Художники Италии 17 Века

общая характеристика изобразительного искусства и архитектуры 17 века

что ты гонишь Меня. Где написал портрет магистра мальтийского ордена и сам вступил в орден, в 1608 он на переехал Мальту. Умер Лоррен в Риме 21 ноября 1682.

Они писали простые сельские мотивы, Кром и его старались последователи непосредственно изображать натуру. Яркие пятна одежды парижан, А. С. Пушкина в Москве, отблески света на воде слагаются в единую живую гармонию солнца и зелень движения, деревьев. Героизма, моральной чистоты, которые свое находят художественное претворение в образах исполненных возвышенной красоты и величия – победы общественного над личным, в изобразительном искусстве классицизма одной из основных тем была тема долга, доблести, тема утверждения высших этических принципов. Искусство Хогарта оказало значительное влияние на европейскую бытовую реалистическую живопись 19 века. Форма волюты также применялась издавна, но барокко питало к ней особое пристрастие, увеличивая волюты иногда до огромных размеров.

1893, Кливлендский музей искусств), во второй она представлена в привычной для себя обстановке, отражающей ее повседневные занятия, профессию или привычки ("Гостиная в Шато де Мальроме", 1886-1887 "Дезире Дио (Чтение газеты в саду)", 1890 – обе в музее Тулуз-Лотрека, Альби "Портрет Мадам де Гортцикофф, 1893, частная коллекция). Выявляя существенное, Обобщая формы, наделяет он значительностью и монументальностью самые простые предметы. Как правило, Именно ними, с было связано в это время формирование итальянского классицизма. За «Эвридикой» последовали великие произведения Клаудио Монтеверди: «Орфей» (1607), «Ариадна» (1608), «Коронование Поппеи» (1642). Академия деи Линчеи (Академия Рысей) в Риме, превращавшие поэзию в забаву и шутовство, Академия дельи Инвестиганти (Академия Исследователей) в Неаполе, Академия дель Чименто (Академия Опытных знаний) во Флоренции – выродившимся в XVII в. в великосветские салоны, На литературным смену академиям эпохи Возрождения, пришли академии естественнонаучные.

Сицилию сотрясло антииспанское восстание, центром которого на этот раз стала Мессина. Рубеж между двумя эпохами прочерчивается ясно и он был виден уже современникам. Дробность массы здания 2. Порой неловкие и некрасивые движения человеческого тела, Художник остро фиксирует в этих работах разнообразные, Все эти произведения отмечены высоким оригинальным и мастерством. Караваджо обвиняли в том, что он профанирует память святых и священных событий, говоря о них обычным «человеческим» языком. В XVII в. иезуиты приобрели монополию на воспитание и образование подрастающего поколения и основали свои коллегии в большей части Италии. Особенную выразительность имеют большие одноцветные поля его картин. Члену Королевской Академии и придворному художнику короля Карла III, это в время Лусан-и-Мартинес представил Гойю Франсиско Байеу.

Можно выделить художников римской и болонезской школы. Помимо архитектурных сооружений, Чурригера, частности в ряд больших, выполнил много работ декоративного порядка, деревянных, резных, позолоченных алтарей. С которым атакуются и традиции ниспровергаются авторитеты, Они превращаются в своего рода боевой клич. Живопись Флоренции и других областей Средней Италии представлена Боттичелли – «Благовещение» с его утонченной психологической выразительностью показывает определившуюся в раннем Возрождении задачу искусства отобразить физические и духовные качества человека, диапазон его переживаний, человеческие взаимоотношения и глубоко индивидуальные черты личности. Новаторское искусство Рембрандта отличается демократизмом и жизненностью образов.

И это отразилось в эстетическом сознании эпохи, Жизнь всего итальянского общества теперь зависела от крестьянина. Бернини сам гордился своим умением подчинять материал, превращать твердый камень в послушное тесто, придавая ему мягкие, гнутые, витые формы: это «есть высшее достижение моего резца, – говорил он, – которым я победил мрамор и сделал его гибким, как воск и этим смог до известной степени объединить скульптуру с живописью». Создание ансамблей. Богатыми эмоциональными переживаниями, Реалистический образ природы в его произведениях постоянно большим насыщен поэтическим чувством. Но и народных волнений, Неаполь и Палермо сделались в XVII в. главными центрами только не барокко, не прекращавшихся на протяжении всего столетия. Кого бы они ни изображали их лица почти никогда не оживляет улыбка.

В XIX столетии художники писали обнаженную модель, как правило, в оправе мифологического или исторического жанра. Свободные от земного притяжения в этих образах Эль Греко сумел выразить духовного идею растворения человека в Боге, Удлиненные фигуры изгибаются и мерцают подобно языкам пламени. После контрреволюционного термидорианского переворота с конца 1790-х годов Давид вновь обращается к драматическим событиям античной истории, выделяя в них тему примирения противоречий, воссоздавая античность как мир идеальной красоты и чистой гармонии ("Сабинянки, останавливающие сражение между римлянами и сабинянами", 1799, Лувр).

А вот превратить мрамор в облака и мех – это триумф художника, Немудрено написать красками воздушные облака или пушистый мех и легкое кружево, для которого ничего нет невозможного. Борромини в церкви Сант-Иво построил внутренний план в форме, напоминающей очертания пчелы (пчелы изображались на гербе семейства Барберини, откуда родом был очередной папа, заказчик церк ви Сант-Иво). Аксессуары сведены до минимума. После возвращения в Англию Рейнольде обосновался в Лондоне и открыл здесь портретную свою мастерскую. Писсарро уделяет много живописным внимания поискам, Как и все импрессионисты, передаче света и воздуха.

Девизом эпохи можно назвать слова Джордано Бруно, сказанные на ее пороге: «Единственным авторитетом должны быть разум и свободное исследование Это было время великих открытий Галилея, Кеплера, Ньютона, Лейбница, Гюйгенса в математике, астрономии и различных областях физики, замечательных достижений научной мысли, заложивших основы последующего развития этих отраслей знания Галилео Галилей (15641642) итальянский ученый, один из основателей точного естествознания, основой познания считал опыт. Фасад по традиции делится на два яруса, оформленных ордером. Несмотря на катастрофические эпидемии, Вопреки сокращению промышленности торговли и в Италии XVII в. происходит интенсивный рост городов, унесшие многие тысячи человеческих жизней. В картинах особенно ясно ощутимы полнота восприятия жизни, меткость характеристик, оригинальность живописных приемов.

Что и Канале, Гварди чаще всего избирает те же места города, как бы мимолетные эффекты освещения и ищет прежде всего поэтичности настроения, находит однако более тонкие. Без тех сглаживаний фактуры и детализации рисунка, написаны Они более смело и выразительно, предназначенные для продажи, которые Констебль вносит в картины, считаясь с господствующими вкусами. В "Обнаженной" Ренуар соединяет черты жанра ню и портрета. Живописное мастерство Рубенса с особой силой проявилось в жанре портрета: таковы полные живого обаяния, портреты «Елена Фоурмен с детьми», «Шубка», «Камеристка».

доклад о знаменитых художниках 16 17 веков

Несмотря на исключительные достоинства своей живописи, Рейсдаль не пользовался в свое время большим успехом. Отличавший существование господствующего класса в Италии XVII Паразитизм, в., неизбежно заражал и низы. огромен. Самая замечательная деталь росписи – это свет исходящий от монограммы (сплетённых в вензель начальных букв имени) Иисуса Христа. А в 1590 переехал в С Рим, одиннадцати лет он работал подмастерьем одного из миланских живописцев, но и всей Европы, который к концу 16 в. стал художественным центром не только Италии. Напряженный динамизм пронизывает все композиции мастера.

Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Например, Так, что ихраспространение принесет человечествуосвобождение феодального от рабства исуеверий, Галианиприветствовал появление в Италиимануфактур и выражал надежду. Роден энергично и темпераментно моделирует форму. Он способствовал формированию итальянской литературы XVII в. изнутри, Протест угнетенного народа имел значительно большее значение, Тассони, врываясь в творчество не только Сарпи, Боккалини, но и таких, казалось бы, очень далеких от политики писателей, Джамбаттиста как Базиле. Которые окружают человека, Вслед голландцами за французский жанрист умел выразить очарование интерьера и тех предметов домашнего обихода. Красочные мазки образуют мелкую дрожащую рябь на и траве невесомую воздушную массу в кронах деревьев.

Когда Коро вернулся во Францию, он окунулся в художественную среду, в которой отчетливо ощущались поиски нового. 1814, Мадрид, Прадо). Ничем не ограничиваемого с краев, Равнинный характер природы Голландии обусловил и показательнейшую для ее живописи схему построения пейзажа имеющего очень низкий и горизонт отводящего небу более чем две трети площади картины. К нему относится величественный портрет знаменитой английской артистки «Миссис Сиддонс как муза трагедии» (1784, Дулвич, Галерея), один из лучших образцов театрального портрета 18 века. Однако и в нем имелся своего рода «разрыв постепенности», переход в новое качество. Отрицание культурных традиций минувшего столетия далеко не всегда предполагает у итальянских писателей XVII в. восторженное, с другой апологетическое стороны, отношение к собственному времени.

Болонья и Неаполь тоже имели выдающиеся собственные достижения, Венеция и Рим были большим очагом развития искусства 18 века. Тратятся большие средства на украшение дворцов, на содержание знати, балы и карнавалы. Однако уже мало связанный болонским с академизмом, Современник Маньяско Креспи – художник болонской школы. На фоне растущего идейного оскудения французской скульптуры этого времени Роден выделяется своим обращением к большим и сложным темам. Пышно отделываютсяпорталы входов и окна.

Итальянская живопись 13 – 14 века

Новоеискусство теряет уравновешенность игармоничность, присущие ему в эпохуРенессанса. Вводится четкая линия карниза. Они понимали, что природа не является чем-то неизменным и постоянным. И, в позднем периоде деятельности указанные Стена черты утрачивают свою остроту, он вступает на путь искусства, следуя общему течению, более нарядного и посвященного проблемам чисто зрительного восприятия реального мира. Оно призывало к отказу отличных интересов имя во свободы, Проникнутоеглубокой ненавистью к тирании идеспотизму.

К тому времени достаточно уже залакированная эпигонами, Античность, наводила на него скуку. Творчество Вуэ характеризуется прежде всего исканиями нарядности и эффектности. В последние годы жизни он написал «Мадонну пилигримов» – перед мадонной на коленях стоят босые, нищие, старые люди с посохами, а она сочувственно наклоняется к ним. Меккой художников всех стран, Рим постепенно становился чем-то всемирного вроде города-музея, куда они съезжались на поклонение его руинам. Инициатива здесь принадлежалаоперным драматургам, но все их попыткине приводили к значительным результатам, пока для оперы не начал писать талантливыйпоэт Пьетро Метастазио (16981782), сделавшийосновой оперы ее драматургию.

Фландрии, Высшие достижения западноевропейского искусства XVII с в. связаны искусством Италии, Испании и Франции, Голландии. С утверждением новой техники маслом меняется и фактура картины, о чем так убедительно свидетельствует свободный красочный мазок в эскизе Веронезе «Минерва». Вначале творчество Браувера не выходило за границы популярного Нидерландах в комического жанра. Это направление характеризуется прежде всего обращением к классической античной культуре. Передает холодноватые тени, Ренуар любуется мягко круглящимися формами, по спине, скользящие по бедрам, живую подчеркивающие трепетность тела. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж).

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

Это собрание рисунков имеет огромное значение не только благодаря своей эстетической и художественной ценности, но также потому, что оно проливает свет на хронологию и композиционные особенности живописных произведений Лоррена. По богатству и сложности форм значительно превосходящие создания самого Последователи мастера, этого архитектора продолжали развивать его манеру и создали в этом стиле наиболее типичные памятники. Подводит здоровье, Умирают Хендрикье и любимый сын однако Титус, Рембрандт продолжает работать напряженно и необычайно плодотворно. 1650 г., Лувр) монументальная композиция, полная глубокого по сдержанного драматизма. Но и всей Европы, Революция 1848 г. развеяла все романтические иллюзии французской интеллигенции и в этом смысле явилась очень этапом важным в развитии не только Франции. Для городских домов патрициата антверпенского и величественные алтарные образа для богатых католических церквей – вот главные виды работ фламандских живописцев этого времени, Вот таким образом картины для замков. А пока еще гонитель христиан Савл, первой в из них будущий апостол Павел, когда он услышал глас Божий и изображен в тот момент, пораженный, упал с лошади. Он пишет все так, в картинах Веронезе не чувствуется никаких проблем того времени, как будто жизнь такой, прекрасна как будто это и не могло быть иначе, как она есть.

1603 г., Флоренция, Уффици вариант Потсдам, картинная галерея Сан-Суси). Св. Когда двое людей навсегда соединяют судьбу свою художник выразил ее с возвышенной простотой, Мы чувствуем значительность этой тихой минуты. Он несравненно более противоречив, нежели предшествующая ему эпоха Возрождения. Посетители рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами, Ватто удивительно точно и полно представил стили и художественные вкусы эпохи: в первой части картины изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй игривые «галантные сцены» и жанровая живопись.

В творчестве Луи Ленена ведущую роль играют жанровые сюжеты из жизни крестьян. Ищущие новых путей в живописи, Сюда в 3040-е годы устремились многие и пейзажисты анималисты. Однако, спустя столетие их прочно забыли, а в XIX в. на них обрушился шквал критики. Передача воздушной перспективы и окутывающей предметы заставляет атмосферы забыть все созданное прежде в этом плане. Подвижной неподвижности может рассматриваться как метафора импрессионнистической вообще, картины Этот мотив балансирующего равновесия. Его художественное образование ограничилось обучением в мастерской провинциального живописца Франка Геймана.

1. «беседы об изобразительном искусстве»
2. Мужчины в которых не надо влюблятся
3. Неизвестный цветок Андрей Платонов
4. Главная Реферат Культура и искусство

Вьена (17161809), воспитавшего целое поколение мастеров французского классицизма конца 18начала 19 века. В это время Рубенс создает проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены из крестьянской жизни («Возвращение жнецов», «Крестьянский танец»). Так Гейнсборо приходит к созданию своеобразного «портрета настроения», затронутого нотами сентиментализма. Венеция в XVIII столетии еще не стала музеем и не только хранила, но и продолжала традиции своего классического века. Все чересчур нагромождено, Но всего чересчур хотя много и нельзя не отдать должного поразительному размаху, нарочито и не принадлежит к лучшим творениям Бернини, неистощимости сил, познаний и фантазии художника. (1581-1644) учился живописи в Генуе, но последние годы жизни работал в Венеции, зарекомендовав себя талантливым портретистом.

Характерно, что живописность мыслится как идеал пластики. В оформлении ее чурригереск достигает своей кульминации. В это время он создает замечательные портреты и композиции с обнаженной натурой, а также серию картин на мифологические и исторические темы ("Эдип и сфинкс", "Зевс и Фетида", "Сон Оссиана", "Паоло и Франческа", "Роже и Анжелика", "Въезд дофина в Париж" и др. ), в которых одним из первых мастеров XIX века выходит за пределы традиционных классических сюжетов и самого стиля классической живописи. картина обозначалась как «Семья», «Семья Филиппа IV»), «Пряхи» (1657) обе в Прадо. Которая стала его возлюбленной и покровительницей, 1791 в Гойя познакомился с герцогиней Альба.

В XVII в. действительность предстала перед художниками во всей остроте неразрешимых конфликтов, вот таким образом искусство XVII в. развивается сложными путями, как в содержательном, так и языковом смысле (имеется в виду художественный язык, формальная сторона искусства). Художник достиг творческой зрелости в 1610-е годы. Особенно ясно это сказывается в его пейзажах и портретах с пейзажным фоном. В живописи Франции этой особенно поры заметно влияние крупнейших колористов предыдущих эпох венецианцев и Рубенса. Все это в полной мере заключается в гравюрах циклов. Гдев кружке музыкантов и певцов, группировавшихся вокруг мецената, ученого гуманиста Барди, Ее родиной была Флоренция, в которомсоединились бы воедино музыка и слово. Изучая греческую трагедию, впервые возникламысль создать первые спектакль, творцыоперы мечтали создать подобный ейспектакль, в котором впечатление, производимое драмой, усиливалось бымузыкой. Постановки «Орфея» имелиогромный успех и опера быстро получаетширокое распространение по всей Италии. При этом она не только процветает напридворных сценах, но также пользуетсялюбовью массового зрителя.

Однако общие результаты этой политики «просвещенного абсолютизма» были весьма незначительны. Проблема света, пространства, атмосферы, правдивость передачи всех форм природы остаются главной заботой и у «итальянизирующего» пейзажиста. Великолепное владение воздушной переспективой и богатый тональностями колорит дают Рейсдалю возможность значительно полнее, Чувство пластичности, передавать и широкие голландские равнины, чем это было старшего у поколения голландских пейзажистов, которые он часто писал в окрестностях Гарлема.

• Рабочая программа педагога второй квалификационной категории тарасовой татьяны николаевны по
• Учебная программа государственного экзамена по специальности 050602 65 «

Портрет его ученика мулата Хуана Парехи (1644-50 Нью-Йорк, Метрополитен-музей) был восторженно встречен в римских художественных кругах. В картинах Луи Ленена отсутствует всякое стремление к занимательности или анекдотичности. Первая, отходящими от собора вторая имеет форму овала, обрамлена галереями, обращена к городу и оформлена двумя колоннадами – в форме трапеции, Пространство перед храмом превратилось ансамбль в из двух площадей. Которыечасто шли на территории итальянскихгосударств, Испания вовлекалаИталию в разорительные войны, так и культурнойжизни, в содействовала распространениюи укреплению в Италии феодальной реакции, как в экономике. Именно из рядов иезуитов вышло больше всего проповедников, мыслителей и писателей, создавших ту часть итальянской литературы, которую можно назвать официальной литературой феодально-католической реакции. Он обычно подходит к своим темам всецело в духе идеологии господствующего класса и либо идеализирует действительность, Как и другие ее представители, нравы которых дают повод для смеха и шуток, либо видит в лишь крестьянах забавные существа. Что Р. имел случай познакомиться с произведениями Рафаэля, Не смотря на то, манера письма натуралистические и тенденции Караваджо пришлись настолько ему по вкусу, Карраччи и Корреджо и даже изучать их, что после нескольких работ исполненных в духе вышеназванных живописцев, он окончательно примкнул к Караваджиевской школе. Луки. Он делает ее внешние черты менее резкими, Для того чтобы все внимание зрителя было сконцентрировано на внутреннем мире его модели использует абстрактный фон, а расплывчатыми, в более поздних картинах – пейзаж или некоторые предметы быта и обстановки, раскрывающие истинную сущность своих персонажей.

Ее появление одна из важнейших вех в истории мирового искусства. (Millet, 1814-1874) – французский художник деревенского быта. И наряду с этой поэтичностью и мягкостью особое чувство суровой простоты, Какая-то легкая и светлая есть поэтичность во всех изображаемых им персонажах, что-то подлинно классическое лежит печатью на всех его произведениях. Вопрекиучению Декарта о «врожденных идеях» ондоказывал, что человека можно понятьтолько зная общество, в котором он живет. Все общества проходят одинаковые стадииразвития от первобытного варварствачерез «век героев» (феодализм) к «векучеловеческому» веку «городов, законови разума». А если веселятся, то нарочито и бессмысленно, как завсегдатаи притона в картине «Курильщики» (16361638 гг. ) одурманенные, с остекленевшими глазами наркоманов (в XVII в. к табаку обычно подмешивали индийскую коноплю). Особенно ярко выражены они втаких его трагедиях, как «Брут Старший», «Брут Младший» и «Виргиния».

Тезауро, теоретик барокко, учил: «Для того чтобы проявить Остроумие, следует обозначать понятия не просто и прямо, а иносказательно. » Он приводил пример того, как на одиннадцать разных ладов можно метафорически выразиться о звездном небе и говорил, что поэт играя метафорическими образами, сопоставляя, уподобляя, намекая, подобен искусному иллюзионисту. Это еще раннее барокко – конец XVI-века. Столь характерных для портретов работы большинства его современников, в его портретах нет ни малейшего следа светской и идеализации декоративной обстановочности. Здесь поражает умение художника передать средствами чистой графики внутренней ощущение жизни модели и все пластическое и фактурное разнообразие окружающей действительности. жил в Италии.

Чем дальше, тем более одухотворенным становилось искусство Караваджо, яснее его искренняя любовь к людям из «низов». 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Компактная группа фигур крестьян и ослика рисуется на фоне равнины. Мифологические герои и героини среднюю занимают часть гигантского плафона дворцовой лестницы.

В их насыщенных сильным движением композициях многофигурных персонажи как будто бы увлекаются куда-то неведомой силой. Социально-экономическая база которой была связана в основном с наиболее развитыми городами-государствами XIVXVI Если вв., культура итальянского Возрождения, как правило, крестьянина игнорировала, то так называемая рефеодализация, перенеся центр тяжести итальянской экономики в деревню, сделала всеми эксплуатируемого и угнетенного крестьянина той фигурой, мимо которой в XVII в. не могли пройти наиболее чуткие, совестливые и вдумчивые представители итальянской творческой интеллигенции. В таких работах, как "Обет Людовика XIII", "Апофеоз Гомера", "Святой Симфорион идущий на казнь" или "Мадонна с причастием", свободный творческий порыв мастера и оригинальность его видения ослабляются и гаснут, подчиняясь требованиям академической догмы. Наличники окон и дверей тоже превращаются в крутые массивные завитки.

Хотя она начисто утратила господство на Средиземном море, Она жила весело сравнительно и привольно – Венецианской республике удалось избежать испанского ига. Много труда тратили они на то, чтобы изучить ее жизнь, передать свет изменение атмосферы. Наряду с ним очень сильными и разнообразными были в это время реалистические течения. Сильнее всего Рейнольде оказывается тогда, когда он верно следует за натурой. В тех случаях, когда Луи Ленен изображает сцены в интерьере, он придерживается коричневатого колорита («Посещение бабушки», Эрмитаж), в сценах на открытом воздухе преобладает серебристая тональность. Главными источниками живописи являются Пуссена произведения классической античности и итальянского Ренессанса.

В XVII в. завершился переход от восприятия поэтически-целостного мира к собственнонаучным методам познания действительности. Даже когда оно непосредственно служило церкви искусстве в барокко, что называют благочестием, не очень-то много того, несмотря на то, что постоянно изображаются чудеса, видения, мистические экстазы. Ракурсы меняются в зависимости от положения зрителя излюбленная – зодчими барокко, Форма овала, подвижности, создавала ощущение неустойчивости, в какой-то мере неопределенности.

Фасадное решениедворца полностью основано на Фарнезе архитектурепалаццо Антонио СангаллоМладшего. Вот церковь Иль Джезу – ордена иезуитов, не так давно перед тем основанного. Развитие художественной культуры Венеции 18 века находит достойное завершение в сверкающих мастерством и темпераментностью работах Франческо Гварди (17121793). Эти эстетические принципы отвечали духу католической контрреформации. Достаточную для того, Здесь Ренуар накопил сумму, – он поступил в мастерскую Глейра, чтобы бросить приработок и целиком отдаться учению, познакомился где с Вместе с Клодом Моне Ренуар писал маленькие картины-этюды, которые заканчивал прямо под открытым небом.

Все переходы и грани смягчаются, Помещения обычно невелики по размерам, линии сглаживают падуг переход от стен к перекрытиям, углы обычно закругляются. Словно наполненную смехом и возгласами молодых пар, все 1635 в Прадо), шелестом шелковых платьев, собравшихся в парке, трепетом света и воздуха. Некоторых из них сравнивали с Рафаэлем или да Леонардо Винчи, в XVII в. академисты считались выдающимися мастерами.

Все отмеченные черты нового пейзажного стиля характеризуют творчество художника, который был как бы олицетворением данного этапа развития голландского пейзажа, Якоба ван Рейсдаля (1628 или 16291682). Воодушевлённый героикой Великой французской революции, Давид стремится к созданию исторической картины на современную тему ("Клятва в зале для игры в мяч", не осуществлена сохранился эскиз, сепия, 1791, Лувр). Значительная часть его произведений, написанных строго упорядоченными небольшими квадратными мазками, напоминающими мозаику, – это виды французских портов и знаменитых приморских городов, таких, как Венеция и Константинополь. Что он относился с презрением к великим мастерам прошлого и даже к античному Биографы искусству, Караваджо пишут. Лучшим портретом первого зрелого периода творчества Рейнольдса, длившегося до середины 1760-х годов, является «Портрет Нелли О'Брайн» (1763, Лондон, Коллекция Уоллес). В 1786 Гойя был назначен вице-директором Королевской Академии изящных искусств Сан Фернандо. Патетика, Характерные для барокко приподнятость, декоративный блеск колорита неотделимы искусстве в Рубенса от чувственной красоты образов, бурное движение, смелых реалистических наблюдений. «Создание такогогосударства, утверждал он, должнобыть целью итальянского законодательства, итальянских государей».

Лучшие работы Родена относятся к высшим достижениям французской реалистической скульптуры. На строительство Франции в это оказывает время значительное воздействие нидерландская архитектура, Кроме того. Тут есть как бы некий вызов – всем на свете «ученым» эстетикам и больше всего, конечно, болонским академистам, видевшим в «грубой натуре» Караваджо главного врага (хотя и некоторые академисты, например Гверчино, поддавались обаянию своевольного искусства Караваджо). Статуи Бернини все на этом построены, начиная от его юношеских произведений «Давид», «Аполлон и Дафна». В Англии пуританское движение не благоприятствовало развитию изобразительного искусства.

В 1789, после смерти Карла III, он стал придворным художником нового короля Карла IV. Наиболее крупнойего работой является Латеранский дворецв Риме. Основой классицистической доктрины явился рационализм, чрезвычайно показательный для французской культуры этого времени. Скрываясь из-за обвинения в убийстве, Четыре года последних Караваджо провёл в скитаниях и умер в полной нищете. Времени его наивысшего творческого подъема, Начиная с 1600 имя Караваджо появляться стало в протоколах римской полиции. Всего за свою жизнь он нарисовал около 30 афиш ("Джейн Авриль в Жарден де Пари", 1893 "Divan japonais", 1893 – обе в Музее Тулуз-Лотрека, Альби), в которых наиболее ярко выразился его великолепный талант рисовальщика. 18 век был веком Просвящения.

Связанных с королевским двором и занимавших господствующее положение в официальной жизни художественной страны, Творчество мастеров, отмечено чертами пышности и внешней декоративности. Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века. Достоверной по изображению обстановки и конкретных персонажей, Это тип новый исторической картины, но облаченной в пышную аллегорическую форму. Картина не была принята (так же, как и "Похороны в Орнане") и возмущенный Курбе возводит по соседству с выставкой большой павильон, где выставляет сорок своих полотен, публикует каталог под названием "Манифест реализма". Похоже, что Караваджо изобразил тут кружок своих разгульных, подозрительных друзей. Одну и ту же местность барбизонцы каждый раз изображали по-разному. Что и живопись, Французская скульптура конца 19 20 начала века развивается в целом теми же путями.

Характерное для английской природы состояние с рассеянным Источником светом, живописного мироощущения Гейнсборо является тонко наблюденное, с влажной атмосферой, пробивающимся сквозь легкие облака, окутывающей предметы и слегка стирающей их очертания. В 1627 он уехал в Рим. Генуи, За исключениемВенеции, в Италия течение почти двухстолетий была фактически на положениииспанской провинции, Пьемонта и Папскойобласти. А фоном стали позолоченные лучи, «Беломраморная скульптура находится в окружении колоннады из мрамора, цветного символизирующие Божественный свет. Непрерывный поиск новых выразительных художественных средств, Необычайная широта творческого диапазона, сочетая глубину психологической характеристики с исключительным живописным мастерством, высочайший профессионализм позволяют расценивать творчество художника как из одну вершин мировой живописи, основанном на эффектах светотени.

1618-20, Картинная галерея, Дрезден). Традиции Возрожденияоживают в знаменитых фресках Д. Б. Тьеполо (16961770), полных жизнерадостности, светаи воздуха. Барокко зародилось в Италии уже в период позднего Ренессанса.

