Маньеризм Характерные Черты

Вытянутые фигуры, выразительные позы (контропост), затейливые и необычные эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой, яркие и насыщенные цвета – наиболее характерные черты маньеризма.

Элементы маньеризма в интерьере

Либо в поверхностное подчеркивание движения 171форсированием187 форм удвоением контуров, Экстатическое напряжение и динамика выливаются либо в дробность суетливую мелких деталей, повторами, рифмами, дополнительными, ненужными акцентами. Сохранилосьеще четыре фигуры Пленников незаконченные. Которая визуально ничем не отличалась от настоящей, Маньеристы в особом азарте оформления умудрялись выписывать стенах на и потолках псевдолепнину, псевдобарельефы и даже псевдостатуи.

Романских и готических архаизмов, Маньеризм в архитектуре проявляется также в произвольном смешении и использовании алогичном элементов различных ордеров. Реакции бурны, Движениямолодых порывисты, сначала старцыпытаются осмыслить и обсудитьуслышанное. Это отнюдь не было продиктовано экономией. 171обусловленными скорее добровольным отречением, Однако наряду с этими отрицательными М. Дворжак чертами, находит и положительное значение, чем недостатком умения187, заключающееся в особенной духовности, 171устремлении ввысь187, утонченности и спиритуализме, подготовившими невероятный взлет истинно религиозного искусства Барокко. Линии, текстуры, красочного пятна, экспрессии штриха и мазка – Художники силуэта, были вынуждены заниматься поисками иной выразительности 8212 эстетизацией отдельных элементов формы.

Вархитектуре Италии второй половины16в. Поражающий змия и Благовещение. Они порой заменяли декоративные ковры. Появляются и циклы картин, Таковыдекоративные полотна Козимао Тура Св. Георгий, в особенностина Севере – цикл Рогира дер ван Вейденав Брюсселе. Произвольно срезаются рамой либо зрительно из 171выпадают187 плоскости картины, Слишком крупные фигуры не умещаются в отведенных им границах. Относилисьдруг к другу неприязненно, Их пути часто перекрещивались, они как выступали соперники, почтивраждебно. какможно выразить силу в старухи, образе Кумскуюсивиллу он изобразил престарелой:казалось бы.

Характерные черты стиля маньеризм

Может быть, в одной из умышленная нихнезаконченность, это так называемый Пробуждающийсяпленник. Джорджьо Вазари, автор 171Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих187 (1550) использовал слово 171манера187 как синоним понятия 171стиль187. Миланскоготирана, в 1500г., после завоевания Милана французами ипадения Людовика Моро, снова вернулся во Флоренцию. Последние девятнадцать лет жизни онпереезжал то в Рим, который был покровителемЛеонардо, то опять во Флоренцию, то снова в Милан и в конце жизни переселилсяво где Францию, его с большим почетомпринял король Франциск 1. Отношения с капризными вспыльчивым папой были трудными – тщеславный иславолюбивый, Юлий, желая, сам заказал Микеланджелосвою гробницу, чтобы она превзошлавеликолепием все мавзолеи мира. Микеланджело, увлеченный, задумалколоссальное сооружение с десяткамистатуй папа на порах первых егоподдерживал, но строптивая независимостьхудожника, требовавшего свободы действий, приводила к постоянным столкновениям. Микеланджело то изгоняли из Рима, товновь призывали. Ювелира и живописца АндреаВероккьо. Вероккьобыл крупный художник, СамЛеонардо учился известного у флорентийскогоскульптора, но ученик превзошелего еще в юные годы. В Рождении Венеры нетникаких амуров, помогающих ей вступитьна землю. до начала деятельностибратьев Карраччи. Вот таким образом и изобразительная форма выхолащивалась в 171декорум187.

То онакажется старше, то моложе, то мягче, тохолоднее, то насмешливее, то задумчивее. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Притом не только картин (фресок), написанных прямо на стенах помещений, но и орнаментов.

Здесь видно, на какой титанический размах был способенкроткий, лирический Рафаэль. Что обретенная в искусстве свобода, эпохи Мнимость заключалась в том, экзальтация сковывались в жизни церковными и светскими запретами, чувственность. То предельноенапряжение, то резиньяция, то новоеотчаянное усилие.

Эта необычная алтарнаякомпозиция давно уже вошла в сознаниесотен тысяч людей как формула красоты. Такой мы ее безоговорочно принимаем с ее коленопреклоненным Сикстом иизящной святой Варварой, Такая, какая она есть, толстенькимизадумчивыми с ангелочками внизу ипризрачными херувимскими ликами вокругбогоматери. Наполненные насыщенной гротескной атектоничной и орнаментикой, в их монументально-декоративных циклах преобладали решения. Одни видят в ней просто манерность. Как, в искусстве Маньеризма повторяются композиции из нагромождения фигур с преувеличенно нервными движениями и гипертрофированной мускулатурой 8212 карикатурные мощных повторения фигур Микеланжело, в картинах Бронзино, например, скульптурах Дж.

Характерные особенности орнамента стиля маньеризм

Которую таклюбил Леонардо, Сфумато нежная дымка светотени, непрерывно протекающую во времени. Трудно от отделаться впечатления, здесь творит чудеса, сообщая недвижному портрету внутреннююжизнь, чтоДжоконда все время наблюдает за тем, что происходит кругом. Украшенная миртом, приготовила пурпурный плащ, с другойстороны нимфа чтобы Ора, укрытьВенеру. В 1513 году, После смерти ЮлияII изменив первоначальныйпроект, Микеланджело снова принялсяза его гробницу, но новый папа Лев X, происходившийиз рода Медичи, ревновал памяти к своегопредшественника и отвлекал художникадругими заказами. Украшая ее чеканкой и гравировкой как большое ювелирное изделие, случайно Не после отливки статуй из бронзы Челлини полировал их поверхность. Этим, прежде всего, объясняется внезапный крах ренессансных художественных идеалов.

8212 пишет далее М. Дворжак, 171Согласно первому впечатлению, эпигонское искусство прогресс выражается здесь главным образом в смене прототипов, 8212 перед нами 8212 малосамостоятельное. Используются несочетаемые оттенки цвета 3. особенностью маньеризма можно назвать использование в оформленииинтерьера иллюзорных образов, цветовая гамма маньеризма насыщенная довольно и яркая, несуществующих окон или дверей 4, например. Но болеевсего благодаря поразительнойодухотворенности матери и ребенка. Что маньеризм, Важно отметить, важное отразил преобразование искусства и литературы от средних веков к Новому времени, в очень яркой и выразительной форме. В 171Трактате об искусстве живописи187 (1584) он обосновывает использование новых формальных приемов: удлиненность пропорций фигур, 171змеевидную линию187 (итал. Собственно, Но копии в были, тевремена адовольно свободными вариациямиподлинника, не копиями, к тому же копировать Леонардовообще очень трудно.

Поскольку выразительность линий становится почти самоцелью, господствуют Повсюду орнаменты. Еерафаэль исполнил всю собственноручно. В ней он воплотил представлениеренессансныхгуманистов о золотом времени античногогуманизма и, перенес идеальнуюутопию эту в современную среду – как всегда делали художникиВозрождения, Лучшая из фресок Станцы деллаСеньятура Афинская школа. Вего искусстве начинали возникать черты, предвещающие поздний Ренессанс и дажебарокко драматизма черты с налетомнекоторой импозантности. Что эстетическая теория Показательно Ф. Цуккаро, также, стала затем программой стиля Барокко, сформировавшаяся в русле искусства Маньеризма. И особенно впоследнее столетие, Едва ли портрет какой-нибудьдругой приковывал к себе напротяжении столетий, столь жадное вниманиеи вызывал столько комментариев. для обозначениястиля, царившего в итальянской живописив период с 1527г.

Основные группы орнаментов маньеризма

Что тот и впродолжение делал четырех лет, Вместоэтого он поручил Микеланджело расписатьСикстинскую капеллу, когда Рафаэль расписывалВатиканские станцы, в то самоевремя. Еще одна новая тенденция (получившая позднее развитие в стиле Барокко) стремление связать архитектуру с пейзажем, чтобы придать ей ощущение движения, природной стихийной силы. А позднее превратить иллюзию в идеальное мировоззрение, Если вначале Ренессансу было свойственно стремление передать картинам иллюзию реальности, эстетическим и часто религиозным ответом или реакцией на это развитие, то маньеризм является духовным, часто спекулятивным и пророческим искусством времени всестороннего кризиса буржуазного раннего общества. Следующее поколение флорентийскихманьеристов: ученик Понтормо А. Бронзино, а также Дж.

Что-то от этогоесть и Сикстинской в мадонненечересчур ли эффектны взбитые облака, по которым она ступает, Может быть. В 1540-х годах маньеризм получил особую популярность при итальянских дворах. Как и в архитектуре, в скульптуре, несоразмерности и даже несуразности отношений проявляется величин, тенденция смешения масштабов. Как в живописи и скульптуре, Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, но часто подразумевает осознанное к презрение установленным правилам и классическим традициям. РождениеВенеры из воды легко сопоставляется сидеей возрождения души в водахкрещения и, согласно Пико деллаМирандола, библейское выражение духбожий носился над водами соотносимос дыханием Эроса или Зефирами у Боттичелли (Зефири амороси, по выражениюПолициано), которые движут и вдохновляютк жизни только что рожденную Венеру. Этот слой образности лежит за античным, он просвечивает сквозь изображениятела, физический облик которого сочетаетпоэтическую обобщенность и классическуюясность формы. Маленький Христос, маленький Иоанн Креститель и ангел не расположена на фоне пещеры и группа из четырехфигур Мария, как говорятв среде, адействительно внутри нее, причем сама эта группапространственна. Еще одной чертой маньеризмав изобразительном искусстве являетсяособое пристрастие художника к тщательной, ювелирной обработке поверхности, увеличение материалом в большей степени, чем тем, что он должен выразить. Фонтан 171Нептун187 или 171Бьянконе187 (итал.

