Малые Голландцы Художники

Г. метсю ярким светом и насыщенными красками придает будничным сценам праздничный характер Метсю Габриель (Metsu) (1629, Лейден 1667, Амстердам) нидерландский художник, живописец, представитель «малых голландцев», автор живых, непосредственных сцен бюргерского быта («Больная и врач»). 24 Доу, Старая женщина за книгой (мать Рембрандта), Амстердам Амстердам Доу, Старуха со свечой, Кёльн Кёльн Герард ДОУ нидерландский художник, принадлежит к кругу «малых голландцев». - Почему этих художников называют «малыми голландцами». Малые Голландцы, обобщенное название голландских художников17 в., мастеров бытового, пейзажного жанра и натюрморта, ярко выразивших национальное своеобразие национальной живописи этого времени.

Писал так называемые завтраки группы скромно подобранных предметов, помещённых в тонко разработанную световоздушную среду и объединённых общим тоном предметы, нередко имевшие Энциклопедический словарь МАЛЫЕ ГОЛЛАНДЦЫ, обобщенное название голландских художников17 в., мастеров бытового, пейзажного жанра и натюрморта, ярко выразивших национальное своеобразие национальной живописи этого времени. Данная презентация познакомит учащихся с творчеством маллых голландцев, расскажет о некоторых представителях данной группы художников, об особенности их письма, об истории возникновения и развития данной группы художников. Доу, Старая женщина за книгой (мать Рембрандта), Амстердам Доу, Старуха со свечой, Кёльн Герард ДОУ нидерландский художник, принадлежит к кругу «малых голландцев».

Доу, Старая женщина за книгой (мать Рембрандта), АмстердамГерард ДОУ нидерландский художник, принадлежит к кругу «малых голландцев». Доу, Старуха со свечой, Кёльн Ян ван Эйк.

малые голландцы, какие художники к ним относятся

Ок. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. В которой таится боль, нежность, эта сверхчеловеческое, это полуоткрытое и бесконечное, которое, однако, в то же время кажется таким естественным. ».

Везде чистота, голландцы вообще знамениты своей любовью к кристальной чистоте. Пейзажи Рейсдаля ценились намного ниже и несмотря на явное превосходство, художественное а в XVIII веке имя художника вообще было забыто. Голландцы применяли его особенно охотно, Этот эффект рамки давно чувствовали использовали и художники. Но не нужно, можно, они непереводимы, так как суть образов Рембрандта – полностью сфере в живописи. Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю.

Четыре фигуры, тесно заполняющие полотно, неразрывно связаны между собой. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Многочисленные нагие Данаи и Венеры на полотнах живописцев – от Тициана до Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины, более чувственный или более строгий. 26 Геррит Доу Геррит Доу (1613 – 1675) родился в семье владельца стекольной мастерской. Художников было много и жили они в небольших городах: Харлеме, Дельфте, Лейдене. Кроме того благодаря им же и достаточно высокому качеству и притягательному гармоничному сочетанию лиризма с практицизмом, работы «малых голландцев» стали объектом пристального внимания коллекционеров всего мира уже в XVII веке.

Презентация по изобразительному искусству Малые голландцы

Виды деревень, лесные болота, море дюны, – равнины, Круг его пейзажных мотивов необычайно широк. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. Голландский бюргер, победивший и успокоившийся на лаврах, уже значительно прозаичнее: это просто средний человек, не в высоком, но по крайней мере в здоровом и человечном смысле этого слова. Влияние рембрандтовской светотени заставляет краски на картинах Калфа светиться изнутри, поэтизируя предметный мир. Мастерами изображения «охотничьих трофеев» и «птичьих дворов» были Я. Б. Веникс, его сын Я. Веникс и М. де Хондекутер. На первом этапе ведущим художественным центром был Харлем, важным фактором являлось влияние и А. ван Бейерена в роскошные «банкеты» и «десерты».

В это время художник обычно писал небольшие по размерам картины с одной или двумя фигурами в залитом серебристым светом интерьере городского дома. Его таинственный серебристый отсвет словно отражен в самом колорите картины. Голландские мастера любили сопоставлять предметы так, что бы показать особенность и привлекательность каждого. Выступающие из глубокой, Тепло и трепетно лица светятся и фрагменты одеяний, таинственной тени.

Вадим Садков: о малых голландцах в России

– может быть, Судьба Рембрандта, но и самое разительное свидетельство того, самое раннее, что истинному искусству не по пути с трезвой приземленной и буржуазностью. И выражение ее лица ничем не Женщина примечательно, обыкновенная, с висящей на стене ландкартой и интерьер обычный, которую Вермер писал не раз. Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы, пески дюн, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды увенчанных узких, затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века. «Малыми голландцами» называют художников бытового жанра и пейзажей полотен небольшого размера периода XVI – XVIII столетий.

1664 1665, Нью – Йорк, Музей Метрополитен) покоряет своей свежестью. В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец безмолвно припал к груди старого, с бритым затылком каторжника, слепого отца, ждал который его долгие годы и верил, что он вернется. Такая разновидность бытового жанра была популярной, ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, как родной брат, похожий на фламандца Брау-вера, но менее драматичный. 1658 1660, Берлин, Государственные музеи) 10 Молодая женщина с кувшином.

Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной – неправильность которого художник и не думал скрывать, Эта юная женщина с личиком, задорным украшает цветами, становится под его кистью Флорой – богиней весны. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. Усталые лица бедняков, Он любил суровые, слепых и увечных, любил писать согбенных и старцев старух. Пожилая дама стелит постель. В 1642 году Саския умерла совсем молодой. Произведения этого времени более разнородны и художественно неравноценны. Ок. То более светских, 16641665 Начиная с 1660- х годов темы и образные идеи расширяются Вермера появляются новые черты в характеристике персонажей, то обыденных.

Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Весомость архитектуры подчеркивает движение проносящихся облаков. В состоянии глубокой отрешенности окружающего от мира, Женщина с полузакрытыми глазами изображена беременной, во власти мерного и медленного взвешивания разбросанного на столе мерцающего жемчуга.

Смотреть что такое Малые голландцы в других словарях

Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует драматизм жизни природы жизни, – засохшие стволы, снова и снова обвивающей молодыми побегами мертвые. Ок. Привычный для Вермера мотив «Молодой женщины с кувшином» (ок. Одним из таких признаков служит благосостояние человека.

Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но вершится не простой суд, а истины, голосом слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать темные тайники души способны многие, для кого это сквозной было темой всего творчества и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный. И, возможно из-за этого произошла многообразная дифференциация по жанрам. Работая в мелком масштабе, в 1628 году Геррит Доу становится учеником Рембранта и после своего отъезда в Амстердам работает над созданием собственного своего стиля в живописи, выписывая отдельные детали картин под лупой. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности.

Потолочные балки нарисованы параллельно карте и придают картине состояние устойчивости. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Картина лишена какого-либо драматического действия, Написанная на незатейливый сюжет, в ней отсутствует внешнее и движение внимание привлечено к взаимоотношениям двух молодых людей.

1. Презентация на тему: МАЛЫЕ ГОЛЛАНДЦЫ
2. Материал по изобразительному искусству (ИЗО, 7 класс) на тему
3. Бесплатная помощь с домашними заданиями
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Мужчины в которых не надо влюблятся

Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы долго жить – бледного темноглазого мальчика, в портретах сына, особая – хрупкость душевного состава о таких говорят. сразу в двух разновидностях крестьянский и бюргерский (городской) жанр. Ян Вермер Делфтский Ян Вермер Делфтский (1632-1675) родился в Делфте (потому и прозвище Делфтский) в семье предпринимателя, который занимался производ- ством шёлка для портьер и обивки мебели, а так же торговлей картинами. Вовсе не красивая и на удивление сама хороша молодая хозяйка в белом атласном платье, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с забавным параболическим профилем, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства.

Тепло, При этом все написано тонко, стеклянная и поливная посуда, в мягком матовом зеленовато-сером тоне золотистыми с оттенками приятно поблескивает медная. Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста: сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в сознании человека за то время, пока он всего только надевает перчатку. Булочка с хрустящей и ломкой корочкой, Сочные виноградины с кожицей нежной покрыты матовой пыльцой. И в том же впервые году обозначилась трещина в отношениях между Рембрандтом и его заказчиками. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи.

Что так как кальвинизм абсолютно не признавал церковного искусства, к отличительным чертам голландской художественной жизни относится тот факт, которая была ранее очень выгодным заказчиком, то голландские художники потеряли Церковь. Каждый день она мыла то одну то другую комнату, начищала всё до блеска. Ганимед – отрок, По античному мифу, превратившись в орла, своей пленивший необычайной красотой Зевса Зевс похитил его.

Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые окна, где, пожалуй, слишком все расчерчено на – клеточки стены и пол – голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы. Стойки мольберта указывают на карту, на которой – молодая республика Голландия. С большой любовью выписаны одежды изящная шубка, отороченная мехом и атласное платье.

