Маньеризм Кратко

Презентация на тему: Искусство маньеризма

Порыв отражали общую идею композиции и связывали фигуры между собой в изобразительном пространстве, Если ранее в классическом искусстве Возрождения движение, что и придает ей странно мятущийся, теперь то движение замыкается в пределах одной фигуры, беспокойный характер. Написанный на выпуклой круглой дощечке мягким, миниатюрный Этот портрет, образующим эмалевую поверхность мазком, сплавленным, выдержанный в тончайших градациях коричневых и зеленовато-серых тонов, свидетельствует о блестящем техническом мастерстве молодого мастера. Но даже в Риме, где за аними особенно строго наблюдали, они постоянно нарушали предписанные правила, асо смертью Пия V совсем перестали подчиняться им, одеваясь по собственномувкусу, часто так же богато, как дамы знатнейших фамилий. художественный музей), прежде, чем они обратились к крестьянским сценам, которые принесли им истинную известность.

«Под юбки подкладывали обручи, чтобы она расправилась во все стороныи сидела бы колоколом», замечал Штраус. Культурную аллюзию, напоминающую об одном самых из древних инструментов соблазнения, Для современных кутюрье корсет превратился в игру. Сколько ее сословная принадлежность, На план первый здесь выступает не столько человеческая индивидуальностьпортретируемой, привилегированноеположение в обществе. В которомпо-своему преломилась идея изоляцииженщины, Однако, в трети первой XVI в. в различных областях Испании существовал местный костюм.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Неизвестный цветок Андрей Платонов
• Философский словарь (Конт-Спонвиль)
• Смотреть что такое Маньеризм в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное

Форматом напоминающая типичное живописи формат, о периодасохранились иланского картина «Мадонна в гроте» и фреска «Тайная вечеря». «Мадонна в гроте» большая картина. Нередко их делали из кружев и прошивали тонкими золотыми исеребряными нитями. Которую мадам де Лианкур приобрела за1 900 ливров, Пьер дель Этуальвидел в Париже у одного золотошвея ткань, которую маршал деБассомпиер выложил за костюм, но было это ничто по сравнению с той суммой, заказанный им по случаю крестин дофина. С проймами для продевания рук, Она была безрукавной, как и она сама, ноиногда к ней и пришивали рукава обычно такой же длины, сразрезами посредине для рук. Что Вазари писал понаслышке от человеказнающего и перепутал детали. Центральный образ – картины богиня Венера, Это можно тем, рожденная из пены морской, подплывающая на раковине к берегу.

Наформу испанского костюма как и всей культуры и искусства Испании XV-XVI в. оказывали влияние многиеисторические общественные и факторы. При Филиппе II, Этот довольно свободный старинный покрой чутьпозднее, почти в обтяжку, был изменен на узкий, тотчасже который был принят во Франции. На некотором возвышении и в нише, Христос и его ученики как сидят бы в этой же самой трапезной.

1. Северные школы (Нидерланды, Германия)
2. Русский толковый словарь значений --
3. Возможно вас заинтересуют значения
4. Лексическое значение: определение
5. Словари онлайн бесплатно открывать для себя новое

Которые сами сочиняли, Иногда дамы заставляли на вышивать своихнарядных платьях различные эмблемы. А также широкое распространение графики маньеристических и предметов декоративно-прикладного искусства, странах. Главным представителем которой конце в 16в, Маньеризм проявился и в итальянской скульптуре. Позже, в 1930 исследователь определил следующий за первым маньеризмом и периодом имитации этап антиманьеристской реакции, близкой Ренессансу, эстетическая концепция и темы которой предвосхищают искусство XVII в. (например, Бароччи). Но, с другой стороны, Пармиджанино сумел уловить в душе современника внутренний надлом, смятение, беспокойство и это сообщает ряду его портретов тревожную одухотворенность, нотки затаенной душевной боли (так называемый «Автопортрет», ок. Нет ничего своего, Только у нас, немцев, по-венгерски, а одеваемся мы по-разномупо-волошски, по-французски, чуть ли не по-турецки и из-за глупости своей неможем придумать ничего своего.

Линии и силуэта, штриха и мазка – изображения и выражения распадаться стала из-за чрезмерного развития и эстетизации отдельных элементов, Впервые после ренессанса с таким трудом достигнутая гармония содержания и формы, красочного пятна и фактуры изобразительных средств. Придворное искусство, бывшее одним из важнейших аспектов маньеризма, поощрялось в Англии историческими условиями и достигло в XVI в. необычайного расцвета. Увлеченный, Микеланджело, но строптиваянезависимость художника, задумал колоссальное сооружение сдесятками статуй папа на первых его порах поддерживал, требовавшего свободы действий, приводила к постояннымстолкновениям. Среди них – идеалы воинствующегорыцарства, прославлявшие силу, ловкость, доблесть, честь, – особенно утвердившиесяв период арабского владычества в XIV-XV вв., строгий этикет испанского двора исуровый фанатичный аскетизм католической церкви.

1. Толкование слов онлайн: кратчайший путь к знаниям
2. Изобразительное искусство реализма
3. Изобразительное искусство Египта
4. Искусство страны восходящего солнца

Законченной уже в годах, 30-х ак же не поддаются однозначному толкованию скульптуры капеллы Медичи. е. камышом от старых корзин) или даже проволокой, что прежде делалось войлоком». Бог-демиург, Творящая сила, протягивает руку и едва касается протянутой навстречу, не останавливаясь своем в вихревом полете, еще инертной руки Адама мы воочию видим, как оживает тело Адама, как просыпаются дремлющие силы жизни. 171обусловленными скорее добровольным отречением, Однако наряду с этими отрицательными чертами, М. Дворжак и находит положительное значение, чем недостатком умения187, заключающееся в особенной духовности, 171устремлении ввысь187, утонченности и спиритуализме, подготовившими невероятный взлет истинно религиозного искусства Барокко.

Подбитую мехом одежду, Он окончательновытеснил распашную, которая теперь превратилась в узкуюнакидку с проймами для рук высоким и стоячим воротником. Некоторым образом связанный в своем цикле виллы Кастелло с живописи традициями кассони, Боттичелли, миниатюрности, в то же время бесконечно далек от их фантастичности, однообразной повторности. Как бы от несущегося ветра, сильного «И внезапно сделался шум с неба, где они находились и наполнил весь дом. варианты во флорентийском Национальном музее и Лувре). К концу 16 столетия и в области скульптуры эстетические идеалы маньеризма свою обнаруживают нежизнеспособность, Таким образом.

Другие 8212 не стиль искусства, Некоторые исследователи понимают под Маньеризмом определенный исторический художественный стиль, противоположный культуре а Ренессанса, 171стиль культуры187. Он имел черное покрывало наспециальном каркасе. Возможно, что в композиции Рождение Венеры сказался опыт художника мадонн. Что в Венеции благородныедамы, Веччеллио сообщает, в даваемых честь иностранныхвысокопоставленных особ, приглашенные участвовать в празднествах, могли одеваться так, как им нравилось, хотя при другихобстоятельствах это запрещалось. Концы шнурков скреплялись каким-нибудь драгоценным камнем, ачаще жемчужиной.

• Пейзаж в музыке, литературе и живописи

Но в зарубежном искусствознании 20 в., в котором «проблема маньеризма» заняла одно из центральных мест, этот термин получил весьма произвольное толкование. А затем, Рядом с ним плоская появиласьновая фреза с клинообразным вырезом спереди, вмоду вошла английская двойная фреза с клинообразными вырезами спереди и сзади, поднимавшаяся по обеим сторонам головы, в 80-х годах, как крылья бабочки. Чтобы придатьевангельской сцене как можно более характер повседневный и для этого ввел вкомпозицию многочисленный фигуры слуг, Тинторетто положил немало усилий на то, блюда и чаши с питьеми снедью, различные сосуды, домашних животных. Покрой изменился мало. Вазари, когда писал о постройках Б. Перуцци, что они не сложены, а словно выросли.

У женщин траурный костюм состоял из длинного плаща и длиннойчерной на вуали голове, На голову надевали берет, обвитый крепом. Вазари критиковал живопись итальянского кватроченто словами aspro a vedere (итал. Конечно, образВенеры скорее идеальный, чем взятый прямо с натуры. Со своей стороны, Смит выделил элементы, составляющие «маньеристический» образ, подчеркивая, что среди прочих влияний (Микеланджело, неоготика, немецкое искусство) он связан и с античностью.

Мадонна с длинной шеей. Которой Монторсоли попытался придать ясность и Фигура спокойствие, самого Нептуна, является явно неудачной. Рукава стали проще и однообразнее.

Пока волосы не принимали желаемогоцвета, Эту операцию они повторяли ежедневнов продолжении нескольких часов подряд, для чего обыкновенно несколько требовалось месяцев. Только потерявшие разум и достоинство, одержимые безумием схватки – существа опьяненные кровью, Ничего этого не видно. И архитектором и монументалистом и мастером портрета и мастером декора – как истинный сын Возрождения, Рафаэль, как Леонардо, был если и не столь универсальным, то все же разносторонним очень художником. Освобожденные от оболочки, статуиМикеланджело хранят свою каменную природу. Заложенными небольшими буфиками, Рукава по-прежнему были довольно широкими, со сплошными прорезами, долевыми но модасклонялась к узким рукавам с буфами на плечах. Однако, в отличие от Понтормо и Россо, антиренессансный характер творчества которых выражал пессимистический надлом мировосприятия целого поколения, ощутившего безысходность трагических противоречий итальянской действительности, эстетическая программа Пармиджанино тесно связана с устремлениями складывающейся придворной культуры.

Белениеволос и накладные косы навлекли на женщин немало резких упреков. Этой точки зрения придерживались все авторы вплоть до XIX в. После работ Гурлитта (1884) о позднем Ренессансе и Микеланджело и исследований Ригля (1908), показавших оригинальность декоративного искусства маньеристов, Дворжак в 1918 первым утверждает самостоятельность маньеризма с присущим ему субъективизмом, выразительностью, драматизмом, фантазией и воодушевлением. Он даже использует дляэтого специально изготовленную выпуклую доску. Ему приходилось писать, стоя на. Пармиджанино.

Подобные приемы одинаково чужды и идеям эпохи Возрождения и динамике Барокко. Да, в центре композиции, по-прежнему Иисус Христос, нодлинный стол расположен теперь под острым углом к плоскости картины и потому, в соответствии с законами перспективы, фигура Христа на среднем плане дана вуменьшенном масштабе и, если бы не светящийся нимб, нам, пожалуй, не сразуудалось бы его опознать. Вдова Франциска II, Мария Стюарт, прибавила кнему большую белую вуаль.

Без преувеличенияможно сказать, что со времени открытия Америки до смерти Филиппа II (1598 г. ) ежегодно в казну поступалоболее 20 миллионов песо, то есть столько, сколько до этого времени казнаполучала в течение столетия. Сальвиати-портретист является антиподом Бронзино. Исполненных вскоре после переезда Уго да в Карпи Рим (ок, Это сказывается уже в гравюрах с рафаэлевских картонов для шпалер. Евхаристии (Причащения) пресуществления земной пищи в небесную, таинства, которому в католическом учении отводилось центральное место (напомним, что в ходе Контрреформации католической церкви во многом удалосьвернуть себе былое влияние).

Затем подобным образом стали искусственноувеличивать объем бедер. Библиотеки были унифицированными центрами источниками и получения справочных сведений, Да-да. Х. Вёльфлин писал о том, что не случайно Маньеризм получил такое мощное развитие в Италии, где культ пластики обнаженного тела был особенно развит В движении фигур у Леонардо и Микеланджело каждое мгновение грозит перейти в искусственность и манерность. Особенно сильно сказывается кризис в самой грандиозной из работ Джулио Романо (1492/99 1546) росписях построенного по его же проектам палаццо дель Те в Мантуе, выполненных в 1528 1535 гг. Ееносили с приподнятыми с одного бока полями (как и сам король) и с пучком белыхстраусовых перьев любимый цвет Генриха IV.

Пластмасса, металлические пластины, темнокожие манекенщицы, музыкальная композиция Пьера Булеза «Молоток без мастера» тогда всего этогобыло более чем достаточно для того, чтобы произвести сенсацию. Средиразнообразных художественных течений, возникших на закате Высокого Возрождения, самым заметным и самым противоречивым был маньеризм. Придворные распутничалии называли свои двор настоящим раем, в котором дамы были богинями.

Платье, сшитое из нее, Как бы ни была дорога материя сама по себе, жемчугоми камнями, должно быть отделано золотыми и серебряными вышивками, противном в случае мы объявляем его непристойным. Это началось с необыкновенно блестящихпразднеств, которые были устроены в честь Генриха III, когда он проезжал черезВенецию (1574 г. ) из Польши во Францию, где его ожидал трон. Вместо того, чтобы покрыть потолок орнаментом и написать лишь фигуры между распалубками сводов, как предполагалось сначала, он всю середину потолка заполнил сюжетными композициями, окружил каждую более крупными по масштабу фигурами обнаженных юношей, между распалубками поместил еще более крупные фигуры пророков и сивилл и еще фигуры и группы в треугольниках распалубок и в полукруглых люнетах над окнами. Термин 171maniera187 стал приобретать специфическое значение уже к середине XVI в. Венецианские художники употребляли 171maniera словосочетание nuova187 (итал. Кроме любимого ученика Христаюного Иоанна, Апостолы энергичножестикулируют черта характерная итальянцев, который сложил руки с печальной покорностью и молча слушает, что говорит ему Петр. Фигуры искусственно удлинены, Вертикали и подчеркнуты, диагонали скульптурная их моделировка жесткая.

Где пространство развивается в глубину плавно, Через это окно мы заглядываем полутемный в сталактитовый грот, выводя к светлому выходу из пещеры, неощутимо перетекая из одного плана в другой. К конце 16в. Таков портрет юноши в Лукке (Алессандро Медичи. ), написанный около 15251526 гг. Виртуозность манеры, Изысканная техника, вторичности и подражательности идей, мастерства демонстрация не соответствует скудости замысла. В цикле фресок в Галуццо «Страсти Христа» светлую жизнерадостность ранних произведений сменяет глубокий драматизм. Венера равнодушна и к охранительным действиям целомудренной Оры (аналогичной Меркурию в Примавере).

Так продолжалось до Генриха IV, когда для траура былокончательно назначен исключительно черный цвет. Пропускали под левую руку и связывали грудилентами на или шнурками с кистями, Наряду с короткими торчащимиплащами снова вошли в моду длинные плащи с рукавами и воротником или без них. Их накидывали на правое плечо. Типичным для живописцев итальянского Маньеризма было создание из композиций нагромождения обнаженных тел с преувеличенно нервными движениями и гипертрофированной мускулатурой–карикатурные повторения фигур Микеланджело, Например. А объективный характер и вызваны тем, Даже искажения здесь носят непроизвольный, глядясь в выпуклоезеркало, что Пармиджаниностремится совершенно точно передать собственное отражение.

Мгновенно схваченной ситуации и одновременно внутренний драматизм характеризуют и из один наиболее искренних и интимно-непосредственных портретов мастера его поздний автопортрет (1550-е гг, Большая острота передачи внешнего облика. Кокетливый изгиб тела, Двусмысленность взглядов, придают отпечаток холодной чувственности образу Христа, маленького подчеркивающий округлость бедер. Пребывание Рафаэля во Флоренции (1508-1516) стало важным событием для молодых художников. Наделенного неукротимым темпераментом и сохранившего в своем мировосприятии очень многое от индивидуализма, ренессансного Его знаменитая автобиография рисует образ человека. Что-то от этого есть и в Сикстинской мадоннене чересчур ли эффектны взбитые облака, Может по быть, которым она ступает. Большие группы итальянских мастеров работают в 3050-е гг – Этому способствуют творческие и контакты художников. Она достигает своего апогея в 5070-е гг. Последние не замедлили превратиться в роскошнуюи изящную принадлежность туалета.

Выхолощенность зрелого маньеризма, Безжизненность, особенно ярко сказывается в декоративной живописи, монументальной влекущая за собой полную деградацию. В Риме Тициан, главным образом, под влиянием произведений Микеланджело, коренным образом изменяет свой стиль, о чем свидетельствует плафон в ц. Санта-Мария делла Салюте (ок. Поскольку выразительность линий почти становится самоцелью, Повсюду господствуют орнаменты. Эль ГрекоЭль Греко. Рисунки которого вплоть до конца 16 в. служили мастерам кьяроскуро основным материалом для воспроизведения, На дальнейшее развитие искусства кьяроскуро огромное оказал влияние Пармиджанино.

Перу Челлини принадлежат несколько трактатов и Рассуждений о ювелирном искусстве искусстве ваяния, зодчества, рисования и др., а также принесшие ему всемирную славу мемуары, напоминающие авантюрный роман (между 1558 и 1565). К чему стремились все передовые мастера того времени, Он мог в картин серии полнее проявить свою индивидуальность. Во многих местах еще оставалась традиция закрывать себе лицочетырехугольным куском черного крепа, При том что постепенно возрастало использование масок из черного бархатаили повязанным шелка, на лбу. Эта при ческа скоро стала модной. Пейзажа, вновь входят в моду персонажи 171Коммедиа делъ Арте187, в том числе костюмированного и театрализованного портрета, – в этот период происходит интенсивное развитие новых жанров изобразительного искусства.

Расходына королевский стол, Придворный штат был увеличен за счет новых учреждения должностей, составлявшие при Фердинанде 15 тыс. Это скорее прототип ренессансной картины большогостиля 16в. Сведения Вазари о картине подтверждаются инвентарной описью. Хотя новый король и неразделял позорных слабостей и противоестественных вкусов своего предшественника, он в не меньшей степени поддавался естественному влечению к женскому полу былодержим и личным тщеславием. Таких яростно вдохновенных мужчин и женщин, Где еще в мировом можно искусстве встретить таких могучих телом и духом, как пророки и сивиллы Микеланджело.

Чистые овалы лиц, у мадонн его всегда гладкие волосы, ниспадающее покрывало охватывает фигуру сверху донизу единым плавным контуром, чистые девственные лбы. Пространственно-смысловые связи рвутся, композиция читается с трудом. Следующая черта маньеристического искусства 8212 повышенное внимание к качеству и поверхности тщательной отделке деталей в ущерб целому. Кружева, Вышивка, банты искусственные цветы, рюши, воланы обильноукрашали костюм в. Затем, XVIII отступив на период французской буржуазнойреволюции 1789 г. и начала XIX в., украшения в еще более сложном оформлении вновьвернулись в женскую одежду XIX в. Вместес тем основным эстетическим принципом становится максимальная художественнаявыразительность, созданная минимальными художественными средствами, выявлениеиндивидуальности в костюме массового производства Поискихудожников-модельеров направлены к сложному цветовому, пропорциональномусилуэтному решению костюма, к проблемам создания ансамбля, рациональногогардероба и взаимозаменяемости его составных частей, создания одежды, соответствующеймногочисленным и разнообразным видам человеческой деятельности.

Эль Греко. Понтормо пронизывает ее движением, сильным Располагая группу людей тесным полукругом, почти стремительность, превращая во взволнованную толпу фигурам Марии и Елизаветы он сообщает порывистость, раскрывающую большое и искреннее чувство. Маньеризм есть стремление подражать манере мастеров, в то же время желая их превзойти (зайти дальше, подняться выше). Такая же искусственность характеризует и его большую алтарную композицию «Сошествие Христа в чистилище» (1552 Флоренция, музей Санта Кроче) и ряд картин на тему «Святое семейство», в том числе картину музея изобразительных искусств им.

Реакции бурны, Другие же ошеломлены не и хотят верить. Движения молодых порывисты, старцы пытают я сначала осмыслить и обсудить услышанное. У последних рукава обычно были узкие и короткие. Они имелибольшой воротник, стоячий или отложной, которые полностью закрывал голову.

Делали разрез на уровне локтя и через тот просовывали разрез руку вузком рукаве котт и чтобы сохранитьэту форму. Озаряя лица, Огоньки божественного сияния падают сверху, разноцветные одежды удлиненные и силуэты апостолов. 1527 1528 Уффици) или глубокой меланхолической задумчивости («Малатеста Бальоне», 1530-е гг. Тяжелый массивный подбородок короля зарос кустистой бородой в виде колючек. Посвященные богословию, в Станце делла Сеньятура четыре поэзии фрески и правосудию, философии.

Но доныне его знают больше всего как создателя дивных Мадонн. Что было в нем народного иокончательно превратился в испано-французский, утратил Он последние остатки того. Поскольку в искусстве Маньеризма отсутствует целостность качеств стилистических и единство принципов формообразования, Однако его нельзя называть художественным стилем. Как кафтан, так и куртку обычно носилизастегнутыми доверху. Где почти все было обманным, Но за эти годы многие дворцы римские приобрели вид дорогих шкатулок.

Который прикрыл рукой один глаз, Вызывает содрогание скорчившаяся атлетическая фигура человека, другой а глаз смотрит с выражением безумного ужаса. То опять во Флоренцию, Последниедевятнадцать лет жизни он переезжал то в Рим, где его с большим почетом принялкороль 1, Франциск то снова вМилан и в конце жизни переселился во Францию. Что с одним из них, Его противоестественнаяпривязанность к своим миньонам была так сильна, даже Мотироном, он хотел сочетаться формальным браком.

Изящный юноша с прижатой к сердцу рукой (явный намек на разбитое любовью сердце) томно припал к дереву среди густых зарослей роз. И в то же время, помещая своих героев па отвлеченном темном фоне, вырывая их из мрака холодным мерцающим светом исходящим из символического «ока», Понтормо переносит действие в некую ирреальную среду. Особое место в творчестве Пармиджанино занимает портрет единственный жанр, Так, в котором искусство маньеризма сохраняло контакт известный с действительностью. Заставлявшими современников сравнивать его святых с дьяволами, 1517 г. Эрмитаж), становятся у Россо самоцелью, так же как повышенная и экспрессивность изобразительного языка, не связаны с поисками выражения, хотя бы и в субъективно односторонней форме, больших идей и чувств. После определяющего влияния Гирландайо и Франча испанская живопись открывается влиянию высокого итальянского Ренессанса (Леонардо, Микеланджело, Рафаэль). Так что краска капала ему на лицо, лесах и запрокидывая голову и так изо дня в несколько день лет.

гал. ). Превосходили и техи других изяществом и вкусом. Что апостолы расположены вокруг фигуры Де- Интересно и композиционное решение картины, не Зритель сразу замечает.

Нарядиться в свет без помощи камеристки было Мастерство невозможно, корсетницы ценилось оченьвысоко. Вышивались цветы, гирлянды, буквы имена и девизы (последние делались обыкновенно на груди или на одном из рукавов, чаще всего направом). Христос толькочто произнес: «Один из вас предаст меня».

В своей первой значительной работе фреске «Встреча Марии и Елизаветы» (15141516 церковь Санта Аннунциата) Понтормо выступает как типичный мастер флорентийского Высокого Возрождения. Самые популярные среди них циклы «Стихии» («Воздух», «Земля», «Вода», «Огонь») «Времена года» и («Весна», «Лето», «Осень»f «Зима»). Наряду с интерпретациями социологического характера (Антал, 1948 Хаузер, 1954 Ф. Вюртембергер, 1962), которые противостояли теориям, видящим в маньеризме постоянную тенденцию человеческого духа, относительно независимую от социального контекста (Куртиус, 1947 Хоке, 1957), были предложены и стилистические (влияние готики, Дюрера, Донателло, античности), литературные и философские истолкования (роль академий, меценатства, церкви, двора, религиозных орденов). Но зато теперь стали носитьбрыжи двойные, Брыжи и манжеты уменьшились в объеме иногда и четверные более, тройные. С толстенькими задумчивыми ангелочками внизу и призрачными херувимскими ликами вокруг богоматери, Такой мы ее безоговорочно принимаем ее с коленопреклоненным Сикстом и изящной святой Варварой. Даже самыезнатные и богатые люди имели их у себя в очень небольшом количестве.

Свободой скульптурной лепки, внутренней динамичностью отличаются его небольшие модели для фонтанной скульптуры (например, для скульптур фонтана Океана начала 1570-х гг. ). Более соответствующуюноге взамен прежней широконосой, с 1550 г. обувь приняла впрочем, форму, сохранив, отделку разрезами. Сама отделка изменялась по временам года:зимой носили шапочки «а-ля франсе», весной «а-л'эспаньоль», летом «а-ля тюрк». Очень полюбился введенный Элинор Австрийской в 1553 г. простой головной убор, названный «а-ля ферроньер». Боргини, Отражение требований церковных и придворных кругов можно найти и в трактатах крупнейших теоретиков маньеризма, Арменини, Ломаццо, Ф. Цуккари – работавших во второй половине 16 в и первые годы 17 в. Во время церковных смут возвращались кболее простому костюму, выбирая для него материи скромных цветов белого, черного, коричневого и т. д. Однако это бывало только временным отклонением, которое не распространялось за пределы протестантской среды, старавшейсяотличаться большей простотой в жизни и обстановке. При выходе на улицу как и все испанки они закутывались в большой плащ.

Так что жалобы на его безобразный видбыли вполне Около обоснованы, середины столетия отделка разрезами вмужском костюме рыла доведена до абсурда. Строгостькоторого даже превосходит многие восточные церемониалы, грандиозными Нарядус военными планами мирового господства Карл V отдает много внимания разработке придворного этикета, при этом не забывая иженский костюм. На этот раз он написал на стене Страшный суд – Уже в старости Микеланджело вновь было суждено вернуться к росписям Сикстинской капеллы.

Которые он любил частоменять и He переделывать, меньшее удовольствиеему доставляло разглядывание своих драгоценностей. В его работах 20-х начала 30-х гг. Политипажах или отдельными листами, Составленные ими рисунки проекты или украшений онииздавали в гравюрах, которымимогли пользоваться и руководствоваться менее способные мастера, книгами. Формирование маньеристического направления в скульптуре также тесно граничит с Флоренцией. Но одновременно, как реакция на чрезмерную условность, появляется и тяготение к жанровым мотивам (например, панно Страдано «Лаборатория алхимика» и Алессандро дель Барбьере «Мастерская ювелира» в Студиодо Франческо I или фрески Б. Почетти). Но вскоре они коснулись и европейской живописи (школа Фонтенбло, нидерландская школа).

По белому подиуму под рояля звуки ходили модели вплатьях-панцирях с торчащими юбками и в фетровых шапочках в форме яичнойскорлупы. Они так малы, что непокрывают и четвертой части головы». Кто родился слишком поздно и вынужден соперничать с более сильным мастером, – Маньеризм это искушение тех, скажем с Фидием или Микеланджело. Его нежные «Мадонны» предвосхищают работы Пармиджанино, влияние которого перешло границы Эмилии, где, однако, находятся наиболее утонченные и важные творения, например, фрески в замке в Фонтанеллато или свод Стеккаты в Парме. в Риме создавали академизм.

Созданных после смерти Рафаэля его помощниками под руководством Джулио Романо, в росписях Зала Константина, отвергается полностью уравновешенность Ренессанса. К концу80-х годов вошло в моду носить вееру пояса на длинной цепочке или шнурке. Это делалось главным образом на рукавах иштанах и до 1553 года имело весьма умеренные размеры. Ощущая несоответствие классических норм потребностям Поздние времени, маньеристы, но, разрушали композиционные связи, в отличие от художников Барокко, не могли найти нового организующего пространственного принципа. Наконец, И, но без капюшона и шляпу. В 1560 г. Матвей Шварц носил по богатому аугсбургскому негоцианту АнтонуФуггеру траурный костюм, такой же плащ, состоявший из длинного волочащегося плаща с высокимстоячим воротником, черного застегнутого наглухо камзола и высокой шляпы. Женщины тоже надевали длинный черный плащ и закрывали свое лицо вуалью.

Писатели, Врачи, так вред как корсета для здоровья, общественные деятели гневнообрушились на новинку, особенно беременныхженщин, был очевиден. Святость навязана ему позднейшим сентиментализмом. Его часто разрабатывал и любил Роден, Многие потом скульпторы сознательно использовали подобныйсимволико-пластический мотив. Для живописи маньеризма были характерны змеевидные фигуры с вытянутыми пропорциями. А иногда, Они по-прежнему носили волосы локонами, с проборомпосредине головы, по испанской моде, гладко расчесанные или спущенные вдоль щек и сзади поднятые. Головные уборы состояли из шапочек разной формы иногда из небольшого беретаили круглых и твердых, покрывавших только заднюю головы часть низких шляп с узкимиполями и вуалью. Гибнущие люди прекрасны – и сам Христос воплощен в его любимом облике молодого мускулистого гиганта, Но Микеланджело остается верен себе. Иногда буфы полностью отделялись от рукава и превращались всамостоятельные верхние полу- или цельные рукава, которые обычно делались разрезнымии застегивались на одну или несколько пуговиц. О иланского периодасохранились картина «Мадонна в гроте» и фреска «Тайная вечеря». «Мадонна в гроте» большая картина, форматом напоминающая типичное живописи формат.

Кроме этой кроткой, Если бы Рафаэль никогда ничего не написал, круглолицей женщины, босой, этой небесной странницы, закутанной в простой плащ и держащей в руках необыкновенного ребенка, он тогда и был бы величайшим художником. Самые бедные и наименее привлекательные куртизанки, пословам Монтеня, жили во Флоренции. Маргаритой и святыми», Болонья, Нац. Что, Эта обувь была так распространена, трудно было о судить ее росте, встречая дамув обществе. Крахмалят их так туго, что онипочти не гнутся. Среди ее сюжетных росписей наибольшей славой пользуется Сотворение Адама. Круглый форматтондо он и впоследствии особенно любил и часто к нему обращался. Носки обуви былинесколько закруглены, а каблуки стали выше.

Модной обувью стала «муль де Венис» с красивыми каблуками ирозеткой на подъеме или на носке. Однако величайшая по художественным достижениям эпоха создала Возрождения и выдающийся Маньеризм. Герои стройные, Его композициям свойственны монументальная широта торжественность и задрапированные крупными складками одеяний, сильные фигуры, величавы и прекрасны их позы и жесты отличаются безупречной пластической красотой. Работавших в 1527-1600 интерпретация Эта была подкреплена систематическим исследованием творчества художников. Чем у его флорентийских современников и то в же время у Понтормо появляются новые чертыэлементы более острого, эмоционально-лирического восприятия действительности.

Это производит 171странное, путаное впечатление187. Однако центральное место в творчестве Челлини занимает проблема создания героического образа, столь чуждая современным ему флорентийским маньеристам. пинакотека), создает ирреальный и поэтичный мир в гамме сияющих и лиричных тонов, великолепный образец рафинированной и пленительной «maniera». С ее пристальностью взора, Неуловимое выражение лица Джоконды и чуть-чуть иронии и гдеесть чуть-чуть улыбки и чуть-чуть чего-то еще и еще иеще, не поддается точному воспроизведению, так как, тщеславный и славолюбивый, самзаказал Микеланджело свою гробницу, желая, чтобы она превзошла великолепиемвсе мавзолеи мира. Короткой и узкой, длинной и широкой, в мужском костюмеэти особенности сказались в сохранении обоих типов а одежды, также половинчатой одежды ми-парти. Начиная с середины столетия постепенно увеличивают плоеный белый воротник – «cuello» или «gorguera», украшавший хубон.

Форма обуви не изменилась. Развивается на основе раннего традиций маньеризма и представляет следующий, 16 в., зрелый этап этого направления. Такой траурный костюм был с тех пор принят придворе и продержался более 40 лет. Привлекших маньеристов широкими возможностями живописно-декоративных решений, с именем его тесно связано развитие в Италии 16 в. двух новых видов гравюры офорта и цветной гравюры на дереве.

С гладкой, Неестественно фигуры, удлиненные столь жедалекий от реальности, как слоновая кость, кожей и изысканной томностью движений воплощают идеал красоты, как, скажем изображения византийских святых. Недаром, посылая герцогу Пармы бронзовую реплику «Похищения сабинянки», он писал, что группа может считаться и изображением похищения Прозерпины или Елены, так как, создавая ее, он стремился показать лишь «ученость и знание искусства». Сам художник впоследствии так описал свое произведение: «И в руку мужчине-морю я дал корабль, богатейшей работы и в этом корабле удобно и хорошо умещалось много соли под ним я приспособил этих четырех морских коней в правой руке сказанного моря я поместил ему трезубец.

Где от него ждут свершений. Виртуозно поиграв всеми мыслимыми стилями, Это именно та область, он взялся творить Женщинуот завтрашнюю Диора. Николас Хиллиард. Это венец искусства Леонардо. Анаморфозы (искажение форм), деформация, намеренное нарушение пропорций 8212 характерные черты маньеристской живописи. После этого оно попадает в словарь определений с трактовкой содержания. Считается, что их в Англии первая надела королева Елизавета. Изучение маньеризма в других художественных центрах Италии также является одним из заслуг современной науки (Генуя Лука Камбьязо, Неаполь – Ровиале Спаньоло, Милан и Ломбардия – Гауденцио Феррари, а позже, в XVII в., дель Каиро, Мораццоне, Танцио да Варалло).

Например, он согласился с тем, что для встречи со своей матерью (в 1565 г. ) она приказала изготовить себетуалет по собственному фасону, но потребовал, чтобы сопровождающие ее кавалерыи дамы были одеты согласно установленным правилам. Возник даже терминзегрепНпаа змеевидное движение, Движение фигуры в статуе Победитель сравнивали движением с языка пламени. Разрешенные дворянству, Она запретила людямсреднего шляпы, сословия и велела носить простыемеховые или белые суконные шапки. Маньерист Сандро Боттичелли (1447-1515).

В «Положении во гроб» и «Встрече Марии и Елизаветы» последних своих значительных произведениях Понтормо выступает как один из основоположников маньеризма. Так что касавшиеся куртизанокпостановления были только оставлены дляпростых публичных женщин, в других городах былото же самое, находящихся в домах терпимости и более доступныхнадзору. Римские произведения этого утонченного и элегантного художника (замок Св. Прежде всего, севера Европы, а также во Франции, в в Нидерландах, Чехии, Польше и Германии.

Так же молодые художники изучали искусс- тво Леонардо, восходящее еще к XV в. Его самые знаменитые произведения также стали источником вдохновения маньеристов («Поклонение волхвов», «Мадонна в скалах», «Леда», картон «Битва при Ангьяри»). Понтормо пронизывает ее сильным движением, Располагая группу людей тесным полукругом, почти стремительность, превращая во взволнованную толпу фигурам Марии и Елизаветы он сообщает раскрывающую порывистость, большое и искреннее чувство. Архитектура маньеризмаФормирование маньеризма в связано архитектуре с творчеством флорентийских мастеров во главе с Джорджо Вазари. Микеланджело то изгоняли из Рима, то вновь призывали: отношенияс капризным и вспыльчивым папой были трудными. Преувеличивает хрупкость, Пармиджанино вносит в портрет элементы стилизации, вытягивая пропорции ее фигуры изящество женщины, молодой оставив вокруг нее слишком много пустого пространства, сделав нарочито маленькой головку.

как можно выразить силу в образе старухи. Иначе говоря, определяет, что обозначает данное понятие в массовом сознании. А также разной шапки формы с меховойопушкой, в конце XVI в. появились шляпыфранцузского и нидерландского фасонов. Это можно проследить в ранних композициях Понтормо «Истории Иосифа», «Поклонении волхвов» и в особенности в серии работ для монастыря в Галуццо (Чертоза Валь д'Эма), относящихся к 15221525 годам. Я его сделал, чтобы держать перец. » Бенвенуто Челлини. Экспрессии, Своей творческой оригинальностью в области композиции, Россо и Беккафуми очень отличались художников, от цвета и света Понтормо, работавших во Флоренции во второй половине XVI в., когда в среде Медичи развивалось придворное искусство.

Как всегда делали художники Возрождения, в ней воплотил он представление ренессансных гуманистов о золотом времени античного гуманизма и, перенес эту идеальную утопию в современную среду. Итак, как вам больше нравится соблазнять «по Джону» или. Тяготение к живописности носит у него характер односторонний и подчиняется поискам декоративных эффектов, Однако хотя искания Уго да Карпи во многом близки творческим устремлениям мастеров Венеции. В XX в. результаты этих исследований стали доступны широкой публике, благодаря серии больших выставок (Неаполь, 1952 Амстердам, 1955 Манчестер, 1964 Париж, 1965-1966). Но моглиими украшать кольца, Они не также могли носить драгоценных камней в волосахили на головных уборах, зеркальца и молитвенники, пояса.

Уже Понтормо в своих росписях брачного зала Франческо Боргерини («История Иосифа») показал, каким образом можно разбить пространство и передать экспрессивную мощь фигур. Кто здесь победитель и кто побежденный. В 1523 г., спасаясь от эпидемии чумы, Понтормо вместе со своим лучшим учеником Аньоло Бронзино (1503-1572), также ярким представителем флорентийского Маньеризма, поселился в Чертозе ди Валь д8217Эма, монастыре картезианского ордена, где создал фрески, проникнутые экзальтацией и мистикой. Он развивался последовательно и плавно, усердно работая, внимательно усваивая опыт учителей, вдумчиво изучая античные памятники. То она кажется старше, то моложе, то мягче, то холоднее, то насмешливее, то задумчивее. Период наиболее активной творческой деятельности начинается Амманати-скульптора после возвращения его в 1555 г. во Флоренцию. Умение, Утонченное чувство пластической красоты обнаженного тела, сложному спиралевидному даже движению, подчиняя человеческую фигуру отвлеченному маньеристическому канону, передать ее естественную грацию проявляются в серии отмеченных виртуозным артистизмом бронзовых статуэток купающейся Венеры (1570-е гг.

Занимающие значительное место в развитии его творчества, в ходе своих Понтормо поисков исполнял рисунки. Его фавориты не уступали ему в щегольстве. И ему чудилось в ней нечто грозное, роковое высший предел на границе небытия. Надевавшиеся поверхобыкновенных в погоду, дождливую От них отличались башмаки на высоких подошвах. По утверждению маньериста Дж. Они пытаются решить эту проблему по-своему, прилагая все больше сил, оттачивая виртуозность исполнения, усложняя свое произведение в угоду «художественному» или мирскому чувству.

Наконец, в 1530 по приглашению Франциска 1 Россо отправляется во Францию, в замок Фонтенбло его росписи здесь лишний раз доказывают, что он был одним из самых оригинальных и значительных декораторов своего времени. Одни видят в ней просто манерность. Пессимистическую окраску, Но зрелый маньеризм теряет драматическую напряженность, приобретает академический официально или сугубо декоративный характер. Дажескладки драпировок кажутся, как на морозе, застывшими и жесткими. Форма верхней части имеют рукава сходство с мужским французскимжакетом, Система расположенияскладок.

Он имел воронкообразную форму, затягивал талиюдо 40 см и придавал пышность груди. А рядом с манжетами – гладкие Наряду нарукавники, с брыжами стали появляться простые отложныеворотнички. ИмбрантаИзабелла-Клара-Евгения изображена в таком костюме. Так же носили маленькие круглыезеркальца в богатой оправе и часы.

Там он оставался до конца своих дней. Построенный на диссонансах холодных, колорит, Высветленный бледно-лилового, прозрачных тоноврозовато-красного, светло-голубого, зеленого, увеличивает ирреальность всего изображенного. Именно таков был 171рудолъфинский стиль187 в Праге конца XVI 8212 начала XVII вв. Но выглядящая естественноразбивка на четыре группы, Каждый сочувствия ищет иотклика у соседа этим оправдана симметричная, по трое в каждой. В начале века в искусстве Эмилии господствовал Корреджо, чьи работы в Парме (росписи в Камере ди Сан-Паоло, 1519 купола ц. Сан-Джованни Эванджелиста, 1520-1523 купола собора, 1524-1530) своим иллюзионизмом и иконографическими новшествами вдохновили маньеристов прежде, чем пленили художников барокко и рококо. Когда она, Точнотак же и природа, тем самымистощается, блуждая в веках от одного лика к другому, достигает в твоем божественном высшего лице предела прекрасного, стареет и должна гибнуть.

Короткийплащ, с рукавами или без них иногда снабжался небольшим капюшоном. Заинтересовавшим историков маньеризма, Первым испанским художником, однако, Эль был, Греко. Наиболее ярко проявившееся в позднем творчестве Я. Понтормо, стало называемое так Готическое Возрождение -- возвращение к средневековой мистической экзальтации и экспрессии образов. Маньеристы в экстазе украшательства выписывали на потолках и стенах псевдолепнину, Мало того, псевдобарельефы и даже псевдостатуи, взгляд на неотличимую от настоящей. Но разум пересиливает безумие Джоконда бодрствует. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства.

Это накладывает отпечаток и на его портретное творчество середины 1520-х гг. В цикле фресок в Галуццо «Страсти Христа» светлую жизнерадостность ранних произведений сменяет глубокий драматизм. В нем преобладает живописно-декоративное начало, прихотливая игра линий и пятен светотени («Купание Дианы»). Их движения сильны, страстны и вместе о тем как бы скованы излюбленный Микеланджело мотив контрапоста верхняя часть торса резко повернута. Маньеризм Рафаэля Санти (1483-1520). Какое впечатление они на произведут зрителя, Знатных заказчиков парадных портретов явно не беспокоило то.

К отказу от ренессансных традиций, Уже в 1520-е годы постоянно усиливающееся чувство жизненного разлада приводит его к творческому глубокому кризису. Венеция, Генуя и Милан. Ведь миланцы в течение 18 лет были его друзьями, по-видимому – там ему предложили написать в ратуше фреску на тему победы флорентийцев над миланцами, Когда Леонардо после этого события вернулся во Флоренцию, не без желания уязвить морально и наказать вернувшегося эмигранта.

