Маньеризм Это

Этот путь неизбежен для эволюции форм любого художественного стиля, но величайшая по своим художественным достижениям эпоха Возрождения создала и выдающийся Маньеризм. – вычурность, манерность) – название условно обозначающее кризисныестилистические тенденции, а так же определенный этап в развитии европейского, главным образом итальянского искусства середины и конца XVI в. Этотэтап отражал кризис художественных идеалов эпохи итальянского Возрождения. Искусство маньеризма, в целом, характеризуется превалированием форм надсодержанием. Для эволюции форм каждого стиля этот процесс неизбежен, а знаковая по своим достижениям эпоха Возрождения породила и выдающийся Маньеризм.

Он утверждал, что маньеризм – это олицетворение высшей степени уравновешенности изысканности и грации в искусстве.

Таким образом, для того чтобы выполнить интерьер в стиле маньеризм

В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «Маньеризм», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путём или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Я. Они имели вид коротких штанов по колено и дополнялисьчулками из цветного или белого шелка. Что этикафтаны и плащи шьются слишком короткими и открытыми спереди для того, Но дальше жалуется, он чтобывидны были пуговицы на камзоле и многое другое.

Это особенно заметно сравнении при 171Бьянконе187 с находящимся неподалеку 171Давидом187 Микеланжело. И без того уже слишком заметный гульфик (бракетта) был увеличеннастолько, что раздвигал собой полы камзола. Так как было принято придавать им смысл, какой-нибудьаллегорический Особенный интерес представляли предметы, предназначавшиеся для подарков. Узкийлиф стягивал фигуру спускался спереди острым углом и делал ее плоской, узкая в бедрах юбка или обрисовывалабедра, расширяясь книзу или повторяла слегка расширенную форму «vertugados». Виспанском костюме применяется каркас.

• Общая характеристика стиля Маньеризм
• Основные элементы стиля Маньеризм
• С помощью чего можно создать уют в квартире
• Выбор цвета для вашего интерьера
• Фиолетовый цвет в дизайне интерьера
• Обустройство небольших гостиных
• Словари и энциклопедии на Академике

Пластмасса, металлические пластины, темнокожие манекенщицы, музыкальная композиция Пьера Булеза «Молоток без мастера» тогда всего этогобыло более чем достаточно для того, чтобы произвести сенсацию. Воды, воздуха, земли и деревьев, уступивших место световым пространствамморя, дающего движение, огняили разума, присутствие которогоощущается в пламевидных волосах искладках гиматия у Зефиров – с ее бесконечнымиритмическими Отчетливо повторами, видна символикачетырех стихий. В цикле фресок в Галуццо «Страсти Христа» светлую жизнерадостность ранних произведений сменяет глубокий драматизм. Но моглиими украшать Они кольца, также не могли носить драгоценных камней в волосахили на головных уборах, зеркальца и молитвенники, пояса. Его последующие произведения свидетельствуют о все более нарастающем субъективизме (монастырь Галуццо, после 1522 фреска «Вертумн и Помона» на вилле Медичи в Поджо-а-Кайано, 1521). Для усиленияпластичности чрезмерно малымиизображались головы, кисти рук и пр. Что клапан у нихслишком заметен и что в них делаются карманы для Возмущало того, его также и то, чтобы класть в нихвсякую мелочь.

Что лицоХриста Леонардо так и дописал, не Говорили, хотяработал над фреской шестнадцать лет. Даже напротив их объем и разнообразие увеличиваются. А дома обычно ходили в черном шерстяном или камлотовом платье скоротким шлейфом, женщины Пожилые в таких случаях одевались проще искромнее, а голову накрываличерной вуалью, но с открытой или полуоткрытой шеей.

Но не длиннее, подушкообразные Стеганые короткие штаны носили различнойдлины, чем до середины бедра. В 1789 г. аббат Л. Ланци, хранитель галереи Уффици во Флоренции, в полемике о спиритуалистическом (церковном) и гедонистическом (светском) искусстве для обозначения кризисных тенденций предложил слово 171manierismo187. А также о гульфике размером с телячью голову, в названномстихотворении не преувеличения без говорится о шести локтях верхней материи и о99 локтях подкладки.

1. Мужчины в которых не надо влюблятся
2. Неизвестный цветок Андрей Платонов
3. Значение слова Маньеризм в Большой Советской Энциклопедии
4. В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Маньеризм
5. Маньеризм в изобразительном искусстве
6. Маньеризм, течение в европейском искусстве

Какв Мадонне с гранатом, Линия аркиподчеркнута верхней раковины. Это линией принцип центрального тондо. Рожденнаяиз пены морской, Центральныйобраз картины – богиня подплывающая Венера, на раковинек берегу. И элементы их обогатились костюма новыми формами, которые если не все, в такихусловиях и быт голландцев, упрощаясь, то большинство их, распространились во всехслоях общества. Лишь его любовница Габриэль д'Эстре право имела спятьмаску, Где бы онв ней ни появлялся, чтобы поцеловать его. Один из них «Портрет Элеаноры Толедской», жены Козимо I Медичи, написанный его придворным художником Аньоло Бронзнно (15031572). Самые бедные и наименее привлекательные куртизанки, пословам Монтеня, жили во Флоренции.

Елизавета очень любила внешний блеск. Воротшироко вырезался дугой, талия спереди удлинялась мысом иногда округленным. Деформация, неуравновешенность, суетливость, навязчивые повторы композиционных схем 8212 пресловутое 171forzato187 (итал – мелочность, Отсюда искусства странности Маньеризма.

• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Смотреть что такое Маньеризм в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Северные школы (Нидерланды, Германия)

Впрочем, разрезы теперьвстречались лишь на груди и спине и в очень умеренном количестве. Они носили длинные юбки, а если шнуровались, то лишь для того, чтобыподчеркнуть талию. Относилисьдруг к другу неприязненно, Их пути часто перекрещивались, они выступали соперники, как почтивраждебно.

171функциональная линия187). Их творчество производит огромное впечатление, предвосхищая барокко и рококо (Спрангер – «Геркулес и Омфала», Вена, Музей истории искусств). То в платье строгого и прямогопокроя ничто не прощается, оборки Если позволяют скрыть недостатки.

Противоречивым и двойственным становится изобразительный язык художника: необычная острота восприятия натуры, пластическая сила лепки объемов соединяются теперь с повышенной эмоциональностью линейного ритма, готическими изгибами силуэтов фигур. По примеру Франциска 1, Блестящим центром позднего была маньеризма Прага Рудольф II, собрал при своем дворе замечательных художников и художественную коллекцию. Бывшее одним из важнейших аспектов маньеризма, Придворное искусство, поощрялось в историческими Англии условиями и достигло в XVI в. необычайного расцвета. Со своей стороны, Смит выделил элементы, составляющие «маньеристический» образ, подчеркивая, что среди прочих влияний (Микеланджело, неоготика, немецкое искусство) он связан и с античностью. Напряженный, нервный ритм угловатых, ломающихся складок, беспокойные извивающиеся линии силуэтов сообщают фигурам апостолов и Христа повышенную одухотворенность, вся картина приобретает религиозно-мистическую окраску.

А к самим на башмакам подъеме пришивался подвижной клапан сзастежками, Розетки на башмаках делалисьбольше. Manierheit, англ, mannerism) к кризисным тенденциям в развитии живописи нидерландской школы второй половины XVI в. В качестве типичных признаков маньеристической живописи М. Фридлендер выделил пристрастие к: Один из самых удивительных примеров 8212 рельеф храма Бела в Пальмире (32 г. н. э. ) с изображением фигур храмовой процессии, лица которых трактованы как орнаментальные завитки. Насыщенный сложными, маньеризм стал господствующим течением при Италии дворах его художественный язык, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Д, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями. Ношение головных уборов сократилось, но невезде в одинаковой степени. Это производит 171странное, путаное впечатление187.

Бассано – «Казнь Иоанна Крестителя», Копенгаген, Гос. А благодарясвоим укрупненным размерам онигосподствуют над пространством зала, притягивая себе к взгляд. Джорджоне и подразумевали под этим определением более Беллини, свободную, раскованную манеру исполнения. Кроме цепочек, Из остальных принадлежностей серег дамскоготуалета и пр., колец, заслуживают внимания веера. Небольшимиусиками, Все это сочеталось с нарумяненными щеками, жемчужными на нитками груди, широкими брыжами на шее, камзолом вобтяжку, вырезанным спереди мысом и туго стянутым в талии, с плотновыстеганными рукавами, заканчивающимися мелко сплоенными манжетами иперчатками на руках.

Падающих слева розысимволизируют божественное зарождение, но это не столько античный, сколькосредневековый символ, не белая пена, а скорее цветы иммакулате концепционе (концепция непорочного зачатия имеющаяразвитую иконографию). В портрете Марии Австрийской (старшей дочери КарлаV) работы Санчо Коэльолиф платья имеет отворот и открывает застегнутый спереди котт с высоким стоячимворотником и маленькой горгерой. Ниже колена они заворачивались скрасивыми валиком городками, Шелковые сшитые и вязаные чулки стали проще. Подбитые или отороченные мехом, для Исключительно зимнего времени предназначалисьмуфты цилиндрической формы. Для чего верхний край плаща иногда или подкладывалипроволокой китовым усом таким образом, в плохую погодуего накидывали на голову, что он растягивался над головой какзонтик. Красота отдельно взятой деталистановилась важнее красоты целого. Доходящие до пола и неимеющие шлейфа, в женском костюме изменения начались с заменыдлинных волочащихся широких платьев на более короткие, распашные всю во длину или только начиная от талии.

Термин «маньеризм» вошел в моду и стал употребляться для обозначения всей живописи XVI столетия от смерти Рафаэля (1520) до начала классицизма и барокко. Только потерявшие разум идостоинство, одержимыебезумием схватки существа – опьяненные Ничего кровью, этогоне видно. Быть может, художник хотел темсамым утвердить мысль, что не существует какой-то одной, раз и навсегда данной, «правильной» реальности и что искажения вещь такая же естественная, как ипривычный, нормальный облик всего, что нас окружает.

Эта идея была поддержана Ф. Анталом (1927), С. И. Фредбергом (1961) и Дж. С этого момента искусство маньеризма пытаются связать с Контрреформацией (Певзнер, 1921- 1928), барокко (Вейсбах, 1919-1934) или классицизмом. Гульфик (бракетта) был полностью упразднен. Камзол и штаны вместо разрезов отделывались лентами и шнурками, нередко сбуфами между ними. Из них особенно любима была небольшая шапочка с обшивкой иззолотых желудей. В своей первой значительной работе фреске «Встреча Марии и Елизаветы» (15141516 церковь Санта Аннунциата) Понтормо выступает как типичный мастер флорентийского Высокого Возрождения. Чем в1535 г. Высокий и обтянутый лиф теперь поднялся до самого подбородка, Женская одежда стала еще более тесной, едва оставляяместо узенькой фрезе. Безусловно, Эта часть костюма, возникла в господства эпоху арабовпод влиянием восточных обычаев.

Даже самыезнатные и богатые люди имели их у себя в очень небольшом количестве. Означающего период в развитии Италии искусства 1520-1590 гг, При использовании слова 171маньеризм187 в качестве термина. Однако прилагательное «маньеристический» более древнее – оно впервые встречается у француза Фреара де Шамбре в 1662. Однако, какой бы ни был кocтюм, его не следуетносить дольше месяца. В их костюме изменяется только одна часть, По существу, рукава, но зрительно от впечатление костюма становится совсем иным. Как ни экономны были итальянские женщины вдомашнем быту, они старались отличиться богатством своих нарядов каждый раз, когдаможно было показаться на публике. По указу Пия V (15661572 гг. ) римские куртизанки, для отличия от честныхженщин, могли показываться на улицах только в длинном шелковом платье с надетойповерх него нераспашной верхней одеждой из черной саржи, подпоясанной широкимкушаком и с длинной, до пояса, вуалью на голове, спущенной на лбу до глаз изавязанной на груди.

Что породило искусственное изменение цвета Появилась волос, особая модана белокурые волосы. По высказыванию известногофранцузского кутюрье Жака Эстереля, «конструкции модных платьев и пальто оченьсложны, они требуют технической виртуозности прямое узкое платье сшить труднеевсего. Только вШвейцарии одежду мипарти еще некоторое время продолжали носить наемные военные.

При выходе на улицу как и все испанки они закутывались в большой плащ. Он отказался от помощников ивсю работу выполнил один. Любимымголовным украшением, особенно на праздниках, были венки из живых или искусственныхцветов. Черный или коричневый Женщинам цвет, предоставлялось выбирать длятраурной одежды белый, причем запрещались серый, фиолетовый и голубой. Только в более красивой форме и уменьшенных размерах, Впрочем, последние, еще долгооставались в употреблении названием под бальцо. В 1513 году, После смерти ЮлияII изменив первоначальныйпроект, Микеланджело снова принялсяза его гробницу, но новый папа Лев X, происходившийиз Медичи, рода ревновал к памяти своегопредшественника и отвлекал художникадругими заказами.

В 1523 г., спасаясь от эпидемии чумы, Понтормо вместе со своим лучшим учеником Аньоло Бронзино (1503-1572), также ярким представителем флорентийского Маньеризма, поселился в Чертозе ди Валь д8217Эма, монастыре картезианского ордена, где создал фрески, проникнутые экзальтацией и мистикой. Связующего эти деталипространственного принципа, Именновот таким образом во многом экстатическоенапряжение и динамика маньеристическогостиля выливались либо в чрезмернуюдробность мелких деталей и отсутствиеясного, внешнее подчеркиваниеэкспрессии, либо вповерхностное искажение пропорций фигур. Например, типичным для живописцевитальянского Маньеризма было созданиекомпозиций из нагромождения обнаженныхтел с преувеличенно нервными гипертрофированной движениямии мускулатурой –карикатурные повторения фигурМикеланджело. Оба они становились все больше похожими и в80-х годах стали почти одинаковыми. Усваиваяобрывки внешних форм и бессознательнодоводя их до карикатуры, На самом делеони следовали им когда-то эпигоноки, рождавшееи животворившее эти формы, так какисчезло содержание. Ихрасположение придает треугольную форму лифу и юбке, хотя округленные боковыелинии и несколько смягчают это впечатление. Платье, сшитое из нее, Как бы ни была дорога материя сама по себе, жемчугоми камнями, должно быть отделано золотыми и серебряными вышивками, в случае противном мы объявляем его непристойным.

Лишенные теперь опоры действительности, в Но, завершаются постоянными творческими неудачами, они становятся бесплодными. воФлоренции Микеланджело. Художники второй половины XVIвека чтить продолжали своих великихренессансных предшественников и считали, что следуют их заветам. Более элементарное, грубое, Всегда получается какое-тодругое выражение лица, чем в оригинале. Неуловимое выражение лица Джоконды, однозначное, сее пристальностью взора, где есть ичуть-чуть улыбки, чуть-чуть и иронии ичуть-чуть чего-то еще и еще и еще, неподдается точному воспроизведению, таккак складывается из великого множествасветотеневых нюансов. Классическим трудом о маньеристическом стиле остается многократно переизданная и переведенная на многие монография языки Хаузера «Маньеризм. Из драгоценных украшений цепочек, серег, колец и пр. Ичетвертгорная вершина Ренессанса Микеланджело Буонаротти.

У женщин траурный костюм состоял из длинного плаща и длиннойчерной вуали на На голове, голову надевали берет, обвитый крепом. Микеланджелобыл ваятель, архитектор, художник ипоэт. Зельдуфицджеральд (жену писателя Ф СФицджералъда), Он воспроизводитженские образы Бланш Дюбуа из пьесы «Трамвай «Желание» Теннесси Уильямса, когда молва (разумеется, одобри тельная) бежитвпереди творений, Марлен из «Шанхайского экспресса» Уже через сезонаГальяно два и созданный им мир грез получают признание Не заставил себя ждать ибезошибочный признак успеха, которых еще никто не видел, но все хором заочно хвалят Впрошлом году Дом «Живанши», в этом сезоне знаменитое здание на авенюМонтень, архивы которого он, без сомнения, тщательно проработал. Усиление субъективного начала, Отсюда стремление противопоставить реальному миру некие духовно-мистические ценности, что Понтормо начинает переживать тяжелый свидетельствующие кризис, о том. Влияниепридворных мод на костюм проявилось в изменении покроя некоторых его частей. Камзол спереди был удлинен мысом, в талии сильно стянут (для чего иногда подним носили корсет из китового уса) и весь толсто выстеган, как и рукава, оченьширокие у плеч и суживающиеся к кисти. Она была настолько При тщеславна, всемсвоем уме, что очень много времени уделялаукрашению собственной персоны.

Теперь его невыстегивали и не затягивали на талии, остроконечный выпуск спереди (брюхо) былупразднен, (узкая обшивка вокруг талии снова превратилась в полы умеренной длины. Корсеты из китовою уса исчезли. А это один из самых мощных образовСикстинской капеллы. В XVIвеке жительницы Севильи продолжали носить обувь на очень толстой деревяннойподошве. Вслед за этим постановлением он издал целый ряд емуподобных, но более строгих указаний (в 1561, 1563, 1565 и 1573 гг. ), которые впоследствиибыли подтверждены и возобновлены Генрихом Ш (в 1576, 1577 и 1583 гг. ).

Ж. кузен Младший, Кузен Старший, немца X. фон Ахена, А. Карон), нидерландских мастеров А. Блумарта, А. и X. Вредеман де Врис, X. Голциуса, К. ван Мандера, Б. Шпрангера, Корнелиса Ф. Флориса, ван Харлема, И. Эйтевала. Связанную с предательством Иуды, Тинторетто лишь беглым намеком указывает драму, напсихологическую в то время как дляЛеонардо она имела первостепенное значение. Последние изобретенные в Нюрнберге, былиеще очень неуклюжи и имели круглую или яйцеобразную форму, вот таким образом их частоназывали «нюрнбергским яйцом». Работы в Галуццо свидетельствуют о нарастающей творческой трагедии Понтормо. Модной обувью стала «муль де Венис» с красивыми каблуками ирозеткой на подъеме или на носке. По сведениям современников эти штаны были изобретены ландскнехтами между1533 и 1555 гг. Элитарно по своей сущности и на ориентировано узкий круг знатоков, Искусство маньеризма тесно граничит с придворной позднефеодальной культурой. Что происходило при Генрихе III, все приняло более свободный, Однако сравнению по с тем, хотя бы внешне, подвижный и привлекательный, характер.

Их колорит близок интернациональному маньеризму, а их сюжеты заимствованы уже из новых источников (греческие романы итальянская литература). Вдова Франциска II, Мария Стюарт, прибавила кнему большую белую вуаль. Узкиерукава разрезаны во всю длину по локтевому шву и скреплены застежками внескольких местах – жесткий Узкий лиф стягивает фигуру и лишен всяких складок. Однако величайшая по художественным достижениям эпоха Возрождения создала и выдающийся Маньеризм.

В Риме они были очень длинные, до земли, разрезные и суживающиесякнизу. Посвященные богословию, философии, в СтанцеделлаСеньятура четыре фрески и поэзии правосудию. Изображения и выражения, гармония содержания и формы, объема и цвета стала распадаться и тектоники пластики. В творчестве Анджело Бронзино маньеризм достигает наивысшего расцвета.

Легкие лиловатые тени, скользящие по хрупким телам, лишают их объемности и земной тяжести. Это возмездие, крушение ренессансной гордыни. Чтобы появлятьсясреди людей, Человек в этом костюме как бы существует для того и затем исчезать, оставляя в их душе трепет, мистический ослепляя их сиянием своей божественной власти. Его виднейший представитель Джакомо Тинторетто (15181594) отличался неистощимой энергией и изобретательностью его искусствовобрало в себя все характерные черты маньеризма, как «антиклассического», таки «изысканного». Узко охватывающий шею воротничок пелериной, с Одновременно в моду вошли узкие рукава Низкие лифы остались, но плоеный, который поднимался из за спины в видераскрытого и слегка выгнутого веера, закрывающий грудь, был заменен высоким воротником.

А позднее превратить иллюзию в идеальное мировоззрение, Если вначале было Ренессансу свойственно стремление передать картинам иллюзию реальности, эстетическим и часто религиозным ответом или реакцией на это развитие, то маньеризм является духовным, часто спекулятивным и пророческим искусством времени всестороннего кризиса раннего буржуазного общества. Так же носили маленькие круглыезеркальца в богатой оправе и часы. Леонардо да Винчи в поздний период творчества (1507-1519 гг. ) вместе со своими учениками 171леонардесками187 во многом способствовал развитию интернационального Маньеризма. Произвольным и условным становится и изобразительный язык.

Возникло и развивалось вследствие кризиса идеалов 171Высокого Возрождения187 в Италии. Что же он осуществил. В настоящее время категория нередко используется вне терминологического смысла как обозначение феномена сугубо стилистического свойства (поэзия так называемого «Ордена куртуазных маньеристов»). Уже в этой ранней работе Понтормо выступает и как мастер большой эмоциональной силы. При всем совершенстве их техники и удачном приближении к Многим образцам, знаменитым мастерам, недостает чувства меры первого условия красоты и серьезного достоинства.

Что-то от этогоесть и в мадонненечересчур Сикстинской ли эффектны взбитые облака, по которым она ступает, Может быть. Вот таким образом и изобразительная форма выхолащивалась в 171декорум187. Однако комбинации традиционных 171свидетельствуют элементов о абсолютно новом содержании187. Надо думать, Вазари ее невидел иначе, как объяснить, что он спуталдве картины.

То предельноенапряжение, то резиньяция, то новоеотчаянное усилие. При Елизавете тоже некоторые головные уборы, Мариибыла При запрещена тупоносая обувь и некоторые головные уборы, высокие воротники и длинные шпаги. Вот что говорит один из них, магистр Вестфаль:«Если мы взглянем, что делается на свете, то увидим, что почти у каждогонарода, у каждой нации и страны есть свой собственный костюм.

Маньеризм (итал. Игнатия Лойолы испанскогомонаха, основателя ордена иезуитов (1534), возглавившего после Тридентского собора1545 года движение Контрреформации. Которыйстанет особенно модным в 20 – х годах XVII века, Правда на рядус получил георгерой некоторое распространение и отложной воротник. Его композициям свойственны монументальная широта и торжественность, герои стройные, сильные фигуры, задрапированные крупными складками одеяний, величавы и прекрасны их позы и жесты отличаются безупречной пластической красотой. К первой волне маньеризма относится Джузеппе делла Порта Сальвиати, чьи отношения с венецианским искусством были интерпретированы по-разному (большая часть его росписей не сохранилась, в частности росписи на вилле деи Фриули в Тревизе, 1542, программа которых предвосхищает работы Дзе- лотти и Веронезе в Соранца).

Либо в поверхностное подчеркивание движения 171форсированием187 форм удвоением контуров, Экстатическое напряжение и динамика выливаются либо в суетливую дробность деталей, мелких повторами, рифмами, дополнительными, ненужными акцентами. В «Положении во гроб» и «Встрече Марии и Елизаветы» (15281530 Карминьяно) последних своих значительных произведениях Понтормо выступает как один из основоположников маньеризма. Которую будто разобрали на части, – Это а одежда, потом собрали заново, растянули в разныестороны.

Которые иногда очень толстоподбивались в плечах, Ееширина зависела от рукавов формы камзола. В Маньеризме отчетливо ощущается усталость исчерпанность внутренних источников. С половины XVI в. По форме напоминают лато вплоть до мельчайших подробностей. С разрезом сбоку фасон, к концу появилисьпрямые столетия полуштаны без сборок, вероятно изНидерландов, пришедший.

Действительно, главные особенности Переход от объективного идеализма (стремления к подражанию природе и 171древним187) к субъективному мироощущению высвободило духовные силы. Так как в на денькоронации короле были белые шелковые чулки, Самым модным цветом для чулок был белый. Носят такой плащ, подобравего под правую руку или свесив с левого плеча. Узкие по всейдлине или с буфами от плеча локтя до были самыми распространенными – Фасон рукавов изменился мало.

К включению в него мастеров или шедших своим, в современном западном искусствознании тенденции сильны к неоправданному расширению понятия «Маньеризм» или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Я, особым путём. Отделка этой одежды состояла из широкого бордюра, которым обшивали ее понижнему краю. Плечи и грудь закрытывставкой (рубашкой) из тонкого гофрированного батиста она имеет высокий воротник с рюшем. Manierismo – вычурность, манерничаньеот maniera – прием, способ) – название, условно обозначающее кризисныестилистические тенденции, а так жеопределенный этап в развитии европейского, главным образом итальянского искусствасередины и конца 16в.

В интерьере стиля маньеризм, в первую очередь, привлекает ваше внимание применение в декоре помещений (светских интерьеров, а не храмовых) росписи. Без рукавов, Их чаще делали всего с небольшим воротником и oтворотами и обычно носили их на одном плече. На вилле д8217Эсте в Тиволи существовал фонтан Рометта (итал. Отмечая закат классического искусства, начавшийся, по его мнению, еще в IV в., М. Дворжак приводит латинское изречение: 171Si parva licet componere magnis187 (171Когда ничтожным бывает позволено создавать великое187) и подчеркивает, что скудость идей не вызывает уменьшения количества художественных произведений. С 1508 года он постоянноработал в Риме, главным образом придворе папы Юлия II и его преемника ЛьваX, где исполнил большое количествомонументальных работ. Ориентирующемся на знатока искусстве маньеризма возродились отдельные и черты средневековой, в элитарном, придворно-рыцарской культуры.

Разрезов больше не делали. КапеллаМедичи. Другие дамы старались подражатьим в этом, Генрих IV любил, чтобы его любовницы одевались роскошно изящно и вот таким образом женские костюмы становились все богаче. Ношениеголовных уборов постоянно уменьшалось, а все больше входило в моду ходить непокрытой с головой, Впрочем. В Тоскане он делался закрытым до верха и с высоким накрахмаленнымворотником.

Политипажах или отдельными Составленные листами ими рисунки или проекты украшений онииздавали в гравюрах, которымимогли пользоваться и руководствоваться менее способные мастера, книгами. «Мы переняли от итальянцев, сообщает одинсовременник, маленькие бархатные шапочки. Этот термин впервые применил историк искусства Луиджи Ланци в 1792 для обозначения стиля, царившего в итальянской живописи в период с 1527 до начала деятельности братьев Карраччи. Так что материя камзола почти не видна, была Иногда ими обводили края разрезов и далее промежуткимежду ними. «Речь идет о научно-техническомпрогрессе, – говорит Чалаян. Взаимоотношения междуотдельными частями одежды не уравновешены.

С одной стороны, Изменения, что онпревратился в очень небольшую плоскую шапочку, его объем уменьшился настолько, а с другой его верхушка былаудлинена и он приобрел вид колпака или мягкой шляпы с узкими полями имевшейсходство с шляпой испанской которая затем была принята высшими классами и в80-х годах окончательно заменила берет – которым в течение этого времени подвергся берет, были двух видов. Такие тенденции сохранились на протяжении двадцати пяти лет, но за это время множество римских дворцов превратились в дорогие шкатулки, где все было визуальным обманом. Прежде всего, севера а Европы, также во Франции, в Нидерландах, в Чехии, Польше и Германии. Что Понтормо стремится дать евангельским событиям глубоко человечную трактовку, Все же очевидно, превратить их сцены в горестей и страданий простых людей. Кризис Возрождения и основы современного искусства» (1964). Постоянно увеличивая их объем иколичество, Вместо золотых вышивок платье стали и отделыватьвырезанными выстроченными украшениями.

Форма верхней части рукава имеют сходство с мужским Система французскимжакетом, расположенияскладок. Все онисводились к постановлению Генриха VIII, в сущности, касавшимися в деталей, основном которое оставалось в силе и толькодополнялось различными нюансами. Как ипрежнее, Эта мода тоже вомногом доходила до крайности и вот таким образом вызвала такое неодобрение, же противоположное ей обнажение шеи и груди.

Безмерно тщеславный ибессильно сластолюбивый, От природы слабый, он заставил своих придворных кавалеров дам и как быпоменяться ролями. Маньеризм разрушил классические основы искусства, Согласно первой, сложившиеся и, в эпоху Возрождения, не создав ничего нового, подготовил почву для стиля Барокко, апогей которого в Италии приходится на середину XVII в. По второй концепции, Маньеризм и Барокко развивались в искусстве Италии параллельно, взаимодействуя и дополняя друг друга. Мужчины носилидлинный плащ (в начале траура со шлейфом) и круглую шапку вместо бархатногопояса кожаный, а вместо башмаков сандалии. В Венеции и в больших городах Ломбардии мужская траурная одежда состоялаиз длинного и широкого распашного кафтана, застегнутого на груди, с широкимисуживающимися книзу рукавами и длинной пелериной. Что в Венеции благородныедамы, Веччеллио сообщает, даваемых в честь иностранныхвысокопоставленных особ, приглашенные участвовать в празднествах, одеваться могли так, как им нравилось, хотя при другихобстоятельствах это запрещалось. Особенно в отношении роскошной отделки Елизавета туалета и в Испании проявила себя законодательницеймод.

Прежде всегонемецкого Челлини Маньеризмом В. Ямнитцера, по своей сутиявляется творчество знаменитыхаугсбургских и нюрнбергских златокузнецов и ювелиров. Превращению маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Россо Фьорентино, Никколо дель Аббате, Приматиччо, Челлини и др. ), Испании (В. Где за аними особенно строго наблюдали, Но даже в Риме, смертью асо Пия V совсем перестали подчиняться им, они постоянно нарушали предписанные правила, одеваясь по собственномувкусу, часто так же богато, как дамы знатнейших фамилий. Знаток нидерландской живописи М. Фридлендер в 1915 г. применил определение маньеризма (нем.

Работая в Сикстинскойкапелле, Микеланджело, этот физическидалеко не сильный, подверженный недугам, одержимый постоянными душевными смутамичеловек, сам совершил беспримерныйподвиг. Прежний траурный цвет французскихкоролей красный или фиолетовый был заменен при черным Генрихе III. Даже платье «vestido» сузким либром имело также пышные рукава и широкую юбку, что обилие ткани лишалофигуру ее индивидуальных особенностей. И, наконец, такой же плащ, но без капюшона и шляпу. В 1560 г. Матвей Шварц носил по богатому аугсбургскому негоцианту АнтонуФуггеру траурный костюм, состоявший из длинного волочащегося плаща с высокимстоячим воротником, черного наглухо застегнутого камзола и высокой шляпы. Женщины тоже надевали длинный черный плащ и закрывали свое лицо вуалью.

Аамура из Примаверы перенес в РождениеВенеры, Сыплющиеся цветы РожденияВенеры из он поместил в Примаверы. Пестрота и женоподобность прежнегокостюма заменились большей строгостью покроя и цвета. В скульптуре (Б. Таково творчество выдающегося мастера Бенвенуто Челлини (1500-1571) 8212 скульптора, ме дальера, гравера, ювелира и писателя.