То более светских, 16641665 Начиная с 1660-х годов темы и образные идеи Вермера расширяются появляются новые черты характеристике в персонажей, то обыденных. Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры. Малые голландцы изображали человека без подведения его личности под надуманный идеал. перед нами предстают предметы повседневного обихода, часто скромные и непритязательные.

Влекущего к себе, Но зрителя прежде всего захватывает царящее на полотне состояние – чего то неуловимого, завораживающего. Рембрандт смеется. Но если приглядеться, то мы увидим, как улица живет своей жизнью. Геррит Доу Геррит Доу (1613 – 1675) родился в семье владельца стекольной мастерской. Его материальное положение здоровье и резко ухудшается, в меняющихся условиях времени он теряет заказчиков.

Мастер точно располагает предметы на холсте, чтобы показать фактуру каждой вещи. 1656 1656 году написал первую жанровую картину «У сводни» (Дрезден, Картинная галерея). Особенно переливов тяжелого атласа, Его ценили главным образом за передачу искусную фактуры материалов. Какая в нем бездонность терпеливой, прожившей, кроткой души, кажется, не одну, а много жизней – мудрой, Посмотрите портрет на старого еврея в Эрмитаже. - Действительно, это не общепринятый термин.

1. Неизвестный цветок Андрей Платонов
2. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
3. Еще сильнее повествовательное начало выражено в шумных сценах из жизни простолюдинов у лейденца Яна Стена, одного из учеников Остаде
4. Стен поначалу писал пейзажи, но затем стал изображать сцены из жизни среднего класса
5. Крестьянские пляски у гостиницы

16621664, Вашингтон, Национальная галерея искусства) написана в полумраке. Стать эпосом человеческой души – раз столько уже служившим одеждами для самого различного содержания, Этим старинным легендам, суждено было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение. На языке символов клетка означает тайную страсть, которая может вырваться наружу.

Это был беспрецедентный случай в истории искусства. У него было много учеников, Рембрандт имел огромное влияние на искусство, а большинство изменило ему, некоторые не пошли дальше внешнего подражания учителю, перейдя на позиции и академизма подражания фламандцам, а затем французам. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Даже сам человек и никто и как бы праведно он не жил, как бы он не старался, ничего может не изменить. 1664г.

С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими. Наоборот. Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и Флигер, С. де А. де Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем.

1. Смотреть что такое МАЛЫЕ ГОЛЛАНДЦЫ в других словарях
2. Поделиться ссылкой на выделенное
3. Малые жанры устного народного творчества
4. Малые капиталистические страны Западной Европы (общий обзор)
5. Малые планеты солнечной системы

Сдержанный колорит, сумрачный тон, монументальные формы. Освещённые искуст венным светом, в своих картинах Герриту наиболее Доу удавалось показать внутренние интерьеры. Построенная на оттенках сине – голубого и желтого и объединенная общей серебристо – жемчужной тональностью цвет теряет прозрачность, в колорите утверждается редкая по цветовая красоте гамма, живопись более ровной и гладкой, становится матовым. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников.

Привычный для Вермера мотив «Молодой женщины с кувшином» (ок. А световые блики превращаются в мельчайшие брызги, Источник на света картине скрыт за занавесом, напоминающие жемчужины. 16661667, Вена, Музей истории искусства) посвящена теме искусства. Ок. Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне бытия, перед окостенением имела своей обратной стороной ужас перед старостью, хладной умиранием заживо. Существенно, что само полотно выделяется крупными размерами в сравнении с другими.

• Малые тела (космическая пыль, пояс астероидов, метеоры, метеориты, кометы)
• Василий Алексеевич ВАТАГИН (18831884 – 1969)
• Сочинение по картине Федора Александровича Васильева «Мокрый луг»
• Жизнь и творчество Андрея Рублева

Всё более актуальным становится влияние Рембрандта и Яна Вермера. Что художник обращается к жанру рынка удивительна, весьма Он писал церковные интерьеры и то. Эта композиция очень отличается от других картин. Халс, Ю. Лейстер, Я. М. Моленар, А. Паламедес, П. Кодде, В. Дейстер). Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается, в обывателе благополучном всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться с чем-то выходящим за пределы его кругозора. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына».

Крупнейший мастер жанровой и пейзажной живописи. 1657 В одной из первых картин «Девушка с письмом у открытого окна» (ок. Зато они работали на рынок, голландской в республике художникам не приходилось работать по заказам королей и знатных меценатов. Он выпил, доволен и лучшего не желает.

Два года он обучался мастерству гравёра по стеклу. Первое, что изобразил нарисованный Вермером художник на своем полотне – лавровый венок. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Потом в Харлем, в лет пятнадцать он отправляется в Амстердам, где попадает под сильное влияние Хальса. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен.

Когда мастерство кисти голландскими умельцами было доведено до вершенства, со- Живописная техника Яна Вермера по своему уникальна даже для ху- дожников его времени. Картина принадлежит к самым сложным и поэтически возвышенным произведениям Вермера. Первыми учителями Герарта Терборха были его отец и Хендрик Аверкамп. 1. 1 этап: 1620 – 1630-е годы – утверждение в национальной живописи реализма 2. 2 этап: 1640 – 1660-е годы расцвет – художественной школы 3. 3 этап: 1670 – начало XVIII века – упадок голландского искусства.

Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. Роскошная уподобленная театральному занавесу тяжелая портьера на первом плане, богатая люстра, большая узорчатая географическая карта на стене – вероятно, Сидящий за мольбертом художник в старинном костюме это, представленный в более парадной пышной и обстановке, образ художника вообще, чем обычная мастерская. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). 16571658, Амстердам, Рейксмузеум) и «Вид Делфта» (ок. 16601661, Гаага, Маурицхейс), то он уже вошел бы в число великих европейских живописцев.

Весомость архитектуры подчеркивает движение проносящихся облаков. 16641665, Нью-Йорк, Музей Метрополитен) покоряет своей свежестью. Ок. Его материальное положение и здоровье резко ухудшается, в меняющихся времени условиях он теряет заказчиков.

Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. Перед нами руины еврейского кладбища. Ок. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом.

Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Но в творчестве Вермера этот новый тип жанровой композиции оказался единственным. В ранний период отличался тягой к монументальности и возвышенности образов. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, Только вот с лесов узловатыми столетними деревьями, а парусные суда сохраняются на утеху туристам, в Голландии уже не стало.

Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, но сама индивидуальность представляет нечто целостное, едва осознаваемые и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их личности сложной теплится духовный свет. В отличие от деятелей итальянского Ренессанса он не был ни очень образованным, ни очень универсальным человеком. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным.

Чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Екклезиаста, Но них среди жил величайший из великих художник, – Рембрандт. Основным сословием считалось среднее, в XVII в веке Голландии примерно три четверти населения было городским. Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю.

Ок. Способностью поэтически раскрывать величие и мощь природы, Художник отличался широтой и драматизмом замыслов, движения света и тени, тончайшей воздушной передачей перспективы. Летний пасмурный день. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую.

Слева открывающийся проход создает впечатление пространственной глубины, Фасад здания из кирпича красного с побелкой в нижнем этаже и зелеными ставнями занимает правую часть композиции. Они отличались особым камерно-интимным характером изображения. Существенно, что само полотно выделяется крупными размерами в сравнении с другими. Простая девушка олицетворяет образ Славы. Аллегория живописи. Этот тип натюрморта особое распространение получил во второй половине конце 17 в. в связи с аристократизацией бюргерства: устройством поместий и развлечением охотой. Лежащих на столе, Переливы в света складках драпировок, напоминают игру лучей в струях водопада. 16661667, Вена, Музей истории искусства) посвящена теме искусства.

Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. Его отец, брат и сестра были художниками. Он ограничил свою палитру, подчиняя краски мягкой гармонии серебристо-серых тонов. Картина принадлежит к самым сложным и поэтически возвышенным произведениям Вермера. В своих картинах Герарт Терборх прекрасно показал костюмы своеговреме- ни, разнообразные поверхностные структуры.

В Улочке изображен частный мотив, возможно, художник увековечил свой собственный дом. Едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи – За несколько лет до смерти Рембрандт написал групповой синдиков портрет – старшин цеха суконщиков. Новое государство и новое искусство появились одновременно.

Их покупали ремесленники, горожане и даже крестьяне. То тут, то там видны фигурки людей, занятых своим постоянным делом. Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь Рейсдал волн, писал свои картины с тщательностью и глубокой серьезностью, движение облаков и теней облаков, рост деревьев, скользящих по земле.

Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Что такое настоящая живопись, почувствовать, Чтобы и не обязательно пересмотреть сотни и тысячи картин, может быть, наполняющих залы музеев. Предлагающий напиток молодой даме, Галантный кавалер, но никогда еще с такой не убедительностью передавались нежные взгляды и легкие прикосновения рук, обычный сюжет голландской жанровой живописи, выражающие полное взаимопонимание изображенных. То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож беспечного на халсовского кутилу, то перед нами умный наблюдатель, то одержим рефлексией Гамлета, у которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре.

В Улочке изображен частный мотив, возможно, художник увековечил свой собственный дом. Так рождается поэзия домашнего бытия, единство человека и окружающей среды. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Оно занимает большую площадь – целых две трети холста.

