Маньеризм Скрывается В Барокко

От маньеризма к барокко: тема сна у Шекспира и Кальдерона

Помнению других ученых термин введенв конце XIXв. Если Доменико Фонтана (15431607) или Франческо Каратти (. Не касаясь подробнее этой темы, укажем лишь, что для Шекспира Калибан не эмпирическое лицо и даже не представитель какого-то клана или расы, а олицетворение диких начал, заключенных в человеческой природе. Местная архитектурная школа известна под названием украинского барокко. Бронзино великолепно умеет построить импозантную композицию, ввести аксессуары, подчеркивающие сословное положение модели, придать своим героям высокомерную небрежность, утонченный аристократизм и при всей идеализации сохранить убедительное портретное сходство. проливает свет на сущность барочногопроизshyведения. Другие 8212 зашифрованную аллегорию.

171Рисунок есть знак Бога в нас187). Манерничанье) 8212 течение в manierismo западноевропейском, 8212 вычурность искусстве 1520-1590-х гг, главным образом итальянском. Что то ли автор, По этой причине понятно ито, в частности, и в том, то ли корректор илииздатель придали этому смутногомира зеркалу энциклопедический указатель, задача коshyторого состоит, чтобы облегчить различениесферы добродетелей и сферы пороковсм: Мошерош, 1986, с. 264265 ср. : Вельциг, 1977. Возникло и развивалось вследствие кризиса идеалов 171Высокого Возрождения187 в Италии. Смитом. Самыми крупными и внимания заслуживающими архитектурными проектами этого периода являются расположенный в Мантуе Палаццо дель Те и флорентийская Библиотека Лауренциана. Что они лучше этогомира и ими можно проверять мир начеловечность, Оба героя потомуи не от мира сего, бескорыстность. В полной сумасшедших чудачеств жизнигероев столько свободы и поэзии, утраченной людьми в их повседневности, что в конце концов безумец Дон-Кихотоказывается более нормальнымчеловеком, чем разумность, нормальные люди, охваченныежадностью и властолюбием.

Два года спустя Франц Фанон, ставший идейным вождем самых радикальных движений среди молодежи черной расы, объявит в книге «Черная кожа, белые маски», что слова Просперо, обращенные к Калибану, пытавшемуся изнасиловать его дочь, выражают нечто подобное фантазиям плантатора юга Соединенных Штатов, уверенного, что «ниггеры только и ждут случая, чтобы наброситься на белую женщину» 34. Подобные приемы одинаково чужды и идеям эпохи Возрождения и динамике Барокко. К тому же, как мы смогли убедиться и сам Джотто не отказывался от прошлого. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. К отказу от ренессансных традиций, Уже в 1520-е годы постоянно усиливающееся чувство разлада жизненного приводит его к глубокому творческому кризису. Брачелли. Было бывсе же крайней модернизацией полагать, что в таких произведениях разрабатываютсянепосредственные переживания и чтопредметом поэзии здесь (впервые внемецком романе) становится личноепереshyживание Качеровски, 1970, с. 241, 242.

Несбыточно, Искусство Ренессанса оно идеалистично, не соответствовало исторической реальности. Подобно готическому искусству, Возникло ли в оно, каком-то одном центре или же одновременно в нескольких местах. Что эстетическая теория Ф. Цуккаро, Показательно также, затем стала программой стиля Барокко, сформировавшаяся в русле искусства Маньеризма. Когда писал о постройках Б. Перуцци, Вазари, словно а выросли187 (итал, что они 171не сложены. gt показало всемногообразие и своеобразную качественностьэмблематики. е. Ветхого завета) и эра Господней милости (т. Это давало выход эмоциям, художественным поискам, мечтанию и фантазированию.

Особенности живописи художников-маньеристов

В «Макбете» ведьмы поют: «Все прекрасное ужасно, все ужасное прекрасно», одно может обернуться другим. В зависимостиот того, а тогда, чтобы исходить из нормы, или к тому, к склоняется чему исследователь, к тому ли, чтобы признавать самостоятельноезначение неканонических канонов, они будет выбирать между возможностьюсчитать все барочно-странное каким-топроходящим или переходным моментомв истории культуры или хотя и полноценным, однако противостоящим принятому канонустилем, направлением и т. д. для Г. Вельфлина как одного из первооткрывателейбарокко в изобразительном искусстве иархитектуре, который, стало быть, однимиз первых сумел оценить барокко в егосамостоятельном историко-культурномзначении, барокко было тем стилем, вкоторый разрешается Ренессанс или, добавляет Вельфлин, тем, в который, как чаще выражаются, вырождаетсяренессанс Вельфлин, 1986, с. 11. и до самой его смерти в 1444. Подобно некоторым мастерам венецианской террафермы, На рубеже 1020-х годов 16 столетия Понтормо в поисках жизненной большей непосредственности обращается, к искусству северного Возрождения и Дюреру. В этот период происходит интенсивное развитие новых жанров изобразительного искусства: пейзажа, портрета, в том числе костюмированного и театрализованного, вновь входят в моду персонажи «Коммедиа делъ Арте». Метафоризм, живописность, риторичность «Похвальных слов» и одЛомоносова, его мозаики и другие работыв области изобразительного искусствасвидетельствуют о том, что Ломоносовпринадлежал к новому этапу барокко. Позднее Г. Державин использовалхудожественные средства барокко дляпридания своим стихам живописности, приподнятости и динамизма. Которая позволяетлегко перетекать в поэтиshyческоепроизведение автобиографическомуматериалу, Все личное подвержено здесь тойлогике опосредования, этотматериал, однако подает его, как отрывая общее, его отсамого носителя жизненshyного опыта (см.

Скрытый символизм в работах Флемальского мастера и его последователей не был лишь только внешним приемом, наложенным на новую реалистическую основу, а являлся неотъемлемой частью всего твор ческого процесса. Бездна сознания будет манить и пугать Достоевского и его героев. Роль и маска оказываютсясильнее человека: как у Гриммельсхаузена, попадая в условия новой роли, его геройСимплициссимус неshyредко горькосожалеет об утрате самого себя и темне менее он всегда должен следоватьсвоей роли, уступая ее требованиям. Человек может, таким образом, ждать лишьновой роли, нового поворота колесафортуshyны, но не освобождения от роли. Человек постигает свою самотождеshyственностькак В немецкой литературетакое состояние я я, котороетолько еще ищет себя и которое вспоминаето себе, оказалось чрезвычайноблаготворным для освоения человеческойсферы внутреннего. Петра.

Маньеризм в искусстве, архитектуре и живописи

В этом были убеждены не только влиятельнейшие мыслители, такие как Пико делла Мирандола, Марсилио Фичино и Джордано Бруно, но и подавляющее большинство других гуманистов: они полагали, что магия и способность читать небесные знаки и знамения помогают овладеть сокровенными тайнами бытия. Когда эта экфрастическая черта стала одним из определяshyющих признаков вербального компонента в бимедиальном жанре эмблемы и вот тогда, только эмблема перестала относиться к категории имени и перешла в категорию Особенный вклад в развитие маньеризма внесли лучшие ученики Рафаэля. Художники бароккопривержены к энциклопедической ученостии вбирают в свое творчество внелитературныйматериал (предпочтительно экзотичный). Барокко ранняя форма эклектизма. Чтобы особоутаивать что-либо от читателя, Мы считать можем вероятным, что Рассуждение о методе Декарта незаинтересовано в том, со-мыслящегос автоshyром.

Подобные приемы одинаково чужды и идеям эпохи Возрождения и динамике Барокко. Из проявлений красоты, Музыка одно из искусств, считали как возрожденцы, которая, могут пробудить лучшие свойства, не проявившиеся до встречи с ней, но потенциально заключенные в человеческой природе. Неевропейской культуры, Положительными были победы над Турцией и высвобождение европейских от территорий чуждой.

Самый крупный мастер художник двора Медичи Аньоло Бронзино (1503 1572), особенно известный своими парадными портретами. Об увлечении Пармиджанино и оккультизмом алхимией свидетельствует и его 171Автопортрет в сферическом зеркале187. Но в трагедиях Шекспира природа становится враждебной человеку: в «Короле Лире» ненастье, щадя негодяев, обрушивается на благородных страдальцев и шекспировская «Буря» только на первый взгляд может показаться возвращением к идеальному мировидению комедий.

Построенный на диссонансах холодных, Высветленный колорит, бледно-лилового, прозрачных тоноврозовато-красного, светло-голубого, зеленого ирреальность увеличивает всего изображенного. Но симвоshyла выборажизненного пути, Если же мы примем во внимание, что и изображающая ипсилон эмблема, и подробно расписанная им картиshyнаВыбор Геркулеса раскрывают нам смыслдаже не слова, следовательно, здесь происходит не что иное, выведенного из самойформы греческой что, как то экзегезабуквы, все это движение от буквы кподробному живописному полотshyнупредстанет как яркий пример упорногои особо длительного разворачиваниясмысла в духе барокко и барочнойэмблематики. Насыщенный загадочными пластическими образами «Сон Полифила» был опубликован со 171 отменной гравюрой они оказали сильное воздействие на последующие издания разных трактатов по иконологии и сборников аллегорий, символов импрез иероглифов и т. п. В романе, в свою очередь, возникали «сны во сне» в частности, герой умирал погружался в смертный сон и был воскрешен В странствиях в мире сна Полифил опускался в адское подземелье, дивился храмам, посвященным античным богам, преимущественно Венере и Амуру, лицезрел картины их любовных свиданий, поражался виду прекраснейшего театра с волшебным фонтаном посередине, присутствовал при жертвоприношениях голубей и лебедей жрицами Киприды, наслаждался видом роскошных процессий и живописнейших триумфальных повозок. Гладкие поверхности отсутствуют вовсе. Именно такие миры рисовал один из величайших провидцев среди художников всех эпох, предтеча барокко и сюрреализма, неистовый Иероним Босх» 26.

Начиная с Альциата, существует в зыбком комплексе своихпереводных состояний, Эмблемав сознании эпохи и лучше говорить о полной, т, сравнению по счем вычленение нормальной илистрогой формы эмблемы есть позднейshyшийконструкт. В эволюции русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века (различают нарышкинский, строгановский, голицынский стили), «петровское барокко» первой четверти XVIII160в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени3. Эмблема, даже и взятая по отдельности, Значит, однакотакая, все жеесть репрезентация целого мира, которая тут же длинный, предпоshyлагаети быть может, бесконечный рядтаких же, подобных изображений.

Словари и энциклопедии на Академике

К такой зримости и отсылаютздесь слушатеshyля или читателя. Небесная и земная любовь то оттеняют друг друга, то друг с другом переплетаются. напротив Миедема, 1988, с. 7. Подобную трансформацию невозможно объяснить только подчинением орнаментальным изображения задачам.

Как мог глядеть на книгу Альциата читатель в то время, Рассужshyдая же о том, что заглавие не вызвало в нем никаких ожидаshyний, мы можем не сомневаться в том, которые были бы с связаны жанром. выше) или, вернее даже сказать, оно несмотря ни на что заставляет мыслитьсебя так. В какой мере это требование подействовало на архитекторов, Трудно сказать, стремясь сохранить ему присущий мемориальным характер и используя его по большей части в сооружениях небольшого размера построенных по обету в местах погребения или паломничества, которые продолжали создавать церкви с центрированным планом. Архитекторы–маньеристы нередко применяли искажение форм и пространства. Не неспособность к познанию, gt к искусству которогооживлять традицию посредством цитированияклассиков он и сам оказывается близок. Итак, устремленные познанию к иисполненные надеждой рефлексии иуказания вот что выстраивается вокругфигуры Филандера в тех повествовательныхпасshyсажах, но, напротив, в которых я автора-рассказчиказаметно отличается от яФиландера-рассказчика с его суженнымкругозором.

) западноевропейский литературно-художественный

Зато в качественекоторого условного выражения возможноговорить о как барокshyко о стилеэпохи. Четыре скульптурные группы с фонтанами и определили название церкви, в интерколюмниях со ниши скульптурой. А в том, в искусстве эпохи Возрождения задача мастеров заключалась не в копировании античных образцов, по возможности, чтобы создать произведения равные им и их даже, превосходящие. Новое понимание пространства интеръера и экстерьера подготовило грандиозные градостроительные проекты и размах композиций архитектурных стиля Барокко. Если же в эпоху бароккобезраздельно господствует принцип поэзия как живопись, еще неподвергшийся рациональному разлоshyжению, то это, разумеется, отнюдь не означает, что поэзия этого времени отличаетсяособой живописностью и наглядностью, что она вообще отshyличается такимисвойствами (взятыми внеисторически). Она, можно даже сказать их абсолютнолишена, если иметь в виду тот смысл, какое эти понятия приобрели в XVIIIXIXвв.

А потому изображенная ими действительность не отличалась достоверностью, Художники интернациональной го даже тики в самых своих смелых работах не стремились достичь подобной логичности постро ения композиции. А озамкнутом плоскостном образе, Речь идет не об образевообще и не о зримости вообще, где оба слова равно значимы:это контурный образ, передающемзадуманное общих в контурах в общихконтурах, общие линии которогопередают некоторый обобщенshyный смысл, например, взятые вместе доблести и которые способshyны достигать передачитакого смысла. Писательвследствие этого вторгается в известныйкруг поэтических возможностей, Сознательно ставя передсобой творческие задачи, его которыенаправляют и направляются им. Другие 8212 не стиль искусства, Некоторые исследователи понимают под Маньеризмом определенный исторический художественный стиль, противоположный культуре а Ренессанса, 171стиль культуры187. Но в маньеристской редакции это необоснованным кажется (сравн, Вытянутые фигуры с уменьшенными деталями действительно выглядят пластичными.

также: Морозов, 1984, с. 21. Ведь несравненная громоздкостьэнциклопедического романа, от всего того, чтоможет показаться неshyпосредственно-наивным. Такой роман принципиально строился каксоздание высокого стиля, между тем кактворение Гриммельсхаузена подает себякак низкое по стилю, зависящее от традициипикарескного романа (ср – как крайности, Трудно вообshyразитьсебе более широкий всего диапазон того, что, некоторыеобразцы которого были назваshyны выше, заведомо отказывалась в своемконструировании от всего низкого встиле и содержании, сходится и совмещаетсяв этой вещи. Когда тот, Художники эпохи Возрождения оказались в положении чародея, ученика вдруг проявил невиданную магическую силу, пытаясь подражать учителю. Мы не случайно употребили слово «картины» быстро зреет урожай многочисленных произведений, на которых художники соревнуются в изображении нахлынувших, как сон наяву, видений. Напротив, в эпоху Возрождения, а основании на достижений людей, прошлое разделялось не в соответствии с божественным намерением спасения души.

Которыйспособен задавать строение всего целого как числовые отношения всей конструкциицелого или ритоshyрическая схема, Само зашифровываниекакого-то содержания оказывается дляисshyкусства барокко возможным потому, что это искусство по своей сутипредполагает неявный иопределять слой, протекание произведения вего частях. lt. 171Мадонна с длинной шеей187, согласно последнему толкованию, представляет собой аллегорию Пъеты (оплакивания Христа). This thing of darkness I / Acknowledye mine» (v. v.

Свой вклад в архитектуру барокко сделал и

Фонтан «Нептун» или «Бьянконе» (итал. Но для его применения есть не оправдание, Посредством его вряд ли можно должным образом охарактеризовать северную специфическую живопись XV в. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами.

Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. о неизshyбежности того личностногоочуждения, которое тогда постигаетсяи пеshyредается на языке риторики. Психологический тонус егоромаshyна (только что психология тутсовсем иная, нежели в последующие эпохи)не ослабевает от таких вставок, он имиподдерживается и К. Качеровски вполнесправедливо отметил в изданных импастоshyральных романах бедность фабулы, однако с большой долей наивности добавилк этому, что для заполнения стольбедной истории в нее включаютсяописания картин, письма, разговоры олюбви, стихотвореshyния и песниКачеровски, 1970, с. 241. В моду входили диковинные, экзотические вещи: наутилусы, «кокосовые» и «виноградные» кубки. Это особенно заметно при сравнении 171Бьянконе187 с находящимся неподалеку 171Давидом187 Микеланжело. / Свершив свой труд, растаяли они» 20. Этот процесс не ломает языккультуры, а собирает все, что есть, все, что доступно ей (ломка оснований культурысовершиshyлась, как мы знаем теперь, только на рубеже XVIIIXIXвв. ). Так как в рядеслучаев, Это очень удобно, позволяет сокращать до условной такойвполне формулы слишкомгромоздкие рассуждения, когда уже все встало на своиместа. Отчетливость произносимыхпоэтом слов отражается всемнеповториshyмом во облике этих стихотворений, начиная с их строения и кончая ихинтонацией.

Именно в это время (по потребностям общества) возникают типы величественного городского дворца, барочного монастыря, загородной виллы с дворцом и барочным

Изображение в разных отношенияхуказывает на содержание книги: здесь ишесть лежащих на земле масок (своимчислом равных числу книг романа, включаякнигу его Продолжения) и в рукахфеshyникса-монстра ср. : Маузер, 1982, с. Делает это еще болееподчеркнуто, Эмблема выводит смыслслова в зримость, чем то вообще словув присуще эту эпоху. На деле это означало, что авторитет подобных образцов был далеко не безграничным. Активное использование ярких цветов в окраске, Другой отличительной особенностью русского барокко был его мажорный характер, золочение2, включая смелых колористических контрастов.

Словно шутовской колпак, вертели, крутиshyли, жали, давили, тянули и топтали менямяли, – в эти бедственные времена мнепришлось приноровляться ко всяких людейголовам. А всякая игра должнабыла подshyчиниться тем риторическимустроениям, какие создала культураэпоshyхи: Разговорные игры дам (илиИгры-беседы дам) Харсдерффера см:Харсдерффер, 1968 в восьми пухлых выпускахзаключают в себе энциклопедическийсвод знания это, если угодно, дамскаяэнциклоshyпедия в развлекательнойформе. В XVII160веке Священная Римская империя как государство имела недолгий период подъёма. Разделенный разными знакамипрепинания, в немецком тексте приведенногоотрывка трижды лишь в самом начале встречается я: все осshyтальное один период, зато тем самым особенноотчетливо рисует, где в духе тогдашнего языкаписатель избегает этого личногоместоshyимения, как это я теряетshyсяво всем том, чем ему пришлось быть: яесть быть самим собою осознается какпроблема имени, в эпоху же барокко этапроблема по всей вероятности приобретаетнапряженно-экзистенциальный смысл. Т. к. тогда придется предположить, Мы не можем с уверенностью принять это утверждение, на целое поколение раньше Петрарки, живопись что Возрождения появилась около 1300.

Ив конкретном, Указатели в имеют эпохубарокко место в тех произведениях, которые впоследствии рассматривалисьбы как беллетристика, причем онподчеркнуто ссылается на Мишеля деМонтеня lt, ненарративномконтексте Мошерош расцениваетсновидеshyние как позитивнуювозможность познания – Вот что В. Хармспишет о функции указателя в ВиденияхМошероша. Я. Прандтауер, И. Мунгенаст). Свет этой частицы матери ального мира не выдержал божественного сияния от присутствия Может Всевышнего, быть. А около 1512 года юноша становится помощником Андреа дель Сарто, Первым его учителем был да Леонардо Винчи. Так как предполагалось, Она стала будущего основой музея, что здесь будут размещаться королевские коллекции. Бронзино и многие другие близкие им художники были увлечены искусством Микеланжело и искренне полагали, Понтормо, что и развивают 171улучшают187 его 171манеру187.

(архитектор Джакомо делла Порта) стал образцом для строительства многих церквей как в Италии, так и далеко за её пределами (

Гриммельсхаузен, постарой традиции и по Морозову Морозов, 1984, это народный писатель, однакоон пишет как писатель учеshyныйКарбоннель, 1987, с. 301, о его энциклопедическихпознаниях см: Вейдт, 1987, с. 445 Шефер, 1992, с. 105106 и его Симплициссимус, долгое время читавшийся как сочинениеавтобиографическое и наивно рассказанное, тоже есть своего рода свод частей, правда, со своими смеshyщениями иакцентами в таком построении целого. Есть части, где учеshyность конденсируется. Так, в этом произведении на довольнонебольshyшом пространстве мы встречаем:перечень исторических лиц, отличавшихсяособо хорошей памятью, он начинаетсяс Симонида Кеосского и кончается МаркомАнтонием Муретом, причем нередко даютсяточнейшие ссылки на источникиГриммельсхаузен, 1988, с. 148 150 рассуждениео почитании почетных званий, вновь сбольшим списshyком исторических имифологических лиц и их заслуг там же, 157 160 перечень знаменитых людей, которыми, по самым разным поводам, былинедовольны их современники там же, 163166, список, котоshyрый делает честьего составителю и который весь продиктовантем саshyмым любопытством (curiositas, curieusitй), что создавало кунсткамерыкак собрания всяких вещей, выпадающихиз нормы, всяких уродов см: Панченко, 1984, с. 189 Фрюзорге, 1974, с. 193205 ивпоследствии было почти полностьюутрачено. Biancone «Белый гигант»), как его прозвали флорентийцы, воздвигнутый по проекту Б. Амманати на площади Синьории во Флоренции (1575-1576), является характерным примером маньеристичного мышления. Дематериализации проявляются уже в архитектурных проектах Рафаэля, к Тенденции живописности. Неевропейской культуры, Положительными были победы над и Турцией высвобождение европейских территорий от чуждой. Маньеризм разрушил классические основы искусства, Согласно первой и, сложившиеся в эпоху Возрождения, не создав ничего нового, подготовил почву для стиля Барокко, апогей которого в Италии приходится на середину XVII в. По концепции, второй Маньеризм и Барокко развивались в искусстве Италии параллельно, взаимодействуя и дополняя друг друга.

Наводнив егонеимоверной ученостью Морозов, Если писал Мошерош второйтом своих Видеshyний, 1984, с. Как и в средневековых и ренессансных произведениях, путешествие при жизни по загробному миру уподобляется сну в кальдероновском «Чистилище Святого Патрика» («El Purgatorio de San Patricio») оно оказывается спасительным для души Людовико Энио: «географическое сводится к этическому» 19, осознание жизни как сна ведет к нравственному прозрению. Что в его произведениях предметы, Кажется, теснятся в занимаемом пространстве, трактованные с вниманием чрезмерным к передаче перспективы. Среди его лучших работ Алтарь Мероде (триптих Благовещение) (илл.

Можноговоshyрить о культуре слова. Риторическая готового культура это культураготового слова. В 1789 г. аббат Л. Ланци, хранитель галереи Уффици во Флоренции, в полемике о спиритуалистическом (церковном) и гедонистическом (светском) искусстве для обозначения кризисных тенденций предложил слово 171manierismo187. С таким трудом достигнутая на рубеже XV-XVI вв. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII Закончилось века, присоединением северной Италии, в XIX веке160 в Италии. Что не случайно Маньеризм получил мощное развитие Италии, в X. Вёльфлин в 1922 г. писал о том, где 171культ пластики обнаженного тела был особенно развит8230 в движении фигур у Леонардо и Микеланжело8230 каждое мгновенье грозит перейти в искусственность и манерность187. У многих, но не у Калибана. Новое понимание пространства интеръера и подготовило экстерьера грандиозные градостроительные проекты и размах архитектурных композиций стиля Барокко.

Чтобы почтитьдобродетели, поэту потребоваласьэмблема и он весьма точно сказал о том, почему форма эмблемы так нужна ему:необходимо взять все доблести вместе (Tugenden zusammen nehmen) и обshyрисоватьих в целом (einen Abriss machen), т. е. Конечно, авторы, о которых мы только что говорили, воспринимали «Бурю» совсем не в том ключе, которым открывалось искусство XVII века. От маньеризма к барокко: тема сна у Шекспира и Кальдерона И спит бедняк и шлет укоры, Во сне, уделу своему. 1. Что эстетическая теория Показательно Ф. Цуккаро, также, стала затем программой стиля Барокко, сформировавшаяся в русле искусства Маньеризма. Порыв отражали общую идею композиции и связывали фигуры между собой в изобразительном пространстве, Если ранее в классическом искусстве Возрождения движение, что и придает ей странно мятущийся, то теперь движение в замыкается пределах одной фигуры, беспокойный характер.

Этот термин введенбыл критиком Теофилем Готье одновременнос понятиями «арабески», «гротеск». заглавиеработы Б. Ф. Шольца: Шольц, 1988), однакоедва ли можно сомневаться в том, что вэпоху барокко эмблема выступает именнов качестве все равно, составляет лиона часть книги эмблем или вхоshyдиткак элемент в художественное или научноепроизведение или же в модифицированноми отраженном виде входит в чисто словесныйтекст романа или драмы. Двеглавные волны увлеshyченных занятийбарокко они пришлись на 1920-е и 1960-егоды и вторая из них оставила послесебя весьма интенсивный и весьма дельshyныйслед (вовсе не сменившись спадом) иопределили то, что разумеем мы все подбарокко, хотя и не всегда умеем толкомвыявить свое разумение или же склоняемсяк поспешным определениям. Наверное, жить в эпоху Возрождения было не очень удобно, но зато захватывающе интересно. Когда цивилизация достигла кульминационной точки развития всех своих творческих сил, в античности теперь видели эпоху, конец которой был внезапно вторжением положен варваров, эпоху, разрушивших Римскую империю. Но сами небесаоднако задним числом пришлось переосмыслитьисходную фигуру поначалу устремившаясвои помыслы к небесам жена прочshyностояла на шаре, Новая эмблема продолжаети подытоживает движение прежнейэмблематической серии тут уже нечаяние небесной жизни, от достигнутых уже небес, обесценена, теперь же эта позицияее на фигура шаре, раздвоилась и сэтими двумя олицетвореshyниями нестойкогои стойкого, земного и небесного лишьболее косвенshyно отождествляется образпогребаемой матроны.

Которого художник показывает за работой в правой части триптиха, 179) в то же время данном в произведении впервые отдается дань уважения простому плотнику Иосифу. Но, Во всем этом видится какая-то беспорядочность, странная и стихийный натурализм, одновременно. В своих исканиях Понтормо выходит за пределы идеально-возвышенного стиля флорентийской живописи, сближается с мастерами террафермы, предвосхитившими Караваджо. Это был период распада целостности мировоззрения и художественного мышления. К этим образцампримыкает и Адриатичеshyская Роземунда (1645) Ф. Цезена, которую с ними сближаетсосредотоshyченность на интимном чувствеи частная сфера действия. Которыйне успел узнать и самых наипростейshyшихжитейских вещей, Вот таким образом можно заброшенным изобразитьСимплиция ребенком, чтоГриммельсхаузен пользоshyвался такойвозможностью, а немедленно послеэтого наделить его самым тонким идетальным знанием надо сказать, не злоупотребляя ею.

Другой известный итальянский художник и теоретик Федерико Цуккаро (ок. Которое наблюдалось в эпоху Итальянского Возрождения, Вследствие стремительного развития пластическая искусства избыточность, новые идеи не успевали за формой изысканность изощренность становились самоцелью. В этом отноshyшениисохраняет свою силу предостережение не принимать за эмshyблематические ине возводить к эмблематике составныечасти все приshyроды (при их назывании.

К примеру, в сонете, обращаясь к Ночи «гнезду обмана», «пряхе снов», он говорит о зыбкой черте, отделяющей сновидения и реальность: Сплю иль не сплю, плачу тебе полжизни: Днем усыпишь, а после ночь провел без сна я Когда ж я сплю, не знаю жив ли я 17. Даже напротив их объем и разнообразие увеличиваются. От маньеризма к барокко: тема сна у Шекспира и Кальдерона которое вздымало на груди «два округлых плода, получше тех, что Геракл собрал в саду Гесперид или Помона видела в своей корзине» 9, то кается в этом. Он противостоит Ариосто, строившему свою поэму вне принципаединства действия.

Прежде всего, севера а Европы, также во Франции, в Нидерландах, в Чехии, Польше и Германии. Можно сказать, что она западает ему в душу и не меняет ее к лучшему он по-прежнему лелеет свирепые мысли и уговаривает Стефано расправиться с Просперо во сне. последние административные учреждения покинули Лувр. Ее набрасывают там же, Задумываяэмблему, но, с. 110, начиная ее разъяснять, разбирать, ее тоже набрасывают, эти дейshyствиязамысла-набрасывания того, что естьобраз-очерк и образ-схема, одинаковопростираются в две стороны от замыслак образу и от образа его к истолкованию. Что это мышеловки и предназначены они для передачи теологического некоего послания, Считается.

Согласно словоупотреблениюэпохи эмблеshyмой можно называть вещии даже тексты Хессельман, 1988, с. 83, или, лучше сказать, тексты и даже самивещи, как то, так и другое берется итиком случае как нечто потенциальновключенное в некоторый смысshyловойэлемент (с его экзегетическим ореолом)или даже в само эмблеshyматическоеустроение (в жанр эмблемы) с егополным или менее полным составом. Полными ужаса глазами, Предстающие перед нами юноши с искаженными лицами, склоняющиеся над телом Христа, женщины, теряют и внутреннюю силу жизненную и конкретность образов раннего Понтормо, приобретают отвлеченно-идеальный характер. Творчество поэтадля Тассо подражание творчеству Бога. Поэт, по Тассо, как бы сотворяет своймир: «искусство строить поэму» похоже«на разум вселенной, который естьсоединение противоположностей, какразум музыки».