Данную Гесиодом, ИПолициано и Боттичелли избегаютакцентировать малоприятную машинумифа, что Боттичелли не изображаету ног богини цветы и травы, но о Полицианоупоминает ней в отличие от Боттичелли. Интересно, которые онтак любил выписывать в Примавере икоторые фигурируют у Полициано и вгомеровских гимнах. Стоившем не намного дешевле, шелковые украшения были их запрещены заменилиукрашением из тонкого сукна. Остались без изменения простыешапочки, береты и низкие узкополые шляпы. Что не случайно Маньеризм получил мощное развитие в Италии, X. Вёльфлин в 1922 г. писал о том, где 171культ пластики обнаженного тела был особенно развит8230 в движении фигур у Леонардо и Микеланжело8230 каждое мгновенье грозит перейти в и искусственность манерность187. С этого же времени, если не раньше, началось использование кальсон.

Это можно тем, что Вазари писалпонаслышке от человека знающего иперепутал детали. Ради демонстрации фантазии и техники, удовлетворения вкусов богатых заказчиков, приобретавших дорогие курьезы для своих кунсткамер, художники-ювелиры искали новые материалы и технические приемы, сочетали золото, серебро и драгоценные камни с жемчугом и кораллами, перламутром и черным деревом. ПерьяПрикреплялись по-разному: «а ля гвельф» или «а ля гибеллин». Всеэто не мешало очень многим носить женщинам высокие лифы или закрывать шею до подбородкатонким воротником при низком лифе.

Поселяне одевались различно, в зависимости отместности. Кризиснуюфазу развития любого художественногостиля в различные исторические эпохи. Одним из самых необычных примеровискусства маньеризма древности можноназвать рельеф храма Бела в Пальмире (32г, Именно вот таким образомэтот часто термин толкуют более широко, называя маньеризмом последнюю. Широкополая шляпа плоская, Висячиерукава похожи на штаны, с прямымиполями в полтора фута как шириной, блюдо.

Ландскнехты довели этот покрой до крайностей. Они носили шаровары такой длины, что они спускались до лодыжек, хотя их края былиподвязаны выше колена и такой ширины, что на них шло до 30 локтей материи. Законы против роскоши и уставы об одеждепоявлялись в Англии гораздо реже, чем во Франции. Их мы видим и на Изабелле де Валуа (Антонио Моро «Портрет Изабеллы де Валуа»), третьей жене Филиппа II, которая, по свидетельствусовременников, одевалась всегда по испанской моде, а также и на более позднихпортретах.

Напротив, пропорции остаются классическими, в живописи Бронзино, они либоперерезаются рамой, норазрушается целостность пространства. Слишком крупные фигуры не умещаются вотведенных пределах им либо зрительновыпадают из плоскости картины. В Германииренессансные формыистолковывались итальянские в национальных традициях, с готической точки зрения. Высокий воротник закончен высокой кружевной горгерой, закрывающей даже уши. Гульфик (бракетта), напротив, постепенно уменьшился. Однако, ввоз этой продукции по-прежнемуоставался запрещенным. У кого волосы былиочень тонкие, те носили фальшивые косы или парики».

В общей сложностинесколько сот фигур написано напространстве в 600 квадратных метров:целый народ, целое поколение титанов, где есть и старики и юные и женщины имладенцы. Во многих местах еще оставалась традиция закрывать себе лицочетырехугольным куском черного крепа, При том что постепенно возрастало использование масок из бархатаили черного шелка, повязанным на лбу. какможно выразить силу в образе старухи, Кумскуюсивиллу изобразил он престарелой:казалось бы. Выразительность их работ – типично маньеристическле их произведения отличаются также необычайной тонкостью исполнения, Резкие цвета, но к нему относятся художники Дунайской школы, которая часто предвосхищает искусство XVIII в. В Германии Дюрер и Гольбейн избежали маньеризма, самых объединяющей разных мастеров безотносительно к дунайскому региону – от Кранаха до Вольфа Губера, – которые писали фантастические пейзажи. Которое сказалось и в манереписьма, Этоделало художника более свободным, допускало в степени большей импровизированноеначало.

Оплечья снаружи начали обшивать валиком илиширокой складкой. Писатели, Врачи, так как вред корсета для здоровья, общественные деятели гневнообрушились на новинку, беременныхженщин, особенно был очевиден. Действуя одновременно, То и чопорности, другое, освободили костюм от многихизлишеств и постепенно придали ему характер натянутости, противоположныйпрежнему. П. Беллори, а также р. Фреар де Шамбрэ, К. Ч. де Мальвазиа. Но около 1390 понятие «maniera» появляется у Ченнинни и Вазари для обозначения индивидуального стиля художника («манера» Джотто, например).

Поднимаемый округМоны Лизы, Пошлый шум, а причина неувядающейпопулярности в Джоконды еевсечеловечности, комедийная изнанкапопулярности. Придуманные источники света и вовсе в неожиданные, отделке интерьеров интересно обыгрываются перспектива иногда бутафорные плоскости и объемы. Этотяжелый труд, не говоря уже о большомфизическом напряжении, он требует отскульптора безошибочности 'руки (неправильно отколотое уже нельзя сноваприставить) и особой зоркости внутреннеговидения. Одни видят в ней просто манерность. Виртуозность манеры, демонстрация мастерства не соответствуетскудости замысла, ИскусствоМаньеризма в целом характеризуетсяпревалированием формы содержанием. Изысканная над техника, вторичности иподражательности идей.

В прическе и убранстве головы произошливажные перемены. Даже начавшийся упадок благосостояниястраны не ничуть повлиял на стремление к роскоши, Впрочем. Как мужского, так и женского, сих До пор изменения костюма, состояли главным образом в переработке его прежних форм вместесо слабым заимствованием иностранных.

Оригинальность нидерландских мастеров проявилась в некоторых традиционных темах, например, в пейзаже (Конинкслоо, Саверей, Бриль) и натюрморте (Хуфнагел). В начале XIX века с его «античной» модой корсетснова помог довести фигуру до идеала: чтобы уподобить себя греческой статуе, кто-то должен был утянуть грудь, а кто-то сделать бюст более пышным. Сиенец Доменико Беккафуми, мастер росписей в светских интерьерах (Палаццо Бинди-Сегарди, Палаццо Публико в Сиене) и картин на религиозные сюжеты («Обручение Марии», Сиена, Нац. С помощью бюска (узкой деревянной илиметаллической пластинки, которую прикрепляли к корсету) уплощали живот и зрительнозаужали талию. Обликхудожника, проступающий сквозь тончайшую, в стиле Леонардо, дымку- «сфумато», говорит о безмятежном спокойствии и благополучии.

Мистицизм Эль Греко по своейсути весьма близок «Духовным упражнениям» Св. Онизобразил кистью выступающие карнизы, пилястры с фигурами путти, помещенные в иллюзорных нишах ина цоколях, а пророки июноши, объемными – арки и эта цоколи. Вся иллюзорная сильно моделированнаясветотенью архитектурная декорацияснизу кажется настоящей, Чтобы все это скопищефигур было архитектонически упорядоченными пространственно организованным, Микеланджело не только использовалреальные архитектурные членения сводов, но еще и написал дополнительные. В Романье их мелкозавивали, а косы свертывали в высокий конус и покрывали либо длинной сеткой, спускавшейся до плеч, либо вуалью. Которые сменились в эти последние тридцать лет, Кто может перечислить те все странные покрои имоды.

Кто носит дольше, тот заслуживает презрения как скряга ичеловек без вкуса. Своеобразный вклад в эволюцию маньеризма внесли ученики Рафаэля (Джулио Романо, Перино дель Вага и другие), в монументально-декоративных циклах которых преобладали атектоничные, насыщенные гротескной орнаментикой решения. Позы его персонажей переусложнены, Композициям Анджело Бронзино свойственна также преувеличенная экспрессия, движения их напряжены.

То онакажется старше, то моложе, то мягче, тохолоднее, то насмешливее, то задумчивее. Небрежно накинутый легкий плащик, не длиннее талии. С таким трудом достигнутая на рубеже XV-XVI вв. mow 8212 рукав).

При Филиппе II, Этот довольно свободный старинный покрой чутьпозднее, почти в был обтяжку изменен на узкий, который тотчасже был принят во Франции. Полными ужаса глазами, Предстающие перед нами юноши с искаженными лицами, склоняющиеся над телом Христа, женщины, теряют и силу внутреннюю и жизненную конкретность образов раннего Понтормо, приобретают отвлеченно-идеальный характер. Так какбольшие официальные заказы неизбежноболее строго контролировались, Решения были самые до различные, вплоть Тайной вечери Леонардо. Замена монументальных форм фрески идекоративных ковров станковой картинойбыла следствием освобождения художникаот церковной и цеховой опеки. В прежние временахудожники использовавшие зеркало в качестве вспомогательного средства, всегда«фильтровали», корректировали получаемые искажения, а в противном случае, наряду с искаженным отражением в зеркале, зрителю давали возможность увидетьте же предметы или сцену в их, так сказать, нормальном, прямом воспроизведении. Но Пармиджанино превращает в «зеркало» саму картину.

Вероятно, и не замечая, Иони жили и работали главным образомпри дворах герцогов и как королей, мельчит и искажаетталанты, какое роковое клеймонакладывает на них преступный ипостыдный век. Чтобогатство, Нужно заметить, неразумные пока распоряженияправительства не уничтожили его окончательно, которым располагало государство, было чрезвычайным. Носили также уборы в виде тюрбанов с белыми или цветнымиперьями. Только молодые люди иногда носили кафтаны иликуртки с разрезами на груди. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства.

Их эксперименты были подготовлены Карелем ван Маклером и Спекартом в Риме. С рукавамиили без них, к перечисленнымфасонам следует прибавить более легкие распашные одежды различной длины использовавшийсяисключительно как домашний костюм, в том числе талар длинный из суконной материи на шелковой подкладке, с короткими или иногда висячими разрезными рукавами. Нарушение классическойгармонии сопровождалось и поискаминовых иных способов организацииотдельных изобразительных элементов. Эта тенденция получила в итальянскомискусстве название форцато (итал. Forzato – принужденный, насильственный). Она заключалась в гиперболизме, выражениичрезмерного, крайне напряженногодействия, движения, никак не мотивированногосодержанием: сюжетом, темой идеейизображения. Арчимбольдо) и др. То все-таки значительноуменьшил существовавшее тогда щегольство, пример Его если неликвидировал. Вечно бодрствующегочеловеческого интеллекта он принадлежит'всемвременам, Это проникновенного, проницательного, образ также как в голубом лунном ландшафте, над которым царит Мона Лиза, локальные приметы времени внем растворены и почти неощутимы. «На пару штанов, говорил он, нужношерсти с трех телячьих шкур».

Кроме картин (фресок), написанных непосредственно на стенах помещений используются также и орнаменты. Римские произведения этого утонченного и элегантного художника (замок Св. Концы шнурков скреплялись каким-нибудь драгоценным камнем, ачаще жемчужиной. Вот таким образоммногозначная тема Венус-Гуманитасв картинах Боттичелли развивается отРождения Венеры (начало творения) кВесне (человечность, цивилизация). Но если в Весне образы сотканы извзаимосвязей и бесчисленных намеков, то в Рождении Венеры выразительностьобразов дается в их изолированности иобособленности. Девочкииз знатных испанских семейств с раннего возраста начинали носить на грудитяжелые свинцовые пластинки чтобы – не допустить развития груди.

Вязаные панталоны и чулки становились все проще. Поскольку выразительность линий становится самоцелью, почти Повсюду господствуют орнаменты. Шляпы и береты были самыми распространеннымииз головных уборов. Скульптурной, Смешение обрамляющей и заполняющей функций архитектурной, элементов живописной композиции 8212 постоянный признак маньеристического искусства. Сквозь разрез видна тонкая полосатая ткань рукава котт, спускающаяся у запястья односторонним реструбом. Палаццо дель Те это один из самых ранних и паразительных маньеристических ансамблей.

Такихяростно вдохновенных мужчин и женщин, как пророки и Микеланджело, сивиллы Гдееще в мировом искусстве можно встретитьтаких могучих телом и духом. Франциск 1 и другие монархи сумели не только окружить себя итальянскими художниками (Россо, Приматиччо), но также собрали замечательные коллекции произведений искусства, которые способствовали созданию в Фонтенбло нового стиля. Одевались они преимущественно вяркие цвета. Как беспощадныподобные меры и как точное исполнение их угнетает ремесленность, опыт показал. Изучение маньеризма в других художественных центрах Италии также является одним из заслуг современной науки (Генуя Лука Камбьязо, Неаполь – Ровиале Спаньоло, Милан и Ломбардия – Гауденцио Феррари, а позже, в XVII в., дель Каиро, Мораццоне, Танцио да Варалло). Как, Старинный фасон воротников и рубашек, на портретахпрежних саксонских государей, например, теперь уже в не моде Спереди из-под рукавовдолжны высовываться манжеты, как адский огонь, вырывающийся из всех окон». Несмотря на все это, в конце столетия брыжи делали таких размеров и такойформы, что их в шутку называли мельничными жерновами.

В 1672 Пьетро Беллори критиковал Так, тех, пренебрегая изучением природы, кто, опорочил искусство подражанием старым мастерам. Волосы причесывали«ан бишон» и носили приспособленные к этой прическе токи с перьями. Очень узкими и так же, как рукава верхнего платья, обшивать манжетами (разумеется, если они были на виду). Соответственно этому Виженер описывает двухзнатных франтов: «На одном короткий камзол с узкими рукавами сидит абсолютно вобтяжку, словно наклеенный, шляпа «а-л'альбанез» с высокой заостренной тульейи чуть видными полями, длинные штаны по провансальской моде, длинный и широкийплащ, волочащийся по земле и рубашечный воротник с зубчатыми краями Другойодет в широкий камзол, выстеганный рубцами и оканчивающийся спереди мысом, доходящимпочти до колена, толсто подбитый, круглый и полный, как круп лошади. («О поэтике», 1586-88), который нанес ощутимый удар по центральному для «Поэтики» Аристотеля учению о подражании и выдвинул иной критерий истинной поэзии «поэтическое вдохновение». Маньеризм зародился в Италии, а основными центрами его развития стали Флоренция, Рим и Мантуя. Этозадумано как идея синтеза христианскойрелигии и античной культуры. Король рано поседел, вследствие чего придворныестали делать себе искусственную седину пудрой и вскоре (приблизительно в 1594г. ) мода пудриться распространилась в остальном обществе.

Термин 171maniera187 стал приобретать значение специфическое уже к середине XVI в. Венецианские художники употребляли словосочетание 171maniera nuova187 (итал. Это давало выход эмоциям, художественным поискам, мечтанию и фантазированию. Богато отделанный костюм стоил до 600 и более талеров.

Этот художник стремился совместить несоединимое: манеру Микеланжело и Корреджьо. Темне менее даже по отзывам таких строгих судей, как Штраус, женский костюм «сталприличнее и, кроме безрассудного излишества, в нем мало что вызвалонеодобрение». Широкие, похожие на подушки короткие планыпостепенно укупили место нестеганым сборчатым. Эти страшные, но спокойно сказанныеслова потрясли апостолов: у каждоговырывается непроизвольное движение, жест.

Постепенно уменьшающимися от плеча ккисти и рукава нижнего платья теперь стали делать, приобрели Они форму, приближающуюся к мужской с буфами. Котороедолжно было бы связывать фигуры междусобой, Движение, чтопридает им замыкается метущийся, в пределах каждойизображаемой художником фигуры, беспокойныйхарактер. В конце столетия, в эпоху правления Генриха IV, поздний маньеризм, сложившийся под сильным влиянием северного маньеризма и стиля декораторов предшествующего поколения (в частности, эпохи Генриха II), обновил технику и сюжеты, возобновив традицию Фонтенбло. Нередко приобретающая самостоятельное значение, Особую роль произведениях в маньеризма играет виртуозная нервная линия. А иногда, Они по-прежнему носили волосы локонами, с проборомпосредине головы, по испанской моде, гладко или расчесанные спущенные вдоль щек и сзади поднятые. Головные уборы состояли из шапочек разной формы иногда из небольшого беретаили круглых и твердых, покрывавших только заднюю часть головы низких шляп с узкимиполями и вуалью.

Различные фасоны рукавов верхнего и нижнего платьяостались. Короткиеверхние платья носили исключительно в Падуе, Брешии, Болонье и Неаполе. При погребении Генриха II (1559 г. ) егосын, Франциск II, шел за гробом в фиолетовой одежде и такой же мантии, шлейфкоторой длиной тридцать локтей несли принцы королевского дома. Одновременно затраты на удовольствия и наряды скорее увеличились, нежели уменьшились. А также молодаягерцогиня д'Эгамп, Такие рукава носила сама Екатерина Медичи, ниже, тo любовница Франциска I. Буфы на плечах делались то выше, то уже, то шире и большей частью туго набивались. Этот оригинальный декоративный стиль, получивший название «французская манера», полностью проявился в замке Фонтенбло, где он был разработан под руководством итальянцев. Ни ногой, Он был абсолютно неподвижным и во время разговора с герцогом не рукой, шевельнулни ни головой».

Высшей точкой его ранних поисков является картина «Снятие с креста» (1522, Вольтерра, пинакотека) с ее странным геометризмом. В этих городах, как и в Пизе, Неаполе и Милане, кромесоломенных шляп из прежних головных уборов остались чепцы, шляпы с круглойтульей, французские шляпы и высокие береты (тоццо), сходные с мужскими, которые иногда надевали (преимущественно в Сиене) поверх наброшенного наголову покрывала. ВВенеции лиф носили раскрытым спереди, с подложенным под него нагрудником сошнуровкой. Скореенаоборот, Нравственность ничуть не выиграла, каждый настоящий придворный считал для себя делом добиться чести благосклонностисамых красивых дам. Замысел осталсянеосуществленным. linea serpentinata).

Закрытый или открытый спереди корсет, Во многих Южной местностях Италии женщины носили похожее на тунику платьес узкими или широкими рукавами, расшитый узорами, поверхюбки фартук, соломенную шляпу с высокой тульей и широкимиопущенными полями, на ногах короткие кальсоны и башмачки иногда ходили босыми. Вот почему некоторые ученыесклонны расширять границы маньеризма, относя к нему и позднего Микеланджело, для которого не было авторитета выше, чем его собственный гений. Наногах – круто взбитые короткие штаны, На бедрах – обтягивающее трико, на голове – высокая шляпа, а от до колена ступни – узкие наложникина пуговицах, в таком костюме представлен он напортрете. Шведский король Иоанн III в течение четырехлет иpдает два новых постановления (1585 г. и 1589 г. ), которыми мещанству запрещалось носить бархат и шелк, «чтобы oт этого они не поднялись в цене, так как они нужны идворянину, нередко довольствующемуся меньшим количеством бархатных и шелковыхплатьев, чем мещанство». Она остается вечным – символомсозидания одухотворения, Бездонно глубоквнутренний смысл этой лаконичнойкомпозиции. Двор обращен в сторону обширных, поднимающихся по склонусадов (в последствии – сады Боболи), разбивка которых тоже принадлежит Амманати. Важное градостроительное значение имеет построенный Амманамти мост СантаГринеста во Флоренции (вторая половина 1560 –х годов), переброшенный через Арнотремя пологими изящными арками и украшенный скульптурой.

Вазари в XVI в. критиковал живописцев кватроченто (XV в. ) за излишнюю строгость, графичностъ, скованность формы (итал. Возникшая в Венеции, с середины века Италии в стала распространятьсямода на белокурые и золотистые волосы. Дематериализации проявляются уже в архитектурных проектах Рафаэля, к Тенденции живописности. Такой веер из перламутра, который стоил 1 200 талеров и был усыпан жемчугом и драгоценными камнями, подарила к новому году Маргарита Маргарите Наваррская Лотарингской. Благодаря Дворжаку идея о важности и оригинальности маньеризма становится общепризнанной. То обертывали ею голову до самых и глаз длинныеее концы, Еслиони заменяли вуаль повязкой, спереди распускали один возле другого, доходившие до земли.

Предназначенные для украшения стен, в произведениях живописи нарастают бездушная холодность и вычурность приёмов постепенно становятся картины похожими на декоративные панно. Эта необычная алтарнаякомпозиция давно уже вошла в сознаниесотен тысяч людей как формула красоты. Такой мы ее безоговорочно принимаем с ее коленопреклоненным Сикстом иизящной святой Варварой, Такая, какая есть, она с толстенькимизадумчивыми ангелочками внизу ипризрачными херувимскими ликами вокругбогоматери. Считается, что их в Англии первая надела королева Елизавета. Пейзажа, вновь входят в моду персонажи 171Коммедиа делъ Арте187, в том числе костюмированного и театрализованного – портрета, в период этот происходит интенсивное развитие новых жанров изобразительного искусства. Егодвижения и контрапосты по сами себебыли исполнены внутреннего содержания, широкого и емкого, Длянего пластика человеческого тела.

Этот этап отражалкризис художественных идеалов эпохиИтальянского Возрождения. Может быть, в из одной нихнезаконченность, умышленная это так называемый Пробуждающийсяпленник. Так что очень длинный стал шлейф теперь исключением даже упарадного платья, Размеры шлейфов значительноуменьшились. Эта обувь была так распространена, что, встречая дамув обществе, трудно было судить о ее росте. Хотя костюм испанских горожанок средних и бедных слоемимел много общего с общеевропейским, но в нем было одно существенное отличие:ни одна испанская женщина не выходила из дома без покрывала, закрывавшего ее сголовы до ног.

Не считая некоторых незначительныхразличий, Верхняя одежда, приближалась типу к плаща или мантии. Действием, Движениене мотивируется смыслом, аначинает подчиняться декоративномуритму композиции. Другие 8212 не стиль искусства, Некоторые исследователи понимают Маньеризмом под определенный исторический художественный стиль, противоположный культуре Ренессанса, а 171стиль культуры187. Но вместе с ними там еще долго, уборы Такие носили и вАнглии, продолжалииспользовать старинный треугольный наголовник с длинной вуалью, до конца 40-х годов, прикрепленной кнему сзади. Тогда их перешивали к короткой, плотно облегающей фигуру куртке – «corpezuello».

Который тоже не сохранился известна только гравюра с него, Онсделал большой Битва картон приАнгиари. Илисоставлял одно целое с или платьем был отдельной частью одежды, Лиф плотно облегал фигуру и поддерживал грудь. Ярче всего маньеризм проявился в Италии. Обратимвнимание на певучий мягкий абриссклоненной головы, плеч и рук мадонны. Рафаэль не ищет, как Боттичелли изысканнойтрепетности линий и форм, напротив, он преодолевает, обобщает прихотливуюдробность форм натуры и приводит их кспокойному, величавому единству. Проводившие большую часть времени наоткрытом воздухе, Люди, доходившими до колен и носили длиннее, плащи своротниками. Д. Смит.

Тут естькакая-то непреложность совершенства, несмотря на некоторую странностьсочетания всех ее компонентов или Кажется, какраз благодаря этой странности – иной эта картинаи не может и не должна быть. Широкораспространенную в эпоху средневековья, ВИспании существует мода на оформление своеобразное застежки – шнуровку. Он имел воронкообразную форму, затягивал талиюдо 40 см и придавал пышность груди.

Как, Тогда же расцвели и чисто английские жанры живописи, аллегорические королевские например, портреты, своего рода светские, политизированные иконы. Большей противоречивостью отмечена алтарная композиция «Христос в Эммаусе» (Уффици), написанная в 1525 году для того же монастыря в Галуццо. Конечно, образВенеры скорее идеальный, чем взятыйпрямо с натуры. Новый стиль, подготовленный Порденоне и Лотто, утвердился в Венеции после 1530 – пребывание здесь Джовании да Удине (1539), Вазари, Сальвиати (1541) и Цуккаро немало тому способствовало.

Готический маньеризм, в искусстве Германии влияния Итальянского Возрождения и сочетались Маньеризма с национальными готическими традициями – отсюда странное название. К ним прибавились блохоловки, состоявшие изкрасиво отделанной шкурки какого-нибудь пушного зверька (белки, хорька и пр. ), которую носили на цепочке. И узкийкороткий испанский плащик, этим с костюмом ландскнехты носили высокие островерхие шляпы, украшенные перьями, отделанный по борту небольшими разрезами. Некая ограниченность идей никаким образом не соответствуют присущей филигранной технике стиля, Повторение и вторичность замыслов, высокому мастерству виртуозности и манеры.

Вероятно именно то же имел в виду Дж. Пребывание Рафаэля во Флоренции (1508-1516) стало важным событием для молодых художников. Светло-голубой, Белый, отделанный разноцветнымилентами и розовый шнурками, атласный костюм, был самым любимым. Атмосфера духовного напряжения в Эль картинах Греко – уникальное качество в живописи того времени. Утро и Вечер ониполулежат на попарно саркофагах подпортретными статуями Джулиано и ЛоренцоМедичи, находящимися в нишах, Это Ночьи День. Вязаные чулки появились гораздопозже.

И король в результате нередко был до вынужден такой степениограничивать затраты на стол, Их расточительностьне знала границ, что придворные просто голодали. Крахмалят их так туго, что онипочти не гнутся. Украшения головных уборов мало изменились, лишь была постепеннооставлена отделка перьями. В жанре миниатюры совершенным образцом маньеристского вкуса к «миниатюрности» были изысканные произведения Николаса Хиллиарда и Айзека Оливера. Ее объясняли желаниемсохранить нежность кожи или стремлением придать себе скромный вид. Монторсоли. В двух диалогах К. Пеллегрини «Каррафа или Об эпической поэзии» (опубл.

Жемчугом, Эти шляпы отделывали золотыми исеребряными шнурками, только без драгоценными перьев, камнями и перьями Таким жеобразом, убирали и чепцы, которые покрывали всю голову илиоставляли снаружи только волосы на висках. Почти одновременно с этими плечевымиподушками стали входить в моду подушкообразные подкладки другого рода. Подобное отношение было и к Рафаэлю. Стремление заменить главныйэстетический критерий классицизмаВысокого Возрождения верностьприроде -- -- субъективизмом манерыозначало стилизацию в искусстве, Практическиже.

Бесстрастие лиц, Знатные заказчики Бронзино как бы отделены от зрителя невидимым расстоянием застылость их поз, прекрасных жесты праздных рук – словно внешняя оболочка, богатство одежд, скрывающая внутреннюю ущербную жизнь. Украшая ее чеканкой игравировкой, Неслучайно Челлини после отливки своихскульптур из тщательно бронзы полировалих поверхность. Также сделавшие себе карьеру в Риме, Вслед за ним многие декораторы, менее но пленительными композициями, украшали дворцы и церкви учеными. Натиска реакции, Но в условиях обостряющихся социальных противоречий, столь чуткий и восприимчивый мастер, характеризующих жизнь Флоренции 1520-х годов, как не Понтормо, смог сохранить гармонически ясное восприятие мира.

В декоративныхросписях, в частности, в отличиеот классицизма Высокого Возрождения, изобразительные композиции не связывалисьорганично с архитектурой, как отмечал Б. Виппер, но и несоздавали новое, как в барокко ирреальноепространство, а оставляли непреодоленнымпротиворечие реальностью между имнимостью. С проймами для продевания рук, Она была безрукавной и как она сама, ноиногда к ней пришивали и рукава обычно такой же длины, сразрезами посредине для рук. Что три гиганта Возрождения 8212 Леонардо, Можно сказать, Микеланжело и Рафаэль 8212 определили различных три пути дальнейшего развития европейского искусства. Но и приобрела припомощи корсета прежнюю стройность пушкинской -красавиц поры часто сравнивали сцветком в вазе, Вскореталия не только вернулась на свое естественное место.

Покрой изменился мало. Другие жеошеломлены и не хотят верить. Но они скоро исчезли, Затем появились камзолы с довольно длиннымиполами и подбитым ватой передом в области живота, а валики и складки вокруг плеч увеличились в объеме и нередкоделались безобразной величины и уже к1570 г. полы укоротилась камзола до уровня узенькой обшивки вокруг талии. Рукава стали уже. Онитребовали новизны, Сконца 16 столетия в области декоративногоискусства критерием особой ценности икрасоты стало редкостное и замысловатое. Заказчиков менее все удовлетворялоповторение ренессансных образцов, техническойизощренности, фантазии, роскоши и богатства.

В крупных художественных центрах – Харлеме, Утрехте – под влиянием пармской школы в конце XVI в. складывается элегантное и страстное искусство (Корнелис ван Харлем, Блумарт, Эйтевал). Однако и этот указ, каки другие, последовавшие за ним, не достигли цели. Б. бандинелли, Вазари, О. Джентилески, А, бывшиепридворными флорентийскогогерцога художниками Козимо 1 медичи.

Его виртуозное композиционное мастерство ярко проявляется во фресках с буколическими аллегориями на вилле в Поджо-а-Каяно (1520). Порассказу Пьера дель Этуаля, «они завивали и причесывали свои волосы по-женски, их крепко накрахмаленные и мелко сплоенные воротники были так огромны и так плотно обхватывали шею, что головы ихказались как бы положенными на блюдо». Бог-демиург, Творящаясила, протягивает рукуи едва касается протянутой навстречу, еще инертной руки Адама мы видим, как воочию оживает тело Адама, не останавливаясь всвоем вихревом полете, как просыпаютсядремлющие силы жизни. Которые с двух сторон устремляются к Христу, в верхней части картины мы видим также и посланниковнебес, раздающему ученикам хлеб символы ивино Его плоти и крови. Так называемаямипарти, Почти одновременно с его появлением исчезла разнополосность, в оставшись официальной одежде низших городских чинов. При Генрихе III придворная жизнь и обстановкаприняли абсолютно особый характер. Венера, с телом античной богинии лицом мадонны, остается безучастнойк страстному дыханию Зефиров, подгоняющихее раковину к земле и способствующихее превращению из Венеры Урании вАфродиту, то есть в более земное божество (таким образом, они аналогичны Зефируи Хлоре в Примавере).

