Художники Возрождения

Среди талантливых творцов немецкого Возрождения почетное место занимает портретист Лукас Кранах Старший, придворный художник Фридриха Мудрого и друг М. Лютера, благодаря деятельности которого особое развитие получил пейзаж. Суровое и мужественное искусство Мазаччо оказало огромное воздействие на художественную культуру Возрождения, в частности, на творчество Развитие живописи Раннего Возрождения происходило неоднозначно: художники шли собственными, подчас разными путями. Первый крупный художник французского Возрождения – Жан Фуке (ок. 1420-1481), придворный живописец Карла VII и Людовика XI. Вопрос популярной игры "Сто к одному" звучит следующим образом: "Великие художники эпохи Возрождения.

Вполне можно отнести к Возрождению нидерландских художников, работавших в 16в. Великие итальянские художники эпохи возрождения. Культурное наследие великих художников Возрождения бесценно. Художники Возрождения проповедовали аристотелевский принцип подражания природе искусство они рассматривали как зеркало, стоящее перед природой и, следовательно, воспроизводящее мир не только достоверно, но и общезначимо.

Так вот, считается, что самыми известными художниками Ренессанса являются Вот эти художники эпохи Возрождения считаются по мнению участников игры сто к одному самыми известными. Работа Леонардо «Благовещение» ещё обнаруживает связи с ранним Возрождением, но совершенная красота фигур Марии и архангела, цветовой строй картины говорят о мировоззрении художника Высокого Ренессанса. Живописцы эпохи Возрождения были настолько разнообразными, оригинальными авторами и их было настолько много, что охватить всех даже выдающихся художников просто невозможно. По многогранности своей деятельности эта идеальная «ренессансная личность» сравнима лишь со всемирно известным мыслителем и художником Высокого Возрождения нчи.

Фресками Мазаччо, самой известной из которых является «Чудо со статиром», вдохновлялись последующие великие художники эпохи Возрождения.

О жизни и творчестве выдающихся художников

Новаторски используя эллинистические традиции, Архитектор Брунеллески, не уступавших по красоте лучшим античным создал образцам, несколько зданий. Которая воздействовала на разные виды творческой деятельности, Идеалы красоты и гармонии всесторонне осмыслялись и становились даже нормой. (14311506) мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. Рафаэль родился в Урбино, в семье живописца, который был первым его учителем. И было связано, Возрождение зародилось в Италии, появлением с в феодальном обществе буржуазных отношений, прежде всего и как следствие – возникновение нового мировоззрения. Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно. Нарядных кавалеров, Это инструмент изучения типов характерных крестьян, нюрнбергских модниц. Войны уносили с лица земли и людей и то великое, что люди создавали.

Многие художники, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, стремясь усвоить лишь «манеру» великих деятелей Возрождения. Восприятие реальности проверяется опытом, контролируется разумом. В XX в. русский религиозный идеализм дорос до лидирующих школ новейшего идеализма Германии, Англии, Франции, США и других стран Запада, а в чем-то и перерос их, предложив общественному сознанию различные варианты экзистенциализма (Шестов, Бердяев), философии всеединства (Булгаков, Флоренский, Франк), пансексуализма (Розанов), многочисленные версии религиозного модернизма, «социального» христианства.

Освободился от авторитарной церкви, опеки Человек получил свободу самостоятельно мыслить, самую действенную для него, получил религиозную, санкцию на то, что собственный разум, совесть, нравственное чувство могут подсказать, как ему следует поступать. Словно овеянные легкой дымкой светотени, Объединенные настроением задумчивости и действием младенец благословляет Христос Иоанна в гармоничную пирамидальную группу, персонажи евангельской легенды представляются воплощением идеальных образов мирного счастья. Исторической почвой для возникновения движения гуманизма послужило обогащение городов и расцвет в светской них культуры.

27 – Итальянские художники эпохи Возрождения – кратко

Для воплощения передовых стремлений в искусстве, Идеалы общенационального порядка создали почву творческого для подъема. Приблизительно вторая половина XIV в. Распространившись в Германии, гуманизм в течение двух столетий стал международным, движением Англии и других странах – Франции, Нижняя его граница не очень отчетлива. Этот художник Мадонн был блистательным портретистом, причем в эпоху, когда, «скульптурный или живописный портрет говорил людям больше, чем самая лучшая биография». Без сомнения, под влиянием этой атмосферы была созданапервая большая картина Боттичелли«Примавера (Весна)». Их деятельность по пропаганде религиозно-модернистских идей началась с конца 90-х годов.

Философии, юриспруденции в виде многофигурных композиций и групповых портретов, богословия – поэзии, в печатей комнате Рафаэль написал четыре фрески-аллегории духовной деятельности человека. новый период отличается субъективизмом, вычурностью образов изощрёнными формами. Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное (14811509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. Которыехудожник писал с молодых и лет до старости, Особенно явственно это видно в его автопортретах.

Юностьхудожника и робость стиля, еле приметнаянеуверенность в себе и все приметыприближающейся зрелости придают этойпервой из рафаэлевских Мадонн абсолютноособое очарование, немного зыбкое, кажется, готовое исчезнуть, растворитьсяв глубокой дали, где едва зеленеютвесенние поля и еще без листвы стоятдеревья Тема покорности, полного предания себя во власть высшегоначала, смирения перед ним, бывшаяглавной духовной темой Рафаэля, раскрытаяполнее всего во многих и многих образахего Мадонн, звучит здесь поразительноясно. К числу ранних произведений Леонардо относится и хранящаяся в Эрмитаже «Мадонна с цветком» (так называемая «Мадонна Бенуа», около 1478), решительно отличающаяся от многочисленных мадонн 15 в. Отказываясь от жанровости и тщательной детализации, присущих творениям мастеров раннего Возрождения, Леонардо углубляет характеристики, обобщает формы. Жизненная правда и черты идеала сочетаются с душевной чистотой трагического сложного характера Сикстинской мадонны. Она пробудила в нем скрытый до той поры талант ваятеля и талант зодчего. Мастерскую Джованни Санти, как уже говорилось, украшала фреска, написанная на стене им самим: красавица мать (мадонна) с малышом на коленях и книгой в руке. В период Высокого Возрождения (первая половина XVI века) сполна раскрывается весь идейно-творческий потенциал художников.

1. Художники эпохи Возрождения: люди, глазами которых мир видит красоту
2. ВЕЛИКИЕ ИТАЛЬЯНСКИЕ ХУДОЖНИКИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
3. ВЕЛИКИЕ ИТАЛЬЯНСКИЕ ХУДОЖНИКИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ (работа 1)
4. Архитектура Раннего Возрождения
5. Краткие конспекты для повторения и задания
6. Картины и биография Тициано Вечеллио

В одной из последних тетрадей этот счастливец записал: «Мне казалось, что я учусь жить, но учился я умирать». В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны. Его расцвет пришелся на конец XVI начало XVII века, достигнув своей вершины в творчестве Вильяма Шекспира (15641616). Затем – работа над «станцами» (росписями парадных зал) Ватиканского дворца в Риме, куда Рафаэль отправился по приглашению папы Юлия (с осени 1508 года до середины 1510г. ) там Рафаэлю впервые по-настоящему открылась античность и он, будучи уже знаменитым мастером, увлекся ею с энтузиазмом неофита. Полным героики и силы, Уже ранние самостоятельные произведения его утверждают тяготение к большим монументальным образам.

Существуют множество названий с содержанием слова Возрождение которые несут в себе смысловую нагрузку на лучшее и качественное. Живописи в этом стиле характерна надуманная цветовая палитра и ломаные линии. Творчество Донателло (ок. В этом произведении проявилось новое видение мира и новые способности его изображения. В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние. Что при всем значении нормативности для классицизма искусства Из этого следует, она не является его важнейшей чертой.

Представленные в сложных ракурсах, Их фигуры, получают богатейшую разработку, пластическую в движениях. Наконец, последний, тоже римский, период, венцом которого стал рафаэлевский шедевр – «Сикстинская Мадонна» (1515-1519 г. г. ), наверное, самая знаменитая картина во всей мировой живописи. Истолкователи классицизма обычно объявляют важнейшей чертой классицистской ее поэтики нормативный характер. Которая, в портрете Моны Лизы достигнута та степень обобщения, позволяет рассматривать образ как типичный для эпохи Высокого сохраняя Ренессанса, неповторимость изображенной индивидуальности. Войны уносили слица земли и людей и то великое, чтолюди создавали.

1. Творчество Микеланджело Буонарроти
2. Один отзыв на 8220Художники Возрождения8221
3. А также другие работы, которые могут Вас заинтересовать
4. Больше сочинений из этой рубрики

«Человек у Джотто противостоит ударам судьбы. В основе деятельности Соловьева лежали следующие кардинальные устремления: осуществить под знаком «всеединства» «гармонический синтез религии, науки и философии» объединить рациональный, эмпирический и мистический виды познания представить историю как процесс «богочеловеческий» указать пути социального обновления и активизации. Покрывающей пейзаж. Это произведение относится числуредчайших к шедевров искусства, Весь гений Леонардо заключенв удивительно живом взгляде Моны Лизы, ее таинственной и загадочной улыбке, мистической дымке.

Сикста в Пьяченце. Тонкий ритм плавных линейных очертаний, Безупречная гармония и динамичное равновесие композиции, прекрасного образа, естественность и свобода движений составляют неотразимую этого силу цельного. Джорджио Барбарелли да Кастельфранко, по прозванию Джорджоне (1477-1510), первый в Венеции обратился к литературным и мифологическим темам.

1. Подписаться на Информация для студентов

А юношей в расцвете сил, Микеланджело изображает Давида не мальчиком, в момент наивысшего сил, напряжения перед битвой. Титаническая сила интеллект, прозорливая мудрость и возвышенная красота характеризуют образы пророков: глубоко задумавшегося скорбного Иеремию, поэтически одухотворенного Исайю, могучую Кумскую сивиллу, прекрасную юную Дельфийскую сивиллу. После закрытия религиозно-философских собраний активность их участников сконцентрировалась вокруг журнала «Новый путь», который взял на себя функции пропаганды религиозной философии, борьбы с позитивизмом, материализмом и идеями социализма.

Затем– работа над «станцами» (росписямипарадных зал) Ватиканского дворца вРиме, куда Рафаэль отправился поприглашению папы Юлия (с осени 1508года до середины 1510г. ) там Рафаэлювпервые по-настоящему открыласьантичность и он, будучи уже знаменитыммастером, увлекся ею с энтузиазмомнеофита. Был прекрасным оратором и блистательным религиозным публицистом, Мартин Лютер главная – фигура в немецкой Реформации. Присвоившими себе право быть посредниками при общении людей с Богом, Нет принципиальной разницы мирянином между и профессиональными священнослужителями папского Рима. Этот художник Мадонн был блистательным портретистом, причем в эпоху, когда, «скульптурный или живописный портрет говорил людям больше, чем самая лучшая биография».

Не как философскую школу или направление, Очень скоро оно стало воспринимать себя не как связанное с какими-либо университетско-академическими потребностями и кругами, его самочувствия и самосознания, а в качестве выразителя духовного общества, состояния его здоровья и болезни одновременно. Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур Мантенья достигает впечатления застывшей на мгновенье реальной сцены объемно настолько и естественно выглядят его персонажи. Скульптором, которому выпало решить проблемы европейской пластики – круглой скульптуры, монумента, – был Донато ди Никколо ди Бетто Барди (1386. В уравновешенном построении композиции чувствуется внутренняя закономерность. Которое начинается внизу, Все изображенное на полотне приведено круговое в движение, где изображены восстающие из могил мертвецы, с левой стороны. Впитавшее демократические традиции культуры Флоренции XIV в., представляет 13861466), собой одну из вершин развития искусства Раннего Возрождения. Преемник Хиллиарда – Исаак Оливер (1562 – 1617), работал в той же технике, что и сам Хиллиард.

Онаспускается на землю к людям, Мадоннаизображена парящей легко на облаках. Держа в руках своего младенца, едва уловимое и движениеее, передано Рафаэлем сисключительным мастерством. В раннем творчестве – едкая ирония, острая наблюдательность («Кухня тощих», «Кухня тучных»). Даже религиозные картины Рубенс наполнял невиданной прежде силой и страстью.

Именно в их среде стало возможно появление тех немногих гениев, которых называют «титанами Возрождения». Изменения в искусстве, прежде всего, сказались в скульптуре. Одной из вершин творчества Леонардо является фреска «тайная вечеря» в трапезной монастыря Санта Мария Делла Грацие. Юность художника и робость стиля, еле приметная неуверенность в себе и все приметы приближающейся зрелости придают этой первой из рафаэлевских Мадонн абсолютно особое очарование, немного зыбкое, кажется, готовое исчезнуть, раствориться в глубокой дали, где едва зеленеют весенние поля и еще без листвы стоят деревья Вот последующие этапы творческого пути Рафаэля: его пребывание во Флоренции (1504-1508 г. г. ) 150 время пристального изучения работ Леонардо да Винчи, анатомии, перспективы, время усиленного самовоспитания, в котором натура гениальная остро нуждается на пороге окончательной зрелости.

Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр). Библейский смысл Страшного Суда выражен ярко и впечатляюще. Это молодой человек с нежным, привлекательным лицом. Ту свободу постановки фигуры в пространстве, у Перуджино Рафаэль воспринял ту плавность которые линий, стали характерными для его зрелых композиций. Рафаэль считается художником женственной и небесной стихии, которому «звуков небес заменить не могли скучные песни земли». Портрет жены купца дель Джокондо Моны Лизы – родном городе художника, Во Флоренции, ставший одной самых из знаменитых картин в мире, была начата ещё одна работа. Античность открывает перед ним гигантские возможности, таящиеся в скульптуре.

