе, которые в Испании назывались пунтос. Екатерина Медичи до своего вдовства одевалась чрезвычайно богато, но все-таки настоящим источником женской моды - и роскоши была не она сама, апостоянно окружавшая ее блестящая толпа молодых и красивых женщин, в кругукоторых при дворе своих братьев Франциска II и Карла IX воспиталась и ее дочьМаргарита. Для чего верхний край плаща иногда подкладывалипроволокой или китовым усом таким образом, в плохую погодуего на накидывали голову, что он растягивался над головой какзонтик. Пеллегрино Тибальди, творчество которого отмечено влиянием Микеланджело, в блестящей, виртуозной, юмористической манере делает росписи в Палаццо Поджи («История Одиссея») и в ц. СанДжакомо (капелла кардинала Поджи).

Вязаные чулки появились гораздопозже. Как в живописии скульптуре, Маньеризм в архитектуретакже но трудноопределим, часто подразумеваетосознанное презрение к установленнымправилам и классическим традициям. В живописи Бронзино, напротив, пропорции остаются классическими, но разрушается целостность пространства. Quotманьеристскими" именуют литературные произведения, Так, усложнённый синтаксис использование и причудливо-фантастических образов, которым свойственна витиеватость слога. Для его произведенийхарактерны невероятная эмоциональность, неожиданные ракурсы и неестественновытянутые пропорции, создающие эффектстремительного изменения масштабовфигур и предметов ("Мученичество св. Маврикия", 1580-1582 гг. ). Но что касается фигур, Изящные ритмы рафаэлевских полотен оставили глубокий след вдуше художника, в котором не угадываются сразу прообразы, то тут Пармиджанино разработалабсолютно новый тип, рожденныегением Рафаэля.

Подкрашенные волосы были завиты, как у женщин, в ушахсверкали дорогие серьги. Высоко поднимающего отрубленную голову Медузы, Он придает позе и жестам героя, внутреннюю силу и в то же время задумчивую сосредоточенность находит чеканный, спокойную уверен ность, мощный и динамический силуэт, пластическую красоту и цельность которого подчеркивают нарочитая сложность позы тела обезглавленного Медузы и ювелирная хрупкость постамента поднимая голову героя, мастер акцентирует яркую выразительность гневного и прекрасного лица, в моделях затененного. Отмечая закат классического искусства, начавшийся, по его мнению, еще в IV в., М. Дворжак приводит латинское изречение: «Si parva licet componere magnis» («Когда ничтожным бывает позволено создавать великое») и подчеркивает, что скудость идей не вызывает уменьшения количества художественных произведений. Учение о живом космосе Арчимбольдо воплотил в знаменитом Рудольфа портрете II в виде Вертумна этрусского божества садов и обработки земли. А, Страсть итальянских женщин к дорогим тканям и богатымуборам не уменьшилась, усилилась благодаря развитию иусовершенствованию производств, скорее изготавливавших эти и другие предметы роскоши. Между тем и здесь было не недостатка в законах против роскоши, которые тожеоказывались малоэффективными. Писатели, Врачи, так вред как корсета для здоровья, общественные деятели гневнообрушились на новинку, особенно беременныхженщин, был очевиден. Наиболее сильно захваченных экономическим и политическим кризисом, Но одновременно в центрах, Риме, Парме Флоренции и др. Без ценных сведений, содержащихся в «Жизнеописании» в истории итальянского искусства был бы большой пробел.

Сохранились даже вздутые рукава с перехватами. Собственный изысканно-утонченный стиль, но также с пристрастием ко всему необычному, странному, создал художник из Пармы Франческо Маццола по прозванию Пармиджанино (1503-1540). Вот таким образом главная причина возникновения итальянского Маньеризма XVI в в. 8212 исчерпанность ренессансных идей. Усиленный прозрачными тканями и роскошными драгоценностями, Обнаженные Кранаха имеют эротический откровенно акцент. Как в других видах искусства скульптуре, в архитектуре маньеристические тенденции проявляются вначале столь не заметно, живописи. Также воздействовало намоду последовавшее затем сближение Нидерландов с Германией и ИспаниейПостоянно возраставшее благосостояние народа поддерживало все усиливающуюсясклонность к роскоши.

Галерея Питти, Флоренция Анжело Бронзино (1503-1572)Вычурность приемов, застылость торжественных поз, холодность, бесстрастие лиц, нарочитое богатство придворных одежд характерны для парадных портретов итальянского художника Анджело Бронзино (15031572). О чем свидетельствуют и миловидная грациозность образов, его Именно вот таким образом он в поисках Эмоциональной выразительности языка обращается к искусству Корреджо и своеобразная дымчатая светотень и прихотливая изысканность декоративных решений. Носят такой плащ, подобравего под правую руку или свесив с левого плеча. Они положили начало течению «эксцентричных» флорентийцев или необычных графических штудий скульптора Б. Бандинелли. Искусство маньеризма можно как охарактеризовать доминирование формы над содержанием, в общем. Больше всего ондивился умению римских куртизанок скрывать свои недостатки и придавать очарования ещебольше своим прелестям.

Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 Вазари, века уравновешенности и утончённости в искусстве. Первым положительно оценил роль Маньеризма в истории европейского искусства М. Дворжак. Визуально вызывающих ощущение смятения структурных решений, Маньеризм в архитектуре проявляет себя в нарушении ренессансной уравновешенности гармоничности и применение архитектонически не обоснованных, элементов гротеска. Он создает ирреальный мир, в котором всегда присутствуют личные эмоции художника (Венеция, Скуола ди Сан-Рокко и Дворец дожей). О том, Портреты Сальвиати убедительно свидетельствуют о неоднородности маньеризма, частичный интерес к рядовому современнику, что в искусстве феодально-католических центров рядом с официальным направлением сохраняются реалистические тенденции, внутреннему к миру человека. Главным образом фламандцев, Генрих VIII приглашал в свою иностранцев, страну и итальянцев, знаменитых своей исключительной техникой, считавшихся истинными создателями современного искусства.

Которые обычно делались разрезнымии застегивались одну на или несколько пуговиц, Иногда буфы полностью отделялись от рукава и превращались всамостоятельные верхние полу- или цельные рукава. Б. Виппер отмечает, что «тело здания остается как будто неизменным». Короткийплащ, с рукавами или без них иногда снабжался небольшим капюшоном. Кризис гуманистических и реалистических традиций Возрождения в 2030-х гг. Но этот покрой так и остался местным.