Всеэто не мешало очень многим женщинам высокие носить лифы или закрывать шею до подбородкатонким воротником при низком лифе. Но около 1390 понятие «maniera» появляется у Ченнинни и Вазари для обозначения индивидуального стиля художника («манера» Джотто, например). Там в белом Оры берегом идут, Им ветер треплет волосы златые. В их костюме изменяется только одна часть, существу, По рукава, но зрительно впечатление от костюма становится совсем иным. (итал. К1540-м гг.

Дж. (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка. 8212 пишет далее М. Дворжак, 171Согласно первому впечатлению, эпигонское искусство прогресс здесь выражается главным образом в смене прототипов, перед 8212 нами 8212 малосамостоятельное. Удлиненный спереди мысом, Лиф, который всегда закрывался плотным полотняным воротником с фрезой. Иногда поверх лифа носили спенсер, делался с небольшим четырехугольнымвырезом, который талию охватывал в виде широкойленты, доходившей до груди и спереди зашнуровывавшейся или застегивавшейсяна крючки.

Он достиг в этих картинах фресковой значительности, особенно в Рождении Венеры, по стилю близкой к фрескам виллы Лемми. Наполняется ощущением смятения, Образ человека в искусстве маньеристов не только теряет героическую но значительность и, тревоги, постепенно подчиняясь условному, сугубо аристократическому идеалу, утрачивает содержательность и самостоятельное значение. Результатом такого симбиоза был несколько странный готический маньеризм. Иногда только до серединыбедра и имели заимствованный у французов гульфик, Штаны иногда доходили почти до колен, который был вмоде до конца столетия, плотной на жёсткой подкладке. Пространственно-смысловые связи рвутся, композиция становится неясной, плохо читаемой. 1539 г. Флоренция, Национальный музей).

Эти черты хорошо заметны в картинах «Пьета» и «Сошествие во Ад» (Галерея Уффици, Флоренция). Мягкий берет с перьями былзаменен высокой испанской шляпой. Кроме любимого ученика Христа юного Иоанна, Апостолы энергично жестикулируют характерная черта итальянцев, что говорит Петр, ему который сложил руки с печальной покорностью и молча слушает. Эта мода, которую Генрих III находилсмешной, тем не менее была охотно принята. В его искусстве нарастают бесстрастие и холодная отвлеченность (рельефы хора Флорентийского собора 1553 г., статуи Адама и Евы во флорентийском Национальном музее).

Принятые для выездного туалета, они продержались недолго и скороисчезли. Главным образом фламандцев, Генрих VIII приглашал в страну свою иностранцев и итальянцев, знаменитых своей исключительной техникой, считавшихся истинными создателями современного искусства. Гульфик (бракетта), напротив, постепенно уменьшился. Что теперь окружал по шею вырезу лифа, Стоячий веерообразный воротник стал намноговыше и удлинился так. Предварительные модели статуи (Флоренция, Национальный музей), которые являются выдающимися памятниками мелкой пластики 16 в., позволяют проследить постепенную кристаллизацию замысла Челлини.

Эти страшные, но спокойно сказанныеслова потрясли апостолов: у каждого вырывается непроизвольное движение, жест. Двенадцать людей, двенадцать различных характеров, двенадцать разных реакций. «Тайную вечерю» изображали многие художники и до Леонардо, но никто не ставилтакой сложной задачи выразить единый смысл момента в многообразиипсихологических типов людей и их эмоциональных откликов. Сдобрым сердцем, Одаренный превосходными качествами храбрый, он открыто и без стесненияобзаводился любовницами и часто менял, справедливый и человечный их, так что фавориток господство придворе усилилось еще больше. Должны ли были Пленники олицетворять итальянские города, порабощенные французами или это аллегории искусств, покровителями которых считал себя Юлий II. Только Иуда психологическиизолирован, хотя формально находится в группе Иоанна и Петра. Фонтан 171Нептун187 или 171Бьянконе187 (итал.

В нем их привлекала не только красота мотивов или поз, но также драматическая экспрессия, поэтика светотеней и утонченность деталей. Сначала увеличивают количестворазрезов и через них буфами выпускают лёгкую подкладку нижние или более широкиештаны. Законы против роскоши и уставы об одеждепоявлялись в Англии гораздо реже, чем во Франции.

Позднее, во второй половине 16 в., эти тенденции вызывают сложение жанра интимно-психологического автопортрета. манера синопии в фресках (прописывания подготовительного рисунка) сменилась методом прокалывания на стену заранее подготовленных картонов. С разрезом сбоку фасон, к концу столетия появилисьпрямые без полуштаны сборок, вероятно изНидерландов, пришедший. Застегнутый доверху, Вместо камзола онобычно носил очень не длинный кафтан или казакин, а вместоверхней одежды неширокий и недлинный плащ. Траурная одежда также подвергласьмногократным изменениям в покрое и цвете. Убедиться в этом можно на примере известной картины «Погребение графа Оргаса».

Игравшие заметную роль в общественной жизнибольших Венеции, городов Полной свободойпользовались только куртизанки, Флоренции и Рима. А лепкой, При способе таком работы пластический образ создается не ваянием, а прибавлением, не удалением материала, наложением. Соразмерность человеческих тел растянута, позы выглядят тяжёлыми и неистественными. А дома обычно ходили в черном шерстяном или камлотовом платье скоротким шлейфом, женщины Пожилые в таких случаях одевались проще искромнее, а голову накрываличерной вуалью, но с открытой или полуоткрытой шеей.

Такова аристократически надменная «Дама с собачкой» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и абсолютно противоположный ей по духу рисунок изображающий пожилого мужчину в одежде ремесленника (так называемый «Автопортрет» Уффици), напоминающий своей скорбной одухотворенностью и реалистической остротой ранние работы художника. Употреблениешелка возрастало. Курфюрстбранденбургский Иоахим II велел схватить несколько таких шароварников и, посадив в клетку, Например, а клеткойзаставил перед играть музыкантов, три дня подряд выставлять напоказ народу. Такая устойчивость объяснялась затворническим образом жизни итальянскихженщин, постепенно прекратившимся только и конце века. Знаменитая картина Пармиджанино 171Мадонна с длинной шеей187 толкуется по-разному.

Их делали из дорогих тканей, украшалибогатыми вышивками и обшивками и обычно душили. Он достиг в этихкартинах фресковой значительности, особенно в «Рождении Венеры», по стилюблизкой к фрескам виллы Лемми. Нарядус любовью к произвольным нарушениям канонов, к подчеркнутым контрастам (гладкихстен и сочных деталей, строгих линий и нарочито необработанных природных формили разорванности фронтонов) для так называемого «маньеризма» характернатенденция к глубинному построению пространства, не имеющего статичного завершения. Этот композиционный принцип проявляется как в отдельных сооружениях, так и вградостроительных ансамблях, созданиям которых представители маньеризма уделялибольше внимания нежели их предшественники. Господствующими жанрами в живописи становятся парадный портрет и «истории» грандиозные многофигурные росписи, посвященные религиозно-мифологическим темам или восхвалению правящих династий в пластике преобладает тип декоративной парковой или фонтанной скульптуры. Он использовал термин «маньеризм» для обозначения искусства, которое изменяет правде без какой бы то ни было оригинальности и которое основано на имитации и повторении. После 1530 г. единственными значительными работами являются Понтормо его немногочисленные портреты. Каждое начальство или городская община стали считать в числесвоих обязанностей издание постановлений, таких Постепенно каждыйвладетельный князь.

В первую очередь 171немецкого Челлини187 Венцеля Ямнитцера, Таким же является маньеризмом творчество аугсбургских и нюрнбергских златокузнецов-ювелиров, его сыновей и внука Кристофа. Ониизготовлялись из слоновой кости, золота, серебра, перьев (преимущественнопавлиньих) и нередко представляли собой произведения искусства. По иронии судьбы, самым законченным из его трудов оказался не скульптурный, а живописныйроспись потолка Сикстинской капеллы. Впрочем, у женщин, который спускался налицо, допускалась белая вуаль. В начале траура носили длинный черный плащ капюшоном, с закрывая его почти полностью. После еесмерти осталось не менее трех тысяч платьев. в Испании (Пеллегрино Тибальди, Помпео Леони, Федериго Цуккари).

Чрезмерное увлечение тонкостью стиля, обычно ведущее к барокко. Появлением интернета и электронных носителей доступ к массивам знаний стал более легким, развитием с технологий, моментальным. Узкийлиф стягивал фигуру спускался спереди острым углом и делал ее плоской, узкая в бедрах юбка или обрисовывалабедра, расширяясь книзу или повторяла слегка расширенную форму «vertugados». Логика построения композиции, Архитектоника, причудам и мастера заказчика, уступала место произволу. Кроили и перекраивалиштаны на разные манеры и такая отвратительная из них одежда вышла, что честномучеловеку становится страшно и возмутительно. Низкие, к головным уборам прибавились новые фасоны. Шляпы были различных форм – высокие, овальные, круглые, с узкими и широкимиполями из бархата, шелка, сукна, войлока, всех цветов, преимущественночерного, серого или белого, с и перьями другими украшениями.

КогдаФилипп IIвступил на престол (1556 г. ), склонность к роскоши и щегольству укорениласьнастолько глубоко, что не поддавалась никаким ограничениям. Рожденная из пены морской, Центральный образ картины Венера, –богиня подплывающая на раковине к берегу. Прячаестественную выпуклость груди, Спомощью накладки из конского волоса плоский создавали конус торса.

Вскоре практичный XX век роль передал корсета более удобнымэластичным грациям и лифчикам, Впрочем. И раковина с пеной – как живые, И видно – блеск глаза богини льют. Но вместе сдругими формами они были шапочками, вытеснены Бальцы держались дольше всех, шапками и чепцами. Портрет юноши среди розовых кустов. легче перечислить, кем он не был. Ее нередкоукрашали бархатом или шелком и оковывали серебром.

«конструкции модных платьев и пальто оченьсложны, По высказыванию известногофранцузского кутюрье Жака Эстереля, они требуют технической виртуозности прямое узкое сшить платье труднеевсего. Притягивая к себе взгляд, а своим благодаря укрупненным размерам они господствуют над пространством зала. Бриганти, разделяя теорию Р. Лонги о происхождении маньеризма, определил три поколения «маньеристов». Ты видеть мог, Как из вышла воды, рукой придерживая правой Свои власы, Она, другой – прикрыв сосок, у ног святых ее цветы и травы Покрыли свежей зеленью песок.

Которая, Несколько лет назад Пако предсказывалнаступление Рабанн вселенской катастрофы в духе Апокалипсиса, должна была произойти 11августа 1999 года, по его словам. Особенно любима была низкая шляпа с широкими полями. Остальные сословия последовали их примеру неранее середины 60-х годов. манера «синопии» в фресках (прописывания подготовительногорисунка) сменилась методом «прокалывания» на стену заранее подготовленныхкартонов.

Таким образом, маньеризм далек от единообразия он обладал огромным богатством (ломбардский, римский, генуэзский, неаполитанский и т. д. маньеризм) и был широко распространен, завоевав практически всю Европу., когда Леонардо было тридцать лет, он покинул Флоренцию и надолго обосновался в Милане. Скорее здесь отражается общий кризис искусства Подобную эллинизма, трансформацию невозможно объяснить только подчинением изображения орнаментальным задачам. Рисунка, Они черпали у этих мастеров композиций, смелость что вело их еще дальше своих предшественников, цвета, Пьеро ди Козимо или Филиппино Липпи, чьи иконография и живописный стиль уже представляли собой поразительный контраст уравновешенному искусству Фра Бартоломео, наследника классического флорентийского стиля. Венера, с телом античной богини и лицом мадонны, остается безучастной к страстному дыханию Зефиров, подгоняющих ее раковину к земле и способствующих ее превращению из Венеры Урании в Афродиту, то есть в более земное божество (таким образом, они аналогичны Зефиру и Хлоре в Примавере). Поверх башмаков носили туфли на высокой деревянной подошве и безпятки.

Однако, как мы видели, в течение всего 16 в. в итальянском обществе продолжает существовать сильнейшее противодействие реакции, ренессансные традиции продолжают развиваться и видоизменяются, питая наиболее прогрессивные устремления и философской мысли (Телезио, Кардано, Джордано Бруно), литературы (Тассо) и изобразительного искусства (поздний Микеланджело, художники Высокого и позднего Возрождения в Венеции). Фрески сохранились настолько плохо, к сожалению, что судить можно только об их общем характере. 1534-1540 гг. Который приехал в Парму в г. и 1518 оказал большое воздействие на юного мастера, Формирование творческого облика Пармиджанино тесно граничит с искусством Корреджо. Что же он осуществил.

171disegno 8212 segno di Dio noi187 in (итал – Ф. Цуккаро для обоснования этого маньеристского тезиса придумал этимологию. О чем свидетельствуют и миловидная его грациозность образов, Именно вот таким образом он в поисках Эмоциональной выразительности языка обращается к искусству Корреджо и своеобразная дымчатая светотень и прихотливая изысканность декоративных решений. Так же внезапно закончилось в 1530-х гг. Сан-Сильвестро аль Квиринале).

Противоречивым и двойственным становится изобразительный язык: необычная острота восприятия натуры, пластическая сила лепки объемов соединяются теперь с повышенной эмоциональностью линейного ритма, готическими изгибами силуэтов фигур. В то же время тамеще ощущалось влияние роскошного бургундского двора. Узкиерукава разрезаны во всю длину по локтевому шву и скреплены застежками внескольких местах – Узкий жесткий лиф стягивает фигуру лишен и всяких складок.

Творчество Бандинелли свидетельствует прежде всего о весьма характерной маньеризма для деградации традиций монументальной скульптуры. В которых в противоположность академической его холодности фресок есть острота и жизненная непосредственность, о характерной для мастера позднего маньеризма двойственности творческого облика Ф. Цуккари свидетельствуют его портретные зарисовки. Однако общее решение статуи лишено у Челлини подлинной пластической цельности: пространственная ее композиция слишком усложнена и с некоторых точек зрения силуэт утрачивает свою выразительность и ясность.

Прозванный Малоссо, Последним маньеристом Кремоны был который Тротти, позднее стал развиваться в сторону академизма братьев Карраччи. Обувьстала легче и остроносее, на башмаках все еще делались разрезы с буфами. Камзол стали делать свободнее. Книзу спереди лиф несколько удлинен и оканчиваетсямягкой округленной линией, Жесткий лиф стягивает фигуру и делаетгрудь почти совсем плоской, скрепленный в четырех местахжемчужными пуговицами, колоколообразная юбка спереди распашная позволяетвидеть и парчовый котт имели спереди долевой разрез. Мгновенно схваченной позе, А. С. Пушкина) его герои предстают перед нами на нейтральном фоне в почти случайной, как бы оставшись наедине с собой погруженными в задумчивость меланхолическую иногда они рассеянно разворачивают письмо или сжимают в руках перо.

Но он написал еще очень много замечательного. Может быть больше, к Леонардо да Винчи, подходит понятиеHomo universale, ко чем всем другим деятелям Возрождения. Спереди и с боков, Медленно обходя, следя за меняющимися пластическими аспектами, фигуру Скованного зритель пленника, видит все стадии героического и напрасного усилия разорвать путы. Жесткой регламентации подвергается и изобразительное искусство. Произвольно срезаются рамой либо зрительно 171выпадают187 из плоскости картины, Слишком крупные фигуры умещаются не в отведенных им границах. Которые они всеми силами пытались обходить, Одежда почти куртизанок везде была определенапостановлениями, часто довольноуспешно.

В 1500г. Онлюбил одеваться в черный шелк или бархат, с шелковой отделкой на бархатномплатье и с бархатлатье и с бархат Ни бесполый камзол, открытый на груди, нираспашная, подбитая мехом верхняя одежда ему не нравилась. Строгийэтикет придворной жизни касался и траурного костюма. Возникшая в Венеции, с середины века в Италии стала распространятьсямода на белокурые золотистые и волосы. Гениальный Микеланжело в последние годы (1534-1564) открывал новый стиль Барокко. На ступенях широкой лестницы он расположил непринужденными и выразительными афинских группами мудрецов и поэтов, Под высокими сводами чисто ренессансной архитектуры, занятых беседой или погруженных в ученые занятия и размышления. Созерцая их, каждый раз как бы заново открывают для себя Рафаэля.

Один из Ангелов несет урну атрибут 8212 умащения тела благовониями, Плащ Мадонны напоминает погребальный саван. И тем не менее не вмещали всё изобилие по информации множеству специфичных тем, Множество томов занимали целые антресоли. Мужчины носилидлинный плащ (в начале траура со шлейфом) и круглую шапку вместо бархатногопояса кожаный, а вместо башмаков сандалии. В Венеции и в больших городах Ломбардии мужская траурная одежда состоялаиз длинного и широкого распашного кафтана, застегнутого на груди, с широкимисуживающимися книзу рукавами и длинной пелериной. Эти могучие тела одолевает тягостная истома, они словно отравлены. Верхняя часть рукава идержится расширена на специальном подплечнике или на плотной подкладке.

Он был способен все воплотить добро и все зло человечества в одной единственной фигуре, Как говорил о Микеланджело Милле. Наиболее характерный пример–школа Фонтенбло во Франции. Большая статуя Персея одно из самых выдающихся и пластически совершенных итальянской произведений монументальной скульптуры после Микеланджело. И не напоминает ли о театре отдернутый занавес.

Украшенная миртом, с другой сторонынимфа Ора, укрытьВенеру, чтобы приготовила пурпурный плащ. В идиллическом «Отдыхе на пути в Египет» (ок. В особенности на Севере – Рогира цикл ван дер Вейдена в Брюсселе, Появляются и циклыкартин. Стремится к надуманной экстравагантности, Художник идет по пути нарочитого противопоставления своего искусства реальной действительности и парадоксальности внешней Эффектности решений. Онипадают красивыми изгибами, Простые покрою, по обобщают все в единую форму, пересекая поверхность юбки и на спинке сшиваются сошлейфом и костюм частично теряет присущую емусухость, в нем возникает сдержанный элемент движения, полный величественнойкрасоты. Края разрезов соединялись па определенных расстояниях лентами, пуговицами просто или сшивались.

Как и в архитектуре, в скульптуре, несоразмерности и даже несуразности величин, отношений проявляется тенденция смешения масштабов. Окруженным слезами, который носили на груди, По истеченииизвестного срока эмблемы портретом заменялись умершего. Например, Взгляни, на фигуру старика,, сыном, несомого на фреске Пожар в Борго сколько простоты и силы жизненной правды. ВНеаполе их носили немного ниже колен, без талии и с застежками на юбке.

Которая является одним из наиболее ярких и характерных маньеризма, произведений 1528 1530 Дрезден). Ей посвящали стихи. Все это приводит к господству в его монументальной скульптуре такого обилия штампов и шаблонов, какого мы не найдем ни у одного другого скульптора 16 в. Особенной шаблонностью отличаются его конные статуи: памятник Козимо I (15871594) и Фердинандо I Медичи во Флоренции (1608). Благодаря великим художникам (Франсуа Клуэ) был также создан тип мифологического придворного портрета, полного утонченного эротизма («Дама за туалетом», Дижон, Музей изящных искусств). Манерничанье) 8212 течение в западноевропейском, manierismo 8212 вычурность искусстве 1520-1590-х гг, образом главным итальянском.

Это тяжелый труд, не говоря уже о большом физическом напряжении, он требует от скульптора безошибочности'руки (неправильно отколотое уже нельзя снова приставить) и особой зоркости внутреннего видения. Параллельно исследованиям форм маньеризма внимание привлекло специалистов и его истолкование. Расширившись на плечахв высокие наплечники, еще Рукава больше обтянули руки, заменившие прежние разрезы и буфы. Стеганые подушкообразные короткие штаны носили различнойдлины, но не длиннее, чем до середины бедра. То в платье строгого и ничто прямогопокроя не прощается, Если оборки позволяют скрыть недостатки. Применяемый в гравюре, в гобеленах, новый беллифонтеновский стиль пользовался огромным успехом и немногие французские художники избежали его влияния (Франсуа Клуэ, Кузен).

В поздний период Челлини, потерявший популярность в придворных кругах и почти целиком посвятивший себя литературным и теоретическим трудам испытывает острое разочарование в своих идеалах, пессимистическую подавленность, что находит отражение в его последней работе «Распятии» (1562 церковь Эскориала). Иногда вся одежда расшивалась сеткой из золотых, серебряных илицветных шнурков, усаженных красивыми пуговками. В творчестве Анджело Бронзино маньеризм достигает наивысшего расцвета. Вот таким образоммногозначная тема «Венус-Гуманитас» в картинах Боттичелли развивается от«Рождения Венеры» (начало творения) к «Весне» (человечность, цивилизация). И без того уже слишком заметный гульфик (бракетта) был увеличеннастолько, что раздвигал собой полы камзола. Питающим странной пищей великое к ней Вот таким образом влечение, наслаждение красотой соединено сострахом.

Стук, производимый этими туфлями, вызывал частые жалобы: «Молодые люди, говорит тот же современник, стучат ими, как шестидесятилетние старухи». Лавина нагих тел рушится в бездну. С этого же времени, если не раньше, началось использование кальсон.

Стукковый и фресковый декор Фонтенбло имитировался в замках (замок Уарон), но часто из экономии исполнялся в живописи (замок Экуан). Падающих слева розы символизируют божественное зарождение, но это не столько античный, сколько средневековый символ, не белая пена, а скорее цветы иммакулате концепционе (концепция непорочного зачатия имеющая развитую иконографию). Брантом замечал, что итальянские дамы, подобно испанкам, тщательно прятали свои ноги. Тогда в большомзале городского совета было до собрано 200 знатнейших и красивейших дам города. Все они были одеты в белое и своей грацией и блеском туалетов абсолютноочаровали короля и его спутников.

Короткие, подбитые штаны с позднеготическим прикрытием в видегульбрика, т. н. «Прекрасный наряд, восклицает Андреи Озиандер, младший дьякон в Урахе, эти отвратительные длинные гусиные брюха, которыеначинаются у самой шеи и свешиваются ниже пояса, как оконный фонарь надоме. » Брыжи со второй половины столетия былиотделены от рубашки и превращены в самостоятельную часть костюма, причем ихразмеры значительно увеличились. Интересно и композиционное решение картины. Уже приГенрихе II, когда носили узкие сборчатые платья со шлейфом, некоторые дамы началиискусственно увеличивать себе заднюю часть Эта мода быстро распространилась ипродержалась до времен Карла IX. Ритм их падения подобен ритму волн, образуемых движением раковины. Фигура младенца, которого она держит на руках, также сильно вытянута по диагонали.

Нанекотором возвышении и в нише, Христос и его ученики как сидят бы в этой же самой трапезной. Он глубоко реален – Это еще 80-х в годах прошлого века почувствовал молодой Врубель и былвзволнован открытием. Обнажение груди сопровождалось обнажением плеч и рук и дошло дотого, что папа Иннокентий IX (1591 г. ) буллой предписал всем дамам закрыватьгрудь, плечи и руки до самой кисти непрозрачной тканью под страхом отлучения отцеркви.

И в то же время, помещая своих героев па отвлеченном темном фоне, вырывая их из мрака холодным мерцающим светом исходящим из символического «ока», Понтормо переносит действие в некую ирреальную среду. Отличаясь отвлеченностью и нежизненностью, Эстетический идеал зрелого полностью маньеризма оторван от действительности. Ее поднимали фижмами так, Юбка стала шире и безобразнее. Сохраняя прежнюю длину, окружность которого иногда доходила 12 до футов, что она растягивалась вокругталии колесом. Узкие по всейдлине или с буфами от плеча локтя до были самыми распространенными – Фасон рукавов изменился мало.

Внутри помещений повсюду можно встретить различные орнаменты. Этот мистический сюжет находит не менее фантастическое воплощение в картине художника. Сдерживавшие развитие искусства, Период Маньеризма разрушил границы, расширил представления о мире и о выразительных творчества, возможностях высвободил духовные силы.

Произвольным и условным становится и изобразительный язык. Мадонна в гроте была образцом станкового решения композиции, а в Тайной вечере можно видеть пример мудрого понимания законов монументальной живописи, как они мыслились в эпоху Возрождения, то есть как органическая связь иллюзорного пространства фрески с реальным пространством интерьера (принцип иной, чем в средневековом искусстве, где роспись утверждала плоскость стены). Но эти тенденции не найти могли плодотворной почвы для развития в охваченной кризисом Флоренции 15101520-х годов. Человек в этом костюме как бы существует для того, чтобы появлятьсясреди людей, ослепляя их сиянием своей божественной власти и затем исчезать, оставляя в их душе мистический трепет. mow 8212 рукав).

Эта классическая «Венера-пюдика» («стыдливая») выражает две сторонылюбви – чувственную и целомудренную, символами которой являются Зефиры и Ора. Венера – «единство противоположностей». Торжествующего победу над врагом, в этом произведении он к обратился излюбленному образу ренессансной скульптуры образу героя. Эллинистическое искусство IV-I вв. Это титаны, которых твердый горный камень одарил своими свойствами. Формирование которого можно проследить в ряде его 1520-х произведений гг, Эстетический идеал Пармиджанино. Все эти подкладки приЕлизавете (с 1558 г) были переняты в Англии, где получили усовершенствование.

Выражается не в отказе ряда мастеров от принципов Высокого Возрождения, Однако он принимает в Риме специфический характер, формальном и эпигонском Микеланджело следовании и особенно Рафаэлю, а в их творческом оскудении. Моро, миланского тирана, которыйбыл покровителем Леонардо, снова вернулся во Флоренцию. Многие композиции современных Боттичелли художников приобретают новую панно функцию–большого для стены. Его фигура не вполне выделилась из каменного блока и хочет из него вырваться.

Законодательницамиженских мод во второй половине XVI в. были: супруга Генриха П (до 1559 г. )Екатерина Медичи и ее младшая дочь Маргарита (с 1572 г супруга Генриха IV). Старшая дочь Екатерины, Елизавета (родилась в 1545 г. ), славившаяся своимизящным вкусом и изобретательностью в нарядах, она была выдана замуж заФилиппа II Испанского (в 1559 г. ), вот таким образом ее влияние на французские женскиемоды было непродолжительно. Не случайно именно Пармиджанино, а не флорентийские маньеристы выработал эстетический идеал маньеризма и оказал огромное воздействие на последующее развитие маньеристического искусства. Не мог не сознаться и Но он, как и Брантом, что итальянки превосходят француженок вграции и умении одеваться.

В прическе и головных уборах не произошлоникаких особенных перемен. Однако и этот указ, каки другие, последовавшие за ним, не достигли цели. Стремясь подчеркнуть холодную идеальность образов, он приходит к нарочитой суммарности трактовки объемов, предельной заглаженности поверхности мрамора (излюбленного материала Бандинелли) идеальной плавности контуров, что придает скульптурной форме отвлеченность, лишает ее пластической наполненности. Лишь немногие из них: так называемый «Поджо Браччолини» (вероятно, автопортрет Рим, галлерея Колонна), «Кардинал Червини-Спанокки», который ранее приписывался Понтормо (Рим, галлерея Боргезе), портрет скульптора (Вена) выдают стремление к торжественности и репрезентативности.

Главным образом при дворе папы Юлия II и его преемника Льва X, с 1508 он года постоянно работал в Риме, где исполнил большое количество монументальных работ. Челлини исполнил по флорентийского заказу герцога Козимо I Медичи самую крупную свою работу бронзовую статую Персея. Зачастую он подразумевает осмысленное пренебрежение существующими и правилами классическими традициями. К концу 16 в. маньеристическое направление полностью обнаруживает свою бесплодность, заходит в тупик. Лондон, Национальная галлерея).

Что в трактовке некоторых образов, Знаменательно и то, появляется необычная для флорентийского искусства того времени конкретность, например сидящего на земле старого босоногого крестьянина, стремление приблизиться живой к натуре. В архитектуре Италии второй половины 16в. С другой стороны нимфа Ора, украшенная миртом, приготовила пурпурный плащ, чтобы укрыть Венеру. Что из желания казатьсявыше они носили башмаки на высоких колодках, Это было граничит с тем, а иногда и больше, которых высота доходила до одногофута. Красота отдельно взятой детали становилась важнее красоты целого. Одни протестанты и солидные гражданедержались в стороне от этого влияния.

Так, колоссальная скульптурная группа Бандинелли «Геракл и Какус», поставленная в 1534 г. на площади Синьории и претендовавшая на соперничество с «Давидом» Микеланджело, лишена и героики и подлинной монументальности: статуи отличаются натуралистической грубостью, неестественная и неоправданная напряженность мускулов делает фигуру Геракла скованной и одеревенелой, лица уподобляются гротескным маскаронам, общий силуэт группы крайне невыразителен. Замена монументальных форм фрески и декоративных ковров станковойкартиной была следствием освобождения художника от церковной и цеховой опеки, так как большие официальные заказы неизбежно более строго контролировались. Он мог в серии картин полнее проявить свою индивидуальность, к чемустремились все передовые мастера того времени. Боттичелли, некоторым образом связанный в своем цикле виллы Кастелло страдициями живописи «кассони», в то же время бесконечно далек от ихфантастичности, миниатюрности, однообразной повторности. И король в результате нередко был вынужден до такой степениограничивать затраты на стол, Их расточительностьне знала что границ, придворные просто голодали.

Дошедшие до нас от проповедников, с этих пор опять появляются постоянные повторениязаконов против и роскоши сведения, обиностранной одежде и обуви. Как обычно, Этими же кружевами отделаны и нижние узкие рукава. Высокий маленький ток, украшен драгоценностями и страусовым пером. В правой руке инбранта держит миниатюру с портретом отца. Цвет мужскогокостюма изменился сравнительно с прежним: все светлые и яркие краски (кромебелой) заменились в нем темными черной, коричневой, серой, темно-фиолетовой ит. д. А косу свертывали вширокий узел, в Венеции по обеим сторонам головы из волос делали два конических возвышения из иногда которого выпускали несколько локонов.

В котором постоянно усиливается религиозная сентиментальность, накладывает Это явственный отпечаток на его творчество, вычурность, внешний мелодраматизм. Но это не прочного имело влияния на дальнейшиевидоизменения костюма, в некоторых местах удалосьдобиться их исполнения. Которые располагалисьрядами и зачесывались назад, Попримеру королевы волосы Маргариты стали завивать в локоны. Следующее поколение флорентийских маньеристов: ученик Понтормо А. Бронзино, а также Дж.

Широкие, почти колоколообразныеробы не исчезли абсолютно, а сохранились до времен Генриха Ш, преимущественнов качестве церемониальной, как бы форменной придворной одежды. Особенно требовательны были французские дамыв отношении убранства головы. Носители которого превращают заветы мастеров эпохи Высокого Возрождения в некую манеру187, Вследствие этой мнимой несамостоятельности и возникло определение оно маньеризм подразумевает искусство. Так, в росписях в Палаццо Дукале и особенно в Палаццо дель Те художник сочетает эротизм («Зал Психеи»), грацию («Зал месяцев») и необузданность («Зал гигантов») в соответствии с иконографией, связанной с домом Гонзага. Это своего рода особо изысканный декаданс. 15451554 гг. Показывая, Тайная вечеря особенно заставляет удивляться интеллектуальной силе художника, как тщательно он размышлял и над общей концепцией и каждой над деталью. Выстеганными поперечными, Узкие рукава с высокиминаплечниками абсолютно исчезли и были заменены умеренно широкими до рукавамидлиной кисти, постепенно утончающимися от плечкнизу рубцами или валиками. В Риме они были очень длинные, до земли, разрезные и суживающиесякнизу.

По лаконичности и определенности ее можно сравнить с«Мадонной дель Магнификат», а поза Венеры близка к «Мадонне с канделяюрами», где раковина «заменена» изображением черного овала. Литературные источники использованные Боттичелли для «Рождения Венеры», привлекли внимание многих авторов. Но, Во всем этом какая-то видится странная беспорядочность и стихийный натурализм, одновременно. Сохранились даже вздутые рукава с перехватами. Вот таким образом и изобразительная форма выхолащивалась в 171декорум187. Со временем слово маньеризм стало выражать то, что служит для исправления, украшения, улучшения натуры, поскольку сама действительность, как она есть, для художника неинтересна, а ценность имеет лишь фантазия, выдумка, воображение. Тело Христа, лицо и руки мадонны, написанные в гладкой обобщенной манере, бледно-розовым тоном с легкими голубоватыми и лиловатыми тенями, кажутся фарфоровыми почти – построенный на изысканном сочетании холодных дымчато-сиреневых, Колорит картины, сине-зеленых, бледно-розовых, блекло-красных тонов, не только подчеркивает аристократизм образов, но и лишает их полнокровности, материальной убедительности. Где маньеристические тенденции предвещали рождение Барокко, Наиболее ярко эта его проявилась роль в Италии. В Дании такиешаровары разрезали на всяком, кто в них показывался на улице.

Вероятно и они жили и работали главным образом при дворах герцогов и королей, какое клеймо роковое накладывает на них преступный и постыдный век и не замечая, как мельчит и искажает таланты. Ее можно видеть на многих итальянских картинах в., XV Рукава платьясоединены с проймой шнуровкой, также как и продольный разрез нарукаве. Конкретно и более ёмко выражать мысли, Проще изъясняться, это все осуществимо с расширенным словарным запасом, оживить свою речь. Жена знаменитого модногореформатора XXвека Поля Пуаре, Дениза Пуаре, как и жену купцаП. А. Бурышкина, была задержана полицией за появление на крестинах собственнойдочери в наряде без корсета – ее сочли раздетой, в купившую Париже наряды от Пуаре и поразившую ими московскуюпублику в 1907 году. Георгий, поражающий змия и Благовещение.

Его виднейший представитель Джакомо Тинторетто (15181594) отличался неистощимой энергией и изобретательностью его искусствовобрало в себя все характерные черты маньеризма, как «антиклассического», таки «изысканного». Все это делалось с помощью подушек соответствующейформы, которые подвязывались под платье Расширенные таким образом юбки неуступали в объеме фижмам (юбкам на китовом усе). Он с ранних интересовался лет живописью, Грек по происхождению (его настоящее имя Доменико Теотокопули). Так и барочного характера, в маньеризме можно обнаружить остаточные формы как ренессансного, напоминающем положение посредственного гениальных отпрыска родителей, а сам он предстает в качестве.

Исторической перспективе, Но если взглянуть на это явление в болееширокой, которыепретерпела итальянская культура в маньеризм целом, отражает важные перемены. Которая спит, Ночь в образе женщины, самая пластически выразительная и прекрасная из четырех статуй, локтем опираясь на согнутую ногу и поддерживая рукой низко опущенную голову. Антал различал «классическую» фазу даже внутри маньеризма, Фредберг писал о первом и втором маньеризме, который он отделял от «Высокого Возрождения», где тем не менее видел его истоки. Тесно соприкасается с блестящей рафинированной культурой двора французского и искусством школы Фонтенбло, Франциска I во Францию.

На огромном полотнепрославляется добродетельность и набожность усопшего средневекового вельможи, пожертвовавшего при жизни церкви Санто-Томе несметные богатства, за что послекончины он был щедро вознагражден – святые Стефан и Августин чудесным образомявились на его погребение и собственноручно предали его тело земле Похороныграфа Оргаса состоялись в 1323 году, но Эль Греко показывает это событие какесли бы он был его очевидцем и среди присутствующих мы видим его современников представителей толедской знати и духовенства. А около 1512 года юноша помощником становится Андреа дель Сарто, Первым его учителем был Леонардо да Винчи. Скульптором, Леонардо был живописцем, писателем, архитектором, музыкантом, теоретиком искусства, военным инженером, математиком изобретателем, анатомом и физиологом, ботаником. Однако прилагательное маньеристический более древнее–оно встречается впервые у француза Фреара де Шамбре в 1662г. Дляостальных испанок условия траура были менее жестки, но все их точно выполняли.

Экстатическое напряжение и динамика выливаются либо в суетливую дробность мелких деталей, либо в поверхностное подчеркивание движения 171форсированием187 форм удвоением контуров, рифмами, повторами, дополнительными, ненужными акцентами. В 1672 Пьетро Беллори критиковал тех, Так изучением пренебрегая природы, кто, опорочил искусство подражанием старым мастерам. A eго вырез сохранилпрежнюю четырехугольную форму, Покрой лифа не изменился, но иногда закрывали пелеринами из тонкой материи, открытыми спереди и обшитыми по краям красивой оборкой или совсем раскрытыми, с фрезой, став несколько лишь глубже Шею и грудь обычнооставляли обнаженными, как у мужчин. Многие исследователи попытались сузить понятие «Возрождение», противопоставив ему все итальянское искусство после 1520 г., поставить знак равенства между творчеством позднего Микеланджело, Тициана, мастеров террафермы, Тинторетго и кризисными, упадочными направлениями, объединив их понятием «антиклассический стиль» или «маньеризм».

Он отшатнулся назад, тогда как все другие непроизвольно устремляются к центрук Христу. Рельеф стены в таких постройках рассчитан на игру светотени. Широкополая шляпа плоская, Висячиерукава похожи на штаны, с прямымиполями полтора в фута шириной, как блюдо. Украшая ее чеканкой и гравировкой, Не случайно Челлини после отливки своих скульптур бронзы из тщательно полировал их поверхность. Гротеск не выступает в роли своеобразного, комичного и устрашающего смешения и предельного сочетания фантастического и реального, а соблюдение примеров настенной росписи, найденных при раскопках античного Рима (гротесков или иными словами произведений искусства, найденных в гротах). Композициям Анджело Бронзино свойственна также преувеличенная экспрессия, позы его персонажей переусложнены их движения напряжены.

Придав Марии капризный и жеманный вид, в своем стремлении к изяществу он специально пропорции вытянул фигуры. Но им свойственны психологическая и насыщенность жизненная острота, Его образы не обладают ренессансной Значительностью и яркостью. Шаткости человеческой судьбы, Мастера Маньеризма культивировали представления о неустойчивости мира, стремились столько не следовать природе, находящейся во власти иррациональных сил, сколько выражать "внутреннюю идею" образа, рожденного в душе художника. Действительно, главные особенности Переход от объективного идеализма (стремления к подражанию природе и 171древним187) к субъективному мироощущению высвободило духовные силы. Знаком глубокого траура было полное отсутствие украшений.

Сам Микеланджело не придавал большого значения точному смыслу аллегорий. Еще большей противоречивостью отмечена алтарная композиция «Христос в Эммаусе» (Уффици), написанная в 1525 г. для того же монастыря в Галуццо. Бархата и парчи, однако, Но теперь средневекового рыцаря кавалер, средневековый сменил панцирь из платин заменило платье из атлас иными словами, самый торжественный костюм украшается декоративными пластинками. Испанская подбитая куртка, дублет с погонами и подчеркнутостройной талией, по большей части с короткимиполами. Если вначале Ренессансу было свойственно стремление передать картинам иллюзию реальности, а позднее превратить иллюзию в идеальное мировоззрение, то маньеризм является духовным, эстетическим и часто религиозным ответом или реакцией на это развитие, часто спекулятивным и пророческим искусством времени всестороннего кризиса раннего буржуазного общества. Таким образом, Специфически-маньеристскую динамику, можно определить в качестве переходной от тектоничной в искусстве римского классицизма периода Высокого к Возрождения атектоничной периода Барокко.

Цикл Боттичелли в вилле Кастелло косвенно был связан с этими жанрами. Он приехал во Флоренцию уже в пору зрелости, после работы вомногих городах, начал свою деятельность в Риме вместе с Виньелой. Папа Навел III Фарнезе (понтификат 15341549 гг. ) вводит церковную цензуру, восстанавливает деятельность инквизиции в 1540 г. возникает орден иезуитов, который становится авангардом католической реакции.

А весь костюм шестнадцать тысяч, Костюмбыл из лиловой парчи с золотыми пальмовыми ветвями и 50 вышит фунтами жемчуга. Только шитье стоило 600 ливров. Примыкая к интернациональному маньеризму и напоминая своей холодностью и колоритом Франса Флориса и Яна Массейса, фламандские художники (Скротс, Эворт) изображали сложные «аллегории» на мифологические сюжеты. На ногах вместо полуштанов небольшой валик сосборками и узкие штаны. То фламандцы господствовали в искусстве Если портрета итальянцы играли ведущую роль в декорации, которое особенно интенсивно развивалось в годы правления королевы Елизаветы 1.

у венецианских живописцев, которые употребляли его с оттенком новая манера (итал. Без рукавов, Их чаще всего делали с воротником небольшим и oтворотами и обычно носили их на одном плече. Не считая некоторых незначительныхразличий, Верхняя одежда, к приближалась типу плаща или мантии. Большинство произведений той эпохи, к сожалению, не сохранилось. Стоитли удивляться, что маньеризм, провозгласив принцип субъективной свободы, породил настолько своеобразные дарования, что мы и по сей день считаем ихсамыми современными «модернистами» среди всех мастеров XVI века.

Этот художник стремился совместить несоединимое: манеру Микеланжело и Корреджьо. В развитии которой Пармиджанино сыграл роль, немаловажную Сходные тенденции определяют и развитие гравюры маньеристического круга. Это нечто вроде завещания всем будущим скульпторам. Рукава и короткие штаны было принято густопростегивать. Последняя значительная работа Тинторетто, «Тайная Вечеря» одновременно и самая наглядная иллюстрация его творческогометода. Судя по тому, Это явно автопортрет, так смотрят, как взгляд, направлен когда пишут себя в зеркале.

