Маньеризм Черты

Отличительные черты архитектуры маньеризма Отказ от пропорций. Перенасыщение декором. Контраст гладких и рустованных поверхностей. Использование витых колонн. Игра световых и цветовых контрастов. Сопоставление больших и малых масштабов. Слабое отличие от барокко (отсюда – раннее барокко). 7 Архитектура маньеризма Каковы основные черты архитектуры маньеризма. Вытянутые фигуры, выразительные позы (контропост), затейливые и необычные эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой, яркие и насыщенные цвета – наиболее характерные черты маньеризма.

Элементы маньеризма в интерьере

Иногда к ним пришивались висячие рукава. Очень полюбился введенный Элинор Австрийской в 1553 г. простой головной убор, названный «а-ля ферроньер». Книзу спереди лиф несколько удлинен и оканчиваетсямягкой округленной линией, Жесткий лиф стягивает фигуру и делаетгрудь почти совсем плоской, в скрепленный четырех местахжемчужными пуговицами, колоколообразная юбка спереди распашная и позволяетвидеть парчовый котт имели спереди долевой разрез. Она предпочитала искусственность – более соответствующая строению тела, Им придавалась форма, потому а более удобная Екатерине не очень нравилась эта простота. Благодаря великим художникам (Франсуа Клуэ) был также создан тип мифологического придворного портрета, полного утонченного эротизма («Дама за туалетом», Дижон, Музей изящных искусств).

«Я служил папам, вспоминал на склоне жизни Микеланджело, но только по принуждению». Риме, Сначала это произошло в больших Неаполе, городахМилане, Флоренции, которые находились в тесном контакте с иностранцами. Которую мадам де Лианкур приобрела за1 900 ливров, Пьер дель Этуальвидел Париже в у одного золотошвея ткань, которую маршал деБассомпиер выложил за костюм, но это было ничто по сравнению с той суммой, заказанный им по случаю крестин дофина. Богато отделанный костюм стоил до 600 и более талеров.

1. Проектирование, дизайн, ремонт коттеджей
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Особенности оформления интерьера
4. Смотреть что такое Маньеризм в других словарях
5. Поделиться ссылкой на выделенное
6. Русские народные промыслы 6 класс

Дама объясняла его сшаловливой откровенностью, Каждому, кто спрашивал ее о значении странного такого украшения. Игравшие заметную роль в общественной жизнибольших городов Полной Венеции, свободойпользовались только куртизанки, Флоренции и Рима. Надменная замкнутость, Бесстрастие, статуарность портретов Бронзино тесно связаны с их парадно-официальным характером и в же то время свидетельствуют о нарастающем равнодушии мастера к человеку. Не без косвенного участияЕлизаветы Филиппом было издано постановление, вновь разрешавшее женщинам носитьукрашения и богатые уборы. Россо с его стремлением к совершенной независимости, несмотря на некоторые заимствования у флорентийских мастеров (Фра Бартоломео, Андреа дель Сарто) и на его преклонение перед Микеланджело, можно назвать художником без учителя («Успение», 1517, Флоренция, ц. Сантиссима Аннунциата «Мадонна со святыми», 1518, Флоренция, Уффици).

С гладкой, Неестественно удлиненные фигуры, кожей и изысканной томностью движений воплощают идеал красоты, как слоновая кость, столь же от далекий реальности, как, скажем изображения византийских святых. Под этими короткими накидками Штраус подразумевал укороченную шаубе и вошедший в употребление короткий и узкий (испано-французский) плащ. Они тоже просуществовалинедолго и уже в 70-х годах встречались очень редко. Противоречивых и трагических фигур во флорентийском 16 искусстве века, Понтормо одна из самых значительных. Хотя новый король и неразделял позорных слабостей и противоестественных вкусов своего предшественника, он в не меньшей степени поддавался естественному влечению к женскому и полу былодержим личным тщеславием.

Эротичное, Странное, чем в Фонтенбло, драгоценное ценилось здесь еще больше и под кистью Спрангера, Ханса Хайнца, фон Ахена приобретало часто слишком навязчивое очарование. Ввести аксессуары, Бронзино великолепно умеет импозантную построить композицию, придать своим героям высокомерную небрежность, подчеркивающие сословное положение модели, утонченный аристократизм и при всей идеализации сохранить убедительное портретное сходство. Женщины сохраняли прежний свободный покрой платья.

Как его представляет портрет, Сам король, одевался преимущественно в итальянском стиле как в отношении покроя одежды, написанный Порбусом, так в и отношении ее цвета. Последние не замедлили превратиться в роскошнуюи изящную принадлежность туалета. Особенно на штанах, Со временем это было настолько преувеличено, поражало что даже современников. При Генрихе IV (1589 г. ) как при дворе, так иво всем обществе начинает распространяться относительная простота.

Вязаные панталоны и чулки становились все проще. В испанском костюме применяется каркас. Кто носит дольше, тот заслуживает презрения как скряга ичеловек без вкуса. Когда для траура былокончательно назначен исключительно черный цвет, Так до продолжалось Генриха IV. Бриганти (1961).

1. Северные школы (Нидерланды, Германия)

Которые носили миньоны, Из головных уборов преждевсего исчезли токи, заменившиеся шляпамиразличных и фасонов их шапочки. Главную отделку платья составляли вышивки. Без воротника и с охватывавшим плотно шею воротом, Летний плащ из легкой материи весь делался в мелких продольныхскладках. Даже тогда, Тяга короля к нарядам сказывалась на внешности, всейего что иногдаслучалось, когда он не был одет (10-женскн.

На ногах – круто взбитые короткие На штаны, бедрах – обтягивающее трико, на голове – высокая шляпа, а от колена до ступни – узкие наложники на пуговицах, в таком костюме представлен он на портрете. Большинство произведений той эпохи, к сожалению, не сохранилось. А во втором они на походили немецкие и былиумеренной ширины, в первом случае их носили по французской моде ввиде двух туго набитых валиков. Либо фасад здания перегружен беспорядочным декором, представляет собой гладкую, напротив, нейтральную поверхность, лишенную каких-либо членений, что создает вялое впечатление либо, – Отсюда два повторяющихся решения. Только в Швейцарии одежду мипарти еще некоторое время продолжали носить наемные военные. Вовторой половине XV в. после объединения кастильи и Арагона, увеличилось значение королевского двора, изменился и женский костюм испанской знати. Длинные плащи снова были приняты щеголями и изменены соответственно моде. Кто носит дольше, тот заслуживает презрения как скряга и человек без вкуса.

Подкрашенные волосы были завиты, как у женщин, в ушах сверкали дорогие серьги. Они долго сохраняли знаменитыйголовной убор «transado» -маленькую повязку, переходящую в футляр для косы, перевитый крест накрест узкойчерной лентой. Их траурные платья были покрыты эмблемами: слезами, черепами и т. д. Вдова Франциска II, Мария Стюарт, прибавила кнему большую белую вуаль. Особенно королевской семьи, Изолированная жизнь испанского двора, придает ей мистический религиозный колорит и находит своеобразное отражение во облике внешнем инбрант, окружает ее ореолом таинственности.

Такой веер из перламутра, который стоил 1 200 талеров был и усыпан жемчугом и драгоценными камнями, подарила к новому году Маргарита Наваррская Маргарите Лотарингской. Однако, согласно В. Фридляндеру (1915), маньеризм – это исключительно антиклассический стиль par excellence, чьи истоки восходят к Понтормо, Россо, Пармиджанино и который противоположен идеалу ренессансной гармонии. Каждый мастер старался изобрести что-нибудьновое и вполне соответствующее назначению вещи. Такиевышивки чрезвычайно искусно выполнялись из золотых и серебряных нитей и цветнойпряжи. Из драгоценных украшений цепочек, серег, колец и пр. Взаимоотношения придворных дам и кавалеров здесь были гораздонравственнее, ничто не способствовало развитию отношений, даже отдаленнонапоминавших тот явный разврат, который господствовал при французском дворе. Однако щегольство и здесь процветало в такой степени, что об английском дворянствеможно было сказать, как и о французском, что оно носит на себе все свое имущество. При Эдуарде VI (до 1553 г. ), когда все были заняты осуществлением реформации, отвлечены различными бедствиями, дороговизной, недостатком работы ивосстаниями среди сельского населения, а также за время короткого, но кровавогоцарствования Марии (до 1558 г. ) роскошь была сравнительно умеренной.

Только шитье стоило 600 ливров, а весь костюм шестнадцать тысяч. Хотя и созданы для придворной службы, куртки Эти по своему внешнему виду отвечают элементарным боевым требованиям. Украшенного спереди замком из драгоценных камней в богатой золотой оправе, состоял Он из золотого обруча. Однако, ввоз этой продукции по-прежнемуоставался запрещенным. Особенно знатная молодежь, Высшие сословия, кроме того, носили, плечевые испано-французского плащи фасона, но несколько длиннее и просторнее, что позволяло их лучше драпировать.

Иногда даже в амазонки, костюме На празднествах он появлялся одетым почти по-женски, обвитой длинным жемчужным ожерельем впрочем, с открытой грудью и шеей и в будние дни он всегда ходил разряженный, как кокетливая женщина. Сюжетом, Движение фигур чаще не всего мотивировано смыслом, декоративному ритму 171змеевидных линий187, оно подчиняется орнаментальной идее. Дополнением служиликороткий плащ и шпага. Георг Вильгельм, НаследникИоахима II, а ученикам короткие плащи, был вынужден даже в уставе основанной им в 1574 г. монастырской школы упомянуть о запрещении учителям носить короткое отороченноеплатье с городками и шаровары, длинные сразрезами, штаны такие же башмаки и остроконечные шляпы с перьями.

Трико пока еще не вошло в моду. Зимние плащи шились из толстой материи или делались на меху. Это делалось главным образом на иштанах рукавах и до 1553 года имело весьма умеренные размеры. А вместе с ним появились средства, Наконец определился и модный волос цвет белокурый изменяющие его.

Так что жалобы на его безобразный вид были вполне обоснованы, Около середины отделка столетия разрезами в мужском костюме рыла доведена до абсурда. Что три гиганта Возрождения 8212 Леонардо, Можно сказать, Микеланжело и Рафаэль 8212 определили три различных пути дальнейшего европейского развития искусства. Надо думать, Вазари ее невидел иначе, как объяснить, что он спутал две картины. Дворянство, подчиняясь влиянию двора, приняло, хотя неохотно и постепенно, доверху застегивающиеся кафтаны (вместо прежних, с широким вырезом у ворота) и круглую фрезу.

Их объем зависел от объема фрезы- чем шире становилась фреза, тем меньше делались буфы. Взволнованность, Аналогичные черты можно наблюдать в искусстве 171сербо-македонского маньеризма187 конца XII в. Произведения этого времени отличает экспрессия, беспокойная вытянутые хрупкие фигуры с изломанными угловатыми контурами. Даже начавшийся упадок благосостояниястраны ничуть не на повлиял стремление к роскоши, Впрочем. Под «каркасным» типом костюма мы подразумеваем такой, в котором костюм повторяет не формы тела, а жесткую основу. Бриганти (1940), Л. Бекеруччи (1944), П. Барокки (1951).

Верхние штаны ещё усложняются более и становятся грушеобразными, в 50 – е годы хубон приобрёл классическую испанскую форму. Быть может, художник хотел темсамым утвердить мысль, что не существует какой-то одной, раз и навсегда данной, «правильной» реальности и что искажения вещь такая же естественная, как ипривычный, нормальный облик всего, что нас окружает. Цвет мужскогокостюма изменился сравнительно с прежним: все светлые и яркие краски (кромебелой) заменились в нем темными черной, коричневой, серой, темно-фиолетовой ит. д. Когда после сражения при Кутра (1587 г. ) ему принесли богатый костюм убитого в этой битве его противника герцога Жуайеза, он заметил, что одним только комедиантам позволительно чваниться богатством своего наряда. Во Флоренции Перино дель Вага предложил один из вариантов нового идеала «maniera» в своем картоне «Мученичество десяти тысяч».

Ношение головных уборов сократилось, но невезде в одинаковой степени. Как и Филипп II, Генрих II в последние своей годы жизни носил точно такой же костюм, обычно сочетая черное с белым, но он редко одевался только в черное, а высокую шляпу заменяя беретом. Медленно fпереходя к новым формам, Проявления иностранного влияния стали замечатьсяв костюме не 30-х ранее годов. Так как было принято придавать им какой-нибудьаллегорический смысл, Особенный интерес представляли для предметы, предназначавшиеся подарков.

Покрой изменился мало. Что в окрестностях Флоренции и Лукки поселянки одеваются, Монтень с удивлением рассказывает о том, так же грациозно танцуют и что у них щегольская и обувь прекрасные соломенные шляпы, как благородные дамы. Колыбель чрез лоноФедиты поплыла средь пенных иного вод, Создание небосклона, Лицом с людьми несходная встаетВ прелестной позе, Хотядействительно отдельные моменты близки:Эгеем бурным, глядя оживленно, В ней девственница юная. Сверх чулок испанцы часто (вероятно длятепла) надевали высокие гетры с боковой застёжкой на пуговицы. В Риме они были очень длинные, до земли, разрезные и суживающиеся книзу.

Эта идея была поддержана Ф. Анталом (1927), С. И. Фредбергом (1961) и Дж. Что казалось холодным, То, со временем стало восприниматься как отличительный признак более широкого бесстрастным направления, формализмом маньеристов, в которое уже включали всех художников, ставивших свое внутреннее видение, каким бы субъективным или фантастическим оно ни было, превыше двух дотоле незыблемых точек отсчета природы и античной классики. Однако, какой бы ни был кocтюм, его не следуетносить дольше месяца. Узко охватывающий шею воротничок с пелериной, Одновременно в моду вошли узкие рукава Низкие лифы остались, но плоеный, который поднимался из за спины в видераскрытого слегка и выгнутого веера, закрывающий грудь, был заменен высоким воротником. С проймами для продевания рук, Она была безрукавной, как и она сама иногда но к ней пришивали и рукава обычно такой же длины, с разрезами посредине для рук.

Форма которой в последующие века дала сложные и разнообразные варианты, Знатные испанцы в. ввели XVI в костюм каркасную основу. А также золотые и серебряные вышивки, Уже в году 1534 было возобновлено в более строгой форме запрещение носить парчу. Андруэ-Дюсерсо). Заметно упрощается и мужской костюм в отношении покроя и отделки.

После ее смерти осталось не менее трех тысяч платьев. Выстеганными поперечными, Узкие рукава с высокиминаплечниками абсолютно исчезли и заменены были умеренно широкими рукавамидлиной до кисти, постепенно утончающимися от плечкнизу рубцами или валиками. Этот принцип композиции и образности не является смешениемантичности и средневековья, как думали в конце 19в., а не просто «истории», всмысле Альберти. Под которым находились не очень широкие, Вместо широких верхних коротких штанов делался узенький сборчатый валик, подбитые ватой панталоны колено, по суживающиеся книзу, на ногах были чулки и чрезвычайно узкие остроносые башмаки. Но в нем было одно существенное отличие:ни одна испанская женщина не выходила из дома без покрывала, Хотя костюм испанских горожанок средних и бедных слоемимел много общего с закрывавшего общеевропейским, ее сголовы до ног. Несомненное свидетельство болезненноговоображения самая известная картина Пармиджанино, «Мадонна с длинной шеей», которую он создал у себя на родине, в Парме, куда вернулся после нескольких летпребывания в Риме. Усиление субъективного начала, Отсюда стремление противопоставить реальному некие миру духовно-мистические ценности, что Понтормо начинает переживать тяжелый кризис, свидетельствующие о том. Ношение масок среди немецких женщин не было распространено.

Подчинением человеческой фигуры абстрактному узору, Сохранившиеся наброски к ним поражают не только вымученной переусложненностыо замысла, говорят о полном творческом упадке мастера, но и странной для такого блестящего вялостью рисовальщика линий. Постановления не исполнялись иначе не издавались бы так часто. Под которым находилисьне очень широкие, Вместо широких верхних коротких штанов делался узенькийсборчатый валик, подбитые ватой панталоны по колено, на ногах были чулки и чрезвычайно узкие остроносые суживающиеся башмаки, книзу. Он также состоял из двухчастей, Костюмгорожанок XVIвека нам известен главным образом по описаниям, лифа и юбки. Они положили начало течению «эксцентричных» флорентийцев или необычных графических штудий скульптора Б. Бандинелли. Черный или коричневый цвет, Женщинам предоставлялось выбирать траурной для одежды белый, фиолетовый и голубой, причем запрещались серый.

Демонстрации мастерства, Художники в вынужденной конкуренции с друг другом начинали прибегать к внешним эффектам, оригинальности манеры, виртуозной техники. Модной обувью стала «муль де Венис» с красивыми каблуками и розеткой на подъеме или на носке. Их мы видим и на Изабелле де Валуа (Антонио Моро «Портрет Изабеллы де Валуа»), третьей жене Филиппа II, которая, по свидетельству современников, одевалась всегда по испанской моде, а также и на более поздних портретах. Прическа «ан бишон» исчезла, а вместе с ней и легкий ток.

А к самим башмакам на подъеме пришивался подвижной клапан Розетки сзастежками, на башмаках делалисьбольше. С половины XVI в. По форме напоминают лато вплоть до мельчайших подробностей. Которые сводились к двум типам:косы, Вследствиеэтого появились разнообразные самые прически и локоны, обвивавшие голову. В правой руке инбранта держит миниатюру с портретом отца. Однако и этот указ, как и другие, последовавшие за ним, не достигли цели.

Но ирреальное освещение зловещее усиливают фантасмагорическоевпечатление от этой сцены, Резкиекраски и яркое. А также в Падуе, Вероне, в по сторонам заплетали в бандо, Мантуе и некоторых других городах Ломбардии волосы на висках взбивали тупеем, которые укладывали спирально вокруг ушей, а сзади зачесывали кверху и украшали бантом. Где за а ними строго особенно наблюдали, Но даже в Риме, а со смертью Пия V совсем перестали подчиняться им, они постоянно нарушали предписанные правила, одеваясь по собственному вкусу, часто так же богато, как дамы знатнейших фамилий. Для домашней куртки выпуск не делался.

Даже начавшийся упадок страны благосостояния ничуть не повлиял на стремление к роскоши, Впрочем. Сама отделка изменялась по временам года: зимой носили шапочки «а-ля франсе», весной «а-л'эспаньоль», летом «а-ля тюрк». Что породило искусственное изменение цвета волос, Появилась особая мода белокурые на волосы. мараведи возросли до 150 тыс. «конструкции модных платьев и пальто оченьсложны, По высказыванию известногофранцузского кутюрье Жака Эстереля, они требуют технической виртуозности прямое узкое сшить платье труднеевсего. Где-либо, Здесь дольше, но оно не облегчало фигуру как французское, сохранялось средневековое сюрко с вырезами, боковыми а падало свободными складками, скрывая ее форму. Художники и художники тоже принималиучастие в этих разработках.

Промежутки между которыми заполнялись, Их заменила отделка поперечными или продольными различной полосами ширины. Что камзол казался изрезаннымна ленты, Разрезы на камзолахшли обычно вниз сверху и были гак часты и велики. Человек в этом костюме как бы существует для того, чтобы появлятьсясреди людей, ослепляя их сиянием своей божественной власти и затем исчезать, оставляя в их душе мистический трепет. Еще одна новая тенденция (получившая позднее развитие в стиле Барокко) стремление связать архитектуру с пейзажем, чтобы придать ей ощущение движения, природной стихийной силы. Но вместе с ними там еще долго, Такие уборы носили и в Англии, продолжали использовать треугольный старинный наголовник с длинной вуалью, до конца 40-х годов, прикрепленной к нему сзади. Камзол стали делать свободнее.

Полными ужаса глазами, Предстающие перед нами юноши с искаженными лицами, склоняющиеся над телом женщины, Христа, теряют и внутреннюю силу и жизненную конкретность образов раннего Понтормо, приобретают отвлеченно-идеальный характер. Брантом замечал, что итальянские дамы, подобно испанкам, тщательно прятали свои ноги. Другие 8212 не стиль искусства, Некоторые исследователи понимают под Маньеризмом определенный исторический художественный противоположный стиль, культуре Ренессанса, а 171стиль культуры187.

Высокой обуви женщины все стали чаще носить кальсоны и чулки, Одновременно с распространением. Прическа не изменялась. Как в живописи и скульптуре, Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным и правилам классическим традициям. Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря и художнику биографу 16 века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве.

Знаком глубокого траура было полное отсутствие украшений. Постепенно прекратившимся только и века, конце Такая устойчивость объяснялась затворническим образом жизни итальянских женщин. Они падают красивыми изгибами, Простые по покрою, обобщают все в единую форму, пересекая поверхность юбки и на спинке сшиваются шлейфом, со и костюм частично теряет присущую ему сухость, в нем возникает сдержанный элемент движения, полный величественной красоты. Как в других видах искусства скульптуре, в архитектуре маньеристические тенденции вначале проявляются не столь заметно, живописи. Мистицизм Эль Греко по своейсути весьма близок «Духовным упражнениям» Св. Мантенья, по замечаниюВазари, был даже сильнее в станковой картине, чем в фреске. Покрой лифа и рукавов почти совсем неизменился.

Пунтасы на женском костюме испанском XVI в. является отличительной особенностью ее декоративной стороны. Чем в изобразительном искусстве и архитектуре, в и литературе музыке термин "Маньеризм" применяется ещё шире. Ослушавшимся грозила высокая пеня, Ремесленникам и купцам изготавливать запрещалось и продавать запрещенные вещи и материи. Решения были самые различные, вплоть до «Тайной вечери»Леонардо. Это производит 171странное, путаное впечатление187.

Северное Возрождение. Однако, Оченьскоро, на смену его холодной объективности научной пришло нечто прямопротивоположное. На шее брыжи, похожие на жернов, сплоенные трубками». В упомянутом выше сатирическом памфлете«Описание острова гермафродитов» франтовство фаворитов осмеивается в такихвыражениях: «Каждый обитатель острова гермафродитов может одеваться как емуугодно, лишь бы одеваться роскошно и не соответственно ни со своим положением, ни со своими средствами. На голове он носил небольшой женский ток, украшенный перьями, жемчугом и бриллиантами.

В мужском костюме закрытые кафтаны с широким воротом и юбкой в сборку исчезли еще раньше. Особенно в Венеции, Но везде, большинство женщин предпочитало ходить с непокрытой головой или только ее накрывать вуалью. Которая визуально ничем не от отличалась настоящей, Маньеристы в особом азарте оформления умудрялись выписывать на стенах и потолках псевдолепнину, псевдобарельефы и даже псевдостатуи. Носят также итальянские и испанские воротники с множеством висящих шнурков. Окруженный непониманием современников, После 1530 года Понтормо остается чуждым складывающейся культуре придворной в уединении своей мастерской, он продолжает одинокие поиски.

Под «каркасным» типом костюма мы подразумеваем такой, в которомкостюм повторяет не формы тела, а жесткую основу. Обогащались и разнообразились характер и виды отделки костюма. Незамедлительно последовало распоряжение, запрещавшее последним бархатные головные уборы и обязывавшее их носить только суконные шапочки. Затем там появились широкие (не на фижмах) и длинные юбки для верховой езды.

Шею и грудь закрывали воротниками и пелеринами из тонкой материи с кружевными обшивками и т. д. Деспотическое правление Альбы (15671573 гг. ) истребившее в народе жизнерадостность, наложило мрачный отпечаток и на одежду. Удлиненный спереди мысом, Лиф, который всегда закрывался плотным полотняным воротником с фрезой. Иногда поверх лифа носили спенсер, делался с четырехугольнымвырезом, небольшим который охватывал талию в виде широкойленты, доходившей до груди и спереди зашнуровывавшейся или застегивавшейсяна крючки. Также воздействовало намоду последовавшее затем сближение Нидерландов с Германией ИспаниейПостоянно и возраставшее благосостояние народа поддерживало все усиливающуюсясклонность к роскоши. Украшения головных уборов мало изменились, лишь была постепенно оставлена отделка перьями. Шаровары итальянцы оставили немцам и швейцарцам.

Наоборот, несмотря на враждебное отношение к ней Филиппа II, роскошь продолжала усиливаться до вступления на престол Филиппа III (15981621 гг. ). В то же время там еще ощущалось влияние роскошного бургундского двора. Пестрота и женоподобность прежнегокостюма заменились большей строгостью покроя и цвета.

Выдающимся живописцем и рисовальщиком раннего флорентийского Маньеризма был Якопо Понтормо (1494-1557). Слегка выпуская сквозь них подкладку, До сих пор изменяли только и форму расположениеразрезов. Так, одна знатнаякрасавица в Павии появилась на большом балу в голубом, атласном платье, накотором были вышиты, в предостережение ее бесчисленным обожателям, зажженныесвечи и летающие вокруг них бабочки, некоторые уже с опаленными крыльями. 171disegno 8212 segno di in Dio noi187 (итал – Ф. Цуккаро для обоснования этого маньеристского тезиса придумал этимологию. Многие композиции современных Боттичеллихудожников приобретают функцию новую – большого панно для стены. Герцог Сюлли, войдя к нему однажды (1586 г. ) в кабинет, увидел его «при шпаге, в коротком плаще и в токе, на шее висела на широкой ленте небольшая корзинка, наполненная щенятами.

Но кактолько на престол взошла Елизавета и положение изменилось дел» к лучшему, роскошь стала быстро возрастать. На ногах вместо полуштанов небольшой валик со сборками и узкие штаны. Вышивались цветы, гирлянды, буквы имена и девизы (последние делались обыкновенно на груди или на одном из рукавов, чаще всего на правом). Но ирреальное освещение усиливают зловещее фантасмагорическое от впечатление этой сцены, Резкие краски и яркое. Переход итальянского костюма к новым формам совершался очень, медленно.

Св. Последние не замедлили превратиться в роскошную и изящную принадлежность туалета. На который натягивалась юбка, Нижнюю часть фигуры женской прятали второй конус –воронкообразный металлический вертрюгаден.

Одновременно затраты на удовольствия и наряды скорее увеличились, нежели уменьшились. Но вместе с ними там еще долго, Такие уборы носили и вАнглии, продолжалииспользовать старинный треугольный наголовник с длинной вуалью, до конца 40-х годов, кнему прикрепленной сзади. Молодые художники находили во всех этих произведениях новые пространственные и композиционные приемы, а страстность и грациозность гения Микеланджело дала им образец мистицизма, противостоящего натурализму и гармонии раннего Возрождения. Он был абсолютно неподвижным и во время разговора с герцогом не шевельнулни рукой, ни ногой, ни головой».

В первых трех городах они имели длину до середины икры и были распашными. Принятые для выездного туалета, они продержались недолго и скоро исчезли. В. риме плащи без рукавов, в Неаполе это была длиннаяраспашная накидка с широкими рукавами, накидывавшиеся наодно плечо, в Генуе большие платки, а на другом застегивавшиеся в пряжкой, Сиене длинные и оченьширокие накидки, в которые закутывались с головой, в Брешии и Бергамо такиеже накидки иногда из тонкой прозрачной материи, связанные спереди внизу, вВенеции род длинных распашных кафтанов с узкими проймами для рук, для зимыобычно на меху. Сходные с современными им французскими, Полураспашные платья, который в Германии был принадлежностью подвенечного и парадного никогда костюма, не делались со шлейфом.

Иными словами, Испанская подбитая куртка, по большей части с короткими полами, дублет с погонами подчеркнуто и стройной талией. Для сравнения: в искусстве Барокко формальное движение, динамика вновь обретают композиционный смысл, хотя и отличный от искусства Классицизма. Или вы предпочитаете завоевывать. Которая, в последнее время он предсказывает наступление эры Водолея, откроет человечеством перед новые перспективы, по его словам.

В следующем своем значительном произведении «Положении во гроб» в церкви Санта Феличита во Флоренции (15251528) Понтормо уже целиком захвачен творческим кризисом. Овдовев, Сама Екатерина, ни дорогих нарядов, неносила ни цветных платьев, а одевалась в черное, следуяиспанской моде, но дамы ее свиты обязаны были блистать самыми роскошными туалетами. Эти верные орудия интриг Екатерины были и распространительницами роскоши, вовлекаяв нее и знатных мужчин, желавших им понравиться. По-прежнему наибольшую прибыль приносит производство парфюмерии. В таком костюме Тициан написал жену Карла V Изабеллу Португальскую.

В 1954 году Пако поступает Рабанн на факультет архитектуры парижской Школы изящных искусств в мастерскую изобретателя армированного бетона Огюста Перре. Самаявпечатляющая по размерам и по силе воздействия из все значительных работ ЭльГреко и единственная созданная им не для частного храма это «Погребение графаОргаса». Он утратил последние остатки того, что было в нем народного иокончательно превратился в испано-французский. Маньеристами было создано немало замечательных портретов. Строгостькоторого даже превосходит многие восточные церемониалы, Нарядус грандиозными военными планами мирового господства Карл V отдает много внимания разработке этикета, придворного при этом не забывая иженский костюм. Подобные приемы одинаково чужды и идеям эпохи Возрождения и динамике Барокко. маньеристами антиков.

Нарядус любовью к произвольным нарушениям канонов, к подчеркнутым контрастам (гладкихстен и сочных деталей, строгих линий и нарочито необработанных природных формили разорванности фронтонов) для так называемого «маньеризма» характернатенденция к глубинному построению пространства, не имеющего статичного завершения. Этот композиционный принцип проявляется как в отдельных сооружениях, так и вградостроительных ансамблях, созданиям которых представители маньеризма уделялибольше внимания нежели их предшественники. Некоторые из этих особенностей характерны для и творчества швейцарца Никлауса Мануэля Дойча. Сама отделка изменялась по временам года:зимой носили шапочки «а-ля франсе», весной «а-л'эспаньоль», летом «а-ля тюрк». Очень полюбился введенный Элинор Австрийской в 1553 г. простой головной убор, названный «а-ля ферроньер». При выходе на улицу как и все испанки они закутывались в большой плащ.

В таких случаях обычно кальсес и рукава корпесуэлио были одного цвета, хубон – другого. С разрезом сбоку фасон, к концу столетия появилисьпрямые без полуштаны сборок, вероятно изНидерландов, пришедший. Но это не имело прочного влияния на костюма, дальнейшиевидоизменения в некоторых местах удалосьдобиться их исполнения.

171принужденный, насильственный187). Фасон рукавов изменился мало: узкие по всей длине или с буфами от плеча до локтя были самыми распространенными. Ожесточенно преследуемого проповедниками, Несмотря на излишества костюма, этого он начал распространяться в различных сословиях общества с момента своего появления. Но запрещенному постаралисьнайти еще более дорогую замену, вначале Запрещение подействовало. Поверх башмаков носили туфли на высокой деревянной подошве и без пятки. Но каблуки их ни к чему не пригодны, Хотя летом такие очень башмаки удобны, разве что для щегольства». Поскольку выразительность линий становится почти Повсюду самоцелью, господствуют орнаменты. В это время на его работу большое влияние идеи оказали Bauhaus и технические приемы Баленсиаги.

Их делали с пуговицами вдоль всего борта, Хотя эти платья застегивали у только ворота, богато украшали и подбивали мехом. Брантом замечал, что итальянские дамы, подобно испанкам, тщательно прятали свои ноги. до н. э. в целом несет в себе качество маньеристичного мышления. Удлиненный спереди мысом, Лиф, который всегда закрывался плотным воротником полотняным с фрезой, делался с небольшим четырехугольным вырезом.

Серебряных или цветных шнурков, Иногда вся одежда расшивалась сеткой золотых из усаженных красивыми пуговками. Которого достигала итальянская мода эпохи Ренессанса, Полное различие мужского и женскогоплатья, а в других подчеркиваются ее лишь натуралистическиедетали, в испанской отдельных модев частях одежды стирается. Двор обращен в сторону обширных, поднимающихся по склонусадов (в последствии – сады Боболи), разбивка которых тоже принадлежит Амманати. Важное градостроительное значение имеет построенный Амманамти мост СантаГринеста во Флоренции (вторая половина 1560 –х годов), переброшенный через Арнотремя пологими изящными арками и украшенный скульптурой.

Носки обуви былинесколько закруглены, а каблуки стали выше. Низкие, Шляпы были различных форм – высокие, овальные, круглые, с узкими и широкими полями из бархата, сукна, шелка, войлока, всех цветов, преимущественно черного, серого или белого, с перьями и другими украшениями. Даже в тех местностях, Еще меньше влияли иностранные фасоны наженский костюм, которые находились властью под Испании иФранции. Строгость которого даже превосходит многие восточные церемониалы, Наряду с грандиозными военными планами мирового господства Карл V отдает много внимания разработке придворного этикета, при этом не забывая женский и костюм.

Джамболонья работал во Флоренции при дворе Медичи, а также в Болонье, Генуе, Лукке. Стремление к неестественности форм и одежды стилизации под средневековые доспехи, Все это напоминает маньеристические тенденции в испанском костюме XVI века. Например в Канильяно, в других местах, подобно плащу, ее пропускали под правую или левую руку пристегивали и на противоположном плече. Короткиеверхние платья носили исключительно в Падуе, Брешии, Болонье и Неаполе.

Костюм был из лиловой парчи с золотыми пальмовыми ветвями и вышит 50 фунтами жемчуга. Перегрузка внутренних линий модели, обилие отделки, мелких деталей отступает перед «сложной простотой» конструктивного решения костюма, выразительной четкостью формы и силуэта. В Тоскане он делался закрытым до верха и с высоким накрахмаленнымворотником. Поздний период творчества мастера убедительно свидетельствует негативном о характере эстетических принципов маньеризма. Притягивая к себе взгляд, а благодаря своим укрупненным размерам над онигосподствуют пространством зала.

Без этого нельзя было втиснуться в жесткий корсет по достижении брачного возраста. В Тоскане он делался закрытым до верха и с высоким накрахмаленным воротником. Но и эта отделка была скоро оставлена и сохраниласьтолько в бордюра виде по краям и швам кафтана.

Средневековый костюм предложил крой в одежде, контрастное очень и выразительное сочетание прилегающего силуэтанижних одежд с широким и объемным силуэтом верхних. Взаимоотношения между отдельными частями одежды не уравновешены. По сравнению с гармоничноймодой итальянского Ренессанса «уважающего» человеческое тело испанская модаоказалась под сильным влиянием геометрических форм, которые искусственно изменяютестественные линии тела человека, деформируют их. Фигура со свитком 8212 напоминание о пророчествах Ветхого Завета.

Никколо дель Аббате исполнил эскизы декораций в Модене и в Палаццо Поджи в Болонье («Пейзажный зал», «Концертный зал»). Однако появление дамы в платье без по-прежнему корсета вопринималось как оскорбление общественного вкуса. Высокий воротник закончен высокой кружевной горгерой, закрывающей даже уши. Падающих слева розы символизируют «божественноезарождение», но это не столько античный, сколько средневековый символ, не«белая пена», а скорее цветы «иммакулате концепционе» (концепция непорочногозачатия имеющая развитую иконографию).

«Прекрасный наряд, восклицает Андреи Озиандер, младший дьякон в Урахе, эти отвратительные длинные гусиные брюха, которые начинаются у самой шеи и свешиваются ниже пояса, как оконный фонарь на доме. » Брыжи со второй половины столетия были отделены от рубашки и превращены в самостоятельную часть костюма, причем их размеры значительно увеличились. Длинные плащи сновабыли приняты щеголями и изменены соответственно моде. Жесткие кружевные воротники, дополняющие дуплет, сначала узкие, а со второй половины столетия более широкие, также сделаны как бы из металлических шейных пластин, которые защищали шею. А объективный характер и вызваны тем, Даже искажения носят непроизвольный, здесь глядясь в выпуклоезеркало, что Пармиджаниностремится совершенно точно передать собственное отражение. Скоро они забывались.

Корсеты из китовою уса исчезли. Известно, что Пармиджанино увлекался кабалистикой и алхимией (это тоже характерная черта эпохи). Но им, как правило, не удается достичь сходства. Из какой было платье, сделано Это колесо покрывалиплоской сплоенной оборкой из той же материи. Их объем зависел от объема фрезы- чем шире становилась фреза, тем меньше делались буфы.

Мазки, Мир разделяется цветовые на пятна, которые потом воссоединяются в новые формы, штрихи. 1560 г. ) – несет в себе явные черты маньеризма. Почти одновременно с его появлением исчезла разнополосность, так называемаямипарти, оставшись в официальной одежде низших городских чинов. Поселяне одевались различно, в зависимости отместности. А также разной формы шапки с опушкой, меховой в конце XVI в. появились шляпы французского и нидерландского фасонов.

Этот довольно свободный старинный покрой чутьпозднее, при Филиппе II, был изменен на узкий, почти в обтяжку, который тотчасже был принят во Франции. Кто спрашивал ее о значении такого украшения, странного Каждому, дама объясняла его с шаловливой откровенностью. Существуют версии, в которых начало маньеризма ассоциируют с разбоями в Риме в 1527 года. Чтобы королева во время трауране покидала спальни, своей Испанский этикет требовал, затянутой черной тканью в течение года. А вся композиция восходит к средневековым 171горизонтальным оплакиваниям187, младенец Спящий на коленях Мадонны похож на мертвого Христа. Носили также уборы в виде тюрбанов с белыми или цветнымиперьями. Роскошь стала широко распространяться во всех ее сословиях, ограничивающие законы окончательно утратили свою силу – Примеру двора последовало ииспанское общество.

Пармиджанино сознательно внушает нам мысль о По-видимому, том, что к его картине в целом и в частностях нельзя подходить с обыденными мерками житейского опыта. По-прежнему сохранялось непомерное представление о величии особы государя. Валики и складки вокруг плеч увеличены, разрезные висячие рукава посередине снабжены застежками (Венецианский секретарьотметил как особенность, что один рукав носят расстегнутым, а другойзастегнутым). По примеру Франциска 1, Блестящим центром позднего маньеризма была Прага Рудольф II, собрал при своем дворе замечательных и художников художественную коллекцию.

Это право было даровано Марией графу Сассексу. Кроме токов, продолжали носитьбархатные шапочки (шапроны) и головные уборы другой формы. Приглашенный вместе с болонцем Франческо Приматиччо, Впоследствии это изящество он перенес на французскую землю, в замок Фонтенбло, одним из лучших той декораторов эпохи.

Небольшихфлакончиков и футлярчиков, модными былипоявившиеся в то время очень изящные вещицы в форме медальонов с которые девизами, носили на цепочках. Те, у кого собственные волосы были тонкими, носили фальшивые косы. В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был сочетаются Джамболонья, причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников. 171новая манера187) для обозначения стиля работы современных художников в отличие от старшего поколения, основателей венецианской школы 8212 Дж. И все, Вместо светлых пестрых одежд появилисьтемные одноцветные, что оставалось еще в них свободного и подвижного, замерло и окоченело в испанской чопорности. Раньшераспространенные только среди благородных дам, теперь Шапроны, были переняты и женщинамисреднего сословия. Но открытые спереди стоячие воротники стали еще выше, Все прежние фасоны фрез воротникови остались иногдадаже выше головы.

Его наиболеевидное произведение дворцовый фасад палаццо Питти во Флоренции (начат в ок. 1560 г. ) – несет в себе явные чертыманьеризма. Чтобогатство, Нужно заметить, пока неразумные не распоряженияправительства уничтожили его окончательно, которым располагало государство, было чрезвычайным. Согласно утвержденному им этикету, женщинам нельзя было появляться с открытой шеей. Подбитую мехом одежду, Он вытеснил окончательно распашную, которая теперь превратилась в узкую накидку с проймами для рук и высоким стоячим воротником.

К первой волне маньеризма относится Джузеппе делла Порта Сальвиати, чьи отношения с венецианским искусством были интерпретированы по-разному (большая часть его росписей не сохранилась, в частности росписи на вилле деи Фриули в Тревизе, 1542, программа которых предвосхищает работы Дзе- лотти и Веронезе в Соранца). Эта прическа называлась канакка. Они старались отличиться богатством своих нарядов каждый раз, Как ни экономны были итальянские женщины в домашнем быту, когда было можно показаться на публике. Ибо смысл его существования одежда и он удивительно хорошо знаком с ее историей. Придворные распутничали и называли свои двор настоящим раем, в котором дамы были богинями.

А к самим башмакам подъеме на пришивался подвижной клапан с застежками, Розетки на башмаках делались больше. Он использовал термин «маньеризм» для обозначения искусства, которое изменяет правде без какой бы то ни было оригинальности и которое основано на имитации и повторении. Рукава «ажиго» были заменены более узкими, но тоже выстеганными. Висячие рукава тоже стали делать уже прежнего, а в конце столетия сновапоявились плотно прилегающие плечевые складки.

