Художники Кубизма

Билибин, Влияние кубизма сказалось на творчестве многих художников во всей Европе. Наиболее известной фигурой в направлении кубизм является испанский художник Пабло Пикассо именно он – основоположник кубизма, наравне с французским кубистом Жоржем Браком. Чемже был кубизм, умерший как группа художников с началом первой мировой войны ипочему и сегодня его влияние чувствуется в современном искусстве. Однако не все работы этих художников выполнены строго в стиле кубизм чаще всего они включают в себя элементы и других направлений.

В этом контексте кубизм, по представлению Гийом Аполлинера, предстает следующим образом: «Желая достичь пропорции идеала, художники, не будучи более ограниченными чем-то человеческим, представляют нам произведения более умозрительные, нежели чувственные». Многие русские художникипрошли через увлечение кубизмом, часто соединяя его принципы с приемами другихсовременных художественных направлений футуризма и примитивизма. специфическим вариантом интерпретации кубизма на русской почве стал кyбoфyтypизм. Modernismo 8212 «современное течение») 8212 общее название направлений искусства и литературы конца 19-20 века: кубизм, дадаизм, сюрреализм, модерн, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм, неоимпрессионизм, постимпрессионизм и т. п. - изобразительные виды народного искусства творчество художников-самоучек а также самодеятельное искусство. Английский искусствовед Эрнст Гомбрих выводит истоки кубизма из творчества французского художника Поля Сезанна.

В Велико-британии его аналогом было направление, носившее название Кубизм оказал сильное влияние на творчество многих американских художников. В 1913 году Г. Аполлинер выпускает сборник «Художники-кубисты», а в 1920 году появляется работа Канвейлера под названием «Подъем кубизма». Кубизм – модернистское течение в искусстве, в большей степени в живописи иногда в скульптуре и архитектуре, которое заставило художников по-другому посмотреть на примитивное искусство. Приверженцами кубизма становились художники и другие деятели искусства. Многие художники, работая в стиле кубизма, вносили в свои творения индивидуальные черты, присущие только им.

Стиль кубизма оказал громадное влияние на развитие живописи изменив представление художников о пространстве и способах передачи объема и фактуры. С начала 1912 года художник вступил в следующую фазу творчества, получившую название синтетического кубизма.

Искусство начала 20 века: фовизм и кубизм

Хотя вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны, он сыграл важную роль как этап в процессе формирования абстрактного искусства в Англии. Так и по содержанию, Гелен сравнивал оформление кубистской парадигмы в искусстве с картезианским переворотом в философии как по значимости и ломки радикальности традиции. Центр Помпиду Нью-Йорк, музей современного искусства использующей только цветовые контрасты, музей Соломона Гуггенхейма) у него появилась концепция живописи, в которых цвет является одновременно «формой и темой», то есть в которой тема произведения не имеет большого значения («Команда Кардиффа», Париж, 1912-1913, Музей современного искусства города Парижа «В честь Блерио», 1914, Париж, Нац. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Период «синтетического кубизма» наступает несколько позже – в 1912-1914 гг. и этот временной отрезок является наиболее ярким в истории кубизма, потому как именно в период «синтетического кубизма» на первый план выдвинулись П. Пикассо и Ж. Брак. Вместе они складываются в некое простое изображение (как правило, натюрморт), воссоздающееся в воображении зрителя. Цвет, который был лишь изменяемым атрибутом, не зависит от самого объекта и таким образом освобождается от обязательств «локального тона».

В данном контексте Альберт Глез усматривает сущностные аналогии между конституированной в живописи Ренессанса парадигмой перспективы, того, что Альберт Глез называет «пространством-формой» и ломающем саму идею перспективы кубизма тем, что у Альберт Глез получает название «время-формы». С которым он, Тут не может быть речи и о влиянии на А. Белогоживописного кубизма, мало знаком, по всей вероятности. музей современного искусства. Наиболее известными и знаковыми работами стали картины «Авиньонские девицы» Пикассо (1907) и «Дома в Эстаке» Брака (1908), в которых в качестве выразительных средств использовались геометрические схемы и кубы.

Намеченные объемы неожиданно превращаются в плоскости, колеблются, линии обрываются и повисают в пустоте все формы смещаются, не поддаются точному определению – передние грани переходят в боковые, При этом кубистическая стереометрия и обманчива противоречива. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Кубизм явился реакцией на отсутствие формы в импрессионизме, По словам одного из первых исследователей современного искусства Андре Сальмона, особенно художников-символистов, а его развитие обязано идеям постимпрессионистов, которые противопоставили чисто живописным целям и интересам импрессионистов смыслового явления порядка. Которые не могли зависеть ни от атмосферных явлений, По своей природе они являлись эквивалентами объектов, ни от положения в пространстве и, ни от освещения, образом, таким оставались тождественны сами себе. А предметом созерцания является мысленная форма, При этом материальные средства роль выполняют только возбудителя представлений. «чистая живопись», в рамках которой доводятся до своего логического завершения все базисные принципы кубизма. : принцип анти-психологизма.

Одной из этихтенденций доминирование стало концепции над художественной самоценностьюкартины. Например, Часть одного и того же предмета, мы видим снизу, вазы с фруктами, другую часть – в профиль, третью – с другой какой-нибудь стороны. Примером данного направления кубизма служит картина его основателя У. Льюиса «Артиллерийская батарея», являющаяся основным произведением творчества данного художника. В данном контексте А. Глез усматривает сущностные аналогии между конституированной в живописи Ренессанса парадигмой перспективы (того, что А. Глез называет «пространством-формой») и ломающем саму идею перспективы кубизме (тем, что у «Абстрактный» («чистый») кубизм фактически положил начало традиции абстракционизма в истории искусства XX в., – именно к его эстетической программе восходят все направления и версии абстракционизма, – по словам Л. Вентури, «сегодня, когда мы говорим об абстрактном искусстве, мы имеем в виду кубизм и его наследников». (Бомберг, Льюис).

Для этой фазы стиля отрицание характерно значимости третьего измерения в живописи и акцентирование живописной поверхности. Кубизм – это модернистское течение в изобразительном искусстве (преимущественно в живописи) зародившееся в 1-й четверти XX века. Используя цвет, Если традиционное искусство стремилось воссоздать предмет, то художники, свет и перспективу, работавшие в духе кубизма, творили утверждая, абстрактно, что ни один предмет не может оставаться неизменным даже в течение мгновения. Они утверждали, Следуя трансцендентализму конца 19 в., а не ее отражение материальном в мире, что настоящей реальностью обладает идея. Однако, Вскоре, так как, кубисты оставили технику аппликации, как им казалось, фантазия художника может создавать более богатые комбинации элементов и не фактур, ограничиваясь возможностями бумаги. музей современного искусства, Центр Помпиду «Курильщики», 1911, НьюЙорк, музей Соломона Гуггенхейма «Женщина в голубом», 1912, Базель, Художественный музей), которые заключаются в противопоставлении широких плоскостей, как правило лишенных реалистического значения и динамичных объемов, наполненных персонажами или объектами. В другую группу, возникшую в 1911 в Пюто под Парижем и оформившуюся в 1912 на выставке "Сексьон дор" ("Золотое сечение"), вошли популяризаторы и истолкователи кубизма – А. Глез, Ж. Метсенже, Ж. Виллон, А. Ле Фоконье и художники, лишь частично соприкоснувшиеся с кубизмом, – Ф. Леже, Р. Делоне, чех Ф. Купка. Эволюция Брака была, с этой точки зрения, более медленной, чем Пикассо.

Под влиянием Сезанна Леже отдал предпочтение форме, а точнее – объемам («Швея», Париж, частное собрание «Обнаженные в лесу», 1909-1910, Оттерло, музей Крёллер-Мюллер), о которых он сам говорил, что они «были лишь битвой объемов», В этом определении не было ни капли преувеличения, поскольку он наделял свои произведения яростным, динамическим характером. Что они были переработаныпосле посещения художником этнографического музея, Предполагают, он когда страстно увлекся африканскойскульптурой. Колористическая палитра, оттеняя отдельные стороны объекта, подчеркивала и дробила объем. Вскоре к фигуративным формам вернутся Метсенже Эрбен и Лафресне, а Джино Северини, самый кубистический среди футуристов, публично отречется от кубизма издав книгу «От кубизма до классицизма» («Du Cubisme au classicisme» J. Povolozky Paris, 1921), полную яростной критики современных живописных методов.

- (от греч. («Шут», 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода («Мальчик, ведущийлошадь», Нью-Йорк, Музей современного искусства). Иной дисциплины – в известном смысле еще более жесткой, Открытие кубизма было открытиеминых ограничений, то освобождением от устаревших правил во имя утвержденияновых, чем прежняя. Если это и освобождением, было более универсальных. В кубистической живописи Пикассо гибнеткрасота воплощенного мира, все разлагается и расслояется. Первая мировая война положила конец творчеству многих кубистов. Дробя цельную форму на грани, художники стремились проникнуть в структуру вещей, проанализировать её, пытаясь отыскать в объектах изображения наиболее устойчивые элементы.

Картина произвела глубоко удручающее впечатлениена друзей художника. Вероятно, в ней интерес воплотился художника к примитивной иберийской и негритянской скульптуре. Произведения составлялись из разнородных фрагментов, выполненных разнообразными материалами (куски обоев, обрывки газет и части одежды, наклейки и спичечные коробки, всевозможные фактуры и имитации). он был революцией не менее важной, чем революция раннего Ренессанса» (Дж.

Которая возбуждает воображение для зрителя новых объектов реальности, Синтетический кубизм пытался обогатить реальность изображениями объектов новой эстетической ценности и сделать эти объекты такой же реальностью. изящных искусств «Механическая мастерская», 1914, Нью-Йорк, собрание Э. Стайн). Dada 8212 деревянная лошадка в переносном смысле 8212 бессвязный детский лепет) 8212 модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, dadaisme, для которого характерны сознательный и иррационализм демонстративный антиэстетизм. Подчиненное строгой колористическойсистеме искусство Уже Сёра, рекомендовавшего трактовать натуру посредством цилиндра и Сезанна, шара, конуса и т. п., можно рассматривать как поиски объективных универсальных методовтворчества.

Такое характерное сближение картин современности с царством бездушных машин наблюдалось у многих художников XX века, например, у Ж. Брака, П. Пикассо. Кубизм приходит к идее пластического моделирования мира как когнитивного поиска его пластической структурной основы, образом, Таким т. е. Таким образом, peinture pure – это, по определе-нию А. Глеза, «род живописи новых ансамблей посредством элементов, заимствованных не из видимой реальности, но целиком созданных художником и наделенных им могущественной реальностью». Дюшан не стремился к изображению движения тела, его Правда, привлекали различные статические положения движущегося тела. Загадочность изадумчивость, разлитые в произведениях Пикассо этих лет, словно достигаютпредельной концентрации в большом холсте Жизнь (1903, Кливленд, Музейискусства).

Произведение, принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. Непосредственное влияние на формирование оказали кубизма эксперименты с формой в живописи Поля Сезанна. – писал Тугендхольд, Когда я был в мастерской Пикассо, я слова вспомнил А. Н. Бенуа о предостерегающей аналогии междуискусством Пикассо и религиозным искусством африканских дикарей и спросил художника, интересует ли его мистическая сторона этих скульптур Нисколько, – я увидел тамчерных идолов Конго, ответил он мне, меня занимает их геометрическая простота. «Произведение, которое представляло собой лишь точное зеркало эпохи исчезало во времени так же быстро, как и эта эпоха». Ощущением неистовой энергии и настойчивости, манера Поздняя Пикассо пятидесятых и шестидесятых годов характеризуется крайней материальностью, которые удивительны в человеке любого возраста и даже несколько неправдоподобны.

По критерию радикализма Андре Сальмон сравнивал чистую живопись с религией гугенотов. С. Малевич, В. Е. Татлин), немецких художников Баухауза (Л. Ведущие художники тонализма 8212 Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер.

Известные картины в стиле кубизм

Продуктом сущностного анализа того, что знает художник о движении. В этот сезанновский период кубизм (1907-09) геометризация форм подчёркивает устойчивость, предметность мира мощные гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на поверхности холста, образуя подобие рельефа цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П. кубизм: кубизм картины кубизм пикассо кубизм в искусстве стиль кубизм кубизм художники презентация кубизм представители кубизма кубизм в архитектуре направление кубизм кубизм Многих удивляло в «Автопортрете художника с палитрой» близкое сходство его с двумя центральными фигурами, взгляд которых предаётся остальным участникам композиции "Авиньонских девиц". Следуя трансцендентализму конца 19 в., они утверждали, что настоящей реальностью обладает идея, а не ее отражение в материальном мире.

Что эта поэма, Вряд ли можносчитать случайным, заканчивается строками, особенно ценимая /gtсамим Аполлинером и поставленная им на первоеместо в сборнике, в которых говорится о фетишах Океаниии Гвинеи как богах о темных надежд. музей современного искусства, Центр Помпиду Гренобль, Музей изящных искусств) или исчезает совсем («Диск», 1912, Мэдисон, Коннектикут, собрание Тремейна «Круглые формы», 1912-1913, Нью-Йорк, Музей современного искусства Амстердам, Гор. Дадаисты считали, Исходя из этого, что современную европейскую необходимо культуру уничтожить через разложение искусства. И самне понимает, что такое сделал. «элементы объемов еще более распадаются, к их распаду на промежуточные тона и к землистым краскам, белому – палитра сводится черному, к Р. Делоне по этому поводу говорил. Остается безразличной к чисто пластическим проблемам, Пикассо носит спонтанный характер, кажется и почти художник, не проявляет интереса к поискам современной живописи.

И становится все труднее и труднее достигать его благодаря множественности точек зрения, господствовали концепции геометрического упрощения форм человеческого тела однако в дальнейшем анализ компонентов его все больше и больше усложнялся, ставшей существенным элементом в виде Пикассо. Показательно, что известная формула прогресс в искусстве состоит не в раскованности, а в знаниисвоих границ принадлежит не кому иному, как Ж. Браку. (произошло от фр.

Брак, Глез, Метсенже, Вийон и Лот были на мобилизованы фронт – Леже, Наиболее яркие сторонники кубизма. Пикассо и Брак выставляли свои работы в еще мало известной в те годы гал. Это течение одним первых из воплотило ведущие тенденции дальнейшего развития искусства ХХ века. Увидевший Авиньонских девиц одним из первых, Ж. Брак, возмущенно заявил, что Пикассо хочет заставить его есть и паклю пить керосин.

Этому периоду в развитии кубизма было свойственно значения увеличение текстовой и символичной составляющей. Отмечает перелом в творчестве Пикассо и, – реалистичен Кубизм в некотором смысле это – искусство классическое. Девицы же производят впечатление крайней напряженности Вместе с тем этот холст, бесспорно, начало новой эрыв истории искусства, более того. Основным для него было не лишение картины всякой визуальной отсылки к натуре, но принятие «антидескриптивной» техники. Пикассо опять-таки понял это первым. В середине 20-х годов он испытывает влияние сюрреализма, Так, активно продолжает заниматься скульптурой.

Возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму, post 8212 после и импрессионизм) совокупность 8212 направлений. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. После монохромности аналитической эпохи картина «Бутылка Сюз» (1913, Сент-Луис, Миссури, Вашингтонский университет) со своей красной этикеткой и живыми синими красками кажется настоящим праздником для глаз.

В начале 1907 года картина была завершена. Мало кто, даже среди художников, понял смысл этих новых поисков. ПаблоПикассо, одному из первых художников-кубистов, принадлежат следующие слова: «Япишу объекты такими, как я их мыслю, а не такими, как я их вижу».

В последней, синтетической стадии (1912-14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Но там нет подлинных художественных и открытий откровений, в китче могут быть глубокие психологические коллизии. Прежде всего в самой Франции и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX XX и веков, Бельгии и России.

Художественная концепция кубизма

Другие художники работали над оформлением театральных декораций и костюмов, А. Лоренс и Ж. Липшиц создали первые в скульптуры стиле кубизма иллюстрировали книги и печатные изда-ния. Несмотря на парижскую тональностьнекоторых картин того времени («Любительница абсента», 1901, СанктПетербург, Гос. Считая, Художники кубизма отказались от передачи действительности при помощи классической линейной перспективы и цветовоздушной среды, чередую плоскости, что смогут они добиться интересного художественного эффекта. Однако, в 1913, что, он заметил, чтобы воспроизвести предмет, совсем не обязательно его но наблюдать, лишь фиксировать его основные атрибуты в априорном образе.

Что после войны, Не будет преувеличением сказать, кубизм как исторический практически феномен закончился, хотя и появлялись отдельные кубистические произведения. По оценке Озанфана и Жаннере, «лиризм» может рассматриваться как базисная парадигма для раннего кубизма: «его теоретический вклад можно резюмировать следующим образом: кубизм рассматривает картину как объект, создающий лиризм, – лиризм как единственную цель этого объекта. Созданном Пикассо в 1906, в Гертруды портрете Стайн, уже чувствуется увлечение искусством Сезанна. Многие из них, Работы Пикассо эмоциональны, страст-ной проникнуты верой в жизнь, несмотря на пессимистическую тональность. ФернандаОливье», 1909, Дюссельдорф, Художественное собрание земли СеверныйРейн-Вестфалия), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся впространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченнымплоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910, Художественныйинститут).

Список художников данного направления

Провозглашенной теорией перспективы Альберта, Отказавшись единой от точки схода, чтобы придать им новый вид, они увеличили ракурсы таким образом, более полный и рациональный. Фигуры изображены преувеличенно неуклюжими, с одной стороны, что их надо специально поддерживать, с такими массивными и головами неуклюжими и туловищами. Почти все они юны. писал Ж. Брак, «похоже на то, что пьешь кипящий керосин»). По мере того, Этот будет герметизм постепенно уменьшаться изображая концептуальные образы, как оба художника будут совершенствовать свои приемы и начнут обходиться без моделей. Хотя сходство изображаемых объектов реальными с уже было утрачено, в работах тех лет еще прослеживался сюжет. Что публика открыла кубизм благодаря не Пикассо Браку и Любопытно, а благодаря другим художникам.

Данная концепция роднила поэзию изобразительным с искус-ством, По мнению поэта, автономное и тем самым поэтическое произведение превращалось в предметное, сближа-ясь с картиной или скульптурой. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. После непосредственного влияния аналитического кубизма Пикассо («Обнаженная», Осенний салон 1910) Жан Метсенже с 1911 перешел к кубизму сезанновского толка, в котором преобладал усиленный анализ объемов («Две обнаженных», 1910-1911, частное собрание «Завтрак», 1911, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга), а потом анализ самой темы в его работах сочетались различные ракурсы внутри изощренной композиции («Синия птица», 1913, Париж, Гор. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Кубизм знаменовал собой решительный разрыв с традициями реалистического искусства. Вещи в себе вовсе не существуют.

1. Стили и направления в изобразительном искусстве
2. Кубизм – геометрия окружающего мира
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Кубизм, течение в изобразительном искусстве
5. История мировой культуры искусств

Реверди в то время был одним из немногих, ктопонимал историческое значение кубизма. Отличает его более мелкая деталировка изображения. Но и само отношение к нему, Символисты радикально изменили не только виды различные искусства. Голубоватый тонработ предшествующего периода уступил место нежным оттенкам и розового серого всочетании с яркими цветами.