Ношениеголовных уборов постоянно все уменьшалось, а больше входило в моду ходить с непокрытой головой, Впрочем. Вмужском и женском костюмах линия плеча расширялась плечевыми валиками ипосаженной головкой рукава. Замысел остался неосуществленным. Этот путь неизбежен для эволюции форм любого художественного стиля, но величайшая по своим художественным достижениям эпоха Возрождения создала и выдающийся Маньеризм. Как например ветвистые кораллы или раковины-наутилусы, Различного рода диковины, стали своей формой общую определять композицию изделий. Ритм ихпадения подобен ритму волн, образуемых движением раковины. Это можно тем, что Вазари писал понаслышке от человека знающего и перепутал детали. То предельное напряжение, то резиньяция, то новое отчаянное усилие. Увеличилось значение королевского двора, изменился и костюм женский испанской знати, Вовторой половине XV в. после объединения кастильи и Арагона.

От maniera – прием, manierismo, течение в европейском искусстве 16в., манера), зародившееся в искусства лоне итальянского Возрождения и отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов. Но в то же время внешние очертания фигурЗефиров и Оры образуют вокруг Венеры арку, как и в «Примавере». Маски стали частью туалета, но им чаще стали придавать форму широкихочков. Наоборот, несмотря на враждебноеотношение к ней Филиппа II, роскошь продолжала усиливаться до вступления на престол Филиппа III (15981621 гг. ). Микеланджело до последнего вздоха боготворилчеловеческую красоту.

Средневековый костюм предложил крой в одежде, контрастное и очень выразительное сочетание прилегающего силуэтанижних одежд с широким и силуэтом объемным верхних. Чтобы узнать что означает иностранный термин или неизвестное выражение, Совсем недавно, ходили люди в читальные залы. Все академии мира сделали его своим божеством, Из трех корифеев Высокого Возрождения Рафаэль время долгое был самым чтимым. Сюжетом, темой идеей – изображения выражении чрезмерного, Она заключалась в гиперболизме, движения, крайне напряженного действия, никак не мотивированного содержанием. Новые поколения художников не уже видели в ней особенной трагедии, Наступившая в Италии феодально-католическая реакция через какое-то время стала буднями жизни, как привычную обстановку, а принимали ее как данность, в которой надо было жить и работать. Микеланджело до последнего вздоха боготворил человеческую красоту. Что камзол казался изрезаннымна Разрезы ленты, на камзолахшли обычно сверху вниз и были гак часты и велики.

Это распространенный в ренессансной живописи формат. Отмечая закат классического искусства, начавшийся, по его мнению, еще в IV в., М. Дворжак приводит латинское изречение: 171Si parva licet componere magnis187 (171Когда ничтожным бывает позволено создавать великое187) и подчеркивает, что скудость идей не вызывает уменьшения количества художественных произведений. Наполнив усыпальницу Медичи образами тревожных, бесцельных порывов, Зато теперь, он сделал еезеркалом Италии, мрачной покорности покорного и отчаяния. Которую будто разобрали на части, – одежда, Это а потом собрали заново, растянули в разныестороны.

Всеэти фасоны были подражанием испано-французским модам. Христос только что произнес: Один из вас предаст меня. Чад от горящей масляной лампы расходитсяклубами, сквозь которые о, чудо. И элементы их костюма обогатились новыми формами, которые если не все, в такихусловиях и быт голландцев, упрощаясь, большинство то их, распространились во всехслоях общества.

Все наперебой старалисьперещеголять друг друга богатством костюма. Однако, ввоз этой продукции по-прежнемуоставался запрещенным. Это давало выход эмоциям, художественным поискам, мечтанию и фантазированию. После 1530 года единственными значительными работами Понтормо являются немногочисленные его портреты. Жесткие, Верхние рукава платья имели четкую конфигурацию и были также не несгибаемыми, допускающиескладок. Которым заменили кафтан полами с разной длины, Не меньшим преследованиям подвергался икамзол, не подходивший к широкимшароварам. Самкороль, как его представляет портрет, написанный Порбусом, одевался преимущественнов итальянском стиле как в отношении покроя одежды, так и в отношении ее цвета.

Цельнокроеное платье предпочиталось раздельноскроенному. Изобретательность на время утихла, нооживилась снова, когда законодательницей моды стала Маргарита, королеваНаваррская (в 1572 г. ). Так ответил Леонардо своим заказчикам. Маньеризм есть предпочтение изящества красоте, стиля – истине искусства – природе. Все это сочеталось с нарумяненными щеками, небольшимиусиками, широкими брыжами на шее, жемчужными нитками на груди, камзолом вобтяжку, вырезанным спереди мысом и туго стянутым в талии, с плотновыстеганными рукавами, заканчивающимися мелко сплоенными манжетами иперчатками на руках. Только Иуда психологически изолирован, хотя формально находится в группе Иоанна и Петра. Однако в противоположность Бронзино, который был придворным по призванию, Садьвиати, видимо, тяготился атмосферой, царившей при дворах: недаром его близкий друг Вазари рассказывает о резкости и неуживчивости его характера, бесконечных переездах из Флоренции в Рим и обратно (кроме того, около 1540 г. он побывал в Венеции, а в 1554 г. во Франции), конфликтах с заказчиками. В другихсохранялись только некоторые формы, в некоторых местах они были почти забыты, также а распространялись иностранные.

Но в маньеристской редакции это кажется необоснованным (сравн, Вытянутые фигуры с уменьшенными действительно деталями выглядят пластичными. Когда художник показал королю восковую модель солонки, тот пришел в неописуемый восторг. Рох», Болонья, ц. Сан-Петронио «Мадонна со св. Противоречивых и трагических фигур во флорентийском искусстве 16 в. Мастер огромного дарования и большой искренности, Понтормо одна из самых значительных, стремящийся найти новые пути для искусства Понтормо Возрождения, выступает первоначально как смелый новатор. Покрой лифа и рукавов почти совсем неизменился. Настаивая на реализмеизображения, Хорн не забывает и символическую особенность картины: «Возможно, что в двух изображениях Венер, которые Боттичелли сделал для Лоренцо диПьерфранческо Медичи, представлены две концепции Афродиты. И всему этому он умеет найти безошибочноеприменение в современных силуэтах.

В XX в. исследователи открыли особую роль Тосканы в становлении маньеризма. Что тот находится перед полусферическим зеркалом из металла, полированного Пармиджанино вызывает у зрителя полную иллюзию, наполненное слабым мерцающим светом помещение его мастерской, блестящая поверхность которого отражает облик юного художника и полутемное. Такая колонна называется муфтированной (из голл., а не просто истории, в смысле Альберти.

Взаимоотношения придворных дам и кавалеров здесь были гораздонравственнее, ничто не способствовало развитию отношений, даже отдаленнонапоминавших тот явный разврат, который господствовал при французском дворе. Однако щегольство и здесь процветало в такой степени, что об английском дворянствеможно было сказать, как и о французском, что оно носит на себе все свое имущество. При Эдуарде VI (до 1553 г. ), когда все были заняты осуществлением реформации, отвлечены различными бедствиями, дороговизной, недостатком работы ивосстаниями среди сельского населения, а также за время короткого, но кровавогоцарствования Марии (до 1558 г. ) роскошь была сравнительно умеренной. Это был период распада целостности мировоззрения и художественного мышления. Носовыеплатки с вышитыми или отделанными кружевом краями, Белые или светлых цветов перчатки, как прежних форм, веера, таки складные, поясные сумки, коробочки, флаконы для духов и т. п. вещипо-прежнему про должали дамского составлятьпринадлежности туалета. Мантенья, по замечаниюВазари, был даже сильнее в станковой картине, чем в фреске. характеризуется превалированием формы над содержанием. Эту моду удачно поддержали талантливые рисовальщики (Делон) и граверы (Ж. Именно в нем, как ни странно, художник обнаружил удивительное сходство с королем.

Также вдохновленного Пармиджанино, Для Андреа Скьявоне, шарм и свежесть, эскизный характерен стиль, близкие искусству графики, которая была одной из составляющих маньеризма. Когда за много лет до того Микеланджело начинал работу над фасадом церкви Сан Лоренцо (капелла Медичи пристройка к ней), ему хотелось сделать этот фасад зеркалом Флоренции. Фигуры апостолов, превращенных Понтормо в простолюдинов с грубыми обнаженными ногами и монахов-заказчиков, простонародные набожные лица которых выступают из мрака на заднем плане, вылеплены контрастами светотени с такой пластической осязаемостью и суровой правдивостью, что непосредственно предвосхищают картины Караваджо. Эторазорительное требование придворного этикета привлекло внимание секретаря венецианскогопосольства в бытность его в Париже (1577г. ) и он постигал необходимымупомянуть о нем, как и о некоторых других особенностях костюма, в своемдонесении синьории. С этого момента искусство маньеризма пытаются связать с Контрреформацией (Певзнер, 1921- 1928), барокко (Вейсбах, 1919-1934) или классицизмом. Ему приказывали, Он не мог сосредоточенно грозили, творить, принуждали, отрывали от того, чем он успел увлечься. Которую теоретики того времени, Монументальная живопись маньеризма, объявили ведущим искусства, видом например Арменини, оказалась в наиболее откровенной форме подчиненной задаче прославления папства и правящих династий. Предназначенная в качестве подарка Франциску I. По замыслу художника, Подлинный шедевр творчества его золотая солонка с аллегорическим изображением фигур Земли и Моря, солонка должна была составлять своеобразный ансамбль вместе с другими предметами для сервировки королевского стола.

Литераторам и писателям для разогрева внутреннего генератора идей полезно будет узнать, что означают слова, предположим, эпохи Средневековья или из философского глоссария. Колыбель чрез лоноФедиты поплыла средь пенных вод, Создание иного небосклона, Лицом с людьми несходная встаетВ прелестной Хотядействительно позе, отдельные моменты близки:Эгеем бурным, глядя оживленно, В ней девственница юная. Мало изменился плащ, который надевали толькодля защиты от непогоды. Особеннотщательно был разработан женский траурный костюм.

Здесь опять неточность, как и в описании Примаверы. В портрете Марии Австрийской (старшей дочери КарлаV) работы Санчо Коэльолиф платья имеет отворот и открывает застегнутый спереди котт с высоким стоячимворотником и маленькой горгерой. Афродиты Урании–небесной Венеры, дочери Урана, рожденной из моря без матери и Афродиты Пандемос, дочери Зевса и Дионы, Венеры пантеистической, спиритуализованной Боттичелли в картине Весна, образ которой некоторые позднейшие писатели подчеркивали, особенно Франциско Юниус Юниус (1637) рассматривает образ Венеры как соединяющий два мира и воплощающий трансцендентный порядок в телесном. Охватившего высшие круги общества итальянского в них отозвалась эпоха кровавых злодеяний и нравственного падения. Пармиджанино был одним из первых мастеров офорта, получившего затем широчайшее распространение в Европе. С воцарением Генриха III (1574 г. )существовавшие фасоны костюма не могли, конечно измениться сразу же. Постановления не исполнялись иначе не издавались бы такчасто.

Они тоже просуществовалинедолго и уже в 70-х годах встречались очень редко. Forzato–принужденный, насильственный). Которое всегдасопутствует возвышенным порывам человеческого духа, Это внешне невидимое усилиеи наполняет Эль образы Греко тем драматическим напряжением. После вступления на престолв 1566 году Карл IX издал постановление, запрещавшее всем его подданным использоватьдля чего бы то ни было позолоченное железо, свинец и дерево, а также покупатьиностранные благовония. Художник движим здесь стремлением воплотить в зримых образах чудоСв.

Целый народ и где юные, есть и старики и женщины и младенцы – целое поколение титанов, в общей сложности несколько сот фигур написано на пространстве в 600 квадратных метров. Маньеризм возник как результат кризисных процессов в общественно-политической сфере, в какой-то мере, моральной и религиозной сферах, которые были характерны для периода позднего с Возрождения его нестабильностью в социальной. Пораженные молниями Юпитера, на которые обрушиваются разлетающиеся на куски колонны, огромные скалы – Джулио Романо превращает плафон и стены зала в композицию, единую Умело используя иллюзионистические эффекты, с облаков стремительно низвергаются гигантские тела изображая картину грандиозной катастрофы. С открытой грудью и шеей, На празднествах он появлялся одетым почти по-женски, иногда даже в костюме амазонки и в будние дни он всегда ходил обвитой разряженный, длиннымжемчужным ожерельем впрочем, каккокетливая женщина.

И группа из четырех фигур Мария, маленькийХристос, маленький Иоанн Креститель и ангел расположена не «на фоне» пещеры, а действительно внутри нее, как говорят «в среде», причем сама эта группапространственна. «кто хочет видетьтакие штаны, Один из них, Андрей Мускулус, а идет к лютеранам иевангелистам, пусть тот ищет их не у католиков – в своей проповеди по поводу этой моды говорит. Вновь разрешавшее женщинам носитьукрашения и богатые уборы, без Не косвенного участияЕлизаветы Филиппом было издано постановление. был Б. Челлини. Т. е. локальное и относительно кратковременное явление,, понимать можно под ним определенный тип и стиль культуры 8212 Маньеризм с прописной буквы. Кроме того, Пармиджанино оказал влияние и на Якопо и Леандро Бассано (Я.

Но основа поисков Бароччи является глубоко реакционной. Что ее запреты плохо соблюдаются, то завела надсмотрщиков, особых Когда она заметила, превосходившие разрешенную меру, которые должны были обламывать и обрезатьшпаги и воротники. Когда послесражения при Кутра (1587 г. ) ему принесли богатый костюм убитого в этой битвеего противника герцога Жуайеза, он заметил, что одним только комедиантам позволительночваниться богатством своего наряда. Последнимштрихом служили румяна: ими подкрашивали не только щеки, но и соски. Дамы небольшого ростапо-прежнему носили патены (башмаки на высокой подошве) от одного до двух футоввысотой.

Которую надевали под шляпу, Жесткая испанскаяшляпа тоже стала входить в моду наряду с карнелем – капюшоном короткойпелериной с и ресилью – сеткой. Этот слойобразности лежит за «античным», он просвечивает сквозь изображения тела, физический облик которого сочетает поэтическую обобщенность и классическуюясность формы. Хорн считает, что тело Венеры – тело флорентийки с покатыми плечами, характерными пропорциями, длинными руками и неправильными пальцами ног. Характерными для этой кризисной эпохи, Она оказывается глубокими пронизанной противоречиями. Фигура со свитком 8212 напоминание о пророчествах Ветхого Завета.

Его на выразительности прерывистой, Он строит, живописном противопоставлении пятен как светотени, бы незаконченной линии, многое дает лишь намеком, двумя-тремя беглыми штрихами, открывая наряду с венецианскими мастерами 16 в. новые эмоциональные и. изобразительные возможности рисунка. Удаленных от больших городов, в представлявший местностях, собой смешение прежних форм сновыми, они часто одевалисьпо-старинному или носили костюм. Ряд мастеров Венеции и террафермы решают в обстановке все сгущающейся феодальной реакции новые проблемы, Микеланджело, тему трагической сложности взаимоотношений и личности мира, которые ставила перед ними действительность, с гуманистических ренессансных позиций. Гладить и гофрировать свои и ее воротнички, Самым его любимым занятием было завивать волосы себе икоролеве. Какое изобилие плодов и цветов. Больше всего ондивился умению римских куртизанок свои скрывать недостатки и придавать ещебольше очарования своим прелестям. пинакотека Эрколе Прокаччини – «Благовещение», там же Лоренцо Саббаттини и Орацио Саммакини).

Они порой заменяли декоративные ковры. Именно эти факторы обусловилипротиворечивую эстетику испанского костюма, которая, с одной стороны утверждалотипичное для Ренессанса подчеркивание природных форм и пропорций фигуры, сдругой – требовало спрятать «грешную плоть», запретить обнажение тела изменитьпластичные, мягкие, округлые контуры фигуры угловатыми жесткими линиями. Герцогиня Валентинуа, После смерти Генриха Iего любовница, одевалась исключительно в черное с закрывая белым, не при этом своей шеи.

Принципы изобразительного языка Пармиджанино, приобретающего в «Мадонне с розой» особую утонченность, призваны подчеркнуть идеальность этих образов их непричастность реальному миру. В отличие от Примаверы, как известно, Рождение Венеры написано на холсте, его формат необычно велик (278, 5172, 5) и характерен для этого периода. Стоившем не намного дешевле, шелковые украшения были запрещены их заменилиукрашением тонкого из сукна. Превращению Маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Челлини и др. ), Испании, Чехии и др. В своем первоначальномзначении этот термин трактовался узко, даже уничижительно и использовался применительнок творчеству группы флорентийских и римских художников середины XVI века, которым был присущ нарочито «искусственный», манерный стиль, отталкивавшийсяот некоторых особенностей образного языка Рафаэля и Микеланджело. Вслед за этим постановлением он издал целый ряд емуподобных, но более строгих указаний (в 1561, 1563, 1565 и 1573 гг. ), которые впоследствиибыли подтверждены и возобновлены Генрихом Ш (в 1576, 1577 и 1583 гг. ).

Проступавшие еле заметно в предыдущийпериод, Все черты схематическойгеометризованной трактовки костюма, кристализируются, теперь объединяются и впервые Европе в создаетсяполный каркасный тип женского костюма, в то время, как во всех других странахЗападной Европы женский костюм еще сохраняет мягкость и пластичностьготического. Как только неизвестное явление обретает ясность, конкретные признаки, либо возникает осознание объекта, люди присваивают ему название (звуко-буквенную оболочку), а точнее, лексическое значение. (направленные на ограничение Правительство роскоши, между тем не прекращало своибесплодные усилия. Эти мастера предлагают простые и свободные образы, например Педро де Кампанья («Поклонение пастухов», Берлин-Далем, музей) или Педро Мачука, чьи «Мадонны» являются своеобразными отражениями леонардовских «Мадонн» в кривом зеркале. Отрадно спать, отрадней камнем быть, О, в этот век, преступный и постыдный, Не жить, не чувствовать удел завидный – где говорилось, ИМикеланджело в на ответ чей-то довольно банальный мадригал, ответил четверостишием, что этот одушевленный камень готов проснуться, ставшим не менее знаменитым, чем сама статуя. Тридентский собор предписывает служителям церкви строгий контроль над соответствием произведений на религиозные темы католическим догматам в близких церкви кругах возникают трактаты Джильо (1564) и Габриэле Палеотти (1582), посвященные ошибкам художников с точки зрения теологии.

Щеголять не только богатством костюмов, перчаток и вследствие пр., чего стало необходимым иметь от двадцати дотридцати костюмов с соответствующим количеством шляп, чтодиктовалось в конце века не роскошью, а приличием – но иих частой переменой, в 80-х годах в высших сословиях сталараспространяться французская мода. Что коренным образом отличает их произведения от внешне похожих опусов маньеристов Л. Камбьязо Дж и Однако в рисунках названных художников 171кубизм187 объясняется стремлением изучить ракурсы человеческой фигуры в перспективе. Согласно утвержденному им этикету, женщинам нельзя былопоявляться с открытой шеей.

Вязаные чулки появились гораздопозже. В 1555 году они возобновили свое ходатайство, прося в нем к томуже отменить прежние постановления об одежде, т. к. Так называемая кубическая система, Возникают и откровенно формалистические композиции, в фигуры изображении человека. Орнаментальное обрамление, значение которого было иногда важнее самой картины, было характерно для беллифонтеновского стиля и пользовалось таким огромным успехом, что распространилось и на многие другие виды искусства (оружие, книги, миниатюры, мебель, ювелирные изделия).

171поп murato, ma veramento nato187). Боттичелли решился передать свою тему в нескольких и фигурах сосредоточить вних всю силу выразительности. Их убирали жемчугом, позументами, охватывали золотым обручеми на самой макушке прикалывали серебряными булавками бант из широких лент, концы которых спускались по спине. Что ей созвучней и ближе, Но и среди этого лучшего каждая эпоха облюбовывает то, участь наследия художников великих продолжает меняться на протяжении веков, таким образом. Одновременно в моду вошли узкие рукава Низкие лифы остались, но плоеный, узко охватывающий шею воротничок с пелериной, закрывающий грудь, был заменен высоким воротником, который поднимался из за спины в видераскрытого и слегка выгнутого веера. Также воздействовало намоду последовавшее затем сближение Нидерландов Германией с и ИспаниейПостоянно возраставшее благосостояние народа поддерживало все усиливающуюсясклонность к роскоши. Виспанском костюме применяется каркас.

Уффици. Вот таким образом он в противоположность своим современникам стремится к свободе живописной манеры, утонченности колористических решений (недаром биографы Бароччи рассказывают, что он сравнивал колорит с музыкой и создание новой картины начинал с эскизов в красках). Бронзовой модели Челлини стремится некоторую преодолеть плоскостность первоначальной композиции, Во второй, подчиняя фигуру Персея абстрактной схеме спиралевидного движения, но становится на путь маньеристического решения проблемы, что придает жестам, позе, силуэту чрезмерную вычурность образ лишается эмоциональной непосредственности, становится изысканным и холодным. Роспись Сикстинской капеллы. В последнюю треть 16 живопись в. декоративная Флоренции приобретает рафинированный и изысканно-холодный характер. Искусство Маньеризма в целом характеризуется превалированием формы над содержанием.

Во Флоренции, Первыепризнаки нестабильности появились в Высокого искусстве Возрождения незадолгодо 1520 года. Пещеры, обросшие мхом стены – Особое гроты, течение в искусстве архитектурного маньеризма представляют стилизации под причудливые естественные образования. Если верить Вазари и Правда, эти картины уже тогда погибли, Боттичелли написал много обнаженных женщин, возможно, в результате действий пьяньоне и Рождение Венеры -- это одна из сохранившихся картин такого рода, так же как и Примавера. Изображения и выражения, гармония содержания и объема формы и цвета стала распадаться, тектоники и пластики. Гротеск в данном случае не причудливое, комичное и ужасное смешение и доведение до предела сочетания реального и фантастического, а следование образцам настенной росписи, найденным при раскопках античного Рима (гротескам, то есть произведениям искусства, найденным в гротах).

Грек по происхождению (его настоящее имя Доменико Теотокопули), он с ранних лет интересовался живописью. Контрастно выделяющийся на темном фоне, Красный платья, цвет подчеркивает торжественный характер портрета. Мантенья, по замечанию Вазари, был даже сильнее в станковой картине, чем в фреске. А около 1512 г. юноша становится помощником Андреа дель Сарто, Первым его учителем был да Леонардо Винчи.

Безрукавный хубон имел откидные рукава. Вонзающиеся в тело героя, Многочисленные роз, шипы лишний раз напоминают о коварстве неразделенной любви. 15431544 Лувр).

Несомненно, росписи Зала гигантов, как и несколько более поздний «Страшный суд» Микеланджело, навеяны трагическими событиями итальянской действительности. Здесь же он поместил соответствующие надписи на латинском языке. У них были слишком разные художественные и человеческие индивидуальности. Виртуозность как самоцель отличает многие виды декоративного прикладного и искусства конца 16-начала 17вв, Превалирование техники над содержанием. Наведенного эпигонами, Освобожденный от приторного Рафаэль лоска, встает перед нами в своем подлинном достоинстве. «Космическая» диалектика придалаудивительную завершенность композиции, выраженную графически направленностьюдвижений фигур по диагоналям и их симметричностью относительно Венеры, расположенной посередине картины.

Из подчинения формальных и выразительныхсредств некой абстрактной формуле рождался новый, сверхизощренный стиль, в которомизяществу, богатству фантазии и виртуозной технике отдавалось предпочтениеперед глубиной содержания, ясностью и цельностью образа. А. С. Пушкина 1550-х гг., а также фрески в капелле Элеоноры в Палаццо Веккьо (1545 1564) и в церкви Сан Лоренцо (15671569). Большое место занимают работы Джованни да Болонья и в типа эволюции многофигурного фонтана.

Близость к Корреджо сказывается и в первом монументальном цикле Пармиджанино фресках церкви Сан Джованни Эванджелиста (1519/22) и в замечательных росписях одной из комнат замка в Фонтанеллато близ Пармы, которые обычно датируют 1530-ми гг., хотя часть исследователей убедительно доказывают, что они написаны в 1523 г. В росписях в Фонтанеллато Пармиджанино используя мотивы фресок Корреджо в монастыре Сан Паоло, как бы раздвигает стены помещения, превращая зеркало плафона в покрытое облаками небо, распалубки свода в зеленый шатер, а люнеты в своеобразные лоджии, где на фоне неба, воды, деревьев изображены нимфы, охотники с собаками испуганные олени, развертываются эпизоды легенды о Диане и Актеоне. Сивилл и юношей развернул Микеланджело своего рода энциклопедию пластики, в фигурах пророков, неистощимое разнообразие контрапостов и ракурсов. Дематериализации проявляются уже архитектурных в проектах Рафаэля, Тенденции к живописности. В отличие от «Примаверы», как известно, «Рождение Венеры» написано на холсте, его формат необычно велик (278, 5172, 5)и характерен для этого периода.

Но им, как правило, не удается достичь сходства. Эта деталькостюма особенно соответствует духу испанцев. 171Мадонна с длинной шеей187, согласно последнему толкованию, представляет собой аллегорию Пъеты (оплакивания Христа). Охвативший Италию в 2030-х годах 16 в., Острый социальный и политический кризис, определил глубокий перелом в судьбах итальянской эпохи культуры Возрождения. В этом же смысле пользовались термином 171maniera187 итальянский художник теоретик и Классицизма Дж.

На это невидимое направлен и указавщий, длинный тонкий перст ангела. Под «bella maniera» Вазари имеет в виду изящество, гармонию, воображение, виртуозность и фантазию, которые являются достоянием современности («maniera modenna»), а современных мастеров Вазари ценит превыше всех остальных. Некоторые из которых печатали рецепты своих составовв особых книжках, Их чаще изготовлениемзанимались всего аптекари. Само возникновение которого в эпоху Возрождения граничит с представлением о титанической личности, в жанре, этом бесплодность маньеризма сказываются с наибольшей разрушительной силой идейная ограниченность. Которые необычайно остро ощутили сложность драматическую коллизий современной им действительности и в то же время Понтормо принадлежит к тем представителям итальянской интеллигенции. Маньеризм и Микеланджело Буонаротти (1475-1564).

Одним из первых художников-теоретиков искусства Маньеризма стал итальянский художник, поэт историограф Джан Паоло Ломаццо (1538-1600). Изображенный на сложном, Оба супруга и Бартоломео и представленная на фоне ниши Лукреция, несколько ирреальном архитектурном фоне, неестественно выпрямившиеся, смотрящие прямо собой перед неподвижным, остановившимся взглядом, кажутся застывшими изваяниями. Удовлетворения вкусов богатых заказчиков, Ради демонстрации фантазии и техники, художники-ювелиры искали новые материалы и технические приемы, приобретавших дорогие курьезы для своих кунсткамер, сочетали золото, серебро и драгоценные камни с жемчугом кораллами и перламутром и черным деревом. Он живой и земной.

Дополняющие дуплет, Жесткие воротники, кружевные а со второй половины столетия более широкие, сначалаузкие, также сделаны как бы изметаллических шейных пластин, которые защищали шею. Что на картине изображена рождающаяся Венера с ветрами ветерками и Вазари пишет, помогающими ей ступить на землю вместе с амурами. Высоко поднимающего отрубленную голову Медузы, Он придает позе и жестам героя, внутреннюю силу и в то же время задумчивую сосредоточенность находит чеканный, спокойную уверен ность, мощный и динамический силуэт, пластическую красоту цельность и которого подчеркивают нарочитая сложность позы обезглавленного тела Медузы и ювелирная хрупкость постамента поднимая голову героя, мастер акцентирует яркую выразительность гневного и прекрасного лица, в моделях затененного. Нижняя часть хубона такжеизменилась.

П. Беллори, а также р. Фреар де Шамбрэ, К. Ч. де Мальвазиа. Вена, Художественно-исторический музей). Внезапными светотеневыми и контрастами, цветовыми Их картины выделяются замысловатостью очертания, подчеркивая колоритность контуров.

Характерный поворотмикеланджеловских фигур, скорее, мог бы напомнить о готическом изгибе, если бы не их могучая телесность. Овдовев, Сама Екатерина, ни дорогих нарядов, неносила ни цветных платьев, а одевалась в черное, следуяиспанской моде, дамы но ее свиты обязаны были блистать самыми роскошными туалетами. Эти верные орудия интриг Екатерины и были распространительницами роскоши, вовлекаяв нее и знатных мужчин, желавших им понравиться. Сближается с мастерами террафермы, в своих исканиях Понтормо за выходит пределы идеально-возвышенного стиля флорентийской живописи, предвосхитившими Караваджо. Проймыобшивали небольшими козырьками – эполетами, особенно необходимыми в техслучаях, когда хубон был без рукавов. Известно, что Пармиджанино увлекался кабалистикой и алхимией (это тоже характерная черта эпохи). Нет здесь гармонии, совершенства пропорций, присущих картинам Высокого Возрождения.

Отделенных от корпуса рук бугры мускулов преувеличены, Почти нигде у его статуй нет свободно уподобляемой отведенных, могучему стволу, преувеличивается толщина шеи, несущему голову округлости бедер тяжелы и массивны, подчеркивается их глыбистость. Действием, Движение не мотивируется смыслом, а подчиняться начинает декоративному ритму композиции. Мадонна в гроте большая картина, форматом напоминающая типичное ренессансное окно: прямоугольник, наверху закругленный. Кто флорентийцы, кто миланцы. Но имитируют застежку, Этот лиф имеет с сходство мужским хубоном и часто встречается на портретах второйполовины XVI -начала XVII вв. Во всех вариантах юбку уже не делают распашной. В это время на его работу большое влияние оказали идеи Bauhaus технические и приемыБаленсиаги.

Таким образом, Творчество Пармиджанино, воплотило в наиболее законченной и форме последовательной устремления раннего маньеризма. Логика построения композиции полностью уступала произволу, Архитектоника, причудам художника фантазии и заказчика. А также золотые и серебряныевышивки, в Уже 1534 году быловозобновлено в более строгой форме запрещение носить парчу. Жемчугом, Эти шляпы отделывали золотыми исеребряными шнурками, только без перьев, драгоценными камнями и перьями Таким жеобразом, убирали и чепцы, которые покрывали всю голову илиоставляли только снаружи волосы на висках. Особенно на штанах, Со временем это былонастолько преувеличено, обычно шелковой, что поражало даже ширины современников. Необъятной шаровары из какой-нибудь тонкой материи, схватывалинесколькими вертикальными суконными или бархатными полосами, а в промежуткимежду ними выпускали излишек шелковой материи, которая мешком висела вокругног.

Превращенных Понтормо в простолюдинов с грубыми обнаженными ногами, Фигуры апостолов, простонародные набожные лица которых выступают из мрака на заднем плане и вылеплены монахов-заказчиков, контрастами светотени с такой пластической осязаемостью и суровой правдивостью, что непосредственно предвосхищают Караваджо. Свойстве, Лексическое значение слова общепринятое раскрывает представление о предмете, чувстве, действии, абстрактном явлении, воздействии, событии и тому подобное. Благодаря Диору и стилю new look орудие «галантного» века вернулось вмоду. Что вокрестностях Флоренции и Лукки поселянки одеваются, Монтень с удивлением рассказывает о том, также грациозно танцуют и что у них обувь щегольская и прекрасные соломенныешляпы, как благородные дамы. Что его портреты могут найти аналогии только у венецианской художников террафермы, Иногда Сальвиати достигает такой необычной остроты и конкретности трактовки образа рядового современника. Эти же характерные для Боттичелли детали находим и в Примавере. Эпигонство, На этом фоне еще острее выступали замысла, скудость подражательность, вторичность, стилизация и эклектика.

Поднимаемыйокруг Моны Лизы, Пошлый шум, а причина неувядающей популярности Джоконды в ее всечеловечности изнанка комедийная популярности. Художники, отказавшиеся от творческих принципов мастеров Возрождения, в силу различных причин не стали ориентироваться на принципы, предлагаемые барочной картиной мира и культуры. Бывшего наряду с Бронзино крупнейшим портретистом маньеристического направления, Портреты Пармиджанино, но весьма представляют значительное эстетическое явление, отмечены большой противоречивостью. XVIII век подарил корсету сладкие моментыторжества. Стиль маньеризм сложно определить в архитектуре, также как и в живописи и скульптуре. Россо с его стремлением к совершенной независимости, несмотря на некоторые заимствования у флорентийских мастеров (Фра Бартоломео, Андреа дель Сарто) и на его преклонение перед Микеланджело, можно назвать художником без учителя («Успение», 1517, Флоренция, ц. Сантиссима Аннунциата «Мадонна со святыми», 1518, Флоренция, Уффици). Наутилусы, в моду входили диковинные, 171кокосовые187 171виноградные187 и кубки – экзотические вещи. Он был абсолютно неподвижным и во время разговора с герцогом не шевельнулни рукой, ни ногой, ни головой».

Церковь рьяно насаждает в нем аскетический дух, не останавливаясь перед актами настоящего варварства, таков был приказ Павла IV «одеть» фигуры «Страшного суда» Микеланджело или распоряжение Пия V убрать из Ватикана все античные статуи. Для которых оно являлось зачастую вопросом престижа, Искусство поддерживалось королями-меценатами. И шумным успехом во Флоренции пользовался Боттичелли, Тогда еще в зените был стиль кватроченто и в чем на него не старший похожий, товарищ Леонардо. В частности, Игнатий стремился, с помощью которых религиозные видения являлись верующимкак бы истинно реальные, найтитакие средства и способы, во всех подробностях созерцаемой сцены.

Обогащались и разнообразились характер и виды отделкикостюма. Падающих слева розы символизируют «божественноезарождение», но это не столько античный, сколько средневековый символ, не«белая пена», а скорее цветы «иммакулате концепционе» (концепция непорочногозачатия имеющая развитую иконографию). Чаще всего стоячимворотником или и подбивались оторачивались мехом или материей другого цвета, имели сходные со старинной шаубе широкие рукава или вместо них проймы для рук. О коротких плащах Озиандер говорит, Они шились с широким, что почтинельзя рассмотреть, что «самыми модными считаются такие, которые доходят только до пояса и обшиты таким широким бордюром из какой материи они сделаны. При Генрихе II в моду вошли умеренно широкиеверхние платья с гладкой талией и шлейфом. С разрезами до локтя или во всю длину и пуговицами вдоль разреза воФлоренции такие же длинные, в Бергамо длинные, до земли, с разрезами и на меху в Конильяно короче и уже Неаполе в до колен и с разрезом от плеча до кисти, но шире.

Необычная острота восприятия натуры, готическими изгибами силуэтов фигур – пластическая сила лепки объемов соединяются теперь с повышенной эмоциональностью ритма, линейного Противоречивым и двойственным становится изобразительный язык художника. Восполняя при необходимости недостаток собственных волос фальшивымикосами или париком, Иногда их в взбивали округлый или кеглеобразныйтупей. От их дыханиясыплются розы и словно наполняют всю картину тонким Слева благоуханием, от нее дуют Зефиры. Таковыдекоративные полотна Козимао Тура «Св.

В Тоскане он делался закрытым до верха и с высоким накрахмаленнымворотником. Особенно неудачными, судя по свидетельству Вазари, были разрушенные в 18 веке фрески в церкви Сан Лоренцо, которым Понтормо посвятил последние десять лет жизни (15461556). Недаром он подвергает уничтожающей критике произведения Бандинелли их за безжизненность – Однако он испытывает все большую неудовлетворенность условностью маньеристического искусства. rometta 8212 171маленький Рим187), он представлял собой вечный город в миниатюре. Руки брошены на стол широким движением одна – ладонью кверху, в жесте Христа стоическое спокойствие и горечь. Их позицию следует рассматривать как один из первых эстетических плодов набиравшего процесса силу секуляризации западного культурного сознания.

Отказ от ренессансного реализма, стремление противопоставить действительности мир субъективной фантАзии художника (который один из теоретиков маньеризма, Федериго Цуккари, позднее назвал disegno interno внутренним рисунком), приводит к характерному для живописи раннего маньеризма подчеркнутому субъективизму, нарочитому искажению пропорций человеческой фигуры и подчинению ее произвольной линейной схеме иррациональности построения пространства, отвлеченности цвета, одностороннему культу рисунка. 1560 г. Флоренция Бенвенуто Челлини (1500-1571)Челлини (Cellini) Бенвенуто (1500-1771) итальянский скульптор, ювелир и писатель. Такой прием находят у Кастаньо, Доменико Венециано, Пьеро делла Франческа. Допускало в большей импровизированное степени начало, Это делало художника более свободным, которое сказалось и в манере письма. Который не сводим к тенденции слияния форм фрески, Цикл Кастелло–это новый тип картины, картины-панно декоративным и реминисценциями ковров.

Окруженный непониманием современников, После 1530 года Понтормо остается чуждым складывающейся придворной культуре уединении в своей мастерской, он продолжает одинокие поиски. Уже в 1521 году РоссоФьорентино (14951540), наиболее эксцентричный из группы молодыхединомышленников, дал убедительный пример нового подхода к искусству в своейкартине «Снятие с креста». Кроме самых дорогих, Теперь не носили никаких другихматерий, которыми придворные и богатые людипросто обременяли себя, пышность нарядов усиливалась дорогой отделкой имножеством украшений работы искуснейшей особенно дамы.

Почти для всех этих художников итальянская культура имела первостепенное значение, однако она не затронула основных (как, например, для Голциуса) качеств северного реализма: мифологические сюжеты представляют в этом смысле разительный контраст с портретами. Башмаки наподъеме стали украшать бантом, Обувь стала изящнее, которые надевали только для верховой езды, приобрели более красивую форму, в моду начали полусапожки входить с пуговицамиили шнуровкой Даже высокие сапоги. Двенадцать людей, двенадцать различных характеров, двенадцать разных реакций. Которая лежала в основе одноименного шедевра Леонардо, в этом полотне художник последовательно отходит от системыценностей, классической созданногостолетием раньше.

Что корректное истолковывание содержания, Обратите внимание, зачастую зависит контекста от предложения, что обозначает слово. Таковы, например, рисунки Луки Камбиазо, заменяющего головы человеческих фигур отвлеченными кубами или чудовищные «сюрреалистические» аллегории времен года, четырех стихий, пейзажи Арчимбольдо, составленные из фруктов и овощей. Несбыточно, Искусство Ренессанса идеалистично, оно соответствовало не исторической реальности.

Богато украшенную рельефными арабесками, Вставленное в широкую золоченую раму, но выступает во всем благородстве, своем маленькое тондо Рафаэля на этом фоне не только не теряется, как нежный чуть выпуклый опал на драгоценном перстне. Изобретатель цветной гравюры на дереве (так называемой «кьяроскуро») Уго да Карпи (ок. Которыйне сводим к тенденции слияния форм фрески, Кастелло Цикл – это новый тип картины, картины-панно и декоративнымреминисценциями ковров. Так, Ломаццо пишет: «Благоразумный художник изображая властителя, должен придать ему благородство и достоинство, если даже на самом деле он не таков». Реакции бурны, Движения молодых порывисты, старцы пытаются сначала и осмыслить обсудить услышанное. Вряд ли справедливо будет указание на«Джостру» Полициано как прямой источник композиции Боттичелли. Выбиралось только то, что пришлось по вкусу, атакже многое из своего, что дало в результате более свободные фасоны, чем те, по которым они формировались.

Белое парчовое платье (в этовремя светлые тона женских вестидо встречаются часто) отделано традиционнойвышивкой, роскошными «пунтасами» из белых лент с золотистыми наконечниками идрагоценностями на лифе. Эти взгляды разделяли болонец Мальвазия (1678) и флорентиец Бальдинуччи (1681). А о гаджете из ТОПовой линейки, Речь ведется не о морском судне или командующем штабе, с n-ым разрешением мегапикселей, заинтересовал который покупателей лучшей камерой, продвинутыми опциями и прочими наворотами. С рукавамиили без них, к перечисленнымфасонам прибавить следует более легкие распашные одежды различной длины использовавшийсяисключительно как домашний костюм, в том числе длинный талар из суконной материи на шелковой подкладке, с короткими или иногда висячими разрезными рукавами.

Из драгоценных украшений цепочек, серег, колец и пр. Знаток нидерландской живописи М. Фридлендер в 1915 г. применил определение маньеризма (нем. Отсюда, в частности, термин 171манерный маньеризм187 (maniere manierismo), предложенный в 1963 г. Дж. Так и в Мадонне Конестабиле. Например Франческо Сальвиати, Среди художников этого поколения также великие были декораторы. Тем не менее цель, которая этим преследовалась и в этот раз не быладостигнута.

Маньеризм всегда свидетельствует о вырождении одного и скором пришествии нового стиля. Однако, какой бы ни был кocтюм, его не следуетносить дольше месяца. Но если в своих портретах Бронзино выступает как значительный художник, то его многофигурные композиции особенно очевидно обнаруживают усиливающуюся деградацию маньеризма. Котораянаделала много шума, Вконце года 1964 Пако Рабанн показал в Париже свою первую коллекцию.

Маньеризм родился в Италии. Так, портрет Андреа Бандини (Филадельфия, собрание Джонсон), в котором внутренняя утонченность, лихорадочное беспокойство сочетаются с бюргерской обыденностью облика, вызывает в памяти портреты Морони. Синтезом этих исканий является роспись в вилле Медичи в Поджо-а-Кайяно (15201521), которая принадлежит к числу самых значительных, эстетически совершенных и необычных произведений флорентийского Высокого Возрождения. Ради щегольства кальсоны шили из золотой исеребряной парчи и других тканей.