Биограф художника Джордже Вазари рассказывает, что к концусвоей короткой жизни (он умер в возрасте тридцати семи лет) Пармиджанино былабсолютно одержим алхимией и превратился в человека «бородатого, с волосамидлинными и всклокоченными, почти дикого». Братство святого Роха (Скуола ди Сан Рокко) было одним из самых влиятельных в Венеции и ставило своей задачей помощь бедным и больным. Широкие, похожие на подушки короткие планыпостепенно укупили место нестеганым сборчатым. Из головных уборовпродолжал преобладать берет.

Ихделали на стеганой подкладке, Следуя французской моде, чего вследствие они были большой толщины. 16 в. сказывается и в искусстве Рима. Дж. Появление новых химических красителей и новыхискусственных материалов обусловило создание новых форм и одежды новыхпринципов ее оформления, Развитиенауки и техники в 5060-е гг. Роскошь стала широко распространяться во всех ее сословиях, ограничивающие законы окончательно утратили свою силу – Примеру двора последовало ииспанское общество. Но это не прочного имело влияния на дальнейшиевидоизменения костюма, в некоторых местах удалосьдобиться их исполнения. Движение фигур чаще всего не мотивировано смыслом, сюжетом, оно подчиняется орнаментальной идее, декоративному ритму «змеевидных линий».

Но невязаных, Трико пока еще не в вошло моду. Оно заменялось панталонами в обтяжку в виде длинных чулок выше колена, а шитых. Несколько благосклоннееотзывался тот же Иоганн Штраус о верхних одеждах. Создать статую для знаменитой площади Синьории во Флоренции было большой честью для художника, ведь там уже стояли скульптуры Донателло и Микеланджело. Такова аристократически надменная «Дама с собачкой» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и абсолютно противоположный ей по духу рисунок изображающий пожилого мужчину в одежде ремесленника (так называемый «Автопортрет» Уффици), напоминающий своей скорбной одухотворенностью и реалистической остротой ранние работы художника.

Как и в и природе в жизни, в портретах Тинторетто привлекает, внешнее, не столько телесное, сколько внутреннее, эмоциональное. Пропускали под левую руку и связывали на грудилентами или шнурками с кистями, Наряду с короткими торчащимиплащами снова вошли в моду длинные плащи с рукавами и воротником или без них. Их накидывали правое на плечо. 1573 г. Ватикан) и в знаменитой «Мадонне дель Пополо» (1579 Уффици) грациозность женских образов граничит с манерной кокетливостью их улыбающиеся личики, окутанные дымкой светотени, становятся кукольными, высветленные, почти пастельные тона колорита приобретают слащавый характер.

Маньеризм как стиль эпохи Возрождения. Один из них, Андрей Мускулус, в своей проповеди по поводу этой моды говорит: «Кто хочет видетьтакие штаны, тот пусть ищет их не у католиков, а идет к лютеранам иевангелистам. Вышивка, кружева искусственные цветы, банты, рюши, воланы обильноукрашали костюм XVIII в. Затем, отступив на период французской буржуазнойреволюции 1789 г. и начала XIX в., украшения в еще более сложном оформлении вновьвернулись в женскую одежду XIX в. Вместес тем основным эстетическим принципом становится максимальная художественнаявыразительность, созданная минимальными художественными средствами, выявлениеиндивидуальности в костюме массового производства Поискихудожников-модельеров направлены к сложному цветовому, пропорциональномусилуэтному решению костюма, к проблемам создания ансамбля, рациональногогардероба и взаимозаменяемости его составных частей, создания одежды, соответствующеймногочисленным и разнообразным видам человеческой деятельности.

Непонятная для воспитанного на классическом искусстве зрителя, дисгармония форм, Отсюдастранная, кажущихся в маньеристовнадуманными, картинах деформация фигур, жеманными и даже уродливыми. С разрезом сбоку фасон, к концу столетия появилисьпрямые полуштаны без вероятно сборок изНидерландов, пришедший. Чтобы они являлисьв особенно дорогих костюмах, От всех принадлежавших ко двору имевшихдоступ или на его беспрерывные увеселения постоянно требовалось, которые бы при этом ежедневно меняли. В крупных художественных центрах – Харлеме, Утрехте – под влиянием пармской школы в конце XVI в. складывается элегантное и страстное искусство (Корнелис ван Харлем, Блумарт, Эйтевал). Однако, как мы видели, в течение всего 16 в. в итальянском обществе продолжает существовать сильнейшее противодействие реакции, ренессансные традиции продолжают развиваться и видоизменяются, питая наиболее прогрессивные устремления и философской мысли (Телезио, Кардано, Джордано Бруно), литературы (Тассо) и изобразительного искусства (поздний Микеланджело, художники Высокого и позднего Возрождения в Венеции). «На пару штанов, говорил он, нужношерсти с трех телячьих шкур».

Однако комбинации традиционных элементов «свидетельствуют о абсолютно новом содержании». Именно в нем, как ни странно, художник обнаружил удивительное сходство с королем. Этот мистический сюжет находит не менее фантастическое воплощение в картине художника. Даже трагические. темы трактуются им теперь с полным безразличием (например, «Пьета» в Санта Аннунциата, 1559 г., где все происходящее приобретает отпечаток условного ритуала). Сдобрым сердцем, Одаренный превосходными качествами храбрый, он открыто и без любовницами стесненияобзаводился и часто менял, справедливый и человечный их, так что господство фавориток придворе усилилось еще больше. Капризная прихотливость их силуэтов, легкая подвижность причудливых, острых ритмов, живописное мелькание бликов на отполированной поверхности бронзы органически сплетаются с изменчивой игрой водяных струй – то иной характер носят бронзовые статуи речных богов, статуя Если самого Нептуна крайне неудачна, нимф, фавнов изображенных сидящими на углах бассейна.

Однако, ввоз этой продукции по-прежнемуоставался запрещенным. При Генрихе IV (1589 г. ) как при дворе, так иво всем обществе начинает распространяться относительная простота. Ангела) и особенно работы в Палаццо Дориа в Генуе свидетельствуют о новом духе в римской школе стукко и фресок.

