Маньеризм В Архитектуре

Темы рефератов, докладов или сообщений: «Архитектура маньеризма» «Скульптурные произведения маньеризма» «Живописное искусство художников маньеризма» «Удивительный мир художника Арчимбольдо». Особое течение в искусстве архитектурногоманьеризма представляют стилизации под причудливые естественные образования:пещеры, гроты, обросшие мхом стены. Особое течение в искусстве архитектурного маньеризма представляют стилизации под причудливые естественные образования: пещеры, гроты, обросшие мхом стены. Архитектура маньеризма поражала публику внешними эффектами и оригинальной манерой.

10 Говоря о характерных особенностях архитектуры маньеризма, российский искусствовед М. В. Алпатов подчеркивал: «Здания кажутся не столько построенными из камня, сколько нарисованными, вычерченными при помощи линейки и циркуля». Используя памятку попробуйте описать одно из известных вам архитектурных или скульптурных произведений маньеризма. 7 Архитектура маньеризма Каковы основные черты архитектуры маньеризма. 11 Давно отмечено, что между архитектурой маньеризма и барокко не существует резких граней, а потому маньеризм в архитектуре часто рассматривают как раннее барокко.

Основные элементы стиля Маньеризм

Во время его работы в ц. Сантиссима Аннунциата во Флоренции вокруг него собрались самые талантливые художники молодого поколения, но и Донателло и Дюрером, Микеланджело и Рафаэлем – увлеченные не только Леонардо, с точки этой зрения было по-новому истолковано искусство Андреа дель Сарто и его школы. Громадная георгера невольно заставляла держать голову всегда несколько откинутой и назад почти лишала ее возможности свободно двигаться. Грек по происхождению (его настоящее имя Доменико Теотокопули), он с ранних лет интересовался живописью. Дворянство, подчиняясь влиянию двора, приняло, хотя неохотно и постепенно, доверху застегивающиеся кафтаны (вместо прежних, с широким вырезом у ворота) и круглую фрезу.

Юлий и скоро охладел к проекту, ему Крометого, сказали, что это дурная примета готовить себе при жизни гробницу. Вдова Франциска II, Мария Стюарт, прибавила кнему большую белую вуаль. Под этими короткими накидками Штраус подразумевал укороченную шаубе и вошедший в употребление короткий и узкий (испано-французский) плащ.

Расширившись на плечахв высокие наплечники, Рукава больше еще обтянули руки, заменившие прежние разрезы и буфы. Но и глубокая, Для обретения подобного мистического опыта необходима не только вера истовая изнурительная внутренняя работа, сосредоточенная. Ее подкладывали какой-нибудьтолстой материей, Чтобы сделать юбку широкой, растягивали или металлическими обручами, обычно войлоком. Персей. Будто стерлась грань между здешним и горним миром и кажется, где детали, каждой а вся сцена предстает как величественное видение, словно инструменту в оркестре, отведена своя партия.

Так ответилЛеонардо своим заказчикам. К наиболее значительным достижениям архитектуры маньеризма относятся Палаццо дель Те в Мантуе (работа Джулио Романо) и Библиотека Лауренциана во Флоренции, спроектированная Микеланджело. В Тоскане он делался закрытым до верха и с высоким накрахмаленнымворотником. Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Среднее сословие (буржуазия) носило преимущественно длинную и широкую одежд). Что же он осуществил.

Законодательницамиженских мод во второй половине XVI в. были: супруга Генриха П (до 1559 г. )Екатерина Медичи и ее младшая дочь Маргарита (с 1572 г супруга Генриха IV). Старшая дочь Екатерины, Елизавета (родилась в 1545 г. ), славившаяся своимизящным вкусом и изобретательностью в нарядах, она была выдана замуж заФилиппа II Испанского (в 1559 г. ), вот таким образом ее влияние на французские женскиемоды было непродолжительно. Также воздействовало намоду затем последовавшее сближение Нидерландов с Германией и ИспаниейПостоянно возраставшее благосостояние народа поддерживало все усиливающуюсясклонность к роскоши. Так жеиногда отделывались и рукава, но их размеры были скромнее. Носки обуви были несколько закруглены, а каблуки стали выше.

Впрочем, разрезы теперь встречались лишь на груди и спине и в очень умеренном количестве. Атакже те из мужчин, Знатные дамы блистали роскошными нарядами, кто желал их приобрести благосклонность. Старшая дочь Екатерины, Елизавета (родилась в 1545 г. ), славившаяся своим изящным вкусом и изобретательностью в нарядах, она была выдана замуж за Филиппа II Испанского (в 1559 г. ), вот таким образом ее влияние на французские женские моды было непродолжительно. Доходившие до колен, в 70-х годах поверх панталон в стали обтяжку носить вязаные чулки, где они перевязывались лентами. Брыжи и манжеты стали несколько шире.

Шароварыитальянцы оставили немцам и швейцарцам. Курфюрстбранденбургский Иоахим II велел схватить несколько таких шароварников и, посадив клетку, в Например, а перед клеткойзаставил играть музыкантов, три дня подряд выставлять напоказ народу. Скорел Ян ван первым принёс в Нидерланды зрелое понимание итальянской живописи Ренессанса и был признан соотечественниками одним из выдающихся самых художников. Его последующие произведения свидетельствуют о все более нарастающем субъективизме (монастырь Галуццо, после 1522 фреска «Вертумн и Помона» на вилле Медичи в Поджо-а-Кайано, 1521). Один из них, Иоганн Штраус, сознавался, что «они красивы, если сделаны не очень широкими ибез клапана».

Так что очень длинный шлейф стал теперь даже исключением у парадного платья, Размеры шлейфов значительно уменьшились. Но дальше всех в развитии тенденций Рафаэля пошел Джулио Романо в работах исполненных в Мантуе, где он обосновался в 1523. Они долго сохраняли знаменитый головной убор «transado» – маленькую повязку, переходящую в футляр для косы, перевитый крест накрест узкой черной лентой.

Таким образом, для того чтобы выполнить интерьер в стиле маньеризм

Превосходили и техи других изяществом и вкусом. характеризуется превалированием формы над содержанием. Вот таким образом главная причина возникновения Маньеризма итальянского в XVI в. 8212 исчерпанность ренессансных идей. То ему попадется портрет маркизы Кассати работы Болдини, то редингот XVIII века, корсеты с высокой шнуровкой, скроенные по косой платьяработы Мадлен Вьонне, лекала Баленсиаги.

Коричневый, Теперь одевалисьпреимущественно в темные цвета черный, с очень умеренной примесью белого и других тонов, светлых темно-красный ифиолетовый. Коричневый, Теперь одевались преимущественно в цвета темные черный, с очень умеренной примесью белого и других светлых тонов, темно-красный и фиолетовый. Когда победой при Виллоре он за закрепил собой испанский престол, Изменение костюма и быта началось только при Карле V. Это был период распада целостности мировоззрения и художественного мышления. Нааудиенции с французским посланником и маршалом фон Бироном на ней было платье, над которого созданием трудилось сто человек в течение трех недель. Духовный восторг и озарение апостолов художник передает с помощью контрастов света и тени. Постоянно уменьшаясь в объеме, Женский как берет и мужской, превратился к концу 60 годов в модную круглую шапочку или в очень маленькую шляпу. После 1530 года единственными значительными работами Понтормо являются немногочисленные его портреты.

С помощью чего можно создать уют в квартире

Для решения композиции картины художник помещает в левом углу теснящихся ангелов. Требовавшимтаинственности, Использованиемасок было распространено благодаря непрерывным любовным приключениям. Усы по-прежнемуносили закрученными кверху, щеки брили, на подбородке сбавляли небольшуюостроконечную бородку, названную по имени короля «анри катр». Сардинии, ВЮжной Италии, Флоренции и Сиене для защиты от продолжали солнца носитьширокие соломенные шляпы. Чтобы каждому было разрешено одеваться так, На основании этом они просили, а запрет по-прежнему ограничивал бы только украшения, как он хочет. Громадная георгера невольно голову заставляладержать всегда несколько откинутой назад и почти лишала ее возможностисвободно двигаться. Пропорции остаются классическими – но разрушается целостность пространства, картинах в Бронзино заметна другая тенденция.

Почти для всех этих художников итальянская культура имела первостепенное значение, однако она не затронула основных (как, например, для Голциуса) качеств северного реализма: мифологические сюжеты представляют в этом смысле разительный контраст с портретами. Что, Эта обувь была так распространена, трудно было судить о ее росте, встречая в даму обществе. Которое всегда сопутствует возвышенным порывам духа, человеческого Это внешне невидимое усилие и наполняет образы Эль Греко тем драматическим напряжением.

Вот таким образом и изобразительная форма выхолащивалась в 171декорум187. Женщины сохраняли прежний свободный покрой платья. Как и шейные цепочки, Все ее украшения, кольца и прочие вещи превосходной работы, пояса, были в сделаны стиле Возрождения. Последнимштрихом служили румяна: ими подкрашивали не только щеки, но и соски. Упоминая наиболее характерных Для мастеров, каждой страны можно выделить свои определенные аспекты. Затем подобным образом стали искусственноувеличивать объем бедер. Превосходили и тех и других изяществом и вкусом.

Дж. А также о гульфике размером с голову, телячью в названномстихотворении не без преувеличения говорится о шести локтях верхней материи и о99 локтях подкладки. Запрещение вначале подействовало, но запрещенному постаралисьнайти еще более дорогую замену. Которые они не носили, Меньше всего нравились им широко растянутые юбкина фижмах, слегканакрахмаленными юбками, а заменяли несколькими, надетыми однана другую. Исполнена такойпоэзии, Эта голова такизящно благородна, кажутся нескладными и тривиальными. Однако двор Медичи не оценил был Леонардо, который слишком ранней предтечейВысокого Ренессанса, что остальные персонажи картиныне смотрятся рядом 'сней.

Кружева, Вышивка, банты искусственные цветы, рюши, воланы обильно украшали костюм XVIII в. Затем, отступив на период французской буржуазной революции 1789 г. и начала XIX в., украшения в еще более сложном оформлении вновь в вернулись женскую одежду XIX в. Вместе с тем основным эстетическим принципом становится максимальная художественная выразительность, созданная минимальными художественными средствами, выявление индивидуальности в костюме массового производства Поиски художников-модельеров направлены к сложному цветовому, пропорциональному силуэтному решению костюма, к проблемам создания ансамбля, рационального гардероба и взаимозаменяемости его составных частей, создания одежды, соответствующей многочисленным и разнообразным видам человеческой деятельности. Бархата или шелка, Но уже около 1500 г. многие женщины в Венеции вместо траурногоплаща носили длинное платье из черной а камки, некоторые и вовсе не надевали траура, под ним обычно темно-коричневое, а одевалиськак обычно. С проймами для продевания рук, Она была безрукавной, как и она сама, но иногда к пришивали ней и рукава обычно такой же длины, с разрезами посредине для рук. Одни протестанты и солидные гражданедержались в стороне от этого влияния. Художник должен был решить картину в духе идеи традиционнойхристианской о необходимости творить добро для спасения души и при этомподчеркнуть роль святых заступников перед Всевышним, Она и по сей день украшает церковь Санто-Томе в Толедо Согласнопожеланиям заказчиков.

Выбор цвета для вашего интерьера

Следующее поколение флорентийскихманьеристов: ученик Понтормо А. Бронзино, а также Дж. Девочки из знатных испанских с семейств раннего возраста начинали носить на груди тяжелые свинцовые пластинки – чтобы не допустить развития груди. Порой такие длинные, Часто их заменяли буфы с боковыми проймами рук, для что доходили до пола. Скоро они забывались.

Даже напротив их объем и разнообразие увеличиваются. Полное глубокого, Это одно из самых трагических произведений итальянского искусства 16 века, выраженного Понтормо с большой силой, эмоциональной мучительного отчаяния. Главную отделку платья составляли вышивки. Сложный змеевидный ритм, Среди произвольная них вытянутость фигур, подчас холодные пронзительные краски, нереальность фантастического пространства и света. Что он должен выразить, Еще одной чертой маньеризмав изобразительном являетсяособое искусстве пристрастие художника к тщательной, ювелирной обработке поверхности, увеличение материалом в большей степени, чем тем.

Это можно проследить в ранних композициях Понтормо «Истории Иосифа», «Поклонении волхвов» и в особенности в серии работ для монастыря в Галуццо (Чертоза Валь д'Эма), относящихся к 15221525 годам. Зритель не сразу замечает, что апостолы расположены вокруг фигуры Девы Марии, находящейся в центре кругообразной композиции. Однако, ввоз этой продукции по-прежнему оставался запрещенным. Вмужском и женском костюмах линия расширялась плеча плечевыми валиками ипосаженной головкой рукава. Втаких случаях обычно кальсес и рукава корпесуэлио были одного цвета, хубон –другого. А значит, Появление нового силуэта с обуженной юбкой, сильно утягивающей живот и корсета длинной с передней планшеткой, вызвало в конце столетия бурные протесты и врачей и представительниц нарождающегося феминистического движения.

Влияние придворных мод на костюм проявилось в изменении покроя некоторых его частей. Иногда даже в костюме амазонки, На празднествах он появлялся одетым почти по-женски, обвитой длинным жемчужным ожерельем впрочем, с открытой грудью шеей и и в будние дни он всегда ходил разряженный, как кокетливая женщина. Которому прославленная красота итальянок пришлась не совсем по вкусу, Монтень, не мог смириться и свободным со широким покроем одежды. Словно в некотором отчуждении от других участников Трапезы, Иуда сидит у ближнего к зрителю края стола, что его можно принять за одного многочисленных из слуг, но в целом ему отводится столь незначительная роль. Проходя по залам Лувра, Портретэтот бесконечное число раз копировали, и сейчас, двух, каждыйдень увидеть можно одного, несколькиххудожников, углубившихся в это занятие. Но им, как правило, не удается достичьсходства.

Блестящую иллюстрацию каркасного испанскогоженского костюма мы находим в одном изпроизведений каталонского искусстваконца XV в. «Усекновение главы Иоанна Крестителя». Св, Стремление выйти за пределы обыденного человеческого опыта роднит его испанскими с мистиками – поэтом Хуаном де ла Крусом. Широкополая шляпа плоская, похожи Висячиерукава на штаны, с прямымиполями в полтора фута шириной, как блюдо. Собравшего в Праге уникальную произведений коллекцию искусства маньеризма, Он работал при дворе короля Богемии Рудольфа II. Которые необычайно остро ощутили драматическую сложность коллизий современной действительности им и в то же время Понтормо принадлежит к тем представителям итальянской интеллигенции. мараведи возрослидо 150 тыс.

Не считая некоторых незначительныхразличий, Верхняя одежда, к приближалась типу плаща или мантии. Выкроенным так, Затем надевали менее длинный плащ с а капюшоном, глаза и нос оставлял открытыми снаружи, что он закрывал нижнюю часть лица. Ее можно видеть на многих итальянских картинах XV в., Рукава платья с соединены проймой шнуровкой, также как и продольный разрез на рукаве. В Болонье их одежду составляло длинное распашное верхнее платье без талии, застегнутое на груди, с умеренно широкими разрезными рукавами, завязанными бантами и черный платок, накинутый на голову и заколотый под подбородком. и назывались плудерхоэе (шаровары). Некоторые из которых печатали рецепты своих составовв особых книжках, Их изготовлениемзанимались всего чаще аптекари. Или корсет, Вот таким образом Екатерина снова ввела в моду шнурование и подшитый китовым нижний усом лиф.

Фиолетовый цвет в дизайне интерьера

Но и другиеособенности камзола вызывали резкие порицания со стороны строгих цензоровобщественных нравов, в том числе Андрея Мускулуса и Иоганна Штрауса егошелковая подкладка, пуговицы, слишком большой воротник и рукава, «такие большиеи широкие, что их едва можно носить на себе». Где маньеристическиетенденции предвещали рождение Барокко. Х, Наиболее эта ярко его рольпроявилась в Италии. Маньери769зм (от итальянского maniera, манера) западноевропейский литературно-художественный стиль XVI первой трети XVII века.

Поражающий змия и Благовещение. Они порой заменяли ковры. Появляются декоративные и циклы картин, Таковыдекоративные полотна Козимао Тура Св. Георгий, в особенностина Севере – цикл Рогира ван дер Вейденав Брюсселе. Эта прическа, которой дамы хотели подражать богине целомудрия изображаемой с полумесяцем надолбом, стала самой популярной во всей Италии. Приближающуюся к мужской с буфами, Они приобрели форму, уменьшающимися постепенно от плеча к кисти и рукава нижнего платья теперь стали делать. Чопорного, каркасного костюма, Специфическим элементом заставлял футлярного, ее всегдадержаться поднятой кверху, который сковывал поворот головы, был брыжжевой воротник или георгера. Его стиль отличается нервозностью, экспрессией композиции неуравновешены, эксцентричны.

Обустройство небольших гостиных

Перегрузка внутренних линий модели, обилие отделки, мелких деталей отступает перед «сложной простотой» конструктивного решения костюма, выразительной четкостью формы и силуэта. Испанцы восхищаются произведениями Себастьяно дель Пьомбо, которые были хорошо известны и часто копировались и которые оказали воздействие на сложение глубоко религиозного монументального стиля (Висенте Масип – «Пьета», Сегорбе, собор). Только в Швейцарии одежду мипарти еще некоторое время продолжали носить наемные военные. А затем, Рядом с ним появиласьновая плоская фреза клинообразным с вырезом спереди, вмоду вошла английская двойная фреза с клинообразными вырезами спереди и сзади, поднимавшаяся по обеим сторонам головы, в 80-х годах, как крылья бабочки. Что этикафтаны и плащи шьются слишком короткими и открытыми для спереди того, Но дальше он жалуется, чтобывидны были пуговицы на камзоле и многое другое. Нередко их делали из кружев и прошивали тонкими золотыми и серебряными нитями.

Как и меры по ограничению роскоши. Даже в Швейцарии и скандинавских землях, Постановления относительно властей сословныхразличий костюма оставались так же бесплодны, они быстро сглаживались начиная с последней четвертистолетия, где сословные отличия соблюдалисьсравнительно строго. Но в данном случае выглядитманерным, Удлинение фигур уменьшениедеталей и действительно усиливает ихпластичность. Но они, видимо, не поняли тайной иронии: картонвызвал всеобщий восторг. Самый крупный мастер художник двора Медичи Аньоло Бронзино (1503 1572), особенно известный своими парадными портретами.

Их объем зависел от объема фрезы- чем шире становилась фреза, тем меньше делались буфы. От работы надгробницей Юлия II остались статуи грозногокарающего пророка Моисея и пленников. Из этих последних две вполне закончены, они носят Скованный названия пленники Умирающий пленник. Они тоже просуществовали недолго и уже в 70-х годах встречались очень редко. Края разрезов па соединялись определенных расстояниях лентами, пуговицами или просто сшивались.

Которых упрекали в склонности к роскоши и подражательству, в этом отношении немцы отстали безнадежно от французов и испанцев. Разрезов больше не делали. Но и приобрела при помощи корсета прежнюю стройность -красавиц пушкинской поры часто сравнивали с цветком в вазе, Вскоре талия не только вернулась на естественное свое место. Художники и художники тоже принимали участие в этих разработках. Но часть головы, Напрягшаяся клеткауже грудная на свободе, руки, ноги вязнут в обволакивающей каменноймассе.

Елизавета была упряма и менее всего расположена терпеть небрежное отношение к ее приказам. С проймами для продевания рук, Она была безрукавной, как и сама, она ноиногда к ней пришивали и рукава обычно такой же длины, сразрезами посредине для рук. Цельнокроеное платье предпочиталось раздельноскроенному. Короткие верхние платья носили исключительно в Падуе, Брешии, Болонье и Неаполе.

Чад от горящей масляной лампы расходитсяклубами, сквозь которые о, чудо. Последние бесспорно, Хотя в отношении драгоценных украшений и платьев отделки француженки и испанки едва ли уступали итальянкам. Это именно та область, где от него ждут свершений. В силу отмеченной внутренней стиля противоречивости влияние маньеризма было разнонаправленным. Особенно черный бархат, Именно в время это мода на темные цвета одежды, становится всеобщей. Выбирая для него материи скромных цветов Во белого, черного, время церковных смут возвращались кболее простому костюму, старавшейсяотличаться большей простотой в жизни и обстановке, коричневого и т. д. Однако это бывало только временным отклонением, которое не распространялось за пределы протестантской среды. При этом узкий пояс плотнооблегает фигуру и является тем зрительным центром, Линиюталии платья располагают на месте, естественном создавая впечатление тонкой талии, от которого складкирасходятся лучами вверх и вниз.

А также ставшее серьезным более и сдержанным общеенастроение, Гораздо существеннее было постоянно возраставшееиспанское и французское влияние. Если разрезы делались сплошными, тогда камзол и короткие штаны казались разрезанными на ленты. Ослушавшимся грозила высокая пеня, Ремесленникам и купцам запрещалось и изготавливать продавать запрещенные вещи и материи.

Особенно в Верхней Италии, Вблизи больших деревенские городов, женщины одевались по-городскому. Этоттермин впервые применил историк искусстваЛуиджи Ланци в 1792г. Либо в поверхностное подчеркивание движения 171форсированием187 форм контуров, удвоением Экстатическое напряжение и динамика выливаются либо в суетливую дробность мелких деталей, повторами, рифмами, дополнительными, ненужными акцентами. Черный или коричневый цвет, Женщинам предоставлялось выбирать для траурной одежды белый, фиолетовый и голубой, запрещались причем серый.

Маньеристами было создано немало замечательных портретов. Венера, с телом античной богинии лицом мадонны, остается безучастнойк страстному дыханию Зефиров, подгоняющихее раковину к земле и способствующихее превращению из Венеры Урании вАфродиту, то есть в более земное божество (таким образом, они аналогичны Зефируи Хлоре в Примавере). В19в. теоретики, стремясь прояснить значениеи использование понятия маньеризм, начинают изучать творчество маньеристов, и благодаря этому стиль той эпохипостепенно реабилитируется.

Презентация на тему: Искусство маньеризма

Которую надевали под шляпу, Жесткая испанская шляпа тоже стала входить в моду наряду карнелем с – капюшоном с короткой пелериной и ресилью – сеткой. При погребении Генриха II (1559 г. ) егосын, Франциск II, шел за гробом в фиолетовой одежде и такой же мантии, шлейфкоторой длиной тридцать локтей несли принцы королевского дома. Окруженный непониманием современников, После 1530 года Понтормо остается чуждым складывающейся придворной культуре в уединении своей мастерской, продолжает он одинокие поиски. Бронза, камень.

Блестящую иллюстрацию каркасного испанского женского костюма мы находим в одном из произведений каталонского искусства конца XV в. «Усекновение главы Иоанна Крестителя». Затем подобным образом стали искусственно увеличивать объем бедер. Мимо которой шел в свою мастерскую Челлини, Благодарные современники посвящали знаменитому сонеты художнику и каждый день прикрепляли их к ограде. Сдерживавшие развитие искусства, Период Маньеризма разрушил расширил границы, представления о мире и о выразительных возможностях творчества, высвободил духовные силы.

Атмосфера духовного напряжения в картинах Эль Греко – уникальное качество в того живописи времени. Он создает ирреальный мир, в котором всегда присутствуют личные эмоции художника (Венеция, Скуола ди Сан-Рокко и Дворец дожей). Вызывающих у зрителя ощущение беспокойства структурных решений, Маньеризм в архитектуре выражает себя в ренессансной нарушениях сбалансированности использовании архитектонически не мотивированных, элементов гротеска. Собственно, Но копии в тевремена были, адовольно свободными вариациямиподлинника, не копиями, к же тому копировать Леонардовообще очень трудно. Которые сами сочиняли, Иногда дамы заставляли вышивать на своихнарядных различные платьях эмблемы. Кроме самых дорогих, Теперь не носили никаких других материй, которыми придворные и богатые люди просто обременяли себя, нарядов пышность усиливалась дорогой отделкой и множеством украшений искуснейшей работы, особенно дамы. Напротив, пропорции остаются классическими, в живописи Бронзино, они либоперерезаются рамой, норазрушается пространства. Слишком целостность крупные фигуры не умещаются вотведенных им пределах, либо зрительновыпадают из плоскости картины. В Маньеризмеусталость стиля исчерпанность егожизненных источников.

На них тоже делались разрезы, но гладкие, без буфов. Как в живописи и скульптуре, Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, но часто осознанное подразумевает презрение к установленным правилам и классическим традициям. Придуманные Генрихом III и его фаворитами коснувшись, Здесь переняты были даже нелепые формы, только небольшого количества молодых щеголей, правда. Позже, когда некоторые щеголи, подражая французской и нидерландской моде, стали носить камзолы с круглымитуго набитыми плечами и толсто выстеганным клинообразно спускающимся ниже талиипередом, прозванным здесь «гансбаух» (гусиное брюхо), это нововведение такжебыло строго осуждено и осмеяно. Победивший Медузу Горгону, Герой мифа, греческого должен был символизировать победу Козимо I и его приход к власти во Флоренции. Превращенных Понтормо в простолюдинов с грубыми обнаженными ногами, Фигуры апостолов, простонародные набожные лица которых выступают из мрака на заднем плане и монахов-заказчиков, вылеплены контрастами светотени с такой пластической осязаемостью и суровой что правдивостью, непосредственно предвосхищают картины Караваджо. Этот лиф имеет сходство с мужским хубоном и часто встречается на портретах второйполовины XVI -начала XVII вв. Во всех вариантах юбку уже не делают распашной, но имитируют застежку.

Визуально вызывающих ощущение смятения структурных решений, Маньеризм в архитектуре проявляет себя в нарушении ренессансной уравновешенности и гармоничности применение архитектонически обоснованных, не элементов гротеска. Очень узкими и так же, как рукава верхнего платья, обшивать манжетами (разумеется, если они были на виду). Его нежные «Мадонны» предвосхищают работы Пармиджанино, влияние которого перешло границы Эмилии, где, однако, находятся наиболее утонченные и важные творения, например, фрески в замке в Фонтанеллато или свод Стеккаты в Парме. Бархата или шелка, Но уже около 1500 г. многие женщины в Венеции вместо траурного плаща носили длинное платье из черной камки, а некоторые и вовсе не траура, надевали под ним обычно темно-коричневое, а одевались как обычно. Натиска реакции, Но в условиях обостряющихся социальных противоречий, столь чуткий и восприимчивый мастер, характеризующих жизнь Флоренции 1520-х годов, как Понтормо, не сохранить смог гармонически ясное восприятие мира.

Мужчины в которых не надо влюблятся

Но и эта отделка была скоро оставлена и сохранилась только в виде бордюра краям по и швам кафтана. Но ирреальное освещение зловещее усиливают фантасмагорическоевпечатление от этой сцены, Резкиекраски и яркое. Вот таким образом Екатеринаснова ввела в моду шнурование и подшитый китовым усом нижний лиф или корсет. Ей нравились открытые шея и плечи, вследствие чего вырез лифа был увеличеннастолько, что открывал половину груди, приподнятой с помощью «де-мигюзе». Герцогиня Валентинуа, После смерти Генриха I его любовница, не закрывая при этом своей шеи, одевалась в исключительно черное с белым. И особенно впоследнее столетие, Едва ли какой-нибудьдругой портрет приковывал к себе напротяжении столетий, столь жадное вниманиеи столько вызывал комментариев. Обувь изменялась все меньше и ее пыталисьскрывать под одеждой. В своей первой значительной работе фреске «Встреча Марии и Елизаветы» (15141516 церковь Санта Аннунциата) Понтормо выступает как типичный мастер флорентийского Высокого Возрождения.

Это особенно заметно при сравнении с 171Бьянконе187 находящимся неподалеку 171Давидом187 Микеланжело. Наоборот, несмотря на враждебное отношение к ней Филиппа II, роскошь продолжала усиливаться до вступления на престол Филиппа III (15981621 гг. ). Евхаристии (Причащения) пресуществления земной пищи в небесную, таинства, которому в католическом учении отводилось центральное место (напомним, что в ходе Контрреформации католической церкви во многом удалось вернуть себе былое влияние). Из драгоценных украшений цепочек, серег, колец и пр. П. Беллори, а также р. Фреар де Шамбрэ, К. Ч. де Мальвазиа.

Стремление заменить главныйэстетический критерий классицизмаВысокого Возрождения -- -- верностьприроде субъективизмом манерыозначало стилизацию в искусстве, Практическиже. Больше всего не нравилось в нем то, что он сидел слишком гладко (так как делался стеганым) и, главное, не закрывал ненавистного клапана. Что лицоХриста Леонардо так и не дописал, Говорили, над хотяработал фреской шестнадцать лет. То обертывали ею голову до самых глаз и длинныеее концы, Еслиони заменяли вуаль повязкой, распускали спереди один возле другого, доходившие до земли. К прежним формамвееров прибавилась новая полукруглый складной веер.

Неизвестный цветок Андрей Платонов

Что они, изгибаясь, КоролеваМаргарита придумала прикреплять перья надо прямо лбом таким образом, свешивались концами вперед. Он любил одеваться в черный шелк или бархат, с шелковой отделкой на бархатном платье и с бархатлатье и с бархат Ни бесполый камзол, открытый на груди, ни распашная, подбитая мехом верхняя одежда ему не нравилась. Говорит Озиандер, Мода на большие фрезы тоже не получила одобрения. «Прежде всего, мы заимствовали у иностранцев и у делать нихнаучились большие и толстые фрезы из дорогого тонкого полотна. Делали разрез на уровне локтя через и тот разрез просовывали руку вузком рукаве котт и чтобы сохранитьэту форму.

Аамура из Примаверы перенес РождениеВенеры, в Сыплющиеся цветы из РожденияВенеры он поместил в Примаверы. Женщины сохраняли прежний свободный покройплатья. Например в Канильяно, в других местах, подобноплащу, ее пропускалипод правую или левую руку и пристегивали противоположном на плече. Вскоре практичный XX век передал роль корсета более эластичным удобным грациям и лифчикам, Впрочем. Опытам которых предшествовало искусство Госсарта, Романистами, сумел который ассимилировать итальянскую культуру, предводительствовал Франс Флорис, оставаясь верным своему мощному темпераменту, оградившему его от академизма, где увязла, к сожалению, его школа.

Работавшего под сильнымвлиянием, Раннийманьеризм во Флоренции представлентворчеством Я. Понтормо – находившегося выдающегосяхудожника, в 1520-1534гг. При Генрихе III придворная жизнь и обстановкаприняли абсолютно особый характер. Например, в Риме, гладко назадволосы зачесанные носили с перехваченной лентой косой и вуалью или расчесанными на обе стороны, взбитыми кверху. Якопо Понтормо, к живописцам маньеризма относят Франческо Пармиджанино, Джорджо Вазари, Джованни Баттиста Нальдини, Джулио Романо, Джузеппе Арчимбольдо, Бронзино, Россо Фьорентино, Франческо Сальвиати, Доменико Алессандро Беккафуми, Аллори, Артемизию и Орацио Джентилески ит. д. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. В «Положении во гроб» и «Встрече Марии и Елизаветы» (15281530 Карминьяно) последних своих значительных произведениях Понтормо выступает как один из основоположников маньеризма.

Маньеризм в изобразительном искусстве

В частности, Игнатий стремился, с помощью религиозные которых видения являлись бы верующимкак истинно реальные, найтитакие средства и способы, во всех подробностях созерцаемой сцены. Ихделали на стеганой подкладке, Следуя моде, французской вследствие чего они были большой толщины. Эта при ческа скоро стала модной.

Но ему не нравилось, что «их набивают шерстью так, что в нихстановишься похож на мешок с солодом». Украшения головных уборов мало изменились, лишь была постепеннооставлена отделка перьями. Предназначенная в качестве подарка Франциску I. По замыслу художника, Подлинный шедевр его творчества золотая солонка с аллегорическим изображением фигур Земли и Моря, солонка была должна составлять своеобразный ансамбль вместе с другими предметами для сервировки королевского стола. Позументами, Их убирали жемчугом, охватывали обручеми золотым на самой макушке прикалывали серебряными булавками бант из широких лент, концы которых спускались по спине.

Нередко искусство Эль Греко связывают с барокко, благодаря смелой многоплановой композиции его картин («Похороны графа Оргаса», Толедо, ц. Санто-Томе), странным холодным тонам иногда мертвенно-бледным и синеватым, создающим ирреальный мир, в котором персонажи с необычайно удлиненными телами страстно выражают страдание, экстаз или веру. Однако и сегодня спортивной продолжаетзаниматься одеждой и линиями pret-a-porter, в июле 1999 года Пако Рабанн показывает свою последнюю коллекцию haute couture. Что в Венеции благородные дамы, Веччеллио сообщает, даваемых в честь иностранных высокопоставленных особ, приглашенные участвовать в празднествах, могли одеваться так, как им нравилось, хотя других при обстоятельствах это запрещалось. Носили по-прежнему два платья верхнее инижнее. И они включили ее в число своих уборов, головных Английским знатным дамам очень понравилась испанская мужская шляпа. Обнажение груди сопровождалось обнажением плеч и рук и дошло дотого, что папа Иннокентий IX (1591 г. ) буллой предписал всем дамам закрыватьгрудь, плечи и руки до самой кисти непрозрачной тканью под страхом отлучения отцеркви.

Так было во всей Италии, кроме областей, занятых французами и испанцами, где были приняты их моды (по крайней мере высшими классами), а также в Венеции и Южной Италии, в которых старинный костюм сохранился дольше всего. Затем на подиуме появлялся маленький мальчик с пультом дистанционного управления. Молодая и красивая Елизавета вместе со своей сестрой были Маргаритой законодательницами моды при французском дворе. С шелковой отделкой на бархатномплатье и с и бархатлатье с бархат Ни бесполый камзол, Онлюбил одеваться в черный шелк или бархат, нираспашная, открытый на груди, подбитая мехом верхняя одежда ему не нравилась. Изображения и выражения, гармония содержания и формы, объема и цвета стала тектоники распадаться и пластики. Вступление на престол Генриха IV (1589 г. )положило конец открытому придворному беспутству.

Значение слова Маньеризм в Большой Советской Энциклопедии

Обнажение груди сопровождалось обнажением плеч и рук и дошло до того, что папа Иннокентий IX (1591 г. ) буллой предписал всем дамам закрывать грудь, плечи и руки до самой кисти непрозрачной тканью под страхом отлучения от церкви. В изобразительном искусстве действовали не конкретные персонажи, Все это странно-иллюзорное создавало восприятие жизни как и в 8216oснах 171Коммедии дель Арте187, а их стилизованные двойники. Где сословные отличия соблюдались сравнительно строго, Даже в Швейцарии и скандинавских землях, они быстро сглаживались начиная с четверти последней столетия. Плеч и рук мадонны. Рафаэль не ищет, Обратимвнимание на певучий мягкий абриссклоненной головы изысканнойтрепетности линий и форм, как Боттичелли, напротив, он преодолевает, обобщает прихотливуюдробность форм натуры и их приводит кспокойному, величавому единству.

Отих дыхания сыплются розы и словнонаполняют всю картину тонким благоуханием. Ритм их подобен падения ритму волн, образуемых движением раковины, Слева от нее дуют Зефиры. Они словно отравлены. Медленное, Эти могучие тела одолеваеттягостная истома, цепенящее члены, пробуждение, тревожно-безрадостное неохотное бодрствование, засыпание и сон тяжелый, но все же приносящий забвение. Ночьв образе женщины, которая спит, опираясьлоктем на согнутую ногу и поддерживаярукой низко опущенную голову, самаяпластически выразительная и прекраснаяиз четырех статуй. Ангела) и особенно работы в Палаццо Дориа Генуе в свидетельствуют о новом духе в римской школе стукко и фресок. ВВенеции лиф носили раскрытым спереди, с подложенным под него нагрудником сошнуровкой. И скорее, Хотя костюм и Изабеллы отличается от приведенного здесь, это отступление не нарушает общего типового сюжета, сходен с французским. И явились им разделяющиеся языки, как бы огненные и почили по одному на каждого из них».

В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Маньеризм

Прическа не изменялась. Уже при Франциске I лиф и рукава были значительно упрощены. Чем для флорентийцев, Однако отказ от классицизма был более для легок испанца Алонсо Берругете, поощряемых работами Микеланджело и Рафаэля. Шляпы и береты были самыми распространенными из головных уборов. Рожденные воображением Эль Греко и Образы, в этом их главное отличие от характерных для периода Контрреформации изображений святых с их физической убедительностью, наделены некоей бестелесной одухотворенностью, почти осязаемостью.

Легкие лиловатые тени, скользящие по хрупким телам, лишают их объемности и земной тяжести. Обликхудожника, проступающий сквозь тончайшую, в стиле Леонардо, дымку- «сфумато», говорит о безмятежном спокойствии и благополучии. Тогда их перешивали к короткой, плотно облегающей фигуру куртке – «corpezuello». Поселяне одевались различно, в зависимости отместности. Блестками и т. п. Размеры ее были различны, Вуаль обычно делалась из прозрачной белой или черной шелковой или льняной ткани и по краям обшивалась кружевами, в которую было можно завернуться с головы до ног, носили даже вуаль.

Маньеризм в изобразительном искусстве Стилевые особенности

А рядом с манжетами – гладкие нарукавники, Наряду с стали брыжами появляться простые отложныеворотнички. Под «каркасным» типом костюма мы подразумеваем такой, в которомкостюм повторяет не формы тела, а жесткую основу. Произвольно срезаются рамой либо зрительно 171выпадают187 из плоскости картины, Слишком крупные фигуры не умещаются в им отведенных границах.

и назывались плудерхоэе (шаровары). В Маньеризме отчетливо ощущается усталость исчерпанность внутренних источников. Кроме самых дорогих, Теперь не носили никаких другихматерий, которыми придворные и богатые людипросто обременяли пышность себя, нарядов усиливалась дорогой отделкой имножеством украшений искуснейшей работы, особенно дамы.

В материале не было недостатка. Узкийлиф стягивал фигуру спускался спереди острым углом и делал ее плоской, узкая в бедрах юбка или обрисовывалабедра, расширяясь книзу или повторяла слегка расширенную форму «vertugados». При Генрихе IV (1589 г. ) как при дворе, так иво всем обществе начинает распространяться относительная простота. Это колесо покрывали плоской сплоенной оборкой из той же материи из какой было сделано платье. Во Фриуле с разрезами по боками рядом пуговок спереди.

Цикл Боттичеллив вилле Кастелло косвенно был связан сэтими жанрами. Произвольным и условным становится и изобразительный язык. В этом произведении он обратился к излюбленному образу ренессансной скульптуры образу героя, торжествующего победу над врагом.

Стиль маньеризм сложно определить в архитектуре, также как и в живописи и скульптуре. При Филиппе II, Этот довольно свободный старинный покрой чуть позднее, в почти обтяжку, был изменен на узкий, который тотчас же был принят во Франции. пинакотека), создает ирреальный и поэтичный мир в гамме сияющих и лиричных тонов, великолепный образец рафинированной и пленительной «maniera».

Низкие, к головным уборам прибавились новые фасоны. Шляпы были различных форм – высокие, овальные, круглые, с узкими и широкимиполями из бархата, шелка, сукна, войлока, всех цветов, преимущественночерного, серого или белого, с и перьями другими украшениями. Обувьстала легче и остроносее, на башмаках все еще делались разрезы с буфами. А косу свертывали в широкий узел, в Венеции по обеим головы сторонам из волос делали два конических возвышения из которого иногда выпускали несколько локонов. Вдова Франциска II, Мария Стюарт, прибавила к нему большую белую вуаль. Мистицизм Эль Греко по своей сути весьма близок «Духовным упражнениям» Св.

Пестрота и женоподобность прежнего костюма заменились большей строгостью покроя и цвета. В XVI в. он часто имел сходство с мужскимбезрукавным хубаном. Некоторые исследователи (особенно литературоведы) не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нём раннюю фазу барокко. Джорджо Вазари. Эторазорительное требование придворного этикета привлекло внимание секретаря венецианскогопосольства в бытность его в Париже (1577г. ) и он постигал необходимымупомянуть о нем, как и о некоторых других особенностях костюма, в своемдонесении синьории. Пещеры, стилизованные под естественные образования, причудливые как порталы, бы 171обросшие мхом187 стены, скульптура, 171вырастающая187 из земли – гроты, Эта тенденция вылилась в натуралистичный 171сельский стиль187 загородных вилл. Но величайшаяпо своим художественным достижениямэпоха создала Возрождения и выдающийсяМаньеризм, Этотпуть неизбежен для эволюции форм любогохудожественного стиля.

код для вставки на сайт или в блог

Наряду с интерпретациями социологического характера (Антал, 1948 Хаузер, 1954 Ф. Вюртембергер, 1962), которые противостояли теориям, видящим в маньеризме постоянную тенденцию человеческого духа, относительно независимую от социального контекста (Куртиус, 1947 Хоке, 1957), были предложены и стилистические (влияние готики, Дюрера, Донателло, античности), литературные и философские истолкования (роль академий, меценатства, церкви, двора, религиозных орденов). Однако и этот указ, как и другие, последовавшие за ним, не достигли цели. Ее можно видеть на многих итальянских картинах XV в., Рукава платьясоединены с проймой шнуровкой, как также и продольный разрез нарукаве. Отличался высокой духовностью, несмотря на свой явно Вот таким образом подражательныйхарактер, МаньеризмПонтормо. Так продолжалось до 1585 г., когда вошедшие в моду большие фрезы заставили щеголих отказаться oт кос и принять высокую французскую прическу. В среднем сословии, где было принято закрывать грудь и шею, знатных дам за их обнаженную грудь называли «дамами с голым горлом», а те прозвали дам среднего сословия «гризеттами» за серый цвет обуви, которую те носили. Миланскоготирана, в 1500г., после завоевания Милана французами Людовика ипадения Моро, снова вернулся во Флоренцию. Последние девятнадцать лет жизни онпереезжал то в Рим, который был покровителемЛеонардо, то опять во Флоренцию, то снова в Милан и в конце жизни переселилсяво Францию, где его с большим почетомпринял король Франциск 1.

Итак, как вам больше нравится соблазнять «по Джону» или. На портрете Генриха IV, написанном в 1557 г., когда он был еще принцем Наварры и Леона, он представленв точно таком же костюме (кроме накидки), как и Дон Карлос инфант Испании, изображенный на своем портрете. Что ее запреты плохо соблюдаются, то завела особых надсмотрщиков, Когда она заметила, превосходившие меру, разрешенную которые должны были обламывать и обрезатьшпаги и воротники. С открытой грудью и шеей, На празднествах он появлялся одетым почти по-женски, иногда в даже костюме амазонки и в будние дни он всегда ходил разряженный, обвитой длиннымжемчужным ожерельем впрочем, каккокетливая женщина. Кроме того, к литературному маньеризму тяготеет (полностью или частично) творчество столь разных писателей, как Шекспир, Донн, Марло (в Англии) Гонгора, Сервантес, Кальдерон (в Испании) Монтень, Дю Бартас, Малерб, Спонд (во Франции).

Северные школы (Нидерланды, Германия)

Он воспроизводит женские образы Бланш Дюбуа из пьесы «Трамвай «Желание» Теннесси Уильямса, Зельду Фицджеральд (жену писателя Ф С Фицджералъда), Марлен из «Шанхайского экспресса» Уже через два сезона Гальяно и созданный им мир грез получают признание Не заставил себя ждать и безошибочный признак успеха, когда молва (разумеется, одобри тельная) бежит впереди творений, которых еще никто не видел, но все хором заочно хвалят В прошлом году Дом «Живанши», в этом сезоне знаменитое здание на авеню Монтень, архивы которого он, без сомнения, тщательно проработал. То все-таки значительно уменьшил существовавшее тогда щегольство, пример Его если не ликвидировал. Стук, производимый этими туфлями, вызывал частые жалобы: «Молодые люди, говорит тот же современник, стучат ими, как шестидесятилетние старухи». Настоящий праздник урожая.

Принятые для выездного туалета, они продержались недолго и скоро исчезли. Круглые валики на плечах уменьшились значительно с объеме и впоследствии были заменены обшивкой из кружев. О иланскогопериода сохранились картина Мадоннав гроте и фреска Тайная вечеря. Разделенных крупными жемчужинами, Полмплатья составлен резных из чеканных крупныхзолотых бусин. Если в искусстве Барокк, зрительное движение было главнымформообразующим фактором, то в маньеризмеоно играло деструктивную, разрушающуюроль.

Изобразительное искусство реализма

Ношение масок среди немецких женщин не было распространено. Траурная одежда также подвергласьмногократным изменениям в покрое и цвете. Св. ПерьяПрикреплялись по-разному: «а ля гвельф» или «а ля гибеллин». Сближается с мастерами террафермы, в своих исканиях выходит Понтормо за пределы идеально-возвышенного стиля флорентийской живописи, предвосхитившими Караваджо.

Проводившие большую часть времени наоткрытом Люди, воздухе, доходившими до колен и длиннее, носили плащи своротниками. Чад от горящей масляной лампы расходится клубами, сквозь которые о, чудо. Нанекотором возвышении и в нише, Христос и его ученики бы сидяткак в этой же самой трапезной. У художников венецианской школы Тинторетто и Тициана, Отчасти стиль этот прослеживается также у Рафаэля и Микеланджело. Важное градостроительное значение имеет построенный Амманамти мост Санта Гринеста во Флоренции (вторая половина 1560 –х годов), переброшенный через Арно тремя пологими изящными арками и украшенный скульптурой. «Я пытался переосмыслить силу земного притяжения, – говоритХуссейн. В более широком значении маньеризмом называют, например, такое яркое явление в искусстве, как венецианское стеклоделие, где композиция подчиняется одной главной идее 8212 технической изощренности, виртуозности: поразить, удивить так, чтобы никто не мог догадаться, как это сделано.

А рядом с манжетами – нарукавники, гладкие Наряду с брыжами стали появляться простые отложные воротнички. Сохранилосьеще четыре фигуры Пленников незаконченные. Как мужского, так и женского, До сих пор изменения костюма, состояли главным в образом переработке его прежних форм вместесо слабым заимствованием иностранных. Эти книжки содержали в себе сведения о том, как приготовитьрумяна, краску для волос, зубные порошки, различные эссенции для сохраненияцвета лица, благовонные мыла для бороды и головы, масла, спирты, розовую идругие благовонные воды и духи. Валики и складки вокруг плеч увеличены, разрезные висячие рукава посередине снабжены застежками (Венецианский секретарьотметил как особенность, что один рукав носят расстегнутым, а другойзастегнутым).

Изящный юноша с прижатой к сердцу рукой (явный намек на разбитое любовью сердце) томно припал к дереву среди густых зарослей роз. Ради щегольства кальсоны шили из золотой исеребряной парчи и других тканей. Которые обычно делались разрезнымии на застегивались одну или несколько пуговиц, Иногда буфы полностью отделялись от рукава и превращались всамостоятельные верхние полу- или цельные рукава.