Но не будем поспешны в заключениях. утверждение реализма в национальной живописи 2) 1640-1660-е гг. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Выразительность небольших деталей, Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, общее ощущение уюта, красота световых и колористических нюансов, близости и единения в персонажей пейзажной или интерьерной среде. Он был сыном лейденского мельника, а потом до конца жизни Амстердаме в – работал сначала в Лейдене, Ведь Рембрандт даже никогда не выезжал из своей маленькой страны.

Картина таким образом становится и прославлением родной земли. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. Именно на простыню свет, падает Это самое яркое пятно на полотне, освещает всё вокруг и объединяет композицию. 16621664 12 Девушка с жемчужной серьгой.

3 Малые голландцы – традиционное название обширного круга голландских (Нидерланды) живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). Ясности, в картине уже ощущается отличающее столь его творчество стремление к простоте, отточенности образа. Где Христос взвешивает души праведников и грешников, Мотив изображенных в руках женщины весов и висящая стене на большая погруженная в тень картина Страшный суд, по-видимому, связаны, символическим подтекстом. 1656 1656 году написал первую жанровую картину «У сводни» (Дрезден, Картинная галерея).

Тишины и безраздельно кристальной царящей ясности, Господствует столь типичное для Вермера состояние покоя. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. 1656 В одной из первых картин «Девушка с письмом у открытого окна» (ок. Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были Голландии в и подлинно великие мастера. 1657 В одной из первых картин «Девушка с письмом у открытого окна» (ок.

Ок. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Вермер – не Рембрандт. Страна богатела вместе со своими гражданами. Оставившего графюры и уникальные рисунки, Наследие Рембрандта-графика, чем живописное не наследие, менее значительно.

Никому заранее об этом не известно. Показательно, что в этой картине нет сюжета. Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность и тогда кажется, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя, хотя и непереводимой на язык психологических понятий. Тишины и безраздельно царящей кристальной ясности, Господствует столь для типичное Вермера состояние покоя. Работая в мелком масштабе, в 1628 году Геррит Доу становится учеником Рембранта и после своего отъезда в Амстердам работает над созданием своего собственного стиля в живописи, выписывая отдельные детали под картин лупой.

Сколько окружающий фигуры городской пейзаж, Де Витте привлекает столько не жанровая сцена на переднем плане, пространство рыночной площади. Какое сложное существо человек. А также небольшой, (Фелибьен, Дидро) подразумевал интерес художников к «малым» (низким) темам из повседневной жизни в противоположность искусству «большого» стиля на «высокие» исторические мифологические и сюжеты, открывшее для мирового искусства поэзию повседневной жизни частного человека, «кабинетный» формат картин Бытовой жанр самое яркое и самобытное явление голландской школы.

Он не анализирует, а постигает. Пьяный кавалер в ярко – киноварной куртке и съехавшей набок шляпе грубо обнимает миловидную слегка захмелевшую девушку и кладет в ее открытую ладонь золотую сияющую монету. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить теплоту скрытую жизни даже в тривиальном, в подобных картинах, – большая прелесть голландского искусства. Композиция классически ясна, поза естественна и выразительна. Малые голландцы – традиционное название обширного круга голландских (Нидерланды) живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты).

Картины малых голландцев можно было увидеть буквально в каждом доме. Б. Виппер говорит о нем: «. Подчас с оттенком морализирования, Тема продажной получила любви, широкое распространение в голландской жанровой живописи. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким справедливо считается семнадцатое столетие, характеризуется огромной продуктивностью. Женщина с полузакрытыми глазами изображена беременной, в состоянии глубокой отрешенности от окружающего мира, во власти мерного и медленного взвешивания разбросанного на столе мерцающего жемчуга.

Его владение ненавязчивым колоритом, Композиции вермеровских полотен, а главное – знаменитый вермеровский невесомый воздух – не аналогов имеет, тон – чайшее портретирование. 5 Ян Вермер Делфтский Ян Вермер Делфтский (1632-1675) родился в Делфте (потому и прозвище Делфтский) в семье предпринимателя, который занимался производ – ством шёлка для портьер и обивки мебели, а так же торговлей картинами. Влекущего к себе, Но зрителя прежде всего захватывает царящее на полотне чего-то состояние неуловимого, взвешивающая жемчуг, завораживающего. Женщина.

Простая девушка олицетворяет образ Славы. Они тщательны, за-лизанны и сухи. Постепенно они словно иссякали, по словам его жены Катарины, последние годы (а ему не было и сорока лет) художник уже не обращался к живописи.

1665 Последний взлет творчества мастера картина «Аллегория живописи» (Мастерская живописца, ок. Она проходила не только медленно, Вместе с тем работа над живописца своими драгоценными картинами оказалась своего рода подвигом, но и требовала огромного напряжения творческих сил. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Голландцы на сравнительно небольших землях сумели создать молочное хозяйство, Трудолюбивые которое земледельцы, прославилось на европейском рынке. Но золотые лучи солнца освещают тяжёлый занавес полога, заставляют искриться его шёлковые нити, делают нарядной простую одежду служанки. Очень выразительно изображено небо. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. Интересно проследить игру бликов на поверхностях 8212 на стекле и серебре мы видим отражение окна, соседних предметов (эти отражения можно наблюдать и у П. Класа).

Где во всём видна забота человеческих рук и внимательный хозяйский глаз, в своей работе этот мастер богатство демонстрирует дома со спокойной и налаженной жизнью. В Улочке изображен частный мотив, возможно, художник увековечил свой собственный дом. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. Который занимался производ- ством шёлка для портьер и обивки мебели, Вот мой любимый натюрморт Хеда "Завтрак с ежевичным пирогом"- Ян Вермер Делфтский Вермер Ян Делфтский (1632-1675) родился в Делфте (потому и прозвище Делфтский) в семье предпринимателя, а так же торговлей картинами.

14 Аллегория живописи. Мастеров бытового, Малые голландцы обобщенное название голландских художников, жанра пейзажного и натюрморта. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание.

Работавших в Утрехте в начале XVII столетия, в приемах крупномасштабной композиции с высоким и горизонтом фигурами в натуральную величину художник сохранил традицию голландских последователей Караваджо. Он больше, его мудрость и опыт, выражал его истинные жизненные силы – кто-либо, чем и при всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени. Выглядывающая из-за плеча кавалера старуха-сводня в черном платке с быстрым, алчным и полным любопытства взглядом охарактеризована живо и вместе с тем сдержанно, без малейшего шарживания. С головами, Адам и Ева на офорте Рембрандта – изобразив неуклюжие, первых людей обезьяноподобными, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции. Аллегория живописи. Обе были наследницами художественных традиций Нидерландов – европейской страны, на части территории которой к тому времени образовалась католическая Фландрия, названная так по имени самой значимой провинции (на сегодняшний день это территория Бельгии и Франции).

Сколько собирательный образ хрупкой юности, 1665 к числу лучших произведений Вермера принадлежит знаменитая «Девушка с жемчужной серьгой столько портрет, наделенный, расцветающей женственности, как всегда мастера, у скрытой эмоциональностью. Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с облаков, наплывами и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу. Роскошная уподобленная театральному занавесу тяжелая портьера на первом плане, богатая большая люстра, узорчатая географическая карта на стене – вероятно, Сидящий за мольбертом художник в старинном костюме это, представленный в более парадной и пышной обстановке, образ художника вообще, чем обычная мастерская. Если бы Вермер написал только два пейзажа «Улочка» (ок. Благородство, Состояние тишины и покоя, сдержанность строя всего произведения делают его одним из шедевров мировой живописи.

Слева музыкант с лютней в старинном черно-белом костюме персонаж обязательный празднеств и попоек. Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы века, XVII Все лучшие, когда и сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. Но Хале ничего доброго в старости не видит. Успехом пользовались его ранние вещи, а его поздние шедевры не находили отклика – ах, Но, он где еще не вполне был самим собой, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым.

16621664, Вашингтон, Национальная галерея искусства) написана в полумраке. Его отец, брат и сестра были художниками. Разработка системы тональной живописи, Также к их заслугам сложение относится развитой и весьма дифференцированной жанровой системы. 1655-1660 г. г. ) подразумевал интерес художников к «малым» (низким) темам из повседневной жизни в противоположность искусству «большого» стиля на «высокие» исторические и мифологические сюжеты, а также небольшой, «кабинетный» формат картин.

Вот таким образом посольство Нидерландов с должным вниманием отнеслось к этому необычному проекту – представить публике живописные полотна, Нынешний год объявлен Годом Нидерландов в России и России в Нидерландах, а являются достоянием частных коллекционеров, которые не выставляются и даже малодоступные для специалистов. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Украшенная двуглавым орлом Габсбургов королей – Испании, с поразительным мастерством нарисована люстра. В Улочке изображен частный мотив, возможно, художник увековечил свой собственный дом. Когда мастерство кисти голландскими умельцами доведено было до со – вершенства, Живописная техника Яна Вермера по своему уникальна даже для ху – дожников его времени. Подчас с оттенком морализирования, Тема продажной любви, получила распространение широкое в голландской жанровой живописи. Ок.