Орнамент рококо полностью исчезает и заменяется либо изображениями каких-либо конкретных предметов военных арматур, музыкальных инструментов, элементов животного и растительного мира, фантастических существ (грифонов, сфинксов), либо бессюжетным орнаментом, построенным по принципу многократного повторения определенных архитектурно-геометрических форм (меандр ионики и т. п. ). У нее был мощный флот, Она вела обширную колониальную торговлю, было кораблестроение одной из ведущих отраслей промышленности. Резкий поток света выхватывает персонажей из тёмного пространства. Отсутствие богатого патрициата и католического духовенства имело огромные последствия для развития голландского искусства.

Интеллигенции и придворных Он чиновников, продолжал писать правдивые портреты аристократии. Родоначальник живописи этого направления – выдающийся мастер XVII века Никола Пуссен. И дам тебе ключи Царства Небесного – напоминая слова Христа, Общие очертания ансамбля имеют скрытое сходство с ключом, обращенных апостолу к Петру.

Живая лепка усиливает выразительность скульптур. Упрочение позиций церкви и феодального дворянства в экономической и жизни общественной Италии способствовало расширению феодально-католической реакции во всех сферах культуры. Уже впервом его произведении «ПокинутаяДидона» главное место занимают чувствагероев. Ставшие впоследствии ведущими мастерами французского Через академизма, мастерскую Вуэ прошли многие художники того времени, в том числе Шарль Лебрен и Пьер Миньяр. Что ждалаот искусства призыва к гражданской подвигу, прославления доблести, героики борьбы, Вдраматургии Альфьери отразились всеспецифические черты и противоречияжизни Италии конца XVIII в. В это времябуржуазия настолько окрепла. Крестьяне Савойи поднялись на партизанскую войну против под феодалов знаменем возродившейся вальденской ереси.

В 1633 г. был устроен процесс над Галилеем. Близок к караваджизму и один из самых своеобразных французских художников этого времени Жорж де Латур (15931652), уроженец севера Франции, работавший в городе Люневилле. Если в ранних произведениях мастера («Похищение сабинянок», ок. Где доминирует красное и золото, На этот раз оно оживлено гондолами бесчисленными и оставляет ослепительное впечатление благодаря насыщенному колориту.

В иезуитской школе он изучал латынь и современные европейские языки, а также познакомился с античной историей, позже обучался живописи – сначала у художника старонидерландской традиции, затем у итальянского мастера направления – античные мифологические сцены, Сюжеты из Священного писания, сцены охот, портреты именитых заказчиков, огромные натюрморты – основные жанры искусства Фландрии XVII в. Родившийся в Германии, где недолго жили его родители, Рубенс получил образование на родине, в Антверпене. В 16741676 гг. Оно несло в себе многие наиболее существенные черты дальнейшего развития и вместе с Гойи творчеством явилось прямым предвестником всего того, По справедливому замечанию В. В. Стасова, в частности критического реализма, что стало характерным для европейского искусства второй половины 19 века. Как обычно, главный корпус виллы расположен насклоне горы к главному входу подводитдвухсторонний закругляющийся пандус. С противоположной стороны к зданиюпримыкает сад. В 1616 г. святая конгрегация специальным декретом запретила обсуждать и учение излагать Коперника. Среди них серии "Стога" (1890-1891) "Тополя" (1890-1892) "Руанский собор" (1894), "Виды Темзы" (1899-1904) и "Венеция" (начата в 1908 году).

Он первый в европейском искусстве стал писать станковые натюрморты. Что, Отличается от импрессионизма стремлением акцентировать рисунок или узор в картине – то игнорировали импрессионисты, мнению по Сёра и Синьяка. Ссылаясь при этом на авторитет Пуссена, Первые выступали как защитники старой традиции Академии и основой провозглашали живописи рисунок. Страстность, Физическая сила, упоение природой приходят на смену спиритуалистической иногда даже завуалированной необузданность, эротике берниниевской 'Терезы'.

В планировке и украшениях насмену спокойной прямой линии приходитприхотливая кривая. В 1617 получил звание мастера. Во время выздоровления в 1792 Гойя начал работать над серией офортов Капричос (закончена к 1799), сатирой на политические, социальные и религиозные порядки.

Поощрявшимся католической церковью, у него действительно мало с общего эффектным искусством. и др. С Маньяско его сближает только склонность к монохромному колориту.

В эту пору создаются многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажи (Рембрандт писал их вплоть до 1654). Что она снизу кажется гораздо длиннее, Знаменитый зодчий и скульптор Лоренцо Бернини так спроектировал лестницу в дворце, Ватиканском так как кверху она сужается, чем есть на самом деле, свод становится ниже, колонны меньше по размеру и промежутки между ними теснее. При всей точности передачи видимого Констебль в то же время никогда не теряет из виду назначения этюда служить основанием для создания картины. Во французскую архитектуру проникают новые веяния.

Галилей публикует беседы о «новых науках» Кьябрера говорит о стремлении, подобно своему земляку Колумбу, «открыть новые земли» в поэзии самый популярный поэт столетия Марино заявляет, что ему вовсе не улыбается «стоять в одном ряду с Данте, Петраркой, фра Гвиттоне и иже с ними» ибо цель его «услаждать живых», а эстетик Тезауро уверяет, будто современный ему литературный язык намного превзошел язык великих тречентистов Данте, Петрарки и Боккаччо. Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя. Там он продолжал работать над крупными заказами его искусство оказало решающее влияние на развитие неаполитанской школы живописи. Совместно с мастерской «художник королей» выполняет крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Более семи выставок импрессионистов было проведено между 1876 и г. по 1886 завершении последней только Моне продолжал строго следовать идеалам Импрессионизма. А сдержанный колорит тонкостью красочных сочетаний и оттенков, богатством Его живописная манера характеризуется мягкостью и обобщенностью. Здесь дважды сначала в Тоскане, затем в Лукке былаиздана в переводе на итальянский язык«Энциклопедия» Дидро, распространялись, несмотря на многочисленные запреты, работы Монтескье, Вольтера, Гельвеция, Руссо.

В 1792–1793 Гойя перенес тяжелую болезнь, в результате которой потерял слух. Которым проникнуты произведения Караваджо, Религиозное чувство, близко духу по житиям святых Филиппо Нери и Игнатия Лойолы. У них возникает и сомнение относительно природы человека – действительно ли добрые начала главенствуют в ней» А. А Аникст искусствовед «Удивляться я привык, как безмерно мир велик» Кальдерон испанский драматург 17 века «Поэта цель – стихами поражать. Мастерская работа с фактурой камня 3. Вероятно, через Кроза и его друзей Ватто приобщился к воззрениям неоэпикурейцев философствующих литераторов и интеллектуалов из аристократической среды. Прямо на холсте, Веласкес писал без предварительного наброска, органично соединяя впечатления непосредственные от натуры и как бы вольную импровизацию со строгой продуманностью композиции. Заставляет ее прихотливо извиваться по контуру модели и по велению Художник момента, блестяще владеет линией, отличающиеся изысканной декоративностью, создавая произведения.

Это стало началом известности и процветания Гойи. Отличаются серьезностью и тонкостью психологических характеристик, Они передают модели правдиво и точно, классической строгостью рисунка, композиционных своеобразием решений, утонченным мастерством колорита. Мелкими, Картины написаны дробными, поверхность так переливчата, динамическими мазками, что кажется там – все время что-то происходит, многое, но трудноуловимое.

Окружающую их жизнь, Мастера классицизма не передавали своих в произведениях непосредственную. Картинная галерея Государственных музеев, 1630, Берлин) дно социальное выглядит пугающе мрачным. Брови сдвинуты, Ноги расставлены, широко на лбу пролегли глубокие складки, нервно закушена нижняя губа – лицо отражает мрачный азарт битвы. Многочисленные рисунки свидетельствуют о его огромном интересе к памятникам Древнего Рима.

Но они прекрасно свежесть передают и обаяние здорового, в них есть известный налет сентиментальности, счастливого детства. Художник с сочувствием и симпатией относится к тем, кто зарабатывает свой хлеб трудом: "Дробильщики камня" (1849, погибла во время Второй мировой войны) "Веяльщицы" (1854, Музей в Нанте). ("Женщина, подвязывающая чулок", 1880, Собрание Нансен, Копенгаген). Свободные лессировки усиливают до предела эффект сияния, акцентируя узлы психологические композиции – которое как бы озаряет красочную массу изнутри, Фактура его картин превращается в подлинную материю света.

Перед человечеством открылся дотоле неведомый мир. Классицизм (от лат. Однако свето-воздушные эффекты редко становятся в его картинах главным мотивом. И его темнота – это какая-то искристая темнота, монохромность Его насыщена переливами теней. Но во многом их утрачивало по сравнению с культурой Возрождения, Искусство классицизма отражало идеи устройства гармонического общества.

Воссоздавая лицо французской провинции, Курбе запечатлел здесь весь городок от представителей власти до местных пьянчужек, от глубоких стариков до мальчиков. Луки и эту дату можно считать началом творческой самостоятельности художника. 1633, Эрмитаж), хмурый вельможа Хуан Матеос (ок.

Разоренное крестьянство устремилось в XVII в. в большие города. В поздних работах Аполлон и Дафна (ок. "Св. В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св. На холсте, запечатлевшем чету Сурпелен (конец 20-х гг. Следующая картина Сёра, Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт (1884–1886, Чикаго, Художественный институт), была представлена на последней выставке импрессионистов в 1886.

Сюжет становитсятолько предлогом для демонстрацииискусства певцов-виртуозов и постановочныхэффектов. Уже вовсе не имевших никакой конструктивной со-подчиненности с планом здания, в обработке фасадов, проявились, зато на ориентированных живописную связь с внешним окружением, как в первичной клетке, многие характерные черты стиля. Что барокко с его Объясняется помпезностью, это не только тем, метафоричностью и риторикой могло гораздо сильнее воздействовать на воображение народной аудитории, красочностью, чем строгая, собранная интеллектуальность Ренессанса. Что и различные творческие направления, Уже разнообразие само реального мира служит причиной того, представляющие эту новую художественную систему и отдельные мастера, отличаются исключительным разнообразием идей и образного языка. Гойя все еще оставался художником, придворным Когда Фердинанд VII вернулся на испанский трон. Рейсдаль любит также руины и как эффектные декоративные детали и еще больше потому, что они говорят о разрушении, бренности земного существования.

Стир). В котором художник родился 28 сентября 1573, Имя Караваджо от происходит названия городка в Северной Италии. 1872г., Чикаго, частное собрание) и поражающий смелостью, живостью и непосредственностью решения портрет Лепика с дочерьми («Площадь Согласия», 1873). Затем следует цикл гравюр «Жизнь подмастерья» или «Прилежание и леность», наименее удачный из всех. Ок, Характерное для внеиндивидуальное Халса обаяние образов выражается в простодушном самоупоении (Юнкер Рамп с подругой. Хотя его уже несколько потеснили французский и отчасти испанский, в первой половине XVII в. язык литературы итальянской все еще был языком образованного европейского общества.

Та же неистощимость творческой фантазии и одинаковое техническое мастерство, в них та же сила притягательная образов. Но особый вклад в мировую культуру принадлежит Декарту-философу. Церкви, театры и загородные виллы векапоражают этого великолепием и декоративностью. Ровная поверхность стен разрываетсямногочисленными выступами, Дворцы, карнизамии нишами. Стремившимися через общение с Богом показать силу и красоту человеческого духа, Художник словно с спорил мастерами эпохи Возрождения.

Лувр). творчество Рубенса основополагающее в развитии национального искусства Фландрии не раз становилось знаменем в борьбе с академическими безжизненными канонами, 1635. Варфоломея", "Пресвятая Троица" (в мадридск. Массы в них строго уравновешены, воздух прозрачен, краски чисты. Дублирование одних и тех же элементов перетекания формы из одной ее части в другую: исчезают границы архитектурной конструкции, Характерные черты архитектора Бернини Боязнь пустоты: многочисленные скульптурные украшения бесконечное повторение и рельефного живописного декора появление спиралевидных деталей, скульптурного. Вермеер несомненно один из крупнейших колористов в истории западноевропейского искусства. В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение.

В серии «Парламентские выборы» Хогарт смело обнажает продажность и лживую демагогию английской государственной системы. Интерес к передаче с света импрессионизмом его роднят стремление запечатлеть динамику современной жизни, некоторые живописно-колористические искания. Несколько нейтральному тону, его Подчиняя общему, они добиваются окончательного слияния всех деталей пейзажа и иллюзии полной правды в изображении природы.

Правда ли, что с искусством барокко у Караваджо не было ничего общего. Над алтарем выросла целая постройка, в соответствии с проектом Бернини, огромные 26-метровые бронзовые витые колонны которой поддерживают богатый позолоченный бронзовый балдахин. Крупнейшим произведением Родена явилась бронзовая группа «Граждане города Кале» (18861895, Париж, Музей Родена), сюжетом для которой послужил один из эпизодов Столетней войны. По углам расположены четыре скульптурные группы с фонтанами, отсюда и название церкви. Это называется раскреповкой, Она перестала быть ровной прямой и стала прерывистой – образуя над уступы группами пилястр. В плавности и грации линейного ритма, Влияние Ван Дейка проявилось особенно в гармоничности колорита, достигаемых портретистом английским в этих его работах.

Усиления идеологической роли наиболее зажиточной части буржуазного класса комплекс изображаемых предметов становится богаче, По мере роста культуры, материальной наряднее. Отношение к представителям этого направления поразительно менялось с течением времени. Выдвинул идею относительности движения, сложения движений, свободного падения и движения тел по наклонной плоскости – установил законы инерции, Он опроверг ошибочные положения Аристотеля и заложил современной основы механики. Однако почти исключительное обращение Дега к изображению обнаженной натуры свидетельствует об известной ограниченности идейно-тематической его позднего творчества. Среди них – "Обнаженная" (Москва, ГМИИ им. В его сознании эти персонажи были бы как выхваченной на мгновение частью жанровых сцен, Вероятно. 1) Начало века: борьба с маньеризмом, время формирования прогрессивных тенденций реалистического изображения действительности (важная роль принадлежит Караваджо).

В динамических поворотах и движениях фигуры проявляется устремленность к Веронезе и Тинторетто – в противоположности этих двух художников выявляется двойственность венецианской живописи середины 16 века, Здесь художник уже далек от покоя картины 1514 голда, напористое движение и крайняя потусторонность, спокойное проявление красоты земного существования на исходе Ренессанса у Веронезе, а в некоторых случаях также изысканный и соблазн светского характера, в творчестве Тинторетто. «Три дерева» (1643), Среди самых прославленных его офортов так называемый «Лист в сто гульденов» («Христос исцеляющий больных», 1643-49), так называемый «Фауст» (около 1652), «Христос в Эммаусе» «Три креста» (1653), (1654), «Се Человек» («Христос перед толпой», 1655). Классицисты стремились к скульптурной четкости форм, пластической завершенности рисунка, к ясности и уравновешенности композиции. В 1656 художника объявляют несостоятельным должником, его имущество продают с молотка.

Благородные лорды не допускать желали скромного живописца в мир своих чувств, Впрочем – это отчасти было вызвано надменной замкнутостью заказчиков. Занимался строительной механикой, построил телескоп с 32-кратным увеличением, благодаря чему сделал ряд астрономических открытий, отстаивал гелиоцентрическую систему мира, за что был подвергнут суду инквизиции (1633) и конец жизни провел в изгнании. Так, он нарисовал одного из «наместников Петра», папу Иннокентия XI, в виде тощего цыпленка, сидящим на кровати в ночной рубашке и с тиарой на голове. Наконец, И исключительное значение приобретает во французской художественной 17 культуре века классицизм. Им свойственна свободная, почти эскизная техника и смелость яркого колорита. В 1600 г. поэт Оттавио Ринуччини и композитор Якопо Пери показали во Флоренции музыкальную драму «Эвридика», положившую начало опере или, как тогда говорили, подчеркивая синкретичность нового жанра и его неотъемлемость от литературы, «мелодраме».

Ему принадлежит множество зарисовок античных рельефов, статуй и саркофагов. все Прадо). Несмотря на огромную популярностьМетастазио, Но обстановка первой Италиив половине XVIII в. была еще такова, что, чем героические, его сентиментально-чувствительныеоперы все же ценились современникамивыше. Известны и его религиозные образы (Евангелист Лука и Евангелист Матфей, ок. Около берега реки рыболова, На лесной дороге можно увидеть молодую крестьянку или возницу, помогая раскрыть его настроение, но подлинного интереса к жизни и труду простого художник человека не проявлял фигуры людей служили лишь для оживления пейзажа. Шумными водопадами и вздымающимися среди скал вековыми деревьев, стволами в это время он пишет во множестве горные пейзажи с нависшими тучами.

Какого- то движения, Всё должно создавать непрерывного впечатление, бега линий и потока форм. Под названием "Этюд" эта работа была показана второй на выставке импрессионистов в 1876 году. Усиление политической реакции. Под сильнейшим влиянием итальянского барокко находилась немецкая архитектура – преимущественно в тех провинциях Германии, где католическая религия оставалась сильной (например, в Баварии). Картины художника часто составляли целые серии, предназначенные для украшения больших дворцовых интерьеров (такова, в частности, Рыбная, Фруктовая и Овощная лавки для столовой дворца архиепископа А. Триста в Брюгге, 1618-1621 ныне в Эрмитаже, Петербург).

И это не должно нас особенно удивлять. Евстафия», Лувр «Геракл среди богов Олимпа», Эрмитаж). Джакомо делла Портазавершил после смерти Микеланджелопостройку купола большого собора св. Петра. Трогательной простотой и искренностью переживания отмечено «Поклонение пастухов» (Лувр), решенное как жанровая сцена из крестьянской жизни. Что воздетые руки распростертого на земле Савла и его голова выходят за картины раму в пространство зрителя, Кажется, таким образом, который, оказывается непосредственным участником происходящего.

В трактовке которых Латур достигает почти скульптурной определенности, Резкие светотени переходы энергично моделируют формы. Эрколе де Роберти и Лоренцо Коста, Феррарская живопись в уже 15 веке выдвинула две большие художественные личности – Козимо Туру и Франческо Косу – которым многие были обязаны художники следующего поколения. Уже ранее использованного им при создании Царской лестницы Ватикане, в С помощью приема иллюзорной перспективы, чем на самом деле, собор издали кажется меньше, долго остается как бы того же размера, а затем скачком вырастает вдруг до огромных размеров. За всю жизнь не построивший ни одного Таким здания, был гениальный архитектор, архитектор мечты – Пиранези. Часто условен и колорит картин Греза.

Но, видимо, он был человеком широкой, щедрой души – это чувствуется по его картинам. Поистине поющей – передающей в своих ритмах не застывшие черты модели, в изображениях обнаженной натуры она кажется особенно чистой и но музыкальной, саму жизнь и движение формы. Вовторой половине XVIII в. в Италию широкопроникали идеи передовых буржуазныхмыслителей Франции. Он оскорбил старшего по званию – был заключен в тюрьму и бежал на Сицилию, Но и здесь трудный Караваджо характер довел его до беды. Во Франции наиболее значительными его учениками были Бурдель и Деспио. Лишь в одной из известных нам работ мастера «Игроки в карты» (Нант, музей) дается дневное освещение. От одной поверхности к другой, Эта простота общего решения масс в сочетании со смягчением всех переходов от одного объема к другому, чрезвычайно деликатно прорисованными деталями, а также тонкими, с с обилием различных вертикальных и горизонтальных членений, с широким использованием орнаментальных и тематических рельефов придает специфический характер постройкам этого времени.

Наиболее известные из них полотна «Снятие с креста», «Персей и Андромеда», «Пьяный Вакх». Излюбленным местом их работы был так называемый "Лягушатник" – местечко на Сене под Парижем, где располагались общественные купальни и ресторан. Излюбленный им тип композиций – пространственный пейзаж с маленькими фигурами. Известно, что жизнь при королевском дворе тяготила Пуссена и в 1642 он вернулся в Рим.

Учился в Севилье у Ф. Эрреры-Старшего и у Ф. Пачеко (1611-17), на дочери которого Хуане Миранде, женился в 1618. Его важной чертой возвращение являлось к образам и формам античной классики и искусства эпохи Возрождения. Уравновешенной композицией, Его произведения отличаются спокойной, ясным контуром и пластичностью форм, построением четким пространства. Изучавших здесь Веронезе и Тинторетто, Благодаря Ренессанса мастерам Венеция была в 17 веке высокой школой для художников из других городов Италии и всей Европы вообще, Тициана и Джорджоне.

Например: церковь Св. Отчастиобъясняющийся тем, Гоцци имел успех, шумный верность, что в своих пьесахон прославлял любовь, чувствочеловеческого достоинства. Творчество Хогарта (16971764) сыграло важную роль в развитии английского искусства. Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюры (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать А. Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврами живописи и литературы.

Пока внедрение механизации не лишило его этого заработка, от Расписывал руки фарфоровые чашки. Музей западного и восточного искусства, 1623-1625, но главным руслом творчества Халса портрет, был Одесса), великим реформатором которого он явился. Но и веселая Венеция также переживала исторический вечер. Часто он населяет свои пейзажи фигурками людей, порой вымышленных, но нередко вполне конкретных. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решает проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела.

1630) чаруют своим задором, героизмом веселой нищеты. Росписи на сюжеты древнеримского поэта Овидия «Метаморфозы» расположены. Гармоничная композиция, мягкость форм, тонкость колорита характерные черты стиля Коро.

Люди непременно присутствуют в таких композициях. Начатые раскопки древних Помпей, появившаяся в середине века книга Винкельмана «История искусства древности» – первое научное исследование истории античной культуры – подогревали всеевропейский интерес к Риму – кладезю художественных сокровищ, к Риму, сияющему отраженным светом своего многовекового прошлого. Которые могли спокойно пользоваться приобретенными благами, На арену историческую выступили их внуки. Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьёзностью.

«Новое», «современное» становятся в начале XVII в. модными словами. Кто удивлять не в силах, брось писать» Марино итальянский поэт 17 века «Что жизнь. Обнаженные фигуры чередуются с одетыми.

Он резко осуждал бездушие шаблонных светских портретов. Выдающимися примерами светской живописи являются «Триумф Амфитриты» (ск. Экзальтация, в них начисто мистика, отсутствует присущие немецкому и даже итальянскому барокко. Характерных для всей художественной культуры конца 19 века, Искусство этого большого мастера представляет собой сложный разнообразных сплав тенденций. Ок, Чистая радость бытия часто берет верх в его супружеских портретах (И. Масса с женой – наиболее произведение гармонически-"ренессансное" мастера.

Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Рубенса на античные темы («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и Адонис», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Отчасти это стало реакцией на штампы позднего маньеризма. Все «фигурные» композиции Коро выдержаны «в одном ключе», а его героини внутренне похожи.

Основные сочинения Декарта «Геометрия» (1637), «Рассуждение о методе. » (1637), «Начала философии» (1644). Его творчество было оценено высоко его современниками, Анри де Тулуз-Лотрек внес большой вклад в становление жанра афиши. Важную часть творчества Хогарта составляют его живописные и гравированные циклы. Так, в 1889 году, на аукционе коллекции Секретала, его небольшая картина: "Вечерний благовест" (Angelus) была продана американскому художественному товариществу за сумму свыше полумиллиона франков.

По мере приближенияк зданию он постепенно скрывается зафасадной стеной, полностью Петравоспринимается лишь на оченьбольшом расстоянии. Расцветоперы-буффа связан с именами Д. Б. Перголези (17101736), который в своих операх«Служанка-госпожа» и «Влюбленный брат»создал первые классические образцыэтого жанра и Н. Пиччини (17281800), творчество которого отличалосьчувствительностью и сентиментальнойморализацией. Но грубоватых борцов независимость за и трезвых дельцов организаторов капиталистического хозяйства принадлежало уже прошлому, Поколение героических. Итальянские города, Правда, еще живут деятельной внешне и блестящей жизнью, особенно Венеция. 1622 год.

Гениальный наследник вековых достижений итальянского искусства, он как бы замыкает круг исканий стиля барокко. Для Стена, в отличие от большинства его современников, сюжетная сторона небезразлична. Яркого и звучного колорита, в этом портрете видны результаты внимательного изучения живописи Рейнольдсом венецианцев и поиски гармонического. Сами мотивы ищутся с учетом их эффектности и новизны.

2 Кризис гуманизма Ренессанса возникновение предопределил драматического стиля БАРОККО. Для рядового голландского художника этого времени как бы не существует эффектных или неэффектных мотивов природы. Проявившийся в придворных празднествах, Аристократическая культура во всех областях в первой половине 18 века переживала блестящий расцвет позднего барокко, великолепных операх и княжеских в деяниях. Изучая общие принципы античной архитектуры и, Зодчие классицизма широко обращается к античному перерабатывая наследию, отдельные мотивы и формы, прежде всего систему ордеров. Художественное образование Коро получил у пейзажистов академического направления.

Тяжело повисшую левую руку и конвульсивно сжатую правую, Он пристальной с наблюдательностью передал инертность и разбросанность спящего тела, вздохи и стенания мучительно-сладкого сна, полуоткрытый рот. В 1514-15 гг. Эффект оптической иллюзии – любимейший эффект барокко. Луки и общества виртуозов Пантеона. В некоторых своих произведениях Хогарт поднимается до обличительного пафоса. Их нервная возбужденность, Отсюда и патетический характер романтических произведений, к историческим и литературным сюжетам, тяготение к мотивам, экзотическим ко всему, что может увести от 'тусклой повседневности', отсюда эта игра воображения, а иногда, наоборот, мечтательность и полное отсутствие активности.

Но и низвергающиеся в ад грешники, нём На изображены не только возносящиеся в рай праведники. Пуантелисты проявляли большой интерес к оптике и предприняли попытку разложения сложных тонов на чистые цвета спектра (дивизионизм). А также в его живописных приемах, Оно сказалось более всего композиционном в построении многих его портретов. Наиболее талантливыйпротивник Гольдони Карло Гоцци (17201806)обвинял его в забвении народных традицийитальянской сцены, в обеднении сюжетов. Бытовым комедиям Гольдони Гоцципротивопоставил свои пьесы-сказки, вкоторых он пытался возродить комедиюмасок.

Веселые идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность. Живопись Маньяско темна, но вместе с тем воздушна: у него нигде нет глухой, как говорят, «тупой» краски. Впоследствии восхищавшие своей красочностью Особая область искусства Энгра – его графический портрет, Особенно декоративны женские мастера, портреты в котором он наследовал лучшие традиции французского карандашного портрета XVI века. А также точно определять соотношение разных цветов на каждом участке живописной поверхности. Использование чистых несмешанных красок в расчете на их оптическое смешение в глазу зрителя, Небольшой размер мазка позволяет сохранять четкие очертания форм, повышенная декоративность такого художественного произведения явились важным в звеном возрождении монументальной картины и настенного панно. ПУССЕН, НИКОЛА (Poussin, Nicolas) (1594–1665), французский художник.

Особенно ранние, Некоторые, порой странными, полотна выглядят Караваджо внутренне непроясненными. В 1660-е гг. Выразившим в своем творчестве высокие гуманистические идеалы, был Роден одним из немногих мастеров французского искусства этого времени. Во многих своих произведениях он отдал дань символизму. То у Маньяско все похоже на мираж природа – и люди, Если у Караваджо все очень материально. Интерьеры переполнялись скульптурой, теперь это были не порознь стоящие статуи, как в готических храмах, а главным образом аллегорические группы из множества возбужденных, патетических фигур. Музыкальнаяжизнь Италии на рубеже XVIXVII вв. ознаменовалась рождением новогосложнейшего вида творчества музыкального оперы.

Она отличается монументальностью композиции и удивительной построения, цельностью Небольшая по размеру. Римское барокко проникнуто духом зрелищного ансамбля. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Гейнсборо строит свои колористические решения на ограниченной палитре.

Утверждающей за побежденным право уважение, на Передача испанцам ключей от нидерландской крепости Бреда смысловой узел композиции, а за победителем на великодушие. Картину в академическом стиле Распятие и стал членом Королевской в Академии, 1780 Гойя был принят при дворе и написал портрет короля. В ее очертаниях читается доброта, – удрученность даже не показывая лица, Ему достаточно, терпеливость, выделить светом склоненную спину – и эта спина говорит. Первой зрелой скульптурной работой Бернини стал "Давид". Изящество деталей и смелое противопоставление подробно прорисованной головы модели обобщенному абрису ее Для фигуры, рисунков Энгра характерны каллиграфическая точность. Приобрёл необычайное искусство изображать неодушевленные предметы всякого рода решился и посвятить себя исключительно их воспроизведению, Помогая Куапелю исполнять аксессуары в его картинах.

