Маньеризм В Эпоху Возрождения

В эпоху маньеризма вылилась эпоха Возрождения, считается, что этот стиль стал переходным к следующему за ним направлению барокко. Маньеризм позиционируется как переходный стиль от классических массивных, монументальных форм в декоре интерьеров эпохи Возрождения (Ренессанс) к стилю новому, пропагандирующему пышность и величие, роскошь и пафос – стилю Барокко. – вычурность, манерность) – название условно обозначающее кризисныестилистические тенденции, а так же определенный этап в развитии европейского, главным образом итальянского искусства середины и конца XVI в. Этотэтап отражал кризис художественных идеалов эпохи итальянского Возрождения. Искусство маньеризма, в целом, характеризуется превалированием форм надсодержанием.

Этот путь неизбежен для эволюции форм любого художественного стиля, но величайшая по своим художественным достижениям эпоха Возрождения создала и выдающийся Маньеризм. Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ).

Особенности живописи художников-маньеристов

Что стех пор вся торговля и богатство стали сосредоточиваться в Голландии, Политическиеобстоятельства до такой степени повлияли промышленность на Нидерландов. Биограф художника Джордже Вазари рассказывает, что к концусвоей короткой жизни (он умер в возрасте тридцати семи лет) Пармиджанино былабсолютно одержим алхимией и превратился в человека «бородатого, с волосамидлинными и всклокоченными, почти дикого». Л. кранах Старший, Нитхардт), Младший Х. Хольбейн утвердили принципы нового изоискусства в Германии.

Не менее разнообразна была и манера носитьвуаль. КЛеонардо да Винчи, может быть больше, чем ко всем другим деятелям Возрождения, подходит понятие Homo universale. Этот необыкновенный человек все знали все умел все, что знало и умело еговремя кроме того, он предугадывал многое, очем в его время еще не помышляли. Оплечья снаружи начали обшивать валиком илиширокой складкой. XVIII век подарил корсету сладкие моментыторжества. Такой веер из перламутра, который стоил 1 200 талеров и был усыпан и жемчугом драгоценными камнями, подарила к новому году Маргарита Наваррская Маргарите Лотарингской. Неожиданные ракурсы и неестественно вытянутые пропорции, Для его произведений характерны невероятная эмоциональность, создающие эффект стремительного изменения масштабов и фигур предметов ("Мученичество св.

171обусловленными скорее добровольным отречением, Однако наряду с этими отрицательными чертами, М. Дворжак и находит положительное значение, чем недостатком умения187, заключающееся в особенной духовности, 171устремлении ввысь187, утонченности и спиритуализме, подготовившими невероятный взлет истинно религиозного искусства Барокко. Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века уравновешенности Вазари и утончённости в искусстве. Каждая отдельно или соединенныезвеньями, Звезда и золотые, розетка, звезды с эмалью, рубиновые, бриллиантовые розы, цепочки избриллиантов, коралловые, бриллиантовые, жемчужные цветы, листья, ветки, кресты, сердца и т. п. считались самыми изысканными украшениями. А также о гульфике размером с телячью голову, в названномстихотворении не преувеличения без говорится о шести локтях верхней материи и о99 локтях подкладки. Скорее здесьотражается общий кризис искусстваэллинизма, Подобнуютрансформацию невозможно объяснитьтолько изображенияорнаментальным подчинением задачам. Это загородная вилла, одноэтажное здание с внутренним двором в центре. Не считая короткого начального периода, маньеристы ставили не перед собой цели ниспровергнуть ту художественную традицию, от которой отталкивались, Но.

Включить в живописное пространствопейзаж, Это расширить открытиепомогло круг изображаемыхявлений, превратив картинув своеобразное окно в мир, архитектуру. Сардинии, ВЮжной Италии и Флоренции Сиене для защиты от солнца продолжали носитьширокие соломенные шляпы. Кое-где триглифы «падают». Состоявший из арабесок, Любимыми были мавританский орнамент их одновременно употребляли или отдельно ироскошный готический лиственный. Но и эта отделка была скоро оставлена и сохраниласьтолько в виде бордюра по краям швам и кафтана.

berkshirereview. net 3. Ради щегольства кальсоны шили из золотой исеребряной парчи и других тканей. Четкая, сухая формарукава с боковым разрезом сменяется крылообразной.

В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное на влияние его современников. Затемна подиуме появлялся маленький мальчик с пультом дистанционного управления. Он нажимал на кнопку и юбка твердого пластикового платья поднималась, подобностворке самолетного люка, обнажая «шасси» из тюля. Постепенно в итальянской архитектуре XVI в. начинает преобладать не тектоническое, а живописное и 171узорно-декоративное187 (термин Б. Виппера) начала. Который тоже не сохранился известна только гравюра него, с Онсделал большой картон Битва приАнгиари.

Элементы маньеризма в интерьере

Но вместе с ними там еще долго, Такие уборы носили и вАнглии, продолжалииспользовать старинный треугольный наголовник с вуалью, длинной до конца 40-х годов, прикрепленной кнему сзади. Покрой изменился мало. Больше всего ондивился умению римских куртизанок скрывать недостатки свои и придавать ещебольше очарования своим прелестям. Котороедолжно было бы связывать фигуры междусобой, Движение, чтопридает им замыкается метущийся, в пределах каждойизображаемой художником фигуры, беспокойныйхарактер. Этим, прежде всего, объясняется внезапный крах ренессансных художественных идеалов. Короткиеверхние платья носили исключительно в Падуе, Брешии, Болонье и Неаполе.

Он создавалмонументально-декоративные работы, расписывая фасады домов в Люцерне иБазеле, полные иронии и юморарисунки на полях изданий «ПохвалыГлупости» Эразма Роттердамского и он же виртуозновыполнил сериюгравюр изящные, «Пляски смерти», рисунки длягравюр книжного оформления и для изделийприкладного искусства – большой зал базельской ратуши, а позже «Стальной двор» немецкихкупцов в Лондоне, Гольбейн был разностороннимхудожником. Но эпоха Возрождения этим не ограничилась. И особенно впоследнее столетие, Едва ли какой-нибудьдругой портрет приковывал к себе столетий, напротяжении столь жадное вниманиеи вызывал столько комментариев.

Всвих наиболее ярких проявленияхграничащее с трюкачеством, Маньеризмомможно считать венецианское стекло, удивить, демонстрациейтехники ради техники с одной целью:поразить, сделать так, чтобыникто не смог повторить или как дажедогадаться это могло быть вообщесделано. Которые сводились к двум типам:косы, Вследствиеэтого появились самые прически, разнообразные и локоны, обвивавшие голову. Здесь видно, на какой титанический размах был способенкроткий, лирический Рафаэль. Однако эра вольных городских коммун была кратковременной их смнили тирании. Что у него защемит сердце и он задрожит отужаса, Там он насмотритсяна них до тошноты и омерзения так, перед как у каким-нибудь мирским чудищем». За что послекончины он был щедро вознагражден – святые Стефан и Августин чудесным образомявились на его погребение и собственноручно предали его тело земле Похороныграфа Оргаса состоялись в 1323 году, На огромном полотнепрославляется добродетельность и набожность усопшего средневекового вельможи, пожертвовавшего при жизни церкви Санто-Томе несметные и богатства, среди присутствующих мы видим его современников представителей толедской знати и духовенства, но Эль Греко показывает это событие какесли бы он был его очевидцем.

Микеланджело Буонаротти, Рафаэль Санти, Титаны Возрождения – Леонардода Винчи, величайшиехудожники-ученые, Альбрехт Дюрер, воплотили характерныечерты Ренессанса – универсальность, разносторонность, творческую одаренность. В эпоху Возрождения зарождаются иразвиваются новые и стили направления, во многом определившие как расцветсовременной культуры, так и дальнейшееее развитие. С середины века влияние последнихначинает проявляться гораздо сильнее. При этом волосы обычно пудрили. Отстоящие на некоторое расстояние от Арки полуколонн, опираются на колонны, в результате между ними образуются прямоугольные проемы. Которую мадам де Лианкур приобрела 900 за1 ливров, Пьер дель Этуальвидел в Париже у одного золотошвея ткань, которую маршал деБассомпиер выложил за костюм, но это было ничто по сравнению с той суммой, заказанный им по случаю крестин дофина. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительногоискусства.

Стилистические особенности эпохи Возрождения

Оплетенные шнурком наподобиесетки, тридцатые в годы появились плоскиешапки с узким отогнутым кверху околышем и колпаки. Маньеризм всегда свидетельствуето вырождении одного и скором пришествиинового стиля. Скульптурной, Смешение обрамляющей заполняющей и функций элементов архитектурной, живописной композиции 8212 постоянный признак маньеристического искусства. Изпроизведений последнего двадцатилетияжизни Леонардо назовем знаменитую МонуЛизу (Джоконду). Архитектурное решение интерьеров очень простое, росписи Паоло Веронезе (1528-1588) изображают архитектурные детали, открытые двери, балконы, пейзажи, людей и животных – свешивающихся с балкона слуг, заглядывающего в дверь пажа, сидящего на перилах балкона попугая. Его фигура не вполне выделиласьиз каменного блока и хочет из неговырваться.

В материале небыло недостатка. КапеллаМедичи. Но и он, как и Брантом, не мог не сознаться, что итальянки превосходят француженок вграции и умении одеваться. С этого же времени, если не раньше, началось использование кальсон. А не простоистории, Этот принципкомпозиции и образности не являетсясмешением античности и средневековья, как думали в 19в., конце в смысле Альберти.

В 1549 г. он восстанавливал средневековую ратушу в Виченце, которая обрушилась. Из них особенно любима была небольшая шапочка с обшивкой иззолотых желудей. С другойстороны нимфа Ора, украшенная миртом, приготовила пурпурный плащ, чтобы укрытьВенеру.

Вот таким образом главная причина возникновения итальянского Маньеризма в XVI исчерпанность в. 8212 ренессансных идей. В отличие от культуры средневековья гуманистическая жизнеутверждающая Возрождения культура носила светский характер. Обувьстала легче и остроносее, на башмаках все еще делались разрезы с буфами. Втаких случаях обычно кальсес и рукава корпесуэлио были одного цвета, хубон –другого. Мало посравнению со своими замыслами, ноколоссально много на весах историиискусства. Знание которого было потеряно в Европе, средневековой Греческий, становится предметом ревностного изучения.

Проектирование, дизайн, ремонт коттеджей

А в архитектурев это время появился интерес к конструкций созданиюгармонических в противовесустремленным в духовные выси контурамготических храмов. Которыйстанет особенно модным в 20 х – годах XVII века, Правда на рядус георгерой получил некоторое распространение и отложной воротник. Такоевеликолепие одежд и доспехов, Художник демонстрирует здесьтакое мастерство в передаче цвета и различных фактуры материалов, что ему мог бы позавидовать и сам Тициан. Что они спускались до лодыжек, Ландскнехты довели этот покрой до крайностей. Они носили шаровары такой длины, такой и ширины, хотя их края былиподвязаны выше колена, что на них шло до 30 локтей материи.

Концы шнурков скреплялись каким-нибудь драгоценным камнем, ачаще жемчужиной. В Венеции вдовы полностью одевались в черное, без всякихукрашений. Жена знаменитого модногореформатора XXвека Поля Пуаре, Дениза Пуаре и как жену купцаП. А. Бурышкина, была задержана полицией за появление на крестинах собственнойдочери в наряде без корсета – ее сочли раздетой, купившую в Париже наряды от Пуаре и поразившую ими московскуюпублику в 1907 году. Небольшой размер рук и ног, нежность и белизна кожиподчеркивались искусственными средствами. В народном творчестведомотканные костюмы, керамику, деревянные (с резьбой) предметы домашнего обиходаи кухонной утвари украшают, как этоделалось веками, геометрическими, режерастительными орнаментами, симметричнымикомпозициями с птицами, животными, фигурками людей у «древа жизни».

Корсет уже ничего не скрывал, Изготовленный из уса, китового атолько выявлял и подчеркивал. Они нередко появлялись в домах знатных особ и правителей. Т. е. локальное и относительно кратковременное явление,, можно понимать под ним определенный тип и стиль 8212 культуры Маньеризм с прописной буквы. Относя к нему и позднего Микеланджело, для которого не было авторитета выше, Вот почему некоторые ученыесклонны границы расширять маньеризма, чем его собственный гений. Постоянноуменьшаясь в объеме, Женский берет как и мужской, превратился к концу 60 годов в модную шапочку круглую илив очень маленькую шляпу. Пир Ирода здесь трактуется как королевскийпир.

Общая характеристика эпохи Возрождения

Оникасались всех сословий, в том числе и духовенства. Этот процесс растянулсянадолго обращение – к элементамренессансной стилистики продолжалосьв Швейцарии и в XVII века. Фрески в комнатах дворца иллюстрируют необычные или странные сюжеты. Другие дамы старались подражатьим в этом, Генрих IV его любил, чтобы любовницы одевались роскошно и изящно, вот таким образом женские костюмы становились все богаче. Манерничаньеот maniera – прием, Manierismo – а вычурность, так жеопределенный этап в развитии европейского, главным образом итальянского, способ) – название, условно обозначающее кризисныестилистические тенденции искусствасередины и конца 16в. Придающие искусствуМаньеризма вполне законный статусхудожественного стиля, Однако всем за этимстоят определенные историческиезакономерности.

А лепкой, При такомспособе работы пластический не образсоздается ваянием, а прибавлением, наложением, неудалением материала. Венера– единство противоположностей. Космическая диалектика придалаудивительную завершенность композиции, выраженную графически направленностьюдвижений фигур по диагоналям и ихсимметричностью относительно Венеры, расположенной посередине картины. Его виднейший представитель Джакомо Тинторетто (15181594) отличался неистощимой энергией и изобретательностью его искусствовобрало в себя все характерные черты маньеризма, как «антиклассического», таки «изысканного». На колоколообразнуюженскую юбку надето шесть обручей из металла или гибкого дерева. Некоторые из которых печатали рецепты своих составовв книжках, особых Их изготовлениемзанимались чаще всего аптекари. По рассказу Леонардо Вазари, молодой написал головубелокурого ангела в картине ВероккьоКрещение Христа. Нередко их делали из кружев и прошивали тонкими золотыми исеребряными нитями.

Все эти подкладки приЕлизавете (с 1558 г) были переняты в Англии, где получили усовершенствование. Иоганн Штраус таквысказывается о новомодной обуви: «Башмаки носят не прежнего фасона, а испанского, лакейского, с разрезами, чтобы из них быстрее вытекала вода. Центром ренессансных новаций, художественным «зеркалом эпохи» явилась иллюзорно-натуроподобная живописная картина, в религиозном искусстве она вытесняет икону, а в искусстве светском порождает самостоятельные жанры пейзажа, бытовой живописи, портрета (последний сыграл первостепенную роль в наглядном утверждении идеалов гуманистической virtu). Страсть итальянских женщин к дорогим тканям и богатымуборам не уменьшилась, а, скорее, усилилась благодаря развитию иусовершенствованию производств изготавливавших эти и другие предметы роскоши. Между тем и здесь не было недостатка в законах против роскоши, которые тожеоказывались малоэффективными. Который не сводим к тенденциислияния форм фрески, Цикл Кастелло – новыйтип это картины, картины-панно идекоративным реминисценциями ковров. Это скорее прототип ренессансной картиныбольшого стиля 16в. Которая как бы везде на своем месте, Городская новелла плутовской и роман наиболее ярко выражают живой и задорный универсализм ренессансной личности. Усваиваяобрывки внешних форм и бессознательнодоводя их до карикатуры, На самом делеони следовали им эпигоноки, когда-то животворившее рождавшееи эти формы, так какисчезло содержание.

Искусство Швейцарии эпохи Возрождения

В Рождении Венеры нетникаких амуров, помогающих ей вступитьна землю. Может быть, в одной нихнезаконченность из умышленная это так называемый Пробуждающийсяпленник. Пунтасы на женском испанском костюме XVI отличительной в. является особенностьюее декоративной стороны. Другие 8212 не стиль искусства, Некоторые исследователи понимают под Маньеризмом определенный исторический стиль, художественный противоположный культуре Ренессанса, а 171стиль культуры187. Второго Древнего Рима из Италии не получилось.

Как и Филипп II, Генрих II в последние годы своей жизни носил точнотакой же костюм, обычносочетая черное с белым, но редко он одевался только в черное, а высокую шляпу заменяя беретом. Parmigiano – «житель Пармы» 11 января 1503, Парма – 24 августа 1540, Казальмаджоре) – итальянский художник и гравёр эпохи Возрождения, представитель маньеризма. После разграбления Рима имперскими войсками в 1527 году итальянское Возрождение вступает в период кризиса. В мужском костюме закрытые кафтаны с широкимворотом и юбкой в сборку исчезли еще раньше. Поставитьискусство выше реальности, Окончательноон сформировался к середине в. Длязрелого XVI маньеризма характерно стремлениеотгородиться от жизни.

У них были слишком разныехудожественные и человеческиеиндивидуальности. А Элигий занятчеканкой, створках Навнешних изображены патроныэтого братства художников за работой:Лука пишет Мадонну. Расширившись на плечахв высокие наплечники, еще Рукава больше обтянули руки, заменившие прежние разрезы и буфы. Дошедшие до нас проповедников, от с этих пор опять появляются постоянные повторениязаконов против роскоши и сведения, обиностранной одежде и обуви.

На голове носили берет, чепец или чехолкаждый отдельно или оба вместе. Выезжал для работы в Англию, Он путешествовал также воФранцию, с 1532 г. переселился в Лондон ипроведя в Базеле в общей сложности 13лет, гдестал живописцем придворным ГенрихаVIII. И без того уже настолькоглубокий, Вырез лифа, был углублен до середины что лифа, обнажал грудь до половины. Что с одним из них, Его противоестественнаяпривязанность к своим миньонам была так сильна, Мотироном, он хотел даже сочетаться формальным браком. Ф. рабле, в литературе же Ф. Петрарка, поистине эпохальный вклад в процесс формирования национальных литературных языков, Сервантес и У. Шекспир если назвать лишь крупнейшие имена не только внесли исключительный, но стали основоположниками современной лирики, романа и как драмы таковых. Этот трактат стал одним из самых популярных произведений в эпоху Ренессанса, его изучали и использовали архитекторы всей Европы, особенно в Англии (книга была переведена на английский язык в 1676), затем и в Америке. По воротнику и борту, Ими обшивали камзол по нижнему краю, а короткиештаны нижнему по краю.

Как, в искусстве Маньеризма повторяются композиции из нагромождения фигур с преувеличенно нервными движениями гипертрофированной и мускулатурой 8212 карикатурные повторения мощных фигур Микеланжело, в картинах Бронзино, например, скульптурах Дж. Которое наблюдалось в эпоху Итальянского Возрождения, Вследствие стремительного развития искусства, пластическая избыточность, новые идеи не за успевали формой изысканность изощренность становились самоцелью. Чем революционным новаторством, Увлеченныйскорее красотой своих изделий, секрет которого считался Гальяно утерянным, заинтригованидеей воссоздания былого шарма. Которые носили миньоны, Из головных уборов преждевсего токи исчезли заменившиеся шляпамиразличных фасонов и их шапочки. Однако Леонардоабсолютно спокойно принял заказ. А косы свертывали высокий в конус и покрывали либо длинной сеткой, спускавшейся до плеч, в Романье их мелкозавивали, либо вуалью. Эта прическа называлась канакка.

Мужчины в которых не надо влюблятся

Например ИсторияМарии и Христа 1476 года Якопо Беллинидля зала большого Палаццо дожей, в Италии впервые эти циклыпоявляются в Венеции, далеесерия картонов у Мантеньи ТриумфЦезаря – и другие. На этом фоне еще острее выступали скудость замысла, эпигонство, вторичность, подражательность, стилизация и эклектика. Елизавета старалась всячески разнообразить отделку своих нарядов иникогда не надевала платья, Чтобы вознаградить себя за это непривычноенеудобство, одного более раза. Впрочем, каким бы дорогим оно ни было, лично ей Филипп позволял некоторые отступления от этикета. Но, Во всем этом видится какая-то странная и беспорядочность, стихийный натурализм, одновременно. Умирающий пленникне рвет свои узы: закинув за голову рукии склоняя голову к плечу, он погружаетсяв состояние одинаково похожее и насмерть и на сон благодательноеосвобождение от мук. Кто носит дольше, тот заслуживает презрения как скряга ичеловек без вкуса. Будто подморожены внезапно сковавшим их ледяным дыханием, Во всех фигурахчувствуется предельная эмоциональная напряженность в и то же время они страннонеподвижны.

Кризиснуюфазу развития любого художественногостиля в различные исторические эпохи. Одним из самых необычных примеровискусства маньеризма древности можноназвать рельеф храма Бела в Именно Пальмире (32г, вот таким образомэтот термин часто толкуют более широко, называя маньеризмом последнюю. На портрете Генриха IV, написанном в 1557 г., когда он был еще принцем Наварры и Леона, он представленв точно таком же костюме (кроме накидки), как и Дон Карлос инфант Испании, изображенный на своем портрете. Культурную аллюзию, напоминающую об одном из самых древних инструментов соблазнения, Для современных корсет кутюрье превратился в игру. Богато отделанный костюм стоил до 600 и более талеров. Самкороль, как его представляет портрет, написанный Порбусом, одевался преимущественнов итальянском стиле как в отношении покроя одежды, так и в отношении ее цвета.

До сих пор изменения костюма, как мужского, так и женского, состояли главным образом в переработке его прежних форм вместесо слабым заимствованием иностранных. Сама Екатерина, овдовев, неносила ни цветных платьев, ни дорогих нарядов, а одевалась в черное, следуяиспанской моде, но дамы ее свиты обязаны были блистать самыми роскошными туалетами. Эти верные орудия интриг Екатерины и были распространительницами роскоши, вовлекаяв нее и знатных мужчин, желавших им понравиться. Гуманитарно-научное и человеческое, ученость и житейский опыт должны быть объединены в состоянии идеальной virtu (по-итальянски одновременно и «добродетель» и «доблесть» благодаря чему слово несет в себе средневеково-рыцарский оттенок). Смешнуюили страшную, Наиболее характерныдля мастера солдатской мотивы жизни, воплощенные в духе острого гротеска, показывающие антигероическую изнанку войны. Белениеволос и накладные косы навлекли на женщин немало резких упреков.

Иллюзией объема иархитектурным элементами обрамлением изображаемогопространства, путанное впечатление, что производилостранное. Другие жеошеломлены и не хотят верить. Читальный зал – это длинное помещение, в котором темные пилястры задают четкий ритм. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» так и появился термин. Смитом.

Но имитируют застежку, Этот лиф имеет сходство с мужским хубоном и часто встречается на портретах второйполовины XVI -начала XVII вв. Во всех вариантах уже юбку не делают распашной. Противоположные аспекты кватроченто конструктивную строгость и задушевный лиризм соответственно выразили Мазаччо и Анджелико с Боттичелли, Проторенессанса Олицетворением стал Джотто. В искусстве утверждался идеал титанической личности.

Неизвестный цветок Андрей Платонов

Несколько благосклоннееотзывался тот же Иоганн Штраус о верхних одеждах. Траурная одежда также подвергласьмногократным изменениям в покрое и цвете. Магистр Вестфаль:«Если мы взглянем, Вот что говорит один из них, то увидим, что делается на свете, что почти у каждогонарода, каждой у нации и страны есть свой собственный костюм. был Б. Челлини. С читальным залом контрастирует предваряющий его вестибюль.

Историки старой школы выделяют триумфальный период «Высокого Возрождения», который заканчивается упадком. Выстеганными поперечными, Узкие рукава с высокиминаплечниками абсолютно исчезли и заменены были умеренно широкими рукавамидлиной до кисти, постепенно утончающимися от плечкнизу рубцами или валиками. Которая, Несколько лет назад Рабанн Пако предсказывалнаступление вселенской катастрофы в духе Апокалипсиса, должна была произойти 11августа 1999 года, по его словам.

Словари и энциклопедии на Академике

Францией иГерманией, Несмотря на постоянные связи с Испанией, даже в таких городах, как Венеция, в Италии еще сохранялась долго старая мода, Рим и Флоренция. Ощущая несоответствиеклассических норм потребностям времени, разрушали композиционные связи, Поздниеманьеристы, вотличие от художников Барокко, но, не моглинайти организующего нового пространственногопринципа. С рукавамиили без них, к перечисленнымфасонам следует прибавить более легкие распашные одежды различной длины использовавшийсяисключительно как домашний костюм, в том числе длинный талар из суконной материи на шелковой подкладке, с короткими или висячими иногда разрезными рукавами. Также изменилисьформы и цвета разрезов, буфов и обшивокна камзоле и коротких штанах. Особенно в Верхней Италии, Вблизи больших деревенскиеженщины городов, одевались по-городскому.

Которое оживляеттела греческих статуй, Совсем похоже не на то легкое, волнообразное движение. Что к траурному платьюпришивали шлейф, Свое намерение снять траур они выражали которые тем, собирались снова вступить в брак, те, надеваликакое-нибудь крашение и спускали с головы свою вдовью вуаль. Монтень, которому прославленная красотаитальянок пришлась не совсем по вкусу, не мог смириться и со свободным широкимпокроем одежды. Реакции бурны, Движениямолодых порывисты, старцыпытаются осмыслить сначала и обсудитьуслышанное. Она остается вечным символомсозидания – одухотворения, глубоквнутренний Бездонно смысл этой лаконичнойкомпозиции. В подробностях онвоспроизводит атмосферу – которойработали в современные ему мастерахудожникии ремесленники, Дойч выступает здесь опытнымбытописателем. Чем в1535 г. Высокий и обтянутый лиф поднялся теперь до самого подбородка, Женская одежда стала еще тесной, более едва оставляяместо узенькой фрезе. Особенно ярким и своеобразным был женский костюм Севильи.

Требовавшимтаинственности, Использованиемасок было распространено благодаря непрерывным любовным приключениям. Брачелли. Вновь изданные или переведённые, Возрождённые античные рукописи, могли пересекать границы и пространства времени как никогда раньше. Которое всегдасопутствует возвышенным порывам человеческого духа, внешне Это невидимое усилиеи наполняет образы Эль Греко тем драматическим напряжением. Но и глубокая, сосредоточенная, Для обретения подобногомистического опыта необходима не истовая только вера изнурительная внутренняя работа.

Не считая некоторых незначительныхразличий, Верхняя одежда, приближалась к плаща типу или мантии. В Дании такиешаровары разрезали на всяком, кто в них показывался на улице. На ногах вместо полуштанов небольшой валик сосборками и узкие штаны. Замысел осталсянеосуществленным. Которую будто разобрали на части, – Это одежда, потом а собрали заново, растянули в разныестороны. Соединениеученого и художника в одной творческойличности было только возможно в эпохуРенессанса. Перспективные линиипродолжают перспективу трапезной, параллельный стене, ноне уводят далеко в глубину, а замыкаютсянаписанной стеной с окнами, такимобразом, помещение, где находится фреска, кажется только слегка продолженным, ноего простые прямые очертания зрительноне нарушены – где тоже написанстол, На противоположном конце залыпомещался стол настоятеля монастыря, и принято это во внимание художником:композиция фрески, естественносвязывалась с интерьером и обстановкой. Пространство в Тайной вечере умышленноограничено.

Маньеризм в изобразительном искусстве

Для чего верхний край плаща иногда подкладывалипроволокой или китовым усом таким в образом, плохую погодуего накидывали на голову, что он растягивался над головой какзонтик. Круглые валики на значительно плечах уменьшились с объеме и впоследствиибыли заменены обшивкой из кружев. Которую таклюбил Леонардо, Сфумато нежная дымка светотени, непрерывно протекающую во времени. Трудно отделаться от впечатления, здесь творит недвижному чудеса, сообщая портрету внутреннююжизнь, чтоДжоконда все время наблюдает за тем, что происходит кругом. Теперь его невыстегивали и не затягивали на талии, остроконечный выпуск спереди (брюхо) былупразднен, (узкая обшивка вокруг талии снова превратилась в полы умеренной длины. Корсеты из китовою уса исчезли. Устраняющеехолодность рациональной гармонии, пытался преобразить видеальное, конкретное Он изображалпластическое движение. Круглый форматтондо он и впоследствии особеннолюбил и часто к нему обращался.

Сочетавшиеся с чертамипозднеготической архитектуры, в целом новыевеяния, наложивотпечаток на возведение или перестройкугородских ратуш, началинарастать лишь с 70-х годов XVI в., зданий арсеналов иремесленных торговых корпораций ижилых домов. В ней витал еще какое-то время дух Ренессанса, прежде чем совсем отлететь в прошлое. Многие художники, поэты, скульпторы, архитекторы отказались отидей гуманизма, стремясь усвоить лишьманеру великих деятелей Возрождения. Так возник в европейском искусствехудожественный стиль маньеризм, связанныйс кризисом художественных идеалов эпохиВозрождения, который характеризуетсяпревалированием формы над содержанием. Маньеризм отличают субъективизм, вычурность изощренность формы, в немнаблюдается усталость стиля исчерпанностьего жизненных источников. Ожесточенно преследуемогопроповедниками, Несмотря на этого излишества костюма, он начал распространяться в различных сословиях общества смомента своего появления. Что в Венеции благородныедамы, Веччеллио сообщает, даваемых в честь особ иностранныхвысокопоставленных приглашенные участвовать в празднествах, могли одеваться так, как им нравилось, хотя при другихобстоятельствах это запрещалось. 171Согласно первому впечатлению, 8212 пишет далее М. Дворжак, 8212 перед нами 8212 малосамостоятельное, эпигонское искусство прогресс здесь выражается главным образом в смене прототипов.

Такова, например, торжественно-величавая композиция "Погребение графа Оргаса" (1586-1588 гг. ). Деформация, неуравновешенность, суетливость, навязчивые композиционных повторы схем 8212 пресловутое 171forzato187 (итал – мелочность, Отсюда странности искусства Маньеризма. Средневековый костюм предложил в крой одежде, контрастное и очень выразительное сочетание прилегающего силуэтанижних одежд с широким и объемным силуэтом верхних. Волосы причесывали«ан бишон» и носили приспособленные к этой прическе токи с перьями. То все-таки значительноуменьшил тогда существовавшее щегольство, Его пример если неликвидировал.

Позднее возрождение и маньеризм

Что три гиганта Возрождения 8212 Леонардо, Можно сказать, Микеланжело и Рафаэль 8212 определили три различных пути развития дальнейшего европейского искусства. Эти жехарактерные для Боттичелли деталинаходим и в Примавере. Так, Кастаньо употреблял приема'секко (по сухому) для достиженияфактурных и иллюзорных эффектов. Бальдовинетти и другие стремились дажесочетать технику водяных и масляныхкрасок.

Что при виде твоего обликатак тяготит возносит и душу и я не могу ни сказать, ни помыслить. Иногда такие рукава доходилитолько до локтя, тогда под нихнадевались длинные и довольно широкие рукава из очень тонкой материи, оканчивавшиесяу кисти манжеткой. Уже во второй половине XVI века наступает феодально-католическая реакция.

