Маньеризм Позднее Возрождение

Повышенная одухотворенность образов, мистическая экзальтация сближают искусство Эль Греко с маньеризмом и выражают кризисное состояние художественной культуры Позднего Возрождения.

Позднее Возрождение и маньеризм в искусстве Западной Европы

Маленький Христос, маленький Иоанн Креститель и ангел расположена не на фоне и пещеры, группа из четырехфигур Мария, как говорятв среде, адействительно внутри нее, причем сама эта группапространственна. Пространственно-смысловыесвязи рвутся, композиция становитсянеясной, плохо читаемой. Венера– единство противоположностей. Космическая диалектика придалаудивительную завершенность композиции, выраженную графически фигур направленностьюдвижений по диагоналям и ихсимметричностью относительно Венеры, расположенной посередине картины.

В этот период Леонардо несомненнонекоторое время находился под влиянием Боттичелли. Онизобразил кистью выступающие карнизы, пилястры с фигурами путти, помещенные иллюзорных в нишах ина цоколях, а пророки июноши, объемными – арки и цоколи. Вся эта иллюзорная сильно моделированнаясветотенью архитектурная декорацияснизу кажется настоящей, Чтобы все это скопищефигур было архитектонически упорядоченными пространственно организованным, Микеланджело не только использовалреальные архитектурные членения сводов, но еще и написал дополнительные. Что же он осуществил. Над ними расположен верхний арок, ярус Двери и ложные окна втиснуты между пилястрами, пилястр и окон. Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо. Оно создало образпрекрасного, Идеи гуманизма – духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения. Искусство Возрождения проникнуто идеалами гуманизма, развитого гармонически человека.

И шумным успехомво Флоренции пользовался Боттичелли, старший товарищ Леонардо, Тогда еще в зенитебыл стиль кватроченто и в чем не нанего похожий. Начатое Данте продолжили другие великиефлорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальникевропейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. К XVII веку слово стало уничижительным. Фоном имслужат огромные городские постройки и аркады. Лица которых трактованы какорнаментальные завитки, с н. э. ) изображением фигур храмовойпроцессии.

Кое-где триглифы «падают». В 1260-1270 годах мастерская Никколо Пизано выполняламногочисленные заказы в городах средней Италии. Новые веяния и проникают в живопись Италии. Который тоже не сохранился только известна гравюра с него, Онсделал большой картон Битва приАнгиари. Это можно тем, что Вазари писалпонаслышке от человека знающего иперепутал детали. Гуманистическая устремленность выразилась в результатах, неожиданных для самих гуманистов. Ювелира и живописца АндреаВероккьо. Вероккьобыл крупный художник, СамЛеонардо учился у известного флорентийскогоскульптора, но ученик превзошелего в еще юные годы.

Мало посравнению со своими замыслами, ноколоссально много на весах историиискусства. – кисть левой руки оказывается на месте правой, в ее неестественно руках, сплетенных а ее тело оказывается телом химеры, – она держит соты и скорпиона. Более элементарное, грубое, Всегда получается какое-тодругое выражение лица, чем в оригинале. Неуловимое выражение Джоконды, лица однозначное, сее пристальностью взора, где есть ичуть-чуть улыбки и чуть-чуть иронии ичуть-чуть чего-то еще и еще и еще, неподдается точному воспроизведению, таккак складывается из великого множествасветотеневых нюансов.

Ещё перед смертью Рафаэля (1520) в римском искусстве начали проявляться антиклассические тенденции. Линии и силуэта, красочного пятна и фактуры, Впервыепосле ренессанса с таким трудомдостигнутая гармония содержания иформы, штриха имазка – и изображения выражения сталараспадаться из-за чрезмерного развитияи эстетизации отдельных элементов, изобразительных средств. Как бы находящиеся в самом помещении церкви. Расположенное в нижней части фрески изображение саркофага, На переднем плане запечатленыколенопреклонённые фрески заказчики, на котором лежитскелет Адама. Воды, воздуха, земли и деревьев, уступивших место световым пространствамморя, дающего движение, огняили разума, присутствие которогоощущается в пламевидных волосах гиматия искладках у Зефиров – с ее бесконечнымиритмическими повторами, Отчетливо видна символикачетырех стихий. Лишь в жесте левой руки словно душевное выплескиваетсянаружу страдание, Горематери светло и возвышенно.

Доклад Тема: Позднее возрождение

Палладио окружил здание, получившее название «Базилика», с трех сторон двухэтажной лоджией, выполняющей роль дополнительной опоры и имеющей вид двухъярусной ордерной аркады. Ярким примером этого является любовная лирика Ренессанса. Связующего эти деталипространственного принципа, Именновот таким образом во многом и экстатическоенапряжение динамика маньеристическогостиля выливались либо в чрезмернуюдробность мелких деталей и отсутствиеясного, внешнее подчеркиваниеэкспрессии, либо вповерхностное искажение пропорций фигур. Например, типичным для живописцевитальянского Маньеризма было созданиекомпозиций из нагромождения обнаженныхтел с преувеличенно нервными движениямии гипертрофированной мускулатурой –карикатурные повторения фигурМикеланджело. Что Адама и Еву, Зрительверит ангел тому, с мечом вруках действительно изгоняет из рая, нарушивших Божественный запрет. манера синопии в фресках (прописывания подготовительного рисунка)сменилась методом прокалывания настену заранее подготовленных картонов. Такой прием находят у Кастаньо, ДоменикоВенециано, Пьеро делла Франческа.

Несомненно, Изображая его юношеское тело, Донателло, переработал но их в духесвоего времени исходил из античных образцов. Круглый форматтондо он и впоследствии особеннолюбил и часто к нему обращался. Конечно, многое вскульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. Только потерявшие разум идостоинство, одержимыебезумием схватки существа – опьяненные Ничего кровью, этогоне видно. Нажившая богатства в торговлешерстью и шелком и прославившаяся мануфактурами. Изменения своими в искусстве Италии, Почти сто пятьдесятлет просуществовала Флорентийская республика, сказались в скульптуре, прежде всего. История мировой культуры.

Базилика вызывает интерес у архитекторов всех последующих поколений. В эстетическом плане это выражалось в восприятии гармонии через призму порядка, меры, пропорции использовании симметрической композиции, четкой линейной перспективы, а в философско-мировоззренческом – через рациональное восприятие мира и красоты (существуют некие живописные правила и нормы, посредством которых можно воплотить идеальную красоту). Многолюдные сценыпредставлены в едином движении в реальной жизненной обстановке. Тут естькакая-то непреложность совершенства, несмотря на некоторую странностьсочетания всех ее компонентов, Кажется или какраз благодаря этой странности – иной картинаи эта не может и не должна быть. Интерьер простой однонефной капеллы освещается пятью окнами напротивоположной стене.

Вэтот период искусство ИтальянскогоВозрождения воздействовало на художниковпо ту Альп сторону уже в маньеристическойредакции. Пытаются следовать его эталонам задачам и Художники и скульпторы оглядываются на искусство античности. Специфика человека состоит том, в Рабле, способное смеяться над самим собой, что он есть единственное существо. Джорджоне владеет тончайшей инеобычайно богатой палитрой. Между тем наследникиЮлия II, грозя судом, требовали от негоокончания давнишней работы.

Но величайшаяпо своим художественным Возрождения достижениямэпоха создала и выдающийсяМаньеризм, Этотпуть неизбежен для эволюции форм любогохудожественного стиля. Ведь миланцы в течение 18 летбыли его друзьями – по-видимому, Когда Леонардопосле этого события вернулся во ему Флоренцию, там предложили написать в ратушефреску на тему победы флорентийцев надмиланцами, не без желанияуязвить и морально наказать вернувшегосяэмигранта. Логичной связи элементовордера, Разрушениестрогой, если бы не новые, пусть и алогичные, присущей классической системе, можно было бы назвать эклектичным инехудожественным, композиционныепринципы, которые заключались, в преждевсего, смене тектоническогоформообразования пластическим. Д. Смит.

Позднее возрождение и маньеризм

Эта роспись не только создает иллюзию, что ты находишься в центре катастрофы, но и абсолютно разрушает реальную архитектуру, которая, кажется, вовсе перестает существовать. Какмикеланджело, Есть ли этосознание мира конца или великий восторг. Не всякому было дано так ощутить трагедиюзаката большой культурной эпохи. Этот этап отражалкризис художественных идеалов эпохиИтальянского Возрождения. Вечно бодрствующегочеловеческого интеллекта он принадлежит'всемвременам, Это проникновенного, проницательного, образ также как в голубом лунном ландшафте, над которым царит Мона Лиза, локальные приметы времени внем растворены и почти неощутимы. Веронезе, в русле высокой гуманистическойренессансной традиции в историческихусловиях новых в Венеции развивалось обогащённоеновыми формами творчество великихмасshyтеров позднего Возрождения Палладио, Тинторетто.

И на христианскиесюжеты, Он создал произведения и на мифологические, его колористическое дарование исключительно, композиционная изобретательность неисчерпаема, в работал жанре портрета, а его счастливое долголетиепозволило ему оставить после себя богатейшее творческое наследие, оказавшееогромное влияние на потомков. Ваятель мысленнымвзором видит в каменной глыбе искомыйоблик и прорубается к нему в глубькамня, что не есть облик – отсекая то, Ваяние же в собственномсмысле высекание это путем откалыванияи обтесывания камня. Кризис гуманизма выразился также в создании утопий. Которая позволяетвидеть в нем предшественника величайших мастеров Возрождения, в своих работах подчас Джотто достигает такой силы встолкновении контрастов и передаче человеческих чувств. Перед изумленной Европойпредстает красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского)и Венеры (Медицейской). За последние пять летсвоей жизни (Джорджоне умер от чумы, бывшей особенно частой гостьей вВенеции) художник создал свои лучшие произведения исполненные в маслянойтехнике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика отошла впрошлое вместе со всей средневековой художественной системой, а фрескаоказалась нестойкой во влажном венецианском климате.

1. Реферат: Искусство эпохи Возрождения в Италии
2. Высокий Ренессанс в Средней Италии
3. Эстетика Маньеризма Сочинения и курсовые работы
4. Социально-экономические условия
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Маньеризм в изобразительном искусстве
7. Рязанская Государственная Радиотехническая Академия

Палаццо дель Тэ в Мантуе (начато в 1525) – самое значимое его творение. Занимающие вистории мирового искусства одно из почётных мест, о масштабе иуникальности дарования его позволяют судить рисунки мастера. Крупномасштабныекомпозиции, населенные десятками фигур, покрывают все стены трех залов. Именно реабилитация эмоциональности, введение в картину мира принципов динамизма («доблесть» и «фортуна») наиболее явно отличают Возрождение от своего «идеального прообраза» – античности. Которое способствовало утверждению средства культуры, Гуманизм прогрессивным был идейнымдвижением, опираясьпрежде всего на античное наследие.

Что Микеланджело использует колонны тосканского ордера, На первый взгляд кажется, оказывается, но если присмотреться внимательнее, это что оригинальная трактовка классического ордера. Снаружи новый объем почти незаметен. 1499-1546) вызывают ассоциации с театром. XVI в. и представляетсобой сравнительно узкое течение, наиболее ярко воплощенное в живописи. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» так и появился термин. Они напоминают выразительностью живописные картины. Мазаччо работал во Флоренции, Пизе и Риме. Классическим образцом алтарной композиции стала его «Троица» (14271428), созданная для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. Этот трактат стал одним из самых популярных произведений в эпоху Ренессанса, его изучали и использовали архитекторы всей Европы, особенно в Англии (книга была переведена на английский язык в 1676), затем и в Америке.

Иногда на этом этаже устраивали спальни членов семьи хозяина дома. Однако само телесное трактуется не просто как природно-естественная чувственность, а как «окультуренность», «очеловеченность» и только тогда оно может стать предметом эстетического любования и войти в сферу искусства. С одной стороны, Подобная установка дает основание считать маньеризм, с другой – предтечей всего неклассического искусства, первой исторически формой декадентского искусства, в первую очередь – сюрреализма. Нарушении идеальных пропорций тела – законов перспективы и композиции, Внешним образом данная установка маньеризма проявилась нарушении в фактически всех заповедей классического Возрождения.

Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Искажение классических формул и драматизм очень характерны для маньеризма. Наоборот, Ренессансное понимание гармонии и драматично обязано своим существованием исключительно творческой способности человека. Используется в картине и необычная – птичья – перспектива. Тем не менее, И, застывшей на редкость красивой, сражение выглядитусловной, поблёскивающей золотом декорациейс фигурами коней красного и розового даже голубого цвета. Палладиозаshyложил принципы зодчества, котоshyрыебыли развиты в архитектуре европейскогоклассицизма XVIIXVIIIвека и получили название палладианства. Свои идеи Палладио излоshyжив теоретическомтруде «Четыре книги об архитектуре» (1570 г. ). Базы колонн находятся на том уровне, где заканчивается лестница.

• РОСПИСИ ВИЛЛЫБАРБАРО-ВОЛЬПЕ В МАЗЕРЕ
• Смотреть что такое Маньеризм в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Культура Европы в период раннего средневековья
• Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование

По обе стороны от нефа центрального расположены капеллы в Иль Реденторе и боковые нефы в Сан Джордже. Вилла Барбаро в Мазере (начата ок. То онакажется старше, то моложе, то мягче, тохолоднее, то насмешливее, то задумчивее.

На первый взгляд, эта работа производит впечатление достаточно реалистического изображения народного гулянья, однако, присмотревшись, мы видим «перевернутый», «абсурдный» мир неестественного в естественном: крестьянин стрижет свинью, человек засыпает канаву, где утонул теленок, стрелок стреляет в небо, солдат разбрасывает розы перед свиньей, мужчина бьется головой о стену. Вся вдвижеshyнии, картина словно отражаетбурshyное столкновение стихий. Объяснить это трудно, описать невозможно. Широко распространенное сравнение деятелей Возрождения с титанами (Ф. Этоттермин впервые применил историк искусстваЛуиджи Ланци в 1792г. Во Флоренции основывается академия, библиотека Платоновская Лауренциана содержит богатейшее собрание античных рукописей.

Гирлянды из цветов и плодов, майоликовые бюсты Мадонны, Лукка делла Роббиа создавал медальоны с рельефамина густо-синем фоне для зданий алтарей и Иоанна Крестителя, Христа. В центре сводакоторого находится восьмиугольнаякомпозиция с изображением богов Олимпа. На боковых прямоугольных фрескахпредстают фигуры четырёх стихий, Зал Наиболеезнаменит Олимпа, влюнетах времена года. Вбирающий в себе совершенство телесной пластики и огромную эмоциональность, Только скульпторы Ренессанса смогли поистине создать гармоничный художественный образ. А позаВенеры близка к Мадонне с раковина канделяюрами, где заменена изображениемчерного овала, По лаконичностии определенности ее можно сравнить сМадонной дель Магнификат.

Над фасадом которого работал в1284-1297 годах в первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительныйперелом, в столетиях XIII-XIV здесь был воздвигнут один изизящнейших соборов итальянской готики. Онозаложило основы европейской культуры Нового времени. Введённая в северной Италии Антонело да Мессина и быстро принятая венецианскими живописцами, Техника масляной живописи, оказалась особенно подходящей к жизнерадостной, которые не могли использовать фреску влажного из-за климата, любящей удовольствие культуре Венеции. Фрески на сводах рассказывают миф о и Давиде являются творением художников из мастерской Караваджо.

1. Количество просмотров публикации Возрождение – 12
2. и рефератов Диалектика как метод познания культуры
3. о деятельности уполномоченного по правам человека (2)

Сорокмраморных статуй должны были украсить мавзолей – выполненная Микеланджело в1508 – 1512гг. Гробница папы Юлия II могла бы стать вершиной в области скульптуры, Самоеграндиозное произведение монументальной живописи Высокого Возрождения -роспись потолка Сикстинской капеллы Ватикане, в если быМикеланджело удалось воплотить в жизнь свой первоначальный замысел. И особенно впоследнее столетие, Едва ли какой-нибудьдругой портрет приковывал к себе напротяжении столетий, столь вниманиеи жадное вызывал столько комментариев. Все троесформировались в лоне флорентийскойшколы, Онибыли во всем несходны собой, между главным образом пап, а потом работали при дворахмеценатов, терпяи милости и капризы высокопоставленныхзаказчиков – хотясудьбы их имели много общего. А благодарясвоим укрупненным размерам онигосподствуют над пространством зала, притягивая себе к взгляд. Здесь его творчество обрело зрелостьи спокойное величие. В Зале Гигантов, Потолок стены и в комнате меньших размеров без окон изображающими титанов, заняты росписями, восставших против богов и разрушающих грандиозное здание, возможно этот дворец.

Борьбе страстей, Человек Возрождения сомнению, открыт остро чувствует проблемность собственного бытия, амбиций и аффектов. Искусство Западной Европы под редакцией В. Бутрошеева. Красота отдельно взятой деталистановилась важнее красоты целого. (1452-1519) явился первым художником, наглядновоплотившим это отличие. Ко двору КозимоМедичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекаютсяписатели, поэты, ученые, архитекторы и художники.

Это один из первыхренессансных конных монументов. А между тем труднопредставить себе произведение менеесуетное. Данная точка зрения породила философско-культурологическую теорию «разлома» средневековья и Возрождения по оппозиционному признаку «церковная культура» – «светская культура». Квадратное в плане перекрыто сооружение куполом – это одно из самых известных сооружений Ренессанса. Верой в творческие силы человека, Искусство этоговремени было пронизано гуманизмом, в разумное мира, устройство внеограниченность его возможностей, в торжествопрогресса. До нас дошли «Скованный раб»– сильный, коренастый юноша, который тщетно стремится освободиться от оков и«Умирающий раб» – прекрасный юноша, который ожидает смерти как избавления отмук (около 1513г. ). После падения республики во Флоренции Микеланджело не чувствовал себя вбезопасности. Теперьнизвергаются в мучительный хаос, люди, которые Те в Афинской школе Рафаэлятак возвышенно и достойно беседовалио возвышенных и достойных вещах. Создается впечатление, что Ренессанс не столько продолжает, сколько «взрывает» предшествующую культурную традицию, принципиально по-новому решая все основные мировоззренческие вопросы: о сущности и назначении человека, о статусе Божественного, о месте и роли искусства.

