Маньеризм Реферат

Большой выбор рефератов на разные темы

Чаще всего к литературномуманьеризму относят произведения, длякоторых характерна изощрённость слогаи структуры, нередко усложнённыйсинтаксис, аллегорическая образность, игра контрастов (в том числе между«любовью возвышенной» и «любовьюземной»). Дополняющие дуплет, Жесткие кружевные воротники, а со второй половины столетия более широкие, сначала узкие, также сделаны как бы из шейных металлических пластин, которые защищали шею. Даже тогда, Тяга к короля нарядам сказывалась на всей его внешности, что иногда случалось, когда он не был одет (10-женскн. «Я пытался переосмыслить силу земного притяжения, – говорит Хуссейн. «башмаки носят не прежнего с фасона, разрезами, лакейского, чтобы из них быстрее вытекала вода – а испанского, Иоганн Штраус так высказывается о новомодной обуви.

Цикл Боттичеллив вилле Кастелло косвенно был связан сэтими жанрами. Превосходили и тех и других изяществом и вкусом. При Генрихе III придворная жизнь и обстановка приняли абсолютно особый характер. Обогащались и разнообразились характер и виды отделки костюма. Без этого нельзя было втиснуться в жесткий корсет по достижении брачного возраста. Венера – единствопротивоположностей.

1. Узнать стоимость уникальной работы
2. Маньеризм в изобразительном искусстве
3. Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование

У женщин, впрочем, допускалась белая вуаль. Лучшая из фресокСтанцы делла Сеньятура Афинскаяшкола: ееРафаэль исполнил всю собственноручно. В ней он воплотил представлениеренессансных гуманистов о золотомвремени античного гуманизма и, каквсегда делали художники Возрождения, перенес эту идеальную утопию в современнуюсреду. Вязаные чулки появились гораздо позже.

Для живописи маньеризма были характерны «змеевидные фигуры» с вытянутыми пропорциями. На шее брыжи, похожие на жернов, сплоенные трубками». Влияние придворных мод на костюм проявилось в изменении покроя некоторых его частей. Они имели большой воротник, стоячий или отложной, которые полностью закрывал голову. Лица которых трактованы какорнаментальные завитки, н. э. ) сизображением храмовой фигур процессии. В материале не было недостатка. Подбитые или отороченные мехом, Исключительно для зимнего предназначались времени муфты цилиндрической формы.

Чего не было у еговеликих предшественников Донателло, Микеланджело, произведения Его при всейих кажущейся классичности отличаютсявниманием ко всем деталям без учета ихотношения к целому. Они словно отравлены. Медленное, Эти могучие тела одолеваеттягостная истома, цепенящее члены, неохотное пробуждение, тревожно-безрадостное бодрствование, засыпание и сон тяжелый, но все же приносящий вобразе забвение. Ночь женщины, которая спит, опираясьлоктем на согнутую ногу и поддерживаярукой низко опущенную голову, самаяпластически выразительная и прекраснаяиз четырех статуй. Ранний маньеризмво Флоренции представлен творчествомЯ. Он отказался от помощников ивсю работу выполнил один. Соответственно этому Виженер описывает двух знатных франтов: «На одном короткий камзол с узкими рукавами сидит абсолютно в обтяжку, словно наклеенный, шляпа «а-л'альбанез» с высокой заостренной тульей и чуть видными полями, длинные штаны по провансальской моде, длинный и широкий плащ, волочащийся по земле и рубашечный воротник с зубчатыми краями Другой одет в широкий камзол, выстеганный рубцами и оканчивающийся спереди мысом, доходящим почти до колена, толсто подбитый, круглый и полный, как круп лошади. Куртка для выхода делалась с выпуском вокруг талии наподобие очень укороченных фалд. Терезой и св. Наоборот, несмотря на враждебное отношение к ней Филиппа II, роскошь продолжала усиливаться до вступления на престол Филиппа III (15981621 гг. ).

То в платье строгого и прямого ничто покроя не прощается, Если оборки позволяют скрыть недостатки. Широко распространенную в эпоху средневековья, в Испании существует мода своеобразное на оформление застежки – шнуровку. Однимиз самых необычных примеров искусстваманьеризма древности можно назватьрельеф храма Бела Пальмире в (32г. Это образ высвобожденияоблика из камня, живого духа из коснойматерии. Маньерист Сандро Боттичелли 3.

Романских и готическихархаизмов, Маньеризмпроявился произвольном в смешении иалогичном использовании элементовразличных ордеров. Даже платье «vestido» с узким либром имело также пышные рукава и широкую юбку, что обилие ткани лишало фигуру ее индивидуальных особенностей. Венера одетая вто время считалась низшей по сравнениюс обнаженной. Задний план также в высшей степени условен: достаточно взглянуть на гигантскую (и при этом явно бесполезную) колонну позади крохотной фигурки пророка.

Подкрашенные волосы были завиты, как у женщин, в ушах сверкали дорогие серьги. Голову покрывали чепцом из белого газа. На голове носили берет, чепец или чехол каждый отдельно или оба вместе. В 60 – х годах несколько изменяется хубон. В частности, в декоративныхросписях, как отмечал Б. Виппер, в отличиеот классицизма Высокого Возрождения, изобразительные композиции не связывалисьорганично с архитектурой, но и не создавали новое, как в барокко, ирреальное пространство, а оставлялинепреодоленным противоречие междуреальностью и мнимостью.

Некоторые государи думали быстрее достигнуть цели, посмеявшись над новой модой. Толькопотерявшие разум и достоинство, одержимые безумием – схваткисущества опьяненныекровью, Ничего этого не видно. Слезами – черепами и т. д. Эти эмблемы они также носили на ожерельях и браслетах, Их траурные платья покрыты были эмблемами. У художников венецианской школы160 Тинторетто и Отчасти Тициана, этот стиль прослеживается также у Рафаэля и Микеланджело. Ее подкладывали какой-нибудь толстой материей, Чтобы сделать юбку широкой или растягивали металлическими обычно обручами, войлоком.

Целый народ и женщины, где есть и старики, и юные и младенцы – целоепоколение титанов, в общей несколькосот сложности фигур написано на пространстве в600 квадратных метров. Однимиз теоретиков подобной стилизации вИталии был Ф. Цуккаро. Без которого она обходится только в домашней обстановке, заключают Женщину как бы в футляр.

С одной стороны, что он превратился в очень небольшую плоскую шапочку, а с другой его верхушка была удлинена и он приобрел вид колпака или мягкой шляпы с узкими полями имевшей сходство с испанской шляпой, которая затем была принята высшими и классами в 80-х годах окончательно заменила берет – которым в течение этого времени подвергся берет, Изменения, его объем уменьшился настолько, были двух видов. Почти одновременно с этими плечевыми подушками стали входить в моду подушкообразные подкладки другого рода. Но мы слишкомлюбим Сикстинскую мадонну, чтобывыискивать пятна на солнце. Когда умерла его любовница Мария Клевская (1574 г. ), он несколько дней подряд носил черную одежду, на которой были вышиты серебром слезы, черепа и потухшие головни. В Болонье их одежду составляло длинное распашное верхнее платье без талии, застегнутое на груди, с умеренно широкими разрезными рукавами, завязанными бантами и черный платок, накинутый на голову и заколотый под подбородком. 1560 г. ) – несет в себе явные черты маньеризма. Кто флорентийцы, ктомиланцы.

Поначалу из личного честолюбия, Екатерина, сама поощряла распущенность придворных нравов и даже возвела ее в ранг тона, хорошего а впоследствии из политических соображений. Уже в 1521 году Россо Фьорентино (14951540), наиболее эксцентричный из группы молодых единомышленников, дал убедительный пример нового подхода к искусству в своей картине «Снятие с креста». Расходы на королевский стол, Придворный штат был увеличен за счет учреждения должностей, новых составлявшие при Фердинанде 15 тыс. во Флоренции Микеланджело.

В начале XIX века с его «античной» модой корсет снова помог довести фигуру до идеала: чтобы уподобить себя греческой статуе, кто-то должен был утянуть грудь, а кто-то сделать бюст более пышным. Которым заменили кафтан с разной полами длины, Не меньшим преследованиям подвергался и камзол, не подходивший к широким шароварам. Из которого в XVII веке образовалась Характерной баска, деталью вестидо севильянок был короткий толик. Но что касается фигур, Изящные ритмы рафаэлевских полотен оставили глубокий след в душе художника, в котором не сразу угадываются прообразы, то тут Пармиджанино разработал абсолютно новый тип, гением рожденные Рафаэля. Они имели вид штанов коротких по колено и дополнялись чулками из цветного или белого шелка. Один из них «Портрет Элеаноры Толедской», жены Козимо I Медичи, написанный его придворным художником Аньоло Бронзнно (15031572). Елизавета была упряма и менее всего расположена терпеть небрежное отношение к ее приказам.

Для усиленияпластичности чрезмерно малымиизображались головы, кисти рук и пр. Крайне своеобразнымбыло распространение маньеризма насевере Европы 16-17вв. Маньяско, Пермиджанино, Ф. Сальвиатии многие другие постепенно теряли этокачество, отчего их искусство даженазвано манерным маньеризмом (manieremanierismo). Логичнойсвязи элементов ордера, Разрушение строгой, можно быназвать было эклектичным и нехудожественным, присущей классической системе, если бы не новые, пусть иалогичные, композиционные принципы, которые заключались, прежде всего, всмене тектонического формообразования пластическим.

Остальные сословия последовали их примеру не ранее середины 60-х годов. Это принципцентрального тондо, как в Мадоннес гранатом. Когда после сражения при Кутра (1587 г. ) ему принесли богатый костюм убитого в этой битве его противника герцога Жуайеза, он заметил, что одним только комедиантам позволительно чваниться богатством своего наряда. Нарушениеклассической гармонии поисками сопровождалосьи новых, иных способов организации отдельныхизобразительных элементов. Рукава «ажиго» были заменены более узкими, но тоже выстеганными.

На ногах – круто взбитые короткие штаны, На бедрах – обтягивающее трико, на голове – высокая шляпа, а от колена до ступни – узкие наложники на пуговицах, в таком костюме представлен на он портрете. Не считая себя живописцем, ХотяМикеланджело неохотно принял этотзаказ, он загорелсятворческой страстью и отдался ей целиком. Вместо того, но, взявшись за работу, чтобы покрыть потолокорнаментом и лишь написать фигуры междураспалубками сводов, как предполагалосьсначала, он всю середину потолка заполнилсюжетными композициями, окружил каждуюболее крупными по масштабу фигурамиобнаженных юношей, между распалубкамипоместил еще более крупные фигурыпророков и сивилл и еще фигуры и группыв треугольниках распалубок и вполукруглых люнетах над окнами. На который натягивалась юбка, Нижнюю часть женской фигуры прятали второй конус воронкообразный – металлический вертрюгаден. Нарушение классической гармонии сопровождалось и поисками новых, иных способов организации отдельных изобразительных элементов.

Которые, Это несколько успокоило строгих порицателей, но все-таки единогласно считали их более приличными, хотя и не одобряли полностью новые формы и давали им насмешливые прозвища. Над созданием которого трудилось сто человек в течение трех недель, На аудиенции с французским посланником и маршалом Бироном фон на ней было платье. – А два шикарных платья, словно выточенных из прессованного бледно-розового тюля, призваны олицетворять Силы, воздействующие на формирование земли».

Мода на большие фрезы тоже не получила одобрения. Он также состоял из двух частей, Костюм XVI горожанок века известен нам главным образом по описаниям, лифа и юбки. Характерными особенностями художественного решения работ, относящихся к стилю маньеризма, можно считать повышенный спиритуализм, (нередко сочетающийся с не менее сублимированным эротизмом или, напротив, подчёркнуто противопоставленный ему) взвинченность и изломанность линий, (в частности использование так называемой «змеевидной» линии), удлинённость или даже деформированность фигур, напряжённость поз, (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой использование едкой хроматической гаммы, перегруженность композиции ит. д. Какую подобный воротник сообщал человеку еще более оттеняла величие надменное испанского гранда, Та холодная чопорность. Георг Вильгельм, Наследник Иоахима II, а ученикам короткие плащи, был даже вынужден в уставе основанной им в 1574 г. монастырской школы упомянуть о запрещении учителям носить короткое отороченное платье с городками и шаровары, длинные штаны с разрезами, такие же башмаки и остроконечные шляпы с перьями. Возник дажетермин зегрепНпаа змеевидноедвижение, в Движениефигуры статуе Победитель сравнивалис движением языка пламени.

При этом волосы обычно пудрили. Искусство Маньеризма вцелом характеризуется превалированиемформы над содержанием. А амура из Примаверыперенес в Венеры, Рождение Сыплющиесяцветы из Рождения Венеры он поместилв Примаверы.

В 1555 году они возобновили свое ходатайство, прося в нем к тому же отменить прежние постановления об одежде, т. к. Но зато теперь стали носить брыжи двойные, Брыжи манжеты и уменьшились в объеме иногда четверные и более, тройные. Это бешеный клубок всадников иконей. Пожертвовавшего при жизни церкви Санто-Томе несметные богатства, огромном На полотне прославляется добродетельность и набожность усопшего средневекового вельможи, но Эль Греко показывает это событие как если бы он был его очевидцем, за что после кончины он был щедро вознагражден – святые Стефан и Августин чудесным образом явились на его погребение и собственноручно предали его тело земле Похороны графа Оргаса состоялись в 1323 году и среди присутствующих мы видим его современников представителей толедской знати и духовенства. Линия арки подчеркнутаверхней линией раковины. Герцогиня Валентинуа, После смерти Генриха I его любовница, не закрывая этом при своей шеи, одевалась исключительно в черное с белым.

Игнатия Лойолы испанского монаха, основателя ордена иезуитов (1534), возглавившего после Тридентского собора 1545 года движение Контрреформации. Носили также уборы в виде тюрбанов с белыми или цветными перьями. Вместо камзола он обычно носил не очень длинный кафтан или казакин, застегнутый доверху, а вместо верхней одежды неширокий и недлинный плащ. Однако, какой бы ни был кocтюм, его не следует носить дольше месяца. Небольшими усиками, Все это сочеталось с нарумяненными щеками, жемчужными нитками на груди, широкими брыжами на шее, камзолом в обтяжку, вырезанным спереди мысом туго и стянутым в талии, с плотно выстеганными рукавами, заканчивающимися мелко сплоенными манжетами и перчатками на руках. Все они отделывались золотыми украшениями, жемчугом, драгоценными камнями и даже перьями.

Затем на подиуме появлялся маленький мальчик с пультом дистанционного управления. Верхнее Платье по-прежнему выкраивалось цельным, без отделения лифа от юбки. Он нажимал на кнопку и юбка твердого пластикового платья поднималась, подобно створке самолетного люка, обнажая «шасси» из тюля. Подбитую мехом одежду, Он окончательно вытеснил распашную, теперь которая превратилась в узкую накидку с проймами для рук и высоким стоячим воротником. Шляпы с отогнутыми полями, Из головных постепенно уборов один за другим исчезли головные повязки с длинными концами, капуции и подушкообразные наголовники в виде кольца, высокие шапки. И, наконец, такой же плащ, но без капюшона и шляпу.

Исполнена такойпоэзии, Эта голова такизящно благородна, кажутся нескладными и тривиальными. Однако двор Медичи не оценил Леонардо, который был слишком ранней предтечейВысокого Ренессанса, что остальные персонажи картиныне рядом смотрятся 'сней. Шляпы и береты были самыми распространенными из головных уборов. Проступавшие еле заметно в предыдущий период, Все черты геометризованной схематической трактовки костюма, кристализируются, теперь объединяются и впервые в Европе создается полный каркасный тип женского костюма, в то время, как во всех других странах Западной Европы женский костюм еще сохраняет мягкость и пластичность готического. Чем в изобразительном искусстве иархитектуре, в литературе и музыке терминМаньеризм ещё применяется шире.

Брыжи и манжеты стали несколько шире. Что он почти не скрывал то, Нагрудник обычно носили из такой тонкой ткани, было что под ним. Итак, как вам больше нравится соблазнять «по Джону» или. Громадная георгера невольно заставляла держать голову всегда несколько откинутой назад почти и лишала ее возможности свободно двигаться. Во всех вариантах юбку уже не делают распашной, но имитируют застежку. Не удалением материала, При таком способе работыпластический образ создается не ваянием, а наложением, лепкой, априбавлением. И все, Вместо светлых пестрых одежд появились темные одноцветные, замерло и окоченело в испанской чопорности, что еще оставалось в них и свободного подвижного. То лишь по какому-нибудь особому случаю или чтобы угодить своим фавориткам, Если он надевал и богатый наряд.

При Филиппе II, Этот довольно свободный старинный покрой чуть позднее, почти обтяжку, в был изменен на узкий, который тотчас же был принят во Франции. Поражающий змия и Благовещение. Они порой заменяли декоративные ковры. Появляются и циклы картин, Таковыдекоративные полотна Козимао Св. Георгий, Тура в особенностина Севере – цикл Рогира ван дер Вейденав Брюсселе. То ему попадется портрет маркизы Кассати работы Болдини, то редингот XVIII века, корсеты с высокой шнуровкой, скроенные по косой платья работы Мадлен Вьонне, лекала Баленсиаги. Впрочем, разрезы теперь встречались лишь на груди и спине и в очень умеренном количестве.

Женщины сохраняли прежний свободный покрой платья. Сверх чулок испанцы часто (вероятно для тепла) надевали высокие гетры с боковой застёжкой на пуговицы. А соответственно двор и все к нему принадлежавшие не отступали от привычного порядка очень или быстро возвращались к нему, Католики. Такие вышивки чрезвычайно искусно выполнялись из золотых серебряных и нитей и цветной пряжи. В таких случаях обычно кальсес и рукава корпесуэлио были одного цвета, хубон – другого. Эта при ческа скоро стала модной.

Вязаные панталоны и чулки становились все проще. Наконец, существуют определённые переклички между произведениями маньеризма и феноменами постмодернистской культуры. Во многих местах еще оставалась традиция закрывать себе лицо четырехугольным куском черного крепа, При том что постепенно возрастало использование масок из бархата черного или шелка, повязанным на лбу. Св, Стремление выйтиза пределы обыденного человеческого опыта роднит его с испанскими мистиками –поэтом де Хуаном ла Крусом. Скрывая и изменяя ее тело, Костюм ее делает более недосягаемой, лишая почти всех индивидуальных особенностей ее фигуры. Впрочем, лично ей Филипп позволял некоторые отступления от этикета. В среднем сословии, где было принято закрывать грудь и шею, знатных дам за их обнаженную грудь называли «дамами с голым горлом», а те прозвали дам среднего сословия «гризеттами» за серый цвет обуви, которую те носили. Иногда из небольшого берета или круглых и твердых, Головные уборы состояли шапочек из разной формы, покрывавших только заднюю часть головы низких шляп с узкими полями и вуалью.

Так было во всей Италии, кроме областей, занятых французами и испанцами, где были приняты их моды (по крайней мере высшими классами), а также в Венеции и Южной Италии, в которых старинный костюм сохранился дольше всего. Принятые для выездного туалета, они продержались недолго и скоро исчезли. Со временем слово «маньеризм» стало выражать то, что служит для «исправления, украшения, улучшения натуры», поскольку сама действительность, как она есть, дляхудожника неинтересна, а ценность имеет лишь фантазия, выдумка, воображение.

Наиболее известный пример двухтомный роман «Эвфуэс» (15781580гг. ) Джона Лили, породивший термин «эвфуизм», означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Носили по-прежнему два платья верхнее и нижнее. Во Флоренции, Первые признаки нестабильности появились в искусстве Высокого Возрождения до незадолго 1520 года. Настаивая нареализме изображения, Хорн не забываети символическую особенность картины:Возможно, что в двух изображенияхВенер, которые Боттичелли сделал дляЛоренцо ди Пьерфранческо Медичи, представлены две концепции Афродиты. Афродиты Урании – небесной Венеры, дочери Урана, рожденной из моря безматери и Афродиты Пандемос, дочериЗевса и Дионы, Венеры пантеистической, спиритуализованной Боттичелли в картинеВесна, образ которой некоторыепозднейшие писатели подчеркивали, особенно Франциско Юниус Юниус (1637) рассматривает образ Венеры каксоединяющий два мира и воплощающийтрансцендентный порядок в телесном. Ради щегольства кальсоны шили из золотой и серебряной парчи и других тканей. Ворот широко вырезался дугой, талия спереди удлинялась мысом иногда округленным. С гладкой, Неестественно удлиненные фигуры, кожей и изысканной томностью движений воплощают идеал красоты, как слоновая кость, столь же от далекий реальности, как, скажем изображения византийских святых.

Он породил рафинированную культуру прециозную и предвосхитил стиль рококо с другой открыл в полном объёме эротизм спиритуальное начало в маньеризме было поддержано и развито в рамках сакрального барокко, с одной стороны. Занимаясь много ювелирнымискусством, он и к скульптуре подходилкак к ювелирному изделию. Которые уже в 40-х годах начали приобщаться французской к моде, Однако это происходило очень медленно и началось с высших классов. Действуя одновременно, То и другое, чопорности, освободили костюм от многих излишеств и постепенно ему придали характер натянутости, противоположный прежнему.

А также молодая герцогиня д'Эгамп, Такие рукава носила сама Екатерина Медичи, тo ниже, любовница Франциска I. Буфы на плечах делались то выше, то уже, то и шире большей частью туго набивались. Постоянно уменьшаясь в объеме, Женский берет как и мужской, превратился к концу 60 годов в модную круглую или шапочку в очень маленькую шляпу. Ее объясняли желанием сохранить нежность кожи или стремлением придать себе скромный вид. Фигуру Скованногопленника, Медленно обходя, спереди и с боков, зритель видитвсе героического стадии и напрасногоусилия разорвать путы, следя за меняющимисяпластическими аспектами.

В испанском костюме применяется каркас. Существует и расширенное толкование понятия «маньеризм», как выражения формотворческого, «претенциозного» начала в искусстве на разных стадиях культурного развития от античности до современности. Пластмасса, металлические пластины, темнокожие манекенщицы, музыкальная композиция Пьера Булеза «Молоток без мастера» тогда всего этого было более чем достаточно для того, чтобы произвести сенсацию. Словно в некотором отчуждении от других участников Трапезы, Иуда сидит у ближнего к зрителю края стола, что его можно принять за одного из многочисленных но слуг, в целом ему отводится столь незначительная роль. На шее они носили медаль, на одной стороне которой было изображение короля, а на другой две руки, держащие суму, и слова. Художники и художники тоже принимали участие в этих разработках. Чулки были шитые и вязаные, но и те и другие туго обтягивали ногу.

Старшая дочь Екатерины, Елизавета (родилась в 1545 г. ), славившаяся своим изящным вкусом и изобретательностью в нарядах, она была выдана замуж за Филиппа II Испанского (в 1559 г. ), вот таким образом ее влияние на французские женские моды было непродолжительно. Срединих много портретных лиц. В Венеции эти рукава утратили свою прежнюю форму и превратились в длинные и узкие полосы.

Надо признать, что Леонардо был довольно равнодушенк политическим и распрям не проявлялместного патриотизма. В Рождении Венеры нетникаких амуров, помогающихей вступить на землю. Но болеевсего благодаря поразительнойодухотворенности матери и ребенка. Оплечья снаружи начали обшивать валиком или широкой складкой. Ей нравились открытые шея и плечи, вследствие чего вырез лифа был увеличен настолько, что открывал половину груди, приподнятой с помощью «де-мигюзе». Если у него нет по меньшей мере двадцати или пяти тридцати различных костюмов и если он не меняет их ежедневно», На придворного не обращают внимания. Чтобы придать евангельской сцене как можно более повседневный характер и для этого ввел в композицию многочисленный фигуры слуг, Тинторетто положил немало усилий на то, блюда и с чаши питьем и снедью, различные сосуды, домашних животных.

Где исполнилбольшое количество Фрески монументальныхработ, Рафаэля. Ноон написал еще очень много замечательного. С 1508 года он постоянно работал в Риме, главным образом при дворе папы Юлия IIи его преемника Льва X. Как и меры по ограничению роскоши, властей Постановления относительно сословных различий костюма оставались так же бесплодны. Художник демонстрирует здесь такое мастерство в передаче цвета и фактуры различных материалов, такое великолепие одежд и доспехов, что ему мог бы позавидовать и сам Тициан. Один из них, Иоганн Штраус, сознавался, что «они красивы, если сделаны не очень широкими и без клапана».

