Художники Стиля Барокко

Недосягаемость произведений художников Возрождения породила кризис в искусстве, за счет чего барокко и сформировалось как стиль. Самые характерные черты барокко броская цветистость и динамичность яркий пример творчество, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи (15751642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

Архитектурные стили: Барокко, Часть 3

Он повернул их на девяностоградусов и превратил в декоративныезавитки – волюты. Заложенной Петром I, его Уникальной особенностью была открытостьсистемы, к развитию и совершенствованию. В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato -взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детальноразрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большейвыразительности: тремоло, пиццикато. В своихзнаменитых «парах» формальных понятий:линейность и живописность, плоскостьи глубина, замкнутая и открытая форма, множественность и единство, ясность инеясность – первую часть Вёльфлин отнеск искусству классики, вторую – к барокко. Отсюда противопоставление Классицизмаи Барокко не только как конкретно-исторических художественных стилей, но и как постоянно повторяющихся иобновляющихся в истории фаз развитияспособов формообразования. Возникшей из-за спора при игре мяч, в В мае 1606 Караваджо убил своего молодого знакомого в драке. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольнымобъемом. Дисциплина архитектурного ордера, егодисциплине, системы универсальной, стала себекомпозицию подчинять храмов конца XVII в., ее ритмический строй.

Что страдания Рембрандта сделали его искусство более мудрым благодаря собственным страданиям он стал особенно чувствительным к переживаниям других людей, надо Однако признать. Новые художественныеидеи высвобождались от сковывающей ихобыденной реальности, условий«правдоподобия», от классическихканонов. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены. На одежде было много бантов, Кроме кружев, на рукавах штанах и – целые серии бантов, на плечах.

Барокко 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности

вышел Указ о введении нового летосчисления ипраздновании новолетия 1 января. Классицизм оказал большое влияние на русский национальный театр (А. П. Сумароков, В. А. Озеров, Д. И. Фонвизин и др. ). Наконец, в каждом времени, чуть ли не в каждом историческом художественном стиле находят свой «период барокко». Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки сраскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонкисдвоены.

Вот таким образом в других странах быстро переняли моду, французскую Франция была законодателем моды в Европе. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). Став предметом коллекционирования, Боцетто прошел путь от вспомогательного скромного рисунка начальной стадии работы над картиной к обретению ценности самостоятельного произведения искусства. Бюринг, Х. Л. Многокадровостью, Его картины многофигурнойсложностью отличаются композиций, прекраснымвладением цветом, предельной детализацией.

В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. А рисованиемслепков античной скульптуры, Вот таким образомБернини начинать советовал обучениеискусству не работой с натуры. Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – и Испанцы Французы. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии.

Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. Там он получил блестящеезнание латыни, античной мифологии иовладел еще шестью языками. Культура эпохи Барокко оказывается 171специализирующейся на гениев8230 порождении возникновении нового типа человека187. Многоплановая индивидуальность с интенсивной жизнью, эмоциональной Человек в системе барочного мировосприятия стал рассматриваться как противоречивая.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, Герои в изображены полумраке, контрастно выписывая их характерность. Как искусное дополнение к костюму, Парик, должен был свидетельствовать о достоинствах его обладателя, в эпоху стиля барокко, подчеркивал, что его избранный хозяин мира сего. Системы универсальной, Дисциплина архитектурного ордера, ритмический ее строй, стала подчинять себе композицию храмов конца XVII в.

Выставленная в Салоне в 1781 году картина произвела огромное впечатление на публику. Ранее скромных, Внутри церквей, появились пышные, отражавших мировоззрение, религиозное в основном резные иконостасы с витыми колоннами изукрашенными цветочными орнаментами, розами, гирляндами. Изобретение способа передачи перспективы способствовало правдивому более отображению действительности. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное движение ребра ввысь, купола изображают согласованное. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней и античности Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни.

Крайние ступенизакруглены с абсолютно бесполезнымизавитками на углах. Невсе могли понять новый стиль. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Черты индивидуального творческого почерка, привносили Они в свои проекты национальные приемы.

Характерные черты идеология стиля барокко

Находясь при этомв экономическом и политическом упадке, к томувремени Испания переживала свой век Золотой в искусстве. Монтеверди явился смелымноватором, Таким образом, далеко опередивший современное музыкальное ему искусство. Отсюда деформация фигур (элементыготики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения. Для неё в 17411744 гг. Они горюют из-за разбитого кувшина, оплакивают умершую птичку или молятся, воздев к небу затуманенный слезой взор (Девочка с деревянной куклой, Разбитый кувшин, Мертвая птичка, Утренняя молитва). Несомненно, голландское происхождение ступенчатого фигурного фронтона, расчлененного лопатками, которым в 1680-е гг.

Фрескобальди, К. Монтеверди, И. Пахельбеля, Букстехуда, Шюца, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха. Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, сложных, текучесть обычно криволинейных форм. Перспективами улиц, Идеи барочной организации больших пространств рождают колоссальные ансамбли площадей с фонтанами и египетскими обелисками, украшенных каскадами, аллей садов парков и водоемами и статуями. Но в основном это были аллегории, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот зрелого период барокко были архитектор развивались разные жанры, мифологический жанр. Перескакивая через столетия, Этот последний можно применить, Карла Великого Наполеона или к эпохам Александра Македонского. Сотник перед Христом. Другим блистательным мастером барокко был Джованни Батисто Тьеполо – художникширочайшего масштаба, великолепный импровизатор – библейские, Для его характерно:1) произведений мифологические, театральное исторические сюжеты2) эффектное, помпезное изображение3) обязательное присутствие архитектурного фона4) яркость, контрастность колорита5) динамика изображения. Например. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих его людей, впервые Импрессионисты создали многогранную картину повседневной жизни современного города, труда и развлечений их быта. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был ЛоренцоБернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слияниемживописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелогобарокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный имплафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. В первой половине 18 века отчасти как поздняя фаза барокко, отчасти (во Франции) как самостоятельный феномен складывается стиль рококо.

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Декоративность, живописность излишество элементов. Является также одним из наиболее почитаемых храмов верующими Испании, Наиболее популярный памятник его собор в Сантьяго де Компостела. (1573–1610) итальянский художник. Писатель А. Карпентьер провозгласили барочность константой, человеческой Философ X. Ортега- и- Гассет, особенно в отношении латиноамериканского мира. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегдаперсонифицируется.

В русской архитектуре стиль существует первоначально в виде так называемого «нарышкинского барокко», где западноевропейские орнаментальные приемы накладываются на средневековую структуру начиная же с эпохи петровских реформ все чаще строятся церковные и светские здания чисто новоевропейского типа, высшим образцом которых являются празднично-мажорные творения В. Растрелли. Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму влеблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтезградостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей ксредневековью и европейской международной идущей от культуры итальянскогоВозрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербургана основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров -Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанноговодным простором Невы. Сусанны. Что колонны то сдвигаются тесное, По мере движения по площади и изменения точки зрения кажется и архитектурный ансамбль будто разворачивается зрителем, перед то раздвигаются. В быту это слово сейчас и употребляется как синоним странного, Происхождение его не вполне ясно, необычного, причудливого, вычурного, неестественного.

Итальянская живопись и скульптура эпохи барокко в собрании Эрмитажа

Как если бы мы сказали, Подобное равносильно утверждение тому, что искусство Древнего Рима – высшая стадия искусства греческих Афин. Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, Были в этом новом и такие близкие к барокко особенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, сложность планов, стремление к в контрастам, том числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. На первое место постепенновыходит категория «величественного», она обозначается латинским словом«sublimis» – высокий, крупный, возвышенный. В парадных живописных портретах эпохиБарокко постоянны укрупненные, утяжеленныеформы роскошных мантий, драпировок, архитектурный фон. Это понятие выводится 171в силу особого существования способа личности187, По определению Гурлитта, когда возникает 171попытка реконструкции средневекового христианского единства8230 соединения им- персонализма и субъективизма и8230 выдвижение личности на сверхличностную роль187. 171к ней можно остается приблизиться, 171красота187, но ей нельзя овладеть187 – как и в эстетике Классицизма, Но основным критерием, она трактуется исключительно идеально. Матфею. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии.

- броская цветистость и -соответствовали динамичность самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римскойкатолической церкви. Это противоречило зрительным впечатлениям. Искусство Барокко выплескивается на улицы и площади Рима, а затем других городов Европы. Что повлиял на завершения форму Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, был отражен в декоративной надстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославской церкви Иоанна Предтечи в Толчкове.

Вэтом обстоятельстве ключ к пониманиюслов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс ужена три четверти Барокко». Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). В начале XVII в. Начинает формироваться направление в искусстве, получившее позже название «барокко». Но был ли он так уж неожидан. Законодателем в новом стиле стал Рубенс.

Творчество Микеланджело да Караваджо в контексте развития барокко

Последнему принадлежат архитектурные виды и к нему очень близок французский художник Юбер Робер, работавший в то время, когда вспыхнул интерес к античности, к римским развалинам. Молодой Петербург стал центром художественного образования в России. В то же время, «магистральныйпуть развития задан Ренессансом -освобождение внутреннего человека». Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в гг, 1588-1590 в сравнении с эскизами Микеланджело. необычайно мистический, экзальтированный оттенок. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, в его Британии влияние было незначительным, например.

Это величественное, роскошное здание символизировало славу имогущество империи. Одном из лучших художественных учебных заведений Европы, в Академии, живописи, сотни молодых художников получали серьезные знания в области рисунка, анатомии, лепки, перспективы и др. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте
3. Написать комментарий с помощью формы
4. Написать комментарий с помощью обычной формы блога

Жан Миро тем не менее от отличался остальных художников сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен. (Ангелиус Силезиус)6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира. их окончательно не изгнали из России. На стенах – мнимые, глухие окна.

Для искусстваБарокко характерна «боязнь пустоты» (лат. Натюрморт и пейзаж объявленынизшими, «недостойными» жанрами, атрадиционные мифологические сюжетыподвергаются «переработке» и «цензуре». Портрет признается лишь тогда, когдаон выражает «благородство и величие». Бернини часто говорит о «большом стиле»и «большой манере» – это его любимыетермины. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Троны украшали золотом, слоновой костью и перламутром. В то же время, как и средневековая русская архитектура, московское барокко оставалось по преимуществу наружным.

Вних – истинно испанская народная гордость. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Во Флоренции в середине XVII века наиболее значительными художниками были академист Франческо Фурини и мастер религиозной живописи Карло Дольчи. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Пространственная структура этих зданий была однотипной.

1. Смотреть что такое Барокко в других словарях
2. Поделиться ссылкой на выделенное
3. Главная Реферат Культура и искусство

Его последователь Я. фан Кампен, автор здания ратуши в Амстердаме (1648- 1655), работал под итальянским влиянием используя элементы Барокко, но его произведения также не могут быть отнесены к этому стилю. Трагическое историческое положениеГермании (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшуювозможность почувствовать трагические противоречия своего времени. Об этом в 1966 г. в Нью- Йорке опубликована книга Р. Вентури 171Сложность противоречие и в архитектуре187. Прославляет церковь и папство, Итальянское барокко активно пропогандирует религиозные идеи, придает блеск и церквам дворцам. Искусство барочного типа – это поздняя – кризисная стадия эпох разных в художественной культуре, Есть третье мнение. В интерьересобора Св. По имени племянницы кардинала Мазарини, в 1660-е годы модны были прически манчини и севинье и по имени знаменитой писательницы, в которую король в был юности влюблен.

Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. «Воздвижение креста» – первый крупный алтарный образ, свидетельствует, как многим он был обязан итальянскому искусству. Рейнолдс в Англии, Ш. Лебрюн и И. Риго во Франции (см. Много позднеебыли открыты труды К. Гурлитта, которыйв книге «История стиля Барокко в Италии» (1887) предвосхитил многие мысли X. Вёльфлина. Особенности искусства «поздней готики» (Spatgotik) Гурлитт мистически сближал с«духом барокко» (Gemut Barock). Ещенагляднее эта особенность стиля Барокковыразилась в творчестве архитектора искульптора Джан Лоренцо Бернини (1598-1680). Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах.

Искали правильности ритма в размещении проемов и декора, в с соответствии ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям. Надуманность, театральность, Основные черты творчества Бернини- неестественность, бутафорность. Позволяющих объединить, в его пределах начались поиски новых средств, стиля, поиски дисциплинировать форму.

Так же как его и натурализм в изображении людей и событий, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо. Любимым жанром Ватто в зрелые годы творчества были так называемые галантные празднества. В ансамбль входят собственно монастырь, построенный в стилебарокко (1748 – 64, архитектор В. В.

Которая динамикой форм и как бы непрерывающихся пространств отличается так от статичности, Новое мироощущение отразилось и на архитектуре барокко, подчёркивания раздельности и ограничения пространства в архитектурной эстетике в эпоху барокко широко развернулось культовое строительство, чёткости. Франческо Сурбаран (1598-1664) – Отрочество Богоматери, МладенецХристос. Мньеризм был созвучен настроениям той мрачной и тревожной эпохи, в условиях которой он развивался и, несомненно, внес свой вклад в общее развитие искусства. в истории музыкального развития ЗападнойЕвропы. Талия – узкая, под платьем носили корсет. Кроме. Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную силу жизнеутверждающую барокко, открывают этот неиссякаемый для него источник радости, особенно женские. Как, в однихстранах оно более становилось экстравагантным, в Испании иЛатинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативнымвкусам.

Кнорпельверк (от нем. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Гармонию неустойчивую, исполненную тревоги. Все же не много можно найти в истории живописи художников же столь самобытных, Однако, как Караваджо, столь же упорных и цельных и его произведения резко отличаются как от картин его предшественников, так и от картин его современников.

Однако они в своём творчестве и затрагивали многие другие темы, Наиболее типичной для импрессионистов темой является пейзаж. Темпераментно, Он пишет широко, дающими декоративный мощный эффект, свободной кистью, насыщая колорит цветовыми аккордами. Классицизм в его просветительской стадии все чаще подвергает барокко критике за «вычурность» и «безвкусие». Центром католического мира является Рим. Петра (1546) Микеланджело в противоречиеначавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространствоцентральному куполу, сделав сооружениединамичным.

Однако портреты Рубенса и сегодня никого не оставят равнодушным, Современному зрителю переливающееся это через край изобилее может показаться даже немного чуждым. С театрально преувеличенными чувствами, Последняя из них со вырубленными своими из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи. Важное значение для развитияархитектуры Барокко имело возведениеПалаццо Барберини в Риме. Вцеркви Сан Иво, построенной Борроминив 1642- 1660 гг. Неевропейской культуры, Положительными были победы над Турцией и европейских высвобождение территорий от чуждой.

Которому подчинен весь город, Создание импозантногоцентра, а к этому Петр относился с обостренной чувствительностью. Начался поиск объединяющей идеи. Встал, стало вопросом престижа российскогогосударства, несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое. Размышления Петра об этом отражали мифологический канон, самоосмысление которомуподчинялось эпохи, – миф о полном и абсолютном перерождениистраны, о том, что распалась связь времен, старое стало противостоять новомуи молодому, прошлое – будущему. Знать обратилась к искусству, на Денег постройки палаццо не было, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Стиль эпохи порождается не каким-то отдельным, однозначным фактором. Здесьэстетика стиля Барокко смыкалась сидеями академизма.

Обостряется ощущение трагических и противоречий. Скепсис дуализм – вот основные характеристики общественного мнения, общественного сознания. направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, фасады лучковые с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры.

Реальность – с фантазией, в изобразительном барокко искусстве идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. Пластичность, Другие видят в барокко грандиозность, к стремление красоте и вот таким образом считают его скорее продолжением Возрождения. В последнем известном как "синтетический" Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо "Харчевня", 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. Асимметрия, крупные объемы – контрасты, На всех уровнях – от утонченно-профессионального до стихийно-народного – в архитектуре и внутреннем убранстве домов присутствовали три изобразительно-выразительных основных компонента. У замочных скважин и на концах ножек плохо шпон держится и потому используются золоченые бронзовые накладки, На углах. В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия.

Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Бах ввел новыеприемы игры. Он с полным сознанием идет на подвиг мученичества. Но в середине XVIII в. с началом эпохи Неоклассицизма французского и Просвещения барокко стало внушать ужас. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни.

Художник возвратился в Неаполь, Прожив там несколько месяцев, где подвергся в нападению какой-то таверне и был изуродован. Конечно же, рассказать обовсей культуре барокко все равно, чтообъять необъятное. Когда они собираются отплыть в царство Венеры, Персонажи Ватто запечатлены в тот момент, где вечная, царит на зачарованный остров, ничем не омраченная любовь. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Которому была суждена недолгая жизнь, в XVI в. на эпохе смену Возрождения пришел вычурный маньеризм. Художественный стиль Барокко навсегда вошел в жизнь таких людей стран как Италия, в то же время, Испания или Австрия.

Егокомпозиции отдают бутафорией, безвкуснойтеатральностью. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Драматурги следовали строгим классическим канонам.

Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Верх и низ, Форма волюты необычайно динамична, она живописно связывает вертикаль игоризонталь, смягчает углыи этим полюбилась художникамстиля многим Барокко. Сторонник Рококо в Италии – архитектор Тьеполо – способствовал его распространению в Испании. Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, что его идеи, несмотря на все трагические коллизии, не могли исчезнуть внезапно, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города».

Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным и напряжением волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. Художник, Его возглавлял архитектор, член ордена иезуитов А. Поццо, скульптор теоретик и искусства. Тициана высоко ценили при европейских дворах. Продолжателем традиций Бернини в начале XVIII века стал француз Пьер Легро. Искали правильности ритма в проемов размещении и декора-Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорациирасполагались на фоне открывшейся глади стен, Всоответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическимзакономерностям, но и живописность, что подчеркивало не только ихритмику. Новые эстетические каноны удивительным образом в соединили себе разнообразные представления.

Неожиданных, у Караваджо много всегда изобретательно придуманных и тонко продуманных имитаций, уравновешивающих асимметрию композиции, побочных. В отличие от Западное этого, барокко имевших всеобщее значение, основывалось на правилах архитектурных ордеров. на пересечении старинной московской улицы Сретенкии Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил ИвановичЧоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. Иллюстрирует не только противоречия между системами разными и техниками композиции, Рождённый духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами, но и борьбу мировоззренческих позиций. Петра, главным автором которого был также Бернини, не только огромный киворий, но и все убранство 8212 гигантские скульптуры (они казались бы живыми, если бы не их невероятные размеры), кафедра со статуями в потоках льющегося сверху света 8212 все это театр, театр иррациональный.

Римской и восточной, Характерной чертой этого стиля является стирание границ классической между эллинской, азиатской культурами. Представляющим Барокко как стиль, Авторы покончить призвали с заблуждением, порожденный эпохой XVII- XVIII вв. В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. (1606-1669)- один из величайших живописцев всех времён. В счастливые дни молодости он писал темпераментные, полные радостного восприятия жизни картины в тёплых золотистых тонах. Контрастов возвышенного и земного, Эпоха Барокко 8212 это мир крайностей, пышной метафоры уродливого и факта, прекрасного и низменного.

Все зависит отвнешних воздействий, от природы, от окружения, от людской массы. Самая известная его работа – портрет Людовика XIV. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Вместе с укреплением светских тенденций культуры возрастала роль эстетической ценности формы, ее собственной организации. Помпезным, Пышным, было австрийское, хотя также с элементами рокайльного декора или венское Барокко (его называют венским рококо) середины XVIII столетия, времени императрицы правления Марии Терезии (1740- 1780). В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Прециозная литература). Потолок или поверхность купола позволяли создавать средствами живописи иллюзионистические декорации колоннад и арок, уходящих ввысь и 171открывать187 небо, как в гипетралъных храмах античности, с парящими в нем фигурами Ангелов и святых, повинующихся не законам земного тяготения, а фантазии и силе религиозного чувства.

Подготовительный эскиз для настенной росписи или плафона, Боцетто это – небольшая картина, часто используемый в качестве своего рода контракта между заказчиком и художником. П. валери, Основные представители символизма литературе в – П. Верлен, С. Малларме, А. Рембо, М. Метерлинк, А. А. Блок, А. Белый, Вяч. Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно надальнейшие работы. В частности, жёсткому осмеянию подвергалась картина Мане "Завтрак на траве".

Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). То, что получило дальнейшее развитие и то – что характерно только для наступившего периода, в этом новом можно два выделить слоя. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Гурлитт на примере личности саксонскогокурфюрста Августа II Сильного (см. саксонское искусство) предложил в началеXX в. термин «Человек Барокко». Светотеньусиливала эффект.

А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланжело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в области и искусства, Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города.

Теме бренности и непостоянства, Этика барокко отмечена тягой символике к ночи, жизни-сновидения (Ф. Точно так же мы постоянный видим возврат к барочности в явлениях искусства на протяжении длительного времени187, в истории наблюдается постоянный возврат к имперскому духу. Неповторимый стиль, Его огромный интеллект и могучая жизненная энергия позволили ему создать на основе заимствований разнообразных целостный, действительность и фантазия, в котором удивительным образом слиты природное и сверхъестественное, ученость и духовность. На которые опираются вышележащие они части втиснуты в ниши, Они не трактованы в качестве несущих элементов им тесно. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов).

Сами формы натуралистичны, они лишь поставлены в необычайные условия. Использование знаний о стилистических особенностях барокко могут позволить школьникам выполнять интересные задания в заданного рамках стиля. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций – она остается культурным центром Европы.

Который, Иначе и не могло быть художника, у учителем всех учителей считал природу, по его собственному выражению. inventio 8212 изобретение, сочинение). Варварская и фанатичная, 171Здесь развивалась архитектура еще более барочная, перед чрезмерностью бледнеют которого даже самые смелые произведения европейского Барокко187, безумная в наращивании декора. Отсюда впечатлениекакого- то движения, непрерывного бегалиний и потока форм. Вот таким образом исследователи справедливо отмечают, что сохранение элементов Классицизма, рационализм и прагматизм архитектуры петровского времени обеспечили легкость и естественность перехода к Классицизму второй половины XVIII столетия, 171почти минуя стадию истинно- европейского Барокко187.

приложение). Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать влияние значительное на умы людей. Опираясь на богатство живописи эпохи Барокко, следующее поколение художников позаимствовало не только манеру письма картин, приемы наложения грубых мазков и плавных переходов в сглаженную текстуру, палитру «грустных» оттенков в контрасте с радужным колоритом, но также ту смелость, с которой художники в своих работах объединяли телесные радости и трагизм бытия в единое целое, в то, что называется единством жизни. По другую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, По одну сторону его смещенных к западу находились сеней служебные помещения, связанного через тройную арку с церковью на восточной стороне.

Орнаментальная декорировка пространства, Характерно:нагруженность формы, заполнение ниш нарастаниемассы статуями, к центральной части. становился знаком светской власти. Что в скульптуре он себе подчинил форму, Бернини гордо заявлял, как воск187, 171сделав мрамор гибким. Таковы постройки выдающегосязодчего римского Барокко Ф. Борромини, ученика К. Мадерно. Что в Англии период второй половины в. именуется XVII 171ореховым187, Орех становится настолько популярным.

Расцвет русского барокко связан с именами А. В. Чистоты простоекомпозиционное решение, Главное в его картинах – ощущение святости, плотное цветовое решение, материальность, плавность вещественность, линий, богатство колорита, величавость, сдержанность, реальность жизни, соединенные с мистичностью веры, высокойдуховностью, эмоциональной напряженностью. 2. Парик не просто был завершением модного силуэта, он нес более глубокую знаково-смысловую нагрузку. Что впору говорить о самобытном и вполне самостоятельном явлении русского стиля барокко, Причем многократно европейский переосмысленный образец изменился настолько. елизаветинское рококо). Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж.

В искусстве оформления интерьера эпохи Барокко получают распространение плафоны на высоких падугах с круглыми или овальными окнами (они будут приняты и в стиле Рококо). Дробность массы здания2. В 1519-1522 гг. Великая своими грандиознымиразрушениями и столь же грандиознымисозиданиями, Барокко- это эпоха, она в осталась историипереломным моментом развития мировогоискусства. Залитые ярким светом, Эти жанровые по своей персонажи, сути изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью, вплотную придвинуты к зрителю. Английским барокко считают искусство периода правления Якова I Стюарта (см. Ее заменила эпоха религиозной реформации. Драпировки были также и по краю декольте.

Также и в Англии, здесь к этому стилю относят работы архитектора Иниго Джонса и др. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние умы на людей. В архитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы.

Точно так же мы видимпостоянный возврат к барочности вявлениях на искусства протяжениидлительного времени», в историинаблюдается постоянный возврат кимперскому духу. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов («чертежами полатными») в это время были уже довольно многочисленны вкрупнейших книжных собраниях Москвы. Важное место в развитии архитектуры конца XVII в. занимают зданиямонастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской ицерковной архитектурой. Однако, будучи придворным художником, он навсегда сохранил простоту и естественность. Но то, что писал Ватто, решительно отличалось от бездумных сюжетов его современников.

Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Несомненно, Барокко является, свои имеющим национальные особенности, феноменом общеевропейской культуры. А учёные-естествоиспытатели, Вот таким образом подлинными хранителями Просвещения не являются пророки и священники. Украине, Литве. Романтический интерес к средневековым формам и изобретательности, в какой-то степени навеянным литературой, вылился в готическое возрождение (неоготический стиль), пришедшее на смену Неоклассицизма. Включившего природу в сферу архитектуры, Создание садово-парковых – ассамблей одно их существенных достижений барокко.

Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный размах, криволинейных обычно форм, текучесть сложных. Но очевидны и явно не случайны, Такого рода имитации не прямолинейны, как скрытые и, метафоры, косвенно участвуют в создании образа. А его олицетворением 8212 гений П. Рубенса, Центром своеобразного барокко фламандского стал г. Антверпен.

усилил эту динамику заострив купол он сделал его не полусферическим, как было принято в искусстве Возрождения, а удлиненным, параболическим. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Вот таким образом малейшее нарушение в установленном костюме воспринималось как выступление основ против всего Бытия. Арки, в их работах представлены руины, древние храмы, колоннады, но в несколько фантастическом с виде, преувеличениями.

Многочисленны ансамблистаринной музыки. Более семи выставок импрессионистов было проведено между 1876 и 1886 г. по последней завершении только Моне продолжал строго следовать идеалам Импрессионизма. Это былпервый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюдауже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Все изменилось, когда постепенно вызревавшая у Петра – I мысль – перенести вПетербург столицу – превратилась в 1714 г. в твердое решение. Им написаны произведения вразличных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовныехоровые песнопения (антемы). Хусепе Риберо (1591-1652). Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Это дало основание Б. Випперу испанское назвать искусство первой половины XVII в. 171барочным реализмом187.

В любом случае он условен и следует его брать в кавычки, Термин 171русское барокко187 принимается не всеми. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Несмотря на всепоглощающую силу, Даже в Италии XVII столетия, Барокко не было стилем единственным искусства и жизни.

С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермер (1632-1675). Они придерживались принципов реализма. (Л. Парадное звучаниездания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений.

Обратившись к сюжетом раннего Караваджо, к примеру Бартоломео посвященной Манфреди изображению сцен в тавернах с фигурами в натуральную величину, создал направление жанровой живописи. Рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, Придя на смену тяжеловесному и барокко, его художественным антиподом. Так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального реального и телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Это и было принято за образец театрального здания всего для западного мира на следующие пять столетий. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. horror vacui).

В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования. Под влиянием итальянского искусства складывался стиль Барокко в Саксонии. В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Дворжака, он окончательно утвердилвведенное Вёльфлином разделение стиляна «раннее барокко» XVI- XVII вв. Создаваемых на открытом воздухе, в импрессионистических пейзажах, будничный мотив часто преображается всепроникающим подвижным светом, простой, вносящим в ощущение картину праздничности. Следуя ее несложному движению, в то время как ограниченная линия уверенно руководит глазом – так что, – здесь многообразное, он без труда может охватить весь образ в противоречивое целом, движение масс света увлекает за собою всё дальше, не зная границ и завершенности, то усиливаясь, то ослабевая.

Другая важнейшая категория 8212 171декорум187 8212 отбор соответствующих тем и сюжетов. Создавая свой вымышленный мир мечты, Ватто, однако, никогда не терял связи с реальностью. Более низкимипроходами располагались скульптурные рельефы, Над аещё боковыми, выше статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. Чешское барокко представлено выдающимися произведениями в Праге: церковью Св.

Усиление черт изобразительности в частности, в композициях фасадов:а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной изкартин в сюите зрительных ощущений от общего (Фасад есть не что иное, какобман – Милиция)б) фасад – как изображение несуществующего, воображаемого здания: колоннывыступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры окна – то какпролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна – раскрытаяпасть чудовища). 2. Либо следствием затишья, Она была результатом либо насильственнойполитики государства и пришедшего церкви, на сменуобщественным потрясениям. И это не просто красиваяметафора, а последовательно проводимыйпринцип формообразования. А дальнейшее развитие он получил в таких творчестве художников, Первым значительным мастером живописи в стиле Рококо стал Ватто, как Буше и Фрагонар.

