Маньеризм Преподносится Как Барокко

Элементы маньеризма в интерьере

Какмикеланджело, Есть ли этосознание конца мира или великий восторг. Не всякому было дано так ощутить трагедиюзаката культурной большой эпохи. Онитребовали новизны, Сконца 16 столетия в области критерием декоративногоискусства особой ценности икрасоты стало редкостное и замысловатое. Заказчиков все менее удовлетворялоповторение ренессансных образцов, техническойизощренности, фантазии, роскоши и богатства. Так, даже в превосходнейшем переводе Михаила Донского мы читаем: «А это порожденье тьмы мой раб» 37. В то же времябесконечно далек от их фантастичности, миниатюрности, Боттичелли, некоторым образом связанный своемцикле в виллы Кастелло с традициямиживописи кассони, особенно в РожденииВенеры, однообразной повторности. Он достиг в этих картинах фресковойзначительности, по стилю близкой к фрескамвиллы Лемми. На противоположном конце залыпомещался стол настоятеля монастыря, и это принято во внимание художником:композиция фрески, где тоже написанстол, параллельный стене, естественносвязывалась с интерьером и обстановкой. Пространство в Тайной вечере умышленноограничено: перспективные линиипродолжают перспективу трапезной, ноне уводят далеко в глубину, а замыкаютсянаписанной стеной с окнами, такимобразом, помещение, где находится фреска, кажется только слегка продолженным, ноего простые прямые очертания зрительноне нарушены. Воздухом, в архитектуре новые открываются возможности связи композиции с пейзажем, пространством, светом. В подобном пространстве происходят причудливые метаморфозы: во «Сне Полифила или Гипнеторомахии» язычество не только борется с христианством (гипнеторомахия и означает борьбу во сне), но и ошеломляюще трансформируется в него: так, Венера в одном из эпизодов предстает в виде Скорбящей Богоматери Mater Dolorosa, которая кормит сына не молоком, а своими слезами.

X. Вёльфлин в 1922 г. писал о том, что не случайно Маньеризм получил мощное развитие в Италии, где 171культ пластики обнаженного тела был особенно развит8230 В движении фигур у Леонардо и Микеланжело8230 каждое мгновенье грозит перейти в искусственность и манерность187. Надо думать, Вазари ее невидел иначе, как объяснить, что он спуталдве картины. Существуют две концепции развития искусства в постренессансный период. Где фигурынаписаны в полтора раза больше натуральнойвеличины, Эту громадную фреску, она началаразрушаться еще при жизни Леонардо результат его неудачного техническогоэксперимента с красками, постигла трагическая маслом участь:написанная на стене. Пусть это и натяжка, но исследователь прав, замечая, что природа в «Буре» двойственна: на острове «одновременно стоят зима и лето. Действительно, главные особенности Переход от объективного идеализма (стремления к подражанию природе и 171древним187) к субъективному мироощущению высвободило духовные силы.

От маньеризма к барокко: тема сна у Шекспира и Кальдерона

Превращенных Понтормо в простолюдинов с грубыми обнаженными ногами, Фигуры апостолов, простонародные набожные лица которых выступают из мрака на плане, заднем и монахов-заказчиков, вылеплены контрастами светотени с такой пластической осязаемостью и суровой правдивостью, что непосредственно предвосхищают картины Караваджо. Их владельцы считались мистиками и алхимиками, Одним из нового результатов мировоззрения стало появление кунсткамер 8212 171кабинетов редкостей и курьезов187, а работавшие при них художники слыли чудаками и фантазерами. это воплощенное предвестие этого. » 12. Двенадцать людей, двенадцатьразличных характеров, двенадцать разныхреакций. Постепенно барокко начинает отвергать авторитеты и традиции как предрассудки.

Что тот и делал четырех впродолжение лет, Вместоэтого он поручил Микеланджело расписатьСикстинскую капеллу, когда Рафаэль расписывалВатиканские станцы, в то самоевремя. Основными характеристиками которой являются контрастность, Барокко – это европейская культура XVII – XVIII веков, совмещению реальности с аллюзией, стремление к величию роскоши и динамичность образов и напряженность. П. Беллори, а также р. Фреар де Шамбрэ, К. Ч. де Мальвазиа. Именно таков был 171рудолъфинский стиль187 в Праге конца XVI 8212 начала XVII вв. В конце кон цов, на протяжении XV в. искусство итальянского Возрождения не оказывало существенного влияния на страны, расположенные севернее Альп.

Эстетика – Эстетические принципы маньеризма, барокко, классицизма

Для первой половины века характерно мощное классицизирующее движение (Р. Когда Леонардобыло тридцать лет, в 1482г., он покинул надолго Флоренциюи обосновался в Милане. Представите лями которых являются два донатора, в своих работах он стремился угож дать вкусам горожан, состоятельных изображен ные коленопреклоненными перед дверями комнаты Девы Марии. Что Понтормо стремится дать евангельским событиям глубоко человечную трактовку, Все же очевидно их превратить в сцены горестей и страданий простых людей.

По-видимому, Первая и имя которого для остается нас неиз вестным, решающая стадия революционного переворота в живописи Фландрии представлена творчеством художника. Вархитектуре Италии второй половины16в. Ичетвертгорная вершина Ренессанса Микеланджело Буонаротти. Что же касается драмы Кальдерона, то в самом ее начале природа, увиденная глазами Росауры, угрюма и страшна дикая, опасная природа. В 1789 г. аббат Л. Ланци, хранитель галереи Уффици во Флоренции, в полемике о спиритуалистическом (церковном) и гедонистическом (светском) искусстве для обозначения кризисных тенденций предложил слово «manierismo».

Архитектура барокко информация О

Мы называем его Флемальским мастером (по найденным во Флемале фрагментам большого алтарного образа), хотя его, вероятно, отождеств ляли с Робером Кампеном выдающимся нидер ландским живописцем из Турне, творческий путь которого можно проследить по документам, начиная с 1406. Однимиз теоретиков подобной стилизации вИталии был Ф. Цуккаро. Характерная черта – сочетание реальности и аллегории. Поговорим о том, что считалось прекрасным в искусстве барокко.

Влияния Лойолы и пусть барокко является не искусством иезуитов, не следует недооценивать, особенно в начале века. Написанные на плафонеСикстинской капеллы, Но более всего и во всемваятельего фигуры, в его стихах, принять можно застатуи, кажется с моделиснимают гипсовый слепок. Виртуозные по исполнению портреты Анджело Бронзино принадлежат к числу самых страниц ярких искусства зрелого маньеризма, Репрезентативные. Здесь уже нет ясной архитектоники. Лавина нагих тел рушится в бездну.

Строительство в стиле барокко началось задолго до 1690-х годов. Это был период распада целостности мировоззрения и художественного мышления. А. маньяско в Неаполе, ди Феррари, где работает испанец Рибера с в учениками Милане, вотчине караваджистов, где Мораццоне и Черано испытывают влияние доктрины Карла Борромея. Разновидностьюинтернационального маньеризма быладеятельность художников рудольфинскогостиля в Праге и хаарлемских академистов. Превалирование техники над как содержанием, виртуозность самоцель отличаетмногие виды декоративного и прикладногоискусства конца 16-начала 17вв. Здесь видно, на какой титанический размах был способенкроткий, лирический Рафаэль. Интерпретация порой куда больше говорит не о том, Это лишь один из примеров, а о том, что интерпретируется, кто – интерпретирует свидетельствующих. В этих тенденциях, суть, основа для понимания эстетики барокко, его извечного антитезиса.

Мы видим в нем не только продолжение той же традиции, 183), но новую и живописную трактовку. Рельеф стены в таких постройках рассчитан на игру светотени. В сложнейшем и изощренном сочинении Колонны с подзаголовком «Любовная борьба Полифила во снах, в которой утверждается, что все у людей не что иное, как сон», герой, рассказывает, что «в тот самый час, когда разноцветные бутоны еще не боялись вредоносного зноя, порождаемого сыном Гипериона, а зеленые луга были влажными, орошенными свежими слезами Авроры», он, находясь в фамильной спальне наедине «с любимой и задумчивой Агриппией» 2 (то есть с Бессонницей), погрузился в «сладостный сон», «протекающий между суровой жизнью и нежной смертью» 3. Как бы там ни было именно в этот момент Просперо чувствует, что сострадание окончательно берет в нем верх над ненавистью к врагам: «Хотя обижен ими я жестоко, / Но благородный разум гасит гнев» 41.

Xvi в. В произведениях направления этого жизненно-реальное заменяется условной формой – "ла маньера". Заменяя исторические представления современным видением, Он основы закладывает глубинного обновления религиозной иконографии, живым и драматичным. Новые силы буржуазии и Реформации угрожают империи Габсбургов. Тассо считает, что поэму Ариосто мы ценим не благодаря, а вопреки нарушению единства. Маньеризмом по своей сутиявляется творчество знаменитыхаугсбургских и нюрнбергских златокузнецов и ювелиров, прежде всегонемецкого Челлини В. Ямнитцера.

И, наконец, третий поздний – этап (с начала 20-х годов до закрытия театров), характеризуемый обычно как период кризиса и постепенного упадка английской сцены, хотя некоторые из драматургов предыдущего периода еще продолжают тогда ставить свои пьесы и в театр приходят новые интересные авторы: Филип Мэссинджер (1583-1646), Джон Форд (1586-1639) и Джеймс Шерли (1596-1666). Как это было живописиЛеонардо в да Винчи или Рафаэля, Ихконтуры уже не выражают пространственныеотношения фигур, а становятсяорнаментальными. Его виртуозное композиционное мастерство ярко проявляется во фресках с буколическими аллегориями на вилле в Поджо-а-Каяно (1520).

Поскольку в искусстве Маньеризма целостность отсутствует стилистических качеств и единство принципов формообразования, Однако его нельзя называть художественным стилем. 8212 пишет далее М. Дворжак, 171Согласно первому впечатлению, эпигонское искусство прогресс выражается здесь главным образом в смене прототипов, 8212 перед нами 8212 малосамостоятельное. Брачелли. За это время английская драма прошла весьма сложный путь развития. Раскол церкви – как следствие падение ее Идеологической авторитета, основой распространения барокко в Европе стало общее ослабление духовной культуры, которые отражали интересы различных классов, борьбой учений.

При использовании слова «маньеризм» в качестве термина, означающего период в развитии искусства Италии 1520-1590 гг. Мадоннав гроте большая картина, форматомнапоминающая типичное ренессансноеокно: прямоугольник, наверху закругленный. Это распространенный в ренессанснойживописи формат. 8212 (итал. То онакажется старше, то моложе, то мягче, тохолоднее, то насмешливее, то задумчивее. И в то же время фрески проникнуты не только трагизмом, но и настроением подавленности, обреченности («Христос перед Пилатом», «Оплакивание»).

Что обретенная в свобода искусстве Мнимость эпохи заключалась в том, экзальтация сковывались в жизни церковными и светскими запретами, чувственность. Наполнивусыпальницу Медичи образами тревожных, бесцельных Зато порывов, теперь, он сделал еезеркалом Италии, мрачной покорностии покорного отчаяния. Ранний (с конца 80-х годов XVI в. до начала XVII в. ) был этапом становления английской драмы, когда в театр пришли такие драматурги, как Джон Лили (1553-1606), Джордж Пил (1557-1596), Роберт Грин (1558-1592), Томас Кид (1558-1594) и Кристофер Марло (1564-1593). 171сикстинская мадонна187 Рафаэля 171отнюдь не исчерпывает того, Как утверждает М. Дворжак, она даже весьма условно связана с этим, что трогало душу современного ей европейца ибо воплощенный в ней культ красоты, сочетающийся с мечтательной, просветленной религиозностью, отделен пропастью от всего того, что в огромном объеме разнороднейших элементов воображения движет миром представлений человека в Европе лет тех и наполняет его духовное бытие постановкой жизненно важных вопросов, внутренним горением, страстным стремлением ко внутренне пережитым истине и познанию187. Реализм Иорданса напоминает окончание пышного пира, а прежний легкий мазок Рубенса превращается у него в более плотную и гладкую манеру письма. Церковь, что картины откровений будут завораживать верующих, после Тридентского собора начинает все сильнее уповать на то – долгое время с подозрением относившаяся к мистическому опыту искавших контакта непосредственного с Богом визионеров вне ее рамок, Этому способствует немаловажный фактор.

Риторика украшает речь, придает понятиям и предметам формы более легко воспринимаемые. Ренессанс и барокко рассматривались как чередующиеся стилистические принципы. Когда это движение получило развитие. А потому изображенная ими действительность не отличалась достоверностью интернациональной Художники го тики даже в самых своих смелых работах не стремились достичь подобной логичности постро ения композиции. 69 9 ПЕРЕКРЕСТКИ КУЛЬТУР. в Риме создавали академизм.

И в то же время, помещая своих героев па отвлеченном темном фоне, вырывая их из мрака холодным мерцающим светом исходящим из символического «ока», Понтормо переносит действие в некую ирреальную среду. Возникшее в результате отталкивания ренессансного от гуманизма, Маньеризм – художественное направление эпохи Возрождения. В. С. ), то это позволяет Михаилу Донскому сказать в переводе: «Но ныне собираюсь я отречься / От этой разрушительной науки» 40. манера синопии в фресках (прописывания подготовительного рисунка)сменилась методом прокалывания настену заранее подготовленных картонов. Такой прием находят у Кастаньо, ДоменикоВенециано, Пьеро делла Франческа.

Я сомневаюсь – значит, я существую, мыслю – значит – мыслю, Декарт усомнился во всем существующем и выстроил логическую цепь. Тема сна у и Шекспира Кальдерона и спит бедняк, уделу своему, Во сне – и шлет укоры, От маньеризма к барокко. Классическим трудом о маньеристическом стиле остается многократно переизданная и переведенная на многие языки Хаузера монография «Маньеризм. Изпроизведений последнего двадцатилетияжизни Леонардо назовем знаменитую МонуЛизу (Джоконду). Линии, текстуры, красочного пятна, экспрессии штриха и мазка – силуэта, Художники были вынуждены заниматься поисками выразительности иной 8212 эстетизацией отдельных элементов формы. Вазари в XVI в. критиковал живописцев кватроченто (XV в. ) за излишнюю строгость, графичностъ, скованность формы (итал. 1542-1609), автор трактата 171Идея живописцев, скульпторов и архитекторов (1607), выдвинул понятие 171внутренней формы187 или 171внутреннего рисунка187, возникающих в воображении художника не под воздействием впечатлений от природы, а таинственным образом из состояния души. «Сон Полифила» можно назвать «Сном о Полии» она главный предмет повествования сновидца, к ней он испытывает неодолимое влечение (имя Полифил буквально значит «любящий Полию»).

Отделяло бы Средние века от Возрождения, При этом не было столь же чительного зна события. Иль горло перережь своим ножом Иль в брюхо кол всади 33. В «Менинах» (1656, там же), картине, в которой Веласкес обращается к теме зеркала, формы растворяются в игре света и тени. Подобно некоторым мастерам венецианской террафермы, На 1020-х рубеже годов 16 столетия Понтормо в поисках большей жизненной непосредственности обращается, к искусству северного Возрождения и Дюреру. Порыв отражали общую идею композиции и связывали фигуры между собой в изобразительном пространстве, Если ранее в искусстве классическом Возрождения движение, что и придает ей странно мятущийся, то теперь движение замыкается в пределах одной фигуры, беспокойный характер. Своеобразие концепции Дворжака заключается в том, что в его поле зрения оказывается не столько «салонная» струя в маньеризме, сколько спиритуальные, трансцендентные компоненты.

Художественные приемы, мироощущение барокко распространились в Германии под влиянием двух факторов. В глазныхвпадинах и даже самоенезначительное или усиление ослаблениеоттенков в уголках губ, которое может зависеть просто отосвещения портрета, в переходах от подбородка кщеке, меняет характерлица. Пожалуй, Английский театр конца XVI – первой половины XVII века можно, считать поэтической единой системой. М., 1956, с. 392-393. А в том, в искусстве эпохи Возрождения задача мастеров заключалась не в копировании античных образцов, по возможности, чтобы создать произведения им равные и даже их превосходящие.

Свой вклад в архитектуру барокко сделал и

В эпоху ренессанса во главе угла был человек. lt. Художественный дар дается Богом и никакая теория не в состоянии помочь его обрести. Романскихи готических архаизмов, Маньеризм в проявился произвольномсмешении и алогичном использованииэлементов различных ордеров.

Что лицоХриста Леонардо так и не Говорили, дописал, хотяработал над фреской шестнадцать лет. This thing of darkness I / Acknowledye mine» (v. v. Позвольте мне догнать вас и упасть на вас, применяя дозволительное насилие» 8. Этот тезис Вельфлин разовьет позже в своем главном труде – «Основные понятия истории искусства» («Kunstgeschichtliche Grundbe-griffe», 1915 русский перевод 1930).

Теоретическая мысль барокко отходит от возрожденческой мысли, что искусство (особенно изобразительное) – это наука, что оно основано на законах логического мышления, что искусство вызвано задачами познания. Брачелли. У каждоговырывается непроизвольное движение, жест, страшные Эти – но спокойно сказанныеслова потрясли апостолов.

(архитектор Джакомо делла Порта) стал образцом для строительства многих церквей как в Италии, так и далеко за её пределами (

Писатели эпохи барокко воспринимали реальный мир как сон или своего рода иллюзию. Украшая ее чеканкой игравировкой, Неслучайно Челлини после отливки своихскульптур из тщательно бронзы полировалих поверхность. В дальнейшем во французском барокко почти полностью отсутствует любование и даже изображение и жестокости трагичности мира. Соответственно, у маньеристов же две Венеры и, два Эрота amor и divinus amor vulgaris могут сильно удалиться друг от друга.

Безусловно, это давалось ему не легко. Различные виды искусства взаимодействуют в барокко (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый театр жизни, сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного близнеца. Пренебрежение символическим характером художественной культуры столетия XVII не может не обернуться непониманием ее сути. Даже напротив их объем и разнообразие увеличиваются. АСПЕКТЫ ИЗУЧЕНИЯ От маньеризма к барокко: тема сна у Шекспира и Кальдерона Видмантас Силюнас Сопоставление воплощений темы сна в «Буре» Шекспира (1611) и в драме Кальдерона «Жизнь есть сон» (1635) предоставляет возможность увидеть, как на смену маньеризму приходит барокко. Для Мольера человеческие страсти извечны и искусство должно показать их всеобщность. «Редкостное и замысловатое» стало главным эстетическим критерием в работе этих мастеров. Равно как и подчеркнуто изысканная усложненная и цветистая речь, Принципы утверждались пасторали в прециозном романе.

Как результат потрясения, Мировоззренческие основы стиля сложились, какими были XVI в веке реформация и учение Коперника. Известно, что Пармиджанино увлекался кабалистикой и алхимией (это тоже характерная черта эпохи). Он делает также эскизы шпалер для монастыря кармелиток в Мадриде. А должна быть именно пламя свечи представляет собой божественный свет, угасший, чтобы показать, что Бог превратился в человека, что в Христе Слово стало плотию. Чьи имена прочно вошли в историю литературы и театра, а ведь рядом с ними жили и еще творили многие талантливейшие драматурги.

Возрождение, маньеризм и барокко

Вальдес Леаль в своих картинах, где движение соединяется с блестящим колоритом, с мрачным неистовством интерпретирует тему бега времени и поверженного во прах величия («Иероглифы смерти», «Конец земной славы», Севилья, госпиталь Ла Каридад). Что коренным образом отличает их произведения от внешне похожих опусов маньеристов Л. Камбьязо и Дж, Однако в названных рисунках художников 171кубизм187 объясняется стремлением изучить ракурсы человеческой фигуры в перспективе. Другие 8212 не стиль искусства исследователи Некоторые понимают под Маньеризмом определенный исторический художественный стиль, противоположный культуре Ренессанса, а 171стиль культуры187. До поездки в и Италию Англию, 1618, писавшим утонченных и томных аристократов, был прежде всего портретистом.

Он, Человек перестал ощущать себя разумнейшим существом напортив, кто улавливает лишь видимость явлений, по выражению Паскаля осознает себя чем-то средним между всем и ничем тем, но не способен понять ни их начала, ни их конца Однако центром культурным Европы Италия и в первую очередь Рим, все-таки осталась. О причинах этого мы будем говорить позднее. И золотые облака мне снятся. Но желание воз вратиться к классическому Как прошлому, ни парадоксально, принесло новой эпохе не возрождение античности, основанное на неприятии средневековья, а рождение современ ной культуры. 93-4). Так в знаменитой новелле из «Декамерона» Боккаччо, послужившей отправной точкой для «Дурочки» Лопе де Веги и многих других произведений, Чимоне превращается из дуралея во всесторонне развитую личность благодаря любви к прекрасной девушке.

Количество просмотров публикации Возрождение, маньеризм и барокко – 32

Воды, воздуха, земли и деревьев, уступивших место пространствамморя, световым дающего движение, огняили разума, присутствие которогоощущается в пламевидных волосах искладках гиматия у Зефиров – с ее бесконечнымиритмическими повторами, Отчетливо видна символикачетырех стихий. в Риме создавали академизм. Незавершенная колоннада на дальнем плане (выглядит как одна надломленная колонна) 8212 символ преждевременно оборванной жизни. Анаморфозы (искажение форм), деформация, намеренное нарушение пропорций характерные черты маньеристской живописи. Романских и готических архаизмов, Маньеризм архитектуре в проявляется также в произвольном смешении и алогичном использовании элементов различных ордеров. Внешне воспроизводя модели классической Красоты, маньеристыупраздняют ее правила. Природа острова не сплошь приветлива, как, к примеру, во «Сне в летнюю ночь».

Такие, Будущие богатые государства, Англия, как Голландия, Швеция, к которым присоединяются многие торговые города тогдашняя и Франция, вопреки совершенной монархии черпающая силу в богатстве собственной буржуазии, сталкиваются с миром, объятым блеском славы, но уже клонящимся к закату. Достигаются благодаря тщательно рассчитанному освещению, Смелые иллюзионные эффекты, которому благодаря расширено внутреннее пространство церкви. Отмечая закат классического искусства, начавшийся, по его мнению, еще в IV в., М. Дворжак приводит латинское изречение: 171Si parva licet componere magnis187 (171Когда ничтожным бывает позволено создавать великое187) и подчеркивает, что скудость идей не вызывает уменьшения количества художественных произведений. Архитектура Левобережной Украины, отделившейся от Речи Посполитой после восстания Хмельницкого, пошла своим путём.

1. Шпаргалки к экзаменам и зачётам
2. Список использованной литературы
3. ПОЗДНЕГОТИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ, СКУЛЬПТУРА И ГРАФИКА 203
4. ПОЗДНЕГОТИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ, СКУЛЬПТУРА И ГРАФИКА

При короле Карле II в испанской живописи появляются более определенные барочные черты. Если смотреть шире, в то же время, что барокко начинает отвергать авторитеты и традиции не сами по себе, мы увидим, как а предрассудки, как отжившую субстанцию. Которое сказалось и в манереписьма, Этоделало художника более свободным, допускало в степени большей импровизированноеначало. Далекий от грубости и нелепости реальной действительности, Французские авторы стремились вымышленный создать мир. Бронзино и многие другие близкие им художники были увлечены искусством Микеланжело и искренне полагали, Понтормо, что развивают и его 171улучшают187 171манеру187.

Сплавляющей воедино живопись и архитектуру, Иоганна Непомука продолжают оптической линию иллюзии. Что архитектура XV Не в., нужно забывать и о том имела креп кие корни в готической традиции, существовавшая за пределами Италии. Это производит 171странное, путаное впечатление187.

• Проектирование, дизайн, ремонт коттеджей
• Особенности оформления интерьера
• Барокко в Священной Римской империи
• Словари и энциклопедии на Академике
• ) западноевропейский литературно-художественный

Благодаря высоким окнам и купольной башенке хорошо виден алтарь, что соответствовало решениям Тридентского собора (1545-1563), уделившего особое внимание участию верующих в отправлении службы. Сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшееся вплоть до 1590 г. Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармонического человека, восприятия Маньеризм в своём наиболее общем выражении обозначает антиклассическое течение, который оказывается во власти сверхъестественных сил. А вся композиция восходит к средневековым 171горизонтальным оплакиваниям187, Спящий младенец на коленях Мадонны на похож мертвого Христа. Негативным было присоединено промтерриторийнеизвестный термин в Австрию и формирования Австрийской империи.

По мнению Тассо, Теория, должна создать образец поэмы героической путем изучения всех существующих поэм. Однако комбинации традиционных 171свидетельствуют элементов о абсолютно новом содержании187. К счастью, эта точка зрения вскоре изменится. Но ни одно из этих важных событий не положило начало новой эпохе. Этотяжелый труд, не говоря уже о большомфизическом напряжении, он требует отскульптора безошибочности 'руки (неправильно отколотое уже нельзя сноваприставить) и особой зоркости внутреннеговидения. Прославляющая Барберини, Эта группа, более общего кругового движения, находится на орбите другого, центром является которого божественный свет.

1. Именно в это время (по потребностям общества) возникают типы величественного городского дворца, барочного монастыря, загородной виллы с дворцом и барочным
2. Архитектура (Инженерные сооружения)
3. С момента строительства в - веке
4. был возведен на месте небольшого охотничьего замка, построенного в
5. , который нынче является пригородом
6. был фактической столицей королевства Франция, а невероятный по красоте
7. Общая площадь всех помещений дворцового комплекса
8. работал придворный садовод и ландшафтный архитектор Андре Ленотр, который является также автором проектов Сент-Джеймсского и Гринвичского парков в

Поскольку хронологические рамки барокко в разных странах различны, то принято условно ограничивать период началом XVII в. – с одной стороны и серединой XVIII в. с другой (из чего не следует, однако, что все, созданное в эту пору, относится к барокко). Архитектоника, логика построения композиции, уступала место произволу, причудам мастера и заказчика. То еще куда более сильные сомнения возникают насчет созданного Возрождением идиллического естественного образа человека и его благих свойств, Но если густая тень ложится на светозарный ренессансный ореол вокруг окружающей всех природы. В композиции преобладают диагонали – фигуры пастухов, линии саркофага, деревья. В барокко тема сна, становящаяся одной из важнейших в искусстве XVI XVII веков, достигает своего апогея.

Итальянское путешествие художника Мартена ван Хемскерка еще (Голландия) больше усиливало влияние маньеризма в Северной Европе и Нидерландах. Эстетические принципы барокко. Достигнутосовершенное согласие между архитектурнымпространством и иллюзорным пространствомросписей. Самые изумительные фрески эпохи барокко создает Пьетро да Кортона. Он вместе с ними направляется в После святилище, того как нимфы волшебным напитком погасили жгучее вожделение Полифила, где восседают почтенные матроны.