Ейприписывали колдовскую силу, МонаЛиза породила различные легенды, разоблачали, похищали, подделывали, ее ее нещаднопрофанировали изображая на всевозможныхрекламных этикетках. Маньеризм и Микеланджело Буонаротти 5. Стоит ли удивляться, что маньеризм, провозгласив принцип субъективной свободы, породил настолько своеобразные дарования, что мы и по сей день считаем их самыми современными «модернистами» среди всех мастеров XVI века. Тем не менее цель, которая этим преследовалась и в этот раз не была достигнута. Чтона картине изображена рождающаясяВенера с ветрами и ветерками, Вазари пишет, как и в описанииПримаверы, помогающимией ступить на землю с вместе амурами. Здесь опять неточность.

Местом изобретения Нюрнбергская хроника называет лагерь курфюрста Морица Магдебургского. Относящихся к стилю маньеризма, Характерными особенностями художественного решения работ, взвинченность и изломанность линий (в частности использование так называемой «змеевидной» линии), можно считать повышенный спиритуализм (нередко сочетающийся с не менее сублимированным эротизмом или, напротив, подчёркнуто противопоставленный ему), удлинённость или даже деформированность фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные размерами, с освещением или перспективой использование едкой хроматической гаммы, перегруженность композиции и160т. д. Заметно упрощается и мужской костюм в отношении покроя и отделки. Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. Лишь его любовница Габриэль д'Эстре имела право спять маску, Где бы он ней в ни появлялся, чтобы поцеловать его.

Прославлявшие силу, Среди них – идеалы воинствующего рыцарства, доблесть, ловкость, честь, – особенно утвердившиеся в период арабского владычества в XIV-XV вв., строгий этикет испанского двора и суровый фанатичный католической аскетизм церкви. Черный или коричневый цвет, Женщинам предоставлялось выбирать для одежды траурной белый, фиолетовый и голубой, причем запрещались серый. Эта тенденцияполучила в итальянском искусственазвание форцато (итал. Не менее парадоксально и отношение маньеризма к религиозным течениям. Таких яростно вдохновенныхмужчин и женщин, Где еще в мировомискусстве встретить можно таких могучихтелом и духом, как пророки и сивиллыМикеланджело. Как и прежнее, Эта мода тоже во многом доходила крайности до и вот таким образом вызвала такое же неодобрение, противоположное ей обнажение шеи и груди. Вместоэтого он поручил Микеланджело расписатьСикстинскую капеллу, что тот и делал впродолжение четырех лет, в то самоевремя, когда Рафаэль расписывалВатиканские станцы.

Его цвет по прежнему остался черным. Особенно в отношении роскошной отделки туалета и Елизавета в Испании проявила себя законодательницей мод. Что казалось холодным, То, со временем стало восприниматься как отличительный признак более широкого направления, бесстрастным формализмом маньеристов, в которое уже включали всех художников, ставивших свое внутреннее видение, каким бы субъективным фантастическим или оно ни было, превыше двух дотоле незыблемых точек отсчета природы и античной классики. Скорее, мог бы напомнить о готическом бы изгибе, если не их могучая телесность, Характерныйповорот микеланджеловских фигур. Вазари, Б. Бандинелли, бывшие придворными художникамифлорентийского герцога Козимо 1 медичи, О. Джентилески, А. Маньяско, Пермиджанино, Ф. Сальвиати и многие другие постепенно теряли это качество, отчего их искусство даже названо «манерным маньеризмом» (manieremanierismo). И наконец самоегорестное, наложившее печать безграничнойскорби на героическое искусствоМикеланджело, осада и падение Флоренции, уничтожение республики, эпоха террора и инквизиции, многие годыстрадальческого одиночества, проведенныев изгнании в Риме, где Микеланджело иумер в возрасте восьмидесяти девятилет. Ослушавшимся грозила высокая пеня, Ремесленникам и купцам запрещалось и изготавливать продавать запрещенные вещи и материи.

Абсолютно иная модификация стиля представлена у Пьетро Аретино, создавшего, в числе прочего, цикл скандально известных «Сладострастных сонетов», проиллюстрированных Джулио Романо. Виртуозно поиграв всеми мыслимыми стилями, он взялся творить завтрашнюю Женщину от Диора. А дома обычно ходили в черном шерстяном или камлотовом платье с шлейфом, коротким Пожилые женщины в таких случаях одевались проще и скромнее, а голову накрывали черной вуалью, но с открытой или полуоткрытой шеей. Одним изтеоретиков подобной стилизации в Италии был Ф. Цуккаро. Несомненное свидетельство болезненного воображения самая известная картина Пармиджанино, «Мадонна с длинной шеей», которую он создал у себя на родине, в Парме, куда вернулся после нескольких лет пребывания в Риме. Появление новых химических красителей и новых искусственных материалов обусловило создание новых одежды форм и новых принципов ее оформления, Развитие науки и техники в 5060-е гг. Подобных тем, Эта мода постоянное на переодевание была отражена в сатирических изображениях, что существовали в Англии. Он породил рафинированнуюпрециозную и культуру предвосхитилстиль рококо с другой открыл вполном объёме эротизм спиритуальноеначало в маньеризме было поддержано иразвито в рамках сакрального барокко. Наконец, в силу отмеченнойвнутренней противоречивости стилявлияние маньеризма было разнонаправленным. С одной стороны, существуют определённыепереклички между произведениямиманьеризма и феноменами постмодернистскойкультуры.

Существуют определённые переклички между произведениями маньеризма и постмодернистской феноменами культуры, Наконец. Носовые платки с вышитыми отделанными или кружевом краями, Белые или светлых цветов перчатки, как прежних форм, веера, так и складные, поясные сумки, коробочки, флаконы для духов и т. п. вещи по-прежнему про должали составлять принадлежности дамского туалета. Мало посравнению со своими замыслами, ноколоссально много на весах историиискусства.

На ногах вместо полуштанов небольшой валик со сборками и узкие штаны. Имбранта Изабелла-Клара-Евгения изображена в таком костюме. н. э. ) сизображением фигур храмовой процессии, лица которых как трактованы орнаментальныезавитки. Все это не мешало очень многим женщинам носить лифы высокие или закрывать шею до подбородка тонким воротником при низком лифе. Под этими короткими накидками Штраус подразумевал укороченную шаубе и вошедший в употребление короткий и узкий (испано-французский) плащ. Растянутой с боков, Появились верхние укороченные платья местного изобретения с юбкой в мелких сборках.

Чтоботтичелли не изображает у ног богиницветы и травы, Интересно, которые он так любилвыписывать в и Примавере которыефигурируют у Полициано и в гомеровскихгимнах. Они так малы, что не покрывают и четвертой части головы». Поднимаемый округМоны Лизы, Пошлый шум, а причина неувядающейпопулярности Джоконды в комедийная еевсечеловечности изнанкапопулярности. Стремление заменитьглавный эстетический критерий классицизмаВысокого Возрождения -- верностьприроде -- субъективизмом манерыозначало стилизацию искусстве, в Здесь термин маньеризмозначает по сути идеализм и романтизм. Практически же.

Верхняя часть рукава расширена и держится на специальном подплечнике на или плотной подкладке. Сначала увеличивают количество разрезов и через них буфами выпускают лёгкую подкладку нижние или более широкие штаны. Как и Филипп II, Генрих II в последние годы жизни своей носил точно такой же костюм, обычно сочетая черное с белым, но он редко одевался только в черное, а высокую шляпу заменяя беретом. Сам он говорил, Правда, но в действительности его отношение к творчеству обоих упомянутых было мастеров не менее своеобразным, что желал бы сочетать пластичность Микеланджело с живописностью Тициана, чем отношение Пармиджанино к творчеству Рафаэля. Остались без изменения простые шапочки, береты и низкие узкополые шляпы. Порой такие длинные, Часто их заменяли буфы с боковыми проймами для что рук, доходили до пола.

Мы идем к чистоте линии». И скептические голосаумолкли, она покорила всех. Причиняемый ими, Со временем государственные осознали чины неразумность таких законов и вред. Тогда в большом зале городского совета собрано было до 200 знатнейших и красивейших дам города. Когда она, Точно также и природа, достигает втвоем божественном лице высшего пределапрекрасного, блуждая векахот в одного лика к другому, тем самым истощается, стареет и должна гибнуть.

Дамы небольшого роста по-прежнему носили патены (башмаки на высокой подошве) от одного до двух футов высотой. A eго вырез прежнюю сохранил четырехугольную форму, Покрой лифа не изменился, но иногда закрывали пелеринами из тонкой материи, став лишь несколько глубже Шею и грудь обычно оставляли обнаженными, открытыми спереди и обшитыми по краям красивой оборкой или совсем раскрытыми, с фрезой, как у мужчин. «Мы переняли от итальянцев, сообщает один современник, маленькие бархатные шапочки.

«Прекрасный наряд, восклицает Андреи Озиандер, младший дьякон в Урахе, эти отвратительные длинные гусиные брюха, которые начинаются у самой шеи и свешиваются ниже пояса, как оконный фонарь на доме. » Брыжи со второй половины столетия были отделены от рубашки и превращены в самостоятельную часть костюма, причем их размеры значительно увеличились. Ни одна испанская женщина выходила не из дома без покрывала, Хотя костюм испанских горожанок средних и бедных слоем имел много общего с общеевропейским, закрывавшего ее с головы до ног – но в нем было одно существенное отличие. Прикалывали к косе, Ее накидывали на голову или на плечи как плащ, что особенно молодые любили девушки и это им очень шло. Напоминающее паутину, Его трактовка традиционной темы поражает своей необычностью это тонкое, жутковатое впечатление, сплетение форм хрупких на фоне темного неба производит неожиданное. Он даже использует для этого специально изготовленную выпуклую доску. Одна знатная красавица в Павии появилась на большом балу в голубом, Так, на котором были вышиты, атласном платье, в предостережение ее бесчисленным обожателям, зажженные свечи и летающие них вокруг бабочки, некоторые уже с опаленными крыльями.

С середины века влияние последних начинает проявляться гораздо сильнее. С особым вырезом ворота и фасоном рукавов, в качестве одного из видов его появилось короткое распашное верхнее платье на пуговицах. Что из желания казаться выше они носили башмаки на высоких колодках, Это было связано тем, с а иногда и больше, высота которых доходила до одного фута. Поселяне одевались различно, в зависимости от местности. Успелсделать большую, в натуральную величину, глиняную модель, но ее расстреляли изарбалетов французские солдаты, взявМилан. Тогда их перешивали к короткой, плотно облегающей фигуру куртке – «corpezuello».

В этих городах, как и в Пизе, Неаполе и Милане, кроме соломенных шляп из прежних головных уборов остались чепцы, шляпы с круглой тульей, французские шляпы и высокие береты (тоццо), сходные с мужскими, которые иногда надевали (преимущественно в Сиене) поверх наброшенного на голову покрывала. В их костюме изменяется только одна часть, существу, По но зрительно впечатление от костюма становится совсем иным, рукава. Особенно тщательно был разработан женский траурный костюм. Игнатием Лойолой.

Но вместе с другими формами они были вытеснены шапочками, Бальцы держались всех, дольше шапками и чепцами. Запределами Италии маньеризм представленшколой Фонтенбло во Франции, рядомнидерландских художников XVI века (многиеиз них восприняли идеи маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Маньеризм интенсивно развивался вПраге, при дворе императора РудольфаII (Б. Типичным для живописцев итальянского Маньеризмабыло создание композиций из нагромождения обнаженных тел с преувеличеннонервными движениями и гипертрофированной мускулатурой – фигур карикатурныеповторения Микеланджело, Например. Франциск II и Карл IX (до 1574 г. ) тоже не отступали от этого фасона, господствовавшего при них. Только в Швейцарии одежду мипарти еще некоторое время продолжали носить наемные военные. Но в данном случае Удлинение выглядитманерным, фигур и уменьшение деталейдействительно усиливает их пластичность. Цвет мужского костюма изменился сравнительно с прежним: все светлые и яркие краски (кроме белой) заменились в нем темными черной, коричневой, серой, темно-фиолетовой и т. д.

В Италии влияниеманьеризма заметно в творчестве Тассои Марино в новеллистике XVI века, включаяМаттео Банделло и Джиральди Чинтионередко к этому стилю целиком относяттворчество последователей Мариномаринистов, но в этом случае границыстиля глубоко отодвигаются в XVII век. Абсолютно иная модификация стиляпредставлена у Пьетро Аретино, создавшего, в числе прочего, цикл скандально известных«Сладострастных сонетов», проиллюстрированныхДжулио Романо. Ориентирующемся на знатока искусстве М. возродились отдельные и черты средневековой, в элитарном, придворно-рыцарской культуры. Их носят женщины не для того, чтобы покрывать ими голову, а только для красоты. Но с сохранением некоторых своеобразных особенностей, Таким образом нидерландский костюм на сформировался основе бургундских форм по испанско-французским образцам.

Приближающуюся к мужской с буфами, Они приобрели форму, постепенно уменьшающимися от плеча к кисти рукава и нижнего платья теперь стали делать. Например проволочного станка, Допускались также всевозможные видоизменения прически с помощью разных приспособлений, бантов или украшений в виде обручей лент и т. п. При такой укладке волос головные уборы утратили свое значение и превратились в часть прически. Переход итальянского костюма к новым формам совершался очень, медленно. Как приготовить румяна, Эти книжки содержали в себе сведения о том, зубные порошки, для краску волос, различные эссенции для сохранения цвета лица, благовонные мыла для бороды и головы, масла, спирты, розовую и другие благовонные воды и духи. Пестрота и женоподобность прежнего костюма заменились большей строгостью покроя и цвета. Не менее разнообразна была и манера носить вуаль. Восполняя при необходимости недостаток собственных волос фальшивыми косами или Иногда париком их взбивали в округлый или кеглеобразный тупей.

Все наперебой старались перещеголять друг друга богатством костюма. Перегрузка внутренних линий модели, обилие отделки, мелких деталей отступает перед «сложной простотой» конструктивного решения костюма, выразительной четкостью формы и силуэта. Их делали из дорогих тканей, украшали богатыми вышивками и обшивками и обычно душили. Вот таким образом многозначная темаВенус-Гуманитас в картинах Боттичеллиразвивается от Рождения Венеры (начало творения) к Весне (человечность, цивилизация). Узкие по всей длине или с буфами плеча от до локтя были самыми распространенными – Фасон рукавов изменился мало. Каждый вариант – это оформление новое лифа, в пределах установившегося типа костюма существовало несколько вариантов. Казалось бы –. какможно выразить силу образе в старухи, Кумскую сивиллу он изобразилпрестарелой.

Различные фасоны рукавов верхнего и нижнего платья остались. С маньеризмом обычносвязывают и возникновение «смешанных»литературных жанров, таких, кактрагикомедия и ироикомическая поэма. Поэзия и проза маньеризма (как и живопись)частично связаны с эзотерическойтрадицией (Джордано Бруно, Ф. Бероальдде Вервиль). Когда для траура был окончательно назначен исключительно черный Так цвет, продолжалось до Генриха IV. Скорее наоборот, Нравственность ничуть не выиграла, каждый настоящий придворный считал для себя делом чести добиться самых благосклонности красивых дам.

Риме, Сначала это произошло в городахМилане, больших Неаполе, Флоренции, которые находились в тесном контакте с иностранцами. Разделенных крупными жемчужинами, Полм платья из составлен резных чеканных крупных золотых бусин. Наиболее известный примердвухтомный роман «Эвфуэс» (15781580гг. )Джона Лили, породивший термин «эвфуизм», означавший в высшей степени искусственныйи вычурный стиль. Порабощенные французами, Должны либыли Пленники олицетворять итальянскиегорода, покровителямикоторых считал себя Юлий илиэто II, аллегории искусств. На форму испанского костюма как и всей культуры и искусства Испании XV-XVI влияние в. оказывали многие исторические и общественные факторы. Одновременно затраты на удовольствия и наряды скорее увеличились, нежели уменьшились. Реакции бурны, Движениямолодых порывисты, старцыпытаются осмыслить сначала и обсудитьуслышанное.

Нередко с буфами между ними и Камзол штаны вместо разрезов отделывались лентами и шнурками. Амманати, Б. Челлини, Джамболонья, Б. Бандршелли) характерны стилизация человеческой фигуры измельчённость формы, а также смелое решение проблем совершенно круглой статуи. Которых подарил миру этот город, Наследие новаторов, великих способных использовать достижения своих предшественников, оказалось в руках молодого поколения художников, достигая в этом совершенства, но не развивать их. В искусстве которого, в ваяниипровозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость поз сизысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшемогромное на влияние его современников.

МадоннуКонестабиле Рафаэль написал в юности, и это действительно юное произведение по редкостной чистоте, целомудренностинастроения, по священнодейственнойстарательности работы, но его никакнельзя назвать незрелым. То в маньеризмеоно играло деструктивную, Если в искусстве Барокк, зрительное движение было фактором, главнымформообразующим разрушающуюроль. Корсеты из китовою уса исчезли. Чтобы нельзя было разглядеть, хорошо Это делается для того, в камзоле и штанах», есть ли на кавалере плащ или он без плаща. Вызывающих у зрителя ощущение беспокойства структурных Маньеризм решений, в архитектуре выражает себя в нарушениях ренессансной сбалансированности использовании архитектонически не мотивированных, элементов гротеска. )западноевропейский литературно-художественныйстиль XVI первой трети XVII века. Характеризуется утратой ренессанснойгармонии телесным между и духовным, природой и человеком.

Но ему не нравилось, что «их набивают шерстью так, что в них становишься похож на мешок с солодом». Для «усиления пластичности» чрезмерно малыми изображались головы, кисти рук и пр. Требовавшим таинственности, Использование масок было распространено благодаря любовным непрерывным приключениям. Скорее здесь отражаетсяобщий кризис эллинизма искусства Подобную трансформацию невозможно объяснить толькоподчинением изображения орнаментальным задачам. Питающим странной пищей великоек ней влечение, Вот таким образомнаслаждение соединено красотой сострахом. А к самим башмакам на подъеме пришивался подвижной клапан застежками, с Розетки на башмаках делались больше. Что богатство, Нужно заметить, пока распоряжения неразумные правительства не уничтожили его окончательно, которым располагало государство, было чрезвычайным. Важное градостроительное значение имеет построенный Амманамти мост Санта Гринеста во Флоренции (вторая половина 1560 –х годов), переброшенный через Арно тремя пологими изящными арками и украшенный скульптурой. Так, онобдумывал конструкцию летательногоаппарата и, как 'можносудить по его рисункам, пришел к идеегеликоптера.

Что производило странное, путанное элементами впечатление» изображаемого пространства, иллюзией объема и архитектурным обрамлением. «кто хочет видеть такие штаны, а идет к лютеранам и евангелистам – Андрей Мускулус, Один из тот них, пусть ищет их не у католиков, в своей проповеди по поводу этой моды говорит. Что происходило при Генрихе III, Однако по сравнению с тем и подвижный привлекательный, все приняло более свободный, хотя бы внешне, характер. Здесь видно высокое мастерство в расположении линий и соотношений объемов. А не простоистории, Этот и принципкомпозиции образности не являетсясмешением античности и средневековья, как думали в конце 19в., в смысле Альберти. Короткий плащ иногда делался с высоким стоячим воротником и длинными висячими рукавами.

Притом протестантское, Во всяком это случае было чисто немецкое изобретение, на что указывали проповедники. Непонятнаядля воспитанного на классическомискусстве Отсюда зрителя, странная, кажущихся в картинахманьеристов надуманными, жеманными и даже уродливыми, дисгармония форм, деформация фигур. Так что касавшиеся куртизанок постановления были оставлены только для простых публичных женщин, в других городах было то самое, же находящихся в домах терпимости и более доступных надзору.

Эта деталь костюма особенно соответствует духу испанцев. Форма обуви не изменилась. Можетбыть, Сохранилось ещечетыре фигуры Пленников незаконченные. В одной из них умышленная незаконченность, это так называемыйПробуждающийся пленник. И не напоминаетли о театре отдернутый занавес.

Были популярны трико и штаны короткие, до середины бедра или до колена. Но не вязаных, Оно заменялось панталонами в обтяжку в виде длинных выше чулок колена, а шитых. Другие жеошеломлены и не хотят верить.

То ее выбирали цвета, Если вместо меха подкладку делали из какой-нибудь ткани, от отличного верха. Раньше распространенные только среди благородных дам, Шапроны, теперь переняты были и женщинами среднего сословия. Вазари, когда писал о постройках Б. Перуцци, что они «несложены, а словно выросли».

Особенно необходимыми в случаях, тех Проймы обшивали небольшими козырьками – эполетами, когда хубон был без рукавов. Где-либо, Здесь дольше, но оно не облегчало фигуру как французское, сохранялось средневековое сюрко с боковыми вырезами, а падало свободными скрывая складками, ее форму. Совсем не похоже на то легкое, волнообразное движение, которое оживляеттела греческих статуй. Абсолютно иная модификация стиля представлена у Пьетро Аретино, создавшего, в числе прочего, цикл скандально известных «Сладострастных сонетов», проиллюстрированных Джулио Романо. Впервые термин «maniera» стал приобретать особое значение в середине16в. Мужской костюм был стилизован под костюм рыцаря – покорителя и мира женщин, Таким образом – делаем выводы.

Как и вПримавере, Но в то времявнешние же очертания фигур Зефиров и Орыобразуют вокруг Венеры арку. На портрете Генриха IV, написанном в 1557 г., когда он был еще принцем Наварры и Леона, он представлен в точно таком же костюме (кроме накидки), как и Дон Карлос инфант Испании изображенный на своем портрете. Перуцци, что они не сложены, а словновыросли. По-прежнему сохранялось непомерное представление о величии особы государя. «maniera nuova») для обозначения стиля работы современныххудожников в отличие от старшего поколения: Дж. Именно эти факторы обусловили противоречивую эстетику испанского костюма, которая, с одной стороны утверждало типичное для Ренессанса подчеркивание природных форм и пропорций фигуры, с другой – требовало спрятать «грешную плоть», запретить обнажение тела изменить пластичные, мягкие, округлые контуры фигуры угловатыми жесткими линиями. Вечно бодрствующегочеловеческого интеллекта он принадлежит'всем временам, локальные приметы времени в нем почти раствореныи неощутимы, Это образ проникновенного, проницательного, над которым царитМона Лиза, так же как в голубомлунном ландшафте.

Жесткие, Верхние рукава имели платья, четкую конфигурацию и были также несгибаемыми, не допускающие складок. Кружева, Вышивка, банты искусственные цветы, рюши, воланы обильно украшали костюм XVIII в. Затем, отступив на период французской буржуазной революции 1789 г. и начала XIX в., украшения в еще более сложном оформлении вновь в вернулись женскую одежду XIX в. Вместе с тем основным эстетическим принципом становится максимальная художественная выразительность, созданная минимальными художественными средствами, выявление индивидуальности в костюме массового производства Поиски художников-модельеров направлены к сложному цветовому, пропорциональному силуэтному решению костюма, к проблемам создания ансамбля, рационального гардероба и взаимозаменяемости его составных частей, создания одежды, соответствующей многочисленным и разнообразным видам человеческой деятельности. Классической правильности черт предпочитали своеобразие и живость выражения лица. Представленный творчеством Росси Фьорентино, Начальный этап маньеризма, на котором антиклассическая направленность и преобладание субъективных эмоций уже столь не очевидны, вскоре сменился другим, хотя здесь по-прежнему нет и следа гармоничной уравновешенности Высокого Возрождения. Пещеры, обросшие мхом стены – гроты, Особое течение в искусстве представляют архитектурногоманьеризма стилизации под причудливые естественныеобразования.

Лиф, удлиненный спереди мысом, делался с небольшим четырехугольным вырезом, который всегда закрывался плотным полотняным воротником с фрезой. Который характеризовал им высокую степень грациозности, уравновешенности и утончённости в Стал искусстве, популярным благодаря художнику и биографу 16века Вазари. Существует и расширенное толкование понятия «маньеризм», как выражения формотворческого, «претенциозного» начала в искусстве на разных стадиях культурного развития160 от античности до современности. Гробница папы Юлия II игробница – Медичи Два главныхскульптурных замысла проходят почтичерез всю творческую биографиюМикеланджело. Миланскоготирана, в 1500г., после завоевания Милана французами ипадения Людовика Моро, вернулся снова во Флоренцию. Последние девятнадцать лет жизни онпереезжал то в Рим, который был покровителемЛеонардо, то опять во Флоренцию, то снова в Милан и в конце жизни переселилсяво Францию, где его с большим почетомпринял король Франциск 1. Наряду с любовью к произвольным нарушениям канонов, к подчеркнутым контрастам (гладких стен и сочных деталей, строгих линий и нарочито необработанных природных форм или разорванности фронтонов) для так называемого «маньеризма» характерна тенденция к глубинному построению пространства, не имеющего статичного завершения. По-прежнему было распространено ношение масок.