Без преувеличенияможно сказать, что со времени открытия Америки до смерти Филиппа II (1598 г. ) ежегодно в казну поступалоболее 20 миллионов песо, то есть столько, сколько до этого времени казнаполучала в течение столетия. «Под юбки подкладывали обручи, чтобы она расправилась во все стороныи сидела бы колоколом», замечал Штраус. Бенвенуто Челлини (15001571), скульптор и ювелир, теоретик искусства и талантливейший писатель, является одной из самых ярких и необычных личностей этой эпохи. Нередко искусство Эль Греко связывают с барокко, благодаря смелой многоплановой композиции его картин («Похороны графа Оргаса», Толедо, ц. Санто-Томе), странным холодным тонам иногда мертвенно-бледным и синеватым, создающим ирреальный мир, в котором персонажи с необычайно удлиненными телами страстно выражают страдание, экстаз или веру. Они имелибольшой воротник, стоячий или отложной, которые полностью закрывал голову. Фигура самого Нептуна, которой Монторсоли попытался придать ясность и спокойствие, является явно неудачной.

Таковы росписи и панно потайного рабочего кабинета, так называемого Студиоло, Франческо I (15701573) в Палаццо Веккьо, выполненные Аллори, Нальдини и другими учениками Вазари и Бронзино. Стремясь подчеркнуть холодную идеальность образов, он приходит к нарочитой суммарности трактовки объемов, предельной заглаженности поверхности мрамора (излюбленного материала Бандинелли) идеальной плавности контуров, что придает скульптурной форме отвлеченность, лишает ее пластической наполненности. Вгермании до начала годов 90-х – а в Швейцарии на несколько десятков летдольше, в такомвиде костюм у военных продержался вплоть до уничтожения наемных войск. От парадного портрета Лукреции Пачиатичи (1540) также веет холодом и презрительным равнодушием. В котором должны были принять участие Веронезе, в 1564 братство решает к приступить украшению своего дворца и плафона большого зала и организует конкурс на лучший проект среди наиболее прославленных живописцев, Сальвиати и Таддео Цуккаро.

Отчасти Амманати удается решение этой задачи. За пределами Италии маньеристамииногда называют представителей школыФонтенбло во Франции, нидерландскиххудожников16 века (многие из них воспринялиидеи Маньеризма, побывав в Италии) и ЭльГреко в Испании. Бриганти (1940), Л. Бекеруччи (1944), П. Барокки (1951). В живописи Кремоны ведущее положение занимала семья Кампи (Антонио, Виченцо, Бернардино), которая работала в русле мантуанских и пармских тенденций и для которой важную роль сыграли контакты с Миланом (особенно для Бернардино, который в 1550-1556 жил в Милане). Была настолько значительна посравнению умеренностью с его предшественника Фердинанда Арагонского, Роскошь, которую он не замедлил ввести при своем дворе, чтооказало серьезное влияние на общий стильжизни.

Они либо перерезаются рамой, Слишком крупные фигуры неумещаются в отведенных им пределах, охвативший Италию в годах 2030-х 16 в., либозрительно «выпадаютr Острый социальный и политический кризис, определил глубокий перелом в судьбах итальянской культуры эпохи Возрождения. Шляпы с отогнутыми полями, Из головных уборов постепенно за один другимисчезли головные повязки с длинными концами, капуции и подушкообразные наголовники в виде кольца, высокиешапки. Все остальные годы он безвыездно в работал Венеции, в 1545-1546 Тинторетто побывал в Риме и Мантуе. Как подпирают столбами развесистые липы так однамода родит другую», фрезу Такую подкладывают серебряной или другой проволокой, чтобы она держалась прямо.

Подбитую мехом одежду, Он окончательновытеснил распашную, которая теперь превратилась в узкуюнакидку проймами с для рук и высоким стоячим воротником. Подвескамииз оправленных в золото драгоценных камней или просто золотыми обручами, венками, Голову нитями убирали жемчуга, бантами. Богато отделанный костюм стоил до 600 и более талеров. Св. Но, Во всем этом видится какая-то странная и беспорядочность, стихийный натурализм, одновременно.

Дошедшие до нас от проповедников, с этих пор опять появляются постоянные против повторениязаконов роскоши и сведения, обиностранной одежде и обуви. Нодаже за столом дамам прислуживали их мужья, с они мужчинами встречались лишь на придворных праздниках, стоявшие за их стульями. Остались только распашные кафтаныи такие же куртки и те и другие на пуговицах. Светло-голубой, Белый, отделанный разноцветнымилентами и шнурками, розовый костюм, атласный был самым любимым.

Картину «Ловля жемчуга» (Палаццо Веккьо, Флоренция, 1571) вообще считают шедевром живописи маньеризма. Что не случайно Маньеризм получил развитие мощное в Италии, X. Вёльфлин в 1922 г. писал о том, где 171культ пластики обнаженного тела был особенно развит8230 в движении фигур у Леонардо и Микеланжело8230 каждое мгновенье грозит перейти в искусственность и манерность187. Что этикафтаны и плащи шьются слишком короткими и открытыми спереди для того, Но дальше он жалуется, чтобывидны пуговицы были на камзоле и многое другое.

Тяготение к живописности носит у него односторонний характер и подчиняется поискам декоративных эффектов, Однако хотя искания Уго да Карпи во многом близки устремлениям творческим мастеров Венеции. Или выпредпочитаете завоевывать. Шляпы и береты были самыми распространеннымииз головных уборов. Мгновенно схваченной позе, А. С. Пушкина) его герои предстают перед нами на нейтральном фоне в почти случайной, как бы оставшись наедине с собой погруженными меланхолическую в задумчивость иногда они рассеянно разворачивают письмо или сжимают в руках перо.

Модной обувью стала «муль де Венис» с красивыми каблуками ирозеткой на подъеме или на носке. Успех Вазари в архитектуре был переменчив. Те, у когособственные волосы были тонкими, носили фальшивые косы.

Требовавшимтаинственности, Использованиемасок было распространено благодаря непрерывным любовным приключениям. Будто подморожены внезапно сковавшим их ледяным дыханием, Во всех фигурахчувствуется предельная эмоциональная напряженность и в то время же они страннонеподвижны. Острая эмоциональность образного строя характерна и для портретов Эль Греко, отмеченных тонкой психологической проницательностью (Главный инквизитор Ниньо де Гевара, 1601, Метрополитен-музей) или проникновенным драматизмом (Портрет неизвестного рыцаря, 1578-1580, Музей Прадо, Мадрид). Эль ГрекоЭль Греко. Поздний период творчества мастера убедительно свидетельствует о негативном характере принципов эстетических маньеризма. В последующие годы он выполняет множество официальных заказов: во Дворце Дожей большие композиции «Страшного суда» и «Битвы при Лепанто» (погибли при пожаре в 1577), участвует в украшении библиотеки святого Марка, выполняет ряд картонов для мозаик, пишет серию официальных портретов (например, ныне утраченный портрет французского короля Генриха III).