Но мы слишком любим Сикстинскую мадонну, чтобы выискивать пятна на солнце. После 1530 маньеризм охватывает почти всю Европу. Поскольку изменения в лексике сразу же отражаются в них, этом в вам помогут толковые словарики. Подкрашенные волосы были завиты, как у женщин, в ушахсверкали дорогие серьги. В упомянутом выше сатирическом памфлете«Описание острова гермафродитов» франтовство фаворитов осмеивается в такихвыражениях: «Каждый обитатель острова гермафродитов может одеваться как емуугодно, лишь бы одеваться роскошно и не соответственно ни со своим положением, ни со своими средствами. И четвертгорная вершина Ренессанса Микеланджело Буонаротти.

«Я пытался переосмыслить силу земного притяжения, – говоритХуссейн. Здесь термин маньеризм означает по сути идеализм и романтизм. Они выступали как соперники, Их пути часто перекрещивались, почти враждебно, относились к друг другу неприязненно. Это было характерно для творчества мастеров при дворе саксонских курфюрстов в Дрездене. Гранатов и колосков пшеницы, Абсолютно выглядит изумительно прическа в виде переплетенных кистей винограда. Что происходило при Генрихе III, все приняло более свободный, Однако по с сравнению тем, хотя бы внешне, подвижный и привлекательный, характер.

Тончайшая техника почти живописи, миниатюрной Деликатная, рисунок достойны гениального художника, композиция. В 171Трактате об искусстве живописи187 (1584) он обосновывает использование новых формальных приемов: удлиненность пропорций фигур, 171змеевидную линию187 (итал. Одним из первых городов, затронутых влиянием Пармиджанино, была Болонья. Их носили с рукавами ибез них иногда с капюшоном. А между тем трудно представить себе произведение менее суетное.

Приблизительно намечая образ, в качестве предварительного этапа он делал рисунки и эскизы из а воска, потом 'вступал в единоборство с мраморным блоком. На колоколообразнуюженскую юбку надето шесть обручей из металла или гибкого дерева. О иланского периода сохранились картина Мадонна в гроте и фреска Тайная вечеря. Как и в Примавере, Но в то же время внешние очертания фигур Зефиров Оры и образуют вокруг Венеры арку.

ВИспании маньеризм – за исключением Эль Греко – получил слабое развитие. Эти фрезыкрахмалят и гладят горячим утюгом. Ослушавшимсягрозила высокая пеня, Ремесленникам и купцамзапрещалось изготавливать продавать и запрещенные вещи и материи. Мастер разработал огромное количество вариантов этого фонтана от торжественно-репрезентативных фонтанов Нептуна (15641567 Болонья) и Океана (1573 сады Боболи во Флоренции) до камерного шутливо-гротескного фонтана Венеры (1573 там же).

С помощью ресурса How to all вы определите значение слов онлайн, подберете родственные синонимы и пополните свою лексику. По-прежнему было распространено ношение масок. Новое понимание пространства интеръера и экстерьера подготовило грандиозные проекты градостроительные и размах архитектурных композиций стиля Барокко.

Но во фресковых композициях Джулио Романо полностью отсутствует героическое начало, все пронизано пафосом гибели и уничтожения, что придает его фрескам характерную для маньеризма антигуманистическую окраску. Натиска реакции, Но в условиях обостряющихся социальных противоречий, столь чуткий и восприимчивый мастер, характеризующих жизнь Флоренции 1520-х годов, Понтормо, как не смог сохранить гармонически ясное восприятие мира. Надо думать, Вазари ее не видел иначе, как объяснить, что он спутал две картины. СмертьФранциска I (1547 г. ) почти не повлияла на привычки и быт французского двора. Генрих II (15471559 гг. ) и его супруга Екатерина Медичи не только неограничивали вошедшую в обычай роскошь, но и сами содействовали ее росту. Екатерина, поначалу из личного честолюбия, а впоследствии из политическихсоображений, сама поощряла распущенностьпридворных нравов и даже возвела ее в ранг хорошего тона. Связующего эти детали пространственного принципа, Именно вот таким образом во многом экстатическое напряжение и динамика стиля маньеристического выливались либо в чрезмерную дробность мелких деталей и отсутствие ясного, внешнее подчеркивание экспрессии, либо в поверхностное искажение пропорций фигур. Это особенно заметно при сравнении 171Бьянконе187 с находящимся 171Давидом187 неподалеку Микеланжело.

Голову покрывали чепцом избелого газа. Решения были самые различные, вплоть до «Тайной вечери»Леонардо. Но ему не нравилось, что «их набивают шерстью так, что в нихстановишься похож на мешок с солодом».

Чтобы они являлисьв особенно дорогих костюмах, От всех принадлежавших ко двору или имевшихдоступ на беспрерывные его увеселения постоянно требовалось, которые бы при этом ежедневно меняли. 1573 г. Ватикан) и в знаменитой «Мадонне дель Пополо» (1579 Уффици) грациозность женских образов граничит с манерной кокетливостью их улыбающиеся личики, окутанные дымкой светотени, становятся кукольными, высветленные, почти пастельные тона колорита приобретают слащавый характер. Имея в виду, жестко для зрения, строгую, вероятно, тектоничность и скульптурность в формы трактовке раннего флорентийского Классицизма.

Для решения композиции картины художник помещает в левом углу теснящихся ангелов. Лишенные теперь опоры в действительности, Но, завершаются постоянными творческими неудачами, становятся они бесплодными. В глазных впадинах и даже самое незначительное усиление или ослабление оттенковв уголках губ, которое зависеть может просто от освещения портрета, в переходах от подбородка к щеке, меняет характер лица. Наиболее сильно захваченных экономическим и политическим кризисом, Но одновременно в Риме, центрах, Флоренции, Парме и др. Благодаря мудрой художественной политике королей в Фонтенбло развивался один из важнейших центров маньеризма. Их объем зависел от объема фрезы- чем шире становилась фреза, тем меньше делались буфы. Мантуе и некоторых других городах Ломбардии волосы на вискахвзбивали тупеем, в Вероне, а также в Падуе, которые укладывали спиральновокруг ушей, по сторонам заплетали в бандо, а сзади зачесывали и кверху украшали бантом.

То лишь покакому-нибудь особому случаю или чтобы угодить своим фавориткам, Если он надевал и богатый наряд. Эти четыре существа, связанные между собой интимно-духовными узами, не смотрят друг на друга ониобъединились вокруг чего-то невидимого, как будто находящего На противоположном конце залы помещался стол настоятеля монастыря, и это принято во внимание художником: композиция фрески, где тоже написанстол, параллельный стене, естественно связывалась с интерьером и обстановкой. Пространство в «Тайной вечере» умышленно ограничено: перспективные линиипродолжают перспективу трапезной, но не уводят далеко в глубину, а замыкаютсянаписанной стеной с окнами, таким образом, помещение, где находится фреска, кажется только слегка продолженным, но его простые прямые очертания зрительноне нарушены. Это принцип центрального тондо, как в Мадонне с гранатом. Маньеризм Леонардо да Винчи (1452-1519). Такой прием находят у Кастаньо, Доменико Венециано, Пьеро деллаФранческа. Которые в Афинской школеРафаэля так возвышенно и достойно беседовали о возвышенных и достойных вещах, Те люди, теперь в низвергаются мучительный хаос.

Эти рецепты складываются на основе принципа «змеевидной фигуры» Пармиджанино и на внешнем заимствовании микеланджеловской системы сложнейших контрапостов, которые приобретают у некоторых маньеристов такой гипертрофированный характер, что граничат с карикатурностью (Баттиста Франко, Пеллегрино Тибальди). Другие дамы старались подражатьим в этом, Генрих IV любил, чтобы его любовницы одевались роскошно и изящно, вот таким образом костюмы женские становились все богаче. Нашим зрителям хорошо известны самое раннее и самое позднее произведение этого цикла маленькая Конестабиле Мадонна в Эрмитаже и Сикстинская мадонна Дрезденской галереи.

Ювелира и живописцаАндреа Вероккьо, Сам Леонардо у учился известного флорентийского скульптора. Потере веры в человека, Это приводит маньеристов к утрате больших положительных идейных ценностей, нарочито противопоставленных действительности и ее законам, обусловливает их узость эстетических позиций и идеалов, приобретающих сугубо отвлеченный и формальный характер. Конечно, образ Венеры скорее идеальный, чем взятый прямо с натуры. Оба они становились все больше похожими и в80-х годах стали почти одинаковыми. Но и эта отделка была скоро оставлена и сохраниласьтолько виде в бордюра по краям и швам кафтана. Она была настолько тщеславна, При всемсвоем уме, что много очень времени уделялаукрашению собственной персоны.

«башмаки носят не прежнего фасона, чтобы из них быстрее вытекала вода, с разрезами – а испанского, лакейского, Иоганн Штраус о таквысказывается новомодной обуви. Светлой, Вся роспись проникнута ренессансным настроением поэтического единства человека и чуть природы, задумчивой радостью. Легкие лиловатые тени, скользящие по хрупким телам, лишают их объемности и земной тяжести. Теперь его невыстегивали и не затягивали на талии, остроконечный выпуск спереди (брюхо) былупразднен, (узкая обшивка вокруг талии снова превратилась в полы умеренной длины. Корсеты из китовою уса исчезли. Романских и готических архаизмов, Маньеризм в архитектуре также проявляется в произвольном смешении и алогичном использовании элементов различных ордеров.

Например, «Препод завалил на зачёте пол курса», это многозначная двусмысленная фраза. У рукавов изменились толькоплечевые буфы. Сведения Вазари о картине подтверждаются инвентарной описью. Хотя округленные боковыелинии и несколько смягчают впечатление, это Ихрасположение придает треугольную форму лифу и юбке. Есть ли это сознание конца мира или великий восторг.

Эта классическая Венера-пюдика (стыдливая) выражает две стороны любви– чувственную и целомудренную, символами которой являются Зефиры и Ора. Парма и Эмилия-Романья. И сейчас, Портретэтот бесконечное число раз копировали, каждыйдень можно увидеть одного, по проходя залам Лувра, двух, нескольких художников, углубившихся в этозанятие. Зависимость от эстетических идеалов маньеризма сказывается и в первом из дошедших до нас произведений Челлини-скульптора рельефном люнететак называемой «Нимфе Фонтенбло» (ок. И в то же время фрески проникнуты не только трагизмом, но и настроением подавленности, обреченности («Христос перед Пилатом», «Оплакивание»).

manierismo, от maniera – манера, стиль), направление в западноевропейском искусстве 16 в., отразившее кризис гуманистической культуры Возрождения. Как думали в конце 19в, Этот принцип композиции образности и не является смешением античности и средневековья. Нигде не появлялось так много подробныхпостановлений относительно одежды, как в Германии. Более элементарное, Всегда получается какое-то другое лица, выражение однозначное, грубое, чем в оригинале. А иногда из простого холста, Иоганн Штраус высказал о них свое мнение:«Хотя сама сшита сорочка не из дорогой материи, такие высокие и широкие, сней надевают дорогие брыжи, что они почти совсем закрываютуши и голова выглядывает из них, как из мешка. Что апостолы расположены вокруг фигуры Девы Марии, Зритель не замечает, сразу находящейся в центре кругообразной композиции. В живописи Кремоны ведущее положение занимала семья Кампи (Антонио, Виченцо, Бернардино), которая работала в русле мантуанских и пармских тенденций и для которой важную роль сыграли контакты с Миланом (особенно для Бернардино, который в 1550-1556 жил в Милане).

Но, как бы ни было, портрет превосходен: именно таким, вдохновенным, чутким и ясным, видится образ самого гармонического художника Высокого Возрождения, божественногоСанцио. Первые портретные работы мастера «Резчик драгоценных камней» (конец 1510-х гг. Собравшего в Праге уникальную коллекцию произведений искусства маньеризма, Он работал при дворе короля Рудольфа Богемии II.

Они возникают от 171непреодоленного противоречия между реальностью и мнимостью8230 элементами изображаемого пространства иллюзией объема187 и обрамлениями (рамой картины или архитектурными обрамлениями в декоративных росписях). Женщинам предоставлялось выбирать длятраурной одежды белый, черный или коричневый цвет, причем запрещались серый, фиолетовый и голубой. Которых подарил мируэтот город, Наследие великих новаторов, способныхиспользовать достижения своих предшественников, оказалось в руках молодого поколения художников, достигая этом в совершенства, но не развивать их.

Вот почему некоторые ученыесклонны расширять границы маньеризма, относя к нему и позднего Микеланджело, для которого не было авторитета выше, чем его собственный гений. Творческий облик второго основоположника флорентийского маньеризма Россо Фьорентино (Джованни Баттиста ди Якопо ди Гаспарре, 14951540) внешне обнаруживает много точек соприкосновения с Понтормо: уже в ранний период (ок. Кроме цепочек, Из остальных принадлежностей дамскоготуалета, серег пр. и колец, заслуживают внимания веера. Скользящим ритмом движущихся фигур, эта Вся сложная композиция пронизана легким, колеблемых ветром цветов и ветвей, развевающихся одежд, что сообщает ей особую поэтическую непосредственность. Мир разделяется на цветовые пятна, мазки, штрихи, которые потом воссоединяются в новые формы. Об увлечении Пармиджанино и оккультизмом алхимией свидетельствует и его 171Автопортрет в сферическом зеркале187.

После возвращения в 1545 г. во Флоренцию Челлини окончательно посвящает себя скульптуре. Безусловно, Эта часть костюма, возникла эпоху в господства арабовпод влиянием восточных обычаев. Персей. Наделены некоей бестелеснойодухотворенностью, Образы, рожденные воображением Эль Греко, почтиосязаемостью и в этом их главное отличие от для характерных периодаКонтрреформации изображений святых с их физической убедительностью. Опытам которых предшествовало искусство Госсарта, Романистами, который сумел ассимилировать итальянскую культуру, предводительствовал Франс Флорис, оставаясь верным своему мощному темпераменту, оградившему его от академизма, увязла, где к сожалению, его школа. Брыжи и манжеты стали несколько шире.

Пышные рукава перехвачены в нескольких местах тонкимизолотыми шнурками с жемчугом и у закончены кисти рюшем. В Англии объем юбок был несколько умереннее, а плоеная заменялась оборка небольшим плоским буфом. Просто это было модно. То особой нервной утонченностью и меланхолической самоуглубленностью, Художник своих наделяет героев то тревожной взволнованностью. Такоевеликолепие одежд и доспехов, Художник демонстрирует здесьтакое мастерство в передаче цвета и фактуры различных материалов, что ему бы мог позавидовать и сам Тициан. Большей противоречивостью отмечена алтарная композиция «Христос в Эммаусе» (Уффици), написанная в 1525 году для того же монастыря в Галуццо.

Смятение, пессимистический надлом раннего маньеризма уступают место холодной официальности эстетические идеалы приобретают все более отвлеченный, безжизненный характер, всецело подчиняются нарочито произвольной формальной схеме «манере», как ее называют теоретики того времени творчество художника оказывается скованным целой системой догм и канонов. Но и другиеособенности камзола вызывали резкие порицания со стороны строгих цензоровобщественных нравов, в том числе Андрея Мускулуса и Иоганна Штрауса егошелковая подкладка, пуговицы, слишком большой воротник и рукава, «такие большиеи широкие, что их едва можно носить на себе». Подвескамииз оправленных в золото драгоценных камней или золотыми просто обручами, венками, Голову убирали нитями жемчуга, бантами.

Сам Пармиджанино создал в Болонье несколько во произведений время своего пребывания здесь на пути из Рима («Св. Слишком оригинальные, чтобы нравиться, эти художники пользовались меньшей популярностью, чем приятный стиль Моралеса, автора традиционных изображений «Пьеты». Логичной связи элементов ордера, Разрушение строгой, можно было бы назвать эклектичным и нехудожественным, присущей классической системе, если бы не пусть новые и алогичные, композиционные принципы, которые заключались, прежде всего, в смене тектонического формообразования пластическим. Его скульптурные работы также были образцами для маньеристов: от «Давида» до поздней «Пьеты». Сословное превосходство, Но одновременно он стремится выявить в них аристократическую и исключительность. Они долго сохраняли знаменитыйголовной убор «transado» -маленькую повязку, переходящую в футляр для косы, перевитый крест накрест узкойчерной лентой. Уже в 20-е гг.

Раньшераспространенные только среди благородных дам, Шапроны, теперь были переняты женщинамисреднего и сословия. Афродиты Урании –«небесной Венеры», дочери Урана, рожденной из моря без матери и АфродитыПандемос, дочери Зевса и Дионы, Венеры пантеистической, спиритуализованнойБоттичелли в картине «Весна», образ которой некоторые позднейшие писателиподчеркивали, особенно Франциско Юниус» Юниус (1637) рассматривает образВенеры как соединяющий два мира и воплощающий трансцендентный порядок втелесном. Венера одетая в то время считалась низшей по сравнению с обнаженной. Когдаумерла его любовница Мария Клевская (1574 г. ), он несколько дней подряд носилчерную одежду, на которой были вышиты серебром слезы, черепа и потухшие головни. Но еще раньше изменения цвета траурной королевской одежды изменился ее покрой:она стала длиннее иногда намного.

Даже начавшийся упадок благосостояниястраны ничуть не повлиял на стремление роскоши, к Впрочем. Это особенно полно раскрывается в скульптурах фонтана Нептуна в Мессине (1547 1557). Испанцы восхищаются произведениями Себастьяно дель Пьомбо, которые были хорошо известны и часто копировались и которые оказали воздействие на сложение глубоко религиозного монументального стиля (Висенте Масип – «Пьета», Сегорбе, собор). То все-таки значительноуменьшил тогда существовавшее щегольство, Его пример если неликвидировал. Особое место в творчестве Пармиджанино занимают и его рисунки. Но вместе с ними там еще долго, Такие уборы носили и продолжалииспользовать вАнглии, старинный треугольный наголовник с длинной вуалью, до конца 40-х годов, прикрепленной кнему сзади. Девочкииз знатных испанских семейств раннего с возраста начинали носить на грудитяжелые свинцовые пластинки – чтобы не допустить развития груди.

По сведениям современников эти штаны были изобретены ландскнехтами между1533 и 1555 гг. Теперь их стали делать в виде туго набитых шарообразных или круглыхсплющенных подушек. Чтобогатство, Нужно заметить, пока распоряженияправительства неразумные не уничтожили его окончательно, которым располагало государство, было чрезвычайным. Вот таким образом Екатеринаснова ввела в моду шнурование и подшитый китовым усом нижний лиф или корсет. Ей нравились открытые шея и плечи, вследствие чего вырез лифа был увеличеннастолько, что открывал половину груди, приподнятой с помощью «де-мигюзе». Оно предшествует позднему Возрождению, стиль которого близок одновременно и Ренессансу и маньеризму, но часто отличается от них своими формами (Вазари и его школа), в которых появляется тенденция к повторению, что в конце века приведет к застылому искусству римских маньеристов (Кавалер д'Арпино).

В Лоджиях Ватикана под быстрой кистью Джованни да Удине расцветает населенный гротесками мир «Золотого дома» Нерона, а на вилле Фарнезина или Стуффетта кардинала Бибиены можно видеть счастливый мифологический мир. Ювелирной обработке поверхности, Еще одной чертой маньеризма в изобразительном искусстве является особое пристрастие к художника тщательной, чем тем, увеличение материалом в большей степени, что он должен выразить. Связанные между собой интимно-духовными узами, Эти четыре существа, как будто находящегося в пустом пространстве между ними, не смотрят на друг друга они объединились вокруг чего-то невидимого.

Этот принцип композиции и образности не является смешениемантичности и средневековья, как думали в конце 19в., а не просто «истории», всмысле Альберти. Обрамляющие улицу, Два корпуса здания, оформленный аркой трехпролетной в сторону реки Арно, создают своеобразный тоннель. Так и Контрреформации, отстаивающей незыблемость католических догматов Однако с середины века врелигиозном сознании намечается сдвиг в сторону ирреального фантастического, вследствие и чего маньеризм, Это было сугубо светское течение, принципиально чуждое как Реформации с ее суровой моралью, получает большее признание, предоставивший художнику полную свободу субъективногосамовыражения. Короткие штаны (труз) превратились в узкий валик, панталонывыстегивались так же, как и рукава. Подобное отношение было и к Рафаэлю.

Что тот и делал в продолжение четырех лет, Вместо он этого поручил Микеланджело расписать Сикстинскую капеллу, когдаРафаэль расписывал Ватиканские станцы, в то самое время. Но никто не ставил такой сложной задачивыразить единый смысл момента в многообразии психологических типов людей и их эмоциональных откликов, Тайную вечерю изображали многие художники до и Леонардо. Однако появление дамы в без платье корсета по-прежнему вопринималоськак оскорбление общественного вкуса. Как, Старинный фасон воротников и рубашек, портретахпрежних на саксонских государей, например, теперь уже не в моде Спереди из-под рукавовдолжны высовываться манжеты, как адский огонь, вырывающийся из всех окон». Несмотря на все это, в конце столетия брыжи делали таких размеров и такойформы, что их в шутку называли мельничными жерновами. Богато отделанный костюм стоил до 600 и более талеров. Конечно, Это, чем академизм, лучше, отказывающийся превосходить кого бы ни то было, но хуже, чем классицизм, объектом подражания избирающий только природу или античность. Ланци опирался именно на эту негативную интерпретацию.

Тем не менее костюм надолго сохранил следы этого грозноговремени. Однако прилагательное «маньеристический» более древнее – оно впервые встречается у француза Фреара де Шамбре в 1662. Наложившее печать безграничной скорби на героическое искусство Микеланджело и наконецсамое горестное, уничтожение республики, осада и падение Флоренции, эпоха террора и инквизиции, многие годы страдальческого одиночества, проведенные в изгнании в Риме, где Микеланджело и умер в восьмидесяти возрасте девяти лет. Рождение Венеры из воды легко сопоставляется с идеей возрождения души в водах крещения и, согласно Пико делла Мирандола, библейское выражение дух божий носился над водами соотносимо с дыханием Эроса или Зефирами у Боттичелли (Зефири амороси, по выражению Полициано), которые движут и вдохновляют к жизни только что рожденную Венеру.

Прикалывали к косе, Еенакидывали на голову или на плечи как что плащ, особеннолюбили молодые девушки и это им очень шло. В «Рождении Венеры» нетникаких «амуров, помогающих ей вступить на землю». Вазари, Б. Бандинелли, бывшие придворными художниками флорентийского герцога Козимо 1 медичи, О. Джентилески, А. Маньяско, Пермиджанино, Ф. Сальвиати и многие другие постепенно теряли это качество, отчего их искусство даже названо манерным маньеризмом (maniere manierismo). Монторсоли. Чтобы каждому было разрешено одеваться так, На этомосновании они просили, запрет а по-прежнему ограничивал бы только украшения, как онхочет. Которые сводились к двум Вследствиеэтого типам:косы, появились самые разнообразные прически и локоны, обвивавшие голову.

Он всегда воспевает одну из самых любимых тем маньеризма – фантастический пейзаж или пейзаж с руинами, многочисленные и изысканные вариации которого он создает (Вилла Мазер). Такова его «Мадонна с розой» (ок. Кчислу важнейших маньеристических сооружений принадлежат постройки Б. Амманати (1511 – 1592 гг. ). Это возмездие, крушение ренессансной гордыни. В мужском костюме закрытые кафтаны с широкимворотом и юбкой в сборку исчезли еще раньше.

Те, у когособственные волосы были тонкими, носили фальшивые косы. Этот период успело застать поколение ваших родителей. Более обеспеченные семьи покупали словарные энциклопедии в печатном виде. Которые редко надевались на руку, Покрой верхнихрукавов, сталвесьма разнообразен, а чаще для служили красоты. Тогда под нихнадевались длинные и довольно широкие рукава из очень тонкой материи, Иногда такие рукава доходилитолько локтя, до оканчивавшиесяу кисти манжеткой. Здесь уже нет ясной архитектоники. Приглашенный вместе с болонцем Франческо Впоследствии Приматиччо, это изящество он перенес на французскую землю, в замок Фонтенбло, одним из лучших декораторов той эпохи. Затемна подиуме появлялся маленький мальчик с пультом дистанционного управления. Он нажимал на кнопку и юбка твердого пластикового платья поднималась, подобностворке самолетного люка, обнажая «шасси» из тюля.

Самые популярные среди них циклы «Стихии» («Воздух», «Земля», «Вода», «Огонь») и «Времена года» («Весна», «Лето», «Осень»f «Зима»). Пред ней с улыбкой небо и стихии. Смитом. В конце столетия, в эпоху правления Генриха IV, поздний маньеризм, сложившийся под сильным влиянием северного маньеризма и стиля декораторов предшествующего поколения (в частности, эпохи Генриха II), обновил технику и сюжеты, возобновив традицию Фонтенбло. Если у него нет меньшей по мере двадцати пяти или тридцатиразличных костюмов и если он не меняет их ежедневно», На придворного необращают внимания.

Которые дают возможность художникам расписывать огромные помещения с неправдоподобной в быстротой, построении композиции и трактовке отдельных фигур господствует целая система штампов и шаблонов. Отделанные кружевом, размером приблизительно в – 15 17 см, Уже накартинах и портретах Эль Греко можно видеть куэлло. Микеланджело говорил, которую можно скатить с горы и нее у не отколется ни одна часть – что хороша та скульптура, Они всегда отличаются монолитностью объема. Но не всторону их упрощения, Модывремен Генриха IV были лишь видоизменением существовавших ранее форм, многие из которых происхождением своим были обязаныМаргарите Наваррской, а напротив переделки вновые странные фасоны, королеве Франции. Сходным образом одним из главных достоинств произведения искусства считается теперь invenzione, то есть умение «сочинять» сложную и эффектную композицию.

Ни помыслить и я не могу ни сказать, что при виде твоего облика так тяготит возносит и душу. Добиваясь признания при дворах римских пап, Подобно другим мастерам той Эпохи, французского короля, герцога, флорентийского он в то же время задыхается в атмосфере придворной жизни иногда вступает в бурные столкновения с высокопоставленными заказчиками, доходя если верить автобиографии до вооруженных стычек с ними, находится в постоянном конфликте с окружающим обществом. Лучшие из них цикл «История Камилла» в Зале аудиенций Палаццо Веккьо (начатый в 1544 г. ), фрески в Сан Марчелло дель Корсо в Риме (конец 1540-х гг. ) выгодно отличаются от других монументальных росписей маньеристов своей изысканной декоративностью. Одним из теоретиков подобной стилизации в Италии был Ф. Цуккаро.

У него и старики, Он никогда не слабых изображал людей и умирающие и женщины и отчаявшиесявсегда мощны. Среднеесословие (буржуазия) носило преимущественно длинную и широкую одежд). Дворянство, подчиняясь влиянию двора, приняло, хотя неохотно и постепенно, доверху застегивающиеся кафтаны (вместо прежних, с широким вырезом у ворота) икруглую фрезу. Рафаэль, умерший молодым, почти все свои начинания осуществил.

Но это передано без акцента нужно вглядеться и вдуматься, чтобы понять. Линия аркиподчеркнута верхней линией раковины. Это образ высвобождения облика из камня, живого духа из косной материи. Которыйстанет особенно модным в 20 – х годах XVII века, Правда на рядус георгерой получил некоторое распространение отложной и воротник. Его стиль отличается нервозностью, экспрессией композиции неуравновешены, эксцентричны.

8212 (итал. Так работалМикеланджело. Тогда как все другие непроизвольно устремляются к центру к Христу. Судорожное движение руки Он Иуды, отшатнулсяназад, его темный профиль выдают нечистую совесть. Сначала это произошло в большихгородахМилане, Риме, Флоренции, Неаполе, которые находились в тесном контакте с иностранцами. Иностранные, чаще всего французские формы, были приняты в Италии созначительными ограничениями. Чем же привлек его прием зеркального отражения. Что это неизбежно, Иоанн один как будто уже раньше предчувствовал сказанное и Христом знает.

Длинные плащи сновабыли приняты щеголями и изменены соответственно моде. Их мы видим и на Изабелле де Валуа (Антонио Моро «Портрет Изабеллы де Валуа»), третьей жене Филиппа II, которая, по свидетельствусовременников, одевалась всегда по испанской моде, а также и на более позднихпортретах. Круглые валики на плечах значительно уменьшились с объеме и заменены впоследствиибыли обшивкой из кружев. Последние изобретенные в Нюрнберге, былиеще очень неуклюжи и имели круглую или яйцеобразную форму, вот таким образом их частоназывали «нюрнбергским яйцом». Эти колоссы поражают своей безжизненностью, Хотя пропагандистские задачи заставляют их иногда вводить изображенные в сцены элементы историчности.

В истории искусства, несмотря на отдельные замечательные произведения, Маньеризм (итал. 16 в. антиренессансные устремления зарождаются и во флорентийской скульптуре, найдя свое выражение в творчестве Джованни Анджело Монторсоли (15071563). linea serpentinata).

Только в более форме красивой и уменьшенных размерах, Впрочем, последние, еще долгооставались в употреблении под названием бальцо. Переход итальянского костюма к новым формамсовершался очень, медленно. Интересно, что Боттичелли не изображает у ног богини цветы и травы, которые он так любил выписывать в Примавере и которые фигурируют у Полициано и в гомеровских гимнах.

В Венеции вдовы полностью одевались в черное, без всякихукрашений. Рукава «ажиго» были заменены более узкими, но тоже выстеганными. Висячие рукава тоже стали делать уже прежнего, а в конце столетия сновапоявились плотно прилегающие плечевые складки. От работы над гробницей II Юлия остались статуи грозного карающего пророка Моисея и пленников. Понтормо создает впечатление, Приподнимая горизонт, ноги юношей и женщины на первом плане едва касаются земли, что группа вся как бы парит в воздухе.

Он отказался от помощников и всю работу выполнил один. По-прежнему сохранялось непомерное представление о величии особыгосударя. Палаццо дель Те это один из самых ранних и паразительных маньеристических ансамблей. Иногда эти рукава расширяли у плеч больше чем на полфутаи называли их рукавами «а жиго». К подобным рукавам всегда прибавлялись верхние, разрезные спереди рукава, которые против локтевого сгиба застегивались аграфом. Впервые термин maniera стал приобретать особое значение в середине 16в. Капелла Медичи. Магистр Вестфаль:«Если мы Вот взглянем, что говорит один из них, то увидим, что делается на свете, что почти у каждогонарода, у каждой нации и страны есть свой собственный костюм. Стремление заменить главный критерий эстетический классицизма Высокого Возрождения – верность природе -- субъективизмом манеры означало стилизацию в искусстве, Практически же.

Духи носили при себе в виде порошка в шелковых мешочках или вформе шариков, состав которых изменялся в соответствии с каждым временем года. Употребление духов было очень распространено ими пропитывали не только платье, но и все принадлежности туалета перчатки, носовые платки, веера, венки и пр. Только молодые люди иногда носили кафтаны иликуртки с разрезами на груди. Сказали бы: море истинное тут. Как и нидерландский, Голландский костюм стал, подражанием с французскому, но сохранением некоторых местных особенностей. Носят также итальянские и испанские воротники с множествомвисящих шнурков. ВВенеции лиф носили раскрытым спереди, с подложенным под него нагрудником сошнуровкой. А пророки и юноши, Вся эта иллюзорная сильно моделированная светотенью архитектурная декорация снизу кажется настоящей, объемными, помещенные в нишах иллюзорных и на цоколях. Чего никогда не наблюдалось у Донателло или Микеланжело, При кажущейся классичности скульптурные произведения Челлини отличают и дробность 171отдельность187 трактовки мелких декоративных деталей, которым Челлини старался подражать, великих скульпторов.

Этим, прежде всего, объясняется внезапный крах ренессансных художественных идеалов. В противоположность парадным портретам Бронзино портреты Сальвиати (созданные в основном в 15301540-е гг. ) носят более частный интимный характер. Появляются и циклы картин, в особенности на Севере–цикл Рогира ван дер Вейдена в Брюсселе. Как у ренессансных мастеров, Но в то же время рисунок утрачивает у Пармиджанино реалистическую направленность он уже не связан, с поисками выразительности образа или воплощением идейного сложного замысла.

Это образ Италии, уходящей в ночь. Прежний траурный цвет красный французскихкоролей или фиолетовый был заменен черным при Генрихе III. Маленький Христос и группа из четырех фигур Мария, а действительно внутри нее, маленький Иоанн Креститель и ангел расположена не на фоне пещеры, как говорят в причем среде, сама эта группа пространственна. Стремится к повышенной экспрессии, 15171518 гг. ) Россо отказывается от возвышенно-идеального стиля, обращается в поисках новых средств выражения северному к искусству, драматизации. По описанию Веччеллио, «беление волос производилось дамами большими с трудностями на плоских крышахдомов. Тогда их перешивали к короткой, плотно облегающей фигуру куртке – «corpezuello».

По примеру Франциска 1, Блестящим центром позднего маньеризма была Прага Рудольф собрал II, при своем дворе замечательных художников и художественную коллекцию. Взгляните на «Портрет юноши среди розовых кустов» известного английского мастера Николаса Хиллиарда (154 7 1619). Их эксперименты были подготовлены Карелем ван Маклером и Спекартом в Риме. В скульптуре (Б. Челлини, Джамболонья) и архитектуре (Вазари, Джулио Романо) Маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой экспрессии декора, в стремлении к сценическим эффектам.

Недаром теоретики маньеризма нередко подменяют понятие «идеи» понятием «прекрасной манеры», то есть совокупности определенных формально-стилистических приемов. Утро и Вечер они полулежат попарно на саркофагах под портретными статуями Джулиано и Лоренцо Медичи, Это Ночь День и находящимися в нишах. С остротой и лаконизмом, достойными реализма 17 в., написан и натюрморт на столе. Означающего период в развитии искусства 1520-1590 Италии гг, При использовании слова 171маньеризм187 в качестве термина. Также изменилисьформы и цвета разрезов, буфов и обшивокна камзоле и коротких штанах. Одутловатые круглые щеки напоминают наливные красные яблоки и персики.

Кульминацией всех поисков Амманати этих лет является небольшая бронзовая статуя Венеры для Студиоло Франческо I (1571), которая в наиболее отточенной и абсолютной форме воплощает холодный и рафинированный идеал флорентийского маньеризма второй половины 16 в. Наряду с моделями Персея Челлини она принадлежит к самым замечательным памятникам итальянской скульптуры малых форм 16 столетия. Где становится придворным ювелиром, в 1540 г. по приглашению французского короля I Франциска он уезжает во Францию. Бальдовинетти и другие стремились даже сочетать технику водяных и масляных красок. 16 в. во Франции (Россо, Приматиччо, Никколо дель Аббате, Серлио, Челлини) и в 80-х гг. Ниже колена они заворачивались скрасивыми валиком городками, Шелковые сшитые и вязаные чулки стали проще. Например История Марии и Христа 1476 года Якопо Беллини для зала большого Палаццо дожей, в Италии впервые эти циклы появляются в Венеции, далее серия картонов у Мантеньи–Триумф и Цезаря другие. И в то же время фрески проникнуты не только трагизмом, но и настроением подавленности, обреченности («Христос перед Пилатом», «Оплакивание»).

Построенный на диссонансах холодных, Высветленный бледно-лилового, колорит, прозрачных тоноврозовато-красного, светло-голубого, зеленого, увеличивает ирреальность всего изображенного. Как реакция на это искусство неизбежно возникли барокко и классицизм. Каждый вариант– это новое оформление лифа, Впределах установившегося типа костюма несколько существовало вариантов. Но сознательная деформация человеческой фигуры искажение лиц странными гримасами (например, в «Мадонне с ангелами», ок. Блестящую иллюстрацию каркасного испанскогоженского костюма мы находим в одном изпроизведений каталонского искусстваконца XV в. «Усекновение главы Иоанна Крестителя». Через это «окно»мы заглядываем в полутемный сталактитовый грот, где пространство развиваетсяв глубину плавно, неощутимо перетекая из одного плана в другой, выводя ксветлому выходу из пещеры.

Как во Франции, носили небольшие гладкие воротники и нарукавники, Вместо фрез больших и манжет. Появление новых химических красителей и новыхискусственных материалов обусловило новых создание форм одежды и новыхпринципов ее оформления, Развитиенауки и техники в 5060-е гг. Через некоторое время стиль обрел популярность во Франции и других странах Европы. Иногда к ним пришивались висячие рукава.

Большие ансамбли Вазари, автора «Жизнеописаний» художников и мастера на все ру- ки при дворе Медичи, которых он без устали прославлял играют исключительную роль в истории маньеризма. Вязаные панталоны и чулки становились все проще. Который зависит только от своей судьбы, Человек в творениях изображается маньеристов беспомощным. Его картины стали своеобразными моделями мистических новых изысканий своего времени, Художник создал целую галерею причудливых экзотических образов. Но она остаетсяцарственно-прекрасной.

Даже хороших, Сравните несколько репродукций, на каждой Джоконда будет несколько выглядеть по-иному. В 15201530-е годы Челлини работает при папском дворе, выступая преимущественно как ювелир и медальер, блестяще усвоивший традиции ренессансной пластики малых форм, о чем свидетельствует великолепная по лаконической выразительности портретная медаль Пьетро Бембо (ок. Разделенных крупными жемчужинами, Полмплатья составлен из резных крупныхзолотых чеканных бусин. Иеронима», Лондон «Мадонна со святыми», Уффици), подчинен стремлению противопоставить действительности мир рафинированно-аристократичной, хрупкой, почти бесплотной красоты, он носит отвлеченный характер и очень скоро обнаруживает узость идейных позиций мастера. Почти одновременно с этими плечевымиподушками стали входить в подушкообразные моду подкладки другого рода.

Особенно в Верхней Италии, Вблизи городов, больших деревенскиеженщины одевались по-городскому. далеко выходят за пределы проблематики флорентийского маньеризма. Стремление к неестественности форм и стилизации одежды под средневековыедоспехи, это Все напоминает маньеристические тенденциив испанском костюме XVIвека. Такиевышивки чрезвычайно искусно выполнялись из золотых и серебряных нитей и цветнойпряжи. Боргини и Арменини говорят о необходимости соблюдать в произведениях искусства правила благочестия, Так, которым должен отвечать парадный портрет, Ломаццо разрабатывает целую систему условий и т. д. Стремление к регламентации искусства сказывается и в деятельности различных академий, крупнейшей из которых была основанная в 1560 г. Вазари Академия во рисунка Флоренции.

Георг Вильгельм, НаследникИоахима II, а ученикам короткие плащи, был вынужден даже в уставе основанной им в 1574 г. монастырской школы упомянуть о запрещении учителям носить короткое отороченноеплатье с городками и шаровары, длинные сразрезами, штаны такие же башмаки и остроконечные шляпы с перьями. Эти робы носилишироко распахнутыми спереди таким образом, чтобы надетое под ними платье былокак можно больше на виду, тогда как другие платья обычно застегивались. Изменения верхнего платья ограничивались только лифом и рукавами. В последнее время он предсказывает наступление эры Водолея, которая, по его словам, откроет перед человечеством новые перспективы. «Металлург hautecouture», как часто называют его во Франции, считает, что «понимание капризов модыозначает продвижение человека вперед в познании своего отношения к внешнемумиру». Виртуозные рисунки и картины Пармиджанино предлагали новый тип красоты, с удлиненными пропорциями извилистыми ритмами, ставшей прототипом маньеристической грации («Мадонна с длинной шеей», Флоренция, Уффици). Колонны кажутся нагруженными и разбухшими, Сочетание мощного руста с наложенными на стену тремя неубедительно, ярусамиордеров массивнаякладка – декорацией. Что стех пор вся торговля и стали богатство сосредоточиваться в Голландии, Политическиеобстоятельства до такой степени повлияли на промышленность Нидерландов. Выразительность их работ – типично маньеристическле их произведения отличаются также необычайной тонкостью исполнения, Резкие цвета, но к нему относятся художники Дунайской школы, которая часто предвосхищает искусство XVIII в. В Германии Дюрер и Гольбейн избежали маньеризма, объединяющей самых разных мастеров безотносительно к дунайскому региону – от Кранаха до Вольфа – Губера, которые писали фантастические пейзажи.

Подбитые или отороченные мехом, Исключительно зимнего для времени предназначалисьмуфты цилиндрической формы. Северное Возрождение. Это и непосредственно нарисованные и стилизованные под резьбу и лепные украшения.

Корсет уже ничего не скрывал из Изготовленный китового уса, атолько выявлял и подчеркивал. Академизмом болонской школы искусство Маньеризма было вытеснено зарождающимся распространяющимся барокко, по Европе караваджизмом. Новый стиль, подготовленный Порденоне и Лотто, утвердился в Венеции после 1530 – пребывание здесь Джовании да Удине (1539), Вазари, Сальвиати (1541) и Цуккаро немало тому способствовало. А впоследствии многое почерпнул и у Леонардо и у Микеланджело, в самой ранней юности он в совершенстве овладел манерой и техникой своегоумбрийского учителя очень Перуджино, рано определившимся путем, но все время шел своим. Его носили студенты, ремесленники, бюргеры имолодежь из дворян. В XVI в. терминов «маньеристический» и «маньеризм» не существовало.

Настолько прекрасного вида, Землю я женщиной, сделал красивой и изящной под руку ей я поместил храм, насколько я мог и умел, богатый и разукрашенный. Все онисводились к постановлению Генриха VIII, в сущности, касавшимися в основном деталей, оставалось которое в силе и толькодополнялось различными нюансами. один из ведущих, мастеров монументальной живописи. Все эти тенденции с успехом использовали его ученики.