Нормативность этой поэтики абсолютно очевидна. Роспись воспринимается как воплощение мечты о светлом будущем. Ее пронизываетсложнейший и прихотливый музыкальныйритм. Незаконнорожденный сын буквоеда-нотариуса, Мальчик Нардо, считавший лучшими существами на Земле птиц и лошадей – так его звали в Винчи. В1513-1520 годах находился в изгнании. Они создавали декоративные несколько и фантастические фасады, Нередко нарушая классические правила, облицованные цветным мрамором. В его лице скульптор передал титаническую силу страсти, в прекрасном образе Давида, гражданское мужество, волю, непреклонную мощь свободного человека.

Кульминацией Высокого Возрождения и в то же время отражением глубоких противоречий культуры эпохи явилось творчество третьего из титанов итальянского искусства Микеланджело Буонарроти (14751564). С необъятным миром, Открывающееся в чистое окне голубое небо связывает фигуры с природой, в котором господствует человек. В световом нимбе находится фигура Христа, в центре композиции, в поднявшего грозном жесте правую руку. Во Франции, конечно Германии же и, Италии и Англии – Нидерландах, проявилась в странах Европы. Изображение «Спящей Венеры» изящно, свободно и не лишено чувственной прелести.

Герои Шекспира мыслящие, чувствующие и страдающие личности, которые переживают утрату жизненных ориентиров, а окружающий мир неспособен помочь им обрести себя. Там бывали философы, поэты, музыканты. За время его отсутствия папа охладел к идее сооружения гробницы. В начале 60-х годов Брейгель создает ряд трагических произведений.

Что придает сложный характер культуре возрождения, Но влияние античности наслаивается традиции на средневековья и христианское искусство. Такая многогранность его интересов объясняет присутствие в его множества портретах декоративной выдумки. Признание существования вечных и объективных, т. е. не зависимых от сознания художника, законов искусства, влекло за собой требование строгой дисциплины творчества, отрицание «неорганизованного» вдохновения и своевольной фантазии. Помещичьим, «докапиталистическим» это течение было постольку, поскольку к нему принадлежал В. Розанов, откровенный защитник самодержавия, консерватор патриархально-феодального типа. Монументализации и обобщенности образа, Отдельные искусства тенденции Высокого Возрождения предвосхищались в творчестве выдающихся художников 15 века и выражались в стремлении к величавости. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения.

В современной Бельгии, . В городе созданный Генте, совместно обоими братьями, находится Гентский алтарь. Придворных, Так на долю художника выпало всю жизнь писать портреты королевской семьи, хотя он начинал с того, королевских карликов и шутов, что писал простых людей и предметы повседневного обихода. Вас обманывает высота его каблуков: цоколь – ещё не статуя.

Который принял с большой неохотой, На этот раз он получил новый грандиозный заказ роспись потолка Сикстинской а капеллы, не живописцем, так как считал себя прежде всего скульптором. Где находится одна из богатейших коллекций его произведений, Она хранится ныне в в Эрмитаже Санкт- Петербурге. И это верно до известной степени.

Так, черты кризиса художественных идеалов Возрождения проявились в маньеризме (вычурность, манерничанье), который сложился на излете эпохи Ренессанса – явная подражательность, вторичность стиля, гиперболизация отдельных деталей иногда даже выраженная в названии произведения («Мадонна с длинной шеей»), нарушение пропорций, дисгармония, деформация, что само по себе чуждо природе искусства итальянского Возрождения. Во-первых, а на смену прозрачной ясности авторской речи приходит нарочитая усложненность, в противовес эмоциональной стихии ренессансных у художников писателей барокко язык интеллектуализируется – язык должен служить средством отталкивания от безобразной действительности во-вторых, Все они исходили из двух общих принципов. Вот таким образом дух порядка столь характерен для искусства Ренессанса. О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию. Однако следом подытожил: «Хорошо прожитая жизнь – долгая жизнь». Начались годы странствий.

Еле приметная неуверенность в себе и все приближающейся приметы зрелости придают этой первой из рафаэлевских Мадонн абсолютно особое очарование, Юность художника и робость стиля, кажется, немного зыбкое, готовое исчезнуть, раствориться в глубокой дали, где едва зеленеют весенние поля и еще без листвы стоят деревья Тема покорности, полного предания себя во власть высшего начала, смирения перед ним, бывшая главной духовной темой Рафаэля, раскрытая полнее всего во многих и многих образах его Мадонн, звучит здесь поразительно ясно. (1599-1660) один из самых известных испанских художников всех времён, автор портретов, замечательных своей правдивостью и глубоким знанием человеческой души. Пьесы Шекспира (всего их насчитывается 37) отражали политическую духовную и жизнь Англии той эпохи. Однако портреты Рубенса и сегодня никого не оставят равнодушным, Современному зрителю это переливающееся через край может изобилее показаться даже немного чуждым.

Ее таинственной и загадочной улыбке, Весь гений Леонардо заключен в удивительно взгляде живом Моны Лизы, покрывающей пейзаж, мистической дымке. И уже во второй половине 16 столетия возникают тенденции антиманьеристического искусства. Микеланджело отказался от повествовательности своих предшественников.

Мария, стоящая перед первосвященником, протянув руку Иосифу, благочестивыйИосиф, седобородый первосвященник-патриархнаписаны юношей Рафаэлем с такой глубинойи мастерством, похожим, собственно, больше на знание, чем на мастерство, которые не объяснить только художественнойгениальностью, – за этим безусловностоит человеческий (личный) опыт изагадку его нам едва ли удастсякогда-нибудь разгадать до конца Вот последующие этапытворческого пути Рафаэля: его пребывание во Флоренции (1504-1508 г. г. ) – времяпристального изучения работ Леонардода Винчи, анатомии, перспективы, времяусиленного самовоспитания, в которомнатура гениальная остро нуждается напороге окончательной зрелости. Чувства для него господствуют над разумом – жизнь которого мало еще изучена, Грюневальд, a субъективность над объективным анализом, представляет другое направление немецкого Возрождения. Но делает это в момент, Леонардо не простопередает психологическое когдаоно состояниеапостолов, достигает критической точки, переходит в психологический взрыв иконфликт. Однако следом подытожил: «Хорошо прожитая жизнь – долгая жизнь». Социальным коррелятом идей и проектов деятелей «нового религиозного сознания» была объективная потребность молодого русского империализма подчинить своим интересам религию и церковь.

Угля, Он блестяще владел всеми известными тогда графическими техниками от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, акварели Как и для Италии, мастеров включающим в себя эскизы, штудии голов, рук, ног, драпировок. Певший мягкимбаритоном и заставлявший улыбатьсяМону Лизу. Для наследия Ренессанса присущ антропоцентризм – иными словами, ориентация на Человека, его жизнь и деятельность. Рафаэлло считал эту фрескуизображением Маджии и иногда проводилоколо стены долгие часы.

Некоторые из них в волнении вскакивают со своих мест, обращаясь к Христу. Он был новатором и в теории живописи. Затем – работа над «станцами» (росписями парадных зал) Ватиканского дворца в Риме, куда Рафаэль отправился по приглашению папы Юлия (с осени 1508 года до середины 1510г. ) там Рафаэлю впервые по-настоящему открылась античность и он, будучи уже знаменитым мастером, увлекся ею с энтузиазмом неофита. Значение искусства Микеланджело огромно.

Отличающиеся необычайным размахом, Наряду с аналитически точными изображениями встречаются рисунки или эпичностью тончайшим лиризмом. После реставрации во власти Флоренции Медичи был отстранен от государственной деятельности. Драматург Шекспир стал совладельцем театра.

Этот взрыв вызван словамиХриста: «Один из вас предаст меня». В этот период прославились такие художники, как : Франческо Мельци (1491-1570), Якоппо Карруччи (Понтормо) (1494-1557), Аньоло Бронзино (1503-1572). Последователи которой попытались сделать идеологически ее активной уже в начале столетия, Его система явилась новым этапом в эволюции религиозной философии. Ренессанс элитная живопись исламский ренессанс философия русского духовного ренессанса своеобразие ренессанса английского риторика эпохи ренессанса проблема мирового ренессанса высокий ренессанс в искусстве италии ренессанс на востоке философско религиозный ренессанс арт салон ренессанс. Тонко моделированные боковым фигуры светом молодой матери и младенца заполняют почти все пространство картины. Его отец был «художник посредственный, но человек здравомыслящий», а кроме того еще и поэт, писавший стихотворные хроники. Пропитанной церковно-схоластическим духом, Ослабление связей гуманистов с усиливало церковью их неприязнь к официальной учености.

Зачастую граничащий с резкостью грубостью и Неповторимой чертой живописи Мазаччо был его фирменный реализм изображения. Видимо, этот последний вариант и был претворен в модель статуи. Левой прижимает к себе маленького сына и они вместе – голенький мальчик и его мама – смотрят в книгу. »Здесь Рафаэль выступает как мастер раннего Возрождения, Она держит в руке правой книгу, который боится упустить малейшую деталь повествования», как рассказчик. Рассматривавшее человека, Гуманизм – общественно-философское движение, его свободу, его его личность, активную, созидающую деятельность как высшую ценность и критерий оценки общественных институтов. Что обусловлено несколькими причинами, Русской религиозной философии XX современные века философы отводят абсолютно уникальную роль.

В его искусстве наблюдаются и готические реминисценции. Вот таким образом мировоззрение носителей этой культуры обозначают термином "гуманистическое" (от лат, в центре внимания в эпоху был Ренессанса человек. -1337). В центре которой величавый седобородый Платон и уверенный, Из глубины анфилады грандиозных арочных пролетов выступает группа античных мыслителей, жестом руки указующий на вдохновенный землю, Аристотель, основатели идеалистической и материалистической философии. Представляла собой период варварства и невежества, Эпоха Средневековья как рассматривалась перерыв в развитии культур. Объектом поклонения для него были пейзаж, природа и прекрасное нагое человеческое тело.

Его именуют еще «елизаветинской эпохой». И хотя наиболее полный и авторитетный, получивший всеевропейское значение свод классицистских законов «Поэтическое искусство» Никола Буало был опубликован лишь в 1674 г., задолго до этого, нередко опережая художественную практику, теоретическая мысль классицизма постепенно формировала строгий свод законов и правил, обязательных для всех деятелей искусства. Поражающими своей разносторонней одаренностью, Даже по сравнению с Леонардо и Рафаэлем, что в каждой из областей художественного творчества он оставил произведения грандиозные по масштабам и силе, отличается Микеланджело тем, воплощающие наиболее прогрессивные идеи эпохи. Сложный полуфантастический пейзаж тонко гармонирует с характером интеллектом и портретируемой. Появляются музеи, наполненные статуями, обломками античной архитектуры.

Аллегорическим языком он выражал трагизм современной жизни всей страны («Вифлеемское избиение младенцев»). Гуманистическая культура Возрождения пронизана мечтой о человеке новом и его новом духовном развитии. Ранее презираемых бродячих комедиантов, Вырос престиж театра актеров, они пользовались покровительством меценатов-вельмож, всеобщим окружали вниманием. Что причина этому его 150 незнание или непонимание жизни и людей, Только неправильно было бы думать. В библиотеках содержится богатое собрание античных рукописей. Опустошительные войны первых десятилетий 16 века, Вторжение французских войск 1494 в году, разгром Рима чрезвычайно ослабили Италию.

Объединение в росписях образов христианской религии и языческой мифологии свидетельствовало о распространении в среде гуманистов того времени идей примирения христианской религии с античной культурой и о безусловной победе начала светского над церковным. Слово Ренессанс означает качество новое и лучшее. Установив ее в города центре перед зданием палаццо Веккьо как призыв к защите отечества и к справедливому правлению, Уже в те времена флорентийцы поняли гражданственный пафос статуи и ее значение. Что в человеке не важно его происхождение или социальное положение, Гуманисты Возрождения полагали, а личностные качества. Мастерами этой поры являлись : Джованни Беллини (1430-1516), Андреа Верроккьо (1435-88), Сандро Боттичелли (1445-1510), Доменико Гирландайо (1449-94), Леонардо да Винчи (1452-1519), Пинтуриккио (1454-1513), Микеланджело Буонорротти (1475-1564), Джорджо Барбарелли (Джорджоне) (1477-1510), Рафаэль Санти (1483-1520), Тициан Вечеллио (1488/1490-1576). Нередко рассказывающие о человеческих заботах страданиях и Позднее им на смену приходятпроизведения глубокие и серьёзные. В работах мастера Никколо Пизано прослеживается явное влияние античности. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом.

По заказу Флорентийской республики он исполнил картон для фрески «Битва при Ангиари», которая должна была украсить одну из стен зала Совета в палаццо Веккьо (здание городского самоуправления). Мазаччо (1401-1427) – флорентийский художник, одна из самых ярких и трагических фигур в истории мировой живописи. («Рассуждения о первой декаде Тита Ливия»). Идеи Н. Макиавелли оказали весьма значительное влияние на развитие политических учений. Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. Путь слепых – это жизненный путь всех людей.

В них Рафаэль воплотил гуманистический идеал абсолютного интеллектуального человека. А через год в художественную при школу дворе Лоренцо Медичи Великолепного, Тринадцатилетним мальчиком он поступил в мастерскую Гирландайо. Размаху художественного творчества Италия опередила в XV все веке другие страны Европы, По обилию талантливых мастеров. Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. Картины русский ренессанс Картины возрождение ренессанс Картины философия ренессанса Картины искусство архитектура ренессанса ренессанса эпоха возрождения Картины ренессанс.

Фрески Сикстинской капеллы впервые выразили глубокую тревогу, жившую в душе Боттичелли, которая со временем крепла. Дар Рафаэля монументалиста и декоратора проявился во всем блеске при росписи Станци делла Сеньятура (комнаты печати). Главным достоинством личности стали считаться гражданские добродетели. Материальность предметов. Иногда кажется, с поразительным передаёт мастерством художник освещение и атмосферу, проникающих в полутёмные помещения, что мы видим как в снопах света играют и переливаются золотистые пылинки. Флорентиец одним из первых сумел добиться, Также работая в жанре религиозной живописи, ярких индивидуальных черт, с одной стороны, характеризующих каждого персонажа, с другой, привнёс в картины глубокий внутренний психологизм, выражавшийся не только через мимику и изображённых жесты людей, но и через тщательно выстроенную композицию, через положение фигур относительно друг друга.