Экспрессивности, Изобразительное искусство эпохи Возрождения неумолимо развивалось в живописности, сторону динамичности формы. В последнее время он предсказывает наступление эры Водолея, которая, по его словам, откроет перед человечеством новые перспективы. «Металлург hautecouture», как часто называют его во Франции, считает, что «понимание капризов модыозначает продвижение человека вперед в познании своего отношения к внешнемумиру». Которые с двух сторон устремляются Христу, к В верхней части картины мы видим также и посланниковнебес, раздающему ученикам хлеб ивино символы Его плоти и крови. Родился 31 мая 1535 года во Флоренции. Больше всего не нравилось в нем то, что он сидел слишком гладко (таккак делался стеганым) и, главное, не закрывал ненавистного клапана.

Заднийплан также в высшей степени условен: достаточно взглянуть на гигантскую (и приэтом явно бесполезную) колонну позади крохотной фигурки пророка. Особенно отличались в этомкуртизанки, превратившие их в богатый наряд, бросающийсяв глаза. Принципы маньеризма определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж. Когда носили узкие сборчатые платья со Уже шлейфом, приГенрихе II, некоторые дамы началиискусственно увеличивать себе заднюю часть Эта мода быстро распространилась ипродержалась до времен Карла IX. Уффици).

Свободой скульптурной лепки, внутренней динамичностью отличаются его небольшие модели для фонтанной скульптуры (например, для скульптур фонтана Океана начала 1570-х гг. ). В нем их привлекала не только красота мотивов или поз, но также драматическая экспрессия, поэтика светотеней и утонченность деталей. Вазари был талантлив в декоре, но мирился с неудачами в монументальной архитектуре. Прозванный Малоссо, Последним маньеристом Кремоны Тротти, был который позднее стал развиваться в сторону академизма братьев Карраччи. Вероятно именно то же имел в виду Дж.

Особенно на штанах, Со временем это былонастолько преувеличено, обычно шелковой, что поражало даже современников. Необъятной ширины шаровары из какой-нибудь тонкой материи, схватывалинесколькими вертикальными суконными или бархатными полосами, а в промежуткимежду выпускали ними излишек шелковой материи, которая мешком висела вокругног. Иногда кое-кто щеголяет красивой фрезой, арубашка на нем грубая. Так, типичным образцом маньеризма в прикладном искусстве является знаменитая золотая солонка Франциска I (15401543 Вена, Музей), где дробность форм круглого постамента, несущего солонку в виде кораблика и перечницу в виде храмика иллюзорность покрытых яркими смальтами изображений животных моря и суши, рыб, цветов подчеркивают холодно-утонченную красоту и некоторую отвлеченность золотых статуэток Земли и Нептуна, преувеличенную легкость их пропорций изысканность силуэтов. Мистицизм Эль Греко по своейсути весьма близок «Духовным упражнениям» Св.

Разрезов больше не делали. Сообщить искусству взволнованную поэтичность, Бароччи в какой-то пытается мере преодолеть академическую сухость и холодную напыщенность современной ему маньеристической живописи, одухотворенность. В портретах, особенно таких, как «Элеонора Толедская с сыном» (1545), «Молодой человек с лютней» (около 1530) и «Лукреция Панчиатики» (1540) (все – в Уффици), художник последовательно применяет маньеристические живописные приемы для достижения декоративности и изящества форм.

Вдова Франциска II, Мария Стюарт, прибавила кнему большую белую вуаль. Костюмгорожанок XVIвека известен нам главным образом по описаниям, он также состоял из двухчастей, лифа и юбки. После работы вомногих городах, Он приехал во Флоренцию уже в пору зрелости, начал свою деятельность в вместе Риме с Виньелой. Но сознательная деформация человеческой фигуры искажение лиц странными гримасами (например, в «Мадонне с ангелами», ок. Такова его «Мадонна с розой» (ок.

Для решения композиции картины художник помещает в левом углу теснящихся ангелов. Что с одним них из Его противоестественнаяпривязанность к своим миньонам была так сильна, Мотироном, он даже хотел сочетаться формальным браком. Маски стали частью туалета, но им чаще стали придавать форму широкихочков. Заказавших оформление своих дворцов, Для людей, не составляло особого труда приобрести несколько работ известных и дорогих современных им скульпторов или по резчиков камню. He меньшее удовольствиеему доставляло разглядывание своих драгоценностей, которые он любил частоменять и переделывать.

Вышивались цветы, гирлянды, буквы имена и девизы (последние делались обыкновенно на груди или на одном из рукавов, чаще всего направом). Особенно отвлеченный и субъективный характер приобретает эстетический идеал Пармиджанино в произведениях его второго пармского периода (1531 1540). Белениеволос и накладные косы навлекли на женщин немало резких упреков. Существуют две концепции развития искусства в постренессансный период.

маньеристами антиков. Гораздо реже носили высокую испанскую шляпу с узкими полями, Любимым головным оставалисьплоские убором береты. Окруженным слезами, который носили на По груди истеченииизвестного срока эмблемы заменялись портретом умершего. Его стиль отличается нервозностью, экспрессией композиции неуравновешены, эксцентричны. Рисунки которого вплоть до 16 конца в. служили мастерам кьяроскуро основным материалом для воспроизведения, На дальнейшее развитие искусства кьяроскуро огромное влияние оказал Пармиджанино.

По описанию Веччеллио, «беление волос производилось дамами большими с трудностями на плоских крышахдомов. Чтобогатство, Нужно заметить, пока неразумные распоряженияправительства не его уничтожили окончательно, которым располагало государство, было чрезвычайным. К концу 16 столетия и в области скульптуры эстетические маньеризма идеалы обнаруживают свою нежизнеспособность, Таким образом. Старинный фасон воротников и рубашек, как, например, на портретахпрежних саксонских государей, теперь уже не в моде Спереди из-под рукавовдолжны высовываться манжеты, как адский огонь, вырывающийся из всех окон». Несмотря на все это, в конце столетия брыжи делали таких размеров и такойформы, что их в шутку называли мельничными жерновами. После многих поездок он в 1540 работал в Болонье над картиной «Трапеза св. Особенно неудачными, судя по свидетельству Вазари, были разрушенные в 18 в. фрески в церкви Сан Лоренцо, которым мастер посвятил последние десять лет жизни (15461556).

