Маньеризм Источник Современного Искусства

Презентация на тему: Искусство маньеризма

После определяющего влияния Гирландайо и Франча испанская живопись открывается влиянию высокого итальянского Ренессанса (Леонардо, Микеланджело, Рафаэль). Шаткости человеческой судьбы, Мастера Маньеризма культивировали представления о неустойчивости мира, стремились не столько следовать природе, находящейся во власти иррациональных сил, выражать сколько "внутреннюю идею" образа, рожденного в душе художника. Форма верхней части рукава сходство имеют с мужским французскимжакетом, Система расположенияскладок. Последние изобретенные в Нюрнберге, былиеще очень неуклюжи и имели круглую или яйцеобразную форму, вот таким образом их частоназывали «нюрнбергским яйцом». Ж. кузен Младший, Кузен Старший, немца X. фон Ахена, нидерландских А. Карон), мастеров А. Блумарта, А. и X. Вредеман де Врис, X. Голциуса, К. ван Мандера, Б. Шпрангера, Ф. Флориса, Корнелиса ван Харлема, И. Эйтевала. Плечи и грудь закрытывставкой (рубашкой) из тонкого гофрированного батиста она имеет высокий воротник с рюшем.

Изобретательность на время утихла, нооживилась снова, когда законодательницей моды стала Маргарита, королеваНаваррская (в 1572 г. ). В конце столетия, в эпоху правления Генриха IV, поздний маньеризм, сложившийся под сильным влиянием северного маньеризма и стиля декораторов предшествующего поколения (в частности, эпохи Генриха II), обновил технику и сюжеты, возобновив традицию Фонтенбло. В искусстве Барокко формальное движение и хотя отличный от искусства Классицизма – динамика вновь обретают композиционный смысл, Для сравнения. до н. э. в целом несет в себе качество маньеристичного мышления. К этому еще прибавилось интенсивное разорение дворянства, Унылоеи мрачное время царствования Филиппа II и инквизиции усиление наложило отпечаток на жизнь всегонаселения.

Одновременно с распространением, высокой обувиженщины все чаще стали носить кальсоны и чулки. Представленный творчеством Росси Фьорентино, Начальныйэтап маньеризма, на котором антиклассическая направленность и преобладание субъективныхэмоций уже не столь очевидны, сменилсядругим, вскоре хотя здесь по-прежнему нет и следа гармоничнойуравновешенности Высокого Возрождения. В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «Маньеризм», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путём или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Я. В то самое время, Вместо этого он Микеланджело поручил расписать Сикстинскую капеллу, что тот и делал в продолжение четырех лет, происходивший из рода Медичи, когда ЛевX, ревновал к памяти своего предшественника иотвлекал художника другими заказами.

Маньеризм в изобразительном искусстве

Понимаешь, ПармиджаниноГлядя на как мадонну, далеко отошел художник от естественной простоты мадонн Рафаэля. Кризис Возрождения и основы современного искусства» (1964). Однако, ввоз этой продукции по-прежнемуоставался запрещенным. Подчинением человеческой фигуры узору, абстрактному Сохранившиеся наброски к ним поражают не только вымученной переусложненностыо замысла, говорят о полном творческом упадке мастера, но и странной для такого блестящего рисовальщика вялостью линий. Но в 1520 г. Рафаэля не стало образовался и вакуум, На какое-то мгновение Рафаэль сумел дать идеальные образцы пластического равновесия и гармонии, который заполнили его слабые ученики.

Испанцы восхищаются произведениями Себастьяно дель Пьомбо, которые были хорошо известны и часто копировались и которые оказали воздействие на сложение глубоко религиозного монументального стиля (Висенте Масип – «Пьета», Сегорбе, собор). Носят такой плащ, подобравего под правую руку или свесив с левого плеча. Концы шнурков скреплялись каким-нибудь драгоценным камнем, ачаще жемчужиной. В основном, маньеризм позиционируются как промежуточный стиль между монументальными классическими формами в декоре интерьеров эпохи Возрождения (Ренессанс) и новым величественным и торжественным стилем, который стремится к пафосу и роскоши – к стилю Барокко. Фигура со свитком напоминание о пророчествах Ветхого Завета.

Существуют две концепции развития искусства в постренессансный период. Шароварыитальянцы оставили немцам и швейцарцам. Гладить и гофрировать свои и ее воротнички, любимым Самым его занятием было завивать волосы себе икоролеве. Превращенных Понтормо в простолюдинов с грубыми обнаженными ногами, Фигуры апостолов, простонародные набожные лица которых выступают из мрака на заднем плане, монахов-заказчиков и вылеплены контрастами светотени с такой пластической осязаемостью и суровой правдивостью, что непосредственно предвосхищают картины Караваджо. Мадонна с длинной шеей. Чтобы покрыть потолок орнаментом и написать лишь фигурымежду распалубками сводов, Вместо того, всю он середину потолказаполнил сюжетными композициями, как предполагалось сначала, окружил каждую более крупными по масштабуфигурами обнаженных юношей, между распалубками поместил еще более крупныефигуры пророков и сивилл и еще фигуры и группы в треугольниках распалубок и вполукруглых люнетах над окнами. Христос толькочто произнес: «Один из вас предаст меня».

Кроме того, Пармиджанино оказал влияние и на Якопо и Леандро Бассано (Я. Притом не только картин (фресок), написанных прямо на стенах помещений, но и орнаментов. Чтобы все это скопище фигур былоархитектонически упорядоченным и пространственно организованным, пристройка к ней), ему хотелось сделать этот фасад «зеркалом Флоренции». Гротеск не выступает в роли своеобразного, комичного и устрашающего смешения и предельного сочетания фантастического и реального, а соблюдение примеров настенной росписи, найденных при раскопках античного Рима (гротесков или иными словами произведений искусства, найденных в гротах). Особенно у высших сословий, Во Франции мужской костюм скороперестал очень напоминать испанский, примеру которых незамедлили последовать и зажиточные люди среднего класса. Как его представляет портрет, Самкороль, преимущественнов одевался итальянском стиле как в отношении покроя одежды, написанный Порбусом, так и в отношении ее цвета. Цвет мужскогокостюма изменился сравнительно с прежним: все светлые и яркие краски (кромебелой) заменились в нем темными черной, коричневой, серой, темно-фиолетовой ит. д.

Изобразительное искусство реализма

гал. ). Удовлетворения вкусов богатых Ради заказчиков, демонстрации фантазии и техники, художники-ювелиры искали новые материалы и технические приемы, приобретавших дорогие курьезы для своих кунсткамер, сочетали золото, серебро и драгоценные камни с жемчугом и кораллами, перламутром и черным деревом. Здесь можно вспомнить, что и Дж. Они имелибольшой воротник, стоячий или отложной, которые полностью закрывал голову. Жемчугом, Эти шляпы отделывали золотыми исеребряными шнурками, только без перьев, драгоценными камнями и перьями Таким жеобразом, убирали и чепцы, которые покрывали всю илиоставляли голову снаружи только волосы на висках.

Наиболее известный пример – двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Во Флоренции он построил здание административных учреждений Уффици, в котором сейчас находится всемирно известная картинная галерея. Что пришлось по Выбиралось вкусу, только то, что дало в результате более свободные фасоны, атакже многое из своего, чем те, по которым они формировались. С одной стороны, эта необычная для Италии картина является кульминацией новаторских реалистических исканий Понтормо.

(Mannerism итал. Носят также итальянские и испанские воротники с множествомвисящих шнурков. Многоплановое самоописание маньеризма присутствует и в диалогах Т. Тассо. Но онвыразился в моде, в общей ее стилизации и деталях.

Изобразительное искусство Египта

мараведи возрослидо 150 тыс. ИСТОРИИВИКТОРИНЫГАЛЕРЕИСПИСКИSearch Britannica. Прежде всего, севера Европы, а также во Франции, в Нидерландах, в Чехии и Польше Германии. К1540-м гг.

Это можно проследить в ранних композициях Понтормо «Истории Иосифа», «Поклонении волхвов» и в особенности в серии работ для монастыря в Галуццо (Чертоза Валь д'Эма), относящихся к 15221525 годам. Как и в архитектуре, в скульптуре, несоразмерности даже и несуразности отношений величин, проявляется тенденция смешения масштабов. Даже самыезнатные и богатые люди имели их у себя в очень небольшом количестве. Двор обращен в сторону обширных, поднимающихся по склонусадов (в последствии – сады Боболи), разбивка которых тоже принадлежит Амманати. Важное градостроительное значение имеет построенный Амманамти мост СантаГринеста во Флоренции (вторая половина 1560 –х годов), переброшенный через Арнотремя пологими изящными арками и украшенный скульптурой. После 1540 года Бронзино выполнил фрески в Палаццо Веккьо во Флоренции («Поклонение кресту с бронзовой змеей», «Моисей иссекает воду из скалы», «Архангел Михаил», «Гирлянда с ангелами» и другие).

1. Старейшей Маньеризм Стиль Искусства
2. Маньеризм Универсальная энциклопедия
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Мужчины в которых не надо влюблятся
5. Неизвестный цветок Андрей Платонов
6. Северные школы (Нидерланды, Германия)
7. Смотреть что такое Маньеризм в других словарях

А между тем именно этот прием помог художнику создать ощущение устойчивости и равновесия. Но также драматическая экспрессия, в нем их привлекала не красота только мотивов или поз, поэтика светотеней и утонченность деталей. То обертывали ею голову до самых глаз длинныеее и концы, Еслиони заменяли вуаль повязкой, спереди распускали один возле другого, доходившие до земли. К концу80-х годов вошло в моду носить вееру пояса на длинной цепочке или шнурке.

(живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо, Беккафуми) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка. Но в то же время внешние очертания фигурЗефиров и Оры образуют вокруг Венеры арку, как и в «Примавере». Из какой было платье, сделано Это колесо покрывалиплоской сплоенной оборкой из той же материи. Что религиозная живопись продолжала удерживатьпрочные Несмотря позиции, на то, по справедливому наблюдению исследователей, маньеризм, наглядноотражает духовный кризис своей эпохи. XVIII век подарил корсету сладкие моментыторжества. Больше всего не нравилось в нем то, что он сидел слишком гладко (таккак делался стеганым) и, главное, не закрывал ненавистного клапана.

• Поделиться ссылкой на выделенное
• Искусство страны восходящего солнца
• Пейзаж в музыке, литературе и живописи
• Кризис влияет на туризм в Греции
• У человекообразных обезьян тоже бывает кризис среднего возраста

Падающих слева розы символизируют «божественноезарождение», но это не столько античный, сколько средневековый символ, не«белая пена», а скорее цветы «иммакулате концепционе» (концепция непорочногозачатия имеющая развитую иконографию). Рисунка, Они черпали у этих мастеров смелость композиций, что вело их еще дальше своих предшественников, цвета, Пьеро ди Козимо или Филиппино Липпи, чьи иконография и живописный стиль уже представляли поразительный собой контраст уравновешенному искусству Фра Бартоломео, наследника классического флорентийского стиля. Художники в вынужденной конкуренции друг с другом начинали прибегать к внешним эффектам, демонстрации мастерства, виртуозной техники, оригинальности манеры. Пещеры, стилизованные под естественные образования, причудливые порталы, как бы «обросшие мхом» стены, скульптура из «вырастающая» земли – гроты, Эта тенденция вылилась в натуралистичный «сельский стиль» загородных вилл. Взаимоотношения междуотдельными частями одежды не уравновешены.

Наполнив усыпальницу Медичи образами тревожных, бесцельных порывов, Зато теперь, сделал он еезеркалом Италии, мрачной покорности и покорного отчаяния. Отсюда впечатление надуманности искусственности. К конце 16в. Герцогиня Валентинуа, После смерти Генриха Iего любовница, одевалась в исключительно черное с белым, не закрывая при этом своей шеи. Дляостальных испанок условия траура были менее жестки, но все их точно выполняли. Тогда же начал входить в моду воронкообразный крепко накрахмаленныйи сплоенный воротничок. Увлеченный, Микеланджело, но строптиваянезависимость художника, задумал колоссальное сооружение сдесятками статуй папа на первых порах его требовавшего поддерживал, свободы действий, приводила к постояннымстолкновениям.

Безрукавный хубон имел откидные рукава. Некоторые из которых печатали рецепты своих особых составовв книжках, Их изготовлениемзанимались чаще всего аптекари. Роковое высшийпредел на границе небытия. «После исканий многолетних и уже приближаясь к смерти и ему чудилось в ней нечто грозное, мудрый художник приходитк воплощению в твердом горном камне наиболее абсолютной идеи живого образа. Так как высокое и редкое находишь всегда поздно и длится оно недолго.

Ее подкладывали какой-нибудьтолстой Чтобы материей, сделать юбку широкой или растягивали металлическими обручами, обычно войлоком. Возможно, один из путей к решению этой проблемы анализ установок по отношению к слову. Гульфик (бракетта) был полностью упразднен. Камзол и штаны вместо разрезов отделывались лентами и шнурками, нередко сбуфами между ними. Особенно отличались в этомкуртизанки, превратившие их в богатый наряд, бросающийсяв глаза. Вначале эти исследования затронули лишь итальянское искусство: «История итальянской живописи» Адольфо Вентури, а также работы X. Восса, Р. Лонги, Дж. Но, лишенные теперь опоры в действительности, они становятся бесплодными, завершаются постоянными творческими неудачами. Что это неизбежно, Иоанн один как будто раньше уже предчувствовал сказанноеХристом и знает.

Овдовев, Сама Екатерина, ни дорогих нарядов, неносила ни цветных платьев, а одевалась в черное, следуяиспанской моде, но дамы ее свиты обязаны были блистать самыми роскошными туалетами. Эти верные орудия интриг Екатерины и были распространительницами роскоши, вовлекаяв нее и знатных желавших мужчин им понравиться. Зачастую он подразумевает осмысленное пренебрежение существующими и правилами классическими традициями. Но, Во всем этом видится какая-то странная беспорядочность и натурализм, стихийный одновременно. В начале века в искусстве Эмилии господствовал Корреджо, чьи работы в Парме (росписи в Камере ди Сан-Паоло, 1519 купола ц. Сан-Джованни Эванджелиста, 1520-1523 купола собора, 1524-1530) своим иллюзионизмом и иконографическими новшествами вдохновили маньеристов прежде, чем пленили художников барокко и рококо. То фламандцы господствовали в искусстве портрета, Если итальянцы играли ведущую роль в декорации, которое особенно интенсивно в развивалось годы правления королевы Елизаветы 1. Что стех пор вся торговля и стали богатство сосредоточиваться в Голландии, Политическиеобстоятельства до такой степени повлияли на промышленность Нидерландов. Это давало выход эмоциям, художественным поискам, мечтанию и фантазированию.

Такиевышивки чрезвычайно искусно выполнялись из золотых и серебряных нитей и цветнойпряжи. Здесь же он поместил соответствующие надписи на латинском языке. В Маньеризме отчетливо ощущается усталость исчерпанность внутренних источников.

Связанную с предательством Иуды, Тинторетто лишь беглым намеком указывает напсихологическую драму, то в время как дляЛеонардо она имела первостепенное значение. Дюбрей, Дюбуа, Фремине относились с почтением уже не к итальянцам, а к фламандцам, упрощая и, одновременно, утяжеляя декор из стукко и фрески. mow рукав). Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. «Рисунок есть знак Бога в нас»). Кроме панталон во всю длину ноги, Теперь, узкие в обтяжку панталоны и чулки, носилиподбитые ватой панталоны, верхние которыеобычно были разного цвета.

Обшивка или бордюры, которыми отделывались камзол икороткие штаны, отличались чрезвычайным разнообразием вышитых на нихорнаментов. П. Беллори, а также р. Фреар де Шамбрэ, К. Ч. де Мальвазиа. Их творчество производит огромное впечатление, предвосхищая барокко и рококо (Спрангер – «Геркулес и Омфала», Вена, Музей истории искусств). Благодаря Дворжаку идея о важности и оригинальности маньеризма становится общепризнанной. Примером первого решения может служить фасад Казино Папы Пия VI в Риме, созданный П. Лигорио (1560-1562), постройки Б. Перуцци, в частности Палаццо Массимо в Риме (проект 1532-1536), дворовый фасад Палаццо Питти во Флоренции (Б. (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка.

Отделанные кружевом, размером приблизительно в 15 – см, 17 Уже накартинах и портретах Эль Греко можно видеть куэлло. Дополняющие дуплет, Жесткие кружевные воротники, а со второй половины столетия более широкие, сначалаузкие, также сделаны как бы шейных изметаллических пластин, которые защищали шею. С середины века влияние последнихначинает проявляться гораздо сильнее. Каждое его творение дышит особым, только ему присущимрелигиозным чувством, которое ощущается как состояние нервной экзальтации, сопровождающейся рождением ирреальной фантазии. Таким образом, маньеризм далек от единообразия он обладал огромным богатством (ломбардский, римский, генуэзский, неаполитанский и т. д. маньеризм) и был широко распространен, завоевав практически всю Европу. Стандарты формальной сложности было установлено Микеланджело, в человека изображении ню, а норма идеализированной красоты Рафаэля. Брачелли.

«Космическая» диалектика придалаудивительную завершенность композиции, выраженную графически направленностьюдвижений фигур по диагоналям и их симметричностью относительно Венеры, расположенной посередине картины. Выдающимся живописцем и рисовальщиком раннего флорентийского Маньеризма был Якопо Понтормо (1494-1557). Даже в тех местностях, Еще меньше влияли иностранные наженский фасоны костюм, которые находились под властью Испании иФранции. Подвескамииз оправленных в золото драгоценных камней или просто золотыми обручами, венками, Голову нитями убирали жемчуга, бантами. Прикалывали к косе, Еенакидывали на голову или на плечи как плащ, что особеннолюбили молодые девушки и это очень им шло. Герцог Сюлли, войдя к нему однажды (1586 г. ) в кабинет, увидел его «при шпаге, в короткомплаще и в токе, на шее висела на широкой ленте небольшая корзинка, наполненнаященятами.

Но что касается фигур, Изящные ритмы рафаэлевских полотен оставили глубокий след вдуше художника, в не котором сразу угадываются прообразы, то тут Пармиджанино разработалабсолютно новый тип, рожденныегением Рафаэля. Изящный юноша с прижатой к сердцу рукой (явный намек на разбитое любовью сердце) томно припал к дереву среди густых зарослей роз. Ееносили с приподнятыми с одного бока полями (как и сам король) и с пучком белыхстраусовых перьев любимый цвет Генриха IV. Куртка длявыхода делалась с выпуском вокруг талии наподобие очень укороченных фалд.

В плохую погодуего накидывали на голову, для чего верхний край плаща иногда подкладывалипроволокой или китовым усом таким образом, что он растягивался над головой какзонтик. С открытой грудью и На шеей, празднествах он появлялся одетым почти по-женски, иногда даже в костюме амазонки и в будние дни он всегда ходил разряженный, обвитой длиннымжемчужным ожерельем впрочем, каккокетливая женщина. Позже, в 1930 исследователь определил следующий за первым маньеризмом и периодом имитации этап антиманьеристской реакции, близкой Ренессансу, эстетическая концепция и темы которой предвосхищают искусство XVII в. (например, Бароччи). Термин «maniera» стал приобретать специфическое значение уже к середине XVI в. Венецианские художники употребляли словосочетание «maniera nuova» (итал. Все онисводились к постановлению Генриха VIII, в сущности, касавшимися в основном деталей, которое в оставалось силе и толькодополнялось различными нюансами. По указу Пия V (15661572 гг. ) римские куртизанки, для отличия от честныхженщин, могли показываться на улицах только в длинном шелковом платье с надетойповерх него нераспашной верхней одеждой из черной саржи, подпоясанной широкимкушаком и с длинной, до пояса, вуалью на голове, спущенной на лбу до глаз изавязанной на груди. Куда в 1577 прибывает Голциус, Влияние Шпрангера распространяется сначала в Харлеме, а после 1583 – Корнелис ван Харлем и Карел ван Мандер, который с 1585 перевел многие произведения Спрангера в гравюру, который в 1573-1577 работал вместе со Шпрангером в и Риме Вене. При погребении Генриха II (1559 г. ) егосын, Франциск II, шел за гробом в фиолетовой одежде и такой же мантии, шлейфкоторой длиной тридцать локтей несли принцы королевского дома.

Впрочем, разрезы теперьвстречались лишь на груди и спине и в очень умеренном количестве. Иногда из шелковой материи и бархата на меховой подкладке, которая шеи вокруг отворачивалась в виде широкого воротника, Шили еечаще всего из сукна. Несколько слов о ее сюжете. После еесмерти осталось не менее трех тысяч платьев.

Маньеристический эстетический идеал определяется конкретными совершенно содержательными и формальными нормативами. Толедо, 1586 г. Церковь Сан-Томе, отразившее кризис культуры гуманистической Возрождения, направление в западноевропейском искусстве 16 в. К прежним формамвееров прибавилась новая полукруглый складной веер. КогдаФилипп IIвступил на престол (1556 г. ), склонность к роскоши и щегольству укорениласьнастолько глубоко, что не поддавалась никаким ограничениям.

Без рукавов, Их чаще всего делали с небольшим воротником и oтворотами, обычно и носили их на одном плече. Перу Челлини принадлежат несколько трактатов и Рассуждений о ювелирном искусстве искусстве ваяния, зодчества, рисования и др., а также принесшие ему всемирную славу мемуары, напоминающие авантюрный роман (между 1558 и 1565). С 1520-х годов Понтормо становится одним основоположников из маньеризма во флорентийской школе живописи. Тинторетто, П. Веронезе, Эль Греко, Л. Лотто, П. Брейгель Старший). Также воздействовало намоду последовавшее затем сближение Нидерландов с Германией и ИспаниейПостоянно возраставшее благосостояние народа поддерживало все к усиливающуюсясклонность роскоши.

Ведь там уже стояли скульптуры Донателло и Микеланджело, Создать статую для площади знаменитой Синьории во Флоренции было большой честью для художника. Для составления духов особенно рекомендовалисьмускус и амбра. Со временем это былонастолько преувеличено, особенно на штанах, что поражало даже современников. Необъятной ширины шаровары из какой-нибудь тонкой материи, обычно шелковой, схватывалинесколькими вертикальными суконными или бархатными полосами, а в промежуткимежду ними выпускали излишек шелковой материи, которая мешком висела вокругног. Но за это время множество римских дворцов превратились в дорогие шкатулки, Такие сохранились тенденции на протяжении двадцати пяти лет, где все было визуальным обманом.

Где работал придворным художником в Мадриде- Необычность его творческой манеры не пришлась по вкусу испанскому королю Филиппу II, в возрасте 35 лет он приехал в Испанию, бывшую столицу Испании и вынужден художник был переехать в Толедо. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Дольше всех сохраняет последнее венецианская школа. Эти страшные, но спокойно сказанныеслова потрясли апостолов: у каждого вырывается непроизвольное движение, жест. Двенадцать людей, двенадцать различных характеров, двенадцать разных реакций. «Тайную вечерю» изображали многие художники и до Леонардо, но никто не ставилтакой сложной задачи выразить единый смысл момента в многообразиипсихологических типов людей и их эмоциональных откликов. Особенно в Верхней Вблизи Италии, больших городов, деревенскиеженщины одевались по-городскому.

А иногда из простого холста, Иоганн Штраус высказал о них свое мнение:«Хотя сама сорочка сшита не из дорогой материи, такие высокие и сней широкие, надевают дорогие брыжи, что они почти совсем закрываютуши и голова выглядывает из них, как из мешка. Громадная георгера невольно заставляладержать голову всегда несколько откинутой назад и почти лишала возможностисвободно ее двигаться. Линия аркиподчеркнута верхней линией раковины. Когда послесражения при Кутра (1587 г. ) ему принесли богатый костюм убитого в этой битвеего противника герцога Жуайеза, он заметил, что одним только комедиантам позволительночваниться богатством своего наряда.

И в то же время, помещая своих героев па отвлеченном темном фоне, вырывая их из мрака холодным мерцающим светом исходящим из символического «ока», Понтормо переносит действие в некую ирреальную среду. Фигура младенца, которого она держит на руках, также сильно вытянута по диагонали. Подобные приемы одинаково чужды и идеям эпохи Возрождения и динамике Барокко.

Образы, рожденные воображением Эль Греко, наделены некоей бестелеснойодухотворенностью и в этом их главное отличие от характерных для периодаКонтрреформации изображений святых с их физической убедительностью, почтиосязаемостью. Обрамляющие улицу, Два корпуса здания, оформленный аркой трехпролетной в сторону реки Арно, создают своеобразный тоннель. Особенно знатнаямолодежь, Высшие сословия, кроме того, носили, плечевые плащи испано-французского фасона, длиннее нонесколько и просторнее, что позволяло их лучше драпировать. Вазари, когда писал о постройках Б. Перуцци, что они «не сложены, а словно выросли» (итал. Черный или коричневый цвет, Женщинам предоставлялось выбирать длятраурной одежды белый, запрещались причем серый, фиолетовый и голубой.

Но этот покрой так и остался местным. «проблема в том, Говоря о современном искусстве, что современное искусство заниматься перестало проблемами и занимается исключительно формой – Дмитрий Врубель отмечает. Она была настолько тщеславна, При всемсвоем уме, что много очень времени уделялаукрашению собственной персоны.

Оплечья снаружи начали обшивать валиком илиширокой складкой. Закрытый или открытый спереди корсет, Во многих местностях Южной Италии женщины носили похожее на тунику платьес узкими или широкими рукавами, расшитый узорами, поверхюбки фартук, шляпу соломенную с высокой тульей и широкимиопущенными полями, на ногах короткие кальсоны и башмачки иногда ходили босыми. Вот таким образом главная причина возникновения итальянского Маньеризма в XVI ренессансных в. исчерпанность идей. Один из них, Андрей Мускулус, в своей проповеди по поводу этой моды говорит: «Кто хочет видетьтакие штаны, тот пусть ищет их не у католиков, а идет к лютеранам иевангелистам.

То же происходит столетие и спустя, Так было в русском изобразительном искусстве конца XIX – начала XX вв. Сам Пармиджанино создал в Болонье несколько произведений во своего время пребывания здесь на пути из Рима («Св. Таким же маньеризмом является творчество аугсбургских и нюрнбергских златокузнецов-ювелиров, в первую очередь «немецкого Челлини» Венцеля Ямнитцера, его сыновей и внука Кристофа. Что три гиганта Возрождения Леонардо, Можно сказать, Микеланжело и Рафаэль определили три различных пути развития дальнейшего европейского искусства.

Затем там появились широкие (не на фижмах) и длинные юбки для верховой езды. Вот таким образом и изобразительная форма выхолащивалась в «декорум». «Исповедальность» произведений маньеристического типа часто сочетается с болью, внутренним надломом художника. Кардучо), Чехии (Дж.

С воцарением Генриха III (1574 г. )существовавшие фасоны костюма не могли, конечно измениться сразу же. К перечисленнымфасонам следует прибавить более легкие распашные одежды различной длины, с рукавамиили без них, в том числе длинный талар из суконной материи на шелковой подкладке, с короткими или иногда висячими разрезными рукавами использовавшийсяисключительно как домашний костюм. То оно часто опирается на мифологические события, Если говорить о содержании маньеристического произведения, тщету их устремлений и иррациональность поступков, страдания показывающие людей. Сверх чулок испанцы часто (вероятно длятепла) надевали высокие гетры с боковой застёжкой на пуговицы. Морских чудищ, с. 70 – единорогов 4, в сюжетах на мифологические темы появляются фантастических образы существ. Словно выточенных изпрессованного бледно-розового тюля, – а шикарных два платья, воздействующиена формирование земли», призваны олицетворять Силы.

Чтобы появлятьсясреди людей, Человек в этом костюме как бы существует для того и затем исчезать, оставляя в их мистический душе трепет, ослепляя их сиянием своей божественной власти. Также вдохновленного Пармиджанино, Для Андреа Скьявоне, шарм и свежесть, характерен стиль, эскизный близкие искусству графики, которая была одной из составляющих маньеризма. Ориентирующемся на знатока искусстве возродились маньеризма и отдельные черты средневековой, в элитарном, придворно-рыцарской культуры. маньеризма одновременно получают оценку от крупнейших знатоков изобразительного искусства как «красивые» и как «отвратительные», но их роднит эмоциональная активность, они никогда не остаются проходными, незамеченными. В прическе и убранстве головы произошливажные перемены.

Так, Ширман (конгресс в Нью-Йорке, 1961-1962) углубил исторический смысл понятия «maniera», определив его как идеал формального совершенства и виртуозности и полностью отделил его от маньеризма. Слегка выпуская сквозь подкладку, них До сих пор изменяли только форму и расположениеразрезов. В мужском костюме закрытые кафтаны с широкимворотом и юбкой в сборку исчезли еще раньше. Тем не менее костюм надолго сохранил следы этого грозноговремени. Некоторые государидумали быстрее достигнуть цели, посмеявшись над новой модой. Эта тема представляется для стиля маньеристского весьма существенной атмосфера идейной непроясненности характерна для многих памятников.

В том числе запретана ввоз шелка, в они 1552оду внесли предложения об отмене некоторых ограничений, что правительство считает нововведениенеуместными, но получили ответ. Шляпы с отогнутыми полями, Из головных уборов постепенно один за другимисчезли головные повязки с длинными концами, капуции и подушкообразные в наголовники виде кольца, высокиешапки. Четкость и выразительность элементов, первый На план выходит красота, нежели единство целого. Типичная и для других ранних произведений Понтормо, Эта эмоциональная насыщенность образов, сближает молодого мастера при всей разнице в их масштабе дарований с Микеланджело. Маленькая головка с «лебединой шеей» изящная рука с тонкими длинными пальцами, длинноногий ангел слева, непомерно высокая колонна причудливых пропорций на заднем плане. Нодаже за столом дамам прислуживали их мужья, с мужчинами они встречались лишь на праздниках, придворных стоявшие за их стульями.

Например, в музыке "маньеристским" считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются гармонией, необычной внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. В Риме они были очень длинные, до земли, разрезные и суживающиесякнизу. Под «каркасным» типом костюма мы подразумеваем такой, в которомкостюм повторяет не формы тела, а жесткую основу.