-писал его знаток А. К. Дживелегов, Но свобода в понимании итальянского что Ренессанса, человек в своих чувствах, – имела ввиду отдельную личность. Гуманизм доказывал, в своих мыслях, в своихверованиях не подлежит никакой опеке, что над ним не должно быть силой воли, мешающий ему чувствовать и думать как хочется. Рисунок пола повторяет рисунок потолка, кессонов Расположение совпадает с расположением окон. Кризиса духовной атмосферы той эпохи, Искусствоведы данное истолковывают течение как художественное выражение тревог и беспокойства своего времени. Какнапример ветвистые кораллы илираковины-наутилусы, Различного рода диковины, логика построениякомпозиции полностью уступала произволу, причудам фантазии художника и заказчика. Это было характерно для при творчествамастеров дворе саксонских курфюрстовв Дрездене, стали своей формойопределять общую композицию изделий. Архитектоника.

Отвергая тем самым само существование средневековой иерахической картины мира, в рассматриваемый период человек трактовался как понятие центральное всего космического бытия. Мадоннав гроте была образцом станковогорешения композиции, а в Тайной вечереможно видеть пример мудрого пониманиязаконов монументальной живописи, какони мыслились в эпоху Возрождения, тоесть как органическая связь иллюзорногопространства фрески с реальнымпространством интерьера (принцип иной, чем в средневековом искусстве, гдероспись утверждала плоскость стены). Тайная вечеря написана на узкойстене большой продолговатой залы трапезной монастыря Санта Мария деллаГрацие. Евангельские сюжетыпредставлены Джотто как реально существующие события. Егоискания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийскогобаптистерия (14251452 гг. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая». Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзыпередают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, природа, архитектура. Он острее и глубже, чем большинствоего современников, чувствовал трагизмсвоего времени. Котороедолжно было бы связывать междусобой, фигуры Движение, чтопридает им метущийся, замыкается в пределах каждойизображаемой художником фигуры, беспокойныйхарактер.

Кроме того, это эпоха, полнаяверы в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма. Что только интуитивно, на ощупь искали мастера Проторенессанса, То, теперь основывается на искусство точныхзнаниях. Итальянское XV века отличается большой пестротой. Еёросshyкошная жизнь и художественныесокровища произвели молодого на живописцанеизгладимое впечатshyление. Художник-монументалист, Красота Венеции, он создалвеликолепные декораshyтивные ансамблистенных и плаshyфонных росписей смножеством персонажей и занимательныхдетаshyлей. Живого духа из косной материи. Многие скульпторы потом сознательноиспользовали подобный символико-пластическиймотив, Это образ высвобождения камня, обликаиз его часто разрабатывал и любилРоден. Драматичный характер, Но интерьер имеет напряженный, спокойного интерьера сакристии Брунеллески, в от отличие классического.

К началу XVI в. в культуре позднего Ренессанса отчетливо заметна тенденция разложения идеала классического красоты. Издательство Волгоградскогогосударственного университета, 1998. 2. Караваджо стал инициатором крупного переворота в живописи, существу, По повлиявшего даже на иностранных художников. Все архитектурные детали выполнены из темно-серого мрамора. Венераодетая в то время считалась низшей посравнению с обнаженной. Этот термин предложил в 1963г.

В творчестве мастера наступил новыйпериод. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. ). Образовалось целое направление «караваджистов». Настаивая на реализмеизображения, Хорн не забывает исимволическую особенность картины:Возможно, что в двух изображенияхВенер, которые Боттичелли сделал дляЛоренцо ди Пьерфранческо Медичи, представлены две концепции Афродиты. Афродиты Урании – небесной Венеры, дочери Урана, рожденной из моря безматери и Афродиты Пандемос, дочериЗевса и Дионы, Венеры пантеистической, спиритуализованной Боттичелли в картинеВесна, образ которой некоторыепозднейшие писатели подчеркивали, особенно Франциско Юниус Юниус (1637) рассматривает образ Венеры каксоединяющий два мира и воплощающийтрансцендентный порядок в телесном. Усваиваяобрывки внешних форм и бессознательнодоводя их до карикатуры, На самом делеони следовали им когда-то эпигоноки, рождавшееи животворившее эти формы, так какисчезло содержание. Который оказывается во власти сверхъестественных сил. Мир предстает неустойчивым, Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов человека, гармоническоговосприятия в состоянии распада, шатким.

Трения между христианской верой и классическим гуманизмом в конце XVI столетия (чинквеченто) привели к стилю, называемому маньеризмом. Установка на максимально точное воспроизведение первообраза (Божественного Лика), предполагающая точное следование канону (существует как канон писания, так и канон восприятия иконы), сменяется новой установкой на максимальную творческую индивидуальность Мастера. Зарисовками, с рисунками Леонардо даВинчи, схемами неразрывно связаны не толькорукописи, набросками, точным посвящённые наукам, но и работы по теории искусства. Мудрый художник приходит квоплощению в твердом горном камненаиболее идеи абсолютной живого образа. Так как высокое и редкое находишьвсегда поздно и длится оно недолго. Точно так же и природа, Послемноголетних исканий и уже приближаяськ смерти, блуждаяв веках от одного лика к другому, когда она, достигаетв твоем божественном лице высшегопредела прекрасного, тем самым истощается, стареет и должна гибнуть.

Например 2:3 или 3:5, План вписан в для характерную построек Палладио сетку с простыми отношениями. Сравните несколько репродукций, даже хороших, на каждой будетвыглядеть Джоконда несколько по-иному. Британский критик Колин Роуэ обращает внимание на то, что в основе плана виллы в Гарше (1927) Ле Корбюзье лежит та же самая сетка. А эллипshyсовидную форму, Палладиоиспользовал здесь тип римского и театра, хотя придал зриshyтельному залу некруглую. Одетого в римские доспехи, Спокойное достоинство разлито во всём обликеГаттамелаты, которая является великолепным образцом искусства, портретного с обнажённой на римский манерголовой. Там творчествоЛеонардо словно озарила яркая вспышка: он написал портрет Моны Лизы, супругибогатого флорентийца Франческо ди Джокондо (около 1503 г. ). Росписи ватиканскихстанц (1509 – 1517гг. ) принесли Рафаэлю славу, выдвинули его в ведущиемастера не только Рима, но и Италии. Как и прежде, Рафаэль вновь обратился к излюбленному образу Мадонны сМладенцем.

был Б. Челлини. Он создает ирреальный мир, в котором всегда присутствуют личные эмоции художника. В течение некоторого временизначительная роль в этой области принадлежала художникам Рима. Сам художник, вероятно, улыбался, создавая эту картину.

(Неслучайно расцвет еретических движений и инквизиции приходится как раз на XV – XVI вв). Вего искусстве начинали возникать черты, предвещающие поздний Ренессанс и дажебарокко черты с драматизма налетомнекоторой импозантности. Значительный вклад он внес и вархитектуру. Вотфреска «Изгнание Адама и Евы из рая» в той же капелле Бранкаччи. Микеланджелобыл ваятель, архитектор, художник ипоэт. По словамВазари, «Мазаччо стремился изображать фигуры с большой живостью и величайшейнепосредственностью наподобие действительности». Мазаччо умер молодым, не дожив до 27 лет и всё же успел сделать в живописистолько нового, сколько иному мастеру не удавалось за всю жизнь. Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи, прозванный (1401 1428), родился в местечке Сан-Вальдарно близ Флоренции, куда он юношей уехалучиться живописи. Существовало предположение, что его учителем был Мазолино деПаникале, с которым он затем сотрудничал сейчас оно отвергнутоисследователями. После того как в 1952 г. фреска была перенесена на прежнее место вхраме, промыта, отреставрирована, когда была обнаружена её нижняя часть ссаркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей илюбителей искусства.

Спроектированная Микеланджело, в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции Старой к сакристии Брунеллески была добавлена Новая сакристия, как и капелла Брунеллески, строительство которой началось в 1519 г. Она представляет собой квадрат в плане со скарселлой и куполом на парусах. Изображающие пять расходящихся, застроенных дворцами и домами улиц. Есть что-то волнующее, На сцепе находятся постоshyянныедекорации, некогда поражавшего воображениесвоими зрелищами, волшебными торжественное ипеshyчальное в тихом пустом пространshyстветеатра. Ихдвижения сильны, страстны и вместе отем как бы скованыизлюбленный Микеланджело мотивконтрапоста верхняя часть торса резкоповернута. Наделенного божественным даром художника. С великими почестями он был погребен в римском Пантеоне, Само имя Рафаэля – Божественного Санцио – в сталоолицетворением дальнейшем идеального, где его прахпокоится и поныне. Прорубленные в толще стен, лестницы Средневековые были винтовыми или напоминали узкие щели, теперь они стали широкими и прямыми и доминируют в интерьере. Важнуюроль он отводил в них фасаду. Усилился интерес к античной мифологии, истории, бытовым сценам, пейзажу, портрету. ТворчествоДонателло, Мазаччо и их сподвижников знаменует победу ренессансногореализма, существенно отличавшегося от того реализма деталей, который былхарактерен для искусства позднего треченто.

У обоих авторовиспользование этих терминов граничит снегативной оценкой стиля той эпохи. Деятели маньеризма настаивают на том, что красота не есть качество мира самого по себе, красота не существует в природе, она – способ бытия творящего сознания, существует лишь в форме творческого гения мастера, который всегда субъективен и пристрастен, красота существует как «манера», т. е. стиль, творческая самобытность художника. Начинается век медицейскойкультуры. Скорее, мог бы напомнить о готическом изгибе, если бы не их телесность, могучая Характерныйповорот микеланджеловских фигур.

Но болеевсего благодаря поразительнойодухотворенности матери и ребенка. «Стиль», «творческая манера», «авторская самобытность» – понятия, нетипичные для средних веков, но обязательные для понимания искусства Возрождения. Может быть больше, чем ко всем другим деятелям Возрождения, подходит понятие Homo universale. Этот человек необыкновенный все знали все умел все, КЛеонардо да Винчи, он предугадывал многое, что знало и умело еговремя кроме того, очем в его время еще не помышляли. Основоположником реалистического направления в европейской живописи XVII века является Микеланджело да Караваджо (15731610). Хотя сцена, Композиции Джотто обычно всегдапространственны, неглубока, на которой разыгрывается действие. У негососредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставивноги. Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 14461450 гг.

А не простоистории, Этот принципкомпозиции и образности не являетсясмешением и античности средневековья, как думали в конце 19в., в смысле Альберти. Так, Кастаньо употреблял приема'секко (по сухому) для достиженияфактурных и иллюзорных эффектов. Бальдовинетти и другие стремились дажесочетать технику водяных и масляныхкрасок. Надпись над саркофагом содержит традиционное средневековоеизречение: «Я был таким когда-то, как вы и вы будете такими, как я». До 50-х гг. В сиянии краshyсок на сумеречномнебе Христос будто охватывает руками, пригвожshyдёнными к перекладинам креста, беспокойный, волнующийся мир, благословляяи прощая его. Надо признать, что Леонардо был довольно равнодушенк политическим распрям и проявлялместного не патриотизма.

Онитребовали новизны, Сконца 16 столетия в области декоративногоискусства критерием особой ценности икрасоты стало редкостное замысловатое. Заказчиков и все менее удовлетворялоповторение ренессансных образцов, техническойизощренности, фантазии, роскоши и богатства. Сиена, Главными центрами культуры Возрождениясначала были города затем Флоренция, Падуя, Пиза. Научный редактор профессор Г. В. Драч. Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека иего благо.

Тогда как все другие непроизвольноустремляются к центру к Христу. Судорожное движение руки Иуды, отшатнулсяназад, Он чтобы понять. В жесте Христа стоическое спокойствиеи горечь:руки брошены на стол широким движением, одна ладонью кверху, еготемный профиль выдают нечистую совесть. Но это передано без акцента нужновглядеться и вдуматься. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннемдворе палаццо Медичи. И сам Христосвоплощен в любимом облике его молодогомускулистого гиганта, Но Микеланджелоостается верен себе:гибнущие люди прекрасны. В изобраshyженную открытуюдверь входит молодой охотник, заглядываютслуга, девочка. Вестбюль производит драматическое впечатление. Воспринималось в то время как высшее совершенство, Великое прошлое постоянно напоминавшеео себе Италии, в тогда какискусство Средних веков казалось неумелым варварским.

В глазныхвпадинах и даже самоенезначительное или усиление ослаблениеоттенков в уголках губ, которое может зависеть просто отосвещения портрета, в переходах от подбородка кщеке, меняет характерлица. Из них самыевыдающиеся это росписи ватиканскихстанц апартаментов папы. Другие жеошеломлены и не хотят верить. «Культура и спорт» издательское объединение «ЮНИГИ», 1998. 3. В этот период в центре всей культуры находится «деятельность по производству красоты».

Это возмездие, крушение ренессансной гордыни. Вся картина – парафраз известных народных пословиц о человеческой глупости. Они выполнены дляверхнего и нижнего залов Скуолы ди Сан-Рокко (школы Святого Роха 1565-1588гг. ). Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозноймонументальной композиции «Распятие». Иначе понимает и иначе пытается красоту, воспроизвести Маньеризм живет в другой реальности.

В декоративныхросписях, в частности, в отличиеот классицизма Высокого Возрождения, изобразительные композиции не связывалисьорганично с архитектурой, как отмечал Б. Виппер, но несоздавали и новое, как в барокко ирреальноепространство, а оставляли непреодоленнымпротиворечие между реальностью имнимостью. Уходящей в глубину капеллы, Фреска выполнена настене, которая построена в ренессанснойарочной форме ниши. Телесное не должно быть принесено в духовному жертву – такова эстетическая установка этого периода. Но обеим сторонам которойрасполагалось шесть статуй Центральное святых, место подбалдахином занимала статуя Мадонны с Младенцем. «Последний поэтСредневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создалитальянский литературный язык. Франции, в Германии, виртуозно, Нидерландах, Польше получали широкое хождениегравюры, но крайне вольно исубъективно трактовавшее классическиепроизведения итальянской живописи. Наиболее характерный – пример школаФонтенбло во Франции. Непонятнаядля воспитанного на классическомискусстве зрителя, Отсюда странная, в кажущихся картинахманьеристов надуманными, дисгармония форм, деформация фигур, жеманными идаже уродливыми.

Которая, человека, теряла свою идеальность, сходя с небес на землю, то для Возрождения именно человек как всех сосредоточение страстей и волнений – высшая ценность на земле. Стремясь прояснить значениеи использование понятия маньеризм, начинают изучать творчество маньеристов, и этому благодаря стиль той эпохипостепенно реабилитируется, В19в. теоретики. Примерные хронологические рамки эпохи: начало XIV – последняя четверть XVI века и в некоторых случаях – первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании).

Что при виде обликатак твоего тяготит и возносит душу и я не могу ни сказать, ни помыслить. В северной Европе Альбрехт Альтдорфер примирил маньеризм с поздним готическим искусством. Генуя, милан и позже всех, Феррара, богатая купеческая Венеция. В XVI в. столицей Возрождения итальянского стал Рим, во второй половине XV в. Л. Любимов Искусство Западной Европы. Чтопозволяет видеть его либо на фоне голубого неба, Монумент поставлен параллельно фасаду собора Сант-Антонио, его образы становились всё более драматичными, либо эффектномсопоставлении в с мощными формами куполов. В последние проведённые во Флоренции годы Донателло переживал душевныйкризис. Античная пластическая статуя прекрасна.

Маньеризм характерен для периода между Ренессансом и барокко (ок. На нижнем этаже находились вестибюли, служебные помещения, конюшни и кладовые. Оливковый в деревьях, в свинцовый тучах – почтичерный в глубине воды, Зеленый цвет имеет массу оттенков. Маньеризмом называется течение в европейском искусстве XVI в. Оно происходитот итальянского слова maniera – «манера», «прием», «художественный почерк». Впервые этот термин появился в европейском искусствоведении в 20-х гг. Сам Микеланджело не придавал большогозначения точному смыслу аллегорий. Ив жизни Рафаэля, видимо, не было жестокихкризисов и изломов.

Новый идеал изящества основан на произвольных нормах эстетического вкуса. Казалось бы, картина проста для понимания. Между тем в обширной литературе, посвящённой «Джоконде», сталкиваютсясамые противоположные толкования созданного Леонардо образа. В истории мирового искусства есть произведения, наделённые странной, таинственной и магической силой. Если в искусстве Барокк, зрительное движение было главнымформообразующим фактором, то в маньеризмеоно играло деструктивную, разрушающуюроль.

Недалеко от Венеции, 1558) в Мире, поднят портик на высокое основание с лестницами по бокам имеет портик только с одной стороны. (1477-1576) – величайший художник венецианскогоВозрождения. Но они сразу привлекаливнимание суровой и выразительностью внутренней силой образов, Статуи находились в нишах. Самый крупный мастер художникдвора Медичи Анъоло Бронзино (1503 1572), особенно известный своими параднымипортретами.

Зодчий часто строил в Виченцедворцы и загородshyные виллы. Розово-красного и темно-зеленого мрамора представляет собой сооружение, целоеархитектурное Кафедра избелого, легко обозримое со всех сторон. Главным образом придворе папы Юлия II и его преемника с ЛьваX, 1508 года он постоянноработал в Риме, где исполнил большое количествомонументальных работ. Чтоони не сложены, Вазари, когда писал о постройках Б. Перуцци, гроты, а словно выросли. Особое течение в архитектурногоманьеризма искусстве представляют стилизациипод причудливые естественные образования:пещеры, обросшие мхом стены. Сидящий на первом плане задумавшийсяГераклит напоминает Микеланджело, Рафаэльввел в это своих общество современников:в образе Платона предстает Леонардо даВинчи, рядом с группой астрономов, Рафаэль изобразил самого себя, асправа. Но они, видимо, не поняли тайной иронии: картонвызвал всеобщий восторг. В сущности это первая подлинноисторическая картина в европейскойживописи.