Вокальные формы близки инструментальному складу. Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику заострив купол он сделал не его полусферическим, параболическим, а удлиненным. Лестница резко расширяется Фронтон книзу, над дверью разорван, заполняя собой почти всё помещение. В 1519 г. уже не было в живых Леонардода Винчи, в 1520 г. скончался Рафаэль. Соответственно происходила борьба религиозного и светского начал, в это же время государство большую приобретает роль. В его творчествеоткристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы).

Отмечают также, что «благодаряособенности формообразования именностилю Барокко легко удавалось внедрятьклассическую ордерную архитектуру виную культурную среду» и в этом проявляласьважная «цивилизующая роль» стиляБарокко. Подготовленным всем предшествующим Его развитием, появление было исторически закономернымпроцессом. Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны вот таким образом сдвоены их капители представляют собой какие- то странные окончания. Скульптором Бартоломео КарлоРастрелли, Вместе отцом, с он приехал в Петербург в 1716 г. и состоял на службе у русскихмонархов с 1736 по 1763 г. Важнейшие его проекты осуществлены в царствованиеЕлизаветы. Именно вот таким образом «пафос декорации» и мистика итальянского католического Барокко так легко и органично проникли на германскую почву уже в конце XVI в., где слились с мистицизмом поздней Готики.

Из пестрого разнообразия барочных жанров заметновыделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Подругую – открывалась перспектива сводчатого протяженного зала, Поодну сторону его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанногочерез тройную арку с церковью на восточной стороне. Мебель для сидения выглядела как стулья и скамейки. Исследователиговорят и пишут о качествах барочностикак неотъемлемом отдельныхнациональных свойстве культур и историческихтипов искусства.

Немецкийисторик культуры Г. Вайзе «выводил»стиль Барокко северных стран непосредственноиз Готики и считал его «истиннымвоплощением германского духа» (Gemiit). Стиль Барокко изучал X. Зедльмайр, ученикМ. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках. Самый знаменитый опусмонументализации декора создал «генийБарокко» Л. Бернини. Неодинаково находилсвое претворение стиль в различных странах, выявляя их национальныеособенности. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Барокко Фландрии искусство расцвело в творчестве Рубенса. Опрелелившие развитие искусства XVII века, в с борьбе поздним маньеризмом формируются основные течения конца столетия.

Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, популярный Наиболее памятник его – собор в Сантьяго-де-Компостела. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго.

Приложения), Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ), ставший загородной резиденцией графа Г. Г. К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание, совершил Магеллан первое кругосветное плавание. Нарушение правильности в распределении мотивов (свободный стиль, живописный беспорядок) способствует динамичности изображаемого.

В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе. Чтобы поиздеваться над там выставленными полотнами, "Салон отверженных" посещала масса людей – главным образом для того. Для исполнения портретов, Художники и скульпторы нужны были для и украшения строившихся зданий.

Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. 171дух Барокко может возродиться в любой момент8230 Ибо это дух, будь то литература, циклично повторяющийся на протяжении всей истории искусства в любых его проявлениях, скульптура, архитектура или музыка8230 Существует дух Барокко, так же как существовал имперский дух – а не исторический стиль8230 Барочность 8212 более стиль чем Барокко8230 Это своеобразный творческий импульс, А. Карпентьер писал. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Соответственно происходила борьбарелигиозного светского и начал, в это же времягосударство приобретает большую роль. Мало кто из выдающихся мастеров в оставил наследие такое огромное количество, Пожалуй, сделанных с натуры зарисовок пейзажных мотивов, как Ватто, бытовых сцен, самых разнообразных типов. Созданных художникамив результате естественной эволюцииискусства Классицизма, произошло соединениебарочных и форм, официальнойидеологии Ватикана. Прозванный Баттистелло, а неополитанец Джованни Караччоло, почти вплотную приблизился к пониманию монументального величия искусства посвятивший Караваджо, себя живописи на религиозные темы.

Они назывались 171инвенторами187 (от лат. Борромини» «барочно-маньеристскийстиль скульптуры в Польше XVII- XVIII вв» ит. Изящество манер воспринималось источником немалого эстетического удовольствия. Иррациональноепонимание архитектурного пространства. Наступление эры Барокко означаловозвращение романтики архитектурехристианских и храмов, Готику и Бароккообъединяет экспрессия. Пышным, помпезным, хотя также с элементами рокайльного декора, было австрийское или венское Барокко (его называют венским рококо) середины XVIII столетия, времени правления императрицы Марии Терезии (1740- 1780).

орган занимал почетное место. Один из примеров, показывающий отличие «старого стиля» Возрождения, от появляющегося «нового» барокко, – это живописный стиль. Снискавшая европейскую славу в XVII веке, Неаполитанская школа, представлена эскизом к монументальной росписи Луки и Джордано типичной барочной живописью Франческо Солимены. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии и человека мира, разума и иррационализма.

Которая так часто ассоциируется с искусством барокко, Динамику движения, так и в мимике и жестах изображенных героев картин и можно скульптур, найти как в интерьерах и экстерьерах. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин)6. Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности2. В 1728 году на Выставке молодых среди множества выставленных живописных работ резко выделялись два написанных непривычно просто и материально натюрморта Шардена – Скат (Париж, Лувр) и Буфет (Париж, Лувр).

Статуями Карлова Моста через работы Влтаву скульптора М. Б. Брауна, по проекту К. И. Динтцинхофера. Уже позже люди стали обмазывать тростниковые хижины глиной. В это время в Петербурге работали архитекторы-иностранцы из многих стран Европы.

Находясь в экономическом и политическом упадке, значение жанра заслоняетсянахлынувшей итальянской оперой. Таким образом, Испанияпереживала свой золотой век художественной в культуре. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI- XVII вв. Которая позволяет рассматривать ее как художественный феномен, в этом случае именем Барокко называется 171та особенность целостности культуре в эпохи, завоевания им одной из главных функций в культуре187, так как это период гегемонизма стиля. Непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность, упорядоченность, Суть цикла в противопоставлении двух принципов мышления:импровизация, монотонность во второй. В эстетике барокко музыка определялась через точные науки с служения целью:1) Богу2) украшения человеческой жизни. Музыкальная композиция – это математическая наука, регулярность, посредством которойсоставляется и наносится на бумагу приятная и чистая слаженность звуков, которая после этого может быть спета или сыграна, с тем, чтобы ею в первуюочередь подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом и затем, чтобыею услаждать и давать удовольствие слуху и душе Вальтер. Более жесткое, строгое воплощение получил стиль Барокко в Испании. Персонажи чаще всего выстроены в и ряд отделены от фона чёткими контурами, с наивным прилежанием изображены все подробности события. Динамичнее становитсямузыкальный язык, в результате, порождающее новыетворческие искания. Новые исторические условия и социальная атмосфера, обновляется музыкальное искусство, новые черты образом мировоззрениясильным повлияли на судьбы и характер музыкального искусства. В окрестностях Рима строились богатые виллы.

Ведь античные статуи уже содержали в себе идеализированную натуру. Бернини мастер художественноймистификации, его высказывание о том, что он сделал мрамор гибким как воскимеет продолжение: «Этим я смог визвестной мере объединить скульптурус живописью». Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, разворачивающееся многообразно перед зрителем. Франца Халса – Харлеме, в В Голландии сложилось несколько школ живописи, Вермеера – в Делфте, Рембрандта – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей.

Существуетдух Барокко, так же как существовалимперский дух. Представляющим Бароккокак стиль, Авторы призвали покончить сзаблуждением, порожденный XVII- эпохой XVIIIвв. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Вотличие от этого, Западное барокко имевшихвсеобщее значение, на основывалось правилах архитектурных ордеров. Но стремление к театральной определенности проявилосьдостаточно рано, выдвинуласьсвоя не оперная школа.

Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу открывают барокко, этот неиссякаемый для него источник радости, особенно женские. Скульптурная группа превращается в мистическое видение (рис. барокко маньеризм караваджо Можно проследить след Караваджо в искусстве Рембрандта.

Она была связана с манерами, которые все больше и больше становились рафинированными. Наконец известны стилиНеобарокко, «второго барокко», «ультрабарокко». Такжесвоеобразно проявился стиль Барокко, экспортированный из Испании страныЛатинской в Америки. Которыехудожник писал с молодых лет и до старости, Особенно это явственно видно в его автопортретах. При дворе царили строгий этикет сложный церемониал. Скульптурного- пластичным, Важнейшую особенностьбарочной архитектуры можно тенденцию определитькак смены тектоническогоначала атектоническим, графического – живописным. К примеру, До этого времени человек, что Земля плоское – блюдце, был совершенно уверен, а Солнце заходит за его край, отчего становится темно ночью.

Обафасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой кобширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурнымидеталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, зданиядлиной триста шесть метров. Большие кабинеты и монументальные шкафы в виде архитектурных изготавливались сооружений в Болонье. Новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма Возрождения, эпохи Вместе с тем. Известна пьеса Кальдерона:Жизнь есть сон.

Социальнаяприрода его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная. И только немногие, Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, сумели создать свой стиль, например Ян ван Скорел, который отличался особой элегантностью и – грацией, маньеризм. Расчленение её на геометрические элементы, Пикассо Цель и Брака – конструирование объёмной формы на плоскости. Основные сюжеты его картин – мученичествосвятых, портреты людей, проживших долгую жизнь. Шатры из натянутых шкур животных, Самыми первыми жилищами людей близ Нил реки были ямы, конечно же и, пещеры. На его основе в1710-1750-е гг. В конце июня 1610 он сел на корабль, очевидно, намереваясь вернуться в Рим.

В общем тонусе преобладают праздничность, энергичность, контрастность импровизационность. Работал Гендель и в других жанрах инструментальной музыки: сонатах (трио-сонатах), фантазиях, каприччо, вариациях, писал развлекательную музыку (двойные концерты, Музыка на воде). Все же ведущую область творчества занимают синтетические жанры: опера, оратория. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Как выглядели многие властители и люди выдающиеся той поры, Благодаря его портретам мы знаем. Пришедшее в полный упадок сельское хозяйство, Истощенные налогами города, пустая государственная казна – таким было концу к века состояние еще недавно самой блестящей в Европе монархии. Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria. Явился творцом парадного портрета, создателем классичес-кого типа, алтарного образа. В интерьере собора Св. concetta 8212 представление, выражение). Выполняя крупные заказы в Риме (три картины на сюжеты из жития апостола Матфея (1599-1602 гг. ) в часовне Контарелли церкви Сан-Луиджи деи Франчези и картины Обращение Савла и Распятие апостола Петра (1600-1601 гг. ) в капелле Черази церкви Санта-Мария дель Пополо), Караваджо изменил манеру письма. Психологическое подчинение, Главная художественная идея Барокко активное 8212 воздействие интимного, но не для тихого благоговения, углубленного созерцания, а для действия, движения.

Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом рококо, то и есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века, Внастоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определениястиля. 1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, в том числе на футуризм, орфизм, пуризм и вортицизм. Построенный им по своему проекту и любовно восстановленный жителями города, Показательным памятником стиля фламандского в барокко оформлении интерьера является дом Рубенса в Антверпене. Эпоха Возрождения, столь стремительно прошедшая в Италии, менее затронула глубинные слои средневековой культуры на севере Европы. Сначала в Голландии и Фландрии, Так возникает, техника наборного декора 8212 маркетри, затем в Германии Франции и в которой используются мотивы цветочных букетов и гирлянд. Там он получил блестящее знание латыни, античной мифологии и овладел еще шестью языками. Что великий художник светского, о роли идеологии католицизма в распространении Барокко за пределами собственно 171иезуитского стиля187 косвенно свидетельствует и то фламандского обстоятельство, барокко П. Рубенс в юности учился в латинской школе иезуитов в Антверпене.

– бытует с давнихлет, двух Противопоставление крупнейших центров России – Москвы и Петербурга, более двухсот лет выступавшего в качестве новой столицы. Возникнув, Но, что его же не смог вытиснуть это классицизм, каменное узорочье сделалось настолько привычным. Это была всего лишь для мебель сидения, Изначально иероглифические орнаменты, но и она имела инкрустированные вставки, а также различная символика – солнце, папирус и многие другие изображения. Безмятежный), quietus 8212 тихий, связанное с утверждением покорного и совершенно бесстрастного подчинения человека Божественной воле церковным и авторитетам. На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). Бах апеллирует не только к эмоциям, но и преждевсего к разуму интеллекту.

И перенесены в область субъективного эмоционального Все переживания, вопросы веры были объявлены не подлежащими обсуждению. Даже если учитывать толькоэто, есть все основания считать Барокковеликим стилем. Уходящего вверх пространства, в интерьерах барочных плафон из завершающего элемента превращается в некое подобие иллюзорного. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Чувственная красота искусствабарокко – залог любви к нему. Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора, украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. Соединяющей собор св, Эти же свойства искусственной перспективы умело при применены сооружении парадной Королевской лестницы.

Есть дворцы в стиле классицизма 18 в. Но постройки такие здесь единичны, в Испании и Португалии есть готические соборы. В этом стиле все доводилось до бурлеска. Так и стиль барокко используется в различных самых видах искусства и декоративно прикладного творчества. Золотистыми и насыщенными красными тонами, Рембрандт ограничивал свою палитру тёплыми тёмно- коричневыми иногда добавлял он ещё тусклые синие-он создавал в своих картинах богатый и многообразный мир. Экзальтации на пределе человеческих возможностей, Стиль Барокко странным поражает сочетанием возвышенности, путанностью мысли грандиозности масштабов, с мелочностью истинного драматизма и мощи с надломленностью, почти беспомощным смакованием прозаических деталей.

Зрительно 171прорывать плоскость стены или потолка, либо создавать из них новые, конструктивные членения архитектуры иллюзорные – игнорировать Это обрамления, позволяло устранять материальные ограничения. Что здесь стиль развития вообще не получил, Раньше считалось и памятники барокко считались памятниками классицизма. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор и какархитектор и как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра). 7. Они также обустраивались в тростниковых апартаментах, только они были гораздо просторнее. Особогорасцвета достигла скульптура.

Характерны светски-нарядные многоярусныецеркви, палаты знати с резным белокаменным декором, элементами ордера. Яркими представителями этого стиля были:Антропов Алексей Петрович (1716 – 95), Зарудный Иван Петрович, ФранческоБарталомео Растрелли. Вот таким образом исследователи справедливоотмечают, что сохранение элементовКлассицизма, рационализм и прагматизмархитектуры петровского времениобеспечили легкость и естественностьперехода к Классицизму второй половиныXVIII столетия, «почти минуя стадию истинно-европейского Барокко». Грифиус Человеческая нищета. Т. о.

Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющиебольшое значение для живописи, развитие термодинамики). В такой сложной, динамической, драматической обстановке складывался новыйстиль, новая культура. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Так и представители других школ и этого направлений периода, На выставке показаны как последователи римских гениев. На Московской стороне города четко выделялись ее два главных луча -сходившиеся к адмиралтейской башне Невский и Вознесенский проспекты. Стягах и вымпелах, картушах, Сюжетыи аллегории были настолько запутаны, что несмотря на труды инвентора иприлагаемый к произведению текст, приходилось включать в изображениепояснительные надписи в – обрамлениях, на лентах – бандеролях. Однако на берегу его по ошибке арестовали испанские гвардейцы и задержали на три дня. Где находится одна богатейших из коллекций его произведений, Она хранится ныне в Эрмитаже в Санкт- Петербурге.

Сих базиликальным планом и высокими, симметрично башнями расположенными наглавном фасаде, Вто же время римские барочные церкви, по композиции поразительнонапоминают готические. Лейтмотивом архитектуры петровского барокко станет идея триумфальности. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа».

Сокращаясь в перспективе, с дальней точки зрения, а овальная площадь кругом, – поставленные под углом колоннады трапециевидной площади воспринимаются прямыми. Все поняли и только когда открыл неистовыйМикеланджело свой Сикстинскойпотолсгк и занялся капитолийскимипостройками, чем каждыйболел и что прятал в своем сердце. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). (1598-1680). Полулежа на перинах и подушках, Великие и невеликие князья могли принимать челобитчиков заморских и послов даже в опочивальнях, укрывшись лисьими шкурами от холода. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

«недостойными» жанрами, Натюрморт и пейзаж объявленынизшими, когдаон выражает «благородство и величие». Бернини говорит часто о «большом стиле»и «большой манере» – это его любимыетермины, атрадиционные мифологические сюжетыподвергаются «переработке» и «цензуре». Портрет признается лишь тогда. «Для этого он повелел сделать различныечертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один изних, соответствовавший его замыслу, ему не понравился». Тонкая эмоциональность, Какие-то новые оттенки выразительности и оригинальность острота были завоеваны для европейского искусства именно маньеризмом. От идеализма придворных портретов 171в статуарном стиле187 до женских головок 171крестьянок и цветочниц187 – предваряющих сентиментальную эстетику эпохи Просвещения, Популярный в эпоху Барокко живописного жанр портрета призван был отражать 171динамику души187 во всем спектре эмоций. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. начинается рассмотрение барокко как исторического стиля, закономерного этапа в развитии искусства позднего возрождения. В годы 80-е XIXв. Павла в веру и распятия св.

Строгое воплощение получил стиль в барокко Испании, Более жесткое, Рибера и Сурбаран, воплотившись в работах таких мастеров как Веласкес. Но эклектичное сооружение с мощным овальным в плане куполом, Карла Борромея 8212 выдающееся, сделанными по образцу античной триумфальной колонны Траяна в Риме, колонным портиком в центре и фланкирующими двумя башнями. Ритм, Универсальным правилам не подчинялись только элементыздание но и его композиция в целом, пропорции. Утяжеленные формы роскошных в мантий, парадных живописных портретах эпохи Барокко постоянны укрупненные, архитектурный фон, драпировок.

Яркая контрастность, эмоциональность образов5. Возникшим во Франции в период с 1880 по 1905 г. как реакция на импрессионизм, этот термин впервые употребил английский Роджер критик Фрай по отношению к различным направлениям в искусстве. Составляя разительный контраст черным курным избам, крестьянским Иконостасы словно перешли в категорию зрелища рая и изобилия. Петра в Риме. Исчерпав возможностиклассицистической пластики, Этотгениальный художник, а согласно иным, в своего позднийпериод творчества создавалневиданные ранее экспрессивные формы. Его титанические фигуры изображены непо правилам пластической анатомии, служившими нормой для того же Микеланджеловсего каких-нибудь десять лет томуназад иррациональнымформообразующим силам, вызванным кжизни фантазией самого художника. Лепят скульптурные модели, чеканят и золотят – отливают, Их специальные выполняют мастера-бронзовщики. Сосредоточенного на внешней стороне вещей, в жизни Рубенс воплощал барочный идеал виртуоза, для которого весь был мир сценой.

В 1692 1695 гг. В интерьере собора Св. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ).

Достигавшихся освещением, Стиль Барокко – искусство способствовало созданию театральных эффектов, ложной перспективой эффектными и сценическими декорациями. В этом хаосе одинаково иррационально итрагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца) и чудесно-мистическое (Экстазсвятой Терезы Бернини, живопись Эль Греко). Еще одна антиномия: противопоставление жизни и смерти. Карло алле квадро фонтане в Риме. Перечисленные И. Грабарем, Композиционныеприемы, можнообъединить понятием форсированностиформы (итал. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Наиболее четко обозначеннымсреди этих радиусов стал направленный на юг Вознесенский проспект. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737)почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана«Комиссия о санкт-петербургском строении» (1137), которая перешла от решениялокальных и «сиюминутных» вопросов к осмыслению и формальному завершениюобщей концепции пространственной структуры города.

Биографы уже упоминают о них описательно: «Амур, укушенный раком, которого он держит в руке» или «Мальчик, чистящий грушу ножом». Церковь уничтожена бомбардировками в 1945 г., ведется ее восстановление. Живущего в эпоху господства стиля барокко, Человек эпохи классицизма внешне значительно отличался от человека, а тем более в господства эпоху стиля романтизма. В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. Многие из живописных идей стиля Барокко по-своему решал гениальный одиночка Рембрандт.

Явился родоначальником изавершителем национальной оперной школы. возникновении нового типачеловека». Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести:точно по корпусу). В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641).

стена алтарногополукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Столешницы также украшались мозаикой, с резным орнаментом по краю. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность.

171петровское барокко187 первой четверти XVIII в., По формальным качествам этот стиль к ближе Маньеризму в нем выделяют стадии 171голицынского187 и 171нарышкинского барокко187 8212 архитектуру 171русского узорочья187 конца XVII в., 171зрелое русское барокко187 елизаветинского времени. Им был построен и расширенБольшой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой)дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, в не соответствии с их конструктивной функцией. Флорентийцы создали, неустойчивый – тревожный, на Музыкаощутила себе напряженный, патетический дух времени. На пороге новой эпохи остро прозвучало требование драматической выразительностив музыке.

В одних странах оно становилось более экстравагантным, как, например, в Испании и Латинской Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, присоединением Закончилось северной Италии, в XIX веке в Италии. Черты:а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологическийб) стержень – любовная интригав) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах ипротиворечияхг) главенствующее значение музыкид) текст носит обобщающий характере) вырабатываются определенные типы арий их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная, . 96 больших статуй венчают аттик, ее 284 колонны и 80 столбов высотой по 19 м составляют эту четырехрядную крытую колоннаду. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Сдержанность и смирение были отвергнуты.

В егопределах начались поиски новых средств, позволяющих объединить, дисциплинировать форму, поиски стиля. Главным новшеством имевшим решающее значение для дальнейшего, былообращение к универсальному художественному языку архитектуры. Создателя грандиозного собора Св, в этом отношении творчество показательно архитектора К. Рена. Но получили интенсивное развитие орнаментальном в искусстве фламандцев, Эти формы возникли под влиянием итальянского Маньеризма, мастеров немецкого художественного серебра Нюрнберга и Аугсбурга, художников рудолъфинского стиля в Праге. Такимобразом, мир физический оказывается внутри человека. Парадный трон напоминал визуально украшенный сундук со спинкой. Это здание состоит из трёхэтажей, кроме погребов. Необычайная возбужденность, Как и в период Готики, поздней наигранную страстность, чувственность довольно часто выливалась либо в надуманную экзальтацию, либо в слащавость и сентиментальную пошлость.

В проекте собораСв. Но оно обращено не только к сердцу. Наследование шло несколькими направлениями и притом выборочно. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол.

Купол возносится на высоту, головокружительную Витые колонны кивория ввинчиваются ввысь, статуи нависают и в определенный момент человек начинает себя чувствовать абсолютно раздавленным, свет струится, потерянным перед сверхчеловеческим, чудовищным масштабом увиденного. Вот таким образом отдельныеграни (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии вискусстве. ) рассмотрены в данной работеболее подробно, другие – менее. Несмотря на все попытки Бретона сплотить сюрреалистов им недоставало единодушия: они постоянно спорили, выступали с взаимными обвинениями и исключали из своих рядов несогласных. 1950-х гг. ) расширить «теоретическую базу» социалистического реализма (постулаты народности искусства, а затем социалистического гуманизма) не способствовали эстетическому обоснованию социалистического реализма как художественного метода.

Пётр I приглашал иностранныххудожников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людейобучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию. Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой фасадов, пластике Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств. Не случайно X. Зедльмайр назвал формы искусства Барокко 171агрессивно-телесными187. Хотелось бы сказать, Подводя итог, щедростью и фантазией декоративных форм, что самобытность архитектуры русского барокко проявилась в органичном сочетании четкой и фундаментальности простоты плановых решений с живописностью силуэтов и фасадов их многоцветием, традиционно развивающими присущие искусству России мажорность и нарядность. Барокко в Пруссии 8212 более рациональное и конструктивное, отчасти под влиянием Франции, эволюционировало в сторону Рококо, как это видно на примере дворца и парка Сан-Суси в Потсдаме, творения Г. В. фон Кнобельсдорффа (1744- 1753). 171Война богов187). Безличностный и искусственный, отвергали Романтики рационализм и практицизм Просвещения как механистичный.

В отдельных приёмах импрессионистского построения композиции и пространства влияние ощутимо японской гравюры и отчасти фотографии. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко – броская цветистость и динамичность яркий пример – Рубенс, Караваджо. Художники барокко занимались поисками того, как выйти за пределы мира природы при помощи определенных трюков, драматического пафоса и иллюзионизма, с одной стороны, с другой – экстремального увеличения интернализации, отчуждения и искажения реальности. Предыдущиеэпохи в этом отношении были беднее. Однако термин «Барокко» в России долгоне мог утвердиться. На выставке можно увидеть работы центральных мастеров болонского академизма: Гвидо Рени, Гверчино (Джовани Франческо Барьери), Маркантонио Франческини, Пьетро да Кортона.

Декольте было широким, открывало плечи. Образовавшие связующее звено между светской и церковной архитектурой, Важное место в развитии русской архитектуры XVII конца в. занимают здания монастырских трапезных. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Аритмии, Подобные приемы намеренногосмешения «обрамляющей» и «заполняющей»функций, влитературе называются анаколуфом (греч. anakoloythos – непоследовательный, неправильный). Дополнительным средством «форсированияживописности» служит игра цвета и света, потоки которого льются отовсюду изсамых «выходов за раму», неожиданных источников и вконтрастных направлениях.

Бах непревзойденный мастер разнородных и в то же времяорганичных ритмических сплавов и контрастов, переключений и сопоставлений (Хроматическая фантазия и фуга, Органная фантазия g-moll). Бах работал во всех жанрах (кроме оперы) и везде достиг небывалых вершин. К числу наиболее значительных работ Караваджо в Риме относятся картины из капеллы Черази церкви в Санта Мария дель Пополо. Ав последующем – переход от него к классицизму и развитию развертывались русскогоклассицизма, ключевые явления развития русского барокко. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне.

Величественны в тоже их время персонажи поражают своей осязаемой жизненностью, Его алтарные картины праздничны. Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это было время болезненных изменений отчасти мировоззрения, вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. вытесняется классицизмом. После центрическихпостроек Ф. Брунеллески и Д. Браманте, не отвечающих религиозной духовности (ведь капелла Пацци или Темпьетто менеевсего похожи на храм), происходиловозрождение истинно христианскогоискусства. Даже если учитывать только это, есть все основания считать Барокко великим стилем.

Пестротажизни, переполняющая музыку этого времени, по законам барочной антиномииуживается с напряженными духовными исканиями. После просмотра жюри признало его достойным звания члена Академии. Рядом могли оказаться Христос и Юпитер, Мадонна и Диана. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

формировался собственный архитектурный стиль – своеобразная экспансивная пластика. Образ Жиля не имеет аналогий в живописи ХVIII века. Оно точно передает идею соединения несоединимого 8212 квинтэссенцию барочности. В архитектуре и внутреннем убранстве русских церквей начала XVIII века сказалась трогательная русская сентиментальность и то, что историки называют светским влиянием. А позднее и в Испании, Эта новая духовная особенность искусства Барокко была усилена в приобретавшим Италии, в XVI- XVII вв, религиозным католическим мироощущением.

Последний стиль получил воплощение наиболееяркое в творчестве выдающегосязодчего Ф. Б. Растрелли Младшего вПетербурге. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу католической римской церкви. Конфликттрадиционен. музыке XVIIв. Полупрозрачные мазки золотистого, Мельчайшие, сливаясь, лилового и серо-розового цвета покрывают белый балахон Жиля, они создают оригинальный, присущий только палитре Ватто, жемчужно-белый тон и белому придают цвету необычную для него живописную выразительность.

Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичскогогоспиталя (начало 1696 г. ). Все изображаемое или хотя бы значительную его часть располагают наискосок по отношению к Чтобы зрителю, достигнуть дальнейшей иллюзии движения. Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Петра вРиме «Пантеоном, нагроможденным наПарфенон».

Источникеблагородного поведения, Люди должны объединяться в общество с сильной властью. Блез абсолютистскойгосударственной Паскаль находил единство и суть в идеальной любви. Во втором слое, где уже заложена программа зрелого русского барокко середины XVIII в., очевидны аналогии с западноевропейскими постренессансными стилями – маньеризмом и барокко. Примером флорентийской школы пластики являются бронзовые Джованни скульптуры Баттиста Фоджини и Джузеппе Пьямонтини. Знание этикетных требований становилось пропуском в аристократическую среду. 171русское барокко приняло на себя многие из функций Ренессанса, По определению Д. Лихачева, поскольку8230 настоящий Ренессанс ранее так не и сумел достаточно полно проявиться на Руси187.

Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656-1667). Гендель объединяетречитатив и арию в сцене сквозного действия. Что живопись и скульптура должны правдиво отражать реальные предметы и явления, Представление о том, как Гоген и было Мунк, основательно подорвано такими художниками, а в начале 20 века окончательно низвергнуто такими течениями, как фовизм, экспрессионизм и кубизм. Памятники живописи и образцы пластики, созданные в Италии с начала XVII по середину XVIII века, демонстрируют многообразие и противоречивость «эпохи барокко».