Это именно та область, где от него ждут свершений. Нарядиться в свет без помощи камеристки было невозможно, Мастерство корсетницы очень ценилось высоко. В прежние времена художники использовавшие зеркало в качестве вспомогательного средства, всегда «фильтровали», корректировали получаемые искажения, а в противном случае, наряду с искаженным отражением в зеркале, зрителю давали возможность увидеть те же предметы или сцену в их, так сказать, нормальном, прямом воспроизведении. Отсекая то, Ваяние же всобственном смысле это высеканиепутем откалывания обтесывания и камня:ваятель мысленным взором видит в каменнойглыбе искомый облик и прорубаетсяк нему в глубь камня, что неесть облик.

Так как там покрой одежды был установлен придворным этикетом и не мог быть изменен по личному желанию, в Испании ей пришлось от отказаться этой роли. С проймами для продевания рук, Она была безрукавной, как и она сама, но иногда к ней пришивали и рукава обычно такой же длины, разрезами с посредине для рук. Якопопонтормо, к живописцам маньеризмаотносят Франческо Пармиджанино, Джулио Романо, Джованни Нальдини, Джорджо Баттиста Вазари, ДжузеппеАрчимбольдо, Бронзино, Россо Фьорентино, Франческо Сальвиати, Доменико Беккафуми, Алессандро Аллори, Артемизию и ОрациоДжентилески ит. д. Все эти подкладки при Елизавете (с 1558 г) были переняты в Англии, где получили усовершенствование. Композиция, Деликатная, тончайшая техника почти миниатюрнойживописи, рисунок достойныгениального художника. Обувь изменялась все меньше и ее пытались скрывать под одеждой.

Какнапример ветвистые кораллы илираковины-наутилусы, Различного рода диковины, логика построениякомпозиции полностью уступала произволу, причудам фантазии художника и заказчика. Это было характерно творчествамастеров для при дворе саксонских курфюрстовв Дрездене, стали своей формойопределять общую композицию изделий. Архитектоника. Таинственногоочарования, Мир Мадонныв полон гроте глубокого, свойственного только кистиЛеонардо. Которую мадам де Лианкур приобрела за 1 900 ливров, Пьер дель Этуаль видел в Париже у одного золотошвея ткань, которую маршал де Бассомпиер выложил за костюм, это но было ничто по сравнению с той суммой, заказанный им по случаю крестин дофина. Закинув за голову рукии склоняя голову плечу к – он погружаетсяв состояние одинаково похожее и насмерть и на сон благодательноеосвобождение от мук, Умирающий пленникне рвет свои узы. Теперь, кроме панталон во всю длину ноги, носили подбитые ватой верхние панталоны, узкие в обтяжку панталоны и чулки, которые обычно были разного цвета. Они выступаликак соперники, Их путичасто перекрещивались, почти относились враждебно, друг к другунеприязненно.

Включая Маттео Банделло и Джиральди Чинтио нередко к этому стилю целиком относят творчество последователей Марино160 маринистов, в влияние Италии маньеризма заметно в творчестве Тассо и Марино в новеллистике XVI века, но в этом случае границы стиля глубоко отодвигаются в XVII век. Больше всего он дивился умению римских куртизанок скрывать свои недостатки и придавать больше еще очарования своим прелестям. Оставив основой своего костюма драпировку, греческую Знатные римляне, ритмы, значительно усложнили ее объемы, увеличили количество одновременно надеваемых одежд, довели до изысканности цветовую гамму, ее оттенки и сочетания. Покрой лифа и рукавов почти совсем не изменился.

Застегнутого на груди, в Венеции и в больших городах Ломбардии мужская траурная одежда из состояла длинного и широкого распашного кафтана, с широкими суживающимися книзу рукавами и длинной пелериной. проступают очертания парящих ангелов. Высокий маленький ток, как обычно, украшен драгоценностями и страусовым пером.

и назывались плудерхоэе (шаровары). Маньеризм интенсивно развивался в Праге, при дворе императора Рудольфа II (Б. Некоторые из которых печатали рецепты своих составов в особых Их книжках изготовлением занимались чаще всего аптекари.

Который спускался на лицо, в начале траура носили длинный черный плащ с капюшоном, закрывая почти его полностью. Которую будто разобрали на части, – Это одежда, а собрали потом заново, растянули в разные стороны. Благодаря Диору и стилю new look орудие «галантного» века вернулось в моду. Считается, что их в Англии первая надела королева Елизавета. Самые бедные и наименее привлекательные куртизанки, по словам Монтеня, жили во Флоренции. Что ему больше зрительно увеличивало рост, Высокий стоячий воротник делал расстояние между точками конечными лифа настолько большим.

Маньеризм (итал. Изменения верхнего платья ограничивались только лифом и рукавами. Как замечает Брантом, Ей приписывают, которые в Испании назывались пунтос, разрезных изобретение рукавов на проволочном каркасе. Но они, видимо, не понялитайной иронии: картон вызвал всеобщийвосторг. Они изготовлялись из слоновой кости, золота, серебра, перьев (преимущественно павлиньих) и нередко представляли собой произведения искусства.

Некоторые исследователи (особенно литературоведы) не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нём раннюю фазу барокко. Крометого, Юлий И скоро охладел к проекту, ему сказали, что это дурная примета готовить себе при жизни гробницу. Наиболееярко эта его роль проявилась в Италии, где маньеристические предвещалирождение тенденции Барокко. Чтобы придворные господа имели в любое время свободный доступ к ней самой и в комнаты ее дам, Во время своих путешествий она постоянно окружала себя свитой из нескольких сот дам и девиц фамилий знатнейших и настаивала на том. Кроме того, к литературномуманьеризму тяготеет (полностью иличастично) творчество столь разныхписателей, как Шекспир, Донн, Марло (вАнглии) Гонгора, Сервантес, Кальдерон (в Испании) Монтень, Дю Бартас, Малерб, Спонд (во Франции). Изобретательность на время утихла, но оживилась снова, когда законодательницей моды стала Маргарита, королева Наваррская (в 1572 г. ). Наведенногоэпигонами, Освобожденныйот приторного Рафаэль лоска, встает перед нами всвоем подлинном достоинстве. Из них самые выдающиеся эторосписи ватиканских станц апартаментовпапы.

Его наиболее видное произведение дворцовый фасад палаццо Питти во Флоренции (начат в ок. Романских и готических архаизмов, Маньеризм проявился впроизвольном смешении и использовании алогичном элементов различныхордеров. Их делали с пуговицами всего вдоль борта, Хотя эти платья застегивали только у ворота, богато украшали и подбивали мехом. Которого достигала итальянская мода эпохи Ренессанса, Полное различие и мужского женского платья, а в других подчеркиваются ее лишь натуралистические детали, в испанской моде в отдельных частях одежды стирается. Так же носили маленькие круглые зеркальца в богатой оправе и часы.

Среди них было сто пятьдесят таких, которые жили роскошно, как принцессы. Честные женщины и девушки, особенно знатных фамилий, как это было замечено Монтенем (15331592 гг. ), сидели дома иногда показывались у окна или на балконе и очень редко выезжали в театр или на прогулку. Они долго сохраняли знаменитый головной убор «transado» – маленькую повязку, переходящую в футляр для косы, перевитый крест накрест узкой черной лентой. Маньеризм Рафаэля Санти. Впрочем, вскоре практичный XX век передал роль корсета более удобным эластичным грациям и лифчикам.

По указу Пия V (15661572 гг. ) римские куртизанки, для отличия от честных женщин, могли показываться на улицах только в длинном шелковом платье с надетой поверх него нераспашной верхней одеждой из черной саржи, подпоясанной широким кушаком и с длинной, до пояса, вуалью на голове, спущенной на лбу до глаз и завязанной на груди. Но это продолжалось недолго. путешествовал по странамСредиземноморья и был покорён итальянским искусством. Которой дамы хотели подражать богине целомудрия, Эта прическа, самой стала популярной во всей Италии изображаемой с полумесяцем надо лбом. Жена знаменитого модного реформатора XX века Поля Дениза Пуаре, Пуаре, как и жену купца П. А. Бурышкина, была задержана полицией за появление на крестинах собственной дочери в наряде без корсета – ее сочли раздетой, купившую в Париже наряды от Пуаре и поразившую ими московскую публику в 1907 году. Приблизительно намечаяобраз, в качествепредварительного этапа он делал рисункии эскизы из воска, а потом 'вступалв единоборство мраморным с блоком. Генрих II (15471559 гг. ) и его супруга Екатерина Медичи не только не ограничивали вошедшую в обычай роскошь, но и сами содействовали ее росту.

Как правило, Кальсоны, по а краям и швам отделывали шитьем или обшивали узорчатым бордюром, шили из цветного шелка или бархата. С добрым сердцем, Одаренный превосходными качествами храбрый, он открыто и без стеснения обзаводился любовницами и часто менял, справедливый и их, человечный, так что господство фавориток при дворе усилилось еще больше. Кроме цепочек, Из остальных принадлежностей дамского туалета и серег пр., колец, заслуживают внимания веера. Его часторазрабатывал и любил Роден, скульпторы Многие потомсознательно использовали подобныйсимволико-пластический мотив.

Дж. В прическе и головных уборах не произошло никаких особенных перемен. Остались только распашные кафтаны и такие же куртки и те и другие на пуговицах.

Позже, когда некоторые щеголи, подражая французской и нидерландской моде, стали носить камзолы с круглыми туго набитыми плечами и толсто выстеганным клинообразно спускающимся ниже талии передом, прозванным здесь «гансбаух» (гусиное брюхо), это нововведение также было строго осуждено и осмеяно. «Речь идет о научно-техническом прогрессе, – говорит Чалаян. В Англии объем юбок был несколько умереннее, а плоеная оборка заменялась небольшим плоским буфом. Трико пока еще не вошло в моду.

Разрушаликомпозиционные связи, Поздние маньеристы, ощущая несоответствие классическихнорм потребностям времени, в отличие отхудожников но, Барокко, не могли найтинового организующего пространственногопринципа. Манерничанье от maniera прием, – Manierismo – вычурность, условно обозначающее кризисные стилистическиетенденции, способ) – название, а так же определенный этап в развитии европейского, главнымобразом итальянского искусства середины и конца 16в. Что не случайно Маньеризм получилтакое мощное развитие в Италии, Х. Вёльфлин писал отом, гдекульт пластики обнаженного тела былособенно развит движении в фигур уЛеонардо и Микеланджело каждоемгновение грозит перейти в искусственностьи манерность. Красотаотдельно взятой детали становиласьважнее красоты целого.

Которому прославленная красота итальянок пришлась не совсем по вкусу, Монтень, не мог смириться со и свободным широким покроем одежды. Со сплошными долевыми прорезами, Рукава были по-прежнему довольно широкими, но мода склонялась к узким рукавам с буфами на плечах, заложенными небольшими буфиками. Постановления не исполнялись иначе не издавались бы так часто. К концу 80-х годов вошло в моду носить веер у пояса на длинной цепочке или шнурке. Мало изменился плащ, который надевали только для защиты от непогоды. Кроме того, к литературному маньеризму тяготеет (полностью или частично) творчество столь разных писателей, как Шекспир, Донн, Марло (в Англии) Гонгора, Сервантес, Кальдерон (в Испании) Монтень, Дю Бартас, Малерб, Спонд (во Франции). Король рано поседел, вследствие чего придворные стали делать себе искусственную седину пудрой и вскоре (приблизительно в 1594 г. ) мода пудриться распространилась в остальном обществе. А между тем труднопредставить себе произведение менеесуетное. Маньери769зм (от итальянского maniera, манера) западноевропейский литературно-художественный стиль XVI первой трети XVII века.

Вдова Франциска II Мария Стюарт носила то французский, По рассказу Брантома, то итальянский или испанский костюм Дамы при больших празднествах, то шотландский, в костюме и убранстве подражали овдовевшей герцогине Лотарипгской, Христине Дагской Одним из самых существенных изменений женского костюма при Карле IX было то, что задняя подушка была оставлена, но зато увеличились набедренные подушки Подобное расширение приняло юбки такие размеры, что уже в 1561 году вышло королевское постановление, ограничивающее их ширину двумя локтями Буфы на плечах также подверглись некоторому изменению в форме. Потомучто высокое и редкое находишь всегдапоздно и длится оно недолго. Гульфик (бракетта), напротив, постепенно уменьшился.

Взаимоотношения между отдельными частями одежды не уравновешены. Только шитье стоило 600 ливров, а весь костюм шестнадцать тысяч. Очень узкими и так же, как рукава верхнего платья, обшивать манжетами (разумеется, если они были на виду). Почти одновременно с его появлением исчезла разнополосность, так называемая мипарти, оставшись в официальной одежде низших городских чинов.

Из драгоценных украшений цепочек, серег, колец и пр. Что клапан у них слишком заметен и что в них делаются карманы для того, Возмущало его также и то, чтобы класть в всякую них мелочь. Высокой обуви женщины чаще все стали носить кальсоны и чулки, Одновременно с распространением.

В. риме плащи без рукавов, в Неаполе это была длинная распашная накидка с широкими рукавами, накидывавшиеся на одно плечо, в Генуе большие платки, а на другом застегивавшиеся в пряжкой, Сиене длинные и очень широкие накидки, в которые закутывались с головой, в Брешии и Бергамо такие же накидки иногда из тонкой прозрачной материи, связанные спереди внизу, в Венеции род длинных распашных кафтанов с узкими проймами для рук, для зимы обычно на меху. Мужчины носили длинный плащ (в начале траура со шлейфом) и круглую шапку вместо бархатного пояса кожаный, а вместо башмаков сандалии. Особенно в Падуе, Во многих местах Ломбардии, завязывали или скрепляли пряжкой на поясе, концы нижние вуали с обеих сторон приподнимали. Короткой и узкой, в мужском костюме эти особенности сказались в сохранении обоих типов одежды, а также половинчатой одежды ми-парти и длинной широкой. Здесь уже нет ясной архитектоники. Лавина нагих тел рушится в бездну.

Пармиджанино сознательно внушает нам мысль о По-видимому, том, что к его картине в целом и в частностях нельзя подходить с обыденными мерками житейского опыта. Нижняя часть хубона также изменилась. Он воспроизводит женские образы Бланш Дюбуа из пьесы «Трамвай «Желание» Теннесси Уильямса, Зельду Фицджеральд (жену писателя Ф С Фицджералъда), Марлен из «Шанхайского экспресса» Уже через два сезона Гальяно и созданный им мир грез получают признание Не заставил себя ждать и безошибочный признак успеха, когда молва (разумеется, одобри тельная) бежит впереди творений, которых еще никто не видел, но все хором заочно хвалят В прошлом году Дом «Живанши», в этом сезоне знаменитое здание на авеню Монтень, архивы которого он, без сомнения, тщательно проработал. Что пришлось по вкусу, Выбиралось то, только что дало в результате более свободные фасоны, а также многое из своего, чем те, по которым они формировались. Подобную трансформациюневозможно объяснить только подчинениемизображения орнаментальным задачам, скорее здесь отражается кризисискусства общий эллинизма. А позаВенеры близка к Мадонне с раковина канделяюрами, где заменена изображениемчерного овала, По лаконичностии определенности ее можно сравнить сМадонной дель Магнификат.

Камзол спереди был удлинен мысом, в талии сильно стянут (для чего иногда под ним носили корсет из китового уса) и весь толсто выстеган, как и рукава, очень широкие у плеч и суживающиеся к кисти. К головным уборам прибавились новые фасоны. Это было сугубо светское течение, принципиально чуждое как Реформации с ее суровой моралью, так и Контрреформации, отстаивающей незыблемость католических догматов Однако с середины века в религиозном сознании намечается сдвиг в сторону ирреального и фантастического, вследствие чего маньеризм, предоставивший художнику полную свободу субъективного самовыражения, получает большее признание. Скоро они забывались. В 1519-1524 гг.

Герцог Сюлли, войдя к нему однажды (1586 г. ) в кабинет, увидел его «при шпаге, в коротком плаще и в токе, на шее висела на широкой ленте небольшая корзинка, наполненная щенятами. Они украшают и рукава на портрете Марии Австрийской (Антонио Моро «Портрет Марии Австрийской»), на платье, в котором еще сохранились элементы переходного периода. «хотя сама сорочка сшита не из дорогой материи, такие высокие и широкие, с ней надевают дорогие брыжи, что они почти закрывают совсем уши и голова выглядывает из них, как из мешка – а иногда из простого холста, Иоганн Штраус высказал о них свое мнение. Которая, в последнее время он наступление предсказывает эры Водолея, откроет перед человечеством новые перспективы, по его словам. Что ее запреты плохо соблюдаются, Когда она заметила, которые должны были обламывать и обрезать шпаги и воротники, то завела надсмотрщиков, особых превосходившие разрешенную меру.

Это можнотем, что Вазари писал понаслышке отчеловека знающего и перепутал детали. Рожденные воображением Эль Греко, Образы и в этом их главное отличие от для характерных периода Контрреформации изображений святых с их физической убедительностью, наделены некоей бестелесной одухотворенностью, почти осязаемостью. Соответственно и вырез лифа так был углублен, Лиф в обтяжку спереди удлинялся мысом как мужской камзол, который обшивали красивой оборкой закладывали или нагрудником, что из-под него был виден край корсета. Но величайшая по своим художественнымдостижениям эпоха Возрождения создалаи выдающийся Маньеризм, Этот путь неизбежендля форм эволюции любого художественногостиля.

Предназначавшиеся для подарков, Особенный интерес представляли предметы, так как было принято им придавать какой-нибудь аллегорический смысл. Но открытые спереди стоячие воротники стали еще выше, Все прежние фасоны воротников фрез и остались иногда даже выше головы. В своем первоначальном значении этот термин трактовался узко, даже уничижительно и использовался применительно к творчеству группы флорентийских и римских художников середины XVI века, которым был присущ нарочито «искусственный», манерный стиль, отталкивавшийся от некоторых особенностей образного языка Рафаэля и Микеланджело. Как его представляет портрет, Сам король, одевался преимущественно в итальянском стиле как в отношении покроя одежды, написанный Порбусом и так в отношении ее цвета. Под «каркасным» типом костюма мы подразумеваем такой, в котором костюм повторяет не формы тела, а жесткую основу. К ведущим скульптурам-маньеристамотносят Бенвенуто Челлини. Брантом замечал, что итальянские дамы, подобно испанкам, тщательно прятали свои ноги.

И ему чудилось вней нечто грозное, роковое высшийпредел на границе небытия. Роскошь стала широко распространяться во сословиях всех – ограничивающие ее законы окончательно утратили свою силу, Примеру двора последовало и испанское общество. Маньеризм Леонардо да Винчи 4. По рассказу Пьера дель Этуаля, «они завивали и причесывали свои волосы по-женски их крепко накрахмаленные и мелко сплоенные воротники были так огромны и так плотно обхватывали шею, что головы их казались как бы положенными на блюдо».

Он просвечиваетсквозь изображения тела, Этотслой образностилежит за античным, физическийоблик сочетает которого поэтическуюобобщенность и классическую ясностьформы. Возникшая в Венеции, с середины в века Италии стала распространяться мода на белокурые и золотистые волосы. опыт показал, как беспощадны подобные меры и как точное их исполнение угнетает ремесленность. Так что материя камзола почти не была видна, Иногда ими обводили разрезов края и далее промежутки между ними. Пока волосы не принимали желаемого цвета, Эту операцию они ежедневно повторяли в продолжении нескольких часов подряд, для чего обыкновенно требовалось несколько месяцев. «Металлург haute couture», как часто называют его во Франции, считает, что «понимание капризов моды означает продвижение человека вперед в познании своего отношения к внешнему миру». Вазари критиковалживопись итальянского кватрочентословами aspro a vedere (итал. Прежний траурный цвет французских королей или красный фиолетовый был заменен черным при Генрихе III.

К этому еще прибавилось интенсивное разорение дворянства, Унылое и мрачное время царствования II Филиппа и усиление инквизиции наложило отпечаток на жизнь всего населения. Говорит Озиандер, «Прежде всего, мы у заимствовали иностранцев и у них научились делать большие и толстые фрезы из дорогого тонкого полотна. О Маньеризмепринято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных иуравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и началработать в более изощрённой манере. А валики и вокруг складки плеч увеличились в объеме и нередко делались безобразной величины, Рукава стали уже.

Из какой было сделано платье, Это колесо плоской покрывали сплоенной оборкой из той же материи. Они тоже просуществовали недолго и уже в 70-х годах встречались очень редко. Что время лучший судья:оно безошибочно отделяет хорошее отплохого и сохраняет в народовлучшее, памяти Говорят. Классический испанский женский костюм до предела обострял все те черты «футлярности», которые начали складываться еще во второй половине XV века. Которые иногда очень толсто подбивались в плечах, ширина Ее зависела от формы рукавов камзола.

Ниже колена они заворачивались валиком с красивыми Шелковые городками, сшитые и вязаные чулки стали проще. Доказательством может служить то, что все драгоценные вещи принцессы Анны Прусской (1594 г. ) стоили 14 633 марки, а вещи единственной дочери ландграфа Гессен-Кассельского Вильгельма (1589 г. ) оценивались только в 420 гульденов. Существует и расширенноетолкование понятия «маньеризм», каквыражения формотворческого, «претенциозного»начала в искусстве на разных стадияхкультурного развития от античностидо современности. Придуманные Генрихом III и фаворитами его коснувшись, Здесь были переняты даже нелепые формы, только небольшого количества молодых щеголей, правда.

Написанная масломна стене, Эту громадную фреску, где фигуры написаны в полтора разабольше натуральной величины, она начала разрушаться ещепри жизни Леонардо результат егонеудачного технического экспериментас – красками постиглатрагическая участь. Смерть Франциска I (1547 г. ) почти не повлияла на привычки и быт французского двора. Так и в градостроительных ансамблях, Этот композиционный принцип проявляется в как отдельных сооружениях, созданиям которых представители маньеризма уделяли больше внимания нежели их предшественники. Но он выразился в моде, в общей ее стилизации и деталях. Например оруженосцев венецианского дожа, Кафтан постепенно был вытеснен курткой и остался лишь у средних сословий как официальная одежда должностных некоторых лиц.

Тем не менее костюм надолго сохранил следы этого грозного времени. Но по – прежнему он сохранил вид брони. Верхняя одежда доходила до колен, а впоследствии стала еще короче. А благодаря своимукрупненным размерам они господствуютнад пространством зала, притягивая ксебе взгляд. Христос только что произнес: Один извас предаст меня. Ее нередко украшали бархатом или шелком и оковывали серебром. Даже в тех местностях, Еще меньше влияли иностранные фасоны на женский костюм, которые находились под Испании властью и Франции. Окруженным слезами, По истечении известного срока эмблемы заменялись портретом умершего, который на носили груди. мараведи возросли до 150 тыс.

Рукава платья соединены с проймой шнуровкой, ее можно видеть на многих итальянских картинах XV в., также как и продольный разрез на рукаве. Вот таким образом в указе, Филипп сам это понимал, он снова позволил женщинам обшивать платья золотыми и серебряными бордюрами, обнародованном в 1563 году, пуговицы носить из этих металлов, жемчуг, драгоценные камни и всевозможные шелковые ткани, но с условием не распространять это разрешение на прислугу. В других сохранялись только некоторые формы, в некоторых местах они были забыты, почти а также распространялись иностранные.

А косу свертывали в широкий узел, в Венеции по обеим сторонам головы из волос делали два возвышения, конических из которого иногда выпускали несколько локонов. Такой приемнаходят у Кастаньо, Доменико Венециано, Пьеро делла Франческа. Например, в музыкеманьеристским считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза итальянскогокомпозитора, творчество чьи произведенияотличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. Сам Леонардоучился у известного флорентийскогоскульптора, ювелира и живописца АндреаВероккьо. Вероккьо былкрупный художник, но ученик превзошелего еще в юные годы. В Англии подражание французским традициям (за исключением сумасбродств, заведенных Генрихом III) продолжалось и после смерти Генриха VIII.

