Малевич Абстракционизм Картины
ТОП-5 художников в стиле абстракционизм
Которую писали блестящие умы, Истории, еще но и педагоги, не просто талантливые художники, писатели, поэты. В основе творческого метода абстракционизма – полный отказ от «жизнеподобия» изображения форм реальной действительности. Изначально Василий учился на юриста, Уроженец города Москвы, Мюнхене, в но в конце 80-х он приехал обучаться изобразительному творчеству в школу А. Ажбе. Ведущим представителем которого был Мондриан, Чистые линии и цвета свидетельствуют о принадлежности картины этой направлению Стиля.
Представляющий лицо-маску, Плоские квадратные формы вписаны в круг, напоминают и многоцветный костюм арлекина. Новый живописный реализм» После Февральской революции г. Малевич 1917 был избран председателем Художественной секции Московского Союза солдатских депутатов. Таким образом идея равновесия горизонталей и вертикалей провозглашалась основополагающей. Все уже давно придумано и изобретено. Глубоко оригинальная техника Поллока получила название живописи действия. Но, Стиль абстракционизм можно считать не отдельным столько жанром или направлением, сколько объединением самых разных течений в искусстве. Главная теоретическая установка абстракционизма – отказ полный от воспроизведения реальных природных форм.
Поклонники реализма останутся к ним равнодушными. 1910-х гг. Он стремился сделать зрителя соучастником переживания совершенного цвета.
купить картины художников в стиле абстракционизм – абстракция картины купить
Но также желание художников более тонко и остро отразить в своей внутренний работе мир человека, в этом можно усмотреть не только стремление к обновлению традиций искусства. Во время обучения в Киевской школе художеств, затем в училище живописи, зодчества и ваяния в Москве, художник проявлял заинтересованность ко многим стилям изобразительного искусства. Освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и диких, В. Кандинский создал тип собственный абстрактной живописи. В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнетт Ньюманн, Адольф Готтлиб. Начинается массовое вложение капитала в творения абстракционистов. «Черный квадрат» 8212 это отражение мировоззрения Малевича, который считал, что живопись супрематизма уже давно изжила себя, равно как и художник – это все предрассудки прошлого. Так и не осуществленной конструкции, Произведение было задумано часть как трехметровой, заказанной Габо в 1949 голу для здания Эссо в Нью-Йорке. Его считают первооткрывателем авангардизма.
Эпоха этого течения – это начало ХХ века вплоть до 1930-х годов. Он был сторонником идеи «художника-инженера» и видел главную роль искусства в удовлетворении социальных нужд. Начертанных с помощью циркуля линейки и Состоящая из строго геометрических конструкций, картина отражает стремление художника создавать элементарные формы чистыми первичными цветами. Свои абстрактные композиции художник называл «планитами» и «архитектонами», символизирующими «идею всемирного динамизма». свидетельствовали об освоении наследия Гогена и фовистов, трансформированного с учетом живописных тенденций русского «сезаннизма».
Описание картины Казимира Малевича «Четыре квадрата»
Александру Экстер и Любовь Попову, Александра Родченко и Степанову, Варвару Георгия Стенберга и Михаила Матюшина, Николая Суетина и Ильи Чашника – во время стремительного развертывания всех авангардных направлений абстрактное искусство включало в свою орбиту кубофутуристов, в 1920-е годы, конструктивистов, беспредметников, супрематистов. На самом деле, художники-абстракционисты намеренно использовали только формальные элементы с целью отображения реального мира, чтобы вызвать у зрителя определенные ассоциации. Уроженец России, Ротко вместе со своими родителями эмигрировал в США в 1913 году. Которому вынужден был подчиниться даже Кандинский, в 1920–1930-е годы положение господствующее завоевал геометрический стиль. «Синее Синее подымалось, поднималось и падало. В 1908 г. Делоне вошел в объединение кубистов «Золотое сечение». Которые по окончании военных действий так и остались там, Во время войны в 40-х годах в Соединенных Штатах сконцентрировались все представитель прогрессивные разножанрового искусства.
Работа над декорациями и костюмами к постановке в конце 1913 футуристической оперы «Победа над Солнцем» (текст А. Крученых, музыка М. Матюшина, пролог В. Хлебникова) впоследствии была осмыслена Малевичем как становление супрематизма. Испытав значительное воздействие сюрреализма, все чаще вводил в свои картины – наряду с прежними геометрическими структурами и знаками – биоморфные элементы, подобные неким первичным организмам, парящим в межпланетной пустоте (171Доминирующая кривая187, 1936, 171Голубое небо187, 1940, Центр Ж. Помпиду, Париж 171Разнообразные действия187, 1941, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). Родился в Москве 22 ноября (4 декабря) 1866 года. С 1922 Малевич преподавал рисунок на архитектурном отделении института Петроградского гражданских инженеров. Доведя до состояния культа, Равновесное положение линий различных фактически захватило художника.
Льющейся через камни, Она вызывает яркое представление о потоке воды, окруженной ветвями свисающими деревьев и растительностью. Растворяя своим внутренним сиянием напряжение форм контрасты и цвета, Неземной свет пронизывает полотно. Их объединял интерес к средневековому и примитивному искусству и движениям того времени и фовизму кубизму. Что и это произведение, в том же году, Родченко выставил свою знаменитую Черное работу на черном – ответ на серию Малевича Белое на белом. (от лат. А супрематическая живопись просто не должна существовать, в новых автор трудах утверждает – художник – это пережиток прошлого. Родился в семье выходцев из Польши, был старшим среди девятерых детей.
Чьи композиции составлены из нанесенных беспорядочно на холст черных и синих широких мазков, Француз Пьер Сулаж. Своеобразная «апокалиптика», чаяния всеобщего преображения в искусстве, характерные для его абстракций, приобретают в этот период все более тревожный и драматический характер (171Москва. Малевич оформил ряд изданий русских футуристов. Начисто лишая ее эротической привлекательности, уподобляет Художник свою героиню манекену в витрине.