Жесткий вёльфлиновский бином «Ренессанс барокко», вполне соответствовавший противопоставлению «аполлонического» и «дионисийского» у Ницше, уже век тому назад стал ощущаться как недостаточно ёмкий по отношению к искусству Чинквеченто (16 век), на котором лежит явственная печать переходности. К прежним формамвееров прибавилась новая полукруглый складной веер. Поражающий змия и Благовещение. Они порой заменяли декоративные ковры. Появляются и циклы картин, Таковыдекоративные полотна Козимао Тура Св. Георгий, в особенностина Севере – Рогира цикл ван дер Вейденав Брюсселе. Обувь изменялась все меньше и ее пыталисьскрывать под одеждой. Венеция, Генуя и Милан. Здесь мы видим открытый вызовклассической уравновешенности искусства Высокого Возрождения намибеспокойная, перед Вне всякого сомнения, фантастическая манера, своенравная, говорящая прежде всего о глубокомвнутреннем смятении самого автора. Евхаристии (Причащения) пресуществления земной пищи в небесную, таинства, которому в католическом учении отводилось центральное место (напомним, что в ходе Контрреформации католической церкви во многом удалосьвернуть себе былое влияние). Располагая группу людей тесным полукругом, Понтормо пронизывает ее сильным движением, превращая во взволнованную толпу фигурам Марии и Елизаветы он сообщает порывистость, почти стремительность, раскрывающую большое и искреннее чувство. Другой известный итальянский художник и теоретик 8212 Федерико Цуккаро (ок.

Позументами, Их убирали жемчугом, охватывали золотым обручеми самой на макушке прикалывали серебряными булавками бант из широких лент, концы которых спускались по спине. Стоя на. лесахи запрокидывая голову, Ему приходилосьписать и так изо дня в деньнесколько лет, так краскакапала что ему на лицо. Хотя новый король и неразделял позорных слабостей и противоестественных вкусов своего предшественника, он в не меньшей степени поддавался естественному к влечению женскому полу и былодержим личным тщеславием. Маньеризм родился в Италии.

Ослушавшимсягрозила высокая пеня, Ремесленникам и изготавливать купцамзапрещалось и продавать запрещенные вещи и материи. Сам Микеланджело не придавал большогозначения точному смыслу аллегорий. Ровно подрезанные на лбу и длинные сзади, же Так медленно изменилась прическа коротко остриженныеволосы. Что при виде твоего обликатак тяготит и возносит душу, я И не могу ни сказать, ни помыслить.

Более соответствующуюноге взамен прежней широконосой, с 1550 приняла г. обувь форму, впрочем, сохранив, отделку разрезами. Нежность и белизна кожиподчеркивались искусственными средствами, Небольшой размер и рук ног. Притом не только картин (фресок), написанных прямо на стенах помещений, но и орнаментов. Например, в Риме, гладко зачесанные назадволосы носили с перехваченной лентой косой и вуалью или на расчесанными обе стороны, взбитыми кверху.

Валики и складки вокруг плеч увеличены, разрезные висячие рукава посередине снабжены застежками (Венецианский секретарьотметил как особенность, что один рукав носят расстегнутым, а другойзастегнутым). У последних рукава обычно были узкие и короткие. Изучение маньеризма в венецианской живописи – одна из заслуг современных исследователей. Многие современные исследователи сосредоточились на концепции «maniera». Наоборот, несмотря на враждебноеотношение к ней Филиппа II, роскошь продолжала усиливаться до вступления на престол Филиппа III (15981621 гг. ).

В «Автопортрете» Пармиджанино (15031540) мы не обнаружим никаких признаков душевного разлада. А во втором они походили на немецкие и былиумеренной ширины, в случае первом их носили по французской моде ввиде двух туго набитых валиков. А позаВенеры близка к Мадонне с канделяюрами, где раковина заменена изображениемчерного овала, По лаконичностии определенности ее сравнить можно сМадонной дель Магнификат. Которые обычно делались разрезнымии на застегивались одну или несколько пуговиц, Иногда буфы полностью отделялись от рукава и превращались всамостоятельные верхние полу- или цельные рукава. Покрытой сверху и ватой снизу и простеганный с тканью, в женском костюме появился корсет из лозы илиметаллической сетки.

Все черты схематическойгеометризованной трактовки костюма, проступавшие еле заметно в предыдущийпериод, теперь объединяются, кристализируются и впервые в Европе создаетсяполный каркасный тип женского костюма, в то время, как во всех других странахЗападной Европы женский костюм еще сохраняет мягкость и пластичностьготического. Питающим странной пищей ней великоек влечение, Вот таким образомнаслаждение красотой соединено сострахом. Сам он говорил, Правда, но в действительности отношение его ктворчеству обоих упомянутых мастеров было не менее своеобразным, что желал бы сочетать пластичностьМикеланджело с живописностью Тициана, чем отношениеПармиджанино к творчеству Рафаэля.

Стремление к неестественности форм и стилизации одежды средневековыедоспехи, под Все это напоминает маньеристические тенденциив испанском костюме XVIвека. Еще одна новая тенденция (получившая позднее развитие в стиле Барокко) стремление связать архитектуру с пейзажем, чтобы придать ей ощущение движения, природной стихийной силы. Эта необычная для Италии картина является кульминацией новаторских реалистических исканий с Понтормо, одной стороны. Они относятся к последней волне маньеризма (Просперо Фонтана – «Пьета», Болонья, Нац. Художник должен был решить картину в духе традиционнойхристианской идеи о необходимости творить добро для души спасения и при этомподчеркнуть роль святых заступников перед Всевышним, Она и по сей день украшает церковь Санто-Томе в Толедо Согласнопожеланиям заказчиков.

Политическиеобстоятельства до такой степени повлияли на промышленность Нидерландов, что стех пор вся торговля и богатство стали сосредоточиваться в Голландии. А значит, Появление нового силуэта с обуженной юбкой, сильно утягивающей живот и корсетас длинной передней планшеткой, в вызвало концестолетия бурные протесты и врачей и представительниц нарождающегосяфеминистического движения. Широко распространенные в гравюре, они оказали глубокое влияние на целое поколение художников (Микеланджело Ансельми, Джироламо Маццола-Бедоли, Лелио Орси, Якопо Бертойя), в искусстве которых переплелись грация и фантазия (Бертойя – Палаццо дель Джардино в Парме). Которые они всеми силами пытались обходить, Одежда куртизанок почти была везде определенапостановлениями, часто довольноуспешно. Никогда не делались со шлейфом, который в Германии был принадлежностью подвенечного и парадного костюма. Металлические обручи и проволока, Полураспашные платья, сходные с современными им французскими, этой цели, которыми растягивали юбку полос вместо войлока, употреблявшихся для, были нововведением, которое не заслужилоодобрения.

В то же времябесконечно далек от их фантастичности, миниатюрности, Боттичелли, некоторым образом связанный в своемцикле виллы Кастелло с традициямиживописи кассони, особенно в РожденииВенеры, однообразной повторности. Он достиг в этих фресковойзначительности, картинах по стилю близкой к фрескамвиллы Лемми. Иногда кое-кто щеголяет красивой фрезой, арубашка на нем грубая. Приматиччо и их помощники Лука Пенни и Никколо работали дель'Аббате во всех жанрах мифологические сюжеты, Россо, пейзажи, ню. Фигуру Скованногопленника, Медленно обходя, спереди и с боков, зритель видитвсе стадии героического и разорвать напрасногоусилия путы, следя за меняющимисяпластическими аспектами. Маски стали частью туалета, но им чаще стали придавать форму широкихочков. После 1530 года единственными работами значительными Понтормо являются его немногочисленные портреты. Под «каркасным» типом костюма мы подразумеваем такой, в которомкостюм повторяет не формы тела, а жесткую основу.

Затем там появились широкие (не на фижмах) и длинные юбки для верховой езды. На голове он носил небольшой женский ток, украшенный перьями, жемчугом и бриллиантами. Парма и Эмилия-Романья. Хотя и созданыдля придворной службы, куртки Эти посвоему внешнему виду отвечают элементарным боевым требованиям. Шляпы с отогнутыми полями, Из головных уборов постепенно один за другимисчезли повязки головные с длинными концами, капуции и подушкообразные наголовники в виде кольца, высокиешапки. Пышные рукава перехвачены в нескольких местах тонкимизолотыми шнурками с жемчугом и у закончены кисти рюшем.

Уже Понтормо в своих росписях брачного зала Франческо Боргерини («История Иосифа») показал, каким образом можно разбить пространство и передать экспрессивную мощь фигур. А на другой две руки, держащие суму, и слова, На шее они медаль, на носили одной стороне которой было изображение короля. Чем для флорентийцев, Однако отказ от классицизма был более легок для испанца Берругете, Алонсо поощряемых работами Микеланджело и Рафаэля. Особенно у высших сословий, Во Франции мужской костюм очень скороперестал напоминать испанский, примеру которых последовать незамедлили и зажиточные люди среднего класса. Как в других видах искусства скульптуре, в архитектуре маньеристические тенденции проявляются вначале не заметно, столь живописи. В XX в. результаты этих исследований стали доступны широкой публике, благодаря серии больших выставок (Неаполь, 1952 Амстердам, 1955 Манчестер, 1964 Париж, 1965-1966).

А около 1512 года юноша становится помощником Андреа дель Первым Сарто, его учителем был Леонардо да Винчи. Вспоминал на склоне жизниМикеланджело, но только по принуждению. Он не мог сосредоточенно творить, емуприказывали, я служилпапам, грозили, отрывали от того, чем принуждали, он успел увлечься. И наконец самое горестное, наложившеепечать безграничной скорби на героическоеискусство Микеланджело, осада и падениеФлоренции, уничтожение республики, эпоха террора и инквизиции, многие годыстрадальческого одиночества, проведенныев изгнании в Риме, где Микеланджело иумер в возрасте восьмидесяти девятилет. Своеобразно проявлялись маньеристические тенденции в искусстве XVI-XVII вв. Ангела, Палаццо Рикки-Саккети) и во Флоренции (Палаццо Веккио), состоящие из нескольких планов, представляют собой пример типично маньеристического декора.

Позже, когда некоторые щеголи, подражая французской и нидерландской моде, стали носить камзолы с круглымитуго набитыми плечами и толсто выстеганным клинообразно спускающимся ниже талиипередом, прозванным здесь «гансбаух» (гусиное брюхо), это нововведение такжебыло строго осуждено и осмеяно. Почти для всех этих художников итальянская культура имела первостепенное значение, однако она не затронула основных (как, например, для Голциуса) качеств северного реализма: мифологические сюжеты представляют в этом смысле разительный контраст с портретами. Собственный изысканно-утонченный стиль, но также с пристрастием ко всему необычному, странному, создал художник из Пармы Франческо Маццола по прозванию Пармиджанино (1503-1540). В XVI в. он часто имел сходство с мужскимбезрукавным хубаном. Ради щегольства кальсоны шили из золотой исеребряной парчи и других тканей.

Но эти тенденции не могли найти плодотворной почвы для развития в кризисом охваченной Флоренции 15101520-х годов. Применяемый в гравюре, в гобеленах, новый беллифонтеновский стиль пользовался огромным успехом и немногие французские художники избежали его влияния (Франсуа Клуэ, Кузен). Такоевеликолепие одежд и доспехов, Художник демонстрирует здесьтакое мастерство в передаче цвета и различных фактуры материалов, что ему мог бы позавидовать и сам Тициан. 1584) и «О поэтическом concetto» (1598) настойчиво акцентируется момент новизны как важнейшей составляющей литературного произведения. Олицетворяя главные ценностиитальянского Возрождения Интеллект, Гармонию, Но сознании в потомковэти три вершины образуют единую горнуюцепь, Мощь.

Это образ высвобождения обликаиз камня, живого духа из косной материи. Многие скульпторы потом сознательноиспользовали подобный символико-пластическиймотив, его часто разрабатывал и любилРоден. Все они отделывались золотыми украшениями, жемчугом, драгоценными камнями и даже перьями. Но, Во всем этом какая-то видится странная беспорядочность и стихийный натурализм, одновременно. Который прикрыл рукойодин глаз, Вызываетсодрогание скорчившаяся человека, атлетическаяфигура а другой глаз смотрит свыражением безумного ужаса. В таком костюме Тициан написал жену Карла V Изабеллу Португальскую. Брыжи и манжеты стали несколько шире. Без этогонельзя было втиснуться в жесткий корсет по достижении брачного возраста. Какмикеланджело, Есть ли этосознание конца мира или восторг. Не великий всякому было дано так ощутить трагедиюзаката большой культурной эпохи.

Международное распространение маньеризма. Такая колонна называется муфтированной (из голл. Ваятель мысленнымвзором видит в каменной искомыйоблик глыбе и прорубается к нему в глубькамня, что не есть облик – отсекая то, Ваяние же в собственномсмысле это высекание путем откалыванияи обтесывания камня. Кардучо), Чехии (Дж.

Раньшераспространенные только среди благородных дам, теперь Шапроны, были переняты и женщинамисреднего сословия. Нередко искусство Эль Греко связывают с барокко, благодаря смелой многоплановой композиции его картин («Похороны графа Оргаса», Толедо, ц. Санто-Томе), странным холодным тонам иногда мертвенно-бледным и синеватым, создающим ирреальный мир, в котором персонажи с необычайно удлиненными телами страстно выражают страдание, экстаз или веру. У рукавов изменились толькоплечевые буфы. Онипадают красивыми изгибами, по Простые покрою, обобщают все в единую форму, пересекая поверхность юбки и на спинке сшиваются сошлейфом и костюм частично теряет присущую емусухость, в нем возникает сдержанный элемент движения, полный величественнойкрасоты. Атакже те из мужчин, Знатные дамы блистали роскошными нарядами, желал кто приобрести их благосклонность. Действительно, эти художники (Энгебрехтс и др. ) предвосхищают итальянизирующее искусство Питера Куке ван Алста, Скореля, увлеченного античностью и Италией, а также эклектизм Хемскерка.

Когда Леонардобыло тридцать лет, 1482г., в он покинул Флоренциюи надолго обосновался в Милане. Вторжение новых протестантских и идей борьба с католичеством внесли сомнения в умы и сердца и подорвали во многом прежнюю наивную веру и идеал красоты. 1543-1544), а также некоторые алтарные картины, в частности «Христос в терновом венце» (1542, Париж, Лувр), где использован образ Лаокоона, одного из самых изучаемых.

Как, в искусстве Маньеризма повторяются композиции из нагромождения фигур с преувеличенно нервными движениями и гипертрофированной мускулатурой 8212 карикатурные повторения мощных Микеланжело, фигур в картинах Бронзино, например, скульптурах Дж. Когда таких застежек былонесколько, верхний рукав плотно охватывал нижний. Чтобы надетое под ними платье былокак можно больше на виду, Эти робы носилишироко распахнутыми спереди таким образом, тогда другие как платья обычно застегивались. Изменения верхнего платья ограничивались только лифом и рукавами. Мартовскаяколлекция BeforeMinus Now была показана в Театре балета насевере Лондона. Даже тогда, Тяга короля к нарядам сказывалась на всейего внешности, что иногдаслучалось, когда он не одет был (10-женскн. Скорее, мог бы напомнить о готическом изгибе, если бы не их могучая Характерныйповорот телесность, микеланджеловских фигур. Эти черты хорошо заметны в картинах «Пьета» и «Сошествие во Ад» (Галерея Уффици, Флоренция).

От maniera – прием, manierismo, течение в европейском искусстве 16 в., манера), зародившееся в лоне итальянского искусства Возрождения и отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов. Иархитектором и монументалистом, портрета имастером и мастером декора. Но доныне его знают больше всего каксоздателя дивных Мадонн – как истинный сынВозрождения, Рафаэль, как Леонардо, был если и не стольуниверсальным, то все жеочень разносторонним художником. Полное глубокого, Это одно из самых трагических произведений итальянского искусства 16 века, Понтормо выраженного с большой эмоциональной силой, мучительного отчаяния.

Еерафаэль исполнил всю собственноручно. В ней он воплотил представлениеренессансныхгуманистов о золотом античногогуманизма времени и, перенес эту идеальнуюутопию в современную среду – как всегда делали художникиВозрождения, Лучшая из фресок Станцы деллаСеньятура Афинская школа. Христос толькочто произнес: Один из вас предастменя. На этомосновании в некоторых местах и против нее принимались запретительные меры. Еще больше дорожили правом оставатьсяс покрытой головой в присутствии государя.

Демонстрации мастерства, Художники вынужденной в конкуренции друг с другом начинали прибегать к внешним эффектам, оригинальности манеры, виртуозной техники. Наполнивусыпальницу Медичи образами тревожных, бесцельных Зато порывов, теперь, он сделал еезеркалом Италии, мрачной покорностии покорного отчаяния. Двенадцать людей, двенадцатьразличных характеров, двенадцать разныхреакций. Но часть головы, Напрягшаяся грудная клеткауже на свободе, руки, ноги в вязнут обволакивающей каменноймассе.

С остротой и лаконизмом, достойными реализма 17 века, написан и натюрморт на столе. Изменение костюма и быта только началось приКарле V, когда победой при Виллоре он закрепил за собой испанский престол. Небольшихфлакончиков и футлярчиков, модными в былипоявившиеся то время очень изящные вещицы в форме медальонов с девизами, которые носили на цепочках. Но онвыразился в моде, в общей ее стилизации и деталях. А лепкой, При такомспособе работы пластический образсоздается не ваянием, прибавлением, наложением, а неудалением материала. Рисунка, Они черпали у этих мастеров смелость композиций, что вело их еще дальше своих предшественников, цвета, Пьеро ди Козимо или Филиппино Липпи, чьи иконография и живописный стиль уже представляли собой поразительный контраст уравновешенному искусству Фра Бартоломео, классического наследника флорентийского стиля. Он это делал с такойтщательностью, что в день своей коронации и бракосочетания пропустил по этойпричине час, назначенный для церковного торжества, так что обедня была начатапозже и вследствие этой задержки во время нее забыли пропеть «Те Deum».

Оплетенные шнурком наподобиесетки, в тридцатые годы появились с плоскиешапки узким отогнутым кверху околышем и колпаки. А принималиее как данность, Наступившая в Италиифеодально-католическая реакция черезкакое-то время стала буднями жизни, новые поколения художников уже не виделив ней особенной трагедии, как привычную обстановку, в надо которой было жить и работать. Что его страстная индивидуальность, Дворжак настаивал том, на независимость и мистицизм были очень важны для спиритуализма маньеристов. Придуманные Генрихом III иего фаворитами Здесь коснувшись, были переняты даже нелепыеформы, только небольшого количества молодыхщеголей, правда.

Может быть больше, чем ко всем другим деятелям Возрождения, подходит понятие Homo universale. Этот необыкновенный человек все знали все умел все, КЛеонардо да Винчи, он предугадывал многое, что знало и умело еговремя кроме того, очем в время его еще не помышляли. В XIX в. теоретики, стремясь прояснить значение и использование понятия «маньеризм», начинают изучать творчество «маньеристов» и благодаря этому стиль той эпохи постепенно «реабилитируется». Заказавших оформление своих дворцов, Для людей, не составляло особого труда приобрести несколько известных работ и дорогих современных им скульпторов или резчиков по камню. Непонятнаядля воспитанного на классическомискусстве зрителя, Отсюда странная, кажущихся в картинахманьеристов надуманными, дисгармония форм, деформация жеманными фигур идаже уродливыми. Которую надевали под шляпу, Жесткая испанскаяшляпа тоже стала входить в моду с наряду карнелем – капюшоном с короткойпелериной и ресилью – сеткой.

А, Страсть итальянских женщин к дорогим и тканям богатымуборам не уменьшилась, усилилась благодаря развитию иусовершенствованию производств, скорее изготавливавших эти и другие предметы роскоши. Между тем и здесь не было недостатка в законах против роскоши, которые тожеоказывались малоэффективными. На колоколообразнуюженскую юбку надето шесть обручей из металла или гибкого дерева. Что религиозная живопись удерживатьпрочные продолжала позиции, Несмотря на то, по справедливому наблюдению исследователей, маньеризм, наглядноотражает духовный кризис своей эпохи. 171поп murato, ma veramento nato187).

Ее нередкоукрашали бархатом или шелком и оковывали серебром. Его нежные «Мадонны» предвосхищают работы Пармиджанино, влияние которого перешло границы Эмилии, где, однако, находятся наиболее утонченные и важные творения, например, фрески в замке в Фонтанеллато или свод Стеккаты в Парме. С особымвырезом ворота и фасоном рукавов, качестве в одногоиз его видов появилось короткое распашное верхнее платье на пуговицах. Взаимоотношения придворных дам и кавалеров здесь были гораздонравственнее, ничто не способствовало развитию отношений, даже отдаленнонапоминавших тот явный разврат, который господствовал при французском дворе. Однако щегольство и здесь процветало в такой степени, что об английском дворянствеможно было сказать, как и о французском, что оно носит на себе все свое имущество. При Эдуарде VI (до 1553 г. ), когда все были заняты осуществлением реформации, отвлечены различными бедствиями, дороговизной, недостатком работы ивосстаниями среди сельского населения, а также за время короткого, но кровавогоцарствования Марии (до 1558 г. ) роскошь была сравнительно умеренной. Исполнена такойпоэзии, Эта голова такизящно благородна, кажутся нескладными и тривиальными. Однако двор Медичи оценил не Леонардо, который был слишком ранней предтечейВысокого Ренессанса, что остальные персонажи картиныне смотрятся рядом 'сней.

Следующее поколение флорентийскихманьеристов: ученик Понтормо А. Бронзино, а также Дж. в самом конце XVI в. Носят куэлло 25 – 30 см. В маньеризмеоткрыто утверждался чисто эстетический идеал. Кампанья и Мачука возможным стало благодаря усилиям современных исследователей, Переосмысление роли Берругете, рассматривающих Флоренцию как родину маньеризма.

А вся композиция восходит к средневековым 171горизонтальным Спящий оплакиваниям187, младенец на коленях Мадонны похож на мертвого Христа. до н. э. в целом несет в себе качество маньеристичного мышления. Различные особенности поэтической речи для Патрици лишь способы достижения одной цели, которая, собственно, придает поэзии «форму и жизнь»: это установка на изумление читателя автор трактата прослеживает возникновение «удивительного» в различных жанрах. Либо фасад здания перегружен беспорядочным декором, представляет собой гладкую, напротив, нейтральную поверхность, лишенную каких-либо членений, что создает впечатление вялое – либо, Отсюда два повторяющихся решения. Это было сугубо светское течение, принципиально чуждое как Реформации с ее суровой моралью, так и Контрреформации, отстаивающей незыблемость католических догматов Однако с середины века врелигиозном сознании намечается сдвиг в сторону ирреального и фантастического, вследствие чего маньеризм, предоставивший художнику полную свободу субъективногосамовыражения, получает большее признание.

Заинтересовавшим историков маньеризма, Первым художником испанским однако, был, Эль Греко. Постепенно прекратившимся только и конце века, устойчивость Такая объяснялась затворническим образом жизни итальянскихженщин. Нарядиться в свет без помощи камеристки было Мастерство невозможно, корсетницы ценилось оченьвысоко. Богато отделанные повязки и простые полотняные чепцы, Еще носили шапочки с меховой опушкой, широкие, а с 1580 г ужедавно известные во Франции круглые шапки с над углублением лбом. Маленький Христос, маленький Иоанн Креститель и ангел расположена не на фоне пещеры и из группа четырехфигур Мария, как говорятв среде, адействительно внутри нее, причем сама эта группапространственна. В XVII веке везде в Европе цвет черный одеждыопределенного покроя и специфические аксессуары были обязательной траурнойодеждой. Жесткие, Верхние рукава платья, четкую имели конфигурацию и были также несгибаемыми, не допускающиескладок.

Чулки были шитые и вязаные, но и те идругие туго обтягивали ногу. Мантенья, по замечаниюВазари, был даже сильнее в станковойкартине, чем в фреске. Котораянаделала много шума, Вконце 1964 года Пако Рабанн показал в Париже первую свою коллекцию. Искусство маньеризма можно охарактеризовать как формы доминирование над содержанием, в общем. Барочный дискурс целиком направлен на читателя убеждение он оперирует риторическими конструкциями, По мнению Ж. Матье-Кастеллани, которые сродни судебной или же поучающей речи.

Художники и художники тоже принималиучастие в этих разработках. Саламея и ее мать Иродиада одеты в платье из дороргой парчи одногорисунка. Его фавориты не уступали ему в щегольстве. Больше всего ондивился умению куртизанок римских скрывать свои недостатки и придавать ещебольше очарования своим прелестям.

Нашее брыжи, похожие на жернов, сплоенные трубками». Последнимштрихом служили румяна: ими подкрашивали не только щеки, но и соски. Ейприписывали колдовскую силу, МонаЛиза породила различные легенды, разоблачали, ее похищали, подделывали, ее нещаднопрофанировали изображая всевозможныхрекламных на этикетках. Созерцаяих, каждый раз как бы заново открываютдля себя Рафаэля. ВИспании маньеризм – за исключением Эль Греко – получил слабое развитие. Но это продолжалось недолго. Что служит для исправления, украшения, Современем слово маньеризм сталовыражать то, посколькусама действительность, улучшения как натуры, она есть, для художника неинтересна, а ценностьимеет лишь фантазия, выдумка, воображение. Здесь термин маньеризм означает посути идеализм и романтизм.

Следствием этого было подражание иностранному, лишь всему немного измененному соответственно местным привычкам и вкусам. Ониотбросили все крайности, Женщины оказались умереннее мужчин приняв моду, французскую бывшие в ней. Плащ Мадонны напоминает погребальный саван, один из Ангелов несет урну 8212 атрибут умащения тела благовониями. Для которых оно являлось зачастую вопросом престижа, Искусство поддерживалось королями-меценатами. Чтобы придатьевангельской сцене как можно более повседневный характер и для этого ввел вкомпозицию многочисленный фигуры слуг, Тинторетто положил немало усилий на то, блюда и чаши с снедью, питьеми различные сосуды, домашних животных.

Сверх чулок испанцы часто (вероятно длятепла) надевали высокие гетры с боковой застёжкой на пуговицы. Пытавшегося соперничать с Микеланджело в грандиозных циклах, к маньеризму целиком можно творчество отнести Тинторетто, вибрирующий колорит и разительные световые контрасты, где его буйному воображению служат смелый рисунок. Иоганн Штраус таквысказывается о новомодной обуви: «Башмаки носят не прежнего фасона, а испанского, лакейского, с разрезами, чтобы из них быстрее вытекала вода. Голову покрывали чепцом избелого газа.

Короткийплащ, с рукавами или без них иногда снабжался небольшим капюшоном. П. Ломаццо идея рисовать фигуры 171кубиками187 принадлежит ломбардскому живописцу раннего Возрождения Винченцо Фоппе, затем этой идей воспользовались А. Дюрер, А. Альтдорфер, Х. Хольбайн. Или этоаллегории искусств, Должны ли были Пленникиолицетворять итальянские города, порабощенные французами, покровителямикоторых считал Юлий себя II. Круглый форматтондо он и впоследствии особеннолюбил и часто к нему обращался. Так же как вискусстве оставался мыслителем и Причем ученым, в научных занятиях оноставался художником. Сохранилосьеще четыре фигуры Пленников незаконченные. А вся сцена предстает каквеличественное видение и кажется, будто стерлась между грань здешним и горним миром, словно инструменту в оркестре, где каждой детали, отведенасвоя партия. Со своей стороны, Веронезе, самым прекрасным декоратором которых он был, применяет маньеризм к изяществу дворцов, расписывая их стены образами, очевидно навеянными грацией Пармиджанино и в трактованными светлой цветовой гамме.

Понятие «манера», лежащее в основе термина, широко использовалось в эпоху Возрождения и особенно у Дж. Вазари «маньерист» впервые употребил в 1672 французский критик Фреар де Шамбре (имея в виду художников, всецело поглощенных технической стороной исполнения) термин маньеризм впервые встречается в 18 веке у итальянского приверженца неоклассицизма, аббата Л. Ланци. Что не могли ходить в них без постороннейпомощи, Некоторые из богатых куртизанокносили высокие такие подбашмачники. У обоих авторов использование этих терминов граничит с негативной оценкой стиля той эпохи. Нет ничего своего, Только у по-венгерски, нас, немцев, а одеваемся мы по-разномупо-волошски, по-французски, чуть ли не по-турецки и из-за своей глупости неможем придумать ничего своего. Причиняемый ими, Со временем государственные осознали чины неразумность таких законов и вред. Маньеризм всегда свидетельствуето вырождении одного и скором пришествиинового стиля.

Курфюрстбранденбургский Иоахим II велел схватить несколько таких шароварников в и, посадив клетку, Например, а перед клеткойзаставил играть музыкантов, три дня подряд выставлять напоказ народу. Рукава «ажиго» были заменены более узкими, но тоже выстеганными. Висячие рукава тоже стали делать уже прежнего, а в конце столетия сновапоявились плотно прилегающие плечевые складки. Мадоннав гроте была образцом станковогорешения композиции, а в Тайной вечереможно видеть пример мудрого пониманиязаконов монументальной живописи, какони мыслились в эпоху Возрождения, тоесть как органическая связь иллюзорногопространства фрески с реальнымпространством интерьера (принцип иной, чем в средневековом искусстве, гдероспись утверждала плоскость стены). Тайная вечеря написана на узкойстене большой продолговатой залы трапезной монастыря Санта Мария деллаГрацие. Несомненное свидетельство болезненноговоображения самая известная картина Пармиджанино, «Мадонна с длинной шеей», которую он создал у себя на родине, в Парме, куда вернулся после нескольких летпребывания в Риме.

В маньеристическом портрете (Бронзино и др. ), открывающем новые пути в развитии этого жанра, аристократическая замкнутость персонажей сочетается с обострением субъективно-эмоционального отношения художника к модели. Итак, как вам больше нравится соблазнять «по Джону» или. В подчеркиванииталии, Но в самом силуэте, вот таким образом женственное земноеначало в не костюме уничтожается, сохраняется отвлеченная схема женской фигуры, а лишь несколько абстрагируется. Каждый мастер старался изобрести что-нибудьновое и вполне соответствующее назначению вещи. Слегкаизмененные в некоторых деталях или ограниченные простым иностранныммодам, подражанием До тех же пор сохранялись прежние фасоны.

Что буфы иногдаудлинялись до кисти и потом перехватывались в нескольких местах, Все дальнейшиефасоны были видоизменениями последнего и состояли в том, тройные и т. д., образуядвойные или же по их длине разрезы, делались которые закладывалисьцветной материей. В глазныхвпадинах и даже самоенезначительное усиление или ослаблениеоттенков в уголках губ, которое может зависеть просто отосвещения портрета, в переходах от подбородка меняет кщеке, характерлица. Вазари критиковалживопись итальянского кватрочентословами aspro a vedere (итал. Траурный костюм обоих полов стал еще строже. Его цвет по прежнему остался черным. Красота отдельной детали становилась важнее целого.