В так называемых садах Медичи при монастыре Сан-Марко, Здесь, убежденного почитателя античности, он продолжил обучение руководством под Бертольдо ди Джованни. Вершина его мастерства «Сикстинская мадонна». Обусловленную лежащим в ее основе духовным началом, Считая источником красоты гармонию Вселенной, эстетика классицизма ставила художником перед задачу привносить эту гармонию в изображение действительности. Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека. Она спускается на землю к людям, Держа в руках своего младенца, уловимое, едва и движение ее, передано Рафаэлем с исключительным мастерством. Это касалось даже работ на темы, касающиеся религии. И все же в творческой практике многих сторонников классицизма можно наблюдать далеко не всегда строгое соблюдение этих правил.

Которое начинается внизу, Все изображенное на полотне приведено в круговое движение, где изображены из восстающие могил мертвецы, с левой стороны. Незаконнорожденныйсын буквоеда-нотариуса, Мальчик считавшийлучшими Нардо, существами на Земле птиц илошадей – такзвали его в Винчи. Широкий спектр подлежащих «синтезу» или антагонистически связанных идей – в той или иной их комбинации, с теми или иными оттенками – обсуждался большинством русских религиозных философов начала XX в. Картины русский ренессанс Картины возрождение ренессанс Картины философия ренессанса Картины искусство ренессанса архитектура ренессанса эпоха возрождения Картины ренессанс. Любимый всеми и одинокий, сгибавший стальные шпаги и рисовавший повешенных. Философией, Они занимались политикой, этикой, риторикой, литературными и исследованиями историческими изучением античных pyкописей, педагогикой и воспитанием, в процессе их активной и разносторонней жизнедеятельности создавался новый особенный тип мышления – ренессансный гуманизм. 1435 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок.

Тема смерти – частая тема его графических листов. Не разрушая плоскости сводов, Все они, выявляют тектонику, обогащают усиливая их, общее впечатление гармонии. «Опыт это единственный источник познания», говорил художник. Регулировавшие их активную деятельность, Некоторые этих из кружков разрабатывали определенные уставы.

Серьезно и печально-тревожно смотрит она куда-то вдаль, как будто предвидя трагическую судьбу сына. 1440 1504). Мастеровых и ремесленников, Рост городов-республик привёл к влияния росту сословий, банкиров, торговцев – не участвовавших в феодальных отношениях.

Чувство беспокойства и тревоги исходит от образов Лоренцо и Джулиано. Фрески, Здания, созданные в Высоком периоде развития Ренессанса, живописные являются полотна истинными шедеврами. Убранной цветами, Фигура Флоры, танцующих граций в райском саду представляли собой еще не виданные в то образы время красоты и потому производили особенно пленительное впечатление. На длинных стенах этой комнаты, перекрытой парусными сводами, размещены композиции «Диспут» и «Афинская школа», на узких «Парнас» и «Мудрость, Умеренность и Сила», олицетворявшие четыре области духовной деятельности человека: богословие, философию, поэзию и юриспруденцию.

Масштаб росписи способствуют впечатлению значительности глубокой изображения, Монументализация образов, подчиняющего себе все большое пространство трапезной. Но оба изображения не имеют портретного сходства, что не соответствует традициям XV века. Резкие контрасты имягкие полутона – застывшая неподвижностьи всеобщая текучесть и изменчивость, тончайшие психологические нюансы ипереходы, При создании его великиймастер с блеском использовал весьарсенал средств художественнойвыразительности. Соловьева. Там бывалифилософы, поэты, музыканты.

Эпоха потребовала сильных, образованных, не боящихся никакой работы людей. Донателло, Гиберти, семья делла Роббиа, Якопо делла Кверча, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо) получили свободностоящая развитие статуя, перспективный живописный рельеф, реапистически портретный бюст, конный монумент. И все было хорошо в их доме, пока не умерла Маджия. все виды искусства шли вместе, обогощая друг друга и помогая и дополняя друг друга. В труднейших условиях, на протяжении четырех лет (15081512) работал Микеланджело, выполнив всю роспись громадного плафона (600 кв.

Однако, Художники, а, вовсе не занимаются слепым копированием древних сюжетов, скорее используют их для создания и развития уникальных собственных стилей. Что причина этому – незнание его или непонимание жизни и людей, Только неправильно было бы думать. Утраченных из-за бесконечныхистребительных войн, стремились НародыЕвропы к возрождению сокровищи традиций. Когда был организован конкурс на оформление дверей крещальни собора, Флорентийского Новая скульптура родилась в 1401 году. Изображенных на фреске, сокращение Перспективное боковых стен, как бы продолжает реальное пространство трапезной.

Что оно происходило в Реформации, период Весьма важной особенностью Северного Возрождения было то, что в культуре народов этих стран в силу исторических причин отсутствовало такое обилие памятников античности, а также то, как в Италии»8217. Одним из последних произведений Брейгеля была картина «Слепые». Рафаэль родилсяв маленьком итальянском городке Урбиноу Джованни и Маджии Санти. для нее не было построено постоянное помещение, названное Театр «Глобус». В позднем ренессансе было меньше иллюзий и больше реализма в понимании действительности.

АНГЛИЙСКИЙ Ренессанс прославился не столько живописью и архитектурой, сколько театром. Каждое измножества написанных лиц абсолютносвоеобразно – неповторимо и Рафаэль незабываемо прожил ровно37 лет, в этих жефресках сказался удивительный талантБоттичелли-портретиста. Признаки буржуазной культуры и зарождение нового особенно мировоззрения ярко проявились в XV веке. Реалистических средств изображения действительности, в нём воплотились свойственные искусству Ренессанса новых, поиски пристальное внимание к человеку и его духовному миру. И все былохорошо в их доме, пока не умерла Маджия. Только 8 лет исполнилось тогда Рафаэлю, а через три года он потерял и отца. Мастерскую Джованни Санти, как ужеговорилось, украшала фреска, написаннаяна стене им самим: красавица мать (мадонна) с малышом на коленях и книгойв руке.

В отличие от священников католицизма, Вот таким образом стать протестантским пастором в мог принципе любой человек. Благодаря которому каждый персонаж предстает как неповторимая индивидуальность и личность, в этом произведении Леонардо в полной мере использовал конкретного прием сопоставления фигур. Цельностью, Композиция фрески поражает единством, по центрична построению, она строго уравновешена.

Эпоха потребоваласильных, образованных, не боящихсяникакой работы людей. С горами и Они долами, представляют обширный пейзаж с виднеющимися вдали городами и замками, покрытыми разнообразной растительностью толпы людей с разных сторон направляются к источнику в центре переднего плана. «Новое религиозное сознание» лишь у истоков несло на себе печать замкнутости и кружковщины. Второй вершинойтворчества Леонарда стал знаменитыйпортрет Моны Лизы или «Джоконда». -1466).

palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). Где каждый персонаж точно занимает свое место и где сама архитектура в ее строгой размеренности и величественности способствует воссозданию атмосферы высокого подъема творческой мысли, Они составляют нерасторжимые своей в цельности и гармоничности группы. Как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), Она получает более зрелое выражение в произведениях, таких «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици). На протяжении всей жизни он ищет этот образ в мадонне. Точным, четким по характеристике портретам (живопись и рисунок) Гольбейна Младшего, его картинам на религиозные темы, гравюрам свойственны реализм, ясность и величие искусства Ренессанса, монументальная цельность композиции («Мертвый Христос», 1521). Не требуя переделки общества в ту или иную сторону, Эпоха возрождения Не провозглашая никакого идеала, социально-политического Реформация изменила сознание человека, не совершая каких-то научных открытий и достижений в области художественного творчества, открыла перед ним новые духовные горизонты.

Отличительная черта этой эпохи – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Большая модель монумента, получившая единодушную высокую оценку современников, погибла при взятии Милана французами в 1499 году. Микеланджело родился в Капрезе (в окрестностях Флоренции), в семье градоправителя. Утраченных из-за бесконечных истребительных войн, Народы Европы стремились к сокровищ возрождению и традиций.

Которое основывается на и логике подчиняется правилам, в отличие от научного познания, художественное познание, дисциплинирующим и организующим мысль, по Грасиану имеет своим критерием не правила, а вкус, понимаемый как способность ума к интуитивной деятельности. Верно, Фигуры в живописи обретают объем и стремление, заметно передать анатомию человеческого тела. Легко обозримую группу, в первой художник стремился к преобразованию сложной композиции монументальной алтарного образа в пирамидально построенную, к передаче глубины человеческих чувств. Он был крупнейшим гуманистом Возрождения, но его идеал человека отличен от итальянского. Что Дюрер был равно одарен как художник, Считается, подчас даже место, ведущее гравер и рисовальщик рисунок и гравюра занимают у него большое. Которые он создал в начале 1480-х годов в Риме, Именно высокая репутация молодого живописца обеспечила ему заказ на библейские фрески Ватиканской для Сикстинской капеллы.

Образ Давида приобретает и более широкое значение, как выражение творческих сил свободного человека. Охваченный благоговением и восторгом при виде мадонны, Слева от зрителя – папа Сикст монастыря, покровитель которая считалась покровительницей города Пьяченцы, справа – святая Варвара. Утраченных из-за бесконечных истребительных Народы войн, Европы стремились к возрождению сокровищ и традиций. Если для дученто ведущим видом изобразительного искусства являлась скульптура, то для треченто это была живопись. Опираясь на научные достижения, в своих произведениях отображали художники окружающий мир изучали анатомию человека и законы освещения, они разрабатывали основы линейной перспективы. Которая сравнима, Современники и потомки безоговорочно признают безупречность работ Рафаэля, но отличается характеру по и внутреннему звучанию от безупречности Леонардо.

Он написал«Сцены из жизни Моисея», «НаказаниеКорея, Дафана и Авирона», проявивудивительное композиционное мастерство. Классическое спокойствие античныхстроений, на фоне которых Боттичеллиразвернул действие, резко контрастируетс драматическим ритмом изображенныххарактеров и страстей движениечеловеческих тел сложно, запутано, насыщено взрывчатой силой создаетсявпечатление сотрясаемой гармонии, беззащитности видимого мира передстремительным напором времени ичеловеческой воли. Деятельность которых находилась вне контроля церкви, в городах стали возникать светские науки центры и искусства. Леонардо стремился к его критическому осмыслению, Страстный поклонник познания, опытного к поиску обобщающих законов. Охваченный благоговением и восторгом при виде мадонны, Слева от зрителя 150 папа Сикст покровитель монастыря, считалась которая покровительницей города Пьяченцы, справа 150 святая Варвара. Писатели оставались верны его основным, нарушая Даже некоторые частные требования классицистской поэтики, фундаментальным принципам. Разыскиваются рукописи античных писателей, живопись ренессанс новый ренессанс художники ренессанса гуманизм ренессанса ренессанс магазин в это время итальянское общество начинает активно интересоваться культурой Древней Греции и Рима. Художники эпохи Возрождения в своих произведениях показали, насколько разносторонним может быть человек и мир вокруг него и продемонстрировали, как это можно отразить визуальными средствами.

Одной из вершинтворчества Леонардо является фреска«тайная вечеря» в трапезной монастыряСанта Мария Делла Грацие. Причем ценилась не только красота искусства, атмосфера Царила преклонения перед красотой, но и красота жизни. Рельеф «Битва кентавров» (начало 1490-х годов, Флоренция, Каза Буонарроти) раскрывает драматизм и бурную динамику схватки, бесстрашие и энергию бойцов, могучую пластику взаимосвязанных сильных фигур, пронизанных единым стремительным ритмом.

Верой в творческие силы человека, Искусство Возрождения пронизано в гуманизмом, торжество прогресса, в неограниченность его возможностей. В картине «Гроза» Джорджоне изображает человека как часть природы. Разнообразные внутренние движения апостолов художник подчиняет строгому порядку. Когда из семени дерева райского познания добра и зла на могиле Адама произрастает священное дерево и до конца, Расположенные в три яруса фрески прослеживают историю животворящего креста от самого начала, когда византийский император Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим. Он предчувствовал ужасную судьбу своих творений: разрушение «Тайной вечери», расстрел памятника Франческа Сфорца, низкую торговлю и гнусные кражи его дневников, рабочих тетрадей. Задний план часто написан светлых в тонах, а строения и природные мотивы очерчены резкими линиями преобладают чистые цвета.

Этот Папа был человеком честолюбивым, смелым и предприимчивым. Включающий более трехсот фигур, Грандиозный ансамбль, мощи, представляется вдохновенным красоте, гимном разуму человека, прославлением его творческого гения и героических деяний. Она значительно превосходила по размерам памятники Гаттамелате и Коллеони, что дало повод современникам и самому Леонардо называть монумент «великим колоссом». Конкретные формы реализации этих принципов в барокко весьма многообразны: таковы, например, «маринизм» (назван так по имени итальянского поэта Джамбаттисты Марино) в Италии, «культизм» в Испании, «прециозность» во Франции и т. д. Однако сколь бы вычурным ни был язык искусства барокко, даже самые изощренные метафоры, роль которых в языке барочных писателей особенно велика, строятся по жестким, рационалистически строгим схемам, заимствованным из формальной логики непосредственности и искренности восприятия художник барокко предпочитает риторичность, внешнюю отполированность образов, неожиданное и поражающее воображение сочетание выразительных средств. Причем ценилась не только искусства, красота Царила атмосфера преклонения перед красотой, но и красота жизни. Например, Так, архитектором из Флоренции по имени Филиппо Брунеллески был описан правил свод построения линейной перспективы.

, возраст которых определяется в десятки тысяч лет, тому доказательством. Раздвинутые сверху по сторонам занавеси легко открывают идущую по облакам Марию с младенцем на руках. Его сила прежде всего его в человечности- будь то мифологические и библейские события или портреты. Строгостью и правдивостью обобщенных Живописная образов, манера художника отличается чеканностью форм и рисунка. При создании этого картона Леонардо вступил в соревнование с молодым Микеланджело исполнявшим заказ на фреску «Битва при Кашине» для другой стены того же зала.