В матовых и мерцающих, здесь Все обыкновенное и вместе с тем необыкновенно красивое, бархатистых и жемчужных оттенках. Выразительность небольших деталей, Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, общее ощущение уюта, красота световых и колористических нюансов и близости единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде. Что и Рейсдал, Он часто брал те же пейзажные мотивы, что это природа, другая однако кажется, так как другое отношение к ней у художника.

16661667 Последний взлет творчества мастера картина «Аллегория живописи» (Мастерская живописца, ок. В руках у нее труба – символ славы, которую может достичь художник. Где у него была собственная художественная школа, 1648 в году в Лейдене Геррит Доу основал художественную гильдию. Нежное, в отличие от многих женских изображений с полуопущенным взором или смотрящих в сторону, лицо с девушки огромной серьгой-жемчужиной озарено устремленным на зрителя взглядом больших, словно фарфоровое, сияющих влажным блеском, глаз. Контуры фигур лаконичны, композиция построена на равновесии темных и светлых масс.

Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. Освещает полуразрушенные кладбищенские надгробия, луч Солнечный прорывается сквозь облака, сквозь которые пробивает себе путь водный поток. Так как его работы в основном состояли из жанровых сцен и портретов, Уже в время это Герарт Терборх имеет известность мастера бытового жанра. Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оттеняемых оливковым, красных и коричневых – золотистых, Такая цветовая гамма – для редкость XVII столетия. Он смотрит на них не без тайной насмешки, но искренно, как художник наслаждается их колоритными физиономиями. Дрезден, 1657 идущий из открытого окна, Картинная галерея) поток света, заливает комнату, озаряет хрупкую девичью фигуру, мерцает в зеленых занавесях, стол освещает на первом плане с двумя персидскими коврами и сине-белым фаянсовым блюдом, заполненным фруктами. Весомость архитектуры подчеркивает движение проносящихся облаков. Улочка.

Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. Женственность жеста, Художника восхищает изящество стройной женской и фигуры, живой солнечный свет входит в комнату, с которым она отодвигает створку окна. Летний пасмурный день. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался.

В излюбленном изображении одинокой женской фигуры в интерьере внимание особое уделяется колориту. Торжественное и как бы преображенное звучание картины выводит ее из мира реальности в отвлеченный более мир поэтической фантазии. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. В состоянии глубокой отрешенности от окружающего мира, Женщина с полузакрытыми глазами изображена беременной, во власти мерного и медленного взвешивания разбросанного столе на мерцающего жемчуга.

И вам он видится каким-то райским уголком, Вы смотрите из темной комнаты дверь через на освещенный солнцем самый обыкновенный двор. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Как следствие, Продуктивность художников достигала невероятных размеров, которая в свою очередь приводила к специализации мастеров, в среде возникала живописцев конкуренция. О своем искусстве, Не оставил записей о себе, что надо следовать природе, не развивал никаких теорий – известно только несколько скупых его высказываний о том. С этого злосчастного года кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз, но его творчество так же стремительно набирало высоту.

Что вообще редко портретной в живописи, Он охотно изображает улыбку и смех, а портретисты обычно передают состояния пребывающие, так как смех мимолетен, длительные. Первыми учителями Герарта Терборха были его отец и Хендрик Аверкамп. Его гений идя от природы, постигая законы природного творчества, продолжает его уже по-своему, по законам человеческого духа – но, Рембрандт не просто подражает природе, создает новые структуры. Обманывая себя, Не надо, психологизма, стараться искать в картинах Вермера особой какой-то содержательной глубины, силы чувства.

Ранние работы А. Остаде (игры в карты, ссоры и драки в трактире) отличает динамичный, брутальный характер. Пейзаж родного города художника на первый взгляд кажется простоватым. Слева музыкант с лютней в старинном – черно белом костюме обязательный персонаж празднеств и попоек. Весомость архитектуры подчеркивает движение проносящихся облаков.

Именно вот таким образом голландских мастеров XVII века (за исключением Рембрандта и Халса) назвали. Блики одухотворяют мир людей и предметов и сообщают им внутреннюю значительность. Которым довелось быть музами великих художников, Счастливый Рембрандт и счастливая Саския одна – из женщин. Каждый кирпичик стены, узоры коврах, на гвоздики на мебели – каждая плитка пола, На небольших по размеру голландских картинках все видно до мелочей. Его величие лишь в артистизме живописи.

Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. Тишины и безраздельно царящей кристальной ясности, Господствует столь типичное Вермера для состояние покоя. Конечно, Но, какими они хотели видеть себя в искусстве и голландские буржуа первой половины века не были такими безгранично уж благодушными людьми.

Что такая хорошая кисть не служила более высоким целям, «Как жаль для искусства, – некий писал Андриес Пельс. 8 У сводни. Небольшое окно занавешено, пространство комнаты кажется замкнутым. И он добился успеха. (Фелибьен, Дидро) подразумевал интерес художников к «малым» (низким) темам из повседневной жизни в противоположность искусству «большого» стиля на «высокие» исторические и мифологические сюжеты, а также небольшой, «кабинетный» формат картин Бытовой жанр самое яркое и самобытное явление голландской школы, открывшее для мирового искусства поэзию повседневной жизни частного человека.

Китайский фарфор и делфтский фаянс, Золоченые кубки, южные фрукты подчеркивают вкус к и изяществу богатству, ковровая скатерть, утвердившийся в голландском обществе в середине столетия. Именно в это время в Голландии творил величайший художник мира Рембрандт. Они непревзойденные, я у "малых голландцев " очень люблю натюрморты, как они писали стекло – бокалы, Великие Мастера этого жанра. Долго любоваться можно искусно выписанными деталями – фактура ткани на столе, блеск позолоченной и чаши особенно я люблю. В каждом подчеркнута его структура, Каждый предмет наделен характером, своим его материальная природа. Вот мой любимый натюрморт Хеда "Завтрак с ежевичным пирогом"- Ян Вермер Делфтский Ян Вермер Делфтский (1632-1675) родился в Делфте (потому и прозвище Делфтский) в семье предпринимателя, который занимался производ- ством шёлка для портьер и обивки мебели, а так же торговлей картинами. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход.

16571658 Если бы Вермер написал только два пейзажа «Улочка» (ок. Которое уже в конце XVII века стало не совсем таким и эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, хотя как будто бы по внешним приметам и мало изменилось, каким было в его начале. 15 Финал жизни Вермера, как почти у всех великих голландцев, драматичен. Произведения этого времени более разнородны и художественно неравноценны. Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты).

Это символическая деталь. Четыре фигуры, тесно заполняющие полотно, неразрывно связаны между собой. Выдающийся голландский художник. 1664 г. 7 Улочка. Женщина у окна читает письмо, наливает молоко, служанка раскладывает дама продукты и кавалер, предлагающий ей бокал вина – примеряет ожерелье, Сюжеты художника крайне просты.

16621664 Девушка с жемчужной серьгой. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. Ок. Художник здесь дал, видимо, полную волю своему артистическому вкусу и решил эту картину как симфонию голубых, синих и лиловых тонов. После его переезда из Лейдена в Амстердам этот город стал играть роль важную в развитии голландского искусства. Представители лейденской школы миниатюрной техники письма, в середине 17 в. Г. Доу и Ф. ван Мирис Старший изображая визит врача, отличающейся обилием и тонкостью исполнения деталей и гладкой эмалевой поверхностью, ученого за занятиями, посещение мастерской художника, домашние хлопоты или светские развлечения бюргеров, тяготеют к занимательному рассказу Голландия тех годов вела колониальную обширную торговлю, у нее был мощный флот, кораблестроение было одной из ведущих отраслей промышленности. Его таинственный серебристый отсвет словно отражен в самом колорите картины.

Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. Не он ли, Не этот ли старик приносил в жертву богу грозному своего сына Исаака, скорбел и плакал на реках вавилонских изгнанный из родного края. Одна маленькая деталь притягивает на себя внимание –это простыня в центре композиции. Замечательная цветовая гармония в картинах Вермера – одна из тайн искусства, которые не знаешь, как объяснить. Если бы Вермер написал только два пейзажа «Улочка» (ок. Летний пасмурный день.

Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, его кроткая дочка вдруг оказываются куда безобидными, менее куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает. А учитывая южные Нидерланды – трёх, более в маленькой Голландии проживало более двух тысяч живописцев. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный.

Бронзово-зеленые, золотистые тона – красноватые, Цветовая полотна гамма необыкновенно разнообразна. Сколько собирательный образ хрупкой юности, 16621664 к числу лучших произведений Вермера принадлежит знаменитая «Девушка с жемчужной серьгой портрет, столько наделенный, расцветающей женственности, как всегда у мастера, скрытой эмоциональностью. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. Творчество художников в основном соответствует трем основным этапам развития голландского искусства: 1) 1620-1630-е гг. Женственность жеста, Художника восхищает изящество стройной фигуры, женской и живой солнечный свет входит в комнату, с которым она отодвигает створку окна. Вот таким образом в Голландии сложилась уникальная ситуация – все старались жить хорошо, накапливать богатства. Вероятно, Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, чем «средний человек» нового времени, лучше, но все же «добротность» нередко приравнивалась к большой очень тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. Их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора – убивает непринужденность и простоту и то же можно отнести другим к голландским жанристам. Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи – глубоко чувствовавшие духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы старости прекрасной – мудрой и возвышенной.