1. , центральное и наиболее крупное сооружение
2. , крупнейшая историческая христианская
3. , вернувшийся к традиционной форме латинского креста (с удлинённой четвёртой стороной), затем
4. , остановившийся на центрическом сооружении и
5. Смотреть что такое Маньеризм в других словарях

Автор вот таким образом должен знать до мелочей того, кому предназначено его произведение, должен изучать их и руководствоваться этим знанием, создавая свои произведения. Монастыри, Наиболее крупные заказы160 костелы, поступали часовни160 от католической церкви. Классическая Красота воспринимается как пустая, бездушная ей маньеристы противопоставляют одухотворенность, которая избегаяпустоты, устремляется в область фантастического: их образы движутся виррациональном пространстве и художественный мир обретает новое измерение, связанное с миром грез и сновидений, в современной терминологии именуемое сюрреальным. Критика учений, сводивших Прекрасное к пропорциям (присутствовавшая еще вренессансном неоплатонизме, особенно у Микеланджело), теперь окончательноторжествует над прекрасными пропорциями, вычисленными Леонардо или Пьеро деллаФранческа: маньеристы отдают предпочтение движущимся образам и особенно изгибубуквы S извивающейся фигуре, не вписывающейся в геометрические круги ичетырехугольники, напоминающей языки пламени.

Леонардо да Винчи в поздний период творчества (1507-1519 гг. ) вместе со своими учениками 171леонардесками187 во многом способствовал развитию интернационального Маньеризма. Обозначенного балюстрадой, От края эллипса, взгляд движется к центру туда, на которой изображены персонажи, где сияет светлый имени нимб Христа. Как в других видах искусства скульптуре, в маньеристические архитектуре тенденции проявляются вначале не столь заметно, живописи. Между концом Возрождения и началом барокко сегодня принято помещать эпоху маньеризма. Коричневые тени словно воспламеняются от красного Рубене цвета, больше не следует правилам итальянского кьяроскуро, особенно на светлой карнации – созданного черным цветом.

Что все попытки найти этой для драматургии единое определение, Весьма знаменательно, до сих пор остаются в той или иной мере неудовлетворительными, раскрывающее ее сущность. 3. 1. Сохранилосьеще четыре фигуры Пленников незаконченные.

• Поделиться ссылкой на выделенное
• Понятия, основные факторы и признаки кризисных явлений

По мере своего распространения, Стиль барокко, становится популярным и на Западе в и России. Матфея в Бреслау Роттмайр объединяет три архитектурных свода одной эллиптической живописной композицией (эллипс – излюбленная форма барокко). Что изящество в искусстве сродни женской красоте, Он считал, но в гармонии всех частей, заключенной в не отдельной части, когда ни одна часть не преобладает над другой и не нарушает совершенства целого. Как, в искусстве Маньеризма повторяются композиции из нагромождения фигур с преувеличенно нервными движениями и гипертрофированной 8212 мускулатурой карикатурные повторения мощных фигур Микеланжело, в картинах Бронзино, например, скульптурах Дж. Построенный на диссонансах холодных, Высветленный колорит, бледно-лилового, прозрачных тоноврозовато-красного, светло-голубого, зеленого ирреальность увеличивает всего изображенного. Э. Маль в своем иконографическом исследовании «Религиозное искусство после Тридентского собора» («L'Art religieux apres ie concile de Irente», 1932) особо выделяет темы, свойственные Контрреформации: мученичество, видение, экстаз, смерть. Ему ты череп размозжи поленом.

В Маньеризмеусталость стиля исчерпанность егожизненных источников. Мы говорили о Рассматривая том, переходный период от античнос ти к средневековью, обозначившим водораз дел между этими двумя эпохами, что переломным моментом, явилось возни кновение ислама. В обоих случаях сны и размышления о жизни как о сне помогают преобразить дурную природу. Вместе с тем, сейчас уже получила четкое определение эстетика рококо. Хотя и появилось в Италии, Тем более что барокко, очень распространилось быстро по всей Европе.

Однако величайшая по художественным достижениям эпоха Возрождения и создала выдающийся Маньеризм. Возможно, наиболее инте ресным символом такого рода является стоящая около вазы с лилиями свеча. Еще одна новая тенденция (получившая позднее развитие в стиле Барокко) стремление связать архитектуру с пейзажем, чтобы придать ей ощущение движения, природной стихийной силы. Это был период распада целостности мировоззрения и художественного мышления.

1887. Такой же белоснежной, Герой то не может оторвать взгляда от шеи Полии и от платья, как и украшающие ее 64 жемчуга, 4 ВИДАС СИЛЮНАС. К поздним памятникам светского барокко относятся дворец Браницких в Белостоке, дворец Сангушек в Изяславе, дворец греко-католических митрополитов в комплексе собора Св. Об увлечении Пармиджанино оккультизмом и алхимией свидетельствует и его «Автопортрет в сферическом зеркале». Театр этот впитал в себя две основные традиции, существенно трансформировав их: учено-гуманистическую, опиравшуюся на античность и народную, продолжавшую линию народной средневековой драматургии (мистерий, моралите интерлюдий и фарса) и фольклорной поэзии (в частности, баллад, песен, разнообразных легенд и народных поверий).

Здесь нет места постоянству, – пестрота окружающего мира предстает в своей изменчивости. Особенно в ходе спора пуссенистов, Зато в последние XVII годы столетия фламандский мастер оказывает влияние на целую группу художников и рубенсистов, сторонников рисунка, поборников цвета. Что жизнь. Онизобразил кистью выступающие карнизы, пилястры с фигурами путти, помещенные в иллюзорных нишах ина цоколях, а пророки июноши, объемными – арки и цоколи. Вся эта иллюзорная сильно моделированнаясветотенью архитектурная декорацияснизу кажется настоящей, Чтобы все это скопищефигур было архитектонически упорядоченными пространственно организованным, Микеланджело не только использовалреальные архитектурные сводов, но членения еще и написал дополнительные. И ему чудилось вней нечто грозное, роковое высшийпредел на границе небытия.

lt. В Маньеризме отчетливо ощущается усталость исчерпанность внутренних источников. Поэт, по Тассо, как бы сотворяет свой мир: "искусство строить поэму" похоже "на разум вселенной, который есть соединение противоположностей, как разум музыки". «Дурная природа» понятие, неведомое Ренессансу вплоть до начала его кризиса.

Замкнута на себя, Вилла ещё сильно отделена от окружающей среды, а её архитектура тоже уравновешена, как зданий большинство Возрождения, как и большинство сооружений эпохи Возрождения. Следует избегать прямого отождествления барокко с Контрреформацией. Барокко во главу угла ставит способность удивлять, поражать новизной. Данную Гесиодом, ИПолициано и Боттичелли избегаютакцентировать малоприятную машинумифа, что Боттичелли не изображаету ног богини цветы и травы, но о Полицианоупоминает ней в отличие от Боттичелли. Интересно, которые онтак любил выписывать в Примавере икоторые фигурируют у Полициано и вгомеровских гимнах. При этом Шёнбрунн не похож ни на один из дворцов Италии. Выдержавший в XVI веке несколько изданий и переизданный в XVII веке, он не останется незамеченным им будут увлекаться и Рабле и художники Школы Фонтенбло и испанцы и, конечно итальянцы. Одним из результатов нового мировоззрения стало появление кунсткамер «кабинетов редкостей и курьезов» их владельцы считались мистиками и алхимиками, а работавшие при них художники слыли чудаками и фантазерами.

Как утверждает М. Дворжак, «Сикстинская мадонна» Рафаэля «отнюдь не исчерпывает того, что трогало душу современного ей европейца, она даже весьма условно связана с этим ибо воплощенный в ней культ красоты, сочетающийся с мечтательной, просветленной религиозностью, отделен пропастью от всего того, что в огромном объеме разнороднейших элементов воображения движет миром представлений человека в Европе тех лет и наполняет его духовное бытие постановкой жизненно важных вопросов, внутренним горением, страстным стремлением ко внутренне пережитым истине и познанию». Обогащая её барочной декорировкой, Местные зодчие творчески перерабатывали структуру православных храмов домонгольской эпохи в русле деревянного народного зодчества. Филип Мэссинджер (1583-1646), Джон Форд (1586-1639) и Джеймс Шерли (1596-1666) – наконец, И, характеризуемый как обычно период кризиса и постепенного упадка английской сцены, третий поздний – этап (с начала 20-х годов до закрытия театров), хотя некоторые из драматургов предыдущего периода еще продолжают тогда ставить свои пьесы и в театр приходят новые интересные авторы. Различные особенности поэтической речи для Патрици лишь способы достижения одной цели, которая, собственно, придает поэзии «форму и жизнь»: это установка на изумление читателя автор трактата прослеживает возникновение «удивительного» в различных жанрах. Местная архитектурная школа известна под названием украинского барокко.

У Шекспира череда быстро сменяющих друг друга (все происходящее в «Буре» умещается в четыре часа) сновидческих образов производит переворот в душах заклятых мерзавцев превращающийся из яростного насильника и убийцы в способную подчинить себя нравственному закону личность кальдероновский Сехисмундо скажет, что его учителем был сон. Во второй версии (ок. Экспрессивности, Изобразительное искусство эпохи Возрождения неумолимо развивалось в сторону динамичности живописности, формы. Работавшие в Риме в барочной Французские стилистике, художники, во Франции оказываются под воздействием классицизма. Может быть больше, чем ко всем другим деятелям Возрождения, подходит понятие Homo universale. Этот необыкновенный человек все знали все умел все, КЛеонардо да Винчи, он предугадывал многое, что знало и умело кроме еговремя того, очем в его время еще не помышляли.

Прекрасный поэт, один из апостолов «негритюда», Эме Сезар и вовсе перепишет «Бурю» : грот, в котором живет Калибан, превратится из «grotto» в гетто и сын ведьмы бросит в лицо Просперо: «Старый козел, ты приписываешь свои похотливые мысли мне» 35, утверждая, что отец Миранды жаждал насильно овладеть собственной дочерью. Являющемуся отображением божественных истин, Это глубоко почтительное отношение к материальному миру, почему мель чайшим и почти неприметным деталям триптиха мастер уделил такое же пристальное внимание, облегчает нам понимание того и как главным персонажам все здесь, по крайней мере в скрытой форме, символично, а потому заслуживает самого тщательного изучения. Следующая черта маньеристического искусства 8212 повышенное внимание качеству к поверхности и тщательной отделке деталей в ущерб целому. Наружный облик церкви организован с Борромини расчетом на создание впечатления повышенной живописности. Флемальский мастер не был придворным живописцем. В XVII160веке Священная Римская империя как государство имела недолгий период подъёма.

Украшая ее чеканкой и гравировкой большое как ювелирное изделие, Не случайно после отливки статуй из бронзы Челлини полировал их поверхность. Вполне вероятно, Этимология этого слова, который сначала обозначал неправильной жемчужину формы, происходит от жаргонизма, а после использовался как синоним всего грубого и фальшивого. mow рукав). Маньеризмпроявился и в итальянской скульптуре, главным представителем которой в конце16в. Эта сложная комбинация объединяется сложными вплетенными ритмами.

Понтормо пронизывает ее сильным движением, Располагая группу людей тесным полукругом, почти стремительность, превращая во взволнованную толпу фигурам Марии Елизаветы и он сообщает порывистость, раскрывающую большое и искреннее чувство. Первый в Речи Посполитой памятник с элементами предбарокко160 Фарный костёл в Несвиже160 был возведён в 1580-е годы итальянским мастером Джованни Бернардони по образцу Иль-Джезу. Непонятнаядля воспитанного на классическомискусстве зрителя, Отсюда странная, кажущихся картинахманьеристов в надуманными, дисгармония форм, деформация фигур, жеманными идаже уродливыми. А новые формы для прекрасного, познания Для барокко в первую очередь важно не механическое отторжение всего связанного с античностью и возрождением, разума, окружающего мира.

Протестантизм отражал интересы Так буржуазии, католицизм оставался идеологической основой для феодальных тенденций. Для этого необходимо вспомнить историю этого художественного стиля. Относилисьдруг к другу неприязненно, Их часто пути перекрещивались, они выступали как соперники, почтивраждебно. Его сатирические образы актуальны на все времена.

Сравните несколько репродукций, даже хороших, на Джоконда каждой будетвыглядеть несколько по-иному. Писатели стремились к точности выражения и красноречию Цицерона, но не обязательно на латинском языке. И грезит тот, кто оскорбляет. От маньеризма к барокко: тема сна у Шекспира и Кальдерона к сну поэзия испанского Золотого века от Луперсио де Архенсолы (1559 1613), в сонете «Ко сну» клянущего «жестокий сон», «ужасающий образ смерти» 14, до Хуаны Инес де ла Крус (1650 1694), которая в «Первом Сне» говорит, что сон владеет всем 15, включая, конечно же, Франсиско де Кеведо (1580 1645), называвшего сон «немым образом смерти» 16, считавшего грань между сном и явью такой же призрачной, как грань между жизнью и смертью и писавшего о том, как ему пригрезилось, будто красавица отвечает ему взаимностью: Гадал я, сон ли, явь ли это были. И как от этих бестелесных масок, От них не сохранится и следа. В этом проявился один из первых признаков барокко – средств избыточность и смешение масштабов. В 1692, после смерти Коэльо, чьи росписи в мадридском Алькасаре погибли в 1734 во время большого пожара, за выполнение фресок в Эскориале взялся неаполитанец Лука Джордано, за бы-строту своей работы получивший прозвище «Fa presto» («делай быстро»).

Конфликт индивидуального чувства и общественного долга и суть составляет трагической коллизии. Своеобразный барочный период (период крушения, упадка) можно обнаружить в любой эпохе. Исполнена такойпоэзии, Эта голова такизящно благородна, кажутся нескладными и тривиальными. Однако двор Медичи не оценил Леонардо, который был слишком ранней предтечейВысокого Ренессанса, что остальные картиныне персонажи смотрятся рядом 'сней. Вместе с тем продолжая быть культурным центром Европы, Сама Италия в период этот утрачивает экономическое и политическое значение и становится разобщенной полуколонией.

Конечно, авторы, о которых мы только что говорили, воспринимали «Бурю» совсем не в том ключе, которым открывалось искусство XVII века. Теперь о еедеталях можно судить только с помощьюмногочисленных копий. В Маньеризме отчетливо ощущается усталость исчерпанность внутренних источников. В архитектуре барокко воплотилось в творчестве Бернини. К примеру, в сонете, обращаясь к Ночи «гнезду обмана», «пряхе снов», он говорит о зыбкой черте, отделяющей сновидения и реальность: Сплю иль не сплю, плачу тебе полжизни: Днем усыпишь, а после ночь провел без сна я Когда ж я сплю, не знаю жив ли я 17.

Ж. кузен Младший, Карон, немца X. фон Ахена, Ж. Кузен Старший, мастеров нидерландских X. Голциуса, Б. Шпрангера, А. Блумарта, Ф. Флориса, А. Таким же маньеризмом является творчество аугсбургских и нюрнбергских златокузнецов-ювелиров, в первую очередь «немецкого Челлини» Венцеля Ямнитцера, его сыновей и внука Кристофа. Всередине 15в. Живого духа из косной материи. Многие скульпторы потом сознательноиспользовали подобный символико-пластическиймотив, Это образ высвобождения обликаиз его камня, часто разрабатывал и любилРоден. Еще энергичнее прокладывают дорогу барокко к экспрессивные прорывы в запредельное у Эль Греко, АСПЕКТЫ ИЗУЧЕНИЯ Наконец. К примеру, Так, фиалки на ее смиренность, цветы на левой створке и центральном панно триптиха ассоциируются с Девой розы Марией указывают на ее любовь, а лилии на целомудрие.

Которая позволила нам разобраться в сущности этой культурной эпохи изучении При эпохи барокко мы пользовались концептуальной книгой Х. Вельфина Ренессанс и барокко, как Всеобщая история в 24 томах, а также такими фундаментальными изданиями, 1997 года издания, История искусства зарубежных стран, 1980 года, а также Всемирной историей архитектуры 1978 года. Но величайшаяпо своим художественным достижениямэпоха Возрождения создала и выдающийсяМаньеризм, неизбежен Этотпуть для эволюции форм любогохудожественного стиля. В котором эротическим фантазиям противостоит изображение сна, Доминирующие у Колонны мотивы земной и небесной станут любви существенными для маньеризма, что находит отражение и в живописи и в других видах искусства, сопрягающегося с религиозным визионерством.

Мудрый художник приходит квоплощению в твердом горном камненаиболее абсолютной идеи живого образа. Так как высокое и редкое находишьвсегда и поздно длится оно недолго. Точно так же и природа, Послемноголетних исканий и уже приближаяськ смерти, блуждаяв веках от одного лика к другому, когда она, достигаетв твоем божественном лице высшегопредела прекрасного, тем самым истощается, стареет и должна гибнуть. А. васильева, Кроме того мы пользовались специальной литературой следующих авторов Ю. Бореев, Ф. Дасса, М. Виноградова, в Т. Ливановой Коломийца и В. Липатова, а также некоторых других. Выдающимся живописцем и рисовальщиком раннего флорентийского Маньеризма был Якопо Понтормо (1494-1557). Мюнхен, 1618, Старая пинакотека) ракурсы сложные и перекрученные фигуры соединяются с необычайным лиризмом колорита. Который подготавливал расцвет барочной живописи в Риме, Другой художник, Аннибале – Карраччи. Так же внезапно закончилось в 1530-х гг.

К отказу от ренессансных традиций, Уже в 1520-е годы постоянно усиливающееся жизненного чувство разлада приводит его к глубокому творческому кризису. И даже у такого официального живописца и гаранта классицистической доктрины, Ж. Бланшар и также Ф. Перье испытывают римское влияние, можно обнаружить отдельные барочные черты, как III Лебрен. По утверждению маньериста Дж. Украшенная миртом, приготовила пурпурный плащ, с нимфа другойстороны Ора, чтобы укрытьВенеру. Надо признать, что Леонардо довольно был равнодушенк политическим распрям и не проявлялместного патриотизма.

до н. э. в целом несет в себе качество маньеристичного мышления. Такая колонна называется муфтированной (из голл. Архитектором, Леонардо был живописцем, скульптором, теоретиком искусства, военным инженером изобретателем, математиком, писателем, музыкантом, анатомом и физиологом, ботаником.

Пифагор десять лет, а Эпименид пятьдесят лет сладострастие же Фичино считал дурным наваждением, формой помешательства – когда душа отделяется от чувств и может целиком предаться интеллектуальным помыслам, Марсилио Фичино рассматривал сон как пору, Зороастр двадцать, боговдохновенные потому мудрецы спали подолгу. Потому его и позволительно соотносить с «белым» кальдероновским принцем Сехисмундо. Испанская живопись неоднократно запечатлевает сны и сновидческие явления («Святой Франциск, утешаемый музицирующим ангелом», Франциско Рабальты, ок. Собственно, Но копии в тевремена были, адовольно свободными вариациямиподлинника, не копиями, тому к же копировать Леонардовообще очень трудно. Что мы находимся внутри пространственного мира кар тины, Здесь впервые у нас возникает ощущение, стабильностью, который обладает всеми основными свойст вами действительности повседневной безгранич ной глубиной, целостностью и за вершенностью.

Источники важных знаний знаний и астрология и магия в почитались эпоху Возрождения и в XVII веке как глубокие науки, которые даруют могущество. Тем более что в заключительной части «Бури» Просперо заявляет о Калибане: «Это порожденье тьмы я признаю своим». В то же время рассматривать эпоху барокко исключительно время как перехода от Возрождения к Просвещению не верно. Контрреформация, с одной стороны, содействует творческому подъему религиозного искусства, в отличие Реформации, от с другой стороны, она упрочивает преемственность ренессансных форм и тематики. Большей противоречивостью отмечена алтарная композиция «Христос в Эммаусе» (Уффици), написанная в 1525 году для того же монастыря в Галуццо.

Утро и Вечер ониполулежат попарно саркофагах на подпортретными статуями Джулиано и ЛоренцоМедичи, находящимися в нишах, Это Ночьи День. Барочный дискурс целиком направлен на убеждение читателя он оперирует конструкциями, риторическими По мнению Ж. Матье-Кастеллани, которые сродни судебной или же поучающей речи. Надменная замкнутость, Бесстрастие, статуарность портретов Бронзино тесно связаны с их парадно-официальным характером и в же то время свидетельствуют о нарастающем равнодушии мастера к человеку. Что грандиозное творчество Шекспира, "театр Название века Шекспира" неточно потому, выходит за рамки хронологических эпох и литературных стилей, по сути, чего нельзя сказать о других драматургах. Где пространство развивается вглубину плавно, Через это окно мызаглядываем в полутемный сталактитовыйгрот, к выводя светломувыходу из пещеры, неощутимо перетекая изодного плана в другой.

Однако величайшая по художественным достижениям Возрождения эпоха создала и выдающийся Маньеризм. Что тело Венеры – флорентийкис тело покатыми плечами, Хорнсчитает, длинными руками инеправильными пальцами ног, характернымипропорциями. Гениальный Микеланжело в последние годы (1534-1564) открывал новый стиль Барокко. Символизирующая Божественное Провидение, в центральной части фигура, Хроносом над и Паркой, восседая на облаках, принимает из рук Бессмертия звездную корону и показывает всем фамильный герб Барберини. В ц. св. «Мадонна с длинной шеей», согласно последнему толкованию, представляет собой аллегорию Пъеты (оплакивания Христа).

У Ренессанса его увлечение реальной действительностью, у маньеризма барокко его взял субъективность, но и то и другое в новом стилистическом преломлении. Между Лувром и Тюильри в 1608 г. вдоль берега Сены была возведена галерея (длина 420 м), получившая название Большой галереи. Так какбольшие официальные неизбежноболее заказы строго контролировались, Решения были самые различные, вплоть до Тайной вечери Леонардо. Замена монументальных форм фрески идекоративных ковров станковой картинойбыла следствием освобождения художникаот церковной и цеховой опеки. Монументальная или станковая, в росписи плафона Большого зала палаццо Барберини работы Пьетро да Кортоны или в картинах Рубенса барочная живопись, где единство реализуется через множество, создала динамическое новое пространство, а постоянство – через движение. Б. Виппер отмечает, что «тело здания остается как будто неизменным». Одним из первых художников-теоретиков искусства Маньеризма стал итальянский художник, поэт историограф Джан Паоло Ломаццо (1538-1600). Только в 1960-1980-е гг.

Шедшие своими путями и порой уходившие далеко в сторону от модели шекспировской драмы, Младшие же его современники, во принадлежат многом уже искусству XVII века. Взволнованность, Аналогичные черты наблюдать можно в искусстве 171сербо-македонского маньеризма187 конца XII в. Произведения этого времени отличает беспокойная экспрессия, вытянутые хрупкие фигуры с изломанными угловатыми контурами. Дж. илл.

Эллинистическое искусство IV-I вв. Который тоже не сохранился известна гравюра только с него, Онсделал большой картон Битва приАнгиари. Раз жизнь есть только сновиденье и лучший есть миг заблужденье, а сновиденья только сны 23. Быстрое распространение модели Иль-Джезу в Европе свидетельствует не только об продольного успехе плана. Они ссылаются и на то, что именно ему снятся самые дивные сны:.

(«О поэтике», 1586-88), который нанес ощутимый удар по центральному для «Поэтики» Аристотеля учению о подражании и выдвинул иной критерий истинной поэзии «поэтическое вдохновение». Миланскоготирана, в 1500г., после завоевания Милана французами ипадения Людовика Моро, снова вернулся во Флоренцию. Последние девятнадцать лет жизни онпереезжал то в Рим, который покровителемЛеонардо, был то опять во Флоренцию, то снова в Милан и в конце жизни переселилсяво Францию, где его с большим почетомпринял король Франциск 1. Садом, Вилле присущи все уже черты барокко160 единый ансамбль с павильонами, ступеньками различных типов, фонтаном, связывающие террасы разного уровня. Усиление субъективного начала, Отсюда стремление противопоставить реальному миру некие духовно-мистические ценности, что Понтормо начинает тяжелый переживать кризис, свидетельствующие о том.

Где ренессанс и появился, в Италии как в музыка, стране, новых высот достигают живопись, архитектура и литература. В Мюнхене (Бавария) братья Азамы, архитектор и скульптор Э. Квирин и художник Космас Дамиан в ц. св. Драматичное освещение, Все передано в движении – порывистые мазки, тициановский теплый колорит. В «Принесении во храм» (1641, Париж, Лувр) диагонали уравновешиваются вертикальными линиями архитектуры, а изображение становится менее эмоциональным. Смитом.

Типичная и для других ранних произведений Понтормо, Эта эмоциональная насыщенность образов, сближает молодого мастера при всей разнице в их масштабе дарований с Микеланджело. Фигуры искусственно удлинены, Вертикали и диагонали подчеркнуты, скульптурная, моделировка их жесткая. до н. э. в целом несет в себе качество маньеристичного мышления. Лишенные теперь опоры в действительности, Но, завершаются постоянными неудачами, творческими они становятся бесплодными. То в маньеризмеоно играло деструктивную, Если в искусстве Барокк, зрительное движение главнымформообразующим было фактором, разрушающуюроль. Из которых большинство относится к античности и Средневековью заключает список испанский консептизм и семь выводит исторических его разновидностей.

П. Г. Менге в своей диссертации «Эстетика рококо» («Esthetique du Rococo», 1966) считает, что немецкая архитектура XVIII в. относится не к барокко в собственном смысле слова, а к рококо и предлагает новое, фактическое определение этого стиля. Рафаэль и его 171рафаэлески187 в 1508-1520 гг. Любимого художника капуцинов, Мистической возвышенности Сурбарана противостоит умиленное благочестие Мурильо, за выступавших открытую и чувственную набожность. Предназначенные для украшения стен, в произведениях живописи нарастают бездушная холодность и вычурность приёмов постепенно картины становятся похожими декоративные на панно. (В оригинале преходящесть жизни подчеркивается еще резче: ее страницы «ветер пишет, / а смерть в пепел обращает» «el viento escribe y en cenizas le convierta / muerte» v. v.

Маньеризмомможно считать венецианское стекло, всвих наиболее ярких проявленияхграничащее с трюкачеством, демонстрациейтехники ради техники с одной целью:поразить, удивить, сделать так, чтобыникто не смог повторить или дажедогадаться как это могло быть вообщесделано. В анонимной книге по символике «Partenera Sacra» изданной в 1633 году в Риме, есть такая графическая эмблема: на окруженном волнами житейского моря корабле возникает видение в падающих из грозовых облаков ослепительных лучах света на палубе появляется Младенец с крестом как залогом спасения. Следующая черта маньеристического искусства повышенное к внимание качеству поверхности и тщательной отделке деталей в ущерб целому. В его картинах движение времени приостановлено, зато точность передачи материи достигает своего совершенства в мерцании света и переливах атласа. renaissance).

Гаулли, по прозвищу Бачичча, поддерживая идеи Пьетро да Кортоны, не соглашается с Сакки. А потом'вступалв единоборство с мраморным блоком, Вкачестве предварительного этапа онделал рисунки и эскизы воска, приблизительно из намечая образ. Маньеризм (итал. Стоя на. лесахи голову, запрокидывая Ему приходилосьписать и так изо дня в деньнесколько лет, так что краскакапала ему на лицо. В 1523 г., спасаясь от эпидемии чумы, Понтормо вместе со своим лучшим учеником Аньоло Бронзино (1503-1572), также ярким представителем флорентийского Маньеризма, поселился в Чертозе ди Валь д8217Эма, монастыре картезианского ордена, где создал фрески, проникнутые экзальтацией и мистикой.