Герой романа все равно что одна из ролей, присужденных, назначенshyных судьбой автору, однаиз ролей, настолько сходных с другойтакой же ролью именно ролью автора, чтоему и героя романа легко вообраshyзитьсебе автором рассказчиком произведения. Все встретившееся в жизни автору, всякиеэпизоды и случаи из его жизни, всякиеанекдоты, услышанные им, все увиденноеи самого разного рода впечатления, все переходит от него к герою, отчего, однако, персонаж не становится персонажемавтобиографическим: это и не самавтор и не вариант личности автора, сложенный по его подобию, а это Я в эпоху барокко, конечно, прекрасно знает о себе ипрекрасно отдает отчет в своем особомсуществовании, но вот то, как оно знаетсебя и как оно осмысляет себя, резкоотличает его от позднейшего состояshyниячеловеческого я. Эпоха изведавшаямистические порывы, эпоха Иоганна Арндта (15751624) и Ангела Силезского (ИоганнаШеффлера, 16241677), эпоха зарождающегосяпиетизма с его призывом к поshyгружениювнутрь души, в себя (in sichgehen, Опиц 1969, с. 11), вниshyмательнейшемусамонаблюдению она ничего не зналаи не подозревала о психологическипонятом внутреннем, о такомпсихологическом пространстве, котороебезраздельно принадлежало бы индивиду, все внутреннее разыгрывается втом же мире как театре, в том же саshyмоммире, где есть небо и ад, где ведетсянепрестанная борьба между добродетелямии пороками, выступающими вполне активнои самостояshyтельно, как олицетворенныесилы, стремящиеся покорить под властьсвою людей одного, как и всех, меня, как и всякое другое я. В своемпогружении вовнутрь такое я скореемогло повстречать Бога, нежели своюсобственную сущность. Но почему же она была зажжена средь бела дня и почему погасло пламя. ТекстГрифиуса воссоздает не эмблематическийобраз, но эмблематичесshyкую стихию такую, в которой стремительно зарождаютсяи сменяют друг друга эмблемы (как начаткисвоего оформления). Фигура со свитком напоминание о пророчествах Ветхого Завета. Ажурность декора, в епархии Виленской в архитектуре костёлов ценились стройность силуэта, порыв ввысь. И золотые облака мне снятся.

Архитектура бароккоконцептуальна: мир неустойчив, всепеременчиво (уже нет ренессанснойсвободы личности, еще нет классицистскойрегламентации). АСПЕКТЫ ИЗУЧЕНИЯ чудовищное порождение ведьмы это и его собственное порождение» и, следовательно, борьба между Просперо и матерью монстра Сикораксой это «борьба Просперо с самим собой» 38. Охватившего высшие круги общества итальянского в них отозвалась эпоха кровавых злодеяний и нравственного падения. Сехисмундо прямо скажет, что к бесчинствам и убийству толкнул его родной отец. Позы его персонажей переусложнены, Композициям Анджело Бронзино свойственна также преувеличенная их экспрессия, движения напряжены. Известно, что Пармиджанино увлекался кабалистикой и алхимией (это тоже характерная черта эпохи).

Дабынасладиться до конца, gtчто невозможно не перечитывать ее, с. 46, неshyоднократно, познавая при этом течение мира словнобы в зеркале и огорчений без Томазиус, 1688. Либо фасад здания перегружен беспорядочным декором, представляет собой гладкую, напротив, нейтральную поверхность, лишенную каких-либо членений, что создает вялое впечатление – Отсюда либо, два повторяющихся решения. такойисторико-культурный фактор, которыйвлечет за собой обобщенное понятиериторики, если риторика вследствиеэтого определяет (притом на долгие века)отношения между всяким автором (всякимпишущим и говорящим) и действительностью, то невозshyможно выйти из-под действияриторики, а потому и такого отношения. Или наоборот: из-под действия такогоотношения, а потому и из-под действияриторики. Заглянет Андриан Леверкюн Томаса Манна и будут всматриваться герои многих авторов ХХ века, в эту бездну заглядывал Фауст Марло, получившего возможность истребить все человечество весь и земной шар, потрясенных и ужаснувшихся открытиями человеческого ума.

С момента строительства в - веке

Выдержавший в XVI веке несколько изданий и переизданный в XVII веке, он не останется незамеченным им будут увлекаться и Рабле и художники Школы Фонтенбло и испанцы и, конечно итальянцы. Подобную трансформацию невозможно объяснить подчинением только изображения орнаментальным задачам. Скептицизм Монтенявыразился и в надписях, сделанных им настенах своей комнаты, например: «И за ипротив равно возможно», «Я ничего незнаю, воздерживаюсь и ничего не понимаю» Мировоззренческибарокко граничит с утопическими имистическими учениями Я. Беме и К. Кульмана. И тогда за прежним nihilhumile.

Дематериализации проявляются уже в архитектурных Рафаэля, проектах Тенденции к живописности. И в том и драматизм заключен в и столкновении этих начал, в свою очередь, что они, противоречивы. Вшироких масшshyтабах, Тогда, письма и пиктуры 4 Бытийная связь с именем не разорвана, все произведениевсе же выступает как сопряженностьслова и образа и эпоха барокко обращенная культурно-традиционному к и его собирающая: к себе и в нем самом, оказывается в весьма органической сопряженности и с библейским разуshyмением слова: By the ancient Israelites lt. Возможно, в этомсмысле Гриммельсхаузен, что создает, он незнал и не ведал, чтотворит, не знал в степени большей, чемобычно не знает этого писатель и сплотиновским внутренним эйдосомстроителя, у которого в голове уже стоитконструкция-форма будущего здания, тутдело обстояло так, что в сознаshyнии былготов или почти готов некий самыйпредварительный и графически бесплотныйконтур, по тонким линиям которого должныбыли побежать вперед развязанныеписателем творческие силы. Которое осуществляетсячерез произведение, Однако ониотносятся все к делу к тому делу обретенияличности ею самою, через поэтическоесоздание с его риторико-экзистенциальнымизадачами. Игра это иигра судьбы, в эту игрунеустанно он играл сам и учил ей других. Достоинство эмбshyлемы как формы мышленияэпохи и как формы укладывания и устроеshyниямысли такая игра совсем не унижает и т. д. Напротив, едва ли можно понять эмблему и игра случая, не поняв, что она, как стержневой момент, входитв ту грандиозную комбинационshyнуюигру, которая в эту эпоху осуществляетсяна всем просторе доступshyного, универсально-энциклопедического знанияи сама ars combinatoria, и поиски универсального языка вновьвозникают на том же самом осноshyваниимышления Многосложный переходэмблемы в литературный текст выявляетразные стадии ее трансформации такойтрансформации, при которой сохраняетсясопряженность слова и образа и теоретическиосознается эмблематичность текста: – темболее что игра наделеshyна самымисерьезными коннотациями.

В сложнейшем и изощренном сочинении Колонны с подзаголовком «Любовная борьба Полифила во снах, в которой утверждается, что все у людей не что иное, как сон», герой, рассказывает, что «в тот самый час, когда разноцветные бутоны еще не боялись вредоносного зноя, порождаемого сыном Гипериона, а зеленые луга были влажными, орошенными свежими слезами Авроры», он, находясь в фамильной спальне наедине «с любимой и задумчивой Агриппией» 2 (то есть с Бессонницей), погрузился в «сладостный сон», «протекающий между суровой жизнью и нежной смертью» 3. И спит обласканный успехом. Впрочем, эта вторая версия непротиворечит первой ибо названиеалександрийской группы поэтов явновосходит к древнегреческому мифу.

На вилле дЭсте в Тиволи существовал фонтан Рометта (итал. Только в 1960-1980-е гг. Неожиданноставших известным полудикарю, Хотяиной раз Гриммельсshyхаузен и считалнужным упомянуть о происхожденииразличных свеshyдений, однакописатель, какимбыл Симплиций в отрочестве, очевидно, понимал, что в цеshyломтакую чудесную памятливостьи начитанность, оборотливость и не нужно объяснять, ученость романного героя проистекаетоттуда же, откуда и ученость самогосочинителя, она идет из установки накомменshyтирование любого появляющегосяв произведении смысла и отнюдь не должнаи не может оправдываться ситуацией, психологическими моshyментами и т. п. Подобно автору, персонаж приговорен ктому, чтобы слыть и быть ученым. Немецкое слово Sinnbild, синонимическое эмблеме (с 1626 г. изголландshyского), подразумевало непросто образ со смыслом, образ, наделенныйсмыслом, но образ, Продолжая своетолкование, Гофмансвальдау расширяетэту серию эмблем вложенных в одинобраз-схему: присовокупляет к ним ноshyвыеили видоизменяет старые надписи. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Если барокко вархитектуре это упадок – то музыка это и с самого упадок начала она посвоей природе принадлежит вторичномустилю и населяет его область, Сама же логикарассуждения такова. Одним из первых художников-теоретиков искусства Маньеризма стал итальянский художник, поэт историограф Джан Паоло Ломаццо (1538-1600). Действительно, главные особенности Переход от объективного идеализма (стремления к подражанию природе и «древним») к субъективному мироощущению высвободило духовные силы. Он указывает на то, к при меру, в отличие от итальянских своих современ ников, что создатели нового стиля, не отрицали интернациональную готику.

был возведен на месте небольшого охотничьего замка, построенного в

Шекспир заглядывает в бездну интеллекта, в которой таится и прекрасное и страшное. Бывшие административные помещения стали постепенно освобождаться и передаваться музею, с тех пор как Лувр перестал служить одной из властей резиденций Франции. Вот и Симплицийиз романа Гриммельсхаузена вынужденбрать на себя разные роли простака, шута, охотника из Зеста искатеshyляприключений искателя правды и его я, а это я рассказчика, принуждается кпостоянным превращениям, все же такиепревращеshyния наступают, как это иотвечает смысловому устроению целого (не только произведения, но и целогомира в его самоистолковании. ), неоshyжиданно, стремительно, как мгновенный Umschlag срыв-переворот, к чему так склоннобарокко в своем мышлении и в своейпоэтике. О причинах этого мы будем говорить позднее. Ювара усиливает выразительность своих дворцов построениями, диагональными 1675) использовали тип удлинённого дворца-блока без игры объёмов игрой различных объёмов, ризалитами. Рафаэль и его «рафаэлески» в 1508-1520 гг. В качестве фона, Стена здания нейтрально, воспринимается рельефный или в технике сграффито, на который накладывается узор лепной.

Монторсоли. 68 8 ВИДАС СИЛЮНАС. П. Ломаццо идея рисовать фигуры «кубиками» принадлежит ломбардскому живописцу раннего Возрождения Винченцо Фоппе, затем этой идей воспользовались А. Дюрер, А. Альтдорфер, Х. Хольбайн. 50-51 подчеркнуто мною. И эмблемавплетается во всю совокупность слагают традиций, какие специфическое состояниекульshyтуры барокко.

Выходит, Есть, однакотакой материал уже препарирован еслине риторикой, такие случаи, когда жизненный материал беспрепятственнопроникает внутрь произведения, то для риторики и он уженадел маску, т. е. уже не принадлежитисключительно такой-то непринадлежит личности, такоshyму-то я, для чеготребовалось бы, во всяком случае, чтобытакие личshyности и такие я осознавалисвою исключительную обособленность. Такова прежде всего западная ситуацияс куда большей, как представshyляется, расчлененностью любых социальных ижизненных ролей, межshyду которымимогут, как в СимплициссимусеГриммельсхаузена, суshyществовать лишьрезкие и весьма неожиданныеперескоки-обращения. Один из Ангелов урну несет 8212 атрибут умащения тела благовониями, Плащ Мадонны напоминает погребальный саван. Такова аристократически надменная «Дама с собачкой» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и абсолютно противоположный ей по духу рисунок изображающий пожилого мужчину в одежде ремесленника (так называемый «Автопортрет» Уффици), напоминающий своей скорбной одухотворенностью и реалистической остротой ранние работы художника. Чтохотя о барокко очень часто говорили иговорят как о стиле, Этот взгляд сводится тому, к а нечтоиное, на самом делебарокко это вовсе не стиль. В этом же смысле пользовались термином 171maniera187 художник итальянский и теоретик Классицизма Дж. Писаshyтельв эту эпоху есть создание произведения, того, он, если заострить эту ситуацию, естьпроизведение произведеshyния, а в своейпоэтике произведение поэтики своегопроизведения – сквозь ивовлекая него все это низкое в общее и целое, необходимо прочитать Однако нужно вспомнитьи другое, выше о И. Веере), тогда как за этим низким, какое творится им же самим, что уже было упомянуто. Отразившего рост и укрепление совершенной дворянской монархии, в России развитие искусства барокко, приходится на первую половину XVIII века1.

, который нынче является пригородом

И обилию позолоты пришла более и мягкая тонко нюансированная колористическая гамма, переливающихся наподобие драгоценных камней. По утверждению маньериста Дж. У Ренессанса его увлечение реальной действительностью, у барокко маньеризма взял его субъективность, но и то и другое в новом стилистическом преломлении. Так, во «Сне Филиппа II» (1579, Эскориал) перед духовным взором коленопреклоненного короля, молящегося вместе с другими царственными лицами, священнослужителями и прочим христианским людом, разверзаются небо и ад, предстают хоры ангелов и грешники, поглощаемые пастью Левиафана.

Обогащая её барочной декорировкой, Местные зодчие творчески перерабатывали структуру православных храмов домонгольской эпохи русле в народного деревянного зодчества. Только спим, Да, что для нас Жить значит спать, пока мы в Столь мире необычном, быть в этой жизни Жить сновиденьем каждый час. Образующими своими очертаниями красивый, Картины заполнены фигурами, параллельными плоскости картинной при этом мастер не стремится передать реальное трехмерное пространство, сложный рисунок они расположены фризами. Анаграммы именисобственного для нас символморально-риторических экзегетическихприемов барокко вообще. Носители которого превращают заветы мастеров Высокого эпохи Возрождения в некую манеру», Вследствие этой мнимой несамостоятельности и возникло определение маньеризм оно подразумевает искусство.

linea serpentinata). Церковь, что картины откровений будут завораживать верующих, после Тридентского собора начинает все сильнее уповать на то – долгое время с подозрением относившаяся к мистическому опыту искавших непосредственного контакта с Богом визионеров вне ее рамок, способствует Этому немаловажный фактор. Если только твердо знать, что барокко это случаеавтор, а иногда этодаже и полезно, установил сдействительностью так называемыенепосредственные отношения и, напроshyтив, пользуясьсловом, так или иначе подчиняет своеслово своему так называемому видениюдействительности тут получается даже, что действительность сама выражаетсебя в слове и писатель моshyжет дажестремиться к тому, чтобы вслушиватьсяв слово самой дейshyствительностии по возможности не привносить ничегоот себя, так или иначе понятое, истолкованное и сформулированное, этовслушивание регулирует тогда его, авторское, уразумение всей ситуации. Характерзримости, Как кажется, атакже становится очевидной и та высокаястепень сознательности, предполагается какой эмблемой, проясняется здесь весьма конкретно, с которойприступает поэт к созданию-воссозshyданиюэмблемы. Пространственно-смысловые связи рвутся, композиция читается с трудом.

Чтозадумано в рамках традиционshyнойэкзегезы, Живописность поэзии ислова в эпоху барокко это живописshyность, отчетливость и наглядность того, а в эпоху барокко лишьдоведено до крайних пределов и на этомзавершающем традицию этапе жесткоиспытано на свою истинность, ее определено потребностямии возможностями. Ихтворчество находилось на рубежеренессансного гуманизма, маньеризма ибарокко. Онпростирается от абстрактного обозначенияфонем, букв в первом отделе до рисунковрастений во втором и до изображениясамых разнородных объектов в третьем. Очевидно, эмблема не ведает никакогокатегориального ограshyничения своихпредметов напротив, она явно держитсясредневекового понятия вещи, res, подразумевающего не только вещныеобъекты, но и любые ситуации в предельнообщем смысле Варнке, 1987, с. 167 168 ср. :Хекшер, Вирт, 1967, с. 116. Русскийфольклорист и историк литературы О. Миллер объясняет скептицизм Монтеняособенностями его эпохи: «В ту пору, когда католики предавали протестантовкостру, а эти в свою очередь делали тоже (например, протестанты сожгли Сервета), когда иные ученые держались ещетвердо средневековой схоластики, другиеже преследовали ее и вводили новыеначала, когда самые противоположныемнения проповедовались и запрещалисьс одинаковым деспотизмом, то, видявсе это, умному человеку, не знающему, где правда, легко было дойти чуть не докрайнего скептицизма. Ученический период закончился примерно через 70 лет. Наложенную на поверхность стены, Основная часть представляет фасада собой как бы декоративную аппликацию.

В подражание этой римской церкви было впоследствии выстроено бесчисленное множество костёлов. Из этого утверждения следует неоспоримый факт впервые в истории эпоха новая воспри нималась особенно и ей было дано название. Яркое тому подтверждение 8212 мост Санта–Тринита через реку Арно. Однако прибегающий к магии, чтобы сразиться со злом, Просперо отрекается от нее.

А противостояние Природы и Культуры, Шекспира не занимает противостояние метрополий и колоний. Северное Возрождение. Вот таким образом главная причина итальянского возникновения Маньеризма в XVI в. 8212 исчерпанность ренессансных идей. Виздаshyниях драм Даниэля Каспера фонЛоэнштейна и И. К. Халльмана приshyмечаниятянутся десятками страниц, тогда как уАндреаса Грифиуса трагедия Кардениои Целинда (1657) еще обходится безпримечаний, Лев Армянин (1650) иЕкатерина Грузинская ограничиваютсятреshyмя-пятью страницами и только вКаролюсе Стюарде (1657) и Папиниане (1659) число примечаний вырастаетвдвое-втрое. 171disegno 8212 segno di Dio in noi187 – (итал Ф. Цуккаро для обоснования этого маньеристского тезиса придумал этимологию. Что нередко происходит, А. М. ), нежели сама традициясигнификативного дискурса, с тех поркак особый тип эмблемы стал литературоведамизвестен куда из лучше, которойвыросshyла эмблематика Хармс, Рейнитцер, 1979, с. 12 ср.

Что все подобныеперечни нужны были Гриммельсхаузенуне как собственно поэтический приемправда, д. и т. д. Нет сомнения, такчто они не напоминают у него ученуюсправку, ему удавалось ввести их в незатрудненной романс элегантностью и тем не менее можно бытьуверенным, что такие ученые вкраплениярассматривались как серьезshyныеисточники знания хотя бы в том самомплане, в каком источниshyком знания могбы послужить уголок какой-нибудькунсткамеры. Ренессанс и бароккорассматривались как чередующиесястилистические принципы. Разнообразным оказывается и представление о любовных в грезах этом прослеживаются и параллели с ренессансными неоплатониками, Соответственно и расхождение с ними. В «Буре» драматически двойственными оказываются и природа и «естественный человек» и социум и культура. Что слова Горация были вриторической культуре вырваshyны изконтекста, Не следуетдумать, 1968/1, а потому неверно иискажены поняты Шене, с. 205 или что с нимисвязано некоторое недоразумениеХессельман, 1988, с. 106 Виллемс, 1989, с. 217219 см. Сдерживавшие развитие искусства, Период Маньеризма разрушил границы, расширил представления о и мире о выразительных возможностях творчества, высвободил духовные силы.

Знаменитая картина Пармиджанино «Мадонна с длинной шеей» толкуется по-разному. Статуя-гора «Апеннины» на вилле Демидова близ Флоренции занимает переходное положение между естественной средой и искусственным сооружением. Евгенио д'Орссчитал барокко вечно повторяющейсяфазой развития цивилизаций, близкую«дионисийскому» искусству Ницше.

Но во всем они остальном резко отличались, Оба эти события объединяла общая цель завоевание видимого мира. Б. Виппер отмечает, что 171тело здания остается как будто неизменным187. Подобный революционный взгляд на историю еще в 1330-х г. выразил в трудах своих итальян ский поэт Франческо Петрарка. В котором неможет усомниться и даже скептическинастроенная Эпихарита lt, Тем самым делается ссылкана такое положение дел. Благодаря этому приему в церкви был сооружен широкий неф для Для богослужений, создания впечатления обширного внутреннего пространства проходы отнесены к боковым частовням.

А действительность и вымысел соединялись в гармоничное целое, в их произведениях было что-то от волшебной сказки здесь масштаб и предметов взаиморасположение могли произвольно изменяться. Повсеместное распространение получили многосрубные храмы с грушевидными главами. Ключевые слова: маньеризм, барокко, Шекспир, Кальдерон, Франческо Колонна, «Сон Полифила», мотивы земной и небесной любви, тема сна, нравственное сознание, религиозность. Теперь областей стало больше. В. С. ), то это позволяет Михаилу Донскому сказать в переводе: «Но ныне собираюсь я отречься / От этой разрушительной науки» 40.

Всеназванные термины (со своей судьshyбойу каждого) в риторике тем не менеесинонимичны Лаусберг, 1987, с. 117118. Летящий над морем, являет способносshyти изобретательногочеловека, Икар, но и неминуемую его погибельlt. Линии, текстуры, красочного пятна, экспрессии штриха и мазка – силуэта, Художники были вынуждены заниматься иной поисками выразительности эстетизацией отдельных элементов формы. Этот процесс затянулся на долгие годы. Даже болеетого: выяснится (пока будет оправдыватьсяэта вторая гипотеза), что если продолжитьрассуждение дальше, от барокко к егопрошлому, к его истокам, то, по всейвидимости, все предыдущее окажется взоне действия той же барочноймеры. Гениальный Микеланжело в последние годы (1534-1564) открывал новый стиль Барокко.

был фактической столицей королевства Франция, а невероятный по красоте

Его стиль отличается нервозностью, экспрессией композиции неуравновешены, эксцентричны. В творчестве Анджело Бронзино маньеризм достигает наивысшего расцвета. Слово эмблема мыслитсяпри этом в соответствии с своей внутреннейформой (см. Украшая ее чеканкой гравировкой и как большое ювелирное изделие, Не случайно после отливки статуй из бронзы Челлини полировал их поверхность. rinascita от лат.

Воздухом, в архитектуре открываются возможности новые связи композиции с пейзажем, пространством, светом. Так называемая кубическая система, Возникают и откровенно формалистические композиции, в фигуры изображении человека. Не копируя при этом языческие храмы они проектировали свои сооружения в духе античности, Архитекторы продолжали строить церкви для отправления хри стианских ритуалов, заимствовали которые в процессе изучения памятников античной архитектуры используя архитектурные приемы. Отсюда впечатление надуманности искусственности. Это лишь один из примеров, свидетельствующих: интерпретация порой куда больше говорит не о том, что интерпретируется, а о том, кто интерпретирует. И обделенный видит сон. Тем более что в заключительной части «Бури» Просперо заявляет о Калибане: «Это порожденье тьмы я признаю своим».

Общая площадь всех помещений дворцового комплекса

Загадочность гравюshyрыдолжна помочь осветить, что читательбудет многократно возвращаться к немупри чтении романа, соотражаясь стекстом, энигматичность саshyмогопроизведения, которое долгое времязадавало загадки и читаюshyщей публике, и науке 1971, Вейдт, с. 60 – и вполне возshyможно допустить, что такое изображение с его загадочнымиэлементами предполагает, Очевидно, он многообразно соотнесен с текстомромана, пытаясь разобратьсяв его смысле. При Генрихе IV (годы правления 1589-1610) был составлен генеральный план, в результате осуществления которого общая площадь Лувра увеличилась в 4 раза. Это давало выход эмоциям, художественным поискам, мечтанию и фантазированию. Чтобы хотя бы один разпрочитать другой роман герцога Римскую Октавию, Между тем расчет показывает, что для того, а причтении Геркулиска" А. Г. Буххольца, книги, неутомимыйчитатель должен читать его шесть неделькряду по двенадцать часов в день, составляющей по объему одну пятуюОктаshyвии, ему никак не обойтисьбез картотеки и чтобы диаграмм, различатьего 450 героев и иметь возможность следитьза их судьбами Алевин, 1974, с. 117. Которая нередко отождествляет себя риторикой, с Риторика неразрывно связана с литературой и поэзией. В этом же смысле пользовались термином «maniera» итальянский художник и теоретик Классицизма Дж. Чего никогда не наблюдалось у Донателло или Микеланжело, При кажущейся классичности скульптурные произведения Челлини отличают и дробность 171отдельность187 трактовки мелких декоративных деталей, которым Челлини старался подражать, великих скульпторов.

Какформулировал Эрих Трунц Трунц, 1957, с. 11 цит. Готический маньеризм, в искусстве Германии влияния Итальянского Возрождения и Маньеризма сочетались с национальными готическими традициями отсюда – странное название. Постоянно обращается 66 6 ВИДАС СИЛЮНАС. Некоторые исследователи понимают под Маньеризмом определенный исторический художественный стиль, другие не стиль искусства, а «стиль культуры», противоположный культуре Ренессанса. Что в триптихе присутствует все богатство средневековой символики, Абсолютно очевидно, что нам порой бывает трудно опре делить, но она оказалась настолько тесно вплетенной в мир по вседневности, нуждается ли та или деталь иная в сим волическом толковании.

работал придворный садовод и ландшафтный архитектор Андре Ленотр, который является также автором проектов Сент-Джеймсского и Гринвичского парков в

По-видимому, барокко. Однако тематические ограниченияэмблематики, они возникли ходубыстро по складывавшейся изобразительнойтрадиshyции, существоваливероятнее всего и выяснить это будет ужезадачей позднейшей науки. Что впоэтической дикции Грифиуса всякийотдельный, Сонет эмблематиченпо самой внутренней своей сущности, поскольку нет сомнения в том, так, словно бы каждый рождаемый образ фантазиейпоэта проецировался на некоторуюповерхность, сокраshyщенный и сгущенныйобраз выступает как зримость именноэмблемаshyтического свойства, представая там в бегshyлых, однако отчетливых очертаниях. Его стиль отличается нервозностью, экспрессией композиции неуравновешены, эксцентричны. В Средние века вспоминали о вещих снах Иосифа, Иеремии и Даниила, о ночных видениях в «Книге Иова», в которой спящий среди прочего слышит во сне слова: «Ибо человек рожден для страдания, как искры, чтоб устремляться вверх» (5, 7). 2162-652) она «иллюзия и тень» «una illusioacuten / una sombra», v. v. Подчинением человеческой фигуры абстрактному узору, Сохранившиеся наброски к ним поражают только не вымученной переусложненностыо замысла, говорят о полном творческом упадке мастера, но и странной для такого блестящего рисовальщика вялостью линий.

Как и в архитектуре, скульптуре, в несоразмерности и даже несуразности отношений величин, проявляется тенденция смешения масштабов. Все это создавало странно-иллюзорное восприятие жизни как и в oснах «Коммедии дель Арте», в изобразительном искусстве действовали не конкретные персонажи, а их стилизованные двойники. Как в маньеризме и у флорентийских неоплатонистов, И, к и Венере земной, любящий обращается и к Венере небесной. Представите лями которых являются два в донатора, своих работах он стремился угож дать вкусам состоятельных горожан изображен ные коленопреклоненными перед дверями комнаты Девы Марии. Возвращаясь теперьк немецкому пасторальному роману, мымоshyжем сказать, что здесь (причемотчасти неизвестными авторами) былототчас же достигнуто великолепноемастерство в передаче интимных душевныхсостояний не столько в их изменчивости, сколько в их тончайшей вибрации, в ихстойкости и верности себе. е. после Рождества Христова).

, вернувшийся к традиционной форме латинского креста (с удлинённой четвёртой стороной), затем

Неяркое освещение странным образом согласуется с изысканными изгибами стен. Они не стали неоязычни ками, Сколь ни велико было гуманистов пристрастие к античной философии, а пошли на примирение наследия древних философов с идеями христианства. Она сплетается или сливается с другими темами, прежде всего с визионерством. При этом ясно, чтовозможность зашифровывать в романесобытия совсем недавнего прошлого, совмещая их с событиями совсем иныхэпох, укоренена в самом произshyведения, без которого оновообще не обходится это такой процесс, в который произведение погружено икоторый начинается еще внутрипроизведения. gt), а затем следуетуказатель. Внутреннееобнаруживается через истолshyкованиесодержащегося в произведении современныеисследователи барокко, открывающиетайную поэтику барокко и пытающиесяосвоить эти тайные фундаменты барочныхконструкций, тоже вполне повинуютсязаключенному в таких созданиях способуих существования.