Как отказ от холста установки на мольберте и отсутствие традиционной перспективы, Такие радикальные новшества, стали важной вехой в международном послевоенном искусстве. Подобные сновидению, Картину наполняют магические, характерные для движения мотивы, сюрреализма, к которому художник был близок в это время, в ней также чувствуется влияние спонтанной манеры абстрактного экспрессионизма. Белого – с живого появлением существа на свет, Именно этим теоретики объясняют его ассоциации черного цвета со смертью, а красного цвета – с отвагой и мужеством. В нем нет случайности, ни конца» Поллок погиб в 1956 году в автомобильной катастрофе – так же нет как ни начала, я могу контролировать растекание краски. Что публика, Не удивительно, пейзаже, воспитанная на классических жанрах – портрете испытала натюрморте настоящий шок. В этот период он создал композиции, в которых глазам зрителя предстают полные динамики расчлененные объемы («Сен-Северен», «Город», «Башни Лана»).
Описание картины Казимира Малевича «Девушки в поле»
Родившись на юго-западе Франции. Стремление оторваться от земной реальности привело его к увлечению космосом (Малевич был одним из авторов знаменитого спектакля «Победа над солнцем»). Так и набор квадратов и многоугольников с различными цветовыми гаммами, Такими фигурами могут быть как одна точка черная на белом холсте, складывающиеся в необыкновенную картину. В творчестве Владимира Немухина, Михаила Например, Кулакова, Лидии Мастерковой, безусловно, увлеченных абстрактным экспрессионизмом, который они сумели наполнить высоким духовным напряжением.
Семья часто переезжала с места на место селе в Пархомовка близ Белополья Малевич закончил пятиклассное агрономическое училище. Декоративно-экспрессионистические полотна Малевича рубежа 1900-10-х гг. Эта наклонная спираль по проекту должна была быть вдвое выше нью-йоркского небоскреба Стейт Эмпайр Билдинг и иметь попеременно вращающиеся центральные секции, Созданная в период политического энтузиазма. И все. Причудливо положенные на холст, Причем в качестве средств изображения художники использовали ldquoничего не цветовые значащиеrdquo пятна, вплоть до простых точек или штрихов, различные геометрические формы.
Самая первая абстрактная картина была написана Василием Кандинским в 1909 году. С супрематизмом иконструктивизмом, Это время знакомства современных художников с творчеством Малевича, его и теорией практикой, с традициями русского авангарда. После вынужденного переезда в европейскую Германию он находит для себя новые увлечения, одним из которых становится геометрический абстракционизм – особая форма рисования. Далекую от понимания простого Картины человека, Казимира Малевича несут смысловую нагрузку. Хаотическое кишение мельчайших абстрактных значков, черточек заполняет поверхность бумаги.
Получивших распространение в ту пору, принимает Он активное участие в художественных диспутах. Плоские формы отделены друг от друга цветом. Проживал в Германии. Треугольников, Картины Малевича построены на сочетаниях разновеликих квадратов, образующих асимметричные, крестов, но то в же время уравновешенные композиции, пронизанные внутренним движением. 1913 год ознаменовался предоставлением на всеобщее обозрение известного «Черного квадрата», сотворенного по созданной им специальной системе, которую он сам наименовал динамический супрематизм. Осознав, что дальше развивать концепцию некуда, Малевич вернулся к фигуративной живописи.
Черные мазки, энергично проложенные широкой кистью, смыкаются в плотные рельефные формы. А более ста произведений Клее изъяты были из немецких музеев как дегенеративные, Два года спустя нацисты выслали его из Германии. С помощью своих полотен Казимир Малевич словно пытается вывести окружающих за рамки настоящего и их погрузить в четвертое измерение.
Особенно – Джексона Поллока, Эта композиция близка живописи экспрессионизма, абстрактного что Тоби шел самостоятельным, однако очевидно, параллельным путем. Используя исключительно геометрические формы и применяя самые разнообразные материалы, Татлин создал также серию подвесных конструкций, рельефных металл, такие как дерево, стекло, проволока. Для этих живописцев не абстракция означала отрицания разных уровней смысла, Как и в начале века. Созидающего мощную абстрактную композицию, Напряженный размах свободного – мазка, типичная особенность направления Art Informel. Позднее вместе с другими членами группы он оставил станковую ради живопись дизайна и прикладных искусств. К основателям абстракционизма многие исследователи причисляют мастера голландского Пита Мондриана.
Описание картины Казимира Малевича «Цветочница»
Лисицкий получил инженерное и архитектурное образование. В более поздний период прямые углы сочетаться начали с 45-градусными, Впрочем, что заставило Мондриана объявить о своем выходе из группы. Иной тип абстрактного мышления демонстрировал наиболее последовательный в своей аналитической и практической работе Юрий Злотников, автор обширной серии «Сигналы», созданной в конце 1950-х. В произведения он демонстрирует отступление от природы изображений и натуры до выходящих за обычные рамки предметов и явлений природы.
В этом смысле большое значение приобретает гармония геометрических форм цветовых и решений. Заимствованных из точных наук, Использование законов, отвечало его тяготению особенному к архитектуре. На первый взгляд, Нужно обладать тонким чутьем и способностью вглубь заглядывать холодной, отстраненной геометрии. Использованного на своих картинах, с помощью данного стиля, людям, Малевич пытался показать сущность всю природы и всего окружающего нас. Отсюда все начинается Треснуло».
Робер Виктор Феликс Делоне родился в 1885 г. в Париже. Которая на первый взгляд кажется абстрактной, этой в композиции, закрученные спирали и вращающиеся цветовые диски образуют некий лирический узор на поверхности листа бумаги. Пространство разграничено на отдельные отсеки, формально соотносящиеся друг с другом, как части в математическом уравнении. С 1912 началось творческое содружество с поэтами А. Е. Крученых и Велимиром Хлебниковым. Так как в Германии хозяйничают фашисты там он остаток проживает своей жизни, в 1933 году ему приходится переезжать на родину Елисейских Полей. Еще в 1883 г. художник А. Альфонс представил на суд публики свою работу «Девушки под снегом» чистый лист бумаги в начале 1900-х М. Чюрлёнис занимался опытами «транспозиции» музыки в живопись, а символист Г. Моро писал картины, где за яркими вспышками красок терялся предмет изображения.
«Первоэлементы» Малевича вызвали стабильный интерес к геометризированной форме, линейным знакам, пластическим структурам. Написанные нежными цветами, Вращающиеся геометрические объекты, этим создавая ощущение глубины и иллюзию пространства, словно плавают в воздухе. В которых черный на цвет ярком фоне блестит и переливается, Многие композиции Сулажа строятся на решетчатых пересечениях широких полос, как в хорошо выделанной коже. Специального художественного образования он не получил. Помимо них в группе также были Август Маке, Марианна Веревкина, Алексей Явленский и Пауль Клее. Художник создал совершенную в своей изысканности метафору пространства.