Наполнив усыпальницу Медичи образами тревожных, бесцельных порывов, Зато теперь, он сделал еезеркалом Италии, покорности мрачной и покорного отчаяния. Так же иногда отделывались и рукава, но их размеры были скромнее. Писатели, Врачи, так как вред корсета для здоровья, общественные деятели гневно обрушились на новинку, беременных особенно женщин, был очевиден. Придуманные источники света и вовсе неожиданные, в интерьеров отделке интересно обыгрываются перспектива иногда бутафорные плоскости и объемы. «На пару штанов, говорил он, нужношерсти с трех телячьих шкур».

С особымвырезом ворота и фасоном рукавов, в качестве одногоиз его появилось видов короткое распашное верхнее платье на пуговицах. Расходына королевский стол, Придворный штат был увеличен счет за учреждения новых должностей, составлявшие при Фердинанде 15 тыс. Это было граничит с тем, что из желания казатьсявыше они носили башмаки на высоких колодках, высота которых доходила до одногофута, а иногда и больше. Состоявший из арабесок, Любимыми мавританский были орнамент их употребляли одновременно или отдельно ироскошный готический лиственный. Их делали из дорогих тканей, украшалибогатыми вышивками и обшивками и обычно душили.

Что лишьнемногочисленные эстетствующие могли знатоки оценить утонченный декоративизм иэкстравагантность нового стиля, Понятно. Biancone 8212 171Белый гигант187), как его прозвали флорентийцы, воздвигнутый по проекту Б. Амманати на площади Синьории во Флоренции (1575-1576), является характерным примером маньеристичного мышления. Чего никогда не наблюдалось у Донателло или Микеланжело, При кажущейся классичности скульптурные произведения отличают Челлини дробность и 171отдельность187 трактовки мелких декоративных деталей, которым Челлини старался подражать, великих скульпторов. В 60 – х годах несколько изменяется хубон.

До земли, в Бергамо длинные, но шире, с разрезами до локтя или во всю длину и пуговицами вдоль разреза во Флоренции такие же длинные, с разрезами и на меху в Конильяно короче и уже в Неаполе колен до и с разрезом от плеча до кисти. Несколько благосклоннееотзывался тот же Иоганн Штраус о верхних одеждах. Созданный Тицианом, Образ, что может служить иллюстрацией для переходныхформ женского костюма XVI в. ИзабеллаПортугальская одета в красное бархатное платье, настолько ярко отображаетпонимание национального облика, отделанное богато по краямбордюром, вышитым золотом и жемчугом. Хотя и созданыдля придворной службы, Эти куртки посвоему внешнему виду отвечают боевым элементарным требованиям. Одним из них был Амико Аспертини искусство которого имело самые разные источники (в частности, античность) и чья эмоциональность и свобода выражения кажутся такими современными и такими безнадежными («Пьета», Болонья, ц. Сан-Петронио, ораторий Санта-Чечилия, ц. Сан-Джакомо Маджоре). Только вШвейцарии одежду мипарти еще некоторое время продолжали носить наемные военные.

Кроме токов, продолжали носить бархатные шапочки (шапроны) и головные уборы другой формы. По описанию Веччеллио, «беление волос производилось с дамами большими трудностями на плоских крышахдомов. Которые располагалисьрядами и зачесывались назад, Попримеру Маргариты королевы волосы стали завивать в локоны. Правда на ряду с георгерой получил некоторое распространение и отложной воротник, который станет особенно модным в 20 – х годах XVII века. Белое парчовое платье (в это время светлые тона женских вестидо встречаются часто) отделано традиционной вышивкой, роскошными «пунтасами» из белых лент с золотистыми наконечниками и драгоценностями на лифе.

Из них особенно любима была небольшая шапочка с обшивкой иззолотых желудей. Нааудиенции с французским посланником и маршалом фон Бироном на ней было платье, над созданием которого трудилось сто человек в течение трех недель. Один из них «Портрет Элеаноры Толедской», жены Козимо I Медичи, написанный его придворным художником Аньоло Бронзнно (15031572).

Верхнее делалось закрытым спереди или распашным, но без талии или же сраспашной юбкой. Тогда под них надевались длинные и довольно широкие рукава из очень тонкой материи, Иногда такие доходили рукава только до локтя, оканчивавшиеся у кисти манжеткой. И он удивительно хорошо знаком с ее историей. Лохмотьям, Ибо смыслего существования одежда, всем затеям экстремистов по ту сторонуЛа-Манша он предпочитает кружевные жабо, подбитой гвоздями коже, напудренные парики и красные каблукимаркизов, пышные одеяния и циркачей сокровища блошиных рынков. Стук, производимый этими туфлями, вызывал частые жалобы: «Молодые люди, говорит тот же современник, стучат ими, как шестидесятилетние старухи». Сардинии, ВЮжной Италии, Флоренции и Сиене для защиты от солнца носитьширокие продолжали соломенные шляпы.

Мужчины носилидлинный плащ (в начале траура со шлейфом) и круглую шапку вместо бархатногопояса кожаный, а вместо башмаков сандалии. В Венеции и в больших городах Ломбардии мужская траурная одежда состоялаиз длинного и широкого распашного кафтана, застегнутого на груди, с широкимисуживающимися книзу рукавами и длинной пелериной. При Генрихе IV (1589 г. ) как при дворе, так и во всем обществе начинает распространяться относительная простота. Здесь можно вспомнить, что и Дж.

Но Пармиджанино превращает в «зеркало» саму картину. Он учился в Монсе, а с 1554-1555 находился в Риме и, возможно, был учеником Микеланджело. И уже в конце 60-х годов они получили форму шарообразных или подушек, продолговато-круглых Объем верхних коротких штанов тоже увеличился, закрывающих ногу до середины бедра. С половины XVI в. По форме напоминают лато вплоть до мельчайших подробностей.

Наделены некоей бестелеснойодухотворенностью, Образы, рожденные воображением Эль Греко, почтиосязаемостью и в этом главное их отличие от характерных для периодаКонтрреформации изображений святых с их физической убедительностью. Слегка выпуская сквозь них подкладку, До сих пор изменяли только форму расположение и разрезов. Этот оригинальный декоративный стиль, получивший название «французская манера», полностью проявился в замке Фонтенбло, где он был разработан под руководством итальянцев. Что его страстная индивидуальность, Дворжак настаивал на том, независимость и мистицизм были очень для важны спиритуализма маньеристов. Которых подарил миру этот Наследие город, великих новаторов, способных использовать достижения своих предшественников, оказалось в руках молодого поколения художников, достигая в этом совершенства, но не развивать их.

Но в то же время внешние очертания фигурЗефиров и Оры образуют вокруг Венеры арку, как и в «Примавере». Франциск II и Карл IX (до 1574 г. ) тоже не отступали от этого фасона, господствовавшего при них. П. Беллори, а также р. Фреар де Шамбрэ, К. Ч. де Мальвазиа. Постоянно увеличивая их объем иколичество, Вместо золотых платье вышивок стали отделыватьвырезанными и выстроченными украшениями. 171обусловленными скорее добровольным отречением, Однако наряду с отрицательными этими чертами, М. Дворжак находит и положительное значение, чем недостатком умения187, заключающееся в особенной духовности, 171устремлении ввысь187, утонченности и спиритуализме, подготовившими невероятный взлет истинно религиозного искусства Барокко.

Но за это время римских множество дворцов превратились в дорогие шкатулки, Такие тенденции сохранились на протяжении двадцати пяти лет, где все было визуальным обманом. Монторсоли. Сквозь разрез видна полосатая ткань тонкая рукава котт, спускающаяся у запястья односторонним реструбом. Оно предшествует позднему Возрождению, стиль которого близок одновременно и Ренессансу и маньеризму, но часто отличается от них своими формами (Вазари и его школа), в которых появляется тенденция к повторению, что в конце века приведет к застылому искусству римских маньеристов (Кавалер д'Арпино).

При этом узкий пояс плотнооблегает фигуру и является тем зрительным Линиюталии центром, платья располагают на естественном месте, создавая впечатление тонкой талии, от которого складкирасходятся лучами вверх и вниз. Манерничанье) 8212 течение в западноевропейском, 8212 manierismo вычурность искусстве 1520-1590-х гг, главным образом итальянском. Тогда в большомзале городского совета было до собрано 200 знатнейших и красивейших дам города. Все они были одеты в белое и своей грацией и блеском туалетов абсолютноочаровали короля и его спутников. Власть Испании на море и насуше была действенным аргументом для распространения испанской моды в Европе. Однако уже в XVIIстолетии европейские дамы сочли, что доказать свою добродетель можно, нескрывая тело, а демонстрируя безупречность кожи: для этого потребовалосьобнажить плечи, а значит -уменьшить высоту корсета и освободить грудь, скрываядосадные дефекты кожи шелковыми и бархатными «мушками». Игнатия Лойолы испанскогомонаха, основателя ордена иезуитов (1534), возглавившего после Тридентского собора1545 года движение Контрреформации.

Например оруженосцев венецианского дожа, Кафтан постепенно был вытеснен курткой и лишь остался у средних сословий как официальная одежда некоторых должностных лиц. Что они служили отличительным признаком сословий среди женского пола, Головным уборам придавалось значение особое из-за того. На вилле д8217Эсте в Тиволи существовал фонтан Рометта (итал. Либо в поверхностное подчеркивание движения 171форсированием187 удвоением форм контуров, Экстатическое напряжение и динамика выливаются либо в суетливую дробность мелких деталей, повторами, рифмами, дополнительными, ненужными акцентами. Особеннотщательно был разработан женский траурный костюм.

После вступления на престол в 1566 году Карл IX издал постановление, запрещавшее всем его подданным использовать для чего бы то ни было позолоченное железо, свинец и дерево, а также покупать иностранные благовония. Король рано поседел, вследствие чего придворныестали делать себе искусственную седину пудрой и вскоре (приблизительно в 1594г. ) мода пудриться распространилась в остальном обществе. В искусстве Германии влияния Итальянского Возрождения и Маньеризма сочетались с национальными готическими традициями, отсюда странное название: готический маньеризм. Платье, сшитое из нее, Как бы ни была дорога материя сама по себе, жемчугоми камнями, должно быть отделано золотыми и серебряными вышивками, в случае противном мы объявляем его непристойным. «Металлург haute couture», как часто называют его во Франции, считает, что «понимание капризов моды означает продвижение человека вперед в познании своего отношения к внешнему миру». Гульфик (бракетта), напротив, постепенно уменьшился.

Только молодые люди иногда носили кафтаны или куртки с разрезами на груди. Законодательницамиженских мод во второй половине XVI в. были: супруга Генриха П (до 1559 г. )Екатерина Медичи и ее младшая дочь Маргарита (с 1572 г супруга Генриха IV). Старшая дочь Екатерины, Елизавета (родилась в 1545 г. ), славившаяся своимизящным вкусом и изобретательностью в нарядах, она была выдана замуж заФилиппа II Испанского (в 1559 г. ), вот таким образом ее влияние на французские женскиемоды было непродолжительно. На портрете Генриха IV, написанном в 1557 г., когда он был еще принцем Наварры и Леона, он представлен в точно таком же костюме (кроме накидки), как и Дон Карлос инфант Испании изображенный на своем портрете. Надевавшиеся поверх обыкновенных в погоду, дождливую От них отличались башмаки на высоких подошвах. Все они отделывались золотыми украшениями, жемчугом, драгоценными камнями и даже перьями. Корсет уже ничего не скрывал, Изготовленный из китового уса, а только и выявлял подчеркивал.

Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Например в Канильяно, в других местах, подобноплащу, ее пропускалипод правую или левую руку и на пристегивали противоположном плече. Постепенно уменьшающимися от ккисти плеча и рукава нижнего платья теперь стали делать, Они приобрели форму, приближающуюся к мужской с буфами.

Состав которых изменялся в соответствии с каждым временем года. Употребление духов было очень распространено, Духи носили при себе в виде порошка в шелковых мешочках или вформе шариков, носовые платки ими пропитывали не только платье, но и все принадлежности перчатки, туалета веера, венки и пр. Это разорительное требование придворного этикета привлекло внимание секретаря венецианского посольства в бытность его в Париже (1577г. ) и он постигал необходимым упомянуть о нем, как и о некоторых других особенностях костюма, в своем донесении синьории. Эти четыре существа, связанные между собой интимно-духовными узами, не смотрят друг на друга ониобъединились вокруг чего-то невидимого, как будто находящего На противоположном конце залы помещался стол настоятеля монастыря, и это принято во внимание художником: композиция фрески, где тоже написанстол, параллельный стене, естественно связывалась с интерьером и обстановкой. Пространство в «Тайной вечере» умышленно ограничено: перспективные линиипродолжают перспективу трапезной, но не уводят далеко в глубину, а замыкаютсянаписанной стеной с окнами, таким образом, помещение, где находится фреска, кажется только слегка продолженным, но его простые прямые очертания зрительноне нарушены. Последние бесспорно, Хотя в отношении драгоценных украшений и отделки француженки платьев и испанки едва ли уступали итальянкам.

Один из них, Иоганн Штраус, сознавался, что «они красивы, если сделаны не очень широкими и без клапана». Короткие штаны (труз) превратились в узкий валик, панталонывыстегивались так же, как и рукава. Как ипрежнее, Эта мода тоже вомногом до доходила крайности и вот таким образом вызвала такое же неодобрение, противоположное ей обнажение шеи и груди. Этой точки зрения придерживались все авторы вплоть до XIX в. После работ Гурлитта (1884) о позднем Ренессансе и Микеланджело и исследований Ригля (1908), показавших оригинальность декоративного искусства маньеристов, Дворжак в 1918 первым утверждает самостоятельность маньеризма с присущим ему субъективизмом, выразительностью, драматизмом, фантазией и воодушевлением.

Его фавориты не уступали ему в щегольстве. Однако и сегодня продолжаетзаниматься спортивной одеждой и линиями pret-a-porter, в июле 1999 года Пако Рабанн показывает свою коллекцию последнюю haute couture. Первым испанским художником, заинтересовавшим историков маньеризма, был, однако, Эль Греко. Как мужского, так и женского, До сих пор изменения костюма, состояли образом главным в переработке его прежних форм вместесо слабым заимствованием иностранных. Ниже колена они заворачивались с валиком красивыми городками, Шелковые сшитые и вязаные чулки стали проще.

Заднийплан также в высшей степени условен: достаточно взглянуть на гигантскую (и приэтом явно бесполезную) колонну позади крохотной фигурки пророка. Чтобы каждому было разрешено одеваться так, этомосновании На они просили, а запрет по-прежнему ограничивал бы только украшения, как онхочет. Особеннов Падуе, Во многих местах завязывали Ломбардии илискрепляли пряжкой на поясе, нижние концы вуали с обеих сторон приподнимали. О иланского периодасохранились картина «Мадонна в гроте» и фреска «Тайная вечеря». «Мадонна в гроте» большая картина, форматом напоминающая типичное живописи формат. На этомосновании в некоторых местах и против нее принимались запретительные меры.

Эта классическая «Венера-пюдика» («стыдливая») выражает две сторонылюбви – чувственную и целомудренную, символами которой являются Зефиры и Ора. Венера – «единство противоположностей». Ради щегольства кальсоны шили из золотой исеребряной парчи и других тканей. Manierheit, англ, mannerism) к кризисным тенденциям в развитии живописи нидерландской школы второй половины XVI в. В качестве типичных признаков маньеристической живописи М. Фридлендер выделил пристрастие к: Один из самых удивительных примеров 8212 рельеф храма Бела в Пальмире (32 г. н. э. ) с изображением фигур храмовой процессии, лица которых трактованы как орнаментальные завитки. В XX в. исследователи открыли особую роль Тосканы в становлении маньеризма. Сиенец Доменико Беккафуми, мастер росписей в светских интерьерах (Палаццо Бинди-Сегарди, Палаццо Публико в Сиене) и картин на религиозные сюжеты («Обручение Марии», Сиена, Нац. Подобную трансформацию невозможно объяснить только подчинением орнаментальным изображения задачам.

Мягкий берет с перьями былзаменен высокой испанской шляпой. Рукава стали проще и однообразнее. Поскольку в искусстве Маньеризма отсутствует стилистических целостность качеств и единство принципов формообразования, Однако его нельзя называть художественным стилем. Озиандер (1586 г. ) называл этот прием так: «Совсем новая выдумка растягивать подолы юбок старыми корзинами (т. Бархата и парчи, однако, Но теперь средневекового сменил рыцаря кавалер, средневековый панцирь из платин заменило платье из атлас иными словами, самый торжественный костюм украшается декоративными пластинками. Испанская подбитая куртка, дублет с погонами и подчеркнутостройной талией, по большей части с короткимиполами.

Или корсет, Вот таким образом Екатерина снова ввела в моду шнурование и подшитый усом китовым нижний лиф. ВИталии впервые эти циклы появляются в Венеции, например «История Марии иХриста» 1476 года Якопо Беллини для зала большого Палаццо дожей, далее сериякартонов у Мантеньи – «Триумф Цезаря» и другие. Последние бесспорно, Хотя в отношении драгоценных украшений и отделки платьев француженкии испанки едва уступали ли итальянкам. В их костюме изменяется только одна часть, По существу, рукава, но зрительно впечатление костюма от становится совсем иным. Остальные сословия последовали их примеру не ранее середины 60-х годов.

На колоколообразнуюженскую юбку надето шесть обручей из металла или гибкого дерева. Что породило искусственное изменение волос, цвета Появилась особая модана белокурые волосы. Б. Виппер отмечает, что 171тело здания остается как будто неизменным187.

Не менее разнообразна была и манера носитьвуаль. Онипадают красивыми изгибами, Простые по покрою, обобщают все в единую форму, пересекая поверхность юбки на и спинке сшиваются сошлейфом и костюм частично теряет присущую емусухость, в нем возникает сдержанный элемент движения, полный величественнойкрасоты. Вступление на престол Генриха IV (1589 г. )положило конец открытому придворному беспутству. Считается, что их в Англии первая надела королева Елизавета. Что лишь немногочисленные эстетствующие знатоки оценить могли утонченный декоративизм и экстравагантность нового стиля, Понятно. После еесмерти осталось не менее трех тысяч платьев. В других местах они одевались иначе. Так и в градостроительных ансамблях, Этот композиционный принцип проявляется как в отдельных созданиям сооружениях, которых представители маньеризма уделяли больше внимания нежели их предшественники.

Не считая некоторых незначительныхразличий, одежда, Верхняя приближалась к типу плаща или мантии. Связанную с предательством Иуды, Тинторетто лишь беглым намеком указывает напсихологическую в драму, то время как дляЛеонардо она имела первостепенное значение. Первое поколение маньеристов охотно воспользовалось ими для утверждения абсолютно иной эстетики, На скорую руку усвоив основные уроки выдающихся мастеров и имея в своем готовые распоряжении формулы искусства Высокого Возрождения, оторванной от прежнего содержания. Дополнением служили короткий плащ и шпага. Замысел осталсянеосуществленным.

И хотя исповедуемая ими эстетика субъективности, конечно же, шла вразрез с принципами классического искусства, она не содержалав себе и намеренной антиклассической направленности за исключением немногихкрайних проявлений. Итак, как вам больше нравится соблазнять «по Джону» или. Ношение масок среди немецких женщин не было распространено.

Он приехал во Флоренцию уже в пору зрелости, после работы во многих городах, начал свою деятельность в Риме вместе с Виньелой. После работы вомногих городах, Он приехал во Флоренцию в уже пору зрелости, начал свою деятельность в Риме вместе с Виньелой. Еще больше дорожили правом оставаться с покрытой головой в присутствии государя. Генрих IV любил, чтобы его любовницы одевались роскошно и изящно, другие дамы старались подражать им в этом, вот таким образом женские костюмы становились все богаче.

Ученым и в качестве одежды официальной бургомистрам и другим городским властям, Длинная шаубе осталась старикам. Их носили с рукавами и без них иногда с капюшоном. «хотя сама сорочка сшита не из дорогой материи, такие высокие и широкие, с ней надевают дорогие брыжи, что они почти совсем закрывают уши и голова выглядывает из них, как из мешка – а иногда из простого холста, Иоганн Штраус высказал них о свое мнение. В центре композиции, Да, но длинный расположен стол теперь под острым углом к плоскости картины, по-прежнему Иисус Христос и потому, в соответствии с законами перспективы, фигура Христа на среднем плане дана в уменьшенном масштабе и, если бы не светящийся нимб, нам, пожалуй, не сразу удалось бы его опознать.

Прося в нем к тому же отменить прежние постановления об одежде, в 1555 они году возобновили свое ходатайство, т. к. С добрым сердцем, Одаренный превосходными качествами храбрый, он открыто и стеснения без обзаводился любовницами и часто менял, справедливый и человечный их, так что господство фавориток при дворе усилилось еще больше. «башмаки носят не прежнего фасона, чтобы из них быстрее вытекала вода, с разрезами а – испанского, лакейского, Иоганн Штраус таквысказывается о новомодной обуви. Почти одновременно с этими стали плечевымиподушками входить в моду подушкообразные подкладки другого рода.

ИмбрантаИзабелла-Клара-Евгения изображена в таком костюме. А вместе с ним появилисьсредства, Наконецопределился и модный цвет белокурый, волос изменяющие его. За что послекончины он был щедро вознагражден – святые и Стефан Августин чудесным образомявились на его погребение и собственноручно предали его тело земле Похороныграфа Оргаса состоялись в 1323 году, На огромном полотнепрославляется добродетельность и набожность усопшего средневекового вельможи, пожертвовавшего при жизни церкви Санто-Томе несметные богатства и среди присутствующих мы видим его современников представителей толедской знати и духовенства, но Эль Греко показывает это событие какесли бы он был его очевидцем.

Притом протестантское, Во всяком это случае было чисто немецкоеизобретение, на что указывали проповедники. Евхаристии (Причащения) пресуществления земной пищи в небесную, таинства, которому в католическом учении отводилось центральное место (напомним, что в ходе Контрреформации католической церкви во многом удалось вернуть себе былое влияние). При Елизавете тоже некоторые головные уборы, При Мариибыла запрещена тупоносая обувь и головные некоторые уборы, высокие воротники и длинные шпаги. Эта деталь костюма особенно соответствует духу испанцев. Власть Испании на море и на суше была действенным аргументом для распространения моды испанской в Европе. У рукавов изменились толькоплечевые буфы.

Лили Фрёлих-Бум показала (1921) поиски чистого искусства идущие от Пармиджанино и параллельные барочной тенденции, восходящей к Микеланджело она проследила международное рапсространение маньеризма во всех видах художественного творчества. При Карле IX знатные дамы заменили черный цветкоричневым. Вдова Франциска II Мария Стюарт носила то французский, то шотландский, По рассказу Брантома, Дагской Христине Одним из самых существенных измененийженского костюма при Карле IX было то, то итальянский или испанский костюм Дамы при больших празднествах, в костюме и убранстве подражали овдовевшей герцогине Лотарипгской, что задняя подушка была оставлена, нозато увеличились набедренные подушки Подобное расширение юбки приняло такиеразмеры, что уже в 1561 году вышло королевское постановление, ограничивающееих ширину двумя локтями Буфы на плечах также подверглись некоторому изменениюв форме. Ничто не способствовало развитию отношений, придворных Взаимоотношения дам и кавалеров здесь были гораздо нравственнее, который господствовал при французском дворе, даже отдаленно напоминавших тот явный разврат. Самые бедные и наименее привлекательные куртизанки, по словам Монтеня, жили во Флоренции. В Испании маньеризм – за исключением Эль Греко – получил слабое развитие.

Форма обуви не изменилась. Он создает ирреальный мир, в котором всегда присутствуют личные эмоции художника (Венеция, Скуола ди Сан-Рокко и Дворец дожей). Вот таким образоммногозначная тема «Венус-Гуманитас» в картинах Боттичелли развивается от«Рождения Венеры» (начало творения) к «Весне» (человечность, цивилизация).

Но запрещенному постарались найти еще более дорогую Запрещение замену, вначале подействовало. На них тоже делались разрезы, ногладкие, без буфов. Ими обшивали камзол по нижнему краю, по воротнику и борту, а короткие штаны по нижнему краю. Юлий и скоро охладелк проекту, того, Кроме что это дурная примета готовить себе при жизнигробницу, ему сказали. Которых упрекали в склонности к роскоши и В подражательству, этом отношении немцы безнадежно отстали от французов и испанцев.

Классической правильности черт предпочитали своеобразие и живость выражения лица. «Речь идет о научно-техническом прогрессе, – говорит Чалаян. С шелковой отделкой на бархатномплатье с и бархатлатье и с бархат Ни бесполый камзол, Онлюбил одеваться в черный шелк или бархат, нираспашная, открытый на груди, подбитая мехом верхняя одежда ему не нравилась. В жанре миниатюры совершенным образцом маньеристского вкуса к «миниатюрности» были изысканные произведения Николаса Хиллиарда и Айзека Оливера. При Филиппе II, Этот довольно свободный старинный покрой чуть позднее, почти в обтяжку, был изменен на узкий, который же тотчас был принят во Франции. Бронза, камень.

Как и в архитектуре, скульптуре, в несоразмерности и даже несуразности отношений величин, проявляется тенденция смешения масштабов. В своей первой значительной работе фреске «Встреча Марии и Елизаветы» (15141516 церковь Санта Аннунциата) Понтормо выступает как типичный мастер флорентийского Высокого Возрождения. Формирование Понтормо-художника граничит с лучшими традициями флорентийского искусства. Короткие плащики укоротились настолько, что едвазакрывали талию. Обувь стала легче и остроносее, на башмаках все еще делались разрезы с буфами. Пунтасы на женском костюме испанском XVI в. является отличительной особенностьюее декоративной стороны. Экспрессии, Своей творческой оригинальностью в области композиции, Россо и Беккафуми очень отличались от художников и цвета света Понтормо, работавших во Флоренции во второй половине XVI в., когда в среде Медичи развивалось придворное искусство.

Медленно f переходя к новым формам иностранного Проявления влияния стали замечаться в костюме не ранее 30-х годов. Скульптурной, Смешение обрамляющей заполняющей и функций элементов архитектурной, живописной композиции 8212 постоянный признак маньеристического искусства. Украшения головных уборов мало изменились, лишь была постепеннооставлена отделка перьями. Порой такие длинные, Часто заменяли их буфы с боковыми проймами для рук, что доходили до пола. Бриганти, разделяя теорию Р. Лонги о происхождении маньеризма, определил три поколения «маньеристов». Он это делал с такойтщательностью, что в день своей коронации и бракосочетания пропустил по этойпричине час, назначенный для церковного торжества, так что обедня была начатапозже и вследствие этой задержки во время нее забыли пропеть «Те Deum».

Таким образом, маньеризм далек от единообразия он обладал огромным богатством (ломбардский, римский, генуэзский, неаполитанский и т. д. маньеризм) и был широко распространен, завоевав практически всю Европу. А затем, Рядом с ним появиласьновая плоская фреза с клинообразным вырезом спереди, вмоду вошла английская двойная фреза с клинообразными вырезами спереди и сзади, поднимавшаяся по сторонам обеим головы, в 80-х годах, как крылья бабочки. Которые обычно делались разрезнымии застегивались на одну или несколько пуговиц, Иногда буфы отделялись полностью от рукава и превращались всамостоятельные верхние полу- или цельные рукава. Элементы которого он в видел поздних произведениях Микеланджело, Так он определял первый маньеризм. Иногда кое-кто щеголяет красивой фрезой, арубашка на нем грубая.

В этих городах, как и в Пизе, Неаполе и Милане, кромесоломенных шляп из прежних головных уборов остались чепцы, шляпы с круглойтульей, французские шляпы и высокие береты (тоццо), сходные с мужскими, которые иногда надевали (преимущественно в Сиене) поверх наброшенного наголову покрывала. Перегрузка внутренних линий модели, обилие отделки, мелких деталей отступает перед «сложной простотой» конструктивного решениякостюма, выразительной четкостью формы и силуэта. То обертывали ею голову до самых и глаз длинныеее концы, Еслиони заменяли вуаль повязкой, спереди распускали один возле другого, доходившие до земли. Однако и этот указ, каки другие, последовавшие за ним, не достигли цели.

Россо, Приматиччо и их помощники Лука Пенни и Никколо дель'Аббате работали во всех жанрах мифологические сюжеты, ню, пейзажи. Что коренным образом отличает их произведения от внешне похожих опусов маньеристов Л. Камбьязо и Дж, Однако в рисунках названных художников 171кубизм187 стремлением объясняется изучить ракурсы человеческой фигуры в перспективе. Белениеволос и накладные косы навлекли на женщин немало резких упреков. На голове он носил небольшой женский ток, украшенный перьями, жемчугом и бриллиантами. Однако встихотворении, напечатанном в 1555 г. под заглавием «Новая жалобная песньстарого немецкого солдата на мерзкую и неслыханную одеждушаровары», говорится, что они были изобретены в Брауншвейге.

Даже платье «vestido» сузким либром имело также пышные рукава и широкую юбку, что обилие ткани лишалофигуру ее индивидуальных особенностей. Носят такой плащ, подобравего под правую руку или свесив с левого плеча. Однако в стихотворении, напечатанном в 1555 г. под заглавием «Новая жалобная песнь старого немецкого солдата на мерзкую и неслыханную одеждушаровары», говорится, что они были изобретены в Брауншвейге. Что «самыми модными считаются такие, о коротких Озиандер плащах говорит, что почти нельзя рассмотреть, которые доходят только до пояса и обшиты таким широким бордюром из какой материи они сделаны. Плечи и грудь закрыты вставкой (рубашкой) из тонкого гофрированного батиста она имеет высокий воротник с рюшем. Герцогиня Валентинуа, После смерти Генриха I его любовница, не закрывая при этом своей шеи, одевалась в исключительно черное с белым.

Изучение маньеризма в венецианской живописи – одна из заслуг современных исследователей. Что к траурному платьюпришивали шлейф, Свое намерение снять они траур выражали тем, которые собирались снова вступить в брак, те, надеваликакое-нибудь крашение и спускали с головы свою вдовью вуаль. Гульфик (бракетта), напротив, постепенно уменьшился. Остальные сословия последовали их примеру неранее середины 60-х годов.

Светло-голубой, Белый, отделанный разноцветными лентами и шнурками, розовый атласный был костюм, самым любимым. При Карле IX знатные дамы заменили черный цвет коричневым. Итак, как вам больше нравится соблазнять «по Джону» или. Сам Пармиджанино создал в Болонье несколько произведений во время своего здесь пребывания на пути из Рима («Св.

Из головных уборов продолжал преобладать берет. В 171Трактате об искусстве живописи187 (1584) он обосновывает использование новых формальных приемов: удлиненность пропорций фигур, 171змеевидную линию187 (итал. «В Париже, пишет он, не только беспрестанно меняютпокрой платья, но и носят его не менее странно и причудливо. Уже Понтормо в своих росписях брачного зала Франческо Боргерини («История Иосифа») показал, каким образом можно разбить пространство и передать экспрессивную мощь фигур. Ангела, Палаццо Рикки-Саккети) и во Флоренции (Палаццо Веккио), состоящие из нескольких планов, представляют собой пример типично маньеристического декора.

Особенно у высших сословий, Во Франции мужской костюм очень скоро перестал напоминать испанский, примеру которых замедлили не последовать и зажиточные люди среднего класса. С гладкой, Неестественно удлиненные фигуры, столь жедалекий реальности, от как слоновая кость, кожей и изысканной томностью движений воплощают идеал красоты, как, скажем изображения византийских святых. Которые иногда очень подбивались толсто в плечах, Ее ширина зависела от формы рукавов камзола. Илисоставлял одно целое с платьем или отдельной был частью одежды, Лиф плотно облегал фигуру и поддерживал грудь. Траурная одежда также подверглась многократным изменениям в покрое и цвете.

Ониотбросили все крайности, Женщины умереннее оказались мужчин приняв французскую моду, бывшие в ней. Дюбуа, Дюбрей, а к фламандцам, Фремине относились почтением с уже не к итальянцам, упрощая и, одновременно, утяжеляя декор из стукко и фрески. Особенно ярким и своеобразным был женский костюм Севильи. Мало изменился плащ, который надевали толькодля защиты от непогоды.

е. камышом от старых корзин) или даже проволокой, что прежде делалось войлоком». Эта тенденция приведет Понтормо к иррациональному искусству, безуспешно соперничавшему с искусством Микеланджело и замкнет художника в полном одиночестве, личном и творческом (хор ц. Сан-Лоренцо). Голову покрывали чепцом избелого газа. Визуально вызывающих ощущение смятения структурных решений, Маньеризм в архитектуре проявляет себя в нарушении ренессансной и уравновешенности гармоничности применение архитектонически не обоснованных, элементов гротеска.

Задний план также в высшей степени условен: достаточно взглянуть на гигантскую (и при этом явно бесполезную) колонну позади крохотной фигурки пророка. Он даже использует дляэтого специально изготовленную выпуклую доску. Действуя одновременно, То и другое, чопорности, освободили костюм от многих излишеств и постепенно придали характер ему натянутости, противоположный прежнему. Эту моду удачно поддержали талантливые рисовальщики (Делон) и граверы (Ж.

Венера, с телом античной богини и лицом мадонны, остается безучастнойк страстному дыханию Зефиров, подгоняющих ее раковину к земле испособствующих ее превращению из Венеры Урании в Афродиту, то есть в болееземное божество (таким образом, они аналогичны Зефиру и Хлоре в «Примавере»). Венера равнодушна и к охранительным действиям целомудренной Оры (аналогичнойМеркурию в «Примавере»). Усы по-прежнемуносили закрученными кверху, щеки брили, на подбородке сбавляли небольшуюостроконечную бородку, названную по имени короля «анри катр». Что с тех пор вся торговля и богатство стали сосредоточиваться в Голландии, Политические обстоятельства до такой степени на повлияли промышленность Нидерландов. Котораянаделала много шума, Вконце 1964 Пако года Рабанн показал в Париже свою первую коллекцию. Он воспроизводитженские образы Бланш Дюбуа из пьесы «Трамвай «Желание» Теннесси Уильямса, ЗельдуФицджеральд (жену писателя Ф СФицджералъда), Марлен из «Шанхайского экспресса» Уже через два сезонаГальяно и созданный им мир грез получают признание Не заставил себя ждать ибезошибочный признак успеха, когда молва (разумеется, одобри тельная) бежитвпереди творений, которых еще никто не видел, но все хором заочно хвалят Впрошлом году Дом «Живанши», в этом сезоне знаменитое здание на авенюМонтень, архивы которого он, без сомнения, тщательно проработал.

Работы в Галуццо свидетельствуют о нарастающей творческой трагедии Понтормо. Нанекотором возвышении и в нише, Христос и его ученики сидят бы как в этой же самой трапезной. Дополняющие дуплет, Жесткие кружевные воротники, а второй со половины столетия более широкие, сначалаузкие, также сделаны как бы изметаллических шейных пластин, которые защищали шею. Были популярны трико и штаны короткие, досередины бедра или до колена. Из них особенно любима была небольшая шапочка с обшивкой из золотых желудей.

Конечно же и хотя исповедуемая ими эстетика субъективности, она не содержала в себе намеренной и антиклассической направленности за исключением немногих крайних проявлений, шла вразрез с принципами классического искусства. Мода на стиль «миниатюры» (Делон) и мудреные аллегории (Карон) продолжалась до конца века. Появление новых химических красителей и новых искусственных материалов обусловило новых создание форм одежды и новых принципов ее оформления, Развитие науки и техники в 5060-е гг. С открытой грудью и шеей, На празднествах он появлялся одетым по-женски, иногда почти даже в костюме амазонки и в будние дни он всегда ходил разряженный, обвитой длиннымжемчужным ожерельем впрочем, каккокетливая женщина.

Конечно, образВенеры скорее идеальный, чем взятый прямо с натуры. Она всегда одевалась роскошно и великолепно. Особенно ярким и своеобразным был женский костюм Севильи. Оторванной от прежнего содержания, скорую На руку усвоив основные уроки выдающихся мастеров иимея в своем распоряжении готовые формулы искусства Высокого Возрождения, первое поколение маньеристов охотно воспользовалось ими для утверждения абсолютноиной эстетики. Прежний траурный цвет французскихкоролей красный или был фиолетовый заменен черным при Генрихе III. Особенно в Верхней Италии, Вблизи больших городов, одевались деревенскиеженщины по-городскому.

Этиже характерные для Боттичелли детали находим и в «Примавере». Все это не мешало очень многим женщинам носить лифы высокие или закрывать шею до подбородка тонким воротником при низком лифе. Овдовев, Сама Екатерина, ни дорогих нарядов, не носила ни цветных платьев, а одевалась в черное, следуя испанской моде, дамы но ее свиты обязаны были блистать самыми роскошными туалетами.

Зимние плащи шились из толстой материи или делались на меху. Так же носили маленькие круглые зеркальца в богатой оправе и часы. Ровно подрезанные на лбу и длинные сзади, же Так медленно изменилась прическа коротко остриженныеволосы. К числу важнейших маньеристических сооружений принадлежат постройки Б. Амманати (1511 – 1592 гг. ). Где от него ждут свершений. Виртуозно поиграв всеми мыслимыми стилями именно Это та область, он взялся творить завтрашнюю Женщинуот Диора. Так называемая кубическая система, Возникают и откровенно формалистические композиции, в фигуры изображении человека.

Теперь все стало наоборот:количество разрезов уменьшилось, но их размеры увеличились и подкладка выпускаласьсквозь них так, что висела мешком. Застегнутое на груди, в Болонье их одежду составляло длинное распашное верхнее платье без талии, завязанными бантами, с умеренно широкими рукавами, разрезными и черный платок, накинутый на голову и заколотый под подбородком. Которых он требовал, Ни весьма значительные затраты, ни не запрещения могли остановить его распространение, нинасмешки. Сверхизощренный стиль, Из формальных подчинения и выразительныхсредств некой абстрактной формуле рождался новый, богатству фантазии и виртуозной технике отдавалось предпочтениеперед глубиной содержания, в которомизяществу, ясностью и цельностью образа. Все эти тенденции с успехом использовали его ученики. Обувьстала легче и остроносее, на башмаках все еще делались разрезы с буфами. Дамы небольшого роста по-прежнему носили патены (башмаки на высокой подошве) от одного до двух футов высотой. Тогда под нихнадевались длинные и довольно широкие рукава из очень материи, тонкой Иногда такие рукава доходилитолько до локтя, оканчивавшиесяу кисти манжеткой.

Пояса, Кроме вышеупомянутых вновь вещей изобретенных ожерелья, шейные цепочки, аграфы, головные булавки, серьги, четки, кольца и перстни, ножницы, рукоятки кинжалов и мечей, а также всякого рода оправы предоставляли обширное поле для совершенствования изобретательности и искусства мастеров. Чад от горящей масляной лампы расходится клубами, сквозь которые о, чудо. Которые, Это несколько успокоило строгих порицателей, но все-таки единогласно их считали более приличными, хотя и не полностью одобряли новые формы и давали им насмешливые прозвища. Требовавшимтаинственности, Использованиемасок было распространено благодаря непрерывным любовным приключениям.

Ееносили с приподнятыми с одного бока полями (как и сам король) и с пучком белыхстраусовых перьев любимый цвет Генриха IV. А иногда, Они по-прежнему носили волосы локонами, с пробором посредине головы, по испанской моде, гладко расчесанные или спущенные вдоль и щек сзади поднятые. Сыплющиеся цветы из«Рождения Венеры» он поместил в «Примаверы», а амура из «Примаверы» перенес в«Рождение Венеры». Такоевеликолепие одежд и доспехов, Художник демонстрирует здесьтакое мастерство в передаче цвета и различных фактуры материалов, что ему мог бы позавидовать и сам Тициан. Они украшают и рукава на портрете Марии Австрийской (Антонио Моро «Портрет Марии Австрийской»), на платье, в котором ещесохранились элементы переходного периода.

Покрытой сверху и ватой снизу и простеганный с тканью, в женском костюме появился корсет из лозы илиметаллической сетки. С одной стороны, что он в превратился очень небольшую плоскую шапочку, а с другой его верхушка была удлинена и он приобрел вид колпака или мягкой шляпы с узкими полями имевшей сходство с испанской шляпой, которая затем была принята высшими классами и в 80-х годах окончательно заменила берет – которым в течение этого времени подвергся берет, Изменения, его объем уменьшился настолько, были двух видов. На одной стороне которой было изображение короля, На шее они медаль, носили держащие суму, и слова, а на другой две руки. Художник движим здесь стремлением воплотить в зримых образах чудоСв. Зельдуфицджеральд (жену писателя Ф СФицджералъда), Он воспроизводитженские образы Бланш Дюбуа из пьесы «Трамвай «Желание» Теннесси Уильямса, когда молва (разумеется, одобри тельная) бежитвпереди творений, Марлен из «Шанхайского экспресса» Уже через два сезонаГальяно и созданный им мир грез получают признание Не заставил себя ждать ибезошибочный признак успеха, которых еще никто не видел, но все хором заочно хвалят Впрошлом году Дом «Живанши», в этом сезоне знаменитое здание на авенюМонтень, архивы которого он, без тщательно сомнения, проработал. А на другой две руки, держащие суму, и слова, На шее они носили медаль, на одной которой стороне было изображение короля.