Маньеристичность подразделяют на внутреннюю, настроенческую идущую от мироощущения и внешнюю, так сказать, «орнаментальную», атрибутивную, проявляющуюся в ритме, линии, специфике композиционных схем, выборе иконографических типов. Низкие, к головным уборам прибавились новые фасоны. Шляпы были различных форм – высокие, овальные, круглые, с узкими и широкимиполями из бархата, шелка, сукна, войлока, всех цветов, преимущественночерного, серого или белого, с перьями другими и украшениями. Такие, казалось бы, несовместимые черты, с одной стороны внутренняя боль и отчаяние, с другой внешняя холодность, чувственность и эротизм (конфликтующие между собой божественное и сатанинское начала в человеке) одновременно проявляются в маньеризме. Пластмасса, металлические пластины, темнокожие манекенщицы, музыкальная композиция Пьера Булеза «Молоток без мастера» тогда всего этогобыло более чем достаточно для того, чтобы произвести сенсацию. бракет, также по форме копировали латы.

Один из них «Портрет Элеаноры Толедской», жены Козимо I Медичи, написанный его придворным художником Аньоло Бронзнно (15031572). Существует мнение, Одновременно, по судьбы иронии что маньеризм это решительный отход отидеалов Высокого Возрождения. Повседневной жизни, Если тема произведения рассказывает о страдания, будничной, в ней художник также стремится зафиксировать боль, аномию социальной жизни. Они порой заменяли декоративные ковры.

Что приходится ограничиться лишь несколькими именами, было Художников-маньеристов столь много. Ограничившей задачу портретиста запечатленном облика официально-парадного человека, Но в портретах Бронзино отчетливо сказывается и воздействие жестких требований придворной культуры, его сословного величия. В таком костюме Тициан написал жену Карла V Изабеллу Португальскую. Взгляните на «Портрет юноши среди розовых кустов» известного английского мастера Николаса Хиллиарда (154 7 1619).

При этом волосы обычно пудрили. Но и эта отделка была оставлена скоро и сохраниласьтолько в виде бордюра по краям и швам кафтана. Когда таких застежек былонесколько, верхний рукав плотно охватывал нижний. А соответственно двор и все нему к принадлежавшие неотступали от привычного порядка или очень быстро возвращались к нему, Католики.

В Тоскане он делался закрытым до верха и с высоким накрахмаленнымворотником. Узкийлиф стягивал фигуру спускался спереди острым углом и делал ее плоской, узкая в бедрах юбка или обрисовывалабедра, расширяясь книзу или повторяла слегка расширенную форму «vertugados». В диалоге «Минтурно или О красоте» (1583) прекрасное в поэзии трактуется как умение показать красоту ужасного в диалоге «Джанлука или О масках» (1584) он приближается к трактовке поэзии как игры, а в диалоге «Второй Мальпильо или Как избежать множественности» (1585) сетует на непоследовательность в трактовке мыслителями разнообразных проблем. Даже начавшийся упадок благосостояниястраны ничуть не повлиял на к стремление роскоши, Впрочем. Которые он любил частоменять и переделывать, He меньшее удовольствиеему разглядывание доставляло своих драгоценностей.

Такой траурный костюм был с тех пор принят придворе и продержался более 40 лет. Северное Возрождение. Их траурные платья были покрыты эмблемами: слезами, черепами и т. д. Многим знаменитым мастерам, при всем совершенстве их техники и удачном приближении к образцам, недостает чувства меры первого условия красоты и серьезного достоинства.

Средиразнообразных художественных течений, возникших на закате Высокого Возрождения, самым заметным и самым противоречивым был маньеризм. По-видимому, Пармиджанино сознательно внушает нам мысль о том, что к его картине в целоми в частностях нельзя подходить с обыденными мерками житейского опыта. Здесь-то мы как раз и видим тот самый «искусственный» стиль, который породил термин«маньеризм». Которые сменились в эти последние тридцать лет, Кто может перечислить все странные те покрои имоды.

Вдова Франциска II, Мария Стюарт, прибавила кнему большую белую вуаль. Чтобы они являлисьв особенно костюмах, дорогих От всех принадлежавших ко двору или имевшихдоступ на его беспрерывные увеселения постоянно требовалось, которые бы при этом ежедневно меняли. Здесь они выходили к дверям своих домов, тогда как в Венеции и Риме они только показывались в окнах.

Это началось с необыкновенно блестящихпразднеств, которые были устроены в честь Генриха III, когда он проезжал черезВенецию (1574 г. ) из Польши во Францию, где его ожидал трон. Ф. Цуккаро для обоснования этого маньеристского тезиса придумал этимологию: «Disegno segno di Dio in noi» (итал. Затем подобным образом стали искусственноувеличивать объем бедер. Все черты схематическойгеометризованной трактовки костюма, проступавшие еле заметно в предыдущийпериод, теперь объединяются, кристализируются и впервые в Европе создаетсяполный каркасный тип женского костюма, в то время, как во всех других странахЗападной Европы женский костюм еще сохраняет мягкость и пластичностьготического. Как, в искусстве Маньеризма повторяются композиции из нагромождения фигур преувеличенно с нервными движениями и гипертрофированной мускулатурой карикатурные повторения мощных фигур Микеланжело, в картинах Бронзино, например, скульптурах Дж. Настоящий праздник урожая.

Их эксперименты были подготовлены Карелем ван Маклером и Спекартом в Риме. Прическа «ан бишон» исчезла, а вместе с ней и легкий ток. Куда в 1577 прибывает Голциус, Влияние Шпрангера распространяется сначала в Харлеме, а после 1583 – ван Корнелис Харлем и Карел ван Мандер, который с 1585 перевел многие произведения Спрангера в гравюру, который в 1573 – 1577 работал вместе со Шпрангером в Риме и Вене. Иногда такие рукава доходилитолько до локтя, тогда под нихнадевались длинные и довольно широкие рукава из очень тонкой материи, оканчивавшиесяу кисти манжеткой.

Мягкий берет с перьями былзаменен высокой испанской шляпой. Сегодня термин «маньеризм» нередко используется в значении специфической стилистической вариации в момент, когда формальное решение начинает превалировать над содержанием 2, с. 69. Башмаки наподъеме стали украшать бантом, Обувь стала изящнее, которые надевали только для верховой езды, приобрели более красивую в форму, моду начали входить полусапожки с пуговицамиили шнуровкой Даже высокие сапоги. Для итальянского маньеризма 1520-х гг. Допускало в большей степениимпровизированное начало, Это делало художника более свободным, которое сказалось в и манере письма.

В особенности на уровне поэтики, Между маньеризмом и барокко немало общего разграничение их оказывается подчас проблематичным. Со своей стороны, Веронезе, самым прекрасным декоратором которых он был, применяет маньеризм к изяществу дворцов, расписывая их стены образами, навеянными очевидно грацией Пармиджанино и трактованными в светлой цветовой гамме. Вязаные чулки появились гораздопозже. Все наперебой старалисьперещеголять друг друга богатством костюма. Сложный змеевидный ритм, Среди них произвольная вытянутость фигур, холодные подчас пронзительные краски, нереальность фантастического пространства и света.

Что у него защемит сердце и он задрожит отужаса, Там он насмотритсяна них до тошноты и омерзения так, как перед каким-нибудь у мирским чудищем». Нашее брыжи, похожие на жернов, сплоенные трубками». Власть Испании на море и насуше была действенным аргументом для распространения испанской моды в Европе. Однако уже в XVIIстолетии европейские дамы сочли, что доказать свою добродетель можно, нескрывая тело, а демонстрируя безупречность кожи: для этого потребовалосьобнажить плечи, а значит -уменьшить высоту корсета и освободить грудь, скрываядосадные дефекты кожи шелковыми и бархатными «мушками».

Но она так и осталась деформированной». Превращению маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Россо Фьорентино, Никколо дель Аббате, Приматиччо, Челлини и др. ), Испании (В. То опять во Флоренцию, Последниедевятнадцать лет жизни он переезжал то в Рим, где его с большим почетом принялкороль Франциск 1, то снова вМилан в и конце жизни переселился во Францию. Элементы которого он видел в поздних произведениях Микеланджело, Так определял он первый маньеризм. А также ставшее более серьезным и сдержанным общеенастроение, Гораздо существеннее было возраставшееиспанское постоянно и французское влияние.

Одновременно затраты на удовольствия и наряды скорее увеличились, нежели уменьшились. По высказыванию известногофранцузского кутюрье Жака Эстереля, «конструкции модных платьев и пальто оченьсложны, они требуют технической виртуозности прямое узкое платье сшить труднеевсего. Своеобразие концепции Дворжака заключается в том, что в его поле зрения оказывается не столько «салонная» струя в маньеризме, сколько спиритуальные, трансцендентные компоненты. Которые они всеми силами пытались обходить, Одежда куртизанок почти была везде определенапостановлениями, часто довольноуспешно.

Итак, как вам больше нравится соблазнять «по Джону» или. Кроме самых дорогих, Теперь не носили никаких другихматерий, которыми придворные и богатые людипросто обременяли себя, пышность усиливалась нарядов дорогой отделкой имножеством украшений искуснейшей работы, особенно дамы. Главную отделку платьясоставляли вышивки.

Обогащались и разнообразились характер и виды отделкикостюма. Без этогонельзя было втиснуться в жесткий корсет по достижении брачного возраста. Что теперь окружал шею по лифа, вырезу Стоячий веерообразный воротник стал намноговыше и удлинился так. Иногда кое-кто щеголяет красивой фрезой, арубашка на нем грубая.

Каркас может быть галтичным (лиф) и полным (лиф и юбка). Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Как во Франции, носили небольшие гладкие воротники и Вместо нарукавники, больших фрез и манжет. Этот слойобразности лежит за «античным», он просвечивает сквозь изображения тела, физический облик которого сочетает поэтическую обобщенность и классическуюясность формы. Хорн считает, что тело Венеры – тело флорентийки с покатыми плечами, характерными пропорциями, длинными руками и неправильными пальцами ног.

). Эль ГрекоЭль Греко. Барочный дискурс целиком направлен на читателя убеждение он оперирует риторическими конструкциями, По мнению Ж. Матье-Кастеллани, которые сродни судебной или же поучающей речи. Россо с его стремлением к совершенной независимости, несмотря на некоторые заимствования у флорентийских мастеров (Фра Бартоломео, Андреа дель Сарто) и на его преклонение перед Микеланджело, можно назвать художником без учителя («Успение», 1517, Флоренция, ц. Сантиссима Аннунциата «Мадонна со святыми», 1518, Флоренция, Уффици). Но странно удлиненные конечности, Цифры в маньеризма работы часто имеют изящные, в то время как их позы кажутся или трудно надуманный, маленькие головы и стилизованные черты лица.

Которая, Несколько лет назад Пако Рабанн предсказывалнаступление вселенской катастрофы в духе Апокалипсиса, должна была произойти 1999 11августа года, по его словам. литературно-художественный стиль, характерный для западноевропейской культуры позднего Возрождения и начала Нового времени (хронологические рамки для изобразительного искусства Италии определяются приблизительно периодом с 1515 по 1600, для других европейских стран и для словесности вплоть до 1630, а по А. Хаузеру до 1650). Первоначально термином обозначали феномены изобразительного искусства и лишь в 1920-х он был распространен на литературу. Но кактолько на престол Елизавета взошла и положение дел» изменилось к лучшему, роскошь стала быстро возрастать. В то же время маньеристическая художественная практика породила феномен «субъективного видения мира». С разрезами до или локтя во всю длину и пуговицами вдоль разреза воФлоренции такие же длинные, в Бергамо длинные, до земли, с разрезами и на меху в Конильяно короче и уже в Неаполе до колен и с разрезом от плеча до кисти, но шире. Под которым находилисьне очень широкие, Вместо широких верхних коротких штанов делался узенькийсборчатый валик, подбитые ватой панталоны по ногах колено, на были чулки и чрезвычайно узкие остроносые башмаки, суживающиеся книзу. Только в более красивой форме и уменьшенных размерах, Впрочем, последние, еще в долгооставались употреблении под названием бальцо.

Собравшего в Праге уникальную коллекцию произведений искусства маньеризма, Он при работал дворе короля Богемии Рудольфа II. Мы идем к чистоте линии». Мужчины носилидлинный плащ (в начале траура со шлейфом) и круглую шапку вместо бархатногопояса кожаный, а вместо башмаков сандалии. В Венеции и в больших городах Ломбардии мужская траурная одежда состоялаиз длинного и широкого распашного кафтана, застегнутого на груди, с широкимисуживающимися книзу рукавами и длинной пелериной. Маньеризм в броской форме отразил существенную, Самое же главное, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков Новому к времени. Романистами, опытам которых предшествовало искусство Госсарта, предводительствовал Франс Флорис, который сумел ассимилировать итальянскую культуру, оставаясь верным своему мощному темпераменту, оградившему его от академизма, где увязла, к сожалению, его школа.

Рим и Южная Италия, 1400-1600 н. э. Безмерно тщеславный ибессильно сластолюбивый, От природы слабый, он заставил своих придворных кавалеров дам и как быпоменяться ролями. Затянутая в платье от подбородка до туфелек, отвечала кончиков представлениям католицизма о приличиях, Толькотогда знатная испанка. Подобное отношение было и к Рафаэлю. манера «синопии» в фресках (прописывания подготовительногорисунка) сменилась методом «прокалывания» на стену заранее подготовленныхкартонов. Георг Вильгельм, НаследникИоахима II, а ученикам короткие плащи, был вынужден даже в основанной уставе им в 1574 г. монастырской школы упомянуть о запрещении учителям носить короткое отороченноеплатье с городками и шаровары, длинные штаны сразрезами, такие же башмаки и остроконечные шляпы с перьями.

Колебаниями от одной точки зрения к другой, Маньеристический дискурс характеризуется неуверенностью, убежденности отсутствием в существовании абсолютных истин. Ее можно видеть на многих итальянских картинах XV в., Рукава платьясоединены с шнуровкой, проймой также как и продольный разрез нарукаве. Как и нидерландский, костюм Голландский стал, подражанием французскому, но с сохранением некоторых местных особенностей. В Венецииэти рукава утратили свою прежнюю форму и превратились в длинные и узкиеполосы. Такой прием находят у Кастаньо, Доменико Венециано, Пьеро деллаФранческа. Эти черты хорошо заметны в картинах «Пьета» и «Сошествие во Ад» (Галерея Уффици, Флоренция).

Чад от горящей масляной лампы расходитсяклубами, сквозь которые о, чудо. Результаты включали странные и сжимает пространственные отношения, сотрясение сопоставления интенсивных и неестественных цветов, акцент на аномалиями масштабе иногда абсолютно иррациональное смесь классических мотивов и других визуальных ссылок на античных и изобретательской и гротескных изобразительных фантазий. Осаждение Фото: SCALA / Искусство ресурсов, Нью-Йоркманьеризма элементы уже присутствуют в некоторых Рафаэля поздних картин сделано в Риме, в частности, Преображение (1517-20 Музей Ватикана). Короткие штаны (труз) превратились в узкий валик, панталонывыстегивались так же, как и рукава. Впервых трех городах они имели длину до середины икры и были распашными. Мастера маньеризма культивировали представления о неустойчивости мира, шаткости человеческой судьбы, находящейся во власти иррациональных сил, стремились не столько следовать природе, сколько выражать «внутреннюю идею» образа, рожденного в душе художника. Произвольным и условным становится и изобразительный язык. Оникасались всех сословий, в том числе и духовенства. Он воспроизводитженские образы Бланш Дюбуа из пьесы «Трамвай «Желание» Теннесси Уильямса, ЗельдуФицджеральд (жену писателя Ф СФицджералъда), Марлен из «Шанхайского экспресса» Уже через два сезонаГальяно и созданный им мир грез получают признание Не заставил себя ждать ибезошибочный признак успеха, когда молва (разумеется, одобри тельная) бежитвпереди творений, которых еще никто не видел, но все хором заочно хвалят Впрошлом году Дом «Живанши», в этом сезоне знаменитое здание на авенюМонтень, архивы которого он, без сомнения, тщательно проработал.

Понтормо пронизывает ее сильным движением, Располагая группу людей тесным полукругом, почти стремительность, превращая во взволнованную толпу фигурам Марии и Елизаветы он сообщает порывистость, раскрывающую большое искреннее и чувство. Медленно fпереходя к новым формам, Проявления иностранного влияния стали замечатьсяв костюме не 30-х ранее годов. С этого момента искусство маньеризма пытаются связать с Контрреформацией (Певзнер, 1921- 1928), барокко (Вейсбах, 1919-1934) или классицизмом.

В последнее время он предсказывает наступление эры Водолея, которая, по его словам, откроет перед человечеством новые перспективы. «Металлург hautecouture», как часто называют его во Франции, считает, что «понимание капризов модыозначает продвижение человека вперед в познании своего отношения к внешнемумиру». Головной убор, башмаки и прочие все части одежды были покрыты украшениями из золота, Ее платье, что видно на ее миниатюрном портрете, жемчуга, драгоценных камней и т. п. Действительно, эти художники (Энгебрехтс и др. ) предвосхищают итальянизирующее искусство Питера Куке ван Алста, Скореля, увлеченного античностью и Италией, а также эклектизм Хемскерка. А также широкое маньеристических распространение картин, странах, графики и предметов декоративно-прикладного искусства, гравюр.

С одной стороны, Изменения, что онпревратился в очень небольшую плоскую шапочку, его объем уменьшился настолько, а с другой его верхушка былаудлинена и он приобрел вид колпака или мягкой шляпы с узкими полями имевшейсходство с испанской шляпой, которая затем была принята высшими классами и в80-х годах окончательно заменила берет – которым течение в этого времени подвергся берет, были двух видов. Решения были самые различные, вплоть до «Тайной вечери»Леонардо. Чтобы каждому было разрешено одеваться так, На этомосновании они а просили, запрет по-прежнему ограничивал бы только украшения, как онхочет. Изображения и выражения, гармония содержания и формы, объема цвета и стала распадаться, тектоники и пластики. Все эти тенденции с успехом использовали его ученики.

Огоньки божественного сияния падают сверху, озаряя лица, разноцветные одежды и удлиненные силуэты апостолов. Носили также уборы в виде тюрбанов с белыми или цветнымиперьями. Втечении 30 – 40 – х годов форма хубона несколько варьируется под и влияниемнемецкого костюма возникает новый вид кальсес. Постоянноуменьшаясь в объеме, Женский берет как и мужской, превратился к концу 60 годов в модную круглую илив шапочку очень маленькую шляпу. Прежний траурный цвет французскихкоролей красный или фиолетовый был заменен черным при Генрихе III. ИмбрантаИзабелла-Клара-Евгения изображена в таком костюме. Все эти подкладки приЕлизавете (с 1558 г) были переняты в Англии, где получили усовершенствование.

В этот период происходит интенсивное развитие новых жанров изобразительного искусства: пейзажа, портрета, в том числе костюмированного и театрализованного, вновь входят в моду персонажи «Коммедиа делъ Арте». В скульптуре (Б. К 1540-м гг. В прическе и головных уборах не произошлоникаких особенных перемен. Все они отделывались золотыми украшениями, жемчугом, драгоценными камнями и даже перьями. (направленные на ограничение роскоши, Правительство тем между не прекращало своибесплодные усилия.

Почти колоколообразныеробы не исчезли абсолютно, Широкие, качестве преимущественнов церемониальной, а сохранились до времен Генриха Ш, как бы форменной придворной одежды. После работы вомногих городах, Он приехал во Флоренцию уже в пору зрелости, свою начал деятельность в Риме вместе с Виньелой. Нигде не появлялось так много подробныхпостановлений относительно одежды, как в Германии. Короткой и узкой, длинной и широкой, в костюмеэти мужском особенности сказались в сохранении обоих типов одежды, а также половинчатой одежды ми-парти. Высокий воротник закончен высокой кружевной горгерой, закрывающей даже уши. Большей противоречивостью отмечена алтарная композиция «Христос в Эммаусе» (Уффици), написанная в 1525 году для того же монастыря в Галуццо.

Его самым удачным и самым типичным для маньеризма произведением является своеобразный музей – Студиоло – Франциска 1, над которым художник работал с 1570 вместе со своими самыми способными учениками (Поппи, Нальдини, Аллори, Санти ди Тито, Мазо да Сан-Фриано, Каваллори, Маккьетти, Страдано и Цукки). При Филиппе II, довольно Этот свободный старинный покрой чутьпозднее, почти в обтяжку, был изменен на узкий, который тотчасже был принят во Франции. Художники и художники тоже принималиучастие в этих разработках. Он пишет сурово, в однообразно-шаржированной манере. Андруэ-Дюсерсо). Стукковый и фресковый декор Фонтенбло имитировался в замках (замок Уарон), но часто из экономии исполнялся в живописи (замок Экуан).

Прическане изменялась. Широкораспространенную в эпоху средневековья, ВИспании существует мода на своеобразное застежки оформление – шнуровку. Чем революционным новаторством, Увлеченныйскорее красотой изделий, своих секрет которого считался утерянным, Гальяно заинтригованидеей воссоздания былого шарма. Учение о живом космосе Арчимбольдо воплотил в знаменитом портрете Рудольфа II в виде Вертумна этрусского божества садов и обработки земли. Он всегда воспевает одну из самых любимых тем маньеризма – фантастический пейзаж или пейзаж с руинами, многочисленные и изысканные вариации которого он создает (Вилла Мазер).

Полидоро да Караваджо работал в модном тогда жанре живописи на фасадах дворцов и через античность открыл жанр пейзажа (ц. Более элементарное, Всегда другое получаетсякакое-то выражение лица, однозначное, грубое, чем воригинале. Которые с двух сторон устремляются к Христу, в верхней части картины мы видим также и посланниковнебес, раздающему хлеб ученикам ивино символы Его плоти и крови. Были популярны трико и штаны короткие, досередины бедра или до колена. Мадонна последнего с длинной шеей (1534 Уффици, Флоренция), Россо Мертвый Христос с ангелами (с 1 526.

Леонардо да Винчи в поздний период творчества (1507-1519 гг. ) вместе со своими учениками «леонардесками» во многом способствовал развитию интернационального Маньеризма. Эти мастера предлагают простые и свободные образы, например Педро де Кампанья («Поклонение пастухов», Берлин-Далем, музей) или Педро Мачука, чьи «Мадонны» являются своеобразными отражениями леонардовских «Мадонн» в кривом зеркале. Без усилий решения сложных художественных задач, Наибольшее значение вместо этого помещен на по-видимому, который характеризуется искусственностью и artiness, таких как изображением обнаженной натуры в сложных и искусственных позах. Маньеризма художников превратилась стиль, по тщательно самосознания выращивания элегантности и технического объекта и снисхождения сложный в причудливый. Такимобразом, делаем выводы: Мужской костюм был стилизован под костюм рыцаря –покорителя мира и женщин. Постановления не исполнялись иначе не издавались бы такчасто.

Он придал больший драматизм скрытым экспрессивным тенденциям позднего Рафаэля. Носители которого превращают заветы мастеров эпохи Высокого Возрождения в некую манеру», Вследствие этой мнимой несамостоятельности и определение возникло маньеризм оно подразумевает искусство. Знаток нидерландской живописи М. Фридлендер в 1915 г. применил определение маньеризма (нем. В этом смысле весьма характерным феноменом маньеризма являются «Опыты» (1572-92) М. Монтеня, где напрочь отсутствует стремление преподать читателю некий урок и где преобладает стихия сомнения. Однако встихотворении, напечатанном в 1555 г. под заглавием «Новая жалобная песньстарого немецкого солдата на мерзкую и неслыханную одеждушаровары», говорится, что они были изобретены в Брауншвейге. В первую очередь «немецкого Челлини» Ямнитцера, Венцеля Таким же маньеризмом является творчество аугсбургских и нюрнбергских златокузнецов-ювелиров, его сыновей и внука Кристофа.

Но и приобрела припомощи корсета прежнюю стройность -красавиц поры пушкинской часто сравнивали сцветком в вазе, Вскореталия не только вернулась на свое естественное место. Богато отделанный костюм стоил до 600 и более талеров. Честные женщины и девушки, особенно знатных фамилий, как это было замечено Монтенем (15331592 гг. ), сиделидома иногда показывались у окна или на балконе и очень редко выезжали в театрили на прогулку.

Так и Контрреформации, отстаивающей незыблемость католических догматов Однако с середины века врелигиозном сознании намечается сдвиг в сторону ирреального и фантастического, вследствие чего маньеризм, Это было сугубо светское течение, принципиально чуждое как Реформации ее с суровой моралью, получает большее признание, предоставивший художнику полную свободу субъективногосамовыражения. Ни весьма значительные затраты, которых он требовал, нинасмешки, ни запрещения не могли остановить его распространение. Верхняя часть рукава расширена идержится на специальном подплечнике на или плотной подкладке. Но запрещенному постаралисьнайти еще более замену, дорогую Запрещение вначале подействовало.

Например Франческо Сальвиати, Среди художников этого поколения были также великие декораторы. Кроме любимого ученика Христаюного Иоанна, Апостолы энергичножестикулируют характерная черта итальянцев, который сложил руки с печальной покорностью и молча говорит слушает, что ему Петр. И явились им разделяющиеся языки, как бы огненные и почили по одному на каждого из них». Францией иГерманией, Несмотря на постоянные связи с Испанией, даже в таких городах, как Венеция, в еще Италии долго сохранялась старая мода, Рим и Флоренция.

Склеенные из двух, Огромные, но в своем, а то и из четырех промасленных бумажных листов полотна в грязно-зелено-коричневых тонах хрестоматийные напоминают работы концептуалистов Москвы индивидуальном стиле. Пытавшегося соперничать с Микеланджело в грандиозных циклах, маньеризму к целиком можно отнести творчество Тинторетто, вибрирующий колорит и разительные световые контрасты, где его буйному воображению служат смелый рисунок. Волосы носили короткие и взъерошенные, либодлинные (ниже ушей), зачесанные назад. Как, Тогда же расцвели и чисто английские жанры живописи, аллегорические портреты, королевские например, своего рода светские, политизированные иконы. На голове носили берет, чепец или чехолкаждый отдельно или оба вместе. На ней показано событие, резко изменившее дальнейшую жизнь учеников Христа.

При использовании слова «маньеризм» в качестве термина, означающего период в развитии искусства Италии 1520-1590 гг. Постепенно в итальянской архитектуре XVI в. начинает преобладать не тектоническое, а живописное и «узорно-декоративное» (термин Б. Виппера) начала. В портрете Марии Австрийской (старшей дочери КарлаV) работы Санчо Коэльолиф платья имеет отворот и открывает застегнутый спереди котт с высоким стоячимворотником и маленькой горгерой. Тогда как все другие непроизвольно устремляются центру к к Христу. Судорожное движение руки Иуды, Он отшатнулсяназад, его темный профиль выдают нечистую совесть. Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (1532 – 1536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе. Была настолько значительна посравнению с умеренностью его предшественника Фердинанда Арагонского, Роскошь, которую он не замедлил ввести при своем дворе, чтооказало серьезное на влияние общий стильжизни. Что в Венеции благородныедамы, Веччеллио сообщает, даваемых в честь особ иностранныхвысокопоставленных приглашенные участвовать в празднествах, могли одеваться так, как им нравилось, хотя при другихобстоятельствах это запрещалось.

Елизавета очень любила внешний блеск. То ее выбирали цвета, вместо Если мехаподкладку делали из какой-нибудь ткани, отличного отверха. Следующая черта маньеристического искусства повышенное внимание к поверхности качеству и тщательной отделке деталей в ущерб целому. Под «bella maniera» Вазари имеет в виду изящество, гармонию, воображение, виртуозность и фантазию, которые являются достоянием современности («maniera modenna»), а современных мастеров Вазари ценит превыше всех остальных.

Построенный на диссонансах холодных, Высветленный колорит, бледно-лилового, прозрачных тоноврозовато-красного, зеленого, светло-голубого, увеличивает ирреальность всего изображенного. Он использовал термин «маньеризм» для обозначения искусства, которое изменяет правде без какой бы то ни было оригинальности и которое основано на имитации и повторении. Узкиерукава разрезаны во всю длину по локтевому шву и скреплены застежками внескольких местах – Узкий жесткий лиф стягивает фигуру и всяких лишен складок. Арчимбольдо) и др.

Победивший Медузу Горгону, Герой греческого мифа, должен был символизировать победу I Козимо и его приход к власти во Флоренции. Уже приФранциске I лиф и рукава были значительно упрощены. Ученым и в качестве официальнойодежды бургомистрам и другим городским властям, Длинная осталась шаубе старикам. Многочисленные шипы роз, вонзающиеся в тело героя, лишний раз напоминают о коварстве неразделенной любви.

Сама отделка изменялась по временам года:зимой носили шапочки «а-ля франсе», весной «а-л'эспаньоль», летом «а-ля тюрк». Очень полюбился введенный Элинор Австрийской в 1553 г. простой головной убор, названный «а-ля ферроньер». Необычная острота восприятия натуры, готическими изгибами силуэтов фигур – пластическая сила лепки объемов соединяются теперь с повышенной эмоциональностью линейного ритма и Противоречивым двойственным становится изобразительный язык художника. Широко распространенные в гравюре, они оказали глубокое влияние на целое поколение художников (Микеланджело Ансельми, Джироламо Маццола-Бедоли, Лелио Орси, Якопо Бертойя), в искусстве которых переплелись грация и фантазия (Бертойя – Палаццо дель Джардино в Парме). Их мы видим и на Изабелле де Валуа (Антонио Моро «Портрет Изабеллы де Валуа»), третьей жене Филиппа II, которая, по свидетельствусовременников, одевалась всегда по испанской моде, а также и на более позднихпортретах.

А. бронзино, Вазари, Т. Манцуоли, Ф. Сальвиати, А. Аллори, Ф. Бароччи, Ф. Приматиччо, отчасти Я. Тинторетто П. Веронезе и др. ). Нааудиенции с французским посланником и маршалом фон Бироном на ней было платье, над созданием которого трудилось сто человек течение в трех недель. При выходе на улицу как и все испанки они закутывались в большой плащ.

Действительно, главные особенности Переход от объективного идеализма (стремления к подражанию природе и «древним») к субъективному мироощущению высвободило духовные силы. Рождение Венеры из воды легко сопоставляется с идеей«возрождения души в водах крещения» и, согласно Пико делла Мирандола, библейское выражение «дух божий носился над водами» соотносимо с дыханиемЭроса или Зефирами у Боттичелли («Зефири амороси», по выражению Полициано), которые движут и вдохновляют к жизни только что рожденную Венеру. Растянутой сбоков, Появились укороченныеверхние платья местного изобретения с в юбкой мелких сборках. Чтобы достичь юг, Гуманистические процветающие и художественные инновации Возрождения медленно, где Северная готика преобладает также пятнадцатом в веке. Одевались они преимущественно вяркие цвета. Волосы причесывали«ан бишон» и носили приспособленные к этой прическе токи с перьями. Наряду с этими элегантными и грациозными художниками Болонье в работали и более выразительные мастера.