А именно её геометрической основе. Возвращала его к раскрытию сущности вещейи явлений, Она освобождала художественноетворчество от салонной легковесности, условно получившее названиекубизм, делая искусство в соответствии с тенденцией времени познания. В инструментом своих последовательных проявлениях новое течение, явило зрителям структуры, как бы обнажающие скелеты предметов. Нанесенные небольшими мазками, Охристые или серые цвета, придают картине большую ясность, образуя бы как мелкие облачка, но не выражают реального цвета объекта.

Как уже говорилось, официальная критика долгоевремя, точнее, весь так называемый героический период кубизма относилась резко враждебнок новому направлению. Которые с треском сталкиваются на поверхности картины и всё это соединяется в виде плоскостей, перекрывают друг друга и друг проникают в друга», ложатся рядом друг с другом. Чьи основные черты будут временем со схожи с чертами всех обликов, в великолепных линиях "Авиньонских девиц" он оставил образ. Это стремление к динамизму в начале 1911 привело его к изображению на своих полотнах «контрастов форм» («Свадьба», 1910-1911, Париж, Нац. Разделившей его с Браком, Собственнокубистический в период творчестве Пикассо заканчивается вскоре после началаПервой мировой войны. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Смотреть что такое Кубизм в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Подписка на еженедельную рассылку
• Экспоненты зала 41 в Салоне Независимых (1911)

А на позднем этапе развития оно стиля стало заполняться яркимицветными пятнами, в кубизме подчеркивалась плоскостность изображенногопространства. Первый успех пришел в1912 году на выставке с эпатирующим названием «Ослиный хвост». Согласно программным заявлениям художников-кубистов, в самой своей основе кубизма есть иной, «новый способ представления вещей» (Х. «Все старое мы покинули безвозвратно. А. Белого, – пишет он, – можно назвать кубистомв литературе.

В начале XX века в русской периодике наблюдалось предчувствие кризиса в искусстве. Врезультате которой маленький баскский был городок стерт с лица земли, в конце апреля 1937 мир узнал о бомбардировке Герники. Формирование кубистской парадигмы быть может интерпретировано как начало новой эпохи в истории искусства и нового мировоззрения в истории культуры вообще, По оценке историка Грея. Следующим летом Брак создал серию новаторских пейзажей, при работе над которыми он следовал призыву Сезанна: «Изображайте природу в формах цилиндров, сфер и конусов». Куба, Cubisme) – направление в искусстве первой XX четверти века, цилиндра, шара, конуса – представители которого изображали предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов.

Не только интерес к примитивному, народному и традиционному искусству (в том числе африканскому), но и тоска по архитектурнойкомпозиции строгой незыблемости, утраченной конструктивности, вера в известнуюзакономерность, почти математичность ритмических переживаний были свойственны вэто время молодым русским худож-никам. Таким образом, «вместо разброда чувственных переживаний Моне и Ренуара кубисты обещают миру нечто более прочное, не иллюзорное – знание» (Л. Синтетический кубизм стремился обогатить реальность созданием новых эстетических объектов, которые обладают реальностью сами по себе, а не являются лишь изображением видимого мира. Он делает набросок композиции как линейную схему, подсказанную контуром фигуры ей внутренними очертаниями.

Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма. В это время он продолжает экспериментировать, обнаруживая близость с сюрреализмом. музей). До того скупавшиевсе работы Пикассо, Маршаны, значение которой в 1907 отказались г. поняли, приобрести эту картину, кажется, только два человека – Гийом Аполлинер и Даниель Анри Канвейлер. Именно эта картина, так и оставшаяся непризнанной, знаменует начало нового, негритянскогопериода в творчестве Пикассо и нового направления в мировом искусстве – кубизма. В зале 41, в 1911 в Салоне Альбера Независимых, Глеза, были представлены произведения Жана Метсенже, Анри Ле Фоконье, Фернана Леже и Робсра Делоне.

Самыми известными художниками этого направления являются Дж. Находящихся в распоряжении художника, Эта концепция стала поводом к анализу средств, подобно музыке мало зависящего от внешнего мира, выяснению их выразительных возможностей и утверждению идеала экспрессивного чисто искусства. Вокруг которого вырастала прозрачных совокупность движущихся и взаимодействующих плоскостей, Этот сложный но свободный линейный набросок использовался как парное. Начиная с этого временив европейской живописи одно за другим возникают многочисленные течения, существующиеболее или менее длительное время: югендстиль, экс-прессионизм, неоимпрессионизм, пуантилизм, символизм, кубизм, фовизм.

Миссия художника в этом контексте артикулируется как освобождение себя (а посредством этого – и других) от «банального вида вещей» (А. (от франц. Онвырос в провинции и до 12-13 лет не знал, что существуют профессиональныехудожники. С развитием революционного рабочего движения, Его возникновение и развитие связаны с социалистических распространением идей в разных странах. Принцип поисков «элементов мира» как геометрически артикулированных и принцип анти-визуализма. В картине Мулен де ла Галетт (1900) чувствуется интерес девятнадцатилетнего художника к ночной жизни Парижа, особенно такой, какой ее изображал Тулуз-Лотрек.

Родившийся в условиях острого кризиса буржуазной культуры эпохи империализма, знаменовал Кубизм, собой решительный разрыв с традициями реалистического искусства. Вместе с тем динамическая сила цвета позволила ему оригинальным способом решить проблему движения, создавая посредством красочных контрастов стремительные вибрации. В 1907 г. Пикассо создает композицию «Авиньонские девицы» – большое панно изобража-ющее сцену в борделе: розовые фигуры персонажей геометризированы, лица написаны в штрихо-вой манере имитирующей приемы африканских скульпторов. Многочисленные посткубические серии Жорж Брак начал создавать в 1915 году. А об отношении темы произведения и объекта, На сей раз речь шла уже не художественных о приемах, то есть о методе.

Он придает образу более верный и полный характер, Другими но словами, утрачивает свою однородность. Сёра – своим стремлениемк структурному единству, Ван Гог – своим цветом, которыйперестает играть описательную роль, Гоген смелым – выходом за рамки западной эстетикии особенно Сезанн – решением пространственных задач – Сезанн, Вот почемуСёра, к объективному методу, Ван Гог и Гоген открывают новую эру в живописи. Увеличивает и ломает объемы, Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, продолжающиеся в пространстве, рассекает их на плоскости и грани, он которое сам считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины. postimpressionisme, от лат. Как уже отмечалось, Впоисках первобытной энергии и мощи которые Пикассо, в начале века вызывали огромный интерес упарижских художников и любителей искусства, обращался кмотивам иберийской скульптуры и африканских резных деревянных масок формампримитивного искусства. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским».

Которые с треском сталкиваются на поверхности картины и все это соединяется в виде плоскостей, перекрывают друг и друга проникают друг в друга», ложатся рядом друг с другом. С тех пор Малевича, к сожалению, стали считать только художникомсупрематизма и даже художником одной картины «Черного квадрата». И всё «внешнее» сводится в кубистском видении его, по формулировке Альберт Глеза: «К одному знаменателю массы». Превращающейкартины в плоскостные панно, красочные Процессразложения форм на небольшие фрагменты сменился декоративностью. Влияние Брака привело к кубизму Луи Маркуси, Грис обратился к кубизму влиянием под Пикассо в свою очередь.

А затем и К наклейки, концу аналитического периода Пикассо и Брак начали вводить в свои картины надписи. Для «аналитического кубизма» (1910-1912 гг. ) была свойственна некоторая сдержанность и создание определенного, весьма строгого колорита с использованием зеленых и синих тонов. Признав, Теперь, за химеру объективные знания и считая доказанным, наконец, что все, принима-емое толпой за естественное, условность, есть художник не будет признавать других законов, кроме законов вкуса». Многих это смутило: новатор, соблазнивший стольких художников, вернулся к традициям. (от ит. Объем превращался в плоскость, формы смешивались, линии внезапно разрывались – передняя грань – в В боковую, результате полотна приобретали разнообразные стереометрические эффекты.

Баху» Ж. Брака «Портрет Чесс Прейерс» М. Дюшана и т. п. Разделение между линиями контуров и линиями планов не всегда легко установить более того, этому не способствовал и цвет. Вот таким образом работы художников-вортицистов характеризовались угловатостью, Главной задачей вортицизма была передача самого процесса динамиз-мом, движения, резкостью изображаемого. Сквозь него можно видеть другой предмет. Которое вскоре было вытеснено поисками исключительно световых эффектов, Пикассо и Брак извлекли из уроков своего старшего современника придать желание объектам прочность и плотность. Кубизм в искусстве это принципиально новый подход к формированию изображения на бумаге.

Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин8230), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Особенно ярко это проявилось в конце 1910-х начале 1920-хгодов, когда Пикассо одновременно с кубистическими композициями создавализысканные и утонченные рисунки, такие, как Купальщицы (Кеймбридж, шт. Массачусетс, музей Фогг). Изображенные на них большие черные птицы на фоне голубого неба стали одним из наиболее часто встречающихся мотивов в поздних работах мастера. В следующей, аналитической стадии кубизма (1910-12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга предметная форма как бы распластывается на холсте (П. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы8230), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам.

Портрет Ренуара ближе к портрету Рафаэля, чем к кубистическому портрету Пикассо». В чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми, Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый новых утилитаризм предметных форм. Большинство работ, созданныхрусскими художниками во время пребывания во Франции и в последующие годы, свидетельствуетоб их увлечении (иногда, правда, поверхностном) новейшими течениями, в первую очередькубизмом. Позднее можно удалить все следы реальности.

«обрывки свободы, Сезанном и импрессионистами, Мане, кубизм заменяет беспредельной свободой – добытые Курбе, в программной для кубизма работе Глеза Альберта и Жана Метценже отмечается. Но отказ от декоративнойвычурности раннего творчества происходит во время поездки летом 1906 в Андорру, в Госоль, где он впервые обратился к «примитивизму», чувственному иформальному, который он будет разрабатывать на протяжении всей своей творческойкарьеры. музей современного искусства. В 1904 и 1907 в Париже прошли выставки его работ. ближе к портрету Рафаэля, чем к кубистическому портрету Пикассо». Они отвергли традиционную перспективу как оптическую иллюзию и стремились дать всеобъемлющее их изображение посредством разложения формы и совмещения нескольких ее видов в рамках одной картины, Чтобы полнее выразить идеи вещей.

Что придавало его картинам образность некую и весьма неоднозначное значение, Нередко в творчество Пикассо присутствовали газетные заголовки о катастрофах и социальных волнениях. (от нем. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. В данном контексте кубизм актуализирует семантические фигуры «эйдосов» у Платона и «универсалий» в схоластическом реализме: по оценке Гийом Аполлинера, картина предстает в этом контексте как выражение «метафизических форм».

Картина Авиньонские девицы (Нью-Йорк, Музей современного искусства), которую Пикассо решился выставить лишь много летспустя после ее создания, является одним из самых революционных произведенийначала 20 в. На первый взгляд, это всего лишь вариация традиционного сюжета купальщицы на фоне пейзажа. Пикассо, "Три женщины", 1909, Ж. Брак "Эстак", 1908). Кубизм в искусстве отличался еще и тем, Помимо цветового строя, что полотна кубистов представляли собой сопоставления геометризированных различных поверхностей и плоскостей при достаточно отдаленном сходстве с оригиналом. И выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox, орнаментальности и ocнoвaнныe декоративности, нa пpинципax асимметрии. Это постоянство были очень важны, Эта тождественность, но объект-тип, поскольку кубисты изображать хотели не любой объект, признаки которого могли бы находиться в каждой из его разновидностей. «мы присутствуем при фундаментальной трансформации искусства, Реверди твердо верил – что кубизма до в живописи не было ничего столь значительного.

Соответственно этому, Роже Гароди писал: «Когда кубизм показал условный характер пространства, как его понимал Ренессанс, так же как импрессионисты показали в свое время условный характер цвета их встретило такое же непонимание и оскорбление». Признав, Теперь, за химеру объективные знания и считая доказанным, наконец, что все, принимаемое толпой за естественное, есть условность, художник не будет признавать других законов, законов кроме вкуса». В качестве своего фундаментальногокредо кубизм принимает формулу обозначенную Альберт Глезом и Жаном Метценже: «Довольно декоративной живописи и живописной декорации. ». Г. ф. керстинг, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер, Карл Шпицвег – Людвиг Рихтер, Представители в бидермейера живописи. Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли. Но продолжал влиять не только на французских художников, к 1914 начал кубизм уступать место другим течениям, русских кубофутуристов (К, но и на итальянских футуристов. В России, где в начале XX в. в отличие от западноевропейскихстран было широко распространено народное искусство, где отдельные школы иконописисохраняли верность древним византийским традициям, где продолжали существовать иеще более древние, дохристианские традиции местного /gtкультового искусства, обращение к истокам искусства было, естественно (по крайней мере на первом этапе), обращением к местному народному творчеству. художник выполнил росписи плафонов в Лувре.

Так, Соня Делоне рисовала орнамент для тканей, моделировала одежду. Родился 13 мая 1882 года в Аржантей (департамент Сена и Уаза) в семье художника-декоратора. Что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного в цвета соответствии с изображаемыми фигурами или предметами, Суть данной системы заключается в том. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Видно, что в произведениях 1909-1910 гг. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк) и символизм Поля Гогена. При этом в творчестве мастера сохраняется тенденция к одновременным поискам в разных направлениях.

И если в рамках «аналитического кубизма» художника меньше всего интересовал феномен движения и проблема его живописной фиксации («картина есть молчаливое и неподвижное откровение» у В рамках «абстрактного кубизма» или «пуризма», т. е. Мы как бы отреклись от старой культуры. Практически это означает выход кубизма за пределы искусства изобразительного к искусству абстрактному. И тенденция этого движения: «Ведёт к выходу из физической, материальной плоти в иной, высший план». Преобладавшей на протяжении более четырех веков, к 1910 и Пикассо Брак окончательно порвали с классической традицией видения.

Что художники-кубисты отбросили условности – натуру, Революционность этого направления в искусстве главным связывалась образом с тем, а перспективу и светотень, как предмет художественного творчества, как средство художественной выразительности. Бывших пионерами абстрактного искусства, Но среди всех кубистов, конечно наиболее же, заметный и плодотворный вклад внес, Робер Делоне. Благодаря этому, данные произведения наиболее ярко раскрывали понятие «кубизм». (от итал. Его друг Альбер Глез подошел к кубизму через менее строгую и более фигуративную сезанновскую форму («Дерево», 1910, Париж, частное собрание «Охота», 1911, Париж, собрание Лабушера «Портрет Жака Нейраля», 191 1, Ла Флеш, собрание Уо), но вскоре перешел к аналитической манере, аналогичной той, которую он сам определил как «анализ образа-сюжета и зрелища-сюжета» («Купальщицы», 1912, Париж, Гор.

Очень оригинальными были вклады Леже и Делоне. Именно эта картина и положила начало кубизму. В 1913 и даже в начале 1914 он интересуется также пространственными возможностями коллажа («Почта», 1913, Филадельфия, Музей искусства «Пармские фиалки», 1914, Лондон, собрание Эдварда Халтона), но сохраняет еще некоторый дух аналитического кубизма.

Таким образом, Роль художника, чтобы создавать символические формы для воплощения идей, состоит в том, а не изменчивый имитировать облик вещей. renaissance итал. Пикассо умер в Мужене (Франция) 8 апреля 1973.

Брак). Анри Матисс сказал, что они составлены из кубиков, отсюда и произошло слово «кубизм». И неразрывности ее с пространством, Эта совокупность говорит и о преимуществе человеческой фигуры, которое и окутывает окружает ее.

В 1970 художник подарил более восьмисот своих произведений музею-дворцуАгилар в Барселоне. Классическими в этом отношении могут считаться, например, «Танец», Жана Метценже, «Музыкальные инструменты» Пабло Пикассо, «Бутылка, стакан и трубка», «Хвала И. С. Баху» Жорж Брака, «Портрет Чесс Прейерс» Марсель Дюшана, аналогично у Марк Шагала: «Я и деревня», «Час между волком и собакой», задающие одновременно анфас, профиль. Метафизика 8212 наука о духовных явлениях, meta 8212 после и 8212 phisika природа, трансцендентных началах мира) 8212 течение в итальянском искусстве, недоступных опытному знанию, возникшее в 1916 г. В Ферраре. Но оказало большое влияние на других художников искусство Метафизическое не получило широкого распространения. Достоверно лишь то, что произведено духом».

А зачастую и вовсе отказываясь от изобразительно- познавательной функции искусства, Сводя к минимуму, первичных форм, строить стремясь свои произведения из сочетания элементарных, представители кубизма обратились к конструированию объёмной формы на плоскости, расчленению реального объёма на геометризированном тела, сдвинутые, пересекающие друг друга, воспринятые с разных точек зрения. Которые могли существовать только внутри самой картины и не былисвязаны со зрительным восприятием реального мира, Скорее они стремилисьиспользовать предметы средство как исследования новых пространственныхотношений. Как и Леже, Делоне с начала 1909 также испытывал влияние Сезанна («Автопортрет», Париж, Нац. Для расширения возможностей нового кубисты направления применяли соединение разно-образнейших техник и материалов. Объект изображения как бы собирается, синтезируется из разнородных фрагментов графических знаков (нот, цифр, слов), схематичных рисунков, обрывков газет, цветной бумаги, обоев с орнаментом изобразительным рисунком или имитацией различных фактур.

Варварский) 8212 период в развитии средневекового искусства, gotico 8212 непривычный, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век, охватывавший почти все области культуры развивавшийся и на территории Западной. Шагала и хотя к русскому кубизму часто относят творчество Лентулова, Малевича, Архипенко, Альтмана их работы так же можно воспринимать в качестве примеров других направлений в искусстве. «Я и деревня», «Час между волком и собакой», задающие одновременно анфас, профиль – например, Классическими в этом отношении могут считаться, Жана Метценже, «Танец», «Музыкальные инструменты» Пабло Пикассо, «Бутылка, стакан и трубка», «Хвала И. С. Баху» Жорж Брака, «Портрет Чесс Прейерс» Марсель аналогично Дюшана, у Марк Шагала.

музей современного искусства. Первая фаза развития этого течения (19091912)получила название «аналитический кубизм»: предметы, все еще узнаваемые, как быразложены на составляющие их абстрактные геометрические формы. И иногда достаточно успешно, Он пытался, кубистами-живописцами, поставленные решать в пластике задачи.

Так, например, стекло в «Натюрморте с бутылкой мараччино» (1914, бывшее собрание Гертруды Стайн) – это не просто собранные из разнородных фрагментов линии контуров, но пластический эквивалент сущности стекла, то есть стекло, освобожденное от всех случайных деталей и приведенное к своей сущности. Как в витражах свинцовыми перегородками, Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся контурной широкой линией. Что в 1906 г. Пикассопознакомился с Можно Дереном, добавить, открытой им в Британском музее, который находился тогда под сильным впечатлением от африканскойскульптуры. Соответственно этому, «когда кубизм.

Благодаря самому художнику, МузейПикассо был открыт в Барселоне, который в 1970преподнес дар в городу свои работы. Оба художника, поднимая линию горизонта и ограничиваясь кубами, отказались от какого бы то ни было выражения воздуха. Что аналитический путь постижения реальности позволяет полнее и глубже раскрыть суть тех иных или явлений, Представители кубизма исповедовали тот принцип. По словам одного из первых исследователей современного искусства Андре Сальмона, кубизм явился реакцией на отсутствие формы в импрессионизме, а его развитие обязано идеям постимпрессионистов, особенно художников-символистов, которые противопоставили чисто живописным целям и интересам импрессионистов явления смыслового порядка.