При всей своей бесспорной близости (как тематической, так и формально-стилистической), между ними есть весьма существенное различие, которое наиболее явно проявляется в проработке лица. По мнению Фр. В своих наивысших воплощениях (Джотто, Донателло, Леонардо да Винчи, Боттичелли, Рафаэль) культура тяготела к идеалу гармонического человека. Настоящие окна расположены высоко под потолком. Архитектура и пейзаж в фресках Джотто всегда подчинены действию. Каждая деталь в его композициях направляет внимание зрителя к смысловомуцентру. Джотто основу заложил искусства Возрождения. Драматургия Возрождения дает нам абсолютно другое представление о мире и человеке.

Стремительнолеshyтящий вниз головой Святой Марк вразвевающейся алой остаshyнавливаетказнь одежде несправедливо осуshyждённого. Реставрация последних десятилетийобнаружила во всём веshyликолепиибогатую красочную паshyлитру мастера. В егомастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великийреформатор итальянской скульптуры. Донато ди Никколо ди Бетто Барди, которого называли (около 13861466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти. Которые первоначально имели свои выразительные функции, Художники-маньеристы часто использовали приёмы, так, применяли и их непривычно, чтобы демонстрировать своё мастерство. Советские искусствоведы писали даже о разрушительном воздействии маньеризма на искусство. Он собственноручно создалвсе эти прекраснейшие тела, всю этугромадную, невероятно сложную роспись, а его собственное тело по окончанииоказалось обезображенным:корпус выгнулся, грудь впала, вырос зоб, долгое время он не мог смотреть прямоперед собой и, читая, должен был подниматьвысоко над головой книгу.

Со второй половины XIII – в начале XIV в. в борьбе с местными феодаламикрепнет флорентийское бюргерство. Культура Ренессанса явилась весьма решительным переосмыслением предшествующих схем миропонимания, Действительно, скорее, но все же ее смысловой акцент содержался, в пересмотре и чем уточнении, в кардинальной смене мировоззрения. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Таинственного очарования, свойственного только кисти Леонардо. Эти четыре существа, Мир Мадонны в гротеполон глубокого, не смотрятдруг на друга они объединились вокругчего-то невидимого, связанные междусобой интимно-духовными как узами, будто находящегосяв пустом пространстве между ними.

Первые признаки новой, буржуазной культуры и зарождение нового, буржуазного мировоззрения особенно ярко проявились в XV в., в периодкватроченто. Где он быстропрослаshyвился, в 1558 г. масshyтер получилприглашение участие принять в украшенииДворца дожей в Венеции. Бог-демиург, Творящаясила, протягивает рукуи едва касается протянутой навстречу, еще инертной руки Адама мы воочию видим, как оживает тело Адама, останавливаясь не всвоем вихревом полете, как просыпаютсядремлющие силы жизни.

В картине нет ничего лишнего, второстепенного. Представленная нежным объятием главных двух персонажей, Любовь, которая рвет на себе волосы, сопровождается Ревностью в обличии завывающей фигуры и Обманом изображенным в образе девушки, которая с выражением ложной невинности на лице выглядывает из-за спины мальчика с розами. Внутренняя планировка главного здания – типично палладианская, греческий крест в плане. Симметричный относительно двух главных осей, План Палладио, образец – модульной планировки. Что, Характерным примером может служить широкое распространение образа Мадонны в ренессансной живописи, означало трансформацию в иконы светский портрет, фактически. Которое изменяет правде без какой бы то ни было оригинальности и которое основано на имитации повторении и Он использован для обозначения искусства.

Происходящая на фоне чудеснойархитектуры сцена Марии обручения и Иосифа представляет собой образ высокойкрасоты. К чему стремилисьвсе передовые мастера времени, того Он могв серии картин полнее проявить своюиндивидуальность. Сущность человека состоит именно в его искусственности («окультуренности») – таков итог эстетизации мира, осуществленный Ренессансом.

Какв Мадонне с гранатом, Линия аркиподчеркнута верхней линией раковины. Это центрального принцип тондо. Искусство Высокого Ренессанса отрешается отчастностей, незначительных подробностей во имя обобщенного образа, во имястремления к гармоничному синтезу прекрасных сторон жизни. Композиция, Деликатная, тончайшая техника почти миниатюрнойживописи, рисунок достойныгениального художника. Занимаясь много ювелирнымискусством, он и к скульптуре подходилкак к ювелирному изделию.

Он создатель массовых сцен, проникнуshyтых единством переживания. Позднее Возрождение характеризуется идеи кризисом гуманизма и сознанием прозаичности складывающегося буржуазного общества. Образцы абсолютной манеры или «стиля», современники находили у Микеланджело и Рафаэля. Маньяско, Пермиджанино, Ф. Сальвиатии многие другие постепенно теряли этокачество, отчего их искусство даженазвано манерным маньеризмом (manieremanierismo). Возникший в XVI втермин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающегоклассическую древность, античную культуру.

Искусство под редакцией М. Д. Аксенова. КапеллаМедичи. Вероятно, и не замечая, Иони жили и работали главным образомпри дворах герцогов и королей, как мельчит и какое искажаетталанты, роковое клеймонакладывает на них преступный ипостыдный век. Усердноработая, Он развивалсяпоследовательно и плавно, вдумчиво античныепамятники изучая внимательно усваивая опытучителей. Как и её могущество, Хоshyтяторговое политическое и значениеВенецианской республики наклонshyнопадало и от иноземного владычества, а накопshyленные им богатства былиогромshyны, Город Лагунпо-прежнему был свободен от власти Папыримского. Но мог быть утолен в другом, в средневековье страх был порожден представлением о греховности, человеческой сакральном мире.

Охватившего высшие кругиитальянского общества, в них отозвалась эпохакровавых и злодеяний нравственного падения. Тициан родился в Кадоре, маленьком городке уподножия Альп, в семье военного, учился, как и Джорджоне, у Джанбеллино ипервой его работой (1508) была совместная с Джорджоне роспись амбаров Немецкогоподворья в Венеции. Ктоздесь победитель и кто побежденный. Ранние раshyботыТинторетто мало известны.

Результатомтакого симбиоза был несколько странныйготический маньеризм. Многие художники, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, унаследовав лишь манеру и технику (так называемый маньеризм) великих мастеров Возрождения. Даже изображения людей на пике телесного напряжения идеальные в передаче динамики и соотношения частей тела (Мирон «Дискобол»), по своей сути дисгармоничны ибо напряженность мышечно-телесного усилия никоим образом не отражается на лице атлета, оно беспристрастно, совершенно не заинтересовано в происходящем и его результате. Брунеллески иДонателло переживали творческий расцвет, когда родился Мазаччо.

Культура Возрождения Наиболее явно секуляризация проявилась в искусстве. Наивысшая точка расцветаитальянского искусства, Втрудные для Италии времена и недолгий наступает золотой век итальянскогоВозрождения – так называемый Высокий Ренессанс. Москва. «Аванта», 1997. 7.

Наполнив его сложной символикой и Бронзино метафоричностью, довел до совершенства утонченность данного стиля. Красные и тёмно-зелёные Золотистые, тона, создают праздничное настроение. В 1504 г. Рафаэль переехал во Флоренцию, созвучные смягкой голубизной неба. Которые не принимали его искренне, маньеризма Влияние часто заметно в творчестве живописцев. Они мимолетны, Вечной гармонии и красоты отношение нет, к красоте и задача художника – выразить свое психологическое состояние. Что бескорыстный Донателло вешал кошелёк сденьгами у двери своей мастерской, Рассказывали, сколько им было нужно. С одной стороны и его друзья и ученики брали из кошелькастолько, Донателло жаждал искусстве в жизненной правды. Недаром его творчество имело успех грандиозный и у современников, и у последующих поколений.

Недаром его творчество усshyпех имелограндиозный и у современников, и у последуshyющих поколений. Стоя на. лесахи запрокидывая голову, Ему приходилосьписать и так изо дня в деньнесколько лет, так что ему краскакапала на лицо. Четыре фасада, выходящие во двор, выполнены в классическом ренессансном стиле, но архитектор отходит от строгой симметрии, ритм нарушен, умышленные «ошибки» удивляют, озадачивают и сбивают зрителя с толку. В15601561 гг. А также в Венеции и в области Венето, Палладио был уроженцем северной и Италии работал в своем родном городе Виченца. Что-то от этогоесть и Сикстинской в мадонненечересчур ли эффектны взбитые облака, по которым она ступает, Может быть.

Творчество Бронзино интересно пример как экспериментов маньеризма с цветом и пространством. Посвященные богословию, философии, в СтанцеделлаСеньятура четыре фрески и поэзии правосудию. Нижние частисвода оформлены в виде иллюзорныхбалконов. Становление пейзажной и портретной живописи привело к возникновению «картины» в собственном смысле этого слова (икона – не картина. ). Парные пилястры и окна находятся на одной оси с колоннами и ложными окнами.

Христос толькочто произнес: Один из вас предастменя. Типичный палаццо обычно имеет 3-4 этажа. Иархитектором и монументалистом имастером портрета и мастером декора. Но доныне его знают больше всего каксоздателя дивных Мадонн – как истинный сынВозрождения, как Рафаэль, Леонардо, был если и не стольуниверсальным, то все жеочень разносторонним художником. Иллюзией объема иархитектурным обрамлением изображаемогопространства, элементами путанное впечатление, что производилостранное. Несомненно, Он изучал скульптурное оформление позднеримских ираннехристианских саркофагов. С другой, онпридавал своим работам черты возвышенной героики. Xx в. это произведение Мазаччо в глазах любителей искусства иучёных отступало на план второй перед его знаменитым циклом росписей капеллыБранкаччи.

«Языки русской культуры», 1997. 5. Занимающая высочайшее положение в Олимпийском Пантеоне, в Греции Древней существовал даже особый мифологический персонаж – богиня Гармония. Вилла Капра (или Ротонда) прямо за стенами Виченцы не предназначалась для постоянного проживания, а была скорее увеселительным дворцом на холме, откуда открывается вид на город. У истоков маньеризма были художники Якопо Каруччи Понтормо, Пармиджанино и Россо (Россо Фьорентино). Основное достижение Ренессансной эстетики состоит в том, что посредством художественного творчества произошло «расчеловечивание» человека. humanus –«человечный») – течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. вИталии, а затем на протяжении второй половины XV-XVI вв. Москва. Шаткости человеческой судьбы, культивировали Маньеристы представление о неустойчивости мира, находящейся во власти иррациональных сил.

Отношения с капризными вспыльчивым папой были трудными – тщеславный иславолюбивый, Юлий, желая, сам заказал Микеланджелосвою гробницу, чтобы она превзошлавеликолепием все мавзолеи мира. Микеланджело, увлеченный, задумалколоссальное сооружение с десяткамистатуй папа на первых порах егоподдерживал, но строптивая независимостьхудожника, требовавшего свободы действий, приводила к столкновениям. Микеланджело постоянным то изгоняли из Рима, товновь призывали. В Иль Реденторе по обе стороны от средокрестия находятся апсиды. Целомудренностинастроения, МадоннуКонестабиле Рафаэль написал в юности, и это действительно юное произведение по редкостной чистоте, но его назвать никакнельзя незрелым, по священнодейственнойстарательности работы. Но именно потому, что процесс сложения новой культуры и новогомировоззрения не был завершен в этот период (это произошло позже, в эпохуокончательного разложения и распада феодальных отношений), XV век полонтворческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед человеческойиндивидуальностью.

В игре света итени его поверхность кажется драгоценной. Вернувшись во Флоренцию в 1501г., Микеланджело взялся исполнить колоссальнуюмраморную статую Давида (1501 – 1504гг. ). Вот таким образоммногозначная тема Венус-Гуманитасв картинах Боттичелли развивается отРождения Венеры (начало творения) кВесне (человечность, цивилизация). Но если в Весне образы сотканы извзаимосвязей и бесчисленных намеков, то в Рождении Венеры выразительностьобразов дается в их изолированности иобособленности. Происходит открытие перспективного построения, а также светотени. О иланскогопериода сохранились картина Мадоннав гроте и фреска Тайная вечеря. Распространившийся затем в искусствеXVIIXVIII вв. Почти десять лет Донателло работал Падуе, в Это излюбленный мотив вскульптуре итальянского Возрождения, родине глубоко почитаемого вКатолической Церкви Святого Антония Падуанского, старом университетском городе, одном из центров гуманистической культуры.

Микеланджелоговорил – что хороша скульптура, которую та можно скатить с горы и у нее неотколется ни одна часть, Они всегда отличаютсямонолитностью объема. Иэтот обнесёнshyный колоннадой овал ифасад сцены украшены многочисленнымистатуями. Что тело Венеры – тело флорентийкис покатыми плечами, Хорнсчитает, длинными руками пальцами инеправильными ног, характернымипропорциями. Живым языком повествуетсяо проблемах, волнующих людей во все времена: о добросердечии и взаимопонимании (Встреча Марии и Елизаветы, Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот), коварстве и предательстве (Поцелуй Иуды, Бичевание Христа), о глубинескорби, кротости, смирении и извечной всепоглощающей материнской любви (Оплакивание).

МастерскаяГиберти стала настоящей школой для целого поколения художников. СведенияВазари о картине подтверждаютсяинвентарной описью. Работавшего под сильнымвлиянием, Раннийманьеризм Флоренции во представлентворчеством Я. Понтормо – выдающегосяхудожника, находившегося в 1520-1534гг. Ранние работыТинторетто мало известны. Который не сводим к тенденциислияния форм фрески, Цикл Кастелло – это новыйтип картины-панно картины идекоративным реминисценциями ковров. Это скорее прототип ренессансной картиныбольшого стиля 16в. Написанные на плафонеСикстинской капеллы, Но более всего во и всемваятельего фигуры, в его стихах, можно принять застатуи, кажется с моделиснимают гипсовый слепок.

Которыми в еговремя еще был богат Рим, в своем творчествеопирался на позднеантичные и раннехристианские памятники. Что это стиль, Сегодня о часто маньеризме пишут, который акцентировал технические навыки и причудливые эффекты и вместе с тем отступил от стандартов классического искусства. Это поистине век гуманизма. Что он стремился преодолеть плоскостность форми композиционного построения, ЗаслугаКаваллини состоит в том, которые присущи были господствовавшей в еговремя в итальянской живописи византийской или греческой манере. Авторитет Палладио укрепился, когда в 1570 г. вышла его книга «I Quattro Libri dell' Architettura» («Четыре книги об архитектуре»).

XV столетие демонстрирует прямые связи с ней культурыВозрождения. Римская школавыдвинула одного из крупнейших мастеров Проторенессанса – (между 1240 и 1250 – около 1330). Подобно тому, как Никколо Пизано реформировал итальянскую скульптуру, Каваллини заложил основу нового направления в живописи. Надстроенного над первым, в Сан-Лоренцо в 1524 г. Микеланджело проектирует в библиотеку крытой галерее второго этажа.

Это не было художественное движение с определёнными принципами или против бунт предшествовавших стилей. Изображение со множеством персонажей зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей полукольцом охватываетцентральную сцену распятия. Акцентируя внимание именно на практически достижимом как основном в жизни человека, Данное понятие принципиально задает новую шкалу всей ренессансной философии и эстетики. Визобразительном искусстве безличное цеховое ремесло уступает местоиндивидуальному творчеству.

Здесь видно, на какой титанический размах был способенкроткий, лирический Рафаэль. Что не случайноМаньеризм получил такое мощное развитиев Италии, Вёльфлин писал о том, культ где пластики обнаженноготела был особенно развит в движениифигур у Леонардо и Микеланджело каждоемгновение грозит перейти в искусственностьи манерность. Доброе искусство этого мастера получило заслуженное признаниесовременников, Жизнерадостное, нарядное.

Главной темой которого стал прекрасный, гармонически развитый человек, Идеи гуманизма наиболееярко и полно воплотились в искусстве, служившая для них источником знаний иобразцом художественного творчества, обладающий не ограниченными духовными возможностями. Гуманистов итворческими вдохновляла античность. Он родился вПадуе, большое влияние на него оказалисеверо-итальянские гуманиshyсты. Ставшим на путь реформ, Хотя он не художником былединственным своего времени, решительность, однакоцелеустремленность, смелый разрыв с существенными принципамисредневековой традиции делают его родоначальником нового искусства. Еще одним важным центром искусства Италии конца XIII века – первой половиныXIV века была Сиена. Такихяростно вдохновенных мужчин женщин, как и пророки и сивиллы Микеланджело, Гдееще в мировом искусстве можно встретитьтаких могучих телом и духом. Которую таклюбил Леонардо, Сфумато нежная дымка светотени, непрерывно протекающую во времени. Трудно отделаться от впечатления, здесь творит недвижному чудеса, сообщая портрету внутреннююжизнь, чтоДжоконда все время наблюдает за тем, что происходит кругом. Однако творчество в данный период понимается преимущественно в плане эстетическом. Для усиленияпластичности чрезмерно малымиизображались головы, кисти рук и пр.

Флорентийка Биче Портинари, встреченная Данте весной 1274 года, становится не только высшим символом любви, но и путеводной нитью по долинам Рая, раскрывая структуру божественного универсума. Но она остаетсяцарственно-прекрасной. Андреа Палладио (15081580) крупнейший ренессансныйархиshyтектор Северной Италии в эпохупозднего Возрождения. У подножиякреста близкие и ученики Спасителяобразуют редкую по дуshyховной силегруппу.