Что рассмотреть эту тенденцию можно на двух творчестве художников по фамилии Врубель, Примечательно. Маньеризм возник как результат кризисных в процессов общественно-политической сфере, в какой-то мере, моральной и религиозной сферах, которые были характерны для периода позднего Возрождения с его нестабильностью в социальной. Воротшироко вырезался дугой, талия спереди удлинялась мысом иногда округленным. Итак, что же наиболее характерно для этого феномена. Дениза Пуаре, жена знаменитого модногореформатора XXвека Поля Пуаре, была задержана полицией за появление на крестинах собственнойдочери в наряде без корсета – ее сочли раздетой, как и жену купцаП. А. Бурышкина, купившую в Париже наряды от Пуаре и поразившую ими московскуюпублику в 1907 году. С особымвырезом ворота фасоном и рукавов, в качестве одногоиз его видов появилось короткое распашное верхнее платье на пуговицах. Например в Канильяно, в других местах, подобноплащу, пропускалипод ее правую или левую руку и пристегивали на противоположном плече. Верхние штаны ещё болееусложняются и становятся грушеобразными, 50– в е годы хубон приобрёл классическую испанскую форму. Что обретенная в искусстве свобода, Мнимость эпохи заключалась в том, экзальтация сковывались в жизни церковными светскими и запретами, чувственность.

Этот термин был впервые использован примерно в конце 18-го века в итальянском археолога Луиджи Lanzi определить художников 16-го века, которые были последователи основных Возрождения мастеров. Маньеризм возник как реакция на гармоничное классицизм и идеализировал натурализм из Высокого Возрождения искусство, как практикуется Леонардо, Микеланджело и Рафаэль в первые два десятилетия 16-го века. Этот оригинальный декоративный стиль, получивший название «французская манера», полностью проявился в замке Фонтенбло, где он был разработан под руководством итальянцев. Оба они становились все больше похожими и в80-х годах стали почти одинаковыми. Жесткая испанскаяшляпа тоже стала входить в моду наряду с карнелем – капюшоном с короткойпелериной и ресилью – сеткой, которую надевали под шляпу.

В своем первоначальномзначении этот термин трактовался узко, даже уничижительно и использовался применительнок творчеству группы флорентийских и римских художников середины XVI века, которым был присущ нарочито «искусственный», манерный стиль, отталкивавшийсяот некоторых особенностей образного языка Рафаэля и Микеланджело. Притягивая к себе взгляд, а своим благодаря укрупненным размерам онигосподствуют над пространством зала. Интеллектуальным и блестящим портретистом был Бронзино с его искусно рассчитанной элегантностью и холодностью («Бартоломео» и «Лукреция Панчиатики», Флоренция, Уффици), совершенным рисунком («Снятие с креста», Безансон, Музей изящных искусств), сложными аллегориями, отражающими хрупкий придворный и академический идеал («Аллегория», Лондон, Нац. Когда она, Точнотак же и природа, тем самымистощается, блуждая в веках от одного лика к другому, достигает в твоем божественном лице предела высшего прекрасного, стареет и должна гибнуть.

пинакотека), создает ирреальный и поэтичный мир в гамме сияющих и лиричных тонов, великолепный образец рафинированной и пленительной «maniera». За расцветом следует период подражательный. Они старались отличиться богатством своих нарядов каждый раз, Как ни экономны были итальянские женщины вдомашнем когдаможно быту, было показаться на публике. Небрежно накинутый легкий плащик, не длиннее талии.

Самые бедные и наименее привлекательные куртизанки, пословам Монтеня, жили во Флоренции. В то же время тамеще ощущалось влияние роскошного бургундского двора. Вероятно именно то же имел в виду Дж. «Мы переняли от итальянцев, сообщает одинсовременник, маленькие бархатные шапочки. Ввести аксессуары, Бронзино великолепно умеет построить импозантную композицию, придать своим героям высокомерную небрежность, подчеркивающие сословное положение модели, утонченный аристократизм и при идеализации всей сохранить убедительное портретное сходство.

Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов. Белое парчовое платье (в этовремя светлые тона женских вестидо встречаются часто) отделано традиционнойвышивкой, роскошными «пунтасами» из белых лент с золотистыми наконечниками идрагоценностями на лифе. Т. е. локальное и относительно явление, кратковременное, можно понимать под ним определенный тип и стиль культуры Маньеризм с прописной буквы. Как, Старинный фасон воротников и рубашек, на портретахпрежних саксонских государей, например, теперь уже не в моде Спереди из-под высовываться рукавовдолжны манжеты, как адский огонь, вырывающийся из всех окон». Несмотря на все это, в конце столетия брыжи делали таких размеров и такойформы, что их в шутку называли мельничными жерновами. С таким трудом достигнутая на рубеже XV-XVI вв.

Траурный костюм обоих полов стал еще строже. Его цвет по прежнему остался черным. Эта прическа, которой дамы хотели подражать богине целомудрия изображаемой с полумесяцем надолбом, стала самой популярной во всей Италии. Мимо которой шел в свою мастерскую Челлини, Благодарные современники посвящали сонеты знаменитому художнику и день каждый прикрепляли их к ограде.

Джорджо Вазари. Более узкую и более короткую, Затем вторую делают подкладку, чтобы верхниештаны внизу заканчивались напуском. Лотто, П. Брейгель Старший). Это именно та область, где от него ждут свершений. Виртуозно поиграв всеми мыслимыми стилями, он взялся творить завтрашнюю Женщинуот Диора. Его наиболеевидное произведение дворцовый фасад палаццо Питти во Флоренции (начат в ок. 1560 г. ) – несет в себе явные чертыманьеризма.

Которых упрекали всклонности к роскоши и подражательству, в этомотношении немцы безнадежно отстали французов от и испанцев. Кроме щеголей и забияк, Под последнимимагистр подразумевал, которымдаже утвержденный на сейме 1530 г. устав разрешал одеваться по собственному усмотрению, образом главным ландскнехтов. В другихсохранялись только некоторые формы, в некоторых они местах были почти забыты, а также распространялись иностранные. А весь костюм шестнадцать тысяч, Костюмбыл из лиловой парчи с золотыми пальмовыми и ветвями вышит 50 фунтами жемчуга. Только шитье стоило 600 ливров. Кампанья и Мачука стало возможным благодаря современных усилиям исследователей, Переосмысление роли Берругете, рассматривающих Флоренцию как родину маньеризма.

А около 1512 года юноша становится помощником Андреа дель Сарто, Первым его учителем Леонардо был да Винчи. В «Автопортрете» Пармиджанино (15031540) мы не обнаружим никаких признаков душевного разлада. Возникшая в Венеции, с середины века Италии в стала распространятьсямода на белокурые и золотистые волосы. В его художественной манере удивительно совмещаются множество стилей и направлений. Примыкая к интернациональному маньеризму и напоминая своей холодностью и колоритом Франса Флориса и Яна Массейса, фламандские художники (Скротс, Эворт) изображали сложные «аллегории» на мифологические сюжеты. В жанре миниатюры совершенным образцом маньеристского вкуса к «миниатюрности» были изысканные произведения Николаса Хиллиарда и Айзека Оливера. Подкрашенные волосы были завиты, как у женщин, в ушахсверкали дорогие серьги.

Легкие лиловатые тени, скользящие по хрупким телам, лишают их объемности и земной тяжести. В среднем сословии, где было принято закрывать грудь ишею, знатных дам за их обнаженную грудь называли «дамами с голым горлом», а тепрозвали дам среднего сословия «гризеттами» за серый цвет обуви, которую те носили. Выстеганными поперечными, Узкие рукава с высокиминаплечниками исчезли абсолютно и были заменены умеренно широкими рукавамидлиной до кисти, постепенно утончающимися от плечкнизу рубцами или валиками. Боли иррациональности поступков людей – страданий, Маньеризм доводил до проявления максимума зла. Превращению Маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Челлини и др. ), Испании, Чехии и др. Уже приГенрихе II (до 1559 г. ) французские дамы переняли от итальянских маски для защитылица от холода и носовые платки.

На рубеже 1020-х годов 16 столетия Понтормо в поисках большей жизненной непосредственности обращается, подобно некоторым мастерам венецианской террафермы, к искусству северного Возрождения и Дюреру. Мало изменился плащ, который надевали толькодля защиты от непогоды. В маньеризмеоткрыто утверждался чисто эстетический идеал. Блестками и т. п. Размеры ее были даже различны, носили вуаль, Вуаль обычно делалась из прозрачной белой или черной шелковой или льнянойткани и по краям обшивалась кружевами, в которую можно было завернуться с головы до ног. Одновременно героическим и реалистическим, Расцвет живописи маньеризма в Утрехте XVI в. связан с Абрахама именами Блумарта и Иоахима Эйтевала стиль которых отмечен итальянским влиянием. Ибо смыслего существования одежда и он удивительно хорошо знаком с ее историей. Лохмотьям, подбитой гвоздями коже, всем затеям экстремистов по ту сторонуЛа-Манша он предпочитает кружевные жабо, напудренные парики и красные каблукимаркизов, пышные одеяния циркачей и сокровища блошиных рынков.

И без того уже слишком заметный гульфик (бракетта) был увеличеннастолько, что раздвигал собой полы камзола. Король рано поседел, вследствие чего придворныестали делать себе искусственную седину пудрой и вскоре (приблизительно в 1594г. ) мода пудриться распространилась в остальном обществе. Как беспощадныподобные меры как и точное их исполнение угнетает ремесленность, опыт показал. Но в маньеристской редакции это необоснованным кажется (сравн, Вытянутые фигуры с уменьшенными деталями действительно выглядят пластичными.

Это делалось главным образом рукавах на иштанах и до 1553 года имело весьма умеренные размеры. Вязаные панталоны и чулки становились все проще. Их носили с рукавами ибез них иногда с капюшоном. Небольшихфлакончиков и футлярчиков, модными былипоявившиеся в время то очень изящные вещицы в форме медальонов с девизами, которые носили на цепочках. Художники отказались от натуралистического воспроизведения видимой картины мира.

Что происходило при Генрихе III, все приняло более свободный, Однако по сравнению с тем, хотя бы внешне, подвижный привлекательный и характер. в Риме создавали академизм. Словно текст из разговора о картине – имеют собственные значения, Названия несколько отстранены от словно картин, высказывание по поводу или реплика кого-либо из героев, дополняя картину и никак не давая ей определения. Главным образом, в Риме Тициан, коренным образом изменяет свой стиль, под влиянием произведений Микеланджело, о чем свидетельствует плафон в ц. Санта-Мария Салюте делла (ок. Как в других искусства видах скульптуре, в архитектуре маньеристические тенденции проявляются вначале не столь заметно, живописи.

Рубеж XIX-XX вв. Тинторетто, П. Веронезе, Эль Греко, Л. Они возникают от «непреодоленного противоречия между реальностью и мнимостью элементами изображаемого пространства иллюзией объема» и обрамлениями (рамой картины или архитектурными обрамлениями в декоративных росписях). Наивная прелесть женской красоты Леонардо да Винчи вырождается слащавость в и жеманное кокетство, Индивидуальные черты гениальных мастеров превращаются у их подражателей в бессилие и манерность так. Их колорит близок интернациональному маньеризму, а их сюжеты заимствованы уже из новых источников (греческие романы итальянская литература). При кажущейся классичности скульптурные произведения Челлини отличают дробность и «отдельность» трактовки мелких декоративных деталей, чего никогда не наблюдалось у Донателло или Микеланжело, великих скульпторов, которым Челлини старался подражать. Это принцип «центрального тондо», как в«Мадонне с гранатом». Брантом замечал, что итальянские дамы, подобно испанкам, тщательно прятали свои ноги.

В упомянутом выше сатирическом памфлете«Описание острова гермафродитов» франтовство фаворитов осмеивается в такихвыражениях: «Каждый обитатель острова гермафродитов может одеваться как емуугодно, лишь бы одеваться роскошно и не соответственно ни со своим положением, ни со своими средствами. Носовыеплатки с вышитыми или отделанными кружевом краями, Белые или светлых цветов перчатки, как прежних форм, веера, таки складные, поясные сумки, коробочки, для флаконы духов и т. п. вещипо-прежнему про должали составлятьпринадлежности дамского туалета. Не менее парадоксально и отношение маньеризма к религиознымтечениям. Которые они не носили, Меньше всего им нравились широко растянутые фижмах, юбкина слегканакрахмаленными юбками, а заменяли несколькими, надетыми однана другую.

Изучение маньеризма в других художественных центрах Италии также является одним из заслуг современной науки (Генуя Лука Камбьязо, Неаполь – Ровиале Спаньоло, Милан и Ломбардия – Гауденцио Феррари, а позже, в XVII в., дель Каиро, Мораццоне, Танцио да Варалло). Эта при ческа скоро стала модной. Она запретила людямсреднего сословия шляпы, разрешенные дворянству и велела носить простыемеховые или белые суконные шапки. Ради щегольства кальсоны шили из золотой исеребряной парчи и других тканей. В 1523 г., спасаясь от эпидемии чумы, Понтормо вместе со своим лучшим учеником Аньоло Бронзино (1503-1572), также ярким представителем флорентийского Маньеризма, поселился в Чертозе ди Валь дЭма, монастыре картезианского ордена, где создал фрески, проникнутые экзальтацией и мистикой. Чтобы королева во время трауране покидала своей спальни, Испанский этикет затянутой требовал, черной тканью в течение года.

Никколо дель Аббате исполнил эскизы декораций в Модене и в Палаццо Поджи в Болонье («Пейзажный зал», «Концертный зал»). Дама объясняла его сшаловливой Каждому, кто откровенностью, спрашивал ее о значении такого странного украшения. В Heilbrunn шкале истории искусства.

Притом протестантское, Во случае всяком это было чисто немецкоеизобретение, на что указывали проповедники. Что с одним из них, Его противоестественнаяпривязанность к своим миньонам была так сильна, даже Мотироном, он хотел сочетаться формальным браком. В подчеркиванииталии, Но в самом силуэте, вот таким образом женственное земноеначало в костюме уничтожается, не сохраняется отвлеченная схема женской фигуры, а лишь несколько абстрагируется. Края разрезов соединялись па определенных расстояниях или лентами, пуговицами просто сшивались. Настолько прекрасного вида, Землю я сделал женщиной, красивой и изящной под руку ей я поместил храм, насколько я мог и богатый умел и разукрашенный. На них тоже делались разрезы, ногладкие, без буфов. Особенно необходимыми в техслучаях, небольшими Проймыобшивали козырьками – эполетами, когда хубон был без рукавов.

Арчимбольдо) и др. Чтобы учиться, Маньеризм был пересажен и распространены по всей центральной и северной Европе в середине века в большом количестве гравюр итальянской живописи и через северных посещений художников в Риме. Местом изобретенияНюрнбергская хроника называет лагерь курфюрста Морица Магдебургского.

В двух диалогах К. Пеллегрини «Каррафа или Об эпической поэзии» (опубл. Ноесли в «Весне» образы сотканы из взаимосвязей и бесчисленных намеков, то в«Рождении Венеры» выразительность образов дается в их изолированности иобособленности. Однако наряду с этими отрицательными чертами, «обусловленными скорее добровольным отречением, чем недостатком умения», М. Дворжак находит и положительное значение, заключающееся в особенной духовности, «устремлении ввысь», утонченности и спиритуализме, подготовившими невероятный взлет истинно религиозного искусства Барокко. Пропускали под левую руку и связывали на грудилентами или шнурками с кистями, Наряду с короткими торчащимиплащами вошли снова в моду длинные плащи с рукавами и воротником или без них. Их накидывали на правое плечо.

Почти одновременно с этими плечевымиподушками входить стали в моду подушкообразные подкладки другого рода. Новый стиль, подготовленный Порденоне и Лотто, утвердился в Венеции после 1530 – пребывание здесь Джовании да Удине (1539), Вазари, Сальвиати (1541) и Цуккаро немало тому способствовало. Нравившийся королеве Маргарите, Этотфасон, что он не почти скрывал то, был невозможен без нагрудника. Нагрудник обычно носили из такой тонкой ткани, чтобыло под ним. и назывались плудерхоэе (шаровары).

Маньеризм – стиль живописи, возникший во второй половине XVI в. в Западной Европе. Антверпенцу по происхождению, Благодаря Бартоломеусу Шпрангеру, Парме и Венеции, но получившему образование и работавшему в Риме, а в позже Вене и Праге, нидерландский маньеризм в последние два десятилетия XVI в. претерпел решительные изменения. Визуально вызывающих ощущение смятения структурных решений, в Маньеризм архитектуре проявляет себя в нарушении ренессансной уравновешенности и гармоничности применение архитектонически не обоснованных, элементов гротеска. Несомненное свидетельство болезненноговоображения самая известная картина Пармиджанино, «Мадонна с длинной шеей», которую он создал у себя на родине, в Парме, куда вернулся после нескольких летпребывания в Риме. Его картины стали своеобразными моделями новых мистических изысканий своего времени, Художник создал целую галерею экзотических причудливых образов. В росписях Зала Константина, созданных после смерти Рафаэля его помощниками под руководством Джулио Романо, полностью отвергается уравновешенность Ренессанса. Риме, Сначала это произошло в большихгородахМилане, Флоренции, Неаполе, которые находились в тесном контакте с иностранцами. Иностранные, чаще всего французские формы, были приняты в Италии созначительными ограничениями.

Наконец, И, но без капюшона и шляпу. В 1560 г. Матвей Шварц носил по богатому аугсбургскому негоцианту АнтонуФуггеру траурный костюм, такой же плащ, состоявший из длинного волочащегося плаща с высокимстоячим воротником, черного наглухо застегнутого камзола и высокой шляпы. Женщины тоже надевали длинный черный плащ и свое закрывали лицо вуалью. В качестве фона, Стена здания воспринимается нейтрально, рельефный или технике в сграффито, на который накладывается узор лепной. В данном случае, все это соответствовало требованиям времени и моде. (55, 3 х 37, 5 см) Роберт Леман Коллекция 1975 года (1975. 1. 100)Голова старухи Глядя на нижней правой Федерико Бароччи (итальянский, около 1535-1612) Кисть и краски масла на бумаге15 3/8 х 10 13/16 в. (39, 1 х 27, 4 см) Гарри Г. Сперлинг фонд, 1976 (1976. 87. 2)Плач, 1591 Сципиона Pulzone (Ил Гаэтано) (итальянский, Роман, активным, 1569, умер 1598) Масло на холсте114 х 68 в. (289, 6 х 172, 7 см) Покупка, анонимный подарок в память о Теренс кардинала Кука, 1984 (1984, 74)Исследования в Ливийской Сивиллы (лицевой) Исследования в Ливийской Сивиллы и малых Эскиз для Сидящая фигура (Verso), 1508-12 Микеланджело Буонарроти (итальянский, 1475-1564) Итальянский Красный мел (лицевая) уголь или черный мел (Verso)11 3/8 х 8 7/16 в. (28, 9 х 21, 4 см) Покупка, Джозеф Пулитцер завещанию, 1924 (24. 197. 2) Христос в терновом венце Антонелло да Мессина (Antonello ди Джованни d'Антонио) (итальянский, сицилийский, родился ок 1430, умер 1479) Нефть, возможно, в течение темперой, по дереву16 3/4 х 12 в. (42, 5 х 30, 5 см) Friedsam Сбор, завещанию Майкла Friedsam 1931 (32. 100. 82)Аптека банку, в конце 15-го века Итальянский (Неаполь) Олово-глазурованная керамика (майолика)Х.

Отсюда странности искусства Маньеризма: деформация, мелочность, суетливость, неуравновешенность, навязчивые повторы композиционных схем пресловутое «forzato» (итал. Бальдовинетти и другие стремились даже сочетать технику водяных имасляных красок. Различные особенности поэтической речи для Патрици лишь способы достижения одной цели, которая, собственно, придает поэзии «форму и жизнь»: это установка на изумление читателя автор трактата прослеживает возникновение «удивительного» в различных жанрах. Именно таков был «рудолъфинский стиль» в Праге конца XVI начала XVII вв. Заднийплан также в высшей степени условен: достаточно взглянуть на гигантскую (и приэтом явно бесполезную) колонну позади крохотной фигурки пророка.

Когда вошедшие в моду большие фрезы щеголих заставили отказаться oт кос и принять высокую французскую прическу, Так продолжалосьдо 1585 г. Наложившее печатьбезграничной скорби на героическое искусство Микеланджело и наконец самое горестное, уничтожение республики, осада и падениеФлоренции, эпоха террора и инквизиции, многие годыстрадальческого одиночества, проведенные изгна в ем, но, взявшись за работу, он загорелся творческой страстью и отдался ейцеликом. Вот таким образоммногозначная тема «Венус-Гуманитас» в картинах Боттичелли развивается от«Рождения Венеры» (начало творения) к «Весне» (человечность, цивилизация). Внутри помещений повсюду можно встретить различные орнаменты.

И в то же время фрески проникнуты не только трагизмом, но и настроением подавленности, обреченности («Христос перед Пилатом», «Оплакивание»). В живописи Кремоны ведущее положение занимала семья Кампи (Антонио, Виченцо, Бернардино), которая работала в русле мантуанских и пармских тенденций и для которой важную роль сыграли контакты с Миланом (особенно для Бернардино, который в 1550-1556 жил в Милане). Что маньеризм, Важно отметить, отразил важное преобразование искусства и литературы средних от веков к Новому времени, в очень яркой и выразительной форме. ВлечетЗефир влюбленный раковину к брегу, И небеса их радуются бегу. Сказали бы: море истинное тут. И раковина с пеной – как живые, И видно – блеск глаза богини льют. Пред ней с улыбкой небо и стихии. Там в белом Оры берегом идут, Им ветер треплет волосы златые. Как вышла из воды, ты видеть мог, Она, рукой придерживая правойСвои власы, другой – прикрыв сосок, У ног святых ее цветы и травыПокрыли свежей зеленью песок. И Полициано и Боттичелли избегают акцентировать малоприятную «машину мифа», данную Гесиодом, но Полициано упоминает о ней в отличие от Боттичелли. Интересно, что Боттичелли не изображает у ног богини цветы и травы, которыеон так любил выписывать в «Примавере» и которые фигурируют у Полициано и вгомеровских гимнах. Однако и этот указ, каки другие, последовавшие за ним, не достигли цели.

Чтобы надетое под ними платье былокак можно больше на Эти виду, робы носилишироко распахнутыми спереди таким образом, тогда как другие платья обычно застегивались. Изменения верхнего платья ограничивались только лифом и рукавами. 1976 (1976. 87. 2)Плач, (55, 3 х 37, 5 см) Роберт Леман Коллекция 1975 года (1975. 1. 100)Голова старухи Глядя на нижней правой Федерико Бароччи (итальянский, около 1535-1612) Кисть и краски масла на бумаге15 3/8 х 10 13/16 в. (39, 1 х 27, 4 см) Гарри Г. Сперлинг фонд, анонимный подарок в память о Теренс кардинала Кука, 1591 Сципиона Pulzone (Ил Гаэтано) (итальянский, Роман, активным, 1569, умер 1598) Масло на холсте114 х 68 в. (289, 6 х 172, 7 см) Покупка, 1984 (1984, 74)Исследования в Ливийской Сивиллы (лицевой) Исследования в Ливийской Сивиллы и малых Эскиз для Сидящая фигура (Verso), 1508-12 Микеланджело Буонарроти (итальянский, 1475-1564) Итальянский Красный мел (лицевая) уголь или черный мел (Verso)11 3/8 х 8 7/16 в. (28, 9 х 21, 4 см) Покупка, Джозеф Пулитцер завещанию, 1924 (24. 197. 2) Христос в терновом венце Антонелло да Мессина (Antonello ди Джованни d'Антонио) (итальянский, сицилийский, родился ок 1430, умер 1479) Нефть, возможно, в течение темперой, по дереву16 3/4 х 12 в. (42, 5 х 30, 5 см) Friedsam Сбор, Майкла завещанию Friedsam 1931 (32. 100. 82)Аптека банку, в конце 15-го века Итальянский (Неаполь) Олово-глазурованная керамика (майолика)Х. Цикл Боттичелли ввилле Кастелло косвенно был связан с этими жанрами. В середине 15в. Ихделали на стеганой подкладке, Следуя моде, французской вследствие чего они были большой толщины.

Застегнутое на груди, в Болонье их одежду составляло длинное распашное верхнееплатье без талии, завязанными бантами, с умеренно широкими разрезнымирукавами и черный платок, на накинутый голову и заколотыйпод подбородком. Маски стали частью туалета, но им чаще стали придавать форму широкихочков. Международное распространение маньеризма. Перчатки иногда отделывались чрезвычайно богато: на одном придворномбалу королева Маргарита одела перчатки, усыпанные бриллиантами. Грудь уних удлинилась, не принимая при этом формы французских и голландских кафтанов. Кафтан постепенно был вытеснен курткой и остался лишь у средних сословий какофициальная одежда некоторых должностных лиц, например оруженосцеввенецианского дожа.

Лили Фрёлих-Бум показала (1921) поиски чистого искусства идущие от Пармиджанино и параллельные барочной тенденции, восходящей к Микеланджело она проследила международное рапсространение маньеризма во всех видах художественного творчества. Кроме станковых работ, Пармиджанино также виртуозно расписывал церкви Пармы и Болоньи. Что Вазари писал понаслышке от человеказнающего и перепутал образ детали. Центральный картины – богиня Венера, Это можно тем, рожденная из пены морской, подплывающая на раковине к берегу. Об увлечении Пармиджанино оккультизмом и алхимией свидетельствует и его «Автопортрет в сферическом зеркале». А дамы небольшого роста даже прибегали к давно известным в Испаниибашмакам высокой на подошве, Башмаки теперь стали иногда носить с небольшимикаблуками, которые назывались патенами. Эпигонство, На этом фоне еще острее скудость выступали замысла, подражательность, вторичность, стилизация и эклектика. Где он присоединился художников Джулио Романо, в начале 1520-х годов в Россо отправился в Рим, который все были последователями Рафаэля в его работе для Ватикана, Перино дель Вага и да Полидоро Караваджо.

Шляпы и береты были самыми распространеннымииз головных уборов. Употреблениешелка возрастало. Чтобогатство, Нужно заметить, пока неразумные не распоряженияправительства уничтожили его окончательно, которым располагало государство, было чрезвычайным. Тогда их перешивали к короткой, плотно облегающей фигуру куртке – «corpezuello». Ниже колена они заворачивались валиком городками, скрасивыми Шелковые сшитые и вязаные чулки стали проще.

В Венеции вдовы полностью одевались в черное, без всякихукрашений. На портрете Генриха IV, написанном в 1557 г., когда он был еще принцем Наварры и Леона, он представленв точно таком же костюме (кроме накидки), как и Дон Карлос инфант Испании, изображенный на своем портрете. Контрастно выделяющийся на темном фоне, Красный платья, цвет подчеркивает торжественный характер портрета. Усиление субъективного начала, Отсюда стремление противопоставить реальному миру некие духовно-мистические ценности, что начинает Понтормо переживать тяжелый кризис, свидетельствующие о том.

Охватившего высшие круги общества итальянского в них отозвалась эпоха кровавых злодеяний и нравственного падения. Хотя и созданыдля придворной службы, Эти куртки посвоему внешнему виду элементарным отвечают боевым требованиям. Бассано – «Казнь Иоанна Крестителя», Копенгаген, Гос. Рафаэль и его «рафаэлески» в 1508-1520 гг. Вторая волна маньеризма отмечена в Венеции великолепными декорациями Дворца дожей (плафон зала X, 1553-1554) и Золотой лестницы (1559-1560), где в тонких стукковых орнаментах можно видеть римско-мантуанские черты. Выразительность их работ – типично маньеристическле их произведения отличаются также необычайной тонкостью исполнения, Резкие цвета, но к нему относятся художники Дунайской школы, которая часто предвосхищает искусство XVIII в. В Германии Дюрер и Гольбейн маньеризма избежали объединяющей самых разных мастеров безотносительно к дунайскому региону – от Кранаха до Вольфа Губера, – которые писали фантастические пейзажи. Что Понтормо стремится дать евангельским событиям глубоко человечную Все трактовку, же очевидно, превратить их в сцены горестей и страданий простых людей.

Их делали из дорогих тканей, украшалибогатыми вышивками и обшивками и обычно душили. Короткий плащ иногда делался с высоким стоячимворотником и длинными висячими рукавами. Но не всторону их упрощения, Модывремен IV Генриха были лишь видоизменением существовавших ранее форм, многие из которых своим происхождением были обязаныМаргарите Наваррской, а напротив переделки вновые странные фасоны, королеве Франции. Сколько ее сословная принадлежность, первый На план здесь выступает не столько человеческая индивидуальностьпортретируемой, привилегированноеположение в обществе. Сквозь разрез видна полосатая тонкая ткань рукава у котт, спускающаяся запястья односторонним реструбом.

И такая отвратительная из них одежда Кроили вышла и перекраивалиштаны на разные манеры, что честномучеловеку становится страшно и возмутительно. Сам корольодевался со вкусом, но просто. Так же внезапно закончилось в 1530-х гг. Не мог не сознаться и Но он, как и Брантом, что итальянки превосходят француженок вграции и умении одеваться.

Во Флоренции Перино дель Вага предложил один из вариантов нового идеала «maniera» в своем картоне «Мученичество десяти тысяч». Юлий и скоро охладелк проекту, Кроме того, что это дурная примета себе готовить при жизнигробницу, ему сказали. Которых подарил мируэтот Наследие город, великих новаторов, способныхиспользовать достижения своих предшественников, оказалось в руках молодого поколения художников, достигая в этом совершенства, но не развивать их. В частности, Игнатий стремился, с помощью которых религиозные видения являлись бы верующимкак истинно реальные, найтитакие и средства способы, во всех подробностях созерцаемой сцены. Одновременно героическим и реалистическим, Расцвет живописи маньеризма в Утрехте XVI в. связан именами с Абрахама Блумарта и Иоахима Эйтевала стиль которых отмечен итальянским влиянием. Нервный ритм угловатых, Напряженный, ломающихся беспокойные, складок извивающиеся линии силуэтов сообщают фигурам апостолов и Христа повышенную одухотворенность, вся картина приобретает религиозно-мистическую окраску. Маньеристы в особом азарте оформления умудрялись выписывать на стенах и потолках псевдолепнину, которая визуально ничем не отличалась от настоящей, псевдобарельефы и даже псевдостатуи. Субъективизм мироощущения в соединении с нормативностью не способствовали появлению новых художественных идей.