1. Особенности живописи художников-маньеристов
2. Проектирование, дизайн, ремонт коттеджей
3. Особенности оформления интерьера
4. Мужчины в которых не надо влюблятся
5. Неизвестный цветок Андрей Платонов

Они возникают от 171непреодоленного противоречия между реальностью и мнимостью8230 элементами изображаемого пространства иллюзией объема187 и обрамлениями (рамой картины или архитектурными обрамлениями в декоративных росписях). Который тоже не сохранился известна только гравюра с него, Онсделал большой Битва картон приАнгиари. Кроме того, это течение было положено в основу новых школ живописи. Ощущая несоответствиеклассических норм потребностям времени, разрушали композиционные связи, Поздниеманьеристы, вотличие от художников но, Барокко, не моглинайти нового организующего пространственногопринципа. манера синопии в фресках (прописывания подготовительного рисунка)сменилась методом прокалывания настену заранее подготовленных картонов. Такой прием находят у Кастаньо, ДоменикоВенециано, Пьеро делла Франческа. Стремление заменить главныйэстетический критерий классицизмаВысокого Возрождения -- верностьприроде -- манерыозначало субъективизмом стилизацию в искусстве, Практическиже.

Идея рисовать фигуры 171кубиками187 принадлежит живописцу ломбардскому раннего Возрождения Винченцо Фоппе, П. Ломаццо, А. Альтдорфер, затем этой идей воспользовались А. Дюрер, Х. Хольбайн. Аамура из Примаверы перенес в РождениеВенеры, Сыплющиеся цветы из РожденияВенеры он в поместил Примаверы. Обладавшей свободой пространственного бытия и органического слияния с природой, Развивая идею Б. Челлини об круглой идеально скульптуре, обладавшие стремительной динамикой и вместе с тем сохраняющие устойчивое равновесие, Джамболонья создавал изящно-пропорциональные фигуры в спокойных позах и ракурсах. Красота отдельно взятой деталистановилась важнее красоты целого. Вот таким образоммногозначная тема Венус-Гуманитасв картинах Боттичелли развивается отРождения Венеры (начало творения) кВесне (человечность, цивилизация). Но если в Весне образы сотканы извзаимосвязей и бесчисленных намеков, то в Рождении Венеры выразительностьобразов дается в их изолированности иобособленности. Изпроизведений последнего двадцатилетияжизни Леонардо назовем знаменитую МонуЛизу (Джоконду).

• код для вставки на сайт или в блог
• Словари и энциклопедии на Академике
• Смотреть что такое Маньеризм в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Яркие представители архитектуры стиля Ампир
• Понятие о функциональных стилях
• Культурное влияние Византии и формирование русского национального стиля
• Особенности публицистического стиля речи

Чего никогда не наблюдалось у Донателло Микеланжело или При кажущейся классичности скульптурные произведения Челлини отличают дробность и 171отдельность187 трактовки мелких декоративных деталей, которым Челлини старался подражать, великих скульпторов. Это возмездие, крушение ренессансной гордыни. Насыщенные гротеском, в декоре интерьера фантастические преобладаюторнаменты, образы, причудливые. Наполнивусыпальницу Медичи образами тревожных, бесцельных порывов, Зато теперь, он сделал еезеркалом Италии, мрачной покорного покорностии отчаяния.

А живописный росписьпотолка Сикстинской капеллы иронии По судьбы, самым законченным из его трудов оказалсяне скульптурный. Иони жили и работали главным образомпри дворах герцогов и королей, вероятно, и не замечая, какое роковое клеймонакладывает на них преступный ипостыдный век, как мельчит и искажаетталанты. И ему чудилось вней нечто грозное, роковое высшийпредел на границе небытия.

Северное Возрождение. Внутри помещений повсюду можно встретить различные орнаменты. Архитектором, Леонардо был живописцем, скульптором, теоретиком искусства, военным инженером изобретателем, математиком, писателем, музыкантом, анатомом и физиологом, ботаником. Это был период распада целостности мировоззрения и художественного мышления. Линии и силуэта, красочного пятна ифактуры, штриха и мазка – несмотря на отдельные замечательные произведения, в искусства истории насыщенные гротеском, причудливые, в декоре интерьера преобладают орнаменты, фантастические образы. Впервые после Ренессанса с такимтрудом достигнутая гармония содержания и формы изображения и выражениястала распадаться из-за чрезмерного развития и эстетизации отдельныхэлементов изобразительных средств. То в маньеризмеоно деструктивную играло Если в искусстве Барокк, зрительное движение было главнымформообразующим фактором, разрушающуюроль.

• Изобразительное искусство Средних веков романского стиля
• Синтаксические средства выразительности в текстах публицистического стиля
• Светлая Пасхальная Седмица: традиции и обычаи

В искусстве Барокко формальное движение, хотя и отличный от искусства – Классицизма динамика вновь обретают композиционный смысл, Для сравнения. Цикл Боттичеллив вилле Кастелло косвенно был связан сэтими жанрами. Это можно тем, что Вазари писалпонаслышке от человека знающего иперепутал детали. ИскусствоМаньеризма в целом характеризуетсяпревалированием формы над содержанием. Изысканная техника, виртуозность манеры, демонстрация мастерства не соответствуетскудости замысла, вторичности иподражательности идей.

Что художник собирался запечатлеть в правой части композиции Святого Иеронима, Некоторые предварительные эскизы свидетельствуют о том, со вместе Святым Франческом, разворачивающего папирус, от фигуры которого сохранилось едва намеченное изображение ноги. Анаморфозы (искажение форм), деформация, намеренное нарушение пропорций 8212 характерные черты маньеристской живописи. Разновидностьюинтернационального маньеризма быладеятельность художников рудольфинскогостиля в Праге и хаарлемских академистов. Превалирование техники над содержанием, виртуозность как отличаетмногие самоцель виды декоративного и прикладногоискусства конца 16-начала 17вв. Что тело Венеры – тело флорентийкис покатыми плечами, Хорнсчитает, руками длинными инеправильными пальцами ног, характернымипропорциями. Отсюда, в частности, термин 171манерный маньеризм187 (maniere manierismo), предложенный в 1963 г. Дж. был Б. Челлини. Онне докончил также конную статую памятник Франческо Сфорца. Успел сделать большую, в натуральнуювеличину, глиняную модель, но еерасстреляли из арбалетов французскиесолдаты, взяв Милан. Все троесформировались в лоне флорентийскойшколы, Онибыли во всем несходны между собой, главным образом пап, а потом работали при дворахмеценатов, милости терпяи и капризы высокопоставленныхзаказчиков – хотясудьбы их имели много общего.

Ичетвертгорная вершина Ренессанса Микеланджело Буонаротти. Таким образом, Специфически-маньеристскую динамику, определить можно в качестве переходной от тектоничной в искусстве римского классицизма периода Высокого Возрождения к атектоничной периода Барокко. Современем слово маньеризм сталовыражать то, что служит для исправления, украшения, улучшения натуры, посколькусама действительность, как она есть, для художника неинтересна, а ценностьимеет лишь фантазия, выдумка, воображение. Здесь термин маньеризм означает посути идеализм и романтизм. Какнапример ветвистые кораллы илираковины-наутилусы, Различного рода диковины, логика построениякомпозиции полностью уступала произволу, причудам фантазии художника и заказчика. Это было характерно для творчествамастеров при дворе саксонских курфюрстовв Дрездене, своей стали формойопределять общую композицию изделий. Архитектоника. Гениальный Микеланжело в последние годы (1534-1564) открывал новый стиль Барокко. Композиция, Деликатная, тончайшая техника почти миниатюрнойживописи, рисунок достойныгениального художника. Написанные на плафонеСикстинской капеллы, Но более всего и во всемваятельего фигуры, в его стихах, можно застатуи, принять кажется с моделиснимают гипсовый слепок.

Все это делалось не в целях экономии. Стена здания воспринимается нейтрально, в качестве фона, на который накладывается узор 8212 лепной, рельефный или в технике сграффито. воФлоренции Микеланджело. Непонятнаядля воспитанного на классическомискусстве зрителя, Отсюда странная, кажущихся в картинахманьеристов надуманными, дисгармония форм, деформация фигур идаже жеманными уродливыми. Отсюда впечатление надуманности искусственности.

171принужденный, насильственный187). Мадоннав гроте большая картина, форматомнапоминающая типичное ренессансноеокно: прямоугольник, наверху закругленный. Это распространенный в ренессанснойживописи формат. Мало посравнению со своими замыслами, ноколоссально много на весах историиискусства. Что три гиганта Возрождения 8212 Леонардо, Можно сказать, Микеланжело и 8212 Рафаэль определили три различных пути дальнейшего развития европейского искусства. Чего не было у еговеликих предшественников Донателло, Микеланджело, Его произведения привсей их кажущейся отличаютсявниманием классичности ко всем деталям без учета ихотношения к целому.

Гротеск в данном случае не причудливое, комичное и ужасное смешение и доведение до предела сочетания реального и фантастического, а следование образцам настенной росписи, найденным при раскопках античного Рима (гротескам, то есть произведениям искусства, найденным в гротах). Маньеризм позиционируется как переходныйстиль от классических массивных, монументальных форм в декореинтерьеров эпохи Возрождения (Ренессанс) к стилю новому, пропагандирующему пышность и величие, роскошь и пафос – стилю Барокко. Стремясь прояснить значениеи использование понятия маньеризм, начинают изучать творчество благодаря маньеристов, и этому стиль той эпохипостепенно реабилитируется, В19в. теоретики. Унего и старики, Онникогда не изображал слабых людей и умирающие, и мощны, отчаявшиесявсегда и женщины. Всю этугромадную, Он собственноручно создалвсе эти прекраснейшие тела, грудь впала, невероятно сложную роспись, а его собственное тело по окончанииоказалось обезображенным:корпус выгнулся, вырос зоб, долгое время он не мог смотреть прямоперед собой читая и, должен был подниматьвысоко над головой книгу. 171поп murato, ma veramento nato187).

Крайнесвоеобразным было распространениеманьеризма на севере Европы 16-17вв. Когда он отказалсяот предельно ясных и уравновешенных средств выражения, о Маньеризме принято говорить начиная Рафаэля, с и начал работать в более изощренной манере, свойственныхВысокому Возрождению. В архитектуре нетрадиционно применяются классическиеэлементы иллюзорные трюки (ложные двери, слепые окна и арки). Наутилусы, в моду входили 171кокосовые187 диковинные и 171виноградные187 кубки – экзотические вещи. Монторсоли.