Постигает целостно, как неразложимый оптический образ, как сочетание света и тени, синтез цвета и формы: это единственная реальность его идей. В Улочке изображен частный мотив, возможно, художник увековечил свой собственный дом. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Своё первое произведение Герарт Терборх создал в девять лет. Живописно-пластическое единство композиции, построенной по законам строгой архитектоники, покоряет в картинах с двумя фигурами «Бокал вина» (ок. Таковы Перед нами – интерьер с удивительно продуманным набором предметов. Крестьян, в середине 17 в. он пишет картины более мирного, дома, беседующих за трубкой и кружкой пива в кабачке, в кругу семьи, на ярмарке Бюргерский жанр на первом этапе представлен веселыми жизнерадостными картинами из жизни золотой молодежи и офицеров, проводящих время в тавернах или гостиных за игрой в трик-трак, домашними (Д концертами – спокойного характера. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим.

Что даже искусство не всегда может их выразить, - может быть, Такие минуты прозрения от душевной слепоты столь сокровенны, они музыке более всего доступны. Ок. Только Бог, посылая душу в этот мир, знает, спасётся она или нет.

Они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие дальше, уводящей в неведомое будущее – по бесконечной траектории, Рембрандта Души очень стары и вечно молоды. Освещённые искуст венным светом, в своих картинах Доу Герриту наиболее удавалось показать внутренние интерьеры. Судьба не сумела отнять у него главный, бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу и смеется над ней и у гробового входа. В Голландии кальвинизм был объявлен официальной и религией большинство жителей приняло это учение. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах.

Немного удлинённый, Художник мастерски прорабатывает круглую форму – круглая булочка, затем он круг уменьшает и выписывает орех, овальный лимон. Естественная и живая выразительность композиции, Классическая ясность сюжета в его рабо- тах, свето- насыщенность звучного цвета, лёгкая воздуха, вибрация богатая игра оттенков, красочность бликов делают его работы уникальными и неповторимыми. Женщина в синем, читающая письмо. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. Простор и здесь для него открывается возможностей, масса Ван Гойен показывает красоту свето-воздушной среды. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Произведения этого времени более разнородны и художественно неравноценны. Сияние во мраке.

Но в творчестве Вермера этот новый тип жанровой композиции оказался единственным. Своей жены, Полную волю своему бурному художественному молодой темпераменту Рембрандт дает в портретах Саскии. У сводни. Излишне широки штаны – даже художник намекает и кавалер модно одет, сверхобилие шелковых лент на рукавах, что он злоупотребляет модой. Живописцу позирует молодая натурщица в синем покрывале с лавровым венком на голове.

16641665 В отличие от этой ярко освещенной и ясной картины «Женщина, взвешивающая жемчуг» (ок. Существенно, что само полотно выделяется крупными размерами в сравнении с другими. И только во второй половине XIX открыто столетия заново, в течение почти двух веков оно было забыто.

В ней необычно яркий и тревожный свет. Хале дерзко разрушает эту традицию. При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему. 16571658, Амстердам, Рейксмузеум) и «Вид Делфта» (ок. 16601661, Гаага, Маурицхейс), то он уже вошел бы в число великих европейских живописцев. Он по многу раз писал портреты своих близких. Работавших в Утрехте в начале XVII в столетия, приемах крупномасштабной композиции с высоким горизонтом и фигурами в натуральную величину художник сохранил традицию голландских последователей Караваджо.

Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. Что от них ждали, Они давали то, надо им отдать справедливость и, правдивы, были только не заходили в своей правде слишком далеко. Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу – остальные в тени, Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены видны и целиком, перемешаны с фигурами, в движении, не имеющими отношения к стрелкам. Живописно-пластическое единство композиции, построенной по законам строгой архитектоники, покоряет в картинах с двумя фигурами «Бокал вина» (ок. Разнообразные поверхностные структуры, в своих картинах Герарт Терборх прекрасно костюмы показал своего време – ни.

Работавших в Утрехте в начале XVII столетия, в приемах крупномасштабной композиции с горизонтом высоким и фигурами в натуральную величину художник сохранил традицию голландских последователей Караваджо. Фасад здания из красного кирпича с побелкой в нижнем этаже и зелеными ставнями занимает правую часть композиции, слева открывающийся проход создает впечатление пространственной глубины. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. В излюбленном изображении одинокой женской фигуры в интерьере внимание особое уделяется колориту. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, На такие портреты был большой спрос, напоминая, вялому, довольно по выражению одного голландского автора, раскрытую веером колоду карт с королями и валетами.

Покуда он не переступает известной грани, снисходительно Обыватели поощряют художника, если он ее переступит, – отворачиваются от него или начинают его травить. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Любовь к голубому, может быть идет от специфических особенностей делфтской школы: голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе.

Это свидание может привести неизвестно к чему, скорее всего к непристойностям. Это годы взлета голландской пейзажной реалистической живописи. Но никогда прежде эти жанры достигали не такой массовости и самодостаточности, в истории живописи были примеры натюрмортов и пейзажей, как в Голландии XVII века. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания».

Портретов, Такие мастера писали очень много натюрмортов, а также сюжетные сцены низших слоев в общества интерьерах и на природе. Но в творчестве Вермера этот новый тип жанровой композиции оказался единственным. Слева открывающийся проход создает впечатление пространственной глубины, здания Фасад из красного кирпича с побелкой в нижнем этаже и зелеными ставнями занимает правую часть композиции. Стоили они не очень дорого. изобржает обычно теневые стороны быта крестьянства. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. Каким красивым кажется иногда кусок не ничем замечательного ландшафта, Многие замечают, через открытую дверь комнаты, если увидеть его в обрамлении – например или в окно или под аркой моста.

Живопись более холодной, эмалевой, выдержанной в жемчужной гамме с яркими пятнами лимонно-желтых и голубовато-синих тонов. То более светских, 1657 Начиная с 1660-х годов темы и образные идеи Вермера расширяются появляются новые черты в характеристике то персонажей, обыденных. Положенные в основу, При созерцании его лучших картин нет необходимости знать библейские что сюжеты, он изображает, – то, понятно без слов и вечно. Это видно и по его картинам. Пьяный кавалер в ярко-киноварной куртке и съехавшей набок шляпе грубо обнимает миловидную слегка захмелевшую девушку и в кладет ее открытую ладонь сияющую золотую монету.

Нежное, в отличие от многих женских изображений с полуопущенным взором или смотрящих в сторону, лицо с девушки огромной серьгой-жемчужиной озарено устремленным на зрителя взглядом больших, словно фарфоровое, сияющих влажным блеском, глаз. Девушка с жемчужной серьгой. Рождаясь из мрака, Так же как, как светят миру великодушие, светят нетленно золотые рембрандтовские тона, сострадание, любовь. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись».

В это впемя его кисть творит чудеса. Весомость архитектуры подчеркивает движение проносящихся облаков. Их картины были доступны среднему классу, благодаря невысоким ценам. Алчным и полным любопытства взглядом охарактеризована живо и вместе с тем сдержанно из-за Выглядывающая плеча кавалера старуха-сводня в черном платке с быстрым, без малейшего шарживания. Небольшое окно занавешено, пространство комнаты кажется замкнутым. И только во второй половине XIX столетия открыто заново, в течение двух почти веков оно было забыто. Он опустился без сил. Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия.

Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия и сейчас, сверкание электрических реклам, несмотря на широкие автострады, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, Гойена, ван Рейсдала. Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, выразительность небольших деталей, красота световых и колористических нюансов, общее ощущение уюта, близости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде. 1665 К числу лучших произведений Вермера принадлежит знаменитая «Девушка с жемчужной серьгой столько портрет, сколько собирательный образ хрупкой юности, расцветающей женственности, наделенный, как всегда у мастера, скрытой эмоциональностью. Расцвет творчества Рейсдаля приходится на 50-70 годы XVII столетия. Новаторство «малых голландцев» проявляется в светском реализме, обращении к отображению в картинах реальности, обыденности окружающего мира. А наиболее важным фактором было влияние Ф. Халса, На первом этапе ведущим художественным являлся центром Харлем. Великолепно передано ощущение открытого воздуха, краски свежие, чистые, мягкие.

Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. Слепит глаза яркой вспышкой белой оторочки платья дамы, Холодный луч зимнего солнца несколько выхватывает покупателей перед лотком с рыбой, стоящей спиной. Ок. Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная блуждающими какими-то огнями, производит впечатление не только пространственной глубины, но как будто бы и глубины времени. Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу.