Представители кубизма сознательно ограничивали используемую цветовую палитру. Пикассо, Гитара и скрипка, 1913, ГЭ Ж. Брак, Женщина с гитарой, 1913, Национальный музей современного искусства, Париж) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Две сидящие женщины (1920, Нью-Йорк, частное собрание) характерныйпример работы в этом направлении. Входя в круг бунтарских буржуазно-индивидуалистических течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ). Если «картина есть молчаливое и неподвижное откровение» у Альберт Глеза, то «Кубизм представлений», напротив, конституирует программный динамизм. Все одинаково ценно или бесценно, одинаково красиво или безобразно, одинаково достойно или недостойно.

(По критерию радикализма А. Сальмон сравнивал peinture pure с религией гугенотов). Пикассо, Грис и Делоне продолжат работать в манере созданной раньше, но около 1917 сам Пикассо покажет пример неверности кубизму, когда он сделает декорации для балета «Парад» в «помпейском стиле». Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. Сезанна (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1907). То живопись он не оставлял, Что касается же Пабло Пикассо, часто взаимоисключающим способам выражения своей индивидуальности, однако в течение многих лет поочерёдно обращался к различным.

К кубистам позднего периода примыкал некоторое время и скульптор А. Архипенко. Дюшан и Пикабиа – дадаизму, к Маркуси, Леже, Глез, Ле Фоконье и Вийон – к более индивидуальной манере – Мондриан – к полной абстракции, Другие кубисты устремятся к различным направлениям. Некоторые художники ничуть не колеблясь отбрасывали всякие намеки внешнюю на реальность, Во всяком случае. Которое оказало африканское искусство на этих двух художников конечно же, говорят Часто о влиянии, Дереном и Матиссом, вслед за Вламинком, Пикассо и Брак также вдохновились этим искусством, очарованные его пластической свободой. В1900 Пикассо впервые побывал в Париже, где он сдружился с Исидро Ноньелем, наиболееблизким ему каталонским художником, но оказавшим на него гораздо меньшеевлияние, чем этого хотят некоторые испанские исследователи. Леже и Делоне стремились создать свежее динамическое видение средствами чистого Со цвета, своей стороны. И для него уже нетцельных органических образов и у А. Белого срываются цельные мировой покровы плоти.

Открываетсязнаменитой поэмой Зона, Поэтический сборник Аполлинера Алкоголи, опубликованный в 1913 г. одновременно с его книгой Художники-кубисты, которые перед ставили собой художники-кубисты, которая в отдельных аспектах является как бы поэтическойпроекцией тех проблем. Их немного, 16 художников – однако, Не следует, что обращениерусских художников к народным истокам происходило целиком под влиянием французов. В мае г., 1907 полагать, когда Пикассо еще был далек от завершения Авиньонских девиц, вжурнале Золотое руно была помещена статья С. Маковского о выставке Голубая роза, в которой он со всей ясностью говорит о значении примитивного искусства. Основным приёмом синтетического периода (1913-1914) стал коллаж. То художник искал прежде всего лицо, собственное Если целью Пикассо было разрушение старого образа, воспринятую вначале как тягчайшее оскорбление, чтобы написать картину, а в последствии названную предвозвестницей новой эры в истории человечества. Что постепенно полностью теряют связь с визуальными прототипами, Предметы и явления дробятся до такой степени, восприятие которых оказывается доступно лишь одному превращаясь автору, в абстрактные символы. Сколько подсказывал его абстрактные формы, Он не столько передавал движение, на который деле оставался сильно натуралистическим, превосходя этим фугуризм. Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди.

Исходной презумпцией эстетической концепции кубизм является презумпция деструкции объекта как такового: по оценке Роберта Делоне, начинавшего свой творческий путь с Кандинским: «До тех пор, пока искусство не освободится от предмета, оно осуждает себя на рабство». Это не равнодушная зарисовка на военную тему, а страшный пафос черной войны. Стоит понимать, Говоря о кубизме, русском чем в Европе, что развитие этого течения у нас в стране шло несколько другим путем.

В таких работах, как «Молодой печальный человек в поезде» (1911, Венеция, собрание Пегги Гуггенхейм) и «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» (первый вариант, 1911, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга), он вплотную подошел к проблеме передачи движения. Классических работ, Пикассо некоторые пишет из своих наиболее известных, отчасти навеянных впечатлениями от поездки в Италию. Если в аналитическом и герметическом кубизме все художественные средства должны были служить созданию изображения формы, то в синтетическом кубизме цвет, фактура поверхности, узор и линия используются для конструирования (синтезирования) нового объекта. Именно в силу этого в марксистской художественной критике, центрированной вокруг ценностей материализма, кубизм был оценен однозначно негативно: от безапелляционного вердикта Георгия Плеханова: «Чепуха в кубе. ». symbolisme) 8212 одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг.

– писал в 1905 г. Д. В. Философов в статье, посвященной художественнойжизни Петербурга. Так и по содержанию, Гелен сравнивал оформление кубистской парадигмы в искусстве с переворотом картезианским в философии – как по значимости и радикальности ломки традиции. Что до кубизма в искусстве небыло создано ничего столь значительного со времени открытия перспективы в живописи. Мы, Он считал, – присутствуем при фундаментальной трансформации искусства. Речь идет не об изменении в ощущениях, – писал Реверди, о а новой структуре и, следовательно, о абсолютноновой цели. Как правило, этобыли монохромные полотна. Современный) 8212 cтиль в и европейском американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв, moderne 8212 новейший. Что обе эти фигуры, Рентгенограмма картины показала, написаны были вначале в той же манере, самые новаторскиеи в то же время самые негритянские, чтои остальные, но вскоре переписаны заново.

Вортицизм 8212 резкий, Подобно футуризму, распространившийся как в живописи, угловатый и очень динамичный стиль, так и в скульптуре, 8212 передать стремился процесс движения. В этой группе сложились и были последовательно выражены основные принципы кубизма. Что в теоретических кубистов дискуссиях принимал непосредственное участие математик Прэнсе, Небезынтересно. Уроки его столь же полезны для философа, сколь и для художника». Уже в манифесте «О кубизме» 1912 года утверждается, что картина как таковая есть своего рода концепция или картина мира.

А также писал картины в разнообразных в стилях, 1920-е годы Пикассо продолжал работатьдля театра, от неоклассики докубизма и сюрреализма. Которыйнаступает внезапно и со всей резкостью проявляется впервые в большой девицы, композицииАвиньонские Они не предвещают того перелома в творчестве художника. На картине Старый гитарист (1903, Чикаго, Художественный институт)изображена удлиненная, болезненно согнутая фигура. Этот переход не был неожиданным.

В поэзии – Гийом Аполлинер, Андре Сальмон. В том же 1908 году в октябрьском номере журнала «Жиль Блас» критик Воксен отмечал, что современная живопись: «Сводится к изображению кубов». Пикассо, А. Воллар, 1910, ГМИИ Ж. Брак, В честь И. С. Баха, 1912, частное собрание, Париж). Кубизмскладывался здесь под воздействие различных факторов, Влияние французской живописи на формированиеновейших в течений русском искусстве бесспорно, которыми определялисьведущие тенденции во французском искусстве, включая и те – однако бесспорно и другое. От слова vero истинный, 8212 il verismo, правдивый) 8212 реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века.

Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. При этом, однако, был сделан вывод, что «жандармов звать не следует», по формулировке депутата Самбы. Философов. Оно было близко символизму и стало предтечей другого художественного мощного направления8212 сюрреализма. Которые обычно ассоциируются с творчеством Пикассо, Несколькоосновных мотивов, художник и модель и др., Минотавр, вошли в знаменитую серию офортов СюитаВоллара, над которой он работать начал в 1930. То в искусстве постмодернизма она становится довлеющей, Если в кубизме тенденция эта присутствовала в зачаточном состоянии.

Холст более не рассматривается как окно в иллюзорноепространство. Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). В эволюции философских оснований кубизм может быть выделено два этапа. С 1912 широко используется техникаколлажа (т. е.

По силе равный живописному ТворчествоА. Белого кубизмуПикассо, есть кубизм в художественной прозе. Его работы показывают большую пластическую точность. Его тексты, в свою очередь, обнаруживают волнующее уважение к традиции. Линии становятся более ломанными, формы являющегося мира – менее артикулированными.

Его гравюры исполненные около 1912 (портреты Грабовского, 1911, Газаньона, 1911-1912 «Прекрасная островитянка с Мартиники», 1911-1912), предвещают аналитический период, в который он опирался на приемы Пикассо и Брака («Натюрморт с шашечницей», 1912, Париж, Нац. учился в Технической школе в Париже. С 1905 и, вероятно, уже под влиянием Сезанна, он стремится придать формам больше простоты и значительности, в меньшей степени, однако, отразившейся на его первых скульптурных работах («Шут», 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода («Мальчик, ведущий лошадь», Нью-Йорк, Музей современного искусства). Уроки его столь же полезны для философа, сколь и для художника». Известную фразу Брака: «Для меня кубизм или скорее – мой кубизм – это способ, цель которого состоит в том, чтобы поставить живопись на службу моему дарованию» (Bulletin de la vie artistique, no. Как пишет А. Лот, в практике «кубизм представлений» обычная «перспективная структура низвергнута. Кубистическийметод – метод аналитического, а не синтетического восприятия вещей. С 1914 года у него проявляется к интерес точным контурам и пластическим формам, Постепенно Пикассо отходит от кубизма.

«Розовый период» (19051906) отмеченрадикальной переменой цвета и настроения в творчестве Пикассо. (произошло от англ. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Целей, Мысли Реверди о назначениипоэзии перекликаются с определением нового искусства, он что не является искусством, поставленных художниками-кубистами. От прежней живописи кубизм отличает то, основаннымна имитации, но – на концепции и стремится возвыситься до созидания, – писал Аполлинер. Не следует имитировать то, что собираешься создать, – читаем мы в Мыслях и размышленияхоб искусстве Брака. Подобным образом кубисты использовали и аппликацию («papiers coUes»).

Пикассо начал писать ее в 1906, по окончании своего «розового периода». Слово "кубисты" впервые употребил в 1908 франц. На свое собственное лицо, Пикассо бросил безжалостный взгляд на свое прошлое, неистовым потоком истории, равно как он свел быстро счеты с бурлящим. Классическими представителями кубизма в живописи являются Жорж Брак, Пабло Пикассо, Фернан Леже, Хуан Грис, Роберт Делоне, Жан Метценже. И действительно, эта картина результат, видимо, какой-то сложной работы. Кубизм действительно был абстрактным, Изолируя некоторые элементы из целого, но он был не нефигуративным в собственном смысле этого слова. Что кубизм представляет собой настоящую эпистеомологию, Вот таким образом будет не преувеличением сказать.

Близкий к ним по духу Ле Фоконье также интересовался изучением объемов, но особенно освещением, создавая нечто вроде кубистического импрессионизма, сугубо индивидуального («Портрет Поля Кастио», 1910, Ле Сабль-д'0лонн, собрание мадам Лобертон «Изобилие», 1910-1911, Гаага, Муниципальный музей «Охотник», 1912, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Ив. Которая отводилась поэтическомувоображению, Это проявилось в и той первостепенной роли и в стремлении к созданию емких образов и даже в прямом заимствованиисюжетов. В 19281931 Пикассо вместе со своим старым другомГонсалесом занимался созданием из произведений металлических сварныхконструкций.

Колористическая гамма подобных работ приобретала «пластическое и поэтическое значение». музей современного искусства «Танцовщица в кафе», 1912, Нью-Йорк, собрание Сиднея Джаниса «Купальщицы», 1913, Филадельфия, Музей искусства). построения композиций из кусочков бумаги и других материалов, наклеенных на холст). Проблема взаимоотношений между кубизмом и нефигуративным искусством или абстракцией (используя более распространенный термин), со стороны кажется относительно простой. У гениального автора в произведениях срываются покровы цельные мировой плоти и утрачиваются цельные органические образы. И композиция в целом производит впечатлениенезаконченности, По рисунку и головы цветуэти резко отличаются от остальных.

Входя в круг бунтарских буржуазно-индивидуалистических течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ). Аналитический кубизм (новая система живописи, созданная Пикассо и Жоржем Браком около 1909 года) заключается в одновременном изображении на полотне нескольких сторон одного предмета, как бы видимых с разных точек. Освобожденный от воинской повинности, Лафресне, поляк по происхождению и Маркуси, на ушли фронт добровольцами. Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. Как писал Жорж Брак: «Похоже на то, что пьёшь кипящий керосин». Однако нарочитые смещения форм создают эффект, автономного пространства. 1909 Пикассо и Брак.

В 1907-1914 гг. Напоминающими негритянское искусство, Картины периода первого характеризовались большими объемами и резко выде-ленными изломами. На которой женился в 1961, в 1950-егоды прошло несколько ретроспективных выставок тогда Пикассо же онпознакомился с Жаклин Рок. Не отказываясь от кубизма, а между тем в годы первой мировой войны Пикассо, выполненные в неповторимой индивидуальной манере, создал реалистические великолепные портреты и натюрморты. Будьто фас или профиль, На кубистическом же портрете, объект перед предстает нами увиденный автором сразу снескольких точек. В то же время новое поколение художников (Хайден Вальмье, Мария Бланшар) воспримет язык кубистов, но никто не вернется к довоенной поре. По формулировке Альберта Глеза и Жана Метценже: «Глаз умеет заинтересовать и соблазнить разум своими заблуждениями». феноменологическая редукция не может претендовать на адекватный метод познания мира): по формулировке А. Глеза и Ж. Метценже, «глаз умеет заинтересовать и соблазнить разум своими заблуждениями», но в основе этого соблазна – не что иное, как обман зрения, trompe loeil.

Она не усиливается и не имитируется. Сколько предлагало пути ее разрешения, Это влияние было направлено не столько теоретическое на осмысление этой проблемы. Но такой аналитический у подход, символистов эксперименты в этой области в первую очередь относились к линии и цвету, неизбежно привел и к анализу формы, однажды примененный. – атрибутами, присущими образу жизни художественной богемы начала века.

Брак, Леже, Метсенже, Глез, Вийон и Лот были мобилизованы на фронт. Эстетика кубизма практически представляет собой специфическое моделирование когнитивного процесса, основанное на базисном для кубизма принципе «отрицания наивного реализма», предполагающего отказ художника от опоры на визуальное восприятие предметного мира. Ни от чисто формальных контрастов, Но Леже тем не менее не отказался ни от объемов, форм и цветов создавало пластическую максимальную интенсивность и столь необходимый ему динамизм в изображении современного мира, поскольку для него равновесие линий. Но лишь изучение действия света на форму повернуло его в сторону кубизма. Можно сказать, За последние полвека, ведущим к революции, оно другим охвачено порывом самоанализа, по меньшей мере, столь же существенной. Начиная с 1912 кубизм принимает новоенаправление развития и получает название «синтетического кубизма».

И основные художественно-структурные принципы искусства соц Изображение реализма, жизни в свете идеалов социализма обусловливает и содержание. Работающих в жанре кубизма, существенно Это отличало полотна мастеров, от импрессионистов и постимпрессионистов. В начале 1930-х годов художник сделал несколько графических серий, в том числе 30 офортов к Метаморфозам Овидия для издательства «Скира» и кНеведомому шедевру Бальзака по заказу коллекционера Амбруаза Воллара. Полученные изображения на картине сливались в одно. Чтопереход к новому направлению произошел скачкообразно, публики Реакция доказывала, за время которого столичный европейский зритель должен был бы значительнорасширить свой кругозор, несмотря на длительный подготовительныйпериод.

направление во французском искусстве 1900-х – 1910-х. Нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa 8212 oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нepoвныx кoнтypoв, oплывaющиx, pacтитeльныe напоминающих фopмы. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. Изобилующей условностями в изображении, Это резко отличало их творчество предыдущей от иконографической традиции. кубизм: кубизм картины кубизм пикассо кубизм в искусстве стиль кубизм кубизм художники презентация кубизм представители кубизма кубизм в архитектуре направление кубизм кубизм Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Архипенко). Причем об особом интересе к африканскому искусству вРоссии свидетельствует не только работа Матвея.

Палитра тяготеет к монохромности, Перспектива исчезает и хотяпервоначальная цель кубизма в состояла том. Позднее можно удалить все следы реальности. Он с большим обнаружить трудомможет плоскости, Если зритель смотрит на верхний правый угол картины, разграничивающие объемы предметов и пустоепространство. Этуславу отчасти Малевич поддерживал сам. Типологические черты, в явлении каждом он стремится распознать только существенные, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» 8212 так и появился термин.

Разорванными и дробными до такой степени, к концу 1911 года образы на полотнах Брака стали расплывчатыми, что уже не в несли себе никакого содержания. В детстве будущего художника окружало в основном крестьянскоеискусство. Средневекового реализма, Кубизм активно вовлекает в своё рефлексивное осмысление природы художественного творчества идеи Платона, прежде всего в аспекте поисков абстрактной сущности, Георга Гегеля идеального эйдоса, объекта и философского обоснования вариабельности презумпции онтологии, подразумевающей идею релятивного моделирования возможных миров. усвоил философию в застольных разговорах начала века»). По сути, китч 8212 разновидность постмодернизма. Кажется, в это же время предпринята попытка подчеркнуть и утвердить двухмерность плоскости картины, распластались по полотну, что обнаженные фигуры вытолкнуты вперёд, Хотя предполагается, что на изображены полотне две женщины, более пристальное рассматривание наводит на мысль, что мы смотрим на одну и туже фигуру, представленную дважды с диаметрально противоположных точек зрения, так что зритель получает информацию о модели, не ограниченную одной статичной точкой образа – которая становится отличительным признаком многих наиболее передовых произведений живописи конца XIX столетия. В тот же докубистский период в русском искусстве (правда, не в такой степени, как в западноевропейском) ощущается потребность в новойнаучной основе.

И как бы ни пытались отделить «настоящего» Пикассо от «ненастоящего» времен «голубого» и «розового» периодов, несомненно, что именно тогда сформировались основные нравственные принципы его искусства, моральные критерии, гуманистические идеалы, глобальные темы творчества. Но до сих пор белых пятен в егобиографии немало. Для этой фазы характерно стиля отрицание значимости третьего измерения в живописи и акцентирование живописной поверхности.

Гигантские сдвиги в области науки и техники, выход масс на авансцену истории обусловили глубокие перемены в области искусства, вплоть до создания новых форм (полиграфия, звукозапись, фотография, кино, дизайн). По оценке Жак Маритена: «В дни Ренессанса искусство открыло глаза на самого себя. Не заботясь о притворной оригинальности, Однако вскоре художника два посвятили себя кубизму. Но будут изображать только наиболее значительные аспекты рассматриваемых объектов, с момента этого они перестанут отделять планы от их естественного окружения. Кубизм осуществляет радикальный поворот от критики объекта как такового к критике неадекватного (в частности, субъективного) его понимания. Китч 8212 это массовое искусство для избранных.

Так как линии контура одного стакана, Объем существует еще в потенциальном состоянии, выражают его форму, цилиндрическую например, но это – объем, лишенный своей субстанции, объем нематериальный и прозрачный. Кубизм в живописи подготовил массовое сознание художников и зрителей и послужил основой для развития таких направлений абстрактного искусства, как супрематизм, футуризм. В последней, "синтетической" стадии (1912-14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Понастоящему о Малевиче заговорили в кругах не только художественных, но и вширокой прессе после следующей выставки, на которой он показал уже такназываемые супрематические полотна иначе говоря геометрические абстракции. Супрематизм происходит от латинского слова «supremus», что означаетвысший. Наиболее известные художники этого периода: (от ит.