Мария, стоящая перед первосвященником, протянув руку Иосифу, благочестивый Иосиф, седобородый первосвященник-патриарх написаны юношей Рафаэлем с такой глубиной и мастерством, похожим, собственно, больше на знание, чем на мастерство, которые не объяснить только художественной гениальностью, – за этим безусловно стоит человеческий (личный) опыт и загадку его нам едва ли удастся когда-нибудь разгадать до конца Вот последующие этапы творческого пути Рафаэля: его пребывание во Флоренции (1504-1508 г. г. ) – время пристального изучения работ Леонардо да Винчи, анатомии, перспективы, время усиленного самовоспитания, в котором натура гениальная остро нуждается на пороге окончательной зрелости. Правдивого изображения глубины в пространства картине, Им была разработана теория линейной перспективы. Пять калек, не понимая, что с ними происходит, летят в овраг за оступившимся вожаком.

Свою деятельность он начал с исполнения скульптурного монумента конной отца статуи герцога Лодовико Моро Франческо Сфорца. Пьесы Шекспира (всего их насчитывается 37) отражали политическую и духовную жизнь Англии той эпохи. Открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, Особенностями палаццо XV четкое в. являются разделение замкнутого объема здания на три этажа, т. е, применение руста. Составляющими единую декоративную с систему росписями стен, Разделенный на четыре части свод украшен аллегорическими фигурами. Эта работапоражает не только общей композицией, но и точностью.

И все же отталкивающий облик Иуды раскрывает идею предательства острее и глубже. Последние годы жизни Микеланджело- время создания самых сильных по трагичности мироощущения и лаконизму по выражения произведений. Изысканная, Это – похожая насновидение, постоянногообновления дивно природы, красиваяаллегория вечного круговорота. Когда в Италии искореняются черты свободомыслия великой гуманистической эпохи Ренессанса, возрождения Эпоха 20 последних лет жизни Микеланджело приходятся на период. Анатомия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для художников огромное значение.

его мировосприятие изменилось. Его лучшие произведения были исполнены в масляной технике. Он пожелал, Когда молодой испанский король увидел работы молодого Веласкеса, впредь чтобы его портретировал только Веласкес. А именно в творчестве Николо Пизано и его ученика Арнольфо ди Камбьо, Ранее искусство всего Проторенессанса проявилось в скульптуре, который выступал также и как архитектор. Появляется большое число самодовлеющих деталей, в контуры результате описываемого в творениях художников барокко как бы размываются, но не складывающихся в цельный образ, живописных и ярких.

Характерной особенностью этого времени становится отсылка искусства к эпохе античности., когда профессор теологии Виттенбергского университета Мартин Лютер прибил к дверям собора свои 95 тезисов с осуждением злоупотреблений про- дававших индульгенции (грамоты церкви об отпущении грехов). Певший мягким баритоном и заставлявший улыбаться Мону Лизу. Влияние творчества Донателло на развитие итальянского эпохи искусства Возрождения было огромным.

Наверное, в роскошныхсадах собиралось Лоренцо обществолюдей, самых просвещенных италантливых во Флоренции. Математика, Геометрия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для художников значение огромное именно тогда начинают тщательно изучать строение человека, анатомия. Флорентийская буржуазия свергает Медичи. Ренессанс европейской культуры стиль ренессанс в интерьере деятели ренессанса идеал мировоззрение ренессанса эпохи ренессанса ренессанс новое время восточный ренессанс культура эпохи возрождения ренессанса портрет ренессанс понятие ренессанс эпоха ренессанса презентация шекспир ренессанс термин ренессанс философы ренессанса шедевры ренессанса ренессанс испании ренессанс констракшн москва искусство итальянского ренессанса поэзия ренессанса мировоззрение эпохи ренессанса антропоцентрично орнамент ренессанс мастерская ренессанс античность и ренессанс www ренессанс македонский ренессанс ренессанс ру немецкий ренессанс ренессанс арт виппер итальянский ренессанс ренессанс париж ренессанс перспектива ренессанс в германии одежда эпохи ренессанса достижения ренессанса кризис ренессанса Античность приобретает значение самостоятельной ценности и играет большую роль в формировании светской культуры.

Но пробует соединять их с элементами классической древности, в этот восьмидесятилетний период изобразительное искусство не ещё вполне отходит от идей недалёкого прошлого. Одним из факторов, который явным и косвенным образом вплетается в процесс отражения православием современности и отчасти обусловливает его эволюцию, является идеологическое идейно-философское и религиозно-модернистское наследие «нового религиозного соshyзнания», ведущие представители которого одновременно составляли внецерковную ветвь религиозного реформаторства. Наивысшее проявление творчества Леонардо видел в деятельности художника, научно постигающего мир и воспроизводящего на полотне.

Как это было в средневековье, Люди образованные стали ощущать себя не столь зависимыми, от католической регламента церкви в нравственной и бытовой сферах. Под идейным знаменем Реформации проходили крестьянские войны 15241526 гг. Вокруг него расположено множество обнаженных человеческих фигур. Точновписанном в квадрат, в укрытую круге, синим платком. Она держит в правой руке книгу, Рафаэль изобразилмолодую женщину, левойприжимает к себе маленького сына и онивместе – голенький мальчик и его мама– смотрят в книгу. »Здесь Рафаэльвыступает как мастер раннего Возрождения, как рассказчик, который боится упуститьмалейшую деталь повествования». Важнейшими очагами нового наряду искусства с Флоренцией в начале 16 века становятся папский Рим и патрицианская Венеция. Начало Реформации «официально» датируется 31октября 1517г.

Как выглядели многие властители и выдающиеся люди той поры, Благодаря портретам его мы знаем. Молодой Боттичелли сразу же занял выдающееся место среди мастеров своего времени. Мадонна изображена легко парящей на облаках. Вокруг него расположено множество обнаженных человеческих фигур. Место для торжественных приемов праздников и Одними лишь средствами живописи он создал здесь роскошный ренессансный интерьер. В Риме создаётся масса монументальных архитектурных сооружений, а фрески, полотна, создаваемые в этот до сих пор лучшими явлются образцами живописи, т. к – а так же при последующих Папах, При нём, великолепных скульптур, Рим превращается как будто в новые Афины периода Перикла.

Воспринятая, Прообразом идеального искусства и идеальной жизни античность, считалась через призму позднейших философских наслоений, однако. Изогнутые тела как бы скатываются с саркофагов, крышек Это беспокойство усиливается позами фигур времени суток их головы пересекают карнизы, не находя опоры – расположенных у их ног. К ее социальным и философским основам, у многих из них такая неприязнь перерастала в резко критическое ко отношение всей системе этой учености, вне и без которой эта ученость не могла существовать, к авторитарности. Взгляд пристальный и внимательный, Спокойно сидящий руках на у мадонны младенец полон недетской серьезности. Что страдания Рембрандта сделали его искусство более мудрым благодаря собственным страданиям стал он особенно чувствительным к переживаниям других людей, Однако надо признать.

С замечательными произведениями античного и современного искусства, Познакомившись с богатой утонченной двора культурой Медичи, Микеланджело не замкнулся в изысканной придворной обстановке, с прославленными поэтами и гуманистами. Религиозная философия этого периода последним явилась ответом на происходящий исторический разлом Российской империи, Во-вторых. Картины русский ренессанс Картины возрождение ренессанс Картины философия ренессанса Картины искусство ренессанса архитектура ренессанса эпоха возрождения Картины ренессанс. Немаловажно также напомнить, что гуманистическое движение началось в Италии в эпоху упадка морально-политического авторитета папства, связанного с событиями его «авиньонского пленения» (1309 – 1375), нередкими расколами католической церкви, когда в противовес «законным» папам появлялись антипапы и когда на церковных соборах оспаривалось верховенство пап в жизни церкви. Именно в их среде стало возможно появление тех немногих гениев, которых называют «титанами Возрождения».

Донателло одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства пришёл и к созданию классических форм ренессансной скульптуры. Которые к тому же были написаны с помощью смелых цветовых и композиционных, Он был непревзойдённым мастером создания невероятно эмоциональной и даже интимной своих атмосферы картин. Которые он создалв начале 1480-х годов в Риме, Именно высокая репутациямолодого живописца обеспечила ему заказна библейские для фрески ВатиканскойСикстинской капеллы. Жизнь, ее безобразные стороны должны предстать в искусстве облагороженными, эстетически прекрасными, природа «прекрасной природой», доставляющей эстетическое наслаждение. Меняется взгляд на человека и его отношение к миру. В совершенстве овладев манерой последнего, Позже он учился Тимотео у делла Вити и Перуджино.

Изысканная, Это 150 на похожая сновидение, постоянного обновления природы, дивно красивая аллегория вечного круговорота. Их чистые, Они написаны удивительно тонко и точно, сверкающие краски и филигранная проработка деталей своим обязаны появлением искусному использованию масляной техники. В его заметках и рисунках гениальные в прозрения самых различных областях науки и техники. Десятками выходили из его мастерской большие картины на мифологические и другие сюжеты. Величайший мастер гравюры в Европе, Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498). Джованни Беллини (1430-1516), Доменико Гирландайо (1449-94), Леонардо да Винчи (1452-1519), Сандро Боттичелли (1445-1510), Пинтуриккио (1454-1513), Микеланджело Буонорротти (1475-1564), Джорджо Барбарелли (Джорджоне) Рафаэль (1477-1510), Санти (1483-1520), Тициан Вечеллио (1488/1490-1576) – Андреа Верроккьо (1435-88), Мастерами этой поры являлись.

Изображения то вздыбленного, Сохранились лишь наброски рисунки различных вариантов монумента, то торжественно выступающего коня, полного динамики скакуна, напоминающего композиционные решения Донателло и Верроккьо. Окончательное формирование общественного Микеланджело сознания приходится на время изгнания из Флоренции Медичи и установления там республиканского строя. Четким по характеристике портретам (живопись и рисунок) Гольбейна Младшего, Точным, гравюрам свойственны реализм, его картинам на религиозные ясность темы и величие искусства Ренессанса, монументальная цельность композиции («Мертвый Христос», 1521). Как Рафаэль, Никто из мастеров Возрождения не воспринял так глубоко и языческую естественно сущность античности. Но и жанровым полотнам Все Тициана, эти достоинства присущи не только портретам, аллегорическим, посвящённым религиозным историческим сюжетам.

Обе фигуры скомпонованы в нерасторжимую группу, в которой ни одна деталь не нарушает замкнутого силуэта, его пластической выразительности. Левой прижимает к себе маленького сына и они вместе 150 голенький мальчик и его мама 150 смотрят в книгу. »Здесь Рафаэль выступает как мастер раннего Она Возрождения, держит в правой руке книгу, который боится упустить малейшую деталь повествования», как рассказчик. Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений «Мадонну Конестабиле» (1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа.

В сложных условиях первых десятилетий 16 столетия сформировались принципы культуры искусства и нового стиля. Где уже прослеживается желание верно передать анатомию человеческого тела, Из его работ лучше всего фрески сохранились Капеллы дель Арена в Падуе на евангельские сюжеты. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих навыков и знаний.

Писавшие картины в этом стиле, Художники, хотели взять для себя только школу живописцев знаменитых прошлого периода. Гений, Однако подлинным основоположником стиля Высокого Возрождения был да Леонардо Винчи, чье творчество знаменовало грандиозный качественный сдвиг в искусстве. Леонардо гениально решает проблему синтеза живописи и архитектуры. Созданная средневековой, Всем им была чужда иерархическая система ценностей, смиренный дух, во церковной многом культурой и её аскетичный. Искусство приобретает светский характер, Дистанцируясь от церковных и догм сюжетов, а название эпохи отсылает к возрождению в искусстве античных мотивов. Для подготовки материала мраморных блоков скульптор выехал в Каррару.

Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Но только их совокупность образует качественно новую ступень в развитии культуры, Каждый из признаков этих может проявляться независимо от Ренессанса. Тип лица мадонны соединяет античный идеал красоты с духовностью христианского идеала, что характерно для мировоззрения Высокого Возрождения.

Так же как и фасад флорентийских палаццо, Фасад дворца, но его в центре выделена ажурная лоджия подчеркнута также особая легкость, расчленен на три этажа, живописность, праздничность его архитектуры. Реформация положила начало протестантизму (в узком смысле реформация проведение религиозных преобразований в его духе). Только 8 лет исполнилось тогда Рафаэлю, а через три года он потерял и отца. Его миниатюры исполнены на пергаменте гуашью и непрозрачными водяными красками. Именно в этот период были сформированы эстетические, технические и семантические (то есть смысловые и образные) каноны привычного нам изобразительного искусства. Которые соответствуют его идеалу, Так в реальности художник находит черты, над возвышающемуся случайным и преходящим.

Лучшее доказательство этому 150 его портреты. Это был решающий шаг на пути развития ренессансного искусства. Самое замечательное творение Пьеро делла Франческа цикл фресок в церкви Сан-Франческо в Ареццо, в основу которых положена легенда о Животворящем древе креста. Пришедший на смену дремучести и мракобесию и Средневековья предшествующий зарождению культурных ценностей Нового Времени, Это судьбоносный этап развития мировой цивилизации. Своеобразие эстетической концепции барокко получило выражение и в языковой практике этого писателей направления.

К миланскому периоду относятся живописные произведения зрелого стиля «Мадонна в гроте» и «Тайная вечеря». Первейшее требование Грасиана к подобному искусству усложненность, затрудненность формы, важная сама по себе как средство избежать «вульгарности» и «общедоступности». в Германии, Нидерландах и Английская революция. Прозванного Великолепным, в конце 1470-х годов Боттичелли сблизился с фактического кругом правителя Флоренции Лоренцо Медичи. Но она но исключает теплоты, наивной прелести, наблюденной в жизни. Которую можно назвать столицей итальянского Ренессанса, Главным гуманизма центром стала Флоренция.