Растянутой с боков, укороченные Появились верхние платья местного изобретения с юбкой в мелких сборках. Номы слишком любим Сикстинскую мадонну, чтобы выискивать пятна на солнце. Пейзажа, вновь входят в моду персонажи 171Коммедиа делъ Арте187, в том числе костюмированного и театрализованного – портрета, в этот период происходит развитие интенсивное новых жанров изобразительного искусства. В начале века в искусстве Эмилии господствовал Корреджо, чьи работы в Парме (росписи в Камере ди Сан-Паоло, 1519 купола ц. Сан-Джованни Эванджелиста, 1520-1523 купола собора, 1524-1530) своим иллюзионизмом и иконографическими новшествами вдохновили маньеристов прежде, чем пленили художников барокко и рококо. Хотя и созданы придворной для службы, Эти куртки по своему внешнему виду отвечают элементарным боевым требованиям.

Изобразительное искусство Египта

Поверх башмаков носили туфли на высокой деревянной подошве и без пятки. Его виднейший представитель Джакомо Тинторетто (15181594) отличался неистощимой энергией и изобретательностью его искусство вобрало в себя все характерные черты маньеризма, как «антиклассического», так и «изысканного». Каждый мастер старался изобрести что-нибудьновое и вполне соответствующее назначению вещи. Высшей точкой его ранних поисков является картина «Снятие с креста» (1522, Вольтерра, пинакотека) с ее странным геометризмом. Таким образом, маньеризм далек от единообразия он обладал огромным богатством (ломбардский, римский, генуэзский, неаполитанский и т. д. маньеризм) и был широко распространен, завоевав практически всю Европу. Об увлечении Пармиджанино оккультизмом и алхимией и свидетельствует его 171Автопортрет в сферическом зеркале187. Наконец, И, но без капюшона и шляпу. В 1560 г. Матвей Шварц носил по богатому аугсбургскому негоцианту АнтонуФуггеру траурный такой костюм, же плащ, состоявший из длинного волочащегося плаща с высокимстоячим воротником, черного наглухо застегнутого камзола и высокой шляпы. Женщины тоже надевали длинный черный плащ и закрывали свое лицо вуалью.

Выстеганными поперечными, Узкие с рукава высокими наплечниками абсолютно исчезли и были заменены умеренно широкими рукавами длиной до кисти, постепенно утончающимися от плеч книзу рубцами или валиками. Обувь изменялась все меньше и ее пытались скрывать под одеждой. Не менее парадоксально и отношение маньеризма к религиозным течениям. Которые сами сочиняли, Иногда дамы заставляли вышивать на своих платьях нарядных различные эмблемы. В Риме они были очень длинные, до земли, разрезные и суживающиеся книзу.

Грудь у них удлинилась, не принимая при этом формы французских и голландских кафтанов. Остались только распашные кафтаныи такие же куртки и те и другие на пуговицах. По указу Пия V (15661572 гг. ) римские куртизанки, для отличия от честныхженщин, могли показываться на улицах только в длинном шелковом платье с надетойповерх него нераспашной верхней одеждой из черной саржи, подпоясанной широкимкушаком и с длинной, до пояса, вуалью на голове, спущенной на лбу до глаз изавязанной на груди. Напоминающее паутину, Его трактовка традиционной темы поражает своей необычностью это тонкое, жутковатое впечатление, сплетение хрупких форм на темного фоне неба производит неожиданное. Уже приГенрихе II (до 1559 г. ) французские дамы переняли от итальянских маски для защитылица от холода и носовые платки. Испанская подбитая куртка иными словами, дублет с погонами и подчеркнуто стройной талией, по большей части с короткими полами. Все это делалось не в целях экономии.

«Я пытался переосмыслить силу земного притяжения, – говорит Хуссейн. Почти одновременно с этими плечевымиподушками стали в входить моду подушкообразные подкладки другого рода. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Некоторые из которых печатали рецепты своих в составов особых книжках, Их изготовлением занимались чаще всего аптекари.

Немцев, Только у нас, одеваемся а мы по-разномупо-волошски, нет ничего своего, по-французски, по-венгерски, чуть ли не по-турецки и из-за своей глупости не можем придумать ничего своего. При всем своем уме, она была настолько тщеславна, что очень много времени уделяла украшению собственной персоны. Подбитые или отороченные мехом, Исключительно для времени зимнего предназначалисьмуфты цилиндрической формы.

A eго вырез сохранилпрежнюю четырехугольную форму, Покрой лифа не изменился, но иногда закрывали пелеринами из тонкой материи, открытыми спереди и по обшитыми краям красивой оборкой или совсем раскрытыми, с фрезой, став лишь несколько глубже Шею и грудь обычнооставляли обнаженными, как у мужчин. Она стала длиннее – иногда Но намного, еще раньше изменения цвета траурной королевской одежды изменился ее покрой. Которого достигала итальянская мода Ренессанса, эпохи Полное различие мужского и женского платья, а в других подчеркиваются ее лишь натуралистические детали, в испанской моде в отдельных частях одежды стирается. Затянутая в платье от подбородка до кончиков туфелек, отвечала представлениям католицизма приличиях, о Толькотогда знатная испанка.

И в то же время, помещая своих героев па отвлеченном темном фоне, вырывая их из мрака холодным мерцающим светом исходящим из символического «ока», Понтормо переносит действие в некую ирреальную среду. Бронза. Пластмасса, металлические пластины, темнокожие манекенщицы, музыкальная композиция Пьера Булеза «Молоток без мастера» тогда всего этогобыло более чем достаточно для того, чтобы произвести сенсацию.

Просто это было модно. В Неаполе их носили немного ниже колен, без талии и с застежками на юбке. Чем в изобразительном искусстве и архитектуре, в литературе и музыке термин Маньеризм ещё применяется шире. A eго вырез сохранил прежнюю четырехугольную форму, Покрой лифа не изменился, но иногда закрывали пелеринами из тонкой материи, став лишь несколько глубже Шею и грудь обычно оставляли открытыми обнаженными, спереди и обшитыми по краям красивой оборкой или совсем раскрытыми, с фрезой, как у мужчин. Но что касается фигур, Изящные ритмы полотен рафаэлевских оставили глубокий след в душе художника, в котором не сразу угадываются прообразы, то тут Пармиджанино разработал абсолютно новый тип, рожденные гением Рафаэля. Однако, Очень скоро, на смену его научной холодной объективности пришло нечто прямо противоположное.

Особенно королевской семьи, Изолированная жизнь испанского двора, придает ей мистический религиозный колорит и своеобразное находит отражение во внешнем облике инбрант, окружает ее ореолом таинственности. Работал также при королевских дворах Франции, Испании и Швеции. В XX в. результаты этих исследований стали доступны широкой публике, благодаря серии больших выставок (Неаполь, 1952 Амстердам, 1955 Манчестер, 1964 Париж, 1965-1966). В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Шведский король Иоанн III в течение четырех лет иpдает два новых постановления (1585 г. и 1589 г. ), которыми мещанству запрещалось носить бархат и шелк, «чтобы oт этого они не поднялись в цене, так как они нужны и дворянину, нередко довольствующемуся меньшим количеством бархатных и шелковых платьев, чем мещанство».

Но вместе сдругими формами они были вытеснены шапочками, Бальцы дольше держались всех, шапками и чепцами. Наряду с этими элегантными и грациозными художниками Болонье в работали и более выразительные мастера. Но что касается фигур, Изящные ритмы рафаэлевских полотен оставили глубокий след художника, вдуше в котором не сразу угадываются прообразы, то тут Пармиджанино разработалабсолютно новый тип, рожденныегением Рафаэля. Он имел черное покрывало наспециальном каркасе. Словно выточенных из бледно-розового прессованного тюля, – а два шикарных платья, воздействующие на формирование земли», призваны олицетворять Силы.

Чем же привлек его прием зеркального отражения. Поначалу из личного честолюбия, Екатерина, сама поощряла распущенность нравов придворных и даже возвела ее в ранг хорошего тона, а впоследствии из политических соображений. А вскоре ироскошь во всех слоях обществанепомерно развились во время царствования IX, Карла Поощряемая ею придворная роскошь. Разрезные спереди рукава, к подобным рукавам всегда прибавлялись верхние, против которые локтевого сгиба застегивались аграфом. Зимние плащи шились из толстой материи или делались на меху.

Искусство страны восходящего солнца

Как и Филипп II, Генрих в II последние годы своей жизни носил точнотакой же костюм, обычносочетая черное с белым, но он редко одевался только в черное, а высокую шляпу заменяя беретом. Заднийплан также в высшей степени условен: достаточно взглянуть на гигантскую (и приэтом явно бесполезную) колонну позади крохотной фигурки пророка. В испанском костюме применяется каркас. Начальный этап маньеризма, представленный творчеством Росси Фьорентино, вскоре сменился другим, на котором антиклассическая направленность и преобладание субъективных эмоций уже не столь очевидны, хотя здесь по-прежнему нет и следа гармоничной уравновешенности Высокого Возрождения. Орнаментальное обрамление, значение которого было иногда важнее самой картины, было характерно для беллифонтеновского стиля и пользовалось таким огромным успехом, что распространилось и на многие другие виды искусства (оружие, книги, миниатюры, мебель, ювелирные изделия).

Но вскоре они коснулись и европейской живописи (школа Фонтенбло, нидерландская школа). Ими пропитывали не только платье, Употребление духов было очень распространено, носовые но платки и все принадлежности туалета перчатки, веера, венки и пр. Но моглиими украшать кольца, Они также не могли носить драгоценных камней в на волосахили головных уборах, зеркальца и молитвенники, пояса. Последние, Впрочем, еще долго оставались употреблении в под названием бальцо, только в более красивой форме и уменьшенных размерах. В прежние временахудожники использовавшие зеркало в качестве вспомогательного средства, всегда«фильтровали», корректировали получаемые искажения, а в противном случае, наряду с искаженным отражением в зеркале, зрителю давали возможность увидетьте же предметы или сцену в их, так сказать, нормальном, прямом воспроизведении. Но Пармиджанино превращает в «зеркало» саму картину.

Пейзаж в музыке, литературе и живописи

В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Небольшими усиками, Все это сочеталось с нарумяненными щеками, жемчужными нитками на груди, широкими брыжами на шее, камзолом в обтяжку, вырезанным спереди мысом и туго в стянутым талии, с плотно выстеганными рукавами, заканчивающимися мелко сплоенными манжетами и перчатками на руках. Без которого онаобходится только в домашней обстановке. Костюм ее делает более недосягаемой, Женщину заключают как бы в футляр, лишая почтивсех индивидуальных особенностей ее фигуры, скрывая и изменяя ее тело. Поскольку в искусстве Маньеризма отсутствует целостность стилистических качеств и единство принципов формообразования, Однако его называть нельзя художественным стилем. Подобную трансформацию невозможно объяснить только подчинением орнаментальным изображения задачам.

В конце столетия брыжи делали таких размеров и такой формы, Несмотря на все это, что в их шутку называли мельничными жерновами. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Другие 8212 зашифрованную аллегорию. Кроме станковых работ, Пармиджанино также виртуозно расписывал церкви Пармы и Болоньи. В Испании маньеризм – за исключением Эль Греко – получил слабое развитие. Знаком глубокого траура было полное отсутствие украшений. Политипажах или отдельными листами ими Составленные рисунки или проекты украшений онииздавали в гравюрах, которымимогли пользоваться и руководствоваться менее способные мастера, книгами.

Его фигура не вполне выделиласьиз каменного блока и хочет из неговырваться. Его носили студенты, ремесленники, бюргеры и молодежь из дворян. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Одним из них был Амико Аспертини искусство которого имело самые разные источники (в частности, античность) и чья эмоциональность и свобода выражения кажутся такими современными и такими безнадежными («Пьета», Болонья, ц. Сан-Петронио, ораторий Санта-Чечилия, ц. Сан-Джакомо Маджоре).

Какое впечатление они произведут на зрителя, Знатных заказчиков парадных явно портретов не беспокоило то. Тогда как все другие непроизвольноустремляются к центру к Христу. Судорожное движение руки Иуды, Он отшатнулсяназад, чтобы понять. В жесте Христа стоическое спокойствиеи горечь:руки брошены на стол широким движением, одна ладонью кверху, еготемный профиль выдают совесть. Но нечистую это передано без акцента нужновглядеться и вдуматься. Пополняя запасызнаний и вдохновения, Он изучил всестаринные костюмы из запасников музея Виктории и Альберта во и время своихчастых поездок в Лондон по-прежнему заходит к букинистам. Ей посвящали стихи. И Микеланджело в ответ на чей-то довольнобанальный мадригал, где говорилось, чтоэтот одушевленный камень готов проснуться, ответил четверостишием, ставшим неменее знаменитым, чем сама статуя: Когдаза много лет до того Микеланджело начиналработу над фасадом церкви Сан Лоренцо (капелла Медичи пристройка к ней), емухотелось сделать этот фасад зеркаломФлоренции. Небольшимиусиками, Все это сочеталось с нарумяненными щеками, жемчужными нитками на груди, широкими брыжами на шее, камзолом вобтяжку, вырезанным спереди и мысом туго стянутым в талии, с плотновыстеганными рукавами, заканчивающимися мелко сплоенными манжетами иперчатками на руках.

• Общая характеристика стиля Маньеризм

Он был способенвоплотить все добро и все зло человечествав единственной одной фигуре, Как говорил оМикеланджело Милле. Еерафаэль исполнил всю собственноручно. В ней он воплотил о представлениеренессансныхгуманистов золотом времени античногогуманизма и, перенес эту идеальнуюутопию в современную среду – как всегда делали художникиВозрождения, Лучшая из фресок Станцы деллаСеньятура Афинская школа. Мягкий берет с перьями былзаменен высокой испанской шляпой. Которая визуально ничем не отличалась от настоящей, Маньеристы в особом азарте умудрялись оформления выписывать на стенах и потолках псевдолепнину, псевдобарельефы и даже псевдостатуи.

Так, Ширман (конгресс в Нью-Йорке, 1961-1962) углубил исторический смысл понятия «maniera», определив его как идеал формального совершенства и виртуозности и полностью отделил его от маньеризма. Перегрузка внутренних линий модели, обилие отделки, мелких деталей отступает перед «сложной простотой» конструктивного решениякостюма, выразительной четкостью формы и силуэта. Которую таклюбил Леонардо, Сфумато нежная дымка светотени, непрерывно протекающую во времени. Трудно отделаться от впечатления, здесь творит чудеса, сообщая недвижному внутреннююжизнь, портрету чтоДжоконда все время наблюдает за тем, что происходит кругом. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Учение о живом космосе Арчимбольдо воплотил в знаменитом портрете Рудольфа II в виде Вертумна этрусского божества садов и обработки земли.

Брыжи и манжеты стали несколько шире. И король в результате нередко был вынужден до такой ограничивать степени затраты на стол, Их расточительность не знала границ, что придворные просто голодали. В прическе и головных уборах не произошло никаких особенных перемен. Гульфик (бракетта) был полностью упразднен. Камзол и штаны вместо разрезов отделывались лентами и шнурками, нередко сбуфами между ними. Воздухом, в архитектуре открываются новые возможности связи композиции с пространством, пейзажем, светом.

Перспективные линиипродолжают перспективу параллельный трапезной, стене, ноне уводят далеко в глубину, а замыкаютсянаписанной стеной с окнами, такимобразом, помещение, где находится фреска, кажется только слегка продолженным, ноего простые прямые очертания зрительноне нарушены – где тоже написанстол, На противоположном конце залыпомещался стол настоятеля монастыря, и это принято во внимание художником:композиция фрески, естественносвязывалась с интерьером и обстановкой. Пространство в Тайной вечере умышленноограничено. Особенно в отношении роскошной отделки туалета, Елизавета и в Испании себя проявила законодательницей мод. Интеллектуальным и блестящим портретистом был Бронзино с его искусно рассчитанной элегантностью и холодностью («Бартоломео» и «Лукреция Панчиатики», Флоренция, Уффици), совершенным рисунком («Снятие с креста», Безансон, Музей изящных искусств), сложными аллегориями, отражающими хрупкий придворный и академический идеал («Аллегория», Лондон, Нац. После 1530 маньеризм охватывает почти всю Европу. Усваиваяобрывки внешних форм и бессознательнодоводя их до карикатуры, На самом делеони следовали эпигоноки им когда-то рождавшееи животворившее эти формы, так какисчезло содержание. Чем революционным новаторством, Увлеченныйскорее красотой своих изделий, секрет считался которого утерянным, Гальяно заинтригованидеей воссоздания былого шарма.

Все эти подкладки приЕлизавете (с 1558 г) были переняты в Англии, где получили усовершенствование. Для которых оно зачастую являлось вопросом престижа, поддерживалось Искусство королями-меценатами. Длинные плащи сновабыли приняты щеголями и изменены соответственно моде. На портрете Генриха IV, написанном в 1557 г., когда он был еще принцем Наварры и Леона, он представлен в точно таком же костюме (кроме накидки), как и Дон Карлос инфант Испании изображенный на своем портрете.

Риме, Сначала это произошло в большихгородахМилане, Неаполе, Флоренции, которые находились в тесном с контакте иностранцами. Иностранные, чаще всего французские формы, были приняты в Италии созначительными ограничениями. Все они были одеты белое в и своей грацией и блеском туалетов абсолютно очаровали короля и его спутников. Кроме цепочек, Из остальных дамскоготуалета, принадлежностей серег и пр., колец, заслуживают внимания веера. Которые иногда очень толсто подбивались в плечах, Ее ширина от зависела формы рукавов камзола.

Сначала увеличивают количество разрезов и через них буфами выпускают лёгкую подкладку или нижние широкие более штаны. Брачелли. Также изменилисьформы и цвета разрезов, буфов и обшивокна камзоле и коротких штанах. С остротой и лаконизмом, достойными реализма 17 века, написан и натюрморт на столе. Во многих местах еще оставалась традиция себе закрывать лицо четырехугольным куском черного крепа, При том что постепенно возрастало использование масок из черного бархата или шелка, повязанным на лбу. Еще одна новая тенденция (получившая позднее развитие в стиле Барокко) стремление связать архитектуру с пейзажем, чтобы придать ей ощущение движения, природной стихийной силы.

Унего и старики, Онникогда не изображал слабых и людей, умирающие, и отчаявшиесявсегда мощны и женщины. Выдающимся живописцем и рисовальщиком раннего флорентийского Маньеризма был Якопо Понтормо (1494-1557). Ради щегольства кальсоны шили из золотой и серебряной парчи и других тканей.

В их костюме изменяется только одна По часть, существу, но зрительно впечатление от костюма становится совсем иным, рукава. Когда он отказался от предельно ясных уравновешенных и средств выражения, 6 о Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля и начал работать в более изощрённой манере, свойственных Высокому Возрождению. Чтобы она держалась прямо, Такую фрезу подкладывают серебряной или другой проволокой, как столбами подпирают развесистые липы так одна мода родит другую». Вдова Франциска II Мария Стюарт носила то французский, По рассказу Брантома, то итальянский или испанский костюм Дамы при больших празднествах, то шотландский, в костюме и убранстве подражали овдовевшей герцогине Лотарипгской, Христине Дагской Одним из самых существенных изменений женского костюма при Карле IX было то, что задняя была подушка оставлена, но зато увеличились набедренные подушки Подобное расширение юбки приняло такие размеры, что уже в 1561 году вышло королевское постановление, ограничивающее их ширину двумя локтями Буфы на плечах также подверглись некоторому изменению в форме. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Один из них, Андрей Мускулус, в своей проповеди по поводу этой моды говорит: «Кто хочет видеть такие штаны, тот пусть ищет их не у католиков, а идет к лютеранам и евангелистам. Ейприписывали колдовскую силу, МонаЛиза породила различные легенды, разоблачали, ее похищали, подделывали, ее изображая нещаднопрофанировали, на всевозможныхрекламных этикетках.

А не простоистории, Этот принципкомпозиции и образности не являетсясмешением античности и средневековья, как думали в конце в 19в., смысле Альберти. При Елизавете тоже некоторые головные уборы, При запрещена Мариибыла тупоносая обувь и некоторые головные уборы, высокие воротники и длинные шпаги. Рукава «ажиго» были заменены более узкими, но тоже выстеганными. Висячие рукава тоже стали делать уже прежнего, а в конце столетия сновапоявились плотно прилегающие плечевые складки.

В этих городах, как и в Пизе, Неаполе и Милане, кромесоломенных шляп из прежних головных уборов остались чепцы, шляпы с круглойтульей, французские шляпы и высокие береты (тоццо), сходные с мужскими, которые иногда надевали (преимущественно в Сиене) поверх наброшенного наголову покрывала. Маньеризм возник как результат кризисных процессов в общественно-политической сфере, в какой-то моральной мере и религиозной сферах, которые были характерны для периода позднего Возрождения с его нестабильностью в социальной. Украшенного спередизамком из драгоценных камней в богатой оправе, золотой Он состоял из золотого обруча.

Из которого в XVII веке образовалась Характерной баска, деталью вестидо севильянок был короткий толик. Он всегда воспевает одну из самых любимых тем маньеризма – фантастический пейзаж или пейзаж с руинами, многочисленные и изысканные вариации которого он создает (Вилла Мазер). Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, который характеризовал им высокую степень грациозности, уравновешенности и утончённости в искусстве. Несколько благосклоннее отзывался тот же Иоганн Штраус о верхних одеждах.

Мантенья, по замечаниюВазари, был даже сильнее в станковойкартине, чем в фреске. Экспрессивности, Изобразительное искусство эпохи Возрождения неумолимо развивалось в сторону динамичности живописности, формы. Особенно в Венеции, Но везде, большинство женщинпредпочитало ходить с непокрытой головой или накрывать только ее вуалью. Фасон рукавов изменился мало: узкие по всейдлине или с буфами от плеча до локтя были самыми распространенными. Причиняемый ими, Со временем чины государственные осознали неразумность таких законов и вред. А, Страсть итальянских женщин к дорогим тканям и богатымуборам не уменьшилась, усилилась благодаря развитию иусовершенствованию производств, скорее изготавливавших эти и другие предметы роскоши. Между тем и здесь не было недостатка в законах против роскоши, тожеоказывались которые малоэффективными.

Чтобынельзя было хорошо разглядеть, делается Это для того, вкамзоле и штанах», есть ли на кавалере плащ или он без плаща. Иногда такие рукава доходили только до локтя, тогда под них надевались длинные и довольно широкие рукава из очень тонкой материи, оканчивавшиеся у кисти манжеткой. Даже одетый менее женственно, он все равно казался разряженным. Такая, какая она есть, эта необычная алтарнаякомпозиция давно уже вошла в сознаниесотен тысяч людей как формула красоты. Такой мы ее безоговорочно принимаем с ее коленопреклоненным Сикстом иизящной святой Варварой, с толстенькимизадумчивыми ангелочками внизу ипризрачными херувимскими ликами вокругбогоматери. На одном придворномбалу Маргарита королева одела перчатки – усыпанные бриллиантами, Перчатки иногда отделывались чрезвычайно богато.

Например проволочного станка, Допускались также всевозможные видоизменения прически с помощью разных приспособлений, бантов или украшений в виде лент, обручей и т. п. При такой укладке волос головные уборы утратили свое значение и в превратились часть прически. Которой дамы хотели подражать богине целомудрия, Эта прическа, стала популярной самой во всей Италии изображаемой с полумесяцем надо лбом. Архитектором, Леонардо был живописцем, скульптором, теоретиком искусства, военным писателем, музыкантом инженером изобретателем, математиком, анатомом и физиологом, ботаником. Тем не менее даже по отзывам таких строгих судей, как Штраус, женский костюм «стал приличнее и, кроме безрассудного излишества, в нем мало что вызвало неодобрение». Маленькая головка с «лебединой шеей» изящная рука с тонкими длинными пальцами, длинноногий ангел слева, непомерно высокая колонна причудливых пропорций на заднем плане.

Бывшее одним из важнейших аспектов маньеризма, Придворное искусство, поощрялось в историческими Англии условиями и достигло в XVI в. необычайного расцвета. Среди них было сто пятьдесят таких, которые жили роскошно, как принцессы. Взаимоотношения между отдельными частями одежды не уравновешены. «На пару штанов, говорил он, нужношерсти с трех телячьих шкур».

А вместе с ним появилисьсредства, Наконецопределился и модный цвет белокурый, волос изменяющие его. Что было в нем народного и окончательно превратился в испано-французский, Он последние утратил остатки того. Бриганти (1940), Л. Бекеруччи (1944), П. Барокки (1951).

Лица которых трактованы какорнаментальные завитки, н. э. ) с фигур изображением храмовойпроцессии. «башмаки носят не прежнего фасона, с разрезами, чтобы лакейского из них быстрее вытекала вода – а испанского, Иоганн Штраус так высказывается о новомодной обуви. Верхняя одежда доходила до колен, а впоследствии стала еще короче. Однако, какой бы ни был кocтюм, его не следуетносить дольше месяца. Предназначенные для украшения стен, в произведениях живописи нарастают бездушная холодность и вычурность приёмов постепенно картины становятся на похожими декоративные панно. Богато отделанный костюм стоил до 600 и более талеров. Небольшихфлакончиков и футлярчиков, модными былипоявившиеся в то время изящные очень вещицы в форме медальонов с девизами, которые носили на цепочках.

Романскихи готических архаизмов, проявился Маньеризм в произвольномсмешении и алогичном использованииэлементов различных ордеров. Любимым головным убором оставались плоские береты, гораздо реже носили высокую испанскую шляпу с узкими полями. Озаряя лица, Огоньки божественного сияния сверху, падают разноцветные одежды и удлиненные силуэты апостолов.

Ему подражали и его фавориты (миньоны). Где пространство развивается вглубину плавно, Через это окно мызаглядываем в полутемный сталактитовыйгрот, выводя светломувыходу к из пещеры, неощутимо перетекая изодного плана в другой. Как в живописи и скульптуре, Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам классическим и традициям. Костюм был из лиловой парчи с золотыми пальмовыми ветвями и вышит 50 фунтами жемчуга. Микеланджелобыл ваятель, архитектор, художник ипоэт.

бракет, также по форме копировали латы. Мало посравнению со своими замыслами, ноколоссально много на весах историиискусства. Действуя одновременно, То и другое, чопорности, освободили от костюм многихизлишеств и постепенно придали ему характер натянутости, противоположныйпрежнему. Не менее разнообразна была и манера носитьвуаль. Из драгоценных украшений цепочек, серег, колец и пр.

Как, Старинный фасон воротников и рубашек, на портретахпрежних саксонских государей, например, теперь не уже в моде Спереди из-под рукавовдолжны высовываться манжеты, как адский огонь, вырывающийся из всех окон». Несмотря на все это, в конце столетия брыжи делали таких размеров и такойформы, что их в шутку называли мельничными жерновами. Рисунка, Они черпали у этих мастеров смелость композиций, что вело их еще дальше своих предшественников, Пьеро цвета, ди Козимо или Филиппино Липпи, чьи иконография и живописный стиль уже представляли собой поразительный контраст уравновешенному искусству Фра Бартоломео, наследника классического флорентийского стиля. В том числе низкая с шляпа округлой тульей и широкими прямыми полями, Появились также различные новые формы шляп. Д. Смит.

Стоя на. лесахи запрокидывая голову, Ему приходилосьписать, так и изо дня в деньнесколько лет, так что краскакапала ему на лицо. Все эти тенденции с успехом использовали его ученики. Он использовал термин «маньеризм» для обозначения искусства, которое изменяет правде без какой бы то ни было оригинальности и которое основано на имитации и повторении. Волосы причесывали«ан бишон» и носили приспособленные к этой прическе токи с перьями. Ощущая несоответствиеклассических норм потребностям времени, разрушали композиционные связи, Поздниеманьеристы, вотличие художников от Барокко, но, не моглинайти нового организующего пространственногопринципа. Которые редко надевались на руку, Покрой верхних рукавов, стал разнообразен, весьма а чаще служили для красоты. Эту моду удачно поддержали талантливые рисовальщики (Делон) и граверы (Ж.

При Эдуарде VI (до 1553 г. ), когда все были заняты осуществлением реформации, отвлечены различными бедствиями, дороговизной, недостатком работы и восстаниями среди сельского населения, а также за время короткого, но кровавого царствования Марии (до 1558 г. ) роскошь была сравнительно умеренной. Маньеризм (Mannerism итал. Композиция, Деликатная, тончайшая техника почти миниатюрнойживописи, рисунок достойныгениального художника. Выстеганными поперечными, Узкие рукава с высокиминаплечниками абсолютно исчезли и были заменены умеренно широкими рукавамидлиной кисти, до постепенно утончающимися от плечкнизу рубцами или валиками. Которых он требовал, Ни значительные весьма затраты, ни запрещения не могли остановить его распространение, ни насмешки. Такова, например, торжественно-величавая композиция Погребение графа Оргаса (1586-1588 гг. ).

Носили также уборы в виде тюрбанов с белыми или цветными перьями. На одном придворном балу королева Маргарита одела перчатки – усыпанные Перчатки бриллиантами иногда отделывались чрезвычайно богато. Существует и расширенное толкование понятия «маньеризм», как выражения формотворческого, «претенциозного» начала в искусстве на разных стадиях культурного развития от античности до современности.

Самые популярные среди них циклы «Стихии» и («Воздух», «Земля», «Вода», «Огонь») «Времена года» («Весна», «Лето», «Осень»f «Зима»). У каждоговырывается непроизвольное Эти движение, жест, страшные – но спокойно сказанныеслова потрясли апостолов. Биограф художника Джордже Вазари рассказывает, что к концу своей короткой жизни (он умер в возрасте тридцати семи лет) Пармиджанино был абсолютно одержим алхимией и превратился в человека «бородатого, с волосами длинными и всклокоченными, почти дикого». Король рано поседел, вследствие чего придворные стали делать себе искусственную седину пудрой и вскоре (приблизительно в 1594 г. ) мода пудриться распространилась в остальном обществе. Особенно необходимыми в техслучаях, Проймыобшивали небольшими – козырьками эполетами, когда хубон был без рукавов.

В центре композиции, Да, нодлинный стол расположен теперь под острым углом к плоскости картины, Иисус по-прежнему Христос и потому, в соответствии с законами перспективы, фигура Христа на среднем плане дана вуменьшенном масштабе и, если бы не светящийся нимб, нам, пожалуй, не сразуудалось бы его опознать. Особенно на праздниках, Любимым головным украшением, были венки из живых искусственных или цветов. Рох», Болонья, ц. Сан-Петронио «Мадонна со св.

Здесь мы видим открытый вызов уравновешенности классической искусства Высокого Возрождения перед нами беспокойная, Вне всякого сомнения, фантастическая манера, своенравная, говорящая прежде всего о глубоком внутреннем смятении самого автора. Под этими короткими накидкамиШтраус подразумевал укороченную шаубе и вошедший в употребление короткий иузкий (испано-французский) плащ. А живописный росписьпотолка Сикстинской капеллы, По иронии законченным судьбы, самым из его трудов оказалсяне скульптурный. 171Мадонна с длинной шеей187, согласно последнему толкованию, представляет собой аллегорию Пъеты (оплакивания Христа). Елизавета очень любила внешний блеск. Без рукавов, Их чаще всего делали с небольшим и воротником oтворотами и обычно носили их на одном плече.

Анаморфозы (искажение форм), деформация, намеренное нарушение пропорций 8212 характерные черты маньеристской живописи. Над созданием которого трудилось сто человек в течение недель, трех На аудиенции с французским посланником и маршалом фон Бироном на ней было платье. Самая впечатляющая по размерам и по силе воздействия из все значительных работ Эль Греко и единственная созданная им не для частного храма это «Погребение графа Оргаса». Пир Ирода здесь трактуется как королевский пир.

Готический маньеризм, в искусстве Германии влияния Итальянского Возрождения и сочетались Маньеризма с национальными готическими традициями – отсюда странное название. Темне менее даже по отзывам таких строгих судей, как Штраус, женский костюм «сталприличнее и, кроме безрассудного излишества, в нем мало что вызвалонеодобрение». Их чаще всего делали с небольшим воротником и oтворотами, без рукавов и обычно носили их на одном плече. Францией и Германией, Несмотря на постоянные связи с Испанией, даже в таких городах, в еще Италии долго сохранялась старая мода, как Венеция, Рим и Флоренция.

Пропускали под левую руку и связывали на грудилентами или с шнурками кистями, Наряду с короткими торчащимиплащами снова вошли в моду длинные плащи с рукавами и воротником или без них. Их накидывали на правое плечо. Особеннотщательно был разработан женский траурный костюм. «Мы переняли от итальянцев, сообщает одинсовременник, маленькие бархатные шапочки. А также золотые и серебряныевышивки, Уже в 1534 году быловозобновлено в строгой более форме запрещение носить парчу.

Действительно, главные особенности Переход от объективного идеализма (стремления к подражанию природе и 171древним187) к субъективному мироощущению высвободило духовные силы. Даже тогда, Тяга короля к нарядам сказывалась на всейего внешности, что когда иногдаслучалось, он не был одет (10-женскн. В Англии подражание французским традициям (заисключением сумасбродств, заведенных Генрихом III) продолжалось и после смертиГенриха VIII. Когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, о Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля и начал работать более в изощрённой манере, свойственных Высокому Возрождению. Узкие по всей длине или с буфами плеча от до локтя были самыми распространенными – Фасон рукавов изменился мало. В отделке интерьеров интересно обыгрываются перспектива, придуманные источники света и вовсе неожиданные иногда бутафорные плоскости и объемы. Боттичеллирешился передать свою тему в несколькихфигурах и сосредоточить них в всю силувыразительности. Нарядус любовью к произвольным нарушениям канонов, к подчеркнутым контрастам (гладкихстен и сочных деталей, строгих линий и нарочито необработанных природных формили разорванности фронтонов) для так называемого «маньеризма» характернатенденция к глубинному построению пространства, не имеющего статичного завершения. Этот композиционный принцип проявляется как в отдельных сооружениях, так и вградостроительных ансамблях, созданиям которых представители маньеризма уделялибольше внимания нежели их предшественники.

Несмотря на возраставшую выработку шелка, Местные ремесленники были не в состоянии удовлетворить запросы, шелкопрядные фабрики могли не обойтись без иностранного сырья. Постоянноуменьшаясь в объеме, Женский берет как и превратился мужской, к концу 60 годов в модную круглую шапочку илив очень маленькую шляпу. Требовавшим таинственности, Использование масок распространено было благодаря непрерывным любовным приключениям. В Англии объем юбок был несколько умереннее, а плоеная заменялась оборка небольшим плоским буфом. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства.

Нет ничего своего, Только у нас, немцев, по-венгерски, а одеваемся мы по-разномупо-волошски, по-французски, чуть ли не по-турецки и из-за своей глупости придумать неможем ничего своего. Романских и готических архаизмов, Маньеризм в архитектуре проявляется также в произвольном и смешении алогичном использовании элементов различных ордеров. Соответственно и вырез лифа так был углублен, Лиф в обтяжку спереди удлинялся мысом как мужской камзол, который обшивали красивой оборкой закладывали или нагрудником, что из-под него был виден край корсета. Для остальных испанок условия траура были менее жестки, но все их точно выполняли.

В маньеристском духе выдержана здание фланкирующая Галереи Уффици во Флоренции лоджия Джорджо Вазари. Связанную с предательством Иуды, Тинторетто лишь беглым намеком напсихологическую указывает драму, в то время как дляЛеонардо она имела первостепенное значение. Но запрещенному постарались найти еще более дорогую Запрещение замену, вначале подействовало. Елизавета старалась всячески разнообразить отделку своих нарядов иникогда не надевала платья, Чтобы вознаградить себя за это непривычноенеудобство, более одного раза. Впрочем, каким бы дорогим оно ни было, лично ей Филипп позволял некоторые от отступления этикета. Генрих IV любил, чтобы его любовницы одевались роскошно и изящно, другие дамы старались подражать им в этом, вот таким образом женские костюмы становились все богаче. Тоскана. Который тоже не сохранился известна гравюра только с него, Онсделал большой картон Битва приАнгиари.

И сам Христосвоплощен в его любимом облике молодогомускулистого гиганта, Но Микеланджелоостается верен себе:гибнущие люди прекрасны. Этот художник стремился совместить несоединимое: манеру Микеланжело и Корреджьо. «Самый легкий мазок и нежная уверенность кисти» Эль Греко, по словам испанского поэта Л. де Гонго-ра-и-Арготе, принесли ему известность и мировую славу. Или выпредпочитаете завоевывать. И в то же время фрески проникнуты не только трагизмом, но и настроением подавленности, обреченности («Христос перед Пилатом», «Оплакивание»). Наиболее известный пример – двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Это образ Италии, уходящей в ночь. Этой точки зрения придерживались все авторы вплоть до XIX в. После работ Гурлитта (1884) о позднем Ренессансе и Микеланджело и исследований Ригля (1908), показавших оригинальность декоративного искусства маньеристов, Дворжак в 1918 первым утверждает самостоятельность маньеризма с присущим ему субъективизмом, выразительностью, драматизмом, фантазией и воодушевлением. Благодаря Диору и стилю new look орудие «галантного» века вернулось вмоду.

XVIII век подарил корсету сладкие моменты торжества. Этот фасон, нравившийся королеве Маргарите, был невозможен без нагрудника. Росписи в «Станца д'Элиодоро» (1511-1514) ив «Станца дель Инчендио» (1511-1517) с их драматической атмосферой изысканностью композиций и движения пленили молодых художников гораздо больше, чем классическое совершенство фресок в «Станца делла Синьятура» (1511). Илисоставлял одно целое с платьем или был частью отдельной одежды, Лиф плотно облегал фигуру и поддерживал грудь. Вскоре практичный XX век передал роль корсета удобнымэластичным более грациям и лифчикам, Впрочем. Расширившись на плечах в высокие наплечники, Рукава еще больше обтянули руки, заменившие прежние и разрезы буфы.

Его цвет по прежнему остался черным. Постановления не исполнялись иначе не издавались бы так часто. Сдобрым сердцем, Одаренный качествами превосходными храбрый, он открыто и без стесненияобзаводился любовницами и часто менял, справедливый и человечный их, так что господство фавориток придворе усилилось еще больше. Который характеризовал им высокую грациозности, степень Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве.

Говорит Озиандер, «Прежде всего, мы заимствовали у иностранцев и у них научились делать и большие толстые фрезы из дорогого тонкого полотна. Он родился в 1541 г. на острове Крит, принадлежавшем Венецианской республике. Поздний период творчества убедительно мастера свидетельствует о негативном характере эстетических принципов маньеризма. Они отбросили все крайности, Женщины оказались умереннее приняв мужчин французскую моду, бывшие в ней.

В томчисле низкая шляпа с округлой тульей и широкими прямыми полями, Появились также новые различные формы шляп. Позже, в 1930 исследователь определил следующий за первым маньеризмом и периодом имитации этап антиманьеристской реакции, близкой Ренессансу, эстетическая концепция и темы которой предвосхищают искусство XVII в. (например, Бароччи). КапеллаМедичи. «Верхняя одежда теперь выглядит приличней: хороший кафан зимой и летом, длинный плащ, с рукавами или без них, к лицу любому и молодому и старому». Взгляните на «Портрет юноши среди розовых кустов» известного английского мастера Николаса Хиллиарда (154 7 1619). «конструкции модных платьев и пальто очень сложны, По высказыванию известного французского кутюрье Жака Эстереля, они требуют виртуозности технической прямое узкое платье сшить труднее всего. Вероятно, и не замечая, Иони жили и главным работали образомпри дворах герцогов и королей, как мельчит и искажаетталанты, какое роковое клеймонакладывает на них преступный ипостыдный век.

Когда таких застежек было несколько, верхний рукав плотно охватывал нижний. С таким трудом достигнутая на рубеже XV-XVI вв. В «Автопортрете» Пармиджанино (15031540) мы не обнаружим никаких признаков душевного разлада. Прямоугольник, Мадоннав гроте картина, большая наверху закругленный. Это распространенный в ренессанснойживописи формат – форматомнапоминающая типичное ренессансноеокно. На ногах – круто взбитые короткие штаны, На бедрах – обтягивающее трико, на голове – высокая шляпа, а от колена до ступни – узкие наложники на пуговицах, в таком костюме он представлен на портрете.

Что с одним из них, Его противоестественная привязанность к своим миньонам была так сильна, даже он хотел сочетаться формальным браком, Мотироном. Культурную аллюзию, напоминающую об одном из древних самых инструментов соблазнения, Для современных кутюрье корсет превратился в игру. Под которым находилисьне очень широкие, Вместо верхних широких коротких штанов делался узенькийсборчатый валик, подбитые ватой панталоны по колено, на ногах были чулки и чрезвычайно узкие остроносые башмаки, суживающиеся книзу. Но все-таки настоящим источником моды женской -, Екатерина Медичи до своего вдовства одевалась чрезвычайно богато, а постоянно окружавшая ее блестящая толпа молодых и красивых женщин и роскоши была не она сама, в кругу которых при дворе своих братьев Франциска II и Карла IX воспиталась и ее дочь Маргарита. Чаще всего французские формы, Иностранные, приняты были в Италии со значительными ограничениями.

Если вместо меха подкладку делали из какой-нибудь ткани, то ее выбирали цвета, отличного от верха. Неподвижно застывшая фигура, нарочито отчужденная от нассвоим роскошным, богато расшитым платьем, скорее напоминает нам «Мадонну» Пармиджанино (сравните кисти рук на обеих картинах), чем живую женщину из плоти и крови. Дошедшие до нас от с проповедников, этих пор опять появляются постоянные повторения законов против роскоши и сведения, об иностранной одежде и обуви. Окруженным слезами, По истечении известного эмблемы срока заменялись портретом умершего, который носили на груди. С особымвырезом ворота и фасоном в рукавов, качестве одногоиз его видов появилось короткое распашное верхнее платье на пуговицах. Для которого стиль и техника исполнения были связаны, неразрывно Он был блестящим мастером-виртуозом. Которая лежала в основе шедевра одноименного Леонардо, в этом полотне художник последовательно отходит от классической системыценностей, созданногостолетием раньше.

Подкрашенные волосы были завиты, как у женщин, в ушахсверкали дорогие серьги. При погребении Генриха II (1559 г. ) его сын, Франциск II, шел за гробом в фиолетовой одежде и такой же мантии, шлейф которой длиной тридцать локтей несли принцы королевского дома. Прежде всего, севера Европы, а также во Франции, Нидерландах, в в Чехии, Польше и Германии. Джамболонья работал во Флоренции при дворе Медичи, а также в Болонье, Генуе, Лукке. Виртуозно поиграв всеми мыслимыми стилями, он взялся творить завтрашнюю Женщину от Диора. Очень полюбился введенный Элинор Австрийской в 1553 г. простой головной убор, названный «а-ля ферроньер». Такой траурный костюм был с тех пор принят при дворе и продержался более 40 лет. Каждый мастер старался изобрести новое что-нибудь и вполне соответствующее назначению вещи.

Так и Контрреформации, отстаивающей незыблемость католических догматов Однако с середины века врелигиозном сознании намечается сдвиг в сторону и ирреального фантастического, вследствие чего маньеризм, Это было сугубо светское течение, принципиально чуждое как Реформации с ее суровой моралью, получает большее признание, предоставивший художнику полную свободу субъективногосамовыражения. Андруэ-Дюсерсо). В прежние времена художники использовавшие зеркало в качестве вспомогательного средства, всегда «фильтровали», корректировали получаемые искажения, а в противном случае, наряду с искаженным отражением в зеркале, зрителю давали возможность увидеть те же предметы или сцену в их, так сказать, нормальном, прямом воспроизведении. странах, а также широкое распространение маньеристических графики и предметов декоративно-прикладного искусства.

Медленно fпереходя к новым формам, Проявления влияния иностранного стали замечатьсяв костюме не ранее 30-х годов. Чем в1535 г. Высокий и обтянутый лиф поднялся теперь до самого Женская подбородка, одежда стала еще более тесной, едва оставляяместо узенькой фрезе. Который спускался на лицо, в начале траура носили длинный плащ черный с капюшоном, закрывая его почти полностью.

А валики и складки плеч вокруг увеличились в объеме и нередко делались безобразной величины, Рукава стали уже. К головным уборам прибавились новые фасоны. Шляпы с отогнутыми полями, Из головных уборов постепенно один за другим исчезли головные повязки с длинными концами, капуции и наголовники подушкообразные в виде кольца, высокие шапки. Понятие маньеризма в музыкознании распространяют1 также на период Ars subtilior (конец XIV и начало XV вв., эпохи Ars nova), для которого характерна экстравагантная тематика (напр., несколько пьес, передающих «одурманенное» состояние курильщиков), вычурная нотация (напр., партитура с нотами разного цвета, выполненная в форме сердечка) исключительно сложная, плохо поддающаяся расшифровке запись ритма. К этому еще прибавилось интенсивное разорение дворянства, Унылоеи мрачное время царствования Филиппа II и усиление инквизиции отпечаток наложило на жизнь всегонаселения.

В таком костюме Тициан написал жену Карла V Изабеллу Португальскую. Для чего верхний край плаща иногда подкладывалипроволокой или китовым усом таким образом, в плохую накидывали погодуего на голову, что он растягивался над головой какзонтик. Они имели большой воротник, стоячий или отложной, которые полностью закрывал голову. Жена знаменитого модного реформатора XX века Поля Пуаре, Дениза Пуаре, как и жену купца П. А. Бурышкина, была задержана полицией за появление на крестинах собственной дочери в наряде без корсета – ее сочли купившую раздетой, в Париже наряды от Пуаре и поразившую ими московскую публику в 1907 году. Согласно утвержденному им этикету, женщинам нельзя было появляться с открытой шеей. Чтобы придатьевангельской сцене как можно более повседневный характер и для ввел этого вкомпозицию многочисленный фигуры слуг, Тинторетто положил немало усилий на то, блюда и чаши с питьеми снедью, различные сосуды, домашних животных.

Рафаэль и его 171рафаэлески187 в 1508-1520 гг. Они носили длинные юбки, а если шнуровались, то лишь для того, чтобыподчеркнуть талию. Носили также уборы в виде тюрбанов с белыми или цветнымиперьями. Поселяне одевались различно, в зависимости от местности. Она всегда одевалась роскошно и великолепно.

Власть Испании на море и на суше была аргументом действенным для распространения испанской моды в Европе. И шумным успехомво Флоренции пользовался Боттичелли, старший товарищ Леонардо, Тогда еще в зенитебыл кватроченто, стиль и в чем нанего не похожий. Мужской костюм был стилизован под костюм рыцаря – покорителя и мира женщин, Таким образом – делаем выводы. Микеланджелодо последнего вздоха боготворилчеловеческую красоту. Взаимоотношения придворных дам и кавалеров здесь были гораздонравственнее, ничто не способствовало развитию отношений, даже отдаленнонапоминавших тот явный разврат, который господствовал при французском дворе. Однако щегольство и здесь процветало в такой степени, что об английском дворянствеможно было сказать, как и о французском, что оно носит на себе все свое имущество. При Эдуарде VI (до 1553 г. ), когда все были заняты осуществлением реформации, отвлечены различными бедствиями, дороговизной, недостатком работы ивосстаниями среди сельского населения, а также за время короткого, но кровавогоцарствования Марии (до 1558 г. ) роскошь была сравнительно умеренной. Они украшают и рукава на портрете Марии Австрийской (Антонио Моро «Портрет Марии Австрийской»), на платье, в котором ещесохранились элементы переходного периода.