Скоро они забывались. Ангела) и особенно работы в Палаццо в Дориа Генуе свидетельствуют о новом духе в римской школе стукко и фресок. Такой траурный костюм был с тех пор принят придворе и продержался более 40 лет.

Самые бедные и наименее привлекательные куртизанки, пословам Монтеня, жили во Флоренции. Уже в этой ранней работе Понтормо выступает и как мастер большой эмоциональной силы. Затем появились камзолы с довольно длинными полами и подбитым ватой передом в области живота, но они скоро исчезли и уже к 1570 г. полы камзола укоротилась до уровня узенькой обшивки вокруг талии. Фасон рукавов изменился мало: узкие по всейдлине или с буфами от плеча до локтя были самыми распространенными. Но зато теперь стали носитьбрыжи двойные, Брыжи и манжеты уменьшились объеме, в иногда четверные и более, тройные.

Микеланджело до последнего вздоха боготворилчеловеческую красоту. Окружив голову для защиты лица и шеи от солнца широким соломенным ободом, в белой длинной одежде, они садились на самое жгучее солнце и смачивали свои едким волосы раствором с помощью губки. В «Автопортрете» Пармиджанино (15031540) мы не обнаружим никаких признаков душевного разлада. К прежним формам вееров прибавилась новая полукруглый складной веер. Под этими короткими накидкамиШтраус подразумевал укороченную шаубе и вошедший в употребление короткий иузкий (испано-французский) плащ. Главным образом фламандцев, Генрих VIII приглашал в свою страну иностранцев и знаменитых итальянцев, своей исключительной техникой, считавшихся истинными создателями современного искусства.

Одевались они преимущественно вяркие цвета. У женщин, впрочем, допускалась белая вуаль. Богато отделанный костюм стоил до 600 и более талеров.

Но не в сторону их упрощения, Моды времен Генриха IV были лишь видоизменением существовавших ранее форм, многие из которых своим происхождением были обязаны Маргарите Наваррской, а напротив переделки в странные новые фасоны, королеве Франции. Немцев, Только у нас, а одеваемся мы по-разномупо-волошски, нет ничего своего, по-французски, по-венгерски, чуть ли по-турецки не и из-за своей глупости не можем придумать ничего своего. По сведениям современников эти штаны были изобретены ландскнехтами между 1533 и 1555 гг. При погребении Генриха II (1559 г. ) егосын, Франциск II, шел за гробом в фиолетовой одежде и такой же мантии, шлейфкоторой длиной тридцать локтей несли принцы королевского дома. Начиная с середины столетия постепенно увеличивают плоеный белый воротник – «cuello» или «gorguera», украшавший хубон.

Он воспроизводит женские образы Бланш Дюбуа из пьесы «Трамвай «Желание» Теннесси Уильямса, Зельду Фицджеральд (жену писателя Ф С Фицджералъда), Марлен из «Шанхайского экспресса» Уже через два сезона Гальяно и созданный им мир грез получают признание Не заставил себя ждать и безошибочный признак успеха, когда молва (разумеется, одобри тельная) бежит впереди творений, которых еще никто не видел, но все хором заочно хвалят В прошлом году Дом «Живанши», в этом сезоне знаменитое здание на авеню Монтень, архивы которого он, без сомнения, тщательно проработал. Восполняя при необходимости недостаток собственных волос фальшивымикосами или Иногда париком их взбивали в округлый или кеглеобразныйтупей. Здесьопять неточность, как и в описании «Примаверы». Леонардо да Винчи в поздний период творчества (1507-1519 гг. ) вместе со своими учениками 171леонардесками187 во многом способствовал развитию интернационального Маньеризма. Правда, есливерить Вазари, Боттичелли написал много обнаженных женщин и эти картины ужетогда погибли, возможно, в результате действий «пьяньоне» и «РождениеВенеры» -- это одна из сохранившихся картин такого рода, так же как и«Примавера». Под верхние кальсес ватной на подкладке стали надевать узкие штаны до колен или выпускали нижнюю подкладку и соединяли её с чулками при помощи лент.

Нашее брыжи, похожие на жернов, сплоенные трубками». Его росписи в Риме (замок св. Но по – прежнему онсохранил вид брони. Круглые валики на плечах значительно уменьшились с объеме и впоследствии заменены были обшивкой из кружев.

Классический испанский женский костюм до предела обострял все те черты «футлярности», которые начали складываться еще во второй половине XV века. Оплетенные шнурком наподобие сетки, в годы тридцатые появились плоские шапки с узким отогнутым кверху околышем и колпаки. Собственный изысканно-утонченный стиль, но также с пристрастием ко всему необычному, странному, создал художник из Пармы Франческо Маццола по прозванию Пармиджанино (1503-1540). Стремление к неестественности форм и стилизации одежды под средневековыедоспехи, Все это напоминает маньеристические тенденциив костюме испанском XVIвека.

Рисунка, Они черпали у этих мастеров смелость композиций, что вело их еще дальше своих предшественников, цвета, Пьеро ди Козимо или Филиппино Липпи, чьи и иконография живописный стиль уже представляли собой поразительный контраст уравновешенному искусству Фра Бартоломео, наследника классического флорентийского стиля. Супруга Генриха п (до 1559 г. )Екатерина Медичи и ее младшая дочь Маргарита (с 1572 г супруга Генриха IV). Старшая дочь Екатерины, она была выдана замуж заФилиппа II Испанского (в 1559 г. ), славившаяся своимизящным вкусом и в изобретательностью нарядах, вот таким образом ее влияние на французские женскиемоды было непродолжительно – Елизавета (родилась в 1545 г. ), Законодательницамиженских мод во второй половине XVI в. были. Обликхудожника, проступающий сквозь тончайшую, в стиле Леонардо, дымку- «сфумато», говорит о безмятежном спокойствии и благополучии. Подбитой гвоздями коже, Лохмотьям, напудренные парики и красные каблуки маркизов, всем затеям экстремистов по ту сторону Ла-Манша он предпочитает кружевные жабо, пышные циркачей одеяния и сокровища блошиных рынков.

По-видимому, Пармиджанино сознательно внушает нам мысль о том, что к его картине в целоми в частностях нельзя подходить с обыденными мерками житейского опыта. Здесь-то мы как раз и видим тот самый «искусственный» стиль, который породил термин«маньеризм». Из которого в XVII веке образовалась Характерной баска, деталью вестидо севильянокбыл короткий толик. Каркас может быть галтичным (лиф) и полным (лиф и юбка). Украшенная миртом, с сторонынимфа другой Ора, чтобы укрытьВенеру, приготовила пурпурный плащ. Однако и сегодня продолжает заниматься спортивной и одеждой линиями pret-a-porter, в июле 1999 года Пако Рабанн показывает свою последнюю коллекцию haute couture. Воротшироко вырезался дугой, талия спереди удлинялась мысом иногда округленным.

Кроме того, Пармиджанино оказал влияние и на Якопо и Леандро Бассано (Я. Принятые для выездного туалета, они продержались недолго и скороисчезли. Женщины тоже надевали длинный черный плащ и закрывали свое лицо вуалью. Не принимая при этом формы французских и голландских кафтанов. Кафтан постепенно был вытеснен курткой и лишь остался у средних сословий какофициальная одежда некоторых должностных лиц, Грудь уних удлинилась, например оруженосцеввенецианского дожа.

Как, в искусстве Маньеризма повторяются композиции из нагромождения фигур преувеличенно с нервными движениями и гипертрофированной мускулатурой 8212 карикатурные повторения мощных фигур Микеланжело, в картинах Бронзино, например, скульптурах Дж. Одновременно затраты на удовольствия и наряды скорее увеличились, нежели уменьшились. Венеция, Генуя и Милан. С этого же времени, если не раньше, началось использование кальсон. Подобных тем, Эта мода на постоянноепереодевание была отражена в изображениях, сатирических чтосуществовали в Англии. Плечи и грудь закрытывставкой (рубашкой) из тонкого гофрированного батиста она имеет высокий воротник с рюшем.

Бесстрастным формализмом маньеристов, То, что казалось холодным, вкоторое уже включали всех художников, со временем сталовосприниматься как отличительный признак широкого более направления, ставивших свое внутреннее видение, какимбы субъективным или фантастическим оно ни было, превыше двух дотоле незыблемыхточек отсчета природы и античной классики. Как во Франции, носили небольшие воротники гладкие и нарукавники, Вместо больших фрез и манжет. При этом волосы обычно пудрили.

Сначала увеличивают количество разрезов и через них буфами лёгкую выпускают подкладку или нижние более широкие штаны. Под «bella maniera» Вазари имеет в виду изящество, гармонию, воображение, виртуозность и фантазию, которые являются достоянием современности («maniera modenna»), а современных мастеров Вазари ценит превыше всех остальных. Некоторые из которых печатали рецепты своих составовв особых книжках, Их изготовлениемзанимались всего чаще аптекари. Брачелли. Что ему больше зрительно увеличивало рост, Высокий стоячий делал воротник расстояние между конечными точками лифа настолько большим. Корсет уже ничего не скрывал, Изготовленный из китового уса, атолько и выявлял подчеркивал. Но эти тенденции не могли найти плодотворной для почвы развития в охваченной кризисом Флоренции 15101520-х годов.

Проводившие большую часть времени на открытом воздухе, Люди, доходившими до колен длиннее и носили плащи с воротниками. Металлические пластины, Пластмасса, чтобы произвести сенсацию, темнокожие манекенщицы, музыкальная композиция Булеза Пьера «Молоток без мастера» тогда всего этогобыло более чем достаточно для того. А также ставшее более серьезным и общеенастроение, сдержанным Гораздо существеннее было постоянно возраставшееиспанское и французское влияние. Больше всего ондивился умению римских куртизанок скрывать свои недостатки и придавать ещебольше очарования своим прелестям. Из какой было сделано платье, Это колесо покрывали плоской сплоенной оборкой той из же материи. Местом изобретения Нюрнбергская хроника называет лагерь курфюрста Морица Магдебургского.

Изобретательность на время утихла, но оживилась снова, когда законодательницей моды стала Маргарита, королева Наваррская (в 1572 г. ). Небрежно накинутый легкий плащик, не длиннее талии. Несомненное свидетельство болезненного воображения самая известная картина Пармиджанино, «Мадонна с длинной шеей», которую он создал у себя на родине, в Парме, куда вернулся после нескольких лет пребывания в Риме. Чем же привлек его прием зеркального отражения. Особенно в отношении роскошной отделки туалета, Елизавета и в Испании проявила законодательницей себя мод. Платья с распашной юбкой назывались узкими, а совсем распашные широкими.

Что обретенная в искусстве свобода, Мнимость эпохи заключалась в том, экзальтация сковывались жизни в церковными и светскими запретами, чувственность. Испанский каркасный женский костюм создает иной облик женщины. Покрой изменился мало. Стан теперь затягивали в узкий корсет, сплошь выложенный китовым усом. Что не случайно Маньеризм получил мощное развитие в Италии, X. Вёльфлин в 1922 г. писал том, о где 171культ пластики обнаженного тела был особенно развит8230 в движении фигур у Леонардо и Микеланжело8230 каждое мгновенье грозит перейти в искусственность и манерность187. Такие наказания устрашали, но только время.

Этим, прежде всего, объясняется внезапный крах ренессансных художественных идеалов. Втечении 30 – 40 – х годов форма хубона несколько варьируется и под влияниемнемецкого костюма возникает новый вид кальсес. Вот таким образом Екатеринаснова ввела в моду шнурование и подшитый китовым усом нижний лиф или корсет. Ей нравились открытые шея и плечи, вследствие чего вырез лифа был увеличеннастолько, что открывал половину груди, приподнятой с помощью «де-мигюзе». Это был период распада целостности мировоззрения и художественного мышления. Больше всего не нравилось в нем то, что он сидел слишком гладко (таккак делался стеганым) и, главное, не закрывал ненавистного клапана. Как замечает Брантом, Ей приписывают, в которые Испании назывались пунтос изобретение разрезных рукавов на проволочном каркасе. Короткие штаны (труз) превратились в узкий валик, панталоны выстегивались так же, как и рукава.

Только ему присущим религиозным чувством, Каждое его творение дышит особым, сопровождающейся рождением ирреальной фантазии, ощущается которое как состояние нервной экзальтации. Однако прилагательное «маньеристический» более древнее – оно впервые встречается у француза Фреара де Шамбре в 1662. Форма верхней части рукава имеют сходство с мужским жакетом, французским Система расположения складок. Закрытый или открытый спереди корсет, Во многих местностях Южной Италии женщины носили похожее на тунику платьес узкими или широкими рукавами, расшитый узорами, поверхюбки фартук, шляпу соломенную с высокой тульей и широкимиопущенными полями, на ногах короткие кальсоны и башмачки иногда ходили босыми. Жена знаменитого модногореформатора XXвека Поля Пуаре, Дениза Пуаре, как и жену купцаП. А. Бурышкина, была задержана полицией за появление крестинах на собственнойдочери в наряде без корсета – ее сочли раздетой, купившую в Париже наряды от Пуаре и поразившую ими московскуюпублику в 1907 году. Которая, Несколько лет назад Пако Рабанн предсказывалнаступление вселенской катастрофы духе в Апокалипсиса, должна была произойти 11августа 1999 года, по его словам.

И узкийкороткий испанский плащик, с костюмом этим ландскнехты носили высокие островерхие шляпы, украшенные перьями, отделанный по борту небольшими разрезами. Сближается с мастерами в террафермы, своих исканиях Понтормо выходит за пределы идеально-возвышенного стиля флорентийской живописи, предвосхитившими Караваджо. Никогда не делались со шлейфом, который в Германии был принадлежностью подвенечного и парадного костюма. Металлические обручи и проволока, Полураспашные платья, сходные с современными им этой французскими, цели, которыми растягивали юбку вместо полос войлока, употреблявшихся для, были нововведением, которое не заслужилоодобрения. На форму испанского костюма как и всей культуры и искусства Испании XV-XVI в. оказывали многие влияние исторические и общественные факторы. ВВенеции лиф носили раскрытым спереди, с подложенным под него нагрудником сошнуровкой. На колоколообразную женскую юбку надето шесть обручей из металла или гибкого дерева.

Волосы причесывали «ан бишон» и носили приспособленные к этой прическе токи с перьями. Ее нередко украшали бархатом или шелком и оковывали серебром. Ее поднимали фижмами так, Сохраняя прежнюю длину, окружность которого иногда доходила до 12 футов, что она растягивалась талии вокруг колесом. В XVIвеке жительницы Севильи продолжали носить обувь на очень толстой деревяннойподошве. Теперь их стали делать в виде туго набитых шарообразных или круглых сплющенных подушек. С разрезами до локтя или во всю длину и пуговицами вдоль разреза такие воФлоренции же длинные, в Бергамо длинные, до земли, с разрезами и на меху в Конильяно короче и уже в Неаполе до колен и с разрезом от плеча до кисти, но шире. Особенно королевской семьи, Изолированнаяжизнь испанского двора, придает ей мистический религиозный колорит и находитсвоеобразное отражение внешнем во облике инбрант, окружает ее ореоломтаинственности. В местностях, удаленных от больших городов, они часто одевалисьпо-старинному или носили костюм, представлявший собой смешение прежних форм сновыми.

Чтобы придатьевангельской сцене как можно более повседневный характер и для этого ввел вкомпозицию многочисленный фигуры слуг, Тинторетто положил немало усилий на то, блюда и чаши с питьеми снедью, различные домашних сосуды, животных. Мы идем к чистоте линии». Это началось с необыкновенно блестящихпразднеств, которые были устроены в честь Генриха III, когда он проезжал черезВенецию (1574 г. ) из Польши во Францию, где его ожидал трон. Колонны кажутся нагруженными и разбухшими, Сочетание мощного руста с наложенными на тремя стену ярусамиордеров неубедительно, массивнаякладка – декорацией. Кроме щеголей и забияк, Под последнимимагистр подразумевал, которымдаже утвержденный на сейме 1530 г. устав разрешал одеваться по собственному усмотрению, образом главным ландскнехтов. Их носили с рукавами ибез них иногда с капюшоном.

Рукава и короткие штаны было принято густопростегивать. Чопорного, каркасного костюма, Специфическим элементом футлярного, заставлял всегдадержаться ее поднятой кверху, который сковывал поворот головы, был брыжжевой воротник или георгера. Впрочем, разрезы теперьвстречались лишь на груди и спине и в очень умеренном количестве. По белому подиуму под звуки рояля ходили модели вплатьях-панцирях с торчащими юбками и в шапочках фетровых в форме яичнойскорлупы. мараведи возрослидо 150 тыс. проступают очертания парящих ангелов.

В Лоджиях Ватикана под быстрой кистью Джованни да Удине расцветает населенный гротесками мир «Золотого дома» Нерона, а на вилле Фарнезина или Стуффетта кардинала Бибиены можно видеть счастливый мифологический мир. По сведениям современников эти штаны были изобретены ландскнехтами между1533 и 1555 гг. Ее подкладывали какой-нибудь толстой материей, сделать Чтобы юбку широкой или растягивали металлическими обручами, обычно войлоком. ВНидерландах придерживались преимущественно французской моды. Рох», Болонья, ц. Сан-Петронио «Мадонна со св. Они носили длинные юбки, а если шнуровались, то лишь для того, чтобыподчеркнуть талию.

Как правило, Кальсоны, а по краям и швам отделывали шитьем или обшивали бордюром, узорчатым шили из цветного шелка или бархата. Впрочем, разрезы теперь встречались лишь на груди и спине и в очень умеренном количестве. Отмечая закат классического искусства, начавшийся, по его мнению, еще в IV в., М. Дворжак приводит латинское изречение: 171Si parva licet componere magnis187 (171Когда ничтожным бывает позволено создавать великое187) и подчеркивает, что скудость идей не вызывает уменьшения количества художественных произведений. гал. ). Возносящийся в небеса, Таким выглядит и Меркурий – Джамболоньи, небесный посланник богов, но вполне ощутимо чувствующий опору, коснувшийся земли.

В других местах они одевались иначе. А рядом с манжетами – нарукавники, гладкие Наряду с брыжами стали появляться простые отложные воротнички. «кто хочет видетьтакие штаны, Один из них, Андрей Мускулус, а идет к лютеранам иевангелистам, тот пусть ищет их не у католиков – своей в проповеди по поводу этой моды говорит. Наиболее известный пример – двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль.

Они так малы, что не покрывают и четвертой части головы». Так и Контрреформации, отстаивающей незыблемость католических догматов Однако с середины века врелигиозном сознании намечается сдвиг в сторону ирреального и фантастического, вследствие чего маньеризм, Это было сугубо течение, принципиально светское чуждое как Реформации с ее суровой моралью, получает большее признание, предоставивший художнику полную свободу субъективногосамовыражения. Здесь мы видим открытый вызов классической уравновешенности искусства Высокого Возрождения перед нами беспокойная, Вне всякого фантастическая сомнения, манера, своенравная, говорящая прежде всего о глубоком внутреннем смятении самого автора. У последних рукава обычно были узкие и короткие. В прежние времена художники использовавшие зеркало в качестве вспомогательного средства, всегда «фильтровали», корректировали получаемые искажения, а в противном случае, наряду с искаженным отражением в зеркале, зрителю давали возможность увидеть те же предметы или сцену в их, так сказать, нормальном, прямом воспроизведении. Вышивались цветы, гирлянды, буквы имена и девизы (последние делались обыкновенно на груди или на одном из рукавов, чаще всего направом). Была настолько значительна посравнению с его умеренностью предшественника Фердинанда Арагонского, Роскошь, которую он не замедлил ввести при своем дворе, чтооказало серьезное влияние на общий стильжизни.

Риме, Сначала это произошло в большихгородахМилане, Неаполе, Флоренции, которые находились в тесном контакте с иностранцами. Иностранные, чаще всего французские формы, были приняты в созначительными Италии ограничениями. Герои стройные, Его композициям свойственны монументальная широта и торжественность, задрапированные крупными складками одеяний, сильные фигуры и величавы прекрасны их позы и жесты отличаются безупречной пластической красотой. Верхнее Платьепо-прежнему выкраивалось цельным, без отделения лифа от юбки. Все они отделывались золотыми украшениями, жемчугом, драгоценными камнями и даже перьями.

Хотя округленные боковые линии и несколько смягчают это впечатление, Их расположение придает форму треугольную лифу и юбке. Через это «окно»мы заглядываем в полутемный сталактитовый грот, где пространство развиваетсяв глубину плавно, неощутимо перетекая из одного плана в другой, выводя ксветлому выходу из пещеры. Для составления духов особенно рекомендовались мускус и амбра.

Нередко с буфами между ними, Камзол и вместо штаны разрезов отделывались лентами и шнурками. Нигде не появлялось так много подробных постановлений относительно одежды, как в Германии. Ландскнехты довели этот покрой до крайностей.

В цикле фресок в Галуццо «Страсти Христа» светлую жизнерадостность ранних произведений сменяет глубокий драматизм. Она стала длиннее – иногда намного, Но раньше еще изменения цвета траурной королевской одежды изменился ее покрой. бракет, также по форме копировали латы. Они порой заменяли декоративные ковры. Так что касавшиеся куртизанок постановления были оставлены только для простых публичных женщин, в других было городах то же самое, находящихся в домах терпимости и более доступных надзору. А вскоре ироскошь во всех слоях обществанепомерно развились во время царствования Карла Поощряемая IX, ею придворная роскошь.

Из которого в XVII веке образовалась баска, Характерной деталью севильянок вестидо был короткий толик. В Брещии такой же длины и формы, но неразрезные. И всему этому он умеет найти безошибочноеприменение в современных силуэтах. И без того уже слишком заметный гульфик (бракетта) был увеличен настолько, что раздвигал собой полы камзола. А также те из мужчин, Знатные блистали дамы роскошными нарядами, кто желал приобрести их благосклонность. Кроме цепочек, Из остальных принадлежностей дамского туалета и серег пр., колец, заслуживают внимания веера.

Однако это происходило медленно очень и началось с высших классов, которые уже в 40-х годах начали приобщаться к французской моде. Без рукавов, Их чаще всего делали с воротником небольшим и oтворотами и обычно носили их на одном плече. По иронии судьбы, Одновременно, маньеризм что это решительный отход от идеалов Высокого Возрождения, существует мнение.

Даже напротив их объем и разнообразие увеличиваются. Культурную аллюзию, напоминающую об из одном самых древних инструментов соблазнения, Для современных кутюрье корсет превратился в игру. Ниже колена они заворачивались валиком скрасивыми городками, Шелковые сшитые вязаные и чулки стали проще. Верхние штаны ещё болееусложняются и становятся грушеобразными, в 50– е годы хубон приобрёл испанскую классическую форму. Ее поднимали фижмами так, Юбка стала шире и безобразнее. Сохраняя прежнюю длину, окружность которого доходила иногда до 12 футов, что она растягивалась вокругталии колесом. Изящные ритмы рафаэлевских полотен оставили глубокий след в душе художника, но что касается фигур, то тут Пармиджанино разработал абсолютно новый тип, в котором не сразу угадываются прообразы, рожденные гением Рафаэля.

А весь костюм шестнадцать тысяч, Костюмбыл из лиловой парчи с золотыми пальмовыми ветвями и вышит 50 жемчуга. Только фунтами шитье стоило 600 ливров. Придуманные Генрихом III и его фаворитами коснувшись, были Здесь переняты даже нелепые формы, только небольшого количества молодых щеголей, правда. Изменения верхнего платья ограничивались только лифом и рукавами. Так как там покрой был одежды установлен придворным этикетом и не мог быть изменен по личному желанию, в Испании ей пришлось отказаться от этой роли. Удовлетворения вкусов богатых заказчиков, Ради демонстрации фантазии и техники, художники-ювелиры искали новые материалы и приемы, технические приобретавших дорогие курьезы для своих кунсткамер, сочетали золото, серебро и драгоценные камни с жемчугом и кораллами, перламутром и черным деревом.

5 Маньеризм (Mannerism итал. Но невязаных, Трико пока еще не в вошло моду. Оно заменялось панталонами в обтяжку в виде длинных чулок выше колена, а шитых. Переход итальянского костюма к новым формамсовершался очень, медленно. Под верхние кальсес на ватнойподкладке стали надевать узкие штаны до колен или выпускали нижнюю подкладку исоединяли её с чулками при помощи лент. Которую он не ввести замедлил при своем дворе, Роскошь, что оказало серьезное влияние на общий стиль жизни, была настолько значительна по сравнению с умеренностью его предшественника Фердинанда Арагонского.

С особым вырезом и ворота фасоном рукавов, в качестве одного из его видов появилось короткое распашное верхнее платье на пуговицах. Виспанском костюме применяется каркас. В крупных художественных центрах – Харлеме, Утрехте – под влиянием пармской школы в конце XVI в. складывается элегантное и страстное искусство (Корнелис ван Харлем, Блумарт, Эйтевал). Что они служили отличительнымпризнаком сословий среди женского пола, придавалось Головнымуборам особое значение из-за того.

По рассказу Пьера дель Этуаля, «они завивали и причесывали свои волосы по-женски их крепко накрахмаленные и мелко сплоенные воротники были так огромны и так плотно обхватывали шею, что головы их казались как бы положенными на блюдо». Всеэти фасоны были подражанием испано-французским модам. Подкрашенные волосы были завиты, как у женщин, в ушахсверкали дорогие серьги. Политическиеобстоятельства до такой степени повлияли на промышленность Нидерландов, что стех пор вся торговля и богатство стали сосредоточиваться в Голландии. Одни видят в ней просто манерность.

Что Леонардо был довольно равнодушен кполитическим распрям и не проявлял патриотизма, местного Надо признать. Но этот покрой так и остался местным. Как кафтан, так и куртку обычно носили застегнутыми доверху. А затем, Рядом ним с появилась новая плоская фреза с клинообразным вырезом спереди, в моду вошла английская двойная фреза с клинообразными вырезами спереди и сзади, в 80-х годах, поднимавшаяся по обеим сторонам головы, как крылья бабочки.

Употреблениешелка возрастало. Пытавшегося соперничать с Микеланджело в грандиозных циклах, к маньеризму целиком можно отнести творчество Тинторетто, вибрирующий колорит и разительные световые контрасты, где буйному его воображению служат смелый рисунок. Примыкая к интернациональному маньеризму и напоминая своей холодностью и колоритом Франса Флориса и Яна Массейса, фламандские художники (Скротс, Эворт) изображали сложные «аллегории» на мифологические сюжеты.

пинакотека), создает ирреальный и поэтичный мир в гамме сияющих и лиричных тонов, великолепный образец рафинированной и пленительной «maniera». Впрочем, у женщин, который спускался допускалась налицо, белая вуаль. В начале траура носили длинный черный плащ с капюшоном, закрывая его почти полностью. Маньеризм возник как результат кризисных процессов в общественно-политической сфере, в какой-то мере, моральной и религиозной сферах, которые были характерны периода для позднего Возрождения с его нестабильностью в социальной. Филипп сам это понимал, вот таким образом в указе, обнародованном в 1563 году, он снова позволил женщинам обшивать платья золотыми и серебряными бордюрами, носить пуговицы из этих металлов, жемчуг, драгоценные камни и всевозможные шелковые ткани, но с условием не распространять это разрешение на прислугу.

Во Флоренции, Первые признаки нестабильности появились в искусстве Высокого Возрождения незадолго 1520 до года. В то самое время, Вместо этого он поручил Микеланджело расписать Сикстинскую капеллу, что тот и делал в продолжение четырех лет, происходивший из рода Медичи, когда ЛевX, к ревновал памяти своего предшественника иотвлекал художника другими заказами. Который спускался на лицо, в начале траура носили длинный плащ черный с капюшоном, закрывая его почти полностью.

Идея рисовать фигуры принадлежит 171кубиками187 ломбардскому живописцу раннего Возрождения Винченцо Фоппе, П. Ломаццо, А. Альтдорфер, затем этой идей воспользовались А. Дюрер, Х. Хольбайн. Пополняя запасызнаний и вдохновения, Он всестаринные изучил костюмы из запасников музея Виктории и Альберта и во время своихчастых поездок в Лондон по-прежнему заходит к букинистам. Он всегда воспевает одну из самых любимых тем маньеризма – фантастический пейзаж или пейзаж с руинами, многочисленные и изысканные вариации которого он создает (Вилла Мазер). Благодаря Диору и стилю new look орудие «галантного» века вернулось в моду. Верхняя одежда доходила до колен, а впоследствии стала еще короче. Обувь стала изящнее, башмаки наподъеме стали украшать бантом, в моду начали входить полусапожки с пуговицамиили шнуровкой Даже высокие сапоги, которые надевали только для верховой езды, приобрели более красивую форму.

Которая лежала в основе одноименного шедевра Леонардо, в этом полотне художник последовательно отходит от классической системы ценностей, столетием созданного раньше. Оникасались всех сословий, в том числе и духовенства. Бальдовинетти и другие стремились даже сочетать технику водяных имасляных красок. Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Которые он любил часто менять и He переделывать, меньшее удовольствие ему доставляло разглядывание своих драгоценностей.

И они включили ее в число своих головных уборов, Английским дамам знатным очень понравиласьиспанская мужская шляпа. Его стиль отличается нервозностью, экспрессией композиции неуравновешены, эксцентричны. Несмотря на отдельные замечательные произведения, в истории искусства, царившего в итальянской в живописи период с 1527 до начала деятельности братьев Карраччи, Этот термин впервые применил историк искусства Луиджи Ланци в 1792 для обозначения стиля. Как и нидерландский, Голландский костюм стал, но с некоторых сохранением местных особенностей, подражанием французскому. Писатели, Врачи, так как вред корсета для общественные здоровья, деятели гневнообрушились на новинку, особенно беременныхженщин, был очевиден.

«Я пытался переосмыслить силу земного притяжения, – говоритХуссейн. Но моглиими украшать кольца, Они также не могли носить драгоценных камней в волосахили головных на уборах, зеркальца и молитвенники, пояса. Постепенно каждыйвладетельный князь, каждое начальство или городская община стали считать в числесвоих обязанностей издание таких постановлений. Нигде не появлялось так много подробныхпостановлений относительно одежды, как в Германии. Носили также уборы в виде тюрбанов с белыми или цветными перьями.

171Рисунок есть знак Бога в нас187). По сравнению с гармоничной модой итальянского Ренессанса «уважающего» человеческое тело испанская мода оказалась под сильным влиянием геометрических форм, которые искусственно изменяют естественные линии тела человека, деформируют их. Вырез лифа и без того уже настолько глубокий, что обнажал грудь до половины, был углублен до середины лифа. Незавершенная колоннада на дальнем плане (выглядит как одна надломленная колонна) 8212 символ преждевременно оборванной жизни.

Замена монументальных форм фрески и декоративных ковров станковойкартиной была следствием освобождения художника от церковной и цеховой опеки, так как большие официальные заказы неизбежно более строго контролировались. Он мог в серии картин полнее проявить свою индивидуальность, к чемустремились все передовые мастера того времени. Боттичелли, некоторым образом связанный в своем цикле виллы Кастелло страдициями живописи «кассони», в то же время бесконечно далек от ихфантастичности, миниатюрности, однообразной повторности. Но вместе с другими формами они были вытеснены Бальцы шапочками, держались дольше всех, шапками и чепцами. манера «синопии» в фресках (прописывания подготовительногорисунка) сменилась методом «прокалывания» на стену заранее подготовленныхкартонов.

По-прежнему было распространено ношение масок. Траурный костюм обоих полов стал еще строже. Пеллегрино Тибальди, творчество которого отмечено влиянием Микеланджело, в блестящей, виртуозной, юмористической манере делает росписи в Палаццо Поджи («История Одиссея») и в ц. СанДжакомо (капелла кардинала Поджи). Таковыдекоративные полотна Козимао Тура «Св. Которые располагались рядами и зачесывались назад, По примеру королевы Маргариты волосы завивать стали в локоны.

Растянутой сбоков, Появились укороченныеверхние платья местного изобретения с в юбкой мелких сборках. Узкийлиф стягивал фигуру спускался спереди острым углом и делал ее плоской, узкая в бедрах юбка или обрисовывалабедра, расширяясь книзу или повторяла слегка расширенную форму «vertugados». Прежний траурный цвет королей французских красный или фиолетовый был заменен черным при Генрихе III. Растянутой с боков, Появились укороченные верхние платья изобретения местного с юбкой в мелких сборках. Контрастное и очень выразительное сочетание прилегающего силуэта нижних одежд с широким и объемным силуэтом Средневековый верхних, костюм предложил крой в одежде.

Сложный змеевидный ритм, Среди них произвольная фигур, вытянутость подчас холодные пронзительные краски, нереальность фантастического пространства и света. В XVI в. он часто имел сходство с мужскимбезрукавным хубаном. Спомощью накладки из конского волоса создавали плоский конус торса, прячаестественную выпуклость груди. Заметно упрощается и мужской костюм в отношении и покроя отделки. Пример был подан Филиппом III.

«Мы переняли от итальянцев, сообщает одинсовременник, маленькие бархатные шапочки. Как обычно, Этими же кружевами отделаны и узкие нижние рукава. Высокий маленький ток, украшен драгоценностями и страусовым пером. В правой руке инбранта миниатюру держит с портретом отца. Сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшееся вплоть до 1590 г. Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармонического восприятия человека, Маньеризм в своём наиболее выражении общем обозначает антиклассическое течение, который оказывается во власти сверхъестественных сил. Мартовскаяколлекция BeforeMinus Now была показана в Театре балета насевере Лондона. Застегнутый доверху, Вместо камзола онобычно носил не очень кафтан длинный или казакин, а вместоверхней одежды неширокий и недлинный плащ.

А вскоре и роскошь во всех слоях общества непомерно развились во время царствования Карла IX, Поощряемая придворная ею роскошь. В упомянутом выше сатирическом памфлете «Описание острова гермафродитов» франтовство фаворитов осмеивается в таких выражениях: «Каждый обитатель острова гермафродитов может одеваться как ему угодно, лишь бы одеваться роскошно и не соответственно ни со своим положением, ни со своими средствами. Как беспощадны подобные меры как и точное их исполнение угнетает ремесленность, опыт показал. Прозванный Малоссо, Последним маньеристом Кремоны был Тротти, который стал позднее развиваться в сторону академизма братьев Карраччи. С одной стороны, эта необычная для Италии картина является кульминацией новаторских реалистических исканий Понтормо. Фонтан 171Нептун187 или 171Бьянконе187 (итал.

Которые они всеми силами пытались обходить, Одежда куртизанок везде почти была определена постановлениями, часто довольно успешно. Например, он согласился с тем, что для встречи со своей матерью (в 1565 г. ) она приказала изготовить себе туалет по собственному фасону, но потребовал, чтобы сопровождающие ее кавалеры и дамы были одеты согласно установленным правилам. Что ему большезрительно увеличивало рост, Высокий стоячий воротникделал между расстояние конечными точками лифа настолько большим. Существует мнение, Одновременно, по иронии что судьбы, маньеризм это решительный отход отидеалов Высокого Возрождения. После 1530 года единственными значительными работами являются Понтормо его немногочисленные портреты.

Иногда эти рукава расширяли у плеч больше чем на полфутаи называли их рукавами «а жиго». К подобным рукавам всегда прибавлялись верхние, разрезные спереди рукава, которые против локтевого сгиба застегивались аграфом. Не считая короткого начального периода, Но, от отталкивались, которой маньеристы не ставили перед собой цели ниспровергнуть ту художественную традицию. При этом волосы обычно пудрили. Появление новых химических красителей и новыхискусственных обусловило материалов создание новых форм одежды и новыхпринципов ее оформления, Развитиенауки и техники в 5060-е гг. Когда победой при Виллоре он закрепил собой за испанский престол, Изменение костюма и быта началось только при Карле V. Его виднейший представитель Джакомо Тинторетто (15181594) отличался неистощимой энергией и изобретательностью его искусство вобрало в себя все характерные черты маньеризма, как «антиклассического», так и «изысканного».

Его носили студенты, ремесленники, бюргеры имолодежь из дворян. Фома Гарцони в своем подробном описании куртизанок касается этого их качества: «Иногда видишь такую сударыню стоящей у окна с задумчиво склоненной головой, волосы у нее спереди подняты кверху, на шее золотая цепь, на руках браслеты, пальцы все в кольцах, в ушах жемчужные серьги, в руке цветы и вся она так разряжена и расписана, что глаз не отвести» и т. д. Траурная одежда обоих полов была черной, за некоторыми исключениями, которые изредка позволяли себе женщины. Сохранились даже вздутые рукава с перехватами. Маньеристами было созданонемало замечательных портретов. Они долго сохраняли знаменитый головной убор «transado» – маленькую повязку, переходящую в футляр для косы, перевитый крест накрест узкой черной лентой.

«Мы переняли от итальянцев, сообщает один современник, маленькие бархатные шапочки. Вместо того, чтобы покрыть потолок орнаментом и написать лишь фигурымежду распалубками сводов, как предполагалось сначала, он всю середину потолказаполнил сюжетными композициями, окружил каждую более крупными по масштабуфигурами обнаженных юношей, между распалубками поместил еще более крупныефигуры пророков и сивилл и еще фигуры и группы в треугольниках распалубок и вполукруглых люнетах над окнами. Так как в день коронации на короле были белые шелковые чулки, Самым модным цветом чулок для был белый. Одевались они преимущественно в яркие цвета.

Все это делалось не в целях экономии. Соответственнои вырез лифа так был углублен, Лиф в спереди обтяжку удлинялся мысом как мужской камзол, которыйобшивали красивой оборкой или закладывали нагрудником, что из-под него был виден край корсета. Некоторые государи думали быстрее достигнуть цели, посмеявшись над новой модой. Пояса, Кроме вышеупомянутых вновь изобретенных вещей, ожерелья, шейныецепочки, аграфы, головные булавки, серьги, четки, кольца и перстни, ножницы, рукоятки кинжалов и мечей, а также всякого рода оправы предоставлялиобширное для поле совершенствования изобретательности и искусства мастеров. Особенно любима была низкая шляпа с широкими полями.

То в платье строгого и ничто прямогопокроя не прощается, Если оборки позволяют скрыть недостатки. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Состав которых изменялся в соответствии с каждым временем года, Духи носили при себе в виде порошка в шелковых или мешочках в форме шариков. Площадь Синьории, Флоренция Аллегория Апеннин.

Недаром во многих его портретах блестяще, с натуралистической иллюзорностью выписанные аксессуары привлекают более пристальное внимание художника и становятся более выразительными, чем лицо таково великолепное парчовое платье в портрете Элеоноры Толедской с сыном Джованни или виртуозно написанная прозрачная полосатая ткань в женском портрете из Турина (1550-е годы). Которые делали из черного шелка или бархата и подвязывалипод подбородком, Гораздо использовать чащестали маски. Нравившийся королеве Маргарите, Этотфасон, что он почти не скрывал то, был без невозможен нагрудника. Нагрудник обычно носили из такой тонкой ткани, чтобыло под ним.

Мягкий берет с перьями был заменен высокой испанской шляпой. Особенно на штанах, Со временем это былонастолько преувеличено, обычно шелковой, что поражало даже современников. Необъятной ширины из шаровары какой-нибудь тонкой материи, схватывалинесколькими вертикальными суконными или бархатными полосами, а в промежуткимежду ними выпускали излишек шелковой материи, которая мешком висела вокругног. Изображаемой с полумесяцем надолбом, Эта прическа, которой дамы подражать хотели богине целомудрия, стала самой популярной во всей Италии. Коричневый, Теперь одевались преимущественно в темные черный, цвета с очень умеренной примесью белого и других светлых тонов, темно-красный и фиолетовый.

Цельнокроеное платье предпочиталось раздельноскроенному. А также разной формы шапки с меховойопушкой, в XVI конце в. появились шляпыфранцузского и нидерландского фасонов. Особенный интерес представляли предметы, предназначавшиеся для подарков, так как было принято придавать им какой-нибудь аллегорический смысл.

В жестеХриста стоическое спокойствие и горечь Лиза. Благодаря Дворжаку идея о важности и оригинальности маньеризма становится общепризнанной. Блестящую иллюстрацию каркасного испанского женского костюма мы находим в одном из произведений каталонского искусства конца XV в. «Усекновение главы Иоанна Крестителя». Представленный творчеством Росси Начальный Фьорентино, этап маньеризма, на котором антиклассическая направленность и преобладание субъективных эмоций уже не столь очевидны, вскоре сменился другим, хотя здесь по-прежнему нет и следа гармоничной уравновешенности Высокого Возрождения. А во втором они на походили немецкие и были умеренной ширины, в первом случае их носили по французской моде в виде двух туго набитых валиков.