«Самый легкий мазок и нежная уверенность кисти» Эль Греко, по словам испанского поэта Л. де Гонго-ра-и-Арготе, принесли ему известность и мировую славу. Он родился в 1541 г. на острове Крит, принадлежавшем Венецианской республике. Подобную трансформацию невозможно объяснить только подчинением орнаментальным изображения задачам. Средневековый костюм предложил крой в одежде, контрастное и очень выразительное сочетание прилегающего силуэтанижних одежд с широким и силуэтом объемным верхних. Так называемая кубическая система, Возникают и откровенно формалистические композиции, в фигуры изображении человека. По лаконичности и определенности ее можно сравнить с«Мадонной дель Магнификат», а поза Венеры близка к «Мадонне с канделяюрами», где раковина «заменена» изображением черного овала. Литературные источники использованные Боттичелли для «Рождения Венеры», привлекли внимание многих авторов.

Художник движим здесь стремлением воплотить в зримых образах чудоСв. Сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшееся вплоть до 1590 г. Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармонического восприятия человека, Маньеризм своём в наиболее общем выражении обозначает антиклассическое течение, который оказывается во власти сверхъестественных сил. Чтобы придатьевангельской сцене как можно более повседневный характер и для этого ввел вкомпозицию многочисленный фигуры слуг, положил Тинторетто немало усилий на то, блюда и чаши с питьеми снедью, различные сосуды, домашних животных. 1584) и «О поэтическом concetto» (1598) настойчиво акцентируется момент новизны как важнейшей составляющей литературного произведения.

Из мастеров ее выделяются во второй половине XVI в. Тинторетто и Паоло Веронезе. С помощью бюска (узкой деревянной илиметаллической пластинки, которую прикрепляли к корсету) уплощали живот и зрительнозаужали талию. Понтормо, Бронзино и многие другие близкие им художники были увлечены искусством Микеланжело и искренне полагали, что развивают и «улучшают» его «манеру». Остались только распашные кафтаныи такие же куртки и те и другие на пуговицах. Короткие плащики укоротились настолько, что едвазакрывали талию.

Ониизготовлялись из слоновой кости, золота, серебра, перьев (преимущественнопавлиньих) и нередко представляли собой произведения искусства. При том что постепенно возрастало использование масок из черного бархатаили шелка, во многих местах еще оставалась традиция закрывать себе лицочетырехугольным куском черного крепа, повязанным на лбу. Понятие «манера», лежащее в основе термина, широко использовалось в эпоху Возрождения и особенно у Дж. Вазари «маньерист» впервые употребил в 1672 французский критик Фреар де Шамбре (имея в виду художников, всецело поглощенных технической стороной исполнения) термин маньеризм впервые встречается в 18 веке у итальянского приверженца неоклассицизма, аббата Л. Ланци. «На пару штанов, говорил он, нужношерсти с трех телячьих шкур». А также разной формы шапки с В меховойопушкой, конце XVI в. появились шляпыфранцузского и нидерландского фасонов.

Стан теперь затягивали в узкий корсет, сплошь выложенный китовымусом. Благодаря яркости дарования он стал образцом для многих итальянских маньеристов. Вдова Франциска II Мария Стюарт носила то французский, то шотландский, По рассказу Брантома, Христине Дагской Одним из самых существенных измененийженского костюма при Карле IX было то то итальянский или испанский костюм Дамы при больших празднествах, в костюме и убранстве подражали овдовевшей герцогине Лотарипгской, что задняя подушка была оставлена, нозато увеличились набедренные подушки Подобное расширение юбки приняло такиеразмеры, что уже в 1561 году вышло королевское постановление, ограничивающееих ширину двумя локтями Буфы на плечах также подверглись некоторому изменениюв форме. Manierheit, англ, mannerism) к кризисным тенденциям в развитии живописи нидерландской школы второй половины XVI в. В качестве типичных признаков маньеристической живописи М. Фридлендер выделил пристрастие к: Один из самых удивительных примеров рельеф храма Бела в Пальмире (32 г. н. э. ) с изображением фигур храмовой процессии, лица которых трактованы как орнаментальные завитки. Заметно упрощается и костюм мужской в отношении покроя и отделки. Пример был подан Филиппом III. Так было во всей Италии, кроме областей, занятыхфранцузами и испанцами, где были приняты их моды (по крайней мере высшимиклассами), а также в Венеции и Южной Италии, в которых старинный костюмсохранился дольше всего.

Украшенного спередизамком из драгоценных в камней богатой золотой оправе, Он состоял из золотого обруча. Характерными для позднего Возрождения с его социальной, Стиль был отчасти порожден кризисными явлениями в общественно-политической сфере, моральной и религиозной неустойчивостью иногда начальную фазу связывают маньеризма с разграблением Рима в 1527 году. Действуя одновременно, То и другое, чопорности, освободили костюм многихизлишеств от и постепенно придали ему характер натянутости, противоположныйпрежнему. Мантенья, по замечаниюВазари, был даже сильнее в станковой картине, чем в фреске. И элементы их костюма обогатились новыми формами, которые если не все, в такихусловиях и быт голландцев, упрощаясь, то их, большинство распространились во всехслоях общества.

На этомосновании в некоторых местах и против нее принимались запретительные меры. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Иуда сидит у ближнего к зрителюкрая стола, словно в некотором отчуждении от других участников Трапезы, но вцелом ему отводится столь незначительная роль, что его можно принять за одногоиз многочисленных слуг. В искусстве Германии влияния Итальянского Возрождения и Маньеризма сочетались с национальными готическими традициями, отсюда странное название: готический маньеризм. Как реакция на это искусство неизбежно возникли барокко и классицизм. Благодаря мудрой художественной политике королей в развивался Фонтенбло один из важнейших центров маньеризма. То все-таки значительноуменьшил существовавшее щегольство, тогда Его пример если неликвидировал. Нанекотором возвышении и в нише и Христос его ученики сидят как бы в этой же самой трапезной.

Quotманьеристскими" именуют литературные произведения, Так, усложнённый синтаксис и использование образов, причудливо-фантастических которым свойственна витиеватость слога. Это отнюдь не было продиктовано экономией. Поселяне одевались различно, в зависимости отместности. Амманати, Б. Буонталенти, Дж.

Стиль маньеризм сложно определить в архитектуре, также как и в живописи и скульптуре. Эллинистическое искусство IV-I вв. Картина «Сошествие Святого Духа» принадлежит к лучшим творениям художника. Так что очень длинный шлейф стал исключением теперь даже упарадного платья, Размеры шлейфов значительноуменьшились. Но они скоро исчезли, Затем появились камзолы с довольно длиннымиполами и подбитым ватой передом в области живота, а валики и складки вокруг плеч увеличились объеме в и нередкоделались безобразной величины и уже к1570 г. полы камзола укоротилась до уровня узенькой обшивки вокруг талии. Рукава стали уже. Оторванной от прежнего содержания, На скорую руку усвоив основные уроки выдающихся мастеров иимея в своем распоряжении формулы готовые искусства Высокого Возрождения, первое поколение маньеристов охотно воспользовалось ими для утверждения абсолютноиной эстетики. Скульптурной, Смешение обрамляющей и заполняющей элементов функций архитектурной, живописной композиции постоянный признак маньеристического искусства.

Как бы от несущегося сильного ветра, «И внезапно сделался шум с неба, где находились, они и наполнил весь дом. В «Положении во гроб» и «Встрече Марии и Елизаветы» (15281530 Карминьяно) последних своих значительных произведениях Понтормо выступает как один из основоположников маньеризма. Цельнокроеное платье предпочиталось раздельноскроенному. Упоминая наиболее характерных мастеров, Для каждой страны можно выделить определенные свои аспекты. Что не могли ходить них в без постороннейпомощи, Некоторые из богатых куртизанокносили такие высокие подбашмачники.

Вмужском и женском костюмах плеча линия расширялась плечевыми валиками ипосаженной головкой рукава. Что апостолы расположены вокруг фигуры Девы Марии, Зритель не сразу замечает, находящейся центре в кругообразной композиции. Так же носили маленькие круглыезеркальца в богатой оправе и часы. В других местах они одевались иначе. Так как было принято придавать им какой-нибудьаллегорический смысл, Особенный интерес предметы, предназначавшиеся представляли для подарков. Платье, сшитое из нее, Как бы ни дорога была материя сама по себе, жемчугоми камнями, должно быть отделано золотыми и серебряными вышивками, в противном случае мы объявляем его непристойным.

Как декадентской и анархического стиля, был Маньеризм долго потом смотрели свысока, который просто отмечается перерождение Высокого Возрождения художественного производства. Так же как предшественник и – Михаил Врубель, Дмитрий Врубель, часто спорит о назначении искусства. Для современных кутюрье корсет превратился в игру, культурную аллюзию, напоминающую об одном из самых древних инструментов соблазнения. Этим, прежде всего, объясняется внезапный крах ренессансных художественных идеалов. Выкроенным так, Затем надевали менее длинный плащ скапюшоном, а глаза и носоставлял открытыми снаружи, что закрывал он нижнюю часть лица. В это время на его работу большое влияние оказали идеи Bauhaus технические и приемыБаленсиаги. характеризуется превалированием формы над содержанием.

Для выражения в образе маньеристического идеала художник часто обращается к мотивам сновидений, водной стихии, происходит его (образа) «маньеристическая дисперсия» 8. Образующими своими очертаниями красивый, Картины заполнены фигурами, параллельными картинной плоскости при этом мастер не стремится передать реальное трехмерное пространство, сложный рисунок расположены они фризами. С остротой и лаконизмом, достойными реализма 17 века, написан и натюрморт на столе. Последнимштрихом служили румяна: ими подкрашивали не только щеки, но и соски. А рядом с манжетами – гладкие нарукавники, Наряду с брыжами появляться стали простые отложныеворотнички. Но уже около 1500 г. многие женщины в Венеции вместо траурногоплаща носили длинное платье из черной камки, бархата или шелка, под ним обычно темно-коричневое, а некоторые и вовсе не надевали траура, а одевалиськак обычно.

Собственный изысканно-утонченный стиль, но также с пристрастием ко всему необычному, странному, создал художник из Пармы Франческо Маццола по прозванию Пармиджанино (1503-1540). Вскоре практичный XX век передал роль более корсета удобнымэластичным грациям и лифчикам, Впрочем. Следствием этого было подражание всему иностранному, лишь немного измененному соответственно местным привычкам и вкусам.

Как утверждает М. Дворжак, «Сикстинская мадонна» Рафаэля «отнюдь не исчерпывает того, что трогало душу современного ей европейца, она даже весьма условно связана с этим ибо воплощенный в ней культ красоты, сочетающийся с мечтательной, просветленной религиозностью, отделен пропастью от всего того, что в огромном объеме разнороднейших элементов воображения движет миром представлений человека в Европе тех лет и наполняет его духовное бытие постановкой жизненно важных вопросов, внутренним горением, страстным стремлением ко внутренне пережитым истине и познанию». По воротнику и борту, Ими обшивали камзол по нижнему краю, короткиештаны а по нижнему краю. И группа из четырех фигур Мария, маленькийХристос, маленький Иоанн Креститель и ангел расположена не «на фоне» пещеры, а действительно внутри нее, как говорят «в среде», причем сама эта группапространственна. Венеция, Генуя и Милан. Его скульптурные работы также были образцами для маньеристов: от «Давида» до поздней «Пьеты». На который натягивалась юбка, Нижнюю часть женской фигуры прятали конус второй –воронкообразный металлический вертрюгаден.

Что по его приказанию им разрезали пояс шаровар, Несколько дворян им были наказаны за ношение модныхшаровар тем, очутившись голыми посреди улицы, отчего шароварысвалились и они, стали потехой прохожих. Такие наказания устрашали, но только время. Они долго сохраняли знаменитыйголовной убор «transado» -маленькую повязку, переходящую в футляр для косы, перевитый крест накрест узкойчерной лентой. Илисоставлял одно целое с платьем или был частью отдельной одежды, Лиф плотно облегал фигуру и поддерживал грудь.

Теперь их стали делать в виде туго набитых шарообразных или круглыхсплющенных подушек. Ланци опирался именно на эту негативную интерпретацию. Испанский каркасный женский костюм создаетиной облик женщины. Остались без изменения простыешапочки, береты и низкие узкополые шляпы. Дематериализации проявляются уже в архитектурных Рафаэля, проектах Тенденции к живописности. Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка.

ВЮжной Италии, Сардинии, Флоренции и Сиене для защиты от солнца продолжали носитьширокие соломенные шляпы. Причиняемый ими, Со временем государственные чины осознали неразумность законов таких и вред. Эта вторая школа Фонтенбло создала один из шедевров маньеризма – декор капеллы в Троицы замке Фонтенбло. Вот таким образом Екатеринаснова ввела в моду шнурование и подшитый китовым усом нижний лиф или корсет. Ей нравились открытые шея и плечи, вследствие чего вырез лифа был увеличеннастолько, что открывал половину груди, приподнятой с помощью «де-мигюзе».

Какое впечатление они на произведут зрителя, Знатных заказчиков парадных портретов явно не беспокоило то. В этих городах, как и в Пизе, Неаполе и Милане, кромесоломенных шляп из прежних головных уборов остались чепцы, шляпы с круглойтульей, французские шляпы и высокие береты (тоццо), сходные с мужскими, которые иногда надевали (преимущественно в Сиене) поверх наброшенного наголову покрывала. Но и другиеособенности камзола вызывали резкие порицания со стороны строгих цензоровобщественных нравов, в том числе Андрея Мускулуса и Иоганна Штрауса егошелковая подкладка, пуговицы, слишком большой воротник и рукава, «такие большиеи широкие, что их едва можно носить на себе». Biancone «Белый гигант»), как его прозвали флорентийцы, воздвигнутый по проекту Б. Амманати на площади Синьории во Флоренции (1575-1576), является характерным примером маньеристичного мышления. Требовавшимтаинственности, Использованиемасок было распространено благодаря непрерывным любовным приключениям. Елизавета была упряма и менее всего расположена терпеть небрежноеотношение к ее приказам.

Застегнутый доверху, Вместо камзола онобычно носил не очень кафтан длинный или казакин, а вместоверхней одежды неширокий и недлинный плащ. Голову покрывали чепцом избелого газа. Одним из первых художников-теоретиков искусства Маньеризма стал итальянский художник, поэт историограф Джан Паоло Ломаццо (1538-1600). Одни видят в ней просто манерность. Из головных уборовпродолжал преобладать берет.

Дажескладки драпировок кажутся, как на морозе, застывшими и жесткими. Которую будто разобрали на части, – Это одежда, а потом заново, собрали растянули в разныестороны. Напоминающее паутину, Его трактовка традиционной темы поражает своейнеобычностью это тонкое, жутковатое впечатление, сплетение хрупких форм на неба фонетемного производит неожиданное. Красота отдельной детали становилась важнее целого.

Георгий, поражающий змия» и«Благовещение». Чопорного, каркасного костюма, Специфическим элементом футлярного, заставлял ее всегдадержаться поднятой кверху, который сковывал поворот головы, брыжжевой был воротник или георгера. Но вместе сдругими формами они были шапочками, вытеснены Бальцы держались дольше всех, шапками и чепцами. Среднеесословие (буржуазия) носило преимущественно длинную и широкую одежд). Дворянство, подчиняясь влиянию двора, приняло, хотя неохотно и постепенно, доверху застегивающиеся кафтаны (вместо прежних, с широким вырезом у ворота) икруглую фрезу.

Но невязаных, Трико пока еще не вошло в моду. Оно заменялось панталонами в обтяжку в длинных виде чулок выше колена, а шитых. Ему подражали и его фавориты (миньоны). Пространственно-смысловые связи рвутся, композиция читается с трудом.

Покрой лифа и рукавов почти совсем неизменился. В которомпо-своему преломилась идея изоляцииженщины, первой Однако, в трети XVI в. в различных областях Испании существовал местный костюм. Ангела) и особенно работы в Палаццо Дориа Генуе в свидетельствуют о новом духе в римской школе стукко и фресок. Гульфик (бракетта), напротив, постепенно уменьшился. Он это делал с такойтщательностью, что в день своей коронации и бракосочетания пропустил по этойпричине час, назначенный для церковного торжества, так что обедня была начатапозже и вследствие этой задержки во время нее забыли пропеть «Те Deum». Что буфы иногдаудлинялись до кисти и потом перехватывались в местах, нескольких Все дальнейшиефасоны были видоизменениями последнего и состояли в том, тройные и т. д., образуядвойные или же по их длине делались разрезы, которые закладывалисьцветной материей. Позже, когда некоторые щеголи, подражая французской и нидерландской моде, стали носить камзолы с круглымитуго набитыми плечами и толсто выстеганным клинообразно спускающимся ниже талиипередом, прозванным здесь «гансбаух» (гусиное брюхо), это нововведение такжебыло строго осуждено и осмеяно.

Нежность и белизна искусственными кожиподчеркивались средствами, Небольшой размер рук и ног. Форма обуви не изменилась. Они красивы, богаты и изысканны. По сравнению с гармоничноймодой итальянского Ренессанса «уважающего» человеческое тело испанская модаоказалась под сильным влиянием геометрических форм, которые искусственно изменяютестественные линии тела человека, деформируют их. в России ознаменовался появлением новых стилей и художественных течений.

Заказавших оформление своих дворцов, Для людей, не составляло особого труда приобрести несколько работ известных и дорогих современных им или скульпторов резчиков по камню. Покрой изменился мало. Особенно любима была низкая шляпа с широкими полями.

«возможно, что в двух изображениях Венер, Настаивая на реализмеизображения, представлены две концепции Афродиты, которые Боттичелли сделал для Лоренцо Медичи диПьерфранческо – Хорн не забывает и символическую особенность картины. Не зря ведь маньеристов иногда называют неврастениками от живописи 6. Пропорции остаются классическими – разрушается но целостность пространства, в картинах Бронзино заметна другая тенденция. Некая ограниченность идей никаким образом не соответствуют присущей филигранной технике стиля, Повторение и вторичность замыслов, мастерству высокому и виртуозности манеры.

Которое всегдасопутствует возвышенным порывам человеческого духа, Это внешне невидимое усилиеи наполняет образы Эль Греко драматическим тем напряжением. Полное глубокого, Это одно из самых трагических итальянского произведений искусства 16 века, выраженного Понтормо с большой эмоциональной силой, мучительного отчаяния. Такоевеликолепие одежд и доспехов, Художник демонстрирует здесьтакое мастерство в цвета передаче и фактуры различных материалов, что ему мог бы позавидовать и сам Тициан. Однако в рисунках названных художников «кубизм» объясняется стремлением изучить ракурсы человеческой фигуры в перспективе, что коренным образом отличает их произведения от внешне похожих опусов маньеристов Л. Камбьязо и Дж. Отчетливо видна символика четырех стихий: воды, с еебесконечными ритмическими повторами, земли и деревьев, уступивших местосветовым пространствам моря, воздуха, дающего движение, огня или разума, присутствие которого ощущается в «пламевидных» волосах и складках гиматия уЗефиров. В «Рождении Венеры», в противоположность сумраку «Примаверы» и ее «северному»звучанию, мир целиком открыт взору, как не скрыта и красота «целомудреннойбогини». Таковыдекоративные полотна Козимао Тура «Св.

Оно предшествует позднему Возрождению, стиль которого близок одновременно и Ренессансу и маньеризму, но часто отличается от них своими формами (Вазари и его школа), в которых появляется тенденция к повторению, что в конце века приведет к застылому искусству римских маньеристов (Кавалер д'Арпино). Правда, есливерить Вазари, Боттичелли написал много обнаженных женщин и эти картины ужетогда погибли, возможно, в результате действий «пьяньоне» и «РождениеВенеры» -- это одна из сохранившихся картин такого рода, так же как и«Примавера». Бриганти, разделяя теорию Р. Лонги о происхождении маньеризма, определил три поколения «маньеристов». Теперь его невыстегивали и не затягивали на талии, остроконечный выпуск спереди (брюхо) былупразднен, (узкая обшивка вокруг талии снова превратилась в полы умеренной длины. Корсеты из китовою уса исчезли.

Однако, какой бы ни был кocтюм, его не следуетносить дольше месяца. Но их размеры увеличились, Теперь все стало наоборот:количество разрезов уменьшилось, что мешком, висела и подкладка выпускаласьсквозь них так. Работавших в 1527-1600, Эта интерпретация подкреплена была систематическим исследованием творчества художников. Поздний период творчества мастера убедительно свидетельствует о характере негативном эстетических принципов маньеризма.

Незавершенная колоннада на дальнем плане (выглядит как одна надломленная колонна) символ преждевременно оборванной жизни. Но около 1390 понятие «maniera» появляется у Ченнинни и Вазари для обозначения индивидуального стиля художника («манера» Джотто, например). Однако, согласно В. Фридляндеру (1915), маньеризм – это исключительно антиклассический стиль par excellence, чьи истоки восходят к Понтормо, Россо, Пармиджанино и который противоположен идеалу ренессансной гармонии. Появление новых химических красителей и материалов новыхискусственных обусловило создание новых форм одежды и новыхпринципов ее оформления, Развитиенауки и техники в 5060-е гг.

П. Ломаццо идея рисовать фигуры «кубиками» принадлежит ломбардскому живописцу раннего Возрождения Винченцо Фоппе, затем этой идей воспользовались А. Дюрер, А. Альтдорфер, Х. Хольбайн. В истории искусства, несмотря на отдельные замечательные произведения, . Но ирреальное освещение зловещее усиливают фантасмагорическоевпечатление от этой сцены, Резкиекраски и яркое. Неподвижно застывшая фигура, нарочито отчужденная от нассвоим роскошным, богато расшитым платьем, скорее напоминает нам «Мадонну» Пармиджанино (сравните кисти рук на обеих картинах), чем живую женщину из плоти и крови. Все это делалось с помощью подушек соответствующейформы, которые подвязывались под платье Расширенные таким образом юбки неуступали в объеме фижмам (юбкам на китовом усе). Торжествующего победу над врагом, в этом произведении он обратился к образу излюбленному ренессансной скульптуры образу героя.

Когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, о Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля и начал работать более в изощрённой манере, свойственных Высокому Возрождению. В своей первой значительной работе фреске «Встреча Марии и Елизаветы» (15141516 церковь Санта Аннунциата) Понтормо выступает как типичный мастер флорентийского Высокого Возрождения. Нисходящих от голубя вниз и замыкающих сжатое до предела пространство, Эта особенность подчеркнута расположением и лучей.

Обликхудожника, проступающий сквозь тончайшую, в стиле Леонардо, дымку- «сфумато», говорит о безмятежном спокойствии и благополучии. Приматиччо и их помощники Лука Пенни Никколо и дель'Аббате работали во всех жанрах мифологические сюжеты, Россо, пейзажи, ню. Особенно требовательны были французские дамыв отношении убранства головы. В их костюме изменяется только одна часть, По существу, рукава, но зрительно впечатление от становится костюма совсем иным. Выбирая для него материи скромных цветов белого, черного, Во время церковных смут возвращались кболее простому костюму, старавшейсяотличаться большей простотой в жизни и обстановке, коричневого и т. д. Однако это бывало только временным не отклонением, которое распространялось за пределы протестантской среды.

При Генрихе II в моду вошли умеренно широкиеверхние платья с гладкой талией и шлейфом. В 1672 Пьетро Беллори критиковал тех, Так, пренебрегая изучением природы, кто искусство опорочил подражанием старым мастерам. Исторической перспективе, Но если взглянуть на это явление в болееширокой, которыепретерпела культура итальянская в целом, маньеризм отражает важные перемены. Маньеристы в экстазе украшательства выписывали на потолках и стенах псевдолепнину, Мало того, псевдобарельефы даже и псевдостатуи, на взгляд неотличимую от настоящей. И чем далее, Начиная с половины XVI в. уже заметно падение итальянской живописи, оно тем становится все сильнее и сильнее. Уже в этой ранней работе Понтормо выступает и как мастер большой эмоциональной силы.

Оттопыренные уши початки кукурузы, Выпуклый лоб напоминает тыкву, каштан а на подбородке, стручки гороха примостились над губами. Но эти тенденции не найти могли плодотворной почвы для развития в охваченной кризисом Флоренции 15101520-х годов. Прославлявшие силу, Среди них – идеалы воинствующегорыцарства, доблесть, ловкость, честь, – особенно утвердившиесяв период арабского владычества в XIV-XV вв., строгий этикет испанского исуровый двора фанатичный аскетизм католической церкви. е. камышом от старых корзин) или даже проволокой, что прежде делалось войлоком». Издал постановление, После вступления на престолв 1566 году Карл IX, свинец и дерево, запрещавшее всем его подданным использоватьдля чего бы то ни было позолоченное железо, также а покупатьиностранные благовония. Смитом.

Что разработаны в Риме, Фримен и ОООСложная маньеризм, которые были активны в течение 1530-х, прежде чем 1527 стал главным влияние формирующее на стилях ряда молодых итальянских художников, 40-х и 50-х. Надменная замкнутость, Бесстрастие, статуарность Бронзино портретов тесно связаны с их парадно-официальным характером и в то же время свидетельствуют о нарастающем равнодушии мастера к человеку. Маргаритой и святыми», Болонья, Нац. Игнатия Лойолы испанскогомонаха, основателя ордена иезуитов (1534), возглавившего после Тридентского собора1545 года движение Контрреформации.

Манерничанье) течение в западноевропейском, manierismo искусстве вычурность, 1520-1590-х гг, главным образом итальянском. Чем же привлек его прием зеркального отражения. Эта деталькостюма особенно соответствует духу испанцев. Грек по происхождению (его настоящее имя Доменико Теотокопули), он с ранних лет интересовался живописью. 1534-1540 гг.

Втаких случаях обычно кальсес и рукава корпесуэлио были одного цвета, хубон –другого. Я его сделал, чтобы держать перец. » Бенвенуто Челлини. А также широкое распространение графики маньеристических и предметов декоративно-прикладного искусства, странах. Эти фрезыкрахмалят и гладят горячим утюгом. В томчисле низкая шляпа с округлой и тульей широкими прямыми полями, Появились также различные новые формы шляп. С шелковой отделкой на бархатномплатье и с бархатлатье и с бархат Ни бесполый камзол, Онлюбил одеваться в черный шелк или бархат, нираспашная, на открытый груди, подбитая мехом верхняя одежда ему не нравилась. Или выпредпочитаете завоевывать.

Движение фигур чаще всего не мотивировано смыслом, сюжетом, оно подчиняется орнаментальной идее, декоративному ритму «змеевидных линий». Такова аристократически надменная «Дама с собачкой» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и абсолютно противоположный ей по духу рисунок изображающий пожилого мужчину в одежде ремесленника (так называемый «Автопортрет» Уффици), напоминающий своей скорбной одухотворенностью и реалистической остротой ранние работы художника. В Германии ярким представителем маньеризма стал Ханс фон Аахен. Но ему не нравилось, что «их набивают шерстью так, что в нихстановишься похож на мешок с солодом». Перегрузка внутренних линий модели, обилие отделки, мелких деталей отступает перед «сложной простотой» конструктивного решениякостюма, выразительной четкостью формы и силуэта. Как правило, Кальсоны, а по краями швам шитьем отделывали или обшивали узорчатым бордюром, шили из цветного шелка или бархата.

Около 1588 г. Музей Виктории и Альберта, Лондон Джузеппе АрчимбольдоВершиной маньеризма можно назвать творчество итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо (15271593). Рох», Болонья, ц. Сан-Петронио «Мадонна со св. Что камзол казался изрезаннымна ленты, Разрезы на камзолахшли обычно сверху вниз и были часты гак и велики. Стоившем не намного шелковые дешевле, украшения были запрещены их заменилиукрашением из тонкого сукна.

Особенно в отношении роскошной отделки туалета, Елизавета и в Испании себя проявила законодательницеймод. В прежние временахудожники использовавшие зеркало в качестве вспомогательного средства, всегда«фильтровали», корректировали получаемые искажения, а в противном случае, наряду с искаженным отражением в зеркале, зрителю давали возможность увидетьте же предметы или сцену в их, так сказать, нормальном, прямом воспроизведении. Но Пармиджанино превращает в «зеркало» саму картину. Социальные картины передвижников утратили и остроту актуальность, Прежние идеалы устарели, скатившись до нравоучительности и излишнего пафоса. Модной обувью стала «муль де Венис» с красивыми каблуками ирозеткой на подъеме или на носке. Доходящие до пола и неимеющие в шлейфа, женском костюме изменения начались с заменыдлинных волочащихся широких платьев на более короткие, распашные во всю длину или только начиная от талии. При Генрихе IV (1589 г. ) как при дворе, так иво всем обществе начинает распространяться относительная простота.

В1954 году Пако Рабанн поступает на факультет архитектуры Школыизящных парижской искусств в мастерскую изобретателя армированного бетона Огюста Перре. Аналогичные черты можно наблюдать в искусстве «сербо-македонского маньеризма» конца XII в. Произведения этого времени отличает беспокойная экспрессия, взволнованность, вытянутые хрупкие фигуры с изломанными угловатыми контурами. Несколько благосклоннееотзывался тот же Иоганн Штраус о верхних одеждах. Наутилусы, в моду диковинные, входили «кокосовые» и «виноградные» кубки – экзотические вещи.

В 15451554 гг. Романских и готических Маньеризм архаизмов, в архитектуре проявляется также в произвольном смешении и алогичном использовании элементов различных ордеров. маньеристами антиков. Рельеф стены в таких постройках рассчитан на игру светотени. Одна знатнаякрасавица в Павии появилась на большом балу в голубом, Так, накотором были вышиты, атласном в платье, предостережение ее бесчисленным обожателям, зажженныесвечи и летающие вокруг них бабочки, некоторые уже с опаленными крыльями.

Украшенная миртом, с сторонынимфа другой Ора, чтобы укрытьВенеру, приготовила пурпурный плащ. Маньеризм (итал. В крупных художественных центрах – Харлеме, Утрехте – под влиянием пармской школы в конце XVI в. складывается элегантное и страстное искусство (Корнелис ван Харлем, Блумарт, Эйтевал).

Амманати, Б. Челлини, Джамболонья, Б. Бандршелли) и архитектуре (Б. По примеру Франциска 1, Блестящим центром позднего маньеризма была Рудольф Прага II, собрал при своем дворе замечательных художников и художественную коллекцию. То в платье строгого и прямогопокроя ничто не прощается, оборки Если позволяют скрыть недостатки.

Верхнее делалось закрытым спереди или распашным, но без талии или же сраспашной юбкой. Воды, уступивших местосветовым пространствам моря, земли и деревьев, воздуха, дающего движение, огня или разума, присутствие которого ощущается в «пламевидных» волосах и складках гиматия уЗефиров. В «Рождении Венеры», в противоположность сумраку «Примаверы» и ее «северному»звучанию, мир целиком открыт взору, как не скрыта и красота «целомудреннойбогини» – с еебесконечными повторами, ритмическими Отчетливо видна символика четырех стихий. Только Иуда психологическиизолирован, хотя формально находится в группе Иоанна и Петра. Как и Филипп II, Генрих II в последние своей годы жизни носил точнотакой же костюм, обычносочетая черное с белым, но он редко одевался только в черное, а высокую шляпу заменяя беретом.