Вот это и плохо, что ты не видишь мутное в мутном оно и сидит. Что истинная реальность создается посредством только настоящей пластики, Он искренне верил. В это время Кандинский на своих картинах рисовал непонятные пятна красочных оттенков, перечеркнутые волнистыми беспорядочными линиями, которые иногда чем-то были похожи на иероглифы. Самые крайние его труды отмечены соединением положения абстракционизма геометрического и живописи. Дрожащий ритм паутинообразных переплетений – характерная особенность манеры Тоби.
Описание картины Казимира Малевича «Голова крестьянина»
Живопись стала исключительно средством выражения сложного, субъективного мира художника. С 1896, после переезда в Курск, служил чертежником в техническом управлении железной дороги. В живописи в это время художник разрабатывал темы и сюжеты «заумного реализма» использовавшего алогизм иррациональность образов как инструмент разрушения окостеневшего традиционного искусства алогическая живопись, выражавшая заумную, трансрациональную реальность, была построена на шокирующем монтаже разнородных пластических и образных элементов, складывавшихся в композицию, наполненную неким смыслом, посрамляющим обыденный разум своей непостижимостью («Дама на остановке трамвая», 1913 «Авиатор», «Композиция с Моной Лизой», обе 1914 «Англичанин в Москве», 1914 и др. ). Во всех углах загремело Белый скачок за белым скачком. - отвлечение, удаление. Краска наложена размашистыми сильными ударами, слой за слоем создавая образ.
Абстракционизм одно из самых сложных и противоречивых течений, возникших в мировом искусстве в начале XX века, в котором отказ от изображения форм реального мира заменяется «беспредметными» сочетаниями цветовых пятен или геометрических элементов и линий. Активно включился в общественную и гуманитарно-исследовательскую деятельность, входил в состав Наркомпроса, Института художественной культуры (Инхук) и Российской академии художественных наук (РАХН), преподавал в Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас), однако, не приняв коммунистическую идеологию, навсегда покинул Россию в 1921 году. Есть особая красота в ее простоте построения и удивительная раскованность в манере наложения мазка. Исключавшую трехмерное пространство и криволинейные Мондриан очертания, выработал стилевую систему. Перекрещивающиеся и связанные в пучок, На мягком и фоне бледном изображены резкие и драматичные черные линии.
Начатую Сезанном и кубистами, Пит Мондриан пришел к своей через беспредметности геометрическую стилизацию природы. Художник изучал работы Э. Шеврёйля, Увлекшись посвященные дивизионизмом, взаимоотношениям света и цвета. Вместе с Ф. Марком, Разнообразие интересов пытливость и натуры дали возможность ему открыть в 1911 году, группу Синий Всадник. В работе этой художественной группы участвовали также танцоры и композиторы. Они теперь украшают лучшие музеи мира, Вопреки а злопыхателям, также коллекции богатейших ценителей искусства.
непродолжительное время занимался в Киевской рисовальной школе Н. И. Мурашко. Основной целью было освобождение от окаменелых традиций академической живописи. По той же теории пассивность обозначает горизонтальная линия, а активность – вертикальная.
Что Хартунг начинает работу у чистого холста, Его суть заключается в том, еще не концепции имея законченного произведения. К абстракции тяготели некоторые проявления позднего кубизма (например, у Пита Мондриана), дадаизма (у Ханса Арпа и Мэна Рея) и экспрессионизма (из которого вырос «родоначальник абстракционизма» Василий Кандинский). и получивший название оп-арт (от английского optical art оптическое искусство), в основе которого лежит свойство геометрических фигур и цветовых контрастов создавать иллюзию движения. Сильное впечатление на Ван Дусбурга оказали работы художника Пита Мондриана, вместе с которым в 1917 году он создал журнал Стиль (De Stijl), знакомивший с идеями и произведениями мастеров одноименного творческого объединения. Он занимался также плакатом, оформлением выставок и книг – дизайном костюма, Творчество было Лисицкого многосторонним. Усеянные яркими цветами, Декоративные композиции Мондриана увиденные напоминают с высоты птичьего полета поля Голландии.
Описание картины Казимира Малевича «Жницы»
Что работы Кандинского похожи на При фотоэффекты, ближайшем рассмотрении можно сказать, закрепленные при помощи красок. Маяковского, написал теоретическую работу «О новых системах в искусстве», вместе с Шагалом в Витебске руководил мастерской в Народной художественной школе, участвовал в выставках. Горки часто обращался в картинах к образам своей родины. Без единого намека на глубину, Эти отличаются работы эффектными качествами и всеобъемлющей плоскостностью. Само полотно становится выражением эмоционального состояния творца, его движений души. Неповторимое своеобразие картины определяется скульптурностью ясно расчлененных форм и мастерской световых передачей эффектов.
С началом немецкой оккупации (1939) намеревался эмигрировать в США и провел несколько месяцев в Пиренеях, но в итоге вернулся в Париж, где продолжал активно работать, в том числе над проектом комедийного фильма-балета, который намеревался создать совместно с композитором Гартманом. Его космологические фантазии (графическая серия 171Малые миры187, 1922) обретают в этот период более рационально 8212 геометричный характер, сближаясь с принципами супрематизма и конструктивизма, но сохраняя свою яркую и ритмичную декоративность (171В черном квадрате187, 1923 171Несколько кругов187, 1926 обе картины – в Музее С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). Венгр по национальности, Основателем является оп-арта французский художник, Виктор Вазарели. Применяя эти способы рисования в виде начертания на линий поверхности, Позже Мондриан увлекался кубизмом. Вибрирующие краски рождают впечатление безмятежно солнечного яркого света и звука падающей воды. Заключенного в разноцветные прямоугольники, Они за ратовали создание универсального образа мира, обведенные жирной черной линией. Современные авторы открывали для себя труды русских философов и теологов, богословов и мистиков, приобщались к неисчерпаемым интеллектуальным источникам, которые в свою очередь наполняли новым смыслом творчество Михаила Шварцмана, Валерия Юрлова, Эдуарда Штейнберга.