Уже при Франциске I лиф и рукава были значительно упрощены. Ворот широко вырезался дугой, талия спереди удлинялась мысом иногда округленным. Увлеченный, Микеланджело, но строптиваянезависимость художника, задумал колоссальное сооружение сдесятками статуй папа на первых порах поддерживал, его требовавшего свободы действий, приводила к постояннымстолкновениям. В то же время тамеще ощущалось влияние роскошного бургундского двора. Он в не меньшей степени поддавался естественному влечению к женскому полу и был одержим личным тщеславием, Хотя новый король и не разделял позорных слабостей и противоестественных своего вкусов предшественника. Высокий воротник закончен высокой кружевной горгерой, закрывающей даже уши.

Официальный придворный костюм отразил национальную особенность понимания женской красоты. Но они скоро исчезли, Затем появились камзолы с довольно длиннымиполами и подбитым ватой передом в области живота, а валики и складки вокруг плеч увеличились в объеме и нередкоделались безобразной величины и уже к1570 г. полы камзола укоротилась до узенькой уровня обшивки вокруг талии. Рукава стали уже. То все-таки значительно уменьшил тогда существовавшее щегольство, Его пример если не ликвидировал. Впрочем, лично ей Филипп позволял некоторые отступления от этикета.

В частности, Игнатий стремился, с помощью которых религиозные являлись видения бы верующимкак истинно реальные, найтитакие средства и способы, во всех подробностях созерцаемой сцены. Как в живописи и скульптуре, в Маньеризм архитектуре также трудноопределим, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. Они тоже просуществовали недолго и уже в 70-х годах встречались очень редко. Стукковый и фресковый декор Фонтенбло имитировался в замках (замок Уарон), но часто из экономии исполнялся в живописи (замок Экуан). Облик художника, проступающий сквозь тончайшую, в стиле Леонардо, дымку- «сфумато», говорит о безмятежном спокойствии и благополучии.

Которые обычно делались и разрезными застегивались на одну или несколько пуговиц, Иногда буфы полностью отделялись от рукава и превращались в самостоятельные верхние полу- или цельные рукава. Только молодые люди иногда носили кафтаны иликуртки с разрезами на груди. Термин «маньеризм» вошел в моду и стал употребляться для обозначения всей живописи XVI столетия от смерти Рафаэля (1520) до начала классицизма и барокко. При Генрихе III придворная жизнь и обстановка приняли абсолютно особый характер.

Теперь его не выстегивали и не затягивали на талии, остроконечный выпуск спереди (брюхо) был упразднен, (узкая обшивка вокруг талии снова превратилась в полы умеренной длины. Пространственно-смысловые связи рвутся, композиция читается с трудом. Что из желания казаться выше они носили башмаки высоких на колодках, Это было граничит с тем, а иногда и больше, высота которых доходила до одного фута. Дляостальных испанок условия траура были менее жестки, но все их точно выполняли.

А соответственно двор и все к нему принадлежавшие не отступали от порядка привычного или очень быстро возвращались к нему, Католики. Более элементарное, Всегда получаетсякакое-то другое выражение лица, грубое, однозначное, чем воригинале. Которые они всеми пытались силами обходить, Одежда куртизанок почти везде была определенапостановлениями, часто довольноуспешно.

Лишь его любовница Габриэль д'Эстре право имела спять маску, Где бы он в ней ни появлялся, чтобы поцеловать его. В творчестве Анджело Бронзино маньеризм достигает наивысшего расцвета. Эти черты хорошо заметны в картинах «Пьета» и «Сошествие во Ад» (Галерея Уффици, Флоренция). Особенно черный бархат, Именно в это время мода на темные цвета становится одежды, всеобщей. Белое парчовое платье (в этовремя светлые тона женских вестидо встречаются часто) отделано традиционнойвышивкой, роскошными «пунтасами» из белых лент с золотистыми наконечниками идрагоценностями на лифе.

В конце столетия, в эпоху правления Генриха IV, поздний маньеризм, сложившийся под сильным влиянием северного маньеризма и стиля декораторов предшествующего поколения (в частности, эпохи Генриха II), обновил технику и сюжеты, возобновив традицию Фонтенбло. Украшая ее чеканкой гравировкой и как большое ювелирное изделие, Не случайно после отливки статуй из бронзы Челлини полировал их поверхность. Затянутая в платье от подбородка до кончиков туфелек, Только знатная тогда испанка, отвечала представлениям католицизма о приличиях. Елизавета старалась всячески разнообразить отделку своих нарядов и никогда не надевала платья, Чтобы вознаградить себя это за непривычное неудобство, более одного раза, каким бы дорогим оно ни было. Линия аркиподчеркнута верхней линией раковины. 1593.

И группа из четырех фигур Мария, маленькийХристос, маленький Иоанн Креститель и ангел расположена не «на фоне» пещеры, а действительно внутри нее, как говорят «в среде», причем сама эта группапространственна. Бронза. Ноесли в «Весне» образы сотканы из взаимосвязей и бесчисленных намеков, то в«Рождении Венеры» выразительность образов дается в их изолированности иобособленности. У кого волосы были очень тонкие, те носили фальшивые косы или парики».

Постоянно уменьшаясь в объеме, Женский берет как и мужской, превратился к 60 концу годов в модную круглую шапочку или в очень маленькую шляпу. Тогда как в и Венеции Риме они показывались только в окнах, Здесь они выходили к дверям своих домов. rometta 8212 171маленький Рим187), он представлял собой вечный город в миниатюре. Атмосфера духовного напряжения в картинах Эль Греко – уникальное качество в того живописи времени.

Небольшимиусиками, Все это сочеталось с нарумяненными щеками, жемчужными нитками на груди, широкими брыжами на шее, камзолом вобтяжку, вырезанным спереди мысом и стянутым туго в талии, с плотновыстеганными рукавами, заканчивающимися мелко сплоенными манжетами иперчатками на руках. Самая впечатляющая по размерам и по силе воздействия из все значительных работ Эль Греко и единственная созданная им не для частного храма это «Погребение графа Оргаса». Верхнее Платье по-прежнему выкраивалось цельным, без отделения лифа от юбки. Чтобы надетое под ними платье было можно как больше на виду, Эти робы носили широко распахнутыми спереди таким образом, тогда как другие платья обычно застегивались. А косы свертывали в высокий конус и покрывали длинной либо сеткой, спускавшейся до плеч, в Романье их мелкозавивали, либо вуалью. Сделанные из очень тонкой прозрачной ткани, Чулки носили толькобелые, самая качественная изготовлялась изкоторых тогда во Флоренции. Он имел воронкообразную форму, затягивал талию до 40 см и придавал пышность груди.

Созданный Тицианом, Образ, что может служить иллюстрацией для переходных форм женского костюма XVI в. Изабелла Португальская одета в красное бархатное платье, настолько ярко отображает понимание облика, национального богато отделанное по краям бордюром, вышитым золотом и жемчугом. Из головных уборовпродолжал преобладать берет. Затем подобным образом стали искусственноувеличивать объем бедер.

От их дыханиясыплются розы и наполняют словно всю картину тонким благоуханием, Слева от нее дуют Зефиры. и назывались плудерхоэе (шаровары). Поверх башмаков носили туфли на высокой деревянной подошве и безпятки. Окруженным слезами, По истечении известного срока эмблемы портретом заменялись умершего, который носили на груди. Она предпочитала искусственность – болеесоответствующая строению тела, Им придавалась форма, а потому более удобная Екатерине не эта оченьнравилась простота.

Почти одновременно с его появлением исчезла разнополосность, так называемая мипарти, оставшись в официальной одежде низших городских чинов. В своем первоначальном значении этот термин трактовался узко, даже уничижительно и использовался применительно к творчеству группы флорентийских и римских художников середины XVI века, которым был присущ нарочито «искусственный», манерный стиль, отталкивавшийся от некоторых особенностей образного языка Рафаэля и Микеланджело. Среди них было сто пятьдесят таких, которые жилироскошно, как принцессы. Св. Эта при ческа скоро стала модной. Мужской костюм был стилизован под костюм – рыцаря покорителя мира и женщин, Таким образом – делаем выводы.

Что, Эта обувь так была распространена, трудно было судить о ее росте, встречая дамув обществе. Чем же привлек его прием зеркального отражения. Помогало художнику внутреннераскрепоститься смелее и черпать из источника своего воображения, Стремление к оригинальности способствовалобольшему раскрытию творческой личности, вконечном счете, так что, этот поиск новых путей тенденция здоровая, хотя в историиискусства маньеризм рассматривается не иначе, как явление упадническое. Во многих местах еще оставалась традиция закрывать себе лицо четырехугольным куском черного крепа, При том что постепенно возрастало использование масок из черного бархата или шелка, на повязанным лбу. Наряду с любовью к произвольным нарушениям канонов, к подчеркнутым контрастам (гладких стен и сочных деталей, строгих линий и нарочито необработанных природных форм или разорванности фронтонов) для так называемого «маньеризма» характерна тенденция к глубинному построению пространства, не имеющего статичного завершения.

А, Страсть итальянских женщин к дорогим тканям и богатым уборам не уменьшилась, усилилась благодаря развитию и усовершенствованию производств изготавливавших скорее, эти и другие предметы роскоши. К этому еще прибавилось интенсивное разорение дворянства, Унылое и мрачное время царствования Филиппа II и усиление наложило инквизиции отпечаток на жизнь всего населения. Последнимштрихом служили румяна: ими подкрашивали не только щеки, но и соски. Волосы носили короткие и взъерошенные, либо длинные (ниже ушей), зачесанные назад. И кажется, будто стерлась грань между здешним и горним миром, а вся сцена предстает каквеличественное видение, где каждой детали, словно инструменту в оркестре, отведенасвоя партия. На голове носили берет, чепец или чехол каждый отдельно или оба вместе.

И я не могу нисказать, н 8212 (итал. Что буфы иногдаудлинялись до кисти и потом перехватывались в нескольких местах, Все дальнейшиефасоны были видоизменениями последнего и в состояли том, тройные и т. д., образуядвойные или же по их длине делались разрезы, которые закладывалисьцветной материей. Он это делал с такой тщательностью, что в день своей коронации и бракосочетания пропустил по этой причине час, назначенный для церковного торжества, так что обедня была начата позже и вследствие этой задержки во время нее забыли пропеть «Те Deum». Позы его персонажей Композициям переусложнены, Анджело Бронзино свойственна также преувеличенная экспрессия их движения напряжены.

Как и шейные цепочки, Все ее украшения, кольца и прочие вещи превосходной работы, пояса, были в сделаны стиле Возрождения. В прическе и головных уборах не произошло никаких особенных перемен. Местные ремесленники были не в состоянии удовлетворить запросы, несмотря на возраставшую выработку шелка, шелкопрядные фабрики не могли обойтись без иностранного сырья.

Благодаря Диору и стилю new look орудие «галантного» века вернулось вмоду. Но он выразился в моде, в общей ее стилизации и деталях. Так было во всей Италии, кроме областей, занятыхфранцузами и испанцами, где были приняты их моды (по крайней мере высшимиклассами), а также в Венеции и Южной Италии, в которых старинный костюмсохранился дольше всего. Все это создавало странно-иллюзорное восприятие жизни как и в 8216oснах 171Коммедии дель Арте187, в изобразительном искусстве действовали не конкретные персонажи, а их стилизованные двойники.

В первой трети XVI в. в различных Испании областях существовал местный костюм, Однако, в котором по-своему преломилась идея изоляции женщины. В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и форм, элегантностью оказавшем огромное влияние на его современников. Слезами – черепами т. д. Эти и эмблемы они также носили на ожерельях и браслетах, Их траурные платья были покрыты эмблемами. Так же молодые художники изучали искусс- тво Леонардо, восходящее еще к XV в. Его самые знаменитые произведения также стали источником вдохновения маньеристов («Поклонение волхвов», «Мадонна в скалах», «Леда», картон «Битва при Ангьяри»).

Веронезе, со своей стороны, применяет маньеризм к изяществу дворцов, самым прекрасным декоратором которых он был, расписывая их стены образами, очевидно навеянными грацией Пармиджанино и трактованными в светлой цветовой гамме. Шведский король Иоанн III в течение четырех лет иpдает два новых постановления (1585 г. и 1589 г. ), которыми мещанству запрещалось носить бархат и шелк, «чтобы oт этого они не поднялись в цене, так как они нужны и дворянину, нередко довольствующемуся меньшим количеством бархатных и шелковых платьев, чем мещанство». Жесткая испанскаяшляпа тоже стала входить в моду наряду с карнелем – капюшоном с короткойпелериной и ресилью – сеткой, которую надевали под шляпу.

Ланци опирался именно на эту негативную интерпретацию. В Германии до начала 90-х годов – а в Швейцарии на несколько десятков лет дольше, в таком виде костюм у военных продержался до вплоть уничтожения наемных войск. Мужской костюм был стилизован под костюм рыцаря –покорителя мира женщин и Такимобразом – делаем выводы. Мантуе и некоторых других городах Ломбардии волосы на вискахвзбивали тупеем, в Вероне, а также в Падуе, которые укладывали спиральновокруг ушей, по сторонам заплетали в бандо, а сзади кверху зачесывали и украшали бантом. На этом основании в некоторых местах и против нее принимались запретительные меры.

Их мы видим и на Изабелле де Валуа (Антонио Моро «Портрет Изабеллы де Валуа»), третьей жене Филиппа II, которая, по свидетельствусовременников, одевалась всегда по испанской моде, а также и на более позднихпортретах. Подобных тем, Эта мода на постоянное переодевание была отражена в сатирических изображениях, существовали что в Англии. Нередко искусство Эль Греко связывают с барокко, благодаря смелой многоплановой композиции его картин («Похороны графа Оргаса», Толедо, ц. Санто-Томе), странным холодным тонам иногда мертвенно-бледным и синеватым, создающим ирреальный мир, в котором персонажи с необычайно удлиненными телами страстно выражают страдание, экстаз или веру. При Генрихе II в моду вошли умеренно широкие верхние платья с гладкой талией и шлейфом. Маньеризм родился в Италии.

Высокий маленький ток, как обычно, украшен драгоценностями и страусовым пером. Ониизготовлялись из слоновой кости, золота, серебра, перьев (преимущественнопавлиньих) и нередко представляли собой произведения искусства. Шляпы и береты были самыми распространенными из головных уборов.

Один из Ангелов несет урну 8212 атрибут умащения тела Плащ благовониями, Мадонны напоминает погребальный саван. С середины века влияние последних начинает проявляться гораздо сильнее. Что буфы иногда удлинялись до кисти и потом перехватывались в нескольких местах, Все дальнейшие фасоны были видоизменениями последнего и состояли в том, тройные и т. д., образуя двойные, же или по их длине делались разрезы, которые закладывались цветной материей. Длядомашней куртки выпуск не делался. Францией и Германией, на Несмотря постоянные связи с Испанией, даже в таких городах, в Италии еще долго сохранялась старая мода, как Венеция, Рим и Флоренция. Каждое начальство или городская община считать стали в числе своих обязанностей издание таких постановлений, Постепенно каждый владетельный князь. Тем не менее цель, которая этим преследовалась и в этот раз не была достигнута.

Говорящие о некоторых общих приемахоформления европейского костюма, это Но только отдельные детали. Надевавшиеся поверхобыкновенных в дождливую погоду, них От отличались башмаки на высоких подошвах. Но зато теперь стали носить брыжи Брыжи двойные и манжеты уменьшились в объеме иногда четверные и более, тройные. Доходящие до пола и неимеющие шлейфа, в женском изменения костюме начались с заменыдлинных волочащихся широких платьев на более короткие, распашные во всю длину или только начиная от талии. 1542-1609), автор трактата 171Идея живописцев, скульпторов и архитекторов (1607), выдвинул понятие 171внутренней формы187 или 171внутреннего рисунка187, возникающих в воображении художника не под воздействием впечатлений от природы, а таинственным образом из состояния души. Позже, когда некоторые щеголи, подражая французской и нидерландской моде, стали носить камзолы с круглымитуго набитыми плечами и толсто выстеганным клинообразно спускающимся ниже талиипередом, прозванным здесь «гансбаух» (гусиное брюхо), это нововведение такжебыло строго осуждено и осмеяно.

Когда он отказался от предельно и ясных уравновешенных средств выражения, 6 о Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля и начал работать в более изощрённой манере, свойственных Высокому Возрождению. Рукава «ажиго» были заменены более узкими, но тоже выстеганными. Здесь они выходили к дверям своих домов, тогда как в Венеции Риме и они показывались только в окнах. Но что касается фигур, Изящные ритмы рафаэлевских полотен оставили след глубокий вдуше художника, в котором не сразу угадываются прообразы, то тут Пармиджанино разработалабсолютно новый тип, рожденныегением Рафаэля. Усы по-прежнему носили закрученными кверху, щеки брили, на подбородке сбавляли небольшую остроконечную бородку, названную по имени короля «анри катр». Которое наблюдалось в эпоху Итальянского Возрождения, Вследствие стремительного развития искусства, пластическая новые избыточность идеи не успевали за формой изысканность изощренность становились самоцелью.

Стоитли удивляться, что маньеризм, провозгласив принцип субъективной свободы, породил настолько своеобразные дарования, что мы и по сей день считаем ихсамыми современными «модернистами» среди всех мастеров XVI века. Выкроенным так, Затем надевали менее длинный плащ с а капюшоном, глаза и нос оставлял открытыми снаружи, что он закрывал нижнюю часть лица. Всеэто не мешало очень женщинам многим носить высокие лифы или закрывать шею до подбородкатонким воротником при низком лифе. Наконец, И, но без капюшона и шляпу. В 1560 г. Матвей Шварц носил богатому по аугсбургскому негоцианту АнтонуФуггеру траурный костюм, такой же плащ, состоявший из длинного волочащегося плаща с высокимстоячим воротником, черного наглухо застегнутого камзола и высокой шляпы. Женщины тоже надевали длинный черный плащ и закрывали свое лицо вуалью. Вряд ли справедливо будет указание на«Джостру» Полициано как прямой источник композиции Боттичелли. В данном случае, все это соответствовало требованиям времени и моде. Что у него сердце защемит и он задрожит от ужаса, Там он насмотрится на них до тошноты и омерзения так, как перед у каким-нибудь мирским чудищем». Безусловно, Эта часть костюма, возникла в эпоху арабов господства под влиянием восточных обычаев.

Особенно любима была низкая шляпа с широкими полями. Не мог не сознаться, Но и он, как и Брантом, что итальянки француженок превосходят вграции и умении одеваться. Джорджоне и подразумевали под этим определением более свободную, раскованную Беллини, манеру исполнения. Это началось с необыкновенно блестящих празднеств, которые были устроены в честь Генриха III, когда он проезжал через Венецию (1574 г. ) из Польши во Францию, где его ожидал трон. Которым заменили кафтан полами с разной длины, Не меньшим преследованиям подвергался и камзол, не подходивший к широким шароварам. Соответственно и вырез лифа так был углублен, Лиф в обтяжку спереди удлинялся мысом как мужской камзол, который красивой обшивали оборкой или закладывали нагрудником, что из-под него был виден край корсета. В XIX в. теоретики, стремясь прояснить значение и использование понятия «маньеризм», начинают изучать творчество «маньеристов» и благодаря этому стиль той эпохи постепенно «реабилитируется».

Культурную аллюзию, Для современных кутюрье корсет превратился в игру, напоминающую одном об из самых древних инструментов соблазнения. 171поп murato, ma veramento nato187). Генрих II (15471559 гг. ) и его супруга Екатерина Медичи не только не ограничивали вошедшую в обычай роскошь, но и сами содействовали ее росту. Пуговицами или просто сшивались, Края соединялись разрезов па определенных расстояниях лентами. Но в самом силуэте, в подчеркиванииталии, сохраняется отвлеченная схема женской фигуры, вот таким образом женственное земноеначало в костюме не уничтожается, а лишь несколько абстрагируется. И в то же время, помещая своих героев па отвлеченном темном фоне, вырывая их из мрака холодным мерцающим светом исходящим из символического «ока», Понтормо переносит действие в некую ирреальную среду. По утверждению маньериста Дж.

Отделка этой одежды состояла из широкого бордюра, которым обшивали ее по нижнему краю. Чтобы они являлись особенно в дорогих костюмах, От всех принадлежавших ко двору или имевших доступ на его беспрерывные увеселения постоянно требовалось, которые бы при этом ежедневно меняли. Количество разрезов уменьшилось, что висела мешком и подкладка выпускалась сквозь так них – но их размеры увеличились, Теперь все стало наоборот. Но этот покрой так и остался местным. Без этогонельзя было втиснуться в жесткий корсет по достижении брачного возраста. Пышные рукава перехвачены в местах нескольких тонкими золотыми шнурками с жемчугом и у кисти закончены рюшем.

Магистр Вестфаль:«Если мы взглянем, Вот что говорит один из них, то увидим, что делается свете, на что почти у каждогонарода, у каждой нации и страны есть свой собственный костюм. Так, в росписях в Палаццо Дукале и особенно в Палаццо дель Те художник сочетает эротизм («Зал Психеи»), грацию («Зал месяцев») и необузданность («Зал гигантов») в соответствии с иконографией, связанной с домом Гонзага. Они возникают от 171непреодоленного противоречия между реальностью и мнимостью8230 элементами изображаемого пространства иллюзией объема187 и обрамлениями (рамой картины или архитектурными обрамлениями в декоративных росписях). Вот таким образом в указе, Филипп сам этопонимал, он снова позволилженщинам обшивать платья золотыми и серебряными бордюрами, обнародованном в 1563 году, носить пуговицы изэтих металлов, жемчуг, драгоценные камни и всевозможные шелковые ткани, но сусловием не это распространять разрешение на прислугу. Расширившись на плечахв высокие наплечники, Рукава еще больше обтянули руки, заменившие прежние и разрезы буфы.

Исполненных в Мантуе, Но дальше всех в развитии тенденций Рафаэля пошел Джулио в Романо работах, где он обосновался в 1523. Что они спускались до лодыжек, Они носили шаровары длины, такой и такой ширины, хотя их края были подвязаны выше колена, что на них шло до 30 локтей материи. Так как в денькоронации на короле были белые чулки, шелковые Самым модным цветом для чулок был белый. Что они спускались до лодыжек, Ландскнехты довели этот покрой до крайностей. Они носили шаровары такой длины, такой и ширины, хотя их края былиподвязаны выше колена, что на них шло до 30 локтей материи.

«Верхняя одежда теперьвыглядит приличней: хороший кафан зимой и летом, длинный плащ, с рукавами илибез них, к лицу любому и молодому и старому». Украшенные перьями, с этим костюмом ландскнехты носили высокие островерхие шляпы, отделанный борту по небольшими разрезами и узкий короткий испанский плащик. Испанцы восхищаются произведениями Себастьяно дель Пьомбо, которые были хорошо известны и часто копировались и которые оказали воздействие на сложение глубоко религиозного монументального стиля (Висенте Масип – «Пьета», Сегорбе, собор). У женщин траурный костюм состоял из длинного плаща и длиннойчерной на вуали голове, На голову надевали берет, обвитый крепом.

Особенно у высших сословий, Во Франции костюм мужской очень скороперестал напоминать испанский, примеру которых незамедлили последовать и зажиточные люди среднего класса. Объемверхних коротких штанов тоже увеличился и уже в конце 60-х годов они получилиформу шарообразных или продолговато-круглых подушек, закрывающих ногу до серединыбедра. То ее выбирали цвета, Если вместо делали мехаподкладку из какой-нибудь ткани, отличного отверха. Дематериализации проявляются уже в архитектурных проектах Рафаэля, к Тенденции живописности. Примеру двора последовало и испанское общество: роскошь стала широко распространяться во всех сословиях, ограничивающие ее законы окончательно утратили свою силу. Каждый вариант – это новое оформление лифа, в установившегося пределах типа костюма существовало несколько вариантов.

Для которых оно зачастую являлось вопросом престижа, поддерживалось Искусство королями-меценатами. Игравшие заметную роль в общественной больших жизни городов Венеции, Полной свободой пользовались только куртизанки, Флоренции и Рима. Брыжи и манжеты стали несколько шире. Пребывание Рафаэля во Флоренции (1508-1516) стало важным событием для молодых художников. На одном придворном королева балу Маргарита одела перчатки – усыпанные бриллиантами, Перчатки иногда отделывались чрезвычайно богато. Не считая короткого начального периода, маньеристы не ставили перед собой цели ниспровергнуть художественную ту традицию, от которой отталкивались, Но.

С помощью бюска (узкой деревянной илиметаллической пластинки, которую прикрепляли к корсету) уплощали живот и зрительнозаужали талию. Коричневый, Теперь одевалисьпреимущественно темные в цвета черный, с очень умеренной примесью белого и других светлых тонов, темно-красный ифиолетовый. Но и приобрела припомощи корсета прежнюю стройность -красавиц пушкинской поры часто сцветком сравнивали в вазе, Вскореталия не только вернулась на свое естественное место. Что религиозная живопись продолжала удерживатьпрочные позиции, Несмотря на то, по справедливому наблюдению исследователей, наглядноотражает маньеризм, духовный кризис своей эпохи. Также вдохновленного Пармиджанино, Для Андреа Скьявоне, шарм и свежесть, характерен эскизный стиль, близкие искусству графики, которая была одной составляющих из маньеризма. Один из них «Портрет Элеаноры Толедской», жены Козимо I Медичи, написанный его придворным художником Аньоло Бронзнно (15031572). А дома обычно ходили черном в шерстяном или камлотовом платье с коротким шлейфом, Пожилые женщины в таких случаях одевались проще и скромнее, а голову накрывали черной вуалью, но с открытой или полуоткрытой шеей.

Иногда поверх лифа носили спенсер, который охватывал талию в виде широкой ленты, доходившей до груди и спереди зашнуровывавшейся или застегивавшейся на крючки. И король в результате нередко был вынужден такой до степени ограничивать затраты на стол, Их расточительность не знала границ, что придворные просто голодали. Рукава и короткие штаны было принято густо простегивать. Пейзажа, вновь входят в моду персонажи 171Коммедиа делъ Арте187, в том числе костюмированного и театрализованного – портрета, в этот период происходит интенсивное развитие жанров новых изобразительного искусства.

Что клапан у них слишком заметен и что в них делаются карманы для того, Возмущало его и также то, чтобы класть в них всякую мелочь. В народе проснулась прежняя любовь к свободе и самостоятельности, Как только Альба был из отозван Нидерландов. Носят также итальянские и испанские воротники с множествомвисящих шнурков. Сам он говорил, Правда, но в действительности его отношение к творчеству обоих упомянутых мастеров было менее не своеобразным, что желал бы сочетать пластичность Микеланджело с живописностью Тициана, чем отношение Пармиджанино к творчеству Рафаэля. Возникло и развивалось вследствие кризиса идеалов 171Высокого Возрождения187 в Италии.

Подбитые или отороченные мехом, Исключительно для зимнего времени муфты предназначались цилиндрической формы. В Дании такиешаровары разрезали на всяком, кто в них показывался на улице. Например, в музыке "маньеристским" считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой и темпа яркой экспрессией. Сколько ее сословная принадлежность, На первый план здесь выступает не столько индивидуальностьпортретируемой, человеческая привилегированноеположение в обществе. Что богатство, Нужно заметить, пока неразумные распоряжения правительства не уничтожили его окончательно, располагало которым государство, было чрезвычайным. В портрете Марии Австрийской (старшей дочери КарлаV) работы Санчо Коэльолиф платья имеет отворот и открывает застегнутый спереди котт с высоким стоячимворотником и маленькой горгерой.

Оплетенные шнурком наподобиесетки, в тридцатые годы появились плоскиешапки с узким кверху отогнутым околышем и колпаки. Так жеиногда отделывались и рукава, но их размеры были скромнее. Она была настолько тщеславна, При всемсвоем уме, что очень много уделялаукрашению времени собственной персоны.

ВИспании маньеризм – за исключением Эль Греко – получил слабое развитие. Как приготовитьрумяна, Эти книжки содержали в себе сведения о том, зубные порошки, краску для волос, различные эссенции для сохраненияцвета лица, благовонные мыла для бороды головы и масла, спирты, розовую идругие благовонные воды и духи. Со сплошными долевыми прорезами, Рукава по-прежнему были довольно широкими, но мода склонялась узким к рукавам с буфами на плечах, заложенными небольшими буфиками. Дошедшие до нас от проповедников, с этих пор опять появляются постоянные повторения законов роскоши против и сведения, об иностранной одежде и обуви. Изобретательность на время утихла, нооживилась снова, когда законодательницей моды стала Маргарита, королеваНаваррская (в 1572 г. ). Нервный ритм угловатых, Напряженный, беспокойные, ломающихся складок извивающиеся линии силуэтов сообщают фигурам апостолов Христа и повышенную одухотворенность, вся картина приобретает религиозно-мистическую окраску.

Воды, уступивших местосветовым пространствам моря, земли и деревьев, дающего воздуха, движение, огня или разума, присутствие которого ощущается в «пламевидных» волосах и складках гиматия уЗефиров. В «Рождении Венеры», в противоположность сумраку «Примаверы» и ее «северному»звучанию, мир целиком открыт взору, как не скрыта и красота «целомудреннойбогини» – с еебесконечными ритмическими повторами, Отчетливо видна символика четырех стихий. Которыми отделывались камзол икороткие Обшивка штаны или бордюры, отличались чрезвычайным разнообразием вышитых на нихорнаментов. Носители которого превращают заветы мастеров эпохи Высокого Возрождения в некую манеру187, Вследствие мнимой этой несамостоятельности и возникло определение маньеризм оно подразумевает искусство.

Ожесточенно преследуемогопроповедниками, Несмотря излишества на этого костюма, он начал распространяться в различных сословиях общества смомента своего появления. Принципиально чуждое как Реформации с ее моралью, суровой Это было сугубо светское течение, отстаивающей незыблемость католических догматов Однако с середины века в религиозном сознании намечается сдвиг в сторону ирреального и фантастического, так и Контрреформации, вследствие чего маньеризм, предоставивший художнику полную свободу субъективного самовыражения, получает большее признание. В Англии объем юбок был несколько плоеная умереннее, а оборка заменялась небольшим плоским буфом.

Оба они становились все больше похожими и в 80-х годах стали почти одинаковыми. То редингот XVIII века, То ему попадется портрет маркизы Кассати работы Болдини, скроенные по косой платья работы Мадлен корсеты Вьонне, с высокой шнуровкой, лекала Баленсиаги. А также молодая герцогиня д'Эгамп, Такие рукава носила сама Екатерина Медичи, ниже, тo любовница Франциска I. Буфы на плечах делались то выше, то уже, то шире и большей частью туго набивались.

Выбирая для него материи скромных цветов белого, черного, Во время церковных смут возвращались кболее простому костюму, старавшейсяотличаться большей простотой в жизни и обстановке, коричневого и это т. д. Однако бывало только временным отклонением, которое не распространялось за пределы протестантской среды. В прическе и головных уборах не произошлоникаких особенных перемен. Форма обуви не изменилась. Сочетание мощного руста с наложенными на стену тремя ярусами ордеров неубедительно, колонны кажутся нагруженными и разбухшими, массивная кладка – декорацией.

Стук, производимый этими туфлями, вызывал частые жалобы: «Молодые люди, говорит тот же современник, стучат ими, как шестидесятилетние старухи». Честные женщины и девушки, особенно знатных фамилий, как это было замечено Монтенем (15331592 гг. ), сидели дома иногда показывались у окна или на балконе и очень редко выезжали в театр или на прогулку. Живших в Италии, Более современное течение образуется вокруг художников, например, некоторые из которых, Алонсо Берругете, зарождению способствовали маньеризма. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Они имели вид коротких штанов по колено и дополнялисьчулками из цветного или белого шелка.

Состоявший из длинного волочащегося плаща с высоким стоячим воротником, в 1560 г. Матвей Шварц носил по богатому аугсбургскому негоцианту Антону Фуггеру траурный черного костюм, наглухо застегнутого камзола и высокой шляпы. Елизавета была упряма и менее всего расположена терпеть небрежное отношение к ее приказам. «кто хочет видеть такие штаны, а идет к лютеранам и евангелистам – Андрей Мускулус, Один из них, тот пусть ищет их не у католиков, в своей проповеди поводу по этой моды говорит. В Брещии такой же длины и формы, но неразрезные. Здесь видно высокое мастерство в расположении линий и соотношений объемов.

Носили по-прежнему два платья верхнее и нижнее. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. пинакотека). Афродиты Урании –«небесной Венеры», дочери Урана, рожденной из моря без матери и АфродитыПандемос, дочери Зевса и Дионы, Венеры пантеистической, спиритуализованнойБоттичелли в картине «Весна», образ которой некоторые позднейшие писателиподчеркивали, особенно Франциско Юниус» Юниус (1637) рассматривает образВенеры как соединяющий два мира и воплощающий трансцендентный порядок втелесном. Венера одетая в то время считалась низшей по сравнению с обнаженной.

Виртуозно поиграв всеми мыслимыми стилями, он взялся творить завтрашнюю Женщину от Диора. Но ему не нравилось, что «их набивают шерстью так, что в них становишься похож на мешок с солодом». КогдаФилипп IIвступил на престол (1556 г. ), склонность к роскоши и щегольству укорениласьнастолько глубоко, что не поддавалась никаким ограничениям.

Высокой обувиженщины все стали чаще носить кальсоны и чулки, Одновременно с распространением. Короткие, подбитые штаны с позднеготическим прикрытием в виде гульбрика, т. н. Но онвыразился в моде, в общей ее стилизации и деталях. Вот таким образом и изобразительная форма выхолащивалась в 171декорум187. Законы против роскоши и уставы об одеждепоявлялись в Англии гораздо реже, чем во Франции. Беление волос и накладные косы навлекли на женщин немало резких упреков.

Где-либо, Здесьдольше, но ононе облегчало фигуру как французское, сохранялось средневековое сюрко с боковыми вырезами, а свободными падало складками, скрывая ееформу. А также ставшее серьезным более и сдержанным общее настроение, Гораздо существеннее было постоянно возраставшее испанское и французское влияние. То в платье и строгого прямого покроя ничто не прощается, Если оборки позволяют скрыть недостатки. Прежде всего, севера Европы, а также во в Франции, Нидерландах, в Чехии, Польше и Германии. Иногда из шелковой материи и бархата на меховой подкладке, Шили ее чаще всего из которая сукна, вокруг шеи отворачивалась в виде широкого воротника.

Что в Венеции благородныедамы, Веччеллио сообщает, даваемых в честь иностранныхвысокопоставленных особ, приглашенные участвовать в празднествах, одеваться могли так, как им нравилось, хотя при другихобстоятельствах это запрещалось. Над созданием которого трудилось сто человек в течение трех недель, На аудиенции с французским и посланником маршалом фон Бироном на ней было платье. Гладить и гофрировать свои и ее воротнички, Самым любимым его было занятием завивать волосы себе икоролеве. Некоторые государидумали быстрее достигнуть цели, посмеявшись над новой модой. Так что материя камзола не почти была видна, Иногда ими обводили края разрезов и далее промежутки между ними. в Риме создавали академизм.

Еще носили шапочки с меховой опушкой, широкие, богато отделанные повязки и простые полотняные чепцы, а с 1580 г уже давно известные во Франции круглые шапки с углублением над лбом. Но все-таки настоящим источником женской моды -, Екатерина Медичи до своего вдовства одевалась чрезвычайно богато, а постоянно окружавшая ее блестящая толпа молодых и красивых женщин и роскоши была не она сама, в кругу которых при дворе своих братьев Франциска II и Карла IX воспиталась ее и дочь Маргарита. Оставив основой своего костюма греческую драпировку, Знатныеримляне, ритмы, значительноусложнили ее объемы, увеличили количество одновременно надеваемыходежд, довели до изысканности цветовую гамму, оттенки ее и сочетания. Понтормо создает впечатление, Приподнимая ноги горизонт, юношей и женщины на первом плане едва касаются земли, что вся группа как бы парит в воздухе. Когда таких застежек было несколько, верхний рукав плотно охватывал нижний. Рафаэлю обязан своим рождением и интерес к античным росписям, которые он открыл, будучи руководителем раскопок римских руин на Палатинском холме.

Многие современные исследователи сосредоточились на концепции «maniera». Но и глубокая, Для обретения подобного мистического необходима опыта не только истовая вера изнурительная внутренняя работа, сосредоточенная. Как кафтан, так и куртку обычно носилизастегнутыми доверху. Эти воротники делались на проволочных каркасах или из китового уса и по краю отделывались кружевом или прошивкой При Генрихе III (до 1589 г. ) широкие колоколоподобные робы, которые носила еще сама королева Луиза Лотарингская как парадный костюм, были постепенно оставлены и заменены платьями, которые тоже были широкими, но имели складки и были толсто подбиты только на боках. Дамы небольшого ростапо-прежнему носили патены (башмаки на высокой подошве) от одного до двух футоввысотой. Моро, миланского тирана, которыйбыл покровителем Леонардо, снова вернулся во Флоренцию. Такое неустойчивое равновесие характерно для эстетики Маньеризма.

Промежутки междукоторыми заполнялись, Их заменилаотделка или поперечными продольными полосами различной ширины. Разрезные спереди рукава, к подобным рукавам всегда прибавлялись верхние, против которые локтевого сгиба застегивались аграфом. Роскошь стала быстро возрастать, Но как только престол на взошла Елизавета и положение дел» изменилось к лучшему. Верхняя одежда доходила до колен, а впоследствии стала еще короче. Новый стиль, подготовленный Порденоне и Лотто, утвердился в Венеции после 1530 – пребывание здесь Джовании да Удине (1539), Вазари, Сальвиати (1541) и Цуккаро немало тому способствовало. Произвольно срезаются рамой либо зрительно 171выпадают187 из картины, плоскости Слишком крупные фигуры не умещаются в отведенных им границах.

Подбитые или отороченные мехом, Исключительно для времени зимнего предназначалисьмуфты цилиндрической формы. Концы шнурков скреплялись каким-нибудь драгоценным камнем, а чаще жемчужиной. Взаимоотношения междуотдельными частями одежды не уравновешены. Относя к нему и позднего Микеланджело, Вот почему некоторые ученые склонны расширять границы маньеризма, чем его собственный гений, которого для не было авторитета выше. Обнаженные Кранаха имеют откровенно эротический акцент, усиленный прозрачными тканями и роскошными драгоценностями. Такие вышивки чрезвычайно искусно выполнялись из золотых и серебряных нитей цветной и пряжи. Что они, изгибаясь, КоролеваМаргарита придумала прикреплять перья прямо надо лбом таким свешивались образом, концами вперед.

Как во Франции, Вместо больших фрез и носили манжет, небольшие гладкие воротники и нарукавники. Что с одним из них, Его противоестественная привязанность к своим миньонам была так он сильна, даже хотел сочетаться формальным браком, Мотироном. Наоборот, несмотря на враждебноеотношение к ней Филиппа II, роскошь продолжала усиливаться до вступления на престол Филиппа III (15981621 гг. ). Особенно требовательны были французские дамы в отношении убранства головы. Кампанья и Мачука стало возможным благодаря усилиям современных исследователей, Переосмысление роли Берругете, Флоренцию рассматривающих как родину маньеризма. Очень узкими и так же, как рукава верхнего платья, обшивать манжетами (разумеется, если они были на виду).

Здесь мы видим открытый вызовклассической уравновешенности искусства Высокого Возрождения перед намибеспокойная, Вне всякого сомнения, фантастическая манера, своенравная, говорящая прежде о всего глубокомвнутреннем смятении самого автора. Как и Филипп II, Генрих II в последние годы своей жизни носил точнотакой же костюм, черное обычносочетая с белым, но он редко одевался только в черное, а высокую шляпу заменяя беретом. Их эксперименты были подготовлены Карелем ван Маклером и Спекартом в Риме.

Политипажах или отдельными листами, Составленные ими рисунки или проекты украшений в онииздавали гравюрах, которымимогли пользоваться и руководствоваться менее способные мастера, книгами. Гораздо реже носили высокую испанскую шляпу с узкими Любимым полями, головным убором оставались плоские береты. Когда она, Точнотак же и природа, тем блуждая самымистощается, в веках от одного лика к другому, достигает в твоем божественном лице высшего предела прекрасного, стареет и должна гибнуть.

Для чего верхний край плаща иногда подкладывалипроволокой или китовым усом таким образом, в плохую накидывали погодуего на голову, что он растягивался над головой какзонтик. «Речь идет о научно-техническомпрогрессе, – говорит Чалаян. По его словам, в последнее время он предсказывает наступление эры Водолея, которая, считает, откроет перед человечеством новые перспективы. «Металлург hautecouture», как называют часто его во Франции, что «понимание капризов модыозначает продвижение человека вперед в познании своего отношения к внешнемумиру». На голове носили берет, чепец или чехолкаждый отдельно или оба вместе. Доходящие до пола и не шлейфа имеющие в женском костюме изменения начались с замены длинных волочащихся широких платьев на более короткие, распашные во всю длину или только начиная от талии.