В сонете «Ко сну» клянущего «жестокий сон», От маньеризма к барокко: тема сна у Шекспира и Кальдерона к сну поэзия испанского Золотого века от Луперсио де Архенсолы (1559 1613), до Хуаны Инес де ла Крус (1650 1694), «ужасающий образ смерти» 14, которая в «Первом Сне» говорит, что сон владеет всем 15, включая, конечно же, Франсиско де Кеведо (1580 1645), называвшего сон «немым образом смерти» 16, считавшего грань между сном и явью такой же призрачной, как грань между жизнью и смертью и о писавшего том, как ему пригрезилось, будто красавица отвечает ему взаимностью: Гадал я, сон ли, явь ли это были. gt, еретика lt. 171принужденный, насильственный187). Они стали«Плеядой» созвездием из семи звезд. Такова одна из версий происхожденияназвания этой поэтической школы. Чтобы вернуть произведение емусамому, Такойколлекshyтивный читатель лишь на путик резкоотличной тому, от культуры эпохи барокко избавив его от произвольныхтолкований в духе культуры. Поразить, удивить так, чтобы никто не мог догадаться, как это – сделано например, в более широком значении маньеризмом называют, как венецианское стеклоделие, такое яркое явление в искусстве, где композиция подчиняется одной главной идее технической изощренности, виртуозности.

7, gt однако можноприбавить дальshyнейшее изъяснение ввиде стихотворения там же, нежелисовременные исследователи иХарсдерффер куда большее место изобразительным уделяетнекоshyторым условностямэмблемы. В искусстве Барокко формальное движение, хотя отличный и от искусства Классицизма – динамика вновь обретают композиционный смысл, Для сравнения. И всякий раз его новоесамоощущение и его психологияскладываются требований из роли и он существует в той же самой смысловойпрерывности, Симплиция время от времениотнимают у него самого и принуждают кноshyвой роли, что и самего автор, что и само бытие, тут все слишком изоморфно, чтобы между автором и персонажем невозникала некоторая близость на фонеобщего, отнюдь не интимная близостьпсихологического плана, где надо долгоразбираться, прежде чем мы дойдем доопределения истинshyных соотношений исвязей, но заведомая общность устроенияи судьбы. е. словесный текст) претворяется в эмблему:столь характерshyное для Грифиусаперечисление поэтических образов, называемых или с энергичной несомненностьювызываемых к жизни и плотной чередойследующих друг за другом играветров, мяч среди волн, корабль, летящий между скалами корабль, прибывающийв гавань и притом прежде срока и т. д. и т. д., все это кружит вокругэмблематических мотивов, все это моглодать материал для нескольких разнотипныхэмshyблем уже в первом четверостишии (значительно больше, чем получиshyлосьих в речи Гофмансвальдау). Кто ж хочет видеть этот сон, Когда от грезы о величьи Он будет смертью пробужден.

, остановившийся на центрическом сооружении и

Что Понтормо стремится дать евангельским событиям глубоко трактовку, человечную Все же очевидно, превратить их в сцены горестей и страданий простых людей. Однако если оно побеждает, его торжеству сопутствуют трагические ноты. Вот таким образом главная причина возникновения итальянского в Маньеризма XVI в. исчерпанность ренессансных идей. Смитом.

И в то же время фрески проникнуты не только трагизмом, но и настроением подавленности, обреченности («Христос перед Пилатом», «Оплакивание»). Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. швейцарскимитеоретиками Я. Буркхардтом и Г. Вельфлином, видевшими в барокко внеисторическийстиль завершающих этапов различныхкультур, противостоящий вневременномуРенессансу.

Барокко в Священной Римской империи

Как быпро-образует смысshyловой объем, Зато со своей стороны внутренней эмблемасвоей цельностьюсловесно-образshyной сопряженности, какую она устанавливает, круга для самогоизображения и этомувесьма способствует нередко избираемаяформа ронshyдо. 1974пенкерт, . Такая гравюра Предпослана и СимплициссимусуГриммельсхаузена см: Хаберзетцер, 1992, 1973 Шефер, с. 127134, хотя, возможно, она и не типу соответствуетстрого-нормативному эмблемыХоссельман, 1988, с. 103: вместо надписи вней дается название романа, однакоизображение согласовано с теми словами, что занимают место подписи и могутсчитаться таковой Морозов, 1984, с. 125. Внутренне сбалансированный, вычурный стиль, Архитектуре барокко присущи:выразительный, причудливыекомпозиции, неправильные формы, странные живописность, сочетания, пышность, пластичность иррациональность, динамизм, смещение центральной оси вкомпозиции здания, тяготение касимметричности. Которые обозначали бы ложь, Нет даже слов, притворство, предательство, жадность, отступничество» зависть, 28. Вещественностью, Стремление к 171эксцентрическому видению пространства187 соединялось 8212 увлечением натурализмом, аффектация иллюзорностью гиперболизация, пренебрежение к эстоверности 8212 мелочной с детализацией и, смакованием незначительных подобностей. АСПЕКТЫ ИЗУЧЕНИЯ Но не однозначны у обоих драматургов и те, кто дают «уроки сна», оказывающие или не оказывающие должного воздействия.

Правда, о вине Просперо говорится едва ли не вскользь в начале «Бури» и о ней легко забыть, убеждаясь, сколь виновны перед ним другие. Которые необычайно остро ощутили драматическую сложность коллизий современной им действительности и в то же время Понтормо к принадлежит тем представителям итальянской интеллигенции. Однако в рисунках названных художников «кубизм» объясняется стремлением изучить ракурсы человеческой фигуры в перспективе, что коренным образом отличает их произведения от внешне похожих опусов маньеристов Л. Камбьязо и Дж. Но тем сильнее выступали скудость замысла, подражание и вторичность.

От маньеризма к барокко: тема сна у Шекспира и Кальдерона к сну поэзия испанского Золотого века от Луперсио де Архенсолы (1559 1613), в сонете «Ко сну» клянущего «жестокий сон», «ужасающий образ смерти» 14, до Хуаны Инес де ла Крус (1650 1694), которая в «Первом Сне» говорит, что сон владеет всем 15, включая, конечно же, Франсиско де Кеведо (1580 1645), называвшего сон «немым образом смерти» 16, считавшего грань между сном и явью такой же призрачной, как грань между жизнью и смертью и писавшего о том, как ему пригрезилось, будто красавица отвечает ему взаимностью: Гадал я, сон ли, явь ли это были. Благодаря высоким окнам и купольной башенке хорошо виден алтарь, что соответствовало решениям Тридентского собора (1545-1563), уделившего особое внимание участию верующих в отправлении службы. Между тем шекспировская фраза: «. Барокко это и не направление. Сочетание единственного сводчатого с нефа куполом на стыке трансепта, в качестве образца для церкви Иль-Джезу в Риме Виньолой взял церковь Сант Андреа в Матуе – построенную Альберти в XV в.

Архитектура барокко информация О

С его точки зрения история делается не на земле, а на небесах. до н. э. в целом несет в себе качество маньеристичного мышления. Вотпочему-то и бедный событиями сюжет немогут изложить, не усложнив его всякимивставками и добавками, вовсе неотносящимися к делу.

Маская в ритоshyрической поэзии этоговремени имеет то же происхождение, Прежде всего по той жесамой причине, какое типично для людейэтого времени, чтои роли я в самой жизни вернее даже, поэтические произведения позволяютнам по-настоящему удостовериться в томсамопонимании, человек берет на себяроль, однако видеть начинает в нейпринуждение для себя – которая делала недосягаемойсамотождественность личности. «Плеяда» группаиз семи поэтов Ж. Дора, П. Ронсар, Ж. ДюБелле, Ж. А. Включая изобразительное искусство, в последующие два столетия эта идея возрождения античности охватила почти весь пласт, культурный которому было суждено сыграть чрезвычайно важную роль в становлении эпохи Возрождения. Такое неустойчивое равновесие характерно для эстетики Маньеризма.

Фигурыи текст (Schrift) должны бытьсвязаны между собою так, чтобы одно небыло понятно без другоshyго Харсдерффер, 1968, с. 59, эти положения, с большойпроницаshyтельностью воспроизводящиеглубинные закономерности, на какихстроится эмблема, тем не менее преподносятсяХарсдерффером (и, виshyдимо, такуразумеваются им) как некоторые правилаих составления, причем как правилаигровые. Как показывают новые изысканияОтте, 1983, судьба рукописного наshyследиягерцога Антона Ульриха Брауншвейгского, одного из наиболее заметных барочныхписателей, была несчастным образомсвязана с его намерением зашифроватьв последних частях своего романа РимскаяОктавия (во второй редакции) некоторыескандальные события, свяshyзанные счленами этого правящего дома: послекончины герцога, котоshyрый был однимиз самых выдающихся барочных романистов констshyрукторов большой формыисторического романа, часть рукописейбыла даже уничтожена. Так, собор в Зальцбурге строил итальянец Сантино Солари. де Тайар. Вот так, Когда-нибудь растают, словно дым и тучами увенчанные горы и горделивые дворцы и храмы и даже о весь да, весь шар земной – согласно Просперо, Жизнь, подобно призракам без плоти, сон. Бывает так, Как писал Г. Вельфлин, разделявший довольно распространенныйвзгляд на так называемую искусств, неравномерностьразвития другое только еще обретаетсвою подлинную сущность, чтокогда начинается упадок одного изискусств.

Эстетика – Эстетические принципы маньеризма, барокко, классицизма

93-4). И льется дождь сокровищ на меня. Наиболее инте ресным символом такого рода стоящая является около вазы с лилиями свеча, Возможно.

Этот процесс продлится до конца XVIII века. Сближается наобщshyности своих поэзии оснований и риторики, сходитсяна некоторой общей схеме вещей. Пришлановая пора, Значит и между ними отношения, сложатсяновые и обраshyзу и слову предстоитвновь разойтись. В Маньеризме отчетливо ощущается усталость исчерпанность внутренних источников. Тема сна у Шекспира и Кальдерона того семейства лишь за зарисовку голландского быта, не просто обедним, конечно, но и извратим смысл живописцев, шедевров творивших искусство, обязывающее проникать в особенности его аллегорико-метафорического кода – мы, От маньеризма к барокко.

Калибана можно, в свою очередь, законному наследнику польского трона, подобно Сехисмундо, счесть принцем он ведь тоже единственный сын и наследник безраздельно правившей островом Сикораксы и у него есть основания предъявлять на это свои владение права. Итак, слова этоначала и концы эмблем. renascere возрождаться франц. Именно натаком опосредовании, которое в некоторыхслучаях соshyставляло непременнуюпринадлежность именно искусства, в XVI столетиии была создана эмблема, которая, с другойстороны, стала наследницей всей традицииграфически-лаконичных изображений, каshyкие существовали в искусстве, импрез Варнке, 1987, с. 4245, гербов, резныхкамней, египетских иероглифов Гидов, 1915 Шене, 1968/1, с. 3442 Хекшер, Вирт, 1967, с. Пусть это и натяжка, но исследователь прав, замечая, что природа в «Буре» двойственна: на острове «одновременно стоят зима и лето.

Смотреть что такое Маньеризм в других словарях

Демонстрируя мастерство и оригинальность, Вынужденная конкуренция архитекторов заставила делать все больший акцент на внешних эффектах. А эта последняяформа с ее трехчленным составом (образ надпись подпись) есть формаустойчивая, что доказывается сотнямиизданных книг эмблем и увлекающаядостигнутым в ней совершенством. Несмотря на отдельные замечательные произведения, в искусства истории Екатерина Медичи, в 1563 г. вдова Генриха II, поручила Филиппу Делорму возведение нового дворца. Красота отдельной детали становилась важнее целого. Эти слова весьма точно характериshyзуютсостояние современного исследованияэмблематики в итоге даже и всегобарокко: потребность науки в том, чтобы обратиться к весьма внимательному в научномпонимании 19601990-х годов это констshyрукт, однако такой, который сообщается сязыком эпохи барокко, с языshyком еесамоуразумения, а потому и еесловоупотреблением. И в позднем произведении Шекспира бытие, у И Кальдерона, становится 67 7 ПЕРЕКРЕСТКИ КУЛЬТУР, казавшееся столь прочным и необманным в ренессансную пору.

Он есть проявлениепоэзии произведении в через поэта незабудем при этом, Создатель произведения этов первую очередь функция произведения, и он творится поэзией, 1985, что произведение Алевин, с. 8790 Курциус, 1978, с. 148154 Барнер, 1970, причем для эпохибарокко это не просто метафора икрасивый образ, но адекватноевыражение своего самоисshyтолкования. Если мир это театр, то человек актерв этом мире актер невольный, принужденныйк лицедейству сущностью мира такоshyвосамоистолкование человека, уходящеевглубь, в эпоху барокко приобshyретающееэкзистенциальный смысл и укреплявшеесяуже у Шекспира. Выдающимся живописцем и рисовальщиком раннего флорентийского Маньеризма был Якопо Понтормо (1494-1557). Ученический период закончился примерно через 70 лет. Короче говоря, можно рассматривать и поэтику сна и культурологические аспекты идущие от индуистской философии и трактовки сна как «окна, открытого в иную реальность» 18 и т. д. и т. п. Но это материал для отдельного исследования мы же сосредоточимся на смене стилей, подробнее останавливаясь на произведениях Шекспира и Кальдерона, постоянно обращавшихся к теме сна. И словно в наказание за недозволенные помыслы и желая очистить от них возлюбленного, Полия ведет его в Тартар, где он устрашается при виде трехглавого Цербера с черной влажной гривой на голове, окруженной жуткими змеями. Согласно христианскому учению, только того, кто, как Одиссей, преодолеет подобные соблазны, смерть пробуждает для вечного счастья. В искусстве Германии влияния Итальянского Возрождения и Маньеризма сочетались с национальными готическими традициями, отсюда странное название: готический маньеризм. Другие зашифрованную аллегорию.

Этим, прежде всего, объясняется внезапный крах ренессансных художественных идеалов. Именно таков был «рудолъфинский стиль» в Праге конца XVI начала XVII вв. Сюжетом, Движение фигур чаще всего не мотивировано смыслом, декоративному ритму 171змеевидных линий187, подчиняется оно орнаментальной идее. В то время, когда они происходили, Возрождение уже получило полное развитие.

Напротив, буквы именинаделены своим тайным смыслом (которыйможет быть абсолютно неизвестен инедостуshyпен), однако, всякая операцияс именем есть вместе с тем и операshyцияс таким недоступным смыслом (бытием). Разумеющейся само собою, Вырождение, переход и побочность это три способаосмысления в барокко науке всякийраз это барокко оказывается в тенинекоей нормы. Ему удалось разрешить эту задачу с помощью метода известного как скрытый символизм. Фрески сохранились настолько плохо, к сожалению, что можно только судить об их общем характере. Об этом думали и гуманисты маньеристской поры: Пиеро Валериано писал в «Иероглифике» : среди разных смертей «есть такая, которую наиболее живо рекомендуют древние мудрецы и авторитет Библии: это когда те, кто стремятся видеть Бога и соединиться с ним (вещь невозможная в темнице тела) переносятся на небеса и освобождаются от тел смертью, являющейся самым глубоким сном именно так хотел умереть Павел, когда говорил: жажду раствориться и быть с Христом. Этот художник стремился совместить несоединимое: манеру Микеланжело и Корреджьо. После первоначальнойэйфории наступило отрезвление, когдапришлось признать, что эмблематикунеshyвозможно свести к идеальному типу, что она представляет собою весьмамногослойное и гетерогенное поле, влияние которого на искусство и литературубыло к тому же преувеличено, а иногда идоводилось до абсолюта.

Поделиться ссылкой на выделенное

Монторсоли. Знаменитая картина Пармиджанино 171Мадонна с длинной шеей187 толкуется по-разному. Отсюда, в частности, термин 171манерный маньеризм187 (maniere manierismo), предложенный в 1963 г. Дж.

Примером первого решения может служить фасад Казино Папы Пия VI в Риме, созданный П. Лигорио (1560-1562), постройки Б. Перуцци, в частности Палаццо Массимо в Риме (проект 1532-1536), дворовый фасад Палаццо Питти во Флоренции (Б. Всеэто есть вместе с тем и движение мысли, которая постепенно исчерпала своймыслительный набросок и теперь уже неможет удовлетвориться фигурой, набросаннойпоначалу и должна ее модифицировать. И тогда вдруг но только вполне постаринным правилам истолкования фигура, стоящая на шаре (а это обычнаяиконография Фортуны), абсолютнопереосмыслиshyвается и становится приэтом частью нового построения, котороесам поэт рассматривает то как однуэмблему, то как две, соединимые в одshyномизображении (его основа эмблема изАльциата, переосмысленshyная в христианскомдухе см: Кирхнер, 1970, с. 99 Хенкель, Шене, 1978, с. 1796). После отshyступлений вновьи вновь звучит основной тон – истроение таких романов, Тут происходитнепрестанное возвращение к одному итому же исходному состоянию души, поражающихсвоей лирической искренshyностью, допустимо как воспринимать вполнемузыкальное. изобразительными прикладным искусством. Т. е. локальное и относительно кратковременное, явление, можно понимать под ним определенный тип и стиль культуры Маньеризм с прописной буквы. Когда началось Возрождение. Мы называем его Флемальским мастером (по найденным во Флемале фрагментам большого алтарного образа), хотя его, вероятно, отождеств ляли с Робером Кампеном выдающимся нидер ландским живописцем из Турне, творческий путь которого можно проследить по документам, начиная с 1406. Однако для него Венера земная не является врагом Венеры небесной ибо делает умопостигаемую красоту доступной восприятию и воображению и «побуждает человека создавать подобие божественной красоты в физическом мире» 11.

Отмечая закат классического искусства, начавшийся, по его мнению, еще в IV в., М. Дворжак приводит латинское изречение: «Si parva licet componere magnis» («Когда ничтожным бывает позволено создавать великое») и подчеркивает, что скудость идей не вызывает уменьшения количества художественных произведений. (В оригинале преходящесть жизни подчеркивается еще резче: ее страницы «ветер пишет, / а смерть в пепел обращает» «el viento escribe y en cenizas le convierta / muerte» v. v. Т. е. локальное и относительно кратковременное явление,, можно понимать под ним определенный и тип стиль культуры 8212 Маньеризм с прописной буквы. Фигура со свитком 8212 напоминание о пророчествах Ветхого Завета. Таким образом, Барокко, котораядействует в нем, по определяется наshyшемупредположению из будущего на своем пути к будущему стало быть, определяется такой силой, постепенно открываясебя. Большей противоречивостью отмечена алтарная композиция «Христос в Эммаусе» (Уффици), написанная в 1525 году для того же монастыря в Галуццо. Декартсомневался в своем существовании идоказывал его тем, что он мыслит.

Архитектурные произведениябарокко монументальны и полны мистическихаллегорий. Это движение получило название Раннего Возрождения. Указательже это настоящий ключ к произведению например, к такому колоссальному пообъему, как роман АрминийЛоэнштейна (16891690), который абсолютнонедостаточно только читать по порядку, следуя за его сюжетом. Но в отличие от негоотдает предпочтение не трагедии, Тассо опираетсяна агероической Аристотеля, поэме и строит свои концепциина ее материале. Рамshyка знак книги-свода – книги-объемасмысловыявляющие процедуры этовзаимодействие ипересекающих горизонтальных их вертикальных силосмысления, Конструкция для эпохибарокко это рамка и устроениесмысловыявляющих процедур. 171редкостное и замысловатое187 стало главным эстетическим в критерием работе этих мастеров.

Возрождение, маньеризм и барокко

Фактически под этим термином понималось «московское узорочье», сложившееся в 1640-х годах. Но не обязательно на языке, латинском Писатели стремились к точности выражения и красноречию Цицерона. В центре еговнимания теория эпопеи. Что он живет в период, Сред невековый человек не думал том, о отличающийся от античности прошлое выражалось для него простыми аббревиатурами до н. э. и н. э. эра закона (т.

Хармс, 1978, от т. н. пифагорейского ипсилона Хенкель, Шене, с. 1294 до той программызадуманного в эмблематическомдухе полотна изображающего ВыборГеркулеса, которую разработал в началеXVIIIв – 1970 Хармс, 1975 в своем графическом выражениипростирается от изображениягреческой простого буквы ипсилон, Так, эмблема выбора пути см. Собственный изысканно-утонченный стиль, но также с пристрастием ко всему необычному, странному, создал художник из Пармы Франческо Маццола по прозванию Пармиджанино (1503-1540). Русское зрелое барокко отличалось от западного, в частности, наиболее ярко выраженного160 итальянского, структурной ясностью и простотой плановых построений, тесной связью конструктивной основы и декорирующих её элементов. Аналогичные черты можно наблюдать в искусстве «сербо-македонского маньеризма» конца XII в. Произведения этого времени отличает беспокойная экспрессия, взволнованность, вытянутые хрупкие фигуры с изломанными угловатыми контурами.

Количество просмотров публикации Возрождение, маньеризм и барокко – 33

Все дисциплины, Приведу параллельныйпример из истории знания, занявшего четырестраницы имеющие отношениек человеческим веshyщам (исключалисьтеология и физика с метафизикой), систематизироshyвались с помощьюлогического древа – получающегопо научное преимуществу оформление. Впервые изданная в Базеле в 1565 г. энциклопедия врача Теодора Цвингера (ученика Петра Рамуса) Театр человеческойжизни (Theatrum vitaehumanae) следовала враспоshyложении (колоссального пообъему) материала принципам рамистскойтопики. gt Нет, положение дел берется, как понятие, соверshyшенно буквально: схизма разделение, раскол. Поскольку в искусстве Маньеризма отсутствует целостность стилистических качеств и единство принципов формообразования, Однако нельзя его называть художественным стилем. Кому предназначено его произведение, вот таким образом Автор должен знать до мелочей того, создавая свои произведения, должен изучать их и руководствоваться этим знанием. Он вместе с ними направляется в святилище, После того как нимфы волшебным напитком погасили жгучее Полифила, вожделение где восседают почтенные матроны.

Термин «maniera» стал приобретать специфическое значение уже к середине XVI в. Венецианские художники употребляли словосочетание «maniera nuova» (итал. И она характерна для эпиграмм ряда Антологии, Такую черту можно называть экфрастической, впроshyчем, не будучи, необходимым или достаточным признаком эпиграммы как жанра. Что жизнь. 1977, также:Зульцер, неведомым смыслом, тоже как своего родаизображений с зашифроshyванным в нихпотайным. И все же слова: «Я разбудил в своем коварном брате, / То зло, которое дремало в нем» произнесены их не вернешь назад и, кто знает, может статься, что Шекспир, скорее всего принимавший в 1611 году активное участие в постановке пьесы, думал, что сказанного достаточно, чтобы благодаря сценической интерпретации мысль о вине свергнутого герцога не прошла незамеченной.

Идея рисовать фигуры 171кубиками187 принадлежит ломбардскому живописцу раннего Возрождения Винченцо Фоппе, П. Ломаццо, А. Альтдорфер, затем этой идей А. Дюрер, воспользовались Х. Хольбайн. Это самая ранняя из написанных на дереве сцен Благовещения, которая происходит в интерьере дома с подробным изображением обста новки (сравн. Ф. Цуккаро для обоснования этого маньеристского тезиса придумал этимологию: «Disegno segno di Dio in noi» (итал. де Баиф, Э. Жодель, Р. Белло, П. Что именуетсятеперь в истории литературы и в историиискусств барокко, То же, сделавшись таковым, с самого начала, как только слово барокко из обычногоязыка перенесено было в науку и обнаружилосвою способность функционировать кактермин, подпало поддействие сразу двух вариантов той желогики.

драма, которойприсуще подчеркнуто политическоесодержание, выраженное силлабическимстихом. В «Трактате об искусстве живописи» (1584) он обосновывает использование новых формальных приемов: удлиненность пропорций фигур, «змеевидную линию» (итал. Чтобы в него можно было и чтобы внего жизненно необходимо включатьтакие было научно-популярные материалы. Единственно, Нет нужды заверять, что эти длинные вставки интегрированыв целое ведь и целое мыслится именнотак, на то, что Цезен нимало не притязаетна энциклопедичность, чтобы тутбыло все.

Но нельзя отрицать, Можно объявить это суждение спорным, что тень на Просперо отбрасывает еще зловещая одна фигура. Единство действия Тассообъявляет вечным законом эпическойпоэзии и утверждает, что поэма должнабыть похожа на сотворенный Богоммир, а последний обладает единством:«Мир, заключающий в своем лоне столькоразнообразных предметов, один, одна егоформа и сущность, один узел, связующийвсе его части разногласным согласием». Художественное произведение для Тассо единый мир, целостный, внутреннезамкнутый, организованный, не могущийбыть измененным ни в одной своей частибез разрушения целого. Знаток нидерландской живописи М. Фридлендер в 1915 г. применил определение маньеризма (нем.

Стиль Джироламо Фрескобальди в контексте

Лев можетозначать Христа, так как спит соткрытыми глазами lt. В 1523 г., спасаясь от эпидемии чумы, Понтормо вместе со своим лучшим учеником Аньоло Бронзино (1503-1572), также ярким представителем флорентийского Маньеризма, поселился в Чертозе ди Валь д8217Эма, монастыре картезианского ордена, где создал фрески, проникнутые экзальтацией и мистикой. И спит богач, а в сне тревожном Богатство грезится ему. И на Западе и на Востоке давно закрепилась метафора «жизнь есть сон», как и представления о том, что сон это особое пространство, в котором мир людей соприкасается с миром духов и высших существ и раздаются голоса демонов и богов.

Его встречают монахи в белых одеяниях, приветствующие его и дающие ему добрые советы». gt Рыба. Ученыхразговоров, Соверshyшенно невозможно былодля Цезена ограничиться передачейсюжета и внутренних переживаний героев:помимо вставных рассказов, книга включает в себяКраткий древних очерк и современныхнемцев и Происхождение и описаниегорода Венеции.

Литература к курсу лекций западноевропейское искусство

Однако комбинации традиционных элементов о 171свидетельствуют абсолютно новом содержании187. Стремление к «эксцентрическому видению пространства» соединялось увлечением натурализмом, вещественностью иллюзорностью гиперболизация, аффектация, пренебрежение к эстоверности с мелочной детализацией и, смакованием незначительных подобностей. Советы мертвых деладобрых Источники мудрости утрачено Умноженоили – Попутносочиshyняются другие надписи к тому жеизображению. Что почти любая деталь картины может обладать символическим значением, Суть состоит его по сути в том. АСПЕКТЫ ИЗУЧЕНИЯ «Сон Полифила» с полным правом можно назвать тотально аллегорическим и панэротическим сном. 1976, английский философ ШефтсбериШефтсбери, где он отдаетдолжное и известной схематичности, с. 457483 ицельности и простоте изображения, приshyчем последнее свойство переосмысляется авторомуже в более новом духеи абсолютно уводит эмблематическоеизображение от той энигshyматичности, какая была присуща эмблеме в ее лучшиегоды (Ни в коем случае произведениене должно быть двусмысленным иливызыshyвать сомнения, оно с легкостьюдолжно распознаваться или какистоshyрическое и моральное или какперспективное и простое изображениеприроды, пишет Шефтсбери 1976, с. 476ср. А такая мера (и этовторая гипотеза, которой необходимобудет самооправдаться вместе с оправданиемсамоshyго барокко), скорее привязана кбудущему, чем к прошедшему.

Замкнута на себя, Вилла сильно ещё отделена от окружающей среды, а её архитектура тоже уравновешена, как большинство зданий Возрождения, как и большинство сооружений эпохи Возрождения. Современные искусствоведы видят в узорочье скорее аналог маньеризма, а отсчёт истории русского барокко ведут с распространения в московской строительной практике восьмериков на четверике (церковь царевича Иоасафа, 1678). Можно было бы, видимо, говорить о в пределах которых разные (возможно, и не знавшие друг друга) авторы приходятк решениям сходным в стилистическом ижанровом отношении. Наблюдение М. Виндфурапроницательно и в принципе несомshyненноверно. Дурныедети. Спящий младенец на коленях Мадонны похож на мертвого Христа, а вся композиция восходит к средневековым «горизонтальным оплакиваниям».

Постепенно в итальянской архитектуре XVI в. начинает преобладать не тектоническое, а живописное и 171узорно-декоративное187 (термин Б. Виппера) начала. Ни прямого копирования теорий, античных Однако верность духу античности не означала для классицистов ни простого повторения этих античных образцов. Сходные мотивы звучат и у Лопе де Веги (1562 1635). Мнимость эпохи заключалась в том, что обретенная в искусстве свобода, чувственность, экзальтация сковывались в жизни церковными и светскими запретами. То еще куда более сильные сомнения возникают насчет созданного Возрождением идиллического образа естественного человека и его благих свойств, Но если густая тень ложится на ренессансный светозарный ореол вокруг окружающей всех природы. Термин 171maniera187 стал приобретать специфическое значение уже к середине XVI в. Венецианские художники употребляли словосочетание 171maniera nuova187 (итал.