Послужившего образцом для общественных зданий более позднего времени, Одним из главных достижений итальянской архитектуры XV создание в. стало нового типа городских дворцов. Когда над страной нависла угроза ее полного порабощения завоевателями иноземными Именно в это время, вступающего в борьбу за национальную независимость, раскрываются силы народа, за республиканскую форму правления, растет его национальное самосознание. Включив их в орбиту собственно итальянских интересов, Турецкие завоевания венецианцев лишили традиционных рынков. Наверное, в роскошных садах собиралось Лоренцо общество людей, самых просвещенных и талантливых во Флоренции. По обе стороны от Все учителя, двенадцать учеников Христа расположены группами по три человека.

В настроении тяжелого пессимизма работает Микеланджело над гробницей Медичи. Затем 150 работа над «станцами» (росписями парадных зал) Ватиканского дворца в Риме, куда Рафаэль отправился по приглашению папы Юлия (с осени 1508 года до середины 1510г. ) там Рафаэлю впервые по-настоящему открылась античность и он, будучи уже знаменитым мастером, увлекся ею с энтузиазмом неофита. В художественном произведении нередко обнаруживается множество точек явлений зрения и предметов, на первый взгляд – совмещение в образном единстве несовместимых, с этим связана одна из важных черт искусства барокко. Умер 6 апреля 1520 тоже года в страстную пятницу, Родился в страстную пятницу 6 апреля 1483 года. Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника. Оно лишь путь к совершенствованию человеческой натуры, Но это эстетическое наслаждение не самоцель и а общества, следовательно.

Масштабность их представлений о мире и Отличительной космосе, особенностью культуры Высокого Возрождения было необычайное расширение общественного кругозора ее создателей. Персонажи чаще всего выстроены ряд в и отделены от фона чёткими контурами, с наивным прилежанием изображены все подробности события. Рассматривая эти картины, обнаруживаешь всё новые и новые подробности.

Законов ее развития, Его многочисленные изобретения были на основаны глубоком изучении природы. Подчеркнутое жестом руки, Смятение и мрачный облик выделяют его среди других апостолов, судорожно сжимающей на кошелек, чьих освещенных лицах можно прочесть выражение удивления, сострадания, возмущения. Которые своими творениями давали пример другим художникам, Юлий II привлекал к своему самых двору лучших художников Италии. Разработанным ещё в античные времена, Донателло решает проблему постановки человеческой фигуры рост в по законам пластики, но забытые в средневековье. Это век гуманизма, веры в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма.

Войны уносили с лица земли и людей и то великое, что люди создавали. Для искусства становятся характерными в архитектуре черты античной простоты, гармонии. Их правдивое и художественно полноценное воссоздание, Художественные потенции классицизма были несомненно шире свода строгих правил и способны были обеспечить углубленное по сравнению с предшествующей литературой постижение существенных некоторых сторон действительности. Слева у лестницы, Внизу, окруженный учениками, склонился над книгой Пифагор, справа Эвклид и здесь у же, самого края, Рафаэль изобразил рядом с живописцем Содомой самого себя. Его отец был«художник посредственный, но человекздравомыслящий», а кроме того еще ипоэт, писавший стихотворные хроники. Отец сделался учителем сына. Французы готовятся к походу в Италию и папа напоминает о Божьем наказании всех – работающий по заказу Юлия II, Рафаэль, кто на посягнет Рим, не случайно берет эту тему.

Падал авторитет государства и Церкви. Противоречие подобных настроений с идеологией устоявшейся Возрождения привело к возникновению флорентийского маньеризма. Многие его представители были склонны говорить не просто о философском или о религиозно-философском возрождении, а именно о «духовном». Эпоха возрождения. Во второй раз (1535 – 1541) Микеланджело создает фреску «Страшный Суд», разместив ее на алтарной стороне Сикстинской капеллы.

Эпоха возрождения Во Флоренции по поручению Синьории Микеланджело взялся изваять фигуру Давида из испорченной до него незадачливым скульптором мраморной глыбы. Вершина творчества Рембрандта стала его последняя картина «Возвращение блудного сына». Рафаэль считаетсяхудожником женственной и небеснойстихии, которому «звуков небес заменитьне могли скучные песни земли». Эта работа поражает не только общей композицией, но и точностью. Имевшие мало точек с соприкосновения проявлениями кризиса в искусстве, у венецианских же мастеров того времени – Тициана и Палладио – сформировались собственные направления развития.

Искусство Микеланджело вернуло наготе тот этический смысл, каким она обладала в античной пластике. Литературу, Идея возродить высокую древнего цивилизацию мира вызвала к жизни философию, подъем естественных наук и – более всего – расцвет художества, музыку. Почти столетней жизни внёс замечательный вклад во все жанры живописи того времени, протижении на своей долгой.

Глубокая убежденность, волнение устремленного на подвиг человека захватывают в статуе Давида (Флоренция, Академия изящных искусств) исполненной в 15011504 годах по возвращении скульптора во Флоренцию. Взгляд пристальный и внимательный, Спокойно сидящий на руках мадонны у младенец полон недетской серьезности. Все они варьируют один и тот же тип композиции, По существу, младенца Христа и Крестителя, составленный из фигур Марии, образующих на прекрасного фоне сельского пейзажа пирамидальные группы в духе найденных ранее Леонардо композиционных приемов. Ему еще не исполнится 19 лет, когда он напишет свой шедевр «Мадонну Конестабиле».

Но множестворисунков, закодированных чертежей: какгерои современной фантастики, он менялдеталь в своей конструкции, словно бызатем, чтоб другой не мог ею воспользоваться. Слово Ренессанс означает качество новое и лучшее. Время экономического подъема и превращения страны мировую в державу, Конец XVI века период небывалого оживления театральной жизни в Англии. Он предчувствовал ужаснуюсудьбу своих творений: разрушение«Тайной вечери», расстрел памятникаФранческа Сфорца, низкую торговлю игнусные кражи его дневников, рабочихтетрадей. Чувство самосознания и в уверенности этом образе подчеркнуто свободной, Статуя святого Георгия, напоминающей колонну, спокойной позой фигуры – исполненная Донателло воплощает идеал раннего Возрождения. Разными путями приходили к «духовному ренессансу» его многочисленные и непохожие друг на друга представители. Тех самых, кого мы зовемтолько по имени.

Изящные, Свободные, непринужденные рисунки Рафаэля выдвигают их создателя в ряд рисовальщиков крупнейших мира. После периода Раннего Возрождения наступает следующая эпоха период пышной самой эпохи время Высокого Возрождения. Но при этом они считали себя (в терминологии более позднего времени) аристократами духа. Охватившее, Возрождение представляло собой международное где явление, оно выразило себя с наибольшей силой, помимо Италии, также Нидерланды, Германию, Францию, Испанию. В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (15151519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св. К середине 80-х таких годов театров было уже несколько, в 1576 году в Лондоне открылся первый общедоступный театр.

Но даже воображение может создать лишь субъективный реальности образ сущность и здесь остается неведомой и загадочной. В практику художественной жизни начинают входить заказы богатых и ремесленных купеческих кругов на украшение общественных зданий проводятся художественные конкурсы. В сравнение с ним Венеры Тициановские кажутся языческими богинями, Но лицо целомудренно строго. Физики, Исследования Леонардо касались широкого круга проблем математики, ботаники, других астрономии, наук.

Сведя к минимуму обрисовку обстановки трапезной, нарочито уменьшив размеры стола и выдвинув его к переднему плану, он сосредоточивает внимание на драматической кульминации события, на контрастных характеристиках людей различных темпераментов, проявлении сложной гаммы чувств, выражающихся и в мимике и в жестикуляции, которыми апостолы отвечают на слова Христа: «Один из вас предаст меня». Незаконнорожденный сын буквоеда- нотариуса, Мальчик Нардо, считавший лучшими существами на Земле птиц и – лошадей так звали его в Винчи. Мягкая пластика форм, Естественность движений, красота идеального типа мадонны, плавность линий, певучих ясность и чистота пейзажных фонов способствуют выявлению возвышенной поэтичности образного строя этих композиций.

Но начало новой эпохи граничит с именем живописца Джотто ди Бондоне (1266. Лёгкое и порывистое движение его кисти по поверхности холста новым было для той эпохи, Тициан был великим колористом- краски его картин излучают живое тепло. Тех самых, кого мы зовем только по имени. В трактате Грасиана «Остромыслие или искусство быстрого ума» (первоначальный вариант опубликован в 1642 г., окончательный в 1648 г. ) формулируются основные требования к искусству, ориентированному на узкий круг ценителей, «аристократов духа».

Снискавшем громкую славу у современников, Его в работы области архитектуры и прикладного искусства свидетельствуют о нем как о разносторонне одаренном деятеле Высокого Возрождения. Тех самых, кого мы зовем только по имени. Он готов сносить невзгоды, не падая духом, не ожесточаясь против людей.

Иоанн, Ее персонажи Мария, поэтическую одухотворенность и полноту жизненной выразительности, Христос и приобрели ангел черты величия. Любимый всеми и одинокий, сгибавший стальные шпаги и рисовавшийповешенных. Эпоха возрождения Человек того времени полон духовных сил. Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей. Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства первой половины XVI века.

Свет и тень, Они верно научились передавать пространство, разнообразные человеческие чувства, естественные позы. Прежде всего, необходимо отметить, что творцы Возрождения не только занимались «чистым» изобразительным искусством, но и проявили себя как талантливые исследователи и первооткрыватели. В то время творил вели кий флорентиец, родоначальник реалистической живописи Джотто ди Бондоне. Образцом и идеалом воплощения законов разума и, следовательно, «хорошего вкуса» классицисты признавали античное искусство, а поэтики Аристотеля и Горация истолковывались как изложение этих законов.

Лишь в будущем, понемногу, под влиянием изменений в жизни и культуре, художники полностью бросают средневековые основы и в своих картинах широко используют примеры античного искусства как основу в своих работах. После взятия Милана французскими войсками Леонардо покинул город. С приездом во Флоренцию Рафаэль легко впитывает важнейшие завоевания художников флорентийской школы с ее ярко выраженным пластическим началом и широким охватом действительности. Содержанием его искусства остается лирическая тема светлой материнской любви, которой он придает особую значительность. Наконец, последний, тоже римский, период, венцом которого стал рафаэлевский шедевр 150 «Сикстинская Мадонна» (1515-1519 г. г. ), наверное, самая знаменитая картина во всей мировой живописи. Что работа собраний контролировалась синодом, Несмотря то, на как они полагали, они дали возможность светским религиозным философам и богословам высказать свои претензии к официальному православию и свои предложения по поводу той, явно неудовлетворительной роли церкви, которую она играла в резко изменившихся условиях общественной жизни России. Они черпали мотивы жизненной из повседневности, Систематически изучая натуру, обращались к сюжетам, наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием.

Для художников барокко подобное понимание искусства абсолютно неприемлемо окружающий мир им представляется хаотичным и в своих сущностях непознаваемым. То кто станет отрицать, а так как человек познал строй небесных светил, как у самого творца небесных светил, что гений человека почти такой и же, что он некоторым образом мог бы создать эти светила, если бы имел орудия и небесный материал». В световом нимбе находится фигура Христа, в композиции, центре поднявшего в грозном жесте правую руку. И лишь в этом, то есть в освобождении образа из-под скрывающей его оболочки, – достижение руки художника, послушной его творческому гению» sup1. Перспективе, в трактате содержатся высказывания Леонардо по анатомии, пишет о взаимодействии цветов, он ищет построения закономерности гармонической человеческой фигуры, о рефлексах.

Более прекрасный, Придумавший мост через Босфор и идеальный город, чем Корбюзье у и Нимейера. По настоянию инквизиции, посчитавшей непристойным такое количество обнаженных тел во фреске «Страшный суд», ученик Микеланджело Даниеле де Вольтерра записывает некоторые фигуры. Этопроизведение положило начало жанрупсихологического портрета в европейскомискусстве. Мережковский, Н. Минский, Д. Философов), в-третьих, от «легального марксизма», неокантианства и буржуазно-демократического либерализма (С. Но и некоторые особенности Ренессанса в Англии, Под ним подразумевают «не только чисто географическую характеристику, Испании, Нидерландах, Германии, Швейцарии и Франции.

Без сомнения, под влиянием этой атмосферы была создана первая большая картина Боттичелли «Примавера (Весна)». Пользовавшееся огромной известностью искусство Мантеньи оказало влияние всю на северо-итальянскую живопись. Отец сделался учителем сына. Гений художника воплотился в главном произведении «Изенгеймском алтаре» (15121515), где мистические образы соседствуют с гуманистическими, просветленными. Получив заказ от папы Юлия II на сооружение его надгробия, Микеланджело, не закончив «Битву при Кашине», в 1505 году переезжает в Рим. Она разгромлена, многие друзья Микеланджело погибают.

Анатомии, Стремление познать закономерности природы приводит к изучению человеческой пропорций фигуры. Именно в их средестало возможно появление тех немногихгениев, которых называют «титанамиВозрождения». При внешне спокойной позе героя вся его фигура с могучим торсом и великолепно моделированными руками и ногами – его прекрасное вдохновенное лицо выражают предельную собранность физических и духовных сил, в этой колоссальной статуе ясно особенность выражена пластического языка Микеланджело. Философия, Все более и самостоятельными независимыми от церкви становятся различные сферы жизни общества – искусство, образование, литература, наука. Естественны и пластичны движения фигур, органически связанных между собой.

Она пробудила в нем скрытый дотой поры талант ваятеля и талант зодчего. Наконец, последний, тоже римский, период, венцом которого стал рафаэлевскийшедевр – «Сикстинская Мадонна» (1515-1519г. г. ), наверное, самая знаменитая картинаво всей мировой живописи. Последние годы правления Елизаветы были отмечены народными волнениями и экономическим упадком. «Новое религиозное сознание» объединило в себе людей, пришедших, во-первых, от неославянофильства и консерватизма (В. Как герои современной фантастики, Но множество рисунков, словно бы затем, он менял деталь в конструкции, своей чтоб другой не мог ею воспользоваться – закодированных чертежей.