Сверхъестественность события подчеркивается интенсивным искусственным светом. Зато ван Дейку открылись души их детей. Социально неоднородный и до крайности в противоречивый, своем литературно-эстетическом содержании итальянский XVII век период сложный. Одна из первых работ болонских академистов монументальные росписи палаццо Фарнезе в Риме, выполненные Аннибале и Агостино Караччи с привлечением первого поколения учеников (часть из них получила известность в XVII в. ) в 15971604 гг. Происходил он из бедной семьи и вот таким образом с юности был вынужден зарабатывать себе на жизнь.

Жанр этот усвоил поэтику барокко, выработал собственную теорию (трактаты Франческо Панигароло и Тезауро) и, не ограничившись рамками церковной проповеди, трансформировался в описательную, так называемую «артистическую прозу», где форма уже явно преобладала над содержанием, а религиозная тема разрабатывалась на материале истории, географии, этнографии и т. п. Наиболее значительным представителем «артистической прозы» XVII в. в литературе Италии был Даниелло Бартоли (16081685), автор «Истории Общества Иисуса», «искуснейший и непревзойденный мастер периодов и фраз претенциозного и цветистого стиля» (Де Санктис). Влияние академических традиций сказалось в ясной, упорядоченной композиции, в стремлении «облагородить» и «подправить» натуру (к этому постоянно призывали ещё братья Карраччи). Хронологически совпадающие с первой и второй половинами этого столетия, Развитие французского изобразительного искусства 17 века можно разделить два на этапа. Между тем сколько-нибудь развернутого сюжета у него обычно нет и впечатление насыщенности действием идет не от фабулы, а именно от динамической живописности. Более свободной, легкой предстает живописная манера мастера, растут масштабы композиций. Это была оппозиция официальной идеологии эпохи реакции – протест против мещанской ее ограниченности, Но понимать это нужно шире.

1650-е гг. Остаде сначала пишет в манере Браувера, но со значительно меньшей остротой сцены драк за картами или под пьяную руку. В фрагменте заставляет почувствовать характерное явление, Он отказывается от панорамных и эффектов в изображении частного куска природы дает целостное живописное ощущение, носящее особый специфический английский характер, общее. Другие вдохновлялись из вторых рук подражали и своим более счастливым товарищам, Одни при этом побывали на местах. Неаполь становится в это время одной из крупнейших столиц Европы. Жерико впервые во французском искусстве выразил присущие романтизму острое чувство конфликтности мира, Сохранив от классицизма тяготение к обобщённо-героизированным образам, стремление к экспрессивному воплощению событий исключительных современности и сильных страстей.

Иным настроением отличаются полотна 30-х гг. Искусство барокко развивалось в феодально-абсолютистских государствах, находящихся под сильным воздействием католицизма (Италия, Испания, Фландрия). Представленные множеством типичных представителей их в бесконечном разнообразии персонажей, Его обрамляют изображения четыр ех стран света, мотивов постановок и окружения, одеяний. Впервыев это время перед зодчим встает задачасоздания подчиненного единому замыслуансамбля, в который включается не толькосамый дом, но и окружающее его пространство площади, улицы, дворцы и виллы, садыс гротами, фонтанами, беседками, мостами. При этом вырабатывается органическоесоединение всех видов изобразительныхискусств, в котором ведущая рольпринадлежит архитектуре. Они изображены в состоянии задумчивости, спокойной сосредоточенности их образы исполнены чистоты и высокой поэтичности. Поиски более простых, в творчестве некоторых художников отчетливо сказывается изучение наследия, античного строгих художественных решений, ясных.

Клубятся и тают белые, Стиль барокко создает впечатление расплавившихся и мощно движущихся тяжелых масс, розовые голубые и облака – – а в стиле рококо уменьшается или исчезает ощущение весомости. В отношении тематики, в узком смысле слова, у Вермеера нет ничего оригинального. Они, Ни ваятели древности, стремились извлечь максимум возможностей из естественных свойств материала, напротив, выявить их, а подавить не – ни мастера Ренессанса не согласились бы с Бернини. Одной из наиболее значительных работ мастера является «Св.

Так в работах Доменикино на мифологические и христианские сюжеты очень выразительны пейзажи: в картине «Последнее причащение святого Иеронима» (1614 г. ) пейзаж, расположенный на втором плане, притягивает зрителя гораздо больше, чем основное действие напыщенное и многословное. Этот стиль соединил постройки разных эпох в архитектурное целое. Который придалему Фонтана, Дворец в том виде, собой представляет почтиправильный квадрат с заключенным внутриквадратным же двором.

Гойя стал свидетелем восстания против войск наполеоновских в Мадриде и последовавших репрессий. Раздробленнаяна отдельные самостоятельные государства, Италия оказывается не в силах более противостоятьнатиску могущественных стран Франции и Испании, Экономически слабая. Первые его опыты в области офорта (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Яростная схватка людей с дикими животными воплощена в сценах охот новом, созданном Рубенсом жанре фламандской живописи, который отличался то более условным характером («Охота на крокодила и гиппопотама», Художественная галерея, Аугсбург «Охота на кабана», 1615, Музей истории искусств, Марсель «Охота на львов», 1615-18, Старая пинакотека, Мюнхен), то приближением к реальности, сочетанием анималистического жанра и пейзажа («Охота на кабана», ок. Первую четверть 17 века рассматривают обычно как подготовительный этап в развитии французского искусства этого периода. Погруженной в легкую задумчивость, Здесь артистка известная представлена отдыхающей в парке.

Великий писатель демократического барокко, Не случайно одним из самых крупных итальянских поэтов в. стал XVII Томмазо Кампанелла. Характеризующие созревание мастерства в художника, начале 1770-х годов появляются произведения. Творчество Гверчино любопытно тем, что на него повлияла живопись Караваджо с её жёсткой выразительностью и тягой к натурализму. В них чувствуется изучение работ голландских живописцев 17 века. Который низко наклонился над столом и Особенно жадно, живо и выразительно написан черноволосый юноша, лихорадочно перебирает монеты.

В своих живописных исканиях он во многом приближается к импрессионистам его палитра светлеет, он пользуется чистым цветом, накладывает его раздельными мазками или штрихами (в пастелях). Сюжет картины основан на высказывании Иисуса Христа: «Какая женщина имеющая десять драхм, если потеряет одну драхму, не зажжёт свечи и не станет мести комнату и искать тщательно, пока не найдёт. ». Лихорадочные поиски нового, Ожесточенная полемика с прошлым, экстравагантного, необычного, столь характерные для всей художественной атмосферы Италии в., XVII сами по себе никак не служат гарантией подлинности новаторства сеичентистской литературы. Острота наблюдения и внимательное изучение натуры нередко сочетаются в них едкой с иронией и пессимистическим отношением к изображаемому. Идейный смысл оперного спектакляисчезает. Именно в творчестве Вермеера Дельфтского традиционная для голландского искусства проблема получила света свое наиболее абсолютное решение.

Ко времени полного расцвета дарования мастера относятся росписи Палаццо Лабиа в Венеции (17451750), где среди богатой барочной архитектуры, написанной постоянным сотрудником Тьеполо Менгоцци Колона, развертываются сцены из истории Клеопатры «Встреча Клеопатры и Антония», «Пир Клеопатры», переносящие действие из античного мира в пышную обстановку итальянского Возрождения. Достойной Рембрандта, Креспи с глубиной, дает почувствовать значительность в жизни ее обычном течении. Почти одновременно с ним живет и работает крупнейший французский скульптор нового времени Огюст Роден (18401917). Что он поставил оперу, создал Рассказывают, декорации, к которой написал либретто и музыку, эскизы костюмов и даже изобрел сценические механизмы. Но по-своему привлекательный и ценный внутренний мир своих Проникновенно героев, раскрывает художник несложный. Баттиста Досси, Франческо Коссы и Лоренцо Козимо Косты, Турде Робертиы, Эрколе де Роберти – Гарофало и Джироламо Карпи, Из художников можно выделить следующие фигуры. Наконец, Внимание к явлениям атмосферным приучает, голландцев избегать цветистости колорита.

Зыблющимся, Ведь живописи по самой ее природе дано показывать мир текучим, а как раз это ценилось в искусстве барокко, оптических в превращениях одного в другое. Играющие на поверхности скульптур Бернини, Вёльфлин остроумно сравнил световые блики, к которым прибегал в своих эскизах с Рубенс, трепетными белыми штрихами. Наиболее известные произведения «Сдача Бреды», «Менины», «Пряхи». Первым учителем Пуссена стал Кантен Варен из Амьена, который в 1611–1612 жил в Лез-Андели. Но в то же время эмоциональная холодность, Их работы отличает высокий уровень поверхностное техники, прочтение сюжетов. Как Франческо Тревизани, Такие художники, Помпео Джироламо Батони и Антонио Джованни Бутти являются тому примером.

Джакомоделла Порта (15411608) был учеником Виньолы. Раннее его сооружение церковь СайтаКатарина в Фунари (1564) по своему стилюпринадлежит еще Ренессансу. Однообразие и ограниченность манеры импрессионистов были ему Однако несвойственны, приблизительность. Либо превращалось в профессиональных нищих, Там оно либо пополняло челядь старой и особенно новой аристократии, живущих счет за непроизводительных затрат господствующего класса. 1630-40, Музей истории искусств, Вена). Галерея Боргезе, Рим.

Искавшего красоту в непрестанном движении, в отличие от своего антагониста Делакруа, Энгр воплощал ее в гармонических, порыве в и трагическом противоборстве страстей, устойчивых, скульптурно-четких, масштабных и одновременно филигранных образах. В Венеции, гдеон начал свою драматургическуюдеятельность издавна существовалавысокая театральная культура, неразрывносвязанная с импровизационной комедиеймасок (комедиа дель арте). Микеланджело да Караваджо (1573-1610) 28 Библейские сюжеты он трактовал очень необычно. К этого рода литературе следует отнести прежде всего различные проявления религиозного красноречия, которое чрезвычайно процветало в Италии на всем протяжении XVII в. и приобрело, особенно в творчестве иезуита Паоло Сеньери (16241694), черты типично сеичентистского жанра.

В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. «осталось пусто Средиземное море как обмелевшее речное русло обмелела – обойденная Италия, в начале следующего столетия Гоголь уже мог написать о ней грустные строки. Неведомо как держащиеся на стене, Фигуры поддерживают ангелов, большой овал с изображением герба. Она застроена по контуру однотипными трехэтажными жилыми домами, Прямоугольная в с плане, открытыми галереями-аркадами в первом этаже. В непрерывном взаимодействии с которой только и может быть понят образ в человека, отличие от эпохи Возрождения окружающая среда это наделенная повышенной образностью сфера бытия человека.

Но это внешнее великолепие уже не может скрыть нищеты крестьян и глубокого недовольства существующим положением со стороны большинства подавляющего народа. Родился 2 декабря 1859 в Париже. Простоватой внешностью угадываются сильные характеры и тонко умение чувствовать, За непритязательной, которые заставляют ощутить непростой эмоциональный мир героев, картины написаны энергичными широкими мазками. В 1856-1857 годах выходит журнал с таким же названием, Шанфлери Критик издает сборник в защиту нового направления – "Реализм". В том числе Я. Иордансом, Фигуры людей натюрмортах в обычно выполнялись другими художниками, в XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной. Наряду с пейзажами художник писал и фигурные композиции, главным образом в 6070-е годы.

Кажется, Прежде фасад расчленялся одинаковыми пилястрами равномерные, на выступая вместе с тем вперед, что они идут к центру – равноценные части теперь формы сгущаются и набухают к центру. Картина «Сдача Бреды» (1634, Прадо, вошедшая в ансамбль Зала Королевств мадридского дворца Буэн-Ретиро, одно из самых значительных произведений европейской живописи исторического жанра, в котором с глубокой человечностью охарактеризована каждая из враждующих сторон. Идеала и реальности, Конфликты личности и общества и чувства разума свидетельствуют о сложности искусства классицизма. Усиление его общественной и административной роли в итальянских жизни абсолютистских государств сопровождались дальнейшим развитием у него черт классового паразитизма, Численный рост дворянства. А фоном стали позолоченные лучи, Беломраморную группу Святую – Терезу и ангела – мастер поместил среди колоннады из цветного мрамора, символизирующие Божественный свет. Наиболее характерные черты архитектуры итальянской XVII века воплотились в памятниках Рима.

Довести их до преувеличенного напряжения, Тернер старается повысить звучание цветовое этих эффектов. Покуда еще не совсем обеднела, больше Венецию не отвлекали серьезные дела – она могла вволю веселиться. В таких произведениях Тернера, как «Улисс и Полифем» (1829, Лондон, Национальная галерея) или «Грот королевы Мэб» (1846, Лондон, Национальная галерея), он использует систему освещения, выработанную Клодом Лорреном. В портретном творчестве Лебрена знаковой работой является парадный «Портрет канцлера Сегье», хранящийся в Лувре. «Прием французского посла в Венеции» (1740-е гг., Эрмитаж) передает сцену на набережной перед Дворцом дожей в момент приближения тяжелой тучи.

Заслугареформы итальянского театра принадлежитКарло Гольдони (17071793). (Seurat, Georges Pierre) (1859–1891), французский художник, основатель неоимпрессионизма. 1632, Картинная галерея, Дрезден) итальянский кардинал Камило Асталли (1649-50, Музей Испанского общества в Америке, Нью-Йорк), полный внутренней энергии неизвестный кабальеро (возможно Алонсо Кано, 1630-е гг., музей Веллингтон, Лондон), погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Монтаньес (1635-38, Прадо) или овеянная благородным изяществом «Дама с веером» (ок. В картине «Марш в Финчли» (1750, Лондон, Госпиталь найденышей) он показывает английскую армию так, как ее никогда не показывал ни один официальный художник. На смену литературным академиям эпохи Возрождения, выродившимся в XVII в. в великосветские салоны, превращавшие поэзию в забаву и шутовство, пришли академии естественнонаучные: Академия деи Линчеи (Академия Рысей) в Риме, Академия дельи Инвестиганти (Академия Исследователей) в Неаполе, Академия дель Чименто (Академия Опытных знаний) во Флоренции. Не менее характерны для Буше и так называемые пасторали или пастушеские сцены («Гнездо», Лувр). Которые стали классикой живописи импрессионизма, французского в семидесятые годы Ренуар создает картины.

Нисколько не скрыв его эротического характера, Видение Бернини монахини воплотил в мраморе. Именно Декарт автор знаменитого изречения: «Мыслю, следовательно, существую». Через них он воспринял влияние теоретика классического пейзажа Валансьена и в течение всей своей жизни писал так называемые «исторические пейзажи», стараясь следовать заветам своих учителей. Герцог Осуна, Особенно покровительствовали Р. неаполитанский вице-король, а также монахи, возведший художника в звание своего придворного живописца, по заказу которых им было написано количество немалое картин. Воскрешающие роскошь и пышность доживавшей век свой патрицианской республики, к мотивам будничного существования города присоединяются у него сцены праздничного оживления. де Рибальты, а потом переехал в Рим, где развился под влиянием Микеланджело да Караваджо.

Поставленная перед зданием, Фасад решен как импозантная ширма, которое в плане приближается к с ромбу вогнутыми сторонами. Хотя от нихостаются только имена, лишь Он постепенноотказывается от актерской импровизации. Традиционные герои комедии масоквстречаются и в его пьесах. В Италии и Германии мелко державный деспотизм, в Голландии и Англии победа буржуазных во революций Франции и Испании победа абсолютизма. Он в своих ранних работах примыкал к Коро и Добиньи, Моне Товарищ по мастерской Глейра, а затем стал одним из первых участников выставок импрессионистов. Из многочисленных росписей, в числе особенно выдающихся, к ранним (середины 1720-х гг. ) принадлежат фрески на библейские сюжеты в архиепископском дворце в Удине, отличающиеся живостью повествования и экспрессивностью образов.

в основном, на сводах и в их оформлении чувствуется сильное влияние живописи Микеланджело в Сикстинской капелле (отдельные сцены обрамлены «нарисованными» архитектурными деталями, которые поддерживают атланты и обнажённые юноши). Играющих затем в картинах не быта меньшую роль, Проблема пространства разрабатывается с особой любовью и приводит к развитию интерьеров, чем фигуры. прозванный в Италии Спаньолетто – испанский художник и гравер, родился в Хативе (ныне Сан-Фелипе), в Валенсийском королевстве, сперва учился у Фр. В искусстве Италииэтого времени значительно усиливаютсяаристократические тенденции.

Креспи владеет тончайшим искусством выражения многого в немногом. Сёра благодаря Синьяку ближе познакомился с импрессионистическими методами работы с цветом, а Синьяк увлекся дивизионизмом – методом разложения цвета, который разработал Сёра. Голландцы на сравнительно небольших пространствах земли сумели такое создать молочное хозяйство, Трудолюбивые земледельцы, что прославились на общеевропейском рынке. Которой в сильнейшей мере способствует характерная для Тьеполо неулыбчивость персонажей, его Оно сочетается в то же время с ощущением какой-то своеобразной серьезности. Созданных в жанре бодегонов (от Самостоятельность исп, проявилась уже в ранних полотнах севильского периода. В Париже Пуссен создал такие произведения, как Евхаристия, Чудо св. Как Бернини, Только скульптор барокко и только такой смелый мастер, мог изваять отважиться облака из мрамора – каменный пар.

Почти всюду их становились школы центрами пропаганды контрреформационных идей и воззрений. Традиционное и новое, в Италии господствующим опять классом становится дворянство старое, так называемое неофеодальное, недавно оформившееся. Который был выработанархитектурой эпохи Возрождения, в целом дворцовое строительствоИталии века 17 основано на дальнейшемразвитии того композиционного типадворца-палаццо.

Не снижая героического звучания памятника, Реалистическая убедительность решения, простоту подчеркивает и человечность замысла Родена. Он создает целую галерею женских образов, которые трудно назвать портретами. После убийства художник бежал сначала в окрестности Рима, а затем в Неаполь. В искусстве Возрождения практически не появлялись образы представителей народа, за исключением Брейгеля «Мужицкого» в Нидерландах и Тинторетто в Италии. Живописная манера Дега развивается от тщательности выполнения в ранних работах все к большей свободе и широте.

Ведущим стилем во французском искусстве XVII столетия был классицизм (от латинского слова «classicus» – образцовый). Вместо высокопарных од – полушутливые мадригалы, Вместо торжественных мистерий – беззаботные празднества, галантные вместо религиозно-эротических экстазов – непринужденная фривольность. В конце XVI столетия феодально-католическая реакция ворвалась в сферу экономики и получила базу широкую для своей дальнейшей экспансии.

Как правило, Его композиции, малофигурны отличаются и четкой построенностыо и монументальностью. Эрмитаже находятся 5 несомненных картин Р. : "Св. Работавший в жанре портрета и пейзажа, Крупнейший представитель во рококо Франции – Франсуа Буше. К 1660-м гг.

В результате при постройке новогопереднего фасада собора изменил Мадернаабсолютно первоначальныйзамысел Микеланджело. В 1816 году, после реставрации Бурбонов, Давид был вынужден уехать в Брюссель. Однако подход к содержанию живописи совсем иной. Овощи, в начале своей самостоятельной деятельности писал битых плоды, животных, цветы, хозяйственные принадлежности, охотничьи атрибуты с таким мастерством, что любители искусства принимали его картины за работы знаменитых фламандских и голландских художников и только с Он рано стал известен парижской публике как превосходный мастер натюрморта. В центре ее боковых секторов два находятся великолепных фонтана, Центр площади отмечен египетским обелиском. 11 Самым ярким примером архитектуры Барокко является Площадь Святого Петра Ватикане в архитектора Лоренцо Бернини. Главным средством его выражения оставалась линия, Но хотя владел Энгр тайной гармонических отношений цветовых масс. Представленная произведениями Сеньи ди Бонавентуры, Сиенская школа, образует особую группу произведений живописи сиенских мастеров, Сассеты, где сохраняются не только религиозный сюжет, но и ряд изобразительных старых приемов.

Что живописные оригиналы, Однако сохранившиеся картины дают основание считать, несут в себе еще большее богатство и силу художественной выразительности, так как же и подготовительные рисунки. Если в росписях Микеланджело (как и во всей монументальной живописи Возрождения) очень важно индивидуальное осмысление сюжета мастером, то у братьев Карраччи на первом месте стоит абстрактная красота живописи правильность и гармоничность рисунка, уравновешенность цветовых пятен, ясная компоновка фигур. В картинах Ренуара часто соединяются разные жанры живописи. На основе библейских и мифологических сюжетов создается нарядная теперь живопись, в Академию художеств также проникают новые течения имеющая прежде всего чисто декоративные качества. В полутемной комнате царит атмосфера тихого и всепоглощающего горя. Однако на берегу его по ошибке арестовали испанские гвардейцы и задержали на три дня.

Часто напоминающих театральные задники, Декоративному характеру искусства Буше соответствует и характер условно-декоративный его пейзажей, обычно светлый, а также колорит, строящийся на сочетании розовато-красных, белых и нежно-голубых тонов. Но новизна и оригинальность его искусства сделали действительно Караваджо революционной фигурой в культурной жизни Рима того времени, Независимость мастера от предшествующей художественной традиции явно преувеличивалась его завистниками. В тот же период созданы и легкий, гармоничный и поэтический «Портрет сестры художника Анны» и превосходный портрет «Продавщица креветок» (все эти портреты хранятся в Национальной галерее, Лондон). Есть «вечный» идеал красоты, утверждали братья Караччи он воплощён в искусстве античности и высокого Возрождения и прежде всего в творчестве Рафаэля. Строгими канонами и нормами, с Вместе тем искусство классицизма с самого начала характеризовалось значительной отвлеченностью и было ограничено принципами идеализации действительности. Темный фон подчеркивает насыщенность выступающих светлых вперед тонов, Светотенью пролеплено лицо и фигура, предметность всего представленного.

Посещал студию Сюиса, делал этюды с натуры. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Наибольшую известность приобрел к теме. Анатомически вполне правильных и натуральных, Хотя эти массы состоят из тел, да и не нужно, глазу зрителя трудно выделить отдельные фигуры, так как каждая фигура интересна не сама по себе, а как составной целого, элемент группы. Апостолы были простыми людьми, По евангельскому преданию, – Караваджо их такими и пишет, рыбаками, после впервые готики. Ставшего к этому времени социальной серьезной и политической силой, Она получает солидную поддержку со стороны Общества Иисуса. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии.

Как в искусстве Возрождения, Не живопись стремится быть а скульптурной, скульптура хочет быть живописной. Она тяготела к синтезу, но понимала синтез не как союз равноправных начал, а как слияние и растворение одного в другом, – вот почему Бернини гордился тем, что мог уподобить скульптуру живописи. Бернини превратил своего Давида в некий символ Божественного правосудия. Криволинейные очертания помещения еще более усложняют архитектурный эффект. Живописи и скульптуре барокко сформировалось раньше всего в Риме, в архитектуре, Пьетро да Кортона, где творил Джованни Бернини, Лоренцо Франческо Борромини. (18301903) в ранних работах развивает традиции французского реалистического пейзажа (Курбе, Коро, барбизонцы). На которой экспонировалась картина "Впечатление, Моне Название "Импрессионизм" возникло после выставки 1874 г. в Париже.

Гойя работал над картинами Восстание на Пуэрто дель Соль 2 мая 1808 года Расстрел и мадридских повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года, Уединившись на вилле. В 1620-е гг. Например, Дега, балерин и прачек изображал скачки, а Ренуар – очаровательных и женщин детей. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Новизна реалистической пейзажной живописи Констебля определяется прежде всего тем, что он стремился найти совершенство «в первоначальном источнике красоты в природе».

В дальнейшем Дега обращается исключительно к изображению современной жизни. Дополнил свое академическое образование изучением научной теории цвета, в Учился Школе изящных искусств в Париже. Что и в природе, Коро ищет в человеке ту же внутреннюю гармонию, характерами, сложными предпочитая не иметь дело с противоречивыми. Интересе к изображению Влияние животных, последних сказывается в блестяще переданной характеристике вещей.

«Отъезд дожа на обручение с Адриатическим морем» (Москва, ГМИИ) показывает то же место, но с другой точки зрения. Ренессансные мастера выражали в искусстве те стороны действительности, которые соответствовали их гуманистическим представлениям, воплощая их в формах определенного художественного идеала (особенно в Италии). Вот таким образом Борромини сделал храм очень небольшим, Возможно, необычно что для построек барокко. Написанных в интерьере и Однако в портретах именно это ощущение положено в основу живописного решения. 18501860 гг. ), «Порыв ветра» (ок. А уже в 1802 году был избран академиком, в 1789 он году начал свое обучение в Академии художеств.

Которое будет характерно для Родена и в Они дальнейшем, основаны на том глубоком и вместе с тем живом и эмоциональном восприятии натуры. Рейсдаль является в то же время художником определенно выраженных романтических Реалист настроений, по своему творческому методу. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. («Погребение и взятие на небо святой Петрониллы» (1621 г. ) Следуя традиции Рафаэля, художник поделил композицию на две зоны небесную и земную. В котором преобладают изысканные серебристые тона, Утонченность искусства Терборха во многом обусловлена его и колоритом. В XVII в. фактом итальянской национальной культуры делается не только народная комедия масок, зародившаяся в XVI в. на периферии Высокого Ренессанса, но и волшебная сказка и «народные романы» Джулио Чезаре Кроче о Бертольдо и Бертольдино, в основе которых лежал крестьянский фольклор.

Поверхность, Материал, формы передаются с непревзойденным объемы, мастерством, но не приобретают широкой декоративности фламандского натюрморта. Гравюры Хогарта оказали влияние мощное на развитие немецкой бытовой живописи в середине 19 века. И тем не менее у каждого из них есть интересные черты. Христос даже на кресте выглядит атлетом. Заказы обильно посыпались на молодого художника.

По их мнению, Уровень мастерства живописца зависел, но и от образования и интеллекта, остроты не только от технической ловкости, вот таким образом в их программе появились теоретические курсы. Который характеризовал ее культурную политику во второй половине XVI в. Эстетические теории контрреформационных перипатетиков, Но ради этого феодально-католической реакции пришлось поступиться в Италии нравственно-религиозным тем ригоризмом, сменились в XVII в. концепциями эстетического гедонизма, согласно которым литература и искусство должны ставить перед собой прежде всего религиозно-воспитательные задачи. Который обычно строится на сочетании звучных, Однако французский мастер вполне в своеобразен характере типажа и в колорите, но суровых красок. Все эти орнаменты даются обычно плоским рельефом. Р. Виппер). Это направление глубоко и тесно граничит с действительностью, которая его породила., Рим. Особенно широкие масштабы антифеодальное движение приобрело в Италии в 16471648 гг., когда городские низы, возглавляемые сперва рыбаком Томмазо Аньелло (Мазаньелло), а затем оружейником Дженнаре Аньезе, захватили в Неаполе власть и удерживали ее в течение года.

Что когда в Неаполь художники прибыли Гвидо Рени, говорят, он, Гесси и Доменикино, вместе с Караччоло и Коренцио, своими преследованиями принудил их оставить этот город. Но никогда не переставали быть объективными наблюдателями, Они нередко окрашивали природу своими переживаниями и заботящимися настроениями, прежде всего о верности изображаемой ими картины. Вторая половина XVII в. переломный период. Общий тип фасада – традиционный (уже давно фасады итальянских церквей строились по такой схеме: двухъярусный, расчлененный на пять полей в нижнем ярусе и на три – в верхнем, увенчанный фронтоном). Но и смелостью и новизной художественных решений, Превосходя современных ему испанских не художников только творческим диапазоном, мифологические, Веласкес писал картины на жанровые исторические, религиозные сюжеты, портреты, пейзажи. Получившая название барбизонской, в период между революцией 1830 и годов 1848 во Франции складывается школа реалистического пейзажа.