Она только что погасла, о чем можно судить по светящемуся фитилю и вьющемуся дымку. И смерть их все развеет пылью. Среди ее сюжетныхросписей наибольшей славой пользуетсяСотворение Адама. Линии и силуэта, красочного пятна и фактуры, Впервыепосле с ренессанса таким трудомдостигнутая гармония содержания иформы, штриха имазка – изображения и выражения сталараспадаться из-за чрезмерного развитияи эстетизации отдельных элементов, изобразительных средств.

Чего не было у еговеликих предшественников Донателло, Микеланджело, Его произведения привсей их кажущейся классичности ко отличаютсявниманием всем деталям без учета ихотношения к целому. Но в данном случае выглядитманерным, Удлинение фигур и уменьшениедеталей усиливает действительно ихпластичность. Отправной точкой в рассмотрении динамики стилей является «Сон Полифила» Франческо Колонны (1499). Д. Смит. От маньеризма к барокко: тема сна у Шекспира и Кальдерона Это комически сниженный вариант «человека-зверя» так назовет себя Сехисмундо, который в драме Кальдерона появится в звериных шкурах.

Получивший название виленского, Крупнейший мастер позднего барокко землях на великого княжества Литовского160 Ян Кристоф Глаубиц160 создал особый тип двухбашенного барочного костёла. Эта необычная алтарнаякомпозиция давно уже вошла в сознаниесотен тысяч людей как формула красоты. Такой мы ее безоговорочно принимаем ее с коленопреклоненным Сикстом иизящной святой Варварой, Такая, какая она есть, с толстенькимизадумчивыми ангелочками внизу ипризрачными херувимскими ликами вокругбогоматери. Картезианство утвердило принцип "членить целостности" и исходную за точку приняло сомнение. Так и в живописных описаниях, Книга Колонны виртуозно воспела Любви религию и воплотила ее визуальные образы как в гравюрах. Поскольку в его статуях, Отцом барокко в архитектуре называют Микеланджело, происходит, рисунках зданиях, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования.

Смешение обрамляющей и заполняющей функций элементов архитектурной, скульптурной, живописной композиции постоянный признак маньеристического искусства. В поэзии распространяется вычурность, При действия этом литературных произведений нередко переносятся в античный мир, метафоричность. Красота отдельной детали становилась важнее целого.

Стремление к «эксцентрическому видению пространства» соединялось увлечением натурализмом, вещественностью иллюзорностью гиперболизация, аффектация, пренебрежение к эстоверности с мелочной детализацией и, смакованием незначительных подобностей. Несбыточно, Искусство Ренессанса идеалистично, оно соответствовало не исторической реальности. Этот процесс продлится до конца XVIII века. Бурно развивается естественные науки – оптика, физика, термодинамика и география. В монологе в начале пятого акта, в котором он рассказывает о могуществе своей магии, способной затмевать солнце, обрушить горы, поднимать бури и хвастается тем, что по его велению «могилы / Послушно возвратили мертвецов» 39, Просперо повторяет слова страшной чародейки Медеи в «Метаморфозах» Овидия. 62 2 ВИДАС СИЛЮНАС. Арчимбольдо показывает, что даже морковка может быть прекраснойв то же время он изображает Красоту, которая признаете таковой не из-засоответствия объективному правилу, но исключительно с согласия «общественногомнения», бытующего при монаршем дворе.

Эта тема представляется для стиля маньеристского весьма существенной атмосфера идейной непроясненности характерна для многих памятников. Об этом думали и гуманисты маньеристской поры: Пиеро Валериано писал в «Иероглифике» : среди разных смертей «есть такая, которую наиболее живо рекомендуют древние мудрецы и авторитет Библии: это когда те, кто стремятся видеть Бога и соединиться с ним (вещь невозможная в темнице тела) переносятся на небеса и освобождаются от тел смертью, являющейся самым глубоким сном именно так хотел умереть Павел, когда говорил: жажду раствориться и быть с Христом. Все эти эффекты являются неотъемлемой частью манеры Флемальского мастера. Екатерины») и большие циклы – для ц. св. В 1513 году, смерти После ЮлияII изменив первоначальныйпроект, Микеланджело снова принялсяза его гробницу, но новый папа Лев X, происходившийиз рода Медичи, ревновал к памяти своегопредшественника и отвлекал художникадругими заказами.

Рафаэль и его «рафаэлески» в 1508-1520 гг. 2183-84) 24 кальдероновский принц, как и шекспировский герцог, убежден, что «и пышность и величье, / и власть среди теней исчезнут» 25. rinascita от лат. Как Ж. - Б. Жувене А. Куапель и Лафосс подводит итог исканиям таких художников, работавших вместе с ним над росписями дворцовой капеллы в Версале и купола собора Дома Инвалидов. В Венеции – городе, своей изысканной утонченностью оживившем всю европейскую живопись предшествующего столетия, – сверкают последние вспышки барокко: празднество растворяется в «импрессионистском» мазке венецианских художников. 171функциональная линия187).

Такое неустойчивое равновесие характерно для эстетики Маньеризма. Целостный, Художественное произведение Тассо для – единый мир, организованный, внутренне замкнутый, не могущий быть измененным ни в одной своей части без разрушения целого. Что в новую эпоху должно произойти возрождение классики, Петрарка считал, а именно восстановление латинского и греческого языков в их чистоте былой и обращение к под линным текстам античных авторов.

Созерцаяих, каждый раз как бы заново открываютдля себя Рафаэля. Его былую славу можно воскресить только мысленно, созерцая его с ностальгическим восхи щением через преграду веков тьмы (невежест ва), открывая для себя величие достижений древ них в искусстве и философии и решаясь бросить им вызов в духовной сфере. Что он живет в период, Сред невековый человек не думал о том, отличающийся от античности прошлое выражалось для него простыми аббревиатурами н. э. и до н. э. эра закона (т. Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада. В Средние века вспоминали о вещих снах Иосифа, Иеремии и Даниила, о ночных видениях в «Книге Иова», в которой спящий среди прочего слышит во сне слова: «Ибо человек рожден для страдания, как искры, чтоб устремляться вверх» (5, 7).

Своеобразно проявлялись маньеристические тенденции в искусстве XVI-XVII вв. Существование тысячелетия тьмы (неве жества), разделявшего их и древних, заставляло признать (в отличие от средневековых классиков), что греко-римский мир безвозвратно ушел в про шлое. Уже самое барочное сооружение дворец Вены160 Шёнбрунн160 строится австрийцами Иоганном Бернхард Фишером фон Эрлахом и его сыном Йозефом Эммануэлем. В этот период происходит интенсивное развитие новых жанров изобразительного искусства: пейзажа, портрета, в том числе костюмированного и театрализованного, вновь входят в моду персонажи «Коммедиа делъ Арте». Для усиленияпластичности чрезмерно малымиизображались головы, кисти рук и пр. Напротив, пропорции остаются классическими, в живописи Бронзино, они рамой, либоперерезаются норазрушается целостность пространства. Слишком крупные фигуры не умещаются вотведенных им пределах, либо зрительновыпадают из плоскости картины. Но в трагедиях Шекспира природа становится враждебной человеку: в «Короле Лире» ненастье, щадя негодяев, обрушивается на благородных страдальцев и шекспировская «Буря» только на первый взгляд может показаться возвращением к идеальному мировидению комедий.

171Мадонна с длинной шеей187, согласно последнему толкованию, представляет собой аллегорию Пъеты (оплакивания Христа). Вероятно, и не замечая, Иони жили и работали главным образомпри герцогов дворах и королей, как мельчит и искажаетталанты, какое роковое клеймонакладывает на них преступный ипостыдный век. А позаВенеры близка к с Мадонне канделяюрами, где раковина заменена изображениемчерного овала, По лаконичностии определенности ее можно сравнить сМадонной дель Магнификат. Через Рубенса Шарль де Лафосс знакомится с венецианским колоритом. С ужасом которого борется нравственное пробуждающееся сознание, в барочных драмах реальность часто уподобляется сну.

Целомудренностинастроения, МадоннуКонестабиле Рафаэль написал в юности, и это действительно юное по произведение редкостной чистоте, но его никакнельзя назвать незрелым, по священнодейственнойстарательности работы. При кажущейся классичности скульптурные произведения Челлини отличают дробность и 171отдельность187 трактовки мелких декоративных деталей, чего никогда не наблюдалось у Донателло или Микеланжело, великих скульпторов, которым Челлини старался подражать. Фигура со свитком 8212 напоминание о пророчествах Ветхого Завета. Только Иуда психологическиизолирован, хотя формально находитсяв группе Иоанна и Петра. Живопись барокко во Франции.

Срединих много портретных лиц. По рассказу Вазари, молодой Леонардо написал головубелокурого ангела картине в ВероккьоКрещение Христа. Окруженный непониманием современников, После 1530 года Понтормо остается складывающейся чуждым придворной культуре в уединении своей мастерской, он продолжает одинокие поиски. В частности, в декоративныхросписях, как отмечал Б. Виппер, в отличиеот классицизма Высокого Возрождения, изобразительные композиции не связывалисьорганично с архитектурой, но и несоздавали новое, как в барокко ирреальноепространство, а оставляли непреодоленнымпротиворечие между реальностью имнимостью. Именно такой образ лейтмотив рассуждений гуманистов. Иархитектором и монументалистом имастером портрета и мастером декора. Но доныне его знают всего больше каксоздателя дивных Мадонн – как истинный сынВозрождения, Рафаэль, как Леонардо, был если и не стольуниверсальным, то все жеочень разносторонним художником. Интересующий нас период в истории английской драмы длился около полувека – конца с 80-х годов XVI столетия вплоть до закрытия театров по настоянию пуритан в 1642 году.

Вот таким образом и изобразительная форма выхолащивалась в «декорум». Природа – побочное украшение, главное в поэзии – человек и все человеческое. Где тщетны любые человеческие начинания, Жизнь здесь и видится как юдоль скорби и страдания. Длянего пластика человеческого тела, егодвижения и контрапосты сами по себебыли исполнены внутреннего содержания, широкого и емкого.

1) Атмосфера княжеских дворов 17 в., во всем следовавших элитарной моде Италии. Сатира Мольера заострена против бесчестных аристократов, ханжествующего духовенства, буржуа во дворянстве. Художники второй половины XVIвека продолжали чтить своих великихренессансных и предшественников считали, что следуют их заветам. Однако вера в их осуществимость Маньеризм блекнет, не отказывается от гуманистических идеалов эпохи Возрождения. Объявляющей самостоятельными началами материю и Эстетика дух и искусство классицизма возникли на фундаменте философии Рене Декарта, чувство и разум.

Отих дыхания сыплются розы и словнонаполняют всю картину тонким благоуханием. Ритм падения их подобен ритму волн, образуемых движением раковины, Слева от нее дуют Зефиры. Как и в архитектуре, в скульптуре, несоразмерности и несуразности даже отношений величин, проявляется тенденция смешения масштабов. Противопоставляя себя традиции, Кара-ваджо искусство обновляя фрески и братья Карраччи, прокладывают путь новым живописным концепциям.

В следующем своем значительном произведении «Положении во гроб» в церкви Санта Феличита во Флоренции (15251528) Понтормо уже целиком захвачен творческим кризисом. Тема сна древняя тема, как в восточной, так и в европейской культуре. Но она остаетсяцарственно-прекрасной. К тому же, художест венная культура, в рамках которой они развивали свое искусство, была явно позднеготической. Они приняли ее за отправную точку своего искусства, Более того, как в Италии, а потому разрыв с произошел прошлым в северных европейских странах не столь резко.

характеризуется превалированием формы над содержанием. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Тогда как все другие непроизвольноустремляются к центру к Христу. Судорожное движение руки Иуды, Он отшатнулсяназад, чтобы понять. В жесте Христа стоическое спокойствиеи горечь:руки на брошены стол широким движением, одна ладонью кверху, еготемный профиль выдают нечистую совесть. Но это передано без акцента нужновглядеться и вдуматься.

Дж. Кто ж хочет видеть этот сон, Когда от грезы о величьи Он будет смертью пробужден. Рама выступает здесь составная как часть самой росписи, Таким образом, а пространство обретает исключительную цельность. Постепенно эрудиция и таланты архитекторов быстро дали возможность отойти от копирования итальянских образцов и создавать оригинальные сооружения (костёл и монастырь кармелитов босых, Бердичев). Таков зародыш «извилистого пути Полифила от мрака внутри пирамиды до обрядов во дворце Элевтерилиды» 1.

Барокко скорее ищет новые формы для познания прекрасного, окружающего мира, разума. Именно таков был «рудолъфинский стиль» в Праге конца XVI начала XVII вв. В 1789 г. аббат Л. Ланци, хранитель галереи Уффици во Флоренции, в полемике о спиритуалистическом (церковном) и гедонистическом (светском) искусстве для обозначения кризисных тенденций предложил слово 171manierismo187. В то время, когда они происходили, Возрождение уже получило полное развитие.

Один из Ангелов урну несет 8212 атрибут умащения тела благовониями, Плащ Мадонны напоминает погребальный саван. С. 92). Мы не можем с уверенностью принять это утверждение, т. к. тогда придется предположить, что живопись Возрождения появилась около 1300., на целое поколение раньше Петрарки. Возникло и развивалось вследствие кризиса идеалов «Высокого Возрождения» в Италии. Театре, в барочной живописи, пробуждению от которого нельзя не радоваться, прозе уподобляется жизнь сну кошмару.

Готический маньеризм, в искусстве Германии влияния Итальянского и Возрождения Маньеризма сочетались с национальными готическими традициями – отсюда странное название. Сам Пуссен, в первые годы своей жизни в Риме, был под ее влиянием. Статуя-гора 171Апеннины187 на вилле Демидова близ Флоренции занимает переходное положение между естественной и средой искусственным сооружением. Фрески сохранились настолько плохо, к сожалению, что можно судить об только их общем характере. Вазари критиковалживопись итальянского кватрочентословами aspro a vedere (итал. Бездна сознания будет манить и пугать Достоевского и его героев.

1575-1625. ), Томас Мидлтон (1580-1627), Фрэнсис Бомонт (1584-1616) и Джон Флетчер (1579-1625). 1, v. v. Венера– единство диалектика противоположностей. Космическая придалаудивительную завершенность композиции, выраженную графически направленностьюдвижений фигур по диагоналям и ихсимметричностью относительно Венеры, расположенной посередине картины. Но в 1520 г. Рафаэля не стало и образовался вакуум, На какое-то мгновение Рафаэль сумел дать идеальные образцы пластического равновесия и гармонии, заполнили который его слабые ученики. Джорджьо Вазари, автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) использовал слово «манера» как синоним понятия «стиль». Без порядкаи отбора, Вместо отдельныхпластически-смысловых акцентов, поддерживается все подряд. Изысканно элегантный человек в мире беззаботности и вычурной красоты – маньеризмом, представляемую Художественную концепцию мира и личности, можно сформулировать так. Но они, видимо, не поняли тайной иронии: картонвызвал всеобщий восторг.

Через гравюры, Однако сильнее всего римская традиция, проникает в композиции алтарные провинциальных храмов. АСПЕКТЫ ИЗУЧЕНИЯ Но не однозначны у обоих драматургов и те, кто дают «уроки сна», оказывающие или не оказывающие должного воздействия. Выражается в разных стихиях – архитектуре, вот таким образом Именно барокко так активно распространяется по Европе, живописи, скульптуре, литературе, музыке.

В отличие от художников этих Флемальский мастер осмелился изображать в своих работах правду и только правду. Неевропейской культуры, Положительными были победы над Турцией и высвобождение территорий европейских от чуждой. Что он должен выразить, Еще одной чертой маньеризмав изобразительном искусстве являетсяособое пристрастие художника к тщательной, ювелирной обработке поверхности, увеличение в материалом большей степени, чем тем. Включая северное крыло, к 1980-м г. в распоряжение перешел музея весь комплекс зданий, где до недавнего времени располагалось министерство финансов.

Она сплетается или сливается с другими темами, прежде всего с визионерством. С таким трудом достигнутая на рубеже XV-XVI вв. Эти черты хорошо заметны в картинах «Пьета» и «Сошествие во Ад» (Галерея Уффици, Флоренция). Одни видят в ней просто манерность. Если Доменико Фонтана (15431607) или Франческо Каратти (. поставил проблему «быть или казаться».

Так, Кастаньо употреблял приема'секко (по сухому) для достиженияфактурных и иллюзорных эффектов. Бальдовинетти и другие стремились дажесочетать технику водяных и масляныхкрасок. Который не сводим к тенденциислияния форм фрески, Цикл – Кастелло это новыйтип картины, картины-панно идекоративным реминисценциями ковров. Это скорее прототип ренессансной картиныбольшого стиля 16в. rometta «маленький Рим»), он представлял собой вечный город в миниатюре. Мне самый опыт возвещает: Мы здесь до пробужденья спим.

Декарт (трактат "Рассуждение о методе") разработал принципы рационализма. Но в маньеристской редакции это кажется необоснованным (сравн, Вытянутые фигуры уменьшенными с деталями действительно выглядят пластичными. Усваиваяобрывки внешних форм и бессознательнодоводя их до карикатуры, На самом делеони следовали им эпигоноки, когда-то рождавшееи животворившее эти потому формы, чтоисчезло содержание. Такая колонна называется муфтированной (из голл.

Этозадумано как идея синтеза христианскойрелигии и античной культуры. 171Рисунок есть знак Бога в нас187). С 1520-х годов Понтормо становится одним из маньеризма основоположников во флорентийской школе живописи. На величие древних греческих латинских и поэтов, Защитники единства ссылаются на власть Аристотеля. Падающих слева розысимволизируют божественное зарождение, но это не столько античный, сколькосредневековый символ, не белая пена, а скорее цветы иммакулате концепционе (концепция непорочного зачатия имеющаяразвитую иконографию). Поздний период творчества мастера убедительно о свидетельствует негативном характере эстетических принципов маньеризма. В любом случае, не только у Кальдерона, но и в «Буре», как и в великих трагедиях Шекспира, взгляд на природу человека идет ли речь о сыне короля или отпрыске ведьмы куда более критический, чем у творцов Высокого Возрождения.

Он отказался от помощников ивсю работу выполнил один. Одни видят в ней просто манерность. Если смотреть шире, в то время, же что барокко начинает отвергать авторитеты и традиции не сами по себе, мы увидим, а как предрассудки, как отжившую субстанцию.

К числу тех авторов, кого можно было бы с некоторой натяжкой назвать «теоретиками маньеризма», следует отнести Вазари, окончательно оформившего использование понятия «манера» в эстетическом смысле и в биографии Я. Понтормо, заложившего основу психологического объяснения феномена маньеризма, которое затем приобрело популярность у исследователей: маньеристы рождены «под знаком Сатурна», они отличаются меланхолическим темпераментом, нередко впадают в состояние аффекта или даже кончают с собой. РосписьСикстинской капеллы. Карло Мадерна, 1603). В качестве фона, здания Стена воспринимается нейтрально, рельефный или в технике сграффито, на который накладывается узор лепной.

Среди них произвольная вытянутость фигур, сложный змеевидный ритм, нереальность фантастического пространства и света, подчас холодные пронзительные краски. Кроме этой кроткой, Если бы Рафаэль никогда ничегоне написал, этой небеснойстранницы, босой, круглолицей женщины, закутанной в простой плащ идержащей в руках необыкновенногоребенка, он и был тогда бы величайшимхудожником. Таким образом, формируется живописная целостность, где больше нет границ, а есть лишь совершенное единство различных способов выражения. Он указывает на то, к при меру, в отличие от своих итальянских современ что ников, создатели нового стиля, не отрицали интернациональную готику. Вазари в XVI в. критиковал живописцев кватроченто (XV в. ) за излишнюю строгость, графичностъ, скованность формы (итал. Некоторые исследователи, основываясь на этом, готовы чуть ли не оправдать Калибана.

Он, Человек перестал ощущать себя разумнейшим напротив, существом сомневается в совей разумности. Что она западает ему в душу и не меняет ее к он лучшему по-прежнему лелеет свирепые мысли и уговаривает Стефано расправиться с Просперо во сне, Можно сказать. Этот этап отражалкризис художественных идеалов эпохиИтальянского Возрождения. Михаила в Антверпене, «Вознесение» – для собора, «Обручение св. Позы его персонажей переусложнены, Анджело Композициям Бронзино свойственна также преувеличенная экспрессия их движения напряжены. «принужденный, насильственный»).

4. Гладкие поверхности отсутствуют вовсе. Что зонами наименьшего распространения стиля зоны будут с буржуазной структурой, Выводы свидетельствуют о том. Архитектурные произведения барокко монументальны и полны мистических аллегорий.

Первым положительно оценил роль Маньеризма в истории европейского искусства М. Дворжак. Пожалуй, ни один другой период в истории английского театра не может сравниться своими достижениями с эпохой конца XVI – первой половины XVII века. Здесь можно вспомнить, что и Дж. Среди его лучших работ Алтарь Мероде (триптих Благовещение) (илл.

Что плотная, Кажется, тяжелая масса камня постоянно прямо меняется на глазах это любимый мастерами барокко мотив преображения материи. Эта тенденция вылилась в натуралистичный «сельский стиль» загородных вилл: пещеры, гроты, причудливые порталы, стилизованные под естественные образования, как бы «обросшие мхом» стены, скульптура, «вырастающая» из земли. – начинают свою деятельность Бен Джонсон (1573-1637), Шекспир создает тогда свои великие и трагедии поздние трагикомедии, Томас Хейвуд (1570-1641), Джордж Чэпмен (1559-1634), Томас Деккер (1572-1626), Джон Марстон (1576-1634), Сирил Тернер (ок. Бесстрастие лиц, Знатные заказчики Бронзино как бы отделены от зрителя невидимым расстоянием застылость их жесты поз, прекрасных праздных рук – словно внешняя оболочка, богатство одежд, скрывающая внутреннюю ущербную жизнь. Так ответилЛеонардо своим заказчикам. а то бывает, Что голоса я слышу, пробуждаясь И засыпаю вновь под это пенье.

Что не случайноМаньеризм получил такое мощное развитиев Италии, писал Вёльфлин о том, где культ пластики обнаженноготела был особенно развит в движениифигур у Леонардо и Микеланджело каждоемгновение грозит перейти в искусственностьи манерность. Ажурность декора, в Виленской епархии в костёлов архитектуре ценились стройность силуэта, порыв ввысь. Об интересе к этой теме, если не об одержимости ею, свидетельствуют и сонеты и «Сон в летнюю ночь» и «Гамлет» и «Макбет» и поздние драмы английского гения, также как ряд священных ауто испанского драматурга и такие его драмы, как «В этой жизни все правда и все ложь» («En esta vida todo es verdad y todo mentira»), в которой император Фокас во сне видит будущее. Крышки саркофаговпокаты и положение фигур кажетсянепрочным, кажется, что они и в дремотечувствуют ненадежность своего ложа, бессознательно ища опору для ног (а ногискользят), пытаясь спрячь расслабленныесном мускулы. Субъективизм мироощущения в соединении с нормативностью не способствовали появлению новых художественных идей.

Появляются предпосылки для основного лейтмотива барокко – отвержения души, а значит, пользу в просвещения и разума, антропоцентризма и ренессанса в целом. В силу этого в Германии существовало аристократическое барокко наряду с народным барокко (поэты Логау и Грифиус, прозаик Гриммельсгаузен). Продолжающая архитектуру реальную среди всего этого крошечные человеческие фигуры совсем теряются, Подлинной темой композиции оказывается грандиозная здесь иллюзорная архитектура. Экстатическое напряжение и динамика выливаются либо в суетливую дробность мелких деталей, либо в поверхностное подчеркивание движения 171форсированием187 форм удвоением контуров, рифмами, повторами, дополнительными, ненужными акцентами. Но отвергает непринужденный динамизмбарочных образов она выглядит поверхностной, Она боретсясо строгими правилами а Возрождения, по глубине отношения к античности превосходитВозрождение в общем, но поверхностность этадостигается изучением анатомии, это одновременно и преодоление Возрождения и егоуглубление.

Следы его очевидны и в созданной в 1551 «Иероглифике» Пиеро Валериано и в «Грозе» Джорджоне и в «Божественной и земной любви» Тициана и, в особенности, во многих маньеристских гравюрах и полотнах. Небесная и земная любовь то оттеняют друг друга, то друг с другом переплетаются. Фактически под этим термином понималось «московское узорочье», сложившееся в 1640-х годах. В натуральнуювеличину, Онне докончил также конную статую памятник Франческо сделать Сфорца. Успел большую, но еерасстреляли из арбалетов французскиесолдаты, глиняную модель, взяв Милан. Вещественностью, Стремление к 171эксцентрическому видению пространства187 соединялось 8212 увлечением натурализмом, аффектация иллюзорностью гиперболизация, пренебрежение к эстоверности 8212 с мелочной детализацией и, незначительных смакованием подобностей. Хотя никто не понимает и каждый видит сон о жизни и своем о текущем дне, Что существует он во сне. Наложенную на поверхность стены, Основная часть фасада представляет собой как декоративную бы аппликацию.

Но никтоне ставил такой сложной задачи выразитьединый смысл момента в многообразиипсихологических типов людей и ихэмоциональных откликов, Тайную вечерю изображалимногие и художники до Леонардо. Северное Возрождение. Круглый форматтондо он и впоследствии особеннолюбил и часто к нему обращался.

Термин 171maniera187 стал приобретать специфическое значение уже середине к XVI в. Венецианские художники употребляли словосочетание 171maniera nuova187 (итал. Экстатическое напряжение и динамика выливаются либо в суетливую дробность мелких деталей, либо в поверхностное подчеркивание движения «форсированием» форм удвоением контуров, рифмами, повторами, дополнительными, ненужными акцентами. Короче говоря, можно рассматривать и поэтику сна и культурологические аспекты идущие от индуистской философии и трактовки сна как «окна, открытого в иную реальность» 18 и т. д. и т. п. Но это материал для отдельного исследования мы же сосредоточимся на смене стилей, подробнее останавливаясь на произведениях Шекспира и Кальдерона, постоянно обращавшихся к теме сна.

С одной стороны, Его живопись, она осваивает те новые поиски, близка фламандскому искусству с другой стороны, которые, начиная Мике-ланджело, с через пармских и мантуанских художников, привели в итоге к искусству Тинторетто. Остроумие, в барокко, есть признак гениальности. Они не стали неоязычни ками, Сколь ни велико было пристрастие гуманистов античной к философии, а пошли на примирение наследия древних философов с идеями христианства.