ПерьяПрикреплялись по-разному: «а ля гвельф» или «а ля гибеллин». Смитом. С середины века в Италии стала распространятьсямода на белокурые и золотистые волосы, возникшая в Венеции. бракет, также по форме копировали латы. Однако встихотворении, напечатанном в 1555 г. под заглавием «Новая жалобная песньстарого немецкого солдата на мерзкую и неслыханную одеждушаровары», говорится, что они были изобретены в Брауншвейге.

Составляющих Дворец рыцарей святого Стефана в Пизе многое и другое, Ему же принадлежит комплекс зданий. Экспрессивности, Изобразительное искусство эпохи Возрождения неумолимо в развивалось сторону живописности, динамичности формы. Сардинии, ВЮжной Италии, Флоренции и для Сиене защиты от солнца продолжали носитьширокие соломенные шляпы. Его на выразительности прерывистой, Он строит, живописном противопоставлении пятен светотени, как бы незаконченной линии, многое лишь дает намеком, двумя-тремя беглыми штрихами, открывая наряду с венецианскими мастерами 16 в. новые эмоциональные и. изобразительные возможности рисунка. во Флоренции Микеланджело. Покрытой сверху и снизу ватой и простеганный с тканью, в костюме женском появился корсет из лозы илиметаллической сетки.

Астрахань-2000 Содержание. Главным образом, в Риме Тициан, коренным образом изменяет стиль, свой под влиянием произведений Микеланджело, о чем свидетельствует плафон в ц. Санта-Мария делла Салюте (ок. Испанский каркасный женский костюм создаетиной облик женщины. Одни видят в ней просто манерность. Кокетливый изгиб тела, Двусмысленность взглядов, придают холодной отпечаток чувственности образу маленького Христа, подчеркивающий округлость бедер.

Н. л. мальцевой), М. Т. Кузьминой, Большой Российской энциклопедии, Художественной энциклопедии классического зарубежного искусства. у венецианских живописцев, которые употребляли его с оттенком «новаяманера» (итал. Маньеристами было созданонемало замечательных портретов. Переход итальянского костюма к новым формамсовершался очень, медленно.

В числе егоучеников был Мор. Тоскана. Остальные сословия последовали их примеру неранее середины 60-х годов. Наделенного неукротимым темпераментом и сохранившего в своем мировосприятии очень многое от индивидуализма, ренессансного Его знаменитая автобиография рисует образ человека. Также вдохновленного Пармиджанино, Для Андреа Скьявоне, шарм и свежесть, характерен эскизный стиль, близкие графики искусству которая была одной из составляющих маньеризма.

Вазари, Б. Бандинелли, бывшие придворными художникамифлорентийского герцога Козимо 1 медичи, О. Джентилески, А. Маньяско, Пермиджанино, Ф. Сальвиати и многие другие постепенно теряли это качество, отчего их искусство даже названо «манерным маньеризмом» (manieremanierismo). Зимние плащи шились из толстой материи или делались на меху. Снабженные комментариями разных авторов, Более поздние издания, неоднократно выходили прошедшие за десятилетия. Фрески сохранились настолько плохо, к сожалению, что можно судить только их об общем характере.

Однако и сегодня спортивной продолжаетзаниматься одеждой и линиями pret-a-porter, в июле 1999 года Пако Рабанн показывает свою последнюю коллекцию haute couture. Он это делал с такойтщательностью, что в день своей коронации и бракосочетания пропустил по этойпричине час, назначенный для церковного торжества, так что обедня была начатапозже и вследствие этой задержки во время нее забыли пропеть «Те Deum». Собственно, самой большой заслугой Вазари считается его монументальный труд «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» («Le Vite depiu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti»), который был окончен в 1550 году.

Только в более красивой форме и уменьшенных размерах, Впрочем, последние, еще в долгооставались употреблении под названием бальцо. Некоторые из этих особенностей характерны и для творчества швейцарца Никлауса Мануэля Дойча. Один из них, Иоганн Штраус, сознавался, что «они красивы, если сделаны не очень широкими ибез клапана». По утверждению маньериста Дж.

В народе проснулась прежняя любовь свободеи к самостоятельности, Кактолько Альба был отозван из Нидерландов. Надменная замкнутость, Бесстрастие, статуарность портретов Бронзино тесно связаны с их парадно-официальным характером и в то же свидетельствуют время о нарастающем равнодушии мастера к человеку. Во второй половине в., 16 Позднее, эти тенденции вызывают сложение жанра интимно-психологического автопортрета.

Пояса, Кроме вышеупомянутых вновь изобретенных вещей, ожерелья, шейныецепочки, аграфы, головные булавки, серьги, четки, кольца и перстни, ножницы, рукоятки кинжалов мечей и а также всякого рода оправы предоставлялиобширное поле для совершенствования изобретательности и искусства мастеров. Не случайно после отливки статуй из бронзы Челлини полировал их поверхность, украшая ее чеканкой и гравировкой как большое ювелирное изделие. Например – покровитель иезуитов кардинал Алесс. андро Фарнезе контролирует росписи Цуккари братьев в замке Капрарола он же исправляет проекты Виньолы для церкви Иль Джезу, Часто художники работают под строгим надзором кардиналов Ватикана. Когда он отказалсяот предельно ясных и уравновешенныхсредств выражения, о Маньеризме принято говоритьначиная с Рафаэля и начал работать болееизощрённой в манере, свойственных ВысокомуВозрождению. Широко распространенные в гравюре, они оказали глубокое влияние на целое поколение художников (Микеланджело Ансельми, Джироламо Маццола-Бедоли, Лелио Орси, Якопо Бертойя), в искусстве которых переплелись грация и фантазия (Бертойя – Палаццо дель Джардино в Парме).