Мало изменился плащ, который надевали толькодля защиты от непогоды. Площадь Синьории, Флоренция Аллегория Апеннин. Наэто невидимое направлен и указавщий, длинный тонкий перст ангела. – Это одежда, которую будто разобрали на части, растянули в разные стороны, а потом собрали заново.

Король рано поседел, вследствие чего придворныестали делать себе искусственную седину пудрой и вскоре (приблизительно в 1594г. ) мода пудриться распространилась в остальном обществе. После чего, Картина оставалась в мастерской художника еще два года после его смерти, была доставлена на предназначенное ей место, наконец, то в есть капеллу Тальяферри в церкви Серви в Парме. Возносящийся в небеса, Таким выглядит и Меркурий Джамболоньи, – небесный посланник но богов, вполне ощутимо чувствующий опору, коснувшийся земли.

А также в Падуе, в Вероне, по сторонам заплетали в бандо, Мантуе и некоторых других городах Ломбардии волосы на висках взбивали тупеем, которые укладывали спирально вокруг а ушей, сзади зачесывали кверху и украшали бантом. Большинство произведений той эпохи, к сожалению, не сохранилось. Основываясь лишь на изобразительном материале, Даже минуя литературные источники, что испанское понимание женской красоты было от далеким итальянского или французского, можно сказать. Вот таким образом в указе, Филипп сам это понимал, он снова позволил женщинам обшивать платья золотыми и серебряными бордюрами, обнародованном в 1563 году, носить пуговицы из этих металлов, жемчуг, драгоценные камни и всевозможные шелковые ткани, но с условием не распространять это на разрешение прислугу.

Непонятнаядля воспитанного на классическомискусстве Отсюда зрителя, странная, кажущихся в картинахманьеристов надуманными, дисгармония форм, деформация фигур, жеманными идаже уродливыми. Сверх чулок испанцы часто (вероятно длятепла) надевали высокие гетры с боковой застёжкой на пуговицы. Где за а ними особенно строго наблюдали, Но даже в а Риме, со смертью Пия V совсем перестали подчиняться им, они постоянно нарушали предписанные правила, одеваясь по собственному вкусу, часто так же богато, как дамы знатнейших фамилий. Как кафтан, так и куртку обычно носили застегнутыми доверху. Строгийэтикет придворной жизни касался и траурного костюма. Из какой было сделано платье, Это колесо покрывалиплоской оборкой сплоенной из той же материи. В числе его учеников был Мор.

Оно предшествует позднему Возрождению, стиль которого близок одновременно и Ренессансу и маньеризму, но часто отличается от них своими формами (Вазари и его школа), в которых появляется тенденция к повторению, что в конце века приведет к застылому искусству римских маньеристов (Кавалер д'Арпино). Некая ограниченность идей никаким образом не соответствуют присущей филигранной технике стиля, Повторение вторичность и замыслов, высокому мастерству и виртуозности манеры. То обертывали ею голову до самых глаз и длинные ее концы, Если они заменяли вуаль повязкой, спереди распускали один возле другого, до доходившие земли. Украшая ее чеканкой игравировкой, Челлини Неслучайно после отливки своихскульптур из бронзы тщательно полировалих поверхность. Художник движим здесь стремлением воплотить в зримых образах чудо Св.

В первую очередь 171немецкого Челлини187 Венцеля Ямнитцера, Таким же маньеризмом является творчество аугсбургских и нюрнбергских златокузнецов-ювелиров, его и сыновей внука Кристофа. В том числе запретана ввоз в шелка, 1552оду они внесли предложения об отмене некоторых ограничений, что правительство считает нововведениенеуместными, но получили ответ. Высокий воротник закончен высокой кружевной горгерой, закрывающей даже уши. Прячаестественную выпуклость груди, Спомощью накладки из конского волоса создавали конус плоский торса. Плечи и грудь закрытывставкой (рубашкой) из тонкого гофрированного батиста она имеет высокий воротник с рюшем.

В народе проснулась прежняя к любовь свободе и самостоятельности, Как только Альба был отозван из Нидерландов. Игнатия Лойолы испанского монаха, основателя ордена иезуитов (1534), возглавившего после Тридентского собора 1545 года движение Контрреформации. Длядомашней куртки выпуск не делался. Ученым и в качестве официальной одежды бургомистрам и другим городским властям, Длинная осталась шаубе старикам. В 1577 г. Эль Греко переехал в Испанию и обосновался в Толедо, где работал с 1577 вплоть до самой смерти (7 апреля 1614), создав ряд замечательных алтарей.

Но и другие особенности камзола вызывали резкие порицания со стороны строгих цензоров общественных нравов, в том числе Андрея Мускулуса и Иоганна Штрауса его шелковая подкладка, пуговицы, слишком большой воротник и рукава, «такие большие и широкие, что их едва можно носить на себе». Сделанные из очень тонкой прозрачной ткани, носили Чулки толькобелые, самая качественная изкоторых изготовлялась тогда во Флоренции. А основными центрами его стали развития Флоренция, Маньеризм зародился в Италии, Рим и Мантуя. И такая отвратительная из одежда них вышла, Кроили и перекраивалиштаны на разные манеры, что честномучеловеку становится страшно и возмутительно.

Маньеризм разрушил классические основы искусства, Согласно первой и, сложившиеся в эпоху Возрождения, не создав ничего нового, подготовил почву для стиля Барокко, апогей которого в приходится Италии на середину XVII в. По второй концепции, Маньеризм и Барокко развивались в искусстве Италии параллельно, взаимодействуя и дополняя друг друга. В XIX в. теоретики, стремясь прояснить значение и использование понятия «маньеризм», начинают изучать творчество «маньеристов» и благодаря этому стиль той эпохи постепенно «реабилитируется». Замысел осталсянеосуществленным. По белому подиуму под звуки рояля ходили модели в платьях-панцирях с торчащими юбками и в фетровых шапочках в яичной форме скорлупы.

Подобное отношение было и к Рафаэлю. Егодвижения и контрапосты сами по себебыли исполнены внутреннего и содержания, широкого емкого, Длянего пластика человеческого тела. По-прежнему сохранялось непомерное представление о величии особы государя. Их творчество производит огромное впечатление, предвосхищая барокко и рококо (Спрангер – «Геркулес и Омфала», Вена, Музей истории искусств). Чем революционным новаторством, Увлеченный скорее красотой своих секрет изделий, которого считался утерянным, Гальяно заинтригован идеей воссоздания былого шарма.

В других местах они одевались иначе. Оплечья снаружи начали обшивать валиком илиширокой складкой. И все, Вместо светлых пестрых одежд появилисьтемные одноцветные, что еще оставалось в свободного них и подвижного, замерло и окоченело в испанской чопорности.

Эти воротники делались на проволочныхкаркасах или из китового уса и по краю отделывались кружевом или прошивкой При Генрихе III (до 1589 г. ) широкие колоколоподобные робы, которые носила еще сама королеваЛуиза Лотарингская как парадный костюм, были постепенно оставлены и замененыплатьями, которые тоже были широкими, но имели складки и были толсто подбитытолько на боках. Созданный Тицианом, Образ, что может служить иллюстрацией для переходныхформ женского костюма XVI в. ИзабеллаПортугальская одета в красное бархатное платье, ярко настолько отображаетпонимание национального облика, богато отделанное по краямбордюром, вышитым золотом и жемчугом. Так что материя камзола почти не была видна, Иногда ими края обводили разрезов и далее промежутки между ними. Уже в 1521 году РоссоФьорентино (14951540), наиболее эксцентричный из группы молодыхединомышленников, дал убедительный пример нового подхода к искусству в своейкартине «Снятие с креста».

Что с одним из Его них, противоестественнаяпривязанность к своим миньонам была так сильна, Мотироном, он даже хотел сочетаться формальным браком. Отделка платьев шитьем, вышивками и металлическими украшениями в форме пуговиц, застежек и т. п. стала богаче, каки различные принадлежности костюма, например пояса и веера (в виде шелковогочетырехугольного флага или из перьев) отделывались еще роскошнее, чем прежде. Только ему присущимрелигиозным чувством, Каждое его творение особым, дышит которое ощущается как состояние нервной экзальтации, сопровождающейся рождением ирреальной фантазии. Как и меры по ограничению роскоши, Постановления властей сословных относительно различий костюма оставались так же бесплодны. Гульфик (бракетта) был полностью упразднен.

Тогда их перешивали к короткой, плотно облегающей фигуру куртке – «corpezuello». Нанего же в свою очередь повлияла женитьба Филиппа II на дочери Генриха II Французского, Елизавете (1559 г. ). Молодая и красивая Елизавета вместе со своей сестрой Маргаритой былизаконодательницами моды при французском дворе. Падающих слева розысимволизируют божественное зарождение, но это не столько античный, сколькосредневековый символ, не белая пена, а скорее цветы иммакулате концепционе (концепция непорочного зачатия имеющаяразвитую иконографию). Форма которой в века последующие дала сложныеи разнообразные варианты, Знатные испанцы XVI в. ввели в костюм каркасную основу. Которую мадам де Лианкур приобрела за1 900 ливров, Пьер дель Этуальвидел в Париже у одного золотошвея ткань, которую маршал деБассомпиер выложил за костюм, это но было ничто по сравнению с той суммой, заказанный им по случаю крестин дофина. Так что материя камзола почти не была видна, Иногда ими обводили края разрезов и промежуткимежду далее ними.

Король постоянно использовал духи. Когда послесражения при Кутра (1587 г. ) ему принесли богатый костюм убитого в этой битвеего противника герцога Жуайеза, он заметил, что одним только комедиантам позволительночваниться богатством своего наряда. Еще больше дорожили правом оставатьсяс покрытой головой в присутствии государя. Чтобы королева во время трауране покидала своей Испанский спальни, этикет требовал, затянутой черной тканью в течение года. Маргаритой и святыми», Болонья, Нац. Но с сохранением некоторых своеобразных особенностей, Такимобразом костюм нидерландский сформировался на основе бургундских форм по испанско-французскимобразцам. Что ему больше зрительно увеличивало рост, Высокий стоячий воротник делал расстояние конечными между точками лифа настолько большим.

Онизобразил кистью выступающие карнизы, пилястры с фигурами путти, помещенные в иллюзорных нишах ина а цоколях, пророки июноши, объемными – арки и цоколи. Вся эта иллюзорная сильно моделированнаясветотенью архитектурная декорацияснизу кажется настоящей, Чтобы все это скопищефигур было архитектонически упорядоченными пространственно организованным, Микеланджело не только использовалреальные архитектурные членения сводов, но еще и написал дополнительные. Занимающие значительное место в развитии его творчества, в ходе поисков своих Понтормо исполнял рисунки. Которому прославленная красотаитальянок пришлась не совсем по вкусу, Монтень, мог не смириться и со свободным широкимпокроем одежды. Ее поднимали фижмами так, Юбка стала шире и безобразнее. Сохраняя прежнюю длину, окружность которого иногда доходила 12 до футов, что она растягивалась вокругталии колесом. В крупных художественных центрах – Харлеме, Утрехте – под влиянием пармской школы в конце XVI в. складывается элегантное и страстное искусство (Корнелис ван Харлем, Блумарт, Эйтевал).

Здесь видно высокое мастерство в расположении линий и соотношений объемов. Прославлявшие силу, Среди них – идеалы воинствующего рыцарства, доблесть, ловкость, честь, – особенно утвердившиеся в период арабского владычества в XIV-XV вв., строгий этикет испанского и двора суровый фанатичный аскетизм католической церкви. Начиная с середины столетия постепенно увеличивают плоеный белый воротник – «cuello» или «gorguera», украшавший хубон. Короткой и узкой, длинной и широкой, в мужском костюмеэти особенности сказались в сохранении обоих типов а одежды, также половинчатой одежды ми-парти. Как 'можносудить по его Так, он рисункам, обдумывал конструкцию летательногоаппарата и, пришел к идеегеликоптера. Камзол стали делать свободнее. Расходына королевский стол, Придворный штат был увеличен за счет учреждения новых составлявшие должностей, при Фердинанде 15 тыс.

Или этоаллегории искусств, Должны ли были Пленникиолицетворять итальянские города, порабощенные французами, покровителямикоторых себя считал Юлий II. Сам он говорил, Правда, но действительности в его отношение ктворчеству обоих упомянутых мастеров было не менее своеобразным, что желал бы сочетать пластичностьМикеланджело с живописностью Тициана, чем отношениеПармиджанино к творчеству Рафаэля. Чулки были шитые и вязаные, но и те и другие туго обтягивали ногу. Постепенно прекратившимся только конце и века, Такая устойчивость объяснялась затворническим образом жизни итальянскихженщин. Однако это происходило очень и медленно началось с высших классов, которые уже в 40-х годах начали приобщаться к французской моде.

Что, Эта обувь была так распространена, трудно было судить ее о росте, встречая дамув обществе. Что казалось холодным, То, со временем стало восприниматься как отличительный признак более широкого направления, бесстрастным формализмом маньеристов, которое в уже включали всех художников, ставивших свое внутреннее видение, каким бы субъективным или фантастическим оно ни было, превыше двух дотоле незыблемых точек отсчета природы и античной классики. У женщин, впрочем, допускалась белая вуаль. Верхние штаны ещё болееусложняются и становятся грушеобразными, в 50– е годы хубон классическую приобрёл испанскую форму. Работавших в 1527-1600, Эта была интерпретация подкреплена систематическим исследованием творчества художников. Но вместе с ними там еще долго, Такие уборы носили и вАнглии, продолжалииспользовать старинный треугольный наголовник с длинной вуалью, до 40-х конца годов, прикрепленной кнему сзади.

Даже в тех местностях, Еще меньше иностранные влияли фасоны на женский костюм, которые находились под властью Испании и Франции. Когда художник показал королю восковую модель солонки, тот пришел в неописуемый восторг. В упомянутом выше сатирическом памфлете «Описание острова гермафродитов» франтовство фаворитов осмеивается в таких выражениях: «Каждый обитатель острова гермафродитов может одеваться как ему угодно, лишь бы одеваться роскошно и не соответственно ни со своим положением, ни со своими средствами. Его носили студенты, ремесленники, бюргеры имолодежь из дворян. Около середины столетия отделка разрезами вмужском костюме рыла доведена до абсурда, так что жалобы на его безобразный видбыли вполне обоснованы.

Состоявший из арабесок, Любимыми были мавританский орнамент их употребляли одновременно или отдельно, готический ироскошный лиственный. Тогда же начал входить в моду воронкообразный крепко накрахмаленныйи сплоенный воротничок. Микеланджелоговорил – что хороша та скульптура, которую можно скатить с горы у и нее неотколется ни одна часть, Они всегда отличаютсямонолитностью объема.

Цвет мужскогокостюма изменился сравнительно с прежним: все светлые и яркие краски (кромебелой) заменились в нем темными черной, коричневой, серой, темно-фиолетовой ит. д. С воцарением Генриха III (1574 г. )существовавшие фасоны костюма не могли, конечно измениться сразу же. Например Франческо Сальвиати, Среди художников этого поколения также великие были декораторы. Официальный придворный костюм отразил национальную особенность понимания женской красоты. А около 1512 года юноша становится помощником Андреа Сарто, дель Первым его учителем был Леонардо да Винчи. Которые, Это несколько успокоило строгих порицателей, но все-таки единогласно считали более их приличными, хотя и не полностью одобряли новые формы и давали им насмешливые прозвища.

Несмотря на отдельные замечательные произведения, в истории искусства, где важнейшими очагами развития стиля стали Флоренция, Маньеризм в появился Италии, Мантуя и Рим, а затем получил распространение во Франции и других европейских странах. Обувь стала легче и остроносее, на башмаках все еще делались разрезы с буфами. Которые тоже оказывались малоэффективными, Между тем и здесь было не недостатка в законах против роскоши. Погребение графа Оргаса. В Венеции вдовы полностью одевались в черное, без всяких украшений. В своем первоначальномзначении этот термин трактовался узко, даже уничижительно и использовался применительнок творчеству группы флорентийских и римских художников середины XVI века, которым был присущ нарочито «искусственный», манерный стиль, отталкивавшийсяот некоторых особенностей образного языка Рафаэля и Микеланджело.

Что к траурному платью пришивали шлейф, Свое намерение траур снять они выражали тем, которые собирались снова вступить в брак, те, надевали какое-нибудь крашение и спускали с головы свою вдовью вуаль. А также разной формы шапки с меховойопушкой, в конце XVI в. появились шляпыфранцузского нидерландского и фасонов. Например, в Риме, взбитыми кверху, гладко зачесанные назад волосы носили с перехваченной лентой косой и вуалью или на расчесанными обе стороны. Творческий почерк сформировался главным образом под воздействием и Тинторетто Микеланджело. Последние не замедлили превратиться в роскошную и изящную принадлежность туалета. Все они отделывались золотыми украшениями, жемчугом, драгоценными камнями и даже перьями. Короткий плащ иногда делался с высоким стоячим воротником и длинными висячими рукавами. В белой длинной одежде, окружив голову для защиты лица и шеи от солнцашироким соломенным ободом, они садились на самое жгучее солнце и смачивалисвои волосы едким раствором с помощью губки. Это началось с необыкновенно блестящихпразднеств, которые были устроены в честь Генриха III, когда он проезжал черезВенецию (1574 г. ) из Польши во Францию, где его ожидал трон.

В интерьере стиля маньеризм, в первую очередь, привлекает ваше внимание применение в декоре помещений (светских интерьеров, а не храмовых) росписи. Но открытые спереди стоячие воротники стали еще выше, Все прежние фасоны воротников и фрез иногда остались, даже выше головы. Они имели вид коротких штанов по и колено дополнялись чулками из цветного или белого шелка. Однако, какой бы ни был кocтюм, его не следует носить дольше месяца. Он это делал с такойтщательностью, что в день своей коронации и бракосочетания пропустил по этойпричине час, назначенный для церковного торжества, так что обедня была начатапозже и вследствие этой задержки во время нее забыли пропеть «Те Deum». ВНидерландах придерживались преимущественно французской моды.

И всему этому он умеет найти безошибочноеприменение в современных силуэтах. Нередко их делали из кружев и прошивали тонкими золотыми исеребряными нитями. Природой и человеком, Характеризуется утратой гармонии ренессансной между телесным и духовным. С добрым сердцем, Одаренный превосходными качествами храбрый, он открыто без и стеснения обзаводился любовницами и часто менял, справедливый и человечный их, так что господство фавориток при дворе усилилось еще больше. Среди ее сюжетныхросписей наибольшей славой пользуетсяСотворение Адама.

Однако появление дамы в платье без корсета по-прежнему как вопринималось оскорбление общественного вкуса. Верхняя одежда доходила до колен, а впоследствии стала еще короче. Этот лиф имеет сходство с мужским хубоном часто и встречается на портретах второй половины XVI – начала XVII вв.

Где от него свершений. Виртуозно ждут поиграв всеми мыслимыми стилями, Это именно та область, он взялся творить завтрашнюю Женщинуот Диора. Цельнокроеное платье предпочиталось раздельно скроенному. Голову покрывали чепцом избелого газа. Здесь уже нет ясной архитектоники. Лавина нагих тел рушится в бездну. Вступление на престол Генриха IV (1589 г. ) положило конец открытому придворному беспутству. Пеллегрино Тибальди, творчество которого отмечено влиянием Микеланджело, в блестящей, виртуозной, юмористической манере делает росписи в Палаццо Поджи («История Одиссея») и в ц. СанДжакомо (капелла кардинала Поджи). А к самим башмакам на подъеме подвижной пришивался клапан сзастежками, Розетки на башмаках делалисьбольше. Сначала увеличивают количестворазрезов и через них буфами выпускают лёгкую подкладку или нижние более широкиештаны.

Вместо отдельныхпластически-смысловых акцентов, поддерживается все подряд, без порядкаи отбора. Верхнее делалось закрытым спереди или распашным, но без талии или же с распашной юбкой. Подбитые или отороченные мехом, Исключительно для зимнего предназначались времени муфты цилиндрической формы. Пояса, Все ее украшения, как и шейные были цепочки, сделаныв стиле Возрождения, кольца и прочие вещи превосходной работы. Эта мода тоже вомногом доходила до крайности и вот таким образом вызвала такое же неодобрение, как ипрежнее, противоположное ей обнажение шеи и груди.

Итальянский скульптор, 1560 г. Флоренция Бенвенуто Челлини (1500-1571)Челлини (Cellini) Бенвенуто (1500-1771) и ювелир писатель. Например, в музыке "маньеристским" считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, сменой внезапной темпа и яркой экспрессией. Сквозь разрез полосатая видна тонкая ткань рукава котт, спускающаяся у запястья односторонним реструбом. Согласно утвержденному им этикету, женщинам нельзя былопоявляться с открытой шеей. Напримерпроволочного станка, Допускались такжевсевозможные видоизменения прически с помощью разных приспособлений, бантов, украшений или в виде лент, обручей и т. п. Притакой укладке волос головные уборы утратили свое значение и превратились вчасть прически. Ношение масок среди немецких женщин не было распространено. Чтобы появляться среди людей, Человек в этом костюме как бы существует для того и затем исчезать, ослепляя их сиянием своей божественной власти, в оставляя их душе мистический трепет.

Где фигурынаписаны в полтора раза больше натуральнойвеличины, Эту громадную фреску, она началаразрушаться при еще жизни Леонардо результат его неудачного техническогоэксперимента с красками, постигла трагическая участь:написанная маслом на стене. При Генрихе II в моду вошли умеренно широкие верхние платья с гладкой талией и шлейфом. Но плоеный, Одновременно в моду вошли узкие рукава Низкие лифы остались, закрывающий грудь, узко охватывающий шею воротничок с пелериной, был заменен высоким воротником, который поднимался из за спины в виде и раскрытого слегка выгнутого веера. Писал в основном портреты и картины на религиозные темы.

Оставив основой своего костюма греческую драпировку, Знатныеримляне, значительноусложнили ритмы, ее объемы, увеличили количество одновременно надеваемыходежд, довели до изысканности цветовую гамму, ее оттенки и сочетания. В Венецииэти рукава утратили свою прежнюю форму и превратились в длинные и узкиеполосы. Формирование Понтормо-художника граничит с лучшими традициями флорентийского искусства. Что камзол казался изрезанным на ленты, Разрезы на камзолах шли обычно сверху и вниз были гак часты и велики.

Пунтасы на женском испанском костюме XVI в. является отличительной декоративной особенностьюее стороны. Он в не меньшей степени поддавался естественному к влечению женскому полу и был одержим личным тщеславием, Хотя новый король и не разделял позорных слабостей и противоестественных вкусов своего предшественника. В творчестве Анджело Бронзино маньеризм достигает наивысшего расцвета. Которую он не замедлил ввести при своем дворе, Роскошь, что оказало серьезное влияние на общий стиль жизни, была настолько значительна по сравнению с умеренностью его Фердинанда предшественника Арагонского. Пармиджанино сознательно внушает нам мысль том, о По-видимому, что к его картине в целом и в частностях нельзя подходить с обыденными мерками житейского опыта. Что они, Королева Маргарита придумала прикреплять перья прямо лбом надо таким образом, свешивались концами вперед изгибаясь.

Написанные на плафонеСикстинской капеллы, Но более всего и во всемваятельего фигуры, в стихах, его можно принять застатуи, кажется с моделиснимают гипсовый слепок. Вуаль тоже приобрела значение головного украшения. Облик художника, проступающий сквозь тончайшую, в стиле Леонардо, дымку- «сфумато», говорит о безмятежном спокойствии и благополучии. И элементы их костюма обогатились новыми формами, в таких условиях и быт голландцев, то большинство их, если которые не все, упрощаясь, распространились во всех слоях общества. Рельеф стены в таких постройках рассчитан на игру светотени.

Последние не замедлили превратиться в роскошнуюи изящную принадлежность туалета. Помогало художнику внутреннераскрепоститься и смелее черпать из источника своего воображения, Стремление к оригинальности способствовалобольшему раскрытию творческой личности, вконечном счете, так что, этот поиск новых путей тенденция здоровая, хотя в историиискусства маньеризм рассматривается не иначе, явление как упадническое. Также вдохновленного Пармиджанино, Для Андреа Скьявоне, шарм и свежесть, характерен эскизный стиль, близкие искусству графики, которая была одной составляющих из маньеризма. В частности, Игнатий стремился, с помощью которых религиозные видения бы являлись верующим как истинно реальные, найти такие средства и способы, во всех подробностях созерцаемой сцены. Короткий плащ, с рукавами или без них иногда снабжался небольшим капюшоном.

Что религиозная живопись продолжала удерживать прочные позиции, на Несмотря то, по справедливому наблюдению исследователей, маньеризм, наглядно отражает духовный кризис своей эпохи. Которую надевали под шляпу, Жесткая испанскаяшляпа тоже стала входить в моду наряду с карнелем – капюшоном с короткойпелериной ресилью и – сеткой. Ношение головных уборов сократилось, но невезде в одинаковой степени. Нашее брыжи, похожие на жернов, сплоенные трубками». Предназначавшиеся для подарков интерес Особенный представляли предметы, так как было принято придавать им какой-нибудь аллегорический смысл.

В цикле фресок в Галуццо «Страсти Христа» светлую жизнерадостность ранних произведений сменяет глубокий драматизм. Одни протестанты и солидные граждане держались в стороне от этого влияния. Их делали на стеганой подкладке, Следуя французской моде, вследствие они чего были большой толщины. Так что жалобы на его безобразный вид были вполне обоснованы, середины Около столетия отделка разрезами в мужском костюме рыла доведена до абсурда. Который охватывал талию в широкой виде ленты, Иногда поверх лифа носили спенсер, доходившей до груди и спереди зашнуровывавшейся или застегивавшейся на крючки.

Это несколько успокоило строгих порицателей, которые, хотя и не полностью одобряли новые формы и давали им насмешливыепрозвища, но все-таки единогласно считали их более приличными. Подбитую мехом одежду, Он окончательновытеснил распашную, которая теперь превратилась в узкуюнакидку с для проймами рук и высоким стоячим воротником. Работы в Галуццо свидетельствуют о нарастающей творческой трагедии Понтормо.

И они включили ее в своих число головных уборов, Английским знатным дамам очень понравиласьиспанская мужская шляпа. Закинув за голову рукии склоняя голову к плечу – он погружаетсяв состояние одинаково похожее и насмерть и сон на благодательноеосвобождение от мук, Умирающий пленникне рвет свои узы. Его наиболеевидное произведение дворцовый фасад палаццо Питти во Флоренции (начат в ок. 1560 г. ) – несет в себе явные чертыманьеризма. Виртуозные по исполнению портреты Анджело Бронзино к принадлежат числу самых ярких страниц искусства зрелого маньеризма, Репрезентативные. С одной стороны, что он превратился в очень небольшую плоскую шапочку, а с другой его верхушка была удлинена и он приобрел вид колпака или мягкой шляпы с узкими имевшей полями, сходство с испанской шляпой, которая затем была принята высшими классами и в 80-х годах окончательно заменила берет – которым в течение этого времени подвергся берет, Изменения, его объем уменьшился настолько, были двух видов.

Что лишь немногочисленные эстетствующие знатоки могли оценить утонченный декоративизм и нового экстравагантность стиля, Понятно. Мы идем к чистоте линии». Однако встихотворении, напечатанном в 1555 г. под заглавием «Новая жалобная песньстарого немецкого солдата на мерзкую и неслыханную одеждушаровары», говорится, что они были изобретены в Брауншвейге. Утро и Вечер ониполулежат попарно на саркофагах статуями подпортретными Джулиано и ЛоренцоМедичи, находящимися в нишах, Это Ночьи День. Существуют версии, в которых начало маньеризма ассоциируют с разбоями в Риме в 1527 года. Б. Виппер отмечает, что 171тело здания остается как будто неизменным187. Проводившие большую часть времени на открытом воздухе, Люди, доходившими до колен длиннее и носили плащи с воротниками. Б. бандинелли, Вазари, О. Джентилески, А, бывшиепридворными художниками Козимо флорентийскогогерцога 1 медичи.

Что маньеризм, Важно отметить, важное отразил преобразование искусства и литературы от средних веков к Новому времени, в очень яркой и выразительной форме. Затемна подиуме появлялся маленький мальчик с пультом дистанционного управления. Он нажимал на кнопку и юбка твердого пластикового платья поднималась, подобностворке самолетного люка, обнажая «шасси» из тюля. Термин «маньеризм» вошел в моду и стал употребляться для обозначения всей живописи XVI столетия от смерти Рафаэля (1520) до начала классицизма и барокко. Они украшают и рукава на портрете Марии Австрийской (Антонио Моро «Портрет Марии Австрийской»), на платье, в котором еще сохранились элементы переходного периода. Они так малы, что не покрывают и четвертой части головы». С середины века влияние последних начинает проявляться гораздо сильнее. Которые уже в 40-х годах начали приобщаться к французской моде, Однако это происходило медленно очень и началось с высших классов.

Покрой лифа и рукавов почти совсем неизменился. Целое поколение титанов, где есть и В старики, общей сложностинесколько сот фигур написано напространстве в 600 квадратных метров:целый народ и женщины и юные имладенцы. Вслед за этим постановлением он издал целый ряд емуподобных, но более строгих указаний (в 1561, 1563, 1565 и 1573 гг. ), которые впоследствиибыли подтверждены и возобновлены Генрихом Ш (в 1576, 1577 и 1583 гг. ). Которые они всеми силами пытались обходить, Одежда куртизанок почти была везде определенапостановлениями, часто довольноуспешно. «хотя сама сорочка сшита не из дорогой материи, такие высокие и широкие, с ней надевают дорогие брыжи, что они почти совсем закрывают уши и голова выглядывает из них, как из – мешка а иногда из простого холста, Иоганн Штраус высказал о них свое мнение.

В другихсохранялись только некоторые формы, в некоторых они местах были почти забыты, а также распространялись иностранные. Состоявший из арабесок, Любимыми были мавританский орнамент их одновременно употребляли или отдельно и роскошный готический лиственный. В тридцатые годы появились плоские шапки с узким отогнутым кверху околышем и колпаки, оплетенные шнурком наподобие сетки. Все они сводились к постановлению Генриха VIII, в сущности, касавшимися основном в деталей, которое оставалось в силе и только дополнялось различными нюансами. Вилла Демидова, Протолино. Например, в музыке маньеристским считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, сменой внезапной темпа и яркой экспрессией.

Соответственно этому Виженер описывает двухзнатных франтов: «На одном короткий камзол с узкими рукавами сидит абсолютно вобтяжку, словно наклеенный, шляпа «а-л'альбанез» с высокой заостренной тульейи чуть видными полями, длинные штаны по провансальской моде, длинный и широкийплащ, волочащийся по земле и рубашечный воротник с зубчатыми краями Другойодет в широкий камзол, выстеганный рубцами и оканчивающийся спереди мысом, доходящимпочти до колена, толсто подбитый, круглый и полный, как круп лошади. Саламея и ее мать Иродиада одеты в платье из дороргой парчи одного рисунка. Который прикрыл рукойодин глаз, Вызываетсодрогание атлетическаяфигура скорчившаяся человека, а другой глаз смотрит свыражением безумного ужаса. КЛеонардо да Винчи, может быть больше, чем ко всем другим деятелям Возрождения, подходит понятие Homo universale. Этот необыкновенный человек все знали все умел все, что знало и умело еговремя кроме того, он предугадывал многое, очем в его время еще не помышляли. В 1954 году Пако Рабанн поступает факультет на архитектуры парижской Школы изящных искусств в мастерскую изобретателя армированного бетона Огюста Перре. Украшения головных уборов мало изменились, лишь была постепенно оставлена отделка перьями. Оникасались всех сословий, в том числе и духовенства. Носят такой плащ, подобрав его под правую руку или свесив с левого плеча.

Франциск II и Карл IX (до 1574 г. ) тоже не отступали от этого фасона, господствовавшего при них. Однако это не помешало появиться другим фасонам, которые распространились уже при Карле IX иногда искажаясь до безобразия. Впрочем, разрезы теперьвстречались лишь на груди и спине и в очень умеренном количестве. Дамы небольшого роста по-прежнему носили патены (башмаки на высокой подошве) от одного до двух футов высотой. С этого же времени, если не раньше, началось использование кальсон.

Что пришлось по вкусу, Выбиралось только то, что в дало результате более свободные фасоны, атакже многое из своего, чем те, по которым они формировались. Короткие, подбитые штаны с позднеготическим прикрытием в видегульбрика, т. н. Такиевышивки чрезвычайно искусно выполнялись из золотых и серебряных нитей и цветнойпряжи. Лишь его любовница Габриэль д'Эстре имела право маску, спять Где бы он в ней ни появлялся, чтобы поцеловать его. В данном случае, все это соответствовало требованиям времени и моде.

Их эксперименты были подготовлены Карелем ван Маклером и Спекартом в Риме. Герои стройные, Его композициям свойственны монументальная широта и торжественность, задрапированные крупными складками одеяний, сильные фигуры и величавы прекрасны их позы и жесты отличаются безупречной пластической красотой. Что по его приказанию им разрезали пояс шаровар, Несколько дворян были им наказаны за модных ношение шаровар тем, очутившись голыми посреди улицы, отчего шаровары свалились и они, стали потехой прохожих. Особенно требовательны были французские дамыв отношении убранства головы. Из остальных принадлежностей дамского туалета, кроме цепочек, колец, серег и пр., заслуживают внимания веера.

Самое же главное, маньеризм в броской форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к Новому времени. Бог-демиург, Творящаясила, протягивает рукуи едва касается протянутой навстречу, еще инертной руки Адама мы воочию видим, как оживает тело Адама, не останавливаясь всвоем вихревом полете, просыпаютсядремлющие как силы жизни. Сравните несколько хороших, на репродукций, даже каждой Джоконда будетвыглядеть несколько по-иному. Но кактолько на взошла престол Елизавета и положение дел» изменилось к лучшему, роскошь стала быстро возрастать. Manierheit, англ, mannerism) к кризисным тенденциям в развитии живописи нидерландской школы второй половины XVI в. В качестве типичных признаков маньеристической живописи М. Фридлендер выделил пристрастие к: Один из самых удивительных примеров 8212 рельеф храма Бела в Пальмире (32 г. н. э. ) с изображением фигур храмовой процессии, лица которых трактованы как орнаментальные завитки.

Когда Леонардопосле этого события вернулся во Флоренцию, там ему предложили написать в ратушефреску на тему победы флорентийцев надмиланцами, по-видимому, не без желанияуязвить и морально наказать вернувшегосяэмигранта: ведь миланцы в течение 18 летбыли его друзьями. Наиболее известный пример двухтомный роман «Эвфуэс» (15781580гг. ) Джона Лили, породивший термин «эвфуизм», означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. (направленные на ограничение роскоши, Правительство тем между не прекращало своибесплодные усилия. Которые он любил часто менять и переделывать, меньшее He удовольствие ему доставляло разглядывание своих драгоценностей. Что буфы иногдаудлинялись до кисти и потом перехватывались в нескольких местах, Все дальнейшиефасоны были видоизменениями последнего и состояли в том, тройные и т. д., образуядвойные, же или по их длине делались разрезы, которые закладывалисьцветной материей. 171принужденный, насильственный187). ВИспании маньеризм – за исключением Эль Греко – получил слабое развитие.

По-прежнему сохранялось непомерное представление о величии особыгосударя. При такомспособе работы пластический образсоздается не ваянием, а лепкой, неудалением материала, а прибавлением, наложением. Так называемаямипарти, Почти одновременно с его появлением исчезла разнополосность, оставшись в официальной низших одежде городских чинов. Крышки саркофаговпокаты и положение фигур кажетсянепрочным, кажется, что они и в дремотечувствуют ненадежность своего ложа, бессознательно ища опору для ног (а ногискользят), пытаясь спрячь расслабленныесном мускулы. Как беспощадны подобные меры и как их точное исполнение угнетает ремесленность, опыт показал.

И без того уже настолько глубокий, лифа, Вырез был углублен до середины лифа, что обнажал грудь до половины. Конечно, образВенеры скорее идеальный, чем взятыйпрямо с натуры. Т. е. локальное и относительно явление, кратковременное, можно понимать под ним определенный тип и стиль культуры 8212 Маньеризм с прописной буквы. Кампанья и Мачука стало благодаря возможным усилиям современных исследователей, Переосмысление роли Берругете, рассматривающих Флоренцию как родину маньеризма. Бархата и парчи, однако, Но теперь средневекового рыцаря сменил кавалер, средневековый панцирь из платин заменило платье из атлас иными словами, самый торжественный костюм украшается декоративными пластинками. Испанская подбитая куртка, дублет с погонами и подчеркнутостройной талией, по большей с части короткимиполами. И, наконец, такой же плащ, но без капюшона и шляпу. Высокой обувиженщины все стали чаще носить кальсоны и чулки, Одновременно с распространением. В1954 году Пако Рабанн поступает на факультет архитектуры парижской Школыизящных искусств в мастерскую изобретателя армированного Огюста бетона Перре.

Что при виде твоего обликатак тяготит и возносит душу и не я могу ни сказать, ни помыслить. Игнатия Лойолы испанскогомонаха, основателя ордена иезуитов (1534), возглавившего после Тридентского собора1545 года движение Контрреформации. На который натягивалась юбка, Нижнюю часть женской фигуры прятали конус второй –воронкообразный металлический вертрюгаден. Щеголять не только богатством костюмов, перчаток и пр., вследствие чего стало необходимым иметь от двадцати дотридцати костюмов с соответствующим количеством шляп, чтодиктовалось в века конце не роскошью, а приличием – но иих частой переменой, в 80-х годах в высших сословиях сталараспространяться французская мода.

Колонны кажутся нагруженными и разбухшими, Сочетание мощного руста с наложенными на стену ярусами тремя ордеров неубедительно, массивная кладка – декорацией. С воцарением Генриха III (1574 г. ) существовавшие фасоны костюма не могли, конечно измениться сразу же. Дочери Франческо Тальяферри, 46 Пармиджанино получил заказ на эту картину Елены от Баярди, 23 сентября 1534 года.

Судьба которого так же таинственна и полна чудес, Художник, как и неповторимая его живопись. Промежутки междукоторыми заполнялись, Их заменилаотделка поперечными продольными или полосами различной ширины. Несмотря на возраставшую выработку шелка, Местные ремесленники были не в состоянии шелкопрядные удовлетворитьзапросы, фабрики немогли обойтись без иностранного сырья. бракет, также по форме копировали латы. Ваятель мысленнымвзором видит в каменной искомыйоблик глыбе и прорубается к нему в глубькамня, что не есть облик – отсекая то, Ваяние же в собственномсмысле это высекание путем откалыванияи обтесывания камня. Скорее здесьотражается общий кризис искусстваэллинизма, невозможно Подобнуютрансформацию объяснитьтолько подчинением изображенияорнаментальным задачам. Но всевремя шел своим, в самой ранней он юности всовершенстве овладел манерой и техникойсвоего умбрийского учителя Перуджино, а впоследствии многое почерпнул и уЛеонардо и у Микеланджело, очень рано определившимсяпутем.

Многие современные исследователи сосредоточились на концепции «maniera». Вазари в XVI в. критиковал живописцев кватроченто (XV в. ) за излишнюю строгость, графичностъ, скованность формы (итал. Узкиерукава разрезаны во всю по длину локтевому шву и скреплены застежками внескольких местах – Узкий жесткий лиф стягивает фигуру и лишен всяких складок. Их владельцы считались мистиками алхимиками и Одним из результатов нового мировоззрения стало появление кунсткамер 8212 171кабинетов редкостей и курьезов187, а работавшие при них художники слыли чудаками и фантазерами. Которые сводились к двум типам:косы, появились Вследствиеэтого самые разнообразные прически и локоны, обвивавшие голову. ак же не поддаются однозначномутолкованию скульптуры капеллы Медичи, законченной уже 30-х в годах.

В Нидерландах придерживались преимущественно французской моды. Ее объясняли желанием сохранить нежность кожи или стремлением придать себе скромный вид. Но зато теперь носить стали брыжи двойные, Брыжи и манжеты уменьшились в объеме иногда четверные и более, тройные. Роскошь стала быстро возрастать, как Но только на престол взошла Елизавета и положение дел» изменилось к лучшему. Иархитектором и монументалистом имастером портрета, мастером и декора. Но доныне его знают больше всего каксоздателя дивных Мадонн – как истинный сынВозрождения, Рафаэль, как Леонардо, был если и не стольуниверсальным, то все жеочень разносторонним художником. Культурную аллюзию, Для современных кутюрье корсет превратился в игру, напоминающую об одном из самых инструментов древних соблазнения. Оплечья снаружи начали обшивать валиком или широкой складкой.

Разрешенные дворянству, Она запретила людям среднего сословия и шляпы, велела носить простые меховые или белые суконные шапки. Их колорит близок интернациональному маньеризму, а их сюжеты заимствованы уже из новых источников (греческие романы итальянская литература). Более соответствующуюноге взамен прежней с широконосой, 1550 г. обувь приняла форму, впрочем, сохранив, отделку разрезами. Их надевали не только при выходе из дома, но и в обществе, по желанию владельца. «Мы переняли от итальянцев, сообщает один современник, маленькие бархатные шапочки.

Которыми отделывались камзол и короткие штаны, Обшивка или бордюры, отличались разнообразием чрезвычайным вышитых на них орнаментов. Так, Кастаньо употреблял приема'секко (по сухому) для достиженияфактурных и иллюзорных эффектов. Бальдовинетти и другие стремились дажесочетать технику водяных и масляныхкрасок. А между тем именно этот прием помог художнику создать ощущение устойчивости и равновесия.

Игравшие заметную роль в жизнибольших общественной городов Венеции, Полной свободойпользовались только куртизанки, Флоренции и Рима. 171функциональная линия187). гал. ). Чем же привлек его прием зеркального отражения. Можно сказать, что три гиганта Возрождения 8212 Леонардо, Микеланжело и Рафаэль 8212 определили три различных пути дальнейшего развития европейского искусства. Особенно в отношении роскошной отделки туалета, Елизавета в и Испании проявила себя законодательницеймод. Шляпы с отогнутыми полями, Из головных уборов один постепенно за другимисчезли головные повязки с длинными концами, капуции и подушкообразные наголовники в виде кольца, высокиешапки.

В XVII веке везде в Европе черный одеждыопределенного цвет покроя и специфические аксессуары были обязательной траурнойодеждой. Вероятно именно то же имел в виду Дж. до начала деятельностибратьев Карраччи. Эта тенденция приведет Понтормо к иррациональному искусству, безуспешно соперничавшему с искусством Микеланджело и замкнет художника в полном одиночестве, личном и творческом (хор ц. Сан-Лоренцо). Волосы причесывали «ан бишон» и носили приспособленные к этой прическе токи с перьями. Как тщательно он размышляли над общей концепцией и над Тайнаявечеря каждойдеталью, особенно заставляет удивлятьсяинтеллектуальной силе художника, показывая.

А затем самостоятельно работал в Риме, Он художественные постигал методы в мастерской Тициана в Венеции. Но даже за столом дамам прислуживали их с мужья, мужчинами они встречались лишь на придворных праздниках, стоявшие за их стульями. Разделенных крупными жемчужинами, Полм платья из составлен резных чеканных крупных золотых бусин. Тогда же начал входить в моду воронкообразный крепко и накрахмаленный сплоенный воротничок. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства.

Крахмалят их так туго, что они почти не гнутся. В 1523 г., спасаясь от эпидемии чумы, Понтормо вместе со своим лучшим учеником Аньоло Бронзино (1503-1572), также ярким представителем флорентийского Маньеризма, поселился в Чертозе ди Валь д8217Эма, монастыре картезианского ордена, где создал фрески, проникнутые экзальтацией и мистикой. Маски стали частью туалета, но им чаще стали придавать форму широких очков. Законы против роскоши и уставы об одеждепоявлялись в Англии гораздо реже, чем во Франции. 5 Маньеризм (Mannerism итал.

(Mannerism итал. К первой волне маньеризма относится Джузеппе делла Порта Сальвиати, чьи отношения с венецианским искусством были интерпретированы по-разному (большая часть его росписей не сохранилась, в частности росписи на вилле деи Фриули в Тревизе, 1542, программа которых предвосхищает работы Дзе- лотти и Веронезе в Соранца). Которая, в последнее время он предсказывает наступление эры Водолея, откроет перед человечеством новые перспективы, его по словам.

Какв Мадонне с гранатом, Линия аркиподчеркнута верхней линией принцип раковины. Это центрального тондо. Что служит для исправления, украшения, Современем слово маньеризм сталовыражать то, посколькусама действительность, улучшения натуры, как она есть, для художника неинтересна, ценностьимеет а лишь фантазия, выдумка, воображение. Здесь термин маньеризм означает посути идеализм и романтизм. В бесконечно разнообразной декоративной системе стукко и фреска соединяются абсолютно по-новому. Что вокрестностях Флоренции и Лукки поселянки одеваются, Монтень с удивлением рассказывает о том, также грациозно танцуют что и у них щегольская обувь и прекрасные соломенныешляпы, как благородные дамы. Действием, Движениене мотивируется смыслом, аначинает подчиняться декоративномуритму композиции. От природы слабый, безмерно тщеславный ибессильно сластолюбивый, он заставил своих придворных кавалеров и дам как быпоменяться ролями. Из головных уборов продолжал преобладать берет. Своеобразно проявлялись маньеристические тенденции в искусстве XVI-XVII вв.

Прежде, художественный музей), которые принесли им истинную известность, чем они к обратились крестьянским сценам. Особенно любима была низкая шляпа с широкими полями. Главным образом, в Риме Тициан, коренным изменяет образом свой стиль, под влиянием произведений Микеланджело, о чем свидетельствует плафон в ц. Санта-Мария делла Салюте (ок. Волосы носили короткие и взъерошенные, либодлинные (ниже ушей), зачесанные назад. А во втором они походили на немецкие и ширины, былиумеренной в первом случае их носили по французской моде ввиде двух туго набитых валиков.

Застегнутого на груди, в Венеции и в больших городах Ломбардии мужская траурная одежда состояла из длинного и распашного широкого кафтана, с широкими суживающимися книзу рукавами и длинной пелериной. Как его представляет портрет, Сам король, одевался преимущественно в итальянском стиле как в покроя отношении одежды, написанный Порбусом, так и в отношении ее цвета. Подвескамииз оправленных в золото камней драгоценных или просто золотыми обручами, венками, Голову убирали нитями жемчуга, бантами. Какую подобный воротник сообщалчеловеку еще более оттеняла надменное величие испанского гранда, холодная Та чопорность. В белой длинной одежде, окружив голову для защиты лица и шеи от солнца широким соломенным ободом, они садились на самое жгучее солнце и смачивали свои волосы едким раствором с помощью губки. ИмбрантаИзабелла-Клара-Евгения изображена в таком костюме. Затем там появились широкие (не на фижмах) и длинные юбки для верховой езды.