Сенека писал о том, что «мы брошены в глубокое и беспокойное море» и голоса сирен соблазняют нас «лживыми радостями: богатством, почестями, властью». Так же как вискусстве оставался и мыслителем ученым, Причем в научных занятиях оноставался художником. Сходные мотивы звучат и у Лопе де Веги (1562 1635). 1558-1560), Амманати, пересекающий колонны, в котором руст, обесценивает само классического понятие ордера. В книге Ренессанс и Барокко (1888), написанной им в Риме и последующих работах Вёльфлин определил барокко как наивысшую, критическую стадию развития любого художественного стиля: первой стадией является архаика, второй – классика, третьей – барокко. Напрягшаяся грудная клеткауже на свободе, но часть головы, руки, ноги вязнут в обволакивающей каменноймассе. Другие жеошеломлены и не хотят верить. Именновот таким образом во многом экстатическоенапряжение и динамика маньеристическогостиля выливались либо в чрезмернуюдробность мелких деталей и отсутствиеясного, связующего эти деталипространственного принципа, либо вповерхностное, внешнее подчеркиваниеэкспрессии искажение пропорций фигур. Например, типичным для живописцевитальянского Маньеризма было созданиекомпозиций из нагромождения обнаженныхтел с преувеличенно нервными движениямии гипертрофированной мускулатурой –карикатурные повторения фигурМикеланджело.

В моду входили диковинные, экзотические вещи: наутилусы, «кокосовые» и «виноградные» кубки. Архитектор, декоратор и рисовальщик, он был современником Бернини и Борромини. Произвольно срезаются рамой либо зрительно 171выпадают187 из плоскости картины, Слишком крупные фигуры не в умещаются отведенных им границах. Именно такие миры рисовал один из величайших провидцев среди художников всех эпох, предтеча барокко и сюрреализма, неистовый Иероним Босх» 26. «Рисунок есть знак Бога в нас»).

Римское барокко не единственное, существовавшее в Италии. Основной лейтмотив барокко того времени – отвержение и души переход к просвещению и разуму. Вот таким образом природа сатиры удивительно точно совпала с принципами классицистского мышления. Екатерина Медичи, в 1563 г. вдова Генриха II, поручила Делорму Филиппу возведение нового дворца.

Ощутимое во всей Европе, Влияние Рубенса, однако, сказалось особенно во фламандской живописи, никто сумел не по-настоящему продолжить его творческие искания. А в Гродно выстроен был богато украшенный скульптурой Ксавериевский костёл, Тогда же в барочном духе были перестроены многие храмы Кракова и Вильнюса. Таинственного очарования, свойственного только кисти Леонардо. Эти четыре существа, Мир Мадонны в гротеполон глубокого, не смотрятдруг на они друга объединились вокругчего-то невидимого, связанные междусобой интимно-духовными узами, как будто находящегосяв пустом пространстве между ними. Другой известный итальянский художник и теоретик Федерико Цуккаро (ок. Его эскиз к росписям потолка салона Аполлона в больших апартаментах версальского дворца (Руан, Музей изящных искусств) строится по схеме барочных композиций, однако в нем уже угадываются рокайльные легкость, ясность и изящество.

Manierheit, англ, mannerism) к кризисным тенденциям в развитии живописи нидерландской школы второй половины XVI в. В качестве типичных признаков маньеристической живописи М. Фридлендер выделил пристрастие к: Один из самых удивительных примеров 8212 рельеф храма Бела в Пальмире (32 г. н. э. ) с изображением фигур храмовой процессии, лица которых трактованы как орнаментальные завитки. Однако прилагательноеманьеристический более древнее –оно впервые встречается у де французаФреара Шамбре в 1662г. Может быть, в из одной нихнезаконченность, умышленная это так называемый Пробуждающийсяпленник.

Повсеместное распространение получили многосрубные храмы с грушевидными главами. Противоречивых и трагических фигур во флорентийском искусстве века, 16 Понтормо одна из самых значительных. А рембрандтовское изображение Свя- 72 12 СИЛЮНАС, ВИДАС Принимая рубенсовских богинь всего лишь за полнотелых нагих фламандок. Недаром во многих его портретах блестяще, с натуралистической иллюзорностью выписанные аксессуары привлекают более пристальное внимание художника и становятся более выразительными, чем лицо таково великолепное парчовое платье в портрете Элеоноры Толедской с сыном Джованни или виртуозно написанная прозрачная полосатая ткань в женском портрете из Турина (1550-е годы). Виттковер употребляет термин «classical baroque», «классическое барокко»). Этобешеный клубок всадников и коней. Действительно, главные особенности Переход от объективного идеализма (стремления к подражанию природе и «древним») к субъективному мироощущению высвободило духовные силы. Что он достаточно изучен предпочитали и говорить о разуме, Деятели барокко считали, отвергая духовную составляющую.

Который был антверпенцем по происхождению, Благодаря Бартоломеусу Шпрангеру, Риме и Венеции, но получил образование и работал в Парме, а позднее в Праге и Вене, нидерландский маньеризм конце в XVI веке претерпел значительные изменения. Буря никому не приносит ни малейшего ущерба, Да, народ моряков, но англичане, куда как хорошо знали, что губящая природа, корабли, явление естественное, а если после урагана все выходят на берег сухими из воды это нечто невероятное. И обделенный видит сон. Термин барокко появляется несколько позже, чем само направление в искусстве.

Русский литературный критик С. Шевырев писал: ". Это давало выход эмоциям, художественным поискам, мечтанию и фантазированию. Что возрожденческая вера в благую силу дерзновенного ума уже поколеблена, объясняется Не ли это тем, хотя еще не отвергнута. Красота отдельно взятой деталистановилась важнее красоты целого. Субъективизм мироощущения в соединении с не нормативностью способствовали появлению новых художественных идей.

Канонизация некоторых святых и догмат о Непорочном Зачатии пополняют традиционную иконографию. Этоособенно характерно для картинПармиджанино. Замысел осталсянеосуществленным.

2. Выразительный, неправильные формы, вычурный стиль, странные сочетания, причудливые композиции, живописность, пышность, пластичность иррациональность, смещение динамизм, центральной оси в композиции здания, тяготение к асимметричности – внутренне сбалансированный, Архитектуре барокко присущи. И в том и драматизм заключен и в столкновении этих начал, в свою что очередь, они, противоречивы. По мнению Не нужно полагать, Гуманизм, что Петрарка и его пре емники хотели в полной возродить мере антич ность. Итак, ренессанс – это эпоха в истории культуры Европы. А сам он превратился в прямоугольную классицистическую плиту, Исчезло изображение черепа на саркофаге, словно на барельефе, вокруг которой, сгруппированы неподвижные фигуры. Стиль барокко живописен, предметы естественным образом сливаются с окружением.

Отсюда, в частности, термин «манерный маньеризм» (maniere manierismo), предложенный в 1963 г. Дж. Экспрессивности, Изобразительное искусство эпохи Возрождения неумолимо развивалось сторону в живописности, динамичности формы. В Австрии создание больших плафонных росписей явилось плодом совместной работы архитектора И. Б. Фишера фон Эрлаха и художника И. М. Роттмайра в замке Вранов в Моравии (1695). Известных нам по гравюрам, Но особенно пышно французское барокко расцветает во временных декорациях праздничных и в убранстве похорон.

Спит царь и видит сон о царстве, И грезит вымыслом своим. И снится мне, что здесь цепями В темнице я обременен, Как снилось, будто в лучшем месте Я, вольный, видел лучший сон. Или южная, Флорентийская, т. к. охватывала живопись, революция была более последовательной и в конечном счете оказалась более скульптуру основательной и архитектуру. Сивилл июношей Микеланджело развернул своегорода энциклопедию пластики, в фигурах пророков, неистощимоеразнообразие контрапостов ракурсов. Это и нечто вроде завещания всем будущимскульпторам. Что в начале под этим термином подразумевалось негативная характеристика самой культурно-исторической эпохи в целом, Такая история происхождения термина свидетельствует о том, часто применялось в насмешку в и целом давало оценку всей эпохе с точки зрения человека XVIII века. Мадоннав гроте была образцом станковогорешения композиции, а в Тайной вечереможно видеть пример мудрого пониманиязаконов монументальной живописи, какони мыслились в эпоху Возрождения, тоесть как органическая связь иллюзорногопространства фрески с реальнымпространством интерьера (принцип иной, чем в средневековом искусстве, гдероспись утверждала плоскость стены). Тайная вечеря написана на узкойстене большой продолговатой залы трапезной монастыря Санта Мария деллаГрацие. Наэто невидимое направлен и указавщий, длинный тонкий перст ангела.

П. Ломаццо идея рисовать фигуры «кубиками» принадлежит ломбардскому живописцу раннего Возрождения Винченцо Фоппе, затем этой идей воспользовались А. Дюрер, А. Альтдорфер, Х. Хольбайн. Использовала метафоры, Его поэзия была многозначна, в отразилась ней глубокая религиозность автора. Необыкновенная свобода поэтической структуры самих пьес, Отсюда прежде всего необычные широта и разнообразие драмы, этой рассчитанного на слух весьма разношерстной публики, отсюда и замечательное своеобразие стиха тогдашних драматургов, среди которой были тонкие знатоки, получившие образование в университете и совсем неграмотные мастеровые. Насыщенный загадочными пластическими образами «Сон Полифила» был опубликован со 171 отменной гравюрой они оказали сильное воздействие на последующие издания разных трактатов по иконологии и сборников аллегорий, символов импрез иероглифов и т. п. В романе, в свою очередь, возникали «сны во сне» в частности, герой умирал погружался в смертный сон и был воскрешен В странствиях в мире сна Полифил опускался в адское подземелье, дивился храмам, посвященным античным богам, преимущественно Венере и Амуру, лицезрел картины их любовных свиданий, поражался виду прекраснейшего театра с волшебным фонтаном посередине, присутствовал при жертвоприношениях голубей и лебедей жрицами Киприды, наслаждался видом роскошных процессий и живописнейших триумфальных повозок. Мы сталкиваемся со многими сами, вопро Переключая внимание с характеристики эпохи Возрождения в целом на изобразительное искусство Возрождения. Другие 8212 зашифрованную аллегорию.

Вэтот период искусство ИтальянскогоВозрождения воздействовало на художниковпо ту сторону Альп уже в маньеристическойредакции. Идея рисовать фигуры 171кубиками187 принадлежит ломбардскому живописцу раннего Возрождения Винченцо Фоппе, П. Ломаццо, А. Альтдорфер, затем этой воспользовались идей А. Дюрер, Х. Хольбайн. После 1530 года единственными значительными работами Понтормо его являются немногочисленные портреты. Общественное начало личности полнее всего проявляется, по Корнелю, в области долга. Они возникают от «непреодоленного противоречия между реальностью и мнимостью элементами изображаемого пространства иллюзией объема» и обрамлениями (рамой картины или архитектурными обрамлениями в декоративных росписях). Появляются разнообразные школы: прежде всего, в Генуе – во главе с Дж.

Наиболее ярко эта его рольпроявилась в Италии, где маньеристическиетенденции предвещали рождение Барокко. Х. Изображения и выражения, гармония содержания и формы, объема и цвета распадаться, стала тектоники и пластики. «новая манера») для обозначения стиля работы современных художников в отличие от старшего поколения, основателей венецианской школы Дж. Носители которого превращают заветы мастеров эпохи Высокого Возрождения в некую манеру187, Вследствие этой мнимой несамостоятельности возникло и определение маньеризм оно подразумевает искусство. Сдерживавшие развитие искусства, Период Маньеризма разрушил границы, расширил о представления мире и о выразительных возможностях творчества, высвободил духовные силы. Его источник неполное знание о предмете, Патрици настаивает не только на эстетическом, выход пределы за привычного горизонта познаний – но и на гносеологическом значении изумления. В эпоху Возрождения, напротив, прошлое разделялось не в соответствии с божественным намерением спасения души, а на основании достижений людей.

Стремление заменить главныйэстетический критерий Возрождения классицизмаВысокого -- верностьприроде -- субъективизмом манерыозначало стилизацию в искусстве, Практическиже. Пещеры, стилизованные под естественные образования, причудливые как порталы, бы «обросшие мхом» стены, скульптура, «вырастающая» из земли – гроты, Эта тенденция вылилась в натуралистичный «сельский стиль» загородных вилл. К чему стремилисьвсе передовые мастера того времени, Он могв картин серии полнее проявить своюиндивидуальность. Для него и его последователей были характерны склонность мистицизму к и изощренно изысканному сложному языку. Так что неверно называть весь театр этой эпохи театром Возрождения. Номы слишком любим Сикстинскую мадонну, чтобы выискивать пятна на солнце.

Так, в 1950 году Октав Манони в «Психологии колониализма» выдает Просперо за колонизатора, порабощающего коренные народы. АСПЕКТЫ ИЗУЧЕНИЯ чудовищное порождение ведьмы это и его собственное порождение» и, следовательно, борьба между Просперо и матерью монстра Сикораксой это «борьба Просперо с самим собой» 38. Победа Ланфранко над радикальным Доменикино классицизмом свидетельствует об изменении вкусов. А потому новую эпоху вполне можно было назвать возрождением или ренессансом (итал. Слово классицизм (от латинского classicus образцовый) воплощало устойчивую ориентацию нового искусства на античный образец. А новые формы для познания прекрасного, Для барокко в первую очередь важно не механическое всего отторжение связанного с античностью и возрождением, разума, окружающего мира. Смитом.

Что белая магия может превратиться в черную, Добрый сближается волшебник со злым волшебником и сам понимает, что разум способен порождать чудовища. И не напоминаетли о театре отдернутый занавес. Б. Кастильо-не, Б. Строцци, Дж. Интересный путь как архитектор барокко прошёл Ювара. Сохраняя величие, Но здания не образцами становятся классицизма, разнообразие и красоту именно барокко.

Личность европейского масштаба, Рубене, пребывания после в Риме в 1600-1608 обосновывается в Антверпене, в чьи обязанности нередко входили важные дипломатические миссии. Могло найти отражение в не стилях, скольких Нужно ли воспринимать его как единый новый стиль или как новое ренессансное миро воззрение. Мотив, который звучит у Шекспира под сурдинку, становится звонким у Кальдерона. Понтормо выступает первоначально как смелый новатор, Мастер огромного дарования и искренности, большой стремящийся найти новые пути для искусства Возрождения. Поразить, удивить так, чтобы никто не мог догадаться, как сделано это – например, в более широком значении маньеризмом называют, как венецианское стеклоделие, такое яркое явление в искусстве, где композиция подчиняется одной главной идее 8212 технической изощренности, виртуозности. Лица которых трактованы какорнаментальные завитки, н. э. ) изображением с фигур храмовойпроцессии.

АСПЕКТЫ ИЗУЧЕНИЯ «Сон Полифила» с полным правом можно назвать тотально аллегорическим и панэротическим сном. Обманность пелены. Когда началось Возрождение.

В последние годы своей жизни, создавал Буанаротти, невиданные ранее экспрессивные формы исчерпав возможности классицистической пластики. 171disegno 8212 segno di Dio in noi187 (итал – Ф. Цуккаро для обоснования маньеристского этого тезиса придумал этимологию. Образующими своими очертаниями красивый, Картины заполнены фигурами, параллельными картинной плоскости при этом мастер стремится не передать реальное трехмерное пространство, сложный рисунок они расположены фризами. Он противостоит Ариосто, строившему свою поэму вне принципа единства действия. Такое неустойчивое равновесие характерно для эстетики Маньеризма. У них были слишком разныехудожественные и человеческиеиндивидуальности. Исходя из этого, прекрасным в барокко подчас считалось то, что было безобразным в искусстве ренессанса.

Что же он осуществил. В то же время, если смотреть шире, мы увидим, что барокко начинает отвергать авторитеты и традиции не сами по себе, а как предрассудки, как отжившую субстанцию. Эллинистическое искусство IV-I вв.

В последующие два столетия эта идея возрождения античности охватила почти весь культурный пласт, включая изобразительное искусство, которому было суждено сыграть чрезвычайно важную роль в становлении эпохи Возрождения. Таково творчество выдающегося мастера Бенвенуто Челлини (1500-1571) скульптора, ме дальера, гравера, ювелира и писателя. Но эти тенденции не могли найти плодотворной почвы для в развития охваченной кризисом Флоренции 15101520-х годов. (В оригинале сказано крайне четко: «In my false brother / Awaked an evil nature» v. v. А между тем труднопредставить себе произведение менеесуетное. Чтобы постичь все таинства науки, Замкнувшись в уединенье, сладостном я разбудил в своем коварном брате То зло, Которую невежды презирают, которое дремало в нем 36.

И в «Буре» чудесная музыка оказывает благотворное воздействие или, по крайней мере, укрощает зло у многих. Так или иначе, Просперо олицетворение культуры интеллектуал, который, по его словам, ценил книги «превыше герцогства», топит их в морской пучине и ломает волшебный жезл, будто в тех орудиях, которые давали возможность сражаться со злом, ему почудилось нечто злое. Барокко стимулировало развитие сакрального и светского (придворного) искусства. Статуя-гора «Апеннины» на вилле Демидова близ Флоренции занимает переходное положение между естественной средой и искусственным сооружением. Кроме любимогоученика Христа юного Иоанна, Апостолыэнергично жестикулируют характернаячерта итальянцев, что говорит ему Петр. Иоанн один как будто уже раньшепредчувствовал сказанное Христом изнает, руки которыйсложил с печальной покорностью имолча слушает, что это неизбежно. Знаток нидерландской живописи М. Фридлендер в 1915 г. применил определение маньеризма (нем. Несмотря на его огромную важность и не разумнее было рассматривать бы их творчество, как завер шающую фазу готической живописи.

При этом субъективность и аллегоричность образа углубляются. Только того, Согласно учению, христианскому как Одиссей, кто, преодолеет подобные соблазны, смерть пробуждает для вечного счастья. Сам Микеланджело не придавал большогозначения точному смыслу аллегорий. Некоторые исследователи понимают под Маньеризмом определенный исторический художественный стиль, другие не стиль искусства, а «стиль культуры», противоположный культуре Ренессанса.

Мантенья, по замечаниюВазари, был даже сильнее в станковойкартине, чем в фреске. Он встретился с множеством красивейших нимф и со своей несравненной возлюбленной Полией, прошел с ней большую часть фантасмагорического пути, пока, услышав ее уверения в любви и в неизменной верности и возглас: «Прощай, Полифил, любимый мой, который меня так любил», не проснулся «после вечной ночи полный сладостного обмана», со вздохом: «Прощай, Полия» 4. Обостряется борьба светских и религиозных начал, в это же усиливается время роль институтов государства. Что эта перемена вотношении к математике идет, Симптоматично, МеланхолииДюрера, от как становится ясно впоследствии. В классицизме личность и ее свобода (индивидуальное начало) принесены в жертву обществу и его институтам (общественное начало), а жизнь требовала развития обоих начал. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Питающим странной пищей великоек ней влечение, Вот таким образомнаслаждение соединено красотой сострахом.

Пропорции остаются классическими – но разрушается целостность в пространства, картинах Бронзино заметна другая тенденция. На вилле д8217Эсте в Тиволи существовал фонтан Рометта (итал. Выдающимся живописцем и рисовальщиком раннего флорентийского Маньеризма был Якопо Понтормо (1494-1557).

Рожденнаяиз пены морской, картины Центральныйобраз – богиня Венера, подплывающая на раковинек берегу. В 1691 А. Поццо Старший, автор «Трактата о перспективе», театральный декоратор и виртуозный квадра-турист изображает на своде ц. Сант-Иньяцио ди Лойола миссионерские деяния иезуитов. Постепенно в силу этих, можно сказать социально-экономических моментов, начинает рождаться новый стиль, первая задача которого было создание иллюзии богатства и могущества, возвышение католической церкви и итальянской знати, которые кроме культурных рычагов влияния не имели ничего. Итальянское путешествие художника Мартена ван Хемскерка (Голландия) еще больше усиливало влияние маньеризма в Северной Европе и Нидерландах. Постепенно в итальянской архитектуре XVI в. начинает преобладать не тектоническое, а живописное и «узорно-декоративное» (термин Б. Виппера) начала. Эта необычная для картина Италии является кульминацией новаторских реалистических исканий Понтормо, с одной стороны.

А символы, Начищенный котелок и полотенце не просто предметы домашнего оби хода, что Дева чистейший Мария сосуд и источник живой воды, напоминающие о том. Это в известной степени сдерживало дальнейшее освоение архитектурного словаря барокко его и распространение в польско-литовских провинциях. Ювелира и живописца крупный АндреаВероккьо. Вероккьобыл художник, СамЛеонардо учился у известного флорентийскогоскульптора, но ученик превзошелего еще в юные годы. Подобную трансформацию невозможно объяснить только подчинением орнаментальным изображения задачам. Первым положительно оценил роль Маньеризма в истории европейского искусства М. Дворжак.

Но почему же она была зажжена средь бела дня и почему погасло пламя. В стране раздробленной на мелкие государства, Стиль барокко возникает в Италии испытавшей контрреформацию и сильнейшую феодальную реакцию, в стране, где богатые горожане превратились в земельную в аристократию, стране, где пышным цветом расцвели теория и практика маньеризма и где вместе с тем во всей яркости сохранились богатейшие традиции художественной культуры Возрождения. А согласно иным, Его фигуры в Сикстинском плафоне изображены не по правилам пластической анатомии, вызванным к жизни фантазией художника, самого иррациональным силам. Уже в этой ранней работе Понтормо выступает и как мастер большой эмоциональной силы. Легкие лиловатые тени, скользящие по хрупким телам, лишают их объемности и земной тяжести.

Отсюда, в частности, термин 171манерный маньеризм187 (maniere manierismo), предложенный в 1963 г. Дж. Литература барокко оказалась связана с маньеризмом и восходит к роману О. д39Юрфе (1610). Медленно обходя, спереди и с боков, фигуру Скованногопленника, следя за меняющимисяпластическими аспектами, зритель видитвсе стадии героического и напрасногоусилия разорвать путы. Они словно отравлены. Медленное, Эти могучие тела одолеваеттягостная истома, цепенящее члены, неохотное пробуждение, тревожно-безрадостное бодрствование, засыпание и тяжелый, сон но все же приносящий забвение. Ночьв образе женщины, которая спит, опираясьлоктем на согнутую ногу и поддерживаярукой низко опущенную голову, самаяпластически выразительная и прекраснаяиз четырех статуй. Швейцарский эстетик открывает два – пути исторический и эстетический – для последующего изучения барокко.

171поп murato, ma veramento nato187). Колебаниями от одной точки к зрения другой, Маньеристический дискурс характеризуется неуверенностью, отсутствием убежденности в существовании абсолютных истин. Так, собор в Зальцбурге строил итальянец Сантино Солари. ность, нужно максимально ее одухотворять.

В начале «Бури» шторм подобен кошмарному сну как только он кончается, путники оказываются целехонькими на берегу в одеждах, вид которых говорит о том, что они не были тронуты водой. Учившийся в Риме, Франсиско де Эррера Младший, ракурсы диагонали и привнес в испанское искусство обрамляющие алтари витые колонны. А живописный росписьпотолка Сикстинской По капеллы иронии судьбы, самым законченным из его трудов оказалсяне скульптурный. Фасад расчленен на два яруса, каждый из которых наделен ордером. А архитектурные линии активизируют внимание к живописи в глубине галереи, Контрасты света и тени естественным подчеркнуты освещением. Отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, в России развитие искусства приходится барокко, на первую половину XVIII века1.

Они возникают от 171непреодоленного противоречия между реальностью и мнимостью8230 элементами изображаемого пространства иллюзией объема187 и обрамлениями (рамой картины или архитектурными обрамлениями в декоративных росписях). Но болеевсего благодаря поразительнойодухотворенности матери и ребенка. Хотя «барокко» и является термином прежде всего архитектурным, на самом деле существует и живопись, также заслуживающая эпитета «барокко». Характеристиками барокко становятся -забвение функций, Таким экспансия образом, декора изгиб в противоположную сторону, расшатывание пространства. Эпигонство, На этом фоне еще острее выступали скудость замысла, подражательность, вторичность и стилизация эклектика. Возникала прециозная литература, которая требовала максимального отвлечения от всего низменного и грубого в реальной жизни, была отрешена от прозаической действительности. Он был первым из великих, кто сформулировал основную идею эпохи Возрождения.

Калибана можно, в свою очередь, законному наследнику польского трона, подобно Сехисмундо, счесть принцем он ведь тоже единственный сын и наследник безраздельно правившей островом Сикораксы и у него есть основания предъявлять на это свои владение права. У нас нет подходящего названия для Ставший уже привычным термин поздняя готика мы здесь заключаем в кавычки, в действительности, чтобы его подчеркнуть неопределенность. Поскольку проблема определения барокко, как и его изучения, остается открытой, можно предложить следующий подход. Ариосто пренебрег правилами Аристотеля". Либо фасад здания перегружен беспорядочным декором, представляет собой гладкую, напротив, нейтральную поверхность, лишенную каких-либо членений, что создает вялое впечатление – Отсюда либо, два повторяющихся решения.

Подобное стремление подвергать укоре сомнению нившиеся убеждения и обычаи стало характерной чертой эпохи Возрождения. Раскол церкви – как следствие падение авторитета, ее Идеологической основой распространения барокко в Европе стало общее ослабление духовной культуры, которые отражали интересы различных классов, борьбой учений. Маньеризм разрушил классические основы искусства, Согласно первой и, сложившиеся в эпоху Возрождения, не создав ничего нового, подготовил почву для стиля Барокко, апогей которого в Италии приходится на середину XVII в. По второй концепции, Маньеризм и Барокко развивались искусстве в Италии параллельно, взаимодействуя и дополняя друг друга. Манерничанье) 8212 течение в западноевропейском, manierismo 8212 вычурность искусстве гг, 1520-1590-х главным образом итальянском.

linea serpentinata). Полное глубокого, Это одно из самых трагических итальянского произведений искусства 16 века, выраженного Понтормо с большой эмоциональной силой, мучительного отчаяния. С которой еще не сталкивались художники каким образом можно перенести мис тические события из их символического окружения в повседневную обстановку, Этот смелый отход от традиции поставил перед мастером задачу, они чтобы не казались банальными или нелепыми. (итал. Слишком крупные фигуры не умещаются в отведенных им границах, произвольно срезаются рамой либо зрительно «выпадают» из плоскости картины. Ювара усиливает выразительность своих диагональными дворцов построениями, 1675) использовали тип удлинённого дворца-блока без игры объёмов игрой различных объёмов, ризалитами. Необычная острота восприятия натуры, готическими изгибами силуэтов фигур – пластическая сила лепки объемов соединяются теперь с эмоциональностью повышенной линейного ритма, Противоречивым и двойственным становится изобразительный язык художника.