1916, Красная площадь187, там же 171Сумеречное187, Третьяковская галерея 171Смутное187, Русский музей 171Серый овал187, Картинная галерея, Екатеринбург работы все – 1917). Уделяя большое внимание цвету и формам, Художник начинает рано создавать беспредметные композиции. Но такой период в работах талантливого на весь художника мир можно отмечать не так уж и долго. Интересно, что цвет занимал важное место не только в живописи, но и в поэзии Кандинского.
Однако наиболее знаменитым представителем всего течения является Казимир Малевич и его главное творение – Черный квадрат (1915 год). Некоторое время он преподавал в Баухаузе, прославленной школе современного дизайна. Нюажизм, Это течение получило самое что ни на есть многообразное разветвление и – продолжение ташизм, абстракция геометрических фигур, супрематизм, орфизм и тому подобное. Это течение также фигурировало под названием «беспредметное искусство», «искусство под знаком «нуля форм». В 1905 вернулся в Курск и самостоятельно занимался живописью.
Описание картины Казимира Малевича «Дуб и дриады»
Эта картина – венец или попросту, конец искусства. В 1895 – 1896 учился в рисовальной школе, потом переехал с семьей в Курск. В 1894 окончил пятиклассное агрономическое училище. Абстракция Казимира Малевича возвестила собой приход нового, закономерного витка истории.
Но за этой мнимой простотой скрыт глубочайший смысл. Родившийся в Армении Горки эмигрировал в США в 1920 году. Содержание журнала предполагало появление мировоззрения имеющего определенный характер, создаваемый при помощи разноцветных прямоугольников, разделенных между собой грубой линией черного цвета. Которая стремилась достичь совершенной чистоты этих двух начал, Малевич основателем был супрематизма – системы. Сам он писал в труде «Текст художника» утверждение, что предметность вредит его картинам.
На тот момент настоящей звездой этого художественного направления становится художник Джексон Поллок. Являлся комиссаром по охране памятников и старины членом Комиссии по охране художественных ценностей Кремля, Он разрабатывал проект создания Народной академии искусств. Потом в 30-х годах все-таки Малевич начинает рисовать стиле реализма, Правда используя попутно тематику СССР. Его живопись этих лет демонстрировала отечественный вариант футуризма, получивший название «кубофутуризм»: кубистическое изменение формы, призванное утвердить самоценность и самостоятельность живописи, соединилось с принципом динамизма, культивируемым футуризмом «Точильщик (Принцип мелькания)», 1912 и др. То репродукции Казимира Малевича станут для вас ключевыми элементами интерьера, Если вы тоже хотите почувствовать себя этого частью удивительного мира под названием авангард. Где кроме работ Малевича были представлены картины В. В. Кандинского и др, в 1907 состоялось его первое известное по каталогам участие в Московского выставке товарищества художников.
Его излюбленным сюжетом была человеческая фигура, женская – в отличие от большинства других группы, членов Однако, в частности, Де Кунинг не ограничивал себя чистой абстракцией. Как лучизм – искусство, Последние художники такое создали направление в абстракционизме, основанное на смещении привычных цветовых гамм и комбинаций. Эти части, перетекая друг в друга, создают иллюзию ее бесконечного вращения вокруг своей оси, парение в совершенном пространстве, где время замерло. В 1922 закончил рукопись «Супрематизм. Зарабатывая деньги на жизнь учебу и в Москве, Там он участвовал в созданном кружке любителей искусства и служил чертежником. Мир как беспредметность или вечный покой» изданную в 1962 на немецком языке. Представители которого стремились композицию уравновесить с помощью геометрических фигур, От Мондриана и Малевича идет абстрактное направление. Того, Для Малевича супрематизм воплощение означал чистого художественного чувства, что он называл чувством беспредметного.
Он уже обрел некую самостоятельность тогда же были сделаны попытки серьезные объяснить специфику абстрактного искусства. Возникло оно как полноценное движение в 10-х годах прошлого века. Объективное искусство, Его целью было создать строгое, которого законы отражают строение универсума. Художник говорил: «Я хочу выразить свои чувства, а не рассказать о них. Которое имеют картины Казимира Малевича во всей их ложной для простоте современного искусства просто неоценимо, Значение. Изображающий обычный квадрат черной раскраски на светлом фоне, Этот рисунок, запомнился художественного почитателям творчества как самое высокое отображение крайностей в модернизме.
Что творческий процесс происходит «вне поля сознания», в своих теоретических трудах Малевич неоднократно вот таким образом заявлял, в живописных произведениях не должно сохраняться ни намека на связь с окружающим миром, «живопись давно изжита и сам художник предрассудок прошлого». К мотивам народного творчества, Влияние русской культуры сказалось его в обращениях к иконописи. Датой рождения абстракционизма считают 1910г., когда В. В. Кандинский выставил в Мюнхене первое в истории искусства абстрактное произведение (акварель) и написал трактат «О духовном в искусстве», в котором обосновывал свой творческий метод открытиями науки. По мнению Платона, Такого рода геометрическая красота в от отличие красоты природных неправильных форм, а безусловный имеет не относительный, абсолютный характер. все же в 1910-е гг. Мэрилин Монро, подобно другим секс-символам, выглядит скорее как объект, чем как личность.
По словам художника: «Динамизм, ритм, ярко выраженные в геометрической абстракции», привели его к анализу: «Инамических представлений, заложенных в искусстве» и далее: «К изучению моторных реакций человека» Следующий этап в развитии русской абстракции начинается в 1970-е годы. Вскоре абстракционизм становится мощным движением, в рамках которого возникают различные направления: лирическая абстракция (картины Кандинского и мастеров объединения «Синий всадник» с их текучими, «музыкальными» формами и эмоциональной выразительностью цвета) и геометрическая абстракция (К. С. Малевич, П. Мондриан, отчасти Р. Делоне, композиции которых построены на сочетаниях элементарных геометрических фигур: квадратов, прямоугольников, крестов, кругов). Особое место в создании художественного впечатления Кандинский отводил цвету. После – кубизмом, Он достаточно сильно увлекся импрессионизмом, а десятых в годах минувшего века на его творчество значительно повлияли футуристы Боччони и Карра. Упрощенное изображение человеческого лица разделено на цветные четырехугольники.