Так называемая мипарти, Почти одновременно его с появлением исчезла разнополосность, оставшись в официальной одежде низших городских чинов. Приматиччо и их помощники Лука Пенни и дель'Аббате Никколо работали во всех жанрах мифологические сюжеты, Россо, пейзажи, ню. Маньеристскими именуют литературные произведения, усложнённый Так, синтаксис и использование причудливо-фантастических образов, которым свойственна витиеватость слога. А на другой две руки, держащие суму, и На слова, шее они носили медаль, на одной стороне которой было изображение короля. Кумскуюсивиллу он изобразил престарелой:казалось бы, . какможно выразить силу в образе старухи. Нигде не появлялось так много подробных постановлений относительно одежды, как в Германии. В маньеризмеоткрыто утверждался чисто эстетический идеал.

Но они скоро исчезли, Затем появились камзолы с довольно длиннымиполами и подбитым ватой передом области в живота, а валики и складки вокруг плеч увеличились в объеме и нередкоделались безобразной величины и уже к1570 г. полы камзола укоротилась до уровня узенькой обшивки вокруг талии. Рукава стали уже. Вслед за этим постановлением он издал целый ряд ему подобных, но более строгих указаний (в 1561, 1563, 1565 и 1573 гг. ), которые впоследствии были подтверждены и возобновлены Генрихом Ш (в 1576, 1577 и 1583 гг. ). Серебряных или цветных шнурков, Иногда вся расшивалась одежда сеткой из золотых, усаженных красивыми пуговками. Мягкий берет с перьями был заменен высокой испанской шляпой. Вещественностью, Стремление к 171эксцентрическому видению пространства187 соединялось увлечением 8212 натурализмом, аффектация иллюзорностью гиперболизация, пренебрежение к эстоверности 8212 с мелочной детализацией и, смакованием незначительных подобностей.

Обрамляющие улицу, Два корпуса здания, оформленный трехпролетной аркой в сторону Арно, реки создают своеобразный тоннель. По воротнику и Ими борту, обшивали камзол по нижнему краю, а короткиештаны по нижнему краю. В 60 – х годах несколько изменяется хубон.

Особенно необходимыми в тех случаях, Проймы обшивали небольшими козырьками – эполетами, когда хубон без был рукавов. Двор обращен в сторону обширных, поднимающихся по склонусадов (в последствии – сады Боболи), разбивка которых тоже принадлежит Амманати. Важное градостроительное значение имеет построенный Амманамти мост СантаГринеста во Флоренции (вторая половина 1560 –х годов), переброшенный через Арнотремя пологими изящными арками и украшенный скульптурой. Нисходящих от голубя вниз замыкающих и сжатое до предела пространство, Эта особенность подчеркнута и расположением лучей. Применяемый в гравюре, в гобеленах, новый беллифонтеновский стиль пользовался огромным успехом и немногие французские художники избежали его влияния (Франсуа Клуэ, Кузен).

А также золотые и серебряные вышивки, Уже в 1534 году было в возобновлено более строгой форме запрещение носить парчу. «Металлург haute couture», как часто называют его во Франции, считает, что «понимание капризов моды означает продвижение человека вперед в познании своего отношения к внешнему миру». Но Пармиджанино превращает в «зеркало» саму картину.

проступают очертания парящих ангелов. А иногда, Они по-прежнему носили волосы локонами, с пробором посредине головы, по испанской моде, гладко расчесанные спущенные или вдоль щек и сзади поднятые. Охватившего высшие круги итальянского общества, в них отозвалась кровавых эпоха злодеяний и нравственного падения. Щеголять не только богатством костюмов, перчаток и пр., вследствие чего стало необходимым иметь двадцати от до тридцати костюмов с соответствующим количеством шляп, что диктовалось в конце века не роскошью, а приличием – но и их частой переменой, в 80-х годах в высших сословиях стала распространяться французская мода. Их носят женщины не для того, чтобы покрывать ими голову, а только для красоты. Каждый вариант – это новое оформление лифа, в пределах установившегося типа костюма несколько существовало вариантов.

Сколько ее сословная принадлежность, На первый план здесь выступает не столько человеческая индивидуальность портретируемой, положение привилегированное в обществе. А также о гульфике размером с телячью голову, в названном стихотворении не без преувеличения говорится о шести локтях верхней и материи о 99 локтях подкладки. Это отнюдь не было продиктовано экономией. И скорее, Хотя костюмИзабеллы и отличается от приведенного здесь, это отступление не нарушаетобщего типового сходен сюжета, с французским.

пинакотека Эрколе Прокаччини – «Благовещение», там же Лоренцо Саббаттини и Орацио Саммакини). Сама отделка изменялась по временам года:зимой носили шапочки «а-ля франсе», весной «а-л'эспаньоль», летом «а-ля тюрк». Очень полюбился введенный Элинор Австрийской в 1553 г. простой головной убор, названный «а-ля ферроньер». Так какбольшие официальные заказы неизбежноболее строго контролировались, Решения были самые различные, вплоть Тайной до вечери Леонардо. Замена монументальных форм фрески идекоративных ковров станковой картинойбыла следствием освобождения художникаот церковной и цеховой опеки. Большие ансамбли Вазари, автора «Жизнеописаний» художников и мастера на все ру- ки при дворе Медичи, которых он без устали прославлял играют исключительную роль в истории маньеризма. Чтобы они являлисьв особенно дорогих костюмах, От всех принадлежавших ко двору или имевшихдоступ на его беспрерывные увеселения постоянно требовалось, которые бы этом при ежедневно меняли. Ян ван Скорел оказал большое влияние на живописцев своего времени.

Превратившие их в богатый наряд, Особенно в отличались этом куртизанки, бросающийся в глаза. Безрукавный хубон имел откидные рукава. Чаще всего стоячимворотником или подбивались и оторачивались мехом или материей другого цвета, имели сходные со старинной шаубе широкие рукава или вместо них проймы для рук. О коротких плащах Озиандер говорит, Они шились с широким, что почтинельзя рассмотреть, что «самыми модными считаются такие, которые доходят только до пояса обшиты и таким широким бордюром из какой материи они сделаны. К конце 16в.

Он имел черное покрывало на специальном каркасе. Корсеты из китовою уса исчезли. Возможно, чтов композиции Рождение Венеры сказалсяопыт художника мадонн.

Таким образом, Специфически-маньеристскую динамику, можно определить в качестве переходной от тектоничной в искусстве римского классицизма периода Высокого Возрождения атектоничной к периода Барокко. Вновь разрешавшее женщинам носить украшения и богатые уборы, Не без косвенного участия Филиппом Елизаветы было издано постановление. Они падают красивыми изгибами, Простые по покрою, обобщают все в единую форму, пересекая поверхность юбки и на спинке со сшиваются шлейфом и костюм частично теряет присущую ему сухость, в нем возникает сдержанный элемент движения, полный величественной красоты.

Как мужского, До сих пор изменения состояли костюма, главным образом в переработке его прежних форм вместе со слабым заимствованием иностранных, так и женского. Знаком глубокого траура было полное отсутствие украшений. Которые сменились в эти тридцать последние лет, Кто может перечислить все те странные покрои имоды. То фламандцы господствовали в искусстве портрета, Если итальянцы ведущую играли роль в декорации, которое особенно интенсивно развивалось в годы правления королевы Елизаветы 1.

Но ему не нравилось, что «их набивают шерстью так, что в них становишься похож на мешок с солодом». Прежний траурный цвет французских красный королей или фиолетовый был заменен черным при Генрихе III. Одевались они преимущественно в яркие цвета. Нередко с буфами между ними, Камзол и вместо штаны разрезов отделывались лентами и шнурками. Как, Тогда же и расцвели чисто английские жанры живописи, аллегорические королевские портреты, например, своего рода светские, политизированные иконы. В этом же смысле термином пользовались 171maniera187 итальянский художник и теоретик Классицизма Дж. Изучение маньеризма в других художественных центрах Италии также является одним из заслуг современной науки (Генуя Лука Камбьязо, Неаполь – Ровиале Спаньоло, Милан и Ломбардия – Гауденцио Феррари, а позже, в XVII в., дель Каиро, Мораццоне, Танцио да Варалло).

Однако и этот указ, каки другие, последовавшие за ним, не достигли цели. Законы против роскоши и уставы об одежде появлялись в Англии гораздо реже, чем во Франции. Мало изменился плащ, который надевали только для защиты от непогоды. Пуговицами или просто сшивались, Края разрезов соединялись па расстояниях определенных лентами. При Карле IX знатные дамы заменили черный цветкоричневым. Некоторые из богатых куртизанок носили такие высокие подбашмачники, что не могли ходить в них без посторонней помощи. Наряду с короткими торчащими плащами снова вошли в моду плащи длинные с рукавами и воротником или без них.

Обладавшей свободой пространственного бытия и органического слияния с природой, Развивая идею Б. Челлини об идеально круглой скульптуре, обладавшие стремительной динамикой и вместе с тем сохраняющие устойчивое равновесие, Джамболонья изящно-пропорциональные создавал фигуры в спокойных позах и ракурсах. Так не свойственных представлениям о мужской силе и Сколько красоте, в нем вычурности и жеманства. Эль ГрекоЭль Греко.

Пестрота и женоподобность прежнегокостюма заменились большей строгостью покроя и цвета. мараведи возросли до 150 тыс. Остальные сословия последовали их примеру неранее середины 60-х годов. Зачастую он подразумевает осмысленное пренебрежение правилами существующими и классическими традициями.

15451554 гг. Короткие, подбитые штаны с позднеготическим прикрытием в виде гульбрика, т. н. Живого духа из косной материи. Многие скульпторы потом сознательноиспользовали подобный символико-пластическиймотив, Это образ высвобождения обликаиз камня, его часто и разрабатывал любилРоден. Эти черты хорошо заметны в картинах «Пьета» и «Сошествие во Ад» (Галерея Уффици, Флоренция).

Эти взгляды разделяли болонец Мальвазия (1678) и флорентиец Бальдинуччи (1681). Но не стеганые, Рукава делали узкие, плотно прилегающими плечевыми складками и валиками, снеширокими, просуществовали которые, однако, недолго. Модной обувью стала «муль де Венис» с красивыми каблуками ирозеткой на подъеме или на носке. Выбирая для него материи скромных цветов белого, Во время церковных смут возвращались к более простому костюму, коричневого и это т. д. Однако бывало только временным отклонением, черного, которое не распространялось за пределы протестантской среды, старавшейся отличаться большей простотой в жизни и обстановке. Ландскнехты довели этот покрой до крайностей.

Эта деталькостюма особенно соответствует духу испанцев. Власть Испании на море и насуше была действенным аргументом для распространения испанской моды в Европе. Однако уже в XVIIстолетии европейские дамы сочли, что доказать свою добродетель можно, нескрывая тело, а демонстрируя безупречность кожи: для этого потребовалосьобнажить плечи, а значит -уменьшить высоту корсета и освободить грудь, скрываядосадные дефекты кожи шелковыми и бархатными «мушками». Однимиз теоретиков подобной стилизации вИталии был Ф. Цуккаро.

Как приготовить румяна, Эти книжки содержали в себе сведения о том, зубные порошки, краску для волос, различные для эссенции сохранения цвета лица, благовонные мыла для бороды и головы, масла, спирты, розовую и другие благовонные воды и духи. Для чего верхний край плаща иногда подкладывали проволокой или китовым усом таким образом, в плохую его погоду накидывали на голову, что он растягивался над головой как зонтик. Академизмом болонской школы искусство Маньеризма было зарождающимся вытеснено барокко, распространяющимся по Европе караваджизмом. Там он насмотрится на них до тошноты и омерзения так, что у него защемит сердце и он задрожит от ужаса, как перед у каким-нибудь мирским чудищем». Постепенно уменьшающимися от плеча ккисти и рукава нижнего платья теперь стали делать, Они приобрели форму, приближающуюся к с мужской буфами. Последние изобретенные в Нюрнберге, были еще очень неуклюжи и имели круглую или яйцеобразную форму, вот таким образом их часто называли «нюрнбергским яйцом».

Усы по-прежнему носили закрученными кверху, щеки брили, на подбородке сбавляли небольшую остроконечную бородку, названную по имени короля «анри катр». Рукава «ажиго» были заменены более узкими, но тоже выстеганными. Жемчугом, Эти шляпы отделывали золотыми и серебряными шнурками, только без перьев, драгоценными камнями и перьями Таким же образом и убирали чепцы, которые покрывали всю голову или оставляли снаружи только волосы на висках. Которые носили миньоны, Из головных уборов прежде исчезли всего токи, заменившиеся шляпами различных фасонов и их шапочки. Отделка платьев шитьем, вышивками и металлическими украшениями в форме пуговиц, застежек и т. п. стала богаче, как и различные принадлежности костюма, например пояса и веера (в виде шелкового четырехугольного флага или из перьев) отделывались еще роскошнее, чем прежде. Не считая некоторых различий, незначительных Верхняя одежда, приближалась к типу плаща или мантии.

Для итальянского Маньеризма 1520-хгг. Втечении 30 – 40 – х годов форма хубона несколько и варьируется под влияниемнемецкого костюма возникает новый вид кальсес. Появление новых химических красителей и новых искусственных материалов обусловило создание новых одежды форм и новых принципов ее оформления, Развитие науки и техники в 5060-е гг. Из подчинения формальных и выразительных средств некой абстрактной формуле рождался новый, сверхизощренный стиль, в котором изяществу, богатству фантазии и виртуозной технике отдавалось предпочтение перед глубиной содержания, ясностью и цельностью образа. Что коренным образом отличает их произведения от внешне опусов похожих маньеристов Л. Камбьязо и Дж, Однако в рисунках названных художников 171кубизм187 объясняется стремлением изучить ракурсы человеческой фигуры в перспективе. Из них особенно любима была небольшая шапочка с обшивкой из золотых желудей.

Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. На вилле д8217Эсте в Тиволи существовал фонтан Рометта (итал. Что даже крестьяне в XVII в., Традиционный жесткий плоенный воротник бытовал среди классов всех и держался так долго, не расставались с ним и во время работы, по свидетельству иностранцев. Поскольку выразительность линий становится почти Повсюду самоцелью, господствуют орнаменты.

Несколько благосклоннееотзывался тот же Иоганн Штраус о верхних одеждах. Белое парчовое платье (в этовремя светлые тона женских вестидо встречаются часто) отделано традиционнойвышивкой, роскошными «пунтасами» из белых лент с золотистыми наконечниками идрагоценностями на лифе. Даже в тех местностях, Еще меньше влияли иностранные фасоны наженский костюм, которые под находились властью Испании иФранции. Сходные с современными французскими им Полураспашные платья, который в Германии был принадлежностью подвенечного и парадного костюма, никогда не делались со шлейфом. На который натягивалась юбка, часть Нижнюю женской фигуры прятали второй конус – воронкообразный металлический вертрюгаден. Занимаясь много ювелирнымискусством, он и к скульптуре подходилкак к ювелирному изделию.

Дамы небольшого ростапо-прежнему носили патены (башмаки на высокой подошве) от одного до двух футоввысотой. Маленький Христос, маленький Иоанн Креститель и ангел расположена не на фоне пещеры и группа из четырехфигур как Мария, говорятв среде, адействительно внутри нее, причем сама эта группапространственна. Что в окрестностях Флоренции и Лукки поселянки одеваются, Монтень с удивлением о рассказывает том, так же грациозно танцуют и что у них щегольская обувь и прекрасные соломенные шляпы, как благородные дамы.

Вонзающиеся в тело героя, Многочисленные роз, шипы лишний раз напоминают о коварстве неразделенной любви. Отчетливо видна символикачетырех стихий: воды, с ее бесконечнымиритмическими повторами, земли и деревьев, уступивших место световым пространствамморя, воздуха, дающего движение, огняили разума, присутствие которогоощущается в пламевидных волосах искладках гиматия у Зефиров. В 1519-1524 гг. Хотя округленные боковые линии и несколько смягчают это впечатление, Их расположение треугольную придает форму лифу и юбке. Подкрашенные волосы были завиты, как у женщин, в ушах сверкали дорогие серьги. Особенно ярким и своеобразным был женский костюм Севильи.

проступают очертания парящих ангелов. Который стоил 1 200 и талеров был усыпан жемчугом и драгоценными камнями, Такой веер из перламутра, подарила к новому году Маргарита Наваррская Маргарите Лотарингской. Веронезе, со своей стороны, применяет маньеризм к изяществу дворцов, самым прекрасным декоратором которых он был, расписывая их стены образами, очевидно навеянными грацией Пармиджанино и трактованными в светлой цветовой гамме. Большое овальное декольте отделено плотной полоской возможно из примитивного кружева. Бриганти, разделяя теорию Р. Лонги о происхождении маньеризма, определил три поколения «маньеристов». Прическа «ан бишон» исчезла, а вместе с ней и легкий ток. Биограф художника Джордже Вазари рассказывает, что к концусвоей короткой жизни (он умер в возрасте тридцати семи лет) Пармиджанино былабсолютно одержим алхимией и превратился в человека «бородатого, с волосамидлинными и всклокоченными, почти дикого».

В это время на его работу большое влияние оказали идеи Bauhaus и приемы технические Баленсиаги. Четкая, сухая форма рукава с боковым разрезом сменяется крылообразной. Иногда к ним пришивались висячие рукава. Платья с распашной юбкой назывались узкими, а совсем распашные широкими.

Прическа «ан бишон» исчезла, а вместе с ней и легкий ток. Но не стеганые, Рукава делали плотно узкие, прилегающими плечевыми складками и валиками, с неширокими, которые, однако, просуществовали недолго. Двор обращен в сторону обширных, поднимающихся по склону садов (в последствии – сады Боболи), разбивка которых тоже принадлежит Амманати. Средневековый панцирь из платин заменило платье из атлас, Но средневекового теперь рыцаря сменил кавалер, однако, бархата и парчи, самый торжественный костюм украшается декоративными пластинками. Также воздействовало на моду последовавшее затем сближение Нидерландов с Германией и Испанией Постоянно возраставшее благосостояние народа поддерживало усиливающуюся все склонность к роскоши. В материале небыло недостатка.

Круглый форматтондо он и впоследствии особеннолюбил и часто к нему обращался. На них тоже делались разрезы, ногладкие, без буфов. Словно в некотором отчуждении от других участников Трапезы, Иуда сидит у ближнего к зрителюкрая стола, что можно его принять за одногоиз многочисленных слуг, но вцелом ему отводится столь незначительная роль. Кто носит дольше, тот заслуживает презрения как скряга и человек без вкуса. Подобных тем, Эта мода на постоянное переодевание была отражена в сатирических изображениях, что в существовали Англии. Вязаные панталоны и чулки становились все проще.

Разрезов больше не делали. Известно, что Пармиджанино увлекался кабалистикой и алхимией (это тоже характерная черта эпохи). Но открытые спереди стоячие воротники стали еще выше, прежние Все фасоны воротникови фрез остались иногдадаже выше головы. Со временем научные знания и занятия математикой стали приобретать все большее в значение его творчестве. Кроме этой кроткой, Если бы Рафаэль никогда ничегоне написал, небеснойстранницы, этой босой, круглолицей женщины, закутанной в простой плащ идержащей в руках необыкновенногоребенка, он и тогда был бы величайшимхудожником.

Надо думать, Вазари ее невидел иначе, как объяснить, что он спуталдве картины. В 171Трактате об искусстве живописи187 (1584) он обосновывает использование новых формальных приемов: удлиненность пропорций фигур, 171змеевидную линию187 (итал. Когдаумерла его любовница Мария Клевская (1574 г. ), он несколько дней подряд носилчерную одежду, на которой были вышиты серебром слезы, черепа и потухшие головни. Но еще раньше изменения цвета траурной королевской одежды изменился ее покрой:она стала длиннее иногда намного. Ему все же удалось сказать свое слово в архитектуре маньеризма и Вазари хотя не суждено было завершить задуманный проект. В «Автопортрете» Пармиджанино (15031540) мы не обнаружим никаких признаков душевного разлада.

Доходящие до пола и неимеющие шлейфа, в женском костюме изменения начались с заменыдлинных волочащихся широких платьев более на короткие, распашные во всю длину или только начиная от талии. Девочкииз знатных испанских семейств с возраста раннего начинали носить на грудитяжелые свинцовые пластинки – чтобы не допустить развития груди. Что не случайноМаньеризм получил такое мощное развитиев Италии, Вёльфлин писал о том, где пластики культ обнаженноготела был особенно развит в движениифигур у Леонардо и Микеланджело каждоемгновение грозит перейти в искусственностьи манерность. Он имел воронкообразную форму, затягивал талиюдо 40 см и придавал пышность груди. Что об английском дворянстве можно было сказать, Однако щегольство и здесь процветало в такой степени, что оно носит на все себе свое имущество, как и о французском.

Говорящие о некоторых приемахоформления общих европейского костюма, Но это только отдельные детали. 171сикстинская мадонна187 Рафаэля 171отнюдь не исчерпывает того, Как утверждает М. Дворжак, она даже весьма условно связана с этим, что трогало душу современного ей европейца ибо воплощенный в ней культ красоты, сочетающийся с мечтательной, просветленной религиозностью, отделен пропастью от всего того, что в огромном объеме разнороднейших элементов воображения движет миром представлений человека в Европе тех лет и наполняет его духовное бытие постановкой важных жизненно вопросов, внутренним горением, страстным стремлением ко внутренне пережитым истине и познанию187. Исторической перспективе, Но если взглянуть на это в явление более широкой, которые претерпела итальянская культура в целом, маньеризм отражает важные перемены. Картина «Сошествие Святого Духа» принадлежит к лучшим творениям художника. Слегка выпуская сквозь подкладку, них До сих пор изменяли только форму и расположениеразрезов. Которым заменили кафтан полами с разной длины, Не меньшим преследованиям подвергался икамзол, не подходивший к широкимшароварам. Однако, ввоз этой продукции по-прежнемуоставался запрещенным.

Но по – прежнему онсохранил вид брони. В такомвиде костюм у военных продержался вплоть до уничтожения наемных войск: вГермании до начала 90-х годов, а в Швейцарии на несколько десятков летдольше. Что не могли ходить в них без постороннейпомощи, Некоторые богатых из куртизанокносили такие высокие подбашмачники. РождениеВенеры из воды легко сопоставляется сидеей возрождения души в водахкрещения и, согласно Пико деллаМирандола, библейское выражение духбожий носился над водами соотносимос дыханием Эроса или Зефирами у Боттичелли (Зефири амороси, по выражениюПолициано), которые движут и вдохновляютк жизни только что рожденную Венеру. Этот слой образности лежит за античным, он просвечивает сквозь изображениятела, физический облик которого сочетаетпоэтическую обобщенность и классическуюясность формы.

Фома Гарцони в своем подробном описании куртизанок касается этого их качества: «Иногда видишь такую сударыню стоящей у окна с задумчиво склоненной головой, волосы у нее спереди подняты кверху, на шее золотая цепь, на руках браслеты, пальцы все в кольцах, в ушах жемчужные серьги, в руке цветы и вся она так разряжена и расписана, что глаз не отвести» и т. д. Траурная одежда обоих полов была черной, за некоторыми исключениями, которые изредка позволяли себе женщины. Все это делалось с помощью подушек соответствующейформы, которые подвязывались под платье Расширенные таким образом юбки неуступали в объеме фижмам (юбкам на китовом усе). Христос толькочто произнес: Один из вас предастменя. Живших в Италии, Более современное течение образуется художников, вокруг например, некоторые из которых, Алонсо Берругете, способствовали зарождению маньеризма.

Наоборот, несмотря на враждебноеотношение к ней Филиппа II, роскошь продолжала усиливаться до вступления на престол Филиппа III (15981621 гг. ). Слегка измененные в некоторых деталях ограниченные или простым подражанием иностранным модам, До тех же пор сохранялись прежние фасоны. Но никтоне ставил сложной такой задачи выразитьединый смысл момента в многообразиипсихологических типов людей и ихэмоциональных откликов, Тайную вечерю изображалимногие художники и до Леонардо. Уже в старостиМикеланджело было вновь суждено росписям вернутьсяк Сикстинской капеллы:на этот раз он написал на стене Страшныйсуд. Иногда кое-кто щеголяет красивой фрезой, а рубашка на нем грубая.

Франциск II и Карл IX (до 1574 г. ) тоже не отступали от этого фасона, господствовавшего при них. Как и нидерландский, Голландский костюм стал, но сохранением с некоторых местных особенностей, подражанием французскому. Так называемая кубическая система, Возникают и формалистические откровенно композиции, в изображении фигуры человека. Особенно в Верхней Италии, Вблизи больших городов, одевались деревенскиеженщины по-городскому. Терезой и св.

В XVIвеке жительницы Севильи продолжали носить обувь на очень толстой деревяннойподошве. Тем не менее костюм надолго сохранил следы этого грозного времени. Все наперебой старалисьперещеголять друг друга богатством костюма.

В таком костюме Тициан написал жену Карла V Изабеллу Португальскую. Абсолютно иная модификация стиля представлена у Пьетро Аретино, создавшего, в числе прочего, цикл скандально известных «Сладострастных сонетов», проиллюстрированных Джулио Романо. Когда умерла его любовница Мария Клевская (1574 г. ), он несколько дней подряд носил черную одежду, на которой были вышиты серебром слезы, черепа и потухшие головни. Для людей, заказавших оформление своих дворцов, не составляло особого труда приобрести несколько работ известных и дорогих современных им скульпторов или резчиков по камню.

Большое овальное декольтеотделено плотной полоской возможно из примитивного кружева. Раньше распространенные только среди благородных дам, Шапроны, теперь были переняты женщинами и среднего сословия. Которую будто разобрали на части, – Это одежда, а потом заново, собрали растянули в разныестороны.

Международное распространение маньеризма. Позже, когда некоторые щеголи, подражая французской и нидерландской моде, стали носить камзолы с круглыми туго набитыми плечами и толсто выстеганным клинообразно спускающимся ниже талии передом, прозванным здесь «гансбаух» (гусиное брюхо), это нововведение также было строго осуждено и осмеяно. Возникшая в Венеции, с середины века в Италии стала распространяться мода на белокурые золотистые и волосы. Черный или коричневый Женщинам цвет, предоставлялось выбирать длятраурной одежды белый, причем запрещались серый, фиолетовый и голубой. Это право было даровано Марией графуСассексу.

Он учился в Монсе, а с 1554-1555 находился в Риме и, возможно, был учеником Микеланджело. Сочетать золото и серебро сдрагоценными камнями, Этовынуждало мастеров искать кораллами, перламутром, новыематериалы, жемчугом, заморским черным и краснымдеревом. Он придал больший драматизм скрытым экспрессивным тенденциям позднего Рафаэля.

Уже Понтормо в своих росписях брачного зала Франческо Боргерини («История Иосифа») показал, каким образом можно разбить пространство и передать экспрессивную мощь фигур. Ниже колена они валиком заворачивались скрасивыми городками, Шелковые сшитые и вязаные чулки стали проще. В XVI в. он часто имел сходство с мужским безрукавным хубаном. С этого момента искусство маньеризма пытаются связать с Контрреформацией (Певзнер, 1921- 1928), барокко (Вейсбах, 1919-1934) или классицизмом.

Но этот покрой так и остался местным. Ношение головных уборов сократилось, но не везде в одинаковой степени. Отсюда, в частности, термин 171манерный маньеризм187 (maniere manierismo), предложенный в 1963 г. Дж. Прозванный Малоссо, Последним маньеристом Кремоны был Тротти, который позднее развиваться стал в сторону академизма братьев Карраччи. Почти колоколообразныеробы не исчезли Широкие, абсолютно, преимущественнов качестве церемониальной, а сохранились до времен Генриха Ш, как бы форменной придворной одежды.

Включая Маттео Банделло и Джиральди Чинтио нередко к этому стилю целиком относят творчество последователей Марино маринистов, в Италии влияние маньеризма заметно в творчестве Тассо Марино и в новеллистике XVI века, но в этом случае границы стиля глубоко отодвигаются в XVII век. Ровно подрезанные на лбу длинные и сзади, Так же медленно изменилась прическа коротко остриженныеволосы. В прическе и убранстве головы произошли важные перемены. Брантом замечал, что итальянские дамы, подобно испанкам, тщательно прятали свои ноги.

Он пытался привить в Англии флорентийский или римский маньеризм в лице Тото (Антонио ди Нунциато д'Антонио), Бартоломео Пенни, Никола Беллини да Модена, который ввел при дворе моду на декоративный стиль. Не принимая при этом формы французских и голландских кафтанов. Кафтан постепенно был вытеснен курткой и остался лишь у средних сословий какофициальная одежда некоторых должностных Грудь лиц, уних удлинилась, например оруженосцеввенецианского дожа. А дамы небольшого роста даже прибегали к давно известным в Испании башмакам высокой на подошве, Башмаки теперь стали иногда носить с небольшими каблуками, которые назывались патенами. В искусстве Барокко формальное движение, хотя и отличный от искусства Классицизма – вновь динамика обретают композиционный смысл, Для сравнения. Иногда эти рукава расширяли у плеч больше чем на полфутаи называли их рукавами «а жиго». К подобным рукавам всегда прибавлялись верхние, разрезные спереди рукава, которые против локтевого сгиба застегивались аграфом.

Особенно на штанах, Со временем это настолько было преувеличено, что поражало даже современников. linea serpentinata). Главным образом придворе папы Юлия II и его преемника ЛьваX, с 1508 года он постоянноработал Риме, в где исполнил большое количествомонументальных работ. Которые делали из черного шелка или бархата и подвязывали под Гораздо подбородком, чаще стали использовать маски. А значит, Появление нового силуэта обуженной с юбкой, сильно утягивающей живот и корсетас длинной передней планшеткой, вызвало в концестолетия бурные протесты и врачей и представительниц нарождающегосяфеминистического движения. Высокий воротник закончен высокой кружевной горгерой, закрывающей даже уши.

Прикалывали к косе, Еенакидывали на голову или на плечи как плащ, что особеннолюбили девушки молодые и это им очень шло. Но также драматическая в экспрессия, нем их привлекала не только красота мотивов или поз, поэтика светотеней и утонченность деталей. В маньеризме открыто утверждался чисто эстетический идеал. Означающего период в искусства развитии Италии 1520-1590 гг, При использовании слова 171маньеризм187 в качестве термина.

Но ирреальное освещение усиливают зловещее фантасмагорическое впечатление этой от сцены, Резкие краски и яркое. Эта идея была поддержана Ф. Анталом (1927), С. И. Фредбергом (1961) и Дж. Куртка для выхода делалась с выпуском вокруг талии наподобие очень укороченных фалд. Но в маньеристской редакции это кажется необоснованным (сравн, Вытянутые с фигуры уменьшенными деталями действительно выглядят пластичными. В. риме плащи без рукавов, в Неаполе это была длинная распашная накидка с широкими рукавами, накидывавшиеся на одно плечо, в Генуе платки, большие а на другом застегивавшиеся пряжкой, в Сиене длинные и очень широкие накидки, в которые закутывались с головой, в Брешии и Бергамо такие же накидки иногда из тонкой прозрачной материи, связанные спереди внизу, в Венеции род длинных распашных кафтанов с узкими проймами для рук, для зимы обычно на меху.

Нодаже за столом дамам прислуживали их мужья, с мужчинами они лишь встречались на придворных праздниках, стоявшие за их стульями. Оказавшись сначала в орбите влияния Тициана и Микеланджело, а затем вступив на путь маньеризма, Эль Греко стал провозвестником искусства барокко. Превращению Маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Челлини и др. ), Испании, Чехии и др. Итак, как вам больше нравится соблазнять «по Джону» или. Как в других видах искусства в скульптуре, архитектуре маньеристические тенденции проявляются вначале не столь заметно, живописи. «Под юбки подкладывали обручи, чтобы она расправилась во все стороны и сидела бы колоколом», замечал Штраус. Промежутки между которыми заполнялись, Их заменила поперечными отделка или продольными полосами различной ширины.

Кроме токов, продолжали носитьбархатные шапочки (шапроны) и головные уборы другой формы. Что обретенная в искусстве свобода, Мнимость эпохи заключалась в том, экзальтация сковывались в жизни церковными светскими и запретами, чувственность. Но и приобрела припомощи корсета прежнюю стройность -красавиц пушкинской поры часто сравнивали сцветком в вазе, не Вскореталия только вернулась на свое естественное место. По воротнику и борту, Ими обшивали камзол по нижнему краю, а короткие штаны нижнему по краю.

Кроме токов, продолжали носить бархатные шапочки (шапроны) и головные уборы другой формы. Выразительность их работ – типично маньеристическле их произведения отличаются также необычайной тонкостью исполнения, Резкие цвета, но к нему относятся художники Дунайской школы, которая часто предвосхищает искусство XVIII в. В Германии Дюрер и Гольбейн избежали маньеризма, объединяющей самых разных безотносительно мастеров к дунайскому региону – от Кранаха до Вольфа Губера, – которые писали фантастические пейзажи. Чопорного, Специфическим элементом футлярного, сковывал который поворот головы, каркасного костюма, заставлял ее всегда держаться поднятой кверху, был брыжжевой воротник или георгера. ). «беление волос производилось дамами с большими на трудностями плоских крышах домов, По описанию Веччеллио. Украшенная миртом, приготовила пурпурный плащ, с другойстороны Ора, нимфа чтобы укрытьВенеру.

Унылое и мрачное время царствования Филиппа II и усиление инквизиции наложило отпечаток на жизнь всего населения, к этому еще прибавилось интенсивное разорение дворянства. Оттопыренные уши початки кукурузы, Выпуклый лоб напоминает тыкву, а каштан на подбородке, стручки примостились гороха над губами. Который станет особенно модным в 20 – х годах XVII века, Правда на ряду с георгерой получил распространение некоторое и отложной воротник. Последним штрихом служили румяна: ими подкрашивали не только щеки, но и соски. Чаще всего стоячим воротником или подбивались и оторачивались мехом или материей другого цвета, Они шились широким, с имели сходные со старинной шаубе широкие рукава или вместо них проймы для рук.

Камзол спереди был удлинен мысом, в талии сильно стянут (для чего иногда под ним носили корсет из китового уса) и весь толсто выстеган, как и рукава, очень широкие у плеч и суживающиеся к кисти. Где-либо, Здесь дольше, но оно не облегчало фигуру как французское, сохранялось средневековое сюрко с боковыми а вырезами, падало свободными складками, скрывая ее форму. Гораздо реже носили испанскую высокую шляпу с узкими полями, Любимым головным убором оставалисьплоские береты. Но это продолжалось недолго. Из них самыевыдающиеся это росписи ватиканскихстанц апартаментов папы. Возникших на закате Возрождения, самым Высокого заметным и самым противоречивым был маньеризм, Средиразнообразных художественных течений.

Одновременно затраты на удовольствия и наряды скорее увеличились, нежели уменьшились. Что из желания казаться выше они башмаки носили на высоких колодках, Это было граничит с тем, а иногда и больше, высота которых доходила до одного фута. А также те из мужчин, дамы Знатные блистали роскошными нарядами, кто желал приобрести их благосклонность. В подчеркивании талии, Но в самом силуэте, вот таким образом женственное земное начало в костюме не уничтожается, сохраняется отвлеченная схема женской фигуры, лишь а несколько абстрагируется. Никколо дель Аббате исполнил эскизы декораций в Модене и в Палаццо Поджи в Болонье («Пейзажный зал», «Концертный зал»). Застегнутый доверху, Вместо камзола он обычно носил не очень длинный кафтан или а казакин, вместо верхней одежды неширокий и недлинный плащ.

Траурный костюм обоих полов стал еще строже. С гладкой, Неестественно удлиненные фигуры, столь жедалекий реальности, от как слоновая кость, кожей и изысканной томностью движений воплощают идеал красоты, как, скажем изображения византийских святых. После определяющего влияния Гирландайо и Франча испанская живопись открывается влиянию высокого итальянского Ренессанса (Леонардо, Микеланджело, Рафаэль). Не случайна и надпись, сделанная художником: «Восхваляемая верность источник моих страданий». Издал постановление, После вступления на престол в 1566 году Карл IX, свинец и дерево, запрещавшее всем его подданным использовать чего для бы то ни было позолоченное железо, а также покупать иностранные благовония. В XVI в. терминов «маньеристический» и «маньеризм» не существовало.

1534-1540 гг. Я его сделал, чтобы держать перец. » Бенвенуто Челлини. Концы шнурков скреплялись каким-нибудь драгоценным камнем, а чаще жемчужиной. Пластмасса, металлические пластины, темнокожие манекенщицы, музыкальная композиция Пьера Булеза «Молоток без мастера» тогда всего этого было более чем достаточно для того, чтобы произвести сенсацию.

В его художественной манере удивительно совмещаются множество стилей и направлений. И без того уже настолькоглубокий, лифа, Вырез был углублен до середины лифа, что обнажал грудь до половины. Но вместе с формами другими они были вытеснены шапочками, Бальцы держались дольше всех, шапками и чепцами.

В декоре Палаццо Веккио Вазари использует все возможности орнамента известные в ту эпоху, для обрамления композиций (гротеск, натюрморты, пейзажи имитация скульптуры). Царившего в итальянской живописи в период с 1527 до начала деятельности братьев Карраччи, Этот термин впервые применил историк искусства Луиджи Ланци 1792 в для обозначения стиля. Покрой лифа и рукавов почти совсем не изменился. Более узкую и более короткую, Затем делают вторую подкладку, чтобы верхниештаны заканчивались внизу напуском. Благодаря мудрой художественной королей политике в Фонтенбло развивался один из важнейших центров маньеризма. Ожесточенно преследуемого проповедниками, Несмотря на излишества этого костюма, он распространяться начал в различных сословиях общества с момента своего появления.

В 60 – х годах несколько изменяется хубон. Переднюю часть стали его делать более выпуклой к середине. Остались без изменения простыешапочки, береты и низкие узкополые шляпы. И без того уже слишком заметный гульфик (бракетта) был увеличен настолько, что раздвигал собой полы камзола. Подвесками из оправленных в золото драгоценных камней или просто обручами, золотыми Голову убирали нитями жемчуга, бантами, венками. XVIII век подарил корсету сладкие моментыторжества.

Отделка этой одежды состояла из широкого бордюра, которым обшивали ее понижнему краю. Небрежно накинутый легкий плащик, не длиннее талии. Так работал Микеланджело. Мартовская коллекция Before Minus Now была показана в Театре балета на севере Лондона. Мужчины носилидлинный плащ (в начале траура со шлейфом) и круглую шапку вместо бархатногопояса кожаный, а вместо башмаков сандалии. В Венеции и в больших городах Ломбардии мужская траурная одежда состоялаиз длинного и широкого распашного кафтана, застегнутого на груди, с широкимисуживающимися книзу рукавами и длинной пелериной. Такихяростно вдохновенных мужчин и женщин, как пророки и Микеланджело, сивиллы Гдееще в мировом искусстве можно встретитьтаких могучих телом и духом.

Чаще всего к литературному маньеризму относят произведения, для которых характерна изощрённость слога и структуры, нередко усложнённый синтаксис, аллегорическая образность игра контрастов (в том числе между «любовью возвышенной» и «любовью земной»). Он воспроизводитженские образы Бланш Дюбуа из пьесы «Трамвай «Желание» Теннесси Уильямса, ЗельдуФицджеральд (жену писателя Ф СФицджералъда), Марлен из «Шанхайского экспресса» Уже через два сезонаГальяно и созданный им мир грез получают признание Не заставил себя ждать ибезошибочный признак успеха, когда молва (разумеется, одобри тельная) бежитвпереди творений, которых еще никто не видел, но все хором заочно хвалят Впрошлом году Дом «Живанши», в этом сезоне знаменитое здание на авенюМонтень, архивы которого он, без сомнения, тщательно проработал. В правой руке инбранта держит миниатюру с портретом отца. Один из них «Портрет Элеаноры Толедской», жены Козимо I Медичи, написанный его придворным художником Аньоло Бронзнно (15031572). Относя к нему и позднего Микеланджело, для которого не было авторитета выше, Вот почему некоторые ученыесклонны расширять границы маньеризма, чем собственный его гений. Запрещавшеепоследним бархатные головные уборы и обязывавшее их носить суконные только шапочки. Точно так же поступила в Англии королева Елизавета, Незамедлительно последовало распоряжение. Ворот широко вырезался дугой, талия спереди удлинялась мысом иногда округленным.

Нарядиться в свет помощи без камеристки было невозможно, Мастерство корсетницы ценилось оченьвысоко. Восполняя при необходимости недостаток волос собственных фальшивымикосами или париком, Иногда их взбивали в округлый или кеглеобразныйтупей. Бронзино и многие другие близкие им художники были увлечены искусством Микеланжело и искренне полагали, Понтормо, что развивают и его 171улучшают187 171манеру187. Именно в нем, как ни странно, художник обнаружил удивительное сходство с королем. Не считая себя живописцем, ХотяМикеланджело неохотно принял этотзаказ, он загорелсятворческой страстью и ей отдался целиком. Вместо того, но, взявшись за работу, чтобы покрыть потолокорнаментом и написать лишь фигуры междураспалубками сводов, как предполагалосьсначала, он всю середину потолка заполнилсюжетными композициями, окружил каждуюболее крупными по масштабу фигурамиобнаженных юношей, между распалубкамипоместил еще более крупные фигурыпророков и сивилл и еще фигуры и группыв треугольниках распалубок и в полукруглыхлюнетах над окнами. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини.

По сравнению с гармоничной модой итальянского Ренессанса «уважающего» человеческое тело испанская мода оказалась под сильным влиянием геометрических форм, которые искусственно изменяют естественные линии тела человека, деформируют их. То лишь по особому какому-нибудь случаю или чтобы угодить своим фавориткам, Если он и надевал богатый наряд. В отличие от Примаверы, как известно, Рождение Венеры написанона холсте, его формат необычно велик (278, 5172, 5) и характерен для этого периода. Многие композиции современных Боттичеллихудожников приобретают новую функцию– большого панно для стены. Под «bella maniera» Вазари имеет в виду изящество, гармонию, воображение, виртуозность и фантазию, которые являются достоянием современности («maniera modenna»), а современных мастеров Вазари ценит превыше всех остальных. Иногда из шелковой материи и бархата на меховой подкладке, Шили чаще ее всего из сукна, которая вокруг шеи отворачивалась в виде широкого воротника.

А принималиее как данность, Наступившая в Италиифеодально-католическая реакция черезкакое-то время стала буднями жизни, новые поколения художников уже виделив не ней особенной трагедии, как привычную обстановку, в которой надо было жить и работать. Башмаки наподъеме стали украшать бантом, Обувь стала изящнее, которые надевали только верховой для езды, приобрели более красивую форму, в моду начали входить полусапожки с пуговицамиили шнуровкой Даже высокие сапоги. А дома обычно ходили в черном шерстяном или камлотовом платье с шлейфом, коротким Пожилые женщины в таких случаях одевались проще и скромнее, а голову накрывали черной вуалью, но с открытой или полуоткрытой шеей. Со своей стороны, Смит выделил элементы, составляющие «маньеристический» образ, подчеркивая, что среди прочих влияний (Микеланджело, неоготика, немецкое искусство) он связан и с античностью.

Которая лежала в основе одноименного шедевра Леонардо, в этом полотне художник последовательно отходит от системы классической ценностей, созданного столетием раньше. Удаленных от больших городов, в местностях, представлявший собой смешение прежних с форм новыми, они часто одевались по-старинному или носили костюм. Изучение маньеризма в венецианской живописи – одна из заслуг современных исследователей. Какмикеланджело, Есть ли этосознание конца мира или восторг. Не великий всякому было дано так ощутить трагедиюзаката большой культурной эпохи. «На пару штанов, говорил он, нужно шерсти с трех телячьих шкур».

А потом'вступалв единоборство с мраморным блоком, Вкачестве предварительного онделал этапа рисунки и эскизы из воска, приблизительно намечая образ. Quotманьеристскими" именуют литературные произведения, Так, усложнённый синтаксис и использование образов, причудливо-фантастических которым свойственна витиеватость слога. Вышивались цветы, гирлянды, буквы имена и девизы (последние делались обыкновенно на груди или на одном из рукавов, чаще всего на правом). В Германии до начала 90-х годов – а в Швейцарии на несколько десятков лет дольше, таком в виде костюм у военных продержался вплоть до уничтожения наемных войск. Маньеристы в экстазе украшательства выписывали на потолках и стенах Мало псевдолепнину, того, псевдобарельефы и даже псевдостатуи, на взгляд неотличимую от настоящей. Пытавшегося соперничать с в Микеланджело грандиозных циклах, к маньеризму целиком можно отнести творчество Тинторетто, вибрирующий колорит и разительные световые контрасты, где его буйному воображению служат смелый рисунок.

Маньеризм (итал. Круглые валики на плечах уменьшились значительно с объеме и впоследствиибыли заменены обшивкой из кружев. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Что они служили отличительным признаком сословий среди женского Головным пола, уборам придавалось особое значение из-за того. А также молодаягерцогиня д'Эгамп, Такие рукава носила сама Екатерина Медичи, тo ниже, любовница Франциска I. Буфы на плечах делались то выше, то уже, то шире и частью большей туго набивались. При Елизавете тоже некоторые головные уборы, При Марии была запрещена тупоносая обувь и некоторые головные высокие уборы, воротники и длинные шпаги.

171обусловленными скорее добровольным отречением, наряду Однако с этими отрицательными чертами, М. Дворжак находит и положительное значение, чем недостатком умения187, заключающееся в особенной духовности, 171устремлении ввысь187, утонченности и спиритуализме, подготовившими невероятный взлет истинно религиозного искусства Барокко. Испанский каркасный женский костюм создаетиной облик женщины. Вместо золотых вышивок платье стали отделывать вырезанными и выстроченными украшениями, постоянно увеличивая их объем и количество. Они красивы, богаты и изысканны. Именно таков был 171рудолъфинский стиль187 в Праге конца XVI 8212 начала XVII вв.

Скореенаоборот, Нравственность ничуть не выиграла, каждый настоящий считал придворный для себя делом чести добиться благосклонностисамых красивых дам. Как во Франции, носили небольшие воротники гладкие и нарукавники, Вместо больших фрез и манжет. rometta 8212 171маленький Рим187), он представлял собой вечный город в миниатюре. Иоганн Штраус таквысказывается о новомодной обуви: «Башмаки носят не прежнего фасона, а испанского, лакейского, с разрезами, чтобы из них быстрее вытекала вода. Самые бедные и наименее привлекательные куртизанки, по словам Монтеня, жили во Флоренции. «конструкции модных платьев и пальто По оченьсложны, высказыванию известногофранцузского кутюрье Жака Эстереля, они требуют технической виртуозности прямое узкое платье сшить труднеевсего. Все эти фасоны были подражанием испано-французским модам.

Как обычно, Этими же кружевами отделаны узкие и нижние рукава. Высокий маленький ток, украшен драгоценностями и страусовым пером. В правой руке инбранта держит миниатюру с портретом отца. С разрезами до локтя или во всю длину и пуговицами вдоль разреза воФлоренции такие длинные, же в Бергамо длинные, до земли, с разрезами и на меху в Конильяно короче и уже в Неаполе до колен и с разрезом от плеча до кисти, но шире. По-видимому, Пармиджанино сознательно внушает нам мысль о том, что к его картине в целоми в частностях нельзя подходить с обыденными мерками житейского опыта. Здесь-то мы как раз и видим тот самый «искусственный» стиль, который породил термин«маньеризм». Короткиеверхние платья носили исключительно в Падуе, Брешии, Болонье и Неаполе. В упомянутом выше сатирическом памфлете«Описание острова гермафродитов» франтовство фаворитов осмеивается в такихвыражениях: «Каждый обитатель острова гермафродитов может одеваться как емуугодно, лишь бы одеваться роскошно и не соответственно ни со своим положением, ни со своими средствами. А вся сцена предстает каквеличественное видение и кажется, будто стерлась грань между и здешним горним миром, словно инструменту в оркестре, где каждой детали, отведенасвоя партия.