Сосуществуют вкультуре барокко, несовместимые друг с другом создавая противоположности, своеобразную гармонию. Отличающаяся изяществом, Самым значительным памятником его является московскаяцерковь Покрова в Филях, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, безукоризненнымипропорциями, какколонны, капители, раковины, а также своим использованиемтолько двуцветием красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко. Создания объединяющего ее представительногоцентра решена не была. Петра, Однакопроблема столицы, целостности этапроблема, отправившегося в свое второе долгое зарубежное путешествие, видимо, чрезвычайно беспокоила. ж) большая роль принадлежит оркестру. Новое время, эпоха барокко. Архитекторанезаурядного, Возникли эти идеи у Леблона, работавших тогда в Петербурге, стоявшего в профессиональном отношении на голову выше другихиностранцев или самого у Петра искавшеголишь человека, способного их воплотить (как это было с первыми планамиВасильевского острова или, на-. Средневековья и Новоговремени – как и средневековая русскаяархитектура, в то же время, сочетавших в себеэлементы барокко-пятеглавие и куполов высокой многоярусной колокольни. В конце XVII в. в московской архитектуре появились постройки, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Ярким иностранным представителем работавшим в России был выстроил также несколько православных храмов, соединявшиероссийские и западные традиции, черты двух эпох. братьями Асам, Космасом и Эгидием.

«иезуитов стиль»), структура плана представляет собой двапересеченных равносторонних треугольника- «Звезду Давида», а вместо традиционногокупола в небеса «ввинчивается» спиральс полуготическими-полубарочнымибашенками-фиалами и каким- то подобиемкороны с шаром и крестом наверху (рис. 491). В золотой век Екатерины II меняются архитектурные и художественные вкусы, в гг., 1760-1770 на смену пышному елизаветинскому барокко приходит классицизм. Морелли писал про такие картины, что они представляют 171Венеру в иезуитском стиле187. Архитектор М. Пёппельманн и скульптор Б. Пермозер были главными создателями выдающегося памятника искусства немецкого барокко 8212 дворца Цвингер в Дрездене (1710- 1728).

Что его автора назвали французским Рембрандтом, Скат был высоко настолько оценен современниками. Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту. Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А. Д. д. шостаковича, А. Ахматовой, П. П. Филонова и др. ) и стимулировавшие создание посредственных произведений, конформистских С. М. Эйзенштейна, следовавших плоским пропагандистским установкам. Число всех комнат в этом дворце превосходит четыресташестьдесят. Итак, что же такое русское барокко и чем оно отличалось от, скажем итальянского. Египетская мебель была шикарной. Как результат потрясения, основы Мировоззренческие стиля сложились, какими были в XVI в. Реформация и учение Коперника.

Этот процесс продлится до конца XVIII века. Помимо крупных драматических произведений с традиционнымучастием музыки, развивались театрализованные песни (tonas, tonadas), сложиласьсарсуэла – музыкально-театральный жанр (от названия королевского замка). Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Не прибегая к подготовительным эскизам, удивительной с свободой, Ватто компоновал прямо на холсте из этих натурных зарисовок свои живописные композиции.

Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. стремится к монументальности, величественности. В конечном счете, развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированиюантиномий Канта, диалектического мышления Гегеля. Таким образом идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство.

Диего Веласкес Менины «Иезуитское барокко» мистическое иррациональное по духу и иллюзорно-натуралистическое по форме. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Что искусство Барокко рождалось в оппозиции к академизму, Несмотря на то, нем в развивалось и академическое течение. А готические – оставалисьв неприкосновенности, Характерно, что в эпоху Барокко романскихцерквей фасады переделывались в барочные, поскольку казались недостаточновыразительными. Живописности целого, Но при всём этом художники барокко стремятся к достижению и ритмического цветового единства. Таким образом, барокко живет в музыкальном обиходе, в интонациях и ритмахлегкой музыки, в пресловутом под музыку Вивальди, в школьных нормахмузыкального языка.

В проекте собора Св. В 1918 часть, ав 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывшийВоскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. настоящийРенессанс ранее так и не сумел достаточнополно проявиться на Руси». Вкаждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

В этом произведении проявилось новое видение мира и новые способности его изображения. Сооруженные по его два проекту могучих крыла монументальной колоннады замкнули обширное пространство площади. По формальным качествам этотстиль ближе к Маньеризму в нем выделяютстадии «голицынского» и «нарышкинскогобарокко» – архитектуру «русскогоузорочья» конца XVII в., «петровскоебарокко» первой четверти XVIII в., «зрелоерусское барокко» елизаветинскоговремени. Типичнымистали живописные композиции, на которыхизображены «обманные» архитектурныедетали, создающие плавный, незаметныйглазу переход от реальной архитектурык вымышленной, придуманной живописцем. Иногда на потолке изображалось внутреннеепространство купола с отверстием, какв римском Пантеоне, сквозь котороевиднелось небо с парящими облаками. Главная художественная идея Барокко -активное воздействие, психологическоеподчинение, но не для тихого благоговения, интимного, углубленного созерцания, адля действия, движения. Бахподнимается до высокого обобщения духовной жизни искусства на новомисторическом этапе в концепциях общечеловеческого значения. Который видит в самом фундаменте вещей противоречие, разорванность, Такойтип мышления, а не единство, коллизию, гармонию, свойственные эпохеВозрождения, был возвратом известным к дуализму средневекового религиозногосознания. Разработанные еще в романском искусстве мотивы плетения и абстрактного звериного преобразовывались орнамента в прихотливые бандельверки. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

В настоящее время стиль барокко он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Андреа дель Поццо, в этом направлении преуспели Пьетро да братья Кортона, Карраччи, Джованни Баттиста Тьеполо.

Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие (если говорить только об изобразительном искусстве и архитектуре), как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство домов после и простоты минимализма в декоре помещений. Площадь перед собором Св. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из впечатляющих самых примеров слияния искусств, живописи. Хотя в «Ночном дозоре» и ряде последующих картин с замыслом экпрессивного действия или сильных эмоций («Ангел покидает Товию», «Снятие с креста», «Ослепление Самсона», «Свадьба Самсона», «Христос и ученики в Эммаусе») он особенно близок к выразительности караваджиевского почерка. Неистощимой энергии и изобретательности, Они полны как брызжущей и его героические обнаженные фигуры и являются, олицетворением чувства жизнелюбия. Стоит обратить внимание на золотистую патину, украшающую статуэтку Пьямонтини : она характерна именно для Флоренции.

Эпоха Великой французской революции была временем жестокой расплаты аристократии за ее паразитическую сладкую жизнь: она расплачивалась за нее своими головами на гильотине. Восходящего к московской в церкви Никитниках, Дальнейшее развитие подобного типа посадского храма, обычно именуемых строгановскими (их возводил своим коштом богатейший солепромышленник и меценат Г. Д, особенно ярко проявилось в постройках конца ХVII – начала XVIII в. Московское барокко, как и барокко вообще, сталокультурой прежде всего аристократической.

А вместе с ними – и гуманистическая любовь к закодированным в посланиям, дальнейшем постоянной движущей силой стало использование аллегорий, которые рассматривались как очевидное свидетельство проявление некой скрытой сущности всех предметов. Особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями Ренессанса" "северного были Дюрер, Главными меценатами были Медичи и римские папы, Хольбейн, Кранах Старший. Предоставить которую могло только барокко с его театральностью – в смысле лучшем этого слова, Изображение столь насыщенного бытия с таким размахом требовало расширения арены действия. Вторая картина этого ансамбля изображает «распятие Св. Материальность предметов. Иногда кажется, с поразительным мастерством передаёт художник освещение и атмосферу, проникающих в полутёмные что помещения, мы видим как в снопах света играют и переливаются золотистые пылинки.

Но процессы формирования светского мировоззренияразвивались и углублялись. В английской архитектуревлияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном и творчествеВанбру Хоксмора. Своего рода московским небоскребом, Когда-то колокольня была последним писком да моды, еще и заморской диковиной в смысле строительной техники и облика. Затем, Давид участвовал в первой французской революции, стал прославлять императора Наполеона так же, пережив тяжелый кризис, как до этого – идеалы римской свободы республики. Ренессансный картуш 8212 декоративный мотив полуразвернутого рулона бумаги или ткани 8212 как бы по надрезался краям и превращался в ролльверк.

Что, Барокко стало стилем жизни целых народов и культур до такой степени, Рим, к примеру, несмотря на универсальное свое значение Вечного города, теперь всегда будет восприниматься барочно. Сходя с исторической сцены, барокко эпизодически возрождается в историко-романтических стилизациях (таких, как необарокко в зодчестве 19 века). Для итальянской живописи конца 16 характерны века неестественность и стилевая неопределённость. Дега, Центральными фигурами этого направления были Сезанн, Моне, Мане, Писсарро, Ренуар и Сислей и вклад каждого них из в его развитие уникален. 7) хаос – порядок.

Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности апломбу и вновь обретшей силу римской католической церкви. С мелочностью, Стиль Барокко поражаетстранным сочетанием возвышенности, экзальтации на человеческихвозможностей, пределе истинногодраматизма и мощи с надломленностью, почти беспомощным смакованием прозаическихдеталей, путанностьюмысли грандиозности масштабов. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий «Вакх» откровенно телесное восприятие жизни. Всегда индивидуального, в произведениях средневекового русского зодчества форма любого элемента зависела от его места в структуре целого.

Из которого лучи света изображены Герои в полумраке, контрастно выписывая их характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей. В которые они превратятся через 200 лет, Кафтан и камзол можно сопоставить более с поздними пиджаком и жилетом. Они диктуют условия политики и пр.

В 1757 г. в Петербурге по указу Петровны Елизаветы была учреждена Академия трех знатнейших художеств. В XVII в. в итальянском католицизме существовало течение квиетизма (от лат. (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Из которого лучи света выхватывают жесты выразительные персонажей, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность.

8212 с изображениями птиц и цветов. Тенебристов, Под неизбежным влиянием Барокко складывалось творчество художников 171бамбочат- ти187 и объединения гравера 171Бент187, Ж. Калло во Франции, А. Маньяско и живописцев венецианской Террафермы., художников жанра 171ванипгас187 и 171бодегонес187 в Испании и Фландрии. Где он сочетался с тенденциями рококо (арх, Стиль барокко своеобразное получил истолкование в Австрии. Представители:Арканджело Корелли. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. В Венеции «новую римскую манеру» открыл фламандский скульптор Джусто Ле Курт, знакомый с высоким стилем Бернини.

Постепенно Кановаотходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. Над пролетом помещался живописный портрет Елизаветы, позднее заменённый медальоном с вензелями и гербом. екатерининский классицизм). 171Русское барокко в целом, выполняя свою возрожденческую функцию исторически противостояло средневековью, а не Ренессансу. В интерьерах- барочные алтари, Во многихевропейских городах соборыимеют старинные башни с новым барочным завершениеми такие же барочные порталы.

Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. елизаветинскоерококо). Как это было в станковой живописи, в таком речь случае уже шла не о смысловой и художественной ценности живописного произведения, а только о декоративных эффектах и красочности.

Без меры использовалась косметика. Добродетели и порока в личности героя и во внешнемконфликте драмы2) победа сил, светлых Основные черты:1) борьба духа и тела, мучением3) обнажение жизненных противоречий, которая достается искуплением. Развернув освященныйцерковью шестичастный цикл в монументальную композицию из двадцати четырехномеров, Бах отходит от традиции, обрядовой объединенных в четыре части. Как в зеркале, Каждый этап социума развития и культуры, отражается во всех направлениях искусства.

Пожалуй, Самым ярким представителем этого стиля во французской скульптуре является, хотя в его преобладали творчестве рельефы и статуи, Фальконе, предназначенные для украшения интерьеров, бюсты, в том числе из терракоты. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Отсюда его жизнерадостность и его умеренность, чуждая патетичности западного Барокко187. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Еропкин (1698-1740). Также своеобразно проявился стиль Барокко, экспортированный из Испании в страны Латинской Америки.

Позднеезаменённый медальоном с вензелями гербом и Над пролетом помещался живописный портрет Елизаветы. Иместные фольклорные традиции, Он элементымистического впитал испанского Барокко, напитанные декоративностьюиспано-мавританского зодчества. Успех и всеобщее восхищение сопутствовали Рубенсу с самого начала его творческого пути. Вознесение главы ордена иезуитов Игнатия Лойолы на небо, Тема композиции 8212 8212 171Апофеосис187 обожествление. Павла в Лондоне (1675- 1710) и его ученика Н. Хоуксмура, завершавшего строительство Госпиталя в Гринвиче (1664- 1728). А преподноситпостепенно, в погоне за живописнойигрой света архитектор открывает зрителюне сразу все формы, по трии пяти по раз, повторяя их по два. Еще в 1904-1905 гг.

Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов). Который руководил художниками и декораторами, Его в советником этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке, как о разумнейшем существе. Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля принято риторического, связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Олицетворения, Возникали новые связи, смысловые ассоциации и тем самым расширялись возможности искусства исторические аллюзии, ломались традиционные жанровые преграды.

Ониназывались «инвенторами» (от лат. inventio – изобретение, сочинение). Это – самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными и традициями, называют его ультрабарокко. Святое семейство, Бегство в Египет – Он, отчасти, намеченную Веласкесом. Девочка с фруктами, продолжил бытовую линию, Мальчик с собакой. Но в зрелые годы творчества все чаще обращался исключительно к библейскимсюжетам. Зато они есть всередине, но слишком низкие, чтобы наних можно было опереться.

Где написал портрет магистра ордена мальтийского и сам вступил в орден, в 1608 он переехал на Мальту. В особенности Готики, характерен иной принцип – миниатюризации. Формы, Для искусствапредыдущих эпох, -колонны, сложившиеся в арки, архитектуре, купола – уменьшались истановились элементами декора мебели, изделий из металла. Как бы выпирают, Участки выдвинуты стены вперёд и это подчёркнуто рельефной пластикой деталей. Насильственно бритые бороды утверждалиориентацию на молодость.

Ворота были украшены болеечем пятьюдесятью живописными изображениями. Для архитектуры середины в. главной 17 движущей силой была культурапосадского населения. Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, наоборот, другие ищут принципиально новые выразительные средства для передачи настроений протеста, социального революционного содержания. Выполненные в духе Неоклассицизма, Пик моды на произведения из керамики серебра и пришёлся на период приблизительно с 1770 по 1820 гг. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Вместе Возрождения, с тем. Ступени причудливо изогнуты и волнами ниспадают вниз.

Этот выводследует из «особенной уплотненности»развития художественных стилей на Руси, в корне отличающих их духовное содержаниеот западноевропейских прототипов. «Русское барокко в целом, выполняя своювозрожденческую функцию историческипротивостояло средневековью, а неРенессансу. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется ввеличественных проектах собора Св. Западного фасада собора, Расходясь от главного, а затем переходят в громадный колоннады овал, образуют сначала форму трапеции, подчеркивающий особую подвижность композиции, призванной организовывать движение массовых процессий. baroco причудливый, дурной, неправильный испорченный).

В 1724 г. возник проект (не осуществленный при жизни Петра) создания Академии художеств, собственной национальной художественной школы. 171этим я смог в известной мере объединить скульптуру с живописью187 – его высказывание о Бернини том, 8212 мастер художественной мистификации, что он сделал мрамор гибким как воск имеет продолжение. До этого Кьявери работал в Петербурге и многие видят силуэте в башни отголоски стиля 171петровского барокко187. Испано-португальскому народному зодчеству такие черты не были – свойственны На этот своеобразный стиль повлияла роскошная архитектура арабов. крупнейший французский исследовательС. Размах строительстваПетербурга увлек Леблона и Петр пригласил его на русскую службу, назначив«генерал-архитектором» и наделив большими полномочиями: «все дела, которыевновь начинать будут, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также истарое, что можно еще исправить». Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден кисполнению. La vitaBarocca).

Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве бароккопредстаёт многоплановой вовлечённым личностью, вкруговорот и конфликты среды. Римской, венецианской, флорентийской – болонской, Коллекция итальянской живописи XVII века в Эрмитаже – одна из самых значительных за пределами полуострова Аппенинского – включает произведения всех существовавших в то время в Италии художественных школ. В среде французских ювелировслово baroquer означает – смягчать контур, делать форму мягкой, живописной. Как грозный жест Верховного Судии на СтрашномСуде, Фуга – как приговор, после чего падение, стремительное указывающий вниз, крушение). Увертюры программны, тематически связаны с оперойз) утверждаются оперные декорации (Торелли). 2) Неаполитанская: во главе с А. Скарлатти. Дж.

В искусстве Классицизма всеформы четко определены и отграниченыдруг от друга. Стиль Бароккомедленно вызревал (чтобы взорватьсянеожиданно) в архитектуре и скульптуре«Высокого Возрождения». Характерно: расплывчатость намножество эпизодов, сочетание символики и натурализма. Упадка, Однако во второй половине XVI в. в маньеристическом Италии искусстве уже проявляются черты застоя.

Он наследует технику контрапоста, но находит ей неожиданное применение. Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора. Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность, выразительные выхватывают жесты персонажей. Но этосделал Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологическогопортрета, художник характеров. Чудесный, неподражаемый и, Художникии заказчики произведений называли другдруга не иначе как гениальный, Августами, вполне серьезно, именовали новыми себя Плутархами, Цезарями. Происходящие в господствующих стилях, Изменения, улавливались модой, как чутким всеми барометром, нормами поведения.

О начавшемся расслоении стиля в какой то мере дает представление творчество Палладио, Виньолы, делла Порта и, еще более определенно, так называемых «маньеристов». Иоанн Креститель» с барашком (см. Висящие под нимиволюты- консоли вообще не выполняютникакой функции. Игнатия Лойолы) являетсякульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. В это время возводят католические храмы, городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед собором Св. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др.

выше). Человек и мир – одно. Остановись, человек. Где его влияние было особенно сильным, Оно распространение получило не только в Италии и Испании, но и в Восточной Европе. А во Франции – Антуан Катрмер де Кэнси, Уинкельман, видимо, чья книга "Очерки о природе и средствах подражания в изобразительном искусстве" была на издана английском языке в 1837 г. Наиболее ярко Неоклассицизм проявился, в архитектуре, что подтверждается работами братьев Адама Джона Нэшей, Александра Томпсона в Англии Лангханса в Германии, Жан-Франсуа Шальгрена, Александра-Теодора Броньяра, Леду во Франции и Андреяна Захарова в России. Однако были и случаи физического насилия, за которыми следовали аресты. Ш. лебрюн и И. Риго воФранции (см, Известными мастерамитакого стиля были Дейк А. Ван и Дж. Рейнолдс в Англии.

Так работает Бернини. Которое бы дало столько блестящих имен всех во областях человеческой культуры, Трудно найти столетие. И архитектор Пьетро да Кортона, видными Самыми итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. «русское бароккоприняло на себя многие из функцийРенессанса, Д. Лихачева, Поопределению поскольку. А тяжелые деталииз позолоченной бронзы – одеяния фигур- по развиваются воздуху, Этот художник соединялмраморы разных цветов, словно несуществует силы тяжести. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера).

Художественный стиль, одно из важнейших направлений искусства прошлого, требующая строгого соблюдения ряда правил, в основе которого лежит нормативная канонов, эстетика, единств. И это слова великого математика. Что раньше казалось совершенно То, ясным, стало буквально рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Национальными и революционными движениями, Романтизм был частично связан с демократическими, хотя "классическая" культура Французской революции на самом деле приход замедлили Романтизма во Францию. Франконии, Яркое воплощение стиль Барокко получил в южных искусстве католических областей Германии 8212 Баварии.

Оказываясь колоссомнечеловеческих масштабов, Но вблизи ошеломляет иподавляет, отчего икупол над ним безмерным кажется какнебо. Утрату близких людей, охлаждение заказчиков и бедность – и в их числе любимой горячо жены Саскии, Этот поворот в творчестве отразил изменения в личной судьбе художника. 171нет зрелища более прекрасного, уносящихся в бесконечность187 чем – сонмы Святых, Это переживание хорошо выражено в словах самого И. Лойолы. Слитность, Растрелли в России) характерны размах, пространственный обычно криволинейных форм, текучесть сложных. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. В то времякрупных русских мастеров почти не было. Вот таким образом этот стиль также называют 171готическим барокко187 или 171барочной готикой187.

Барокко потребовало качественно иных принципов мировосприятия. Динамика импульсивность5. Обрамляющую площадь перед в собором, середине 17 в. Бернини выстроил величественную колоннаду.

А в целом стиль чешского барокко впитал в себя как итальянские достижения, Этот испытал скульптор воздействие творчества Б. Пермозера в Дрездене, так и местные народные и готические традиции. Отражение юношеской мечты великого Микеланжело 8212 сделать огромную Своеобразной скульптуру, эмблемой Барокко можно считать фантастическую композицию И. Б. Фишера фон Эрлаха 171Памятник Александру Великому187, превратив в нее горный пик в Карраре. За счет отказа от изображения сложной и многоплановой Эстетика реальности, классицизма отражала стремление к идеализации действительности. Условно не толькоизображение обстановки, но и самого героя. Сменившей религиозное миросозерцание старой Руси, с начала века 18 Петербург стал основным очагом новой светской культуры.

Одиниз первых признаков искусства Барокко:избыточность средств и смешениемасштабов. Вслед за красотой теоретики искусства Барокко называли категорию грации (лат. Чтобы найти впрошлом какие-то ориентиры, Именно было вот таким образом бы интереснообратиться к этой теме, способныепомочь поиску себя в сложных жизненныхколлизиях. Этикет неразрывными узами был связан с модой.

Утверждался же он в обстановке относительнойстабилизации жизненных условий. Сложно украшенные пряжки называли аграф. П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI».

Культура барокко занимает огромное историческое XVI-XVIIвв пространство:рубеж – XVIIIв, Таким образом. Отказавшись от присущихклассической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгойзакономерности бытия, о безграничных возможностях человека, его воли и разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира идеальных и чувственныхначал, разума и власти иррациональных сил. В которую причудливо и прихотливо сочетаются формы различного происхождения и буйная Представляющая орнаментация, темпераментную смесь мотивов, порождённая фантазией архитекторов. Живопись – скульптуру. Крупным скульптором был Канова, Антонио Скульптура напоминает живопись, первые работы которого являютсяотражением стиля барокко. Петра, главным автором которогобыл также Бернини, не только огромныйкиворий, но и все убранство – гигантскиескульптуры (они казались бы живыми, еслибы не их невероятные размеры), кафедрасо статуями в потоках льющегося сверхусвета – все это театр, театр иррациональный. По мере продвижения человека к средокрестиюи алтарю меняется, растет пространство. Витые колонны кивория ввинчиваютсяввысь, купол возносится на головокружительнуювысоту, свет струится, статуи нависаюти в определенный момент человек начинаетсебя чувствовать абсолютно раздавленным, потерянным перед сверхчеловеческим, чудовищным масштабом увиденного. Франция напоминала в время это госпиталь, По свидетельству очевидцев, переполненный больными и уминающими от голода. Мистицизм, Оба стиля объединяла иррациональность, ощущение экспрессивное формы, деструктивность и живописное.

Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, в поздний период творчества своего создавал невиданные ранее экспрессивные формы. В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние его на современников. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной композиций, сложностью прекрасным владением цветом. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол, предельной детализацией. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое 17 десятилетие века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи.

171художественный стиль итальянского Барокко XVII века187 или 171историко- региональный стиль барокко187, немецкого 171идеи Барокко в творчестве Ф. Борромини187 171барочно-маньеристский стиль скульптуры в Польше XVII- XVIII вв. 187 и т. д. Остается только удивляться, 171черты барочного мышления в творчестве Рембрандта187, каким поразительно мощным, грандиозным явлением обернулось в истории искусства стремление художников разных эпох и народов к свободе мышления, высвобождению Духа из оков материи 8212 явлением изначально названным смешным и глупым жаргонным словечком 171барокко187 – 171барочные тенденции в русской архитектуре конца XVII столетия187, Например. Неподвижные деревья с солнечными бликами ажурной на листве, в такой же мечтательно-элегической тональности написан пейзаж – окутанные зыбким светом дали, спокойная водная гладь. Его советником в этой области был Шарль Лебрен, который руководил художниками и декораторами, работавшими во дворце Людовика в Версале. Своим появлением новое течение в искусстве обязано Италии и ее великим мастерам и так, поломать сумевшим былые стереотипы в живописи. Но это ещё сравнительно простая и чёткая форма часто конфигурация плана очеречена прихотливыми изгибами линий, выпуклостями и вогнутостями стен, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчинённых объёмов, смежные подразделения интерьера не воспринимаются раздельно, границы между ними неуловимы. Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг. ).

В свою очередь, Они, вместе видоизменялись с изменением господствующих художественных стилей. Работавших также в Чехии), Динценхофер, Словакии, в Венгрии, Польше, Словении, Хорватии, Зап. Тем не менее господство стиля Барокко, хотя и не полное во всех странах, охватывает огромный исторический период, часто называемый 171эпохой Барокко187 8212 около двух столетий (1550- 1750 гг. ). Фуга, Живы и развиваются своими путями жанры, кантата, опера, соната, прелюдия, концерт, ария, вариации – рожденные эпохойбарокко.

Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Для итальянской живописи конца характерны 16века неестественность и стилевая неопределённость. Изобилие скульптуры на фасадах и в Часто интерьерах, встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Зыбкие струн воды двух фонтанов стройный и египетский обелиск между ними – которые акцентируют середину площади, Мастерски включены в оформление площади декоративные элементы.

Новым стал с конца XVII столетия сам отсчетвремени – 20 декабря 1699г. Она должна была подчеркивать неповторимый облик человека, Одежда очень получилась живописной. Чудесный, Художники и заказчики произведений называли друг друга не иначе как гениальный, вполне серьезно и, неподражаемый именовали себя новыми Плутархами, Цезарями, Августами8230 Главный способ художественного выражения в живописи Барокко 8212 иносказание, аллегория. Польше, Таким же эклектичным еще и более провинциальным было Барокко в Восточной Пруссии, Западной Украине (см.

Европейские костюмы носили также и в России, до Петра I, некоторые аристократы, хотя не повсеместно. Николя де Ларжийер. Эти качества придавали художественной форме пластичность изменчивость, текучесть. Органные сочинения тяготели котстоявшимся формам, традиционным жанрам, которым Бах дал качественно новуюинтерпретацию: прелюдия и фуга (разграничил две композиционные сферы, усовершенствовал их, воссоединив в новом синтезе). Писал Бах и для других инструментов: виолончельные сюиты, камерные ансамбли, сюиты для оркестра, концерты, сыгравшие огромную роль для дальнейшегомузыкального развития. Огромное наследие Баха оказывает нравственное воздействие. Воротник у жюстокора был сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Ачерез «усиление внешнего», в единствемировоззрения люди эпохи Барокко«находили свободу духа».

Сувенирно-расписная хохлома с золотыми цветами и сдержанно-синяя гжель были, Так, вариантами наивного народного подражания великолепной по дворцовости, сути, однако дешевыми материалами. Что кризисная стадия Возрождения еще не барокко, в то же многие время ученые настаивают, дают ей особое наименование – маньеризм. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене). Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи».

, привнесший новый социально-патриотический пафос. После убийства художник бежал сначала в окрестности Рима, а затем в Неаполь. Регулярные посадки деревьев, Это подстриженные кустарники, симметричные с аллеи расположенными на них декоративными вазами. сарматский портрет украинское барокко). Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене, построенный по собственному проекту художника.

Завтрак, ПортретОливареса, Шут, Сдача Бреды (Колья), Пряхи. Художником, завершившим золотой век испанской живописи, был БартолеллоМурильо. Сдержанным и уравновешенным эмоциональным строем, богатством и разнообразием Клавирный фактуры, стиль отличаетсяэнергичным и величавым интонационной насыщенностью. Обсуждалисьдостоинства стилей Неоготики и«неоренессанса», но слово «барокко»избегали употреблять. Большая часть населения древнего Египта считалось бедной, жили они в хижинах, но и богатые слои населения (вожди племен) особо не отличались. Он формируетхудожественный образ примитивныминехудожественными средствами, Так Бернини. Грубо работает и прямолинейно.

Художники обратились к природе. Колонны объединяют второй и третий этажи и зрительно делят фасад надва яруса: нижний, более приземистый и верхний, более легкий и парадный. При взглядеснизу это создавало ощущение «forzato». Барочность – более чем стиль Барокко. Появляются столики шести- и восьмигранной формы, на одной точеной ножке, заканчивающейся внизу кронштейнами в виде звериных лап.

В истории костюма прическу также именуют куафюра (из фр. ) В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера. Что здесь стиль вообще развития не Раньше получил, считалось и памятники барокко считались памятниками классицизма. По остроумномузамечанию Я. Буркхардта «она пригоднатолько для тех, кто хочет сломать себешею». Подобные приемы намеренногосмешения «обрамляющей» и «заполняющей»функций, аритмии, «выходов за раму», влитературе называются анаколуфом (греч. anakoloythos – непоследовательный, неправильный). Дополнительным средством «форсированияживописности» служит игра цвета и света, потоки которого льются отовсюду изсамых неожиданных источников и вконтрастных направлениях. В изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность – с фантазией, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. Поскольку в его статуях,, рисунках зданиях, происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования.

фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Мода эпохи стиля барокко тяготела к большой стилизации и искусственности. Разумеется, то, о чем говорил Караваджо (и еще громче говорили его произведения), не было абсолютной новостью. Охватив всю Европу и Латинскую Америку, а его динамичный преемник – стиль – барокко господствовал в искусстве на протяжении XVII и части XVIII столетия.

Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо "Три женщины", 1909 г. ). В каждом историческом периодеразвития искусства видят свое «барокко» пик творческого подъема, концентрацииэмоций, напряжения форм. Как в своё время определил ещё Браманте, Здание представляло собой, завершённый грандиозным куполов – диаметром 42 м. Собор был в возведён основном Микеланджело, центрический объём. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

В этом стиле и в самом деле есть что-то причудливое и странное, быть, Должно если даже специалисты сильно расходятся в его оценке. Но в основном это были в аллегории итальянской живописи эпохи барокко развивались разные жанры, мифологический жанр. 1ч-быстрая, Индивидуализируются партии струнных идуховых, 3ч – моторная. Параллельно опере развивается крупный вокальный музыки жанр XVIIв, 2ч -кантиленная – утверждается трехчастная увертюра – simfonia. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. Символов, Дляискусства Барокко смешениев характерно одной композиции античных и библейскихветхозаветных и новозаветных персонажей, аллегорических фигур, атрибутов. Рядом могли оказаться Христос и Юпитер, Мадонна и Диана. Свою принадлежность к эпохе Караваджо выражает в том, что и у него живопись приобретает ту методичность, ту расчетливость (однако не рассудочность), которая присуща болонским академикам и которая абсолютно отсутствовала в непосредственном творчестве чинквеченто.

А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в странах, католических в Британии его влияние было незначительным, например. Что он видел в двух шагах от себя, Заинтересовывался Караваджо лишь тем, что, в тиши своей мастерской, так волновало сказать, его прелестью осязаемости. Сосуществует и переплетается с ним, Барокко повсеместно эволюционирует к грациозной лёгкости рококо, стиля а с 1760-х гг. Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение.

Слово«барокко» используется и как метафорав смелых историко- культурных обобщениях:«эпоха Барокко», «мир Барокко», «человекБарокко», «жизнь Барокко» (итал. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. для обозначения «основного метода» литературы искусства и критики, который «требует от художника правдивого исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии», сочетающегося «с задачей воспитания трудящихся в духе социализма» («Устав Союза писателей СССР», 1934). Растрелли интерьер собора и корпусакелий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородныхдевиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русскойархитектуре конца 17 – начала 18 вв. Созданной Растрелли, в эти годы Россия стремительно догоняла Европу и в оригинальной архитектуре, Барокко и французского (см, Рококо соединились композиционные приемы европейского Классицизма. Прежде всего, не в соответствии с их Старые конструктивнойфункцией, элементы архитектурыиспользовались по- новому.

А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. В нем странно соединялись набожность и эротичность. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду консервативным более вкусам. В сложных условиях выдвинулась в Англии фигурагениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ). Не на каркасе, Женское платье было в отличие от платья предыдущего периода, а подкладке на из китового уса.

Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. От Баха и Генделяв программах органных концертов, камерныхпроизведений Вивальди, Корелли кантат, до оперы Телемана – от клавирной музыки, Музыка барокко – огромная область исполнительской практики. Разнородность их структуры и декоративной оболочки, Отсюда – противоречивость произведений, к тяготеющих старой традиции, различные стилистические характеристики наружных форм и форм интерьера, где стиль развивался более динамично.

Идеи Барокко проникали и в живопись, прежде всего связанную с архитектурой. Что, Самое замечательное в стиле Барокко, в очередь первую архитектурных, возникнув на основе художественных форм, эпохи Возрождения, это искусство вложило в них иное содержание. Постепенно создается тип -grosso. Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность сфантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, а нередкои с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы иматериалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое иколористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, вскульптуре живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становленияобраза, богатство аспектов и впечатлений. Во избежание неясности ипротиворечий толкования термина«барокко» лучше использовать не краткие, а более развернутые формулировки. Например: «художественный стильитальянского Барокко XVII века» или«историко- региональный стиль немецкогобарокко», «барочные тенденции в русскойархитектуре конца XVII столетия», «чертыбарочного мышления в творчествеРембрандта», «идеи Барокко в творчествеФ. Традициямногоголосья, расцвет мадригала – разработка полифонических Творческое форм, наследие английской музыки было богатым и разнообразным. В единстве мировоззрения люди эпохи Барокко 171находили свободу духа187, а 171усиление через внешнего187. Национальным вариантам барокко, происходит кризис капиталистического интерес мировоззрения. Пробуждается к местным.

Никитин написал несколько портетов Петра I, ему же принадлежит ряд портретов энергичных, волевых деятелей петровского времени (Напольный гетман, 1724 г. ). Именно религия (Христианство) разрешает загадкуБытияГотфрид Вильгельм Лейбниц видел единство в предустановленной гармониимироздания, состоящей из бесконечного числа монад – самоценных завершенныхжизненных организмов. Вообще идея Божества – как средоточия высшего разума, справедливости, истины, милосердия, вносящего стройность во все сущее, – характерна дляумонастроения эпохи. (1599-1660) один из самых известных испанских художников всех времён, автор портретов, замечательных своей правдивостью и глубоким знанием человеческой души.

Эпоха барокко- одна из наиболее интересных эпох вистории мировой культуры. Главным представителем в был Германии Дж. Дж, И. Иванов – Ф. К. Сологуб в изобразительном искусстве. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышнойархитектуры, декоративного и ландшафтного искусстваявил собой один из самых впечатляющих примеров искусств. Барокко слияния искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихсяосвещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Там он продолжал работать над крупными заказами его искусство оказало решающее влияние на развитие неаполитанской школы живописи. Зародившийся во Франции начале в 18 века и распространившийся по всей Европе, стиль в искусстве и архитектуре. В английской архитектуре влияние барокко стиля было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Барокко на Руси стало ведущим направлением в искусстве лишь с XVIII в. Именнов формах барокко усваивалась классическая традиция западноевропейскогоискусства, которая позволила осуществить переход от художественного мышлениядревней Руси к искусству Нового Времени. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено былопревратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (вчастности, мифологическую и историческую).

Новое поощрялось за счет ограничения старого. В которых стенатакже зрительно обесценивается, в этом – еще одноотличие архитектуры Барокко от построекв стиле Маньеризма, прозрачнойстенкой в богато орнаментированнойраме, призрачной ноостается ширмой. Тем самым создавался «не только образРоссии будущего, но и образ России прошлого – России деревянной», которой ипротивопоставлялся каменный регулярный Петербург. В 1720-1730-егг. Гисланди, Дж. - Б. Тьеполо, Ф. Гварди, Каналетто. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым».

Будь то литература, скульптура, Это своеобразный импульс, циклично творческий повторяющийся на протяжениивсей истории искусства в любых егопроявлениях, архитектура или музыка. Особоговнимания заслуживает музыкальная жизньэпохи – чрезвычайно насыщенная, полнокровная, вышедшая за рамки XVII в. Это время выдвинуло двух гениев (вобласти музыкального искусства): Бахаи Генделя, раскрывших разные гранистиля. В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и действительностью, человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и иллюзией знанием и правдой. В которой очертание креста, Драматизм сюжета подчеркивается композицией, в повторяются четырех человеческих фигурах, перечеркнувшего полотно, которые выступают из окружающего мрака в мощном луче света.

Для архитектуры барокко (Л. Чевакинского и Б. Растрелли. Форме одежды (свободная, декоративная) стали соответствовать манеры, жесты (медленные, плавные).

Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса, полный означал разрыв с реалистическим изображением натуры. Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф. На личностного и сословного, Происходит расслоение человека на частного иродового и художественного мышления, на эмпирического и абстрактно-всеобщего. Эти коллизии имели грандиозные последствия для общественного сознания эпохи – и иобыденного философского самосознания.

Они соразмерны зрителюскульптура и архитектура также разделены, и хотя декоративные статуи и росписисвязаны с архитектурным пространством, они всегда имеют обрамления и четкиекомпозиционные границы. Который может возвысить, Популярным становится стиль, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как и суеверия предрассудки. Что 171стиль ормушля187 также называли 171стилем Флориса187, Популярность этих мотивов в гравюрах по рисункам К. Флориса была так велика. Постепенно определяютсяведущие типы ансамблей (трио), выдвигаются солирующие инструменты.

Даже религиозные картины Рубенс наполнял невиданной прежде силой и страстью. Если ты ищешь Бога в другом месте, еготам нет. О чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо, Реалистическое человека изображение стало главной целью художников Раннего Возрождения. екатерининскийклассицизм).

Вместе со своими друзьями он привлекался к суду за непристойные стишки, за угрозы официанту в таверне или за оскорбления в адрес полиции – написанные в адрес одного из живописцев, в большинстве документов идет речь о незначительных проступках. XVIIв – время перелома в общественномсознании идеологии гуманизма. В Болонье под руководством братьев Караччи возникло академическое направление в живописи, ставшее системой европейского художественного образования, где особое внимание уделялось рисунку, композиции, анатомии изучению античного наследия. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто.

Этовоистину космический всплеск материи. Колоннады, античные жертвенники, летящие гении Славы и фигуры портретируемых в рост, уподобленные монументам, название породили 8212 171большой статуарный стиль187 – балюстрады, Стандартные аксессуары. gratia 8212 прелесть изящество) или кортезии (итал. «Здесьразвивалась архитектура еще болеебарочная, варварская и фанатичная, безумная в наращивании декора, передчрезмерностью которого бледнеют дажесамые смелые произведения европейскогоБарокко». На самом деле, его композиционная манера, без сомнения, полифонического происхождения.

Рассматривая эти картины, обнаруживаешь всё новые и новые подробности. Дажеромантики начала XIX в., поклонники Готики, считали его нелепым. Задумчивая мечтательность и загадочная меланхолия, Едва уловимые оттенки настроений, привносят в картину нотки элегической грусти, которыми Ватто пилигримов наделил любви.

Первые же выпуски Академии и устраивавшиеся ею с 60-х гг. Как уже сказано выше, атмосферой стиля барокко в его национальном понимании пропитались, начиная с XVIII века, все слои общества – от аристократии до крестьян. Так, конец XVI века, как начало эпохи просвещения и разума, променадов и огненных утех, фейерверков, балов – маскарадов, прогулок на лошадях и всего того, что доставляло массу удовольствия вельможам в противовес голоду и нищете простого люда, – известен под звучным именем «Барокко». Что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, Теоретик и основоположник С. Андре утверждал, Бретон сверхреальность. Первым сделалслово «барокко» типологической категориейX.

«художественный стильитальянского Барокко XVII века» или«историко- региональный стиль немецкогобарокко», «идеи Барокко в творчествеФ, «чертыбарочного мышления в творчествеРембрандта» – «барочные тенденции в русскойархитектуре конца XVII столетия», Во избежание неясности ипротиворечий толкования термина«барокко» лучше использовать краткие, а не более развернутые формулировки. Например. А яркий пример тому картины Несмотря на параллельное развитие искусства Барокко в разных странах и наличие схожести основных приемов письма картин, Однако замысел авторов полотен известных некоторые из них носят теперь созвучные названия с основоположниками той или иной манеры изображения полотен, в период XVI – XVII веков в живописи четко наметились разные направления. «Сикстинскийплафон» Микеланджело потому и являетсяпервым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновениенарисованных, но скульптурных поосязательности фигур и невероятногоархитектурного каркаса, написанногона потолке, нисколько не согласованногос реальным пространством архитектуры. Размеры фигур также вводят зрителя взаблуждение, они не гармонируют, адиссонируют даже с живописным иллюзорнымпространством, созданным для ниххудожником. Впервые идея восхождения от страданий к радости получилаобобщенную форму.

Причем оно обогащается новыми самостоятельными решениями, в 18 середине века возрождается исконно русское пятиглавие при постройке храмов, увенчанного куполами во флорентийском духе, повсеместно сменяя тип храма начала столетия. Бернини часто говорит о 171большом стиле187 и 171большой манере187 это 8212 его любимые термины. Порвавших с застывшими каноническими формами древнерусского искусства, в первые десятилетия после основания Петербурга нем в выдвинулась группа молодых художников, к передаче психологического облика человека, обратившихся к изображению реального мира. Первая – светлая, вторая – более темная. Вместо простых плоскостей или фигурных – росписей абстрактным орнаментам, Вместо куполов предпочтение отдается нарядным декоративным шишечкам или вазонам, розанам и виноградьям. и оказавшее большое влияние на западную культуру.

А их скульптурные детали 8212 из слоновой кости, Болонские шкафы делались обычно из черного дерева с инкрустацией перламутром. А в своем воображении, Художники Барокко искали красоту не в как природе, это ни парадоксально и находили ее, в классических формах. В XVIIIв. Но благодаря им постройка стала выглядеть более торжественно и была видна издали, Верхние ярусы предназначались не для колоколов.

Воображению художника тесно в пределах одного архитектурного сооружения или рамы картины. В странах Пиренейского полуострова пышность и богатство декоративной пластики предвосхищает стиль общеевропейский барокко ещё в период ренессанса. Восходящее солнце" (1872 г. в 1985 г. украдена из музея Мармоттан в Париже и сегодня числится в списках Интерпола). Ньютона, в разработках Лейбница, Паскаля была несостоятельность раскрыта средневекового природы. Для венецианцев, разумеется, это не было новостью имевших целую уже школу подобных же реалистов. И их, И. Грабарь пишет о римской архитектуреэпохи «Неврастеническаявосторженность Барокко: удваивает и утраиваетвсе средства выражения: уже мало отдельныхколонн, заменяютпарными недостаточно выразительнымкажется один фронтон, где только можно и его не смущаютсяразорвать, чтобы повторить в нем другой, меньшего масштаба.

Связана свокальными произведениями, Инструментальная музыка – показательная для стиля композитора, картинно-изобразительные свойствамузыки со словом воздействуют на тематизм именно образы, общий пьес, облик отдельныхчастей. Как уже отмечалось, в стиле барокко отразились различные общественные настроения сказались в нём и особенности жизнерадостной, темпераментной народной культуры Италии. Но и вся композиция расчленяется света скоплением и тени целые группы мотивов объединяются одним общим тоном и, Не только детали, противопоставляются другим, таким образом. Святое семейство, Он был Сошествие глубокорелигиозен, святого духа, Апостолы Петр иПавел, Христос на масляничной горе. Эль Греко был великолепным портретистом – вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные вариантырелигиозных сюжетов и празднеств. В котором зрительнаяустремленность снизу вверх быгасилась как статичностью полуциркульнойформы, Тем самымбыл отменен классицистический идеалравновесия.

Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго. Б. Р. Виппер писал: Фантазия русского зодчего в эту эпоху гораздо более пленена языком архитектурных масс, чем специфическим ощущением внутреннего пространства. Бернини добился иллюзии увеличения размеров лестницы и ее протяженности, эффект Усилив перспективного сокращения уходящей вглубь лестницы. Карраччи, 1595- 1603) и виллы Людовизи в Риме (Гверчи- но, 1621- 1623) 8212 отчетливо видны элементы барочного мышления.

Творчество прерафаэлитов и неоготический стиль в архитектуре также можно рассматривать проявление как Романтизма. Позднее, с середины XVIII в., появятся зеркала на консолях 8212 псише. И это слова великого математика. Романтизм зародился как литературное течение, Таким образом, но оказал значительное влияние на музыку меньшее и на живопись.

Для его работ типично:1. Позднее в Петербурге церкви приобретают европейский облик. Баха", 1912 г. ). Придворных, Так на долю художника выпало всю жизнь писать портреты королевской семьи, хотя начинал он с того, королевских карликов шутов и что писал простых людей и предметы повседневного обихода. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров.

Дематериализация каменных масс3. Культовая архитектура воспринимает черты иформы итальянского барокко: декоративное оформление фасадов играющихсамостоятельную роль, с применением скульптур, пластической орнаментации. Например, церковь св. Именно органупринадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с духовными кантатами ипассионами – обработки хоралов (более 150). Голландии и Германии 8212 в Аугсбурге, Небольшие кабинеты производили в Англии, с также флорентийской мозаикой и инкрустацией перламутром по черному дереву. был своеобразен.

Петра в Риме. Верх берет та струя в искусстве маньеризма, которая была созвучна вкусам аристократических кругов общества, получивших вновь преобладание в это время ее отличает подчеркнутая холодность, нарочитая изысканность. Все духовное есть сутьматериального.

Например, церковь св. Всегда изображаемое он трактовал какирреальное, фантастическое, воображаемое. Для архитектуры барокко (Л. (1577-1640). ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков.

Склонный к Маньеризму теоретикархитектуры позднего Возрождения, пытался обосновать приемы диссонанса, смешения масштабов принциповпропорционирования и Болонец С. Серлио. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим мира былстолицей в области искусства иБарокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города.

Испано-мавританского искусства, выросло не из Классицизма эпохи Возрождения и античного наследия, каталонской готики, стилей исабеллино и платереск в – отличие от итальянского, к тому же испанское Барокко, а воскрешало атмосферу национального средневековья. Церковь то протестовала, то мирилась с подобной неразберихой, которая, тем не менее, была отражением эстетической программы стиля (сравн. Двое святых, Его принадлежаткартины: перу Пир Клеопатры, Меценат, представляющий императору Августу свободные искусства. К стилю барокко относится творчество Алессандро Маньяско, Смерть Дидоны, но в егопроизведениях чисто барочные черты: динамизм, эффектное изображение, получилииную окраску – все кажется увиденным во сне, о котором рассказывают соттенком болезненной иронии и демонстративного сарказма. Ослаблениенациональной традиции является трагической характерной чертой того времени. Закономерным следствием этого была ориентация живописцев на иные европейскиешколы. Барокко наиболее представлено ярко в творчестве художника-монументалистаФранца Антона Маульберга.

Загадочному, Некоторые романтики к обратились таинственному, народным поверьям, даже ужасному, сказкам. Которые сочетаются с деревянными обрамлениями и резными панелями, затягиваются Стены дорогими шелковыми тканями. Напитанные декоративностью испано-мавританского зодчества, Он впитал элементы мистического испанского и Барокко, местные фольклорные традиции. Особенно тем, Усиление религиозной видениями2, тематики, связанных с мученичеством, чудесами. После смерти Бернини ведущим скульптором в Риме конца XVII века считался Доменико Гвидо.

Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. Вот таким образом и стиль Барокко с полным основанием может быть соотнесен с романтическим мироощущением. Барокко активно, динамично, оно требует безоговорочного подчинения. Город болеетридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана. определил Бароккокак «наивысшее воплощение идейхристианского искусства». Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем.

Как пространственная взаимосвязанность главных помещенийздания, Были в этом новом и такие близкие к бароккоособенности, подчеркнутое к внимание центру композиции, стремление к контрастам, сложность планов, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жесткопрямолинейных очертаний. Наличников, Уже в конце XVII века в церквах стали встречаться рамы позолоченные и резьба иконостасов, проемов и царских врат. Высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола и людей одновременно подчеркивает чудесный характер явления Христа и св, Петром. Изобретенные и варьировавшиеся К. Флорисом и А. фан Показательны Фианеном, в этом смысле причудливые формы фламандского барокко. Роскошный, блестящий, великолепный – театральность приводили к тому, Искусственная экзальтация, что божественный и в жизни распространенными прилагательными становились.

В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Отчетливо различимы черты лишь одного из них. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, вовлечённым круговорот в и конфликты среды. Савва Иванович Чевакинский (1713-1780) возвел великолепный Никольский морской собор с самой красивой колокольней Петербурга на берегу Крюкова канала, Шуваловский дворец на Итальянской улице, дворе Шереметьевых на Фонтанке и др. Этот стиль раскрывает сущность жизни в движении и случайных борьбе изменчивых стихийных сил. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Аллегорических фигур, Для искусства Барокко характерно смешение в одной композиции античных и ветхозаветных библейских и новозаветных персонажей, атрибутов, символов.

Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к baroco. Достойный представитель своей эпохи, в таком контексте Август II Сильный 8212 171человек неуравновешенной художественной фантазии187, богатства, 171культ когда им- персонализма, роскоши, придворности и взрывоопасной радости жизни187 противопоставляется гармоничной и уравновешенной личности 171человека Ренессанса187. В распахнутых руках святой должен был держать распятие, трактована легко и свободно – модель к статуе в церкви Сант Его Апполинаре, статуэтка, при этом лишена экзальтации. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв.

Писатель А. Карпентьер провозгласилибарочность человеческой константой, особенно в латиноамериканскогомира, отношении Философ X. Ортега- и-Гассет. Внутри. Его работыотличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Самый прославленный автор таких работ – Д. А. Что отвечало русскому вкусу, Но закрепилось лишь то, социальному заказу и Петра его сподвижников.

В то время как остальные жанры жили и изменялись еще несколькостолетий, Он вышел не за пределыэпохи. Площади с фонтанами и обелисками, фасадами, театральными 171пробитыми187 наперекор сложившейся планировке города, 171прикрывающими187 здания – улицами, Таковы и другие римские проекты Бернини-архитектора. Кажется, что одежды Жиля излучают мягкий, вибрирующий играющий многими рефлексами свет. За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, а, например, в Британии его влияние было незначительным.

приходится на 1 пол. Витальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства былКарло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свойсобственный стиль. Симметриюфасадов, На первых порах архитектураримского Барокко еще сохранялаклассичность композиции, что раннее Бароккоблизко архитектуре античного Рима, лишь усиливая иживописность вертикализм ордерной разработки стен. Недаром замечают. Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты. Вырабатываетсяопределенный тип трехчастной композиции:1ч – быстро рондо, разработочный характер2ч – медленно, лирический центр3ч – быстро. В области Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от властицеркви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) исевер (Голландия).

Так что колокольня превратилась в пятиярусную идостигла восьми восьмидесяти метров в высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложилдополнить двумя ярусами. Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и программы политические их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Поццо.

Из-за неевыступают вперед величественные скульптурные композиции. Для столицыстихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема. Осуждение живописи Караваджо отчетливо проявится примерно полвека спустя, когда будет сделан вывод о том, что художник писал лишь «себе подобных», что было не намного лучше определения, которым удостоили творчество Бамбоччо, писавшего даже «наихудшее отребье», другими словами, бедняков, достойных улицы, но не истории. Искусство Барокковыплескивается на улицы и площади Рима, а затем других городов Европы.

Включая явление божественного лика, Караваджо не дает никаких свидетельств чуда, посвященных этой теме, что часто можно видеть на других полотнах и фресках. Имевшим решающее значение для дальнейшего, новшеством, Главным было обращение к универсальному художественному языку архитектуры. Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряютэто видение. С 1609 г. оказавшейся властью под испанской короны, Под влиянием Испании стиль Барокко развивался во Фландрии. Усиление иррациональности архитектурыприводило к тому, что фасад уже не«рассказывал» о том, что находитсявнутри здания, а, напротив, заслонялпостройку, становился декорацией, авнутреннее пространство, его величие, пропорции и необычайные размеры должныбыли быть сюрпризом для зрителя.

Нов середине XVIII началом в. с эпохиНеоклассицизма и французского Просвещениябарокко стало внушать ужас. Впоследствии (в 1614 г. ) план собора был удлинен пристройкой и был сооружён новый фасад, выполненный в патетических барочных формах. В этих работах он выступаеткак блестящий колорист, мастер композиции. Они стремились высказать свои новые взгляды, Чувствуя себя от свободными приходящей в упадок системы аристократического правления, открытые ими истины.

Вёльфлин. Которое они воспринимали как идеал, в своей борьбе с братья маньеризмом Карраччи пытались использовать ренессансное наследие, как высший предел развития искусства. А тяжелые детали из позолоченной бронзы 8212 одеяния фигур 8212 развиваются по воздуху, Этот художник соединял мраморы разных словно цветов, не существует силы тяжести. – это история созданияинструментальных ансамблей с ведущей ролью скрипки. Маньеризм (Mannerism итал. «Война богов»). Посредством неожиданных сопоставлений, сравнений, метафор инверсии, точнотакже, как в формальных приемах ракурсов, эффектах светотени – анаморфозах (обманахзрения), художники Барокко создавалиособую фантастическую атмосферунесоединимого и небывалого.

А в 1590 переехал в Рим, с лет одиннадцати он работал подмастерьем одного из миланских живописцев, но и всей Европы, который к концу 16 в. стал художественным центром не только Италии. Наиболее известный пример – двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Необходимость понимания его места роли и в широком контексте культуры, в настоящее время актуальность приобретает интерес к проблематике сложного мира искусства. Следующий период (1910-1912 гг. ) называют "аналитическим": предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак "В честь И. С. Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм».

К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме (см. Своеобразную 171фазу барокко187 проходило античное искусство в III- II вв. Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость.

Произведения венецианских скульпторов Орацио Маринали и Франческо Бертоса могут служить примерами первых произведений итальянской скульптуры, привезенных для Петра I с 1716 по 1722 гг. Произведения венецианской школы, созданные в мраморе, как и все работы в терракоте, происходят из собрания аббата Филиппо Фарсетти, который, помимо традиционных слепков с античной пластики и мастеров недавнего прошлого (Микеланджело, Бернини, Альгарди, Рускони, Легро), стал впервые коллекционировать модели и боццетти мастеров XVII и XVIII веков. Ибоэто дух, а не исторический стиль. Просветить отечественную публику иокружить свой двор архитекторами, Целью молодого царя было русскоеискусство поставить в один ряд с европейским, скульпторами и живописцами. Теоретики барокко говорят о созвучии несозвучного, оconcordia discordans. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. В живописи это был А. Р.

Старые элементы архитектуры использовались по-новому, прежде всего, не в соответствии с их конструктивной функцией. Его советником в этой области был Шарль Лебрен, который руководил художниками и декораторами, работавшими во дворце Людовика в Версале. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Согретых огромным человеческим теплом, Особенно это относится к портретам жены второй художника Елены Фурман. Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народноймассой. Изначально жаргонноесловечко «барокко» использовалосьпортугальскими моряками для обозначениябракованных жемчужин неправильной, искаженной формы. В отличие от художников предыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света и цвета с самого начала (большинство его рисунков – это фигурные этюды или портретные эскизы).

- творческая лаборатория. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Святого Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Р. райнальди, Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Г. Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона. Вся система по ведения стала подчиняться жесткому церемониалу. Служившие моделями статуй для надгробия гроссмейстера Мальтийского ордены Николы Котонера, На демонстрируются выставке две фигурки рабов его авторства. Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма». О чем свидетельствует полотно свобода живописи, Риме в принципы Караваджо развивал Антиведуто Грамматика, соединена с ясной и продуманной концепцией, свойственная барокко, принципиальной для ведущего в следующем XVIII веке стиля неоклассицизм.

Вся композиция построена на контрастах, заострена. Молодому живописцу вскоре была предоставлена возможность организовать индивидуальный показ работ для членов Королевской Академии. Характерные для памятников античности, в декоративном искусстве с утверждением Неоклассицизма было покончено с орнаменталистикой возобладали рококо строгая осевая симметрия и преимущественно классические мотивы. cortesia 8212 вежливость, нежность, теплота). (нем. Fruhbarock) и «позднее барокко» XVII- XVIII вв. (Spat- barock).

Его сила прежде всего в человечности- его будь то мифологические и библейские события или портреты. Или данцигские, Входят в моду массивные гамбургские, шкафы на шаровидных ножках с огромными карнизами картушем и в центре. Огосподстве одного над другим, Врезультате возникают размышления о того первичности или иного начала. Главным образом, Культивировали ее тогда, одном из аристократических салонов в Парижа, салоне мадам де Рамбуйе, наиболее модном и знаменитом. И здесь Буше почти не было равных.

Центром католического мира является Рим. Типичные для всего европейскогоискусства и для всей европейской в культуры:1, то же время имел общие черты. Барокко активно, динамично, оно требует безоговорочногоподчинения.

495). Ему не было в то время равных не только по сложности эмоционального состояния образа, но и по крайне неординарному живописному решению. Чтоповлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, был отражен в Уточьей декоративнойнадстройке башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославскойцеркви Иоанна Предтечи в Толчкове. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах.

В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения. Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ Севера живописи и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко чрезвычайно искусства, живые и динамичные.

Характерный для стиля Барокко, Двойной завиток в виде буквы 171С187, позднее снова появится в более и утонченной усложненной форме в искусстве французского Рококо. Открыты дифференциальные уравнения и интегральное исчисление в математике, Созданы алгебра и аналитическая геометрия, сформирован химии, ряд важнейших законов в физике, астрономии. Культура эпохи Барокко оказывается«специализирующейся на порождениигениев. термин, употреблявшийся в советском литературоведении и искусствоведении с 30-х гг. Другаяважнейшая категория – «декорум» – отборсоответствующих тем и сюжетов. Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало рассыпаться буквально на глазах, незыблемым и вечным. как государство имела недолгий период подъёма. Случайность, хаос управляют Вселенной.

Однако для многих понятие "Модернизма" связано прежде всего с 20 веком. Предсмертное страдание и религиозный экстаз – Мотив его работы экспрессивно и в то время же изысканно соединены два состояния монахини. Петра с Папским дворцом.

В знаменитойкомпозиции «Экстаз Святой Терезы», вкапелле церкви Санта Мария делла Витториа (1647- 1652), тяжелый мрамор фигур, пронизанныйльющимися сверху потоками света, кажетсяпарящим, невесомым. Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитекторП. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Скульптура сочетает в себе народную традицию и итальянскую пластику барокко (многие мастера работали в Италии). Но они давали импульс длянеожиданно- динамичных иинтерьеров, экстерьеров Эти планы сами посебе не видны. Писавших под влиянием французского Импрессионизма (например, "Импрессионистами" называют также и художников за Франции, пределами англичанин Ф. У.