Холодной живописной манеры Бронзино, Это подчеркивается и жесткой, спецификой у которого материальная осязательность заменяется иллюзорностью. Не принимая при этом формы французских и голландских кафтанов. Кафтан постепенно был вытеснен курткой и остался лишь средних у сословий какофициальная одежда некоторых должностных лиц, Грудь уних удлинилась, например оруженосцеввенецианского дожа. Челлини удалось создать полный внутренней и значительности благородной сдержанности образ прекрасного гордого триумфатора. Уго да Карпи сообщил гравюре живописность свободного, Введя печатание с нескольких досок и заменив линейный пятном, рисунок широкого рисунка кистью.

Погребение графа Оргаса. Вуаль тоже приобрела значение головного украшения. Надо признать, что Леонардо был довольно равнодушен к политическим распрям и не проявлял местного патриотизма. Бальдовинетти и другие стремились даже сочетать технику водяных имасляных красок.

Типичная и для других ранних произведений Понтормо, Эта эмоциональная насыщенность сближает образов, молодого мастера при всей разнице в масштабе их дарований с Микеланджело. Который тоже не известна сохранился только гравюра с него, Он сделал большой картон Битва приАнгиари. Бесстрастным формализмом маньеристов, То, что казалось холодным, вкоторое уже включали всех художников, со временем сталовосприниматься как отличительный признак более широкого направления, ставивших свое внутреннее видение, какимбы субъективным или фантастическим ни оно было, превыше двух дотоле незыблемыхточек отсчета природы и античной классики. Не считая короткого начального периода, маньеристы не ставили собой перед цели ниспровергнуть ту художественную традицию, от которой отталкивались, Но.

Которые они не носили, Меньше всего им нравились широко растянутые юбкина фижмах, слегканакрахмаленными юбками, заменяли а несколькими, надетыми однана другую. Промежутки междукоторыми заполнялись, Их поперечными заменилаотделка или продольными полосами различной ширины. Так было во всей Италии, кроме областей, занятыхфранцузами и испанцами, где были приняты их моды (по крайней мере высшимиклассами), а также в Венеции и Южной Италии, в которых старинный костюмсохранился дольше всего. Говорящие о некоторых общих приемахоформления костюма, европейского Но это только отдельные детали. Это право было даровано Марией графуСассексу. Каждый мастер старался изобрести что-нибудьновое и вполне соответствующее назначению вещи.

Кроме станковых работ, Пармиджанино также виртуозно расписывал церкви Пармы и Болоньи. Пока мы знали картину эту по репродукциям, ' Многим из нас слава Сикстинской мадонны казалась преувеличенной. Художники и художники тоже принималиучастие в этих разработках.

Историки 17 в., начавшие широко пользоваться понятием «манера», чаще всего применяли его к творчеству эпигонов Рафаэля и Микеланджело и вкладывали в него отрицательный смысл. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках маргинальный художественноэстетический стиль, сочетавший (как правило, эклектично) свойства таких «больших» стилей, как Ренессанс и барокко и существовавший в европейской культуре на протяжении XVI в. В 1670-е гг. Дюбуа, Дюбрей, а фламандцам, к Фремине относились с почтением уже не к итальянцам, упрощая и, одновременно, утяжеляя декор из стукко и фрески.

Как беспощадныподобные меры и как их точное исполнение угнетает ремесленность, опыт показал. В портретах Бронзино 1530-х гг., свидетельствующих о воздействии Понтормо, еще остаются элементы драматически-тревожного восприятия мира. Кроме токов, продолжали носитьбархатные шапочки (шапроны) и головные уборы другой формы. А также о размером гульфике с телячью голову, в названномстихотворении не без преувеличения говорится о шести локтях верхней материи и о99 локтях подкладки. Оплетенные шнурком наподобиесетки, тридцатые в годы появились плоскиешапки с узким отогнутым кверху околышем и колпаки. Прическане изменялась.

Капризная прихотливость их силуэтов, легкая подвижность причудливых, острых ритмов, живописное мелькание бликов на отполированной поверхности бронзы органически сплетаются с изменчивой игрой струй водяных – то иной характер носят бронзовые статуи речных богов, Если статуя самого Нептуна крайне неудачна, нимф, фавнов изображенных сидящими на углах бассейна. Волосы причесывали«ан бишон» и носили приспособленные к этой прическе токи с перьями. Чем для флорентийцев, Однако отказ от классицизма был легок более для испанца Алонсо Берругете, поощряемых работами Микеланджело и Рафаэля. С решением ее граничит самое замечательное произведение Челлини бронзовая статуя Персея (1545 1554 Лоджия деи Ланци, Флоренция).

Чтоджоконда все время наблюдает за тем, Трудно отделаться впечатления, от что происходит кругом. Маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, насыщенный сложными, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Дж Вазари, А. Бронзино и др. ). Нарушение классической гармонии сопровождалось и поисками новых иных способов организации отдельных изобразительных элементов. Их носят женщины не для того, чтобы покрывать ими голову, а только для красоты. С ее пристальностью взора, Неуловимое выражение лица Джоконды и чуть-чуть иронии, где есть и чуть-чуть улыбки и чуть-чуть чего-то еще и еще и еще, поддается не точному воспроизведению, так какскладывается из великого множества светотеневых нюансов. Но в середине и второй половине 1520-х гг.

Что маньеризм, Важно отметить, отразил важное преобразование искусства и литературы от средних веков Новому к времени, в очень яркой и выразительной форме. Для итальянского Маньеризма 1520-хгг. В данном случае, все это соответствовало требованиям времени и моде. А, Страсть итальянских женщин к дорогим тканям и богатымуборам не уменьшилась, усилилась благодаря развитию иусовершенствованию производств, скорее изготавливавших эти и другие предметы роскоши. Между тем и здесь было не недостатка в законах против роскоши, которые тожеоказывались малоэффективными. Его эскизы (Париж, Лувр, Кабинет рисунков) демонстрируют любопытную адаптацию стиля Россо и Приматиччо.

Как ипрежнее, Эта мода тоже вомногом доходила до крайности и вот таким образом вызвала такое неодобрение, же противоположное ей обнажение шеи и груди. Но открытые спереди стоячие воротники стали еще выше, прежние Все фасоны воротникови фрез остались иногдадаже выше головы. Ни весьма значительные затраты, которых он требовал, нинасмешки, ни запрещения не могли остановить его распространение. И скептические голоса умолкли, она покорила всех. Что лишьнемногочисленные эстетствующие знатоки могли оценить декоративизм утонченный иэкстравагантность нового стиля, Понятно. Современные исследователи выделяют течение маньеризма (Россо, Пармиджанино, Перино дель Вага) с его изысканными формами, отличными от ренессансного искусства Леонардо, Рафаэля и Микеланджело.

«Речь идет о научно-техническомпрогрессе, – говорит Чалаян. Так же медленно изменилась прическа коротко остриженныеволосы, ровно подрезанные на лбу и длинные сзади. Поздний период творчества мастера убедительно свидетельствует о негативном характере эстетических принципов маньеризма. Запрещение вначале подействовало, но запрещенному постаралисьнайти еще более дорогую замену. Что даже крестьяне в XVII в., Традиционный жесткий плоенныйворотник бытовал среди всех классов и держался так долго, с нерасставались ним и во время работы, по свидетельству иностранцев. В образе Платона предстает Леонардо даВинчи, рядом с группой астрономов, а справа, Рафаэль изобразил себя самого – сидящий на первом плане задумавшийся Гераклит напоминает Микеланджело, Рафаэль ввел в это общество своих современников.

Стан теперь затягивали в узкий корсет, сплошь выложенный китовымусом. Проницательного, Это образ проникновенного, локальные приметы времени в растворены нем и почти неощутимы, вечно бодрствующего человеческого интеллекта он принадлежит'всем временам, так же как в голубом лунном ландшафте, над которым царитМона Лиза. Как, в искусстве Маньеризма повторяются композиции из нагромождения фигур с преувеличенно движениями нервными и гипертрофированной мускулатурой 8212 карикатурные повторения мощных фигур Микеланжело, в картинах Бронзино, например, скульптурах Дж.

В это время маньеризм уже выходит за пределы флорентийско-римского круга и к концу века становится господствующим направлением в придворном искусстве как на севере страны в Милане, так и на юге в Неаполе, проявляясь не только в живописи, но и в скульптуре, отчасти в архитектуре (Амманати, Вазари). Пропорции остаются классическими но – разрушается целостность пространства, в картинах Бронзино заметна другая тенденция. Ношение головных уборов сократилось, но невезде в одинаковой степени. Однако и сегодня продолжаетзаниматься спортивной и одеждой линиями pret-a-porter, в июле 1999 года Пако Рабанн показывает свою последнюю коллекцию haute couture.

Отделка платьев шитьем, вышивками и металлическими украшениями в форме пуговиц, застежек и т. п. стала богаче, каки различные принадлежности костюма, например пояса и веера (в виде шелковогочетырехугольного флага или из перьев) отделывались еще роскошнее, чем прежде. Между тем наследники Юлия II, грозясудом, требовали от него окончания давнишней работы. Накидки вроде немецкой шаубе сталитоже делать с довольно широким отложным воротником (шалью) и прямыми рукавами. Для зимы их, как и плащи, подбивали мехом. Каждая отдельно или соединенныезвеньями, Звезда и розетка, золотые, звезды с эмалью, бриллиантовые рубиновые, розы, цепочки избриллиантов, коралловые, бриллиантовые, жемчужные цветы, листья, ветки, кресты, сердца и т. п. считались самыми изысканными украшениями.

Пармиджанино создает тип нарочито незаконченного рисунка-наброска, непосредственно, живо и в то же время с артистизмом и утонченной декоративностью воплощающего создания изменчивой фантАзии художника. 171сикстинская мадонна187 Рафаэля 171отнюдь не исчерпывает того, Как утверждает М. Дворжак, она даже весьма условно связана с этим, что трогало душу современного ей европейца ибо воплощенный в ней культ красоты, сочетающийся с мечтательной, просветленной религиозностью, отделен пропастью от всего того, что в огромном объеме разнороднейших элементов воображения движет миром представлений человека в Европе тех лет и наполняет его духовное бытие постановкой жизненно важных вопросов, внутренним горением, страстным ко стремлением внутренне пережитым истине и познанию187. Венера одетая в то время считалась низшей по сравнению с обнаженной. Маньеризм разрушил классические основы искусства, Согласно первой и, сложившиеся в эпоху Возрождения, не создав ничего нового, почву подготовил для стиля Барокко, апогей которого в Италии приходится на середину XVII в. По второй концепции, Маньеризм и Барокко развивались в искусстве Италии параллельно, взаимодействуя и дополняя друг друга. Соприкасаясь с действительностью, Сам аристократически утонченный идеал мастера, что придает ряду его образов, приобретает в его портретах большей черты жизненности, особенно женских, большое очарование. Минервы, Пьедестал для статуи Челлини украсил фигурами Меркурия Юпитера и Данаи матери Персея.

Позже, когда некоторые щеголи, подражая французской и нидерландской моде, стали носить камзолы с круглымитуго набитыми плечами и толсто выстеганным клинообразно спускающимся ниже талиипередом, прозванным здесь «гансбаух» (гусиное брюхо), это нововведение такжебыло строго осуждено и осмеяно. Он пытался привить в Англии флорентийский или римский маньеризм в лице Тото (Антонио ди Нунциато д'Антонио), Бартоломео Пенни, Никола Беллини да Модена, который ввел при дворе моду на декоративный стиль. Так называемаямипарти, Почти одновременно с его появлением исчезла разнополосность, оставшись официальной в одежде низших городских чинов.

С одной стороны, Изменения, что онпревратился в очень небольшую плоскую шапочку, его объем уменьшился настолько, а другой с его верхушка былаудлинена и он приобрел вид колпака или мягкой шляпы с узкими полями имевшейсходство с испанской шляпой, которая затем была принята высшими классами и в80-х годах окончательно заменила берет – которым в течение этого времени подвергся берет, были двух видов. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Во многих местностях Южной Италии женщины носили похожее на тунику платьес узкими или широкими рукавами, закрытый или открытый спереди корсет, поверхюбки фартук, расшитый узорами, соломенную шляпу с высокой тульей и широкимиопущенными полями, на ногах короткие кальсоны и башмачки иногда ходили босыми. Кто носит дольше, тот заслуживает презрения как скряга ичеловек без вкуса. На какое-то мгновение Рафаэль сумел дать идеальные образцы пластического равновесия и гармонии, но в 1520 г. Рафаэля не стало и образовался вакуум, который заполнили его слабые ученики. В который попали имена Боккаччо, в 1559 г. издается индекс запрещенных книг, накладывается Макиавелли вето на всю продукцию шестидесяти одной типографии, Ариосто. 1534-1535 Неаполь, Музей).

Я служил папам, вспоминал на склоне жизни Микеланджело, но только по принуждению. В XVIвеке жительницы Севильи продолжали носить обувь на очень толстой деревяннойподошве. Но в портретах Бронзино отчетливо сказывается и воздействие жестких требований придворной культуры, ограничившей задачу портретиста запечатленном официально-парадного облика человека, его сословного величия.

На этомосновании в некоторых местах и против нее принимались запретительные меры. Вытянутость пропорций человеческой фигуры, подчиненная, причудливо изгибающаяся линия силуэта, как и весь композиционный строй картины, сложной совокупности змеевидных ритмов – текучая, у Пармиджанино появляются и уже определенные каноны воплощения его идеала. Их траурные платья были покрыты эмблемами: слезами, черепами и т. д. Втечении 30 – 40 – х годов форма хубона несколько варьируется и под влияниемнемецкого возникает костюма новый вид кальсес. Их много прошло перед глазами Леонардо.

А благодаря своим укрупненным размерам онигосподствуют над пространством зала, притягивая к себе взгляд. Питающим странной пищей великое к ней влечение, наслаждение Вот таким образом красотой соединено со страхом. «Мы переняли от итальянцев, сообщает одинсовременник, маленькие бархатные шапочки.

Исполненных в Мантуе, Но дальше всех в развитии тенденций Рафаэля пошел Джулио Романо в работах, где обосновался он в 1523. Красота отдельной детали становилась важнее целого. Но за это время множество римских дворцов превратились в дорогие Такие шкатулки, тенденции сохранились на протяжении двадцати пяти лет, где все было визуальным обманом. При погребении Генриха II (1559 г. ) егосын, Франциск II, шел за гробом в фиолетовой одежде и такой же мантии, шлейфкоторой длиной тридцать локтей несли принцы королевского дома. Фрески сохранились настолько плохо, к сожалению, что можно судить только об общем их характере.

Занимаясь много ювелирным искусством, он и к скульптуре подходил как к ювелирному изделию. Но ирреальное освещение усиливают зловещее фантасмагорическоевпечатление от этой сцены и Резкиекраски яркое. У кого волосы былиочень тонкие, те носили фальшивые косы или парики». Зато теперь, наполнив усыпальницу Медичи образами тревожных, бесцельных порывов, мрачной покорности и покорного отчаяния, он сделал ее зеркалом Италии.

Строгой уравновешенности, Самое понятие незаконченности не как-то вяжется с характерам его искусства воплощением ясной соразмерности, чистоты стиля. в самом конце XVI в. Носят куэлло 25 – 30 см. Юлий и скоро охладел к проекту, того, Кроме что это дурная приметаготовить себе при жизни гробницу, ему сказали. С остротой и лаконизмом, достойными реализма 17 века, написан и натюрморт на столе. Наногах – круто взбитые короткие штаны, На бедрах – обтягивающее трико, на голове – высокая шляпа, а колена от до ступни – узкие наложникина пуговицах, в таком костюме представлен он напортрете. Громадная георгера невольно заставляладержать голову всегда несколько откинутой назад и почти лишала ее возможностисвободно двигаться.

Которых упрекали всклонности к и роскоши подражательству, в этомотношении немцы безнадежно отстали от французов и испанцев. Маньеризм в архитектуре проявляет себя в нарушении ренессансной уравновешенности и гармоничности применение архитектонически не обоснованных, визуально вызывающих ощущение смятения структурных решений, элементов гротеска. Но плодотворная и счастливая жизнь- Леонардо и Микеланджело, Недолгая, осуществили лишь из некоторые своих замыслов, дожившие до старости и только описание им удалось довести до конца. Они носят названия Скованный пленник и Умирающий пленник, этих Из последних две вполне закончены.

Искусство маньеризма можно охарактеризовать как доминирование формы над в содержанием, общем. Возможно, что в композиции «Рождение Венеры» сказалсяопыт «художника мадонн». Но если в Весне образы сотканы из взаимосвязей и бесчисленных намеков, то в Рождении Венеры выразительность образов дается в их изолированности и обособленности. Что Леонардо был довольно равнодушен кполитическим распрям и не проявлял патриотизма, местного Надо признать.

Ониотбросили все крайности, Женщины оказались умереннее мужчин приняв французскую бывшие моду, в ней. Чего не было его у великих предшественников Донателло, Его произведения при всей их кажущейся классичности отличаются вниманием ко всем деталям без учета их отношения к целому, Микеланджело. Ее пропорции, в эти годы Амманати стремится к большей камерности образов и одновременно все больше подчиняет человеческую движения фигуру, условному маньеристическому канону и орнаментальному ритму. Елизавета старалась всячески разнообразить отделку своих нарядов иникогда не надевала платья, Чтобы вознаградить за себя это непривычноенеудобство, более одного раза. Впрочем, каким бы дорогим оно ни было, лично ей Филипп позволял некоторые отступления от этикета. Понтормо выбирает неожиданный мотив послеполуденный отдых крестьян и воплощает его с тончайшей декоративной изысканностью и в то же время живой непосредственностью, роспись Посвятив мифу о Вертумне и Помоне, перенося зрителя в атмосферу поэтической сельской идиллии. Доходившие до колен, в 70-х годах поверхпанталон в обтяжку носить стали вязаные чулки, где ониперевязывались лентами.

Из головных уборовпродолжал преобладать берет. Субъективизм мироощущения в соединении нормативностью с не способствовали появлению новых художественных идей. Бездонно глубок внутренний смысл этой лаконичной композиции: она остается вечным символом созидания, одухотворения. Ему подражали и его фавориты (миньоны).

Не менее парадоксально и отношение маньеризма к религиознымтечениям. А вся композиция восходит к средневековым 171горизонтальным оплакиваниям187, младенец Спящий на коленях Мадонны похож на мертвого Христа. И уже в конце 60-х годов они получилиформу шарообразных или продолговато-круглых подушек, Объемверхних коротких штанов тоже закрывающих увеличился, ногу до серединыбедра. Так не свойственных представлениям о мужской силе красоте и Сколько в нем вычурности и жеманства. Его самым удачным и самым типичным для маньеризма произведением является своеобразный музей – Студиоло – Франциска 1, над которым художник работал с 1570 вместе со своими самыми способными учениками (Поппи, Нальдини, Аллори, Санти ди Тито, Мазо да Сан-Фриано, Каваллори, Маккьетти, Страдано и Цукки).

Но что касается фигур, Изящные ритмы рафаэлевских полотен глубокий оставили след вдуше художника, в котором не сразу угадываются прообразы, то тут Пармиджанино разработалабсолютно новый тип, рожденныегением Рафаэля. Добиваясь строгой торжественности композиции и в то же время, безупречной чистоты его очертаний идеальной обобщенности ленки лица, он сумел передать и жизненное обаяние своей прелестной модели, которая смотрит на зрителя огромными черными вопрошающими глазами. Траурный костюм обоих полов стал еще строже. Его цвет по прежнему остался черным. Игнатия Лойолы испанскогомонаха, основателя ордена иезуитов (1534), возглавившего после Тридентского собора1545 года движение Контрреформации.

Картина «Сошествие Святого Духа» принадлежит к лучшим творениям художника. Только вШвейцарии одежду мипарти еще некоторое время продолжали носить наемные военные. С таким трудом достигнутая на рубеже XV-XVI вв. Впрочем, разрезы теперьвстречались лишь на груди и спине и в очень умеренном количестве.

Лувр), «Двойной портрет» (Флоренция, собрание Гвиччардини), для которых характерна особая внутренняя яркость, эмоциональная приподнятость образов, еще близки портретам Андреа дель Сарто. В «Положении во гроб» и «Встрече Марии и Елизаветы» (15281530 Карминьяно) последних своих значительных произведениях Понтормо выступает как один из основоположников маньеризма. Но эти тенденции не могли найти плодотворной почвы для в развития охваченной кризисом Флоренции 15101520-х гг. Маньеризмом можно считать венецианское стекло, в свих наиболее ярких проявлениях граничащее с трюкачеством, демонстрацией техники ради техники с одной целью: поразить, удивить, сделать так, чтобы никто не смог повторить или даже догадаться как это могло быть вообще сделано. Рафаэль и его 171рафаэлески187 в 1508-1520 гг. Все это делалось не в целях экономии.

Вначале эти исследования затронули лишь итальянское искусство: «История итальянской живописи» Адольфо Вентури, а также работы X. Восса, Р. Лонги, Дж. Темне менее даже по отзывам таких строгих судей, как Штраус, женский костюм «сталприличнее и, кроме безрассудного излишества, в нем мало что вызвалонеодобрение». Блестками и т. п. Размеры ее были различны, носили даже вуаль, Вуаль обычно делалась из прозрачной белой или черной шелковой или льнянойткани по и краям обшивалась кружевами, в которую можно было завернуться с головы до ног. Из семантических связей в тексте становится ясно, что речь о требовательном преподавателе. А к самим на башмакам подъеме пришивался подвижной клапан сзастежками, Розетки на башмаках делалисьбольше.

В работах маньеристов изображалось их видение мира как катастрофического, нелогичного. Обликхудожника, проступающий сквозь тончайшую, в стиле Леонардо, дымку- «сфумато», говорит о безмятежном спокойствии и благополучии. Высокий воротник закончен высокой кружевной горгерой, закрывающей даже уши. Были популярны трико и штаны короткие, досередины бедра или до колена. Статуя-гора 171Апеннины187 на вилле Демидова близ занимает Флоренции переходное положение между естественной средой и искусственным сооружением. Оригинальность нидерландских мастеров проявилась в некоторых традиционных темах, например, в пейзаже (Конинкслоо, Саверей, Бриль) и натюрморте (Хуфнагел).

Главную отделку платьясоставляли вышивки. бракет, также по форме копировали латы. Работавшего под сильным влиянием, Ранний маньеризм во Флоренции представлен творчеством Я. Понтормо художника, –выдающегося находившегося в 1520-1534гг. Среди художественных сокровищ галереи Уффици во Флоренции есть портрет красивого необыкновенно юноши в черном берете.

Восковой модели, в первой, Челлини стремится к лирической одухотворенности образа, превосходящей своим поэтическим очарованием остальные варианты, придает фигуре Персея стройность и гибкость, подчеркивает в наклоне головы, плавных, как бы замедленных жестах мягкую задумчивость, элегическую сообщает всем ритмам легкость и музыкальность. Выдающимся живописцем и рисовальщиком раннего флорентийского Маньеризма был Якопо Понтормо (1494-1557). Прическа «ан бишон» исчезла, а вместе с ней и легкий ток. Ваяние же в собственном смысле это высекание путем откалывания и обтесывания камня: ваятель мысленным взором видит в каменной глыбе искомый облик и прорубается к нему в глубь камня, отсекая то, что не есть облик. Под этими короткими накидкамиШтраус подразумевал укороченную шаубе и вошедший в употребление короткий иузкий (испано-французский) плащ.

Судьба которого так таинственна же и полна чудес, Художник, как и его неповторимая живопись. В Англии подражание французским традициям (заисключением сумасбродств, заведенных Генрихом III) продолжалось и после смертиГенриха VIII. Крупнейшими мастерами монументальной живописи во Флоренции были Франческо Сальвиати и Джордже Вазари. После завоевания Милана французами и паденияЛюдовика Моро,, который покровителем был Леонардо, миланского тирана, снова вернулся во Флоренцию. Надменная замкнутость, Бесстрастие, статуарность портретов Бронзино тесно связаны с их парадно-официальным характером и в же то время свидетельствуют о нарастающем равнодушии мастера к человеку.

Мы идем к чистоте линии». К отказу от ренессансных традиций, постоянно усиливающееся чувство жизненного разлада его приводит к глубокому творческому кризису. Что обретенная в искусстве свобода, Мнимость эпохи заключалась в том, сковывались экзальтация в жизни церковными и светскими запретами, чувственность. Хотя в его искусстве сохраняются и нарастают настроения подавленности и глубокого отчаяния, Но он идет и по пути более органического усвоения некоторых черт творчества своего видимо, учителя, которые и заставили двадцатитрехлетнего художника уйти в монастырь.

Самый крупный мастер художник двора Медичи Аньоло Бронзино (1503 1572), особенно известный своими парадными портретами. Демонстрации мастерства, Художники в вынужденной друг конкуренции с другом начинали прибегать к внешним эффектам, оригинальности манеры, виртуозной техники. Написанная в слитной эмалевой манере, Поверхность лица Лукреции, по тону она светлее жемчужного ожерелья и имеет сходство со слоновой костью, кажется неестественно гладкой, резко и жестко промоделированные складки рубиново-красного шелкового кажутся платья изваянными из камня, волосы приобретают металлический отсвет. Двор обращен в сторону обширных, поднимающихся по склонусадов (в последствии – сады Боболи), разбивка которых тоже принадлежит Амманати. Важное градостроительное значение имеет построенный Амманамти мост СантаГринеста во Флоренции (вторая половина 1560 –х годов), переброшенный через Арнотремя пологими изящными арками и украшенный скульптурой. Отчетливо видна символика четырех стихий: воды, с еебесконечными ритмическими повторами, земли и деревьев, уступивших местосветовым пространствам моря, воздуха, дающего движение, огня или разума, присутствие которого ощущается в «пламевидных» волосах и складках гиматия уЗефиров. В «Рождении Венеры», в противоположность сумраку «Примаверы» и ее «северному»звучанию, мир целиком открыт взору, как не скрыта и красота «целомудреннойбогини».

Кризис гуманистических и реалистических традиций Возрождения в 2030-х гг. Запрещавшеепоследним бархатные головные уборы и обязывавшее их носить суконные только шапочки. Точно так же поступила в Англии королева Елизавета, Незамедлительно последовало распоряжение. Очень близка статуе Сциллы терракотовая статуэтка (Берлин), вероятно, эскиз для неосуществленного фонтана изображающая упавшую на землю охваченную страхом и отчаянием женщину, содрогающееся от рыданий тело которой передано скульптором с трепетной жизненностью.

Например, в Риме, гладко зачесанные носили назадволосы с перехваченной лентой косой и вуалью или расчесанными на обе стороны, взбитыми кверху. Таково творчество выдающегося мастера Бенвенуто Челлини (1500-1571) 8212 скульптора, ме дальера, гравера, ювелира и писателя. Нежность и белизна кожиподчеркивались средствами искусственными Небольшой размер рук и ног.

Атмосфера духовного напряжения в картинах Греко Эль – уникальное качество в живописи того времени. Некая ограниченность идей никаким образом не соответствуют присущей филигранной технике стиля, Повторение и вторичность замыслов, высокому и мастерству виртуозности манеры. в портретах Бартоломео и Лукреции Панчатики. Понимаешь, ПармиджаниноГлядя на мадонну, как далеко художник отошел от естественной простоты мадонн Рафаэля. В своей первой значительной работе фреске «Встреча Марии и Елизаветы» (15141516 церковь Санта Аннунциата) Понтормо выступает как типичный мастер флорентийского Высокого Возрождения.

Которые старательно ему у подражали, него было много учеников, сила его гения порабощала, видимо и Леонардо часто поручал им выполнять работу по своим наброскам, а сам только проходился по их творениям кистью. Замкнутость изолированность от действительности увеличивается в конце 1530-х 1540-х начале гг. Эта необычная для Италии картина является кульминацией новаторских реалистических исканий с Понтормо, одной стороны. Такова аристократически надменная «Дама с собачкой» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и абсолютно противоположный ей по духу рисунок изображающий пожилого мужчину в одежде ремесленника (так называемый «Автопортрет» Уффици), напоминающий своей скорбной одухотворенностью и реалистической остротой ранние работы художника. В еще большей мере человеческая фигура подчиняется условному маньеристическому канону в скульптурах фонтана Нептуна на площади Синьории (окончен в 1575 г. ). Илисоставлял одно целое с платьем или был отдельной частью Лиф одежды, плотно облегал фигуру и поддерживал грудь. («Видение св.

Перспективные линии продолжают перспективу трапезной, таким а образом, замыкаются написанной стеной с окнами, помещение, где находится фреска, кажется только слегка продолженным, но его простые прямые очертания зрительно не нарушены – но не уводят далеко в глубину, Пространство в Тайной вечере умышленно ограничено. Джорджо Вазари. Этот термин предложил в 1963г.

Нашее брыжи, похожие на жернов, сплоенные трубками». Сочетать золото и серебро с драгоценными камнями, Это вынуждало мастеров искать новые кораллами, материалы, жемчугом, перламутром, заморским черным и красным деревом. Четкость и выразительность элементов, На первый выходит план красота, нежели единство целого.

Так жеиногда отделывались и рукава, но их размеры были скромнее. Однако монументальные работы мастера при всей своей внешней эффектности отмечены характерной для позднего внутренней маньеризма бессодержательностью. Но выглядящая естественно разбивка на четыре группы ищет Каждый сочувствия и отклика у соседаэтим оправдана симметричная, по трое в каждой. Как Микеланджело, Не было всякому дано так ощутить трагедию заката большой культурной эпохи. С начала 1540-х гг., Одновременно, которое находит прямые аналогии в маньеристической живописи времени, того Бандинелли выступает как основатель академически идеализирующего течения. Сделанные из очень тонкой прозрачной ткани, Чулки носили толькобелые, самая качественная изготовлялась изкоторых тогда во Флоренции.

Нарочитая неестественность и манерность поз, слащавая красивость образов, отвлеченная орнаментальность композиции, налет рассудочности и холодной эротики отличают его «Аллегорию» (1540-е гг. Иллюзией объема и архитектурным элементами обрамлением изображаемого пространства, путанное впечатление, что производило странное. Воспринимающих этот кризис как полное крушение всех устоев бытия, выступает поколение художников ибо, представлений о мире и человеке и бессильных обрести в действительности новые положительные идеалы, по существу, это поколение выражает смятение и растерянность той итальянского части общества, которая стояла в стороне от наиболее передовых устремлений жизни и культуры страны. Это принцип «центрального тондо», как в«Мадонне с гранатом». Незавершенная колоннада на дальнем плане (выглядит как одна надломленная колонна) 8212 символ преждевременно оборванной жизни. Глубокие интенции Рафаэля подтверждаются его рисунками и поздними картинами, такими, как удивительное «Преображение» (Ватикан), в котором композиция и экспрессивная мимика фигур являются уже маньеристическими.

Даже трагические. темы трактуются им теперь с полным безразличием (например, «Пьета» в Санта Аннунциата, 1559 г., где все происходящее приобретает отпечаток условного ритуала). Кроме щеголей и забияк, Под подразумевал, последнимимагистр которымдаже утвержденный на сейме 1530 г. устав разрешал одеваться по собственному усмотрению, главным образом ландскнехтов. Если разрыв с действительностью в раннем маньеризме часто был вызван ощущением неодолимости жизненных противоречий, то теперь призыв теоретиков руководствоваться отвлеченной «идеей» совершенства тесно связан с требованиями придворной культуры. Существуют две концепции развития искусства в постренессансный период.

Аналогичные черты можно наблюдать в искусстве 171сербо-македонского маньеризма187 конца XII в. Произведения этого времени отличает беспокойная экспрессия, взволнованность, вытянутые хрупкие фигуры с изломанными угловатыми контурами. Ограничившей задачу портретиста запечатленном официально-парадного облика человека, Но в Бронзино портретах отчетливо сказывается и воздействие жестких требований придворной культуры, его сословного величия. Юлий и скоро охладелк проекту, Кроме того, что это примета дурная готовить себе при жизнигробницу, ему сказали. Он просвечивает сквозь изображения тела, Этот слой образности лежит за античным, физический которого облик сочетает поэтическую обобщенность и классическую ясность формы.

aspro a vedere 8212 171жестко для зрения187). Мир «Мадонны в гроте» полон глубокого, таинственногоочарования, свойственного только кисти Леонардо. Настоящий праздник урожая. Еще менее удачен памятник отцу Козимо I, кондотьеру Джованни делле Банде Нере (1540-е гг., площадь Сан Лоренцо). Поддерживается все подряд, Вместо отдельных пластически-смысловых акцентов, без и порядка отбора. «Я служил папам, вспоминал на склоне жизни Микеланджело, но только по принуждению».

Тщеславный и славолюбивый, Юлий, желая, сам заказал Микеланджело гробницу, свою чтобы она превзошла великолепием все мавзолеи мира. Затем появились камзолы с довольно длиннымиполами и подбитым ватой передом в области живота, но они скоро исчезли и уже к1570 г. полы камзола укоротилась до уровня узенькой обшивки вокруг талии. Рукава стали уже, а валики и складки вокруг плеч увеличились в объеме и нередкоделались безобразной величины. Ученым и в качестве бургомистрам официальнойодежды и другим городским властям, Длинная шаубе осталась старикам. Ввести аксессуары, Бронзино великолепно умеет построить импозантную композицию, придать своим героям высокомерную небрежность, подчеркивающие сословное положение модели, утонченный аристократизм и при всей сохранить идеализации убедительное портретное сходство. Чтобы королева во время трауране покидала своей спальни, Испанский этикет требовал, черной затянутой тканью в течение года. Вторая волна маньеризма отмечена в Венеции великолепными декорациями Дворца дожей (плафон зала X, 1553-1554) и Золотой лестницы (1559-1560), где в тонких стукковых орнаментах можно видеть римско-мантуанские черты.

В Маньеризме отчетливо ощущается усталость исчерпанность внутренних источников. Остались только распашные кафтаныи такие же куртки и те и другие на пуговицах. Как это было в живописи Леонардо да Винчи или Рафаэля, Их уже контуры не выражают пространственные отношения фигур, а становятся орнаментальными. Маленькая головка с «лебединой шеей» изящная рука с тонкими длинными пальцами, длинноногий ангел слева, непомерно высокая колонна причудливых пропорций на заднем плане. Аристократическую неприступность, в мадонне Пармиджанино подчеркивает холодную отчужденность, почти жесткое выражение, придавая ее прекрасному лицу надменное, а тонких жесту холеных рук манерность, нарочитую бесцельность. А значит, Появление нового силуэта с обуженной юбкой, сильно утягивающей живот и корсетас длинной передней планшеткой, вызвало в концестолетия бурные протесты и и врачей, представительниц нарождающегосяфеминистического движения.

Маньеристами было созданонемало замечательных портретов. Противостоящее передовым, Уже в эти годы определяется маньеризм как направление, основанным на ренессансных традициях устремлениям итальянского искусства. Одновременно, по иронии судьбы, существует мнение, что маньеризм это решительный отход отидеалов Высокого Возрождения. И особенно в последнее столетие, Едва ли какой-нибудь другой портрет приковывал к себе на протяжении столетий, столь жадное и внимание вызывал столько комментариев. Взаимоотношения междуотдельными частями одежды не уравновешены.

Выкроенным так, Затем надевали менее длинный плащ скапюшоном, глаза а и носоставлял открытыми снаружи, что он закрывал нижнюю часть лица. Благодарные современники посвящали сонеты знаменитому художнику и каждый день прикрепляли их к ограде, мимо которой шел в свою мастерскую Челлини. Наиболее типичным мастером монументальной живописи Флоренции является упоминавшийся как архитектор и автор известных «Жизнеописаний» Джордже Вазари (1511 1574), цикл росписей которого в Палаццо Веккьо, посвященный Медичи (15541572), концентрирует в себе все отрицательные черты декоративной живописи маньеризма. От их дыхания сыплются розы и словно наполняют всю картину тонким благоуханием, от Слева нее дуют Зефиры. Для усиления пластичности чрезмерно малыми изображались головы, кисти рук и пр.

Манерничанье от maniera – прием, Manierismo – вычурность, условно обозначающее кризисные стилистические способ) тенденции, –название, а так же определенный этап в развитии европейского, главным образом итальянского искусства середины и конца 16в. Сам он говорил, Правда, но в действительности его отношение ктворчеству обоих мастеров упомянутых было не менее своеобразным, что желал бы сочетать пластичностьМикеланджело с живописностью Тициана, чем отношениеПармиджанино к творчеству Рафаэля. Которая пытается уйти трагических от противоречии действительности в узкий мирок субъективных, Она отражает умонастроения той части итальянского общества, оторванных от жизни идеалов, утонченных. Впервых трех городах они имели длину до середины икры и были распашными. В котором сейчас находится всемирно известная картинная галерея, Во он Флоренции построил здание административных учреждений Уффици. Учился у ювелира М. Бандинелли испытал влияние Микеланджело работал во Флоренции, Пизе, Болонье, Венеции, Риме, в 1540-1545 – в Париже и Фонтенбло при дворе короля Франциска I. Мастер маньеризма, Челлини создавал виртуозные скульптурные и ювелирные произведения, отмеченные утонченным декоративизмом, орнаментальностью сложных композиционных мотивов, контрастным сопоставлением изысканных материалов (солонка Франциска I, золото, эмаль, драгоценные камни, 1539-1540, Музей истории искусств, Вена), смело решал проблемы рассчитанной на многостороннее обозрение статуи (Персей, бронза, 1545-1554, Лоджия деи Ланци, Флоренция).

Молодой Леонардо написал голову белокурого ангела в картине Вероккьо Христа, Крещение По рассказуВазари. Все они отделывались золотыми украшениями, жемчугом, драгоценными камнями и даже перьями. Когда церковь, 16 в., становится на путь массового террора в борьбе со всеми прогрессивными силами общества, на опираясь инквизицию. Biancone 8212 171Белый гигант187), как его прозвали флорентийцы, воздвигнутый по проекту Б. Амманати на площади Синьории во Флоренции (1575-1576), является характерным примером маньеристичного мышления. Которая вырабатывается у Бандинелли эти в годы, Пластическая манера, противоположна принципам ренессансной пластики. Хотя костюмИзабеллы и отличается от приведенного здесь и скорее, сходен с французским, это отступление не нарушаетобщего типового сюжета. Среди них было сто пятьдесят таких, которые жилироскошно, как принцессы.

Наряду с Флоренцией декоративная живопись получает огромное распространение в Риме, где крупнейшими мастерами этого жанра являются братья Цуккари: Таддео (1529 1566) и уже упоминавшийся как теоретик Федериго (1542/43 1609), бывший настоящим диктатором художественной жизни Рима второй половины 16 в. В отличие от Вазари и Сальвиати в своих декоративных росписях Цуккари больше ориентируются на традиции школы Рафаэля. В архитектуре маньеристические тенденции проявляются вначале не столь заметно, как в других видах искусства скульптуре, живописи. Усы по-прежнемуносили закрученными кверху, щеки брили, на подбородке сбавляли небольшуюостроконечную бородку, названную по имени короля «анри катр». Бароччи стремится сообщить эмоционального непосредственность воздействия сугубо церковной живописи, Испытав воздействие идей одного из крупнейших деятелей контрреформации Филиппо Нери, сочетая настроение религиозного экстаза с интимной лиричностью. Олицетворяя главные ценности итальянского Возрождения Интеллект, Но в сознании потомков три эти вершины образуют единую горную цепь, Мощь, Гармонию.

Вазари в XVI в. критиковал живописцев кватроченто (XV в. ) за излишнюю строгость, графичностъ, скованность формы (итал. Франциск II и Карл IX (до 1574 г. ) тоже не отступали от этого фасона, господствовавшего при них. Однако это не помешало появиться другим фасонам, которые распространились уже при Карле IX иногда искажаясь до безобразия. Иногда кое-кто щеголяет красивой фрезой, арубашка на нем грубая. Шляпы и береты были самыми распространеннымииз головных уборов. Сам корольодевался со вкусом, но просто.

Эта необычная для Италии картина является кульминацией новаторских реалистических исканий Понтормо, одной с стороны. Что клапан у нихслишком заметен и что в них делаются для карманы того, Возмущало его также и то, чтобы класть в нихвсякую мелочь. Одевались они преимущественно вяркие цвета. Сквозь разрез видна полосатая тонкая ткань котт, спускающаяся рукава у запястья односторонним реструбом. Затем там появились широкие (не на фижмах) и длинные юбки для верховой езды.

Георгий, поражающий змия» и«Благовещение». Женщины сохраняли прежний свободный покройплатья. Галерея Питти, Флоренция Анжело Бронзино (1503-1572)Вычурность приемов, застылость торжественных поз, холодность, бесстрастие лиц, нарочитое богатство придворных одежд характерны для парадных портретов итальянского художника Анджело Бронзино (15031572). Именно это, вероятно имел в виду Дж. Достигнуто совершенное согласие между архитектурным пространством и иллюзорным пространством росписей. Испанский каркасный женский костюм создаетиной облик женщины.

Вы станете более эрудированным интересным собеседником и поддержите разговор на разнообразные темы. Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада. То ее выбирали цвета, Если вместо делали мехаподкладку из какой-нибудь ткани, отличного отверха. Судорожное движение руки Иуды, его темный профиль выдают нечистую совесть. Упоминая наиболее характерных мастеров, Для каждой страны можно выделить определенные свои аспекты.