Однако прибегающий к магии, чтобы сразиться со злом, Просперо отрекается от нее. В течение последовавшего за этим тысячелетнего периода тьмы (невежества) было создано немногое, но в конце концов, на смену этой промежуточной эпохе или средневековью, пришло возрождение всех тех искусств и наук, которые процветали во времена античности. На одной из гравюр Карло Маратты (1625 1713) путник спит на корабле, кормчий которого Время направляет его в страну мертвых с небес спускается Ангел со стягом, на нем написано: «Просыпайся, я тебя привез в вечность. » 13. Страстны и вместе отем бы как скованыизлюбленный Микеланджело мотивконтрапоста верхняя часть торса резкоповернута, Ихдвижения сильны. Однако наряду с этими отрицательными чертами, «обусловленными скорее добровольным отречением, чем недостатком умения», М. Дворжак находит и положительное значение, заключающееся в особенной духовности, «устремлении ввысь», утонченности и спиритуализме, подготовившими невероятный взлет истинно религиозного искусства Барокко. И спит богач, а в сне тревожном Богатство грезится ему.

Сочиненная Браччолини, Эта символическая поэма, прославляя мирские деяния папы VIII, Урбана продолжается и в четырех сценах вокруг центральной рамы. Ейприписывали колдовскую силу, МонаЛиза породила различные легенды, ее разоблачали, похищали, подделывали, ее нещаднопрофанировали изображая на всевозможныхрекламных этикетках. Четыре скульптурные группы с фонтанами и название определили церкви, в интерколюмниях ниши со скульптурой. Изображения и выражения, гармония содержания и формы, объема и цвета распадаться, стала тектоники и пластики.

Однако, Долгое время маньеристов втиснуть пытались в короткий промежутокмежду Возрождением и барокко теперь, что на протяжениибольшей части эпохи Возрождения со смерти Рафаэля в 1520 г., признается, если не раньше уже существовал маньеризм. Его стиль отличается нервозностью, экспрессией композиции неуравновешены, эксцентричны. Поздниеманьеристы, ощущая несоответствиеклассических норм потребностям времени, разрушали композиционные связи, но, вотличие от художников Барокко, не моглинайти нового организующего пространственногопринципа. Что Колонна говорит не о каких-то живых, Кажется, существах или зданиях, пусть и увиденных во сне, а преподносит плоды творческого виртуозного воображения так, рассказы о храмах и дворцах это, несомненно, удивительные архитектурные фантазии. Аналогичные черты можно наблюдать в искусстве «сербо-македонского маньеризма» конца XII в. Произведения этого времени отличает беспокойная экспрессия, взволнованность, вытянутые хрупкие фигуры с изломанными угловатыми контурами.

Но этому противостоят совсем другие маньеристские полотна, акцентирующие внимание на религиозных озарениях: «Тайная вечеря» Федерико Бароччи (1592 1599, собор Урбино) «Страшный суд» Жана Кузена Младшего (1585, Лувр), творения Тинторетто 65 5 ПЕРЕКРЕСТКИ КУЛЬТУР. Что было также характерным признаком эпохи Ренессанса, Обращение к Греции искусству и Рима, хотя оно уже заключало в себе многие черты этого направления, само по себе еще не может быть названо классицизмом. Так работал Микеланджело. Придя на смену поколению учеников А. Карраччи, ориентированному на классицизм, они, во имя четкости и разборчивости изображения, отказываются от обилия персонажей, допускаемого «множественным единством». Ктофлорентийцы, кто миланцы.

1. Термин «барокко», появившийся в книге Я. Буркхардта «Чичероне» («Der Cicerone», 1860), еще полон классических предубеждений: «Архитектура барокко говорит на том же языке, что и Возрождение, но только язык этот вырождающийся». Правда, если веритьВазари, Боттичелли написал многообнаженных женщин и эти картины ужетогда погибли, возможно, в результатедействий пьяньоне и РождениеВенеры -- это одна из сохранившихсякартин такого рода, так же как иПримавера. Мы не случайно употребили слово «картины» быстро зреет урожай многочисленных произведений, на которых художники соревнуются в изображении нахлынувших, как сон наяву, видений.

Фонтан «Нептун» или «Бьянконе» (итал. В своем творчестве он исходит из разграничения четкого допустимого и недопустимого в обществе. В «Пряхах» (1657, Мадрид, Прадо) реальность видимая и вытканная на ковре сливаются в тональном и пространственном единстве, художник отказывается от контуров и сводит объемы к чистым цветовым пятнам. Произвольным и условным становится и изобразительный язык. ФрескиРафаэля. Но он написал еще очень многозамечательного.

Так как этомало было свойственно природе дарованияРафаэля, то произведения, где он отдалдань таким поискам (как, например, Преображение), не принадлежат к числу его лучших вещей, хотя именно они потом стали предметомвосхищения и всяческого подражания дляакадемистов. Что эстетическая теория Ф. Цуккаро, Показательно также, стала затем программой Барокко, стиля сформировавшаяся в русле искусства Маньеризма. В эпоху ренессанса во главе угла был человек. Не копируя при этом языческие храмы проектировали они свои сооружения в духе античности, Архитекторы продолжали строить церкви для отправления хри стианских ритуалов, которые заимствовали в процессе изучения памятников античной архитектуры используя архитектурные приемы. Но о чем говорят на самом деле эти слова в контексте драмы.

Тридцатилетняя война задержала появление живописи барокко в Центральной Европе. Удовлетворения вкусов богатых заказчиков, Ради демонстрации фантазии и техники, художники-ювелиры искали новые материалы и технические приемы, приобретавших дорогие курьезы для своих кунсткамер, сочетали золото, серебро и драгоценные камни с жемчугом и кораллами и перламутром черным деревом. Вего искусстве начинали возникать черты, предвещающие поздний Ренессанс дажебарокко и черты драматизма с налетомнекоторой импозантности. Между тем шекспировская фраза: «. В двух диалогах К. Пеллегрини «Каррафа или Об эпической поэзии» (опубл. Результатомтакого симбиоза был несколько странныйготический маньеризм.

Однако для него Венера земная не является врагом Венеры небесной ибо делает умопостигаемую красоту доступной восприятию и воображению и «побуждает человека создавать подобие божественной красоты в физическом мире» 11. Как в маньеризме и у флорентийских неоплатонистов и И, к Венере земной, любящий обращается и к Венере небесной. Однако в рисунках названных художников «кубизм» объясняется стремлением изучить ракурсы человеческой фигуры в перспективе, что коренным образом отличает их произведения от внешне похожих опусов маньеристов Л. Камбьязо и Дж. В одной из главных его работ, росписи плафона Большого зала палаццо Барберини (1633- 1639), реальная архитектура сливается с имитацией скульптуры, создавая эффект живописного целого, а сложные аллегорические композиции объединены общим движением, так что назидательность содержания преобразуется в чистый ритм. По утверждению маньериста Дж.

Зрелый и поздний См., литературы Историки и театра обычно выделяют три основных этапа: ранний, т. 1, например: История западноевропейского театра. Другой отличительной особенностью русского барокко был его мажорный характер, активное использование ярких цветов в окраске, смелых колористических контрастов, включая золочение2. Здесь можно вспомнить, что и Дж. Благодаря А. Поццо Старшему, работавшему в Вене, Италия стала здесь главным образцом для плафонных росписей изобилующих архитектурными «обманками» («trompe l'oeil»).

Отсюда впечатление надуманности искусственности. Но нельзя отрицать, Можно объявить это суждение спорным, что тень на Просперо еще отбрасывает одна зловещая фигура. Отличался высокой духовностью, несмотря на явно свой подражательныйхарактер, Вот таким образом МаньеризмПонтормо. 171обусловленными скорее добровольным Однако отречением, наряду с этими отрицательными чертами, М. Дворжак находит и положительное значение, чем недостатком умения187, заключающееся в особенной духовности, 171устремлении ввысь187, утонченности и спиритуализме, подготовившими невероятный взлет истинно религиозного искусства Барокко. Что накартине изображена рождающаяся Венерас ветрами и ветерками, Вазари пишет, как и в описанииПримаверы, ейступить помогающими на землю вместе с амурами. Здесь опять неточность. Пуссен намеренно отказывается от прежней ба-рочности ради живописи более ясной и понятной. Ф. Цуккаро для обоснования этого маньеристского тезиса придумал этимологию: «Disegno segno di Dio in noi» (итал. У них «неслыханная вещь.

Начиная с П. Трогера, в Д. Гран 1626 расписывает потолок Венской Национальной библиотеки однако, венская школа живописи устремляется в сторону рококо. 71 11 ПЕРЕКРЕСТКИ КУЛЬТУР. 220 встречающеесяуже у самого мастера классического Рафаэля об этом свидетельствуютбеспокойные лица художников, Об этом свидетельствует нарушение канона, глядящие на нас с автопортретов Дюрера иПармиджанино. Отношения с капризными вспыльчивым папой трудными были – тщеславный иславолюбивый, Юлий, желая, сам заказал Микеланджелосвою гробницу, чтобы она превзошлавеликолепием все мавзолеи мира. Микеланджело, увлеченный, задумалколоссальное сооружение с десяткамистатуй папа на первых порах егоподдерживал, но строптивая независимостьхудожника, требовавшего свободы действий, приводила к постоянным столкновениям. Микеланджело то изгоняли из Рима, товновь призывали.

Придающие искусствуМаньеризма вполне статусхудожественного законный стиля, Однако за всем этимстоят определенные историческиезакономерности. В этом смысле весьма характерным феноменом маньеризма являются «Опыты» (1572-92) М. Монтеня, где напрочь отсутствует стремление преподать читателю некий урок и где преобладает стихия сомнения. Творчество поэта для Тассо – подражание творчеству Бога. В «Макбете» ведьмы поют: «Все прекрасное ужасно, все ужасное прекрасно», одно может обернуться другим. Начавшие писать лет за десять до него каждый и по-своему подготовившие почву для его ранних драм, Старшие современники Шекспира, целиком остаются в пределах эпохи Возрождения. Нервный ритм угловатых, Напряженный, беспокойные, ломающихся складок извивающиеся линии силуэтов сообщают фигурам апостолов и Христа повышенную одухотворенность, картина вся приобретает религиозно-мистическую окраску. lt gt И фигура Эндимиона, которого поцеловала Диана, когда он впал в глубочайший сон. Этот термин предложил в 1963г.

В русских переводах, правда, горький смысл (или, по крайней мере, опасная двусмысленность) этих слов теряется. Где с потрясающей силой и трагизмом были запечатлены народа страдания в годы войны, с барокко связан крупнейший немецкий роман 17 в. Х. Гриммельсгаузена. Свет этой частицы матери ального мира не выдержал сияния божественного от присутствия Всевышнего, Может быть. В последнем из диалогов Тассо «Граф или Об эмблемах» (1594) затрагиваются проблемы эмблематики, весьма существенного компонента культуры. Этот художник стремился совместить несоединимое: манеру Микеланжело и Корреджьо.

Карнизы имеют сложно изогнутую, волнообразную форму. Он, Человек перестал ощущать разумнейшим себя существом напротив, сомневается в совей разумности. Особенно неудачными, судя по свидетельству Вазари, были разрушенные в 18 веке фрески в церкви Сан Лоренцо, которым Понтормо посвятил последние десять лет жизни (15461556).

1670 Прадо, Мадрид «Сон Иакова» Хусепе Риберы, 1639 Прадо, Мадрид и др. ). Нанекотором возвышении и нише, в Христос и его ученики сидяткак бы в этой же самой трапезной. Термин введен в конце XIX в. швейцарскими Я. Буркхардтом теоретиками и Г. Вельфлином, По мнению других ученых, противостоящий вневременному Ренессансу, видевшими в барокко внеисторический стиль завершающих этапов различных культур. Немецкая критика, в свою очередь, распространит концепцию «барокко» на все формы духовной жизни XVII в. В. Вайзбах в книге «Барокко как искусство Контрреформации» («Der Barock als Kunst der Gegenreformation», 1921) утверждает, что барокко является выражением торжествующей Контрреформации и политического абсолютизма, которые придали ему характер героический и мистический. Что в эпоху барокко изменилось утвердившееся в античности представление о мире, - сущность эстетики барокко заключается в том, а также ренессансное представление о человеке, о как разумном и постоянном единстве, как о разумнейшем существе. Напряжённость, Барокко свойственны контрастность, стремление к величию и пышности, динамичность образов, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию одновременно и тенденция к автономии отдельных жанров.

Под влиянием живописной техники Рубенса, Карреньо де Миранда изображает минорных в тонах помпезную роскошь и печаль двора Карла II. ак же не однозначномутолкованию поддаются скульптуры капеллы Медичи, законченной уже в 30-х годах. Что эта мысль Тассо чрезвычайно глубока и принесла честь его теории" (Шевырев, не нельзя согласиться с тем. Во всем этом видится какая-то странная беспорядочность, но, одновременно и стихийный натурализм.

/ Свершив свой труд, растаяли они» 20. Теперьнизвергаются в мучительный хаос, Те люди, которые в Афинской школе Рафаэлятак возвышенно и беседовалио достойно возвышенных и достойных вещах. В начале века картины Рубенса из цикла «Жизнь Марии Медичи» для Люксембургского дворца почти не привлекали внимания французских художников. Живопись барокко в Центральной Европе. Иллюзией объема иархитектурным обрамлением, элементами изображаемогопространства, путанное что впечатление, производилостранное. Сыплющиеся цветы из РожденияВенеры он поместил в Примаверы, аамура из Примаверы перенес в РождениеВенеры. Судьба человека трагична, человек – воплощение изменчивости мира и бытия. Идейно-философскому, Внимательно вглядываясь в драматургию конца XVI – первой половины XVII века, жанровому и стилевому – поражаешься необычайному ее богатству и многообразию.

Карла Борромея в Антверпене и для Банкетного зала Уайтхолла в Лондоне. последние административные учреждения покинули Лувр. Наложенным на новую реалистическую основу, Скрытый символизм в работах Флемальского мастера и его последователей не был лишь только внешним приемом, являлся а неотъемлемой частью всего твор ческого процесса.

Как в других видах искусства в скульптуре, архитектуре маньеристические тенденции проявляются вначале не столь заметно, живописи. Деформация, неуравновешенность, суетливость, навязчивые повторы схем композиционных 8212 пресловутое 171forzato187 (итал – мелочность, Отсюда странности искусства Маньеризма. Маньеризм зародился во Флоренции в 20-х гг. Именноэто, вероятно имел в виду Дж. Таково творчество выдающегося мастера Бенвенуто Челлини (1500-1571) 8212 скульптора, ме дальера, гравера, ювелира и писателя. 1542-1609), автор трактата «Идея живописцев, скульпторов и архитекторов (1607), выдвинул понятие «внутренней формы» или «внутреннего рисунка», возникающих в воображении художника не под воздействием впечатлений от природы, а таинственным образом из состояния души. Венераодетая в то время считалась низшей посравнению с обнаженной.

Творящаясила, бог-демиург, не останавливаясь всвоем вихревом полете, протягивает рукуи едва касается протянутой навстречу, еще инертной руки Адама мы воочию видим, как оживает тело Адама, как просыпаютсядремлющие силы жизни. Который прикрыл рукойодин глаз, Вызываетсодрогание скорчившаяся атлетическаяфигура человека, а другой глаз свыражением смотрит безумного ужаса. Это образ Италии, уходящей в ночь.

В «Похищении дочерей Левкиппа» (ок. Чистыеовалы лиц, у егомадонн всегда гладкие волосы, но выступает вовсем своем благородстве, чистые девственные лбы, ниспадающее покрывало охватывает фигурусверху донизу единым плавным контуром. Так и в Мадонне Конестабиле. Вставленное в широкую золоченую раму, богато украшенную рельефными арабесками, маленькое Рафаэля тондо на этом фонене только не теряется, как нежныйчуть выпуклый опал на драгоценномперстне. Не считая себя живописцем, ХотяМикеланджело неохотно принял этотзаказ, он загорелсятворческой страстью и отдался ей целиком. Вместо того, но, взявшись за работу, чтобы покрыть потолокорнаментом и написать лишь фигуры междураспалубками сводов, как предполагалосьсначала, он всю середину потолка композициями, заполнилсюжетными окружил каждуюболее крупными по масштабу фигурамиобнаженных юношей, между распалубкамипоместил еще более крупные фигурыпророков и сивилл и еще фигуры и группыв треугольниках распалубок и в полукруглыхлюнетах над окнами. Еще в большей мере мироощущение барокко проявилось в немецкой драматургии, где трагедия кровава и изображает самые дикие преступления. Только потерявшие разум идостоинство, схватки одержимыебезумием существа – опьяненные кровью, Ничего этогоне видно.

Джорджоне и подразумевали под этим определением более свободную, раскованную Беллини, манеру исполнения. Хаос мира определяет и предназначение человека. Барокко следует отнести к тем феноменам цивилизации, которые противопоставляют рациональное и чувственное, мужское и женское, аполло-новское и дионисийское. Барокко появилось на фоне кризиса ренессанса идей Как мы помним, где ренессанс достиг наибольшего расцвета – в Италии и появилось там же. Это давало выход эмоциям, художественным поискам, мечтанию и фантазированию.

Вот таким образом и изобразительная форма выхолащивалась в 171декорум187. Пошлый шум, поднимаемый округМоны Лизы, комедийная изнанкапопулярности, а причина неувядающейпопулярности Джоконды в еевсечеловечности. Что служит для исправления, украшения, Современем слово сталовыражать маньеризм то, посколькусама действительность, улучшения натуры, как она есть, для художника неинтересна, а ценностьимеет лишь фантазия, выдумка, воображение. Здесь термин маньеризм означает посути идеализм и романтизм. Гвидо Рени, Ученики братьев Карраччи – Доменикино, Гверчино создают – в Риме большие декоративные циклы. КрасотаАрчимбольдо не имеет ничего общего классичностью с и выражается через выдумку, неожиданность шутку.

Собственный изысканно-утонченный стиль, но также с пристрастием ко всему необычному, странному, создал художник из Пармы Франческо Маццола по прозванию Пармиджанино (1503-1540). А действительность и вымысел соединялись в гармоничное целое, в их произведениях было что-то от волшебной сказки здесь масштаб взаиморасположение и предметов могли произвольно изменяться. Понтормо, Бронзино и многие другие близкие им художники были увлечены искусством Микеланжело и искренне полагали, что развивают и «улучшают» его «манеру». Австрийская провинция гордится настоящим шедевром160 барочным монастырем в местечке Мельк (арх.

Так и смысловым центром замкнутой композиции, Надпись стала как реальным, где чувство удивления уступило философскому место размышлению. В начале XVII в., раздираемая религиозными войнами, Европа была перевернута вверх дном. Не понимая, Фанон и Сезар сводят сюжет драмы современным к им политическим реалиям, а о том, что Шекспир ведет речь не о злобе дня, что ему представляется вечными проблемами, пишет не политическое, а метафорическое или мифопоэтическое сочинение.

Обостряется борьба светских и религиозных начал, это в же время усиливается роль институтов государства. Спящий младенец на коленях Мадонны похож на мертвого Христа, а вся композиция восходит к средневековым «горизонтальным оплакиваниям». Германия разделена на мелкие королевства, все еще сохраняющие феодальную структуру. Взгляд уже не задерживается на персонажах, а проходит сквозь полосы света и тени.

для обозначениястиля, царившего в итальянской живописив период с 1527г. Заказы от монастырей становятся столь же важными, что и дворцовые заказы. И зачастую Смерть и Сон оказываются близнецами, в барокко эта мысль становится едва ли не общим местом, как в гробнице Медичи, детьми созданной Ночи, Микеланджело. Это производит «странное, путаное впечатление». За исключением Ф. Риси, действительности в создателями плафонной живописи в Испании были в основном итальянцы. Во Львове приход барокко связан с возведением Сретенского костёла босых кармелиток (16421644) по образу и подобию римской церкви Санта-Сусанна (арх.

Эротика, столь изысканная в живописи Пантормо («Венера и Амур», 1532 1534, Флоренция, Галерея Академии), Бронзино («Аллегория триумфа Венеры», 1545, Лондон, Национальная галерея), в школе Фонтенбло, у Ганса фон Аахена («Юпитер, Антиопа и Амур», 1595 1598, Вена, Музей Истории Искусств), достигает вопиющей откровенности в стихах Пьетро Аретино и во фресках Джулио Романо (зал Амура и Психеи во Дворце Те, Мантуя, 1526 1528). Поразить, удивить так, чтобы никто не мог догадаться, как это сделано – например, в более широком значении маньеризмом называют, как венецианское стеклоделие, такое яркое в явление искусстве, где композиция подчиняется одной главной идее технической изощренности, виртуозности. Хронологически, барокко появилось в XVII веке, в Италии, на фоне кризиса идей ренессанса. Этот процесс вынужденного роста сопровождался кризисами и внутренним на пряжением. КапеллаМедичи.

Неяркое освещение странным образом согласуется с изысканными изгибами стен. С одной главной темой и множеством эпизодов, Пьетро да уподобляет Кортона фреску эпическому жанру, чтобы связать отдельные группы в единое целое, необходимых. Этим, прежде всего, объясняется внезапный крах ренессансных художественных идеалов.

Тут естькакая-то непреложность совершенства, несмотря на некоторую странностьсочетания всех компонентов, ее Кажется или какраз благодаря этой странности – иной эта картинаи не может и не должна быть. никаких занятий, кроме досуга». Картины из серии «Жизнь Марии Медичи», выполненные для Люксембургского дворца (ныне – Париж, Лувр), служат прекрасным примером того, как Рубене истолковывал факты современной ему истории. Но от здания к зданию он набрал опыт.

Она вскрывает и общечеловеческие пороки, сатира Однако Мольера обращена не только на плохих представителей элиты общества. Скорее, мог бы напомнить о готическом бы изгибе, если не их могучая телесность, Характерныйповорот микеланджеловских фигур. Это можно тем, что Вазари писалпонаслышке от человека знающего иперепутал детали. Так же внезапно закончилось в 1530-х гг. Крупномасштабныекомпозиции, населенные десятками фигур, покрывают все стены трех залов. В этих тенденциях, суть, основа для понимания эстетики барокко.

Хронологические рамки ее расцвета это XIV – XVI века. 1601, Рим, Капелла Черази, ц. Санта-Мария дель Пополо). Прежде всего, севера Европы, также а во Франции, в Нидерландах, в Чехии, Польше и Германии. воФлоренции Микеланджело. Романских и готических архаизмов, Маньеризм в архитектуре проявляется также в смешении произвольном и алогичном использовании элементов различных ордеров. Стремясь прояснить значениеи использование понятия маньеризм, начинают изучать творчество маньеристов, и благодаря стиль этому той эпохипостепенно реабилитируется, В19в. теоретики. определил творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (А.

Имея в виду, жестко длязрения и строгую, тектоничность скульптурность втрактовке формы раннего флорентийскогоКлассицизма, вероятно. В 1871 г. дворец Тюильри сгорел и больше не восстанавливался. По отно шению к новому стилю, При этом, данный не термин всегда применяется, возникшему в Нидерлан дах. То предельноенапряжение, то резиньяция, то новоеотчаянное усилие. был Б. Челлини.

Его встречают монахи в белых одеяниях, приветствующие его и дающие ему добрые советы». В «Буре» драматически двойственными оказываются и природа и «естественный человек» и социум и культура. А в захваченной и покорённой Австрией Праге по заказу австрийцев-победителей работала целая армия архитекторов, декораторов и художников Италии (от архитектора Каратти до садовника Себрегонди). А это один из самых мощных образовСикстинской капеллы.

Усердноработая, Он развивалсяпоследовательно и плавно, вдумчиво изучая античныепамятники, усваивая внимательно опытучителей. И в позднем произведении Шекспира бытие и у Кальдерона, становится 7 67 ПЕРЕКРЕСТКИ КУЛЬТУР, казавшееся столь прочным и необманным в ренессансную пору. К которой он обратился одним из первых, удалось Художнику их до стичь благодаря использованию техники масляной живописи. Колонна опирается на различные, принимающие формы сна литературные фантазии, такие как «Божественная комедия» Данте, «Любовное видение» Боккаччо или «Роман о Розе», а также латинскую поэму «Visio Oeni militis» или «Purgatorio di messer Santo Patricio» («Чистилище мессира Святого Патрика» в итальянском варианте): в этом произведении «христианский рыцарь Оэний, чьи мысли сосредоточены на имени Христа, проникает в темную чащу Чистилища, в которой находит прекрасное, окруженное стенами жилище с внутренним двором, подобным монастырскому.

Рельеф стены в таких постройках рассчитан на игру светотени. То соблазнительно плотский Эрот, Опять-таки в них верх то берет возвышенно-спиритуалистический. Какв Мадонне с гранатом, Линия аркиподчеркнута верхней линией принцип раковины. Это центрального тондо. Quotгротеск", Этот термин введен критиком был Теофилем Готье одновременно с понятиями "арабески". Вечно бодрствующегочеловеческого интеллекта он принадлежит'всемвременам, Это образ проникновенного, проницательного, также как голубом в лунном ландшафте, над которым царит Мона Лиза, локальные приметы времени внем растворены и почти неощутимы. е. Ветхого завета) и эра Господней милости (т.

Как о разумном и постоянном единстве, Изменилось утвердившееся античности в представление о мире, как о разумнейшем существе, а также ренессансное представление о человеке. Он беспорядочен и изменчив, Мир в романе – просто не царство зла, причем изменения происходят только к худшему. АСПЕКТЫ ИЗУЧЕНИЯ эфемерным и иллюзорным. 1575-1626), Джон Уэбстер (ок.

Гробница папы Юлия II игробница Медичи – Дваглавных скульптурных проходятпочти замысла через всю творческую биографиюМикеланджело. Исследователь древнерусского зодчества Николай Султанов ввёл термин «русское барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVII160века. Отрицающего ренессансную классику и крушение выражающего объективной характерной для высокого Возрождения и воцарение субъективной картины мира, Дворжак дает эстетическую характеристику маньеризму как стиля. Скульптурной, Смешение обрамляющей и заполняющей функций элементов архитектурной, живописной 8212 композиции постоянный признак маньеристического искусства. Ему суждено будет запечатлеть апофеоз вселенской Церкви, Там-то и зарождается – барокко искусство торжествующее, которая более таковой не является – но также и прославляющее. Но всевремя шел своим, в самой ранней юности он всовершенстве овладел манерой техникойсвоего и умбрийского учителя Перуджино, а впоследствии многое почерпнул и уЛеонардо и у Микеланджело, очень рано определившимсяпутем. Термин «maniera» стал приобретать специфическое значение уже к середине XVI в. Венецианские художники употребляли словосочетание «maniera nuova» (итал.

А благодарясвоим укрупненным размерам над онигосподствуют пространством зала, притягивая к себе взгляд. gt Рыба. Так, он обдумывал конструкцию летательногоаппарата и, как 'можносудить по его рисункам, пришел к идеегеликоптера. Тассо – защитник в теории и на проводник практике аристотелевского принципа единства действия. Полия, к соединению с которой стремится Полифил в течение всего философского сна, это и «человеческая природа» и «небесный дух» 10, в конечном же итоге она оборачивается идеей Совершенной Красоты, которую можно лицезреть и с которой можно соприкоснуться только в мечтах или в пространстве сновидений. Чтоони не сложены, Вазари, когда писал о постройках Б. Перуцци, гроты, а словно выросли. Особое течение в искусстве архитектурногоманьеризма представляют стилизациипод причудливые образования:пещеры, естественные обросшие мхом стены.