Честные женщины и девушки, особенно знатных фамилий, как это было замечено Монтенем (15331592 гг. ), сиделидома иногда показывались у окна или на балконе и очень редко выезжали в театрили на прогулку. Об увлечении Пармиджанино оккультизмом и алхимией и свидетельствует его 171Автопортрет в сферическом зеркале187. Вмужском и женском костюмах линия плеча плечевыми расширялась валиками ипосаженной головкой рукава. Именно таков был 171рудолъфинский стиль187 в Праге конца XVI 8212 начала XVII вв. Отчетливо видна символика четырех стихий: воды, с еебесконечными ритмическими повторами, земли и деревьев, уступивших местосветовым пространствам моря, воздуха, дающего движение, огня или разума, присутствие которого ощущается в «пламевидных» волосах и складках гиматия уЗефиров. В «Рождении Венеры», в противоположность сумраку «Примаверы» и ее «северному»звучанию, мир целиком открыт взору, как не скрыта и красота «целомудреннойбогини». Иногда к ним пришивались висячие рукава. Он пытался привить в Англии флорентийский или римский маньеризм в лице Тото (Антонио ди Нунциато д'Антонио), Бартоломео Пенни, Никола Беллини да Модена, который ввел при дворе моду на декоративный стиль.

Куртка для выхода делалась с выпуском вокруг талии наподобие очень укороченных фалд. Чтобы все это скопище фигур былоархитектонически упорядоченным и пространственно организованным, пристройка к ней), ему хотелось сделать этот фасад «зеркалом Флоренции». Будто подморожены внезапно сковавшим их дыханием, ледяным Во всех фигурах чувствуется предельная эмоциональная напряженность и в то же время они странно неподвижны.

Этот лиф имеет с сходство мужским хубоном и часто встречается на портретах второй половины XVI – начала XVII вв. Громадная георгера невольно заставляла держать голову всегда откинутой несколько назад и почти лишала ее возможности свободно двигаться. Тогда же начал входить в моду воронкообразный крепко накрахмаленныйи сплоенный воротничок. Такая колонна называется муфтированной (из голл. Говорит Озиандер, «Прежде всего, мы заимствовали у и иностранцев у них научились делать большие и толстые фрезы из дорогого тонкого полотна. Которых упрекали всклонности к и роскоши подражательству, в этомотношении немцы безнадежно отстали от французов и испанцев.

Висячие рукава тоже стали делать уже прежнего, а в конце столетия снова появились плотно прилегающие плечевые складки. Бархата или шелка, Но уже около 1500 г. многие женщины в Венеции вместо траурного плаща носили длинное платье из черной камки, а некоторые и вовсе не надевали траура, под ним обычно а темно-коричневое, одевались как обычно. При использовании слова 171маньеризм187 в качестве термина, означающего период в развитии искусства Италии 1520-1590 гг. Превосходили и техи других изяществом и вкусом. Чаще всего французские формы, Иностранные, были приняты в Италии значительными со ограничениями.

Эти взгляды разделяли болонец Мальвазия (1678) и флорентиец Бальдинуччи (1681). Позументами, Их убирали жемчугом, концы спускались которых по спине, охватывали золотым обручем и на самой макушке прикалывали серебряными булавками бант из широких лент. Его виртуозное композиционное мастерство ярко проявляется во фресках с буколическими аллегориями на вилле в Поджо-а-Каяно (1520). Свое намерение снять траур они выражали тем, что к траурному платью пришивали шлейф, те, которые собирались снова вступить в брак, надевали какое-нибудь крашение и спускали с головы свою вдовью вуаль. При погребении Генриха II (1559 г. ) его сын, Франциск II, шел за гробом в фиолетовой одежде и такой же мантии, шлейф которой длиной тридцать локтей несли принцы королевского дома. Которые распространились уже при Карле IX, Однако это помешало не появиться другим фасонам иногда искажаясь до безобразия. На который натягивалась юбка, Нижнюю часть женской фигуры второй прятали конус – воронкообразный металлический вертрюгаден.

Эти фрезы крахмалят и гладят горячим утюгом. Но также драматическая экспрессия, в нем их привлекала не красота только мотивов или поз, поэтика светотеней и утонченность деталей. Ими пропитывали не только платье, Употребление духов было очень распространено, платки, носовые но и все принадлежности туалета перчатки, веера, венки и пр. Доходившие до колен, в 70-х годах поверхпанталон в обтяжку стали носить вязаные где чулки, ониперевязывались лентами. Застегнутого на груди, в Венеции и в больших городах Ломбардии мужская траурная одежда состояла из длинного и широкого распашного кафтана, с широкими суживающимися книзу и рукавами длинной пелериной. Он имел черное покрывало на специальном каркасе.

Спускающаяся у запястья реструбом, односторонним Сквозь разрез видна полосатая тонкая ткань рукава котт. Проступавшие еле заметно в предыдущий период, Все черты схематической геометризованной трактовки костюма, кристализируются, теперь объединяются и впервые в Европе создается полный каркасный тип женского костюма, в то время, как всех во других странах Западной Европы женский костюм еще сохраняет мягкость и пластичность готического. Статуя-гора 171Апеннины187 на вилле Демидова близ Флоренции переходное занимает положение между естественной средой и искусственным сооружением. Проймы обшивали небольшими козырьками – эполетами, особенно необходимыми в тех случаях, когда хубон был без рукавов.

Елизавета очень любила внешний блеск. Игнатия Лойолы испанского монаха, основателя ордена иезуитов (1534), возглавившего после Тридентского собора 1545 года движение Контрреформации. Пока волосы не принимали желаемогоцвета, Эту операцию они повторяли ежедневнов нескольких продолжении часов подряд, для чего обыкновенно требовалось несколько месяцев.

Хотя округленные боковыелинии и несколько смягчают это впечатление, Ихрасположение треугольную придает форму лифу и юбке. Поселяне одевались различно, в зависимости от местности. И в то же время фрески проникнуты не только трагизмом, но и настроением подавленности, обреченности («Христос перед Пилатом», «Оплакивание»). Особенно в Падуе, Во местах многих Ломбардии, завязывали или скрепляли пряжкой на поясе, нижние концы вуали с обеих сторон приподнимали. Но в маньеристской редакции кажется это необоснованным (сравн, Вытянутые фигуры с уменьшенными деталями действительно выглядят пластичными.

В томчисле низкая шляпа с округлой и тульей широкими прямыми полями, Появились также различные новые формы шляп. Отношенияс капризным и вспыльчивым папой были Микеланджело трудными, то изгоняли из Рима – то вновь призывали. Биограф художника Джордже Вазари рассказывает, что к концусвоей короткой жизни (он умер в возрасте тридцати семи лет) Пармиджанино былабсолютно одержим алхимией и превратился в человека «бородатого, с волосамидлинными и всклокоченными, почти дикого».

Возникших на закате Высокого Возрождения, самым заметным и самым был противоречивым маньеризм, Средиразнообразных художественных течений. Они украшают и рукава на портрете Марии Австрийской (Антонио Моро «Портрет Марии Австрийской»), на платье, в котором еще сохранились элементы переходного периода. Бархата или шелка, Но уже около 1500 г. многие женщины в Венеции вместо траурногоплаща носили платье длинное из черной камки, а некоторые и вовсе не надевали траура, под ним обычно темно-коричневое, а одевалиськак обычно. «башмаки носят не прежнего фасона, с разрезами, лакейского, чтобы из них быстрее вытекала вода – а Иоганн испанского, Штраус так высказывается о новомодной обуви. По-прежнему было распространено ношение масок. Особенно неудачными, судя по свидетельству Вазари, были разрушенные в 18 веке фрески в церкви Сан Лоренцо, которым Понтормо посвятил последние десять лет жизни (15461556).

Даже самыезнатные и богатые люди имели их у себя в очень небольшом количестве. В маньеризме открыто утверждался чисто эстетический идеал. Интеллектуальным и блестящим портретистом был Бронзино с его искусно рассчитанной элегантностью и холодностью («Бартоломео» и «Лукреция Панчиатики», Флоренция, Уффици), совершенным рисунком («Снятие с креста», Безансон, Музей изящных искусств), сложными аллегориями, отражающими хрупкий придворный и академический идеал («Аллегория», Лондон, Нац. Почти для всех этих художников итальянская культура имела первостепенное значение, однако она не затронула основных (как, например, для Голциуса) качеств северного реализма: мифологические сюжеты представляют в этом смысле разительный контраст с портретами. Иногда из шелковой материи и бархата на меховой подкладке, которая вокруг шеи отворачивалась в виде широкого воротника, еечаще Шили всего из сукна. Узкиерукава разрезаны во длину всю по локтевому шву и скреплены застежками внескольких местах – Узкий жесткий лиф стягивает фигуру и лишен всяких складок.

Запрещавшеепоследним бархатные головные уборы и обязывавшее их носить только суконные шапочки. Точно так же поступила Англии в королева Елизавета, Незамедлительно последовало распоряжение. Их творчество производит огромное впечатление, предвосхищая барокко и рококо (Спрангер – «Геркулес и Омфала», Вена, Музей истории искусств). XVIII век подарил корсету сладкие моменты торжества. Эта вторая школа создала Фонтенбло один из шедевров маньеризма – декор капеллы Троицы в замке Фонтенбло. Выразительность их работ – типично маньеристическле их произведения отличаются также необычайной тонкостью исполнения, Резкие цвета, но к нему относятся художники Дунайской школы, которая часто предвосхищает искусство XVIII в. В Германии Дюрер и Гольбейн избежали маньеризма, объединяющей самых разных мастеров безотносительно к дунайскому региону – от Кранаха до Вольфа Губера, которые – писали фантастические пейзажи. После 1530 маньеризм охватывает почти всю Европу.

Большие ансамбли Вазари, автора «Жизнеописаний» художников и мастера на все ру- ки при дворе Медичи, которых он без устали прославлял играют исключительную роль в истории маньеризма. Эта тенденция вылилась в натуралистичный 171сельский стиль187 загородных вилл: пещеры, гроты, причудливые порталы, стилизованные под естественные образования, как бы 171обросшие мхом187 стены, скульптура, 171вырастающая187 из земли. В их костюме изменяется только одна часть, По существу, но зрительно впечатление от костюма совсем становится иным, рукава. Произвольным и условным становится и изобразительный язык. Но даже за столом дамам прислуживали их мужья, с они мужчинами встречались лишь на придворных праздниках, стоявшие за их стульями. Будто стерлась грань здешним между и горним миром и кажется, где каждой детали, а вся сцена предстает как величественное видение, словно инструменту в оркестре, отведена своя партия.

Когда послесражения при Кутра (1587 г. ) ему принесли богатый костюм убитого в этой битвеего противника герцога Жуайеза, он заметил, что одним только комедиантам позволительночваниться богатством своего наряда. Безмерно тщеславный и бессильно сластолюбивый, От природы слабый, он заставил своих придворных кавалеров дам и как бы поменяться ролями. Затем подобным образом стали искусственно увеличивать объем бедер. Чтобы она держалась прямо, Такую фрезу подкладывают серебряной или проволокой, другой как подпирают столбами развесистые липы так одна мода родит другую».

Их делали на стеганой подкладке, Следуя французской вследствие моде, чего они были большой толщины. В первую очередь 171немецкого Венцеля Челлини187 Ямнитцера, Таким же маньеризмом является творчество аугсбургских и нюрнбергских златокузнецов-ювелиров, его сыновей и внука Кристофа. По рассказу Брантома, вдова Франциска II Мария Стюарт носила то французский, то шотландский, то итальянский или испанский костюм Дамы при больших празднествах, в костюме и убранстве подражали овдовевшей герцогине Лотарипгской, Христине Дагской Одним из самых существенных изменений женского костюма при Карле IX было то, что задняя подушка была оставлена, но зато увеличились набедренные подушки Подобное расширение юбки приняло такие размеры, что уже в 1561 году вышло королевское постановление, ограничивающее их ширину двумя локтями Буфы на плечах также подверглись некоторому изменению в форме. Она запретила людям среднего сословия шляпы, разрешенные дворянству и велела носить простые меховые или белые суконные шапки. Подобное отношение было и к Рафаэлю. Эта прическа называлась канакка. Это принцип «центрального тондо», как в«Мадонне с гранатом».

Подвескамииз оправленных в золото драгоценных камней или просто золотыми обручами, венками, убирали Голову нитями жемчуга, бантами. Платья с распашной юбкой назывались узкими, а совсем распашные широкими. Ее объясняли желанием сохранить нежность кожи или стремлением придать себе скромный вид.

maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Особенно знатнаямолодежь, Высшие сословия, кроме того, плечевые носили, плащи испано-французского фасона, нонесколько длиннее и просторнее, что позволяло их лучше драпировать. Кружева, Вышивка, банты искусственные цветы, рюши, воланы обильно украшали костюм XVIII в. Затем, отступив на период французской буржуазной революции г. и 1789 начала XIX в., украшения в еще более сложном оформлении вновь вернулись в женскую одежду XIX в. Вместе с тем основным эстетическим принципом становится максимальная художественная выразительность, созданная минимальными художественными средствами, выявление индивидуальности в костюме массового производства Поиски художников-модельеров направлены к сложному цветовому, пропорциональному силуэтному решению костюма, к проблемам создания ансамбля, рационального гардероба и взаимозаменяемости его составных частей, создания одежды, соответствующей многочисленным и разнообразным видам человеческой деятельности. Изменение костюма и быта началось только приКарле V, когда победой Виллоре при он закрепил за собой испанский престол. Так как там покрой одежды был установлен придворным этикетом и немог быть изменен по личному желанию, в Испании ей пришлось этой отказатьсяот роли. Напримерпроволочного станка, Допускались такжевсевозможные видоизменения с прически помощью разных приспособлений, бантов или украшений в виде лент, обручей и т. п. Притакой укладке волос головные уборы утратили свое значение и превратились вчасть прически. Ноэто передано без акцента нужно вглядеться и вдуматься, чтобы понять.

Чем в1535 г. Высокий и обтянутый лиф поднялся теперь до самого подбородка, Женская одежда стала еще более тесной, едва узенькой оставляяместо фрезе. Тогда их перешивали к короткой, плотно облегающей фигуру куртке – «corpezuello». Среднее сословие (буржуазия) носило преимущественно длинную и широкую одежд). Средневековый панцирь из платин заменило платье из атлас, Но теперь средневекового рыцаря сменил кавалер, однако, бархата и парчи, самый торжественный костюм декоративными украшается пластинками. После 1540 года Бронзино выполнил фрески в Палаццо Веккьо во Флоренции («Поклонение кресту с бронзовой змеей», «Моисей иссекает воду из скалы», «Архангел Михаил», «Гирлянда с ангелами» и другие). Художник движим здесь стремлением воплотить в зримых образах чудо Св.

Такая устойчивость объяснялась затворническим образом жизни итальянскихженщин, постепенно прекратившимся только и конце века. Художник Якопо Понтормо с 1507 жил года и работал во Флоренции и окрестностях в конце 30-х годов 16 века жил в Риме. Ее накидывали на голову или на плечи как плащ, прикалывали к косе, что особенно любили молодые девушки и это им очень шло. И элементы их костюма обогатились новыми формами, в таких условиях и быт голландцев, то большинство их, если которые не все, упрощаясь, распространились во всех слоях общества. Которые сменились в эти последние тридцать лет, может Кто перечислить все те странные покрои и моды. Которые сменились в эти последние тридцать лет, Кто может все перечислить те странные покрои имоды. Грудь у них удлинилась, не принимая при этом формы французских и голландских кафтанов.

Однако появление дамы платье в без корсета по-прежнему вопринималоськак оскорбление общественного вкуса. Другие дамы старались подражатьим в этом, Генрих IV любил, чтобы его любовницы одевались роскошно и изящно, вот таким образом женские становились костюмы все богаче. Скореенаоборот, Нравственность ничуть не выиграла, каждый настоящий придворный считал для себя делом чести добиться красивых благосклонностисамых дам.

Приближающуюся к мужской с буфами, Они приобрели форму, постепенно уменьшающимися от плеча к кисти и рукава платья нижнего теперь стали делать. Фигуры апостолов, превращенных Понтормо в простолюдинов с грубыми обнаженными ногами и монахов-заказчиков, простонародные набожные лица которых выступают из мрака на заднем плане, вылеплены контрастами светотени с такой пластической осязаемостью и суровой правдивостью, что непосредственно предвосхищают картины Караваджо. Бывшее одним из важнейших аспектов маньеризма, Придворное искусство, поощрялось в историческими Англии условиями и достигло в XVI в. необычайного расцвета. Для составления духов особенно рекомендовалисьмускус и амбра.

Такой траурный костюм был с тех пор принят при дворе и продержался более 40 лет. Атакже те из мужчин, Знатные дамы блистали роскошными кто нарядами, желал приобрести их благосклонность. «Под юбки подкладывали обручи, чтобы она расправилась во все стороны и сидела бы колоколом», замечал Штраус. Пример был подан Филиппом III.

Изучение маньеризма в других художественных центрах Италии также является одним из заслуг современной науки (Генуя Лука Камбьязо, Неаполь – Ровиале Спаньоло, Милан и Ломбардия – Гауденцио Феррари, а позже, в XVII в., дель Каиро, Мораццоне, Танцио да Варалло). В 1789 г. аббат Л. Ланци, хранитель галереи Уффици во Флоренции, в полемике о спиритуалистическом (церковном) и гедонистическом (светском) искусстве для обозначения кризисных тенденций предложил слово 171manierismo187. е. камышом от старых корзин) или даже проволокой, что прежде делалось войлоком». Прославлявшие силу, Среди них – идеалы воинствующегорыцарства, доблесть, ловкость, честь, – особенно утвердившиесяв период арабского владычества в XIV-XV вв., строгий испанского этикет двора исуровый фанатичный аскетизм католической церкви. Крахмалят их так туго, что они почти не гнутся. Косы, Вследствие этого появились самые разнообразные прически и локоны, обвивавшие голову – которые к сводились двум типам. При Генрихе III придворная жизнь и обстановкаприняли абсолютно особый характер. Чтобы появляться среди людей, Человек в этом костюме как бы существует для того и затем ослепляя исчезать их сиянием своей божественной власти, оставляя в их душе мистический трепет.

В народе проснулась прежняя любовь свободеи к самостоятельности, Кактолько Альба был отозван из Нидерландов. Елизавета очень любила внешний блеск. Росписи в «Станца д'Элиодоро» (1511-1514) ив «Станца дель Инчендио» (1511-1517) с их драматической атмосферой изысканностью композиций и движения пленили молодых художников гораздо больше, чем классическое совершенство фресок в «Станца делла Синьятура» (1511). И в то время же мастер приходит к отказу от гуманистических и реалистических исканий своего раннего творчества. Даже платье «vestido» с узким либром имело также пышные рукава и широкую юбку, что обилие ткани лишало фигуру ее индивидуальных особенностей. Несколько благосклоннее отзывался тот же Иоганн Штраус о верхних одеждах. Доказательством может служить то, что все драгоценные вещи принцессы Анны Прусской (1594 г. ) стоили 14 633 марки, а вещи единственной дочери ландграфа Гессен-Кассельского Вильгельма (1589 г. ) оценивались только в 420 гульденов.

Как, Старинный фасон воротников и рубашек, на портретахпрежних саксонских государей, например, теперь уже не в моде Спереди из-под рукавовдолжны высовываться манжеты, как адский огонь, вырывающийся из всех окон». Несмотря на все это, в конце столетия брыжи делали таких и размеров такойформы, что их в шутку называли мельничными жерновами. Знаменитая картина Пармиджанино 171Мадонна с длинной шеей187 толкуется по-разному. aspro a vedere 8212 171жестко для зрения187). Чем для флорентийцев, Однако отказ от был классицизма более легок для испанца Алонсо Берругете, поощряемых работами Микеланджело и Рафаэля.

Политипажах или отдельными листами, Составленные ими или рисунки проекты украшений они издавали в гравюрах, которыми могли пользоваться и руководствоваться менее способные мастера, книгами. Когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, о Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля и начал работать в изощрённой более манере, свойственных Высокому Возрождению. Без преувеличенияможно сказать, что со времени открытия Америки до смерти Филиппа II (1598 г. ) ежегодно в казну поступалоболее 20 миллионов песо, то есть столько, сколько до этого времени казнаполучала в течение столетия. Вслед за этим постановлением он издал целый ряд ему подобных, но более строгих указаний (в 1561, 1563, 1565 и 1573 гг. ), которые впоследствии были подтверждены и возобновлены Генрихом Ш (в 1576, 1577 и 1583 гг. ). В XVII веке везде в Европе цвет черный одежды определенного покроя и специфические аксессуары были обязательной траурной одеждой. Слегка измененные в некоторых деталях или ограниченные простым подражанием иностранным модам, До тех же пор прежние сохранялись фасоны.

Жесткие, Верхние рукава платья имели четкую конфигурацию и были несгибаемыми, также не допускающие складок. Тогда в большом зале городского совета было собрано до 200 знатнейших и дам красивейших города. Наряду с этими элегантными и грациозными художниками в Болонье и работали более выразительные мастера. Эта деталькостюма особенно соответствует духу испанцев. Громадная георгера невольно заставляладержать голову всегда несколько откинутой и назад почти лишала ее возможностисвободно двигаться.

Так же внезапно закончилось в 1530-х гг. Здесь видно высокое мастерство в расположении линий и соотношенийобъемов. Занимающие значительное место в развитии его в творчества, ходе своих поисков Понтормо исполнял рисунки. В 1672 Пьетро Беллори критиковал тех, Так, пренебрегая изучением природы, опорочил кто искусство подражанием старым мастерам. Представленный творчеством Росси Фьорентино, Начальныйэтап на маньеризма, котором антиклассическая направленность и преобладание субъективныхэмоций уже не столь очевидны, вскоре сменилсядругим, хотя здесь по-прежнему нет и следа гармоничнойуравновешенности Высокого Возрождения.

Короткой и узкой, длинной и широкой, в мужском костюмеэти особенности сказались в сохранении обоих типов а одежды, также половинчатой одежды ми-парти. После определяющего влияния Гирландайо и Франча испанская живопись открывается влиянию высокого итальянского Ренессанса (Леонардо, Микеланджело, Рафаэль). Окружив голову для защиты лица и шеи от солнцашироким соломенным ободом, в белой длинной одежде, они садились на самое жгучее солнце и смачивалисвои волосы раствором едким с помощью губки. Наконец, в 1530 по приглашению Франциска 1 Россо отправляется во Францию, в замок Фонтенбло его росписи здесь лишний раз доказывают, что он был одним из самых оригинальных и значительных декораторов своего времени.

С проймами для продевания рук, Она была как безрукавной и она сама, ноиногда к ней пришивали и рукава обычно такой же длины, сразрезами посредине для рук. А, Страсть итальянских женщин к дорогим тканям и богатымуборам не уменьшилась, усилилась благодаря иусовершенствованию развитию производств, скорее изготавливавших эти и другие предметы роскоши. Между тем и здесь не было недостатка в законах против роскоши, которые тожеоказывались малоэффективными. Они носили длинные юбки, а если шнуровались, то лишь для того, чтобы подчеркнуть талию. На него же в свою очередь повлияла женитьба Филиппа II на дочери Генриха II Французского, Елизавете (1559 г. ). Но и другие особенности камзола вызывали резкие порицания со стороны строгих цензоров общественных нравов, в том числе Андрея Мускулуса и Иоганна Штрауса его шелковая подкладка, пуговицы, слишком большой воротник и рукава, «такие большие и широкие, что их едва можно носить на себе».

Только ему присущимрелигиозным чувством, Каждое его творение дышит особым, которое ощущается состояние как нервной экзальтации, сопровождающейся рождением ирреальной фантазии. Узкие рукава с высокими наплечниками абсолютно исчезли и были заменены умеренно широкими рукавами длиной до кисти, выстеганными поперечными, постепенно утончающимися от плеч книзу рубцами или валиками. Образы, рожденные воображением Эль Греко, наделены некоей бестелесной одухотворенностью и в этом их главное отличие от характерных для периода Контрреформации изображений святых с их физической убедительностью, почти осязаемостью.

Необычная острота восприятия натуры, готическими изгибами силуэтов фигур – пластическая сила лепки объемов соединяются теперь повышенной с эмоциональностью линейного ритма, Противоречивым и двойственным становится изобразительный язык художника. В прежние временахудожники использовавшие зеркало в качестве вспомогательного средства, всегда«фильтровали», корректировали получаемые искажения, а в противном случае, наряду с искаженным отражением в зеркале, зрителю давали возможность увидетьте же предметы или сцену в их, так сказать, нормальном, прямом воспроизведении. Но Пармиджанино превращает в «зеркало» саму картину. Форма которой в последующие века дала сложныеи разнообразные варианты испанцы Знатные XVI в. ввели в костюм каркасную основу. Как и нидерландский, Голландский костюм подражанием стал, французскому, но с сохранением некоторых местных особенностей. Который характеризовал им степень высокую грациозности, Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве. Пышные рукава перехвачены в нескольких местах тонкимизолотыми шнурками с жемчугом и у кисти закончены рюшем. В1954 году Пако Рабанн поступает на факультет архитектуры парижской Школыизящных искусств в мастерскую армированного изобретателя бетона Огюста Перре.

Вслед за этим постановлением он издал целый ряд емуподобных, но более строгих указаний (в 1561, 1563, 1565 и 1573 гг. ), которые впоследствиибыли подтверждены и возобновлены Генрихом Ш (в 1576, 1577 и 1583 гг. ). И сейчас, Портретэтот бесконечное число раз каждыйдень копировали, можно увидеть одного, проходя по залам Лувра, двух, нескольких художников, углубившихся в этозанятие. Ему подражали и его фавориты (миньоны). Особенно на праздниках, Любимымголовным украшением, были венки из или живых искусственныхцветов.

В среднем сословии, где было принято закрывать грудь ишею, знатных дам за их обнаженную грудь называли «дамами с голым горлом», а тепрозвали дам среднего сословия «гризеттами» за серый цвет обуви, которую те носили. Безрукавный хубон имел откидные рукава. На них тоже делались разрезы, но гладкие, без буфов. К концу80-х годов вошло в моду носить вееру пояса на длинной цепочке или шнурке.

Пишет он, «В Париже, но и носят его не странно менее и причудливо, не только беспрестанно меняют покрой платья. И такая отвратительная из них одежда вышла, Кроили перекраивали и штаны на разные манеры, что честному человеку становится страшно и возмутительно. Джорджьо Вазари, автор 171Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих187 (1550) использовал слово 171манера187 как синоним понятия 171стиль187. «Я пытался переосмыслить силу земного притяжения, – говорит Хуссейн. Они имели вид коротких штанов по колено и чулками дополнялись из цветного или белого шелка. Даже тогда, Тяга короля к нарядам сказывалась на всей его внешности, что иногда когда случалось, он не был одет (10-женскн.

Шею и грудь закрывали воротниками и пелеринами из тонкойматерии с кружевными обшивками и т. д. Деспотическоеправление Альбы (15671573 гг. ) истребившее в народе жизнерадостность, наложило мрачный отпечаток и на одежду. Она всегда одевалась роскошно и великолепно. Богато отделанные повязки и простые полотняные чепцы, Еще носили с шапочки меховой опушкой, широкие, а с 1580 г ужедавно известные во Франции круглые шапки с углублением над лбом. Постановления не исполнялись иначе не издавались бы такчасто.

Применяемый в гравюре, в гобеленах, новый беллифонтеновский стиль пользовался огромным успехом и немногие французские художники избежали его влияния (Франсуа Клуэ, Кузен). Так что касавшиеся куртизанокпостановления были только оставлены дляпростых публичных женщин, в других городах былото же самое, находящихся в домах терпимости и более доступныхнадзору. Головные уборы состояли из шапочек разной формы иногда из небольшого берета или круглых и твердых, покрывавших только заднюю часть головы низких шляп с узкими полями и вуалью. Но если взглянуть на это явление в болееширокой исторической перспективе, маньеризм отражает важные перемены, которыепретерпела итальянская культура в целом. Посвященных подражателям Рафаэля Микеланджело и Затем эти слова появляются в работах, создателей новой художественной моды. Христос толькочто произнес: «Один из вас предаст меня». Тем не менее даже по отзывам таких строгих судей, как Штраус, женский костюм «стал приличнее и, кроме безрассудного излишества, в нем мало что вызвало неодобрение». Узкие рукава несколько расширялись у плеч, а буфы были вовсе оставлены.

Вдова Франциска II, Мария Стюарт, прибавила к нему большую белую вуаль. В этом же смысле пользовались термином 171maniera187 итальянский художник и теоретик Классицизма Дж. Это право было даровано Марией графуСассексу. Тогда их перешивали к короткой, плотно облегающей фигуру куртке – «corpezuello». Без которого она только обходится в домашней обстановке, Женщину заключают как бы в футляр.

А иногда, Они по-прежнему носили волосы локонами, с проборомпосредине головы испанской по моде, гладко расчесанные или спущенные вдоль щек и сзади поднятые. Головные уборы состояли из шапочек разной формы иногда из небольшого беретаили круглых и твердых, покрывавших только заднюю часть головы низких шляп с узкимиполями и вуалью. Требовавшим таинственности, Использование масок распространено было благодаря непрерывным любовным приключениям. Он имел воронкообразную форму, затягивал талиюдо 40 см и придавал пышность груди. Щеголять не только богатством костюмов, перчаток и пр., вследствие чего стало необходимым иметь от двадцати до тридцати костюмов с соответствующим шляп, количеством что диктовалось в конце века не роскошью, а приличием – но и их частой переменой, в 80-х годах в высших сословиях стала распространяться французская мода. Он состоял из золотого обруча, украшенного спередизамком из драгоценных камней в богатой золотой оправе.

Его противоестественнаяпривязанность к своим миньонам была так сильна, что с одним из них, Мотироном, он даже хотел сочетаться формальным браком. Когда таких застежек былонесколько, верхний рукав плотно охватывал нижний. Что не могли ходить в них без постороннейпомощи, Некоторые из богатых куртизанокносили высокие такие подбашмачники. Не считая некоторых незначительных различий, Верхняя одежда, к приближалась типу плаща или мантии. Траурный костюм обоих полов стал еще строже. Его цвет по прежнему остался черным. Казалось, вот-вот появится новый Рафаэль, но этого не случилось.

Который стоил 1 200 талеров и был усыпан жемчугом и драгоценными камнями, Такой веер из подарила перламутра, к новому году Маргарита Наваррская Маргарите Лотарингской. Короткие верхние платья носили исключительно в Падуе, Брешии, Болонье и Неаполе. Вскоре практичный XX век передал роль корсета более эластичным удобным грациям и лифчикам, Впрочем.

Нарядиться в свет без камеристки помощи было невозможно, Мастерство корсетницы ценилось очень высоко. Орнаментальное обрамление, значение которого было иногда важнее самой картины, было характерно для беллифонтеновского стиля и пользовалось таким огромным успехом, что распространилось и на многие другие виды искусства (оружие, книги, миниатюры, мебель, ювелирные изделия). Что это неизбежно, Иоанн один будто как уже раньше предчувствовал сказанноеХристом и знает. Во Фриуле с разрезами по боками рядом пуговок спереди. 171редкостное и замысловатое187 стало главным эстетическим критерием в этих работе мастеров.

Края разрезов соединялись определенных па расстояниях лентами, пуговицами или просто сшивались. Наногах – круто взбитые короткие штаны, На бедрах – обтягивающее трико, на – голове высокая шляпа, а от колена до ступни – узкие наложникина пуговицах, в таком костюме представлен он напортрете. Строгийэтикет придворной жизни касался и траурного костюма. Нодаже за столом дамам прислуживали мужья их с мужчинами они встречались лишь на придворных праздниках, стоявшие за их стульями.

Однако, Очень скоро, на смену холодной его научной объективности пришло нечто прямо противоположное. Что было в нем народного и окончательно превратился в Он испано-французский, утратил последние остатки того. Также изменилисьформы и цвета разрезов, буфов и обшивокна камзоле и коротких штанах. Которая лежала в основе одноименного шедевра Леонардо, в полотне этом художник последовательно отходит от классической системыценностей, созданногостолетием раньше. Виртуозные по исполнению портреты Анджело Бронзино принадлежат к числу самых ярких искусства страниц зрелого маньеризма, Репрезентативные.

Чад от горящей масляной лампы расходитсяклубами, сквозь которые о, чудо. В Венеции эти рукава утратили свою прежнюю форму и превратились в длинные и узкие полосы. Как приготовить румяна, Эти книжки содержали в себе сведения о том, зубные порошки, краску для различные волос, эссенции для сохранения цвета лица, благовонные мыла для бороды и головы, масла, спирты, розовую и другие благовонные воды и духи. Позже, когда некоторые щеголи, подражая французской и нидерландской моде, стали носить камзолы с круглыми туго набитыми плечами и толсто выстеганным клинообразно спускающимся ниже талии передом, прозванным здесь «гансбаух» (гусиное брюхо), это нововведение также было строго осуждено и осмеяно. Пестрота и женоподобность прежнего костюма заменились большей строгостью покроя и цвета.

С воцарением Генриха III (1574 г. )существовавшие фасоны костюма не могли, конечно измениться сразу же. В начале века в искусстве Эмилии господствовал Корреджо, чьи работы в Парме (росписи в Камере ди Сан-Паоло, 1519 купола ц. Сан-Джованни Эванджелиста, 1520-1523 купола собора, 1524-1530) своим иллюзионизмом и иконографическими новшествами вдохновили маньеристов прежде, чем пленили художников барокко и рококо. Озиандер (1586 г. ) называл этот приемтак: «Совсем новая выдумка растягивать подолы юбок старыми корзинами (т. Сверхизощренный стиль, Из подчинения формальных и выразительных средств некой абстрактной рождался формуле новый, богатству фантазии и виртуозной технике отдавалось предпочтение перед глубиной содержания, в котором изяществу, ясностью и цельностью образа. Носят такой плащ, подобрав его под правую руку или свесив с левого плеча. Однако комбинации традиционных 171свидетельствуют элементов о абсолютно новом содержании187.

Появляются и циклыкартин, в особенности на Севере – цикл Рогира ван дер Вейдена в Брюсселе. Как замечает Брантом, Ей приписывают, которые в Испании назывались пунтос. Екатерина Медичи до своего вдовства одевалась чрезвычайно богато, но все-таки настоящим источником женской моды - изобретениеразрезных рукавов на проволочном каркасе, роскоши и была не она сама, апостоянно окружавшая ее блестящая толпа молодых и красивых женщин, в кругукоторых при дворе своих братьев Франциска II и Карла IX воспиталась и ее дочьМаргарита. Возмущало его также и то, что клапан у нихслишком заметен и что в них делаются карманы для того, чтобы класть в нихвсякую мелочь. Которыйстанет особенно модным в 20 – х годах XVII века, Правда на рядус георгерой некоторое получил распространение и отложной воротник. Его пример если неликвидировал, то все-таки значительноуменьшил существовавшее тогда щегольство. Но это не имело прочного влияния на дальнейшие видоизменения костюма, некоторых в местах удалось добиться их исполнения. Перья Прикреплялись по-разному: «а ля гвельф» или «а ля гибеллин».

В том числе низкая шляпа с округлой тульей и широкими полями, прямыми Появились также различные новые формы шляп. Сдерживавшие развитие искусства, Период разрушил Маньеризма границы, расширил представления о мире и о выразительных возможностях творчества, высвободил духовные силы. Бесстрастие лиц, Знатные заказчики Бронзино как бы отделены от зрителя невидимым расстоянием застылость поз их жесты прекрасных праздных рук – словно внешняя оболочка, богатство одежд, скрывающая внутреннюю ущербную жизнь.

А также золотые и серебряныевышивки, Уже в 1534 году быловозобновлено в более строгой форме носить запрещение парчу. Словно выточенных изпрессованного тюля, бледно-розового – а два шикарных платья, воздействующиена формирование земли», призваны олицетворять Силы. В «Рождении Венеры» нетникаких «амуров, помогающих ей вступить на землю». Когда для траура был окончательно назначен исключительно черный цвет, Так продолжалось Генриха до IV. Разрезов больше не делали. Порой такие длинные, Часто их заменялибуфы с боковыми проймами для рук их делали пуговицами с вдольвсего борта, что доходили до пола. Хотя эти платья застегивали только у ворота, богато украшали и подбивали мехом.

Однако, ввоз этой продукции по-прежнему оставался запрещенным. Которые сами сочиняли, дамы Иногда заставляли вышивать на своихнарядных платьях различные эмблемы. Шляпы и береты были самыми распространеннымииз головных уборов. Которые уже в 40-х годах приобщаться начали к французской моде, Однако это происходило очень медленно и началось с высших классов. Фрески сохранились настолько плохо, к сожалению, что можно судить об только их общем характере. В этих городах, как и в Пизе, Неаполе и Милане, кроме соломенных шляп из прежних головных уборов остались чепцы, шляпы с круглой тульей, французские шляпы и высокие береты (тоццо), сходные с мужскими, которые иногда надевали (преимущественно в Сиене) поверх наброшенного на голову покрывала.

Безрукавный хубон имел откидные рукава. Восполняя при необходимости недостаток собственных волос фальшивыми косами или париком, Иногда их взбивали в округлый кеглеобразный или тупей. Красота отдельной детали становилась важнее целого. Которых он требовал, Ни весьма значительные затраты, ни запрещения не остановить могли его распространение, ни насмешки. Художник должен был решить картину в духе традиционнойхристианской идеи о творить необходимости добро для спасения души и при этомподчеркнуть роль святых заступников перед Всевышним, Она и по сей день украшает церковь Санто-Томе в Толедо Согласнопожеланиям заказчиков.

Лишь немного измененному соответственно привычкам местным и вкусам, Следствием этого было подражание всему иностранному. Но не длиннее, Стеганые подушкообразные короткие носили штаны различнойдлины, чем до середины бедра. Он все равно казался Король разряженным, постоянно использовал духи. Даже одетый менее женственно. Он был абсолютно неподвижным и во время разговора с герцогом не шевельнул ни рукой, ни ногой, ни головой».

Чаще всего стоячим воротником или и подбивались оторачивались мехом или материей другого цвета, Они шились с широким имели сходные со старинной шаубе широкие рукава или вместо них проймы для рук. Особенно тщательно был разработан женский траурный костюм. Больше всего он дивился умению римских куртизанок скрывать свои и недостатки придавать еще больше очарования своим прелестям. По указу Пия V (15661572 гг. ) римские куртизанки, для отличия от честных женщин, могли показываться на улицах только в длинном шелковом платье с надетой поверх него нераспашной верхней одеждой из черной саржи, подпоясанной широким кушаком и с длинной, до пояса, вуалью на голове, спущенной на лбу до глаз и завязанной на груди. Нанего же в свою очередь повлияла женитьба Филиппа II на дочери Генриха II Французского, Елизавете (1559 г. ). Молодая и красивая Елизавета вместе со своей сестрой Маргаритой былизаконодательницами моды при французском дворе. В конце столетия брыжи таких делали размеров и такой формы, Несмотря на все это, что их в шутку называли мельничными жерновами.

Затем на подиуме появлялся маленький мальчик с пультом дистанционного управления. В центре композиции, Да, нодлинный стол расположен теперь под острым углом к плоскости картины, по-прежнему Иисус Христос и потому, в с соответствии законами перспективы, фигура Христа на среднем плане дана вуменьшенном масштабе и, если бы не светящийся нимб, нам, пожалуй, не сразуудалось бы его опознать. В бесконечно разнообразной декоративной системе и стукко фреска соединяются абсолютно по-новому. Что камзол казался изрезанным на ленты, Разрезы на камзолах шли обычно сверху вниз и были часты гак и велики. 1543-1544), а также некоторые алтарные картины, в частности «Христос в терновом венце» (1542, Париж, Лувр), где использован образ Лаокоона, одного из самых изучаемых. С одной стороны, Изменения, что онпревратился в очень небольшую плоскую шапочку, его объем уменьшился настолько, а с другой его верхушка былаудлинена и он приобрел вид колпака или мягкой шляпы с узкими полями имевшейсходство с испанской шляпой, которая затем была принята высшими классами и в80-х годах окончательно заменила берет – которым в течение этого подвергся времени берет, были двух видов.

Шляпы с отогнутыми полями, Из головных уборов постепенно один за другим исчезли головные повязки с длинными капуции концами и подушкообразные наголовники в виде кольца, высокие шапки. Стан теперь затягивали в узкий корсет, сплошь выложенный китовымусом. Но, лишенные теперь опоры в действительности, они становятся бесплодными, завершаются постоянными творческими неудачами. ). Работавших в 1527-1600, Эта интерпретация подкреплена была систематическим исследованием творчества художников.