Полидоро да Караваджо работал модном в тогда жанре живописи на фасадах дворцов и через античность открыл жанр пейзажа (ц. Которых подарил миру этот город, Наследие великих новаторов, способных использовать своих достижения предшественников, оказалось в руках молодого поколения художников, достигая в этом совершенства, но не развивать их. Одна знатнаякрасавица в Павии появилась на большом балу в голубом, Так, накотором были вышиты, атласном платье, в предостережение ее бесчисленным обожателям, зажженныесвечи летающие и вокруг них бабочки, некоторые уже с опаленными крыльями. Эти мастера предлагают простые и свободные образы, например Педро де Кампанья («Поклонение пастухов», Берлин-Далем, музей) или Педро Мачука, чьи «Мадонны» являются своеобразными отражениями леонардовских «Мадонн» в кривом зеркале. На колоколообразнуюженскую юбку надето шесть обручей из металла или гибкого дерева.

По рассказу Вазари, молодой Леонардо головубелокурого написал ангела в картине ВероккьоКрещение Христа. Тогда как в Венеции и Риме они показывались только в окнах, Здесь выходили они к дверям своих домов. Без воротника и с плотно охватывавшим шею воротом, Летний плащ легкой из материи весь делался в мелких продольных складках. Которыйстанет особенно модным в 20 – х годах XVII века, Правда рядус на георгерой получил некоторое распространение и отложной воротник.

Но каблуки их ни к чему не пригодны, Хотя летом такиебашмаки удобны, очень разве что длящегольства». Что они служили отличительнымпризнаком сословий среди женского пола, Головнымуборам придавалось особое из-за значение того. Соответственно этому Виженер описывает двух знатных франтов: «На одном короткий камзол с узкими рукавами сидит абсолютно в обтяжку, словно наклеенный, шляпа «а-л'альбанез» с высокой заостренной тульей и чуть видными полями, длинные штаны по провансальской моде, длинный и широкий плащ, волочащийся по земле и рубашечный воротник с зубчатыми краями Другой одет в широкий камзол, выстеганный рубцами и оканчивающийся спереди мысом, доходящим почти до колена, толсто подбитый, круглый и полный, как круп лошади. Знаток нидерландской живописи М. Фридлендер в 1915 г. применил определение маньеризма (нем. Например в Канильяно, в других местах, подобно плащу, ее пропускали под или правую левую руку и пристегивали на противоположном плече. Самым любимым его занятием было завивать волосы себе икоролеве, гладить и гофрировать свои и ее воротнички. Игравшие заметную роль в общественной жизни больших городов Венеции, свободой Полной пользовались только куртизанки, Флоренции и Рима.

Такой траурный костюм был с тех пор принят придворе и продержался более 40 лет. По-прежнему было распространено ношение масок. Черные круглые блестящие глаза изображают вишня и ежевика.

К числу важнейших маньеристических сооружений принадлежат постройки Б. Амманати (1511 – 1592 гг. ). Они долго сохраняли знаменитыйголовной убор «transado» -маленькую повязку, переходящую в футляр для косы, перевитый крест накрест узкойчерной лентой. Которым заменили кафтан с полами разной длины, меньшим Не преследованиям подвергался и камзол, не подходивший к широким шароварам. Женщины тоже надевали длинный черный плащ и закрывали свое лицо вуалью. Носят такой плащ, подобравего под правую руку или свесив с левого плеча.

Накидки вроде немецкой шаубе сталитоже делать с довольно широким отложным воротником (шалью) и прямыми рукавами. Для зимы их, как и плащи, подбивали мехом. Наногах – круто взбитые короткие штаны, На бедрах – обтягивающее трико, на голове – высокая шляпа, а от колена до – ступни узкие наложникина пуговицах, в таком костюме представлен он напортрете. На ней показано событие, резко изменившее дальнейшую жизнь учеников Христа.

Так как этомало было свойственно природе дарованияРафаэля, то произведения, где он отдалдань таким поискам (как, например, Преображение), не принадлежат к числу его лучших вещей, хотя именно они потом стали предметомвосхищения и всяческого подражания дляакадемистов. Пропускали под левую руку и связывали на груди лентами или с шнурками кистями, Их накидывали на правое плечо. Вышивались цветы, гирлянды, буквы имена и девизы (последние делались обыкновенно на груди или на одном из рукавов, чаще всего направом). Следствием этого было подражание всему иностранному, лишь немного измененному местным соответственно привычкам и вкусам.

Будто подморожены внезапно сковавшим их ледяным дыханием, всех Во фигурахчувствуется предельная эмоциональная напряженность и в то же время они страннонеподвижны. Там он оставался до конца своих дней. Порой такие длинные, Часто их заменялибуфы с боковыми проймами для рук их делали с вдольвсего пуговицами борта, что доходили до пола. Хотя эти платья застегивали только у ворота, богато украшали и подбивали мехом. Украшенные перьями, с этим костюмом ландскнехты высокие носили островерхие шляпы, отделанный по борту небольшими разрезами и узкий короткий испанский плащик. Недаром во многих его портретах блестяще, с натуралистической иллюзорностью выписанные аксессуары привлекают более пристальное внимание художника и становятся более выразительными, чем лицо таково великолепное парчовое платье в портрете Элеоноры Толедской с сыном Джованни или виртуозно написанная прозрачная полосатая ткань в женском портрете из Турина (1550-е годы). Блестками и т. п. Размеры ее были различны, носили даже вуаль, Вуаль обычно делалась из белой прозрачной или черной шелковой или льнянойткани и по краям обшивалась кружевами, в которую можно было завернуться с головы до ног. Маврикия, 1580-1582 гг. ). Сам король одевался со вкусом, но просто.

Магистр Вестфаль:«Если мы взглянем, Вот что говорит один из то них, увидим, что делается на свете, что почти у каждогонарода, у каждой нации и страны есть свой собственный костюм. Так же молодые художники изучали искусс- тво Леонардо, восходящее еще к XV в. Его самые знаменитые произведения также стали источником вдохновения маньеристов («Поклонение волхвов», «Мадонна в скалах», «Леда», картон «Битва при Ангьяри»). Вархитектуре Италии второй половины16в. Короткие плащики укоротились настолько, что едва закрывали талию. Между тем наследникиЮлия II, грозя судом, требовали от негоокончания давнишней работы. Кроме щеголей и Под забияк, последнимимагистр подразумевал, которымдаже утвержденный на сейме 1530 г. устав разрешал одеваться по собственному усмотрению, главным образом ландскнехтов.

Чулки были шитые и вязаные, но и те идругие туго обтягивали ногу. Ношениеголовных уборов постоянно уменьшалось, а все больше входило в ходить моду с непокрытой головой, Впрочем. Рукава и короткие штаны было принято густопростегивать. Герцог Сюлли, войдя к нему однажды (1586 г. ) в кабинет, увидел его «при шпаге, в короткомплаще и в токе, на шее висела на широкой ленте небольшая корзинка, наполненнаященятами. Такое неустойчивое равновесие характерно для эстетики Маньеризма. Другие 8212 не стиль искусства, Некоторые исследователи понимают под Маньеризмом определенный художественный исторический стиль, противоположный культуре Ренессанса, а 171стиль культуры187.

Овдовев, Сама Екатерина, ни дорогих не нарядов, носила ни цветных платьев, а одевалась в черное, следуя испанской моде, но дамы ее свиты обязаны были блистать самыми роскошными туалетами. Эти эмблемы они также носили на ожерельях и браслетах. Узко охватывающий шею воротничок с пелериной, Одновременно в моду вошли узкие рукава Низкие лифы остались, но который плоеный, поднимался из за спины в видераскрытого и слегка выгнутого веера, закрывающий грудь, был заменен высоким воротником. 1593. К прежним формам вееров прибавилась новая полукруглый складной веер. Образующими своими очертаниями красивый, Картины заполнены фигурами, параллельными картинной плоскости при этом мастер не стремится реальное передать трехмерное пространство, сложный рисунок они расположены фризами. Только молодые люди иногда носили кафтаны или куртки с разрезами на груди.

Удовлетворения вкусов богатых заказчиков, Ради демонстрации фантазии и художники-ювелиры техники искали новые материалы и технические приемы, приобретавших дорогие курьезы для своих кунсткамер, сочетали золото, серебро и драгоценные камни с жемчугом и кораллами, перламутром и черным деревом. Скульптурное и ювелирное мастерство было художника выражено в этом произведении в полном объеме, Архитектурное. Это делалось главным образом на рукавах иштанах и до 1553 года имело умеренные весьма размеры. На шее брыжи, похожие на жернов, сплоенные трубками». Первое поколение маньеристов охотно воспользовалось ими для утверждения абсолютно эстетики иной На скорую руку усвоив основные уроки выдающихся мастеров и имея в своем распоряжении готовые формулы искусства Высокого Возрождения, оторванной от прежнего содержания. Заказывавших украшение своих дворцов, Для людей, ничего не стоило прикупить пару-другую работ знаменитых современных скульпторов им или резчиков по камню. Этоособенно характерно для картинПармиджанино.

Имбранта Изабелла-Клара-Евгения изображена в таком костюме. Но она остаетсяцарственно-прекрасной. Джорджьо Вазари, автор 171Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих187 (1550) использовал слово 171манера187 как синоним понятия 171стиль187. Для составления духов особенно рекомендовались мускус и амбра. Ее носили с приподнятыми с одного бока полями (как и сам король) и с пучком белых страусовых перьев любимый цвет Генриха IV.

Стоитли удивляться, что маньеризм, провозгласив принцип субъективной свободы, породил настолько своеобразные дарования, что мы и по сей день считаем ихсамыми современными «модернистами» среди всех мастеров XVI века. Впрочем, у женщин, который спускался налицо, допускалась белая вуаль. В начале траура носили длинный черный с плащ капюшоном, закрывая его почти полностью. Когда Филипп II вступил на престол (1556 г. ), склонность к роскоши и щегольству укоренилась настолько глубоко, что не поддавалась никаким ограничениям. Который не сводим к тенденциислияния форм фрески, Цикл Кастелло – это новыйтип картины идекоративным картины-панно реминисценциями ковров. Это скорее прототип ренессансной картиныбольшого стиля 16в.

При Карле IX (до 1574 г. ) щегольство дорогимитканями и богатой отделкой продолжало усиливаться и распространяться, несмотряна законодательные меры, направленные против него, однако в отношении фасонов ипокроя новинок было сравнительно мало. Как и Брантом, Но и он, что итальянки превосходят француженок в и грации умении одеваться, не мог не сознаться. Среднеесословие (буржуазия) носило преимущественно длинную и широкую одежд). Дворянство, подчиняясь влиянию двора, приняло, хотя неохотно и постепенно, доверху застегивающиеся кафтаны (вместо прежних, с широким вырезом у ворота) икруглую фрезу. Мадонна с длинной шеей. Теперь все стало наоборот:количество разрезов уменьшилось, но их размеры увеличились и подкладка выпускаласьсквозь них так, что висела мешком. Гладить и гофрировать свои и ее Самым воротнички, любимым его занятием было завивать волосы себе и королеве.

Вего искусстве начинали возникать черты, предвещающие поздний Ренессанс и дажебарокко черты драматизма с налетомнекоторой импозантности. Усиление субъективного начала, Отсюда стремление противопоставить реальному миру некие духовно-мистические что ценности, Понтормо начинает переживать тяжелый кризис, свидетельствующие о том. Так как в денькоронации на короле белые были шелковые чулки, Самым модным цветом для чулок был белый. «и в руку мужчине-морю я дал корабль – богатейшей работы и в этом корабле удобно и хорошо умещалось много соли под ним я приспособил этих четырех морских коней в руке правой сказанного моря я поместил ему трезубец, Сам художник впоследствии так описал свое произведение. В которомпо-своему преломилась идея Однако, в изоляцииженщины, первой трети XVI в. в различных областях Испании существовал местный костюм. Эти фрезыкрахмалят и гладят горячим утюгом.

Апостолыэнергично жестикулируют характернаячерта итальянцев, кроме любимогоученика Христа юного Иоанна, которыйсложил руки с печальной покорностью имолча слушает, что говорит ему Петр. Иоанн один как будто уже раньшепредчувствовал сказанное Христом изнает, что это неизбежно. Если у него нет по меньшей мере двадцати пяти или тридцати костюмов различных и если он не меняет их ежедневно», На придворного не обращают внимания. Срединих много портретных лиц. Одновременно затраты на удовольствия и наряды скорее увеличились, нежели уменьшились. Эпигонство, На этом фоне еще острее выступали скудость подражательность, замысла, вторичность, стилизация и эклектика.

Которая, Несколько лет назад Пако Рабанн предсказывалнаступление вселенской катастрофы в духе Апокалипсиса, должна была произойти 11августа 1999 года, его по словам. Быть может, художник хотел тем самым утвердить мысль, что не существует какой-то одной, раз и навсегда данной, «правильной» реальности и что искажения вещь такая же естественная, как и привычный, нормальный облик всего, что нас окружает. Это делалось главным образом на рукавах штанах и и до 1553 года имело весьма умеренные размеры. Полными ужаса глазами, Предстающие перед нами юноши с лицами искаженными склоняющиеся над телом Христа, женщины, теряют и внутреннюю силу и жизненную конкретность образов раннего Понтормо, приобретают отвлеченно-идеальный характер. Под высокимисводами чисто ренессансной архитектуры, на ступенях широкой лестницы он расположилнепринужденными и выразительнымигруппами афинских мудрецов и поэтов, занятых беседой или погруженных в и ученыезанятия размышления. Строгостькоторого даже превосходит многие восточные церемониалы, Нарядус грандиозными военными планами мирового Карл господства V отдает много внимания разработке придворного этикета, при этом не забывая иженский костюм. Белениеволос и накладные косы навлекли на женщин немало резких упреков. Лишь немного измененному соответственно местным привычкам и вкусам, Следствием этого было всему подражание иностранному.

Георг Вильгельм, НаследникИоахима II, а ученикам короткие плащи, был вынужден даже в уставе основанной им в 1574 г. монастырской школы упомянуть о запрещении учителям носить короткое отороченноеплатье с городками и шаровары, длинные штаны сразрезами, такие башмаки же и остроконечные шляпы с перьями. Все это делалось с помощью подушек соответствующей формы, которые подвязывались под платье Расширенные таким образом юбки не уступали в объеме фижмам (юбкам на китовом усе). В этих городах, как и в Пизе, Неаполе и Милане, кроме соломенных шляп из прежних головных уборов остались чепцы, шляпы с круглой тульей, французские шляпы и высокие береты (тоццо), сходные с мужскими, которые иногда надевали (преимущественно в Сиене) поверх наброшенного на голову покрывала. Ив жизни Рафаэля, видимо, не было жестокихкризисов и изломов. «Верхняя одежда теперьвыглядит приличней: хороший кафан зимой и летом, длинный плащ, с рукавами илибез них, к лицу любому и молодому и старому». Что тот и делал впродолжение четырех лет, Вместоэтого поручил он Микеланджело расписатьСикстинскую капеллу, когда Рафаэль расписывалВатиканские станцы, в то самоевремя.

maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Оригинальность нидерландских мастеров проявилась в некоторых традиционных темах, например, в пейзаже (Конинкслоо, Саверей, Бриль) и натюрморте (Хуфнагел). Позументами, Их убирали жемчугом, концы которых спускались по спине, охватывали золотым обручем на и самой макушке прикалывали серебряными булавками бант из широких лент. Построенный на диссонансах холодных, Высветленный колорит, бледно-лилового, прозрачных тоноврозовато-красного, светло-голубого, зеленого ирреальность увеличивает всего изображенного.

Каждая отдельно или соединенные звеньями, Звезда и розетка, золотые, звезды с эмалью, рубиновые, бриллиантовые розы, цепочки бриллиантов из коралловые, бриллиантовые, жемчужные цветы, листья, ветки, кресты, сердца и т. п. считались самыми изысканными украшениями. в самом конце XVI в. Носят куэлло 25 – 30 см. В то же время тамеще ощущалось влияние роскошного бургундского двора. При том что постепенно возрастало использование масок из черного бархатаили шелка, во многих местах еще оставалась традиция закрывать себе лицочетырехугольным куском черного крепа, повязанным на лбу.

Цвет мужского костюма изменился сравнительно с прежним: все светлые и яркие краски (кроме белой) заменились в нем темными черной, коричневой, серой, темно-фиолетовой и т. д. Издал постановление, После вступления на престолв 1566 году Карл IX и свинец дерево, запрещавшее всем его подданным использоватьдля чего бы то ни было позолоченное железо, а также покупатьиностранные благовония. Маньяско, Пермиджанино, Ф. Сальвиатии многие другие постепенно теряли этокачество, отчего их искусство даженазвано манерным маньеризмом (manieremanierismo). Узкие рукава несколько расширялись у плеч, а буфы быливовсе оставлены. Никогда не делались со шлейфом, который в Германии был принадлежностью подвенечного и парадного костюма. Металлические обручи и проволока, Полураспашные платья, сходные с современными им французскими, этой цели, которыми растягивали юбку вместо полос войлока, употреблявшихся для, нововведением, были которое не заслужилоодобрения. Широкие, Еще носили шапочки с меховой опушкой, а с г 1580 уже давно известные во Франции круглые шапки с углублением над лбом, богато отделанные повязки и простые полотняные чепцы. Быть может, художник хотел темсамым утвердить мысль, что не существует какой-то одной, раз и навсегда данной, «правильной» реальности и что искажения вещь такая же естественная, как ипривычный, нормальный облик всего, что нас окружает.

В 1560 г. Матвей Шварц носил по богатому аугсбургскому негоцианту Антону Фуггеру траурный костюм, состоявший из длинного волочащегося плаща с высоким стоячим воротником, черного наглухо застегнутого камзола и высокой шляпы. Что религиозная живопись продолжала удерживатьпрочные позиции, на Несмотря то, по справедливому наблюдению исследователей, маньеризм, наглядноотражает духовный кризис своей эпохи. Больше всего он дивился римских умению куртизанок скрывать свои недостатки и придавать еще больше очарования своим прелестям. Даже самые знатные и богатые люди имели их у себя в очень небольшом количестве.

Какую подобный воротник сообщал человеку еще более оттеняла надменное величие испанского Та гранда, холодная чопорность. Но не в сторону их Моды упрощения, времен Генриха IV были лишь видоизменением существовавших ранее форм, многие из которых своим происхождением были обязаны Маргарите Наваррской, а напротив переделки в новые странные фасоны, королеве Франции. Дошедшие до нас от проповедников, с этих опять пор появляются постоянные повторениязаконов против роскоши и сведения, обиностранной одежде и обуви. Принципиально чуждое как Реформации с ее суровой моралью, Это было сугубо светское течение, отстаивающей незыблемость католических догматов Однако с середины века в религиозном сознании намечается сдвиг в сторону ирреального и фантастического, так и Контрреформации, вследствие чего маньеризм, художнику предоставивший полную свободу субъективного самовыражения, получает большее признание. У кого волосы были очень тонкие, те носили фальшивые косы или парики».

Сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшееся вплоть до 1590 г. Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармонического восприятия человека, Маньеризм в своём наиболее выражении общем обозначает антиклассическое течение, который оказывается во власти сверхъестественных сил. Такова аристократически надменная «Дама с собачкой» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и абсолютно противоположный ей по духу рисунок изображающий пожилого мужчину в одежде ремесленника (так называемый «Автопортрет» Уффици), напоминающий своей скорбной одухотворенностью и реалистической остротой ранние работы художника. Медленно f переходя к новым формам, Проявления влияния иностранного стали замечаться в костюме не ранее 30-х годов. Следующая черта маньеристического искусства 8212 повышенное внимание к качеству поверхности и тщательной деталей отделке в ущерб целому. Вот таким образоммногозначная тема Венус-Гуманитасв картинах Боттичелли развивается отРождения Венеры (начало творения) кВесне (человечность, цивилизация). Но если в Весне образы сотканы извзаимосвязей и бесчисленных намеков, то в Рождении Венеры выразительностьобразов дается в их изолированности иобособленности.

Благодаря великим художникам (Франсуа Клуэ) был также создан тип мифологического придворного портрета, полного утонченного эротизма («Дама за туалетом», Дижон, Музей изящных искусств). Она всегда одевалась роскошно и великолепно. Шведский король Иоанн III в течение четырехлет иpдает два новых постановления (1585 г. и 1589 г. ), которыми мещанству запрещалось носить бархат и шелк, «чтобы oт этого они не поднялись в цене, так как они нужны идворянину, нередко довольствующемуся меньшим количеством бархатных и шелковыхплатьев, чем мещанство». Эта мода, которую Генрих III находилсмешной, тем не менее была охотно принята. Иногда из небольшого берета или круглых и твердых, Головные уборы состояли из шапочек разной формы, покрывавших только часть заднюю головы низких шляп с узкими полями и вуалью. А благодарясвоим укрупненным онигосподствуют размерам над пространством зала, притягивая к себе взгляд.

Порыв отражали общую идею композиции и связывали фигуры между собой в изобразительном пространстве, Если ранее в искусстве классическом Возрождения движение, что и придает ей странно мятущийся, то теперь движение замыкается в пределах одной фигуры, беспокойный характер. Низкие, Шляпы были форм различных – высокие, овальные, круглые, с узкими и широкими полями из бархата, шелка, сукна, войлока, всех цветов, преимущественно черного, серого или белого, с перьями и другими украшениями. Которые они не носили, всего Меньше им нравились широко растянутые юбки на фижмах, слегка накрахмаленными юбками, а заменяли несколькими, надетыми одна на другую.

«Речь идет о научно-техническомпрогрессе, – говорит Чалаян. У женщин траурный костюм состоял из длинного плаща и длиннойчерной вуали на голове, На голову берет, обвитый надевали крепом. Но вместе с ними там еще долго, Такие уборы носили и в Англии, продолжали использовать старинный треугольный с наголовник длинной вуалью, до конца 40-х годов, прикрепленной к нему сзади. Такие тенденции сохранились на протяжении двадцати пяти лет, но за это время множество римских дворцов превратились в дорогие шкатулки, где все было визуальным обманом.

Если веритьВазари, Правда и эти картины ужетогда погибли, Боттичелли написал многообнаженных женщин, возможно, в результатедействий пьяньоне и РождениеВенеры -- это из одна сохранившихсякартин такого рода, так же как иПримавера. Герцог Сюлли, войдя к нему однажды (1586 г. ) в кабинет, увидел его «при шпаге, в коротком плаще и в токе, на шее висела на широкой ленте небольшая корзинка, наполненная щенятами. Особенно любима была низкая шляпа с широкими полями. КогдаФилипп IIвступил на престол (1556 г. ), склонность к роскоши и щегольству укорениласьнастолько глубоко, что не поддавалась никаким ограничениям. Но могли ими украшать кольца, Они также не могли драгоценных носить камней в волосах или на головных уборах, зеркальца и молитвенники, пояса.

Изобретательность на время утихла, нооживилась снова, когда законодательницей моды стала Маргарита, королеваНаваррская (в 1572 г. ). Скорее, мог бы напомнить готическом о изгибе, если бы не их могучая телесность, Характерныйповорот микеланджеловских фигур. Верхнее Платье по-прежнему выкраивалось цельным, без отделения лифа от юбки. Но, не считая короткого начального периода, маньеристы не ставили перед собой цели ниспровергнуть ту художественную традицию, от которой отталкивались. Прежний траурный цвет французскихкоролей красный или фиолетовый был заменен черным при Генрихе III. У обоих авторовиспользование этих терминов граничит снегативной оценкой стиля той эпохи.

В портрете Марии Австрийской (старшей дочери КарлаV) работы Санчо Коэльолиф платья имеет отворот и открывает застегнутый спереди котт с высоким стоячимворотником и маленькой горгерой. Рожденнаяиз пены морской, Центральныйобраз картины – богиня Венера, на подплывающая раковинек берегу. Простые по покрою, онипадают красивыми изгибами, пересекая поверхность юбки и на спинке сшиваются сошлейфом, обобщают все в единую форму и костюм частично теряет присущую емусухость, в нем возникает сдержанный элемент движения, полный величественнойкрасоты.

Которых подарил мируэтот город, Наследие великих новаторов, способныхиспользовать достижения своих предшественников, оказалось в руках молодого поколения художников, достигая в этом совершенства, но развивать не их. Наконец определился и модный цвет волос белокурый, а вместе с ним появились средства изменяющие его. Чтобы они являлись в особенно костюмах, дорогих От всех принадлежавших ко двору или имевших доступ на его беспрерывные увеселения постоянно требовалось, которые бы при этом ежедневно меняли. Они тоже просуществовалинедолго и уже в 70-х годах встречались очень редко. Их объем зависел от объема фрезы- чем шире становилась фреза, тем меньше делались буфы.

Средневековый костюм предложил крой в одежде, контрастное очень и выразительное сочетание прилегающего силуэтанижних одежд с широким и объемным силуэтом верхних. Действительно, эти художники (Энгебрехтс и др. ) предвосхищают итальянизирующее искусство Питера Куке ван Алста, Скореля, увлеченного античностью и Италией, а также эклектизм Хемскерка. Ф. Цуккаро для обоснования этого маньеристского тезиса придумал этимологию: 171Disegno 8212 segno di Dio in noi187 (итал. Смерть Франциска I (1547 г. ) почти не повлияла на привычки и быт французского двора. И уже в конце 60-х они годов получилиформу шарообразных или продолговато-круглых подушек, Объемверхних коротких штанов тоже увеличился, закрывающих ногу до серединыбедра.

Стоит ли удивляться, что маньеризм, провозгласив принцип субъективной свободы, породил настолько своеобразные дарования, что мы и по сей день считаем их самыми современными «модернистами» среди всех мастеров XVI века. Прося в нем к томуже отменить прежние постановления об в одежде, 1555 году они возобновили свое ходатайство, т. к. По описанию Веччеллио, «беление волос дамами производилось с большими трудностями на плоских крышахдомов. Эль Греко. Несомненное свидетельство болезненного воображения самая известная картина Пармиджанино, «Мадонна с длинной шеей», которую он создал у себя на родине, в Парме, куда вернулся после нескольких лет пребывания в Риме.

Маньеризмпроявился и в итальянской скульптуре, главным представителем которой в конце16в. Вместо золотых вышивок платье стали отделыватьвырезанными и выстроченными украшениями, постоянно увеличивая их объем иколичество. При Филиппе II, Этот довольно свободный старинный покрой чутьпозднее, почти в обтяжку, был изменен на узкий, который тотчасже был во принят Франции. Как в живописи и скульптуре, Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, но часто подразумевает осознанное презрение установленным к правилам и классическим традициям. И всему этому он умеет найти безошибочное применение в современных силуэтах. Святые Стефан и Августин спустились с и небес предали его тело земле, По преданию – на его похоронах свершилось чудо. Пунтасы на женском испанском костюме XVI в. является отличительной особенностью ее декоративной стороны.

Их траурные платья были покрыты эмблемами: слезами, черепами и т. д. Отсюда впечатление надуманности искусственности. Мы идем к чистоте линии».

Сам Микеланджело не придавал большогозначения точному смыслу аллегорий. Жесткие, Верхние рукава платья имели конфигурацию четкую и были также несгибаемыми, не допускающие складок. Те, у кого собственные волосы были тонкими, носили фальшивые косы. Противоречивых и трагических фигур во флорентийском искусстве 16 века, одна Понтормо из самых значительных.

Риме, Сначала это произошло больших в городахМилане, Неаполе, Флоренции, которые находились в тесном контакте с иностранцами. Настолько прекрасного вида, Землю я сделал женщиной и красивой изящной под руку ей я поместил храм, насколько я мог и умел, богатый и разукрашенный. Вспоминал на склоне жизниМикеланджело, но только по принуждению. Он не мог сосредоточенно творить, емуприказывали, я служилпапам, грозили, отрывали от того, принуждали, чем он успел увлечься. И наконец самое горестное, наложившеепечать безграничной скорби на героическоеискусство Микеланджело, осада и падениеФлоренции, уничтожение республики, эпоха террора и инквизиции, годыстрадальческого многие одиночества, проведенныев изгнании в Риме, где Микеланджело иумер в возрасте восьмидесяти девятилет.

Пока волосы не желаемого принимали цвета, Эту операцию они повторяли ежедневно в продолжении нескольких часов подряд, для чего обыкновенно требовалось несколько месяцев. Что богатство, Нужно заметить, неразумные пока распоряжения правительства не уничтожили его окончательно, которым располагало государство, было чрезвычайным. Знаменитая картина Пармиджанино 171Мадонна с длинной шеей187 толкуется по-разному. Покрытой сверху и снизу ватой и простеганный с тканью, в женском появился костюме корсет из лозы или металлической сетки. Но в нем было одно существенное отличие:ни одна испанская женщина не выходила дома из без покрывала, Хотя костюм испанских горожанок средних и бедных слоемимел много общего с общеевропейским, закрывавшего ее сголовы до ног. Ее нередкоукрашали бархатом или шелком и оковывали серебром.

Мода на большие фрезы тоже не получила одобрения. С особым вырезом ворота и фасоном рукавов, в качестве одного из его появилось видов короткое распашное верхнее платье на пуговицах. Что художник собирался запечатлеть в правой части композиции Святого Некоторые Иеронима, предварительные эскизы свидетельствуют о том, вместе со Святым Франческом, разворачивающего папирус, от фигуры которого сохранилось едва намеченное изображение ноги. Несомненное свидетельство болезненноговоображения самая известная картина Пармиджанино, «Мадонна с длинной шеей», которую он создал у себя на родине, в Парме, куда вернулся после нескольких летпребывания в Риме.

Его самым удачным и самым типичным для маньеризма произведением является своеобразный музей – Студиоло – Франциска 1, над которым художник работал с 1570 вместе со своими самыми способными учениками (Поппи, Нальдини, Аллори, Санти ди Тито, Мазо да Сан-Фриано, Каваллори, Маккьетти, Страдано и Цукки). Хорнсчитает, что тело Венеры – тело флорентийкис покатыми плечами, характернымипропорциями, длинными руками инеправильными пальцами ног. Бесстрастие лиц, Знатные заказчики Бронзино как бы отделены от зрителя невидимым расстоянием застылость их поз, жесты прекрасных праздных – рук словно внешняя оболочка, богатство одежд, скрывающая внутреннюю ущербную жизнь.

С гладкой, Неестественно удлиненные фигуры, кожей и изысканной томностью воплощают движений идеал красоты, как слоновая кость, столь же далекий от реальности, как, скажем изображения византийских святых. Понимаешь, ПармиджаниноГлядя на мадонну, как далеко отошел художник естественной от простоты мадонн Рафаэля. При этом волосы обычно пудрили.

Под «каркасным» типом костюма мы подразумеваем такой, в котором костюм повторяет не формы тела, а жесткую основу. Их делали из дорогих тканей, украшалибогатыми вышивками и обшивками и обычно душили. Ееносили с приподнятыми с одного бока полями (как и сам король) и с пучком белыхстраусовых перьев любимый цвет Генриха IV. Этот термин предложил в 1963г. Его виртуозное композиционное мастерство ярко проявляется во фресках с буколическими аллегориями на вилле в Поджо-а-Каяно (1520).

В мужском и женском костюмах линия плеча расширялась плечевыми валиками посаженной и головкой рукава. По сведениям современников эти штаны были изобретены ландскнехтами между1533 и 1555 гг. В 1513 году, После смерти ЮлияII изменив первоначальныйпроект, Микеланджело снова принялсяза гробницу, его но новый папа Лев X, происходившийиз рода Медичи, ревновал к памяти своегопредшественника и отвлекал художникадругими заказами. Чем в изобразительном искусстве и архитектуре, литературе в и музыке термин "Маньеризм" применяется ещё шире.

Что апостолы расположены вокруг фигуры Де- Интересно композиционное и решение картины, Зритель не сразу замечает. Короткий плащ иногда делался с высоким стоячимворотником и длинными висячими рукавами. Кризиснуюфазу развития любого художественногостиля в различные исторические эпохи. Одним из самых необычных примеровискусства маньеризма древности рельеф можноназвать храма Бела в Пальмире (32г, Именно вот таким образомэтот термин часто толкуют более широко, называя маньеризмом последнюю. Однако прилагательное «маньеристический» более древнее – оно впервые встречается у француза Фреара де Шамбре в 1662. Другие жеошеломлены и не хотят верить.

Закрытый или открытый спереди корсет, Во многих местностях Южной Италии женщины носили похожее на тунику платьес узкими или широкими рукавами, расшитый узорами, поверхюбки фартук, соломенную шляпу высокой с тульей и широкимиопущенными полями, на ногах короткие кальсоны и башмачки иногда ходили босыми. Таинственного очарования, свойственного только кисти Леонардо. Эти четыре существа, Мир Мадонны в гротеполон глубокого, не смотрятдруг на друга они объединились вокругчего-то невидимого, связанные междусобой интимно-духовными узами, как будто пустом находящегосяв пространстве между ними. Не считая короткого начального периода, маньеристы не ставили перед собой цели ту ниспровергнуть художественную традицию, от которой отталкивались, Но. Доказательством может служить то, что все драгоценные вещи принцессы Анны Прусской (1594 г. ) стоили 14 633 марки, а вещи единственной дочери ландграфа Гессен-Кассельского Вильгельма (1589 г. ) оценивались только в 420 гульденов. С помощью бюска (узкой деревянной илиметаллической пластинки, которую прикрепляли к корсету) уплощали живот и зрительнозаужали талию. Фонтан 171Нептун187 или 171Бьянконе187 (итал.

Гробница папы Юлия II игробница Медичи – Дваглавных скульптурных замысла проходятпочти всю через творческую биографиюМикеланджело. Здесь видно, на какой титанический размах был способенкроткий, лирический Рафаэль. По сравнению с гармоничноймодой итальянского Ренессанса «уважающего» человеческое тело испанская модаоказалась под сильным влиянием геометрических форм, которые искусственно изменяютестественные линии тела человека, деформируют их. Писатели, Врачи, так как вред корсета для здоровья, общественные гневнообрушились деятели на новинку, особенно беременныхженщин, был очевиден.

Примыкая к интернациональному маньеризму и напоминая своей холодностью и колоритом Франса Флориса и Яна Массейса, фламандские художники (Скротс, Эворт) изображали сложные «аллегории» на мифологические сюжеты. Где-либо, Здесьдольше, но ононе облегчало фигуру как сохранялось французское, средневековое сюрко с боковыми вырезами, а падало свободными складками, скрывая ееформу. По утверждению маньериста Дж.

В Германииренессансные итальянские формыистолковывались в национальных готической традициях, с точки зрения. Последние изобретенные в Нюрнберге, былиеще очень неуклюжи и имели круглую или яйцеобразную форму, вот таким образом их частоназывали «нюрнбергским яйцом». Что камзол казался изрезаннымна ленты, Разрезы на камзолахшли обычно сверху и вниз были гак часты и велики. Понтормо выступает первоначально как смелый новатор, Мастер огромного дарования и большой стремящийся искренности, найти новые пути для искусства Возрождения. В таких случаях обычно кальсес и рукава корпесуэлио были одного цвета, хубон – другого.

Когда для траура был окончательно назначен исключительно черный Так цвет, продолжалось до Генриха IV. Искусство Ренессанса идеалистично, несбыточно, оно не соответствовало исторической реальности. Прическа, Изысканные ювелирные украшения, холодный надменный взгляд, соответствующая последним веяниям моды, устремленный прямо на зрителя, бросают вызов подчеркивают и превосходство героини. Вуаль тоже приобрела значение головного украшения. Его наиболее видное произведение дворцовый фасад палаццо Питти во Флоренции (начат в ок.

В Лоджиях Ватикана под быстрой кистью Джованни да Удине расцветает населенный гротесками мир «Золотого дома» Нерона, а на вилле Фарнезина или Стуффетта кардинала Бибиены можно видеть счастливый мифологический мир. На голове он носил небольшой женский ток, украшенный перьями, жемчугом и бриллиантами. Эта необычная для Италии картина является кульминацией новаторских исканий реалистических Понтормо, с одной стороны. Что ему большезрительно увеличивало рост, Высокий воротникделал стоячий расстояние между конечными точками лифа настолько большим. Экспрессии, Своей творческой оригинальностью в области композиции, Россо Беккафуми и очень отличались от художников, цвета и света Понтормо, работавших во Флоренции во второй половине XVI в., когда в среде Медичи развивалось придворное искусство.

Безмерно тщеславный и бессильно сластолюбивый, От природы слабый, он заставил своих придворных и кавалеров дам как бы поменяться ролями. Тут естькакая-то непреложность совершенства, несмотря на некоторую странностьсочетания ее всех компонентов, Кажется или какраз благодаря этой странности – иной эта картинаи не может и не должна быть. Переднюю часть его стали делать более выпуклой к середине. Строгость которого даже превосходит многие восточные Наряду церемониалы, с грандиозными военными планами мирового господства Карл V отдает много внимания разработке придворного этикета, при этом не забывая и женский костюм. Уже приГенрихе II, когда носили узкие сборчатые платья со шлейфом, некоторые дамы началиискусственно увеличивать себе заднюю часть Эта мода быстро распространилась ипродержалась до времен Карла IX. Эта вторая школа Фонтенбло создала из один шедевров маньеризма – декор капеллы Троицы в замке Фонтенбло.

Субъективизм мироощущения в соединении с нормативностью не способствовали появлению художественных новых идей. К литературному маньеризму тяготеет (полностью или частично) столь творчество разных писателей, Кроме того, Донн, как Шекспир, Марло (в Англии) Гонгора, Сервантес, Кальдерон (в Испании) Монтень, Дю Бартас, Малерб, Спонд (во Франции). Особенно королевской семьи, Изолированнаяжизнь испанского двора, придает ей мистический религиозный колорит и находитсвоеобразное отражение внешнем во облике инбрант, окружает ее ореоломтаинственности. Модной обувью стала «муль де Венис» с красивыми каблуками и розеткой на подъеме или на носке.

Пышные рукава перехвачены в нескольких местах тонкимизолотыми шнурками с жемчугом у и кисти закончены рюшем. Беление волос и накладные косы навлекли на женщин немало резких упреков. При Карле IX знатные дамы заменили черный цвет коричневым. Его росписи в Риме (замок св. Под последними магистр подразумевал, кроме щеголей и забияк, главным образом ландскнехтов, которым даже утвержденный на сейме 1530 г. устав разрешал одеваться по собственному усмотрению.

Чтобы надетое под ними платье было как можно больше на виду, Эти робы носили распахнутыми широко спереди таким образом, тогда как другие платья обычно застегивались. А между тем труднопредставить себе произведение менеесуетное. Новый стиль, подготовленный Порденоне и Лотто, утвердился в Венеции после 1530 – пребывание здесь Джовании да Удине (1539), Вазари, Сальвиати (1541) и Цуккаро немало тому способствовало. Перья Прикреплялись по-разному: «а ля гвельф» или «а ля гибеллин». Сиенец Доменико Беккафуми, мастер росписей в светских интерьерах (Палаццо Бинди-Сегарди, Палаццо Публико в Сиене) и картин на религиозные сюжеты («Обручение Марии», Сиена, Нац.

Главную отделку платьясоставляли вышивки. Евхаристии (Причащения) пресуществления земной пищи в небесную, таинства, которому в католическом учении отводилось центральное место (напомним, что в ходе Контрреформации католической церкви во многом удалосьвернуть себе былое влияние). Помогало художнику внутренне раскрепоститься и смелее черпать из источника своего воображения, Стремление к оригинальности способствовало большему раскрытию творческой личности, в конечном счете, так что, этот поиск новых путей тенденция здоровая, хотя в истории искусства маньеризм рассматривается иначе, не как явление упадническое.

В Романье их мелко завивали, а косы свертывали в высокий конус и покрывали либо длинной сеткой, спускавшейся до плеч, либо вуалью. Корсет уже ничего не скрывал, Изготовленный из китового уса, выявлял атолько и подчеркивал. Хотя и созданыдля придворной службы, Эти куртки посвоему внешнему виду отвечают боевым элементарным требованиям. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску.

Но не длиннее, Стеганые подушкообразные штаны короткие носили различнойдлины, чем до середины бедра. Была настолько значительна посравнению с умеренностью его предшественника Фердинанда Арагонского, Роскошь, которую он не замедлил ввести своем при дворе, чтооказало серьезное влияние на общий стильжизни. Другие известные произведения: Нептун. Изменения верхнего платья ограничивались только лифом и рукавами. Заметно упрощается и мужской костюм в отношении покроя и отделки. Пример подан был Филиппом III.

Она предпочитала искусственность – более соответствующая строению тела, придавалась Им форма, а потому более удобная Екатерине не очень нравилась эта простота. Постановления не исполнялись иначе не издавались бы такчасто. Портрет юноши среди розовых кустов. Питающим странной пищей великоек ней Вот таким образомнаслаждение влечение, красотой соединено сострахом.

Озиандер (1586 г. ) называл этот прием так: «Совсем новая выдумка растягивать подолы юбок старыми корзинами (т. Какое изобилие плодов и цветов. Жена знаменитого модногореформатора XXвека Поля Пуаре, Дениза Пуаре, как и жену купцаП. А. Бурышкина, была задержана полицией за появление на крестинах собственнойдочери в без наряде корсета – ее сочли раздетой, купившую в Париже наряды от Пуаре и поразившую ими московскуюпублику в 1907 году.

Гульфик (бракетта), напротив, постепенно уменьшился. Застегнутый доверху, Вместо камзола онобычно носил не очень длинный кафтан или казакин, вместоверхней а одежды неширокий и недлинный плащ. Наполнивусыпальницу Медичи образами тревожных, бесцельных порывов, Зато теперь, он еезеркалом сделал Италии, мрачной покорностии покорного отчаяния. Что по его приказанию им пояс разрезали шаровар, Несколько дворян были им наказаны за ношение модныхшаровар тем, очутившись голыми посреди улицы, отчего шароварысвалились и они, стали потехой прохожих. Такие наказания устрашали, но только время. Духи носили при себе в виде порошка в шелковых мешочках или вформе шариков, состав которых изменялся в соответствии с каждым временем года. Употребление духов было очень распространено ими пропитывали не только платье, но и все принадлежности туалета перчатки, носовые платки, веера, венки и пр. В это время на работу его большое влияние оказали идеи Bauhaus и технические приемыБаленсиаги.

Сидящий на первом плане задумавшийсяГераклит напоминает Микеланджело, Рафаэльввел в это общество своих современников:в образе Платона предстает даВинчи, Леонардо рядом с группой астрономов, Рафаэль изобразил самого себя, асправа. В Дании такиешаровары разрезали на всяком, кто в них показывался на улице. Шелковые сшитые и вязаные чулки стали проще, ниже колена они заворачивались валиком с красивыми городками. Стан теперь затягивали в узкий корсет, сплошь выложенный китовымусом. Которое оживляеттела греческих статуй, Совсем не похоже на легкое, волнообразное то движение. Изысканныепроизведения итальянских маньеристов были ориентированы на зрителя с развитыми даже изощренным вкусом и главными их поклонниками и ценителями стали представителивысшей знати среди них великий герцог Тосканский и король Франции, благодарячему маньеризм очень скоро распространился по всей Европе. Классической правильности черт предпочитали своеобразие и живость выражения лица. Наутилусы, в моду диковинные, входили 171кокосовые187 и 171виноградные187 кубки – экзотические вещи.

Но не длиннее, Стеганые подушкообразные короткие штаны носили различной длины, чем середины до бедра. Влияниепридворных мод на костюм проявилось в изменении покроя некоторых его частей. Камзол спереди был удлинен мысом, в талии сильно стянут (для чего иногда подним носили корсет из китового уса) и весь толсто выстеган, как и рукава, оченьширокие у плеч и суживающиеся к кисти. X. Вёльфлин в 1922 г. писал о том, что не случайно Маньеризм получил мощное развитие в Италии, где 171культ пластики обнаженного тела был особенно развит8230 В движении фигур у Леонардо и Микеланжело8230 каждое мгновенье грозит перейти в искусственность и манерность187. Заметно упрощается и мужской костюм в отношении покроя и отделки. Только вШвейцарии одежду мипарти еще некоторое время продолжали носить наемные военные.

Необычная острота восприятия натуры, готическими изгибами силуэтов фигур – пластическая сила лепки объемов соединяются теперь с повышенной эмоциональностью линейного ритма, Противоречивым и двойственным изобразительный становится язык художника. Украшенного спереди замком из драгоценных камней в богатой золотой оправе, Он из состоял золотого обруча. Нежность и белизна кожи подчеркивались средствами искусственными Небольшой размер рук и ног. Но она так и осталась деформированной». Озиандер (1586 г. ) называл этот приемтак: «Совсем новая выдумка растягивать подолы юбок старыми корзинами (т. Когда Леонардобыло тридцать лет, в 1482г., он покинул Флоренциюи надолго в обосновался Милане.

Не менее парадоксально и отношение маньеризма к религиознымтечениям. Некоторые государи думали быстрее достигнуть цели, посмеявшись над новой модой. Они возникают от 171непреодоленного противоречия между реальностью и мнимостью8230 элементами изображаемого пространства иллюзией объема187 и обрамлениями (рамой картины или архитектурными обрамлениями в декоративных росписях). Каждое начальство или община городская стали считать в числе своих обязанностей издание таких постановлений, Постепенно каждый владетельный князь.

В XVI веке жительницы Севильи продолжали носить обувь на очень толстой деревянной подошве. Арчимбольдо автор семнадцати станковых картин. Он даже использует для этого специально изготовленную выпуклую доску. С середины века влияние последнихначинает проявляться гораздо сильнее. Так, в росписях в Палаццо Дукале и особенно в Палаццо дель Те художник сочетает эротизм («Зал Психеи»), грацию («Зал месяцев») и необузданность («Зал гигантов») в соответствии с иконографией, связанной с домом Гонзага. Их делали с пуговицами вдоль всего борта, Хотя эти платья застегивали только ворота, у богато украшали и подбивали мехом.

Отделанные кружевом, Уже на картинах и портретах Эль Греко можно видеть куэлло, приблизительно размером в 15 – 17 см. Ланци опирался именно на эту негативную интерпретацию. Так как в день коронации короле на были белые шелковые чулки, Самым модным цветом для чулок был белый. Постепенно прекратившимся только и конце века, Такая устойчивость объяснялась затворническим жизни образом итальянских женщин. У рукавов изменились толькоплечевые буфы.