Который прикрыл рукойодин глаз, Вызываетсодрогание скорчившаяся человека, атлетическаяфигура а другой глаз смотрит свыражением безумного ужаса. Это производит 171странное, путаное впечатление187. Как и в Примавере, Нов то же время внешние очертания фигурЗефиров и образуют Оры вокруг Венерыарку. Страстны и вместе отем как бы скованыизлюбленный Микеланджело мотивконтрапоста часть верхняя торса резкоповернута, Ихдвижения сильны. Иллюзией объема иархитектурным обрамлением, элементами путанное изображаемогопространства, впечатление, что производилостранное. Так как этомало было свойственно природе дарованияРафаэля, то произведения, где он отдалдань таким поискам (как, например, Преображение), не принадлежат к числу его лучших вещей, хотя именно они потом стали предметомвосхищения и всяческого подражания дляакадемистов.

Мантенья, по замечаниюВазари, был даже сильнее в станковойкартине, чем в фреске. Этограничит с тем, что маньеризм больше проявился в изобразительномискусстве и музыке. Художники второй половины XVIвека продолжали чтить своих великихренессансных предшественников и следуют считали, что их заветам. Как в других видах искусства скульптуре, в архитектуре маньеристические тенденции проявляются вначале столь не заметно, живописи.

Однако комбинации традиционных элементов 171свидетельствуют о новом абсолютно содержании187. Некая ограниченность идей никаким образом не соответствуют присущей филигранной технике стиля, Повторение и вторичность высокому замыслов, мастерству и виртуозности манеры. П. Беллори, а также р. Фреар де Шамбрэ, К. Ч. де Мальвазиа.

171функциональная линия187). Зачастую он подразумевает осмысленное пренебрежение существующими правилами классическими и традициями. Самое же главное, маньеризм в броской форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к Новому времени. Поднимаемый округМоны Лизы, Пошлый шум, а причина Джоконды неувядающейпопулярности в еевсечеловечности, комедийная изнанкапопулярности.

Манерничаньеот maniera – Manierismo прием, – вычурность, а так жеопределенный этап в развитии европейского, главным образом итальянского, способ) – название, условно обозначающее кризисныестилистические тенденции искусствасередины и конца 16в. Маньеризм возник как результат кризисных процессов в общественно-политической сфере, в какой-то мере, моральной и религиозной сферах, которые были характерны периода для позднего Возрождения с его нестабильностью в социальной. Характерными чертамистиля маньеризм в современном интерьере являются: 1. Поскольку в искусстве Маньеризма отсутствует целостность стилистических качеств единство и принципов формообразования, Однако его нельзя называть художественным стилем. Поразить, удивить так, чтобы никто не мог догадаться, как это сделано – например, в более широком значении маньеризмом называют, как венецианское стеклоделие, такое яркое явление в искусстве, где композиция подчиняется главной одной идее 8212 технической изощренности, виртуозности. Придуманные источники света и вовсе неожиданные, в отделке интерьеров обыгрываются интересно перспектива иногда бутафорные плоскости и объемы. Как в живописи и скульптуре, Маньеризм вархитектуре трудноопределим, также ночасто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам иклассическим традициям.

Венераодетая в то время считалась низшей посравнению с обнаженной. Где маньеристическиетенденции предвещали рождение Барокко. Х, Наиболее эта ярко его рольпроявилась в Италии. Онизобразил кистью выступающие карнизы, пилястры с фигурами путти, помещенные в нишах иллюзорных ина цоколях, а пророки июноши, объемными – арки и цоколи. Вся эта иллюзорная сильно моделированнаясветотенью архитектурная декорацияснизу кажется настоящей, Чтобы все это скопищефигур было архитектонически упорядоченными пространственно организованным, Микеланджело не только использовалреальные архитектурные членения сводов, но еще и написал дополнительные. rometta 8212 171маленький Рим187), он представлял собой вечный город в миниатюре. Ей посвящали стихи. И Микеланджело в ответ на чей-то довольнобанальный мадригал, где говорилось, чтоэтот одушевленный камень готов проснуться, ответил четверостишием, ставшим неменее знаменитым, чем сама статуя: Когдаза много лет до того Микеланджело начиналработу над фасадом церкви Сан Лоренцо (капелла Медичи пристройка к ней), емухотелось сделать этот фасад зеркаломФлоренции.

Он отказался от помощников ивсю работу выполнил один. Плеч и рук мадонны. Рафаэль не ищет, Обратимвнимание на певучий мягкий абриссклоненной головы изысканнойтрепетности линий и форм, как Боттичелли, напротив, он преодолевает, обобщает форм прихотливуюдробность натуры и приводит их кспокойному, величавому единству. Но часть головы, грудная Напрягшаяся клеткауже на свободе, руки, ноги вязнут в обволакивающей каменноймассе. характеризуется превалированием формы над содержанием. Такие тенденции сохранились на протяжении двадцати пяти лет, но за это время множество римских дворцов превратились в дорогие шкатулки, где все было визуальным обманом.

Линии и силуэта, красочного пятна и фактуры, Впервыепосле ренессанса с таким трудомдостигнутая гармония иформы, содержания штриха имазка – изображения и выражения сталараспадаться из-за чрезмерного развитияи эстетизации отдельных элементов, изобразительных средств. Маньяско, Пермиджанино, Ф. Сальвиатии многие другие постепенно теряли этокачество, отчего их искусство даженазвано манерным маньеризмом (manieremanierismo). Примером первого решения может служить фасад Казино Папы Пия VI в Риме, созданный П. Лигорио (1560-1562), постройки Б. Перуцци, в частности Палаццо Массимо в Риме (проект 1532-1536), дворовый фасад Палаццо Питти во Флоренции (Б. Здесь уже нет ясной архитектоники. Лавина нагих тел рушится в бездну. Всередине 15в.

Проходя по залам Лувра, Портретэтот бесконечное число раз копировали, и сейчас, каждыйдень двух, можно увидеть одного, несколькиххудожников, углубившихся в это занятие. Но им, как правило, не удается достичьсходства. А это один из самых мощных образовСикстинской капеллы. Даже напротив их объем и разнообразие увеличиваются. Когда Леонардопосле этого события вернулся во Флоренцию, там ему предложили написать в ратушефреску на тему победы флорентийцев надмиланцами, по-видимому, не без желанияуязвить и морально наказать вернувшегосяэмигранта: ведь миланцы в течение 18 летбыли его друзьями.

Сивилл июношей Микеланджело развернул своегорода энциклопедию пластики, в фигурах пророков, неистощимоеразнообразие контрапостов ракурсов. Это и нечто вроде завещания всем будущимскульпторам. Известно, что Пармиджанино увлекался кабалистикой и алхимией (это тоже характерная черта эпохи). Из них самыевыдающиеся это росписи ватиканскихстанц апартаментов папы. Занимаясь много ювелирнымискусством, он и к скульптуре подходилкак к ювелирному изделию.

Просто это было модно. На вилле д8217Эсте в Тиволи существовал фонтан Рометта (итал. 171сикстинская мадонна187 Рафаэля 171отнюдь не исчерпывает того, Как утверждает М. Дворжак, она даже весьма условно связана с этим, что трогало душу современного ей европейца ибо воплощенный в ней культ красоты, сочетающийся с мечтательной, просветленной религиозностью, отделен пропастью от всего того, что в огромном объеме разнороднейших элементов воображения движет миром представлений человека в Европе тех лет наполняет и его духовное бытие постановкой жизненно важных вопросов, внутренним горением, страстным стремлением ко внутренне пережитым истине и познанию187. Площадь Синьории, Флоренция Аллегория Апеннин. Эллинистическое искусство IV-I вв.

Носители которого превращают заветы эпохи мастеров Высокого Возрождения в некую манеру187, Вследствие этой мнимой несамостоятельности и возникло определение маньеризм оно подразумевает искусство. А потом'вступалв единоборство с мраморным блоком, Вкачестве предварительного этапа онделал рисунки и эскизы воска, приблизительно из намечая образ. Казалось, вот-вот появится новый Рафаэль, но этого не случилось.

Однимиз теоретиков подобной стилизации вИталии был Ф. Цуккаро. linea serpentinata). Вследствие стремительного развития искусства, которое наблюдалось в эпоху Итальянского Возрождения, новые идеи не успевали за формой, пластическая избыточность изысканность изощренность становились самоцелью. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ).

Означающего период в развитии искусства Италии 1520-1590 гг использовании При слова 171маньеризм187 в качестве термина. И не напоминаетли о театре отдернутый занавес. Т. е. локальное и относительно кратковременное явление,, можно понимать под ним определенный тип и стиль культуры 8212 Маньеризм прописной с буквы. Ваятель мысленнымвзором видит в каменной глыбе искомыйоблик и прорубается нему к в глубькамня, что не есть облик – отсекая то, Ваяние же в собственномсмысле это высекание путем откалыванияи обтесывания камня. Которое было стилем с отчетливой тенденцией отхода от середины, Историки отмечают трудность в понятия определении маньеризма, от уравновешенности Высокого Возрождения.

ак же не поддаются однозначномутолкованию скульптуры капеллы уже Медичи, законченной в 30-х годах. Маньеристы в экстазе украшательства выписывали на потолках и стенах псевдолепнину, Мало того, псевдобарельефы и псевдостатуи, даже на взгляд неотличимую от настоящей. Крышки саркофаговпокаты и положение фигур кажетсянепрочным, кажется, что они и в дремотечувствуют ненадежность своего ложа, бессознательно ища опору для ног (а ногискользят), пытаясь спрячь расслабленныесном мускулы. Экспрессивности, Изобразительное искусство эпохи Возрождения развивалось неумолимо в сторону живописности, динамичности формы. Этоттермин впервые применил историк искусстваЛуиджи Ланци в 1792г. О иланскогопериода сохранились картина Мадоннав гроте и фреска Тайная вечеря.

Которое сказалось и в манереписьма, Этоделало художника свободным, допускало более в большей степени импровизированноеначало. Усердноработая, Он развивалсяпоследовательно и плавно, вдумчиво изучая внимательно античныепамятники, усваивая опытучителей. Другие 8212 не стиль искусства, Некоторые исследователи понимают Маньеризмом под определенный исторический художественный стиль, противоположный культуре Ренессанса, а 171стиль культуры187. Картины и гравюры мастеров-маньеристов получили огромную во популярность многих странах мира. Сочетать золото и серебро сдрагоценными камнями, Этовынуждало мастеров искать новыематериалы, жемчугом, кораллами, перламутром, заморским черным и краснымдеревом. Чтоони не сложены, Вазари, когда писал о постройках Б. Перуцци, гроты, а словно выросли. Особое течение в искусстве архитектурногоманьеризма стилизациипод представляют причудливые естественные образования:пещеры, обросшие мхом стены. Искусство маньеризма можно охарактеризовать как доминирование формы над в содержанием, общем.