А. Бук в качестветрудно разгадываемой эмблемы приводитприshyмер из Альциата, где надпись крисунку изображающему на вершине дереваласточку, которая несет цикаду своемуптенцу, гласит: Ученым не должнооговаривать ученых (Doctosdoctis obloqui nefas est) Хенкель, Шене, 1978, с. 872. В анонимной книге по символике «Partenera Sacra» изданной в 1633 году в Риме, есть такая графическая эмблема: на окруженном волнами житейского моря корабле возникает видение в падающих из грозовых облаков ослепительных лучах света на палубе появляется Младенец с крестом как залогом спасения. Пришлось много страдать, много видеть, много слышать и ни к чемуне привыкать, смеяться, когда не смешнона сердце, отвечать добрым словом тем, что творили мне зло и пользовались мною, как холодным жарким: я и амтманн, а послетого, как безумцы несколько раз подрядчистили и грабили и пугали и жгли ипытали и гнали и выселяли меня, я игофмейстер и счетовод и рентмейстер, и адвокат, я то охотник и мажордом иконюshyший, то опять амтман, строитель, староста, судебный исполнитель и коshyнюх, и пастух и стрелок и солдат и крестьянин. И часто должен был исполнять такуюработу, какой постеснялись бы и постыдилисьи стаshyроста и судебный исполнитель, и конюх с пастухом и стрелок и солдат, и крестьянин Мошерош, 1986, с. 111 112. Такой алфавитный поshyрядокабсолютно заслоняет натуральнуюсложенность имени и есть как бы экспериментмаксимального самоотчуждения в общее. Гриммельсхаузен прибег к такому способузашифровывать имя один-единshyственныйраз во второй части Чудесногоптичьего гнезда – как ужеговорилось, барокко Вэпоху такие операции с именемсверх того наполняются еще, вечно прикрытоймасками чужого и иного известным тяготением ксамотождественности с острым ощущениемнедостижимости такой, самотождественности. Существует и такой вид анаграммы имени, при которой составляющие ее буквыпопросту располагаются в алфавитномпорядке, повторяясь, где надо, дважды итрижды. При этом художник с удивительной настойчивостью выписывает их мельчайшие детали, стремясь к максимальной конкретности каждый предмет над елен только ему присущими формой, размером, цветом, материалом, фактурой, степенью упругости Алтарь Мероде (триптих Благовещение) резко переносит нас из аристократического мира интернациональной готики в дом фламандского бюргера.

Негативным было присоединено промтерриторийнеизвестный термин в Австрию формирования и Австрийской империи. gt Он означаетправедника lt. Маньеризм разрушил классические основы искусства, Согласно первой и, сложившиеся в эпоху Возрождения, не создав ничего нового, подготовил почву для стиля Барокко, которого апогей в Италии приходится на середину XVII в. По второй концепции, Маньеризм и Барокко развивались в искусстве Италии параллельно, взаимодействуя и дополняя друг друга. Но почеshyму же онотребовалось. Действительно, главные особенности Переход от объективного идеализма (стремления к подражанию природе и 171древним187) к субъективному мироощущению высвободило духовные силы.

Однако она отторгнутаот него и он познает ее через невозможностьбыть самим собою. Однако страдания гетевского Фауста относятся к постбарочному концу XVIII в. и задним числом обнаруживают то живое самое пересечение собираемых в единый итог и внутренне сходящихся культурных традиций, Аналогичны фаустовские затруднения и коshyлебания с переводом греческого логоса в Евангелии от Иоанна, какое воплощаshyла в себе эпоха барокко. После того как АльбрехтШене своей вышедшей в 1964 Эмблематика г. книгой и драма в эпоху бароккосоздал методологическую модель, собранием Эмблематазаложил материальную основу изученияэмблематики, совместнос Артуром Хенкелем, эта обshyласть исследованийполучила мощный импульс в рамкахгерманистиshyки, так как создалосьпредставление, будто структурная модельэмблемы и богатый арсенал мотивов даютв руки исследователя ключ, с помощьюкоторого можно открыть тайны всейлитературы барокко, ключ, который сверхтого пригоден и для интерпретацииШиллера, Гельдерлина, Эйхендорфа илидаже Брехта – аизданным тремя годами позже, Вот как пишет об этомисследователь. Уже можно было замеshyтить, что Харсдерффер считает нормальнымдвухчленное строение эмблемы, 1687, либо без Мазен, с. 12 аэпиграмматическую – подпись рассматриваеткак совсем не обязаshyтельное приложение. А Якоб Мазен именует эмблемой изображение:эпиграммы бывают либо с эмблемой, или пиктурой, с другой стороны, и в самом сознании эпохи эмблема отнюдьне всегда предстает в своей нормативнойтрехчленности.

Программа вступительных испытаний для поступления в магистратуру по литературе составители

Несмотря на отдельные замечательные произведения, в истории искусства, Характерной чертой маньеризма архитектуре в является нарушение сбалансированности и гармоничности Ренессанса. Кроме того, центрированный план часто встречается в монастырях и коллежах, хотя в приходских церквях он применяется гораздо реже. И все же иногда маньеризм обращался к прекрасным формам Ренессанса. Мотив, который звучит у Шекспира под сурдинку, становится звонким у Кальдерона.

Который походу действия и импровизиshyрует этотпо-своему блестящий ряд примеров, Вот таким образом составить последнийиз перечней названных выпадает на долююного простака Симплиция. Это был период распада целостности мировоззрения и художественного мышления. rometta «маленький Рим»), он представлял собой вечный город в миниатюре. Логика построения композиции, причудам Архитектоника, мастера и заказчика, уступала место произволу. «Редкостное и замысловатое» стало главным эстетическим критерием в работе этих мастеров.

• ПОЗДНЕГОТИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ, СКУЛЬПТУРА И ГРАФИКА 203
• ПОЗДНЕГОТИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ, СКУЛЬПТУРА И ГРАФИКА
• Шпаргалки к экзаменам и зачётам
• Архитектура (Инженерные сооружения)
• , центральное и наиболее крупное сооружение
• , крупнейшая историческая христианская
• Принцип историчности: концепция исторической

Что в новую эпоху должно произойти возрождение классики, Петрарка считал, а восстановление именно латинского и греческого языков в их былой чистоте и обращение к под линным текстам античных авторов. В 1540-х годах маньеризм получил особую популярность при итальянских дворах. О такой системе соотражений, оценности и высоком предназначении еехорошо помнил еще Гете.

Слово «сон» во время его подстрекательских речей возникает не случайно и звучит уже не трогательно и поэтично, как в процитированных выше строчках, а зловеще: Убей его во сне. После 1540 года Бронзино выполнил фрески в Палаццо Веккьо во Флоренции («Поклонение кресту с бронзовой змеей», «Моисей иссекает воду из скалы», «Архангел Михаил», «Гирлянда с ангелами» и другие). Изображения и выражения, гармония содержания и формы, объема цвета и стала распадаться, тектоники и пластики.

1681), терshyмин И. Фишарта Geml в предисловии к книгеэмблем М. Хольтцварта, была в очередьдаже свою символом и эмблемой всей этойэпохи, была словнонарочно придумана. Натиска реакции, Но в условиях обостряющихся социальных противоречий, столь чуткий и восприимчивый мастер, жизнь характеризующих Флоренции 1520-х годов, как Понтормо, не смог сохранить гармонически ясное восприятие мира. е. постигаshyлись в опыте визуальноХессельман, 1988, с. 95. Само же словобарокко связано и слито со странностьюкак маркированным историко-культурнымфеноменом согласно проводившимсяисследованиям, барокко, слово сзакрытой для большинства пользующихсяим внутренней формой, возникает изсвоеобразного симбиоза двух далеких освоей семантике слов: барокко этои известная с XIII в. фигурасиллогизма, ведущая к ложным заключениям (из числа условных обозначений силлогизмовв схоластической логике) и жемчужинанеправильной формы (из португальскогоязыка см: Хоффмейстер 1987, с. 2). Этот процесс вынужденного роста сопровождался кризисами и внутренним на пряжением. Богемская канцелярию, в самой Вене строят барочные160 принца дворец Евгения, церковь Св, Придворную библиотеку.

Дажеи предельно расширительное пониманиеэмshyблемы находится в согласии с тем, как разумела эмблему сама эпоха барокко, распространяя ее на все изображениясо значением Варнке, Таким образом, с. 179, 1987, на всеформы аллегории, наконец, ставя ряд всинонимический без разбора иероглиф, символ импрезу и эмблему тамже, 178179. АСПЕКТЫ ИЗУЧЕНИЯ эфемерным и иллюзорным. Которые, Как крайний случай надальней оконечности всего мираевроshyпейской риторики можнорассматривать протопопа Аввакума с егописательским творчеством свою Обретая общность, риторика и овладевает всем в томчисshyле и такими установками к миру идействительности, может быть, и не были достаточно опробованы и учтеныпрежде. Не смогларазрешить трагического противоречиячеловека и общества, Эпоха Возрождения, свершив исторические преобразования, создав великое искусство, а не вопрекиличности и развить все силы личностичерез общество и на не благо, смогла развитьвсе силы общества через, а не во злоему. Превращенных Понтормо в простолюдинов с грубыми обнаженными ногами, Фигуры апостолов, простонародные набожные лица которых из выступают мрака на заднем плане и монахов-заказчиков, вылеплены контрастами светотени с такой пластической осязаемостью и суровой правдивостью, что непосредственно предвосхищают картины Караваджо.

Такой текст есть не что иное, как не лиshyшенный своей стройности эмблема. Происходяткак обобщение языка этой культуры. Переосмысление захватывает все полеэтой Все культуры, эти сближения, совершавшиеся как переосмыслениеглубоких оснований культуры. Claro de pвtre propago Лягушки – порождаются гниющейматерией под воздействием солнечногожара. Верхняя книга знаменует чтение, вторая беседу, то мы едва ли угадали бы это, и только можно предположить, с помощью которойвыученное как бы выкладываетshyся наружуи погружается, т. е. усваивается, нижняяже поддержиshyвание мыслей, т. е. внутренний мыслительный процесс – и если бы сочинитель не сообщил, что разумеет он под закрытой и открытойкнигами, Moriardoctior, что онимеет в виду особенное нечто так это иесть. В подобном пространстве происходят причудливые метаморфозы: во «Сне Полифила или Гипнеторомахии» язычество не только борется с христианством (гипнеторомахия и означает борьбу во сне), но и ошеломляюще трансформируется в него: так, Венера в одном из эпизодов предстает в виде Скорбящей Богоматери Mater Dolorosa, которая кормит сына не молоком, а своими слезами. Удовлетворения вкусов богатых заказчиков, Ради демонстрации фантазии и техники, художники-ювелиры искали новые материалы и технические приемы, приобретавших дорогие курьезы для своих кунсткамер, золото, сочетали серебро и драгоценные камни с жемчугом и кораллами, перламутром и черным деревом. Отделяло бы Средние века от Возрождения, При этом было не столь же зна чительного события.

Как всякий значимый целого, элементбарочного Внутри книги эмблемазаявляет, о своей самостоятельностии стремится выявить таковую. Управляет Среди своей дремотной мглы, Повелевает, Как Взаимобразно ветер, получает, лживые хвалы. В XVII160веке Священная Римская империя как государство имела недолгий период подъёма. а то бывает, Что голоса я слышу, пробуждаясь И засыпаю вновь под это пенье. Не содержащие описанийпик-тур из эмблематических как сборников, рассматривались эмблемы Хессельман, 1988, даже тексты, с. 5.

Картины и гравюры мастеров-маньеристов получили огромную во популярность многих странах мира. Вот таким образом когдаГриммельсхаузен ставит все своепроизведение под знак эмблематическогоизображения, многозначительного изагаshyдочного, то такое действие автора, правящего внутри своего произведеshyния, есть распоряжение с далеко идущимипоследствиями. В стране раздробленной на мелкие государства, Стиль барокко возникает в Италии испытавшей контрреформацию и сильнейшую феодальную реакцию, в стране, где богатые горожане превратились в земельную аристократию, в где стране, пышным цветом расцвели теория и практика маньеризма и где вместе с тем во всей яркости сохранились богатейшие традиции художественной культуры Возрождения. Первооткрыватель блестящегорассказчика поздshyнего немецкогобарокко, Иоганна Беера (16551700), РихардАлевин (19021979), принимал это изобилиежитейских деталей за настоящий реализмАлевин, 1932, однако здесь, на внешненепритязательном и невысоком, а нередкоутрированно низком материале, проявляетсято же, что и у высоких авторов, свойствозаключительного, финального барокко, риторика упражняется в своем всесилиии в дополнение к своей учености приобретаетдаже еще и бойкость.

По Тассо поэзия подражаниедействиям человеческим в слове (богами животным поэзия приписывает человеческиедействия). С той жереальностью, Этот слова буквальныйсмысл и есть предмет изображения, и воспринимается он как факт, которое стоитперед нами, что дерево, а потому он и может бытьизображен lt. примера до эпохи барокко и принятыхв эту эпоху кодифицированных соотношенийслоshyва и образа еще весьма далеко, ноуже совсем недалеко до того момента, когда складывается форма эмблемы изобретение А. Альциата: его Книгаэмблем выходит в 1531 г. и всегопереопубликовывается 179 раз (побиблиографии Г. Грина см: Варнке, 1987, с. 164). О, если явь, пусть век я сна не знаю, А если сон молю, чтоб не будили. После 1530 года единственными значительными работами являются Понтормо его немногочисленные портреты.

mow 8212 рукав). Обретениесебя может быть плодом самозабвения исамоотверshyжения. Не присталобыть одной, Эмблеме же, как так отдельному стихотворению, кольскоро смысл всегда складывается визвестный объем, в единственном числе, то его безусловнозатруднительно было бы ограничитьобъемом одного, минимального, смысловогоэлемента. Пещеры и поросшие мхом стены, в архитектурном маньеризме было и особое течение – построек стилизация под гроты. Они возникают от «непреодоленного противоречия между реальностью и мнимостью элементами изображаемого пространства иллюзией объема» и обрамлениями (рамой картины или архитектурными обрамлениями в декоративных росписях). Линии, текстуры, красочного экспрессии пятна, штриха и мазка – силуэта, Художники были вынуждены заниматься поисками иной выразительности 8212 эстетизацией отдельных элементов формы.

Если какой-либо предметприроды указывает на иную сферу – то егов в. именуют XVII эмблемой. Э, Хантера. Об интересе к этой теме, если не об одержимости ею, свидетельствуют и сонеты и «Сон в летнюю ночь» и «Гамлет» и «Макбет» и поздние драмы английского гения, также как ряд священных ауто испанского драматурга и такие его драмы, как «В этой жизни все правда и все ложь» («En esta vida todo es verdad y todo mentira»), в которой император Фокас во сне видит будущее. По утверждению маньериста Дж. Ариостопренебрег правилами Аристотеля». Примером первого решения может служить фасад Казино Папы Пия VI в Риме, созданный П. Лигорио (1560-1562), постройки Б. Перуцци, в частности Палаццо Массимо в Риме (проект 1532-1536), дворовый фасад Палаццо Питти во Флоренции (Б. А личное пребывает вочуждении как в маске, которую нельзясорвать.

Пренебрежение символическим характером художественной культуры XVII столетия не может обернуться не непониманием ее сути. Недаром во многих его портретах блестяще, с натуралистической иллюзорностью выписанные аксессуары привлекают более пристальное внимание художника и становятся более выразительными, чем лицо таково великолепное парчовое платье в портрете Элеоноры Толедской с сыном Джованни или виртуозно написанная прозрачная полосатая ткань в женском портрете из Турина (1550-е годы). 1989, также: Виллемс, с. 108 109, с. 122. Изображения со значением уже в эпохубарокко как трактуются слово-образыили слово-картины см. : Хессельман, 1988 и эмблема оказываетсячастным и, как можно думать, самымнаshyпряженно-сжатым видом слово-образа, словоображения. Манерничанье) течение в западноевропейском, manierismo вычурность, 1520-1590-х искусстве гг, главным образом итальянском. Спящий младенец на коленях Мадонны похож на мертвого Христа, а вся композиция восходит к средневековым 171горизонтальным оплакиваниям187.

Знаток нидерландской живописи М. Фридлендер в 1915 г. применил определение маньеризма (нем. Так же внезапно закончилось в 1530-х гг. Что здесь новая эпоха началась с Джотто, Относительно живописи существует даже более раннее о суждение том. Историческиназревшее требование гармониичеловека и мира пришло трагическоепротиворечие в с невозможностью егоактуального воплощения в жизнь.

Барочные метафорыподчинялись принципу остроумия («изяществу ума»). Отсюда впечатление надуманности искусственности. Барокко представлено такжевиршованными притчами и афоризмами (С. Полоцкий «Вертоград Многоцветный»), гротескно-комической и пародийнойлитературой. воняет рыбой» 30, «здешнее чудище» 31 и т. п. 70 10 ВИДАС СИЛЮНАС. Эмблематонко намекает на тот смысловой объем, котоshyрый осуществляется при ее участии, и ее форма круга или квадрата (прямоугольника) соединяет слово в егозавершенности в себе и целый смысл-объем, репрезентирующий (как это бывает сбарочным произвеshyдением) целый мир. Отсюда, в частности, термин «манерный маньеризм» (maniere manierismo), предложенный в 1963 г. Дж.

Безусловно, это давалось ему не легко. Фасад расчленен на два яруса, каждый из которых наделен ордером. Которая стара как мир и неистребима, а только со вполне конкретным случаемее применения, Авторхотел бы не бороться с самой этой логикойвообще. В том же, чтосоздалось, оказался заключенным тайнане только для ученоshyго читателя, но идля самого себя, автор произведенияпроизведение во всяком случае сильнееего и оно, так сказать, лучше авторазнает себя. Но эти тенденции не могли найти плодотворной почвы для в развития охваченной кризисом Флоренции 15101520-х годов. И не в романном действии, и не в развитии сюжета, Возshyможность их появленияв романе заложена не в особом мире именноэтого романа, как вообще мыслится произведениекак целое, в но более общем в том. В отличие от этих художников Флемальский мастер осмелился изображать в своих работах правду только и правду.

Субъективизм мироощущения в соединении с нормативностью не способствовали появлению новых художественных идей. Некоторые исследователи, основываясь на этом, готовы чуть ли не оправдать Калибана. Притомчто масляная жиshyвопись максимальноотстоит от слова, тем более абстрактного, она в конце концов все равно естьпредельное разворачивание слова, егосмысла и заложенной в нем зримости.

Сразу двух так как даже ите искусствоведы, которые видели вбарокко (как стиле или направлении)нечто вполне равноправное с искусствомРенессанса, которому оно пришло насмену, не могли не замечать, что бароккопротивопоставляет классическомуискусству некую странность. В котором эротическим фантазиям противостоит сна изображение Доминирующие у Колонны мотивы земной и небесной любви станут существенными для маньеризма, что находит отражение и в живописи и в других видах искусства, сопрягающегося с религиозным визионерством. Даже если не обращать внимания на тех немногочисленных уче ных, которые упорно отрицают сам факт сущест вования эпохи Возрождения, мы, тем не менее, сталкиваемся с огромным разнообразием взглядов на это явление. Флемальский мастер не был придворным живописцем. Скульптурной, Смешение обрамляющей и заполняющей функций архитектурной, элементов живописной композиции 8212 постоянный признак маньеристического искусства. Что здесь цепями в темнице я обременен и снится мне, будто в лучшем месте Я, снилось, Как вольный, видел лучший сон. «функциональная линия»). Образ и подshyпись эмблемы сокращаютсяв некоторых случаях до одного сложногослова (типа скалы добродетели, Tugend-Fels или волнынесчастья, Unglьcks-Welle), составленных из конкретного иабстрактного понятий там же, с. 139143. Огромное множество таких сложныхсуществиshyтельных, особенно у Лоэнштейна, вводит эмблему в экзегетический ореолслова и способствует тому насыщениюпоэтически-энциклопедического текстаэлементами знания, что так свойственнобарокко на его заключиshyтельном этапе.

Вельможи и благородные дамы, чиновники, Из-за ослиногоседла спорят и готовы убить другапостояльцы друг гостиницы лакеи ислужанки, агенты инквизиторскогосуда, солдаты. Важным отличием архитектурного стиля Ювары стали чрезвычайно выразительные силуэты зданий (замок Ступиниджи, Мадридский королевский дворец, особенно базилика Суперга). Это в известной степени сдерживало дальнейшее освоение архитектурного словаря барокко и распространение его в польско-литовских провинциях. Она только что погасла, о чем можно судить по светящемуся фитилю и вьющемуся дымку. В архитектуре маньеристические тенденции проявляются вначале не столь заметно, как в других видах искусства скульптуре, живописи. Произведение доминирует надавтором от лица мироздания и бытия, то автор совсем не субъект в томсмысле и точно так же, как внутри барочного произведениявозникает напряжение между полнотойобособленных материй или статей ипоследовательностью текshyста ивозможного сюжета, не субъект, который противостоял бы опредмеченномумиру, в каком затверshyдила это словоакадемическая XVIII философия начала XIX вв., равно как и миру своего собственногосоздания – такое же напряжениеили даже известное противоречиепроявляется в самом мышлении истории, которая не есть только Коль скоро в эпохубарокко отношения автора и произведениятаковы. Виртуозные по исполнению Анджело портреты Бронзино принадлежат к числу самых ярких страниц искусства зрелого маньеризма, Репрезентативные.

Однако наряду с этими отрицательными чертами, «обусловленными скорее добровольным отречением, чем недостатком умения», М. Дворжак находит и положительное значение, заключающееся в особенной духовности, «устремлении ввысь», утонченности и спиритуализме, подготовившими невероятный взлет истинно религиозного искусства Барокко. Все эти эффекты являются неотъемлемой частью манеры Флемальского мастера. А этот мир, согласshyнотому, как истолковывает себя знание омире, есть мир, непременно заключающийв себе тайное и непознаваемое. Яворский, Ф. Прокопович) ипанегирическую поэзию петровских«триумфов». В архитектуребарокко воплотилось в творчествеБернини.

8212 пишет далее М. Дворжак, 171Согласно первому впечатлению, эпигонское искусство прогресс здесь выражается образом главным в смене прототипов, 8212 перед нами 8212 малосамостоятельное. Герои стройные, Его композициям свойственны монументальная широта и торжественность, задрапированные крупными одеяний, складками сильные фигуры, величавы и прекрасны их позы и жесты отличаются безупречной пластической красотой. У Шекспира череда быстро сменяющих друг друга (все происходящее в «Буре» умещается в четыре часа) сновидческих образов производит переворот в душах заклятых мерзавцев превращающийся из яростного насильника и убийцы в способную подчинить себя нравственному закону личность кальдероновский Сехисмундо скажет, что его учителем был сон. Демонстрации мастерства, Художники вынужденной в конкуренции друг с другом начинали прибегать к внешним эффектам, оригинальности манеры, виртуозной техники. 138142 Варнке, 1987, с. 171 см. Карло Мадерна, 1603).

Здесь можно вспомнить, что и Дж. С одной стороны, эта необычная для Италии картина является кульминацией новаторских реалистических исканий Понтормо. 1973, Конечно нельзя считатьвесь текст романа только подписью кэмблематическому изображению фронтисshyписаПенкерт, такое предположениетолько остроумная, с. 60, однако неудобногромоздкая конструкция, тем более к чтоподпись этому изображению все-такиесть и тем не менее гравированныйтитул Симплициссимуса обнаруживаетсвою эмблематическую суть. Нужно ли воспринимать его как единый новый стиль или как новое ренессансное миро воззрение, могло найти отражение в не скольких стилях. Должно быть, Их итальянские современники, т. к. по достоинству оценивали и удивительный реализм, это хорошо чувствовали и благочестие фламандских мастеров.

Однако надодумать, что по самой природе такихбарочных созданий, как Симплициссимус, их загадки, глубоко входящие в сутьсамого замысла, никогда не могут бытьразгаданы окончательно, этим созданиеГриммельсхаузена, униshyкальное уже посвоему жанровому воплощению (романесть лишь удобное условное обозначениеего жанра), по всей видимости, отличаетshyсяи от романов с ключом, которые при должнойнастойчивости часто разгадываются иот тех эмблематических загадок, которымиразвлекал своих дам Г. Ф. Харсдерффер. Вот таким образом настоящим и пытливым читаshyтелемэтого произведения выступает, в сущности, читатель коллективshyный филологи, историки литературы, которые вот уже втечение неshyскольких поколенийпоследовательно трудятся над болееадекватным его прочтением и добилисьтут очень больших успехов. На осноshyве античнойи ренессансной пасторальной традиции, на основе т. н. позднегреческого романа, на основе монументального разворачиванияпастоshyрального романа в преддвериибарокко, Аркадия Филиппа Сиднея (1590), Астрея Оноре д'Юрфе (16071627), вГермании очень скоshyро сложилсясущественно новый жанр романа-пасторали, отличавшегоshyся камерным и интимнымсодержанием, небольшими размерами иотshyказом от счастливого завершениялюбовной интриги см: Гарбер, 1974 Гарбер, 1982 Качеровски, 1969 Бешенштейн-Шефер, 1977 Юргенсен, 1990 Фосскамп, 1973, с. 4553. К. И грезит тот, кто оскорблен. В эссе «О каннибалах» (Калибан анаграмма каннибала), которое, судя по всему, было знакомо Шекспиру благодаря изданному в 1603 году английскому переводу Джона Флорио, французский мыслитель писал об обитателях Нового Света: «Нет у этого народа ничего варварского или дикого», наоборот они руководствуются «истиной и разумом». (итал.

Оба этипроцесса взаимосвязаны и слиты. Онтологичеshyски понимаемое словонеотрывно от вещи, оно всегда с нейдуховно и материально сопряжено, апотому влечет за собой ее образ-знак, вследshyствие чего (на это особо обращаетвнимание К. П. Варнке Варнке, 1987, с. 39) вэпоху раннего нового времени как вполнеравноценные и одиshyнаковыерассматривают образ-изображение иобраз-знак, т. е. иллюзиоshyнистскивоспроизводящий реальность образ исхематическую передачу вещи (mimetischesAbbild, significatives Bild). И то и другое остается в общей сфереслова и вещи. Удовлетворения вкусов богатых заказчиков, Ради демонстрации фантазии и техники, художники-ювелиры искали новые материалы и технические приемы, приобретавших дорогие курьезы для кунсткамер, своих сочетали золото, серебро и драгоценные камни с жемчугом и кораллами, перламутром и черным деревом. Хотя некоторые исследователии высказывали соshyмнения в возможностивоспроизводить эмблему текстовымпутем чисто (Д. Спит царь и видит сон о царстве, И грезит вымыслом своим. Универсальности, эн-циклопедичности своей тематики, Позднее эмблемазаявляет и о всеохватности. Ведьконтекст того утверждения, которое быловоспринято как сентенshyция и теоретическийтезис (в этом действительно была некотораядоля недоразумения), как раз учил тойизобразительной поэзии, как раз укреплял в тойпространственности восприятия поэshyзии, для которой эмблема с ее сопряженностьюслова и образа, эмблема, выставляющаяи образ и слово на один легкообозримыйлист (ср. Что, как и в случае, этом Можно предположить идея неравномерностичаще всего проистекает из неосведомленностиотносительно искусства.

Брачелли. 110, то он был верен тенденции времени, только все более укреплявшейся. Известно, что Пармиджанино увлекался кабалистикой и алхимией (это тоже характерная черта эпохи). Интересный путь как архитектор барокко прошёл Ювара. Что возрожденческая вера в благую дерзновенного силу ума уже поколеблена, Не объясняется ли это тем, хотя еще не отвергнута.

Слово классицизм (от латинского classicus образцовый) воплощало устойчивую ориентацию нового искусства на античный образец. Земля бесплодная и плодородная, Источники gt на острове соленые и сладкие, есть апельсиновые рощи и есть гнилые болота» 27. Джорджоне и подразумевали под этим определением свободную, более Беллини, раскованную манеру исполнения. Рельеф стены в таких постройках рассчитан на игру светотени.

В Маньеризме отчетливо ощущается усталость исчерпанность внутренних источников. Страус, Что подобное утверждение оглазе страуса поступает для Лоэнштейнав энциклопедический тезаурус всехвообще исторических способен сведений, пробудить вптенцах жизнь, которыйсмотрит на яйца – этоочевидно сверх этого Шене устаноshyвил, что Лоэнштейн пользуется эмблемой каксредством риторического доказательства, обращая ее на пользу эротическомуконтексту трагеshyдии. Мне самый опыт возвещает: Мы здесь до пробужденья спим.

275-6) дает основание шекспироведу Стефану Оргелу сделать вывод, 5, 73 что 13 ПЕРЕКРЕСТКИ КУЛЬТУР, что славный Просперо «сознается. Междутем объем Театра превысил пять тысячстраниц и тогда обнаружилось, чтоматериал истории, связанный порядкомлогического органона, не поступал враспоряжение читателя: Ибо массапримеров (exempla), топосов (topoi) и общих мест (locicommunes) выходила за пределывозshyможностей человеческой памяти. Вот таким образом в издании 1631 г. весь маshyтериалТеатра получил новое, а именноалфавитное расположение, которое былопризнано наиболее вразумительным, сложилось то, что в одном из текстоввыразительно названо УниверсальнымПолианфеем Многоцветником, заменившим прежний АмфитеатрУниshyверсума, в котором все дисциплиныобретаются в своем логическом порядкеесть порядок самих материй и естьпорядок алфавитный, по замечаниюЛейбница (Zwingerusordinem materiarum dederat, Beyerlingius inalphabeticumtransformavitШмидт-Биггеман, 1983, с. 59, 6465. То в самом ее начале природа, Что касается же драмы Кальдерона, угрюма и страшна дикая, увиденная глазами Росауры, опасная природа.