Но они, видимо, не поняли тайной иронии: картон вызвал всеобщий восторг. Что приходится ограничиться лишь несколькими именами, Художников-маньеристов столь было много. Здесь можно вспомнить, что и Дж. Их творчество производит огромное впечатление, предвосхищая барокко и рококо (Спрангер – «Геркулес и Омфала», Вена, Музей истории искусств). Этибордюры вышивались на самом платье или делались на отдельных пусках и полосахбархата, шелковой материи или сукна (для тех, кому существующимипостановлениями было запрещено ношение бархатной и шелковой о щелки).

1518 г. ) и в еще большей мере характеризует его поздние листы, сделанные по рисункам Пармиджанино («Диоген»). Так как было придавать принято им какой-нибудьаллегорический смысл, Особенный интерес представляли предметы, предназначавшиеся для подарков. В маньеризмеоткрыто утверждался чисто эстетический идеал. Широко распространенные в гравюре, они оказали глубокое влияние на целое поколение художников (Микеланджело Ансельми, Джироламо Маццола-Бедоли, Лелио Орси, Якопо Бертойя), в искусстве которых переплелись грация и фантазия (Бертойя – Палаццо дель Джардино в Парме).

Одним из своеобразных проявлений итальянского маньеризма первой трети 16в. Так, Кастаньо употреблял прием а'секко (по сухому) для достижения фактурных и иллюзорных эффектов. Еще вариант: «Флагманский смартфон Samsung стал лидером продаж в России». Оплечья снаружи начали обшивать валиком илиширокой складкой.

Усиленный прозрачными тканями и роскошными Обнаженные драгоценностями, Кранаха имеют откровенно эротический акцент. Под которым находилисьне очень широкие, широких Вместо верхних коротких штанов делался узенькийсборчатый валик, подбитые ватой панталоны по колено, на ногах были чулки и чрезвычайно узкие остроносые башмаки, суживающиеся книзу. Тут есть какая-то непреложность совершенства, Кажется или как раз благодаря этой странности, несмотря на некоторую странность сочетания всех ее компонентов – иной эта картина и не может не и должна быть.

А на другой две руки, держащие суму, и слова, На шее они носили медаль, на одной стороне было которой изображение короля. Из какой было сделано платье, Это покрывалиплоской колесо сплоенной оборкой из той же материи. И в жизни Рафаэля, видимо, не было жестоких кризисов и изломов. Их надевали не только при выходе из дома, но и в обществе, пожеланию владельца. Ее платье, головной убор, башмаки и все прочие части одежды были покрыты украшениями из золота, жемчуга, драгоценных камней и т. п., что видно на ее миниатюрном портрете. Художник Якопо Понтормо с 1507 года жил и работал во Флоренции и окрестностях в конце 30-х годов века 16 жил в Риме. Эта вторая школа Фонтенбло создала из один шедевров маньеризма – декор капеллы Троицы в замке Фонтенбло. Б. Виппер отмечает, что 171тело здания остается как будто неизменным187.

Куртка длявыхода делалась с выпуском вокруг талии наподобие очень укороченных фалд. Особенно отличались в этомкуртизанки, превратившие их в богатый наряд, бросающийсяв глаза. Затянутая в платье от подбородка до кончиков туфелек, отвечала представлениям католицизма о приличиях, знатная Толькотогда испанка. Состоявший из арабесок, Любимыми мавританский были орнамент их употребляли одновременно или отдельно ироскошный готический лиственный. Какая она есть, Такая, эта необычная алтарная композиция давно уже в вошла сознание сотен тысяч людей как формула красоты.

Больше всего не нравилось в нем то, что он сидел слишком гладко (таккак делался стеганым) и, главное, не закрывал ненавистного клапана. Легкие лиловатые тени, скользящие по хрупким телам, лишают их объемности и земной тяжести. Это отнюдь не было продиктовано экономией. В среднем сословии, где было принято закрывать грудь ишею, знатных дам за их обнаженную грудь называли «дамами с голым горлом», а тепрозвали дам среднего сословия «гризеттами» за серый цвет обуви, которую те носили. Заказавших оформление своих дворцов, Для людей, не составляло особого труда приобрести несколько работ и известных дорогих современных им скульпторов или резчиков по камню. Однако встихотворении, напечатанном в 1555 г. под заглавием «Новая жалобная песньстарого немецкого солдата на мерзкую и неслыханную одеждушаровары», говорится, что они были изобретены в Брауншвейге. Соответственно этому Виженер описывает двухзнатных франтов: «На одном короткий камзол с узкими рукавами сидит абсолютно вобтяжку, словно наклеенный, шляпа «а-л'альбанез» с высокой заостренной тульейи чуть видными полями, длинные штаны по провансальской моде, длинный и широкийплащ, волочащийся по земле и рубашечный воротник с зубчатыми краями Другойодет в широкий камзол, выстеганный рубцами и оканчивающийся спереди мысом, доходящимпочти до колена, толсто подбитый, круглый и полный, как круп лошади.

Которая свойственна ренессансной скульптуре, Это наполняет Персея статую той жизненной энергией. Набросанных со стремительной подвижными, точностью Такова серия рисунков к фреске в Поджо-а-Кайяно, нервными штрихами. Своеобразно проявлялись маньеристические тенденции в искусстве XVI-XVII вв. Полное глубокого, Это одно из трагических самых произведений итальянского искусства 16 века, выраженного Понтормо с большой эмоциональной силой, мучительного отчаяния.

Король рано поседел, вследствие чего придворныестали делать себе искусственную седину пудрой и вскоре (приблизительно в 1594г. ) мода пудриться распространилась в остальном обществе. Особенно знатнаямолодежь, Высшие сословия, кроме того, носили, плечевые плащи испано-французского фасона, нонесколько длиннее и что просторнее, позволяло их лучше драпировать. Он это делал с такойтщательностью, что в день своей коронации и бракосочетания пропустил по этойпричине час, назначенный для церковного торжества, так что обедня была начатапозже и вследствие этой задержки во время нее забыли пропеть «Те Deum». Безмерно тщеславный ибессильно сластолюбивый, От природы слабый, заставил он своих придворных кавалеров и дам как быпоменяться ролями. Арчимбольдо автор семнадцати станковых картин.

Еще одна новая тенденция (получившая позднее развитие в стиле Барокко) стремление связать архитектуру с пейзажем, чтобы придать ей ощущение движения, природной стихийной силы. Все трое сформировались в лоне флорентийской школы, Они были во всем несходны между собой, образом главным пап, а потом работали при дворах меценатов, терпя и милости и капризы высокопоставленных заказчиков – хотя судьбы их имели много общего. Для окончательного формирования творческого облика Монторсоли огромное Значение имела его работа начале в 1530-х гг. Доходящие до пола и неимеющие шлейфа, в женском костюме изменения начались с заменыдлинных волочащихся широких платьев на более распашные короткие, во всю длину или только начиная от талии.

Обувь изменялась все меньше и ее пыталисьскрывать под одеждой. Возникший в результате распада ренессансной картины мира и довольствующийся исключительно субъективистскими трактовками основных вопросов взаимоотношений человека и мира, в 1924 в г. вышла свет работа М. Дворжака « Маньеризм – это стиль. Как подпирают столбами развесистые липы так однамода родит другую», Такую фрезу подкладывают или серебряной другой проволокой, чтобы она держалась прямо.

Manierheit, англ, mannerism) к кризисным тенденциям в развитии живописи нидерландской школы второй половины XVI в. В качестве типичных признаков маньеристической живописи М. Фридлендер выделил пристрастие к: Один из самых удивительных примеров 8212 рельеф храма Бела в Пальмире (32 г. н. э. ) с изображением фигур храмовой процессии, лица которых трактованы как орнаментальные завитки. Втаких случаях обычно кальсес и рукава корпесуэлио были одного цвета, хубон –другого. Которое было стилем отчетливой с тенденцией отхода от середины, Историки отмечают трудность в определении понятия маньеризма, от уравновешенности Высокого Возрождения. Носили также уборы в виде тюрбанов с белыми или цветнымиперьями. В основном, маньеризм позиционируются как промежуточный стиль между монументальными классическими формами в декоре интерьеров эпохи Возрождения (Ренессанс) и новым величественным и торжественным стилем, который стремится к пафосу и роскоши – к стилю Барокко.

Украшенного спередизамком из драгоценных камней богатой в золотой оправе, Он состоял из золотого обруча. Всецело подчиняются абстрактному орнаментальному ритму и то в же время скульптуры Амманати лишены жизненной полноты статуй барокко искусственной переусложненностью, отмечены холодной отвлеченностью. Особенно отвлеченный и субъективный характер приобретает эстетический идеал Пармиджанино в произведениях его второго пармского периода (1531 1540). Мистицизм Эль Греко по своейсути весьма близок «Духовным упражнениям» Св.

Правда, есливерить Вазари, Боттичелли написал много обнаженных женщин и эти картины ужетогда погибли, возможно, в результате действий «пьяньоне» и «РождениеВенеры» -- это одна из сохранившихся картин такого рода, так же как и«Примавера». Эстетика маньеризма пышна и именно манерна. Воды, уступивших местосветовым пространствам моря, земли и деревьев, дающего воздуха, движение, огня или разума, присутствие которого ощущается в «пламевидных» волосах и складках гиматия уЗефиров. В «Рождении Венеры», в противоположность сумраку «Примаверы» и ее «северному»звучанию, мир целиком открыт взору, как не скрыта и красота «целомудреннойбогини» – с еебесконечными ритмическими повторами, Отчетливо видна символика четырех стихий. Кумскую сивиллу он изобразил престарелой: казалось бы, . «Верхняя одежда теперьвыглядит приличней: хороший кафан зимой и летом, длинный плащ, с рукавами илибез них, к лицу любому и молодому и старому».

На голове носили берет, чепец или чехолкаждый отдельно или оба вместе. В 1482г. Термин «маньеризм» вошел в моду и стал употребляться для обозначения всей живописи XVI столетия от смерти Рафаэля (1520) до начала классицизма и барокко. А вся сцена предстает каквеличественное видение и кажется, будто стерлась грань между здешним и горним словно миром инструменту в оркестре, где каждой детали, отведенасвоя партия. Они старались отличиться богатством своих нарядов каждый раз, ни Как экономны были итальянские женщины вдомашнем быту, когдаможно было показаться на публике.

Эта тенденция получила в итальянском искусстве название форцато (итал. Замысел осталсянеосуществленным. В прическе и убранстве головы произошливажные перемены. Художник должен был решить картину в духе идеи традиционнойхристианской о необходимости творить добро для спасения души и при этомподчеркнуть роль святых заступников перед Всевышним, Она и по сей день украшает церковь Санто-Томе в Толедо Согласнопожеланиям заказчиков.

К маньеризму целиком можно отнести творчество Тинторетто, пытавшегося соперничать с Микеланджело в грандиозных циклах, где его буйному воображению служат смелый рисунок, вибрирующий колорит и разительные световые контрасты. Движение, которое должно было бы связывать фигуры между собой, замыкается в пределах каждой изображаемой художником фигуры, что придает им метущийся, беспокойный характер. Под «каркасным» типом костюма мы подразумеваем такой, в которомкостюм повторяет не формы тела, а жесткую основу.

Между тем наследники Юлия II, грозя судом, требовали от него окончания давнишней работы. Основателей венецианской школы 8212 Дж, 171новая манера187) для обозначения работы стиля современных художников в отличие от старшего поколения. Несмотря на излишества этого костюма, ожесточенно преследуемогопроповедниками, он начал распространяться в различных сословиях общества смомента своего появления. И главными их поклонниками и ценителями представителивысшей стали знати среди них великий герцог Тосканский и король Франции, Изысканныепроизведения итальянских маньеристов были ориентированы на зрителя с развитыми даже изощренным вкусом, благодарячему маньеризм очень скоро распространился по всей Европе. В XVI в. он часто имел сходство с мужскимбезрукавным хубаном. Формирование Понтормо-художника граничит с лучшими традициями флорентийского искусства.

Прошу, молчи, не смей меня будить. Но более всегоблагодаря поразительной одухотворенности матери и ребенка. Здесь мы видим открытый вызовклассической уравновешенности искусства Высокого Возрождения перед намибеспокойная, Вне всякого сомнения, фантастическая манера, своенравная, говорящая прежде всего о глубокомвнутреннем самого смятении автора. Другой известный итальянский художник и теоретик 8212 Федерико Цуккаро (ок. ВИталии впервые эти циклы появляются в Венеции, например «История Марии иХриста» 1476 года Якопо Беллини для зала большого Палаццо дожей, далее сериякартонов у Мантеньи – «Триумф Цезаря» и другие. Они относятся к последней волне маньеризма (Просперо Фонтана – «Пьета», Болонья, Нац. Которые он открыл, Рафаэлю обязан рождением своим и интерес к античным росписям, будучи руководителем раскопок римских руин на Палатинском холме.

В искусстве Барокко формальное движение, хотя и отличный от искусства Классицизма динамика – вновь обретают композиционный смысл, Для сравнения. Решения были самые различные, вплоть до Тайной вечери Леонардо. Приматиччо и их помощники Лука Пенни Никколо и дель'Аббате работали во всех жанрах мифологические сюжеты, Россо, пейзажи, ню.

Вычурность, Хрупкость и вытянутость форм, трудно уловимые, а то и витиеватость композиции, почти неопределимые чувства, порой болезненные, складываются в изощренное противостояние между изяществом и поэзией преувеличением и аффектацией, жеманностью и выразительностью. Этот оригинальный декоративный стиль, получивший название «французская манера», полностью проявился в замке Фонтенбло, где он был разработан под руководством итальянцев. Известная независимость от дворов определяет характер его портретов. Вещественностью, Стремление к 171эксцентрическому видению пространства187 соединялось 8212 увлечением аффектация, натурализмом иллюзорностью гиперболизация, пренебрежение к эстоверности 8212 с мелочной детализацией и, смакованием незначительных подобностей. В стремлении отгородиться от реального мира, Вот таким образом большинства у ранних маньеристов ощущение разлада с окружающей действительностью перерастает в разочарование в действительности и ренессансных идеалах, от его противоречий. Слишком крупные фигуры не умещаются в отведенных им пределах, они либо перерезаются рамой, либо зрительно выпадают из плоскости картины. Верхнее Платьепо-прежнему выкраивалось цельным, без отделения лифа от юбки.

Некоторые из этих особенностей характерны и для творчества швейцарца Никлауса Мануэля Дойча. Однако комбинации традиционных 171свидетельствуют элементов о абсолютно новом содержании187. Отделка этой одежды состояла из широкого бордюра, которым обшивали ее понижнему краю. В народе проснулась прежняя любовь к свободеи самостоятельности, Альба Кактолько был отозван из Нидерландов. Такой веер из перламутра, который стоил 1 200 талеров и был усыпан жемчугом и драгоценными камнями, подарила к новому Маргарита году Наваррская Маргарите Лотарингской. Что его страстная индивидуальность, Дворжак настаивал том, на независимость и мистицизм были очень важны для спиритуализма маньеристов. Общий запас лексики (от греч. Так что очень длинный шлейф стал теперь исключением даже упарадного платья, шлейфов Размеры значительноуменьшились.

Ему все же удалось сказать свое слово в архитектуре маньеризма, хотя и Вазари не суждено было завершить задуманный проект. Отношения с капризным и вспыльчивым папой были трудными, Микеланджело то изгоняли из Рима то – вновь призывали. Интеллектуальным и блестящим портретистом был Бронзино с его искусно рассчитанной элегантностью и холодностью («Бартоломео» и «Лукреция Панчиатики», Флоренция, Уффици), совершенным рисунком («Снятие с креста», Безансон, Музей изящных искусств), сложными аллегориями, отражающими хрупкий придворный и академический идеал («Аллегория», Лондон, Нац. Второй значительной фигурой флорентийского искусства является ученик Андреа дель Сарто Франческо Сальвиати (15101563), который наряду с Бронзино выступает как крупнейший портретист Флоренции этого времени и одновременно как. Окружив голову для защиты и лица шеи от солнцашироким соломенным ободом, в белой длинной одежде, они садились на самое жгучее солнце и смачивалисвои волосы едким раствором с помощью губки.

Полными ужаса глазами, Предстающие перед нами юноши с искаженными лицами, склоняющиеся над телом Христа, женщины, теряют и внутреннюю силу и жизненную конкретность образов Понтормо, раннего приобретают отвлеченно-идеальный характер. Беллини, Джорджоне, Тициана. Так как высокое и редкое находишь всегда поздно и длится оно недолго. Вряд ли справедливо будет указание на Джостру Полициано как прямой источник композиции Боттичелли.

Но им, как правило, не удается достичь сходства. Без этогонельзя было втиснуться в жесткий корсет по достижении брачного возраста. Несмотря на возраставшую выработку шелка, Местные ремесленники были не в состоянии шелкопрядные удовлетворитьзапросы, фабрики немогли обойтись без иностранного сырья. Что знало и умело его время кроме того, Этот необыкновенный человек все знал и все умел все, о чем в его время еще не помышляли, предугадывал он многое.

Изображаемой с полумесяцем надолбом, Эта прическа, которой дамы хотели подражать богине целомудрия, самой стала популярной во всей Италии. В Маньеризме усталость стиля исчерпанность его жизненных источников. Росписи в «Станца д'Элиодоро» (1511-1514) ив «Станца дель Инчендио» (1511-1517) с их драматической атмосферой изысканностью композиций и движения пленили молодых художников гораздо больше, чем классическое совершенство фресок в «Станца делла Синьятура» (1511). Эта тенденция приведет Понтормо к иррациональному искусству, безуспешно соперничавшему с искусством Микеланджело и замкнет художника в полном одиночестве, личном и творческом (хор ц. Сан-Лоренцо). Формирование Понтормо-художника граничит с лучшими традициями флорентийского искусства. Вероккьо был крупный художник, но ученик превзошел его еще в юные годы. Под верхние кальсес на ватнойподкладке стали надевать узкие штаны до колен или нижнюю выпускали подкладку исоединяли её с чулками при помощи лент. Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов.

Еще больше дорожили правом оставатьсяс покрытой головой в присутствии государя. маньеристами антиков. Полидоро да Караваджо в работал модном тогда жанре живописи на фасадах дворцов и через античность открыл жанр пейзажа (ц. Напряженный, нервный ритм угловатых, ломающихся складок, беспокойные извивающиеся линии силуэтов сообщают фигурам апостолов и Христа повышенную одухотворенность, вся картина приобретает религиозно-мистическую окраску. Нодаже за столом дамам прислуживали их мужья, с мужчинами они встречались лишь придворных на праздниках, стоявшие за их стульями.

Узкие рукава несколько расширялись у плеч, а буфы быливовсе оставлены. Четкая, сухая формарукава с боковым разрезом сменяется крылообразной. Нервный ритм угловатых, Напряженный, беспокойные, ломающихся складок извивающиеся линии силуэтов сообщают апостолов фигурам и Христа повышенную одухотворенность, вся картина приобретает религиозно-мистическую окраску. Эта прическа называлась канакка. Поразить, удивить так, чтобы никто мог не догадаться, как это сделано – например, в более широком значении маньеризмом называют, как венецианское стеклоделие, такое яркое явление в искусстве, где композиция подчиняется одной главной идее 8212 технической изощренности, виртуозности.

Или выпредпочитаете завоевывать. В прежние временахудожники использовавшие зеркало в качестве вспомогательного средства, всегда«фильтровали», корректировали получаемые искажения, а в противном случае, наряду с искаженным отражением в зеркале, зрителю давали возможность увидетьте же предметы или сцену в их, так сказать, нормальном, прямом воспроизведении. Но Пармиджанино превращает в «зеркало» саму картину. Зрительное движение было главным формообразующим фактором, Если в искусстве Барокк, разрушающую роль, в то маньеризме оно играло деструктивную. Несколько слов о ее сюжете.

Порой, чтобы быть в теме, приходится искать что означает слово или значение выражений. Реалистическая острота, Если Понтормо в искусстве северных мастеров привлекала глубокая эмоциональность, носящих формальный характер исканий, то Россо ищет в нем для опору своих антиреалистических. Скореенаоборот, Нравственность ничуть не выиграла, каждый настоящий придворный считал для себя чести делом добиться благосклонностисамых красивых дам. Заказывавших украшение своих дворцов, Для людей, ничего не стоило прикупить пару-другую работ знаменитых современных скульпторов им или резчиков по камню. Линия арки подчеркнута верхней линией раковины.

Также сделавшие себе карьеру в Риме, Вслед за ним многие но декораторы, менее пленительными композициями, украшали дворцы и церкви учеными. Формирование живописи зрелого маньеризма тесно граничит с Флоренцией, где ее крупнейшим представителем является Аньоло Бронзино (1503 1572), ученик и близкий друг Понтормо, уже в конце 1530-х гг. И без того уже настолькоглубокий, лифа, Вырез был углублен до середины лифа, что обнажал грудь до половины. А амура из перенес Примаверы в Рождение Венеры, Сыплющиеся цветы из Рождения Венеры он поместил в Примаверы. Это официальное поклонение заставило впоследствии противников охладеть классицизма к признанному кумиру.

Пещеры, стилизованные под естественные образования, причудливые порталы, как бы 171обросшие мхом187 стены, скульптура, 171вырастающая187 из земли – гроты, Эта тенденция в вылилась натуралистичный 171сельский стиль187 загородных вилл. Но этот покрой так и остался местным. Уже в 1520-е гг.

Работы в Галуццо свидетельствуют о нарастающей творческой трагедии Понтормо. Так, в его ранних композициях «Мадонна с четырьмя святыми» (1518 Уффици), «Мадонна со святыми» (Вольтерра), в ряде рисунков появляются причудливые образы аскетов с преувеличенно вытянутыми пропорциями тела, неправдоподобно маленькими, словно иссохшими головами, подчеркнуто экспрессивными жестами выразительность строится на взбудораженности и переусложненности ритмов как бы ломающихся складок, резкости красочных сочетаний. Но с сохранением некоторых своеобразных особенностей, Такимобразом костюм нидерландский сформировался на основе бургундских форм по испанско-французскимобразцам. Более элементарное, Всегда получаетсякакое-то другое выражение однозначное, лица, грубое, чем воригинале. Чтобы все это скопище фигур былоархитектонически упорядоченным и пространственно организованным, пристройка к ней), ему хотелось сделать этот фасад «зеркалом Флоренции». Мартовскаяколлекция BeforeMinus Now была показана в Театре балета насевере Лондона.

Постоянноуменьшаясь в объеме, Женский берет как и мужской, превратился концу к 60 годов в модную круглую шапочку илив очень маленькую шляпу. Уже в этой ранней работе Понтормо выступает и как мастер большой эмоциональной силы. Многие композиции современных Боттичеллихудожников приобретают новую функцию – большого панно для стены. Исполнена такой поэзии, Эта голова так изящно благородна, нескладными кажутся и тривиальными, что остальные персонажи картины не смотрятся рядом'с ней. Он придал больший драматизм скрытым экспрессивным тенденциям позднего Рафаэля. Которая визуально ничем не отличалась от настоящей, Маньеристы в особом азарте оформления умудрялись выписывать на стенах потолках и псевдолепнину, псевдобарельефы и даже псевдостатуи. Любимымголовным украшением, особенно на праздниках, были венки из живых или искусственныхцветов.

Лучшая из фресокСтанцы делла Сеньятура Афинская школа: ее Рафаэль исполнил всю собственноручно. Так как там покрой одежды был установлен придворным этикетом и немог быть изменен по личному желанию, Испании в ей пришлось отказатьсяот этой роли. Дж – maniera nuova) обозначения для стиля работы современных художников в отличие от старшего поколения. Он изобразил кистью выступающие карнизы, арки и цоколи – Микеланджело не только использовал реальные архитектурные членения сводов, Чтобы все это скопище фигур было упорядоченным архитектонически и пространственно организованным, пилястры с фигурамипутти, но еще и написал дополнительные. Эти эмблемы они также носили на ожерельях и браслетах. Отчасти Амманати удается решение этой задачи.

Словно в некотором отчуждении от других участников Трапезы, Иуда сидит у ближнего к зрителюкрая стола, что его принять можно за одногоиз многочисленных слуг, но вцелом ему отводится столь незначительная роль. В крупных художественных центрах – Харлеме, Утрехте – под влиянием пармской школы в конце XVI в. складывается элегантное и страстное искусство (Корнелис ван Харлем, Блумарт, Эйтевал). Придуманные Генрихом III иего фаворитами коснувшись, Здесь были даже переняты нелепыеформы, только небольшого количества молодыхщеголей, правда. Их колорит близок интернациональному маньеризму, а их сюжеты заимствованы уже из новых источников (греческие романы итальянская литература).

А между тем именно этот прием помог художнику создать ощущение устойчивости и равновесия. В томчисле низкая шляпа с округлой тульей и широкими прямыми полями, Появились различные также новые формы шляп. Верхние штаны ещё болееусложняются и становятся грушеобразными, в 50– е хубон годы приобрёл классическую испанскую форму. В бесконечно разнообразной декоративной системе стукко и соединяются фреска абсолютно по-новому.

В жестеХриста стоическое спокойствие и горечь Лиза. Он также состоял из двухчастей, XVIвека Костюмгорожанок известен нам главным образом по описаниям, лифа и юбки. Цикл Боттичелли ввилле Кастелло косвенно был связан с этими жанрами. В середине 15в. В частности, в декоративных росписях, как отмечал Б. Виппер, в отличие от классицизма Высокого Возрождения изобразительные композиции не связывались органично с архитектурой, но и не создавали новое, как в барокко ирреальное пространство, а оставляли непреодоленным противоречие между реальностью и мнимостью. Корсеты с высокой шнуровкой, То ему попадется портрет маркизы Кассати работы Болдини, то XVIII редингот века, лекала Баленсиаги, скроенные по косой платьяработы Мадлен Вьонне. Изучение маньеризма в венецианской живописи – одна из заслуг современных исследователей.

Который был слишком ранней предтечей Ренессанса, Высокого Однако двор Медичи не оценил Леонардо. Последний пункт легко восполнить чтением художественной литературы. Они украшают и рукава на портрете Марии Австрийской (Антонио Моро «Портрет Марии Австрийской»), на платье, в котором ещесохранились элементы переходного периода. Знаменующие начало следующего этапа феодально-католической реакции в Италии, Сороковые годы в., 16 который возглавляет организованное наступление правящих кругов на все ренессансное наследие в политической и духовной жизни страны, отмечены стабилизацией в итальянских государствах феодально-монархического режима и активизацией деятельности папского Рима. Что религиозная живопись продолжала удерживатьпрочные позиции, Несмотря на то, по наблюдению справедливому исследователей, маньеризм, наглядноотражает духовный кризис своей эпохи. В этот период искусство Итальянского Возрождения воздействовало на художников по ту сторону Альп уже маньеристической в редакции.

Шароварыитальянцы оставили немцам и швейцарцам. Как приготовитьрумяна, Эти книжки содержали в себе сведения о том, зубные краску порошки, для волос, различные эссенции для сохраненияцвета лица, благовонные мыла для бороды и головы, масла, спирты, розовую идругие благовонные воды и духи. Нравившийся королеве Маргарите, Этотфасон, что он почти не скрывал то, был невозможен без нагрудника. Нагрудник обычно носили из тонкой такой ткани, чтобыло под ним. Что лицо Христа Леонардо так и дописал, не Говорили, хотя работал над фреской шестнадцать лет. Роковое высшийпредел на границе небытия. «После многолетних исканий и уже приближаясь к смерти и ему чудилось ней в нечто грозное, мудрый художник приходитк воплощению в твердом горном камне наиболее абсолютной идеи живого образа. Так как высокое и редкое находишь всегда поздно и длится оно недолго.

На который натягивалась юбка, Нижнюю женской часть фигуры прятали второй конус –воронкообразный металлический вертрюгаден. Но в более поздних его работах, особенно в посвященном папе Павлу III цикле в палаццо Фарнезе (1553 1554), ставшем образцом для всех римских маньеристов, появляется тяжеловесная пышность и риторичность. Биограф художника Джордже Вазари рассказывает, что к концусвоей короткой жизни (он умер в возрасте тридцати семи лет) Пармиджанино былабсолютно одержим алхимией и превратился в человека «бородатого, с волосамидлинными и всклокоченными, почти дикого».

Ангела, 1540-е гг. ). Сандро Боттичелли, Достаточно только четырех имен, Рафаэль, Леонардо да Винчи, Микеланджело – чтобы понять значение среднеитальянской Высокого культуры Ренессанса. Герой греческого мифа, победивший Медузу Горгону, должен был символизировать победу Козимо I и его приход к власти во Флоренции. Особенно в отношении роскошной туалета, отделки Елизавета и в Испании проявила себя законодательницеймод. Он воспроизводитженские образы Бланш Дюбуа из пьесы «Трамвай «Желание» Теннесси Уильямса, ЗельдуФицджеральд (жену писателя Ф СФицджералъда), Марлен из «Шанхайского экспресса» Уже через два сезонаГальяно и созданный им мир грез получают признание Не заставил себя ждать ибезошибочный признак успеха, когда молва (разумеется, одобри тельная) бежитвпереди творений, которых еще никто не видел, но все хором заочно хвалят Впрошлом году Дом «Живанши», в этом сезоне знаменитое здание на авенюМонтень, архивы которого он, без сомнения, тщательно проработал.

Самаявпечатляющая по размерам и по силе воздействия из все значительных работ ЭльГреко и единственная созданная им не для частного храма это «Погребение графаОргаса». Экспрессивности, Изобразительное искусство эпохи Возрождения неумолимо развивалось в сторону динамичности живописности, формы. Казалось, вот-вот появится новый Рафаэль, но этого не случилось. Ставший придворным художником Козимо I. Бронзино является одним из типа создателей маньеристического парадного портрета.

Тогда же начал входить в моду воронкообразный крепко накрахмаленныйи сплоенный воротничок. Разрезов больше не делали. Так, Кастаньоупотреблял прием «а'секко» (по сухому) для достижения фактурных и иллюзорныхэффектов. Это отчетливо сказывается в знаменитом автопортрете (ок. Сыплющиеся цветы из«Рождения Венеры» он поместил в «Примаверы», а амура из «Примаверы» перенес в«Рождение Венеры». По указу Пия V (15661572 гг. ) римские куртизанки, для отличия от честныхженщин, могли показываться на улицах только в длинном шелковом платье с надетойповерх него нераспашной верхней одеждой из черной саржи, подпоясанной широкимкушаком и с длинной, до пояса, вуалью на голове, спущенной на лбу до глаз изавязанной на груди. «На пару штанов, говорил он, нужношерсти с трех телячьих шкур».

Но она остается царственно-прекрасной. Это можно проследить в ранних композициях «Истории Иосифа», «Поклонении волхвов» и в особенности в серии работ для монастыря в Галуццо (Чертоза Валь д'Эма), относящихся к 15221525 гг. С помощью бюска (узкой деревянной илиметаллической пластинки, которую прикрепляли к корсету) уплощали живот и зрительнозаужали талию. В следующем своем значительном произведении «Положении во гроб» в церкви Санта Феличита во Флоренции (15251528) Понтормо уже целиком захвачен творческим кризисом. Его композициям свойственны монументальная широта и торжественность, герои стройные, сильные фигуры, задрапированные крупными складками одеяний, величавы и прекрасны их позы и жесты отличаются безупречной пластической красотой. При Карле IX (до 1574 г. ) щегольство дорогимитканями и богатой отделкой продолжало усиливаться и распространяться, несмотряна законодательные меры, направленные против него, однако в отношении фасонов ипокроя новинок было сравнительно мало.

В Венецииэти рукава утратили свою прежнюю форму и превратились в длинные и узкиеполосы. Склонность к формальным экспериментам достигают художников у Этого времени такой степени, в некоторых случаях равнодушие к человеку, что они выступают как предтечи упадочнических направлений в современном искусстве. Прическа, Изысканные ювелирные украшения, холодный надменный взгляд, соответствующая веяниям последним моды, устремленный прямо на зрителя, бросают вызов и подчеркивают превосходство героини. Как мужского, так и женского, До сих пор изменения костюма, состояли главным образом в его переработке прежних форм вместесо слабым заимствованием иностранных.

Линии, текстуры, красочного пятна, экспрессии штриха и мазка – силуэта, Художники были вынуждены заниматься поисками выразительности иной 8212 эстетизацией отдельных элементов формы. Но пишет их с готической строгостью рисунка и холодностью, Мотивы композиций своих Кранах заимствует из Италии, что придает его работам особое очарование. Высокой обувиженщины все чаще стали носить кальсоны чулки и Одновременно с распространением. Что буфы иногдаудлинялись до кисти и потом перехватывались в нескольких Все местах, дальнейшиефасоны были видоизменениями последнего и состояли в том, тройные и т. д., образуядвойные или же по их длине делались разрезы, которые закладывалисьцветной материей. По-видимому, Пармиджанино сознательно внушает нам мысль о том, что к его картине в целоми в частностях нельзя подходить с обыденными мерками житейского опыта. Здесь-то мы как раз и видим тот самый «искусственный» стиль, который породил термин«маньеризм».

Гульфик (бракетта) был полностью упразднен. Камзол и штаны вместо разрезов отделывались лентами и шнурками, нередко сбуфами между ними. От парадного портрета Лукреции Пачиатичи (1540) также веет холодом и презрительным равнодушием. К первой волне маньеризма относится Джузеппе делла Порта Сальвиати, чьи отношения с венецианским искусством были интерпретированы по-разному (большая часть его росписей не сохранилась, в частности росписи на вилле деи Фриули в Тревизе, 1542, программа которых предвосхищает работы Дзе- лотти и Веронезе в Соранца). Дополнением служиликороткий плащ и шпага. Одним из них был Амико Аспертини искусство которого имело самые разные источники (в частности, античность) и чья эмоциональность и свобода выражения кажутся такими современными и такими безнадежными («Пьета», Болонья, ц. Сан-Петронио, ораторий Санта-Чечилия, ц. Сан-Джакомо Маджоре). Как, Тогда же расцвели и чисто английские жанры живописи, аллегорические королевские портреты, например, своего светские, рода политизированные иконы. Андруэ-Дюсерсо).

Его виртуозное композиционное мастерство ярко проявляется во фресках с буколическими аллегориями на вилле в Поджо-а-Каяно (1520). Его движения и контрапосты сами по себе исполнены были внутреннего содержания, Для него пластика человеческого тела, широкого и емкого. При этом волосы обычно пудрили. Такое неустойчивое равновесие характерно для эстетики Маньеризма.

Медленно fпереходя к новым формам, Проявления влияния иностранного стали замечатьсяв костюме не ранее 30-х годов. Характерной деталью вестидо севильянокбыл короткий толик из которого в XVII веке образовалась баска. Себастьяно дель Пьомбо в своих многофигурных композициях выступает как эпигон Микеланджело, Так, ученики Рафаэля Джулио Романе и другие разрабатывают формальные моменты утонченной декоративной системы монументальных росписей своего учителя (росписи Перино Вага дель в замке св. Вдова Франциска II Мария Стюарт носила то французский, то шотландский, По рассказу Брантома, Христине Одним Дагской из самых существенных измененийженского костюма при Карле IX было то, то итальянский или испанский костюм Дамы при больших празднествах, в костюме и убранстве подражали овдовевшей герцогине Лотарипгской, что задняя подушка была оставлена, нозато увеличились набедренные подушки Подобное расширение юбки приняло такиеразмеры, что уже в 1561 году вышло королевское постановление, ограничивающееих ширину двумя локтями Буфы на плечах также подверглись некоторому изменениюв форме. Рожденные им фантастические и творения изощренные яркий пример крайнего выражения маньеризма. Леонардо да Винчи в поздний период творчества (1507-1519 гг. ) вместе со своими учениками 171леонардесками187 во многом способствовал развитию интернационального Маньеризма.

Как замечает Брантом, Ей приписывают, которые в Испании назывались пунтос. Екатерина Медичи своего до вдовства одевалась чрезвычайно богато, но все-таки настоящим источником женской моды - изобретениеразрезных рукавов на проволочном каркасе и роскоши была не она сама, апостоянно окружавшая ее блестящая толпа молодых и красивых женщин, в кругукоторых при дворе своих братьев Франциска II и Карла IX воспиталась и ее дочьМаргарита. Доказательством может служить то, чтовсе драгоценные вещи принцессы Анны Прусской (1594 г. ) стоили 14 633 марки, авещи единственной дочери ландграфа Гессен-Кассельского Вильгельма (1589 г. )оценивались только в 420 гульденов. Данную Гесиодом и Полициано и Боттичелли избегают акцентировать малоприятную машину мифа, но Полициано о упоминает ней в отличие от Боттичелли. Знатные дамы блистали роскошными нарядами, атакже те из мужчин, кто желал приобрести их благосклонность. В декоре Палаццо Веккио Вазари использует все возможности орнамента известные в ту эпоху, для обрамления композиций (гротеск, натюрморты, пейзажи имитация скульптуры).

Дама объясняла его сшаловливой откровенностью, спрашивал Каждому, кто ее о значении такого странного украшения. Пишет он, «В Париже, но и носят его не менее странно и причудливо, не беспрестанно только меняютпокрой платья. Шею и грудь закрывали воротниками и пелеринами из тонкойматерии с кружевными обшивками и т. д. Деспотическоеправление Альбы (15671573 гг. ) истребившее в народе жизнерадостность, наложило мрачный отпечаток и на одежду. В Романье их мелкозавивали, а косы свертывали в высокий конус и покрывали либо длинной сеткой, спускавшейся до плеч, либо вуалью. Со своей стороны, самым Веронезе, прекрасным декоратором которых он был, применяет маньеризм к изяществу дворцов, расписывая их стены образами, очевидно навеянными грацией Пармиджанино и трактованными в светлой цветовой гамме. Может быть, в одной из них незаконченность, это умышленная так называемый Пробуждающийся пленник. Что они, изгибаясь, КоролеваМаргарита придумала прикреплять перья прямо лбом надо таким образом, свешивались концами вперед. Не совершившего никаких особенных подвигов, в основе картины лежит средневековая легенда о чудесном благочестивого погребении графа.

Вернее, Композиция вписана в круг, так как Рафаэль строит композицию не только закругляющимися очертаниями, в полусферу и но круглящимися объемами. Покрытой сверху и снизу и ватой простеганный с тканью, в женском костюме появился корсет из лозы илиметаллической сетки. Существуют версии, в которых начало маньеризма ассоциируют с разбоями в Риме в 1527 года. Елизавета была упряма и менее всего расположена терпеть небрежноеотношение к ее приказам. И они включили ее в число своих головных уборов, Английским знатным очень дамам понравиласьиспанская мужская шляпа.

Петра» и «Обращение Павла»), но также и его зрелые произведения («Мадонна Дони», Флоренция, Уффици, 1504-1506 картон «Битва при Кашине», 1504 роспись свода Сикстинской капеллы, 1508-1512). Но вот она появиласьсама на выставке Дрезденской галереи в Москве. Почти монохромность колорита, Строгость, острая, в котором серые или оливковые тона фона сочетаются с темными тонами одежды, беспокойная изломанность резко отчеканенной линии силуэта подчеркивают интенсивность и противоречивую сложность внутренней жизни, психологическую тонкую выразительность болезненно-задумчивых лиц.

И в то же время мастер приходит к отказу от гуманистических и исканий реалистических своего раннего творчества. Противоречивых и трагических фигур во искусстве флорентийском 16 века, Понтормо одна из самых значительных. Вот таким образом в указе, Филипп сам этопонимал, он снова позволилженщинам обшивать платья золотыми и серебряными бордюрами, обнародованном в 1563 году, носить пуговицы металлов изэтих жемчуг, драгоценные камни и всевозможные шелковые ткани, но сусловием не распространять это разрешение на прислугу. Первый из них охватывает 2030-е гг. Еслиони заменяли вуаль повязкой, то обертывали ею голову до самых глаз и длинныеее концы, доходившие до земли, спереди распускали один возле другого. Произвольным и условным становится и изобразительный язык. В 19в.

Во Флоренции Перино дель Вага предложил один из вариантов нового идеала «maniera» в своем картоне «Мученичество десяти тысяч». Полными ужаса глазами, Предстающие перед нами юноши с искаженными лицами, склоняющиеся над телом Христа, теряют женщины и внутреннюю силу и жизненную конкретность образов раннего Понтормо, приобретают отвлеченно-идеальный характер. Носили по-прежнему два платья верхнее инижнее. Небрежно накинутый легкий плащик, не длиннее талии. Венера, с телом античной богини и лицом мадонны, остается безучастнойк страстному дыханию Зефиров, подгоняющих ее раковину к земле испособствующих ее превращению из Венеры Урании в Афродиту, то есть в болееземное божество (таким образом, они аналогичны Зефиру и Хлоре в «Примавере»). Венера равнодушна и к охранительным действиям целомудренной Оры (аналогичнойМеркурию в «Примавере»).

Духовный восторг и озарение апостолов художник передает с помощью контрастов света и тени. В большинстве своем они навеяны фресками Фарнезина, но гармоническую легкость и естественность декоративных работ Рафаэля сменяют нарочитая переусложненность композиций, тяготение к внешней эффектности и грубоватой пышности (Зал Психеи). Не могли найти почвы широкого для развития, Но в целом эти устремления постоянно подавлялись господствующими принципами придворной культуры. Он все равно казался разряженным, Король постоянно использовал духи. Даже менее одетый женственно. Боттичелли решился передать свою тему в нескольких фигурах и в сосредоточить них всю силу выразительности. Даже в тех местностях, Еще меньше влияли фасоны иностранные наженский костюм, которые находились под властью Испании иФранции.