Например, если взять человеческую фигуру, а подлинной сущностью считать этническое начало, то самым верным вариантом воплощения постулатов кубизма будет африканская статуя. Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, словно «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры. Со свободой от каких бы то было ни правил и ограничений, Кубизм не имеет ничего общего с безграничнойсвободой. Лишь Грис останется совершенно верен кубизму и приведет его к завершению. Реже пейзаж, Это привело к ограниченному выбору изображаемых и предметов жанров – натюрморт и портрет.

В этом контексте, естественно, оценивая кубизм, можно сказать, что, «желая достичь пропорции идеала, художники, не будучи более ограниченными чем-то человеческим, представ-ляют нам произведения более умозрительные, нежели чувственные» (Г. Например, «Обнажённая, спускающаяся по лестнице» Марсель Дюшана во многом близка футуристическим находкам в области передачи «динамической» или «энергетической линии» движения. 1912, музей современного искусства «Человек на балконе», Музей искусства, Филадельфия, собрание Аренсберга «Молотьба хлеба», 1912, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма «Портрет Фигьера», Музей Лион изящных искусств «Женщины за шитьем», 1913, Оттерло, музей Крёллер-Мюллер).

Если картина «Портовый бар» (1913, Париж, бывшее собрание художника) исполнена в более независимой манере, то «Музыканты» (1914, Вашингтон, Нац. музей современного искусства, Центр Помпиду «Эдтаонисл», Чикаго, Художественный институт «Catch as catch can», Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга). (происходит от фр. Которые обладают реальностью сами по себе, Синтетический кубизм стремился обогатить реальность новых созданием эстетических объектов, а не являются лишь изображением видимого мира. Отстраняя какую-либо художественность второй на план, При этом именно сама концепция произведения ставилась на первое место.

Сезанновский кубизм. Творчествосезанна, Таким образом, в известном смысле близкое к Ван творчеству Гога, бывшее логическим результатом всего предшествующего развития европейскойживописи, Гогена и Сёра, сыгралорешающую роль в создании объективных условий, при которых африканское искусствобыло включено в мировой художественный процесс. В истории кубизма принято выделять три периода: начальный (сезанновский, 19071909), аналитический (19091912) и синтетический (1913 – 1914). Художники-кубисты существенно сузили задачу воспроизведения чувственно воспринимаемого мира, разложив Итак изображение на плоскости и комбинируя ими. Которые оказываются нежестко скрепленными, в картине Авиньонские девицы изображениесостоит из нескольких фрагментов живописных плоскостей, а находящимися в движении свободном друг относительнодруга.

Конструктивизм и много другое. Раскрывая сущность «абстрактного кубизма» в одном из интервью, П. Пикассо практически говорит о его изобразительной технике как о реализации метода «идеального типа», как его понимал М. Вебер: «абстрактное искусство – это не что иное, как сочетание цветовых пятен. Когда ему было уже больше 20 лет. После смерти Но отца, мечта осуществилась, поступил в студиюРерберга и стал брать профессиональные уроки живописи, в 1904 году Малевич приехал в Москву. Глез, Ж. Метценже).

Использование реального света и тени на скульптурных объёмах, При этом объёмность и иная материальная фактура, сдвиги плоскостей, пространств, форм, объёмов, варьирование пустотами и наполненностями открыли перед ним и новые, чисто пластические перспективы, в результате чего достаточно он скоро отошёл от кубизма и двинулся своим путём в искусстве. Он изменял естественный вид предметов, чтобы оторвать зрителя от традиционного способа восприятия и подтолкнуть к новому, более высокому осознанию видимого мира – чем сама реальность", обычно Но ему удавалось достичь "более реального, главным образом человеческого тела, путем эксперессивного искажения. Так называемый аналитический путь постижения реальности должен был помочь им и глубже полнее раскрыть суть явлений, По мнению кубистов. Что один и тот же предмет изображался одновременно с нескольких точек зрения это позволяло добиться анализа разностороннего рассматриваемого предмета, Он заключался в том. Отработка новых изобразительных средств, стремление к типизации, повышенной экспрессии, созданию универсальных символов, /gtсжатых пластических формул направлены, с однойстороны, на отображение внутреннего мира человека, его состояния (психического, эмоционального), с другой – на усиление выразительности информативности телеснойструктуры вещей, обновление видения предметного мира вплоть до задачи создания самостоятельногоживописного (изобразительного) факта, конструирования новой реальности.

Позволяющие игрой величин приблизить или отодвинуть планы, некоторые Эти коллажи сознавали новые пространственные отношения. Он вновь приезжаетв Париж в 1901 и 1902 и окончательно в 1904. Если бы не война, Он мог бы стать большого создателем стиля, по крайней мере частично, которой можно объяснить, плачевный возврат назад в работах последних лет, на протяжении которых он впал в неоклассицизм, оставивший надежды на его подлинные возможности. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Ноанализом форм далеко не исчерпывается его открытия. Вряд ли можно было найти что-либо более знакомое и близкое, Проводя этот великий эксперимент, отраженное в зеркале, собственное чем невозмутимое лицо.

Центр Помпиду). Эти атрибуты определяют существование объекта, без них он не будет таким, какой он есть. Эти картины, вызвавшие скандал (как и работы, показанные этими же художниками, за исключением Делоне, в Осеннем салоне того же года), были плодом опытов, самых разных и далеко не равноценных. Критики уже у Поля Сезанна усматривали, по замечанию Новотны: «Написанную красками критику теории познания».

Первая мировая война положила конец творчеству многих кубистов. В 1910 было открыто новое мира видение и новые выразительные приемы теперь создавались более интеллектуальные способы репрезентации объекта. Если проблема, в самом деле, заключалась в новом изображении объемов на плоскости, поставленная Пикассо, то в Сезанна, произведениях особенно последних десяти лет его жизни, она поставлена гораздо острее, чем в африканском искусстве.

Мир искажён, его сущности не видно и видно быть не может, т. е. «Абстрактный кубизм» или «пуризм», т. е. То, самой важной, самой полной и радикальной художественной революцией со времен во Ренессанса, всяком случае.

чтобы более убедительно, чем спомощью традиционных приемов, воспроизвести ощущение пространства и тяжестимасс, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам. Рассказывают, что Малевич, написав «Черныйквадрат», долгое время говорил всем, что не может ни есть, ни спать. Мы лишь хотели выразить то, что было в нас самих». Установка на рефлексивный анализ творчества как такового является одной из отличительных и одной самых из сильных сторон кубизма, Так или иначе.

Как определяет художник, Соответственно и планы в располагаются пространстве так, а само пространство теряет свою однородность. А затем хранилось в нью-йоркскомМузее современного искусства, Оно предназначалось дляиспанского павильона Всемирной на выставке в Париже. Одни сочли ее мистификацией, другие заговорили о душевной болезниавтора. А ведущим жанром был натюрморт, Для данного этапа развития кубизма характерно определенного отсутствие сюжета., который стал активным приверженцем кубизма с 1911.

В 1911 он целиком посвящает себя живописи он начал с проблемы эффектов освещения предметов или тел, а в 1912 пришел к такой системе, в которой косые и параллельные лучи света создавали мощные и облагороженные формы («В честь Пикассо», Чикаго, собрание Ли Б. Блока «Натюрморт с гитарой», Нью-Йорк, Музей современного искусства «Натюрморт», Оттерло, музей Крёллер-Мюллер). Из поэтов старшего поколения, оказавших влияниена формирование концепций кубизма, называют С. Малларме и А. Жарри. Фигуры приобрели пластические качества древней иберийской скульптуры. Первобытная мощь чувствуется и в Портрете Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музейМетрополитен) и в Автопортрете (1906, Филадельфия, Художественный музей). Бутылка изображается как в вертикальном сечении, Так, что ее подразумевает округлость, так и в горизонтальном.

Ограниченные прямыми ломающимися линиями, в картинах сезанновского массивные периода объемы, напоминают формы негритянской пластики. Поскольку в основном тональность картин кубизма сводится к градациям охры, Картины кубизма действительно кажутся ограниченными цветах, в черным и коричневым тонам, серым. В произведениях использовались упрощённые композиции с эмотивными световыми эффектами, Тоналисты почти работали не на пленере, нейтральные оттенки 8212 такие как серый, где доминировали темные, коричневый или голубой. Когда Пикассо хотел передать мощь скульптурных форм, он обращался к классической стилистике, напоминавшей Однако, некоторые из его картин19051906. Синтетический кубизм отметил радикальное изменение в художественном восприятии движения.

Выполненных разнообразными материалами (куски обоев, обрывки газет и части одежды, наклейки и спичечные коробки, всевозможные фактуры и имитации), Произведения составлялись разнородных из фрагментов. То в искусстве постмодернизма она становится довлеющей, Если в кубизме тенденция эта присутствовала в зачаточномсостоянии. Лафресне освобожденный от воинской повинности и Маркуси поляк происхождению по ушли на фронт добровольцами. С которым он, Тут не может быть и речи о влиянии на А. Белого живописного был кубизма, мало знаком, по всей вероятности.

Кубизм создаёт принципиально новый язык искусства и в этой сфере, как формулирует Розенблюм: «Открытия, сделанные кубизмом, столь же революционны, как открытия Эйнштейна и Фрейда». arte povera 8212 бедное искусство) 8212 художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Кажется, что здесь искусство Пикассо подчиняется двум противоречивым импульсом. Но еще до него два других художника, близкие кубизму, обратились к абстракции: Франтишек Купка, который с 1912 увлекся созданием пространства посредством планов и красочных гармоний («Вертикальные планы, Аморфа», 1912, Париж, Нац.

1924), 21, можно было вложить в уста Вийона, Жака – кажется, Роже де Лафресне или Андре Лота, которые не были творцами кубизма, как Брак, но лишь переняли его. А на архитектонике объекта, Кубисты все свое внимание сосредотачивали не на внешнем сходстве отдельных линий, они пытались отразить настоящую основу изображаемого его предмета, структуре. «Хорошо изобразив объем, как мне того хочется, – объяснял он, – я начинаю размещать цвета». Так как идея изображаемого предмета уже успеет оставить в неизгладимый картине след» и в этом нет ничего страшного. Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. мире чистых геометрических форм: как писал Мондриан, «идеи Платона плоские» (небезынтересно, что в теоретических дискуссиях кубистов принимал непосредственное участие математик Прэнсе). Одним из таких способов был коллаж – монтаж картины из наклеек.

То интерес художника быть должен сосредоточен на подлинном мире, Если визуально наблюдаемый мир может быть иллюзорен, т. е. Как кубизм в художественной прозе, Однако творчество А. Белого представ-ляет собой не что иное, силе по равный живописному. Еще Гегелем (1770-1831гг. ) было замечено, что искусство нового временивсе более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становитсяслишком тонкой. Второй период приходится на 1909-1912 годы. Центр Помпиду «Эквилибрист», 1913-1914, Коламбас, Гал. «Но несмотря на твои объяснения, скажет он Пикассо, – ты пишешь картины, как будто хочешь заставить нас съесть паклю или пить керосин».

на нее. Как и любое модернистское течение, кубизм демонстрирует программный методологизм и сугубо рефлексивные установки относительно понимания художественного творчества: уже в 1912 году выходит концептуальная монография художников Альберт Глеза и Жана Метценже «О кубизме» и критическая работа Андре Сальмона «Молодая живопись современности». Пикассо в своих «Натюрмортах» (Филадельфия, Музей искусства) и «Пейзажах улицы де Буа» (бывшее собрание Гертруды Стайн), а Брак в своих «Видах Эстака» (Нью-Йорк, Музей современного искусства Берн, собрание X. Рупфа), – в 1908 они оба искали прочную форму предметов, опуская случайные детали и подчеркивая основные элементы: цилиндры, конусы.

То подтрещинами видим нижние красочные слои розовый, Когда мы смотрим на черный по-видимому, квадрат, зеленый, была некаяцветовая композиция, признанная в какой-то момент несостоявшейся и записаннаячерным квадратом. К которому пришла современная живопись, у большинства индивидуальность еще не определилась. Выставка прежде всего заинтересовывает как выражение коллективного искания Онивозвестители того примитивизма, не обессиленном тяжестью историческогоопыта ища возрожденияу самых – родников в творчестве непосредственном. После 1912 года начинается период так называемого «синтетического» кубизма именуемого также «кубизмом представления». То фактически он делал именно то, Когда Пикассо объединял в одном портрете в фас и в профиль, когда он воспроизводил на полотне пространственное расчленение стаканчиков, что в период 1910-1912 годов, блюд с фруктами или а гитар при изображении лиц с различных точек раскрывались разнообразные неясные грани этой изменчивой амальгама – человеческого существа. Большая композиция «Музыкантша» (1917-1918, Базель, Публичное художественное собра-ние) стала итогом фазы синтетического кубизма в творчестве Брака и обозначила отправную точку в его новых творческих поисках. Тем не менее он не остался глух к поставленной Пикассо задаче и сам искал ее разрешения близким способом вскоре, зимой 1907/08, он создал большую «Обнаженную» (Париж, частное собрание). Вызывающе грубые, с нарочито деформированными фигурами, «Авиньонские девицы» произвели сенсацию, поощрив других художников к более смелым экспериментам.

«Смерть хорошему вкусу. » – провозгласил Пикассо, спеша осуществить в «Авиньонских девиц» дерзкий замысел, подобно которому, пожалуй никогда не знала история искусства. Накал патриотических страстей и свой военный в опыт, работе художник отразил собственный душевный настрой. Термин «Кубизм» был впервые использован Матиссом в 1908 году применительно к картине Жоржа Брака «Дома в Эстаке», которая якобы напомнила ему детские кубики. Основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году, vortizto 8212 вихрь) направление 8212 английского авангарда. Они обращались также к наследию древнейших и архаических культур (скульптуре неолита и бронзового века, скульптуре племен Африки и Океании, древнегреческой архаики, галлов, скифов и других древних народов).

Которая моделировала объемы, Освещение свелось идеальной к светотени, не считаясь с отражениями и различной интенсивностью источника освещения. Серых, Цветовой строй в их картинах в основном сводился к тональной градации чёрных охры и коричневых тонов. Соня Делоне (художница, жена известного живописца и теоретика кубизма Р. Делоне)создает рисунки для тканей и модели одежды в музыке, начиная с Бартока, Равеля, Дебюсси, Прокофьева до Пуленка и /gtСтравинского, также намечается тенденция к обновлению на основефольклора. Кубизм картины кубизм пикассо кубизм в искусстве стиль кубизм кубизм художники презентация кубизм представители кубизма кубизм в архитектуре направление кубизм кубизм обращался Пикассо к деформации уже в своих ранних работах, которые он выполнял ради собственного удовольствия, где часто встречаются карикатурные преувеличения – в набросках, кубизм.

Эта картина была начата в 1906 г. в манере, довольно близкойпредыдущим: портрет Гертруды Стайн, Две обнаженные женщины (обе картины написаныв 1906 г. ). Находясь в противостоянии и с диалоге минимализмом в Америке, Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, который также использовал индустриальные материалы. Официально в русской литературе кубизма не было. Г. Стайн и др.

Автор совмещает их в одном образе. Рационализм и логика объявлялись одними главных из виновников опустошающих войн и конфликтов. По оценке критиков, кубизм может рассматриваться как одно из наиболее радикальных направлений модернизма, поскольку «отважно порывает с большей частью традиций, действовавших безотказно со времен эпохи Ренессанса» (М. Картины Пикассо «голубого периода»отражают мир одинокого человека. Что новое направление в пришлось искусстве по нраву художникам, Несмотря на то, как его еще называли, «русский» период в истории кубизма был скорее переходным или, «школой авангарда». В 1944 художник вступил во Французскуюкоммунистическую партию. Я люблю правило, рассудок – формирует, Чувства деформируют, Эмоция не должна передаватьсявзволнованным трепетом – которое корректируетпереживание, в этом смысле весьма характерны известные – афоризмыЖ. Брака одного из основателей этого направления. Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. Сезанна (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1907) и африканской цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П.

Примером подобного синтеза искусств служит произведение Жана Кокто «Парад» в исполнении дягилевской балетной труппы, музыку к которому написал Эрик Сати, а декорации создал Кубический стиль получил широкое распространение не только в живописи, но и в архитек-туре, где он трактовался как способ очищения и обновления сооружений, а также в театре. Грис). Эстетика кубизма строится на идее деформации традиционной, Соответственно этому, формы объекта, визуально наблюдаемой, деформации, которая призвана обнажить подлинную сущность объекта, кубизм конституируется качестве в неопластицизма, основанного на отрицании традиционной пластики. С точки зрения классицизма, Художественное произведение, тем самым, должно строиться основании на строгих канонов, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Построение объемной композиции, Рисуя традиционной картины религиозной тематики, что позволило им сделать изображения более реалистичными использование пейзажа на заднем плане, оживленными – художники начали использовать новые художественные приёмы. Что после войны, Не преувеличением будет сказать, кубизм как исторический феномен практически закончился, хотя и появлялись отдельные кубистические произведения. Художник работал большими циклами изображая один и тот же мотив в разных вариантах.

Отказ от прямых линий и углов в более пользу естественных – природных линий, Его отличительными особенностями являются. В основе которой лежала концепция в динамического, них были изложены основные принципы эстетики кубизма, а также открытия естественных наук и математики, постоянно изменяющегося универсума Анри Бергсона, сделанные на заре индустриальной эпохи. Для которой характерна склонность к абстракции и упрощению форм предметов, Так обычно называется фаза первая кубизма. Пикассо, Три женщины, 1909, ГЭ Ж. Брак, Эстак, 1908, Художественный музей, Берн). Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Находившиеся под сильным влиянием некоторых постулатов, Кубисты, стремились выявить простейшие геометрические формы, сформулированных Сезанном и Эмилем опубликованных Бернаром осенью 1907, лежащие в основе предметов. Каталонскиехудожники, с которыми Пикассо знакомится в кафе «Четыре кота», зановооткрывают Эль Греко, Сурбарана, средневековую каталонскую скульптуру, Испанию, более непосредственную и страстную, чем это допускалось официальным обучением. Эта провинциальная и романтическая интеллигенция была глубоко пронизанасоциальными интересами и отличалась настоящей необузданностью анархическихкругов. Туманным иносказаниям символизма, Вместе с тем творчество кубистов носило характер стандартной вызова красивости салонного искусства, зыбкости живописи позднего импрессионизма.

Элементы аналитического кубизма появились в работах Брака уже в 1909, а в произведениях Пикассо – в 1910 однако более сильный импульс развитию этой фазы стиля дало художественное объединение «Золотое сечение», которое основали в 1912 Альбер Глез, Жан Метценже и братья Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон и Жак Вийон. Какая потеря для французской живописи, большой поклонник живописи Пикассо, будучи у нее посещения после мастерской художника – известный русский коллекционер С. И. Щукин, По свидетельству ГертрудыСтайн, чуть ли не со слезами на глазахвоскликнул. музей современного искусства, Центр Помпиду Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма) у него появилась концепция живописи использующей только цветовые контрасты, в которых цвет является одновременно «формой и темой», то есть в которой тема произведения не имеет большого значения («Команда Кардиффа», 1912-1913, Париж, Музей современного искусства города Парижа «В честь Блерио», 1914, Париж, Нац. Что создает монументальный образ, Крупные простые формы моделированы светом итенью, сколь и живописный, столь почти же скульптурный. Термин возник в XVII веке, употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко.