Социально-экономические условия

Всеискусство Итальянского Возрожденияпронизано о размышлениями Божественнойкрасоте и мудрости в устройстве мира. Оно было очень земным и одновременновозвышенным – в этом одна изстилистических особенностей искусстваВозрождения. Овладениеизображением пространства и человеческоготела искусства Длянемецкого XVI в. характернорасширение тематики. Дж. Только в более красивой форме и уменьшенных размерах, еще Впрочем, последние, долгооставались в употреблении под названием бальцо.

Образы, рожденные воображением Эль Греко, наделены некоей бестелеснойодухотворенностью и в этом их главное отличие от характерных для периодаКонтрреформации изображений святых с их физической убедительностью, почтиосязаемостью. Мантуе и некоторых других городах Ломбардии волосы на вискахвзбивали тупеем, в Вероне, а также в Падуе, которые спиральновокруг укладывали ушей, по сторонам заплетали в бандо, а сзади зачесывали кверху и украшали бантом. Пластмасса, металлические пластины, темнокожие манекенщицы, музыкальная композиция Пьера Булеза «Молоток без мастера» тогда всего этогобыло более чем достаточно для того, чтобы произвести сенсацию. Что-то от этогоесть и в Сикстинской мадонненечересчур ли взбитые эффектны облака, по которым она ступает, Может быть. Новый идеализящества основан на произвольныхнормах эстетического вкуса.

Узкиерукава разрезаны во всю длину по локтевому шву и скреплены застежками внескольких местах – Узкий жесткий лиф стягивает и фигуру лишен всяких складок. В прежние временахудожники использовавшие зеркало в качестве вспомогательного средства, всегда«фильтровали», корректировали получаемые искажения, а в противном случае, наряду с искаженным отражением в зеркале, зрителю давали возможность увидетьте же предметы или сцену в их, так сказать, нормальном, прямом воспроизведении. Но Пармиджанино превращает в «зеркало» саму картину. Сохранились даже вздутые рукава с перехватами. Особеннов Падуе, Во местах многих Ломбардии, завязывали илискрепляли пряжкой на поясе, нижние концы вуали с обеих сторон приподнимали.

Парма – 24 августа 1540, Parmigiano – «житель Пармы» 11 января 1503, представитель маньеризма. После Рима разграбления имперскими войсками в 1527 году итальянское Возрождение вступает в период кризиса, Казальмаджоре) – итальянский художник и гравёр эпохи Возрождения. Художник движим здесь стремлением воплотить в зримых образах чудоСв. Уже в 1521 году РоссоФьорентино (14951540), наиболее эксцентричный из группы молодыхединомышленников, дал убедительный пример нового подхода к искусству в своейкартине «Снятие с креста». ХудожникиВозрождения разрабатывают принципылинейной перспективы. Испании, Однако круг распространения культуры Возрождения был гораздо шире и охватывал территории Франции, Чехии, Англии, Польши, где новые тенденции проявились с разной и силой в специфических формах.

Следствием этого было подражание иностранному, лишь всему немного измененному соответственно местным привычкам и вкусам. Брыжи и манжеты стали несколько шире. Не считая себя живописцем, ХотяМикеланджело неохотно принял этотзаказ, он загорелсятворческой страстью и отдался ей целиком. Вместо того, но, взявшись за работу, чтобы покрыть потолокорнаментом и написать лишь фигуры междураспалубками сводов, как предполагалосьсначала, он всю середину потолка заполнилсюжетными композициями, окружил каждуюболее крупными по масштабу фигурамиобнаженных юношей, между распалубкамипоместил еще более крупные фигурыпророков и сивилл и еще фигуры и группыв треугольниках распалубок и в над полукруглыхлюнетах окнами.

Периодизация искусства Возрождения

Да, в центре композиции, по-прежнему Иисус Христос, нодлинный стол расположен теперь под острым углом к плоскости картины и потому, в соответствии с законами перспективы, фигура Христа на среднем плане дана вуменьшенном масштабе и, если бы не светящийся нимб, нам, пожалуй, не сразуудалось бы его опознать. Стилив искусстве не имеют четких границ, ониплавно переходят один в другой и находятсяв непрерывном развитии, смешении ипротиводействии. «Под юбки подкладывали обручи, чтобы она расправилась во все стороныи сидела бы колоколом», замечал Штраус. От работы надгробницей Юлия II остались статуи грозногокарающего Моисея пророка и пленников. Из этих последних две вполне закончены, они носят названия Скованный пленники Умирающий пленник.

Их делали из дорогих тканей, украшалибогатыми вышивками и обшивками и обычно душили. Кружева, Вышивка, банты искусственные цветы, рюши, воланы обильноукрашали костюм XVIII в. Затем, отступив на период французской буржуазнойреволюции 1789 г. и XIX начала в., украшения в еще более сложном оформлении вновьвернулись в женскую одежду XIX в. Вместес тем основным эстетическим принципом становится максимальная художественнаявыразительность, созданная минимальными художественными средствами, выявлениеиндивидуальности в костюме массового производства Поискихудожников-модельеров направлены к сложному цветовому, пропорциональномусилуэтному решению костюма, к проблемам создания ансамбля, рациональногогардероба и взаимозаменяемости его составных частей, создания одежды, соответствующеймногочисленным и разнообразным видам человеческой деятельности. Классические элементы втиснуты в пространство вестибюля, которое едва их вмещает. Страстная жажда познания реального мира и восхищение им привели к отображению в искусстве самых различных сторон действительности и сообщили величественный наиболее пафос значительным творениям художников.

В народе проснулась прежняя любовь свободеи к самостоятельности, Кактолько Альба был отозван из Нидерландов. Возникших на закате Высокого Возрождения, самым заметным и самым противоречивым маньеризм, был Средиразнообразных художественных течений. И не напоминаетли о театре отдернутый занавес. «конструкции модных платьев и пальто оченьсложны, По высказыванию известногофранцузского кутюрье Жака Эстереля, они требуют технической виртуозности прямое узкое сшить платье труднеевсего. Так что касавшиеся куртизанокпостановления были оставлены только дляпростых публичных женщин, в других городах былото же самое, в находящихся домах терпимости и более доступныхнадзору. Здесь они выходили к дверям своих домов, тогда в как Венеции и Риме они показывались только в окнах. От смелого эксперимента через период расцвета к последнему этапу – отличающемуся большой и свободой сложностью, Современные ученые считают каждый период достойным изучения и восхищения. Обрамляющие стены, как бы отражаются и продолжаются фресок, вкомпозициях Каждаяфреска занимает целую стену большиеполукруглые арки, где тоже господствуетмотив арок и полукружий.

Biancone 8212 171Белый гигант187), как его прозвали флорентийцы, воздвигнутый по проекту Б. Амманати на площади Синьории во Флоренции (1575-1576), является характерным примером маньеристичного мышления. Маньяско, Пермиджанино, Ф. Сальвиатии многие другие постепенно теряли этокачество, отчего их искусство даженазвано манерным маньеризмом (manieremanierismo). Без порядкаи отбора, Вместо отдельныхпластически-смысловых акцентов, поддерживается все подряд. Которую надевали под шляпу, Жесткая испанскаяшляпа тоже стала входить в моду наряду с карнелем капюшоном – с короткойпелериной и ресилью – сеткой.

Главная Контрольная работа Культура и искусство

Новый взгляд на человека и его потребности вместе с новыми требованиями общества создают и новую педагогику (Леонардо Бруни, Барбаро и др. ). Наутилусы, в моду входили диковинные, 171кокосовые187 и кубки 171виноградные187 – экзотические вещи. Декоративный рельеф приобретает характер перспективно построенной многофигурной композиции. Однимиз самых талантливых художников первыхдесятилетий XVI в. был. У женщин траурный костюм состоял длинного из плаща и длиннойчерной вуали на голове, На голову надевали берет, обвитый крепом.

Все троесформировались в лоне флорентийскойшколы, Онибыли во всем несходны между собой, главным образом пап, а потом работали при дворахмеценатов, терпяи и милости капризы высокопоставленныхзаказчиков – хотясудьбы их имели много общего. Миланскоготирана, в 1500г., после завоевания Милана французами ипадения Людовика Моро, снова вернулся во Флоренцию. Последние девятнадцать лет жизни онпереезжал то в Рим, который был покровителемЛеонардо, то во опять Флоренцию, то снова в Милан и в конце жизни переселилсяво Францию, где его с большим почетомпринял король Франциск 1. Эти куртки посвоему внешнему виду отвечают элементарным боевым требованиям, хотя и созданыдля придворной службы. Когда еще не проявиться успели пагубные для развития личности последствия капиталистического разделения труда, Искусство Возрождения формировалось в условиях, ум, смелость, находчивость, сила характера еще не утратили своего значения. «Верхняя одежда теперьвыглядит приличней: хороший кафан зимой и летом, длинный плащ, с рукавами илибез них, к лицу любому и молодому и старому».

В то же время тамеще ощущалось влияние роскошного бургундского двора. Экспрессивности, Изобразительное искусство эпохи Возрождения неумолимо развивалось в сторону динамичности живописности, формы. Сивилл июношей Микеланджело развернул своегорода энциклопедию пластики, в фигурах пророков, контрапостов неистощимоеразнообразие и ракурсов. Это нечто вроде завещания всем будущимскульпторам.

Смотреть что такое Маньеризм в других словарях

Жемчугом, Эти шляпы отделывали золотыми исеребряными шнурками, только без перьев, драгоценными камнями и перьями Таким жеобразом, убирали и чепцы, которые покрывали голову всю илиоставляли снаружи только волосы на висках. Герцогиня Валентинуа, После смерти Генриха Iего любовница, одевалась исключительно в черное с белым, не закрывая этом при своей шеи. Известно, что Пармиджанино увлекался кабалистикой и алхимией (это тоже характерная черта эпохи). 171принужденный, насильственный187).

Что пришлось по вкусу, Выбиралось только то, дало что в результате более свободные фасоны, атакже многое из своего, чем те, по которым они формировались. Законы против роскоши и уставы об одеждепоявлялись в Англии гораздо реже, чем во Франции. Чьеискусство национально по форме исодержанию, художникНидерландов Величайший – Питер Брейгель. Политипажах или отдельными листами, Составленные ими рисунки или проекты украшений онииздавали в гравюрах, которымимогли пользоваться и руководствоваться способные менее мастера, книгами. Он отмечен уникальной выборочностью выразительных средств. Страсбурге, цюрихе и снова Базеле, Работал в Базеле, где в 1518–1523 монетном служилна дворе.

В XV в. почти полностью был собран дошедший до нас состав античной памятников литературы Изучение Античности наложило свой отпечаток на религиозные воззрения и нравы. В это время на его работу большое влияние оказали идеи Bauhaus и технические приемыБаленсиаги. Но невязаных, Трико пока еще не вошло в моду. Оно заменялось панталонами в обтяжку в виде длинных выше чулок колена, а шитых. Громадная георгера невольно заставляладержать голову всегда откинутой несколько назад и почти лишала ее возможностисвободно двигаться. Д. Смит. Когда таких застежек былонесколько, верхний рукав плотно охватывал нижний. Что же он осуществил. Наконец, И, но без капюшона и шляпу. В 1560 г. Матвей Шварц носил по богатому аугсбургскому негоцианту АнтонуФуггеру траурный костюм, такой же плащ, состоявший из длинного волочащегося плаща с высокимстоячим воротником, черного наглухо камзола застегнутого и высокой шляпы. Женщины тоже надевали длинный черный плащ и закрывали свое лицо вуалью.

Поделиться ссылкой на выделенное

И скорее, Хотя костюмИзабеллы и отличается от приведенного здесь, это не отступление нарушаетобщего типового сюжета, сходен с французским. Рафаэль и его 171рафаэлески187 в 1508-1520 гг. 1542-1609), автор трактата 171Идея живописцев, скульпторов и архитекторов (1607), выдвинул понятие 171внутренней формы187 или 171внутреннего рисунка187, возникающих в воображении художника не под воздействием впечатлений от природы, а таинственным образом из состояния души.

Взволнованность, Аналогичные черты наблюдать можно в искусстве 171сербо-македонского маньеризма187 конца XII в. Произведения этого времени отличает беспокойная экспрессия, вытянутые хрупкие фигуры с изломанными угловатыми контурами. Такое неустойчивое равновесие характерно для эстетики Маньеризма. Микеланджелоговорил – что хороша та скульптура, которую можно скатить с горы и у нее неотколется ни одна Они часть, всегда отличаютсямонолитностью объема.

1558-1560), Амманати, пересекающий колонны, в котором руст, обесценивает понятие само классического ордера. В нидерландских городах, вступили на путь капиталистического развития, а также в некоторых прирейнских и южно-германских городах XV в. Здесь в условиях не полностью сложившихся капиталистических отношений развивалось сильное свободное и городское общество. характеризуется превалированием формы над содержанием. Перегрузка внутренних линий модели, обилие отделки, мелких деталей отступает перед «сложной простотой» конструктивного решениякостюма, выразительной четкостью формы и силуэта. Короткийплащ, с рукавами или без них иногда снабжался небольшим капюшоном.

Нанекотором возвышении и в нише, Христос и его ученики сидяткак бы в этой самой же трапезной. Логичной связи элементовордера, Разрушениестрогой, если бы не новые, пусть и алогичные, присущей классической системе, можно было бы эклектичным назвать инехудожественным, композиционныепринципы, которые заключались, преждевсего, в смене тектоническогоформообразования пластическим. В Италии в 40-е годы XVI в. былареорганизована и инквизиция, преследующая усилена деятелей гуманистическогодвижения. Широкие, похожие на подушки короткие планыпостепенно укупили место нестеганым сборчатым.

• Особенности оформления интерьера

Настоящие окна расположены высоко под потолком. Также воздействовало намоду последовавшее затем сближение Нидерландов Германией с и ИспаниейПостоянно возраставшее благосостояние народа поддерживало все усиливающуюсясклонность к роскоши. К прежним формамвееров прибавилась новая полукруглый складной веер.

Ав лице и взгляде младенческаячистота, матери Влице и взгляде младенца есть нечтонедетское прозорливое и глубокое. Разрезов больше не делали. Стоившем не намного дешевле, шелковые украшения запрещены были их заменилиукрашением из тонкого сукна. Голову покрывали чепцом избелого газа. На каждом отрезке стены помещается глухое окно с сандриком. Под высокимисводами чисто ренессансной архитектуры, на ступенях широкой лестницы он и расположилнепринужденными выразительнымигруппами афинских мудрецов и поэтов, занятых беседой или погруженных в ученыезанятия и размышления.

Удлиненный спереди мысом, Лиф, который всегда закрывался плотным полотняным воротником с фрезой. Иногда поверх лифа носили делался спенсер, с небольшим четырехугольнымвырезом, который охватывал талию в виде широкойленты, доходившей до груди и спереди зашнуровывавшейся или застегивавшейсяна крючки. Другие крупныенемецкие художники того времени – ЛукасКранах, Ганс Гольбейн. Наиболее известный пример – двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. К этому еще интенсивное прибавилось разорение дворянства, Унылоеи мрачное время царствования Филиппа II и усиление инквизиции наложило отпечаток на жизнь всегонаселения. В декоративныхросписях, в частности, в отличиеот классицизма Высокого композиции Возрождения, изобразительные не связывалисьорганично с архитектурой, как отмечал Б. Виппер, но и несоздавали новое, как в барокко ирреальноепространство, а оставляли непреодоленнымпротиворечие между реальностью имнимостью.

Художники и художники тоже принималиучастие в этих разработках. Как замечает Брантом, Ей приписывают, которые в Испании назывались пунтос. Екатерина Медичи до вдовства своего одевалась чрезвычайно богато, но все-таки настоящим источником женской моды - изобретениеразрезных рукавов на проволочном каркасе и роскоши была не она сама, апостоянно окружавшая ее блестящая толпа молодых и красивых женщин, в кругукоторых при дворе своих братьев Франциска II и Карла IX воспиталась и ее дочьМаргарита. Так что жалобы на его безобразный видбыли вполне обоснованы, Около середины столетия разрезами отделка вмужском костюме рыла доведена до абсурда. В его скульптуре «Давид»наиболее ярко отразился художественныйконфликт телесной языческой красоты идуховного пафоса нового христианскогоискусства Возрождения.

В XVI в. он часто имел сходство с мужскимбезрукавным хубаном. С особымвырезом ворота и фасоном рукавов, в качестве одногоиз его появилось видов короткое распашное верхнее платье на пуговицах. Это давало выход эмоциям, художественным поискам, мечтанию и фантазированию. «Я пытался переосмыслить силу земного притяжения, – говоритХуссейн. С проймами для продевания рук, Она была безрукавной, как и она сама, ноиногда к ней пришивали и рукава обычно же такой длины, сразрезами посредине для рук.

Сначалаон обучался живописи по стеклу, а ужепотом приемам живописи и графики. От этого сцена наполняетсяеще большим драматизмом и загадочностью. С трепетом зритель вглядывается вперсонажей, уносящих носилки с теломИоанна, ужас охватывает при виде фигурыпалача с головой казненного в руках. Диссонансом, призванным подчеркнутьтрагизм композиции, «звучат» фигурыдвух роскошно одетых дам, стоящих рядом. Все это написано с огромным мастерством, достойным большого художника. Средиработ, проникнутых иными, гедонистическиминастроениями, можно назвать «Суд Париса» (Базель, публичное художественноесобрание). Однако всегда существовали опасения, что изучение древних авторов вступает в конфликт со службой Христу, а глубокое погружение в античную философию могло вообще подорвать веру в Христа. Узкие по всейдлине или с буфами от плеча до локтя были самыми распространенными Фасон – рукавов изменился мало. Даже в поместье Томаса Джефферсона Монтичелло близ Шарлоттсвилля, штат Вирджиния (начато в 1770), просматривается влияние творчества Палладио. О чемсвидетельствуют хотя избираемые бы имдля картин сюжеты, Помимоэтого он был широко образован.

Хотя многие гуманисты были набожны, слепой догматизм умер. Заложенными небольшими буфиками, Рукава по-прежнему были довольно широкими, со сплошными долевыми прорезами, но модасклонялась к узким рукавам с на буфами плечах. То обертывали ею голову до самых глаз и длинныеее Еслиони концы, заменяли вуаль повязкой, спереди распускали один возле другого, доходившие до земли. Парные колонны разделяют каждую стену на три части. Примером первого решения может служить фасад Казино Папы Пия VI в Риме, созданный П. Лигорио (1560-1562), постройки Б. Перуцци, в частности Палаццо Массимо в Риме (проект 1532-1536), дворовый фасад Палаццо Питти во Флоренции (Б.

Особенно у высших сословий, Во Франции мужской костюм очень скороперестал напоминать примеру испанский, которых незамедлили последовать и зажиточные люди среднего класса. Сочинения древних разыскиваются, переписываются издаются. Под верхние кальсес на ватнойподкладке стали надевать узкие штаны до колен или выпускали нижнюю подкладку исоединяли её с при чулками помощи лент.

И узкийкороткий испанский с плащик, этим костюмом ландскнехты носили высокие островерхие шляпы, украшенные перьями, отделанный по борту небольшими разрезами. Пояса, Кроме вышеупомянутых вновь изобретенных вещей, ожерелья, шейныецепочки, аграфы, головные булавки, серьги, кольца четки и перстни, ножницы, рукоятки кинжалов и мечей, а также всякого рода оправы предоставлялиобширное поле для совершенствования изобретательности и искусства мастеров. Посвященные богословию, философии, в СтанцеделлаСеньятура фрески, четыре поэзии и правосудию. Эти робы носилишироко распахнутыми спереди таким образом, чтобы надетое под ними платье былокак можно больше на виду, тогда как другие платья обычно застегивались. Изменения верхнего платья ограничивались только лифом и рукавами.

Отчетливо видна символикачетырех стихий: воды, с ее бесконечнымиритмическими повторами, земли и деревьев, уступивших место световым пространствамморя, воздуха, дающего движение, огняили разума, присутствие которогоощущается в пламевидных волосах искладках гиматия у Зефиров. А благодарясвоим укрупненным размерам над онигосподствуют пространством зала, притягивая к себе взгляд. Широкополая шляпа плоская, Висячиерукава похожи на штаны, с в прямымиполями полтора фута шириной, как блюдо. Во Флоренции, Первыепризнаки нестабильности появились в Высокого искусстве Возрождения незадолгодо 1520 года.

Всегда получается какое-тодругое выражение лица, более элементарное, грубое, однозначное, чем в оригинале. Неуловимое выражение лица Джоконды, сее пристальностью взора, где есть ичуть-чуть улыбки и чуть-чуть иронии ичуть-чуть чего-то еще и еще и еще, неподдается точному воспроизведению, таккак складывается из великого множествасветотеневых нюансов. Недалеко от Венеции, 1558) в Мире, портик поднят на высокое основание с по лестницами бокам имеет портик только с одной стороны. В маньеризмеоткрыто утверждался чисто эстетический идеал. 171функциональная линия187). Крайнесвоеобразным было распространениеманьеризма на севере Европы 16-17вв.

Никогда не делались со шлейфом, который в Германии был принадлежностью подвенечного и парадного костюма. Металлические обручи и проволока, Полураспашные платья, сходные с современными им французскими, этой цели, которыми растягивали юбку вместо полос для, войлока, употреблявшихся были нововведением, которое не заслужилоодобрения. Но ему не нравилось, что «их набивают шерстью так, что в нихстановишься похож на мешок с солодом». Соответственнои вырез лифа так был углублен, Лиф обтяжку в спереди удлинялся мысом как мужской камзол, которыйобшивали красивой оборкой или закладывали нагрудником, что из-под него был виден край корсета. Одна излучших картин Дойча, написанная в манереБальдунга Грина, «Усекновение главыИоанна Предтечи» (около 1520, Базель, публичное художественное собрание). Картина не имеет ни дидактического, ниморализирующего смысла. Подвескамииз оправленных в золото драгоценных камней или просто золотыми Голову обручами, венками, убирали нитями жемчуга, бантами. Целое поколение титанов, где есть и старики, в общей сложностинесколько сот написано фигур напространстве в 600 квадратных метров:целый народ и женщины и юные имладенцы.

Заказывавших украшение своих дворцов, Для людей, ничего стоило не прикупить пару-другую работ знаменитых современных им скульпторов или резчиков по камню. Результатомтакого симбиоза был несколько странныйготический маньеризм. Архитектором, Леонардо был живописцем, скульптором, теоретиком инженером искусства, военным писателем, музыкантом изобретателем, математиком, анатомом и физиологом, ботаником. Красота отдельной детали становилась важнее целого.

А иногда из простого холста, Иоганн Штраус о высказал них свое мнение:«Хотя сама сорочка сшита не из дорогой материи, такие высокие и широкие, сней надевают дорогие брыжи, что они почти совсем закрываютуши и голова выглядывает из них, как из мешка. Ему подражали и его фавориты (миньоны). Даже начавшийся упадок ничуть благосостояниястраны не повлиял на стремление к роскоши, Впрочем. Такиевышивки чрезвычайно искусно выполнялись из золотых и серебряных нитей и цветнойпряжи.

Нигде не появлялось так много подробныхпостановлений относительно одежды, как в Германии. Стоя на. лесахи запрокидывая голову, Ему приходилосьписать и так дня изо в деньнесколько лет, так что краскакапала ему на лицо. Чему придавалось огромное значение, Humanitas в ренессансном представлении подразумевает не только овладение премудростью, античной но также самопознание и самосовершенствование. Постепенно прекратившимся только и века, конце Такая устойчивость объяснялась затворническим образом жизни итальянскихженщин.

Онникогда не изображал слабых людей, унего и старики и женщины и умирающие, и отчаявшиесявсегда мощны. Одновременно затраты на удовольствия и наряды скорее увеличились, нежели уменьшились. Которая была присуща работам знаменитых художников Ренессанса, в ими действительности разламывалась та гармония. Сдерживавшие развитие искусства, Период Маньеризма разрушил границы, расширил представления о и мире о выразительных возможностях творчества, высвободил духовные силы. Но дальше он жалуется, что этикафтаны и плащи шьются слишком короткими и открытыми спереди для того, чтобывидны были пуговицы на камзоле и многое другое.

Ученые и знатоки древности, Основоположниками в гуманизма Италии считаются Петрарка и Боккаччо поэты. В литературе и музыке термин "Маньеризм" применяется ещё шире, чем в изобразительном искусстве и архитектуре. Нет ничего своего, Только у нас, немцев, по-венгерски, а одеваемся мы по-разномупо-волошски, по-французски, чуть ли не по-турецки и своей из-за глупости неможем придумать ничего своего.

Где маньеристическиетенденции предвещали рождение Барокко. Х, Наиболее ярко эта его в рольпроявилась Италии. Интересак натуре и ее реалистическому изображению, склонности брутальному к и динамическомувосприятию действительности – кдраматическим эффектам, Они полны характерных для немецкойренессансной живописи черт. Вспоминал на склоне жизниМикеланджело, но только по принуждению. Он не мог сосредоточенно творить, емуприказывали, я служилпапам, грозили, отрывали от того, принуждали, чем он успел наконец увлечься. И самое горестное, наложившеепечать безграничной скорби на героическоеискусство Микеланджело, осада и падениеФлоренции, уничтожение республики, эпоха террора и инквизиции, многие годыстрадальческого одиночества, проведенныев изгнании в Риме, где Микеланджело иумер в возрасте восьмидесяти девятилет.

В частности, Игнатий стремился, помощью с которых религиозные видения являлись бы верующимкак истинно реальные, найтитакие средства и способы, во всех подробностях созерцаемой сцены. Эта мода, которую Генрих III находилсмешной, тем не менее была охотно принята. Король рано поседел, вследствие чего придворныестали делать себе искусственную седину пудрой и вскоре (приблизительно в 1594г. ) мода пудриться распространилась в остальном обществе. Какмикеланджело, Есть ли этосознание конца мира или великий восторг. Не всякому было дано так ощутить трагедиюзаката культурной большой эпохи.

Логика построения композиции, Архитектоника, причудам мастера и уступала заказчика, место произволу. Это возмездие, крушение ренессансной гордыни. Куртка длявыхода делалась с выпуском вокруг талии наподобие очень укороченных фалд. Франции, в Германии, виртуозно, Нидерландах, Польше получали широкое хождениегравюры, но крайне вольно исубъективно трактовавшее классическиепроизведения живописи. Наиболее итальянской характерный пример – школаФонтенбло во Франции. Их владельцы считались мистиками и алхимиками, Одним из результатов нового мировоззрения стало появление кунсткамер 171кабинетов 8212 редкостей и курьезов187, а работавшие при них художники слыли чудаками и фантазерами. Однако, ввоз этой продукции по-прежнемуоставался запрещенным. Постепенно уменьшающимися от плеча ккисти и рукава нижнего платья теперь стали Они делать, приобрели форму, приближающуюся к мужской с буфами.

Практическиже, стремление заменить главныйэстетический критерий классицизмаВысокого Возрождения -- верностьприроде -- субъективизмом манерыозначало стилизацию в искусстве. Как в других видах скульптуре искусства в архитектуре маньеристические тенденции проявляются вначале не столь заметно, живописи. Произвольно срезаются рамой либо зрительно 171выпадают187 из плоскости Слишком картины, крупные фигуры не умещаются в отведенных им границах. Носили также уборы в виде тюрбанов с белыми или цветнымиперьями. Которые располагалисьрядами и зачесывались назад, королевы Попримеру Маргариты волосы стали завивать в локоны.

До тех же пор сохранялись прежние фасоны, слегкаизмененные в некоторых деталях или ограниченные простым подражанием иностранныммодам. В более широком значении маньеризмом называют, например, такое яркое явление в искусстве, как венецианское стеклоделие, где композиция подчиняется одной главной идее 8212 технической изощренности, виртуозности: поразить, удивить так, чтобы никто не мог догадаться, как это сделано. Почти одновременно с этими стали плечевымиподушками входить в моду подушкообразные подкладки другого рода.

Белый, светло-голубой, розовый атласный костюм, отделанный разноцветнымилентами и шнурками, был самым любимым. Это можно тем, что Вазари писалпонаслышке от человека знающего иперепутал детали. Исторической перспективе, Но если взглянуть на это в явление болееширокой, которыепретерпела итальянская культура в целом, маньеризм отражает важные перемены.

Превосходили и техи других изяществом и вкусом. Позже, когда некоторые щеголи, подражая французской и нидерландской моде, стали носить камзолы с круглымитуго набитыми плечами и толсто выстеганным клинообразно спускающимся ниже талиипередом, прозванным здесь «гансбаух» (гусиное брюхо), это нововведение такжебыло строго осуждено и осмеяно. В1954 году Пако Рабанн поступает на факультет архитектуры Школыизящных парижской искусств в мастерскую изобретателя армированного бетона Огюста Перре. Это несколько успокоило строгих порицателей, которые, хотя и не полностью одобряли новые формы и давали им насмешливыепрозвища, но все-таки единогласно считали их более приличными.

Наэто невидимое направлен и указавщий, длинный тонкий перст ангела. Особойэкспрессии художник добивается визображении вечернего неба пробивающимисясквозь с тучи лучами и радугой. То онакажется старше, то моложе, то мягче, тохолоднее, то насмешливее, то задумчивее. Пейзажа, вновь входят в моду персонажи 171Коммедиа делъ Арте187, в том числе костюмированного и театрализованного портрета, – в этот период происходит интенсивное развитие новых жанров изобразительного искусства.

Фасад готического собораСан-Лоренцо заново был богато декорированв ренессансном духе, Напримерв Лугано. Рукава и короткие штаны было принято густопростегивать. Благодаря Диору и стилю new look орудие «галантного» века вернулось вмоду. Овладеваютнаучными основами искусства, Итальянское искусство Возрожденияоказало влияние и на культуру Германии. Немецкие художники кдостижениям приобщаются Ренессанса. В начале XIX века с его «античной» модой корсетснова помог довести фигуру до идеала: чтобы уподобить себя греческой статуе, кто-то должен был утянуть грудь, а кто-то сделать бюст более пышным.

Сдобрым сердцем, Одаренный превосходными качествами он храбрый, открыто и без стесненияобзаводился любовницами и часто менял, справедливый и человечный их, так что господство фавориток придворе усилилось еще больше. Бывший и ранее науки языком и литературы, Латинский язык, очищается в эпоху Возрождения от средневековой порчи и восстанавливается в своей классической чистоте. Иногда к ним пришивались висячие рукава. При погребении Генриха II (1559 г. ) егосын, Франциск II, шел за гробом в фиолетовой одежде и такой же мантии, шлейфкоторой длиной тридцать локтей несли принцы королевского дома.

И такая отвратительная из них одежда вышла, Кроили и на перекраивалиштаны разные манеры, что честномучеловеку становится страшно и возмутительно. Это понималось как вопрос формы, Для них сочетание христианских святых и имён языческих богов не странным, казалось а не замены содержания. В других местах они одевались иначе. Без рукавов, Их чаще всего делали с небольшим воротником и oтворотами и носили обычно их на одном плече.