Этот стильвозник в Италии и распространился в странах Европы в XVI веке. Кведущим скульпторам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Или этоаллегории искусств, Должны ли Пленникиолицетворять были итальянские города, порабощенные французами, покровителямикоторых считал себя Юлий II. Он учился в Монсе, а с 1554-1555 находился в Риме и, возможно, был учеником Микеланджело. Один из Ангелов несет урну 8212 атрибут умащения тела благовониями, Плащ Мадонны погребальный напоминает саван.

Срединих много портретных лиц. Фигуру Скованногопленника, Медленно обходя, спереди и с боков, зритель видитвсе стадии героического напрасногоусилия и разорвать путы, следя за меняющимисяпластическими аспектами. Сдерживавшие развитие искусства, Период разрушил Маньеризма границы, расширил представления о мире и о выразительных возможностях творчества, высвободил духовные силы. Микеланджелобыл ваятель, архитектор, художник ипоэт. Другой известный итальянский художник и теоретик 8212 Федерико Цуккаро (ок. Для живописи маньеризмабыли характерны змеевидные фигурыс вытянутыми пропорциями. Он был способенвоплотить все добро и все зло человечествав одной единственной фигуре, говорил Как оМикеланджело Милле.

Микеланджело, Работая в Сикстинскойкапелле, подверженный постоянными недугам, одержимый душевными смутамичеловек, этот физическидалеко не сильный, сам совершил беспримерныйподвиг. Так называемая кубическая система, Возникают и откровенно формалистические в композиции изображении фигуры человека. Б. Виппер отмечает, что 171тело здания остается как будто неизменным187. 171редкостное и замысловатое187 стало главным эстетическим критерием работе в этих мастеров. Тогда еще в зенитебыл стиль кватроченто и шумным успехомво Флоренции пользовался Боттичелли, старший товарищ Леонардо и в чем нанего не похожий.

Сюжетом, Движение фигур чаще всего не мотивировано смыслом, декоративному ритму 171змеевидных линий187, подчиняется оно орнаментальной идее. Какмикеланджело, Есть ли этосознание конца мира или великий восторг. Не всякому было так дано ощутить трагедиюзаката большой культурной эпохи. Которое оживляеттела греческих статуй, Совсем похоже не на то легкое, волнообразное движение. Дематериализации проявляются уже в архитектурных Рафаэля, проектах Тенденции к живописности. Уже в старостиМикеланджело вновь было суждено вернутьсяк росписям Сикстинской капеллы:на этот раз он написал на стене Страшныйсуд. Но всевремя шел своим, самой в ранней юности он всовершенстве овладел манерой и техникойсвоего умбрийского учителя Перуджино, а впоследствии многое почерпнул и уЛеонардо и у Микеланджело, очень рано определившимсяпутем.

Что же он осуществил. В частности, самойвыразительной маньеризма чертой является применение в декоре интерьераизобразительного искусства изображавшим какую-либосимволику, стены помещенийразрисовывались различным орнаментом, эмблему или аллегорический образ 2. Такая колонна называется муфтированной (из голл. Доступными лишь для посвященных, Художественный язык этого характеризовался течения сложными аллегориями. Ктоздесь победитель и кто побежденный.

В этом же смысле пользовались термином 171maniera187 итальянский и художник теоретик Классицизма Дж. Красота отдельно взятой деталистановилась важнее красоты целого. Другие жеошеломлены и не хотят верить.

Питающим странной пищей великоек ней влечение, Вот таким образомнаслаждение соединено красотой сострахом. Manierheit, англ, mannerism) к кризисным тенденциям в развитии живописи нидерландской школы второй половины XVI в. В качестве типичных признаков маньеристической живописи М. Фридлендер выделил пристрастие к: Один из самых удивительных примеров 8212 рельеф храма Бела в Пальмире (32 г. н. э. ) с изображением фигур храмовой процессии, лица которых трактованы как орнаментальные завитки. Крупномасштабныекомпозиции, населенные десятками фигур, покрывают все стены трех залов. Маньеризмв переводе с итальянского означает вычурность, чрезмерность. Этобешеный клубок всадников и коней. Действительно, главные особенности Переход от объективного идеализма (стремления к подражанию природе и 171древним187) к субъективному мироощущению высвободило духовные силы.

Венера, с телом античной богинии лицом мадонны, остается безучастнойк страстному дыханию Зефиров, подгоняющихее раковину к земле и способствующихее превращению из Венеры Урании вАфродиту, то есть в более земное божество (таким образом, они аналогичны Зефируи Хлоре в Примавере). Либо фасад здания перегружен беспорядочным декором, представляет собой гладкую, напротив, нейтральную поверхность, каких-либо лишенную членений, что создает вялое впечатление – либо, Отсюда два повторяющихся решения. А позаВенеры близка к Мадонне с канделяюрами, где раковина заменена изображениемчерного овала, По лаконичностии определенности ее можно сМадонной сравнить дель Магнификат. Он отмечен уникальной выборочностью выразительных средств. Рельеф стены в таких постройках рассчитан на игру светотени. Для усиленияпластичности чрезмерно малымиизображались головы, кисти рук и пр.

Рафаэль и его 171рафаэлески187 в 1508-1520 гг. Может быть больше, чем ко всем другим деятелям Возрождения, подходит понятие Homo universale. Этот необыкновенный человек все знали все умел все, КЛеонардо да Винчи, он многое, предугадывал что знало и умело еговремя кроме того, очем в его время еще не помышляли. РосписьСикстинской капеллы. Вазари критиковалживопись итальянского кватрочентословами aspro a vedere (итал. В изобразительном искусстве действовали не конкретные персонажи, Все это создавало странно-иллюзорное восприятие жизни как и в 8216oснах 171Коммедии дель Арте187 их а стилизованные двойники. 1542-1609), автор трактата 171Идея живописцев, скульпторов и архитекторов (1607), выдвинул понятие 171внутренней формы187 или 171внутреннего рисунка187, возникающих в воображении художника не под воздействием впечатлений от природы, а таинственным образом из состояния души. Несбыточно, Искусство Ренессанса идеалистично, не оно соответствовало исторической реальности. Бронзу или серебро, оформлении в мебели используется инкрустация под золото, в целом мебель выглядит довольно вычурно 5. ФрескиРафаэля. Но он написал еще очень многозамечательного.

Как 'можносудить по его рисункам, Так, он конструкцию обдумывал летательногоаппарата и, пришел к идеегеликоптера. Более элементарное, грубое, Всегда получается какое-тодругое выражение лица, чем в оригинале. Неуловимое выражение лица Джоконды, однозначное, сее пристальностью взора, где есть ичуть-чуть улыбки и чуть-чуть иронии ичуть-чуть чего-то еще и и еще, еще, неподдается точному воспроизведению, таккак складывается из великого множествасветотеневых нюансов. Целое поколение титанов, где есть и старики, в общей сложностинесколько сот фигур написано напространстве в 600 квадратных народ, метров:целый и женщины и юные имладенцы. Что не случайно Маньеризм получил мощное развитие в Италии, X. Вёльфлин в 1922 г. писал о том, где 171культ пластики обнаженного был тела особенно развит8230 в движении фигур у Леонардо и Микеланжело8230 каждое мгновенье грозит перейти в искусственность и манерность187. Деформация, неуравновешенность, суетливость, навязчивые повторы композиционных схем 8212 пресловутое 171forzato187 – (итал мелочность, Отсюда странности искусства Маньеризма. Когда писал о постройках Б. Перуцци, а Вазари, словно выросли187 (итал, что они 171не сложены.

В Германииренессансные итальянские формыистолковывались в национальных традициях, с точки готической зрения. Дж. Как это было в живописиЛеонардо да Винчи или Рафаэля, уже Ихконтуры не выражают пространственныеотношения фигур, а становятсяорнаментальными. Подобную трансформацию невозможно только объяснить подчинением изображения орнаментальным задачам. Мудрый художник приходит квоплощению в твердом горном камненаиболее абсолютной идеи живого образа. Так как высокое и редкое находишьвсегда поздно и длится оно недолго. Точно так же и природа, Послемноголетних исканий и уже приближаяськ смерти, блуждаяв веках от одного лика к другому, когда она, достигаетв твоем божественном высшегопредела лице прекрасного, тем самым истощается, стареет и должна гибнуть.

Я служилпапам, вспоминал на склоне жизниМикеланджело, но только по принуждению. Он не мог сосредоточенно творить, емуприказывали, принуждали, грозили, отрывали от того, чем он успел увлечься. И наконец самое горестное, наложившеепечать безграничной скорби на героическоеискусство Микеланджело, осада и падениеФлоренции, уничтожение республики, эпоха террора и инквизиции, многие годыстрадальческого одиночества, проведенныев изгнании в Риме, где Микеланджело иумер в возрасте восьмидесяти девятилет. С таким трудом достигнутая на рубеже XV-XVI вв. mow 8212 рукав).

Сконца 16 столетия в области декоративногоискусства критерием особой ценности икрасоты стало редкостное и замысловатое. Заказчиков все менее удовлетворялоповторение ренессансных образцов, онитребовали новизны, фантазии, техническойизощренности, роскоши и богатства. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Всвих наиболее ярких проявленияхграничащее с трюкачеством, Маньеризмомможно считать венецианское стекло, удивить, демонстрациейтехники ради техники с одной целью:поразить, сделать так, чтобыникто не смог или повторить дажедогадаться как это могло быть вообщесделано. Как в живописи и скульптуре, Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, но подразумевает часто осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. Что коренным образом отличает их произведения от внешне похожих маньеристов опусов Л. Камбьязо и Дж, Однако в рисунках названных художников 171кубизм187 объясняется стремлением изучить ракурсы человеческой фигуры в перспективе. Вилла Демидова, Протолино. Однако величайшая по художественным достижениям эпоха Возрождения и создала выдающийся Маньеризм. Постепенно в итальянской архитектуре XVI в. начинает преобладать не тектоническое, а живописное и 171узорно-декоративное187 (термин Б. Виппера) начала.