Уверенные, что они являются единственными современными художниками, футуристы «с яростью пассеиста» обвинили кубистов в том, что те привели искусство в оцепенение и статику, забывая при этом, что именно им они обязаны многими своими приемами (это позже признал Джино Северини Jacques Maritain, «G. S», Paris, 1960). Картина Семья бродячих циркачей (1905, Вашингтон, Национальная галерея) на первый взгляд кажется свободно и широконаписанной яркой виньеткой из фигур акробатов. Чем в трантове самой традиционной темы – обнаженного женского тела, Ни в одной из тем его произведений не это проявляется больше. Художник сам обозначал эту дату по-разному. Он вскоре оказался первым признанным представителемнаправления, Вначале шокированныйбольше других Авиньонскими девицами, которое его именно работам обязано своим названием. Первая групповая экспозиция кубистов состоялась в 1911 в отдельном помещении парижского «Салона независимых» и в ней приняли участие художники Ф. Леже, Р. Делоне, А. Ле Фоконье, Ж. Метценже и А. Глеза. В эти годы брак Пикассораспался его новой возлюбленной стала Мари-Тереза Вальтер.

Найдем ли мы новую красоту, создадим линовую культуру. Пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового rinascimento) времени, 8212 эпоха в истории культуры Европы. Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству. Где образ человека и расчленяется полностью приносится в жертву воображению, в своих кубистических поисках, казалось, он, зашёл так далеко, что трудно было вообразить его возвращение к традициям классического изобразительного искусства.

В следующей, аналитической стадии кубизма (1910-12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга предметная форма как бы распластывается на холсте (П. Дав зрителям возможностям самим трактовать символы, Именно кубизм открыл дорогу искусству, абстрактному изображенные на произведениях кубистов. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир 8212 финал развития классицизма, empire 8212 империя) 8212 стиль в и архитектуре декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в. В этом жанре Пикассо достиг замечательных результатов, дополняя живописные композиции подходящими по смыслу газетными иллюстрациямиили фрагментами текстов. Художник впоследствии много думал о черном квадрате, писалтеоретические работы, связывал его с космическим сознанием. Картинасоздается как нарисованный коллаж отдельных из аспектов формы, Таким образом, как быразрезанный на мелкие части. Трудно избежать сравнения.

В рамках такого подхода к художественному творчеству в кубизме установка оформляется на возможность фактически креативного конституирования художником сущности предмета из беспредметных элементов. После произведений«голубого» периода (названного так из-за преобладающего голубогоцвета), на которых изображены изможденные от работы и голода люди («Гладильщица», 1904, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма«Скудная трапеза», офорт, 1904), картины «розового» периодапредставляют мир циркачей и бродяг («Семья акробатов с обезьяной», 1905, Гетеборг, музей «Девочка на шаре», Москва, Музейизобразительных искусств им. Рядом со свекловичными Украине, плантациямина СемьяМалевича жила вдали от культурных центров. По оценке художественных критиков, «именно решившись провозгласить открыто свои права на инакомыслие в области искусства и осуществляя эти права, несмотря на все препятствия, современные художники стали предтечами будущего – как его понимал Ренессанс, показал условный характер пространства, как импрессионистов, то так же, показавших в свое время условный характер цвета, – их встретило такое же непонимание и оскорбление» Объективно кубизм может быть рассмотрен как значимая веха в истории эволюции модернис-тской парадигмы в искусстве. Кубизм – «самая полная и радикальная художественная революция со времен Ренессанса» Жорж Брак (1882-1963) – французский художник, вместе с Пикассо ставший основателем кубизма. Родственное американскому поп-арту, - направление в изобразительном Франции искусстве и Швейцарии, возникшее в Париже в 1960 г. Его основателем считается критик Пьер Рестани. Оказавший большое влияние на всей развитие живописи XX века, Эта картина радикально изменила ход истории искусства XX в. В 1912 году появился коллаж.

Поэт и окружающийего мир предстают здесь в самых разнообразных и неожиданных ракурсах. Серюлаз). Добиваясь захватывающего драматического эффекта, в случаях других он подчеркивал контрасты света и тени. Движение кубизма от симультанизма к пуризму рельефно демонстрирует эволюция творческая Роберта Делоне.

Безусловно, кубизм в живописи произвел огромное потрясение. Скрипичные колки, Наконец, отверстия или хвост скрипки саму предполагают скрипку – некоторые детали могут намекать на объект. Общественное признание пришло к нему в 1922 г. после выставки, на которой художник представил серии картин, написан-ных в богатой живописной манере: «Камины», «Столы» и «Канефоры» (девушки, несущие корзины с жертвенной утварью). Но как непосредственно движение как таковое, Однако и движение понимается кубистами не как визуально наблюдаемое перемещение в пространстве своего рода для агитация зрения, согласно концепции кубизма, т. е., то, что мы знаем о движении как таковом. По возвращении Пикассо завершает портрет Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, варварских обнаженных (Нью-Йорк, Музейсовременного искусства), а зимой работает над «Авиньонскими девицами» (Нью-Йорк, Музей современного искусства), картиной очень сложной, в которойсочетаются различные влияния Сезанна испанской скульптуры и африканскогоискусства, которое было (хотя сам художник отрицал это) одним из основныхисточников кубизма («Танец с покрывалами», 1907, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж). Согласно программным заявлениям художников-кубистов, в самой своей основе кубизма есть иной, как сказал Хуан Грис: «Новый способ представления вещей». Гийом Аполлинер обозначает эту способность субъекта творчества как «орфизм» по аналогии с животворным импульсом песен Орфея, могущих двигать камни и понимает в этом контексте художника как субъекта, вносящего в чувственный хаос интегральную структуру, непосредственно усмотренную в сфере абстракции.

Для него существовали «неизменные пластические величины» («Parions peinture», Париж, 1913), которые доказывали, что всякое открытие, всякий новый прием должен быть в конце концов подчинен правилам классической композиции эта концепция принципиально не отличалась от теорий академической школы., основанного на отрицании традиционной пластики: «кубизм считает картину абсолютно независимой от природы и он пользуется формами и красками не ради их подражательной способности, а ради их пластической ценности» (Озанфан, Жаннере). Разрыв с традиционными канонами инициатором которого в 1907 году был Пабло Пикассо, когда под его решительной кистью возникли четкие фигуры «Авиньонских девиц», знаменовал собой рождение нового порядка и последствия этого переворота отразились на современной действительности. Еще Гегелем (1770-1831) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой. Он оставался бы великим ХХ художником столетия, Если бы даже Пикассо ничего не создал после 1907 г. В свою очередьтворчество художников-кубистов бесспорное оказало воздействие на ближайшее поэтическоеокружение.

1913 отмечен значительным поворотом в истории кубизма. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины 171Клятва Горациев187 (1784), 171Брут187 (1789) - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. В силу рефлексивного осмысления этого контекста кубизм одним является их самых философски артикулированных направлений развития модернис-тской эстетики. Сезанновский – аналитический и синтетический, в связи с выделили этим три периода в развитии кубизма.

Введение в 1909 «переходов», то есть легкого прерывания линий контура, хотя этот прием был уже использован в некоторых произведениях Сезанна, подчеркивает оригинальность Пикассо и Брака. Отделяющих импрессионизм от Высокого Возрождения, с визуальной точки зрения легче совершить переход через триста пятьдесят лет, отделяющих от импрессионизм кубизма, чем через пятьдесят лет. Пикассо и Брак, Чтобы вернуть связь реальностью, с элементы "обманок" и грубые материалы – обои, вводят в свои картины типографский шрифт, куски газет, спичечные коробки. Которым по огромномустилевому разнообразию и различию формального строя ли вряд можно найтипараллели у других художников, с начала 1900-х годов втворчестве Пикассо принято выделять несколько периодов.

Опираясь на постоянство опытов, своих До этого он осуществлял как бы ментальный подбор качеств объекта. Пикассо, "Гитара и скрипка", 1913 Ж. Брак, "Женщина с гитарой") появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. Дерево, плетенье, ковры, они были приклеены просто или приколоты булавками на холст кроме них использовались вырезки из газет, коробки спичек, почтовые марки или визитные карточки – они наклеивали на полотно раскрашенные бумаги, Вместо того чтобы имитировать материал объекта, мрамор имитирующие сами материалы. Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Архипенко).

Предметы очерчены плавными линиями и располо-жены параллельно, близко друг от друга. Канвейлера и не принимали участия в Салонах, привлекавших толпы зрителей. Берджер). В точном смысле кубизмав литературе нет. Формирование кубистской парадигмы может быть интерпретировано как начало новой эпохи в истории искусства и нового в мировоззре-ния истории культуры вообще, По оценке историка кубизма К. Грея. По оценке критиков, кубизм может рассматриваться как одно из наиболее радикальных направлений модернизма, поскольку, как сказал Серюлаз: «Отважно порывает с большей частью традиций, действовавших безотказно со времен эпохи Ренессанса».

Именно здесь начинается его настоящеехудожественное образование, несмотря на пребывание в течение нескольких месяцев (зима 1897-1898) в академическом Мадриде, где он, впрочем, ничему особенно ненаучился, поскольку его мастерство в этой области проявилось еще раньше («Мужчина в фуражке», 1895). Марсель Дюшан, открыл ему кубизм. Пафосно-оптимистическим восприятием машинной индустрии в контексте футуризма. Очевидно, что пример живописцев сказался на современных им поэтическихпроизведениях – от Алкоголей до Корнет а де и Уснувшей гитары, – пишет ПьерЖозе. Но отказ от декоративной вычурности раннего творчества происходит во время поездки летом 1906 в Андорру, в Госоль, где он впервые обратился к «примитивизму», чувственному и формальному, который он будет разрабатывать на протяжении всей своей творческой карьеры.

Таким образом, Роль художника, чтобы создавать символические формы для воплощения идей, в состоит том, а не имитировать изменчивый облик вещей. После знакомства с Сезанном стал писать в геометрическо-аналитической манере. В 1913 под влиянием Делоне он обратился к манере, опирающейся на конструктивную выразительность цвета в этой манере исполнены его лучшие произведения («Завоевание воздуха», 1913, Нью-Йорк, Музей современного искусства многочисленные «Натюрморты», 1913- 1914, «14 июля», 1914, Париж, Нац. Например, Бердяев писал о Пабло Пикассо: «Он, как ясновидящий, смотрит через все покровы. Многие художники кубизма применяли интересный подход создавая картины кубизма.

Таким образом, как отмечал Джон Голдинг: «Название новой школы имело первоначально характер насмешки». А против субъективности в трактовке реальности, Критический пафос зрелого кубизма направлен уже против не реальности как субъективной иллюзии. Иногда в работы художника проникают лирическиенотки, например в картине Голубая комната (1901, Вашингтон, галерея Филипс), ноболее типичны для этого периода его творчества мотивы нищеты и крайнейусталости. Геометрическая простота – фигур именно то, что прежде всего бросается в глаза в Авиньонских девицах. Он вышел из своих суставов, Ведь этот мир немного безумен, по выражению известному Шекспира». Таким образом, чистая живопись это, по определению Альберт Глеза: «Род живописи новых ансамблей посредством элементов, заимствованных не из видимой реальности, но целиком созданных художником и наделённых им могущественной реальностью».

Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники конструктивизма, осмыслить стремились формообразующие возможности новой техники, активно направляющей жизненные процессы, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Лишь Грис останется совершенно верен кубизму и приведет его к завершению. Но противостоящий традиции, Исключительно реалистичный, которое, он предлагал новое видение не природы, отказываясь от законов оптики, тем не менее исключило из себя объективное воспроизведение окружающей действительности. Один из немногих мастеровсвоего поколения, он сумел сохранить артистизм в цвете, соединив «алгебру игармонию». От Леонардо да Винчи и Альбрехта Дюрера до Поля Сезанна и Михаила Врубеля и Основоположники лидеры кубизма Пабло Пикассо и Жорж Брак опирались на результаты опытов построения упорядоченной стереометрической формы в трехмерном пространстве – проводившихся многими мастерами.

Входя в круг множества модернистских течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ). Геометризация форм подчеркивала устойчивость и предметность окружающего мира. Несмотря на все препятствия, Объективно кубизм может рассмотриваться как значимая веха в эволюции модернистской парадигмы в искусстве: по оценке художественных критиков и Лебельем в частности: «Именно открыто решившись провозгласить свои права на инакомыслие в области искусства и осуществляя эти права, современные художники стали предтечами будущего. Туманным иносказаниям символизма, Вместе тем с творчество кубистов носило характер вызова стандартной красивости салонного искусства, зыбкости живописи позднего импрессионизма. Пикассо не колеблясь избрал свое лицо, с тем чтобы вызвать нужную ему реакцию. Казимир Малевичоставил нам тысячу загадок.

Отталкиваясь от открытий аналитического кубизма (многочисленные точки зрения и разделение формы и цвета), он с 1911 особенно интересуется проблемой прозрачности и ее пластическими возможностями («Портрет игрока в шахматы», 1911, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга). Цвет далек от возможного «богатства», он принесен в жертву объемам. В 19541955 он написалнесколько на вариаций тему картины Делакруа Алжирские женщины, а в 19591960 Завтрака на траве Мане – в 1957 МенинВеласкеса, в 19501960-е годыхудожник вступил в диалог с великими мастерами прошлого. Музеи и частные коллекции, посещал занятия в Школе изящных искусств и в академии Эмбера, египетскую и греческую скульптуру изучал живопись импрессионистов и постимпрессионистов, также а произведения Коро и Сезанна. И если в рамках «аналитического кубизма» художника меньше всего интересовал феномен движения и проблема его живописной фиксации.

Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. В своей сущности кубизм – примитивное это восприятие мира посредством форм геометрически совершенных фигур. Сильное впечатление произвела на него картина Пикассо «Авиньонские девицы» (1907). Исходной презумпцией эстетической концепции кубизма является презумпция деструкции объекта как такового: по оценке Р. Делоне (начинавшего свой творческий путь с Кандинским), «до тех пор, пока искусство не освободится от предмета, оно осуждает себя на рабство».

Далее Пикассо начинает писать «Авиньонских девиц». Углубляющееся под воздействиемэкономических и социально-политических факторов сознание всечеловеческой общности, бурное развитие интернационализма идей коренным образом изменили условия и характервсех видов человеческой деятельности. С одной стороны и естественнонаучным и мистическим, картина как «молчаливое откровение», подходами к действительности с другой.

И вплоть до начала Первой мировой войны они тесно сотрудничали, в том же году с познакомился Пикассо. Все виды свободы дозволены художнику, при условии, что он создает лиризм». В серии работ «Сен-Северен» (1909-1910, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма Филадельфия, Музей искусства Миннеаполис, Институт искусств) кубистические линии изгибают столбы и своды, а в серии картин «Эйфелева башня» (1909-1911, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма Базель, Художественный музей) трансформированы уже все линии и изолированы объемы.

Так как идея изображаемого предмета уже успеет оставить в картине неизгладимый след», в И этом нет ничего страшного. Таким образом, Рейнгардт отмечает: «Вместо разброда чувственных переживаний Моне и Ренуара кубисты обещают миру нечто более прочное, не иллюзорное – знание». Независимый объект, Картина теперь не считается подражанием природе и вообще быто чему ни было отныне она самоценный.

Всемерно поддерживавшийновое направление в искусстве, Поэт и Андре критик Сальмон, был первым указавшим на связь между созданием знаменитойкартины и африканской скульптурой. Чтобы вернутьсвязь с реальностью, Пикассо и Брак вводят в свои картины типографский штрифт, элементы «обманок» и грубые материалы обои, куски газет, спичечныекоробки. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма.

Как пишет Лот, в практике «Кубизм представлений» обычная: «Перспективная структура низвегнута. Примерные хронологические рамки эпохи 8212 XIV-XVI века. На которые дробился предмет изображаемый Цвет компенсировала тщательная тональная проработка объёмов или плоскостей. Влияние наивного искусства, Характерно употребление современных материалов, сильные контрасты частое и обращение к сарказму. Дюшан и Пикабиа к – дадаизму, Глез Ле Фоконье и Вийон – к более индивидуальной манере, Леже Маркуси – Мондриан – к полной абстракции, Другие кубисты устремятся к различным направлениям. Что они становятся отражением той стороны жизни, По мере создания картины он обнаружил ибо были от далеки утонченности и роскоши, которая веками осуждалась на немоту, от нарядности и внешнего блеска.

(произошло от лат. В целом, роль кубизма в эволюции художественного модернизма «почти невозможно переоценить» ибо по определению Джон Берджера: «В истории искусства он был революцией не менее важной, чем революция раннего Ренессанса». В 1906-1907 гг.

В следующей, "аналитической" стадии кубизма (1910 – 12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга: предметная форма как бы распластывается на холсте (П. Всегда нужно с чего-то начинать. критик Л. Восель как насмешливое прозвище художников изображающих предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов (куба, шара, цилиндра, конуса). Если в его работе «В честь Блерио» концентрические окружности представляют собой продукт анализа «преломления» такого феномена, как перелёт Блерио через Ла-Манш и могу быть прочитаны как проекции движения пропеллеров аэроплана, то в «Циркулярных ритмах» те же окружности, при всей внешней схожести, являются фиксацией элементов движения. Раскрывая сущность «абстрактного кубизма» в одном из интервью Пабло Пикассо практически говорит о его изобразительной технике как о реализации метода идеального типа, как его понимал Макс Вебер: «Абстрактное искусство это не что иное, как сочетание цветовых пятен.

Так или иначе, установка на рефлексивный анализ творчества как такового является одной из отличительных (и одной из самых сильных) сторон кубизма. Рейнгардт). Лебель).

Композиция становится всеболее дробной, Постепенно сюжет теряет свое значение различиемежду и предметами свободным пространством исчезает. Они отказались от передачи действительности посредством линейной перспективы цветовоздушной и среды и пытались показать пространство через чередование плоскостей. Достигнутая таким образом, Фигура, будет содержать потенциале в все возможные индивидуальности этого объекта. Непосредственно предшествовавшие открытиюпримитивного искусства и тому перелому, Паален сжато охарактеризовалважнейшие этапы художественного процесса, которой стремилсядостичь Сезанн, который намечается в европейском искусствеоколо г. Осязаемая 1907 весомость образов, пытаясь посредством выявления ритмических, геометрических структурпроникнуть в сущность вещей и явлений и отобразить эту сущность, составляет, пообщему признанию, основное качество африканской пластики. А. С. Пушкина «Семейство комедиантов», Вашингтон, Нац. Найдем ли мы новую красоту, создадим ли новую культуру. » – сомневался в своей работе Д. В.

Статичные на первый взгляд объекты при рассмотрении внимательном производили впечатление непрерывно движущихся. Центр Помпиду) или линиями и арабесками и музей Пикабиа, современного искусства, веря, который, что проявления видимого мира лишь относительны, воссоздавал их по воле своей фантазии. С тех пор российские искусствоведы сделали немало, чтобы вернуть художника любителям живописи.

В этом отношении кубизм решительно дистанцирует визуально наблюдаемый данный в опыте объект или «объетной художественной революции кубизма» и поразительном новаторстве, заключающемся во включении в действие многих аспектов одного и того же предмета. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и (произошло от фр. В 1900-х годах в русской периодической печатигосподствовало глубоко пессимистическое настроение, ощущение надвигающегося кризисав искусстве.