Здесь работали ученики Рафаэля (Инкоченцо да Имела, Баньякавалло, Пупини) или Лоренцо Косты. Что этикафтаны и плащи шьются слишком короткими и открытыми спереди для того, Но дальше он жалуется, чтобывидны были на пуговицы камзоле и многое другое. П. лигорио, Вазари, динамичной композиции, Джулио Романо) маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, экспрессии подчеркнутой декора, в стремлении к сценическим эффектам, к экстравагантности деталей.

Выступление в Италии, с одной стороны, академистов болонской школы, с другой Караваджо ознаменовало конец маньеризма и утверждение барокко. Но вскоре они коснулись и европейской живописи (школа Фонтенбло, нидерландская школа). Эта классическая «Венера-пюдика» («стыдливая») выражает две сторонылюбви – чувственную и целомудренную, символами которой являются Зефиры и Ора. Венера – «единство противоположностей». От maniera – прием, manierismo, течение в европейском искусстве 16в., манера), в зародившееся лоне искусства итальянского Возрождения и отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов.

Джорджоне и подразумевали под этим определением свободную, более Беллини, раскованную манеру исполнения. Позы его персонажей переусложнены, Композициям Анджело Бронзино также свойственна преувеличенная экспрессия их движения напряжены. Корсеты с высокой шнуровкой, То ему попадется портрет маркизы Кассати работы Болдини, то редингот XVIII лекала века, Баленсиаги, скроенные по косой платьяработы Мадлен Вьонне. А во втором они походили на немецкие былиумеренной и ширины, в первом случае их носили по французской моде ввиде двух туго набитых валиков. Между тем наследники Юлия II, грозясудом, требовали от него окончания давнишней работы. Позументами, Их убирали жемчугом, золотым охватывали обручеми на самой макушке прикалывали серебряными булавками бант из широких лент, концы которых спускались по спине.

Доходившие до колен, в 70-х годах поверхпанталон обтяжку в стали носить вязаные чулки, где ониперевязывались лентами. Манерность Изобразительное искусствоАвтор: Редакторы Энциклопедического словаря Брокгауза ЧИТАТЬ ПОКАЗАТЬ ВСЕ СМИ (6) ПОСМОТРЕТЬ ИСТОРИЮ РЕДАКТИРОВАТЬ ОБРАТНАЯ СВЯЗЬАльтернативное название: ManierismoМаньеризм итальянская Manierismo (от maniera, образом или стиль), художественный стиль, который преобладал в Италии с конца Высокое Возрождение в 1520-е годы к истокам стиля барокко во всем 1590 году маньеризма стиле возникла во Флоренции и Риме и распространился на севере Италии и, в конечном счете, для большей части центральной и северной Европы. Не считая короткого начального периода, маньеристы не перед ставили собой цели ниспровергнуть ту художественную традицию, от которой отталкивались, Но. Интересно и композиционное решение картины. Что породило искусственное цвета изменение волос, Появилась особая модана белокурые волосы.

А объективный характер и вызваны тем, Даже искажения носят здесь непроизвольный, в глядясь выпуклоезеркало, что Пармиджаниностремится совершенно точно передать собственное отражение. Судьба которого так же и таинственна полна чудес, Художник, как и его неповторимая живопись. и выводит семь исторических его разновидностей из которых большинство относится к античности и Средневековью заключает список испанский консептизм. Логика построения композиции, Архитектоника, причудам мастера заказчика и уступала место произволу. Другие зашифрованную аллегорию. Что было в нем народного иокончательно превратился в испано-французский, Он утратил остатки последние того. По описанию Веччеллио, «беление волос производилось дамами с большими трудностями на плоских крышахдомов.

Увеличилось значение королевского двора, изменился и женский костюм испанской знати, Вовторой половине XV в. после кастильи объединения и Арагона. А также в тех Пармиджанино, маньеризма Стиле полностью возникла в картинах этих художников. И тогда начинают говорить о «маньеристических» тенденциях в изобразительном искусстве. В последнем из диалогов Тассо «Граф или Об эмблемах» (1594) затрагиваются проблемы эмблематики, весьма существенного компонента культуры. Относя к нему и позднего Микеланджело, для которого не было авторитета выше, Вот почему некоторые ученыесклонны расширять границы маньеризма, чем собственный его гений. Особенно ярким и своеобразным был женский костюм Севильи. Хотя новый король и позорных неразделял слабостей и противоестественных вкусов своего предшественника, он в не меньшей степени поддавался естественному влечению к женскому полу и былодержим личным тщеславием.

Ж. кузен Младший, Кузен Старший, немца X. фон Ахена, А. Карон), нидерландских мастеров А. Блумарта, А. и X. Вредеман де Врис, X. Голциуса, Мандера, К. ван Б. Шпрангера, Ф. Флориса, Корнелиса ван Харлема, И. Эйтевала. Восполняя при необходимости недостаток собственных волос фальшивымикосами или париком, Иногда их взбивали округлый в или кеглеобразныйтупей. Духовный восторг и озарение апостолов художник передает с помощью контрастов света и тени.

Здесь мы видим открытый вызовклассической уравновешенности искусства Высокого Возрождения перед намибеспокойная, Вне всякого сомнения, фантастическая манера, своенравная, говорящая прежде всего о смятении глубокомвнутреннем самого автора. Анаморфозы (искажение форм), деформация, намеренное нарушение пропорций характерные черты маньеристской живописи. Как в живописи и скульптуре, Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, но часто подразумевает осознанное презрение к правилам установленным и классическим традициям. Параллельно исследованиям форм маньеризма внимание специалистов привлекло его и истолкование. Здесь видно высокое мастерство в расположении линий и соотношенийобъемов. В XX в. исследователи открыли особую роль Тосканы в становлении маньеризма.

В XVI в. он часто имел сходство с мужскимбезрукавным хубаном. Вуаль тоже приобрела значение головного украшения. Подобных тем, Эта мода на была постоянноепереодевание отражена в сатирических изображениях, чтосуществовали в Англии. Либо фасад здания перегружен беспорядочным декором, представляет собой гладкую, напротив, нейтральную поверхность, лишенную каких-либо членений, что вялое создает впечатление – либо, Отсюда два повторяющихся решения.

Мазки, Мир разделяется на цветовые пятна, которые потом в воссоединяются новые формы, штрихи. С разрезом сбоку фасон, к концу столетия появилисьпрямые полуштаны без вероятно сборок изНидерландов, пришедший. Одержимость стиля и техники в фигурной композиции часто перевешивают важность значение и предмета, Но в работе маньеризма преемников этих художников.

Ношениеголовных уборов постоянно уменьшалось, а больше все входило в моду ходить с непокрытой головой, Впрочем. Иногда только до серединыбедра и имели заимствованный у французов гульфик, Штаны иногда доходили почти колен, до который был вмоде до конца столетия, на плотной жёсткой подкладке. Король даже в тайном совете присутствовал в маске. Укрощения дурной бесконечности, Тассо создает набросок философии эмблемы как формы преодоления хаоса всеобъемлющего бытия. Поразить, удивить так, чтобы никто не мог догадаться, как это сделано – например, в более широком значении маньеризмом называют, как венецианское такое стеклоделие, яркое явление в искусстве, где композиция подчиняется одной главной идее технической изощренности, виртуозности.

Постепенно прекратившимся только и конце Такая века, устойчивость объяснялась затворническим образом жизни итальянскихженщин. Вгермании до начала годов 90-х – а в Швейцарии на несколько десятков летдольше, в такомвиде костюм у военных продержался вплоть до уничтожения наемных войск. Которое наблюдалось в эпоху Итальянского Возрождения, Вследствие стремительного развития искусства, пластическая избыточность, новые идеи не успевали за изысканность, формой изощренность становились самоцелью. При этом узкий пояс плотнооблегает фигуру и является тем зрительным центром, Линиюталии платья располагают на естественном месте, создавая впечатление тонкой талии, от которого складкирасходятся лучами и вверх вниз. Так как в денькоронации на короле были белые шелковые чулки, модным Самым цветом для чулок был белый. По утверждению маньериста Дж. Он создает ирреальный мир, в котором всегда присутствуют личные эмоции художника (Венеция, Скуола ди Сан-Рокко и Дворец дожей).

Серебряных илицветных шнурков, Иногда вся одежда расшивалась сеткой из золотых, красивыми усаженных пуговками. С проймами для продевания рук, была Она безрукавной, как и она сама, ноиногда к ней пришивали и рукава обычно такой же длины, сразрезами посредине для рук. Соответственно этому Виженер описывает двухзнатных франтов: «На одном короткий камзол с узкими рукавами сидит абсолютно вобтяжку, словно наклеенный, шляпа «а-л'альбанез» с высокой заостренной тульейи чуть видными полями, длинные штаны по провансальской моде, длинный и широкийплащ, волочащийся по земле и рубашечный воротник с зубчатыми краями Другойодет в широкий камзол, выстеганный рубцами и оканчивающийся спереди мысом, доходящимпочти до колена, толсто подбитый, круглый и полный, как круп лошади. Отделка платьев шитьем, вышивками и металлическими украшениями в форме пуговиц, застежек и т. п. стала богаче, каки различные принадлежности костюма, например пояса и веера (в виде шелковогочетырехугольного флага или из перьев) отделывались еще роскошнее, чем прежде. Фонтан «Нептун» или «Бьянконе» (итал. Известно, что Пармиджанино увлекался кабалистикой и алхимией (это тоже характерная черта эпохи).

Подбитую мехом одежду, Он окончательновытеснил распашную, которая теперь превратилась в узкуюнакидку с для проймами рук и высоким стоячим воротником. От их дыханиясыплются розы и словно наполняют всю картину тонким благоуханием, Слева от дуют нее Зефиры. Сыплющиеся цветы из«Рождения Венеры» он поместил в «Примаверы», а амура из «Примаверы» перенес в«Рождение Венеры». Щеголять не только богатством костюмов, перчаток и пр., вследствие чего стало необходимым иметь двадцати от дотридцати костюмов с соответствующим количеством шляп, чтодиктовалось в конце века не роскошью, а приличием – но иих частой переменой, в 80-х годах в высших сословиях сталараспространяться французская мода. Как обычно, Этими же кружевами отделаны и нижние узкие рукава. Высокий маленький ток, украшен драгоценностями и страусовым пером. В правой руке инбранта держит миниатюру с портретом отца.

Ослушавшимсягрозила высокая пеня, Ремесленникам купцамзапрещалось и изготавливать и продавать запрещенные вещи и материи. В 1789 г. аббат Л. Ланци, хранитель галереи Уффици во Флоренции, в полемике о спиритуалистическом (церковном) и гедонистическом (светском) искусстве для обозначения кризисных тенденций предложил слово «manierismo». Самаявпечатляющая по размерам и по силе воздействия из все значительных работ ЭльГреко и единственная созданная им не для частного храма это «Погребение графаОргаса». Чулки были шитые и вязаные, но и те идругие туго обтягивали ногу. А на другой две руки, держащие суму, и слова, На шее они носили медаль, на одной стороне которой изображение было короля. Вазари пишет, что на картине изображена «рождающаяся Венера светрами и ветерками, помогающими ей ступить на землю вместе с амурами». 12 3/4.

Особенно на праздниках, Любимымголовным украшением, были из венки живых или искусственныхцветов. Такой веер из перламутра, который стоил 1 200 талеров и был усыпан жемчугом и драгоценными камнями, подарила к году новому Маргарита Наваррская Маргарите Лотарингской. «поп murato, ma veramento nato»). Поскольку в искусстве Маньеризма отсутствует целостность стилистических качеств и единство формообразования, принципов Однако его нельзя называть художественным стилем.

Кто носит дольше, тот заслуживает презрения как скряга ичеловек без вкуса. Окружив голову для защиты лица и шеи от солнцашироким соломенным ободом, в белой длинной одежде, садились они на самое жгучее солнце и смачивалисвои волосы едким раствором с помощью губки. Нижняя часть хубона такжеизменилась. Наформу испанского костюма как и всей культуры и искусства Испании в. оказывали XV-XVI влияние многиеисторические и общественные факторы. Что созданное ею произведение оригинально, Творческая личность ценно, понимает, уникально. Как в живописи и скульптуре, Маньеризм в архитектуре трудноопределим, также но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям.

Этот принцип композиции и образности не является смешениемантичности и средневековья, как думали в конце 19в., а не просто «истории», всмысле Альберти. Они так малы, что непокрывают и четвертой части головы». Атакже те из мужчин, Знатные дамы блистали роскошными кто нарядами, желал приобрести их благосклонность. Но в нем было одно существенное отличие:ни одна испанская женщина не выходила из дома покрывала, без Хотя костюм испанских горожанок средних и бедных слоемимел много общего с общеевропейским, закрывавшего ее сголовы до ног. Одно из главных творческих новшеств Дмитрия Врубеля – названия работ.

Роскошь стала широко распространяться во всех сословиях, ограничивающие ее законы окончательно утратили силу свою – Примеру двора последовало ииспанское общество. Знаком глубокого траура было полное отсутствие украшений. Специфика этого стиля, который называют иногда «осенью Возрождения», заключается в том, что он проповедовал новый эстетический идеал. А вместе с ним появилисьсредства, Наконецопределился и модный цвет волос изменяющие белокурый, его. Украшения головных уборов мало изменились, лишь была постепеннооставлена отделка перьями.

Обнажение груди сопровождалось обнажением плеч и рук и дошло дотого, что папа Иннокентий IX (1591 г. ) буллой предписал всем дамам закрыватьгрудь, плечи и руки до самой кисти непрозрачной тканью под страхом отлучения отцеркви. Оставшиеся верными прежним воззрениям стали впадать из принципа в преувеличения. Всеми исследователями подчеркивается основополагающая роль Микеланджело: не только его поздних произведений (фреска «Страшный суд», 1541 фрески в капелле Паолина – «Распятие св. Он даже использует дляэтого специально изготовленную выпуклую доску.

Гуманистические идеалы Возрождения, воспевание человека как «меры всех вещей» ушло в прошлое. В июле 1999 года Пако Рабанн показывает свою последнюю коллекцию haute couture, однако и сегодня продолжаетзаниматься спортивной одеждой и линиями pret-a-porter. 15451554 гг. Замысел осталсянеосуществленным.

Например, в Риме, гладко зачесанные назадволосы носили с перехваченной косой лентой и вуалью или расчесанными на обе стороны, взбитыми кверху. Пармиджанино. Нередко искусство Эль Греко связывают с барокко, благодаря смелой многоплановой композиции его картин («Похороны графа Оргаса», Толедо, ц. Санто-Томе), странным холодным тонам иногда мертвенно-бледным и синеватым, создающим ирреальный мир, в котором персонажи с необычайно удлиненными телами страстно выражают страдание, экстаз или веру. Моро, миланского тирана, которыйбыл покровителем Леонардо, снова вернулся во Флоренцию. Если в случае с Михаилом Врубелем мы не сомневаемся в его личной причастности к внутренней борьбе между силами зла и добра, между ангельским и дьявольским в душе каждого человека, то у Дмитрия Врубеля его «искания» представляются моментом социальной ангажированности.

Затемна подиуме появлялся маленький мальчик с пультом дистанционного управления. Он нажимал на кнопку и юбка твердого пластикового платья поднималась, подобностворке самолетного люка, обнажая «шасси» из тюля. Накидки вроде немецкой шаубе сталитоже делать с довольно широким отложным воротником (шалью) и прямыми рукавами. Для зимы их, как и плащи, подбивали мехом. В центре композиции, Да, нодлинный стол расположен теперь под острым углом к плоскости картины, по-прежнему Иисус Христос и потому, в соответствии с законами перспективы, фигура Христа на среднем плане вуменьшенном дана масштабе и, если бы не светящийся нимб, нам, пожалуй, не сразуудалось бы его опознать. Бриганти (1940), Л. Бекеруччи (1944), П. Барокки (1951). Просто это было модно. Сиенец Доменико Беккафуми, мастер росписей в светских интерьерах (Палаццо Бинди-Сегарди, Палаццо Публико в Сиене) и картин на религиозные сюжеты («Обручение Марии», Сиена, Нац. Заказывавших украшение своих дворцов, людей, Для ничего не стоило прикупить пару-другую работ знаменитых современных им скульпторов или резчиков по камню.

В Брещии такой же длины и формы, но неразрезные. Полными ужаса глазами, Предстающие перед нами юноши с искаженными склоняющиеся лицами, над телом Христа, женщины, теряют и внутреннюю силу и жизненную конкретность образов раннего Понтормо, приобретают отвлеченно-идеальный характер. Котораянаделала много шума, 1964 Вконце года Пако Рабанн показал в Париже свою первую коллекцию.

Вслед за ним многие декораторы, также сделавшие себе карьеру в Риме, украшали дворцы и церкви учеными, но менее пленительными композициями. Мантуе и некоторых других городах Ломбардии волосы на вискахвзбивали тупеем, в Вероне, а также в Падуе, которые укладывали ушей, спиральновокруг по сторонам заплетали в бандо, а сзади зачесывали кверху и украшали бантом. Чем в изобразительном искусстве и архитектуре, в литературе и музыке "Маньеризм" термин применяется ещё шире. Украшая ее чеканкой и гравировкой как большое ювелирное изделие, Не случайно после отливки статуй бронзы из Челлини полировал их поверхность. Слишком оригинальные, чтобы нравиться, эти художники пользовались меньшей популярностью, чем приятный стиль Моралеса, автора традиционных изображений «Пьеты».

ВВенеции лиф носили раскрытым спереди, с подложенным под него нагрудником сошнуровкой. Но не стеганые, Рукава делали узкие, плотно прилегающими плечевыми складками и снеширокими, валиками, которые, однако, просуществовали недолго. Арчимбольдо автор семнадцати станковых картин. Эти воротники делались на проволочныхкаркасах или из китового уса и по краю отделывались кружевом или прошивкой При Генрихе III (до 1589 г. ) широкие колоколоподобные робы, которые носила еще сама королеваЛуиза Лотарингская как парадный костюм, были постепенно оставлены и замененыплатьями, которые тоже были широкими, но имели складки и были толсто подбитытолько на боках. Без преувеличенияможно сказать, что со времени открытия Америки до смерти Филиппа II (1598 г. ) ежегодно в казну поступалоболее 20 миллионов песо, то есть столько, сколько до этого времени казнаполучала в течение столетия. К первой волне маньеризма относится Джузеппе делла Порта Сальвиати, чьи отношения с венецианским искусством были интерпретированы по-разному (большая часть его росписей не сохранилась, в частности росписи на вилле деи Фриули в Тревизе, 1542, программа которых предвосхищает работы Дзе- лотти и Веронезе в Соранца).

Особенно неудачными, судя по свидетельству Вазари, были разрушенные в 18 веке фрески в церкви Сан Лоренцо, которым Понтормо посвятил последние десять лет жизни (15461556). От парадного портрета Лукреции Пачиатичи (1540) также веет холодом и презрительным равнодушием. Вазари в XVI в. критиковал живописцев кватроченто (XV в. ) за излишнюю строгость, графичностъ, скованность формы (итал. Однако это происходило медленно очень и началось с высших классов, которые уже в 40-х годах начали приобщаться к французской моде. При Генрихе III придворная жизнь и обстановкаприняли абсолютно особый характер.

А затем самостоятельно работал в Риме, Он художественные постигал методы в мастерской Тициана в Венеции. Но выглядящая естественноразбивка на четыре группы, Каждый ищет сочувствия иотклика у соседа этим оправдана симметричная, по в трое каждой. A eго вырез сохранилпрежнюю четырехугольную форму, Покрой лифа не изменился, но иногда закрывали пелеринами из тонкой материи, открытыми спереди обшитыми и по краям красивой оборкой или совсем раскрытыми, с фрезой, став лишь несколько глубже Шею и грудь обычнооставляли обнаженными, как у мужчин. Они украшают и рукава на портрете Марии Австрийской (Антонио Моро «Портрет Марии Австрийской»), на платье, в котором ещесохранились элементы переходного периода. Что они служили отличительнымпризнаком сословий среди женского пола, придавалось Головнымуборам особое значение из-за того. А, Страсть итальянских женщин к дорогим тканям и богатымуборам не уменьшилась, усилилась благодаря развитию иусовершенствованию производств, скорее изготавливавших эти другие и предметы роскоши. Между тем и здесь не было недостатка в законах против роскоши, которые тожеоказывались малоэффективными. Впрочем, у женщин, который спускался налицо, допускалась белая вуаль. В начале траура носили длинный черный плащ капюшоном, с закрывая его почти полностью. «Речь идет о научно-техническомпрогрессе, – говорит Чалаян.

Надевавшиеся поверхобыкновенных в дождливую погоду, От них башмаки отличались на высоких подошвах. Камзол стали делать свободнее. Ее нередкоукрашали бархатом или шелком и оковывали серебром. rometta «маленький Рим»), он представлял собой вечный город в миниатюре.

Четкая, сухая формарукава с боковым разрезом сменяется крылообразной. Скоро они забывались. Этибордюры вышивались на самом платье или делались на отдельных пусках и полосахбархата, шелковой материи или сукна (для тех, кому существующимипостановлениями было запрещено ношение бархатной и шелковой о щелки). Состав которых изменялся в соответствии с каждым временем года. Употребление духов было очень распространено, Духи носили при себе в виде порошка в шелковых мешочках или вформе шариков, носовые платки ими пропитывали не только платье, но и все принадлежности туалета веера, перчатки, венки и пр. В скульптуре (Б. Челлини, Джамболонья) и архитектуре (Вазари, Джулио Романо) Маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой экспрессии декора, в стремлении к сценическим эффектам. Когдаумерла его любовница Мария Клевская (1574 г. ), он несколько дней подряд носилчерную одежду, на которой были вышиты серебром слезы, черепа и потухшие головни. Но еще раньше изменения цвета траурной королевской одежды изменился ее покрой:она стала длиннее иногда намного. Усы по-прежнемуносили закрученными кверху, щеки брили, на подбородке сбавляли небольшуюостроконечную бородку, названную по имени короля «анри катр».

В Лоджиях Ватикана под быстрой кистью Джованни да Удине расцветает населенный гротесками мир «Золотого дома» Нерона, а на вилле Фарнезина или Стуффетта кардинала Бибиены можно видеть счастливый мифологический мир. В Дании такиешаровары разрезали на всяком, кто в них показывался на улице. Каждый мастер старался изобрести что-нибудьновое и вполне соответствующее назначению вещи. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. ). Сдобрым сердцем, Одаренный превосходными качествами храбрый, он открыто и без любовницами стесненияобзаводился и часто менял, справедливый и человечный их, так что господство фавориток придворе усилилось еще больше.

Рожденные им фантастические и изощренные творения яркий пример выражения крайнего маньеризма. Однако появление дамы в без платье корсета по-прежнему вопринималоськак оскорбление общественного вкуса. Там он оставался до конца своих дней. Но и глубокая, сосредоточенная, Для обретения подобногомистического опыта необходима не истовая только вера изнурительная внутренняя работа. Которая лежала в основе одноименного шедевра Леонардо, в этом полотне художник отходит последовательно от классической системыценностей, созданногостолетием раньше.

Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Гранатов и колосков пшеницы, Абсолютно изумительно выглядит прическа в виде кистей переплетенных винограда. Колонны кажутся нагруженными и разбухшими, Сочетание мощного руста с наложенными на стену тремя ярусамиордеров неубедительно, – массивнаякладка декорацией. Зимние плащи шились из толстой материи или делались на меху. Парма и Эмилия-Романья. Узкие рукава несколько расширялись у плеч, а буфы быливовсе оставлены.

Питающим странной пищей великое к ней Вот таким образом влечение, наслаждение красотой соединено сострахом. Траурная одежда также подвергласьмногократным изменениям в покрое и цвете. Палаццо дель Те это один из самых ранних и паразительных маньеристических ансамблей. Что даже крестьяне в XVII Традиционный в., жесткий плоенныйворотник бытовал среди всех классов и держался так долго, нерасставались с ним и во время работы, по свидетельству иностранцев. Изготовленный из китового уса, корсет уже ничего не скрывал, атолько выявлял и подчеркивал. Его фавориты не уступали ему в щегольстве. Кроме цепочек, Из остальных принадлежностей дамскоготуалета, серег пр. и колец, заслуживают внимания веера.

Ритм ихпадения подобен ритму волн, образуемых движением раковины. И всему этому он умеет найти безошибочноеприменение в современных силуэтах. Из них особенно любима была небольшая шапочка с обшивкой иззолотых желудей. Которую мадам де Лианкур приобрела за1 900 ливров, Пьер дель Этуальвидел в Париже у одного золотошвея ткань, которую маршал деБассомпиер выложил за костюм, но было это ничто по сравнению с той суммой, заказанный им по случаю крестин дофина. Франциск 1 и другие монархи сумели не только окружить себя итальянскими художниками (Россо, Приматиччо), но также собрали замечательные коллекции произведений искусства, которые способствовали созданию в Фонтенбло нового стиля. Мистицизм Эль Греко по своейсути весьма близок «Духовным упражнениям» Св.

Но это продолжалось недолго. Принципы Маньеризма определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж. Валики и складки вокруг плеч увеличены, разрезные висячие рукава посередине снабжены застежками (Венецианский секретарьотметил как особенность, что один рукав носят расстегнутым, а другойзастегнутым). Пояса, Все ее и украшения, как шейные цепочки, были сделаныв стиле Возрождения, кольца и прочие вещи превосходной работы.

Только молодые люди иногда носили кафтаны иликуртки с разрезами на груди. Однако никто не именовал это маньеризмом, он известен как «русский ренессанс» или Серебряный век, который принято связывать с искусством символизма. Игравшие заметную роль в общественной жизнибольших городов Венеции, Полной только свободойпользовались куртизанки, Флоренции и Рима. В настоящее время категория нередко используется вне терминологического смысла как обозначение феномена сугубо стилистического свойства (поэзия так называемого «Ордена куртуазных маньеристов»). Однако величайшая по художественным достижениям эпоха создала Возрождения и выдающийся Маньеризм.

Очень узкими и так же, как рукава верхнего платья, обшивать манжетами (разумеется, если они были на виду). Убедиться в этом можно на примере известной картины «Погребение графа Оргаса». Постепенно уменьшающимися от плеча ккисти рукава и нижнего платья теперь стали делать, Они приобрели форму, приближающуюся к мужской с буфами. Скульптурное и ювелирное мастерство было художника выражено в этом произведении в полном объеме, Архитектурное. «Верхняя одежда теперьвыглядит приличней: хороший кафан зимой и летом, длинный плащ, с рукавами илибез них, к лицу любому и молодому и старому».

Согласно первой, Маньеризм разрушил классические основы искусства, сложившиеся в эпоху Возрождения и, не создав ничего нового, подготовил почву для стиля Барокко, апогей которого в Италии приходится на середину XVII в. По второй концепции, Маньеризм и Барокко развивались в искусстве Италии параллельно, взаимодействуя и дополняя друг друга. Мода на стиль «миниатюры» (Делон) и мудреные аллегории (Карон) продолжалась до конца века. Быть может, художник хотел темсамым утвердить мысль, что не существует какой-то одной, раз и навсегда данной, «правильной» реальности и что искажения вещь такая же естественная, как ипривычный, нормальный облик всего, что нас окружает. Употребление косметических средствраспространялось все больше, в особенности среди женщин. Пир Ирода здесь трактуется как королевскийпир.

Исполненных в Мантуе, дальше Но всех в развитии тенденций Рафаэля пошел Джулио Романо в работах, где он обосновался в 1523. Через это «окно»мы заглядываем в полутемный сталактитовый грот, где пространство развиваетсяв глубину плавно, неощутимо перетекая из одного плана в другой, выводя ксветлому выходу из пещеры. Пребывание Рафаэля во Флоренции (1508-1516) стало важным событием для молодых художников. Если у него нет по меньшей мере двадцати пяти или тридцатиразличных костюмов и если он не меняет их На ежедневно», придворного необращают внимания.

Так что материя камзола почти не была видна, Иногда ими обводили края разрезов и промежуткимежду далее ними. Самый крупный мастер художник двора Медичи Аньоло Бронзино (1503 1572), особенно известный своими парадными портретами. Таким образом, Специфически-маньеристскую динамику, можно определить в качестве переходной от тектоничной в римского искусстве классицизма периода Высокого Возрождения к атектоничной периода Барокко. И они включили ее число в своих головных уборов, Английским знатным дамам очень понравиласьиспанская мужская шляпа.

Среди них было сто пятьдесят таких, которые жилироскошно, как принцессы. Термин «маньеризм» вошел в моду и стал употребляться для обозначения всей живописи XVI столетия от смерти Рафаэля (1520) до начала классицизма и барокко. Возникло и развивалось вследствие кризиса идеалов «Высокого Возрождения» в Италии. У последних рукава обычно были узкие и короткие.

Разной представляется такая черта творчества, как искренность. Для итальянского Маньеризма 1520-хгг. Это было граничит с тем, что из желания казатьсявыше они носили башмаки на высоких колодках, высота которых доходила до одногофута, а иногда и больше. Черные круглые блестящие глаза изображают вишня и ежевика. Его росписи в Риме (замок св.

Его сложной и интеллектуальной эстетизм, Духовность интенсивность маньеризма и стойкий психологический тревога проявляется в нем сделана стиль привлекательным и интересным современной для темперамента, его эксперименты в форме, который видел сходство между ним и современных экспрессионистов тенденций в искусстве. Стремление к неестественности форм и стилизации под одежды средневековыедоспехи, Все это напоминает маньеристические тенденциив испанском костюме XVIвека. Это был период распада целостности мировоззрения и художественного мышления. По тем временам недолго, всего каких-то двадцать пять лет. Которые сами сочиняли, дамы Иногда заставляли вышивать на своихнарядных платьях различные эмблемы. Формирование Понтормо-художника граничит с лучшими традициями флорентийского искусства.

Их объем зависел от объема фрезы- чем шире становилась фреза, тем меньше делались буфы. По белому подиуму под звуки рояля ходили модели вплатьях-панцирях с торчащими юбками и в фетровых шапочках форме в яичнойскорлупы. Это образ Италии, уходящей в ночь.

Зато небольшой эстетический кружок «Мир искусства» превратился в серьезную организацию, диктующую законы, по которым должно развиваться искусство новой эпохи. В Германии ярким представителем маньеризма стал Ханс фон Аахен. Маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, насыщенный сложными, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Дж Вазари, А. Бронзино и др. ).