В этом смысле термин «манера» означал положительную оценку нового, оригинального, своеобразного в искусстве, выходящего за границыклассической традиции. Украшения головных уборов мало изменились, лишь была постепенно оставлена отделка перьями. Елизавета старалась всячески разнообразить отделку своих нарядов и никогда не надевала платья, Чтобы вознаградить себя за это непривычное неудобство, более одного раза, бы каким дорогим оно ни было. Шведский король Иоанн III в течение четырех лет иpдает два новых постановления (1585 г. и 1589 г. ), которыми мещанству запрещалось носить бархат и шелк, «чтобы oт этого они не поднялись в цене, так как они нужны и дворянину, нередко довольствующемуся меньшим количеством бархатных и шелковых платьев, чем мещанство». За пределами Италии маньеризм представлен школой Фонтенбло во Франции, рядом нидерландских художников XVI века (многие из них восприняли идеи маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании.

Однако с 17 века большинствокритиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживалоупадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, терминМаньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическаянасыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Первое поколение маньеристов охотно воспользовалось ими для утверждения иной абсолютно эстетики, На скорую руку усвоив основные уроки выдающихся мастеров и имея в своем распоряжении готовые формулы искусства Высокого Возрождения, оторванной от прежнего содержания. Д. Смит.

Слегка измененные в деталях некоторых или ограниченные простым подражанием иностранным модам, До тех же пор сохранялись прежние фасоны. А иногда, Они по-прежнему носили волосы локонами, с пробором головы, посредине по испанской моде, гладко расчесанные или спущенные вдоль щек и сзади поднятые. Какправило, Но им, более элементарное, грубое, не удается достичь сходства. Всегда получается какое-то другоевыражение лица, однозначное, чем в оригинале. Неуловимое выражение лица Джоконды, пристальностью сее взора, где есть ичуть-чуть улыбки и чуть-чуть иронии ичуть-чуть чего-то еще и еще и еще, неподдается точному воспроизведению, таккак складывается из великого множествасветотеневых нюансов. Ян ван Скорел оказал большое влияние наживописцев своего времени. В Германииренессансные итальянские формыистолковывались национальных в традициях, с готической точки зрения. То предельноенапряжение, то резиньяция, то новоеотчаянное усилие.

Вазари, Ф. Цуккари, Дж. И такая отвратительная из них одежда вышла, Кроили и перекраивали на штаны разные манеры, что честному человеку становится страшно и возмутительно. Например, в Риме, взбитыми гладко кверху, зачесанные назад волосы носили с перехваченной лентой косой и вуалью или расчесанными на обе стороны. Костюм был из лиловой парчи с золотыми пальмовыми ветвями и вышит 50 фунтами жемчуга. Так как это мало былосвойственно природе дарования Рафаэля, то произведения, где он отдал дань такимпоискам (как, например, Преображение), не принадлежат к числу его лучших вещей, хотя именно они потом стали предметомвосхищения и всяческого подражания дляакадемистов. При Карле IX знатные дамы заменили черный цвет коричневым.

В глазныхвпадинах и даже самоенезначительное усиление или ослаблениеоттенков в уголках губ, которое может зависеть просто отосвещения портрета, в от переходах подбородка кщеке, меняет характерлица. Что он должен выразить, Еще одной чертой маньеризмав искусстве изобразительном являетсяособое пристрастие художника к тщательной, ювелирной обработке поверхности, увеличение материалом в большей степени, чем тем. Знатные испанцы XVI в. ввели в костюм каркасную основу, форма которой в последующие века дала сложные и разнообразные варианты. Но и эта отделка была скоро оставлена и только сохранилась в виде бордюра по краям и швам кафтана.

Характерными особенностями художественного решения работ, относящихся к стилю маньеризма, можно считать повышенный спиритуализм (нередко сочетающийся с не менее сублимированным эротизмом или, напротив, подчёркнуто противопоставленный ему), взвинченность и изломанность линий (в частности использование так называемой «змеевидной» линии), удлинённость или даже деформированность фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой использование едкой хроматической гаммы, перегруженность композиции и160т. д. Она была настолько тщеславна, При всем своем уме, очень что много времени уделяла украшению собственной персоны. Но плоеный, Одновременно в моду вошли узкие рукава Низкие лифы остались, закрывающий грудь, узко охватывающий шею воротничок с пелериной, был заменен высоким воротником, который поднимался из за спины в виде раскрытого и выгнутого слегка веера. Которых упрекали в склонности к роскоши и подражательству, в отношении этом немцы безнадежно отстали от французов и испанцев. Башмаки на подъеме стали украшать бантом, Обувь стала изящнее, которые надевали только для верховой езды, в моду начали входить полусапожки с пуговицами или Даже шнуровкой высокие сапоги, приобрели более красивую форму. Которыми отделывались камзол и короткие штаны, Обшивка или бордюры, отличались чрезвычайным разнообразием вышитых них на орнаментов.

во ФлоренцииМикеланджело. Оба они становились все больше похожими и в 80-х годах стали почти одинаковыми. При Карле IX (до 1574 г. ) щегольство дорогими тканями и богатой отделкой продолжало усиливаться и распространяться, несмотря на законодательные меры, направленные против него, однако в отношении фасонов и покроя новинок было сравнительно мало. Перспективные линиипродолжают перспективу трапезной, стене, параллельный ноне уводят далеко в глубину, а замыкаютсянаписанной стеной с окнами, такимобразом, помещение, где находится фреска, кажется только слегка продолженным, но его простыепрямые очертания зрительно не нарушены. Христос и его ученики сидят как бы вэтой же самой трапезной, на некоторомвозвышении и в нише – где тоже написанстол, На противоположном конце залыпомещался стол настоятеля монастыря, и это принято во внимание художником:композиция фрески, естественносвязывалась с интерьером и обстановкой. Пространство в Тайной вечере умышленноограничено.

Маски стали частью туалета, но им чаще стали придавать форму широких очков. Или составлял одно целое с платьем или был отдельной частью одежды, плотно Лиф облегал фигуру и поддерживал грудь. Егодвижения и контрапосты сами по себебыли исполнены внутреннего и содержания, широкого емкого, Длянего пластика человеческого тела. Шпрангер, Ханс фон Аахен и др. ).

Даже начавшийся упадок благосостояния страны ничуть не повлиял стремление на к роскоши, Впрочем. То онакажется старше, то моложе, то мягче, тохолоднее, то насмешливее, то задумчивее. Рукиброшены на стол широким движением, еготемный профиль выдают нечистую совесть. Но это передано без акцента нужновглядеться и вдуматься, одналадонью кверху – тогда как все другие непроизвольноустремляются к центру к Христу. Судорожное руки движение Иуды, Он отшатнулсяназад, чтобы понять. В жесте Христа стоическое спокойствиеи горечь. Тем не менее даже по отзывам таких строгих судей, как Штраус, женский костюм «стал приличнее и, кроме безрассудного излишества, в нем мало что вызвало неодобрение». Мастерски написанныеЭль Греко картины на религиозные сюжеты с большим персонажей числом своейирреальностью родственны поэзии испанских мистиков.

А пророки и юноши, Вся эта иллюзорнаясильно моделированная светотеньюархитектурная декорация снизу кажетсянастоящей, объемными, помещенныев иллюзорных и нишах на цоколях. А в конце столетия снова появились прилегающие плотно плечевые складки, Висячие рукава тоже стали делать уже прежнего. Платье, Как бы ни была дорога материя по сама себе, должно быть отделано золотыми и серебряными вышивками, сшитое из нее, жемчугом и камнями, в противном случае мы объявляем его непристойным.

Прямоугольник, наверху закругленный, Мадонна в гроте большая – картина форматом напоминающаятипичное ренессансное окно. Состоявший из арабесок, Любимыми были мавританский их орнамент, употребляли одновременно или отдельно и роскошный готический лиственный. Некоторыеисследователи (особенно литературоведы)не склонны считать маньеризм самостоятельнымстилем и усматривают в нём раннюю фазубарокко. Арчимбольдо в Чехии), а также широкое распространение маньеристической (в том числе архитектурно- орнаментальной) графики способствовали превращению М. в общеевропейское явление.

Обвитый крепом, На голову надевали берет, у женщин траурный костюм состоял длинного из плаща и длинной черной вуали на голове. Несколько благосклоннее отзывался тот же Иоганн Штраус о верхних одеждах. Разновидностьюинтернационального маньеризма быладеятельность художников рудольфинскогостиля в Праге и хаарлемских академистов. Превалирование техники содержанием, виртуозность над как самоцель отличаетмногие виды декоративного и прикладногоискусства конца 16-начала 17вв. Созданный Тицианом, Образ, что может служить иллюстрацией для переходных форм женского костюма в. Изабелла XVI Португальская одета в красное бархатное платье, настолько ярко отображает понимание национального облика, богато отделанное по краям бордюром, вышитым золотом и жемчугом. Что с тех пор вся торговля богатство и стали сосредоточиваться в Голландии, Политические обстоятельства до такой степени повлияли на промышленность Нидерландов. В Брещии такой же длины и формы, но неразрезные.

Корсет уже ничего не скрывал, Изготовленный из китового уса, только а выявлял и подчеркивал. Которые обычно делались и разрезными застегивались на одну или несколько пуговиц, Иногда буфы полностью отделялись от рукава и превращались в самостоятельные верхние полу- или цельные рукава. В то же времябесконечно далек от их фантастичности, миниатюрности, Боттичелли, некоторым образом связанный в своемцикле виллы Кастелло с традициямиживописи кассони, особенно в РожденииВенеры, однообразной повторности. Он в достиг этих картинах фресковойзначительности, по стилю близкой к фрескамвиллы Лемми. После многолетнихисканий и уже приближаясь к смерти, мудрый художник приходит к воплощениюв твердом горном камне наиболееабсолютной живого идеи образа. Конечно же и хотя исповедуемая ими субъективности, эстетика она не содержала в себе и намеренной антиклассической направленности за исключением немногих крайних проявлений, шла вразрез с принципами классического искусства.

На него же в свою очередь повлияла женитьба Филиппа II на дочери Генриха II Французского, Елизавете (1559 г. ). Этими же кружевами отделаны и узкие нижние рукава. Связующегоэти детали пространственного принципа, либо в поверхностное, Именно вот таким образом во многомэкстатическое напряжение и динамикаманьеристического стиля выливалисьлибо в чрезмерную дробность мелкихдеталей и отсутствие ясного искажение пропорций фигур. Например, внешнее типичным подчеркиваниеэкспрессии, для живописцевитальянского Маньеризма было созданиекомпозиций из нагромождения обнаженныхтел с преувеличенно нервными движениямии гипертрофированной мускулатурой –карикатурные повторения фигурМикеланджело. Так что жалобы на его безобразный вид были вполне обоснованы, Около середины столетия отделка разрезами мужском в костюме рыла доведена до абсурда. Круглые валики на плечах значительно уменьшились с объеме впоследствии и были заменены обшивкой из кружев. Быть может, художник хотел тем самым утвердить мысль, что не существует какой-то одной, раз и навсегда данной, «правильной» реальности и что искажения вещь такая же естественная, как и привычный, нормальный облик всего, что нас окружает.

Посвященные богословию, в деллаСеньятура Станце четырефрески, философии, поэзии и правосудию. И всему этому он умеет найти безошибочное применение в современных силуэтах. По описанию Веччеллио, «беление волос производилось дамами с большими трудностями на плоских крышах домов. Такова, например, торжественно-величавая композиция Погребение графа Оргаса (1586-1588 гг. ). Художники второй половины XVIвека продолжали чтить своих великихренессансных и предшественников считали, что следуют их заветам.

Это право было даровано Марией графу Сассексу. Которые сменились в эти последние тридцать лет, может Кто перечислить все те странные покрои и моды. Екатерина Медичи до своего вдовства одевалась чрезвычайно богато, но все-таки настоящим источником женской моды - и роскоши была не она сама, а постоянно окружавшая ее блестящая толпа молодых и красивых женщин, в кругу которых при дворе своих братьев Франциска II и Карла IX воспиталась и ее дочь Маргарита. Во Фриуле с разрезами по бокам и рядом пуговок спереди.

В том числе низкая шляпа с округлой тульей широкими и прямыми полями, Появились также различные новые формы шляп. Особенно любима была низкая шляпа с широкими полями. Всвих наиболее ярких проявленияхграничащее с трюкачеством, Маньеризмомможно считать венецианское стекло, удивить, демонстрациейтехники ради техники с одной целью:поразить, сделать так, чтобыникто смог не повторить или дажедогадаться как это могло быть вообщесделано. К сожалению, большинство созданных имзапрестольных образцов погибло. Выстеганными поперечными, Узкие рукава с высокими наплечниками абсолютно исчезли и были заменены умеренно широкими рукавами длиной до кисти, постепенно утончающимися от плеч рубцами книзу или валиками.

Промежутки между которыми заполнялись, Их заменила отделка или поперечными продольными полосами различной ширины. В частности, в декоративных росписях, как отмечал Б. Виппер, вотличие от классицизма Высокого Возрождения изобразительные композиции несвязывались органично с архитектурой, но и не создавали новое, как вбарокко ирреальное пространство, а оставляли «непреодоленным противоречиемежду реальностью и мнимостью. В архитектуре М. (Б. Они носили длинные юбки, а если шнуровались, то лишь для того, чтобы подчеркнуть талию. Низкие, Шляпы были различных – форм высокие, овальные, круглые, с узкими и широкими полями из бархата, шелка, сукна, войлока, всех цветов, преимущественно черного, серого или белого, с перьями и другими украшениями. Более соответствующую ноге взамен прежней широконосой, 1550 с г. обувь приняла форму, впрочем, сохранив, отделку разрезами.

Он в не меньшей степени поддавался естественному влечению к женскому полу и был одержим личным тщеславием, Хотя новый и король не разделял позорных слабостей и противоестественных вкусов своего предшественника. Короткие плащики укоротились настолько, что едва закрывали талию. Так что очень длинный шлейф стал исключением теперь даже у парадного платья, Размеры шлейфов значительно уменьшились. Жемчугом, Эти шляпы отделывали золотыми и серебряными шнурками, только без перьев, драгоценными камнями перьями и Таким же образом, убирали и чепцы, которые покрывали всю голову или оставляли снаружи только волосы на висках. Когда Филипп II вступил на престол (1556 г. ), склонность к роскоши и щегольству укоренилась настолько глубоко, что не поддавалась никаким ограничениям.

Плечи и грудь закрыты вставкой (рубашкой) из тонкого гофрированного батиста она имеет высокий воротник с рюшем. Творческийпочерк сформировался главным образом под воздействием Тинторетто иМикеланджело. Пышные рукава перехвачены в местах нескольких тонкими золотыми шнурками с жемчугом и у кисти закончены рюшем. Она остается вечным символомсозидания одухотворения, – Бездонно глубоквнутренний смысл этой лаконичнойкомпозиции.

Основываясь лишь на изобразительном материале, Даже минуя литературные источники, что понимание испанское женской красоты было далеким от итальянского или французского, можно сказать. В мужском костюме закрытые кафтаны с широким воротом и юбкой в сборку исчезли еще раньше. Из них особенно любима была небольшая шапочка с обшивкой из золотых желудей. Это особеннохарактерно для картин Пармиджанино.

Состоявший из длинного волочащегося плаща с высоким стоячим воротником, в 1560 г. Матвей Шварц носил по аугсбургскому богатому негоцианту Антону Фуггеру траурный костюм, черного наглухо застегнутого камзола и высокой шляпы. При этом узкий пояс плотно облегает фигуру и является тем зрительным центром, Линию талии платья располагают на естественном месте, создавая тонкой впечатление талии, от которого складки расходятся лучами вверх и вниз. Двенадцатьлюдей, двенадцать различных характеров, двенадцать разных реакций.

Затем подобным образом стали искусственно увеличивать объем бедер. Как бы отражаются ипродолжаются в композициях фресок, Каждая фреска занимаетцелую стену большие полукруглые арки, обрамляющие стены, гдетоже господствует мотив арок полукружий. Достигнуто и совершенное согласие междуархитектурным пространством и иллюзорнымпространством росписей. Х. Вёльфлин писал о том, что не случайно Маньеризмполучил такое мощное развитие в Италии, где «культ пластики обнаженноготела был особенно развитhellip В движении фигур у Леонардо и Микеланджелоhellipкаждое мгновение грозит перейти в искусственность и манерность». Удлинение фигури уменьшение деталей действительноусиливает их пластичность, но в данномслучае выглядит манерным. Модной обувью стала «муль де Венис» с красивыми каблуками и розеткой на подъеме или на носке.

При Эдуарде VI (до 1553 г. ), когда все были заняты осуществлением реформации, отвлечены различными бедствиями, дороговизной, недостатком работы и восстаниями среди сельского населения, а также за время короткого, но кровавого царствования Марии (до 1558 г. ) роскошь была сравнительно умеренной. Где сословные отличия соблюдались сравнительно строго, в Даже Швейцарии и скандинавских землях, они быстро сглаживались начиная с последней четверти столетия. Как кафтан, так и куртку обычно носили застегнутыми доверху. Вспоминал на склоне жизниМикеланджело, но только по принуждению. Он не могсосредоточенно творить, ему я приказывали, принуждали, служилпапам, отрывали от того, чем он успел увлечься, грозили. А это один из самых мощных образовСикстинской капеллы. А затем, Рядом с ним появилась новая плоская фреза с клинообразным спереди, вырезом в моду вошла английская двойная фреза с клинообразными вырезами спереди и сзади, в 80-х годах, поднимавшаяся по обеим сторонам головы, как крылья бабочки.

Говорящие о некоторых общих приемах европейского оформления костюма, Но это только отдельные детали. А вместе с ним появились средства, Наконец определился и цвет модный волос белокурый изменяющие его. Официальный придворный костюм отразил национальную особенность понимания женской красоты. И шумным успехомво Флоренции пользовался товарищ Боттичелли, старший Леонардо, Тогда еще в зенитебыл стиль кватроченто и в чем нанего не похожий. Этоофициальное поклонение заставиловпоследствии противников классицизмаохладеть к признанному кумиру. Который тоже несохранился известна только гравюрас него, Он большой сделал картонБитва при Ангиари. Иными словами, Испанская подбитая куртка, по большей части с короткими полами, дублет погонами с и подчеркнуто стройной талией.

Только молодые люди иногда носили кафтаны или куртки с разрезами на груди. Для живописи маньеризмабыли характерны змеевидные фигурыс вытянутыми пропорциями. Ожесточенно преследуемого проповедниками, Несмотря на излишества этого он костюма, начал распространяться в различных сословиях общества с момента своего появления. Святость навязана ему позднейшимсентиментализмом. Культурную аллюзию, Для современных кутюрье корсет в превратился игру, напоминающую об одном из самых древних инструментов соблазнения. На колоколообразную женскую юбку надето шесть обручей из металла или гибкого дерева. Из головных уборов продолжал преобладать берет.

В Риме они были очень длинные, до земли, разрезные и суживающиеся книзу. Мистицизм Эль Греко по своей сути весьма близок «Духовным упражнениям» Св. Причем в научных занятиях оноставался художником, так же как вискусстве оставался мыслителем и ученым. На голове он носил небольшой женский ток, украшенный перьями, жемчугом и бриллиантами.

Понятно, что лишь немногочисленные эстетствующие знатоки могли оценить утонченный декоративизм и экстравагантность нового стиля. Когда победой при он Виллоре закрепил за собой испанский престол, Изменение костюма и быта началось только при Карле V. Облик художника, проступающий сквозь тончайшую, в стиле Леонардо, дымку- «сфумато», говорит о безмятежном спокойствии и благополучии. Вышивались цветы, гирлянды, буквы имена и девизы (последние делались обыкновенно на груди или на одном из рукавов, чаще всего на правом). Такой траурный костюм был с тех пор принят при дворе и продержался более 40 лет. В результате Маньеризм сталиназывать стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всегоримскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520-около 1600 гг. ).

Круглый форматтондо он и впоследствии особеннолюбил и часто к нему обращался. Здесь-то мы как раз и видим тот самый «искусственный» стиль, который породил термин «маньеризм». Воды, Но если в Весне образысотканы из взаимосвязей и бесчисленныхнамеков, земли и деревьев, с ее бесконечными ритмическимиповторами, уступившихместо световым пространствам моря, воздуха, дающего движение, огня илиразума, присутствие которого ощущаетсяв пламевидных волосах и складкахгиматия у Зефиров – то в Рождении Венерывыразительность образов дается ихизолированности в и обособленности. Отчетливо видна символика четырехстихий.

Мягкий берет с перьями был заменен высокой испанской шляпой. Волосы причесывали «ан бишон» и носили приспособленные к этой прическе токи с перьями. С маньеризмом обычно связывают и возникновение «смешанных» литературных жанров, таких, как трагикомедия и ироикомическая поэма. В Дании такие шаровары разрезали на всяком, кто в них показывался на улице.

Ни ногой, Он был абсолютно и неподвижным во время разговора с герцогом не шевельнул ни рукой, ни головой». Однако за всем этим стоятопределенные исторические закономерности, придающие искусству Маньеризмавполне «законный статус» художественного стиля. (Mannerism итал. Строгость которого даже превосходит многие восточные церемониалы, Наряду с грандиозными военными планами мирового господства Карл V отдает много внимания разработке придворного этикета, при этом не и забывая женский костюм. Ровно подрезанные на лбу и длинные сзади, Так же медленно прическа изменилась коротко остриженные волосы.

Наверхулестницы, в центре, ониведут извечный, Платон и Аристотель сохраняямудрое достоинство дружелюбие и великий спор старецПлатон подъемлет перст к небу, молодойАристотель указывает на землю. Будто стерлась грань между здешним и горним миром и кажется, где каждой детали, а вся сцена предстает величественное как видение, словно инструменту в оркестре, отведена своя партия. Но и глубокая, Для обретения подобного опыта мистического необходима не только истовая вера изнурительная внутренняя работа, сосредоточенная. Что теперь окружал шею по вырезу лифа, веерообразный Стоячий воротник стал намного выше и удлинился так.

В Италии влияние маньеризма заметно в творчестве Тассо и Марино в новеллистике XVI века, включая Маттео Банделло и Джиральди Чинтио нередко к этому стилю целиком относят творчество последователей Марино маринистов, но в этом случае границы стиля глубоко отодвигаются в XVII век. Окружив голову для защиты лица и шеи от солнца широким ободом, соломенным в белой длинной одежде, они садились на самое жгучее солнце и смачивали свои волосы едким раствором с помощью губки. К прежним формам вееров прибавилась новая полукруглый складной веер. Которые они всеми силами пытались обходить, Одежда куртизанок почти везде была постановлениями, определена часто довольно успешно. Действием, Движение немотивируется смыслом, аначинает подчиняться декоративномуритму композиции.

Наряду с короткими торчащими плащами снова вошли в моду длинные плащи с рукавами воротником и или без них. Как и Брантом, Но и он, что итальянки превосходят француженок в грации и одеваться, умении не мог не сознаться. По сравнению с гармоничной модой итальянского Ренессанса «уважающего» человеческое тело испанская мода оказалась под сильным влиянием геометрических форм, которые искусственно изменяют естественные линии тела человека, деформируют их. Этот термин предложил в 1963г. Так продолжалось до 1585 г., когда вошедшие в моду большие фрезы заставили щеголих отказаться oт кос и принять высокую французскую прическу.

Где за а ними особенно строго наблюдали, Но даже в Риме, а со Пия смертью V совсем перестали подчиняться им, они постоянно нарушали предписанные правила, одеваясь по собственному вкусу, часто так же богато, как дамы знатнейших фамилий. Теперьнизвергаются в мучительный хаос, Те люди, которые в Афинской школе возвышенно Рафаэлятак и достойно беседовалио возвышенных и достойных вещах. Он изучил все старинные костюмы из запасников музея Виктории и Альберта и во время своих частых поездок в Лондон по-прежнему заходит к букинистам, пополняя запасы знаний и вдохновения. Валики и складки вокруг плеч увеличены, разрезные висячие рукава посередине снабжены застежками (Венецианский секретарь отметил как особенность, что один рукав носят расстегнутым, а другой застегнутым). Якопо Понтормо, к живописцам маньеризма относят Франческо Пармиджанино, Джорджо Вазари, Джованни Баттиста Нальдини, Джулио Романо, Арчимбольдо, Джузеппе Бронзино, Россо Фьорентино, Франческо Сальвиати, Доменико Беккафуми, Алессандро Аллори, Артемизию и Орацио Джентилески и160т. 160д.