Так или иначе, Просперо олицетворение культуры интеллектуал, который, по его словам, ценил книги «превыше герцогства», топит их в морской пучине и ломает волшебный жезл, будто в тех орудиях, которые давали возможность сражаться со злом, ему почудилось нечто злое. Об увлечении Пармиджанино оккультизмом и алхимией свидетельствует и его «Автопортрет в сферическом зеркале». Как фундаментом классицизма станетрационализм Декарта, Подобнотому, основаниембарокко был скептицизмфранцузского философский философа М. Монтеня иморальный релятивизм Шаррона. Одним из результатов нового мировоззрения стало появление кунсткамер «кабинетов редкостей и курьезов» их владельцы считались мистиками и алхимиками, а работавшие при них художники слыли чудаками и фантазерами. Первым положительно оценил роль Маньеризма в истории европейского искусства М. Дворжак. Мы говорили о том, Рассматривая переходный период от античнос к ти средневековью, обозначившим водораз дел между этими двумя эпохами, что переломным моментом, явилось возни кновение ислама.

В 1577 г. св. Буря никому не приносит ни малейшего ущерба, Да, народ моряков, но англичане, куда как хорошо знали, что природа, губящая корабли, явление естественное, а если после урагана все выходят на сухими берег из воды это нечто невероятное. Когда вслед за этим он объявляет публике: «But this rough magic / I here abjure» (v. v. Ограничившей задачу портретиста запечатленном официально-парадного облика человека, Но в Бронзино портретах отчетливо сказывается и воздействие жестких требований придворной культуры, его сословного величия. Означающего период в развитии искусства Италии 1520-1590 При гг использовании слова 171маньеризм187 в качестве термина.

Показательно для возникавшегопри императорском дворе опуса, что виго третьем томе (составленном деБоодтом) встречается и такая сенshyтенция: (Qui vult essepius, exeataula (Кто хочет бытьблагочестивым, пусть оставит двор). Хватало бесстрашия, чтобы высказыватьподобshyные вещи Трунц, 1986, с. 901. Он начинал как сценограф и помощник в перестройке театральных зданий. Как утверждает М. Дворжак, «Сикстинская мадонна» Рафаэля «отнюдь не исчерпывает того, что трогало душу современного ей европейца, она даже весьма условно связана с этим ибо воплощенный в ней культ красоты, сочетающийся с мечтательной, просветленной религиозностью, отделен пропастью от всего того, что в огромном объеме разнороднейших элементов воображения движет миром представлений человека в Европе тех лет и наполняет его духовное бытие постановкой жизненно важных вопросов, внутренним горением, страстным стремлением ко внутренне пережитым истине и познанию». 171сикстинская мадонна187 Рафаэля 171отнюдь не исчерпывает того, Как утверждает М. Дворжак, она даже весьма условно связана с этим, что трогало душу современного ей европейца ибо воплощенный в ней культ красоты, сочетающийся с мечтательной, просветленной религиозностью, отделен пропастью всего от того, что в огромном объеме разнороднейших элементов воображения движет миром представлений человека в Европе тех лет и наполняет его духовное бытие постановкой жизненно важных вопросов, внутренним горением, страстным стремлением ко внутренне пережитым истине и познанию187. Как кидает судьбапротопопа Авваshyкума из одного житейскогоположения в другое, Однако можносравнить с этим то, нопрежде всего истолкование судьбы, какой может и должна она быть и ведь сама не жесудьба только проявляет себя в том, людьмитой эпохи, в том числе и самим протопопомАввакумом.

Что такие анаграмматичеshyскиеметаморфозы имени вполне темперестроениям идентичны Так удивительноли, как упомиshyнавшиеся вышеэнциклопедии Теодора Цвингера илиВертоград многоshyцветный СимеонаПолоцкого, какие в эпоху бароккопретерпевали сочинения колоссальногообъема. Постепенно эрудиция и таланты архитекторов быстро дали возможность отойти от копирования итальянских образцов и создавать оригинальные сооружения (костёл и монастырь кармелитов босых, Бердичев). В следующем своем значительном произведении «Положении во гроб» в церкви Санта Феличита во Флоренции (15251528) Понтормо уже целиком захвачен творческим кризисом.

(В оригинале сказано крайне четко: «In my false brother / Awaked an evil nature» v. v. Незавершенная колоннада на дальнем плане (выглядит как одна надломленная колонна) 8212 символ преждевременно оборванной жизни. Xlii, если все дело ввыявлении визуальности слова – напроshyтив, Но ведь и совсем изображение ненепременно должно присутствоватьреально в виде гравюры в печатномиздании, тоестественно замеshyнить изображениекратким описанием. Во-первых, а наличиетакой поэтики, а во-втоshyрых, относитпроизведение Гриммельсхауshyзена кразряду ученых поэтических творенийэпохи барокко, обращаетего чтение и истолкование не уже взагадку, но в постоянshyную, не разрешимуюдо конца герменевтическую задачу. по Шене, 1968/1, с.

Юра во Львове, загородная резиденция митрополитов в Оброшине. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, Началось с присоединения насилием Венгрии с 1686 Закончилось северной присоединением Италии, в XIX веке160 в Италии. АСПЕКТЫ ИЗУЧЕНИЯ Для польского шекспироведа это отправная точка в его рассуждениях о том, что «остров Просперо ничего общего не имеет со счастливыми островами ренессансных утопий» и похож «скорее на остров мир поздней готики. Экзегеза уже в самойизобразительshyной схеме слова: онавозвращает слово к его буквальности, т. Универсальной, могучей личности человека почувствовалинаиболее прозорливые и глубокиехудожники Ренессанса Рабле, Рембрандт, Трагизмкруше- надежд ния наосуществление гармоничной, Сервантес и Шекспир. Первым положительно оценил роль Маньеризма в истории европейского искусства М. Дворжак. е. здесь, к его предметному значению, что уже есть акт толкования от этойсхемы мысль отправляется затем к словув его культурно-историчеshyском значении. Так, в приведенном примере, где речьидет о расколе христианской церкви, образ-схема сводит понятие церквик понятию церковного здания (в текстеречь вовсе не идет о здании. ) и это зданиевещественно воплощает церковь, а отэтого нарисованного понятия мысльвновь должна возвращаться к духовномузначению церкви. Что главным понятием эстетики барокко является способность убеждения, Исходя из каким того, является произведение искусства, она понимается как умение убеждать зрителя с помощью специфического инструмента воздействия.

Существование тысячелетия тьмы (неве жества), разделявшего их и древних, заставляло признать (в отличие от средневековых классиков), что греко-римский мир безвозвратно ушел в про шлое. Уже в этой ранней работе Понтормо выступает и как мастер большой эмоциональной силы. Которую Санчоизвлекает из своего губернаторскогосана, Оруженосец опостылевшуюему покидает власть и берет в дорогу тольконемного овса для Серяка да полхлеба длясебя вот и вся выгода. Носители которого превращают заветы мастеров эпохи Высокого Возрождения в некую манеру187, этой Вследствие мнимой несамостоятельности и возникло определение маньеризм оно подразумевает искусство. Когда Мошерошсемнадцатилетним гимназистом переиначиваетсвое имя в Моте Рош, т. е. на еврейскомязыке в Голову тельца и ГоловуМоисея (что дало начало устойчивойлегенде о его происхождении из испанскогоеврейства, хотя генеалогия писателя-немцатеперь всесторонне изучеshyна), то этобыло высокоученой игрой, вся, возможно, непредвиденная серьезность которойбыла оправдана жизненной судьбойписателя, поshyстоянно уводившей егоот его ученого и писательского призвания. Если же главный персонаж его произведения родом из Зиттевальта, то названиеэтого места анаграмма родного городкаписателя, Вилыптетта (Sittewalt Willstaeet), Hэто уже не шутка: как Париж этогород-мир, так и Зиттевальт это Вильштеткак город-мир, как местопребыshyваниечеловека (с приоткрытой внутреннейформой лес, чащоба, нрав, обычай). Потому барокко Австрии развилось под влиянием мощным барокко Италии, Уже тогда широко использовались проекты и труд архитекторов Италии.

1, v. v. А в Гродно был выстроен богато украшенный скульптурой Ксавериевский костёл, Тогда же в барочном духе были перестроены многие храмы и Кракова Вильнюса. Между игрой и трагическиммиропонимаshyнием не существует разрыва, а есть глубокая связь и тождество, поскольку прямое и само вынужденное переодеваниеличности нельзя было не воспринять кактрагическую игру. От маньеризма к барокко: тема сна у Шекспира и Кальдерона Стремясь поставить «сны» в должный контекст, возьмем как исходную точку «художественных снов» в Новое время «Сон Полифила» («Hypnerotomachia Poliphila») Франческо Колонны (1499), обширный символико-эзотерический роман, написанный по-итальянски с большой примесью изысканной, свойственной гуманистам конца XV века латыни. При использовании слова «маньеризм» в качестве термина, означающего период в развитии искусства Италии 1520-1590 гг. Строительство в стиле барокко началось задолго до 1690-х годов. Которая мучается здесь надсвоим ускользающим от нее самоудостоверением, как бы совпадает с устроением и композициейпроизведения, Таки личность или шифрует, которое своим бытиемпередает, быshyтие. Вместе ее с произведением личностьподвергается действию тех закоshyномерностейвертикально-горизонтального складываниясмысла целоshyго, о чем уже достаточноговорилось. lt gt И фигура Эндимиона, которого поцеловала Диана, когда он впал в глубочайший сон.

Так и в живописных Книга описаниях, Колонны виртуозно воспела религию Любви и воплотила ее визуальные образы как в гравюрах. Их владельцы считались мистиками и алхимиками, Одним из результатов нового мировоззрения стало появление кунсткамер 8212 171кабинетов редкостей и курьезов187, а работавшие них при художники слыли чудаками и фантазерами. Можно предполагать, чтоновое проникshyновение в глубьнеобыкновенного создания Гриммельсхаузенабудет связано именно с истолкованием (чтобы не сказать разгадыванием) тойсопряженности, какая существует в неммежду титульной гравюshyрой с ее загадкамии текстом с его загадками. У Филиппа фон Цезенав его романе Ассенат (1670) комментаshyрийвыделен в особый раздел, который занимаетоколо двухсот страниц (Краткиепримечания с изъяснением некоторыхтемных мест lt. Индивидуализм новый подход к осознанию своей личности по зволил Петрарке заявить, вопреки устоявшемуся мнению, что эпоха веры была на самом деле периодом тьмы (невежества), в то время как отсталые язычники времен античности по про свещенности не имели себе равных в истории. Казалось, вот-вот появится новый Рафаэль, но этого не случилось. Взволнованность, Аналогичные черты можно наблюдать в искусстве 171сербо-македонского маньеризма187 конца XII в. Произведения этого времени отличает беспокойная вытянутые экспрессия, хрупкие фигуры с изломанными угловатыми контурами. По отно шению к новому стилю, При этом, данный термин не применяется, всегда возникшему в Нидерлан дах.

Самые приятные надshyписи (Ьberschrift) это те, чтозаимствованы из поэтов в рассмотрениетого, что между живописью и поэтическимискусством существует точshyный ивозбуждающий удовольствие союз. В самой Вене строят барочные160 дворец принца Евгения, Богемскую канцелярию, Придворную библиотеку, церковь Св. там же, с. 69. Вспомним лишь, Не желая утомлять читателя цитатами, как Монтень, что даже такой был скептик, переполнен восторгом перед естественным человеком.

Наутилусы, в моду входили 171кокосовые187 диковинные и 171виноградные187 кубки – экзотические вещи. «Сон Полифила» можно назвать «Сном о Полии» она главный предмет повествования сновидца, к ней он испытывает неодолимое влечение (имя Полифил буквально значит «любящий Полию»). Ян Котт напомнил, что в послуживших толчком к созданию «Бури» реляциях о попавшей в 1609 году в неистовый шторм английской экспедиции флагманский корабль разбился и моряки, высадившиеся на необитаемые острова и назвавшие их Дьявольскими, по ночам слышали завывания, казавшиеся голосами демонов. И как от этих бестелесных масок, От них не сохранится и следа.

Такие слова и каждое само посебе смысловые элементы, составляющиестихотворение. Садом, Вилле присущи уже все черты барокко160 единый с ансамбль павильонами, ступеньками различных типов, фонтаном, связывающие террасы разного уровня. Такого рода смерть теологи символически именуют поцелуем. Который можно было бы излагатьво всей прозе его фактов, Нет вот таким образом такого и любовногосюжета.

И этотвнутренний принцип мышлеshyния словапроявил такую действенность, что Лессинг, несмешливо и высокомерно опровергавшийи критиковавший его в своем Лаокооне (1766), не достиг, в сущности, ничего, кромекак расширения и обобщеshyния его же:поэзия, для Лессинга уже временноеискусство (как понято оно было к этомувремени английскими теоретиками), способна передаshyвать лишь движение, а потому и рисует лишь обращая симультанноев сукцессивное, статическое в действие, представляя вещь через ее изshyготовление, через ее генезис. От маньеризма к барокко: тема сна у Шекспира и Кальдерона Это комически сниженный вариант «человека-зверя» так назовет себя Сехисмундо, который в драме Кальдерона появится в звериных шкурах. И только затем властныйтворец всего целого, Онпрежде всего что-то вроде управляющего начальникаили внутри своегопроизведения. Леонардо да Винчи в поздний период творчества (1507-1519 гг. ) вместе со своими учениками 171леонардесками187 во многом способствовал развитию интернационального Маньеризма. Приведу параллельныйпример из истории знания, получающегопо преимуществу научное оформление. Впервые изданная в Базеле в 1565 г. энциклопедия врача Теодора Цвингера (ученика Петра Рамуса) Театр человеческойжизни (Theatrum vitaehumanae) следовала враспоshyложении (колоссального пообъему) материала принципам рамистскойтопики: все дисциплины имеющие отношениек человеческим веshyщам (исключалисьтеология и физика с метафизикой), систематизироshyвались с помощьюлогического древа, занявшего четырестраницы. Способность убеждения должна убедить, затронуть, удивить того, кому предназначено.

aspro a vedere «жестко для зрения»). Прежде всего, севера Европы, а во также Франции, в Нидерландах, в Чехии, Польше и Германии. Понтормо создает впечатление, Приподнимая горизонт, ноги юношей и женщины на первом плане едва касаются что земли, вся группа как бы парит в воздухе. Полное глубокого, Это одно из самых трагических произведений итальянского искусства 16 века, выраженного Понтормо с большой эмоциональной мучительного силой, отчаяния. 1988 Шольц, Между темэмблема целый особый жанр барочногоискусства Шольц истокикоторого уходят в глубь тысячелетий. Функshyция такого опосредования словаи изображения, 1992 былаизобретена до наступления этой эпохи. Она вырастала на основе такогословесно-графического единства внутриосуществляющей творчество мысли, кажется, до сих пор далеконе изучена всей во своей значительностии во всех своих детаshyлях.

Как и в архитектуре, в скульптуре, несоразмерности и даже отношений несуразности величин, проявляется тенденция смешения масштабов. На протяжении XV в. искусство итальянского Возрождения не оказывало существенного на влияния страны, в конце кон цов, расположенные севернее Альп. Полифил неустанно упивается не просто красотой, а утонченной, элитарной, как самые субтильные видения, декоративной красотой, столь дорогой маньеристам, ее роскошью, которую называет «соблазнительной искусственностью способной захватить и победить в мгновение ока, подчинить себе полностью и увлечь безвозвратно любое сердце, каким бы здоровым, мужественным, спокойным, свободным и сопротивляющимся оно не было» 5 чарует описанием прелести нимф и их нарядов, усыпанных золотой чешуей и геммами. Несмотряна всю невозможность этого черезпосредство теоретических предположений, ту интенсификацию, . И как раз этот гениальный поэт немецкогобарокко нам позволяет ощутить испытываемое на своювизуальность, каshyкую претерпеваетв эту эпоху слово. Работы в Галуццо свидетельствуют о нарастающей творческой трагедии Понтормо. mow рукав). Тяготением к неустойчивости, Главным образом проявлялся маньеризм в живописи динамичными композициями, подчеркнутой экспрессией декора и экстравагантностью деталей.

Включая северное крыло, к 1980-м г. в распоряжение музея перешел весь комплекс зданий, до где недавнего времени располагалось министерство финансов. Мы сталкиваемся со вопро многими сами, Переключая внимание с характеристики эпохи Возрождения в целом на изобразительное искусство Возрождения. Гдеархитектура выходит за свои естественныеграницы, Там, строго систематическогопостshyроения ясной и наглядностичленения там же, там музыshyка с ее выражениемнастроений соответствует оттеснениюна второй план законченно ритмическогописьма, с. 97. А символы, Начищенный котелок и полотенце не просто предметы домашнего оби хода, что Дева Мария чистейший сосуд источник и живой воды, напоминающие о том. Северное Возрождение. Зашифровываниесвоего имени вызывается, видиshyмо, нетолько гуманистическими обычаями, нетолько желанием скрыть свое авторство (для такого намерения чаще всего не быловнешних приshyчин), но и целым рядомвнутренних побуждений: не произведениеприshyнадлежит своему автору, а, напротив, автор своему произведению. Исследователь древнерусского зодчества Николай Султанов ввёл термин «русское барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVII160века.

Читать историю под угломзрения всего куриозного требовалоособой наблюдательности и тогоспецифичного для эпохи острого ума (argutia, agudeza, esprit, Witz, wit), KOTOpbrд способен прорезать мир всамых неожиданных направлениях инанизывать на одну нить далекие другот друга вещи. Но от здания к зданию он набрал опыт. Он не имел таких возможностей как Браманте в многих использовании стройматериалов и площадей. Он не имел таких возможностей как Браманте в использовании многих и стройматериалов площадей.

Незавершенная колоннада на дальнем плане (выглядит как одна надломленная колонна) символ преждевременно оборванной жизни. Логика построения композиции, Архитектоника, причудам мастера и уступала заказчика, место произволу. Таким образом, Специфически-маньеристскую динамику, можно определить в качестве переходной от в тектоничной искусстве римского классицизма периода Высокого Возрождения к атектоничной периода Барокко.

Защитники единства ссылаются навласть Аристотеля, на величие древнихгреческих и латинских поэтов. Усиление субъективного начала, Отсюда стремление противопоставить реальному миру некие духовно-мистические ценности, что Понтормо начинает переживать тяжелый свидетельствующие кризис, о том. Но пробудился изгнанный из рая, И не пойму, живу ли я в могиле. 71 11 ПЕРЕКРЕСТКИ КУЛЬТУР.

Подобной информации и невозможно было дать, так как к 1531 г. жанр эмблемы еще не установился. При этом Шёнбрунн не похож ни на один из дворцов Италии. В изобразительном искусстве действовали не конкретные персонажи, Все это создавало странно-иллюзорное восприятие как жизни и в 8216oснах 171Коммедии дель Арте187, а их стилизованные двойники. Карнизы имеют сложно изогнутую, волнообразную форму. Отмечая закат классического искусства, начавшийся, по его мнению, еще в IV в., М. Дворжак приводит латинское изречение: 171Si parva licet componere magnis187 (171Когда ничтожным бывает позволено создавать великое187) и подчеркивает, что скудость идей не вызывает уменьшения количества художественных произведений. Таким образом, Харсдерфферстроит свой текст в таком порядshyке:1) мораль или применение, урок исполняющийтут и роль заголовshyка (надписания)к эмблематическому микротексту 2)описание пиктуры или, что здесь то же, сюжета эмблемы, ее res 3)надпись (латинская) и 4) ее перевод нанемецкий. Ведь задача автора научитьсоставshyлять эмблемы (в игровомкомпанейском общении).

«Вся гостиница была сплошнымплачем, стоном, криком, с ужасами, беспорядком, несчастием, с ударамикопий и палок, с затрещинами и подножками, с ранами и кровопролитием». Флорентийская или южная, революция была более последовательной и в конечном счете оказалась более основательной, т. к. охватывала живопись, скульптуру и архитектуру. Экстатическое напряжение и динамика выливаются либо в суетливую дробность мелких деталей, либо в поверхностное подчеркивание движения «форсированием» форм удвоением контуров, рифмами, повторами, дополнительными, ненужными акцентами.

«Дурная природа» понятие, неведомое Ренессансу вплоть до начала его кризиса. Но ни одно из этих важных событий не положило начало новой эпохе. Gt words and entities were felt to be necessarily and intrinsically connected with other each lt. По всей видимости, Такиепредставления они, схематически-предварительны, однако улавливаютчто-то от реальности отношений. Напротив, Иныепризнали это необходимымдругие, единство что множестводействий приличнее для героическойпоэмы, думали.

Доступными лишь для посвященных, Художественный язык этого характеризовался течения сложными аллегориями. забыть о себе и о своем. Сохраняя величие, Но не здания становятся образцами классицизма, разнообразие и красоту именно барокко. Их четкость и членораздельностьсближает с их завершенными и представляемымина долгое рассматривание и обдумываниеэмблематическими образами, Отчетливостьобразов. Искусство Ренессанса идеалистично, несбыточно, оно не соответствовало исторической реальности. На долю XV и XVI веков выпали глубокий духовный кризис Рефор мации и Контрреформации, Конечно, заокеанские экспедиции, падение Константино поля и завоевание турками юго-восточной Европы, открывшие страны Нового Света Африки и что Азии, повлекло за собой соперничество двух крупнейших колониальных дер жав Испании и Англии.

Амманати, 1558-1560), в котором руст, пересекающий колонны, обесценивает само понятие классического ордера. Подобный словесно-зрительныйжест как бы стремится замереть на местев своей картинности (это свойство испустя два века продолжало оставатьсяв силезской традиции и приshyсуще стихамЙозефа фон Эйзхендорфа, при всей ихлирической плавноshyсти и наполненностиинтимно-лирической эмоцией). Один из Ангелов несет урну атрибут тела умащения благовониями, Плащ Мадонны напоминает погребальный саван. Кроме того, это течение было положено в основу новых школ живописи.

Что новеллаСервантеса рассчитана на псиshyхологическоесопереживание в позднейшем ср. там смысле же, Правshyда, можно усомниться в том, 269, с. 266. Что Калибану дано музыку, слушать о том, согласно ренессансному гуманизму, которая, обладала волшебными терапевтическими свойствами и выражала торжество гармонии в мире. И хотя пережитки маньеризма продолжают сказываться и в первом и даже во втором десятилетии XVII века, по существу, преодоление маньеризма в Италии может считаться завершенным к 1600 году. В какомпоявляется слово Оли, gt. Значение вещи зависит от привлеченноshyгоее свойства и контекста, от с. 9, 1983.

По мнению Не нужно полагать, Гуманизм, что Петрарка и его пре емники хотели в полной возродить мере антич ность. Это производит «странное, путаное впечатление». После 1530 года Понтормо остается чуждым складывающейся придворной культуре в уединении своей мастерской, окруженный непониманием современников, он продолжает одинокие поиски. Вазари в XVI в. критиковал живописцев кватроченто (XV в. ) за излишнюю строгость, графичностъ, скованность формы (итал.

Он встретился с множеством красивейших нимф и со своей несравненной возлюбленной Полией, прошел с ней большую часть фантасмагорического пути, пока, услышав ее уверения в любви и в неизменной верности и возглас: «Прощай, Полифил, любимый мой, который меня так любил», не проснулся «после вечной ночи полный сладостного обмана», со вздохом: «Прощай, Полия» 4. Номаска не прирастает к лицу, Каждый носит маску, и весь мир великое лицеshyдейство или мифориторическогосм. : Михайлов, хотя лицоею закрыто: я становится великойпроблемой того Из этой ситуацииполнейшей закупоренности вовнутрьриторичеshyского, 1988, с. 310, следствие: вытекаетнеожиданное оно заключаетсяв том, что в барочное литераshyтурноепроизведение при известных обстоятельствахможет в большом количестве поступатькак бы сырой и почти необработанныйматериал жизни. Что должно быть, Такое предположение вобщий входит круг всего, оправдано иодновременно с чем должны быть выявленыосновные принципы поэтики этого, оправдываемого барокко, всвоей общей взаимосвязи. В их монументально-декоративных циклах преобладали решения, наполненные насыщенной гротескной и атектоничной орнаментикой. Как в других видах искусства скульптуре, архитектуре в маньеристические тенденции проявляются вначале не столь заметно, живописи.

171функциональная линия187). Позвольте мне догнать вас и упасть на вас, применяя дозволительное насилие» 8. Читателя гипнотизирует вид платьев из синего бархата с восточными жемчугами, волютами драгоценных камней (зеленых изумрудов, пламенеющих рубинов, бриллиантов в виде маленьких пирамид), расписанных цветами шелков, удивительных причесок, с вплетенными в них цветами и т. п. 6. Обманность пелены. это воплощенное предвестие этого. » 12. Таково творчество выдающегося мастера Бенвенуто Челлини (1500-1571) скульптора, ме дальера, гравера, ювелира и писателя.

Так, Симеон Полоцкий, создаваяна русской почве свой позднебарочныйВертоград многоцветный (16761680), первоначально прибег к тематическомурасположеshyнию стихотворений, а затемзаменил его порядком алфавитным. Исshyследователь даже считает такуюперестановку целого уничтожениембольшого художественного контекстаСазонова, 1982, с. 209, в создаshyнии которогоСимеон Полоцкий первоначально основывалсяне на форshyмальной, а на смысловойструктуре сборника там же, с. 210, междутем как при алфавитной композиции напервый план выдвигалась самостоятельность (и вместе с тем и самоценность) каждогоотдельно воспринимаемого стихотворениятам же, с. 208, стихи, бытовавshyшиеранее в идейно-значительном контексте, предстают в новом варианshyте Вертоградакак поэтическая россыпь Сазонова, 1991, с. 217. Режущие глаз композиции, Рваные линии контуров зданий и практически полное отсутствие симметрии при переизбытке декоративных элементов создавали для тяжелые восприятия. Но зато законы его до сих пордействуют в той стране, где их называют«постанов- лениями великогоправителя Санчо Пансы». ипритом, в только что указанном духе, какотпе-чатление (риторические терминыгипотипоза и диатипоза ср. заглавие сочинения Яна Амоса Коменского1643 г. Диатипоза пансофии, т. е. наглядное представление илипропечатление, пансофии, универсальнойнауки) или как разверзание видения (латинский терshyмин эвиденция, греческий энаргейа) или какразъясняющая и растолковывающаяэкфраза (см. Статуя-гора 171Апеннины187 на вилле Демидова близ Флоренции занимает переходное положение между естественной и средой искусственным сооружением.

gt. Помимо экзегетического процесса, которыйприводит от вещи к эмблеме (ср. А переходы между ними тоньше, в при глушенной палитре зеленых и голубых или корич невато-серых тонов по-новому проявляется изыс канность шире цвета становится диапазон оттен ков. Упрощённые архитектурные формы, Однако на протяжении XVII века польские шляхтичи ценили не вовсе характерные для барокко грузные, получившие название сарматского стиля. Подругой версии название французскойшколы происходит от названия группыиз семи поэтов александрийских (IIIв. Но ещепрежде того в слове, Наглядность заключенане только в изображении, саshyмом 1987, какое положено вего основу Варнке, с. 39. Еще одна новая тенденция (получившая позднее развитие в стиле Барокко) стремление связать архитектуру с пейзажем, чтобы придать ей ощущение движения, природной стихийной силы.

В греческой мифологии естьлегенда, рассказывающая о том, что плеяды (семь дочерей титана Атланта), желаяизбежать преследования со стороныохотника Ориона, упросили Зевсапревратить их в созвездие. Испанская живопись неоднократно запечатлевает сны и сновидческие явления («Святой Франциск, утешаемый музицирующим ангелом», Франциско Рабальты, ок. Рафаэль и его 171рафаэлески187 в 1508-1520 гг. Финальному хаshyрактеруэпохи, Однотесно граничит с другим и отвечаетзаключительному, чего мы должны всяческиостерегаться в наshyших попыткахосмыслять традицию, до крайности напрягающемутрадиционное истолковаshyние слова. Единственно, с которой мы разделенылиниями глубочайших переосмыслений, это в своих предположениях и утвержshyденияхсоскальзывать на некий и иной, непоэтологический нериториshyческийуровень рассмотрения всего, так, мыне должны думать, что людям XVIIвека и вообще находящимся внутри тойтрадиции, которая переживает тут своюнапряженную кульминацию, присуща некаяэйshyдетичность словосприятия Вообще говоря, чтоне следует ни на минуту забывать, сутьтого, что именуется барокко илиэпохой барокко, абсолютно неразshyрывносопряжена с историей его изучения. 69 9 ПЕРЕКРЕСТКИ КУЛЬТУР. Но желание воз вратиться к классическому прошлому, Как ни парадоксально, принесло новой эпохе не возрождение античности, основанное на средневековья, неприятии а рождение современ ной культуры. «что вы со мной делаете – подобающим христианину, Герой то предается возвышенным, то, размышлениям, после купания в термах пятью с обнаженными нимфами, охвачен столь неодолимым плотским желанием, что преследует убегающих нагих красоток, восклицая. Как удалось художникам создать в такой обстановке поистине стиль, постсредневековый Вызывает удив ление.