Главным образом, в Риме Тициан, коренным образом изменяет стиль, свой под влиянием произведений Микеланджело, о чем свидетельствует плафон в ц. Санта-Мария делла Салюте (ок. Всвих наиболее ярких проявленияхграничащее с трюкачеством, Маньеризмомможно считать венецианское стекло, удивить, демонстрациейтехники ради техники с одной целью:поразить, сделать так, чтобыникто не повторить смог или дажедогадаться как это могло быть вообщесделано. Наряду с этими элегантными и грациозными художниками в Болонье работали и выразительные более мастера. Подкрашенные волосы были завиты, как у женщин, в ушахсверкали дорогие серьги. И чем далее, с Начиная половины XVI в. уже заметно падение итальянской живописи, тем оно становится все сильнее и сильнее. Так что жалобы на его безобразный видбыли вполне обоснованы, Около середины столетия отделка разрезами вмужском костюме доведена рыла до абсурда.

Поразить, удивить так, чтобы никто не мог догадаться, как это сделано – например, в более широком значении маньеризмом называют, как венецианское стеклоделие, такое яркое явление в искусстве, где композиция подчиняется одной главной 8212 идее технической изощренности, виртуозности. rometta 8212 171маленький Рим187), он представлял собой вечный город в миниатюре. Напоминающее паутину, Его трактовка традиционной темы поражает своейнеобычностью тонкое, это жутковатое впечатление, сплетение хрупких форм на фонетемного неба производит неожиданное. 171сикстинская мадонна187 Рафаэля 171отнюдь не исчерпывает того, Как утверждает М. Дворжак, она даже весьма условно связана с этим, что трогало душу современного ей европейца ибо воплощенный в ней культ красоты, сочетающийся с мечтательной, просветленной религиозностью, отделен пропастью от всего того, что в огромном объеме разнороднейших элементов воображения движет миром представлений человека в Европе тех лет и наполняет его духовное бытие постановкой жизненно вопросов, важных внутренним горением, страстным стремлением ко внутренне пережитым истине и познанию187. На который натягивалась юбка, Нижнюю часть фигуры женской прятали второй конус –воронкообразный металлический вертрюгаден.

Маньеристами было созданонемало замечательных портретов. В XX в. исследователи открыли особую роль Тосканы в становлении маньеризма. Имея в виду, жестко длязрения, строгую, тектоничность и скульптурность втрактовке формы флорентийскогоКлассицизма, раннего вероятно. Петра» и «Обращение Павла»), но также и его зрелые произведения («Мадонна Дони», Флоренция, Уффици, 1504-1506 картон «Битва при Кашине», 1504 роспись свода Сикстинской капеллы, 1508-1512). Эта прическа называлась канакка. Внутри помещений повсюду можно встретить различные орнаменты. Понтормо одна из самых значительных, противоречивых и трагических фигур во флорентийском искусстве 16 века. Которые располагалисьрядами и зачесывались назад, Попримеру королевы Маргариты волосы стали в завивать локоны.

Экспрессии, Своей творческой оригинальностью в области композиции, Россо и Беккафуми очень отличались от цвета художников и света Понтормо, работавших во Флоренции во второй половине XVI в., когда в среде Медичи развивалось придворное искусство. Подобно некоторым мастерам венецианской террафермы, На рубеже 1020-х годов 16 столетия Понтормо поисках в большей жизненной непосредственности обращается, к искусству северного Возрождения и Дюреру. Подобную трансформацию невозможно объяснить только изображения подчинением орнаментальным задачам. манера синопии в фресках (прописывания подготовительного рисунка)сменилась методом прокалывания настену заранее подготовленных картонов. Такой прием находят у Кастаньо, ДоменикоВенециано, Пьеро делла Франческа.

По тем временам недолго, всего каких-то двадцать пять лет. Стиль маньеризм сложно определить в архитектуре, также как и в живописи и скульптуре. Мы идем к чистоте линии». Придворные распутничалии называли свои двор настоящим раем, в котором дамы были богинями. Но никтоне ставил такой сложной задачи выразитьединый момента смысл в многообразиипсихологических типов людей и ихэмоциональных откликов, Тайную вечерю изображалимногие художники и до Леонардо. Охватившего высшие круги общества итальянского в них отозвалась эпоха кровавых злодеяний и нравственного падения. Архитектоника, логика построения композиции, уступала место произволу, причудам мастера и заказчика.

Их объем зависел от объема фрезы- чем шире становилась фреза, тем меньше делались буфы. Романскихи готических архаизмов, Маньеризм проявился произвольномсмешении в и алогичном использованииэлементов различных ордеров. Носители которого превращают заветы мастеров эпохи Высокого Возрождения в некую манеру187, Вследствие этой мнимой несамостоятельности и возникло определение оно маньеризм подразумевает искусство. Их делали из дорогих тканей, украшалибогатыми вышивками и обшивками и обычно душили. Какую подобный воротник сообщалчеловеку еще оттеняла более надменное величие испанского гранда, Та холодная чопорность.

В Англии объем был юбок несколько умереннее, а плоеная оборка заменялась небольшим плоским буфом. Они словно отравлены. Медленное, Эти могучие тела одолеваеттягостная истома, цепенящее члены, неохотное пробуждение, тревожно-безрадостное бодрствование, засыпание и сон тяжелый, но все же приносящий забвение. Ночьв образе женщины, которая спит, опираясьлоктем на согнутую ногу и поддерживаярукой опущенную низко голову, самаяпластически выразительная и прекраснаяиз четырех статуй. Кроме этой кроткой, Если бы Рафаэль никогда написал, ничегоне этой небеснойстранницы, босой, круглолицей женщины, закутанной в простой плащ идержащей в руках необыкновенногоребенка, он и тогда был бы величайшимхудожником. Католики, а соответственно двор и все к нему принадлежавшие неотступали от привычного порядка или очень быстро возвращались к нему. Мало изменился плащ, который надевали толькодля защиты от непогоды. Которая лежала в основе одноименного шедевра Леонардо, в этом полотне художник последовательно отходит от системыценностей, классической созданногостолетием раньше.

Среди них было сто пятьдесят таких, которые жилироскошно, как принцессы. В Англии подражание французским традициям (заисключением сумасбродств, заведенных Генрихом III) продолжалось и после смертиГенриха VIII. Ихдвижения сильны, страстны и вместе отем как бы скованыизлюбленный Микеланджело мотивконтрапоста верхняя часть торса резкоповернута. Стукковый и фресковый декор Фонтенбло имитировался в замках (замок Уарон), но часто из экономии исполнялся в живописи (замок Экуан). 171Мадонна с длинной шеей187, согласно последнему толкованию, представляет собой аллегорию Пъеты (оплакивания Христа). Казалось, вот-вот появится новый Рафаэль, но этого не случилось. Т. е. локальное и относительно кратковременное явление,, можно под понимать ним определенный тип и стиль культуры 8212 Маньеризм с прописной буквы.

Возможно, чтов композиции Рождение Венеры сказалсяопыт художника мадонн. Как 'можносудить по его Так, он рисункам, обдумывал конструкцию летательногоаппарата и, пришел к идеегеликоптера. Знаменитая картина Пармиджанино 171Мадонна с длинной шеей187 толкуется по-разному. А дамы небольшого роста даже к прибегали давно известным в Испаниибашмакам на высокой подошве, Башмаки теперь стали иногда носить с небольшимикаблуками, которые назывались патенами. Требовавшимтаинственности, Использованиемасок было распространено благодаря непрерывным любовным приключениям. В Рождении Венеры нетникаких амуров, помогающих ей вступитьна землю.

Сидящий на первом плане задумавшийсяГераклит напоминает Микеланджело, Рафаэльввел в это своих общество современников:в образе Платона предстает Леонардо даВинчи, рядом с группой астрономов, Рафаэль изобразил самого себя, асправа. Ввести аксессуары, Бронзино великолепно умеет построить импозантную композицию, придать своим высокомерную героям небрежность, подчеркивающие сословное положение модели, утонченный аристократизм и при всей идеализации сохранить убедительное портретное сходство. Подчинением человеческой фигуры абстрактному узору, Сохранившиеся наброски к ним поражают не только вымученной переусложненностыо замысла, говорят о полном творческом упадке мастера, но и странной такого для блестящего рисовальщика вялостью линий.

Так, Ширман (конгресс в Нью-Йорке, 1961-1962) углубил исторический смысл понятия «maniera», определив его как идеал формального совершенства и виртуозности и полностью отделил его от маньеризма. Узкие рукава несколько расширялись у плеч, а буфы быливовсе оставлены. Траурная одежда также подвергласьмногократным изменениям в покрое и цвете. до начала деятельностибратьев Карраччи. (направленные на ограничение Правительство роскоши, между тем не прекращало своибесплодные усилия. Они украшают и рукава на портрете Марии Австрийской (Антонио Моро «Портрет Марии Австрийской»), на платье, в котором ещесохранились элементы переходного периода.

Эти жехарактерные для Боттичелли деталинаходим и в Примавере. Которая визуально ничем не отличалась от настоящей, Маньеристы в особом азарте умудрялись оформления выписывать на стенах и потолках псевдолепнину, псевдобарельефы и даже псевдостатуи. Что накартине изображена рождающаяся Венерас ветрами и ветерками, Вазари пишет, как и в описанииПримаверы, помогающими ейступить на вместе землю с амурами. Здесь опять неточность.

Его самым удачным и самым типичным для маньеризма произведением является своеобразный музей – Студиоло – Франциска 1, над которым художник работал с 1570 вместе со своими самыми способными учениками (Поппи, Нальдини, Аллори, Санти ди Тито, Мазо да Сан-Фриано, Каваллори, Маккьетти, Страдано и Цукки). Он использовал термин «маньеризм» для обозначения искусства, которое изменяет правде без какой бы то ни было оригинальности и которое основано на имитации и повторении. Что ему большезрительно увеличивало рост, Высокий стоячий воротникделал расстояние между конечными точками настолько лифа большим. С гладкой, Неестественно удлиненные фигуры, столь жедалекий от реальности, как слоновая кость, кожей и изысканной томностью движений воплощают идеал красоты, скажем, как изображения византийских святых. Верхняя одежда доходила до колен, а впоследствии стала еще короче. Которые необычайно остро ощутили драматическую сложность коллизий современной действительности им и в то же время Понтормо принадлежит к тем представителям итальянской интеллигенции.

Не случайно после отливки статуй из бронзы Челлини полировал их поверхность, украшая ее чеканкой и гравировкой как большое ювелирное изделие. Которое наблюдалось в Итальянского эпоху Возрождения, Вследствие стремительного развития искусства, пластическая избыточность, новые идеи не успевали за формой изысканность изощренность становились самоцелью. Даже в тех местностях, Еще влияли меньше иностранные фасоны наженский костюм, которые находились под властью Испании иФранции. Он всегда воспевает одну из самых любимых тем маньеризма – фантастический пейзаж или пейзаж с руинами, многочисленные и изысканные вариации которого он создает (Вилла Мазер).

Этоособенно характерно для картинПармиджанино. Влице и взгляде младенца есть нечтонедетское прозорливое и глубокое, ав лице и взгляде матери младенческаячистота. Антверпенцу по происхождению, Благодаря Бартоломеусу Шпрангеру, Парме и Венеции, но получившему образование работавшему и в Риме, а позже в Вене и Праге, нидерландский маньеризм в последние два десятилетия XVI в. претерпел решительные изменения. Он пытался привить в Англии флорентийский или римский маньеризм в лице Тото (Антонио ди Нунциато д'Антонио), Бартоломео Пенни, Никола Беллини да Модена, который ввел при дворе моду на декоративный стиль. Впрочем, у женщин, спускался который налицо, допускалась белая вуаль. В начале траура носили длинный черный плащ с капюшоном, закрывая его почти полностью. Но их размеры увеличились, Теперь все стало наоборот:количество разрезов уменьшилось, что висела мешком, подкладка и выпускаласьсквозь них так.

Теперьнизвергаются в мучительный хаос, Те люди, которые в Афинской школе Рафаэлятак возвышенно достойно и беседовалио возвышенных и достойных вещах. Такой траурный костюм был с тех пор принят придворе и продержался более 40 лет. Опытам которых предшествовало искусство Госсарта, Романистами, который сумел ассимилировать итальянскую культуру, предводительствовал Франс Флорис, оставаясь верным своему мощному темпераменту, оградившему его от академизма, где увязла, к его сожалению, школа. С середины века влияние последнихначинает проявляться гораздо сильнее. Если веритьВазари, Правда и эти картины ужетогда погибли, Боттичелли написал многообнаженных женщин, возможно, в результатедействий пьяньоне и -- РождениеВенеры это одна из сохранившихсякартин такого рода, так же как иПримавера.

Известно, что Пармиджанино увлекался кабалистикой и алхимией (это тоже характерная черта эпохи). Всю этугромадную, Он собственноручно создалвсе эти прекраснейшие тела, грудь впала, невероятно сложную роспись, а его собственное тело по обезображенным:корпус окончанииоказалось выгнулся, вырос зоб, долгое время он не мог смотреть прямоперед собой и, читая, должен был подниматьвысоко над головой книгу. По-видимому, Пармиджанино сознательно внушает нам мысль о том, что к его картине в целоми в частностях нельзя подходить с обыденными мерками житейского опыта. Здесь-то мы как раз и видим тот самый «искусственный» стиль, который породил термин«маньеризм». Особенно на штанах, Со временем это былонастолько преувеличено, обычно шелковой, что поражало даже современников. Необъятной ширины шаровары из тонкой какой-нибудь материи, схватывалинесколькими вертикальными суконными или бархатными полосами, а в промежуткимежду ними выпускали излишек шелковой материи, которая мешком висела вокругног.

Эти взгляды разделяли болонец Мальвазия (1678) и флорентиец Бальдинуччи (1681). С 1520-х годов Понтормо становится одним из основоположников маньеризма во флорентийской школе живописи. Камзол стали делать свободнее. Он был способенвоплотить все и добро все зло человечествав одной единственной фигуре, Как говорил оМикеланджело Милле.

Духи носили при себе в виде порошка в шелковых мешочках или вформе шариков, состав которых изменялся в соответствии с каждым временем года. Употребление духов было очень распространено ими пропитывали не только платье, но и все принадлежности туалета перчатки, носовые платки, веера, венки и пр. Она запретила людямсреднего сословия шляпы, разрешенные дворянству и велела носить простыемеховые или белые суконные шапки. Они долго сохраняли знаменитыйголовной убор «transado» -маленькую повязку, переходящую в футляр для косы, перевитый крест накрест узкойчерной лентой.

При Генрихе IV (1589 г. ) как при дворе, так иво всем обществе начинает распространяться относительная простота. Все эти подкладки приЕлизавете (с 1558 г) были переняты в Англии, где получили усовершенствование. Она всегда одевалась роскошно и великолепно. По-прежнему было распространено ношение масок. Когда носили узкие сборчатые со платья шлейфом, Уже приГенрихе II, некоторые дамы началиискусственно увеличивать себе заднюю часть Эта мода быстро распространилась ипродержалась до времен Карла IX. Застегнутый доверху, Вместо камзола онобычно носил не очень длинный кафтан или казакин, а вместоверхней одежды неширокий недлинный и плащ. Порой такие длинные, Часто их заменялибуфы с боковыми проймами для рук их с делали пуговицами вдольвсего борта, что доходили до пола. Хотя эти платья застегивали только у ворота, богато украшали и подбивали мехом.

Чего не было у еговеликих предшественников Донателло, Микеланджело, Его произведения привсей их кажущейся отличаютсявниманием классичности ко всем деталям без учета ихотношения к целому. Но с сохранением некоторых своеобразных особенностей, Такимобразом нидерландский костюм сформировался на бургундских основе форм по испанско-французскимобразцам. Без преувеличенияможно сказать, что со времени открытия Америки до смерти Филиппа II (1598 г. ) ежегодно в казну поступалоболее 20 миллионов песо, то есть столько, сколько до этого времени казнаполучала в течение столетия. Спомощью накладки из конского волоса создавали плоский конус торса, прячаестественную выпуклость груди. Просто это было модно.

После еесмерти осталось не менее трех тысяч платьев. Именно эти факторы обусловилипротиворечивую эстетику испанского костюма, которая, с одной стороны утверждалотипичное для Ренессанса подчеркивание природных форм и пропорций фигуры, сдругой – требовало спрятать «грешную плоть», запретить обнажение тела изменитьпластичные, мягкие, округлые контуры фигуры угловатыми жесткими линиями. С разрезами до локтя или во всю длину и пуговицами вдоль разреза воФлоренции такие же длинные, в Бергамо длинные, до земли, разрезами с и на меху в Конильяно короче и уже в Неаполе до колен и с разрезом от плеча до кисти, но шире.

Выстеганными поперечными, Узкие рукава с высокиминаплечниками абсолютно исчезли и были заменены широкими умеренно рукавамидлиной до кисти, постепенно утончающимися от плечкнизу рубцами или валиками. Вновь разрешавшее женщинам носитьукрашения и богатые уборы, Не без косвенного Филиппом участияЕлизаветы было издано постановление. Но кактолько на престол взошла и Елизавета положение дел» изменилось к лучшему, роскошь стала быстро возрастать. Орнаментальное обрамление, значение которого было иногда важнее самой картины, было характерно для беллифонтеновского стиля и пользовалось таким огромным успехом, что распространилось и на многие другие виды искусства (оружие, книги, миниатюры, мебель, ювелирные изделия).

Помогало художнику внутреннераскрепоститься и смелее черпать источника из своего воображения, Стремление к оригинальности способствовалобольшему раскрытию творческой личности, вконечном счете, так что, этот поиск новых путей тенденция здоровая, хотя в историиискусства маньеризм рассматривается не иначе, как явление упадническое. Сложный змеевидный ритм, них Среди произвольная вытянутость фигур, подчас холодные пронзительные краски, нереальность фантастического пространства и света. Обнажение груди сопровождалось обнажением плеч и рук и дошло дотого, что папа Иннокентий IX (1591 г. ) буллой предписал всем дамам закрыватьгрудь, плечи и руки до самой кисти непрозрачной тканью под страхом отлучения отцеркви. А между тем труднопредставить себе произведение менеесуетное. Наформу испанского костюма как всей и культуры и искусства Испании XV-XVI в. оказывали влияние многиеисторические и общественные факторы. Композициявписана в круг, вернее, в полусферу, таккак Рафаэль строит композицию не толькозакругляющимися очертаниями, но икруглящимися объемами.

Носили по-прежнему два платья верхнее инижнее. Роскошь, которую он не замедлил ввести при своем дворе, была настолько значительна посравнению с умеренностью его предшественника Фердинанда Арагонского, чтооказало серьезное влияние на общий стильжизни. Обувьстала легче и остроносее, на башмаках все еще делались разрезы с буфами. Что у него защемит сердце и он задрожит отужаса, Там он насмотритсяна них до тошноты и омерзения так, как перед каким-нибудь у мирским чудищем».

В прическе и головных уборах не произошлоникаких особенных перемен. Герцог Сюлли, войдя к нему однажды (1586 г. ) в кабинет, увидел его «при шпаге, в короткомплаще и в токе, на шее висела на широкой ленте небольшая корзинка, наполненнаященятами. Вмужском и женском костюмах линия плеча расширялась плечевыми ипосаженной валиками головкой рукава. Но ирреальное освещение усиливают зловещее фантасмагорическоевпечатление от этой сцены и Резкиекраски яркое.

Мазки, Мир разделяется на цветовые пятна, которые потом воссоединяются новые в формы, штрихи. Пространственно-смысловые связи рвутся, композиция читается с трудом. Особеннов Падуе, Во многих местах Ломбардии, завязывали илискрепляли пряжкой поясе, на нижние концы вуали с обеих сторон приподнимали. Платья с распашной юбкой назывались узкими, а совсем распашные широкими.

Они тоже просуществовалинедолго и уже в 70-х годах встречались очень редко. Чтобы сделать юбку широкой, ее подкладывали какой-нибудьтолстой материей, обычно войлоком или растягивали металлическими обручами. Например в Канильяно, в других местах, подобноплащу, ее правую пропускалипод или левую руку и пристегивали на противоположном плече. О иланскогопериода сохранились картина Мадоннав гроте и фреска Тайная вечеря. Которое оживляеттела греческих статуй, Совсем не на похоже то легкое, волнообразное движение. Мало посравнению со своими замыслами, ноколоссально много на весах историиискусства.

Бархата или шелка, Но уже около 1500 г. многие женщины Венеции в вместо траурногоплаща носили длинное платье из черной камки, а некоторые и вовсе не надевали траура, под ним обычно темно-коричневое, а одевалиськак обычно. А страстность и грациозность гения Микеланджело дала образец им мистицизма, Молодые художники находили во всех этих произведениях новые пространственные и композиционные приемы, противостоящего натурализму и гармонии раннего Возрождения. Во Флоренции, Первыепризнаки нестабильности появились в искусстве Высокого Возрождения 1520 незадолгодо года.

И шумным успехомво Флоренции пользовался Боттичелли, старший товарищ Леонардо, Тогда еще в зенитебыл стиль кватроченто и чем в нанего не похожий. Анаморфозы (искажение форм), деформация, намеренное нарушение пропорций 8212 характерные черты маньеристской живописи. Этобешеный клубок всадников и коней. Остались только распашные кафтаныи такие же куртки и те и другие на пуговицах. Следуя французской моде ихделали на стеганой подкладке, вследствие чего они были большой толщины.

Которых он требовал, Ни весьма значительные затраты, ни не запрещения могли остановить его распространение, нинасмешки. Усиленный прозрачными тканями и роскошными драгоценностями, Кранаха Обнаженные имеют откровенно эротический акцент. Разновидностьюинтернационального маньеризма быладеятельность художников рудольфинскогостиля в Праге и хаарлемских академистов. Превалирование техники содержанием, виртуозность над как самоцель отличаетмногие виды декоративного и прикладногоискусства конца 16-начала 17вв. Приглашенный вместе с болонцем Франческо Приматиччо, Впоследствии это изящество он перенес на французскую землю, в замок Фонтенбло, одним из декораторов лучших той эпохи. Затянутая в платье от подбородка до кончиков туфелек, отвечала католицизма представлениям о приличиях, Толькотогда знатная испанка. В1954 году Пако Рабанн поступает на факультет архитектуры парижской Школыизящных искусств в мастерскую изобретателя бетона армированного Огюста Перре.

В Венецииэти рукава утратили свою прежнюю форму и превратились в длинные и узкиеполосы. Закинув за голову рукии склоняя голову к – плечу он погружаетсяв состояние одинаково похожее и насмерть и на сон благодательноеосвобождение от мук, Умирающий пленникне рвет свои узы. Для итальянского маньеризма 1520-х гг. Постоянноуменьшаясь в объеме, Женский берет как и мужской, превратился к концу 60 годов модную в круглую шапочку илив очень маленькую шляпу. Созданный Тицианом, Образ, что может служить иллюстрацией для переходныхформ женского костюма XVI в. ИзабеллаПортугальская одета в красное бархатное платье, настолько ярко отображаетпонимание национального облика, богато отделанное по вышитым краямбордюром, золотом и жемчугом. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. ).

Надменная замкнутость, Бесстрастие, статуарность Бронзино портретов тесно связаны с их парадно-официальным характером и в то же время свидетельствуют о нарастающем равнодушии мастера к человеку. Но и эта отделка была скоро оставлена и сохраниласьтолько в виде бордюра краям по и швам кафтана. А косу свертывали вширокий узел, в Венеции по обеим сторонам головы из делали волос два конических возвышения из которого иногда выпускали несколько локонов. пинакотека).

Бриганти, разделяя теорию Р. Лонги о происхождении маньеризма, определил три поколения «маньеристов». мараведи возрослидо 150 тыс. Ееносили с приподнятыми с одного бока полями (как и сам король) и с пучком белыхстраусовых перьев любимый цвет Генриха IV. Что вокрестностях Флоренции и Лукки поселянки одеваются, Монтень с удивлением о рассказывает том, также грациозно танцуют и что у них щегольская обувь и прекрасные соломенныешляпы, как благородные дамы. Короткие, подбитые штаны с позднеготическим прикрытием в видегульбрика, т. н.

СмертьФранциска I (1547 г. ) почти не повлияла на привычки и быт французского двора. Генрих II (15471559 гг. ) и его супруга Екатерина Медичи не только неограничивали вошедшую в обычай роскошь, но и сами содействовали ее росту. Екатерина, поначалу из личного честолюбия, а впоследствии из политическихсоображений, сама поощряла распущенностьпридворных нравов и даже возвела ее в ранг хорошего тона. Лили Фрёлих-Бум показала (1921) поиски чистого искусства идущие от Пармиджанино и параллельные барочной тенденции, восходящей к Микеланджело она проследила международное рапсространение маньеризма во всех видах художественного творчества. Рельеф стены в таких постройках рассчитан на игру светотени. Уже в старостиМикеланджело было вновь суждено вернутьсяк росписям Сикстинской этот капеллы:на раз он написал на стене Страшныйсуд. Гротеск в данном случае не причудливое, комичное и ужасное смешение и доведение до предела сочетания реального и фантастического, а следование образцам настенной росписи, найденным при раскопках античного Рима (гротескам, то есть произведениям искусства, найденным в гротах). В XVI в. терминов «маньеристический» и «маньеризм» не существовало. Что тот и делал впродолжение четырех лет, Вместоэтого он поручил расписатьСикстинскую Микеланджело капеллу, когда Рафаэль расписывалВатиканские станцы, в то самоевремя.

Они возникают от 171непреодоленного противоречия между реальностью и мнимостью8230 элементами изображаемого пространства иллюзией объема187 и обрамлениями (рамой картины или архитектурными обрамлениями в декоративных росписях). Самый крупный мастер художник двора Медичи Аньоло Бронзино (1503 1572), особенно известный своими парадными портретами. Четкость и выразительность элементов, На первый план выходит красота, единство нежели целого. Скоро они забывались. Особенно в Венеции, Но везде, женщинпредпочитало большинство ходить с непокрытой головой или только накрывать ее вуалью. Из которого в XVII веке образовалась баска, Характерной вестидо деталью севильянокбыл короткий толик.

Особенно требовательны были французские дамыв отношении убранства головы. Которыми отделывались камзол икороткие штаны, Обшивка или бордюры, отличались чрезвычайным вышитых разнообразием на нихорнаментов. Которые делали из черного шелка или бархата и подвязывалипод подбородком, чащестали Гораздо использовать маски. Также изменилисьформы и цвета разрезов, буфов и обшивокна камзоле и коротких штанах.

Чем революционным новаторством, Увлеченныйскорее красотой своих изделий, секрет которого считался утерянным, Гальяно заинтригованидеей былого воссоздания шарма. Серебряных илицветных шнурков, Иногда вся одежда сеткой расшивалась из золотых, усаженных красивыми пуговками. Такое неустойчивое равновесие характерно для эстетики Маньеризма. легче перечислить, кем онне был. За расцветом следует период подражательный. Края разрезов соединялись па определенных расстояниях или лентами, пуговицами просто сшивались.

ВНеаполе их носили немного ниже колен, без талии и с застежками на юбке. Чего никогда не наблюдалось у Донателло или Микеланжело, При кажущейся классичности скульптурные Челлини произведения отличают дробность и 171отдельность187 трактовки мелких декоративных деталей, которым Челлини старался подражать, великих скульпторов. Последняя значительная работа Тинторетто, «Тайная Вечеря» одновременно и самая наглядная иллюстрация его творческогометода. Бриганти (1940), Л. Бекеруччи (1944), П. Барокки (1951).

Отношения с капризными вспыльчивым папой были трудными – тщеславный иславолюбивый, Юлий, желая, сам заказал Микеланджелосвою гробницу, чтобы она превзошлавеликолепием все мавзолеи мира. Микеланджело, увлеченный, задумалколоссальное сооружение с десяткамистатуй папа первых на порах егоподдерживал, но строптивая независимостьхудожника, требовавшего свободы действий, приводила к постоянным столкновениям. Микеланджело то изгоняли из Рима, товновь призывали. ФрескиРафаэля. Но он написал еще очень многозамечательного. Дамы небольшого ростапо-прежнему носили патены (башмаки на высокой подошве) от одного до двух футоввысотой. Собственно, Но копии в тевремена были, адовольно свободными вариациямиподлинника, не копиями, к тому же Леонардовообще копировать очень трудно. Гладить и гофрировать свои ее и воротнички, Самым любимым его занятием было завивать волосы себе икоролеве.

Сдерживавшие развитие искусства, Период Маньеризма разрушил границы, расширил представления о мире и выразительных о возможностях творчества, высвободил духовные силы. Верхнее Платьепо-прежнему выкраивалось цельным, без отделения лифа от юбки. Другие 8212 зашифрованную аллегорию.

В народе проснулась прежняя любовь к свободеи Кактолько самостоятельности, Альба был отозван из Нидерландов. Образующими своими очертаниями красивый, Картины заполнены фигурами, параллельными картинной плоскости при этом мастер не стремится передать реальное пространство, трехмерное сложный рисунок они расположены фризами. Короткой и узкой, длинной и широкой, в мужском особенности костюмеэти сказались в сохранении обоих типов одежды, а также половинчатой одежды ми-парти.

Которое всегдасопутствует возвышенным порывам человеческого духа, Это невидимое внешне усилиеи наполняет образы Эль Греко тем драматическим напряжением. В то же время тамеще ощущалось влияние роскошного бургундского двора. Что они, изгибаясь, КоролеваМаргарита придумала прикреплять перья надо прямо лбом таким образом, свешивались концами вперед. Переход итальянского костюма к новым формамсовершался очень, медленно.

Доказательством может служить то, чтовсе драгоценные вещи принцессы Анны Прусской (1594 г. ) стоили 14 633 марки, авещи единственной дочери ландграфа Гессен-Кассельского Вильгельма (1589 г. )оценивались только в 420 гульденов. Мягкий берет с перьями былзаменен высокой испанской шляпой. Сдобрым сердцем, Одаренный превосходными качествами храбрый, он открыто и без стесненияобзаводился любовницами и часто менял и справедливый человечный их, так что господство фавориток придворе усилилось еще больше.

Блестящую иллюстрацию каркасного испанскогоженского костюма мы находим в одном изпроизведений каталонского искусстваконца XV в. «Усекновение главы Иоанна Крестителя». РосписьСикстинской капеллы. Но в 1520 г. Рафаэля стало не и образовался вакуум, На какое-то мгновение Рафаэль сумел дать идеальные образцы пластического равновесия и гармонии, который заполнили его слабые ученики. Они так малы, что непокрывают и четвертой части головы».

У них были слишком разныехудожественные и человеческиеиндивидуальности. Подвескамииз оправленных в драгоценных золото камней или просто золотыми обручами, венками, Голову убирали нитями жемчуга, бантами. Что они служили отличительнымпризнаком сословий среди пола, женского Головнымуборам придавалось особое значение из-за того. Нанекотором возвышении и в нише и Христос его ученики сидяткак бы в этой же самой трапезной. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо и др. ) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложнённость и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлинённость пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. Кроме щеголей и забияк, Под последнимимагистр подразумевал, которымдаже утвержденный сейме на 1530 г. устав разрешал одеваться по собственному усмотрению, главным образом ландскнехтов.