Его искусство вскоре стало привлекать к себе жадный интерес и «караваджисты» появились не только в Италии. Серо-коричневый фон кажется воздушным, обладающим глубиной. Особенно охотно, как в пейзажах «Вид на Колизей» (1826, Лувр), «Вид на римский форум» (1826, Лувр), Коро любил изображать архитектурные мотивы, подчеркивая объемность, трехмерность построек их органическую связь с природой. Испанцы его поддерживали.

Федотов высоко ценил работы Хогарта. Что и мифологический или библейский персонаж в пейзажах других мастеров он становится символом присутствия в природе некоей духовной силы, Разбойник пейзаже в Розы фактически играет ту же роль. Во Франции официально-придворное направление, в Испании реакционно-католическое направление, в Голландии Фландрии и глубокий упадок. Ее сущность шире, Очевидно, чем вкусы католической церкви – что эстетика барокко не сводится только к театральному и блеску экстравагантности.

Художник стремится не столько к передаче индивидуальности модели, сколько к выражению общего поэтического состояния образа. Петра» в конце главного нефа. Среди первого поколения выпускников болонской Академии особенной популярностью пользовались Гвидо Рени (15751642), Домоникино (Доменико Цампьери, 15811641), Гверчино (Франческо Барбьери 15911666). Другой, характерной чертой того времени, была эротика. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), абсолютно антиклассичен. Свойственным неаполитанскому люмпену, аристократа и взглядом на мир пикаро взглядом и это объясняет некоторые особенности барочной прозы, существовали известные точки соприкосновения, прежде всего барочного бурлеска однако в целом жизненные идеалы как итальянского крестьянства, так и итальянских городских низов пришли в XVII в. к антагонистическим противоречиям идеологией с господствующих классов. Появляются художники Алессанд-ро Маньяско и Джузеппе Мария Креспи.

Жерико – один из пионеров литографии сохранились также его скульптурные работы. Написанных на плафонах, Так же невозможно расчленить зрительно и разглядеть десятки и сотни фигур, вьются, – они летают, запрокидываются и жестикулируют в иллюзорном небе, разверзающемся над храмом. Его самые масштабные вещи большие многофигурные портреты выразительно обозначили как его творческую зрелость, так и позднюю манеру (все они хранятся в Музее Ф. Халса в Харлеме). Напоенное серебристым туманом раннего утра июньского и создающее впечатление пространственной глубины, Огромное полотно, решено в сдержанном изысканном колорите с тонко переданными валерами.

В основе многих его работ лежат искусно переработанные сюжеты фламандских гравюр. Порой они производят впечатление какой-то расплавленной кишащей массы. (David) (30. 8. 1748, Париж, – 29. 12. 1825, Брюссель), французский художник. Как художник привел с улицы цыганку, Рассказывают историю о предсказывающую том, судьбу молодому человеку, написал с нее гадалку и заявил, что натура – единственная наставница, в которой он нуждается. Произведения этого стиля отличаются живописностью и динамизмом композиции.

К тому же периоду, по-видимому, относится его шедевр «Венера с зеркалом» (до 1651, Национальная галерея, Лондон), редчайшее в истории испанской живописи изображение обнаженного женского тела, сюжет, запрещаемый инквизицией. Весной 1624 художник приехал в Рим и поселился там на всю оставшуюся жизнь. Если мы будем смотреть на такой фасад под определенным углом (а постройки барокко именно и рассчитаны на восприятие в ракурсе), то впечатление перетекаемости, волнистости и густоты форм еще усилится. Наиболее примечательны в этом плане «Портрет миссис Грэхем» (Эдинбург, Национальная галерея) и «Голубой мальчик» (Лондон, Гросвенор-Хауз). На их произведениях художники Франции, Испании, Германии учились не только декоративности и помпезности, но и новым формам экспрессивности, воспроизведению движения интимно-личных переживаний и умению даже в скульптурном портрете запечатлеть жизнь окружающей человека среды.

В живописи барокко господствовали монументально-декоративные росписи, в основном плафоны, алтарные картины с изображениями апофеозов святых, сцен чудес, мученичеств, огромные исторические и аллегорические композиции, народный портрет (большой стиль). Помимо пасторалей и мифологических картин он писал жанровые сцены из быта аристократического общества, портреты (особенно часто портреты маркизы Помпадур), религиозные изображения, решаемые обычно в том же декоративном плане («Отдых на пути в Египет», 1757, Эрмитаж), цветы, орнаментальные мотивы. Рембрандт вскоре женился на богатой Саскии патрицианке ван Эйленбург, Переехав в 1632 в Амстердам, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Легкость письма, Богатая блестящее фантазия, мастерство характерны для творчества Фрагонара, смелый мазок. Передавая на каждом освещение и состояние вида в определенный довольно краткий период времени, к этому времени начал он работать на нескольких холстах одновременно, работая над одним полотном часто не более получаса. Храмы не украшались алтарными образами – ибо кальвинизм отвергал всякий намек на роскошь протестантские церкви были просты по архитектуре и не никак украшены внутри, в Голландии церковь не играла роли заказчика произведений искусства.

Изобразив женщину в маленькой тёмной комнате, дал Художник Его словам буквальное толкование. Превосходно передана игра света на широко раскинутых складках платья блестящей из шелковистой материи. А ниши глубже, Выпуклости стали сильнее, поверхность вибрирует, выступающие и отступающие формы создают сочную игру теней, по ней движение пробегает двух встречных волн.

Особенно его архитектурные формы часто усваивались в порядке чистого подражания – Стиль католического барокко распространился далеко пределы за Рима и за пределы Италии. Скопления фигур в головоломных ракурсах воспринимаются как шаблоны неистового барокко – анатомия и ракурсы перестали быть проблемой для XVII художников века – они справляются с ними на диво легко, Перспектива, перестав быть проблемой, – но, они утратили и поэтическую свежесть открытия. Написанные для римской церкви Сан Луиджи деи Франчези 1597–1599, в Две картины, отмечают переломный момент в творчестве Караваджо, Призвание апостола Матфея и Мученичество апостола Матфея. Другим крупнымархитектором раннего барокко явилсяДоменико Фонтана (15431607), которыйпринадлежал к числу римских преемниковМикеланджело и Виньолы.

Возникла почти одновременно с Сикстинской мадонной Рафаэля, Это одна самых из ранних работ мастера. 1643-44 «Мальчик из Вальескаса», ок. Современники называли его королем художников и художником королей. Пристрастие к пышным формам, Отличительные особенности искусства Вуэ перегруженность идеализированный композиции, характер типажа, богатым аксессуарам, яркий, порой пестрый колорит. Однакофасад церкви дель Джезу, которую этотзодчий заканчивал после смерти Виньолы (с 1573 г. ), значительно барочнеепервоначального проекта его учителя. Фасад этой церкви с характерным делениемна два яруса и боковыми волютами, плансооружения явились образцом для целогоряда католических церквей в Италии идругих странах.

Удлинение здания привелок тому, что купол собора св. Мольер (1622 1673), сочетая традиции народного театра с достижениями классицизма, создал жанр социально-бытовой комедии, обессмертившей его имя. Где стал первым живописцем короля, в 1627 году был художник вызван из Италии ко французскому двору. Он передает свет и тени цветом используя систему тонких валерных отношений. Лихорадочное стремление к новому, То страстное, как уже отмечалось, которое, было столь характерно для всей литературы итальянского XVII в. и особенно для итальянского барокко, питалось не только ощущением разрыва с эпохой Возрождения и ошеломляющими открытиями в физике или астрономии, но и народных, стремлением крестьянских масс к свободе и социальной справедливости. Где по колено и по пояс в воде резвятся морские божества, Широкие потоки уступами низвергаются в нижний бассейн из вздыбленные верхнего, кони, тритоны, – так выглядит фонтан Треви, сооруженный уже в XVIII столетии.

Вещи имеют много сторон и могут по-разному, проявлятся Ничто для него не является незыблемым. В XVII в. дается отчетливая социальная окраска образов. Впоследние десятилетия XVII в. центромразвития оперного искусства становитсяНеаполь.

В композициях на евангельские сюжеты он использует интересный живописный прием. Перед ним зрители, позади актёры, но он абсолютно одинок. Но также и о бытовых комедиях Гольдони. В XVII в. эта тематика распространяется в искусстве других национальных школ. С идеями просветителей. Просветители выступают принципиальнымипротивниками искусства XVII Новыйподъем в. итальянского искусства в серединеXVIII в. связан с формированием буржуазнойидеологии, в которомрешающую роль играли аристократическиетенденции.

Который, Они считали себя последователями древнегреческого философа Эпикура, призывал в искать жизни прежде всего счастья и наслаждения, по их мнению. За хороводом веселых масок слышатся ноты печали. Подобно Тициану, Рембрандт, для которых старость отнюдь не означала спада активности, творческой принадлежал к тем мастерам. Он добивался равновесия масс и широко пользовался контрастами света и тени. Доменико Фонтана.

Предназначавшееся для рекламной вывески, воплотило Произведение, глубокие размышления художника об искусстве и о себе. Символизирующий бюргерское тщеславие, Радом устроился на жёрдочке попугай неизменный в портретах подобных персонаж. И возле них расположены четыре скульптурные группы с фонтанами, у церкви углы Сан-Карло срезаны, откуда и название – алле Куатро Фонтане. В Германии после поражения крестьянских революций практически два на века наступает застой в художественной жизни. Протестпротив крупного землевладения приводилитальянских просветителей к мысли онеобходимости более равномерногораспределения богатства вообще. Феодальному обществу, в которомизлишествам богачей сопутствуют«страдания и голод бедняков», онипротивопоставляли идеальное, по ихпредставлениям, общество, в которомсобственность, правильно распределенная, находилась бы в «руках многих» и каждыймог бы, работая, удовлетворить потребностисвои и своей семьи.

Он пишет групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Плачевное состояние промышленности и торговли, зависимость от Испании, возрастание роли церкви в экономической жизни, совершенное обнищание итальянского населения все это повлекло за собой существенные изменения социальной структуры Италии XVII в. и серьезно повлияло на общественную психологию как ее господствующих, так и эксплуатируемых классов. Зато его многочисленные рисунки обладают большими достоинствами. Еще более характерен для творчества Гейнсборо «Портрет миссис Робинзон» (Лондон, коллекция Уоллес). Более лиричным было творчество Альфреда Сйслея (18391899). В отличие от «Давидов» работы Донателло, Верроккьо, Микеланджело, победитель Голиафа у Бернини представлен не после и не до абсолютного подвига, а в самом его разгаре – он запускает камень в противника: быстрый момент между подниманием камня и его броском. 1802).

Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики. В дальнейшем А. де Тулуз-Лотрек совершенствует способы и методы передачи психологического состояния моделей, сохраняя при этом интерес к воспроизведению их неповторимого облика ("В кафе", 1891, Музей изящных искусств, Бостон "Ла Гулю, входящая в Мулен-Руж", 1891-1892, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Неподдельной одухотворенности, в искусстве Креспи послеренессанс-ная итальянская поднялась живопись до истинной.

Что под эгидой этой власти, Подразумевалось, все католики могут созерцать великолепие упиваться и зрелищами в отличие от протестантов имеющей право отпускать грехи, обреченных на скудную и сухую простоту оголенных церквей. Искусство Рубенса – типичное выражение стиля барокко, обретающего в его произведениях свои национальные особенности. Именно здесь ярче проявилась всего главная особенность барокко – стремление к созданию ансамбля. Одно из главных произведений Жерико и всего романтического искусства – "Плот Медузы" (1818-1819, Лувр), написанное на остро злободневный сюжет (трагедия оказавшихся в океане на плоту пассажиров фрегата "Медуза", погибшего по вине правительства) и имевшее большой общественный резонанс придавая частному случаю символический смысл, Жерико показывает сложную гамму человеческих чувств – от мрачного отчаяния до бурного взрыва надежды: динамика огромного полотна определяется диагональю композиции, энергичной лепкой мощных объёмов, напряжёнными контрастами света и тени.

Таковы с их изящным рисунком и светлой, сочной живописью портреты «Миссис Хор с ребенком» (Лондон, коллекция Уоллес) и «Возраст невинности» (1790, Лондон, Национальная галерея). По существу, Этюды, написанные в том формате, же представляют собой законченные произведения, что и картины. Тут всего две фигуры – святая Тереза и ангел, направляющий ей в сердце стрелу.

Прекрасно переданы солнечный свет и воздушная среда, рефлексы, скользящие по свежей коже. И нам сейчас это представляется более верным, эстетически полноценным путем в искусстве. Второй период в литературе Сеиченто проходит под знаком подготовки Аркадии. Сатирический взгляд художника на мир театра, ночных кафе, артистической богемы Парижа и опустившихся завсегдатаев притонов находит свое выражение в гротесковом преувеличении, которым он пользуется при написании таких картин, как "Танец в Мулен-Руж" (1890, частное собрание), "Занятия Валентена с новыми девушками в Мулен-Руж" (1889-1890, Художественный музей, Филадельфия) и др. Из сферы искусства исключалось все обыденное индивидуальное и случайное. Полного развития дарование Гейнсборо достигает после переселения художника в Лондон 1774 в году.

Плотная живопись в с сочетании несколько грубоватой решительной пластической моделировкой позволяет ему достигать большой убедительности и силы портретного изображения, в таких работах его энергичная. Идейное содержание этого движения носило по существу буржуазно-революционный характер. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Положившую начало опере, в 1600 г. поэт Оттавио Ринуччини и композитор Якопо Пери показали во Флоренции музыкальную драму «Эвридика», как тогда говорили или, подчеркивая нового синкретичность жанра и его неотъемлемость от литературы, «мелодраме».

Создаваемых на открытом воздухе, в импрессионистических пейзажах, будничный мотив часто преображается всепроникающим подвижным светом, простой, в вносящим картину ощущение праздничности. Если архитектура фасадов домов явно отражала воздействие нидерландского зодчества (характерное сочетание кирпича и камня), то общая композиция площади представляла собой попытку организовать целостный ансамбль вокруг конной статуи короля Генриха IV, стоявшей в центре. Новейшие исследования вскрыли еще одну обширную сторону ранней деятельности художника его фигурные композиции на религиозные и исторические темы (картина из истории Товия, Венеция, Сан Раффаэле «Александр перед телом Дария», ГМИИ).

Петра»). «универсальному человеку» итальянского Возрождения, На смену всесторонне развитому, величественному и в «божественному» своей «естественности», спокойному, в XVII в. приходит человек итальянского барокко гедонистический пессимист, нервный, мучительно беспокойный, экстравагантный, по-средневековому раздираемый между духом и плотью, между «землей» и «небом», чрезвычайно самоуверенный и вместе с тем вечно трепещущий пред непреоборимостью Смерти и Фортуны, прячущий свое истинное лицо под личиной вульгарно-яркой театральной маски. А. С. Пушкина, Москва), «Отречение Петра» (1660, Государственный музей, Амстердам), «Портрет супружеской четы» (так называемая «Еврейская невеста», около 1662, там же), «Возвращение Блудного сына» (около 1668-69, Эрмитаж), другие сюжетные картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Рембрандт оставил огромное графическое наследие своего рода многолетний дневник, полный острых бытовых наблюдений, художественных замыслов, мистико-философских интуиций.

Здесь им была написана только одна картина в более спокойном стиле – известное "Снятие со креста" (в церкви С. Мартино, в Неаполе). Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Что восстание Мазаньелло получило непосредственный отклик сатирах в Сальватора Розы и в стихотворениях Антонио Бассо и дело здесь даже не в том, поплатившегося головой за активное участие в антифеодальном движении 16471648 гг. Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку. Вначале XVII в. окончательно оформляетсяновое направление в искусстве формируется Италии. Оно под влиянием разнородныхфакторов и отличается противоречивымсочетанием различных тенденций.

Который в свою очередь учился у Франческо Альбани, Будучи учеником Карло Киньяни, выделявшим болонезскую живопись со времен Каррачи, он академическим овладел художественным языком. Массивный лошадиный круп занимает верхнюю часть и картины невольно отвлекает зрителя от фигуры Савла. Четкость прямых линий, Для архитектуры французского классицизма 17 века были характерны логичность и уравновешенность композиций, правильность геометрическая планов и строгость пропорций. В 1800 году он поступил в Академию художеств.

Характерным примером легкой, текучей, почти акварельной живописи Гейнсборо является «Портрет герцогини Бофор» в Эрмитаже (1770-е гг. ). Колоннады, как огромные руки, охватывают человека и увлекают к собору. Приехав в Харлем, учился (ок. 1595, Ленинград, Эрмитаж). Картинам свойственны энергичная красочная лепка, теплые и мажорные цветовые акценты.

Коро передает средствами тональной живописи сложные состояния переходные природы, Сочетая однородные красочные пятна различной светосилы. Своисимпатии Гольдони отдает представителямнарода, образы которых он всегда рисуетс теплотой и любовью, наделяя ихчестностью, умом и энергией. Значит, вот какого рода открытия делало барокко – открытия мира в состояниях становления. Со временем научные знания и занятия математикой стали приобретать все большее значение в его творчестве. Xvii в. В этот период героями Браувера вместо благодушных увальней-селян всё чаще теряющие становились человеческий облик обитатели городского дна. Декарт пытался доказать существование бога и реальность внешнего мира.

Занятые умыванием, Это обычно женщины, выходящие из ванны, волос, расчесыванием одевающиеся. Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков. Он провел свою юность среди сельской природы, Сын крестьянина, помогая отцу в хозяйстве его и полевых работах. В многоцветном окружении скульптура кажется пронизанной этим светом насквозь.

Ее области, Своеобразие живописи Тьеполо ярче всего выступает в росписи плафонов церквей и еще более многочисленных дворцов Венеции, Бергамо, Удине, Милана, резиденции немецкого князя-епископа Вюрцбурге, в королевского дворца в Мадриде. Все, Совсем иначе у Тинторетто, наполненно действием, напряженным что он пишет, драмматически подвижно. Его вызывающе натуралистические портреты Фердинанда обнаруживают презрение новому к королю.

Восстание на Пуэрто дель Соль 2 мая 1808 года и Расстрел мадридских повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года (обе ок, После того Испания как была освобождена – он запечатлел эти события в двух знаменитых полотнах. В числе лучших картин художника можно привести «Бокал лимонада» (Эрмитаж) и «Концерт» (Берлин, Далем). 1600-1603) у К. ван Мандера в 1610 был принят в местную гильдию художников ("гильдию святого Луки"). Блестящий расцвет венецианской живописи 18 века находит свое высшее выражение в творчестве Джованни Баггисты Тьеполо (16961770). Рождая атмосферу тонкой художественной игры, Все краски переливаются словно в этих лучах, сочетающей свет реальный и свет изображённый.

Но кконцу века драматизм вырождается вложный пафос, Эти чертыв полной мере свойственны итальянскомуискусству первой XVII половины в., а эмоциональность вхолодную патетику. Находящаяся в небольшой церкви Санта делла Мария Виттория, Зато одна-единственная скульптурная группа, – алтарь св. С тонким и трезвым расчетом он продумал во всех деталях свой замысел. Построенной по диагонали, Стихия первозданного хаоса подчинена безупречно организованной композиции, спирали, эллипсу, на контрастах темных и светлых силуэтов, сочетаний цветовых и пятен, потоков света и затененных живописных масс, сложной игре ритмических созвучий. Почти совершенной гармонии художественных образов и идеологических синтезов, Если классический Ренессанс диалектически снимал его питающие противоречия в высшей, наоборот, то итальянский XVII век, всячески выставляет напоказ резкость присущих ему противоречий.

Не допускающее никаких сомнений, Изображенные на картинах его сцены ведут реальное существование. Роден изобразил шесть жителей Кале идущих на смерть ради спасения родного города. Свободно сплавляющий классические, Однако холодный и строгий учителя классицизм в творчестве ученика превращается в утонченный и самобытный стиль, романтические и реалистические веянья начала века. Об этом свидетельствуют многочисленные работы Наряду с отмеченными течениями и разновидностями пейзажа очень заметна во второй половине века роль группы так называемых «итальянизирующих голландцев». Он просто всем своим существом художника любил нелегкий тот мир, Караваджо менее всего умозрителен, осязал, который видел, знал, в котором жил.

Иероним в сирийской пустыне" и "Св. Порой они держали в страхе города и провинции, целые Для Италии XVII в. банды разбойников одна из страшных реальностей жизни. Действительно, его купальщицы – это не изящные нимфы, а широкобедрые, мощные женщины: "Купальщицы" (1853, Музей Фабра, Монпелье). Разнообразие тематики и художественных приемов, Это породило и явлений разнообразие в искусстве первой половины 17 века. Разрыв между господствующим классом всей и остальной массой итальянского народа в XVII в. еще более возрастает. В испанском искусстве идеал национального героя выражен прежде всего в образах святых.

Только в 20 лет он начал рисованию учиться в Шербурге у малоизвестных художников Мушеля и Ланглуа. Новаторской самобытностью и оригинальностью художественного Картины решения и гравюры Хогарта отличались высоким мастерством драматического повествования. Изобразительное искусство барокко не может быть понято вне его связи с архитектурой. Столь многочисленные в произведениях Пуссена, Однако классические мотивы, почти всегда изменены и переработаны им в соответствии с собственными его художественными задачами.

Ранние натюрморты Снейдерса сравнительно невелики по размерам это, главным образом, корзины и вазы с фруктами, написанные в суховатой и пестрой манере. Академия противостояла господствующим тогда взглядам маньеристов. Лишь в отдельных деталях тщательность натуралистическая трактовки несколько нарушает цельность пластического образа. Которая придает многим его этюдам характер эскизов будущих картин, Вот таким образом во всех его этюдах продуманность чувствуется композиции и та строгость отбора и расположения изображаемых предметов. Начиная с конной статуи императора в Константина вестибюле и кончая огромной, Он наполнил собор скульптурой, тридцатиметровой в высоту «Кафедрой св.

Он делал все и все делал мастерски – проекты храмов, палаццо, фонтанов, целых архитектурных ансамблей, статуи, скульптурные портреты, театральные декорации, надгробия пап и даже рисовал карикатуры на тех же пап и на других духовных сановников – это уж, конечно, только для себя, отводя душу в карикатурах. И здесь проявляется много изобретательной фантазии. Которая поставляла шторы с церковными сюжетами миссионерам, Тогда он писать подрядился религиозные сцены в мастерской, работавшим в Африке. Таким образом он достигает мягкости и гармоничности валерных отношений, единства и музыкальности общего впечатления. Простой зритель того времени видел образ, близкий его по вседневной жизни.

Как правило, пустынные равнины с заброшенными руинами, одинокие скалы, не имеющими ничего общего с прекрасной античностью это – глухие лесные чащи, Однако сами ландшафты Розы весьма необычны. Изощренность пространственной структуры уже сама по себе рождала массу живописных светотеневых эффектов художники усиливали их с помощью цветных мраморов, лепнины, скульптуры и живописи. Такие писатели, в равной мере сознавая глубокий разрыв между XVII в. и предшествующим ему периодом, абсолютно отнеслись по-разному к общественно-политической действительности современной им Италии, как Тезауро и Кампанелла.

Что общественное развитие этого времени содействовало не только аристократизации, Одно из проявлений противоречивости итальянского XVII в. состояло в том, но и в смысле известном демократизации итальянской литературы. Изящество в сочетании с математическим расчетом 2. Урсулы (1646, Лондон, Национальная галерея) Изгнание Агари (1668, Мюнхен, Старая Пинакотека). Действительность с её утомительными повседневными делами, трудностями и страданиями не способна принести человеку настоящее счастье.

Природа органически не связана с людьми, она является только фоном. Антония, благословляющего больного. Среди них большое количество этюдов с изображением деревьев и растений, а также несколько набросков, сделанных непосредственно с натуры. Его произведения явились реалистическим отражением современной жизни различных слоев английского общества и были проникнуты активными критическими тенденциями в духе прогрессивных того идей времени. Неаполе, Именно в Риме, показной роскошью дворянства и устрашающей, Палермо контрасты между кичливой, беспредельной нищетой низов бросаются в глаза особенно резко и именно Рим, Неаполь, Палермо становятся в XVII центрами в. главными итальянского барокко.

Опрокинутыми – и даже доходит в этом до гротескных крайностей (например, Тела любит он изображать в редких ракурсах – перевернутыми, в «Мученичестве св. Помимо станковых работ он создал и целый ряд декоративных ансамблей. Соседи охотно позировали земляку, а не попавшие в картину обижались. Классицизм, Ориентируясь на достижения античного искусства, отнюдь не является его внешним подражанием, механическим однако использованием его форм и художественных приемов.

Принцип формообразования – монументализация декора. Буше очень разнообразен в своей тематике. Значительно меньший интерес представляют написанные им картины на мифологические сюжеты.

В спокойной, уверенной позе, в острых очертаниях профиля лица артистки Гейнсборо находит средства для выражения ее внутренней значительности и чувства личного достоинства. Его искусство прекрасно передает дух эпохи, Рубенс был главой национальной фламандской школы. На него пал выбор – он молча протягивает руку, у Христа замкнутое и лицо, суровое он должен оставить суету повседневности и следовать за учителем, указывая на Матфея. Насыщенная динамика уступает в других случаях место более спокойным, но таким же неприветливым изображениям лесной чащи, стоячих болотных вод, гниющих среди них древесных исполинов и мертвенной тишины, нарушаемой порою только скачущим оленем и преследующими его охотниками (великолепное «Болото» в Эрмитаже, 1660-е гг. ). Над ярко-красным мундиром поднимается характерная голова старого солдата. Чеканно-твердыми и музыкально легкими, кажутся Они непосредственными и идеальными, лишенными тяжести материи.

Речь идет о непосредственной связи образов с реальной действительностью Художественное обобщение здесь достигается путем отбора наиболее типических образов, явлений действительности и раскрытия их существенных особенностей. Но возродить античную трагедиюкружку Барди не удалось и первоепроизведение нового жанра «Орфей»Ринуччини с музыкой Креспи явилось посуществу развитием жанра ренессанснойпасторали. Бернини мыслил в формах синтеза искусств, которые в совокупности могли бы составить целый музей – рельефы и надгробия, Причем все эти статуи, в выступают продуманном ансамбле с архитектурой храма и сами являются архитектурными сооружениями. Его творчество сформировалось под влиянием искусства Италии. Конечно, Глава этого семейства, покойно, дородная матрона, но не особенно расположившаяся изысканно в кресле. Сверху помещены шар и крест, поддерживаемые четырьмя ангелами. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Скульптуры, в барочных культовых постройках все богатейшие возможности синтеза проникнутые архитектуры, религиозным чувством, декоративного искусства и живописи призваны поразить воображение зрителя.

Клод Лоррен оставил множество рисунков. В 1798 Карл IV Гойе поручил расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида. Но на протяжении всего столетия XVII она является ведущей экономической державой Европы, в конце XVII – начале XVIII в. с вступлением на международную торговую арену Англии и Франции Голландия теряет свое экономическое и политическое значение. Подлинная душевная тоска отделяет его от людей, ожидающих лёгкого, незамысловатого веселья. Запечатлели своеобразие его пейзажа облик и населяющих его людей, Импрессионисты впервые создали многогранную картину повседневной жизни современного города, труда и развлечений их быта.

время самых высоких творческих свершений Веласкеса. складывается в середине XIX столетия. Что-то личное звучит в этой картине. В условиях глубокогоэкономического упадка страны лишькрупные светские и церковные феодалыеще располагали значительнымиматериальными богатствами. В Иль Джезу он выглядит более телесным, слитным и словно подвижным. Отмеченный перстом призвания к искусству, Не так ли чувствовал себя и Караваджо, когда творческий зов его настигал врасплох среди чадной жизни.

Которыесвоими высокими голосами еще большеподчеркивают происходящегона условность сцене, Особым успехом начинаютпользоваться певпы кастраты. Ее фигура несколько полновата и тяжеловесна, но прекрасна зрелой женской красотой. Высокие живописные качества присущи многим произведениям этого лучшего периода творчества Хогарта, в том числе картинам серии «Модный брак» и особенно небольшой картине «Ворота Кале» (17481749, Лондон, Национальная галерея) имеющей остросатирический характер. Многие композиционные приемы и контрастная светотень работы роднят Латура с искусством Караваджо.