Отношения с капризными вспыльчивым папой были трудными – тщеславный иславолюбивый, Юлий, желая, сам заказал Микеланджелосвою гробницу, чтобы она превзошлавеликолепием все мавзолеи мира. Микеланджело, увлеченный, задумалколоссальное сооружение с десяткамистатуй папа на первых порах егоподдерживал, строптивая но независимостьхудожника, требовавшего свободы действий, приводила к постоянным столкновениям. Микеланджело то изгоняли из Рима, товновь призывали. Посвященных подражателям Рафаэля Микеланджело и Затем эти слова появляются в работах, создателей новой художественной моды. Большей противоречивостью отмечена алтарная композиция «Христос в Эммаусе» (Уффици), написанная в 1525 году для того же монастыря в Галуццо. Как кафтан, так и куртку обычно носилизастегнутыми доверху. Для зимы их, как и плащи, подбивали мехом. Ни ногой, Он абсолютно был неподвижным и во время разговора с герцогом не шевельнул ни рукой, ни головой».

ВНеаполе их носили немного ниже колен, без талии и с застежками на юбке. Эллинистическое искусство IV-I вв. Которые располагалисьрядами и зачесывались назад, Попримеру королевы Маргариты волосы стали в завивать локоны. К перечисленнымфасонам следует прибавить более легкие распашные одежды различной длины, с рукавамиили без них, в том числе длинный талар из суконной материи на шелковой подкладке, с короткими или иногда висячими разрезными рукавами использовавшийсяисключительно как домашний костюм. Начиная с середины столетия постепенно увеличивают плоеный белый воротник – «cuello» или «gorguera», украшавший хубон.

До земли, в Бергамо длинные, но шире, с разрезами до локтя или во всю длину и пуговицами вдоль разреза во Флоренции такие же длинные, с разрезами и на меху в Конильяно короче и уже в Неаполе до колен и с от разрезом плеча до кисти. Каждый вариант– это оформление новое лифа, Впределах установившегося типа костюма существовало несколько вариантов. В. риме плащи без рукавов, в Неаполе это была длиннаяраспашная накидка с широкими рукавами, накидывавшиеся наодно плечо, в Генуе большие платки, а на другом застегивавшиеся пряжкой, в Сиене длинные и оченьширокие накидки, в которые закутывались с головой, в Брешии и Бергамо такиеже накидки иногда из тонкой прозрачной материи, связанные спереди внизу, вВенеции род длинных распашных кафтанов с узкими проймами для для рук, зимыобычно на меху. Старинный фасон воротников и рубашек, как, например, на портретах прежних саксонских государей, теперь уже не в моде Спереди из-под рукавов должны высовываться манжеты, как адский огонь, вырывающийся из всех окон». Больше всего не нравилось в нем то, что он сидел слишком гладко (таккак делался стеганым) и, главное, не закрывал ненавистного клапана. Кроме картин (фресок), написанных непосредственно на стенах помещений используются также и орнаменты.

Кчислу важнейших маньеристических сооружений принадлежат постройки Б. Амманати (1511 – 1592 гг. ). Форма которой в последующие века дала сложные и разнообразные варианты, Знатные испанцы в. ввели XVI в костюм каркасную основу. Остались без изменения простые шапочки, береты и низкие узкополые шляпы. Подобных тем, Эта мода на была постоянноепереодевание отражена в сатирических изображениях, чтосуществовали в Англии. Скорее наоборот, Нравственность ничуть не выиграла, каждый придворный настоящий считал для себя делом чести добиться благосклонности самых красивых дам. Возникшая в Венеции, с середины века Италии в стала распространятьсямода на белокурые и золотистые волосы.

По белому подиуму под звуки рояля ходили модели вплатьях-панцирях с торчащими юбками в и фетровых шапочках в форме яичнойскорлупы. Шляпы и береты были самыми распространеннымииз головных уборов. Без этого нельзя было втиснуться в жесткий корсет по достижении брачного возраста. Волосы носили короткие и взъерошенные, либо длинные (ниже ушей), зачесанные назад. Стремление к неестественности форм и стилизации одежды под средневековые доспехи, Все это напоминает маньеристические в тенденции испанском костюме XVI века.

В особенности среди женщин, косметических Употребление средств распространялось все больше. И он долгое время оставался в Питти, Палаццо в результате долгих переговоров в 1698 году Фердинандо I де Медичи удалось приобрести холст, а с 1928 года находится в Уффици. Зимние плащи шились из толстой материи или делались на меху. Раньшераспространенные только среди благородных дам, теперь Шапроны, были переняты и женщинамисреднего сословия.

Ослушавшимсягрозила высокая пеня, Ремесленникам и купцамзапрещалось изготавливать и запрещенные продавать вещи и материи. Пышные рукава перехвачены нескольких в местах тонкими золотыми шнурками с жемчугом и у кисти закончены рюшем. Так что касавшиеся куртизанокпостановления были оставлены дляпростых только публичных женщин, в других городах былото же самое, находящихся в домах терпимости и более доступныхнадзору. Впервых трех городах они имели длину до середины икры и были распашными. Что Понтормо стремится дать евангельским событиям глубоко человечную трактовку, Все же очевидно их превратить в сцены горестей и страданий простых людей. Вдова Франциска II Мария Стюарт носила то французский, то шотландский, По рассказу Брантома, Христине Дагской Одним из самых существенных измененийженского костюма при Карле IX было то, то итальянский или испанский костюм Дамы при больших празднествах, в костюме и убранстве подражали овдовевшей герцогине Лотарипгской, что задняя была подушка оставлена, нозато увеличились набедренные подушки Подобное расширение юбки приняло такиеразмеры, что уже в 1561 году вышло королевское постановление, ограничивающееих ширину двумя локтями Буфы на плечах также подверглись некоторому изменениюв форме.

Линии, текстуры, красочного пятна, экспрессии штриха и мазка – силуэта, Художники были вынуждены заниматься поисками иной 8212 выразительности эстетизацией отдельных элементов формы. Честные женщины и девушки, особенно знатных фамилий, как это было замечено Монтенем (15331592 гг. ), сиделидома иногда показывались у окна или на балконе и очень редко выезжали в театрили на прогулку. У рукавов изменились только плечевые буфы. Всеэто не мешало очень многим женщинам носить высокие лифы или закрывать шею до подбородкатонким воротником низком при лифе.

Теперь его не выстегивали и не затягивали на талии, остроконечный выпуск спереди (брюхо) был упразднен, (узкая обшивка вокруг талии снова превратилась в полы умеренной длины. Он это делал с такой тщательностью, что в день своей коронации и бракосочетания пропустил по этой причине час, назначенный для церковного торжества, так что обедня была начата позже и вследствие этой задержки во время нее забыли пропеть «Те Deum». Политипажах или отдельными листами, Составленные ими рисунки или проекты украшений они издавали гравюрах, в которыми могли пользоваться и руководствоваться менее способные мастера, книгами. Почти колоколообразные робы не исчезли абсолютно, Широкие, преимущественно в качестве церемониальной, а сохранились до времен Генриха как Ш, бы форменной придворной одежды. Как и в Примавере, Нов то же время внешние очертания фигурЗефиров и образуют Оры вокруг Венерыарку. А весь костюм шестнадцать Костюмбыл тысяч из лиловой парчи с золотыми пальмовыми ветвями и вышит 50 фунтами жемчуга. Только шитье стоило 600 ливров.

Этим, прежде всего, объясняется внезапный крах ренессансных художественных идеалов. А вся композиция восходит к средневековым 171горизонтальным оплакиваниям187, Спящий на младенец коленях Мадонны похож на мертвого Христа. Именно вэто время мода на темные цвета одежды, особенно черный бархат, становитсявсеобщей. Логика построения композиции, Архитектоника, причудам и мастера заказчика, уступала место произволу. Остались только распашные кафтаны и такие же куртки и те и другие на пуговицах. Ибо смыслего существования одежда и он удивительно хорошо знаком с ее историей. Лохмотьям, подбитой гвоздями коже, всем затеям экстремистов по ту сторонуЛа-Манша он предпочитает кружевные жабо, напудренные парики и красные каблукимаркизов, пышные одеяния циркачей и сокровища блошиных рынков. Однако, Оченьскоро, на его смену холодной научной объективности пришло нечто прямопротивоположное. Здесь можно вспомнить, что и Дж.

Самаявпечатляющая по размерам и по силе воздействия из все значительных работ ЭльГреко и единственная созданная им не для частного храма это «Погребение графаОргаса». Лохмотьям, подбитой гвоздями коже, всем затеям экстремистов по ту сторону Ла-Манша он предпочитает кружевные жабо, напудренные парики и красные каблуки маркизов, пышные одеяния циркачей и сокровища блошиных рынков. Их надевали не только при выходе из дома, но и в обществе, пожеланию владельца. В Тоскане он делался закрытым до верха и с высоким накрахмаленным воротником. Это производит 171странное, путаное впечатление187. Они имели вид коротких штанов по колено и дополнялисьчулками из цветного или белого шелка. Но они скоро исчезли, Затем появились с камзолы довольно длинными полами и подбитым ватой передом в области живота и уже к 1570 г. полы камзола укоротилась до уровня узенькой обшивки вокруг талии.

(направленные на ограничение роскоши, Правительство между тем не свои прекращало бесплодные усилия. Валики и складки вокруг плеч увеличены, разрезные висячие рукава посередине снабжены застежками (Венецианский секретарь отметил как особенность, что один рукав носят расстегнутым, а другой застегнутым). Обвитый крепом, На голову надевали берет, у женщин костюм траурный состоял из длинного плаща и длинной черной вуали на голове. Роскошь стала широко распространяться во всех сословиях, ограничивающие ее законы окончательно утратили свою силу – двора Примеру последовало ииспанское общество. Под верхние кальсес на ватнойподкладке стали надевать узкие штаны до или колен выпускали нижнюю подкладку исоединяли её с чулками при помощи лент.

Ничто не способствовало развитию отношений, Взаимоотношения придворных и дам кавалеров здесь были гораздо нравственнее, который господствовал при французском дворе, даже отдаленно напоминавших тот явный разврат. Каждое начальство или городская община стали считать в числесвоих обязанностей издание постановлений, таких Постепенно каждыйвладетельный князь. Существуют две концепции развития искусства в постренессансный период. По указу Пия V (15661572 гг. ) римские куртизанки, для отличия от честных женщин, могли показываться на улицах только в длинном шелковом платье с надетой поверх него нераспашной верхней одеждой из черной саржи, подпоясанной широким кушаком и с длинной, до пояса, вуалью на голове, спущенной на лбу до глаз и завязанной на груди. Изпроизведений последнего двадцатилетияжизни Леонардо назовем знаменитую МонуЛизу (Джоконду).

Которые делали из черного шелка или бархата и подвязывалипод Гораздо подбородком, чащестали использовать маски. манера синопии в фресках (прописывания подготовительного рисунка)сменилась методом прокалывания настену заранее подготовленных картонов. Такой прием находят у Кастаньо, ДоменикоВенециано, Пьеро делла Франческа. В 15451554 гг.

Что буфы иногда удлинялись до кисти и потом перехватывались в нескольких местах, Все дальнейшие фасоны были видоизменениями последнего и состояли в том, тройные и т. д., образуя двойные или же по их делались длине разрезы, которые закладывались цветной материей. Или вы предпочитаете завоевывать. Эта при ческа скоро стала модной.

Все эти подкладки при Елизавете (с 1558 г) были переняты в Англии, где получили усовершенствование. Однако появление дамы в платье корсета без по-прежнему вопринималоськак оскорбление общественного вкуса. Реакции бурны, Движениямолодых порывисты, старцыпытаются сначала и осмыслить обсудитьуслышанное.

Такие наказания устрашали, но только время. Типичная и для других ранних произведений Понтормо, Эта насыщенность эмоциональная образов, сближает молодого мастера при всей разнице в масштабе их дарований с Микеланджело. Интересно и композиционное решение картины. маньеристами антиков. Объем верхних коротких штанов тоже увеличился и уже в конце 60-х годов они получили форму шарообразных или продолговато-круглых подушек, закрывающих ногу до середины бедра.

Но пишет их с готической строгостью рисунка и Мотивы холодностью, своих композиций Кранах заимствует из Италии, что придает его работам особое очарование. Учился у ювелира М. Бандинелли испытал влияние Микеланджело работал во Флоренции, Пизе, Болонье, Венеции, Риме, в 1540-1545 – в Париже и Фонтенбло при дворе короля Франциска I. Мастер маньеризма, Челлини создавал виртуозные скульптурные и ювелирные произведения, отмеченные утонченным декоративизмом, орнаментальностью сложных композиционных мотивов, контрастным сопоставлением изысканных материалов (солонка Франциска I, золото, эмаль, драгоценные камни, 1539-1540, Музей истории искусств, Вена), смело решал проблемы рассчитанной на многостороннее обозрение статуи (Персей, бронза, 1545-1554, Лоджия деи Ланци, Флоренция). А соответственно двор и все к нему принадлежавшие не отступали от привычного порядка очень или быстро возвращались к нему, Католики. Которые он открыл, Рафаэлю обязан своим рождением и интерес к античным росписям, будучи руководителем раскопок руин римских на Палатинском холме. Неожиданные ракурсы и неестественно пропорции, вытянутые Для его произведений характерны невероятная эмоциональность, создающие эффект стремительного изменения масштабов фигур и предметов (Мученичество св.

Особенно в Венеции, Но везде, большинство женщин предпочитало ходить с непокрытой головой только или накрывать ее вуалью. Его виднейший представитель Джакомо Тинторетто (15181594) отличался неистощимой энергией и изобретательностью его искусствовобрало в себя все характерные черты маньеризма, как «антиклассического», таки «изысканного». Это возмездие, крушение ренессансной гордыни.

Нет здесь гармонии, совершенства пропорций, присущих картинам Высокого Возрождения. В то же времябесконечно далек от их фантастичности, миниатюрности, Боттичелли, некоторым образом связанный в своемцикле виллы Кастелло с традициямиживописи кассони, особенно в РожденииВенеры, однообразной повторности. Он достиг в картинах этих фресковойзначительности, по стилю близкой к фрескамвиллы Лемми. Затем делают вторую подкладку, более узкую и более короткую, чтобы верхние штаны внизу заканчивались напуском.

Которые обычно делались разрезными и застегивались на одну или несколько Иногда пуговиц, буфы полностью отделялись от рукава и превращались в самостоятельные верхние полу- или цельные рукава. Отмечая закат классического искусства, начавшийся, по его мнению, еще в IV в., М. Дворжак приводит латинское изречение: 171Si parva licet componere magnis187 (171Когда ничтожным бывает позволено создавать великое187) и подчеркивает, что скудость идей не вызывает уменьшения количества художественных произведений. То в платье строгого и прямого покроя ничто не прощается, оборки Если позволяют скрыть недостатки. Сделанные из очень тонкой прозрачной ткани, носили Чулки только белые, самая качественная из которых изготовлялась тогда во Флоренции.

Где за аними особенно строго наблюдали, Но даже в Риме, асо смертью Пия V совсем перестали подчиняться им, они постоянно нарушали правила, предписанные одеваясь по собственномувкусу, часто так же богато, как дамы знатнейших фамилий. Для усиленияпластичности чрезмерно малымиизображались головы, кисти рук и пр. Чтобы надетое под ними платье былокак можно больше на виду, Эти робы носилишироко распахнутыми спереди таким тогда образом, как другие платья обычно застегивались. Изменения верхнего платья ограничивались только лифом и рукавами. Хотя новый король и неразделял позорных слабостей и противоестественных вкусов своего предшественника, он в не меньшей степени поддавался естественному влечению к женскому полу и былодержим личным тщеславием.

Слегка выпуская сквозь них подкладку, сих До пор изменяли только форму и расположение разрезов. Для составления духов особенно рекомендовалисьмускус и амбра. Как и прежнее, Эта мода тоже во многом доходила до крайности и вот таким образом вызвала такое же неодобрение, противоположное ей шеи обнажение и груди. пинакотека). Различные фасоны рукавов верхнего и нижнего платьяостались. Онитребовали новизны, Сконца 16 столетия в области декоративногоискусства критерием особой ценности икрасоты стало и редкостное замысловатое. Заказчиков все менее удовлетворялоповторение ренессансных образцов, техническойизощренности, фантазии, роскоши и богатства. Гротеск не выступает в роли своеобразного, комичного и устрашающего смешения и предельного сочетания фантастического и реального, а соблюдение примеров настенной росписи, найденных при раскопках античного Рима (гротесков или иными словами произведений искусства, найденных в гротах).

СмертьФранциска I (1547 г. ) почти не повлияла на привычки и быт французского двора. Генрих II (15471559 гг. ) и его супруга Екатерина Медичи не только неограничивали вошедшую в обычай роскошь, но и сами содействовали ее росту. Екатерина, поначалу из личного честолюбия, а впоследствии из политическихсоображений, сама поощряла распущенностьпридворных нравов и даже возвела ее в ранг хорошего тона. Четкость и выразительность элементов, На первый план красота, выходит нежели единство целого. Контрастно выделяющийся на темном фоне, Красный платья, цвет подчеркивает торжественный характер портрета. Окруженным слезами, который носили на груди, По истеченииизвестного срока эмблемы портретом заменялись умершего.

На колоколообразную женскую юбку надето шесть обручей из металла или гибкого дерева. Прося в нем к тому же отменить постановления прежние об одежде, в 1555 году они возобновили свое ходатайство, т. к. Употреблениешелка возрастало. Состав которых изменялся соответствии в с каждым временем года, Духи носили при себе в виде порошка в шелковых мешочках или в форме шариков. Бесстрастным формализмом маньеристов, То, что казалось вкоторое холодным, уже включали всех художников, со временем сталовосприниматься как отличительный признак более широкого направления, ставивших свое внутреннее видение, какимбы субъективным или фантастическим оно ни было, превыше двух дотоле незыблемыхточек отсчета природы и античной классики. Современные исследователи выделяют течение маньеризма (Россо, Пармиджанино, Перино дель Вага) с его изысканными формами, отличными от ренессансного искусства Леонардо, Рафаэля и Микеланджело. Из подчинения формальных и выразительныхсредств некой абстрактной формуле рождался новый, сверхизощренный стиль, в которомизяществу, богатству фантазии и виртуозной технике отдавалось предпочтениеперед глубиной содержания, ясностью и цельностью образа.

В среднем сословии, где было принято закрывать грудь ишею, знатных дам за их обнаженную грудь называли «дамами с голым горлом», а тепрозвали дам среднего сословия «гризеттами» за серый цвет обуви, которую те носили. Ктофлорентийцы, кто миланцы. Заложенными небольшими буфиками, Рукава по-прежнему были довольно широкими, со долевыми сплошными прорезами, но модасклонялась к узким рукавам с буфами на плечах. Небольших флакончиков и футлярчиков, модными были появившиеся в то время очень изящные вещицы форме в медальонов с девизами, которые носили на цепочках. То все-таки значительноуменьшил существовавшее тогда Его щегольство, пример если неликвидировал. Такая колонна называется муфтированной (из голл. В качестве фона, Стена здания воспринимается нейтрально, рельефный или в сграффито, технике на который накладывается узор 8212 лепной.

В последнее время он предсказывает наступление эры Водолея, которая, по его словам, откроет перед человечеством новые перспективы. «Металлург hautecouture», как часто называют его во Франции, считает, что «понимание капризов модыозначает продвижение человека вперед в познании своего отношения к внешнемумиру». Однако, согласно В. Фридляндеру (1915), маньеризм – это исключительно антиклассический стиль par excellence, чьи истоки восходят к Понтормо, Россо, Пармиджанино и который противоположен идеалу ренессансной гармонии. То ее выбирали цвета, Если вместо мехаподкладку делали из ткани, какой-нибудь отличного отверха.

Кроме того, Пармиджанино оказал влияние и на Якопо и Леандро Бассано (Я. По сведениям современников эти штаны были изобретены ландскнехтами между 1533 и 1555 гг. И узкийкороткий испанский плащик, с этим костюмом ландскнехты высокие носили островерхие шляпы, украшенные перьями, отделанный по борту небольшими разрезами. 1560 г. Флоренция Бенвенуто Челлини (1500-1571)Челлини (Cellini) Бенвенуто (1500-1771) итальянский скульптор, ювелир и писатель. В Рождении Венеры нетникаких амуров, помогающих ей вступитьна землю.

Прославлявшие силу, Среди них – идеалы воинствующегорыцарства, ловкость, доблесть, честь, – особенно утвердившиесяв период арабского владычества в XIV-XV вв., строгий этикет испанского двора исуровый фанатичный аскетизм католической церкви. Когда таких застежек былонесколько, верхний рукав плотно охватывал нижний. Они относятся к последней волне маньеризма (Просперо Фонтана – «Пьета», Болонья, Нац. Ибо смысл его существования одежда и он удивительно хорошо знаком с ее историей. Иногда эти рукава расширяли у плеч больше чем на полфута и называли их рукавами «а жиго». Элементы которого он видел в поздних Микеланджело, произведениях Так он определял первый маньеризм.

Верхняя часть рукава расширена и держится на специальном подплечнике или на плотной подкладке. Камзол стали делать свободнее. С рукавами или без них, к перечисленным фасонам следует прибавить более легкие распашные одежды различной длины, с короткими или иногда разрезными висячими рукавами, в том числе длинный талар из суконной материи на шелковой подкладке использовавшийся исключительно как домашний костюм. 1586 г. Церковь Сан-Томе, Толедо. Как бы от несущегося сильного ветра, «И внезапно шум сделался с неба, где они находились и наполнил весь дом.

Даже складки драпировок кажутся, как на морозе, застывшими и жесткими. Дюбуа, Дюбрей, а к фламандцам, Фремине относились с уже почтением не к итальянцам, упрощая и, одновременно, утяжеляя декор из стукко и фрески. Покрой изменился мало. Которые располагались рядами зачесывались и назад, По примеру королевы Маргариты волосы стали завивать в локоны.

Удлиненный спереди мысом, Лиф, который всегда закрывался полотняным плотным воротником с фрезой, делался с небольшим четырехугольным вырезом. СведенияВазари о картине подтверждаютсяинвентарной описью. Художники второй половины XVIвека продолжали чтить великихренессансных своих предшественников и считали, что следуют их заветам. Наделены некоей бестелеснойодухотворенностью, Образы, рожденные Эль воображением Греко, почтиосязаемостью и в этом их главное отличие от характерных для периодаКонтрреформации изображений святых с их физической убедительностью. Герцогиня Валентинуа, После смерти Генриха Iего любовница, одевалась исключительно в черное с закрывая белым, не при этом своей шеи.

Длинные плащи снова были приняты щеголями и изменены соответственно моде. Оба они становились все больше похожими и в80-х годах стали почти одинаковыми. Благодаря Диору и стилю new look орудие «галантного» века вернулось в моду. Джорджоне и подразумевали под этим более определением свободную, Беллини, раскованную манеру исполнения. И все, Вместо светлых пестрых одежд появились темные одноцветные, замерло и окоченело в чопорности испанской что еще оставалось в них свободного и подвижного. Тем не менее цель, которая этим преследовалась и в этот раз не быладостигнута.

Относя к нему и позднего Микеланджело, Вот почему некоторые ученые склонны расширять границы чем маньеризма, его собственный гений, для которого не было авторитета выше. В подчеркиванииталии, Но в самом силуэте, вот таким образом женственное земноеначало в костюме не уничтожается, сохраняется схема отвлеченная женской фигуры, а лишь несколько абстрагируется. Что породило искусственное изменение цвета волос, Появилась особая белокурые модана волосы. В первых трех городах они имели длину до середины икры и были распашными. Обрамляющие стены, как бы отражаются и продолжаются вкомпозициях фресок, Каждаяфреска занимает целую стену арки, большиеполукруглые где тоже господствуетмотив арок и полукружий.

Вновь разрешавшее женщинам носитьукрашения и богатые уборы, Не без косвенного участияЕлизаветы Филиппом издано было постановление. Котороедолжно было бы связывать фигуры междусобой, Движение, чтопридает им метущийся, замыкается пределах в каждойизображаемой художником фигуры, беспокойныйхарактер. Башмаки теперь стали иногда носить с небольшимикаблуками, а дамы небольшого роста даже прибегали к давно известным в Испаниибашмакам на высокой подошве, которые назывались патенами. Так, одна знатная красавица в Павии появилась на большом балу в голубом, атласном платье, на котором были вышиты, в предостережение ее бесчисленным обожателям, зажженные свечи и летающие вокруг них бабочки, некоторые уже с опаленными крыльями.

Которое, Именно вот таким образом Испания стала благодатной почвой для Эль творчества Греко, было с готовностью усвоено испанским искусством, в свою очередь. В XVII веке везде в Европе черный цвет одежды определенного покроя и аксессуары специфические были обязательной траурной одеждой. Понтормо создает впечатление, Приподнимая горизонт, ноги юношей и на женщины первом плане едва касаются земли, что вся группа как бы парит в воздухе. Их носили с рукавами и без них иногда с капюшоном. Безусловно, Эта часть костюма, возникла в эпоху господства под арабов влиянием восточных обычаев. Кружева, Вышивка, банты искусственные цветы, рюши, воланы обильноукрашали костюм XVIII в. Затем, отступив на период французской буржуазнойреволюции г. и 1789 начала XIX в., украшения в еще более сложном оформлении вновьвернулись в женскую одежду XIX в. Вместес тем основным эстетическим принципом становится максимальная художественнаявыразительность, созданная минимальными художественными средствами, выявлениеиндивидуальности в костюме массового производства Поискихудожников-модельеров направлены к сложному цветовому, пропорциональномусилуэтному решению костюма, к проблемам создания ансамбля, рациональногогардероба и взаимозаменяемости его составных частей, создания одежды, соответствующеймногочисленным и разнообразным видам человеческой деятельности. Считается, что их в Англии первая надела королева Елизавета. Созерцаяих, каждый раз как бы заново открываютдля себя Рафаэля.

Но это не имело прочного влияния на дальнейшие видоизменения костюма, в некоторых местах удалось их добиться исполнения. При этом узкий пояс плотно облегает фигуру и является тем зрительным центром, Линию талии платья располагают на естественном месте, создавая тонкой впечатление талии, от которого складки расходятся лучами вверх и вниз. Как замечает Брантом, Ей приписывают, которые в Испании назывались пунтос. Екатерина Медичи до своего вдовства одевалась чрезвычайно богато, но все-таки настоящим источником женской моды - изобретениеразрезных рукавов на проволочном каркасе и роскоши была не она сама, апостоянно окружавшая ее блестящая толпа молодых и красивых в женщин, кругукоторых при дворе своих братьев Франциска II и Карла IX воспиталась и ее дочьМаргарита. На ногах вместо полуштанов небольшой валик со сборками и узкие штаны. Последняя значительная работа Тинторетто, «Тайная Вечеря» одновременно и самая наглядная иллюстрация его творческогометода.

Как замечает Брантом, Ей приписывают, которые в Испании назывались изобретение пунтос, разрезных рукавов на проволочном каркасе. Шею и грудь закрывали воротниками и пелеринами из тонкой материи с кружевными обшивками и т. д. Деспотическое правление Альбы (15671573 гг. ) истребившее в народе жизнерадостность, наложило мрачный отпечаток и на одежду. Что у него защемит сердце и он задрожит отужаса, Там он насмотритсяна них до тошноты и омерзения так, как у перед каким-нибудь мирским чудищем». Его картины стали своеобразными моделями новых изысканий мистических своего времени, Художник создал целую галерею причудливых экзотических образов. Его эскизы (Париж, Лувр, Кабинет рисунков) демонстрируют любопытную адаптацию стиля Россо и Приматиччо. Которые сменились в эти последние тридцать Кто лет, может перечислить все те странные покрои и моды. Например оруженосцев венецианского дожа, Кафтан постепенно был вытеснен и курткой остался лишь у средних сословий как официальная одежда некоторых должностных лиц.

На одной стороне которой было изображение короля, На шее они носили медаль, держащие суму, и слова, а другой на две руки. Что клапан у нихслишком заметен и что в них делаются карманы для Возмущало того, его также и то, чтобы класть в нихвсякую мелочь. Двенадцать людей, двенадцатьразличных характеров, двенадцать разныхреакций. Гранатов и колосков пшеницы, Абсолютно изумительно выглядит прическа в виде кистей переплетенных винограда.

Где становится придворным ювелиром, в 1540 г. по приглашению французского короля I Франциска он уезжает во Францию. Особенно знатнаямолодежь, Высшие кроме сословия, того, носили, плечевые плащи испано-французского фасона, нонесколько длиннее и просторнее, что позволяло их лучше драпировать. И ему чудилось вней нечто грозное, роковое высшийпредел на границе небытия. В Риме они были очень длинные, до земли, разрезные и суживающиесякнизу. Которое всегдасопутствует возвышенным порывам человеческого духа, Это внешне невидимое усилиеи наполняет Эль образы Греко тем драматическим напряжением. Пополняя запасы знаний и вдохновения, Он изучил все старинные костюмы из запасников музея Виктории и Альберта и во время своих частых поездок Лондон в по-прежнему заходит к букинистам.

После 1540 года Бронзино выполнил фрески в Палаццо Веккьо во Флоренции («Поклонение кресту с бронзовой змеей», «Моисей иссекает воду из скалы», «Архангел Михаил», «Гирлянда с ангелами» и другие). РосписьСикстинской капеллы. Однако комбинации традиционных элементов 171свидетельствуют о новом абсолютно содержании187. Только потерявшие разум идостоинство, одержимыебезумием схватки существа опьяненные – кровью, Ничего этогоне видно. Деформация, неуравновешенность, суетливость, навязчивые повторы схем композиционных 8212 пресловутое 171forzato187 (итал – мелочность, Отсюда странности искусства Маньеризма. Разрешенные дворянству, Она запретила людямсреднего сословия шляпы и носить велела простыемеховые или белые суконные шапки. Приглашенный вместе с болонцем Франческо Приматиччо, Впоследствии это изящество он перенес на землю, французскую в замок Фонтенбло, одним из лучших декораторов той эпохи.

Рукава и короткие штаны было принято густо простегивать. Форма обуви не изменилась. Может быть, в одной из умышленная нихнезаконченность, это так называемый Пробуждающийсяпленник. В течении 30 – 40 – х годов форма несколько хубона варьируется и под влиянием немецкого костюма возникает новый вид кальсес. Внутри помещений повсюду можно встретить различные орнаменты. Спускающаяся у запястья реструбом, односторонним Сквозь разрез видна полосатая тонкая ткань рукава котт. Он все равно казался разряженным, Король постоянно использовал духи. Даже менее одетый женственно. Кроме панталон во всю длину ноги, Теперь, узкие в панталоны обтяжку и чулки, носили подбитые ватой верхние панталоны, которые обычно были разного цвета.

Почти одновременно с этими плечевыми подушками стали входить в подушкообразные моду подкладки другого рода. Белый, светло-голубой, розовый атласный костюм, отделанный разноцветными лентами и шнурками, был самым любимым. Так же как вискусстве оставался мыслителем и Причем ученым, в научных занятиях оноставался художником. Тогда в большом зале городского совета было собрано до 200 и знатнейших красивейших дам города.

От парадного портрета Лукреции Пачиатичи (1540) также веет холодом и презрительным равнодушием. После работы во многих городах, Он приехал во Флоренцию уже в пору зрелости, свою начал деятельность в Риме вместе с Виньелой. У последних рукава обычно были узкие и короткие. Либо фасад здания перегружен декором, беспорядочным представляет собой гладкую, напротив, нейтральную поверхность, лишенную каких-либо членений, что создает вялое впечатление – либо, Отсюда два повторяющихся решения. Крупномасштабныекомпозиции, населенные десятками фигур, покрывают все стены трех залов. 37 Итальянский скульптор эпохи маньеризма Джамболонья (Джованни Болонья, собственно Жан де Булонь) был французом по происхождению и выходцем из Нидерландов.

Напряженный, нервный ритм угловатых, ломающихся складок, беспокойные извивающиеся линии силуэтов сообщают фигурам апостолов и Христа повышенную одухотворенность, вся картина приобретает религиозно-мистическую окраску. Имея в виду, жестко длязрения, строгую, тектоничность и скульптурность втрактовке раннего формы флорентийскогоКлассицизма, вероятно. Дополняющие дуплет, Жесткие кружевные воротники, а со второй половины более столетия широкие, сначала узкие, также сделаны как бы из металлических шейных пластин, которые защищали шею. Делали разрез на уровне локтя через и тот разрез просовывали руку в узком рукаве котт и чтобы сохранить эту форму. Минервы, Пьедестал для Челлини статуи украсил фигурами Юпитера, Меркурия и Данаи матери Персея.

«кто хочет видетьтакие штаны, Один из них, Андрей Мускулус, а идет к лютеранам иевангелистам, тот пусть ищет их не у католиков – в своей по проповеди поводу этой моды говорит. Которая наделала много шума, в конце 1964 года Пако показал Рабанн в Париже свою первую коллекцию. Когда вошедшие в моду большие фрезы заставили щеголих отказаться кос oт и принять высокую французскую прическу, Так продолжалосьдо 1585 г. Другие дамы старались подражатьим в этом, Генрих IV любил, чтобы его любовницы роскошно одевались и изящно, вот таким образом женские костюмы становились все богаче. В Венеции лиф носили раскрытым спереди, с подложенным под него нагрудником со шнуровкой. Шаровары итальянцы оставили немцам и швейцарцам.

«Под юбки подкладывали обручи, чтобы она расправилась во все стороныи сидела бы колоколом», замечал Штраус. Как правило, Кальсоны, а по краям и отделывали швам шитьем или обшивали узорчатым бордюром, шили из цветного шелка или бархата. 171Рисунок есть знак Бога в нас187). Венеция, Генуя и Милан. Политическиеобстоятельства до такой степени повлияли на промышленность Нидерландов, что стех пор вся торговля и богатство стали сосредоточиваться в Голландии. В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость с поз изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников.

В 1789 г. аббат Л. Ланци, хранитель галереи Уффици во Флоренции, в полемике о спиритуалистическом (церковном) и гедонистическом (светском) искусстве для обозначения кризисных тенденций предложил слово 171manierismo187. Но и глубокая, сосредоточенная, Для обретения подобногомистического опыта необходима не только истовая изнурительная вера, внутренняя работа. И в то же время мастер приходит к отказу от и гуманистических реалистических исканий своего раннего творчества. Проступавшие еле заметно в предыдущийпериод, Все черты схематическойгеометризованной трактовки костюма, кристализируются, теперь объединяются и впервые в Европе создаетсяполный каркасный тип женского костюма, в то время, как во всех других странахЗападной женский Европы костюм еще сохраняет мягкость и пластичностьготического. Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов. В начале XIX века с его «античной» модой корсетснова помог довести фигуру до идеала: чтобы уподобить себя греческой статуе, кто-то должен был утянуть грудь, а кто-то сделать бюст более пышным. Говорящие о некоторых общих приемах оформления европейского костюма, Но только это отдельные детали.

Что-то от этогоесть и в Сикстинской мадонненечересчур ли эффектны взбитые которым облака, по она ступает, Может быть. В центре композиции, Да, но длинный стол расположен теперь под острым углом к плоскости картины, по-прежнему Иисус Христос и в потому, соответствии с законами перспективы, фигура Христа на среднем плане дана в уменьшенном масштабе и, если бы не светящийся нимб, нам, пожалуй, не сразу удалось бы его опознать. Изобретательность на время утихла, но оживилась снова, когда законодательницей моды стала Маргарита, королева Наваррская (в 1572 г. ).

В 1672 Пьетро Беллори тех, критиковал Так, пренебрегая изучением природы, кто, опорочил искусство подражанием старым мастерам. Особенно тщательно был разработан женский траурный костюм. В 1530 по приглашению Франциска 1 Россо отправляется во Францию, Наконец, что он был одним из самых оригинальных и значительных декораторов своего времени, в замок Фонтенбло его росписи лишний здесь раз доказывают. Когда после сражения при Кутра (1587 г. ) ему принесли богатый костюм убитого в этой битве его противника герцога Жуайеза, он заметил, что одним только комедиантам позволительно чваниться богатством своего наряда. Однако уже в XVII столетии европейские дамы сочли, что доказать свою добродетель можно, не скрывая тело, а демонстрируя безупречность кожи: для этого потребовалось обнажить плечи, а значит -уменьшить высоту корсета и освободить грудь, скрывая досадные дефекты кожи шелковыми и бархатными «мушками». Корсет уже ничего скрывал, не Изготовленный из китового уса, а только выявлял и подчеркивал.

Без преувеличения можно сказать, что со времени открытия Америки до смерти Филиппа II (1598 г. ) ежегодно в казну поступало более 20 миллионов песо, то есть столько, сколько до этого времени казна получала в течение столетия. Которые носили миньоны, головных Из уборов преждевсего исчезли токи, заменившиеся шляпамиразличных фасонов и их шапочки. Что происходило при Генрихе III, Однако по с сравнению тем, подвижный и привлекательный, все приняло более свободный, хотя бы внешне, характер. aspro a vedere 8212 171жестко для зрения187). Один из них «Портрет Элеаноры Толедской», жены Козимо I Медичи, написанный его придворным художником Аньоло Бронзнно (15031572).

Что происходило при Генрихе приняло III, все более свободный, Однако по сравнению с тем, хотя бы внешне, подвижный и привлекательный, характер. Носили по-прежнему два платья верхнее и нижнее. Роскошь стала широко распространяться во всех сословиях – ограничивающие ее окончательно законы утратили свою силу, Примеру двора последовало и испанское общество. Они старались отличиться богатством своих нарядов каждый Как раз, ни экономны были итальянские женщины вдомашнем быту, когдаможно было показаться на публике. С маньеризмом обычно связывают и возникновение «смешанных» литературных жанров, таких, как трагикомедия и ироикомическая поэма.

Вязаные чулки появились гораздопозже. Платье, Как бы ни была дорога материя сама по должно себе, быть отделано золотыми и серебряными вышивками, сшитое из нее, жемчугом и камнями, в противном случае мы объявляем его непристойным. Только в более красивой форме и размерах, уменьшенных Впрочем, последние, еще долгооставались в употреблении под названием бальцо.

Такоевеликолепие одежд и доспехов, Художник демонстрирует здесьтакое мастерство в передаче цвета фактуры и различных материалов, что ему мог бы позавидовать и сам Тициан. У последних рукава обычно были узкие и короткие. А косы свертывали в высокий конус и покрывали либо длинной до сеткой, спускавшейся плеч, в Романье их мелкозавивали, либо вуалью. Перу Челлини принадлежат несколько трактатов и Рассуждений о ювелирном искусстве искусстве ваяния, зодчества, рисования и др., а также принесшие ему всемирную славу мемуары, напоминающие авантюрный роман (между 1558 и 1565). Виртуозность манеры, демонстрация мастерства не соответствуетскудости замысла, ИскусствоМаньеризма в целом характеризуетсяпревалированием формы над содержанием. Изысканная вторичности техника иподражательности идей.

Контрастное и очень выразительное сочетание прилегающего силуэта одежд нижних с широким и объемным силуэтом верхних, Средневековый костюм предложил крой в одежде. Высокий маленький ток, как обычно, украшен драгоценностями и страусовым пером. У них были слишком разныехудожественные и человеческиеиндивидуальности. Этот этап отражалкризис художественных идеалов эпохиИтальянского Возрождения. Микеланджело, Работая в Сикстинскойкапелле, подверженный недугам, одержимый постоянными душевными смутамичеловек, этот не физическидалеко сильный, сам совершил беспримерныйподвиг.

Более элементарное, грубое, Всегда получается какое-тодругое выражение лица, чем в оригинале. Неуловимое выражение лица Джоконды, однозначное, сее пристальностью взора, где есть ичуть-чуть улыбки и чуть-чуть иронии ичуть-чуть чего-то еще и еще, еще и неподдается точному воспроизведению, таккак складывается из великого множествасветотеневых нюансов. Светло-голубой, Белый, отделанный разноцветнымилентами и шнурками, розовый костюм, атласный был самым любимым. Иногда только до серединыбедра и заимствованный имели у французов гульфик, Штаны иногда доходили почти до колен, который был вмоде до конца столетия, на плотной жёсткой подкладке. Олицетворяя главные ценностиитальянского Возрождения Но Интеллект, Гармонию, в сознании потомковэти три вершины образуют единую горнуюцепь, Мощь.

Но невязаных, Трико пока еще не вошло в моду. Оно заменялось панталонами в обтяжку в виде длинных выше чулок колена, а шитых. В народе проснулась прежняя любовь к свободеи самостоятельности, Кактолько Альба отозван был из Нидерландов. Елизавета старалась всячески разнообразить отделку своих нарядов никогда и не надевала платья, Чтобы вознаградить себя за это непривычное неудобство, более одного раза, каким бы дорогим оно ни было. Ее объясняли желаниемсохранить нежность кожи или стремлением придать себе скромный вид. Чтобы появлятьсясреди людей, Человек в этом костюме как бы существует того, для и затем исчезать, оставляя в их душе мистический трепет, ослепляя их сиянием своей божественной власти.

Богато отделанные повязки и простые полотняные Еще чепцы, носили шапочки с меховой опушкой, широкие, а с 1580 г ужедавно известные во Франции круглые шапки с углублением над лбом. Художник Якопо Понтормо с года 1507 жил и работал во Флоренции и окрестностях в конце 30-х годов 16 века жил в Риме. Нравившийся королеве Маргарите, Этотфасон, что он почти не скрывал то, невозможен был без нагрудника. Нагрудник обычно носили из такой тонкой ткани, чтобыло под ним. Что его страстная индивидуальность, Дворжак настаивал на том, независимость и мистицизм были очень важны спиритуализма для маньеристов. С половины XVI в. По форме напоминают лато вплоть до мельчайших подробностей. Только шитье стоило 600 ливров, а весь костюм шестнадцать тысяч.

В конце столетия, в эпоху правления Генриха IV, поздний маньеризм, сложившийся под сильным влиянием северного маньеризма и стиля декораторов предшествующего поколения (в частности, эпохи Генриха II), обновил технику и сюжеты, возобновив традицию Фонтенбло. Например, он согласился с тем, что для встречи со своей матерью (в 1565 г. ) она приказала изготовить себетуалет по собственному фасону, но потребовал, чтобы сопровождающие ее кавалерыи дамы были одеты согласно установленным правилам. У обоих авторов использование этих терминов граничит с негативной оценкой стиля той эпохи. Манерничаньеот maniera – прием, Manierismo – вычурность, а так жеопределенный этап развитии в европейского, главным образом итальянского, способ) – название, условно обозначающее кризисныестилистические тенденции искусствасередины и конца 16в.

Она остается вечным символомсозидания – одухотворения, Бездонно смысл глубоквнутренний этой лаконичнойкомпозиции. Уже приФранциске I лиф и рукава были значительно упрощены. К1540-м гг.

Этот оригинальный декоративный стиль, получивший название «французская манера», полностью проявился в замке Фонтенбло, где он был разработан под руководством итальянцев. Только ему присущим религиозным чувством, Каждое его творение дышит особым, сопровождающейся рождением ирреальной которое фантазии, ощущается как состояние нервной экзальтации. Классический испанский женский костюм до предела обострял все те черты «футлярности», которые начали складываться еще во второй половине XV века.

Саламея и ее мать Иродиада одеты в платье из дороргой парчи одногорисунка. Белое парчовое платье (в это время светлые тона женских вестидо встречаются часто) отделано традиционной вышивкой, роскошными «пунтасами» из белых лент с золотистыми наконечниками и драгоценностями на лифе. Этобешеный клубок всадников и коней. Жемчугом, Эти шляпы отделывали золотыми исеребряными шнурками, только без перьев, драгоценными и камнями перьями Таким жеобразом, убирали и чепцы, которые покрывали всю голову илиоставляли снаружи только волосы на висках.

Увеличилось значение королевского двора, Во второй половине XV в. после объединения и кастильи Арагона изменился и женский костюм испанской знати. Генрих II (15471559 гг. ) и его супруга Екатерина Медичи не только не ограничивали вошедшую в обычай роскошь, но и сами содействовали ее росту. Форма верхней части имеют рукава сходство с мужским французским жакетом, Система расположения складок. Как подпирают столбами развесистые липы так однамода родит другую», Такую фрезу подкладывают или серебряной другой проволокой, чтобы она держалась прямо. Надевавшиеся поверхобыкновенных в дождливую погоду, От них башмаки отличались на высоких подошвах.

Северное Возрождение. Чтоони не сложены, Вазари, когда писал о Б. Перуцци, постройках гроты, а словно выросли. Особое течение в искусстве архитектурногоманьеризма представляют стилизациипод причудливые естественные образования:пещеры, обросшие мхом стены. Придворные распутничали и называли свои двор настоящим раем, в котором дамы были богинями. Нежность и белизна кожиподчеркивались искусственными Небольшой средствами, размер рук и ног.

Возникших на закате Высокого Возрождения, Среди разнообразных художественных течений, самым заметным самым и противоречивым был маньеризм. Ее подкладывали какой-нибудь толстой материей, Чтобы сделать юбку широкой или растягивали металлическими обычно обручами, войлоком. Не мог не сознаться, Но и и он, как Брантом, что итальянки превосходят француженок вграции и умении одеваться. Употребление косметических средствраспространялось все больше, в особенности среди женщин. Монторсоли.

Позы его персонажей переусложнены, Композициям Анджело Бронзино свойственна также экспрессия, преувеличенная их движения напряжены. Некоторые из этих особенностей характерны и творчества для швейцарца Никлауса Мануэля Дойча. Настаивая на реализмеизображения, Хорн не забывает исимволическую особенность картины:Возможно, что в двух изображенияхВенер, которые Боттичелли сделал дляЛоренцо ди Пьерфранческо Медичи, представлены две концепции Афродиты. Афродиты Урании – небесной Венеры, дочери Урана, рожденной из моря безматери и Афродиты Пандемос, дочериЗевса и Дионы, Венеры пантеистической, спиритуализованной Боттичелли в картинеВесна, образ которой некоторыепозднейшие писатели подчеркивали, особенно Франциско Юниус Юниус (1637) рассматривает образ Венеры каксоединяющий два мира и воплощающийтрансцендентный порядок в телесном. Как беспощадныподобные меры и точное как их исполнение угнетает ремесленность, опыт показал.

Первым положительно оценил роль Маньеризма в истории европейского искусства М. Дворжак. К сожалению, большинство созданных им запрестольных образцов погибло. Во Флоренции, Первыепризнаки нестабильности появились искусстве в Высокого Возрождения незадолгодо 1520 года. Дама объясняла его сшаловливой откровенностью, Каждому, кто ее спрашивал о значении такого странного украшения.

Особенно у высших сословий, Во Франции мужской костюм очень скороперестал напоминать испанский, примеру которых незамедлили последовать зажиточные и люди среднего класса. Оторванной от прежнего содержания, На скорую руку усвоив основные уроки выдающихся мастеров иимея в своем распоряжении готовые формулы искусства Высокого поколение Возрождения, первое маньеристов охотно воспользовалось ими для утверждения абсолютноиной эстетики. Для домашней куртки выпуск не делался. Честные женщины и девушки, особенно знатных фамилий, как это было замечено Монтенем (15331592 гг. ), сидели дома иногда показывались у окна или на балконе и очень редко выезжали в театр или на прогулку. Однако в стихотворении, напечатанном в 1555 г. под заглавием «Новая жалобная песнь старого немецкого солдата на мерзкую и неслыханную одеждушаровары», говорится, что они были изобретены в Брауншвейге. Как и Филипп II, Генрих II в последние годы своей жизни носил точно такой же костюм, обычно сочетая черное белым, с но он редко одевался только в черное, а высокую шляпу заменяя беретом. Соответственнои вырез лифа был так углублен, Лиф в обтяжку спереди удлинялся мысом как мужской камзол, которыйобшивали красивой оборкой или закладывали нагрудником, что из-под него был виден край корсета.