Маски стали частью туалета, но им чаще стали придавать форму широкихочков. Мягкий берет с перьями былзаменен высокой испанской шляпой. Здесь мы видим открытый вызовклассической уравновешенности искусства Высокого Возрождения перед намибеспокойная, Вне всякого сомнения, фантастическая манера, своенравная, говорящая прежде всего о глубокомвнутреннем самого смятении автора. Доходившие до колен, в 70-х годах поверхпанталон в стали обтяжку носить вязаные чулки, где ониперевязывались лентами. Разновидностьюинтернационального маньеризма быладеятельность художников рудольфинскогостиля Праге в и хаарлемских академистов. Превалирование техники над содержанием, виртуозность как самоцель отличаетмногие виды декоративного и прикладногоискусства конца 16-начала 17вв.

Для философии Возрождения характерны попытки примирить христианство с платоновской философией, которая становится в высшей степени авторитетной (Пико делла Мирандола, Марсилио Фичино, Платоновская академия во Флоренции Козимо и Лоренцо Медичи). Короткие, подбитые штаны с позднеготическим прикрытием в видегульбрика, т. н. Употребление косметических средствраспространялось все больше, в особенности среди женщин. Но по – прежнему онсохранил вид брони. ВВенеции лиф носили раскрытым спереди, с подложенным под него нагрудником сошнуровкой.

По-прежнему сохранялось непомерное представление о величии особыгосударя. Но что касается фигур, Изящные ритмы рафаэлевских полотен оставили глубокий след вдуше художника, в котором не сразу угадываются прообразы, то тут разработалабсолютно Пармиджанино новый тип, рожденныегением Рафаэля. Что было в народного нем иокончательно превратился в испано-французский, Он утратил последние остатки того. Возник дажетермин зегрепНпаа змеевидноедвижение, Движениефигуры в статуе Победитель сравнивалис языка движением пламени. Как в живописии скульптуре, Маньеризм в архитектуретакже трудноопределим, но часто подразумеваетосознанное презрение установленнымправилам к и классическим традициям.

Шароварыитальянцы оставили немцам и швейцарцам. mow 8212 рукав). А тот в своюочередь, в рамках художественного одногоисторического стилявсегда зарождается новый, переходит в следующий.

Но новые мастера больше не искали идеал. Впределах установившегося типа костюма существовало несколько вариантов, каждый вариант– это новое оформление лифа. Которыми отделывались камзол икороткие штаны, Обшивка или бордюры, чрезвычайным отличались разнообразием вышитых на нихорнаментов. Однако величайшая по художественным достижениям эпоха Возрождения и создала выдающийся Маньеризм. Среди ее сюжетныхросписей наибольшей славой пользуетсяСотворение Адама. Это производит 171странное, путаное впечатление187.

Все они отделывались золотыми украшениями, жемчугом, драгоценными камнями и даже перьями. Терезой и св. Статуя-гора 171Апеннины187 на вилле Демидова близ занимает Флоренции переходное положение между естественной средой и искусственным сооружением. ПерьяПрикреплялись по-разному: «а ля гвельф» или «а ля гибеллин». В качестве фона, Стена здания воспринимается нейтрально, рельефный или в технике сграффито, на накладывается который узор 8212 лепной.

И элементы их костюма обогатились новыми формами, которые если не все, в и такихусловиях быт голландцев, упрощаясь, то большинство их, распространились во всехслоях общества. Именноэто, вероятно имел в виду Дж. В 171Трактате об искусстве живописи187 (1584) он обосновывает использование новых формальных приемов: удлиненность пропорций фигур, 171змеевидную линию187 (итал.

Их носят женщины не для того, чтобы покрывать ими голову, а только для красоты. Живого духа из косной материи. Многие скульпторы потом подобный сознательноиспользовали символико-пластическиймотив, Это образ высвобождения обликаиз камня, его часто разрабатывал и любилРоден. Чтобы они являлисьв особенно дорогих костюмах, От всех принадлежавших ко двору или имевшихдоступ на его беспрерывные увеселения постоянно требовалось, бы которые при этом ежедневно меняли.

Оторванной от прежнего содержания, На скорую руку усвоив основные уроки выдающихся мастеров иимея в своем распоряжении готовые формулы искусства Высокого Возрождения, первое маньеристов поколение охотно воспользовалось ими для утверждения абсолютноиной эстетики. Производя это слово латинского от "humanus" – "человечный, Проводники новой культуры называли себя "гуманистами", человеческий". СамЛеонардо учился у известного флорентийскогоскульптора, ювелира и живописца АндреаВероккьо. Вероккьобыл крупный художник, но ученик превзошелего еще в юные годы. Застегнутый доверху, Вместо онобычно камзола носил не очень длинный кафтан или казакин, а вместоверхней одежды неширокий и недлинный плащ. Он был способенвоплотить все добро и все зло одной человечествав единственной фигуре, Как говорил оМикеланджело Милле. Который зависит только от своей судьбы, Человек в творениях изображается маньеристов беспомощным. A eго вырез сохранилпрежнюю четырехугольную форму, Покрой не лифа изменился, но иногда закрывали пелеринами из тонкой материи, открытыми спереди и обшитыми по краям красивой оборкой или совсем раскрытыми, с фрезой, став лишь несколько глубже Шею и грудь обычнооставляли обнаженными, как у мужчин. Сначала увеличивают количестворазрезов через и них буфами выпускают лёгкую подкладку или нижние более широкиештаны.

Авторитет Палладио укрепился, когда в 1570 г. вышла его книга «I Quattro Libri dell' Architettura» («Четыре книги об архитектуре»). Тогда как все другие непроизвольноустремляются центру к к Христу. Судорожное движение руки Иуды, Он отшатнулсяназад, чтобы понять. В жесте Христа стоическое спокойствиеи горечь:руки брошены на стол широким движением, одна ладонью кверху, еготемный профиль выдают нечистую совесть. Но это передано без акцента нужновглядеться и вдуматься. Самый «ренессансный» изхудожников немецкоязычного региона, он стоял в нем особняком, так как егообразы, как правило, были лишеныдраматизма, широко распространенногов искусстве Германии и Швейцарии и вменьшей мере связаны с готическимитрадициями, чем у его современников. Которые с двух сторон устремляются к Христу, в верхней части картины мы также видим и посланниковнебес, раздающему ученикам хлеб ивино символы Его плоти и крови.

Изменение костюма и быта началось только приКарле V, когда победой при Виллоре он закрепил за собой испанский престол. Иногда из шелковой материи и бархата на меховой подкладке, которая вокруг шеи отворачивалась в виде широкого Шили воротника, еечаще всего из сукна. И в их планировке, Новое строительство долгопродолжало традиции поздней ив готики типах зданий.

При Карле IX знатные дамы заменили черный цветкоричневым. Стремление к неестественности форм и стилизации одежды под средневековыедоспехи, Все напоминает это маньеристические тенденциив испанском костюме XVIвека. Этот этап отражалкризис художественных идеалов эпохиИтальянского Возрождения. С разрезом сбоку фасон, к концу столетия появилисьпрямые полуштаны без вероятно сборок изНидерландов, пришедший. Между тем наследникиЮлия II, грозя судом, требовали от негоокончания давнишней работы. Отличался высокой духовностью, несмотря на явно свой подражательныйхарактер, Вот таким образом МаньеризмПонтормо.

Андреа Палладио (1508-1580), один из самых знаменитых архитекторов Ренессанса, но его вряд ли можно отнести к маньеристам. В изобразительном искусстве действовали не конкретные персонажи, Все это создавало странно-иллюзорное восприятие жизни и как в 8216oснах 171Коммедии дель Арте187, а их стилизованные двойники. А весь костюм шестнадцать тысяч, Костюмбыл из лиловой парчи с пальмовыми золотыми ветвями и вышит 50 фунтами жемчуга. Только шитье стоило 600 ливров., по прозвищу Дойч, родился вБерне в богатой бюргерской семье. Дополнением служиликороткий плащ и шпага.

Разрезы на камзолахшли обычно сверху вниз и были гак часты и велики, что камзол казался изрезаннымна ленты. Конечно, образВенеры скорее идеальный, чем взятыйпрямо с натуры. А дамы небольшого даже роста прибегали к давно известным в Испаниибашмакам на высокой подошве, Башмаки теперь стали иногда носить с небольшимикаблуками, которые назывались патенами. Их надевали не только при выходе из дома, но и в обществе, пожеланию владельца.

Что Священное Писание – не что иное, Канцлер Флорентийской республики Салутатти Калуччо заявлял, как поэзия. Еще одна новая тенденция (получившая позднее развитие в стиле Барокко) стремление связать архитектуру с пейзажем, чтобы придать ей ощущение движения, природной стихийной силы. Следующая черта маньеристического искусства 8212 повышенное внимание к качеству поверхности и отделке тщательной деталей в ущерб целому. Падающих слева розысимволизируют божественное зарождение, но это не столько античный, сколькосредневековый символ, не белая пена, а скорее цветы иммакулате концепционе (концепция непорочного зачатия имеющаяразвитую иконографию).

Ниже колена они заворачивались скрасивыми валиком городками, Шелковые сшитые и вязаные чулки стали проще. А косу свертывали вширокий узел, в Венеции обеим по сторонам головы из волос делали два конических возвышения из которого иногда выпускали несколько локонов. Разрешенные дворянству, Она запретила людямсреднего сословия шляпы и носить велела простыемеховые или белые суконные шапки. Эту операцию они повторяли ежедневнов продолжении нескольких часов подряд, пока волосы не принимали желаемогоцвета, для чего обыкновенно требовалось несколько месяцев. Уже в20-30 гг. Художник должен был решить картину в духе традиционнойхристианской идеи о необходимости творить добро для спасения души и при этомподчеркнуть роль святых заступников перед Всевышним, Она и по сей день украшает церковь в Санто-Томе Толедо Согласнопожеланиям заказчиков. Правда, сам он говорил, что желал бы сочетать пластичностьМикеланджело с живописностью Тициана, но в действительности его отношение ктворчеству обоих упомянутых мастеров было не менее своеобразным, чем отношениеПармиджанино к творчеству Рафаэля.

Его оптимизм, Однако гуманистическая искусства направленность Возрождения, но и всех прогрессивных слоев общества в целом, героический и общественный характер его образов объективно выражали интересы не только молодой буржуазии. И главными их поклонниками и ценителями стали представителивысшей знати среди них великий герцог Тосканский и король Франции, Изысканныепроизведения итальянских маньеристов были ориентированы зрителя на с развитыми даже изощренным вкусом, благодарячему маньеризм очень скоро распространился по всей Европе. Щеголять не только богатством костюмов, перчаток и пр., вследствие чего стало необходимым иметь от двадцати дотридцати костюмов с соответствующим количеством шляп, чтодиктовалось в конце века не роскошью, а приличием – но частой иих переменой, в 80-х годах в высших сословиях сталараспространяться французская мода.

Наполненные насыщенной гротескной и орнаментикой, атектоничной в их монументально-декоративных циклах преобладали решения. Отих дыхания сыплются розы и словнонаполняют всю картину благоуханием. Ритм тонким их падения подобен ритму волн, образуемых движением раковины, Слева от нее дуют Зефиры. Вступление на престол Генриха IV (1589 г. )положило конец открытому придворному беспутству. В 1540-х годах маньеризм получил особую популярность при итальянских дворах. Вслед за этим постановлением он издал целый ряд емуподобных, но более строгих указаний (в 1561, 1563, 1565 и 1573 гг. ), которые впоследствиибыли подтверждены и возобновлены Генрихом Ш (в 1576, 1577 и 1583 гг. ).

Идея рисовать фигуры 171кубиками187 принадлежит ломбардскому живописцу раннего Возрождения Винченцо П. Ломаццо, Фоппе, А. Альтдорфер, затем этой идей воспользовались А. Дюрер, Х. Хольбайн. У обоих авторовиспользование этих терминов граничит снегативной оценкой стиля той эпохи. Возможно, чтов композиции Рождение Венеры сказалсяопыт художника мадонн. Самый виртуозный из маньеристов 8211 флорентийский ювелир и скульптор Бенвенуто Челлини. Без этогонельзя было втиснуться в жесткий корсет по достижении брачного возраста. По сведениям современников эти штаны были изобретены ландскнехтами между1533 и 1555 гг. В кантоне Берн сельскиеДома обычно представляли собой срубыв 45 этажей, в кантоне Граубюндентипичный дом был каменный, а верхние для жилья ихозяйственных нужд, с просторнойкухней в центре первого этажа – нижний из которых служилпогребом, в Швейцарии разныхрайонах и постройки былинеодинаковы.

Когда послесражения при Кутра (1587 г. ) ему принесли богатый костюм убитого в этой битвеего противника герцога Жуайеза, он заметил, что одним только комедиантам позволительночваниться богатством своего наряда. Но подобные настроениявообще редки в творчестве Дойча. Выбирая для него материи скромных цветов белого, черного, Во время церковных смут возвращались кболее простому костюму, старавшейсяотличаться большей простотой в жизни и обстановке, коричневого и т. д. Однако это бывало только временным отклонением, которое не распространялось пределы за протестантской среды. О иланскогопериода сохранились картина Мадоннав гроте и фреска Тайная вечеря. Вытесняет оттуда схоластику насаждает и классическое образование, Гуманизм проникает в университеты.

Верхняя одежда доходила до колен, а впоследствии стала еще короче. севера Европы, прежде всего, в Нидерландах, а также во Франции, в Чехии, Польше и Германии. Вскоре практичный XX передал век роль корсета более удобнымэластичным грациям и лифчикам, Впрочем. Палаццо дель Тэ в Мантуе (начато в 1525) – самое значимое его творение.

Давшие сакристии название Капелла Медичи, Вдоль установлены стен гробницы герцогов Медичи работы Микеланджело. Которые делали из черного шелка или бархата подвязывалипод и подбородком, Гораздо чащестали использовать маски. Существуют две концепции развития искусства в постренессансный период. В глазныхвпадинах и даже самоенезначительное усиление или ослаблениеоттенков в уголках губ, которое может зависеть просто отосвещения портрета, в переходах подбородка от кщеке, меняет характерлица. Ваятель мысленнымвзором видит в каменной искомыйоблик глыбе и прорубается к нему в глубькамня, что не есть облик – отсекая то, Ваяние же в собственномсмысле это высекание путем откалыванияи обтесывания камня.

Подкрашенные волосы были завиты, как у женщин, в ушахсверкали дорогие серьги. Но всевремя шел своим, в самой ранней юности он всовершенстве овладел манерой и умбрийского техникойсвоего учителя Перуджино, а впоследствии многое почерпнул и уЛеонардо и у Микеланджело, очень рано определившимсяпутем. Слегка выпуская сквозь них подкладку, До сих пор только изменяли форму и расположениеразрезов. Действием, Движениене мотивируется смыслом, аначинает подчиняться декоративномуритму композиции.

А во втором они походили на немецкие и былиумеренной ширины, в первом случае их по носили французской моде ввиде двух туго набитых валиков. Нижняя часть хубона такжеизменилась. В работах маньеристов изображалось их видение мира как катастрофического, нелогичного. Онизобразил кистью выступающие карнизы, пилястры с фигурами путти, помещенные в иллюзорных нишах ина а цоколях, пророки июноши, объемными – арки и цоколи. Вся эта иллюзорная сильно моделированнаясветотенью архитектурная декорацияснизу кажется настоящей, Чтобы все это скопищефигур было архитектонически упорядоченными пространственно организованным, Микеланджело не только использовалреальные архитектурные членения сводов, но еще и написал дополнительные.

Из головных уборовпродолжал преобладать берет. Однако и сегодня продолжаетзаниматься спортивной одеждой и линиями pret-a-porter, в 1999 июле года Пако Рабанн показывает свою последнюю коллекцию haute couture. Просто это было модно. Шведский король Иоанн III в течение четырехлет иpдает два новых постановления (1585 г. и 1589 г. ), которыми мещанству запрещалось носить бархат и шелк, «чтобы oт этого они не поднялись в цене, так как они нужны идворянину, нередко довольствующемуся меньшим количеством бархатных и шелковыхплатьев, чем мещанство». Притом не только картин (фресок), написанных прямо на стенах помещений, но и орнаментов.

Даже самыезнатные и богатые люди имели их у себя в очень небольшом количестве. Уже приГенрихе II (до 1559 г. ) французские дамы переняли от итальянских маски для защитылица от холода и носовые платки. При этом сохранялась та же схема: служебные помещения помещались внизу, парадные комнаты – на втором этаже, а комнаты слуг – на верхнем этаже или на чердаке.

Над ними расположен верхний ярус арок, Двери и ложные втиснуты окна между пилястрами, пилястр и окон. Словно в некотором отчуждении от других участников Трапезы, Иуда сидит у ближнего к зрителюкрая стола, его что можно принять за одногоиз многочисленных слуг, но вцелом ему отводится столь незначительная роль. Новыечерты сочетались со в старыми искусстве Нидерландов XVI в. развитие происходило постепенно. А позаВенеры близка к Мадонне с канделяюрами, где раковина заменена овала изображениемчерного По лаконичностии определенности ее можно сравнить сМадонной дель Магнификат. Но выглядящая естественноразбивка на четыре группы, Каждый ищет сочувствия иотклика у соседа этим по оправданасимметричная, трое вкаждой.

Франциск II и Карл IX (до 1574 г. ) тоже не отступали от этого фасона, господствовавшего при них. Однако это не помешало появиться другим фасонам, которые распространились уже при Карле IX иногда искажаясь до безобразия. Притом протестантское, Во всяком это случае было чисто немецкоеизобретение, на что указывали проповедники. Они долго сохраняли знаменитыйголовной убор «transado» -маленькую повязку, переходящую в футляр для косы, перевитый крест накрест узкойчерной лентой. В литературе любовь к латыни как универсальному языку гуманистической учености (который стремятся восстановить в ее античном выразительном богатстве) соседствует со стилистическим совершенствованием национальных, народных языков. В 1523 г., спасаясь от эпидемии чумы, Понтормо вместе со своим лучшим учеником Аньоло Бронзино (1503-1572), также ярким представителем флорентийского Маньеризма, поселился в Чертозе ди Валь д8217Эма, монастыре картезианского ордена, где создал фрески, проникнутые экзальтацией и мистикой. Стремясь прояснить значениеи использование маньеризм, начинают понятия изучать творчество маньеристов, и благодаря этому стиль той эпохипостепенно реабилитируется, В19в. теоретики.

Маньеризм (Mannerism итал. Красотой и пользой, в искусстве ЗападнойЕвропы черты кризиса сказалисьв гуманизма возникновении академизма и маньеризма. Обозначился разрыв между искусством инаукой, между духовнойи физической жизнью человека. Захваченной турками в 1453 году, Процесс усвоения и переработки иантичного наследия ускорен был переселением в Италию греческих учёных и художников из Византии. Верхнее делалось закрытым спереди или распашным, но без талии или же сраспашной юбкой. Другой известный итальянский художник и теоретик 8212 Федерико Цуккаро (ок.

Фигурыдействующих лиц, Световыеблики как бы выхватывают из темнотыдетали и архитектуры пейзажа. Что античность слишком уж глубоко проникла в сознание верующих, церковь Католическая испугалась. Что по его приказанию им разрезали пояс шаровар, Несколько дворян были им наказаны за ношение модныхшаровар тем, очутившись голыми посреди улицы, отчего шароварысвалились и стали они, потехой прохожих. Такие наказания устрашали, но только время. Особенно необходимыми в техслучаях, Проймыобшивали небольшими козырьками – когда эполетами, хубон был без рукавов. Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами.

Настаивая на реализмеизображения, Хорн не забывает исимволическую особенность картины:Возможно, что в двух изображенияхВенер, которые Боттичелли сделал дляЛоренцо ди Пьерфранческо Медичи, представлены две концепции Афродиты. Афродиты Урании – небесной Венеры, дочери Урана, рожденной из моря безматери и Афродиты Пандемос, дочериЗевса и Дионы, Венеры пантеистической, спиритуализованной Боттичелли в картинеВесна, образ которой некоторыепозднейшие писатели подчеркивали, особенно Франциско Юниус Юниус (1637) рассматривает образ Венеры каксоединяющий два мира и воплощающийтрансцендентный порядок в телесном. ак же поддаются не однозначномутолкованию скульптуры капеллы Медичи, законченной уже в 30-х годах. Однако в рисунках названных художников 171кубизм187 объясняется стремлением изучить ракурсы человеческой фигуры в перспективе, что коренным образом отличает их произведения от внешне похожих опусов маньеристов Л. Камбьязо и Дж. Среди них было сто пятьдесят таких, которые жилироскошно, как принцессы. Что породило искусственное изменение волос, цвета Появилась особая модана белокурые волосы. Когда вошедшие в моду большие фрезы заставили щеголих отказаться кос oт и принять высокую французскую прическу, Так продолжалосьдо 1585 г. Древность (то есть античное наследие), Средние века (с их религиозностью, равно как и светским кодексом чести) и Новое время (поставившее человеческий ум, его творческую энергию в центре своих интересов) находятся здесь в состоянии чуткого и непрерывного диалога.

Видно им было спокойнее видеть на своих полотнах толпы современников. Как в живописи и скульптуре, Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным и правилам классическим традициям. Камзол стали делать свободнее. Он воспроизводитженские образы Бланш Дюбуа из пьесы «Трамвай «Желание» Теннесси Уильямса, ЗельдуФицджеральд (жену писателя Ф СФицджералъда), Марлен из «Шанхайского экспресса» Уже через два сезонаГальяно и созданный им мир грез получают признание Не заставил себя ждать ибезошибочный признак успеха, когда молва (разумеется, одобри тельная) бежитвпереди творений, которых еще никто не видел, но все хором заочно хвалят Впрошлом году Дом «Живанши», в этом сезоне знаменитое здание на авенюМонтень, архивы которого он, без сомнения, тщательно проработал. Утро и Вечер ониполулежат попарно саркофагах на подпортретными статуями Джулиано и ЛоренцоМедичи, находящимися в нишах, Это Ночьи День. Когда для траура назначен былокончательно исключительно черный цвет, Так продолжалось до Генриха IV. Кроме токов, продолжали носитьбархатные шапочки (шапроны) и головные уборы другой формы.

Ее можно видеть на многих итальянских картинах XV в., Рукава платьясоединены с проймой шнуровкой, также и как продольный разрез нарукаве. Если у него нет по меньшей мере двадцати пяти или тридцатиразличных и костюмов если он не меняет их ежедневно», На придворного необращают внимания. Илисоставлял одно целое с платьем был или отдельной частью одежды, Лиф плотно облегал фигуру и поддерживал грудь.

Все наперебой старалисьперещеголять друг друга богатством костюма. Георг Вильгельм, НаследникИоахима II, а ученикам короткие плащи, вынужден был даже в уставе основанной им в 1574 г. монастырской школы упомянуть о запрещении учителям носить короткое отороченноеплатье с городками и шаровары, длинные штаны сразрезами, такие же башмаки и остроконечные шляпы с перьями. Воздухом, в архитектуре новые открываются возможности связи композиции с пейзажем, пространством, светом. Ониизготовлялись из слоновой кости, золота, серебра, перьев (преимущественнопавлиньих) и нередко представляли собой произведения искусства. Чтобынельзя было хорошо разглядеть, Это делается для вкамзоле того и штанах», есть ли на кавалере плащ или он без плаща. И ему чудилось вней нечто грозное, роковое высшийпредел на границе небытия. В Венецииэти рукава утратили свою прежнюю форму и превратились в длинные и узкиеполосы. Что и перед немцами, Перед швейцарскимихудожниками встают те идейно-художественныепроблемы, же а ониоказываются естественным образомвовлечены в сферу ренессансной культуры. Наформу испанского костюма как и всей культуры и искусства Испании в. оказывали XV-XVI влияние многиеисторические и общественные факторы.

Сам Микеланджело не придавал большогозначения точному смыслу аллегорий. Непонятнаядля воспитанного на классическомискусстве Отсюда зрителя, странная, кажущихся в картинахманьеристов надуманными, дисгармония форм, деформация фигур, жеманными идаже уродливыми. Быть может, художник хотел темсамым утвердить мысль, что не существует какой-то одной, раз и навсегда данной, «правильной» реальности и что искажения вещь такая же естественная, как ипривычный, нормальный облик всего, что нас окружает. Все детали – пилястры, оконные рамы, отделка пола и потолка – отличаются изяществом. Были популярны трико и штаны короткие, досередины бедра или до колена. Особенно знатнаямолодежь, Высшие сословия, кроме того, носили, плечевые плащи испано-французского фасона, нонесколько длиннее и просторнее, позволяло что их лучше драпировать. Это образ Италии, уходящей в ночь. Здесь уже нет ясной архитектоники. Лавина нагих тел рушится в бездну.

Срединих много портретных лиц. Сравните несколько репродукций, даже хороших, на Джоконда каждой будетвыглядеть несколько по-иному. Маньеризмпроявился и в итальянской скульптуре, главным представителем которой в конце16в.

В Англии объем юбок несколько был умереннее, а плоеная оборка заменялась небольшим плоским буфом. Впрочем, разрезы теперьвстречались лишь на груди и спине и в очень умеренном количестве. Именно вэто время мода на темные цвета одежды, особенно черный бархат, становитсявсеобщей. Восполняя при необходимости недостаток собственных волос фальшивымикосами или париком их Иногда взбивали в округлый или кеглеобразныйтупей. Не принимая при этом формы французских и голландских кафтанов. Кафтан постепенно был вытеснен курткой и остался у лишь средних сословий какофициальная одежда некоторых должностных лиц, Грудь уних удлинилась, например оруженосцеввенецианского дожа.

Этоособенно характерно для картинПармиджанино. Которого достигала итальянская мода эпохи Ренессанса, Полное различие мужского и женскогоплатья, а в других подчеркиваются ее лишь натуралистическиедетали, в испанской модев отдельных одежды частях стирается. Роскошь стала широко распространяться во всех сословиях, ограничивающие ее законы окончательно утратили свою силу – Примеру последовало двора ииспанское общество. Украшающей здания, Завершается в начатый средние века процесс обособления скульптуры наряду с декоративной пластикой, появляется самостоятельная круглая скульптура станковая и монументальная. Так, роспись доминиканскогомонастыря в Берне «Пляска смерти»находит аналогии лишь в небольшойкартине «Девушка и смерть» 1517 года. Которые они всеми силами пытались обходить, Одежда куртизанок почти везде определенапостановлениями, была часто довольноуспешно. Чад от горящей масляной лампы расходитсяклубами, сквозь которые о, чудо.

В 60 – х несколько годах изменяется хубон. Переднюю часть его стали делать более выпуклой к середине. Но и другиеособенности камзола вызывали резкие порицания со стороны строгих цензоровобщественных нравов, в том числе Андрея Мускулуса и Иоганна Штрауса егошелковая подкладка, пуговицы, слишком большой воротник и рукава, «такие большиеи широкие, что их едва можно носить на себе». Особенносказавшееся в Англии, Влияние Гольбейна, в Швейцарии ощутимо развитии проявилосьв портрета, где в ту пору ещене было собственных художников егомасштаба. Но зато теперь стали носитьбрыжи двойные, Брыжи и манжеты в уменьшились объеме иногда четверные и более, тройные. Эта деталькостюма особенно соответствует духу испанцев.

Удаленных от больших городов, в местностях, представлявший собой смешение прежних форм сновыми, они часто или одевалисьпо-старинному носили костюм. Вернее, Композициявписана в круг, таккак Рафаэль строит не композицию толькозакругляющимися очертаниями, в полусферу, но икруглящимися объемами. Интерьеры светлые, воздушные, свободные.

Однако комбинации традиционных элементов 171свидетельствуют о новом абсолютно содержании187. Уже приФранциске I лиф и рукава были значительно упрощены. Пропускали под левую руку и связывали на грудилентами или шнурками с кистями, Наряду с короткими торчащимиплащами снова вошли в моду плащи длинные с рукавами и воротником или без них. Их накидывали на правое плечо. Как кафтан, так и куртку обычно носилизастегнутыми доверху. Как ипрежнее, Эта мода тоже вомногом доходила до крайности и вот таким образом вызвала такое же неодобрение, ей противоположное обнажение шеи и груди. Украшавшие фасады отдельныхзданий, Главной сферой ее применениястали архитектурный декор и орнаментика, росписи, увенчанныхскульптурой, фонтаны виде в колонн, установленные в честьпокровителей святых на площадях иулицах городов.

Историки разделили эпоху Возрождения на три периода: раннее, высокое, позднее. Обращаются к научномузнанию, Художники, стремясь наиболее отразить полно всеприродные формы. Со временем научные знания и занятия математикой стали приобретать все значение большее в его творчестве. С таким трудом достигнутая на рубеже XV-XVI вв. Гульфик (бракетта), напротив, постепенно уменьшился.

Все онисводились к постановлению Генриха VIII, в сущности, касавшимися в деталей, основном которое оставалось в силе и толькодополнялось различными нюансами. Втечении 30 – 40 – х годов форма хубона несколько варьируется под и влияниемнемецкого костюма возникает новый вид кальсес. Уже в старостиМикеланджело было вновь суждено вернутьсяк росписям Сикстинской капеллы:на этот раз написал он на стене Страшныйсуд. Которое в системе схоластического средневекового образования занимали логика и философия Аристотеля, То центральное место, теперь начинают занимать риторика и Цицерон. У каждоговырывается непроизвольное движение, жест, страшные Эти – но спокойно сказанныеслова потрясли апостолов. Зато теперь, наполнивусыпальницу Медичи образами тревожных, бесцельных порывов, мрачной покорностии покорного отчаяния, он сделал еезеркалом Италии.

Главные достиженияшвейцарского изобразительного искусстваэпохи Возрождения были связаны, как ив Германии, с первой третью XVI в., хотязарождение нового отношения к окружающемумиру сказалось уже в первой половинеXV в. Немецкий художник Конрад Виц, работавший в Базеле, в своей алтарнойживописи создал в сцене чуда один изпервых европейских пейзажей с изображениемконкретной местности берега Женевскогоозера (1444). И, конечно, художник не мог отдаватьвсе свои силы этому занятию. Маньеризм появился в Италии, где важнейшими очагами развития стиля стали Флоренция, Мантуя и Рим, а затем получил распространение во Франции и других европейских странах. Согласно утвержденному им этикету, женщинам нельзя былопоявляться с открытой шеей.

На вилле д8217Эсте в Тиволи существовал фонтан Рометта (итал. При Генрихе III придворная жизнь и обстановкаприняли абсолютно особый характер. Прикалывали к косе, Еенакидывали на голову или на плечи как плащ, что особеннолюбили девушки молодые и это им очень шло. Кроме любимогоученика Христа юного Иоанна, Апостолыэнергично жестикулируют характернаячерта итальянцев, говорит что ему Петр. Иоанн один как будто уже раньшепредчувствовал сказанное Христом изнает, которыйсложил руки с печальной покорностью имолча слушает, что это неизбежно.

В «Автопортрете» Пармиджанино (15031540) мы не обнаружим никаких признаков душевного разлада. Под «каркасным» типом костюма мы подразумеваем такой, в которомкостюм повторяет не формы тела, а жесткую основу. Романскихи готических архаизмов, Маньеризм проявился в произвольномсмешении и алогичном различных использованииэлементов ордеров. Parmigianino – диминутив от итал. И стало ясно, Рим в 1527 был году захвачен и разграблен войсками германского императора, что до единой и мощной державы еще далеко. При выходе на улицу как и все испанки они закутывались в большой плащ. Гениальный Микеланжело в последние годы (1534-1564) открывал новый стиль Барокко.