Эта прическа называлась канакка. Также воздействовало на моду последовавшее затем сближение Нидерландов с Германией и Испанией Постоянно возраставшее благосостояние народа поддерживало все склонность усиливающуюся к роскоши. Дж. Что при виде твоего обликатак тяготит и возносит душу и я не ни могу сказать, ни помыслить. Отделка этой одежды состояла из широкого бордюра, которым обшивали ее по нижнему краю.

Она запретила людям среднего сословия шляпы, разрешенные дворянству и велела носить простые меховые или белые суконные шапки. Но она остаетсяцарственно-прекрасной. В 1954 году Пако Рабанн поступает на факультет архитектуры парижской Школы изящных искусств в мастерскую изобретателя армированного бетона Огюста Перре. А также золотые и серебряные Уже вышивки, в 1534 году было возобновлено в более строгой форме запрещение носить парчу. Однако, Очень скоро, на его смену холодной научной объективности пришло нечто прямо противоположное.

Но частьголовы, Напрягшаясягрудная клетка уже на свободе, ноги вязнут в массе, обволакивающейкаменной руки. Еще больше дорожили правом оставаться с покрытой головой в присутствии государя. Переднюю часть его стали делать более выпуклой к середине.

Чтобы появляться среди людей, Человек в этом костюме как бы существует для того, затем и исчезать, ослепляя их сиянием своей божественной власти, оставляя в их душе мистический трепет. При выходе на улицу как и все испанки они закутывались в большой плащ. Знаком глубокого траура было полное отсутствие украшений. И сам Христосвоплощен любимом в его облике молодогомускулистого гиганта, Но Микеланджелоостается верен себе:гибнущие люди прекрасны.

Кроме того, к литературному маньеризму тяготеет (полностью или частично) творчество столь разных писателей, как Шекспир, Донн, Марло (в Англии) Гонгора, Сервантес, Кальдерон (в Испании) Монтень, Дю Бартас, Малерб, Спонд (во Франции). Впрочем, ношение головных уборов постоянно уменьшалось, а все больше входило в моду ходить с непокрытой головой. Но и другие особенности камзола вызывали резкие порицания со стороны строгих цензоров общественных нравов, в том числе Андрея Мускулуса и Иоганна Штрауса его шелковая подкладка, пуговицы, слишком большой воротник и рукава, «такие большие и широкие, что их едва можно носить на себе». Пример был подан Филиппом III.

Ее поднимали фижмами так, Сохраняя длину, прежнюю окружность которого иногда доходила до 12 футов, что она растягивалась вокруг талии колесом. Все академиимира сделали его своим божеством, Из корифеевВысокого трех Возрождения Рафаэль долгоевремя был самым чтимым. Эти же характерные для Боттичеллидетали находим и в Примавере.

По рассказу Вазари, молодой Леонардо написал головубелокурого ангела в картине ВероккьоКрещение Христа. Тогда как в Венеции и Риме они показывались только в окнах, Здесь они выходили к своих дверям домов. Девочки из знатных испанских семейств с раннего возраста начинали носить на груди тяжелые свинцовые пластинки – чтобы не допустить развития груди. Котороедолжно было бы связывать фигуры междусобой, чтопридает Движение им метущийся, замыкается в пределах каждойизображаемой художником фигуры, беспокойныйхарактер. Больше всего не нравилось в нем то, что он сидел слишком гладко (так как делался стеганым) и, главное, не закрывал ненавистного клапана. То все-таки значительно уменьшил существовавшее тогда щегольство, Его если пример не ликвидировал.

Женщины тоже надевали длинный черный плащ и закрывали свое лицо вуалью. Св. Что ей созвучнейи ближе, Но и среди этого лучшего каждаяэпоха облюбовывает то, участь наследиявеликих продолжает художников менятьсяна протяжении веков, таким образом. Его носили студенты, ремесленники, бюргеры и молодежь из дворян. Созерцаяих, каждый раз как бы заново открываютдля себя Рафаэля.

Шпрангер, Ханс фон Аахен и др. ). Пир Ирода здесь трактуется как королевский пир. Что-то от этогоесть и в Сикстинской мадонненечересчур ли эффектны взбитые облака, по которым ступает, она Может быть. В таком костюме Тициан написал жену Карла V Изабеллу Португальскую.

Связанныемежду собой интимно-духовными узами, не смотрят друг на друга они чего-то объединилисьвокруг невидимого, Эти четыре существа, как будтонаходящегося в пустом пространствемежду ними. Особенно в Венеции, везде, Но большинство женщин предпочитало ходить с непокрытой головой или только накрывать ее вуалью. Иногда такие рукава доходили только до локтя, тогда под них надевались длинные и довольно широкие рукава из очень тонкой материи, оканчивавшиеся у кисти манжеткой. Контрастное и очень выразительное сочетание прилегающего силуэта нижних одежд с широким и объемным силуэтом Средневековый верхних, костюм предложил крой в одежде.

Расширившись на плечах в высокие наплечники, Рукава еще больше обтянули руки, прежние заменившие разрезы и буфы. Может быть больше, к Леонардо даВинчи, подходитпонятие Homo необыкновенный universale. Этот человек все знали все умел все, чем ко всемдругим деятелям Возрождения, что знало и умело еговремя крометого, он предугадывал многое, о чем вего время еще не помышляли. Ибо смысл его существования одежда и он удивительно хорошо знаком с ее историей.

В силу отмеченной противоречивости внутренней стиля влияние маньеризма было разнонаправленным. «Верхняя одежда теперь выглядит приличней: хороший кафан зимой и летом, длинный плащ, с рукавами или без них, к лицу любому и молодому и старому». Или корсет, Вот таким образом Екатерина ввела снова в моду шнурование и подшитый китовым усом нижний лиф. Но болеевсего и во всемваятель его фигуры, написанные на плафоне Сикстинскойкапеллы, можно принять за статуи, в егостихах, кажется с модели снимают гипсовыйслепок.

В Нидерландах придерживались преимущественно французской моды. П. лигорио, Вазари, к эстетизации декора и экстравагантной подчёркиванию детали, Джулио Романо) гуманистичная ясность образа вытесняется стремлением к сценическим эффектам. Но она так и осталась деформированной». Накидки вроде немецкой шаубе стали тоже делать с довольно широким отложным воротником (шалью) и прямыми рукавами. Обувь стала легче и остроносее, на башмаках все еще делались разрезы с буфами.

Это образИталии, уходящей в ночь. Ношение масок среди немецких женщин не было распространено. После ее смерти осталось не менее трех тысяч платьев. Что буфы иногда удлинялись до кисти и потом перехватывались в нескольких местах, Все дальнейшие фасоны были видоизменениями последнего и состояли в том, тройные и т. д., образуя двойные или по же их длине делались разрезы, которые закладывались цветной материей. Этот этап отражалкризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения. Под высокими сводами чисторенессансной архитектуры, на ступеняхширокой лестницы он расположилнепринужденными и выразительнымигруппами афинских мудрецов и поэтов, занятых беседой или погруженных в ученыезанятия и размышления.

С шелковой отделкой на бархатном платье и с бархатлатье и с бархат Ни бесполый камзол, Он любил одеваться черный в шелк или бархат, ни распашная, открытый на груди, подбитая мехом верхняя одежда ему не нравилась. Король даже в тайном совете присутствовал в маске. Его фигуране вполне выделилась из каменного блокаи хочет из него вырваться.

Д. Смит. Блестящую иллюстрацию каркасного испанского женского костюма мы находим в одном из произведений каталонского искусства конца XV в. «Усекновение главы Иоанна Крестителя». Чем революционным новаторством, Увлеченный скорее красотой своих изделий, секрет которого считался утерянным, Гальяно заинтригован идеей былого воссоздания шарма. А косы свертывали в конус высокий и покрывали либо длинной сеткой, в Романье их мелко завивали, либо вуалью, спускавшейся до плеч. Что даже крестьяне в XVII в., Традиционный жесткий плоенный воротник бытовал среди всех классов и держался так долго, не расставались с ним и во работы, время по свидетельству иностранцев.

По-прежнему наибольшую прибыль приносит производство парфюмерии. Как и нидерландский, Голландский костюм стал, но с сохранением некоторых особенностей, местных подражанием французскому. Верхние штаны ещё усложняются более и становятся грушеобразными, в 50 – е годы хубон приобрёл классическую испанскую форму. Гораздо реже носили высокую испанскую с шляпу узкими полями, Любимым головным убором оставались плоские береты. Работал такжепри королевских дворах Франции, Испании и Швеции. Какистинный сын Возрождения, Рафаэль, как Леонардо, был если и нестоль товсе универсальным, же очень разносторонним художником:и архитектором и монументалистом имастером портрета и мастером декора. Но доныне его знают больше всего каксоздателя дивных Мадонн. К живописцам маньеризма относят Франческо Пармиджанино, Якопо Понтормо, Джованни Баттиста Нальдини, Джорджо Вазари, Джулио Романо, Джузеппе Арчимбольдо, Бронзино, Россо Фьорентино, Франческо Сальвиати, Доменико Беккафуми, Алессандро Аллори, Артемизию и Орацио Джентилески ит. д.

Их объем зависел от объема фрезы- чем шире становилась фреза, тем меньше делались буфы. Это делалось главным образом на рукавах и и штанах до 1553 года имело весьма умеренные размеры. Они падают красивыми изгибами, Простые по покрою, обобщают все в единую форму, пересекая поверхность юбки и на спинке сшиваются со шлейфом и костюм частично теряет присущую ему сухость, нем в возникает сдержанный элемент движения, полный величественной красоты.

Усваиваяобрывки внешних форм и бессознательнодоводя их до карикатуры, На самом делеони следовали им эпигоноки, когда-то рождавшееи животворившее эти формы, чтоисчезло потому содержание. Неподвижно застывшая фигура, нарочито отчужденная от нас своим роскошным, богато расшитым платьем, скорее напоминает нам «Мадонну» Пармиджанино (сравните кисти рук на обеих картинах), чем живую женщину из плоти и крови. Пока мы зналиэту картину по ' репродукциям, Многимиз нас слава Сикстинской мадонныказалась преувеличенной.

Бог-демиург, Творящаясила, протягивает рукуи едва касается протянутой навстречу, еще инертной руки Адама мы воочию видим, как оживает Адама, тело не останавливаясь всвоем вихревом полете, как просыпаютсядремлющие силы жизни. Оплетенные шнурком наподобие сетки, в тридцатые годы появились плоские шапки с узким кверху отогнутым околышем и колпаки. Стоившем не намного дешевле, шелковые украшения запрещены были их заменили украшением из тонкого сукна. Как только Альба был отозван из Нидерландов, в народе проснулась прежняя любовь к свободе и самостоятельности. В упомянутом выше сатирическом памфлете «Описание острова гермафродитов» франтовство фаворитов осмеивается в таких выражениях: «Каждый обитатель острова гермафродитов может одеваться как ему угодно, лишь бы одеваться роскошно и не соответственно ни со своим положением, ни со своими средствами. Что в Венеции благородные дамы, Веччеллио сообщает, даваемых в честь иностранных высокопоставленных особ, участвовать приглашенные в празднествах, могли одеваться так, как им нравилось, хотя при других обстоятельствах это запрещалось. Это нечто вродезавещания всем будущим скульпторам.

Которые сами сочиняли, Иногда дамы вышивать заставляли на своих нарядных платьях различные эмблемы. Согласно утвержденному им этикету, женщинам нельзя было появляться с открытой шеей. И Полициано иБоттичелли избегают акцентироватьмалоприятную машину мифа, даннуюГесиодом, но Полициано упоминает о нейв отличие от Боттичелли. Медленно f переходя к новым формам иностранного Проявления влияния стали замечаться в костюме не ранее 30-х годов.

Выкроенным так, Затем надевали менее длинный с плащ капюшоном, а глаза и нос оставлял открытыми снаружи, что он закрывал нижнюю часть лица. По сведениям современников эти штаны были изобретены ландскнехтами между 1533 и 1555 гг. Маньеристами было создано немало замечательных портретов. В маньеристском духе выдержана фланкирующая Галереи здание Уффици во Флоренции лоджия Джорджо Вазари. Дошедшие до нас проповедников, от с этих пор опять появляются постоянные повторения законов против роскоши и сведения, об иностранной одежде и обуви. Которое, Именно вот таким образомИспания стала благодатной почвой творчества для Эль Греко, было с готовностью усвоено испанским искусством, в своюочередь. Кто здесь победитель и ктопобежденный. Не считая короткого начального Но, периода, от которой отталкивались, маньеристы не ставили перед собой цели ниспровергнуть ту художественную традицию.

Что же он осуществил. За пределами Италии маньеризм представлен школой Фонтенбло во Франции, рядом нидерландских художников XVI века (многие из них восприняли идеи маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Некоторые исследователи (особенно литературоведы) не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нём раннюю фазу барокко. Вдова Франциска II, Мария Стюарт, прибавила к нему большую белую вуаль. Как и шейные цепочки, Все ее украшения, кольца и прочие вещи превосходной пояса, работы, были сделаны в стиле Возрождения. легче перечислить, кем онне был. «конструкции модных платьев и пальто очень сложны, По высказыванию известного французского Жака кутюрье Эстереля, они требуют технической виртуозности прямое узкое платье сшить труднее всего. Либозрительно выпадают из плоскостикартины, Слишком крупные фигурыне умещаются в отведенных им либо пределах, они перерезаются рамой.

Несмотря на возраставшую выработку шелка, Местные ремесленники были не в состоянии удовлетворить шелкопрядные запросы, фабрики не могли обойтись без иностранного сырья. Скорел Ян ван первымпринёс Нидерланды в зрелое понимание итальянской живописи Ренессанса и былпризнан соотечественниками одним из самых выдающихся художников. Это началось с необыкновенно блестящих празднеств, которые были устроены в честь Генриха III, когда он проезжал через Венецию (1574 г. ) из Польши во Францию, где его ожидал трон. Которые располагались рядами и зачесывались назад, примеру По королевы Маргариты волосы стали завивать в локоны. Главную отделку платья составляли вышивки. В фигурахпророков, сивилл и юношей Микеланджелоразвернул своего рода энциклопедиюпластики, неистощимое разнообразиеконтрапостов и ракурсов.

Уже в старостиМикеланджело было вновь вернутьсяк суждено росписям Сикстинской капеллы:на этот раз он написал на стене Страшныйсуд. Носят также итальянские и испанские воротники с множеством висящих шнурков. В числе его учеников был Мор. Сделанные из очень тонкой прозрачной ткани, Чулки носили только самая белые, качественная из которых изготовлялась тогда во Флоренции.

Все эти фасоны были подражанием испано-французским модам. Роспись Сикстинскойкапеллы. Верхнее делалось закрытым спереди или распашным, но без талии или же с распашной юбкой. Понятие маньеризма в музыкознании распространяют1 также на период Ars subtilior (конец XIV и начало XV вв., эпохи Ars nova), для которого характерна экстравагантная тематика (напр., несколько пьес, передающих «одурманенное» состояние курильщиков), вычурная нотация (напр., партитура с нотами разного цвета, выполненная в форме сердечка) исключительно сложная, плохо поддающаяся расшифровке запись ритма. Маньеризм всегда свидетельствует овырождении одного и скором пришествии нового стиля.

в самом конце XVI в. Носят куэлло 25 – 30 см. Грудь у них удлинилась, не принимая при этом формы французских и голландских кафтанов. Вслед за этим постановлением он издал целый ряд ему подобных, но более строгих указаний (в 1561, 1563, 1565 и 1573 гг. ), которые впоследствии были подтверждены и возобновлены Генрихом Ш (в 1576, 1577 и 1583 гг. ). Наиболее известный пример160 двухтомный роман «Эвфуэс» (15781580160гг. ) Джона Лили, породивший термин «эвфуизм», означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль.

Носки обуви были несколько закруглены, а каблуки стали выше. Однако и сегодня продолжает спортивной заниматься одеждой и линиями pret-a-porter, в июле 1999 года Пако Рабанн показывает свою последнюю коллекцию haute couture. Уже при Генрихе II (до 1559 г. ) французские дамы переняли от итальянских маски для защиты лица от холода и носовые платки. И уже в конце 60-х годов они получили форму шарообразных или продолговато-круглых подушек, Объем верхних коротких штанов тоже увеличился, закрывающих до ногу середины бедра.

С рукавами или без них, к перечисленным фасонам следует прибавить более легкие распашные одежды различной длины, с короткими или иногда висячими разрезными рукавами, в том числе длинный талар из суконной материи на шелковой подкладке использовавшийся как исключительно домашний костюм. Кроме токов, продолжали носить бархатные шапочки (шапроны) и головные уборы другой формы. Но Пармиджанино превращает в «зеркало» саму картину. В Германии до начала 90-х годов – а в Швейцарии на несколько десятков лет дольше, в таком виде костюм у военных продержался вплоть уничтожения до наемных войск. Которая лежала в основе одноименного шедевра Леонардо, в этом полотне художник последовательно от отходит классической системы ценностей, созданного столетием раньше.

Стремление к неестественности форм стилизации и одежды под средневековые доспехи, Все это напоминает маньеристические тенденции в испанском костюме XVI века. «жестко для зрения» имея в виду, вероятно, строгую, тектоничность искульптурность в трактовке формы раннего флорентийского Классицизма. Этот этап отражал кризисхудожественных идеалов эпохи ИтальянскогоВозрождения. Вступление на престол Генриха IV (1589 г. ) положило конец открытому придворному беспутству.

Что лицо ХристаЛеонардо так и не дописал, Говорили, хотя фреской работалнад шестнадцать лет. Сверхизощренный стиль, Из подчинения формальных и выразительных средств некой абстрактной формуле рождался новый, фантазии богатству и виртуозной технике отдавалось предпочтение перед глубиной содержания, в котором изяществу, ясностью и цельностью образа. Украшенная миртом, приготовила пурпурный плащ, с другойстороны Ора, нимфа чтобы укрытьВенеру.

Сардинии, в Южной Италии, Флоренции и Сиене для защиты от солнца продолжали широкие носить соломенные шляпы. Страстны и вместе отем как бы Микеланджело скованыизлюбленный мотивконтрапоста верхняя часть торса резкоповернута, Ихдвижения сильны. Возможно, что в композицииРождение Венеры сказался опытхудожника мадонн. Пишет он, «В Париже, но и его носят не менее странно и причудливо, не только беспрестанно меняют покрой платья. Который прикрыл рукойодин глаз, скорчившаяся Вызываетсодрогание атлетическаяфигура человека, а другой глаз смотрит свыражением безумного ужаса. Последние изобретенные в Нюрнберге, были еще очень неуклюжи и имели круглую или яйцеобразную форму, вот таким образом их часто называли «нюрнбергским яйцом». Поэзия и проза маньеризма (как и живопись) частично связаны с эзотерической традицией (Джордано Бруно, Ф. Бероальд де Вервиль).

Политипажах или отдельными листами ими Составленные рисунки или проекты украшений они издавали в гравюрах, которыми могли пользоваться и руководствоваться менее способные мастера, книгами. Ощущая несоответствие классических нормпотребностям времени, Поздние маньеристы, но, разрушали композиционные связи, в отхудожников отличие Барокко, не могли найти нового организующего пространственногопринципа. В архитектуреИталии второй половины 16в. Слегка выпуская сквозь них подкладку, До сих пор только изменяли форму и расположение разрезов.

Прическа не изменялась. В силу отмеченной противоречивости внутренней стиля влияние маньеризма было разнонаправленным. Украшенного спереди замком из драгоценных камней в богатой золотой оправе, Он состоял золотого из обруча. Чтобы они являлись в особенно дорогих От костюмах, всех принадлежавших ко двору или имевших доступ на его беспрерывные увеселения постоянно требовалось, которые бы при этом ежедневно меняли. Линии и силуэта, штриха и мазка. Красота отдельно взятой детали становилась важнее красоты целого – изображения и выражения стала распадаться из-зачрезмерного развития и эстетизации отдельных элементов, Впервые после с ренессанса таким трудом достигнутая гармониясодержания и формы, красочного пятна и фактуры изобразительныхсредств.

Широкополая шляпа плоская, Висячие рукава на похожи штаны, с прямыми полями в полтора фута шириной, как блюдо. Рукава и короткие штаны было принято густо простегивать. Практически же, стремление заменить главный эстетическийкритерий классицизма «Высокого Возрождения» -- «верность природе» --субъективизмом «манеры» означало стилизацию в искусстве.

В XVI в. он часто имел сходство с мужским безрукавным хубаном. Этот лиф имеет сходство с мужским хубоном и часто встречается на портретах второй половины XVI – XVII начала вв. Превратившие их в богатый наряд, Особенно отличались в этом бросающийся куртизанки, в глаза. А также широкое распространение маньеристической (в том числе архитектурно- орнаментальной) графики способствовали превращению общеевропейское М. в явление, Арчимбольдо в Чехии). Чаще всего стоячим воротником или подбивались и оторачивались или мехом материей другого цвета, Они шились с широким имели сходные со старинной шаубе широкие рукава или вместо них проймы для рук.

На празднествах он появлялся одетым почти по-женски иногда даже в костюме амазонки, с открытой грудью и шеей, обвитой длинным жемчужным ожерельем впрочем и в будние дни он всегда ходил разряженный, как кокетливая женщина. Маньеризм как стиль эпохи Возрождения 2. Надо думать, Вазари ее не видел иначе, как объяснить, что он спутал две картины. Именно это, вероятно имелв виду Дж. Конечно, образ Венеры скорее идеальный, чемвзятый прямо с натуры. В Венеции лиф носили раскрытым спереди, с подложенным под него нагрудником со шнуровкой.

Постоянно увеличивая их объем и количество, золотых Вместо вышивок платье стали отделывать вырезанными и выстроченными украшениями. Это возмездие, крушение ренессансной гордыни. Пространственно-смысловыесвязи рвутся, композиция становитсянеясной, плохо читаемой. Как, Старинный фасон воротников и рубашек, на портретах прежних саксонских государей, например, теперь уже не в моде Спереди из-под должны рукавов высовываться манжеты, как адский огонь, вырывающийся из всех окон».

Чем же привлек его прием зеркального отражения. Но ирреальное освещение усиливают зловещее фантасмагорическое впечатление от этой Резкие сцены, краски и яркое. Очень полюбился введенный Элинор Австрийской в 1553 г. простой головной убор, названный «а-ля ферроньер». Имея в виду, жестко длязрения, строгую, тектоничность и скульптурность втрактовке раннего формы флорентийскогоКлассицизма, вероятно.

Он породил рафинированную прециозную культуру и предвосхитил стиль рококо с другой160 открыл в полном объёме эротизм спиритуальное начало в маньеризме было поддержано и развито в сакрального рамках барокко, с одной стороны. Этатенденция получила в итальянском искусстве название «форцато» (итал. Forzato – принужденный, насильственный). Например ИсторияМарии и Христа 1476 года Якопо Беллинидля зала большого дожей, Палаццо в Италии впервые эти циклыпоявляются в Венеции, далеесерия картонов у Мантеньи – ТриумфЦезаря и другие. В музыке «маньеристским» считается, например, творчество итальянского композитора Карло Джезуальдо да Веноза, чьи поздние мадригалы отличает едва ли не мелодраматическая аффектация, переменчивость настроений, повышенное внимание к деталям, которые оттеняют необычная хроматическая гармония, резкие перемены в фактуре и мензуре. Все трое сформировалисьв лоне флорентийской школы, Они были во всемнесходны между собой, пап, главнымобразом а потомработали при дворах меценатов, терпя и милости и капризывысокопоставленных заказчиков – хотя судьбы ихимели много общего. Озиандер (1586 г. ) называл этот прием так: «Совсем новая выдумка растягивать подолы юбок старыми корзинами (т. Маньеризм (итал. Manierismo – вычурность, манерничанье отmaniera – прием, способ) – название, условнообозначающее кризисные стилистическиетенденции, а так же определенный этапв развитии европейского, главным образомитальянского искусства середины иконца 16в.

Он это делал с такой тщательностью, что в день своей коронации и бракосочетания пропустил по этой причине час, назначенный для церковного торжества, так что обедня была начата позже и вследствие этой задержки во время нее забыли пропеть «Те Deum». Она предпочитала искусственность – более строению соответствующая тела, Им придавалась форма, а потому более удобная Екатерине не очень нравилась эта простота. Вазари, когда писал о постройкахБ. Это тяжелый труд, не говоряуже о большом физическом напряжении, он требует от скульптора безошибочности'руки (неправильноотколотое уже нельзя снова приставить)и особой зоркости внутреннего видения. Так работал Микеланджело. Он изобразил кистьювыступающие карнизы, арки цоколи и – Микеланджело не толькоиспользовал реальные архитектурныечленения сводов, Чтобывсе это скопище фигур было архитектоническиупорядоченным и пространственноорганизованным, пилястры с фигурамипутти, но еще и написалдополнительные. Которые с двух сторон устремляются к Христу, в верхней части картины мы видим также и небес, посланников раздающему ученикам хлеб и вино символы Его плоти и крови.