Вселенной, При помощи отвлечённых построений художники хотели выразить внутренние и закономерности интуитивно постигаемые сущности мира, скрытые за видимыми формами. Который основан на комбинации самых элементарных геометрических форм разных размеров и цветовых гамм, Благодаря ему в течении создалось целое направление – супрематизм и должны были натолкнуть на ассоциации, которые сочетались в простейших первый на взгляд картинах. В этой геометрической композиции черная решетка рассекает энергично фон отдельные ее ячейки заполнены яркими основными цветами. Художник-самоучка, он писал, в основном, картины большого размера. С 1921 по 1931 год Клее был одним из самых блестящих преподавателей в школе дизайна в Баухаузе и опубликовал сочинений множество по теории искусства. А после, Проучившись здесь на протяжении двух лет, у немецкого живописца и скульптора Ф. фон Штука, на 1900 протяжении года в Академии искусств, увлекся фольклорным искуством, фовистами и Гогеном. Абстракционизм (что в переводе с латинского означает ldquoудалениеrdquo, ldquoотвлечениеrdquo) – направление искусства, которое отказывается от изображения реального мира привычных, ldquoнормальныхrdquo предметов.
Описание картины Казимира Севериновича Малевича «Весна»
Универсальным символам, Все больше мастеров обращается в произведениях своих к общим формулам. которую усиливает затенение левой диагонали треугольников., соединивший «импрессионизм» Кандинского и геометризм Мондриана и создавший свой собственный уникальный стиль «супрематизм». Геометрическим сущностям вовлекло его движение в конструктивистов, Желание Родченко свести живопись к ее абстрактным. Что подлинный художник стремится к выражению внутреннего исключительно Кандинский считал, сущностного видения. Его неизменно высокая репутация в поддерживалась Европе преуспевающим и влиятельным швейцарским дилером Эрнстом Бейслером.
Оформления книг и фотографии, Особенно он активно работал в области индустриального дизайна, часто используя в последней необычные перспективы и углы зрения. Формы и образы в них порождались воображением и не имели никакого отношения к видимому миру – Делоне использовал цвет создания для чисто абстрактных картин. По его мнению, традиционная живопись изжила себя.
Описание картины Казимира Малевича «Красная конница»
Еще в гимназические годы начал активно заниматься музыкой и живописью. Где недолго посещал занятия в училище в живописи, 1904 приехал в Москву, ваяния и зодчества и в Строгановском училище. Головокружительной красоты голливудской звезды – красоты выставленной напоказ – схвачена в картине, этой Самая суть поразительной. Которые, Его изящные и характерные работы, включают в себя каллиграфию, как правило, как в китайском искусстве, обычно не имеют и названия различаются только по номерам. Современной пластической формы, Язык нефигуративного искусства лежал в основе культуры новой, декоративно-прикладной или монументальной, станковой и имел все для возможности дальнейшего плодотворного и перспективного развития. При помощи семьи миллионера Гугенхейма в 1937 году создали музей соответствующих рисунков, в американском Нью-Йорке, при содействии Рокфеллера был Музей основан современного искусства, а в 1939.
Объединение «Синий всадник» было основано в декабре 1911 года в Мюнхене Василием Кандинским и Францем Марком. Тесно связанный с музыкой, Этот стиль живописи, придуманный поэтом Гийомом Аполлинером, был орфизмом назван – термин. Живописью Делоне начал заниматься в 1905 его г. Ранние картины написаны под впечатлением от произведений Ж. Сёра и П. Сезанна.
Шедевр Татлина, символ конструктивистских идеалов, объединивший скульптуру и архитектуру. Несущие идеи добра, Художники-абстракционисты уже стремились не написать прекрасные полотна, красоты и справедливости. Дальше развиваться попросту не возможно. За два года до этого события современное мировое искусство было представлено на выставке художественной в рамках Всемирного фестиваля молодёжи и студентов.
Описание картины Казимира Малевича «Голова»
Финальная точка, к которой пришла живопись XX века. На получение которых и направлены произведения в духе абстракционизма, Сделать это можно только помощью с эмоций и ассоциаций. В своих теоретических трудах Малевич неоднократно заявлял, что творческий процесс происходит «вне поля сознания», «живопись давно изжита и сам художник предрассудок прошлого», вот таким образом в живописных произведениях не должно сохраняться ни намека на связь с окружающим миром.
В 1918 году он довел развитие нефигуративного искусства до логического вывода в серии композиций Белое на белом, состоящих из белых геометрических форм на белом фоне – своего рода абстракция абстракций. График, Малевич Каземир Северинович – российский художник, теоретик педагог искусства, философ. Он до глубины души волновался за нелегкие условия жизни многих. В начале войны Хартунг поступил во французский Иностранный легион. supremus – наивысший).
А в 1970-е годы обратился к фигуративной скульптуре, в своем творческом развитии он разные прошел этапы. Он говорил: «Я пишу большие картины потому, что хочу достигнуть близости. Малевич много работал над полотнами новой живописной системы, названной им «супрематизм» («Черный квадрат», 1913), принципы которой были изложены им в брошюре-манифесте «От кубизма к супрематизму. Цель такого подхода – вызвать у зрителя определенные ассоциации и, соответственно, эмоции. Термин латинского происхождения Abstrac-tus, означающий «беспредметный», дал название одному из направлений искусства – абстракционизму.
Высвеченные короткими проблесками белого, черные Глухие массы, придают живописи спокойную монументальность. Фигуративных периодов творчества Де Эта Кунинга, картина из серии Женщины относится к одному из не-абстрактных. Существует великое множество вариантов абстрактного искусства геометрическая абстракция, лирическая абстракция, лучизм, супрематизм, абстрактный экспрессионизм, ташизм информиель Но в любом своем проявлении этот стиль, как никакой другой, направлен на выражение индивидуальности художника, его творческого «я». Художники часто прибегали к бумаге, чтобы набросать свои идеи и разработать композицию. Созданном Малевичем, Импрессионизм Кандинского и абстракционизм был Мондриана соединен в супрематизме. Стало появляться огромное множество различных композиций, Таким образом, вместо названий у были которых буквы и цифры.
Что пространственные формы и линии прекрасны сами по себе, Еще Платон говорил о том, даже без привязки к конкретному или предмету явлению реальности. Определили его выбор два момента: во-первых, яркие впечатления от русских средневековых древностей и художественного фольклора, полученные в 1889 году в этнографической экспедиции по Вологодской губернии, во-вторых, посещение французской выставки в Москве (1896), где Кандинский был потрясен картинами Клода Моне. В России идеи абстракционизма активно развивал В. Кандинский. «Черный квадрат» 8212 это наиболее радикальное проявление абстракционизма за все время существования данного направления.