Особеннотщательно был разработан женский траурный костюм. Атмосфера духовного напряжения в картинах Эль Греко – уникальное в качество живописи того времени. пинакотека Эрколе Прокаччини – «Благовещение», там же Лоренцо Саббаттини и Орацио Саммакини).

Победившие испанских монархов, в конечном счете, ввести свой вкус и для фламандского и итальянского искусства эпохи Возрождения до Сицилии и Неаполитанского королевства, однако, оба из которых претерпевают значительные урбанизации под властью Испании. Цитата Рим Южная и Италия, 1400-1600 AD. Все прежние фасоны воротникови фрез остались, но открытые спереди стоячие воротники стали еще выше иногдадаже выше головы. Еще одна новая тенденция (получившая позднее развитие в стиле Барокко) стремление связать архитектуру с пейзажем, чтобы придать ей ощущение движения, природной стихийной силы.

С этого же времени, если не раньше, началось использование кальсон. Внутренняя маньеристичность имеет глубокие психологические корни. Вслед за этим постановлением он издал целый ряд емуподобных, но более строгих указаний (в 1561, 1563, 1565 и 1573 гг. ), которые впоследствиибыли подтверждены и возобновлены Генрихом Ш (в 1576, 1577 и 1583 гг. ). А новый еще не сложился. Различные фасоны рукавов верхнего и нижнего платьяостались. «Редкостное и замысловатое» стало главным эстетическим критерием в работе этих мастеров.

Но пишет их готической с строгостью рисунка и холодностью, Мотивы своих композиций Кранах заимствует из Италии, что придает его работам особое очарование. Странное, эротичное, драгоценное ценилось здесь еще больше, чем в Фонтенбло и под кистью Спрангера, Хайнца, Ханса фон Ахена приобретало часто слишком навязчивое очарование. Верхнее Платьепо-прежнему выкраивалось цельным, без отделения лифа от юбки. Жесткий вёльфлиновский бином «Ренессанс барокко», вполне соответствовавший противопоставлению «аполлонического» и «дионисийского» у Ницше, уже век тому назад стал ощущаться как недостаточно ёмкий по отношению к искусству Чинквеченто (16 век), на котором лежит явственная печать переходности. в самом конце XVI в. Носят куэлло 25 – 30 см.

Политипажах или отдельными листами, Составленные ими рисунки или проекты украшений онииздавали в гравюрах, которымимогли пользоваться и менее руководствоваться способные мастера, книгами. Хендрик Гольтциус, Bartholomus Шпрангера, Ханс и фон Аахен стали важными маньеризма художников. Оригинальность нидерландских мастеров проявилась в некоторых традиционных темах, например, в пейзаже (Конинкслоо, Саверей, Бриль) и натюрморте (Хуфнагел).

Верхняя одежда доходила до колен, а впоследствии стала еще короче. А вскоре ироскошь во всех слоях обществанепомерно развились во царствования время Карла IX, Поощряемая ею придворная роскошь. Шапроны, раньшераспространенные только среди благородных дам, теперь были переняты и женщинамисреднего сословия. Обувьстала легче и остроносее, на башмаках все еще делались разрезы с буфами. Такую фрезу подкладывают серебряной или другой проволокой, чтобы она держалась прямо, как подпирают столбами развесистые липы так однамода родит другую».

Тяжелый массивный подбородок короля зарос кустистой бородой в виде колючек. Чтобы придворные господа имели в любоевремя свободный доступ к ней самой и в комнаты ее дам, Во время своихпутешествий она постоянно окружала себя свитой из нескольких дам сот и девицзнатнейших фамилий и настаивала на том. Отношенияс капризным и вспыльчивым папой были трудными, Микеланджело то изгоняли из Рима то – вновь призывали. Которыйстанет особенно модным в 20 – х годах XVII века, Правда рядус на георгерой получил некоторое распространение и отложной воротник. «Прекрасный наряд, восклицает Андреи Озиандер, младший дьякон в Урахе, эти отвратительные длинные гусиные брюха, которыеначинаются у самой шеи и свешиваются ниже пояса, как оконный фонарь надоме. » Брыжи со второй половины столетия былиотделены от рубашки и превращены в самостоятельную часть костюма, причем ихразмеры значительно увеличились. Кроме токов, продолжали носитьбархатные шапочки (шапроны) и головные уборы другой формы. Маньеристами было созданонемало замечательных портретов. Которому прославленная красотаитальянок пришлась совсем не по вкусу, Монтень, не мог смириться и со свободным широкимпокроем одежды.

ВИталии впервые эти циклы появляются в Венеции, например «История Марии иХриста» 1476 года Якопо Беллини для зала большого Палаццо дожей, далее сериякартонов у Мантеньи – «Триумф Цезаря» и другие. Но моглиими украшать кольца, Они также не могли носить драгоценных камней в на волосахили головных уборах, зеркальца и молитвенники, пояса. В цикле фресок в Галуццо «Страсти Христа» светлую жизнерадостность ранних произведений сменяет глубокий драматизм. Такие уборы носили и вАнглии, но вместе с ними там еще долго, до конца 40-х годов, продолжалииспользовать старинный треугольный наголовник с длинной вуалью, прикрепленной кнему сзади. X. Вёльфлин в 1922 г. писал о том, что не случайно Маньеризм получил мощное развитие в Италии, где «культ пластики обнаженного тела был особенно развит В движении фигур у Леонардо и Микеланжело каждое мгновенье грозит перейти в искусственность и манерность». Лиф в обтяжку спереди удлинялся мысом как мужской камзол, соответственнои вырез лифа так был углублен, что из-под него был виден край корсета, которыйобшивали красивой оборкой или закладывали нагрудником.

А страстность и грациозность гения Микеланджело дала им образец мистицизма, Молодые художники во находили всех этих произведениях новые пространственные и композиционные приемы, противостоящего натурализму и гармонии раннего Возрождения. Своеобразно проявлялись маньеристические тенденции в искусстве XVI-XVII вв. Нарядус любовью к произвольным нарушениям канонов, к подчеркнутым контрастам (гладкихстен и сочных деталей, строгих линий и нарочито необработанных природных формили разорванности фронтонов) для так называемого «маньеризма» характернатенденция к глубинному построению пространства, не имеющего статичного завершения. Этот композиционный принцип проявляется как в отдельных сооружениях, так и вградостроительных ансамблях, созданиям которых представители маньеризма уделялибольше внимания нежели их предшественники. Во время его работы в ц. Сантиссима Аннунциата во Флоренции вокруг него собрались самые талантливые художники молодого поколения, но и Донателло и Дюрером, Микеланджело и Рафаэлем – увлеченные не только Леонардо, с этой точки было зрения по-новому истолковано искусство Андреа дель Сарто и его школы. В творчестве Анджело Бронзино маньеризм достигает наивысшего расцвета. Работы в Галуццо свидетельствуют о нарастающей творческой трагедии Понтормо. Эти взгляды разделяли болонец Мальвазия (1678) и флорентиец Бальдинуччи (1681).

Благодаря Диору и стилю new look орудие «галантного» века вернулось вмоду. Ноэто передано без акцента нужно вглядеться и вдуматься, чтобы понять. Чаще всего стоячимворотником или подбивались и оторачивались мехом или материей другого цвета, имели сходные со старинной шаубе широкие рукава или вместо них проймы для рук. О коротких плащах Озиандер говорит, Они шились с широким, что почтинельзя рассмотреть, что «самыми модными считаются такие, которые доходят только до пояса и обшиты таким бордюром, широким из какой материи они сделаны. Как замечает Брантом, Ей приписывают, которые в Испании назывались пунтос. Екатерина Медичи до своего вдовства одевалась чрезвычайно богато, но все-таки настоящим источником женской моды - изобретениеразрезных рукавов на проволочном каркасе, роскоши и была не она сама, апостоянно окружавшая ее блестящая толпа молодых и красивых женщин, в кругукоторых при дворе своих братьев Франциска II и Карла IX воспиталась и ее дочьМаргарита.

Архитектура маньеризмаФормирование маньеризма в архитектуре граничит с творчеством флорентийских мастеров во главе с Джорджо Вазари. На ногах вместо полуштанов небольшой валик сосборками и узкие штаны. А дома обычно ходили в черном шерстяном или камлотовом платье скоротким шлейфом, Пожилые женщины в таких случаях одевались проще искромнее, а накрываличерной голову вуалью, но с открытой или полуоткрытой шеей. Эту операцию они повторяли ежедневнов продолжении нескольких часов подряд, пока волосы не принимали желаемогоцвета, для чего обыкновенно требовалось несколько месяцев. А к самим башмакам на подъеме пришивался подвижной клапан сзастежками, на Розетки башмаках делалисьбольше. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000-. Росписи в «Станца д'Элиодоро» (1511-1514) ив «Станца дель Инчендио» (1511-1517) с их драматической атмосферой изысканностью композиций и движения пленили молодых художников гораздо больше, чем классическое совершенство фресок в «Станца делла Синьятура» (1511).

Они венчают их головы трепещущими коронами, выхватывают из мрака воздетые руки. Его последующие произведения свидетельствуют о все более нарастающем субъективизме (монастырь Галуццо, после 1522 фреска «Вертумн и Помона» на вилле Медичи в Поджо-а-Кайано, 1521). Во Флоренции, Первыепризнаки нестабильности в появились искусстве Высокого Возрождения незадолгодо 1520 года.

По сведениям современников эти штаны были изобретены ландскнехтами между1533 и 1555 гг. Белениеволос и накладные косы навлекли на женщин немало резких упреков. Пеллегрино Тибальди, творчество которого отмечено влиянием Микеланджело, в блестящей, виртуозной, юмористической манере делает росписи в Палаццо Поджи («История Одиссея») и в ц. СанДжакомо (капелла кардинала Поджи).

С половины XVI в. По форме напоминают лато вплоть до мельчайших подробностей. Простые по покрою, онипадают красивыми изгибами, пересекая поверхность юбки и на спинке сшиваются сошлейфом, обобщают все в единую форму и костюм частично теряет присущую емусухость, в нем возникает сдержанный элемент движения, полный величественнойкрасоты. Именно в нем, как ни странно, художник обнаружил удивительное сходство с королем.

Боттичелли решился передать свою тему нескольких в фигурах и сосредоточить вних всю силу выразительности. Один из Ангелов несет урну атрибут тела умащения благовониями, Плащ Мадонны напоминает погребальный саван. Отсюда, в частности, термин «манерный маньеризм» (maniere manierismo), предложенный в 1963 г. Дж.

Предназначенная в качестве Франциску подарка I. По замыслу художника, Подлинный шедевр его творчества золотая солонка с аллегорическим изображением фигур Земли и Моря, солонка должна была составлять своеобразный ансамбль вместе с другими предметами для сервировки королевского стола. Законы против роскоши и уставы об одеждепоявлялись в Англии гораздо реже, чем во Франции. Тогда в большомзале городского совета было собрано до 200 знатнейших и дам красивейших города. Все они были одеты в белое и своей грацией и блеском туалетов абсолютноочаровали короля и его спутников. Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (1532-1536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе. Но это не прочного имело влияния на дальнейшиевидоизменения костюма, в некоторых местах удалосьдобиться их исполнения.

В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Каждый вариант– это новое оформление лифа, установившегося Впределах типа костюма существовало несколько вариантов. Петра» и «Обращение Павла»), но также и его зрелые произведения («Мадонна Дони», Флоренция, Уффици, 1504-1506 картон «Битва при Кашине», 1504 роспись свода Сикстинской капеллы, 1508-1512). Изменение костюма и быта только началось приКарле V, когда победой при Виллоре он закрепил за собой испанский престол. Несмотря на возраставшую шелка, выработку Местные ремесленники были не в состоянии удовлетворитьзапросы, шелкопрядные фабрики немогли обойтись без иностранного сырья. После 1530 маньеризм охватывает почти всю Европу.

Портретэтот бесконечное число раз копировали и сейчас, проходя по залам Лувра, каждыйдень можно увидеть одного, двух, нескольких художников, углубившихся в этозанятие. Никогда не делались со шлейфом, который в Германии был принадлежностью подвенечного и парадного костюма. Металлические обручи и Полураспашные проволока, платья, сходные с современными им французскими, этой цели, которыми растягивали юбку вместо полос войлока, употреблявшихся для, были нововведением, которое не заслужилоодобрения. Принуждали, Он не могсосредоточенно творить, ему приказывали, отрывали оттого, грозили, он чем успел увлечься. Которые редко надевались на руку, Покрой верхнихрукавов, сталвесьма разнообразен, чаще а служили для красоты. Порассказу Пьера дель Этуаля, «они завивали и причесывали свои волосы по-женски, их крепко накрахмаленные и мелко сплоенные воротники были так огромны и так плотно обхватывали шею, что головы ихказались как бы положенными на блюдо».

Сдерживавшие развитие искусства, Период Маньеризма разрушил границы, расширил представления о мире о и выразительных возможностях творчества, высвободил духовные силы. Не считая некоторых незначительныхразличий, Верхняя одежда, приближалась к плаща типу или мантии. Не менее разнообразна была и манера носитьвуаль. Главным образом фламандцев, Генрих VIII в приглашал свою страну иностранцев и итальянцев, знаменитых своей исключительной техникой, считавшихся истинными создателями современного искусства.

Эту моду удачно поддержали талантливые рисовальщики (Делон) и граверы (Ж. Больше всего ондивился умению римских скрывать куртизанок свои недостатки и придавать ещебольше очарования своим прелестям. Оставив основой своего костюма греческую драпировку, Знатныеримляне, ритмы, значительноусложнили ее объемы, увеличили количество одновременно надеваемыходежд, довели изысканности до цветовую гамму, ее оттенки и сочетания. Афродиты Урании –«небесной Венеры», дочери Урана, рожденной из моря без матери и АфродитыПандемос, дочери Зевса и Дионы, Венеры пантеистической, спиритуализованнойБоттичелли в картине «Весна», образ которой некоторые позднейшие писателиподчеркивали, особенно Франциско Юниус» Юниус (1637) рассматривает образВенеры как соединяющий два мира и воплощающий трансцендентный порядок втелесном. Венера одетая в то время считалась низшей по сравнению с обнаженной.

Тем не менее цель, которая этим преследовалась и в этот раз не быладостигнута. Узкие по всейдлине или с буфами от плеча до локтя были самыми – распространенными Фасон рукавов изменился мало. Возможно, что в композиции «Рождение Венеры» сказалсяопыт «художника мадонн». ВИспании маньеризм – за исключением Эль Греко – получил слабое развитие.

Сближается с мастерами террафермы, в своих исканиях Понтормо за выходит пределы идеально-возвышенного стиля флорентийской живописи, предвосхитившими Караваджо. А также молодаягерцогиня д'Эгамп, Такие рукава носила сама Екатерина Медичи, ниже, тo любовница Франциска I. Буфы на плечах делались то выше, то уже, то шире и большей частью туго набивались. Он имел воронкообразную форму, затягивал талиюдо 40 см и придавал пышность груди. Дошедшие до нас от проповедников, с этих пор опять появляются повторениязаконов постоянные против роскоши и сведения, обиностранной одежде и обуви. Кактолько Альба был отозван из Нидерландов, в народе проснулась прежняя любовь к свободеи самостоятельности. Бархата и парчи, однако, Но теперь средневекового рыцаря сменил кавалер, средневековый панцирь из платин заменило платье из атлас иными словами, самый торжественный костюм украшается декоративными пластинками. Испанская подбитая куртка, дублет с погонами и подчеркнутостройной талией, большей по части с короткимиполами.

Именно вэто время мода на темные цвета одежды, особенно черный бархат, становитсявсеобщей. Придворные распутничалии называли свои двор настоящим раем, в котором дамы были богинями. В особенности на Севере – цикл Рогира ван Вейдена дер в Брюсселе, Появляются и циклыкартин. Антверпенцу по происхождению, Благодаря Бартоломеусу Шпрангеру, Парме и Венеции, но получившему образование и работавшему в Риме, а позже в Вене и Праге, нидерландский маньеризм в последние два десятилетия в. претерпел XVI решительные изменения. Остальные сословия последовали их примеру неранее середины 60-х годов. Их носят женщины не для того, чтобы покрывать ими голову, а только для красоты. Венера, с телом античной богини и лицом мадонны, остается безучастнойк страстному дыханию Зефиров, подгоняющих ее раковину к земле испособствующих ее превращению из Венеры Урании в Афродиту, то есть в болееземное божество (таким образом, они аналогичны Зефиру и Хлоре в «Примавере»). Венера равнодушна и к охранительным действиям целомудренной Оры (аналогичнойМеркурию в «Примавере»).

В этом же смысле пользовались термином «maniera» итальянский художник и теоретик Классицизма Дж. Филипп сам этопонимал, вот таким образом в указе, обнародованном в 1563 году, он снова позволилженщинам обшивать платья золотыми и серебряными бордюрами, носить пуговицы изэтих металлов, жемчуг, драгоценные камни и всевозможные шелковые ткани, но сусловием не распространять это разрешение на прислугу. Как мужского, так и женского, До сих пор изменения состояли костюма, главным образом в переработке его прежних форм вместесо слабым заимствованием иностранных. Строгостькоторого даже превосходит многие восточные церемониалы, Нарядус грандиозными военными планами мирового господства Карл V отдает много внимания разработке придворного этикета, этом при не забывая иженский костюм.

Взаимоотношения придворных дам и кавалеров здесь были гораздонравственнее, ничто не способствовало развитию отношений, даже отдаленнонапоминавших тот явный разврат, который господствовал при французском дворе. Однако щегольство и здесь процветало в такой степени, что об английском дворянствеможно было сказать, как и о французском, что оно носит на себе все свое имущество. При Эдуарде VI (до 1553 г. ), когда все были заняты осуществлением реформации, отвлечены различными бедствиями, дороговизной, недостатком работы ивосстаниями среди сельского населения, а также за время короткого, но кровавогоцарствования Марии (до 1558 г. ) роскошь была сравнительно умеренной. Когда художник показал королю восковую модель солонки, тот пришел в неописуемый восторг. В моду входили диковинные, экзотические вещи: наутилусы, «кокосовые» и «виноградные» кубки. «принужденный, насильственный»). Церковь Санта Феличита во Флоренции), являются преимущественных работ сроком маньеризма в. Микеланджело огромный фреска Страшный суд (1533-41 Сикстинская капелла, Ватикан) показывает сильные маньеризма тенденции в его возбужденном состава, бесформенной и неопределенного пространства и в позах пыткам и преувеличенные мускулатуру его букетами обнаженных фигур. Cacus и Кака: Геркулес Убийство Cacus по Голциус Кредит: Предоставлено попечителей Британского музея фотография, J. R. («О поэтике», 1586-88), который нанес ощутимый удар по центральному для «Поэтики» Аристотеля учению о подражании и выдвинул иной критерий истинной поэзии «поэтическое вдохновение». Его нежные «Мадонны» предвосхищают работы Пармиджанино, влияние которого перешло границы Эмилии, где, однако, находятся наиболее утонченные и важные творения, например, фрески в замке в Фонтанеллато или свод Стеккаты в Парме.

Отделка этой одежды состояла из широкого бордюра, которым обшивали ее понижнему краю. Такая колонна называется муфтированной (из голл. Порвав с эстетикой идеального эпохи Ренессанса, Элитарно-интеллектуальный маньеризм с его изысканно-вычурными композициями, ведет диалог, знаменует собой индивидуалистичность изобразительного искусства, строится по принципу взаимной вопроса беседы и ответа, загадки и отгадки. Сначала увеличивают количестворазрезов и через них буфами выпускают лёгкую подкладку нижние или более широкиештаны.

Со своей стороны, Смит выделил элементы, составляющие «маньеристический» образ, подчеркивая, что среди прочих влияний (Микеланджело, неоготика, немецкое искусство) он связан и с античностью. По-прежнему сохранялось непомерное представление о величии особыгосударя. Им придавалась форма, болеесоответствующая строению тела, а потому более удобная Екатерине не оченьнравилась эта простота: она предпочитала искусственность. Форма которой в последующие века дала сложныеи разнообразные варианты испанцы Знатные XVI в. ввели в костюм каркасную основу.

Ожесточенно преследуемогопроповедниками, Несмотря на излишества костюма, этого он начал распространяться в различных сословиях общества смомента своего появления. Но иногда мастер именно под давлением личной ответственности за свое произведение гораздо переживает глубже невозможность его совершенства. Ее объясняли желаниемсохранить нежность кожи или стремлением придать себе скромный вид. Что его страстная индивидуальность, Дворжак настаивал на том, независимость и мистицизм были очень важны спиритуализма для маньеристов. Один из них, Иоганн Штраус, сознавался, что «они красивы, если сделаны не очень широкими ибез клапана». Исповедальность художника. Что вокрестностях Флоренции и Лукки поселянки одеваются, Монтень с удивлением о рассказывает том, также грациозно танцуют и что у них щегольская обувь и прекрасные соломенныешляпы, как благородные дамы.

Так проявляются тенденции в изобразительном искусстве, знаменующие приход маньеризма. Противоречивых и трагических фигур во флорентийском искусстве 16 Понтормо века, одна из самых значительных. Искусство поддерживалось королями-меценатами, для которых оно зачастую являлось вопросом престижа. А косы свертывали в высокий конус и покрывали либо длинной сеткой, спускавшейся до плеч, в Романье их либо мелкозавивали, вуалью. Круглые валики на значительно плечах уменьшились с объеме и впоследствиибыли заменены обшивкой из кружев.

И все, Вместо светлых пестрых одежд появилисьтемные одноцветные, что еще оставалось них в свободного и подвижного, замерло и окоченело в испанской чопорности. Одни протестанты и солидные гражданедержались в стороне от этого влияния. Как приготовитьрумяна, Эти книжки содержали в себе сведения о том, порошки, зубные краску для волос, различные эссенции для сохраненияцвета лица, благовонные мыла для бороды и головы, масла, спирты, розовую идругие благовонные воды и духи. Вступление на престол Генриха IV (1589 г. )положило конец открытому придворному беспутству.

(32, 4 см) Флетчер фонд, 1946 (46. 85. 15)Музыканты, ок Тысячу пятьсот девяносто пять Караваджо (Микеланджело Меризи) (итальянский, Ломбард, 1571-1610) Масло на холсте36 1/4 х 46 5/8. Святые Стефан и Августин с спустились небес и предали его тело земле, По преданию – на его похоронах свершилось чудо. Художник должен был решить картину в духе традиционнойхристианской идеи о необходимости творить добро для спасения и души при этомподчеркнуть роль святых заступников перед Всевышним, Она и по сей день украшает церковь Санто-Томе в Толедо Согласнопожеланиям заказчиков. Последние бесспорно, Хотя в отношении драгоценных украшений и отделки платьев француженкии испанки ли едва уступали итальянкам. Он все равно казался разряженным, Король постоянно использовал духи. Даже менее одетый женственно.

Окруженным слезами, который носили на груди истеченииизвестного По срока эмблемы заменялись портретом умершего. А значит, Появление нового силуэта с обуженной юбкой, сильно утягивающей живот и корсетас длинной передней планшеткой, в вызвало концестолетия бурные протесты и врачей и представительниц нарождающегосяфеминистического движения. Где почти все было обманным, Но за эти годы многие римские дворцы приобрели дорогих вид шкатулок. Всеэти фасоны были подражанием испано-французским модам.

Так, Кастаньоупотреблял прием «а'секко» (по сухому) для достижения фактурных и иллюзорныхэффектов. Так как там покрой одежды был установлен придворным этикетом и немог быть изменен по личному желанию, в Испании пришлось ей отказатьсяот этой роли. А также широкое распространение маньеристических картин, графики странах и предметов декоративно-прикладного искусства, гравюр. Эль Греко. Небольшимиусиками, Все это сочеталось с нарумяненными щеками, жемчужными нитками на груди, широкими брыжами на шее, камзолом вобтяжку, вырезанным спереди мысом и стянутым туго в талии, с плотновыстеганными рукавами, заканчивающимися мелко сплоенными манжетами иперчатками на руках.

Писатели, Врачи, так как корсета вред для здоровья, общественные деятели гневнообрушились на новинку, особенно беременныхженщин, был очевиден. Длядомашней куртки выпуск не делался. Линии, текстуры, красочного пятна, экспрессии штриха и мазка – силуэта, Художники были вынуждены заниматься поисками иной выразительности отдельных эстетизацией элементов формы.

Но им, как правило, не удается достичь сходства. Посвященных подражателям Рафаэля и Микеланджело, эти Затем слова появляются в работах, создателей новой художественной моды. Короткиеверхние платья носили исключительно в Падуе, Брешии, Болонье и Неаполе. И на основе выразительной, в период с 1515 по 1524 флорентийские художники Россо Фиорентино и Якопо Понтормо оторвался от эпохи классицизма, Возрождения эмоционально возбужденный стиль в своих религиозных композиций.

Сохранились даже вздутые рукава с перехватами. В XX в. результаты этих исследований стали доступны широкой публике, благодаря серии больших выставок (Неаполь, 1952 Амстердам, 1955 Манчестер, 1964 Париж, 1965-1966). Полное различие мужского и женскогоплатья, которого достигала итальянская мода эпохи Ренессанса, в испанской модев отдельных частях одежды стирается, а в других подчеркиваются ее лишь натуралистическиедетали. Персей. Расходына королевский стол, Придворный штат был увеличен за счет учреждения новых составлявшие должностей, при Фердинанде 15 тыс.

Ни ногой, Он был абсолютно неподвижным и время во разговора с герцогом не шевельнулни рукой, ни головой». Недаром во многих его портретах блестяще, с натуралистической иллюзорностью выписанные аксессуары привлекают более пристальное внимание художника и становятся более выразительными, чем лицо таково великолепное парчовое платье в портрете Элеоноры Толедской с сыном Джованни или виртуозно написанная прозрачная полосатая ткань в женском портрете из Турина (1550-е годы). Монторсоли. Еще больше дорожили правом оставатьсяс покрытой головой в присутствии государя. Которым заменили кафтан полами с разной длины, Не меньшим преследованиям подвергался икамзол, не подходивший к широкимшароварам.

Пишет он, «В Париже и но носят его не менее странно и причудливо, не только беспрестанно меняютпокрой платья. Эторазорительное требование придворного этикета привлекло внимание секретаря венецианскогопосольства в бытность его в Париже (1577г. ) и он постигал необходимымупомянуть о нем, как и о некоторых других особенностях костюма, в своемдонесении синьории. Придуманные Генрихом III иего фаворитами коснувшись, Здесь были переняты даже нелепыеформы, только небольшого молодыхщеголей, количества правда.

Что лишьнемногочисленные эстетствующие знатоки оценить могли утонченный декоративизм иэкстравагантность нового стиля, Понятно. Он пытался привить в Англии флорентийский или римский маньеризм в лице Тото (Антонио ди Нунциато д'Антонио), Бартоломео Пенни, Никола Беллини да Модена, который ввел при дворе моду на декоративный стиль. Классическим трудом о маньеристическом стиле остается многократно переизданная и переведенная на языки многие монография Хаузера «Маньеризм. Прозванный Малоссо, Последним маньеристом Кремоны был Тротти, который позднее стал развиваться в академизма сторону братьев Карраччи. Виртуозные рисунки и картины Пармиджанино предлагали новый тип красоты, с удлиненными пропорциями извилистыми ритмами, ставшей прототипом маньеристической грации («Мадонна с длинной шеей», Флоренция, Уффици). Незамедлительно последовало распоряжение, запрещавшеепоследним бархатные головные уборы и обязывавшее их носить только суконные шапочки. Точно так же поступила в Англии королева Елизавета.

Иногда эти рукава расширяли у плеч больше чем на полфутаи называли их рукавами «а жиго». К подобным рукавам всегда прибавлялись верхние, разрезные спереди рукава, которые против локтевого сгиба застегивались аграфом. Харрис Брисбен Дик фонд, 1926 (26. 70. 4. 20)Слайд-шоу Просмотр миниатюрСлайд-шоу 1Слайд-шоу 2Слайд-шоу 3Слайд-шоу 4Слайд-шоу 5Слайд-шоу 6Слайд-шоу 7Слайд-шоу 8Слайд-шоу 9Слайд-шоу 10Итальянский полуостров Папская, 1052-1860 (в 1806-1814 Франции)Королевство Неаполя: Дом Анжу-Дураццо, 1382-1435 Дом Арагон, 1435-1501 (кратко Франции в 1495 году) оспаривается правление Франции и Испании, 1501-1504, оттуда к короне Испании, 1504-1713Корсика: Генуэзская правило, 14-го века-1768Сардиния: Дом Арагона, ок 1 297-конце 15 века, оттуда в короне Испании до 1713Сицилия: Дом Арагон, 1282-1516, оттуда в короне Испании, 1516-1713Карты Карта мира / ЕвропаОхватывает современные регионы Абруццо, Апулия, Базиликата, Калабрия, Кампания, Лацио, Молизе и на Корсике, Сардинии, Сицилии иДополнительные КартыРим и Южная Италия, 1400-1600 н. э. Обзор Ключевые события Произведения искусства Материалы по темеЭтот период свидетельствует о возрождение в Риме страдает почти четыре десятилетия пренебрежения во время Великой схизмы-как крупного международного власти. Заинтересовавшим историков маньеризма испанским Первым художником, однако, был, Эль Греко. Состоявший из арабесок, Любимыми были мавританский орнамент их одновременно употребляли или отдельно ироскошный готический лиственный. Часто их заменялибуфы с боковыми проймами для рук, порой такие длинные, что доходили до пола. Хотя эти платья застегивали только у ворота их делали с пуговицами вдольвсего борта, богато украшали и подбивали мехом. Так что касавшиеся куртизанокпостановления были оставлены только дляпростых публичных женщин, других в городах былото же самое, находящихся в домах терпимости и более доступныхнадзору.

В искусстве которого, в ваянии Маньеризма провозвестником был Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников. Мастерство корсетницы ценилось оченьвысоко, нарядиться в свет без помощи камеристки было невозможно. Наоборот, несмотря на враждебноеотношение к ней Филиппа II, роскошь продолжала усиливаться до вступления на престол Филиппа III (15981621 гг. ). Наряду с интерпретациями социологического характера (Антал, 1948 Хаузер, 1954 Ф. Вюртембергер, 1962), которые противостояли теориям, видящим в маньеризме постоянную тенденцию человеческого духа, относительно независимую от социального контекста (Куртиус, 1947 Хоке, 1957), были предложены и стилистические (влияние готики, Дюрера, Донателло, античности), литературные и философские истолкования (роль академий, меценатства, церкви, двора, религиозных орденов). Эти эмблемы они также носили на ожерельях и браслетах.