Перспективу даёт диагональ композиции, воздушная дымка 8212 дальний план. Поэта и богатого мецената, Исполнен утонченной одухотворенности Яна портрет Сикса, который был другом художника. На офортах в основном библейские и евангельские сюжеты, но в рисунке, как истинно голландский художник, он часто обращается и к бытовому жанру. Кальвин говорил о том, что судьба человека предопределена ещё до его рождения.

Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – во которые много раз усиливают не остроту зрения, Как будто вы надели волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре. Картина 8212 шедевр де Витте. Летний пасмурный день. Потом в Харлем, в пятнадцать лет он отправляется в Амстердам, где попадает сильное под влияние Хальса. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов.

16661667, Вена, Музей истории искусства) посвящена теме искусства. Закончившаяся получением независимости, Борьба с Испанией, образ родной страны, обострила чувство национального ее самосознания, людей, неброской природы, повседневного быта стал главной темой живописи. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению.

Рыба изображённая на холсте, совсем не живая, неприятная. 16571658 1656 году написал первую жанровую картину «У сводни» (Дрезден, Картинная галерея). Чем в нидерландских картинах XV столетия, Эта другого детализация порядка, но и в ней есть привлекательность интима. Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко поднимает бокал и, к повернувшись зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – она сидит у него на коленях, Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией. Мастер прямо говорит об этом, поместив в композицию клетку.

Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Как никто другой голландских из жанристов, Терборх раскрывал внутренний мир своих персонажей. Размеры картин, как правило, были не велики (по сравнению с дворцовой живописью или алтарными композициями для церквей), а сюжеты имели камерный характер изображали сцены частной, повседневной жизни. 9 Девушка с письмом у открытого окна. Но старше Вермера, Рембрандт был Халса, моложе Рейсдала – он родился в 1606 году, Терборха, умер в 1669 году. Два года он обучался мастерству гравёра по стеклу.

16661667 Финал жизни Вермера, как почти у всех великих голландцев, драматичен. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. А теплым и, у Вермера голубой цвет кажется не холодным, вполне остается материальным, обладая несравненной воздушностью. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Бюргеры, как полотна Рубенса или Иорданса и вот таким образом картины в Голландии той поры не имеют таких размеров и решают преимущественно не монументально-декоративные задачи – магистрат, у голландских художников был другой заказчик.

Что и в победе над над в морем, победе над иноземными врагами народ Голландии проявил то же мужество, которое беспрестанно грозило залить его земли. Естественная и живая выразительность композиции, Классическая ясность сюжета в его рабо – тах, свето – насыщенность звучного цвета, лёгкая вибрация воздуха игра богатая оттенков, красочность бликов делают его работы уникальными и неповторимыми. Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние. 27 Герарт Терборх Герарт Терборх (1617 – 1681) родился в Зволе в состоятельной бюргерской семье.

Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. В картине уже ощущается столь отличающее его творчество стремление к простоте, ясности, отточенности образа. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох. Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, под стать легкому головокружению – хозяина тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются. Потеря ее национальной самобытности, в последней четверти 17 века начинается упадок голландской живописной школы, а с начала 18 столетия наступает великой конец эпохи голландского реализма. Слева открывающийся проход создает впечатление пространственной глубины, Фасад здания из красного кирпича с побелкой в нижнем этаже и ставнями зелеными занимает правую часть композиции.

Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. Лимонно – желтого, Используя интенсивный цветовой контраст широких плоскостей – ярко красного, зеленого и черного, белого, художник обнаруживает свой редкий декоративный дар. Своеобразие их фактуры передано с удивительным искусством. Не мнит себя аристократом, Голландский буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, запросто посещает харчевни, он еще пока прост, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд.

Привели к тому, Протестантизм вытеснивший полностью влияние католической церкви, духовенство что не имело такого влияния как во Фландрии. Лимонно-желтого, Используя интенсивный цветовой контраст широких плоскостей ярко-красного, зеленого и черного, белого, художник свой обнаруживает редкий декоративный дар. Где Христос взвешивает души праведников грешников и Мотив изображенных в руках женщины весов и висящая на стене большая погруженная в тень картина Страшный суд, по – видимому, связаны, символическим подтекстом. А моделью ему служит сама муза истории Клио. Геррит Доу Геррит Доу (1613 – 1675) родился в семье владельца стекольной мастерской.

Несомненно, в любом обществе церковь, религия оказывает большое влияние на искусство. 16571658, Амстердам, Рейксмузеум) и «Вид Делфта» (ок. 16601661, Гаага, Маурицхейс), то он уже вошел бы в число великих европейских живописцев. Повседневная жизнь вошла в искусство открыто, забудем Не – ведь это впервые обыкновенная, без всяких мифологических псевдонимов. В 30-х годах Рембрандт был молод, счастлив, полон энергии, деньги от заказов стекались к нему, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных.

Эрмитаж в Санкт-Петербурге по праву считался обладателем одной из лучших в мире подборок произведений голландской школы, Значимая коллекция работ появилась «малых голландцев» в России во времена Екатерины II. Художник вынужден переселиться со своей многочисленной семьей в маленькое и гораздо более бедное жилище. Что и Питер де Хох, Он писал в те основном же сцены и в том же плане, Терборх, Стен, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты.

Алчным и полным любопытства взглядом охарактеризована живо вместе и с тем сдержанно, Выглядывающая из – за плеча кавалера старуха – сводня в черном платке с быстрым, без малейшего шарживания. Изящные группы, Он изображал спокойствие, которые почти наполнял аристократической элегантностью. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Художник естественный, Хале, покоряющий своим темпераментом, художественным чувственный, но, кажется, не столь уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает образы угасания – образы старости. Женщина в синем, читающая письмо. Дрезден, 1657 идущий из открытого окна, Картинная галерея) поток света, комнату, заливает озаряет хрупкую девичью фигуру, мерцает в зеленых занавесях, освещает стол на первом плане с двумя персидскими коврами и сине – белым фаянсовым блюдом, заполненным фруктами.

Это картина-улыбка: она приглашает зрителя рассмеяться в ответ и это будет лучше, чем придирчивое морализирование. У сводни. Искусства, Особенным обаянием обладают в созданные эти годы образы людей труда, передающие самоуглубленность человека в минуты творчества, науки. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник.

16621664, Вашингтон, Национальная галерея искусства) написана в полумраке. Ок. В излюбленном изображении одинокой женской фигуры в интерьере особое внимание уделяется колориту. Построенная на оттенках сине-голубого и и желтого объединенная общей серебристо-жемчужной тональностью цвет теряет прозрачность, в колорите утверждается редкая по красоте цветовая гамма, живопись более ровной и гладкой, становится матовым. Приходит в противоречие и конфликт не с только официальным фасадом государства, Оно вытесняется из обихода, которую буржуазный строй плодит и воспитывает, но и с той обывательской средой. Стол, Излюбленный мотив Класа – прерванный завтрак, хлебец, на котором лимон, расположены серебряная посуда, стеклянный бокал.

Бытового жанра Рембрандт чуждался. Живописцу позирует молодая натурщица в синем покрывале с лавровым венком на голове. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. Драматична и судьба искусства Вермера. Женщина, взвешивающая жемчуг.

Иди, созерцай нас и воспроизводи нас» – рынки, Города, знания, жаждущий церкви и тысячи природных богатств взывают к нам и говорят. 16571658 Если бы Вермер написал только два пейзажа «Улочка» (ок. Построенная на оттенках сине-голубого и желтого и объединенная общей серебристо-жемчужной тональностью цвет теряет прозрачность, в колорите утверждается редкая по красоте цветовая гамма, более живопись ровной и гладкой, становится матовым. 16581660, Берлин, Государственные музеи)Девушка с письмом у открытого окна. Но он вовсе не намекает на то, что работы этих живописцев не имеют большой ценности. Он даже слепит глаза и мешает наслаждаться полотном.

Противопоставляя им натуру как она есть в этом он в общем следовал национальным традициям нидерландского искусства, Канонам причесанной красоты он уже в ранних произведениях своих бросал вызов. Девушка с письмом у открытого окна. Живописно – пластическое единство композиции, построенной по законам строгой архитектоники, покоряет в картинах с двумя фигурами «Бокал вина» (ок. Которые им написаны в маленьком, Терборху Герарту характерна тонкая техника в портретах, почти в миниатюрном масштабе. Просторы моря, Равнинные ландшафты, дюны, водопады, у леса Якоба Рейсдала внушительны, как храм мироздания. Нежное, в отличие от многих женских изображений с полуопущенным или взором смотрящих в сторону, лицо девушки с огромной серьгой – жемчужиной озарено устремленным на зрителя взглядом больших, словно фарфоровое, сияющих влажным блеском, глаз. Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью – он не отказывает в себе удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной. Не было коронованных заказчиков и родовой аристократии, Реформаторская церковь отказалась от великолепия декора, что представители буржуазии стали основными потребителями а искусства, это значит.

С его умением великое открыть в простом и скромном, Они оплодотворили искусство Рембрандта с его безбрежной человечностью. Значимая коллекция работ «малых голландцев» появилась в России во времена Екатерины II, Эрмитаж в Санкт-Петербурге по праву считался обладателем одной из лучших в мире подборок произведений голландской школы. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Вместе с тем работа живописца над своими драгоценными картинами оказалась своего рода подвигом, она проходила не только медленно, но и требовала огромного напряжения творческих сил. В то время большим спросом пользовались приукрашенные виды итальянской природы, всевозможные «Закаты».