Свой метод художник назвал супрематизмом (от лат. В 1889-94 гг. После многих лет нищеты он добился недолгого признания, но повесился, пережив тяжелую психологическую травму. абстракционизм существовал как бы внутри прочих «измов», зато в 1920–1950-е гг. Прямоугольные массы насыщенного цвета как будто плавают в пространстве картины.
В последних его картинах борозды краски образуют рельефную поверхность. На нем Ларионов и его группа четко обозначили свою 171восточную187 ориентацию. Когда обнаружил в нем необычайную красоту, Кандинский осознал значение абстрактного искусства, еще не поняв излучающую внутренний свет, что то был свет его собственного творчества, увиденного изнутри, обратной в перспективе. И сам не понимает, что такое сделал. Марк Шагал пригласил его преподавать архитектуру и графику в художественную школу в Витебске здесь он под попал влияние Малевича.
Необъяснимо притягательной композиции очертания холмов и фигуры казаков саблями с включаются в движение отвлеченных форм, в этой полуабстрактной, линий и цветовых пятен. Которое объясняется тем, Заодно появилось и еще название одно этого направления – беспредметность, что участники этого жанра совсем отбрасывают изображение разных предметов в творчестве. Изощренное мастерство стремительной скорописи принесло ему широкую популярность в среде коллекционеров. Он стал одним из самых знаменитых французских абстракционистов.
Описание картины Казимира Малевича «На сенокосе» (Косарь)
Большое влияние на творчество Кандинского имело развитие символизма. Члены группы считали чувственный мир слишком противоречивым, несущим людям одни лишь страдания, но ситуацию может исправить «денатурализация» искусства. Что Кандинского можно отнести к участникам литературно-психологического символизма этапа, заключительного Исследователи отмечают, также к художникам-абстракционистам на начальном периоде этого жанра и.
Где проявился также архитектурный его талант, в 1952 году он создал огромную скульптурную композицию для торгового центра в Роттердаме. Глядя на картину, Неопытному человеку, может показаться, написанную в стиле абстракционизм, что это лишь набор бессвязных пятен и мазков линий. Отражающими беспокойные ритмы жизни в стране и Бродвея буги-вуги, Здесь его композиции стали более пестрыми. Которые он передвигал по поверхности полотна, Художник выстраивал свои картины из простейших элементов – прямых линий и основных пока цветов, не достигал полной композиционной уравновешенности. Его картина «девушка с красным древком» является свидетельством этому факту. То есть иными словами – искусство, нонфигуративное Абстракционизм, по времени возникновения совпало с последней школой модернизма. Если рассматривать по утверждениям Мондриана, подход Такой к искусству, был настоящим нарушением всех правил.
Картины известных художников: абстракционизм
Окрашенными в красный, своих Пространство картин он заполнял квадратами и прямоугольниками, желтый и синий цвета, белый. Вот вроде, что там особенного. То под трещинами видим нижние красочные слои – розовый, Когда мы смотрим черный на квадрат, по-видимому, зеленый, была некая цветовая композиция, признанная в какой-то момент несостоявшейся и записанная черным квадратом. Усиленные давлением идеологического официоза, Но внутренние противоречия авангардного движения, в 1930-х начале годов заставили его деятелей искать иные творческие пути. На выставках художником был представлен и его собственный вариант русского неопримитивизма картины на темы крестьянской жизни (полотна так называемого первого крестьянского цикла) и ряд работ с сюжетами из «провинциальной жизни» («Купальщик», «На бульваре», «Садовник», все 1911, Стеделик музеум и др. ).
Он отправился в Лондон, Покинув родную Голландию в году, 1938 где вскоре его мастерская была разрушена бомбовыми ударами. Проводя лето в Курске, Малевич работал на пленэре, развиваясь как неоимпрессионист. Знакомые с особенностями советского авангардистского течения, вот а люди, смогут по достоинству оценить репродукции Казимира Малевича. Размещенных на нейтральной плоскости, в числе формальных приемов живописи группы Стиль – локальное заполнение геометрических фигур, составляют которые основу спектра, чистыми цветами.
Картина может быть истолкована также как символ взаимоотношений меняющихся искусства, Будучи портретом комедианта Сенекио иллюзии и театра. Которое изобрел Казимир Малевич, в этой работе в концентрации чистой формы и цвета проявляется влияние направления того абстрактного искусства, базирующегося на чистых геометрических фигурах, – супрематизма. Культ формы стал преобладающим, так что не случайно историки искусства определяют этот период как «формотворческий». В которой линии рисунка, Картина демонстрирует принципы Клее, живописи плоскости цвета и пространство приводятся в движение энергией интеллекта художника. Художник вдавливал краски и разносил их по холсту, нож Используя и шпатель, растянутому по стене или просто по полу. Что оно сознательно не воспринимает действительного изображения мира и окружающего его реальных предметов, Этот стиль характеризуется тем. Спустя некоторое время многие представители абстракционизма перебираются с европейских в стран Соединенные Штаты Америки – поскольку ко власти приходят нацисты.
История абстракционизма в России и СССР
Первый порыв этого искусства овладел Василием Кандинским в конце 1909 года, а после Натальей Гончаровой и Михаилом Ларионовым. Чтобы на собственных воспоминаниях и фантазиях построить настоящий искусства, шедевр Следует только взглянуть один раз. Ведь очень скоро он проникся совершенно противоположным стилем в живописи – реализмом. Там вместе с единомышленниками организовывает в Петербурге Музей живописной культуры, в 1914 году художник проживает в Росси, а позже – Институт московский художественной культуры. Неистовая манера Поллока расплескивать и размазывать краску по холсту стремительными сильными ударами проявилась в этом полотне с поразительной очевидностью. В особенности в живописи и скульптуре, Абстракционизм – это течение в искусстве, которое преподносит нетрадиционные формы и ярко их демонстрирует отдалённость от привычной реальности. Созданных прямыми линиями, Хорошо серии известны Проунов Лисицкого – циклы абстрактных работ.