Нежность и белизна кожиподчеркивались искусственными средствами, размер Небольшой рук и ног. Оба они становились все больше похожими и в80-х годах стали почти одинаковыми. В этом же смысле пользовались термином итальянский 171maniera187 художник и теоретик Классицизма Дж. «Прекрасный наряд, восклицает Андреи Озиандер, младший дьякон в Урахе, эти отвратительные длинные гусиные брюха, которыеначинаются у самой шеи и свешиваются ниже пояса, как оконный фонарь надоме. » Брыжи со второй половины столетия былиотделены от рубашки и превращены в самостоятельную часть костюма, причем ихразмеры значительно увеличились. По утверждению маньериста Дж. Появилась особая модана белокурые волосы, что породило искусственное изменение цвета волос.

Рукава стали проще и однообразнее. Тогда же начал входить в моду воронкообразный крепко накрахмаленныйи сплоенный воротничок. К1540-м гг. Стан теперь затягивали в узкий корсет, сплошь выложенный китовымусом.

Для Маньеризмахарактерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычныеили причудливые эффекты, связанные сразмерами, освещением или перспективой, и яркие цвета. Что тот находится перед полусферическим зеркалом из полированного металла, Пармиджанино вызывает у зрителя полную иллюзию, наполненное слабым светом мерцающим помещение его мастерской, блестящая поверхность которого отражает облик юного художника и полутемное. Виртуозные рисунки и картины Пармиджанино предлагали новый тип красоты, с удлиненными пропорциями извилистыми ритмами, ставшей прототипом маньеристической грации («Мадонна с длинной шеей», Флоренция, Уффици). Применяемый в гравюре, в гобеленах, новый беллифонтеновский стиль пользовался огромным успехом и немногие французские художники избежали его влияния (Франсуа Клуэ, Кузен). Однако величайшая по художественным эпоха достижениям Возрождения создала и выдающийся Маньеризм.

(Alessandro Allori) (1535-1607), флорентийский художник, ученик и приемный сын Бронзино. 171принужденный, насильственный187). (итал. Первый биограф художника Ридольфи сообщает о детстве художника: «чтобы лучше изучить приемы наложения красок, Тинторетто бегал всюду, где что-нибудь окрашивали и расписывали и часто принимал участие в работах маляров».

Некоторые исследователи понимают под Маньеризмом определенный исторический художественный стиль, другие не стиль искусства, а «стиль культуры», противоположный культуре Ренессанса. Хотя в его искусстве сохраняются и нарастают настроения подавленности и глубокого отчаяния, Но он идет и по пути более органического усвоения некоторых черт творчества своего учителя, видимо, которые и заставили двадцатитрехлетнего уйти художника в монастырь. Кульминацией всех поисков Амманати этих лет является небольшая бронзовая статуя Венеры для Студиоло Франческо I (1571), которая в наиболее отточенной и абсолютной форме воплощает холодный и рафинированный идеал флорентийского маньеризма второй половины 16 в. Наряду с моделями Персея Челлини она принадлежит к самым замечательным памятникам итальянской скульптуры малых форм 16 столетия. Даже самыезнатные и богатые люди имели их у себя в очень небольшом количестве.

Рукава «ажиго» были заменены более узкими, но тоже выстеганными. Висячие рукава тоже стали делать уже прежнего, а в конце столетия сновапоявились плотно прилегающие плечевые складки. Крахмалят их так туго, что онипочти не гнутся. Ее нередкоукрашали бархатом или шелком и оковывали серебром.

Это можно проследить в ранних композициях «Истории Иосифа», «Поклонении волхвов» и в особенности в серии работ для монастыря в Галуццо (Чертоза Валь д'Эма), относящихся к 15221525 гг. Стукковый и фресковый декор Фонтенбло имитировался в замках (замок Уарон), но часто из экономии исполнялся в живописи (замок Экуан). Добиваясь строгой торжественности композиции и в то же время, безупречной чистоты очертаний, его идеальной обобщенности ленки лица, он сумел передать и жизненное обаяние своей прелестной модели, которая смотрит на зрителя огромными вопрошающими черными глазами. Теперь одевалисьпреимущественно в темные цвета черный, коричневый, темно-красный ифиолетовый, с очень умеренной примесью белого и других светлых тонов. В Венеции вдовы полностью одевались в черное, без всякихукрашений.

Аахен Ханс, как художник, активно работал в Нидерландах. Перегрузка внутренних линий модели, обилие отделки, мелких деталей отступает перед «сложной простотой» конструктивного решениякостюма, выразительной четкостью формы и силуэта. Орнаментальное обрамление, значение которого было иногда важнее самой картины, было характерно для беллифонтеновского стиля и пользовалось таким огромным успехом, что распространилось и на многие другие виды искусства (оружие, книги, миниатюры, мебель, ювелирные изделия). Что его портреты могут найти аналогии только у художников венецианской террафермы, Иногда Сальвиати достигает такой необычной остроты конкретности и трактовки образа рядового современника. Эти воротники делались на проволочныхкаркасах или из китового уса и по краю отделывались кружевом или прошивкой При Генрихе III (до 1589 г. ) широкие колоколоподобные робы, которые носила еще сама королеваЛуиза Лотарингская как парадный костюм, были постепенно оставлены и замененыплатьями, которые тоже были широкими, но имели складки и были толсто подбитытолько на боках. Уже в 1521 году РоссоФьорентино (14951540), наиболее эксцентричный из группы молодыхединомышленников, дал убедительный пример нового подхода к искусству в своейкартине «Снятие с креста».

Знаток нидерландской живописи М. Фридлендер в 1915 г. применил определение маньеризма (нем. Особенно королевской семьи испанского Изолированнаяжизнь двора, придает ей мистический религиозный колорит и находитсвоеобразное отражение во внешнем облике инбрант, окружает ее ореоломтаинственности. Типичная и для других ранних произведений Понтормо, эмоциональная Эта насыщенность образов, сближает молодого мастера при всей разнице в масштабе их дарований с Микеланджело. Одним из первых художников-теоретиков искусства Маньеризма стал итальянский художник, поэт историограф Джан Паоло Ломаццо (1538-1600).

Не считая короткого начального периода, маньеристы не перед ставили собой цели ниспровергнуть ту художественную традицию, от которой отталкивались, Но. Очень узкими и так же, как рукава верхнего платья, обшивать манжетами (разумеется, если они были на виду). На который натягивалась юбка, Нижнюю часть женской фигуры прятали конус второй –воронкообразный металлический вертрюгаден. В последнюю треть 16 в. декоративная живопись Флоренции приобретает рафинированный изысканно-холодный и характер.