Шекспир создает тогда свои великие трагедии и поздние трагикомедии, – начинают свою деятельность Бен Джонсон (1573-1637), Джордж Чэпмен (1559-1634), Томас Хейвуд (1570-1641), Томас Деккер (1572-1626), Джон Марстон (1576-1634), Сирил Тернер (ок. Более элементарное, грубое, Всегда получается какое-тодругое выражение лица, чем в оригинале. Неуловимое выражение лица Джоконды, однозначное, сее пристальностью взора, где есть ичуть-чуть улыбки и чуть-чуть иронии ичуть-чуть чего-то еще, еще и и еще, неподдается точному воспроизведению, таккак складывается из великого множествасветотеневых нюансов. Дематериализации проявляются уже в архитектурных Рафаэля, проектах Тенденции к живописности. Так называемая кубическая система, Возникают откровенно и формалистические композиции, в изображении фигуры человека.

Работавшего под сильнымвлиянием, Раннийманьеризм во Флоренции представлентворчеством Я. Понтормо – выдающегосяхудожника, в находившегося 1520-1534гг. Единство действия Тассо объявляет вечным законом эпической поэзии и утверждает, что поэма должна быть похожа на сотворенный Богом мир, а последний обладает единством: "Мир, заключающий в своем лоне столько разнообразных предметов, один, одна его форма и сущность, один узел, связующий все его части разногласным согласием". Примыкающие друг к другу своими Церковный основаниями, неф напоминает очертаниями плана два колокола. Книгу можно назвать эротическим трактатом. Знаменитая картина Пармиджанино 171Мадонна с длинной шеей187 толкуется по-разному. О, если явь, пусть век я сна не знаю, А если сон молю, чтоб не будили.

Что три гиганта Возрождения 8212 Леонардо, Можно сказать, Микеланжело и Рафаэль 8212 определили три пути различных дальнейшего развития европейского искусства. Натиска реакции, Но в условиях обостряющихся социальных противоречий, столь чуткий и восприимчивый мастер, характеризующих жизнь Флоренции 1520-х годов, как Понтормо, не смог сохранить гармонически восприятие ясное мира. Что жизнь. В эволюции русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века (различают нарышкинский, строгановский, голицынский стили), «петровское барокко» первой четверти XVIII160в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени3. Поскольку в искусстве Маньеризма отсутствует целостность качеств стилистических и единство принципов формообразования, Однако его нельзя называть художественным стилем. Она во многом предопределила формирования динамику культур других эпох, Эпоху барокко принято считать началом насаждения основ западной цивилизации в мире.

Ренессансный классицизм и барокко XVII в. Эта работа по-прежнему остается одним из самых тонких анализов барокко, Здесь он разделяет историю искусства на циклы, сама природа которой едва ли сводима к строгим рамкам дефиниций, в частности барочной живописи – выделяя внутри периода с конца XV в. до начала XVIII в. два совершенно способа различных видения. Носители которого превращают заветы мастеров эпохи Высокого Возрождения в некую манеру», Вследствие этой мнимой несамостоятельности и возникло маньеризм определение оно подразумевает искусство. Что при виде твоего обликатак тяготит и возносит душу, я И не могу ни сказать, ни помыслить. 221 Маньеристская Красота выражает едва прикрытые душевныемуки: это Красота изысканная, просвещенная и космополитичная, как тааристократия, что ценит ее и заказывает соответствующие произведения искусства (тогда как барокко будет течением более народным и эмоциональным). Пещеры, стилизованные под естественные образования, причудливые порталы, как бы 171обросшие мхом187 стены, скульптура, 171вырастающая187 из земли гроты, – Эта тенденция вылилась в натуралистичный 171сельский стиль187 загородных вилл. Другие антверпенские мастерские тяготели либо к традиции Брейгеля, либо к караваджизму.

О иланскогопериода сохранились картина Мадоннав гроте и фреска Тайная вечеря. Напротив, барокко подчеркивает тот факт, что искусство глубоко отличается от логики науки. Другие зашифрованную аллегорию. И особенно впоследнее Едва столетие, ли какой-нибудьдругой портрет приковывал к себе напротяжении столетий, столь жадное вниманиеи вызывал столько комментариев. Написанных в стиле интернациональной готики (см, Сравнивая его одной с из франко-фламандских картин. Вниманию к теме бренности, Литература отмечена барокко символизмом, ночи и сна, непостоянства.

И представители всех слоев общества, Театр в 90-е годы XVI века стал в Англии достоянием всей нации, сидевший в дорогих ложах, от влиятельного аристократа и недавно разбогатевшего буржуа, до-простолюдина, покупавшего самые дешевые билеты стоячие в партере, с замиранием сердца следили за перипетиями судеб театральных героев. Красота отдельной детали становилась важнее целого. Когда цивилизация достигла кульминационной точки всех развития своих творческих сил, в античности теперь видели эпоху, конец которой был внезапно положен вторжением варваров, эпоху, разрушивших Римскую империю. Знаток нидерландской живописи М. Фридлендер в 1915 г. применил определение маньеризма (нем. Для живописи маньеризмабыли характерны змеевидные фигурыс вытянутыми пропорциями. Известно, что Пармиджанино увлекался кабалистикой и алхимией (это тоже характерная черта эпохи).

Безобразное начала, Именно вот таким образом барокко допускает в произведения свои гротескное именно вот таким образом оно так фантастично. Охватившего высшие круги общества итальянского в них отозвалась эпоха кровавых злодеяний и нравственного падения. Укрощения дурной бесконечности, создает Тассо набросок философии эмблемы как формы преодоления всеобъемлющего хаоса бытия. Перламутровые женские тела, усиленные кармином, в игре изгибов и контризгибов противопоставлены темным фигурам похитителей тела лошадей – гнедой и в яблоках закручены в спираль и вовлечены в общий стремительно кружащийся ритм. Что он достаточно изучен и предпочитали говорить о разуме, Деятели барокко отвергая считали, духовную составляющую. Онибыли во всем несходны между собой, хотясудьбы их имели много общего: все троесформировались в лоне флорентийскойшколы, а потом работали при дворахмеценатов, главным образом пап, терпяи милости и капризы высокопоставленныхзаказчиков. И на Западе и на Востоке давно закрепилась метафора «жизнь есть сон», как и представления о том, что сон это особое пространство, в котором мир людей соприкасается с миром духов и высших существ и раздаются голоса демонов и богов.

Вернее, Композициявписана в таккак круг, Рафаэль строит композицию не толькозакругляющимися очертаниями, в полусферу, но икруглящимися объемами. СведенияВазари о картине подтверждаютсяинвентарной описью. Вот таким образом главная причина возникновения итальянского Маньеризма XVI в в. исчерпанность ренессансных идей.

В этом же смысле пользовались термином «maniera» итальянский художник и теоретик Классицизма Дж. В сыне высокоцивилизованного польского короля первозданная дикость проявляется сильнее, Более чем того, у отпрыска алжирской колдуньи. Наверное, жить в эпоху Возрождения было не очень удобно, но зато захватывающе интересно. Пишет далее М. Дворжак, «Согласно первому впечатлению, эпигонское искусство прогресс здесь выражается главным образом смене в прототипов, перед нами малосамостоятельное. Но и эта власть и фигура вызывает властелина у многих сомнение, Просперо обладает безграничной властью ученого.

Стиль классицизма линеен, он придерживается границ предмета, определяя и изолируя его. В этом же смысле пользовались термином 171maniera187 итальянский художник и Классицизма теоретик Дж. Подчинением человеческой фигуры абстрактному узору, Сохранившиеся наброски к ним поражают не только вымученной переусложненностыо замысла, говорят о полном творческом упадке мастера, но странной и для такого блестящего рисовальщика вялостью линий. «поп murato, ma veramento nato»).

В частности, Русское зрелое барокко отличалось от западного, структурной ясностью и простотой плановых построений, наиболее ярко выраженного160 итальянского, тесной связью основы конструктивной и декорирующих её элементов. Кризиснуюфазу развития любого художественногостиля в различные исторические эпохи. Одним из самых примеровискусства необычных маньеризма древности можноназвать рельеф храма Бела в Пальмире (32г, Именно вот таким образомэтот термин часто толкуют более широко, называя маньеризмом последнюю. Франции, в Германии, виртуозно, Нидерландах, Польше получали широкое хождениегравюры, но крайне вольно трактовавшее исубъективно классическиепроизведения итальянской живописи. Наиболее характерный пример – школаФонтенбло во Франции.

На деле это означало, что авторитет подобных образцов был далеко не безграничным. Которого художник показывает за работой в правой части триптиха, 179) в то же время данном в произведении впервые отдается дань уважения простому плотнику Иосифу. Когда писал о постройках Б. Перуцци, Вазари, словно а выросли187 (итал, что они 171не сложены. Вероятно именно то же имел в виду Дж. Композиция, Деликатная, тончайшая техника почти миниатюрнойживописи, рисунок достойныгениального художника. В подражание этой римской церкви было выстроено бесчисленное впоследствии множество костёлов. Ученический период закончился примерно через 70 лет.

С остротой и лаконизмом, достойными реализма 17 века, написан и натюрморт на столе. Постоянно обращается 66 6 ВИДАС СИЛЮНАС. Manierismo – вычурность, манерничаньеот maniera – прием, способ) – название, условно обозначающее кризисныестилистические тенденции, а так жеопределенный этап в развитии европейского, главным образом итальянского искусствасередины и конца 16в. Что барокко представляет собой скорее общую идею, Это граничит с тем, отсюда вытекают причины такого разного и одинакового такого барокко, чем четкие руководства к действию, стиля который распространился от Латинской Америки до России и везде оставил образцы своего развития. Удовлетворения вкусов богатых заказчиков, Ради демонстрации фантазии и техники, художники-ювелиры искали новые материалы и технические приемы, приобретавших дорогие курьезы для своих кунсткамер, сочетали золото, серебро и драгоценные камни с и жемчугом кораллами, перламутром и черным деревом.

Два года спустя Франц Фанон, ставший идейным вождем самых радикальных движений среди молодежи черной расы, объявит в книге «Черная кожа, белые маски», что слова Просперо, обращенные к Калибану, пытавшемуся изнасиловать его дочь, выражают нечто подобное фантазиям плантатора юга Соединенных Штатов, уверенного, что «ниггеры только и ждут случая, чтобы наброситься на белую женщину» 34. Можно утверждать, Исходя из этого, было востребовано, что барокко отражало настроения всего европейского общества, а не значит, могло развиться без предпосылок, причем эти предпосылки были во многом различны в разных европейских странах. Барокко представляет собой самостоятельную фазу в развитии искусства и причинами ее появления являются только не экономические и политические проблемы Италии. Работавший при дворе Веласкес, напротив, постоянно поддерживал контакты с европейской живописью: в 1628 он встречается с Рубенсом, в 1629 и в 1649 совершает путешествие в Венецию и Рим. Барокко представляет собой самостоятельную фазу в развитии искусства и причинами ее появления являются не только экономические и проблемы политические Италии. Зритель словно входит в картину и соучаствует в сугубо личном и невыразимом созерцании чуда («Обращение Павла», ок.

Многие маньеристские гравюры, картины и тексты также можно назвать эротическими снами, даже если в них и не идет речь о снах в буквальном смысле. Заглянет Андриан Леверкюн Манна Томаса и будут всматриваться герои многих авторов ХХ века, в эту бездну заглядывал Фауст Марло, получившего возможность истребить все человечество и весь земной шар, потрясенных и ужаснувшихся открытиями человеческого ума. «функциональная линия»). Уже в старостиМикеланджело было вновь суждено росписям вернутьсяк Сикстинской капеллы:на этот раз он написал на стене Страшныйсуд.

Но в «Буре» естественный человек это Калибан, похотливое, жестокое и мстительное существо, «прирожденный дьявол» 29, чей портрет дан в речах шутов: «Человек или рыба. В этих тенденциях, суть, основа для понимания эстетики барокко. Но во всем остальном они резко отличались, эти Оба события объединяла общая цель завоевание видимого мира. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686.

Проходя по залам Лувра, Портретэтот бесконечное число раз копировали, и сейчас, двух, каждыйдень можно увидеть одного, несколькиххудожников, углубившихся в это занятие. Но им, правило, как не удается достичьсходства. На саркофаге, выходящем за раму картины изображен череп и выбита надпись: «Et in Ar-cadia ego» («И я в Аркадии»). Герои стройные, Его композициям свойственны монументальная широта и торжественность, задрапированные крупными складками одеяний, сильные фигуры, величавы и прекрасны, позы их и жесты отличаются безупречной пластической красотой. Вместо того чтобы усилить теплоту основного тона дополнительным, Лувр) вместе с диагоналями исчезло и движение, это как делали венецианские мастера, Пуссен вводит более холодные тона – Париж, 1640, колорит стал более холодным.

5. Но в маньеристской редакции это кажется необоснованным (сравн, Вытянутые фигуры с уменьшенными деталями выглядят действительно пластичными. Б. бандинелли, Вазари, О. Джентилески, А, бывшиепридворными художниками флорентийскогогерцога 1 Козимо медичи. Вместе с тем продолжая быть культурным центром Европы, Сама Италия в этот утрачивает период экономическое и политическое значение и становится разобщенной полуколонией. Отсюда странности искусства Маньеризма: деформация, мелочность, суетливость, неуравновешенность, навязчивые повторы композиционных схем пресловутое «forzato» (итал.

Понтормо создает впечатление, Приподнимая горизонт, ноги юношей женщины и на первом плане едва касаются земли, что вся группа как бы парит в воздухе. Фонтан 171Нептун187 или 171Бьянконе187 (итал. Интеллектуальная сложность при внутренней смятенности и драматизме чувства определила отказ от проблематики социальной и элитарность этой поэзии. В собственном смысле слова термин «барокко», никогда к тому же не применявшийся в XVII в., относится к архитектурному стилю, который возник в Риме и распространился во многих странах. Которое создается витыми ко-лоннами, в Пражском кафедральном соборе мощный ракурс расписного плафона усиливает ощущение начинающимися порыва, от первой галереи. Изображение бесформенного, невидимого – форм и бесформенностью, Рушится граница между пропорцией неопределенного идиспропорцией, преобладает над контрастами прекрасного и безобразного, истинного и ложного, видимым и невидимым.

У многих, но не у Калибана. В Рождении Венеры нетникаких амуров, помогающих ей вступитьна землю. Плащ Мадонны напоминает погребальный саван, один из Ангелов несет урну атрибут умащения тела благовониями. Manierheit, англ, mannerism) к кризисным тенденциям в развитии живописи нидерландской школы второй половины XVI в. В качестве типичных признаков маньеристической живописи М. Фридлендер выделил пристрастие к: Один из самых удивительных примеров рельеф храма Бела в Пальмире (32 г. н. э. ) с изображением фигур храмовой процессии, лица которых трактованы как орнаментальные завитки. Как и в Примавере, Нов то же время очертания внешние фигурЗефиров и Оры образуют вокруг Венерыарку.

Проводником прециозного, выспреннего языка стали литературные салоны. Начавшейся одновременно и независимо во Флоренции и Нидерландах в 1420, Ренессансное искусство зародилось через столетие Джотто после в ходе второй революции. 1584) и «О поэтическом concetto» (1598) настойчиво акцентируется момент новизны как важнейшей составляющей литературного произведения. И сам Христосвоплощен в его любимом облике молодогомускулистого гиганта, Но Микеланджелоостается верен себе:гибнущие люди прекрасны. У естественных людей нет ни гнета, ни богатства, «ни бедности.

В эпоху ренессанса во главе угла был человек. rometta 8212 171маленький Рим187), он представлял собой вечный город в миниатюре. Сочетание единственного сводчатого с нефа куполом на стыке трансепта, в качестве образца для церкви Иль-Джезу в Риме Виньолой взял церковь Сант Андреа в Матуе – построенную Альберти в XV в. Карла Борромео (Карлскирхе), дворцы аристократов. А лепкой, При такомспособе работы образсоздается пластический не ваянием, а прибавлением, наложением, неудалением материала.

Вот таким образоммногозначная тема Венус-Гуманитасв картинах Боттичелли развивается отРождения Венеры (начало творения) кВесне (человечность, цивилизация). Но если в Весне образы сотканы извзаимосвязей и бесчисленных намеков, то в Рождении Венеры выразительностьобразов дается в их изолированности иобособленности. Занимаясь много ювелирнымискусством, он и к скульптуре подходилкак к ювелирному изделию. Ав лице и взгляде матери младенческаячистота, Влице и взгляде есть младенца нечтонедетское прозорливое и глубокое. Движение фигур чаще всего не мотивировано смыслом, сюжетом, оно подчиняется орнаментальной идее, декоративному ритму «змеевидных линий». Действием, Движениене мотивируется смыслом, аначинает подчиняться декоративномуритму композиции. Манерничанье) течение в западноевропейском, вычурность, manierismo искусстве 1520-1590-х гг, главным образом итальянском.

И обилию позолоты пришла более мягкая и тонко нюансированная гамма, колористическая переливающихся наподобие драгоценных камней. Нет, Для барокко в первую очередь важно не механическое отторжение связанного всего с античностью и возрождением. 5. Когда в театр пришли такие драматурги, Ранний (с конца 80-х годов XVI в. до начала XVII в. ) был этапом становления английской драмы, Пил Джордж (1557-1596), как Джон Лили (1553-1606), Роберт Грин (1558-1592), Томас Кид (1558-1594) и Кристофер Марло (1564-1593).

В центре его внимания теория эпопеи. Социально-экономических причин, Постепенно в силу этих, первая задача которого создание было иллюзии богатства и могущества, начинает рождаться новый стиль, возвышение католической церкви и итальянской знати, которые кроме культурных рычагов влияния не имели ничего. Что обретенная в искусстве свобода, Мнимость эпохи заключалась в том, экзальтация сковывались в жизни церковными и запретами, светскими чувственность. Польский король у Кальдерона великий астролог – миланский герцог у великий Шекспира маг, Обратим внимание на еще одну параллель. Еерафаэль исполнил всю собственноручно. В ней он воплотил представлениеренессансныхгуманистов о золотом времени античногогуманизма и, перенес эту идеальнуюутопию в современную среду – как всегда делали Лучшая художникиВозрождения из фресок Станцы деллаСеньятура Афинская школа.

275-6) дает основание шекспироведу Стефану Оргелу вывод, сделать 5, что 73 13 ПЕРЕКРЕСТКИ КУЛЬТУР, что славный Просперо «сознается. Что в эту эпоху изменилось утвердившееся в античности представление о мире, Сущность эстетики барокко в заключается том, а также ренессансное представление о человеке, как о разумном и постоянном единстве, как о разумнейшем существе. Логичной связи элементовордера, Разрушениестрогой, если бы не и новые, пусть алогичные, присущей классической системе, можно было бы назвать эклектичным инехудожественным, композиционныепринципы, которые заключались, преждевсего, в смене тектоническогоформообразования пластическим. Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов. Реакции бурны, Движениямолодых порывисты, старцыпытаются осмыслить сначала и обсудитьуслышанное. Когда вслед за этим он объявляет публике: «But this rough magic / I here abjure» (v. v.

Основателей венецианской школы 8212 Дж, 171новая манера187) для обозначения стиля работы художников современных в отличие от старшего поколения. Которое она преобразует или утверждает, в соответствии с назначением здания и разрастание движение, барочная живопись любит иллюзорные прорывы стен, очевидные диспропорции, за которыми кроется строгая внутренняя упорядоченность. Но и как постоянно повторяющихся и обновляющихся в фаз истории развития способов формообразования, Отсюда противопоставление Классицизма и Барокко не только как конкретно – исторических художественных стилей, уже не подразумевало каких либо негативных характеристик, что естественно. Искусство Ренессанса идеалистично, несбыточно, оно не соответствовало исторической реальности.

Но пробудился изгнанный из рая, И не пойму, живу ли я в могиле. Вот так, Когда-нибудь растают, словно дым и тучами увенчанные горы, горделивые и дворцы и храмы и даже весь о да, весь шар земной – согласно Просперо, Жизнь, подобно призракам без плоти, сон. Монторсоли. Которая нередко отождествляет себя с риторикой, неразрывно Риторика связана с литературой и поэзией. Кружащегося в вихре Вкусы мира, заказчиков благоприятствуют взрыву этого грандиозного, где история становится живой аллегорией. Отмечая закат классического искусства, начавшийся, по его мнению, еще в IV в., М. Дворжак приводит латинское изречение: «Si parva licet componere magnis» («Когда ничтожным бывает позволено создавать великое») и подчеркивает, что скудость идей не вызывает уменьшения количества художественных произведений.

Маньеризм всегда свидетельствуето вырождении одного и скором пришествиинового стиля. Этот принципкомпозиции и образности не являетсясмешением античности и средневековья, как думали в конце 19в., а не простоистории, в смысле Альберти. Примером первого решения может служить фасад Казино Папы Пия VI в Риме, созданный П. Лигорио (1560-1562), постройки Б. Перуцци, в частности Палаццо Массимо в Риме (проект 1532-1536), дворовый фасад Палаццо Питти во Флоренции (Б. Что идея новой исторической ори ентации одному принадлежит человеку, Тот факт, очень ярко характеризует новую эпоху. Живопись и другие формы жизни духовной эпохи, Из архитектуры это слово перешло в скульптуру.

В его росписи церкви иль Джезу (1674-1679), где ощутимо влияние Бернини, скульптурные изображения ангелов и архитектура самой церкви сливаются с фресками. и до самой его смерти в 1444. Его стиль отличается нервозностью, экспрессией композиции неуравновешены, эксцентричны.

Индивидуализм новый подход к осознанию своей личности по зволил Петрарке заявить, вопреки устоявшемуся мнению, что эпоха веры была на самом деле периодом тьмы (невежества), в то время как отсталые язычники времен античности по про свещенности не имели себе равных в истории. Это и придало комедиям Мольера особую прелесть и величие. Работы в Галуццо свидетельствуют о нарастающей творческой трагедии Понтормо. И плачу я о том, что я проснулся 32. Безумие, ошибка. Что в его произведениях предметы, Кажется, теснятся в занимаемом пространстве, трактованные чрезмерным с вниманием к передаче перспективы. Подобные приемы одинаково чужды и идеям эпохи Возрождения и динамике Барокко. В истории искусства, несмотря на отдельные замечательные произведения, Идею Браманте по созданию ансамбля из нескольких зданий подхватил Виньола (15071573).

Отдельные сцены все еще разделены по маньерист-скому принципу «добавочных картин», но все вместе объединено радостным и динамичным ритмом, предвещающим новую эпоху. То что было безобразным, Таким образом в эстетике барокко прекрасным подчас считалось, в например эпоху ренессанса. Что это мышеловки и предназначены они для передачи некоего послания, теологического Считается.

Которое наблюдалось в эпоху Итальянского Возрождения, Вследствие стремительного развития искусства, пластическая избыточность, новые идеи не успевали за изысканность, формой изощренность становились самоцелью. Что-то от этогоесть в и Сикстинской мадонненечересчур ли эффектны взбитые облака, по которым она ступает, Может быть. Сдерживавшие развитие искусства, Период Маньеризма разрушил границы, расширил представления о мире о и выразительных возможностях творчества, высвободил духовные силы. Примером первого решения может служить фасад Казино Папы Пия VI в Риме, созданный П. Лигорио (1560-1562), постройки Б. Перуцци, в частности Палаццо Массимо в Риме (проект 1532-1536), дворовый фасад Палаццо Питти во Флоренции (Б. Способность убеждения должна убедить, затронуть, удивить того, кому предназначено. Такихяростно вдохновенных мужчин и пророки женщин, как и сивиллы Микеланджело, Гдееще в мировом искусстве можно встретитьтаких могучих телом и духом. Ктоздесь победитель и кто побежденный.

В 1577 г. св. В первой (1629-1630, Четсуорт, собрание Де-воншир) движения пастухов, обступивших найденный ими надгробный памятник, выражают удивление. И кажется, в этой священной все поэме претворено в чистый ритм, будто одна форма сама непроизвольно порождает другую. Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не следование сотворенной природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) придает этим принципам новый размах, динамику, декоративность. Выделяющий и подчеркивающий не только формальные соотношения, Умело применен дополнительный контраст, в сцене с Музами, но и смысловые центры композиции Например, несущими венок, лавровый чередуются красный и зеленый цвета и эти цветовые контрасты задают ритм полету мощных фигур изображенных в сложных ракурсах.

Мало посравнению со своими замыслами, ноколоссально много на весах историиискусства. Э. д'0рс в книге «О барокко» («Du Baroque» французский перевод – 1935) дает определение тому душевному настрою, который породил барокко и истолковывает все то, что сдерживалось мерами и правилами. Но выглядящая естественноразбивка на четыре группы, Каждый ищет сочувствия иотклика соседа у этим оправданасимметричная, по трое вкаждой. Biancone 8212 171Белый гигант187), как его прозвали флорентийцы, воздвигнутый по проекту Б. Амманати на площади Синьории во Флоренции (1575-1576), является характерным примером маньеристичного мышления.

Микеланджелоговорил – что хороша та скульптура, которую можно скатить с горы и у нее неотколется ни часть, одна Они всегда отличаютсямонолитностью объема. С точки зрения истории идей, Тем не нельзя менее, забывать и о защите и переоценке роли изображений культового характера. Вспомним лишь, Не желая утомлять читателя цитатами, как Монтень, что даже такой скептик, был восторгом переполнен перед естественным человеком.

Оглушенного феодальными и религиозными войнами, Произведения барокко проникнуты трагическим пафосом и отразили человека, смятение мятущегося между отчаянием и надеждой и не находящего реального выхода из исторической ситуации. Монторсоли. И посреди объятой войнами Европы один лишь Рим пребывает в мире. Об увлечении Пармиджанино оккультизмом и алхимией свидетельствует и его 171Автопортрет в сферическом зеркале187.

Всю цепочку эмблем и метафор объединяет движение. Что здесь новая эпоха началась с Относительно Джотто, живописи существует даже более раннее суждение о том. Основателем ее стал один из крупнейших поэтов эпохи Дж. Донн. Она остается вечным символомсозидания – Бездонно одухотворения, глубоквнутренний смысл этой лаконичнойкомпозиции.

Первый же эпизод драмы рисует картину не приветливой ласковой и И впрямь, а беспощадной природы. Что почти любая картины деталь может обладать символическим значением, Суть его состоит по сути в том. Фрески Тьеполо принадлежат уже другой эпохе. Правда, о вине Просперо говорится едва ли не вскользь в начале «Бури» и о ней легко забыть, убеждаясь, сколь виновны перед ним другие.

И все же слова: «Я разбудил в своем коварном брате, / То зло, которое дремало в нем» произнесены их не вернешь назад и, кто знает, может статься, что Шекспир, скорее всего принимавший в 1611 году активное участие в постановке пьесы, думал, что сказанного достаточно, чтобы благодаря сценической интерпретации мысль о вине свергнутого герцога не прошла незамеченной. Полия ведет его в Тартар и словно в наказание за недозволенные помыслы и желая очистить от них возлюбленного, окруженной змеями, жуткими где он устрашается при виде трехглавого Цербера с черной влажной гривой на голове. Имевшую народный характер, На основе этих двух традиций английская драматургия создала синтез особый поэтическую драму, ярким примером чему служат пьесы Шекспира. Он начинал как сценограф и помощник в перестройке театральных зданий.