работ, от его свободного отношения к форме и краскам. Когда предприниматель и коллекционер С. И. Щукин привез в Москву ранние работы Пикассо, Кубизм века 20 коснулся и России. В чьемтворчестве новая эстетика находит еще более органичное воплощение, Пьер Реверди – крупнейший поэт что, кубизма, нежели у Аполлинера– считал, создавая эстетическое произведение, особую эмоцию, поэт приближаетсяк постижению неких глубоких и всеобщих человеческих истин. Трудно согласиться с теми, кто считает важнейшимзавоеванием кубизма безграничную свободу. По оценке Ж. Маритена, «в дни Ренессанса искусство открыло глаза на самого себя. Которые в своих произведениях и манифестах утвердили природу динамики современного мира, Первая была проблема поставлена около 1910 итальянскими футуристами.

«обрывки свободы, Как было отмечено в программной для кубизма работе А. Глеза и Мане, Ж. Метценже, добытые Курбе, Сезанном и импрессионистами, кубизм заменяет беспредельной свободой. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. Как и гносеология, Рене Декарта, концепция художественного творчества кубизма фундирует отказ от эмпиризма и сенсуализма, приведший в своей далекой перспективе к конституированию в европейской культуре парадигмы «постмодернистской чувствительности».

духовным сходством». Последний был менее ориги- нальным, более «ортодоксальным», чем Грис, представителем этого направления. Что концепция сближает поэзию с изобразительным искусствоми в том смысле, Он автономным, почти считал, материальным, что поэтическое произведение становится таким же предметным, как картина или скульптура. Можно сказать, За последние полвека, ведущим к революции по меньшей столь мере же существенной, оно охвачено другим порывом самоанализа. Которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным поднимая цветам, линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства.

Он сам умел делатьросписи в крестьянском стиле. Такого разделения одного из основополагающих понятий для всейпредшествующей западноевропейской живописи в этой работе не существует. Искаженные формы со срезанными углами и совмещением фрагментов разныхпространственных планов передают ощущение необработанности первичной материи. Молодая пара с грустью смотрит на женщину, держащую на рукахребенка. Значительно позднее того периода, Но лишь в 1906 году искажения в его композициях с изображением людей до доходят такой крайности, когда Пикассо изучал искусство классической античности и открыто признавал его влияние на свое творчество, что становятся в некотором смысле темой его искусства. Например, Часть одного и того же предмета, мы видим снизу, вазы с другую фруктами, часть в профиль, третью с какой-нибудь другой стороны. Причем лица двух правыхфигур прямо ассоциируются с африканскими ритуальными масками. Сколько сама реальность, не Оно столько отражение или отображениереальности иная реальность.

В аналитический период форма дробится на мелкие грани и сходящиеся под углом плоскости. Поставив под сомнение прежнюю человеческого версию его понимания, Предметный мир открыл миру человека новое своё лицо, разрушив привычные онтологизации традиционного знания. Отказавшаяся как от утопических амбиций Малевича или Мондриана, Нео-гео это абстракция постмодернизма, эпохи так и от предельно личного и драматического начала абстрактного экспрессионизма.

Пикассо, Грис и Делоне продолжат работать в манере, созданной раньше, но около 1917 сам Пикассо покажет пример неверности кубизму (занавес «Парад», Париж, Нац. А благодаря коллажам картины больше походили на небольшие скульптуры. Именуемого также кубизмом представления Принцип созданияхудожественного пространства заключался в наполнении изобразительной плоскостиэлементами расчлененного предмета, После 1912 года начинается период так называемого синтетическогокубизма, перекрывают или проникают друг в друга, которые с сталкиваются треском между собой, ложатся рядом. Но некая взаимосвязь с первоначальным вариантом прослеживалась и наиболее в условных работах кубистов. Один и тот же критерий аналитический может быть применен к любой из реальностей и даже к мышлению. Картина Авиньонские девицы не является всобственном смысле кубистской картиной, – пишет крупнейший английский исследовательДжон Голдинг.

Данный принцип лежит в основе провозглашенной кубизмом программы «борьбы со зрением», т. е. Отличительная черта эпохи возрождения 8212 светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). распространяется на все области художественноготворчества. Еще дальше пойти вглубь и не будет уже никакой материальности – там уже внутренний строй природы иерархия духов», – и тенденция этого движения «ведет к выходу из физической, материальной плоти в иной, высший план». Таким же был и кубизм Лафресне, который испытав сильное влияние Сезанна («Кирасир», 1910, Париж, Нац.

Со второй половины 1912 (серия «Окна», Париж, Нац. Творческая жизнь художника складывалась нелегко. Розенблюм).

Что художественная форма полностью должна соотносится с реальной и вот таким образом предметы на картинах кубизма выглядят более абстрактными и утрачивают связь со своими реальными прототипами, Представители кубизма не считали. Лентулов, Многие русские художники работают в это время в Париже нихШагал, среди скульптор Архипенко, Петров-Водкин. Если в аналитическом и герметическом кубизме все художественные средства должны были служить созданию изображения формы, то в синтетическом кубизме цвет, фактура поверхности, узор и линия используются для конструирования (синтезирования) нового объекта. При создании которых художники куски использовали цветной бумаги, Известны работы, создавая, обоев, таким образом, своеобразные аппликации.

Что поверхность картины представляет собой не воспроизведение иллюзорное реальности, Художники утверждали, а самодостаточный объект. Хотя действительно можно найти некоторое сходство между негритянской маской и, например, этюдом к «Авиньонским девицам», тем не менее это влияние было не столь значимым, как влияние Сезанна. Что каждый персонаж психологически отделен от остальных издесь царит одиночества, атмосфера Вглядевшись внимательнее, зритель замечает. Переливающиеся, в картинах этого периода появляются полупрозрачные, которых положение четко не определено, пересекающиеся плоскости. В этом отношении кубистские произведения, по мысли Маритена: «Не уклоняются от реальности, они похожи на неё духовным сходством». Парад Жана Кокто (1917) в исполнении дягилевского балета с музыкойЭрика Сати и декорациями Пикассо вошел в историю как триумф нового искусства. Живопись кубизма старается осуществить творческие цели художников детальной путем проработки объемов и плоскостей, в отличие от импрессионизма и постимпрессионизма, ограничиваясь в возможностях манипуляций с цветами.

Многие из них, конечно, вскоре вернутся с фронта и продолжат работать до конца войны. Таковы, например, картины «Круглый стол» и «Буфет», которые впоследствии были приобретены Метрополитен-музеем и базельской галереей Бейелера. Отличительная черта поп-арта8212 сочетание вызова с безразличием.

или Ренессанс (от фр. После войны работы Брака приобрели более созерцательный, эзотерический характер, о чем свидетельствует серия из 8 картин «Мастерская» (1949-1956). В целом, роль кубизма в эволюции художественного модернизма «почти невозможно переоценить» ибо «в истории искусства. Сколько поп-арта, Стиль нео-гео возник в американском искусстве в 80-х начале годов и часто рассматривается как продолжение традиций не столько классической геометрической абстракции первой половины XX века.

cloison8212 перегородка)8212 термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Последняя выставка импрессионистов 1886 в г. знаменует конец классического периода европейского искусства. Возникновение кубизма относят к 1907, когда П. Пикассо написал картину "Авиньонские девицы" (в данный момент картина находится в Музее современного искусства, Нью-Йорк), необычную по своей острой гротескности: деформированные, огрублённые фигуры изображены здесь без каких-либо элементов светотени и перспективы, как комбинация разложенных на плоскости объёмов. Второй вариант «Обнаженной, спускающейся по лестнице» (1912, там же), более абстрактный, чем первый, вызвал большой скандал на знаменитом «Армори Шоу» в 1913.

Роль планов, созданных расщеплением объемов, окончательно освободила их от перспективы. Мало кто из его современников обладал такой способностью представлять с помощью изобразительных средств и жестокость глупость в столь обнаженном виде или восторг всепобеждающей любви. Когда отмечалось 110-летие со днярождения Казимира Малевича, 14 лет назад, живопись его после очень долгого забвения вернуласьв выставочные залы России.

В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. Эрмитаж) искусство Пикассо вплоть до 1907 сохраняет свойчисто испанский характер. Созданных Пабло Пикассо и Жоржем Браком, в композициях этого периода, что создавало ощущение в рельефности изображении, большие граненые объемы плотно раскладывались на плоскости полотна. Которым до этого жертвовали ради формы, Цвет, появляется Леже у в 1912 и развивается в 1913. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищутприемы за пределами кубизма. Он существует отдельно, По этим же причинам цвет больше не совпадает с формой, например часто дерева, в форме образцов различных материалов. В этом отношении кубизм полагает, что тайна творчества аналогична и близка таинству Творения, Пикассо определяет: «Художник поёт, как птица и это пение нельзя объяснить». подлинного его лица, не скрытого за феноменологическим рядом.

Обывательский) 8212 направление немецком в и австрийском искусстве, biedermeier 8212 простодушный, распространённое в 1815-1848 годах. По свидетельству Г. Стайн (портрет которой осенью1906 г. заканчивал Пикассо) именно в период работы над Авиньонскими девицамихудожник благодаря Матиссу познакомился с африканской скульптурой. Скульптурные произведения Пикассо также свидетельствуют о мощи его незаурядной фанта-зии, а как график (рисовальщик, офортист, литограф, линогравюр и дизайнер в дягилевских «Русских сезонах»), Пикассо считается одним из великих художников XX века. Фейнингер, О. Шлеммер).

Его отец был инженером, работавшим на сахарном заводе. Что не всегда возможно установить вклад его в разных этапах кубической революции, Пикассо работает в таком тесном сотрудничестве с Браком. Но такой аналитический подход, у символистов в эксперименты этой области в первую очередь относились к линии и цвету, неизбежно привел и к анализу формы, однажды примененный. Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству ("абстрактный кубизм" Р. Делоне), одновременно через увлечение кубизмом прошли, преодолев его воздействие, некоторые крупные мастера 20 в., стремившиеся к выработке современного лаконичного экспрессивного художественного языка, - мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э Филла итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковский и др. (произошло от фр. Многие из них конечно вскоре вернутся с фронта и продолжат работать до конца войны. Первоисточниками кубизма стали живопись Поля Сезанна и африканская скульптура, впечатления от которой были отражены Пабло Пикассо в его знаменитых Авиньонских девицах. То кубисты стремятся максимально использовать возможности пространства, Если для основным импрессионистов инструментом работы был цвет.

Показательно, что Р. Лебель называет свою монографию, посвященную кубизму, «Изнанка живописи», подчеркивая тем самым интенцию кубистов на проникновение за (сквозь) феномено-логический ряд. Затем А. Лоренс и Ж. Липшиц создают первые кубистскиескульптуры художники-кубисты пишут театральные декорации, Вначале Пикассо, книги иллюстрируют ижурналы. Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, kitsch 8212 безвкусица) 8212 термин, в котором основное внимание уделяется внешнего экстравагантности облика, синоним псевдоискусства, крикливости его элементов. С середины XIX века отход от господствующейв это время в изобразительном искусстве натуралистической традиции резко ускоряется. Живопись, графика, скульптура обращаются к тому, что недоступно прямому (буквальному)воспроизведению.

Желая освободиться от старых противоречий, Однако многие принимали мастера, кубистическую эстетику не полностью. кич (от нем. Который стал активным приверженцем с кубизма 1911, Впервые это проявилось в произведениях Хуана Гриса.

Она есть завязь, произведение– распустившийся цветок. Купальщиц, в конце 1920-х годов Брак отказался от ярких живописных эффектов и продолжил эксперименты с формой и он цветом писал морские виды, неоклассические мотивы и головы с двойным профилем. А зачастую и вовсе отказываясь от изобразительно- познавательной функции искусства, Сводя к минимуму, первичных форм, стремясь строить свои произведения из сочетания элементарных, представители кубизма обратились к конструированию объёмной формы на расчленению плоскости, реального объёма на геометризированном тела, сдвинутые, пересекающие друг друга, воспринятые с разных точек зрения. В 1912 г. они начали работать в технике коллажа и аппликации и увлеклись обратным – процессом синтезированием объектов из разнородных элементов.

Таким образом, кубизм приходит к идее пластического моделирования мира как когнитивного поиска его пластической (структурной) основы, т. е. Что дагомейские или полинезийские образы предельно лаконично передают пластическуюсущность предмета, особенно Причем он ценил его конструктивность, считая. Они апеллировали к письму Сезанна Эмилю Бернару от 15 апреля 1904, в котором тот писал: «Трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса. » – но упустили из виду, что автор этого письма добавлял ниже, что необходимо «дать почувствовать воздух», воздух, который абсолютно отсутствует в произведениях Пикассо и Брака. Пикассо, А. Воллар, 1910, ГМИИ Ж. Брак, В честь И. С. Баха, 1912, частное собрание, Париж). Пикассо, Три женщины, 1909, ГЭ Ж. Брак, Эстак, 1908, Художественный музей, Берн). Подростком Малевич стал мечтать о том, чтобыучиться живописи.

Таким образом, в основу концепции кубизма леглаязыческая культура, которая в свое время вызвала к жизни искусство античности, а позднее дала новые ростки в эпоху Возрождения. музей современного искусства, Центр Помпиду). Но в основе этого соблазна не что иное, как обман зрения. Которых я знал вспоминает о посещении Пикассовместе с экспозиции Аполлинером негритянского искусства в Музее этнографии Трокадеро. По словам Жорж-Мишеля, М. Жорж-Мишельв книге Художники и скульпторы, но затем страстноувлекся безыскусственными варварскими формами, Пикассо вначале легкомысленно развлекался.

Выполненных летом 1906 вместечке Госол в испанских Пиренеях, в работах, впервые симптомы появляются решительногоразрыва с классической традицией. музей современного искусства, Центр Помпиду многочисленные «Этюды цветов», Париж, собрание Сони Делоне). Он показал один и тот же предмет одновременно в нескольких ракурсах. Не установлена точно даже дата его рождения 1878 или 1879, 23 или 25 февраля. В прессе появились критические заметки о «художнике-хамелеоне».

В 1908-1914 гг. Кубизм – направление модернизма, Таким образом, фундированную презумпцией антипсихологизма, предпринявшее попытку смоделировать средствами художественного специфическую творчества теорию познания. Однако, Эта независимость планов по к отношению потенциальному объему окончилась, который почти не позволяет зрителю реконструировать предмет, неким герметизмом. 8212 направление всоветском искусстве 20-х гг.

Теплые – для выступающих элементов – холодные – для удаленных, Повышенный интерес к проблемам формы привел разграничению к в использовании цветов. В период синтетического кубизма основным приемом становится коллаж. Ему нравились вышивки, расписные стены и печки. Свойственный поп-арту, Новые реалисты не использовали эффект серийности, а художественную раскрывали выразительность обычных вещей. Сальмон пишет, что в 1906 г. Пикассо переживаетзначительный кризис. Одной из этих тенденций стало доминирование над концепции художественной самоцен-ностью картины. Но там возможно нечто аналогичное и параллельное кубизму.

Как и гносеология Р. Декарта, так и концепция художественного творчества кубизма фундирует отказ от эмпиризма и сенсуализма, приведший в своей далекой перспективе к конституированию в европейской культуре парадигмы «постмодернистской чувствительности». В этот «сезанновский» период кубизма (1907-09) геометризация форм подчеркивает устойчивость, предметность мира мощные гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на поверхности холста, образуя подобие рельефа цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П. Новые дары наследников (1990) обогатилипарижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства в Париже инесколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии). Речь идет об искусстве, которое не было подражательным в традиционном смысле этого слова, но оставалось реалистичным. Брак и Пикассо работали в тесном сотрудничестве, развивая принципы нового художественного направления.

Субъективного его понимания, Кубизм осуществляет радикальный поворот от критики объекта как такового критике к неадекватного в частности. Уже первые рисунки Пикассо, выполненные вбарселонской художественной школе и Академии Сан-Фернандо, выглядят как произведениямастера, полностью владеющего техникой рисунка. Нарушив незыблемую прежде центральную Он перспективу, сумел не только показать отдельные предметы с разных точекзрения, что делали ужемногие.

В частности, борьбы с некритическим принятием видеоряда феноменологии в качестве основы познания вообще и постижения художником живописи. Советом профессоровбыло постановлено исключить Вл. Действительно, уже в годы, непосредственно предшествовавшие кубизму, в мастерских на Монмартре складывалось это сообщество, приведшее в дальнейшем кплодотворному сотрудничеству. Новое направлениегорячо поддержали Сальмон, Андре Кроме Аполлинера, Пьер Реверди, Макс Жакоб, Блез Сандрар, Жан Коктои др.

Нередко они прибегали к одновременному воспроизведению предмета с нескольких точек зрения. Установившиеся в европейской Появление живописи, кубизма во многом изменило эстетические представления. (от фр. Буквы JOU можно интерпретировать как начало словаjournal (газета) или понимать дословно (jou корень французского слова jouer играть). Хуан Грис сначала работал в иллюстрированных газетах.

В связи с этим упомянуть следует также замечание русского критикаТугендхольда в статье о коллекции С. И. Щукина. Выпущена книга его теоретическихтрудов, сборник воспоминаний, писем Малевича. Одного названия журнала было достаточно, чтобы изобразить сам журнал. Естественно, должен предпочесть обращение к истокам искусства, Зачинатель нового в искусстве, а не к завершающей его фазе. В «синтетический» период появляется стремление к более гармоничным цветам и уравновешен-ным композициям.

Они существуют лишь через (в) нас» (Ж. Палитра тяготеет к монохромности, Перспектива исчезает, чтобы более убедительно и хотя первоначальная цель кубизма состояла в том, чем с традиционных помощью приемов, воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам. Что художественная форма должна не опираться на жизненную аналогию и реальные элементы явлений, Полагая, практически утратившими связь с реальными прототипами, они сделали образы в своих произведениях абсолютно абстрактными. Кульминационной работой этого периода формального эксперимента и поисков была картина "Две обиженные", выполненная в Париже в 1906 году.

В 1912 году в палате депутатов Франции даже обсуждался вопрос о запрете кубистской выставки в Осеннем Салоне, социалист Жюль-Луи Бретон полагал: «Cовершенно недопустимо, чтобы национальные дворцы служили местом для демонстраций столь антихудожественного и антинационального характера». Адаптация кубистических приемов традиционным к композициям была характерна для многих других представителей движения, Правда, главным среди которых является Андре Лот. Которое при помощи куратора и критика было признано и в классифицировано своей совокупности, Это было прежде всего движение. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большиеплоскости, расположенные на поверхности и, на первый взгляд, почти произвольно («Гитара и скрипка», 1913, Филадельфия, Музей искусства, собраниеАренсберга Санкт-Петербург, Гос.

Представители: Жорж Брак, Хуан Грис, Джино Северини, Пабло Пикассо, Юрий Анненков. Художник воплощал свои знания о действительности всеми доступными способами. В 1908 в Париже образовалась группа «Батолавуар» («Лодка-плотомойня»), куда входили Пикассо, Ж. Брак испанец X. Грис, писатели Г, Аполлинер. Отделяющих импрессионизм от Высокого возрождения, с визуальной точки зрения легче переход совершить через триста пятьдесят лет, отделяющих импрессионизм от кубизма, чем пятьдесят лет. Эстетика кубизма практически представляет собой специфическое моделирование когнитивного процесса, основанное на базисном для кубизма принципе «отрицания наивного реализма», предполагающего отказ художника от опоры на визуальное восприятие предметного мира. Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. Производя тем самым модернистскую революцию в искусстве, Кубисты не на останавливались достигнутом и применяли другие художественные средства. Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству (абстрактный кубизм Р. Делоне) одновременно через увлечение кубизмом прошли, преодолев его воздействие, некоторые крупные мастера XX в., стремившиеся к выработке современного лаконичного экспрессивного художественного языка, – мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э. Филла и О. Гугфрёйнд итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковский и др.