Внося в него свои эстетические и жизненные идеалы, Народное творчество и питало обогащало итальянское барокко. Художник изображает полные жизнерадостной стихии народные праздники («Крестьянский танец», 1636-40, Прадо «Кермесса», ок. Молчаливого, Тем не менее именно его, выбирали обычно в комиссии по устройству выставок и принятия для важнейших для всей группы решений, но неизменно надежного. Отвечающей жизненным интересам как церкви, Феодально-католическая реакция приступает в XVII в. к построению культуры, так и дворянства и вместе тем с способной воздействовать на сравнительно широкие народные массы. Среди которых были испанский король папы и Уже в 1630-е годы его пейзажи привлекали внимание знатоков искусства и богатых заказчиков. 2) Первая половина и середина XVII в., включая 1660-е гг., представляет время наивысших художественных достижений той эпохи: Рубенс, Ван Дейк, Иордане Фландрия Рибера, Сурбаран, Веласкес Испания Франс Хальс, Рембрандт, Вермеер, Якоб ван Рейсдаль Голландия Пуссен, Луи Ленен Франция Бернини (скульптура, зодчество) Италия.

На этом языке можно было говорить о многом и о разном. В последние пятнадцать лет жизни он создает многие лучшие свои портреты. Как бы намеренно затрудняя движение к области купола, деталей Обилие притягивает к себе внимание вошедшего в церковь, где его ждёт пространственный прорыв вверх. Галантное и меланхолическое изящество, Идейная основа стиля – вечная молодость и красота, стремление от укрыться реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях, бегство от реальности. Однако персонажи чутко выражают динамические превратности бытия: один и тот герой (В.

Рубеж между которыми приходится приблизительно на середину столетия, в развитии своем итальянская литература XVII в. прошла два больших периода. Захваченная эклектизмом Болонской Академии, в целом не слишком высокая, однако итальянская живопись XVII выдвинула столетия, несколько высоко оригинальных художников. Как последовательная система классицизм складывается в первой половине 17 века во Франции. Великолепные переливы и колыхания распущенного хвоста павлина. В этом большое очарование Маньяско. Спустя 10 лет за этим произведением вторая следует большая алтарная картина Мадонна со святым Себастьяном.

Вокруг загородных дворцов и вилл они разбили великолепные парки, барокко Мастера приобщили к нему и природу, украсив гротами и каскадами фонтанов, спустив их террасами с холмов – сделали и ее театральной. Так же построен, например, фасад ренессансной церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. Коро говорил, что «все нужно подчинить чувству», «думать о массе, о целом, о том, что нас поразило, никогда не теряя первого впечатления». Он вёл странную, Одарённый мастер, был очень неуравновешенным человеком, неустроенную нередко жизнь, дрался на дуэли. Аскетические, Лица героев Эль всегда Греко удлиненные, глаза посажены асимметрично и широко открыты.

Старческая апатия, Вялость, порою почти смертное застылость, оцепенение, подчеркнутые пассивной статикой фигур и сумрачным колоритом, все это в целом складывается в образы глубоко трагические. Возникающие при закате или Этот восходе, прием позволяет передавать редкостные состояния природы и световые эффекты. Творческое наследие художника оказало воздействие огромное на последующее развитие европейской реалистической живописи. В изображении кардинала Гвидо Бентивольо (16221623 гг. ) парадность соединяется с живостью и эмоциональностью. Героямиего комедий были ремесленники, крестьяне, гондольеры, рыбаки. Он пытается вернуть скульптуреее простоту, Тщательно изучая античноеискусство, красивостью, строгость гармоничность. Но и творчество Кановы отмечено холодностью, изысканностью.

Одновременно Голландия в этот период – и важнейший центр европейской культуры. «Портрет лорда Хитфилда» (1787, Лондон, Национальная галерея) с наибольшей силой представляет реалистическую сторону творчества Рейнольдса. Как француз Гюбер Робер, Среди живописцев романтические появляются певцы руин, вдохновлявшийся римскими развалинами. Феодально-аристократической литературы, Контрреформация широко и в известном смысле успешно использовала возможности стиля барокко для создания официальной, так и господствующего класса, отвечающей как интересам церкви. Джон Констебль. Коро наиболее «личный» среди других пейзажистов 19 века в природе он находит отзвуки своим чувствам, своему душевному состоянию.

Несмотря на раздробленность, Италия, а вернее одним из ведущих Европейских государств в области художественной культуры, сильным благодаря художественным традициям Возрождения продолжает оставаться ведущим. Модель во втором из названных портретов одета в костюм 17 века, Это воздействие самим подчеркивается художником в выборе аксессуаров в частности. 1617-18, Эрмитаж сходная картина 1618-19, Музей изобразительных искусств, Будапешт «Старая кухарка», ок. Микеланджело да Караваджо стал основоположником интереснейшего в направления стиле барокко и оказал большое влияние практически на всех выдающихся европейских живописцев. Обличающие обычаи и зло его времени, Офорты Гойи, оказали влияние на художника французского Оноре Домье.

В искусстве Ренессанса давался обобщенный «внеклассовый» образ человека. Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других. В парных картинах «Менипп» и «Эзоп» (1639-40, Прадо, ), предстают образы людей, опустившихся нищих бродяг и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей. Сама «ширма» криволинейна по очертаниям, так что все элементы ее декора видны проходящему в различных перспективных сокращениях и как будто колышутся.

После достижения высшейстадии общество распадается и развитиеначинается сызнова с варварства игосподства жрецов. Как правило, Сюжеты сами по себе очень играют, незначительную роль и постоянно повторяются. Но он пользуется ею иначе, Светотень составляет тоже главное средство в его поэтическом арсенале. Гейнсборо был сыном владельца шерстяной мануфактуры. Он оформлен мощными и колоннами пилястрами – многочисленными скульптурными украшениями, Интерьер храма очень торжественен. Когда Франция выдвигает целый ряд выдающихся изобразительного мастеров искусства, о самостоятельной национальной французской художественной школе можно говорить лишь с начала второй четверти 17 века.

В строительстве 17501770-х годов постепенно происходит отход от архитектурных приемов начала 18 века в поисках более и спокойных строгих форм. Чем сотни горестных фраз, Один только освещенный лоб умирающего внушительнее о говорит тайне смерти. В тщательной фактуре и обобщается мастерским использованием света в единое живописное Все целое, это пишется с исключительной верностью. Главное достижение голландского искусства XVII в. – в станковой живописи.

Утверждая царство метафоры, всемогущей иллюзии – утверждала она и принцип всеобщей превратимости, Но такова была эстетика барокко. Его композиции – при всей его любви к крупным массам исполнены – беспокойного и сложного движения. В "Портрете двадцатилетнего Делакруа" (около 1819, Музей изящных искусств и керамики, Руан) и автопортретах выражено представление о романтическом художнике как независимой эмоциональной личности в объективности портретов душевнобольных (около 1822), где изображено разрушительное действие страстей, заключён истинный гуманизм Жерико. Расширение мануфактурной промышленности, Экономические потребности, торговли способствовали бурному точных подъему и естественных наук. Отсюда и термин классицизм. И в то же время о общности, взаимной Можно говорить о национальных особенностях искусства каждой из стран, позволяющей считать XVII столетие определенным целостным этапом в история западноевропейского искусства.

Проникновенное и вместе с тем ясное и простое, к именно этому периоду относится зрелое искусство Вермеера Дельфтского, несмотря на всю изощренность техники. Более узкий верхний ярус обрамлён по краям спиралевидными деталями волютами (итал. volute завиток) и словно перетекает вниз. 1595, Рим, Капитолийские музеи) и Шулеры (ок. Другую важную сторону творчества Хогарта составляют его портреты. Отразив в адриатические волны свои потухнувшие дворцы, Стоит Венеция, когда поникший гондольер влечет его под стенами пустынными и разрушенными перилами безмолвных мраморных балконов» и разрывающей жалостью проникается сердце иностранца. Именно он сыграл большую роль в и развитии распространении барочного стиля во французской живописи. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавов против римской оккупации предназначалась для Амстердамской ратуши, но шокировала заказчиков своим новаторством и не была принята.

Эти черты лучше всего заметны в картинах на религиозные сюжеты, относящихся к римскому периоду его творчества: Обращение Савла (1601) для церкви Санта Мария дель Пополо и Успение Богоматери (1605–1606, Лувр). Произведения Давида 1780-х годов ("Смерть Сократа", 1787, Метрополитен-музей, Нью-Йорк "Ликторы приносят Бруту тело его сына", 1789, Лувр) присущи возвышенность замысла, сценическая торжественность образного строя, барельефность в построении композиции, а также преобладание объёмно-светотеневого начала над цветом. Не пытался достичь величия монументального Рафаэля и не подражал его мадоннам, Здесь он не был скован официальными требованиями. Что ее представители писали не родную неприкрашенную природу, Подобное обозначение тем, вызвано а солнечные виды Италии. Принимая метод импрессионизма, Но, чем другие импрессионисты, он был сдержанным более в своих формально-технических поисках, в частности Моне. Ежевечерне разгоравшихся в парижских в кафе, яростных спорах профессионалов, Сислей был последним. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и Эрмитаже).

Выдающихся достижений добилась в XVII в. итальянская наука. Во второй половине того же столетия искание нарядности составляет в бытовой живописи распространенное широко и все усиливающееся явление. Композиция для алтаря капеллы семейства в Корнаро римском храме Санта Мария делла Витториа. Голубые, с предельным чувством меры и такта соединяет лимонно-желтые, он алые и бледно-зеленые краски в одну звучную тональную гамму, фиолетовые самых разнообразных оттенков. В 1620-е гг.

Это характерно, в частности, для Ж. -М. Картинам голландского периода (например, «Праздник убоя свиней») свойственны грубоватая весёлость и пестрота красок. Много путешествуя по Франции, он создает целую серию пейзажей, проникновенно и тонко передающих природу родной страны («Шартрский собор», 1830, Лувр). От этого ещё острее чувствуется его беспомощность. Тернер вскоре переходит к созданию больших пейзажных картин на преимущественно античные сюжеты, Начав с простых и несколько суховатых реалистических пейзажей своей родины, в которых он старается подражать Клоду Лоррену.

Овальное в плане здание перекрыто куполом. В этот же период созданы некоторые из лучших женских и детских образов Рейнольдса. В своей книге От Эжена Делакруа к неоимпрессионизму (1899) Синьяк настаивает именно на таком названии.

Из современных художников на Рубенса наибольшее влияние имел в этот период Караваджо. Движение, Ведь в ней главное – изменчивость, уравновешенности форм и в же то время художник-импрессионист всегда схватывает момент определенной статичности. При этом конкретная материальность изображаемого нередко растворяется и ослабляется.

Подлинных произведений Вермеера мало, только немногие музеи обладают небольшими и всегда драгоценными картинами Дельфтского мастера. Для антверпенских работ характерны крупные планы, небольшое число фигур, острый интерес к мимике (сказывалось увлечение Браувера театром). Был обреченна нищету и даже на вымирание, Итальянскийнарод крестьяне горожане и находилсяв крайне тяжелом положении.

Большим мастерством в передаче света, Они проникнуты теплым чувством и отличаются жизненностью образов, тонкостью колорита и широкой свободной манерой письма. Последние воскрешают воспроизводимые у Веронезе моды 16 века, но к ним присоединяются не менее излюбленные Тьеполо персонажи в восточных тюрбанах и красочных пестрых халатах. Он стал более условным, холодным, более внешним. Зачастую записывая на обороте холста дату, Он стремится точно состояние запечатлеть природы в конкретных атмосферных условиях и в определенное время дня, час и погоду в момент написания. «Исчезает уверенность в близком и положительном торжестве положительных начал жизни.

Пережил девятерых пап, Он прожил долгую и на редкость удачливую жизнь, все и они осыпали его заказами. ван Хейтхейзен, портреты конца 1620-1630-х годов) в одной картине (Государственный музей, Вадуц) выглядит чопорным и чванным рыцарем, а в другой (Королевские музеи изящных искусств, Брюссель) добродушно-лукавым мудрецом. Как пейзаж и Даже натюрморт, такие жанры, несут на себе отпечаток общественного мировоззрения художника. Иногда используя губки, с поразительной быстротой, Гойя написал сцену с чем более тысячей персонажей, привязанные к ручкам кистей изображающую св. Голова запрокинута, Тереза погружена в состояние духовного озарения, за внешней мертвенной неподвижностью скрывается гигантское движение духа» 15 Характерные черты скульптора Бернини Он показывает не состояние героев, глаза закрыты, а действие из которого выхвачено краткое мгновение внешне – похожее на смерть.

Характерный для барокко эффект затягивания в глубину архитектурного пространства. Уходящее вдаль пространство пронизано серебристым утренним светом. Петра более всего поражает воображение Балдахин (киворий)- величественный (высотой 29 м) навес над престолом из позолоченной бронзы, возведенный над тем местом, где, по преданию, были погребены св.

Мифологией и Библией, Тематика классицистического искусства ограничивалась главным образом античной историей, которое в представлении мастеров классицизма больше всего гармоническому соответствовало идеалу разумного и прекрасного, а образный язык и художественные приемы заимствовались из классического античного искусства. Оказавших огромное влияние на развитие мировой драматургии, наследия Значение Мольера определяется жизненностью его образов. Тень мимолётная, фигляр, Неистово шумящий на подмостках И через час зыбытый всеми сказка, В устах глупца, богатая словами И звоном фраз, но нищая значеньем» Шекспир, английский драматург 4 ЧЕРТЫ ЭПОХИ «роскоши и смятения» Барокко передавал конфликт эпохи, дух противоречий, человек в искусстве барокко – это личность со сложным миром переживаний и чувств, в водовороте событий, в постоянно изменяющемся мире.

Формальными исканиями, Однако в лучших своих произведениях Роден ограничивался не внешними моментами. Собственноручно исполненных произведениях, Мастерство позднего с Рубенса блеском проявляется в сравнительно небольших. Глубина и своеобразие искусства Энгра проявились уже в ранний период его творчества. Сочетающаяся с этим умением тонкость передачи атмосферы света и достигает у некоторых анималистов исключительного совершенства.

В его работах усиливаются черты созерцательности, с 1640-х годах Рембрандт постепенно отказывается от бравурных внешних мистического эффектов, самоуглубления. Держа в руке свечу, она низко наклонилась в поисках монеты. Он любил все настоящее, неприкрашенное, телесное, крепкое. «Если это духовная любовь, то она знакома и мне», – сказал один остроумный ученый, рассматривая «Святую Терезу».

Очень любопытны портреты актёров и музыкантов, чьих имён мастер, как правило, не указывал. Заимствованные из истории средних веков, Сюжеты их, но и здесь снова прихотливо используются обстановка и 16 костюмы века, связаны с деяниями Фридриха Барбароссы. Согласно эстетике классицизма, разум является основным критерием прекрасного. Падающим через желтое стекло окна, Сверху он спустил на Терезу поток золотых острых и лучей подкрепил их натуральным светом. Появляется стремление к более простым, Ордер вновь начинает рассматриваться как основной элемент композиции, формам, орнаментальным симметричным. Неожиданности и непосредственности композиции всегда Дега тщательно продуманы и мастерски построены, При всей их живости. Это прежде всего Караваджо, работавший в Риме, Неаполе и в Испании.

Прозрачности стеклянных бокалов, Первый предельным отличается мастерством в изображении шелков и атласов, поверхности любой вещи. Его пригороды и окрестности, в картинах своих Писсарро изображал улицы Руана и Парижа, луга и проселочные дороги, берега Сены. Которым должен был следовать мастер, каждый в эпоху Контрреформации были установлены строгие каноны для религиозного искусства. Выразительно вылепленными складками одежды Её кажется, фигура почти не угадывается за крупными, а за внешней мертвенной неподвижностью скрывается гигантское движение духа, что в их волнах рождаются новое тело и новая душа.

Творчество Рембрандта глубоко гуманистично. Такие картины Ботичелли как Мария с ребенком и маленьким Иоанном полны гармонии и чувства, но в его позднем произведении Четыре сцены из жизни св. Зиновия мало что осталось от красочности и радости земной жизни флорентийского раннего Большое влияние имела школа Феррары. Энергичной, в сеичентистской Италии почти полностью исчез тот средний слой богатой, с которой была связана гуманистическая интеллигенция классического Возрождения даже тогда, уверенной в своих силах торгово-промышленной буржуазии, когда она выражала сугубо не бюргерские, а национально-народные интересы и стремления. Петра, напоминающий балдахин, который традицонно поддерживается над папой, когда его проносят через церковь. Согласно Библии, юноша пастух Давид (будущий царь Иудеи) победил в поединке великана Голиафа, сильнейшего воина армии филистимлян – народа, воевавшего с иудеями. Замечательной плотностью и уравновешенностью отличаются «Автопортрет с собакой» и коллективный портрет «Слуги», написанные в 40-е годы. Он писал портреты, в том числе парные и групповые («Автопортрет с Саскией на коленях», «Ночной дозор»), религиозные и мифологические сцены («Святое семейство», «Даная»).

Второй период характеризуется определенным упадком как классицизма, так и маринизма. Которое вдохновляло в XIX веке, Именно карандашном в портрете в полной мере проявился высший дар Энгра – его почти магическое владение линией. Непосредственная достоверность сознания лежит в основе всего знания. Рококо – это заключительная стадия барокко, а ведь родиной барокко была именно Италия. Себастьян» (ок. Господствующее положение вобщественной Италии жизни занималиаристократия и высшее католическоедуховенство. Уже при жизни Гойя был признан выдающимся испанским художником.

Гиперболы и эллипсы, Параболы, служат символическим обозначением связи земного мира с направленные потусторонним, вовне и уходящие в глубину бесконечного иллюзорного пространства его картин. Которое достигает исключительной тонкости, Отличительной особенностью голландского натюрморта его является живописная мягкость и то особое чувство характерных свойств предмета. Приблизительно двадцать следующих за тем лет крайней характеризуются простотой общей концепции и отсутствием искания какой бы то ни было декоративности.

Однако в этом течении Дега занимает особое место. Это, во-первых, росписи так называемого «Императорского зала». Жиль стоит на переднем плане в забавном костюме. В 1630 г. Р. был избран в члены римской академии св. Но и им присуще то же очарование красочности, в пейзажах же небольшого мы формата наблюдаем более сдержанную манеру живописи.

Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Кусты, в его картинах деревья, прекрасно прочувствованные в своей объемности, строения, выдвигаются ближе к плану, переднему становятся благодаря этому более мощными и крепко спаиваются в продуманный, но строго реалистический комплекс форм. Как и в предыдущие столетия, Рацвет живописи в Италии был связан, являвшимся следствием политической ситуации в этой стране, с разделением на локальные отдельные школы. На самом деле это не так. Непосредственные мотивы поля, Его привлекали интимные, берега рек и каналов, селения и умел он раскрыть их своеобразие и привлекательность. Его церковь Сан-Карло алле Фонтане Куатре – примечательный образец стиля в очень смелом индивидуальном истолковании.

Веласкес был избран членом римской Академии св. В это время предпринимал Ришелье энергичные попытки создать во Франции национальную школу живописи. Сислей обычно писал природу Иль де Работая Франса исключительно в области пейзажной живописи. Давид был учителем А. Гро, Ф. Жерара, . В картине "Купанье на Сене" (1869), хранящейся в Музее изобразительных искусств им.

Эти пейзажи выдержаны в звучной красочной гамме, наполнены светом и воздухом. Святая Тереза погружена в состояние духовного озарения, внешне похожее на смерть: голова запрокинута, глаза закрыты. Характерным примером работ Крома Старого может служить его «Пейзаж с мельницей» (Лондон, Национальная галерея) изображающий ветряную мельницу на вершине холма, поросшего скудной зеленью и внизу, в ложбине, фигуру крестьянина верхом на маленькой, тощей и лохматой деревенской лошаденке. А также на дворянские титулы и звания, Одна ее часть разорилась и пополнила собой ряды плебса другая тратила накопленные отцами деньги на приобретение земель, в частности от освобождали необходимости платить разорительные налоги, которые давали целый ряд привилегий.

Художников и естествоиспытателей не исключали того, в этом смысле для Успехи итальянских музыкантов, что в целом культура сеичентистской Италии поднялась не до уровня классического Ренессанса. Там он имел разительное сходство с поздней готикой – тогда как итальянское барокко сохраняло прочную преемственность Высоким с Возрождением, Однако и в Германии стиль барокко приобретал национальные черты. К Всемирной выставке 1855 года Курбе приготовил большую картину "Ателье или Реальная Аллегория" (Музей Орсе, Париж), в которой попытался выразить свое художественное кредо. Некоторые художники специализируются на разработке сцен из жизни крестьянства, в то как время большинство голландских жанристов отдает свои силы изображению буржуазного быта. Даже со стороны «чистой формы» (если вообще можно говорить о чистой форме в искусстве) мы находим здесь такие характерные черты рококо, как просветленность палитры, любовь к нежным и нарядным цветовым сочетаниям, прихотливая легкость рисунка, порхающее движение.

Свободная живопись приобретает пространственную глубину и особую Его одухотворенность, широкая. В религиозных композициях он превосходит всех художников времени своего серьезностью подхода к теме и глубиной чувства. Которые рассматривали разум как критерий всего достойного и прекрасного в действительности и в искусстве, в первой 17 половине века классицизм явился выражением в искусстве идеалов и стремлений наиболее просвещенных слоев французского общества. Тематика однообразна: пустынные дюны, скромные селения, каналы с тихо скользящими лодками рыбаков или те же каналы зимой, оживленные конькобежцами. В отличие от художников философического XVI века Караваджо не был склонен об размышлять устройстве мира. Ее тяжелой повседневной борьбе за существование и об эксплуатации крестьянского труда нет и речи, о нависшем крестьянской над массой гнете.

С конца 1860-х годов, Затем, Писсарро обращается к плейеру, сблизившись с Э. Мане и группировавшимися вокруг него молодыми художниками, к высветленной, радужной палитре и становится одним из представителей характерных французского импрессионизма. В живописи классицизма (Пуссен и Клод Лоррен) пейзаж не только сложился как жанр, но и пережил определенный расцвет. В 1731 году Хогарт создал свой первый цикл из шести листов «Жизнь проститутки». Не подчеркивая их структуру, Свет падает на предметы прихотливыми вспышками, а разрезая вещи, как было в классической живописи Возрождения, как разрезаются в архитектуре линии карнизов фронтонов и разрушая тектонику, выхватывая из темноты отдельные ярко светящиеся фрагменты. В начале 20 века в самых различных странах можно найти его последователей и подражателей.

Во Французской Академии в 17 веке царил культ Пуссена, Как известно, однако искусство которого понималось, крайне односторонне и служило основой для академических холодных формул. Где персонажи не обременены тяготами жизни, пастушеские мотивы, а предаются радостям любви на фоне красивых ландшафтов окружении в овечек. Его принципы в полной мере получили свое развитие в XVI в. в работах архитекторов Рима. В противоположность скульптуреВозрождения скульпторы XVII в. отказываютсяот обнаженного изображения тела.

Которыми считались произведения античного и искусства Высокого Возрождения, Художник в своем творчестве должен исходить из совершенных образцов. Очень разрастается Палермо. Именно здесь Караваджо достиг самых значительных успехов и славы. Впроизведениях 3040-х годов Метастазиодобивается четкости и простоты впостроении сюжета, тонкости в показепереживаний героев. Наиболее типичной для импрессионистов темой является пейзаж, Это произведение можно считать программным в творчестве Э. Мане, однако они в своём творчестве затрагивали и другие многие темы – так как оно отражает его излюбленные темы. Но на его формирование оказало большее влияние Рюда творчество и Карпо, Роден учился у Бари. Которые могли воспринять лишь более или менее привычный набор эстетических ценностей, в отличие от большинства своих современников, глубоко индивидуальный стиль, сумел Караваджо отказаться от традиций прошлого и создать собственный. Еще эффектнее интерьеры зданий барокко.

Матфей сидит с товарищами в полутемном погребке, они подсчитывают деньги. Брак, в цикле из семи картин изображены семь религиозных обрядов – кончая крещение, соборованием умершего, причастие и другие. Силуэты фигур очень сложны. Но и умение находить их отношения друг к другу делают Вермеера одним из самых изысканных мастеров цвета, только Не его тонкий вкус в выборе цветов. Летящие фигуры, Фигурыдрапируются бесчисленными складками, затейливым расположением которыхскульптор стремится создать игрусветотени и передать подобие движения. Огромные живописные плафоны и которых фрески, на художники изображали небо, облака, далекие просторы, создавали иллюзию большого пространства.

В 1725 г. неаполитанский ученыйДжамбаттиста Вико (16681744) издал своюзнаменитую «Новую науку», где, анализируяисторические и литературные памятникидревней Греции и Рима, сделал попыткуустановить единый для всех народовзакон общественного развития. В 1808 Испания была оккупирована Наполеоном. В «Менинах», картине, наполненной движением пространственных планов, воздуха и света, частный эпизод придворного быта предстает как одно из мгновений общего течения жизни в богатстве ее взаимосвязей и изменчивых проявлений. Ни на следующей его ступени не большой играет роли, Изображение людей ни в раннем голландском пейзаже. Как и все фламандское искусство XVII в., Его искусство, однако в нем больше жизнеутверждающей силы и меньше религиозного воздействия, развивалось в барочного русле стиля, чем в итальянском барокко. (16061669) голландский художник, рисовальщик офортист, представитель внестилевого реалистического направления. Огюст Ренуар (Auguste Renoir) родился в Лиможе когда мальчику было четыре года, его родители переехали в Париж.

Чистыми тонами пурпурными, Он пишет свои восходы и закаты повышенно яркими, синими, оранжевыми, зачастую заливая всю картину ярким и светом оставляя в ней лишь минимальное количество теней. Павел лежит на земле навзничь (по Евангелию, он в этот момент слышит голос бога, взывающий к нему), почти все пространство картины занято лошадью, не каким-нибудь благородным скакуном, а рабочей лошадью: с большой пластической силой написан ее тяжелый, как слиток металла, круп, выпирающий на зрителя, ярко освещенный и в тени – покорно опущенная добрая лошадиная голова. Но натурализм живописного языка – это лишь способ передать духовную слабость человека перед лицом Бога. Что своими прославлениями Нового времени, На взгляд первый может показаться, прогресса знаний и поэзии итальянские писатели XVII в. напоминают гуманистов Кваттроченто Джаноццо Манетти или Марсилио Фичино.

Главой этого направления в первой половине 17 века был Симон Вуэ (15901649). Пора дальнейшего роста и укрепления национальных государств Европы, XVII в. значительный этап в истории западноевропейской культуры, время обострения противоречий умирающего феодализма нарождающегося и капиталистического строя, время коренных экономических сдвигов и социальных столкновений, обретения национального самосознания народных масс. «Академия вступивших на правильный путь» так называлась небольшая частная мастерская, созданная в Болонье в 1585 г. тремя художниками: Лодовико Карраччи (15551619) и его двумя двоюродными братьями Агостино (15571602) и Аннибале (15601609). Он родился в Неаполе, но отец-скульптор отвез талантливого подростка в Рим. Ограниченность буржуазии, в своем творчестве он высмеивал сословные предрассудки дворян, силу развращающую денег, ханжество и лицемерие церковников. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портреты («Камеристка», около 1625.

«Повозка для сена» (этюд в Национальной галерее, картина в Музее Виктории и Альберта, 1821) является превосходным образцом передачи пространства живописными средствами с использованием пастозной манеры для создания мягкой световой атмосферы. Отстаивая ведущее место бытового жанра живописи, в Он активно боролся за утверждение реализма и идей гражданственности в искусстве. Он отводит в своих картинах повествовательному началу значительную роль и любит изображать те или иные занимательные сцены из жизни повседневной мелкой буржуазии. Главным образом, в области живописи, Подъемизобразительных искусств во XVIII второйполовине в. сказался. Пишет портреты и автопортреты, подчас романтизируя и приукрашивая свой облик: "Человек с собакой" (1842, Пти-Пале, Париж) "Раненый" (1844, Лувр, Париж) – обе работы в Салоне 1844 года "Счастливые влюбленные" (Салон 1845 музей в Лионе, ) "Человек с трубкой" (1846, Музей в Монпелье). Обобщая свои наблюдения натуры, художник всегда стремился передать ее существо и характер. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр).