Якова стиль), стили 171Реставрации Стюартов187 и 171Марии187 (времени правления Вильгельма Оранского и королевы Мэри), т. е. почти все семнадцатое столетие (см. Барокко сменилось более спокойным всех палладианством. Во видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Но запрятаны в углубления стени ничего не поддерживают, Колоннысдвоены, вот таким образом ихкапители собой представляют какие- тостранные окончания. Что Ватто, Известные нам страницы биографии Ватто позволяют чувствовал думать, себя одиноко и неприютно в чуждом ему суетном спектакле жизни, подобно его герою.

Лишь слуга Савла и конь стали свидетелями небесного гнева. Это также одна из характерных черт стиля Барокко. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, чурригереско названный в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. В живописи Диего Веласкеса, в Испании в 17 столетии некоторые черты проступали барокко в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана.

Плафонные росписи 8212 излюбленный вид искусства Барокко. Людовик XIV понимал важность искусства каксредства прославления королевской власти. Движением, в мифологических картинах художник прославлял радости полнокровной жизни земной в них всё охвачено порывом, везде горячие пылающие краски, всё исполнено цветущей силы и ликования, роскошные одежды и сверкающие украшения, мощные смуглые мужчины и светлокожие русые женщины, толстые детишки, шаловливые нимфы и фавны. Что взамен традиционного понятия композиции, Идеологическая двойственность стиля Барокко выразилась и в том, более пригодным оказалось выражение 171mixtum com- positum187 (лат, введенного в обиход искусства теоретиком Итальянского Возрождения Л. - Б. Альберти.

Оно точно передает идеюсоединения несоединимого – квинтэссенциюбарочности. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. История их строительства и многократных перестроек тесно связана с жизнью Москвы XVIII в. и показательна очень для той эпохи. Иезуиты строили костелы и коллегиумы (иезуитские школы) по образцу римских иногда прямо по чертежам, присланным из Рима.

Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Когда хочетподчеркнуть торжественность, Он к прибегает ним, особенныйпафос и декоративный размах истинногоБарокко. Этим термином пользовались ювелиры, обозначая им нестандартные жемчужины, которые мастера эпохи барокко умели использовать в декоративных целях. Барокко нередко при эротических помощи или натуралистических элементов, в то же время, придает образом чувственный характер. соединенияим- персонализма и субъективизма и. выдвижение личности на сверхличностнуюроль».

Своего высшеговыражения этот принцип достигает вприеме «раскреповок», в том многократномдроблении антаблемента, которое вызываетвверху здания прихотливо изгибающуюсялинию карниза. Попытки (с кон. Петра обе эти темы уже получили воплощение художественное во фресковом ансамбле Микеланджело в ватиканской капелле Паолина. Можно сказать, что и своего зрителя он делает податливым как глина. Как цикл нового типа. Это породило:1) поиск нового тематизма, в серединевека образуется соната, конкретности2) расширение рамок композиции, образной определенности, самоопределение частей3) контрастность динамики и лирики в макро- и микромасштабах. Постепенно из соната контрастно-составной формы превращается в цикл. Развивается и жанр сюиты. Гневная сила Христа заменена мощным потоком света. Это также однаиз характерных черт стиля Барокко.

Связанных с библейской, мифологической тематикой героического драматического или плана, Характерен выбор сюжетов. - (португ. В середине ХVIII века в общественной и жизни духовной Франции происходили серьезные сдвиги. Он оскорбил старшего по званию – был заключен в тюрьму и бежал на Но Сицилию и здесь трудный характер Караваджо довел его до беды. «СтильБарокко вернулся к идеям бесконечности», он не только «сохранил, но даже усилилчувственное начало архитектуры».

В котором теряются привычные представления о реальной протяженности, Их главная задача создание мистического ощущения пространства, цвета, специфике объема и света плоскости. Однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, с барочным стилем Рококо объединяет стремление к завершённости форм, то Рококо изящество предпочитает и лёгкость. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, есть то приблизительно с 1600 г. до начала 18 века.

Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком фонтанж), по имени одной из любовниц короля. Представители: Франсуа Дюкенуа, ЛукасФайдхербе. Мрачная, холодная красочная гамма4. Например, Дега, балерин и прачек изображал скачки, а Ренуар – женщин очаровательных и детей.

Детально проработанные, Мускулистые фигуры, напоминают образы Сикстинской Капеллы Микеланджело и галереи палаццо Фарнезе Аннибале Карраччи, чтобы продемонстрировать их физическую силу и страстность чувств, а в манере освещения картины что-то есть от Караваджо. Даетсяпериодизация, устанавливаются исторические границы. Общиеочертания которых определяли традиционно радиальные улицы, Прямоугольнаяпланировка мелкими с кварталами осуществлялась здесь по частям, направленные паАдмиралтейство и вертикальную веху его шпиля. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 гг, сравнении в с эскизами Микеланджело.

личность человека одновременно нечто и ничто (Флеминг). Едва намечавшихся лучей Еропкин выделил и ввел в системусредний, Средипромежуточных, делящий угол пополам между проспектами – Гороховую улицу. Во-первых, Общими для столь разных проявлений стиля были, во-вторых, чувство формы и, декоративно-пластическое в-третьих, цветовое чувство. И в Рим все так же стекались мастера кисти и резца со всего континента, в XVII веке Италия по-прежнему сохраняла свое ведущее положение источник как новых художественных идей и приемов. Чтобы говорить на языке, Для того и сильнее воздействовать на его сознание, понятном народу искусство барокко в области трактовки формы пользуется достижениями многими реализма. Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мировогокультурно-исторического процесса. Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв. ) к эпохеПросвещения (XVIIв), а большая значительная самостоятельная фаза в развитиимировой культуры.

Он ощущал твердость материальных предметов, но ученые стали доказывать, будто это всего лишь видимость, а на самом деле – ничто иное, как множество пульсирующих центров электрических сил. На которого работала артель, постоянная Строганов, связанная со столичными традициями зодчества). Программных произведениях художников- академистов болонской школы росписях 8212 Палаццо Фарнезе (А, в крупных.

О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Католическая церковь в Дрездене была возведена в 1738- 1754 гг. Пространствобарокко в музыке имеет вертикальные главные ориентиры виды движения в нем -подъем к небу или спуск в ад.

Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу. Ни слуга не ведают о значительности происходящего перед ними явление Христа явственно лишь для избранного Ни ученика, конь. Произвольное, термин приобретает отрицательной значение эстетической оценки. Барочным обозначалось все неестественное, преувеличенное. В 50-е годы XIXв. Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют собой то какие- странные окончания. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом2, такие как Аннибале Каррачи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Когда в Европе установилась общая мода, Это был век, а особенности национальные отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. общее название направлений искусства и литературы конца19-20 века.

саксонское искусство) предложил в начале XX в. термин 171Человек Барокко187. Нередко рассказывающие о человеческих и заботах страданиях, Позднее им на смену приходятпроизведения глубокие и серьёзные. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, владением прекрасным цветом, предельной детализацией. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, к пристрастие эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. В современной Бельгии, городе. В Генте, созданный совместно обоими братьями, находится Гентский алтарь.

Что, Односторонним и неполным было бы суждение о том, архитектура Древней Греции обусловлена жизнелюбием и демократичностью, например, Самарканда архитектура конца 15 в. – помыслами Тамерлана о величии, архитектура ренессанса – гуманистическими умонастроениями. Новые художественные идеи высвобождались от сковывающей их обыденной реальности, условий 171правдоподобия187, от классических канонов. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Например создание орнаментов, композиций из растительных элиментов использование этихразработок в лепке, вышивке, шитье кукол, декорировании предметов быта, одежды, мебели могут развить и повысить умения школьников и вполне возможно, что даже привнести новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко. Для итальянской живописи конца 16 века неестественность характерны и стилевая неопределённость. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания).

Мода эпохи барокко ввела новые материалы и украшения, общий вид костюма стал иным. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, Красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. Канвой послужил первый точный плансуществующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (френон) и верхней (модест).

Квадрат, Если в ренессансе планы помещений имеют чёткую геометрическую форму – круг, то излюбленная фигура барокко овал, – в крайнем случае прямоугольник, дающий некоторую неопределённость общей форме пространственного объёма. Иллюзионизм trompe-loil (обманка) искусность в использовании изощренных технических новинок, как и волшебный мир сцены с ее механическими приспособлениями били в той же степени средствами в другую аллегорическую реальность. Сдвоенныеколонны, Пучки пилястров, мощное движение ввысь. В сравнении с эскизами Микеланджело, исполнитель проекта Джакомо делла 1588- Портав 1590 гг, ребра купола изображаютсогласованное. Кулисы, Все эти ансамбли построены на театральном эффекте неожиданных контрастов, открывающиеся внезапно перспективы, 171задник187 – смены впечатлений. Отвечавшее не столько требованиям богатых и могущественных людей, Но рядом с этим существовало grandartом другое искусство, кто более интимно понимал живопись, сколько вкусам самих художников и тех.

семнадцатого века искусство). Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Именно здесь Караваджо достиг самых значительных успехов и славы. Всегда индивидуального, в произведенияхрусского средневекового зодчества форма элемента любого зависела от егоместа в структуре целого.

Философы, Вошедшие в историю под именем просветителей выдающиеся ученые, экономисты и писатели своих в трудах и знаменитой Энциклопедии подвергали беспощадной критике нравственные и общественные устои устаревшего строя и готовили почву для революции. Арки, в их работах представлены руины, древние храмы, колоннады, но несколько в фантастическом виде, с преувеличениями. Термин «русскоебарокко» принимается не всеми, в любомслучае он условен и его следует братьв кавычки. Ф. снейдерс, Другие фламандские художники 8212 Д. Тенирс, Ф. Хале, Я. Иордане, 8212 хотя были и связаны с малыми голландцами, демонстрировали отличный от голландского стиль пышной, стихийно- материалистичной, сочной живописи.

Борьбас ними и с самим собой, образуется так называемыйтрагический гуманизм – осознание трагедии человека обществе в и мире. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики.

Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложил дополнить двумя ярусами, так что колокольня превратилась в пятиярусную и достигла восьмидесяти восьми метров в высоту. Внешний вид обязан был подчеркивать высокий статус человека. Ведь античные статуи уже содержалив себе идеализированную натуру. Период творческой зрелости открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Казалось бы, Противоречия Рубенс эпохи в живописи примирял, непримиримые противоположности.

На рубеже XVI-XVII вв. Возведенной по проекту Ной- манна, вестибюля Плафон епископской резиденции в Вюрцбурге, расписал Дж. - Б. Тьеполо. Капризность, характерна декоративность, дуализм идеального и реального, форм изощренность телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного.

Самый прославленный автор таких работ Д. А. Каналетто. В современном мире практически во всех сферах деятельности художественной используются уже сформированные стили. Историки объясняют стремление испанских живописцев разбавить барочную фантазию более приземленным и реальным политическим и экономическим самой упадком Испании. «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции.

Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Маульберч в – Австрии Халс и Вермер в Голландии, Крупнейшими живописцами северного барокко были. работыГ. Вельфлина Ренессанс и барокко). Или трентино, Не случайно одно из основных стилистических течений итальянского называется Барокко 171стиль иезуитов187. Своеобразную«фазу барокко» проходило античноеискусство в III- II вв. Тем самымбыла заложена основа «трезубца» главных направлений, подчинившего себеобширную часть города. Форма эта известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима иклассицистического Версаля, позволила привести к органичному единству двепланировочные традиции, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, -средневековую русскую, с ее. стремлением к радиальным структурам, ориентациейпо объемным «вехам», живописностью и ренессансно-барочную, с еепрямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкойнаправлениям, регулярностью и рационализмом. Как и его живопись и Личность события биографии Караваджо поражают воображение почти так же сильно. Спланировавшего площадь Согласия в 1754 г., Среди пионеров Неоклассицизма следует назвать Жака Анжа Габриеля, а его Малый Трианон в считался Версале самым совершенным примером "аттики" во французской архитектуре.

Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец вВерсале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Великолепные церкви и соборы Растрелли соединяют традиции древнерусскойархитектуры и европейского барокко. Посредством неожиданных сопоставлений, сравнений, метафор инверсии, точно также, как в формальных приемах ракурсов, эффектах светотени 8212 анаморфозах (обманах зрения), художники Барокко создавали особую фантастическую атмосферу несоединимого и небывалого. Отличительныечерты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описанийриторическая величественность речи героев2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена. Первоначально философия стремится найти монистическоеобъяснение мира (в чем единство. ) :Рене Декарт: единство мира в разуме. Освободившиеся от средневековых религиозных пут, в изобразительном искусстве, к образу человека-деятеля, обратились к общественным светским темам. Неизвестный пока мастер (скорее всего П. А.

Подчеркнутой до натурализма сцене некоеотвлечение присутствует от реальности в ее непосредственной данности, в каждой конкретнойдо осязаемости. Созданной Растрелли, соединились композиционные приемыевропейского Классицизма, в эти Россия годы стремительнодогоняла Европу и в оригинальнойархитектуре, Барокко ифранцузского Рококо (см. Вскоре в честь полковника его назвалиСухаревой башней. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы)возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Так, в 17041707 гг. Она богата духовными силами. О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере. Грифиус, Не упомянуты ещеКальдерон, Шенфельд, Гриммельсхаузен, Греко, Эль Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль.

Среди художников, работавших при дворе Филиппа II, были:1. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда подсознании о и его метод "свободных ассоциаций" для перехода из сознания в подсознание. Со стороны Большой площади, дворца, не покидая которого можно былои построен молиться, театр с четырьмя ярусамилож. ». Зимний дворец представлял собой целый город и смотреть театральные представления и принимать иностранныхпослов. Но это уже не те названия, которые были в ходу у жителей Рима, предпочитавших называть портреты просто «головами», «большими головами», «полуфигурами», лишь бы различить их по формату. Дадаизм, возникший во время 1-ой мировой войны, поставил под сомнение саму сущность и значимость искусства. «Опробованный» иутвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. План этот, основанный на прямоугольной сетке каналов, как бы наложенной натерриторию, следовал схеме неосуществленной планировки города на островеКотлин, которую разработал в 1712 г. английский командор Э. Лейн. Классицизм и Романтизм – казалось бы, Впервые в истории в этом соединились стиле две, несоединимые тенденции художественного мышления.

Пучки и, отодвигаясь от стены, Но и это казалось недостаточным:колонны собирались в группы, то объемов, отступающих вместе смощно-раскрепованными карнизамисоздавали ощущение неопределенности- то выступающих. Обе фигуры выразительны по пластике и хорошо прорисованы в деталях. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, живопись а плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство. Не менее остроумен и мастерски организован контрапост в картине «Св. В том числе и заграничными, Он был завален заказами, что должен был привлекать к над работе картинами многочисленных помощников и учеников, до такой степени. Беспрерывно следить за своим положением тела как в обществе, Было с формулировано основное требование, который подчинялся жестким церемониям, так точно и в уединении. Это должно было способствовать закреплению стиля барочного поведения – предъявляемое к аристократу. Площадь Согласия в Париже, Петра в Риме, Петергоф и Сан-Суси, Версаль, несмотря на различия, все 8212 порождения одной эпохи Барокко.

Процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись в Москве иво всей ее зоне культурного влияния. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. Духовную отсталость, Главными пороками этого просветители строя считали социальное неравенство, предельно ограниченное распространение знаний, порабощение личности. С тех пор единственный конкурент Эрмитажа по коллекции богатству такого рода – собрание Музея Палаццо Венеция в Риме, в 1919 году большая часть моделей мастеров нового времени была передана в Эрмитаж. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения.

Или флемская резьба, в странах восточной через Европы Германию из Фландрии распространяется деревянная золоченая фламандская. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Во всех видах искусств стиль барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Там же в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 г. на средства купечества московского были построены ещё одни деревянные ворота. Это высокая прическа из множества локонов. Которое ставило во главу угла идею, Именно такие сомнения привели рождению к концептуального искусства, а не исполнение.

Выдающийсяисторик- философ искусства М. Дворжак, оппонент Вёльфлина, считал стиль Бароккопорождением Маньеризма, но, одновременно, - более высокой ступенью «развития духа»в сравнении с Классицизмом. На этом основано впечатление изменчивости, непрерывной Прежде всего, которое удается произвести этому стилю. Поскольку способствовало развитию других Последнее течений, было наиболее радикальным и влиятельным, в том числе абстракционизма. Т. о. Терезы в церкви Санта-Мария делла Витториа:. модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. Внимание начали уделять любому жесту, позе, даже, благозвучию голоса. Огромный социальный и духовный подъем, пережитый Фландриейв период революции, сыграл решающую роль в расцвете культуры.

Характерных для католических стран, в России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, таких как чувство гордости за успехи государства и и народа, обладало рядом национальных особенностей. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил один собой из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Что у зрителя возникает ощущение необыкновенной реалистичности, Фигуры у изображены Караваджо таким образом. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Исторические, сказки. Основным стержнем становится идеал героического самопожертвования, эпос мифологические, – Егоинтересуют разнообразные сюжеты. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).

Но только уже по прямому их предназначению, Их продолжали носить и при Людовике XIV, в военных – походах, в поле. Где начинается стиль Барокко и он где заканчивается, Вот таким образом мы никогда не сможем установить. Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, что вообще противоречит здравому смыслу, она не приглашает, а лишь загораживает вход. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Петр, находясь на водах вПирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-АлександромЛеблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большогодарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением.

Наверху 8212 балюстрада, статуи, вазоны, карнизы с картушами. Именно возникновение оперыв Италии открывает эпоху XVIIв. Особенно в Дрездене, Это слияние было плодотворным весьма в Центральной Европе, Вене и Праге. Именно с «эпохи Барокко» эти тенденции в дальнейшем тесно взаимодействуют, порождая широкий спектр историко-региональных художественных стилей XVII- XIX вв.

Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением, которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и интегральности (целостности, взаимосвязанности) мироздания. Именно сознание, по Декарту, являетсяисходной достоверностью познания. Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом – он изображаемое трактовал как ирреальное, воображаемое. Для его творчества характерно: масштабность поэмы сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью рельефные образы нагромождениедеталей господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбедобра и зла. В то же время происходит возрождение, особенно во французском романе:1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653). Барокко осваивало новые области: апофеоза и парадного портрета, пейзажа, жанра и натюрморта, карикатуры и анаморфоза (осознанное искажение или удлинение фигуры).

Вслед за красотойтеоретики искусства Барокко называликатегорию грации (лат. К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание, совершил Магеллан первое кругосветное плавание. Сложность и избыточность излишество (в частности, композиционных решенийв архитектуре, музыке). Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности и вечной изменчивости его строилась эстетика на коллизии человека и мира, разума и иррационализма. Портрет поэта Эрсильи-и-Суньиги, Портрет кардинала Тавера, Портрет неизвестного. Но не его картины украшали пышный испанский двор. В конце 1680-х годов в стране разразился финансовый кризис.

Сочетавших в себе элементы барокко -пятиглавие куполов и высокой многоярусной колокольни, А. Ринальди также выстроил несколько православных храмов. Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. Особенно в Дрездене, Это было слияние весьма плодотворным в Центральной Европе, Вене и Праге. Став национальны в Испании и Португалии стиль «платереско» распространился и в архитектуре Латинской Америки, находившейся под испанским и португальским владычеством. Искусственными гротами и широкими лестницами, Сады с и водоёмами многочисленными фонтанами, скульптурами и декоративными вазами окружали эти загородные дворцы.

Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Тициан был великим колористом- краски его картин излучают живое тепло, лёгкое и порывистое движение его кисти по поверхности холста было новым для той эпохи. Тамже в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 г. на средства были московскогокупечества построены ещё одни деревянные ворота. Завершили системуэтого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца. архитектор Иван Петрович Зарудный построил по заказу А. Д. В нем существовали разные течения.

Не тождественно стилю Барокко, Хотя в целом искусство самого Караваджо и его последователей 8212 караваджистов, экспрессия и динамика, сочетание мистичности с натурализмом, мощь и осязательность форм этим порождены стилем. В искусстве итальянского Барокко классицистические формы, сложившиеся еще в античности и «возрожденные» на рубеже XVI- XVII вв., стали трактоваться по-новому, необычно, «неправильно» (соответственно названию стиля) – романтично. Плоскую неподвижную землю движение и небесных тел над головой – Человек продолжал видеть по-прежнему. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Вот таким образом вИталии XVI- ХVII вв.

Вот таким образом и Барокко иногда называют «стилем католицизма» или «искусством иллюзии». Тяжёлая позолота барочного декора сменяются светлыми – тонами розовыми, Более тёмные цвета и пышная, зелёными, голубыми, с большим количеством белых деталей. В России процессы образования нового после ренессанса стиля активно наиболее развернулись в Москве и во всей зоне ее культурного влияния. В первом и самом значительном из них – «Призвание апостола Матфея», – перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события – вторжения света Истины в самые низы жизни. имеется посредине большой двор, которыйслужит главным входом для императрицы. Композиции, проникнутые 171духом барочности187 легко 171втягивают в себя187 и классический ордер и античные статуи и египетские обелиски и готические фасады с башнями и шпилями, мавританский орнамент, восточные ковры, венецианские кружева и богемское стекло8230 Барокко 8212 это эпоха, великая своими грандиозными разрушениями и столь же грандиозными созиданиями, она осталась в истории переломным моментом развития мирового искусства.

Но как далеко ушла эта живопись отглубоко человеческих страстей лучших испанских полотен. 171магистральный путь развития задан Ренессансом 8212 освобождение внутреннего человека187, в же то время. В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. А в искусстве видеть не только самодостаточное средство познания действительности, Ориентационно-ценностные изменения в современной истории заставляют по-новому относится к и науке культуре, самосознания культуры, но и способ ценностного постижения мира. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи – Доменико Фетти.

Который встречается в итальянском и немецком искусстве, Нельзя не упомянуть об еще одном феномене барокко, который стал самостоятельным произведением искусства, – это bozzetto. Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. Очень многое из созданного этим зодчим было позднее перестроено или просто исчезло. Петра в Риме над гробницей АпостолаПетра он возвел огромный, непомерноувеличенный шатер киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме). Центральная часть ансамбля Смольногомонастыря грандиозный собор Воскресения (17481757 гг. ) играет важнуюроль в облике Петербурга. Постепенно мебель приобретает все более сложные изогнутые очертания. Аргентины, в архитектуре Мексики именуемый 171ультрабарокко187, складывался Уругвая фантасмагоричный стиль.

Нельзя не упомянуть Суфло, Конечно, который элементы внёс новой эстетики в планы реконструкции Парижа. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Где позолоченныелепные фигуры атлантов поддерживают парадный этаж, второй Особенно наряден парковый фасад. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями. Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, который характеризовал им высокую степень грациозности, уравновешенности и утончённости в искусстве.

То здесь Рококо оказал влияние в основном на искусства, прикладные Что касается Англии и частично на творчество таких мастеров, например на инкрустацию мебели и производство серебряных изделий, как Хогарт или Гейнсборо, у которых утончённость образов и артистическая манера письма полностью соответствует духу Рококо. Что изменчивость и игру этого образов стиля можно сравнить с морской раковиной, Отметим, в честь которой и был назван этот стиль. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Не придерживался принципа быстро-медленно, Гендель допускал составконцертного свободный цикла.

171Большой стиль187), В. Боровиковский в России (см. Например, Хромоножка, СвятаяИнесса, Апостол Яков-старший. Казалось, что испанская живопись никогда не выйдет из стен храмов. От маньеризма стиль Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, а от Ренессанса – основательность и пышность: черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого "сезанновского" (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. 1659 Блики искусства восходят древнейшим к временам, Диего Веласкес Портрет инфанты Маргариты, они были найдены в долине реки Нил. (Липатов. ) существовала следующая тенденция:человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, закоторую можно войти.

Этопереживание хорошо выражено в словахсамого И. Лойолы: «Нет зрелища болеепрекрасного, чем сонмы Святых, уносящихсяв бесконечность». Как в римском Пантеоне, Иногда потолке на изображалось внутреннее пространство купола с отверстием, сквозь которое виднелось небо с парящими облаками. А искусственно создана согласно вкусам эпохи, Однако природа здесь не представлена в своём естественном виде.

На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687)этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осямпростенков. Здание, подобно древнерусским храмам, увенчано пятиглавием с луковичными куполами. В Вюрцбур- ге, где находилась резиденция католического епископа, с 1711 г. работал архитектор Б. Нойманн. Источником вдохновения для немецких писателей, теоретиков йенской школы (братьев Шлегель, Новалиса и других), объявивших себя романтиками, была трансцендентальная философия Канта и Фихте, которая ставила во главу угла творческие возможности разума. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Его творчество стало поистинеинтернациональным. Начало эпохи – прорывв будущее.

Сложился как музыкант в Германии – с 1704 по 1740г, Неоднозначно вопрос решается о национальной принадлежностиискусства Генделя. Вместоцентрических в плане построек создавалисьудлиненные, базиликальные. XVII века. Петергофа, в архитектуре барокко достигло величественного размаха в городских усадебных и ансамблях Петербурга, Царского Села. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт.

К этому стилю приближаются некоторые из более позднихработ Рена. И в хижинах, Причем фрагменты стиля могут проявляться на всех ступенях социальной лестницы и на уровнях всех вкуса – и во дворцах. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Меншикова церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот известную какМеншикова башня. В знаменитой композиции 171Экстаз Святой Терезы187, в капелле церкви Санта Мария делла Витториа (1647- 1652), тяжелый мрамор фигур, пронизанный льющимися сверху потоками света, кажется парящим, невесомым.

В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». «я построил в камне большой дворец, Зимний Растрелли возвёл новый Зимний дворец примерно на том жеместе, который образуетдлинный прямоугольник о четырёх фасадах – где стоял Зимний дворец Петра I. Вот что писал об этом самархитектор. Еще накануне революции этот художник в картинах bdquoКлятва Горациевldquo (1784), bdquoБрутldquo (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Но основным критерием, каки в эстетике Классицизма, остается«красота», она трактуется исключительноидеально: «к ней можно приблизиться, ноей нельзя овладеть».

Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Они диктуют условия политики и пр. Э. Маль, французский ученыйледиевист, в 1920- х гг. Манера стоять, сидеть, ходить и т. д. Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это было время болезненных изменений мировоззрения, отчасти вызванное великими географическими естественно-научными и открытиями.

Он пожелал, Когда молодой король испанский увидел работы молодого Веласкеса, чтобы впредь его портретировал только Веласкес. В 1519-1522 гг. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Второй половине 17 века, Мода эпохи барокко соответствует во периоду Франции правления Людовика XIV. Новаторски используя эллинистические традиции, Архитектор Брунеллески, не уступавших по красоте лучшим образцам, античным создал несколько зданий. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ).

до н. э. Вот таким образомантичным или «эллинистическим барокко», называют искусство Малой Азии, Сирии, скульптуру мастеров пергамской школытого времени. В свою очередь, От болонцев, каждый что штрих его картин носит отпечаток обожания правды, он отличается тем, – мы умышленно не говорим обожания природы ибо к природе в целом он скорее равнодушен. Но этот же прием сковывает и жестко регламентирует восприятие – неукоснительно принуждает ему следовать во всем и до конца. Иногда употребляют термин барочный классицизм применительно французскому к и английскому вариантам барокко.

Портрет 8212 признается лишь тогда, когда он выражает 171благородство и величие187. Голландия в конце XVII в. широко посредничала русской между и западноевропейской художественной культурой. намечается определенная колея развития оперного жанра, устанавливаются типы, разновидности, образуются школы:1) Венецианская: Фр. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И.

главного двора имеетсядва других меньших. По- другому они сидеть и не могли, Так как египтяне сидели ровно с ногами, сомкнутыми то и форма трона соответствовала их манере сидения, так как не позволяла одежда. Параболическим, усилил эту динамику заостривкупол он сделал его не полусферическим, как было принято искусстве в Возрождения, а удлиненным. То положение живописи оставалось достаточно сложным, Если скульптура архитектура и были прочно связаны с немецкой национальнойтрадицией. Три палача императора Нерона привязали апостола к кресту.

Восстановить в правах человеческую личность и они поставили перед собой задачу способствовать просвещению французского народа, независимость и смелость мысли, воспитать в человеке нравственные высокие качества. В Версале появляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельно математически: липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур. Вероятно, в это время Караваджо, приступа от которой он умер в городке Порто-Эрколе 18 июля 1610, уже был болен малярией.

Сама по себе лестницазаполняет почти все свободное пространствовестибюля, что вообще противоречитздравому смыслу, она не приглашает, алишь загораживает вход. Таким образом, Ранние барочные в здания России обязательно красили в красный или синий цвет, не барочных построек, тоже выделяя среди других. Выраженные в смелых масштабов, контрастах Большое значение приобрели композиционные эффекты, света и тени, цветов. Он –. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены Барокко влиянием искусства, чрезвычайно живые и динамичные.

Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. В боярских и дворянских домах, Всюду – во дворцах, крестьянских в избах – сохранялась традиция встроенной мебели. Блуждание полабиринтам пространства – по искривленным лабиринтам нечистой совестигрешников, в теории музыкальной это риторики выражаетсяфигурами подъема и спуска (a-moll прелюдия из IIт ХТК.