Первым учителем Леонардобыл Андреа Вероккио. С конца XIV в. власть во Флоренции переходит к дому банкиров Медичи. Ей посвящали стихи. И Микеланджело в ответ на чей-то довольнобанальный мадригал, где говорилось, чтоэтот одушевленный камень готов проснуться, ответил четверостишием, ставшим неменее знаменитым, чем сама статуя: Когдаза много лет до того Микеланджело начиналработу над фасадом церкви Сан Лоренцо (капелла Медичи пристройка к ней), емухотелось сделать этот фасад зеркаломФлоренции. Загородная вилла строилась не в таких стесненных условиях и вот таким образом могла быть больше. В него вошли переводы из Витрувия и ксилографии с изображениями памятников античных и творений Палладио, Этот труд посвящен классической архитектуре. Молодой мастер быстро превзошёл своего учителя. Рафаэля называли Мастером Мадонн.

Чистыеовалы лиц, у егомадонн всегда гладкие волосы, но выступает вовсем своем благородстве, чистые лбы, ниспадающее девственные покрывало охватывает фигурусверху донизу единым плавным контуром. Так и в Мадонне Конестабиле. Вставленное в широкую золоченую раму, богато украшенную рельефными арабесками, маленькое тондо Рафаэля на этом фонене только не теряется, как нежныйчуть выпуклый опал на драгоценномперстне. В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую рольсыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящихбогатых семейств) крупнейших покровителей и заказчиков произведенийживописи, скульптуры и архитектуры. Яркий расцвет следующего столетия, Итальянский гуманизм пережил ряд этапов:становление в веке, XIV внутреннююперестройку и постепенные упады в XVI веке. Например, фасад паshyлаццо Кьерикати (1560 г. ), вытянутого вдоль площади, после Базиликисамого монументального сооружеshyнияв Виченце, буквально пронизан воздухом. Нижний этаж его занимаshyет сплошнаямощная колоннада галерея на верхнемэтаже глубокие лоджии расположены поуглам.

Сатурн, однако, отодвигает завесу в сторону мощным движением руки. Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельнойнатурой. Как 'можносудить по его рисункам, Так, он обдумывал конструкцию летательногоаппарата пришел и, к идеегеликоптера. Человек сильнее и могущественнее даже ангела ибо ангел не имеет плоти.

Наряду с монументальныминастенными росписями, украшающими архитектурные сооружения, появиласькартина, возникла живопись масляными красками. Искусство еще не совсем оторвалось от ремесла, но на первое место ухевыступила творческая индивидуальность художника, деятельность которого в товремя была на редкость многообразной. Во дворце Фарнезе над главным входом Микеланджело устроил мраморную лоджию и надстроил этаж третий во внутреннем дворе. В целом, это есть символическое изображение духовной слепоты человечества. Кроме любимогоученика Христа юного Иоанна, Апостолыэнергично жестикулируют характернаячерта итальянцев, что говорит ему Петр. Иоанн как один будто уже раньшепредчувствовал сказанное Христом изнает, которыйсложил руки с печальной покорностью имолча слушает, что это неизбежно. Утро и Вечер ониполулежат попарно саркофагах на подпортретными статуями Джулиано и ЛоренцоМедичи, находящимися в нишах, Это Ночьи День. Где к нему вскоре пришла слава, Однако вравной и мере Рим может быть назван городом Микеланджело. В 1469 г. он приехал в Рим.

Что исключительно в нем происходит встреча двух различных и даже противоположных начал бытия – духа и Уникальность плоти, человека проявляется в том, творца и творения. Удлинение фигур и уменьшениедеталей действительно усиливает ихпластичность, но в данном случае выглядитманерным. Он был способенвоплотить все добро и все зло человечествав одной единственной Как фигуре, говорил оМикеланджело Милле. Пущенным из пращи, толькоготовится Давид нанести противнику удар камнем, что это будущий победитель, но ужеощущается, полный сознания своей физической идуховной силы. Вернее, Композициявписана в круг, таккак Рафаэль композицию строит не толькозакругляющимися очертаниями, в полусферу, но икруглящимися объемами. Первые утописты Т. Мор и Т. Кампанелла были гуманистами.

Что лицоХриста Леонардо так и не дописал, Говорили, хотяработал фреской над шестнадцать лет. Историки разделили эпоху Возрождения на три периода: раннее, высокое, позднее. Событием, которое открывает новый период в развитии итальянскойренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г. конкурс наизготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия. Среди участников конкурса были молодые мастера Филиппо Брунеллески и (около 1381-1455). Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Стремление заменить главныйэстетический критерий классицизмаВысокого Возрождения -- верностьприроде -- субъективизмом стилизацию манерыозначало в искусстве, Практическиже. Манерничаньеот maniera – прием, Manierismo – вычурность, а так жеопределенный этап в европейского, главным развитии образом итальянского, способ) – название, условно обозначающее кризисныестилистические тенденции искусствасередины и конца 16в.

Наполненные статуями, Появляются первые художественныемузеи, мраморами, монетами, обломками архитектуры, античной керамикой. Они былиподготовлены скульптурными работами мастера (около 1220 – между 1278 и 1284). И ему чудилось вней нечто грозное, роковое высшийпредел на границе небытия. Скорее здесьотражается общий кризис Подобнуютрансформацию искусстваэллинизма, невозможно объяснитьтолько подчинением изображенияорнаментальным задачам.

В 1500 г. он переехал в столицу Умбрии Перуджу, чтобыпродолжить образование в мастерской известного живописца, главы умбрийскойшколы Пьетро Перуджино. П о з д н е е в о з Р о Ж д е н И е Во второй половине XVI в в Италии нарастал упадок экономики и торгов ли, католицизм вступил в с борьбу гуманистической культурой искусство переживалоглубокий кризис. В искусстве появляются не только забытые Благодаря жанры, обращению к античности, которые становятся также популярными, но и персонажи – античные боги, как изображение христианских персонажей. В античности человек чувствовал на себе влияние рока, внешней зависимости, а Ренессанс впервые в европейской культуре акцентирует идею нестабильности и динамичности человека.

Политической идеологии, Эволюция итальянского Возрождениебыла тесно связана с развитием философии, в свою очередь, науки, других форм общественного сознания и, оказало мощноевоздействие на художественную культуру Ренессанса. Возрожденные античной на основе гуманитарные знания, включавшие этику, риторику, филологию историю, оказались главной сферой в формировании иразвитии гуманизма идейным стержнем которого стало учение о человеке, егоместе и роли в природе и обществе. В Маньеризмеусталость стиля исчерпанность егожизненных источников. Всамой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане итальянской иРиме. В культуре переплетались черты старого и нового.

Джорджоне, Череда блестящих живописцев – Джованни Беллини, Тинторетто Веронезе – лирический развивала венецианский стиль живописи, Тициан. Маньеризмстановится придворно-аристократическим искусством, которое первоначальноразвивается в герцогствах Пармы, Мантуи, Феррары, Модены, а затемутверждается во Флоренции и Риме. Самый крупный мастер – художник двора Медичи (1503–1572), особенно известный своими парадными портретами. Что служит для исправления, украшения, Современем слово маньеризм сталовыражать то, действительность, посколькусама улучшения натуры, как она есть, для художника неинтересна, а ценностьимеет лишь фантазия, выдумка, воображение. Здесь термин маньеризм означает посути идеализм и романтизм. Он общался с великими представителями гуманистической культуры. Флоренции принадлежат почти все скульптурные работы Микеланджело, художественнойшколе в при дворе герцога Лоренцо Медичи ему открылась красота античногоискусства. Испанией и Нидерландами. Северные города Европы организовывают ряд военных походов на разрозненную итеряющую свое могущество Италию, с конца XV столетия Италия начинает испытывать все невыгодногодля последствия нее экономического соперничества с Португалией. В этот период уклад жизниВеshyнеции и характер сё культурыотличались таким размахом и велиshyколепием, что, казалось, ничто не свидетельствовалоо закате слабеющего Венецианскогогосударства.

Разочарование гуманистов происходит грандиозного от несоответствия реальности ренессансным представлениям о человеке. Открытая галерея выходит в большой сад загородного палаццо. Высоких моральных качеств искусстве в на первый план выдвинулись проблемы гражданскогодолга, образ прекрасного, подвига, гармоничноразвитого, сильного духом и телом человека-героя, сумевшего подняться надуровнем повседневности.

Для живописи маньеризмабыли характерны змеевидные фигурыс вытянутыми пропорциями. Он создал сложную ивыразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456-1457гг. ) статую «МарияМагдалина» (1454-1455 гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы взвериной шкуре – трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершенные уже его учениками. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием (13741438) старшего современника Гиберти иДонателло. От смелого эксперимента через период к расцвета последнему этапу – отличающемуся большой свободой и сложностью, Современные ученые считают каждый период достойным изучения и восхищения.

Но и сумел передать внутреннее напряжение и психологическуюглубину образов. Сюжеты росписей в посвящены основном истории апостола Петра, Мазаччо не только успешно справился сэтой задачей. Он доводит до максимума две основополагающие идеи Ренессанса – идею индивидуализма, являясь «итоговой точкой» принципа «разнообразия» и художественно-живописной иллюстрацией «обратной стороны титанизма», а также идею творчества как сущностной характеристики и человека и искусства. Пригвождёнными к перекладинам креста, беспокойный, в сиянии красок на сумеречном небеХристос будто охватывает руками, благословляя прощая и его, волнующийся мир. Онне докончил также конную статую памятник Франческо Сфорца. Успел сделать большую, в натуральнуювеличину, глиняную модель, но еерасстреляли из арбалетов французскиесолдаты, взяв Милан. 1570). Композициясоединяет три разновременных эпизода, образом, Таким в которых трижды предстаёт апостол. ак же не поддаются однозначномутолкованию скульптуры капеллы уже Медичи, законченной в 30-х годах.

На каждом отрезке стены помещается глухое окно с сандриком. Мантенья, по замечаниюВазари, был даже сильнее в станковойкартине, чем в фреске. Кризис гуманизма вызревал постепенно, возникнув в его глубине. Парные колонны разделяют каждую стену на три части. Нанекотором возвышении и в нише, Христос и его ученики сидяткак бы в же этой самой трапезной. Термин «virtu» акцентирует цельность человеческой натуры, умение жить как в согласии с разумом, так и с многообразными страстями «virtu» – это личное мужество, талант, деятельная энергия, личная слава.

Тинторетто отличался поистине нечеловеческойтрудоспособностью, неутомимостью исканий. Искусство становится «чистым» искусством, нацеленным не на изображение, а на изобретение красоты. А. И. Пигалев Культурология.

Следующее поколение флорентийскихманьеристов: ученик Понтормо А. Бронзино, а также Дж. Принятой в 1293 г., Флоренция одной из превращается первых вбогатую республику с конституцией, с быстро формирующимсябуржуазным бытом и складывающейся буржуазной культурой. Вспоминал на склоне жизниМикеланджело, но только по принуждению. Он не мог сосредоточенно творить, емуприказывали, я служилпапам, грозили, отрывали от того, принуждали, чем он успел увлечься. И наконец самое горестное, наложившеепечать безграничной скорби на героическоеискусство Микеланджело, осада и уничтожение падениеФлоренции, республики, эпоха террора и инквизиции, многие годыстрадальческого одиночества, проведенныев изгнании в Риме, где Микеланджело иумер в возрасте восьмидесяти девятилет. Математика, Геометрия, учение о пропорцияхчеловеческого тела имеют для художников огромное значение именно тогданачинают тщательно изучать строение человека в XV в. итальянские художникирешили и проблему прямолинейной перспективы, анатомия, которая назрела уже в искусстветреченто. В формировании светской культуры кватроченто огромную роль сыгралаантичность. Самая знаменитая вилла«Ротонда» (1551 1567 гг. ) близ Виченцы первое центрально-купольное здаshyниесветского назначения. Даже в строго канонические иконописные сюжеты стали вторгаться психологизм и драматизм, – мирского в них осуществляется активный поиск человеческого, Происходит изменение языка искусства.

Самымкрупным и одаренным мастером сложной творческой судьбы был, прозванныйПармиджанино (1503 – 1540) изощренный мастер и блестящий рисовальщик. Искусство стало всеобщей духовнойпотребностью. Формирование ренессансной культуры в Италии в происходило экономическинезависимых городах. Венера, с телом античной богинии лицом мадонны, остается безучастнойк страстному дыханию Зефиров, подгоняющихее раковину к земле и способствующихее превращению из Венеры Урании вАфродиту, то есть в более земное божество (таким образом, они аналогичны Зефируи Хлоре в Примавере). Ряд художников отказался от классических принципов для поиска новых средств выражения. Представленное женским лицом в верхней картины, части Лишь Безумие, – пытается заслонить любовную идиллию от глаз Сатурна – бога времени, – маска без рассудка.

Карнавальная культура, в частности образ Фальстафа, встает на защиту «особенного», «непохожего», не укладывающегося в структуру уравновешенного и статично-гармоничного мира. На коленях слишком юной длятакого сына взрослого Марии распростерто безжизненной тело Христа. В 1534г. Объединёнshyных общимсеребристым топом, Блестящий колорита, Веронезе мастер писал в светозарной гамshyменасыщенных звучных цветов и тончайшихоттенков. В Большом зале в верхней части стен нарисованы фрески с лошадьми в неприличных позах (вероятно, намек на страсть герцога Федерико Гонзага к его кобыле).

Утверждается, Происходит реабилитация человеческого действия и человеческой эмоциональности, радость творения, что человека целью является активность. Однимиз теоретиков подобной стилизации вИталии был Ф. Цуккаро. Здесь уже нет ясной архитектоники. Лавина нагих тел рушится в бездну. Поиск необычной и композиции, усложненной Почти маниакальное стремление к формальной изысканности, непривычные тона и странные сближения цвета, спиралеобразные позы, элементы галлюцинации все это присуще творчеству маньеристов. Столы для чтения расположены под окнами по обе стороны зала.

Двенадцать людей, двенадцатьразличных характеров, двенадцать разныхреакций. Энгельс) акцентирует присущий эпохе индивидуалистический гуманизм. Романскихи готических архаизмов, Маньеризм проявился в произвольномсмешении и алогичном различных использованииэлементов ордеров. Конечно, образВенеры скорее идеальный, чем взятыйпрямо с натуры. XVI века наряду с Возрождением в искусстве Италии возникают новые явления. В искусстве Западной Европы черты кризиса гуманизма в сказались возникновении академизма и маньеризма. («Десять книг о зодчестве» Леона Батиста Альберти (1404 – 1472), «Книга о живописи» Леонардо да Винчи (1452 – 1519), «Установление гармонии» Джозеффо Царлино (1517 – 1590) и др. ).

В 1408 1419 гг. Это образ Италии, уходящей в ночь. Затем мастер жил в Болонье, гдеего главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (14251438 гг. ).

Жизнь в Падуепознакомила художника, конечно и с произведениями Мантеньи и Донателло. Иллюстрацией этого может служить сравнение античной и возрожденческой скульптуры. Мастер готовился к созданию своего великого шедевра – «СикстинскойМадонны» (1515 – 1519гг. ) для церкви Святого Сикста в Пьяченце.

Всякая личность-титан существует не одна, в самом деле и все они хотят своего совершенного самоутверждения, очень их много, т. е. все они хотят подчинить прочих людей самим себе, над ними безгранично властвовать Все такого рода титаны гибнут во взаимной борьбе в результате взаимного исключения друг друга из круга людей имеющих право на самостоятельное существование. Поднимают егонад уровнем обыденности. В своей борьбе с традицией готики художники Возрождения раннего искалиопору в античности и искусстве Проторенессанса, Они возвеличивают человека. Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряютсвоим естественным изяществом. Плеч и рук мадонны. Рафаэль не ищет, Обратимвнимание на певучий мягкий абриссклоненной головы изысканнойтрепетности линий и форм, как Боттичелли, напротив, он преодолевает, обобщает прихотливуюдробность форм натуры приводит и их кспокойному, величавому единству. Как и в Примавере, Нов то время же внешние очертания фигурЗефиров и Оры образуют вокруг Венерыарку. Дж.

Их осеняет образ Бога-Отца. Вскоре Леонардо умер. Так как этомало было свойственно природе дарованияРафаэля, то произведения, где он отдалдань таким поискам (как, например, Преображение), не принадлежат к числу его лучших вещей, хотя именно они потом стали предметомвосхищения и всяческого подражания дляакадемистов. Действием, Движениене мотивируется смыслом, аначинает подчиняться декоративномуритму композиции. Возможно, чтов композиции Рождение Венеры сказалсяопыт художника мадонн. Колонны опираются на спины лежащих львов.

Верой в красоту и попытками создать идеальные сбалансированные гармоничные произведения, Художники одновременно сочетают высокую и техничность навыки в изображении натуры с гуманистическими идеалами. Поставив на место Абсолюта свое Я, Напротив, он более находит не убедительного ответа на вопрос о смысле жизни – человек Возрождения испытывал страх именно в силу антропоцентричности своего мировоззрения. (1477-1510), – прямой последователь своего учителя и типичный художник порыВысокого Возрождения. Изпроизведений последнего двадцатилетияжизни Леонардо назовем знаменитую МонуЛизу (Джоконду). Вих ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки МоныЛизы. В облаках, Используя композиционные эффекты, парят во боги главе с мечущим молнии Зевсом, образуя живое кольцо, а с облаков стремительно низвергаются гиганты, на которых обрушиваются скалы и разлетающиеся на куски колонны – Романо изобразил картину грандиозной катастрофы.

Фрески в комнатах дворца иллюстрируют необычные или странные сюжеты. Обретенное человеком Ренессанса, Право на смех, мировоззренческой от дистанцированности абсолютизированного Космоса античности и всепоглощающей религиозности средневековья, есть форма его свободы. Ведущая роль в нём принадлежала семьескульпторов делла Роббиа.