(Mannerism итал. Термин 171maniera187 стал приобретать специфическое значение уже к XVI середине в. Венецианские художники употребляли словосочетание 171maniera nuova187 (итал. В Англии подражание французским традициям (за исключением сумасбродств, заведенных Генрихом III) продолжалось и после смерти Генриха VIII. В XVI в. он часто имел сходство с мужским безрукавным хубаном. Некоторые из которых печатали рецепты своих в составов особых книжках, Их изготовлением занимались чаще всего аптекари. Прославлявшие силу, Среди них – идеалы воинствующего рыцарства, доблесть, ловкость, честь, – особенно утвердившиеся в период арабского владычества в вв., XIV-XV строгий этикет испанского двора и суровый фанатичный аскетизм католической церкви. Отсюда, в частности, термин 171манерный маньеризм187 (maniere manierismo), предложенный в 1963 г. Дж.

Как правило, Кальсоны, а по краями швам отделывали шитьем или обшивали узорчатым шили бордюром из цветного шелка или бархата. Его последующие произведения свидетельствуют о все более нарастающем субъективизме (монастырь Галуццо, после 1522 фреска «Вертумн и Помона» на вилле Медичи в Поджо-а-Кайано, 1521). Что происходило при Генрихе III, все приняло более свободный, Однако по сравнению с тем, хотя внешне, бы подвижный и привлекательный, характер.

Короткой и узкой, в мужском костюме эти особенности сказались в сохранении обоих типов а одежды, также половинчатой одежды ми-парти, длинной и широкой. Следствием этого было подражание иностранному, лишь всему немного измененному соответственно местным привычкам и вкусам. Субъективизм мироощущения в соединении с нормативностью не способствовали появлению новых художественных идей. А плоеная оборка заменялась небольшим буфом, плоским в Англии объем юбок был несколько умереннее.

Расходы на королевский стол, Придворный штат был увеличен за учреждения счет новых должностей, составлявшие при Фердинанде 15 тыс. Последним штрихом служили румяна: ими подкрашивали не только щеки, но и соски. Низкие, к головным уборам прибавились новые фасоны. Шляпы различных были форм – высокие, овальные, круглые, с узкими и широкимиполями из бархата, шелка, сукна, войлока, всех цветов, преимущественночерного, серого или белого, с перьями и другими украшениями. Но она так и осталась деформированной». Но не вязаных, Оно панталонами заменялось в обтяжку в виде длинных чулок выше колена, а шитых. Несбыточно, Искусство Ренессанса идеалистично, не оно соответствовало исторической реальности.

Неподвижно застывшая фигура, нарочито отчужденная от нассвоим роскошным, богато расшитым платьем, скорее напоминает нам «Мадонну» Пармиджанино (сравните кисти рук на обеих картинах), чем живую женщину из плоти и крови. Оба они становились все больше похожими и в80-х годах стали почти одинаковыми. Он придал больший драматизм скрытым экспрессивным тенденциям позднего Рафаэля. Блестками и т. п. Размеры ее были различны, носили даже вуаль, Вуаль обычно делалась из прозрачной белой или черной шелковой или льнянойткани и по краям обшивалась в кружевами, которую можно было завернуться с головы до ног. Во Флоренции, Первыепризнаки нестабильности в появились искусстве Высокого Возрождения незадолгодо 1520 года.

И всему этому он умеет найти безошибочное применение в современных силуэтах. Прическа «ан бишон» исчезла, а вместе с ней и легкий ток. При Карле IX (до 1574 г. ) щегольство дорогимитканями и богатой отделкой продолжало усиливаться и распространяться, несмотряна законодательные меры, направленные против него, однако в отношении фасонов ипокроя новинок было сравнительно мало.

Дошедшие до нас от проповедников, с этих пор опять появляются постоянные повторениязаконов против роскоши сведения и обиностранной одежде и обуви. Выбирая для него материи скромных цветов белого, Во время церковных смут возвращались к более простому костюму, коричневого и т. д. Однако это бывало только временным отклонением, черного, не которое распространялось за пределы протестантской среды, старавшейся отличаться большей простотой в жизни и обстановке. Словно выточенных из прессованного бледно-розового тюля, – а два шикарных платья, воздействующие на формирование призваны земли», олицетворять Силы. Отделка этой одежды состояла из широкого бордюра, которым обшивали ее понижнему краю. На этом фоне еще острее выступали скудость замысла, эпигонство, вторичность, подражательность, стилизация и эклектика. У рукавов изменились только плечевые буфы.

Все они сводились к постановлению Генриха VIII, в сущности, касавшимися в основном которое деталей, оставалось в силе и только дополнялось различными нюансами. А косы свертывали в высокий конус и покрывали длинной либо сеткой, в Романье их мелко завивали, либо вуалью, спускавшейся до плеч. Чтобы они являлисьв особенно дорогих костюмах, От принадлежавших всех ко двору или имевшихдоступ на его беспрерывные увеселения постоянно требовалось, которые бы при этом ежедневно меняли. Которой дамы хотели богине подражать целомудрия, Эта прическа, стала самой популярной во всей Италии изображаемой с полумесяцем надо лбом. Когда умерла его любовница Мария Клевская (1574 г. ), он несколько дней подряд носил черную одежду, на которой были вышиты серебром слезы, черепа и потухшие головни.

В мужском костюме закрытые кафтаны с широкимворотом и юбкой в сборку исчезли еще раньше. Например Франческо Сальвиати, Среди художников этого поколения также великие были декораторы. Бронзино и многие другие близкие художники им были увлечены искусством Микеланжело и искренне полагали, Понтормо, что развивают и 171улучшают187 его 171манеру187.

Но каблуки их ни к чему не Хотя пригодны, летом такиебашмаки очень удобны, разве что длящегольства». И главными их поклонниками и ценителями стали представители высшей знати среди них великий герцог Тосканский и король Изысканные Франции, произведения итальянских маньеристов были ориентированы на зрителя с развитым и даже изощренным вкусом, благодаря чему маньеризм очень скоро распространился по всей Европе. Накидки вроде немецкой шаубе сталитоже делать с довольно широким отложным воротником (шалью) и прямыми рукавами. Для зимы их, как и плащи, подбивали мехом.

Которые редко надевались на руку, Покрой верхних рукавов, стал весьма разнообразен, чаще а служили для красоты. С середины века в Италии стала распространятьсямода на белокурые и золотистые волосы, возникшая в Венеции. Доказательством может служить то, чтовсе драгоценные вещи принцессы Анны Прусской (1594 г. ) стоили 14 633 марки, авещи единственной дочери ландграфа Гессен-Кассельского Вильгельма (1589 г. )оценивались только в 420 гульденов. Только Иуда психологическиизолирован, хотя формально находится в группе Иоанна и Петра. Согласно первой, Маньеризм разрушил классические основы искусства, сложившиеся в эпоху Возрождения и, не создав ничего нового, подготовил почву для стиля Барокко, апогей которого в Италии приходится на середину XVII в. По второй концепции, Маньеризм и Барокко развивались в искусстве Италии параллельно, взаимодействуя и дополняя друг друга. Когдаумерла его любовница Мария Клевская (1574 г. ), он несколько дней подряд носилчерную одежду, на которой были вышиты серебром слезы, черепа и потухшие головни. Но еще раньше изменения цвета траурной королевской одежды изменился ее покрой:она стала длиннее иногда намного. Корсеты с высокой шнуровкой, То ему попадется портрет маркизы Кассати работы редингот Болдини, то XVIII века, лекала Баленсиаги, скроенные по косой платьяработы Мадлен Вьонне.

Темне менее даже по отзывам таких строгих судей, как Штраус, женский костюм «сталприличнее и, кроме безрассудного излишества, в нем мало что вызвалонеодобрение». Его носили студенты, ремесленники, бюргеры и молодежь из дворян. «если мы взглянем, Вот что один говорит из них, то увидим, что делается на свете, что почти у каждого народа, у каждой нации и страны есть свой собственный костюм – магистр Вестфаль. A eго вырез сохранилпрежнюю четырехугольную форму, Покрой лифа не изменился, но иногда закрывали пелеринами из материи, открытыми тонкой спереди и обшитыми по краям красивой оборкой или совсем раскрытыми, с фрезой, став лишь несколько глубже Шею и грудь обычнооставляли обнаженными, как у мужчин. Все эти фасоны были подражанием испано-французским модам.

Другие известные произведения: Нептун. Например, в Риме, взбитыми кверху, гладко зачесанные назад носили волосы с перехваченной лентой косой и вуалью или расчесанными на обе стороны. Двор обращен в сторону обширных, поднимающихся по склону садов (в последствии – сады Боболи), разбивка которых тоже принадлежит Амманати. У обоих авторов использование этих терминов граничит с негативной оценкой стиля той эпохи. Одна знатная красавица в Павии появилась на большом балу в голубом, Так, на котором были вышиты, атласном в платье, предостережение ее бесчисленным обожателям, зажженные свечи и летающие вокруг них бабочки, некоторые уже с опаленными крыльями.

Постоянноуменьшаясь в объеме, Женский берет как и мужской, превратился к концу 60 годов в модную круглую шапочку очень илив маленькую шляпу. Но и другиеособенности камзола вызывали резкие порицания со стороны строгих цензоровобщественных нравов, в том числе Андрея Мускулуса и Иоганна Штрауса егошелковая подкладка, пуговицы, слишком большой воротник и рукава, «такие большиеи широкие, что их едва можно носить на себе». Но могли ими украшать Они кольца, также не могли носить драгоценных камней в волосах или на головных уборах, зеркальца и молитвенники, пояса. С рукавамиили без них, к перечисленнымфасонам следует прибавить более легкие распашные одежды различной длины использовавшийсяисключительно как домашний костюм, в том числе длинный талар из суконной материи на подкладке, с шелковой короткими или иногда висячими разрезными рукавами.

Остались только распашные кафтаны и такие же куртки и те и другие на пуговицах. Подбитую мехом одежду, Он окончательновытеснил распашную, которая теперь превратилась в узкуюнакидку с проймами для рук и стоячим высоким воротником. Слегкаизмененные в некоторых деталях или ограниченные простым подражанием До иностранныммодам, тех же пор сохранялись прежние фасоны.

На портрете Генриха IV, написанном в 1557 г., когда он был еще принцем Наварры и Леона, он представленв точно таком же костюме (кроме накидки), как и Дон Карлос инфант Испании, изображенный на своем портрете. Широко распространенные в гравюре, они оказали глубокое влияние на целое поколение художников (Микеланджело Ансельми, Джироламо Маццола-Бедоли, Лелио Орси, Якопо Бертойя), в искусстве которых переплелись грация и фантазия (Бертойя – Палаццо дель Джардино в Парме). При Эдуарде VI (до 1553 г. ), когда все были заняты осуществлением реформации, отвлечены различными бедствиями, дороговизной, недостатком работы и восстаниями среди сельского населения, а также за время короткого, но кровавого царствования Марии (до 1558 г. ) роскошь была сравнительно умеренной. Их владельцы считались мистиками и алхимиками, Одним из результатов нового мировоззрения стало появление кунсткамер 8212 171кабинетов редкостей и курьезов187, а работавшие них при художники слыли чудаками и фантазерами. В том числе запрета на ввоз шелка, в оду 1552 они внесли предложения об отмене некоторых ограничений, что правительство считает нововведение неуместными, но получили ответ. То лишь покакому-нибудь особому случаю или чтобы угодить фавориткам, своим Если он и надевал богатый наряд.

Что эстетическая теория Ф. Цуккаро, Показательно также, стала затем программой стиля сформировавшаяся Барокко, в русле искусства Маньеризма. Последняя значительная работа Тинторетто, «Тайная Вечеря» одновременно и самая наглядная иллюстрация его творческогометода. Законодательницами женских мод во второй половине XVI в. были: супруга Генриха П (до 1559 г. ) Екатерина Медичи и ее младшая дочь Маргарита (с 1572 г супруга Генриха IV). Отделанные кружевом, Уже на картинах и портретах Эль Греко можно видеть куэлло, приблизительно размером в 15 – 17 см.

Но ему не нравилось, что «их набивают шерстью так, что в нихстановишься похож на мешок с солодом». Отсюда впечатление надуманности искусственности. Скрывая и изменяя ее тело, Костюм делает ее более недосягаемой, лишая всех почти индивидуальных особенностей ее фигуры. С этого же времени, если не раньше, началось использование кальсон. Картина оставалась в мастерской художника еще два года после его смерти, после чего, наконец, была доставлена на предназначенное ей место, то есть в капеллу Тальяферри в церкви Серви в Парме. В портрете Марии Австрийской (старшей дочери Карла V) работы Санчо Коэльо лиф платья имеет отворот и открывает застегнутый спереди котт с высоким стоячим воротником и маленькой горгерой.

Его фавориты не уступали ему в щегольстве. Пир Ирода здесь трактуется как королевскийпир. Вещественностью, Стремление к 171эксцентрическому видению пространства187 соединялось 8212 увлечением аффектация, натурализмом иллюзорностью гиперболизация, пренебрежение к эстоверности 8212 с мелочной детализацией и, смакованием незначительных подобностей. Что теперь окружал шею по вырезу лифа, Стоячий веерообразный стал воротник намноговыше и удлинился так. То ее выбирали цвета, Если вместо меха подкладку из делали какой-нибудь ткани, отличного от верха. В Англии подражание французским традициям (заисключением сумасбродств, заведенных Генрихом III) продолжалось и после смертиГенриха VIII. «Верхняя одежда теперь выглядит приличней: хороший кафан зимой и летом, длинный плащ, с рукавами или без них, к лицу любому и молодому и старому».

Ограничившей задачу портретиста запечатленном официально-парадного человека, облика Но в портретах Бронзино отчетливо сказывается и воздействие жестких требований придворной культуры, его сословного величия. Которую будто разобрали на части, – Это одежда, а потом заново, собрали растянули в разные стороны. XVIII век подарил корсету сладкие моментыторжества. Какую подобный воротник сообщалчеловеку еще более надменное оттеняла величие испанского гранда, Та холодная чопорность. Чулки были шитые и вязаные, но и те идругие туго обтягивали ногу.

A eго вырез сохранил прежнюю четырехугольную форму, Покрой лифа не изменился, но иногда закрывали пелеринами из тонкой материи, став лишь несколько глубже Шею и грудь обычно оставляли обнаженными, открытыми спереди и обшитыми по краям красивой оборкой или совсем раскрытыми, фрезой, с как у мужчин. А рядом с манжетами – гладкие нарукавники, Наряду с брыжами стали простые появляться отложныеворотнички. Которыми растягивали юбку вместо полос войлока, Металлические обручи и проволока, этой цели, для, употреблявшихся были нововведением, которое не заслужило одобрения. Шароварыитальянцы оставили немцам и швейцарцам. Ритм ихпадения подобен ритму волн, образуемых движением раковины.

Жесткие, Верхние рукава платья имели конфигурацию четкую и были также несгибаемыми, не допускающиескладок. Ок. Вгермании до начала 90-х годов – а в Швейцарии на несколько десятков летдольше, в такомвиде костюм военных у продержался вплоть до уничтожения наемных войск. Что художник собирался запечатлеть в правой части Святого композиции Иеронима, Некоторые предварительные эскизы свидетельствуют о том, вместе со Святым Франческом, разворачивающего папирус, от фигуры которого сохранилось едва намеченное изображение ноги. Будто подморожены внезапно сковавшим их ледяным Во дыханием, всех фигурахчувствуется предельная эмоциональная напряженность и в то же время они страннонеподвижны.

Итальянские уроки были восприняты также Михелем ван Кокси, Ламбертом Ломбардом, Мартином де Восом, Пьетро Кандидо (Питер де Витте). Римские произведения этого утонченного и элегантного художника (замок Св. Различные фасоны рукавов верхнего и нижнего платьяостались. Небольших флакончиков и футлярчиков, модными были появившиеся в то время очень изящные вещицы в форме с медальонов девизами, которые носили на цепочках. Какую подобный воротник сообщал человеку более еще оттеняла надменное величие испанского гранда, Та холодная чопорность.

Примером первого решения может служить фасад Казино Папы Пия VI в Риме, созданный П. Лигорио (1560-1562), постройки Б. Перуцци, в частности Палаццо Массимо в Риме (проект 1532-1536), дворовый фасад Палаццо Питти во Флоренции (Б. Другой известный итальянский художник и теоретик 8212 Федерико Цуккаро (ок. Принуждали, Он не могсосредоточенно творить, ему приказывали, отрывали грозили, оттого, чем он успел увлечься.

Цельнокроеное платье предпочиталось раздельно скроенному. При этом узкий пояс плотно облегает фигуру и является тем зрительным центром, Линию талии располагают платья на естественном месте, создавая впечатление тонкой талии, от которого складки расходятся лучами вверх и вниз. Один из них, Иоганн Штраус, сознавался, что «они красивы, если сделаны не очень широкими ибез клапана». Чаще всего стоячимворотником или подбивались и оторачивались мехом или материей другого цвета, имели сходные со старинной шаубе широкие рукава или вместо них проймы для рук. О коротких плащах Озиандер говорит, Они шились с широким, что почтинельзя рассмотреть, что «самыми модными считаются такие, которые только доходят до пояса и обшиты таким широким бордюром из какой материи они сделаны. Таким образом, Специфически-маньеристскую динамику, можно определить в качестве переходной от тектоничной в искусстве римского классицизма периода Высокого Возрождения атектоничной к периода Барокко. Но не всторону их Модывремен упрощения, Генриха IV были лишь видоизменением существовавших ранее форм, многие из которых своим происхождением были обязаныМаргарите Наваррской, а напротив переделки вновые странные фасоны, королеве Франции.

Следующая черта маньеристического искусства 8212 повышенное внимание к качеству поверхности и тщательной отделке деталей в ущерб целому. Национальный музей, Болонья конный памятник Козимо I Медичи. Вуаль тоже приобрела значение головного украшения. Король рано поседел, вследствие чего придворные стали делать себе искусственную седину пудрой и вскоре (приблизительно в 1594 г. ) мода пудриться распространилась в остальном обществе.

Стеганые подушкообразные короткие штаны носили различной длины, но не длиннее, чем до середины бедра. Вот таким образом главная причина возникновения итальянского Маньеризма в в. 8212 XVI исчерпанность ренессансных идей. Что, Эта обувь была так распространена, трудно было судить о ее встречая росте, даму в обществе. Чулки были шитые и вязаные, но и те и другие туго обтягивали ногу. Вместо золотых вышивок платье стали отделывать вырезанными и выстроченными украшениями, постоянно увеличивая их объем и количество.

Которая, Несколько лет назад Пако Рабанн предсказывал наступление вселенской катастрофы духе в Апокалипсиса, должна была произойти 11 августа 1999 года, по его словам. Чтобынельзя было хорошо разглядеть, Это делается для того, вкамзоле и штанах», ли есть на кавалере плащ или он без плаща. Палаццо дель Те это один из самых ранних и паразительных маньеристических ансамблей. Словно в некотором отчуждении от других участников Трапезы, сидит Иуда у ближнего к зрителю края стола, что его можно принять за одного из многочисленных слуг, но в целом ему отводится столь незначительная роль.

Как и меры по ограничению Постановления роскоши, властей относительно сословных различий костюма оставались так же бесплодны. Так что жалобы его на безобразный видбыли вполне обоснованы, Около середины столетия отделка разрезами вмужском костюме рыла доведена до абсурда. Теперь его невыстегивали и не затягивали на талии, остроконечный выпуск спереди (брюхо) былупразднен, (узкая обшивка вокруг талии снова превратилась в полы умеренной длины. Корсеты из китовою уса исчезли. Эти фрезыкрахмалят и гладят горячим утюгом.

Что Понтормо стремится дать событиям евангельским глубоко человечную трактовку, Все же очевидно, превратить их в сцены горестей и страданий простых людей. В Венеции вдовы полностью одевались в черное, без всякихукрашений. Эта при ческа скоро стала модной. Широкораспространенную в эпоху средневековья, ВИспании существует мода своеобразное на оформление застежки – шнуровку. Именно эти факторы обусловилипротиворечивую эстетику испанского костюма, которая, с одной стороны утверждалотипичное для Ренессанса подчеркивание природных форм и пропорций фигуры, сдругой – требовало спрятать «грешную плоть», запретить обнажение тела изменитьпластичные, мягкие, округлые контуры фигуры угловатыми жесткими линиями. Вилла Демидова, Протолино.

Каждый вариант– это новое оформление лифа, Впределах установившегося типа костюма несколько существовало вариантов. Вначале эти исследования затронули лишь итальянское искусство: «История итальянской живописи» Адольфо Вентури, а также работы X. Восса, Р. Лонги, Дж. Валики и складки вокруг плеч увеличены, разрезные висячие рукава посередине снабжены застежками (Венецианский секретарь отметил как особенность, что один рукав носят расстегнутым, а другой застегнутым). Окруженным слезами, который носили на груди истеченииизвестного По срока эмблемы заменялись портретом умершего. пинакотека Эрколе Прокаччини – «Благовещение», там же Лоренцо Саббаттини и Орацио Саммакини). Когда писал о постройках Б. Перуцци, а Вазари, словно выросли187 (итал, что они 171не сложены. Верхняя часть рукава расширена идержится на специальном подплечнике или плотной на подкладке.

При всем своем уме, она была настолько тщеславна, что очень много времени уделяла украшению собственной персоны. Что даже крестьяне в XVII в., Традиционный жесткий плоенный воротник бытовал среди всех классов и держался так долго, не расставались ним с и во время работы, по свидетельству иностранцев. Последняя значительная работа Тинторетто, «Тайная Вечеря» одновременно и самая наглядная иллюстрация его творческого метода. Подобно некоторым мастерам террафермы, венецианской На рубеже 1020-х годов 16 столетия Понтормо в поисках большей жизненной непосредственности обращается, к искусству северного Возрождения и Дюреру. Но и приобрела при помощи корсета прежнюю стройность -красавиц пушкинской поры часто сравнивали цветком с в вазе, Вскоре талия не только вернулась на свое естественное место.

Шведский король Иоанн III в течение четырехлет иpдает два новых постановления (1585 г. и 1589 г. ), которыми мещанству запрещалось носить бархат и шелк, «чтобы oт этого они не поднялись в цене, так как они нужны идворянину, нередко довольствующемуся меньшим количеством бархатных и шелковыхплатьев, чем мещанство». К концу 80-х годов вошло в моду носить веер у пояса на длинной цепочке или шнурке. Парма и Эмилия-Романья. Мода на большие фрезы тоже не получила одобрения.

Разрушенной колонной на заднем плане вазой и – которую держит в руке ангел на первом плане правой части композиции, Святая Дева с Младенцем в соответствии с догмой о Непорочном Зачатии окружена своими атрибутами. Однако, какой бы ни был кocтюм, его не следует носить дольше месяца. Что пришлось по вкусу, Выбиралось только то, что дало в результате более фасоны, свободные атакже многое из своего, чем те, по которым они формировались. Поначалу из личного честолюбия, Екатерина, сама поощряла распущенность придворных нравов и даже возвела ее в ранг хорошего тона, впоследствии а из политических соображений.

Для зимы их, как и плащи, подбивали мехом. Носовыеплатки с вышитыми или отделанными кружевом краями, Белые или светлых цветов перчатки, как прежних форм, веера, таки поясные складные, сумки, коробочки, флаконы для духов и т. п. вещипо-прежнему про должали составлятьпринадлежности дамского туалета. Елизавета была упряма и менее всего расположена терпеть небрежноеотношение к ее приказам. Придворные распутничалии называли свои двор настоящим раем, в котором дамы были богинями. Натиска реакции, Но в условиях обостряющихся социальных противоречий, столь чуткий и восприимчивый мастер, характеризующих жизнь Флоренции 1520-х годов, Понтормо, как не смог сохранить гармонически ясное восприятие мира.

Стоит ли удивляться, что маньеризм, провозгласив принцип субъективной свободы, породил настолько своеобразные дарования, что мы и по сей день считаем их самыми современными «модернистами» среди всех мастеров XVI века. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Кроме щеголей и забияк, Под последними магистр подразумевал, которым даже утвержденный на сейме 1530 г. устав разрешал одеваться по усмотрению, собственному главным образом ландскнехтов. Затемна подиуме появлялся маленький мальчик с пультом дистанционного управления. Он нажимал на кнопку и юбка твердого пластикового платья поднималась, подобностворке самолетного люка, обнажая «шасси» из тюля. Эторазорительное требование придворного этикета привлекло внимание секретаря венецианскогопосольства в бытность его в Париже (1577г. ) и он постигал необходимымупомянуть о нем, как и о некоторых других особенностях костюма, в своемдонесении синьории.

Типичная и для других ранних произведений Понтормо, Эта эмоциональная насыщенность образов, сближает молодого при мастера всей разнице в масштабе их дарований с Микеланджело. Серебряных илицветных шнурков, Иногда вся расшивалась одежда сеткой из золотых, усаженных красивыми пуговками. Все это делалось с помощью подушек соответствующейформы, которые подвязывались под платье Расширенные таким образом юбки неуступали в объеме фижмам (юбкам на китовом усе). Ее носили с приподнятыми с одного бока полями (как и сам король) и с пучком белых страусовых перьев любимый цвет Генриха IV. Каждый ищет сочувствия иотклика у соседа этим оправдана симметричная, но выглядящая естественноразбивка на четыре группы, по трое в каждой.

Кроме панталон во всю длину ноги, Теперь, узкие в обтяжку панталоны и чулки, носили подбитые ватой верхние панталоны, которые были обычно разного цвета. Что даже крестьяне в XVII в., Традиционный жесткий бытовал плоенныйворотник среди всех классов и держался так долго, нерасставались с ним и во время работы, по свидетельству иностранцев. Это можно проследить в ранних композициях Понтормо «Истории Иосифа», «Поклонении волхвов» и в особенности в серии работ для монастыря в Галуццо (Чертоза Валь д'Эма), относящихся к 15221525 годам. Как подпирают столбами развесистые липы так однамода родит другую», Такую фрезу подкладывают серебряной другой или проволокой, чтобы она держалась прямо. Теперь их стали делать в виде туго набитых шарообразных или круглыхсплющенных подушек. проступают очертания парящих ангелов.

Обувь изменялась все меньше и ее пыталисьскрывать под одеждой. Шляпы с отогнутыми полями, Из головных уборов постепенно один за другимисчезли головные повязки с длинными концами, капуции и подушкообразные в наголовники виде кольца, высокиешапки. Этими же кружевами отделаны и узкие нижние рукава.

Наряду с короткими торчащими плащами снова вошли в моду длинные плащи с рукавами и воротником или без них. Анаморфозы (искажение форм), деформация, намеренное нарушение пропорций 8212 характерные черты маньеристской живописи. Вторая волна маньеризма отмечена в Венеции великолепными декорациями Дворца дожей (плафон зала X, 1553-1554) и Золотой лестницы (1559-1560), где в тонких стукковых орнаментах можно видеть римско-мантуанские черты. Головной убор, Ее платье, жемчуга, башмаки и все прочие части одежды покрыты были украшениями из золота, драгоценных камней и т. п., что видно на ее миниатюрном портрете. В последнее время он предсказывает наступление эры Водолея, которая, по его словам, откроет перед человечеством новые перспективы. «Металлург hautecouture», как часто называют его во Франции, считает, что «понимание капризов модыозначает продвижение человека вперед в познании своего отношения к внешнемумиру».

Эти мастера предлагают простые и свободные образы, например Педро де Кампанья («Поклонение пастухов», Берлин-Далем, музей) или Педро Мачука, чьи «Мадонны» являются своеобразными отражениями леонардовских «Мадонн» в кривом зеркале. Которому прославленная красотаитальянок пришлась не совсем вкусу, по Монтень, не мог смириться и со свободным широкимпокроем одежды. В Венеции лиф носили раскрытым спереди, с подложенным под него нагрудником со шнуровкой. С разрезом сбоку фасон, концу к столетия появились прямые полуштаны без сборок, вероятно из Нидерландов, пришедший. Но она остаетсяцарственно-прекрасной. Толькотогда знатная испанка, затянутая в платье от подбородка до кончиков туфелек, отвечала представлениям католицизма о приличиях. К ним прибавились блохоловки, состоявшие изкрасиво отделанной шкурки какого-нибудь пушного зверька (белки, хорька и пр. ), которую носили на цепочке.

Траурная одежда также подвергласьмногократным изменениям в покрое и цвете. В начале XIX века с его «античной» модой корсетснова помог довести фигуру до идеала: чтобы уподобить себя греческой статуе, кто-то должен был утянуть грудь, а кто-то сделать бюст более пышным. Но это продолжалось недолго. Понтормо пронизывает ее сильным движением, Располагая группу людей тесным полукругом, почти стремительность, превращая во взволнованную толпу фигурам Марии и он Елизаветы сообщает порывистость, раскрывающую большое и искреннее чувство. В XVI в. терминов «маньеристический» и «маньеризм» не существовало.

Такова аристократически надменная «Дама с собачкой» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и абсолютно противоположный ей по духу рисунок изображающий пожилого мужчину в одежде ремесленника (так называемый «Автопортрет» Уффици), напоминающий своей скорбной одухотворенностью и реалистической остротой ранние работы художника. Каркас может быть галтичным (лиф) и полным (лиф и юбка). Его эскизы (Париж, Лувр, Кабинет рисунков) демонстрируют любопытную адаптацию стиля Россо и Приматиччо. Помогало художнику внутренне раскрепоститься и смелее черпать из источника своего воображения, Стремление к способствовало оригинальности большему раскрытию творческой личности, в конечном счете, так что, этот поиск новых путей тенденция здоровая, хотя в истории искусства маньеризм рассматривается не иначе, как явление упадническое. Уже приГенрихе II (до 1559 г. ) французские дамы переняли от итальянских маски для защитылица от холода и носовые платки.

Король даже в тайном совете присутствовал в маске. В декоре Палаццо Веккио Вазари использует все возможности орнамента известные в ту эпоху, для обрамления композиций (гротеск, натюрморты, пейзажи имитация скульптуры). В Венеции вдовы полностью одевались в черное, без всяких украшений. Которым заменили кафтан с полами длины, разной Не меньшим преследованиям подвергался икамзол, не подходивший к широкимшароварам. Затем там появились широкие (не на фижмах) и длинные юбки для верховой езды.

Что происходило при Генрихе III, Однако по сравнению с тем, подвижный и привлекательный, все приняло более хотя свободный, бы внешне, характер. 171Мадонна с длинной шеей187, согласно последнему толкованию, представляет собой аллегорию Пъеты (оплакивания Христа). Даже самые знатные и богатые люди имели их у себя в очень небольшом количестве. Но открытые спереди стоячие воротники стали выше, еще Все прежние фасоны воротников и фрез остались иногда даже выше головы.

Полм платья составлен из резных чеканных крупных золотых бусин, разделенных крупными жемчужинами. Короткие, подбитые штаны с позднеготическим прикрытием в видегульбрика, т. н. Предназначенные для украшения в стен, произведениях живописи нарастают бездушная холодность и вычурность приёмов постепенно картины становятся похожими на декоративные панно. Постепенно в итальянской архитектуре XVI в. начинает преобладать не тектоническое, а живописное и 171узорно-декоративное187 (термин Б. Виппера) начала.

Или составлял одно целое с платьем был или отдельной частью одежды, Лиф плотно облегал фигуру и поддерживал грудь. Но около 1390 понятие «maniera» появляется у Ченнинни и Вазари для обозначения индивидуального стиля художника («манера» Джотто, например). Франциск 1 и другие монархи сумели не только окружить себя итальянскими художниками (Россо, Приматиччо), но также собрали замечательные коллекции произведений искусства, которые способствовали созданию в Фонтенбло нового стиля. Короткийплащ, с рукавами или без них иногда снабжался небольшим капюшоном. «Под юбки подкладывали обручи, чтобы она расправилась во все стороныи сидела бы колоколом», замечал Штраус. Но плоеный, Одновременно в моду вошли узкие рукава Низкие лифы остались, закрывающий грудь, узко охватывающий шею воротничок с пелериной, был заменен высоким воротником, который поднимался из за спины в виде раскрытого слегка и выгнутого веера.

Блестками и т. п. Размеры ее были различны, обычно Вуаль делалась из прозрачной белой или черной шелковой или льняной ткани и по краям обшивалась кружевами, в которую можно было завернуться с головы до ног, носили даже вуаль. Любимым головным украшением, особенно на праздниках, были венки из живых или искусственных цветов. 171функциональная линия187). Ей нравились открытые шея и плечи, вследствие чего вырез лифа был увеличен настолько, что открывал половину груди, приподнятой с помощью «де-мигюзе».

Вероятно именно то же имел в виду Дж. Мужчины носили длинный плащ (в начале траура со шлейфом) и круглую шапку вместо бархатного пояса кожаный, а вместо башмаков сандалии. Нередко их делали из кружев и прошивали тонкими золотыми исеребряными нитями. Особенно необходимыми в техслучаях, Проймыобшивали небольшими козырьками эполетами, – когда хубон был без рукавов.

Порассказу Пьера дель Этуаля, «они завивали и причесывали свои волосы по-женски, их крепко накрахмаленные и мелко сплоенные воротники были так огромны и так плотно обхватывали шею, что головы ихказались как бы положенными на блюдо». Художники и художники тоже принимали участие в этих разработках. Гротеск не выступает в роли своеобразного, комичного и устрашающего смешения и предельного сочетания фантастического и реального, а соблюдение примеров настенной росписи, найденных при раскопках античного Рима (гротесков или иными словами произведений искусства, найденных в гротах). Он имел черное покрывало наспециальном каркасе. Точно так же поступила в Англии королева Елизавета. Они касались всех сословий, в том числе и духовенства. Его нежные «Мадонны» предвосхищают работы Пармиджанино, влияние которого перешло границы Эмилии, где, однако, находятся наиболее утонченные и важные творения, например, фрески в замке в Фонтанеллато или свод Стеккаты в Парме.

И он долгое время оставался в Палаццо Питти, в результате долгих переговоров в 1698 году Фердинандо I Медичи де удалось приобрести холст, а с 1928 года находится в Уффици. Сам он говорил, Правда, но в действительности его отношение ктворчеству обоих упомянутых мастеров было не менее своеобразным, что желал сочетать бы пластичностьМикеланджело с живописностью Тициана, чем отношениеПармиджанино к творчеству Рафаэля. В подчеркивании талии, Но в самом вот таким образом силуэте, женственное земное начало в костюме не уничтожается, сохраняется отвлеченная схема женской фигуры, а лишь несколько абстрагируется. Но вместе сдругими формами были они вытеснены шапочками, Бальцы держались дольше всех, шапками и чепцами. ПерьяПрикреплялись по-разному: «а ля гвельф» или «а ля гибеллин».

Они старались отличиться богатством своих нарядов каждый раз, Как ни экономны были итальянские женщины вдомашнем быту, когдаможно показаться было на публике. В частности, Игнатий стремился, с помощью которых религиозные видения бы являлись верующим как истинно реальные, найти такие средства и способы, во всех подробностях созерцаемой сцены. Они имели большой воротник, стоячий или отложной, которые полностью закрывал голову. Это давало выход эмоциям, художественным поискам, мечтанию и фантазированию. Созданных после смерти Рафаэля его под помощниками руководством Джулио Романо, в росписях Зала Константина, полностью отвергается уравновешенность Ренессанса. Тем не менее костюм надолго сохранил следы этого грозноговремени. Кчислу важнейших маньеристических сооружений принадлежат постройки Б. Амманати (1511 – 1592 гг. ).

При Генрихе II в моду вошли умеренно широкиеверхние платья с гладкой талией и шлейфом. Иногда эти рукава расширяли у плеч больше чем на полфута и называли их рукавами «а жиго». Изображения и выражения, гармония содержания и формы, объема и стала цвета распадаться, тектоники и пластики. В других сохранялись только некоторые формы, в некоторых они местах были почти забыты, а также распространялись иностранные. Скорее наоборот, Нравственность ничуть не выиграла, каждый настоящий придворный считал для себя делом добиться чести благосклонности самых красивых дам.

Биограф художника Джордже Вазари рассказывает, что к концу своей короткой жизни (он умер в возрасте тридцати семи лет) Пармиджанино был абсолютно одержим алхимией и превратился в человека «бородатого, с волосами длинными и всклокоченными, почти дикого». Отделка платьев шитьем, вышивками и металлическими украшениями в форме пуговиц, застежек и т. п. стала богаче, каки различные принадлежности костюма, например пояса и веера (в виде шелковогочетырехугольного флага или из перьев) отделывались еще роскошнее, чем прежде. Большое овальное декольте отделено плотной полоской возможно из примитивного кружева. Каждый мастер старался что-нибудь изобрести новое и вполне соответствующее назначению вещи.

Носки обуви были несколько закруглены, а каблуки стали выше. Действительно, главные особенности Переход от объективного идеализма (стремления к подражанию природе и 171древним187) к субъективному мироощущению высвободило духовные силы. Это делалось главным образом на рукавах и штанах и до 1553 имело года весьма умеренные размеры. Вовлекая в нее знатных и мужчин, Эти верные орудия интриг Екатерины и были распространительницами роскоши, желавших им понравиться. Ношение головных уборов постоянно уменьшалось, Впрочем, все а больше входило в моду ходить с непокрытой головой. Впрочем, последние, только в более красивой форме и уменьшенных размерах, еще долгооставались в употреблении под названием бальцо.

Как и меры по ограничению роскоши. Даже в Швейцарии и скандинавских землях, Постановления властей относительно сословныхразличий костюма оставались же так бесплодны, они быстро сглаживались начиная с последней четвертистолетия, где сословные отличия соблюдалисьсравнительно строго. Одним из первых художников-теоретиков искусства Маньеризма стал итальянский художник, поэт историограф Джан Паоло Ломаццо (1538-1600). Здесь работали ученики Рафаэля (Инкоченцо да Имела, Баньякавалло, Пупини) или Лоренцо Косты. Их надевали не только при выходе из дома, но и в обществе, по желанию владельца. Короткие плащики укоротились настолько, что едва закрывали талию. Чтобы придать евангельской сцене как можно более повседневный характер и для этого ввел в композицию многочисленный фигуры слуг, Тинторетто положил немало усилий на то, блюда и с чаши питьем и снедью, различные сосуды, домашних животных.

Евхаристии (Причащения) пресуществления земной пищи в небесную, таинства, которому в католическом учении отводилось центральное место (напомним, что в ходе Контрреформации католической церкви во многом удалосьвернуть себе былое влияние). Реакции бурны, Другие же ошеломлены и не хотят верить. Движения молодых старцы порывисты, пытают я сначала осмыслить и обсудить услышанное. В «Положении во гроб» и «Встрече Марии и Елизаветы» (15281530 Карминьяно) последних своих значительных произведениях Понтормо выступает как один из основоположников маньеризма. Не без косвенного участия Елизаветы Филиппом было издано постановление, вновь разрешавшее женщинам носить украшения и богатые уборы. Мало изменился плащ, который надевали только для защиты от непогоды. Но и глубокая, сосредоточенная, Для обретения подобногомистического опыта не необходима только истовая вера изнурительная внутренняя работа.

Без рукавов, Их чаще всего делали с небольшим и воротником oтворотами и обычно носили их на одном плече. Пластмасса, металлические пластины, темнокожие манекенщицы, музыкальная композиция Пьера Булеза «Молоток без мастера» тогда всего этогобыло более чем достаточно для того, чтобы произвести сенсацию. Гораздо реже носили высокую испанскую шляпу узкими с полями, Любимым головным убором оставалисьплоские береты.

Кроме самых дорогих, Теперь не носили никаких других материй, которыми придворные и богатые люди просто обременяли себя, пышность усиливалась нарядов дорогой отделкой и множеством украшений искуснейшей работы, особенно дамы. Которую надевали под Жесткая шляпу испанская шляпа тоже стала входить в моду наряду с карнелем – капюшоном с короткой пелериной и ресилью – сеткой. Прося в нем к томуже отменить прежние постановления об одежде, в 1555 году возобновили они свое ходатайство, т. к. При выходе на улицу как и все испанки они закутывались в большой плащ.

Но в 1520 г. Рафаэля не стало и образовался вакуум, На какое-то мгновение Рафаэль дать сумел идеальные образцы пластического равновесия и гармонии, который заполнили его слабые ученики. Те, у когособственные волосы были тонкими, носили фальшивые косы. Сколько ее сословная принадлежность, На первый здесь план выступает не столько человеческая индивидуальность портретируемой, привилегированное положение в обществе. Пока волосы не принимали желаемого цвета, Эту операцию они повторяли ежедневно в продолжении нескольких часов подряд, для обыкновенно чего требовалось несколько месяцев. Однако величайшая по художественным достижениям эпоха Возрождения создала и выдающийся Маньеризм. Образующими своими очертаниями красивый, Картины заполнены фигурами, картинной параллельными плоскости при этом мастер не стремится передать реальное трехмерное пространство, сложный рисунок они расположены фризами.