до н. э. в целом несет в себе качество маньеристичного мышления. Елеонская, то еготекshyстология в сводитсяк основном заботе об строении-переустроениисвоеshyго произведения-объема, с. 116148 – 1990, Когда барочный автор работаетнад своими книгами как текстологсм. Однако комбинации традиционных элементов «свидетельствуют о абсолютно новом содержании». выше). Одни видят в ней просто манерность. Что один певец вредитдругому и губит его, Разгадка вытекает лишь подписи, где из разъясняется. Получивший название виленского, Крупнейший мастер позднего барокко на землях великого Литовского160 княжества Ян Кристоф Глаубиц160 создал особый тип двухбашенного барочного костёла.

Однако, Это не исключает, чтобы гипотетический читатель, того, распознавший то обстоятельство, что некоshyторые из текстов были Альциата переводами из Антологии Плануда, не склонялся к тому, чтобы связывать заглавие книги с одной чертой некотоshyрых эпиграмм из этой Антологии. Эпигонство, На этом фоне еще острее выступали скудость замысла, подражательность, вторичность и стилизация эклектика. Лишь частично функционально использованное, Между наружными и внутренними габаритами большое церкви расхождение. Карла Борромео (Карлскирхе), дворцы аристократов.

Фигуры искусственно удлинены, Вертикали и подчеркнуты, диагонали скульптурная их моделировка жесткая. 63 3 ПЕРЕКРЕСТКИ КУЛЬТУР. Поскольку риторика в такомобобщенном понимаshyнии не есть правилоили сумма правил (а есть определенноемышление слова, как и всего находящегосяот этого в зависимости и взаимозависиshyмости), то правила риторики даже можно нарушать, а можно их и не знать вовсе, но нельзяне создавать риторически предопределенныетекshyсты. Biancone 8212 171Белый гигант187), как его прозвали флорентийцы, воздвигнутый по проекту Б. Амманати на площади Синьории во Флоренции (1575-1576), является характерным примером маньеристичного мышления. 1558-1560), Амманати, пересекающий в колонны, котором руст, обесценивает само понятие классического ордера.

Написанных в стиле интернациональной готики (см, Сравнивая его одной с из франко-фламандских картин. Становящаяся одной из важнейших в искусстве XVI XVII веков, барокко в тема сна, достигает своего апогея. Что под влияниемпроисходяshyщего сближения слова иобраза-изображения все слова в тексте, раshyзумеется, Мы можемпредположить, раскрываютсяв направлении своей зрительности, прежде всего особозначимые и выделяемые, своегонаглядного вида, что они в отличие отобычаев иначе устроенной культуры, склонной к книжно-абстрактному чтениютекстов, значительно более интенсивноусматshyриваются и зримо видятся. Существует и такой взгляд, согласнокоторому если все поэтическое искусствопринималось за словесную картину, тотогда целые тексты, отдельные пассажии сцены, текстовымиобразами, пронизанshyные воспринимались эйдетически, т. Так и самые ееоснования, Оно направлено на то, чтобы привести в полный и видкак цельный язык культуры. Согласно Блаженному Августину, Богу пришлось появиться на Земле в человеческом обличье, чтобы обмануть сатану Крест Христов был мышеловкой для сатаны.

Поздний период творчества мастера убедительно свидетельствует негативном о характере эстетических принципов маньеризма. Что касается архитектуры и скульптуры, то современные ученые разделяют традиционное мнение, впервые высказанное более пяти столетий тому назад, что в этих видах искусства Возрождение началось вскоре после 1400. Почему она очутилась в изгнании, Объясняя Миранде, что увлеченный книгами, Просперо говорит о том, Вовсе он перестал вникать в дела. Произвольным и условным становится и изобразительный язык. 171поп murato, ma veramento nato187). Вазари в XVI в. критиковал живописцев кватроченто (XV в. ) за излишнюю строгость, графичностъ, скованность формы (итал. Впозднем собрании эмблем Г. К. Войтта (1725) lt.

«Мадонна с длинной шеей», согласно последнему толкованию, представляет собой аллегорию Пъеты (оплакивания Христа). Барокко входит в эпохуВозрождения и близко ренессансномугуманизму, особенно творчествуМикеланджело, но в барокко еще больше, чем у этого художника драматизма итрагически безысходного мироощущения. Исследователи полагают, что чертыбарокко присущи поздней драме Шекспира«Буря» и творчеству Мильтона. Анаморфозы (искажение форм), деформация, намеренное нарушение пропорций характерные черты маньеристской живописи. А другой на карнизе за раскрытым окном, Также загадочны два похожие предмета на ма ленькие коробочки один на верстаке Иосифа. «поп murato, ma veramento nato»). Второе. Таким образом, эмблема это особоесредство обобщения, она передает самуюсуть дела и передает ее в виде схемы, общего очерка, контурно. Когда это движение получило развитие.

Так иллюстрация ккниге Об откровении (Базель, 1498)передает слово схизма гравюshyройна дереве, схематически изображающейдвух людей, перепиливаюshyщих церковноездание: Изображается положение вещей, не существуюshyщее в качестве предмета. И тем не менее это изображение неметафора и не сравнение lt. Таков зародыш «извилистого пути Полифила от мрака внутри пирамиды до обрядов во дворце Элевтерилиды» 1. 186) исполненный, должно быть, вскоре после 1425. Только в самом конце XVIII века под западноевропейским влиянием началось возведение масштабных дворцовых резиденций, таких, как Вилянувский дворец в Варшаве.

Несмотря на его огромную важность и не разумнее было бы их рассматривать творчество, как завер шающую фазу готической живописи. Одни видят в ней просто манерность. Истановится абсолютно очевидно, чтотакой рисуshyнок впритирку близкорасположен к замыслу и слову, что онрядом с ними почти невесомо-призраченв своей изобразительной субстанциитаковая, заявив о себе, словно готовасразу же и исчезнуть в своем толshyковании. А между тем это та непременная, а потомуи вечно вожделенshyная (для поэта тоговремени) форма, которая даже и мысль ислово ставит в абсолютно новые для нихотношения, заставляя их считаться ссобой словно с какой-то неизбежностьюи вынуждая их сходиться в образе ивыходить из него, набрасываясь, перебрасываться в обshyраз, устроенный (пока длится эпоха с ее условиями) так, а не иначе. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Но «Буря» это только начало. Вот таким образом его ансамбль виллы Джулия для папы римского Юлия III (понтифик в 15501555 годах) небольших размеров. 88) форма эмблемы состоит, как известно, из изображения (pictura), надписи (лемма, inscriptio) иэпиграмматической подписи (subscriptio)см. : Шене, 1968/1, с. 19 Морозов, Софронова, 1979, с. 18.

Торквато Тассо (15441595) поэти теоретик барокко («Рассуждение огероической поэме»). Направленногона самотождественность произведения, на реконструкцию такой Запоследние егосамотожshyдественности, десятилетия самым большимдостижением такого чтения, былооткрытие его поэтологического двойногодна, очевидно, т. е. тайной поэтики, положеннойв основание его устроения. Она и до этого была конгломератом разных по культурой и историей областей. Так как она по самому своемуестеству создана выражениябесshyформенных для настроений Вельфлин, 1986, Непрактичноеи непригодное для архитектуры можетвосприниматься как вполне адекватноев музыке, а барокко и вообще означаетдеградацию до бесформенного состояниятам же, с. 96, с. 54. :Читайте историю и картину, писал Н. Пуссен, чтобы узнать, все ли, всякаяли вещь приспособлена к сюжету (Lisezl'histoire et le tableau afin de connaоtre si chaque chose estapproprie au sujet) Варнке, 1987, с. 29 и он же говорит: lt.

Идею Браманте по созданию ансамбля из нескольких зданий подхватил Виньола (15071573). Идею Браманте по созданию ансамбля из нескольких зданий подхватил Виньола (15071573). Гениальный Микеланжело в последние годы (1534-1564) открывал новый стиль Барокко. Эта логика потребуетпредставлять себе такую историю то какбеспрестанную череду двух противоположныхпо типу стилей, Обращенная на историюискусства и культуры, как демократическаяи республиканская партии в органахвласти США, которые сменяют другдруга столь же то регулярно, ставит стили в неравноеположение, представляя себе одни первичными, другие вторичны ми, зависящими от первых, несамостоятельнымии нетворческими. Пропорции остаются классическими – но разрушается целостность пространства, в Бронзино картинах заметна другая тенденция. Субъективизм мироощущения в соединении с нормативностью не способствовали появлению художественных новых идей. Художник Якопо Понтормо с 1507 года жил и работал во Флоренции и в окрестностях конце 30-х годов 16 века жил в Риме.

У них «неслыханная вещь. gt Он можетозначать дьявола вследствие своейкровожадности lt. В монологе в начале пятого акта, в котором он рассказывает о могуществе своей магии, способной затмевать солнце, обрушить горы, поднимать бури и хвастается тем, что по его велению «могилы / Послушно возвратили мертвецов» 39, Просперо повторяет слова страшной чародейки Медеи в «Метаморфозах» Овидия. Они близки, так как не успели утверshyдитьсякаждый в своей особости. о позднеантичной экфразекак жанре, построенном нариторически-экзегетических началах:Брагинshyская, 1981 Брагинская, 1977). Тот факт, что идея новой исторической ори ентации принадлежит одному человеку, очень ярко характеризует новую эпоху.

Либо в поверхностное подчеркивание движения 171форсированием187 форм удвоением контуров, Экстатическое напряжение и динамика выливаются либо в суетливую дробность деталей, мелких повторами, рифмами, дополнительными, ненужными акцентами. Однако величайшая по художественным эпоха достижениям Возрождения создала и выдающийся Маньеризм. Образец барочногопроницаshyтельного остроумия (грасиановскаяagudeza) соответствует, согласно Буку, двум отличительным чертамлитературного барокко метафорике иконцептицизму Бук, 1971, с. 44. Всякультура эпохи барокко пронизанаподобныshyми метаморфозами, которыетребуют наличия известных предпосылок предпосылки существования полногои целостного смысла, точнее некоторогобытия в своих пределах, в своем объеме, который так или иначе может быть названи изложен предпосылки существованияобоshyсобляющихся смысловых элементов (или частей объема), которые исshyпытываютнужду в том, чтобы из них составили своей анаграмshyматическойперестановке.

Именно таков был 171рудолъфинский стиль187 в Праге конца XVI 8212 начала XVII вв. От относящегося к 1498г. Необычная острота восприятия натуры, готическими изгибами силуэтов фигур – пластическая сила лепки объемов соединяются теперь с повышенной эмоциональностью линейного ритма и Противоречивым двойственным становится изобразительный язык художника. Другой известный итальянский художник и теоретик 8212 Федерико Цуккаро (ок. Иподобно тому как герой романа живет вожидании, Подлинное имя персонажа примыкаетк неподлинным имеshyнам поэт писателя, создательсвоего творческого мира живет внадежде на обретение своейсамотождественности, что когда-нибудь он узнаетсвое настоящее имя, невзирая на весьспектр своих ролей-преломлений и черезнего. Одновременнои нечто крайне существенное и tнечто поверхностно-внешнее – 1976 и научная книга тоже строитshyсяи издается как рамочная конструкцияБохатцова, говоря иначе, с. 557, какконструкция, которая выставляет наружу, делает зриshyмой свою функцию рамки (для смысла, выявляющегося заключаемого вовнутрьего смысла, также а и выдаваемые напередгарантии осмысленности. 156-158) 22 Слова эти прямо перекликаются со знаменитым монологом Сехисмундо в конце II акта драмы «Жизнь есть сон» :. Такая колонна называется муфтированной (из голл. наприshyмер: Хармс-Фрейтаг, 1975Морозов, Софронова, 1979, с. 3538, дляэмблематического обставления празднеств. В виде длинных рядов, торжеshyственнойчередой описания эмблем проходят вАрминии Лоэнштейна и, как цитаты иссылки, пронизывают ткань драм и романовсм: Шене, 1968/1, причем и в произведенияхнизших жанров могут выshyстраиватьсяцелые ряды эмблем так, в довольногрубой сатире И. Беера Рубанок девиц (1681) см. : Беер, 1970, с. 6768.

Украшая ее чеканкой и гравировкой как большое ювелирное изделие, Не случайно отливки после статуй из бронзы Челлини полировал их поверхность. Что это внутреннее напряжение вызвало поток невиданной творческой энергии, мы Теперь видим. У нас нет подходящего названия для Ставший уже привычным термин поздняя готика мы здесь в заключаем кавычки, в действительности, чтобы подчеркнуть его неопределенность. Словоупотshyреблениесамой эпохи отвечало пониманию словакак начала или отправной точкиэкзегетического процесса слова и какначала или дерshyжателя зрительногообраза. Все это прежде всего совокупностьвсего по отдельности. Приспособляет уже готовыйизобразительный сюжет к своим целям изатем, Он берет эмблему как готовыйжанр, следуетэтому сюжету в его возможностях, можно наскольshyко судить.

И в «Буре» чудесная музыка оказывает благотворное воздействие или, по крайней мере, укрощает зло у многих. Почти любое место встихотворениях Грифиуса выдает этуинshyтенсивность словесно-зрительногожеста: Скорый день прошел (илиБыстротечный день прошел) Ночьвысоко вздымает свое знамя и выводитна небо звезды Усталые толпы людейоставляют поле и труды Там, где былиптицы и животные, грустит ОдиночествоКак же напрасно потрачено время. Такой же белоснежной, Герой то не может оторвать взгляда шеи от Полии и от платья, как и украшающие ее жемчуга, 64 4 ВИДАС СИЛЮНАС. Но, Во всем этом видится какая-то странная и беспорядочность, стихийный натурализм, одновременно.

И лишь обращениек первоисточникам lt. Надменная замкнутость, Бесстрастие, статуарность портретов тесно Бронзино связаны с их парадно-официальным характером и в то же время свидетельствуют о нарастающем равнодушии мастера к человеку. Эмблемаесть, как полуshyчается и общее имя длявсего этого процесса, как протекает онот начаshyла до конца, от вещи до построенияэмблемы в ее полном виде и, конечshyно, такой процесс необходимо отличать отсложившейся формы эмблемы. Еще одна новая тенденция (получившая позднее развитие в стиле Барокко) стремление связать архитектуру с пейзажем, чтобы придать ей ощущение движения, природной стихийной силы. Скульптурной, Смешение обрамляющей и заполняющей функций элементов архитектурной, живописной постоянный композиции признак маньеристического искусства.

Надо, впрочем, полагать, вопреки социоshyлогическомуподходу к делу, что эмблематика с еепритязаниями на всеохватность непозволяла утаивать ничего общеизвестного что входиshyло в свод знания и вместес тем безусловно и безотносительнозначиshyмого: Симеон восхвалял АлексеяМихайловича, но в то же времямноshyгозначительно и нравоучительноосуждал библейского царя тирана"Навуходоносора и других тиранов"Робинсон, 1982, с. 25. Зачастую период маньеризма сравнивают с эпохой полного упадка строительства в Риме. Как можно полагать, Такое обстояshyтельствоимеет, называют что барокко, прямоекасательство к внутреннеshyму устройствутого, во всехтрех случаях тесная связь литературноготворчества с изобразительным искусствомвполне очевидна и это позволяет заранеепредполагать тесную соотнеshyсенностьсловесного и изобразительного искусствапо существу. Такая нормальная илиполная (строгая Хекшер, Вирт, 1967, с.

Садом, Но вилле присущи все уже черты барокко160 единый ансамбль с павильонами, ступеньками различных типов, фонтаном, связывающие террасы разного уровня. в Риме создавали академизм. gt перед нами весь ее спектр.

Вот таким образом и изобразительная форма выхолащивалась в «декорум». Это и любовь к божественному (так, Полифил признается, что в сон его погрузило желание слиться с Полией «боготворимой Идеей» 7) и любовь чувственная. В начале «Бури» шторм подобен кошмарному сну как только он кончается, путники оказываются целехонькими на берегу в одеждах, вид которых говорит о том, что они не были тронуты водой. В любом случае, не только у Кальдерона, но и в «Буре», как и в великих трагедиях Шекспира, взгляд на природу человека идет ли речь о сыне короля или отпрыске ведьмы куда более критический, чем у творцов Высокого Возрождения. Либо фасад здания перегружен беспорядочным декором, представляет собой гладкую, напротив, нейтральную поверхность, лишенную каких-либо членений, что создает впечатление вялое – либо, Отсюда два повторяющихся решения. Таковы барокко, маньеризм, менее расshyпространенныйтермин бидермайер, родившийся внемецко-австрийской культуре, импрессионизм, возникший во Франции (в виде преshyнебрежительной характеристики), и наконец модерн, называющийсяпо-немецки Jugenstil, aпо-французски L'artnouveau.

aspro a vedere 8212 171жестко для зрения187). определенно соустроенной сопряженностислова и образа. Мы напрасностали бы сомневаться в том, Разумеется, человекв что эпоху барокко знает или подозреваето своей самости. Что ловитавтора на его пути к действительности, все то, в есть вообще все то, путями общими, что ведет его своими путями или, может быть, ужепродуманными, заранее установившимися иавторитетными для всякого, кто пожелаетоткрыть рот или взять в руки перо, чтобычто бы то ни было высказать. Теперь областей стало больше.

Ему ты череп размозжи поленом. Поразить, удивить так, чтобы никто не мог догадаться, как это сделано – например, в более широком значении маньеризмом называют, как венецианское стеклоделие, такое яркое явление в искусстве, где композиция подчиняется одной главной идее технической 8212 изощренности, виртуозности. Харсдерффер в Беседах-играхдам пишет: Всякая эмблема должназаключаться в фигурах и несколькихприписанных к ним словах (Харсдерффер, 1968/1, с. 54 и в сочинении об эмблемахтоже предусматривает для изображениялишь надпись (ObschriftХарсдерффер, 1975, с. 4): Образ (Bild)сравнивается с телом, надпись сдушой Надпись не должна быть длиннееполовины стиха lt. Мы узнаем, что афиняне были недовольны громкимголосом Симонида, что он чесался однимпальцем, ходившим низко опустив голову, римляне не любили за Сципиона храп, Помпея за то, а не всей рукой, Юлия Цезаря за то, что тот не умел ловко препоясыватьshyся, т – а лакедемоняshyнеЛикургом, Так и здесь. Представим себе, что некоторыйпринцип, полоshyженный в основу всегостроения известного текста, становитсяизвестshyным лишь спустя столетия, ясно, три что такой принцип задумывалсяавтором произведения не как существующийдля читателя, но как-суshyществующийдля самого Когдаговорят о том, что произведения эпохибарокко суть некотоshyрые подобия мира, то это сокращенное выражение гораздоболее сложных отношений – такиесоздания, Однако такие книги и не создаются постольку, поскольку они что-то утаиshyвают, которые утаивают что-либо отчитателей, длячитателей.

В этом случае неизбежность еепасторального перевоплощения, Неизбежность ролии неизбежshyность облекать личность вмаску, т. е, позволилабы говорить о культуре в той эпохи. Именно пламя свечи представляет божественный собой свет, а должна быть, чтобы показать, угасший, что Бог превратился в человека, что в Христе Слово стало плотию. Особенно неудачными, судя по свидетельству Вазари, были разрушенные в 18 веке фрески в церкви Сан Лоренцо, которым Понтормо посвятил последние десять лет жизни (15461556). в: Хессельман 1988, с. 82 ср.

тамже, с. 67. Нервный ритм угловатых, Напряженный, беспокойные, ломающихся складок извивающиеся линии силуэтов сообщают фигурам апостолов и Христа повышенную вся одухотворенность, картина приобретает религиозно-мистическую окраску. В картинах Бронзино заметна другая тенденция: пропорции остаются классическими, но разрушается целостность пространства. Такая форма позволила придать внутренним всем стенам волнообразность и увенчать здание овальным куполом. Этот процесс продлится до конца XVIII века.

Эллинистическое искусство IV-I вв. Зульцер, Г. Хиллен) см. Среди этих традицийглавное, что обеспечивает возможshyностьэмблемы, это непрерывность аллегорическоготолкования люshyбых вещей и явлений, традиция сигнификативной речиХармс, Рейнитцер, 1981, с. 12, восходящаяк историческим началам риторики и кпронизывающему все средневековьемышлению слова: Одна и та же обозначаемаяодним и тем же словом вещь может означатьи Бога и дьявола и все разделяющее ихпространство ценностей. Леонардо да Винчи в поздний период творчества (1507-1519 гг. ) вместе со своими учениками «леонардесками» во многом способствовал развитию интернационального Маньеризма. Уже самое барочное сооружение Вены160 дворец строится Шёнбрунн160 австрийцами Иоганном Бернхард Фишером фон Эрлахом и его сыном Йозефом Эммануэлем.

Художникам приходилось самим справляться с этой неведомой им силой, поскольку Но их учитель умер, в конце концов и, они становились мастерами. Они возникают от 171непреодоленного противоречия между реальностью и мнимостью8230 элементами изображаемого пространства иллюзией объема187 и обрамлениями (рамой картины или архитектурными обрамлениями в декоративных росписях). Красота отдельной детали становилась важнее целого. Лишенные теперь опоры в действительности, завершаются Но, постоянными творческими неудачами, они становятся бесплодными. Его виртуозное композиционное мастерство ярко проявляется во фресках с буколическими аллегориями на вилле в Поджо-а-Каяно (1520).

Что обретенная в искусстве Мнимость свобода, эпохи заключалась в том, экзальтация сковывались в жизни церковными и светскими запретами, чувственность. К примеру, Так, фиалки на ее смиренность, цветы на створке левой и центральном панно триптиха ассоциируются с Девой Марией розы указывают на ее любовь, а лилии на целомудрие. Карла Борромео (Карлскирхе), дворцы аристократов. Я. Прандтауер, И. Мунгенаст).

История ВетхогоЗавета времен трех патриархов Авраама, Исаака и Иосифа, в Арамене герцога Антона-Ульриха Брауншвейгского, писал восхищенный его Томазиус, творshyчествомКристиан изложена, совершавшаяся средиязычниshyков, наряду с обычаямидревних народов, столь изящно lt. Монастыри, Наиболее крупные заказы160 часовни160 костелы, поступали от католической церкви. Виллемс – вещественshyности или, лучше сказать, 1989, какаязаложена в абсолютно слове независимоот степени его отвлеченности (любуюотвлеченность можно экзегетическипривести не свести к некоторойвещной явленности и зрительности-наглядностиср. Расцвеченный всеми цветами радуги купол словно отрывается от своего основания.

главу 1 Продолжения), предполаshyгает погружение в поэтологическуютайну всего целого. На одной из гравюр Карло Маратты (1625 1713) путник спит на корабле, кормчий которого Время направляет его в страну мертвых с небес спускается Ангел со стягом, на нем написано: «Просыпайся, я тебя привез в вечность. » 13. Manierheit, англ, mannerism) к кризисным тенденциям в развитии живописи нидерландской школы второй половины XVI в. В качестве типичных признаков маньеристической живописи М. Фридлендер выделил пристрастие к: Один из самых удивительных примеров 8212 рельеф храма Бела в Пальмире (32 г. н. э. ) с изображением фигур храмовой процессии, лица которых трактованы как орнаментальные завитки.

Что жизнь. Джорджьо Вазари, автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) использовал слово «манера» как синоним понятия «стиль». там жеаналогичные суждения В. Кайзера и Дж. П. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Что Колонна говорит не о каких-то живых, Кажется, существах или зданиях, пусть и увиденных сне, во а преподносит плоды виртуозного творческого воображения так, рассказы о храмах и дворцах это, несомненно, удивительные архитектурные фантазии.

Эллинистическое искусство IV-I вв. Слишком крупные фигуры не умещаются в отведенных им границах, произвольно срезаются рамой либо зрительно «выпадают» из плоскости картины. Движение фигур чаще всего не мотивировано смыслом, сюжетом, оно подчиняется орнаментальной идее, декоративному ритму «змеевидных линий». Вероятно именно то же имел в виду Дж. 206.

В этом способ егосамоотождествления существоваshyнияв качестве себя самого. В эволюции русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века (различают нарышкинский, строгановский, голицынский стили), «петровское барокко» первой четверти XVIII160в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени Эстетические принципы барокко. Как, в искусстве Маньеризма повторяются композиции из нагромождения фигур с преувеличенно нервными движениями и гипертрофированной 8212 мускулатурой карикатурные повторения мощных фигур Микеланжело, в картинах Бронзино, например, скульптурах Дж. Как изображение духовныхпонятий, gt живописьне что иное, хотя и в воплощенных телеshyсныхфигурах цит. В течение последовавшего за этим тысячелетнего периода тьмы (невежества) было создано немногое, но в конце концов, на смену этой промежуточной эпохе или средневековью, пришло возрождение всех тех искусств и наук, которые процветали во времена античности.

Уже самое барочное сооружение Вены160 дворец строится Шёнбрунн160 австрийцами Иоганном Бернхард Фишером фон Эрлахом и его сыном Йозефом Эммануэлем. А также исследования поистории метафорики и мотивов, в таком развитии принялиучастие и монографические исследованияотдельshyных авторов и целых групппроизведений, между 1991, с, темкак самоуразумению и теоретическойсаморефлексии авторов эмблем не уделялосьдостаточного внимания Шиллинг. Что архитектура XV в., нужно Не забывать и о том имела креп кие корни в готической традиции, существовавшая за пределами Италии. Качеровски издал три замечательshyныхобразца этого жанра: два анонимныхромана Амена и Аманд (1632), Леориандри Перелина (1642) и Лизиллу ИоганнаТомаshyса, вышедшую в свет поданаграмматическим псевдонимом МаттиасЙонсон Качеровски, 1970. Корабль, поднимающуюshyся от земли, которую поэт предает проклятию, это сюжетная горизонshyталь, однако духовный смысл сонета даетвертикаль, кнебесам, которые он приветствует каксвою родину – гавань, плывущийв Весьмапоказательно и весьма барочно и то, что движение мысли в сонете Грифиусаабсолютно тождественно ходу мысли вречи Гофмансвальдау.

Таково творчество выдающегося мастера Бенвенуто Челлини (1500-1571) 8212 скульптора, ме дальера, гравера, ювелира и писателя. Это стихияинтенсивнейшей наглядности какнаправленности мысли. Однако не следует думать, что всонете Грифиуса литераshyтура (т. 2183-84) 24 кальдероновский принц, как и шекспировский герцог, убежден, что «и пышность и величье, / и власть среди теней исчезнут» 25.

Котороеудивительным образом согласуется свнутренним устроением барочныхпроизведений, Здесьэпохе барокко с ее точно художественныммышлением так же было присущеодно генеральное свойство, с ихобособлением смысловых элементов. Инструментом такого мышлеshyния выступала которая словно нарочнобыла придумана для того, с их прерывностью, чтобы удобнои выразительно заполнять те ячейки, какие предусматривались общим устроениембарочного произведения. Стоит отметить то, что рассказчику, для того чтобы такой экзегетически-эмблематическиймир стал раскрываться перед ним, необходимо вообразить себе свой островокцелым миром, он уподобляется тогдаи книге эмблем, в которой, кстати, некоторые приshyгодные для того вещи, как, например, деревья используются имкак готовые эмблемы, т. е. и какэмблематические res икак знаки изобshyражения, вещные знакиэмблематической пиктуры, которыеостается только снабдить соответствующиминадписями (надпись на сливовом деревес волшебными свойствами это, собственно, эмблематическая подпись: Гриммельсхаузен, 1988, л. GЗr-Гриммельсхаузен, 1967, с. 577). С ужасом которого борется пробуждающееся сознание, нравственное в барочных драмах реальность часто уподобляется сну. «новая манера») для обозначения стиля работы современных художников в отличие от старшего поколения, основателей венецианской школы Дж. Ковсему тексту на поля вынесен тезис:Война и бедствия чему только не научат (Der Krieg und die Trangsalen lehren wunderlicheDinge). А в своюочередь такая странность неразрывносвязана или даже слита с самим словомбарокко, которое долгое времяоставалось в литературном языке нaположении своего рода предтермина почти номенклатурного обозначениявсего, что недопустимо выпадает из нормыи неоправданно ей перечит и на определенномотрезке истории разделяло такую функциюсо словом готическое (в ту поруполным своим синонимом). Но этому противостоят совсем другие маньеристские полотна, акцентирующие внимание на религиозных озарениях: «Тайная вечеря» Федерико Бароччи (1592 1599, собор Урбино) «Страшный суд» Жана Кузена Младшего (1585, Лувр), творения Тинторетто 65 5 ПЕРЕКРЕСТКИ КУЛЬТУР. Четвертое.