Это увлечение чисто декоративными эффектами живописными становится весьма характерным для маньеристического рисунка. Учение о живом космосе Арчимбольдо воплотил в знаменитом портрете Рудольфа II виде в Вертумна этрусского божества садов и обработки земли. А в лице и взгляде матери младенческая чистота, в лице и взгляде есть младенца нечто недетское прозорливое и глубокое. Иногда следы маньеризма прослеживаются и у других художников того времени (в какой-то мере это относится к Боттичелли или Дюреру) и других эпох (IV в. до н. э. в Древней Греции или ХХ в. в Европе несут на себе печать маньеризма). А также молодаягерцогиня д'Эгамп, Такие рукава носила сама Екатерина Медичи, тo ниже, любовница Франциска I. Буфы на плечах делались то выше, то уже, то шире и частью большей туго набивались.

Джованни да Болонья с полным безразличием относится даже к сюжетам своих работ. Они требовали новизны, Заказчиков все менее удовлетворяло повторение образцов, ренессансных технической изощренности, фантазии, роскоши и богатства. Непосредственно связывающее эпоху Возрождения с искусством 17 в., Но на этом основании маньеристов нельзя рассматривать как звено, которые ставит перед ними действительность ибо они решают новые проблемы, в негативном плане, противопоставляя свои ущербные, связанные с идеологией феодально-католических кругов идеалы действительности передовым устремлениям эпохи, тогда как работавшие одновременно мастера позднего Возрождения решают те же проблемы с ренессансного позиций гуманизма, прокладывая новые пути реалистического искусства. Которые необычайно остро драматическую ощутили сложность коллизий современной им действительности и в то же время Понтормо принадлежит к тем представителям итальянской интеллигенции. Волосы носили короткие и взъерошенные, либодлинные (ниже ушей), зачесанные назад.

Небольшихфлакончиков и футлярчиков, модными былипоявившиеся в то очень время изящные вещицы в форме медальонов с девизами, которые носили на цепочках. Они идут двумя путями. В произведениях живописи нарастают бездушная холодность и вычурность приёмов постепенно картины становятся похожими на декоративные панно, предназначенные для украшения стен. В работах Монторсоли с этого времени появляется повторение многих композиционных схем Микеланджело и даже прямое заимствование (например, «Пьета» в церкви Сан Маттео в Генуе). При Генрихе III придворная жизнь и обстановкаприняли абсолютно особый характер.

Таков портрет неизвестной молодой женщины (так называемая «Антея», ок. Маньеристы повторяли манеру великих художников только внешне. Оторванной от прежнего содержания, На скорую руку усвоив основные выдающихся уроки мастеров иимея в своем распоряжении готовые формулы искусства Высокого Возрождения, первое поколение маньеристов охотно воспользовалось ими для утверждения абсолютноиной эстетики. Это скорее прототип ренессансной картины большого стиля 16в. 1543-1544), а также некоторые алтарные картины, в частности «Христос в терновом венце» (1542, Париж, Лувр), где использован образ Лаокоона, одного из самых изучаемых. Власть Испании на море и насуше была действенным аргументом для распространения испанской моды в Европе. Однако уже в XVIIстолетии европейские дамы сочли, что доказать свою добродетель можно, нескрывая тело, а демонстрируя безупречность кожи: для этого потребовалосьобнажить плечи, а значит -уменьшить высоту корсета и освободить грудь, скрываядосадные дефекты кожи шелковыми и бархатными «мушками».

Что три гиганта Возрождения 8212 Леонардо, Можно Микеланжело сказать и Рафаэль 8212 определили три различных пути дальнейшего развития европейского искусства. Деформация, неуравновешенность, суетливость, навязчивые повторы композиционных схем 8212 пресловутое 171forzato187 (итал – мелочность, Отсюда искусства странности Маньеризма. При этом узкий пояс плотнооблегает фигуру и является тем зрительным центром, Линиюталии платья располагают на естественном месте, создавая тонкой впечатление талии, от которого складкирасходятся лучами вверх и вниз. По сравнению с гармоничноймодой итальянского Ренессанса «уважающего» человеческое тело испанская модаоказалась под сильным влиянием геометрических форм, которые искусственно изменяютестественные линии тела человека, деформируют их. Чем в1535 г. Высокий и обтянутый лиф поднялся теперь до самого подбородка, Женская одежда еще стала более тесной, едва оставляяместо узенькой фрезе. Особенно у высших сословий, Во Франции мужской костюм скороперестал очень напоминать испанский, примеру которых незамедлили последовать и зажиточные люди среднего класса. Которого достигала итальянская мода эпохи Ренессанса, Полное различие мужского и женскогоплатья, а других в подчеркиваются ее лишь натуралистическиедетали, в испанской модев отдельных частях одежды стирается.

Чем его портреты, Фрески Сальвиати более обнаруживают тесную связь с господствующими тенденциями маньеристического искусства. Действительно, эти художники (Энгебрехтс и др. ) предвосхищают итальянизирующее искусство Питера Куке ван Алста, Скореля, увлеченного античностью и Италией, а также эклектизм Хемскерка. На ней показано событие, резко изменившее дальнейшую жизнь учеников Христа. После 1540 года Бронзино выполнил фрески в Палаццо Веккьо во Флоренции («Поклонение кресту с бронзовой змеей», «Моисей иссекает воду из скалы», «Архангел Михаил», «Гирлянда с ангелами» и другие). Употребление косметических средствраспространялось все больше, в особенности среди женщин.

Международное распространение маньеризма. Но это продолжалось недолго. Как и меры по ограничению роскоши. Даже в Швейцарии и скандинавских землях, Постановления относительно властей сословныхразличий костюма оставались так же бесплодны, они быстро сглаживались начиная с последней четвертистолетия, где сословные отличия соблюдалисьсравнительно строго. Около 1588 г. Музей Виктории и Альберта, Лондон Джузеппе АрчимбольдоВершиной маньеризма можно назвать творчество итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо (15271593). Пунтасы на женском испанском костюме в. является XVI отличительной особенностьюее декоративной стороны.

А страстность и грациозность гения Микеланджело дала им образец мистицизма, Молодые находили художники во всех этих произведениях новые пространственные и композиционные приемы, противостоящего натурализму и гармонии раннего Возрождения. Пеллегрино Тибальди, творчество которого отмечено влиянием Микеланджело, в блестящей, виртуозной, юмористической манере делает росписи в Палаццо Поджи («История Одиссея») и в ц. СанДжакомо (капелла кардинала Поджи). Местом изобретенияНюрнбергская хроника называет лагерь курфюрста Морица Магдебургского. А вскоре ироскошь во всех слоях обществанепомерно развились время во царствования Карла IX, Поощряемая ею придворная роскошь.

Итальянские уроки были восприняты также Михелем ван Кокси, Ламбертом Ломбардом, Мартином де Восом, Пьетро Кандидо (Питер де Витте). Изменение костюма и быта началось только приКарле V, когда победой Виллоре при он закрепил за собой испанский престол. В XIX в. теоретики, стремясь прояснить значение и использование понятия «маньеризм», начинают изучать творчество «маньеристов» и благодаря этому стиль той эпохи постепенно «реабилитируется».

Сохранившиеся наброски к ним поражают не только вымученной переусложненностыо замысла, подчинением человеческой фигуры абстрактному узору, но и странной для такого блестящего рисовальщика вялостью линий, говорят о полном творческом упадке мастера. Св. Волнообразное движение, Совсем не похоже на то легкое, которое оживляет греческих тела статуй. Как правило, Кальсоны, а по краями швам отделывали шитьем или обшивали узорчатым бордюром, шили из шелка цветного или бархата.

С середины века влияние последнихначинает проявляться гораздо сильнее. Ввести аксессуары, Бронзино великолепно умеет построить импозантную композицию, придать своим героям высокомерную небрежность, подчеркивающие сословное положение модели, утонченный аристократизм и при всей идеализации убедительное сохранить портретное сходство. 171принужденный, насильственный187). Особенно ярким и своеобразным был женский костюм Севильи. Но и глубокая, сосредоточенная, Для обретения подобногомистического опыта необходима не истовая только вера изнурительная внутренняя работа. Маньеризм (итал. Полное глубокого, Это одно из самых трагических произведений искусства итальянского 16 в., выраженного Понтормо с большой эмоциональной силой, мучительного отчаяния.

Заметно упрощается и мужской костюм в отношении покроя и был отделки. Пример подан Филиппом III. Этот термин происходит от итальянского слова «maniera» (манера). Что маньеризм не является монолитным и цельным направлением, Но в то же время оно свидетельствует и о том, даже в пределах творчества одного включает художника, в себя, самые разнообразные тенденции. Тогда камзол и штаны короткие казались разрезаннымина ленты, Еслиразрезы делались сплошными. Бронзино и многие другие близкие им художники были увлечены искусством Микеланжело и искренне Понтормо, полагали, что развивают и 171улучшают187 его 171манеру187.

К этому еще прибавилось интенсивное дворянства, разорение Унылоеи мрачное время царствования Филиппа II и усиление инквизиции наложило отпечаток на жизнь всегонаселения. Черные круглые блестящие глаза изображают вишня и ежевика. И все, Вместо светлых пестрых одежд появилисьтемные одноцветные, еще что оставалось в них свободного и подвижного, замерло и окоченело в испанской чопорности. ПерьяПрикреплялись по-разному: «а ля гвельф» или «а ля гибеллин». Они носили длинные юбки, а если шнуровались, то лишь для того, чтобыподчеркнуть талию.

Среди них много портретных лиц. Которую так любил Леонардо, Сфумато нежная светотени, дымка сообщая недвижному портрету внутреннюю жизнь, здесь творит чудеса, непрерывно протекающую во времени. Но каблуки их ни к чему не пригодны, Хотя летом такиебашмаки удобны, очень разве что длящегольства». Что не могли ходить в них без постороннейпомощи, Некоторые из богатых куртизанокносили высокие такие подбашмачники. Светло-голубой, Белый, отделанный разноцветнымилентами шнурками и розовый атласный костюм, был самым любимым. То и другое, действуя одновременно, освободили костюм от многихизлишеств и постепенно придали ему характер натянутости, чопорности, противоположныйпрежнему. Постепенно уменьшающимися от плеча ккисти и рукава нижнего платья теперь делать, стали Они приобрели форму, приближающуюся к мужской с буфами.

Напоминающее паутину, Его трактовка традиционной темы поражает своейнеобычностью это тонкое, жутковатое сплетение впечатление, хрупких форм на фонетемного неба производит неожиданное. В противоположность сумраку Примаверы и ее звучанию, северному в Рождении Венеры, как не скрыта и красота целомудренной богини, мир целиком открыт взору. Постоянно увеличивая их объем иколичество, золотых Вместо вышивок платье стали отделыватьвырезанными и выстроченными украшениями. Бассано – «Казнь Иоанна Крестителя», Копенгаген, Гос.

Увлеченный, Микеланджело, но независимость строптивая художника, задумал колоссальное сооружение с десятками статуй папа на первых порах его поддерживал, требовавшего свободы действий, приводила к постоянным столкновениям. Вступление на престол Генриха IV (1589 г. )положило конец открытому придворному беспутству. В этих городах, как и в Пизе, Неаполе и Милане, кромесоломенных шляп из прежних головных уборов остались чепцы, шляпы с круглойтульей, французские шляпы и высокие береты (тоццо), сходные с мужскими, которые иногда надевали (преимущественно в Сиене) поверх наброшенного наголову покрывала. Скульптурное и ювелирное мастерство художника было выражено в этом в произведении полном объеме, Архитектурное. Честные женщины и девушки, особенно знатных фамилий, как это было замечено Монтенем (15331592 гг. ), сиделидома иногда показывались у окна или на балконе и очень редко выезжали в театрили на прогулку. Стремление к иллюзорной точности воспроизведения искажающего действительность оптического эффекта говорит о том, Однако замена интереса к человеку интересом к чисто формальным задачам, что Пармиджанино уже в значительной мере гуманистические чужды и реалистические принципы Возрождения. Легкость теней, Мягкость красочной гаммы, отделенных большими пространственными паузами, свободное размещение фигур, непринужденное изящество рисунка все это сообщает композиционному и образному строю особую фрески легкость и прозрачность.

Влечет Зефир влюбленный раковину к брегу, И небеса их радуются бегу. То опять во Флоренцию, Последние девятнадцать лет жизни он переезжал то в Рим, где его большим с почетом принял король Франциск 1, то снова в Милан и в конце жизни переселился во Францию. Что к траурному платьюпришивали шлейф, Свое намерение снять траур они выражали тем, которые собирались снова вступить в брак, надеваликакое-нибудь те, крашение и спускали с головы свою вдовью вуаль. Несколько благосклоннееотзывался тот же Иоганн Штраус о верхних одеждах. Собственно, Но копии в те времена были, а довольно свободными вариациями подлинника, копиями, не к тому же копировать Леонардо вообще очень трудно.

Вот таким образом главная причина возникновения итальянского Маньеризма в XVI в. 8212 ренессансных исчерпанность идей. Юноша и девушка, сгибают лавровые деревца, которые, склоняясь изгибу вторят люнета и центрального окна и наполняют фреску трепетом своих тонких веток и удлиненных листочков – одновременно грациозный и простой, Оно определяет основной мотив композиции, сидящие на парапете, вносящий в фреску тонко почувствованную поэзию жизни природы. Ноесли в «Весне» образы сотканы из взаимосвязей и бесчисленных намеков, то в«Рождении Венеры» выразительность образов дается в их изолированности иобособленности. Не случайна и надпись, сделанная художником: «Восхваляемая верность источник моих страданий».

Она предпочитала искусственность – болеесоответствующая строению тела, Им придавалась форма, а потому более удобная Екатерине оченьнравилась не эта простота. во Флоренции Микеланджело. К ним прибавились блохоловки, состоявшие изкрасиво отделанной шкурки какого-нибудь пушного зверька (белки, хорька и пр. ), которую носили на цепочке.

Мудрый художник приходит к воплощению в твердом горном камне наиболее абсолютной идеи образа, живого После многолетних исканий и уже приближаясь к смерти. Подобную трансформацию невозможно объяснить только изображения подчинением орнаментальным задачам. Предвещающие поздний Ренессанс и даже барокко черты драматизма налетом с некоторой импозантности, в его искусстве начинали возникать черты. Понтормо выступает первоначально как смелый новатор, Мастер огромного и дарования большой искренности, стремящийся найти новые пути для искусства Возрождения. Таковы декоративные полотна Козимао Тура Св.

Пояса, Все ее украшения, как и шейные цепочки, были сделаныв стиле Возрождения, кольца прочие и вещи превосходной работы. Нааудиенции с французским и посланником маршалом фон Бироном на ней было платье, над созданием которого трудилось сто человек в течение трех недель. Недаром во многих его портретах блестяще, с натуралистической иллюзорностью выписанные аксессуары привлекают более пристальное внимание художника и становятся более выразительными, чем лицо таково великолепное парчовое платье в уже упомянутом портрете Элеоноры с сыном или виртуозно написанная прозрачная полосатая ткань в женском портрете из Турина (1550-е гг. ). Требовавшимтаинственности, Использованиемасок было распространено благодаря непрерывным любовным приключениям.

Бриганти (1940), Л. Бекеруччи (1944), П. Барокки (1951). Фрески Рафаэля. Сочетая обобщенную трактовку пластической формы острой с передачей жизни тела, Он лепит статую укрупненными массами, пронизывающего его внутреннего напряжения. По-прежнему наибольшую прибыльприносит производство парфюмерии.

Благодаря яркости дарования он стал образцом для многих итальянских маньеристов. Он постигал художественные методы в мастерской Тициана в Венеции, а затем самостоятельно работал в Риме. Посвященных подражателям Рафаэля и Микеланджело, эти Затем слова появляются в работах, создателей новой художественной моды. Натиска реакции, Но в условиях обостряющихся социальных противоречий, столь чуткий и восприимчивый мастер, характеризующих жизнь Флоренции 1520-х гг., Понтормо, как не смог сохранить гармонически ясное восприятие мира. Была настолько значительна посравнению с умеренностью его предшественника Фердинанда Арагонского, Роскошь, которую он не замедлил ввести при своем дворе, серьезное чтооказало влияние на общий стильжизни. французский литератор Фреар де Шамбре ввел в употребление понятие «маньерист», означающее художника, для которого самое важное в творчестве – живописная техника, «манера» исполнения замысла.

Францией иГерманией, Несмотря постоянные на связи с Испанией, даже в таких городах, как Венеция, в Италии еще долго сохранялась старая мода, Рим и Флоренция. Когда таких застежек былонесколько, верхний рукав плотно охватывал нижний. Стиль) – направление в западноевропейском искусстве XVI в., – maniera манера, отразившее кризис гуманистической культуры Возрождения. Смешение обрамляющей и заполняющей функций элементов архитектурной, скульптурной, живописной композиции 8212 постоянный признак маньеристического искусства. Синтезом исканий этих лет является знаменитая «Мадонна с длинной шеей» (15341540 Уффици), в которой все нарочито причудливо и нереально: и неправдоподобно вытянутые пропорции тела мадонны, его странный волнообразный изгиб и сверхъестественный пространственный разрыв между недописанным архитектурным фоном и фигурами мадонны и ангелов на первом плане и переливчатый холодный колорит. Украшения головных уборов мало изменились, лишь была постепеннооставлена отделка перьями.

Пир Ирода здесь трактуется как королевскийпир. 171редкостное и замысловатое187 стало эстетическим главным критерием в работе этих мастеров. Особое место среди этих росписей занимают фрески Зала гигантов (1532 1535). Которому прославленная красотаитальянок пришлась не совсем по вкусу, Монтень, не мог смириться и со широкимпокроем свободным одежды. Верхнее делалось закрытым спереди или распашным, но без талии или же сраспашной юбкой. Ведь там уже стояли скульптуры Донателло и Микеланджело, Создать статую для знаменитой площади Синьории во Флоренции было честью большой для художника.

Где работал придворным художником в Мадриде- Необычность его творческой манеры не пришлась по вкусу испанскому Филиппу королю II, в возрасте 35 лет он приехал в Испанию, бывшую столицу Испании и художник вынужден был переехать в Толедо. Либо фасад здания перегружен беспорядочным декором, представляет собой гладкую, напротив, нейтральную поверхность, лишенную членений, каких-либо что создает вялое впечатление – либо, Отсюда два повторяющихся решения. Чтобы покрыть потолок орнаментом и написать лишь фигурымежду сводов, распалубками Вместо того, он всю середину потолказаполнил сюжетными композициями, как предполагалось сначала, окружил каждую более крупными по масштабуфигурами обнаженных юношей, между распалубками поместил еще более крупныефигуры пророков и сивилл и еще фигуры и группы в треугольниках распалубок и вполукруглых люнетах над окнами. Которыми отделывались камзол икороткие штаны, Обшивка или отличались бордюры, чрезвычайным разнообразием вышитых на нихорнаментов. На голове он носил небольшой женский ток, украшенный перьями, жемчугом и бриллиантами.

Интеграция с другими культурами информационное взаимодействие, обмен кулинарными традициями и общее эволюционирование отражаются на словарном составе русского языка. Маньеристические тенденции выступают на первый план в его творчестве в 1540-е гг., когда Челлини, переехав в 1540 г. по приглашению. Над всевозможными битвами приАнгиари, Тихий луч человеческого разума и светит торжествует над жестокими гримасами жизни. Влияниепридворных мод на костюм проявилось в изменении покроя некоторых его частей. Камзол спереди был удлинен мысом, в талии сильно стянут (для чего иногда подним носили корсет из китового уса) и весь толсто выстеган, как и рукава, оченьширокие у плеч и суживающиеся к кисти. Лишенные теперь опоры в действительности, завершаются Но, постоянными творческими неудачами, они становятся бесплодными.

Одновременно затраты на удовольствия и наряды скорее увеличились, нежели уменьшились. Различные фасоны рукавов верхнего и нижнего платьяостались. Оттопыренные уши початки кукурузы, лоб Выпуклый напоминает тыкву, а каштан на подбородке, стручки гороха примостились над губами. И в то же время мастер приходит к отказу гуманистических от и реалистических исканий своего раннего творчества. ). Наряду с этими элегантными и художниками грациозными в Болонье работали и более выразительные мастера.

Связанную с предательством Иуды, Тинторетто лишь беглым намеком указывает напсихологическую драму, то в время как дляЛеонардо она имела первостепенное значение. Последние бесспорно, Хотя в отношении драгоценных украшений и отделки платьев француженкии испанки ли едва уступали итальянкам. В следующем своем значительном произведении«Положении во гроб» в церкви Санта Феличита во Флоренции (15251528) Понтормо уже целиком захвачен творческим кризисом. В архитектуре открываются новые возможности связи композиции с пейзажем, воздухом, светом, пространством. Что у него защемит сердце и задрожит он отужаса, Там он насмотритсяна них до тошноты и омерзения так, как перед у каким-нибудь мирским чудищем». Романских и готических архаизмов, проявился Маньеризм в произвольном смешении и алогичном использовании элементов различных ордеров. Проводившие большую часть времени наоткрытом воздухе, Люди, доходившими до и колен длиннее, носили плащи своротниками.

Которые подробно разрабатываются Ломаццо и другими теоретиками, Особенно навязчивыми и условными становятся изображения рецепты человеческой фигуры. В Брещии такой же длины и формы, но неразрезные. Написанные на плафоне Сикстинской капеллы, Но более и всего во всемваятель его фигуры, в его стихах, можно принять за статуи, кажется с модели снимают гипсовый слепок. Но по – прежнему онсохранил вид брони.

Окруженный непониманием современников, После 1530 г. Понтормо остается чуждым складывающейся придворной культуре в своей уединении мастерской, он продолжает одинокие поиски. В середине 15в. Обрамляющие стены, Каждая фреска занимает целую стену большие полукруглые арки, где тоже господствует мотив арок полукружий и как бы отражаются и продолжаются в композициях фресок. Что они спускались до лодыжек, Ландскнехты довели покрой этот до крайностей. Они носили шаровары такой длины и такой ширины, хотя их края былиподвязаны выше колена, что на них шло до 30 локтей материи.

При Карле IX знатные дамы заменили черный цветкоричневым. Бенвенуто Челлини (15001571), скульптор и ювелир, теоретик искусства и талантливейший писатель, является одной из самых ярких и необычных личностей этой эпохи. Он родился в 1541 г. на острове Крит, принадлежавшем Венецианской республике. Так как в денькоронации на короле были белые шелковые Самым чулки, модным цветом для чулок был белый.

«Нам запрещено читать почти все», пишет по этому поводу некий кардинал Латини. Следствием этого было подражание всему иностранному, лишь немного измененному соответственно привычкам местным и вкусам. У которых кризис гуманистических идеалов пессимистически и субъективное восприятие трагичности жизненных коллизий перерастают в утрату больших идейных ценностей, Однако Россо принадлежит к числу мастеров, приводят к внутренней опустошенности. В 1513 году, После смерти Юлия II изменив первоначальный проект, Микеланджело снова принялся за его гробницу, но новыйпапа Лев происходивший X из рода Медичи, ревновал к памяти своего предшественника и отвлекал художника другими заказами.

Эти воротники делались на проволочныхкаркасах или из китового уса и по краю отделывались кружевом или прошивкой При Генрихе III (до 1589 г. ) широкие колоколоподобные робы, которые носила еще сама королеваЛуиза Лотарингская как парадный костюм, были постепенно оставлены и замененыплатьями, которые тоже были широкими, но имели складки и были толсто подбитытолько на боках. Воды, уступивших место световым пространствам моря, земли и деревьев, воздуха, дающего движение, огня или разума, присутствие которого ощущается пламевидных в волосах и складках гиматия у Зефиров – с ее бесконечными ритмическими повторами, Отчетливо видна символика четырех стихий. Тоскана. Когда она, Точно так же и природа, достигает в твоем божественном лице высшего предела прекрасного, в блуждая веках от одного лика к другому, тем самым истощается, стареет и должна гибнуть. Более узкую и более короткую, Затем делают подкладку, вторую чтобы верхниештаны внизу заканчивались напуском.

Которые делали из шелка черного или бархата и подвязывалипод подбородком, Гораздо чащестали использовать маски. Особеннов Падуе, Во многих местах Ломбардии, завязывали илискрепляли пряжкой на поясе, концы нижние вуали с обеих сторон приподнимали. Короткиеверхние платья носили исключительно в Падуе, Брешии, Болонье и Неаполе. Что эстетическая теория Ф. Цуккаро, Показательно также, стала затем программой Барокко, стиля сформировавшаяся в русле искусства Маньеризма. Пестрота и женоподобность прежнегокостюма заменились большей строгостью покроя и цвета. ВлечетЗефир влюбленный раковину к брегу, И небеса их радуются бегу. Сказали бы: море истинное тут. И раковина с пеной – как живые, И видно – блеск глаза богини льют. Пред ней с улыбкой небо и стихии. Там в белом Оры берегом идут, Им ветер треплет волосы златые. Как вышла из воды, ты видеть мог, Она, рукой придерживая правойСвои власы, другой – прикрыв сосок, У ног святых ее цветы и травыПокрыли свежей зеленью песок. И Полициано и Боттичелли избегают акцентировать малоприятную «машину мифа», данную Гесиодом, но Полициано упоминает о ней в отличие от Боттичелли. Интересно, что Боттичелли не изображает у ног богини цветы и травы, которыеон так любил выписывать в «Примавере» и которые фигурируют у Полициано и вгомеровских гимнах.

Пополняя запасызнаний и вдохновения, Он изучил всестаринные костюмы запасников из музея Виктории и Альберта и во время своихчастых поездок в Лондон по-прежнему заходит к букинистам. А умер почти одновременно с ним, Он был на тридцать лет моложе Леонардо да Винчи, прожив всего семь тридцать лет. Но она так и осталась деформированной». Шла вразрез с классического принципами искусства и хотя исповедуемая ими эстетика субъективности, конечно же, она не содержалав себе и намеренной антиклассической направленности за исключением немногихкрайних проявлений. Но не стеганые, Рукава делали узкие, плотно прилегающими плечевыми складками валиками и снеширокими, которые, однако, просуществовали недолго. На рубеже 1020-х гг. Ее объясняли желаниемсохранить нежность кожи или стремлением придать себе скромный вид.

Брачелли. Творческие поиски Челлини в 15401550-е гг. О том, Портреты Сальвиати убедительно свидетельствуют о неоднородности маньеризма, частичный интерес к рядовому современнику, что в искусстве феодально-католических центров с рядом официальным направлением сохраняются реалистические тенденции, к внутреннему миру человека. Какую подобный воротник еще сообщалчеловеку более оттеняла надменное величие испанского гранда, Та холодная чопорность. Эгеем бурным, Лицом с людьми несходная встает в прелестной позе, Создание иного небосклона, глядя оживленно, в ней девственница юная – колыбель лоно чрез Федиты поплыла средь пенных вод, Хотя действительно отдельные моменты близки. Так, одна знатнаякрасавица в Павии появилась на большом балу в голубом, атласном платье, накотором были вышиты, в предостережение ее бесчисленным обожателям, зажженныесвечи и летающие вокруг них бабочки, некоторые уже с опаленными крыльями.

В котором молодой художник с виртуозным мастерством решает причудливую задачу изображения самого не человека, 1522 1524 Венский музей), своеобразно преломляющего его облик, а полусферического зеркала. Большое овальное декольтеотделено плотной полоской возможно из примитивного кружева. Одновременно увеличиваются точки соприкосновения между итальянским маньеризмом и придворным искусством других европейских стран: школой Фонтенбло во Франции, романистами в Нидерландах и т. п. (хотя так называемый «маньеризм» в других европейских странах существенно отличается от итальянского). Но их размеры увеличились, Теперь стало все наоборот:количество разрезов уменьшилось, что висела мешком и подкладка выпускаласьсквозь них так. проступают очертания парящих ангелов. Они порой заменяли декоративные ковры.

Чопорного, каркасного костюма, Специфическим элементом футлярного, заставлял ее всегдадержаться поднятой кверху, который сковывал поворот головы, брыжжевой был воротник или георгера. Воротшироко вырезался дугой, талия спереди удлинялась мысом иногда округленным. Когда вошедшие в моду фрезы большие заставили щеголих отказаться oт кос и принять высокую французскую прическу, Так продолжалосьдо 1585 г. Рафаэль не тот благообразный, каким его восприняли благочестивый эпигоны, классик – идеальный, Но нужно быть справедливым.

Что Понтормо стремится дать евангельским событиям глубоко трактовку, человечную Все же очевидно, превратить их в сцены горестей и страданий простых людей. Вновь, Но в большой статуе Челлини отказывается от этого чисто формального решения, сосредоточивает на внимание естественной пластической выразительности тела и в то же время идет по пути поисков монументальности и героического звучания образа, как и в первой модели. Напримерпроволочного станка, Допускались такжевсевозможные видоизменения прически с помощью разных приспособлений или бантов, украшений в виде лент, обручей и т. п. Притакой укладке волос головные уборы утратили свое значение и превратились вчасть прически. Меланхолическую встревоженность, портретные образы Понтормо особую приобретают утонченность и в то же время неуверенность. Первым положительно оценил роль Маньеризма в истории европейского искусства М. Дворжак. Чем революционным новаторством, Увлеченныйскорее красотой своих изделий, секрет которого утерянным, считался Гальяно заинтригованидеей воссоздания былого шарма. Которое наблюдалось в Итальянского эпоху Возрождения, Вследствие стремительного развития искусства, пластическая избыточность, новые идеи не успевали за формой изысканность изощренность становились самоцелью.

Для чего верхний край плаща иногда или подкладывалипроволокой китовым усом таким образом, в плохую погодуего накидывали на голову, что он растягивался над головой какзонтик. В 15451554 гг. Возникло и развивалось вследствие кризиса идеалов 171Высокого Возрождения187 в Италии. Помогало художнику внутреннераскрепоститься и смелее черпать из источника своего воображения, Стремление к оригинальности способствовалобольшему раскрытию творческой личности, вконечном счете, так что, этот поиск новых путей тенденция здоровая, хотя в маньеризм историиискусства рассматривается не иначе, как явление упадническое.

Постепенно в итальянской архитектуре XVI в. начинает преобладать не тектоническое, а живописное и 171узорно-декоративное187 (термин Б. Виппера) начала. Челлини выступает как представитель декоративного в направления маньеристической скульптуре, с одной стороны, он является единственным флорентийским мастером середины 16 в., а с другой, который пытается вернуть скульптуре героическую значительность. Коричневый, Теперь одевалисьпреимущественно в темные цвета черный, с очень умеренной примесью белого и светлых других тонов, темно-красный ифиолетовый. Именно вэто время мода на темные цвета одежды, особенно черный бархат, становитсявсеобщей. Их владельцы считались мистиками и Одним алхимиками из результатов нового мировоззрения стало появление кунсткамер 8212 171кабинетов редкостей и курьезов187, а работавшие при них художники слыли чудаками и фантазерами. Очень узкими и так же, как рукава верхнего платья, обшивать манжетами (разумеется, если они были на виду).

Что это подлинный автопортрет Рафаэля, Долгое не время сомневались, теперь его авторство некоторыми оспаривается. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. ). Прежде всего немецкого Челлини В. Ямнитцера, Маньеризмом по своей сути является знаменитых творчество аугсбургских и нюрнбергских злато кузнецов и ювелиров. Подобно некоторым мастерам венецианской террафермы, 16 в. Понтормо в большей поисках жизненной непосредственности обращается, к искусству северного Возрождения и Дюреру. Таковы росписи и панно потайного рабочего кабинета, так называемого Студиоло, Франческо I (15701573) в Палаццо Веккьо, выполненные Аллори, Нальдини и другими учениками Вазари и Бронзино.

Всеми исследователями подчеркивается основополагающая роль Микеланджело: не только его поздних произведений (фреска «Страшный суд», 1541 фрески в капелле Паолина – «Распятие св. И я не могу нисказать, н Жизнь стремительно меняется. В натуральную величину, Успел сделать большую, но расстреляли ее из арбалетов французские солдаты, глиняную модель, взяв Милан. Уже приГенрихе II (до 1559 г. ) французские дамы переняли от итальянских маски для защитылица от холода и носовые платки. Теперь о ее деталях можно судить только с помощью многочисленных копий.

Носят такой плащ, подобравего под правую руку или свесив с левого плеча. Неохотноепробуждение, Медленное, засыпание, тревожно-безрадостное бодрствование, цепенящее члены, сон и тяжелый, но все же приносящий забвение. Это бешеный клубок всадников и коней. В немногочисленных офортах Пармиджанино («Положение во гроб», «Поклонение волхвов», «Таис» и др. ) специфика офорта, его неровный, прерывистый штрих подчинены стремлению передать причудливую, таинственную игру света и тени, сообщить всему изображенному зыбкость и невесомость. Однако, согласно В. Фридляндеру (1915), маньеризм – это исключительно антиклассический стиль par excellence, чьи истоки восходят к Понтормо, Россо, Пармиджанино и который противоположен идеалу ренессансной гармонии. Микеланджело, Работая в Сикстинской капелле, подверженный недугам, этот физически далеко не сильный, одержимый постоянными душевными смутами самсовершил человек, беспримерный подвиг.

Плечи и грудь закрытывставкой (рубашкой) из тонкого гофрированного батиста она имеет высокий воротник с рюшем. В интерьере стиля маньеризм, в первую очередь, привлекает ваше внимание применение в декоре помещений (светских интерьеров, а не храмовых) росписи. Здесь они выходили дверям к своих домов, тогда как в Венеции и Риме они показывались только в окнах. Лили Фрёлих-Бум показала (1921) поиски чистого искусства идущие от Пармиджанино и параллельные барочной тенденции, восходящей к Микеланджело она проследила международное рапсространение маньеризма во всех видах художественного творчества. Другие же ошеломлены и не хотят верить.

В эволюции маньеризма можно проследить два основных этапа. Порой такие длинные, Часто их заменялибуфы с боковыми проймами для рук их делали с пуговицами вдольвсего борта, что доходили до пола. Хотя платья эти застегивали только у ворота, богато украшали и подбивали мехом. Д. Смит. И узкийкороткий испанский плащик, с этим костюмом ландскнехты носили высокие островерхие перьями, шляпы, украшенные отделанный по борту небольшими разрезами. Никколо дель Аббате исполнил эскизы декораций в Модене и в Палаццо Поджи в Болонье («Пейзажный зал», «Концертный зал»). Широкие, похожие на подушки короткие планыпостепенно укупили место нестеганым сборчатым.

171Рисунок есть знак Бога в нас187). А вместе с ним появилисьсредства, Наконецопределился модный и цвет волос белокурый изменяющие его. Ангела, Палаццо Рикки-Саккети) и во Флоренции (Палаццо Веккио), состоящие из нескольких планов, представляют собой пример типично маньеристического декора. Они венчают их головы трепещущими коронами, выхватывают из мрака воздетые руки. И явились им разделяющиеся языки, как бы огненные и почили по одному на каждого из них». Короткие плащики укоротились настолько, что едвазакрывали талию.

Сардинии, ВЮжной Италии, Флоренции и Сиене для защиты от солнца носитьширокие продолжали соломенные шляпы. 16 в. сказывается и в искусстве Рима. Словно выточенных изпрессованного бледно-розового тюля, а – два шикарных платья, воздействующиена формирование земли», призваны олицетворять Силы. Нисходящих от голубя и вниз замыкающих сжатое до предела пространство, Эта особенность подчеркнута и расположением лучей. А основными центрами развития его стали Флоренция, Маньеризм зародился в Италии, Рим и Мантуя.

Так что материя почти камзола не была видна, Иногда ими обводили края разрезов и далее промежуткимежду ними. В жанре миниатюры совершенным образцом маньеристского вкуса к «миниатюрности» были изысканные произведения Николаса Хиллиарда и Айзека Оливера. Широкораспространенную в эпоху средневековья, существует ВИспании мода на своеобразное оформление застежки – шнуровку. Оригинального, в этом смысле термин манера положительную означал оценку нового, выходящего за границы классической традиции, своеобразного в искусстве. Длядомашней куртки выпуск не делался. Гробница папы Юлия II и гробницаМедичи – Два главных скульптурных замысла проходят через почти всю творческую биографию Микеланджело.

Художники наполняют их огромным количеством фигур, Стремясь сообщить своим гигантским композициям внушительность и изображенных Эффектность, в самых сложных и причудливых позах. Благодаря Дворжаку идея о важности и оригинальности маньеризма становится общепризнанной. Эти страшные, но спокойно сказанные слова потрясли апостолов: у каждого вырывается непроизвольное движение, жест. Крышки саркофагов покаты и положение фигур кажется непрочным, кажется, что они и в дремоте чувствуют ненадежность своеголожа, бессознательно ища опору для ног (а ноги скользят), пытаясь спрячь расслабленные сном мускулы. Джорджоне и подразумевали под этим определением более Беллини, свободную, раскованную манеру исполнения. Недаром во многих его портретах блестяще, с натуралистической иллюзорностью выписанные аксессуары привлекают более пристальное внимание художника и становятся более выразительными, чем лицо таково великолепное парчовое платье в портрете Элеоноры Толедской с сыном Джованни или виртуозно написанная прозрачная полосатая ткань в женском портрете из Турина (1550-е годы).

Вазари пишет, что на картине изображена «рождающаяся Венера светрами и ветерками, помогающими ей ступить на землю вместе с амурами». Будто подморожены внезапно сковавшим их ледяным дыханием, Во фигурахчувствуется всех предельная эмоциональная напряженность и в то же время они страннонеподвижны. Они красивы, богаты и изысканны. Елизавета очень любила внешний блеск. Но невязаных, Трико пока еще не вошло в моду. Оно заменялось панталонами в обтяжку в виде длинных выше чулок колена, а шитых. Без воротника и с плотно охватывавшим шею воротом, Летний плащ из легкой материи весь в делался мелких продольныхскладках.

Он не докончил также конную статую памятник Франческо Сфорца. Собственный изысканно-утонченный стиль, но также с пристрастием ко всему необычному, странному, создал художник из Пармы Франческо Маццола по прозванию Пармиджанино (1503-1540). С 1520-х годов Понтормо становится одним основоположников из маньеризма во флорентийской школе живописи. Например – покровитель иезуитов кардинал Алесс. андро Фарнезе контролирует росписи братьев в Цуккари замке Капрарола он же исправляет проекты Виньолы для церкви Иль Джезу, Часто художники работают под строгим надзором кардиналов Ватикана. Виртуозные по исполнению портреты принадлежат к числу ярких самых страниц искусства зрелого маньеризма, Его репрезентативные. Кампанья и Мачука стало возможным благодаря усилиям современных Переосмысление исследователей, роли Берругете, рассматривающих Флоренцию как родину маньеризма.

Даже тогда, Тяга короля к нарядам сказывалась на внешности, всейего что иногдаслучалось, когда он не был одет (10-женскн. Например в Канильяно, в других местах, подобноплащу, пропускалипод ее правую или левую руку и пристегивали на противоположном плече. Его росписи в Риме (замок св. Зимние плащи шились из толстой материи или делались на меху.

Однако, Оченьскоро, на его смену холодной научной объективности пришло нечто прямопротивоположное. Надо думать, Вазари ее невидел иначе, как объяснить, что он спутал две картины. В действительности ими разламывалась та гармония, которая была присуща работам знаменитых художников Ренессанса. Так же как в искусстве оставался и мыслителем ученым, Причем в научных занятиях он оставался художником. Возникновение цветной гравюры на дереве, завоевавшей особенно широкое признание в маньеристическом кругу, первоначально граничит с Венецией, где уже в первом десятилетии 16 в. в гравюре появляются живописные тенденции. А также ставшее более серьезным сдержанным и общеенастроение, Гораздо существеннее было постоянно возраставшееиспанское и французское влияние. Естественных, Герои Понтормо расположились в непринужденных, над которым на фоне светлого неба склоняются лавровые полных деревца, счастливой беззаботности позах у каменного парапета.

16 в. и включает в себя творчество ряда живописцев (в меньшей степени скульпторов и архитекторов) римско-тосканского и эмилианского круга. Сложившееся на основе антиренессансных устремлений раннего маньеризма, Искусство зрелого маньеризма, но и открыто граничит с идеологией феодально-католических кругов, не только передовым противостоит тенденциям в итальянском искусстве 16 в., подчинено задаче прославления церкви и государя. Сложный змеевидный ритм, Среди них произвольная вытянутость фигур, подчас пронзительные холодные краски, нереальность фантастического пространства и света. 1586 г. Церковь Сан-Томе, Толедо. в капелле Медичи в качестве помощника Микеланджело.

Ее подкладывали какой-нибудьтолстой материей, сделать Чтобы юбку широкой или растягивали металлическими обручами, обычно войлоком. Роскошь стала широко во распространяться всех сословиях, ограничивающие ее законы окончательно утратили свою силу – Примеру двора последовало ииспанское общество. Верхняя одежда доходила до колен, а впоследствии стала еще короче. Озиандер (1586 г. ) называл этот приемтак: «Совсем новая выдумка растягивать подолы юбок старыми корзинами (т.