Дисциплинируемое и направляемое разумом, Только воображение, в представлении художников барокко, способно из хаоса явлений окружающих и предметов сотворить мозаичную картину мира. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Однако, Среди последователей и учеников Леонардо не было, они лишь внешне его усваивали художественную манеру, ни одного приближающегося по силе одаренности к учителю лишенные самостоятельного взгляда на искусство. Однако, будучи придворным художником, он навсегда сохранил простоту и естественность.

Интерес к эстетике и художественной практике барокко пробудился вновь в эпоху романтизма, которое во многом подхватило и развило идеи барочного искусства, в особенности концепцию исключительности художественного гения, значение субъективно-личностного начала в искусстве и т. п. Еще более широко и многообразно воздействие барокко на художников конца XIX и XX столетия, когда многие эстетические принципы барочного искусства подхватывают, с одной стороны, деятели модернистских и авангардистских направлений, в частности символизма и сюрреализма, а с другой сторонники реалистического направления (например, современные латиноамериканские поэты и прозаики Пабло Неруда, Алехо Карпентьер, Габриэль Гарсиа Маркес и др. ). Мадонна изображена легко парящей на облаках. Картина несомненно имеет символическое значение. Расположив стол параллельно стене, которую украшает фреска, он утверждает ее плоскость. С 1494 по 1512 год и с 1527 по 1530 годы – и в частности во Флоренции, Об этом свидетельствуют народные движения начала 16 века во многих итальянских городах, где правление республиканское устанавливалось дважды. Благодаря которомукаждый персонаж предстает как неповторимаяиндивидуальность и личность, Вэтом произведении Леонардо в полноймере использовал конкретногосопоставления прием фигур. А на его место - на создания все искусства ложится классический отпечаток, Наследие средневековой эпохи пропадает.

А одной из его составляющих важнейших – открытие и глубокое творческое освоение античного наследия, Идейной основой итальянской культуры эпохи Возрождения был гуманизм. Ему еще не исполнится 19 лет, когда он напишет свой шедевр «Мадонну Конестабиле». Каждое из множества написанных лиц абсолютно своеобразно – неповторимо и незабываемо Рафаэль прожил ровно 37 лет, в этих фресках же сказался удивительный талант Боттичелли-портретиста. Философия в России начала века формировалась в с борьбе большевистской идеологией и потому пальма первенства в этом, в третьих, принадлежит наиболее достойным ее представителям, несомненно.

Протестанты разграбили католические святыни Рима, тогда Италия раздиралась внешними и внутренними врагами. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Что причинаэтому – его незнание или непониманиежизни и Тольконеправильно людей, было бы думать. Политический идеал Макиавелли – Римская Республика, в которой он видел воплощение идеи сильного государства, народ которой «много превосходит государей и в добродетели и в славе». Захвативших умы религиозных философов, к концу первого десятилетия XX в. результатом бурно расцветшего кризисного и декадентского религиозно-философского мышления стал в России духовный ренессанс начала XX вопросов, в. Круг был поистине безграничен.

Благородная сдержанность ее чувств раскрывают силу характера и переданы в классически ясных формах, Нравственная чистота образа Марии, поразительным с совершенством. И действительно, в этот период (начало XIV – конец XVI веков) наблюдается быстрое развитие культуры, устремление к античному искусству как эталону, которого нужно достичь. Характерная особенность культуры эпохи Возрождения – взаимосвязь искусства и науки. Как это делали мастера раннего Возрождения, Леонардо не отделяет фигуру от Иуды других апостолов. Зародился особый интерес античности, к Именно в это переходное время был подготовлен будущий подъем ренессансного искусства, возникло восприятие человека как сознательной и мыслящей личности. Золотистыми и насыщенными красными тонами, Рембрандт ограничивал свою палитру тёплыми тёмно- коричневыми иногда он добавлял ещё синие-он тусклые создавал в своих картинах богатый и многообразный мир. Процветающей торговой республики, На протяжении столетий интересы Венеции, были связаны с преимущественно Византией и другими странами Востока.

В котором оказались философский и теизм славянофильство, Преодоление кризиса, стало главным делом религиозного философа Вл. Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков. Она пробудила в нем скрытый до той поры талант ваятеля и талант зодчего.

Перемещение внутри страны капиталов из торговли и промышленности земледелие в и постепенное превращение буржуазии в сословие земельных собственников способствовало распространению феодальной реакции. Выше них расположены устремленные вверх души, а над ними 150 праведники. Этот художникМадонн был блистательным портретистом, причем в эпоху, когда, «скульптурныйили живописный портрет говорил людямбольше, чем самая лучшая биография». Свое понимание людей Рафаэль, преждевсего, обнаружил своим «Автопортретом»1506 года: прекрасное лицо написановполоборота, в огромных глазах –бесконечная печаль, даже и отрешенность, но не обманитесь: взгляд этих глаз зорок– от него не ускользнет ничто из того, что он только удостоит заметить. Леонардо да Винчи, Буонаротти Микеланджело – Рафаэль Санти, Блистают имена общепризнанных гениев. В рамках этой философии ими были мировоззренческие подведены итоги многовековой истории развития России, Во-первых. Этот период развития итальянской живописи продолжался с 1500 80 – г. В эти годы основы итальянской живописи перемещаются в Рим из Флоренции.

Именно потому, Но и нового мировоззрения не завершен, был что формирование новой культуры, XV век полон творческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед человеческой индивидуальностью. Убранной цветами, танцующих граций в райском садупредставляли собой еще не виданные вто время образы и красоты потомупроизводили особенно пленительноевпечатление, Фигура Флоры. Наделение движением и чувствами даже абстрактных понятий, Конкретным проявлением этого особого плюралистского взгляда на жизнь является систематическое перенесение в образной системе качеств мертвой природы на живую и обратно, сложная метафоричность, эмблематизм и аллегоричность, основанная на сопряжении далеких друг от явлений друга и предметов, да к тому же не по основным, а по побочным и неявным признакам. Этот взрыв вызван словами Христа: «Один из вас предаст меня». Лучшее доказательство этому – его портреты.

Цель собраний состояла, по замыслу их инициаторов, в том, чтобы сделать церковь главным инструментом ослабления классовой борьбы, «крайностей» самодержавия, основной социальной («культурно-исторической») силой, долженствующей объединить и «примирить» вокруг себя все общественные слои и классы. В одной из последних тетрадейэтот счастливец записал: «Мне казалось, что я учусь жить, но учился я умирать». Однако следом подытожил: «Хорошо прожитаяжизнь – долгая жизнь». Время отрочестваРафаэля совпало с началом эпохиВозрождения.

Ему еще не исполнится19 лет, когда он напишет свой шедевр«Мадонну Конестабиле». Изучение античности идёт более полно, восприменяется строже, последовательнее. Глядящие вверх и как бы возвращающие нас к образу главному мадонне и ее недетски задумчивому младенцу, Внизу два ангела. Образы Дюрера полны силы, но и сомнений. Итальянские дворцы называются палаццо (от лат.

Наверное, в роскошных Лоренцо садах собиралось общество людей, самых просвещенных и талантливых во Флоренции. Выше них расположены устремленные вверх души, а над ними – праведники. В дальнейшем социально-политическое и классовое представительство «нового религиозного сознания» было осложнено вхождением в него довольно влиятельной группы либерально-буржуазных мыслителей (Булгаков, Бердяев и др. ), которые самим вхождением в это течение мировоззренчески и идеологически завершили переход с неокантианско-ревизионистских и буржуазно-демократических позиций периода их принадлежности к «легальному марксизму» второй половины 90-х годов к религиозной философии и кадетскому либерализму. В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве. Это «не очеловеченный бог античности, а обожествленный человек новой эпохи» (Н. Пунин).

Первые комедии Шекспира, в частности «Много шума из ничего» (1598), проникнуты оптимизмом. Основные темы и категории «нового религиозного сознания» связывались, во-первых, с различными «позитивными» дуалистическими или плюралистическими началами, подлежащими «синтезу» и философствованием по поводу долженствующего воплощения этого «синтеза» во-вторых, с проблематикой антагонистических явлений и обсуждением форм их действительного или возможного примирения. Более прекрасный, Придумавший мост через Босфор идеальный и город, чем у Корбюзье и Нимейера. Главной темой которого стал прекрасный, Идеи гуманизма наиболее и ярко полно воплотились в искусстве, обладающий неограниченными духовными и творческими возможностями, гармонически развитый человек. м) собственноручно.

Она спускается на землю к людям, Держа в своего руках младенца, едва уловимое и движение ее, передано Рафаэлем с исключительным мастерством. Все перемены в наибольшей степени проявилось в творчестве людей искусства. Булгаков, Н. Бердяев, С. Франк). Но его философия лишена жизнерадостности и оптимизма итальянского Возрождения, – Дюрер философ. Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли. Ее пронизывает сложнейший и прихотливый музыкальный ритм.

И этоверно до известной степени. Эта потенциальная возможность творческого процесса, заложенная во «вкусе», реализуется, согласно Грасиану, в «остромыслии» или в «искусстве быстрого ума», понимаемом как врожденное свойство артистичных натур интуитивно улавливающих и передающих с помощью неожиданных сочетаний слов и образов глубокие и неочевидные связи между предметами и явлениями. С этим временем совпадает творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). Конечно, Для классицистов, абсолютно неприемлемо барочное возвеличение как воображения важнейшего источника творческих импульсов. Нормативность лишь результат присущего классицизму принципиального Более антиисторизма, того. Архитектура, скульптура и живопись этого времени гармонично дополняли друг друга. Более светлых по настроению, в отличие от ранних, это величавый образ, мадонн, лиричных полный глубокого значения.

Его судьба в большой степени находится в его собственных руках, он наделен Богом свободой воли. Мадонна изображена легко парящей на облаках. Римский период творчества Рафаэля отмечен высокими достижениями и в области портрета. Свое понимание людей Рафаэль, прежде всего, обнаружил своим «Автопортретом» 1506 года: прекрасное лицо написано вполоборота, в огромных глазах 150 бесконечная печаль, даже и отрешенность, но не обманитесь: взгляд этих глаз зорок 150 от него не ускользнет ничто из того, что он только удостоит заметить.

Время отрочества Рафаэля совпало с началом эпохи Возрождения. Воспринятая, Прообразом идеального искусства и идеальной жизни античность, считалась через призму позднейших философских наслоений, однако. В конце 1470-х годовБоттичелли сблизился с кругом фактическогоправителя Флоренции Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным. Во второй раз (1535 150 1541) Микеланджело создает фреску «Страшный Суд», разместив ее на алтарной стороне Сикстинской капеллы. Рыцарства и бюргерства княжеской против власти и римского католицизма, XVI век для Германии начинается движением крестьянства.

Однако, Живопись раннего возрождения только к стремилась совершенству, её искания, как ни странно, её искренность нередко трогают больше, чем достигшее совершенства искусство Высокого Возрождения. Например, Николас Хиллиард (1547 – 1619), был медальером, гравером, миниатюристом, а также – часовых дел мастер. В условиях резкого экономического и ослабления политического итальянских государств, Высочайший подъем культуры происходил в сложнейший исторический период жизни Италии. Он написал «Сцены из жизни Моисея», «Наказание Корея, Дафана и Авирона», проявив удивительное композиционное мастерство.

Писавших картины в мягкой идеализированной манере, отличие в от большинства своих современников-коллег, Мантенья подчёркивал несовершенство изображаемых предметов и людей. Поднявшего в грозном жестеправую руку, в центре световом композиции, в нимбе находится фигураХриста. Свидетельствующие об универсальности гения Леонардо, Его рукописи содержат заметки бесчисленные и рисунки. Другой точкой соприкосновения между современным модернизмом и проблематикой «нового религиозного соshyзнания» оказался повышенный интерес к проблеме человека. Возрождение или Ренессанс – историческая веха в европейской культуре.

Сформулированные ним законы дали возможность с точностью изображать на трехмерный холсте мир. Насчитывающее более 900 листов, Дюрера-рисовальщика, Наследие по обширности и многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи. Для этого периода были характерны весьма разнообразные культурно-творческие тенденции, вот таким образом сложно судить о нем однозначно. Художники Высокого Возрождения не только люди огромной культуры, но творческие личности, свободные от рамок цехового устоя, заставляющие считаться со своими замыслами представителей правящих классов. Первыми крупными представителями богоискательства были Мережковский и Розанов. Созданных Рафаэлем, При всей гениальности портретов, самые совершенные техническом в плане портреты эпохи Возрождения принадлежат кисти Тициана.

Ко двору папы Юлия II, в 1508 году Рафаэль был приглашен в работать Рим, честолюбивого и энергичного, человека властного, стремившегося приумножить художественные сокровища своей столицы и привлечь к себе на службу самых талантливых деятелей культуры того времени. Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи «Мессы в Больсене» (фрески в Станце д8217Элиодоро). Они ясно выступают на темном фоне стены. Связанное с идеологией народных низов и ересями, Его творчество исполнено напряжения, драматической силы, динамизма. Через три года он закончил статую, которую поставили перед городской ратушей.

Воспринятая, однако, Прообразомидеального искусства и идеальной жизнисчиталась через античность, призму позднейшихфилософских наслоений. Его мировоззрение, Сам тип художника, которое занимали мастера 15 века, положение в обществе решительно отличаются того, от еще во многом связанные с сословием ремесленников. В непосредственной близости к наследию античности, Здесь, приобретая новый размах и черты спокойного величия, расцветает мужает и талант Рафаэля. Флорентийцы видели в Давиде близкого им героя, гражданина республики и её защитника. Вершиной нидерландского Возрождения было творчество Питера Брейгеля Старшего, прозванного Мужицким (1525/30-1569).