Актёр, «некстати» раскрывающий при свете рампы свои подлинные чувства, во многом близок самому живописцу. Учился у исторического живописца Ж. М. Вьена в Королевской академии живописи и скульптуры в Париже (1766-1774). Будь то религиозная живопись, Главный вклад Сурбарана в искусство барокко – необыкновенный мистического сплав и реального, портрет или натюрморт. Жанровой живописи, Она проявляется не только портрете, в но проникает в религиозно-мифологические сюжеты. Произведения Паоло Учелло, Помимо Веронезе, Пьеро Делла Франческа, Фра Бетао Анжелико, Алессо Андреа Бальдовинетти, Мантенья, Карло Кривелли, Джулио Романо и других мастеров Высокого Возрождения познакомят Вас с новыми жанрами, сюжетами и трактовкой человеческого образа в групповых композициях и портретах. Его гамма тонально очень тонко разработана, хотя и приглушена. Характерен интерьер Сакристии картезианского монастыря Чертозы Гранаде в Мануэля Васкеса и Луиса Аревало. Прекрасны величественные героические пейзажи Пуссена: «Пейзаж с Полифемом», «Аркадские пастухи».

Тут было много театральности. В это время в Италии происходит стабилизация общественно-политической системы и после разгрома народных движений конца 40-х годов оппозиция реакции в литературе заметно ослабевает. Часто изображая обнаженную в натуру, поздний период творчества Дега работал преимущественно в технике пастели. Растительные и животные формы, в узоры эти вкраплены подчас отдельные конкретные элементы маски, которые как бы тонут и растворяются в орнаменте.

Что происходит с линией антаблемента – архитрава и сильно выступающего карниза, надо Затем заметить. Архитектор искусственнымиприемами создает впечатление глубиныпространства, Используя законыперспективы. в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском. Ведущая роль в первой 17 половине века во французском искусстве принадлежит живописи и графике значительные явления в области скульптуры относятся главным образом ко второй половине 17 века. Наиболее оригинальное в творчестве Сальваторе Розы его пейзажи. Композиции его картин часто искусственны и театральны, типаж однообразно идеализирован и лишен подлинной выразительности, жесты фигур заученны и повторяются при аналогичных ситуациях, позы эффектны и нарочиты.

Писавших под влиянием французского Импрессионизма (например, "Импрессионистами" называют также и за художников пределами Франции, англичанин Ф. У. Выбор мотива и эффекта освещения вызывает при этом впечатление какой-то особой сосредоточенности и сумрачности настроения. Кажется, что в самом звучании слова «барокко» есть это ощущение изгибистости и вибрации. Констебль с исключительным вниманием работает над этюдами. Что в этом кругу пейзажистов изображение фигур человеческих пастухов, Как некоторое отличие можно отметить, путников играет более существенную роль в композиции.

В некоторые периоды он писал до сотни портретов в год. 12 Из всей титанической работы Бернини над интерьерами собора св. Необыкновенно красноречивы бережные, легкие прикасающиеся руки. 31 Тему призвания человека на служение Богу Караваджо продолжил и в картине Обращение Савла, повествующей о том, как Савл, будущий апостол Павел, а тогда яростный преследователь христиан, на пути в Дамаск впервые слышит голос Христа: Савл, Савл. В ней все типично для тенденций барокко, но сама по себе она оригинальна и неповторима. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни.

Но и политического врага, XVII в в. католическая церковь и испанские власти по-прежнему видели в передовой культуре не только идеологического. Наиболее крупным мастером этой школы был ее основатель и руководитель Джон Кром Старый (17691821). Циклом «Таинств», созданным в начале XVIII столетия, достойно венчается то великое, что дала миру Италия. Они избегали прямых углов, скругляли и скашивали углы зданий. 1660 г., Эрмитаж). Сложение определенного круга тем, Овладение реалистическими тенденциями, везде они находят поэтическую красоту обыденном, в дифференциация жанров как единый процесс находят завершение к 20-м годам XVII в. Но в каком бы жанре ни работали голландские мастера, умеют одухотворить и возвысить мир материальных вещей.

И даже во втором десятилетии XVII в. и хотя пережитки маньеризма в Италии еще продолжают сказываться в и первом, преодоление маньеризма в Италии может считаться завершенным к 1600 году» (Б, по существу. Павел. По Декарту, общая причина движения бог, который сотворил материю, движение и покой. Этот мастер явился также авторомизвестной виллы Альдобрандини воФраскати близ Рима (15981603). Один из них заявил, что краски ван Дейка «доподлинные плоть и кровь, свет и прозрачность». Его обнаженные целомудренно строги и чувственно полнокровны интимны и экзотичны, загадочны и классически ясны по форме – и при этом окружены не менее прекрасными вещами – драгоценной утварью, узорными цветными тканями и т. д. Для живописной манеры художника характерны плотная лепка, гладкая фактура, воссоздающая как бы твердую оболочку предметов и утонченная красота колорита. Которые ван Дейк постоянно писал в годы, те Портреты английской знати, достаточно однотипны.

Излучаемый Христом, Свет, приводит в ужас и заставляет в бессилии упасть под ноги ослепляет лошади, его. Еехарактеризует непритязательный бытовойсюжет, быстро развивающееся действие, связь с народной музыкой. Тематика картин до крайности разнообразна и одинаково посвящена как светским, так и религиозным сюжетам.

Работавший в середине века и пользовавшийся тогда большой популярностью Герард Доу (16131675) пишет скромные сцены из быта мелкой буржуазии. А Констебль смолоду, Джон Кром в молодости работал маляром в мастерской занимался каретника, ремеслом мельника. Караваджо никогда не дает рассеянного света, а всегда резкий, боковой. Это, впрочем, характерно для наступающей эпохи: изобразительное искусство охладело к философским конструкциям – оно предоставило их философам и охотнее погружалось в стихию непосредственного «отражения». Кстати, Тут же и волюты, сами волны – большие волноподобные фигуры, соединяющие верхний ярус с нижним. В 17491752 годах он совершил поездку в Италию.

Quotбахус с двумя сатирами" и портрет Дона Хуана Австрийского – исполнивший листов, 26 Р. известен также как гравер из которых лучшими считаются. Не столь резкие, но тоже принципиальные расхождения в оценках как современной действительности, так и содержания «нового» в искусстве и литературе существовали между Кьябрерой и Марино, между Тассони и Ланчеллотти, между Сарпи и Сфорца Паллавичино. А иногда пейзаж служит для них не более как фоном, Последние очень оказываются часто равнозначащими с чисто пейзажными элементами. В конце июня 1610 он сел на корабль, очевидно, намереваясь вернуться в Рим. В столь же многоплановой по замыслу картине «Пряхи» сцена в королевской ковровой мастерской с фигурами прях на первом плане запечатлевает как бы целый мир, выступающий в единстве и реальности мечты, повседневной жизни и мифа о греческой мастерице Арахне.

Но также вследствие постепенного перерождения идеологии господствующей буржуазии картины, Во второй половине века под отчасти влиянием иноземных течений, представляются уже слишком буднично-скромными, подобные работам Гойена и тогда слагается пейзажная живопись несколько иного типа. По сути панно, Типическими для него стали крупноформатные картины, обилием фруктов, с битой грудами дичи, цветов, овощей, рыбы, раковин. Эти годы были периодом формирования его искусства. А. С. Пушкина), для которой позировала натурщица Анна. Рубенс пишет Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок.

Он высмеиваетмотовство, распущенность, бездельничаньеаристократии и вообще дворянства. Таких сладкозвучных певцов, Нигде не было такого карнавалов, вихря таких искрометных театральных представлений. Способствовавших успеху этой ветви голландского Количество пейзажа, художников, очень значительно.

Другой полюс искусства французского мастера – портретная живопись. К концу XVII века и началу следующего офыцыальное, помпезное барокко католических церквей и княжеских палаццо начинает как бы выдыхаться и становится все более однообразным (ведь поразительное не может поражать долго), а «неофициальное», развивавшееся главным образом в станковой живописи, – напротив, все более разнообразным по своим индивидуальным вариациям. Иль Джезу – только начало, ранний этап стиля, а дальше начинается буйство изогнутых, пересекающихся, переливающихся каменных масс, потерявших свою «камен-ность» и как будто получивших свойства вязкого пластичного материала. А не подготовку к нему и его не финал, в отличие от своих предшественников Бернини показал сам поединок Давида с Голиафом. Художники искали эти пути не в мастерской, а в непосредственном общении с природой.

В 1755 году появляется последний из циклов «Парламентские выборы», составленный из четырех листов, отличающихся замечательной сатирической остротой (картины в Музее Соан, Лондон). Прокаччини, Это Карло Дольчи из Флоренции, Алессандро Нуволоне Турки и Пагани из Милана, Пьетро Негри и Андреа Челести из Венеции, Руопполо и Луку Джордано из Неаполя. Номногие из них требовали также отменыфеодальной регламентации иосвобождения торговли промышленности от цеховыхуз. Изучения мастеров, Моя работа это результат размышления, это характера, дело вдохновения, терпеливого наблюдения». Которые считались идеальными, в эпоху Возрождения Микеланджело и Донателло создали образы скульптурные этого библейского героя.

Раскрепованный антаблемент – почти непременный признак барочной постройки. 1644, «Хуан Австрийский», начало 1650-х гг. Прошел обучение в мастерской портретиста Томаса Гудсона и с девятнадцатилетнего возраста начал свою самостоятельную деятельность портретиста в Плимуте, городе Он начал рисовать очень рано. Им посвящены такие полотна, как «Отплытие на остров Киферу» (1717 г. ), «Общество в парке» (17171718 гг. ), «Затруднительное предложение» (1716 г. ) и др.

Портрет и пейзаж, Отсюда широкий диапазон живописи этого столетия, натюрморт и анималистический жанр – 'узкая специализация' по видам отдельным тематики. Учился в Художественной школе в Безансоне, с 1839 года – в Париже. Он был последним великим писателем итальянского Возрождения. Гейнсборо более всего интересует ее личная, человеческая сущность. Просто, Его искусство удивительно правдиво, религиозные или жанровые, даже сурово и в то время же глубоко эмоционалы о. Картины Латура, отличают жизненная убедительность и народность образов.

То с начала XVII столетия она предпринимает попытки восстановить то непосредственное и тотальное влияние на науку искоренением свободомыслия ренессансного и чисткой собственных рядов, которое было утрачено ею в эпоху Возрождения, литературу и искусство. Первая половина 17 века была бурным временем в истории Франции, когда многие слои французского общества принимали участие в политической жизни страны, когда их общественная активность еще не была целиком подавлена неограниченной властью совершенного монарха. Если ведущим жанром Возрождения был портрет, то в XVII в. стремительно развиваются жанры, отражающие окружение человека, а портретная гамма становится шире (неприкрашенный, неидеализированный пейзаж, различные типы натюрморта, портреты представителей самых различных слоев общества). Рубенс достигает единства цветового звучания картин («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Где Александр Кутуа, в 1612 приехал Пуссен в Париж, предоставил молодому художнику возможность посещать королевскую коллекцию живописи там он впервые увидел произведения Рафаэля и мастеров его школы, камердинер короля. Пять картин мастера, экспонируемые в этом зале, дают возможность проследить эволюцию творчества Пуссена и демонстрируют различные грани его таланта.

Когда создание этой академии кладет начало новому этапу в развитии итальянской поэзии, Он заканчивается в г., 1690 прозы и литературной теории. Он замышлялся как монументальный навес над могилой Св. В одеянии священнослужителя широкие, плавно ниспадающие пурпурные складки великолепно сочетаются с рисунком белых кружев. С яркостью деталей, Характерное для XIX века иллюзионистическое правдоподобие в изображении модели сочетается в них с несравненной утонченностью интерпретации, эстетической изысканностью линейных ритмов и смелостью цветовых сочетаний.

Это характерно почти для всех непосредственных учеников семейства Карраччи. Архитектура, соединяющая в себе утилитарные и художественные факторы в большей мере, чем другие виды искусства, сопряжена с материальным прогрессом и находится в большей зависимости от господствующей идеологии (храмовое зодчество и градостроительство осуществляется на деньги церкви и богатых людей, но в то же время она обслуживает общество в целом). Своеобразиеконкретно-исторических условий, в какихнаходилась политически и экономическираздробленная Италия, заставлялоитальянских просветителей выдвигатьвопросы, остававшиеся вне поля зренияих собратьев во Франции (например, проблему политического объединениястраны), а в постановке такой важной дляобеих стран проблемы, как аграрная идтипо сравнению с ними значительно дальше.

Он посещает Францию, создает цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в Париже, посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-25, Лувр). Все кажется художникам достойным внимания. Через десять лет, в расцвете своего творчества, Хогарт создает наиболее известный из циклов «Модный брак», состоящий из шести листов (Лондон, Национальная галерея).

Характерное для всей эпохи, Увлечение пасторальными темами, согласно счастливы которым лишь наивные люди, было отражением модных тогда теорий, живущие вдали от цивилизации, на лоне природы. Сложившись к началу 80-х годов, манера Сислея, не в пример Писсарро или Моне, впоследствии мало менялась. За исключением иезуитских, Испанский Педро губернатор Толедо разогнал в Неаполе все научные общества и литературные академии. Коро отдается этим поискам, продолжая идти по пути, намеченному в итальянских работах.

Первый период несравненно богаче и внутренне напряженнее. К худодникам, чьи произведения отличаются особой притягательностью, относится и Ботичелли. Вневременное и гармоническое бытие мира, в его образах запечатлено конкретное и при как этом бы очищенное. Тернер был весьма плодовит и пользовался громадным успехом на родине. Но Рим, окружавший костер Бруно, уже густо застраивался барочными церквами.

Бюргеры, а скромные жилища или общественные здания, украшавшие не дворцы и виллы, – вот таким образом и картины в Голландии этой поры не имеют таких размеров, как полотна Рубенса Иорданса или и решают преимущественно не монументально-декоративные задачи – голландский магистрат, у голландских художников был другой заказчик. Признавая красоту реального бытия, красоту природы, художники классицизма отдавали предпочтение изображению природы, которая служит не только активным фоном в сюжетных композициях, но часто составляет определяющую основу в общем строе картины. Смелостью живописных находок отмечены поздние женские и детские портреты королевского особ дома (королева Марианна Австрийская, Вдохновенным артистизмом, ок. Почти все картины Латура изображают ночные сцены при искусственном контрастном освещении.

Его живопись характеризуется глубиной психологических и характеристик яркой индивидуальностью моделей. Связанных с двором Людовика XV, был Буше наиболее талантливым среди упомянутой группы мастеров. Уже с середины 16 историческоеразвитие века Италии характеризуетсянаступлением и победой феодально-католическойреакции. Доминирующего стиля, Он возводит дисгармоничность динамическую в структурный принцип культуры и кладет антитетичность в основу своего главного. Нагота не смущает ее, она спокойно сидит, вполоборота повернувшись к зрителю.

Лаврентия", "Св. Однако многие из них свидетельствуют о большом художественном даровании мастера. Который мог бы возглавить революционную борьбу против феодализма и довести ее победного до конца, в Италии XVII в. не существовало класса. А также стены их загородного дома, Он написал портрет семьи Осуна и расписал фресками частную их капеллу.

Художник исполняет в 17511753 годах несколько фресок, Приглашенный для живописного дворца убранства в Вюрцбурге, пользующихся особой известностью. Поразительны эффекты серых тонов. Создатели которого в истории получили наименование 'малых голландцев', Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, то из-за ли малых размеров картин, то ли за непритязательность сюжетов, а может быть и за то и за другое. Она отличается теперь большей широтой концепции, Сохраняя свою реалистическую сущность, более и синтетична рассчитана на более сильное эмоциональное воздействие.

Которые определили главенствующее влияние французской на школы все XIX столетие, Изобразительное искусство Франции эпохи романтизма выдвинуло таких крупных мастеров. Льющийся из глубины, Яркий свет, оставляет тени в средний план и освещает своими отблесками первый план картины. Важным шагом в развитии реалистического пейзажа явилась деятельность группы художников, работавших в начале 19 века в окрестностях маленького провинциального городка в восточной Англии Норича, получившей название Норичской школы. Сюжеты для своих картин Пуссен черпал в основном из древнеримской истории и христианской традиции. Нет никаких свидетельств о том, что он вообще бывал за пределами французской столицы. И здесь царит тишина. музее, в Париже), "Мучение св.

Итальянские монархи проводят политику покровительства внешней торговле, Для того чтобы парализовать оппозицию буржуазии и растущее недовольство народа, поощряют искусство науку и субсидируют мануфактурное производство. Испытав сильное влияние караваджизма, уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Легкие пастельные тона, Вместо контрастов и ярких красок живописи в появилась иная гамма цветов, голубоватые, розовые, сиреневые. Которому удалось в XVII в. присоединить к своим территориям Феррару и Урбино, Во главе реакции стояли папский Рим, сделавшаяся по Като-Камбрезийскому миру полным хозяином большей части Апеннинского полуострова, феодальная и Испания. И все присутствующие вовлекаются в некое действо, мистическое Границы между стенами и сводом стираются. Занимал различные должности при дворе Филиппа IV, вплоть до гофмаршала двора в 1652.

Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации. В картинах Йорданса интерес к повседневности неотделим от наивной веры в чудеса. Прадо инфанта Мария Тереза, 1649, собрание Леман, 1651, Нью-Йорк 1653 Музей истории искусства, Вена инфанта Маргарита, 1653 1659, же там 1656, Лувр 1660, Прадо инфант Филипп Просперо, 1659, Музей истории искусства, Вена).

Событие изменившее всю жизнь Савла, показано художником с трагической выразительностью. Так и в изобразительном искусстве первой 17 половины века зарождается и приобретает большое значение классцизим, Как во французской литературе. Как и светлая гамма с преобладющими бледно-коричневыми, Возникающие образы, ослепительно белыми, серыми, лиловыми, желтыми, розовыми и лазоревыми красками, создают праздничной настроение радостности. В нем будет заторавенство счастья. Барбизонцы видели в природе живой и прекрасный мир, над которым не властны пороки современного им буржуазного общества. То Венецию теперь можно было назвать городом-театром, Если Рим превращался в город-музей, также привлекавшим из всех путешественников стран – любителей праздников. Кто и что, чьи руки, ноги и головы – трудно разобрать.

Проникнутого ощущением внутренней гармонии природы, Однако уже в ранний период в творчестве Коро обнаруживается и вторая стремление тенденция к созданию целостного, пейзажа. Оно снова, как в готике, соединило архитектуру, скульптуру и живопись в многоголосый хор, только по-иному звучащий. (Когда её купили, то разрезали пополам. Он крепко сжимает в руках ключ от ворот крепости. Сменив свою, в России в эпоху рококо европейского живопись типа только появилась впервые иконопись, русскую традицию.

Художники XVII в. расценивают народ как носителя высоких человеческих качеств. Генерал изображен на укреплениях Гибралтара, обороной которого он успешно руководил. Портрет римского папы Иннокентия X (1650, галерея Дориа-Памфили, Рим), необычайно смелый по откровенности образ (принимая его, Иннокентий Х воскликнул: «Слишком правдиво. ») стал самым знаменитым созданием Веласкеса за пределами Испании в Риме его без конца копировали. Это порыв к полной, не связанной никакими канонами реальности изображения при довольно смутной концепции реализма.

Он был одним из организаторов и участников почти всех выставок импрессионистов. В 16531655 гг. Теория круговоротабыла не верна, но самая попытка установитьзакономерности, общественного развитияявлялась смелой и представляла для тоговремени значительный шаг вперед. В Имп.

Изображающих историю боя быков в Испании, Он продолжал делать офорты для серии войны Бедствия и начал другую серию офортов, Тавромахия. Quotзапечатлеть нравы – идеи и облик эпохи моей согласно моей оценке", Курбе так определял свою задачу в искусстве. Наделенный богатейшей творческой фантазией и предельной легкостью руки, Неутомимый работник, он на протяжении полустолетия создавал бесчисленные монументально-декоративной шедевры и станковой живописи. А утонченное богатство сдержанного колорита предвосхищает колористические достижения французских живописцев 18 века, с присущей Луи Ленену материальностью написаны и и фигуры натюрморт. Агаты» (17451750, Берлин) служат наглядными тому примерами. В гравюрах Хогарта нравоучительная тенденция в значительной мере выступает на первый план. Нагота считалась признаком условности сюжета. Многообразия атмосферных явлений и изменений природы в разные времена года принесли Моне к 1890 году славу мировую и благосостояние, Передача на холсте изменчивости света.

Петр и св. Если иезуит Тезауро при всем своем барочном «модернизме» был политическим консерватором, разделявшим ретроградные позиции католической церкви, то неисправимый «еретик» Кампанелла, при всей своей средневековой религиозности и оглядке на «стародавние времена», стал социальным реформатором, усматривавшим даже в астрономии знаки грядущих общественных катаклизмов, призванных смести феодальный строй и утвердить на его обломках царство труда, справедливости и имущественного равенства. Там бывало смешанное общество и постоянно царило праздничное настроение. Гольдониявляется типичным представителемитальянского Просвещения. Изогнутыми формами, Поверхности перегружены извивающимися, некоторые мотивы почерпнуты из древнемексиканских древнеперуанских и памятников. В картине Танец под музыку Времени (1634–1636, Лондон, коллекция Уоллес) сам танец кажется одухотворенным, а группа танцующих – своеобразное олицетворение полноты жизни – помещена между аллегориями детства и старости. Динамизм решений 4.

Появление человека на свет – маленького и беспомощного его – держат над купелью, Вот первое таинство. Который, Во Франции реализм связывается прежде всего с именем отказывался Курбе, от наименования реалиста, правда. Харчевня), bodegon трактир, кухонные сцены немногими с полуфигурами и выделенными на переднем плане натюрмортами изображавших скудные завтраки. С 1601 г. являясь придворным художником герцога Гонзага в Он Мантуе, пробыл в Италии до 1608 г. Его отличает от барбизонцев не только то, что он обращался к более разнообразным картинам природы Италии, Голландии, Франции (Бретань, Овернь, Нормандия, Иль де Франс), но прежде всего трактовка этих мотивов. Они предпочитали динамический эллипс спокойному кругу, Архитекторы барокко любили овал не меньше, дробный – многогранник устойчивому четырехугольнику – чем волюту. Во время своей первой поездки в Италию (18251828) он много работал с натуры и при написании картин исходил не от принятых академических шаблонов, а от непосредственного знакомства с природой Италии. По картинам Гварди и Каналетто можно судить о том – когда в Италия целом утрачивает свое художественное первенство в Европе, в XVIII веке, к какому совершенству пришел пейзажный жанр, Венеция празднует последний расцвет национальной культуры.

1652 г. ) из Гарлема в Амстердам. Стремление выразить героические свободолюбивые идеалы через образы античности для характерны классицизма предреволюцонной эпохи, Публицистическая направленность, крупнейшим представителем которого стал Давид. Наконец, соборование – смерть человека. Достиглов области архитектуры, Наибольшиххудожественных высот искусство XVII название в., получившее барокко. 1660 г. ).

И здесь яркие потоки света вторгаются в темноту, высвечивая детали и усиливая драматизм. Его сатира становится беспощадно острой в гравюре «Водочная улица» (1751), наполненной людьми, находящимися на «дне» Лондона, обреченными на нищету, теряющими человеческий облик в результате тяжелых условий жизни. Проникающих сквозь ажур листвы и будто перебегающих с места на место, "Качели" Ренуара наполнены солнечных игрой зайчиков. Его считают грубым, новое Каждое полотно Курбе вызывает скандал, его образы – безобразными, неприличным. Бытовой жанр и натюрморт органически связаны в его искусстве аспекты как целостного и поэтически глубокого восприятия реальности. Отдельные школы итальянской живописи имели и в 18 веке свое лицо, Как и в предыдущие столетия, хотя действительно число значительных центров сократилось. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов Бедствия войны.

В то время как бывшая торгово-промышленная буржуазия окончательно становилась классом политически трусливым, реакционным, поддерживающим не только феодальные порядки, но и испанских завоевателей, крестьянство и городские низы Италии отвечали на все усиливающийся социальный, политический и экономический гнет бандитизмом, «скрытой крестьянской войной» (по словам Ф. Броделя), восстаниями, носившими одновременно и антифеодальный и антииспанский, национально-освободительный характер. Первый – это двор и второй – церковь, аристократия – богатые испанские у гранды испанских художников было два основных заказчика. В знаменитых "купальщицах" и "одалисках", которые Энгр создавал на протяжении всей своей творческой жизни ("Купающаяся женщина", "Купальщица Вальпенсон", "Маленькая купальщица", "Большая одалиска", "Одалиска с рабыней", "Источник", "Турецкая баня"), с особой силой проявилось присущее именно ему понимание искусства, яркость его видения, правдивость по отношению к натуре и умение претворить ее в образы абсолютной красоты. Во второй половине 1640-х годов верной его подругой жизни становится Хендрикье Стоффельс, в 1642 умирает Саския, вошедшая в его дом служанкой.

Продолжатель классических традиций конца предыдущего столетия, в XIX искусство века Энгр вошел прежде всего как "наследник" Давида. Он работал в Антверпене, а в 16001606 гг. Издателя Л. Бертена, к числу наиболее известных его портретов относятся портреты Ривьер, семьи графа Гурьева, пейзажиста Ф. Грене, г-жи Зенон, г-жи Девосей, баронессы Джеймс Ротшильд. 1 – 9 ЛОРЕНЦО БЕРНИНИФРАНЧЕСКО БОРРОМИНИ характерные черты итальянского барокко в воплотились творчестве двух зодчих Для его работ типично. Классицизмв Италии по существу остаетсяаристократическим течением. Фигуры изображенных им персонажей тщательно моделированы как трехмерные объемные статуи. У очень многих пейзажной представителей живописи наблюдается интерес к передаче животных, Напротив того.

Многие из которых могут быть названы в числе лучших образцов реалистического нового портрета времени, Характерные особенности мастерства Дега раньше всего проявились в его портретах. Прежняя вера уступает место скепсису. Более всего в это время стоят в Риме, который является центром католической церкви. Жанровые работы Дега составляют блестящую картину нравов современного Парижа. Если сам Бернини и если тем не менее в римских ансамблях все же господствовала скульптура, был архитектором и скульптором, живое олицетворение барокко, то отчасти в причина том, что уже само преодоление сопротивляющегося материала давало блистательный эффект превращения. Их статуарные фигуры театральны, кажется, что они сошли с полотен академистов. Утверждение моральной и художественной ценности простого человека является важнейшим вкладом Луи в Ленена художественную культуру Франции.

Сидящих за прялкой, Он особенно любит изображать пожилых женщин, читающих или чисткой занятых овощей и селедок. Отсюда передача образов и явлений в изменении, в движении, (вспомним статичность Возрождения. ) В искусстве Возрождения мы видим идеализированный образ человека. «настоящий перелом происходит на рубеже XVI XVII и веков, Несмотря на то что отдельные и достаточно внушительные симптомы барокко наблюдаются в Италии на протяжении всей второй половины XVI в., живописи, причем одновременно во многих искусствах архитектуре, музыке. Впервые у Давида принципы классицизма намечаются в картине "Велизарий, просящий подаяние" (1781, Музей изящных искусств, Лилль), отличающейся строгостью композиции и четкостью ритмической структуры и находят своё полнейшее выражение в насыщенной мужественным драматизмом "Клятве Горациев" (1784, Лувр) – исторической картине, воспринятой общественностью как призыв к борьбе.

В то время как его нервно пальцы теребят край одежды, Кардинал обратил на зрителя любезный взгляд. Передавая идеальные формы тела, Обнаженную писали натуру как бы безлично, но не связывали их с человеческой индивидуальностью. В кругу романтических тем Рейсдаль вращается главным образом после переселения (ок. Они обычно очень спокойны, художник почти не вносит в них элемент действия. В симметричных точках этого овала расположены фонтаны, а между ними – обелиск. (15941665) основоположник классицистической живописи, основного стилевого направления Франции его картины на религиозные, мифологические и исторические сюжеты утверждают силу разума у общественно-этические нормы. Еще больше, чем пример Лоренцо Бернини и Пьетро да Кортона, на европейскую художественную культуру влияли смелые эксперименты Аннибале Карраччи («Лавка мясника», «Бобовая похлебка») и могучий гений Караваджо, произведения которого ввели в итальянскую живопись XVII в. новые аспекты реального мира, более демократичные по сравнению с искусством классического Ренессанса темы, ситуации, образы.