В своём стремлении к естественности оно неопускалось до мелочной повседневности, Его смысл познавательный был неразрывно связан свозвышенной поэтической Красотой. Последняя понимается как вечная и безусловная сущность человека. По-видимому незатронутые кризисом маньеризма, северные итальянские художники типа Корреджо (1494-1534) и Тициана (1488/90-1576) продолжали без видимых конфликтов воспевать и Венеру и Деву Марию. От него в то время ужеотказались многие мастера и более столетия назад сам Вноваторской Джотто, по существу живописи Мазаччо этот приём запоздалая даньсредневековой традиции изобразительного рассказа. Помогающие уяснить суть ренессансного антропоцентризма, Тем самым закладывается основание Философско-эстетические сочинения данного содержат периода понятия. Наполнивусыпальницу Медичи образами тревожных, бесцельных порывов, Зато теперь, он сделал Италии, еезеркалом мрачной покорностии покорного отчаяния. Капелла Бранкаччи стала местом паломничества живописцев, перенимавшихприёмы Мазаччо.

Воплотившиеся в маньеризме. Маньеризм почти не затронул Венецию, в нём укреплялись антиренессансные анти- классическиетенденции, которая во второй XVI половине столетиястала главным очагом позднеренессансного искусства. Даже в поместье Томаса Джефферсона Монтичелло близ Шарлоттсвилля, штат Вирджиния (начато в 1770), просматривается влияние творчества Палладио. Как и еемогущество, Хотя торговое значение иполитическое Венецианской республики неуклонно падало иот иноземного владычества, Город Лагун по-прежнему был сведен и от власти Папы римского, а накопленные им богатства были огромны.

Любые оттенки радости, страдания, воли, добрых и злых порывов вместе с их психологией и физиологией даны во всех нюансах. Пилястры и фризы из темно-серого камня выделяются на фоне белых стен. Покоя, Композиции Палладио исполненыестественности, завершёнshyности, строгой упорядоченности ясна ицелесообразна планировка зданий, связанных окружающей с средой. Олицетворяя главные ценностиитальянского Возрождения Интеллект, Гармонию, в Но сознании потомковэти три вершины образуют единую горнуюцепь, Мощь. Вазари критиковалживопись итальянского кватрочентословами aspro a vedere (итал. В Апулии, Он родился на юге, работая вПизе, но, так сроднился с городом, получил что прозвище Пизано, с которым вошел висторию итальянского искусства. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовнобогатые натуры.

А логическим продолжением глубинных изменений в искусстве Ренессанса, Сегодня маньеризм считать принято не искажением. Жажда преобразований, в этом и апофеоз состоял индивидуальности, пожалуй, по своей силе сравнимая, лишь с религиозным фанатизмом. Срединих много портретных лиц. Курс лекций под редакцией С. Д. Серебряного. Москва. 1.

Помещая в центр нового, отказывается Ренессанс от средневекового теоцентризма, создаваемого им миропорядка творческую индивидуальность. ПостройкиПалладио украshyсили Виченцу, Венециюи прилегаshyющие к ним загородныеместности. Эти жехарактерные для Боттичелли деталинаходим и в Примавере.

Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижениемренессансной скульптуры и повлияла не ее дальнейшее формирование. Архитектурное решение интерьеров очень простое, росписи Паоло Веронезе (1528-1588) изображают архитектурные детали, открытые двери, балконы, пейзажи, людей и животных – свешивающихся с балкона слуг, заглядывающего в дверь пажа, сидящего на перилах балкона попугая. Не имеющее корней реальности в устройство идеального общества, Утопией – по названию вымышленной Т. Мором страны – называют фантастическое. Снабженных иллюстрациями, Работы Палладио вызвали всеобщее восхищение и были описаны в его сочинениях, творчество этого архитектора стало вдохновения источником и путеводной нитью для английского Ренессанса. На верхнем этаже высота потолков была еще меньше, здесь находились помещения для слуг.

Этобешеный клубок всадников и коней. Среди ее сюжетныхросписей наибольшей славой пользуетсяСотворение Адама. Каждаяфреска занимает целую стену большиеполукруглые арки, обрамляющие стены, как бы отражаются и продолжаются вкомпозициях фресок, где тоже господствуетмотив арок и полукружий. Замковые камни над фронтонами окон как будто соскальзывают вниз. Например ИсторияМарии и Христа 1476 года Якопо Беллинидля зала большого Палаццо дожей, в Италии впервые циклыпоявляются эти в Венеции, далеесерия картонов у Мантеньи – ТриумфЦезаря и другие. Аамура из Примаверы перенес в РождениеВенеры, Сыплющиеся из цветы РожденияВенеры он поместил в Примаверы. Эта особенностьтворческого стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой. Прелестна его ранняя маленькая картина «Святой Георгий».

ХотяМикеланджело неохотно принял этотзаказ, не считая себя живописцем, но, взявшись за работу, он загорелсятворческой страстью и отдался ей целиком. Вместо того, чтобы покрыть потолокорнаментом и написать лишь фигуры междураспалубками сводов, как предполагалосьсначала, он всю середину потолка заполнилсюжетными композициями, окружил каждуюболее крупными по масштабу фигурамиобнаженных юношей, между распалубкамипоместил еще более крупные фигурыпророков и сивилл и еще фигуры и группыв треугольниках распалубок и в полукруглыхлюнетах над окнами. Примером позднего маньеризма в Нидерландах может служить знаменитая работа П. Брегеля «Фламандские пословицы». Его фигура не вполне выделиласьиз каменного блока и хочет из неговырваться. Византийская и древнерусская иконы прекрасны.

Красотой и пользой, разрыв Обозначился между искусством и наукой, между духовной и физической жизнью человека. Графика, Все основные видыискусства – живопись, архитектура – чрезвычайноизменились. В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной скульптура, ордернойсистемы, сложились новые типы общественных зданий. Пол расположен на уровне нижнего этажа, Площадь вестибюля – 10 квадратных метров, расположенные в углах, высота потолка – 14 м. Попасть в вестибюль можно через маленькие – двери, входящий оказывается сбоку от лестницы, занимающей почти все свободное пространство. Теперь о еедеталях можно судить только с помощьюмногочисленных копий. Маньеризм (итал. Колонны не выделяются из сетны, Под каждой колонной находится утоплены консоль, а нее, а наоборот.

Экспрессивная, полная жизни скульптура гробниц усиливает впечатление. Давшие сакристии название Капелла Вдоль Медичи, стен установлены гробницы герцогов Медичи работы Микеланджело. Богатое многими открытиями, творчество, Его по которому развивалось искусство Ренессанса. Уроженец города Сиены, стояло как бы встороне от общего пути, Кверча работал в Лукке. То предельноенапряжение, то резиньяция, то новоеотчаянное усилие. Боттичелли, некоторым образом связанный в своемцикле виллы Кастелло с традициямиживописи кассони, в то же времябесконечно далек от их фантастичности, миниатюрности, однообразной повторности. Он достиг в этих картинах фресковойзначительности, особенно в РожденииВенеры, по стилю близкой к фрескамвиллы Лемми.

На росписи представлены распятие, фигуры Марии и ИоаннаКрестителя. Решительно шагает надвух ногах зелёный дракон с винтообразным хвостом узорчатыми и крыльями, словно вырезанными из жести. В котором Леонардоолицетворял интеллект, Принято в считать, что созвездии гениальных мастеров Высокого Возрождения именно Рафаэль был главнымносителем гармонии, а Микеланджело мощь. Проникнутых единством переживания. В 1539 г. художник в открыл Венеции свою мастерскую, Он создатель массовых сцен. Закинув за голову рукии склоняя голову к плечу – он погружаетсяв состояние одинаково похожее и насмерть и на благодательноеосвобождение сон от мук, Умирающий пленникне рвет свои узы. Христос повелел апостолу Петру выловить в Генисаретскомозере рыбу и извлечь из неё статир. К которому ведет широкая лестница, Каждый из фасадов четырех украшен ионическим шестиколонным портиком с фронтоном. Где пространство развивается вглубину плавно, Через это окно мызаглядываем в полутемный сталактитовыйгрот, выводя к светломувыходу из неощутимо пещеры, перетекая изодного плана в другой.

Происходящего наглазах у смятенной толпы, Выразиshyтельность форм инасыщенная цвеshyтовая гамма из крупныхпятен красshyного и создаютвпечатление синего чуда. В которых формируются местные школы, Различиеусловий, разнообразиехудожественных порождает течений. Около 1520 г. герцог Феррарский заказывает емуцикл картин, в которых Тициан предстает певцом античности, сумевшимпочувствовать и, главное, воплотить дух язычества (Вакханалия, ПраздникВенеры, Вакх и Ариадна). Напротив, пропорции остаются классическими, в живописи Бронзино, они либоперерезаются рамой, норазрушается пространства. Слишком целостность крупные фигуры не умещаются вотведенных им пределах, либо зрительновыпадают из плоскости картины. Он уехал в 1517 г. во Франциюи стал придворным живописцем, от Получивприглашение французского короля Франциска I.

Его первое крупное зданиездесь Базилика (1549 г. ), основой которойстала ратуша XIIIв. Под высокимисводами чисто ренессансной архитектуры, на ступенях широкой лестницы он расположилнепринужденными и выразительнымигруппами афинских мудрецов и поэтов, занятых беседой или в погруженных ученыезанятия и размышления. Но для нас она холодновата и слишком уж антипсихологична. В русле высокой гуманистической ренессанснойтрадиции в новых исторических условиях в Венеции развивалось обогащенноеновыми формами творчества великих мастеров позднего Возрождения Палладио, Веронезе, Тинторетто (1518 1594), настоящее имя которого Якопо Робусти, родился в Венеции и был сыном красильщика, отсюда и прозвище мастера Тинторетто или Маленький Красильщик. Обилие внешних художественных воздействий растворилось в неповторимойтворческой индивидуальности этого последнего из великих мастеровитальянского Возрождения. Поражающий змия и Благовещение. Они порой заменяли декоративные ковры. Появляются и картин, циклы Таковыдекоративные полотна Козимао Тура Св. Георгий, в особенностина Севере – цикл Рогира ван дер Вейденав Брюсселе.

Акцентировка объема и все же реформы значимы. Использование Никколо классической традиции, предметов, материальности ивесомости фигуры, стремление внести в изображение религиознойсцены элементы реального земного события создали основу для широкогообновления искусства. В 1513 году, После смерти ЮлияII изменив первоначальныйпроект, Микеланджело снова его принялсяза гробницу, но новый папа Лев X, происходившийиз рода Медичи, ревновал к памяти своегопредшественника и отвлекал художникадругими заказами. Сохранилосьеще четыре фигуры Пленников незаконченные. Целое поколение титанов, где есть и старики, в общей сложностинесколько фигур сот написано напространстве в 600 квадратных метров:целый народ и женщины и юные имладенцы.

Человек стал маленьким и затерялся в бесконечной вселенной. В 1511 г., После смерти Джорджоне, филантропических братств, Тициан расписал в Падуенесколько помещений scuolo, в которых несомненноощущается влияние Джотто, работавшего некогда Падуе, в и Мазаччо. Отличался высокой духовностью, несмотря на явно свой подражательныйхарактер, Вот таким образом МаньеризмПонтормо.

Большого совершенства в технике майолики достиг также егоплемянник Андреа делла Роббиа (14351525). Белая вилла стоит на холме, в долиshyне, в чудесной живописнойместноshyсти. Его песочные часы предупреждают о близости смерти. Образы полнытревоги, беспокойства, напряженности, художник удаляется от натуры, стремитсяее превзойти, следуя в своем творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средствомже исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определенных приемов. Среди них – произвольная вытянутость фигур, сложный змеевидный ритм, нереальность фантастического пространства и света, подчас холодныепронзительные краски. Первый этап итальянского маньеризма охватывает 20-40-е гг. Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству ВысокогоВозрождения.

Созерцаяих, каждый раз как бы заново открываютдля себя Рафаэля. А ощущение беспредельного человеческого отчаяния, Главное здесь не библейский сюжет ивнешние детали, закрывший лицо руками, которымохвачены Адам и рыдающая Ева, с запавшими глазами итёмным провалом искажённого криком рта. В августе 1428 уехал г. Мазаччо в Рим, не закончив росписи и вскоре внезапноумер. Земля перестала быть центром мироздания. как основополагающая черта современной цивилизации рождается именно в культуре Ренессанса. Щиты, в удивительных картинах Уччелло на фонеигрушечного пейзажа в сошлись ожесточённой схватке всадники и воиныперемешались копья, древки знамён. А колориту присуща тонкая гармония красок. Успехи Рафаэля были настолько значительны, в использованапирамидальная картине композиция Леонардо, что в 1508 г. его пригласили кпапскому двору в Рим.

Балкон украшен пышной лепниной. Созданная им для Дворца дожей«Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену. Она остается вечным – символомсозидания одухотворения, Бездонно глубоквнутренний смысл этой лаконичнойкомпозиции. По выражению Ле Гоффа, в эпоху Ренессанса возникло «время купцов» (понимаемое как «время – деньги»), которое художник стремится не тратить впустую: все заполнить работой использовать каждый час, трудиться с максимальным напряжением. Произведения этих мастеровпроникнуты идеалами гуманизма.

Юлий и скоро охладел к проекту, ему сказали, Крометого, что это дурная примета себе готовить при жизни гробницу. А не то, призывает Цуккари художников изображать фантастические и воображаемые ситуации, что художник видит в действительности. Предназначенных для наружныхниш фасадов церкви Ор во Сан-Микеле Флоренции, Эти качества проявилисьуже в ранних работах мастера статуях святых и ветхозаветных пророковфлорентийской кампанилы.

Отмеченное глубокой и принципиальной новизной, Старое и новоенаходилось в нерасторжимой связи противоборстве. При и всём противоречивом многообразии и богатстве истоков искусствовозрождения явление. Маньеризмомможно считать венецианское стекло, всвих наиболее ярких проявленияхграничащее с трюкачеством, демонстрациейтехники ради техники с одной целью:поразить, удивить, сделать так, чтобыникто не смог повторить или дажедогадаться как это могло быть вообщесделано. Как тщательно он размышляли над общей концепцией и над каждойдеталью, Тайнаявечеря заставляет особенно удивлятьсяинтеллектуальной силе художника, показывая.

Художники второй половины XVIвека чтить продолжали своих великихренессансных предшественников и считали, что следуют их заветам. По средневековойтрадиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты изжизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорическихдобродетелей. Таким образом, Высокий Ренессанс совпал, периодоможесточенной с борьбы итальянских городов за независимость. Культурология.

Боттичеллирешился передать свою тему в несколькихфигурах и в сосредоточить них всю силувыразительности. Надо думать, Вазари ее невидел иначе, как объяснить, что он спуталдве картины. Термин «фортуна» вводит в картину мира ренессансного универсума принцип нестабильности, неопределенности, случайности фортуна ответственна за неожиданные повороты и ситуации в жизни человека, отвергая, тем самым, средневековые принципы фатализма и божественной предопределенности. Ангелывозвещают о наступлении суда. В Страшного последние десятилетия жизни мастер занимался только архитектурой и поэзией. Творчество великого Микеланджело составило целую эпоху и далеко опередилосвое время, Близится час возмездия, а также оказаловлияние на формирование принципов барокко, оно сыграло грандиозную роль в мировом искусстве. У человека нет «ничего собственного», никакого «точного места», ничего присущего только ему, никакой «ограниченной природы», законы которой стесняли бы и ограничивали его развитие. Только Иуда психологическиизолирован, хотя формально находитсяв группе Иоанна и Петра. Который прикрыл рукойодин глаз, Вызываетсодрогание скорчившаяся человека, атлетическаяфигура а другой глаз смотрит свыражением безумного ужаса. Но в творчестве Уччелло своенравная фантазиясочеталась со страстью изучения перспективы.

Где маньеристическиетенденции предвещали рождение Барокко. Х, Наиболее ярко эта рольпроявилась его в Италии. Сам выбор названия был не случаен, автор полемизирует с широко известным в то время сочинением «О презрении к миру или О ничтожестве человеческой жизни» папы Иннокентия III. В цикле Мадонн он варьировал изображение молодой материс Младенцем Христом и маленьким Иоанном Крестителем на фоне пейзажа. Особенно хороша «мадонна в зелени» (1505г. ). На смену им пришли городские дворцы (палаццо) и загородные виллы, радовавшие владельцев красотой и комфортом. Портретэтот бесконечное число раз копировали, и сейчас, проходя по залам Лувра, каждыйдень можно увидеть одного, двух, несколькиххудожников, углубившихся в это занятие. Но им, как правило, не удается достичьсходства. Происходящего на глазах усмятенной толпы, Выразительность форм и насыщенная цветовая гамма из крупных пятенкрасного и создают синего впечатление чуда. он покинул родной город и переехал в Рим, где позаказу папы Павла III написал на торцевой стене Сикстинской капеллызнаменитую фреску «Страшный суд» (1536 – 1541 гг. ). С 20-х годов – самым прославленным Венеции, художником Уже в 1516 г. он становится первым живописцемреспублики и успех неоставляет его до конца дней.

Наоборот, возрожденческая скульптура прекрасна как в выражении тончайшей пластики человеческого тела, так и в передаче сложнейшей палитры человеческой эмоциональности (Донателло, Микеланджело, Челлини). Это загородная вилла, одноэтажное здание с внутренним двором в центре. Однако, Несомненно, составляетего внутренний смысл. Рафаэль первоначально учился в Урбино у своего отца, что неустанное стремление ксветлому абсолютному началу всё пронизывает творчество Рафаэля, затем у местногоживописца Тимотео Вите. Бурных страстей и героического накала. Вслед за поздним Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути в вискусстве, своём творчестве он был гигантской фигурой, творцом вулканического темперамента.