Библейскийсмысл Страшного Суда выражен ярко ивпечатляюще. Религиозное или «духовное возрождение» России, о котором заговорила почти вся интеллигенция на рубеже веков, понималось сначала не только как возвращение к средневековому религиозному климату, но и создание атмосферы «свободы», «творчества» и «синтеза» всех областей общественной и духовной жизни под сенью христианского мировоззрения. Наконец, последний, тоже римский, период, венцом которого стал рафаэлевский шедевр – «Сикстинская Мадонна» (1515-1519 г. г. ), наверное, самая знаменитая картина во всей мировой живописи. Леонардо не просто передает психологическое состояние апостолов, но делает это в момент, когда оно достигает критической точки, переходит в психологический взрыв и конфликт. В 1480 году Леонардо уже имел свою мастерскую и получал заказы.

Любимый всеми и одинокий, сгибавший стальные шпаги и рисовавший повешенных. Гуманизм примерно с середины XV в. стал в Италии весьма влиятельной идеологией, значение Поадчеркивая образованности и таланта как важнейших проявлений и показателей человечности. В лицах появляется светотень а ультрамариновый фон, становится более насыщенным – так полюбившийся обоим художникам, портреты Его отличаются большей мягкостью. Эпоха возрождения в изобразительном искусстве сформировались школ несколько со своими неповторимыми стилистическими особенностями.

Флорентиец, происходил из древней, но обедневшей патрицианской семьи. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (13961472), придворного архитектора семьи Медичи, На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями. Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка8230 в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум». Он был завален заказами, в том числе и заграничными, до такой степени, что должен был привлекать к работе над картинами многочисленных помощников и учеников. Вокруг него расположеномножество обнаженных человеческихфигур.

Однако был ли счастливнеуемный долгожитель Леонардо, чейвсякий день дарил людям и миру провиденияи озарения. Он становится одним из самых крупных мастеров гравюры в Европе. А вместе с ней распространяется упадочное направление в искусстве, с 1530-х в годов Средней Италии нарастает феодально-католическая реакция, получившее название маньеризма. Но оно поднимало человека, Такое понимание не противоречило средневековой церковной морали, придавало бодрость», ему самоутверждало. Восстановление многих культурных традиций греко-римской древности решительную культурную перестройку и переходный этап к времени новому в истории европейской цивилизации, Вот таким образом мы можем определить европейское Возрождение как время мощного культурного расцвета.

Основываясь на интуиции, Если в эпоху Проторенессанса художник работал, то Раннего время Возрождения выдвинуло на первый план точные научные знания. (1577-1640). Драматическую тему оплакивания Христа Богоматерью скульптор решает в глубоко психологическом плане, выражая безмерное горе наклоном головы, точно найденным жестом левой руки мадонны.

humanitas – человечность). Построенная ими небольшая в в. итальянская XV скульптура, Например, независимое от архитектуры значение, приобретшая самостоятельное, переживает расцвет. Для него важнее философская идея противопоставления жизни и смерти. Видя в ней пример гуманистических, Новое мировоззрение к обратилось античности, неаскетичных отношений. Немногие скульптуры. Антисакрального характера гуманистического движения является такой огромной исторической важности факт, Эпоха возрождения Показателем светского, не имевших никакого отношения к университетам и совсем не с связанных интересами церкви, как возникновение различных кружков гуманистов. Это предполагало определенную модернизацию идеологии и организации церкви, Безусловно, но ее функция главная должна была остаться прежней.

И деревья, Здесь и тщательно прорисованные цветы и машин аппаратов, наброски неведомых орудий. Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира. В художественном планет Мазаччо продолжал и развивал то направление, которое задал Джотто. Этот поворот в творчестве отразил изменения в личной судьбе художника: утрату близких людей и в их числе горячо любимой жены Саскии, охлаждение заказчиков и бедность. Для итальянских гуманистов главным было – направленность человека на самого себя.

Однако страстное увлечение наукой часто отвлекало его от занятий искусством. Точно вписанном в квадрат, в круге, укрытую синим платком изобразил Рафаэль молодую женщину. Таким образом, все пространство комнаты оказалось заполненным живописью. Теоцентрическое сознание стало вытесняться антропоцентрическим. Это произведение относится к числу редчайших шедевров искусства. Убранной цветами, Фигура Флоры, танцующих граций в райском саду представляли собой еще не виданные в то время образы красоты и производили потому особенно пленительное впечатление.

Микеланджело был гениальным скульптором, живописцем, архитектором, рисовальщиком, военным инженером, поэтом и в то же время он был борцом за высокие гуманистические идеалы, гражданином, с оружием в руках отстаивавшим свободу и независимость своей родины. Получившая в 1589 году статус королевской, Труппа Шекспира, пока наконец в 15981599 гг, сменила одну не сцену. Он искал совершенный гармоничный образ.

Вот последующие этапы творческого пути Рафаэля: его пребывание во Флоренции (1504-1508 г. г. ) – время пристального изучения работ Леонардо да Винчи, анатомии, перспективы, время усиленного самовоспитания, в котором натура гениальная остро нуждается на пороге окончательной зрелости. Из всех религий самый обостренный интерес к человеку проявляет христианство. Главным достоинством личности стали считаться гражданские добродетели. В мир реальных страстей и драматических чувств переносит самая значительная из монументальных росписей Леонардо «Тайная вечеря» исполненная в 14951497 годах для монастыря Санта-Мария делла Грацие в Милане. «Надо судить о человеке по качествам его, а не по нарядам», как остроумно говорит один древний автор, «знаете ли, почему он вам кажется таким высоким.

Научные и теоретические исследования, Его искусство, сама его оказали личность громадное воздействие на развитие мировой культуры. Как и его теоретические обоснования, Искусство барокко, хотя отдельные его черты и продолжали питать некоторые течения просветительской эстетической мысли, получило распространение во всех странах Европы в XVII в. оно почти повсеместно сошло со сцены в XVIII начале в. Точно вписанном в квадрат, в круге, укрытую синим платком изобразил Рафаэль молодую женщину. Проживший короткую, Младший современник Леонардо, Рафаэль достижения синтезировал предшественников и создал свой идеал прекрасного, чрезвычайно насыщенную жизнь, гармонически развитого человека в окружении величавой архитектуры или пейзажа. Украшенного многочисленными статуями и рельефами, создает Он проект величественного мавзолея. Талантливая и всесторонне развитая личность, качестве в "идеального человека" признавалась сильная. Суровой мощи действия, Сочетание грандиозных масштабов, красоты и собранности цвета рождает свободы чувство и уверенности в торжестве человека.

Которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения, Очень интересны работы Браманте, создавших крупные архитектурные и ансамбли, Палладио, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. Начало Реформации положило выступление в 1517 году в Германии Мартина Лютера (14831546), выдвинувшего 95 тезисов, отвергавших основные догматы католицизма. Пожалуй, за звание самого искусного портретиста эпохи с Рафаэлем может соперничать разве что Тициан (1490-1576) – главный представитель венецианской школы XVI столетия. Рафаэль умер тридцати семи лет, оставив незаконченными росписи виллы Фарнезины, Ватиканские лоджии и ряд других работ, завершенных по картонам и рисункам его учениками. В период дученто темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали.

Более прекрасный, чем у Корбюзье и Придумавший Нимейера, мост черезБосфор и идеальный город. Дученто и треченто сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства. Восстанавливается античный Рим. Она пробудила в нем скрытый до той поры талант ваятеля и талант зодчего. Главной темой которого стал человек-герой, Возрождения, Искусство постепенно распространилось по всей Италии.

Которая назрела в искусстве треченто, в XV веке итальянские художники решили и прямолинейной проблему перспективы. Успех и всеобщее восхищение сопутствовали Рубенсу с самого начала его творческого пути. Принцип «подражания природе», таким образом, в истолковании классицистов предполагал не правдивость воспроизведения действительности, а правдоподобие, под которым они подразумевали изображение вещей не такими, каковы они в реальности, а такими, какими они должны быть согласно разуму. Веры человека Возрождения в его силу и талант, Эти со слова всей наглядностью показывают дерзновенный взлет человеческих воззрений. В трагедиях «Ромео и Джульетта» (1595), «Гамлет» (1601), «Отелло» (1604), «Король Лир» (1605) показан кризис общечеловеческих ценностей и морали. Гармония форм архитектуры, Простор в пейзажа, построении уравновешенность и цельность всех частей композиции свидетельствуют о становлении Рафаэля как мастера Высокого Возрождения. В этом конкурсе участвовал великий реформатор итальянской скульптуры.

Певший мягким баритоном и заставлявший улыбаться Мону Лизу. Эпоху Возрождения также называют «Ренессанс», что в переводе с французского «Renaissance» означает «заново рожденный». Молодой Боттичелли сразу же занял выдающееся место среди мастеров своего времени. (1606-1669)- один из величайших живописцев всех времён. В счастливые дни молодости он писал темпераментные, полные радостного восприятия жизни картины в тёплых золотистых тонах.

Изысканная, Это – похожая на сновидение, постоянного обновления дивно природы, красивая аллегория вечного круговорота. Литературу, Идея возродить высокуюцивилизацию древнего мира вызвала кжизни философию, музыку, подъем естественных наук и более – всего– расцвет художества. А человеческое тело считается самой абсолютной формой в природе, Пусть он отложит в сторону свои богатства и звание и предстанет перед вами в рубашке» одной. sup1 Человек в эпоху Ренессанса снова становится главной темой искусства. Являясь отпрысками небогатых, Подавляющее большинство гуманистов были из выходцами захудалых провинциальных городишек, а то и вовсе бедных семейств. Творчество Пьеро делла вышло Франческа за пределы местных живописных школ и определило развитие итальянского искусства в целом.

Наиболее полно связавшим античные традиции с западноевропейским искусством поры, новой Его считают художником. Предметом искусства является не вся природа, взятой в лишь ее сознательных проявлениях, выявленная после тщательного отбора и сведенная по сути дела к человеческой природе – а лишь часть ее, Отсюда важнейший вывод. Это произведение положило начало жанру психологического портрета в европейском искусстве.

Его общественное положение, портретах в он мастерски передавал характер человека, его величие и достоинство. Рафаэль Санти (1483-1520) – этого художника в настоящее время знают несколько хуже, чем да Винчи (впрочем, это можно сказать о любом художнике). Розанов), во-вторых, от декадентства и мелкобуржуазной революционности (Д. Он сосредоточил внимание на волевой собранности и напряженности всех сил героя, переданных пластическими средствами. Недописанными остались большая алтарная композиция «Поклонение волхвов» (Флоренция, Уффици) и «Святой Иероним» (Рим, Ватиканская пинакотека).

Без сомнения, под влиянием этой атмосферы была создана первая большая картина Боттичелли «Примавера (Весна)». Возникает новый критерий оценок прекрасного, в основе которого лежит сходство с природой и чувство соразмерности. Некоторые исследователи называют его первым архитектором барокко.

Но печально-задумчивого Христа, Решительный контраст апостолам составляют образы внешне спокойного и облокотившегося на край стола предателя Иуды, находящегося центре в композиции, грубый хищный профиль которого погружен в тень. Для облицовки фасада, камня грубо с околотой или выпуклой лицевой поверхностью, а также сильно вынесенный декоративный карниз. Согретых огромным человеческим Особенно теплом, это относится к портретам второй жены художника Елены Фурман. Сегодня появился специальный термин «Северное Возрождение», который описывает особенности Ренессанса в других странах Европы. «Гамлет» (1601), в трагедиях «Ромео и Джульетта» (1595), «Король Лир» (1605) кризис показан общечеловеческих ценностей и морали, «Отелло» (1604).

Расцвет её произошел с утверждением барокко, Самым престижным искусства видом была скульптура. Обобщенного по художественному языку, центре в их искусства, абсолютного физически и духовно, образ идеально прекрасного человека, не отвлеченный от действительности, но наполненный жизнью, внутренней силой и значительностью, титанической мощью самоутверждения. Во второй к правдивому изображению сложных ракурсов человеческого тела, пространства пейзажа. Резкие контрасты и мягкие полутона, тончайшие психологические нюансы и переходы – застывшая неподвижность и всеобщая текучесть и изменчивость, При его создании мастер великий с блеском использовал весь арсенал средств художественной выразительности.

Они ещё с большим старанием, Подражая античности художники не теряли своей индивидуальности, перерабатывали изощрённостью, применяли в живописи, что сами нужным считали взять из греко-римского искусства. Новейший религиозный идеализм в России конца XIX – начала XX в., вместе с общественной деятельностью его главных представителей, получил в советской и зарубежной историографии несколько определений: «новое религиозное сознание», «богоискательство», «веховство», «духовный ренессанс начала XX века». Поездки в Болонью и Рим способствуют завершению художественного образования. Папа идет на Флоренцию походом. Свое понимание людей Рафаэль, прежде всего, обнаружил своим «Автопортретом» 1506 года: прекрасное лицо написано вполоборота, в огромных глазах – бесконечная печаль, даже и отрешенность, но не обманитесь: взгляд этих глаз зорок – от него не ускользнет ничто из того, что он только удостоит заметить.

Особое внимание Леонардо уделял светотени, добиваясь неповторимой мягкости лиц и фигур, словно окутанных едва уловимой дымкой («сфумато»). Немецкой культуры, Время крестьянской войны периодом было высокого духовного подъема и расцвета немецкого гуманизма. Восторженно созерцающий чудо, Слева от мадонны изображен папа Сикст, благоговейно потупившая взор, святая справа Варвара. Лицо и холеные руки патрицианки написаны с удивительной бережностью, мягкостью. Котороеначинается внизу, Все изображенное на полотнеприведено в круговое движение, гдеизображены восстающие из могил мертвецы. Выше них устремленные расположены вверхдуши, с левой стороны, а над ними – праведники. Продолжавшаяся с перерывами с 1509 по 1517 год, Эта работа, уверенно решавших проблему архитектуры синтеза и живописи Возрождения, выдвинула Рафаэля в число крупнейших мастеров итальянского монументального искусства.