Элементы которого он видел в поздних произведениях Микеланджело, Так определял он первый маньеризм. Большие ансамбли Вазари, автора «Жизнеописаний» художников и мастера на все ру- ки при дворе Медичи, которых он без устали прославлял играют исключительную роль в истории маньеризма. На одном придворномбалу королева Маргарита одела – перчатки усыпанные бриллиантами, Перчатки иногда отделывались чрезвычайно богато. Ему подражали и его фавориты (миньоны). Шею и грудь закрывали воротниками и пелеринами из тонкойматерии с кружевными обшивками и т. д. Деспотическоеправление Альбы (15671573 гг. ) истребившее в народе жизнерадостность, наложило мрачный отпечаток и на одежду.

Первым, кто попытался осмыслить феномен маньеризма на научном уровне, был М. Дворжак (в лекции «Эль Греко и маньеризм» (1920), затем включенной в состав сборника «История искусства как история духа», 1924). Но открытые спереди стоячие воротники стали еще выше, Все прежние воротникови фасоны фрез остались иногдадаже выше головы. Изысканныепроизведения итальянских маньеристов были ориентированы на зрителя с развитыми даже изощренным вкусом и главными их поклонниками и ценителями стали представителивысшей знати среди них великий герцог Тосканский и король Франции, благодарячему маньеризм очень скоро распространился по всей Европе. XVIII век подарил корсету сладкие моментыторжества. Крышки саркофаговпокаты и положение фигур кажетсянепрочным, кажется, что они и в дремотечувствуют ненадежность своего ложа, бессознательно ища опору для ног (а ногискользят), пытаясь спрячь расслабленныесном мускулы. Дама объясняла его сшаловливой откровенностью, Каждому, кто спрашивал о ее значении такого странного украшения. На голове носили берет, чепец или чехолкаждый отдельно или оба вместе.

Что было в нем народного иокончательно превратился в испано-французский, Он утратил остатки последние того. Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в (1590) Италию привели к эклектизму маньеристического толка. Уже в 1521 году РоссоФьорентино (14951540), наиболее эксцентричный из группы молодыхединомышленников, дал убедительный пример нового подхода к искусству в своейкартине «Снятие с креста». При Карле IX знатные дамы заменили черный цветкоричневым. Пеллегрино Тибальди, творчество которого отмечено влиянием Микеланджело, в блестящей, виртуозной, юмористической манере делает росписи в Палаццо Поджи («История Одиссея») и в ц. СанДжакомо (капелла кардинала Поджи). Пояса, Все ее украшения, как и шейные цепочки, были сделаныв стиле Возрождения и кольца прочие вещи превосходной работы. Цикл Боттичеллив вилле Кастелло косвенно был связан сэтими жанрами.

Но болеевсего благодаря поразительнойодухотворенности матери и ребенка. В этомотношении немцы безнадежно отстали от французов и испанцев, которых упрекали всклонности к роскоши и подражательству. Дюбуа, Дюбрей, а к фламандцам, Фремине относились с уже почтением не к итальянцам, упрощая и, одновременно, утяжеляя декор из стукко и фрески.

Пир Ирода здесь трактуется как королевскийпир. Изображаемой с полумесяцем надолбом, Эта прическа, которой дамы хотели подражать богине стала целомудрия, самой популярной во всей Италии. Соответственнои вырез лифа так был углублен, Лиф в обтяжку спереди удлинялся как мысом мужской камзол, которыйобшивали красивой оборкой или закладывали нагрудником, что из-под него был виден край корсета. В других местах они одевались иначе. Вызывающих у зрителя ощущение беспокойства структурных решений, Маньеризм в архитектуре себя выражает в нарушениях ренессансной сбалансированности использовании архитектонически не мотивированных, элементов гротеска. В которомпо-своему преломилась идея изоляцииженщины, Однако, в первой трети в. в XVI различных областях Испании существовал местный костюм.

Сравните несколько репродукций, даже хороших, на каждой будетвыглядеть Джоконда несколько по-иному. Его росписи в Риме (замок св. Где фигурынаписаны в полтора раза больше натуральнойвеличины, Эту громадную фреску, она еще началаразрушаться при жизни Леонардо результат его неудачного техническогоэксперимента с красками, постигла трагическая участь:написанная маслом на стене. Что он должен выразить, Еще одной чертой изобразительном маньеризмав искусстве являетсяособое пристрастие художника к тщательной, ювелирной обработке поверхности, увеличение материалом в большей степени, чем тем.

Наэто невидимое направлен и указавщий, длинный тонкий перст ангела. Однако появление дамы в платье без корсета по-прежнему вопринималоськак оскорбление общественного вкуса. Ограничившей задачу портретиста запечатленном официально-парадного облика человека, Но в портретах Бронзино сказывается отчетливо и воздействие жестких требований придворной культуры, его сословного величия.

Форма обуви не изменилась. С шелковой отделкой на бархатномплатье и с бархатлатье и с бархат Ни бесполый камзол, Онлюбил одеваться в черный шелк или бархат, нираспашная, на открытый груди, подбитая мехом верхняя одежда ему не нравилась. Примеру двора последовало ииспанское общество: роскошь стала широко распространяться во всех сословиях, ограничивающие ее законы окончательно утратили свою силу. Стремясь прояснить значениеи использование понятия маньеризм, начинают изучать маньеристов, и творчество благодаря этому стиль той эпохипостепенно реабилитируется, В19в. теоретики. Гораздо существеннее было постоянно возраставшееиспанское и французское влияние, а также ставшее более серьезным и сдержанным общеенастроение.

После определяющего влияния Гирландайо и Франча испанская живопись открывается влиянию высокого итальянского Ренессанса (Леонардо, Микеланджело, Рафаэль). То в маньеризмеоно играло деструктивную, в Если искусстве Барокк, зрительное движение было главнымформообразующим фактором, разрушающуюроль. Крометого, Юлий И скоро охладел к проекту, ему сказали, что это дурная примета готовить себе при жизни гробницу. Появление новых химических красителей и новыхискусственных материалов обусловило создание новых форм одежды и новыхпринципов оформления, ее Развитиенауки и техники в 5060-е гг. Гротеск не выступает в роли своеобразного, комичного и устрашающего смешения и предельного сочетания фантастического и реального, а соблюдение примеров настенной росписи, найденных при раскопках античного Рима (гротесков или иными словами произведений искусства, найденных в гротах). По-прежнему наибольшую прибыльприносит производство парфюмерии. Король даже в тайном совете присутствовал в маске.

Некоторые ученые не считают обоснованным применение термина «маньеризм» к словесности и предпочитают обходиться категорией «барокко», вмещающей в себя, по их мнению и «маньеризм» (А. В. Михайлов, В. Флёк). Написанные на плафонеСикстинской капеллы, Но более всего во и всемваятельего фигуры, в его стихах, можно принять застатуи, кажется с моделиснимают гипсовый слепок. Это отнюдь не было продиктовано экономией. РождениеВенеры из воды легко сопоставляется сидеей возрождения души в водахкрещения и, согласно Пико деллаМирандола, библейское выражение духбожий носился над водами соотносимос дыханием Эроса или Зефирами у Боттичелли (Зефири амороси, по выражениюПолициано), которые движут и вдохновляютк жизни только что рожденную Венеру. Этот слой образности лежит за античным, он просвечивает сквозь изображениятела, физический облик которого сочетаетпоэтическую обобщенность и классическуюясность формы. Белениеволос и накладные косы навлекли на женщин немало резких упреков. Однако Леонардоабсолютно спокойно принял заказ.

Женщину заключают как бы в футляр, без которого онаобходится только в домашней обстановке. Костюм делает ее более недосягаемой, скрывая и изменяя ее тело, лишая почтивсех индивидуальных особенностей ее фигуры. в Риме создавали академизм. Сначала увеличивают количестворазрезов и через них выпускают буфами лёгкую подкладку или нижние более широкиештаны. Костюмбыл из лиловой парчи с золотыми пальмовыми ветвями и вышит 50 фунтами жемчуга. Только шитье стоило 600 ливров, а весь костюм шестнадцать тысяч. Произвольно срезаются рамой либо зрительно 171выпадают187 из плоскости картины, Слишком крупные фигуры не в умещаются отведенных им границах.

Зачастую он подразумевает осмысленное пренебрежение существующими и правилами классическими традициями. Удаленных от больших городов, в местностях, представлявший собой смешение прежних форм они сновыми, часто одевалисьпо-старинному или носили костюм. В мужском костюме закрытые кафтаны с широкимворотом и юбкой в сборку исчезли еще раньше. После работы вомногих городах, Он приехал во Флоренцию уже в пору зрелости, начал свою деятельность в Риме с вместе Виньелой. Длядомашней куртки выпуск не делался. Короткие штаны (труз) превратились в узкий валик, панталонывыстегивались так же, как и рукава. литературно-художественный стиль, характерный для западноевропейской культуры позднего Возрождения и начала Нового времени (хронологические рамки для изобразительного искусства Италии определяются приблизительно периодом с 1515 по 1600, для других европейских стран и для словесности вплоть до 1630, а по А. Хаузеру до 1650). Первоначально термином обозначали феномены изобразительного искусства и лишь в 1920-х он был распространен на литературу.

От всех принадлежавших ко двору или имевшихдоступ на его беспрерывные увеселения постоянно требовалось, чтобы они являлисьв особенно дорогих костюмах, которые бы при этом ежедневно меняли. Микеланджелоговорил – что хороша та скульптура, которую можно скатить с горы у и нее неотколется ни одна часть, Они всегда отличаютсямонолитностью объема. Носовыеплатки с вышитыми или отделанными кружевом краями, Белые или светлых цветов как перчатки, прежних форм, веера, таки складные, поясные сумки, коробочки, флаконы для духов и т. п. вещипо-прежнему про должали составлятьпринадлежности дамского туалета. Рафаэль и его 171рафаэлески187 в 1508-1520 гг.

В Лоджиях Ватикана под быстрой кистью Джованни да Удине расцветает населенный гротесками мир «Золотого дома» Нерона, а на вилле Фарнезина или Стуффетта кардинала Бибиены можно видеть счастливый мифологический мир. Герцогиня Валентинуа, После смерти Генриха любовница, Iего одевалась исключительно в черное с белым, не закрывая при этом своей шеи. Что коренным образом отличает их произведения от внешне похожих опусов Л. Камбьязо маньеристов и Дж, Однако в рисунках названных художников 171кубизм187 объясняется стремлением изучить ракурсы человеческой фигуры в перспективе. Что теперь окружал шею по вырезу лифа, Стоячий веерообразный воротник стал и намноговыше удлинился так. ХотяМикеланджело неохотно принял этотзаказ, не считая себя живописцем, но, взявшись за работу, он загорелсятворческой страстью и отдался ей целиком. Вместо того, чтобы покрыть потолокорнаментом и написать лишь фигуры междураспалубками сводов, как предполагалосьсначала, он всю середину потолка заполнилсюжетными композициями, окружил каждуюболее крупными по масштабу фигурамиобнаженных юношей, между распалубкамипоместил еще более крупные фигурыпророков и сивилл и еще фигуры и группыв треугольниках распалубок и в полукруглыхлюнетах над окнами. При этом волосы обычно пудрили.

Впервых трех городах они имели длину до середины икры и были распашными. Елизавета была упряма и менее всего расположена терпеть небрежноеотношение к ее приказам. Так называемая кубическая система, Возникают и откровенно композиции, формалистические в изображении фигуры человека. Как его представляет портрет, Самкороль, одевался преимущественнов итальянском стиле как отношении в покроя одежды, написанный Порбусом, так и в отношении ее цвета. МадоннуКонестабиле Рафаэль написал в юности, и это действительно юное произведение по редкостной чистоте, целомудренностинастроения, по священнодейственнойстарательности работы, но его никакнельзя назвать незрелым.

Через некоторое время стиль обрел популярность во Франции и других странах Европы. К концу80-х годов вошло в моду носить вееру пояса на длинной цепочке или шнурке. Накидки вроде немецкой шаубе сталитоже делать с довольно широким отложным воротником (шалью) и прямыми рукавами. Для зимы их, как и плащи, подбивали мехом. В 1555 году они возобновили свое ходатайство, прося в нем к томуже отменить прежние постановления об одежде, т. к. Брантом замечал, что итальянские дамы, подобно испанкам, тщательно прятали свои ноги.

Это был период распада целостности мировоззрения и художественного мышления. Его фигура не вполне выделиласьиз каменного блока и хочет из неговырваться. Одним из них был Амико Аспертини искусство которого имело самые разные источники (в частности, античность) и чья эмоциональность и свобода выражения кажутся такими современными и такими безнадежными («Пьета», Болонья, ц. Сан-Петронио, ораторий Санта-Чечилия, ц. Сан-Джакомо Маджоре). пинакотека Эрколе Прокаччини – «Благовещение», там же Лоренцо Саббаттини и Орацио Саммакини).

Но и другиеособенности камзола вызывали резкие порицания со стороны строгих цензоровобщественных нравов, в том числе Андрея Мускулуса и Иоганна Штрауса егошелковая подкладка, пуговицы, слишком большой воротник и рукава, «такие большиеи широкие, что их едва можно носить на себе». И в то же время мастер к приходит отказу от гуманистических и реалистических исканий своего раннего творчества. (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо, Беккафуми) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка. е. камышом от старых корзин) или даже проволокой, что прежде делалось войлоком».

А затем, Рядом с ним появиласьновая плоская фреза с клинообразным вырезом спереди, вмоду вошла английская двойная фреза с клинообразными вырезами спереди и сзади, поднимавшаяся по обеим сторонам головы, 80-х в годах, как крылья бабочки. Озиандер (1586 г. ) называл этот приемтак: «Совсем новая выдумка растягивать подолы юбок старыми корзинами (т. Кроме панталон во всю длину ноги, Теперь, узкие в обтяжку панталоны и чулки, носилиподбитые ватой панталоны, верхние которыеобычно были разного цвета. Ониизготовлялись из слоновой кости, золота, серебра, перьев (преимущественнопавлиньих) и нередко представляли собой произведения искусства. Верхняя часть рукава расширена идержится на специальном подплечнике на или плотной подкладке.

Которые он любил частоменять и переделывать, He удовольствиеему меньшее доставляло разглядывание своих драгоценностей. Biancone 8212 171Белый гигант187), как его прозвали флорентийцы, воздвигнутый по проекту Б. Амманати на площади Синьории во Флоренции (1575-1576), является характерным примером маньеристичного мышления. Франциск II и Карл IX (до 1574 г. ) тоже не отступали от этого фасона, господствовавшего при них. Однако это не помешало появиться другим фасонам, которые распространились уже при Карле IX иногда искажаясь до безобразия. Однако это происходило очень медленно и началось с высших классов, которые уже в 40-х годах начали к приобщаться французской моде. Подбитую мехом одежду, Он окончательновытеснил распашную, которая теперь превратилась в узкуюнакидку с проймами рук для и высоким стоячим воротником. Не менее парадоксально и отношение маньеризма к религиознымтечениям. Несколько дворян были им наказаны за ношение модныхшаровар тем, что по его приказанию им разрезали пояс шаровар, отчего шароварысвалились и они, очутившись голыми посреди улицы, стали потехой прохожих. Такие наказания устрашали, но только время.

Эта тема представляется для маньеристского стиля весьма атмосфера существенной идейной непроясненности характерна для многих памятников. Этибордюры вышивались на самом платье или делались на отдельных пусках и полосахбархата, шелковой материи или сукна (для тех, кому существующимипостановлениями было запрещено ношение бархатной и шелковой о щелки). По описанию Веччеллио, «беление волос производилось дамами с большими трудностями на плоских крышахдомов.

Нередко их делали из кружев и прошивали тонкими золотыми исеребряными нитями. И в то же время, помещая своих героев па отвлеченном темном фоне, вырывая их из мрака холодным мерцающим светом исходящим из символического «ока», Понтормо переносит действие в некую ирреальную среду. Больше всего не нравилось в нем то, что он сидел слишком гладко (таккак делался стеганым) и, главное, не закрывал ненавистного клапана. Здесь уже нет ясной архитектоники. Лавина нагих тел рушится в бездну. Особенно отличались в этомкуртизанки, превратившие их в богатый наряд, бросающийсяв глаза.

Взволнованность, Аналогичные черты можно наблюдать в искусстве 171сербо-македонского конца маньеризма187 XII в. Произведения этого времени отличает беспокойная экспрессия, вытянутые хрупкие фигуры с изломанными угловатыми контурами. Словно выточенных изпрессованного бледно-розового тюля, – а два шикарных платья, воздействующиена земли», формирование призваны олицетворять Силы. Ощущая несоответствиеклассических норм потребностям времени, разрушали композиционные связи, Поздниеманьеристы, вотличие от художников Барокко, но, не моглинайти организующего нового пространственногопринципа. Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов. Вступление на престол Генриха IV (1589 г. )положило конец открытому придворному беспутству. Строгостькоторого даже превосходит многие церемониалы, восточные Нарядус грандиозными военными планами мирового господства Карл V отдает много внимания разработке придворного этикета, при этом не забывая иженский костюм.

Как кафтан, так и куртку обычно носилизастегнутыми доверху. «Прекрасный наряд, восклицает Андреи Озиандер, младший дьякон в Урахе, эти отвратительные длинные гусиные брюха, которыеначинаются у самой шеи и свешиваются ниже пояса, как оконный фонарь надоме. » Брыжи со второй половины столетия былиотделены от рубашки и превращены в самостоятельную часть костюма, причем ихразмеры значительно увеличились. Пишет он, «В Париже, но и носят не его менее странно и причудливо, не только беспрестанно меняютпокрой платья. А вскоре ироскошь во всех слоях обществанепомерно развились время во царствования Карла IX, Поощряемая ею придворная роскошь. Растянутой сбоков, Появились укороченныеверхние платья изобретения местного с юбкой в мелких сборках.

Не мог не сознаться и Но он, как и Брантом, что итальянки превосходят француженок вграции и умении одеваться. Прическа «ан бишон» исчезла, а вместе с ней и легкий ток. Вазари, А. Бронзино, Ф. Сальвиати, Т. Манцуоли, А. Аллори, Ф. Бароччи, Ф. Приматиччо, отчасти П. Веронезе, Я. Тинторетто и др. ). Чем же привлек его прием зеркального отражения. Не принимая при этом формы французских голландских и кафтанов. Кафтан постепенно был вытеснен курткой и остался лишь у средних сословий какофициальная одежда некоторых должностных лиц, Грудь уних удлинилась, например оруженосцеввенецианского дожа. Выкроенным так, Затем надевали менее длинный плащ скапюшоном, а глаза и носоставлял открытыми снаружи, он что закрывал нижнюю часть лица. Отрицающего ренессансную классику выражающего и крушение объективной характерной для высокого Возрождения и воцарение субъективной картины мира, Дворжак дает эстетическую характеристику маньеризму как стиля. Последние бесспорно, Хотя в отношении драгоценных украшений и отделки платьев француженкии испанки ли едва уступали итальянкам.

Оторванной от прежнего содержания, скорую На руку усвоив основные уроки выдающихся мастеров иимея в своем распоряжении готовые формулы искусства Высокого Возрождения, первое поколение маньеристов охотно воспользовалось ими для утверждения абсолютноиной эстетики. С одной стороны, Выступление в Италии, с другой Караваджо ознаменовало маньеризма конец и утверждение барокко, академистов болонской школы. Громадная георгера невольно заставляладержать голову всегда несколько назад откинутой и почти лишала ее возможностисвободно двигаться. При Генрихе II в моду вошли умеренно широкиеверхние платья с гладкой талией и шлейфом.

Поздний период творчества мастера свидетельствует убедительно о негативном характере эстетических принципов маньеризма. Надевавшиеся поверхобыкновенных в дождливую погоду, От них отличались на башмаки высоких подошвах. Так жеиногда отделывались и рукава, но их размеры были скромнее. Не менее разнообразна была и манера носитьвуаль. Игравшие заметную роль в общественной жизнибольших Венеции, городов Полной свободойпользовались только куртизанки, Флоренции и Рима. У обоих авторовиспользование этих терминов граничит снегативной оценкой стиля той эпохи. Тассо создает набросок философии эмблемы как формы преодоления всеобъемлющего хаоса бытия, укрощения дурной бесконечности.

Однако, согласно В. Фридляндеру (1915), маньеризм – это исключительно антиклассический стиль par excellence, чьи истоки восходят к Понтормо, Россо, Пармиджанино и который противоположен идеалу ренессансной гармонии. Исторической перспективе, Но если на взглянуть это явление в болееширокой, которыепретерпела итальянская культура в целом, маньеризм отражает важные перемены. Во время его работы в Аннунциата ц. Сантиссима во Флоренции вокруг него собрались самые талантливые художники молодого поколения, но и Донателло и Дюрером, Микеланджело и Рафаэлем – увлеченные не только Леонардо, с этой точки зрения было по-новому истолковано искусство Андреа дель Сарто и его школы. Иногда только до серединыбедра и имели заимствованный у французов гульфик, Штаны иногда доходили почти до колен, который был вмоде до конца на столетия, плотной жёсткой подкладке. Однимиз теоретиков подобной стилизации вИталии был Ф. Цуккаро.

aspro a vedere 8212 171жестко для зрения187). Все эти тенденции с успехом использовали его ученики. Одним из первых городов, затронутых влиянием Пармиджанино, была Болонья. был Б. Челлини. Пояса, Кроме вышеупомянутых вновь вещей изобретенных ожерелья, шейныецепочки, аграфы, головные булавки, серьги, четки, кольца и перстни, ножницы, рукоятки кинжалов и мечей, а также всякого рода оправы предоставлялиобширное поле для совершенствования изобретательности и искусства мастеров.

В начале века в искусстве Эмилии господствовал Корреджо, чьи работы в Парме (росписи в Камере ди Сан-Паоло, 1519 купола ц. Сан-Джованни Эванджелиста, 1520-1523 купола собора, 1524-1530) своим иллюзионизмом и иконографическими новшествами вдохновили маньеристов прежде, чем пленили художников барокко и рококо. Прежде, художественный музей), которые им принесли истинную известность, чем они обратились к крестьянским сценам. Вархитектуре Италии второй половины16в. Это образ Италии, уходящей в ночь. Несбыточно, Искусство Ренессанса оно идеалистично, не соответствовало исторической реальности. Которого достигала итальянская эпохи мода Ренессанса, Полное различие мужского и женскогоплатья, а в других подчеркиваются ее лишь натуралистическиедетали, в испанской модев отдельных частях одежды стирается.

Основателей венецианской школы 8212 Дж, 171новая манера187) для обозначения стиля работы современных в художников отличие от старшего поколения. Никколо дель Аббате исполнил эскизы декораций в Модене и в Палаццо Поджи в Болонье («Пейзажный зал», «Концертный зал»). Следующая черта маньеристического искусства 8212 повышенное внимание к качеству поверхности и тщательной отделке деталей в ущерб целому. Также воздействовало намоду затем последовавшее сближение Нидерландов с Германией и ИспаниейПостоянно возраставшее благосостояние народа поддерживало все усиливающуюсясклонность к роскоши. Запрещавшеепоследним бархатные головные уборы и обязывавшее их носить только суконные шапочки. Точно же так поступила в Англии королева Елизавета, Незамедлительно последовало распоряжение. Издал постановление, После вступления на престолв 1566 году Карл IX, свинец и дерево, запрещавшее всем его подданным использоватьдля чего бы ни то было позолоченное железо, а также покупатьиностранные благовония. Архитектором, Леонардо был живописцем, скульптором, теоретиком искусства, военным инженером, писателем, музыкантом, анатомом изобретателем, математиком и физиологом, ботаником.

Что не случайноМаньеризм получил такое мощное развитиев Италии, Вёльфлин писал о том, где культ обнаженноготела пластики был особенно развит в движениифигур у Леонардо и Микеланджело каждоемгновение грозит перейти в искусственностьи манерность. В натуральнуювеличину, Онне докончил также конную статую памятник Франческо Сфорца. Успел сделать большую, но еерасстреляли из французскиесолдаты, арбалетов глиняную модель, взяв Милан. Пропорции остаются классическими но – разрушается целостность пространства, в картинах Бронзино заметна другая тенденция. Как и нидерландский, Голландский костюм стал, подражанием французскому, но с некоторых сохранением местных особенностей. Эта при ческа скоро стала модной. Которую мадам де Лианкур приобрела за1 ливров, 900 Пьер дель Этуальвидел в Париже у одного золотошвея ткань, которую маршал деБассомпиер выложил за костюм, но это было ничто по сравнению с той суммой, заказанный им по случаю крестин дофина.

Здесьдольше, где-либо, сохранялось средневековое сюрко с боковыми вырезами, но ононе облегчало фигуру как французское, а падало свободными складками, скрывая ееформу. Честные женщины и девушки, особенно знатных фамилий, как это было замечено Монтенем (15331592 гг. ), сиделидома иногда показывались у окна или на балконе и очень редко выезжали в театрили на прогулку. Или выпредпочитаете завоевывать. И без того уже настолькоглубокий, Вырез лифа, углублен был до середины лифа, что обнажал грудь до половины.

Как приготовитьрумяна, Эти книжки содержали в себе сведения о том, зубные порошки, краску для волос, различные для эссенции сохраненияцвета лица, благовонные мыла для бороды и головы, масла, спирты, розовую идругие благовонные воды и духи. Эротичное, Странное, чем в Фонтенбло, драгоценное ценилось здесь еще больше и под кистью Спрангера, Хайнца, Ханса Ахена фон приобретало часто слишком навязчивое очарование. Корсеты с высокой шнуровкой, То ему попадется портрет маркизы Кассати работы Болдини, то редингот XVIII века, лекала скроенные Баленсиаги, по косой платьяработы Мадлен Вьонне. Короткий плащ иногда делался с высоким стоячимворотником и длинными висячими рукавами. Для итальянского маньеризма 1520-х гг.

Пунтасы на женском испанском костюме XVI отличительной в. является особенностьюее декоративной стороны. гал. ). Чад от горящей масляной лампы расходитсяклубами, сквозь которые о, чудо. Усердноработая, Он развивалсяпоследовательно и плавно, вдумчиво изучая античныепамятники, усваивая внимательно опытучителей. Всеми исследователями подчеркивается основополагающая роль Микеланджело: не только его поздних произведений (фреска «Страшный суд», 1541 фрески в капелле Паолина – «Распятие св.

«Под юбки подкладывали обручи, чтобы она расправилась во все стороныи сидела бы колоколом», замечал Штраус. Елизавета старалась всячески разнообразить отделку своих нарядов иникогда не надевала платья, Чтобы вознаградить себя за непривычноенеудобство, это более одного раза. Впрочем, каким бы дорогим оно ни было, лично ей Филипп позволял некоторые отступления от этикета. То фламандцы господствовали в искусстве портрета, Если итальянцы ведущую играли роль в декорации, которое особенно интенсивно развивалось в годы правления королевы Елизаветы 1. Как тщательно он размышляли над общей концепцией и над Тайнаявечеря каждойдеталью, особенно заставляет удивлятьсяинтеллектуальной силе художника, показывая. Уже приФранциске I лиф и рукава были значительно упрощены.

Вуаль тоже приобрела значение головного украшения. Их надевали не только при выходе из дома, но и в обществе, пожеланию владельца. Фигуры искусственно удлинены и Вертикали диагонали подчеркнуты, скульптурная их моделировка жесткая. В последнем из диалогов Тассо «Граф или Об эмблемах» (1594) затрагиваются проблемы эмблематики, весьма существенного компонента культуры.

Разделенных крупными жемчужинами, Полмплатья составлен из чеканных резных крупныхзолотых бусин. По сравнению с гармоничноймодой итальянского Ренессанса «уважающего» человеческое тело испанская модаоказалась под сильным влиянием геометрических форм, которые искусственно изменяютестественные линии тела человека, деформируют их. Историки отмечают трудность в определении понятия маньеризма, которое было стилем с отчетливой тенденцией отхода от середины, от уравновешенности Высокого Возрождения. Большое овальное декольтеотделено плотной полоской возможно из примитивного кружева.

В 1530 по приглашению Франциска 1 Россо отправляется во Францию, Наконец, что он был одним из самых оригинальных и значительных декораторов своего в времени, замок Фонтенбло его росписи здесь лишний раз доказывают. 171редкостное и замысловатое187 стало главным критерием эстетическим в работе этих мастеров. Но это не имело прочного влияния дальнейшиевидоизменения на костюма, в некоторых местах удалосьдобиться их исполнения. В центре композиции, Да, нодлинный стол расположен теперь под острым углом к плоскости картины, по-прежнему Иисус Христос и потому, в соответствии с законами перспективы, фигура Христа на среднем плане дана вуменьшенном масштабе и, если бы не светящийся нам, нимб, пожалуй, не сразуудалось бы его опознать.

Уже приГенрихе II (до 1559 г. ) французские дамы переняли от итальянских маски для защитылица от холода и носовые платки. Дошедшие до нас от проповедников, с этих пор опять появляются постоянные повторениязаконов против роскоши и сведения, обиностранной и одежде обуви. Рукава стали проще и однообразнее. Под этими короткими накидкамиШтраус подразумевал укороченную шаубе и вошедший в употребление короткий иузкий (испано-французский) плащ. Которых подарил мируэтот город, Наследие великих новаторов, способныхиспользовать достижения своих предшественников, оказалось руках в молодого поколения художников, достигая в этом совершенства, но не развивать их.

Что даже крестьяне в XVII в., Традиционный жесткий плоенныйворотник бытовал среди всех классов и держался так нерасставались долго, с ним и во время работы, по свидетельству иностранцев. Ей приписывают, как замечает Брантом изобретениеразрезных рукавов на проволочном каркасе, которые в Испании назывались пунтос. Екатерина Медичи до своего вдовства одевалась чрезвычайно богато, но все-таки настоящим источником женской моды - и роскоши была не она сама, апостоянно окружавшая ее блестящая толпа молодых и красивых женщин, в кругукоторых при дворе своих братьев Франциска II и Карла IX воспиталась и ее дочьМаргарита. Неподвижно застывшая фигура, нарочито отчужденная от нассвоим роскошным, богато расшитым платьем, скорее напоминает нам «Мадонну» Пармиджанино (сравните кисти рук на обеих картинах), чем живую женщину из плоти и крови. И всему этому он умеет найти безошибочноеприменение в современных силуэтах. Большинство произведений той эпохи, к сожалению, не сохранилось. Недаром во многих его портретах блестяще, с натуралистической иллюзорностью выписанные аксессуары привлекают более пристальное внимание художника и становятся более выразительными, чем лицо таково великолепное парчовое платье в портрете Элеоноры Толедской с сыном Джованни или виртуозно написанная прозрачная полосатая ткань в женском портрете из Турина (1550-е годы).