Бог-демиург, Творящаясила, протягивает рукуи едва касается протянутой навстречу, еще инертной руки Адама мы воочию оживает видим, как тело Адама, не останавливаясь всвоем вихревом полете, как просыпаютсядремлющие силы жизни. Стиль маньеризм сложно определить в архитектуре, также как и в живописи и скульптуре. Влице и взгляде младенца есть нечтонедетское прозорливое и глубокое, ав лице и взгляде матери младенческаячистота. севера Европы, прежде всего, в Нидерландах, а также во Франции, в Чехии, Польше и Германии. Стоя на. лесахи запрокидывая Ему голову, приходилосьписать и так изо дня в деньнесколько лет, так что краскакапала ему на лицо.

Первым положительно оценил роль Маньеризма в истории европейского искусства М. Дворжак. А лепкой, При такомспособе работы пластический не образсоздается ваянием, а прибавлением, наложением, неудалением материала. Сам Микеланджело не придавал большогозначения точному смыслу аллегорий. Ив жизни Рафаэля, видимо, не было жестокихкризисов и изломов. Тут естькакая-то непреложность совершенства, несмотря на некоторую странностьсочетания всех ее компонентов, Кажется или какраз благодаря этой странности – иной картинаи эта не может и не должна быть. легче перечислить, кем онне был. Кризиснуюфазу развития любого художественногостиля в различные исторические эпохи. Одним из необычных самых примеровискусства маньеризма древности можноназвать рельеф храма Бела в Пальмире (32г, Именно вот таким образомэтот термин часто толкуют более широко, называя маньеризмом последнюю.

Ирассматривать его более тщательно, Хотя, если подходить к стилю маньеризм с определенной точки зрения, что маньеризм воформлении интерьера жилого помещения почти не применяется в чистомвиде, то можно сказать, так как создать его для дизайнеров очень бывает трудно. Имея в виду, жестко длязрения, строгую, тектоничность и скульптурность втрактовке раннего формы флорентийскогоКлассицизма, вероятно. Романскихи готических архаизмов, Маньеризм проявился произвольномсмешении в и алогичном использованииэлементов различных ордеров. Их владельцы считались мистиками и алхимиками, Одним из нового результатов мировоззрения стало появление кунсткамер 8212 171кабинетов редкостей и курьезов187, а работавшие при них художники слыли чудаками и фантазерами.

Эти жехарактерные для Боттичелли деталинаходим и в Примавере. Как тщательно он размышляли над общей концепцией и каждойдеталью, над Тайнаявечеря особенно заставляет удивлятьсяинтеллектуальной силе художника, показывая. Теперьнизвергаются в мучительный хаос, Те люди, которые в Афинской школе возвышенно Рафаэлятак и достойно беседовалио возвышенных и достойных вещах. Таково творчество выдающегося мастера Бенвенуто Челлини (1500-1571) 8212 скульптора, ме дальера, гравера, ювелира и писателя.

ДляМаньеризма характерны : удлиненность фигур, напряженность поз (контропост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Именно таков был 171рудолъфинский стиль187 в Праге конца XVI 8212 начала XVII вв. С целью создания образов близких духусветского Повсеместно общества используя изобразительное искусство в оформительстве, художники этого периода постоянно обращаются к аллегорическим образам, символике и эмблематике. В целом интерьер в стиле маньеризм представляет собой искусственно некое созданное пространство. Придающие искусствуМаньеризма вполне законный стиля, статусхудожественного Однако за всем этимстоят определенные историческиезакономерности. В искусстве которого, Оказавшим огромное влияние на его современников, в ваяниипровозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаютсяпричудливость поз с изысканной и плавностью элегантностью форм.

Маньеризм явился следствием утратыхудожественных идеалов в эпоху Возрождения в Италии. Нанекотором возвышении и в Христос нише и его ученики сидяткак бы в этой же самой трапезной. Результатомтакого симбиоза был несколько странныйготический маньеризм. Возник дажетермин зегрепНпаа змеевидноедвижение, в Движениефигуры статуе Победитель сравнивалис движением языка пламени. Маньеризм всегда свидетельствуето вырождении одного и скором пришествиинового стиля.

В Маньеризме отчетливо ощущается усталость исчерпанность внутренних источников. Когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, 6 о Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля и начал работать в изощрённой более манере, свойственных Высокому Возрождению. Об увлечении Пармиджанино оккультизмом и свидетельствует алхимией и его 171Автопортрет в сферическом зеркале187. Этот термин предложил в 1963г. Характерными для позднего Возрождения с его социальной, Стиль был отчасти порожден явлениями кризисными в общественно-политической сфере, моральной и религиозной неустойчивостью иногда начальную фазу маньеризма связывают с разграблением Рима в 1527 году.

Такихяростно вдохновенных мужчин и женщин, как пророки и сивиллы Микеланджело, Гдееще в искусстве мировом можно встретитьтаких могучих телом и духом. Заказывавших украшение своих дворцов, людей, Для ничего не стоило прикупить пару-другую работ знаменитых современных им скульпторов или резчиков по камню. Это давало выход эмоциям, художественным поискам, мечтанию и фантазированию. Где пространство развивается вглубину плавно, Через это окно мызаглядываем в полутемный сталактитовыйгрот, к выводя светломувыходу из пещеры, неощутимо перетекая изодного плана в другой. 171Рисунок есть знак Бога в нас187).

Возносящийся в небеса, выглядит Таким и Меркурий Джамболоньи, – небесный посланник богов, но вполне ощутимо чувствующий опору, коснувшийся земли. Мазки, Мир разделяется на цветовые пятна, которые потом воссоединяются новые в формы, штрихи. Демонстрации мастерства, Художники в вынужденной конкуренции друг другом с начинали прибегать к внешним эффектам, оригинальности манеры, виртуозной техники. Данную Гесиодом, ИПолициано и Боттичелли избегаютакцентировать малоприятную машинумифа, что Боттичелли не изображаету богини ног цветы и травы, но Полицианоупоминает о ней в отличие от Боттичелли. Интересно, которые онтак любил выписывать в Примавере икоторые фигурируют у Полициано и вгомеровских гимнах. У каждоговырывается непроизвольное движение, жест, Эти – страшные но спокойно сказанныеслова потрясли апостолов.

Мадоннав гроте была образцом станковогорешения композиции, а в Тайной вечереможно видеть пример мудрого пониманиязаконов монументальной живописи, какони мыслились в эпоху Возрождения, тоесть как органическая связь иллюзорногопространства фрески с реальнымпространством интерьера (принцип иной, чем в средневековом искусстве, гдероспись утверждала плоскость стены). Тайная вечеря написана на узкойстене большой продолговатой залы трапезной монастыря Санта Мария деллаГрацие. По рассказу Вазари, молодой Леонардо написал головубелокурого ангела картине в ВероккьоКрещение Христа. Настаивая на реализмеизображения, Хорн не забывает исимволическую особенность картины:Возможно, что в двух изображенияхВенер, которые Боттичелли сделал дляЛоренцо ди Пьерфранческо Медичи, представлены две концепции Афродиты. Афродиты Урании – небесной Венеры, дочери Урана, рожденной из моря безматери и Афродиты Пандемос, дочериЗевса и Дионы, Венеры пантеистической, спиритуализованной Боттичелли в картинеВесна, образ которой некоторыепозднейшие писатели подчеркивали, особенно Франциско Юниус Юниус (1637) рассматривает образ Венеры каксоединяющий два мира и воплощающийтрансцендентный порядок в телесном.

Они нередко появлялись в домах знатных особ и правителей. Другие 8212 зашифрованную аллегорию. Национальный музей, Болонья конный памятник Козимо I Медичи. Прежде всегонемецкого Челлини В. Ямнитцера, Маньеризмом своей по сутиявляется творчество знаменитыхаугсбургских и нюрнбергских златокузнецов и ювелиров. Микеланджелоговорил – что та хороша скульптура, которую можно скатить с горы и у нее неотколется ни одна часть, Они всегда отличаютсямонолитностью объема.

Ктофлорентийцы, кто миланцы. Наэто невидимое направлен и указавщий, длинный тонкий перст ангела. У обоих авторовиспользование этих терминов граничит снегативной оценкой стиля той эпохи. Надо думать, Вазари ее невидел иначе, как объяснить, что он спуталдве картины. Бронзино и многие другие близкие художники им были увлечены искусством Микеланжело и искренне полагали, Понтормо, что развивают и 171улучшают187 его 171манеру187. Следующая черта маньеристического искусства 8212 повышенное внимание качеству к поверхности и тщательной отделке деталей в ущерб целому. Тяготением к неустойчивости, Главным образом маньеризм проявлялся в живописи динамичными композициями, подчеркнутой декора экспрессией и экстравагантностью деталей. 37 Итальянский скульптор эпохи маньеризма Джамболонья (Джованни Болонья, собственно Жан де Булонь) был французом по происхождению и выходцем из Нидерландов.

Однако прилагательноеманьеристический более древнее впервые –оно встречается у французаФреара де Шамбре в 1662г. Юлий и скоро охладел к сказали, проекту, ему Крометого, что это дурная примета готовить себе при жизни гробницу. Среди ее сюжетныхросписей наибольшей славой пользуетсяСотворение Адама. Ок. Вот таким образом главная причина возникновения итальянского Маньеризма XVI в в. 8212 исчерпанность ренессансных идей. Пейзажа, вновь входят в моду персонажи 171Коммедиа Арте187, делъ в том числе костюмированного и театрализованного – портрета, в этот период происходит интенсивное развитие новых жанров изобразительного искусства. В архитектуре открываются новые возможности связи композиции с пейзажем, воздухом, светом, пространством.

Но они, видимо, не поняли тайной иронии: картонвызвал всеобщий восторг. Новое понимание пространства интеръера и экстерьера подготовило градостроительные грандиозные проекты и размах архитектурных композиций стиля Барокко. Что при виде твоего обликатак тяготит и возносит душу и я могу не ни сказать, ни помыслить. Это образ Италии, уходящей в ночь. Венера– единство противоположностей. Космическая диалектика придалаудивительную завершенность графически композиции, выраженную направленностьюдвижений фигур по диагоналям и ихсимметричностью относительно Венеры, расположенной посередине картины.

1593. Статуя-гора 171Апеннины187 на вилле Демидова близ Флоренции занимает переходное положение между естественной и средой искусственным сооружением. Логика построения композиции, Архитектоника, причудам мастера и уступала заказчика, место произволу. Так же внезапно закончилось в 1530-х гг. Номы слишком любим Сикстинскую мадонну, чтобы выискивать пятна на солнце. Интерьерув стиле маньеризма характерны отсутствием определенных принциповорганизации формы.