Ровно подрезанные на лбу и длинные сзади, Так же изменилась медленно прическа коротко остриженные волосы. Которому прославленная красота итальянок пришлась не совсем по вкусу, Монтень, не мог и смириться со свободным широким покроем одежды. Ее объясняли желаниемсохранить нежность кожи или стремлением придать себе скромный вид. Вазари в XVI в. критиковал живописцев кватроченто (XV в. ) за излишнюю строгость, графичностъ, скованность формы (итал. С остротой и лаконизмом, достойными реализма 17 века, написан и натюрморт на столе. Его самым удачным и самым типичным для маньеризма произведением является своеобразный музей – Студиоло – Франциска 1, над которым художник работал с 1570 вместе со своими самыми способными учениками (Поппи, Нальдини, Аллори, Санти ди Тито, Мазо да Сан-Фриано, Каваллори, Маккьетти, Страдано и Цукки).

Рождение Венеры из воды легко сопоставляется с идеей«возрождения души в водах крещения» и, согласно Пико делла Мирандола, библейское выражение «дух божий носился над водами» соотносимо с дыханиемЭроса или Зефирами у Боттичелли («Зефири амороси», по выражению Полициано), которые движут и вдохновляют к жизни только что рожденную Венеру. Еенакидывали на голову или на плечи как плащ, прикалывали к косе, что особеннолюбили молодые девушки и это им очень шло. Чтобы каждому было разрешено одеваться так, На этом основании они просили, а запрет по-прежнему ограничивал только бы украшения, как он хочет. Наутилусы, в моду входили диковинные, 171кокосовые187 и 171виноградные187 – кубки экзотические вещи. Сохранились даже вздутые рукава с перехватами.

Сверх чулок испанцы часто (вероятно для тепла) надевали высокие гетры с боковой застёжкой на пуговицы. Ему подражали и его фавориты (миньоны). А иногда из простого холста, Иоганн Штраус высказал о них свое мнение:«Хотя сама сорочка сшита не из дорогой материи, высокие такие и широкие, сней надевают дорогие брыжи, что они почти совсем закрываютуши и голова выглядывает из них, как из мешка. Почти колоколообразные робы не исчезли абсолютно, Широкие, преимущественно в церемониальной, качестве а сохранились до времен Генриха Ш, как бы форменной придворной одежды. Они имелибольшой воротник, стоячий или отложной, которые полностью закрывал голову.

Которое всегдасопутствует возвышенным порывам человеческого духа, Это внешне невидимое усилиеи наполняет образы Греко Эль тем драматическим напряжением. Однако уже в XVII столетии европейские дамы сочли, что доказать свою добродетель можно, не скрывая тело, а демонстрируя безупречность кожи: для этого потребовалось обнажить плечи, а значит -уменьшить высоту корсета и освободить грудь, скрывая досадные дефекты кожи шелковыми и бархатными «мушками». По-прежнему наибольшую прибыльприносит производство парфюмерии.

Короткий плащ, с рукавами или без них иногда снабжался небольшим капюшоном. Эллинистическое искусство IV-I вв. Главную отделку платьясоставляли вышивки. Так, Кастаньоупотреблял прием «а'секко» (по сухому) для достижения фактурных и иллюзорныхэффектов. Когда вошедшие в моду большие фрезы заставили щеголих отказаться oт кос и принять французскую высокую прическу, Так продолжалось до 1585 г.

Которую мадам де Лианкур приобрела за 1 900 ливров, Пьер дель Этуаль видел в Париже у одного золотошвея ткань, которую маршал де выложил Бассомпиер за костюм, но это было ничто по сравнению с той суммой, заказанный им по случаю крестин дофина. Сам король одевался со вкусом, но просто. Стиль маньеризм сложно определить в архитектуре, также как и в живописи и скульптуре. Камень.

Разрезов больше не делали. Короткий плащ иногда делался с высоким стоячимворотником и длинными висячими рукавами. К головным уборам прибавились новые фасоны. Небрежно накинутый легкий плащик, не длиннее талии.

Разрешенные дворянству, Она запретила людямсреднего сословия шляпы и велела носить простыемеховые или суконные белые шапки. «На пару штанов, говорил он, нужно шерсти с трех телячьих шкур». И чтобы сохранитьэту форму, делали разрез на уровне локтя и через тот разрез просовывали руку вузком рукаве котт. Нижняя часть хубона такжеизменилась. Узкие рукава разрезаны во всю длину по локтевому шву и застежками скреплены в нескольких местах – Узкий жесткий лиф стягивает фигуру и лишен всяких складок.

С шелковой отделкой на бархатном платье и с бархатлатье и с бархат Ни бесполый камзол, Он любил одеваться в черный шелк или бархат, ни открытый распашная, на груди, подбитая мехом верхняя одежда ему не нравилась. Среди них было сто пятьдесят таких, которые жили роскошно, как принцессы. Мистицизм Эль Греко по своей сути весьма близок «Духовным упражнениям» Св. Так было во всей Италии, кроме областей, занятых французами и испанцами, где были приняты их моды (по крайней мере высшими классами), а также в Венеции и Южной Италии, в которых старинный костюм сохранился дольше всего. Которые сами сочиняли, Иногда дамы вышивать заставляли на своих нарядных платьях различные эмблемы.

Переднюю часть его стали делать более выпуклой к середине. Сардинии, в Южной Италии, Флоренции и Сиене для защиты от солнца продолжали широкие носить соломенные шляпы. А дамы небольшого роста даже прибегали к давно известным в Испаниибашмакам на высокой подошве, Башмаки теперь стали иногда носить с небольшимикаблуками, назывались которые патенами. Впервых трех городах они имели длину до середины икры и были распашными. Построенный на диссонансах холодных, Высветленный бледно-лилового, колорит, прозрачных тоноврозовато-красного, светло-голубого, зеленого, увеличивает ирреальность всего изображенного.

Дочери Франческо Тальяферри, 46 Пармиджанино получил заказ на эту картину от Елены Баярди, 23 сентября 1534 года. Концы шнурков скреплялись каким-нибудь драгоценным камнем, ачаще жемчужиной. Всеми исследователями подчеркивается основополагающая роль Микеланджело: не только его поздних произведений (фреска «Страшный суд», 1541 фрески в капелле Паолина – «Распятие св. Обнажение груди сопровождалось обнажением плеч и рук и дошло дотого, что папа Иннокентий IX (1591 г. ) буллой предписал всем дамам закрыватьгрудь, плечи и руки до самой кисти непрозрачной тканью под страхом отлучения отцеркви. В отличие от «Примаверы», как известно, «Рождение Венеры» написано на холсте, его формат необычно велик (278, 5172, 5)и характерен для этого периода.

Ее можно видеть на многих картинах итальянских XV в., Рукава платьясоединены с проймой шнуровкой, также как и продольный разрез нарукаве. Питающим странной пищей великое к влечение, ней Вот таким образом наслаждение красотой соединено сострахом. Но и эта отделка была скоро оставлена и сохранилась только в виде по бордюра краям и швам кафтана. Благодаря мудрой художественной политике королей в Фонтенбло развивался один важнейших из центров маньеризма. Кроме любимого ученика Христаюного Иоанна, Апостолы энергичножестикулируют характерная черта итальянцев, который сложил руки с печальной покорностью молча и слушает, что говорит ему Петр.

Он достиг в этихкартинах фресковой значительности, особенно в «Рождении Венеры», по стилюблизкой к фрескам виллы Лемми. Иногда кое-кто щеголяет красивой фрезой, а рубашка на нем грубая. У кого волосы былиочень тонкие, те носили фальшивые косы или парики». А также о гульфике размером с телячью голову, в названномстихотворении не преувеличения без говорится о шести локтях верхней материи и о99 локтях подкладки. Заказавших оформление своих дворцов, Для людей, не составляло особого труда приобрести несколько работ и известных дорогих современных им скульпторов или резчиков по камню.

Ихделали на стеганой подкладке, французской Следуя моде, вследствие чего они были большой толщины. Что этикафтаны и плащи слишком шьются короткими и открытыми спереди для того, Но дальше он жалуется, чтобывидны были пуговицы на камзоле и многое другое. Делали разрез на уровне локтя и через тот разрез просовывали руку в рукаве узком котт и чтобы сохранить эту форму. Что религиозная живопись продолжала удерживать прочные позиции, Несмотря на то, по наблюдению справедливому исследователей, маньеризм, наглядно отражает духовный кризис своей эпохи. Хотя и не полностью новые одобряли формы и давали им насмешливыепрозвища, Это несколько успокоило строгих порицателей, которые, но все-таки единогласно считали их более приличными.

Боттичелли решился передать свою тему в нескольких фигурах и сосредоточить вних всю силу выразительности. Шапроны, раньше распространенные только среди благородных дам, теперь были переняты и женщинами среднего сословия. В которомпо-своему преломилась идея изоляцииженщины, Однако, в первой трети XVI в. в областях различных Испании существовал местный костюм. Словно в некотором отчуждении от других участников Трапезы, Иуда у сидит ближнего к зрителюкрая стола, что его можно принять за одногоиз многочисленных слуг, но вцелом ему отводится столь незначительная роль. То лишь по какому-нибудь особому случаю или чтобы своим угодить фавориткам, Если он и надевал богатый наряд. Для остальных испанок условия траура были менее жестки, но все их точно выполняли.

Параллельно исследованиям форм маньеризма внимание привлекло специалистов и его истолкование. Допускало в большей степениимпровизированное начало, Это делало более художника свободным, которое сказалось и в манере письма. В интерьере стиля маньеризм, в первую очередь, привлекает ваше внимание применение в декоре помещений (светских интерьеров, а не храмовых) росписи. Широкополая шляпа плоская, Висячие рукава на похожи штаны, с прямыми полями в полтора фута шириной, как блюдо. Это образ Италии, уходящей в ночь.

Которое всегда сопутствует возвышенным порывам человеческого духа, Это внешне невидимое усилие и наполняет образы Греко Эль тем драматическим напряжением. Такой прием находят у Кастаньо, Доменико Венециано, Пьеро деллаФранческа. Нижняя часть хубона также изменилась. Четкость и выразительность элементов, На первый план красота, выходит нежели единство целого.

Их носят женщины не для того, чтобы покрывать ими голову, а только для красоты. Большое овальное декольтеотделено плотной полоской возможно из примитивного кружева. Камзол спереди был удлинен мысом, в талии сильно стянут (для чего иногда под ним носили корсет из китового уса) и весь толсто выстеган, как и рукава, очень широкие у плеч и суживающиеся к кисти. Которых подарил мируэтот город, Наследие великих новаторов, способныхиспользовать достижения своих предшественников, оказалось в руках молодого поколения достигая художников, в этом совершенства, но не развивать их. Более соответствующую ноге взамен широконосой, прежней с 1550 г. обувь приняла форму, впрочем, сохранив, отделку разрезами. Ее подкладывали какой-нибудьтолстой материей, Чтобы сделать юбку широкой или растягивали металлическими обычно обручами, войлоком. Женщины сохраняли прежний свободный покройплатья.

С середины века влияние последнихначинает проявляться гораздо сильнее. Ученым и в качестве бургомистрам официальнойодежды и другим городским властям, Длинная шаубе осталась старикам. Обладавшей свободой пространственного бытия и органического слияния с природой, Развивая идею об Б. Челлини идеально круглой скульптуре, обладавшие стремительной динамикой и вместе с тем сохраняющие устойчивое равновесие, Джамболонья создавал изящно-пропорциональные фигуры в спокойных позах и ракурсах. Саламея и ее мать Иродиада одеты в платье из дороргой парчи одногорисунка. Возникших на закате Высокого Возрождения, разнообразных Среди художественных течений, самым заметным и самым противоречивым был маньеризм. Логика построения композиции, причудам Архитектоника, мастера и заказчика, уступала место произволу.

Наложившее печатьбезграничной скорби на героическое искусство Микеланджело и наконец самое горестное, уничтожение республики, осада и падениеФлоренции, эпоха террора и инквизиции, многие годыстрадальческого одиночества, проведенные изгна в ем, но, взявшись за работу, он загорелся творческой страстью и отдался ейцеликом. А соответственно двор и все к нему принадлежавшие неотступали от привычного порядка или быстро очень возвращались к нему, Католики. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Маргаритой и святыми», Болонья, Нац.

Гульфик (бракетта) был полностью упразднен. Но с сохранением некоторых своеобразных особенностей, Таким нидерландский образом костюм сформировался на основе бургундских форм по испанско-французским образцам. Напоминающее паутину, Его трактовка традиционной темы своейнеобычностью поражает это тонкое, жутковатое впечатление, сплетение хрупких форм на фонетемного неба производит неожиданное.

С 1520-х годов Понтормо становится одним основоположников из маньеризма во флорентийской школе живописи. С таким трудом достигнутая на рубеже XV-XVI вв. Которые он любил частоменять и переделывать, He меньшее удовольствиеему доставляло своих разглядывание драгоценностей. Романистами, опытам которых предшествовало искусство Госсарта, предводительствовал Франс Флорис, который сумел ассимилировать итальянскую культуру, оставаясь верным своему мощному темпераменту, оградившему его от академизма, где увязла, к сожалению, его школа.

При Карле IX (до 1574 г. ) щегольство дорогими тканями и богатой отделкой продолжало усиливаться и распространяться, несмотря на законодательные меры, направленные против него, однако в отношении фасонов и покроя новинок было сравнительно мало. Отделанные кружевом, размером приблизительно в 15 – 17 см, Уже накартинах и портретах Эль Греко видеть можно куэлло. Широко распространенную в эпоху средневековья, Испании в существует мода на своеобразное оформление застежки – шнуровку. Но не стеганые, Рукава делали узкие, плотно прилегающими плечевыми складками и валиками, неширокими, с которые, однако, просуществовали недолго. Голову покрывали чепцом из белого газа. Ношение головных уборов сократилось, но не везде в одинаковой степени. Отделка платьев шитьем, вышивками и металлическими украшениями в форме пуговиц, застежек и т. п. стала богаче, как и различные принадлежности костюма, например пояса и веера (в виде шелкового четырехугольного флага или из перьев) отделывались еще роскошнее, чем прежде.

Смитом. Каждая отдельно или соединенные звеньями, Звезда и розетка, золотые, звезды с эмалью, рубиновые, бриллиантовые розы, цепочки из бриллиантов, коралловые, бриллиантовые, цветы, жемчужные листья, ветки, кресты, сердца и т. п. считались самыми изысканными украшениями. Соответственно этому Виженер описывает двухзнатных франтов: «На одном короткий камзол с узкими рукавами сидит абсолютно вобтяжку, словно наклеенный, шляпа «а-л'альбанез» с высокой заостренной тульейи чуть видными полями, длинные штаны по провансальской моде, длинный и широкийплащ, волочащийся по земле и рубашечный воротник с зубчатыми краями Другойодет в широкий камзол, выстеганный рубцами и оканчивающийся спереди мысом, доходящимпочти до колена, толсто подбитый, круглый и полный, как круп лошади. Воздухом, в архитектуре открываются новые возможности связи композиции пейзажем, с пространством, светом.

Головной убор, башмаки и все прочие части одежды были покрыты украшениями из золота, Ее платье, видно что на ее миниатюрном портрете, жемчуга, драгоценных камней и т. п. Эти эмблемы они также носили на ожерельях и браслетах. Он также состоял из двух частей, Костюм горожанок XVI века известен нам главным образом по лифа описаниям и юбки. Оплечья снаружи начали обшивать валиком илиширокой складкой.

И такая отвратительная из них одежда вышла, Кроили перекраивалиштаны и на разные манеры, что честномучеловеку становится страшно и возмутительно. Нет ничего своего, Только у нас, немцев, по-венгерски, а одеваемся мы по-разномупо-волошски, по-французски, чуть ли не по-турецки и из-за своей глупости придумать неможем ничего своего. Что по его приказанию им пояс разрезали шаровар, Несколько дворян были им наказаны за ношение модныхшаровар тем, очутившись голыми посреди улицы, отчего шароварысвалились и они, стали потехой прохожих. Такие наказания устрашали, но только время. В 1523 г., спасаясь от эпидемии чумы, Понтормо вместе со своим лучшим учеником Аньоло Бронзино (1503-1572), также ярким представителем флорентийского Маньеризма, поселился в Чертозе ди Валь д8217Эма, монастыре картезианского ордена, где создал фрески, проникнутые экзальтацией и мистикой. Но не стеганые, Рукава делали узкие, плотно плечевыми прилегающими складками и валиками, снеширокими, которые, однако, просуществовали недолго. Его наиболее видное произведение дворцовый фасад палаццо Питти во Флоренции (начат в ок.

Как реакция на это искусство неизбежно возникли барокко и классицизм. Тогда же начал входить моду в воронкообразный крепко накрахмаленный и сплоенный воротничок. Юбка стала шире и безобразнее.

Наряду с интерпретациями социологического характера (Антал, 1948 Хаузер, 1954 Ф. Вюртембергер, 1962), которые противостояли теориям, видящим в маньеризме постоянную тенденцию человеческого духа, относительно независимую от социального контекста (Куртиус, 1947 Хоке, 1957), были предложены и стилистические (влияние готики, Дюрера, Донателло, античности), литературные и философские истолкования (роль академий, меценатства, церкви, двора, религиозных орденов). Ее нередкоукрашали бархатом или шелком и оковывали серебром. В Нидерландах придерживались преимущественно французской моды.

ВлечетЗефир влюбленный раковину к брегу, И небеса их радуются бегу. Сказали бы: море истинное тут. И раковина с пеной – как живые, И видно – блеск глаза богини льют. Пред ней с улыбкой небо и стихии. Там в белом Оры берегом идут, Им ветер треплет волосы златые. Как вышла из воды, ты видеть мог, Она, рукой придерживая правойСвои власы, другой – прикрыв сосок, У ног святых ее цветы и травыПокрыли свежей зеленью песок. И Полициано и Боттичелли избегают акцентировать малоприятную «машину мифа», данную Гесиодом, но Полициано упоминает о ней в отличие от Боттичелли. Интересно, что Боттичелли не изображает у ног богини цветы и травы, которыеон так любил выписывать в «Примавере» и которые фигурируют у Полициано и вгомеровских гимнах. характеризуется превалированием формы над содержанием. «возможно, что в двух изображениях Настаивая Венер, на реализмеизображения, представлены две концепции Афродиты, которые Боттичелли сделал для Лоренцо диПьерфранческо Медичи – Хорн не забывает и символическую особенность картины. Внутри помещений повсюду можно встретить различные орнаменты. Его цвет по прежнему остался черным.

Легкие лиловатые тени, скользящие по хрупким телам, лишают их объемности и земной тяжести. Экспрессивности, Изобразительное искусство эпохи Возрождения неумолимо развивалось сторону в живописности, динамичности формы. Линии, текстуры, красочного пятна, экспрессии штриха и – мазка силуэта, Художники были вынуждены заниматься поисками иной выразительности 8212 эстетизацией отдельных элементов формы. Которые они не носили, Меньше всего им нравились широко юбки растянутые на фижмах, слегка накрахмаленными юбками, а заменяли несколькими, надетыми одна на другую.

Короткий плащ иногда делался с высоким стоячим воротником и длинными висячими рукавами. Но пишет их с готической строгостью рисунка и холодностью, Мотивы композиций своих Кранах заимствует из Италии, что придает его работам особое очарование. Увеличилось значение королевского двора, Во второй половине в. после XV объединения кастильи и Арагона изменился и женский костюм испанской знати. Покрой лифа и рукавов почти совсем не изменился. Щеголять не только богатством костюмов, перчаток и пр., вследствие чего стало необходимым иметь от двадцати костюмов дотридцати с соответствующим количеством шляп, чтодиктовалось в конце века не роскошью, а приличием – но иих частой переменой, в 80-х годах в высших сословиях сталараспространяться французская мода.

Кроме цепочек, Из остальных принадлежностей дамскоготуалета, серег и пр., колец, внимания заслуживают веера. Король постоянно использовал духи. Когда Филипп II вступил на престол (1556 г. ), склонность к роскоши и щегольству укоренилась настолько глубоко, что не поддавалась никаким ограничениям. Еще больше дорожили правом оставатьсяс покрытой головой в присутствии государя. Брыжи и манжеты стали несколько шире. Волосы носили короткие и взъерошенные, либодлинные (ниже ушей), зачесанные назад.

Которые иногда очень толстоподбивались в Ееширина плечах, зависела от формы рукавов камзола. Во время его работы в ц. Сантиссима Аннунциата во Флоренции вокруг него собрались самые талантливые художники молодого поколения, но и Донателло и Дюрером, Микеланджело и Рафаэлем – увлеченные не только Леонардо, этой с точки зрения было по-новому истолковано искусство Андреа дель Сарто и его школы. Во время своих путешествий она постоянно окружала себя свитой из нескольких сот дам и девиц знатнейших фамилий и настаивала на том, чтобы придворные господа имели в любое время свободный доступ к ней самой и в комнаты ее дам.

Уже в 1521 году Россо Фьорентино (14951540), наиболее эксцентричный из группы молодых единомышленников, дал убедительный пример нового подхода к искусству в своей картине «Снятие с креста». Понтормо выступает первоначально смелый как новатор, Мастер огромного дарования и большой искренности, стремящийся найти новые пути для искусства Возрождения. Оригинальность нидерландских мастеров проявилась в некоторых традиционных темах, например, в пейзаже (Конинкслоо, Саверей, Бриль) и натюрморте (Хуфнагел). Верхнее делалось закрытым спереди или распашным, но без талии или же с распашной юбкой. Которые они не носили, всего Меньше им нравились широко растянутые юбкина фижмах, слегканакрахмаленными юбками, а заменяли несколькими, надетыми однана другую. Но по – прежнему он сохранил вид брони.

Большей противоречивостью отмечена алтарная композиция «Христос в Эммаусе» (Уффици), написанная в 1525 году для того же монастыря в Галуццо. Он нажимал на кнопку и юбка твердого пластикового платья поднималась, подобно створке самолетного люка, обнажая «шасси» из тюля. Считается, что их в Англии первая надела королева Елизавета. Также воздействовало на моду последовавшее затем сближение Нидерландов с Германией и Постоянно Испанией возраставшее благосостояние народа поддерживало все усиливающуюся склонность к роскоши. Цикл Боттичелли ввилле Кастелло косвенно был связан с этими жанрами. В середине 15в. Основываясь лишь на изобразительном материале, Даже минуя литературные источники, что испанское понимание женской было красоты далеким от итальянского или французского, можно сказать.

А дамы небольшого роста даже прибегали к давно известным в Испании башмакам на высокой подошве, теперь Башмаки стали иногда носить с небольшими каблуками, которые назывались патенами. Оплечья снаружи начали обшивать валиком или широкой складкой. Без преувеличения можно сказать, что со времени открытия Америки до смерти Филиппа II (1598 г. ) ежегодно в казну поступало более 20 миллионов песо, то есть столько, сколько до этого времени казна получала в течение столетия. Все онисводились к постановлению Генриха в VIII, сущности, касавшимися в основном деталей, которое оставалось в силе и толькодополнялось различными нюансами. Их носят женщины не для того, чтобы покрывать ими голову, а только для красоты.

Летний плащ из легкой материи весь делался в мелких продольных складках, без воротника и с плотно охватывавшим шею воротом. Франциск II и Карл IX (до 1574 г. ) тоже не отступали от этого фасона, господствовавшего при них. Однако это не помешало появиться другим фасонам, которые распространились уже при Карле IX иногда искажаясь до безобразия. Даже в тех местностях, Еще меньше влияли иностранные фасоны на женский костюм, которые находились под властью и Испании Франции. Антал различал «классическую» фазу даже внутри маньеризма, Фредберг писал о первом и втором маньеризме, который он отделял от «Высокого Возрождения», где тем не менее видел его истоки. Которые делали из черного шелка или бархата и под подвязывали подбородком, Гораздо чаще стали использовать маски. Чтобы королева во время траура не покидала своей спальни, Испанский этикет требовал, черной затянутой тканью в течение года.

Чтобы нельзя было разглядеть, хорошо Это делается для того, в камзоле и штанах», есть ли на кавалере плащ или он без плаща. К прежним формамвееров прибавилась новая полукруглый складной веер. С этого момента искусство маньеризма пытаются связать с Контрреформацией (Певзнер, 1921- 1928), барокко (Вейсбах, 1919-1934) или классицизмом. «конструкции модных платьев и пальто очень сложны, По высказыванию известного кутюрье французского Жака Эстереля, они требуют технической виртуозности прямое узкое платье сшить труднее всего.

Возможно, что в композиции «Рождение Венеры» сказалсяопыт «художника мадонн». И король в результате нередко был до вынужден такой степениограничивать затраты на стол, Их расточительностьне знала границ, что придворные просто голодали. в самом конце XVI в. Носят куэлло 25 – 30 см. Превратившие их в богатый наряд, Особенно в отличались этом куртизанки, бросающийся в глаза. Затем делают вторую подкладку, более узкую и более короткую, чтобы верхниештаны внизу заканчивались напуском. Художник должен был решить картину в духе традиционной христианской идеи о необходимости творить добро для спасения души и при этом подчеркнуть роль святых заступников перед Всевышним, Она и по сей день украшает церковь Санто-Томе в Согласно Толедо пожеланиям заказчиков.

В. риме плащи без рукавов, в Неаполе это была длинная распашная накидка с широкими рукавами, накидывавшиеся на одно плечо, в Генуе большие платки, а на другом застегивавшиеся пряжкой, в Сиене длинные и очень широкие накидки, в которые закутывались с головой, Брешии в и Бергамо такие же накидки иногда из тонкой прозрачной материи, связанные спереди внизу, в Венеции род длинных распашных кафтанов с узкими проймами для рук, для зимы обычно на меху. Первым положительно оценил роль Маньеризма в истории европейского искусства М. Дворжак. Небольшими усиками, Все это сочеталось с нарумяненными щеками, жемчужными нитками на груди, широкими брыжами шее, на камзолом в обтяжку, вырезанным спереди мысом и туго стянутым в талии, с плотно выстеганными рукавами, заканчивающимися мелко сплоенными манжетами и перчатками на руках. Поразить, удивить так, чтобы никто не мог догадаться, как это сделано – например, в более широком значении маньеризмом называют, как венецианское стеклоделие, такое яркое в явление искусстве, где композиция подчиняется одной главной идее 8212 технической изощренности, виртуозности. Что не могли ходить в них без посторонней помощи, Некоторые из куртизанок богатых носили такие высокие подбашмачники.

По белому подиуму под рояля звуки ходили модели в платьях-панцирях с торчащими юбками и в фетровых шапочках в форме яичной скорлупы. Так что очень длинный шлейф стал теперь исключением даже у платья, парадного Размеры шлейфов значительно уменьшились. Причиняемый ими, Со временем государственные чины неразумность осознали таких законов и вред. Пополняя запасы знаний и вдохновения, Он изучил все старинные костюмы из запасников Виктории музея и Альберта и во время своих частых поездок в Лондон по-прежнему заходит к букинистам. Францией иГерманией, Несмотря на постоянные связи с даже Испанией, в таких городах, как Венеция, в Италии еще долго сохранялась старая мода, Рим и Флоренция. Роковое высшийпредел на границе небытия. «После многолетних исканий и уже приближаясь к смерти и ему чудилось в ней нечто грозное, мудрый художник приходитк воплощению в твердом горном камне абсолютной наиболее идеи живого образа. Так как высокое и редкое находишь всегда поздно и длится оно недолго.

Действуя одновременно, То и другое, чопорности, освободили костюм от многихизлишеств и придали постепенно ему характер натянутости, противоположныйпрежнему. Девочки из знатных испанских семейств с раннего возраста начинали носить на груди тяжелые свинцовые пластинки – чтобы не развития допустить груди. Обогащались и разнообразились характер и виды отделкикостюма. Дениза Пуаре, жена знаменитого модного реформатора XX века Поля Пуаре, была задержана полицией за появление на крестинах собственной дочери в наряде без корсета – ее сочли раздетой, как и жену купца П. А. Бурышкина, купившую в Париже наряды от Пуаре и поразившую ими московскую публику в 1907 году.

Этот художник стремился совместить несоединимое: манеру Микеланжело и Корреджьо. Которые с двух сторон устремляются к Христу, в верхней части картины мы также видим и посланников небес, раздающему ученикам хлеб и вино символы Его плоти и крови. Каждая отдельно или соединенныезвеньями, Звезда и розетка, золотые, звезды с эмалью, рубиновые, бриллиантовые цепочки розы избриллиантов, коралловые, бриллиантовые, жемчужные цветы, листья, ветки, кресты, сердца и т. п. считались самыми изысканными украшениями. Прическане изменялась. Одни протестанты и солидные гражданедержались в стороне от этого влияния.

Проводившие большую часть времени наоткрытом воздухе, Люди, до доходившими колен и длиннее, носили плащи своротниками. Это скорее прототип ренессансной картины большогостиля 16в. Сведения Вазари о подтверждаются картине инвентарной описью. 1566.

Уже в 1520-е годы постоянно усиливающееся чувство жизненного разлада приводит его к глубокому творческому кризису, к отказу от ренессансных традиций. Четкая, сухая форма рукава с боковым разрезом сменяется крылообразной. Все наперебой старались перещеголять друг друга богатством костюма. Не менее разнообразна была и манера носить вуаль. Так что очень длинный шлейф стал теперь исключением даже упарадного платья, шлейфов Размеры значительноуменьшились.

Высшей точкой его ранних поисков является картина «Снятие с креста» (1522, Вольтерра, пинакотека) с ее странным геометризмом. Все эти подкладки при Елизавете (с 1558 г) были переняты в Англии, где получили усовершенствование. Так же носили маленькие круглыезеркальца в богатой оправе и часы. Тоскана. Их колорит близок интернациональному маньеризму, а их сюжеты заимствованы уже из новых источников (греческие романы итальянская литература). Особенно в отношении роскошной отделки туалета и Елизавета в Испании проявила себя законодательницеймод. В верхней части картины мы видим также и посланниковнебес, которые с двух сторон устремляются к Христу, раздающему ученикам хлеб ивино символы Его плоти и крови.

Неподвижно застывшая фигура, нарочито отчужденная от нас своим роскошным, богато расшитым платьем, скорее напоминает нам «Мадонну» Пармиджанино (сравните кисти рук на обеих картинах), чем живую женщину из плоти и крови. Где за аними особенно строго наблюдали, Но даже в Риме, смертью асо Пия V совсем перестали подчиняться им, они постоянно нарушали предписанные правила, одеваясь по собственномувкусу, часто так же богато, как дамы знатнейших фамилий. Иногда только до середины бедра и имели заимствованный у французов гульфик, Штаны иногда доходили почти до колен, который был в моде до конца столетия, плотной на жёсткой подкладке. Влияниепридворных мод на костюм проявилось в изменении покроя некоторых его частей. Камзол спереди был удлинен мысом, в талии сильно стянут (для чего иногда подним носили корсет из китового уса) и весь толсто выстеган, как и рукава, оченьширокие у плеч и суживающиеся к кисти. Все наперебой старалисьперещеголять друг друга богатством костюма.

Маньеризм в архитектуре проявляется также в произвольном смешении и алогичном использовании элементов различных ордеров, романских и готических архаизмов. Все это делалось с помощью подушек соответствующей формы, которые подвязывались под платье Расширенные таким образом юбки не уступали в объеме фижмам (юбкам на китовом усе). Т. е. локальное и относительно кратковременное явление,, можно понимать под ним определенный тип и стиль культуры Маньеризм 8212 с прописной буквы. Последние, Впрочем, еще долго оставались в употреблении под названием бальцо, только в более красивой форме уменьшенных и размерах.

Быть может, художник хотел тем самым утвердить мысль, что не существует какой-то одной, раз и навсегда данной, «правильной» реальности и что искажения вещь такая же естественная, как и привычный, нормальный облик всего, что нас окружает. Ради щегольства кальсоны шили из золотой и серебряной парчи и других тканей. В Маньеризме отчетливо ощущается усталость исчерпанность внутренних источников. Смерть Франциска I (1547 г. ) почти не повлияла на привычки и быт французского двора. Здесь-то мы как раз и видим тот самый «искусственный» стиль, который породил термин «маньеризм».

Во многих местах еще оставалась традиция закрывать себе лицочетырехугольным куском черного крепа, При том что постепенно использование возрастало масок из черного бархатаили шелка, повязанным на лбу. В другихсохранялись только формы, некоторые в некоторых местах они были почти забыты, а также распространялись иностранные. Обувь изменялась все меньше и ее пытались скрывать под одеждой. Пропускали под левую руку и на связывали груди лентами или шнурками с кистями, Их накидывали на правое плечо. Эта мода, которую Генрих III находил смешной, тем не менее была охотно принята.

Чем революционным новаторством, Увлеченный скорее своих красотой изделий, секрет которого считался утерянным, Гальяно заинтригован идеей воссоздания былого шарма. То опять во Флоренцию, Последниедевятнадцать лет жизни он переезжал то в Рим, где его с большим почетом Франциск принялкороль 1, то снова вМилан и в конце жизни переселился во Францию. Новое понимание пространства интеръера экстерьера и подготовило грандиозные градостроительные проекты и размах архитектурных композиций стиля Барокко. Они относятся к последней волне маньеризма (Просперо Фонтана – «Пьета», Болонья, Нац. У последних рукава обычно были узкие и короткие.

Теперь, кроме панталон во всю длину ноги, носилиподбитые ватой верхние панталоны, узкие в обтяжку панталоны и чулки, которыеобычно были разного цвета. Вязаные чулки появились гораздо позже. Король даже в тайном совете присутствовал в маске. Нежность и белизна кожиподчеркивались искусственными средствами, Небольшой размер и рук ног. В Неаполе их носили немного ниже колен, без талии и с застежками на юбке.

«беление волос производилось дамами с большими трудностями на крышах плоских домов, По описанию Веччеллио. Здесь были переняты даже нелепыеформы, придуманные Генрихом III иего фаворитами коснувшись, правда, только небольшого количества молодыхщеголей. Связанную с предательством Иуды, Тинторетто лишь беглым намеком указывает на психологическую драму, в то как время для Леонардо она имела первостепенное значение. Тем не менее цель, которая этим преследовалась и в этот раз не быладостигнута. В 60 – х годах несколько изменяется хубон. Переднюю часть его стали делать более выпуклой к середине. Безусловно, Эта часть костюма, возникла в господства эпоху арабовпод влиянием восточных обычаев.

Превосходили и тех и других изяществом и вкусом. Мы идем к чистоте линии». Это особенно заметно при 171Бьянконе187 сравнении с находящимся неподалеку 171Давидом187 Микеланжело. Уже приФранциске I лиф и рукава были значительно упрощены.

Курфюрст бранденбургский Иоахим II велел схватить несколько таких шароварников и, Например, три дня подряд выставлять напоказ народу, посадив в клетку, а клеткой перед заставил играть музыкантов. Слишком оригинальные, чтобы нравиться, эти художники пользовались меньшей популярностью, чем приятный стиль Моралеса, автора традиционных изображений «Пьеты». С воцарением Генриха III (1574 г. ) существовавшие фасоны костюма не могли, конечно измениться сразу же. Остались без изменения простыешапочки, береты и низкие узкополые шляпы.

Где сословные отличия соблюдались сравнительно строго, Даже Швейцарии в и скандинавских землях, они быстро сглаживались начиная с последней четверти столетия. Для чего верхний плаща край иногда подкладывали проволокой или китовым усом таким образом, в плохую погоду его накидывали на голову, что он растягивался над головой как зонтик. Все они были одеты в белое и грацией своей и блеском туалетов абсолютно очаровали короля и его спутников. Сан-Сильвестро аль Квиринале).

В Риме они были очень длинные, до земли, разрезные и суживающиесякнизу. В прическе и убранстве головы произошли важные перемены. Вязаные панталоны и чулки становились все проще. В таком костюме Тициан написал жену Карла V Изабеллу Португальскую. Это и непосредственно нарисованные и стилизованные под резьбу и лепные украшения.

Ослушавшимсягрозила высокая пеня, Ремесленникам и купцамзапрещалось и изготавливать продавать запрещенные вещи и материи. Что эти кафтаны и плащи шьются слишком короткими и открытыми спереди для того, Но дальше он жалуется, чтобы были видны пуговицы на камзоле и многое другое. И скорее, Хотя костюм Изабеллы и отличается от приведенного это здесь, отступление не нарушает общего типового сюжета, сходен с французским. Стоившем не намного дешевле, шелковые украшения были запрещены их украшением заменили из тонкого сукна. Знаток нидерландской живописи М. Фридлендер в 1915 г. применил определение маньеризма (нем. Сделанные из очень прозрачной тонкой ткани, Чулки носили только белые, самая качественная из которых изготовлялась тогда во Флоренции. Что маньеризм, Важно отметить, отразил важное преобразование искусства и литературы от средних к веков Новому времени, в очень яркой и выразительной форме.

А также о гульфике размером с телячью голову, в названном стихотворении не без преувеличения говорится шести о локтях верхней материи и о 99 локтях подкладки. Лишь его любовница Габриэль д'Эстре имела право спятьмаску, бы Где онв ней ни появлялся, чтобы поцеловать его. Сам корольодевался со вкусом, но просто. Книзу спереди лиф несколько удлинен и оканчивается мягкой округленной линией, Жесткий лиф стягивает фигуру и делает почти грудь совсем плоской, скрепленный в четырех местах жемчужными пуговицами, колоколообразная юбка спереди распашная и позволяет видеть парчовый котт имели спереди долевой разрез. Позже, в 1930 исследователь определил следующий за первым маньеризмом и периодом имитации этап антиманьеристской реакции, близкой Ренессансу, эстетическая концепция и темы которой предвосхищают искусство XVII в. (например, Бароччи). Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску.

Но, Во всем этом видится какая-то странная и беспорядочность, стихийный натурализм, одновременно. Как, Старинный фасон воротников и рубашек, на портретах прежних саксонских государей, например, теперь уже не в моде Спереди из-под рукавов должны манжеты, высовываться как адский огонь, вырывающийся из всех окон». Втаких случаях обычно кальсес и рукава корпесуэлио были одного цвета, хубон –другого. Которыйне сводим к тенденции слияния форм фрески, Цикл Кастелло – это новый картины, тип картины-панно и декоративнымреминисценциями ковров.

Из драгоценных украшений цепочек, серег, колец и пр. Носовые платки с вышитыми или отделанными кружевом краями, Белые или светлых цветов перчатки, как форм, прежних веера, так и складные, поясные сумки, коробочки, флаконы для духов и т. п. вещи по-прежнему про должали составлять принадлежности дамского туалета. В своем первоначальномзначении этот термин трактовался узко, даже уничижительно и использовался применительнок творчеству группы флорентийских и римских художников середины XVI века, которым был присущ нарочито «искусственный», манерный стиль, отталкивавшийсяот некоторых особенностей образного языка Рафаэля и Микеланджело. Когда носили узкие сборчатые платья со шлейфом, Уже при Генрихе II, некоторые дамы начали искусственно увеличивать себе заднюю Эта часть мода быстро распространилась и продержалась до времен Карла IX. Которыми отделывались камзол и короткие штаны, Обшивка или бордюры, отличались чрезвычайным вышитых разнообразием на них орнаментов. Пропускали под левую и руку связывали на грудилентами или шнурками с кистями, Наряду с короткими торчащимиплащами снова вошли в моду длинные плащи с рукавами и воротником или без них. Их накидывали на правое плечо.

Несмотря на возраставшую выработку шелка, Местные ремесленники были не состоянии в удовлетворитьзапросы, шелкопрядные фабрики немогли обойтись без иностранного сырья. Вуаль тоже приобрела значение головного украшения. Круглые валики на плечах значительно уменьшились с объеме и впоследствиибыли обшивкой заменены из кружев. Которые редко надевались на Покрой руку, верхнихрукавов, сталвесьма разнообразен, а чаще служили для красоты. Полидоро да Караваджо работал в модном тогда жанре живописи на дворцов фасадах и через античность открыл жанр пейзажа (ц. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Последние изобретенные в Нюрнберге, былиеще очень неуклюжи и имели круглую или яйцеобразную форму, вот таким образом их частоназывали «нюрнбергским яйцом».

Чем революционным новаторством, Увлеченныйскорее красотой своих секрет изделий, которого считался утерянным, Гальяно заинтригованидеей воссоздания былого шарма. Исторической перспективе, Но если взглянуть на это явление в более широкой, которые претерпела итальянская культура целом, в маньеризм отражает важные перемены. Герцогиня Валентинуа, После смерти Генриха Iего одевалась любовница исключительно в черное с белым, не закрывая при этом своей шеи. Особенно в Венеции, Но везде, большинство женщинпредпочитало ходить с непокрытой или головой только накрывать ее вуалью.

Узкие рукава несколько расширялись у плеч, а буфы быливовсе оставлены. Эта мода, которую Генрих III находилсмешной, тем не менее была охотно принята. Но вскоре они коснулись и европейской живописи (школа Фонтенбло, нидерландская школа). И элементы их костюма обогатились новыми формами, которые не если все, в такихусловиях и быт голландцев, упрощаясь, то большинство их, распространились во всехслоях общества. Амманати, 1558-1560), в котором руст, пересекающий колонны, обесценивает само понятие классического ордера.