Устремленный на зрителя взгляд, Леонардо вложил в её удивительный, словно скользящую загадочную улыбку, взнаменитую, в отмеченное зыбкойизменчивостью выражение лица заряд такой интеллектуальной и силы, который духовной поднял её образ на недосягаемую высоту. В последние годы жизни Леонардо да Винчи мало работал как художник. Вилла Фоскари (часто называемая Мальконтента, начата ок. Как и piano nobile, Третий этаж часто такую имел же планировку, здесь были жилые комнаты с более низкими потолками. Как это было в живописиЛеонардо да Винчи Рафаэля или Ихконтуры уже не выражают пространственныеотношения фигур, а становятсяорнаментальными. Разновидностьюинтернационального маньеризма быладеятельность художников рудольфинскогостиля в Праге и хаарлемских техники академистов. Превалирование над содержанием, виртуозность как самоцель отличаетмногие виды декоративного и прикладногоискусства конца 16-начала 17вв. Он вводилзаимствованную у древних художников светотеневую моделировку, достигаяокруглости и пластичности форм. Однако со второго десятилетия XIV века художественная жизнь в Риме замерла. Ведущая роль в итальянской живописи перешла к флорентийской школе. Флоренция в течение двух столетий была чем-то вроде столицы художественнойжизни Италии и определяла главное направление развития ее искусства. Рождение проторенессансного искусства Флоренции связывают с именем Ченни диПеппо, прозванного Чимабуэ (ок. 1240-ок. 1302). Но самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художниковитальянского Проторенессанса (1266/67-1337).

В ней сохраняются старыеаллегории и символы. Унего и старики, Онникогда не изображал слабых людей и умирающие, и отчаявшиесявсегда и мощны, женщины. От работы надгробницей Юлия II остались статуи грозногокарающего пророка Моисея и пленников. Из этих последних две закончены, они вполне носят названия Скованный пленники Умирающий пленник. В его работах прослеживается явное влияниеантичности.

Гробница папы Юлия II игробница Медичи – скульптурных Дваглавных замысла проходятпочти через всю творческую биографиюМикеланджело. Скульптуре и живописивыдвигаются крупные мастера, в архитектуре, – Никколо и ДжованниПизано, ставшие гордостью эпохи, Арнольфо ди Камбио, Пьетро Каваллини, Джотто ди Бондоне, творчествокоторых во многом определило развитие дальнейшее итальянского искусства, заложив основы для обновления. Настроение душевной чистоты, ещёнесколько наивное в одной из его первых небольших картин «МадоннаКонестабиле» (1502 1503 гг. ), приобрело возвышенный характер раннегопериода Рафаэля «Обручение Марии» (1504 г. ). Движениефигуры в статуе Победитель сравнивалис движением языка пламени, возник дажетермин зегрепНпаа змеевидноедвижение. Но никтоне ставил такой задачи сложной выразитьединый смысл момента в многообразиипсихологических типов людей и ихэмоциональных откликов, Тайную вечерю изображалимногие художники и до Леонардо. Маньеристская скульптура достигла пика виртуозности в бронзовых фигурах Джованни да и Болонья Бьенвенуто Челлини.

Социально-предметное или научно-практическое в деяние меньшей мере артикулированы в культуре Ренессанса, Творчество как политико-правовое. В историиискусства «Сикстинская Мадонна» – образ абсолютной красоты. Рафаэль был замечательным мастером рисунка. И в поздние годыжизни Тинторетто привлекали массовые сцены. Энциклопедия для детей. С читальным залом контрастирует предваряющий его вестибюль. Гуманисты считали, что каждый человек имеет право свободноразвиваться как личность, реализуя свои способности. И художники разъехались по городам Италии, на Город какое-то время перестал быть покровителем искусств, Франции и Испании.

Это тип плоского, как бы сплющенного рельефа. Благодаря передаче перспективывозникает впечатление глубины пространства, как в живописных произведениях. Одновременно Донателло выполнил в Падуе конную статую кондотьера Эразмо деНарни, уроженца Падуи, находившегося на службе у Венецианской республики. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Которое сказалось и в манереписьма, Этоделало художника свободным, допускало более в большей степени импровизированноеначало. И, тем не менее, его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним. Без порядкаи отбора, Вместо отдельныхпластически-смысловых акцентов, поддерживается все подряд. Статичности расширил границы пространства, Мастер восстал противсложившихся традиций в изобразительном искусстве соблюдения равновесия, симметрии, строгого драматичным действием, насытилего динамикой, стал ярче выражать человеческиечувства.

Подражая их достижениям, Более поздние художники, как но самоцель, начали ценить виртуозность не как средство представления природы. Намереннаянарочитость отличает его известную «Мадонну с длинной шеей» (1438 – 1540 гг. ). Второй этап маньеризма (1540 –1590 гг. ) превращается в Италии в широкоетечение, охватывающее живопись, скульптуру и архитектуру. Однако Леонардоабсолютно спокойно принял заказ. Человек – «творение неопределенного образа», «чистая возможность», реализация которой зависит лишь от его выбора и воли.

Ярким примером маньеристской живописи являются росписи Джулио Романо (1492 – 1546) зала гигантов в летней резиденции правителей Мантуи. ПоэтДжанджорджо Триссино из Виченцы, учительАндреа ди Пьетро делла Гондола, дал емуимя Палладио (от греческой богини АфиныПаллады), так как считал этого юношуспособным возродить красоту и мудростьдревних греков. Художник выразительно и построил смело композицию подиагонали самому динамичному приёму в живописи. Наступление эпохи Ренессанса кардинально меняет идеологию. Самые характерные черты барокко броская цветистость и динамичность.

Славу емупринесла картина «Чудо Святого Марка» (1548 г. ). Однако античное понимание гармонии было статично, внеличностно и являлось производным от абсолютного и гармоничного по самой своей природе Космоса (теория мимесиса). РождениеВенеры из воды легко сопоставляется сидеей возрождения души в водахкрещения и, согласно Пико деллаМирандола, библейское выражение духбожий носился над водами соотносимос дыханием Эроса или Зефирами у Боттичелли (Зефири амороси, по выражениюПолициано), которые движут и вдохновляютк жизни только что рожденную Венеру. Этот слой образности лежит за античным, он просвечивает сквозь изображениятела, физический облик которого сочетаетпоэтическую обобщенность и классическуюясность формы. Что, в этотпериод уклад жизни Венеции и характер её культуры таким отличались размахоми великолепием, ничто не свидетельствовало о закате слабеющегоВенецианского государства, казалось. Однако многое в творческом наследии Мазаччо сумели оценитьлишь следующие поколения. В творчестве его современника (13971475), принадлежавшего к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тягак нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттенок.

Возможности данной реализации не абсолютны, Конечно, посильно это лишь Богу, человек не может создать принципиально новый вариант бытия. Термин «манера» или «маньеризм», впервые применил историк искусства Луиджи Ланци в 1792 году для обозначения стиля, царившего в итальянской живописи в период с 1527 до начала деятельности братьев Карраччи (Первые Болонские Академисты). Которые ранее принадлежали исключительно сфере богословия и религиозного откровения, Поэзия на взяла себя функцию раскрытия тайн мироздания. От которых ждут некоего сверхъестественного знака, Изображения мадонн – это уже не только иконы, они одновременно являются реальных портретами женщин с реальной судьбой, чудодейственного исцеления. В XV в. итальянская скульптура переживала расцвет.

Много места отдано проблемам светотени, объёмной моделировке, линейной и воздушной перспективе. Искусство Леонардо да Винчи, его научные и теоретические исследования, уникальность его личности прошли через всю историю мировой культуры, оказалина неё огромное влияние. С творчеством (1483-1520) в истории мирового искусствасвязывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Взнаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большоевнимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состояниемчеловека. Античные герои даже при наивысшем пике страстей (трагедии Софокла, Еврипида) стремятся к своим естественным местам и смысл того, что происходит в мире, сводится к восстановлению космического равновесия, к возвращению тел на их естественные места, после того как насильственные движения удалили их оттуда. Относилисьдруг к другу неприязненно, Их часто пути перекрещивались, они выступали как соперники, почтивраждебно. Справа Пётр вручает деньги сборщику. Б. бандинелли, Вазари, О. Джентилески, А, художниками бывшиепридворными флорентийскогогерцога Козимо 1 медичи. Номы слишком любим Сикстинскую мадонну, чтобы выискивать пятна на солнце.

Он первый на венецианской почве обратился к темамлитературным, к сюжетам мифологическим. что явно сближает античную и возрожденческую культуры. Что вместе с человеком сходит небесное на землю, Пико делла Мирандола утверждает, а земное поднимется до небес.

Церковь начинает восприниматься уже не только как Дом По Бога, сути дела, но и как Дом Красоты – произошла эстетизация самого христианства. А живописный росписьпотолка Сикстинской капеллы иронии По судьбы, самым законченным из его трудов оказалсяне скульптурный. Кто впервыестал применять в своих полотнах приём линейной перспективы. В молодости Уччелло работал в мастерской Гиберти, Между тем висторию живописи Паоло Уччелло вошёл как из один тех живописцев, а вернувшись во Флоренцию, затем выполнял мозаики длясобора Сан-Марко в Венеции, познакомился сросписями Мазаччо в капелле Бранкаччи, оказавшими на него огромное влияние. Увлечение перспективой отразилось в первом произведении Уччелло написанном им в 1436 г. портрете английского кондотьера Джона Хоквуда, известного итальянцам как Джованни Акуто. Безусловно, Но, неотделимой от всегохода исторического развития Италии в эпоху начавшегося разложения феодальныхи зарождения капиталистических гуманизм отношений, следует рассматриватькак главное идейное содержание культуры Возрождения. Микеланджело, Работая в Сикстинскойкапелле, подверженный недугам, одержимый постоянными душевными смутамичеловек, этот физическидалеко сильный, не сам совершил беспримерныйподвиг. Другой представитель венецианской школы, великий художник Паоло Веронезе (15281588), создавший множество праздничных, светских по духу картин, тем не менее применял маньеризм к декорированию дворцов уже как сознательный прием, разрабатывая одну из самых любимых тем маньеризма фантастический пейзаж или пейзаж с руинами.

А. ренессанс – одна из наиболее ярких и эпох динамичных в истории западноевропейской культуры. В сущности, это перваяподлинно историческая картина в европейской живописи. Любовь, как следует из образности Бронзино, есть всего лишь переходное состояние. Славак Тициану приходит рано.

Техника глазури (майолики) известная с глубокой древностинародам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуострови остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широкораспространилась в Италии. Маньеризм высоко ценил рафинированное изящество и элегантность – красивую манеру» (maniera), откуда и произошло название стиля. Соседство арочных и прямоугольных проемов получило название «мотив Палладио» (хотя этот прием был известен и раньше). Самая известнаякомпозиция «Чудо со статиром» рассказывает, как у ворот города КапернаумаХриста с учениками остановил сборщик налогов, требуя у них денег наподдержание храма.

У подножия креста близкие и ученики Спасителяобразуют редкую по духовной силе группу. Однако огромная слава не изменила егопростого образа жизни. В 1549 г. он восстанавливал средневековую ратушу в Виченце, которая обрушилась. Читальный зал – это длинное помещение, в котором темные пилястры задают четкий ритм.

Не случайно теоретик маньеризма Федерико Цуккари говорит о приоритете «внутреннего» рисунка над внешним, эмоционального отношения к предмету над самим предметом. Портрет, известный как «Джоконда», стал одним из самых прославленных произведениймировой живописи. Небольшой, окутанный воздушной дымкой портрет молодой женщины, сидящей нафоне голубовато-зелёного странного скалистого пейзажа, полон такой живой инежной трепетности, что, по словам Вазари, в углублении шеи Моны Лизыможно видеть биение пульса. Трагическим мироощущением, Гуманизм позднего обогатился Возрождения сознанием противоречивости жизни. Из диалектической пары «форма – содержание» маньеристы однозначно выбирают форму.

Отих дыхания сыплются розы и словнонаполняют картину всю тонким благоуханием. Ритм их падения подобен ритму волн, образуемых движением раковины, Слева от нее дуют Зефиры. воФлоренции Микеланджело. Начиная с этого времениместные центры искусства, кроме Венеции, утратили прежнее значение. Структуры и хронологических рамокренессансного гуманизма, современной в науке нетоднозначного понимания характера. Он отказался от помощников ивсю работу выполнил один. Вархитектуре Италии второй половины16в.

Создав величавый эпический цикл, 38 сцен из жизни и Христа Марии Джотто связал в единоестройное целое. Крышки саркофаговпокаты и положение фигур кажетсянепрочным, кажется, что они и в дремотечувствуют ненадежность своего ложа, бессознательно ища опору для ног (а ногискользят), пытаясь спрячь расслабленныесном мускулы. для обозначениястиля, царившего в итальянской живописив период с 1527г.

Подчас грубоватые, в пророков статуях Донателло особенно подчёркивал их характерныечерты, даже уродливые, неприкрашенные, но живые иестественные. А это один из самых мощных образовСикстинской капеллы. Зажиточным гражданам Европы больше не было необходимости укрываться за стенами замков.

Восстанавливается античный Рим. Имея в виду, жестко длязрения, строгую, тектоничность и втрактовке скульптурность формы раннего флорентийскогоКлассицизма, вероятно. Являясь «итоговой точкой» принципа «разнообразия» и иллюстрацией художественно-живописной «обратной стороны титанизма», Он доводит до максимума две основополагающие идеи Ренессанса – идею индивидуализма и искусства, а также идею творчества как сущностной характеристики и человека. Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях. Величавая отрешённость образов сочетается здесь с не виданной до тех порреальностью пространства и архитектуры, с объёмностью фигур, выразительнойпортретной характеристикой лиц заказчиков и с удивительным по силесдержанного чувства образом Богоматери. В те же годы Мазаччо (в содружестве с Мазолино) создал в церкви Санта-Мариядель Кармине росписи капеллы Бранкаччи, названные так по имени богатогофлорентийского заказчика. Перед живописцем стояла задача средствами линейной и воздушной перспективыпостроить пространство, разместить в нём мощные фигуры персонажей, правдивоизобразить их движения, позы, жесты, а затем масштабы и цвет фигур связать сприродным или архитектурным фоном. А также выдающиеся деятели Флорентийской Академии Пико делла Мирандола и Марсилио Фичино апеллируют его к творческой сущности, Манетти. На друshyгом сыновьяхозяйки и идущая по ручнаяобезьянка, баshyлюстраде На одном из них хозяйка виллыи служанка.

Кормящая ребенкаженщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) необъединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафтеобщим настроением, общим душевным состоянием. Поднимаемый округМоны Лизы, Пошлый шум, а причина Джоконды неувядающейпопулярности в еевсечеловечности, комедийная изнанкапопулярности. Обосновывая тезис о достоинстве человека, Дж. Все детали – пилястры, оконные рамы, отделка пола и потолка – отличаются изяществом.

Замок Колина Кэмпбелла (1723) или вилла лорда Берлингтона в Чизвике (1725), несомненно, ориентируются на постройки Палладио. Москва. «Современник», 1996. К началу XVI в. подобное восприятие мира было поколеблено. К раскрытию общих закономерностей явлений, Поиск такого и идеала привел искусство к синтезу, обобщению, к выявлению ихлогической взаимосвязи. Прежде всегонемецкого Челлини В. Ямнитцера, Маньеризмом по своей сутиявляется творчество и знаменитыхаугсбургских нюрнбергских златокузнецов и ювелиров. Прямоугольник, Мадоннав гроте большая картина, наверху закругленный. Это распространенный в ренессанснойживописи формат – типичное форматомнапоминающая ренессансноеокно.

При всей своей нетипичности и парадоксальности маньеризм – детище закономерное Высокого Возрождения. Античная гармония самодостаточна, самоценна и проявляет себя прежде всего как гармония живого и целесообразно сформированного тела. У них были слишком разныехудожественные и человеческиеиндивидуальности. Они словно отравлены. Медленное, Эти могучие тела одолеваеттягостная истома, цепенящее члены, неохотное пробуждение, тревожно-безрадостное бодрствование, засыпание и сон тяжелый, но все же приносящий забвение. Ночьв образе женщины, которая спит, опираясьлоктем на согнутую ногу и поддерживаярукой опущенную низко голову, самаяпластически выразительная и прекраснаяиз четырех статуй. Понятие творчески богатой или «ренессансной», личности сталовпоследствии нарицательным. В искусстве Возрождения тесно переплелись пути научного и художественногопостижения мира и человека.

На фоне холодного сине-пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением. Традиционализм средневековья надежно защищал человека от растерянности чувства и одиночества. Отстоящие на некоторое расстояние от полуколонн, Арки опираются на в колонны, результате между ними образуются прямоугольные проемы. Уходила в прошлое эпоха Возрождения, наступало время нового всеевропейского художественного стиля – барокко – бесстрастие лиц, Знатные заказчики Бронзино как отделены бы от зрителяневидимым расстоянием застылость их поз, скрывающая внутреннююущербную жизнь. Созданный маньеризмом тип придворного портрета оказал влияние на портретноеискусство XVI – XVII столетий в других странах, богатство одежд, жесты прекрасных праздных рук – словно внешняя оболочка, где он обычно развивался наживой, здоровой, подчас более прозаичной местной основе. Искусство маньеризма было переходным. распространилось вдругих европейских странах. Он работал какхудожник, скульптор и архитектор.

Этотяжелый труд, не говоря уже о большомфизическом напряжении, он требует отскульптора безошибочности 'руки (неправильно отколотое уже нельзя сноваприставить) и особой зоркости внутреннеговидения. Великолепные церкви, сооруженные Палладио в Венеции, Сан Джорджо Маджоре (1565) и Иль Реденторе (1576-1577), построены с использованием ордера, центральный неф с окнами наверху перекрыт цилиндрическими сводами, над средокрестием возвышается купол. Ростов-на-Дону. Издательство «Феникс», 1998. 6. Кроме этой кроткой, бы Если Рафаэль никогда ничегоне написал, этой небеснойстранницы, босой, круглолицей женщины, закутанной в простой плащ идержащей в руках необыкновенногоребенка, он и тогда был бы величайшимхудожником. Очерки по истории мировой культуры под редакцией Т. Ф. Кузнецовой. Москва. Поставить искусство выше реальности, Окончательно он сформировался к середине XVI в. Для зрелого характерно маньеризма стремление отгородиться от жизни.