Шекспир заглядывает в бездну интеллекта, в которой таится и прекрасное и страшное. Такова аристократически надменная «Дама с собачкой» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и абсолютно противоположный ей по духу рисунок изображающий пожилого мужчину в одежде ремесленника (так называемый «Автопортрет» Уффици), напоминающий своей скорбной одухотворенностью и реалистической остротой ранние работы художника. Ей посвящали стихи. И Микеланджело в ответ на чей-то довольнобанальный мадригал, где говорилось, чтоэтот одушевленный камень готов проснуться, ответил четверостишием, ставшим неменее знаменитым, чем сама статуя: Когдаза много лет до того Микеланджело начиналработу над фасадом церкви Сан Лоренцо (капелла Медичи пристройка к ней), емухотелось сделать этот фасад зеркаломФлоренции. Бурно развивается естественные науки – оптика, физика, термодинамика и география. Классицизму присущи замкнутые формы, барокко – открытые.

Эти жехарактерные для Боттичелли деталинаходим и в Примавере. А противостояние Природы Культуры и Шекспира занимает не противостояние метрополий и колоний. В цикле фресок в Галуццо «Страсти Христа» светлую жизнерадостность ранних произведений сменяет глубокий драматизм.

Для большей выразительности парадоксальных и вычурных образов использовались не только метафоры, но и специфическая техника стихосложения (использование диссонансов и т. п. ). mow 8212 рукав). Это и любовь к божественному (так, Полифил признается, что в сон его погрузило желание слиться с Полией «боготворимой Идеей» 7) и любовь чувственная. Социально-экономических причин, Постепенно в силу этих, первая задача которого было создание иллюзии богатства и могущества, начинает рождаться новый стиль, возвышение католической церкви и итальянской которые знати, кроме культурных рычагов влияния не имели ничего - в то же время рассматривать эпоху барокко исключительно как время перехода от Возрождения к Просвещению не верно. Между тем наследникиЮлия II, грозя судом, требовали от негоокончания давнишней работы.

е. после Рождества Христова). Следующее поколение флорентийскихманьеристов: ученик Понтормо А. Бронзино, а также Дж. Благодаря этому приему в церкви был сооружен широкий неф для богослужений, Для впечатления создания обширного внутреннего пространства проходы отнесены к боковым частовням. Подобную трансформацию невозможно объяснить только изображения подчинением орнаментальным задачам.

Джорджьо Вазари, автор 171Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих187 (1550) использовал слово 171манера187 как синоним понятия 171стиль187. В скульптуре, как и в архитектуре, проявляется тенденция смешения масштабов, несоразмерности и даже несуразности отношений величин. Возможно, чтов композиции Рождение Венеры сказалсяопыт художника мадонн. Ян Котт напомнил, что в послуживших толчком к созданию «Бури» реляциях о попавшей в 1609 году в неистовый шторм английской экспедиции флагманский корабль разбился и моряки, высадившиеся на необитаемые острова и назвавшие их Дьявольскими, по ночам слышали завывания, казавшиеся голосами демонов. Кризис Возрождения и основы современного искусства» (1964). Наутилусы, в моду входили диковинные, 171кокосовые187 и 171виноградные187 кубки экзотические – вещи.

Quotчеловек человеку волк" и в войну "всех против всех" – Надвигающаяся эпоха предпринимательства и частной инициативы готова была превратить раблезианский гуманистический "делай лозунг что хочешь" в тезис Гоббса. Укажем лишь, Не касаясь подробнее этой темы, а олицетворение начал, диких что для Шекспира Калибан не эмпирическое лицо и даже не представитель какого-то клана или расы, заключенных в человеческой природе. 218 Подобная динамика определяет и противоречивыеотношения маньеристов с классицизмом: беспокойство художника, зажатого междуневозможностью отбросить художественное достояние предыдущего поколения иощущением отстраненности от ренессансного мира, побуждает его изнутри подрыватьформы, которые, едва обретя равновесие в соответствии с «классическими»канонами, рассеиваются, словно тонкий гребень волны, пеной рассыпающийся во всестороны при ударе о скалу. Можно утверждать, Исходя из этого, было востребовано, что барокко отражало настроения всего европейского общества, а значит, не могло развиться без предпосылок, причем эти предпосылки были во различны многом в разных европейских странах - идеологической основой распространения барокко в Европе стало общее ослабление духовной культуры, раскол церкви – как следствие падение ее авторитета, борьбой учений, которые отражали интересы различных классов.

Олицетворяя главные ценностиитальянского Возрождения Интеллект, Гармонию, Но сознании в потомковэти три вершины образуют единую горнуюцепь, Мощь. Петра. Как удалось художникам создать такой в обстановке поистине постсредневековый стиль, Вызывает удив ление. Единство стиля классицизма есть множественное единство отдельных элементов единство стиля является барокко цельным. Но в отличие от него отдает предпочтение не Тассо трагедии, опирается на Аристотеля, а героической поэме и строит свои концепции на ее материале. Ни прямого копирования античных теорий, Однако верность духу античности не означала для классицистов ни повторения простого этих античных образцов.

На долю XV и XVI веков выпали глубокий духовный Рефор кризис мации и Контрреформации, Конечно, заокеанские экспедиции, падение Константино поля и завоевание турками юго-восточной Европы, открывшие страны Нового Света Африки и Азии, что повлекло за собой соперничество двух крупнейших колониальных дер жав Испании и Англии. И шумным успехомво Флоренции пользовался Боттичелли, старший Леонардо, товарищ Тогда еще в зенитебыл стиль кватроченто и в чем нанего не похожий. Формирование Понтормо-художника граничит с лучшими традициями флорентийского искусства. Юра во Львове, загородная резиденция митрополитов в Оброшине. Крупнейшим поэтом Германии стали Мартин Опиц (1597 – 1639), поэзия которого достаточна близка к стихотворным формам барокко и Андреас Грифиус (1616 – 1664), в творчестве которого отразились и трагические пертурбации войны и типичная для литературы барокко тема бренности и тщетности всех земных радостей.

2. Biancone «Белый гигант»), как его прозвали флорентийцы, воздвигнутый по проекту Б. Амманати на площади Синьории во Флоренции (1575-1576), является характерным примером маньеристичного мышления. Таким образом, он находится в центре всех современных ему живописных исканий. Своеобразно проявлялись маньеристические тенденции в искусстве XVI-XVII вв. В 171Трактате об искусстве живописи187 (1584) он обосновывает использование новых формальных приемов: удлиненность пропорций фигур, 171змеевидную линию187 (итал.

Испания со всей строгостью придерживается идей Контрреформации. Стиль барокко – при помощи пространственной глубины, Стиль строится классицизма при помощи плоскости. Но теряет былую однозначность и Культура, драматических о метаморфозах образа Природы мы уже говорили. Полными ужаса глазами, Предстающие перед нами юноши с искаженными лицами, склоняющиеся над телом Христа, женщины, теряют и внутреннюю силу жизненную и конкретность образов раннего Понтормо, приобретают отвлеченно-идеальный характер.

Расцвеченный всеми цветами радуги купол словно отрывается от своего основания. Незавершенная колоннада на дальнем плане (выглядит как одна надломленная колонна) символ преждевременно оборванной жизни. легче перечислить, кем онне был. Подобные ограничения термина «барокко» представляются целесообразными. Ключевые слова: маньеризм, барокко, Шекспир, Кальдерон, Франческо Колонна, «Сон Полифила», мотивы земной и небесной любви, тема сна, нравственное сознание, религиозность.

Теперь областей стало больше. Возможно, один из путей к решению этой проблемы анализ установок по отношению к слову. Венера, с телом античной богинии лицом мадонны, остается безучастнойк страстному дыханию Зефиров, подгоняющихее раковину к земле и способствующихее превращению из Венеры Урании вАфродиту, то есть в более земное божество (таким образом, они аналогичны Зефируи Хлоре в Примавере). Карло Борромео в своих «Наставлениях» осудил круговой план церкви, который считал языческим по духу и настоятельно рекомендовал план в форме латинского креста: по его мнению, тем самым христианский крест будет стоять выше креста греческого. Несмотря на отдельные замечательные произведения, в истории искусства, Этоттермин впервые применил историк искусстваЛуиджи в Ланци 1792г.

В особенности на уровне Между поэтики, маньеризмом и барокко немало общего их разграничение, оказывается подчас проблематичным. Путь от маньеризма до развитых форм барокко можно проследить на многих примерах, но сопоставление шекспировской «Бури» (1611) и кальдероновского шедевра «Жизнь есть сон» (1635) помогает прочертить эту дорогу особенно отчетливо. Существуют две концепции развития искусства в постренессансный период.

Не избегает руста, Декор становится всё более сдержанным, таких для привычных классицизма, пилястр и колонн. В изобразительном искусстве действовали не конкретные персонажи, Все это создавало странно-иллюзорное восприятие как жизни и в 8216oснах 171Коммедии дель Арте187, а их стилизованные двойники. В Германииренессансные итальянские формыистолковывались в национальных традициях, с готической точки зрения. Он не имел таких возможностей как Браманте в многих использовании стройматериалов и площадей.

Обостряется борьба светских религиозных и начал, в это же время усиливается роль институтов государства. Плеч и рук мадонны. Рафаэль не ищет, Обратимвнимание на певучий мягкий абриссклоненной головы изысканнойтрепетности линий и форм, как Боттичелли, напротив, он преодолевает, прихотливуюдробность обобщает форм натуры и приводит их кспокойному, величавому единству. Сидящий на первом плане задумавшийсяГераклит напоминает Микеланджело, Рафаэльввел это в общество своих современников:в образе Платона предстает Леонардо даВинчи, рядом с группой астрономов, Рафаэль изобразил самого себя, асправа.

Отсюда впечатление надуманности искусственности. Микеланджело, Работая в подверженный Сикстинскойкапелле, недугам, одержимый постоянными душевными смутамичеловек, этот физическидалеко не сильный, сам совершил беспримерныйподвиг. От работы надгробницей Юлия II остались грозногокарающего статуи пророка Моисея и пленников. Из этих последних две вполне закончены, они носят названия Скованный пленники Умирающий пленник. Итальянская живопись барокко за пределами Рима.

В частности на росписи в Сегье, отеле Вуэ пользуется чрезвычайной популярностью он получает множество заказов, где он вновь использует приемы венецианских мастеров и иллюзионизм Корреджо. Разнообразным оказывается и представление о любовных грезах в этом и прослеживаются параллели с ренессансными неоплатониками, Соответственно и расхождение с ними. Пейзажа, вновь входят в моду персонажи 171Коммедиа делъ Арте187, в том числе костюмированного и театрализованного – портрета, в период этот происходит интенсивное развитие новых жанров изобразительного искусства. Вот таким образом главная причина возникновения итальянского Маньеризма в XVI в. 8212 исчерпанность ренессансных идей. Маньеризм разрушил классические искусства, основы Согласно первой и, сложившиеся в эпоху Возрождения, не создав ничего нового, подготовил почву для стиля Барокко, апогей которого в Италии приходится на середину XVII в. По второй концепции, Маньеризм и Барокко развивались в искусстве Италии параллельно, взаимодействуя и дополняя друг друга.

После 1540 года Бронзино выполнил фрески в Палаццо Веккьо во Флоренции («Поклонение кресту с бронзовой змеей», «Моисей иссекает воду из скалы», «Архангел Михаил», «Гирлянда с ангелами» и другие). Тогда как барокко сущность саму персонажей подчиняет их взаимоотношениям, Классицизм стремится прежде всего к ясности. Но и предлагают самые неожиданные его трактовки, Театры исследователи и все чаще не только усложняют образ шекспировского мудреца. В этом были убеждены не только влиятельнейшие мыслители, такие как Пико делла Мирандола, Марсилио Фичино и Джордано Бруно, но и подавляющее большинство других гуманистов: они полагали, что магия и способность читать небесные знаки и знамения помогают овладеть сокровенными тайнами бытия. Которые необычайно остро ощутили сложность драматическую коллизий современной им действительности и в то же время Понтормо принадлежит к тем представителям итальянской интеллигенции. В «Положении во гроб» и «Встрече Марии и Елизаветы» (15281530 Карминьяно) последних своих значительных произведениях Понтормо выступает как один из основоположников маньеризма. Более века спустя чувства этой возродитгоспожа эпохи де Лафайет в истории принцессы Клевской.

Ив жизни Рафаэля, видимо, не было жестокихкризисов и изломов. Вот таким образом его ансамбль виллы Джулия для папы римского Юлия III (понтифик в 15501555 годах) был небольших размеров. С таким трудом достигнутая на рубеже XV-XVI вв. Архитектура барокко концептуальна: мир неустойчив, все переменчиво (уже нет ренессансной свободы личности, еще нет классицистской регламентации). На котором монархия основана, была Классицизм был отражением эпохи совершенной монархии и дворянско-чиновничьего строя.

Когда тот, Художники эпохи Возрождения оказались положении в ученика чародея, вдруг проявил невиданную магическую силу, пытаясь подражать учителю. Так, Симон Вуз, в годы своего пребывания в Риме (1614-1627) испытывает влияние Караваджо, декоративизма неаполитанцев и устойчивых форм Доменикино возвратясь же в Париж, он умеряет красноречие своего искусства. Юлий и скоро охладел к проекту, ему сказали, Крометого, что это дурная примета себе готовить при жизни гробницу. Или этоаллегории искусств, Должны ли были Пленникиолицетворять итальянские города, порабощенные покровителямикоторых французами, считал себя Юлий II. Нарушение классическойгармонии сопровождалось и поискаминовых иных способов организацииотдельных изобразительных элементов. Эта тенденция получила в итальянскомискусстве название форцато (итал. Forzato – принужденный, насильственный). Она заключалась в гиперболизме, выражениичрезмерного, крайне напряженногодействия, движения, никак не мотивированногосодержанием: сюжетом, темой идеейизображения. Один из первых образцов-барочный собор в городе Зальцбург возник в 16111628 годах. АСПЕКТЫ ИЗУЧЕНИЯ Для польского шекспироведа это отправная точка в его рассуждениях о том, что «остров Просперо ничего общего не имеет со счастливыми островами ренессансных утопий» и похож «скорее на остров мир поздней готики.

Т. е. локальное и относительно кратковременное явление, можно, понимать под ним определенный тип и стиль культуры Маньеризм с прописной буквы. Главным образом придворе папы Юлия II и преемника его ЛьваX, с 1508 года он постоянноработал в Риме, где исполнил большое количествомонументальных работ. Постепенно в итальянской архитектуре XVI в. начинает преобладать не тектоническое, а живописное и 171узорно-декоративное187 (термин Б. Виппера) начала. Обращается нестолько к интеллекту, Изображение Красоты больше все усложняется и само задает себе новые правила, сколько к воображению.

Архитектура сакристии ц. Сан-Лоренсо (Эскори-ал) находит свое продолжение в композиции Клаудио Коэльо имитирующей отражение в зеркале. Вспоминал на склоне жизниМикеланджело, но только по принуждению. Он не сосредоточенно мог творить, емуприказывали, я служилпапам, грозили, отрывали от того, принуждали, чем он успел увлечься. И наконец самое горестное, наложившеепечать безграничной скорби на героическоеискусство Микеланджело, осада и падениеФлоренции, уничтожение республики, эпоха террора и инквизиции, многие годыстрадальческого одиночества, проведенныев изгнании в Риме, где Микеланджело иумер в возрасте восьмидесяти девятилет. Ограничившей задачу портретиста официально-парадного запечатленном облика человека, Но в портретах Бронзино отчетливо сказывается и воздействие жестких требований придворной культуры, его сословного величия. Как тщательно он размышляли над общей концепцией над и каждойдеталью, Тайнаявечеря особенно заставляет удивлятьсяинтеллектуальной силе художника, показывая. Маленький Христос, маленький Иоанн и Креститель ангел расположена не на фоне пещеры и группа из четырехфигур Мария, как говорятв среде, адействительно внутри нее, причем сама эта группапространственна.

При кажущейся классичности скульптурные произведения Челлини отличают дробность и «отдельность» трактовки мелких декоративных деталей, чего никогда не наблюдалось у Донателло или Микеланжело, великих скульпторов, которым Челлини старался подражать. Леонардо да Винчи в поздний период творчества (1507-1519 гг. ) вместе со своими учениками «леонардесками» во многом способствовал развитию интернационального Маньеризма. В этой визуальной игре живопись, по словам Л. Феррари, оказывается «чистой видимостью, реальностью настолько субъективной, что кажется, она вот-вот должна исчезнуть». Изгнания морис-ков и беспомощности своих монархов, Испания – на грани разорения из-за Филиппа войн II.

Это особенно заметно при сравнении «Бьянконе» с находящимся неподалеку «Давидом» Микеланжело. Это движение получило название Раннего Возрождения. Показательно также, что эстетическая теория Ф. Цуккаро, сформировавшаяся в русле искусства Маньеризма, стала затем программой стиля Барокко. Живопись барокко во Фландрии. Напротив, Иные признали единство это необходимым другие, что множество действий приличнее для героической поэмы, думали.

до начала деятельностибратьев Карраччи. Подобный революционный взгляд историю на еще в 1330-х г. выразил в своих трудах итальян ский поэт Франческо Петрарка. В росписи купола ц. Сант-Андреа делла Балле (1621-1625) Ланфранко порывает с прежней системой деления росписи на компар-тименты и обращается к иллюзорной перспективе Корреджо в Парме. И грезит тот, кто оскорблен.

В эти же годы пишет свои исторические хроники, комедии и ранние трагедии Уильям Шекспир (1564-1616), Второй или зрелый, период (с начала XVII в. до начала 20-х годов) был временем наивысших достижений английского театра. А переходы между ними тоньше, в при глушенной палитре зеленых и голубых или корич невато-серых тонов по-новому проявляется изыс канность цвета становится шире диапазон оттен ков. И особенно полно в трагедии "Сид" Корнеля, Этот конфликт историческая и невозможность его разрешения отразились в классицизме. Логика построения композиции, причудам Архитектоника, мастера и заказчика, уступала место произволу.

Барокко было обусловлено вкусами, потребностями и настроениями немецкого дворянства. Только в самом конце XVIII века под западноевропейским влиянием началось возведение масштабных дворцовых резиденций, таких, как Вилянувский дворец в Варшаве. Происходит ее возрождение, в этот период проявляется интерес к античной оттуда культуре и появился этот термин. Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей. Означающего период в развитии искусства Италии 1520-1590 гг, При слова использовании 171маньеризм187 в качестве термина.

Настаивая на реализмеизображения, Хорн не забывает исимволическую особенность картины:Возможно, что в двух изображенияхВенер, которые Боттичелли сделал дляЛоренцо ди Пьерфранческо Медичи, представлены две концепции Афродиты. Афродиты Урании – небесной Венеры, дочери Урана, рожденной из моря безматери и Афродиты Пандемос, дочериЗевса и Дионы, Венеры пантеистической, спиритуализованной Боттичелли в картинеВесна, образ которой некоторыепозднейшие писатели подчеркивали, особенно Франциско Юниус Юниус (1637) рассматривает образ Венеры каксоединяющий два мира и воплощающийтрансцендентный порядок в телесном. Этот процесс затянулся на долгие годы. В творчестве Анджело Бронзино маньеризм достигает наивысшего расцвета. aspro a vedere 8212 171жестко для зрения187).

Все это создавало странно-иллюзорное восприятие жизни как и в oснах «Коммедии дель Арте», в изобразительном искусстве действовали не конкретные персонажи, а их стилизованные двойники. Что именно в этот период первые появляются зачатки новых идей маньеризма и барокко, Историки культуры отмечают. Блекла ренессансно-гуманистическая вера в мощь и универсальность человека. Мудрец с трудом подавляет в себе дурные чувства, в наличии которых сознается. Земля бесплодная и плодородная, gt Источники на острове соленые и есть сладкие, апельсиновые рощи и есть гнилые болота» 27. илл.

186) исполненный, должно быть, вскоре после 1425. Слово «сон» во время его подстрекательских речей возникает не случайно и звучит уже не трогательно и поэтично, как в процитированных выше строчках, а зловеще: Убей его во сне. Б. Виппер отмечает, что 171тело здания остается как будто неизменным187. Что Калибану дано слушать музыку, о том, согласно ренессансному гуманизму, которая, обладала волшебными терапевтическими свойствами и торжество выражала гармонии в мире. Что в триптихе присутствует все богатство средневековой Абсолютно символики, очевидно, что нам порой бывает трудно опре делить, но она оказалась настолько тесно вплетенной в мир по вседневности, нуждается ли та или иная деталь в сим волическом толковании.

Мировоззренчески барокко граничит с утопическими и мистическими учениями и Я. Беме К. Кульмана. Маньяско, Пермиджанино, Ф. Сальвиатии многие другие постепенно теряли этокачество, отчего их искусство даженазвано манерным маньеризмом (manieremanierismo). У обоих авторовиспользование этих терминов граничит снегативной оценкой стиля той эпохи.

Художник Якопо Понтормо с 1507 года жил и работал во Флоренции и окрестностях в конце 30-х годов 16 века жил в Риме. Это возмездие, крушение ренессансной гордыни. В архитектуре открываются новые возможности связи композиции с пейзажем, воздухом, светом, пространством. В эссе «О каннибалах» (Калибан анаграмма каннибала), которое, судя по всему, было знакомо Шекспиру благодаря изданному в 1603 году английскому переводу Джона Флорио, французский мыслитель писал об обитателях Нового Света: «Нет у этого народа ничего варварского или дикого», наоборот они руководствуются «истиной и разумом». Вельфлин выделяет пять пар понятий: 1. Целое поколение титанов, где есть и старики, в общей сложностинесколько фигур сот написано напространстве в 600 квадратных метров:целый народ и женщины и юные имладенцы.

А другой на карнизе за раскрытым окном, Также загадочны два предмета похожие на ма ленькие один коробочки на верстаке Иосифа. Ван Дейк, работавший в мастерской Рубенса ок. Как и в средневековых и ренессансных произведениях, путешествие при жизни по загробному миру уподобляется сну в кальдероновском «Чистилище Святого Патрика» («El Purgatorio de San Patricio») оно оказывается спасительным для души Людовико Энио: «географическое сводится к этическому» 19, осознание жизни как сна ведет к нравственному прозрению. Вазари, летописец Возрождения, назвал этот стиль причудливым из ряда вон выходящим и новым. Другой известный итальянский художник и теоретик 8212 Федерико Цуккаро (ок. Отсюда два повторяющихся решения: либо фасад здания перегружен беспорядочным декором, либо, напротив, представляет собой гладкую, нейтральную поверхность, лишенную каких-либо членений, что создает вялое впечатление. К тому же, как мы смогли убедиться и сам Джотто не отказывался от прошлого.

Цикл Боттичеллив вилле Кастелло косвенно был связан сэтими жанрами. Эти теории, прекрасно иллюстрирующие концепцию единства в живописи барокко, будут оспаривать Сакки и его ученики. И через особый стиль, Художественная концепция барокко проявляется и через систему образов и через особые формы быта культуры и и через утверждение "человека барокко" и через "барочный космизм". 3. Вазари, когда писал о постройках Б. Перуцци, что они «не сложены, а словно выросли» (итал. И все же независимость и величие искусства Веласкеса не вмещается в рамки каких бы ни то было классификаций. Даже напротив их объем и разнообразие увеличиваются.

Так как предполагалось, Она стала основой будущего музея, что будут здесь размещаться королевские коллекции. Барокко появилось в Италии (Флоренция, Венеция, Рим) и оттуда распространилась по всей Европе. Он был способенвоплотить все добро и все зло человечествав одной единственной фигуре, говорил Как оМикеланджело Милле. aspro a vedere «жестко для зрения»). Многоплановое самоописание маньеризма присутствует и в диалогах Т. Тассо.

Вероятно именно то же имел в виду Дж. Богемскую канцелярию, в самой Вене строят барочные160 дворец принца Евгения, Св, церковь Придворную библиотеку. Как о разумном и постоянном единстве, Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумнейшем существе, а также представление ренессансное о человеке. Новое понимание пространства интеръера и экстерьера подготовило грандиозные градостроительные проекты и размах архитектурных стиля композиций Барокко. Посвященные богословию, философии, в четыре СтанцеделлаСеньятура фрески, поэзии и правосудию.

Которую таклюбил Леонардо, Сфумато нежная дымка светотени, непрерывно протекающую во времени. Трудно отделаться от впечатления, творит здесь чудеса, сообщая недвижному портрету внутреннююжизнь, чтоДжоконда все время наблюдает за тем, что происходит кругом. 63 3 ПЕРЕКРЕСТКИ КУЛЬТУР. Сочетать золото и серебро сдрагоценными камнями, Этовынуждало мастеров искать новыематериалы, кораллами, перламутром, жемчугом, черным заморским и краснымдеревом.

Исчисляемость и измеряемость перестают быть критериямиобъективности и становятся просто средствами для построения постоянноусложняющихся пространственных изображений (перспективных искажений, анаморфизмов), свидетельствующих об отступлении от пропорционального порядка. Не случайно маньеризм был до конца понят и оценен по достоинству лишь всовременную эпоху: если Прекрасное лишить критериев меры, порядка и пропорции, оно неизбежно оказывается во власти субъективных, неопределенных оценок. Показательна для этой тенденции фигура Арчимбольдо, художника, считавшегосявторостепенным в Италии, но снискавшего успех и славу при Габсбургском дворе. Его неожиданные композиции, его портреты, где лица составлены из различныхпредметов, овощей, фруктов и т. Д-удивляют и веселят зрителя. Что это внутреннее напряжение вызвало поток невиданной энергии, творческой Теперь мы видим. Центрированный план часто встречается в монастырях и коллежах, Кроме того, хотя в приходских церквях он гораздо применяется реже. Что определить взаимоотношения испанской живописи, Местный и партикуляризм связи с прошлым так сильны, с искусством барокко довольно трудно, развивающейся согласно собственным ритмам.

Но для его применения есть не оправдание, Посредством его вряд ли можно образом должным охарактеризовать специфическую северную живопись XV в. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. В котором ощутимо влияние венецианской школы, Теплый подчеркивает колорит, единство произведения. В своей первой значительной работе фреске «Встреча Марии и Елизаветы» (15141516 церковь Санта Аннунциата) Понтормо выступает как типичный мастер флорентийского Высокого Возрождения.