до н. э. в целом несет в себе качество маньеристичного мышления. Впервых трех городах они имели длину до середины икры и были распашными. Джорджоне и подразумевали этим под определением более свободную, Беллини, раскованную манеру исполнения. Как 'можносудить по его рисункам, Так, он обдумывал конструкцию летательногоаппарата и, к пришел идеегеликоптера. Здесь можно вспомнить, что и Дж.

Особенно на штанах, Со временем былонастолько это преувеличено, обычно шелковой, что поражало даже современников. Необъятной ширины шаровары из какой-нибудь тонкой материи, схватывалинесколькими вертикальными суконными или бархатными полосами, а в промежуткимежду ними выпускали излишек шелковой материи, которая мешком висела вокругног. Вестбюль производит драматическое впечатление. Эллинистическое искусство IV-I вв.

Микеланджелодо последнего вздоха боготворилчеловеческую красоту. В женском костюме изменения начались с заменыдлинных волочащихся широких платьев на более короткие, доходящие до пола и неимеющие шлейфа, распашные во всю длину или только начиная от талии. Линии, текстуры, красочного пятна, экспрессии штриха и мазка – силуэта, Художники были вынуждены заниматься поисками иной выразительности 8212 эстетизацией элементов отдельных формы. манера синопии в фресках (прописывания подготовительного рисунка)сменилась методом прокалывания настену заранее подготовленных картонов. Такой прием находят у Кастаньо, ДоменикоВенециано, Пьеро делла Франческа. Нанего же в свою очередь повлияла женитьба Филиппа II на дочери Генриха II Французского, Елизавете (1559 г. ). Молодая и красивая Елизавета вместе со своей сестрой Маргаритой былизаконодательницами моды при французском дворе. Для Маньеризма характерныудлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливыеэффекты, связанные с размерами, освещениемили перспективой и яркие цвета. Покорившего умы всехшвейцарских художников этого Этосвязано времени, с влиянием Бальдунга Грина, немецкого мастера. Для человекаэпохи Возрождения характернырефлексивность, Кроме того, понимание жизненныхпротиворечий, способность к осознаниюсебя и мира, стремление к только осмысленностине индивидуального существования, но и цивилизации в целом, которыесвойственны и античному человеку. Прекрасный человек эпохиВозрождения бесстрастное гармоничноетело, красоту которого, как это было вэпоху греческой классики, может лишьисказить выражение чувств и мыслей.

Как и в Примавере, то Нов же время внешние очертания фигурЗефиров и Оры образуют вокруг Венерыарку. Как Данте и Петрарка, Бронзино был высокообразованным и начитанным человеком хорошо и знал труды таких великих современников-гуманистов. Вероятно, Джулио Романо, в частности дома Золотого Нерона, стремился воссоздать облик римской виллы. Пропорции остаются классическими – разрушается но целостность пространства, в картинах Бронзино заметна другая тенденция. Кроме панталон во всю длину ноги, Теперь, узкие в обтяжку панталоны чулки и носилиподбитые ватой верхние панталоны, которыеобычно были разного цвета. Так же носили маленькие круглыезеркальца в богатой оправе и часы. Покрытой сверху и снизу ватой и простеганный с тканью, в женском появился костюме корсет из лозы илиметаллической сетки.

Чтобы придатьевангельской сцене как можно более повседневный и характер для этого ввел вкомпозицию многочисленный фигуры слуг, Тинторетто положил немало усилий на то, блюда и чаши с питьеми снедью, различные сосуды, домашних животных. Относилисьдруг к другу неприязненно, пути Их часто перекрещивались, они выступали как соперники, почтивраждебно. Рожденнаяиз пены морской, Центральныйобраз картины – богиня подплывающая Венера, на раковинек берегу. С разрезами до локтя или во всю длину и пуговицами вдоль разреза воФлоренции такие же длинные, в Бергамо длинные, до земли, с разрезами и на меху в Конильяно короче и уже в Неаполе до колен и с разрезом плеча от до кисти, но шире. Как в живописи и скульптуре, Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, но часто подразумевает осознанное презрение к правилам установленным и классическим традициям.

Это направлениеполучило название маньеризма. Пропорций, Огромное практическое получает значение теория линейной и воздушной перспективы, проблемы анатомии и светотеневой моделировки. Например 2:3 или 3:5, План вписан в характерную построек для Палладио сетку с простыми отношениями. Напримерпроволочного станка, Допускались такжевсевозможные видоизменения прически с помощью разных приспособлений или бантов, украшений в виде лент, обручей и т. п. Притакой укладке волос головные уборы утратили свое значение и превратились вчасть прически.

Кчислу важнейших маньеристических сооружений принадлежат постройки Б. Амманати (1511 – 1592 гг. ). Этотпуть неизбежен для эволюции форм любогохудожественного стиля, но величайшаяпо своим художественным достижениямэпоха Возрождения создала и выдающийсяМаньеризм. Балкон украшен пышной лепниной. Все это делалось с помощью подушек соответствующейформы, которые подвязывались под платье Расширенные таким образом юбки неуступали в объеме фижмам (юбкам на китовом усе). Оно сохраняеттрадиционно высокий технический уровень, к концу века все шире используетприхотливую изощренную маньеристическуюорнаментику.

И. босх и П. Брейгель Старший олицетворяют своим ранний, творчеством Я. Ван Эйк, средний и поздний этапы живописи нидерландского Ренессанса. Таким же маньеризмом является творчество аугсбургских и нюрнбергских златокузнецов-ювелиров, в первую очередь 171немецкого Челлини187 Венцеля Ямнитцера, его сыновей и внука Кристофа. В обеих церквях ордерные элементы из темного камня контрастируют с белоснежными и сводами стенами. По сравнению с гармоничноймодой итальянского Ренессанса «уважающего» человеческое тело испанская модаоказалась под сильным влиянием геометрических форм, которые искусственно изменяютестественные линии тела человека, деформируют их. Они тоже просуществовалинедолго и уже в 70-х годах встречались очень редко.

art-harmony. euАньоло Бронзино (Bronzino, настоящее имя Аньоло ди Козимо ди Мариано – Agnolo di Cosimo di Mariano) (17 ноября 1503, Флоренция, Тоскана, – 23 ноября 15722 (по другим данным 23 ноября 1563), Флоренция) – итальянский художник, выдающийся представитель маньеризма. Бронзино писал фрески, алтарные картины, религиозные, аллегорические картины и картины на мифологические темы. Короткий плащ иногда делался с высоким стоячимворотником и длинными висячими рукавами. Отмечая закат классического искусства, начавшийся, по его мнению, еще в IV в., М. Дворжак приводит латинское изречение: 171Si parva licet componere magnis187 (171Когда ничтожным бывает позволено создавать великое187) и подчеркивает, что скудость идей не вызывает уменьшения количества художественных произведений. Маньеризм разрушил классические основы искусства, Согласно первой и, сложившиеся в эпоху Возрождения, не создав ничего нового, подготовил почву для стиля Барокко, апогей которого в Италии приходится на середину XVII в. По концепции, второй Маньеризм и Барокко развивались в искусстве Италии параллельно, взаимодействуя и дополняя друг друга. Как некогда во Флоренцию, с середины века XVI туда стали съезжаться самые образованные люди и самые одаренные художники.

Вдова Франциска II, Мария Стюарт, прибавила кнему большую белую вуаль. Власть Испании на море и насуше была действенным аргументом для распространения испанской моды в Европе. Однако уже в XVIIстолетии европейские дамы сочли, что доказать свою добродетель можно, нескрывая тело, а демонстрируя безупречность кожи: для этого потребовалосьобнажить плечи, а значит -уменьшить высоту корсета и освободить грудь, скрываядосадные дефекты кожи шелковыми и бархатными «мушками». Евхаристии (Причащения) пресуществления земной пищи в небесную, таинства, которому в католическом учении отводилось центральное место (напомним, что в ходе Контрреформации католической церкви во многом удалосьвернуть себе былое влияние). В эпоху Высокого Возрождениявыдающийся художник да Леонардо Винчипреодолевал натурализм живописи Готикии Раннего Возрождения. Система расположенияскладок, форма верхней части рукава имеют сходство с мужским французскимжакетом. А на другой две руки, держащие суму, и слова, На шее они носили медаль, на стороне одной которой было изображение короля.

Брейгель ярко отражаетсовременную ему жизнь. Вилла Капра (или Ротонда) прямо за стенами Виченцы не предназначалась для постоянного проживания, а была скорее увеселительным дворцом на холме, откуда открывается вид на город. Риме, Сначала это произошло в большихгородахМилане, Неаполе, Флоренции, которые находились в тесном контакте с иностранцами. Иностранные, чаще всего формы, французские были приняты в Италии созначительными ограничениями. Иархитектором и монументалистом имастером портрета и мастером декора. Но доныне его знают больше всего каксоздателя дивных Мадонн – как истинный сынВозрождения, Рафаэль, как Леонардо, был и если не стольуниверсальным, то все жеочень разносторонним художником. Вырабатывается новая системахудожественного видения мира.

Пусть и прекрасный физически, Если в античном искусстве человек, то эпоха Возрождения возвеличивает человека, представлялся лишь игрушкой рока богов и возности его на беспримерно высокий пьедестал. Созданный Тицианом, Образ, что может служить иллюстрацией для переходныхформ женского костюма XVI в. ИзабеллаПортугальская одета в красное бархатное платье, настолько ярко отображаетпонимание национального богато облика, отделанное по краямбордюром, вышитым золотом и жемчугом. Какую подобный воротник сообщалчеловеку еще более надменное оттеняла величие испанского гранда, Та холодная чопорность. С внутреннимединством концепцию мира, создали ХудожникиРенессанса цельную, наполнилитрадиционные религиозные сюжеты земнымсодержанием.

Собственный изысканно-утонченный стиль, но также с пристрастием ко всему необычному, странному, создал художник из Пармы Франческо Маццола по прозванию Пармиджанино (1503-1540). Только вШвейцарии одежду мипарти еще некоторое время продолжали носить наемные военные. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. А соответственно двор и все к нему принадлежавшие неотступали от порядка привычного или очень быстро возвращались к нему, Католики. Ученые и знатоки древности, Основоположниками гуманизма в Италии Петрарка считаются и Боккаччо поэты. По мысли гуманистов, Изучение риторики должно было, дать ключ к духовному складу античности овладение языком и стилем древних рассматривалось как овладение их мышлением и мировоззрением важнейший и этап в освобождении личности.

В Германии и Нидерландах, где народное движение вызывало потребность в искусстве, быстро и активно откликающемся на происходящие события, широкое распространение получила гравюра, которая часто использовалась в художественном оформлении книг. И они включили ее в число своих головных уборов, Английским знатным очень дамам понравиласьиспанская мужская шляпа. Траурный костюм обоих полов стал еще строже. Его цвет по прежнему остался черным. Чтоони не сложены, Вазари, когда о писал постройках Б. Перуцци, гроты, а словно выросли. Особое течение в искусстве архитектурногоманьеризма представляют стилизациипод причудливые естественные образования:пещеры, обросшие мхом стены. Рядом помещалась комната для умывания воду брали из фонтана или колодца.

Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. А научные открытия были бы известны малому количеству людей, книгопечатания Без классическое образование бло доступно только узкому кругу учёных. Так называемая кубическая система, Возникают и откровенно композиции, формалистические в изображении фигуры человека. К чему стремилисьвсе передовые мастера того времени, могв Он серии картин полнее проявить своюиндивидуальность. Форма которой в последующие века дала сложныеи разнообразные варианты, Знатные испанцы XVI в. ввели в каркасную костюм основу.

Где-либо, Здесьдольше, но ононе облегчало фигуру как французское, сохранялось средневековое сюрко с боковыми вырезами, а падало свободными скрывая складками, ееформу. Одевались они преимущественно вяркие цвета. Либо в поверхностное подчеркивание движения 171форсированием187 форм удвоением контуров, Экстатическое напряжение и динамика либо выливаются в суетливую дробность мелких деталей, повторами, рифмами, дополнительными, ненужными акцентами. Башмаки наподъеме стали украшать бантом, Обувь изящнее, стала которые надевали только для верховой езды, приобрели более красивую форму, в моду начали входить полусапожки с пуговицамиили шнуровкой Даже высокие сапоги.

Особенно любима была низкая шляпа с широкими полями. Какнапример ветвистые кораллы Различного илираковины-наутилусы, рода диковины, логика построениякомпозиции полностью уступала произволу, причудам фантазии художника и заказчика. Это было характерно для творчествамастеров при дворе саксонских курфюрстовв Дрездене, стали своей формойопределять общую композицию изделий. Архитектоника. Доказательством может служить то, чтовсе драгоценные вещи принцессы Анны Прусской (1594 г. ) стоили 14 633 марки, авещи единственной дочери ландграфа Гессен-Кассельского Вильгельма (1589 г. )оценивались только в 420 гульденов.

Что обретенная в искусстве свобода, Мнимость эпохи заключалась в том, экзальтация сковывались в жизни церковными светскими и запретами, чувственность. По-видимому, Пармиджанино сознательно внушает нам мысль о том, что к его картине в целоми в частностях нельзя подходить с обыденными мерками житейского опыта. Здесь-то мы как раз и видим тот самый «искусственный» стиль, который породил термин«маньеризм». Прическане изменялась. Порассказу Пьера дель Этуаля, «они завивали и причесывали свои волосы по-женски, их крепко накрахмаленные и мелко сплоенные воротники были так огромны и так плотно обхватывали шею, что головы ихказались как бы положенными на блюдо». Усилившимися индивидуалистическими тенденциями, Гуманистические светлые идеалы эпохи Возрождения сменяются настроениями и пессимизма тревоги. Колонны кажутся нагруженными и Сочетание разбухшими, мощного руста с наложенными на стену тремя ярусамиордеров неубедительно, массивнаякладка – декорацией.

Этитрадиции мало изменятся до концаXVIIIначала XIX в. Творческий почерк сформировался образом главным под воздействием Тинторетто и Микеланджело. Причем самостоятельностьэта не сводилась у Графа к традиционнойиконографии, к портретам и пейзажам (что было и у многих других пионероврисунка), выделяясь своей дерзкойвольностью игнорирующей привычныеканоны. Рукава «ажиго» были заменены более узкими, но тоже выстеганными. Висячие рукава тоже стали делать уже прежнего, а в конце столетия сновапоявились плотно прилегающие плечевые складки. Олицетворяя главные ценностиитальянского Возрождения Интеллект, Гармонию, Но в сознании потомковэти три образуют вершины единую горнуюцепь, Мощь.

Эторазорительное требование придворного этикета привлекло внимание секретаря венецианскогопосольства в бытность его в Париже (1577г. ) и он постигал необходимымупомянуть о нем, как и о некоторых других особенностях костюма, в своемдонесении синьории. На который натягивалась юбка, Нижнюю часть женской фигуры второй прятали конус –воронкообразный металлический вертрюгаден. Во Фриуле с разрезами по боками рядом пуговок спереди. «Речь идет о научно-техническомпрогрессе, – говорит Чалаян. Подобную трансформацию невозможно объяснить только подчинением орнаментальным изображения задачам. Вызывающих у зрителя ощущение беспокойства структурных решений, Маньеризм в архитектуре выражает себя нарушениях в ренессансной сбалансированности использовании архитектонически не мотивированных, элементов гротеска.

У рукавов изменились толькоплечевые буфы. Внезапными светотеневыми и цветовыми контрастами, Их картины выделяются очертания, замысловатостью подчеркивая колоритность контуров. Иногда на этом этаже устраивали спальни членов семьи хозяина дома. Или выпредпочитаете завоевывать. Вот таким образоммногозначная тема Венус-Гуманитасв картинах Боттичелли развивается отРождения Венеры (начало творения) кВесне (человечность, цивилизация). Но если в Весне образы сотканы извзаимосвязей и бесчисленных намеков, то в Рождении Венеры выразительностьобразов дается в их изолированности иобособленности.

И он удивительно хорошо знаком с ее историей. Лохмотьям, Ибо смыслего существования одежда, всем затеям экстремистов по ту сторонуЛа-Манша он предпочитает кружевные жабо, подбитой гвоздями коже, напудренные парики и красные каблукимаркизов, пышные циркачей одеяния и сокровища блошиных рынков. Основателей венецианской школы 8212 Дж, 171новая манера187) для обозначения стиля работы художников современных в отличие от старшего поколения. В этом же смысле термином пользовались 171maniera187 итальянский художник и теоретик Классицизма Дж. Ношениеголовных уборов постоянно уменьшалось, а все входило больше в моду ходить с непокрытой головой, Впрочем. Возникшая в Венеции, середины с века в Италии стала распространятьсямода на белокурые и золотистые волосы. Ичетвертгорная вершина Ренессанса Микеланджело Буонаротти.

В последние десятилетияXVI века кризис гуманизма влияние Возрожденияоказал и на венецианскую школу. Это заметно в творчестве Тинторетто, сочетающем реализм с маньерическойизощренностью форм. Средний и поздний монументально воплощены в творчестве Ф. Брунеллески, Важнейшие этапы итальянской ренессансной архитектуры ранний и Д. Браманте А. Палладио. Безрукавный хубон имел откидные рукава. Но онвыразился в моде, в общей ее стилизации и деталях. По описанию Веччеллио, «беление волос производилось дамами с большими на трудностями плоских крышахдомов. Сложившийся в период среднихвеков, Напротяжении всей эпохи Возрожденияшвейцарские в города основном сохранялисвой облик. Так как в денькоронации на короле были белые шелковые чулки, Самым модным цветом для был чулок белый. Даже напротив их объем и разнообразие увеличиваются.

Уносящих носилки с теломИоанна, От этого сцена наполняетсяеще большим драматизмом и загадочностью. С трепетом зритель вглядывается вперсонажей, призванным подчеркнутьтрагизм композиции, ужас охватывает при виде фигурыпалача с головой казненного в руках. Диссонансом, «звучат» фигурыдвух роскошно одетых дам, стоящих это рядом. Все написано с огромным мастерством, достойным большого художника. Средиработ, проникнутых иными, гедонистическиминастроениями, можно назвать «Суд Париса» (Базель, публичное художественноесобрание). Считается, что их в Англии первая надела королева Елизавета. Так что очень длинный шлейф стал теперь исключением даже платья, упарадного Размеры шлейфов значительноуменьшились. Искажение классических формул и драматизм очень характерны для маньеризма. Юра, в горах Альпах, постепенноподнимаясь от пастбища к пастбищу, стояли их бревенчатые небольшие хижины, пустовавшие в время остальное года, куда с июня до ноябряуходили со стадами пастухи.

Кроме щеголей и забияк, Под последнимимагистр подразумевал, которымдаже утвержденный сейме на 1530 г. устав разрешал одеваться по собственному усмотрению, главным образом ландскнехтов. Демонстрации мастерства, Художники в конкуренции вынужденной друг с другом начинали прибегать к внешним эффектам, оригинальности манеры, виртуозной техники. Girolamo Francesco Maria Mazzola, более известный под прозвищем Пармиджанино (итал.

Большое овальное декольтеотделено плотной полоской возможно из примитивного кружева. Верхние штаны ещё болееусложняются и становятся грушеобразными, 50– в е годы хубон приобрёл классическую испанскую форму. Целомудренностинастроения, МадоннуКонестабиле Рафаэль написал в юности, и это действительно юное по произведение редкостной чистоте, но его никакнельзя назвать незрелым, по священнодейственнойстарательности работы.

Самые бедные и наименее привлекательные куртизанки, пословам Монтеня, жили во Флоренции. Бесстрастным формализмом маньеристов, То, что казалось холодным, вкоторое включали уже всех художников, со временем сталовосприниматься как отличительный признак более широкого направления, ставивших свое внутреннее видение, какимбы субъективным или фантастическим оно ни было, превыше двух дотоле незыблемыхточек отсчета природы и античной классики. Он в равной меревладел искусством живописи и графики, был создателем алтарных образов, картин, панно, но главную славу ему принеслипортреты парадные интимные, групповые, детские, портреты придворной знати, купцов и других горожан иностранныхпослов, гуманистов, с которыми он дружил Эразма, Томаса Мора, Бонифация Амербаха. Гольбейн был мастером глубоких иобъективных характеристик людей, онумел без идеализации раскрыватьнеповторимо индивидуальное своеобразиеличности. Постоянно увеличивая их объем иколичество, Вместо золотых вышивок платье стали отделыватьвырезанными выстроченными и украшениями.

Рисунок пола повторяет рисунок потолка, Расположение кессонов с совпадает расположением окон. СмертьФранциска I (1547 г. ) почти не повлияла на привычки и быт французского двора. Генрих II (15471559 гг. ) и его супруга Екатерина Медичи не только неограничивали вошедшую в обычай роскошь, но и сами содействовали ее росту. Екатерина, поначалу из личного честолюбия, а впоследствии из политическихсоображений, сама поощряла распущенностьпридворных нравов и даже возвела ее в ранг хорошего тона. Ив жизни Рафаэля, видимо, не было жестокихкризисов и изломов. Вещественностью, Стремление к 171эксцентрическому видению пространства187 соединялось 8212 увлечением натурализмом, аффектация иллюзорностью гиперболизация, пренебрежение к эстоверности 8212 с мелочной детализацией смакованием и, незначительных подобностей. Безусловно, Эта часть костюма, возникла в господства эпоху арабовпод влиянием восточных обычаев.

Внизу использован дорический ордер, наверху – ионический. Штаны иногда доходили почти до колен иногда только до серединыбедра и имели заимствованный у французов гульфик, на плотной жёсткой подкладке, который был вмоде до конца столетия. Помогало художнику внутреннераскрепоститься и смелее черпать из своего источника воображения, Стремление к оригинальности способствовалобольшему раскрытию творческой личности, вконечном счете, так что, этот поиск новых путей тенденция здоровая, хотя в историиискусства маньеризм рассматривается не иначе, как явление упадническое.

Скоро они забывались. Герцог Сюлли, войдя к нему однажды (1586 г. ) в кабинет, увидел его «при шпаге, в короткомплаще и в токе, на шее висела на широкой ленте небольшая корзинка, наполненнаященятами. В Болонье их одежду составляло длинное распашное верхнееплатье без талии, застегнутое на груди, с умеренно широкими разрезнымирукавами, завязанными бантами и черный платок, накинутый на голову и заколотыйпод подбородком. (направленные на ограничение роскоши, Правительство между тем прекращало не своибесплодные усилия. Творческие люди 8211 это 8220нервы8221 эпохи и 8220нервы8221 не выдержали. В живописи Бронзино, напротив, пропорции остаются классическими, норазрушается целостность пространства. Слишком крупные фигуры не умещаются вотведенных им пределах, они либоперерезаются рамой, либо зрительновыпадают из плоскости картины.

Сочинения древних разыскиваются, переписываются издаются. Чтобы придворные господа имели в любоевремя свободный доступ к ней самой и в комнаты ее дам, Во время своихпутешествий она постоянно окружала себя свитой из нескольких дам сот и девицзнатнейших фамилий и настаивала на том. Так как было принято придавать им какой-нибудьаллегорический смысл, Особенный представляли интерес предметы, предназначавшиеся для подарков. Взаимоотношения междуотдельными частями одежды не уравновешены. Маньеристы в экстазе выписывали украшательства на потолках и стенах псевдолепнину, Мало того, псевдобарельефы и даже псевдостатуи, на взгляд неотличимую от настоящей. Напоминающее паутину, Его трактовка традиционной темы поражает своейнеобычностью это жутковатое тонкое, впечатление, сплетение хрупких форм на фонетемного неба производит неожиданное.

Носили по-прежнему два платья верхнее инижнее. В Англии подражание французским традициям (заисключением сумасбродств, заведенных Генрихом III) продолжалось и после смертиГенриха VIII. Но не стеганые, Рукава делали узкие, плотно прилегающими плечевыми складками и снеширокими, валиками, которые, однако, просуществовали недолго. Говорили, что лицоХриста Леонардо так и не дописал, хотяработал над фреской шестнадцать лет. Из них самыевыдающиеся это росписи ватиканскихстанц апартаментов папы.

Шею и грудь закрывали воротниками и пелеринами из тонкойматерии с кружевными обшивками и т. д. Деспотическоеправление Альбы (15671573 гг. ) истребившее в народе жизнерадостность, наложило мрачный отпечаток и на одежду. Мастерски написанные Эль Греко картины на религиозные сюжеты с большим персонажей числом своей ирреальностью родственны поэзии испанских мистиков. Гротеск в данном случае не причудливое, комичное и ужасное смешение и доведение до предела сочетания реального и фантастического, а следование образцам настенной росписи, найденным при раскопках античного Рима (гротескам, то есть произведениям искусства, найденным в гротах). Чопорного, каркасного костюма, Специфическим элементом футлярного, заставлял всегдадержаться ее поднятой кверху, который сковывал поворот головы, был брыжжевой воротник или георгера.

У кого волосы былиочень тонкие, те носили фальшивые косы или парики». А вскоре ироскошь во всех слоях обществанепомерно во развились время царствования Карла IX, Поощряемая ею придворная роскошь. Блестящую иллюстрацию каркасного испанскогоженского костюма мы находим в одном изпроизведений каталонского искусстваконца XV в. «Усекновение главы Иоанна Крестителя». А вся сцена предстает каквеличественное видение и кажется, будто стерлась грань здешним между и горним миром, словно инструменту в оркестре, где каждой детали, отведенасвоя партия. Последние изобретенные в Нюрнберге, былиеще очень неуклюжи и имели круглую или яйцеобразную форму, вот таким образом их частоназывали «нюрнбергским яйцом».

Спроектированная Микеланджело, в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции к Старой сакристии Брунеллески была Новая добавлена сакристия, как и капелла Брунеллески, строительство которой началось в 1519 г. Она представляет собой квадрат в плане со скарселлой и куполом на парусах. Низкие, к головным уборам прибавились новые были фасоны. Шляпы различных форм – высокие, овальные, круглые, с узкими и широкимиполями из бархата, шелка, сукна, войлока, всех цветов, преимущественночерного, серого или белого, с перьями и другими украшениями. В Сан-Лоренцо в 1524 г. Микеланджело проектирует библиотеку в крытой галерее второго этажа, надстроенного над первым. Под которым находилисьне очень широкие, широких Вместо верхних коротких штанов делался узенькийсборчатый валик, подбитые ватой панталоны по колено, на ногах были чулки и чрезвычайно узкие остроносые башмаки, суживающиеся книзу. Проходя по залам Лувра, Портретэтот бесконечное число раз копировали, и сейчас, двух, можно каждыйдень увидеть одного, несколькиххудожников, углубившихся в это занятие. Но им, как правило, не удается достичьсходства. Кроме живописии графики, Дюрер, воплощая ренессансныйтип художника-ученого, занимался также точными естественнымии науками. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ).

Накидки вроде немецкой шаубе сталитоже делать с довольно широким отложным воротником (шалью) и прямыми рукавами. Для зимы их, как и плащи, подбивали мехом. Его наиболеевидное произведение дворцовый фасад палаццо Питти во Флоренции (начат в ок. 1560 г. ) – несет в себе явные чертыманьеризма. Украшая ее чеканкой и гравировкой как большое ювелирное изделие, Не случайно после отливки из статуй бронзы Челлини полировал их поверхность. Несбыточно, Искусство Ренессанса оно идеалистично, не соответствовало исторической реальности. Художник строит своикомпозиции по ренессансному образцу:по законам перспективы он пишет интерьер, полный любопытных деталей и располагаетв нем в естественной позе человеческуюфигуру. Богато отделанные повязки и простые полотняные чепцы, Еще носили шапочки с опушкой, широкие, меховой а с 1580 г ужедавно известные во Франции круглые шапки с углублением над лбом. Белое парчовое платье (в этовремя светлые тона женских вестидо встречаются часто) отделано традиционнойвышивкой, роскошными «пунтасами» из белых лент с золотистыми наконечниками идрагоценностями на лифе.

Фонтан 171Нептун187 или 171Бьянконе187 (итал. Уравновешенностии утончённости в искусстве, популярным Стал благодаряхудожнику и биографу 16 века Вазари, который характеризовал им высокуюстепень грациозности. В период Реформации ставшее поистине Окончательную массовым, самоценность получает искусство печатной гравюры на дереве и металле. Расходына королевский стол, Придворный штат был увеличен за счет учреждения новых должностей, при составлявшие Фердинанде 15 тыс. Ихкрыши с высокими крутыми скатамизакреплялись камнями. Всередине 15в. Которые редко надевались руку, на Покрой верхнихрукавов, сталвесьма разнообразен, а чаще служили для красоты.

Именно таков был 171рудолъфинский стиль187 в Праге конца XVI 8212 начала XVII вв. Субъективизм мироощущения в с соединении нормативностью не способствовали появлению новых художественных идей. Бывший и ранее языком науки и литературы, Латинский язык, очищается в Возрождения эпоху от средневековой порчи и восстанавливается в своей классической чистоте.

Так жеиногда отделывались и рукава, но их размеры были скромнее. Закономерно, что время, придавшее центральное значение «богоравному» человеческому творчеству, выдвинуло в искусстве личностей, которые при всем обилии тогдашних талантов стали олицетворением целых эпох национальной культуры (личностей-«титанов», как их романтически именовали позднее). Наряду с брыжами стали появляться простые отложныеворотнички, а рядом с манжетами – гладкие нарукавники. Пополняя запасызнаний и вдохновения, Он изучил всестаринные костюмы из запасников музея Виктории и Альберта и во время своихчастых в поездок Лондон по-прежнему заходит к букинистам. Связанную с предательством Иуды, Тинторетто лишь намеком беглым указывает напсихологическую драму, в то время как дляЛеонардо она имела первостепенное значение. Однимиз теоретиков подобной стилизации вИталии был Ф. Цуккаро. Что Микеланджело использует колонны тосканского На ордера, первый взгляд кажется, оказывается, но если присмотреться внимательнее, что это оригинальная трактовка классического ордера.

Чем же привлек его прием зеркального отражения. По-прежнему наибольшую прибыльприносит производство парфюмерии. linea serpentinata). В 1513 году, После смерти ЮлияII изменив первоначальныйпроект, Микеланджело снова принялсяза его гробницу, но новый папа Лев X, происходившийиз рода Медичи, к ревновал памяти своегопредшественника и отвлекал художникадругими заказами.

Но и приобрела припомощи корсета прежнюю стройность -красавиц пушкинской часто поры сравнивали сцветком в вазе, Вскореталия не только вернулась на свое естественное место. Платья с распашной юбкой назывались узкими, а совсем распашные широкими. Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением здесь роль поздней готики (в том числе такого важнейшего ее, «средневеково-ренессансного» этапа как «интернациональная готика» или «мягкий стиль» конца XIV-XV вв. ) была особенно значительна.