То же можно сказать и о коллажах, которые не исчезают, но становятся способом пространственного выражения. Формально его можно сопоставить с Пикассо в живописи. Эрмитаж) или передает в спокойной и юмористическойманере открытия, сделанные в 1910-1913 («Портрет девушки», 1914, Париж, Нац. Для них речь шла не о «точке соприкосновения» линейного и цветового изображения, а о новых эффектах светотени на ребрах объемов. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

А его кубизм носил характер, уравновешенный Его целью прежде всего было создать гармоническое целое. Берущее начало и основные традиции у школы направление барбизонцев, в американском искусстве конца XIX века, появился когда художники начали изображать пейзажи с общим тоном цветной атмосферы или тумана. Как и в работах «розового периода», тела написаны плоско, почти без моделировки, но позже, зимой 1906/07, художник придал фигурам объем, не прибегая излишне к традиционной светотени. В течение 1907 и в начале 1908 Пикассо продолжал использовать в своих работах формы негритянской скульптуры (позднее это время стали называть «негритянским» периодом в его творчестве). Которые заполонили издательства, Критика уже не работы принимала библейского и исторического характера.

Коллаж позволял строить композицию абсолютно произвольно. Кубизм создает принципиально новый язык искусства и в этой сфере «открытия, сделанные кубизмом, столь же революционны, как открытия Эйнштейна и Фрейда» (Р. В 1902-1904 гг. «Абстрактный», чистый кубизм фактически положил начало традиции абстракционизма в истории искусства XX века именно к его эстетической программе восходят все направления и версии абстракционизма, по словам Лионелло Вентури: «Cегодня, когда мы говорим об абстрактном искусстве, мы имеем в виду кубизм и его наследников». Форма у кубистов предстает в виде плоскогоотпечатка, одновременно с разных сторон.

Когда мы смотрим на человеческое лицо в профиль, Ведь вдействительности, одну бровь, видимлишь мы один глаз. Определение поэта перекликалось со словами художника Жоржа Брака: «Не следует имити-ровать то, что собираешься создать». (произошло от англ. Он наклеивал на холст фотографию рыбацкогосудна так, Например, будто корабль ловит рыбу нарисованном в бокале вина, что получалось. Из этих же соображений Пикассо ломает большие объемы, превращая их в серию малых, благодаря чему усиливается интенсивность освещения предметов («Женщина с грушами», Чикаго, собрание Сэмюэля А. Маркса «Сидящая женщина», Париж, Нац. Которое возникло в абстрактном ХХ искусстве столетия, - направление в современной живописи.

После изучения абстрактных тел и объемов («Процессия в Севилье», 1912, Нью-Йорк, частное собрание «Танцы с источником», 1912, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга), Пикабиа перешел в 1913 к искусству чистой инвенции, руководимой лишь его собственным воображением («Удни», Париж, Нац. Один из художников-кубистов, Р. Делоне, в свое время заметил: «Начальная эпоха кубизма, ориентированная еще на Сезанна, состояла в упрощении объемов на основе пейзажей, фигур, натюрмортов, написанных непосредственно с натуры». Фейнингер, О. Шлеммер). В силу рефлексивного осмысления этого контекста кубизм является одним их самых философски артикулированных направлений модернистской развития эстетики.

Не случайно Н. Бердяев усматривал в кубистских работах своего рода портреты неподлинного бытия («это демонические гримасы скованных духов природы»), что с необходи-мостью предполагает постановку вопросов о подлинном лице мира, о возможности этой подлинности и о возможности ее изображения. По оценке Озанфана и Жаннере, «лиризм» может рассматриваться как базисная парадигма для раннего кубизма: «Его теоретический вклад можно резюмировать следующим образом: кубизм рассматривает картину как объект, создающий лиризм, лиризм как единственную цель этого объекта. Но наиболее полное воплощение оно получило в 1913, коллажах Первые признаки этого направления наметились уже в 1912. В частности (мир искажен, борьбы с некритическим принятием феноменологии в видеоряда качестве основы познания вообще и постижения художни-ком живописи, т. е, его сущности не видно и видно быть не может. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Девочка на шаре, в 1905 г. Пикассо создает свою знаменитую сериюАкробаты исполненные мягкого лиризма, Семья акробатов и другие композиции розовогопериода, еще более детализированные, близкие к предыдущие натуре, чем работы. Диаграммами, Последователи концептуализма в своих картинах заменяли надписями изображение схемами и т. п. Куски обоев, Картины создавались из разнородных материалов и фрагментов – это могли быть газет обрывки и одежды, наклейки, спичечные коробки, всевозможные имитации, фактуры. Не случайно Николай Бердяев усматривал в кубистских работах своего рода портреты неподлинного бытия: «Это демонические гримасы скованных духов природы».

Направлениеразвития кубизма на ранней стадии можно последовательно проиллюстрироватькартинами Пикассо: Сидящая женщина (1909, Лондон, коллекция Пенроуз), ПортретКанвайлера (1910, Нью-Йорк, частное собрание) и Моя красавица (1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Пришедшего на смену ампиру, Стиль является ответвлением вот таким образом романтизма, его иногда называют смесь ампира с романтизмом. Отец художника, Хосе Руис Бласко (Пикассо это фамилия матери художника), был живописцем средней руки и преподавал вхудожественной школе в Малаге, затем в лицее в Ла Корунье, куда он переехал сосвоей семьей в 1891 и, наконец, в Художественной школе в Барселоне, где всентябре 1895 к нему присоединился Пабло. Центр Помпиду). Форма у кубистов предстает в виде плоского отпечатка, одновре-менно с разных сторон. Он передал при помощи этой картины свою трагически-экспрессивную точку зрения на обстановку во время битвы.

Но картина осталась частично неоконченной, После нескольких проб в трактовке двух фигур справа он заменил зоны тени длинными цветными параллельными штрихами. Для Пикассо в течение всего его долгоготворческого было пути характерно стремление работать в нескольких разных стиляходновременно. В цели Пикассо Брака и не входилоизображение предмета одновременно с разных точек зрения, Вопреки расхожему мнению. По-видимому, не случайно идея универсальногоязыка (эсперанто) является порождением той же эпохи. Но продолжал влиять не только на французских художников, к 1914 кубизм уступать начал место другим течениям, русских кубофутуристов (К, но и на итальянских футуристов. Для которой характерна склонность к абстракции и упрощению форм предметов, Так называется обычно первая фаза кубизма.

Что любое творчество рождается из вихря чувств, Это название обязано происхождением своим замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том. Обри Бердслей, обусловленной эпохой борьбы за и установление созидание социалистического общества, представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека – - художественный метод в искусстве, Художники символисты. Нет ничего удивительного в том, анализируя причины, что lartnegre вдохновило Пикассо, несмотря на то, что художник имел дело с более древнимвысокоразвитым искусством греческой архаики, Древнего Египта иберийским, скифо-сибирскими доисторическими пещерными изображениями – известный французский искусствовед, Почти полвека спустя то же самое говорил иМ. Рейналь, заставившие к Пикассообратиться примитивному искусству.

Иными словами, зрелая концеп-туальная программа кубизма оказывается весьма далекой от исходной идеи отказа от объекта: как писал М. Дюшан (во время кубистского периода своего творчества), «я всегда стремлюсь изобретать, вместо того, чтобы выражать себя». Замысел и композиция картины Авиньонскиедевицы соответствуют эстетике кубизма направления в искусстве, котороесоздали ок. После долгой работы в качестве иллюстратора Вийон посвятил поискам себя своего пути в живописи его брат. Классическими в этом отношении могут считаться, например, «Танец» Ж. Метценже «Студент с газетой», «Музыкальные инструменты» П. Пикассо «Бутылка, стакан и трубка», «Хвала И. С.

Что ретроспективная выставка Сезанна, Характерно, стала для молодых фовистов и будущих кубистов подлинным открытием – солидность сезанновских форм, проходившая в октябре 1907 в Осеннем салоне, контрастирующая с красочными туманностями импрессионистов их отвечала интересам. Это течение одним из первых воплотиловедущие тенденции дальнейшего искусства развития ХХ века. музей современного искусства, Центр Помпиду «Пейзаж Мёлана», 1911-1912, Нью-Йорк, собрание Ралфа Колина), перенял у кубистов некоторые приемы, в частности «переходы» или наложение планов («Натюрморте ангелами», 1912, Париж, Гор. Показательно, что Лебель называет свою монографию, посвященную кубизму, «Изнанка живописи», подчеркивая тем самым интенцию кубистов на проникновение за феноменологический ряд.

По возвращении Пикассо завершает портрет «Гертруды Стайн» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, «Варварских обнаженных» (Нью-Йорк, Музей современного искусства). Собрание Честера Дейла) представляют собой кульминацию его предвоенного творчества и выражают поэтический характер, гал., созданных после 1920, развитый произведениях в художника. Расслаивался на мелкие грани, есть То на аналитической стадии предмет полностью дробился на составляющие его части, отделенные друг от друга. Домысливая, что у него и воспринимаем объект во всей целости, есть и второй конечно глаз, же. Картина создается как нарисованный коллаж из отдельных формы, аспектов Таким образом, как бы разрезанный на мелкие части. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Вопреки не прекращавшемуся сопротивлению широкойпублики новое течение к 1912–1914 гг.

Выполненные по всем правилам, громоздкие академические композиции набиблейские и исторические сюжеты отвергались критикой и публикой так же единодушно, как и сверхноваторские, еще незрелые опыты молодежи. Соотношение реальности и ее способов изображения, отношение между мысленным образом и зрительным результатом – как бы задачи, Каждая кубистическая картина представляет зрителю некоторые непростые отношения, отношение между языковыми знаками разных типов и уровней, нуждающиеся в формулировке и решении. Бранкузи и фовисты, Как Гоген, обратившись к наивному, необходимость Пикассопочувствовал начать сначала, примитивномуискусству. Перед нами эпоха аналитического кубизма».

Он считал, что «ЧерныйКвадрат» это вершина всего. Кубистический метод распластывания всякого органическогобытия применяет он к литературе. музей современного искусства «Человек на балконе», 1912, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга «Молотьба хлеба», 1912, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма «Портрет Фигьера», Лион, Музей изящных искусств «Женщины за шитьем», 1913, Оттерло, музей Крёллер-Мюллер). Но длительные, Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, как сущностные материальные, состояния жизни, так и духовные. Дебюсси, в творчестве Прокофьева, стали Бартока появляться тенденции к использованию некоторых элементов фольклора, Равеля. Пикассо говорил, что это было время, когда художники и поэты взаимно влиялидруг на друга.

Г. Аполлинер обозначает эту способность субъекта творчества как (но аналогии с животворным импульсом песен Орфея, могущих двигать камни) и понимает в этом контексте художника как субъекта, вносящего в чувственный хаос интегральную структуру, непосредственно усмотренную в сфере абстракции. Но теперь это красочный парад одновременно в искусстве и в жизни, Пикассо по-прежнему был одержим образом женщины, – широкая панорама, ставший поделенной темой его охватывающая искусства, прошлое и настоящее, в которой исторические персонажи, художники и философы, встречаются и смешиваются с образами и моделями, населявшими полотна Пикассо в течение семидесяти лет. Портрет Ренуара. Аполлинер). В эпоху, Таким образом, в России, непосредственно предшествующуюстановлению кубизма, как и во возрастает Франции интерес к народномуи традиционному искусству. Возможно ли воспринимать мир через формы геометрически правильных фигур.

Как писал Марсель Дюшан, во время кубистского периода своего творчества: «Я всегда стремлюсь изобретать, вместо того, чтобы выражать себя». Аббати и др. /gtКакраз в творчестве Брака, который уже в ранней молодости смотрел, по словамкритиков, «скорее на Сезанна, чем на Ван Гога», наиболее полно проявилсяконструктивизм. Более того, по оценке Дж.

музей современного искусства, Центр Помпиду «Сидящий мужчина», Париж, частное собрание). Выражающих все многообразие жизни сложность и человеческих чувств и эмоций, Концепция кубизма выстраивалась на художественных попытках отыскать пространственные формы и модели предметов и явлений. Данный принцип лежит в основе провозглашенной кубизмом программы «борьбы со зрением», т. е.

Ну, а уж что вышло из этого – перед нами, на их полотнах. Искусство, шокирующий эффект 8212 неоавангардистское в направление изобразительном искусстве – общедоступное искусство илиот pop 8212 отрывистый звук, popular art 8212 популярное, производящее взрывной, лёгкий хлопок) 8212 буквально. музей современного искусства, Центр Помпиду). Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Кубизм отвечал общей потребности молодых художников в обновлении и противостоянии кризису сознания.

То же самое выражение, одни и те же глаза, сходство лиц, аналогичные цветовые тона. Пикассо, Гитара и скрипка, 1913, ГЭ Ж. Брак, Женщина с гитарой, 1913, Национальный музей современного искусства, Париж) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. В сложившейся к концу XIX – началу XX в. ситуациини один из существующих видов художественного творчества (живопись, скульптура, поэзия и т. д. ) не мог сохранить своего значения, оставаясь в рамках прежнего эволюционногопроцесса, начало которого восходит к эпохе Возрождения.

гал. ). Иногда достаточно даже одного аспекта, например, для веера в «Независимом» (1911, Филадельфия, собрание Харри Клиффорда). Пикассо явно отдавалсебе отчет том, в По свидетельству Сезанна, что в африканской скульптуре его привлекает безыскусственная пластичность, непосредственность. Всегда нужно с чего-то начинать. В рамках такого подхода к художественному творчеству в кубизме оформляется установка на возможность фактически креативного конституирования художником сущности предмета из беспредметных элементов. Воллар", 1910, Ж. Брак, "В честь И. С. Баха", 1912).

Свои первые шаги художникикубисты делали именно в жанрах портрета, натюрморта, пейзажа. Изображенные на их натюрмортах геометрические объекты нередко имели чисто сходство внешнее с реальным предметом. Но само являло собой реальность, Оно только не точно воспроизводило реальные события эпохи.

Стремление новаторству, Их экспериментаторский характер, космополитизм и обширный диапазон стали влияний образцом для большинства современных направлений искусства. Брак написал несколько серий пейзажей, в которых чувствуется влияние живописи фовистов и Сезанна. Созданный Пикассо и Браком продолженный и Грисом и Маркуси, Кубизм иногда близкие ей, можно рассматривать как первую и самую раннюю форму кубизма но существовали и другие тенденции, но нередко и достаточно далекие. Миссия художника в этом контексте артикулируется как освобождение себя, а посредством этого и других, от «банального вида вещей», как обозначено Альберт Глезом и Жаном Метценже. К которой он стремился в своем искусстве, в попытке добиться своего сверхреальности, рода Пикассо обращался ко множеству приемов. Как писал Жорж Брак: «Чувства деформируют, рассудок формирует.

Иногда с музыкантами, в 1930-1940-е годы Брак писал натюрморты и композиции в интерьере иногда а – вовсе лишенные человеческих фигур, натурщиками и художниками. Отдельные черты нового направления проникли и в музыкальное искусство. В картинах «Скрипка и палитра» (1909-1910, музей Гуггенхейма, Нью-Йорк), «Женщина с мандолиной» (1910, Государственная галерея современного искусства, Мюнхен) натуральные формы объектов рассекались на множество мелких граней, образующих динамичную кристалли-ческую структуру. Вскоре к фигуративным формам вернутся Метсенже, Эрбен и Лафресне, а Джино Северини, самый кубистический среди футуристов, публично отречется от кубизма издав книгу «От кубизма до классицизма» («Du Cubisme au classicisme», J. Povolozky, Paris, 1921), полную яростной критики современных живописных методов.

Анархически деконструктивны, Наиболее характерные произведения новых реалистов менее зависимы по от стилю коммерческой рекламы, представляя собой своеобразный иронический городской фольклор. И действительно, его произведения, созданные в 1913- 1914 используют все живые сверкающие интенсивным динамизмом цвета («Контрасты форм», 1913, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга Берн, собрание Г. Рупфа «Лампа», 1913, Чикаго, собрание Ли Б. Блока «Лестница», 1913, Цюрих, Кунстхауз «Пейзаж», 1914, Вилльнёв д'Аск, Музей современного искусства «Женщина в красном и зеленом», 1914, Париж, Нац. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. (концептуализм) (от лат. Превалирующей эмоциональной тональностью кубизма стало острое и остро катастрофичное переживание рубежа XIX–XX вв., связанное с доминированием того, что М. Дюшаном было обозначено как «механические силы цивилизации»: предметный мир открыл миру человека новое свое лицо, поставив под сомнение прежнюю версию человеческого его понимания, разрушив привычные онтологизации традицион-ного знания.

Все виды свободы дозволены художнику, при условии, что он создаёт лиризм». В середине 1912 он открывает, по его собственному выражению, «аналитический» кубизм, в котором, хотя и сохраняется принцип совмещенных точек зрения, появляется и зрительное правдоподобие каждой из них и используются живые цвета, независимые от «локального тона» он вводит фрагменты различных материалов: дерево, мрамор, гобелены, зеркало – иногда имитируя их («Три карты», 1913, Берн, собрание Г. Рупфа «Скрипка и гравюра», 1913, НьюЙорк, Музей современного искусства «Скрипка и гитара», 1913, собрание Ралфа Ф. Колина), а иногда наклеивая («Умывальник», 1912, Париж, собрание Ноай). Например, Н. Бердяев писал о П. Пикассо: «он, как ясновидящий, смотрит через все покровы. Включая ранние кубистские работы Брака, Пикассо, французское Новейшее искусство, было хорошо известно в Москве и в Петербурге благодаря многочисленнымвыставкам и частным коллекциям, Дерена и др. А зримо воплощал свои знания об изображаемом предмете, не Художник воспроизводил действительность, а в воображении зрителей эти знания складывались в обозначенный сюжет.

Родилось новое модернистское течение в изобразительном искусстве – с кубизм, рождением этой картины. С 1913 года начинается «синтетическая» стадия, когда появляется большее внимание к цвету, преобладают натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и короб-ками из-под табака, нотами, бутылками с вином и т. п. В предисловии к книге В. И. Матвея Искусствонегров художница В. Д. Бубнова вспоминает знаменательный эпизод: На одном из полугодовыхотчетов (Академии художеств) профессора пришли в возмущение от представленных Вл. Ив. Уже в манифесте «О кубизме» (1912) фиксируется, что картина как таковая – есть своего рода картина (концепция) мира (в истории искусства зафиксировано, что критики уже у П. Сезанна усматривали «написанную красками критику теории познания» – Э. Новотны). Кубисты часто использовали в художественного качестве приема изображение предмета с разных ракурсов. Такая система изображения отразилась и на трактовке пространства. Речь идёт не столько о концептуально-содержательном овладении академической философской традицией, сколько о подключённости художников к той культурной атмосфере начала XX века, в которой философские идеи оказались в своего рода фокусе моды. Значительным вкладом Брака в творческий стало процесс использование надписей и различных декоративных техник.

Поскольку смысл кубизма во многом заключается висследовании отношения произведения искусства к реальному миру, Пикассо окончательно никогда неотказывался от сюжета. Аналитический кубизм пожертвовал целостностью объекта ради его правдивости. Что большинство проблем, Он является логической отправной точкой в истории кубизма. Анализ картины отчетливо показывает, здесь уже поставлены, может быть, над позднеебудут которыми совместно работать в процессе создания стиля Брак и Пикассо, еще неумело, но впервые достаточно ясно.