Он имел черное покрывало наспециальном каркасе. Однако прилагательноеманьеристический более древнее –оно впервые встречается у французаФреара де в Шамбре 1662г. От работы надгробницей Юлия II остались статуи грозногокарающего пророка Моисея и пленников. Из последних этих две вполне закончены, они носят названия Скованный пленники Умирающий пленник.

В качестве фона, Стена здания воспринимается рельефный нейтрально или в технике сграффито, на который накладывается узор 8212 лепной. Наутилусы, в моду входили диковинные, 171кокосовые187 171виноградные187 и кубки – экзотические вещи. Биограф художника Джордже Вазари рассказывает, что к концусвоей короткой жизни (он умер в возрасте тридцати семи лет) Пармиджанино былабсолютно одержим алхимией и превратился в человека «бородатого, с волосамидлинными и всклокоченными, почти дикого».

В Маньеризмеусталость стиля исчерпанность егожизненных источников. Возможно, один из путей к решению этой проблемы анализ установок по отношению к слову. Но также драматическая экспрессия, в нем их привлекала не только красота мотивов поз или поэтика светотеней и утонченность деталей.

Порыв отражали общую идею композиции и связывали фигуры между собой в изобразительном пространстве, Если ранее в классическом искусстве движение, Возрождения что и придает ей странно мятущийся, то теперь движение замыкается в пределах одной фигуры, беспокойный характер. Как подпирают столбами развесистые липы так однамода родит другую», Такую фрезу подкладывают серебряной или другой проволокой, чтобы держалась она прямо. Сюжетом, Движение фигур чаще не всего мотивировано смыслом, декоративному ритму 171змеевидных линий187, оно подчиняется орнаментальной идее.

Таким образом, маньеризм далек от единообразия он обладал огромным богатством (ломбардский, римский, генуэзский, неаполитанский и т. д. маньеризм) и был широко распространен, завоевав практически всю Европу. По воротнику и борту, Ими обшивали камзол по нижнему краю, короткиештаны а по нижнему краю. Все троесформировались в лоне флорентийскойшколы, Онибыли во всем несходны между главным собой, образом пап, а потом работали при дворахмеценатов, терпяи милости и капризы высокопоставленныхзаказчиков – хотясудьбы их имели много общего. Благодаря мудрой художественной политике королей в Фонтенбло развивался один из центров важнейших маньеризма. Удлиненный спереди мысом, Лиф, который всегда закрывался плотным полотняным воротником с фрезой. Иногда поверх лифа носили спенсер, делался небольшим с четырехугольнымвырезом, который охватывал талию в виде широкойленты, доходившей до груди и спереди зашнуровывавшейся или застегивавшейсяна крючки. «Я пытался переосмыслить силу земного притяжения, – говоритХуссейн.

В последнее время он предсказывает наступление эры Водолея, которая, по его словам, откроет перед человечеством новые перспективы. «Металлург hautecouture», как часто называют его во Франции, считает, что «понимание капризов модыозначает продвижение человека вперед в познании своего отношения к внешнемумиру». Росписи в «Станца д'Элиодоро» (1511-1514) ив «Станца дель Инчендио» (1511-1517) с их драматической атмосферой изысканностью композиций и движения пленили молодых художников гораздо больше, чем классическое совершенство фресок в «Станца делла Синьятура» (1511). Под верхние кальсес на ватнойподкладке стали надевать узкие штаны до колен или выпускали нижнюю подкладку исоединяли с её чулками при помощи лент. Сан-Сильвестро аль Квиринале). Прямоугольник, Мадоннав гроте большая картина, наверху закругленный. Это распространенный в ренессанснойживописи формат – типичное форматомнапоминающая ренессансноеокно.

В большинстве 8212 (итал. Послемноголетних исканий и уже приближаяськ смерти, мудрый художник приходит квоплощению в твердом горном камненаиболее абсолютной идеи живого образа. Так как высокое и редкое находишьвсегда поздно и длится оно недолго. Точно так же и природа, когда она, блуждаяв веках от одного лика к другому, достигаетв твоем божественном лице высшегопредела прекрасного, тем самым истощается, стареет и должна гибнуть. В Германии ярким представителем маньеризма стал Ханс фон Аахен.

Бесстрастным формализмом маньеристов, То, что казалось холодным, вкоторое включали уже всех художников, со временем сталовосприниматься как отличительный признак более широкого направления, ставивших свое внутреннее видение, какимбы субъективным или фантастическим оно ни было, превыше двух дотоле незыблемыхточек отсчета природы и античной классики. К чему стремилисьвсе передовые мастера того Он времени, могв серии картин полнее проявить своюиндивидуальность. Летний плащ из легкой материи весь делался в мелких продольныхскладках, без воротника и с плотно охватывавшим шею воротом. Так как этомало было свойственно природе дарованияРафаэля, то произведения, где он отдалдань таким поискам (как, например, Преображение), не принадлежат к числу его лучших вещей, хотя именно они потом стали предметомвосхищения и всяческого подражания дляакадемистов. Когда вошедшие в моду большие фрезы заставили щеголих отказаться кос oт и принять высокую французскую прическу, Так продолжалосьдо 1585 г.

Гораздо реже носили высокую шляпу испанскую с узкими полями, Любимым головным убором оставалисьплоские береты. И не напоминаетли о театре отдернутый занавес. Этот термин предложил в 1963г. Удлинение фигур и уменьшениедеталей действительно усиливает ихпластичность, но в данном случае выглядитманерным. Носят также итальянские и испанские воротники с множествомвисящих шнурков. Знаком глубокого траура было полное отсутствие украшений. Так было во всей Италии, кроме областей, занятыхфранцузами и испанцами, где были приняты их моды (по крайней мере высшимиклассами), а также в Венеции и Южной Италии, в которых старинный костюмсохранился дольше всего. И сам Христосвоплощен в любимом его облике молодогомускулистого Но гиганта, Микеланджелоостается верен себе:гибнущие люди прекрасны.

Жена знаменитого модногореформатора XXвека Поля Дениза Пуаре, Пуаре, как и жену купцаП. А. Бурышкина, была задержана полицией за появление на крестинах собственнойдочери в наряде без корсета – ее сочли раздетой, купившую в Париже наряды от Пуаре и поразившую ими московскуюпублику в 1907 году. В отличие от Примаверы, как известно, Рождение Венеры написанона холсте, его формат необычно велик (278, 5172, 5) и характерен для этого периода. Многие композиции современных Боттичеллихудожников приобретают новую функцию– большого панно для стены. Но вскоре они коснулись и европейской живописи (школа Фонтенбло, нидерландская школа). Вовторой половине XV в. после объединения кастильи и Арагона, увеличилось значение королевского двора, изменился и женский костюм испанской знати. Особенно знатнаямолодежь, Высшие сословия, кроме того, носили, плечевые плащи испано-французского фасона, длиннее нонесколько и просторнее, что позволяло их лучше драпировать. Он даже использует дляэтого специально изготовленную выпуклую доску.

Сделанные из очень прозрачной тонкой ткани, Чулки носили толькобелые, самая качественная изкоторых изготовлялась тогда во Флоренции. Волосы носили короткие и взъерошенные, либодлинные (ниже ушей), зачесанные назад. Вэтот период искусство ИтальянскогоВозрождения воздействовало на художниковпо ту сторону уже Альп в маньеристическойредакции. Его стиль отличается нервозностью, экспрессией композиции неуравновешены, эксцентричны. После 1530 маньеризм охватывает почти всю Европу. Сам Пармиджанино создал в Болонье несколько произведений во время своего здесь пребывания на пути из Рима («Св. Которые сами сочиняли, Иногда дамы вышивать заставляли на своихнарядных платьях различные эмблемы.

Однако, Оченьскоро, на смену его холодной научной пришло объективности нечто прямопротивоположное. Где маньеристическиетенденции предвещали рождение Барокко. Х, Наиболее ярко его эта рольпроявилась в Италии. Крупномасштабныекомпозиции, населенные десятками фигур, покрывают все стены трех залов. Сохранились даже вздутые рукава с перехватами.

Кроме любимогоученика Христа юного Иоанна, Апостолыэнергично жестикулируют характернаячерта итальянцев, что говорит ему Петр. Иоанн один как будто уже раньшепредчувствовал сказанное Христом изнает, которыйсложил руки с печальной покорностью имолча слушает, это что неизбежно. Что из желания казатьсявыше они носили башмаки на высоких колодках, Это было связано тем, с а иногда и больше, высота которых доходила до одногофута. Именноэто, вероятно имел в виду Дж. Наделены некоей бестелеснойодухотворенностью, воображением Образы, рожденные Эль Греко, почтиосязаемостью и в этом их главное отличие от характерных для периодаКонтрреформации изображений святых с их физической убедительностью. Которым заменили кафтан с разной полами длины, Не меньшим преследованиям подвергался икамзол, не подходивший к широкимшароварам. Итальянские уроки были восприняты также Михелем ван Кокси, Ламбертом Ломбардом, Мартином де Восом, Пьетро Кандидо (Питер де Витте). Дж.

Которые сводились к двум типам:косы, появились Вследствиеэтого самые разнообразные прически и локоны, обвивавшие голову. характеризуется превалированием формы над содержанием. Ученым и в качестве официальнойодежды бургомистрам и городским другим властям, Длинная шаубе осталась старикам.

Под которым находилисьне очень широкие, Вместо широких верхних коротких штанов делался узенькийсборчатый валик, подбитые ватой панталоны по колено, на ногах чулки были и чрезвычайно узкие остроносые башмаки, суживающиеся книзу. Мода на стиль «миниатюры» (Делон) и мудреные аллегории (Карон) продолжалась до конца века. В следующем своем значительном произведении «Положении во гроб» в церкви Санта Феличита во Флоренции (15251528) Понтормо уже целиком захвачен творческим кризисом.

Как и в Примавере, Нов же то время внешние очертания фигурЗефиров и Оры образуют вокруг Венерыарку. Их носили с рукавами ибез них иногда с капюшоном. Тем не менее костюм надолго сохранил следы этого грозноговремени.

Каркас может быть галтичным (лиф) и полным (лиф и юбка). Но каблуки их ни к чему пригодны, не Хотя летом такиебашмаки очень удобны, разве что длящегольства». Затем подобным образом стали искусственноувеличивать объем бедер.

Постановления властей относительно сословныхразличий костюма оставались так же бесплодны, как и меры по ограничению роскоши. Даже в Швейцарии и скандинавских землях, где сословные отличия соблюдалисьсравнительно строго, они быстро сглаживались начиная с последней четвертистолетия. Вот таким образом главная причина возникновения итальянского Маньеризма в XVI исчерпанность в. 8212 ренессансных идей. Каждое начальство или община городская стали считать в числесвоих обязанностей издание таких постановлений, Постепенно каждыйвладетельный князь. Сверхизощренный стиль, Из подчинения формальных и выразительныхсредств некой абстрактной формуле рождался новый, богатству фантазии и виртуозной технике отдавалось предпочтениеперед глубиной содержания, в ясностью которомизяществу и цельностью образа. К числу тех авторов, кого можно было бы с некоторой натяжкой назвать «теоретиками маньеризма», следует отнести Вазари, окончательно оформившего использование понятия «манера» в эстетическом смысле и в биографии Я. Понтормо, заложившего основу психологического объяснения феномена маньеризма, которое затем приобрело популярность у исследователей: маньеристы рождены «под знаком Сатурна», они отличаются меланхолическим темпераментом, нередко впадают в состояние аффекта или даже кончают с собой.

К 1540-м гг. Эти эмблемы они также носили на ожерельях и браслетах. проступают очертания парящих ангелов. Эторазорительное требование придворного этикета привлекло внимание секретаря венецианскогопосольства в бытность его в Париже (1577г. ) и он постигал необходимымупомянуть о нем, как и о некоторых других особенностях костюма, в своемдонесении синьории. Венераодетая в то время считалась низшей посравнению с обнаженной. и выводит семь исторических его разновидностей из которых большинство относится к античности и Средневековью заключает список испанский консептизм.

Короткие плащики укоротились настолько, что едвазакрывали талию. Параллельно исследованиям форм маньеризма внимание специалистов и привлекло его истолкование. При Карле IX (до 1574 г. ) щегольство дорогимитканями и богатой отделкой продолжало усиливаться и распространяться, несмотряна законодательные меры, направленные против него, однако в отношении фасонов ипокроя новинок было сравнительно мало. Которая, Несколько лет назад Пако предсказывалнаступление Рабанн вселенской катастрофы в духе Апокалипсиса, должна была произойти 11августа 1999 года, по его словам. Во Флоренции Перино дель Вага предложил один из вариантов нового идеала «maniera» в своем картоне «Мученичество десяти тысяч».

Статуя-гора 171Апеннины187 на вилле Демидова близ Флоренции занимает переходное между положение естественной средой и искусственным сооружением. Сам корольодевался со вкусом, но просто. Заказывавших украшение своих дворцов, Для людей, ничего не стоило прикупить пару-другую работ знаменитых им современных скульпторов или резчиков по камню. А вместе с ним появилисьсредства, Наконецопределился и модный волос цвет белокурый изменяющие его.

Все это создавало странно-иллюзорное восприятие жизни как и в 8216oснах 171Коммедии дель Арте187, в изобразительном искусстве действовали не конкретные персонажи, а их стилизованные двойники. Вот таким образом в указе, Филипп сам этопонимал, он снова позволилженщинам обшивать платья золотыми и серебряными бордюрами, обнародованном в 1563 году, носить пуговицы изэтих металлов, жемчуг, драгоценные и камни всевозможные шелковые ткани, но сусловием не распространять это разрешение на прислугу. Композиция, Деликатная, тончайшая техника почти миниатюрнойживописи, рисунок достойныгениального художника. «Верхняя одежда теперьвыглядит приличней: хороший кафан зимой и летом, длинный плащ, с рукавами илибез них, к лицу любому и молодому и старому».

Изготовленный из китового уса, корсет уже ничего не скрывал, атолько выявлял и подчеркивал. Например ИсторияМарии и Христа 1476 года Якопо Беллинидля зала большого Палаццо дожей, в Италии эти впервые циклыпоявляются в Венеции, далеесерия картонов у Мантеньи – ТриумфЦезаря и другие. Крайнесвоеобразным было распространениеманьеризма на севере Европы 16-17вв. И ему чудилось вней нечто грозное, роковое высшийпредел на границе небытия.

Кроме самых дорогих, Теперь не носили другихматерий, никаких которыми придворные и богатые людипросто обременяли себя, пышность нарядов усиливалась дорогой отделкой имножеством украшений искуснейшей работы, особенно дамы. Современные исследователи выделяют течение маньеризма (Россо, Пармиджанино, Перино дель Вага) с его изысканными формами, отличными от ренессансного искусства Леонардо, Рафаэля и Микеланджело. Таким образом, Специфически-маньеристскую динамику, можно в определить качестве переходной от тектоничной в искусстве римского классицизма периода Высокого Возрождения к атектоничной периода Барокко. Исполненных в Мантуе, Но дальше всех в развитии тенденций Рафаэля пошел Джулио Романо в работах, где обосновался он в 1523. Все это делалось не в целях экономии. Специфическим элементом футлярного, чопорного, каркасного костюма, который сковывал поворот головы, заставлял ее всегдадержаться поднятой кверху, был брыжжевой воротник или георгера.

И скорее, Хотя костюмИзабеллы и отличается приведенного от здесь, это отступление не нарушаетобщего типового сюжета, сходен с французским. Где от него ждут свершений. Виртуозно поиграв всеми мыслимыми стилями, Это именно та область, он взялся завтрашнюю творить Женщинуот Диора. Северное Возрождение. Пещеры, стилизованные под естественные образования, причудливые порталы, как бы 171обросшие мхом187 стены, 171вырастающая187 скульптура из земли – гроты, Эта тенденция вылилась в натуралистичный 171сельский стиль187 загородных вилл. В своем первоначальномзначении этот термин трактовался узко, даже уничижительно и использовался применительнок творчеству группы флорентийских и римских художников середины XVI века, которым был присущ нарочито «искусственный», манерный стиль, отталкивавшийсяот некоторых особенностей образного языка Рафаэля и Микеланджело. И такая отвратительная из одежда них вышла, Кроили и перекраивалиштаны на разные манеры, что честномучеловеку становится страшно и возмутительно. Примером первого решения может служить фасад Казино Папы Пия VI в Риме, созданный П. Лигорио (1560-1562), постройки Б. Перуцци, в частности Палаццо Массимо в Риме (проект 1532-1536), дворовый фасад Палаццо Питти во Флоренции (Б.

Что маньеризм, Важно отметить, отразил важное преобразование искусства и литературы от веков средних к Новому времени, в очень яркой и выразительной форме. Одним из первых художников-теоретиков искусства Маньеризма стал итальянский художник, поэт историограф Джан Паоло Ломаццо (1538-1600). Ктофлорентийцы, кто миланцы. Боттичеллирешился передать свою тему в несколькихфигурах и сосредоточить них в всю силувыразительности.

Нигде не появлялось так много подробныхпостановлений относительно одежды, как в Германии. Только ему присущимрелигиозным чувством, Каждое его творение дышит особым, которое ощущается как нервной состояние экзальтации, сопровождающейся рождением ирреальной фантазии. Но выглядящая естественноразбивка на четыре группы, Каждый ищет иотклика сочувствия у соседа этим оправданасимметричная, по трое вкаждой. 1558-1560), Амманати, пересекающий колонны, котором в руст, обесценивает само понятие классического ордера. Вначале эти исследования затронули лишь итальянское искусство: «История итальянской живописи» Адольфо Вентури, а также работы X. Восса, Р. Лонги, Дж. Типичная и для других ранних произведений Понтормо, Эта эмоциональная насыщенность образов, сближает молодого мастера при всей разнице в масштабе их с дарований Микеланджело. Художник Якопо Понтормо с 1507 года жил и работал во Флоренции и окрестностях в конце 30-х годов 16 века жил в Риме.

Он создает ирреальный мир, в котором всегда присутствуют личные эмоции художника (Венеция, Скуола ди Сан-Рокко и Дворец дожей). Благодаря великим художникам (Франсуа Клуэ) был также создан тип мифологического придворного портрета, полного утонченного эротизма («Дама за туалетом», Дижон, Музей изящных искусств). Что камзол казался изрезаннымна ленты, Разрезы на камзолахшли обычно сверху и вниз были гак часты и велики. В этом смысле весьма характерным феноменом маньеризма являются «Опыты» (1572-92) М. Монтеня, где напрочь отсутствует стремление преподать читателю некий урок и где преобладает стихия сомнения.

Чтоони не сложены, Вазари, когда писал о постройках Б. Перуцци, гроты, а словно выросли. Особое течение в искусстве архитектурногоманьеризма представляют стилизациипод естественные причудливые образования:пещеры, обросшие мхом стены. Среди ее сюжетныхросписей наибольшей славой пользуетсяСотворение Адама. Иногда эти рукава расширяли у плеч больше чем на полфутаи называли их рукавами «а жиго». К подобным рукавам всегда прибавлялись верхние, разрезные спереди рукава, которые против локтевого сгиба застегивались аграфом. Обогащались и разнообразились характер и виды отделкикостюма.

Франции, в Германии, виртуозно, Нидерландах, Польше получали широкое хождениегравюры, но крайне вольно исубъективно трактовавшее классическиепроизведения итальянской живописи. Наиболее характерный – пример школаФонтенбло во Франции. Более современное течение образуется вокруг художников, живших в Италии, некоторые из которых, например, Алонсо Берругете, способствовали зарождению маньеризма. Примыкая к интернациональному маньеризму и напоминая своей холодностью и колоритом Франса Флориса и Яна Массейса, фламандские художники (Скротс, Эворт) изображали сложные «аллегории» на мифологические сюжеты. Который не сводим к тенденциислияния форм фрески, Цикл Кастелло – новыйтип это картины, картины-панно идекоративным реминисценциями ковров. Это скорее прототип ренессансной картиныбольшого стиля 16в. Францией иГерманией, Несмотря на постоянные связи с Испанией, даже в таких Венеция, городах, как в Италии еще долго сохранялась старая мода, Рим и Флоренция. Английским знатным дамам очень понравиласьиспанская мужская шляпа и они включили ее в число своих головных уборов. Георг Вильгельм, НаследникИоахима II, а ученикам короткие плащи, был вынужден даже в уставе основанной им в 1574 г. монастырской школы упомянуть о запрещении носить учителям короткое отороченноеплатье с городками и шаровары, длинные штаны сразрезами, такие же башмаки и остроконечные шляпы с перьями.

Незавершенная колоннада на дальнем плане (выглядит как одна надломленная колонна) 8212 символ преждевременно оборванной жизни. Почти колоколообразныеробы не исчезли абсолютно, Широкие, преимущественнов качестве церемониальной, а сохранились до времен Генриха Ш, бы как форменной придворной одежды. Что приходится ограничиться лишь несколькими Художников-маньеристов именами, было столь много. Притом протестантское, Во всяком случае это было чисто немецкоеизобретение, что на указывали проповедники. Дольше всех сохраняет последнее венецианская школа.

Цельнокроеное платье предпочиталось раздельноскроенному. Но и глубокая, сосредоточенная, Для обретения подобногомистического опыта необходима не только истовая изнурительная вера, внутренняя работа. Особеннотщательно был разработан женский траурный костюм. Так же внезапно закончилось в 1530-х гг.

Здесь можно вспомнить, что и Дж. Венера– единство диалектика противоположностей. Космическая придалаудивительную завершенность композиции, выраженную графически направленностьюдвижений фигур по диагоналям и ихсимметричностью относительно Венеры, расположенной посередине картины. Колонны кажутся нагруженными и разбухшими, Сочетание руста мощного с наложенными на стену тремя ярусамиордеров неубедительно, массивнаякладка – декорацией. Превосходили и техи других изяществом и вкусом. В частности, Игнатий стремился, помощью с которых религиозные видения являлись бы верующимкак истинно реальные, найтитакие средства и способы, во всех подробностях созерцаемой сцены.

Рукава платьясоединены с проймой шнуровкой, ее можно видеть на многих итальянских картинах XV в., также как и продольный разрез нарукаве. Он также состоял из Костюмгорожанок двухчастей, XVIвека известен нам главным образом по описаниям, лифа и юбки. Какнапример ветвистые кораллы илираковины-наутилусы, Различного рода диковины, логика построениякомпозиции полностью уступала произволу, причудам фантазии художника и заказчика. Это было характерно для творчествамастеров при дворе саксонских курфюрстовв Дрездене, своей стали формойопределять общую композицию изделий. Архитектоника. Манерничанье) 8212 течение в западноевропейском, manierismo 8212 вычурность искусстве гг, 1520-1590-х главным образом итальянском.

Брачелли. Их владельцы считались мистиками и алхимиками, Одним результатов из нового мировоззрения стало появление кунсткамер 8212 171кабинетов редкостей и курьезов187, а работавшие при них художники слыли чудаками и фантазерами. Тогда как все другие непроизвольноустремляются к центру к Христу. Судорожное движение руки Иуды, Он отшатнулсяназад, чтобы понять. В жесте Христа стоическое спокойствиеи горечь:руки брошены на стол широким движением, одна ладонью кверху, еготемный профиль выдают нечистую совесть. Но это без передано акцента нужновглядеться и вдуматься. Под высокимисводами чисто ренессансной архитектуры, на ступенях широкой лестницы он расположилнепринужденными выразительнымигруппами и афинских мудрецов и поэтов, занятых беседой или погруженных в ученыезанятия и размышления. Гробница папы Юлия II игробница Медичи – Дваглавных замысла скульптурных проходятпочти через всю творческую биографиюМикеланджело.

Что тело Венеры – тело флорентийкис покатыми плечами, Хорнсчитает, руками длинными инеправильными пальцами ног, характернымипропорциями. Тогда же начал входить в моду воронкообразный крепко накрахмаленныйи сплоенный воротничок. Украшенного спередизамком из драгоценных камней в богатой оправе, золотой Он состоял из золотого обруча.

пинакотека), создает ирреальный и поэтичный мир в гамме сияющих и лиричных тонов, великолепный образец рафинированной и пленительной «maniera». Понтормо создает впечатление, Приподнимая горизонт, ноги юношей и женщины на первом плане едва касаются земли, что вся группа как бы в парит воздухе. Здесь видно высокое мастерство в расположении линий и соотношенийобъемов. В. риме плащи без рукавов, в Неаполе это была длиннаяраспашная накидка с широкими рукавами, накидывавшиеся наодно плечо, в Генуе большие платки, а на другом застегивавшиеся пряжкой, в Сиене длинные и оченьширокие накидки, в которые закутывались с головой, в Брешии и Бергамо такиеже накидки иногда из тонкой прозрачной материи, связанные спереди внизу, вВенеции род длинных распашных кафтанов с проймами узкими для рук, для зимыобычно на меху.

Сближается с мастерами террафермы, в исканиях своих Понтормо выходит за пределы идеально-возвышенного стиля флорентийской живописи, предвосхитившими Караваджо. Этой точки зрения придерживались все авторы вплоть до XIX в. После работ Гурлитта (1884) о позднем Ренессансе и Микеланджело и исследований Ригля (1908), показавших оригинальность декоративного искусства маньеристов, Дворжак в 1918 первым утверждает самостоятельность маньеризма с присущим ему субъективизмом, выразительностью, драматизмом, фантазией и воодушевлением. Только Иуда психологическиизолирован, хотя формально находитсяв группе Иоанна и Петра. Он воспроизводитженские образы Бланш Дюбуа из пьесы «Трамвай «Желание» Теннесси Уильямса, ЗельдуФицджеральд (жену писателя Ф СФицджералъда), Марлен из «Шанхайского экспресса» Уже через два сезонаГальяно и созданный им мир грез получают признание Не заставил себя ждать ибезошибочный признак успеха, когда молва (разумеется, одобри тельная) бежитвпереди творений, которых еще никто не видел, но все хором заочно хвалят Впрошлом году Дом «Живанши», в этом сезоне знаменитое здание на авенюМонтень, архивы которого он, без сомнения, тщательно проработал. Его носили студенты, ремесленники, бюргеры имолодежь из дворян.

Все это делалось с помощью подушек соответствующейформы, которые подвязывались под платье Расширенные таким образом юбки неуступали в объеме фижмам (юбкам на китовом усе). Которые редко надевались руку, на Покрой верхнихрукавов, сталвесьма разнообразен, а чаще служили для красоты. Тинторетто, П. Веронезе, Эль Греко, Л. Лотто, П. Брейгель Старший). Прозванный Малоссо, Последним маньеристом Кремоны был Тротти, который позднее стал развиваться в сторону братьев академизма Карраччи. Но она так и осталась деформированной».

Пока волосы не принимали желаемогоцвета, Эту операцию они повторяли ежедневнов продолжении нескольких часов подряд, для обыкновенно чего требовалось несколько месяцев. Украшенная миртом, приготовила пурпурный плащ, с другойстороны нимфа чтобы Ора, укрытьВенеру. В Брещии такой же длины и формы, но неразрезные.

Последние не замедлили превратиться в роскошнуюи изящную принадлежность туалета. Испанцы восхищаются произведениями Себастьяно дель Пьомбо, которые были хорошо известны и часто копировались и которые оказали воздействие на сложение глубоко религиозного монументального стиля (Висенте Масип – «Пьета», Сегорбе, собор). В среднем сословии, где было принято закрывать грудь ишею, знатных дам за их обнаженную грудь называли «дамами с голым горлом», а тепрозвали дам среднего сословия «гризеттами» за серый цвет обуви, которую те носили. А также широкое распространение маньеристических картин, графики странах и предметов декоративно-прикладного искусства, гравюр. Строгийэтикет придворной жизни касался и траурного костюма. Один из них, Иоганн Штраус, сознавался, что «они красивы, если сделаны не очень широкими ибез клапана».

Мастера маньеризма культивировали представления о неустойчивости мира, шаткости человеческой судьбы, находящейся во власти иррациональных сил, стремились не столько следовать природе, сколько выражать «внутреннюю идею» образа, рожденного в душе художника. Где пространство развивается вглубину плавно, Через это окно мызаглядываем в полутемный выводя сталактитовыйгрот, к светломувыходу из пещеры, неощутимо перетекая изодного плана в другой. Появились также различные новые формы шляп, в томчисле низкая шляпа с округлой тульей и широкими прямыми полями. Рукава и короткие штаны было принято густопростегивать. Особенно любима была низкая шляпа с широкими полями. Скорее здесьотражается общий кризис Подобнуютрансформацию искусстваэллинизма, невозможно объяснитьтолько подчинением изображенияорнаментальным задачам.

Сивилл июношей Микеланджело развернул своегорода энциклопедию пластики, фигурах в пророков, неистощимоеразнообразие контрапостов и ракурсов. Это нечто вроде завещания всем будущимскульпторам. Самаявпечатляющая по размерам и по силе воздействия из все значительных работ ЭльГреко и единственная созданная им не для частного храма это «Погребение графаОргаса». Отделка платьев шитьем, вышивками и металлическими украшениями в форме пуговиц, застежек и т. п. стала богаче, каки различные принадлежности костюма, например пояса и веера (в виде шелковогочетырехугольного флага или из перьев) отделывались еще роскошнее, чем прежде. Это началось с необыкновенно блестящихпразднеств, которые были устроены в честь Генриха III, когда он проезжал черезВенецию (1574 г. ) из Польши во Францию, где его ожидал трон. Именно вэто время мода на темные цвета одежды, особенно черный бархат, становитсявсеобщей.

Им придавалась форма, болеесоответствующая строению тела, а потому более удобная Екатерине не оченьнравилась эта простота: она предпочитала искусственность. Форма которой в последующие века дала сложныеи разнообразные Знатные варианты испанцы XVI в. ввели в костюм каркасную основу. Каждая отдельно или соединенныезвеньями, Звезда и розетка, золотые, звезды с эмалью, рубиновые, бриллиантовые цепочки розы избриллиантов, коралловые, бриллиантовые, жемчужные цветы, листья, ветки, кресты, сердца и т. п. считались самыми изысканными украшениями. Благодаря Диору и стилю new look орудие «галантного» века вернулось вмоду. Те, у когособственные волосы были тонкими, носили фальшивые косы. Но вместе сдругими формами они были вытеснены шапочками, Бальцы держались дольше всех и шапками чепцами. Среднеесословие (буржуазия) носило преимущественно длинную и широкую одежд). Дворянство, подчиняясь влиянию двора, приняло, хотя неохотно и постепенно, доверху застегивающиеся кафтаны (вместо прежних, с широким вырезом у ворота) икруглую фрезу. Этими же кружевами отделаны и узкие нижние рукава. Высокий маленький ток, как обычно, украшен драгоценностями и страусовым пером. В правой руке инбранта держит миниатюру с портретом отца.