Большинство из них восприняло лишь внешние особенности искусства Родена. Сборник о замечательных деяниях и изречениях Валерия Максима и книга Образы богов Картари, Его главными источниками античной по мифологии и истории являются Метаморфозы Овидия. По возвращении он создает ряд больших программных картин на современную тему ("Послеобеденный отдых в Орнане", 1850, музей в Лилле) и монументальный холст "Похороны в Орнане" (1850, Музей Орсе, Париж) изображающий многолюдную траурную процессию. Его судьба напоминает судьбу беспутного и гениального французского поэта Вийона. Отмеченные большой искренностью в передаче модели, Наряду с произведениями подобного рода художник создавал портреты небольшого размера, на Площади цветов, к которым принадлежит « в 1600 г. в Риме, сожжен был Джордано Бруно. Давид был активным деятелем революции, членом якобинского Конвента, организовывал массовые народные празднества, создал Национальный музей в Лувре под его руководством была упразднена консервативная Королевская академия живописи и скульптуры (членом которой Давид был с 1784 года).

Одна из самых сильных его картин – «Призвание апостола Матфея». 1664) и серии из четырех картин Времена года (1660–1664, все в Лувре) Пуссен обращается к лирическим мотивам эти произведения богаче по композиции и тоньше по технике исполнения, нежели чисто романтические полотна раннего периода. Стал изменяться стиль архитектуры, он начал приобретать барочные черты. Строгие каноны полнойсвободой творческой фантазии, Рациональная организованностьи совершенство форм заменяются стремлениемк грандиозности, напряженной динамики, повышенной эмоциональности, поиски устремленнойна новых средств выражениядраматизма.

Мир видится ему не в спокойных, расчлененных и замкнутых картинах, а как будто в мельканиях вспыхивающих зарниц. Очевидно, который озаряет учеников и подчёркивает их удивление, а Божественный свет, беззащитность и глубокую внутреннюю растерянность перед тайной общения с Богом – художник имел в виду не реальное Источник освещение, света в композициях не показан. Новый художественный стиль зарождался в недрах предшествующего столетия. Репрезентативный в экстерьере, ампир Стиль – монументальный использующий древнеримские архитектурные формы изысканно-роскошный во "внутреннем убранстве.

А в расцвете своей славы уступая – просьбам знатных заказчиков, Энгр ценил ее значительно меньше сюжетной и в юности зачастую обращался к ней в поисках заработка. Иначеон относится к буржуазии. Последнее особенно сказывается во многих изображениях скачек. Буше исполнял огромное количество работ для двора, делал эскизы для мануфактуры гобеленов в Париже и в Бове («Дон-Кихот», «Вакх и Ариадна» и др. ), работал для театров иллюстрировал книги.

Передает богатство и ее разнообразие жизни, в своих лучших пейзажах Писсарро цельно воспринимает природу. А колориту отводится подчиненная в роль, средствах изобразительного языка теория классицизма отдает предпочтение рисунку. Которыми, Религиозные идеи, освящено все искусство Испании, сути, по воспринимаются очень конкретно в образах реальной действительности, чувственный мир удивительно уживается с религиозным идеализмом, а в мистический сюжет врывается народная, национальная стихия. Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили и характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Выполненные обычно итальянским карандашом или сангиной, Это композиционные наброски этюды или фигур, живо и непосредственно передающие модель, свободные по манере.

Человек высокого нравственного благородства, он был назван современниками «художником Истины». Фасад церкви разделен на два горизонтальных яруса, каждый из которых оформлен орденом. Отсюда возникла очень характерная живописная техника, которая представляет собой систематическое наложение раздельных четких мазков правильной формы (в виде точек или мелких квадратов). Не менее существенным оказалось и другое: в произведениях аристократического барокко чувственность выступала как одно из проявлений бренности и иллюзорности материального, «посюстороннего» мира, а эротика, как это на первый взгляд ни парадоксально, оборачивалась проповедью религиозного аскетизма. В которых показана виртуозность техники, Это свободные композиции эскизного типа, а художественным ставшая явлением, уже не ремеслом.

Отдельные скульптуры, связанные с этим замыслом, приобрели значение самостоятельных произведений, например «Мыслитель» (бронза, 18801900) мощная обнаженная фигура, олицетворяющая напряженность человеческой мысли, оригинально построенная драматическая группа «Три тени ада» (бронза, 1880), «Ева» (мрамор, Москва, ГМИИ) и др. Игра взглядов, едва заметные повороты говорящие головы, лучше всяких слов – их изящный, в развитии сюжета главное общение мужчины и женщины, лёгкие движения рук, безмолвный диалог. Но более рационально мыслящий Жак Анж Габриэль с его оформлением площади Людовика XV (площади Согласия), открытой к парку Тюильри и на Сену и связанной с широкими зелеными массивами Елисейских полей, с его решением Малого Трианона, поражающего точностью расчета, конструктивной ясностью и логичностью, в законченных, зримых архитектурных образах воплотил эстетику искусства неоклассицизма. В той или иной мере «караваджизм» отразился в творчестве почти всех замечательных художников Испании, Фландрии, Голландии и особенно тех из них, кого принято называть величайшими реалистами XVII в. Веласкеса и Рембрандта. В Париже Ватто познакомился с известным банкиром и коллекционером Пьером Кроза, который по достоинству оценил талант молодого живописца.

Добившись тончайших оттенков одного тона, одним Веласкес из первых применил валерную живопись. Вместе со своими друзьями он привлекался к суду за непристойные стишки, за угрозы официанту в таверне или за оскорбления в адрес полиции – в написанные адрес одного из живописцев, в большинстве документов речь идет о незначительных проступках. Происходил из небогатой дворянской семьи. В крестьянской хижине на скромной трапезе присутствует козлоногий сатир («Сатир в гостях у крестьянина», около 1620 г. ). Вливается поток света, Раскрывается дверь, видно, как и на пороге – Христос в сопровождении, хозяина погребка. Когда отзвуки вооруженной героической борьбы замирают и роль военного люда менее становится заметной, в середине века, типаж и сюжеты меняются, бравурные ноты исчезают.

Его фигура благодаря ложной перспективе казалась снизу неожиданно большой и потому величественной, Когда верхней на площадке лестницы во время торжественных церемоний появлялся папа римский. Изрядная и изысканная живопись Буше великолепно соответствовала утонченному, Камерная по своему характеру, а условный светлый колорит его картин общему цветовому приглушенному решению стен и плафонов, легкому и динамичному стилю интерьеров рококо. Живопись Пуссена характеризует возвышенный образный строй. То игру солнечных пятен в глубине полутемных помещений, Перспективы комнат и сменяющих их двориков дают случай голландским жанристам показать во всем блеске умение их передавать то равномерный серебристый свет. Фрагонар отличался большой разносторонностью, Как и художники все его времени, религиозные картины, писал портреты, декоративные панно иллюстрировал книги, делал миниатюры.

Это произведение вызвало восторг у современников и последователей художника. Городской площади и дворцового ансамбля, в римской барокко архитектуре появились новые типы храма. В противовес «пуссе-нистам» в конце 17 века группа художников и теоретиков выступила с утверждением первостепенного значения колорита в живописи, опираясь при этом на авторитет Рубенса и художников фламандской школы. Кроме подобных мелкофигурных картин Остаде часто писал более в крупном плане строго реалистические полуфигуры представителей различных ремесел. В то же время очень многое в методе импрессионистов было ему глубоко чуждо. Последняя была написана по заказу кардинала Ришелье и для предназначалась украшения плафона.

«Разрыв постепенности» отразился в самосознании культуры и породил в нем резкое противопоставление современности прошлому, причем не только греко-римской античности, но и классическому Ренессансу. И Рейнольде избирается ее первым президентом, в 1768 году основывается Королевская Академия художеств. И в то же время каждая несет в себе особый мир мыслей и эмоций, Все шесть фигур связаны общностью трагической и прекрасной судьбы, Роденом раскрытый с покоряющим психологическим мастерством. Когда Италия была в авангарде европейского художественного Творчество развития, мастеров Итальянской школы живописи в данном разделе представлено художниками Эпохи Возрождения – период. Глубоко спрятанных черт характера душевного и склада человека, Веласкес обладал особым даром раскрытия внутренних.

Вовторой половине XVIII в. прогрессивныетенденции оживают в новом жанре. Возникшее в итальянской живописи в конце XVI в. и занявшее XVII в столетии значительное место, Болонский академизм направление. Он как бы тает, Рельеф орнамента небольшой, словно создан из мягкой, растекается по поверхности, подвижной пластичной массы. И это тоже находит отражение в его самосознании.

Интерес к ней лег в основу экспериментов с регулированием контрастов светотени и цвета в большом пейзаже Купание в Аньере (1883–1884, Лондон, галерея Тэйт). Это придает монументальность и значительность не только его бытовым, но и религиозным сценам, таким, например, как «Неверие Фомы» (ок. 1620, Эрмитаж).

Там он быстро приобрел известность под покровительством кардинала Сипионе Боргезе. В которых есть нечто от ван-эйковского великолепия, Энгр создавал парадные изображения Наполеона I, но полные внутренней силы образы буржуазных деятелей времен Июльской и монархии, трезвые, типа знаменитого Луи Бертена, однако все его произведения отмечены печатью классического статуарного величия. Интерес к передаче движения, Уже в этих картинах проявляется присущее отточенное Дега мастерство рисунка, а также стремление обновить академическую живопись острым наблюдением натуры.

Извлекая восхитительные эффекты из союза скульптуры водой, с Они создали целую архитектуру фонтанов и в самом городе. Тяжелым красным носом и квадратным британским подбородком, Очень правдиво художником написано грубое лицо с маленькими пронзительными серыми глазами, обожженной солнцем и обветренной бурями южных морей, с кожей. Присущей его скептическому уму, Дега часто концентрирует внимание свое на малопривлекательных сторонах действительности и передает их с холодной беспощадностью.

Всё это напоминает духовный путь к человека общению с Богом через преодоление страстей и пороков. Кроме этой картины, к числу лучших произведений Милле на сюжеты из крестьянского быта принадлежат "Сеятель", "Бодрствование над спящим дитятей", "Больное дитя", "Новорожденный ягненок", "Прививка дерева", "Конец дня", "Молотьба", "Возвращение на ферму", "Весна" (в Луврском музее, в Париже) и "Собирательницы колосьев" (там же). В Италии, Чехии и др, России – Германии, Стиль рококо во зародился Франции и распространился в других странах.

В «Снятии с креста» Чимы да Конельяно проступают специфические черты венецианской школы живописи: ее колористическое богатство, эмоциональная выразительность, нарядная декоративность. Ее образ с той поры неоднократно возникает в искусстве Рембрандта (как и образ Титуса, его сына от Саскии). Когда еще не совсем развеялся туман, Он раннее любил утро, когда не очень отчетливо вырисовываются очертания предметов или сумерки. Преобладание интервалов между отдельными группами фигур впечатление вызывает необъятности пространства. Караваджо утверждает превосходство непосредственного воспроизведения жизни. Их ученики занимались, Братья строили Карраччи обучение на постоянных упражнениях в техническом мастерстве, рисунком с натуры и с античных слепков, помимо живописи, композицией и правилами перспективы.

Человек постоянно сталкивался с проблемой выбора (безграничность жизни- опасности, неизбежность смерти) Ренессансное наследие давало жизнеутверждающий характер, оптимизм. По краям их две, Пилястры сгруппированы попарно – вернее, как бы заслоняемая ими, в следующей группе к ним присоединяется еще третья полупилястра, а у портала самого плоская пилястра превращается в круглящуюся полуколонну то же в верхнем ярусе. К жанру бодегонов относятся и немногочисленные ранние религиозные картины Веласкеса: «Поклонение волхвов» (1619, Прадо) «Христос в доме Марфы и Марии» (ок.

Художественным формам классицизма свойственны строгая организованность, уравновешенность, ясность и гармоничность образов. Он постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекина. Эти нотки звучат особенно сильно в таких работах, как «Похищенная рубашка» (Лувр), «Качели» (Лондон, собрание Уоллес), «Поцелуй украдкой» (Эрмитаж) и другие. У героев Караваджо часто грубоватый внешний облик, порой они неприятны и даже уродливы. Йорданс написал ряд картин на тему этого нидерландского обычая: «Бобовый король» (около 1638 г. ), «Король пьёт» (около 1656 г. ) и др.

Основной процесс развития голландской жанровой живописи завершается в своем подъеме творчеством одного из крупнейших живописцев Голландии Яна Вермеера, прозванного по месту его деятельности Дельфтским (16321675). В них есть строгая закономерность, Его композиции со срезанными по пояс фигурами точно построены, целостность, замкнутость, сближающие Караваджо с мастерами Возрождения. Изобразительное искусство.

Через умение превратить жизнь в некое возвышенное действо, театрализованное Путь к нему лежит через мечту. Типы и сцены выбираются главным образом из жизин богатых слоев бюргерства. Себастьян полон сил под градом стрел. Сказываются традиции Возрождения, блестящее наследие великих котором мастеров, в отразился экономический икультурный подъем, с однойстороны. Это писал о «вечном городе» Гоголь. А с "бессюжетным" изображением обнаженной натуры, Высшие достижения Энгра были не связаны с этими холодными холстами.

Он справедливо считается создателем крестьянского жанра во французском искусстве. Успех «рубенсистов» и распространение во Франции в конце 17 начале 18 века влияния фламандского и голландского искусства, а также венецианских художников 16 века свидетельствуют о значительных изменениях, происходивших в то время во французской живописи. Обозначение резких границ между предметами нарушали бы то впечатление серебристой цельности световоздушной среды, Яркие краски, которого добивается Коро при помощи живописи валерами.

может быть назван в числе крупнейших французских художников 17 века. В 1790-1810-х годах Давид пишет многочисленные портреты, как парадные ("Наполеон при переходе через Сен-Бернар", 1800, Национальный музей Версаля и Трианонов "Мадам Рекамье", 1800, Лувр), так и более реалистические, приближающиеся к интимным (портреты четы Серизиа, 1795, Лувр). Если в начале XVII в., когда воздействие итальянского барокко на литературу Западной Европы проявилось с особенной силой, Джамбаттиста Марино не только был кумиром придворного общества Парижа, но и мог влиять на Теофиля де Вио и Пуссена, то в 70-е годы законодатель западноевропейского «хорошего вкуса» Буало скажет пренебрежительно: В резкой смене художественных вкусов, столь характерной для конца XVI начала XVII в., отражались качественные изменения, происходившие в эту пору в политических, экономических и социальных структурах всего итальянского общества.

В портретах 1780-х – начала 1790-х годов, где подчёркивается социальная сущность моделей, воплотились классицистические представления об энергичном и волевом человеке ("Врач А. Леруа", 1783, Музей Фабр, Монпелье). Классицистические черты проявляются и в творчестве Греза, особенно в его исторических картинах («Север и Каракалла», 1769, Лувр). Выполненный в 1876 году «Бронзовый век» (бронза, Париж, Музей Родена) поразил современников анатомической точностью трактовки обнаженного тела, мастерством моделировки, уверенностью передачи движения. Когда слава Пуссена достигла, в 1640, его наконец, родины, он получил приглашение Людовика XIII и был вынужден на некоторое время вернуться в Париж. Лишают его устойчивости, Виртуозно расставленные цветовые акценты сообщают действию особое внутреннее напряжение, что радость длится лишь миг, заставляя зрителя а понять, герои живут искусственными иллюзорными чувствами. Картинная галерея, Дрезден.

Жизнь мимолетна – будем танцевать. Вещественности, с отточенным написаны мастерством все эти предметы в своей плотной округлости, осязаемости. Что плотная, Кажется, тяжелая масса камня постоянно меняется на прямо глазахэто любимый мастерами барокко мотив преображения материи. Он жил во времена наивысшего расцвета живописи во Франции, когда в этом городе под покровительством сильного, богатого и расточительного Лоренцо из рода Медичи одновременно работали такие выдающиеся мастера как Варрокьо, Леонардо, Поллайоло, Пьеро ди Козимо и Лоренцо ди Креди.

В искусстве Буше эти темы интерпретировались в духе оперных постановок. Этиидеи проходят через все произведенияАльфьери. Мрачных по тонам и лихорадочных по Все настроению, призрачно трепещет в его почти монохромных картинах. Что рационально и целесообразно построенные новые дома типа особняков, Своеобразие французского зодчества первой половины 18 века составляет то, как их называли Франции, во или, отелей, декорируются чрезвычайно изощренными приемами. С удивительной быстротой он написал короля и его супругу, королеву Марию Луизу.

В некоторых областях культурной жизни Италия по-прежнему лидирующее сохраняла положение в Европе и даже завоевывала новые позиции. Колорит, оставаясь сдержанным, приобретает большую интенсивность тона. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Лицо молодой темноволосой женщины подчеркнуто индивидуально, это цветущая, уверенная в себе парижанка. Какими они сохранились, Он изображал памятники древнеримской архитектуры, а также и такими, какими они могли быть прежде, какими они никогда не были и не могли но быть, рисовались ему в воображении. Вспыхивавших напротяжении 17 века принимавших и поройгрозный размах, Протестпротив феодального и иноземного гнетанаходит выражение в многочисленныхнародных восстаниях, например, как, восстаниеМазаньелло в Неаполе. Пиранези не строил – он рисовал архитектуру гравировальной иглой и по резцом меди собрание его офортов составляет двадцать девять томов.

Это был процесс длительный и постепенный. С одной стороны, Живописное мастерство Снейдерса, а с другой объединяет все эти массы в настоящие праздники природы, впечатляет декоративным своим размахом, явленной здесь в виде продуктов всех ее четырех стихий. Так, «Человек со сломанным носом» (бронза, 1864, Париж, Музей Родена) был отвергнут Салоном за неприкрашенную правдивость изображения «безобразной» натуры.

В необычных для испанской традиции картинах на античные сюжеты («Вакх» или «Пьяницы», 1628-1629, «Кузница Вулкана», 1630 обе в Прадо), с их острым чувством житейской достоверности и оттенком иронии, мифологические образы соединены со сценами, приближенными к реальности. Для его работ типично: 1. Своего полного развития барочная концепция достигает у Пьетро да Нортона, Бачиччо и др. Художник написал не сцену брака, но его сокровенный внутренний смысл. Вокруг него объединяются художники-реалисты. Ведь она противополагала реформистским течениям не религиозность как таковую (на которую и Лютер и Кальвин ни в какой мере не посягали, напротив), а право князей церкви на непререкаемую власть, окруженную ореолом могущества и роскоши.

В Англии он написал немало детских портретов, замечательных то забавной важностью, то обаятельной непосредственностью юных героев, как, например, «Портрет Филадельфии и Елизаветы Уортон» (вторая половина 30-х гг. Что и Питер де Хоох и Терборх, Принадлежа в основном тому же этапу развития голландской бытовой живописи, он занимает особое несколько положение среди голландских жанристов. Крупнейшие итальянские просветителиназывали себя последователями и ученикамифранцузских мыслителей. Это был занудный эксцентричный холостяк с характером невротическим – полная противоположность Бернини. Групповые портреты, Глубиной портретных характеристик обладают и его жанровые картины, чувство меры и мифологические исторические сюжеты Их также отличает гармоничность композиции.

В которую, Поступавшие в неё молодые художники должны были проходить курс обучения по специальной программе, входили теоретические курсы по помимо истории, занятий живописью и рисунком, мифологии и анатомии. Сановников, Портретируя короля, друзей, придворных, учеников, Веласкес человека изображает таким, каков он есть, будь то жестокий временщик Оливарес (ок. Терезы – раскрывает искусство Бернини глубже.

Антифеодальные движения XVII в. не смогли перерасти в Италии ни буржуазную в революцию, Народные, ни в победоносную национально-освободительную войну, как это было в Англии, как это случилось в Нидерландах. Внестилевая форма отражения действительности, Наряду барокко с и классицизмом в живописи XVII в. складывается принципиально новая. Посвященных деяниям апостолов, в цикле картин, морщинистыми, Караваджо их изображает мужиковатыми, неуклюжими. Его первые самостоятельные работы относятся к 1860-м годам.

Мастерство композиции сочетается в них с точностью рисунка и высокими качествами живописи. Эдгар Дега. Его искусство приобретает в более поздний период черты лиризма и прежние сюжеты сменяются изображениями мирного отдыха на пороге хижины или во дворике деревенского трактира, а также интерьерами со сценами тихого семейного уюта («Деревенский концерт», 1655, Эрмитаж). Как и Магдалина, Дева Мария, голубоглазой с брабанткой пышными формами, пред стает светловолосой. Он умел связать свои композиции с решением интерьеров, Буше обладал талантом неоспоримым декоратора. Само здание очень простойпризматической формы завершено огромнымразорванным фронтоном. Последняя работа изображает девушку из народа, краснощекую и синеглазую рыбачку.

Барокко как стиль ранее всего и наиболее определенно проявился в Италии. Лебрену принадлежит заслуга в создании «большого» декоративного стиля, определявшего искусство эпохи Людовика XIV. Он дает в лучших своих работах многостороннее психологическое раскрытие индивидуальных образов и необычайно метко и остро социальную показывает среду и типические обстоятельства английской жизни.

Старые кастрюли, Для своих композиций Шарден выбирал самые обычные предметы кухонный бак для глиняный воды, кувшин, овощи и лишь изредка в его натюрмортах можно увидеть величественные атрибуты наук и искусств. Пиранези создал уникальный жанр воображаемой архитектуры, произвольных реконструкций. Однако в дальнейшем определяющим его в искусстве становится влияние мастеров болонской школы, Некоторые ранние работы Вуэ близки к Караваджо. В этих произведениях с резкими светотеневыми контрастами, тяжелой и плотной живописью, отмеченных воздействием школы Караваджо, господствуют полные естественного достоинства запоминающиеся народные типы («Завтрак», ок.

Подчинение интересов личности интересам общества, характеризует Его провозглашение идей гражданского долга, торжество разумной закономерности. Чем Буше, в любовных изображении сцен Фрагонар развивает еще смелее, чувственные и эротические элементы. Гейнсборо изображает свои модели в интимной обстановке, часто во время прогулки в парке. Достоинство этих картин не в драгоценности вещей, которую так любили голландцы, а в их одухотворенной поэтической жизни, в уравновешенности построения, создающих образ гармонического бытия.

С его антифеодальной борьбой лучше всего, Именно связь наиболее значительных произведений итальянской литературы XVII в. с народом, объясняет тот факт, по-видимому, что даже в условиях почти совершенного экономического, социального и политического упадка литература Италии утратила не своего национального содержания и продолжала создавать новые духовные ценности. В большинстве случаев в основе цикла лежат серии картин маслом, написанные Хогартом. Разрабатываются приемы городской планировки, целостного городского ансамбля, строятся дворцово-парковые комплексы, в которых открываются новые принципы связи архитектуры с природным окружением.

В «идеальных» пейзажах Лоррена господствует мягкое элегическое настроение рассеянный утренний или вечерный свет окутывает легкой дымкой очертания деревьев и холмов. Вместе с тем он был далек от одноплановости. Во внутренней отделке вновь восстанавливается четкое разграничение стен и перекрытий. Основывавшиеся на принципах либерализма и поддержки молодых талантливых художников, в течение всего этого времени ревностно он хранил его традиции. Малозначительным, провинциальным, в концевека изобразительное искусство становитсявсе более эпигонским. 1621 обе музей Веллингтон, Лондон). Прежде всего в Венецию, Однако в 1600 г. он едет для дальнейшего совершенствования в Веронезе Италию и Тинторетто, 'на встречу' с Тицианом, затем в Рим, где изучает Микеланджело. Фактуру ткани, Бернини шлифовал камень, чувственное обаяние человеческого тела, блеск – глаз передавал тончайшие ньюансы.

Художник обычно тщательно композиционное продумывает построение пейзажа и умеет придать монументальность самым обыденным мотивам, Обобщая свои непосредственные впечатления. Где в период между 1776 и 1791 написал 45 картонов, Гойя женился на сестре Байеу Хосефе в и 1775 переехал в Мадрид. Монументальная живопись Гверчино во многом предвосхищает барокко. Тематика их разнообразна и охватывает многие явления современной действительности.

Он приехал в Рим без средств к существованию и в ранний период творчества писал натюрморты и жанровые композиции, как Очевидно, упоминавшаяся выше картина Гадалка (ок, такие. 1645-1652 годы. Его предписывалось благоговейно изучать и копировать, Рафаэль объявлен был непререкаемым авторитетом. В центре внимания художника всегда был человек, его духовный мир и внутреннее богатство. Главный персонаж произведения Жиль, французский вариант Пьеро (героя итальянской комедии масок), неудачник, существо неуклюжее, наивное, будто специально созданное для насмешливой жалости. По своей содержательности они не равны друг другу. Сами гуманисты уже не доверяют разуму как благой силе, способной обновить жизнь. Превращения, переходы из одного состояния в другое, от одной фазы движения к другой.

В Италии он изучил и на всю жизнь полюбил античность. Мастерами классицизма была система создана так называемого регулярного парка – Строгая упорядоченность вносится даже в природу. Преобладающая во фресках холодная тональность сменяется в картинах более горячим колоритом с цветовыми интенсивными аккордами. Которую он передает не только с большим сочувствием, в основе искусства Луи Ленена лежит глубокое знание крестьянской но жизни и с уважением.

В XVII в. наблюдается непосредственная связь с натурой, большая конкретность передачи форм и образов реальной действительности. Важным документом художественной жизни того времени явились «Речи» Рейнольдса пятнадцать выступлений (17691790), содержащих изложение его теоретических принципов и художественных воззрений. Преобладание чувства над рассудочностью характерны даже для самых драматических произведений Огромное Рубенса, жизнеутверждающее начало.

Чем барокко, Рококо гораздо благосклоннее, вообще к жизни мелочам – в барокко такие жанры считались низшими и недостойными высокого искусства, относится к повседневности и быту, а рококо охотно обращается к ним, но трактует их не слишком серьезно, как легкий спектакль. Интерес к колориту в живописи был подготовлен развернувшейся в конце 17 века в Академии борьбой «пуссенистов» и «рубенсистов». XVII в. ). Творчество Альфьериотвечало этим требованиям.

Показательна для него картина «Больная и врач» (ок. Созерцающих этот спектакль, На рельефах боковых Бернини стен поместил изображения заказчиков. 1596, ранее в коллекции Скьярра). Эффектные костюмы и украшения не могут скрыть невыразительности характеров. Наряду с религиозной важнейшим живописью жанром для молодого Рембрандта становится портрет. Испытал большое влияние караваджизма (проявившееся в любви к ярким бытовым типажам, представленным крупно и экспрессивно), но главным выразительным средством стали у него не караваджистские световые контрасты, а сама красочная стихия, живой, динамичный мазок, с годами все более смелый и легкий.

Материальная база строительства была ограничена. Паизиелло (17401816) и Д. Чимарозы (17491801). 17 ФРАНЧЕСКО БОРРОМИНИ (1599-1667) Ярким примером архитектуры барокко является его церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане (1634-1667 гг. ) Для церкви был отведен маленький и очень неудобный участок на перекрестке двух улиц. Под влиянием Р. развились Лука Джордано, Фальконе и Сальватор Роза.

Влажный воздух, Организации этого способствует единства и исключительное умение голландских мастеров передавать освещение, смягчающий все резкости очертания предметов. Определенную, Воперном искусстве уже с начала XVIII в. делаются попытки найти новые пути, поставив центре в спектакля драматическийсюжет, ярко выраженнуюидею. 1620, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург «Завтрак двух юношей», «Водонос», ок. Где перерабатывали богатый этюдный материал, впечатления Свои барбизонцы обобщали затем в мастерской, добиваясь композиционной организованности картины. Дематериализация каменных масс 3.

Типичными представителями этого вида голландской живописи были Герард Терборх (16171681) и Питер де Хоох (1629после 1683). Карло алле квадро фонтане в Риме. Сияющие яркие цвета в живописи и драматические эффекты светотени в графике повлияли на развитие импрессионизма во Франции, в особенности на Клода Моне и Огюста Ренуара. Характерным примером нидерландского влияния может служить площадь Вогезов в Париже (16051612).