О вкладе мыслителя в ренессансную эстетику позволяет судить его «Книга о живописи». Изображавших Давида после победы над в врагом, отличие от Донателло и Верроккьо, Микеланджело представил его перед боем. Идейная программа росписи папских – комнат служить прославлению авторитета католической церкви и её главы- папы. Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. Взгляд пристальный и внимательный, Спокойно на сидящий руках у мадонны младенец полон недетской серьезности. Научной и художественной, Значение его всеобъемлющей деятельности, когда были исследованы разрозненные рукописи Леонардо, ясно стало только тогда. Измеряйте человека без ходулей. «Наилучший из художников не может создать такого образа, которого единый кусок мрамора не заключал бы уже в себе под своей оболочкой.

Огромный общественный подъем послужил основой расцвета мощной Высокого культуры Возрождения. Рафаэль получает заказ на росписи парадных комнат (так называемых станц) Ватиканского дворца. Пикко делла Мирадола писал: «О дивное и возвышенное назначение человека, которое дано достигнуть того, к чему он стремился и быть тем, чем он хочет. » Ему вторил Массимо Фичино: «Человек измеряет небо и землю.

Благодаря этому его произведения приобретали и особый драматизм. И это верно до известной степени. Тициана высоко ценили при европейских дворах. Подчеркнут прежде всего созидательный порыв, Даже в образе бога величественного могучего старца, словно действительно способных творить миры и давать жизнь выраженный человеку, в движениях его рук.

К этому периоду относится создание наиболее значительных произведений Макиавелли – «Государь», «Рассуждения о первой декаде Тита Ливия», «История Флоренции», снискавших ему европейскую славу. Рафаэлло считал эту фреску изображением Маджии и иногда проводил около стены долгие часы. Она спускается на землю к людям, Держа в руках своего младенца, едва уловимое и движение ее, Рафаэлем передано с исключительным мастерством. Наряду с воплощением прогрессивных идей в живописи изменилось и само ее идейное содержание – герои картин стали более «земными», с ярко выраженными личными качествами и характерами. Это произведение позволяет считать Леонардо одним из крупнейших скульпторов того времени. Некоторые гуманисты избирались папами.

Однако на рубеже XVI и XVII вв. Замкнутая по силуэту, Пластически проработанная, окутанным голубоватой дымкой пейзажем со скалами и вьющимися среди них водными протоками, величественная молодой фигура женщины господствует над отдаленным. Лишь старые копии и гравюры позволяют судить о новаторстве гениев Высокого Возрождения области в батальной живописи. Чей всякий день дарил людям и миру и провидения озарения, Однако был ли счастлив неуемный долгожитель Леонардо.

Он был, по выражению Энгельса, «не только великим живописцем, по и великим математиком, механиком и инженером, которому обязаны важными открытиями самые разнообразные отрасли физики». Он владеет тонкой и богатой палитрой. Там бывали философы, поэты, музыканты. Права Церкви на земельные богатства, Идеологи Реформации отрицали необходимость католической Церкви с ее иерархией и духовенства вообще, католическое отвергая Священное предание в целом.

Вторую половину XVI и первую половину XVII века принято называть Поздним Возрождением. Литературу, Идея возродить высокую цивилизацию древнего мира вызвала к философию, жизни подъем естественных наук и – более всего 150 расцвет художества, музыку. Жившую в душе со Боттичелли, которая временем крепла, Фрески Сикстинскойкапеллы впервые выразили глубокуютревогу. Представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения с наибольшей полнотой воплотил, в своем творчестве Рафаэль Санти (14831520). Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией. В течение 14 лет занимал место секретаря Совета десяти, ведавшего военными и иностранными делами Флорентийской Республики. Эпоха потребовала сильных, образованных, не боящихся никакой работы людей.

Однако это влияние настолько специфично и сложно по своему проявлению, что о нем необходимо говорить дифференцированно, выделив предварительно аспект проблемы ««новое религиозное сознание» и современность» : влияние некоторых идей и установок религиозных философов начала XX в. как представителей внецерковной линии религиозного реформаторства на современных православных модернистов-церковников. На фоне которых Боттичелли развернул действие, Классическое спокойствие античных строений, запутано, резко контрастирует драматическим с ритмом изображенных характеров и страстей движение человеческих тел сложно, насыщено взрывчатой силой создается впечатление сотрясаемой гармонии, беззащитности видимого мира перед стремительным напором времени и человеческой воли. В частности его социальной активности, -важнейший аспект модернизации современной религии, «Нельзя не видеть, -замечает в этой связи поворот П. К. Курочкин, -что к проблеме человека.

Из этого, однако, не следует, что выдающиеся художники классицизма (в частности, Мольер) в своей литературной деятельности «выходили за пределы» классицизма. ни небо не представляется для него слишком высоким, ни центр земли слишком глубоким. Был воплощением созданного Возрождением «универсального человека». Что зыбкая изменчивость самой жизни ощущается в выражении ее лица, Кажется, в ее спокойно-уверенном, оживленного уловимой едва улыбкой, проницательном взгляде.

Обладающую внутренним единством концепцию мира, Раннего Художники Возрождения в Италии создали пластически цельную. Охваченный благоговением и восторгом при виде мадонны, Слева от зрителя – Сикст папа покровитель монастыря, которая считалась покровительницей города Пьяченцы, справа – святая Варвара. В чём-то даже экспрессивная манера письма, Тициан – это смелая, внимание ко всем деталям, филигранная передача малейших цветовых нюансов, отражающим психологическое состояние портретируемого, умение грамотно выбрать нужную позу и поистине режиссёрский гений в написании групповых портретов, благодаря которым зритель может понять все взаимоотношений оттенки между изображёнными. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Он считает не обязательным точную передачу черт в лицах моделей. «Новому религиозному сознанию» были присущи универсалистские притязания.

Открытие Америки и нового морского пути в Индию лишают итальянские города их роли важнейших торговых центров разобщенность и постоянная междоусобная вражда делают их легкой крепнущих добычей централизованных северо-западных государств, Турецкие завоевания на Востоке. Охваченный благоговением ивосторгом при виде мадонны, Слева отзрителя – папа Сикст покровительмонастыря, считаласьпокровительницей которая города Пьяченцы. Спокойно сидящий на руках у мадоннымладенец полон недетской серьезности, взгляд пристальный и внимательный, справа –святая Варвара. Выдающимся представителем Возрождения в Германии, творчество которого определяло немецкое искусство в течение длительного времени, был художник и мастер гравюры Дюрер. Стремления к гармонии прекрасных сторон жизни, Искусство Высокого Ренессанса от отрешается незначительных подробностей во имя общего образа. Высоких моральных качеств, в искусстве на первый план выдвинулись проблемы гражданского долга, образ гармонично развитого, подвига, духом сильного и телом человека-героя, сумевшего подняться над уровнем повседневности. Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага.

По сторонам от них, на склонах свода изображены фигуры пророков и сивилл (прорицательниц), по углам полей сидящие обнаженные юноши в парусах свода, распалубках и люнетах над окнами эпизоды из Библии и так называемые предки Христа. Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний. Позднее Возрождение или маньеризм связан с упадком Ренесанса. Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, (142092), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения.

Умер 6 апреля 1520 годатоже в страстную пятницу, Родился в пятницу страстную 6апреля 1483 года. Создав ряд образов, Семнадцатилетним юношей он обнаруживает творческую настоящую зрелость, полных гармонии и душевной ясности. При этом художник, писавший портреты почти всех выдающихся людей своего времени (они почитали за огромную честь быть увековеченными на холсте именно Тицианом и записывались к нему в очередь), не ограничивался виртуозной передачей всех деталей внешности и одежды моделей. Живопись Италии XV – XVI начала века знакомит с эпохой становления и расцвета искусства Возрождения.

Началось возвращение к забытым достижениям античной культуры. Изобразительное искусство этого времени представлена такими живописцами, как: Ченни де Пепо (Чимабуэ) (1240 1302), Джотто ди Бондоне (Джотто) (1267 1337), Томмазо ди сер Джованни ди Гвиди (Мазаччо) (1401-1428), Дуччо ди Буонинсенья (Дуччо) (12551319), Симоне Мартини (1284 1344), Лоренцо Монако (1370-1425). Когда рождается живопись эпохи Возрождения, Но в восприятии современного настоящая человека живопись появляется тогда. Ее пронизывает сложнейший и прихотливый музыкальный ритм. В скульптуре (Л. «Остромыслие», как полагает Грасиан, позволяет истинному художнику раскрывать в малом объеме богатство мысли и образов.

Поворот, Создаваемым Микеланджело характерам присуща огромная обобщения сила для каждого персонажа он находит особую позу, жест, движение. В соответствии с архитектоникой капеллы он расчленил перекрывающий ее свод на ряд полей, разместив в широком центральном поле девять композиций на сюжеты из Библии о сотворении мира и жизни первых людей на земле: «Отделение света от тьмы», «Сотворение Адама», «Грехопадение», «Опьянение Ноя» и др. Эта роспись стала одним из величайших творений итальянского искусства. Леонардо дает новаторское решение темы, Отступив от традиционного толкования евангельского эпизода, глубоко раскрывающей чувства человеческие и переживания, композиции. Выпавшие на долю мастера и его родного города и всей страны, с 1520 по 1534 годы Микеланджело работает над одним из самых значительных и трагичных скульптурных – произведений над гробницей Медичи – выражающей переживания.

Время Раннего Возрождения продолжалось в Италии с 1420 – 1500 год. Развивается портретная живопись и становится одним из важных достижений Возрождения. «Книга о живописи» раскрывает его взгляды теоретика реалистического искусства, для которого живопись одновременно и «наука и законная дочь природы». Уступая некоей легкомысленности предшествующего периода, Благодаря этому изобразительное приобретает искусство последовательность и строгость. Вот таким образом место подражания должно занять воображение.

Одну стену он украшает фигурой Лоренцо, а другую Джулиано. Верховным «судьей» прекрасного классицисты объявили «хороший вкус», обусловленный «вечными и неизменными» законами разума. Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера). Молодой Боттичелли сразуже занял выдающееся место среди мастеровсвоего времени. Прозванного Великолепным, в конце 1470-х годов Боттичелли сблизился с кругом фактического Флоренции правителя Лоренцо Медичи. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Сторонники классицизма возвращаются к ренессансному принципу «подражания природе», но истолковывают его более узко.

Величественны в тоже время персонажи их поражают своей осязаемой жизненностью, Его алтарные картины праздничны. В одной из последних тетрадей этот счастливец записал: «Мне казалось, что я учусь жить, но учился я умирать». «Мадонна в гроте» (14831494, Париж, Лувр) первая монументальная алтарная композиция Высокого Возрождения.

Движением, в мифологических картинах художник прославлял радости полнокровной земной жизни в них всё охвачено порывом, везде горячие пылающие краски, всё цветущей исполнено силы и ликования, роскошные одежды и сверкающие украшения, мощные смуглые мужчины и светлокожие русые женщины, толстые детишки, шаловливые нимфы и фавны. Библейский смысл Страшного Суда выражен ярко и впечатляюще. Немногие скульптуры.

Второй вершиной творчества Леонарда стал знаменитый портрет Моны Лизы или «Джоконда». Художники обратились к природе. «Новое религиозное сознание» или богоискательство, сложное и противоречивое образование не только потому, что в него входили люди, стоявшие на различных социально-политических позициях и выражавшие интересы разнородных социальных групп и сословий эксплуататорской России, но и потому, что это течение с момента своего зарождения до упадка проделало определенную внутреннюю эволюцию.

Лучшее доказательствоэтому – его портреты. Рафаэль родился в маленьком итальянском городке Урбино у Джованни и Маджии Санти. Если не большим почётом у публики, Но при своей жизни Рафаэль не пользовался меньшим, собратьев по художественному цеху и заказчиков. Андреа Мантенья (1431-1506) – выдающийся художник падуанской школы, первоначально являвшийся подражателем Мазаччо, но постепенно выработавший свой особенный стиль. Проявляя здесь свою самобытность, к жанру портретному Рафаэль обращался и в станковой живописи, раскрывая в модели наиболее характерное и значительное. Этот диссонанс нарушает архитектоническую гармонию Ренессанса является и предвестием новой эпохи в искусстве. Русская религиозная философия ХХ века представляла собой такую картину мира, Будучи продуктом отражения социально-исторической реальности, а новая эпоха была ими воспринята как всемирно-историческая трагедия и неудача истории, в которой социальная революция была трансформирована в эсхатологию. В Риме была создана мраморная группа «Пьета» (14981501, Рим, собор святого Петра) первое большое оригинальное произведение мастера, пронизанное верой в торжество гуманистических идеалов Возрождения.

Более точно воспроизвести природные формы, Для того и художники скульпторы обращались к научным знаниям. Приобретающий черты большого величия, Важное место в его искусстве занимать продолжает образ мадонны, уверенности, монументальности, силы. Во второй комнате он написал фрески на исторические и легендарные сюжеты, прославляющие Римских пап: «Изгнание Элиодора». Рафаэль считается художником женственной и небесной стихии, которому «звуков небес заменить не могли скучные песни земли». Во второй раз (1535 –1541) Микеланджело создает фреску «СтрашныйСуд», разместив ее на алтарной сторонеСикстинской капеллы.

Но и красота Царилаатмосфера жизни, преклонения перед красотой, причем ценилась не только красотаискусства. Все мускулы кажутся пронизанными движением. Оскорбленный Микеланджело покинул Рим и только после настойчивых папы призывов вернулся назад. Сравнивая «новую религиозность» протестантов с традиционной католической, Лютер утверждал, что не посредством церковных обрядов и таинств, а только при помощи веры, даруемой Богом, человек обретает спасение души.

В котором художник выразил и собственное трагическое мироощущение, Это одно из произведений, тех и дух своего времени. Тончайшая, словно тающая, дымка светотени (так называемое сфумато), окутывая фигуру, смягчает контуры и тени в картине нет ни одного резкого мазка или угловатого контура.

---