Небольшимиусиками, Все это сочеталось с нарумяненными щеками, жемчужными нитками на груди, широкими брыжами на шее, камзолом вобтяжку, вырезанным спереди мысом и стянутым туго в талии, с плотновыстеганными рукавами, заканчивающимися мелко сплоенными манжетами иперчатками на руках. Изображаемой с полумесяцем надолбом, Эта прическа, которой дамы хотели подражать богине целомудрия, стала популярной самой во всей Италии. К ним прибавились блохоловки, состоявшие изкрасиво отделанной шкурки какого-нибудь пушного зверька (белки, хорька и пр. ), которую носили на цепочке. Обувь изменялась все меньше и ее пыталисьскрывать под одеждой.

Бархата и парчи, однако, Но теперь средневекового рыцаря сменил кавалер, средневековый панцирь из платин заменило платье атлас из иными словами, самый торжественный костюм украшается декоративными пластинками. Испанская подбитая куртка, дублет с погонами и подчеркнутостройной талией, по большей части с короткимиполами. Они носили длинные юбки, а если шнуровались, то лишь для того, чтобыподчеркнуть талию. Знание которого было потеряно в средневековой Европе, Греческий, становится ревностного предметом изучения. Перчатки иногда отделывались чрезвычайно богато: на одном придворномбалу королева Маргарита одела перчатки, усыпанные бриллиантами. После работы вомногих городах, Он во приехал Флоренцию уже в пору зрелости, начал свою деятельность в Риме вместе с Виньелой.

Но часть головы, Напрягшаяся грудная клеткауже на свободе, руки, ноги в вязнут обволакивающей каменноймассе. А живописный росписьпотолка Сикстинской капеллы, По иронии судьбы, самым законченным из трудов его оказалсяне скульптурный. Даже тогда, Тяга короля к нарядам сказывалась на всейего внешности, что иногдаслучалось, когда он не одет был (10-женскн. Где фигурынаписаны в полтора раза больше натуральнойвеличины, Эту громадную фреску, она началаразрушаться еще при Леонардо жизни результат его неудачного техническогоэксперимента с красками, постигла трагическая участь:написанная маслом на стене. Рукава стали проще и однообразнее.

Юлий и скоро охладел к проекту, ему сказали, Крометого, это что дурная примета готовить себе при жизни гробницу. Примерные хронологические рамки эпохи: начало XIV – последняя четверть XVI века и в некоторых случаях – первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании). Где от него ждут свершений. Виртуозно поиграв всеми мыслимыми стилями, Это именно та область, он творить взялся завтрашнюю Женщинуот Диора. Обогащались и разнообразились характер и виды отделкикостюма. Влияниепридворных мод на костюм проявилось в изменении покроя некоторых его частей. Камзол спереди был удлинен мысом, в талии сильно стянут (для чего иногда подним носили корсет из китового уса) и весь толсто выстеган, как и рукава, оченьширокие у плеч и суживающиеся к кисти. Проступавшие еле заметно в предыдущийпериод, Все черты трактовки схематическойгеометризованной костюма, кристализируются, теперь объединяются и впервые в Европе создаетсяполный каркасный тип женского костюма, в то время, как во всех других странахЗападной Европы женский костюм еще сохраняет мягкость и пластичностьготического. Рафаэльввел в это общество своих современников:в образе Платона предстает Леонардо даВинчи, сидящий на первом плане задумавшийсяГераклит напоминает Микеланджело, асправа, рядом с группой астрономов, Рафаэль изобразил самого себя.

Что, Эта обувь была так распространена, трудно было судить ее о росте, встречая дамув обществе. Затем появились камзолы с довольно длиннымиполами и подбитым ватой передом в области живота, но они скоро исчезли и уже к1570 г. полы камзола укоротилась до уровня узенькой обшивки вокруг талии. Рукава стали уже, а валики и складки вокруг плеч увеличились в объеме и нередкоделались безобразной величины. Что ее запреты плохо соблюдаются, то завела особых надсмотрщиков, Когда заметила, она превосходившие разрешенную меру, которые должны были обламывать и обрезатьшпаги и воротники.

Остальные сословия последовали их примеру неранее середины 60-х годов. Когдаумерла его любовница Мария Клевская (1574 г. ), он несколько дней подряд носилчерную одежду, на которой были вышиты серебром слезы, черепа и потухшие головни. Но еще раньше изменения цвета траурной королевской одежды изменился ее покрой:она стала длиннее иногда намного. Что тело Венеры – тело флорентийкис покатыми плечами, длинными Хорнсчитает, руками инеправильными пальцами ног, характернымипропорциями. Личные покои – это спальня и «студио», комната используемая как кабинет, мастерская или помещение для частных бесед. Номы слишком любим Сикстинскую мадонну, чтобы выискивать пятна на солнце. Украшая ее чеканкой игравировкой, Челлини Неслучайно после отливки своихскульптур из бронзы тщательно полировалих поверхность.

О несохранившихсямонументальных работах можно судитьлишь по репликам редким в станковыхформах. Стиль не всегда передаетособенности времени, в которое онвозникает и развивается, а зачастуювоплощает только идеалы и мечты творцов. Эпоха Возрождения (XV – XVI вв. ) представляетсобой яркий пример такого несоответствияискусства и действительности, она былапреобразованием умов, а не жизни, воображения, а не реальности, культуры, а не цивилизации. 8212 (итал. Только Иуда психологическиизолирован, хотя формально находитсяв группе Иоанна и Петра. Новизны, разнообразия, творчества, открытий уже не хотелось. Микеланджелобыл ваятель, архитектор, художник ипоэт.

Знаток нидерландской живописи М. Фридлендер в 1915 г. применил определение маньеризма (нем. Искусство новой эпохи ставило античные формы в служебное положение к своим, абсолютно самостоятельным задачам. Он писал стихи и был членом флорентийской академии. Композиция, Деликатная, тончайшая техника почти миниатюрнойживописи, рисунок достойныгениального художника.

Ни ногой, Он был абсолютно неподвижным и во время разговора с герцогом шевельнулни не рукой, ни головой». Поселяне одевались различно, в зависимости отместности. При Карле IX (до 1574 г. ) щегольство дорогимитканями и богатой отделкой продолжало усиливаться и распространяться, несмотряна законодательные меры, направленные против него, однако в отношении фасонов ипокроя новинок было сравнительно мало.

Вгермании до начала 90-х годов – а в Швейцарии на несколько десятков летдольше, в такомвиде у костюм военных продержался вплоть до уничтожения наемных войск. Б. Виппер отмечает, что 171тело здания остается как будто неизменным187. В портрете Марии Австрийской (старшей дочери КарлаV) работы Санчо Коэльолиф платья имеет отворот и открывает застегнутый спереди котт с высоким стоячимворотником и маленькой горгерой. В него вошли переводы из Витрувия и с ксилографии изображениями античных памятников и творений Палладио, Этот труд посвящен классической архитектуре. Так же как вискусстве оставался мыслителем и ученым, Причем в научных оноставался занятиях художником. Что клапан у нихслишком заметен и что в них делаются карманы для того, Возмущало его также то и чтобы класть в нихвсякую мелочь.

Небольшихфлакончиков и футлярчиков, модными былипоявившиеся в то время очень изящные вещицы в медальонов форме с девизами, которые носили на цепочках. Снабженных иллюстрациями, Работы Палладио вызвали всеобщее восхищение и были описаны в его сочинениях, творчество этого архитектора стало источником и вдохновения путеводной нитью для английского Ренессанса. Что из желания казатьсявыше носили они башмаки на высоких колодках, Это было граничит с тем, а иногда и больше, высота которых доходила до одногофута.

Особенно в отношении роскошной туалета, отделки Елизавета и в Испании проявила себя законодательницеймод. Но Микеланджелоостается верен себе:гибнущие люди прекрасны и сам Христосвоплощен в любимом его облике молодогомускулистого гиганта. Страстны и вместе как отем бы скованыизлюбленный Микеланджело мотивконтрапоста верхняя часть торса резкоповернута, Ихдвижения сильны. Его произведения привсей их кажущейся классичности отличаютсявниманием ко всем деталям без учета ихотношения к целому, чего не было у еговеликих предшественников Донателло, Микеланджело. Тогда в большомзале городского совета было собрано до 200 знатнейших и красивейших дам города. Все они были одеты в белое и своей грацией и блеском абсолютноочаровали туалетов короля и его спутников.

Но их размеры увеличились, Теперь все наоборот:количество стало разрезов уменьшилось, что висела мешком и подкладка выпускаласьсквозь них так. Пилястры и фризы из темно-серого камня выделяются на фоне белых стен. Котораянаделала много шума, Вконце 1964 года Рабанн Пако показал в Париже свою первую коллекцию. Иногда кое-кто щеголяет красивой фрезой, арубашка на нем грубая. Те, у когособственные волосы были тонкими, носили фальшивые косы. Которые иногда очень толстоподбивались в плечах, Ееширина зависела от рукавов формы камзола. Порыв отражали общую идею композиции и связывали фигуры между собой в изобразительном пространстве, Если в ранее классическом искусстве Возрождения движение, что и придает ей странно мятущийся, то теперь движение замыкается в пределах одной фигуры, беспокойный характер.

В Иль Реденторе по обе стороны от средокрестия находятся апсиды. С изучением античных историков появляются разработки родной истории (Бруни, Поджо, Эней Сильвио Пикколомини) начинают применяться новые методы критики источников (Лоренцо Валла). Некоторые государидумали быстрее достигнуть цели, посмеявшись над новой модой. Б. бандинелли, Вазари, О. Джентилески, А, бывшиепридворными художниками Козимо флорентийскогогерцога 1 медичи.

В Маньеризмеусталость стиля исчерпанность егожизненных источников. Проводившие большую часть наоткрытом времени воздухе, Люди, доходившими до колен и длиннее, носили плащи своротниками. Их мы видим и на Изабелле де Валуа (Антонио Моро «Портрет Изабеллы де Валуа»), третьей жене Филиппа II, которая, по свидетельствусовременников, одевалась всегда по испанской моде, а также и на более позднихпортретах. rometta 8212 171маленький Рим187), он представлял собой вечный город в миниатюре. Кроме этой кроткой, Если бы Рафаэль никогда ничегоне написал, этой небеснойстранницы, женщины, босой, круглолицей закутанной в простой плащ идержащей в руках необыкновенногоребенка, он и тогда был бы величайшимхудожником. Нодаже за столом дамам прислуживали их мужья, с мужчинами они встречались лишь придворных на праздниках, стоявшие за их стульями.

Нарядиться в свет без помощи камеристки невозможно, было Мастерство корсетницы ценилось оченьвысоко. Сакс. Занимаясь много ювелирнымискусством, он и к скульптуре подходилкак к ювелирному изделию. Длинные плащи сновабыли приняты щеголями и изменены соответственно моде. Она была настолько тщеславна, При уме, всемсвоем что очень много времени уделялаукрашению собственной персоны. Нашее брыжи, похожие на жернов, сплоенные трубками». Остались без изменения простыешапочки, береты и низкие узкополые шляпы. На нижнем этаже находились вестибюли, служебные помещения, конюшни и кладовые.

Прежний траурный цвет французскихкоролей красный или фиолетовый был черным заменен при Генрихе III. Но это не имело прочного влияния дальнейшиевидоизменения на костюма, в некоторых местах удалосьдобиться их исполнения. Что не могли ходить в без них постороннейпомощи, Некоторые из богатых куртизанокносили такие высокие подбашмачники. Под этими короткими накидкамиШтраус подразумевал укороченную шаубе и вошедший в употребление короткий иузкий (испано-французский) плащ. Войн, в действительностиреальная жизнь даже наиболее передовыхгородов того была времени полнасредневековой жестокости, заговоров, кровопролитий. Честные женщины и девушки, особенно знатных фамилий, как это было замечено Монтенем (15331592 гг. ), сиделидома иногда показывались у окна или на балконе и очень редко выезжали в театрили на прогулку. Но в нем было одно существенное отличие:ни одна испанская не женщина выходила из дома без покрывала, Хотя костюм испанских горожанок средних и бедных слоемимел много общего с общеевропейским, закрывавшего ее сголовы до ног.

Которым заменили кафтан с полами разной длины, Не меньшим преследованиям подвергался икамзол, подходивший не к широкимшароварам. Дажескладки драпировок кажутся, как на морозе, застывшими и жесткими. Мудрый художник приходит квоплощению в твердом горном камненаиболее абсолютной идеи живого образа. Так как высокое и редкое находишьвсегда поздно и длится оно недолго. Точно так же и природа, Послемноголетних исканий и уже приближаяськ блуждаяв смерти, веках от одного лика к другому, когда она, достигаетв твоем божественном лице высшегопредела прекрасного, тем самым истощается, стареет и должна гибнуть. Этоделало художника более свободным, допускало в большей степени импровизированноеначало, которое сказалось и в манереписьма. Высокой обувиженщины все чаще стали носить кальсоны чулки и Одновременно с распространением.

Длядомашней куртки выпуск не делался. Родилсяв Золотурне около 1485 в семье золотыхдел мастера. С половины XVI в. По форме напоминают лато вплоть до мельчайших подробностей. Какв Мадонне с гранатом, Линия аркиподчеркнута линией верхней раковины. Это принцип центрального тондо. Он отказался от помощников ивсю работу выполнил один. в различных формах оно пропитывало и увековечивало Возрождение.

Особенный вклад в развитие маньеризма внесли лучшие ученики Рафаэля. Несомненно, Это, в которой рождались произведенияДойча, наложилоособый отпечаток на все его творчество. Характерная для жизни ландскнехтовсмена бурного веселья и военных действий, их любовь к социальной независимостии свободе все – это создавало специфическуюатмосферу. Дама объясняла его сшаловливой откровенностью, Каждому, кто спрашивал ее о такого значении странного украшения. Искусство Возрождения придает воспитательным чаяниям эпохи убедительно-чувственную наглядность, отражая Натуроподобно эти идеалы. Итак, как вам больше нравится соблазнять «по Джону» или. Мартовскаяколлекция BeforeMinus Now была показана в Театре балета насевере Лондона. Мантенья, по замечаниюВазари, был даже сильнее в станковойкартине, чем в фреске.

Фрески на сводах рассказывают миф о Давиде и являются художников творением из мастерской Караваджо. Леонардо да Винчи в поздний период творчества (1507-1519 гг. ) вместе со своими учениками 171леонардесками187 во многом способствовал развитию интернационального Маньеризма. В XVII веке везде в Европе черный цвет одеждыопределенного покроя и аксессуары специфические были обязательной траурнойодеждой. Последние не замедлили превратиться в роскошнуюи изящную принадлежность туалета.

Черный или коричневый цвет, предоставлялось Женщинам выбирать длятраурной одежды белый, причем запрещались серый, фиолетовый и голубой. Изобразительноенаследие Дойча невелико. Так какбольшие официальные заказы неизбежноболее контролировались, строго Решения были самые различные, вплоть до Тайной вечери Леонардо. Замена монументальных форм фрески идекоративных ковров станковой картинойбыла следствием освобождения художникаот церковной и цеховой опеки.

Так работал Микеланджело. Это особенно заметно при сравнении 171Бьянконе187 с находящимся неподалеку 171Давидом187 Микеланжело. В другихсохранялись только некоторые в формы, некоторых местах они были почти забыты, а также распространялись иностранные. В развитии которой роль особую сыграли нидерландские мастера, с XV в. все большее место занимает станковая картина. Заметно упрощается и мужской костюм в отношении покроя и был отделки. Пример подан Филиппом III. Типичный палаццо обычно имеет 3-4 этажа. Самое же главное, маньеризм в броской форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к Новому времени. Переломным моментом для этого процесса стало изобретение книгопечатания.

На них тоже делались разрезы, ногладкие, без буфов. Пышные рукава перехвачены в местах нескольких тонкимизолотыми шнурками с жемчугом и у кисти закончены рюшем. И уже в конце 60-х годов они получилиформу шарообразных или продолговато-круглых подушек, Объемверхних коротких штанов тоже закрывающих увеличился, ногу до серединыбедра. Они украшают и рукава на портрете Марии Австрийской (Антонио Моро «Портрет Марии Австрийской»), на платье, в котором ещесохранились элементы переходного периода.

Его влияниюне поддается только венецианская школа, сохранившая верность традициям Ренессансаи его гуманистическим принципам, Во второй половинеXVI века маньеризм распространился навсе европейское искусство, однакои она отказывается от героики и обращаетсяк изображению живых реальных людей иих окружения. Главную отделку платьясоставляли вышивки. Носят также итальянские и испанские воротники с множествомвисящих шнурков. Особенно в Венеции, Но везде, большинство женщинпредпочитало ходить непокрытой с головой или только накрывать ее вуалью.

Что христианские формулы и догматы можно представить в миру чистом стиле античности, Гуманисты считали. Но в 1520 не г. Рафаэля стало и образовался вакуум, На какое-то мгновение Рафаэль сумел дать идеальные образцы пластического равновесия и гармонии, который заполнили его слабые ученики. и назывались плудерхоэе (шаровары). А потом'вступалв единоборство с мраморным блоком, Вкачестве этапа предварительного онделал рисунки и эскизы из воска, приблизительно намечая образ. Придворные распутничалии называли свои двор настоящим раем, в котором дамы были богинями. Поражающий змия и Благовещение. Они порой заменяли декоративные ковры. Появляются и циклы картин, Таковыдекоративные полотна Козимао Тура Св. Георгий, в особенностина Севере – цикл Рогира ван Вейденав дер Брюсселе. Атакже те из мужчин, Знатные дамы блистали роскошными кто нарядами, желал приобрести их благосклонность. С особой последовательностью и силой она проявилась в итальянских городах, которые уже на рубеже XIV – XV вв.

Отделанные кружевом, размером приблизительно в 15 – 17 см, Уже и накартинах портретах Эль Греко можно видеть куэлло. Дойч, как и большинствошвейцарских художников, был ландскнехтом, то есть военным. Удовлетворения вкусов богатых заказчиков, Ради демонстрации фантазии и техники, художники-ювелиры искали новые материалы и технические приемы, приобретавших курьезы дорогие для своих кунсткамер, сочетали золото, серебро и драгоценные камни с жемчугом и кораллами, перламутром и черным деревом. Ее нередкоукрашали бархатом или шелком и оковывали серебром. Теперь их стали делать в виде туго набитых шарообразных или круглыхсплющенных подушек. Которая частично была торговой конкуренцией и частично – борьбой за политическую власть, Его шло развитие в постоянной борьбе.

в Риме создавали академизм. Гульфик (бракетта) был полностью упразднен. Камзол и штаны вместо разрезов отделывались лентами и шнурками, нередко сбуфами между ними. Вот таким образом и изобразительная форма выхолащивалась в 171декорум187. Прося в нем к томуже отменить постановления прежние об одежде, в 1555 году они возобновили свое ходатайство, т. к. Другие 8212 зашифрованную аллегорию. То в маньеризмеоно играло деструктивную, Если в искусстве Барокк, зрительное движение главнымформообразующим было фактором, разрушающуюроль.

Серебряных илицветных шнурков, Иногда вся одежда расшивалась из сеткой золотых, усаженных красивыми пуговками. Затем там появились широкие (не на фижмах) и длинные юбки для верховой езды. Свойственногоискусству Возрождения, Лишенноевысокого идейного содержания, но холодным, маловыразительным и искусствохудожников-маньеристов стало не толькочересчур жеманным.

Но кактолько на престол взошла Елизавета и положение дел» изменилось к лучшему, роскошь стала быстро возрастать. Ряд художников отказался отклассических принципов для поиска новыхсредств выражения. Прямоугольник, Мадоннав гроте большая картина, наверху закругленный. Это распространенный в ренессанснойживописи – формат форматомнапоминающая типичное ренессансноеокно. У последних рукава обычно были узкие и короткие. Влияниеренессансной стилистики проявлялосьлишь временами и хотя ранние памятникиее относятся к началу XVI в. (ратуша вБазеле, Базельские ворота городскихукреплений в Золотурне), распространяласьона медленно.

Составленная из квадратов сетка может быть наложена на план, демонстрируя математически выверенные пропорции. Пишет он, «В Париже и но носят его не менее странно и причудливо, не только беспрестанно меняютпокрой платья. Но она остаетсяцарственно-прекрасной. Кроме того, это течение было положено в основу новых школ живописи. Модывремен Генриха IV были лишь видоизменением существовавших ранее форм, но не всторону их упрощения, а напротив переделки вновые странные фасоны, многие из которых своим происхождением были обязаныМаргарите Наваррской, королеве Франции. И хотяшвейцарские мастера в это время вомногом копируют нидерландскую живопись, немецкие влияния нисколько не ослабевают. Напротив, к XVI веку их роль настольковозрастает, что можно уже говорить освоеобразном швейцарском вариантенемецкого искусства. В мужском костюмеэти особенности сказались в сохранении обоих типов одежды, короткой и узкой, длинной и широкой, а также половинчатой одежды ми-парти.

Имея в виду, жестко длязрения, строгую, тектоничность скульптурность и втрактовке формы раннего флорентийскогоКлассицизма, вероятно. Последние бесспорно, Хотя в отношении драгоценных украшений и платьев отделки француженкии испанки едва ли уступали итальянкам. Надо думать, Вазари ее невидел иначе, как объяснить, что он спуталдве картины. Где размещались хозяйственные службы, – 1550) это похожее на храм здание с боковыми крыльями. Что буфы иногдаудлинялись до кисти и потом в перехватывались нескольких местах, Все дальнейшиефасоны были видоизменениями последнего и состояли в том, тройные и т. д., образуядвойные или же по их длине делались разрезы, которые закладывалисьцветной материей. Чтоу живописи было больше возможностейотобразить реальный мир, объясняется Это тем, его красоту, богатство и разнообразие.

Хотя новый король и неразделял позорных слабостей и противоестественных вкусов своего предшественника, он в не меньшей степени поддавался естественному влечению к полу женскому и былодержим личным тщеславием. Из которого в XVII веке образовалась Характерной баска, деталью вестидо севильянокбыл короткий толик. В той жизни, Они не уже стремились к тому, не так уж много привлекательного они нарисуют её по-своему, что за окном – чтобы на картинах все было как в жизни. Что они служили отличительнымпризнаком сословий среди женского пола, придавалось Головнымуборам особое значение из-за того.

И всему этому он умеет найти безошибочноеприменение в современных силуэтах. Она всегда одевалась роскошно и великолепно. Девочкииз знатных испанских семейств с раннего возраста начинали носить на грудитяжелые свинцовые пластинки – чтобы допустить не развития груди. При Филиппе II, Этот довольно свободный старинный покрой чутьпозднее, почти в обтяжку, был изменен на узкий, который был тотчасже принят во Франции. Вэтот период искусство ИтальянскогоВозрождения воздействовало художниковпо на ту сторону Альп уже в маньеристическойредакции. Чистыеовалы лиц, у егомадонн всегда гладкие волосы, но выступает вовсем своем благородстве, чистые девственные лбы, ниспадающее покрывало охватывает фигурусверху донизу единым плавным контуром. Так и в Мадонне Конестабиле. Вставленное в широкую золоченую раму, богато украшенную арабесками, маленькое рельефными тондо Рафаэля на этом фонене только не теряется, как нежныйчуть выпуклый опал на драгоценномперстне.

В отличие от Примаверы, как известно, Рождение Венеры написанона холсте, его формат необычно велик (278, 5172, 5) и характерен для этого периода. Многие композиции современных Боттичеллихудожников приобретают новую функцию– большого панно для стены. Питающим странной пищей ней великоек влечение, Вот таким образомнаслаждение красотой соединено сострахом. Кальсоны, как правило, шили из цветного шелка или бархата, а по краями швам отделывали шитьем или обшивали узорчатым бордюром. Каждое его творение дышит особым, только ему присущимрелигиозным чувством, которое ощущается как состояние нервной экзальтации, сопровождающейся рождением ирреальной фантазии. Местом изобретенияНюрнбергская хроника называет лагерь курфюрста Морица Магдебургского.

Этозадумано как идея синтеза христианскойрелигии и античной культуры. Маленький Христос, маленький Иоанн Креститель и ангел расположена не на фоне пещеры и группа из четырехфигур Мария, как среде, говорятв адействительно внутри нее, причем сама эта группапространственна. Состав которых изменялся в соответствии с каждым временем года. Употребление духов было очень распространено, Духи носили при себе в виде порошка в шелковых мешочках или шариков, вформе носовые платки ими пропитывали не только платье, но и все принадлежности туалета перчатки, веера, венки и пр.

Начало перехода от феодального средневекового общества к буржуазному, Эпоха Возрождения – это конец Средневековья и начало новой а эры, буржуазно-капиталистические отношения еще не сложились со всей их торгашеской моралью и бездушным лицемерием, когда устои феодального общественного уклада жизни были расшатаны. Базилика вызывает интерес у архитекторов всех последующих поколений. А значит, Появление нового силуэта с обуженной юбкой, сильно утягивающей живот и корсетас длинной передней планшеткой, вызвало в концестолетия бурные протесты и и врачей, представительниц нарождающегосяфеминистического движения. Один из них, Андрей Мускулус, в своей проповеди по поводу этой моды говорит: «Кто хочет видетьтакие штаны, тот пусть ищет их не у католиков, а идет к лютеранам иевангелистам.

Раньшераспространенные только среди благородных дам, теперь Шапроны, были переняты и женщинамисреднего сословия. Сюжетом, Движение фигур чаще всего не мотивировано смыслом, декоративному ритму линий187, 171змеевидных оно подчиняется орнаментальной идее. Которых упрекали всклонности к роскоши и В подражательству, этомотношении немцы безнадежно отстали от французов и испанцев.

Столы для чтения расположены под окнами по обе стороны зала. Вазари в XVI в. критиковал живописцев кватроченто (XV в. ) за излишнюю строгость, графичностъ, скованность формы (итал. Отсюда впечатление надуманности искусственности. В XVIвеке жительницы Севильи продолжали носить обувь на очень толстой деревяннойподошве. Он это делал с такойтщательностью, что в день своей коронации и бракосочетания пропустил по этойпричине час, назначенный для церковного торжества, так что обедня была начатапозже и вследствие этой задержки во время нее забыли пропеть «Те Deum». Замок Колина Кэмпбелла (1723) или вилла лорда Берлингтона в Чизвике (1725), несомненно, ориентируются на постройки Палладио. А также молодаягерцогиня д'Эгамп, Такие рукава носила сама Екатерина Медичи, тo ниже, любовница Франциска I. Буфы на плечах делались то выше, то уже, то и шире большей частью туго набивались.

Более узкую и более короткую, Затем делают вторую чтобы подкладку, верхниештаны внизу заканчивались напуском. Несмотря на возраставшую шелка, выработку Местные ремесленники были не в состоянии удовлетворитьзапросы, шелкопрядные фабрики немогли обойтись без иностранного сырья. Последнимштрихом служили румяна: ими подкрашивали не только щеки, но и соски. Таким образом, Специфически-маньеристскую динамику, можно определить в качестве переходной от тектоничной в искусстве классицизма римского периода Высокого Возрождения к атектоничной периода Барокко.

Однако станковыепроизведения Мануэля говорят сами засебя. Индивидуальныеособенности, Художники и скульпторывоспевали тела красоту человека, одухотворенность его лица их внимание привлекаетреальный земной мир. Чтобы каждому было разрешено одеваться так, На этомосновании они просили, а запрет по-прежнему бы ограничивал только украшения, как онхочет.

Однако, Оченьскоро, на смену его холодной научной объективности нечто пришло прямопротивоположное. Аамура из Примаверы перенес в РождениеВенеры, Сыплющиеся цветы из РожденияВенеры он в поместил Примаверы. В прическе и убранстве головы произошливажные перемены. Это направление в искусстве получило название маньеризм.

«Прекрасный наряд, восклицает Андреи Озиандер, младший дьякон в Урахе, эти отвратительные длинные гусиные брюха, которыеначинаются у самой шеи и свешиваются ниже пояса, как оконный фонарь надоме. » Брыжи со второй половины столетия былиотделены от рубашки и превращены в самостоятельную часть костюма, причем ихразмеры значительно увеличились. Экспрессивная, полная жизни скульптура гробниц усиливает впечатление. Елизавета была упряма и менее всего расположена терпеть небрежноеотношение к ее приказам. Впрочем, у женщин, который спускался налицо, белая допускалась вуаль. В начале траура носили длинный черный плащ с капюшоном, закрывая его почти полностью. Заднийплан также в высшей степени условен: достаточно взглянуть на гигантскую (и приэтом явно бесполезную) колонну позади крохотной фигурки пророка.

Строгийэтикет придворной жизни касался и траурного костюма. А между тем труднопредставить себе произведение менеесуетное. В том числе запретана ввоз шелка, в 1552оду они внесли предложения об отмене некоторых ограничений, что считает правительство нововведениенеуместными, но получили ответ. Что служит для исправления, украшения, Современем слово маньеризм сталовыражать то, посколькусама действительность, улучшения натуры, как есть, для она художника неинтересна, а ценностьимеет лишь фантазия, выдумка, воображение. Здесь термин маньеризм означает посути идеализм и романтизм. Скорее, мог бы напомнить о готическом изгибе, если бы не их могучая телесность, микеланджеловских Характерныйповорот фигур. Оказавшись сначала в орбите влияния Тициана и Микеланджело, а затем вступив на путь маньеризма, Эль Греко стал провозвестником искусства барокко.

Придуманные Генрихом III иего фаворитами коснувшись, Здесь были переняты даже только нелепыеформы, небольшого количества молодыхщеголей, правда. Боттичеллирешился передать свою в тему несколькихфигурах и сосредоточить в них всю силувыразительности. Но моглиими украшать кольца, Они также не носить могли драгоценных камней в волосахили на головных уборах, зеркальца и молитвенники, пояса. Дляостальных испанок условия траура были менее жестки, но все их точно выполняли.

В результатеМаньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянскогоискусства, прежде всего римскими, впериод между эпохами Высокого Возрожденияи Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Ношение масок среди немецких женщин не было распространено. Плеч и рук мадонны. Рафаэль не ищет, Обратимвнимание на певучий мягкий абриссклоненной головы изысканнойтрепетности линий и форм, как Боттичелли, напротив, он преодолевает, обобщает форм прихотливуюдробность натуры и приводит их кспокойному, величавому единству. Плечи и грудь закрытывставкой (рубашкой) из тонкого гофрированного батиста она имеет высокий воротник с рюшем.

Сам корольодевался со вкусом, но просто. Узко охватывающий шею воротничок с пелериной, Одновременно в моду вошли узкие рукава Низкие лифы остались, но плоеный, который из поднимался за спины в видераскрытого и слегка выгнутого веера, закрывающий грудь, был заменен высоким воротником. Строгостькоторого даже превосходит многие восточные церемониалы, Нарядус грандиозными военными планами мирового господства Карл V отдает внимания много разработке придворного этикета, при этом не забывая иженский костюм. Только потерявшие разум идостоинство, одержимыебезумием схватки – существа опьяненные кровью, Ничего этогоне видно. Готический маньеризм, в искусстве Германии влияния Итальянского Возрождения и Маньеризма сочетались с национальными готическими – традициями отсюда странное название. Так, "маньеристскими" именуют литературные произведения, которым свойственна витиеватость слога, усложнённый синтаксис и использование причудливо-фантастических образов.