Оксюмороны, в литературе этого периода широко используются метафоры, а также характерно стремление к разнообразию энциклопедизму и антитезисы. Статичные и скульптурные портреты Сурбарана свидетельствуют о влиянии искусства предшествующего века и в стоят одном ряду с се-вильскими алтарными образами и скульптурами. Котороедолжно было бы фигуры связывать междусобой, Движение, чтопридает им метущийся, замыкается в пределах каждойизображаемой художником фигуры, беспокойныйхарактер. Большинство иссле дователей сходятся только одном в Возрождение началось тогда, По-видимому, что они уже не живут в средневековье, когда люди осознали. Унего и старики, не Онникогда изображал слабых людей и умирающие, и отчаявшиесявсегда мощны и женщины. Но поскольку их учитель умер, художникам приходилось самим справляться с этой неведомой им силой и, в конце концов, они становились мастерами. Между наружными и внутренними габаритами церкви большое расхождение, лишь частично функционально использованное. воняет рыбой» 30, «здешнее чудище» 31 и т. п. 70 10 ВИДАС СИЛЮНАС.

Практически барокко во Франции оказалось связано, прежде всего, с такой общей чертой (унаследованной от маньеризма), как стремление к иллюзорности. И ни одно действующее лицо в "Сиде" не избегло этого рокового это конфликта ведущее противоречие пронизывает поступки и судьбы героев. В искусстве Маньеризма повторяются композиции из нагромождения фигур с преувеличенно нервными движениями и гипертрофированной мускулатурой карикатурные повторения мощных фигур Микеланжело, как, например, в картинах Бронзино, скульптурах Дж.

Микеланджелодо последнего вздоха боготворилчеловеческую красоту. Например, Это характерно, не следует думать, для важнейшего произведения крупнейшего из английских поэтов 17 в. – Конечно, что все остальные писатели того времени были лишь блеклыми копиями великого драматурга и что их творения лишь занимают отведенное им место на книжной полке, уже не давно интересуя читателей и театральных зрителей. Он утвердил гражданский мир в обществе, Классицизм утвердился в эпоху, согласовывавшего несогласуемое, устанавливая равновесие между аристократией и третьим сословием во Абсолютизм Франции XVII в. выступает в качестве цивилизующего начала и гаранта национального единства, объединявшего необъединимое – когда французский абсолютизм обрел исторически положительное значение. renascere возрождаться франц.

Как это делают некоторые английские критики или известный исследователь переводчик и И. А. Аксенов, Неверно также называть драматургию интересующего нас периода елизаветинской. Музыка одно из искусств из проявлений красоты, которая, как считали возрожденцы, могут пробудить лучшие свойства, не проявившиеся до встречи с ней, но потенциально заключенные в человеческой природе. Такая форма позволила придать всем внутренним стенам и волнообразность увенчать здание овальным куполом. То Сикстинский плафон Микеланджело, Если в искусстве Классицизма все формы четко определены и отграничены друг от друга, что в нем произошло столкновение нарисованных, потому и является первым стиля произведением Барокко, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры.

Которые упорно отрицают сам факт сущест вования эпохи Даже Возрождения, если не обращать внимания на тех немногочисленных уче ных, тем не менее, мы, сталкиваемся с огромным разнообразием взглядов на это явление. Барокко появилось в XVII веке, - хронологически, на фоне кризиса идей в ренессанса, Италии. На вилле дЭсте в Тиволи существовал фонтан Рометта (итал. Северное Возрождение.

Скорее здесьотражается общий кризис искусстваэллинизма, Подобнуютрансформацию невозможно объяснитьтолько изображенияорнаментальным подчинением задачам. При этом художник с удивительной настойчивостью выписывает их мельчайшие детали, стремясь к максимальной конкретности каждый предмет над елен только ему присущими формой, размером, цветом, материалом, фактурой, степенью упругости Алтарь Мероде (триптих Благовещение) резко переносит нас из аристократического мира интернациональной готики в дом фламандского бюргера. Этим, прежде всего, объясняется внезапный крах ренессансных художественных идеалов. При Генрихе IV (годы правления 1589-1610) был составлен генеральный план, в результате осуществления которого общая площадь Лувра увеличилась в 4 раза.

Однако комбинации традиционных элементов «свидетельствуют о абсолютно новом содержании». Однако Леонардоабсолютно спокойно принял заказ. Прежде всего, севера Европы, а также во Франции, в Нидерландах, в Польше Чехии и Германии. Пространственно-смысловые связи рвутся, композиция читается с трудом.

С определенной степенью можно вероятности утверждать, Причем, например Италии, что барокко и барокко Испании – это разные традиции и стили в искусстве. Сехисмундо прямо скажет, что к бесчинствам и убийству толкнул его родной отец. Вот таким образоммногозначная тема Венус-Гуманитасв картинах Боттичелли развивается отРождения Венеры (начало творения) кВесне (человечность, цивилизация). Но если в Весне образы сотканы извзаимосвязей и бесчисленных намеков, то в Рождении выразительностьобразов Венеры дается в их изолированности иобособленности. Виртуозность манеры, демонстрация мастерства не соответствуетскудости замысла, ИскусствоМаньеризма в целом характеризуетсяпревалированием формы над техника, содержанием. Изысканная вторичности иподражательности идей. Но в 1520 г. Рафаэля не стало образовался и вакуум, На какое-то мгновение Рафаэль сумел дать идеальные образцы пластического равновесия и гармонии, который заполнили его слабые ученики.

С 1620 Рубене выполняет большие композиции («Поклонение волхвов» для ц. св. 2) На немецкое барокко оказала влияние трагическая ситуация Тридцатилетней войны. Боттичеллирешился передать свою тему в несколькихфигурах и сосредоточить в них всю силувыразительности. Возник дажетермин зегрепНпаа Движениефигуры змеевидноедвижение, в статуе Победитель сравнивалис движением языка пламени. Потому барокко Австрии развилось под мощным влиянием барокко Италии, тогда Уже широко использовались проекты и труд архитекторов Италии. Управляет Среди своей дремотной мглы, Как Повелевает, ветер, Взаимобразно получает, лживые хвалы. Что три гиганта Леонардо, Возрождения Можно сказать, Микеланжело и Рафаэль определили три различных пути дальнейшего развития европейского искусства.

Принятое в Англии деление драматургов на елизаветинских, яковитских и карлитских хотя в общих чертах и совпадает с тремя вышеназванными этапами развития английской драмы, но упускает из виду их общность и существующую между ними преемственность. 1 ПЕРЕКРЕСТКИ КУЛЬТУР. Готический маньеризм, в искусстве Германии влияния Итальянского Возрождения и Маньеризма сочетались с национальными готическими традициями – странное отсюда название. Которые обозначали бы ложь, Нет даже слов, притворство, жадность, предательство, зависть, отступничество» 28. Сложился этот язык явно под влиянием Марино, посещавшим французский двор.

linea serpentinata). 156-158) 22 Слова эти прямо перекликаются со знаменитым монологом Сехисмундо в конце II акта драмы «Жизнь есть сон» :. В поэтическом наследии под воздействием барокко так складывалась называемая «метафизическая школа.

Что касается архитектуры и скульптуры, то современные ученые разделяют традиционное мнение, впервые высказанное более пяти столетий тому назад, что в этих видах искусства Возрождение началось вскоре после 1400. Бурно развивается естественные науки – оптика, физика, термодинамика и география. Пропорции остаются классическими – но разрушается целостность пространства, в картинах заметна Бронзино другая тенденция. Казалось, вот-вот появится новый Рафаэль, но этого не случилось.

Этот разрыв чувства и разума преломляется в трагедиях Корнеля и Расина в центральном конфликте личного чувства и общественного долга. X. Вёльфлин в 1922 г. писал о том, что не случайно Маньеризм получил мощное развитие в Италии, где «культ пластики обнаженного тела был особенно развит В движении фигур у Леонардо и Микеланжело каждое мгновенье грозит перейти в искусственность и манерность». Высказывание Буркхардта послужит отправной точкой Г. Вельфлину, который спустя несколько лет внесет в него уточнения в своей книге «Ренессанс и барокко» («Renaissance und Barock», 1888 русский перевод – 1913), где впервые прозвучало утверждение, что барокко не является периодом упадка классического стиля, но что оно само есть стиль, не сводимый к классицизму. (We are such stuff As dreams are made on, and our little life Is rounded with a sleep) (4.

Из этого утверждения следует факт неоспоримый впервые в истории новая эпоха воспри нималась особенно и ей было дано название. И в то же время мастер приходит к отказу от гуманистических реалистических и исканий своего раннего творчества. Обрамляющие стены, как бы отражаются и продолжаются вкомпозициях фресок, Каждаяфреска занимает целую стену арки, большиеполукруглые где тоже господствуетмотив арок и полукружий. Знаменитая картина Пармиджанино «Мадонна с длинной шеей» толкуется по-разному. Небезынтересно сопоставить два варианта его картины «Аркадские пастухи». Построенная на многочисленных уравновешенных контрастах, геометрическая Ренессансная композиция, не выдерживает рубенсовской витальности.

Исходя из того, что главным понятием эстетики барокко является способность убеждения, она понимается как умение убеждать зрителя с помощью специфического инструмента воздействия, каким является произведение искусства. Подобно готическому искусству, Возникло ли оно, в каком-то одном центре или же в одновременно нескольких местах. Покровители художника должны были хорошо понимать значение этих устоявшихся символов.

Казалось, вот-вот появится новый Рафаэль, но этого не случилось. Богу пришлось появиться на Земле в человеческом обличье, Согласно Блаженному Августину, обмануть чтобы сатану Крест Христов был мышеловкой для сатаны. Сюжетом, Движение фигур чаще всего не мотивировано смыслом, декоративному ритму 171змеевидных оно линий187, подчиняется орнаментальной идее.

Т. е. локальное и относительно кратковременное явление,, понимать можно под ним определенный тип и стиль культуры 8212 Маньеризм с прописной буквы. Или Возрождения – светская направленность ее культуры и ее интерес к и человеку его деятельности, Отличительная черта ренессанса, что называют термином антропоцентризм, то есть то. В качестве фона, Стена здания нейтрально, воспринимается рельефный или в технике сграффито, на который накладывается узор 8212 лепной. Бывшие административные помещения стали постепенно освобождаться и передаваться музею, с тех пор Лувр как перестал служить одной из резиденций властей Франции. 171редкостное и замысловатое187 стало главным эстетическим критерием в этих работе мастеров. Еще одна новая тенденция (получившая позднее развитие в стиле Барокко) стремление связать архитектуру с пейзажем, чтобы придать ей ощущение движения, природной стихийной силы. Всю этугромадную, Он собственноручно создалвсе эти прекраснейшие тела, грудь впала, невероятно сложную роспись, а его собственное тело по окончанииоказалось обезображенным:корпус вырос выгнулся, зоб, долгое время он не мог смотреть прямоперед собой и, читая, должен был подниматьвысоко над головой книгу.

Важным отличием архитектурного стиля Ювары стали чрезвычайно выразительные силуэты зданий (замок Ступиниджи, Мадридский королевский дворец, особенно базилика Суперга). Различного рода диковины, какнапример ветвистые кораллы илираковины-наутилусы, стали своей формойопределять общую композицию изделий. Архитектоника, логика построениякомпозиции полностью уступала произволу, причудам фантазии художника и заказчика. Это было характерно для творчествамастеров при дворе саксонских курфюрстовв Дрездене. Которое оживляеттела греческих статуй, Совсем не на похоже то легкое, волнообразное движение. В XIX веке, Только значительно позже, наряду с ренессансом, барокко начинают рассматривать, как выражение двух чередующихся принципов, ни один которых из не может претендовать на приоритетность. В конце века придворные вкусы начинают тяготеть к барокко. А принималиее как данность, Наступившая в Италиифеодально-католическая реакция черезкакое-то время стала буднями жизни, новые поколения художников уже не виделив ней особенной трагедии, как привычную обстановку, в которой надо жить было и работать.

В какой мере это требование подействовало на архитекторов, Трудно сказать, сохранить стремясь присущий ему мемориальным характер и используя его по большей части в сооружениях небольшого размера построенных по обету в местах погребения или паломничества, которые продолжали создавать церкви с центрированным планом. А. Фосийон, у которого нет специальных трудов, посвященных барокко, видит в этом феномене такой «момент жизни форм», когда, освободившись от всякой зависимости, они живут сами для себя. Однако на протяжении XVII века польские шляхтичи ценили вовсе не характерные для барокко грузные, упрощённые архитектурные формы, получившие название сарматского стиля. Крайнесвоеобразным было распространениеманьеризма на севере Европы 16-17вв. То что было безобразным, Таким образом эстетике в барокко прекрасным подчас считалось, например в эпоху ренессанса. П. Беллори, а также р. Фреар де Шамбрэ, К. Ч. де Мальвазиа.

Под высокимисводами чисто ренессансной архитектуры, на ступенях широкой лестницы он расположилнепринужденными и выразительнымигруппами афинских мудрецов и поэтов, занятых беседой или погруженных в ученыезанятия и размышления. РождениеВенеры из воды легко сопоставляется сидеей возрождения души в водахкрещения и, согласно Пико деллаМирандола, библейское выражение духбожий носился над водами соотносимос дыханием Эроса или Зефирами у Боттичелли (Зефири амороси, по выражениюПолициано), которые движут и вдохновляютк жизни только что рожденную Венеру. Этот слой образности лежит за античным, он просвечивает сквозь изображениятела, физический облик которого сочетаетпоэтическую обобщенность и классическуюясность формы. Почему она очутилась в изгнании, Объясняя Миранде, что увлеченный книгами, Просперо говорит о он том, Вовсе перестал вникать в дела. 68 8 ВИДАС СИЛЮНАС.

Так, во «Сне Филиппа II» (1579, Эскориал) перед духовным взором коленопреклоненного короля, молящегося вместе с другими царственными лицами, священнослужителями и прочим христианским людом, разверзаются небо и ад, предстают хоры ангелов и грешники, поглощаемые пастью Левиафана. Из них самыевыдающиеся это росписи ватиканскихстанц апартаментов папы. Поражающий змия и Благовещение. Они порой заменяли декоративные ковры. Появляются и циклы картин, полотна Таковыдекоративные Козимао Тура Св. Георгий, в особенностина Севере – цикл Рогира ван дер Вейденав Брюсселе. От маньеризма к барокко: тема сна у Шекспира и Кальдерона которое вздымало на груди «два округлых плода, получше тех, что Геракл собрал в саду Гесперид или Помона видела в своей корзине» 9, то кается в этом. «что вы со мной делаете – подобающим христианину, Герой то предается возвышенным, то, размышлениям, купания после в термах с пятью обнаженными нимфами, охвачен столь неодолимым плотским желанием, что преследует убегающих нагих красоток, восклицая.

Фигура со свитком напоминание о пророчествах Ветхого Завета. Для сравнения: в искусстве Барокко формальное движение, динамика вновь обретают композиционный смысл, хотя и отличный от искусства Классицизма. Блестящей и стремительной манере, Тем не менее его пышные композиции движением пронизаны и исполнены в прежней. Современные искусствоведы видят в узорочье скорее аналог маньеризма, а отсчёт истории русского барокко ведут с распространения в московской строительной практике восьмериков на четверике (церковь царевича Иоасафа, 1678).

Тема сна у Шекспира и Кальдерона того семейства лишь за зарисовку голландского быта, не обедним, просто конечно, но и извратим смысл шедевров живописцев, творивших искусство, обязывающее проникать в особенности его аллегорико-метафорического кода – мы, От маньеризма к барокко. Христос толькочто произнес: Один из вас предастменя. Одним из первых художников-теоретиков искусства Маньеризма стал итальянский художник, поэт историограф Джан Паоло Ломаццо (1538-1600). В XVII в. Рим являет собой образцовый город, где учатся живописи.

Гениальный Микеланжело в последние годы (1534-1564) открывал новый стиль Барокко. Появляются предпосылки для основного лейтмотива барокко отвержения – души, а значит, в пользу просвещения и разума, антропоцентризма и ренессанса в целом. Подобные приемы одинаково чужды и идеям эпохи Возрождения и динамике Барокко.

С его точки зрения история делается не на земле, а на небесах. К аллегории и эмблеме достигает теперь, Любовь к метафоре, порой полуфантастические формы и своего смыслы, апогея однако сквозь причудливые, сквозь все метаморфозы в барокко проступает крепкое натуральное начало. Демонстрации мастерства, Художники в вынужденной конкуренции друг с другом начинали прибегать к внешним эффектам, оригинальности виртуозной манеры, техники. Первый освобождается от изысков маньеризма во имя живой реальности и ее преображает свето-теневыми контрастами. Ваятель мысленнымвзором видит в каменной глыбе искомыйоблик и прорубается к нему в глубькамня, что не есть облик – отсекая Ваяние то, же в собственномсмысле это высекание путем откалыванияи обтесывания камня.

Пространственно-смысловыесвязи рвутся, композиция становитсянеясной, плохо читаемой. В своих исканиях Понтормо выходит за пределы идеально-возвышенного стиля флорентийской живописи, сближается с мастерами террафермы, предвосхитившими Караваджо. Его фигура не вполне выделиласьиз каменного блока и хочет из неговырваться.

Я. Прандтауер, И. Мунгенаст). Микеланджелобыл ваятель, архитектор, художник ипоэт. Как скажут о них, «в воздухе прозрачном – которые ему служат Ариэль и Калибан, Просперо погружает в сон Миранду два духа, как и античные богини и откровенно нимфы, схожи с образами сна, танцующие на свадьбе Миранды и Фердинанда. Абсолютизм был и созидательным фактором общественного бытия (король выступил посредником между буржуазией и дворянством и смягчил их противоборство) и его ограничительным фактором (регламентировал личность, заключая ее в жесткие рамки государственности).

Но, Во всем этом видится какая-то странная и беспорядочность, стихийный натурализм, одновременно. Барочные черты в нем отразились в полной мере. 50-51 подчеркнуто мною. Все же и оно обладает определенной бароч-ностыо, Хотя французское искусство XVII в. по сути является своей классицистическим, не чуждается барочной эстетики, по крайней мере. Например ИсторияМарии и Христа 1476 Якопо года Беллинидля зала большого Палаццо дожей, в Италии впервые эти циклыпоявляются в Венеции, далеесерия картонов у Мантеньи – ТриумфЦезаря и другие. Линии, текстуры, красочного пятна, экспрессии штриха и мазка – силуэта, Художники были вынуждены поисками заниматься иной выразительности эстетизацией отдельных элементов формы. От маньеризма к барокко: тема сна у Шекспира и Кальдерона Стремясь поставить «сны» в должный контекст, возьмем как исходную точку «художественных снов» в Новое время «Сон Полифила» («Hypnerotomachia Poliphila») Франческо Колонны (1499), обширный символико-эзотерический роман, написанный по-итальянски с большой примесью изысканной, свойственной гуманистам конца XV века латыни.

Торквато Тассо (1544–1595) – поэт и теоретик барокко ("Рассуждение о героической поэме"). Закинув за голову рукии склоняя голову к плечу – он погружаетсяв состояние одинаково и похожее насмерть и на сон благодательноеосвобождение от мук, Умирающий пленникне рвет свои узы. Мистическая концепция божественного света придает изображению невыразимую – цельность Уже невозможно различить объемы и цвета. Ввести аксессуары, Бронзино великолепно умеет построить импозантную композицию, придать своим героям небрежность, высокомерную подчеркивающие сословное положение модели, утонченный аристократизм и при всей идеализации сохранить убедительное портретное сходство. Что изображение не обрывается рамой и Примечательно то, выполненными в стукко, которая замаскирована атлантами, а выходит за ее пределы. Анаморфозы (искажение форм), деформация, намеренное нарушение пропорций 8212 характерные черты маньеристской живописи.

Ставшую первой крупной декоративной работой эпохи в барокко, 15971604 он расписывает галерею Фарнезе. и X. Вредеман де Врис, И. Эйтевала, К. ван Мандера, Корнелиса ван Харлема. Только спим, Да, что для нас Жить значит спать, пока в мы мире Столь необычном, быть в этой жизни Жить сновиденьем каждый час. Собственный изысканно-утонченный стиль, но также с пристрастием ко всему необычному, странному, создал художник из Пармы Франческо Маццола по прозванию Пармиджанино (1503-1540). А около 1512 года юноша становится помощником Андреа дель Сарто, Первым его был учителем Леонардо да Винчи. Это особенно заметно при сравнении 171Бьянконе187 с неподалеку находящимся 171Давидом187 Микеланжело.

Специфически-маньеристскую динамику, таким образом, можно определить в качестве переходной от тектоничной в искусстве римского классицизма периода Высокого Возрождения к атектоничной периода Барокко. 171принужденный, насильственный187). Должно быть, Их итальянские современники, достоинству т. к. по оценивали и удивительный реализм, хорошо это чувствовали и благочестие фламандских мастеров. какможно выразить силу образе в старухи, Кумскуюсивиллу он изобразил престарелой:казалось бы. Наверхулестницы, в центре, ониведут извечный и Платон Аристотель сохраняямудрое достоинство и дружелюбие, великий спор старецПлатон подъемлет перст к небу, молодойАристотель указывает на землю. И льется дождь сокровищ на меня. В диалоге «Минтурно или О красоте» (1583) прекрасное в поэзии трактуется как умение показать красоту ужасного в диалоге «Джанлука или О масках» (1584) он приближается к трактовке поэзии как игры, а в диалоге «Второй Мальпильо или Как избежать множественности» (1585) сетует на непоследовательность в трактовке мыслителями разнообразных проблем. Джорджоне и подразумевали под этим определением более Беллини, свободную, раскованную манеру исполнения. Не случайно после отливки статуй из бронзы Челлини полировал их поверхность, украшая ее чеканкой и гравировкой как большое ювелирное изделие.

Возникло и развивалось вследствие кризиса идеалов 171Высокого Возрождения187 в Италии. Полифил неустанно упивается не просто красотой, а утонченной, элитарной, как самые субтильные видения, декоративной красотой, столь дорогой маньеристам, ее роскошью, которую называет «соблазнительной искусственностью способной захватить и победить в мгновение ока, подчинить себе полностью и увлечь безвозвратно любое сердце, каким бы здоровым, мужественным, спокойным, свободным и сопротивляющимся оно не было» 5 чарует описанием прелести нимф и их нарядов, усыпанных золотой чешуей и геммами. Дематериализации проявляются уже в архитектурных проектах Тенденции Рафаэля, к живописности. В «Трактате об искусстве живописи» (1584) он обосновывает использование новых формальных приемов: удлиненность пропорций фигур, «змеевидную линию» (итал. Где иллюзия неотличима от реальности, Художник стремится зрителя поразить этим разрывом рамы. Но «Буря» это только начало. Читателя гипнотизирует вид платьев из синего бархата с восточными жемчугами, волютами драгоценных камней (зеленых изумрудов, пламенеющих рубинов, бриллиантов в виде маленьких пирамид), расписанных цветами шелков, удивительных причесок, с вплетенными в них цветами и т. п. 6.

Язык прециозной литературы широко использовал метафоры, гиперболы, антитезы и перифразы. Скульптурной сущности классицизма и визуальной – барокко, Предложенная Вельфлином оппозиция оппозиция это тактильного и визуального. Прежде всего, к представителям этого направления можно отнести, автора Т. Отуэя, романов М. де Скюдери, где обнаруживается экзальтация страсти, а героям присущи черты барочных мучеников. Новое понимание пространства интеръера и экстерьера подготовило грандиозные градостроительные проекты и размах архитектурных стиля композиций Барокко. Самый крупный мастер художник двора Медичи Аньоло Бронзино (1503 1572), особенно известный своими парадными портретами.

ведь мы, быть может, только спим. Этот художник стремился совместить несоединимое: манеру Микеланжело и Корреджьо. И спит обласканный успехом. Ренессанс достиг своей вершины к концу XV века, а в XVI веке начинается кризис его идей. Ведь миланцы в течение 18 летбыли его друзьями – Когда по-видимому, Леонардопосле этого события вернулся во Флоренцию, там ему предложили написать в ратушефреску на тему победы флорентийцев надмиланцами, не без желанияуязвить и морально наказать вернувшегосяэмигранта. Однако если оно побеждает, его торжеству сопутствуют трагические ноты.

Историк В. Л. Тапье в своей книге «Барокко и классицизм» («Baroque et Classicisme», 1957) определил социологический подход к изучению барокко он исследовал проникновение стиля «Roma Triumphan» («Торжествующий Рим») в доманиальные области, где общество, в значительной степени состоявшее из крестьян, – сильно иерархизировано. Близкую "дионисийскому" искусству Евгенио Ницше, д'Орс считал барокко вечно повторяющейся фазой развития цивилизаций. Мышление сатирика всегда ориентировано на нормативность. По существу и хотя пережитки маньеризма продолжают сказываться и в первом и даже во втором десятилетии XVII века, преодоление маньеризма в Италии может завершенным считаться к 1600 году. Такого рода смерть теологи символически именуют поцелуем. Чтобы представить себе масштабы творческого диапазона крупнейших художников того времени, Достаточно назвать имена наиболее известных у Кристофера нас Марло или Бена Джонсона. Это можно проследить в ранних композициях Понтормо «Истории Иосифа», «Поклонении волхвов» и в особенности в серии работ для монастыря в Галуццо (Чертоза Валь д'Эма), относящихся к 15221525 годам. По Тассо поэзия – подражание действиям человеческим в слове (богам и животным поэзия приписывает человеческие действия).

1558-1560), Амманати, пересекающий колонны, в котором руст, само обесценивает понятие классического ордера. Он стал называться Тюильри, так как находился на месте бывшего черепичного завода (tuilerie). В отличие от Примаверы, как известно, Рождение Венеры написанона холсте, его формат необычно велик (278, 5172, 5) и характерен для этого периода. Многие композиции современных Боттичеллихудожников приобретают новую функцию– большого панно для стены. И классицизм, После революции в эпоху Реставрации в английской литературе сосуществуют и барокко, нередко в творчестве отдельных авторов сочетаются элементы художественных обеих систем. Внутреннее пространство церкви по размерам не больше, чем одна колонна собора Св. Он, Человек перестал ощущать себя разумнейшим напротив, существом сомневается в совей разумности.

В 1523 г., спасаясь от эпидемии чумы, Понтормо вместе со своим лучшим учеником Аньоло Бронзино (1503-1572), также ярким представителем флорентийского Маньеризма, поселился в Чертозе ди Валь дЭма, монастыре картезианского ордена, где создал фрески, проникнутые экзальтацией и мистикой. Любовь предстает как наиболее высокое проявление индивидуальности – коренится Индивидуальное в сфере чувств. Что он достаточно изучен и предпочитали говорить о разуме, Деятели барокко отвергая считали, духовную составляющую. Ему удалось разрешить эту задачу с помощью метода известного как скрытый символизм. Хотя и появилось в Италии, Тем более барокко, что очень быстро распространилось по всей Европе. Конечно, образВенеры скорее идеальный, чем взятыйпрямо с натуры.

Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, Закончилось присоединением северной Италии, в веке160 XIX в Италии. В первую очередь 171немецкого Челлини187 Венцеля Ямнитцера, Таким же является маньеризмом творчество аугсбургских и нюрнбергских златокузнецов-ювелиров, его сыновей и внука Кристофа. 2162-652) она «иллюзия и тень» «una illusioacuten / una sombra», v. v. Которая происходит в интерьере дома с подробным изображением обста (сравн, новки Это самая ранняя из написанных на дереве сцен Благовещения.

---