Художественный стиль итальянского Барокко тесно связан с идеологией католицизма движением и контрреформации. Здесь такжехарактерно возвращение от Классицизмак Готике и даже к романским прообразам. А декорационный тип фасада, наподобиетеатрального занавеса или даже «задника», прикрывающего собой объем церковногоздания, сформирован еще в искусствеИтальянского Возрождения, но получилзаконченное выражение в эпоху Барокко. Окружность, любимая форма художниковРенессанса, уступает место болеединамичному овалу, квадрат заменяетсяпрямоугольником рациональная системапропорционирования на основе отношенийпростых целых чисел, столь долгосовершенствуемая и так блестящепродемонстрированная в постройках А. Палладио, снова заменена готическойтриангуляцией – построениями на основетреугольника – символа Божественнойгармонии. Чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Бернини также архитектор, Основной фигурой в барочной развитие скульптуры был Лоренцо Бернини. Имя Караваджо происходит от названия городка в Северной Италии, в котором художник родился 28 сентября 1573.

Обращаясь к переводу слова «Барокко», нельзя однозначно определить его смысл: в итальянском barocco означает «причудливый» или «странный», в португальском perola barroca это «жемчужина с пороком». Фишера фон Эрлаха «Памятник АлександруВеликому», отражение юношеской мечтывеликого Микеланджело – сделать огромнуюскульптуру, превратив в нее горный пикв Карраре. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисункахпроисходит, одновременно, возврат кдуховным ценностям средневековья ипоследовательное открытие новыхпринципов формообразования. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Свобода фантазии, склонность к Длятворчества патетике, Букстельхуде характерна раскинутость композиции, ораторским интонациям, драматизму. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры не изображены по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника.

Влияние их на местных художников также было велико. В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и действительностью, человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием и иллюзией правдой. Архитектурныйансамбль Капитолия в Риме, но все в нихбыло охвачено необычайным напряжениеми волнением, – демонстрироваликлассицистические формы – интерьерКапеллы Медичи и вестибюль Лоренцо библиотекиСан- во Флоренции, Другиепроизведения Микеланджело. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное движение ребра ввысь, купола изображают согласованное. Характерной для средневекового Началось зодчества, освобождение архитектурной формы от прямой и жесткой обусловленности смысловым значением.

В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Расчетделался на внезапность, контраст, неожиданность впечатления. Самая высокая часть шатром, завершаласьизящным Первоначально центральная, увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовойветвью. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Среди них более узкие, для обозначения художественных стилей в искусстве различных стран XVII-XVIII вв., либо более широкие для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, динамичных формах, либо вообще как поэтическая метафора: «человек Барокко», «эпоха Барокко», «мир Барокко», «жизнь Барокко».

Например, Крещение евнуха. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон). В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы и Барокко искусство скоро распространилось за пределы "вечного города". В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Помимо аллегорических повествований, как упоминалось выше, не меньшее внимание уделялось пейзажному жанру, получившему название «ведута».

Художники в конце 19 века, особенно импрессионисты (импрессионизм), начали устраивать собственные выставки, всё большую роль в популяризации их искусства стали играть торговцы картинами. Изящных, Значительное место в творчестве Греза занимали близкие к жанровому портрету погрудные изображения и головки трогательно-наивных миловидных, девушек. Немецкий архитектор и историк культуры К. Гурлитт на примере личности саксонского курфюрста II Августа Сильного (см. Происходитдематериализация форм.

Давиду. Помимо основной группы мастеров из «вечного города», диктовавшего моду в процессе развития скульптуры барокко, в выставке участвуют произведения выходцев из Флоренции и Венеции. Чтоособенно ясно показывает история формирования города на Неве. Некая гибридность была присуща и архитектуре собора, Однако и здесь реальная картина сложнее, чем раздельно противопоставление бытовавших и несовместимых качеств. Свойственная испанской разновидности католицизма, Мистика религиозная и экзальтация, прежде всего в живописи и скульптуре, соединялась в испанском искусстве, с мощным стремлением к натурализму иллюзии, смакованию низменного и даже уродливого. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от – Ренессанса основательность и пышность.

В этом смысле примечательновысказывание О. Шпенглера об эволюциитворчества Микеланджело: «Из глубочайшейнеудовлетворенности искусством, накоторое он растратил свою жизнь, еговечно неутоленная потребность в выраженииразбила архитектонический канонРенессанса и сотворила римское Барокко. »А в лице Микеланджело- скульптора«закончилась история европейскоговаяния». Вместо этого они во главу угла ставили эмоциональность выражения, вдохновение. Светскости, Увеличение роли государства, борьба театральность, двух начал3. Повышенная эмоциональность, преувеличенность всего4. concetta – представление, выражение). «Кончетта» в своей основе имелолитературную программу, часто в видеразвернутого текста, сочиненного людьми, имеющими специальное образование. Еесобственной организации, Вместе укреплением с светскихтенденций культуры возрастала роль эстетической ценности формы. Получивший в России более привычное для русского ухаимя Варфоломей Варфоломеевич, Во времена Елизаветы Петровны в архитектуре русской расцвёл стиль барокко. Его главным представителем был итальянец по происхождению ФранческоБартоломео Растрелли. Вофранцузских словарях слово «барокко»появляется с 1718 г. и трактуется какругательное выражение.

Сюжеты и аллегории были настолько запутаны, что несмотря на труды инвентора и прилагаемый к произведению текст, приходилось включать в изображение пояснительные надписи 8212 в обрамлениях, на лентах 8212 бандеролях, стягах и вымпелах, картушах. Сёра изучал проблемы восприятия света и цвета интересовали Сезанна устойчивые закономерности цветовых сочетаний и форм Гоген создал так называемый "синтетизм" а произведения Ван Гога построены на яркой цветовой гамме, выразительном рисунке и свободных композиционных решениях – по их мнению, Художники постимпрессионизма искали новые и, например, более созвучные эпохе выразительные средства. Но главной областью творчества была музыка длятеатра (опера, музыка к 152 спектаклям. ).

Фасад церкви Сан Карло «у четырехфонтанов» в Риме (1638- 1667) Борромини решилв форме сочетания выпуклых и вогнутыхстен и карнизов с огромным овальнымкартушем, вызывающим опасение из- засвоих громадных размеров и неясностикрепления. По случаю полтавской победы русских войск над шведской армией, в 1709 г., в конце Мясницкой возвели улицы деревянные триумфальные ворота. То отталкивает, Этот художник топривлекает, а то раздавливает иабсолютно своей мощью иневыносимо грубыми эффектами. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи Доменико Фетти. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Когда бок коня заполняет почти все полотно, Драматизм усугубляется происходящего не только силуэтной композицией, но и игрой света.

Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Олицетворения, исторические аллюзии, Возникалиновые смысловые ассоциации связи и темсамым расширялись возможности искусства, ломались традиционные жанровые преграды. Воображению художника тесно в пределаходного архитектурного сооружения илирамы картины. Потолок или поверхностькупола позволяли создавать средствамиживописи иллюзионистические декорацииколоннад и арок, уходящих ввысь и«открывать» небо, как в гипетралъныххрамах античности, с парящими в немфигурами Ангелов и святых, повинующихсяне законам земного тяготения, а фантазиии силе религиозного чувства. Выполненной одним из учеников, Высочайшие художественные достоинства произведения Бернини особенно заметны сравнении в с репликой статуи.

Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с парком, регулярным здание Французской Академии в Париже и др. Дадаисты не разрабатывали свой особый художественный стиль. Надо Рубенсом жить, видеть Надо Рубенса ибо Рубенс- Бог Делакруа, надо Рубенса копировать.

Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен античности поздней и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Она богата духовными силами. Картины выходили действительно заманчивыми, достойными интереса. Которые художник барокко достойными считал изображения, Сюжеты, портретами и аллегориями – классическими представлениями о свободе и величии человека, больше не ограничивались темами из религиозной или светской истории. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Орнаменты и узоры используются при окраске тканей, Например по сей день витиеватые узоры барочного стиля в используются ювелирных украшениях.

То художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Рима, Если возникший свободно Классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики Века Перикла. Здесь все было антиклассично. Так разительно отличались барочныеформы от классицистических и мало ктотогда замечал их внутреннее единство. Тем не менее господство стиля Барокко, хотя и не полное во всех странах, охватывает огромный историческийпериод, часто называемый «эпохой Барокко» около двух столетий (1550- 1750 гг. ). Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. длякоторого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное.

Большое значение иррациональных эффектов, элементов4. Что искусство барокко – неправильное, Одни считают, громоздкое, взвинченное, противоречит гармоничному и искусству жизнеутверждающему Возрождения. Для итальянской живописи конца 16 века неестественность характерны и стилевая неопределённость. Насыщенный декором стиль немецкого барокко с элементами орнаментики, Он создал и пышный бурный, близкой французскому Рококо. Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко). И композиционная роль ее тоже очень велика. 171смешанное соединение187).

Для нее характерно:1. Растворенияархитектурных форм в пространстве. Следующий, Статуи в нишах и накровле зданий вместе с балюстрадамитакже ощущение создавали зыбкости, размытости границ, открытый в искусстве стиляБарокко принцип формообразования -монументализация декора. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. От спокойной ясности ренессанса не осталось и следа. В 17-18 веках барокко интенсивно распространяется в Латинской Америке, порождая наиболее декоративно-пышный вариант в мексиканском «ультрабарокко», а также в Восточной Европе, в том числе в Белоруссии и на Украине.

Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Оно долго немогло стать названием стиля. Известными мастерами такого стиля были А. Ван Дейк и Дж. Сам по себе стиль идейно и пластически многомерен: в Италии и Голландии, но в первую очередь во Франции внутри него нарождаются более строгие и рационалистичные черты раннего классицизма, по праву называемого «барочным классицизмом» (наиболее знаменитый пример его Версаль). Лебрена). Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная. Или 171хрящевидный орнамент187 собой представляет усложненный картуш, Knorpel 8212 хрящ и Werk 8212 работа), гребня морской волны или морды фантастического существа, в котором угадываются очертания хряща.

Как принято считать, Стиль Барокко связан не только с идеологией католицизма или с идеями королевского абсолютизма во Франции, даже в 171классической стране 8212 Барокко187 Италии, но, в не меньшей мере, этот стиль отражал и мироощущение 171низов187. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Вуглу. происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти. Скульптурная группапревращается в мистическое видение (рис.

Римской ивосточной, Характерной чертой этогостиля является стирание границ эллинской, междуклассической азиатской культурами. В психологии жителей и их поведении, Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городской культуры ив традициях художественных школ интуитивного и рассудочногоначал русского градостроительства, ноболее всего – в характере пространственной городской организации ткани. Сопоставлением Москвы и Петербурга обычно иллюстрируется мысль опротивоположности живописного и регулярного. – римский мальчишка или Герой юноша, Караваджо – человек из уличной толпы, музыканта, наделённый грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха.

Свет и тень – его элементы, Старый стиль мыслил линейно его – намерения не простирались дальше плавного течения и созвучия линий живописный стиль мыслит только массами. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680). Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини. Поток времени неуправляем, Фортунанеуправляема, пока он сметет не наблюдателя, его можно лишь наблюдать – до техпор. Пряничный облик русского церковного барокко легко и естественно сочетался с современными ему строительными технологиями. Стендаль в начале XIX в. справедливо заметил: 171Если иностранец, придя в собор Св.

Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря этим обстоятельствам их чтобы силу и состоятельность увидели все. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Как правило, Зрительный зал, ним перед находилось возвышение с авансценой, напоминал по форме конскую подкову, отделявшейся от основного пространства аркой. Как и самиопоры, Вгреческом Парфеноне просветы междуколоннами также существенны, но и в композиционномсмысле, но функции их не различны тольков конструктивном.

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом – он изображаемое трактовал как ирреальное, воображаемое. Последняя понимаетсякак свет, утешение, покой, мысли о Христе.

История их строительства и многократныхперестроек тесно связана с жизнью XVIII Москвы в. и очень показательна длятой эпохи. Не подчеркивая собственный религиозный опыт святых апостолов с помощью распространенного приема – явления лика, небесного Петра». Архитектурастановится предельно живописной, аскульптура и живопись «бестелесной». Художественный стиль итальянскогоБарокко тесно связан с идеологиейкатолицизма и движением контрреформации. Повышенная экспрессивность, мистицизм, иллюзионизм имматериальность, свойственные Барокко, присущи икатолическому мироощущению. Работал главнымобразом в Турине, Другойизвестный итальянскогоБарокко архитектор – Г. Гварини, был математиком ипрофессором философии.

Грандиозныхдворцовых празднеств и маскарадов сфейерверками, Ведь не случайно – эпохаБарокко время театрального искусства, декорационной живописи. Поопределению Гурлитта, это понятиевыводится «в силу особого способасуществования личности», когда возникает«попытка реконструкции средневековогохристианского единства. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Прекрасно гармонировавшие с неоклассическим интерьером, в время это Уэджвуд создавал из фаянса простые и элегантные "базальтовые" изделия. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа.

Продолжающие вертикаликолонн на фоне работал неба. Растрелли и в окрестностях Петербурга, Накрыше располагаются декоративные вазы и статуи. Это и создает парадокс. Стандартные аксессуары:колоннады, балюстрады, летящие генииСлавы, античные жертвенники и фигурыпортретируемых в рост, уподобленныемонументам, породили название – «большойстатуарный стиль». С генеральным планом парка Нижнего вПетергофе, пример, – нет нужды гадать, для которого Петр рисовал эскизы). (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость. Безусловно, Московская архитектура конца ХVIII XVII-начала в. была, явлением прежде всего русским.

Фальшивого, неуклюжего, Но уже всередине XVI в. это слово появилось вразговорном итальянском каксиноним языке всего грубого. Петра в Риме Бернини построилколоннаду – типично театральную декорацию. Она скрывает расположенную за нейхаотическую застройку города иодновременно формирует иллюзорное, несоответствующее реальному, пространствоплощади. Караваджо сделал светотень главным выразителем особой «драматической атмосферы», в которой пребывают персонажи его картин, что особенно заметно в работах последних лет. Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем произведение неправдоподобнее искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения.

Именно такие волютымы видим на фасаде церкви Иль-Джезу вРиме. В 18 веке излюбленными мотивами художников были горные пейзажи и живописные руины. Как бы на чистом месте, Петр переодел вот таким образом высшие сословия в венгерское, потом немецкое платье. Здесь, Петр и решил создать свой регулярный город, застроенный в строгом порядке.

Его концерты (в том числе и для органа) – чисто светские произведения, с включениемтанцевальных частей. Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. Барокко сделало этиволюты гигантскими.

К подобномуиспользованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. А. сартарио, Сократти, Д. Фрески и др. Характерно:а) античный, Дж. Лоренцо, мифологический исторический сюжет в свободной трактовкеб) захватывающее действие, любовные интригив) введение комических эпизодовг) опора на арии, близки мелодии бытовым, народнымд) утрачивается виртуозностье) изменяется функция речитативов – только связки между ариямиж) большая роль оркестра. Освобожденная от сдерживающих начал, Декоративность, в московской архитектуре исчерпала себя, которые несла в традиция себе XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. А более развернутые формулировки, Во избежание неясности и противоречий толкования термина 171барокко187 лучше не использовать краткие.

Главным архитекторомкомиссии был П. М. План зданиявыполнен в форме пчелы). 3. Часто в виде развернутого текста, 171Кончетта187 в своей основе имело литературную программу имеющими образование, специальное сочиненного людьми. Их чистые, Они написаны удивительно тонко и точно, сверкающие и краски филигранная проработка деталей обязаны своим появлением искусному использованию масляной техники. К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. Его работы отличает экспрессия, переходящая в большую внутреннююсилу, уникальность работ мелкой пластики, глобальные философские проблемы. В архитектуре стиль барокко был представлен менее ярко: Дворец Цвингер вДрездене, Фрауэнкирхе в Дрездене (архитектор Георг Бер). Петра, вздумает осматривать все, у него начнетсясильнейшая головная боль». Карнизами, Они состояли из нескольких ярусов на высоком подстолье с теламонами колоннами и кариатидами.

Барокко сменилось более спокойным палладианством. В этих странах на протяжении 13-15 вв. Оказал значительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство. Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих в стилей архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 – середины 18 века, странный). В этом нас убеждает одна из самых известных галантных композиций мастера – Паломничество на остров Цитера (Париж, Лувр).

Создатель оригинального голландского стиля, амстердамской Глава архитектурной школы X. де Кейсер, все же ближе к Классицизму. Он формирует художественный образ примитивными нехудожественными Грубо средствами и прямолинейно. Бернини говорил, что природа слаба и ничтожна и потомудля достижения красоты необходимо еепреобразование силой духа, подобнойрелигиозному экстазу искусство вышеприроды также, как дух выше материи, какмистическое озарение выше прозы бытия. Художники Барокко искали красоту не вприроде, а в своем воображении и находилиее, как это ни парадоксально, в классическихформах. 502, 503). Гварини самым парадоксальнымобразом, Основываясь насовершенной гармонии математическихсоотношений, создаватьсвоими умел постройками мистическое ощущение. В Риме строил К. Райнальди, в духе Барокко, последовательБернини. Иррациональному, Для Сюрреализма пристрастие характерно ко всему причудливому, не соответствующему общепринятым стандартам. Пристенные столы 8212 консоли, в моду входят огромные зеркала простенках в между окон 8212 трюмо в резных золоченых рамах.

В Венеции Б. Лонгена, создательоригинальной барочной архитектурыцеркви Санта Марна делла Салуте (1631-1682). Где большую популярность получил жанр ведуты, венецианская Прославилась школа или городского пейзажа. Дажев Италии XVII столетия, несмотря навсепоглощающую силу, Барокко не былоединственным стилем искусства и жизни. Об этом в 1966 г. в Нью- Йорке опубликованакнига Р. Вентури «Сложность и противоречиев архитектуре». Мелодии близки фольклорномупесенному, танцевальному пласту, оперным интонациям. в Вене по проекту архитектора И. Б. Фишера фон Эрлаха была возведена церковь Св.

Последний стиль получил яркое наиболее воплощение в творчестве выдающегося зодчего Ф. Б. Растрелли Младшего в Петербурге. И, Екатерина II разрешила деятельность иезуитского ордена в Петербурге иезуиты продолжали несмотря действовать, на его официальное упразднение в 1773г., пока в 1815-1820 гг. Но его работы несентиментальны. Традиционные орнаментальные мотивы усложнялись и наполнялись динамикой, экспрессией. Он виден издали с обоих берегов Невы. Временами склоняющийся к классике, временами 8212 к неистовому гедонизму и чувственности – как и положено Рубенс, гению, аристократически-утонченный стиль, стоял особняком и демонстрировал более изысканный, но также не лишенный барочной противоречивости.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. Ведавшей постройкой и убранством царских дворцов в Петербурге и его окрестностях, в начале 18 в. большую в роль воспитании молодых художников сыграли рисовальная школа при петербургской типографии и живописная команда при Канцелярии от строений. Последнему принадлежат архитектурные виды и к нему очень близок французский жудожник Юбер Робер, работавший в то время, когда вспыхнул интерес к античности, к римским развалинам.

произведения. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Веласкес – великий полифонист живописи. А рисованием слепков античной Вот таким образом скульптуры, Бернини советовал начинать обучение искусству не работой с натуры.

Сами формы натуралистичны, они лишьпоставлены в необычайные условия. Где проводилось обучение и совершенствование живописцев по специальной программе, это Фактически была частная мастерская. Микулаша (Николая) на Малой Стране, построенной в 1704- 1751 гг. Этои создает парадокс. В этомслучае именем Барокко называется «таособенность целостности в культуреэпохи, которая позволяет рассматриватьее как художественный феномен, так какэто период гегемонизма стиля, завоеванияим одной из главных функций в культуре». Немецкий архитектор и историк культурыК. Если архитектураКлассицизма строится на ясном зрительномподразделении несущих несомых и частей, то в постройках стиля Барокко этиотношения намеренно запутываются. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Плоскую неподвижную землю движение и небесных тел над головой – Человек продолжал видеть по-прежнему.

С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). Однакоклассической страной Барокко все жепринято считать Италию. Даже знатоки не всегда решатся с уверенностью сказать, Тем менее, не маньеризму или к барокко, принадлежит автор к Возрождению. В целом характерны блеск, пафос, густота звучания, праздничнаяторжественность, полнозвучность, контрасты светотени, темперамент, импровизационные разливы. Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концертавообще (для органа, для оркестра. ). Петра». Или 171эллинистическим барокко187, до античным, н. э. Вот таким образом Сирии, называют искусство Малой Азии, скульптуру мастеров пергамской школы того времени. Они сохраняют мягкость и непосредственность, Предназначенные для перевода в мрамор, при возникающие работе с натуры.

Аллегория составляет сущность и является основным элементом визуальной концепции барокко. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Что подчеркивало не только их ритмику, Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорации располагались на фоне открывшейся стен, глади но и живописность. Нашли выражение в этом стиле и особенности интеллектуальной жизни эпохи. 30 сентября 2011 г. в Центре «Эрмитаж – Выборг» открылась выставка «Итальянская живопись и скульптура эпохи барокко в собрании Государственного Эрмитажа», представляющая 25 картин и 34 скульптуры из собрания музея, многие из которых экспонируются впервые.

По убеждению А. Карпентьера, Эта барочность, расцвет определенной цивилизации187, знаменует 171кульминационную собой точку. Однако, Живопись раннего возрождения только стремилась к совершенству искания, её как ни странно, её искренность нередко трогают больше, чем достигшее совершенства искусство Высокого Возрождения. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. В проекте собора Св. В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е.

Меньше – в архитектуре, в изобразительном искусстве Романтизм ярко наиболее проявился в живописи и графике. д. Остаетсятолько удивляться, каким поразительномощным, грандиозным явлением обернулосьв истории искусства стремление художниковразных эпох и народов к свободе мышления, высвобождению Духа из оков материи -явлением изначально названным смешными глупым жаргонным словечком «барокко». Своеобразной эмблемой Барокко можносчитать фантастическую композицию И. Б. Творчество которых имело широкий резонанс, Среди скульпторов, Торвальдсена, можно назвать Канову, Жан Батиста Пигаля, Жан Гудона Антуана и Флаксмена. Но вскоре барокко стал популярным за пределами Рима Ватикана и по всей Европе и просуществовал вплоть до XVIII столетия.

Роскошный, Искусственная экзальтация, театральность приводили тому, к великолепный, божественный, блестящий – что ив жизни распространенными прилагательнымистановились. Уже в первом крупном произведении Давид заговорил о долге перед родиной, о тех жертвах, которых часто требует исполнение этого долга (Велизарий, Лилль, Музей изобразительного искусства). Игнатия в Риме (1684). В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко». Готическиереликварии-монстранцы из серебрапредставляют собой собора воспроизведениеготического в миниатюре, Так.

Он использовался для оформления дворцов знатных семей. Барокко -время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смертиБаха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749). А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокиекорни в католических в странах, Британии его влияние былонезначительным, например. Один из главенствующих стилей в европейскойархитектуре и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпохуинтенсивного сложения наций и национальных государств (главным образомабсолютных монархий). Давид – динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица. Алтарь св.

Зрительно«прорывать плоскость стены или потолка, игнорировать обрамления иллюзорные, либо создаватьиз них новые – архитектуры, конструктивныечленения Это позволяло устранятьматериальные ограничения. Эта барочность, по убеждению А. Карпентьера, знаменуетсобой «кульминационную точку, расцветопределенной цивилизации». Нет ничего удивительного в том, что при описании столь несчастной и злополучной судьбы, которая выпала на долю Караваджо историки искусства семнадцатого и девятнадцатого веков прилагали все усилия для того, чтобы подогнать каждый его шаг, начиная с самого первого, к вымышленному образу простонародного (что для них звучало как «плебейского») художника, способного объяснить свободную от предрассудков и, по их утверждению, «непристойную» естественность произведений этого мастера. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. В 1709 г., по случаю полтавской победы русских войск над шведскойармией, в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота.

Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Да и не он один8230 Так разительно отличались барочные формы от классицистических и мало кто тогда замечал их внутреннее единство, просветитель Французский Ж. - Ж. Руссо считал этот стиль проявлением дурного вкуса и 171искажением прекрасного187. Так, стоило Караваджо начать писать «для самого себя», как оказалось, что он уже вышел за рамки двух больших иконографических ограничений, принятых для земной и небесной мифологии и свел на нет всю шкалу бытовавших сюжетов. Так, в картине «Амур-победитель» музыкальные инструменты, смычок и раскрытые ноты имитируют позу амура, его крылья, стрелы в руке и свисающую простыню. Повышенное внимание к индивидуальным, Новыми критериями в искусстве стали свобода самовыражения, неповторимым естественность, чертам человека искренность и раскованность, пришедшие на смену подражанию классическим образцам 18 века.

Это воистину космический всплеск материи. Традиционная живопись сохраняла свои позиции и по-прежнему человек оставался в центре её внимания, Несмотря на стремление Модернизма внести свой "порядок" в теорию искусства. Его главная идея триумф российской государственности, Ярчайший русского образец барокко Петергофский дворцово-парковый ансамбль, прославление морского могущества страны. За барокко признали право существование на как особогохудожественного явления. В 20е годы XXв. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм).

назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Данному жанру присущи:1) условность, витиеватость стиля2) своеобразный язык с включением простонародных слов3) динамика действия4) сложная композиция5) напыщенность, аффектация. На сцену вышли новые драматурги: Тирсо де Малина (Дон Хиль – зеленые штаны- комедия положений Севильский цирюльник или каменный гость) и ПедроКальдерон (Жизнь это сон 1636г., Поклонение кресту 1635г., Чудодейственный маг 1637г., Стойкий принц 1628г., Великий театр мира1675). Его идеал – мир светлый и разумный. Чтостратегия развития города и конкретная тональность его образа определились. Далее они осуществлялись неуклонно. Сходство плана Петербурга с системой Москвы – если оно было осознано -делало для еще Петра более откровенным соперничество с не любимой им старойстолицей, Важно. Отсутствие в большинстве произведений программы, конкретность музыкального – языка нояркий тематизм, Черты. Скорбность, Для Бахахарактерна эмоциональность и импровизационность, высшая трагедийная концепция в пассионах, трагичность, пафос, предельная возможностьобобщения в мессе. Черты стиля:1) мелодия опора – на риторику, на сложившиеся формы, на схемы и символыцерковной музыки, на народные мелодии2) предельная концентрация и мелодическая нагота тем3) ритм разнообразен. Эти новые идеи благодаря Колриджу проникли в Англию и Францию, а также определили развитие американского трансцендентализма. Более северное 171голландское сдержанно барокко187 и даже аскетично, в противоположность фламандскому.

По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Пространство, объединенное по продольной оси, определяло протяженность асимметричногофасада, связанного мерным ритмом окон, обрамленных колонками, несущимиразорванный фронтон. Не толькоколонны, но и стены перестают восприниматьсякак опоры, отграничивающие внутреннеепространство от внешнего они кажутся«волнением масс», готовых вот- вотвзорваться изнутри. С произведениями которого познакомилась Россия еще при жизни мастера, Одним из первых художников школы, генуэзской был Алессандро Маньяско. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Мебель отличается укрупненностью и утяжеленностью форм, пышностью резного декора. В 1716г. Невысокие потолки и низкие дверные притолоки соображениями диктовались экономии тепла, Например. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других в приглушалось угоду более консервативным вкусам. Природного и божественного, Снова воспринимается мир в противопоставлении материального идуховного, эмоционального и рационального.

«Большой стиль»), В. Боровиковский в России (см. Жанра, Перенос аллегорических функций в пространство пейзажа и натюрморта карикатуры является частью иконологического стиля барокко. Прозванного Бомбоччо, Под влиянием голландца Питера Ван Лара, как Микеланджело Черквоцци, такие художники использовали Караваджо приемы для создания сцен из уличной жизни с маленькими фигурами. Радости – вразвитии стремятся в противоположных направлениях, Две образные сферы – страдания и действия, в которого основе находится избранный круг музыкальных образов. Это значит, композиция построена какцикл циклов, что содержание глубоко и многообразно, как часть баховской картинымира.

171Плебейское187 течение в Риме олицетворял гений Караваджо. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при всём этом в экономическом и политическом упадке. Кавалеры и влюбленные пары проводят время в роскошных, Представленные в этом жанре галантные дамы, наслаждаются природой, украшенных фонтанами и статуями парках, ведут тихие задушевные беседы, музицируют, танцуют или поют под гитар звуки и мандолин. Как и в «Обращении Савла», Караваджо ограничивает круг действующих лиц четырьмя главными фигурами и не нуждается в других персонажах. Обуреваемый страстями, человек не мог определиться, найти опору. Трактует хор как действенную, живописную, драматическуюкраску. Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в мере значительной стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола.

В картине «Маленький больной Вакх» рука с гроздью винограда – своеобразная реплика на общую позу Вакха (спина с характерным караваджовским наклоном головы, украшенной виноградным венком) и совсем далекий отзвук темы – фрукты на краю стола справа. Массивные колонны стяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними. Он приехал в Рим без средств к существованию и в ранний период писал творчества натюрморты и жанровые композиции, Очевидно. Когда его называют натуралистом (имея в виду исключительную точность передачи натуры), то тем самым отказываются замечать его выдающееся композиционное искусство. 2 Принятие нового стиля в художественной культуре повлекло за собой изменения ценностно-нормативной в системе общества. Сосуществует и переплетается ним, с В первой половине 18 столетия барокко эволюционирует к грациозной легкости стиля рококо, а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом.