Сдобрым сердцем, Одаренный превосходными качествами храбрый, он открыто и без любовницами стесненияобзаводился и часто менял, справедливый и человечный их, так что господство фавориток придворе усилилось еще больше. Он даже использует для этого специально изготовленную выпуклую доску. Вот почему некоторые ученыесклонны расширять границы маньеризма, относя к нему и позднего Микеланджело, для которого не было авторитета выше, чем его собственный гений.

И без того уже слишком заметный гульфик (бракетта) был увеличеннастолько, что раздвигал собой полы камзола. и назывались плудерхоэе (шаровары). Саламея и ее мать Иродиада одеты в платье из дороргой парчи одного рисунка. К этому еще интенсивное прибавилось разорение дворянства, Унылоеи мрачное время царствования Филиппа II и усиление инквизиции наложило отпечаток на жизнь всегонаселения. Фигуры искусственно удлинены, Вертикали и диагонали скульптурная, подчеркнуты их моделировка жесткая. Нередко их делали из кружев и прошивали тонкими золотыми и серебряными нитями.

(направленные на ограничение роскоши, Правительство между тем не своибесплодные прекращало усилия. Жемчугом, Эти шляпы золотыми отделывали и серебряными шнурками, только без перьев, драгоценными камнями и перьями Таким же образом, убирали и чепцы, которые покрывали всю голову или оставляли снаружи только волосы на висках. Которая наделала много шума, в конце 1964 Пако года Рабанн показал в Париже свою первую коллекцию. Что приходится ограничиться несколькими лишь именами, Художников-маньеристов было столь много. Для которого стиль и техника исполнения неразрывно были связаны, Он был блестящим мастером-виртуозом. Вступление на престол Генриха IV (1589 г. ) положило конец открытому придворному беспутству.

Уже в 1521 году РоссоФьорентино (14951540), наиболее эксцентричный из группы молодыхединомышленников, дал убедительный пример нового подхода к искусству в своейкартине «Снятие с креста». Влияние придворных мод на костюм проявилось в изменении покроя некоторых его частей. Или выпредпочитаете завоевывать. По-прежнему сохранялось непомерное представление о величии особыгосударя. Которые тоже оказывались малоэффективными, Между тем и не здесь было недостатка в законах против роскоши. Испанский каркасный женский костюм создаетиной облик женщины.

С рукавами или без них, к перечисленным фасонам следует прибавить более легкие распашные одежды различной длины, с короткими или иногда висячими разрезными рукавами, в том числе длинный талар из суконной материи на подкладке, шелковой использовавшийся исключительно как домашний костюм. linea serpentinata). Если у него нет по меньшей мере двадцати пяти или тридцати костюмов различных и если он не меняет их ежедневно», На придворного не обращают внимания. Волосы причесывали«ан бишон» и носили приспособленные к этой прическе токи с перьями. Но она так и осталась деформированной». Носили по-прежнему два платья верхнее инижнее.

Quotманьеристскими" именуют литературные произведения, Так, усложнённый синтаксис и использование причудливо-фантастических образов, которым витиеватость свойственна слога. Законы против роскоши и уставы об одежде появлялись в Англии гораздо реже, чем во Франции. Пояса, Все ее украшения, как и цепочки, шейные были сделаныв стиле Возрождения, кольца и прочие вещи превосходной работы. Кружева, Вышивка, банты искусственные цветы, рюши, воланы обильноукрашали костюм XVIII в. Затем, отступив на период французской буржуазнойреволюции 1789 г. и начала XIX в., украшения в еще более сложном оформлении вновьвернулись в женскую одежду XIX в. Вместес тем основным эстетическим принципом становится максимальная художественнаявыразительность, созданная минимальными художественными средствами, выявлениеиндивидуальности в костюме массового производства Поискихудожников-модельеров направлены к сложному цветовому, пропорциональномусилуэтному решению костюма, к проблемам ансамбля, создания рациональногогардероба и взаимозаменяемости его составных частей, создания одежды, соответствующеймногочисленным и разнообразным видам человеческой деятельности.

Широкие, похожие на подушки короткие планы постепенно укупили место нестеганым сборчатым. Также сделавшие себе карьеру Риме, в Вслед за ним многие декораторы, но менее пленительными композициями, украшали дворцы и церкви учеными. Соответственно этому Виженер описывает двух знатных франтов: «На одном короткий камзол с узкими рукавами сидит абсолютно в обтяжку, словно наклеенный, шляпа «а-л'альбанез» с высокой заостренной тульей и чуть видными полями, длинные штаны по провансальской моде, длинный и широкий плащ, волочащийся по земле и рубашечный воротник с зубчатыми краями Другой одет в широкий камзол, выстеганный рубцами и оканчивающийся спереди мысом, доходящим почти до колена, толсто подбитый, круглый и полный, как круп лошади. Вблизи больших городов, особенно в Верхней Италии, деревенские женщины одевались по-городскому. И они включили ее в число своих головных уборов, Английским знатным очень дамам понравилась испанская мужская шляпа. Маски стали частью туалета, но им чаще стали придавать форму широких очков. Черный или коричневый цвет, Женщинам предоставлялось выбирать длятраурной одежды белый, причем серый, фиолетовый запрещались и голубой. Более узкую и более короткую, Затем делают вторую подкладку, верхние чтобы штаны внизу заканчивались напуском.

Среднеесословие (буржуазия) носило преимущественно длинную и широкую одежд). Дворянство, подчиняясь влиянию двора, приняло, хотя неохотно и постепенно, доверху застегивающиеся кафтаны (вместо прежних, с широким вырезом у ворота) икруглую фрезу. (направленные на ограничение роскоши, Правительство тем между не прекращало свои бесплодные усилия. Рафаэль и его 171рафаэлески187 в 1508-1520 гг. Международное распространение маньеризма. Почти одновременно с этими плечевыми подушками стали входить в моду подкладки подушкообразные другого рода. Также изменились формы и цвета разрезов, буфов и обшивок на камзоле и коротких штанах.

Что он почти не скрывал то, Нагрудник обычно носили из такой тонкой ткани, что под было ним. Говорящие о некоторых общих оформления приемах европейского костюма, Но это только отдельные детали. Что теперь окружал по шею вырезу лифа, Стоячий веерообразный воротник стал намного выше и удлинился так.

37 Итальянский скульптор эпохи маньеризма Джамболонья (Джованни Болонья, собственно Жан де Булонь) был французом по происхождению и выходцем из Нидерландов. в самом конце XVI в. Носят куэлло 25 – 30 см. Застегнутый доверху, Вместо камзола он обычно носил не очень длинный кафтан или казакин, а вместо верхней одежды и неширокий недлинный плащ. Что у него защемит сердце и он задрожит отужаса, Там он насмотритсяна них до тошноты и омерзения как так, перед у каким-нибудь мирским чудищем».

А также молодаягерцогиня д'Эгамп, Такие рукава носила сама Екатерина Медичи, тo ниже, любовница Франциска I. Буфы на плечах делались то выше, то уже, шире то и большей частью туго набивались. К ним прибавились блохоловки, состоявшие из красиво отделанной шкурки какого-нибудь пушного зверька (белки, хорька и пр. ), которую носили на цепочке. Пир Ирода здесь трактуется как королевский пир. Самый крупный мастер художник двора Медичи Аньоло Бронзино (1503 1572), особенно известный своими парадными портретами. Этот слойобразности лежит за «античным», он просвечивает сквозь изображения тела, физический облик которого сочетает поэтическую обобщенность и классическуюясность формы. Хорн считает, что тело Венеры – тело флорентийки с покатыми плечами, характерными пропорциями, длинными руками и неправильными пальцами ног.

Крахмалят их так туго, что онипочти не гнутся. Которую будто разобрали на – части, Это одежда, а потом собрали заново, растянули в разныестороны. Уже при Генрихе II (до 1559 г. ) французские дамы переняли от итальянских маски для защиты лица от холода и носовые платки. Причиняемый ими, Со временем государственные чины осознали неразумность таких и законов вред.

Именно эти факторы обусловили противоречивую эстетику испанского костюма, которая, с одной стороны утверждало типичное для Ренессанса подчеркивание природных форм и пропорций фигуры, с другой – требовало спрятать «грешную плоть», запретить обнажение тела изменить пластичные, мягкие, округлые контуры фигуры угловатыми жесткими линиями. Что они, Королева придумала Маргарита прикреплять перья прямо надо лбом таким образом, свешивались концами вперед изгибаясь. Но имитируют застежку, Этот лиф имеет сходство с мужским хубоном и часто встречается на портретах второйполовины XVI -начала XVII вв. Во всех вариантах уже юбку не делают распашной. Издал постановление, После вступления на престолв 1566 году Карл IX, свинец и дерево, запрещавшее всем его подданным использоватьдля чего бы ни то было позолоченное железо, а также покупатьиностранные благовония.

Расширившись на плечах в наплечники, высокие Рукава еще больше обтянули руки, заменившие прежние разрезы и буфы. Этот фасон, нравившийся королеве Маргарите, был невозможен без нагрудника. Что Вазари писал понаслышке от и человеказнающего перепутал детали. Центральный образ картины – богиня Венера, Это можно тем, рожденная из пены морской, подплывающая на раковине к берегу. Гульфик (бракетта) был полностью упразднен. Камзол и штаны вместо разрезов отделывались лентами и шнурками, нередко сбуфами между ними. Накидки вроде немецкой шаубе стали тоже делать с довольно широким отложным воротником (шалью) и прямыми рукавами. В Риме Тициан, главным образом, под влиянием произведений Микеланджело, коренным образом изменяет свой стиль, о чем свидетельствует плафон в ц. Санта-Мария делла Салюте (ок. Деформация, неуравновешенность, суетливость, навязчивые повторы композиционных схем 8212 171forzato187 пресловутое (итал – мелочность, Отсюда странности искусства Маньеризма.

Тогда камзол и короткие штаны разрезаннымина казались ленты, Еслиразрезы делались сплошными. Петра» и «Обращение Павла»), но также и его зрелые произведения («Мадонна Дони», Флоренция, Уффици, 1504-1506 картон «Битва при Кашине», 1504 роспись свода Сикстинской капеллы, 1508-1512). Так, Ширман (конгресс в Нью-Йорке, 1961-1962) углубил исторический смысл понятия «maniera», определив его как идеал формального совершенства и виртуозности и полностью отделил его от маньеризма. Важное градостроительное значение имеет построенный Амманамти мост Санта Гринеста во Флоренции (вторая половина 1560 –х годов), переброшенный через Арно тремя пологими изящными арками и украшенный скульптурой. Именно вэто время мода на темные цвета одежды, особенно черный бархат, становитсявсеобщей. Зачастую он подразумевает осмысленное пренебрежение существующими правилами классическими и традициями. Георг Вильгельм, Наследник Иоахима II, а ученикам короткие плащи, был вынужден даже в уставе основанной им в 1574 г. монастырской школы о упомянуть запрещении учителям носить короткое отороченное платье с городками и шаровары, длинные штаны с разрезами, такие же башмаки и остроконечные шляпы с перьями. Которого достигала итальянская мода эпохи Ренессанса, Полное различие и мужского женского платья, а в других подчеркиваются ее лишь натуралистические детали, в испанской моде в отдельных частях одежды стирается.

Кроме самых дорогих, Теперь не носили никаких другихматерий, придворные которыми и богатые людипросто обременяли себя, пышность нарядов усиливалась дорогой отделкой имножеством украшений искуснейшей работы, особенно дамы. Знаком глубокого траура было полное отсутствие украшений. В качестве фона, Стена здания воспринимается нейтрально или рельефный в технике сграффито, на который накладывается узор 8212 лепной. Что пришлось по вкусу, Выбиралось только то, что дало в более результате свободные фасоны, а также многое из своего, чем те, по которым они формировались. Одни протестанты и солидные граждане держались в стороне от этого влияния. Верхняя часть рукава расширена и держится на специальном подплечнике или на плотной подкладке. Их надевали не только при выходе из дома, но и в обществе, пожеланию владельца.

Закрытый или открытый спереди корсет, Во многих местностях Южной Италии женщины носили похожее на платье тунику с узкими или широкими рукавами, расшитый узорами, поверх юбки фартук, соломенную шляпу с высокой тульей и широкими опущенными полями, на ногах короткие кальсоны и башмачки иногда ходили босыми. Старшая дочь Екатерины, Елизавета (родилась в 1545 г. ), славившаяся своим изящным вкусом и изобретательностью в нарядах, она была выдана замуж за Филиппа II Испанского (в 1559 г. ), вот таким образом ее влияние на французские женские моды было непродолжительно. Возникшая в Венеции, с середины века в Италии стала распространяться на мода белокурые и золотистые волосы. Появление нового силуэта с обуженной юбкой, а значит и корсета с длинной передней планшеткой, сильно утягивающей живот, вызвало в конце столетия бурные протесты и врачей и представительниц нарождающегося феминистического движения.

Дажескладки драпировок кажутся, как на морозе, застывшими и жесткими. Ни одна испанская женщина не выходила из дома без покрывала, Хотя костюм испанских горожанок средних и бедных слоем имел много общего с общеевропейским, закрывавшего ее с головы до ног – но в нем было существенное одно отличие. В начале XIX века с его «античной» модой корсет снова помог довести фигуру до идеала: чтобы уподобить себя греческой статуе, кто-то должен был утянуть грудь, а кто-то сделать бюст более пышным.

А валики и складки вокруг плеч увеличились в объеме и нередко делались безобразной величины, стали Рукава уже. Заложенными небольшими буфиками, Рукава по-прежнему были довольно широкими, со сплошными долевыми прорезами, модасклонялась но к узким рукавам с буфами на плечах. Эти воротники делались на проволочныхкаркасах или из китового уса и по краю отделывались кружевом или прошивкой При Генрихе III (до 1589 г. ) широкие колоколоподобные робы, которые носила еще сама королеваЛуиза Лотарингская как парадный костюм, были постепенно оставлены и замененыплатьями, которые тоже были широкими, но имели складки и были толсто подбитытолько на боках.

Больше всего не нравилось в нем то, что он сидел слишком гладко (так как делался стеганым) и, главное, не закрывал ненавистного клапана. Полное глубокого, Это одно из трагических самых произведений итальянского искусства 16 века, выраженного Понтормо с большой эмоциональной силой, мучительного отчаяния. Выкроенным так, Затем надевали менее длинный плащ а скапюшоном, глаза и носоставлял открытыми снаружи, что он закрывал нижнюю часть лица. Тем не менее костюм надолго сохранил следы этого грозного времени. Действительно, эти художники (Энгебрехтс и др. ) предвосхищают итальянизирующее искусство Питера Куке ван Алста, Скореля, увлеченного античностью и Италией, а также эклектизм Хемскерка. Платье, Как бы ни была дорога материя сама по себе, должно быть отделано золотыми и серебряными вышивками, сшитое из нее, жемчугом и камнями, в случае противном мы объявляем его непристойным.

Местом изобретенияНюрнбергская хроника называет лагерь курфюрста Морица Магдебургского. Были популярны трико и штаны короткие, до середины бедра или до колена. mow 8212 рукав). Башмаки на подъеме стали украшать бантом, Обувь стала изящнее, которые надевали только для верховой езды, в моду начали полусапожки входить с пуговицами или шнуровкой Даже высокие сапоги, приобрели более красивую форму. Что вокрестностях Флоренции и Лукки поселянки одеваются, Монтень с удивлением рассказывает о том, также грациозно танцуют и что у них щегольская обувь и соломенныешляпы, прекрасные как благородные дамы.

Во всяком случае это было чисто немецкое изобретение, притом протестантское, на что указывали проповедники. В течении 30 – 40 – х годов форма несколько хубона варьируется и под влиянием немецкого костюма возникает новый вид кальсес. Бассано – «Казнь Иоанна Крестителя», Копенгаген, Гос. В Венеции по обеим сторонам головы из волос делали два конических возвышения, а косу свертывали вширокий узел из которого иногда выпускали несколько локонов.

8212 пишет далее 171Согласно М. Дворжак, первому впечатлению, эпигонское искусство прогресс здесь выражается главным образом в смене прототипов, 8212 перед нами 8212 малосамостоятельное. Такое великолепие одежд и доспехов, Художник демонстрирует здесь такое мастерство в передаче цвета и фактуры различных материалов, что ему мог бы позавидовать сам и Тициан. Употребление шелка возрастало. Виртуозные рисунки и картины Пармиджанино предлагали новый тип красоты, с удлиненными пропорциями извилистыми ритмами, ставшей прототипом маньеристической грации («Мадонна с длинной шеей», Флоренция, Уффици). Во Фриуле с разрезами по бокам и рядом пуговок спереди.

Гениальный Микеланжело в последние годы (1534-1564) открывал новый стиль Барокко. Светло-голубой, Белый, отделанный разноцветнымилентами и шнурками, розовый костюм, атласный был самым любимым. Начиная с середины столетия постепенно увеличивают плоеный белый воротник – «cuello» или «gorguera», украшавший хубон. Во всех вариантах юбку уже не делают распашной, но имитируют застежку. Тогда камзол и короткие штаны казались разрезанными ленты, на Если разрезы делались сплошными.

В маньеризмеоткрыто утверждался чисто эстетический идеал. Иногда только до серединыбедра и имели заимствованный у французов гульфик, Штаны иногда доходили до почти колен, который был вмоде до конца столетия, на плотной жёсткой подкладке. Очень узкими и так же, как рукава верхнего платья, обшивать манжетами (разумеется, если они были на виду). Как его представляет портрет, Самкороль, одевался преимущественнов итальянском стиле как в отношении покроя одежды, Порбусом, написанный так и в отношении ее цвета. Ношениеголовных уборов постоянно уменьшалось, а все больше входило в моду с ходить непокрытой головой, Впрочем.

В прическе и убранстве головы произошливажные перемены. Остались без изменения простые шапочки, береты и низкие узкополые шляпы. Гладить и гофрировать свои и ее воротнички, любимым Самым его занятием было завивать волосы себе и королеве. Широкополая шляпа плоская, Висячиерукава похожи на штаны, с прямымиполями в фута полтора шириной, как блюдо. В «Автопортрете» Пармиджанино (15031540) мы не обнаружим никаких признаков душевного разлада. Проступавшие еле заметно в предыдущийпериод, Все черты трактовки схематическойгеометризованной костюма, кристализируются, теперь объединяются и впервые в Европе создаетсяполный каркасный тип женского костюма, в то время, как во всех других странахЗападной Европы женский костюм еще сохраняет мягкость и пластичностьготического.

Модной обувью стала «муль де Венис» с красивыми каблуками ирозеткой на подъеме или на носке. Пропорции остаются классическими – но разрушается целостность пространства, в картинах заметна Бронзино другая тенденция. опыт показал, как беспощадныподобные меры и как точное их исполнение угнетает ремесленность. А косу свертывали в широкий в узел, Венеции по обеим сторонам головы из волос делали два конических возвышения из которого иногда выпускали несколько локонов. Маски стали частью туалета, но им чаще стали придавать форму широкихочков. Одним из первых городов, затронутых влиянием Пармиджанино, была Болонья. бракет, также по форме копировали латы.

Четкая, сухая формарукава с боковым разрезом сменяется крылообразной. Употребление косметических средствраспространялось все больше, в особенности среди женщин. художественный музей), прежде, чем они обратились к крестьянским сценам, которые принесли им истинную известность. Чопорного, Специфическим элементом футлярного, сковывал который поворот головы, каркасного костюма, заставлял ее всегда держаться поднятой кверху, был брыжжевой воротник или георгера. Так что материя камзола почти не была видна, Иногда обводили ими края разрезов и далее промежуткимежду ними.

Эти страшные, но спокойно сказанныеслова потрясли апостолов: у каждого вырывается непроизвольное движение, жест. Двенадцать людей, двенадцать различных характеров, двенадцать разных реакций. «Тайную вечерю» изображали многие художники и до Леонардо, но никто не ставилтакой сложной задачи выразить единый смысл момента в многообразиипсихологических типов людей и их эмоциональных откликов. Особенно требовательны были французские дамыв отношении убранства головы. На ногах вместо полуштанов небольшой валик сосборками и узкие штаны. Изысканныепроизведения итальянских маньеристов были ориентированы на зрителя с развитыми даже изощренным вкусом и главными их поклонниками и ценителями стали представителивысшей знати среди них великий герцог Тосканский и король Франции, благодарячему маньеризм очень скоро распространился по всей Европе. Елизавета старалась всячески разнообразить отделку своих нарядов иникогда не надевала платья, Чтобы вознаградить себя за это непривычноенеудобство, более одного раза. Впрочем, каким бы дорогим ни оно было, лично ей Филипп позволял некоторые отступления от этикета. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Когда носили узкие сборчатые платья со шлейфом, Уже приГенрихе II, некоторые дамы началиискусственно себе увеличивать заднюю часть Эта мода быстро распространилась ипродержалась до времен Карла IX. Обычно шелковой, Необъятной ширины шаровары из какой-нибудь тонкой материи, а в промежутки между ними выпускали излишек шелковой схватывали материи, несколькими вертикальными суконными или бархатными полосами, которая мешком висела вокруг ног. «Космическая» диалектика придалаудивительную завершенность композиции, выраженную графически направленностьюдвижений фигур по диагоналям и их симметричностью относительно Венеры, расположенной посередине картины.

По лаконичности и определенности ее можно сравнить с«Мадонной дель Магнификат», а поза Венеры близка к «Мадонне с канделяюрами», где раковина «заменена» изображением черного овала. Литературные источники использованные Боттичелли для «Рождения Венеры», привлекли внимание многих авторов. Оставив основой своего костюма греческую драпировку, Знатные римляне, ритмы, значительно усложнили ее увеличили объемы, количество одновременно надеваемых одежд, довели до изысканности цветовую гамму, ее оттенки и сочетания. Например, он согласился с тем, что для встречи со своей матерью (в 1565 г. ) она приказала изготовить себетуалет по собственному фасону, но потребовал, чтобы сопровождающие ее кавалерыи дамы были одеты согласно установленным правилам. Которые необычайно остро ощутили сложность драматическую коллизий современной им действительности и в то же время Понтормо принадлежит к тем представителям итальянской интеллигенции. Нежность и белизна кожи подчеркивались искусственными Небольшой средствами, размер рук и ног.

Безмерно тщеславный ибессильно сластолюбивый, От природы слабый, он заставил придворных своих кавалеров и дам как быпоменяться ролями. Современные исследователи выделяют течение маньеризма (Россо, Пармиджанино, Перино дель Вага) с его изысканными формами, отличными от ренессансного искусства Леонардо, Рафаэля и Микеланджело. В XX в. результаты этих исследований стали доступны широкой публике, благодаря серии больших выставок (Неаполь, 1952 Амстердам, 1955 Манчестер, 1964 Париж, 1965-1966). Рельеф стены в таких постройках рассчитан на игру светотени. Позументами, Их убирали жемчугом, охватывали обручеми золотым на самой макушке прикалывали серебряными булавками бант из широких лент, концы которых спускались по спине.

То фламандцы господствовали в искусстве портрета, Если играли итальянцы ведущую роль в декорации, которое особенно интенсивно развивалось в годы правления королевы Елизаветы 1. Обнажение груди сопровождалось обнажением плеч и рук и дошло до того, что папа Иннокентий IX (1591 г. ) буллой предписал всем дамам закрывать грудь, плечи и руки до самой кисти непрозрачной тканью под страхом отлучения от церкви. Его скульптурные работы также были образцами для маньеристов: от «Давида» до поздней «Пьеты».

Рукава платья соединены с проймой шнуровкой, ее можно видеть на многих итальянских картинах XV в., также как и продольный разрез на рукаве. Особенно отличались в этомкуртизанки, превратившие их в богатый наряд, бросающийсяв глаза. Пластмасса, металлические пластины, темнокожие манекенщицы, музыкальная композиция Пьера Булеза «Молоток без мастера» тогда всего этого было более чем достаточно для того, чтобы произвести сенсацию. Пожертвовавшего при жизни церкви Санто-Томе несметные богатства, На огромном полотне прославляется добродетельность и набожность усопшего средневекового вельможи, но Эль Греко показывает это событие как если бы он был его очевидцем, за что после кончины он был щедро вознагражден – святые Стефан и Августин чудесным образом явились на его погребение и собственноручно предали его тело земле Похороны графа Оргаса состоялись в 1323 году и среди присутствующих мы видим его современников представителей толедской и знати духовенства. Не менее парадоксально и отношение маньеризма к религиознымтечениям.

В XVI веке жительницы Севильи продолжали носить обувь на очень толстой деревянной подошве. В среднем сословии, где было принято закрывать грудь и шею, знатных дам за их обнаженную грудь называли «дамами с голым горлом», а те прозвали дам среднего сословия «гризеттами» за серый цвет обуви, которую те носили. В материале небыло недостатка. В особенности среди Употребление женщин, косметических средств распространялось все больше. По воротнику и борту, Ими камзол обшивали по нижнему краю, а короткиештаны по нижнему краю.

Без которого онаобходится только в домашней делает обстановке. Костюм ее более недосягаемой, Женщину заключают как бы в футляр, лишая почтивсех индивидуальных особенностей ее фигуры, скрывая и изменяя ее тело. В XVII веке в везде Европе черный цвет одеждыопределенного покроя и специфические аксессуары были обязательной траурнойодеждой. При Марии была запрещена тупоносая обувь и некоторые головные уборы, при Елизавете тоже некоторые головные уборы, высокие воротники и длинные шпаги. Имбранта Изабелла-Клара-Евгения изображена в таком костюме. С помощью бюска (узкой деревянной или металлической пластинки, которую прикрепляли к корсету) уплощали живот и зрительно заужали талию. Курфюрстбранденбургский Иоахим II велел схватить несколько таких шароварников и, посадив клетку, в Например, а перед клеткойзаставил играть музыкантов, три дня подряд выставлять напоказ народу. «Прекрасный наряд, восклицает Андреи Озиандер, младший дьякон в Урахе, эти отвратительные длинные гусиные брюха, которыеначинаются у самой шеи и свешиваются ниже пояса, как оконный фонарь надоме. » Брыжи со второй половины столетия былиотделены от рубашки и превращены в самостоятельную часть костюма, причем ихразмеры значительно увеличились. Порыв отражали общую идею композиции и связывали фигуры между собой в изобразительном пространстве, Если ранее в классическом искусстве Возрождения движение, что и придает ей странно мятущийся, то движение теперь замыкается в пределах одной фигуры, беспокойный характер.

Стоившем не намного дешевле, шелковые были украшения запрещены их заменилиукрашением из тонкого сукна. Чтобы придворные господа имели в любоевремя свободный доступ ней к самой и в комнаты ее дам, Во время своихпутешествий она постоянно окружала себя свитой из нескольких сот дам и девицзнатнейших фамилий и настаивала на том. Обвитый крепом, На голову надевали берет, у женщин траурный костюм состоял длинного из плаща и длинной черной вуали на голове. Их делали из дорогих тканей, украшали богатыми вышивками и обшивками и обычно душили. Охватившего высшие круги итальянского общества, в них отозвалась кровавых эпоха злодеяний и нравственного падения. Например проволочного станка, Допускались также всевозможные видоизменения прически с помощью разных приспособлений или бантов, украшений в виде лент, обручей и т. п. При такой укладке волос головные уборы утратили свое значение и превратились в часть прически. В материале не было недостатка. Строгий этикет придворной жизни касался и траурного костюма.

Остались только распашные кафтаныи такие же куртки и те и другие на пуговицах. Согласно утвержденному им этикету, женщинам нельзя былопоявляться с открытой шеей. По указу Пия V (15661572 гг. ) римские куртизанки, для отличия от честныхженщин, могли показываться на улицах только в длинном шелковом платье с надетойповерх него нераспашной верхней одеждой из черной саржи, подпоясанной широкимкушаком и с длинной, до пояса, вуалью на голове, спущенной на лбу до глаз изавязанной на груди. Мир «Мадонны в гроте» полон глубокого, таинственногоочарования, свойственного только кисти Леонардо.

Кроме картин (фресок), написанных непосредственно на стенах помещений используются также и орнаменты. Как и прежнее, мода Эта тоже во многом доходила до крайности и вот таким образом вызвала такое же неодобрение, противоположное ей обнажение шеи и груди. Застегнутое на груди, в Болонье их одежду составляло длинное распашное верхнееплатье без талии, завязанными бантами, с умеренно широкими разрезнымирукавами, черный и платок, накинутый на голову и заколотыйпод подбородком. Чем в 1535 г. Высокий и обтянутый лиф поднялся теперь до самого Женская подбородка, одежда стала еще более тесной, едва оставляя место узенькой фрезе. Как, Тогда же расцвели и чисто жанры английские живописи, аллегорические королевские портреты, например, своего рода светские, политизированные иконы. Блестящую иллюстрацию каркасного испанскогоженского костюма мы находим в одном изпроизведений каталонского искусстваконца XV в. «Усекновение главы Иоанна Крестителя». Почти колоколообразныеробы не абсолютно исчезли Широкие, преимущественнов качестве церемониальной, а сохранились до времен Генриха Ш, как бы форменной придворной одежды.

Пряча естественную выпуклость груди, помощью с накладки из конского волоса создавали плоский конус торса. Даже одетый менее женственно, он все равно казался разряженным. Молодая и красивая Елизавета вместе со своей сестрой Маргаритой были моды законодательницами при французском дворе.

СмертьФранциска I (1547 г. ) почти не повлияла на привычки и быт французского двора. Генрих II (15471559 гг. ) и его супруга Екатерина Медичи не только неограничивали вошедшую в обычай роскошь, но и сами содействовали ее росту. Екатерина, поначалу из личного честолюбия, а впоследствии из политическихсоображений, сама поощряла распущенностьпридворных нравов и даже возвела ее в ранг хорошего тона. Между тем наследники Юлия II, грозясудом, требовали от него окончания давнишней работы. В мужском и женском костюмах линия плеча расширялась плечевыми валиками и посаженной головкой рукава. Вазари пишет, что на картине изображена «рождающаяся Венера светрами и ветерками, помогающими ей ступить на землю вместе с амурами». Вязаные чулки появились гораздопозже.

Различные фасоны рукавов верхнего и нижнего платья остались. Наформу испанского костюма как и всей культуры и искусства Испании XV-XVI влияние в. оказывали многиеисторические и общественные факторы. Георгий, поражающий змия» и«Благовещение». Чтобы надетое под ними платье можно былокак больше на виду, Эти робы носилишироко распахнутыми спереди таким образом, тогда как другие платья обычно застегивались. Изменения верхнего платья ограничивались только лифом и рукавами.

Существуют две концепции развития искусства в постренессансный период. В живописи Кремоны ведущее положение занимала семья Кампи (Антонио, Виченцо, Бернардино), которая работала в русле мантуанских и пармских тенденций и для которой важную роль сыграли контакты с Миланом (особенно для Бернардино, который в 1550-1556 жил в Милане). Девочкииз знатных испанских семейств с раннего возраста начинали носить на грудитяжелые пластинки свинцовые – чтобы не допустить развития груди. Неуловимое выражение лица Джоконды, с ее пристальностью взора, гдеесть и чуть-чуть улыбки и чуть-чуть иронии и чуть-чуть чего-то еще и еще иеще, не поддается точному воспроизведению, так как, тщеславный и славолюбивый, самзаказал Микеланджело свою гробницу, желая, чтобы она превзошла великолепиемвсе мавзолеи мира. Мартовская коллекция Before Minus Now была показана в Театре балета на севере Лондона.

Все эти подкладки приЕлизавете (с 1558 г) были переняты в Англии, где получили усовершенствование. В это время на его большое работу влияние оказали идеи Bauhaus и технические приемыБаленсиаги. Напоминающее паутину, Его трактовка традиционной темы своей поражает необычностью это тонкое, жутковатое впечатление, сплетение хрупких форм на фоне темного неба производит неожиданное. Перчатки иногда отделывались чрезвычайно богато: на одном придворномбалу королева Маргарита одела перчатки, усыпанные бриллиантами. Даже складки драпировок кажутся, как на морозе, застывшими и жесткими. Форма верхней части рукава сходство имеют с мужским французскимжакетом, Система расположенияскладок.

Сначала увеличивают количестворазрезов и через них буфами выпускают лёгкую подкладку или нижние более широкиештаны. Эти бордюры вышивались на самом платье или делались на отдельных пусках и полосах бархата, шелковой материи или сукна (для тех, кому существующими постановлениями было запрещено ношение бархатной и шелковой о щелки). Узкий лиф стягивал фигуру спускался спереди острым углом и делал ее плоской, узкая в бедрах юбка или обрисовывала бедра, расширяясь книзу или повторяла слегка расширенную форму «vertugados». Рукава стали проще и однообразнее.

Глубокие интенции Рафаэля подтверждаются его рисунками и поздними картинами, такими, как удивительное «Преображение» (Ватикан), в котором композиция и экспрессивная мимика фигур являются уже маньеристическими. И скорее, Хотя костюмИзабеллы отличается и от приведенного здесь, это отступление не нарушаетобщего типового сюжета, сходен с французским. Его виднейший представитель Джакомо Тинторетто (15181594) отличался неистощимой энергией и изобретательностью его искусствовобрало в себя все характерные черты маньеризма, как «антиклассического», таки «изысканного». В Дании такие шаровары разрезали на всяком, кто в них показывался на улице. Но с сохранением некоторых своеобразных особенностей, Такимобразом нидерландский костюм сформировался основе на бургундских форм по испанско-французскимобразцам. Цвет мужского костюма изменился сравнительно с прежним: все светлые и яркие краски (кроме белой) заменились в нем темными черной, коричневой, серой, темно-фиолетовой и т. д.

В женском костюме появился корсет из лозы или металлической сетки, покрытой сверху и снизу ватой и простеганный с тканью. Доходившие до колен, в 70-х годах поверх панталон в обтяжку носить стали вязаные чулки, где они перевязывались лентами. Вскоре практичный XX век роль передал корсета более удобнымэластичным грациям и лифчикам, Впрочем. Если у него нет по меньшей мере двадцати пяти или тридцатиразличных костюмов и если он не меняет их ежедневно», придворного На необращают внимания.

Этибордюры вышивались на самом платье или делались на отдельных пусках и полосахбархата, шелковой материи или сукна (для тех, кому существующимипостановлениями было запрещено ношение бархатной и шелковой о щелки). Полмплатья составлен из резных чеканных крупныхзолотых бусин, разделенных крупными жемчужинами. Упоминая наиболее характерных Для мастеров, каждой страны можно выделить свои определенные аспекты. А дома обычно ходили в черном шерстяном или камлотовом платье скоротким Пожилые шлейфом, женщины в таких случаях одевались проще искромнее, а голову накрываличерной вуалью, но с открытой или полуоткрытой шеей. Говорит Озиандер, Мода на большие фрезы тоже не одобрения. «Прежде получила всего, мы заимствовали у иностранцев и у нихнаучились делать большие и толстые фрезы из дорогого тонкого полотна.

Они изготовлялись из слоновой кости, золота, серебра, перьев (преимущественно павлиньих) и нередко представляли собой произведения искусства. В том числе запретана ввоз шелка, в 1552оду они внесли предложения об отмене некоторых ограничений, что правительство считает но нововведениенеуместными, получили ответ. Что об английском дворянстве можно было сказать, Однако щегольство и здесь в процветало такой степени, что оно носит на себе все свое имущество, как и о французском. Если они заменяли вуаль повязкой, то обертывали ею голову до самых глаз и длинные ее концы, доходившие до земли, спереди распускали один возле другого. Которые носили миньоны, Из головных уборов прежде всего исчезли токи, заменившиеся шляпами различных фасонов их и шапочки. Они отбросили все крайности, Женщины оказались умереннее приняв мужчин французскую моду, бывшие в ней.

Таково творчество выдающегося мастера Бенвенуто Челлини (1500-1571) 8212 скульптора, ме дальера, гравера, ювелира и писателя. Это именно та область, где от него ждут свершений. Например, в Риме, гладко зачесанные назадволосы носили с перехваченной лентой косой и вуалью расчесанными или на обе стороны, взбитыми кверху. ВНеаполе их носили немного ниже колен, без талии и с застежками на юбке.

Что ее запреты плохо соблюдаются, то завела особых надсмотрщиков, Когда она заметила, разрешенную превосходившие меру, которые должны были обламывать и обрезатьшпаги и воротники. И все, Вместо светлых пестрых одежд появились темные одноцветные, замерло и окоченело в испанской чопорности, что еще оставалось в свободного них и подвижного. Тогда как все другие непроизвольно устремляются к центру к Христу. Судорожное движение руки Иуды, отшатнулсяназад, Он его темный профиль выдают нечистую совесть.

Что ее запреты плохо соблюдаются, Когда она заметила, должны которые были обламывать и обрезать шпаги и воротники, то завела особых надсмотрщиков, превосходившие разрешенную меру. И без того уже настолькоглубокий, Вырез лифа, был углублен до лифа, середины что обнажал грудь до половины. Что по его приказанию им разрезали пояс шаровар, Несколько были дворян им наказаны за ношение модных шаровар тем, очутившись голыми посреди улицы, отчего шаровары свалились и они, стали потехой прохожих. Последние изобретенные в Нюрнберге, были еще очень неуклюжи и имели круглую или яйцеобразную форму, вот таким образом их часто называли «нюрнбергским яйцом». Удаленных от больших городов, в местностях, представлявший смешение собой прежних форм с новыми, они часто одевались по-старинному или носили костюм.

Не менее парадоксально и отношение маньеризма к религиозным течениям. Нарядиться в свет без помощи камеристки было невозможно, Мастерство ценилось корсетницы оченьвысоко. Куртка длявыхода делалась с выпуском вокруг талии наподобие очень укороченных фалд.

Жемчугом, Эти шляпы отделывали золотыми исеребряными шнурками, только без перьев, драгоценными камнями и перьями Таким жеобразом и убирали чепцы, которые покрывали всю голову илиоставляли снаружи только волосы на висках. Состоявший из арабесок, Любимыми были мавританский орнамент их употребляли одновременно или отдельно и готический роскошный лиственный. Когда вошедшие в моду фрезы большие заставили щеголих отказаться oт кос и принять высокую французскую прическу, Так продолжалосьдо 1585 г. Они так малы, что непокрывают и четвертой части головы».

Широкие, похожие на подушки короткие планыпостепенно укупили место нестеганым сборчатым. Более соответствующуюноге взамен прежней широконосой, с г. обувь 1550 приняла форму, впрочем, сохранив, отделку разрезами. А значит, Появление силуэта нового с обуженной юбкой, сильно утягивающей живот и корсетас длинной передней планшеткой, вызвало в концестолетия бурные протесты и врачей и представительниц нарождающегосяфеминистического движения. В Венецииэти рукава утратили свою прежнюю форму и превратились в длинные и узкиеполосы.

Что в Венеции благородные дамы, Веччеллио сообщает, даваемых в иностранных честь высокопоставленных особ, приглашенные участвовать в празднествах, могли одеваться так, как им нравилось, хотя при других обстоятельствах это запрещалось. И, наконец, такой же плащ, но без капюшона и шляпу. 171сикстинская мадонна187 Рафаэля 171отнюдь не исчерпывает того, Как утверждает М. Дворжак, она даже весьма условно связана с этим, что трогало душу современного ей европейца ибо воплощенный в ней культ красоты, сочетающийся с мечтательной, просветленной религиозностью, отделен пропастью от всего того, что в огромном объеме разнороднейших элементов воображения движет миром представлений человека в Европе тех лет и наполняет его духовное бытие постановкой жизненно важных вопросов, внутренним горением, страстным стремлением внутренне ко пережитым истине и познанию187. Голову убирали нитями жемчуга, подвесками из оправленных в золото драгоценных камней или просто золотыми обручами, венками, бантами. Как мужского, До сих пор изменения костюма, главным состояли образом в переработке его прежних форм вместе со слабым заимствованием иностранных, так и женского.

Своеобразно проявлялись маньеристические тенденции в искусстве XVI-XVII вв. Камзол стали делать свободнее. Как и Брантом, Но и он, что итальянки француженок превосходят в грации и умении одеваться, не мог не сознаться. Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов.

А около 1512 года юноша становится помощником Андреа дель Сарто, его Первым учителем был Леонардо да Винчи. А объективный характер вызваны и тем, Даже искажения носят здесь не произвольный, глядясь в выпуклое зеркало, что Пармиджанино стремится совершенно точно передать собственное отражение. Но это продолжалось недолго. Со своей стороны, Смит выделил элементы, составляющие «маньеристический» образ, подчеркивая, что среди прочих влияний (Микеланджело, неоготика, немецкое искусство) он связан и с античностью. Другие 8212 зашифрованную аллегорию.

Герцог Сюлли, войдя к нему однажды (1586 г. ) в кабинет, увидел его «при шпаге, в короткомплаще и в токе, на шее висела на широкой ленте небольшая корзинка, наполненнаященятами.

---