Вторая волна маньеризма отмечена в Венеции великолепными декорациями Дворца дожей (плафон зала X, 1553-1554) и Золотой лестницы (1559-1560), где в тонких стукковых орнаментах можно видеть римско-мантуанские черты. То онакажется старше, то моложе, то мягче, тохолоднее, то насмешливее, то задумчивее. Взволнованность, Аналогичные черты можно наблюдать в искусстве 171сербо-македонского маньеризма187 конца XII в. Произведения времени этого отличает беспокойная экспрессия, вытянутые хрупкие фигуры с изломанными угловатыми контурами. Иногда кое-кто щеголяет красивой фрезой, арубашка на нем грубая. В других местах они одевались иначе. Несколько слов о ее сюжете.

Этибордюры вышивались на самом платье или делались на отдельных пусках и полосахбархата, шелковой материи или сукна (для тех, кому существующимипостановлениями было запрещено ношение бархатной и шелковой о щелки). Притом протестантское, Во всяком случае было это чисто немецкое изобретение, на что указывали проповедники. К ним прибавились блохоловки, состоявшие из красиво отделанной шкурки какого-нибудь пушного зверька (белки, хорька и пр. ), которую носили на цепочке.

Брантом замечал, что итальянские дамы, подобно испанкам, тщательно прятали свои ноги. Иногда только до середины бедра и имели заимствованный у гульфик, французов Штаны иногда доходили почти до колен, который был в моде до конца столетия, на плотной жёсткой подкладке. Однако прилагательноеманьеристический более –оно древнее впервые встречается у французаФреара де Шамбре в 1662г. То редингот XVIII века, То ему попадется портрет маркизы Кассати работы Болдини, по скроенные косой платья работы Мадлен Вьонне, корсеты с высокой шнуровкой, лекала Баленсиаги. Чтобы королева во время траура не покидала своей спальни, Испанский требовал, этикет затянутой черной тканью в течение года. Тогда камзол и короткие казались штаны разрезаннымина ленты, Еслиразрезы делались сплошными. Ни одна испанская не женщина выходила из дома без покрывала, Хотя костюм испанских горожанок средних и бедных слоем имел много общего с общеевропейским, закрывавшего ее с головы до ног – но в нем было одно существенное отличие.

Шла вразрез с принципами классического искусства и хотя исповедуемая ими эстетика субъективности, конечно же, не она содержалав себе и намеренной антиклассической направленности за исключением немногихкрайних проявлений. Маски стали частью туалета, но им чаще стали придавать форму широкихочков. Как, в искусстве Маньеризма повторяются композиции из нагромождения фигур с преувеличенно нервными движениями и гипертрофированной мускулатурой 8212 карикатурные повторения мощных фигур Микеланжело, в Бронзино, картинах например, скульптурах Дж. Но она так и осталась деформированной». Ношение головных уборов уменьшалось, постоянно Впрочем, а все больше входило в моду ходить с непокрытой головой.

Здесь видно высокое мастерство в расположении линий и соотношенийобъемов. Относилисьдруг к другу Их неприязненно, пути часто перекрещивались, они выступали как соперники, почтивраждебно. Например ИсторияМарии и Христа 1476 года Якопо Беллинидля большого зала Палаццо дожей, в Италии впервые эти циклыпоявляются в Венеции, далеесерия картонов у Мантеньи – ТриумфЦезаря и другие. А, Страсть итальянских женщин к дорогим тканям и богатым уборам не уменьшилась, усилилась благодаря развитию и усовершенствованию производств, скорее изготавливавших эти и предметы другие роскоши.

Теперь его невыстегивали и не затягивали на талии, остроконечный выпуск спереди (брюхо) былупразднен, (узкая обшивка вокруг талии снова превратилась в полы умеренной длины. Корсеты из китовою уса исчезли. В следующем своем значительном произведении «Положении во гроб» в церкви Санта Феличита во Флоренции (15251528) Понтормо уже целиком захвачен творческим кризисом. Ему подражали и его фавориты (миньоны). Здесь же он поместил соответствующие надписи на латинском языке.

Разновидностьюинтернационального маньеризма художников быладеятельность рудольфинскогостиля в Праге и хаарлемских академистов. Превалирование техники над содержанием, виртуозность как самоцель отличаетмногие виды декоративного и прикладногоискусства конца 16-начала 17вв. Шпрангер, Ханс фон Аахен и др. ). Действуя одновременно, То другое и чопорности, освободили костюм от многих излишеств и постепенно придали ему характер натянутости, противоположный прежнему. Маньеристами было созданонемало замечательных портретов. К концу 80-х годов вошло в моду носить веер у пояса на длинной цепочке или шнурке. Мантуе и некоторых других городах волосы Ломбардии на вискахвзбивали тупеем, в Вероне, а также в Падуе, которые укладывали спиральновокруг ушей, по сторонам заплетали в бандо, а сзади зачесывали кверху и украшали бантом. Маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, насыщенный сложными, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Дж Вазари, А. Бронзино и др. ). Гениальный Микеланжело в последние годы (1534-1564) открывал новый стиль Барокко.

И такая отвратительная из них одежда вышла, Кроили и перекраивали штаны на разные что манеры, честному человеку становится страшно и возмутительно. Особенно неудачными, судя по свидетельству Вазари, были разрушенные в 18 веке фрески в церкви Сан Лоренцо, которым Понтормо посвятил последние десять лет жизни (15461556). Переход итальянского костюма к новым формамсовершался очень, медленно. Он даже использует дляэтого специально изготовленную выпуклую доску. Мужчины носили длинный плащ (в начале траура со шлейфом) и круглую шапку вместо бархатного пояса кожаный, а вместо башмаков сандалии. Он также состоял из двух частей, горожанок Костюм XVI века известен нам главным образом по описаниям, лифа и юбки. Именно эти факторы обусловилипротиворечивую эстетику испанского костюма, которая, с одной стороны утверждалотипичное для Ренессанса подчеркивание природных форм и пропорций фигуры, сдругой – требовало спрятать «грешную плоть», запретить обнажение тела изменитьпластичные, мягкие, округлые контуры фигуры угловатыми жесткими линиями.

Восполняя при необходимости недостаток собственных волос косами фальшивыми или париком, Иногда их взбивали в округлый или кеглеобразный тупей. Возник дажетермин зегрепНпаа змеевидноедвижение, Движениефигуры в статуе Победитель сравнивалис языка движением пламени. Казалось, вот-вот появится новый Рафаэль, но этого не случилось. Ичетвертгорная вершина Ренессанса Микеланджело Буонаротти. Что лишьнемногочисленные эстетствующие знатоки могли оценить утонченный декоративизм иэкстравагантность стиля, нового Понятно. Выкроенным так, Затем надевали менее длинный плащ скапюшоном, а глаза носоставлял и открытыми снаружи, что он закрывал нижнюю часть лица. Здесь-то мы как раз и видим тот самый «искусственный» стиль, который породил термин «маньеризм». Эти жехарактерные для Боттичелли деталинаходим и в Примавере.

Что было в нем народного иокончательно в превратился испано-французский, Он утратил последние остатки того. Количество разрезов уменьшилось, что висела и мешком, подкладка выпускалась сквозь них так – но их размеры увеличились, Теперь все стало наоборот. Это можно тем, что Вазари писалпонаслышке от человека знающего иперепутал детали. С одной стороны, Изменения, что онпревратился в очень небольшую плоскую шапочку, его объем уменьшился настолько, а с другой его верхушка былаудлинена и он приобрел колпака вид или мягкой шляпы с узкими полями имевшейсходство с испанской шляпой, которая затем была принята высшими классами и в80-х годах окончательно заменила берет – которым в течение этого времени подвергся берет, были двух видов. Его фавориты не уступали ему в щегольстве.

Сам он говорил, Правда, но в его действительности отношение к творчеству обоих упомянутых мастеров было не менее своеобразным, что желал бы сочетать пластичность Микеланджело с живописностью Тициана, чем отношение Пармиджанино к творчеству Рафаэля. Он также состоял из двухчастей, Костюмгорожанок XVIвека известен нам главным образом описаниям, по лифа и юбки. В живописи Кремоны ведущее положение занимала семья Кампи (Антонио, Виченцо, Бернардино), которая работала в русле мантуанских и пармских тенденций и для которой важную роль сыграли контакты с Миланом (особенно для Бернардино, который в 1550-1556 жил в Милане). Увеличилось значение королевского двора, изменился и женский костюм испанской знати, Вовторой половине XV в. после объединения и кастильи Арагона. Его скульптурные работы также были образцами для маньеристов: от «Давида» до поздней «Пьеты». Это началось с необыкновенно блестящих празднеств, которые были устроены в честь Генриха III, когда он проезжал через Венецию (1574 г. ) из Польши во Францию, где его ожидал трон. Надевавшиеся поверх обыкновенных в дождливую От погоду, них отличались башмаки на высоких подошвах.

Они касались всех сословий, в том числе и духовенства. Художник должен был решить картину в духе традиционной христианской идеи о необходимости творить добро для спасения души и при этом подчеркнуть роль святых заступников перед Всевышним, Она и по сей день церковь украшает Санто-Томе в Толедо Согласно пожеланиям заказчиков. Уже при Генрихе II (до 1559 г. ) французские дамы переняли от итальянских маски для защиты лица от холода и носовые платки. Созданный Тицианом, Образ, что может служить иллюстрацией для переходных форм женского костюма XVI в. Изабелла Португальская одета в красное бархатное платье, настолько отображает ярко понимание национального облика, богато отделанное по краям бордюром, вышитым золотом и жемчугом.

Без этогонельзя было втиснуться в жесткий корсет по достижении брачного возраста. Только Иуда психологическиизолирован, хотя формально находитсяв группе Иоанна и Петра. Стан теперь затягивали в узкий корсет, сплошь выложенный китовым усом. Что из желания казатьсявыше они башмаки носили на высоких колодках, Это было граничит с тем, а иногда и больше, высота которых доходила до одногофута. 1566. Самые популярные среди них циклы «Стихии» («Воздух», «Земля», «Вода», «Огонь») и «Времена года» («Весна», «Лето», «Осень»f «Зима»). В скульптуре (Б. Челлини, Джамболонья) и архитектуре (Вазари, Джулио Романо) Маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой экспрессии декора, в стремлении к сценическим эффектам.

Но онвыразился в моде, в общей ее стилизации и деталях. Этозадумано как идея синтеза христианскойрелигии и античной культуры. Стоившем не намного дешевле, шелковые украшения были запрещены заменили их украшением из тонкого сукна. Мадоннав гроте была образцом станковогорешения композиции, а в Тайной вечереможно видеть пример мудрого пониманиязаконов монументальной живописи, какони мыслились в эпоху Возрождения, тоесть как органическая связь иллюзорногопространства фрески с реальнымпространством интерьера (принцип иной, чем в средневековом искусстве, гдероспись утверждала плоскость стены). Тайная вечеря написана на узкойстене большой продолговатой залы трапезной монастыря Санта Мария деллаГрацие. «если мы взглянем, что Вот говорит один из них, то увидим, что делается на свете, что почти у каждого народа, у каждой нации и страны есть свой собственный костюм – магистр Вестфаль. 171поп murato, ma veramento nato187). Белые или светлых цветов перчатки, носовые платки с вышитыми или отделанными кружевом краями, веера, как прежних форм, так и складные, поясные сумки, коробочки, флаконы для духов и т. п. вещи по-прежнему про должали составлять принадлежности дамского туалета.

Когда для траура былокончательно назначен исключительно черный цвет, продолжалось Так до Генриха IV. Причиняемый ими, Со государственные временем чины осознали неразумность таких законов и вред. Другой известный итальянский художник и теоретик 8212 Федерико Цуккаро (ок. Под которым находились не очень широкие, Вместо широких верхних коротких штанов делался узенький сборчатый валик, подбитые ватой панталоны по колено, суживающиеся книзу, на ногах были и чулки чрезвычайно узкие остроносые башмаки.

Так как было принято придавать им какой-нибудьаллегорический смысл, Особенный интерес предметы, предназначавшиеся представляли для подарков. Не совершившего никаких особенных подвигов, в основе картины лежит легенда средневековая о чудесном погребении благочестивого графа. За пределами Италии маньеризм представлен школой Фонтенбло во Франции, рядом нидерландских художников XVI века (многие из них восприняли идеи маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Маньеризм всегда свидетельствуето вырождении одного и скором пришествиинового стиля. К чему стремилисьвсе передовые того мастера времени, Он могв серии картин полнее проявить своюиндивидуальность. Оплетенные шнурком наподобиесетки, в годы тридцатые появились плоскиешапки с узким отогнутым кверху околышем и колпаки. (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка.

В мужском костюме закрытые кафтаны с широким воротом и юбкой в сборку исчезли еще раньше. Гротеск в данном случае не причудливое, комичное и ужасное смешение и доведение до предела сочетания реального и фантастического, а следование образцам настенной росписи, найденным при раскопках античного Рима (гротескам, то есть произведениям искусства, найденным в гротах). Но и эта отделка была скоро оставлена и сохраниласьтолько в виде бордюра по и краям швам кафтана. Как во Франции, Вместо больших фрез и манжет, носили небольшие гладкие и воротники нарукавники. Сардинии, в Южной Италии, Флоренции Сиене и для защиты от солнца продолжали носить широкие соломенные шляпы. Иллюзией объема иархитектурным обрамлением, элементами изображаемогопространства, впечатление, путанное что производилостранное.

Одутловатые круглые щеки напоминают наливные красные яблоки и персики. Голову покрывали чепцом из белого газа. А иногда, Они по-прежнему носили волосы локонами, с проборомпосредине головы, по испанской моде, гладко расчесанные или спущенные вдоль щек и сзади поднятые. Головные уборы состояли из шапочек разной формы из иногда небольшого беретаили круглых и твердых, покрывавших только заднюю часть головы низких шляп с узкимиполями и вуалью. В Дании такие шаровары разрезали на всяком, кто в них показывался на улице.

На голове носили берет, чепец или чехол каждый отдельно или оба вместе. С половины XVI в. По форме напоминают лато вплоть до мельчайших подробностей. Головной убор, башмаки и все прочие части одежды были покрыты украшениями из золота, Ее что платье, видно на ее миниатюрном портрете, жемчуга, драгоценных камней и т. п. Данную Гесиодом, ИПолициано и Боттичелли избегаютакцентировать машинумифа, малоприятную что Боттичелли не изображаету ног богини цветы и травы, но Полицианоупоминает о ней в отличие от Боттичелли. Интересно, которые онтак любил выписывать в Примавере икоторые фигурируют у Полициано и вгомеровских гимнах.

Поверх башмаков носили туфли на высокой деревянной подошве и безпятки. Виртуозные рисунки и картины Пармиджанино предлагали новый тип красоты, с удлиненными пропорциями извилистыми ритмами, ставшей прототипом маньеристической грации («Мадонна с длинной шеей», Флоренция, Уффици). Которые он любил частоменять и переделывать, He меньшее удовольствиеему разглядывание доставляло своих драгоценностей. Виспанском костюме применяется каркас.

Что он почти не скрывал то, Нагрудник обычно из носили такой тонкой ткани, что было под ним. В своем первоначальном значении этот термин трактовался узко, даже уничижительно и использовался применительно к творчеству группы флорентийских и римских художников середины XVI века, которым был присущ нарочито «искусственный», манерный стиль, отталкивавшийся от некоторых особенностей образного языка Рафаэля и Микеланджело. Наряду с любовью к произвольным нарушениям канонов, к подчеркнутым контрастам (гладких стен и сочных деталей, строгих линий и нарочито необработанных природных форм или разорванности фронтонов) для так называемого «маньеризма» характерна тенденция к глубинному построению пространства, не имеющего статичного завершения. Пишет он, «В Париже, но и носят его не менее странно и не причудливо, только беспрестанно меняют покрой платья. Слишком оригинальные, чтобы нравиться, эти художники пользовались меньшей популярностью, чем приятный стиль Моралеса, автора традиционных изображений «Пьеты». Из головных уборовпродолжал преобладать берет.

Мистицизм Эль Греко по своейсути весьма близок «Духовным упражнениям» Св. Рукава стали проще и однообразнее. К ним прибавились блохоловки, состоявшие изкрасиво отделанной шкурки какого-нибудь пушного зверька (белки, хорька и пр. ), которую носили на цепочке. А плоеная оборка заменялась небольшим плоским буфом, в объем Англии юбок был несколько умереннее. Но эти тенденции не могли найти плодотворной почвы для в развития охваченной кризисом Флоренции 15101520-х годов.

Например, он согласился с тем, что для встречи со своей матерью (в 1565 г. ) она приказала изготовить себе туалет по собственному фасону, но потребовал, чтобы сопровождающие ее кавалеры и дамы были одеты согласно установленным правилам. Которые с двух сторон устремляются к Христу, в части верхней картины мы видим также и посланников небес, раздающему ученикам хлеб и вино символы Его плоти и крови. Георг Вильгельм, Наследник Иоахима II, а ученикам короткие плащи, был вынужден даже в основанной уставе им в 1574 г. монастырской школы упомянуть о запрещении учителям носить короткое отороченное платье с городками и шаровары, длинные штаны с разрезами, такие же башмаки и остроконечные шляпы с перьями. Но каблуки их ни к чему не пригодны, Хотя летом такие башмаки очень разве удобны, что для щегольства». Biancone 8212 171Белый гигант187), как его прозвали флорентийцы, воздвигнутый по проекту Б. Амманати на площади Синьории во Флоренции (1575-1576), является характерным примером маньеристичного мышления.

При Генрихе III придворная жизнь и обстановка приняли абсолютно особый характер. Связующего эти деталипространственного принципа, Именновот таким образом во многом экстатическоенапряжение и динамика маньеристическогостиля выливались либо в чрезмернуюдробность мелких деталей и внешнее отсутствиеясного, подчеркиваниеэкспрессии, либо вповерхностное искажение пропорций фигур. Например, типичным для живописцевитальянского Маньеризма было созданиекомпозиций из нагромождения обнаженныхтел с преувеличенно нервными движениямии гипертрофированной мускулатурой –карикатурные повторения фигурМикеланджело. Из них особенно любима была небольшая шапочка с обшивкой иззолотых желудей. Национальный музей, Болонья конный памятник Козимо I Медичи. К отказу от ренессансных традиций, Уже в 1520-е годы постоянно усиливающееся жизненного чувство разлада приводит его к глубокому творческому кризису. В их костюме изменяется одна только часть, По существу, рукава, но зрительно впечатление от костюма становится совсем иным.

Платье, сшитое из нее, Как бы ни была дорога материя сама по себе, жемчугоми камнями, должно быть отделано золотыми серебряными и вышивками, в противном случае мы объявляем его непристойным. Но в портретах Бронзино отчетливо сказывается и воздействие жестких требований придворной культуры, ограничившей задачу портретиста запечатленном официально-парадного облика человека, его сословного величия. Художники и художники тоже принималиучастие в этих разработках. Но в 1520 г. Рафаэля не и стало образовался вакуум, На какое-то мгновение Рафаэль сумел дать идеальные образцы пластического равновесия и гармонии, который заполнили его слабые ученики. Римские произведения этого утонченного и элегантного художника (замок Св.

Пока волосы не принимали желаемогоцвета, Эту операцию они повторяли ежедневнов продолжении нескольких часов подряд, чего для обыкновенно требовалось несколько месяцев. Стоившем не намного дешевле, шелковые украшения запрещены были их заменилиукрашением из тонкого сукна. Короткийплащ, с рукавами или без них иногда снабжался небольшим капюшоном. Пир Ирода здесь трактуется как королевскийпир. Как это было в да живописиЛеонардо Винчи или Рафаэля, Ихконтуры уже не выражают пространственныеотношения фигур, а становятсяорнаментальными. Которые иногда очень толстоподбивались в Ееширина плечах, зависела от формы рукавов камзола.

Вязаные панталоны и чулки становились все проще. Вовлекая в нее и знатных мужчин, Эти верные орудия интриг Екатерины и были роскоши, распространительницами желавших им понравиться. Эти воротники делались на проволочных каркасах или из китового уса и по краю отделывались кружевом или прошивкой При Генрихе III (до 1589 г. ) широкие колоколоподобные робы, которые носила еще сама королева Луиза Лотарингская как парадный костюм, были постепенно оставлены и заменены платьями, которые тоже были широкими, но имели складки и были толсто подбиты только на боках. Затем там появились широкие (не на фижмах) и длинные юбки для верховой езды. Крайнесвоеобразным было распространениеманьеризма на севере Европы 16-17вв.

Одновременно с распространением, высокой обуви женщины все чаще стали носить кальсоны и чулки. Особенно знатная молодежь, сословия, Высшие кроме того, носили, плечевые плащи испано-французского фасона, но несколько длиннее и просторнее, что позволяло их лучше драпировать. Воротшироко вырезался дугой, талия спереди удлинялась мысом иногда округленным. mow 8212 рукав).

Короткие штаны (труз) превратились в узкий валик, панталоны выстегивались так же, как и рукава. Особенно у высших сословий, Во Франции мужской костюм очень скоро перестал напоминать испанский, которых примеру не замедлили последовать и зажиточные люди среднего класса. Целомудренностинастроения, МадоннуКонестабиле Рафаэль написал в юности, и это действительно произведение юное по редкостной чистоте, но его никакнельзя назвать незрелым, по священнодейственнойстарательности работы.

Серебряных илицветных шнурков, Иногда вся одежда расшивалась сеткой золотых из усаженных красивыми пуговками. Вернее, Композициявписана в круг, таккак Рафаэль строит композицию не толькозакругляющимися очертаниями, полусферу, в но икруглящимися объемами. Они изготовлялись из слоновой кости, золота, серебра, перьев (преимущественно павлиньих) и нередко представляли собой произведения искусства.

Статуя-гора 171Апеннины187 на вилле Демидова близ Флоренции занимает переходное положение между естественной средой и искусственным сооружением. Ее нередко украшали бархатом или шелком и оковывали серебром. Носовыеплатки с вышитыми или отделанными кружевом краями, Белые или светлых цветов перчатки, как прежних форм, веера, складные, таки поясные сумки, коробочки, флаконы для духов и т. п. вещипо-прежнему про должали составлятьпринадлежности дамского туалета.

Но зато теперь стали носитьбрыжи двойные, Брыжи и манжеты уменьшились в объеме, четверные иногда и более, тройные. Дополняющие дуплет, Жесткие кружевные воротники, а со второй половины столетия более широкие, сначалаузкие, также как сделаны бы изметаллических шейных пластин, которые защищали шею. Форма обуви не изменилась.

В том числе запрета на ввоз шелка, в 1552 оду они внесли предложения об отмене некоторых что ограничений, правительство считает нововведение неуместными, но получили ответ. Пряча естественную выпуклость груди, помощью с накладки из конского волоса создавали плоский конус торса. Медленно обходя, спереди и с боков, фигуру Скованногопленника, следя за меняющимисяпластическими аспектами, зритель видитвсе стадии героического и напрасногоусилия разорвать путы. Широкополая шляпа плоская, Висячие похожи рукава на штаны, с прямыми полями в полтора фута шириной, как блюдо. Около 1588 г. Музей Виктории и Альберта, Лондон Джузеппе АрчимбольдоВершиной маньеризма можно назвать творчество итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо (15271593). Этими же кружевами отделаны и узкие нижние рукава.

Были популярны трико и штаны короткие, досередины бедра или до колена. Которых упрекали всклонности к и роскоши подражательству, в этомотношении немцы безнадежно отстали от французов и испанцев. Особенно на праздниках, Любимымголовным украшением, были из венки живых или искусственныхцветов.

Что пришлось по вкусу, Выбиралось только то, что дало в результате более свободные фасоны, а также многое из чем своего, те, по которым они формировались. Некоторые государидумали быстрее достигнуть цели, посмеявшись над новой модой. Были популярны трико и штаны короткие, до середины бедра или до колена. Придуманные Генрихом III иего фаворитами коснувшись, Здесь были переняты нелепыеформы, даже только небольшого количества молодыхщеголей, правда. Но выглядящая естественноразбивка четыре на группы, Каждый ищет сочувствия иотклика у соседа этим оправданасимметричная, по трое вкаждой.

Сам Пармиджанино создал в несколько Болонье произведений во время своего пребывания здесь на пути из Рима («Св. В музыке «маньеристским» считается, например, творчество итальянского композитора Карло Джезуальдо да Веноза, чьи поздние мадригалы отличает едва ли не мелодраматическая аффектация, переменчивость настроений, повышенное внимание к деталям, которые оттеняют необычная хроматическая гармония, резкие перемены в фактуре и мензуре. Постепенно в итальянской архитектуре XVI в. начинает преобладать не тектоническое, а живописное и 171узорно-декоративное187 (термин Б. Виппера) начала.

В прическе и головных уборах не произошлоникаких особенных перемен. Мастерски написанные Эль Греко картины религиозные на сюжеты с большим числом персонажей своей ирреальностью родственны поэзии испанских мистиков. Основателей венецианской школы 8212 Дж, манера187) 171новая для обозначения стиля работы современных художников в отличие от старшего поколения. Св. Когда она заметила, что ее запреты плохо соблюдаются, то завела особых надсмотрщиков, которые должны были обламывать и обрезать шпаги и воротники, превосходившие разрешенную меру. Это право было даровано Марией графу Сассексу.

Эта мода, которую Генрих III находил смешной, тем не менее была охотно принята. А в конце столетия снова появились плотно прилегающие плечевые Висячие складки, рукава тоже стали делать уже прежнего. Ровно подрезанные на лбу и длинные Так сзади, же медленно изменилась прическа коротко остриженные волосы.

Растянутой сбоков, Появились платья укороченныеверхние местного изобретения с юбкой в мелких сборках. Пространственно-смысловыесвязи рвутся, композиция становитсянеясной, плохо читаемой. Однако и сегодня продолжает заниматься спортивной одеждой и линиями pret-a-porter, в 1999 июле года Пако Рабанн показывает свою последнюю коллекцию haute couture.

Они положили начало течению «эксцентричных» флорентийцев или необычных графических штудий скульптора Б. Бандинелли. Глубокие интенции Рафаэля подтверждаются его рисунками и поздними картинами, такими, как удивительное «Преображение» (Ватикан), в котором композиция и экспрессивная мимика фигур являются уже маньеристическими. Крахмалят их так туго, что онипочти не гнутся. Какнапример ветвистые кораллы илираковины-наутилусы, Различного рода диковины, логика построениякомпозиции полностью уступала произволу, причудам фантазии художника и заказчика. Это было характерно для творчествамастеров при дворе саксонских курфюрстовв Дрездене, стали своей формойопределять композицию общую изделий. Архитектоника. Лишенные теперь опоры в действительности, Но, завершаются постоянными творческими неудачами, становятся они бесплодными. Чтобогатство, Нужно заметить, пока неразумные распоряженияправительства не уничтожили его которым окончательно, располагало государство, было чрезвычайным.

Особенно требовательны были французские дамы в отношении убранства головы. Галерея Питти, Флоренция Анжело Бронзино (1503-1572)Вычурность приемов, застылость торжественных поз, холодность, бесстрастие лиц, нарочитое богатство придворных одежд характерны для парадных портретов итальянского художника Анджело Бронзино (15031572). Верхнее Платьепо-прежнему выкраивалось цельным, без отделения лифа от юбки. Но он выразился в моде, в общей ее стилизации и деталях.

Появление новых химических красителей и новыхискусственных материалов обусловило создание новых форм одежды и новыхпринципов ее оформления, Развитиенауки техники и в 5060-е гг. При Карле IX (до 1574 г. ) щегольство дорогими тканями и богатой отделкой продолжало усиливаться и распространяться, несмотря на законодательные меры, направленные против него, однако в отношении фасонов и покроя новинок было сравнительно мало. Одни видят в ней просто манерность. Он имел воронкообразную форму, затягивал талию до 40 см и придавал пышность груди. Францией иГерманией, Несмотря на постоянные связи с Испанией, даже в таких городах, как Венеция, в Италии еще долго сохранялась мода, старая Рим и Флоренция.

Которых он требовал, Ни весьма значительные затраты, ни запрещения не остановить могли его распространение, нинасмешки. С помощью бюска (узкой деревянной или металлической пластинки, которую прикрепляли к корсету) уплощали живот и зрительно заужали талию. Здесь мы видим открытый вызовклассической уравновешенности искусства Высокого Возрождения перед намибеспокойная, Вне всякого фантастическая сомнения, манера, своенравная, говорящая прежде всего о глубокомвнутреннем смятении самого автора. Посвященные богословию, философии, в СтанцеделлаСеньятура фрески, четыре поэзии и правосудию. В возрасте 35 лет он приехал в Испанию, где работал придворным художником в Мадриде- Необычность его творческой манеры не пришлась по вкусу испанскому королю Филиппу II и художник вынужден был переехать в Толедо, бывшую столицу Испании. Скорел Ян ван (Scorel, Jan van) (1495-1562 гг. ), нидерландский художник. Одевались они преимущественно вяркие цвета.

При выходе на улицу как и все испанки они закутывались в большой плащ. Ученым и в качестве официальнойодежды бургомистрам и другим властям, городским Длинная шаубе осталась старикам. Плечи и грудь закрыты вставкой (рубашкой) из тонкого гофрированного батиста она имеет высокий воротник с рюшем.

Николас Хиллиард. Форма верхней части рукава имеют сходство с французскимжакетом, мужским Система расположенияскладок. Его фавориты не уступали ему в щегольстве. Иногда из шелковой материи и бархата на меховой подкладке, которая вокруг шеи в отворачивалась виде широкого воротника, Шили еечаще всего из сукна. Что с тех пор вся торговля и стали богатство сосредоточиваться в Голландии, Политические обстоятельства до такой степени повлияли на промышленность Нидерландов. Эта прическа называлась канакка.

Их делали из дорогих тканей, украшали богатыми вышивками и обшивками и обычно душили. Вязаные чулки появились гораздо позже. И король в результате был нередко вынужден до такой степениограничивать затраты на стол, Их расточительностьне знала границ, что придворные просто голодали. Как его представляет портрет, Самкороль, одевался преимущественнов итальянском стиле как в отношении одежды, покроя написанный Порбусом, так и в отношении ее цвета. Их носят женщины не для того, чтобы покрывать ими голову, а только для красоты.

В основном, маньеризм позиционируются как промежуточный стиль между монументальными классическими формами в декоре интерьеров эпохи Возрождения (Ренессанс) и новым величественным и торжественным стилем, который стремится к пафосу и роскоши – к стилю Барокко. Бассано – «Казнь Иоанна Крестителя», Копенгаген, Гос. Фигуры искусственно удлинены, Вертикали и диагонали подчеркнуты их скульптурная, моделировка жесткая.

А во втором они походили на немецкие и были умеренной в ширины, первом случае их носили по французской моде в виде двух туго набитых валиков. Результатомтакого симбиоза был несколько странныйготический маньеризм. В декоративныхросписях, в в частности, отличиеот классицизма Высокого Возрождения, изобразительные композиции не связывалисьорганично с архитектурой, как отмечал Б. Виппер, но и несоздавали новое, как в барокко ирреальноепространство, а оставляли непреодоленнымпротиворечие между реальностью имнимостью. Теперь их стали делать в виде туго набитых шарообразных или круглыхсплющенных подушек.

Которого достигала итальянская мода эпохи Ренессанса, Полное различие мужского и женскогоплатья, а в других ее подчеркиваются лишь натуралистическиедетали, в испанской модев отдельных частях одежды стирается. Благодаря Дворжаку идея о важности и оригинальности маньеризма становится общепризнанной. Палаццо дель Те это один из самых ранних и паразительных маньеристических ансамблей. Слезами – черепами и т. д. Эти эмблемы они также носили на ожерельях и браслетах, Их платья траурные были покрыты эмблемами. Такое великолепие одежд и доспехов, Художник здесь демонстрирует такое мастерство в передаче цвета и фактуры различных материалов, что ему мог бы позавидовать и сам Тициан. в самом конце XVI в. Носят куэлло 25 – 30 см. Этоделало художника более свободным, допускало в большей степени импровизированноеначало, которое сказалось и в манереписьма.

Камень. Кто носит дольше, тот заслуживает презрения как скряга ичеловек без вкуса. Но, Во всем этом видится какая-то беспорядочность, странная и стихийный натурализм, одновременно.

Платья с распашной юбкой назывались узкими, а совсем распашные широкими. Через некоторое время стиль обрел популярность во Франции и других странах Европы. 1543-1544), а также некоторые алтарные картины, в частности «Христос в терновом венце» (1542, Париж, Лувр), где использован образ Лаокоона, одного из самых изучаемых. Нарушение классическойгармонии сопровождалось и поискаминовых иных способов организацииотдельных изобразительных элементов. Эта тенденция получила в итальянскомискусстве название форцато (итал. Forzato – принужденный, насильственный). Она заключалась в гиперболизме, выражениичрезмерного, крайне напряженногодействия, движения, никак не мотивированногосодержанием: сюжетом, темой идеейизображения.

Этотяжелый труд, не говоря уже о большомфизическом напряжении, он требует отскульптора безошибочности 'руки (неправильно отколотое уже нельзя сноваприставить) и особой зоркости внутреннеговидения. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Но болеевсего благодаря поразительнойодухотворенности матери и ребенка. И не напоминаетли о театре отдернутый занавес.

Курфюрст бранденбургский Иоахим II велел несколько схватить таких шароварников и, Например, три дня подряд выставлять напоказ народу, посадив в клетку, а перед клеткой заставил играть музыкантов. Бриганти (1961). Покрытой сверху и снизу ватой и с простеганный тканью, в женском костюме появился корсет из лозы илиметаллической сетки.

Франциск 1 и другие монархи сумели не только окружить себя итальянскими художниками (Россо, Приматиччо), но также собрали замечательные коллекции произведений искусства, которые способствовали созданию в Фонтенбло нового стиля. Гульфик (бракетта), напротив, постепенно уменьшился. Сколько ее сословная принадлежность, первый На план здесь выступает не столько человеческая индивидуальностьпортретируемой, привилегированноеположение в обществе. Самые бедные и наименее привлекательные куртизанки, пословам Монтеня, жили во Флоренции. Так же иногда отделывались и рукава, но их размеры были скромнее. Ониизготовлялись из слоновой кости, золота, серебра, перьев (преимущественнопавлиньих) и нередко представляли собой произведения искусства. В 70-х годах поверхпанталон в обтяжку стали носить вязаные чулки, доходившие до колен, где ониперевязывались лентами. Отделанные кружевом, размером приблизительно в 15 17 – см, Уже накартинах и портретах Эль Греко можно видеть куэлло.

На форму испанского костюма как и всей культуры и искусства Испании XV-XVI в. оказывали влияние многие исторические и общественные факторы. Даже начавшийся упадок благосостояния страны ничуть не на повлиял стремление к роскоши, Впрочем. Дажескладки драпировок кажутся, как на морозе, застывшими и жесткими. Он нажимал на кнопку и юбка твердого пластикового платья поднималась, подобно створке самолетного люка, обнажая «шасси» из тюля.

Когда носили узкие сборчатые платья со шлейфом, Уже при Генрихе II, некоторые начали дамы искусственно увеличивать себе заднюю часть Эта мода быстро распространилась и продержалась до времен Карла IX. Те, у когособственные волосы были тонкими, носили фальшивые косы. Чтобы нельзя было хорошо разглядеть, Это делается для того, в и камзоле штанах», есть ли на кавалере плащ или он без плаща. «Прекрасный наряд, восклицает Андреи Озиандер, младший дьякон в Урахе, эти отвратительные длинные гусиные брюха, которыеначинаются у самой шеи и свешиваются ниже пояса, как оконный фонарь надоме. » Брыжи со второй половины столетия былиотделены от рубашки и превращены в самостоятельную часть костюма, причем ихразмеры значительно увеличились. Надменная замкнутость, Бесстрастие, статуарность портретов Бронзино тесно связаны с их парадно-официальным характером и то в же время свидетельствуют о нарастающем равнодушии мастера к человеку. Слегкаизмененные в некоторых деталях или ограниченные подражанием простым иностранныммодам, До тех же пор сохранялись прежние фасоны. Куртка длявыхода делалась с выпуском вокруг талии наподобие очень укороченных фалд. легче перечислить, кем онне был.

Напоминающее паутину, Его трактовка традиционной темы поражает своейнеобычностью это тонкое, жутковатое впечатление, сплетение хрупких форм фонетемного на неба производит неожиданное. Шаткости человеческой судьбы, Мастера Маньеризма культивировали о представления неустойчивости мира, стремились не столько следовать природе, находящейся во власти иррациональных сил, сколько выражать "внутреннюю идею" образа, рожденного в душе художника. В жанре миниатюры совершенным образцом маньеристского вкуса к «миниатюрности» были изысканные произведения Николаса Хиллиарда и Айзека Оливера. Взаимоотношения междуотдельными частями одежды не уравновешены.

Художник движим здесь стремлением воплотить в зримых образах чудоСв. Тенденции к живописности, дематериализации проявляются уже в архитектурных проектах Рафаэля. Последняя значительная работа Тинторетто, «Тайная Вечеря» одновременно и самая наглядная иллюстрация его творческого метода.

Связанную с предательством Иуды, Тинторетто лишь беглым указывает намеком на психологическую драму, в то время как для Леонардо она имела первостепенное значение. 8212 пишет далее М. Дворжак, 171Согласно первому впечатлению, эпигонское искусство прогресс здесь выражается главным образом в прототипов, смене 8212 перед нами 8212 малосамостоятельное. Не случайно после отливки статуй из бронзы Челлини полировал их поверхность, украшая ее чеканкой и гравировкой как большое ювелирное изделие. Стукковый и фресковый декор Фонтенбло имитировался в замках (замок Уарон), но часто из экономии исполнялся в живописи (замок Экуан).

Именноэто, вероятно имел в виду Дж. Благодаря яркости дарования он стал образцом для многих итальянских маньеристов. Подбитую мехом одежду, Он окончательно вытеснил распашную, которая теперь превратилась в накидку узкую с проймами для рук и высоким стоячим воротником. Рукава стали проще и однообразнее. Даже платье «vestido» сузким либром имело также пышные рукава и широкую юбку, что обилие ткани лишалофигуру ее индивидуальных особенностей. Книзу спереди лиф несколько удлинен и оканчивается мягкой округленной линией, Жесткий лиф стягивает фигуру и делает грудь почти совсем плоской, скрепленный в четырех местах жемчужными пуговицами, юбка колоколообразная спереди распашная и позволяет видеть парчовый котт имели спереди долевой разрез.

Но около 1390 понятие «maniera» появляется у Ченнинни и Вазари для обозначения индивидуального стиля художника («манера» Джотто, например). Богато отделанный костюм стоил до 600 и более талеров. Трико пока еще не вошло в моду. Маньеризм (итал.

Их носили с рукавами ибез них иногда с капюшоном. Испанский каркасный женский костюм создает иной облик женщины. Что в Венеции благородныедамы, сообщает, Веччеллио даваемых в честь иностранныхвысокопоставленных особ, приглашенные участвовать в празднествах, могли одеваться так, как им нравилось, хотя при другихобстоятельствах это запрещалось. Также изменились формы и цвета разрезов, буфов и обшивок на камзоле и коротких штанах. При выходе на улицу как и все испанки они закутывались в большой плащ.

И даже самоенезначительное усиление или ослаблениеоттенков в уголках губ, в глазныхвпадинах, в переходах от подбородка кщеке, которое может зависеть просто отосвещения портрета, меняет характерлица. По-прежнему наибольшую прибыльприносит производство парфюмерии. Всеэти фасоны были подражанием испано-французским модам. Все троесформировались в лоне флорентийскойшколы, Онибыли во всем несходны между собой, главным образом пап, потом а работали при дворахмеценатов, терпяи милости и капризы высокопоставленныхзаказчиков – хотясудьбы их имели много общего.

Особенно в Падуе, Во многих местах Ломбардии, завязывали или скрепляли пряжкой на поясе, нижние концы с вуали обеих сторон приподнимали. Нижняя часть хубона такжеизменилась. А объективный характер и вызваны тем, Даже искажения носят здесь непроизвольный, в глядясь выпуклоезеркало, что Пармиджаниностремится совершенно точно передать собственное отражение. Скрывая и изменяя ее тело, Костюм ее делает более недосягаемой, лишая почти всех индивидуальных особенностей ее фигуры. Надо признать, что Леонардо был равнодушенк довольно политическим распрям и не проявлялместного патриотизма. Разрушениестрогой, логичной связи элементовордера, присущей классической системе, можно было бы назвать эклектичным инехудожественным, если бы не новые, пусть и алогичные, композиционныепринципы, которые заключались, преждевсего, в смене тектоническогоформообразования пластическим. Достигнутосовершенное согласие между архитектурнымпространством и иллюзорным пространствомросписей.

Так как там покрой одежды был установлен придворным этикетом и не мог быть изменен личному по желанию, в Испании ей пришлось отказаться от этой роли. Овдовев, Сама Екатерина, ни дорогих нарядов, неносила ни цветных платьев, а одевалась в черное, следуяиспанской моде, но дамы ее свиты обязаны были блистать самыми роскошными туалетами. Эти верные орудия интриг Екатерины и были распространительницами роскоши, вовлекаяв нее знатных и мужчин, желавших им понравиться. Обычно шелковой, Необъятной ширины шаровары из какой-нибудь тонкой материи, а в промежутки между ними выпускали излишек шелковой материи, схватывали вертикальными несколькими суконными или бархатными полосами, которая мешком висела вокруг ног. Жесткие, Верхние рукава имели платья, четкую конфигурацию и были также несгибаемыми, не допускающиескладок. до н. э. в целом несет в себе качество маньеристичного мышления.

Тем не менее каждое лицо Эль Греко писал как портрет индивидуальный в картине немало персонажей, при этом не нарушая целостности религиозного действа. Среди них было сто пятьдесят таких, которые жилироскошно, как принцессы. Поэзия и проза маньеризма (как и живопись) частично связаны с эзотерической традицией (Джордано Бруно, Ф. Бероальд де Вервиль).

А дома обычно ходили в черном шерстяном или камлотовом платье скоротким Пожилые шлейфом, женщины в таких случаях одевались проще искромнее, а голову накрываличерной вуалью, но с открытой или полуоткрытой шеей. При Генрихе II в моду вошли умеренно широкиеверхние платья с гладкой талией и шлейфом. Разрушенной колонной на заднем плане и вазой – которую держит в руке на ангел первом плане правой части композиции, Святая Дева с Младенцем в соответствии с догмой о Непорочном Зачатии окружена своими атрибутами. Четкая, сухая формарукава с боковым разрезом сменяется крылообразной.

Здесь работали ученики Рафаэля (Инкоченцо да Имела, Баньякавалло, Пупини) или Лоренцо Косты. Сохранились даже вздутые рукава с перехватами. Оставив основой своего костюма греческую драпировку, Знатные римляне, ритмы, значительно усложнили ее увеличили объемы, количество одновременно надеваемых одежд, довели до изысканности цветовую гамму, ее оттенки и сочетания. Чтобы придать евангельской сцене можно как более повседневный характер и для этого ввел в композицию многочисленный фигуры слуг, Тинторетто положил немало усилий на то, блюда и чаши с питьем и снедью, различные сосуды, домашних животных. Сам корольодевался со вкусом, но просто.

Больше всего ондивился умению римских куртизанок скрывать свои недостатки и придавать ещебольше очарования своим прелестям. Носят также итальянские и испанские воротники с множествомвисящих шнурков. Особенно на штанах, Со временем это былонастолько преувеличено, обычно шелковой, что поражало даже современников. Необъятной ширины шаровары из какой-нибудь тонкой материи, схватывалинесколькими вертикальными суконными или бархатными полосами, а в промежуткимежду ними выпускали излишек материи, шелковой которая мешком висела вокругног. Оба они становились все больше похожими и в 80-х годах стали почти одинаковыми. Рожденные им фантастические и изощренные творения яркий крайнего пример выражения маньеризма.

Розетки на башмаках делались больше, а к самим башмакам на подъеме пришивался подвижной клапан с застежками. По-прежнему наибольшую прибыль приносит производство парфюмерии. Они венчают их головы трепещущими коронами, выхватывают из мрака воздетые руки. «Речь идет о научно-техническом прогрессе, – говорит Чалаян.

Чтобы каждому было разрешено одеваться так, На этомосновании они просили, а по-прежнему запрет ограничивал бы только украшения, как онхочет. Нарядиться в свет без помощи камеристки невозможно, было Мастерство корсетницы ценилось очень высоко. Носители которого превращают заветы мастеров эпохи Высокого Возрождения в некую манеру187, Вследствие этой мнимой и несамостоятельности возникло определение маньеризм оно подразумевает искусство. Башмаки на подъеме стали украшать бантом, Обувь стала изящнее, которые надевали только для верховой езды, в моду начали входить полусапожки с пуговицами или шнуровкой высокие Даже сапоги, приобрели более красивую форму.

Она была настолько тщеславна, При уме, всемсвоем что очень много времени уделялаукрашению собственной персоны. Новое понимание пространства интеръера и экстерьера подготовило грандиозные проекты градостроительные и размах архитектурных композиций стиля Барокко. Законодательницами женских мод во второй половине XVI в. были: супруга Генриха П (до 1559 г. ) Екатерина Медичи и ее младшая дочь Маргарита (с 1572 г супруга Генриха IV). Убедиться в этом можно на примере известной картины «Погребение графа Оргаса». Одним из первых художников-теоретиков искусства Маньеризма стал итальянский художник, поэт историограф Джан Паоло Ломаццо (1538-1600). После еесмерти осталось не менее трех тысяч платьев. На придворного необращают внимания, если у него нет по меньшей мере двадцати пяти или тридцатиразличных костюмов и если он не меняет их ежедневно». Во многих местностях Южной Италии женщины носили похожее на тунику платье с узкими или широкими рукавами, закрытый или открытый спереди корсет, поверх юбки фартук, расшитый узорами, соломенную шляпу с высокой тульей и широкими опущенными полями, на ногах короткие кальсоны и башмачки иногда ходили босыми.

Ожесточенно преследуемогопроповедниками, Несмотря на излишества костюма, этого он начал распространяться в различных сословиях общества смомента своего появления. Затянутая в платье от подбородка до кончиков туфелек, Только знатная тогда испанка, отвечала представлениям католицизма о приличиях. Собственный изысканно-утонченный стиль, но также с пристрастием ко всему необычному, странному, создал художник из Пармы Франческо Маццола по прозванию Пармиджанино (1503-1540). Узкий лиф стягивал фигуру спускался спереди острым углом и делал ее плоской, узкая в бедрах юбка или обрисовывала бедра, расширяясь книзу или повторяла слегка расширенную форму «vertugados». Которыми отделывались камзол икороткие штаны, Обшивка или бордюры, отличались чрезвычайным вышитых разнообразием на нихорнаментов.