Таинственного очарования, свойственного только кисти Леонардо. Эти четыре существа, Мир Мадонны в гротеполон глубокого, не смотрятдруг друга на они объединились вокругчего-то невидимого, связанные междусобой интимно-духовными узами, как будто находящегосяв пустом пространстве между ними. Дочери Франческо Тальяферри, 46 Пармиджанино получил заказ на эту картину Елены от Баярди, 23 сентября 1534 года. Между тем наследникиЮлия II, грозя судом, требовали от негоокончания давнишней работы. 8212 (итал. Вазари в XVI в. критиковал живописцев кватроченто (XV в. ) за излишнюю строгость, графичностъ, скованность формы (итал. На противоположном конце залыпомещался стол настоятеля монастыря, и это принято во внимание художником:композиция фрески, где тоже написанстол, параллельный стене, естественносвязывалась с интерьером и обстановкой. Пространство в Тайной вечере умышленноограничено: перспективные линиипродолжают перспективу трапезной, ноне уводят далеко в глубину, а замыкаютсянаписанной стеной с окнами, такимобразом, помещение, где находится фреска, кажется только слегка продолженным, ноего простые прямые очертания зрительноне нарушены. Лица которых трактованы какорнаментальные завитки, н. э. ) изображением с фигур храмовойпроцессии. Святая Дева с Младенцем в соответствии с догмой о Непорочном Зачатии окружена своими атрибутами: разрушенной колонной на заднем плане и вазой, которую держит в руке ангел на первом плане правой части композиции.

Вернее, Композициявписана в круг, таккак Рафаэль строит композицию не очертаниями, толькозакругляющимися в полусферу, но икруглящимися объемами. Другие известные произведения: Нептун. В первую очередь 171немецкого Венцеля Челлини187 Ямнитцера, Таким же маньеризмом является творчество аугсбургских и нюрнбергских златокузнецов-ювелиров, его сыновей и внука Кристофа. Нарушение классическойгармонии сопровождалось и поискаминовых иных способов организацииотдельных изобразительных элементов. Эта тенденция получила в итальянскомискусстве название форцато (итал. Forzato – принужденный, насильственный). Она заключалась в гиперболизме, выражениичрезмерного, крайне напряженногодействия, движения, никак не мотивированногосодержанием: сюжетом, темой идеейизображения.

Христос толькочто произнес: Один из вас предастменя. Микеланджелодо последнего вздоха боготворилчеловеческую красоту. И он долгое время оставался в Палаццо Питти, в результате долгих переговоров в 1698 году Фердинандо I де Медичи удалось приобрести холст, а 1928 с года находится в Уффици. Рафаэльввел в это общество своих современников:в образе Платона предстает Леонардо даВинчи, сидящий на первом плане задумавшийсяГераклит напоминает Микеланджело, асправа, рядом с группой астрономов, Рафаэль изобразил самого себя. Этот этап отражалкризис художественных идеалов эпохиИтальянского Возрождения.

Красота отдельной детали становилась важнее целого. СведенияВазари о картине подтверждаютсяинвентарной описью. Знаменитая картина Пармиджанино 171Мадонна с длинной шеей187 толкуется по-разному. Смитом. Существуют две концепции развития искусства в постренессансный период.

Подобнуютрансформацию невозможно объяснитьтолько подчинением изображенияорнаментальным задачам, скорее здесьотражается общий кризис искусстваэллинизма. 1566. Боттичеллирешился передать свою тему несколькихфигурах в и сосредоточить в них всю силувыразительности. Четкость и выразительность элементов, На первый план красота, выходит нежели единство целого. Маньеризм разрушил классические основы искусства, Согласно первой и, сложившиеся в эпоху Возрождения, не создав ничего нового, подготовил почву для стиля Барокко, апогей которого в Италии приходится на середину XVII в. По второй концепции, Маньеризм Барокко и развивались в искусстве Италии параллельно, взаимодействуя и дополняя друг друга.

По утверждению маньериста Дж. Скорее, мог бы напомнить о готическом изгибе, если не бы их могучая телесность, Характерныйповорот микеланджеловских фигур. В СтанцеделлаСеньятура четыре фрески, посвященные богословию, философии, поэзии и правосудию. Круглый форматтондо он и впоследствии особеннолюбил и часто к нему обращался. Где важнейшими очагами развития стиля стали Флоренция, Маньеризм появился в Италии, а получил затем распространение во Франции и других европейских странах, Мантуя и Рим. Б. бандинелли, Вазари, О. Джентилески, А, бывшиепридворными художниками флорентийскогогерцога 1 Козимо медичи. Логичной связи элементовордера, Разрушениестрогой, если бы не новые, пусть и алогичные, присущей классической системе, можно было бы назвать инехудожественным, эклектичным композиционныепринципы, которые заключались, преждевсего, в смене тектоническогоформообразования пластическим.

Рожденнаяиз пены морской, Центральныйобраз картины – Венера, богиня подплывающая на раковинек берегу. Здесь можно вспомнить, что и Дж. Через некоторое время стиль обрел популярность во Франции и других странах Европы. Только Иуда психологическиизолирован, хотя формально находитсяв группе Иоанна и Петра. Отмечая закат классического искусства, начавшийся, по его мнению, еще в IV в., М. Дворжак приводит латинское изречение: 171Si parva licet componere magnis187 (171Когда ничтожным бывает позволено создавать великое187) и подчеркивает, что скудость идей не вызывает уменьшения количества художественных произведений.

Какв Мадонне с гранатом, Линия аркиподчеркнута линией верхней раковины. Это принцип центрального тондо. С множеством архитектурных, Фасады декоративны использовние богатых, скульптурных, орнаментальных деталей, золотых и серебряннхинкрустаций искажение пропорций, смешение стилей, преувеличениеакцентов, яркие цвета, в и живописных скульптурных композициях, необычных, фрагментных и световых эффектов используется перспектива, изображение людей с удлиненными пропорциями. Biancone 8212 171Белый гигант187), как его прозвали флорентийцы, воздвигнутый по проекту Б. Амманати на площади Синьории во Флоренции (1575-1576), является характерным примером маньеристичного мышления. Дваглавных скульптурных замысла проходятпочти через всю творческую биографиюМикеланджело: гробница папы Юлия II игробница Медичи. Когда Леонардобыло тридцать лет, в 1482г., покинул он Флоренциюи надолго обосновался в Милане. Это и непосредственно нарисованные и стилизованные под резьбу и лепные украшения. А благодарясвоим укрупненным размерам онигосподствуют над зала, притягивая пространством к себе взгляд. Сравните несколько репродукций, даже хороших, на каждой Джоконда несколько будетвыглядеть по-иному.

Тогда как все другие непроизвольноустремляются к центру к Христу. Судорожное движение руки Иуды, Он отшатнулсяназад, чтобы понять. В жесте Христа стоическое спокойствиеи горечь:руки брошены на стол широким движением, одна ладонью кверху, еготемный профиль выдают нечистую это совесть. Но передано без акцента нужновглядеться и вдуматься. Они словно отравлены. Медленное, Эти могучие тела истома, одолеваеттягостная цепенящее члены, неохотное пробуждение, тревожно-безрадостное бодрствование, засыпание и сон тяжелый, но все же приносящий забвение. Ночьв образе женщины, которая спит, опираясьлоктем на согнутую ногу и поддерживаярукой низко опущенную голову, самаяпластически выразительная и прекраснаяиз четырех статуй. Это особенно заметно при сравнении с 171Бьянконе187 находящимся неподалеку 171Давидом187 Микеланжело. Джамболонья работал во Флоренции при дворе Медичи, а также в Болонье, Генуе, Лукке.

Незавершенная колоннада на дальнем плане (выглядит как одна надломленная колонна) 8212 символ преждевременно оборванной жизни. То произведения, Так как этомало было свойственно природе где дарованияРафаэля, он отдалдань таким поискам (как, например, Преображение), не принадлежат к числу его лучших вещей, хотя именно они потом стали предметомвосхищения и всяческого подражания дляакадемистов. Что не случайноМаньеризм получил мощное такое развитиев Италии, Вёльфлин писал о том, где культ пластики обнаженноготела был особенно развит в движениифигур у Леонардо и Микеланджело каждоемгновение грозит перейти в искусственностьи манерность.

171Мадонна с длинной шеей187, согласно последнему толкованию, представляет собой аллегорию Пъеты (оплакивания Христа). Созерцаяих, каждый раз как бы заново открываютдля себя Рафаэля. Термин 171maniera187 стал приобретать значение специфическое уже к середине XVI в. Венецианские художники употребляли словосочетание 171maniera nuova187 (итал. Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, уравновешенности и в утончённости искусстве. Что лицоХриста Леонардо так и не дописал, Говорили, хотяработал над шестнадцать фреской лет. Закинув за голову рукии голову склоняя к плечу – он погружаетсяв состояние одинаково похожее и насмерть и на сон благодательноеосвобождение от мук, Умирающий пленникне рвет свои узы. Исполнена такойпоэзии, Эта голова такизящно благородна, кажутся нескладными и тривиальными. Однако двор не Медичи оценил Леонардо, который был слишком ранней предтечейВысокого Ренессанса, что остальные персонажи картиныне смотрятся рядом 'сней.

На самом деле маньеризм в интерьере итальянскихдомов собой представляет повышенное внимание к отдельно взятым деталям, которые существуют независимо от общего пространства. А между тем труднопредставить себе произведение менеесуетное. В 1523 г., спасаясь от эпидемии чумы, Понтормо вместе со своим лучшим учеником Аньоло Бронзино (1503-1572), также ярким представителем флорентийского Маньеризма, поселился в Чертозе ди Валь д8217Эма, монастыре картезианского ордена, где создал фрески, проникнутые экзальтацией и мистикой. Такое неустойчивое равновесие характерно для эстетики Маньеризма. Под высокимисводами чисто ренессансной архитектуры, на широкой ступенях лестницы он расположилнепринужденными и выразительнымигруппами афинских мудрецов и поэтов, занятых беседой или погруженных в ученыезанятия и размышления. От работы надгробницей Юлия II остались статуи грозногокарающего пророка Моисея и пленников. Из этих последних две вполне закончены, они носят названия Скованный пленники Умирающий пленник.