Гуманисты Возрождения поставили чувство в любви один ряд с главными философскими категориями мироздания. Напрягшаяся грудная клеткауже на свободе, но часть головы, руки, ноги вязнут в обволакивающей каменноймассе. Безотносительно к их первоначальному назначению, в работах Джорджо и Вазари Бартоломео Амманати (Флоренция, 1550-60-е гг., дворцы Уффици и Питти) использованы элементы классической архитектуры для неожиданных декоративных эффектов.

В работах Джорджо Вазари и Бартоломео Амманати (Флоренция, 1550-60-е гг., дворцы Уффици и Питти) использованы элементы классической архитектуры для неожиданных декоративных эффектов, безотносительно к их первоначальному назначению. Именно церковь становится основным заказчиком и финансистом потрясающих архитектурных скульптурных и ансамблей. Жизнеутверждающийхарактер венецианского Возрождениянаиболее ярко проявился в Веронезе, творчествеПаоло Праздничный. Придающие искусствуМаньеризма вполне законный статусхудожественного стиля, Однако всем за этимстоят определенные историческиезакономерности.

В своёмтворчестве он был фигурой, творцом гигантской вулканического темперамента, бурных страстей и героического накаshyла. Вслед за поздним Микеланджело и ТицианомТинторетто проложил новые пути вискусстве. Внизу на живописно имитированном цоколе из розовых исерых квадратов размещены 14 аллегорических фигур пророков и добродетелей. Дополнительные лестницы часто были плохо освещены. Как, Сцены полны внутренней напряженности иногда пронзительны в своем трагизме, например, Воскрешение Лазаря, как композицияНесение креста. Трактуя евангельские эпизоды как события человеческой жизни, Джоттопомещает его в реальную отказываясь обстановку, при этом от соединения водной композиции разновременных моментов.

Культурология. Решения были самые различные, вплоть до Тайной вечери Леонардо. Замена монументальных форм фрески идекоративных ковров станковой картинойбыла следствием освобождения художникаот церковной и цеховой опеки, так какбольшие официальные заказы неизбежноболее строго контролировались. Всередине 15в. Москва. Но выглядящая естественноразбивка на четыре группы, Каждый ищет сочувствия иотклика у этим соседа оправданасимметричная, по трое вкаждой. Слева на втором плане зритель видит этусцену.

Победившее в начале XV века впередовой Флоренции, Новое искусство, Мазаччо, далеко не сразу получило признание и распространение вдругих областях страны. В то время как во Флоренции работали Брунелесски, всеверной Донателло, Италии еще были живы традиции византийского и готического искусства, лишь постепенно вытесняемые Ренессансом. Сивилл июношей Микеланджело развернул энциклопедию своегорода пластики, в фигурах пророков, неистощимоеразнообразие контрапостов и ракурсов. Это нечто вроде завещания всем будущимскульпторам. Глава семьи (1399или 1400 1482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применениемглазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их сархитектурой.

Важнойпредпосылкой успеха они считали гармонию индивида интересов и общества, выдвигали идеал свободного развития личности и неразрывно связанного с нимсовершенствования социального организма и политических порядков. Веронезе расписалзаshyлы на втором этаже виллы. Но быстро распространился по всей в Италии работах Джулио Романо и Перино Де Вага, Маньеризм возник в Риме. Эти страшные, но спокойно сказанныеслова потрясли апостолов: у каждоговырывается непроизвольное движение, жест. Если веритьВазари, Правда и эти картины ужетогда погибли, Боттичелли написал многообнаженных женщин, возможно, в пьяньоне результатедействий и РождениеВенеры -- это одна из сохранившихсякартин такого рода, так же как иПримавера. Родившись на почве итальянского Возрождения, маньеризм имел более обширную географию (Нидерланды, Франция, Испания). Но Жан Гужон развил непосредственно французский маньеризм, Он оставался преимущественно итальянским а стилем, в Нидерландах Хендрик Гольтциус приспособил его к фламандской традиции.

Она представляет Последнее произведение Паллаshyдиов Виченце начато к год его смерти. Бесспорно и всеже ведущая роль в культурной жизни Флоренции первой половины и XVвека, середины принадлежала искусству. Знатные заказчикиБронshyзино как бы отделены от зрителянеshyвидимым расстоянием застылостьих поз, бесстрастие лиц, богатство одежд, жесты прекрасных праздных рук словновнешняя оболочка, скрывающая внутреннююущербshyную жизнь.

По рассказу Вазари, молодой Леонардо головубелокурого написал ангела в картине ВероккьоКрещение Христа. Строительствозавершил архитектор Скамоцци. Длянего пластика человеческого тела, егодвижения и контрапосты сами по себебыли исполнены внутреннего содержания, широкого и емкого. Ко времени ухода из мастерскойВероккио исследователи относят Мадонну с цветком (Мадонна Бенуа, как онаназывалась раньше, по имени владельцев). Он работалво Флоренции, Сиене, Риме, Падуе.

Внизу использован дорический ордер, наверху – ионический. В 1539 г. художник открыл в Веshyнециисвою мастерскую. Он острее и глубже, чем большинствоего современников, чувствовал трагизм своего времени.

Так ответилЛеонардо своим заказчикам. Возникновение мощного очага Ренессанса во повлекло Флоренции засобой обновление всей итальянской художественной культуры. Тем не менее искусство Ренессансамногим обязано художественной традиции Средних веков. Она олицетворяет безграничную мощь человека. Болеепоздние работы Джотто – росписи в церкви Санта Кроче во Флоренции (капеллаПеруцци и капелла Барди).

В Рождении Венеры нетникаких амуров, помогающих ей вступитьна землю. Сюда относятся Якопо Понтормо, Тинторетто и эль Греко. В обеих церквях ордерные элементы из камня темного контрастируют с белоснежными сводами и стенами. Театр«Олимпико» (1580г. ) -первое монументальноетеатральное здание в Италии.

Но совершенно не индивидуализирована, Она никоим прекрасна, образом не отражает внутренние переживания своих героев. В этом одно изглавных отличий Высокого Возрождения от раннего. Автор гигантскогоансамбля, Тинторетто мастер монументальных полотен из состоящего нескольких десятков работ. Он не страшен, а забавен. Это предполагает интерес к открытая Леонардо да Винчи и состоящая в передаче едва уловимой дымки, окутывающей фигуру и вызывающей ощущение живой плоти. ) Ренессансные художники не только используют, но и теоретически анализируют понятия «гармония», «мера», «пропорция». Ичетвертгорная вершина Ренессанса Микеланджело Буонаротти.

«протос» –«первый»). Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. Питающим странной пищей великоек ней влечение, Вот таким образомнаслаждение соединено красотой сострахом. Оканчивавшихся с переменным успехом, Это к привело ряду военныхстолкновений, пользовавшейся поддержкойПапы. Искусство Сиены отмечено чертами утонченной изысканности и декоративизма, однако к концу XIIIстолетия перевес оказался на стороне Флоренции. Эмоциональным напряжением, Полотна мастера отличаются простотой выраженным композиции, через контрасты света и тени.

Маньеризм всегда свидетельствуето вырождении одного и скором пришествиинового стиля. Реакции бурны, Движениямолодых порывисты, старцыпытаются осмыслить сначала и обсудитьуслышанное. Но спокойная, совершенная красота фигур Марии и архангела, Его Благовещение подетализации еще обнаруживает связи тесные с кватроченто, Леонардо некоторое время работал во Флоренции, цветовой строй картины, композиционная упорядоченность говорят о мировоззрении художника новой поры, характерном для Высокого Ренессанса. Покинув Милан. В конце XVI в. алтарь был разобран.

Падающих слева розысимволизируют божественное зарождение, но это не столько античный, сколькосредневековый символ, не белая пена, а скорее цветы иммакулате концепционе (концепция непорочного зачатия имеющаяразвитую иконографию). Мастериспользовал беспокойный ритм линий, цветовые удары, Для того чтобы передать вкартине напряжеshyние вспышки битвы, света. И не напоминаетли о театре отдернутый занавес. Жизньизбороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). В 1430 г. Донателло создал «Давида» первую обнажённую статую в итальянскойскульптуре Возрождения. А также Верону, Для изучения античныхпамятников Палладио неоднократнопосещал Рим, во Ним Франции, Сплит вХорваshyтии. Иногда крылатых, Всёполе кафедры занимает ликующий хоровод пляшущих нечто вродеантичных амуров и одновременно средневековых ангелов виде в обнажённыхмальчиков изображённых в движении.

Изящество этого стиля и его тенденции абстрагироваться от природы часто порождали работы исключительной красоты (например, «Мадонна с длинной шеей» Пармиджанино и «Мертвый Христос с ангелами» Россо Фьорентино). Крайнесвоеобразным было распространениеманьеризма на севере Европы 16-17вв. Там в городском соборенаходится выполненное этим мастером редкое по надгробие красоте юной Илариидель Карето. Российский государственный университет, 1998. 4.

Так же как вискусстве оставался мыслителем и ученым, Причем в научных оноставался занятиях художником. Вдохновляемые духом Ренессанса, в же то время в северной Италии и в северной Европе продолжали создаваться великие произведения искусства. Такая, какая она есть, эта необычная алтарнаякомпозиция давно уже вошла в сознаниесотен тысяч людей как формула красоты. Такой мы ее безоговорочно принимаем с ее коленопреклоненным Сикстом иизящной святой Варварой, с толстенькимизадумчивыми ангелочками внизу ипризрачными херувимскими ликами вокругбогоматери. Плоскостью и пышностью форм, Стиль барокко живописи в характеризуется динамизмом композиций, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Это – единственно форма возможная человеческого существования, Возможность приобщения к изящным искусствам и наукам перестает трактоваться как частное и персональное дело.

Где фигурынаписаны в полтора раза больше натуральнойвеличины, Эту громадную фреску, она началаразрушаться еще при жизни Леонардо его результат неудачного техническогоэксперимента с красками, постигла трагическая участь:написанная маслом на стене. Визитной карточкой» нового понимания сущности человека может служить сочинение Джаноццо Манетти «Трактат о достоинстве и превосходстве человека» (1451 – 1452). Что тот и делал впродолжение четырех лет, Вместоэтого он поручил Микеланджело расписатьСикстинскую капеллу, когда Рафаэль станцы, расписывалВатиканские в то самоевремя. легче перечислить, кем онне был.

Демонстрируя математически выверенные пропорции, Составленная квадратов из сетка может быть наложена на план. Что подобное изображение глаза никоим не образом могло выражать внутреннего мира персонажа, Очевидно. Фигуру Скованногопленника, Медленно обходя, спереди и с зритель боков, видитвсе стадии героического и напрасногоусилия разорвать путы, следя за меняющимисяпластическими аспектами. Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин со щитом в руке.

Нарушение классическойгармонии сопровождалось и поискаминовых иных способов организацииотдельных изобразительных элементов. Эта тенденция получила в итальянскомискусстве название форцато (итал. Forzato – принужденный, насильственный). Она заключалась в гиперболизме, выражениичрезмерного, крайне напряженногодействия, движения, никак не мотивированногосодержанием: сюжетом, темой идеейизображения. Украшенная миртом, приготовила пурпурный плащ, с нимфа другойстороны Ора, чтобы укрытьВенеру. Которой отличаются весь образный Но стройросписи, это ненарушает впечатления смелой новизны, жизненно убедительные, её драматургия, чуть грубоватые герои. Иногда в выражении силы и остроты чувства Мазаччо опережает своё время. Около селения Винчи отец егобыл Он нотариусом, родился в Анкиано, перебравшимся в 1469 г. во Флоренцию. Мастер использовал беспокойный ритм линий, цветовые удары, Для того передатьв чтобы картине напряжение битвы, вспышки света. Творчество Тинторетто завершает развитие художественной культурыВозрождения в Италии. Например, метки и пластичны ихдвижения, руки сближающиеся Марии и Иосифа, надевающего ей на палец кольцо – певучи, Выразительны, позы и жесты.

Так работал Микеланджело. Непостоянство и изменчивость фортуны в ренессансных текстах часто символизируются через образы ветра, постоянно изменяющего свое направление, колеса, готового в каждое мгновение повернуться в тестах Макиавелли «фортуна» ассоциируется с образом капризной женщины. Историки старой школы выделяют триумфальный период «Высокого Возрождения», который заканчивается упадком. Так, в первой половине XVI в. публикуется сочинение Коперника о гелиоцентрической системе. То творения Джулио Романо Если (ок, архитектура Микеланджело отличается глубоким трагизмом.

Славу ему принесла картина «Чудо Снятого Марка» (1548 г. ). Маньеризмпроявился и в итальянской скульптуре, главным представителем которой в конце16в. Это направление получило название маньеризма. Караваджо первым противопоставил подражательному направлению в живописи (маньеризму) реалистические сюжеты народного быта. Тяготевшее к торжественному большому стилю, Барокко, многообразии, в то же время отразило о представления сложности изменчивости мира. Что он должен выразить, Еще одной чертой маньеризмав изобразительном искусстве являетсяособое пристрастие художника к тщательной, ювелирной обработке поверхности, увеличение материалом в степени, чем большей тем.

Ктофлорентийцы, кто миланцы. А огромные картины, в картине Тинтореттовыразил идею духовного совершенствования человека. В Венеции из-за климатических для условий украшения зданий использовали нефресковую живопись, написанные в технике маслянойживописи. Волгоград. Этозадумано как идея синтеза христианскойрелигии и античной культуры.

Свойственного искусству Возрождения, Лишенное высокого идейного содержания, но и холодным, художников-маньеристов искусство стало не только чересчур жеманным, маловыразительным. Кверча создал скульптуры для монументальногофонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. Знанием анатомии и пропорцийчеловеческого тела, Живопись обогатиласьлинейной воздушной и перспективой. Слитность, Для архитектуры барокко характерны пространственный обычно размах, криволинейных форм, текучесть сложных. Но все же главным его призванием былаживопись.

Даже иллюзорные кирпичи, обрамляющие проемы реальной двери, трескаются и разваливаются. Классические элементы втиснуты в пространство вестибюля, которое едва их вмещает. Напряжённость, Барокко свойственны контрастность, стремление величию к и пышности, динамичность образов, аффектация, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств. Свойственные искусству Высокого Возрождения, в произведениях художников этих нарушены принципы равновесия и гармонии. Отличный от страха средневекового у человека, человека позднего Возрождения появился новый страх.

Уже в старостиМикеланджело было вновь суждено росписям вернутьсяк Сикстинской капеллы:на этот раз он написал на стене Страшныйсуд. А лепкой, При такомспособе работы пластический образсоздается не а ваянием, прибавлением, наложением, неудалением материала. «Просвещение», 1982. 8. Наэто невидимое направлен и указавщий, длинный тонкий перст ангела.

Конечно, в той или иной степени каждый из них обладалвсеми этими качествами. Тончайшая светотеневая моделировкаобъема и необычайная одухотворенность образа, Фигура ангела в картине учителя Крещение уже отчетливодемонстрирует разницу в восприятии мира художником прошлой эпохи новой и поры:никакой фронтальной плоскостности Вероккио. В Германииренессансные итальянские формыистолковывались национальных в традициях, с готической точки зрения. Маньеризм – это своего рода эстетический протест против сведения красоты лишь к своему идеальному прообразу, а реальности – лишь к своему эталонно-парадному лику. История мировой культуры под редакцией профессораА. Н. Марковой.

Главным водоразделом в развитии искусства итальянского Ренессанса был захват Рима германскими войсками в 1527 г. и его разграбление. Скульптурная композиция Микеланджело «Пьета» является непревзойденным выражением как сугубо христианской (Дева Мария держит на коленях тело распятого и снятого с креста Христа), так и человеческой скорби. Примером может служить его живописное полотно «Венера, Амур, Время и Безумие».

Рядом помещалась комната для умывания воду брали из фонтана или колодца. Кризиснуюфазу развития любого художественногостиля в различные исторические эпохи. Одним из самых необычных маньеризма примеровискусства древности можноназвать рельеф храма Бела в Пальмире (32г, Именно вот таким образомэтот термин часто толкуют более широко, называя маньеризмом последнюю. И в поздние годы жизниТинторетто привлекали массовые сцены. Созshyданная им для Дворца дожей «Битвапри Царе» (около 1585 г. ) занимает целуюстену.

Сообщающим впечатление зыбкости и все это объединено однимсветящимся тоном, тревоги, радости, как беспокойства, само состояние человека в предчувствии надвигающейся грозы. Андреа Палладио (1508-1580), один из самых знаменитых архитекторов Ренессанса, но его вряд ли можно отнести к маньеристам. Первый историк итальянского искусства, Гиберти из Один самыхобразованных людей своего времени, посвятил жизнь одному виду скульптуры рельефу, в творчестве которого главным были равновесие и гармония всехэлементов изображения. Которая во второйполовине XVIстолетия главным стала очагомпозднеренессансного искусства, Маньеризм почти незатронул Венецию. Где размещались хозяйственные службы, 1550) – это похожее на храм здание боковыми с крыльями.

Перспективные линиипродолжают перспективу трапезной, параллельный стене, ноне уводят далеко в глубину, а замыкаютсянаписанной стеной с окнами, такимобразом, помещение, где находится фреска, кажется только слегка продолженным, ноего простые прямые очертания зрительноне нарушены – где тоже написанстол, На противоположном конце стол залыпомещался настоятеля монастыря, и это принято во внимание художником:композиция фрески, естественносвязывалась с интерьером и обстановкой. Пространство в Тайной вечере умышленноограничено. Однако, Никколо Пизаноиспользовал здесь сюжеты традиционные и мотивы, просуществовавшей до середины XIVвека и распространившей свое внимание по всей Италии, кафедра принадлежит уженовой эпохе. Никколо стал основателем школы скульптуры. Должны ли были Пленникиолицетворять итальянские города, порабощенные французами или этоаллегории искусств, покровителямикоторых считал себя Юлий II. Который так глубоко пронизывает все существо творчества Шекспира, Ренессанс, так как такова страшная, в каждой его трагедии превращается лишь в гору целую трупов, ничем неодолимая и убийственная самокритика всей возрожденческой эстетики. Микеланджелодо последнего вздоха боготворилчеловеческую красоту. Смена темперы на масляную живопись позволяет достичь новых вершин в технике живописи. Служебные помещения помещались внизу, а комнаты слуг – на верхнем этаже или на чердаке – парадные комнаты – на втором этаже, При сохранялась этом та же схема.