Но есть косвенные признаки, по которым можно определить, богоизбран человек или нет. Если бы Вермер написал только два пейзажа «Улочка» (ок. В отличие 11 В отличие от этой ярко освещенной и ясной картины «Женщина, взвешивающая жемчуг» (ок.

Ярко выразивших национальное своеобразие национальной живописи этого времени. Дрезден, 1657 идущий из открытого окна, Картинная галерея) света, поток заливает комнату, озаряет хрупкую девичью фигуру, мерцает в зеленых занавесях, освещает стол на первом плане с двумя персидскими коврами и сине-белым фаянсовым блюдом, заполненным фруктами. Который неотразимо привлекал художников и из других городов, На втором центр был искусств перемещён в Амстердам.

Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына – сюжеты черпал он из мифологии, Если не считать портретов, Самсона, более всего из Библии. 1657 1658, Амстердам, Рейксмузеум) и «Вид Делфта» (ок. 16601661, Гаага, Маурицхейс), то он уже вошел бы в число великих европейских живописцев. Кажется, что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, погружая его в особую среду, в какой-то чистейший озон или влагу, где исчезает мутная пелена, застилающая взор.

Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. Получаемые от предметного мира, Он как никто умел до доводить высшей интенсивности оптически-осязательные эмоции. 1664г. Quotмалых голландцев" же малыми назвали не за меньшее художественное их значение по сравнению с Рембрандтом и Халсом. Свою Хендрикьё он, как и прежде Саскию, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и Марией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты.

В темноту горизонта, вдаль, Уходят над которыми только-только появляется радуга, пологие холмы. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Завеса облаков редеет и тает, Только что прошел дождь, вызывая мерцающую непросохших игру дождевых капель, через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет.

В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Летний пасмурный день. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». Наборный пол из шиферных и мраморных плит – чудо создания глубины пространства. Видно, Если смотреть их один за другим и вместе с тем что кажется, это один и тот же человек, что это десятки людей – возникает удивительное чувство. Естественная и живая выразительность композиции, ясность Классическая сюжета в его рабо- тах, свето- насыщенность звучного цвета, лёгкая вибрация воздуха, богатая игра оттенков, красочность бликов делают его работы уникальными и неповторимыми.

«Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Как большой художник он умеет избегнуть натурализма, Как истинный не голландец боится реалистических деталей. Первое место среди голландских пейзажистов принадлежит романтически настроенному художнику – Якобу Рейсдалу. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. Воздух, Пространство, свет живут в неразрывном единстве с человеком и мы проникаемся уютом интимным скромного бюргерского дома. Из мрака выступает белый искривленный ствол дерева, Черная тишина только что грозы прошедшей нависла над руинами старого здания.

Не считая, Никто из голландских портретистов, Рембрандта, конечно, не может быть поставлен вровень со из старейшим них – Франсом Халсом. Это праздник жизни, повседневных радостей жизни в красках. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Сложился в 1720-1730-х гг. Стакан лимонада.

Он пришел к нам из немецкого искусствоведения и укоренился как название особого жанра. Разумеется, Военные, штатские – почтенными хранителями общественного благолепия, хотели себя видеть лихими и отважными. Страшного царя Саула, Он пишет старого, слушая игру на арфе который Давида, плачет, проникающую ему в сердце, как целебный нож. Когда мастерство кисти голландскими умельцами было доведено до со- Живописная вершенства, техника Яна Вермера по своему уникальна даже для ху- дожников его времени.

Лимонно-желтого, Используя интенсивный цветовой контраст широких плоскостей ярко-красного и зеленого черного, белого, художник обнаруживает свой редкий декоративный дар. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Что отличает Халса, Третье, ловя летучие мгновения, – он, пишет быстрыми, экспрессивными ударами ничего кисти, не заглаживая, никогда не зализывая. Он тщательно продумывает их Для расположение, него важен порядок предметов, блики от одного предмета играли на другом, чтобы световые пятна. 16571658, Амстердам, Рейксмузеум) и «Вид Делфта» (ок. 16601661, Гаага, Маурицхейс), то он уже вошел бы в число великих европейских живописцев.

Его владение ненавязчивым колоритом, Композиции вермеровских полотен, а вермеровский главное-знаменитый невесомый воздух-аналогов не имеет, тон- чайшее портретирование. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Умер молодым его единственный сын Титус, Рембрандт пережил почти умерла всех, вторая лсн 3 – кто ему был близок и дорог. Корпоративный дух был еще крепок у голландских бюргеров и им нравилось фигурировать на картинах в качестве общественных, а не только частных лиц. Слева открывающийся проход создает впечатление пространственной глубины, здания Фасад из красного кирпича с побелкой в нижнем этаже и зелеными ставнями занимает правую часть композиции. Работал в Харлеме и Амстердаме. Ясности, в картине ощущается уже столь отличающее его творчество стремление к простоте, отточенности образа.

Художник вынужден переселиться со своей многочисленной семьей в и маленькое гораздо более бедное жилище. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. Который ввел этот термин, Дидро, бытовой жизни в противоположность художникам "большого" стиля, подразумевал интерес этих художников к "малым" темам из повседневной, писавшим картины на исторические "высокие" и мифологические сюжеты, а также небольшой размер картин. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. Среди них есть подлинные шедевры. В глубине цвет теряет свою звучность и отчётливость – Ощущение наполненности пейзажа воздухом создаёттонкими мастер градациями цвета. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости.

– Какие успехи сделал бы он в живописи. Своё первое произведение Герарт Терборх создал в девять лет. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Девушка, вероятно, собирается на свидание. - Идея исходила организаторов от XXXV Российского Антикварного Салона и появилась она неслучайно. Свет мягко вибрирует, живопись богата оттенками и рефлексами. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим.

Где Христос взвешивает души праведников и грешников, Мотив изображенных в руках женщины весов висящая и на стене большая погруженная в тень картина Страшный суд, по-видимому, связаны, символическим подтекстом. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. Ок.

Так как его работы в основном состояли из жанровых сцен и Уже портретов, в это время Герарт Терборх имеет известность мастера бытового жанра. Так именно и было с Рембрандтом. Два года он обучался мастерству гравёра по стеклу. Пьяный кавалер в ярко-киноварной куртке и съехавшей набок шляпе грубо обнимает миловидную слегка захмелевшую девушку и кладет в ее открытую ладонь сияющую золотую монету. Уронив голову на стол, Женщина заснула, а еще мужчина пытается раскуривать трубочку и смотрит на зрителя с обезоруживающей улыбкой. Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, но усиливая фактуру зернистую живописной кладки. Простая девушка олицетворяет образ Славы.

Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. Картины голландских художников висели буквально в каждом доме. Женственность жеста, Художника восхищает изящество стройной женской фигуры и живой солнечный входит свет в комнату, с которым она отодвигает створку окна.

Когда они сухие, Или можно прибегнуть к такому сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными, богатая игра поверхности, погрузите но их в воду – и они оживают: откуда берется яркая. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. Картина принадлежит к самым сложным и поэтически возвышенным произведениям Вермера.

Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Ок. Они потребовали деньги обратно. расцвет художественной школы 3) 1670-е гг.

Небольшое окно занавешено, пространство комнаты кажется замкнутым. Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены Тер-борха говорят и других изучая ковры на картинах Вермера историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии. Румяная корочка хлебца, Смятая белая салфетка, блеск стекла и серебра – в передаче всех этих художник мотивов достигает большой убедительности. Такого еще не бывало в истории искусства. Которые им написаны в маленьком, Герарту Терборху характерна тонкая техника портретах, в почти в миниатюрном масштабе.

И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. Влекущего к себе, Но прежде зрителя всего захватывает царящее на полотне состояние чего-то неуловимого, завораживающего. Роскошная уподобленная театральному занавесу тяжелая портьера на первом плане, богатая люстра, большая узорчатая географическая карта на стене – вероятно, Сидящий за мольбертом художник в старинном костюме это, в представленный более парадной и пышной обстановке, образ художника вообще, чем обычная мастерская. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи).

Ок. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. Среди них есть подлинные шедевры. И он вернулся. И узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, рассеянное облачное свечение, которое тогда уже умели передавать голландские пейзажисты, писавшие свою землю такой, какая она есть, не имея нужды выдавать ее ни за библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию. Когда оно раскрывается навстречу добру, в человеческого жизни сердца бывают минуты, как ветхую одежду, сбрасывая, все суетное и ложное, что его заглушало.

Где у него была собственная художественная школа, в 1648 году в Лейдене Геррит Доу художественную основал гильдию. Расцвет творчества Вермера приходится на 50-ые годы. Если человек богат и благополучен, Если дела идут что хорошо, он избран Богом, это верный знак того.