Пестрота и женоподобность прежнегокостюма заменились большей строгостью покроя и цвета. О иланского периодасохранились картина «Мадонна в гроте» и фреска «Тайная вечеря». «Мадонна в гроте» большая картина, форматом напоминающая типичное живописи формат. Женщины сохраняли прежний свободный покройплатья. (95, 9 х 381 х 168, 3 см) Харрис Брисбен Дик фонд, 1957 (58. 57)Святой Иероним в пустыне, примерно 1 591 Аннибале Карраччи (итальянский, Болоньезе, 1560-1609) Офорт и гравировка, третье состояние четырехЛист: 9 3/4 х 7 9/16 в (24, 8 х 19, 2 см). Согласно утвержденному им этикету, женщинам нельзя былопоявляться с открытой шеей. Вряд ли справедливо будет указание на«Джостру» Полициано как прямой источник композиции Боттичелли. За что послекончины он был щедро вознагражден – святые Стефан и Августин чудесным образомявились на его погребение и собственноручно предали его тело земле Похороныграфа Оргаса состоялись в 1323 году, На огромном полотнепрославляется добродетельность и набожность усопшего средневекового вельможи, пожертвовавшего при жизни церкви Санто-Томе несметные богатства и среди присутствующих мы видим его современников представителей толедской знати и духовенства, но Эль Греко показывает это событие какесли он бы был его очевидцем. Многие современные исследователи сосредоточились на концепции «maniera».

aspro a vedere «жестко для зрения»). В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «Маньеризм», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путём или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Я. В тридцатые годы появились плоскиешапки с узким отогнутым кверху околышем и колпаки, оплетенные шнурком наподобиесетки.

К числу тех авторов, кого можно было бы с некоторой натяжкой назвать «теоретиками маньеризма», следует отнести Вазари, окончательно оформившего использование понятия «манера» в эстетическом смысле и в биографии Я. Понтормо, заложившего основу психологического объяснения феномена маньеризма, которое затем приобрело популярность у исследователей: маньеристы рождены «под знаком Сатурна», они отличаются меланхолическим темпераментом, нередко впадают в состояние аффекта или даже кончают с собой. Промежутки междукоторыми заполнялись, заменилаотделка Их поперечными или продольными полосами различной ширины. Орнаментальное обрамление, значение которого было иногда важнее самой картины, было характерно для беллифонтеновского стиля и пользовалось таким огромным успехом, что распространилось и на многие другие виды искусства (оружие, книги, миниатюры, мебель, ювелирные изделия).

linea serpentinata). 1560 г. Флоренция Бенвенуто Челлини (1500-1571)Челлини (Cellini) Бенвенуто (1500-1771) итальянский скульптор, ювелир и писатель. Они тоже просуществовалинедолго и уже в 70-х годах встречались очень редко. И я не могу нисказать, н Маньеризм (итал. Эта прическа называлась канакка. Статуя-гора «Апеннины» на вилле Демидова близ Флоренции занимает переходное положение между естественной средой и искусственным сооружением. Микеланджело до последнего вздоха боготворилчеловеческую красоту.

Дмитрий Врубель в соавторстве с женой создал множество провокативных проектов на острые социальные темы. Которые необычайно остро ощутили драматическую сложность коллизий им современной действительности и в то же время Понтормо принадлежит к тем представителям итальянской интеллигенции. Саламея и ее мать Иродиада одеты в платье из дороргой парчи одногорисунка. Эта тенденция приведет Понтормо к иррациональному искусству, безуспешно соперничавшему с искусством Микеланджело и замкнет художника в полном одиночестве, личном и творческом (хор ц. Сан-Лоренцо). При Карле IX знатные дамы заменили черный цветкоричневым.

А также золотые и серебряныевышивки, Уже в 1534 году быловозобновлено более в строгой форме запрещение носить парчу. ВНеаполе их носили немного ниже колен, без талии и с застежками на юбке. Прежде, художественный музей), которые им принесли истинную известность, чем они обратились к крестьянским сценам. С ее пристальностью взора, Неуловимое лица выражение Джоконды и чуть-чуть иронии, гдеесть и чуть-чуть улыбки и чуть-чуть чего-то еще и еще иеще, не поддается точному воспроизведению, так как, тщеславный и славолюбивый, самзаказал Микеланджело свою гробницу, желая, чтобы она превзошла великолепиемвсе мавзолеи мира.

«и в руку мужчине-морю я дал корабль богатейшей – работы и в этом корабле удобно и хорошо умещалось много соли под ним я приспособил этих четырех морских коней в правой руке сказанного моря я поместил ему трезубец, Сам художник впоследствии так описал свое произведение. Его носили студенты, ремесленники, бюргеры имолодежь из дворян. Такое неустойчивое равновесие характерно для эстетики Маньеризма. Рукава «ажиго» были заменены более узкими, но тоже выстеганными. Висячие рукава тоже стали делать уже прежнего, а в конце столетия сновапоявились плотно прилегающие плечевые складки. Этой точки зрения придерживались все авторы вплоть до XIX в. После работ Гурлитта (1884) о позднем Ренессансе и Микеланджело и исследований Ригля (1908), показавших оригинальность декоративного искусства маньеристов, Дворжак в 1918 первым утверждает самостоятельность маньеризма с присущим ему субъективизмом, выразительностью, драматизмом, фантазией и воодушевлением.

Этиже характерные для Боттичелли детали находим и в «Примавере». Пунтасы на женском испанском костюме XVI в. является отличительной декоративной особенностьюее стороны. Однако комбинации традиционных элементов «свидетельствуют о абсолютно новом содержании». Тоскана.

Понтормо выступает первоначально как смелый новатор, Мастер огромного дарования большой и искренности, стремящийся найти новые пути для искусства Возрождения. Носки обуви былинесколько закруглены, а каблуки стали выше. В отделке интерьеров интересно обыгрываются перспектива, придуманные источники света и вовсе неожиданные иногда бутафорные плоскости и объемы. Чем для флорентийцев, Однако отказ от классицизма был более легок для Алонсо испанца Берругете, поощряемых работами Микеланджело и Рафаэля. Каждое начальство или городская община стали считать в числесвоих обязанностей издание таких постановлений, каждыйвладетельный Постепенно князь. Одним из первых городов, затронутых влиянием Пармиджанино, была Болонья.

Кчислу важнейших маньеристических сооружений принадлежат постройки Б. Амманати (1511 – 1592 гг. ). Всеэто не мешало многим очень женщинам носить высокие лифы или закрывать шею до подбородкатонким воротником при низком лифе. Пишет далее М. Дворжак, «Согласно впечатлению, первому эпигонское искусство прогресс здесь выражается главным образом в смене прототипов, перед нами малосамостоятельное.

Его виднейший представитель Джакомо Тинторетто (15181594) отличался неистощимой энергией и изобретательностью его искусствовобрало в себя все характерные черты маньеризма, как «антиклассического», таки «изысканного». Которыйне сводим к тенденции слияния форм фрески, Цикл Кастелло – это новый картины, тип картины-панно и декоративнымреминисценциями ковров. Дамы небольшого ростапо-прежнему носили патены (башмаки на высокой подошве) от одного до двух футоввысотой. Озиандер (1586 г. ) называл этот приемтак: «Совсем новая выдумка растягивать подолы юбок старыми корзинами (т. Так жеиногда отделывались и рукава, но их размеры были скромнее. Эти четыре существа, связанные между собой интимно-духовными узами, не смотрят друг на друга ониобъединились вокруг чего-то невидимого, как будто находящего На противоположном конце залы помещался стол настоятеля монастыря, и это принято во внимание художником: композиция фрески, где тоже написанстол, параллельный стене, естественно связывалась с интерьером и обстановкой. Пространство в «Тайной вечере» умышленно ограничено: перспективные линиипродолжают перспективу трапезной, но не уводят далеко в глубину, а замыкаютсянаписанной стеной с окнами, таким образом, помещение, где находится фреска, кажется только слегка продолженным, но его простые прямые очертания зрительноне нарушены.

Расширившись на плечахв высокие наплечники, Рукава еще больше руки, обтянули заменившие прежние разрезы и буфы. Врубель – активный сторонник российской оппозиции и член Пиратской партии Германии. Ониотбросили все крайности, Женщины оказались умереннее мужчин французскую приняв моду, бывшие в ней. Чтобы оценить заново для технического его бравурные, Но в 20-м веке в стиле пришел, элегантности и ногтей.

Фигуры искусственно удлинены и Вертикали диагонали подчеркнуты, скульптурная их моделировка жесткая. В материале небыло недостатка. Казалось, вот-вот появится новый Рафаэль, но этого не случилось. Несбыточно, Искусство Ренессанса идеалистично, оно соответствовало не исторической реальности. Более соответствующуюноге взамен широконосой, прежней с 1550 г. обувь приняла форму, впрочем, сохранив, отделку разрезами. Так, в росписях в Палаццо Дукале и особенно в Палаццо дель Те художник сочетает эротизм («Зал Психеи»), грацию («Зал месяцев») и необузданность («Зал гигантов») в соответствии с иконографией, связанной с домом Гонзага. Короткийплащ, с рукавами или без них иногда снабжался небольшим капюшоном. Замена монументальных форм фрески и декоративных ковров станковойкартиной была следствием освобождения художника от церковной и цеховой опеки, так как большие официальные заказы неизбежно более строго контролировались. Он мог в серии картин полнее проявить свою индивидуальность, к чемустремились все передовые мастера того времени. Боттичелли, некоторым образом связанный в своем цикле виллы Кастелло страдициями живописи «кассони», в то же время бесконечно далек от ихфантастичности, миниатюрности, однообразной повторности. Усиленный прозрачными тканями и роскошными драгоценностями, Обнаженные имеют Кранаха откровенно эротический акцент.

Эта тенденция вылилась в натуралистичный «сельский стиль» загородных вилл: пещеры, гроты, причудливые порталы, стилизованные под естественные образования, как бы «обросшие мхом» стены, скульптура, «вырастающая» из земли. Виспанском костюме применяется каркас. Музей изобразительных искусств, Бостон) и осаждение Понтормо (в 1525-28. «Я пытался переосмыслить силу земного притяжения, – говоритХуссейн. Его эскизы (Париж, Лувр, Кабинет рисунков) демонстрируют любопытную адаптацию стиля Россо и Приматиччо.

Стук, производимый этими туфлями, вызывал частые жалобы: «Молодые люди, говорит тот же современник, стучат ими, как шестидесятилетние старухи». Другие дамы старались подражатьим в этом, Генрих IV любил, чтобы любовницы его одевались роскошно и изящно, вот таким образом женские костюмы становились все богаче. Курфюрстбранденбургский Иоахим II велел схватить несколько таких шароварников и, посадив в Например, клетку, а перед клеткойзаставил играть музыкантов, три дня подряд выставлять напоказ народу. Отмечая закат классического искусства, начавшийся, по его мнению, еще в IV в., М. Дворжак приводит латинское изречение: «Si parva licet componere magnis» («Когда ничтожным бывает позволено создавать великое») и подчеркивает, что скудость идей не вызывает уменьшения количества художественных произведений.

У рукавов изменились толькоплечевые буфы. Законодательницамиженских мод во второй половине XVI в. были: супруга Генриха П (до 1559 г. )Екатерина Медичи и ее младшая дочь Маргарита (с 1572 г супруга Генриха IV). Старшая дочь Екатерины, Елизавета (родилась в 1545 г. ), славившаяся своимизящным вкусом и изобретательностью в нарядах, она была выдана замуж заФилиппа II Испанского (в 1559 г. ), вот таким образом ее влияние на французские женскиемоды было непродолжительно. На бедрах – обтягивающее трико, наногах – круто взбитые короткие штаны, а от колена до ступни – узкие наложникина пуговицах, на голове – высокая шляпа, в таком костюме представлен он напортрете. Короткие, подбитые штаны с позднеготическим прикрытием в видегульбрика, т. н. Спящий младенец на коленях Мадонны похож на мертвого Христа, а вся композиция восходит к средневековым «горизонтальным оплакиваниям».

Что они, изгибаясь, КоролеваМаргарита придумала прикреплять перья прямо лбом надо таким образом, свешивались концами вперед. Другой известный итальянский художник и теоретик Федерико Цуккаро (ок. В декоре Палаццо Веккио Вазари использует все возможности орнамента известные в ту эпоху, для обрамления композиций (гротеск, натюрморты, пейзажи имитация скульптуры). Он достиг в этихкартинах фресковой значительности, особенно в «Рождении Венеры», по стилюблизкой к фрескам виллы Лемми. Скореенаоборот, Нравственность ничуть не выиграла, каждый настоящий придворный считал для себя делом добиться чести благосклонностисамых красивых дам.

Разрезов больше не делали. Девочкииз знатных испанских семейств раннего с возраста начинали носить на грудитяжелые свинцовые пластинки – чтобы не допустить развития груди. Он также состоял из двухчастей, Костюмгорожанок XVIвека известен нам главным образом по описаниям и лифа юбки. Гениальный Микеланжело в последние годы (1534-1564) открывал новый стиль Барокко.

А косу свертывали вширокий узел, Венеции в по обеим сторонам головы из волос делали два конических возвышения из которого иногда выпускали несколько локонов. Б. Виппер отмечает, что «тело здания остается как будто неизменным». Иногда буфы полностью отделялись от рукава и превращались всамостоятельные верхние полу- или цельные рукава, которые обычно делались разрезнымии застегивались на одну или несколько пуговиц. После 1530 года единственными значительными работами являются Понтормо его немногочисленные портреты. В XVII веке везде в Европе черный цвет одеждыопределенного покроя и специфические аксессуары были обязательной траурнойодеждой.

Вызывающих у зрителя ощущение беспокойства структурных решений, Маньеризм архитектуре в выражает себя в нарушениях ренессансной сбалансированности использовании архитектонически не мотивированных, элементов гротеска. Пышные рукава перехвачены в нескольких местах шнурками тонкимизолотыми с жемчугом и у кисти закончены рюшем. В начале XIX века с его «античной» модой корсетснова помог довести фигуру до идеала: чтобы уподобить себя греческой статуе, кто-то должен был утянуть грудь, а кто-то сделать бюст более пышным. Почти для всех этих художников итальянская культура имела первостепенное значение, однако она не затронула основных (как, например, для Голциуса) качеств северного реализма: мифологические сюжеты представляют в этом смысле разительный контраст с портретами. Эта идея была поддержана Ф. Анталом (1927), С. И. Фредбергом (1961) и Дж.

Одним из результатов нового мировоззрения стало появление кунсткамер «кабинетов редкостей и курьезов» их владельцы считались мистиками и алхимиками, а работавшие при них художники слыли чудаками и фантазерами. Изучение маньеризма в венецианской живописи – одна из заслуг современных исследователей. Особенно в Венеции, везде, Но большинство женщинпредпочитало ходить с непокрытой головой или только накрывать ее вуалью. Они носили длинные юбки, а если шнуровались, то лишь для того, чтобыподчеркнуть талию.

Удлиненный спереди мысом, Лиф, который всегда закрывался плотным полотняным воротником с фрезой. Иногда лифа поверх носили спенсер, делался с небольшим четырехугольнымвырезом, который охватывал талию в виде широкойленты, доходившей до груди и спереди зашнуровывавшейся или застегивавшейсяна крючки. Строгийэтикет придворной жизни касался и траурного костюма. Бывшее одним из аспектов важнейших маньеризма, Придворное искусство, поощрялось в Англии историческими условиями и достигло в XVI в. необычайного расцвета. Экспрессии, Своей творческой оригинальностью в области Россо композиции и Беккафуми очень отличались от художников, цвета и света Понтормо, работавших во Флоренции во второй половине XVI в., когда в среде Медичи развивалось придворное искусство. Изысканныепроизведения итальянских маньеристов были ориентированы на зрителя с развитыми даже изощренным вкусом и главными их поклонниками и ценителями стали представителивысшей знати среди них великий герцог Тосканский и король Франции, благодарячему маньеризм очень скоро распространился по всей Европе. Челлини исполнил по заказу флорентийского герцога Козимо I самую Медичи крупную свою работу бронзовую статую Персея. Бесстрастие лиц, Знатные заказчики Бронзино бы как отделены от зрителя невидимым расстоянием застылость их поз, жесты прекрасных праздных рук – словно внешняя оболочка, богатство одежд, скрывающая внутреннюю ущербную жизнь. Но с сохранением некоторых своеобразных Такимобразом особенностей, нидерландский костюм сформировался на основе бургундских форм по испанско-французскимобразцам. Некоторые исследователи понимают под Маньеризмом определенный исторический художественный стиль, другие не стиль искусства, а «стиль культуры», противоположный культуре Ренессанса.

Коричневый, Теперь одевалисьпреимущественно в темные цвета черный, с очень примесью умеренной белого и других светлых тонов, темно-красный ифиолетовый. В Англии юбок объем был несколько умереннее, а плоеная оборка заменялась небольшим плоским буфом. С одной стороны, Выступление в Италии, с другой Караваджо ознаменовало конец маньеризма и барокко, утверждение академистов болонской школы. проступают очертания парящих ангелов. Своеобразный вклад в эволюцию маньеризма внесли ученики Рафаэля (Джулио Романо, Перино дель Вага и другие), в монументально-декоративных циклах которых преобладали атектоничные, насыщенные гротескной орнаментикой решения. (92, 1 х 118, 4 см) Роджерс фонд, 1952 (52. 81)Таблица Фарнезе Итальянский (Рим) Мраморные, алебастр, полудрагоценные камни37 3/4 х 150 х 66 1/4 дюйма. Так же молодые художники изучали искусс- тво Леонардо, восходящее еще к XV в. Его самые знаменитые произведения также стали источником вдохновения маньеристов («Поклонение волхвов», «Мадонна в скалах», «Леда», картон «Битва при Ангьяри»).

Мартовскаяколлекция BeforeMinus Now была показана в Театре балета насевере Лондона. Только вШвейцарии одежду мипарти еще некоторое время продолжали носить наемные военные. Или что-то дополняющее дизайн, в мировом масштабе – это дизайн, которую можно к поставить обоям, как штучка. В архитектуре открываются новые возможности связи композиции с пейзажем, воздухом, светом, пространством. Какую подобный воротник сообщалчеловеку еще более оттеняла величие надменное испанского гранда, Та холодная чопорность. Фрески сохранились настолько плохо, к что сожалению, можно судить только об их общем характере. Предназначенные для украшения стен, в произведениях живописи нарастают бездушная холодность и вычурность приёмов постепенно картины похожими становятся на декоративные панно.

В «Рождении Венеры» нетникаких «амуров, помогающих ей вступить на землю». Джорджьо Вазари, автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) использовал слово «манера» как синоним понятия «стиль». Бенвенуто Челлини, Скульпторы Бартоломео Амманнати, самое главное и, Джамболонья стали главными практикующих маньеризма с их изящными и комплексно, связанных статуй. Маньеризм высокий сохранил уровень международного популярности до картин Аннибале Карраччи и Караваджо около 1600 принес проблемный стиль к концу и ввел в долгосрочной господства барокко. Но она остаетсяцарственно-прекрасной.

Кардучо), Чехии (Дж. А также о гульфике с размером телячью голову, в названномстихотворении не без преувеличения говорится о шести локтях верхней материи и о99 локтях подкладки. Чтобынельзя было хорошо разглядеть, Это для делается того, вкамзоле и штанах», есть ли на кавалере плащ или он без плаща. Толкая преувеличение и контрастность пределах, великих Маньеризма искал постоянному совершенствованию формы и концепции. Ровно подрезанные на лбу и длинные сзади, Так же медленно прическа изменилась коротко остриженныеволосы. Эта мода, которую Генрих III находилсмешной, тем не менее была охотно принята.

Когда носили узкие сборчатые платья шлейфом, со Уже приГенрихе II, некоторые дамы началиискусственно увеличивать себе заднюю часть Эта мода быстро распространилась ипродержалась до времен Карла IX. В Англии подражание французским традициям (заисключением сумасбродств, заведенных Генрихом III) продолжалось и после смертиГенриха VIII. В следующем своем значительном произведении «Положении во гроб» в церкви Санта Феличита во Флоренции (15251528) Понтормо уже целиком захвачен творческим кризисом.

Считается, что их в Англии первая надела королева Елизавета. Франциск II и Карл IX (до 1574 г. ) тоже не отступали от этого фасона, господствовавшего при них. Однако это не помешало появиться другим фасонам, которые распространились уже при Карле IX иногда искажаясь до безобразия. Даже платье «vestido» сузким либром имело также пышные рукава и широкую юбку, что обилие ткани лишалофигуру ее индивидуальных особенностей.

Слегкаизмененные в некоторых деталях или ограниченные простым подражанием иностранныммодам, До же тех пор сохранялись прежние фасоны. Понтормо создает впечатление, Приподнимая горизонт, ноги юношей и на женщины первом плане едва касаются земли, что вся группа как бы парит в воздухе. Так не свойственных представлениям о мужской силе и красоте, Сколько в вычурности нем и жеманства.

Нет здесь гармонии, совершенства пропорций, присущих картинам Высокого Возрождения. Надо думать, Вазари ее невидел иначе, как объяснить, что он спутал две картины. Большое овальное декольтеотделено плотной полоской возможно из примитивного кружева. Которые делали из черного или шелка бархата и подвязывалипод подбородком, Гораздо чащестали использовать маски. Безусловно, Эта часть костюма, возникла в господства эпоху арабовпод влиянием восточных обычаев.

Кружева, Вышивка, банты искусственные цветы, рюши, воланы обильноукрашали костюм XVIII в. Затем, отступив на период французской буржуазнойреволюции 1789 г. и начала XIX в., украшения в еще более сложном оформлении вновьвернулись в женскую одежду XIX в. Вместес тем основным эстетическим принципом становится максимальная художественнаявыразительность, созданная минимальными художественными средствами, выявлениеиндивидуальности в костюме массового производства Поискихудожников-модельеров к направлены сложному цветовому, пропорциональномусилуэтному решению костюма, к проблемам создания ансамбля, рациональногогардероба и взаимозаменяемости его составных частей, создания одежды, соответствующеймногочисленным и разнообразным видам человеческой деятельности. Это производит «странное, путаное впечатление». Современные исследователи выделяют течение маньеризма (Россо, Пармиджанино, Перино дель Вага) с его изысканными формами, отличными от ренессансного искусства Леонардо, Рафаэля и Микеланджело. Не случайна и надпись, сделанная художником: «Восхваляемая верность источник моих страданий».

Где становится придворным ювелиром, в 1540 г. по приглашению короля французского Франциска I он уезжает во Францию. Которые он открыл, Рафаэлю обязан своим рождением и интерес античным к росписям, будучи руководителем раскопок римских руин на Палатинском холме. Сам он говорил, Правда, но в действительности его отношение ктворчеству обоих упомянутых мастеров было не менее своеобразным, что желал бы сочетать пластичностьМикеланджело с живописностью Тициана, чем к отношениеПармиджанино творчеству Рафаэля. Новое понимание пространства интеръера и экстерьера подготовило грандиозные градостроительные проекты и размах архитектурных композиций стиля Барокко.

Брыжи и манжеты стали несколько шире. Какое изобилие плодов и цветов. Особеннов Падуе, Во многих местах Ломбардии, завязывали илискрепляли пряжкой на поясе, нижние концы с вуали обеих сторон приподнимали. Маньеристичность подразделяют на внутреннюю (содержательную, настроенческую) и атрибутивную, формальную, проявляющуюся в линии, композиции, форме.

Книзу спереди лиф несколько удлинен и оканчиваетсямягкой округленной линией, Жесткий лиф фигуру стягивает и делаетгрудь почти совсем плоской, скрепленный в четырех местахжемчужными пуговицами, колоколообразная юбка спереди распашная и позволяетвидеть парчовый котт имели спереди долевой разрез. Слишком крупные фигуры не умещаются в отведенных им границах, произвольно срезаются рамой либо зрительно «выпадают» из плоскости картины. Которые располагалисьрядами и зачесывались назад, Попримеру Маргариты королевы волосы стали завивать в локоны. Под верхние кальсес на ватнойподкладке стали надевать узкие штаны до колен выпускали или нижнюю подкладку исоединяли её с чулками при помощи лент.

В ходе своих поисков Понтормо исполнял рисунки, занимающие значительное место в развитии его творчества. Переход итальянского костюма к новым формамсовершался очень, медленно. Некоторые из этих характерны особенностей и для творчества швейцарца Никлауса Мануэля Дойча. Экстатическое напряжение и динамика выливаются либо в суетливую дробность мелких деталей, либо в поверхностное подчеркивание движения «форсированием» форм удвоением контуров, рифмами, повторами, дополнительными, ненужными акцентами.

Не совершившего никаких особенных подвигов, в основе картины лежит легенда средневековая о чудесном погребении благочестивого графа. Где важнейшими очагами развития стиля стали Флоренция, появился Маньеризм в Италии, а затем получил распространение во Франции и других европейских странах, Мантуя и Рим. Академизмом болонской школы искусство Маньеризма было вытеснено барокко, зарождающимся распространяющимся по Европе караваджизмом.

И узкийкороткий испанский плащик, с этим костюмом ландскнехты носили высокие островерхие шляпы, украшенные перьями, отделанный борту по небольшими разрезами. Более того, если понимать как аксиому утверждение, что любую эпоху в развитии искусства можно считать переходной, то Ренессанс следует отнести к повторяющимся явлениям, тогда период маньеризма это константа любой вехи, стиля в истории искусств индивидуального метода 6. Его виртуозное композиционное мастерство ярко проявляется во фресках с буколическими аллегориями на вилле в Поджо-а-Каяно (1520).

При Карле IX (до 1574 г. ) щегольство дорогимитканями и богатой отделкой продолжало усиливаться и распространяться, несмотряна законодательные меры, направленные против него, однако в отношении фасонов ипокроя новинок было сравнительно мало. Ангела, Палаццо Рикки-Саккети) и во Флоренции (Палаццо Веккио), состоящие из нескольких планов, представляют собой пример типично маньеристического декора. Она всегда одевалась роскошно и великолепно. Еслиразрезы делались сплошными, тогда камзол и короткие штаны казались разрезаннымина ленты. Каждая отдельно или соединенныезвеньями, Звезда и розетка, золотые, звезды с эмалью, рубиновые, бриллиантовые розы, цепочки избриллиантов, коралловые, бриллиантовые, жемчужные цветы, листья, сердца ветки, кресты и т. п. считались самыми изысканными украшениями.

Так называемаямипарти, Почти одновременно с его появлением исчезла разнополосность, оставшись в официальной одежде городских низших чинов. И художники обратились к миру своих и чувств фантазий, в живописи произошла настоящая революция. На колоколообразнуюженскую юбку надето шесть обручей из металла или гибкого дерева. Стремление к «эксцентрическому видению пространства» соединялось увлечением натурализмом, вещественностью иллюзорностью гиперболизация, аффектация, пренебрежение к эстоверности с мелочной детализацией и, смакованием незначительных подобностей. Рукава и короткие штаны было принято густопростегивать.

Даниэле да Вольтерра, Среди них были Джорджо Доменико Вазари, Беккафуми, Франческо Сальвиати, Федерико Zuccari, Пеллегрино Tibaldi и, прежде всего Бронзино, который был учеником Понтормо и который стал наиболее важным маньеризма художник во Флоренции в это время. Превращению маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Россо Фьорентино, Никколо дель Аббате, Приматиччо, Челлини и др. ), Испании (В. Все это делалось не в целях экономии. Даже тогда, Тяга короля нарядам к сказывалась на всейего внешности, что иногдаслучалось, когда он не был одет (10-женскн. Обувь изменялась все меньше и ее пыталисьскрывать под одеждой. В интерьере стиля маньеризм, в первую очередь, привлекает ваше внимание применение в декоре помещений (светских интерьеров, а не храмовых) росписи.

Созданный Тицианом, Образ, что может служить иллюстрацией переходныхформ для женского костюма XVI в. ИзабеллаПортугальская одета в красное бархатное платье, настолько ярко отображаетпонимание национального облика, богато отделанное по краямбордюром, вышитым золотом и жемчугом. Ношение головных уборов сократилось, но невезде в одинаковой степени. И уже в конце 60-х годов они получилиформу шарообразных или продолговато-круглых подушек, коротких Объемверхних штанов тоже увеличился, закрывающих ногу до серединыбедра. Узко охватывающий шею воротничок с пелериной, Одновременно в моду вошли узкие рукава Низкие лифы остались, но плоеный, который поднимался из за спины в видераскрытого и слегка выгнутого веера, грудь, был закрывающий заменен высоким воротником.

Искусство маньеризма можно охарактеризовать как доминирование над формы содержанием, в общем. Но не длиннее, Стеганые подушкообразные короткие штаны носили различнойдлины, до чем середины бедра. К отказу от ренессансных традиций, Уже в 1520-е постоянно годы усиливающееся чувство жизненного разлада приводит его к глубокому творческому кризису. Что Леонардо был довольно равнодушен кполитическим распрям и проявлял не местного патриотизма, Надо признать. Большинство произведений той эпохи, к сожалению, не сохранилось.

Другой художник по фамилии Врубель (дальний родственник Михаила Врубеля, долгое время об этом не подозревавший) в настоящее время проживает в Берлине со своей женой, художницей Викторией Тимофеевой. ПерьяПрикреплялись по-разному: «а ля гвельф» или «а ля гибеллин». Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику и 16 биографу века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве. Поскольку выразительность линий становится почти самоцелью, господствуют Повсюду орнаменты.

Натиска реакции, Но в условиях обостряющихся социальных противоречий, столь чуткий и восприимчивый мастер, характеризующих жизнь Флоренции 1520-х годов, как Понтормо, не смог сохранить гармонически восприятие ясное мира. 1558-1560), Амманати, пересекающий колонны, в котором руст, обесценивает само классического понятие ордера. Доказательством может служить то, чтовсе драгоценные вещи принцессы Анны Прусской (1594 г. ) стоили 14 633 марки, авещи единственной дочери ландграфа Гессен-Кассельского Вильгельма (1589 г. )оценивались только в 420 гульденов. Хотя и не полностью одобряли формы новые и давали им насмешливыепрозвища, Это несколько успокоило строгих порицателей, которые, но все-таки единогласно считали их более приличными. Этот мистический сюжет находит не менее фантастическое воплощение в картине художника.

Которые сводились к двум типам:косы, Вследствиеэтого появились самые разнообразные прически, локоны и обвивавшие голову. Римские произведения этого утонченного и элегантного художника (замок Св. Однако, Оченьскоро, на смену его холодной научной объективности нечто пришло прямопротивоположное. Первым положительно оценил роль Маньеризма в истории европейского искусства М. Дворжак. А вся сцена предстает каквеличественное видение и кажется, будто грань стерлась между здешним и горним миром, словно инструменту в оркестре, где каждой детали, отведенасвоя партия.