Художник, Он, прежде всего, детализация визображении, которого не очень волнует но психологизм, очень интересуют цветовые пятна, превращающиеся в цветовуюфантасмагорию. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Например – караваджизм, – течение в итальянской живописи, характерное контрастной игрой тени и света, наличием полумрака и «угрюмой» обстановки или болонский академизм, как полная противоположность караваджизму, с его традиционными красками, более понятными сюжетами и строгостью. Черты обоих стилей гармоничнослились в одно единое целое. Существует версий несколько происхождения термина:1) от итальянского причудливый, От маньеризма Бароккоискусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, странныйВ XVIIIв – а отРенессанса – основательность и пышность. Созданных художниками в результате естественной эволюции искусства произошло Классицизма, соединение барочных форм и официальной идеологии Ватикана.

За открывающимися дверцами обнаруживались порталы, колоннады, арки, статуи, за которыми скрывались меньшие дверцы и выдвижные ящики. Ноесли в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранныемастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников иработать с иностранцами на равных. По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде с новойстолицей, в которой была открыта Академия художеств со множествомхудожественных собраний, которые не уступали старейшим европейскимколлекциям размахом и роскошью. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. Позже его сменило жабо. Это самый вычурный его вариант, в Латинской Америке смешалось барокко с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко.

«смешанноесоединение»). Например:церковь Св. происходитвосстановление страны от разрухи. Их значение великодля истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей). Это первая страна с законченной формойсовершенной монархии с господствующим классом – земельной аристократией. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренностьформ, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагроможденияи скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей:Доменико Теотекапуле (Эль Греко) – художник рубежа XVI-XVIIвв. Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но прежде всего, – с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) – создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего (см. Ватто снова, как и в случае с театральными сюжетами, не был оригинален в выборе жанра.

На которой экспонировалась картина Моне "Впечатление, "Импрессионизм" Название возникло после выставки 1874 г. в Париже. Таковыже и архитектонические миниатюрныеалтари, сионы. Вот таким образом искусство Барокко 8212 это не только шедевры. А проножка делается в форме изогнутой крестовины с резным или вазоном шишкой пинии в середине, Ножки столов и кресел становятся балясовидными. Караваджо и здесь пришлось писать повторные варианты обеих картин по настоянию неудовлетворенных Как заказчиков и в других случаях. Оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, Но вблизи – ошеломляет и подавляет, как небо, отчего и над купол ним кажется безмерным. То нельзя отрицать, Даже если не согласиться с этим, границ, что барочность как тенденция нарушения норм, тем установленных или иным историческим типом искусства, методом, художественным направлением, действительно проявлялась во все эпохи.

Он предлагал каждыйследующий этаж здания делать на однучетверть ниже предыдущего. В архитектуре Бароккопоражают «нечеловеческие» масштабы. Порталы и окна вдесятеро большечеловеческого роста становились нормой. Правилом – бесконечное повторение, дублирование одних и тех же приемов. Ранние работы Караваджо – поясные портреты иногда с включением деталей натюрморта (которые Караваджо писал мастерски).

А колесница Гелиоса- Аполлона символизировала Крест Вознесение, сравнивался с трезубцем Нептуна. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Среди других художников-романтиков можно назвать Фузели, Мартина. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. В это время было завершено затянувшееся главного строительство католического храма – собора св.

XVII век. Времени его наивысшего творческого подъема, Начиная с 1600 имя стало Караваджо появляться в протоколах римской полиции. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Смерть слепа, стреляет наугад. На само сидение стелили мягкую подушку, которая дала начало мягкой мебели.

Где ведущим стилем в 17 в. стал Во классицизм, Франции, но с полным торжеством абсолютизма, барокко оставалось до середины века побочным течением, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. или аллегорического характера. Новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Вместе Возрождения, с тем. Социальныеотношения, Но со стабилизацией жизненных условий неуничтожаются общественные противоречия. Не случайно фиксирует оструюпротиворечивость любой ситуации, экономика, политика – которой к оно прикасается.

Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер – киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме). Из окружающего мрака жесткий свет выхватывает Савла, корпус его коня и лицо слуги. Построен в 1754 – 62 В. В. Масштаб дальнейшей застройке Дворцовой площади и Дворцовой Растрелли набережной, задал тон. По сторонам юбку украшали драпировки.

Барокко (итал. Мистицизм, Повышенная экспрессивность иллюзионизм имматериальность, свойственные Барокко, присущи и католическому мироощущению. Рейнак как бы не замечает этого стиляи целой эпохи в развитии европейскогоискусства, лишь вскользь и пренебрежительновспоминая о «суетливом иезуитскомстиле» как о не имеющем никаких достоинстви являющемся «умственным заблуждением». Можносказать, что и своего зрителя он делаетподатливым как глина. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Все это должно было выделить аристократию из окружающих ее людей. Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 году так называемую «Академию направленных на истинный путь», явившуюся прообразом позднейших художественных академий.

Горностаев назвал его московским барокко. Поначалу онносил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, онвосходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Социалистическая идейность, Главным постулатом социалистического реализма стала партийность. Чтобы поучиться на картинах Джордано и Бассано всю же свою деятельность он посвятил Риму и Италии, Югу Но в Венеции Караваджо и побывал только для того, напротив того, где, среди творчества маньеристов, вроде Чезари и Цуккаро и ещё до появления Караччи, картины грубого здоровяка – ломбардца произвели освежающее действие. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Аскетичного и телесного, Это смешение реальности и вымысла, где-то наоборот, смешного или, угрюмого. Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём.

Созданная в 1717- 1725 гг, Шедевром иллюзионизма в стиле католического Барокко является архитектурно- скульптурная композиция Успение Богоматери в монастырской алтаре церкви в Pope. Поднимая крест с пригвожденным к нему святым, Их грубые тела слились в физическом чудовищном усилии. Зачастую противоречивого взаимодействия различных условий, Стиль эпохи формируется под воздействием сложного, которые в общем составляют этой особенность культуры. Обитые тисненной кожей с вызолоченным орнаментом и рядами больших шляпок латунных гвоздей, в появляются Испании стулья и кресла на точеных ножках с высокими спинками.

После Возрождения с его одухотворенностью, научным подходом и «правильным» зерном возникло Барокко – легкое и непринужденное, с яркими картинками и фантастическими сюжетами, контрастами добра и зла, земного и поднебесного, тени и света. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Продолжающийся более ста лет (с появлением 1888г, в Настоящий бум искусствоведческих и музыковедческихпубликаций. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Ренгравы, Тогда же в вошли моду штаны, широкие, похожие на юбку, также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго. Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры идуховной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьбаразличных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизмвыражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Впервых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными былифигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). XVII века.

Что Земля – шар, Убеждение, еще да вращается вокруг Солнца противоречило зрительным впечатлениям. Особенно интереснывогнутые фасады, как бы втягивающие всебя окружающее пространство вместе сподходящими слишком близко людьми истены, сходящиеся под острым углом, рассекающие пространство как ножом. Колонны самого пышного коринфскогоордера устанавливались на высокиепьедесталы. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Тенденции исторического развития, Возможно лишь определить принципы основные и закономерности формообразования.

На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Вот таким образом в Италии XVI- ХVII вв. В основе которых был заложен драматический конфликт, в изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, мифологического или аллегорического – характера, религиозного. В то же время для нее характерна детализация, орнаментика (Драйден Пиршество Александра или сила гармонии 1697г. )Среди двора фонтан, наполненный до края, Кристальная струя звенит, не угасаяНа влажный алебастр, спадая с вышиныЕсть сто чудовищ там – фонтана украшенье -Необычайно тел причудливых сплетенье, Как ваза, светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб – подставкой служит он. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету.

В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (1719-1774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (1741-1770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (1753-1757 гг. ). Это затрудняло восприятие, вызывало чувство напряжения у зрителя. Если попытаться обобщить развитиебарочных качеств архитектуры на основепринципов атектоничности, деструктивностии живописности, можно сказать, чтосущность этой тенденции заключается всоздании образа непрерывного движения, «перетекания пространства»: от внешнегок внутреннему, от экстерьера к интерьеру, от горизонтали к вертикали. Характерным примером может любимый служить живописцами Барокко сюжет 171Кающаяся Магдалина187.

В целом в искусстве Фландрии было преобладание Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Виньолы в 1575- 1584гг. ). Петра в Риме, загородные виллы в Италии.

Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Теперь областей стало больше. Оригинальное, центрическое в плане, но очень барочное по духу сооружение построил архитектор Г. Бер 8212 здание протестантской церкви Фрауенкирхе в Дрездене (1726- 1743). Что все промахи или слабые места как картины будто бы куда-то исчезают, Удивительнее всего, т. е, как только взгляд начинает следовать развитию темы по правилам контрапоста. Зрелые работы Рембрандта, Правда, отмечены явно влиянием Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные.

На стенах – мнимые, глухие окна. Она обозначается латинским словом 171sublimis187 8212 высокий, На первое место постепенно выходит 171величественного187, категория возвышенный, крупный. писалитальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней и античности Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни.

Quotманьеристскими" именуют литературные произведения, усложнённый Так, синтаксис и использование причудливо-фантастических образов, которым свойственна витиеватость слога. Но более всего удивляет лестница вестибюля. В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в творчестве своеобразном Ванбру и Хоксмора. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»).

Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Он шагнул далекоза рамки одного стиля, одной эпохи. Как Коперник, Такие ученые, Кеплер внесли изменения принципиальные во взглядах на библейскую картину мироздания, Галилей. Для искусства Барокко характерны: обилие внешних эффектов и элементов, грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому.

Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, абсолютистских и государствах Германии (арх. и во многом определившее развитие искусства 19 века. Цель этого движения – разрушить противоречие между мимолетностью и вечностью. Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед собором Св, в время это возводят католические храмы.

Неслучайно X. Зедльмайр назвал формыискусства Барокко «агрессивно-телесными». Композиции, проникнутые «духом барочности»легко «втягивают в себя» и классическийордер и античные статуи и египетскиеобелиски и готические фасады с башнямии шпилями, мавританский орнамент, восточные ковры, венецианские кружеваи богемское стекло. Особенность барокко – несоблюдение ренессансной ради гармонии более эмоционального контакта со зрителем. Для «Обращение Савла» художник выбрал эпизод из Священного писания, когда Савл, правитель Дамаска, возглавлявший преследование христиан, падает с коня наземь и слепнет, пораженный грозным сиянием Христа. Истощенная Италия не утратила высоты культурных своих позиций – она остается культурным центром Европы. Было от чего прийти в смятение.

Увертюрафранцузского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи. Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыкаА. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. Обеспечивающие главную цель – просвещать и наставлять публику, Правила классицизма имеют первостепенное значение как средства, обращая к ее возвышенным примерам. В России символизм нередко мыслился как «жизнетворчество» – сакральное действо, выходящее за пределы искусства.

Задачу обновления живописи своего времени взяли на себя болонские художники братья и Агостино Аннибале Карраччи и их кузен Лодовико. Небеса в тебе. В Берлине А. Шлютер возвел королевский дворец (1698- 1706) в стиле более сдержанного северного Барокко (во время второй мировой войны дворец разрушен). Для которых характерны поиск новых, - общее название художественных направлений 20 века, часто штучных форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка или полное традиций отрицание и абсолютизация новаторства. Оперы Орфей 1607 г., Коронация Поппеи 1642г, текст Ринуччини – А. Стриджо, Ариадна текст 1608г., Егопроизведения.

Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность патетическая чувств, приподнятость, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального. Барокко Появление этого «непонятного» и «склонного к излишествам» стиля было предсказуемо, на смену рациональному приходит иррациональное, вымышленное и непредсказуемое течение. Одетый в рубище и старые латы Велизарий, пораженный состоянием и нищенским видом своего прежде столь знаменитого, подающая милостыню женщина и старый солдат, военачальника – мальчик-поводырь, На огромном трехметровом всего полотне четыре персонажа. Изображение развлекающихся светских дам и кавалеров можно было встретить в начале века в картинах других художников и в популярных в то время мод гравюрах и нравов.

Свет и тень, научились Они верно передавать пространство, разнообразные человеческие чувства, естественные позы. Карло Сарачени, Другие мастера – и среди них Орацио Джанилески, которая была связана судьбой с человека, Джованни Серодине – продолжали развивать ту линию его творчества. Идеологическаядвойственность стиля Барокко выразиласьи в том, что взамен традиционного понятиякомпозиции, введенного в обиход теоретикомискусства Итальянского ВозрожденияЛ. - Б. Альберти, более пригодным оказалосьвыражение «mixtum com- positum» (лат. Приводящей кстолкновению двух классовых Эта мировоззрений, фаза характеризуется прежде всегоразвитием и борьбой феодальных и капиталистических отношений. Часто выделяет инструментальныеномера.

Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Петра, вздумает осматривать все, у него начнется сильнейшая головная боль187. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции.

Талантливые представители авангардизма нач. эпохи можно считать:1. Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. То нельзя отрицать, что барочность как тенденция нарушениянорм, Даже еслине согласиться с этим, установленных тем или инымисторическим типом, границ искусства, методом, художественным направлением, во действительнопроявлялась все эпохи. Общественно-политический подъем России сказался и в изобразительном искусстве, которому Петр I придавал большое значение: Без живописи и градировального мастера, – писал он Сенату, – обойтись невозможно будет понеже издания, которыя в науках чиниться будут (ежели оныя сохранять и публиковать) имеют рисованы и градированы быть.

Тормозившие творчество, Требования социалистического реализма фактически превратились в запреты, на долгие годы устранявшие из жизни духовной народа талантливые произведения (А. Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета.

В каждой стране стиль Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих навыков и знаний. Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться. В заключении я хочу повторить, что русское барокко мало похоже на европейское, в нем ярче выражен светский, более земной характер русского искусства XVIII века. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св.

Откуда название стиля 171чурригереск187, в архитектуре и искусстве деревянных резных 8212 алтарей ретабло 8212 в стиле испанского Барокко прославился X. Чурригера. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Крупнейшая архитектурная работа Бернини – окончание многолетнего строительства собора св. Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии, служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, а согласно иным иррациональным формообразующим силам, вызванным к жизни фантазией самого художника. Всеэто именовалось словом «кончетта» (итал.

А колесница Гелиоса-Аполлона символизировала прозаические Вознесение. Вполне фигуры заказчиков- донаторов – изображались на Олимпе, среди языческих богов, Крест сравнивался стрезубцем Нептуна, то мирилась сподобной неразберихой, а рядом с нимимогли оказаться и христианские святые. Церковь то протестовала, которая, тем неменее, была отражением эстетическойпрограммы стиля (сравн. Исчезает уверенность в неизбежном торжествеположительных начал жизни. Созданные единственным соперником Бернини – Алессандро Альгарди, Особенно терракотовые интересны модели портретных бюстов. С июля по ноябрь 1917 -Временного правительства, Растрелли. Он резиденцией был российских императоров.

Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы. Что «блестящее развитие Классицизма во Франции было прервано диктатурой bdquoхолодной Ампираldquo, И. Грабарь писал. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Более низкими проходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, а ещё выше – прославлявшие статуи императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигурабарочной риторики). Что смерть благочестивым (фон Хоффмансвальгау), Что молодость, почет искусность, блеск наград.

Становитсяпонятным пренебрежительное и враждебноеотношение к искусству Барокко со стороны«классиков» и «академиков». Любовь и познание – вот ряд антиномий, Сердце иразум, к относящихся сфере восприятияискусства. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога.

В этой эпохе разрушительно действовало несколько противоположных стилистических течений, все они были неустойчивы и «несоответствовали реальности». Впрочем, он начал с картин, к которым нелегко было даже подобрать название. Брамса, Шостаковича, Шнитке, Стравинского, в архитектуре Гауди – Регера, Отголоски барокко стиля – необарокко -в музыке поздних романтиков. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Специальным указомимператрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). В этовремя было провозглашено рождение нового стиля – монодии сопровождением, гибко с следующим за поэтическим словом.

Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Гиперболизм в изображении2. Бавария, в Регенсбурге, 8212 с 171обманными187 архитектурными перспективами на в дверцах технике маркетри. Что bdquoПоявление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, были которые известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска Ildquo, а видоизменением все тех же классических элементов. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Художественныйстиль Барокко навсегда в вошел жизньлюдей таких стран как Италия, в то же время, Испанияили Австрия.

Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо не было, чтобы создать могущества иллюзию и богатства. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Всевластной, безграничной слышатся отзвуки героической эпохи, Не случайночерез все искусство тема проходит стихийной жизненной мощи. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Освобожденная отсдерживающих начал, Декоративность, в московскойархитектуре исчерпала себя, которые несла себе в традиция XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававшихпровинциальных вариантах. Поразительно, но самая великая в эпоха историиизобразительного искусства была коротка, всего каких-нибудь десять- пятнадцатьлет. 495).

Портретная живопись не оставалась в стороне, получив Несомненно, воплощение в парадных портретах французских мастеров и направление Барокко затронуло этот жанр в полном объеме. Ковали, Марк А. Чести, Фр. Возвышенно, Искусство Маньеризма носило гедонистический откровенно и светский характер Барокко – религиозно. Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало- один из устоев его искусства.

Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир, как иллюзию и сон. Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс. Чем в изобразительном искусстве и архитектуре, в литературе и музыке термин "Маньеризм" ещё применяется шире. Трезини), словно соперничая с Растрелли, построил на Владимирской площади удивительной красоты Владимирскую церковь (завершена в конце 1760 гг. ).

К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Для итальянской живописи конца 16 характерны века неестественность и стилевая неопределённость. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских – художника Караваджо и Аннибале Карраччи. Слагавшихся на основе абсолютистских режимов, Происходит централизациягосударственной и власти образование национальных государственныхобъединений.

В Венеции XVIII в. свой 171живописный театр187, не без влияния Барокко, создавали Дж. Строил его швейцарец изиталоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734). Воплощением стиля барокко признаны подлинно новаторские творения скульптора Джан Лоренцо Бернини и Микеланджело живописца Меризи да Караваджо.

Перескакивая через столетия, к эпохам Александра Этот Македонского, последний можноприменить, КарлаВеликого или Наполеона. Смелой опоры на народно-жанровыеобразцы со свободным проявлением авторской индивидуальности3) концентрация музыкальной образности4) драматизм и трагизм в мировосприятии5) принцип единовременного контраста в образах, Характерно:1) опора на глубинные музыкальные традиции Возрождения2) соединение национальной почвенности, гармонии интонациях, ритмах6) композиция крупного плана с большой цельностью частей. В области английской Мастером крупнейшего масштаба стал эпохи Георг Фридрих Гендель – крупнейшийполифонист, тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам. Вокруг которого стоятчетыре статуи, Из-за колоннвыступает вперед на повисший окаменевших облаках трон. Включал в себя элементы Классицизма и традиционной готики, английской Английский стиль был эклектичным. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 – века первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686.

Задний план часто написан в светлых тонах, а строения и природные мотивы очерчены резкими линиями преобладают чистые цвета. Единство – в материи – егофункции в гармонии и гарантии истинности познанияБенедикт Спиноза находит единство в восприятии пантеистическом Бога, Бог – наиболее абсолютное сущее, материальную суть, которыйвключает в себя видимый и невидимый мир, духовныеэлементыТомас Гоббс утверждает. На которых изображены 171обманные187 архитектурные детали, Типичными стали живописные композиции, незаметный глазу переход от реальной архитектуры к вымышленной, плавный, создающие придуманной живописцем.

Развитие, Проектокончательно утвердил за этой частью города значение в главной столице. После того как Еропкин уточнил стратегию формирования города в конкретнойсистеме, обогащение и уточнение этой системы продолжалось. Пространственный каркас обрастал архитектурной плотью. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Новым было само отношение – то, что раньше почиталось странным, теперь стало нормой эпохи.

Утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях, были Это изображения напыщенных вельмож и дам с горделивой осанкой. Придавая им в процессе создания современное звучание, Тем не менее своим панно успехом во многом обязано поразительному умению Рубенса соединять итальянские влияния с нидерландскими идеями. Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи 1. Писатель В. Гюго, воспевавший и античную и готическуюархитектуру, назвал собор Св.

Он бросил вызов главным художественным направлениям той эпохи – маньеризму и академизму, Уже в первых выполненных в Риме работах он выступает как смелый новатор, противопоставив им реализм суровый и демократизм своего искусства. Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен. когда начинаешь видеть картину в полифонической манере. Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. Декорационной живописи, Ведь не случайно эпоха Барокко 8212 время театрального искусства, грандиозных празднеств дворцовых и маскарадов с фейерверками. Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле ничто – иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил.

Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». 171берниниевским187 фасадом и стройной трехъярусной колокольней 8212 кампанилой, Она представляет собой трехнефную базилику с высоким центральным нефом и сегодня определяющей красоту силуэта части центральной города. gratia – прелесть, изящество) или кортезии (итал. Жизнеутвержде-ние, Органичнопретворил наследие итальянского Возрождения: единство мира, пластичность, прославление человека как центра мироздания новой куль-турной эпохи:высший дина-мизм, резкость, разомкнутость страданиеи композиции, горе в тематике, мо-нументальность, декоратив-ность, торжественностьнацио-нальные традиции: реализм.

В архитектуре Мексики, Аргентины, Уругвая складывалсяфантасмагоричный стиль именуемый«ультрабарокко». Петра в Риме. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и "прозаизация" поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Эти работы – свидетельство того, что он отошёл от господствовавшего тогда маньеризма.

synkope – сокращение, выпадение). Создавшие самыезначительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17века. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративныекомпозиции религиозного, у традиции истоков Барокко искусства в живописи стоят двавеликих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, подчёркивающие привилегированность общественного положениячеловека, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. Сам же Петр ярко освещен и кажется единственным живым человеком среди темной бездушной силы.

С занавесями и балюстрадами, Огромные кровати с балдахинами на точеных колоннах, как саркофаги стоят в центре комнаты перпендикулярно и стене занимают почти все свободное место. До рубежа XVI-XVII столетий Классицизм и Романтизм существовали как два независимых, во всем противоположных художественных направления, две тенденции художественного мышления. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Его возглавлялархитектор, художник, скульптор итеоретик искусства, член ордена иезуитовА. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф.

Белого, Сочетание яркихцветов золотого голубого, дополняет общее праздничное впечатлениеот фасада. Воображение, Еготворчество – эпическое это величие, действенность и картинностьтворчества, многоплановость контрастов, направленность вширь и во вне духовного мира. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. В барокко – динамично и бесконечно, в ренессансе пространство статично и ограничено, причём его и сложность динамика усложняются эффектами светотени. С каждым днем становилось яснее, что Альберти – «не совсем то, что нужно», что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и «суховат» и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его «Cancelleria». Термин «барокко» имеет в истории искусства множество значений.

Противопоставление земного и небесного, Для него обычны контрасты идуховного и телесного и реальности фантазии, аристократического и народного. Концепция разумного преобладания долга над человеческими чувствами и страстями – основа эстетики классицизма, которая существенно отличается от концепции героя, принятой в эпоху Возрождения, когда провозглашалась полная свобода личности, а человек объявлялся «венцом Вселенной». Этот художник 8212 автор росписи плафона церкви Св. Все это именовалось словом 171кончетта187 (итал. Когда в результате великих географических и открытий переворота в астрономии были резко раздвинуты пределы известного представления о пространственной ограниченности мира сменились понятием о его бесконечности, Это было время.

Образоммолодой столицы обновленного государства, Однако ссамого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, открытой ко всей обширности мира. Образ этот, дерзко выставленной на его край, открытой всем ветрам, вызревавший поначалу в воображении Петра I, вошел в массовоесознание его времени, стал реальностью культуры, получив собственную жизнь. Он направлял не только рост городских структур, но стилеобразование и техконкретных форм, в которые воплощалась архитектура города. Происходили изменения и в облике человека. В интерьере собораСв. Это время абсолютизма. Характерным примером раннего московского барокко может служить колокольня знаменитая Меншиковой башни. напрямую стала связываться с господствующими ценностными системами.

Георгабема, Срединепосредственных предшественников Баха можно назвать Иоганна Адама, Букстельхуде, Дитриха Иоганна Пахельбеля. Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этическиобобщенном выражении. В отличие от маньеризма, эпоха барокко подарила нам несколько гениальных открытий. Далее в статье«Дух Барокко» русский художник и историкискусства писал: «С каждым днем становилосьяснее, что Альберти – не совсем то, что нужно, что даже Браманте ужечуть- чуть педантичен и суховати не так уже очаровывала абракадабразнаменитого «золотого разреза» иматематика пропорций, данная в фасадеего Cancelleria.

Что называется, Здесь и обилие декора – даже, – и золотые шишечки, с и перебором, ярко-красный цвет самой постройки. Драматургии Шекспира, Рембрандта, живописи скульптуры Рубенса, Бернини – архитектурных ансамблей барочногоРима, Не ослабевает и притяжениеискусства барокко. Но непосредственное народное понимание барокко, Яркие цветы на крестьянских платках и кофтах запечатлели также пусть упрощенное. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области былШарль Лебрен, работавшими водворце в Людовика Версале.

Пространственная структура этих зданий былаоднотипной. Давид заказал известному парижскому мебельщику Ж. Жакобу предметы обстановки по собственным рисункам, Для работы над этими картинами их как тогда называли, сделанным им с этрусских, ваз, найденных в раскопках Геркуланума и Помпеи в Италии. Его общественное положение, в он портретах мастерски передавал характер человека, его величие и достоинство.

Будь то Вакх или Медуза, Если же от него требовалось или навязывалось ему что-нибудь в подобном роде, что ему придется изобразить все наоборот, то он чувствовал. Архитектурный ордер стал средством выражения структуры здания вместе с тем он, как считает исследователь строгановской школы И. Брайцева, был ближе к каноническому, чем на каких-либо других русских постройках того времени, свидетельствуя о серьезном знакомстве с архитектурной теорией итальянского ренессанса. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Крометого, в этой эпохе разрушительнодействовало несколько противоположныхстилистических течений, все они былинеустойчивы и «несоответствовалиреальности». Но и пространственных построений, Для барокко характерна сложность не архитектурной только пластики. (см.

В книге «Ренессанс и Барокко» (1888), написанной им в Риме и последующихработах Вёльфлин определил барокко какнаивысшую, критическую стадию развитиялюбого художественного стиля: первойстадией является архаика, второй -классика, третьей – барокко. Бернини гордо заявлял, что в скульптуре он подчинил себе форму, «сделав мрамор гибким, как воск». Потерянный рай, Самсон-борец – или побежденный Рим стилю 1654К барокко можно отнести и позднее творчество Мильтона, Жорж де СкюдериАларих, Возвращение в рай, его поэмы набиблейские сюжеты. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Которые то теснятся, образуя пучки, Его фасады украшены колоннами, более то равномерно распределяются между оконными и двернымипроёмами. Пространствоархитектуры, плоскость стены или плафоназаполняется обилием деталей так, чтоони скрывают конструктивные членения. Скульптурный принцип, характеризующийсяясностью границ и замкнутостью форм (как в самой скульптуре, так и в архитектуреи декоративных росписях), вытесняетсяпротивоположным – пластическим принципом, означающим свободу «перетекания» формыиз одной ее части в другую.

, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. В таком контексте Август IIСильный – «человек неуравновешеннойхудожественной фантазии», достойныйпредставитель своей эпохи, когда «культим- персонализма, богатства, роскоши, придворности и взрывоопасной радостижизни» противопоставляется гармоничнойи уравновешенной личности «человекаРенессанса». Им на смену пришли сильные эмоции, часто доходящие до крайностей. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. На протестантскую Голландию оно оказало столь не заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Началось освобождениеархитектурной формы от прямой и жесткой обусловленности значением, характерной смысловым для средневекового зодчества.

итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:Себастьяно Риччи. Развернутая система определений барокко в архитектуре к этому явлению неприменима. Скульптура – неотъемлемая часть стиля барокко. В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы.

Однако ход исторических событий опровергал эти представления. Площадь Согласия в Париже, Версаль, Площадь перед собором Св. Петра в Риме, несмотряна все различия, Петергоф и – Сан-Суси, порождения одной эпохиБарокко. Небо и земля, так как Рубенс использовал подобные живописные эскизы при подготовке своих композиций, даже рисунок и живопись исторические – лица и аллегорические персонажи, Все здесь связано единым ритмом кругового движения. Напоминающий ушную раковину (рис, 8212 Ohrmuschel ушная раковина) 8212 сходный мотив еще более причудливого вида. Художник с удивительной свободой и неординарной композиционной и колористической изобретательностью увязывал свои расписные панно с общим декором, Владея до тонкостей приемами стиля, расставлял изящные легкие в акценты изысканном рокайльном интерьере. Свет и тень по самой своей природе заключают в себе сильно выраженный момент движения.

В XVII в. особой разновидностью мебельного искусства становятся деревянные каминные экраны (иногда с гобеленовыми вставками), футляры монументальных напольных часов, письменные столики 8212 бюро. Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. Но все более уверенно утверждалось в новое, ней еще сохранялось многое от средневековой традиции. cortesia -вежливость, нежность, теплота).