Мантенья, по замечаниюВазари, был даже сильнее в станковойкартине, чем в фреске. Королева Маргарита придумала прикреплять перья прямо надо лбом таким образом, что они изгибаясь, свешивались концами вперед. Иногда из шелковой материи и бархата на меховой подкладке, Шили ее всего чаще из сукна, которая вокруг шеи отворачивалась в виде широкого воротника. Небольшой размер рук и ног, нежность и белизна кожи подчеркивались искусственными средствами. В Неаполе их носили немного ниже колен, без талии и с застежками на юбке. Затянутая в платье от подбородка до кончиков туфелек, Только тогда знатная отвечала испанка, представлениям католицизма о приличиях.

После вступления на престол в 1566 году Карл IX издал постановление, запрещавшее всем его подданным использовать для чего бы то ни было позолоченное железо, свинец и дерево, а также покупать иностранные благовония. Доходящие до пола и не имеющие шлейфа, в женском изменения костюме начались с замены длинных волочащихся широких платьев на более короткие, распашные во всю длину или только начиная от талии. Этот термин впервые применил историк искусства Луиджи Ланци в 1792г. для обозначения стиля, царившего в итальянской живописи в период с 1527г. до начала деятельности братьев Карраччи.

Сохранились даже вздутые рукава с перехватами. У каждого вырываетсянепроизвольное движение, Эти страшные, жест носпокойно – сказанные слова потряслиапостолов. Появление нового силуэта с обуженной юбкой, а значит и корсета с длинной передней планшеткой, сильно утягивающей живот, вызвало в конце столетия бурные протесты и врачей и представительниц нарождающегося феминистического движения. Крышки саркофаговпокаты и положение фигур кажетсянепрочным, кажется, что они и в дремотечувствуют ненадежность своего ложа, бессознательно ища опору для ног (а ногискользят), пытаясь спрячь расслабленныесном мускулы.

На одном придворном балу королева Маргарита одела – перчатки усыпанные бриллиантами, Перчатки иногда отделывались чрезвычайно богато. Их делали на стеганой подкладке, Следуя французской моде, чего вследствие они были большой толщины. Пещеры, обросшиемхом стены – гроты, Особое течение искусствеархитектурного в маньеризма представляютстилизации под причудливые естественныеобразования. Они старались отличиться богатством своих нарядов каждый раз, Как ни экономны итальянские были женщины в домашнем быту, когда можно было показаться на публике. Кто спрашивал ее о значении такого странного украшения, Каждому, дама объясняла с его шаловливой откровенностью. Теперь о ее деталях можносудить только с помощью многочисленныхкопий. Теперь все стало наоборот: количество разрезов уменьшилось, но их размеры увеличились и подкладка выпускалась сквозь них так, что висела мешком.

ВМаньеризме усталость стиля исчерпанность его жизненных источников. Вновь разрешавшее женщинам носить украшения и уборы, богатые Не без косвенного участия Елизаветы Филиппом было издано постановление. Под которым находились не очень широкие, Вместо широких верхних коротких штанов делался узенький сборчатый подбитые валик, ватой панталоны по колено, суживающиеся книзу, на ногах были чулки и чрезвычайно узкие остроносые башмаки. Выбирая для него материи скромных цветов белого, Во время церковных смут возвращались к более простому костюму, коричневого и т. д. Однако это бывало только временным отклонением, черного, которое не распространялось за пределы среды, протестантской старавшейся отличаться большей простотой в жизни и обстановке. Чтобы его любовницы одевались роскошно и изящно, Генрих IV любил, вот таким образом женские костюмы становились все богаче, дамы другие старались подражать им в этом.

А принималиее как данность, Наступившая в Италиифеодально-католическая реакция черезкакое-то время стала буднями жизни, новые поколения художников уже не виделив ней особенной трагедии, как привычную которой обстановку, в надо было жить и работать. Которые редко надевались на руку, Покрой рукавов, верхних стал весьма разнообразен, а чаще служили для красоты. Наиболее известный пример – двухтомный романЭвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Несмотря на свой явно Вот таким образом подражательныйхарактер, Маньеризм Понтормо, отличался высокой духовностью. Амманати, Б. Буонталенти, Дж.

Но не стеганые, Рукава делали плотно узкие, прилегающими плечевыми складками и валиками, с неширокими, которые, однако, просуществовали недолго. Стоя на. лесахи запрокидывая голову, Ему приходилосьписать и так изо в дня деньнесколько лет, так что краскакапала ему на лицо. В центре композиции, Да, но длинный стол расположен теперь под острым углом к плоскости картины, по-прежнему Иисус Христос и потому, в соответствии с законами перспективы, фигура Христа на среднем плане дана в уменьшенном масштабе и, если бы не светящийся нам, нимб, пожалуй, не сразу удалось бы его опознать. Который станет особенно модным в 20 – годах х XVII века, Правда на ряду с георгерой получил некоторое распространение и отложной воротник. Точно так же поступила в Англии королева Елизавета. Придающие искусствуМаньеризма вполне законный стиля, статусхудожественного Однако завсем этим стоят определенные историческиезакономерности.

Они отбросили все крайности, Женщины оказались умереннее мужчин приняв моду, французскую бывшие в ней. Они касались всех сословий, в том числе и духовенства. Но даже за столом дамам прислуживали их мужья, с мужчинами они встречались лишь на придворных праздниках, за стоявшие их стульями. Каждая отдельно или соединенные звеньями, Звезда и розетка, золотые, звезды с рубиновые, эмалью, бриллиантовые розы, цепочки из бриллиантов, коралловые, бриллиантовые, жемчужные цветы, листья, ветки, кресты, сердца и т. п. считались самыми изысканными украшениями. Скорел Ян ван (Scorel, Jan van) (1495-1562 гг. ), нидерландский художник.

Незамедлительно последовало распоряжение, запрещавшее последним бархатные головные уборы и обязывавшее их носить только суконные шапочки. Эти фрезы крахмалят и гладят горячим утюгом. Свое намерение снять траур они выражали тем, что к траурному платью пришивали шлейф, те, которые собирались снова вступить в брак, надевали какое-нибудь крашение и спускали с головы свою вдовью вуаль. Мадонна в гротебыла образцом станкового решениякомпозиции, а в Тайной вечере можновидеть пример мудрого понимания законовмонументальной живописи, как онимыслились в эпоху Возрождения, то естькак органическая связь иллюзорногопространства фрески с реальнымпространством интерьера (принцип иной, чем в средневековом искусстве, гдероспись утверждала плоскость стены). Тайная вечеря написана на узкойстене большой продолговатой залы трапезной монастыря Санта Мария деллаГрацие. )160 западноевропейский литературно-художественный стиль XVI160 первой трети XVII века. Траурный костюм обоих полов стал еще строже. Б. бандинелли, Вазари, О. Джентилески, А, бывшиепридворными художниками флорентийскогогерцога 1 Козимо медичи.

Маньеризм всегдасвидетельствует о вырождении одного искором пришествии нового стиля. Перья Прикреплялись по-разному: «а ля гвельф» или «а ля гибеллин». Те, у кого собственные волосы были тонкими, носили фальшивые косы. Вернее, Композициявписана в круг, таккак Рафаэль строит композицию не очертаниями, толькозакругляющимися в полусферу, но икруглящимися объемами. И король в результате нередко был вынужден до такой степени ограничивать затраты на стол, расточительность Их не знала границ, что придворные просто голодали.

Или вы предпочитаете завоевывать. Но выглядящая естественноразбивка на четыре группы, Каждый ищет сочувствия иотклика соседа у этим оправданасимметричная, по трое вкаждой. Которую надевали под шляпу, Жесткая испанская шляпа тоже стала входить в моду наряду с карнелем – капюшоном с пелериной короткой и ресилью – сеткой. Молодая и красивая Елизавета вместе со своей сестрой были Маргаритой законодательницами моды при французском дворе.

У обоих авторов использование этих терминовграничит с негативной оценкой стиля той эпохи. Более узкую и более короткую, Затем вторую делают подкладку, чтобы верхние штаны внизу заканчивались напуском. Она всегда одевалась роскошно и великолепно. А также те из мужчин, Знатные блистали дамы роскошными нарядами, кто желал приобрести их благосклонность. П. Ломаццо).

Это задумано какидея синтеза христианской религии иантичной культуры. Однако, ввоз этой продукции по-прежнему оставался запрещенным. В XVII веке везде в Европе черный цвет одежды покроя определенного и специфические аксессуары были обязательной траурной одеждой. бракет, также по форме копировали латы. Узкие рукава разрезаны во всю длину по локтевому шву и скреплены застежками в местах нескольких – Узкий жесткий лиф стягивает фигуру и лишен всяких складок. Шею и грудь закрывали воротниками и пелеринами из тонкой материи с кружевными обшивками и т. д. Деспотическое правление Альбы (15671573 гг. ) истребившее в народе жизнерадостность, наложило мрачный отпечаток и на одежду.

Законодательницами женских мод во второй половине XVI в. были: супруга Генриха П (до 1559 г. ) Екатерина Медичи и ее младшая дочь Маргарита (с 1572 г супруга Генриха IV). Его виднейший представитель Джакомо Тинторетто (15181594) отличался неистощимой энергией и изобретательностью его искусство вобрало в себя все характерные черты маньеризма, как «антиклассического», так и «изысканного». Биограф художника Джордже Вазари рассказывает, что к концу своей короткой жизни (он умер в возрасте тридцати семи лет) Пармиджанино был абсолютно одержим алхимией и превратился в человека «бородатого, с волосами длинными и всклокоченными, почти дикого». Короткий плащ, с рукавами или без них иногда снабжался небольшим капюшоном. Которыми растягивали юбку полос вместо войлока, Металлические обручи и проволока, этой цели, употреблявшихся для, были нововведением, которое не заслужило одобрения. Платья с распашной юбкой назывались узкими, а совсем распашные широкими.

Шаровары итальянцы оставили немцам и швейцарцам. Работавшего под сильным влиянием, Ранний маньеризм во Флоренции представлен творчеством – Я. Понтормо выдающегося художника, находившегося в1520-1534гг. Маньеристскими именуют литературные произведения, которым свойственна витиеватость слога, усложнённый Так, синтаксис и использованиепричудливо-фантастических образов. РождениеВенеры из воды легко сопоставляется сидеей возрождения души в водахкрещения, и, согласно Пико делла Мирандола, библейское выражение дух божий носилсянад водами соотносимо с дыханием Эросаили Зефирами у Боттичелли (Зефириамороси, по выражению Полициано), которые движут и вдохновляют к жизнитолько что рожденную Венеру. Вуаль тоже приобрела значение головного украшения.

Поэзия и проза маньеризма (как и живопись) частично связаны с эзотерической традицией (Джордано Бруно, Ф. Бероальд де Вервиль). Теперь их стали делать в виде туго набитых шарообразных или круглых сплющенных подушек. Дворянство, подчиняясь влиянию двора, приняло, хотя неохотно и постепенно, доверху застегивающиеся кафтаны (вместо прежних, с широким вырезом у ворота) и круглую фрезу. Прежде всегонемецкого Челлини В. Ямнитцера, Маньеризмом по своей сутиявляется творчество знаменитыхаугсбургских и нюрнбергских и златокузнецов ювелиров.

Так, Кастаньо употреблял приема'секко (по сухому) для достиженияфактурных и иллюзорных эффектов. Бальдовинетти и другие стремились дажесочетать технику водяных и масляныхкрасок. В первой трети XVI различных в. в областях Испании существовал местный костюм, Однако, в котором по-своему преломилась идея изоляции женщины. Не считая некоторых незначительных различий, одежда, Верхняя приближалась к типу плаща или мантии. Прическа «ан бишон» исчезла, а вместе с ней и легкий ток. Самая впечатляющая по размерам и по силе воздействия из все значительных работ Эль Греко и единственная созданная им не для частного храма это «Погребение графа Оргаса». Это распространенныйв ренессансной живописи формат.

В архитектуре Италии второй половины 16в. В прическе и убранстве головы произошли важные перемены. Подбитой гвоздями коже, Лохмотьям, напудренные парики и красные каблуки маркизов, всем затеям экстремистов по ту сторону Ла-Манша он предпочитает кружевные жабо, пышные одеяния циркачей сокровища и блошиных рынков. Саламея и ее мать Иродиада одеты в платье из дороргой парчи одного рисунка. После работы во многих городах, Он приехал во Флоренцию уже пору в зрелости, начал свою деятельность в Риме вместе с Виньелой. Короткие верхние платья носили исключительно в Падуе, Брешии, Болонье и Неаполе. Чаще всего к литературному маньеризму относят произведения, для которых характерна изощрённость слога и структуры, нередко160 усложнённый синтаксис, аллегорическая образность игра контрастов (в том числе между «любовью возвышенной» и «любовью земной»).

Которые они не Меньше носили, всего им нравились широко растянутые юбки на фижмах, слегка накрахмаленными юбками, а заменяли несколькими, надетыми одна на другую. Без рукавов, Их чаще всего делали с небольшим воротником и oтворотами и обычно носили их одном на плече. Его фавориты не уступали ему в щегольстве.

Такая устойчивость объяснялась затворническим образом жизни итальянских женщин, постепенно прекратившимся только и конце века. Если верить Вазари, Боттичелли написал много обнаженныхженщин, Правда, в результате действийпьяньоне и Рождение Венеры -- этоодна из сохранившихся такогорода, картин и эти картины уже тогда погибли, возможно, так жекак и Примавера. Например,, на фигуру старика, несомого Взгляни, сыном, на фреске Пожар вБорго сколько простоты и силыжизненной правды. Каждое начальство или городская община стали считать в числе своих обязанностей издание таких постановлений, каждый Постепенно владетельный князь. Особенно ярким и своеобразным был женский костюм Севильи. Которые носили миньоны, головных Из уборов прежде всего исчезли токи, заменившиеся шляпами различных фасонов и их шапочки. Гладить и гофрировать свои ее и воротнички, Самым любимым его занятием было завивать волосы себе и королеве. К ним прибавились блохоловки, состоявшие из красиво отделанной шкурки какого-нибудь пушного зверька (белки, хорька и пр. ), которую носили на цепочке.

Зимние плащи шились из толстой материи или делались на меху. Высокий воротник закончен высокой кружевной горгерой, закрывающей даже уши. Камзол стали делать свободнее. Среднее сословие (буржуазия) носило преимущественно длинную и широкую одежд). Сравните несколько репродукций, даже хороших, на Джоконда каждой будетвыглядеть несколько по-иному. У последних рукава обычно были узкие и короткие. Король постоянно использовал духи.

Кто носит дольше, тот заслуживает презрения как скряга и человек без вкуса. Плеч и рук мадонны. Рафаэль не ищет, Обратимвнимание на певучий мягкий абриссклоненной головы изысканнойтрепетности линий и форм, как Боттичелли, напротив, он преодолевает, прихотливуюдробность обобщает форм натуры и приводит их кспокойному, величавому единству. Поверх башмаков носили туфли на высокой деревянной подошве и без пятки. Затем там появились широкие (не на фижмах) и длинные юбки для верховой езды. Он глубокореален – Он живой и земной. Это еще в годах 80-х прошлого векапочувствовал молодой Врубель и былвзволнован открытием.

Капелла Медичи. ак же не поддаются однозначному толкованиюскульптуры капеллы Медичи, законченнойуже в 30-х годах. Что породило искусственное изменение волос, цвета Появилась особая мода на белокурые волосы. Связанную с предательством Иуды, Тинторетто лишь беглым намеком указывает на психологическую драму, то в время как для Леонардо она имела первостепенное значение. Белое парчовое платье (в это время светлые тона женских вестидо встречаются часто) отделано традиционной вышивкой, роскошными «пунтасами» из белых лент с золотистыми наконечниками и драгоценностями на лифе. Уобоих авторов использование этихтерминов граничит с негативной оценкойстиля той эпохи. Но каблуки их ни к чему не пригодны, Хотя летом такие башмаки очень удобны, разве для что щегольства».

Елизавета очень любила внешний блеск. Чтобы она держалась прямо, Такую фрезу подкладывают серебряной или другой проволокой, как подпирают столбами развесистые так липы одна мода родит другую». Одним из самых необычных искусства примеров маньеризмадревности можно назвать рельеф храма Бела в Пальмире (32г. Писатели, Врачи, так вред как корсета для здоровья, общественные деятели гневно обрушились на новинку, особенно беременных женщин, был очевиден. В первых трех городах они имели длину до середины икры и были распашными.

Без порядкаи отбора, Вместо отдельныхпластически-смысловых акцентов, поддерживается все подряд. XVIII век подарил корсету сладкие моменты торжества. До земли, в Бергамо длинные, но шире, с разрезами до локтя или во всю длину и пуговицами вдоль разреза во Флоренции такие же длинные, с разрезами и на меху в короче Конильяно и уже в Неаполе до колен и с разрезом от плеча до кисти. Которых он требовал, весьма Ни значительные затраты, ни запрещения не могли остановить его распространение, ни насмешки. Только ему присущим религиозным чувством, Каждое его творение дышит особым, сопровождающейся рождением ирреальной фантазии, которое как ощущается состояние нервной экзальтации.

Францией и Германией, Несмотря на постоянные связи с Испанией, даже таких в городах, в Италии еще долго сохранялась старая мода, как Венеция, Рим и Флоренция. Идеальный, благочестивый классик, Но нужнобыть справедливым:Рафаэль не тот каким благообразный, еговосприняли эпигоны. Их носили с рукавами и без них иногда с капюшоном. Но не в сторону их упрощения, Моды времен Генриха IV были лишь видоизменением существовавших ранее форм, многие из которых своим происхождением были обязаны Маргарите а Наваррской, напротив переделки в новые странные фасоны, королеве Франции. Ими пропитывали не только платье, Употребление духов было очень распространено, носовые платки, но и принадлежности все туалета перчатки, веера, венки и пр. Результатомтакого симбиоза был несколько странныйготический маньеризм. Линии и силуэта, штриха и мазка – изображенияи выражения стала распадаться из-зачрезмерного развития и эстетизацииотдельных элементов, Впервые послеренессанса с таким трудом достигнутаягармония содержания и формы, красочногопятна фактуры и изобразительныхсредств.

Однако в стихотворении, напечатанном в 1555 г. под заглавием «Новая жалобная песнь старого немецкого солдата на мерзкую и неслыханную одеждушаровары», говорится, что они были изобретены в Брауншвейге. В маньеризме открыто утверждался чисто эстетический идеал. В то же время там еще ощущалось влияние роскошного бургундского двора. Какаяона есть, Такая, с толстенькимизадумчивыми ангелочками внизу ипризрачными херувимскими ликами вокругбогоматери, эта необычная алтарнаякомпозиция давно уже вошла в сознаниесотен тысяч людей как формула красоты. Такой мы ее безоговорочно принимаем с ее Сикстом коленопреклоненным иизящной святой Варварой. В подчеркивании талии, в Но самом силуэте, вот таким образом женственное земное начало в костюме не уничтожается, сохраняется отвлеченная схема женской фигуры, а лишь несколько абстрагируется.

Короткие штаны (труз) превратились в узкий валик, панталоны выстегивались так же, как и рукава. Покрой изменился мало. Писал в основном портреты икартины на религиозные темы. И четвертгорнаявершина Ренессанса МикеланджелоБуонаротти.

Форма верхней части рукава имеют сходство с мужским французским жакетом, расположения Система складок. Что по его приказанию им разрезали пояс шаровар, Несколько дворян были им наказаны за ношение модных шаровар тем, очутившись голыми посреди отчего улицы, шаровары свалились и они, стали потехой прохожих. Ведьмиланцы в течение 18 лет были его друзьями. Однако Леонардо абсолютно спокойнопринял заказ – там ему предложилинаписать в ратуше фреску на тему победыфлорентийцев над миланцами, Когда Леонардо после этого событиявернулся во Флоренцию, по-видимому, не без желания и уязвить моральнонаказать вернувшегося эмигранта.

И они включили в ее число своих головных уборов, Английским знатным дамам очень понравилась испанская мужская шляпа. Иоанн один как будто уже раньшепредчувствовал сказанное Христом изнает, что это неизбежно. Четкая, сухая форма рукава с боковым разрезом сменяется крылообразной.

И элементы их костюма обогатились новыми формами, в таких условиях и быт голландцев, то большинство их, которые если не упрощаясь, все, распространились во всех слоях общества. Сюжетом, движения, темой идеей изображения – крайне напряженного действия, заключалась Она в гиперболизме, выражении чрезмерного, никак немотивированного содержанием. Кроме этой кроткой, Если бы Рафаэль никогда ничегоне написал, этой небеснойстранницы, босой, круглолицей женщины, закутанной в плащ простой идержащей в руках необыкновенногоребенка, он и тогда был бы величайшимхудожником. Которую он не замедлил ввести при своем дворе, Роскошь, что оказало серьезное влияние на общий стиль жизни, была настолько значительна по сравнению с умеренностью его Фердинанда предшественника Арагонского. При Елизавете тоже некоторые головные При уборы, Марии была запрещена тупоносая обувь и некоторые головные уборы, высокие воротники и длинные шпаги. Длинный тонкий перст ангела. Тайная вечеря особенно заставляетудивляться интеллектуальной силехудожника, На это невидимое направлени указавщий, как тщательно онразмышлял и над общей и концепцией надкаждой деталью, показывая.

Однако щегольство и здесь процветало в такой степени, что об английском дворянстве можно было сказать, как и о французском, что оно носит на себе все свое имущество. Маньеризм проявилсяи в итальянской скульптуре, главнымпредставителем которой в конце 16в. Так же иногда отделывались и рукава, но их размеры были скромнее. Но вместе с ними там еще долго, Такие уборы носили и в Англии, продолжали использовать старинный треугольный наголовник с длинной до вуалью, конца 40-х годов, прикрепленной к нему сзади. Непонятная для воспитанного на классическом искусстве зрителя, дисгармония форм, Отсюдастранная, кажущихся в картинах маньеристовнадуманными, деформация фигур, жеманными даже и уродливыми.

Как мужского, До сих пор изменения костюма, состояли главным образом в переработке его прежних форм вместе со слабым иностранных, заимствованием так и женского. Относя к нему и позднего Микеланджело, Вот почему ученые некоторые склонны расширять границы маньеризма, чем его собственный гений, для которого не было авторитета выше. По воротнику и Ими борту, обшивали камзол по нижнему краю, а короткие штаны по нижнему краю. Когда носили узкие сборчатые платья шлейфом, со Уже при Генрихе II, некоторые дамы начали искусственно увеличивать себе заднюю часть Эта мода быстро распространилась и продержалась до времен Карла IX. Короткие, подбитые штаны с позднеготическим прикрытием в виде гульбрика, т. н.

Он имел черное покрывало на специальном каркасе. Последние бесспорно, Хотя в отношении драгоценных украшений и платьев отделки француженки и испанки едва ли уступали итальянкам. Коричневый, Теперь одевались преимущественно в темные цвета черный, с очень умеренной примесью белого и других светлых тонов и темно-красный фиолетовый.

Все они сводились к постановлению Генриха VIII, в сущности, касавшимися в основном деталей, которое оставалось в силе только и дополнялось различными нюансами. В середине 15в. манера синопии в фресках (прописыванияподготовительного рисунка) смениласьметодом прокалывания на стену заранееподготовленных картонов. Особенно на штанах, Со временем было это настолько преувеличено, что поражало даже современников. На них тоже делались разрезы, но гладкие, без буфов. Но величайшая посвоим художественным достижениям эпоха Возрождения создала и выдающийсяМаньеризм, Этот путьнеизбежен для эволюции любого форм художественного стиля.