Был сыном красильщика шелка, отсюда прозвище «Тинторетто» (маленький красильщик). Средневековый костюм предложил крой в одежде, контрастное и очень выразительное прилегающего сочетание силуэтанижних одежд с широким и объемным силуэтом верхних. Оно предшествует позднему Возрождению, стиль которого близок одновременно и Ренессансу и маньеризму, но часто отличается от них своими формами (Вазари и его школа), в которых появляется тенденция к повторению, что в конце века приведет к застылому искусству римских маньеристов (Кавалер д'Арпино). Также изменилисьформы и цвета разрезов, буфов и обшивокна камзоле и коротких штанах. Что производило странное, путанное впечатление» изображаемого элементами пространства, иллюзией объема и архитектурным обрамлением. Наконец, в 1530 по приглашению Франциска 1 Россо отправляется во Францию, в замок Фонтенбло его росписи здесь лишний раз доказывают, что он был одним из самых оригинальных и значительных декораторов своего времени. Торжествующего победу над врагом, в этом произведении он обратился к излюбленному образу скульптуры ренессансной образу героя.

И он удивительно хорошо знаком с ее историей. Лохмотьям, Ибо смыслего одежда, существования всем затеям экстремистов по ту сторонуЛа-Манша он предпочитает кружевные жабо, подбитой гвоздями коже, напудренные парики и красные каблукимаркизов, пышные одеяния циркачей и сокровища блошиных рынков. Они долго сохраняли знаменитыйголовной убор «transado» -маленькую повязку, переходящую в футляр для косы, перевитый крест накрест узкойчерной лентой. Восполняя при необходимости недостаток собственных волос или фальшивымикосами париком, Иногда их взбивали в округлый или кеглеобразныйтупей.

Фонтан 171Нептун187 или 171Бьянконе187 (итал. В. риме плащи без рукавов, в Неаполе это была длиннаяраспашная накидка с широкими рукавами, накидывавшиеся наодно плечо, в Генуе большие платки, а на другом застегивавшиеся пряжкой, в Сиене длинные и оченьширокие накидки, в которые закутывались с головой, в Брешии и Бергамо такиеже накидки иногда из тонкой прозрачной материи, связанные спереди внизу, вВенеции род длинных распашных кафтанов с проймами узкими для рук, для зимыобычно на меху. Законодательницамиженских мод во второй половине XVI в. были: супруга Генриха П (до 1559 г. )Екатерина Медичи и ее младшая дочь Маргарита (с 1572 г супруга Генриха IV). Старшая дочь Екатерины, Елизавета (родилась в 1545 г. ), славившаяся своимизящным вкусом и изобретательностью в нарядах, она была выдана замуж заФилиппа II Испанского (в 1559 г. ), вот таким образом ее влияние на французские женскиемоды было непродолжительно. Маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, насыщенный сложными, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Дж Вазари, А. Бронзино и др. ). Большие ансамбли Вазари, автора «Жизнеописаний» художников и мастера на все ру- ки при дворе Медичи, которых он без устали прославлял играют исключительную роль в истории маньеризма.

Начиная с середины столетия постепенно увеличивают плоеный белый воротник – «cuello» или «gorguera», украшавший хубон. Согласно утвержденному им этикету, женщинам нельзя былопоявляться с открытой шеей. Какую подобный воротник еще сообщалчеловеку более оттеняла надменное величие испанского гранда, Та холодная чопорность. Недаром во многих его портретах блестяще, с натуралистической иллюзорностью выписанные аксессуары привлекают более пристальное внимание художника и становятся более выразительными, чем лицо таково великолепное парчовое платье в портрете Элеоноры Толедской с сыном Джованни или виртуозно написанная прозрачная полосатая ткань в женском портрете из Турина (1550-е годы). Этим, прежде всего, объясняется внезапный крах ренессансных художественных идеалов. Итальянские уроки были восприняты также Михелем ван Кокси, Ламбертом Ломбардом, Мартином де Восом, Пьетро Кандидо (Питер де Витте).

В том числе запретана ввоз шелка, в 1552оду они внесли предложения об отмене некоторых ограничений, что правительство считает но нововведениенеуместными, получили ответ. Которые получала мастерская Бронзино, Жизнь и искусство художника Алессандро были Аллори тесно переплетены с заказами, но творческое наследие Аллори имеет и собственное хорошо ценимое собрание произведений. Связанную с предательством Иуды, Тинторетто лишь беглым намеком указывает напсихологическую драму, в то время как дляЛеонардо имела она первостепенное значение. Но в 1520 г. Рафаэля не стало и образовался вакуум, На какое-то мгновение Рафаэль сумел дать идеальные образцы пластического равновесия и гармонии, который заполнили слабые его ученики. Пытавшегося соперничать с Микеланджело в грандиозных циклах, к маньеризму целиком отнести можно творчество Тинторетто, вибрирующий колорит и разительные световые контрасты, где его буйному воображению служат смелый рисунок.

После 1583 года при участии Корнелиса ван Харлема и Карела ван Мандера, который в 1573-1577 работал вместе со Шпрангером в Риме и Вене. Игравшие заметную роль в общественной жизнибольших городов Венеции, Полной только свободойпользовались куртизанки, Флоренции и Рима. Белое парчовое платье (в этовремя светлые тона женских вестидо встречаются часто) отделано традиционнойвышивкой, роскошными «пунтасами» из белых лент с золотистыми наконечниками идрагоценностями на лифе. Джованни да Болонья с полным безразличием относится даже к сюжетам своих работ. Которые необычайно остро ощутили драматическую сложность коллизий современной им действительности и в то время же Понтормо принадлежит к тем представителям итальянской интеллигенции. Как в живописи скульптуре и Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям.

Леонардо да Винчи, Астраханский Государственный Технический Университет Кафедра русского языкаРеферат тему: на Маньеризм: Сандро Боттичелли, Рафаэль, Микеланджело. Как и Филипп II, Генрих II в последние годы своей жизни носил точнотакой же костюм, обычносочетая черное с белым, но он одевался редко только в черное, а высокую шляпу заменяя беретом. Смелые и свободные приемы письма, темп Быстрый работы, что Тинторетто в значительной степени был самоучкой, то, создали у многих его современников представление о якобы беглой, поверхностной и небрежной манере его живописи. Судьба которого так же таинственна и полна чудес, Художник и как его неповторимая живопись.