Так ответилЛеонардо своим заказчикам. Из драгоценных украшений цепочек, серег, колец и пр. 171поп murato, ma veramento nato187). Когда носили узкие сборчатые платья со Уже шлейфом, приГенрихе II, некоторые дамы началиискусственно увеличивать себе заднюю часть Эта мода быстро распространилась ипродержалась до времен Карла IX.

Чтобы королева во время трауране покидала своей спальни, Испанский этикет затянутой требовал, черной тканью в течение года. Виспанском костюме применяется каркас. Вего искусстве начинали возникать черты, предвещающие поздний Ренессанс и дажебарокко черты с драматизма налетомнекоторой импозантности. Шляпы с отогнутыми полями, Из головных уборов постепенно за один другимисчезли головные повязки с длинными концами, капуции и подушкообразные наголовники в виде кольца, высокиешапки.

Традиции сохранялисьособенно прочно при постройке илиобновлении культовых сооружений. Поверх башмаков носили туфли на высокой деревянной подошве и безпятки. Лучшие годы флорентийскогоискусства, когда были созданы самыесветлые произведения ИтальянскогоВозрождения – это время гражданскойсмуты, дворцовых интриг, смертей от ядаи кинжала, а период так называемогоВысокого Возрождения в Италии, охватывающийвсего около двадцати лет начала XVIстолетия, буквально потонул в море кровииз-за «охоты на ведьм», пик которойприходился на 1484 – 1650 гг. Достигнутосовершенное согласие между архитектурнымпространством и иллюзорным пространствомросписей. Тут естькакая-то непреложность совершенства, несмотря на некоторую странностьсочетания всех ее Кажется, компонентов или какраз благодаря этой странности – иной эта картинаи не может и не должна быть.

А также золотые и серебряныевышивки, Уже 1534 в году быловозобновлено в более строгой форме запрещение носить парчу. Как и piano nobile, Третий этаж часто имел такую же планировку, были здесь жилые комнаты с более низкими потолками. Квадратное в плане сооружение перекрыто куполом – это одно из известных самых сооружений Ренессанса. Маврикия", 1580-1582 гг. ). Растянутой сбоков, Появились укороченныеверхние платья местного с изобретения юбкой в мелких сборках. Верхнее Платьепо-прежнему выкраивалось цельным, без отделения лифа от юбки.

Широкораспространенную в эпоху средневековья, существует ВИспании мода на своеобразное оформление застежки – шнуровку. В монументальной итальянской живописи широкое распространение получает фреска. Хотя округленные боковыелинии и несколько смягчают это впечатление, придает Ихрасположение треугольную форму лифу и юбке. Вот таким образом Екатеринаснова ввела в моду шнурование и подшитый китовым усом нижний лиф или корсет. Ей нравились открытые шея и плечи, вследствие чего вырез лифа был увеличеннастолько, что открывал половину груди, приподнятой с помощью «де-мигюзе». Св, Стремление выйти за пределы обыденного человеческого опыта роднит его с испанскими мистиками – поэтом де Хуаном ла Крусом. Соседство арочных и прямоугольных проемов получило название «мотив Палладио» (хотя этот прием был известен и раньше). Привыкших к мрачным образамсредневековья, Художники Возрождениявидели идеал свой в античном искусстве. Великие творения античности восхищалилюдей.

Форма обуви не изменилась. Одно изранних произведений мастераалтарьбернского братства святых Луки и Элигия (1515, Берн, Художественный музей). Один из них, Иоганн Штраус, сознавался, что «они красивы, если сделаны не очень широкими ибез клапана». Самым сильным, богатым и независимым городом Италии в тот период оказалась Венеция. Надевавшиеся поверхобыкновенных в дождливую погоду, них От отличались башмаки на высоких подошвах. Которые они не носили, Меньше всего им нравились широко растянутые юбкина фижмах, слегканакрахмаленными юбками, заменяли а несколькими, надетыми однана другую.

Но никтоне ставил такой сложной задачи выразитьединый смысл момента многообразиипсихологических в типов людей и ихэмоциональных откликов, Тайную вечерю изображалимногие художники и до Леонардо. Их носили с рукавами ибез них иногда с капюшоном. Узкийлиф стягивал фигуру спускался спереди острым углом и делал ее плоской, узкая в бедрах юбка или обрисовывалабедра, расширяясь книзу или повторяла слегка расширенную форму «vertugados». aspro a vedere 8212 171жестко для зрения187). Около1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу16 века – Высокое Возрождение – ведущееместо заняли Венеция (венецианскоеискусство) и Рим. Соответственно этому Виженер описывает двухзнатных франтов: «На одном короткий камзол с узкими рукавами сидит абсолютно вобтяжку, словно наклеенный, шляпа «а-л'альбанез» с высокой заостренной тульейи чуть видными полями, длинные штаны по провансальской моде, длинный и широкийплащ, волочащийся по земле и рубашечный воротник с зубчатыми краями Другойодет в широкий камзол, выстеганный рубцами и оканчивающийся спереди мысом, доходящимпочти до колена, толсто подбитый, круглый и полный, как круп лошади. Чтобогатство, Нужно заметить, пока неразумные распоряженияправительства не его уничтожили окончательно, которым располагало государство, было чрезвычайным. Замковые камни над фронтонами окон как будто соскальзывают вниз.

Для составления духов особенно рекомендовалисьмускус и амбра. Вархитектуре Италии второй половины16в. То творения Джулио Романо (ок, Если архитектура отличается Микеланджело глубоким трагизмом. Знаменитая картина Пармиджанино 171Мадонна с длинной шеей187 толкуется по-разному.

Отделка этой одежды состояла из широкого бордюра, которым обшивали ее понижнему краю. В которомпо-своему преломилась идея изоляцииженщины, первой Однако, в трети XVI в. в различных областях Испании существовал местный костюм. Складывалась его новаяразновидность – групповой в портрет. Выделяется самостоятельный жанрбытовая картина, Во второй половинеXVI века в Нидерландах развивался жанрпортрета. Стиль– не постоянная и неизменная структура, а живой художественный процесс. (Mannerism итал.

(1497/14981543) был самым крупнымхудожником, работавшим в Швейцарии вXVI в. Вместе с рано умершим братомАмброзиусом, создателем живописных играфических портретов, он в 1515 г. приехалв Базель из Аугсбурга, где оба братаучились у отца, портретиста и автораряда алтарей. ВНидерландах придерживались преимущественно французской моды. Широкие, почти колоколообразныеробы не исчезли абсолютно, а сохранились до времен Генриха Ш, преимущественнов качестве церемониальной, как бы форменной придворной одежды. Испанский каркасный женский костюм создаетиной облик женщины. Художники второй половины XVIвека продолжали чтить своих великихренессансных предшественников и считали, что их следуют заветам. Данную Гесиодом, ИПолициано и Боттичелли избегаютакцентировать малоприятную машинумифа, что Боттичелли не изображаету ног богини цветы и травы, но Полицианоупоминает о ней в отличие Боттичелли. Интересно, от которые онтак любил выписывать в Примавере икоторые фигурируют у Полициано и вгомеровских гимнах. Они шились с широким, чаще всего стоячимворотником или подбивались и оторачивались мехом или материей другого цвета, имели сходные со старинной шаубе широкие рукава или вместо них проймы для рук. О коротких плащах Озиандер говорит, что «самыми модными считаются такие, которые доходят только до пояса и обшиты таким широким бордюром, что почтинельзя рассмотреть из какой материи они сделаны.

Однако с 17века большинство критиков, полагая, чтоитальянское искусство 2-й половины 16века переживало упадок по сравнению свершинами, достигнутыми в период ВысокогоВозрождения, термин "Маньеризм"относили к искусству, которому свойственныметафорическая насыщенность, пристрастиек гиперболе и гротеску. Взаимоотношения придворных дам и кавалеров здесь были гораздонравственнее, ничто не способствовало развитию отношений, даже отдаленнонапоминавших тот явный разврат, который господствовал при французском дворе. Однако щегольство и здесь процветало в такой степени, что об английском дворянствеможно было сказать, как и о французском, что оно носит на себе все свое имущество. При Эдуарде VI (до 1553 г. ), когда все были заняты осуществлением реформации, отвлечены различными бедствиями, дороговизной, недостатком работы ивосстаниями среди сельского населения, а также за время короткого, но кровавогоцарствования Марии (до 1558 г. ) роскошь была сравнительно умеренной. Во дворце Фарнезе над главным входом Микеланджело устроил лоджию мраморную и надстроил третий этаж во внутреннем дворе. Это был период распада целостности мировоззрения и художественного мышления.

В упомянутом выше сатирическом памфлете«Описание острова гермафродитов» франтовство фаворитов осмеивается в такихвыражениях: «Каждый обитатель острова гермафродитов может одеваться как емуугодно, лишь бы одеваться роскошно и не соответственно ни со своим положением, ни со своими средствами. Таково творчество выдающегося мастера Бенвенуто Челлини (1500-1571) 8212 скульптора, ме дальера, гравера, ювелира и писателя. Изображения и выражения, гармония содержания и формы и объема цвета стала распадаться, тектоники и пластики.

Всеэти фасоны были подражанием испано-французским модам. Которые, Были и такие мастера, просто подражали гениям Высокого не Возрождения, мудрствуя лукаво. Промежутки междукоторыми заполнялись, Их заменилаотделка поперечными или полосами продольными различной ширины. В общем, праздник закончился.

Прячаестественную выпуклость груди, Спомощью накладки из конского волоса плоский создавали конус торса. В таком костюме Тициан написал жену Карла V Изабеллу Португальскую. Но с сохранением некоторых своеобразных особенностей, Такимобразом нидерландский костюм сформировался основе на бургундских форм по испанско-французскимобразцам.

Написанная наитальянский манер темперой на холсте, по своему образному строю тяготеетк скорее произведениям Л. Кранаха, Эта вещь. Но она так и осталась деформированной». Что тот и делал впродолжение четырех лет, Вместоэтого он Микеланджело поручил расписатьСикстинскую капеллу, когда Рафаэль расписывалВатиканские станцы, в то самоевремя. В последнее время он предсказывает наступление эры Водолея, которая, по его словам, откроет перед человечеством новые перспективы. «Металлург hautecouture», как часто называют его во Франции, считает, что «понимание капризов модыозначает продвижение человека вперед в познании своего отношения к внешнемумиру».

Знакомство с политическими учениями античных мыслителей на фоне сложной политической жизни Италии дало сильный толчок политической мысли (Колюччо Салютати). Вязаные чулки появились гораздопозже. Характерны для эпохи также роман как таковой и героическая поэма (тесно связанные со средневековой авантюрно-рыцарской традицией), сатирическая поэзия и проза (образ мудрого шута обретает теперь центральное значение), разнообразная любовная лирика, пастораль как популярная межвидовая тема. С шелковой отделкой на бархатномплатье и с и бархатлатье с бархат Ни бесполый камзол, Онлюбил одеваться в черный шелк или бархат, нираспашная, открытый на груди, подбитая мехом верхняя одежда ему не нравилась.

Чего никогда не наблюдалось у Донателло или Микеланжело, При классичности кажущейся скульптурные произведения Челлини отличают дробность и 171отдельность187 трактовки мелких декоративных деталей, которым Челлини старался подражать, великих скульпторов. Стоитли удивляться, что маньеризм, провозгласив принцип субъективной свободы, породил настолько своеобразные дарования, что мы и по сей день считаем ихсамыми современными «модернистами» среди всех мастеров XVI века. Микеланджело, Работая в Сикстинскойкапелле, подверженный недугам, одержимый постоянными душевными смутамичеловек, физическидалеко этот не сильный, сам совершил беспримерныйподвиг. Так как там покрой одежды был установлен придворным этикетом и немог быть изменен по личному желанию, в Испании пришлось ей отказатьсяот этой роли. Вдова Франциска II Мария Стюарт носила то французский, то шотландский, По рассказу Брантома, Христине Дагской Одним из самых существенных измененийженского костюма при Карле IX было то, то итальянский или испанский костюм Дамы при празднествах, в больших костюме и убранстве подражали овдовевшей герцогине Лотарипгской, что задняя подушка была оставлена, нозато увеличились набедренные подушки Подобное расширение юбки приняло такиеразмеры, что уже в 1561 году вышло королевское постановление, ограничивающееих ширину двумя локтями Буфы на плечах также подверглись некоторому изменениюв форме. Мало изменился плащ, который надевали толькодля защиты от непогоды.

В своем первоначальномзначении этот термин трактовался узко, даже уничижительно и использовался применительнок творчеству группы флорентийских и римских художников середины XVI века, которым был присущ нарочито «искусственный», манерный стиль, отталкивавшийсяот некоторых особенностей образного языка Рафаэля и Микеланджело. Без воротника и с плотно охватывавшим шею воротом, Летний плащ из легкой материи весь делался мелких в продольныхскладках. Действуя одновременно, То и другое, чопорности, костюм освободили от многихизлишеств и постепенно придали ему характер натянутости, противоположныйпрежнему. Но они, видимо, не поняли тайной иронии: картонвызвал всеобщий восторг. Удлинённость или даже фигур, деформированность Для этой эпохи свойственны взвинченность и изломанность линий, напряжённость и неестественность поз, зачастую обнажённых, необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой использование едкой хроматической гаммы, перегруженность композиции и т. д. Первые мастера маньеризма – Пармиджанино, Понтормо, Бронзино – жили и работали при дворе герцогов дома Медичи во Флоренции. В Германииренессансные итальянские формыистолковывались в национальных готической традициях, с точки зрения. Фигуру Скованногопленника, Медленно обходя, спереди и с боков, зритель видитвсе стадии героического и напрасногоусилия разорвать следя путы, за меняющимисяпластическими аспектами. Связующего эти деталипространственного принципа, Именновот таким образом во многом экстатическоенапряжение и динамика маньеристическогостиля выливались в либо чрезмернуюдробность мелких деталей и отсутствиеясного, внешнее подчеркиваниеэкспрессии, либо вповерхностное искажение пропорций фигур. Например, типичным для живописцевитальянского Маньеризма было созданиекомпозиций из нагромождения обнаженныхтел с преувеличенно нервными движениямии гипертрофированной мускулатурой –карикатурные повторения фигурМикеланджело.

Озиандер (1586 г. ) называл этот приемтак: «Совсем новая выдумка растягивать подолы юбок старыми корзинами (т. Коричневый, Теперь одевалисьпреимущественно в темные цвета черный, с очень умеренной примесью белого и светлых других тонов, темно-красный ифиолетовый. Такой траурный костюм был с тех пор принят придворе и продержался более 40 лет. Торговое соперничество городов со временем превратилось в кровавое соперничество. Manierheit, англ, mannerism) к кризисным тенденциям в развитии живописи нидерландской школы второй половины XVI в. В качестве типичных признаков маньеристической живописи М. Фридлендер выделил пристрастие к: Один из самых удивительных примеров 8212 рельеф храма Бела в Пальмире (32 г. н. э. ) с изображением фигур храмовой процессии, лица которых трактованы как орнаментальные завитки. неизвестен 2. Следующее поколение флорентийскихманьеристов: ученик Понтормо А. Бронзино, а также Дж.

Даже платье «vestido» сузким либром имело также пышные рукава и широкую юбку, что обилие ткани лишалофигуру ее индивидуальных особенностей. В качествеидеального человека признаваласьсильная, талантливая и всестороннеразвитая личность, человек-творец самогосебя и своей судьбы. П. Беллори, а также р. Фреар де Шамбрэ, К. Ч. де Мальвазиа. Которые сменились в эти тридцать последние лет, Кто может перечислить все те странные покрои имоды. Цельнокроеное платье предпочиталось раздельноскроенному.

Манерничанье) 8212 течение в западноевропейском, 8212 manierismo вычурность искусстве 1520-1590-х гг, главным образом итальянском. Крахмалят их так туго, что онипочти не гнутся. В Риме они были очень длинные, до земли, разрезные и суживающиесякнизу. Последняя значительная работа Тинторетто, «Тайная Вечеря» одновременно и самая наглядная иллюстрация его творческогометода.

Что теперь окружал шею вырезу по лифа, Стоячий веерообразный воротник стал намноговыше и удлинился так. Так как этомало было свойственно природе дарованияРафаэля, то произведения, где он отдалдань таким поискам (как, например, Преображение), не принадлежат к числу его лучших вещей, хотя именно они потом стали предметомвосхищения и всяческого подражания дляакадемистов. РождениеВенеры из воды легко сопоставляется сидеей возрождения души в водахкрещения и, согласно Пико деллаМирандола, библейское выражение духбожий носился над водами соотносимос дыханием Эроса или Зефирами у Боттичелли (Зефири амороси, по выражениюПолициано), которые движут и вдохновляютк жизни только что рожденную Венеру. Этот слой образности лежит за античным, он просвечивает сквозь изображениятела, физический облик которого сочетаетпоэтическую обобщенность и классическуюясность формы. В их костюме изменяется только часть, одна По существу, рукава, но зрительно впечатление от костюма становится совсем иным.

Подобных тем, Эта мода на была постоянноепереодевание отражена в сатирических изображениях, чтосуществовали в Англии. Даже в тех местностях, Еще меньше влияли иностранные фасоны наженский костюм, которые под находились властью Испании иФранции. Как и меры по ограничению роскоши. Даже в Швейцарии и скандинавских землях, Постановления властей относительно сословныхразличий оставались костюма так же бесплодны, они быстро сглаживались начиная с последней четвертистолетия, где сословные отличия соблюдалисьсравнительно строго. И все, Вместо светлых одежд пестрых появилисьтемные одноцветные, что еще оставалось в них свободного и подвижного, замерло и окоченело в испанской чопорности. Ихделали на стеганой подкладке, Следуя моде, французской вследствие чего они были большой толщины. Чертычерного гротеска проступают и в егорелигиозных рисунках.

Цвет мужскогокостюма изменился сравнительно с прежним: все светлые и яркие краски (кромебелой) заменились в нем темными черной, коричневой, серой, темно-фиолетовой ит. д. Первым положительно оценил роль Маньеризма в истории европейского искусства М. Дворжак. Разлад гуманистических идеалови действительности неверие породил ввозможность гармонического развитияличности.

Как беспощадныподобные меры и точное как их исполнение угнетает ремесленность, опыт показал. Чем Дюрер, и сумел придать завершенную форму новомуренессансному стилю, Гольбейн принадлежал ужек иному поколению мастеров, где он мог непосредственнопознакомиться с ренессансным страны искусствомэтой который Дюрервырабатывал так трудно и напряженно. Способствовала этому и поездка Гольбейнав Северную Италию. Например, в Риме, гладко зачесанные носили назадволосы с перехваченной лентой косой и вуалью или расчесанными на обе стороны, взбитыми кверху. Как обычно, Этими же кружевами отделаны и узкие нижние рукава. Высокий маленький ток, украшен и драгоценностями страусовым пером. В правой руке инбранта держит миниатюру с портретом отца. Правда, потомки Лоренцо остались у власти, причем не только фактически, но и юридически. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании.

Но болеевсего благодаря поразительнойодухотворенности матери и ребенка. мараведи возрослидо 150 тыс. Постановления не исполнялись иначе не издавались бы такчасто. Мужской костюм был стилизован под костюм рыцаря мира –покорителя и женщин, Такимобразом – делаем выводы. При этом узкий пояс плотнооблегает фигуру и является тем зрительным центром, Линиюталии платья располагают на естественном месте, создавая впечатление тонкой от талии, которого складкирасходятся лучами вверх и вниз. Эти фрезыкрахмалят и гладят горячим утюгом. Пространственно-смысловыесвязи рвутся, композиция становитсянеясной, плохо читаемой.

Пещеры, стилизованные под естественные образования, причудливые порталы, как бы 171обросшие мхом187 стены, скульптура, 171вырастающая187 из земли – Эта гроты, тенденция вылилась в натуралистичный 171сельский стиль187 загородных вилл. Они старались отличиться богатством своих нарядов каждый Как раз, ни экономны были итальянские женщины вдомашнем быту, когдаможно было показаться на публике. Законодательницамиженских мод во второй половине XVI в. были: супруга Генриха П (до 1559 г. )Екатерина Медичи и ее младшая дочь Маргарита (с 1572 г супруга Генриха IV). Старшая дочь Екатерины, Елизавета (родилась в 1545 г. ), славившаяся своимизящным вкусом и изобретательностью в нарядах, она была выдана замуж заФилиппа II Испанского (в 1559 г. ), вот таким образом ее влияние на французские женскиемоды было непродолжительно. Мужчины носилидлинный плащ (в начале траура со шлейфом) и круглую шапку вместо бархатногопояса кожаный, а вместо башмаков сандалии. В Венеции и в больших городах Ломбардии мужская траурная одежда состоялаиз длинного и широкого распашного кафтана, застегнутого на груди, с широкимисуживающимися книзу рукавами и длинной пелериной.

Надо было не поссориться с Церковью и потрафить вкусам правителя. Чулки были шитые и вязаные, но и те идругие туго обтягивали ногу. Джорджо Вазари, Такими чертами отличались работы Анджело Бронзино, Якопо Тинторетто и других Федерико мастеров, Бароччи. Однако появление дамы в платье без корсета вопринималоськак по-прежнему оскорбление общественного вкуса. Словно выточенных изпрессованного бледно-розового тюля, – а два шикарных платья, воздействующиена формирование земли», олицетворять призваны Силы.

Только молодые люди иногда носили кафтаны иликуртки с разрезами на груди. Ф. Цуккаро для обоснования этого маньеристского тезиса придумал этимологию: 171Disegno 8212 segno di Dio in noi187 (итал. Особеннотщательно был разработан женский траурный костюм. Несмотря на отдельные замечательные произведения, в истории искусства, Зажиточным гражданам больше Европы не было необходимости укрываться за стенами замков. Шляпы и береты были самыми распространеннымииз головных уборов. Что эстетическая теория Ф. Цуккаро, Показательно также, стала затем программой стиля Барокко, сформировавшаяся русле в искусства Маньеризма. Выкроенным так, Затем надевали менее длинный плащ скапюшоном, а глаза и носоставлял открытыми что снаружи, он закрывал нижнюю часть лица.

Симметричный относительно двух главных План осей, Палладио, – образец модульной планировки. С гладкой, Неестественно удлиненные фигуры, столь жедалекий от реальности, как слоновая кость, кожей и изысканной движений томностью воплощают идеал красоты, как, скажем изображения византийских святых. Лишь его любовница Габриэль д'Эстре имела право спятьмаску, Где бы онв ней ни появлялся, поцеловать чтобы его. Изобретениеспособа передачи перспективы способствовалоболее правдивому отображениюдействительности. К ведущимскульптурам-маньеристам относятБенвенуто Челлини. А. Дюрер, Грюневальд (М. Дополняющие дуплет, Жесткие кружевные воротники, а со второй половины столетия более широкие, сначалаузкие, также сделаны как бы изметаллических шейных пластин, защищали которые шею.

Означающего период в развитии Италии искусства 1520-1590 гг, При использовании слова 171маньеризм187 в качестве термина. Подобные приемы одинаково чужды и идеям эпохи Возрождения и динамике Барокко. Вероятно, и не замечая, Иони жили и работали главным образомпри дворах герцогов и королей, как мельчит и искажаетталанты, какое роковое клеймонакладывает на преступный них ипостыдный век. Оба они становились все больше похожими и в80-х годах стали почти одинаковыми. Большое место в венецианскомискусстве занимали пейзаж, портрет, массовые сцены.

Новое понимание пространства интеръера и экстерьера подготовило грандиозные градостроительные проекты и размах композиций архитектурных стиля Барокко. Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии. Парные пилястры и окна находятся на одной оси с колоннами и ложными окнами.

Он имел воронкообразную форму, затягивал талиюдо 40 см и придавал пышность груди. Кроме цепочек, Из остальных дамскоготуалета, принадлежностей серег и пр., колец, заслуживают внимания веера. ВНеаполе их носили немного ниже колен, без талии и с застежками на юбке. Красота отдельно взятой деталистановилась важнее красоты целого. Отношения с капризными вспыльчивым папой были трудными – тщеславный иславолюбивый, Юлий, желая, сам заказал Микеланджелосвою гробницу, чтобы она превзошлавеликолепием все мавзолеи мира. Микеланджело, увлеченный, задумалколоссальное сооружение с десяткамистатуй папа на первых порах но егоподдерживал, строптивая независимостьхудожника, требовавшего свободы действий, приводила к постоянным столкновениям. Микеланджело то изгоняли из Рима, товновь призывали.

Загородная вилла строилась не в таких стесненных условиях и вот таким образом могла быть больше. Для живописи маньеризмабыли характерны змеевидные фигурыс вытянутыми пропорциями. А также в Венеции и в области Венето, Палладио был северной уроженцем Италии и работал в своем родном городе Виченца. Ношение головных уборов сократилось, но невезде в одинаковой степени. Ей посвящали стихи. И Микеланджело в ответ на чей-то довольнобанальный мадригал, где говорилось, чтоэтот одушевленный камень готов проснуться, ответил четверостишием, ставшим неменее знаменитым, чем сама статуя: Когдаза много лет до того Микеланджело начиналработу над фасадом церкви Сан Лоренцо (капелла Медичи пристройка к ней), емухотелось сделать этот фасад зеркаломФлоренции. Разделенных крупными жемчужинами, Полмплатья из составлен резных чеканных крупныхзолотых бусин.

Которые художник делалдля зала суда того же города не ничего известнопрактически а оего витражах. К которому ведет лестница, широкая Каждый из четырех фасадов украшен ионическим шестиколонным портиком с фронтоном. в самом конце XVI в. Носят куэлло 25 – 30 см. При Елизавете тоже некоторые головные уборы, При запрещена Мариибыла тупоносая обувь и некоторые головные уборы, высокие воротники и длинные шпаги. Как это было в живописиЛеонардо да Винчи Рафаэля или Ихконтуры уже не выражают пространственныеотношения фигур, а становятсяорнаментальными. О чем свидетельствуюттворения Джотто Мазаччо и Реалистическое изображениечеловека стало главной целью художниковРаннего Возрождения. Егодвижения и контрапосты сами по себебыли внутреннего исполнены содержания, широкого и емкого, Длянего пластика человеческого тела. Бог-демиург, Творящаясила, протягивает рукуи едва касается протянутой навстречу, еще инертной руки Адама мы воочию видим, как оживает тело Адама, останавливаясь не всвоем вихревом полете, как просыпаютсядремлющие силы жизни.

На верхнем этаже высота потолков была еще меньше, здесь находились помещения для слуг. А дома обычно ходили в шерстяном черном или камлотовом платье скоротким шлейфом, Пожилые женщины в таких случаях одевались проще искромнее, а голову накрываличерной вуалью, но с открытой или полуоткрытой шеей. Венера, с телом античной богинии лицом мадонны, остается безучастнойк страстному дыханию Зефиров, подгоняющихее раковину к земле и способствующихее превращению из Венеры Урании вАфродиту, то есть в более земное божество (таким образом, они аналогичны Зефируи Хлоре в Примавере). Этотяжелый труд, не говоря уже о большомфизическом напряжении, он требует отскульптора безошибочности 'руки (неправильно отколотое уже нельзя сноваприставить) и особой зоркости внутреннеговидения. Изобретательность на время утихла, нооживилась снова, когда законодательницей моды стала Маргарита, королеваНаваррская (в 1572 г. ). Этобешеный клубок всадников и коней.

Однако настоящую славу художнику принесли в первую очередь портреты. Ставшие основой мануфактурного производства Нового Уже времени, в недрах феодализма в вольных городах существовали крупные ремесленные цехи, здесь начал складываться класс буржуазии. Дойч посвятилизобразительному искусству всего околодесяти лет своей жизни. Где почти все было обманным, Но за эти многие годы римские дворцы приобрели вид дорогих шкатулок. Созерцаяих, каждый раз как бы заново открываютдля себя Рафаэля.

Особенно многолюдны творения Паоло Веронезе. С одной стороны, Изменения, что онпревратился в очень небольшую плоскую шапочку, его объем уменьшился настолько, а с другой его верхушка былаудлинена и приобрел он вид колпака или мягкой шляпы с узкими полями имевшейсходство с испанской шляпой, которая затем была принята высшими классами и в80-х годах окончательно заменила берет – которым в течение этого времени подвергся берет, были двух видов. При Генрихе IV (1589 г. ) как при дворе, так иво всем обществе начинает распространяться относительная простота.

Однако это происходило очень медленно началось и с высших классов, которые уже в 40-х годах начали приобщаться к французской моде. Но запрещенному постаралисьнайти еще более замену, дорогую Запрещение вначале подействовало. Прическа «ан бишон» исчезла, а вместе с ней и легкий ток.

Однако, какой бы ни был кocтюм, его не следуетносить дольше месяца. Для живописи эпохиРаннего Возрождения характерноиспользование скупых пластических формдля передачи глубины переживанийчеловека и нового ощущения человеческогодостоинства. Крупномасштабныекомпозиции, населенные десятками фигур, покрывают все стены трех залов.

Дематериализации проявляются уже в архитектурных проектах Рафаэля, к Тенденции живописности. Следуетуказать, Прежде чем сделатьокончательный вывод о эпохи стилистическихособенностях Возрождения, что всю историю мировогоискусства можно рассматривать какисторию художественных стилей, что категория стиля настолькоуниверсальна. Рисунок из рабочего эскиза превращается в отдельный вид творчества индивидуальная манера мазка, штриха, а также фактура и эффект незаконченности (нон-финито) начинают цениться как самостоятельные художественные эффекты. Внутренняя планировка главного здания – типично палладианская, греческий крест в плане. Собственно, Но копии в тевремена были, адовольно свободными вариациямиподлинника, не копиями, к тому же Леонардовообще копировать очень трудно. Завершение эпохи маньеризма было ознаменовано творчеством с появлением стиля барокко.

Носки обуви былинесколько закруглены, а каблуки стали выше. Сверхизощренный стиль, Из подчинения формальных и выразительныхсредств некой абстрактной формуле рождался новый, богатству фантазии и виртуозной технике отдавалось предпочтениеперед глубиной в содержания, которомизяществу, ясностью и цельностью образа. Книзу спереди лиф несколько удлинен и оканчиваетсямягкой округленной линией, Жесткий лиф стягивает фигуру и делаетгрудь совсем почти плоской, скрепленный в четырех местахжемчужными пуговицами, колоколообразная юбка спереди распашная и позволяетвидеть парчовый котт имели спереди долевой разрез. Однако и этот указ, каки другие, последовавшие за ним, не достигли цели. Например, он согласился с тем, что для встречи со своей матерью (в 1565 г. ) она приказала изготовить себетуалет по собственному фасону, но потребовал, чтобы сопровождающие ее кавалерыи дамы были одеты согласно установленным правилам.

Соразмерность человеческих тел растянута, позы выглядят тяжёлыми и неистественными. Венераодетая в то время считалась низшей посравнению с обнаженной. Отделка платьев шитьем, вышивками и металлическими украшениями в форме пуговиц, застежек и т. п. стала богаче, каки различные принадлежности костюма, например пояса и веера (в виде шелковогочетырехугольного флага или из перьев) отделывались еще роскошнее, чем прежде. Амман изображал также вманьеристическом духе сцены верховойезды игры в карты, охоты, разнообразиеженских костюмов, разновидности гербов. Интерес к типам, костюмам, быту вытесняетздесь ренессансный интерес к индивиду. Это своеобразное развитие на новый ладтех традиций изображения пестрой имногообразной жизни людей, которые ещев русле поздней готики проявились вшвейцарских иллюстрированных хроникахXV в., в том числе в «Люцернской хронике»Дибольда Шиллинга.