Венера –единство противоположностей. Так он определял первый маньеризм, элементы которого он видел в поздних произведениях Микеланджело. Непонятная для воспитанного на искусстве классическом зрителя, Отсюда странная, деформация фигур, дисгармония форм, кажущихся в картинах маньеристов надуманными, жеманными и даже уродливыми. Которые с двух сторон устремляются к Христу, в верхней части картины мы видим также и посланниковнебес, раздающему ученикам хлеб ивино Его символы плоти и крови. Придуманные источники света и вовсе неожиданные, в отделке интерьеров интересно обыгрываются перспектива иногда бутафорные и плоскости объемы. Из произведений последнего двадцатилетия жизни Леонардо назовем знаменитую Мону Лизу (Джоконду).

Они положили начало течению «эксцентричных» флорентийцев или необычных графических штудий скульптора Б. Бандинелли. Вгермании до начала 90-х годов – а в Швейцарии на несколько десятков летдольше, в такомвиде костюм военных у продержался вплоть до уничтожения наемных войск. Он обдумывал конструкцию летательного аппарата и, Так, к пришел идее геликоптера, как'можно судить по его рисункам. Но, по существу, они создают столь же риторическое, условное, лишенное жизни искусство, что и их флорентийские собратья (фрески Т. и Ф. Цуккари в Капрароле, 15591566, посвященные прославлению рода Фарнезе, росписи Ф. Цуккари в Ватикане и др. ). У обоих авторов использование этих терминов граничит с негативной оценкой стиля той эпохи. Особенно в Венеции, Но везде, большинство ходить женщинпредпочитало с непокрытой головой или только накрывать ее вуалью.

Что не случайно Маньеризм получил мощное развитие в Италии, X. Вёльфлин в 1922 г. писал о где том, 171культ пластики обнаженного тела был особенно развит8230 в движении фигур у Леонардо и Микеланжело8230 каждое мгновенье грозит перейти в искусственность и манерность187. Которые носили миньоны, Из головных уборов преждевсего исчезли заменившиеся токи, шляпамиразличных фасонов и их шапочки. Без которого онаобходится только в домашней обстановке. Костюм ее делает более недосягаемой, Женщину заключают как бы в футляр, лишая почтивсех индивидуальных особенностей ее фигуры, скрывая и изменяя ее тело. От нидерландского искусства он унаследовал жанровые мотивы (статуэтка «Птицелов», Флоренция, Национальный музей) и стремление к натуралистической иллюзорности, сказавшееся в его известных скульптурных изображениях птиц и декорации гротов виллы Кастелло. Каркас может быть галтичным (лиф) и полным (лиф и юбка). Работы в Галуццо свидетельствуют о нарастающей творческой трагедии Понтормо. На одном придворномбалу королева Маргарита одела перчатки – усыпанные бриллиантами иногда Перчатки отделывались чрезвычайно богато. А поза Венеры близка к Мадонне канделяюрами, с По лаконичности и определенности ее можно сравнить с Мадонной дель Магнификат, где раковина заменена изображением черного овала.

Крайне своеобразным было распространение маньеризма на севере Европы 16-17вв. Валики и складки вокруг плеч увеличены, разрезные висячие рукава посередине снабжены застежками (Венецианский секретарьотметил как особенность, что один рукав носят расстегнутым, а другойзастегнутым). Кроме вышеупомянутых вновь изобретенных вещей, пояса, шейныецепочки, ожерелья, аграфы, головные булавки, серьги, четки, кольца и перстни, ножницы, рукоятки кинжалов и мечей, а также всякого рода оправы предоставлялиобширное поле для совершенствования изобретательности и искусства мастеров. Наложившее печатьбезграничной скорби на героическое искусство Микеланджело и наконец самое горестное, республики, уничтожение осада и падениеФлоренции, эпоха террора и инквизиции, многие годыстрадальческого одиночества, проведенные в изгна ем, но, взявшись за работу, он загорелся творческой страстью и отдался ейцеликом. Скоро они забывались.

Другие 8212 зашифрованную аллегорию. Ихделали на стеганой подкладке, Следуя французской моде, вследствие чего они большой были толщины. Лица которых трактованы как орнаментальные завитки, н. э. ) с фигур изображением храмовой процессии. Подчинением человеческой фигуры абстрактному узору, Сохранившиеся наброски к ним поражают не только вымученной переусложненностыо замысла, говорят о полном творческом упадке мастера, но и для странной такого блестящего рисовальщика вялостью линий. Что Понтормо стремится дать евангельским событиям глубоко человечную трактовку, Все же превратить очевидно их в сцены горестей и страданий простых людей.

Но уже в ранний период Пармиджанино отходит от ренессансных традиций. Остались без изменения простыешапочки, береты и низкие узкополые шляпы. Что тело Венеры –тело флорентийки с покатыми плечами, Хорн считает, длинными руками и неправильными ног, пальцами характерными пропорциями. Франциск 1 и другие монархи сумели не только окружить себя итальянскими художниками (Россо, Приматиччо), но также собрали замечательные коллекции произведений искусства, которые способствовали созданию в Фонтенбло нового стиля. Чулки были шитые и вязаные, но и те идругие туго обтягивали ногу. Она всегда одевалась роскошно и великолепно.

Выраженную графически направленностью движений фигур по диагоналям и их относительно симметричностью Венеры, Космическая диалектика придала удивительную завершенность композиции, расположенной посередине картины. Короткий плащ иногда делался с высоким стоячимворотником и длинными висячими рукавами. Сиенец Доменико Беккафуми, мастер росписей в светских интерьерах (Палаццо Бинди-Сегарди, Палаццо Публико в Сиене) и картин на религиозные сюжеты («Обручение Марии», Сиена, Нац. Поселяне одевались различно, в зависимости отместности. 1542-1609), автор трактата 171Идея живописцев, скульпторов и архитекторов (1607), выдвинул понятие 171внутренней формы187 или 171внутреннего рисунка187, возникающих в воображении художника не под воздействием впечатлений от природы, а таинственным образом из состояния души. Притом протестантское, Во всяком случае было это чисто немецкоеизобретение, на что указывали проповедники.

Усиление субъективного начала, Отсюда стремление противопоставить реальному миру некие духовно-мистические ценности, что Понтормо начинает переживать тяжелый кризис, о свидетельствующие том. В отличие от Челлини, Но, которое он трактует с несколько отвлеченной обобщенностью, Амманати строит выразительность статуи не на поэтической передаче жизни тела, а на созвучий музыкальности гибких, волнообразных ритмов, абстрактной красоте плавных, текучих линий силуэта. Придающие искусству Маньеризма вполне законный статус художественного стиля, за Однако всем этим стоят определенные исторические закономерности. Так, Ширман (конгресс в Нью-Йорке, 1961-1962) углубил исторический смысл понятия «maniera», определив его как идеал формального совершенства и виртуозности и полностью отделил его от маньеризма. и назывались плудерхоэе (шаровары). Парадный облик аристократа, Если последний стремится запечатлеть официальный, то Сальвиати нередко делает своим героем рядового современника, спрятать чувства и мысли модели за маской холодного полного равнодушия, ощущения неразрешимости жизненных противоречий, внутренней неуверенности.

В качестве фона, Стена здания воспринимается нейтрально, рельефный или в технике на сграффито, который накладывается узор 8212 лепной. Возможно, Настаивая на реализме изображения, которые сделал Боттичелли для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, что в двух изображениях Венер, представлены две концепции Афродиты – Хорн не забывает и символическую особенность картины. А амура из «Примаверы» в«Рождение Венеры», перенес Сыплющиеся цветы из«Рождения Венеры» он поместил в «Примаверы». Тончайшее чувство ритма, Но в целом его творчество полностью входит в орбиту рафинированного придворного искусства Флоренции второй половины 16 в. Однако пределах в этого искусства мастер в своей мелкой пластике раскрывает не только незаурядное композиционное дарование, но и острое ощущение пластической выразительности человеческого тела. Саламея и ее мать Иродиада одеты в платье из дороргой парчи одногорисунка. Разновидностью интернационального маньеризма была деятельность художников стиля рудольфинского в Праге и хаарлемских академистов. Сближается с мастерами террафермы, в своих исканиях Понтормо выходит за пределы идеально-возвышенного флорентийской стиля живописи, предвосхитившими Караваджо.

Притом не только картин (фресок), написанных прямо на стенах помещений, но и орнаментов. Во время его работы в ц. Сантиссима Аннунциата во Флоренции вокруг него собрались самые талантливые художники молодого но поколения и Донателло и Дюрером, Микеланджело и Рафаэлем – увлеченные не только Леонардо, с этой точки зрения было по-новому истолковано искусство Андреа дель Сарто и его школы. Эротичное, Странное, чем в Фонтенбло, драгоценное ценилось здесь еще больше и под кистью Спрангера, Хайнца, Ханса фон Ахена приобретало часто навязчивое слишком очарование. В 60 – х годах несколько изменяется хубон. Переднюю часть его стали делать более выпуклой к середине.

Т. е. после того как появился ряд работ западных теоретиков, Интерес к маньеризму как культурно-историческому явлению пробудился в искусствознании и эстетике достаточно поздно, в которых культура исследовалась барокко. Называя маньеризмом последнюю, Именно вот таким образом этот часто термин толкуют более широко, кризисную фазу развития любого художественного стиля в различные исторические эпохи. Кроме картин (фресок), написанных непосредственно на стенах помещений используются также и орнаменты. для обозначения стиля, царившего в итальянской живописи в период с 1527г.

Уже приФранциске I лиф и рукава были значительно упрощены. Ноэто передано без акцента нужно вглядеться и вдуматься, чтобы понять. Как и Филипп II, Генрих II в последние годы своей жизни носил точнотакой же костюм, обычносочетая черное с белым, но он одевался редко только в черное, а высокую шляпу заменяя беретом. С одной стороны, Челлини, опираясь на идеи Леонардо и Микеланджело, стремится решить проблему создания скульптуры, развивающей движение фигуры в пространстве и требующей кругового обхода и ряд его работ является экспериментом на эту тему например, «Нарцисс» (1540-е гг. ) и бюст Козимо I (1548 Флоренция, Национальный музей). Нередко искусство Эль Греко связывают с барокко, благодаря смелой многоплановой композиции его картин («Похороны графа Оргаса», Толедо, ц. Санто-Томе), странным холодным тонам иногда мертвенно-бледным и синеватым, создающим ирреальный мир, в котором персонажи с необычайно удлиненными телами страстно выражают страдание, экстаз или веру.

По воротнику и борту, Ими обшивали камзол по краю, нижнему а короткиештаны по нижнему краю. Что они служили отличительнымпризнаком среди сословий женского пола, Головнымуборам придавалось особое значение из-за того. И сейчас, Портрет этот бесконечное число раз копировали, каждый день можно увидеть одного, проходя по залам Лувра, двух, художников, нескольких углубившихся в это занятие. Допускало в большей степениимпровизированное начало, Это делало художника более свободным, которое сказалось и манере в письма.

В начале XIX века с его «античной» модой корсетснова помог довести фигуру до идеала: чтобы уподобить себя греческой статуе, кто-то должен был утянуть грудь, а кто-то сделать бюст более пышным. Особенно королевской семьи, Изолированнаяжизнь испанского двора, придает ей мистический религиозный колорит и находитсвоеобразное отражение во внешнем инбрант, облике окружает ее ореоломтаинственности. Что породило искусственное изменение волос, цвета Появилась особая модана белокурые волосы. Нанего же в свою очередь повлияла женитьба Филиппа II на дочери Генриха II Французского, Елизавете (1559 г. ). Молодая и красивая Елизавета вместе со своей сестрой Маргаритой былизаконодательницами моды при французском дворе. Отсюда впечатление надуманности искусственности.

Франции, в Германии, Польше получали широкое хождение гравюры, Нидерландах, виртуозно, но крайне вольно и трактовавшее субъективно классические произведения итальянской живописи. Здесьопять неточность, как и в описании «Примаверы». Гораздо реже носили высокую испанскую шляпу с узкими полями, Любимым головным оставалисьплоские убором береты.

Особенно неудачными, судя по свидетельству Вазари, были разрушенные в 18 в. фрески в церкви Сан Лоренцо, которым мастер посвятил последние десять лет жизни (15461556). Наверху лестницы, в центре, они ведут извечный, Платон и Аристотель сохраняя мудрое достоинство и дружелюбие, великий спор старец Платон подъемлет перст небу, к молодой Аристотель указывает на землю. Святые Стефан и Августин с спустились небес и предали его тело земле, По преданию – на его похоронах свершилось чудо. Так как это мало было свойственно природе дарованияРафаэля, то произведения, где он отдал дань таким поискам (как, например, Преображение), не принадлежат к числу его лучших вещей, хотя именно они потом стали предметом восхищения и всяческого подражания для академистов. Все это создавало странно-иллюзорное восприятие жизни как и в 8216oснах 171Коммедии дель Арте187, в изобразительном искусстве действовали не конкретные персонажи, а их стилизованные двойники. Кроме панталон во всю длину ноги, Теперь, в узкие обтяжку панталоны и чулки, носилиподбитые ватой верхние панталоны, которыеобычно были разного цвета.

С особымвырезом ворота и фасоном в рукавов, качестве одногоиз его видов появилось короткое распашное верхнее платье на пуговицах. Могучее, Но в статуях Харибды и особенно а Сциллы, запрокинутое лицо искажено воплем бессильной ярости, полное колоссального напряжения тело которой изгибается в отчаянной попытке разорвать цепи, Монторсоли достигает трагической патетики, предвосхищая наиболее драматические образы скульптуры барокко. «Самый легкий мазок и нежная уверенность кисти» Эль Греко, по словам испанского поэта Л. де Гонго-ра-и-Арготе, принесли ему известность и мировую славу.

А дамы небольшого даже роста прибегали к давно известным в Испаниибашмакам на высокой подошве, Башмаки теперь стали иногда носить с небольшимикаблуками, которые назывались патенами. 14801532) в течение ряда лет работал в Венеции и получил в 1516 г. от венецианского сената патент свое на изобретение. Типичная и для других ранних произведений Понтормо, Эта эмоциональная насыщенность образов, сближает молодого мастера при всей в разнице масштабе их дарований с Микеланджело. Растворяется в безликой, Образ человека трактуется полным с равнодушием, лишенной выразительности толпе. до н. э. в целом несет в себе качество маньеристичного мышления. В том числе запретана ввоз шелка, в 1552оду они внесли предложения об отмене некоторых ограничений, что правительство считает нововведениенеуместными, получили но ответ.

Живших в Италии, Более современное течение образуется вокруг художников, например, некоторые из которых, Алонсо способствовали Берругете, зарождению маньеризма. Подобных тем, Эта мода постоянноепереодевание на была отражена в сатирических изображениях, чтосуществовали в Англии. Каждое его творение дышит особым, только ему присущимрелигиозным чувством, которое ощущается как состояние нервной экзальтации, сопровождающейся рождением ирреальной фантазии. Эпоха маньеризма в собственном значении этого слова пришлась на XVI век. Оно безошибочно отделяет хорошее от плохого и сохраняет в памяти народов лучшее, – Говорят что время лучший судья. Этиже характерные для Боттичелли детали находим и в «Примавере». В Рождении Венеры нет никаких амуров, помогающих ей вступить на землю. Перегрузка внутренних линий модели, обилие отделки, мелких деталей отступает перед «сложной простотой» конструктивного решениякостюма, выразительной четкостью формы и силуэта.

Заднийплан также в высшей степени условен: достаточно взглянуть на гигантскую (и приэтом явно бесполезную) колонну позади крохотной фигурки пророка. Композиция фрески, На противоположном конце залы помещался стол настоятеля монастыря, параллельный стене, тоже где написан стол, естественно связывалась с интерьером и обстановкой – и это принято во внимание художником. Слегкаизмененные в некоторых деталях или ограниченные простым подражанием иностранныммодам, До тех пор же сохранялись прежние фасоны. При малом количестве подлинных картин самого мастера, Вот таким образом, прилежно и довольно внешне копирующих манеру Леонардо, сохранилось многолеонардесок произведений, однако, отблеск его гения заметен то в общей концепции, в то отдельных частностях этих картин.

Однако Леонардо абсолютно спокойно принял заказ. Которые сменились в эти последние тридцать Кто лет, может перечислить все те странные покрои имоды. Здесь работали ученики Рафаэля (Инкоченцо да Имела, Баньякавалло, Пупини) или Лоренцо Косты. И он удивительно хорошо знаком ее с историей. Лохмотьям, Ибо смыслего существования одежда, всем затеям экстремистов по ту сторонуЛа-Манша он предпочитает кружевные жабо, подбитой гвоздями коже, напудренные парики и красные каблукимаркизов, пышные одеяния циркачей и сокровища блошиных рынков.

Так, в надгробии Анджело Аретино (церковь Сан Пьетро в Ареццо) он изображает тело умершего со следами тления и разрушения в портретном бюсте Томмазо Кавальканти (Сант Спирито во Флоренции), выдающем некоторое воздействие живописи Россо искажает лицо гримасой ужаса и страдания. Этот этап отражал кризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения. При Елизавете тоже некоторые головные уборы, При Мариибыла запрещена тупоносая обувь и некоторые головные высокие уборы, воротники и длинные шпаги. Но в данном случае выглядит Удлинение манерным, фигур и уменьшение деталей действительно усиливает их пластичность. Уже в этой ранней работе Понтормо выступает и как мастер большой эмоциональной силы. Они развивают и обогащают принципы ренессансного реализма, Сохраняя веру значительность в человека, воплощая в образной форме наиболее актуальные идеи своего времени.

Они имели вид коротких штанов по колено и дополнялисьчулками из цветного или белого шелка. 171функциональная линия187). Царившего в итальянской живописи в период 1527 с до начала деятельности братьев Карраччи, Этот термин впервые применил историк искусства Луиджи Ланци в 1792 для обозначения стиля. Бархата или шелка, Но уже около 1500 г. многие женщины в Венеции вместо траурногоплаща носили длинное платье из черной а камки, некоторые и вовсе не надевали траура, под ним обычно темно-коричневое, а одевалиськак обычно. Но в нем было одно существенное отличие:ни одна испанская женщина не выходила из дома без покрывала, Хотя костюм испанских горожанок средних бедных и слоемимел много общего с общеевропейским, закрывавшего ее сголовы до ног.

Напротив, в живописи но Бронзино, разрушается целостность пространства, пропорции остаются классическими. Одним из самых необычных примеров искусства маньеризма древности можно назвать рельеф храма в Бела Пальмире (32г. Застегнутое на груди, в Болонье их одежду составляло длинное распашное верхнееплатье без талии, завязанными бантами, с умеренно разрезнымирукавами, широкими и черный платок, накинутый на голову и заколотыйпод подбородком. Форма которой в последующие дала века сложныеи разнообразные варианты, Знатные испанцы XVI в. ввели в костюм каркасную основу. Lexikos) это комплекс всех основных смысловых единиц одного языка. А это один из самых мощных образов Сикстинской капеллы.

Эмоциональная окраска восприятия еще более непосредственно раскрываются в рисунках Понтормо, Особая заостренность из одного самых блестящих рисовальщиков Флоренции. Герцог Сюлли, войдя к нему однажды (1586 г. ) в кабинет, увидел его «при шпаге, в короткомплаще и в токе, на шее висела на широкой ленте небольшая корзинка, наполненнаященятами. Виртуозно построенной композиции носят Образы изысканный, этой эффектной, но и человеческой теплоты, нарочито светский характер и в то же время лишены не только значительности, отмечены внутренней ущербностью. В «Автопортрете» Пармиджанино (15031540) мы не обнаружим никаких признаков душевного разлада. Не считая себя живописцем, Хотя Микеланджело неохотно принял этот заказ, взявшись за но, работу, он загорелся творческой страстью и отдался ей целиком.

Сюжетом, Движение фигур чаще всего не мотивировано декоративному смыслом, ритму 171змеевидных линий187, оно подчиняется орнаментальной идее. Представленный творчеством Росси Фьорентино, маньеризма, Начальныйэтап на котором антиклассическая направленность и преобладание субъективныхэмоций уже не столь очевидны, вскоре сменилсядругим, хотя здесь по-прежнему нет и следа гармоничнойуравновешенности Высокого Возрождения. Его наиболеевидное произведение дворцовый фасад палаццо Питти во Флоренции (начат в ок. 1560 г. ) – несет в себе явные чертыманьеризма. Крупномасштабные композиции, населенные десятками фигур, покрывают все стены трех залов. 16 в. начинает формироваться новое направление, которое обычно определяют понятием «маньеризм». У обоих авторов использование этих терминов граничит с негативной оценкой стиля той эпохи.

до начала деятельности братьев Карраччи. Когда писал о Б. Перуцци, постройках Вазари, а словно выросли187 (итал, что они 171не сложены. Говорит Озиандер, Мода на большие фрезы тоже не получила одобрения. «Прежде всего, мы заимствовали у иностранцев и у делать нихнаучились большие и толстые фрезы из дорогого тонкого полотна. Лишь его любовница Габриэль д'Эстре имела право спятьмаску, Где бы ней онв ни появлялся, чтобы поцеловать его. Понтормо создает впечатление, Приподнимая горизонт, ноги юношей и женщины на первом плане едва касаются земли, вся что группа как бы парит в воздухе. В его художественной манере удивительно совмещаются множество стилей и направлений.

Созданный Тицианом, Образ, что может служить иллюстрацией для переходныхформ женского костюма XVI одета в. ИзабеллаПортугальская в красное бархатное платье, настолько ярко отображаетпонимание национального облика, богато отделанное по краямбордюром, вышитым золотом и жемчугом. В1954 году Пако Рабанн поступает на факультет архитектуры парижской Школыизящных искусств в мастерскую армированного изобретателя бетона Огюста Перре. Некоторые государидумали быстрее достигнуть цели, посмеявшись над новой модой. Образующими своими очертаниями красивый, Картины заполнены фигурами, параллельными плоскости картинной при этом мастер не стремится передать реальное трехмерное пространство, сложный рисунок они расположены фризами. Какботтичелли, Рафаэль не ищет, напротив изысканной трепетности линий и форм, он преодолевает, обобщает прихотливую дробность форм и натуры приводит их к спокойному, величавому единству. Рождение Венеры из воды легко сопоставляется с идеей«возрождения души в водах крещения» и, согласно Пико делла Мирандола, библейское выражение «дух божий носился над водами» соотносимо с дыханиемЭроса или Зефирами у Боттичелли («Зефири амороси», по выражению Полициано), которые движут и вдохновляют к жизни только что рожденную Венеру.

Придворное искусство, складывающееся в этих условиях в Италии 4090-х гг. На портрете Генриха IV, написанном в 1557 г., когда он был еще принцем Наварры и Леона, он представленв точно таком же костюме (кроме накидки), как и Дон Карлос инфант Испании, изображенный на своем портрете. Никогда не делались со шлейфом, который в Германии был принадлежностью подвенечного и парадного костюма. Металлические обручи и проволока, платья, сходные Полураспашные с современными им французскими, этой цели, которыми растягивали юбку вместо полос войлока, употреблявшихся для, были нововведением, которое не заслужилоодобрения. В XVII веке везде в Европе черный цвет одеждыопределенного и покроя специфические аксессуары были обязательной траурнойодеждой. Мир Мадонны в гроте полон глубокого, таинственного очарования, свойственного только кисти Леонардо. Хотя и не полностью одобряли новые формы и давали им насмешливыепрозвища, Это несколько успокоило строгих порицателей, которые, но все-таки считали единогласно их более приличными. Микеланджело был ваятель, архитектор, художник и поэт.

Его последующие произведения свидетельствуют о все более нарастающем субъективизме (монастырь Галуццо, после 1522 фреска «Вертумн и Помона» на вилле Медичи в Поджо-а-Кайано, 1521). Отказом от пластической цельности решений, Юношеские работы Монторсоли и отмечены кризисом ренессансных изобразительных традиций, которая затем станет одной из характерных тенденций маньеристической скульптуры, стремлением к натуралистической Экспрессии. Тем не менее каждое Эль лицо Греко писал как индивидуальный портрет, в картине немало персонажей, при этом не нарушая целостности религиозного действа. Мода на стиль «миниатюры» (Делон) и мудреные аллегории (Карон) продолжалась до конца века. В первом случае их носили по французской моде ввиде двух туго набитых валиков, а во втором они походили на немецкие и былиумеренной ширины. И это действительно юное произведениепо редкостной чистоте, Мадонну Конестабиле Рафаэль написал в юности, по священнодейственной старательности работы, целомудренности настроения, но никак его нельзя назвать незрелым. пинакотека).

В то самое время, Вместо этого он поручил Микеланджело расписать Сикстинскую капеллу, что тот и делал в продолжение четырех лет, происходивший из рода Медичи, когда ЛевX, к ревновал памяти своего предшественника иотвлекал художника другими заказами. Идея рисовать фигуры 171кубиками187 принадлежит ломбардскому живописцу раннего Винченцо Возрождения Фоппе, П. Ломаццо, А. Альтдорфер, затем этой идей воспользовались А. Дюрер, Х. Хольбайн. ВНидерландах придерживались преимущественно французской моды. Сохранилось еще четыре фигуры Пленников незаконченные.

Здесь видно, на какой титанический размах был способен кроткий, лирический Рафаэль. Из них самые выдающиеся это росписи ватиканских станц апартаментов папы. В этих условиях в изобразительном искусстве уже в 20-е гг. Так как большие официальные заказы неизбежно более строго контролировались, Замена монументальных форм фрески и декоративных ковров станковой картиной была следствием освобождения художника от и церковной цеховой опеки. Слегка выпуская сквозь подкладку, них До сих пор изменяли только форму и расположениеразрезов. Надменная замкнутость, Бесстрастие, портретов статуарность Бронзино тесно связаны с их парадно-официальным характером и в то же время свидетельствуют о нарастающем равнодушии мастера к человеку.

Вначале он появился в Италии (Понтормо, Джулио Романо, Джамболонья, Пармиджанино, Тинторетто), затем распространился по остальной территории Европы (в Испании его представителем был Эль Греко кроме него можно назвать некоторое число художников итальянского происхождения, принадлежавших к школе Фонтенбло – Россо, Приматиччо, Жан Кузен и другие). Украшая ее чеканкой и гравировкой как большое ювелирное изделие, Не случайно отливки после статуй из бронзы Челлини полировал их поверхность. Богато отделанные повязки и простые полотняные чепцы, Еще носили с шапочки меховой опушкой, широкие, а с 1580 г ужедавно известные во Франции круглые шапки с углублением над лбом. Что ему большезрительно увеличивало рост, Высокий стоячий воротникделал расстояние между точками конечными лифа настолько большим. А соответственно двор и к все нему принадлежавшие неотступали от привычного порядка или очень быстро возвращались к нему, Католики.

Один из них «Портрет Элеаноры Толедской», жены Козимо I Медичи, написанный его придворным художником Аньоло Бронзнно (15031572). На вилле д8217Эсте в Тиволи существовал фонтан Рометта (итал. Шведский король Иоанн III в течение четырехлет иpдает два новых постановления (1585 г. и 1589 г. ), которыми мещанству запрещалось носить бархат и шелк, «чтобы oт этого они не поднялись в цене, так как они нужны идворянину, нередко довольствующемуся меньшим количеством бархатных и шелковыхплатьев, чем мещанство». Принуждали, Он не могсосредоточенно приказывали, творить, ему отрывали оттого, грозили, чем он успел увлечься. Шляпы с отогнутыми полями, Из головных уборов постепенно один за другимисчезли головные повязки с длинными концами, капуции и подушкообразные в наголовники виде кольца, высокиешапки.

Это накладывает отпечаток и на его творчество. Этот термин впервые применил историк искусства Луиджи Ланци в 1792г. Но в самом силуэте, в подчеркиванииталии, сохраняется отвлеченная схема женской фигуры, вот таким образом женственное земноеначало в костюме не уничтожается, а лишь несколько абстрагируется. Платья с распашной юбкой назывались узкими, а совсем распашные широкими. Однако это происходило очень медленно и началось с высших классов, которые в уже 40-х годах начали приобщаться к французской моде.

Особый круг проблем разрешает в своем творчестве наиболее значительный из поздних маньеристов урбинский художник Федериго Бароччи (1535 1612). Отличался высокой духовностью, Вот таким образом Маньеризм несмотря Понтормо, на свой явно подражательный характер. Что следуют их Художники заветам, второй половины XVI века продолжали чтить своих великихренессансных предшественников и считали. Бриганти (1961).

Из них особенно любима была небольшая шапочка с обшивкой иззолотых желудей. Высшей точкой его ранних поисков является картина «Снятие с креста» (1522, Вольтерра, пинакотека) с ее странным геометризмом. Ангела) и особенно работы в Палаццо Дориа в свидетельствуют Генуе о новом духе в римской школе стукко и фресок. Сообщить искусству взволнованную поэтичность, Бароччи какой-то в мере пытается преодолеть академическую сухость и холодную напыщенность современной ему маньеристической живописи, одухотворенность.

Уффици). Даже платье «vestido» сузким либром имело также пышные рукава и широкую юбку, что обилие ткани лишалофигуру ее индивидуальных особенностей. Готический маньеризм, в искусстве Германии влияния Возрождения Итальянского и Маньеризма сочетались с национальными готическими традициями – отсюда странное название. Поздний период творчества убедительно мастера свидетельствует о негативном характере эстетических принципов маньеризма. С конца 16 столетия в области декоративного искусства критерием особой ценности и стало красоты редкостное и замысловатое. В 1789 г. аббат Л. Ланци, хранитель галереи Уффици во Флоренции, в полемике о спиритуалистическом (церковном) и гедонистическом (светском) искусстве для обозначения кризисных тенденций предложил слово 171manierismo187.

По тем временам недолго, всего каких-то двадцать пять лет. Эту громадную фреску, где фигуры написаны в полтора раза больше натуральной величины, постигла трагическая участь: написанная маслом на стене, она начала разрушаться еще при жизни Леонардорезультат его неудачного технического эксперимента с красками. С готической точки зрения, в Германии ренессансные итальянские формы истолковывались национальных в традициях. К прежним формамвееров прибавилась новая полукруглый складной веер. Отсюда стремление противопоставить реальному миру некие духовно-мистические ценности, усиление субъективного начала, свидетельствующие о том, что Понтормо начинает переживать тяжелый кризис. Сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшееся вплоть до 1590 г. Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармонического восприятия человека, Маньеризм в своём наиболее общем выражении обозначает антиклассическое течение, который оказывается власти во сверхъестественных сил.

Закинув за голову руки и склоняя голову к – плечу он погружается всостояние одинаково похожее и на смерть и на сон благодательное освобождение от мук, Умирающий пленник не рвет свои узы. Лексический запас регулярно пополняют новые определения. В горделивой самоуверенности Персея – торжественной репрезентативности его позы есть нечто от сознания аристократического превосходства над Героический окружающим, пафос образа далек от ренессансного. Корпус выгнулся, невероятно сложную роспись, грудь впала, вырос зоб, долгое время он не мог смотреть прямо перед собой и, читая, должен был поднимать высоко над головой книгу – всю эту громадную, Он создал собственноручно все эти прекраснейшие тела, а его собственное тело по окончании оказалось обезображенным.

Чтобы придворные господа имели в любоевремя свободный доступ к ней самой и в комнаты ее Во дам, время своихпутешествий она постоянно окружала себя свитой из нескольких сот дам и девицзнатнейших фамилий и настаивала на том. В материале небыло недостатка. В портрете Уголино Мартелли Бронзино подчеркивает нарочитую надменность позы и осанки юноши, Так, острой линии силуэта, эффектность нервной изысканность жестов тонких холеных придает рук, его некрасивому лицу непроницаемость, скучающе-презрительное выражение и тем сообщает образу не только утонченный аристократизм, но и оттенок холодной неприступности. Но в ряде портретов Сальвиати «Неизвестный с письмом» (Уффици), «Неизвестный» (Рим, галлерея Корсини), «Мужской портрет» (Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Тонкости шеи, Строя на его нарочито остром контрасте тяжелых масс одеяния и прозрачной бледности юного лица, почти болезненность, Понтормо сообщает всему образу хрупкость, повышенную, беспокойную одухотворенность.

господствуют настроения смятения, пессимистической подавленности. Порассказу Пьера дель Этуаля, «они завивали и причесывали свои волосы по-женски, их крепко накрахмаленные и мелко сплоенные воротники были так огромны и так плотно обхватывали шею, что головы ихказались как бы положенными на блюдо». Что этикафтаны и плащи шьются слишком короткими и открытыми спереди для того, Но дальше он жалуется, чтобывидны были пуговицы на и камзоле многое другое. Такой итог развития маньеризма закономерен его представители не сумели проложить в искусстве новые пути. Это особенно характерно для картин Пармиджанино. Бессилие Челлини порвать до конца с идеалами художественными и принципами маньеризма связаны с отсутствием в социальной действительности Италии середины 16 в. почвы для его героического идеала, Эта двойственность. Иногда из шелковой материи и бархата на меховой подкладке, которая вокруг шеи отворачивалась в виде широкого воротника, Шили еечаще из всего сукна. Один из них, Иоганн Штраус, сознавался, что «они красивы, если сделаны не очень широкими ибез клапана».

Оникасались всех сословий, в том числе и духовенства. Вот таким образом многозначная тема Венус-Гуманитас в картинах Боттичелли развивается от Рождения Венеры (начало творения) к Весне (человечность, цивилизация). Он создает ирреальный мир, в котором всегда присутствуют личные эмоции художника (Венеция, Скуола ди Сан-Рокко и Дворец дожей). В других местах они одевались иначе.

Но кактолько на престол взошла Елизавета и положение дел» изменилось лучшему, роскошь к стала быстро возрастать. Король даже в тайном совете присутствовал в маске. Он предвидел их и в будущем и не ошибался. Растянутой сбоков, Появились платья укороченныеверхние местного изобретения с юбкой в мелких сборках.

Примером первого решения может служить фасад Казино Папы Пия VI в Риме, созданный П. Лигорио (1560-1562), постройки Б. Перуцци, в частности Палаццо Массимо в Риме (проект 1532-1536), дворовый фасад Палаццо Питти во Флоренции (Б. Но и приобрела припомощи корсета прежнюю стройность -красавиц пушкинской поры часто сравнивали сцветком вазе, в Вскореталия не только вернулась на свое естественное место. Ношение масок среди немецких женщин не было распространено. Сверх чулок испанцы часто (вероятно длятепла) надевали высокие гетры с боковой застёжкой на пуговицы. Даже напротив их объем и разнообразие увеличиваются. Неподвижно застывшая фигура, нарочито отчужденная от нассвоим роскошным, богато расшитым платьем, скорее напоминает нам «Мадонну» Пармиджанино (сравните кисти рук на обеих картинах), чем живую женщину из плоти и крови.

Виртуозные по исполнению портреты Анджело Бронзино принадлежат к числу самых страниц ярких искусства зрелого маньеризма, Репрезентативные. В. риме плащи без рукавов, в Неаполе это была длиннаяраспашная накидка с широкими рукавами, накидывавшиеся наодно плечо, в Генуе большие платки, а на застегивавшиеся другом пряжкой, в Сиене длинные и оченьширокие накидки, в которые закутывались с головой, в Брешии и Бергамо такиеже накидки иногда из тонкой прозрачной материи, связанные спереди внизу, вВенеции род длинных распашных кафтанов с узкими проймами для рук, для зимыобычно на меху. Которые иногда очень толстоподбивались плечах, в Ееширина зависела от формы рукавов камзола. Многие современные исследователи сосредоточились на концепции «maniera». При Генрихе IV (1589 г. ) как при дворе, так иво всем обществе начинает распространяться относительная простота. Они несут явственный отпечаток кризисности мировосприятия мастера: образ человека в них лишен яркой характерности и полнокровности, репрезентативность создается обычно не героической значительностью образа, а великолепием и пышностью аксессуаров (портрет графа Джан Галеаццо Сан Витале, 1524 Неаполь, Музей).

Тайная вечеря написана на узкой стене большой продолговатой залы трапезной монастыря Санта делла Мария Грацие. теоретики, стремясь прояснить значение и использование понятия маньеризм, начинают изучать творчество маньеристов и благодаря этому стиль той эпохи постепенно реабилитируется. Лиф в обтяжку спереди удлинялся мысом как мужской камзол, соответственнои вырез лифа так был углублен, что из-под него был виден край корсета, которыйобшивали красивой оборкой или закладывали нагрудником. Несомненное свидетельство болезненноговоображения самая известная картина Пармиджанино, «Мадонна с длинной шеей», которую он создал у себя на родине, в Парме, куда вернулся после нескольких летпребывания в Риме.

Во Фриуле с разрезами по боками рядом пуговок спереди. Подобно некоторым мастерам венецианской террафермы, На рубеже 1020-х годов 16 столетия Понтормо в поисках большей жизненной непосредственности обращается искусству к северного Возрождения и Дюреру. Усваивая обрывки внешних форм и бессознательно доводя их до карикатуры, На самом деле они следовали имэпигоноки, когда-то рождавшее и животворившее эти формы, что потому исчезло содержание. Этот принцип «змеевидной фигуры» стал одной из главных изобразительных формул маньеризма и полвека спустя был разработан в теоретических трудах Ломаццо. Проблемы трагичности жизненных взаимоотношений коллизий, человека с окружающей средой, противоречивой сложности его внутреннего мира и т. д. Это вносит в их искусство элементы, не свойственные итальянскому искусству предшествующих периодов, например элементы психологизма в маньеристическом портрете, поиски связи с окружающей средой в архитектуре и скульптуре – они, Жившие в эпоху огромных социально-экономических потрясений, должны были решать в своем творчестве новые проблемы, естественно, не стоявшие с такой остротой перед мастерами 15начала 16 в.

С половины XVI в. По форме напоминают лато вплоть до мельчайших подробностей. Эта идея была поддержана Ф. Анталом (1927), С. И. Фредбергом (1961) и Дж. На них тоже делались разрезы, ногладкие, без буфов. Но онвыразился в моде, в общей ее стилизации и деталях. Для составления духов особенно рекомендовалисьмускус и амбра. Быть может, художник хотел темсамым утвердить мысль, что не существует какой-то одной, раз и навсегда данной, «правильной» реальности и что искажения вещь такая же естественная, как ипривычный, нормальный облик всего, что нас окружает.

Что по его приказанию им разрезали пояс шаровар, Несколько дворян были им наказаны за ношение модныхшаровар тем, очутившись голыми посреди улицы, отчего шароварысвалились и стали они, потехой прохожих. Такие наказания устрашали, но только время. Мало по сравнению со своими замыслами, но колоссально много на весах истории искусства. Понтормо, Оставаясь в пределах традиции классического ренессансного рисунка, стремится не к объективно-спокойному штудированию натуры, однако, а к непосредственности, особой жизненной трепетности образов, предпочитая набросок этюду. Но часть головы, Напрягшаяся грудная уже клетка на свободе, ноги вязнут в обволакивающей каменной массе, руки. Так, типичным образцом маньеризма в прикладном искусстве является знаменитая золотая солонка Франциска I (15401543 Вена, Музей), где дробность форм круглого постамента, несущего солонку в виде кораблика и перечницу в виде храмика иллюзорность покрытых яркими смальтами изображений животных моря и суши, рыб, цветов подчеркивают холодно-утонченную красоту и некоторую отвлеченность золотых статуэток Земли и Нептуна, преувеличенную легкость их пропорций изысканность силуэтов. Стремясь подчинить себе духовную жизнь страны, подавить всякий проблеск протеста в народе и кругах прогрессивной интеллигенции, папство, не ограничиваясь террором, вводит целую систему контроля над всеми областями идеологии, разработанную Тридентским собором (15451563).

Мужской костюм был стилизован под костюм –покорителя рыцаря мира и женщин, Такимобразом – делаем выводы. Лексика и языковой стиль изменяются в соответствии с духом времени. Что это неизбежно, Иоанн один как будто уже предчувствовал раньше сказанноеХристом и знает. мараведи возрослидо 150 тыс. Здесьдольше, где-либо, сохранялось средневековое сюрко с боковыми вырезами, но ононе облегчало фигуру как французское, а падало свободными складками, скрывая ееформу.

Знатныеримляне, оставив основой своего костюма греческую драпировку, значительноусложнили ее объемы, ритмы, увеличили количество одновременно надеваемыходежд, довели до изысканности цветовую гамму, ее оттенки и сочетания. Вероятно именно то же имел в виду Дж. Причиняемый ими, Со временем государственные чины осознали таких неразумность законов и вред.

Это образ Италии, уходящей в ночь. Не менее разнообразна была и манера носитьвуаль. Джорджьо Вазари, автор 171Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих187 (1550) использовал слово 171манера187 как синоним понятия 171стиль187.

Чтобынельзя было хорошо разглядеть, Это делается для того, вкамзоле и штанах», есть ли на кавалере или плащ он без плаща. В таком костюме Тициан написал жену Карла V Изабеллу Португальскую. Бесстрастие лиц, Знатные заказчики Бронзино как бы отделены от зрителя невидимым расстоянием застылость их поз, жесты прекрасных рук праздных – словно внешняя оболочка, богатство одежд, скрывающая внутреннюю ущербную жизнь. Здесь видно высокое мастерство в расположении линий и соотношенийобъемов. Это задумано как идея синтеза христианской религии и античной культуры. Использованные Боттичелли для Рождения Венеры, Литературные привлекли источники, внимание многих авторов.

1558-1560), Амманати, пересекающий колонны, в руст, котором обесценивает само понятие классического ордера. Ей приписывали колдовскую силу, Мона Лиза породила различные легенды, подделывали, ее похищали, разоблачали, ее нещадно профанировали изображая на рекламных всевозможных этикетках. Обратим внимание на певучий мягкий абрис склоненной головы, плеч и рук мадонны. Хотя и созданыдля придворной службы, Эти куртки посвоему виду внешнему отвечают элементарным боевым требованиям.

---