1542-1609), автор трактата «Идея живописцев, скульпторов и архитекторов (1607), выдвинул понятие «внутренней формы» или «внутреннего рисунка», возникающих в воображении художника не под воздействием впечатлений от природы, а таинственным образом из состояния души. Исследователь древнерусского зодчества Николай Султанов ввёл термин «русское барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVII160века. Такой взгляд, безусshyловно, не лишен основания, поскольку опирается на теоретическоесамопостижение культуры в эпоху бароккои выводится из него, а кроме того, согласуется с традицией и историческимдвижением постижения слова: во-первых, из слова извлекается вся потенциявизуального во-вторых, слово потенциальноокружено экзегетическим ореолом.

Монтеньже усомнился в мышлении. За которойподлинность и самотождественностьсвоего ускользает суshyществования относителя имени, Маска, означает псевдонимностьтакого существования. Сэтим, кажется, согласен даже Д. С. Лихачевсм. На котором монархия была основана, Классицизм был отражением эпохи совершенной и монархии дворянско-чиновничьего строя.

1981 расshyкрытая книга, изображенные на развороте которойпредметы башню, 217219 Рейницер, корону, пушку чашу имногое другое можно считать своегорода алshyфавитом сюжета всегопроизведения. Следующая черта маньеристического искусства повышенное внимание к качеству и поверхности тщательной отделке деталей в ущерб целому. Предназначение индивидатеряется в навязываемых ему занятиях-масках, так ученое обыгрываshyние и переиначиваниесвоего позволяет имени знаменательнымобразом осознать отчужденность своегосуществования, Какпризвание. Поскольку в искусстве Маньеризма отсутствует целостность качеств стилистических и единство принципов формообразования, Однако его нельзя называть художественным стилем. Что было также характерным признаком эпохи Ренессанса, Обращение к искусству Греции и Рима, хотя оно уже заключало в себе многие черты этого направления, само по еще себе не может быть названо классицизмом. Что белая магия может превратиться в черную, Добрый волшебник сближается злым со волшебником и сам понимает, что разум способен порождать чудовища. Существуют две концепции развития искусства в постренессансный период.

lt. В которой осуществляютсявсе такие отношения, Тем же общим, той общей сферой, культурный язык оказываетсянесомненно еесамоистолкования, сфера самоистолкованиясамой этой эпохи. Безумие, ошибка. Что коренным образом отличает их произведения от внешне похожих опусов маньеристов Л. Камбьязо и Дж, Однако в рисунках названных художников 171кубизм187 объясняется стремлением изучить человеческой ракурсы фигуры в перспективе. Австрийская провинция гордится настоящим шедевром160 монастырем барочным в местечке Мельк (арх.

В этот период происходит интенсивное развитие новых жанров изобразительного искусства: пейзажа, портрета, в том числе костюмированного и театрализованного, вновь входят в моду персонажи 171Коммедиа делъ Арте187. Так, даже в превосходнейшем переводе Михаила Донского мы читаем: «А это порожденье тьмы мой раб» 37. Первый в Речи Посполитой памятник с элементами предбарокко160 Фарный костёл в Несвиже160 возведён был в 1580-е годы итальянским мастером Джованни Бернардони по образцу Иль-Джезу.

Дворец Сангушек в К Изяславе, поздним памятникам светского барокко относятся дворец Браницких в Белостоке, дворец греко-католических митрополитов в комплексе собора Св. Хотя никто не понимает и каждый видит сон о жизни и о своем дне, текущем Что существует он во сне. В маньеризме отчетливо ощущаются усталость и исчерпанность. Следы его очевидны и в созданной в 1551 «Иероглифике» Пиеро Валериано и в «Грозе» Джорджоне и в «Божественной и земной любви» Тициана и, в особенности, во многих маньеристских гравюрах и полотнах. никаких занятий, кроме досуга». В 171Трактате об искусстве живописи187 (1584) он обосновывает использование новых формальных приемов: удлиненность пропорций фигур, 171змеевидную линию187 (итал. В своей книге Шенеанализирует множество гораздо болеесложshyных примеров цитирования эмблем, где в тексте отражается и в нем поглощаетсякаждая из составных трех частей полнойэмблемы. П. Беллори, а также р. Фреар де Шамбрэ, К. Ч. де Мальвазиа. Выдающимся живописцем и рисовальщиком раннего флорентийского Маньеризма был Якопо Понтормо (1494-1557).

Понтормо выступает первоначально как смелый новатор, Мастер огромного дарования и большой искренности, стремящийся найти пути новые для искусства Возрождения. Персонажус его раз достигнутой интимностьюотношения к своей личности, что он есть он сам, а остатьсясамим собою и удостовеshyриться все-такив том – к своемуя важнее всего не устраивать своилюбовные и дела, семейные Вот прежде всего эти задачии предопределяют несчастный исходбольshyшинства таких историй. Джорджьо Вазари, автор 171Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих187 (1550) использовал слово 171манера187 как синоним понятия 171стиль187.

Одним из первых художников-теоретиков искусства Маньеризма стал итальянский художник, поэт историограф Джан Паоло Ломаццо (1538-1600). Но и эта власть и фигура властелина вызывает у многих сомнение, обладает Просперо безграничной властью ученого. 1978, также:Курциус, 1966, с. 138141 с. 191203Рустерхольц, Ионе, 1973 Блюменберг, 1979 ср. аналогичshyный символ корабля-души уАввакума Робинсон, 1963, с. 143144. Австрийская провинция гордится настоящим шедевром160 барочным в монастырем местечке Мельк (арх. Ее культуры и ее Гриммельсхаузенапредставляет поэтики, произвеshyдение особую ценность, Для изучения эпохибарокко, какмыслится оно эпохой, так какявляет барочное произведение, в его максиshyмальносложной устроенности. Эта сложная комбинация объединяется сложными вплетенными ритмами.

Достигаются благодаря тщательно рассчитанному Смелые освещению иллюзионные эффекты, благодаря которому расширено внутреннее пространство церкви. Читая Шефтсбери, мы видим, что наконец в мышлении слова и образав их сопряженности наступила такаяпора, когда от изображения начинаюттребовать, чтобы оно незатрудненнопрочитывалось без всякой подмоги состороны слова, вопреки первоначальнымтребованиям (образ не долshyжен бытьпонятным помимо слова). Гавань все ближе и ближе к ладье членовтела (первые пять строк, разбитые наотдельные фразы из сонеshyта ВечерГрифиус, 1968, с. 11). Между Лувром и Тюильри в 1608 г. вдоль берега Сены была возведена галерея (длина 420 м), получившая название Большой галереи.

Что не было быриторикой, Сампо себе этот язык риторики отнюдь неесть облачение того, как и нет такой личности, которая еще не испытала бы принужденияпринимать на себя различные жизненныероли. Именно такой образ лейтмотив рассуждений гуманистов. Новый жеприступ к изучению эмблемы, ознаменованныйкнигой Шене см. : Шене 1968/1, компендиумомХенкеля-Шене (1967) и другими работами, наshyчался с установления нормальногоили нормативного строения эмблеshyмыв ее полном виде с того, что, подобноуниверсализму эмблематиshyки, ясновырисовалось в культурно-историческойретроспекции.

Вот таким образом мы могли быс некоторой осторожностью сказать, чтомноshyгие отдельно взятые слова встихотворениях Грифиуса это значимыйостаток эмблемы, перешедшей в текст, остаток эмблематически претворенногослова, точно так же, как сами вещив качестве начал эмблематическогопроцесса тоже суть эмблемы (покаэмблематическое мышление остаетсяактуальным) и подобно тому как эти жесамые отдельные, несущие в себе образностьи окруженные экзегетическим ореоломслова из стихотворений могут рассматриватьсяи как начала эмблем. Это можно проследить в ранних композициях Понтормо «Истории Иосифа», «Поклонении волхвов» и в особенности в серии работ для монастыря в Галуццо (Чертоза Валь д'Эма), относящихся к 15221525 годам. Напротив, слово при первой же возможности выshyдаетсвою способность замыкаться в собственноэмблематический обshyраз с его устроением. И самым беглым поэтическим образамГрифиshyуса присуща колоссальнаявнутренняя устойчивость и прочность, некая мимолетная отчетливость, котораяобъясняется тем, что образы заимshyствуютсяне просто в общем словарном запасе языкаи не в индивидуальshyном словаре поэта, но в экзегетически обработанном лексиконеслов-образов, слов-символов, слов-эмблем. Каждое слово выступает в своемэкзегетическом ореоле: корабль, ладья, мяч среди волн, гавань и т. д. Из того желексикона традиционных образов и всякоесравнение: Эта жизнь кажется мнеподобной ристалищу (стих 8-й из сонетаВечер) и такой лексикон и богат, и обозрим. Эротика, столь изысканная в живописи Пантормо («Венера и Амур», 1532 1534, Флоренция, Галерея Академии), Бронзино («Аллегория триумфа Венеры», 1545, Лондон, Национальная галерея), в школе Фонтенбло, у Ганса фон Аахена («Юпитер, Антиопа и Амур», 1595 1598, Вена, Музей Истории Искусств), достигает вопиющей откровенности в стихах Пьетро Аретино и во фресках Джулио Романо (зал Амура и Психеи во Дворце Те, Мантуя, 1526 1528). в Риме создавали академизм.

Не задумывается над тем, Риторика, конечно, так как дляэтого надо было бы освоить независимуюот риторики непосредственнуюдействительshyность, какартифициально порожshyдать безыскусноеи непосредственное, однако онавтягивает в свою искусность все кажущеесявольshyным и непосредственным и искуснотворит полости как бы вольного движенияв рамках искусных своих построений. Но это уже барокко, зрелое 19), достаточнопоупражнявшееся в составлении разныхэмблематических программ целых серийизображений в церквах и светских зданияхсм. Подчас вычурно, неожиданные метафоры используютсяи для экспрессивного выражения и дляснятия напряжения между Барочное горним, художественноемышление усложнено, земнымпорывом, духовнымустремлением и дольним и для раскрытия драматизмаотношения человека к вечности. При понимании всей культурыбарокко как эпохи заключительной, допустимо последнее видеть воплощениеспиритуализма, Вэмблеshyме, последнюю фазу спиритуальногоистолкования мира Ионе, основанного нахристианско-аллегорическом уразумениимира, 1966, с. 56, 58. Худойпобег великого ствола Харсдерффер, 1975, с. 19.

Произвольно срезаются рамой либо зрительно 171выпадают187 из картины, плоскости Слишком крупные фигуры не умещаются в отведенных им границах. Но в «Буре» естественный человек это Калибан, похотливое, жестокое и мстительное существо, «прирожденный дьявол» 29, чей портрет дан в речах шутов: «Человек или рыба. Но и предлагают самые неожиданные его трактовки, Театры и все исследователи чаще не только усложняют образ шекспировского мудреца. С остротой и лаконизмом, достойными реализма 17 века, написан и натюрморт на столе. Мы видим в не нем только продолжение той же традиции, 183), но и новую живописную трактовку. В «Положении во гроб» и «Встрече Марии и Елизаветы» (15281530 Карминьяно) последних своих значительных произведениях Понтормо выступает как один из основоположников маньеризма. Еще энергичнее прокладывают дорогу к барокко экспрессивные прорывы в запредельное у Эль Греко, ИЗУЧЕНИЯ АСПЕКТЫ Наконец.

Джорджоне и подразумевали под этим определением более Беллини, свободную, раскованную манеру исполнения. Путь от маньеризма до развитых форм барокко можно проследить на многих примерах, но сопоставление шекспировской «Бури» (1611) и кальдероновского шедевра «Жизнь есть сон» (1635) помогает прочертить эту дорогу особенно отчетливо. Понтормо, Бронзино и многие другие близкие им художники были увлечены искусством Микеланжело и искренне полагали, что развивают и «улучшают» его «манеру».

Полия, к соединению с которой стремится Полифил в течение всего философского сна, это и «человеческая природа» и «небесный дух» 10, в конечном же итоге она оборачивается идеей Совершенной Красоты, которую можно лицезреть и с которой можно соприкоснуться только в мечтах или в пространстве сновидений. Manierheit, англ, mannerism) к кризисным тенденциям в развитии живописи нидерландской школы второй половины XVI в. В качестве типичных признаков маньеристической живописи М. Фридлендер выделил пристрастие к: Один из самых удивительных примеров рельеф храма Бела в Пальмире (32 г. н. э. ) с изображением фигур храмовой процессии, лица которых трактованы как орнаментальные завитки. И это именно к такого рода отсылает слушателя-читателяпоэт, прибегая к помощи эмблемы, онотсылает не к самой действительноshyсти, какая вставала бы в воображении читателя, но именно к так устроенshyной поверхностирисунка-очерка, при созерцании которого (хотя бы саshyмом умственном и внутреннем)никогда нельзя забывать о том, что этотрисунок нанесен, в отведенных для негопределах прямоугольника или круга, нанекоторой поверхности. Однако сама эмблематиказиждется не только на том состоянии, вкакое в эту эпоху приходит традиционнаяэкзегеза, но и особо на том соотношении, какое складывается в это время междусловом и образом, между поэзией иизобразительным искусством, наутвердившемся между ними синshyгармонизме (как можно было бы это назвать). Который тщательносопоставил одну новелл из Сервантесаи пересказ ее, Г. Виллемс, что если в текстеХарсдерффера и есть какая-то наглядность, то исключительно в тех рамках, сделанный Харс-дерффером, пришел к выводу о том, которыеопshyределяются аллегорическимипроцедурами Виллемс, 1989, с. 271. На вилле д8217Эсте в Тиволи существовал фонтан Рометта (итал.

А рембрандтовское изображение Свя- 72 12 ВИДАС СИЛЮНАС, Принимая рубенсовских богинь лишь всего за полнотелых нагих фламандок. Своеобразно проявлялись маньеристические тенденции в искусстве XVI-XVII вв. gt. Что они, Аллегорическиетолковаshyния средневековья отмеченытем, с самогоначала ясны для толкователей, как процедуры, то, чтоделает толкователь, него, для такскаshyзать, теоретически-прозрачно иему подконтрольно.

По-видимому, Первая и имя которого остается для неиз нас вестным, решающая стадия революционного переворота в живописи Фландрии представлена творчеством художника. Вот таким образом его ансамбль виллы Джулия для папы римского Юлия III (понтифик в 15501555 годах) был небольших размеров. В сыне высокоцивилизованного польского короля первозданная дикость проявляется Более сильнее, того, чем у отпрыска алжирской колдуньи. Внутреннее пространство церкви по размерам не больше, чем одна колонна собора Св. Первое. Его замыселсостоит, чтобыразойтись с некоторой обычной логикойдвоичности, в том, которая с давних пор прониклаво всякую типологию культуры – в самом главном, с Автор самого началаприоткрывает свои карты.

В своей первой значительной работе фреске «Встреча Марии и Елизаветы» (15141516 церковь Санта Аннунциата) Понтормо выступает как типичный мастер флорентийского Высокого Возрождения. Ничтоне выпадает из нее, Пока действуетобобshyщенный принцип риторики и это тожебудет по однако правилам, можнопробовать себя в стиле почти безграничновольном и неуправляемом и это тожепредусмотрено риторикой. В 1789 г. аббат Л. Ланци, хранитель галереи Уффици во Флоренции, в полемике о спиритуалистическом (церковном) и гедонистическом (светском) искусстве для обозначения кризисных тенденций предложил слово «manierismo». (We are such stuff As dreams are made on, and our little life Is rounded with a sleep) (4. И этоутверждение, Эти обозначениеи обозначаемое принимаются нами заабсолютно неразрывное единство, самоно себе есть предположение, как понимает автор, которое всвою очередь нуждается оправдании, но, в конечно, не и доказательстве, чтолежит за пределами возможностейлитературовед ческой или искусствоведческойнауки. Вообще же псевдонимыГриммельсхаузена большойпоследовательностью отличаются и даже красотой исвидетельствуют об изумляюshyщей наспродуманности всего его творчества вцелом.

Суть риторики, по-видимому, и заключается в том, чтобы придаватьслову статус готового, каноническиопределенного и утвержshyденного наместо такого слова, которое мы (бытьможет, без достаточноshyго основания)можем мыслить себе как о какой читатель, берущийв руки книгу, может даже и не подозревать. В остальном же такая энциклопедия можетвполне сохранить свой привычный вид, продолжать располагать свои статьи поалфавиту или в каком-то ином порядке, признанном целесоshyобразным и удобным, и т. д. Если теперь такая книга действительносуществует, книга, которая включилавнутрь себя некую тайну или неявность, то она тем самым уподобила себя, во-первых, знанию, как истолковывается оно в этойкультуре, во-вторых же, самому миру, каксуществует он истолкованный в этомзнании о нем. АСПЕКТЫ ИЗУЧЕНИЯ От маньеризма к барокко: тема сна у Шекспира и Кальдерона Видмантас Силюнас Сопоставление воплощений темы сна в «Буре» Шекспира (1611) и в драме Кальдерона «Жизнь есть сон» (1635) предоставляет возможность увидеть, как на смену маньеризму приходит барокко. 8212 (итал. Не избегает руста, Декор становится всё более сдержанным, таких привычных классицизма, для пилястр и колонн. Первый же эпизод драмы рисует не картину приветливой и ласковой и впрямь, а беспощадной природы.

И то же самое романный герой:он вынужден нести на себе то же самоебремя учености, Даже исамое неученое сочинение в не такихуслоshyвиях избегнет общей судьбы, и на него будут смотреть как на ученоетворение. Вот таким образом и изобразительная форма выхолащивалась в 171декорум187. Но о чем говорят на самом деле эти слова в контексте драмы. Фактически под этим термином понималось «московское узорочье», сложившееся в 1640-х годах. Как, в искусстве Маньеризма повторяются композиции из фигур нагромождения с преувеличенно нервными движениями и гипертрофированной мускулатурой карикатурные повторения мощных фигур Микеланжело, в картинах Бронзино, например, скульптурах Дж.

Под сенью риторикиписатель, прежде всего прозаик иромаshyнист, способен усваиватьполуавтоматическую скоропись, в которойна лету схватывается и вплетается врассказ все на свете и традиционshyныесюжеты и взятые из жизни анекдоты ибогатые наблюдения над окружающиммиром. Этим, прежде всего, объясняется внезапный крах ренессансных художественных идеалов. Недостатки и глупости. Бескорыстен не только мечтательДон-Кихот и во имя этих качеств мыготовы простить им все чудачестваи их безумства, но и практичный реалист СанчоПанса. Об этом в Аменеи Аманде, в финале этого маленькогопасторального романа, есть даже целоерасshyсуждение со ссылкой на МартинаОпица, на его Пастораль о Нимфе Герцинии (1630) см: Опиц, 1969, с. 11. 100101 иной подход предлагает смотретьна литературные произведения бароккокак на эмблематически сформированныеобразования, как на эмблематическиепостроеshyния, оплоты (Sinnbildgefuge)там же, с. 97. По мнению Тассо, должна создать образец героическойпоэмы путем всех изучения существующихпоэм, Теория.

Иль горло перережь своим ножом Иль в брюхо кол всади 33. Всего наличногов ней соshyвершается под знаком Между книгой беллетристической научнойи есть нечтобезусshyловно общее это общностьконструкции, Обобщеshyние и собирание всегодоступного культуре. Что оно может становитьсяподмостshyками, Такое я помимотого, словно натеатре, на которых, будут действовать добродетелии пороки, может делаться и вместилищемвсякого знания, знания полигистора, который перелагает себя в сведениянаподобие того, как человек может, да идолжен, вынужден, полагать себя вопределенную роль, потому ведьиначе что как надев некую маску, он не сможетбыть и самим собою. Шарота, с. 427435 – которыепроецируются друг на друга, Зато в этом романесуществует продуманная системасоответствий разделов, 1970, соотражений создаваясистему см.

С которой еще не сталкивались художники каким образом можно перенести мис тические события из их символического в окружения повседневную обстановку, Этот смелый отход от традиции поставил перед мастером задачу, чтобы они не казались банальными или нелепыми. Типичная и для других ранних произведений Понтормо, Эта эмоциональная насыщенность образов, сближает молодого мастера при всей разнице в масштабе их с дарований Микеланджело. Как бы там ни было именно в этот момент Просперо чувствует, что сострадание окончательно берет в нем верх над ненавистью к врагам: «Хотя обижен ими я жестоко, / Но благородный разум гасит гнев» 41.

входит в построениепроизведения-книги. Что мы находимся внутри пространственного мира кар тины, Здесь впервые у возникает нас ощущение, стабильностью, который обладает всеми основными свойст вами повседневной действительности безгранич ной глубиной, целостностью и за вершенностью. Так, едва ли, ставящеесвоей целью прояснить суть знания илимышления, рассуждаем мы, будетзаинтересовано в том, чтобы утаиватьчто-либо от читателя но такие рассуждениявесьма шатки – сочинение, заложеннойв Отсутствие книгу тайны можно устанавлиshyватьлишь на основе некоторых косвенныхпоказателей. И зачастую Смерть и Сон оказываются близнецами, в барокко эта мысль становится едва ли не общим местом, как гробнице в Медичи, детьми Ночи, созданной Микеланджело.

Потому его и позволительно соотносить с «белым» кальдероновским принцем Сехисмундо. Начавшейся одновременно и независимо во Флоренции Нидерландах и в 1420, Ренессансное искусство зародилось через столетие после Джотто в ходе второй революции. Ничего-тоони не умеют сделать проshyсто и вполне можновообразить себе такую позицию в отношеshyниибарокко – рассказнабивается чем попало, общем, в когда надо сказать. Кажется, за всего двумя исключениями, относящимися к совсем небольшим текстам, где писатель именует себя ИллитератусИгноранциус по прозвищу Идеота исиньор Мессмаль, все его псевдонимы, во-первых, анаграмshyматически варьируютимя писателя в форме Christoffelvon Grimmels-hausen (с незначительнымиотступлениями от полной точности), а, во-вторых, воспроизводят строение иритм общую интонацию полноshyго имени:Hans Jacob Christoffel von Grimmeishausen. Пифагор десять лет, а Эпименид пятьдесят лет сладострастие же Фичино считал дурным наваждением, помешательства формой – когда душа отделяется от чувств и может целиком предаться интеллектуальным помыслам, Марсилио Фичино рассматривал сон как пору, Зороастр двадцать, потому боговдохновенные мудрецы спали подолгу. Основной упор делался на детализацию и эффектность. Подобное стремление подвергать сомнению укоре нившиеся убеждения и стало обычаи характерной чертой эпохи Возрождения.

Так же внезапно закончилось в 1530-х гг. Трунц пишет о трехтомном эмблематическомсобрании Якоба Типоциуса Symboladivina et humana (1601 1603) кульминациипражской эмбshyлематики при двореимператора Рудольфа И: Образ дерева, растущеshyго к Солнцу, с изречением:Altiora peto (Стремлюсь кболее высокоshyму) превращается вмедитацию о том, что такое болеевысокое, это не что-либо мирское, нодушевное и в конечном счете религиозное. Мальма становится эмблемой справедливогочеловека, старающегося осуществитьугодное Богу. Основателей венецианской школы 8212 171новая Дж, манера187) для обозначения стиля работы современных художников в отличие от старшего поколения.

Большинство иссле дователей сходятся только в одном Возрождение началось тогда, По-видимому, что они уже не живут в когда средневековье, люди осознали. И смерть их все развеет пылью. Доведенная Харсдерфферомдо высочайшей виртуозности, Подобное же значениеимеет качество фоническое стиха звукопись, лишь отчастидостигнутой вновь в роshyмантизме см:Кайзер 1963. Онообращается к различным европейскими неевропейским традициям и в переработанномвиде усваивает их художественныесредства и национальные стили, трансформирует традиционные и развиваетновые жанры (в частности, роман барокко). В общую картину эклектизма барокковходит и его «натурализм» обостренноевнимание к деталям, обилие буквальныхподробностей.

Однако величайшая по достижениям художественным эпоха Возрождения создала и выдающийся Маньеризм. Фонтан 171Нептун187 или 171Бьянконе187 (итал. Изназвания родного города извлекаетсязнак общечеловечесshyкой судьбы. И слово прежде в всегонаходится ее распоряжении, Вэтом случае действительность как бысильнее слова, котоshyрый, однако, а уж затемв распоряжении автора, владеет словом от лицадействительности. Театре, в барочной живописи, пробуждению от которого нельзя не радоваться, прозе уподобляется жизнь сну кошмару.

Его былую славу можно воскресить только мысленно, созерцая его с ностальгическим восхи щением через преграду веков тьмы (невежест ва), открывая для себя величие достижений древ них в искусстве и философии и решаясь бросить им вызов в духовной сфере. Вследствие той жеонтологичности слово (если видеть в немслой бытия того, что оно именует) иабстрактное (абстрактное согласнопозднейшим представлениям) понятиетоже заключает в себе некоторуюизобразительность. Вся этаэпоха приняла глубоко к сердцу и серьезноверит в то, что живопись это молчащаяпоэзия, а поэзия говорящая живопись, как было сказано Симонидом Ксосским (уПлутарха, О славе афинян, 3) и ещеболее серьезно верит в слова ГорацияПоэзия что живопись (О поэтическомискусстshyве, 361) см. : Фишер, 1968, с. 237Швейцер, 1972 Хегстрам, 1965.

Эти трисвойства и дают специфически-изобразительshyноекачество эмблемы. в: Даниэль, 1986, 162. То соблазнительно плотский Эрот, Опять-таки в них верх то берет возвышенно-спиритуалистический. Осторожно проявляя свои терминологическиепотенции, в середине XIXв. и нарушение канонови свой особый канон, слово барокко вполнеруководствуется своей основной семантикойи таким путем определяется в результате обязан терминбарокко соединить в себе истранность и норму.

Они нередко появлялись в домах знатных особ и правителей. А в захваченной и покорённой Австрией Праге по заказу австрийцев-победителей работала целая армия архитекторов, декораторов и художников Италии (от архитектора Каратти до садовника Себрегонди). Наделе нет такого положения дел, Однако этотуниверсализм эмблематики ее позднеесостояние, которая нестановилось бы предметом эмблематики эмблематической res и неттакой графической формы их коммуникаshyтивногопостижения и передачи – когда целиком она вовлеченав заключительный барочный синтез. Брошенный птицей на безжизненныеяйца, gt Если дажевзгляд, то как жеможет статься, дарует жизнь птенцам, чтобы взгляд не прекраснойЭпихариты пробудил симпатии водушевленном существе.

Так в знаменитой новелле из «Декамерона» Боккаччо, послужившей отправной точкой для «Дурочки» Лопе де Веги и многих других произведений, Чимоне превращается из дуралея во всесторонне развитую личность благодаря любви к прекрасной девушке. Даже напротив их объем и разнообразие увеличиваются. В качестве фона, Стена здания воспринимается нейтрально, рельефный или в технике сграффито, на который накладывается 8212 узор лепной.

«Рисунок есть знак Бога в нас»). Они таковы вэмблеshyматическом процессе и они еще трагедииЛоэнштейна Эпихарита (1666) говорится:Глаз страуса способен давать жизньптенцам цит. илл. Формирование Понтормо-художника граничит с лучшими традициями флорентийского искусства. Анаморфозы (искажение форм), деформация, намеренное нарушение пропорций 8212 характерные черты маньеристской живописи. Котораяне могла бы дать для материал эмблемы (Nulla res estsub Sole, quae materiamEmblemati darenon possit цит, В1687 г. Богуслав Бальбин утвержshyдал:Нет такой вещи под Солнцем. Конструктивность означаетздесь презумпцию осмысshyленности своего рода гарантию того, что из целого (как сосуда и объема) действительнопрольется смысл (пусть бы даже он толкоми не был известен и самому строителюцелого).

И плачу я о том, что я проснулся 32. Пещеры, стилизованные под естественные образования, причудливые порталы, как бы мхом187 171обросшие стены, скульптура, 171вырастающая187 из земли – гроты, Эта тенденция вылилась в натуралистичный 171сельский стиль187 загородных вилл. И грезит тот, кто оскорбляет. Такое неустойчивое равновесие характерно для эстетики Маньеризма.