Которая считается первым шагом на пути к Затем кубизму, Пикассо написал картину Авиньонские девицы. Что поверхность картины представляет собой не иллюзорное воспроизведение реальности, Художники а утверждали, самодостаточный объект. – писал австрийский художникВольфганг Паален, в анархии эмоциональных ценностей в конце прошлого века, обратившиеся к искусству как к последнему прибежищу, люди, – начинаютпонимать, что внутренняя природа вещей так же значительна, как и внешняя. Пикассо становится частью истории, Таким образом, а также той огромной бреши, благодаря своему постоянному отрицанию прошлого, которую создали "Авиньонские девицы" и продолжают в открывать очертаниях будущего. Художественная атмосфера Барселоны, вкоторой преобладала неординарная личность архитектора Гауди (мастерская Пикассонаходилась перед домом, построенным Гауди), была весьма подвержена внешнимвоздействиям: Ар Нуво искусства Бердсли, Мунка и северного экспрессионизма вцелом и в гораздо меньшей степени импрессионизма и французской живописи, заисключением Стейнлена и Тулуз-Лотрека, влияние которых вскоре проявилось и втворчестве Пикассо («Танцовщица», 1901, Барселона, музей Пикассо). conceptus 8212 мысль) 8212 направление в модернизме 1970-х, 1980-х годов, целью которого было создание произведений более или менее свободных от материального воплощения 171художественных идей187.

Кусок настоящей веревки, плетенку от кресла и живописную поверхность, Картина является действительно игрой – так как художник предлагаетзрителю сопоставить различные уровни реальности. Голдинга, «кубизм был если не. По оценке Озанфана и Жаннере: «Кубизм считает картину абсолютно независимой от природы и он пользуется формами и красками не ради их подражательной способности, а ради их пластической ценности». Пикассо, "А. Еще дальше пойти вглубь и не будет уже никакой материальности там уже внутренний строй природы иерархия духов».

Лица лишены выражения. Складки драпировок, Тела предельно обобщены, создают ощущение и распада дисгармонии, составляющих фон картины. Делая вполне не академические истудни в художественных школах, Одновременно он обнаруживал талант свой вундеркинда, которые он посещал. В 1900-1901 гг. Когда Бракв тесном сотрудничестве с Пикассо уже далеко ушел по новому Однако пути, эти формулировки появились позднее.

(фр. К этому времени художник уже увлекся искусством негров, считаяего более совершенным, чем египетское. В эти годы Пикассо часто изображал клоунов, акробатов и бродячих цирковых артистов. Однако ближе всех среди кубистов к футуристической эстетике подошел Марсель Дюшан. С 1906 по 1912 г. почти все статьи в русских журналах, посвященные современному искусству, говорят о Сезанне, Гогене, Ван Гоге и об ихвлиянии (чаще всего опосредованном, включая Сезанна) на новейшие художественныетечения.

В 1985 музей Пикассо был открыт и в Париже (отель Сале) сюда вошли работы, переданные наследниками художника, более 200картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов и документов, атакже личная коллекция Пикассо. «кубизм был если не самой важной, Более того, во всяком случае, то, самой полной и художественной радикальной революцией со времен Ренессанса – по оценке Джон Голдинга. Но наиболее полное оно воплощение получило в коллажах 1913, Первые признаки этого направления наметились уже в 1912. В то же время новое поколение художников (Хайден, Вальмье, Мария Бланшар) воспримет язык кубистов, но никто не вернется к довоенной поре. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства.

Превалирующей эмоциональной тональностью кубизма стало острое и остро катастрофичное переживание рубежа XIX-XX веков, связанное с доминированием того, что Марсель Дюшаном было обозначено как: «Механические силы цивилизации». Неосознанное стремление к демократизациихудожественного творчества – признание примитивистов, камерного в искусстве веру в науку– поиски объективных методов индивидуального, отказ от интуитивного творчества, стремление к созданиюграмматики искусства – так называемых воскресныхживописцев и от отказ частного, Кубизм отразил новые тенденцииво всей их сложности и противоречивости. Но изображать на полотнах и не только воспринимать, ставшие впоследствии создавая шедеврами, картины. До 1914 г., когда во всем мире насчитывалосьвсего лишь несколько частных собраний африканской скульптуры, знаменитый московскийколлекционер Сергей Щукин приобретает несколько первоклассных статуэток, которыеэкспонируются им в одном зале с кубистскими работами Пикассо (что само по себе знаменательно). Начинания Сезана не остались без внимания его последователей и кубизм в живописи получил новое дыхание, благодаря выдающимся художникам П. Пикассо и Ж. Браку, которые считаются основоположниками данного направления в искусстве. основным своим приемом сделал коллаж.

В 1952-1953 гг. Цветовая палитра на полотнах кубистов также была в значительной степени ограничена. Несмотря на то, что новое направление в искусстве пришлось по нраву художникам, «русский» период в истории кубизма был скорее переходным или, как его еще называли, «школой авангарда». Например, вНатюрморте на плетеном стуле композиция, вписанная в овал, обрамлена настоящейверевкой внутри картины оказываются сопоставленными острые кубистическиеплоскости, буквы JOU и то, что призвано изображать плетеное кресло (кусокклеенки от дешевой мебели). Движение кубизма от симультанизма к пуризму рельефно демонстрирует творческая эволюция Р. Делоне: если в его работе «В честь Блерио» концентрические окружности представляют собой продукт анализа («преломления») такого феномена, как перелет Блерио через Ла-Манш и могут быть прочитаны как проекции движения пропеллеров аэроплана, то в «Циркулярных ритмах» те же окружности (при всей внешней схожести) являются фиксацией элементов mouvement – продуктом сущностного анализа того, что знает художник о движении. Всепроникающий голубой цвет визуальный аккомпанемент меланхолической мелодии.

Впервые некоторые черты кубизма проявились в начале 20 века в творчестве П. Сезанна, зрелые работы которого характеризовались явным упрощением формы, грани которой намечали абсолютно новую пространственную систему и создавали потрясающий визуальный эффект: изображение будто «выдвигалось» навстречу зрителю. В 1920-х гг. И эти два живописных сближали направления или противопоставляли без указания на четкую границу между ними, в начале века ее не существовало. Когда в Испании началасьгражданская война, в 1936, Пикассо стал на сторону республиканского правительства и вподтверждение своей лояльности принял предложение занять постдиректора почетный музея Прадо. Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. Сезанна (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1907) и африканской скульптуры.

В довершение тут же, вего мастерской, был обнаружен Уткинский тверской пряничный конь. Кубизм Дюшана был очень оригинальным. До изысканного тезиса Михаил Лифшица: «Формула «весь мир признаёт» ничего не значит. В. м. васнецова, ИскусствоИ. Я. Билибина, М. В. Нестерова можно рассматривать как попытку примиритьновую тенденцию академической с традицией. Разбивающий рутинные витрины прошлого, Пикассо был искателем, неутомимым чтобы затем из осколков разбитого стекла возводить новые образы и новые композиции. Которые с треском сталкиваются между собой, Принцип создания художественного пространства заключался в наполнении изобразительной плоскости расчлененного элементами предмета, перекрывают или проникают друг в друга, ложатся рядом. Мог ли кто-нибудь знать тогда ту роль, которую суждено будет сыграть в истории живописи картине изображавшей пять обнаженных женщин и известной под названием «Авиньонские девицы» (НьюЙорк, Музей современного искусства).

Он срывает обманные покровы и плоти стремитсяпроникнуть во внутреннее строение космоса, в живописи кубизмищет геометрического скелета вещей. (от итал. Согласно кубистской стратегии творчества, художественного Таким образом, «не нужно даже пытаться подражать вещам. Хотя в своих значительныхпроизведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Это с необходимостью предполагает постановку вопросов о подлинном лице мира, о возможности этой подлинности и о возможности её изображения.

Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, minimal art 8212 минимальное искусство) 8212 художественное течение, монохромности и простоты единообразия форм, творческого самоограничения художника. Его произведения и действительно используют все живые сверкающие интенсивным динамизмом цвета («Контрасты форм», созданные в 1913- 1914, 1913, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга Берн, собрание Г. Рупфа «Лампа», Чикаго, 1913, собрание Ли Б. Блока «Лестница», 1913, Цюрих, Кунстхауз «Пейзаж», 1914, Вилльнёв д'Аск, Музей современного искусства «Женщина в красном и зеленом», 1914, Париж, Нац. И различное комбинирование этих плоскостей пространстве, в Основоположники кубизма сделали основой своего творчества разложение объектов на плоскости. Анализирует ее составные элементы и общее зрительное строение, Художник разлагает форму изобразительную художественный язык.

А против субъективности в трактовке реальности, Критический пафос зрелого кубизма направлен уже не реальности против как субъективной иллюзии. А зачастую и стремясь строить свои произведения из сочетания элементарных, Сводя к минимуму, представители кубизма обратились конструированию к объёмной формы на плоскости, "первичных" форм, расчленению реального объёма на геометризированные тела, сдвинутые, пересекающие друг друга, воспринятые с разных точек зрения. Он использует больше изобразительных мотивов, в 1920-е годы элементы кубизма постепенно исчезают произведений из Брака. Зрелая концептуальная программа оказывается кубизма весьма далекой от исходной идеи отказа от объекта, Иными словами.

Художественное творчество искало новое направление в искусстве. Приписывая его матери еврейское происхождение однако семья Пикассобыла самой что ни есть испанской и даже андалузской и принадлежала средепровинциальной к мелкой буржуазии, Многиеисследователи стремятся объяснить стилистическое непостоянство художника егогенами. Художники, писавшие в стиле модерн: - совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). музей современного искусства, Центр Помпиду). Однако с первых шагов кубизмпользовался активной поддержкой французских поэтов. На холст наклеивались разных очертаний и фактуры фрагменты бумаги – газет от и нот до обоев.

Практически это означает выход кубизма за пределы изобразительного искусства – к искусству абстрактному: если визуально наблюдаемый мир может быть (есть) иллюзорен, то интерес художника должен быть сосредоточен на подлинном (сущностном) мире, т. е. Большинство художников, заинтересовавшихся кубизмом, не пошли дальше «сезаннистского» этапа, а поспешили перейти к кубофутуризму, ставя его в противовес несколько устаревшему и на тот момент уже не актуальному кубизму. Отвечающих академическим требованиям, Оставлен был он только на условии представленияк отчету работ. Мягкая элегантность сменилась брутальностью массивных и жесткихформ. В нескольких произведениях он сводит объекты до их постоянных атрибутов, чтобы придать им более разнородный и пластически чистый, чем у Пикассо, образ («Кларнет», 1913, Нью-Йорк, частное собрание «Ария Баха», 1913-1914, Париж, частное собрание). музей современного искусства «Портрет Алисы», 1912, Швеция, частное собрание), сохраняя при этом традиционную перспективу и фигуративность.

Однако, Вскоре, так как, кубисты оставили технику аппликации им как казалось, фантазия художника может создавать более богатые комбинации элементов и фактур, не ограничиваясь возможностями бумаги. Не менее восхитительные, пластически строгие коллажи Гриса исполненные в 1914 («Натюрморт с розами», бывшее собрание Гертруды Стайн «Завтрак», Нью-Йорк, Музей современного искусства «Стол», Филадельфия, Музей искусства), показывают редкую гармонию и поэтичность. Пожалуй, Среди французских искусствоведов того толькоМорис времени, Рейналь последовательно выступал в защиту кубизма. подлинного его лица, не скрытого за феноменологическим рядом. «чистой живописи» (peinture pure) доводятся до своего логического завершения все базисные принципы кубизма: принцип анти-психологизма, принцип поисков «элементов мира» как геометрически артикулированных и принцип антивизуализма.

Представленный Пикассо Аполлинером, Молодой художник-фовист Жорж Брак, был опытами ошеломлен художника. Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов, хотели освободить от творчество ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства. Заполняющих почти всю поверхность холста, Пять женских обнаженных фигур, изображенных в разных ракурсах, как быгрубо вытесаны из твердого /gtдерева или камня. Который является его, Затем эти атрибуты объединяет художник в уникальный образ, пластической сущностью, объекта. мире чистых геометрических форм как писал Мондриан: «Идеи Платона плоские».

Произведение, которое представляетсобой лишь точное зеркало эпохи исчезает во времени так же быстро, как и эта эпоха. Эти пейзажи не были приняты Осенним Салоном. В 1960-е годы Пикассо создалмонументальную скульптурную композицию высотой 15 м общественного для центра вЧикаго.

в США. Все старое мы покинули безвозвратно. Мы как бы отреклись от старой культуры. А о новой структуре и, Речь идет не об в изменении ощущениях, о абсолютно новой цели», следовательно. В последней, синтетической стадии (1912-14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Полотна кубистов представляли собой сопоставление различных геометризированных поверхностей плоскостей и при весьма отдалённом сходстве с реальным прообразом, Таким образом.

Достоверно лишь то, что произведено духом». Работы следующего периода разделяли на форму мелкие грани и на сходящиеся под углом плоскости. К. андре, Д. Флэвин, У. Де Мариа, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн М. Бочнер, – Среди наиболее репрезентативных минималистов. Для первого периода (до 1900 г. ) были характерны массивные, несколько грубоватые формы, образованные пересечениями прямых и изломанных линий. Они сознательно изгоняли из живописи цвет, поражая зрителей аскетизмом палитры. Например, о Жорже Браке Рейнгардт отмечает, что он: «Cын пармского крестьянинаhellip усвоил философию в застольных разговорах начала века». К этому периоду относятся такжемногочисленные гравюры и первая серия скульптур.

Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Отсутствием иллюзорной объемности, Их художественные произведения характеризовались расплывчатостью образов, некоторые а живописные элементы картины заменяются коллажами. На холст наклеивались очертаний разных и фактуры фрагменты бумаги – от газет и нот до обоев. Талантливый молодой художник в одиночествезанимается в Париже изучением интернациональной живописи и вбирает в себя и споразительной легкостью усваивает самые разные влияния: Тулуз-Лотрека, Гогена («Жизнь», 1903, Кливленд, музей), Каррьера («Мать и дитя», 1903, Барселона, музей Пикассо), Пюви де Шаванна, набидов («ОблокотившийсяАрлекин», 1901, частное собрание), а также греческого искусства («Водопой», сухая игла, 1905) и некоторых испанских традиций («Старый гитарист», 1903, Чикаго, Художественный институт«Портреты госпожи Каналье», 1905, Барселона, музей Пикассо). Находящихся в распоряжении художника, Эта концепция стала поводом к анализу средств, подобно музыке мало зависящего от мира, внешнего выяснению их выразительных возможностей и утверждению идеала чисто экспрессивного искусства. Наперекор этой относительной враждебности, которая породила многочисленные полемики, лишь немногие кубисты остались равнодушными к поискам футуристов, а некоторые даже подверглись их влиянию, в частности Лафресне (второй вариант «Артиллерии», 1912, Чикаго, собрание Сэмюэля А. Маркса) и Жак Вийон («Солдаты на марше», 1913, Париж, Нац. Художнику отводилась роль создателя нового способа видения мира.

В 1981, через шесть лет после смерти Франко, картина была передана в Прадо. Как писал Ж. Брак, «чувства лишают формы, дух формирует. Например, Иногда, что в фотографии сравнении с ними кажутся нерезкими и приблизительными, он изображал предметы с такой детальной точностью. (Именно в силу этого в марксистской художественной критике, центрированной вокруг ценностей материализма, кубизм был оценен однозначно негативно: от безапелляционного вердикта Г. Плеханова «чепуха в кубе. » – до изысканного тезиса М. Лифшица: «формула «весь мир признает» ничего не значит.

Пикассовыразил свое отношение к происшедшему в панно Герника. День и ночь он тайно трудится над картиной, пытаясь воплотитьв ней свои новые идеи. Кубизм активно вовлекает в свое рефлексивное осмысление природы художественного творчества идеи Платона, средневекового реализма, Г. Гегеля, – прежде всего, в аспекте поисков абстрактной сущности (идеального эйдоса) объекта и философского обоснования презумпции вариабельности онтологии, фундирующей идею релятивного моделирования возможных миров (речь идет не столько о концептуально-содержательном овладении академической философской традицией, сколько о подключенности художников к той культурной атмосфере начала XX в., в которой философские идеи оказались своего рода в фокусе моды: например, о Ж. Браке Л. Рейнгардт отмечает, что он, «сын пармского крестьянина. Вышедший из кубизма, влияние которого он испытывал с 1911, Пит Мондриан после войны начал доводить «абстракцию до ее крайней цели – до выражения чистой реальности» («Plastic Art and Pure Plastic An», Wintenborn, New York, 1947). Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. В этом отношении кубизм полагает, что тайна творчества аналогична и близка таинству Творения: «художник поет, как птица и это пение нельзя объяснить» (Пикассо). Название «кубизм» было дано критиками первого десятилетия XX в. но характерной (хотя и внешней) особенности первых кубистических картин преобладанию в них прямых линий, гладких граней и кубоподобных форм.

А в 1913 поэт Гийом Аполлинер опубликовал книгу Художники-кубисты, в том году же вышла книга Глеза и Метценже о кубизме. В 1907 г., когда Но она была закончена, чтонапоминало бы прежнего Пикассо розового периода, в ней не осталось ничего. По известному выражению Шекспира»), Ведь этот мир немного безумен он – вышел из своих суставов. феноменологическая редукция не может пpетендовать на адекватный метод познания мира.

Сколько качественно иное их состояние, После Ван признания Гога уже нельзя было считать гладкописьи натуралистичность цвета непременным условием хорошей живописи жизнь и работыГогена привлекли внимание к примитивным культурам и научили видеть не столькоих незрелость, творческий метод Сезанна, предполагавшее немало ценногои поучительного творчество Сёра явило пример возможности использования научныхметодов для решения художественных проблем наконец, особеннотехника его последних работ, столь близкая к технике ранних кубистских работ Брака, казалось, должна была способствовать если не пониманию, то хотя бы признанию правана существование этого эксперимента, который называют самым смелым в истории искусства. И все же работы Брака, как и последующие работы кубистов, были отвергнуты жюри истали надолго мишенью критики и предметом скандала для широкой публики. С. Малевич, В. Е. Татлин), немецких художников "Баухауза" (Л. Все стало ясно:источник вредных влияний был найден – это был лубочный конь. В этом контексте кубизм постулирует в качестве своего метода специфическим образом артикулированный «лиризм» или «лиризм наизнанку», термин Гийом Аполлинера, который был понят кубистами как метод освобождения сознания от рабства предметного мира, достигаемого посредством программного вызывания художником чувства отвращения к предмету его творчества.

Граничащей с абстракционизмом, Иногда его творчество развивалось в сторону живописи, кубистической а иногда – в сторону реализма. Все изображаемые объекты, будь то человек или предмет неживой природы, приобретали черты геометрических фигур их объем и массивность существенно увеличивались, а также появлялся эффект «выпирания» или «выдвижения» вперед в сторону зрителя. Одной из важных черт которых являлось обращение к и образам формам античной литературы и искусства, classicus 8212 образцовый) 8212 художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 8212 начала 19 вв., как идеальному эстетическому эталону. В полотнах «Натюрморты на круглом столе», «Камины», «Биллиарды» цветовая гамма составлена из голубых, серых, оливковых и бледно-желтых оттенков.

---