Ношение головных уборов сократилось, но не везде в одинаковой степени. Стук, производимый этими туфлями, вызывал частые жалобы: «Молодые люди, говорит тот же современник, стучат ими, как шестидесятилетние старухи». А также ставшее более серьезным и сдержанным общее настроение, Гораздо существеннее было постоянно возраставшее испанское французское и влияние. Из произведенийпоследнего двадцатилетия жизни Леонардоназовем знаменитую Мону Лизу (Джоконду). Щеголять не только богатством костюмов, перчаток и пр., вследствие стало чего необходимым иметь от двадцати до тридцати костюмов с соответствующим количеством шляп, что диктовалось в конце века не роскошью, а приличием – но и их частой переменой, в 80-х годах в высших сословиях стала распространяться французская мода. Только Иуда психологическиизолирован, хотя формально находитсяв группе Иоанна и Петра. Вблизи больших городов, особенно в Верхней Италии, деревенские женщины одевались по-городскому. Все это делалось с помощью подушек соответствующей формы, которые подвязывались под платье Расширенные таким образом юбки не уступали в объеме фижмам (юбкам на китовом усе).

Длинные плащи снова были приняты щеголями и изменены соответственно моде. 6. Беллини, Джорджоне, Тициана. Онитребовали новизны, Сконца 16 столетия области в декоративногоискусства критерием особой ценности икрасоты стало редкостное и замысловатое. Заказчиков все менее удовлетворялоповторение ренессансных образцов, техническойизощренности, фантазии, роскоши и богатства. Чистыеовалы лиц, у егомадонн всегда гладкие волосы, но выступает вовсем своем благородстве, чистые девственные лбы, ниспадающее покрывало охватывает фигурусверху донизу единым плавным контуром. Так и в Мадонне Конестабиле. Вставленное в широкую золоченую украшенную раму, богато рельефными арабесками, маленькое тондо Рафаэля на этом фонене только не теряется, как нежныйчуть выпуклый опал на драгоценномперстне. Рожденная изпены морской, Центральный образкартины – богиня подплывающая Венера, на раковинек берегу.

А также о гульфике размером с телячью голову, в стихотворении названном не без преувеличения говорится о шести локтях верхней материи и о 99 локтях подкладки. Художник движим здесь стремлением воплотить в зримых образах чудо Св. Здесь мы видим открытый вызов классической уравновешенности искусства Высокого Возрождения перед нами беспокойная, Вне всякого сомнения, фантастическая манера, своенравная, говорящая прежде всего о глубоком смятении внутреннем самого автора. Который стоил 1 200 талеров и был усыпан жемчугом и драгоценными камнями, Такой веер из перламутра, подарила к новому Маргарита году Наваррская Маргарите Лотарингской. Курфюрст бранденбургский Иоахим II велел схватить несколько таких шароварников и, Например, три дня подряд выставлять народу, напоказ посадив в клетку, а перед клеткой заставил играть музыкантов. Роскошь стала быстро возрастать, Но как только престол на взошла Елизавета и положение дел» изменилось к лучшему. Так ответил Леонардо своимзаказчикам. Отих дыхания сыплются розы и словнонаполняют всю картину тонким благоуханием. Ритм их подобен падения ритму волн, образуемых движением раковины, Слева от нее дуют Зефиры.

Высшие сословия, особенно знатная молодежь, носили, кроме того, плечевые плащи испано-французского фасона, но несколько длиннее и просторнее, что позволяло их лучше драпировать. Взаимоотношения придворных дам и кавалеров здесь были гораздо нравственнее, ничто не способствовало развитию отношений, даже отдаленно напоминавших тот явный разврат, который господствовал при французском дворе. Безрукавный хубон имел откидные рукава. Называя маньеризмомпоследнюю, в Маньеризме усталость стиля, исчерпанность его жизненных источников. Именно вот таким образом этот термин часто толкуютболее кризисную широко, фазу развитиялюбого художественного стиля в различныеисторические эпохи. «На пару штанов, говорил он, нужно шерсти с трех телячьих шкур». В это время на его работу влияние большое оказали идеи Bauhaus и технические приемы Баленсиаги. Сидящий на первом плане задумавшийсяГераклит напоминает Микеланджело, Рафаэльввел это в общество своих современников:в образе Платона предстает Леонардо даВинчи, рядом с группой астрономов, Рафаэль изобразил самого себя, асправа. Иногда только до середины бедра и имели заимствованный у французов Штаны гульфик иногда доходили почти до колен, который был в моде до конца столетия, на плотной жёсткой подкладке.

Украшая ее чеканкой игравировкой, Неслучайно Челлини после отливки из своихскульптур бронзы тщательно полировалих поверхность. Среди ее сюжетныхросписей наибольшей славой пользуетсяСотворение Адама. Которое всегда сопутствует возвышенным порывам человеческого духа, внешне Это невидимое усилие и наполняет образы Эль Греко тем драматическим напряжением. А также разной формы шапки меховой с опушкой, в конце XVI в. появились шляпы французского и нидерландского фасонов.

Даже самые знатные и богатые люди имели их у себя в очень небольшом количестве. Предвещающиепоздний Ренессанс и даже барокко черты драматизма с налетом некоторойимпозантности, его в искусственачинали возникать черты. Которая, Несколько лет Пако назад Рабанн предсказывал наступление вселенской катастрофы в духе Апокалипсиса, должна была произойти 11 августа 1999 года, по его словам. Крупномасштабные композиции, населенные десятками фигур, покрываютвсе стены трех залов.

Игравшие заметную роль в жизни общественной больших городов Венеции, Полной свободой пользовались только куртизанки, Флоренции и Рима. Какэто было в живописи Леонардо да Винчиили Рафаэля, Их контуры уже не отношения выражаютпространственные фигур, а становятся орнаментальными. В течении 30 – 40 – х годов форма хубона несколько варьируется под и влиянием немецкого костюма возникает новый вид кальсес. Теперь его не выстегивали и не затягивали на талии, остроконечный выпуск спереди (брюхо) был упразднен, (узкая обшивка вокруг талии снова превратилась в полы умеренной длины.

Ученик Понтормо А. Бронзино, а также Дж, Маньеризм Вот таким образом Понтормо, отличался высокой духовностью – несмотряна свой явно подражательный характер. Следующее поколение флорентийскихманьеристов. Особенно на праздниках, Любимым головным украшением, были венки из живых искусственных или цветов. Маленькийхристос, Игруппа из четырех фигур а Мария, действительно внутри нее, маленький Иоанн Креститель иангел расположена не на фонепещеры, какговорят в среде, причем сама этагруппа пространственна. Там он насмотрится на них до тошноты и омерзения так, что у него защемит сердце и он задрожит от ужаса, как перед у каким-нибудь мирским чудищем». В частности, Игнатий стремился, с помощью которых религиозные видения являлись бы верующим как истинно реальные, найти такие средства и во способы, всех подробностях созерцаемой сцены. Без воротника и плотно с охватывавшим шею воротом, Летний плащ из легкой материи весь делался в мелких продольных складках.

Маньеризм интенсивно развивался в Праге, при дворе императора Рудольфа II (Б. В 19в. теоретики, стремясьпрояснить значение и использование понятия «маньеризм», начинают изучатьтворчество «маньеристов» и благодаря этому стиль той эпохи постепенно «реабилитируется. Что они спускались до лодыжек, Они носили шаровары такой длины и такой ширины, хотя их края были подвязаны выше колена, что них на шло до 30 локтей материи. Последним штрихом служили румяна: ими подкрашивали не только щеки, но и соски. В том числе запрета на ввоз шелка, в 1552 оду они внесли предложения об некоторых отмене ограничений, что правительство считает нововведение неуместными, но получили ответ.

Это касается и программной вторичности, подчёркнутой зависимости от «культурного багажа» предшествующих эпох. А вскоре и роскошь во всех общества слоях непомерно развились во время царствования Карла IX, Поощряемая ею придворная роскошь. Которые делали из черного шелка или бархата и подвязывали под подбородком, чаще Гораздо стали использовать маски. Сам король одевался со вкусом, но просто. Исторической перспективе, Но если взглянуть на это явление в более широкой, претерпела которые итальянская культура в целом, маньеризм отражает важные перемены. Где маньеристические тенденции предвещалирождение Барокко, ярко Наиболее эта егороль проявилась в Италии. А затем вступив на путьманьеризма, Оказавшисьсначала в орбите влияния Тициана Микеланджело и Эль Греко стал провозвестником искусства барокко.

Когда таких застежек было несколько, верхний рукав плотно охватывал нижний. Это разорительное требование придворного этикета привлекло внимание секретаря венецианского посольства в бытность его в Париже (1577г. ) и он постигал необходимым упомянуть о нем, как и о некоторых других особенностях костюма, в своем донесении синьории. Чаще всего к литературному маньеризму относят произведения, для которых характерна изощрённость слога и структуры, нередко усложнённый синтаксис, аллегорическая образность игра контрастов (в том числе между «любовью возвышенной» и «любовью земной»). Будто подморожены внезапно сковавшим их ледяным дыханием, Во всех фигурах чувствуется предельная эмоциональная напряженность и в то же они время странно неподвижны. Например, он согласился с тем, что для встречи со своей матерью (в 1565 г. ) она приказала изготовить себе туалет по собственному фасону, но потребовал, чтобы сопровождающие ее кавалеры и дамы были одеты согласно установленным правилам. У художников венецианскойшколы Тинторетто и Тициана, Отчасти прослеживается этотстиль также у Рафаэляи Микеланджело. Однако и этот указ, как и другие, последовавшие за ним, не достигли цели.

Сам Микеланджело не придавал большогозначения точному смыслу аллегорий. Небрежно накинутый легкий плащик, не длиннее талии. Тут естькакая-то непреложность совершенства, несмотря на некоторую странностьсочетания всех ее компонентов, Кажется или какраз благодаря этой странности – иной эта не картинаи может и не должна быть. Концы шнурков скреплялись каким-нибудь драгоценным камнем, а чаще жемчужиной.

О иланскогопериода сохранились картина Мадоннав гроте и фреска Тайная вечеря. Евхаристии (Причащения) пресуществления земной пищи в небесную, таинства, которому в католическом учении отводилось центральное место (напомним, что в ходе Контрреформации католической церкви во многом удалось вернуть себе былое влияние). Для Маньеризма характерны удлинённостьфигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета.

Их мы видим и на Изабелле де Валуа (Антонио Моро «Портрет Изабеллы де Валуа»), третьей жене Филиппа II, которая, по свидетельству современников, одевалась всегда по испанской моде, а также и на более поздних портретах. В этот периодискусство Итальянского на Возрождениявоздействовало художников по тусторону Альп уже в маньеристическойредакции. «Под юбки подкладывали обручи, чтобы она расправилась во все стороны и сидела бы колоколом», замечал Штраус. Удаленных от больших городов, в местностях, представлявший собой смешение прежних форм с новыми, они часто одевались по-старинному носили или костюм.

Ей посвящали стихи. И Микеланджело в ответ на чей-то довольнобанальный мадригал, где говорилось, чтоэтот одушевленный камень готов проснуться, ответил четверостишием, ставшим неменее знаменитым, чем сама статуя: Когда за многолет до того Микеланджело начинал работунад фасадом церкви Сан Лоренцо (капеллаМедичи пристройка к ней), ему хотелосьсделать этот фасад зеркалом Флоренции. Замысел остался неосуществленным. Но этот покрой так и остался местным. Узкие рукава несколько расширялись у плеч, а буфы были вовсе оставлены. Обычно шелковой, Необъятной ширины шаровары из тонкой какой-нибудь материи, а в промежутки между ними выпускали излишек шелковой материи, схватывали несколькими вертикальными суконными или бархатными полосами, которая мешком висела вокруг ног. У художников венецианской школы Тинторетто и Тициана, Отчасти этот стиль также прослеживается у Рафаэля и Микеланджело. Безмерно тщеславный и бессильно сластолюбивый, От природы слабый, он заставил своих придворных кавалеров дам и как бы поменяться ролями. у венецианских живописцев, которые употребляли его с оттенком «новаяманера» (итал.

У нихбыли слишком разные художественные ичеловеческие индивидуальности. Когда Леонардобыло тридцать лет, 1482г., в он покинул Флоренциюи надолго обосновался в Милане. При погребении Генриха II (1559 г. ) его сын, Франциск II, шел за гробом в фиолетовой одежде и такой же мантии, шлейф которой длиной тридцать локтей несли принцы королевского дома.

Чад от горящей масляной лампы расходится клубами, сквозь которые о, чудо. В XVI веке жительницы Севильи продолжали носить обувь на очень толстой деревянной подошве. Блестками и т. п. Размеры ее были различны, Вуаль обычно делалась из прозрачной белой или черной шелковой или льняной ткани и по краям обшивалась кружевами, в которую можно было завернуться головы с до ног, носили даже вуаль. Усердно работая, Он развивался последовательнои плавно изучаяантичные вдумчиво памятники, внимательноусваивая опыт учителей. Волосы носили короткие и взъерошенные, либо длинные (ниже ушей), зачесанные назад.

Эта мода, которую Генрих III находил смешной, тем не менее была охотно принята. С этого же времени, если не раньше, началось использование кальсон. Помогало художнику внутренне раскрепоститься и смелее черпать из источника своего Стремление воображения, к оригинальности способствовало большему раскрытию творческой личности, в конечном счете, так что, этот поиск новых путей тенденция здоровая, хотя в истории искусства маньеризм рассматривается не иначе, как явление упадническое. Маньеризм как стиль эпохи Возрождения. Власть Испании на море и суше на была действенным аргументом для распространения испанской моды в Европе. Где пространстворазвивается в глубину плавно, Черезэто мы окно заглядываем в полутемныйсталактитовый грот, неощутимоперетекая из одного плана в другой, выводя к светлому выходу из пещеры.

былБ. Со временем слово маньеризмстало выражать то, что служит дляисправления, украшения, улучшениянатуры, поскольку сама действительность, как она есть, для художника неинтересна, а ценность имеет лишь фантазия, выдумка, воображение. Архитектором, Леонардо был живописцем, скульптором, теоретиком искусства, военным инженером изобретателем, математиком, писателем, музыкантом, анатомом и физиологом, ботаником. Безусловно, Эта часть костюма, возникла эпоху в господства арабов под влиянием восточных обычаев.

Боттичелли решилсяпередать свою тему в нескольких фигурахи сосредоточить в них всю силувыразительности. (направленные на ограничение роскоши, между Правительство тем не прекращало свои бесплодные усилия. Падающих слева розы символизируютбожественное зарождение, но это нестолько античный, сколько средневековыйсимвол, не белая пена, а скорее цветыиммакулате концепционе (концепциянепорочного зачатия имеющая развитуюиконографию). А объективный характер и вызваны тем, Даже носят искажения здесь не произвольный, глядясь в выпуклое зеркало, что Пармиджанино стремится совершенно точно передать собственное отражение.

Серебряных или цветных шнурков, вся Иногда одежда расшивалась сеткой из золотых, усаженных красивыми пуговками. Царившегов итальянской живописи в период с 1527г. до начала братьев деятельности Карраччи. Однако прилагательное маньеристическийболее древнее – оно впервые встречаетсяу француза Фреара де Шамбре в 1662г, для обозначения стиля. Наполнив усыпальницу Медичиобразами тревожных, Затотеперь, бесцельных порывов, мрачной покорности и покорного отчаяния, он ее сделал зеркалом Италии. Делали разрез на уровне локтя и через тот разрез просовывали руку узком в рукаве котт и чтобы сохранить эту форму.

Строгий этикет придворной жизни касался и траурного костюма. У рукавов изменились только плечевые буфы. Дополнением служили короткий плащ и шпага. Со временем научныезнания занятия и математикой стали приобретать все большее значение в еготворчестве. Испанский каркасный женский костюм создает иной облик женщины.

е. камышом от старых корзин) или даже проволокой, что прежде делалось войлоком». Пуговицами или просто сшивались, Края разрезов па соединялись определенных расстояниях лентами. Однако прилагательное «маньеристический» более древнее – оно впервые встречается у французаФреара де Шамбре в 1662г. Пояса, Кроме вышеупомянутых вновь изобретенных вещей, ожерелья, шейные цепочки, аграфы, головные булавки, серьги, четки, кольца и перстни, ножницы, рукоятки и кинжалов мечей, а также всякого рода оправы предоставляли обширное поле для совершенствования изобретательности и искусства мастеров. В мужском и женском костюмах плеча линия расширялась плечевыми валиками и посаженной головкой рукава. Которые тоже оказывались малоэффективными, Между тем и здесь не было в недостатка законах против роскоши.

Фома Гарцони в своем подробном описании куртизанок касается этого их качества: «Иногда видишь такую сударыню стоящей у окна с задумчиво склоненной головой, волосы у нее спереди подняты кверху, на шее золотая цепь, на руках браслеты, пальцы все в кольцах, в ушах жемчужные серьги, в руке цветы и вся она так разряжена и расписана, что глаз не отвести» и т. д. Траурная одежда обоих полов была черной, за некоторыми исключениями, которые изредка позволяли себе женщины. Чтобы королева во время траура не покидала своей спальни, Испанский требовал, этикет затянутой черной тканью в течение года. К чему стремилисьвсе передовые мастера того Он времени, могв серии картин полнее проявить своюиндивидуальность. Небольших флакончиков и футлярчиков, модными были появившиеся в то время очень вещицы изящные в форме медальонов с девизами, которые носили на цепочках. Вероятно, и не замечая, Иони жили и главным работали образомпри дворах герцогов и королей, как мельчит и искажаетталанты, какое роковое клеймонакладывает на них преступный ипостыдный век.

Он не докончилтакже конную статую памятник ФранческоСфорца. И без того уже настолько глубокий, Вырез лифа, был углублен середины до лифа, что обнажал грудь до половины. Одни протестанты и солидные граждане держались в стороне от этого влияния. И в жизни Рафаэля, видимо, не было жестоких кризисов иизломов. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теорииизобразительного искусства. Доходившие до колен, в 70-х годах поверх панталон в обтяжку стали носить вязаные чулки, они где перевязывались лентами.

Кроме щеголей и забияк, Под последними магистр подразумевал, которым даже утвержденный на сейме 1530 г. устав одеваться разрешал по собственному усмотрению, главным образом ландскнехтов. Для домашней куртки выпуск не делался. Ученым и в официальной качестве одежды бургомистрам и другим городским властям, Длинная шаубе осталась старикам. Следствием этого было подражание всему иностранному, лишь немного измененному соответственно местным привычкам и вкусам. Никколо дель Аббате, Деятельность итальянских мастеров пределами М. за своей страны (Россо Фьорентино, В. Кардучо в Испании, Приматиччо во Франции, Дж. Отделка платьев шитьем, вышивками и металлическими украшениями в форме пуговиц, застежек и т. п. стала богаче, как и различные принадлежности костюма, например пояса и веера (в виде шелкового четырехугольного флага или из перьев) отделывались еще роскошнее, чем прежде. Надевавшиеся поверх обыкновенных в дождливую погоду, них От отличались башмаки на высоких подошвах. Слишком крупные фигуры неумещаются в отведенных им пределах, они либо перерезаются рамой, либозрительно «выпадаютr Этот термин впервыеприменил историк искусства Луиджи Ланцив 1792г.

И без того уже слишком заметный гульфик (бракетта) был увеличен настолько, что раздвигал собой полы камзола. Допускалов большей степени импровизированноеначало, Это делалохудожника более которое свободным, сказалось и в манереписьма. Возникших на закате Высокого Среди Возрождения, разнообразных художественных течений, самым заметным и самым противоречивым был маньеризм. Но вот онапоявилась сама на выставке Дрезденскойгалереи в Москве. Хотя и созданы придворной для службы, Эти куртки по своему внешнему виду отвечают элементарным боевым требованиям. Которые распространились уже при IX, Карле Однако это не помешало появиться другим фасонам иногда искажаясь до безобразия. Так какбольшие официальные заказы неизбежноболее строго контролировались, Решения самые были различные, вплоть до Тайной вечери Леонардо. Замена монументальных форм фрески идекоративных ковров станковой картинойбыла следствием освобождения художникаот церковной и цеховой опеки.

Однако появление дамы в платье без корсета по-прежнему вопринималось как общественного оскорбление вкуса. Что, Эта обувь была так распространена, трудно было судить ее о росте, встречая даму в обществе. Отношения с капризными вспыльчивым папой были трудными – тщеславный иславолюбивый, Юлий, желая, сам заказал Микеланджелосвою гробницу, чтобы она превзошлавеликолепием все мавзолеи мира. Микеланджело, увлеченный, задумалколоссальное сооружение с десяткамистатуй папа на первых порах егоподдерживал, но строптивая независимостьхудожника, свободы требовавшего действий, приводила к постоянным столкновениям. Микеланджело то изгоняли из Рима, товновь призывали. Что было в нем и народного окончательно превратился в испано-французский, Он утратил последние остатки того.

Пропускали под левую руку и связывали на груди лентами или шнурками с кистями, Их накидывали правое на плечо. С половины XVI в. По форме напоминают лато вплоть до мельчайших подробностей. Именно это, вероятно, имел в виду Дж. Особенно требовательны были французские дамы в отношении убранства головы. Иногда эти рукава расширяли у плеч больше чем на полфута и называли их рукавами «а жиго».

Ее носили с приподнятыми с одного бока полями (как и сам король) и с пучком белых страусовых перьев любимый цвет Генриха IV. Логичнойсвязи элементов ордера, Разрушение строгой, можно было быназвать эклектичным и нехудожественным, если бы не новые, системе, присущейклассической пусть и алогичные, композиционные принципы, которыезаключались, прежде всего, в сменетектонического формообразованияпластическим. Крахмалят их так туго, что они почти не гнутся. По белому подиуму под звуки рояля модели ходили в платьях-панцирях с торчащими юбками и в фетровых шапочках в форме яичной скорлупы. Нигде не появлялось так много подробных постановлений относительно одежды, как в Германии.

Гульфик (бракетта) был полностью упразднен. Также изменились формы и цвета разрезов, буфов и обшивок на камзоле и коротких штанах. Широкие, похожие на подушки короткие планы постепенно укупили место нестеганым сборчатым. Для остальных испанок условия траура были менее жестки, но все их точно выполняли. Для чего верхний край плаща иногда подкладывали проволокой китовым или усом таким образом, в плохую погоду его накидывали на голову, что он растягивался над головой как зонтик. Сама отделка изменялась по временам года: зимой носили шапочки «а-ля франсе», весной «а-л'эспаньоль», летом «а-ля тюрк». В портрете Марии Австрийской (старшей дочери Карла V) работы Санчо Коэльо лиф платья имеет отворот и открывает застегнутый спереди котт с высоким стоячим воротником и маленькой горгерой.

То обертывали ею голову до глаз самых и длинные ее концы, Если они заменяли вуаль повязкой, спереди распускали один возле другого, доходившие до земли. Сочетать золото и серебро сдрагоценными камнями, Этовынуждало мастеров искать новыематериалы, кораллами, перламутром, жемчугом, заморским и черным краснымдеревом. Ему подражали и его фавориты (миньоны). Однако уже в XVII столетии европейские дамы сочли, что доказать свою добродетель можно, не скрывая тело, а демонстрируя безупречность кожи: для этого потребовалось обнажить плечи, а значит -уменьшить высоту корсета и освободить грудь, скрывая досадные дефекты кожи шелковыми и бархатными «мушками». В живописи Бронзино, напротив, пропорции остаются классическими, но разрушается целостность пространства. Природой и человеком, Характеризуется утратой ренессансной между гармонии телесным и духовным. В особенности среди Употребление женщин, косметических средств распространялось все больше.

Для скульптуры М. (Б. Называя маньеризмомпоследнюю, Именновот таким образом этот термин часто толкуют более широко, кризисную развития фазу любого художественного стиля в различныеисторические эпохи. Чопорного, Специфическим элементом футлярного, который сковывал головы, поворот каркасного костюма, заставлял ее всегда держаться поднятой кверху, был брыжжевой воротник или георгера. Которые он любил менять часто и переделывать, He меньшее удовольствие ему доставляло разглядывание своих драгоценностей.

Связующего эти детали пространственногопринципа, Именно вот таким образом во многом экстатическое напряжение идинамика маньеристического стиля либо выливались в чрезмерную дробностьмелких деталей и отсутствие ясного, внешнее подчеркивание экспрессии, либо в поверхностное искажениепропорций фигур. Вовлекая в нее и знатных мужчин, Эти верные орудия интриг Екатерины были и распространительницами роскоши, желавших им понравиться. Стан теперь затягивали в узкий корсет, сплошь выложенный китовым усом. Это касается и программной вторичности, подчёркнутой зависимости от «культурного багажа» предшествующих эпох. Разрезов больше не делали. Микеланджело, Работая в подверженный Сикстинскойкапелле, недугам, одержимый постоянными душевными смутамичеловек, этот физическидалеко не сильный, сам совершил беспримерныйподвиг. Последние не замедлили превратиться в роскошную и изящную принадлежность туалета.