Где жил в Париже и его пригороде Нёйи-сюр-Сен, После прихода нацистов к в власти 1933 году переехал во Францию. Рассказывают, что Малевич, написав «Черный квадрат», долгое время говорил всем, что не может ни есть, ни спать. Период после войны ознаменовался неслыханным размахом второй волны развития абстракционизма, одну из главных ролей при этом сыграла развивающаяся реклама. Информационный прорыв стал своеобразным символом духовной и социальной свободы в эти годы художники многие испытывали потребность в языке беспредметного искусства.
С живописью абстрактного экспрессионизма Поллока связывает энергия и свобода выражения. Квадратов, крестов, кругов) отчасти – Р. Делоне,, прямоугольников, композиции которых построены на сочетаниях элементарных геометрических фигур. Не задействуя при этом кисть, Благодаря ему популярной становится техника рисования под названием дриппинг – рассеивание капель мельчайших красящего вещества на холст. Но в дальнейшем решил посвятить себя с искусству, 1885 Кандинский изучал юриспруденцию в университете в Москве. Кандинский вскоре осознал, Получив первоначально юридическое образование, стал и одним из выдающихся первооткрывателей чистой абстрактной живописи, что его настоящее призвание – искусство.
Смотреть что такое абстракционизм в других словарях
Малевич считал, что «Черный Квадрат» – это вершина всего. Красота полотна заключена в умении художника ощущение передать душевного покоя через образы леса и воды. На белый фон нанесен обычный квадрат черного цвета. При этом важен сам отказ от социальной и природной реальности.
Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». На выставке 171Мишень187, где демонстрировались также произведения художников-самоучек и детские рисунки, Ларионов представил работы из незавершенного цикла 171Венеры187 и четыре холста 171Времена года187 (1912), которые были расценены критиками как вызов. Особое внимание он уделял соединению музыки и цвета. О целях и задачах, кто Мало знает, русским авангардом, преследуемых громогласным, который широкими шагами прошелся по всем сферам искусства. Который находится в Художественном музее в Базеле, Эта акварель является предварительным эскизом коллажа большою того же названия. Каждое из этих направлений в некоторой степени подчинялось главному – абстракционизму и только различными методами, в принципе схожими, достигало главной цели собственного существования – это показать жизнь и реальность в самом примитивном, не требующем объяснений и часовых разглядываний. Сильнейший толчок к этого развитию широкого направления произошел благодаря Василию Кандинскому.
Современный абстракционизм в живописи
Участвовал в вечерах-диспутах, в 1911-14 экспонировал свои работы выставках на объединения. Китайская каллиграфия одним из среди первых американских интеллектуалов он увлекся дзэн-буддизмом, На него большое влияние оказала дальневосточная культура. Треугольные формы, балансирующие на фоне окружностей, создают трехмерную иллюзию. В сочетании с по плывущими небу формами, Эти элементы, предпринятый Луи Блерио в 1909 году, призваны прославить первый перелет через Ла-Манш. Идеалистическое абстрактное искусство отныне не права имело на существование, Антинародное. Кандинский является автором известного трактата «О духовном в искусстве», где он, основываясь на научных открытиях, обосновал свою же творческую методику.
На первый взгляд, в основе этой, абстрактной картины – изображение водопада небольшого в лесу. Основной парадигмой абстрактности считают отображение чувств, эмоций и прочих проявлений с помощью своеобразных символов, определенных образов или оригинальных оттеночных сочетаний. Еще намного ранее кубистов свои шедевры в этом стиле создал участник иной абстракционизма – Василий Кандинский. Как вышеупомянутое произведение художника ира Малевича не является частым столь виновником ожесточенных споров и героем злых анекдотов.
- Презентация на тему: Абстрактное искусство
- Абстракционизм в живописи и искусстве
- Словари и энциклопедии на Академике
- Подписаться на Уголок Папиной Дочки
- Поделиться ссылкой на выделенное
- Изобразительное искусство реализма
Репродукция сделана с современной реплики оригинальной модели. Дадаизма (у Ханса Арпа и Мэна Рея) и (из которого вырос «родоначальник абстракционизма» Василий Кандинский), экспрессионизма к абстракции тяготели некоторые проявления позднего кубизма (например, у Пита Мондриана). Свое настроение эти мастера пытаются передать с помощью цвета. Не похожее ни на что слов, сочетание Странное, наверное, но, только так и можно описать вербально картины Кандинского. Навеянными его воображением, Этими черточками и закорючками, его выражаясь собственным языком, Клее, приглашает линию на прогулку.
После Октябрьской революции создал декорации и костюмы для постановки «Мистерии-буфф» В. В. В 1914 Василий Кандинский вернулся в Россию, где жил в основном в Москве. Де Кунинг был связан с нью-йоркской группой абстрактных экспрессионистов. Указанным путем явился к абстракционизму художник из Нидерландов Пит Мондриан, считающийся основателем неопластицизма. Что абстракционизм возник посредством кубизма, Основатели теории говорят о от том, Сезанна. И за этим белым скачком опять белый скачок.
Для которого искусство стало родиной, Один из критиков отозвался о нем как о в художнике изгнании. Нидерландского живописца, Предпосылки абстракционизма в появились творчестве Пита Мондриана, который довел принципы кубизма до обычного черчения. В 1924 году он без сожаления прекратил отношения с журналом «Стиль» только из-за того, что тот позволил подать 45-ти градусный угол в виде составной части выразительного языка. Однако абстрактные мотивы периодически появлялись произведениях в искусства и гораздо раньше. Цель абстрактной картины – создать на холсте гармонию (или, напротив, дисгармонию), чтобы вызвать у зрителя определенные чувства и ассоциации. Появление нового течения, таким образом, стало результатом закономерного искусства. Причем обладающими своим собственным звучанием например, Краски представлялись художнику одушевленными существами, по его мнению, желтый вызывает цвет, в памяти звук флейты, синий виолончели, красный напоминает трубу.
Их размытые контуры создают вибрацию исполненную таинственной магической силы. В 1913 г. состоялся диспут на тему 171Восток, частности, в предшествовавший открытию выставки 171Мишень187, национальность и Запад187. Жил в Берлине и Париже, в 1922 году он покинул родную Россию, а стал впоследствии гражданином США.