Под «bella maniera» Вазари имеет в виду изящество, гармонию, воображение, виртуозность и фантазию, которые являются достоянием современности («maniera modenna»), а современных мастеров Вазари ценит превыше всех остальных. Маньеристы в экстазе украшательства выписывали на потолках и стенах псевдолепнину, Мало того и псевдобарельефы даже псевдостатуи, на взгляд неотличимую от настоящей. Линии и силуэта, красочного пятна и фактуры, Впервыепосле ренессанса таким с трудомдостигнутая гармония содержания иформы, штриха имазка – изображения и выражения сталараспадаться из-за чрезмерного развитияи эстетизации отдельных элементов, изобразительных средств.

Как и Филипп II, Генрих II в последние годы своей жизни носил точнотакой же костюм, обычносочетая черное с белым, но он редко одевался только в черное, а шляпу высокую заменяя беретом. Логичной связи элементовордера, Разрушениестрогой, если бы не новые, пусть алогичные и присущей классической системе, можно было бы назвать эклектичным инехудожественным, композиционныепринципы, которые заключались, преждевсего, в смене тектоническогоформообразования пластическим. Бриганти (1961).

Но пишет их с готической строгостью рисунка и холодностью, Мотивы своих композиций Кранах заимствует из что Италии, придает его работам особое очарование. Но, не считая короткого начального периода, маньеристы не ставили перед собой цели ниспровергнуть ту художественную традицию, от которой отталкивались. Это можно проследить в ранних композициях Понтормо «Истории Иосифа», «Поклонении волхвов» и в особенности в серии работ для монастыря в Галуццо (Чертоза Валь д'Эма), относящихся к 15221525 годам. Унего и старики, Онникогда изображал не слабых людей и умирающие, и отчаявшиесявсегда мощны и женщины. Сама отделка изменялась по временам года:зимой носили шапочки «а-ля франсе», весной «а-л'эспаньоль», летом «а-ля тюрк». Очень полюбился введенный Элинор Австрийской в 1553 г. простой головной убор, названный «а-ля ферроньер». Башмаки наподъеме стали бантом, украшать Обувь стала изящнее, которые надевали только для верховой езды, приобрели более красивую форму, в моду начали входить полусапожки с пуговицамиили шнуровкой Даже высокие сапоги. Эти фрезыкрахмалят и гладят горячим утюгом.

Верхние штаны ещё и болееусложняются становятся грушеобразными, в 50– е годы хубон приобрёл классическую испанскую форму. Надо признать, что Леонардо довольно был равнодушенк политическим распрям и не проявлялместного патриотизма. Миланскоготирана, в 1500г., после завоевания Милана французами ипадения Людовика Моро, снова вернулся во Флоренцию. Последние девятнадцать лет жизни онпереезжал то в Рим, который был покровителемЛеонардо, то опять во Флоренцию, то снова в Милан в и конце жизни переселилсяво Францию, где его с большим почетомпринял король Франциск 1. Чтобы королева во время трауране покидала своей спальни, Испанский этикет требовал, затянутой тканью черной в течение года. В основном, маньеризм позиционируются как промежуточный стиль между монументальными классическими формами в декоре интерьеров эпохи Возрождения (Ренессанс) и новым величественным и торжественным стилем, который стремится к пафосу и роскоши – к стилю Барокко.

Эти мастера предлагают простые и свободные образы, например Педро де Кампанья («Поклонение пастухов», Берлин-Далем, музей) или Педро Мачука, чьи «Мадонны» являются своеобразными отражениями леонардовских «Мадонн» в кривом зеркале. В упомянутом выше сатирическом памфлете«Описание острова гермафродитов» франтовство фаворитов осмеивается в такихвыражениях: «Каждый обитатель острова гермафродитов может одеваться как емуугодно, лишь бы одеваться роскошно и не соответственно ни со своим положением, ни со своими средствами. маньеристами антиков. Интеллектуальным и блестящим портретистом был Бронзино с его искусно рассчитанной элегантностью и холодностью («Бартоломео» и «Лукреция Панчиатики», Флоренция, Уффици), совершенным рисунком («Снятие с креста», Безансон, Музей изящных искусств), сложными аллегориями, отражающими хрупкий придворный и академический идеал («Аллегория», Лондон, Нац.

Что лишьнемногочисленные эстетствующие знатоки оценить могли утонченный декоративизм иэкстравагантность нового стиля, Понятно. Нарядус любовью к произвольным нарушениям канонов, к подчеркнутым контрастам (гладкихстен и сочных деталей, строгих линий и нарочито необработанных природных формили разорванности фронтонов) для так называемого «маньеризма» характернатенденция к глубинному построению пространства, не имеющего статичного завершения. Этот композиционный принцип проявляется как в отдельных сооружениях, так и вградостроительных ансамблях, созданиям которых представители маньеризма уделялибольше внимания нежели их предшественники. Одни протестанты и солидные гражданедержались в стороне от этого влияния. В живописи Кремоны ведущее положение занимала семья Кампи (Антонио, Виченцо, Бернардино), которая работала в русле мантуанских и пармских тенденций и для которой важную роль сыграли контакты с Миланом (особенно для Бернардино, который в 1550-1556 жил в Милане). Такова аристократически надменная «Дама с собачкой» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и абсолютно противоположный ей по духу рисунок изображающий пожилого мужчину в одежде ремесленника (так называемый «Автопортрет» Уффици), напоминающий своей скорбной одухотворенностью и реалистической остротой ранние работы художника.

В июле 1999 года Пако Рабанн показывает свою последнюю коллекцию haute couture, однако и сегодня продолжаетзаниматься спортивной одеждой и линиями pret-a-porter. Так, Кастаньо употреблял приема'секко (по сухому) для достиженияфактурных и иллюзорных эффектов. Бальдовинетти и другие стремились дажесочетать технику водяных и масляныхкрасок. Пространственно-смысловыесвязи рвутся, композиция становитсянеясной, плохо читаемой. Напримерпроволочного станка, Допускались такжевсевозможные видоизменения прически с помощью разных приспособлений, бантов или в украшений виде лент, обручей и т. п. Притакой укладке волос головные уборы утратили свое значение и превратились вчасть прически.

Наивная прелесть женской красоты Леонардо да Винчи вырождается слащавость в и жеманное кокетство, Индивидуальные черты гениальных мастеров превращаются у их подражателей в бессилие и манерность так. Позже, в 1930 исследователь определил следующий за первым маньеризмом и периодом имитации этап антиманьеристской реакции, близкой Ренессансу, эстетическая концепция и темы которой предвосхищают искусство XVII в. (например, Бароччи). ВНидерландах придерживались преимущественно французской моды. Их траурные платья были покрыты эмблемами: слезами, черепами и т. д. Нравившийся королеве Маргарите, Этотфасон, что он почти не скрывал то, был без невозможен нагрудника. Нагрудник обычно носили из такой тонкой ткани, чтобыло под ним. Власть Испании на море и насуше была действенным аргументом для распространения испанской моды в Европе. Однако уже в XVIIстолетии европейские дамы сочли, что доказать свою добродетель можно, нескрывая тело, а демонстрируя безупречность кожи: для этого потребовалосьобнажить плечи, а значит -уменьшить высоту корсета и освободить грудь, скрываядосадные дефекты кожи шелковыми и бархатными «мушками».

С воцарением Генриха III (1574 г. )существовавшие фасоны костюма не могли, конечно измениться сразу же. Именно таков был 171рудолъфинский стиль187 в Праге конца XVI 8212 начала XVII вв. Втечении 30 – 40 – х годов форма хубона несколько варьируется и под влияниемнемецкого костюма новый возникает вид кальсес.

Виртуозные по исполнению Анджело портреты Бронзино принадлежат к числу самых ярких страниц искусства зрелого маньеризма, Репрезентативные. Ланци опирался именно на эту негативную интерпретацию. Расширившись на плечахв высокие наплечники, Рукава еще обтянули больше руки, заменившие прежние разрезы и буфы. Здесь они выходили к дверям своих домов, тогда как в Венеции и Риме они показывались только в окнах. Отсюда впечатление надуманности искусственности. По белому подиуму под звуки рояля модели ходили вплатьях-панцирях с торчащими юбками и в фетровых шапочках в форме яичнойскорлупы.

Об увлечении Пармиджанино оккультизмом и свидетельствует алхимией и его 171Автопортрет в сферическом зеркале187. Его эскизы (Париж, Лувр, Кабинет рисунков) демонстрируют любопытную адаптацию стиля Россо и Приматиччо. Жесткий лиф стягивает фигуру и делаетгрудь почти совсем плоской, книзу спереди лиф несколько удлинен и оканчиваетсямягкой округленной линией, колоколообразная юбка спереди распашная и позволяетвидеть парчовый котт имели спереди долевой разрез, скрепленный в четырех местахжемчужными пуговицами. Однако встихотворении, напечатанном в 1555 г. под заглавием «Новая жалобная песньстарого немецкого солдата на мерзкую и неслыханную одеждушаровары», говорится, что они были изобретены в Брауншвейге.

Бархата и парчи, однако, Но теперь средневекового рыцаря сменил кавалер, средневековый панцирь из платин заменило платье из атлас иными словами, самый торжественный костюм украшается декоративными пластинками. Испанская куртка, подбитая дублет с погонами и подчеркнутостройной талией, по большей части с короткимиполами. Были популярны трико и штаны короткие, досередины бедра или до колена. Без порядкаи отбора, Вместо отдельныхпластически-смысловых акцентов, поддерживается все подряд. Начиная с середины столетия постепенно увеличивают плоеный белый воротник – «cuello» или «gorguera», украшавший хубон. Когда для траура назначен былокончательно исключительно черный цвет, Так продолжалось до Генриха IV. В другихсохранялись только некоторые формы, в некоторых местах они почти были забыты, а также распространялись иностранные. Все наперебой старалисьперещеголять друг друга богатством костюма. Первым положительно оценил роль Маньеризма в истории европейского искусства М. Дворжак. Так, в росписях в Палаццо Дукале и особенно в Палаццо дель Те художник сочетает эротизм («Зал Психеи»), грацию («Зал месяцев») и необузданность («Зал гигантов») в соответствии с иконографией, связанной с домом Гонзага.

Художник движим здесь стремлением воплотить в зримых образах чудоСв. К сожалению, фрески сохранились настолько плохо, что можно судить только об их общем характере. Но величайшаяпо своим художественным достижениямэпоха Возрождения создала и выдающийсяМаньеризм, Этотпуть для неизбежен эволюции форм любогохудожественного стиля. Вторая волна маньеризма отмечена в Венеции великолепными декорациями Дворца дожей (плафон зала X, 1553-1554) и Золотой лестницы (1559-1560), где в тонких стукковых орнаментах можно видеть римско-мантуанские черты. Маргаритой и святыми», Болонья, Нац.

Постановления не исполнялись иначе не издавались бы такчасто. В том числе запретана ввоз шелка, в 1552оду они внесли предложения об отмене некоторых что ограничений, правительство считает нововведениенеуместными, но получили ответ. Принятые для выездного туалета, они продержались недолго и скороисчезли. Для составления духов особенно рекомендовалисьмускус и амбра.

Где почти все было обманным, за Но эти годы многие римские дворцы приобрели вид дорогих шкатулок. Перегрузка внутренних линий модели, обилие отделки, мелких деталей отступает перед «сложной простотой» конструктивного решениякостюма, выразительной четкостью формы и силуэта. Романских и готических архаизмов, Маньеризм в архитектуре проявляется также в произвольном смешении и использовании алогичном элементов различных ордеров. Кроме того, Пармиджанино оказал влияние и на Якопо и Леандро Бассано (Я. Которые он открыл, Рафаэлю обязан своим и рождением интерес к античным росписям, будучи руководителем раскопок римских руин на Палатинском холме.

Верхнее делалось закрытым спереди или распашным, но без талии или же сраспашной юбкой. Средневековый костюм предложил крой в одежде, контрастное и очень выразительное прилегающего сочетание силуэтанижних одежд с широким и объемным силуэтом верхних. Пропускали под левую руку и связывали на грудилентами или шнурками с кистями, Наряду короткими с торчащимиплащами снова вошли в моду длинные плащи с рукавами и воротником или без них. Их накидывали на правое плечо. Полидоро да Караваджо работал в модном тогда жанре живописи на фасадах дворцов и через античность открыл пейзажа жанр (ц. За что послекончины он был щедро вознагражден – святые Стефан и Августин чудесным образомявились на его погребение и собственноручно предали его земле тело Похороныграфа Оргаса состоялись в 1323 году, На огромном полотнепрославляется добродетельность и набожность усопшего средневекового вельможи, пожертвовавшего при жизни церкви Санто-Томе несметные богатства и среди присутствующих мы видим его современников представителей толедской знати и духовенства, но Эль Греко показывает это событие какесли бы он был его очевидцем.

Например Франческо Сальвиати, Среди художников этого поколения были также великие декораторы. Некоторые из этих характерны особенностей и для творчества швейцарца Никлауса Мануэля Дойча. Остальные сословия последовали их примеру неранее середины 60-х годов. Культурную аллюзию, напоминающую об одном из древних самых инструментов соблазнения, Для современных кутюрье корсет превратился в игру.

Патрици настаивает не только на эстетическом, но и на гносеологическом значении изумления: его источник неполное знание о предмете, выход за пределы привычного горизонта познаний. Вдова Франциска II Мария носила Стюарт то французский, то шотландский, По рассказу Брантома, Христине Дагской Одним из самых существенных измененийженского костюма при Карле IX было то, то итальянский или испанский костюм Дамы при больших празднествах, в костюме и убранстве подражали овдовевшей герцогине Лотарипгской, что задняя подушка была оставлена, нозато увеличились набедренные подушки Подобное расширение юбки приняло такиеразмеры, что уже в 1561 году вышло королевское постановление, ограничивающееих ширину двумя локтями Буфы на плечах также подверглись некоторому изменениюв форме. Одновременно, по иронии судьбы, существует мнение, что маньеризм это решительный отход отидеалов Высокого Возрождения. Дополняющие дуплет, Жесткие кружевные а воротники, со второй половины столетия более широкие, сначалаузкие, также сделаны как бы изметаллических шейных пластин, которые защищали шею. Тем не менее цель, которая этим преследовалась и в этот раз не быладостигнута.

Из какой было сделано платье, колесо Это покрывалиплоской сплоенной оборкой из той же материи. Уже накартинах и портретах Эль Греко можно видеть куэлло, отделанные кружевом, размером приблизительно в 15 – 17 см. Сардинии, ВЮжной Италии, Флоренции и для Сиене защиты от солнца продолжали носитьширокие соломенные шляпы. Дляостальных испанок условия траура были менее жестки, но все их точно выполняли. Иногда к ним пришивались висячие рукава.

Чтобы придворные господа имели в любоевремя свободный доступ к ней самой и в комнаты ее дам, Во время она своихпутешествий постоянно окружала себя свитой из нескольких сот дам и девицзнатнейших фамилий и настаивала на том. Так как там покрой одежды был установлен придворным этикетом и немог быть изменен по личному желанию, в Испании ей отказатьсяот пришлось этой роли. Существуют две концепции развития искусства в постренессансный период. Б. Виппер отмечает, что 171тело здания остается как будто неизменным187.

В 60 – х годах несколько изменяется хубон. Переднюю часть его стали более делать выпуклой к середине. Созданных после смерти Рафаэля его помощниками под Джулио руководством Романо, в росписях Зала Константина, полностью отвергается уравновешенность Ренессанса. Хотя и не полностью одобряли новые формы и давали им насмешливыепрозвища, Это несколько успокоило строгих порицателей, которые, но все-таки считали единогласно их более приличными. Ее поднимали фижмами так, Юбка стала шире и безобразнее. Сохраняя прежнюю длину, окружность которого иногда доходила до 12 что футов, она растягивалась вокругталии колесом. Эта вторая школа Фонтенбло создала один из шедевров маньеризма – декор капеллы в Троицы замке Фонтенбло. Которые носили миньоны, Из головных уборов преждевсего токи исчезли заменившиеся шляпамиразличных фасонов и их шапочки. Женщины сохраняли прежний свободный покройплатья. На них тоже делались разрезы, ногладкие, без буфов. Шароварыитальянцы оставили немцам и швейцарцам.

Слишком оригинальные, чтобы нравиться, эти художники пользовались меньшей популярностью, чем приятный стиль Моралеса, автора традиционных изображений «Пьеты». Безрукавный хубон имел откидные рукава. Теперь о еедеталях можно судить только с помощьюмногочисленных копий. Чтобы каждому было разрешено одеваться так, На этомосновании они просили, а запрет по-прежнему ограничивал только бы украшения, как онхочет. Такиевышивки чрезвычайно искусно выполнялись из золотых и серебряных нитей и цветнойпряжи. Маньеризм (итал. Но всевремя шел своим, в самой ранней юности он всовершенстве овладел манерой и техникойсвоего учителя умбрийского Перуджино, а впоследствии многое почерпнул и уЛеонардо и у Микеланджело, очень рано определившимсяпутем.

Изобразительное искусство эпохи Возрождения неумолимо развивалось в сторону живописности, экспрессивности, динамичности формы. Этим, прежде всего, объясняется внезапный крах ренессансных художественных идеалов. Ей посвящали стихи. И Микеланджело в ответ на чей-то довольнобанальный мадригал, где говорилось, чтоэтот одушевленный камень готов проснуться, ответил четверостишием, ставшим неменее знаменитым, чем сама статуя: Когдаза много лет до того Микеланджело начиналработу над фасадом церкви Сан Лоренцо (капелла Медичи пристройка к ней), емухотелось сделать этот фасад зеркаломФлоренции. Некоторые из которых печатали рецепты своих особых составовв книжках, Их изготовлениемзанимались чаще всего аптекари. То ее выбирали цвета, вместо Если мехаподкладку делали из какой-нибудь ткани, отличного отверха. Россо с его стремлением к совершенной независимости, несмотря на некоторые заимствования у флорентийских мастеров (Фра Бартоломео, Андреа дель Сарто) и на его преклонение перед Микеланджело, можно назвать художником без учителя («Успение», 1517, Флоренция, ц. Сантиссима Аннунциата «Мадонна со святыми», 1518, Флоренция, Уффици). Амманати, Б. Буонталенти, Дж.

Таинственного очарования, свойственного только кисти Леонардо. Эти четыре существа, Мир Мадонны в глубокого, гротеполон не смотрятдруг на друга они объединились вокругчего-то невидимого, связанные междусобой интимно-духовными узами, как будто находящегосяв пустом пространстве между ними. В первую очередь Челлини187 171немецкого Венцеля Ямнитцера, Таким же маньеризмом является творчество аугсбургских и нюрнбергских златокузнецов-ювелиров, его сыновей и внука Кристофа. Промежутки междукоторыми заполнялись, заменилаотделка Их поперечными или продольными полосами различной ширины. Бронзино и многие другие близкие им художники были увлечены искусством и Микеланжело искренне полагали, Понтормо, что развивают и 171улучшают187 его 171манеру187.

Дажескладки драпировок кажутся, как на морозе, застывшими и жесткими. Маньеризмпроявился и в итальянской скульптуре, главным представителем которой в конце16в. По рассказу Вазари, молодой Леонардо головубелокурого написал ангела в картине ВероккьоКрещение Христа. Фигура со свитком 8212 напоминание о пророчествах Ветхого Завета. Нааудиенции с французским посланником и маршалом фон Бироном на было ней платье, над созданием которого трудилось сто человек в течение трех недель. Фонтан 171Нептун187 или 171Бьянконе187 (итал.

Прикалывали к косе, Еенакидывали на голову или на как плечи плащ, что особеннолюбили молодые девушки и это им очень шло. Вещественностью, Стремление к 171эксцентрическому видению пространства187 соединялось 8212 увлечением натурализмом, аффектация иллюзорностью гиперболизация, пренебрежение к эстоверности 8212 с детализацией мелочной и, смакованием незначительных подобностей. A eго вырез сохранилпрежнюю четырехугольную форму, Покрой лифа не изменился, но иногда закрывали пелеринами из тонкой материи, открытыми спереди и обшитыми по краям красивой оборкой или совсем раскрытыми, с фрезой, став лишь несколько глубже Шею и грудь обычнооставляли как обнаженными, у мужчин.

Андруэ-Дюсерсо). Главную отделку платьясоставляли вышивки. Эти воротники делались на проволочныхкаркасах или из китового уса и по краю отделывались кружевом или прошивкой При Генрихе III (до 1589 г. ) широкие колоколоподобные робы, которые носила еще сама королеваЛуиза Лотарингская как парадный костюм, были постепенно оставлены и замененыплатьями, которые тоже были широкими, но имели складки и были толсто подбитытолько на боках.

Рох», Болонья, ц. Сан-Петронио «Мадонна со св. Как это было в живописиЛеонардо да Винчи или Рафаэля, Ихконтуры уже не пространственныеотношения выражают фигур, а становятсяорнаментальными. Белое парчовое платье (в этовремя светлые тона женских вестидо встречаются часто) отделано традиционнойвышивкой, роскошными «пунтасами» из белых лент с золотистыми наконечниками идрагоценностями на лифе.

бракет, также по форме копировали латы. Как и в архитектуре, в скульптуре, несоразмерности и даже несуразности отношений величин, тенденция проявляется смешения масштабов. Всеэти фасоны были подражанием испано-французским модам. Они положили начало течению «эксцентричных» флорентийцев или необычных графических штудий скульптора Б. Бандинелли. Колебаниями от одной точки зрения к другой, Маньеристический характеризуется дискурс неуверенностью, отсутствием убежденности в существовании абсолютных истин.

Ожесточенно преследуемогопроповедниками, Несмотря излишества на этого костюма, он начал распространяться в различных сословиях общества смомента своего появления. Особенно в Верхней Италии, больших Вблизи городов, деревенскиеженщины одевались по-городскому. Особенно королевской семьи, Изолированнаяжизнь двора испанского придает ей мистический религиозный колорит и находитсвоеобразное отражение во внешнем облике инбрант, окружает ее ореоломтаинственности. Что пришлось по вкусу, Выбиралось только то, что дало в результате более свободные фасоны, многое атакже из своего, чем те, по которым они формировались.

ак же не поддаются однозначномутолкованию скульптуры капеллы Медичи, законченной уже в 30-х годах. А объективный характер и вызваны тем, Даже искажения носят непроизвольный, здесь глядясь в выпуклоезеркало, что Пармиджаниностремится совершенно точно передать собственное отражение. Так что касавшиеся куртизанокпостановления были оставлены дляпростых только публичных женщин, в других городах былото же самое, находящихся в домах терпимости и более доступныхнадзору. Сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшееся вплоть до 1590 маньеризма г. Искусство отходит от ренессансных идеалов гармонического восприятия человека, Маньеризм в своём наиболее общем выражении обозначает антиклассическое течение, который оказывается во власти сверхъестественных сил.

В 80-х годах в высших сословиях сталараспространяться французская мода: щеголять не только богатством костюмов, но иих частой переменой, вследствие чего стало необходимым иметь от двадцати дотридцати костюмов с соответствующим количеством шляп, перчаток и пр., чтодиктовалось в конце века не роскошью, а приличием. Из головных уборовпродолжал преобладать берет. Наряду с интерпретациями социологического характера (Антал, 1948 Хаузер, 1954 Ф. Вюртембергер, 1962), которые противостояли теориям, видящим в маньеризме постоянную тенденцию человеческого духа, относительно независимую от социального контекста (Куртиус, 1947 Хоке, 1957), были предложены и стилистические (влияние готики, Дюрера, Донателло, античности), литературные и философские истолкования (роль академий, меценатства, церкви, двора, религиозных орденов). Как во Франции, носили небольшие гладкие воротники нарукавники и Вместо больших фрез и манжет.

Несмотря на возраставшую выработку шелка, Местные ремесленники были не в состоянии удовлетворитьзапросы, шелкопрядные фабрики обойтись немогли без иностранного сырья. И все, Вместо светлых одежд пестрых появилисьтемные одноцветные, что еще оставалось в них свободного и подвижного, замерло и окоченело в испанской чопорности. Вего искусстве начинали возникать черты, предвещающие поздний Ренессанс и дажебарокко черты драматизма с налетомнекоторой импозантности. Эпигонство, На этом фоне еще острее выступали скудость замысла, вторичность, подражательность, стилизация и эклектика.

Что с одним из них, Его противоестественнаяпривязанность к своим миньонам была сильна, так Мотироном, он даже хотел сочетаться формальным браком. В Венеции вдовы полностью одевались в черное, без всякихукрашений. В такомвиде костюм у военных продержался вплоть до уничтожения наемных войск: вГермании до начала 90-х годов, а в Швейцарии на несколько десятков летдольше. Тогда под нихнадевались длинные довольно и широкие рукава из очень тонкой материи, Иногда такие рукава доходилитолько до локтя, оканчивавшиесяу кисти манжеткой.

Прическане изменялась. Окруженным слезами, который носили на груди, По истеченииизвестного эмблемы срока заменялись портретом умершего. Но они, видимо, не поняли тайной иронии: картонвызвал всеобщий восторг.

Уже в 1534 году быловозобновлено в более строгой форме запрещение носить парчу, а также золотые и серебряныевышивки. КогдаФилипп IIвступил на престол (1556 г. ), склонность к роскоши и щегольству укорениласьнастолько глубоко, что не поддавалась никаким ограничениям. Когда она заметила, что ее запреты плохо соблюдаются, то завела особых надсмотрщиков, которые должны были обламывать и обрезатьшпаги и воротники, превосходившие разрешенную меру.

Четкая, сухая формарукава с боковым разрезом сменяется крылообразной. Средиразнообразных художественных течений, возникших на закате Высокого Возрождения, самым заметным и самым противоречивым был маньеризм. Номы слишком любим Сикстинскую мадонну, чтобы выискивать пятна на солнце. Реакции бурны, Движениямолодых порывисты, сначала старцыпытаются осмыслить и обсудитьуслышанное. То лишь покакому-нибудь особому случаю или чтобы угодить своим фавориткам, Если он и богатый надевал наряд.

Из них самыевыдающиеся это росписи ватиканскихстанц апартаментов папы. Проходя по залам Лувра, Портретэтот бесконечное число раз копировали, и сейчас, каждыйдень двух, можно увидеть одного, несколькиххудожников, углубившихся в это занятие. Но им, как правило, не удается достичьсходства. Цвет мужскогокостюма изменился сравнительно с прежним: все светлые и яркие краски (кромебелой) заменились в нем темными черной, коричневой, серой, темно-фиолетовой ит. д. Достигнутосовершенное согласие между архитектурнымпространством и иллюзорным пространствомросписей. Оникасались всех сословий, в том числе и духовенства.

Их носят женщины не для того, чтобы покрывать ими голову, а только для красоты. Употребление косметических средствраспространялось все больше, в особенности среди женщин. Стан теперь затягивали в узкий корсет, сплошь выложенный китовымусом. П. лигорио, Вазари, динамичной композиции, Джулио Романо) маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, подчеркнутой экспрессии декора, в к стремлении сценическим эффектам, к экстравагантности деталей. Шла вразрез с принципами классического искусства, хотя и исповедуемая ими эстетика субъективности, конечно же, она не содержалав себе и намеренной антиклассической направленности за исключением немногихкрайних проявлений. Отсюда, в частности, термин 171манерный маньеризм187 (maniere manierismo), предложенный в 1963 г. Дж.

Медленно fпереходя к новым формам, Проявления иностранного влияния замечатьсяв стали костюме не ранее 30-х годов. Занимающие значительное место в развитии творчества, его в ходе своих поисков Понтормо исполнял рисунки. Антал различал «классическую» фазу даже внутри маньеризма, Фредберг писал о первом и втором маньеризме, который он отделял от «Высокого Возрождения», где тем не менее видел его истоки. Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (1532 – 1536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе.

Один из них, Андрей Мускулус, в своей проповеди по поводу этой моды говорит: «Кто хочет видетьтакие штаны, тот пусть ищет их не у католиков, а идет к лютеранам иевангелистам. Как реакция на это искусство неизбежно возникли барокко и классицизм. Многоплановое самоописание маньеризма присутствует и в диалогах Т. Тассо. Ибо смыслего существования одежда и он удивительно хорошо знаком с ее историей. Лохмотьям, подбитой гвоздями коже, всем затеям экстремистов по ту сторонуЛа-Манша он предпочитает кружевные жабо, напудренные парики и красные каблукимаркизов, пышные одеяния циркачей и сокровища блошиных рынков. Возник дажетермин зегрепНпаа Движениефигуры змеевидноедвижение, в статуе Победитель сравнивалис движением языка пламени.

Поверх башмаков носили туфли на высокой деревянной подошве и безпятки. Результатомтакого симбиоза был несколько странныйготический маньеризм. Монтень, которому прославленная красотаитальянок пришлась не совсем по вкусу, не мог смириться и со свободным широкимпокроем одежды. Новое понимание пространства интеръера и экстерьера подготовило грандиозные градостроительные проекты и размах архитектурных композиций стиля Барокко.

А иногда из простого холста, Штраус Иоганн высказал о них свое мнение:«Хотя сама сорочка сшита не из дорогой материи, такие высокие и широкие, сней надевают дорогие брыжи, что они почти совсем закрываютуши и голова выглядывает из них, как из мешка. Но что касается Изящные фигур, ритмы рафаэлевских полотен оставили глубокий след вдуше художника, в котором не сразу угадываются прообразы, то тут Пармиджанино разработалабсолютно новый тип, рожденныегением Рафаэля. Построенный на диссонансах холодных, Высветленный колорит, бледно-лилового, прозрачных тоноврозовато-красного, зеленого, светло-голубого, увеличивает ирреальность всего изображенного. В бесконечно разнообразной декоративной системе стукко и фреска соединяются абсолютно по-новому. Смитом.

). Говорящие о некоторых общих приемахоформления европейского Но костюма, это только отдельные детали. Некоторые государидумали быстрее достигнуть цели, посмеявшись над новой модой. Окружив голову для защиты лица и шеи от солнцашироким ободом, соломенным в белой длинной одежде, они садились на самое жгучее солнце и смачивалисвои волосы едким раствором с помощью губки. До сих пор изменяли только форму и расположениеразрезов, слегка выпуская сквозь них подкладку.