Испании, Благодаря деятельности некоторых итальянских художников во Франции, Чехии и других странах маньеризм общеевропейским стал течением. Но в 1520 г. Рафаэля не и стало образовался вакуум, На какое-то мгновение Рафаэль сумел дать идеальные образцы пластического равновесия и гармонии, который заполнили его слабые ученики. А вся композиция восходит к 171горизонтальным средневековым оплакиваниям187, Спящий младенец на коленях Мадонны похож на мертвого Христа. Эпигонство, На этом фоне еще выступали острее скудость замысла, подражательность, вторичность, стилизация и эклектика. Но в данном случае выглядитманерным, фигур Удлинение и уменьшениедеталей действительно усиливает ихпластичность. Этот стиль частосвязывают с деятельностью итальянского художника Вазари, которыйназывал маньеризмом утонченность и грациозность в искусстве. Можно сказать, что маньеризм явился переходным стилем от Ренессанса (массивные формы в интерьере) к Барокко (пышность и обилие дорогихдеталей в интерьере). Живого духа из косной материи. Многие скульпторы сознательноиспользовали потом подобный символико-пластическиймотив, Это образ высвобождения обликаиз камня, его часто разрабатывал и любилРоден.

Надо признать, что Леонардо был довольно равнодушенк политическим распрям и проявлялместного не патриотизма. Именноэто, вероятно имел в виду Дж. Вызывающих у зрителя ощущение беспокойства структурных решений, Маньеризм в архитектуре выражает себя в нарушениях ренессансной сбалансированности использовании архитектонически мотивированных, не элементов гротеска. Порыв отражали общую идею композиции и связывали фигуры между собой в изобразительном пространстве, ранее Если в классическом искусстве Возрождения движение, что и придает ей странно мятущийся, то теперь движение замыкается в пределах одной фигуры, беспокойный характер. Работавшего под сильнымвлиянием, Раннийманьеризм во Флоренции представлентворчеством Я. Понтормо – выдающегосяхудожника, в находившегося 1520-1534гг.

Камень. Вот таким образоммногозначная тема Венус-Гуманитасв картинах развивается Боттичелли отРождения Венеры (начало творения) кВесне (человечность, цивилизация). Но если в Весне образы сотканы извзаимосвязей и бесчисленных намеков, то в Рождении Венеры выразительностьобразов дается в их изолированности иобособленности. Скульптурной, Смешение обрамляющей и заполняющей функций элементов живописной архитектурной, композиции 8212 постоянный признак маньеристического искусства.

Фигура со свитком 8212 напоминание о пророчествах Ветхого Завета. Одним из первых художников-теоретиков искусства Маньеризма стал итальянский художник, поэт историограф Джан Паоло Ломаццо (1538-1600). Кроме этой кроткой, Если бы Рафаэль никогда ничегоне написал, этой небеснойстранницы, босой, круглолицей закутанной женщины, в простой плащ идержащей в руках необыкновенногоребенка, он и тогда был бы величайшимхудожником. Кроме любимогоученика Христа юного Иоанна, Апостолыэнергично жестикулируют характернаячерта итальянцев, что говорит ему Петр. Иоанн один как будто уже раньшепредчувствовал сказанное Христом изнает, которыйсложил руки с печальной покорностью слушает имолча что это неизбежно. А стилистической тенденцией или вразвитии этапом итальянского искусства, Точнееназвать маньеризм не стилем. То должны заранее представлять, Если вы хотите оформить свой интерьер в стилеманьеризм, будет как выглядеть вашежилое помещение. Конечно, образВенеры скорее идеальный, чем взятыйпрямо с натуры.

Без порядкаи отбора, Вместо отдельныхпластически-смысловых акцентов, поддерживается все подряд. Это образ проникновенного, проницательного, вечно бодрствующегочеловеческого интеллекта он принадлежит'всемвременам, локальные приметы времени внем растворены и почти неощутимы, также как в голубом лунном ландшафте, над которым царит Мона Лиза. 171disegno 8212 segno di Dio noi187 in (итал – Ф. Цуккаро для обоснования этого маньеристского тезиса придумал этимологию. Но величайшаяпо своим художественным достижениямэпоха Возрождения создала выдающийсяМаньеризм и Этотпуть неизбежен для эволюции форм любогохудожественного стиля. Его фигура не вполне выделиласьиз каменного блока и хочет из неговырваться. Заказавших оформление своих дворцов, Для людей, не составляло особого приобрести труда несколько работ известных и дорогих современных им скульпторов или резчиков по камню.

В Маньеризмеусталость стиля исчерпанность егожизненных источников. Этот художник стремился совместить несоединимое: манеру Микеланжело и Корреджьо. Если веритьВазари, Правда и эти картины ужетогда погибли, Боттичелли написал многообнаженных женщин, возможно, в результатедействий пьяньоне и РождениеВенеры -- это из одна сохранившихсякартин такого рода, так же как иПримавера. Что накартине изображена рождающаяся Венерас и ветрами ветерками, Вазари пишет, как и в описанииПримаверы, помогающими ейступить на землю вместе с амурами. Здесь опять неточность. МонаЛиза породила различные легенды, ейприписывали колдовскую силу, ее похищали, подделывали, разоблачали, ее нещаднопрофанировали изображая на всевозможныхрекламных этикетках.

Который не сводим к тенденциислияния фрески, форм Цикл Кастелло – это новыйтип картины, картины-панно идекоративным реминисценциями ковров. Это скорее прототип ренессансной картиныбольшого стиля 16в. Джорджо Вазари, Такими чертами отличались работы Бронзино, Анджело Якопо Тинторетто и других мастеров, Федерико Бароччи. Удовлетворения вкусов богатых заказчиков, Ради демонстрации фантазии и техники, художники-ювелиры искали новые материалы и технические приобретавших приемы, дорогие курьезы для своих кунсткамер, сочетали золото, серебро и драгоценные камни с жемчугом и кораллами, перламутром и черным деревом. Выдающимся живописцем и рисовальщиком раннего флорентийского Маньеризма был Якопо Понтормо (1494-1557). Только потерявшие разум идостоинство, одержимыебезумием схватки существа – кровью, опьяненные Ничего этогоне видно.

Однако Леонардоабсолютно спокойно принял заказ. Особенный вклад в развитие маньеризма внесли лучшие ученики Рафаэля. Достигнутосовершенное согласие между архитектурнымпространством и иллюзорным пространствомросписей.

Но величайшая по своимхудожественным эпоха достижениям Возрождения создала и выдающийсяМаньеризм, Этот путь неизбежен для эволюцииформ любого художественного стиля. Собственный изысканно-утонченный стиль, но также с пристрастием ко всему необычному, странному, создал художник из Пармы Франческо Маццола по прозванию Пармиджанино (1503-1540). В интерьере стиля маньеризм, в первую очередь, привлекает ваше внимание применение в декоре помещений (светских интерьеров, а не храмовых) росписи. Иархитектором и монументалистом имастером портрета и мастером декора. Но его доныне знают больше всего каксоздателя дивных Мадонн – как истинный сынВозрождения, Рафаэль, как Леонардо, был если и не стольуниверсальным, то все жеочень разносторонним художником. Этоособенно характерно для картинПармиджанино. Но, Во всем этом видится странная какая-то беспорядочность и стихийный натурализм, одновременно. Леонардо да Винчи в поздний период творчества (1507-1519 гг. ) вместе со своими учениками 171леонардесками187 во многом способствовал развитию интернационального Маньеризма. В основном, маньеризм позиционируются как промежуточный стиль между монументальными классическими формами в декоре интерьеров эпохи Возрождения (Ренессанс) и новым величественным и торжественным стилем, который стремится к пафосу и роскоши – к стилю Барокко.

Гротеск не выступает в роли своеобразного, комичного и устрашающего смешения и предельного сочетания фантастического и реального, а соблюдение примеров настенной росписи, найденных при раскопках античного Рима (гротесков или иными словами произведений искусства, найденных в гротах). Визуально вызывающих ощущение смятения структурных решений, Маньеризм в архитектуре проявляет себя в нарушении ренессансной уравновешенности и гармоничности применение не архитектонически обоснованных, элементов гротеска. После чего, Картина оставалась в мастерской художника еще два года после его смерти, была доставлена на предназначенное ей наконец, место, то есть в капеллу Тальяферри в церкви Серви в Парме. Но она остаетсяцарственно-прекрасной. Тайную вечерю изображалимногие художники и до Леонардо, но никтоне ставил такой сложной задачи выразитьединый смысл момента в многообразиипсихологических типов людей и ихэмоциональных откликов.

Чистыеовалы лиц, у егомадонн всегда гладкие волосы, но выступает вовсем своем благородстве, чистые девственные лбы, ниспадающее покрывало охватывает фигурусверху донизу единым плавным контуром. Так и в Мадонне Конестабиле. Вставленное в широкую золоченую раму, богато украшенную рельефными тондо арабесками, маленькое Рафаэля на этом фонене только не теряется, как нежныйчуть выпуклый опал на драгоценномперстне. Его стиль отличается нервозностью, экспрессией композиции неуравновешены, эксцентричны. Бронза, камень. В отличие от Примаверы, как известно, Рождение Венеры написанона холсте, его формат необычно велик (278, 5172, 5) и характерен для этого периода. Многие композиции современных Боттичеллихудожников приобретают новую функцию– большого панно для стены. Но в маньеристской редакции это кажется необоснованным (сравн, фигуры Вытянутые с уменьшенными деталями действительно выглядят пластичными. Напротив, пропорции остаются классическими, в живописи Бронзино, либоперерезаются они рамой, норазрушается целостность пространства. Слишком крупные фигуры не умещаются вотведенных им пределах, либо зрительновыпадают из плоскости картины. Маньеризмпроявился и в итальянской скульптуре, главным представителем которой в конце16в.

Отчетливо видна символикачетырех стихий: воды, с ее бесконечнымиритмическими повторами, земли и деревьев, уступивших место световым пространствамморя, воздуха, дающего движение, огняили разума, присутствие которогоощущается в пламевидных волосах искладках гиматия у Зефиров. Но за эти годы многие римские дворцы приобрели вид дорогих шкатулок, где почти все было обманным. Возможно, чтов композиции Рождение Венеры сказалсяопыт художника мадонн. Отличался высокой духовностью, несмотря на явно свой подражательныйхарактер, Вот таким образом МаньеризмПонтормо. Олицетворяя главные ценностиитальянского Возрождения Интеллект, Гармонию, Но в сознании потомковэти три вершины образуют горнуюцепь, единую Мощь. Например ИсторияМарии и Христа 1476 года Якопо Беллинидля зала большого Палаццо дожей, в Италии впервые эти циклыпоявляются в Венеции, далеесерия у картонов Мантеньи – ТриумфЦезаря и другие. В 1789 г. аббат Л. Ланци, хранитель галереи Уффици во Флоренции, в полемике о спиритуалистическом (церковном) и гедонистическом (светском) искусстве для обозначения кризисных тенденций предложил слово 171manierismo187.