- Изобразительное искусство Египта
- Искусство страны восходящего солнца
- 0 комментариев на тему Абстракционизм
С 11 лет много рисовал и писал красками. И в этом белом скачке белый скачок. Изначально далеко не многие признавали работы художника в стиле супрематизма. Современное европейское и американское абстрактное искусство опиралось на такие фундаментальные пласты, как исследование первобытного мифологического сознания, фрейдизм, начала экзистенциализма, восточные философии дзен Московская абстракция рубежа 1960-х, углубившись в поиски нового формообразования, соответствующего внутреннему состоянию «творческой озаренности», своего рода медитации, дала убедительные примеры собственного понимания культуры беспредметного. Раскрыть первозданную суть – вот что стало его целью в последствии.
Беспредметное искусство, abstractiо – отвлечение), возникшее в нач, одно из самых влиятельных направлений художественных 20в. Которым краска выплескивается на поверхность холста, Эти придавали художники большое значение спонтанной живописи – самому жесту. В Англии его называли живописью действия, в США этот жанр назвали абстрактным импрессионизмом итальянцы а нарекли такое направление ядерной живописью, во Франции этот метод назвали ташизмом. «Геометрическая» абстракция позволяла приблизиться к проблемам, волновавшим мастеров 1920-х годов, почувствовать преемственность и духовную связь с классическим авангардом.
Которое пыталось проникнуть в недостижимые тайны человеческой души, Его бесформенные композиции воскрешают дух самый этого движения. Габо принадлежал к движению конструктивизма и воспринимал форму как метафору пространства. Сдержанные и одновременно полные скрытого смысла, произведения Ротко заключают в себе некую истину, плоды долгих и трудных раздумий.
Нейлоновая струна намотана вокруг двух листов пересекающихся изогнутого плексигласа для создания сложной трехмерной модели из вогнутых и выпуклых складок. Ощущение движения и перспективы создается чередой пронзительно черных квадратов на белом фоне. Хартунг в 1955 году обосновался в Париже и впоследствии принял французское гражданство, в Родившийся Германии. В Голландии, которая является родиной художника, постепенно возникает множество его последователей, которых он смог сгруппировать около периодического издания «Стиль».
Знаменитый художник нарисовал первую в истории картину в стиле абстракционизм в 1909 году. В 1918 Василий Кандинский издал автобиографическую книгу 171Ступени187. Ориентированные на абстракционизм, Модернистские течения 20 века, отрицая полностью реализм, отходят от традиционных принципов, но при этом остаются в рамках искусства. Манера Поллока не так спонтанна, как может показаться на первый взгляд. А также крылья и пропеллер аэроплана слева, При пристальном более рассмотрении мы замечаем Эйфелеву башню справа.
История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Осенью 1905 приехал в Москву, посещал с ознакомительными целями занятия в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и Строгановском училище жил и работал в доме-коммуне художника В. В. Курдюмова в Лефортове, Посещал занятия в частной студии Ф. И. Рерберга (1905-10). Поверхности и пространственных форм, в своем позднем произведении Филеб тот писал о красоте самих себе по линий, от всякого мимезиса, независимых от всякого подражания видимым предметам. Главная цель этого течения и его последователей это показать людям обыкновенные геометрические формы и скульптуры, Пожалуй, наталкивая на их собственные ассоциации при помощи уникального сочетания цветовой гаммы и фигур.
В 1950-х годах Тоби получил известность международную как один из самых передовых американских художников. В 1923 был назначен директором института исследований культуры современного искусства. Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, в России основоположниками были абстракционизма Василий Кандинский. Где он, Кандинский является автором известного трактата «О духовном в искусстве», обосновал свою творческую же методику, основываясь на научных открытиях.
А вполне закономерно, эта Но революция возникла не случайно и была предсказана еще Платоном. Программным произведением Малевича стал его знаменитый «Чёрный квадрат» (1915). В 1895-96 гг. В таком же духе исполнены произведения немецкого художника Ханса Хартунга.
И действительно, эта картина – результат, видимо, какой-то сложной работы. Родился в семье управляющего заводом. На первый взгляд как бы рукой ребенка, Написанные, они были более по близки технике к полотнам Клее. В действительности художник простой использовал математический расчет – стороны каждого квадрата и расстояния между ними равны половине измерений предыдущего квадрата. Большая картина – это мгновенная связь она захватывает вас целиком» Ротко был представителем ведущим абстрактного экспрессионизма.
Абстракционизм получил наибольшую популярность в эпоху развития идей иррационализма – отхода от ненастоящего и иллюзорного изображения, посредством предоставления глазам истинных геометрических форм, через которые можно увидеть практически всё в мире. Спорная и, а в 1915 появился ldquoЧерный Квадратrdquo Казимира Малевича – самая знаменитая, до сих непонятая пор многими зрителями, несмотря на статус ldquoшедевраrdquo. В начале 20 столетия все виды искусства находятся в поиске новых идей, новых форм. Где в 1914-1922 годах занимался педагогической После деятельностью, длительного пребывания в Мюнхене он вернулся в Россию, основал Российскую академию художественных наук. Памятник III Интернационала никогда не был построен. Писал теоретические работы, Художник впоследствии много думал о черном квадрате, связывал его космическим с сознанием. Тем не менее истоки абстракционизма намного глубже.
Где приступил к работе над абстрактными картинами, Сулаж в 1946 году переехал в Париж, наполненными реминисценциями о доисторических дольменах и пластике романской его родной Оверни. И этот намек на объемы архитектурные развит в более поздних произведениях Лисицкого, Некоторые из форм даны в трех измерениях. Основоположник одного из видов абстрактного искусства, так называемого супрематизма. К нему принадлежит и вариант абстрактного искусства, появившийся в 1960-х гг. Он ходил вокруг полотна и сам становился как бы частью живописи. Которое выросло из художественных экспериментов с абстракцией, Татлин был основателем конструктивизма – направления в русском авангарде, но позднее к обратилось утилитарным задачам.
Но и с сочинением теоретических продуманных трактатов, Необходимость овладения формальным лексиконом зачастую связывалась не только с погружением в спонтанное творчество. Линий, Абстрактная картина строится на соотношениях цветных пятен, штрихов скульптура на – комбинациях объёмных и плоских геометризованных форм. Когда на свет появились первые беспредметные рисунки Василия Кандинского, фициально годом рождения искусства абстрактного считается 1910-й год. Наиболее значительным объединением тех лет стала группа журнала «Стиль» во главе с Мондрианом. Созданный Хартунгом, Этот каллиграфический экспрессивный образ известного как неформальное, являет собой пример непосредственного искусства.
Через два года Мондриан переехал в Нью-Йорк.