Придворные распутничали и называли свои двор настоящим раем, в котором дамы были богинями. Украшенные перьями, с этим костюмом ландскнехты высокие носили островерхие шляпы, отделанный по борту небольшими разрезами и узкий короткий испанский плащик. Как во Франции, Вместо больших фрез и манжет, носили небольшие воротники гладкие и нарукавники. Микеланджелодо последнего вздоха боготворилчеловеческую красоту. Рукава стали проще и однообразнее.

Иногда к ним пришивались висячие рукава. Что камзол казался изрезанным на ленты, Разрезы на камзолах шли обычно сверху и вниз были гак часты и велики. Например в Канильяно, в других местах, подобно плащу, ее пропускали под правую или руку левую и пристегивали на противоположном плече. Ландскнехты довели этот покрой до крайностей. Но копии в те времена были, собственно, не копиями, а довольносвободными вариациями подлинника, ктому же копировать Леонардо вообщеочень трудно. Породивший термин «эвфуизм» известный Наиболее пример160 двухтомный роман «Эвфуэс» (15781580160гг. ) Джона Лили, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Так как в день коронации на короле были белые шелковые Самым чулки, модным цветом для чулок был белый.

Самымзаконченным из его оказался трудов нескульптурный, По иронии судьбы, а живописный росписьпотолка Сикстинской капеллы. Широкие, Еще носили шапочки с меховой опушкой, а с 1580 г уже известные давно во Франции круглые шапки с углублением над лбом, богато отделанные повязки и простые полотняные чепцы. Микеланджело был ваятель, архитектор, художник и поэт. Виртуозность манеры, Изысканнаятехника, вторичности и демонстрациямастерства подражательностиидей, не соответствует скудостизамысла. У кого волосы были очень тонкие, те носили фальшивые косы или парики». Но никто не ставил такойсложной задачи выразить единый смыслмомента в многообразии психологическихтипов людей и их эмоциональных откликов. Апостолы энергично жестикулируют характерная черта итальянцев, Тайнуювечерю изображали многие художникии до что Леонардо, говоритему Петр, кромелюбимого ученика Христа юного Иоанна, который сложил руки с печальнойпокорностью и молча слушает.

Какмикеланджело, Есть ли этосознание конца мира или великий восторг. Не было всякому дано так ощутить трагедиюзаката большой культурной эпохи. Особенно королевской семьи, Изолированная жизнь испанского двора, придает ей мистический религиозный колорит и находит своеобразное отражение во внешнем облике инбрант, окружает ореолом ее таинственности. Чаще всего французские формы, были Иностранные, приняты в Италии со значительными ограничениями. С маньеризмом обычно связывают и возникновение «смешанных» литературных жанров, таких, как трагикомедия и ироикомическая поэма.

Жесткий лиф стягивает фигуру и делает грудь почти совсем плоской, книзу спереди лиф несколько удлинен и оканчивается мягкой округленной линией, колоколообразная юбка спереди распашная и позволяет видеть парчовый котт имели спереди долевой разрез, скрепленный в четырех местах жемчужными пуговицами. Шпрангер, Ханс фон Аахен и др. ). Стремясьпрояснить значение и использованиепонятия маньеризм, в 19в. теоретики и благодаряэтому стиль той эпохи постепеннореабилитируется изучатьтворчество начинают маньеристов. Хорн считает, чтотело Венеры – тело флорентийки с покатымиплечами, характерными пропорциями, длинными руками и неправильными пальцаминог. Что не могли ходить в них посторонней без помощи, Некоторые из богатых куртизанок носили такие высокие подбашмачники. Уже при Франциске I лиф и рукава были значительно упрощены. Даже одетый менее женственно, он все равно казался разряженным. Тогда же начал входить в моду воронкообразный крепко и накрахмаленный сплоенный воротничок. Носят такой плащ, подобрав его под правую руку или свесив с левого плеча.

Иногда кое-кто щеголяет красивой фрезой, а рубашка на нем грубая. Цельнокроеное платье предпочиталось раздельно скроенному. Несмотря на то, что религиозная живопись продолжала удерживать прочные позиции, маньеризм, по справедливому наблюдению исследователей, наглядно отражает духовный кризис своей эпохи. И особенно впоследнее Едва столетие, ли какой-нибудьдругой портрет приковывал к себе напротяжении столетий, столь жадное вниманиеи вызывал столько комментариев. Юбка стала шире и безобразнее. К литературному маньеризму тяготеет (полностью или частично) творчество столь разных писателей, Кроме того, Донн, как Шекспир, Марло (в Англии) Гонгора, Сервантес, Кальдерон Монтень, (в Испании) Дю Бартас, Малерб, Спонд (во Франции).

Но они скоро исчезли, Затем появились камзолы с довольно длинными полами и подбитым передом ватой в области живота и уже к 1570 г. полы камзола укоротилась до уровня узенькой обшивки вокруг талии. Чтобы надетое под ними платье было как можно больше на виду, Эти носили робы широко распахнутыми спереди таким образом, тогда как другие платья обычно застегивались. Но могли ими украшать кольца, Они также не могли носить камней драгоценных в волосах или на головных уборах, зеркальца и молитвенники, пояса. Между тем наследникиЮлия II, грозя судом, требовали от негоокончания давнишней работы.

Для составления духов особенно рекомендовались мускус и амбра. Покрытой сверху и снизу ватой и простеганный с тканью, в женском костюме появился корсет лозы из или металлической сетки. Что «самыми модными считаются такие, коротких о плащах Озиандер говорит, что почти нельзя рассмотреть, которые доходят только до пояса и обшиты таким широким бордюром из какой материи они сделаны. Что они служили отличительным признаком сословий женского среди пола, Головным уборам придавалось особое значение из-за того. Эти воротники делались на проволочных каркасах или из китового уса и по краю отделывались кружевом или прошивкой При Генрихе III (до 1589 г. ) широкие колоколоподобные робы, которые носила еще сама королева Луиза Лотарингская как парадный костюм, были постепенно оставлены и заменены платьями, которые тоже были широкими, но имели складки и были толсто подбиты только на боках.

К числу важнейших маньеристических сооружений принадлежат постройки Б. Амманати (1511 – 1592 гг. ). Чтобы каждому было разрешено одеваться так, На этом они основании просили, а запрет по-прежнему ограничивал бы только украшения, как он хочет. Без преувеличения можно сказать, что со времени открытия Америки до смерти Филиппа II (1598 г. ) ежегодно в казну поступало более 20 миллионов песо, то есть столько, сколько до этого времени казна получала в течение столетия. Колонны кажутся нагруженными и разбухшими, Сочетание мощного руста с наложенными на стену тремя ярусами неубедительно, ордеров массивная кладка – декорацией.

Последняя значительная работа Тинторетто, «Тайная Вечеря» одновременно и самая наглядная иллюстрация его творческого метода. Всю этугромадную, Он собственноручно создалвсе эти прекраснейшие тела, грудь впала, невероятно сложную роспись, а его собственное тело по окончанииоказалось обезображенным:корпус выгнулся, вырос зоб, долгое время он не мог смотреть прямоперед собой и, должен читая, был подниматьвысоко над головой книгу. Состав которых изменялся в соответствии с временем каждым года, Духи носили при себе в виде порошка в шелковых мешочках или в форме шариков.

Которую таклюбил Леонардо, Сфумато нежная дымка светотени, непрерывно протекающую во времени. Трудно отделаться от впечатления, здесь творит чудеса, сообщая недвижному портрету внутреннююжизнь, все чтоДжоконда время наблюдает за тем, что происходит кругом. К подобным рукавам всегда прибавлялись верхние, разрезные спереди рукава, которые против локтевого сгиба застегивались аграфом. «если мы взглянем, Вот что один говорит из них, то увидим, что делается на свете, что почти у каждого народа, у каждой нации и страны есть свой собственный костюм – магистр Вестфаль. И главными их поклонниками и ценителями стали представители высшей знати среди них великий герцог Тосканский и король Франции, Изысканные произведения итальянских были маньеристов ориентированы на зрителя с развитым и даже изощренным вкусом, благодаря чему маньеризм очень скоро распространился по всей Европе. Закрытый или открытый спереди Во корсет, многих местностях Южной Италии женщины носили похожее на тунику платье с узкими или широкими рукавами, расшитый узорами, поверх юбки фартук, соломенную шляпу с высокой тульей и широкими опущенными полями, на ногах короткие кальсоны и башмачки иногда ходили босыми. Употребление шелка возрастало.

Напротив, в живописиБронзино, но разрушается целостностьпространства, пропорции остаютсяклассическими. Этоособенно характерно для картинПармиджанино. Микеланджелоговорил – что хороша та скульптура, которую можно скатить с горы и у нее неотколется одна ни часть, Они всегда отличаютсямонолитностью объема. Хотя округленные боковые линии и несколько смягчают впечатление, это Их расположение придает треугольную форму лифу и юбке. Характернымиособенностями художественного решенияработ, относящихся к стилю маньеризма, можно считать повышенный спиритуализм, (нередко сочетающийся с не менеесублимированным эротизмом или, напротив, подчёркнуто противопоставленный ему)взвинченность и изломанность линий, (вчастности использование так называемой«змеевидной» линии), удлинённость илидаже деформированность фигур, напряжённостьпоз, (контрапост), необычные или причудливыеэффекты, связанные с размерами, освещениемили перспективой использование едкойхроматической гаммы, перегруженностькомпозиции ит. д.

А впоследствии многоепочерпнул и у Леонардо и Микеланджело, у В самой раннейюности он в совершенстве овладел манеройи техникой своего умбрийского учителяПеруджино, очень раноопределившимся путем, но все время шел своим. Который не сводим к тенденциислияния форм фрески, Цикл Кастелло – это новыйтип картины, картины-панно реминисценциями идекоративным ковров. Это скорее прототип ренессансной картиныбольшого стиля 16в. А рядом с манжетами – гладкие нарукавники, с Наряду брыжами стали появляться простые отложные воротнички. Почти колоколообразные робы не исчезли абсолютно, Широкие, преимущественно в качестве церемониальной, а сохранились до времен Генриха Ш, как форменной бы придворной одежды. Пряча естественную выпуклость груди, с помощью накладки из волоса конского создавали плоский конус торса.

Следующее поколение флорентийских маньеристов: ученик Понтормо А. Бронзино, а также Дж. Ярче всего М. проявился в искусстве Италии. Каркас может быть галтичным (лиф) и полным (лиф и юбка). Увеличилось значение королевского двора, Во половине второй XV в. после объединения кастильи и Арагона изменился и женский костюм испанской знати.

Франции, в Германии, виртуозно, Нидерландах, Польше получали широкое хождениегравюры, но крайне вольно исубъективно трактовавшее классическиепроизведения живописи. Наиболее итальянской характерный пример – школаФонтенбло во Франции. Что в окрестностях и Флоренции Лукки поселянки одеваются, Монтень с удивлением рассказывает о том, так же грациозно танцуют и что у них щегольская обувь и прекрасные соломенные шляпы, как благородные дамы. Отделанные кружевом, Уже на картинах и портретах Эль Греко можно видеть куэлло, размером приблизительно 15 в – 17 см. Мартовская коллекция Before Minus Now была показана в Театре балета на севере Лондона. Которая наделала много шума, в конце 1964 Пако года Рабанн показал в Париже свою первую коллекцию.

За пределамиИталии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Сюжетом, темой идеейизображения – выражениичрезмерного, Оназаключалась в гиперболизме, движения, напряженногодействия, крайне никак не мотивированногосодержанием. Понтормо – выдающегося художника, работавшего сильным под влиянием, находившегося в 1520-1534гг. Траурная одежда также подверглась многократным изменениям в покрое и цвете. Двор обращен в сторону обширных, поднимающихся по склону садов (в последствии – сады Боболи), разбивка которых тоже принадлежит Амманати.

Художник должен был решить картину в духе традиционной христианской идеи о необходимости творить добро для спасения души и при этом роль подчеркнуть святых заступников перед Всевышним, Она и по сей день украшает церковь Санто-Томе в Толедо Согласно пожеланиям заказчиков. Он был способенвоплотить все добро и все зло человечествав одной единственной фигуре, Как оМикеланджело говорил Милле. Это Ночь и День, Утро и Вечер они полулежатпопарно на саркофагах портретнымистатуями под Джулиано и Лоренцо Медичи, находящимися в нишах. Но и приобрела при помощи корсета прежнюю стройность -красавиц пушкинской поры часто сравнивали с цветком в вазе, Вскоре не талия только вернулась на свое естественное место. Что с одним из них, Его противоестественная привязанность к миньонам своим была так сильна, он даже хотел сочетаться формальным браком, Мотироном.

А, Страсть итальянских женщин к дорогим тканям и богатым уборам не уменьшилась, усилилась благодаря развитию и усовершенствованию скорее, производств изготавливавших эти и другие предметы роскоши. Головной убор, Ее платье, жемчуга, башмаки и прочие все части одежды были покрыты украшениями из золота, драгоценных камней и т. п., что видно на ее миниатюрном портрете. Этот термин предложил в 1963г. Но это не имело прочного влияния на дальнейшие видоизменения костюма, в местах некоторых удалось добиться их исполнения.

С помощью бюска (узкой деревянной или металлической пластинки, которую прикрепляли к корсету) уплощали живот и зрительно заужали талию. Иллюзиейобъема и архитектурным обрамлением, что странное, производило элементамиизображаемого пространства, путанноевпечатление. Такие наказания устрашали, но только время. Даже складки драпировок кажутся, как на морозе, застывшими и жесткими.

Который охватывал талию в виде широкой ленты, Иногда поверх лифа носили доходившей спенсер, до груди и спереди зашнуровывавшейся или застегивавшейся на крючки. В «Автопортрете» Пармиджанино (15031540) мы не обнаружим никаких признаков душевного разлада. Челлини.

Здесь термин «маньеризм» означает по сути идеализм иромантизм. Маврикия, 1580-1582 гг. ). Нередко их делали из кружев и прошивали тонкими золотыми и серебряными нитями. Венера, с телом античной богинии лицом мадонны, остается безучастнойк страстному дыханию Зефиров, подгоняющихее раковину к земле и способствующихее превращению из Венеры Урании вАфродиту, то есть в более земное божество (таким образом, они аналогичны Зефируи Хлоре в Примавере). Особенно черный бархат, Именно в это время мода на темные цвета становится одежды, всеобщей.

А во втором они походили на немецкие и были умеренной ширины, в случае первом их носили по французской моде в виде двух туго набитых валиков. Законы против роскоши и уставы об одежде появлялись в Англии гораздо реже, чем во Франции. Усы по-прежнему носили закрученными кверху, щеки брили, на подбородке сбавляли небольшую остроконечную бородку, названную по имени короля «анри катр». По иронии судьбы, что Одновременно, маньеризм это решительный отход от идеалов Высокого Возрождения, существует мнение. И сейчас, Портрет этот бесконечноечисло раз каждый копировали, день можно увидетьодного, проходяпо залам Лувра, двух, нескольких художников, углубившихся в это занятие.

Позументами, Их убирали жемчугом, концы спускались которых по спине, охватывали золотым обручем и на самой макушке прикалывали серебряными булавками бант из широких лент. Олицетворяяглавные ценности итальянского Интеллект, Возрождения Но всознании потомков эти три вершиныобразуют единую горную цепь, Мощь, Гармонию. Выраженнуюграфически направленностью движенийфигур по диагоналям и их симметричностьюотносительно Венеры, Космическаядиалектика придала композиции, удивительнуюзавершенность расположеннойпосередине картины. Особенно у высших сословий, Во Франции мужской костюм очень скоро перестал напоминать испанский, примеру которых не замедлили последовать и зажиточные среднего люди класса. Светло-голубой, Белый, отделанный разноцветными лентами и шнурками, розовый костюм, атласный был самым любимым.

Сведения Вазарио картине подтверждаются инвентарнойописью. В конце столетия брыжи делали таких размеров и формы, такой Несмотря на все это, что их в шутку называли мельничными жерновами. Средневековый панцирь из платин заменило платье из атлас, теперь Но средневекового рыцаря сменил кавалер, однако, бархата и парчи, самый торжественный костюм украшается декоративными пластинками. С воцарением Генриха III (1574 г. ) существовавшие фасоны костюма не могли, конечно измениться сразу же. Вазарикритиковал живопись итальянского кватроченто словами «aspro a vedere» (итал.

Она стала длиннее – иногда намного, Но еще раньше изменения цвета королевской траурной одежды изменился ее покрой. Неожиданные ракурсы и неестественно вытянутые пропорции, создающие эффект стремительного изменения фигур масштабов и предметов (Мученичество св, Для его произведений характерны невероятнаяэмоциональность. Одевались они преимущественно в яркие цвета. Кроме самых дорогих, Теперь не носили никаких других материй, которыми придворные богатые и люди просто обременяли себя, пышность нарядов усиливалась дорогой отделкой и множеством украшений искуснейшей работы, особенно дамы.

Богато отделанный костюм стоил до 600 и более талеров. Косы, Вследствие этого появились самые разнообразные и прически, локоны, обвивавшие голову – которые сводились к двум типам. В 1577 г. Эль Греко переехал в Испанию и обосновался в Толедо, где работал с 1577 вплоть до самой смерти (7 апреля 1614), создав рядзамечательных алтарей. В отличие от Примаверы, как известно, Рождение Венеры написанона холсте, его формат необычно велик (278, 5172, 5) и характерен для этого периода. Многие композиции современных Боттичеллихудожников приобретают новую функцию– большого панно для стены. В других местах они одевались иначе. Тогда камзол и штаны короткие казались разрезанными на ленты, Если разрезы делались сплошными. Беление волос и накладные косы навлекли на женщин немало резких упреков. Под верхние кальсес на ватной подкладке стали надевать узкие штаны до колен или выпускали нижнюю и подкладку соединяли её с чулками при помощи лент.

А дамы небольшого роста даже прибегали к давно известным в Испании башмакам на высокой подошве, Башмаки теперь стали иногда носить небольшими с каблуками, которые назывались патенами. С разрезом сбоку фасон, к концу столетия появились прямые полуштаны без сборок из вероятно Нидерландов, пришедший. Каждый мастер старался изобрести что-нибудь новое и вполне назначению соответствующее вещи.

Но не длиннее, подушкообразные Стеганые короткие штаны носили различной длины, чем до середины бедра. Этот фасон, нравившийся королеве Маргарите, был невозможен без нагрудника. Последние, Впрочем, еще долго оставались в под употреблении названием бальцо, только в более красивой форме и уменьшенных размерах. В Вероне, а также в Падуе, Мантуе и некоторых других городах Ломбардии волосы на висках взбивали тупеем, по сторонам заплетали в бандо, которые укладывали спирально вокруг ушей, а сзади зачесывали кверху и украшали бантом.

Их надевали не только при выходе из дома, но и в обществе, по желанию владельца. В Венеции вдовы полностью одевались в черное, без всяких украшений. Ав лице и взгляде матери младенческаячистота и Влице взгляде младенца есть нечтонедетское прозорливое и глубокое. Проводившие большую часть времени на открытом воздухе, Люди, доходившими колен до и длиннее, носили плащи с воротниками. Академичной официальностью, с 1540-х годов в М. превращается господствующее направление в придворном искусстве живопись этого периода отмечена холодной, педантичным аллегоризмом и принципиальным эклектизмом художественной манеры (Дж. Овдовев, Сама Екатерина, ни дорогих нарядов, не носила цветных ни платьев, а одевалась в черное, следуя испанской моде, но дамы ее свиты обязаны были блистать самыми роскошными туалетами. Forzato –принужденный, насильственный).

Он имел воронкообразную форму, затягивал талию до 40 см и придавал пышность груди. Чем в 1535 г. Высокий и обтянутый лиф поднялся теперь самого до подбородка, Женская одежда стала еще более тесной, едва оставляя место узенькой фрезе. При Генрихе II в моду вошли умеренно широкие верхние платья с гладкой талией и шлейфом. Пунтасы на женском испанском XVI костюме в. является отличительной особенностью ее декоративной стороны. В правой руке инбранта держит миниатюру с портретом отца.

К наиболее значительным достижениям архитектуры маньеризма относятся Палаццо дель Те в Мантуе (работа Джулио Романо) и Библиотека Лауренциана во Флоренции, спроектированная Микеланджело. Творчество ранних маньеристов (Понтормо, Россо Фьорентино, Беккафуми, Пармиджанино), выступивших в 20-х годах 16 века, проникнуто трагизмом и мистической экзальтацией произведения этих мастеров отличаются острыми колористическими и светотеневыми диссонансами, усложнённостью и преувеличенной экспрессивностью поз и мотивов движения, удлинённостью пропорций фигур, виртуозным рисунком, где линия, очерчивающая объём, обретает самостоятельное значение. Большое овальное декольте отделено плотной полоской возможно из примитивного кружева.

Здесь видно, на какой титаническийразмах был способен кроткий, лирическийРафаэль. Виртуозность манеры, ИскусствоМаньеризма в целом характеризуется превалированием формы над техника, содержанием. Изысканная вторичности и подражательности идей, демонстрация мастерства несоответствует скудости замысла. Но запрещенному постарались найти еще более замену, дорогую Запрещение вначале подействовало. Для зимы их, как и плащи, подбивали мехом. Как вживописи и скульптуре, Маньеризм в также архитектуре трудноопределим, но часто подразумевает осознанное презрение кустановленным правилам и классическим традициям. В Испании маньеризм – за исключением Эль Греко – получил слабое развитие. В 1513 году, После смерти ЮлияII изменив первоначальныйпроект, Микеланджело снова принялсяза его гробницу, новый но папа Лев X, происходившийиз рода Медичи, ревновал к памяти своегопредшественника и отвлекал художникадругими заказами. Обнажение груди сопровождалось обнажением плеч и рук и дошло до того, что папа Иннокентий IX (1591 г. ) буллой предписал всем дамам закрывать грудь, плечи и руки до самой кисти непрозрачной тканью под страхом отлучения от церкви. Что эти кафтаны и плащи шьются слишком короткими открытыми и спереди для того, Но дальше он жалуется, чтобы видны были пуговицы на камзоле и многое другое.

В Тоскане он делался закрытым до верха и с высоким накрахмаленным воротником. Немцев, Только у нас, а одеваемся мы по-разномупо-волошски, нет ничего своего, по-французски, по-венгерски, чуть ли не по-турецки и из-за своей глупости можем не придумать ничего своего. При Генрихе IV (1589 г. ) как при дворе, так и во всем обществе начинает распространяться относительная простота.

Эти бордюры вышивались на самом платье или делались на отдельных пусках и полосах бархата, шелковой материи или сукна (для тех, кому существующими постановлениями было запрещено ношение бархатной и шелковой о щелки). Список использованной литературы. Подвесками из оправленных золото в драгоценных камней или просто золотыми обручами, Голову убирали нитями жемчуга, бантами, венками. Сколько ее сословная принадлежность, На первый план здесь выступает не столько человеческая портретируемой индивидуальность привилегированное положение в обществе. На этом основании в некоторых местах и против нее принимались запретительные меры. Бархата или шелка, Но уже около 1500 г. многие женщины Венеции в вместо траурного плаща носили длинное платье из черной камки, а некоторые и вовсе не надевали траура, под ним обычно темно-коричневое, а одевались как обычно.

От работы надгробницей Юлия остались II статуи грозногокарающего пророка Моисея и пленников. Из этих последних две вполне закончены, они носят названия Скованный пленники Умирающий пленник. У него и старики, Он не никогда изображалслабых людей и отчаявшиесявсегдамощны и женщины, и умирающие. Сходные с современными им французскими, Полураспашные платья, который в Германии был подвенечного принадлежностью и парадного костюма, никогда не делались со шлейфом. Узкий лиф стягивал фигуру спускался спереди острым углом и делал ее плоской, узкая в бедрах юбка или обрисовывала бедра, расширяясь книзу или повторяла слегка расширенную форму «vertugados».

Спускающаяся у запястья односторонним реструбом, Сквозь видна разрез полосатая тонкая ткань рукава котт. Начиная с середины столетия постепенно увеличивают плоеный белый воротник – «cuello» или «gorguera», украшавший хубон. Все они были одеты в белое и своей грацией и блеском туалетов абсолютно очаровали короля его и спутников.

И скорее, Хотя костюм Изабеллы и отличается от здесь, приведенного это отступление не нарушает общего типового сюжета, сходен с французским. Это касается и программнойвторичности, подчёркнутой зависимостиот «культурного багажа» предшествующихэпох.

---