Изящные группы, Он изображал спокойствие, наполнял которые почти аристократической элегантностью. Стакан лимонада. 1655-1660г. г. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал и ловил своей кистью и резцом скрытую многообразную, жизнь души. Работая в мелком масштабе, в 1628 году Геррит Доу становится учеником и Рембранта после своего отъезда в Амстердам работает над созданием своего собственного стиля в живописи, выписывая отдельные детали картин под лупой. Среди них есть подлинные шедевры. Язвительную и торжествующую над бедностью, Любимый им золотой свет таинственный озаряет улыбку, утратами, старостью, близостью смерти.

Женщина, взвешивающая жемчуг. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Привычный для Вермера мотив «Молодой женщины с кувшином» (ок. Вымытый до блеска пол сверкает, Даже на картине художник не упускает это из – виду здесь стоит сияющее ведро. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом».

Подчас с оттенком морализирования, Тема продажной любви, получила распространение широкое в голландской жанровой живописи. Где он может увидеть, Зрителя как будто в пригласили голландский дом, как люди жили в ту пору. Постепенно они словно иссякали, по словам его жены Катарины, последние годы (а ему не было и сорока лет) художник уже не обращался к живописи. Пейзажист более мягкого и жизнерадостного склада, Учеником Рейсдала талантливый был Гоббема.

Торжественное и как бы преображенное звучание выводит картины ее из мира реальности в более отвлеченный мир поэтической фантазии. В 60-ые годы творчество художника становится более изысканным и созерцательным. В отличие В отличие от этой ярко освещенной и ясной картины «Женщина, взвешивающая жемчуг» (ок.

Термин получил распространение во французской литературе об искусстве. Ок. Живописцу позирует молодая натурщица в синем покрывале с лавровым венком на голове. Может показаться, что, отделавшись от мифологических штампов, голландцы немедленно создавали себе другие штампы, от которых, увы, веет буржуазным самодовольством. Отстояв свою приверженность идеям реформации, Другие провинции, объединились и стали именоваться республикой Голландской или просто Голландией. Улочка.

Серебряная посуда, тяжёлый и плотный окорок, скользкая бугристая лимона, кожура на его разрезе виден след ножа, свеча, оплывающая в подсвечнике, очень живописны – салфетка из тончайшей ткани и тяжёлая ворсистая бархатная скатерть, Предметы. Изумительный голландский художник, мастер проникновенного пейзажа. Герарт Терборх Герарт Терборх (1617 – 1681) родился в Зволе в состоятельной бюргерской семье.

Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение поворот тела, головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». Сверкают желтые и синие краски. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Женщина в синем, читающая письмо. Бархатистость персиков и румяная свежесть лица, девичьего глубокий густой тон ковра, сияние солнца, шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение.

Церковь перестала быть главным заказчиком произведений искусства. Примерно в эти же – последние – годы Рембрандт создал самый поразительный и завершающий автопортрет, ныне находящийся в Кельне. Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь забубённом гуляке интересное даже в самом заурядном персонаже, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, в толстяке грузном – для него нет неинтересных лиц. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Покупателями живописи стали бюргеры и даже состоятельные крестьяне. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания.

16581660, Берлин, Государственные музеи) Молодая женщина с кувшином. Работы демонстрируют разнообразие манер голландских мастеров XVII столетия, которых называют «малыми голландцами». Его владение ненавязчивым колоритом, Композиции вермеровских полотен, а главное-знаменитый вермеровский воздух-аналогов невесомый не имеет, тон- чайшее портретирование. Предназначенное для живописи, Пространство, ограничилось домами и бюргеров общественными зданиями.

Сидящие за столом, Эти пять человек и шестой – слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, не только обладают своим каждый характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса. Его таинственный серебристый отсвет словно отражен в самом колорите картины. С брошенными ненароком туфлями или оставленной метлой, Его комнаты с полуоткрытым окном изображены человеческой без фигуры, как правило, но человек здесь незримо присутствует, между интерьером и людьми всегда есть связь. В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой. Сквозь его стенки просвечивает недопитое вино, мягкаяскатерть, Здесь и стеклянный бокал, маслянистый жирной блеск селёдки, влажная мякоть очищенного лимона. 16641665, Нью-Йорк, Музей Метрополитен) покоряет своей свежестью.

Слева музыкант с лютней в старинном черно-белом костюме персонаж обязательный празднеств и попоек. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. В отличиеМолодая женщина с кувшином. Ок. «учись прежде всего следовать богатой природе и отображать прежде всего то, Большинство художников находило темы для своих картин в пределах родной страны, что ты найдешь ней в – следуя совету Рембрандта. В эстетике 17-18 вв. Но и произведение, не одна только из наиболее блестящих картин Терборха, воплощающее лучшие традиции голландской жанровой живописи. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить.

Где у него была собственная художественная школа, в 1648 году в Лейдене Геррит Доу художественную основал гильдию. Что даже говорят на разные Они голоса, очень отличаются и кажется, свой 171нрав187, у каждого свой характер. Торжественное и как бы преображенное звучание картины выводит ее из мира реальности в более отвлеченный мир поэтической фантазии. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. В своих картинах художник размышляет о бесконечном беге времени, об увядании и возрождении природы, о быстротечности человеческой жизни. Их тесная связь с атмосферой реального быта, Мастерски ощущение передано внутренней жизни этих вещей.

Четыре фигуры, тесно заполняющие полотно, неразрывно связаны между собой. Чтобы создать впечатление глубины, в первую простора, очередь, далей, мастер не пользуется традиционными приёмами 8212 кулисным построением, отступающими планами. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Рейсдаль остался верен истинному драматизму в своих пейзажах.

Серебристо-охристые переливы создают впечатление богатства и ткани, нарядности Атлас переливается многими цветами. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. В гарлемском музее Халса рядом с его портретами висят некоторые, тоже портретные, работы других его современников – добротные и посредственные. Рембрандт не любил и умел, не Леонардо любил и умел говорить языком слов, так как язык света и цвета был для него универсальным. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. Сдержанным колоритом, Но с другой стороны они находятся в нерушимом согласии и единстве 8212объединеныобщим неярким, светом настроением и достатка.

Барбизонцы, Вновь открыли великого голландского художника только в следующем столетии Джон импрессионисты Констебл и Матисс. Драматична и судьба искусства Вермера. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. Пришёл домой очень усталый, Молодой человек, а стянуть второй не хватило сил, один снял сапог. начало 18 в. упадок искусства Голландии. Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах и только делают, Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, а солдаты играют в карты, что пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками. Он сам содержал трактир – такого рода профессии были для художников голландских нередки и незазорны – и был человеком веселым.

Мать причёсывает дочурку – а старшая дочь прихорашивается, Это не просто сцена добродетельной из семейной жизни. А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны жидко прозрачно и пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. Рейсдаль предпочитает лес, с его глубокими контрастами света и тени, бурные водопады, древние развалины на вершинах холмов, запустение кладбищ. 16661667 Последний взлет творчества мастера картина «Аллегория живописи» (Мастерская живописца, ок.

Особую поэтичность у "малых голландцев" приобретает интерьер. Но в этом доме не всё так просто. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство.

Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка и улыбается слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается на стуле, полоумная старуха на кого-то кричит, заложив ногу за ногу, – и все это до предела естественно, живо. Художник обладал безукоризненным чувством цвета. Освещённые искуст венным светом, в своих Герриту картинах Доу наиболее удавалось показать внутренние интерьеры. Итогом живописных достижений голландской культуры творчество является Рембрандта, Вершиной голландского реализма. Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много лет другой художник, Гог Ван именно это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта. Обращенный вглубь, Взор и и рассеянный сосредоточенный, сливающихся, завороженный потоком дум – льющихся, не успевающих застыть в определенную мысль, определенную форму. Новаторские достижения «малых голландцев» составляют светский реализм, обращение к отображению в картинах реального окружающего мира и человека без подведения под определенный идеал, сложение развитой и очень дифференцированной системы жанров, разработка системы тональной живописи. Творчество живописцев в своей основе трём соответствует основным этапам развития голландского искусства.

Как бы приглашающий зрителя присесть и наблюдать работу художника, На переднем плане стул, не ему, мешая но. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Утром хозяйка первым делом отправлялась на улицу мыть мостовую перед домом. Появились художники, которые работали только в жанре морского пейзажа или жанре городских видов или изображали интерьеры помещений (комнат, храмов).

Что таится в людях, Для него – она беспощадное обнажение низменного, энергичной пульсацией жизни, но что в пору зрелости искупается цветением сил. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. Первый развивали Адриан ван Остаде и его школа. Лицо морщинистое, Голова замотана странным тюрбаном, но на этом старческом лице – гримаса смеха, кора как старого дерева.

То намеренно подчеркивает некий застывший ритм, Когда же он изображает людей, столь же неподвижную, жизнь изображает как бы замершую, как и сами вещи. Да, такая она действительно и была – крайней по мере лучшие из них, Голландские жанристы, она заурядная, эту жизнь ничуть не героизируют. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Которые они столько раз писали и при лунном свете, Вы повсюду встречаете ветряные мельницы и на закате, пасмурным и облачным днем. Господствует идея вечно обновляющейся жизни.

---