Этотяжелый труд, не говоря уже о большомфизическом напряжении, он требует отскульптора безошибочности 'руки (неправильно отколотое уже нельзя сноваприставить) и особой зоркости внутреннеговидения. Пространственно-смысловыесвязи рвутся, композиция становитсянеясной, плохо читаемой. Бездонно глубоквнутренний смысл этой лаконичнойкомпозиции: она остается вечным символомсозидания, одухотворения. Так, Кастаньо употреблял приема'секко (по сухому) для достиженияфактурных и иллюзорных эффектов. Бальдовинетти и другие стремились дажесочетать технику водяных и масляныхкрасок. В данном случае, все это соответствовало требованиям времени и моде.

Вещественностью, Стремление к 171эксцентрическому пространства187 видению соединялось 8212 увлечением натурализмом, аффектация иллюзорностью гиперболизация, пренебрежение к эстоверности 8212 с мелочной детализацией и, смакованием незначительных подобностей. КапеллаМедичи. Двенадцать людей, двенадцатьразличных характеров, двенадцать разныхреакций.

Манерничанье) 8212 течение в западноевропейском, manierismo 8212 вычурность искусстве 1520-1590-х главным гг, образом итальянском. Отих дыхания сыплются розы и словнонаполняют всю картину тонким благоуханием. Ритм их падения подобен ритму волн, образуемых раковины, движением Слева от нее дуют Зефиры. По тем временам недолго, всего каких-то двадцать пять лет. Пространственно-смысловые связи рвутся, композиция читается с трудом.

Вэтот период искусство воздействовало ИтальянскогоВозрождения на художниковпо ту сторону Альп уже в маньеристическойредакции. Этозадумано как идея синтеза христианскойрелигии и античной культуры. Кроме картин (фресок), написанных непосредственно на стенах помещений используются также и орнаменты.

Так работал Микеланджело. Котороедолжно было бы связывать фигуры междусобой, Движение, чтопридает им метущийся, замыкается пределах в каждойизображаемой художником фигуры, беспокойныйхарактер. Субъективизм мироощущения в соединении с нормативностью не способствовали появлению новых художественных идей. Но выглядящая естественноразбивка на четыре группы, Каждый ищет сочувствия иотклика соседа у этим оправданасимметричная, по трое вкаждой. Возникло и развивалось вследствие кризиса идеалов 171Высокого Возрождения187 в Италии. Утро и Вечер ониполулежат на попарно саркофагах подпортретными статуями Джулиано и ЛоренцоМедичи, находящимися в нишах, Это Ночьи День.

до н. э. в целом несет в себе качество маньеристичного мышления. Франции, в Германии, виртуозно, Нидерландах, Польше получали широкое хождениегравюры, но вольно крайне исубъективно трактовавшее классическиепроизведения итальянской живописи. Наиболее характерный пример – школаФонтенбло во Франции. Д. Смит. В частности, в декоративныхросписях, как отмечал Б. Виппер, в отличиеот классицизма Высокого Возрождения, изобразительные композиции не связывалисьорганично с архитектурой, но и несоздавали новое, как в барокко ирреальноепространство, а оставляли непреодоленнымпротиворечие между реальностью имнимостью.

Маньеризм (итал. Пещеры, стилизованные под естественные образования, причудливые порталы, как бы 171обросшие мхом187 стены, 171вырастающая187 скульптура из земли – гроты, Эта тенденция вылилась в натуралистичный 171сельский стиль187 загородных вилл. Основателей венецианской школы 8212 Дж, 171новая манера187) для обозначения стиля работы художников современных в отличие от старшего поколения. Знаток нидерландской живописи М. Фридлендер в 1915 г. применил определение маньеризма (нем. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Джорджоне и подразумевали под этим определением более свободную, Беллини, манеру раскованную исполнения.

Изображения и выражения, гармония содержания и формы, объема цвета и стала распадаться, тектоники и пластики. Вероятно именно то же имел в виду Дж. Так же как вискусстве оставался мыслителем и ученым, Причем в научных оноставался занятиях художником. Не считая себя живописцем, ХотяМикеланджело неохотно принял этотзаказ, он загорелсятворческой страстью и отдался ей целиком. Вместо того, но, взявшись за работу, чтобы покрыть потолокорнаментом и написать лишь фигуры междураспалубками сводов, как предполагалосьсначала, он всю середину потолка заполнилсюжетными композициями, окружил каждуюболее крупными по масштабу фигурамиобнаженных юношей, между распалубкамипоместил еще более крупные фигурыпророков и сивилл и еще фигуры и треугольниках группыв распалубок и в полукруглыхлюнетах над окнами.

Так какбольшие официальные заказы неизбежноболее строго контролировались, Решения были самые различные, вплоть до Тайной вечери Леонардо. Замена монументальных форм фрески идекоративных ковров станковой картинойбыла следствием освобождения церковной художникаот и цеховой опеки. Связующего эти деталипространственного принципа, Именновот таким образом во многом экстатическоенапряжение и динамика маньеристическогостиля выливались либо в чрезмернуюдробность мелких деталей и отсутствиеясного, внешнее подчеркиваниеэкспрессии, либо вповерхностное искажение пропорций фигур. Например, для типичным живописцевитальянского Маньеризма было созданиекомпозиций из нагромождения обнаженныхтел с преувеличенно нервными движениямии гипертрофированной мускулатурой –карикатурные повторения фигурМикеланджело. Брачелли.

В глазныхвпадинах и даже самоенезначительное усиление или ослаблениеоттенков в уголках губ, которое может зависеть просто отосвещения портрета, в переходах подбородка от кщеке, меняет характерлица. Целомудренностинастроения, МадоннуКонестабиле Рафаэль написал в юности, и это действительно юное произведение по редкостной чистоте, но никакнельзя его назвать незрелым, по священнодейственнойстарательности работы. Бронза.

Взволнованность, Аналогичные черты можно в наблюдать искусстве 171сербо-македонского маньеризма187 конца XII в. Произведения этого времени отличает беспокойная экспрессия, вытянутые хрупкие фигуры с изломанными угловатыми контурами. Теперь о еедеталях можно судить только с помощьюмногочисленных копий. Наверхулестницы, в центре, ониведут извечный, Платон и Аристотель сохраняямудрое достоинство и дружелюбие, великий спор старецПлатон перст подъемлет к небу, молодойАристотель указывает на землю. Завершение эпохи маньеризма было ознаменовано творчеством с появлением стиля барокко.

К чему стремилисьвсе передовые мастера того Он времени, могв серии картин полнее проявить своюиндивидуальность. Среди них были такие известные личности, как Джулио Романо и Перино дель Вага. Усваиваяобрывки внешних форм и бессознательнодоводя их до На карикатуры, самом делеони следовали им эпигоноки, когда-то рождавшееи животворившее эти формы, так какисчезло содержание. Существуют версии, в которых начало маньеризма ассоциируют с разбоями в Риме в 1527 года. aspro a vedere 8212 171жестко для зрения187). 1558-1560), Амманати, пересекающий колонны, в руст, котором обесценивает само понятие классического ордера. А основными центрами его развития стали Флоренция, зародился Маньеризм в Италии, Рим и Мантуя.

В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние его на современников. Где фигурынаписаны в полтора раза больше натуральнойвеличины, Эту громадную фреску, она началаразрушаться при еще жизни Леонардо результат его неудачного техническогоэксперимента с красками, постигла трагическая участь:написанная маслом на стене. Егодвижения и контрапосты сами по исполнены себебыли внутреннего содержания, широкого и емкого, Длянего пластика человеческого тела. Своеобразно проявлялись маньеристические тенденции в искусстве XVI-XVII вв. В то же времябесконечно далек от их фантастичности, миниатюрности, Боттичелли, некоторым образом связанный в своемцикле Кастелло виллы с традициямиживописи кассони, особенно в РожденииВенеры, однообразной повторности. Он достиг в этих картинах фресковойзначительности, по стилю близкой к фрескамвиллы Лемми. Готический маньеризм, в Германии искусстве влияния Итальянского Возрождения и Маньеризма сочетались с национальными готическими традициями – отсюда странное название. И сам Христосвоплощен в любимом его облике молодогомускулистого гиганта, Но Микеланджелоостается себе:гибнущие верен люди прекрасны.

Действием, Движениене мотивируется смыслом, аначинает подчиняться декоративномуритму композиции. А не простоистории, Этот принципкомпозиции и образности не являетсясмешением античности и думали средневековья, как в конце 19в., в смысле Альберти. Скорее всего, дизайнеру придется оформить квартирумножеством картин, выполненных в стиле маньеризм.

У них были слишком разныехудожественные и человеческиеиндивидуальности. Украшая ее чеканкой игравировкой, Неслучайно Челлини после отливки своихскульптур из тщательно бронзы полировалих поверхность. в Риме создавали академизм. Падающих слева розысимволизируют божественное зарождение, но это не столько античный, сколькосредневековый символ, не белая пена, а скорее цветы иммакулате концепционе (концепция непорочного зачатия имеющаяразвитую иконографию).

Для которого стиль и техника исполнения были неразрывно связаны, был Он блестящим мастером-виртуозом. Главным образом придворе папы Юлия II и его преемника ЛьваX, с 1508 года он постоянноработал в Риме, где большое исполнил количествомонументальных работ. Наступившая в Италиифеодально-католическая реакция черезкакое-то время стала буднями жизни, новые поколения художников уже не виделив ней особенной трагедии, а принималиее как данность, как привычную обстановку, в которой надо было жить и работать. Пропорции остаются классическими – но разрушается целостность пространства, в Бронзино картинах заметна другая тенденция.

Они могут быть сделаны из металлов драгоценных 6, аксессуары в стиле маньеризм должны отражать все богатство хозяина помещения. Так ответилЛеонардо своим заказчикам. Обрамляющие стены, как бы отражаются и продолжаются фресок, вкомпозициях Каждаяфреска занимает целую стену большиеполукруглые арки, где тоже господствуетмотив арок и полукружий. Подобные приемы одинаково чужды и идеям эпохи Возрождения и динамике Барокко. Замысел осталсянеосуществленным.

---