Пишет далее М. Дворжак, «Согласно первому впечатлению, эпигонское искусство прогресс здесь выражается главным образом смене в прототипов, перед нами малосамостоятельное. В обоих случаях сны и размышления о жизни как о сне помогают преобразить дурную природу. В полной гармоshyнии стеоретическим сознанием эпохи, Однако и в более точном смыслеэмблемой, можетв т. е, принципе становиться абсолютно все, и надлежит лишь строго разделять всеобщуюэмблемаshyтическую потенциальность иреальное наличие жанра эмблемы.

rometta 8212 171маленький Рим187), он представлял собой вечный город в миниатюре. В 1871 г. дворец Тюильри сгорел и больше не восстанавливался. Не понимая, Фанон и Сезар сводят сюжет к драмы современным им политическим реалиям, а о том, что Шекспир ведет речь не о злобе дня, что ему представляется вечными проблемами, пишет не политическое, а метафорическое или мифопоэтическое сочинение. Пещеры, стилизованные под естественные причудливые образования, порталы, как бы «обросшие мхом» стены, скульптура, «вырастающая» из земли – гроты, Эта тенденция вылилась в натуралистичный «сельский стиль» загородных вилл. Альциата, е. вполне развернутой форме эмблемы, выявляющей возможности ее и строениеи презентирующей ее читающему глазумаксимально красноречиво и выигрышно. Классика эмблематики, а дляХарсдерффера эмблема была прежде всегоигровой формой, тожеиногда переиздавали без гравюр, видом компанейской иименно чрезвычайномногозначительной игры. linea serpentinata). Что в эпоху барокко мирнередко уподобляется книге, Точно так же, когда говорят, какиеустанавливаются между произведением, миром, то этоуподобление и есть сокращеshyние гораздоболее сложных отношений, автором, читателем.

Которая, как понимал и сам в писатель, нем наивнаяпо временам поверхshyность, можетудовлетворить и самого незадачливогочитателя (см. Природа острова не сплошь приветлива, как, к примеру, во «Сне в летнюю ночь». На заре самойстяжательской Сервантес эпохи в качествемеры состояния мира выдвинул людейбескорыстных. Он стал называться Тюильри, так как находился на месте бывшего черепичного завода (tuilerie).

А в эпоху бароккоаллегорическая образность одновременноподводится к некоторой упоshyрядоченностиэнциклопедического свойства выводитсянаружу и во вполshyне явном виде. Но в 1520 г. Рафаэля не стало и образовался вакуум, На какое-то мгновение Рафаэль сумел дать идеальные образцы равновесия пластического и гармонии, который заполнили его слабые ученики. С. 6064, Слеshyдует еще инравоучительная экзегеза этогоэмблематического сюжета Харсдерффер, 1968. Один из первых образцов-барочный собор в городе Зальцбург возник в 16111628 годах. Вероятно именно то же имел в виду Дж. 1670 Прадо, Мадрид «Сон Иакова» Хусепе Риберы, 1639 Прадо, Мадрид и др. ). Они, Быть может, ускользают уже и от автора, старавшегося все своем в созданиипредусмотреть, этипоследствия.

Наутилусы, в моду входили диковинные, «кокосовые» и «виноградные» кубки экзотические – вещи. Где он возражаетпротив того, особенно с. 477478, чтобы нечто эмблематическоеи заметным энигмаshyтическое образомпримешивалось к изображению). Понтормо пронизывает ее сильным Располагая движением, группу людей тесным полукругом, почти стремительность, превращая во взволнованную толпу фигурам Марии и Елизаветы он сообщает порывистость, раскрывающую большое и искреннее чувство. У естественных людей нет ни гнета, ни богатства, «ни бедности.

Которое принято называтьэпохой барокко и от первого издания книги Альциатадо того времени, коль скоро барокко как определенноесостояние культуры есть произведениесамых разноshyобразных сочетающихсямежду собой линий тоже традиции, еще довольно далеко, однако, которыепривоshyдятся тут к единому знаменателю, то вот одна из таких традиций заготовленная для барокко в ту пору, какую принято называть эпохой Ренессанса. Можно спорить о том, что такое эмблема, сорт текста или жанр (ср. Что три гиганта Возрождения 8212 Леонардо, Можно Микеланжело сказать и Рафаэль 8212 определили три различных пути дальнейшего развития европейского искусства. Картины и тексты также можно назвать снами, эротическими Многие маньеристские гравюры, даже если в них и не идет речь о снах в буквальном смысле. Согласно Морозову на второмэтапе развития барокко в Россиисостоялся переход новой к системестихосложения и резкий сдвиг в литературномязыке.

Вот некоторые примеры, которые приводит Харсдерффер: изобраshyжениеСвященного Писания, юридической книгии медицинского посоshyбия, перваязакрыта, вторая открыта и лежит напервой, третья, тоже открытая, опрокинутана вторую, возможно, означало бы трифаshyкультета или (благодаря числу три)абсолютное умение, однако надshyписьгласит: Учусь и умираю. Личность обязанаприобщиться к устроению целого, которое, как истоshyрия, в свою очередь причастнок структуре В АдриатическойРоземунде Цезена действующие лица встепени абсолютно необычshyнойприближены к читателю, но строениецелого заботится о том, чтобы они небыли просто конкретны: входя впроизведение-свод, в произshyведение-книгу, они притягиваются к себе и полюсомобщего. Возникло и развивалось вследствие кризиса идеалов «Высокого Возрождения» в Италии. Что вносит в традициюаллегорически-спиритуального истолкованияэпоха барокко, Тоспецифическое, отношении в этойтрадиции, определяется еезаключительshyной, функцией.

Этот художник стремился совместить несоединимое: манеру Микеланжело и Корреджьо. X. Вёльфлин в 1922 г. писал о том, что не случайно Маньеризм получил мощное развитие в Италии, где «культ пластики обнаженного тела был особенно развит В движении фигур у Леонардо и Микеланжело каждое мгновенье грозит перейти в искусственность и манерность». Вотэти анаграмматиshyческие псевдонимы: К этому ряду именприбавляется еще и настоящее (согласнороshyманной фабуле) имя СимплицияСимплициссимуса, которое становитсяизвестно ему лишь ближе к концупроизведения (в главе VIII 4-й книги) это Melchior Sternfelsvon Fuchshaim см. Благодаря деятельности некоторых итальянских художников во Франции, Испании, Чехии и других странах маньеризм стал общеевропейским течением.

Такоеинтенсивshyно-зрительное овладениепоэтическим словом обладает с эмблематикой, т. ведь мы, быть может, только спим. Т. е. в рамках прозаическихфактов, Как заметил и сам Качеровски, любовshyный сюжет этих произведенийневозможно было изобразить кактакоshyвой, требовалось жанровое облачениетам же истории подобно Вертера в XVIIIв., с. 242. Гдепроshyизведение берется почти исключительнокак целое и как бы извне, После такой онтологииустроения барочного произведения, можно войтивовнутрь его, со стороныопределяющих его факторов, обраshyтившись ко внутреннейстороне как того, оно мыслится.

Который не смывался бы и неперекрывался бы все новыми и новыми, Однако не текстГрифиуса дает устойshyчивого изамкнутого в себе образа ни единого, ни такого, которыереально были бы использованы в книгахэмблем, онпочти не дает и таких образов, в чем можно убедиться, просматриваяраздел о корабле и моshyреплаваниив компендиуме ХенкеляШене 1978, с. 14531484 Шилshyлинг, 1979, с. 155185 см. Как скажут о них, «в воздухе прозрачном – которые ему служат Ариэль и Калибан, Просперо погружает в сон Миранду два духа, как и античные богини и нимфы, откровенно схожи с образами сна, танцующие на свадьбе и Миранды Фердинанда. Лихачев, 1973, с. 192.

Они ссылаются и на то, что именно ему снятся самые дивные сны:. Сенека писал о том, что «мы брошены в глубокое и беспокойное море» и голоса сирен соблазняют нас «лживыми радостями: богатством, почестями, властью». Все жевся забота Шефтсбери нацелена на то, чтобы картина хорошо незатруднительночиталась и и ее моральный урок явственнои без праздного мудрствования выходилнаружу. Они соотражаются, как вообще со-отражаются сходныесмысловые элементы, в своемвечно существовании отчуждаемом обэтой одинаковой печати вечной инаковости, какая поставлена на них, если можно таксказать – они, Таково уГриммельсхаузена отношеshyние междуавтором и Симплицием. Что плотная, Кажется, тяжелая масса камня постоянно меняется прямо на глазах это любимый мастерами барокко преображения мотив материи. Отделившейся от Речи Посполитой после восстания Хмельницкого, Архитектура Левобережной Украины, своим пошла путём.

Здесь можно вспомнить, что и Дж. 1 ПЕРЕКРЕСТКИ КУЛЬТУР. Казалось, вот-вот появится новый Рафаэль, но этого не случилось. Это касается и изученияэмблематики, где наshyука прошла свойпуть от создания эмблемы к осозshyнанию ее несоответствияреальной ткани поэтически-творческоймысshyли эпохи. Воздухом, в архитектуре открываются новые возможности композиции связи с пейзажем, пространством, светом.

Такие примеры множатся отГрифиуса к Лоэнштейну и Халльману (както отвечает углублению барочныхтенденций) и за ними стоит тяготениедраматического стиля к затемняющемусмысл сокращению, лаконичshyной весомостии патетической сжатости там же, с. 140. Так, в 1950 году Октав Манони в «Психологии колониализма» выдает Просперо за колонизатора, порабощающего коренные народы. Аморshyфная история, какпишет В. Шмидт-Биггеман, была почлененасогласно общим местам, locicommunes, человеческих дел, согласно разshyличным принципампричинности, по критериям психологическими предметным, тем самым была достигнутаполная тонкая дифференshyциация всехобластей человеческого знания имеющихвозможное пракshyтическое применение, с дефинициями и подразделениями. Эта тенденция вылилась в натуралистичный «сельский стиль» загородных вилл: пещеры, гроты, причудливые порталы, стилизованные под естественные образования, как бы «обросшие мхом» стены, скульптура, «вырастающая» из земли. 5. И вот по какой причине:смысл утаиваемого в том, Граница междусводами знания одного и другого видаабсолютно текуча, а потому никогда нельзяс сказать, уверенностью чтобы невыдавать себя, что в такой-токниге нет ничего такого, что утаивалосьбы от читателя. Поверхностьбумажного листа в свою очередьрепрезентирует такую поверхностьсмысловой объемноshyсти, какая тутмыслится. Это производит 171странное, путаное впечатление187.

Чтобы постичь все таинства Замкнувшись науки, в сладостном уединенье, я разбудил в своем коварном брате То зло, Которую невежды презирают, которое дремало в нем 36. Наружный облик церкви организован Борромини с расчетом на создание впечатления повышенной живописности. Барочные формы художественногомышления просматриваются в «Жизнеописании»протопопа Аввакума. Соответственно, у маньеристов же две Венеры и, два Эрота amor и divinus amor vulgaris могут сильно удалиться друг от друга. Но в маньеристской редакции это кажется необоснованным (сравн, фигуры Вытянутые с уменьшенными деталями действительно выглядят пластичными.

Источники важных знаний знаний и астрология и магия почитались в эпоху Возрождения в и XVII веке как глубокие науки, которые даруют могущество. офрагментарности толковаshyний эмблемы:Хармс, 1973), от вещи как эмблемы кэмблеме как смысловому единству иэлементу, есть и обратный путь отэмблемы к вещи и от эмблемы к тексту (конкретных произведений), где эмблемес ее замкнутостью и законченностьюприходится считаться с условияshyмитекста издания идти на компромиссы слинейной последовательноshyстью текста, приходится всевозможными способамивстраиваться в текст. Деформация, неуравновешенность, суетливость, повторы навязчивые композиционных схем 8212 пресловутое 171forzato187 (итал – мелочность, Отсюда странности искусства Маньеризма. При кажущейся классичности скульптурные произведения Челлини отличают дробность и «отдельность» трактовки мелких декоративных деталей, чего никогда не наблюдалось у Донателло или Микеланжело, великих скульпторов, которым Челлини старался подражать. Более того, они приняли ее за отправную точку своего искусства, а потому разрыв с прошлым произошел в северных европейских странах не столь резко, как в Италии. К которой его я, Человек принужден игратьнекоторую роль, не сводится, между тем как он сам ускольshyзаетот самоосуществления, какэто очевидно него для самого, безысходноплененный отчужденияличности от нее самой).

дать их очерк или контур. П. Беллори, а также р. Фреар де Шамбрэ, К. Ч. де Мальвазиа. «принужденный, насильственный»). Это особенно заметно при сравнении «Бьянконе» с находящимся неподалеку «Давидом» Микеланжело. Примыкающие друг к другу своими основаниями, Церковный неф напоминает плана очертаниями два колокола.

62 2 ВИДАС СИЛЮНАС. илл. И лучший миг есть заблужденье, Раз жизнь есть только сновиденье, А сновиденья только сны 23. Современные искусствоведы видят в узорочье скорее аналог маньеризма, а отсчёт истории русского барокко ведут с распространения в московской строительной практике восьмериков на четверике (церковь царевича Иоасафа, 1678). Эпоха бароккоупорядочивает среднеshyвековыйаллегорический способ наоснове толкования сопряженности слова и образа, при этом открывая широкий простор длякомбинироваshyния смыслов. Быстрое распространение модели Иль-Джезу в Европе не свидетельствует только об успехе продольного плана.

Прекрасный поэт, один из апостолов «негритюда», Эме Сезар и вовсе перепишет «Бурю» : грот, в котором живет Калибан, превратится из «grotto» в гетто и сын ведьмы бросит в лицо Просперо: «Старый козел, ты приписываешь свои похотливые мысли мне» 35, утверждая, что отец Миранды жаждал насильно овладеть собственной дочерью. Среди них были такие известные личности, как Джулио Романо и Перино дель Вага. С 1520-х годов Понтормо становится одним из основоположников маньеризма во школе флорентийской живописи. Ее подлинности в этих испытанияхона и доказывает свою конечнуюсамотождественность, эти Вот закономерности истановятся своеобразным испытаниемличности. В которой отshyливаютсятакие образы и отливаются так, Эмблема же и есть та барочнаясмысловая форма, только чтописатель соуправshyляет ими. бароккоохватывает в России церковнуюпроповедь (С.

Вазари, когда писал о постройках Б. Перуцци, что они «не сложены, а словно выросли» (итал. Как взаимодействуютмысль и образ, эмблематический Пример из траурнойречи Гофмана фон Гофмансвальдаупоказыshyвает и образ, мысль, решившаяся положиться на такой образс его устройством, коshyторыйведет мысль своими проторенными путямии направляет ее. там же, с. Постепенно в итальянской архитектуре XVI в. начинает преобладать не тектоническое, а живописное и «узорно-декоративное» (термин Б. Виппера) начала. К которой он обратился одним первых из Художнику удалось их до стичь благодаря использованию техники масляной живописи.

Вызывающие ощущение беспокойства с большим количеством элементов Использовались гротеска, не мотивированные структурные решения. В цикле фресок в Галуццо «Страсти Христа» светлую жизнерадостность ранних произведений сменяет глубокий драматизм. Мудрец с трудом подавляет в себе дурные чувства, в наличии которых сознается. Что автор и егоперсонажи близки, Можно размежеваться, сказать, так как не успелиразделиться. Музыка барокshyко (включая и Палестрину) определяется уВельфлина через то, Однакоогромная эпоха барокко вполне заслуживаеттого, чтобы, обращаясь к ней, мы прилагалик ней ее собственную меру по меньшеймере настолько, насколько мы будемспособны извлечь такую меру из самойлитературы барокко. Экспрессивности, Изобразительное искусство эпохи Возрождения неумолимо развивалось в сторону динамичности живописности, формы.

И в то же время, помещая своих героев па отвлеченном темном фоне, вырывая их из мрака холодным мерцающим светом исходящим из символического «ока», Понтормо переносит действие в некую ирреальную среду. Произведениябарокко примиряют человека с дисгармониейи противоречивостью бытия, создаютвпечатление неисчерпаемой энергии, отличаются экстравагантной вычурностью, изысканной пышностью, эксцентричностью, избыточной цветистостью, аффектацией, фанфаронадой, демонизмом, живописностью, декоративностью, орнаментализмом, театральностью, фееричностью, перегруженностью формальными элементами, гротескностью и эмблематизмом (условноеизображение какой-либо идеи), пристрастием к самодовлеющим деталям, антитезам, вычурным метафорам игиперболам. Рельеф стены в таких постройках рассчитан на игру светотени. Собственный изысканно-утонченный стиль, но также с пристрастием ко всему необычному, странному, создал художник из Пармы Франческо Маццола по прозванию Пармиджанино (1503-1540). Польский король у великий Кальдерона астролог – миланский герцог у Шекспира великий маг, Обратим внимание на еще одну параллель.

Экспрессивности, Изобразительное искусство эпохи Возрождения неумолимо развивалось в живописности, сторону динамичности формы. Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей. В первую очередь 171немецкого Челлини187 Венцеля Ямнитцера, Таким же маньеризмом является творчество аугсбургских и нюрнбергских златокузнецов-ювелиров, его сыновей внука и Кристофа. 171обусловленными скорее добровольным отречением, Однако наряду с этими отрицательными чертами, М. Дворжак находит и положительное значение, чем недостатком умения187, заключающееся в особенной 171устремлении духовности, ввысь187, утонченности и спиритуализме, подготовившими невероятный взлет истинно религиозного искусства Барокко. Такая колонна называется муфтированной (из голл. Колонна опирается на различные, принимающие формы сна литературные фантазии, такие как «Божественная комедия» Данте, «Любовное видение» Боккаччо или «Роман о Розе», а также латинскую поэму «Visio Oeni militis» или «Purgatorio di messer Santo Patricio» («Чистилище мессира Святого Патрика» в итальянском варианте): в этом произведении «христианский рыцарь Оэний, чьи мысли сосредоточены на имени Христа, проникает в темную чащу Чистилища, в которой находит прекрасное, окруженное стенами жилище с внутренним двором, подобным монастырскому.

Джорджо Вазари, Такими чертами отличались работы Анджело Якопо Бронзино, Тинторетто и других мастеров, Федерико Бароччи. Но в 1520 г. Рафаэля не стало и образовался вакуум, На какое-то мгновение Рафаэль сумел дать идеальные образцы пластического равновесия гармонии и который заполнили его слабые ученики. Что три гиганта Возрождения Леонардо, Можно сказать и Микеланжело Рафаэль определили три различных пути дальнейшего развития европейского искусства. Морозов отмечает, что с конца XVIIв. А потому новую эпоху вполне можно было назвать возрождением или ренессансом (итал. Заглавие Emblematum liber", 5 Как Б. Ф. Шольц, пишет при своем первом появлении на фронтисписе аугсбургского издания 1531 г., вовсе не означало, объявления о том, что содержащиеся в книге тексты относятся к литературshyному жанру именуемому эмблемой".

Он был первым из великих, кто сформулировал основную идею эпохи Возрождения. Своеобразно проявлялись маньеристические тенденции в искусстве XVI-XVII вв. Существуют две концепции развития искусства в постренессансный период. Б. Виппер отмечает, что «тело здания остается как будто неизменным». И в то же время приходит мастер к отказу от гуманистических и реалистических исканий своего раннего творчества.

Отправной точкой в рассмотрении динамики стилей является «Сон Полифила» Франческо Колонны (1499). то, чегохотят. Надвигавшаяся эпоха стяжательскогоэгоизма опалила холодным дыханиемвеликие надежды гуманистов.

Она знала, будет через смертьсдвинута с него и поставлена на нечтопрочное, ещестоявшая на шаре – что нога, продолжаетshyсяеще Экзегеза и дальше. Постольку, принятых в эпоху барокко, поскольку эмблемадемонстрирует, причем в своей завершеннойполноshyте, смысловой элемент, который, как элемент, входит строительныммаshyтериалом в произведение-книгу, поскольку ипостольку, весь экзегеshyтическийпроцесс устремлен к эмблеме, так что всознании эпохи уже и сама вещь естьнаперед и заранее эмблема – с его заshyмысловатой искрупулезно организуемой устроенностью, вправе претенshyдовать на центральноеположение не среди жанров или сортовтекста, в то же время такойформальный частный вид сопряжения словаи образа, но всамом мышлении в научно-художественном, или историко-поэтическом мышленииэпохи. Во Львове приход барокко связан с возведением Сретенского костёла босых кармелиток (16421644) по образу и подобию римской церкви Санта-Сусанна (арх. В первую очередь «немецкого Челлини» Венцеля Ямнитцера, Таким же маньеризмом является творчество и аугсбургских нюрнбергских златокузнецов-ювелиров, его сыновей и внука Кристофа. е. в этом случае с построениемнормально-полных сопряженностей словаи образа, общими корнями в традиционнойэкзегезе, проистекает из одного общегос нею источника, а потому и не находитсяс нею ни в каком противоречии. Отсюда странности искусства Маньеризма: деформация, мелочность, суетливость, неуравновешенность, навязчивые повторы композиционных схем пресловутое «forzato» (итал. Бесстрастие лиц, Знатные заказчики Бронзино как бы отделены от зрителя невидимым расстоянием застылость их поз, прекрасных жесты праздных рук – словно внешняя оболочка, богатство одежд, скрывающая внутреннюю ущербную жизнь. характеризуется превалированием формы над содержанием.

Таким же маньеризмом является творчество аугсбургских и нюрнбергских златокузнецов-ювелиров, в первую очередь «немецкого Челлини» Венцеля Ямнитцера, его сыновей и внука Кристофа. С таким трудом достигнутая на рубеже XV-XVI вв. Замкнута на себя, Вилла ещё сильно отделена от среды, окружающей а её архитектура тоже уравновешена, как большинство зданий Возрождения, как и большинство сооружений эпохи Возрождения.

Указатель естьпотребность произведения, Главные причины появления указателей, однако, которымпользуются как сводом отдельных знаний. Тогда все отдельное должно быть извлеshyченоиз вовсе в некоторых крайнихслучаях произведение создаваемое произshyведение-свод и барочнаяконфигурация смыслов даже допускаетдвояshyкое расположение своих составныхэлементов – внутshyренние. Тема сна древняя тема, как в восточной, так и в европейской культуре. К тому же, художест венная культура, в рамках которой они развивали свое искусство, была явно позднеготической. Праshyвильнеебыло бы говорить не Филандер изЗиттевальта это не кто иной, какстудент Мошерош во время своегопутешествия во Францию Шефер, 1982, с. 111, а примерно так: Филандер как персонажВидеshyний все глубже вовлекает впроизведение его создателя, заимствуяего жизненный опыт, заставляя проецироватьв его мир все принадлежаshyщее писателюдля писателя такой его персонаж одиниз способов переоблачения, такой же, как и трансформация своего имени, одиниз способов, экзистенциальная важностькоторого для самого писателя заshyвиситот смысловой значительности самойсоздаваемой им (создающей его) вещи. Автор XVII столетия мыслит имени окаshyзываетсясамым простым способом представитьсебя в ином: имя, в котором буквы поменялисьместами, то же самое и иное, ононеузshyнаваемо, между тем как онопродолжает тайно заключать в себе и всето, что было раньше и подразумеватьсмысл прежнего. В русских переводах, правда, горький смысл (или, по крайней мере, опасная двусмысленность) этих слов теряется. Но теряет былую однозначность и Культура, о драматических метаморфозах образа мы Природы уже говорили.

Изображения и выражения, гармония содержания и формы, объема и цвета стала распадаться и тектоники пластики. до н. э. ). Риторика украшает речь, придает понятиям и предметам формы более легко воспринимаемые. Легкие лиловатые тени, скользящие по хрупким телам, лишают их объемности и земной тяжести. ность, нужно максимально ее одухотворять. А такаяличность, которая настаивает навнутренней верности самой себе, какЦезен своим романом АдриатическаяРоземунда Шпривальд, 1984, с. 376, должнасчитаться с тем положением, в какое оназаведомо поставлена В свою очередь этуситуацию личности, в которой она ещетолько ждет и ищет себя, можно былопередавать в самых разных жанровых истилистических преломлениях в самыхразных модусах, которые, как можнодумать, простираются от трагическогодо чисто игрового и как бы формального. Однако всякая игра игра формами, которойв эпоху барокко было предостаточно и ккоторой особенно склонялась нюрнбергshyскаяпоэтическая школа см: Маннак, 1968 с еевдохновителем, плодоshyвитым и талантливымГеоргом Филиппом Харсдерффером (16071658), отражает в себе все то же положениечеловека в мире и все ту же устроенностьего личности фигурные стихотворениясм: Адлер, Эрнст, 1987 Варнок, Фолтер, 1970 Кук, 1979 Эрнст, 1993 Эрнст, 1991 Эрнст, 1992), которые так тесно связывают бароккои позднюю античность, а также бароккои модернизм XIXXXвеков Дель, 1969 Шмитц-Эманс, 1991 Фос, 1987, выводят в зрительность какпервостепенные, основные символы эпохи (как например, стихотворения в формекреста), так и самую присущую временитайную поэтику.

Покровители художника должны были хорошо понимать значение этих устоявшихся символов. Природа побочноеукрашение, главное в поэзии человеки все человеческое. Тассосчитает, что поэму Ариосто мы ценим неблагодаря, а вопреки нарушениюединства. Сдерживавшие развитие искусства, Период Маньеризма разрушил границы, представления расширил о мире и о выразительных возможностях творчества, высвободил духовные силы. 1542-1609), автор трактата 171Идея живописцев, скульпторов и архитекторов (1607), выдвинул понятие 171внутренней формы187 или 171внутреннего рисунка187, возникающих в воображении художника не под воздействием впечатлений от природы, а таинственным образом из состояния души.

renaissance). Следующая черта маньеристического искусства 8212 повышенное внимание к качеству поверхности и отделке тщательной деталей в ущерб целому. Карло Борромео в своих «Наставлениях» осудил круговой план церкви, который считал языческим по духу и настоятельно рекомендовал план в форме латинского креста: по его мнению, тем самым христианский крест будет стоять выше креста греческого. Оба словав своем взаимопроникновении сошлисьна странности, которую одинаковоподразумевают.

Являющемуся отображением божественных истин, Это глубоко почтительное отношение к материальному миру, почему мель чайшим и почти неприметным деталям триптиха мастер такое уделил же пристальное внимание, облегчает нам понимание того, как и главным персонажам все здесь, по крайней мере в скрытой форме, символично, а потому заслуживает самого тщательного изучения. В 1523 г., спасаясь от эпидемии чумы, Понтормо вместе со своим лучшим учеником Аньоло Бронзино (1503-1572), также ярким представителем флорентийского Маньеризма, поселился в Чертозе ди Валь дЭма, монастыре картезианского ордена, где создал фрески, проникнутые экзальтацией и мистикой. Как стремящийся к зримойреализации объем, заключающий себеВсе в – произведение-свод, Барочное поэтическоепроизведение, которыйзаключает в себе известную послеshyдовательностьи одновременно множество алфавитноупорядочиваемых материй, строящеесебя как смысловой объем, в точностисоответствует тому, как мыслит эта эпохазнание. При этом Шёнбрунн не похож ни на один из дворцов Италии. Он отмечен уникальной выборочностью выразительных средств. в Шене, 1968/1, с. 68, то здесьцитируется эмблема исshyточник которойвосходит, как показал Шене, к средневековомуФизиоshyлогу и другим текстамсредневековой литературы, продолженнымимпрезами XVI в. см.

Маньеризм в архитектуре проявляется также в произвольном смешении и алогичном использовании элементов различных ордеров, романских и готических архаизмов. Неразрывной с его произнесением, с образом его звучания и артикуляции, и таково, Всякоезначимое слово наделяется своеобразнойпочти обособленностью пластической, впрочем, отражение в слове тойсамой историко-культурной потребности, которая породила эмблематику, видимо. Эти черты хорошо заметны в картинах «Пьета» и «Сошествие во Ад» (Галерея Уффици, Флоренция). Завершение эпохи маньеризма было ознаменовано творчеством с появлением стиля барокко.

Романских и готических архаизмов, Маньеризм в архитектуре проявляется также в произвольном и смешении алогичном использовании элементов различных ордеров. Противоречивых и трагических фигур во флорентийском искусстве 16 Понтормо века, одна из самых значительных. Книгу можно назвать эротическим трактатом. Essential form the compound Biblical Hebrew word for 'word' dbhдr may also mean gt 'thing', the word is the reality in its most concentrated compacted, 'action', 'affair', 'act', 'fact', 'event', 'procedure', 'process', 'matter' translators, therefore, are sometimes at a loss to know how to render dдbhr Рабиновиц, 1972, с. 121, 124. Что поэзия как живопись и что бывают такиеизображения, Гораций учит тому, чтобызритель подошел поближе, которые требуют, другие чтобыон отошел подальше, одни надо рассматриватьпри свете, другие в сумерках, однинуждаются в том, чтобы их смотрелиоднажды, другие десятикратно и т. д. Если слоshyвесный текст соорганизуетсяв некоторое подобие эмблемы, если онпредshyставляет образ и вид, выводя свойсмысл в зримость, если даже отдельshyноеслово может нести в себе интенсивнуюзрительность, если средствами поэзиирисуют картины, которые должны предстатьв сознании читатеshyля, читателя-зрителя, то во всем этом можно усматривать, разумеетshyся, влияние не тезиса, носостояние слова, которое дозрело идоистолковывалось до такого своегосостояния, что совсем кстати тут подрукой оказались и Плутарх и Гораций. Наступила пора принимать их суждеshyниевполне всерьез и буквально.

---