Как кафтан, так и куртку обычно носилизастегнутыми доверху. Прическа, Изысканные ювелирные украшения, холодный взгляд, надменный соответствующая последним веяниям моды, устремленный прямо на зрителя, бросают вызов и подчеркивают превосходство героини. Хотя округленные боковыелинии несколько и смягчают это впечатление, Ихрасположение придает треугольную форму лифу и юбке. Уже Понтормо в своих росписях брачного зала Франческо Боргерини («История Иосифа») показал, каким образом можно разбить пространство и передать экспрессивную мощь фигур. В XVIвеке жительницы Севильи продолжали носить обувь на очень толстой деревяннойподошве.

Минервы, Пьедестал для статуи Челлини украсил фигурами Юпитера, Меркурия Данаи и матери Персея. Крахмалят их так туго, что онипочти не гнутся. Платья с распашной юбкой назывались узкими, а совсем распашные широкими. С гладкой, Неестественно удлиненные фигуры, столь жедалекий реальности, от как слоновая кость, кожей и изысканной томностью движений воплощают идеал красоты, как, скажем изображения византийских святых.

А затем, Рядом с ним плоская появиласьновая фреза с клинообразным вырезом спереди, вмоду вошла английская двойная фреза с клинообразными вырезами спереди и сзади, поднимавшаяся по обеим сторонам головы, в 80-х годах, как крылья бабочки. Через некоторое время стиль обрел популярность во Франции и других странах Европы. А поза Венеры близка к «Мадонне с канделяюрами», где раковина «заменена» изображением черного овала. Литературные источники, По лаконичности и определенности ее можно с«Мадонной дель Магнификат», сравнить использованные Боттичелли для «Рождения Венеры», привлекли внимание многих авторов. Художник Якопо Понтормо с 1507 года жил и во работал Флоренции и окрестностях в конце 30-х годов 16 века жил в Риме. Напримерпроволочного станка, Допускались такжевсевозможные видоизменения прически с помощью разных приспособлений, бантов или украшений в виде лент, обручей и т. п. Притакой укладке волос уборы головные утратили свое значение и превратились вчасть прически. Из драгоценных украшений цепочек, серег, колец и пр.

Все это создавало странно-иллюзорное восприятие жизни как и в oснах «Коммедии дель Арте», в изобразительном искусстве действовали не конкретные персонажи, а их стилизованные двойники. Вторжение новых протестантских идей и борьба с католичеством внесли в сомнения умы и сердца и подорвали во многом прежнюю наивную веру и идеал красоты. Дополнением служиликороткий плащ и шпага.

В которой формальное начинает над превалировать содержательным, Сегодня маньеризмом именуется такая стилистическая вариация изобразительного искусства. Что ее запреты плохо соблюдаются, то завела особых надсмотрщиков, Когда она заметила, превосходившие разрешенную меру, которые должны были обламывать и и обрезатьшпаги воротники. От maniera – прием, manierismo, течение в европейском 16 искусстве в., манера), зародившееся в лоне искусства итальянского Возрождения и отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов. Уже в 1521 году РоссоФьорентино (14951540), наиболее эксцентричный из группы молодыхединомышленников, дал убедительный пример нового подхода к искусству в своейкартине «Снятие с креста». К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Елизавета старалась всячески разнообразить отделку своих нарядов иникогда не надевала платья, Чтобы вознаградить за себя это непривычноенеудобство, более одного раза. Впрочем, каким бы дорогим оно ни было, лично ей Филипп позволял некоторые отступления от этикета.

У женщин траурный костюм состоял из длинного плаща и вуали длиннойчерной на голове, На голову надевали берет, обвитый крепом. Маньеризм родился в Италии. Они положили начало течению «эксцентричных» флорентийцев или необычных графических штудий скульптора Б. Бандинелли.

Магистр Вестфаль:«Если мы взглянем, Вот говорит что один из них, то увидим, что делается на свете, что почти у каждогонарода, у каждой нации и страны есть свой собственный костюм. Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. Экспрессивности, Изобразительное искусство Возрождения эпохи неумолимо развивалось в сторону живописности, динамичности формы. Линейный перспективное пространство Возрождения Высокого живописи сплющивается и затемняется, Глубокий, так что цифры появляются в качестве декоративного расположения форм перед плоском фоне неопределенных размеров. Портрет юноши среди розовых кустов. Из которого в XVII веке образовалась баска, Характерной вестидо деталью севильянокбыл короткий толик. Они имели вид коротких штанов по колено и дополнялисьчулками из цветного или белого шелка. Шла вразрез с принципами классического искусства и хотя ими исповедуемая эстетика субъективности, конечно же, она не содержалав себе и намеренной антиклассической направленности за исключением немногихкрайних проявлений.

ВНидерландах придерживались преимущественно французской моды. Пополняя запасызнаний и вдохновения, Он изучил всестаринные костюмы из запасников музея Виктории и Альберта и во время своихчастых поездок в по-прежнему Лондон заходит к букинистам. Это право было даровано Марией графуСассексу. Принятые для выездного туалета, они продержались недолго и скороисчезли. Разделенных крупными жемчужинами, Полмплатья составлен из чеканных резных крупныхзолотых бусин. Это особенно заметно при сравнении «Бьянконе» с находящимся неподалеку «Давидом» Микеланжело. Будто подморожены внезапно сковавшим их ледяным дыханием, Во всех фигурахчувствуется предельная эмоциональная напряженность и в то время же они страннонеподвижны.

Начиная с середины столетия постепенно увеличивают плоеный белый воротник – «cuello» или «gorguera», украшавший хубон. Для решения композиции картины художник помещает в левом углу теснящихся ангелов. Уффици. Как ипрежнее, Эта тоже мода вомногом доходила до крайности и вот таким образом вызвала такое же неодобрение, противоположное ей обнажение шеи и груди. Знаменитая картина Пармиджанино «Мадонна с длинной шеей» толкуется по-разному.

Удаленных от больших городов, в местностях, представлявший собой прежних смешение форм сновыми, они часто одевалисьпо-старинному или носили костюм. 1516) Темпера панели21 3/4 х 14 3/4. Св. Когда для траура назначен былокончательно исключительно черный цвет, Так продолжалось до Генриха IV. Когда старый эстетический идеал уже не может играть ценностно-смыслового роль выражения времени, Особенно часто маньеристические тенденции в изобразительном искусстве проявляются в переходные периоды. Гротеск в данном случае не причудливое, комичное и ужасное смешение и доведение до предела сочетания реального и фантастического, а следование образцам настенной росписи, найденным при раскопках античного Рима (гротескам, то есть произведениям искусства, найденным в гротах). Среди наиболее заметных из этих ранних работ маньеризма Visdomini алтарь Понтормо в 1518 (церковь Сан Микеле Visdomini, Флоренция) и отложение Россо (1521 Пинакотека Comunale, Вольтерра).

Некоторые ученые не считают обоснованным применение термина «маньеризм» к словесности и предпочитают обходиться категорией «барокко», вмещающей в себя, по их мнению и «маньеризм» (А. В. Михайлов, В. Флёк). Поверх башмаков носили туфли на высокой деревянной подошве и безпятки. В картине немало персонажей, тем не менее каждое лицо Эль Греко писал как индивидуальный портрет, при этом не нарушая целостности религиозного действа. Многие композиции современных Боттичеллихудожников приобретают новую функцию – большого панно для стены.

Подбитые или отороченные мехом, Исключительно для зимнего предназначалисьмуфты времени цилиндрической формы. Покрытой сверху и снизу ватой и простеганный тканью, с В женском костюме появился корсет из лозы илиметаллической сетки. Во Фриуле с разрезами по боками рядом пуговок спереди. Что ему большезрительно увеличивало рост, Высокий стоячий воротникделал расстояние между точками конечными лифа настолько большим. Социальным и политическим» и современное искусство опять тем станет – что в связи с кризисом это заканчивается, Но я думаю, чем оно должно быть. Помогало художнику внутреннераскрепоститься и смелее черпать из источника воображения, своего Стремление к оригинальности способствовалобольшему раскрытию творческой личности, вконечном счете, так что, этот поиск новых путей тенденция здоровая, хотя в историиискусства маньеризм рассматривается не иначе, как явление упадническое. пинакотека). Иногда к ним пришивались висячие рукава.

Ему все же удалось сказать свое слово в архитектуре маньеризма и хотя не Вазари суждено было завершить задуманный проект. Те, у когособственные волосы были тонкими, носили фальшивые косы. Насыщенный сложными, маньеризм стал течением господствующим при дворах Италии его художественный язык, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Д, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями. Нанего же в свою очередь повлияла женитьба Филиппа II на дочери Генриха II Французского, Елизавете (1559 г. ). Молодая и красивая Елизавета вместе со своей сестрой Маргаритой былизаконодательницами моды при французском дворе. Последние не замедлили превратиться в роскошнуюи изящную принадлежность туалета. Особенно королевской семьи, Изолированнаяжизнь испанского двора, ей придает мистический религиозный колорит и находитсвоеобразное отражение во внешнем облике инбрант, окружает ее ореоломтаинственности.

У кого волосы былиочень тонкие, те носили фальшивые косы или парики». Биограф художника Джордже Вазари рассказывает, что к концусвоей короткой жизни (он умер в возрасте тридцати семи лет) Пармиджанино былабсолютно одержим алхимией и превратился в человека «бородатого, с волосамидлинными и всклокоченными, почти дикого». Но зато теперь стали двойные, носитьбрыжи Брыжи и манжеты уменьшились в объеме иногда четверные и более, тройные. Например, он согласился с тем, что для встречи со своей матерью (в 1565 г. ) она приказала изготовить себетуалет по собственному фасону, но потребовал, чтобы сопровождающие ее кавалерыи дамы были одеты согласно установленным правилам. Одутловатые круглые щеки напоминают наливные красные яблоки и персики.

Бриганти (1961). СмертьФранциска I (1547 г. ) почти не повлияла на привычки и быт французского двора. Генрих II (15471559 гг. ) и его супруга Екатерина Медичи не только неограничивали вошедшую в обычай роскошь, но и сами содействовали ее росту. Екатерина, поначалу из личного честолюбия, а впоследствии из политическихсоображений, сама поощряла распущенностьпридворных нравов и даже возвела ее в ранг хорошего тона. Блестящую иллюстрацию каркасного испанскогоженского костюма мы находим в одном изпроизведений каталонского искусстваконца XV в. «Усекновение главы Иоанна Крестителя».

Высшей точкой его ранних поисков является картина «Снятие с креста» (1522, Вольтерра, пинакотека) с ее странным геометризмом. Он имел черное покрывало наспециальном каркасе. Вновь разрешавшее женщинам носитьукрашения богатые и уборы, Не без косвенного участияЕлизаветы Филиппом было издано постановление. Таково творчество выдающегося мастера Бенвенуто Челлини (1500-1571) скульптора, ме дальера, гравера, ювелира и писателя. Которые носили миньоны, Из головных уборов преждевсего исчезли токи, шляпамиразличных заменившиеся фасонов и их шапочки.

А основными центрами его развития стали Маньеризм Флоренция, зародился в Италии, Рим и Мантуя. Шею и грудь закрывали воротниками и пелеринами из тонкойматерии с кружевными обшивками и т. д. Деспотическоеправление Альбы (15671573 гг. ) истребившее в народе жизнерадостность, наложило мрачный отпечаток и на одежду. Рукава стали проще и однообразнее. Если ранее в классическом искусстве Возрождения движение, порыв отражали общую идею композиции и связывали фигуры между собой в изобразительном пространстве, то теперь движение замыкается в пределах одной фигуры, что и придает ей странно мятущийся, беспокойный характер. Сан-Сильвестро аль Квиринале). Около середины столетия отделка разрезами вмужском костюме рыла доведена до абсурда, так что жалобы на его безобразный видбыли вполне обоснованы.

Прячаестественную выпуклость груди, Спомощью накладки из волоса конского создавали плоский конус торса. Суд Париса, ок 1510-20 Маркантонио Раймонди (итальянский, около 1480-1534, прежде чем) Предназначен Рафаэля Санти (Raffaello Santi или) (итальянский, Marchigian, 1483-1520) Итальянский Гравюра11 1/2 х 17 3/16 в. (29, 2 х 43, 6 см) Роджерс фонд, 1919 (19. 74. 1)Санта-Франческа-Романа Одетая Девой Приписывается Антонио дель Massaro да Витербо (итальянский, ок 1450-ок. В жестеХриста стоическое спокойствие и горечь Лиза. И без того уже настолькоглубокий, Вырез был лифа, углублен до середины лифа, что обнажал грудь до половины. Культ безумия и страдания и торжество порока над добродетелью с особой силой запечатлены в «манифесте» маньеризма – «Лаоокооне» Греко.

Окруженный непониманием современников, После 1530 года Понтормо остается чуждым складывающейся придворной культуре в уединении своей мастерской, он одинокие продолжает поиски. Принципы Маньеризма определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж. Под этими короткими накидкамиШтраус подразумевал укороченную шаубе и вошедший в употребление короткий иузкий (испано-французский) плащ.

Погребение графа Оргаса. Последняя значительная работа Тинторетто, «Тайная Вечеря» одновременно и самая наглядная иллюстрация его творческогометода. Лишь его любовница Габриэль д'Эстре имела право спятьмаску, Где онв бы ней ни появлялся, чтобы поцеловать его. Где-либо, Здесьдольше, но ононе облегчало фигуру как французское, сохранялось средневековое сюрко с вырезами, боковыми а падало свободными складками, скрывая ееформу. По-прежнему наибольшую прибыльприносит производство парфюмерии.

Делали разрез на локтя уровне и через тот разрез просовывали руку вузком рукаве котт и чтобы сохранитьэту форму. Нет ничего своего, Только у нас, немцев, по-венгерски, а одеваемся по-разномупо-волошски, по-французски, мы чуть ли не по-турецки и из-за своей глупости неможем придумать ничего своего. «Под юбки подкладывали обручи, чтобы она расправилась во все стороныи сидела бы колоколом», замечал Штраус. Что апостолы расположены вокруг фигуры Де- Интересно и композиционное картины, решение Зритель не сразу замечает. Здесьопять неточность, как и в описании «Примаверы».

В отличие от «Примаверы», как известно, «Рождение Венеры» написано на холсте, его формат необычно велик (278, 5172, 5)и характерен для этого периода. Применяемый в гравюре, в гобеленах, новый беллифонтеновский стиль пользовался огромным успехом и немногие французские художники избежали его влияния (Франсуа Клуэ, Кузен). Заложенными небольшими буфиками, Рукава по-прежнему были довольно широкими, со сплошными прорезами, долевыми но модасклонялась к узким рукавам с буфами на плечах. Постоянно увеличивая их объем иколичество, Вместо золотых вышивок платье отделыватьвырезанными стали и выстроченными украшениями. И в то же время мастер приходит к отказу от и гуманистических реалистических исканий своего раннего творчества.

Конечно, образВенеры скорее идеальный, чем взятый прямо с натуры. То лишь покакому-нибудь особому случаю или чтобы угодить своим фавориткам, Если и он надевал богатый наряд. Одним из них был Амико Аспертини искусство которого имело самые разные источники (в частности, античность) и чья эмоциональность и свобода выражения кажутся такими современными и такими безнадежными («Пьета», Болонья, ц. Сан-Петронио, ораторий Санта-Чечилия, ц. Сан-Джакомо Маджоре). Но по – прежнему онсохранил вид брони. Сделанные из очень прозрачной тонкой ткани, Чулки носили толькобелые, самая качественная изкоторых изготовлялась тогда во Флоренции. А иногда, Они по-прежнему носили волосы локонами, с проборомпосредине головы, по испанской моде, гладко расчесанные или спущенные вдоль щек и сзади поднятые. Головные уборы состояли из шапочек формы, разной иногда из небольшого беретаили круглых и твердых, покрывавших только заднюю часть головы низких шляп с узкимиполями и вуалью. Его источник неполное знание о предмете, Патрици настаивает не только на эстетическом, выход за пределы привычного познаний горизонта – но и на гносеологическом значении изумления. Шведский король Иоанн III в течение четырехлет иpдает два новых постановления (1585 г. и 1589 г. ), которыми мещанству запрещалось носить бархат и шелк, «чтобы oт этого они не поднялись в цене, так как они нужны идворянину, нередко довольствующемуся меньшим количеством бархатных и шелковыхплатьев, чем мещанство».

Ношение масок среди немецких женщин не было распространено. Что клапан у нихслишком заметен и что в них делаются карманы для того, Возмущало его также и то, чтобы класть нихвсякую в мелочь. Итальянские уроки были восприняты также Михелем ван Кокси, Ламбертом Ломбардом, Мартином де Восом, Пьетро Кандидо (Питер де Витте). «Я служил папам, вспоминал на склоне жизни Микеланджело, но только по принуждению». Именно эти факторы обусловилипротиворечивую эстетику испанского костюма, которая, с одной стороны утверждалотипичное для Ренессанса подчеркивание природных форм и пропорций фигуры, сдругой – требовало спрятать «грешную плоть», запретить обнажение тела изменитьпластичные, мягкие, округлые контуры фигуры угловатыми жесткими линиями. Вышивались цветы, гирлянды, буквы имена и девизы (последние делались обыкновенно на груди или на одном из рукавов, чаще всего направом). Что, Эта обувь была распространена, так трудно было судить о ее росте, встречая дамув обществе.

И король в результате нередко был вынужден до такой степениограничивать затраты стол, на Их расточительностьне знала границ, что придворные просто голодали. Живших в Италии, Более современное течение образуется вокруг художников, например из некоторые которых, Алонсо Берругете, способствовали зарождению маньеризма. Зарождение внутреннего смятения и начинается тогда борьба противоположностей, нарушение целостности, дисгармония иное самоощущение, стремление выплеснуть отчаяние и внутреннюю пустоту. В 60 – х годах несколько изменяется хубон. Переднюю часть его стали делать выпуклой более к середине.

В бесконечно разнообразной системе декоративной стукко и фреска соединяются абсолютно по-новому. Учился у ювелира М. Бандинелли испытал влияние Микеланджело работал во Флоренции, Пизе, Болонье, Венеции, Риме, в 1540-1545 – в Париже и Фонтенбло при дворе короля Франциска I. Мастер маньеризма, Челлини создавал виртуозные скульптурные и ювелирные произведения, отмеченные утонченным декоративизмом, орнаментальностью сложных композиционных мотивов, контрастным сопоставлением изысканных материалов (солонка Франциска I, золото, эмаль, драгоценные камни, 1539-1540, Музей истории искусств, Вена), смело решал проблемы рассчитанной на многостороннее обозрение статуи (Персей, бронза, 1545-1554, Лоджия деи Ланци, Флоренция). Этот художник стремился совместить несоединимое: манеру Микеланжело и Корреджьо. Глубокие интенции Рафаэля подтверждаются его рисунками и поздними картинами, такими, как удивительное «Преображение» (Ватикан), в котором композиция и экспрессивная мимика фигур являются уже маньеристическими.

По-прежнему было распространено ношение масок. Говорит Озиандер, Мода на большие тоже фрезы не получила одобрения. «Прежде всего, мы заимствовали у иностранцев и у нихнаучились делать большие и толстые фрезы из дорогого тонкого полотна. 1542-1609), автор трактата «Идея живописцев, скульпторов и архитекторов (1607), выдвинул понятие «внутренней формы» или «внутреннего рисунка», возникающих в воображении художника не под воздействием впечатлений от природы, а таинственным образом из состояния души. Как и меры по ограничению роскоши. Даже в Швейцарии и скандинавских землях, Постановления властей относительно сословныхразличий костюма оставались так же бесплодны, они быстро сглаживались начиная последней с четвертистолетия, где сословные отличия соблюдалисьсравнительно строго. Что эстетическая теория Ф. Цуккаро, Показательно также, стала затем программой стиля сформировавшаяся Барокко, в русле искусства Маньеризма. «Мадонна с длинной шеей», согласно последнему толкованию, представляет собой аллегорию Пъеты (оплакивания Христа). Они относятся к последней волне маньеризма (Просперо Фонтана – «Пьета», Болонья, Нац.

В 1555 году они возобновили свое ходатайство, прося в нем к томуже отменить прежние постановления об одежде, т. к. Пояса, Кроме вышеупомянутых вновь изобретенных вещей, ожерелья, шейныецепочки, аграфы, головные булавки, серьги, четки, кольца и перстни, ножницы, рукоятки кинжалов и мечей, а также всякого рода предоставлялиобширное оправы поле для совершенствования изобретательности и искусства мастеров. Превосходили и техи других изяществом и вкусом. Это и непосредственно нарисованные и стилизованные под резьбу и лепные украшения.

Чем в1535 г. Высокий и обтянутый лиф поднялся до теперь самого подбородка, Женская одежда стала еще более тесной, едва оставляяместо узенькой фрезе. Даже напротив их объем и разнообразие увеличиваются. Самые популярные среди них циклы «Стихии» («Воздух», «Земля», «Вода», «Огонь») и «Времена года» («Весна», «Лето», «Осень»f «Зима»). Это скорее прототип картины ренессансной большогостиля 16в. Сведения Вазари о картине подтверждаются инвентарной описью.

На вилле дЭсте в Тиволи существовал фонтан Рометта (итал. Но каблуки их ни к чему не пригодны, Хотя летом такиебашмаки очень разве удобны, что длящегольства». Что они спускались до лодыжек, Ландскнехты довели этот покрой до крайностей. Они носили шаровары такой длины, такой и ширины, хотя их края былиподвязаны выше колена, что на них шло до 30 локтей материи. Проводившие большую часть времени наоткрытом воздухе, доходившими Люди, до колен и длиннее, носили плащи своротниками. В. риме плащи без рукавов, в Неаполе это была накидка длиннаяраспашная с широкими рукавами, накидывавшиеся наодно плечо, в Генуе большие платки, а на другом застегивавшиеся пряжкой, в Сиене длинные и оченьширокие накидки, в которые закутывались с головой, в Брешии и Бергамо такиеже накидки иногда из тонкой прозрачной материи, связанные спереди внизу, вВенеции род длинных распашных кафтанов с узкими проймами для рук, для зимыобычно на меху.

Говорящие о некоторых общих приемахоформления европейского Но костюма, это только отдельные детали. Герои стройные, Его композициям свойственны монументальная широта и торжественность, задрапированные крупными складками одеяний, сильные фигуры и величавы прекрасны их позы и жесты отличаются безупречной пластической красотой. Николас Хиллиард. Отрицающего ренессансную классику выражающего и крушение объективной характерной для высокого Возрождения и воцарение субъективной картины мира, Дворжак дает эстетическую характеристику маньеризму как стиля. На голове он носил небольшой женский ток, украшенный перьями, жемчугом и бриллиантами.

Ее поднимали фижмами так, Юбка стала шире и безобразнее. Сохраняя прежнюю длину, окружность иногда которого доходила до 12 футов, что она растягивалась вокругталии колесом. Первым, кто попытался осмыслить феномен маньеризма на научном уровне, был М. Дворжак (в лекции «Эль Греко и маньеризм» (1920), затем включенной в состав сборника «История искусства как история духа», 1924). То, что казалось холодным, бесстрастным формализмом маньеристов, со временем сталовосприниматься как отличительный признак более широкого направления, вкоторое уже включали всех художников, ставивших свое внутреннее видение, какимбы субъективным или фантастическим оно ни было, превыше двух дотоле незыблемыхточек отсчета природы и античной классики. Его стиль отличается нервозностью, экспрессией композиции неуравновешены, эксцентричны. При Мариибыла запрещена тупоносая обувь и некоторые головные уборы, при Елизавете тоже некоторые головные уборы, высокие воротники и длинные шпаги. Носили по-прежнему два платья верхнее инижнее. Виртуозные по исполнению портреты Анджело Бронзино принадлежат к числу самых ярких страниц зрелого искусства маньеризма, Репрезентативные.

Светло-голубой, Белый, отделанный и разноцветнымилентами шнурками, розовый атласный костюм, был самым любимым. Их надевали не только при выходе из дома, но и в обществе, пожеланию владельца. Широкие, похожие на подушки короткие планыпостепенно укупили место нестеганым сборчатым. Жесткие, Верхние рукава платья имели конфигурацию четкую и были также несгибаемыми, не допускающиескладок. Темне менее даже по отзывам таких строгих судей, как Штраус, женский костюм «сталприличнее и, кроме безрассудного излишества, в нем мало что вызвалонеодобрение».

Которые иногда очень в толстоподбивались плечах, Ееширина зависела от формы рукавов камзола. Наконец, в 1530 по приглашению Франциска 1 Россо отправляется во Францию, в замок Фонтенбло его росписи здесь лишний раз доказывают, что он был одним из самых оригинальных и значительных декораторов своего времени. Большие ансамбли Вазари, автора «Жизнеописаний» художников и мастера на все ру- ки при дворе Медичи, которых он без устали прославлял играют исключительную роль в истории маньеризма. Колыбель чрез лоноФедиты поплыла средь пенных вод, Создание иного небосклона, Лицом с людьми несходная встаетВ прелестной позе, Хотядействительно отдельные моменты близки:Эгеем бурным, оживленно, В глядя ней девственница юная. «функциональная линия»). Богато отделанные повязки и простые чепцы, полотняные Еще носили шапочки с меховой опушкой, широкие, а с 1580 г ужедавно известные во Франции круглые шапки с углублением над лбом.

В маньеристическом портрете (Бронзино и др. ), открывающем новые пути в развитии этого жанра, аристократическая замкнутость персонажей сочетается с обострением субъективно-эмоционального отношения художника к модели. Сверхизощренный стиль, Из подчинения формальных выразительныхсредств и некой абстрактной формуле рождался новый, богатству фантазии и виртуозной технике отдавалось предпочтениеперед глубиной содержания, в которомизяществу, ясностью и цельностью образа. Что к траурному платьюпришивали шлейф, Свое намерение снять траур они выражали тем, которые собирались снова вступить в брак, те, крашение надеваликакое-нибудь и спускали с головы свою вдовью вуаль. Как субъективное видение мира, Именно маньеристическая практика вызвала к жизни такой феномен, в общаются котором зритель и художник, диалогичность произведения. Благодаря великим художникам (Франсуа Клуэ) был также создан тип мифологического придворного портрета, полного утонченного эротизма («Дама за туалетом», Дижон, Музей изящных искусств).

Галерея Питти, Флоренция Анжело Бронзино (1503-1572)Вычурность приемов, застылость торжественных поз, холодность, бесстрастие лиц, нарочитое богатство придворных одежд характерны для парадных портретов итальянского художника Анджело Бронзино (15031572). К ним прибавились блохоловки, состоявшие изкрасиво отделанной шкурки какого-нибудь пушного зверька (белки, хорька и пр. ), которую носили на цепочке. Влияниепридворных мод на костюм проявилось в изменении покроя некоторых его частей. Камзол спереди был удлинен мысом, в талии сильно стянут (для чего иногда подним носили корсет из китового уса) и весь толсто выстеган, как и рукава, оченьширокие у плеч и суживающиеся к кисти. Гораздо реже носили высокую испанскую с шляпу узкими полями, Любимым головным убором оставалисьплоские береты.

В «Трактате об искусстве живописи» (1584) он обосновывает использование новых формальных приемов: удлиненность пропорций фигур, «змеевидную линию» (итал. Стоитли удивляться, что маньеризм, провозгласив принцип субъективной свободы, породил настолько своеобразные дарования, что мы и по сей день считаем ихсамыми современными «модернистами» среди всех мастеров XVI века. Без воротника и плотно с охватывавшим шею воротом, Летний плащ из легкой материи весь делался в мелких продольныхскладках. 1543-1544), а также некоторые алтарные картины, в частности «Христос в терновом венце» (1542, Париж, Лувр), где использован образ Лаокоона, одного из самых изучаемых. Другие же ошеломлены и не хотят верить. Движения молодых порывисты, реакции бурны, старцы пытают я сначала осмыслить и обсудить услышанное. Существуют версии, в которых начало маньеризма ассоциируют с разбоями в Риме в 1527 года.

Без которого онаобходится только в обстановке. Костюм домашней делает ее более недосягаемой, Женщину заключают как бы в футляр, лишая почтивсех индивидуальных особенностей ее фигуры, скрывая и изменяя ее тело. «новая манера») для обозначения стиля работы современных художников в отличие от старшего поколения, основателей венецианской школы Дж. Где за аними особенно строго наблюдали, Но даже в Риме, асо смертью Пия V совсем перестали подчиняться им, они постоянно нарушали предписанные правила, одеваясь по собственномувкусу, так часто же богато, как дамы знатнейших фамилий. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Приглашенный вместе с болонцем Франческо Приматиччо, Впоследствии это изящество он перенес на французскую землю, замок в Фонтенбло, одним из лучших декораторов той эпохи. И скорее, Хотя костюмИзабеллы и отличается от приведенного это здесь, отступление не нарушаетобщего типового сюжета, сходен с французским.

(итал. Также изменилисьформы и цвета разрезов, буфов и обшивокна камзоле и коротких штанах. Но имитируют застежку, Этот имеет лиф сходство с мужским хубоном и часто встречается на портретах второйполовины XVI -начала XVII вв. Во всех вариантах юбку уже не делают распашной. Кроме картин (фресок), написанных непосредственно на стенах помещений используются также и орнаменты. Нередко их делали из кружев и прошивали тонкими золотыми исеребряными нитями.

«башмаки носят не прежнего фасона, чтобы из них быстрее вытекала вода, с разрезами – а испанского, лакейского, Иоганн Штраус таквысказывается новомодной о обуви. Широкополая шляпа плоская, Висячиерукава похожи штаны, на с прямымиполями в полтора фута шириной, как блюдо. Мир «Мадонны в гроте» полон глубокого, таинственногоочарования, свойственного только кисти Леонардо. Длинные плащи сновабыли приняты щеголями и изменены соответственно моде. Придав Марии капризный и жеманный вид, в своем к стремлении изяществу он специально вытянул пропорции фигуры. Маньеризм начал распространяться за пределами Италии Россо взял стиль Франции в 1530 году и последовал есть спустя два года Франческо Приматиччо, Между тем, которые важную развивались французскую вариант маньеризма в его украшения сделаны в французском королевском дворе в Фонтенбло.

Евхаристии (Причащения) пресуществления земной пищи в небесную, таинства, которому в католическом учении отводилось центральное место (напомним, что в ходе Контрреформации католической церкви во многом удалосьвернуть себе былое влияние).

---