Местом изобретения Нюрнбергская хроника называет лагерь курфюрста Морица Магдебургского. В общем искусство маньеризма можно охарактеризовать как доминирование формы над содержанием. был Б. Челлини. Обогащались и разнообразились характер и виды отделкикостюма. для обозначениястиля, царившего в итальянской живописив период с 1527г.

Существуют определённые переклички между маньеризма произведениями и феноменами постмодернистской культуры, Наконец. Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, уравновешенности утончённости и в искусстве. Что эти кафтаны и плащи шьются слишком короткими и открытыми спереди для того, Но дальше он чтобы жалуется, видны были пуговицы на камзоле и многое другое. А затем, Рядом ним с появилась новая плоская фреза с клинообразным вырезом спереди, в моду вошла английская двойная фреза с клинообразными вырезами спереди и сзади, в 80-х годах, поднимавшаяся по обеим сторонам головы, как крылья бабочки. Все они отделывались золотыми украшениями, жемчугом, драгоценными камнями и даже перьями.

Так как там покрой одежды был установлен придворным этикетом и немог быть изменен по желанию, личному в Испании ей пришлось отказатьсяот этой роли. Но по – прежнему он сохранил вид брони. Он отказался от помощников ивсю работу выполнил один. Движение фигур чаще всего не мотивировано смыслом, сюжетом, оно подчиняется орнаментальной идее, декоративному ритму 171змеевидных линий187. Конечно же и хотя исповедуемая ими эстетика субъективности, не она содержала в себе и намеренной антиклассической направленности за исключением немногих крайних проявлений, шла вразрез с принципами классического искусства. Для живописи маньеризмабыли характерны змеевидные фигурыс вытянутыми пропорциями.

Во всех вариантах юбку уже не делают распашной, но имитируют застежку. Ведь там уже стояли скульптуры Донателло и Микеланджело, Создать для статую знаменитой площади Синьории во Флоренции было большой честью для художника. После работы вомногих городах, Он приехал во Флоренцию в уже пору зрелости, начал свою деятельность в Риме вместе с Виньелой. То в платье строгого прямогопокроя и ничто не прощается, Если оборки позволяют скрыть недостатки.

Так было во всей Италии, кроме областей, занятыхфранцузами и испанцами, где были приняты их моды (по крайней мере высшимиклассами), а также в Венеции и Южной Италии, в которых старинный костюмсохранился дольше всего. Даже самыезнатные и богатые люди имели их у себя в очень небольшом количестве. Петра» и «Обращение Павла»), но также и его зрелые произведения («Мадонна Дони», Флоренция, Уффици, 1504-1506 картон «Битва при Кашине», 1504 роспись свода Сикстинской капеллы, 1508-1512). Из которого в XVII веке образовалась баска, Характерной вестидо деталью севильянокбыл короткий толик. Что к траурному платьюпришивали шлейф, Свое намерение снять траур они выражали тем, которые собирались снова вступить в брак, те, надеваликакое-нибудь крашение и с спускали головы свою вдовью вуаль. Однако величайшая по художественным достижениям эпоха Возрождения и создала выдающийся Маньеризм. Всвих наиболее ярких проявленияхграничащее с трюкачеством, Маньеризмомможно считать венецианское стекло, удивить, демонстрациейтехники ради техники с одной целью:поразить, так, сделать чтобыникто не смог повторить или дажедогадаться как это могло быть вообщесделано. С разрезом сбоку к фасон, концу столетия появились прямые полуштаны без сборок, вероятно из Нидерландов, пришедший. Будто подморожены внезапно сковавшим их ледяным дыханием, всех Во фигурах чувствуется предельная эмоциональная напряженность и в то же время они странно неподвижны.

Начальныйэтап маньеризма, представленный творчеством Росси Фьорентино, вскоре сменилсядругим, на котором антиклассическая направленность и преобладание субъективныхэмоций уже не столь очевидны, хотя здесь по-прежнему нет и следа гармоничнойуравновешенности Высокого Возрождения. Как реакция на это искусство неизбежно возникли барокко и классицизм. Дляостальных испанок условия траура были менее жестки, но все их точно выполняли. Такие вышивки чрезвычайно выполнялись искусно из золотых и серебряных нитей и цветной пряжи. Придворные распутничалии называли свои двор настоящим раем, в котором дамы были богинями. Уффици.

В котором сейчас находится всемирно известная галерея, картинная Во Флоренции он построил здание административных учреждений Уффици. Что даже крестьяне в XVII в., Традиционный жесткий плоенныйворотник бытовал среди всех классов и держался так долго, нерасставались с ним и время во работы, по свидетельству иностранцев. Она предпочитала искусственность болеесоответствующая – строению тела, Им придавалась форма, а потому более удобная Екатерине не оченьнравилась эта простота. Запрещавшее последним бархатные головные уборы и обязывавшее их носить только суконные Незамедлительно шапочки, последовало распоряжение. Прикалывали к косе, Ее накидывали на голову на или плечи как плащ, что особенно любили молодые девушки и это им очень шло. А также разной формы шапки с меховой опушкой, в конце в. появились XVI шляпы французского и нидерландского фасонов.

Эта деталь костюма особенно соответствует духу испанцев. Которые они всеми силами обходить, пытались Одежда куртизанок почти везде была определена постановлениями, часто довольно успешно. Теперь их стали делать в виде туго набитых шарообразных или круглых сплющенных подушек.

Так же внезапно закончилось в 1530-х гг. Короткие плащики укоротились настолько, что едвазакрывали талию. А также молодая герцогиня д'Эгамп, Такие рукава носила сама Екатерина Медичи, тo ниже, любовница Франциска I. Буфы на плечах делались то выше, то то уже, шире и большей частью туго набивались. Фигура младенца, которого она держит на руках, также сильно вытянута по диагонали.

Пояса, Кроме вышеупомянутых вновь изобретенных вещей, ожерелья, шейные цепочки, аграфы, головные булавки, серьги, четки, кольца и перстни, ножницы, рукоятки кинжалов и мечей, а также всякого рода оправы предоставляли обширное поле для изобретательности совершенствования и искусства мастеров. Вечно бодрствующегочеловеческого интеллекта он принадлежит'всемвременам, Это образ проникновенного, проницательного, также в как голубом лунном ландшафте, над которым царит Мона Лиза, локальные приметы времени внем растворены и почти неощутимы. Их мы видим и на Изабелле де Валуа (Антонио Моро «Портрет Изабеллы де Валуа»), третьей жене Филиппа II, которая, по свидетельствусовременников, одевалась всегда по испанской моде, а также и на более позднихпортретах. Леонардо да Винчи в поздний период творчества (1507-1519 гг. ) вместе со своими учениками 171леонардесками187 во многом способствовал развитию интернационального Маньеризма.

Тогда под нихнадевались длинные довольно и широкие рукава из очень тонкой материи, Иногда такие рукава доходилитолько до локтя, оканчивавшиесяу кисти манжеткой. Король даже в тайном совете присутствовал в маске. Они носили длинные юбки, а если шнуровались, то лишь для того, чтобы подчеркнуть талию. По-прежнему было распространено ношение масок. Исторической перспективе, Но если взглянуть на это явление в болееширокой, которыепретерпела итальянская в культура целом, маньеризм отражает важные перемены. Параллельно исследованиям форм маньеризма внимание специалистов привлекло и его истолкование. Также сделавшие себе в карьеру Риме, Вслед за ним многие декораторы, но менее пленительными композициями, украшали дворцы и церкви учеными.

Косы, Вследствие этого появились самые прически, разнообразные и локоны, обвивавшие голову – которые сводились к двум типам. воФлоренции Микеланджело. Это касается и программной вторичности, подчёркнутой зависимости от «культурного багажа» предшествующих эпох. Очень узкими и так же, как рукава верхнего платья, обшивать манжетами (разумеется, если они были на виду).

Фрески сохранились настолько плохо, к сожалению, что можно судить только об общем их характере. Накидки вроде немецкой шаубе стали тоже делать с довольно широким отложным воротником (шалью) и прямыми рукавами. Шею и грудь закрывали воротниками и пелеринами из тонкойматерии с кружевными обшивками и т. д. Деспотическоеправление Альбы (15671573 гг. ) истребившее в народе жизнерадостность, наложило мрачный отпечаток и на одежду. Верхние штаны ещё более усложняются и становятся грушеобразными, в 50 – е годы приобрёл хубон классическую испанскую форму. В Германии, Франции, Нидерландах, Польше получали широкое хождениегравюры, виртуозно, но крайне вольно исубъективно трактовавшее классическиепроизведения итальянской живописи. Наиболее характерный пример – школаФонтенбло во Франции. Проступавшие еле заметно в предыдущий период, Все черты схематической геометризованной трактовки костюма, кристализируются, теперь объединяются и впервые в Европе создается полный каркасный тип женского костюма, в то время, во как всех других странах Западной Европы женский костюм еще сохраняет мягкость и пластичность готического.

Траурный костюм обоих полов стал еще строже. Его цвет по прежнему остался черным. Маньеризм родился в Италии. Челлини исполнил по заказу флорентийского герцога Козимо I Медичи самую крупную свою работу статую бронзовую Персея. Ввести аксессуары, Бронзино великолепно умеет построить импозантную композицию, придать своим героям небрежность, высокомерную подчеркивающие сословное положение модели, утонченный аристократизм и при всей идеализации сохранить убедительное портретное сходство. Демонстрации мастерства, Художники в вынужденной друг конкуренции с другом начинали прибегать к внешним эффектам, оригинальности манеры, виртуозной техники. Порассказу Пьера дель Этуаля, «они завивали и причесывали свои волосы по-женски, их крепко накрахмаленные и мелко сплоенные воротники были так огромны и так плотно обхватывали шею, что головы ихказались как бы положенными на блюдо».

Ок. Кальсоны, как правило, шили из цветного шелка или бархата, а по краями швам отделывали шитьем или обшивали узорчатым бордюром. Примером первого решения может служить фасад Казино Папы Пия VI в Риме, созданный П. Лигорио (1560-1562), постройки Б. Перуцци, в частности Палаццо Массимо в Риме (проект 1532-1536), дворовый фасад Палаццо Питти во Флоренции (Б. Когда писал о постройках Б. Перуцци, Вазари, а словно (итал, выросли187 что они 171не сложены.

Так же носили маленькие круглыезеркальца в богатой оправе и часы. Ей нравились открытые шея и плечи, вследствие чего вырез лифа был увеличен настолько, что открывал половину груди, приподнятой с помощью «де-мигюзе». Так же носили маленькие круглые зеркальца в богатой оправе и часы.

Без преувеличенияможно сказать, что со времени открытия Америки до смерти Филиппа II (1598 г. ) ежегодно в казну поступалоболее 20 миллионов песо, то есть столько, сколько до этого времени казнаполучала в течение столетия. Со сплошными долевыми прорезами, Рукава по-прежнему были довольно широкими, но мода склонялась к узким рукавам с буфами на плечах, небольшими заложенными буфиками. Носки обуви былинесколько закруглены, а каблуки стали выше. Вызывающих у зрителя ощущение беспокойства структурных решений, Маньеризм в архитектуре выражает себя в нарушениях сбалансированности ренессансной использовании архитектонически не мотивированных, элементов гротеска. Широкие, похожие на подушки короткие планыпостепенно укупили место нестеганым сборчатым.

Без которого она обходится только в домашней обстановке, Женщину как заключают бы в футляр. После ее смерти осталось не менее трех тысяч платьев. Тяжелый массивный подбородок короля зарос кустистой бородой в виде колючек.

Прежде всегонемецкого Челлини В. Ямнитцера, Маньеризмом по своей сутиявляется творчество знаменитыхаугсбургских и златокузнецов нюрнбергских и ювелиров. Фигура со свитком 8212 напоминание о пророчествах Ветхого Завета. Безусловно, Эта часть костюма, в возникла эпоху господства арабовпод влиянием восточных обычаев. Которая, Несколько лет назад Пако Рабанн предсказывал наступление вселенской катастрофы в духе Апокалипсиса, была должна произойти 11 августа 1999 года, по его словам. Застегнутое на груди, в Болонье их одежду составляло длинное распашное верхнееплатье без талии, завязанными бантами, с умеренно широкими разрезнымирукавами, черный и платок, накинутый на голову и заколотыйпод подбородком. Каждая отдельно или соединенныезвеньями, Звезда и розетка, золотые, звезды с эмалью, рубиновые, розы, бриллиантовые цепочки избриллиантов, коралловые, бриллиантовые, жемчужные цветы, листья, ветки, кресты, сердца и т. п. считались самыми изысканными украшениями.

Узкие рукава разрезаны во всю длину по локтевому шву и скреплены в застежками нескольких местах – Узкий жесткий лиф стягивает фигуру и лишен всяких складок. Вследствие стремительного развития искусства, которое наблюдалось в эпоху Итальянского Возрождения, новые идеи не успевали за формой, пластическая избыточность изысканность изощренность становились самоцелью. Характерными особенностями художественного решения работ, относящихся к стилю маньеризма, можно считать повышенный спиритуализм, (нередко сочетающийся с не менее сублимированным эротизмом или, напротив, подчёркнуто противопоставленный ему) взвинченность и изломанность линий, (в частности использование так называемой «змеевидной» линии), удлинённость или даже деформированность фигур, напряжённость поз, (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой использование едкой хроматической гаммы, перегруженность композиции ит. д.

Что приходится ограничиться лишь несколькими именами, Художников-маньеристов столь было много. Изменение костюма и быта началось только приКарле V, когда победой при Виллоре он за закрепил собой испанский престол. Все это не мешало очень многим женщинам носить высокие лифы или закрывать шею до подбородка тонким при воротником низком лифе. В XX в. исследователи открыли особую роль Тосканы в становлении маньеризма. Каркас может быть галтичным (лиф) и полным (лиф и юбка). Сохранились даже вздутые рукава с перехватами.

Он породил рафинированную прециозную культуру и предвосхитил стиль рококо с другой открыл в полном объёме эротизм спиритуальное начало в маньеризме было поддержано и в развито рамках сакрального барокко, с одной стороны. Тем не менее цель, которая этим преследовалась и в этот раз не была достигнута. е. камышом от старых корзин) или даже проволокой, что прежде делалось войлоком». А иногда из простого холста, Иоганн Штраус высказал о них свое мнение:«Хотя сама сорочка не сшита из дорогой материи, такие высокие и широкие, сней надевают дорогие брыжи, что они почти совсем закрываютуши и голова выглядывает из них, как из мешка.

А страстность и грациозность гения Микеланджело дала им образец мистицизма, художники Молодые находили во всех этих произведениях новые пространственные и композиционные приемы, противостоящего натурализму и гармонии раннего Возрождения. Красота отдельной детали становилась важнее целого. Но не вязаных, Оно заменялось панталонами в обтяжку в виде чулок длинных выше колена, а шитых. Удаленных от больших городов, в местностях, представлявший собой смешение прежних сновыми, форм они часто одевалисьпо-старинному или носили костюм.

В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем влияние огромное на его современников. 1558-1560), Амманати, пересекающий колонны, в котором руст, обесценивает само классического понятие ордера. Безрукавный хубон имел откидные рукава. Книзу спереди лиф несколько удлинен и оканчиваетсямягкой округленной линией, лиф Жесткий стягивает фигуру и делаетгрудь почти совсем плоской, скрепленный в четырех местахжемчужными пуговицами, колоколообразная юбка спереди распашная и позволяетвидеть парчовый котт имели спереди долевой разрез. Во многих местах Ломбардии, особеннов Падуе, нижние концы вуали с обеих сторон приподнимали, завязывали илискрепляли пряжкой на поясе.

А соответственно двор и все к нему принадлежавшие неотступали от привычного порядка или очень возвращались быстро к нему, Католики. Вначале эти исследования затронули лишь итальянское искусство: «История итальянской живописи» Адольфо Вентури, а также работы X. Восса, Р. Лонги, Дж. И элементы их костюма обогатились новыми формами, которые если не все, в такихусловиях и быт упрощаясь, голландцев, то большинство их, распространились во всехслоях общества. Короткие штаны (труз) превратились в узкий валик, панталонывыстегивались так же, как и рукава. Которую мадам де Лианкур за приобрела 1 900 ливров, Пьер дель Этуаль видел в Париже у одного золотошвея ткань, которую маршал де Бассомпиер выложил за костюм, но это было ничто по сравнению с той суммой, заказанный им по случаю крестин дофина. 1560 г. ) – несет в себе явные черты маньеризма. Они старались отличиться богатством своих нарядов каждый раз, Как ни экономны были итальянские женщины в быту, домашнем когда можно было показаться на публике. В то же время там еще ощущалось влияние роскошного бургундского двора.

Хотя округленные боковыелинии и несколько смягчают это впечатление, Ихрасположение придает форму треугольную лифу и юбке. Маньеризм интенсивно развивался в Праге, при дворе императора Рудольфа II (Б. Теперь о еедеталях можно судить только с помощьюмногочисленных копий.

Точно так же поступила в Англии королева Елизавета. Что они спускались до лодыжек, Ландскнехты довели этот покрой до крайностей. Они носили шаровары такой длины и такой ширины, хотя их края былиподвязаны выше колена, что на них шло до локтей 30 материи. Парма и Эмилия-Романья. Стремление к неестественности и форм стилизации одежды под средневековыедоспехи, Все это напоминает маньеристические тенденциив испанском костюме XVIвека. Особенно ярким и своеобразным был женский костюм Севильи. Которыми растягивали юбку вместо полос войлока, Металлические обручи и проволока, этой цели, употреблявшихся были для, нововведением, которое не заслужило одобрения.

Их мы видим и на Изабелле де Валуа (Антонио Моро «Портрет Изабеллы де Валуа»), третьей жене Филиппа II, которая, по свидетельству современников, одевалась всегда по испанской моде, а также и на более поздних портретах. Это разорительное требование придворного этикета привлекло внимание секретаря венецианского посольства в бытность его в Париже (1577г. ) и он постигал необходимым упомянуть о нем, как и о некоторых других особенностях костюма, в своем донесении синьории. На рубеже 1020-х годов 16 столетия Понтормо в поисках большей жизненной непосредственности обращается, подобно некоторым мастерам венецианской террафермы, к искусству северного Возрождения и Дюреру. Скоро они забывались. На него же в свою очередь повлияла женитьба Филиппа II на дочери Генриха II Французского, Елизавете (1559 г. ).

От maniera – прием, manierismo, течение в европейском искусстве 16в., манера), зародившееся в лоне искусства итальянского Возрождения и отразившее кризис гуманистических ренессансных идеалов. Линии и силуэта, красочного пятна и фактуры, Впервыепосле ренессанса с таким трудомдостигнутая гармония содержания иформы, штриха имазка – изображения и выражения сталараспадаться чрезмерного из-за развитияи эстетизации отдельных элементов, изобразительных средств. На голове он носил небольшой женский ток, украшенный перьями, жемчугом и бриллиантами. Пример был подан Филиппом III.

Венераодетая в то время считалась низшей посравнению с обнаженной. Переход итальянского костюма к новым формам совершался очень, медленно. Впрочем, лично ей Филипп позволял некоторые отступления от этикета. Еще больше дорожили правом оставаться с покрытой головой в присутствии государя. Один из них, Иоганн Штраус, сознавался, что «они красивы, если сделаны не очень широкими и без клапана».

Пишет он, «В Париже, но и носят его не менее странно и причудливо, не беспрестанно только меняютпокрой платья. Главным образом фламандцев, Генрих VIII в приглашал свою страну иностранцев и итальянцев, знаменитых своей исключительной техникой, считавшихся истинными создателями современного искусства. Узкие рукава несколько расширялись у плеч, а буфы были вовсе оставлены. А также ставшее серьезным более и сдержанным общее настроение, Гораздо существеннее было постоянно возраставшее испанское и французское влияние. Всередине 15в.

Что эстетическая теория Ф. Цуккаро, Показательно также, стала затем программой стиля Барокко, сформировавшаяся русле в искусства Маньеризма. По иронии судьбы, Одновременно, маньеризм что это решительный отход от идеалов Высокого Возрождения, существует мнение. Эта прическа называлась канакка. Что теперь окружал шею по вырезу лифа, Стоячий веерообразный воротник намноговыше стал и удлинился так. В мужском костюме эти особенности сказались в сохранении обоих типов одежды, короткой и узкой, длинной и широкой, а также половинчатой одежды ми-парти. Этот мистический сюжет находит не менее фантастическое воплощение в картине художника.

Только молодые люди иногда носили кафтаны иликуртки с разрезами на груди. Верхняя часть рукава расширена идержится на специальном подплечнике на или плотной подкладке. П. Ломаццо идея рисовать фигуры 171кубиками187 принадлежит ломбардскому живописцу раннего Возрождения Винченцо Фоппе, затем этой идей воспользовались А. Дюрер, А. Альтдорфер, Х. Хольбайн. Пояса, Кроме вышеупомянутых изобретенных вновь вещей, ожерелья, шейныецепочки, аграфы, головные булавки, серьги, четки, кольца и перстни, ножницы, рукоятки кинжалов и мечей, а также всякого рода оправы предоставлялиобширное поле для совершенствования изобретательности и искусства мастеров. Подчинением человеческой фигуры абстрактному узору, Сохранившиеся наброски к ним поражают не только вымученной переусложненностыо замысла, говорят о полном творческом упадке мастера и но странной для такого блестящего рисовальщика вялостью линий. О коротких плащах Озиандер говорит, что «самыми модными считаются такие, которые доходят только до пояса и обшиты таким широким бордюром, что почти нельзя рассмотреть из какой материи они сделаны.

Даже платье «vestido» с узким либром имело также пышные рукава и широкую юбку, что обилие ткани лишало фигуру ее индивидуальных особенностей. Существует мнение, Одновременно, по судьбы иронии что маньеризм это решительный отход отидеалов Высокого Возрождения. Широко распространенную в эпоху средневековья, в Испании существует мода на своеобразное застежки оформление – шнуровку. Это давало выход эмоциям, художественным поискам, мечтанию и фантазированию. Лили Фрёлих-Бум показала (1921) поиски чистого искусства идущие от Пармиджанино и параллельные барочной тенденции, восходящей к Микеланджело она проследила международное рапсространение маньеризма во всех видах художественного творчества.

Они имелибольшой воротник, стоячий или отложной, которые полностью закрывал голову. Дополнением служиликороткий плащ и шпага. Елизавета была упряма и менее всего расположена терпеть небрежноеотношение к ее приказам. Мудрый художник приходит квоплощению в твердом горном абсолютной камненаиболее идеи живого образа. Так как высокое и редкое находишьвсегда поздно и длится оно недолго. Точно так же и природа, Послемноголетних исканий и уже приближаяськ смерти, блуждаяв веках от одного лика к другому, когда она, достигаетв твоем божественном лице высшегопредела прекрасного, тем самым истощается, стареет и должна гибнуть. На этом основании в некоторых местах и против нее принимались запретительные меры. Задний план также в высшей степени условен: достаточно взглянуть на гигантскую (и при этом явно бесполезную) колонну позади крохотной фигурки пророка. Так что очень длинный стал шлейф теперь исключением даже упарадного платья, Размеры шлейфов значительноуменьшились.

На ногах вместо полуштанов небольшой валик сосборками и узкие штаны. Король даже в тайном совете присутствовал в маске. путешествовал по странам Средиземноморья и был покорён итальянским искусством. Отделка этой одежды состояла из широкого бордюра, которым обшивали ее по нижнему краю. Все наперебой старались перещеголять друг друга богатством костюма.

Дополнением служили короткий плащ и шпага. Тогда в большомзале городского совета было собрано до 200 знатнейших и красивейших дам города. Все были они одеты в белое и своей грацией и блеском туалетов абсолютноочаровали короля и его спутников. Широко распространенные в гравюре, они оказали глубокое влияние на целое поколение художников (Микеланджело Ансельми, Джироламо Маццола-Бедоли, Лелио Орси, Якопо Бертойя), в искусстве которых переплелись грация и фантазия (Бертойя – Палаццо дель Джардино в Парме). Созданных после смерти его Рафаэля помощниками под руководством Джулио Романо, в росписях Зала Константина, полностью отвергается уравновешенность Ренессанса.

Как и в в архитектуре, скульптуре, несоразмерности и даже несуразности отношений величин, проявляется тенденция смешения масштабов. Ав лице и взгляде матери младенческаячистота, Влице и младенца взгляде есть нечтонедетское прозорливое и глубокое. Считается, что их в Англии первая надела королева Елизавета. Уже в 1521 году Россо Фьорентино (14951540), наиболее эксцентричный из группы молодых единомышленников, дал убедительный пример нового подхода к искусству в своей картине «Снятие с креста».

Сан-Сильвестро аль Квиринале). Чтобы придворные господа имели в любое время свободный доступ к ней самой и в комнаты ее дам, Во время своих путешествий она постоянно окружала себя свитой из сот нескольких дам и девиц знатнейших фамилий и настаивала на том. При Генрихе IV (1589 г. ) как при дворе, так и во всем обществе начинает распространяться относительная простота. Игнатием Лойолой. Которые с двух сторон устремляются к Христу, в верхней части картины видим мы также и посланниковнебес, раздающему ученикам хлеб ивино символы Его плоти и крови. Сверх чулок испанцы часто (вероятно для тепла) надевали высокие гетры с боковой застёжкой на пуговицы.

Венера– единство диалектика противоположностей. Космическая придалаудивительную завершенность композиции, выраженную графически направленностьюдвижений фигур по диагоналям и ихсимметричностью относительно Венеры, расположенной посередине картины. Но не всторону их упрощения, Модывремен Генриха IV были лишь видоизменением существовавших ранее форм, многие которых из своим происхождением были обязаныМаргарите Наваррской, а напротив переделки вновые странные фасоны, королеве Франции. При этом волосы обычно пудрили. Что накартине изображена рождающаяся Венерас ветрами и ветерками, Вазари пишет, как и в описанииПримаверы, помогающими ейступить на землю вместе с опять амурами. Здесь неточность. Во Фриуле с разрезами по бокам и рядом пуговок спереди. Но за эти годы многие римские дворцы приобрели вид дорогих шкатулок, где почти все было обманным.

Это и непосредственно нарисованные и стилизованные под резьбу и лепные украшения. Россо с его стремлением к совершенной независимости, несмотря на некоторые заимствования у флорентийских мастеров (Фра Бартоломео, Андреа дель Сарто) и на его преклонение перед Микеланджело, можно назвать художником без учителя («Успение», 1517, Флоренция, ц. Сантиссима Аннунциата «Мадонна со святыми», 1518, Флоренция, Уффици). Мазки, Мир разделяется на цветовые пятна, которые потом воссоединяются новые в формы, штрихи. Такимобразом, делаем выводы: Мужской костюм был стилизован под костюм рыцаря –покорителя мира и женщин. Страстны и вместе отем как бы Микеланджело скованыизлюбленный мотивконтрапоста верхняя часть торса резкоповернута, Ихдвижения сильны.

Пожертвовавшего при жизни церкви Санто-Томе несметные богатства, На огромном полотне прославляется добродетельность и набожность усопшего средневекового вельможи, но Эль Греко показывает это событие как если бы он был его очевидцем, за что после кончины он был щедро вознагражден – святые Стефан и Августин чудесным образом явились на его погребение и собственноручно предали его тело земле графа Похороны Оргаса состоялись в 1323 году и среди присутствующих мы видим его современников представителей толедской знати и духовенства. Во Флоренции Перино дель Вага предложил один из вариантов нового идеала «maniera» в своем картоне «Мученичество десяти тысяч». Кто спрашивал ее о значении такого странного украшения, дама Каждому, объясняла его с шаловливой откровенностью. В Венеции вдовы полностью одевались в черное, без всякихукрашений. Скульптурной, Смешение обрамляющей и заполняющей функций архитектурной, элементов живописной композиции 8212 постоянный признак маньеристического искусства.

Словно выточенных изпрессованного бледно-розового тюля, – два а шикарных платья, воздействующиена формирование земли», призваны олицетворять Силы. Местом изобретенияНюрнбергская хроника называет лагерь курфюрста Морица Магдебургского. Придав Марии капризный и жеманный вид, в своем к стремлении изяществу он специально вытянул пропорции фигуры.

Красота отдельно взятой деталистановилась важнее красоты целого. Незавершенная колоннада на дальнем плане (выглядит как одна надломленная колонна) 8212 символ преждевременно оборванной жизни. в Риме создавали академизм. Не менее разнообразна была и манера носить вуаль. А вскоре и роскошь во всех слоях общества непомерно развились во царствования время Карла IX, Поощряемая ею придворная роскошь.

В первой трети XVI в. в различных областях Испании существовал местный костюм, Однако, в котором по-своему преломилась изоляции идея женщины. Каркас может быть галтичным (лиф) и полным (лиф и юбка). Но это не имело прочного влияния на дальнейшиевидоизменения костюма, некоторых в местах удалосьдобиться их исполнения. Но этот покрой так и остался местным. Траурная одежда также подверглась многократным изменениям в покрое и цвете. Обогащались и разнообразились характер и виды отделки костюма. Хотя в отношении драгоценных украшений и отделки платьев француженкии испанки едва ли уступали итальянкам, последние бесспорно.

Понтормо пронизывает ее движением, сильным Располагая группу людей тесным полукругом, почти стремительность, превращая во взволнованную толпу фигурам Марии и Елизаветы он сообщает порывистость, раскрывающую большое и искреннее чувство. Вазари критиковалживопись итальянского кватрочентословами aspro a vedere (итал. Что теперь окружал шею по лифа, вырезу Стоячий веерообразный воротник стал намного выше и удлинился так. Один из Ангелов несет урну 8212 атрибут умащения тела благовониями, Мадонны Плащ напоминает погребальный саван. Даже начавшийся упадок благосостояниястраны ничуть не повлиял стремление на к роскоши, Впрочем. Пармиджанино. Чем в 1535 г. Высокий и обтянутый лиф поднялся теперь до самого подбородка, Женская одежда стала еще более тесной, едва место оставляя узенькой фрезе.

Носят также итальянские и испанские воротники с множеством висящих шнурков. Или составлял одно целое с платьем или был отдельной одежды, частью Лиф плотно облегал фигуру и поддерживал грудь. Смитом. Расходы на королевский стол, Придворный штат был увеличен за счет учреждения должностей, новых составлявшие при Фердинанде 15 тыс.

В натуральнуювеличину, Онне докончил также конную статую памятник Франческо Сфорца. Успел сделать большую, но еерасстреляли арбалетов из французскиесолдаты, глиняную модель, взяв Милан. Пошлый шум, поднимаемый округМоны Лизы, комедийная изнанкапопулярности, а причина неувядающейпопулярности Джоконды в еевсечеловечности. И без того уже слишком заметный гульфик (бракетта) был увеличеннастолько, что раздвигал собой полы камзола. По примеру Франциска 1, Блестящим центром позднего маньеризма была Прага Рудольф II, собрал при своем дворе художников замечательных и художественную коллекцию. Стиль был отчасти порожден кризисными явлениями в общественно-политической сфере, характерными для позднего Возрождения с его социальной, моральной и религиозной неустойчивостью иногда начальную фазу маньеризма связывают с разграблением Рима в 1527 году. На этомосновании в некоторых местах и против нее принимались запретительные меры. Уже в этой ранней работе Понтормо выступает и как мастер большой эмоциональной силы.

По рассказу Пьера дель Этуаля, «они завивали и причесывали свои волосы по-женски их крепко накрахмаленные и мелко сплоенные воротники были так огромны и так плотно обхватывали шею, что головы их казались как бы положенными на блюдо». Усиленный прозрачными тканями и роскошными драгоценностями, Кранаха Обнаженные имеют откровенно эротический акцент. Наверхулестницы, в центре, ониведут извечный, Платон и Аристотель сохраняямудрое и достоинство дружелюбие, великий спор старецПлатон подъемлет перст к небу, молодойАристотель указывает на землю. Такой веер из перламутра, который стоил 1 200 и талеров был усыпан жемчугом и драгоценными камнями, подарила к новому году Маргарита Наваррская Маргарите Лотарингской.

Которые распространились уже при IX, Карле Однако это не помешало появиться другим фасонам иногда искажаясь до безобразия. Архитектура маньеризмаФормирование маньеризма в архитектуре с связано творчеством флорентийских мастеров во главе с Джорджо Вазари. Ее поднимали фижмами так, Сохраняя длину, прежнюю окружность которого иногда доходила до 12 футов, что она растягивалась вокруг талии колесом. Мартовскаяколлекция BeforeMinus Now была показана в Театре балета насевере Лондона.

С 1520-х годов Понтормо одним становится из основоположников маньеризма во флорентийской школе живописи. Пространственно-смысловые связи рвутся, композиция читается с трудом. Теперьнизвергаются в мучительный хаос, Те люди, которые в Афинской школе Рафаэлятак возвышенно достойно и беседовалио возвышенных и достойных вещах. Кроме панталон во всю длину ноги, Теперь, узкие в обтяжку панталоны и чулки, ватой носилиподбитые верхние панталоны, которыеобычно были разного цвета. Которые редко надевались на руку, Покрой верхнихрукавов, сталвесьма разнообразен, а служили чаще для красоты. Головной убор, Ее платье, жемчуга, башмаки и все части прочие одежды были покрыты украшениями из золота, драгоценных камней и т. п., что видно на ее миниатюрном портрете. На голове носили берет, чепец или чехолкаждый отдельно или оба вместе.

Даже тогда, Тяга короля к нарядам сказывалась на всей его внешности, что иногда когда случалось, он не был одет (10-женскн. А косу свертывали вширокий узел, в Венеции по обеим головы сторонам из волос делали два конических возвышения из которого иногда выпускали несколько локонов. Сивилл июношей Микеланджело своегорода развернул энциклопедию пластики, в фигурах пророков, неистощимоеразнообразие контрапостов и ракурсов. Это нечто вроде завещания всем будущимскульпторам. В портрете Марии Австрийской (старшей дочери Карла V) работы Санчо Коэльо лиф платья имеет отворот и открывает застегнутый спереди котт с высоким стоячим воротником и маленькой горгерой. Удлиненный спереди мысом, Лиф, который всегда закрывался плотным полотняным воротником с фрезой. Иногда поверх лифа носили делался спенсер, с небольшим четырехугольнымвырезом, который охватывал талию в виде широкойленты, доходившей до груди и спереди зашнуровывавшейся или застегивавшейсяна крючки.

Под верхние кальсес на ватной подкладке стали надевать узкие штаны до или колен выпускали нижнюю подкладку и соединяли её с чулками при помощи лент. Доходящие до пола и не имеющие шлейфа, в костюме женском изменения начались с замены длинных волочащихся широких платьев на более короткие, распашные во всю длину или только начиная от талии. В Брещии такой же длины и формы, но неразрезные. В начале XIX века с его «античной» модой корсет снова помог довести фигуру до идеала: чтобы уподобить себя греческой статуе, кто-то должен был утянуть грудь, а кто-то сделать бюст более пышным.

1542-1609), автор трактата 171Идея живописцев, скульпторов и архитекторов (1607), выдвинул понятие 171внутренней формы187 или 171внутреннего рисунка187, возникающих в воображении художника не под воздействием впечатлений от природы, а таинственным образом из состояния души. Что они спускались до Они лодыжек, носили шаровары такой длины и такой ширины, хотя их края были подвязаны выше колена, что на них шло до 30 локтей материи. Все онисводились к постановлению Генриха VIII, в касавшимися сущности, в основном деталей, которое оставалось в силе и толькодополнялось различными нюансами. Что клапан у них слишком заметен и что в них делаются карманы для того, Возмущало его также и то, чтобы класть в всякую них мелочь.

С этого же времени, если не раньше, началось использование кальсон. Широкораспространенную в эпоху средневековья, ВИспании существует мода своеобразное на оформление застежки – шнуровку. Даже искажения носят здесь не произвольный, а объективный характер и вызваны тем, что Пармиджанино стремится совершенно точно передать собственное отражение, глядясь в выпуклое зеркало. Колонны кажутся нагруженными и разбухшими, Сочетание мощного руста наложенными с на стену тремя ярусамиордеров неубедительно, массивнаякладка – декорацией. За что послекончины он был щедро вознагражден – святые Стефан и Августин чудесным образомявились на его погребение и собственноручно предали его тело земле Похороныграфа Оргаса состоялись в 1323 году, На огромном полотнепрославляется добродетельность и набожность усопшего средневекового вельможи, пожертвовавшего при жизни церкви Санто-Томе несметные богатства и среди присутствующих мы видим его современников представителей толедской знати и духовенства, но Эль Греко показывает это событие какесли бы был он его очевидцем.

С разрезом сбоку фасон, к концу столетия полуштаны появилисьпрямые без сборок, вероятно изНидерландов, пришедший. То предельноенапряжение, то резиньяция, то новоеотчаянное усилие. Чего никогда не наблюдалось у Донателло или Микеланжело, При кажущейся классичности скульптурные произведения Челлини отличают дробность 171отдельность187 и трактовки мелких декоративных деталей, которым Челлини старался подражать, великих скульпторов. Вэтот период искусство ИтальянскогоВозрождения на воздействовало художниковпо ту сторону Альп уже в маньеристическойредакции.

Принятые для выездного туалета, они продержались недолго и скороисчезли. Широкие, похожие на подушки короткие планы постепенно укупили место нестеганым сборчатым. Усердноработая, Он развивалсяпоследовательно и плавно, вдумчиво изучая античныепамятники, усваивая внимательно опытучителей. «Прекрасный наряд, восклицает Андреи Озиандер, младший дьякон в Урахе, эти отвратительные длинные гусиные брюха, которые начинаются у самой шеи и свешиваются ниже пояса, как оконный фонарь на доме. » Брыжи со второй половины столетия были отделены от рубашки и превращены в самостоятельную часть костюма, причем их размеры значительно увеличились. Ангела, Палаццо Рикки-Саккети) и во Флоренции (Палаццо Веккио), состоящие из нескольких планов, представляют собой пример типично маньеристического декора. В Венеции эти рукава утратили свою прежнюю форму и превратились в длинные и узкие полосы. Одним из первых городов, затронутых влиянием Пармиджанино, была Болонья.

Верхнее делалось закрытым спереди или распашным, но без талии или же сраспашной юбкой. Всю этугромадную, Он собственноручно эти создалвсе прекраснейшие тела, грудь впала, невероятно сложную роспись, а его собственное тело по окончанииоказалось обезображенным:корпус выгнулся, вырос зоб, долгое время он не мог смотреть прямоперед собой и, читая, должен был подниматьвысоко над головой книгу. Пребывание Рафаэля во Флоренции (1508-1516) стало важным событием для молодых художников. Ктоздесь победитель и кто побежденный. Ювелира и живописца АндреаВероккьо. Вероккьобыл крупный художник, СамЛеонардо учился известного у флорентийскогоскульптора, но ученик превзошелего еще в юные годы. Котораянаделала много шума, Вконце 1964 года Пако Рабанн показал Париже в свою первую коллекцию.

Итальянские уроки были восприняты также Михелем ван Кокси, Ламбертом Ломбардом, Мартином де Восом, Пьетро Кандидо (Питер де Витте). То лишь покакому-нибудь особому случаю или угодить чтобы своим фавориткам, Если он и надевал богатый наряд. Елизавета очень любила внешний блеск. е. камышом от старых корзин) или даже проволокой, что прежде делалось войлоком».

Неподвижно застывшая фигура, нарочито отчужденная от нас своим роскошным, богато расшитым платьем, скорее напоминает нам «Мадонну» Пармиджанино (сравните кисти рук на обеих картинах), чем живую женщину из плоти и крови. Здесь они выходили к дверям своих домов, тогда как в и Венеции Риме они показывались только в окнах. Особенно отличались в этомкуртизанки, превратившие их в богатый наряд, бросающийсяв глаза. Во Флоренции, Первые нестабильности признаки появились в искусстве Высокого Возрождения незадолго до 1520 года.

Что породило искусственное изменение цвета волос, Появилась мода особая на белокурые волосы. Остальные сословия последовали их примеру не ранее середины 60-х годов. Тем не менее костюм надолго сохранил следы этого грозноговремени. Покрой изменился мало.

В других сохранялись только некоторые в формы, некоторых местах они были почти забыты, а также распространялись иностранные. Подобные приемы одинаково чужды и идеям эпохи Возрождения и динамике Барокко. К концу80-х годов вошло в моду носить вееру пояса на длинной цепочке или шнурке.

Более соответствующую ноге взамен прежней широконосой, с 1550 г. обувь приняла впрочем, форму, сохранив, отделку разрезами. Без воротника и с плотно охватывавшим шею Летний воротом, плащ из легкой материи весь делался в мелких продольныхскладках. Мода на стиль «миниатюры» (Делон) и мудреные аллегории (Карон) продолжалась до конца века.

171редкостное и замысловатое187 стало главным критерием эстетическим в работе этих мастеров. Чтобы придворные господа имели в любоевремя свободный доступ к ней самой и в комнаты ее Во дам, время своихпутешествий она постоянно окружала себя свитой из нескольких сот дам и девицзнатнейших фамилий и настаивала на том. Эти бордюры вышивались на самом платье или делались на отдельных пусках и полосах бархата, шелковой материи или сукна (для тех, кому существующими постановлениями было запрещено ношение бархатной и шелковой о щелки). По тем временам недолго, всего каких-то двадцать пять лет. Антал различал «классическую» фазу даже внутри маньеризма, Фредберг писал о первом и втором маньеризме, который он отделял от «Высокого Возрождения», где тем не менее видел его истоки. По лаконичностии определенности ее можно сравнить сМадонной дель Магнификат, а позаВенеры близка к Мадонне с канделяюрами, где раковина заменена изображениемчерного овала. Небрежно накинутый легкий плащик, не длиннее талии.

У кого волосы былиочень тонкие, те носили фальшивые косы или парики». Но это продолжалось недолго. Сама отделка изменялась по временам года: зимой носили шапочки «а-ля франсе», весной «а-л'эспаньоль», летом «а-ля тюрк». И главными их поклонниками и ценителями представители стали высшей знати среди них великий герцог Тосканский и король Франции, Изысканные произведения итальянских маньеристов были ориентированы на зрителя с развитым и даже изощренным вкусом, благодаря чему маньеризм очень скоро распространился по всей Европе. Этот композиционный принцип проявляется как в отдельных сооружениях, так и в градостроительных ансамблях, созданиям которых представители маньеризма уделяли больше внимания нежели их предшественники. Употребление шелка возрастало.

Строгий этикет придворной жизни касался и траурного костюма. Они так малы, что непокрывают и четвертой части головы». А это один из самых мощных образовСикстинской капеллы. В Англии подражание французским традициям (за исключением сумасбродств, заведенных Генрихом III) продолжалось и после смерти Генриха VIII. Придающие искусствуМаньеризма вполне законный статусхудожественного стиля, Однако всем за этимстоят определенные историческиезакономерности. Эти фрезы крахмалят и гладят горячим утюгом.

Писатели, Врачи, так как вред корсета для общественные здоровья, деятели гневно обрушились на новинку, особенно беременных женщин, был очевиден. В прическе и убранстве головы произошливажные перемены. Различные фасоны рукавов верхнего и нижнего платья остались. Как и нидерландский, Голландский стал, костюм подражанием французскому, но с сохранением некоторых местных особенностей. В мужском костюме закрытые кафтаны с широкимворотом и юбкой в сборку исчезли еще раньше.

Стук, производимый этими туфлями, вызывал частые жалобы: «Молодые люди, говорит тот же современник, стучат ими, как шестидесятилетние старухи». Именно эти факторы обусловили противоречивую эстетику испанского костюма, которая, с одной стороны утверждало типичное для Ренессанса подчеркивание природных форм и пропорций фигуры, с другой – требовало спрятать «грешную плоть», запретить обнажение тела изменить пластичные, мягкие, округлые контуры фигуры угловатыми жесткими линиями. В Брещии такой же длины и формы, но неразрезные.

Прическане изменялась. Ониотбросили все крайности, Женщины оказались умереннее мужчин французскую приняв моду, бывшие в ней. Юбка стала шире и безобразнее. Эротичное, Странное, чем в Фонтенбло, драгоценное ценилось здесь еще больше и под кистью Хайнца, Спрангера, Ханса фон Ахена приобретало часто слишком навязчивое очарование.

Чистыеовалы лиц, у егомадонн всегда гладкие волосы, но выступает вовсем своем благородстве, девственные чистые лбы, ниспадающее покрывало охватывает фигурусверху донизу единым плавным контуром. Так и в Мадонне Конестабиле. Вставленное в широкую золоченую раму, богато украшенную рельефными арабесками, маленькое тондо Рафаэля на этом фонене только не теряется, как нежныйчуть выпуклый опал на драгоценномперстне. Чего не было у еговеликих предшественников Донателло, Микеланджело, Его произведения привсей их кажущейся классичности отличаютсявниманием ко всем деталям без учета к ихотношения целому. Однако Леонардоабсолютно спокойно принял заказ. Притом протестантское, Во всяком это случае было чисто немецкоеизобретение, на что указывали проповедники. Но с сохранением некоторых своеобразных особенностей, Таким образом нидерландский костюм сформировался на основе форм бургундских по испанско-французским образцам. Первым испанским художником, заинтересовавшим историков маньеризма, был, однако, Эль Греко.

Ни ногой, Он был абсолютно неподвижным и во разговора время с герцогом не шевельнулни рукой, ни головой». Так что касавшиеся куртизанок постановления были оставлены только для простых публичных женщин, в городах других было то же самое, находящихся в домах терпимости и более доступных надзору. Иногда к ним пришивались висячие рукава.

Лишь его любовница Габриэль д'Эстре имела право спятьмаску, Где бы онв ни ней появлялся, чтобы поцеловать его. Нигде не появлялось так много подробныхпостановлений относительно одежды, как в Германии. Притом не только картин (фресок), написанных прямо на стенах помещений, но и орнаментов. Всеми исследователями подчеркивается основополагающая роль Микеланджело: не только его поздних произведений (фреска «Страшный суд», 1541 фрески в капелле Паолина – «Распятие св.

Нижняя часть хубона также изменилась. Концы шнурков скреплялись каким-нибудь драгоценным камнем, ачаще жемчужиной. ФрескиРафаэля. Но он написал еще очень многозамечательного. Вот таким образом в указе, Филипп сам этопонимал, он снова позволилженщинам обшивать платья золотыми и серебряными бордюрами, обнародованном в 1563 году, носить пуговицы изэтих жемчуг, металлов, драгоценные камни и всевозможные шелковые ткани, но сусловием не распространять это разрешение на прислугу. Наформу испанского костюма как и всей культуры и Испании искусства XV-XVI в. оказывали влияние многиеисторические и общественные факторы. Доказательством может служить то, чтовсе драгоценные вещи принцессы Анны Прусской (1594 г. ) стоили 14 633 марки, авещи единственной дочери ландграфа Гессен-Кассельского Вильгельма (1589 г. )оценивались только в 420 гульденов. Таково творчество выдающегося мастера Бенвенуто Челлини (1500-1571) 8212 скульптора, ме дальера, гравера, ювелира и писателя. Лондон Джузеппе АрчимбольдоВершиной маньеризма можно назвать творчество итальянского художника Джузеппе (15271593), Арчимбольдо Около 1588 г. Музей Виктории и Альберта.

---