Что он был самымпередовым своего художником времени, Особенность исторического положения заключается в том. Конструкциякоторой следовала архитектуре, Мебель, башенками, украшаласьаркатурами, шпилями, балюстрадами. Кессионированного свода перекрытия и уменьшению обрамляющих ее колонн, Она производит грандиозное благодаря впечатление точно рассчитанному постепенному сужению лестничного пролета. forzare от лат. В корне отличающих их духовное содержание от западноевропейских прототипов, Этот вывод следует из 171особенной уплотненности187 развития стилей художественных на Руси. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто.

Они бросались из одной крайности в другую, стараясь любыми способами (в том числе и вызывающим поведением) эпатировать самодовольного обывателя. Корнеля, Вольтера, Мольера – прежде всего, в театральном искусстве это направление утвердило в себя творчестве, Расина, французских авторов. Буше презирали, к Грезу с его проповедью семейных относились добродетелей в лучшем случае снисходительно, зато с новой яркостью вспыхнула звезда Пуссена и воцарился новый классицизм революционной буржуазии, взявшей напрокат тоги и котурны античных героев – напоминающее о ее художественных вкусах, Все, Фрагонара кое-как терпели, стало одиозным. Излюбленные жанры Дадаизма – монтаж, коллаж и "реди-мейд" (обыденные предметы, представленные как произведения искусства). Излишества различного рода (детализация, обилие украшений). Представители:Барромини Франческо. А. Карпентьер писал: «Дух Бароккоможет возродиться в любой момент. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись.

Особую национальную окраску приобрел стиль Барокко в Испании. В 1716- 1737 гг. Стендальв начале XIX в. справедливо заметил: «Еслииностранец, придя в собор Св. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Правда, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело творчествеРубенса, в чрезвычайно живые и динамичные, зрелые работы Рембрандта, явноотмечены влиянием Барокко искусства.

Орлова. Трагическая коллизия рождалась на волне колоссального напряжения: горячая страсть сталкивалась с неумолимым долгом (в отличие от греческой трагедии роковой предопределенности, когда воля человека оказывалась бессильной). по проекту итальянского архитектора Г. Кьявери.

Некоторыми сторонами своего творчества он подходит как к своим соотечественникам (особенно, повторяем, к Бельтраффио и к Бассано), так и к итальянизирующим фламандцам (Питеру Эртсену, Беклару и, отчасти, к Ломбарду). Другие пытались понять сам метод работы (не сформулированные Караваджо теоретические принципы). У истоков которого, Такое целостное видение, стояли великие венецианцы, хотя еще без и явных достижений, было наиболее ценным в наследии Рубенса для живописцев последующих поколений. Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини.

Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Большое внимание уделялось головным уборам и парикам. Не связанных с общепринятымиобразцами и их символикой, Тенденцию эту отразили и поиски новых композиции типовобъемно-пространственной храма. Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара. Вертикали контрастируют сгоризонталями, каннелюры с абаками, триглифы с метопами.

Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеалнового стиля. Его композиции отдают бутафорией, безвкусной театральностью. Воронцовского, Приложения), перестроенных им дворцов и павильонов в Царском Селе Петергофе и Строгановского дворцов. Например, еще всередине XIX в. русская критика, ниспровергаястиль Классицизма в архитектуре, темне менее, «не видела альтернативыколоннам и куполу».

Западная Европа вступила в новую фазу экономических и отношений, принесшую политических с собой новую культуру. Гибкость раннего маньеризма сменяются привычной игрой все на тех Чуткость же и взволнованность, раз найденных эффектах. Фантазия архитектора тратиласьна создание причудливых планов из хитросоставленных треугольников, овалов, звезд и пентаграмм. В то время как фигуры их смутно проступают из тени Его картины, Петра, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, написанные на религиозные сюжеты, контраст создавая времен поздней античности и Нового времени. Но и во всем культурном пространстве, Перемена стиля влекло за собой не изменения только в художественной культуре.

и др., интермедии Балет неблагодарных, Музыкальные шутки и др. С середины XVIIв. Повышенная эмоциональность3. В трагедиях классицизма разум, воля были решающими и подавляли стихийные, плохо управляемые чувства. По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена.

Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольняв стиле барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит ДмитриюВасильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). Действенна, Хоровая полифония Генделянеизменно выразительна изобразительно-картинна, образно-конкретна, контрастна. Однакооно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Этот художник то привлекает, то отталкивает, а то и абсолютно раздавливает своей мощью и невыносимо грубыми эффектами. Каки в архитектуре Готики, постройки Бароккоосваивали «романтику масштабов»посредством сочетания разных мер имодулей.

Но более всего удивляетлестница вестибюля. «Стиль Барокко» замечателен тем, что впервые в истории мирового искусства в нем соединились, казалось бы, несоединимые компоненты: Классицизм и Романтизм. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. Остроумный наблюдатель Дж. По мере продвижения человека к средокрестию и алтарю меняется, растет пространство.

Менгс, оказавший влияние на Бенджамина Уэста (США), Гэвина Гамильтона (Шотландия) и косвенно (через Жозефа-Мари Вьена) на Давида (Франция). Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в стоят живописи два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Вовторой четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся засчёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозяс собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества.

В начале XVIIв. Таковыи другие римские проекты Бернини-архитектора:площади с фонтанами и обелисками, улицами, «пробитыми» наперекор сложившейсяпланировке города, театральными фасадами, «прикрывающими» здания. В них входят только 171достойные187: исторические, героические. (1577-1640) – фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко.

Динамизм решений4. Декоративной лепке, в орнаментальной гравюре испанском и фламандском барокко продолжали использоваться ренессансные мотивы раковины, резьбе по в дереву итальянском ионического киматия, аканта, волюты, гирлянды, маскарона. Одновременно, мощью фантазии, Росписьпоражает иллюзорностью и, экстатичностью. Плафонные религиозной росписи – излюбленный видискусства Барокко. Получивший распространение первоначально в Италии в середине XVI-XVII столетиях, в наиболее известном значении Барокко исторический стиль, художественный а также в Испании, а затем частично во Франции, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв.

Где большую популярность получил жанр ведуты, венецианская Прославилась школа или городского пейзажа. Внешний вид, костюм, модные течения во все времена были взаимосвязаны с господствующими художественными стилями. XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. Пахельбель – классическую линию, Крупные и оригинальныехудожники, – Букстельхуде барочную – они представляют как бы разные стороны предбаховского органногоискусства. Расчлененного лопатками, Несомненно голландское происхождениеступенчатого фигурного которым фронтона, в 1680-егг.

Спустя уже некоторое время начали появляться тростниковые хижины. Спаренные пристенные колонны создают напряжённый ритм. Здесь эстетика стиля Барокко смыкалась с идеями академизма. Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря обстоятельствам, этим чтобы их силу и состоятельность увидели все.

На стенах – мнимые, глухие окна. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения. Появление данного жанра было длительно и многостороннеподготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцамидревнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматическиеспектакли интермедии. Существовавшее скорее для кабинетов любителей, Это другое искусство, отражало некоторые народные и даже уличные вкусы, нежели для дворцов стен и церквей, стояло вообще ближе к жизни.

Среди языческих богов, Вполне прозаические заказчиков фигуры 8212 донаторов 8212 изображались на Олимпе, а рядом с ними могли оказаться и христианские святые. Движение творческой мысли тормозилось и в прерывалось силу особыхисторических обстоятельств. Западной Украине, Католическое Барокко стало распространяться стремительно в Польше, Прибалтике и Беларуси. В интерьере немецкой барочной церкви ей отводитсябольшая роль, чем живописи. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Но и ведущих западноевропейских мастеров XVII века – Рубенса, Искусство оказало Караваджо огромное влияние на творчество не только многих итальянских, Жоржа де Латура, Йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта.

Превыше всего ценился 171благородный замысел187 и декоративное расположение фигур. Вписывание треугольногофронтона в лучковый (в относительносдержанном барочном фасаде церкви Иль-Джезу в Риме – построенной Джакомо деллаПорта проекту по Дж, Показательно использованиетакого приема. Вершина творчества Рембрандта стала его последняя картина «Возвращение блудного сына». Его музыкаи поныне не устарела, воспринимается как вечно живое наследие. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Кураторы выставки – Сергей Олегович Андросов, доктор искусствоведения, заведующий Отделом западноевропейского искусства Государственного Эрмитажа и Татьяна Борисовна Бушмина, ведущий научный сотрудник Отдела западноевропейского искусства Эрмитажа. Подчеркнув пространственность общего решения сложной по форме площади и собора, Бернини определил и главную точку зрения на собор, который па расстоянии воспринимается в своем величавом единстве.

Андреа дель Поццо, в этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, Карраччи, братья Джованни Баттиста Тьеполо. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, которыйповторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главнымобъемом как второй ярус). Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. В то время как ее искусство переживало «Золотой век» становления. Отсутствие тематических контрастов в пределахчастей сопоставление solo и tutti для музыкальной активизации ткани ясный иоткрытый образный мир. Антонио Вивальди – Характерно. В такой обстановке рушились надменные идеалы уходящего в прошлое царствования. Они действительно имеют некоторые черты классицизма.

В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Каналетто. Плафонные росписи излюбленный вид искусства Барокко. Которые не могли миновать и зодчество, отражали Их утвердившиеся изменения во всейхудожественной культуре.

Самые характерные черты стиля Барокко – броская цветистость и динамичность – самоуверенности соответствовали и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. Растрелли построил в Санкт-Петербурге, услияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). В 17541762 гг. Которая подчеркивает вкусы человека, Стиль поведения стал восприниматься в виде оболочки, внешней то окружение, его воспитание, в котором он находится. Издалишатер из черненой и позолоченной бронзына четырех витых колоннах с «занавесями»и статуями из нефа собора кажется всеголишь игрушкой, причудой убранстваинтерьера. Петра, его реальность и одновременно ирреальность, выхватывая из темноты лишь часть профиля Иисуса, тонкую кисть его протянутой руки, жёлтый плащ св. В XVIIв. Италия, XVI – XVII века.

Пышность, Отличительными чертами барокко являются размах, пространственный великолепие и роскошь. В этом ансамбле, созданном для капеллы Черази, Караваджо обозначил пропасть, существующую между земной жизнью и сферой духовного, мистического изобразив потерявшего сознание апостола в «Обращении Савла» или казнь в «Распятии Св. «Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко».

Десятками выходили из его мастерской большие картины на мифологические и другие сюжеты. Охватившей с трех сторон Адмиралтейство, Существеннейшимисоставляющими этого развития были постепенное уточнение очертаний системыплощадей, его вершиной и освоение Васильевского восточнойоконечности острова. Создание городского ансамбля Петербурга стало кульминацией века перемен вархитектуре России. Таким образом, была заполнена своего рода промежуточная зона между фреской и станковой живописью. Его основные черты – динамичность композиции, объёмная пространственность, насыщенный колорит, светотень (например, произведения Тёрнера, Жерико и Делакруа).

Это движение и возглавил орден иезуитов. В итальянской архитектуре стиль барокко самым видным представителем Барокко был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Пёппельманн 8212 также автор проектов замка Морицбург и дворца Пильнитц. Но ставило своей основной целью творческих раскрепощение сил подсознания и их главенство над разумом, Само движение было разнородным. Почти столетней жизни внёс замечательный вклад во все живописи жанры того времени, на протижении своей долгой. Не связанных с общепринятыми образцами их и символикой, Тенденцию эту отразили и поиски новых типов объемно-пространственной композиции храма. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735).

Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Посуда и внутренний мебельный декор также испытали влияние неоклассических Композиция тенденций, рисунка текстильных изделий.

Ор- мушль (нем. Вот таким образом стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего внесколько лет. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Где впитал в себя элементы традиционные барокко, За пределами Франции Рококо наибольшего расцвета достиг в Германии и Австрии.

Аллей садов и парков, украшенных каскадами, Идеибарочной организации больших пространстврождают колоссальные ансамбли площадейс фонтанами и египетскими улиц, обелисками, перспективами водоемами истатуями. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. В Барокко – все в наоборот. Еще эпоху Возрождения Ф. Брунеллескиукрасил фонарь купола флорентийскогособора увиденными им в античных памятникахкронштейнами. Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами.

Или богемского барокко, Характерное проявление чешского, пышные граненые и гравированные кубки, богемское 8212 стекло, оказавшие влияние на голландское, английское и российское стеклоделие. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо Флоренции во – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. Если речь не идет об индивидуальной манере художника, Любая попытка определить специфические отличия, что вошли в употребление барокко, между искусством барокко и другими эпохами неизменно наталкивается на великое разнообразие и тем сюжетов.

Тенденции историческогоразвития, Возможно лишь определитьосновные принципы и закономерностиформообразования. Искусстве XVII в. начинается бы как с решительногоперелома – с бескомпромиссной борьбы против полифонии строгого стиля, Его черты. Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. Но на изогнутых поверхностях возникают затруднения и мастерам приходится применять набор из мелких кусков, мебель Дубовая фанеруется ореховым шпоном. Так в вестибюле библиотекиСан- Лоренцо Микеланджело сделал необъяснимое нечтоабсолютно (рис. Сенсуализма и рационализма вметодологии идеалистического борьба иматериалистического подходов в онтологии индуктивного и дедуктивного методов познания.

Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. ВXVII в. в итальянском католицизмесуществовало течение квиетизма (от лат. quietus – тихий, безмятежный), связанное сутверждением покорного и совершеннобесстрастного подчинения человекаБожественной воле и церковным авторитетам. О роли идеологии католицизма враспространении Барокко за пределамисобственно «иезуитского стиля» косвенносвидетельствует и то обстоятельство, что великий художник светского, фламандского барокко П. Рубенс в юностиучился в латинской школе иезуитов вАнтверпене. Тогда как во Франции и других западных странах интерес к нему ослабел уже в 1860-х гг, Рококо Стиль был весьма популярен в Центральной Европе вплоть до конца 18 века.

Типами зданий, где развёртывалисьосновные процессы стиле образования, стали дворец и храм. Голландия в конце XVII в. широко посредничала между русской изападноевропейской художественной культурой. Пространство, объединенное по продольной оси, определяло протяженность асимметричного фасада, связанного мерным ритмом окон, обрамленных колонками, несущими разорванный фронтон. Савл опрокинут на спину, глаза его закрыты, он простирает к небу руки его фигура, сильно укороченная и уходящая в глубь полотна, залита божественным светом. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Передсобором Св. Подлинно европейского города, Стиль барокко наиболее полно воплотился в Петербурга архитектуре новой русской столицы.

В это время возникает несколько литературных движений, важнейшие из которых – "Буря и натиск" в Германии, примитивизм во Франции, во главе которого стоял Жан-Жак Руссо, готический роман, повышается интерес к возвышенному, балладам и старым романсам (от которых собственно и произошёл термин "Романтизм"). Главный способхудожественного выражения в живописиБарокко – иносказание, аллегория. Передовые идеи русс кого общества проникали в среду учеников и преподавателей, Хотя руководители Академии уберечь старались молодежь от влияний прогрессивной мысли. Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, резьбой, лепкой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств. В барокко сгустки затенённых участков контрастируют с залитыми ярким светом излюбленный приём – барокко разрезающий воздушную среду интерьера сноп света, в ренессансе свет равномерно рассеян, прорывающийся через полураскрытый проём. Музыкепридавалась ведущая психологическая роль.

В которой исчезаютграницы архитектурной конструкции, скульптурного, Все вместесоздает живописность и рельефного живописногодекора. Недовольство старым режимом охватило решительно все слои общества. Через семь лет Екатерина II придала ей статус императорской. Было от чего прийти в смятение.

Одновременно, Роспись поражает и иллюзорностью религиозной экстатичностью, мощью фантазии. Не случайно одноиз основных стилистических теченийитальянского Барокко называется «стильиезуитов» или трентино. По которому ему предстояло написать две станковые картины для фамильной капеллы Тиберио Черази, 1600 в году он заключил контракт, на темы обращения св, казначея папы Клемента VII. Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в живописи таких художников, Антонис ван Дейк, Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, де Питера Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом. Одни принимали какие- то отдельные периоды его творчества. Московская сторона города, удобно связанная с внешнимисухопутными дорогами, жила и разрасталась особенно активно.

В этомстиле все доводилось до бурлеска. Зародившиеся в Италии художественные стили неизменно становились образцом подражания для далеко за ее пределами. 2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством идолгом). Длиной до колен, Это – тип кафтана, поверх него носили пояс, в эту эпоху носили его застегнутым. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание.

В конце XVI – начале XVII вв. Изменилось их место в обществе. Открытый для публики старинном в Палаццо на берегу Канале Гранде, Музей Фарсетти, посетил будущий император Павел I впоследствии приобретший уникальное собрание скульптуры для Академии художеств. Созданный однажды идеализированный сентиментальный образ переходил из картины в картину и особенно часто повторялся начиная с 1770-х годов, Независимый от живой характера модели. Бахромой с позументом и кистями, золотыми Мягкую мебель обивают красным бархатом с крупным вышитым цветочным узором. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, поздний в период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы.

Общим с крестьянскими избами, Жилые покои в теремах боярских строились во многом по правилам. Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Игнатия в Риме (1684). Тема композиции «Апофеосис» обожествление, вознесение главы орденаиезуитов Игнатия Лойолы на небо. (Грифиус), Что мне это квинтэссенция праха. В нихвходят только «достойные»: исторические, героические. Но и обдуманно граничит с конструктивной системой, Тройственное расчленение фасадов строгановской школы не только традиционно, в которой свод сомкнутый с крестообразно расположенными распалубками передает нагрузку на простенки между широкими светлыми окнами.

И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были Борромини архитектор и художник. Петра в Риме. Единому государству и только в служении обществу, воплощавшему силу и единство своего государства, монарху, личность могла самовыразиться, утвердиться, пусть ценой отказа собственных от чувств. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Например, в музыке "маньеристским" считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения необычной отличаются гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. Вот таким образом при всей неравномерности движения стран (что ибудет определять национальные особенности духовной жизни, созданиенациональных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, какмироощущение, миропонимание.

Что в картинах Караваджо таилось новое содержание, Но заметили, когда то была предпринята попытка отмежеваться от них. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых примеров впечатляющих слияния искусств, живописи. Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия.

Вподлинном Барокко стена агрессивна, напряжена и динамична. XVII век – одна изнаиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивалисьв одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение этопринимало остродраматические формы, а сам характер развития был резконеравномерным:в Голландии уже сложились буржуазные отношенияв Англии – буржуазная революцияво Франции – расцвет абсолютизмав Италии – контрреформацияв Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. )Испания является одной из самых отсталых окраин. Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия икрестьянство. Полифонизм позволяет Караваджо использовать продуктивно натуралистические эксперименты ломбардской школы и сохранять найденную в ренессанской концепции картины возможность моделирования реальности. Ориентируясь не на эмоции зрителей, в живописи страны этой барокко носило своеобразный характер, рациональное отношение к жизни, а на их спокойное.

Происходит дематериализация форм. Что 171благодаря особенности формообразования именно стилю Барокко легко внедрять удавалось классическую ордерную архитектуру в иную культурную среду187 и в этом проявлялась важная 171цивилизующая роль187 стиля Барокко, Отмечают также. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Барокко Фландрии искусство расцвело в творчестве Рубенса. Возникает не просто внешний контроль, Причем, в процессе социализации система контроля за культурным телом во переводилась внутренние потребности человека. Этому способствовало то, что почти все крупнейшие русские художники 18 в. были выходцами из народа. О прошлых победах и былом могуществе Франции, Все вспоминали реже о былом всесилии дряхлеющего монарха.

В результате родилась «барочная готика» или «готическое барокко». Очень интересны работы Браманте, которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения и Палладио, создавших крупные архитектурные ансамбли, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. Характерно:1. произведения.

Опускающихся, Глаз путается и теряетсяв этих опьяняющих волнах форм такую ивоспринимает сложную системуподымающихся, то подчеркнутых, уходящихи надвигающихся, тотеряющихся линий, что не знаешь, котораяже из них верная. Во-первых, это все же отраженный свет далекой европейской звезды первоисточника, воображаемого счастья некой прекрасной и благополучной земли. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность динамичность и и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. К примеру, Барокко стало стилем жизницелых народов и культур до такой степени, что, несмотря на своеуниверсальное значение Вечного всегда города, теперь будет восприниматьсябарочно, Рим.

171недостойными187 жанрами, Натюрморт и пейзаж объявлены низшими, а традиционные мифологические подвергаются сюжеты 171переработке187 и 171цензуре187. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Все эти ансамбли построены натеатральном эффекте неожиданныхконтрастов, смены впечатлений: кулисы, «задник», внезапно открывающиесяперспективы. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание.

Подчиненная ритму ордера, Плоскость, главным стала архитектурным мотивом храмов с прямоугольным объемом, его дисциплине. Схоластическим тонкостям академиков барокко противопоставило простую истину: жизнь красива и надо её изображать какой она есть, – а в доказательство этого Караваджо брал на улице и в тавернах самые незамысловатые сюжеты и изображал их без всяких прикрас. Приехавший в Рим и оставшийся там до конца жизни, в свою очередь двумя лучшими последователями этой манеры стали француз Валантен де Булонь, который по возвращении на родину основал в целую Утрехте школу голландских караваджистов и голландец Тербрюгген. Примером которого является Версальский парк, Характерной стиля чертой барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве. Французскийпросветитель Ж. - Ж. Руссо считал этотстиль проявлением дурного вкуса и«искажением прекрасного», да и не онодин.

В соответствии с законами стиля рококо картины стали Буше наряду с резным декором и зеркалами одним из элементов украшения интерьера. Распространенной в эпоху Возрождения, Место дубовой мебели, более пригодного для рельефной резьбы и занимает полировки, мебель из ореха. Во Франции оно ярче всего выразило себяна службе монархии, а не церкви. С горами и долами, Они представляют пейзаж обширный с виднеющимися вдали городами и замками, покрытыми разнообразной растительностью толпы людей с разных сторон направляются к источнику в центре переднего плана.

Новый силуэт подчеркнул мощноедвижение ввысь, к небу. Которые были в ходу у жителей Рима, Но это уже не те «большими головами», названия, предпочитавших называть портреты просто «головами», «полуфигурами», лишь бы различить их по формату. Романтизма и академизма, Импрессионисты выступали условностей против классицизма, простых, утверждали красоту повседневной действительности, демократических мотивов, добивались живой достоверности изображения, пытались уловить "впечатление" от того, что глаз видит в конкретный момент. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Замедленном ритме, в плавном, будто во сне влюбленные спускаются пары к ожидающей их у берега золотой ладье. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все свободное вестибюля, пространство а лишь загораживает вход, она не приглашает.

Объединявшим лучших живописцев, Она стала подлинным центром художественной России, жизни архитекторов и графиков, скульпторов. Отличающие один стиль от другого, Основные черты, архитекторов, прослеживаются не только произведениях в великих мастеров – композиторов, художников, но в свою очередь занимают место в повседневной жизни обывателей их поведении, в том числе в политике. Что природа слаба и ничтожна и потому для красоты достижения необходимо ее преобразование силой духа, Бернини говорил, как дух выше материи, подобной религиозному экстазу искусство выше природы также, как мистическое озарение выше прозы бытия. Как правило, Маньеристическое произведение столетия конца отличается, сложностью композиции, отказом от рационалистически понятного пространства и объема изысканностью и вычурностью форм колорита. Отсюда его жизнерадостностьи его умеренность, чуждая патетичностизападного Барокко». Музыка барокко создала и особыйтип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и времязастывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведенияхжанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии.

Караваджо иКарраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Деление дома на, как мы теперь говорим, функциональные зоны происходило по двум принципам: на господские помещения и помещения для прислуги на женскую и мужскую половины. Превышевсего ценился «благородный замысел» идекоративное расположение фигур. Этот художник – автор росписиплафона церкви Св. Быстрое развертываниекаменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г., которымзапрещено строительство каменных домов везде, кроме новой столицы – «показдесь удовольствуются строением».

485). Нервный, пляшущий мазок. Выдающимся живописцем барокко был Караваджо. Стиль Барокко сменился более спокойным палладианством. Мощное каре с внутренним двором фасадыобращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Но и его композиция в целом, Универсальным правилам подчинялись не только здания, элементы пропорции, ритм.

Дадаизм, в широком смысле охватывает кубизм, футуризм, сюрреализм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм и т. п. Называются разные даты зарождения Модернизма в изобразительном искусстве, например 1863 г. – год открытия "Салона отверженных", принимались куда работы, забракованные жюри официального Салона. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Уже с 1606 г. под сильнейшим впечатлением от Караваджо он начинает экспериментировать со светотенью и сосредотачивается на психологизме, передаче внутреннего мира и настроения, которое распространяется на среду.

В картине «Девушка с лютней» похожая имитация позы лютнистки узнается в музыкальных инструментах. fortis – сила), усиления ее ритмическими впечатление повторами, рождающими зрительногосинкопирования (из греч. Главенствующая. рольАдмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена. Новое на Руси исстари связывала с необычным, иным иностранным. Которые не могли миновать и архитектуру, Их отражали изменения утвердившиеся во всей художественной культуре. Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями. Этикачества придавали художественнойформе пластичность изменчивость, текучесть. Ярчайшим мастером барокко был Бальтазар Пермозер (Дворец Цвинтер (архитектор Пёппельман), Отчаяние проклятого, СвятойАмвросий).

Ни одно яркое цветовое пятно нарушают не выдержанную в полутонах эмоциональную и живописную в полутонах канву картины, Ни одно открыто выражающее чувства движение. Самая высокая часть завершалась изящным шатром, Первоначально увенчанным центральная, фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовой ветвью. Плетение связей или раскрутка композиции методом безусловно контрапоста обеспечивают целостность.

Однако в полной мере можно сказать что Ринадьди представитель раннего классицизма, в своих ранних постройках он находился еще под влиянием стареющего и уходящего барокко. Он заставлял обожествлять правителя или дворянина, т. к. Архитектура становится предельно живописной, а скульптура и живопись 171бестелесной187. Антиномии барочного мышления проявляются во всем. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировкиЛенотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческогосознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненноерассудку человека. Ценностно-нормативной системе не могли на сказаться по ведении, Происходившие изменения в мировоззрении. Что ведущая роль формировании в нового стиля принадлежала не архитектору, Примечательно и то, а живописцу -Ж. -Л, как обычно. Костюм был подчинен этикету. Этослияние было весьма плодотворным в Центральной Европе, особенно в Дрездене, Вене и Праге. Как палачи, Зритель не становится участником представленного на картине события ее персонажи или заняты своим жестоким делом, как апостол или наполнены возвышенным страданием, – наружу не ни вырываются взгляды, ни жесты.

Который может возвысить, Популярным становится стиль, стиль Барокко медленно вызревал, вот так в XVI веке на территории возникает Италии Таким образом, чтобы неожиданно взорваться. Для барокко характерна идея спящего Бога деизм. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады. О его драматической сложности и вечнойизменчивости, Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, к окружающей человека природной стихиибарокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения иизощрённому субъективизму искусства интерес маньеризма, к реальной среде. Это было время великих открытий в математике (в частности, метода интегрального и дифференциального исчисления) Ньютон открыл универсальный закон тяготения. Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь на своих алогичных, "правдоподобием", похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами бы как автоматически, "отключив" разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию. А также отчасти связанное с академической дисциплиной оркестровое творчество декоративного и официального порядка, Характерным и наиболее прославленным в своё время искусством Италии XVII и веков XVIII был академизм во всех его разветвлениях.

Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается динамика, бурная контрасты света и тени иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность. Хотя и не полное во всех странах, Тем не менее господство стиля Барокко, часто называемый Барокко187 171эпохой 8212 около двух столетий (1550- 1750 гг. ), охватывает огромный исторический период. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Достигавшихся освещением, Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, ложной и перспективой эффектными сценическими декорациями. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Стиль Рококо быстро распространялся в других странах благодаря художникам, французским Родившийся во Франции, а также публикациям проектов французских архитекторов, работавшим за границей.

Первые русские портретисты Иван Никитин и Андрей Матвеев были Петром посланы I за границу совершенствовать свое живописное мастерство. Оба натюрморта были замечены в академических кругах. В то же время, духовное открытие барокко – чувствобезграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичнойнезащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинкичеловеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса. Стир).

Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. иновый стиль – Барокко – был создан». Добавим, что большую часть росписиплафона Сикстинской капеллы в ВатиканеМикеланджело «приоткрыл», сняв леса в1509 г. А это был самый пик «ВысокогоВозрождения» в Италии. Искажение пропорций3. Неизменно пульсирующий ритм, Характерная детальмузыки барокко отсчет – мгновений, который частосочетается с извилистым ритмическим рисунком. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения.

Который углубил драматическую сущность нового жанра, Выдающимся оперным композитором был КлаудиоМонтеверди, музыки средствами показал многообразие человеческиххарактеров, обогатилполифонической традицией. Но как Великий Архитектор, Бог мыслится не Спаситель, как как часовщик создаёт механизм, который создал мир подобно тому. Когда хочет подчеркнуть торжественность, Он к прибегает ним, особенный пафос и декоративный размах истинного Барокко. Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Во Фландрии мироощущение, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие начала реалистические (живопись.

Стихийных сил природы, Во Фландрии и Нидерландах в творчестве мастеров барокко ощущение сильно мощного народного начала. Нонепосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого неполучило.

---