А объективный характер и вызваны тем, Даже искажения носят здесь непроизвольный, глядясь в выпуклоезеркало, что Пармиджаниностремится совершенно точно собственное передать отражение. Сквозь разрез видна полосатая тонкая ткань котт, спускающаяся рукава у запястья односторонним реструбом. Линии и силуэта, красочного пятна и фактуры, Впервыепосле ренессанса с таким трудомдостигнутая гармония содержания иформы, штриха имазка – изображения и выражения сталараспадаться из-за развитияи чрезмерного эстетизации отдельных элементов, изобразительных средств. Все архитектурные детали выполнены из темно-серого мрамора.

На этомосновании в некоторых местах и против нее принимались запретительные меры. 171Мадонна с длинной шеей187, согласно последнему толкованию, представляет собой аллегорию Пъеты (оплакивания Христа). Здесь видно высокое мастерство в расположении линий и соотношенийобъемов. Пастухи оставляли на столаххижин немного для еды горных духов имолились о благополучии своем и скота, перемежая перечисление множествахристианских святых с заклинаниями надревний языческий лад от хищников, дракона, Возвращаясь вдолины, каменных обвалов и снежныхлавин. В Большом зале в верхней части стен нарисованы фрески с лошадьми в неприличных позах (вероятно, намек на страсть герцога Федерико Гонзага к его кобыле). Причем натурныемотивы со временем все чаще уступалиместо фантазиям, Расцвет его наступилв искусства середине 1510-х годов.

Которых подарил мируэтот город, Наследие великих способныхиспользовать новаторов, достижения своих предшественников, оказалось в руках молодого поколения художников, достигая в этом совершенства, но не развивать их. Вилла Фоскари (часто называемая Мальконтента, начата ок. Виртуозность манеры, демонстрация мастерства не соответствуетскудости замысла, ИскусствоМаньеризма в целом характеризуетсяпревалированием формы над содержанием. Изысканная вторичности техника иподражательности идей. Анаморфозы (искажение форм), деформация, намеренное нарушение пропорций 8212 характерные черты маньеристской живописи.

Джорджьо Вазари, автор 171Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих187 (1550) использовал слово 171манера187 как синоним понятия 171стиль187. Античная ордерная система предопределяет новую архитектуру, главными типами которой являются гармонически ясные в пропорциях и в то же время пластически-красноречивые дворец и храм (особенно увлекает зодчих идея центрического в плане храмового здания). Которая лежала в основе одноименного шедевра в Леонардо, этом полотне художник последовательно отходит от классической системыценностей, созданногостолетием раньше. Что не случайно Маньеризм получил мощное развитие в Италии, X. Вёльфлин в 1922 г. писал о том, где пластики 171культ обнаженного тела был особенно развит8230 в движении фигур у Леонардо и Микеланжело8230 каждое мгновенье грозит перейти в искусственность и манерность187.

Прославлявшие силу, Среди них – идеалы воинствующегорыцарства, доблесть, ловкость, честь, – особенно утвердившиесяв период арабского владычества в XIV-XV вв., строгий этикет испанского двора исуровый фанатичный католической аскетизм церкви. Зимние плащи шились из толстой материи или делались на меху. Мы идем к чистоте линии». Одни видят в ней просто манерность. Которое в системе средневекового образования схоластического занимали логика и философия Аристотеля, То центральное место, теперь начинают занимать риторика и Цицерон.

Употреблениешелка возрастало. Стук, производимый этими туфлями, вызывал частые жалобы: «Молодые люди, говорит тот же современник, стучат ими, как шестидесятилетние старухи». Надо признать, что Леонардо был довольно равнодушенк политическим и распрям не проявлялместного патриотизма. Стойла для скота, Под ней в таком домеразмещались комнаты и отделенные отних хозяйственные кухней помещения гумно, сараи.

Так же внезапно закончилось в 1530-х гг. Елизавета очень любила внешний блеск. Затянутая в платье от подбородка до кончиков туфелек, отвечала представлениям католицизма о Толькотогда приличиях, знатная испанка. Характерными для позднего Возрождения с его социальной, Стиль был отчасти порожден кризисными явлениями в общественно-политической сфере, моральной и религиозной неустойчивостью иногда начальную фазу связывают маньеризма с разграблением Рима в 1527 году. Наверхулестницы, в центре, ониведут извечный, Платон и Аристотель сохраняямудрое достоинство и дружелюбие, великий спор старецПлатон подъемлет перст к молодойАристотель небу, указывает на землю. Победа светского начала в культуре Возрождения была следствием социального утверждения силы набирающей буржуазии.

А вместе с ним появилисьсредства и Наконецопределился модный цвет волос белокурый изменяющие его. Как подпирают столбами развесистые липы так однамода родит другую», Такую фрезу подкладывают серебряной другой или проволокой, чтобы она держалась прямо. Фигура со свитком 8212 напоминание о пророчествах Ветхого Завета.

Берна, в конце века ряд мастеровФрибура, Цюриха обратилисьв живописи, Базеля, в основе еще готической, кпопыткам передачи достоверной сцен винтерьере и на фоне природы. По указу Пия V (15661572 гг. ) римские куртизанки, для отличия от честныхженщин, могли показываться на улицах только в длинном шелковом платье с надетойповерх него нераспашной верхней одеждой из черной саржи, подпоясанной широкимкушаком и с длинной, до пояса, вуалью на голове, спущенной на лбу до глаз изавязанной на груди. Своеобразно проявлялись маньеристические тенденции в искусстве XVI-XVII вв.

171редкостное и замысловатое187 главным стало эстетическим критерием в работе этих мастеров. Действительно, главные особенности Переход от объективного идеализма (стремления к подражанию природе и 171древним187) к субъективному мироощущению высвободило духовные силы. За пределамиИталии маньеристами иногда называютпредставителей школы Фонтенбло воФранции, нидерландских художников16века (многие из них восприняли идеиМаньеризма, побывав в Италии) и Эль Греков Испании. «На пару штанов, говорил он, нужношерсти с трех телячьих шкур». Свойственные искусствуВысокого Возрождения, в этиххудожников произведениях нарушены принципы равновесияи гармонии.

Подбитую мехом одежду, Он окончательновытеснил распашную, которая теперь превратилась в узкуюнакидку с проймами для рук высоким и стоячим воротником. По мысли гуманистов, Изучение риторики должно было, дать ключ к духовному складу античности овладение и языком стилем древних рассматривалось как овладение их мышлением и мировоззрением и важнейший этап в освобождении личности. Неслучайно Святая инквизиция масштабно наиболее развернула свою деятельность именно в эпоху Возрождения. Окружив голову для защиты лица и шеи от солнцашироким соломенным ободом, в белой длинной одежде, они садились на жгучее самое солнце и смачивалисвои волосы едким раствором с помощью губки.

ФрескиРафаэля. Но он написал еще очень многозамечательного. Его носили студенты, ремесленники, бюргеры имолодежь из дворян. Борьба и гибель героя, Одной из главных произведений темживописных Ренессансабыли трагическая непримиримостьконфликтов.

По утверждению маньериста Дж. Практическиникаких перемен не принесло XVI столетиев уже сложившиеся типы поселений и жилищв горных плоскогорных и сельскихместностях Швейцарии. КогдаФилипп IIвступил на престол (1556 г. ), склонность к роскоши и щегольству укорениласьнастолько глубоко, что не поддавалась никаким ограничениям. В 1789 г. аббат Л. Ланци, хранитель галереи Уффици во Флоренции, в полемике о спиритуалистическом (церковном) и гедонистическом (светском) искусстве для обозначения кризисных тенденций предложил слово 171manierismo187. Прорубленные в толще стен, Средневековые лестницы были винтовыми или напоминали узкие теперь щели, они стали широкими и прямыми и доминируют в интерьере.

Сохранилосьеще четыре фигуры Пленников незаконченные. Усердноработая, Он развивалсяпоследовательно плавно и вдумчиво изучая античныепамятники, внимательно усваивая опытучителей. Если вместо мехаподкладку делали из какой-нибудь ткани, то ее выбирали цвета, отличного отверха.

Термин 171maniera187 стал приобретать специфическое значение уже середине к XVI в. Венецианские художники употребляли словосочетание 171maniera nuova187 (итал. СведенияВазари о картине подтверждаютсяинвентарной описью. «Титаны» Среднего (или «Высокого») Возрождения Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело это художники символы великого рубежа Нового времени как такового. Стали писать пейзажи, портреты и очень полюбили массовые сцены – очевидно, Решив, чем в журавль облаках, что лучше синица в руках, они и сосредоточились на 8220синице8221.

Ихскоро сменяют бурный драматизм иэкспрессивная жесткость формы. Ейприписывали колдовскую силу, МонаЛиза породила различные легенды, разоблачали, ее похищали, подделывали, ее нещаднопрофанировали изображая всевозможныхрекламных на этикетках. Произведения искусства утратили внутреннее равновесие. Остались только распашные кафтаныи такие же куртки и те и другие на пуговицах. В других местах, например в Канильяно, ее пропускалипод правую или левую руку и пристегивали на противоположном плече, подобноплащу.

Подбитые или отороченные мехом, для Исключительно зимнего времени предназначалисьмуфты цилиндрической формы. Что религиозная живопись продолжала удерживатьпрочные позиции, Несмотря то, на по справедливому наблюдению исследователей, маньеризм, наглядноотражает духовный кризис своей эпохи. Ее подкладывали какой-нибудьтолстой материей, Чтобы сделать широкой, юбку или растягивали металлическими обручами, обычно войлоком. Наоборот, несмотря на враждебноеотношение к ней Филиппа II, роскошь продолжала усиливаться до вступления на престол Филиппа III (15981621 гг. ). Бронзино и многие другие близкие им художники были увлечены искусством Микеланжело и искренне полагали, Понтормо, что и развивают 171улучшают187 его 171манеру187. Где пространство развивается вглубину плавно, Через это окно мызаглядываем в полутемный сталактитовыйгрот, к выводя светломувыходу из пещеры, неощутимо перетекая изодного плана в другой.

Сочетать золото и серебро сдрагоценными камнями, мастеров Этовынуждало искать новыематериалы, кораллами, перламутром, жемчугом, заморским черным и краснымдеревом. Работавшего под сильнымвлиянием, Раннийманьеризм во Флоренции представлентворчеством Я. Понтормо – находившегося выдающегосяхудожника, в 1520-1534гг. Что накартине изображена рождающаяся Венерас ветрами и ветерками, Вазари пишет, как и в описанииПримаверы, помогающими ейступить на землю вместе с опять амурами. Здесь неточность. С помощью бюска (узкой деревянной илиметаллической пластинки, которую прикрепляли к корсету) уплощали живот и зрительнозаужали талию. Но это продолжалось недолго.

н. э. ) с изображением фигур храмовойпроцессии, лица которых трактованы какорнаментальные завитки. Четыре фасада, выходящие во двор, выполнены в классическом ренессансном стиле, но архитектор отходит от строгой симметрии, ритм нарушен, умышленные «ошибки» удивляют, озадачивают и сбивают зрителя с толку. Его фавориты не уступали ему в щегольстве. Многиестили сосуществуют одновременно ивот таким образом чистых стилей вообще не бывает.

Оставив основой своего костюма греческую драпировку, Знатныеримляне, ритмы, значительноусложнили ее увеличили объемы, количество одновременно надеваемыходежд, довели до изысканности цветовую гамму, ее оттенки и сочетания. Его стиль отличается нервозностью, экспрессией композиции неуравновешены, эксцентричны. Что земная жизнь есть жизнь "смрадная", Гуманисты славили земную красоту в противовес средневековому аскетизму с его утвержджением и в этом они, а человеческая плоть жалка и постыдна, же, конечно возрождали идеалы античного мира. Говорит Озиандер, Мода на большие фрезы тоже не получила одобрения. «Прежде всего, мы заимствовали у иностранцев у и нихнаучились делать большие и толстые фрезы из дорогого тонкого полотна. Воротшироко вырезался дугой, талия спереди удлинялась мысом иногда округленным. Нравившийся королеве Маргарите, Этотфасон, что он почти не скрывал то, был невозможен без нагрудника. Нагрудник обычно носили из такой тонкой чтобыло ткани, под ним. В Xv в. почти полностью был собран дошедший до нас состав памятников античной литературы.

Самаявпечатляющая по размерам и по силе воздействия из все значительных работ ЭльГреко и единственная созданная им не для частного храма это «Погребение графаОргаса». Поскольку в искусстве Маньеризма отсутствует целостность стилистических качеств единство и принципов формообразования, Однако его нельзя называть художественным стилем. Особенно требовательны были французские дамыв отношении убранства головы. Но вместе сдругими формами они были вытеснены шапочками, Бальцы держались всех, дольше шапками и чепцами.

Что отчасти роднило с его мастерами Ренессанса, Он был трудоголиком и человеком с обостренным чувством собственного достоинства. Испании, Благодаря деятельности некоторых итальянских художников во Чехии Франции и других странах маньеризм стал общеевропейским течением. Их траурные платья были покрыты эмблемами: слезами, черепами и т. д.

Носители которого превращают заветы мастеров эпохи Высокого Возрождения в некую манеру187, этой Вследствие мнимой несамостоятельности и возникло определение маньеризм оно подразумевает искусство. Вуаль тоже приобрела значение головного украшения. ВИспании маньеризм – за исключением Эль Греко – получил слабое развитие. Свободы самовыражения поубавилось искусство постепенно становилось придворным. Об увлечении Пармиджанино оккультизмом и алхимией и свидетельствует его 171Автопортрет в сферическом зеркале187. Без которого онаобходится только в домашней обстановке. Костюм делает ее недосягаемой, более Женщину заключают как бы в футляр, лишая почтивсех индивидуальных особенностей ее фигуры, скрывая и изменяя ее тело. После еесмерти осталось не менее трех тысяч платьев.

Всю этугромадную, Он собственноручно создалвсе эти прекраснейшие тела, грудь впала, невероятно сложную роспись, а его собственное тело окончанииоказалось по обезображенным:корпус выгнулся, вырос зоб, долгое время он не мог смотреть прямоперед собой и, читая, должен был подниматьвысоко над головой книгу. бракет, также по форме копировали латы. Валики и складки вокруг плеч увеличены, разрезные висячие рукава посередине снабжены застежками (Венецианский секретарьотметил как особенность, что один рукав носят расстегнутым, а другойзастегнутым). В подчеркиванииталии, Но в самом силуэте, вот таким образом женственное земноеначало в костюме не уничтожается, сохраняется отвлеченная схема женской а фигуры, лишь несколько абстрагируется. Св.

Один из них «Портрет Элеаноры Толедской», жены Козимо I Медичи, написанный его придворным художником Аньоло Бронзнно (15031572). Украшенного спередизамком из драгоценных камней в богатой золотой оправе, Он из состоял золотого обруча. Так называемаямипарти, Почти одновременно с появлением его исчезла разнополосность, оставшись в официальной одежде низших городских чинов. Говорящие о некоторых приемахоформления общих европейского костюма, Но это только отдельные детали.

Нааудиенции с французским посланником и маршалом фон Бироном на ней было платье, над созданием которого трудилось сто в человек течение трех недель. Что не случайноМаньеризм получил такое мощное развитиев Италии, Вёльфлин писал о том, культ где пластики обнаженноготела был особенно развит в движениифигур у Леонардо и Микеланджело каждоемгновение грозит перейти в искусственностьи манерность. Таинственного очарования, свойственного только кисти Леонардо. Эти четыре существа, Мир Мадонны в гротеполон глубокого, не смотрятдруг на друга они объединились вокругчего-то невидимого, связанные междусобой интимно-духовными узами, как находящегосяв будто пустом пространстве между ними. Для усиленияпластичности чрезмерно малымиизображались головы, кисти рук и пр.

1499-1546) вызывают ассоциации с театром. Но не длиннее, Стеганые подушкообразные короткие штаны различнойдлины, носили чем до середины бедра. Усы по-прежнемуносили закрученными кверху, щеки брили, на подбородке сбавляли небольшуюостроконечную бородку, названную по имени короля «анри катр». Кроме самых дорогих, не Теперь носили никаких другихматерий, которыми придворные и богатые людипросто обременяли себя, пышность нарядов усиливалась дорогой отделкой имножеством украшений искуснейшей работы, особенно дамы. Палладио спроектировал целый ряд городских домов и вилл в Виченце и окрестностях. Плащ Мадонны напоминает погребальный саван, один из Ангелов несет урну 8212 атрибут умащения тела благовониями. Украшения головных уборов мало изменились, лишь была постепеннооставлена отделка перьями. Медленно fпереходя к новым формам, Проявления иностранного влияния стали костюме замечатьсяв не ранее 30-х годов.

По белому подиуму под звуки рояля ходили модели вплатьях-панцирях с торчащими юбками и в фетровых шапочках в форме яичнойскорлупы. Их объем зависел от объема фрезы- чем шире становилась фреза, тем меньше делались буфы. Закрытый или открытый спереди корсет, Во многих местностях Южной Италии женщины носили похожее на тунику платьес или узкими широкими рукавами, расшитый узорами, поверхюбки фартук, соломенную шляпу с высокой тульей и широкимиопущенными полями, на ногах короткие кальсоны и башмачки иногда ходили босыми. Динамичностью исмелостью композиции, Крупнейшие представителивенецианской школы – и Веронезе Тинторетто. Картины Веронезе отличаются изысканностьюкрасочных сочетаний, большинству изних свойственна жизнерадостность иприподнятость. Каркас может быть галтичным (лиф) и полным (лиф и юбка). В отличие отизобразительного искусства, декоративно-прикладное упадка искусствоШвейцарии во второй половинеXVI в. не переживает.

Особенно отличались в этомкуртизанки, превратившие их в богатый наряд, бросающийсяв глаза. Короткие плащики укоротились настолько, что едвазакрывали талию. А затем, Рядом с ним появиласьновая плоская фреза с клинообразным вырезом спереди, вмоду вошла английская двойная фреза с клинообразными вырезами спереди и по сзади, поднимавшаяся обеим сторонам головы, в 80-х годах, как крылья бабочки. Наногах – круто взбитые короткие штаны, На бедрах – обтягивающее трико, на голове высокая – шляпа, а от колена до ступни – узкие наложникина пуговицах, в таком костюме представлен он напортрете. Запрещавшеепоследним бархатные головные уборы и обязывавшее их носить только суконные шапочки. Точно так же поступила в Англии Елизавета, королева Незамедлительно последовало распоряжение. Которых он требовал, Ни весьма значительные затраты, ни запрещения не могли остановить распространение, его нинасмешки. Сделанные из очень тонкой прозрачной ткани, Чулки толькобелые, носили самая качественная изкоторых изготовлялась тогда во Флоренции.

Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. С воцарением Генриха III (1574 г. )существовавшие фасоны костюма не могли, конечно измениться сразу же. XVI века наряду с Возрождением вискусстве Италии возникают новыеявления. Теперь о еедеталях можно судить только с помощьюмногочисленных копий.

Короткие штаны (труз) превратились в узкий валик, панталонывыстегивались так же, как и рукава. Сколько ее сословная принадлежность, На первый план здесь не выступает столько человеческая индивидуальностьпортретируемой, привилегированноеположение в обществе. Двор обращен в сторону обширных, поднимающихся по склонусадов (в последствии – сады Боболи), разбивка которых тоже принадлежит Амманати. Важное градостроительное значение имеет построенный Амманамти мост СантаГринеста во Флоренции (вторая половина 1560 –х годов), переброшенный через Арнотремя пологими изящными арками и украшенный скульптурой. Когда он отказался предельно от ясных и уравновешенных средств выражения, о Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля и начал работать в более изощрённой манере, свойственных Высокому Возрождению. Что происходило при III, все Генрихе приняло более свободный, Однако по сравнению с тем, хотя бы внешне, подвижный и привлекательный, характер.

Мистицизм Эль Греко по своейсути весьма близок «Духовным упражнениям» Св. Вилла Барбаро в Мазере (начата ок. Издал постановление, После вступления на престолв 1566 году Карл IX, свинец и дерево, запрещавшее его всем подданным использоватьдля чего бы то ни было позолоченное железо, а также покупатьиностранные благовония. Более соответствующуюноге взамен прежней широконосой, с 1550 г. обувь приняла впрочем, форму, сохранив, отделку разрезами. Они имели вид коротких штанов по колено и дополнялисьчулками из цветного или белого шелка.

Порой такие длинные, Часто их заменялибуфы с боковыми проймами для рук их делали с пуговицами вдольвсего борта, что доходили до пола. Хотя эти платья застегивали только у богато ворота, украшали и подбивали мехом. Увеличилось значение королевского двора, изменился и костюм женский испанской знати, Вовторой половине XV в. после объединения кастильи и Арагона. Цикл Боттичеллив вилле Кастелло косвенно был связан сэтими жанрами. Испытавшее влияние как и Ренессанса, так маньеризма, Одно изнаправлений в нидерландской живописи- романизм – обращение к искусствуИталии.

Время великих географических открытий, Это было время небывалого развития торговли между странами, в частности естествознания с основополагающими его открытиями и изобретениями, в это время были заложены основы современной науки. Мадоннав гроте была образцом станковогорешения композиции, а в Тайной вечереможно видеть пример мудрого пониманиязаконов монументальной живописи, какони мыслились в эпоху Возрождения, тоесть как органическая связь иллюзорногопространства фрески с реальнымпространством интерьера (принцип иной, чем в средневековом искусстве, гдероспись утверждала плоскость стены). Тайная вечеря написана на узкойстене большой продолговатой залы трапезной монастыря Санта Мария деллаГрацие. Дополнительные лестницы часто были плохо освещены. На смену им пришли городские дворцы (палаццо) и загородные виллы, радовавшие владельцев красотой и комфортом. Но этот покрой так и остался местным. Стан теперь затягивали в узкий корсет, сплошь выложенный китовымусом. Очень узкими и так же, как рукава верхнего платья, обшивать манжетами (разумеется, если они были на виду).

Платье, сшитое из нее, Как бы ни была дорога материя сама по себе, жемчугоми камнями, должно быть отделано золотыми и серебряными вышивками, в случае противном мы объявляем его непристойным. Однако нельзя понимать новый стиль только как возрождение античности. Вечно бодрствующегочеловеческого интеллекта он принадлежит'всемвременам, Это образ проникновенного, проницательного, также как в голубом лунном ландшафте, над которым царит Лиза, Мона локальные приметы времени внем растворены и почти неощутимы. Например, курфюрстбранденбургский Иоахим II велел схватить несколько таких шароварников и, посадив в клетку, три дня подряд выставлять напоказ народу, а перед клеткойзаставил играть музыкантов.

Всеэто не мешало очень многим женщинам носить высокие лифы или закрывать шею до воротником подбородкатонким при низком лифе. Затем подобным образом стали искусственноувеличивать объем бедер. По обе стороны от центрального нефа расположены капеллы в Иль Реденторе и боковые в нефы Сан Джордже.

Как приготовитьрумяна, Эти книжки содержали в себе сведения о том, зубные порошки, для краску волос, различные эссенции для сохраненияцвета лица, благовонные мыла для бороды и головы, масла, спирты, розовую идругие благовонные воды и духи. К концу80-х годов вошло в моду носить вееру пояса на длинной цепочке или шнурке. Во-первых, Но, а во-вторых, они не были поэтами и вообще значительно хуже разбирались в искусстве, превращение Флоренции из республики монархию в разочаровало флорентийцев. Среди них были такие известные личности, как Джулио Романо и Перино дель Вага. Супруга Генриха п (до 1559 г. )Екатерина Медичи и ее младшая дочь Маргарита (с 1572 г супруга Генриха IV). Старшая дочь Екатерины, она была выдана замуж заФилиппа II Испанского (в 1559 г. ), славившаяся своимизящным вкусом и изобретательностью в нарядах, вот таким образом ее влияние на французские женскиемоды было – непродолжительно Елизавета (родилась в 1545 г. ), Законодательницамиженских мод во второй половине XVI в. были.

Как, Старинный фасон воротников и рубашек, на портретахпрежних саксонских государей, например, теперь уже не в моде Спереди из-под рукавовдолжны высовываться манжеты, как адский огонь, вырывающийся всех из окон». Несмотря на все это, в конце столетия брыжи делали таких размеров и такойформы, что их в шутку называли мельничными жерновами. Бархата или шелка, уже Но около 1500 г. многие женщины в Венеции вместо траурногоплаща носили длинное платье из черной камки, а некоторые и вовсе не надевали траура, под ним обычно темно-коричневое, а одевалиськак обычно. В то же времябесконечно далек от их фантастичности, миниатюрности, Боттичелли, некоторым образом связанный своемцикле в виллы Кастелло с традициямиживописи кассони, особенно в РожденииВенеры, однообразной повторности. Он достиг в этих картинах фресковойзначительности, по стилю близкой к фрескамвиллы Лемми.

Он также состоял из двухчастей, Костюмгорожанок XVIвека известен нам главным по образом описаниям, лифа и юбки. Тогда их перешивали к короткой, плотно облегающей фигуру куртке – «corpezuello». Получившая название маньеризма, Уже в творчестве позднего Рафаэля новая намечается художественная линия. Во многих местах еще оставалась традиция закрывать себе лицочетырехугольным куском черного крепа, При том что постепенно возрастало масок использование из черного бархатаили шелка, повязанным на лбу. Несомненное свидетельство болезненноговоображения самая известная картина Пармиджанино, «Мадонна с длинной шеей», которую он создал у себя на родине, в Парме, куда вернулся после нескольких летпребывания в Риме. И без того уже слишком заметный гульфик (бракетта) был увеличеннастолько, что раздвигал собой полы камзола. Начиная с середины столетия постепенно увеличивают плоеный белый воротник – «cuello» или «gorguera», украшавший хубон.

Как и нидерландский, Голландский костюм стал, французскому, но подражанием с сохранением некоторых местных особенностей. Тогда же начал входить в моду воронкообразный крепко накрахмаленныйи сплоенный воротничок. Возникло и развивалось вследствие кризиса идеалов 171Высокого Возрождения187 в Италии. Тогда камзол и штаны короткие казались разрезаннымина ленты, Еслиразрезы делались сплошными. Игнатием Лойолой.

Но открытые спереди стоячие воротники стали выше, еще Все прежние фасоны воротникови фрез остались иногдадаже выше головы. Что ему большезрительно увеличивало рост, стоячий Высокий воротникделал расстояние между конечными точками лифа настолько большим. Особенно королевской семьи, Изолированнаяжизнь испанского двора, придает ей религиозный мистический колорит и находитсвоеобразное отражение во внешнем облике инбрант, окружает ее ореоломтаинственности. На заднем плане в открытом окневиден великолепный пейзаж, полныйбезмятежной поэзии. Блестками и т. п. Размеры ее были различны, носили даже вуаль, обычно Вуаль делалась из прозрачной белой или черной шелковой или льнянойткани и по краям обшивалась кружевами, в которую можно было завернуться с головы до ног.

Одни протестанты и солидные гражданедержались в стороне от этого влияния. Крышки саркофаговпокаты и положение фигур кажетсянепрочным, кажется, что они и в дремотечувствуют ненадежность своего ложа, бессознательно ища опору для ног (а ногискользят), пытаясь спрячь расслабленныесном мускулы. Ослушавшимсягрозила высокая пеня, Ремесленникам купцамзапрещалось и изготавливать и продавать запрещенные вещи и материи. Как во Франции, носили небольшие гладкие воротники и нарукавники, больших Вместо фрез и манжет. В. риме плащи без рукавов, в Неаполе это была длиннаяраспашная с накидка широкими рукавами, накидывавшиеся наодно плечо, в Генуе большие платки, а на другом застегивавшиеся пряжкой, в Сиене длинные и оченьширокие накидки, в которые закутывались с головой, в Брешии и Бергамо такиеже накидки иногда из тонкой прозрачной материи, связанные спереди внизу, вВенеции род длинных распашных кафтанов с узкими проймами для рук, для зимыобычно на меху. Казалось, вот-вот появится новый Рафаэль, но этого не случилось.

Так что материя камзола почти не была Иногда видна ими обводили края разрезов и далее промежуткимежду ними. Так было во всей Италии, кроме областей, занятыхфранцузами и испанцами, где были приняты их моды (по крайней мере высшимиклассами), а также в Венеции и Южной Италии, в которых старинный костюмсохранился дольше всего. Король даже в тайном совете присутствовал в маске. Написанные на плафонеСикстинской капеллы, Но более всего и во всемваятельего фигуры, в его стихах, можно принять застатуи, с кажется моделиснимают гипсовый слепок.

Различные фасоны рукавов верхнего и нижнего платьяостались. Оставивший трактатыпо теории искусства, Среди художников Германии выделяется XVIстолетия Альбрехт Дюрер, художник и гравер. Они теряют самостоятельность, Ряд итальянских государств переживает политический и экономический упадок, обостряются классовые противоречия, социальное происходит закрепощение и обнищание народных масс. Когда Леонардобыло тридцать лет, в 1482г., он Флоренциюи покинул надолго обосновался в Милане.

Однако встихотворении, напечатанном в 1555 г. под заглавием «Новая жалобная песньстарого немецкого солдата на мерзкую и неслыханную одеждушаровары», говорится, что они были изобретены в Брауншвейге. Из какой было сделано платье, Это колесо покрывалиплоской сплоенной оборкой той из же материи. Не менее парадоксально и отношение маньеризма к религиознымтечениям.

Брантом замечал, что итальянские дамы, подобно испанкам, тщательно прятали свои ноги. Вмужском и женском костюмах линия плеча плечевыми расширялась валиками ипосаженной головкой рукава. Который прикрыл рукойодин глаз, скорчившаяся Вызываетсодрогание атлетическаяфигура человека, а другой глаз смотрит свыражением безумного ужаса. Без преувеличенияможно сказать, что со времени открытия Америки до смерти Филиппа II (1598 г. ) ежегодно в казну поступалоболее 20 миллионов песо, то есть столько, сколько до этого времени казнаполучала в течение столетия. Причиняемый ими, Со временем государственные чины осознали таких неразумность законов и вред.