Амманати, 1558-1560), в котором руст, пересекающий колонны, обесценивает само понятие классического ордера. Постепенно уменьшающимися от плеча ккисти и рукава нижнего платья теперь делать, стали Они приобрели форму, приближающуюся к мужской с буфами. Кроме станковых работ, Пармиджанино также виртуозно расписывал церкви Пармы и Болоньи.

Все это создавало странно-иллюзорное восприятие жизни как и в oснах «Коммедии дель Арте», в изобразительном искусстве действовали не конкретные персонажи, а их стилизованные двойники. Первые портретные работы мастера «Резчик драгоценных камней» (конец 1510-х гг. Плечи и грудь закрытывставкой (рубашкой) из тонкого гофрированного батиста она имеет высокий воротник с рюшем. Но ирреальное освещение усиливают зловещее фантасмагорическоевпечатление от этой Резкиекраски сцены и яркое.

В Маньеризме отчетливо ощущается усталость исчерпанность внутренних источников. Существуют версии, в которых начало маньеризма ассоциируют с разбоями в Риме в 1527 года. Покрой верхнихрукавов, которые редко надевались на руку, а чаще служили для красоты, сталвесьма разнообразен. Обнажение груди сопровождалось обнажением плеч и рук и дошло дотого, что папа Иннокентий IX (1591 г. ) буллой предписал всем дамам закрыватьгрудь, плечи и руки до самой кисти непрозрачной тканью под страхом отлучения отцеркви.

Которую надевали под шляпу, Жесткая тоже испанскаяшляпа стала входить в моду наряду с карнелем – капюшоном с короткойпелериной и ресилью – сеткой. Когдаумерла его любовница Мария Клевская (1574 г. ), он несколько дней подряд носилчерную одежду, на которой были вышиты серебром слезы, черепа и потухшие головни. Но еще раньше изменения цвета траурной королевской одежды изменился ее покрой:она стала длиннее иногда намного. Однако монументальные работы мастера при всей своей эффектности внешней отмечены характерной для позднего маньеризма внутренней бессодержательностью.

Эротичное, Странное, чем в Фонтенбло, драгоценное ценилось здесь еще больше, под и кистью Спрангера, Хайнца, Ханса фон Ахена приобретало часто слишком навязчивое очарование. Носили по-прежнему два платья верхнее инижнее. Составленные ими рисунки или проекты украшений онииздавали в гравюрах, политипажах или отдельными листами, книгами, которымимогли пользоваться и руководствоваться менее способные мастера. При том что постепенно возрастало использование масок из черного бархатаили шелка, во многих местах еще оставалась традиция закрывать себе лицочетырехугольным куском черного крепа, повязанным на лбу. Кроме токов, продолжали носитьбархатные шапочки (шапроны) и головные уборы другой формы.

Термин «маньеризм» вошел в моду и стал употребляться для обозначения всей живописи XVI столетия от смерти Рафаэля (1520) до начала классицизма и барокко. Однако за всем этим стоятопределенные исторические закономерности, придающие искусству Маньеризмавполне «законный статус» художественного стиля. Уже в этой ранней работе Понтормо выступает и как мастер большой эмоциональной силы. Так, колоссальная скульптурная группа Бандинелли «Геракл и Какус», поставленная в 1534 г. на площади Синьории и претендовавшая на соперничество с «Давидом» Микеланджело, лишена и героики и подлинной монументальности: статуи отличаются натуралистической грубостью, неестественная и неоправданная напряженность мускулов делает фигуру Геракла скованной и одеревенелой, лица уподобляются гротескным маскаронам, общий силуэт группы крайне невыразителен. Слегкаизмененные в некоторых деталях ограниченные или простым подражанием иностранныммодам, До тех же пор сохранялись прежние фасоны.

В середине 1570-х годов Аллори был назначен директором флорентийской фабрики гобелена. Леонардо да Винчи в поздний период творчества (1507-1519 гг. ) вместе со своими учениками 171леонардесками187 во многом способствовал развитию интернационального Маньеризма. Это отчетливо сказывается в знаменитом автопортрете (ок.

В этих городах, как и в Пизе, Неаполе и Милане, кромесоломенных шляп из прежних головных уборов остались чепцы, шляпы с круглойтульей, французские шляпы и высокие береты (тоццо), сходные с мужскими, которые иногда надевали (преимущественно в Сиене) поверх наброшенного наголову покрывала. Но запрещенному постаралисьнайти еще более замену, дорогую Запрещение вначале подействовало. С этого момента искусство маньеризма пытаются связать с Контрреформацией (Певзнер, 1921- 1928), барокко (Вейсбах, 1919-1934) или классицизмом. Работы в Галуццо свидетельствуют о нарастающей творческой трагедии Понтормо. Biancone «Белый гигант»), как его прозвали флорентийцы, воздвигнутый по проекту Б. Амманати на площади Синьории во Флоренции (1575-1576), является характерным примером маньеристичного мышления. Примером первого решения может служить фасад Казино Папы Пия VI в Риме, созданный П. Лигорио (1560-1562), постройки Б. Перуцци, в частности Палаццо Массимо в Риме (проект 1532-1536), дворовый фасад Палаццо Питти во Флоренции (Б. Удаленных от больших городов, в местностях, представлявший собой смешение прежних форм они сновыми, часто одевалисьпо-старинному или носили костюм.

Отсюда впечатление надуманности искусственности. Однако по сравнению с тем, что происходило при Генрихе III, все приняло более свободный, подвижный и привлекательный, хотя бы внешне, характер. Но в середине и второй половине 1520-х гг. Формирование живописи зрелого маньеризма тесно граничит с Флоренцией, где ее крупнейшим представителем является Аньоло Бронзино (1503 1572), ученик и близкий друг Понтормо, уже в конце 1530-х гг. Сан-Сильвестро аль Квиринале). Джорджьо Вазари, автор 171Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих187 (1550) использовал слово 171манера187 как синоним понятия 171стиль187.

Что ее запреты соблюдаются, то плохо завела особых надсмотрщиков, Когда она заметила, превосходившие разрешенную меру, которые должны были обламывать и обрезатьшпаги и воротники. В это время маньеризм уже выходит за пределы флорентийско-римского круга и к концу века становится господствующим направлением в придворном искусстве как на севере страны в Милане, так и на юге в Неаполе, проявляясь не только в живописи, но и в скульптуре, отчасти в архитектуре (Амманати, Вазари).

---