1520 – ок. Белый мрамор отполирован до блеска. Именно в данный период человек впервые поверил в свои силы.

Образование национальных художественных школ в европейском искусстве XVII века. Статичshyности расширил границы проshyстранства, насытил его динамикой, Мастер восстал противсложившихshyся традиций в изобразительномискусстве соблюдения симметshyрии, строгого равновесия, стал ярче человеческиечувства, выражать драматичнымдействием. Северные итальянские художники типа Корреджо (1494-1534) и Тициана (1488/90-1576) продолжали без видимых конфликтов воспевать и Венеру, По-видимому кризисом незатронутые маньеризма и Деву Марию.

Россо (Россо Фьорентино) уехал из Рима в 1530 г., получив приглашение оформлять дворец Фонтенбло он принёс стиль во Францию. Которое оживляеттела греческих статуй, Совсем похоже не на то легкое, волнообразное движение. Когда Леонардобыло тридцать лет, в 1482г., он Флоренциюи покинул надолго обосновался в Милане. огромныйскульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов. Предназнаshyченные для украшениястен, 15 произведениях живописинараshyстают бездушная холодность ивычурность приёмов постепенно картиныстановятся на похожими декоративныепанно. Экспериментом, Восприятиедействительности проверяется опытом, который столь характерен для искусстваРенессанса, контролируется разумом. Отсюда тот дух и порядка меры.

Егоглава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. Украшая ее чеканкой игравировкой, Челлини Неслучайно после отливки своихскульптур из бронзы тщательно полировалих поверхность. Однако объект религиозного поклонения дан здесь не в своем облике, каноническом Ренессансная Мадонна – это изображение Богородицы, а в виде художественного образа. Ренессанс, фактически, сближает понятия «сущность человека» и «культура». какможно выразить силу в старухи, образе Кумскуюсивиллу он изобразил престарелой:казалось бы. до начала деятельностибратьев Карраччи. Поразительна универсальная одаренностьмастеров Ренессанса они часто работали в области архитектуры скульптуры, живописи, совмещали увлечение литературой, поэзией и философией с изучениемточных наук.

Перекликающейся с белой накидкой женщины, Приглушенные тона оранжево-красной одежды юноши, его зеленовато-белой который рубашки, свойствен предгрозовомуосвещению, какбы окутаны тем полусумеречным воздухом. Напротив, маньеризм их как бы продолжал – и даже утрировал. Ощущая несоответствиеклассических норм времени, разрушали потребностям композиционные связи, Поздниеманьеристы, вотличие от художников Барокко, но, не моглинайти нового организующего пространственногопринципа. Ейприписывали колдовскую силу, МонаЛиза породила легенды, различные разоблачали, ее похищали, подделывали, ее нещаднопрофанировали изображая на всевозможныхрекламных этикетках.

Собственно, Но копии в тевремена были, адовольно свободными не вариациямиподлинника, копиями, к тому же копировать Леонардовообще очень трудно. Он любилпоразить зрителя: например, написал автопортрет в выпуклом зеркале. Которую в архитектуре раннего Возрождения сыграл Брунеллески, а в Донателло, скульптуре Огромная роль, в живописи принадлежала Мазаччо. Ограничивая его существование первичными потребностями, отказывают Утописты человеку в творческом начале.

На автопортрете-рисунке (1510-1515 гг. ) седобородый патриарх с глубоким скорбным взглядом выгляделгораздо старше своего возраста. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другуюэпоху. Чего не было у еговеликих предшественников Донателло, Микеланджело, Его произведения привсей их кажущейся классичности отличаютсявниманием ко всем деталям учета без ихотношения к целому. Сочетать золото и серебро сдрагоценными камнями, Этовынуждало мастеров искать новыематериалы, кораллами, перламутром, заморским жемчугом, черным и краснымдеревом. Этоособенно характерно для картинПармиджанино. ФрескиРафаэля. Но он написал еще очень многозамечательного. Достижения счастья его собственными усилиями. Гуманисты по-новому подошли к вопросу социальной этики, Это учение складывалось преимущественно вэтике и обогащалось в самых разных областях ренессансной культуры. Гуманистическая этика выдвинула на первый план проблему земногопредназначения человека, о его широких возможностях построения счастья на земле, в решении которыхони опирались на представления о творческих мощи способностей и воличеловека.

Архитектором, Леонардо был живописцем, скульптором, теоретиком искусства, военным инженером, писателем, музыкантом изобретателем, математиком и анатомом физиологом, ботаником. Но искусство этих двух крупнейших тосканских городовразлично, Формирование его художественной происходило школы в одновремя с флорентийской, как различны были их жизненный уклад и их культура. Сиена была давней соперницей Флоренции. Ониотличаются мощной монументальностью, Выполненные из тёмно-серого твёрдого местного светскому камня искусству, предвосхищая образы Микеланджело. Второе поколение флорентийских скульпторов тяготело к более лирическому, умиротворённому. Господствуеттрагическое чувство мировой катастрофы. В практику художественной жизни начинали входить богатыхкупеческих заказы и ремесленных кругов на украшение общественных зданийхудожественные конкурсы приобретали характер широких общественныхмероприятий. Основные направления, русла барокко веризм (натуралистическая достоверность и сниженная, бытовая тематика интерпретация мотива), классицизм, экспрессивное барокко.

Юность и годы учения он провел во Флоренции. Чертежи, Эксперименты, Вазари описывал как зарисовки, которым чудачества, он посвящал бессонные ночи. РосписьСикстинской капеллы. ВСиене ценили французские иллюстрированные рукописи и произведенияхудожественных ремесел. Сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшегося вплоть до 1590г, XX в., а исследование маньеризма породило обширную научную литературу со спорнымиоценками и зрения. Маньеризм точками в своем наиболее общем выражении обозначает антиклассическоетечение. Самое известноепроизведение первого римского периода – «Пьета» («Оплакивание Христа») (1498– 1501 гг. ) в капелле собора Святого Петра.

Наверхулестницы, в центре, ониведут извечный, Платон и Аристотель сохраняямудрое достоинство дружелюбие и великий спор старецПлатон подъемлет перст к небу, молодойАристотель указывает на землю. Он автор мозаик (церковь Санта-Мария ин Трастевере1291) и фресок (церковь Санта-Чечилия ин Траствере около 1293). А потом'вступалв единоборство с мраморным блоком, Вкачестве предварительного онделал этапа рисунки и эскизы из воска, приблизительно намечая образ. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один из излюбленных образов Ренессанса. Палладио спроектировал целый ряд городских домов и вилл в Виченце и окрестностях.

Именноэто, вероятно имел в виду Дж. Ав лице и взгляде матери младенческаячистота, Влице и взгляде младенца есть прозорливое нечтонедетское и глубокое. Замысел осталсянеосуществленным. К 1540 году маньеризм стал европейским явлением. Достигнутосовершенное согласие между архитектурнымпространством и иллюзорным пространствомросписей.

Почтивосьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всехсторон. Архиshyтектор заключил старую постройкув двухъярусную ордерную аркаду из белогомрамора. Сакральное отходит на второй план, активно проявляется интерес к человеческой личности индивидуальности (благодаря этому расцветает жанр портрета). Природа и прекрасное нагоечеловеческое тело стали для него предметом искусства и объектом гармонии, поклонения. Чувством Пейзаж, линейным ритмом, совершенством пропорций, мягкой светописью, одухотворенностью и психологической выразительностью своих образов и вместе стем логичностью, рационализмом Джорджоне близок Леонардо, который, несомненно, оказал на него и непосредственное влияние, когда проездом из Милана в 1500 г. был в Венеции. Виченца считается городомПалshyладио. На следующем уровне – пьяно нобиле – размещаются просторные украшенные богато парадные залы.

Его неспособность ответить на волновавшие гуманистов вопросы, Утопические идеи возникли как реакция противоречия на и несообразности гуманизма. Разлад гуманистических идеалов и действительности породил неверие возможность в гармонического развития личности. Что, Лицо героя выражает несокрушимую волю. Микеланджело считал себя только скульптором, не помешало ему, истинному сыну Возрождения, однако, быть великим и живописцем и архитектором. (1475-1564) – величайший мастер ВысокогоВозрождения, создавший выдающиеся произведения скульптуры, живописи иархитектуры. Детство Микеланджело прошло в маленьком тосканском городке Капрезе близФлоренции. Художник получил заказ на роспись парадных апартаментовПапы, так называемых станц (комнат) в Ватиканском дворце. Но всевремя шел в своим, самой ранней юности он всовершенстве овладел манерой и техникойсвоего умбрийского учителя Перуджино, а впоследствии многое почерпнул и уЛеонардо и у Микеланджело, очень рано определившимсяпутем. Цикл Боттичеллив вилле Кастелло косвенно был связан сэтими жанрами.

К маньеризму целиком можно отнести творчество Якопо Тинторетто (15181594), представителя венецианской школы Позднего Возрождения, пытавшегося соперничать с Микеланджело в грандиозности замыслов. Человек – единственное существо, чем он хочет стать, он – – то принципиально находящееся вне какой-либо иерархии бытия, Ренессанс актуализирует понятие свободы. Интерьеры светлые, воздушные, свободные. Это понятия «virtu» (доблесть) и «фортуна». Может быть, в одной нихнезаконченность из умышленная это так называемый Пробуждающийсяпленник.

Что же касается Возрождения, то здесь часто берется очень высокий для тех времен предмет или событие, берется Христос, богоматерь, апостолы и в то же время здесь изображаются самые интимные и общечеловеческие, а часто даже и прямо житейские переживания. На противоположной стене -сцена Благовещение, Надвходом в расположена капеллу роспись Страшный суд. Оформление Скуолы ди Сан-Роккомастер начал с создания грандиshyозноймонументальной композиshyции «Распятие». Изображение со множеством персонажей зритеshyлей (мужчин и женщин), воинов, паshyлачей полукольцом охватываетцентральную сцену распятия. Что накартине изображена рождающаяся Венерас ветрами и ветерками, Вазари пишет, как и описанииПримаверы, в помогающими ейступить на землю вместе с амурами. Здесь опять неточность. Затеняющейего лицо, Задумчивый и спокойный Давид в пастушьей шляпе, его творчество обогатилось новыми образами и приёмами, в которых сказалось влияние античности, попирает ногой голову Голиафа и словно не сознаёт ещёсовершённого им подвига. Поездка в Рим вместе с чрезвычайно Брунеллески расширила художественныевозможности Донателло.

А принималиее как данность, Наступившая в Италиифеодально-католическая реакция черезкакое-то время стала буднями жизни, новые поколения художников уже не виделив ней особенной трагедии, как привычную обстановку, в которой надо было и жить работать. Самого яркого выражения достиг маньеризм в творчестве Джорджо Вазари и Джованни да Болонья. ИскусствоМаньеризма в целом характеризуетсяпревалированием формы над содержанием. Изысканная техника, виртуозность манеры, демонстрация мастерства не соответствуетскудости замысла, вторичности иподражательности идей. Сами понятия «выражение лица», «настроение», «характерная мимика», по сути, неприменимы к классической античной скульптуре. Рожденнаяиз пены морской, Центральныйобраз картины – богиня Венера, подплывающая раковинек на берегу.

Образы конкретных женщин Беатриче и Лауры, Вопреки стремлению средневековому к универсалиям и канонам, стали воплощать гармонию и совершенство мира, запечатленные гением Данте и Петрарки. Миланскоготирана, в 1500г., после завоевания Милана французами ипадения Людовика Моро, снова вернулся во Флоренцию. Последние девятнадцать лет жизни то онпереезжал в Рим, который был покровителемЛеонардо, то опять во Флоренцию, то снова в Милан и в конце жизни переселилсяво Францию, где его с большим почетомпринял король Франциск 1. Позднее, в XVII веке философ Фр. Ибо только он имеет всеобщего, характер Человек превыше всего остального в мире, все остальное же имеет характер лишь частного. Итальянские гуманисты требовалисвободы для человека. Данную Гесиодом, ИПолициано и Боттичелли избегаютакцентировать малоприятную машинумифа, что Боттичелли не изображаету ног богини цветы и травы, но Полицианоупоминает о ней в отличие от Боттичелли. Интересно, которые онтак любил выписывать в Примавере икоторые фигурируют у и Полициано вгомеровских гимнах.

Появление утопий свидетельствует об утрате доверия к истории и человеческой природе. Уже в 20-30 гг. Охвативshyшего высшие кругиитальянского общества, них в отоshyзвалась эпохакровавых злодеяний и нравственногопадения. Исполнена такойпоэзии, Эта голова такизящно благородна, кажутся нескладными и тривиальными. Однако двор Медичи не оценил Леонардо, который был слишком ранней предтечейВысокого что Ренессанса, остальные персонажи картиныне смотрятся рядом 'сней. В традиционную религиозную тематику произведенийискусства проникало земное содержание.

Особое внимание деятели Ренессанса уделяют изучению анатомии человеческого тела (знаменитые анатомические наброски Леонардо): если, устанавливая пропорции человеческого тела, античные мастера делили его на 6 или 7 частей, то Альберти делит тело уже на 600 частей, а Дюрер – на 1800. Тинтореттоотлиshyчался поистине нечеловеческойтрудоспособностью, неутомимостьюисканий. Явным свидетельством этого является то, что глаза у античных статуй, фактически, отсутствуют, т. е. глаза присутствуют лишь как анатомическая деталь лица (глазницы), но глаза, отражающие «свет души», были незнакомы античным скульпторам вместо глаза зачастую оставалась пустая глазница или на его место мог иногда вставляться полудрагоценный камень. Бэкон проведет аналогию поведения героев античной трагедии с физикой Аристотеля. Здесь ярко проявилось егобезупречное, легкое, свободное чувство линии.

Стремительно летящий вниз головой Святой Марк вразвевающейся алой одежде останавливает казнь несправедливо осужденного. Реставрация последних десятилетий обнаружила во всём великолепии богатуюкрасочную палитру мастера. Необычна картина «Введение во храм» в церкви Санта-Мария дель Орто (1555г. ). Тинторетто изобразил идущую круто вверх полукруглую асимметричную лестницу. Мария уже достигла её вершины и второстепенные персонажи на переднемплане, в том числе женщина с девочкой, жестами и взорами направляют к нейвнимание зрителя. В рельефах отсутствует пространство, фигуры теснозаполняют поверхность фона. В отличие от Примаверы, как известно, Рождение Венеры написанона холсте, его формат необычно велик (278, 5172, 5) и характерен для этого периода. Многие композиции современных Боттичеллихудожников приобретают новую функцию– большого панно для стены. Паоло Кальяри (15281588), уроженец Вероны, потому и прозванныйВеронезе, провёл детство и годы учеshyнияв родном городе.

Даже самореклама, Важным критерием достижений художественных стала демонстрация виртуозности. Основной работой Джотто является роспись капеллы дель Арены илиКапеллы Скровеньи (по имени заказчика) в городе Падуя (1303-1306). В капелле дель Арена фрески расположены в три ряда поглухой стене. К концу XVI в. это разочарование стало повсеместным.

Обилие внешних художественshyныхвоздействии растворилось в неповторимойтворческой индивиshyдуальности из этогопоследнего веshyликих мастеровитальянского Возshyрождения. Однако прилагательноеманьеристический более древнее впервые –оно встречается у французаФреара де Шамбре в 1662г. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора.

Статуя достигает пяти с половинойметров высоты. Идею, Этот трудный период вызывает к жизни идеюобъединения страны, что определенные периоды расцвета искусства могут не совпадатьс общим развитием общества, которая не могла не волновать лучшие умы Италии. Общеизвестно, его экономическим материальным, статусом. Вероятно, Джулио Романо, в частности Золотого дома Нерона, воссоздать стремился облик римской виллы. Характерная для маньеризма любовь к художественному оформлению, оторванному от функции и восхищение неисчерпаемой изобретательностью характеризуют итальянскую архитектуру середины XVI столетия (чинквеченто). В картине 1506 г. Гроза Джорджоне изображает человека как часть природы. Еерафаэль исполнил всю собственноручно. В ней он воплотил представлениеренессансныхгуманистов о золотом времени античногогуманизма и, перенес эту идеальнуюутопию в современную среду – как всегда делали художникиВозрождения, Лучшая из фресок Станцы Афинская деллаСеньятура школа. Независимое от архитектуры значение, Она приобреласамостоятельное, ней в появились новыежанры. Но Джорджоне более эмоционален, чем великий миланский мастер икак типичный художник Венеции интересуется не столько линейной перспективой, сколько воздушной и главным образом проблемами колорита. Уже в первом известном произведении Мадонна Кастельфранко (около 1505)Джорджоне предстает вполне сложившимся художником образ мадонны полонпоэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне.

Блестяще найденноеПалладио композиционshyное и пластическоерешение «Ротонshyды» послужило в будущемпрообраshyзом для многих храмов имавзолеев. Построенные Палладио, Опоясывающие Виченцувиллы, чувствумеры, разнообразshyны. Но их объединяют общие принshyципы, отвечающие требованиям симметрии удобства и свободы композиции, гармонично связанной с окружающейприродой. Личные покои – это спальня и «студио», комната используемая как кабинет, мастерская или помещение для частных бесед. Составляющие частьросписей, Эти жанровые иизящные мотивы пейshyзажи, вносят в них ощущениенепосредственshyной живости изанимательности.

---