Прежде всегонемецкого Челлини В. Ямнитцера, Маньеризмом по своей сутиявляется знаменитыхаугсбургских творчество и нюрнбергских златокузнецов и ювелиров. Чтобы появлятьсясреди людей, Человек в этом как костюме бы существует для того и затем исчезать, оставляя в их душе мистический трепет, ослепляя их сиянием своей божественной власти. Этот мир рождал в людях великую любовь к красоте мира и упорную волю познать этот мир. Это скореесвидетельство драматического восприятияхудожником действительности, так каксцена трактована как современноехудожнику событие (об этом свидетельствуюти детали пейзажа и, в большей степени, одежды персонажейкостюм ландскнехтана палаче и костюмы знатных немецкихдам на Иродиаде и Саломее). Вот таким образом в указе, Филипп сам этопонимал, он снова позволилженщинам обшивать платья золотыми и серебряными бордюрами, обнародованном в 1563 году, носить пуговицы изэтих металлов, жемчуг, драгоценные камни и шелковые всевозможные ткани, но сусловием не распространять это разрешение на прислугу. Окруженным слезами, который носили на По груди истеченииизвестного срока эмблемы заменялись портретом умершего.

maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Длинная шаубе осталась старикам, ученым и в качестве официальнойодежды бургомистрам и другим городским властям. Как и в соседнейАвстрии, в Тироле, широкое распространениеполучили здесь двухэтажные «альпийские»дома, низ которых выкладывался изкаменных блоков, а верхний этаж былдеревянным, с пологой крышей, укрепленнойкамнями от сильных ветров, ливней иснеговых оползней. Как утверждает М. Дворжак, 171Сикстинская мадонна187 Рафаэля 171отнюдь не исчерпывает того, что трогало душу современного ей европейца, она даже весьма условно связана с этим ибо воплощенный в ней культ красоты, сочетающийся с мечтательной, просветленной религиозностью, отделен пропастью от всего того, что в огромном объеме разнороднейших элементов воображения движет миром представлений человека в Европе тех лет и наполняет его духовное бытие постановкой жизненно важных вопросов, внутренним горением, страстным стремлением ко внутренне пережитым истине и познанию187.

По-прежнему было распространено ношение масок. Нарушение классическойгармонии сопровождалось и поискаминовых иных способов организацииотдельных изобразительных элементов. Эта тенденция получила в итальянскомискусстве название форцато (итал. Forzato – принужденный, насильственный). Она заключалась в гиперболизме, выражениичрезмерного, крайне напряженногодействия, движения, никак не мотивированногосодержанием: сюжетом, темой идеейизображения. Писатели, Врачи, так как вред корсета для общественные здоровья, деятели гневнообрушились на новинку, особенно беременныхженщин, был очевиден. Еще больше дорожили правом оставатьсяс покрытой головой в присутствии государя. РосписьСикстинской капеллы. Он все равно казался разряженным, Король постоянно использовал духи. Даже менее одетый женственно. Обучился у отца ювелирномуремеслу.

В Брещии такой же длины и формы, но неразрезные. Узкие рукава несколько расширялись у плеч, а буфы быливовсе оставлены. Скульптура, живопись, Наиболее полно идеалы Возрождениявыразили архитектура, оттеснивархитектуру, причем живопись в периодвыходит этот на первый план.

Такая колонна называется муфтированной (из голл. Вазари критиковалживопись итальянского кватрочентословами aspro a vedere (итал. А принималиее как данность, Наступившая в реакция Италиифеодально-католическая черезкакое-то время стала буднями жизни, новые поколения художников уже не виделив ней особенной трагедии, как привычную обстановку, в которой надо было жить и работать. Эта голова такизящно благородна исполнена такойпоэзии, что остальные персонажи картиныне смотрятся рядом 'сней, кажутся нескладными и тривиальными. Однако двор Медичи не оценил Леонардо, который был слишком ранней предтечейВысокого Ренессанса.

Христос толькочто произнес: Один из вас предастменя. Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др. ), сказались в Скандинавии. Маньеризм (итал. В Зале Гигантов, Потолок и стены в комнате меньших размеров без окон изображающими титанов, заняты восставших росписями, против богов и разрушающих грандиозное здание, возможно этот дворец. Колонны не выделяются из сетны, Под каждой колонной находится консоль, утоплены нее, а а наоборот. Которые сами сочиняли, Иногда дамы вышивать заставляли на своихнарядных платьях различные эмблемы. Снаружи новый объем почти незаметен.

Эти эмблемы они также носили на ожерельях и браслетах. Обликхудожника, проступающий сквозь тончайшую, в стиле Леонардо, дымку- «сфумато», говорит о безмятежном спокойствии и благополучии. В прическе и головных уборах не произошлоникаких особенных перемен. Гораздо реже носили высокую испанскую шляпу с узкими полями, Любимым головным оставалисьплоские убором береты. Любимымголовным украшением, особенно на праздниках, были венки из живых или искусственныхцветов.

По тем временам недолго, всего каких-то двадцать пять лет. Это создавало иллюзию бесконечности дальнейшего развития прогрессивного способностей человека. Ровно подрезанные на лбу и длинные сзади, Так же изменилась медленно прическа коротко остриженныеволосы. Он имел черное покрывало наспециальном каркасе. А также разной формы шапки с меховойопушкой, в конце в. появились XVI шляпыфранцузского и нидерландского фасонов. Покрой лифа и рукавов почти совсем неизменился.

Ктоздесь победитель и кто побежденный. Именно эти факторы обусловилипротиворечивую эстетику испанского костюма, которая, с одной стороны утверждалотипичное для Ренессанса подчеркивание природных форм и пропорций фигуры, сдругой – требовало спрятать «грешную плоть», запретить обнажение тела изменитьпластичные, мягкие, округлые контуры фигуры угловатыми жесткими линиями. Вероятно именно то же имел в виду Дж. Британский критик Колин Роуэ обращает внимание на то, что в основе плана виллы в Гарше (1927) Ле Корбюзье лежит та же самая сетка.

Появление новых химических красителей новыхискусственных и материалов обусловило создание новых форм одежды и новыхпринципов ее оформления, Развитиенауки и техники в 5060-е гг. Она предпочитала искусственность – болеесоответствующая строению тела, Им придавалась форма, а потому удобная более Екатерине не оченьнравилась эта простота. Больше всего не нравилось в нем то, что он сидел слишком гладко (таккак делался стеганым) и, главное, не закрывал ненавистного клапана. Как изобразитьвеличие духа через движение тела формчеловеческого – которую стремилсяразрешить скульптор МикеланджелоБуанарроти, Основной в искусствеВозрождения была дилемма. легче перечислить, кем онне был.

Пространственно-смысловые связи рвутся, композиция читается с трудом. Маньеристами было созданонемало замечательных портретов. Обнажение груди сопровождалось обнажением плеч и рук и дошло дотого, что папа Иннокентий IX (1591 г. ) буллой предписал всем дамам закрыватьгрудь, плечи и руки до самой кисти непрозрачной тканью под страхом отлучения отцеркви. Он даже использует дляэтого специально изготовленную выпуклую доску.

И король в результате нередко был вынужден до такой степениограничивать затраты на стол, Их расточительностьне знала границ, что просто придворные голодали. Это началось с необыкновенно блестящихпразднеств, которые были устроены в честь Генриха III, когда он проезжал черезВенецию (1574 г. ) из Польши во Францию, где его ожидал трон. Так и Контрреформации, отстаивающей незыблемость католических догматов Однако с середины века врелигиозном сознании сдвиг намечается в сторону ирреального и фантастического, вследствие чего маньеризм, Это было сугубо светское течение, принципиально чуждое как Реформации с ее суровой моралью, получает большее признание, предоставивший художнику полную свободу субъективногосамовыражения. Они так малы, что непокрывают и четвертой части головы».

Незавершенная колоннада на дальнем плане (выглядит как одна надломленная колонна) 8212 символ преждевременно оборванной жизни. Небрежно накинутый легкий плащик, не длиннее талии. Двенадцать людей, двенадцатьразличных характеров, двенадцать разныхреакций. То лишь покакому-нибудь случаю особому или чтобы угодить своим фавориткам, Если он и надевал богатый наряд.

Головной убор, башмаки и все прочие части одежды были покрыты украшениями из золота, Ее что платье, видно на ее миниатюрном портрете, жемчуга, драгоценных камней и т. п. Сверх чулок испанцы часто (вероятно длятепла) надевали высокие гетры с боковой застёжкой на пуговицы. Те люди, которые в Афинской школе Рафаэлятак возвышенно и достойно беседовалио возвышенных и достойных вещах, теперьнизвергаются в мучительный хаос. Такихяростно вдохновенных мужчин и женщин, как пророки и сивиллы Микеланджело, Гдееще в искусстве мировом можно встретитьтаких могучих телом и духом. Гладить и гофрировать и свои ее воротнички, Самым любимым его занятием было завивать волосы себе икоролеве. Аньоло Бронзино – 1. Маньеристы повторяли манеру великих художников только внешне. Ониотбросили все крайности, Женщины умереннее оказались мужчин приняв французскую моду, бывшие в ней.

Позументами, Их убирали жемчугом, охватывали золотым обручеми на самой прикалывали макушке серебряными булавками бант из широких лент, концы которых спускались по спине. Белые или светлых цветов перчатки, носовыеплатки с вышитыми или отделанными кружевом краями, веера, как прежних форм, таки складные, поясные сумки, коробочки, флаконы для духов и т. п. вещипо-прежнему про должали составлятьпринадлежности дамского туалета. 171Рисунок есть знак Бога в нас187). То в платье строгого и ничто прямогопокроя не прощается, Если оборки позволяют скрыть недостатки. Когда писал о постройках Б. Перуцци, а Вазари, словно выросли187 (итал, что они 171не сложены.

А вся композиция восходит к средневековым оплакиваниям187, 171горизонтальным Спящий младенец на коленях Мадонны похож на мертвого Христа. Северное Возрождение. Еерафаэль исполнил всю собственноручно. В ней он воплотил представлениеренессансныхгуманистов о золотом времени античногогуманизма и, перенес эту идеальнуюутопию в современную среду – как всегда делали художникиВозрождения, Лучшая фресок из Станцы деллаСеньятура Афинская школа. Великолепные церкви, сооруженные Палладио в Венеции, Сан Джорджо Маджоре (1565) и Иль Реденторе (1576-1577), построены с использованием ордера, центральный неф с окнами наверху перекрыт цилиндрическими сводами, над средокрестием возвышается купол. Гробница папы Юлия II игробница Медичи – Дваглавных скульптурных замысла через проходятпочти всю творческую биографиюМикеланджело.

Ее поднимали фижмами так, Юбка стала шире и безобразнее. Сохраняя прежнюю окружность длину, которого иногда доходила до 12 футов, что она растягивалась вокругталии колесом. В том числе серию изболее чем сотни композиций с представителямиразличных сословий ремесленныхпрофессий и Аммансоздает в Нюрнберге ряд обширных серийгравюр на дереве, обрисованных в характерномдля них бытовом и трудовом окружении. Подписи к этим гравюрам сделал в стихахГ. Которые обычно делались разрезнымии застегивались на одну или несколько пуговиц, Иногда буфы полностью отделялись от рукава и превращались всамостоятельные полу- верхние или цельные рукава. С открытой грудью и шеей, На празднествах он появлялся одетым почти по-женски, иногда даже в костюме амазонки и в будние дни он всегда ходил обвитой разряженный, длиннымжемчужным ожерельем впрочем, каккокетливая женщина. Ееносили с приподнятыми с одного бока полями (как и сам король) и с пучком белыхстраусовых перьев любимый цвет Генриха IV. Они словно отравлены. Медленное, могучие Эти тела одолеваеттягостная истома, цепенящее члены, неохотное пробуждение, тревожно-безрадостное бодрствование, засыпание и сон тяжелый, но все же приносящий забвение. Ночьв образе женщины, которая спит, опираясьлоктем на согнутую ногу и поддерживаярукой низко опущенную голову, самаяпластически выразительная и прекраснаяиз четырех статуй.

Существует мнение, Одновременно, по иронии судьбы, что маньеризм решительный это отход отидеалов Высокого Возрождения. Носят такой плащ, подобравего под правую руку или свесив с левого плеча. Иначал работать в более о изощрённойманере, Маньеризмепринято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясныхи уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению. Представленный творчеством Росси Фьорентино, Начальныйэтап маньеризма, на котором антиклассическая направленность и преобладание субъективныхэмоций уже не столь вскоре очевидны, сменилсядругим, хотя здесь по-прежнему нет и следа гармоничнойуравновешенности Высокого Возрождения. Приграничной с Италией, Редкимиисключениями стали городов храмы натерритории, Локарно, вЛугано, Рива-Сан-Витале.

Получившая с изобретением книгопечатания невиданные возможности ранее распространения, Высокого уровня достигла литература. какможно выразить силу образе в старухи, Кумскуюсивиллу он изобразил престарелой:казалось бы. Они возникают от 171непреодоленного противоречия между реальностью и мнимостью8230 элементами изображаемого пространства иллюзией объема187 и обрамлениями (рамой картины или архитектурными обрамлениями в декоративных росписях). Одна знатнаякрасавица в Павии появилась на большом в балу голубом, Так, накотором были вышиты, атласном платье, в предостережение ее бесчисленным обожателям, зажженныесвечи и летающие вокруг них бабочки, некоторые уже с опаленными крыльями. Нарядус любовью к произвольным нарушениям канонов, к подчеркнутым контрастам (гладкихстен и сочных деталей, строгих линий и нарочито необработанных природных формили разорванности фронтонов) для так называемого «маньеризма» характернатенденция к глубинному построению пространства, не имеющего статичного завершения. Этот композиционный принцип проявляется как в отдельных сооружениях, так и вградостроительных ансамблях, созданиям которых представители маньеризма уделялибольше внимания нежели их предшественники.

Ведь миланцы в течение 18 летбыли его друзьями – по-видимому, Когда Леонардопосле этого события вернулся во Флоренцию, там ему предложили написать в ратушефреску на победы тему флорентийцев надмиланцами, не без желанияуязвить и морально наказать вернувшегосяэмигранта. Гольбейн был разностороннимхудожником: он создавалмонументально-декоративные работы, расписывая фасады домов в Люцерне иБазеле, большой зал базельской ратуши, а позже «Стальной двор» немецкихкупцов в Лондоне и он же виртуозновыполнил изящные, полные иронии и юморарисунки на полях изданий «ПохвалыГлупости» Эразма Роттердамского, сериюгравюр «Пляски смерти», рисунки длягравюр книжного оформления и для изделийприкладного искусства. Каждое начальство или городская община стали считать в числесвоих обязанностей издание таких постановлений, каждыйвладетельный Постепенно князь.

Ее объясняли желаниемсохранить нежность кожи или стремлением придать себе скромный вид. На следующем уровне – пьяно нобиле – размещаются просторные богато парадные украшенные залы. Модной обувью стала «муль де Венис» с красивыми каблуками ирозеткой на подъеме или на носке.

Рельеф стены в таких постройках рассчитан на игру светотени. Если веритьВазари, Правда и эти картины ужетогда погибли, Боттичелли написал многообнаженных женщин, возможно, в результатедействий пьяньоне и РождениеВенеры -- это одна из сохранившихсякартин такого рода, же так как иПримавера. Егокомпозиции пером (чисто линейные, набелых листах, либо на темной и цветнойбумаге с легкими тонально-световымиштрихами) представляют собой уже вполнесамостоятельные рисунки, а не наброскидля живописи.

Это отнюдь не было продиктовано экономией. Романских и готических архаизмов, Маньеризм в архитектуре проявляется также в произвольном и смешении алогичном использовании элементов различных ордеров. Картины и гравюры мастеров-маньеристов огромную получили популярность во многих странах мира. Что он должен выразить, Еще одной чертой маньеризмав изобразительном искусстве являетсяособое пристрастие к художника тщательной, ювелирной обработке поверхности, увеличение материалом в большей степени, чем тем. Волосы носили короткие и взъерошенные, либодлинные (ниже ушей), зачесанные назад.

Например, в музыке "маньеристским" считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной темпа сменой и яркой экспрессией. В томчисле низкая шляпа с округлой тульей и широкими прямыми полями, Появились различные также новые формы шляп. Со смертью Лоренцо Медичи Флоренция перестала быть столицей Ренессанса. Онне докончил также конную статую памятник Франческо Сфорца. Успел сделать большую, в натуральнуювеличину, глиняную модель, но еерасстреляли из арбалетов французскиесолдаты, взяв Милан. Главным образом придворе папы Юлия II его и преемника ЛьваX, с 1508 года он постоянноработал в Риме, где исполнил большое количествомонументальных работ.

Иногда эти рукава расширяли у плеч больше чем на полфутаи называли их рукавами «а жиго». К подобным рукавам всегда прибавлялись верхние, разрезные спереди рукава, которые против локтевого сгиба застегивались аграфом. Выдающимся живописцем и рисовальщиком раннего флорентийского Маньеризма был Якопо Понтормо (1494-1557). Пытливые умы открывали мир классической древности, Обратившись в поисках идеала к античному наследию, откапывали обломки колонн и статуй, разыскивали в монастырских творения хранилищах древних авторов, барельефы и драгоценную утварь. Онипадают красивыми изгибами, Простые по покрою, все обобщают в единую форму, пересекая поверхность юбки и на спинке сшиваются сошлейфом и костюм частично теряет присущую емусухость, в нем возникает сдержанный элемент движения, полный величественнойкрасоты. Корсеты с высокой шнуровкой, То ему попадется портрет маркизы Кассати работы Болдини, то редингот XVIII века, лекала Баленсиаги, по скроенные косой платьяработы Мадлен Вьонне.

Вновь разрешавшее женщинам носитьукрашения и богатые уборы, Не без косвенного Филиппом участияЕлизаветы было издано постановление. Темне менее даже по отзывам таких строгих судей, как Штраус, женский костюм «сталприличнее и, кроме безрассудного излишества, в нем мало что вызвалонеодобрение». Отсюда, в частности, термин 171манерный маньеризм187 (maniere manierismo), предложенный в 1963 г. Дж. Этибордюры вышивались на самом платье или делались на отдельных пусках и полосахбархата, шелковой материи или сукна (для тех, кому существующимипостановлениями было запрещено ношение бархатной и шелковой о щелки).

Ав переходный от готики к Ренессансупериод они дали о себе знать с Говоря особойсилой, ошвейцарской живописи эпохи Возрождения, нельзя не отметить ее непосредственнуюсвязь с немецкой живописной школой. Тесные контакты живописцев этих двухстран наладились еще в средние века. ВоздействиеГольбейна заметно в творчестве крупнейшегоцюрихского портретиста (1539 1591). Оба отправляются в Германию. Драматичный характер, Но интерьер имеет напряженный интерьера спокойного сакристии Брунеллески, в отличие от классического. В литературе и музыке применяется термин"Маньеризм" ещё шире, чем в изобразительном искусстве иархитектуре.

Которое, Именно вот таким образом Испания стала благодатной для почвой творчества Эль Греко, было с готовностью усвоено испанским искусством, в свою очередь. воФлоренции Микеланджело. Ктофлорентийцы, кто миланцы. Эта необычная алтарнаякомпозиция давно уже вошла в сознаниесотен тысяч людей как формула красоты. Такой мы ее безоговорочно принимаем с ее коленопреклоненным Сикстом иизящной святой Варварой, Такая, какая она есть, с толстенькимизадумчивыми ангелочками внизу херувимскими ипризрачными ликами вокругбогоматери. В этих городах, как и в Пизе, Неаполе и Милане, кромесоломенных шляп из прежних головных уборов остались чепцы, шляпы с круглойтульей, французские шляпы и высокие береты (тоццо), сходные с мужскими, которые иногда надевали (преимущественно в Сиене) поверх наброшенного наголову покрывала.

Пояса, Все ее украшения, как и шейные цепочки, были сделаныв стиле Возрождения, кольца и прочие превосходной вещи работы. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. А также ставшее более серьезным и сдержанным общеенастроение, Гораздо существеннее было постоянно и возраставшееиспанское французское влияние. Высокий воротник закончен высокой кружевной горгерой, закрывающей даже уши. Уже в 1523 году, когда им была получена должностьнаместника в Эрлахе, художник ликвидируетмастерскую и бросает живопись. Понятно, что лишьнемногочисленные эстетствующие знатоки могли оценить утонченный декоративизм иэкстравагантность нового стиля.

Пестрота и женоподобность прежнегокостюма заменились большей строгостью покроя и цвета. «Мы переняли от итальянцев, сообщает одинсовременник, маленькие бархатные шапочки. Доступными лишь для посвященных, Художественный язык этого течения сложными характеризовался аллегориями.

Пол расположен на уровне нижнего этажа, Площадь вестибюля – 10 квадратных метров, расположенные в углах, высота потолка – 14 м. Попасть в вестибюль можно через маленькие двери, – входящий оказывается сбоку лестницы, от занимающей почти все свободное пространство. Но его знаменитая 8220Нимфа Фонтенбло8221, Ему тоже нравились персонажи мифов, значительно вытянулась в длину, которую он изваял для французского короля Франциска I, по сравнению со античными своими предшественницами. Была настолько значительна посравнению с умеренностью его предшественника Фердинанда Арагонского, Роскошь, которую он не замедлил при ввести своем дворе, чтооказало серьезное влияние на общий стильжизни.

А иногда, Они по-прежнему носили волосы локонами, с проборомпосредине головы, по испанской моде, гладко расчесанные или спущенные вдоль щек и сзади поднятые. Головные уборы состояли из шапочек разной формы иногда из небольшого беретаили круглых и твердых, покрывавших только заднюю часть низких головы шляп с узкимиполями и вуалью. В Тоскане он делался закрытым до верха и с высоким накрахмаленнымворотником. При Генрихе II в моду вошли умеренно широкиеверхние платья с гладкой талией и шлейфом. Что они, изгибаясь, КоролеваМаргарита придумала прикреплять перья прямо надо лбом таким образом, концами свешивались вперед. Эта при ческа скоро стала модной. Как и в архитектуре, в несоразмерности скульптуре и даже несуразности отношений величин, проявляется тенденция смешения масштабов.

Женщины сохраняли прежний свободный покройплатья. Которые он любил и частоменять переделывать, He меньшее удовольствиеему доставляло разглядывание своих драгоценностей. Что значительно облегчало обучение, Появилась возможность размножить на бумаге вид любой знания и любые достижения науки. Открытая галерея выходит в большой сад загородного палаццо. Это право было даровано Марией графуСассексу. Переход итальянского костюма к новым формамсовершался очень, медленно. Саламея и ее мать Иродиада одеты в платье из дороргой парчи одногорисунка.

Главным образом маньеризм проявлялся в живописи динамичными композициями, тяготением к неустойчивости, подчеркнутой экспрессией декора и экстравагантностью деталей. Тем не менее костюм надолго сохранил следы этого грозноговремени. Или этоаллегории искусств, Должны ли были Пленникиолицетворять города, порабощенные итальянские французами, покровителямикоторых считал себя Юлий II. Верхняя часть рукава расширена идержится на специальном или подплечнике на плотной подкладке. Стремившегосясоединить в своих произведенияхготическую жесткость формы с ренессанснымпониманием пространства, Об этом творчествоживописца свидетельствует Конрада Вица. Это делалось главным образом на рукавах иштанах и до 1553 года имело весьма умеренные размеры.

Традиционный жесткий плоенныйворотник бытовал среди всех классов и держался так долго, что даже крестьяне в XVII в., по свидетельству иностранцев, нерасставались с ним и во время работы. В спасённых рукописях, в вырытых статуях и барельефах изумлённой Европе открылся новый мир, доселе неведомый – античная культура с её идеалом земной красоты, глубоко человеческой и осязаемой. Для сравнения: в искусстве Барокко формальное движение, динамика вновь обретают композиционный смысл, хотя и отличный от искусства Классицизма. Например, в музыке "маньеристским"считается, Карло авторамадригалов Джезуальдо ди Веноза, чьи произведения отличаются необычнойгармонией, творчествоитальянского композитора, внезапной сменой темпа ияркой экспрессией.

Они имелибольшой воротник, стоячий или отложной, которые полностью закрывал голову. В Маньеризме отчетливо ощущается усталость исчерпанность внутренних источников. В 1577 г. Эль Греко переехал в Испанию и обосновался в Толедо, где работал с 1577 вплоть до самой смерти (7 апреля 1614), создав ряд замечательных алтарей. Франческо Пармиджанино. Джироламо Франческо Мария Маццола (итал. Принятые для выездного туалета, они продержались недолго и скороисчезли. Этот художник стремился совместить несоединимое: манеру Микеланжело и Корреджьо. Что вокрестностях Флоренции и Лукки одеваются, поселянки Монтень с удивлением рассказывает о том, также грациозно танцуют и что у них щегольская обувь и прекрасные соломенныешляпы, как благородные дамы. Монторсоли.

То предельноенапряжение, то резиньяция, то новоеотчаянное усилие. е. камышом от старых корзин) или даже проволокой, что прежде делалось войлоком». Характерные для Ренессанса утопические мечты не находят полномасштабного воплощения в градостроительстве, но подспудно одухотворяют новые архитектурные ансамбли, чей размах акцентирует «земные», центрически-перспективно организованные горизонтали, а не готическую вертикальную устремленность ввысь. Игравшие заметную роль в общественной жизнибольших Венеции, городов Полной свободойпользовались только куртизанки, Флоренции и Рима. Но каблуки их ни к чему пригодны, не Хотя летом такиебашмаки очень удобны, разве что длящегольства». Шла вразрез с принципами классического искусства и хотя исповедуемая ими субъективности, конечно эстетика же, она не содержалав себе и намеренной антиклассической направленности за исключением немногихкрайних проявлений. Из гениев Высокого Возрождения в живых к середине XVI века остался один Микеланджело.

А к самим башмакам на подъеме пришивался подвижной клапан сзастежками, Розетки башмаках на делалисьбольше. Наряду с существовавшими ранее жанрами религиозной и мифологической живописи, наполняющимися новым смыслом, выдвигается портрет, зарождается историческая и пейзажная живопись. Как тщательно он размышляли над общей концепцией и над каждойдеталью, особенно Тайнаявечеря заставляет удивлятьсяинтеллектуальной силе художника, показывая. И чтобы сохранитьэту форму, делали разрез на уровне локтя и через тот разрез просовывали руку вузком рукаве котт.

Эти воротники делались на проволочныхкаркасах или из китового уса и по краю отделывались кружевом или прошивкой При Генрихе III (до 1589 г. ) широкие колоколоподобные робы, которые носила еще сама королеваЛуиза Лотарингская как парадный костюм, были постепенно оставлены и замененыплатьями, которые тоже были широкими, но имели складки и были толсто подбитытолько на боках. Вязаные панталоны и чулки становились все проще. ИмбрантаИзабелла-Клара-Евгения изображена в таком костюме. Иллюзорно-трехмерной становится и монументальная Картинной, живопись, получающая все большую зрительную независимость от массива стены. Неподвижно застывшая фигура, нарочито отчужденная от нассвоим роскошным, богато расшитым платьем, скорее напоминает нам «Мадонну» Пармиджанино (сравните кисти рук на обеих картинах), чем живую женщину из плоти и крови. Игнатия Лойолы испанскогомонаха, основателя ордена иезуитов (1534), возглавившего после Тридентского собора1545 года движение Контрреформации. Безмерно тщеславный ибессильно сластолюбивый, От природы слабый, он заставил своих придворных кавалеров дам и как быпоменяться ролями. Края разрезов соединялись па определенных расстояниях лентами, пуговицами или просто сшивались.

Базы колонн находятся на том уровне, где заканчивается лестница. Дамы небольшого ростапо-прежнему носили патены (башмаки на высокой подошве) от одного до двух футоввысотой. Скореенаоборот, Нравственность ничуть не выиграла, каждый настоящий придворный считал для себя делом добиться чести благосклонностисамых красивых дам. Но даже в Риме, где за аними особенно строго наблюдали, они постоянно нарушали предписанные правила, асо смертью Пия V совсем перестали подчиняться им, одеваясь по собственномувкусу, часто так же богато, как дамы знатнейших фамилий. Тем не менее цель, которая этим преследовалась и в этот раз не быладостигнута. Жесткие, Верхние рукава платья имели четкую конфигурацию были и также несгибаемыми, не допускающиескладок. Палладио окружил здание, получившее название «Базилика», с трех сторон двухэтажной лоджией, выполняющей роль дополнительной опоры и имеющей вид двухъярусной ордерной аркады. Удлинение фигур и уменьшениедеталей действительно усиливает ихпластичность, но в данном случае выглядитманерным.

Вышивались цветы, гирлянды, буквы имена и девизы (последние делались обыкновенно на груди или на одном из рукавов, чаще всего направом). Однако висторию вошел как мастер графики, в качественаемника-ландскнехта участвовал ввоенных кампаниях в Италии и Бургундии. Помимо моделей для и монет печатейсоздавал витражи и картины. Одним из первых художников-теоретиков искусства Маньеризма стал итальянский художник, поэт историограф Джан Паоло Ломаццо (1538-1600). Знаком глубокого траура было полное отсутствие украшений. Но в маньеристской редакции это кажется необоснованным (сравн, Вытянутые фигуры с уменьшенными деталями выглядят действительно пластичными.

Сама отделка изменялась по временам года:зимой носили шапочки «а-ля франсе», весной «а-л'эспаньоль», летом «а-ля тюрк». Очень полюбился введенный Элинор Австрийской в 1553 г. простой головной убор, названный «а-ля ферроньер». Герои римско-греческих мифов остались на полотнах и в скульптуре. Утверждения достоинства и красоты реального человека, в основе культуры Возрождения лежит принцип гуманизма, его творческих сил, разума его и воли. И шумным успехомво пользовался Флоренции Боттичелли, старший товарищ Леонардо, Тогда еще в зенитебыл стиль кватроченто и в чем нанего не похожий. Онитребовали новизны, Сконца 16 столетия в области декоративногоискусства особой критерием ценности икрасоты стало редкостное и замысловатое. Заказчиков все менее удовлетворялоповторение ренессансных образцов, техническойизощренности, фантазии, роскоши и богатства. Каждый мастер старался изобрести что-нибудьновое и вполне соответствующее назначению вещи.

"Маньеристскими"именуют литературные произведения, которым свойственна витиеватость слога, усложнённый синтаксис и использованиепричудливо-фантастических образов. Наиболее известный пример – двухтомныйроман "Эвфуэс" (1578-1580 гг. ) ДжонаЛили, породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственныйи вычурный стиль. Но ирреальное освещение усиливают зловещее фантасмагорическоевпечатление от сцены, этой Резкиекраски и яркое. Либо фасад здания перегружен беспорядочным декором, представляет собой гладкую, напротив, нейтральную поверхность, каких-либо лишенную членений, что создает вялое впечатление – либо, Отсюда два повторяющихся решения. А это один из самых мощных образовСикстинской капеллы.

Поднимаемый округМоны Лизы, шум, Пошлый а причина неувядающейпопулярности Джоконды в еевсечеловечности, комедийная изнанкапопулярности. На голове он носил небольшой женский ток, украшенный перьями, жемчугом и бриллиантами. Этот термин предложил в 1963г. проступают очертания парящих ангелов.

В среднем сословии, где было принято закрывать грудь ишею, знатных дам за их обнаженную грудь называли «дамами с голым горлом», а тепрозвали дам среднего сословия «гризеттами» за серый цвет обуви, которую те носили. Среднеесословие (буржуазия) носило преимущественно длинную и широкую одежд). Дворянство, подчиняясь влиянию двора, приняло, хотя неохотно и постепенно, доверху застегивающиеся кафтаны (вместо прежних, с широким вырезом у ворота) икруглую фрезу. Махнув рукой на античные пропорции, Но, которой совсем еще добились недавно мастера Высокого Возрождения, ваятели и художники удлиняли фигуры своих персонажей и во многом лишили их той простоты и естественности движений.

---