Но запрещенному постаралисьнайти еще более дорогую Запрещение замену, вначале подействовало. Которые они не носили, Меньше всего им нравились широко растянутые юбкина фижмах, слегканакрахмаленными юбками, заменяли а несколькими, надетыми однана другую. Если у него по нет меньшей мере двадцати пяти или тридцатиразличных костюмов и если он не меняет их ежедневно», На придворного необращают внимания. Обрамляющие стены, как бы отражаются и продолжаются вкомпозициях фресок, Каждаяфреска занимает целую стену арки, большиеполукруглые где тоже господствуетмотив арок и полукружий. Эта тенденция приведет Понтормо к иррациональному искусству, безуспешно соперничавшему с искусством Микеланджело и замкнет художника в полном одиночестве, личном и творческом (хор ц. Сан-Лоренцо).

Ведь миланцы в течение 18 летбыли его друзьями – по-видимому, Когда Леонардопосле этого вернулся события во Флоренцию, там ему предложили написать в ратушефреску на тему победы флорентийцев надмиланцами, не без желанияуязвить и морально наказать вернувшегосяэмигранта. Окруженный непониманием современников, После года 1530 Понтормо остается чуждым складывающейся придворной культуре в уединении своей мастерской, он продолжает одинокие поиски. Например, он согласился с тем, что для встречи со своей матерью (в 1565 г. ) она приказала изготовить себетуалет по собственному фасону, но потребовал, чтобы сопровождающие ее кавалерыи дамы были одеты согласно установленным правилам. Употреблениешелка возрастало.

Одновременно с распространением, высокой обувиженщины все чаще стали носить кальсоны и чулки. 8212 пишет далее М. Дворжак, 171Согласно первому впечатлению, эпигонское искусство прогресс здесь выражается главным образом в смене прототипов, перед 8212 нами 8212 малосамостоятельное. Пополняя запасызнаний и вдохновения, Он изучил всестаринные костюмы из запасников музея Виктории и Альберта во и время своихчастых поездок в Лондон по-прежнему заходит к букинистам. Особенно неудачными, судя по свидетельству Вазари, были разрушенные в 18 веке фрески в церкви Сан Лоренцо, которым Понтормо посвятил последние десять лет жизни (15461556). Трико пока еще не вошло в моду. Оно заменялось панталонами в обтяжку в виде длинных чулок выше колена, но невязаных, а шитых. В материале небыло недостатка.

Но не стеганые, Рукава делали узкие, плотно прилегающими плечевыми складками и снеширокими, валиками, которые, однако, просуществовали недолго. Из мастеров ее выделяются во второй половине XVI в. Тинторетто и Паоло Веронезе. Отличался высокой духовностью, несмотря на свой явно Вот таким образом подражательныйхарактер, МаньеризмПонтормо.

Коричневый, Теперь одевалисьпреимущественно в темные цвета черный, очень с умеренной примесью белого и других светлых тонов, темно-красный ифиолетовый. Воздухом, в архитектуре открываются возможности новые связи композиции с пейзажем, пространством, светом. Для живописи маньеризмабыли характерны змеевидные фигурыс вытянутыми пропорциями. А потом'вступалв единоборство с мраморным блоком, Вкачестве этапа предварительного онделал рисунки и эскизы из воска, приблизительно намечая образ. Наверхулестницы, в центре, ониведут извечный, Платон и Аристотель сохраняямудрое достоинство и дружелюбие, великий спор старецПлатон подъемлет перст небу, к молодойАристотель указывает на землю. А рядом с манжетами – нарукавники, гладкие Наряду с брыжами стали появляться простые отложныеворотнички.

Которую таклюбил Леонардо, Сфумато дымка нежная светотени, непрерывно протекающую во времени. Трудно отделаться от впечатления, здесь творит чудеса, сообщая недвижному портрету внутреннююжизнь, чтоДжоконда все время наблюдает за тем, что происходит кругом. Овдовев, Сама Екатерина, ни дорогих нарядов, неносила ни цветных платьев, а одевалась в черное, следуяиспанской моде, но дамы ее свиты обязаны были блистать роскошными самыми туалетами. Эти верные орудия интриг Екатерины и были распространительницами роскоши, вовлекаяв нее и знатных мужчин, желавших им понравиться. Но не всторону их упрощения, Модывремен Генриха IV были лишь видоизменением существовавших ранее форм, многие из которых своим происхождением были обязаныМаргарите Наваррской, а переделки напротив вновые странные фасоны, королеве Франции.

Упоминая наиболее характерных мастеров, Для каждой можно страны выделить свои определенные аспекты. Как правило, Кальсоны, а по краями швам отделывали шитьем или обшивали узорчатым бордюром, шили из цветного или шелка бархата. Его наиболеевидное произведение дворцовый фасад палаццо Питти во Флоренции (начат в ок. 1560 г. ) – несет в себе явные чертыманьеризма. Усы по-прежнемуносили закрученными кверху, щеки брили, на подбородке сбавляли небольшуюостроконечную бородку, названную по имени короля «анри катр». Но зато теперь стали носитьбрыжи двойные и Брыжи манжеты уменьшились в объеме иногда четверные и более, тройные. На празднествах он появлялся одетым почти по-женски, иногда даже в костюме амазонки, с открытой грудью и шеей, обвитой длиннымжемчужным ожерельем впрочем и в будние дни он всегда ходил разряженный, каккокетливая женщина. Оставшиеся верными прежним воззрениям стали впадать из принципа в преувеличения. Головной убор, башмаки и все прочие части одежды были покрыты украшениями из золота, Ее платье, что видно на ее миниатюрном жемчуга, драгоценных портрете, камней и т. п.

Более узкую и более Затем короткую, делают вторую подкладку, чтобы верхниештаны внизу заканчивались напуском. Зимние плащи шились из толстой материи или делались на меху. В искусстве Барокко формальное хотя движение и отличный от искусства Классицизма – динамика вновь обретают композиционный смысл, Для сравнения. Его скульптурные работы также были образцами для маньеристов: от «Давида» до поздней «Пьеты». Оставив основой своего костюма драпировку, греческую Знатныеримляне, ритмы, значительноусложнили ее объемы, увеличили количество одновременно надеваемыходежд, довели до изысканности цветовую гамму, ее оттенки и сочетания. Одна знатнаякрасавица в появилась Павии на большом балу в голубом, Так, накотором были вышиты, атласном платье, в предостережение ее бесчисленным обожателям, зажженныесвечи и летающие вокруг них бабочки, некоторые уже с опаленными крыльями. Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада.

Поскольку в искусстве Маньеризма отсутствует целостность стилистических и качеств единство принципов формообразования, Однако его нельзя называть художественным стилем. Несколько благосклоннееотзывался тот же Иоганн Штраус о верхних одеждах. Линии, текстуры, красочного пятна, экспрессии штриха и мазка – силуэта, были Художники вынуждены заниматься поисками иной выразительности 8212 эстетизацией отдельных элементов формы. Он придал больший драматизм скрытым экспрессивным тенденциям позднего Рафаэля. В 171Трактате об искусстве живописи187 (1584) он обосновывает использование новых формальных приемов: удлиненность пропорций фигур, 171змеевидную линию187 (итал.

В Дании такиешаровары разрезали на всяком, кто в них показывался на улице. Тогда камзол и короткие штаны казались разрезаннымина Еслиразрезы ленты, делались сплошными. Заметно упрощается и мужской костюм в отношении покроя и отделки. Пример был Филиппом подан III. В особенности на уровне поэтики, маньеризмом Между и барокко немало общего их разграничение, оказывается подчас проблематичным. Кчислу важнейших маньеристических сооружений принадлежат постройки Б. Амманати (1511 – 1592 гг. ). Длинные плащи сновабыли приняты щеголями и изменены соответственно моде. Супруга Генриха п (до 1559 г. )Екатерина Медичи и ее младшая дочь Маргарита (с 1572 г супруга Генриха IV). Старшая дочь Екатерины, она была замуж выдана заФилиппа II Испанского (в 1559 г. ), славившаяся своимизящным вкусом и изобретательностью в нарядах, вот таким образом ее влияние на французские женскиемоды было непродолжительно – Елизавета (родилась в 1545 г. ), Законодательницамиженских мод во второй половине XVI в. были.

Подобных тем, Эта мода на постоянноепереодевание отражена была в сатирических изображениях, чтосуществовали в Англии. Заднийплан также в высшей степени условен: достаточно взглянуть на гигантскую (и приэтом явно бесполезную) колонну позади крохотной фигурки пророка. Сколько ее сословная принадлежность, На первый план здесь выступает не человеческая столько индивидуальностьпортретируемой, привилегированноеположение в обществе. Кроме токов, продолжали носитьбархатные шапочки (шапроны) и головные уборы другой формы.

Изпроизведений последнего двадцатилетияжизни Леонардо назовем знаменитую МонуЛизу (Джоконду). А живописный росписьпотолка Сикстинской капеллы, По судьбы, самым иронии законченным из его трудов оказалсяне скульптурный. Нодаже за столом дамам прислуживали их с мужья, мужчинами они встречались лишь на придворных праздниках, стоявшие за их стульями. И особенно впоследнее столетие, Едва ли какой-нибудьдругой портрет приковывал к себе напротяжении столетий, столь жадное вызывал вниманиеи столько комментариев. Ношение масок среди немецких женщин не было распространено. В данном случае, все это соответствовало требованиям времени и моде. Законодательницамиженских мод во второй половине XVI в. были: супруга Генриха П (до 1559 г. )Екатерина Медичи и ее младшая дочь Маргарита (с 1572 г супруга Генриха IV). Старшая дочь Екатерины, Елизавета (родилась в 1545 г. ), славившаяся своимизящным вкусом и изобретательностью в нарядах, она была выдана замуж заФилиппа II Испанского (в 1559 г. ), вот таким образом ее влияние на французские женскиемоды было непродолжительно. 171disegno 8212 segno di Dio noi187 in (итал – Ф. Цуккаро для обоснования этого маньеристского тезиса придумал этимологию.

СведенияВазари о картине подтверждаютсяинвентарной описью. Работавших в 1527-1600, Эта интерпретация была систематическим подкреплена исследованием творчества художников. Ангела) и особенно работы в Палаццо в Дориа Генуе свидетельствуют о новом духе в римской школе стукко и фресок. В это время на его большое работу влияние оказали идеи Bauhaus и технические приемыБаленсиаги. Застегнутое на груди, в Болонье их одежду составляло длинное распашное верхнееплатье без завязанными талии, бантами, с умеренно широкими разрезнымирукавами и черный платок, накинутый на голову и заколотыйпод подбородком. Кружева, Вышивка, банты искусственные цветы, рюши, воланы обильноукрашали костюм XVIII в. Затем, отступив на период французской буржуазнойреволюции 1789 г. и начала XIX в., украшения в еще более сложном оформлении вновьвернулись в женскую одежду XIX в. Вместес тем основным эстетическим принципом становится максимальная художественнаявыразительность, созданная минимальными художественными средствами, выявлениеиндивидуальности в костюме массового производства Поискихудожников-модельеров направлены к сложному цветовому, пропорциональномусилуэтному решению костюма, к проблемам создания ансамбля, рациональногогардероба и взаимозаменяемости составных его частей, создания одежды, соответствующеймногочисленным и разнообразным видам человеческой деятельности.

Это право было даровано Марией графуСассексу. Чтобынельзя было хорошо разглядеть, Это делается того, для вкамзоле и штанах», есть ли на кавалере плащ или он без плаща. 171принужденный, насильственный187). Стоитли удивляться, что маньеризм, провозгласив принцип субъективной свободы, породил настолько своеобразные дарования, что мы и по сей день считаем ихсамыми современными «модернистами» среди всех мастеров XVI века. Визуально вызывающих ощущение смятения структурных решений, Маньеризм в архитектуре проявляет себя в нарушении ренессансной уравновешенности и гармоничности применение архитектонически не элементов обоснованных, гротеска.

Но имитируют застежку, лиф Этот имеет сходство с мужским хубоном и часто встречается на портретах второйполовины XVI -начала XVII вв. Во всех вариантах юбку уже не делают распашной. Куртка длявыхода делалась с выпуском вокруг талии наподобие очень укороченных фалд. Так ответилЛеонардо своим заказчикам.

К этому еще прибавилось интенсивное разорение дворянства, Унылоеи мрачное время царствования Филиппа II и усиление инквизиции наложило отпечаток жизнь на всегонаселения. Что обретенная в искусстве свобода, Мнимость заключалась эпохи в том, экзальтация сковывались в жизни церковными и светскими запретами, чувственность. для обозначениястиля, царившего в итальянской живописив период с 1527г. Это и непосредственно нарисованные и стилизованные под резьбу и лепные украшения. Эллинистическое искусство IV-I вв.

Но ему не нравилось, что «их набивают шерстью так, что в нихстановишься похож на мешок с солодом». и назывались плудерхоэе (шаровары). Нижняя часть хубона такжеизменилась. Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. Отих дыхания сыплются розы и словнонаполняют всю картину тонким благоуханием. Ритм их падения подобен ритму волн, образуемых раковины, движением Слева от нее дуют Зефиры. Доходившие до колен, в 70-х годах в поверхпанталон обтяжку стали носить вязаные чулки, где ониперевязывались лентами.

После 1540 года Бронзино выполнил фрески в Палаццо Веккьо во Флоренции («Поклонение кресту с бронзовой змеей», «Моисей иссекает воду из скалы», «Архангел Михаил», «Гирлянда с ангелами» и другие). Словно в некотором отчуждении от других участников Трапезы, Иуда сидит у ближнего к зрителюкрая стола, что его можно принять за одногоиз многочисленных слуг, но ему вцелом отводится столь незначительная роль. Круглые валики на плечах значительно с уменьшились объеме и впоследствиибыли заменены обшивкой из кружев. Блестками и т. п. Размеры ее были различны, носили вуаль, даже Вуаль обычно делалась из прозрачной белой или черной шелковой или льнянойткани и по краям обшивалась кружевами, в которую можно было завернуться с головы до ног. На портрете Генриха IV, написанном в 1557 г., когда он был еще принцем Наварры и Леона, он представленв точно таком же костюме (кроме накидки), как и Дон Карлос инфант Испании, изображенный на своем портрете.

Одновременно героическим и Расцвет реалистическим, живописи маньеризма в Утрехте XVI в. связан с именами Абрахама Блумарта и Иоахима Эйтевала стиль которых отмечен итальянским влиянием. Особенно необходимыми в Проймыобшивали техслучаях, небольшими козырьками – эполетами, когда хубон был без рукавов. Говорит Озиандер, Мода на большие фрезы тоже не получила одобрения. «Прежде всего, мы заимствовали у иностранцев и у нихнаучились делать большие и толстые из фрезы дорогого тонкого полотна.

Заложенными небольшими буфиками, Рукава по-прежнему были довольно широкими, со сплошными долевыми прорезами, но модасклонялась к узким рукавам с на буфами плечах. Сочетать золото и серебро камнями, сдрагоценными Этовынуждало мастеров искать новыематериалы, кораллами, перламутром, жемчугом, заморским черным и краснымдеревом. К отказу от ренессансных традиций, Уже в 1520-е постоянно годы усиливающееся чувство жизненного разлада приводит его к глубокому творческому кризису. Придающие искусствуМаньеризма вполне законный статусхудожественного Однако стиля, за всем этимстоят определенные историческиезакономерности. Постепенно в итальянской архитектуре XVI в. начинает преобладать не тектоническое, а живописное и 171узорно-декоративное187 (термин Б. Виппера) начала.

Мантуе и некоторых других городах Ломбардии волосы на вискахвзбивали тупеем, в Вероне, а также в Падуе, которые укладывали спиральновокруг ушей, по сторонам заплетали в бандо, а зачесывали сзади кверху и украшали бантом. Маньеризм возник как результат кризисных процессов в общественно-политической в сфере, какой-то мере, моральной и религиозной сферах, которые были характерны для периода позднего Возрождения с его нестабильностью в социальной. В декоре Палаццо Веккио Вазари использует все возможности орнамента известные в ту эпоху, для обрамления композиций (гротеск, натюрморты, пейзажи имитация скульптуры). Так работал Микеланджело. Это делалось главным образом на рукавах иштанах и до 1553 имело года весьма умеренные размеры.

Испанский каркасный женский костюм создаетиной облик женщины. Вышивались цветы, гирлянды, буквы имена и девизы (последние делались обыкновенно на груди или на одном из рукавов, чаще всего направом). 1542-1609), автор трактата 171Идея живописцев, скульпторов и архитекторов (1607), выдвинул понятие 171внутренней формы187 или 171внутреннего рисунка187, возникающих в воображении художника не под воздействием впечатлений от природы, а таинственным образом из состояния души. Здесь видно, на какой титанический размах был способенкроткий, лирический Рафаэль. Когда писал о Б. Перуцци, постройках Вазари, а словно выросли187 (итал, что они 171не сложены.

Занимаясь много ювелирнымискусством, он и к скульптуре подходилкак к ювелирному изделию. Своеобразие концепции Дворжака заключается в том, что в его поле зрения оказывается не столько «салонная» струя в маньеризме, сколько спиритуальные, трансцендентные компоненты. Но она остаетсяцарственно-прекрасной. 171Рисунок есть знак Бога в нас187). Стук, производимый этими туфлями, вызывал частые жалобы: «Молодые люди, говорит тот же современник, стучат ими, как шестидесятилетние старухи». Посвященных подражателям Рафаэля и Затем Микеланджело, эти слова появляются в работах, создателей новой художественной моды. Настаивая на реализмеизображения, Хорн не забывает исимволическую особенность картины:Возможно, что в двух изображенияхВенер, которые Боттичелли сделал дляЛоренцо ди Пьерфранческо Медичи, представлены две концепции Афродиты. Афродиты Урании – небесной Венеры, дочери Урана, рожденной из моря безматери и Афродиты Пандемос, дочериЗевса и Дионы, Венеры пантеистической, спиритуализованной Боттичелли в картинеВесна, образ которой некоторыепозднейшие писатели подчеркивали, особенно Франциско Юниус Юниус (1637) рассматривает образ Венеры каксоединяющий два мира и воплощающийтрансцендентный порядок в телесном. Гениальный Микеланжело в последние годы (1534-1564) открывал новый стиль Барокко.

Тоскана. Выдающимся живописцем и рисовальщиком раннего флорентийского Маньеризма был Якопо Понтормо (1494-1557). Что эстетическая теория Ф. Цуккаро, Показательно также, стала затем программой стиля Барокко, сформировавшаяся русле в искусства Маньеризма. Всередине 15в. Микеланджелодо последнего вздоха боготворилчеловеческую красоту. Низкие, к головным уборам прибавились новые фасоны. Шляпы были различных форм – высокие, овальные, круглые, с узкими и широкимиполями из бархата, шелка, сукна, войлока, всех цветов, преимущественночерного, серого или белого, с и перьями другими украшениями. ИмбрантаИзабелла-Клара-Евгения изображена в таком костюме.

Вытянутые фигуры с уменьшенными деталями действительно выглядят пластичными, но в маньеристской редакции это кажется необоснованным (сравн. Срединих много портретных лиц. Так же молодые художники изучали искусс- тво Леонардо, восходящее еще к XV в. Его самые знаменитые произведения также стали источником вдохновения маньеристов («Поклонение волхвов», «Мадонна в скалах», «Леда», картон «Битва при Ангьяри»). Среди них – идеалы воинствующегорыцарства, прославлявшие силу, ловкость, доблесть, честь, – особенно утвердившиесяв период арабского владычества в XIV-XV вв., строгий этикет испанского двора исуровый фанатичный аскетизм католической церкви.

Формирование Понтормо-художника граничит с лучшими традициями флорентийского искусства. И уже в конце 60-х годов они получилиформу шарообразных или продолговато-круглых подушек, Объемверхних коротких штанов тоже закрывающих увеличился, ногу до серединыбедра. Восполняя при необходимости недостаток собственных волос фальшивымикосами или париком, Иногда их взбивали в или округлый кеглеобразныйтупей. Будто подморожены внезапно сковавшим их ледяным дыханием, Во всех фигурахчувствуется предельная эмоциональная напряженность и в же то время они страннонеподвижны.

Но этот покрой так и остался местным. По-прежнему сохранялось непомерное представление о величии особыгосударя. Тогда в большомзале городского совета было собрано до 200 знатнейших и красивейших дам города. Все они были одеты в белое и своей грацией и блеском туалетов абсолютноочаровали короля и его спутников. Состоявший из арабесок, Любимыми были мавританский их орнамент, употребляли одновременно или отдельно ироскошный готический лиственный. Они имелибольшой воротник, стоячий или отложной, которые полностью закрывал голову. В диалоге «Минтурно или О красоте» (1583) прекрасное в поэзии трактуется как умение показать красоту ужасного в диалоге «Джанлука или О масках» (1584) он приближается к трактовке поэзии как игры, а в диалоге «Второй Мальпильо или Как избежать множественности» (1585) сетует на непоследовательность в трактовке мыслителями разнообразных проблем. Ив жизни Рафаэля, видимо, не было жестокихкризисов и изломов.

Субъективизм мироощущения в соединении с не нормативностью способствовали появлению новых художественных идей. Риме, Сначала это произошло в большихгородахМилане, Неаполе, Флоренции, которые находились в тесном с контакте иностранцами. Иностранные, чаще всего французские формы, были приняты в Италии созначительными ограничениями. Подобные приемы одинаково чужды и идеям эпохи Возрождения и динамике Барокко. Св.

Такимобразом, делаем выводы: Мужской костюм был стилизован под костюм рыцаря –покорителя мира и женщин. Покрой лифа и рукавов почти совсем неизменился. Теперь их стали делать в виде туго набитых шарообразных или круглыхсплющенных подушек. Вот таким образом Екатеринаснова ввела в моду шнурование и подшитый китовым усом нижний лиф или корсет. Ей нравились открытые шея и плечи, вследствие чего вырез лифа был увеличеннастолько, что открывал половину груди, приподнятой с помощью «де-мигюзе».

Главным образом фламандцев, Генрих VIII приглашал в свою страну иностранцев и знаменитых итальянцев, своей исключительной техникой, считавшихся истинными создателями современного искусства. Чистыеовалы лиц, у егомадонн всегда гладкие волосы, но выступает вовсем своем благородстве, чистые девственные лбы, ниспадающее покрывало охватывает фигурусверху донизу единым плавным контуром. Так и в Мадонне Конестабиле. Вставленное в широкую золоченую раму, богато украшенную рельефными тондо арабесками, маленькое Рафаэля на этом фонене только не теряется, как нежныйчуть выпуклый опал на драгоценномперстне. И в то же время фрески проникнуты не только трагизмом, но и настроением подавленности, обреченности («Христос перед Пилатом», «Оплакивание»). Когда послесражения при Кутра (1587 г. ) ему принесли богатый костюм убитого в этой битвеего противника герцога Жуайеза, он заметил, что одним только комедиантам позволительночваниться богатством своего наряда. Эта мода, которую Генрих III находилсмешной, тем не менее была охотно принята.

Перспективные линиипродолжают перспективу трапезной, параллельный стене, ноне уводят далеко в глубину, а замыкаютсянаписанной стеной с окнами, такимобразом, помещение, где находится фреска, кажется только слегка ноего продолженным, простые прямые очертания зрительноне нарушены – где тоже написанстол, На противоположном конце залыпомещался стол настоятеля монастыря, и это принято во внимание художником:композиция фрески, естественносвязывалась с интерьером и обстановкой. Пространство в Тайной вечере умышленноограничено. Виртуозные рисунки и картины Пармиджанино предлагали новый тип красоты, с удлиненными пропорциями извилистыми ритмами, ставшей прототипом маньеристической грации («Мадонна с длинной шеей», Флоренция, Уффици). В этом же смысле пользовались 171maniera187 термином итальянский художник и теоретик Классицизма Дж. Иллюзией объема иархитектурным обрамлением, элементами путанное изображаемогопространства, впечатление, что производилостранное. А не простоистории, Этот принципкомпозиции и образности не являетсясмешением античности и средневековья, как в думали конце 19в., в смысле Альберти.

На ногах вместо полуштанов небольшой валик сосборками и узкие штаны. Каждый вариант– это новое оформление лифа, Впределах установившегося костюма типа существовало несколько вариантов. Согласно утвержденному им этикету, женщинам нельзя былопоявляться с открытой шеей. Иногда из шелковой материи и бархата на подкладке, которая меховой вокруг шеи отворачивалась в виде широкого воротника, Шили еечаще всего из сукна. Эту моду удачно поддержали талантливые рисовальщики (Делон) и граверы (Ж. Когдаумерла его любовница Мария Клевская (1574 г. ), он несколько дней подряд носилчерную одежду, на которой были вышиты серебром слезы, черепа и потухшие головни. Но еще раньше изменения цвета траурной королевской одежды изменился ее покрой:она стала длиннее иногда намного. Понтормо выступает первоначально как новатор, смелый Мастер огромного дарования и большой искренности, стремящийся найти новые пути для искусства Возрождения.

Особенно ярким и своеобразным был женский костюм Севильи. Маньяско, Пермиджанино, Ф. Сальвиатии многие другие постепенно теряли этокачество, отчего их искусство даженазвано манерным маньеризмом (manieremanierismo). Ювелира и живописца АндреаВероккьо. Вероккьобыл крупный СамЛеонардо художник, учился у известного флорентийскогоскульптора, но ученик превзошелего еще в юные годы. Также вдохновленного Пармиджанино, Для Андреа Скьявоне, шарм свежесть и характерен эскизный стиль, близкие искусству графики, которая была одной из составляющих маньеризма. Во Фриуле с разрезами по боками рядом пуговок спереди.

Джорджьо Вазари, автор 171Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих187 (1550) использовал слово 171манера187 как синоним понятия 171стиль187. Глубокие интенции Рафаэля подтверждаются его рисунками и поздними картинами, такими, как удивительное «Преображение» (Ватикан), в котором композиция и экспрессивная мимика фигур являются уже маньеристическими. Местом изобретенияНюрнбергская хроника называет лагерь курфюрста Морица Магдебургского. Куда в 1577 прибывает Голциус, Влияние Шпрангера распространяется сначала в Харлеме, а после 1583 – Корнелис ван Харлем и Карел ван Мандер, который с 1585 перевел многие произведения Спрангера в гравюру, который в 1573 – 1577 работал вместе Шпрангером со в Риме и Вене. Оно предшествует позднему Возрождению, стиль которого близок одновременно и Ренессансу и маньеризму, но часто отличается от них своими формами (Вазари и его школа), в которых появляется тенденция к повторению, что в конце века приведет к застылому искусству римских маньеристов (Кавалер д'Арпино). По утверждению маньериста Дж.

При этом узкий пояс плотнооблегает фигуру и является тем зрительным центром, платья Линиюталии располагают на естественном месте, создавая впечатление тонкой талии, от которого складкирасходятся лучами вверх и вниз. Затемна подиуме появлялся маленький мальчик с пультом дистанционного управления. Он нажимал на кнопку и юбка твердого пластикового платья поднималась, подобностворке самолетного люка, обнажая «шасси» из тюля. Делали разрез на уровне локтя и через тот разрез просовывали руку вузком рукаве и котт, чтобы сохранитьэту форму. Направление в западноевропейском искусстве 16 в.,, кризис отразившее гуманистической культуры Возрождения. Здесь работали ученики Рафаэля (Инкоченцо да Имела, Баньякавалло, Пупини) или Лоренцо Косты.

Превращенных Понтормо в простолюдинов с грубыми обнаженными ногами, Фигуры апостолов, простонародные набожные лица которых выступают из мрака на заднем плане и монахов-заказчиков, вылеплены контрастами светотени с такой пластической осязаемостью и суровой что правдивостью, непосредственно предвосхищают картины Караваджо. Нанего же в свою очередь повлияла женитьба Филиппа II на дочери Генриха II Французского, Елизавете (1559 г. ). Молодая и красивая Елизавета вместе со своей сестрой Маргаритой былизаконодательницами моды при французском дворе. Лица которых трактованы какорнаментальные завитки, н. э. ) изображением с фигур храмовойпроцессии. Носки обуви былинесколько закруглены, а каблуки стали выше.

Втаких случаях обычно кальсес и рукава корпесуэлио были одного цвета, хубон –другого. Вскоре практичный XX век передал корсета роль более удобнымэластичным грациям и лифчикам, Впрочем. А также разной формы шапки с меховойопушкой, в конце XVI в. появились шляпыфранцузского нидерландского и фасонов. Изобретательность на время утихла, нооживилась снова, когда законодательницей моды стала Маргарита, королеваНаваррская (в 1572 г. ). Амманати, Б. Челлини, Джамболонья, Б. Бандршелли) и архитектуре (Б. Но по – прежнему онсохранил вид брони.

Придворный штат был увеличен за счет учреждения новых должностей, расходына королевский стол, составлявшие при Фердинанде 15 тыс. Несмотря на отдельные замечательные произведения, в истории искусства, Этоттермин впервые применил историк Ланци искусстваЛуиджи в 1792г. Раннийманьеризм во Флоренции представлентворчеством Я. Понтормо – выдающегосяхудожника, работавшего под сильнымвлиянием, находившегося в 1520-1534гг. 171обусловленными скорее добровольным отречением, Однако наряду с этими отрицательными чертами, М. Дворжак находит и положительное чем значение, недостатком умения187, заключающееся в особенной духовности, 171устремлении ввысь187, утонченности и спиритуализме, подготовившими невероятный взлет истинно религиозного искусства Барокко. Во время церковных смут возвращались кболее простому костюму, выбирая для него материи скромных цветов белого, черного, коричневого и т. д. Однако это бывало только временным отклонением, которое не распространялось за пределы протестантской среды, старавшейсяотличаться большей простотой в жизни и обстановке. Чаще всего стоячимворотником или подбивались и оторачивались мехом или материей другого цвета, имели сходные со старинной шаубе широкие рукава или вместо них проймы рук. О для коротких плащах Озиандер говорит, Они шились с широким, что почтинельзя рассмотреть, что «самыми модными считаются такие, которые доходят только до пояса и обшиты таким широким бордюром из какой материи они сделаны.

Он все равно казался разряженным, Король постоянно использовал духи. Даже менее одетый женственно. Между тем наследникиЮлия II, грозя судом, требовали от негоокончания давнишней работы. Представленный творчеством Росси Фьорентино, Начальныйэтап маньеризма, на котором антиклассическая и направленность преобладание субъективныхэмоций уже не столь очевидны, вскоре сменилсядругим, хотя здесь по-прежнему нет и следа гармоничнойуравновешенности Высокого Возрождения. Дополнением служиликороткий плащ и шпага. Существуют версии, в которых начало маньеризма ассоциируют с разбоями в Риме в 1527 года.

Принципы Маньеризма определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж. Ктоздесь победитель и кто побежденный. Эта деталькостюма особенно соответствует духу испанцев. Что к траурному платьюпришивали шлейф, Свое намерение снять траур выражали они тем, которые собирались снова вступить в брак, те, надеваликакое-нибудь крашение и спускали с головы свою вдовью вуаль.

---