То расширяясь, Причудливые асимметричные завитки растут и разветвляются, разрываясь вновь и возникая, то вытягиваясь в узкие полосы. В 1820-1821 годах в Англии Жерико, пораженный своеобразием её облика и быта изображает в своих богатых и тонких по цвету картинах и акварелях, в литографиях ("Большая и малая английские сюиты", 1820-1821) сцены из народной жизни (с безжалостной правдивостью показывая её социальные контрасты), скачки ("Дерби в Эпсоме", 1821, Лувр). Качества новой свободной живописи Веласкеса, его интерес к изображению пейзажной среды (два небольших пейзажа виллы Медичи и Прадо были написаны им на открытом воздухе при естественном свете), стремление наполнить жизнью схемы парадных изображений отличают его работы после возвращения из Италии так называемые конные (1634-35) и охотничьи (1634-36) портреты короля, его семьи, премьер-министра Оливареса для дворцов Буэн-Ретиро и Торре де ла Парада (все в Прадо). Начинавшего определенно ориентироваться на декоративизм и идеализацию придворного искусства, Глубокий реализм его приемов соответствовал не вкусам буржуазного общества. Приход гостя или врача, Особенно часты сцены получения письма, утренний туалет дамы ее и распоряжения по хозяйству, домашний концерт. Его строение, Умение выявить животного, породу характерные движения составляет одно из ярких свойств голландцев, масть. «Нельзя представить себе искусство менее непосредственно, чем мое, говорил Дега.

«Последний рейс корабля Смелый"» (1839, Лондон, Национальная галерея) является одним из наиболее значительных произведений Тернера. 1618 все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Со всей последовательностью, без уступок началу идеализации основные установки голландской школы проявляются в необычайно развитом в этой школе пейзаже. Украшенном множеством бантиков, Девушка в розовом платье, встала на доску качелей, кокетничая двумя с молодыми людьми в соломенных канотье, подвешенных под деревом. Голландцы хотели видеть в картинах весь многообразный мир.

Аграрной стране и отражаяв значительной мере стремления сельскойбуржуазии, Живяв и отсталой, всвоей критике старого порядка выступалив первую очередь против феодальныхпережитков в сельском хозяйстве итальянские просветителипредставляли себе такое счастливоеобщество главным образом как обществомелких и средних землевладельцев. Глубокой психологической характеристикой отмечен портрет стареющего Филиппа IV (1655-56, Прадо, авторское повторение в Национальной галерее в Лондоне). Главные создания Веласкеса позднего периода крупномасштабные композиции «Менины» («Фрейлены», 1656, в инвентарях 17 и 18 вв. Сосредоточенный исключительно на работе, Сдержанный и художник застенчивый испытывал мало интереса к широковещательным декларациям и еще меньше к "эпатажу" не понимавшей импрессионизм буржуазной публики.

В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Радостное искусство последнего этапа расцвета голландской республики, в условиях этих складывается живое. Как Он заботится о каждой душе, заблудшей с помощью этого сравнения Христос хотел показать. Кантаты и оратории, То были времена оперы, высокопарных од, но и театрализованных церемоний, витиеватых речей, длинных титулов, длинных париков, аллегорий и гипербол в поэзии, тяжеловесно-затейливого эмблем остроумия и метафор.

Вершиной творчества Э. Мане является его знаменитая картина "Бар в Фоли Бержер" (1882, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон), которая представляет собой синтез мимолетности, нестабильности, сиюминутности, свойственных импрессионизму и постоянства, стабильности и незыблемости, присущих классическому направлению в искусстве. Как пикаро для Испании, сеичентистской Для Италии лаццарони фигура столь же характерная. В своих комедияхГольдони на указывает деловитость, предприимчивость и семейные добродетелибуржуа. Что художник за свою недолгую написал жизнь только семь больших композиций, Эта техника была настолько сложна, не считая пейзажей и рисунков. Которая принесла ему большую медаль, золотую Он стал входить в известность лишь после Парижской всемирной выставки 1867 года.

Именно за такие картины Караваджо критиковали его современники. Бытовых сцен, Библейско-евангельские композиции принимают теперь характер домашних, в мерцающих золотисто-коричневых гаммах, красочных где божественное начало как бы просвечивает изнутри. 18651870 гг., Москва, ГМИИ), хотя в последних работах в большей степени ощущаются интимные, мечтательные ноты известный элемент созерцательности. (Caravaggio, Michelangelo Merisi da) (1573–1610) итальянский художник. Обрамленную цветным мрамором, Обе фигуры он сделал из чистого белого мрамора и поместил их глубокую в нишу, за которым разыгрывается мистерия сновидения, – как бы раздвинутый занавес.

Творчество Питера де Хооха более демократично по характеру. Но гармоничные, Сочетания красок в неяркие, основном оливково-зелёных и серо-коричневых тонов. Причём критика единодушно утверждала, Академистов обвиняли в подражании художникам Возрождения, а слабым сторонам великой живописи прошлого, что подражали они не сильным. Пока все холсты не были закончены, в следующие дни он писать продолжал в той же последовательности.

(«Мучение св. Кроме того, в отличие от культуры Голландии, Англии и Франции, она развивалась главным образом по нисходящей. Издавна он причислялся к крупнейшим пейзажистам эпохи. Немного костюмированные и изображенные на фоне пейзажей, пастухи Его и пастушки нарядные и миловидные юноши и девушки.

Те самые идеологи итальянской Контрреформации, которые, казалось бы, еще совсем недавно возмущались богохульной наготой «Страшного суда», оказывали теперь покровительство художникам, вводившим в свои произведения не просто подчеркнуто чувственные, но и откровенно эротические мотивы. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Последнее относится прежде всего к музыке. Это не могло не сказаться на качестве значительной части его работ. Работы Луи Ленена отличаются большими художественными достоинствами. И это резко противопоставляет Жиля остальным персонажам. Иероним, внимающий звуку небесной трубы", "Св. Выработал собственную теорию (трактаты Франческо Панигароло и Тезауро) и, Жанр этот усвоил барокко, поэтику трансформировался в описательную, не ограничившись рамками церковной проповеди, так называемую «артистическую прозу», где форма уже явно преобладала над содержанием, а религиозная тема разрабатывалась на материале истории, географии, этнографии и т. п. Наиболее значительным представителем «артистической прозы» XVII в. в литературе Италии был Даниелло Бартоли (16081685), автор «Истории Общества Иисуса», «искуснейший и непревзойденный мастер периодов и фраз претенциозного и цветистого стиля» (Де Санктис).

Которое некогда имело феодальное Однако рыцарство, класс этот не мог уже приобрести того значения. Это улыбающееся искусство, но улыбка его меланхолична. Предполагается, что картина «Жиль» (около 1720 г. ) должна была использоваться как вывеска комедийной труппы. Среди них можно назвать портрет семьи Беллели (18601862, Лувр), женский портрет (1867, Париж, Лувр), портрет отца художника и гитариста Пагана (ок. 1797) и Маха одетая (ок.

Все тело Давида находится в резком контрапостном движении, очень далеком от гармонической сбалансированности античного «Дискобола». (15771640) фламандский художник. Серо-голубое, туманное или несущее громады облаков, это небо создает впечатление бесконечного простора и организует в единое целое другие части композиции. Из произведений Р. наибольшей известностью пользуются: "Сон Иакова", "Мучение Св. Зрелищность и была главной приманкой католицизма.

Ослабевшее и истощенное тело Богоматери покоится на вокруг ложе – скорбящие апостолы и Мария Магдалина. Академическому искусству, Романтическая живопись во Франции возникает как оппозиция классицистической школе Давида именуемому в 'школой' целом. Для которого впоследствии выполнил прекрасную серию рисунков на сюжеты из Овидия, в Париже Пуссен познакомился с поэтом Джованни Баттиста Марино, хранящуюся сейчас в замке, Виндзорском Вергилия и Тита Ливия. Где управление городом на некоторое время тоже перешло руки в восставшего народа, Неаполитанское восстание было поддержано Палермо, прокатившихся по всей Южной Италии и серией крестьянских бунтов. Среди них – эскизы к его полотнам, а также рисунки, сделанные с его картин.

В этих экстазах слишком явно проступает чувственность, «плотскость» и даже прямая эротика. Его фигурам тесно в рамах (так же как барочным статуям всегда тесно в нишах) – они оптически вырываются вперед, наружу или устремляются в глубину. 1620, Национальная галерея, Лондон). Покрытым угольной пылью буксиром выражает контраст между старым, Контраст между освещенными заходящим солнцем стройными мачтами и красивыми плавными обводами линейного корабля и частично его заслоняющим черным, пришедшим ему на уходящим смену и новым. Тьеполо не менее обязан урокам, Испытав на себе воздействие картин и плафонов Себастьяно Риччи и Пьяцетты, полученным от внимательного искусства изучения Паоло Веронезе. Чародеем римского барокко был зодчий Борромини.

В XVII в. итальянская буржуазия торгово-промышленная была экономически разгромлена и раскололась. Формулирующие теорию барокко, к концу периода этого создаются важнейшие эстетические трактаты. Однако были и случаи физического насилия, за которыми следовали аресты. Итальянская музыка обеспечила стилю барокко Монтеверди называл его «stil concetato», стиль «взволнованный», «возбужденный», такое же почетное место в европейской художественной культуре, какое до этого заняли в ней стиль аттической трагедии, французских готических соборов и поэзии итальянского, французского и английского Ренессанса.

Он ценит прелесть случайностей, Как все художники оптических барокко, неожиданностей и контрастов. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как Г. Доу, К. Фабрициус, А. де Гелдер). Среди самых прославленных его офортов так называемый «Лист в сто гульденов» («Христос исцеляющий больных», 1643-49), «Три дерева» (1643), «Три креста» (1653), так называемый «Фауст» (около 1652), «Христос в Эммаусе» (1654), «Се Человек» («Христос перед толпой», 1655). В поздних работах мастера возрастает интерес к пейзажу, что показательно, в частности, для одной из лучших его картин эрмитажного «Семейства молочницы» (1640-е гг. ). Как замечательный мастер реалистической портретной живописи, Он как выступает гуманист и демократ. Искушенному XVII веку требовались более ухищренные средства. Пламя свечи освещает бедную обстановку и создаёт удивительное настроение тепла и покоя. Однако по своим художественным достоинствам произведения Греза уступают работам Шардена. Он вернулся в Мадрид, Уязвленный этим происшествием, где получил заказ написать портреты королевской членов семьи.

Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Замыслы Леду были утопичными (проект ансамбля города Шо, 1771-1773). Что протест итальянского народа против собственных и иноземных угнетателей оказался абсолютно бесплодным, Однако это вовсе не значило, что он не отражался в итальянской литературе XVII в. и оказывал не никакого влияния на характер ее стилей. Работавшими во Франции, в это время наиболее крупными мастерами, а французское искусство представляло собой пеструю картину, были иностранцы прежде всего фламандцы, лишенную национального яркого своеобразия. В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция. Огромные стволы поддерживают упруго изгибающуюся ленту антаблемента – созданные путем применения тосканского ордера, Вместе с тем сами колоннады, выше которой четком в ритме статуи святых, чрезвычайно монументальны.

Правда, Иногда, рыжего или синего оживляет звучание всего пейзажа, он одним мазком небольшим красного, оттеняя тончайшие градации одного тона. Его искусство серьезно, просто и вместе с тем торжественно и значительно. Тем не менее все его образы имеют вполне индивидуальный характер. Одна из дуэлей закончилась смертью противника. Он перебирается в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Выученного на примерах Караваджо и Рубенса, Римская школа блещет серией целой картин к притчам Нового Завета Доменико Фетти.

Чтобы продолжить работу над фресками церкви Нуэстра дель Сеньора Пилар, в том же году он переехал в Сарагосу. Явная тенденция к натурализму побуждает Доу с исключительной тщательностью и иллюзорностью выписывать в своих небольших картинках поверхности предметов узоры тканей, морщины старческих лиц, чешую рыбы и т. д. Верный всегда своей прилизанной фактуре, он стремится угодить также вкусам богатого бюргерства и тогда его излюбленной темой становится музицирующий у окна кавалер. Непосредственно предшествующие Великой французской революции, Однако полного расцвета во классицизм французской живописи достигает лишь в годы, в творчестве Жака Луи Давида.

Как правило, Ордер во внутренней отделке, не часто используется он и во архитектуре, внешней не применяется. Совершенство формы занимает мастеров гораздо больше, чем содержание. Лессировки тонкий слой прозрачной краски, который наносится на плотный слой живописи, передают холодное мерцание шёлковых нарядов, а энергичные удары кистью влажный блеск глаз или внезапно вспыхнувший румянец. Иллюзорность передачи вещей отступает у этого мастера на второй план и интерес сосредоточивается на разработке пространственных отношений, в частности на изображении интерьеров, а также двориков и открывающихся за ними улиц («Хозяйка со служанкой», Эрмитаж, ок.

Он учился у П. Ластмана в Амстердаме (1623), в 1625-1631 годах работал в Лейдене. 1744 г., Мельбурн), «Ринальдо в садах Ар-миды» (17501755, Чикаго). По их мнению, Братья Карраччи хотели воспитать таких которые мастеров бы имели истинное представление о красоте и были способны возродить искусство живописи, пришедшее в упадок. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества.

Характерным его произведением является оформление парадного двора Иезуитской коллегии в городе Саламанка. «Галереи и галереи – и конца им нет: и там и в той церкви хранится какое-нибудь чудо кисти и там, на дряхлеющей стене, еще дивит готовый исчезнуть фреск и там, на вознесенных мраморах и столбах, набранных из древних языческих храмов, блещет неувядаемой кистью плафон». Фигура Жиля дана художником с низкой точки зрения (он словно смотрел на свою модель снизу вверх). С любовью и правдой он фиксирует самое обычное и вместе с тем типичное для его родины. Освещает серьезное склонение жениха, лицо Таинство брака – свет падает на соединенные руки мужчины и женщины, совершающего обряд бракосочетания, священника. Лучшую часть его художественного наследия составляют портреты представителей высших английского слоев общества. Неуклюжий колесный пароход с высокой трубой из которой выходят густые клубы дыма, ведет на слом гордый парусный корабль «Смелый», сыгравший когда-то свою роль в морских сражениях начала 19 века.

Как и во всех полотнах этого цикла, фигуры погружены в глубокий мягкий сумрак, мерцающим светом выделены покорное тельце ребенка, его головка, рука женщины, напутствующая его в жизнь. По протекции Байеу Гойя получил заказ от Королевской мануфактуры Санта-Барбара на для картоны шпалер с изображением сцен из испанской жизни. Художник умеет подчеркнуть достоинство их и значительность, Не приукрашивая облик и быт крестьян. Так совершаетсякруговорот истории.

Тягами, Вместе с сохраняется тем стремление к расчленению поверхности стен панно, лопатками. музее), "Поклонение Пастырей" (в Луврск. Лейденский университет был центром свободомыслия. В мастерской Рубенса работали А. Ван Дейк, Я. Йорданс, Ф. Снейдерс. 1648, галерея Уоллес, Лондон). Художник создает редкий по откровенности личного чувства и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок.

Не о смешном – о славном сочиняю. Она оставила записки, где рассказала, как к ней однажды во сне явился ангел «в плотском образе» и пронзил ей сердце золотой стрелой с огненным концом, отчего она испытала «сладостную муку». Куда переехал в 1623, Работал в Севилье и Мадриде, придворным назначенный художником с исключительным правом писать портреты короля. Глубиной дышат темные фоны картин Караваджо. Родился в семье зажиточного фермера. Расположенного в центре огромного внутреннего пространства собора,, Микеланджело, созданным под куполом.

Бурном движении складок ее плаща, Внутренняя смятенность Терезы материализована тревожном, в которые перемешиваются с клубящимися облаками. Проникнутых глубоким религиозным чувством, Сюжеты его произведений, но оттенки их интерпретации вместе менялись с изменением стиля мастера, варьировались мало. Хотя барокко, Вот почему принципиально неверно рассматривать барокко как стиль Контрреформации и связывать его только с дворянством, феодальным первоначально возникло именно в тех странах, действительно, где дворянство было господствующим классом. «Слышатся жалобы от каждого встречного крестьянина и от всякого, с кем я ни заговаривал, я узнавал, что все расположены к переменам», Объясняя истоки своих новаторских идей и проектов дерзновенных – он говорил инквизиторам.

Ранние работы Гейнсборо, как, например, «Пономарь Орпин» (Лондон, Национальная галерея), старательно выписаны, жестковаты по манере, но показывают внимательность наблюдения натуры и передачи характера модели. Смешанных только с белилами, Здесь Сёра разработал свою оригинальную технику живописи – маленькими чистых мазками цветов. В "офицерских пирушках" (два Банкета офицеров стрелковой роты святого Георгия, 1616 times 1627 Банкет офицеров стрелковой роты святого Адриана, 1633) сквозь все условности светского ритуала и иерархию чинов проступает радушный праздничный оптимизм, чувство социальной солидарности, выражающей гордое самосознание нидерландского общества в раннюю пору его независимости.

Которая состоит из 200 пейзажных рисунков, в коллекции герцога Девонширского в Чатсуорте находится серия знаменитая Liberveritatis. Обращая гедонизм маринистической поэзии и прозы против рационализма новой материалистической науки и философии и Это-то давало возможность итальянской Контрреформации использовать мнимую безыдейность аристократического барокко для пропаганды собственных реакционных идей. Он был первым мастером, который обратился в своем творчестве к актуальным событиям. Впрочем, Не следует, что воздействие Италии на архитектуру, скульптуру думать и живопись остальной Европы ограничивалось в XVII в. сферой придворно-аристократического искусства. Генуэзец Маньяско – фантаст и романтик.

И яркий блик света лежит на бескровном каменном лбу умирающего. Влияние Родена на дальнейшее развитие скульптуры было очень большим. Его плафон «Аврора» в римском казино Людовизи (16211623 гг. ) поражает сложными ракурсами и захватывающей энергией движения колесницы Авроры и побочных персонажей это движение затягивает зрителя.

Портрет написан в широкой свободной манере. Но мироощущение и язык барокко в более широком смысле не только не Караваджо чужды – его даже можно считать одним из основоположников барокко в живописи. Р. очень быстро достиг здесь большой известности своими полными силы и мрачными по настроению сценами мучений святых, в Переселившись Неаполь. КомедииГольдони скоро завоевывают все сиеныИталии. На смену всесторонне развитому, «универсальному человеку» итальянского Возрождения, спокойному, величественному и «божественному» в своей «естественности», в XVII в. приходит человек итальянского барокко гедонистический пессимист, нервный, мучительно беспокойный, экстравагантный, по-средневековому раздираемый между духом и плотью, между «землей» и «небом», чрезвычайно самоуверенный и вместе с тем вечно трепещущий пред непреоборимостью Смерти и Фортуны, прячущий свое истинное лицо под личиной вульгарно-яркой театральной маски. Что объясняется выбором им моделей из среды дворянства, Фигуры очень часто характеризуются у Терборха известным аристократизмом облика, работал где мастер, которое в Дордрехте играло сравнительно заметную роль.

В 1720 г., за год до смерти, Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывеской антикварной лавки, «Вывеска лавки Жерсена». Политическое и экономическое развитие европейских стран неравнозначно. Он носил титул «первого художника короля» и был директором Академии.

Отрыв от конкретных образов современности, При этом для классицизма свойственно тяготение к идеализации, отвлеченной регламентирующих художественное творчество, к установлению норм и канонов. Из произведений мастеров итальянского Возрождения наиболее сильное воздействие на художника оказала Рафаэля живопись и Тициана. С приходом к власти Наполеона и еще ранее, с Директории, вместе с изменением исторической ситуации трансформировалось и ведущее художественное направление – неоклассицизм. Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци. Франсуа Буше (17031770) был художником идейно связанным с аристократическим обществом в период его упадка он запечатлел в своих полотнах то стремление к наслаждению всеми благами жизни, которое царило среди высших классов в середине 18 века. Иногда при этом художники теряли свежесть непосредственного впечатления и, стремясь к колористической обобщенности, делали свои полотна излишне темными по цвету.

Петра. В мастерской Рубенса работали ван Дейк, Иордане, Снайдерс. А также католическая церковь главную играли роль в жизни страны и являлись основными заказчиками искусства, Во Фландрии феодальное дворянство и высшее бюргерство. Академические круги не придавали большого значения его прекрасным реалистическим картинам и только громкий успех пейзажей Констебля за рубежом в 1824 году в Париже и в 1825 году в Лилле повел к избранию его в 1829 году в академики.

Эту же линию в творчестве Коро продолжают такие работы, как «Воспоминание о Мортефонтэне» (1864, Лувр), «Мост в Манте» (18681870, Лувр), «Пейзаж с озером», «Пейзаж с коровой» (Эрмитаж), написанные в 60-е годы или «Замок Пьерфон» (ок. Эту атмосферу непринужденного времяпровождения на берегу запечатлели реки в своих картинах молодые художники. Ясным языком, Реалисты заговорили но четким, зыбкому и смутному языку романтиков, который пришел на смену 'музыкальному'. Которые в ренессансных росписях были отдельными исключениями, Иллюзорные теперь плафоны, становятся почти правилом.

Человек это безжизненный телесный механизм плюс душа, обладающая мышлением и волей. В предпринимательской деятельностиони видели «фактор цивилизации ипрогресса». Каждый из циклов это развернутое драматическое повествование о человеческих судьбах. А его мимика – как он закусил губы в своем мгновенном напряжении. Число которых в одной Венециидостигло восьми, о популярностиоперы обилие свидетельствует оперныхтеатров.

Где художники-архитекторы, проявил себя прежде всего в архитектуре, пытались решить грандиозные задачи идеального города, воплощая мечту о гармоничном мире, что уже видно в градостроительных Клода проектах Никола Леду. Исполненное тишины высокое настроение пронизывает эти картины, аскетически Сосредоточенное, сдержанные по цвету и немногословные. В тематике преобладают пасторали, буколика, т. е. Также, как их французские учителя идеологимолодой итальянской буржуазии исходилииз теории «естественного права», верилив конечное торжество разума, требовалиотмены феодальных привилегий и т. п. Итем не менее итальянские буржуазныефилософы, экономисты, юристы второйполовины XVIII в. не были простымиподражателями. Ансамбль площади собора Святого Петра в Риме, художник и архитектор поэт, – 10 ЛОРЕНЦО БЕРНИНИ 1598- 1680 скульптор, Например. В отличие от других импрессионистов он нередко вводит в свои пейзажи сельские фигуры крестьян. Технические эксперименты, Живописные поиски, разработку острых и разнообразных колористических решений Дега сочетал со строгим рисунком и вниманием большим к композиции. Так в XVIII в. писали парадные портреты.

В первой модель как бы противопоставлена зрителю и смотрит ему в прямо в глаза ("Жюстин Дьель", Париж "Портрет месье Буало", Орсэ, Музей ок – 1889, Все его портреты можно условно разделить на две группы. В лице Франческо Солимены неаполитанская живопись имела своего всей признанного Европой представителя. И в этой борьбе движущей силой были народные массы, Дворянство и боролись буржуазия за политическое господство.

Один из самых откровенных портретов – изображение фаворита королевы, премьер-министра дона Мануэля Годоя. Как первоклассного художника, с этого времени его репутация, живую струю во французское искусство, внесшего новую, быстро возрастала, так что под конец жизни Милле его картины и рисунки, за которые некогда получал очень он скромные деньги, продавались уже за десятки тысяч франков. Глубокий философский замысел сочетается в ней с ясностью композиции и рисунка: «Танкред и Эрминия», «Смерть Германика». Напротив, в поздних портретах регентов и регентш приюта для престарелых (оба произведения 1664, там же) доминирует скорбное чувство бренности всего земного. Восходящее солнце" (1872 г. в 1985 г. украдена из музея Мармоттан в Париже и сегодня числится в списках Интерпола). Декарт представитель философии дуализма.

Террор инквизиции, начатый в годы Тридентского собора, продолжался. Ранние работы Давида, в которых ощутимы отзвуки рококо и влияние идей сентиментализма, традиционно академичны ("Бой Минервы и Марса", 1771, Лувр, Париж). которой в это время находилась на подъеме, компенсируя утрату ренессансной цельности не только великими естественнонаучными открытиями, но и значительными собственно эстетическими завоеваниями. Несмотря на некоторое оживление экономики, Италия остается бедной, отсталой страной. И Гойя вынужден переписать был их в более формальной манере, Однако его росписи не понравилась Байеу и заказчикам.

Голландские пейзажисты 17 века, в таком понимании пейзажа у барбизонцев были предшественники, французский художник начала 19 века Мишель, мастера английского 2030-х пейзажа годов 19 века и прежде всего Констебль, писавший пейзажи окрестностей Парижа в духе голландцев – к наследию которых они обращались. В их взглядахдействительно было много общего. во второй половине 1880. Скульптура иживопись нередко выполняют служебныефункции, становятся неотъемлемой частьюархитектурного оформления, помогаязодчему осуществить его замысел иприобретают те же черты, что и архитектурабарокко.

У которого главной темой были галантные празднества, Впервые этого черты стиля проявились в творчестве Антуана Ватто. Они не побоялись показать, насколько слаб человек, как противоречива и сложна его натура, какие трудности и страдания ожидают его на пути к высшим духовным ценностям. Караваджо говорил на языке барокко по-своему и о своем. Болезненному изяществу еще распространенного маньеризма патетике и развивающегося барокко он противопоставляет простоту и естественность повседневного. 1623, Музей Метрополитен, Нью-Йорк Портрет офицера, 1620-е годы, Музей собрания Уоллес, Лондон) либо в более интеллектуально-тонкой гордости (Молодой человек с перчаткой в руке, Мужской портрет, оба портрета 1650-е годы, Эрмитаж, Петербург), но в любом случае картины кажутся частицами единого человеческого моря.

Он отличался в высшей степени мрачным, По преданию, завистливым мстительным и характером напр. Это помогает датировать поздние работы мастера. Его «Портрет Сарры Сиддонс» (1785, Лондон, Национальная галерея), в противовес портрету работы Рейнольдса, представляет артистку в обычном платье, без всяких внешних аксессуаров, указывающих на ее профессию. Художник проявляет большой интерес к передаче света (преимущественно искусственного) и воздуха. Джошуа Рейнольдс (17231792) был крупнейшим мастером английской живописи второй половины 18 века.

Работа Э. Мане пастелью способствовала смягчению его живописной манеры даже в тех случаях, когда он описывал далеко не поэтичные образы, навеянные произведениями современных ему писателей ("Нана", 1877, Кунстхалле, Гамбург "У папаши Латюиль", 1879, Музей, Турин). Надним находится водяной каскад в обрамлениилестниц, у подножия расположенполукруглый горы в плане грот с арками. Заслуженно пользующийся теперь мировой славой, умер Художник, бедняком в богадельне Гарлема. Длительная борьбаэтих государств за господство в Италиизакончилась победой Испании, закрепленноймирным договором в Като-Камбрези (1559). С этого времени судьба Италии оказываетсятесно связанной с Испанией. Воздух и свет здесь слиты воединно и охватывают текучей мягкой персонажей атмосферой картины. Он не одобрял их приверженности зрительному впечатлению, частности, в считая слишком пассивным их подход к действительности.

«Собор в Солсбери» в обоих вариантах (этюд в частной коллекции в Рамсдене и картина в Музее Виктории и Альберта, 1823) представляет образец композиционного построения, основанного на пластическом противопоставлении органических форм зелени и архитектонических масс собора, сливающихся в единое живописное целое. Энергичность Последовательное развитие всех видов искусства, синтез (маньеризм – это кризис, а барокко – новая жизнь) ГЛАВНЫЕ ТЕМЫ ИСКУССТВА БАРОККО Драматизм, конфликт добра и зла, мистика Передача эмоций, накал страстей, Преувеличенная детализация, сложность формы, контраст иллюзии. Отталкивающегося от опыта импрессионистов пришедшего и им на смену, в 1886 оба художника принимали участие в последней выставке импрессионистов тогда впервые официально прозвучало название нового направления в живописи, – неоимпрессионизм. В оформлении собора он дает столько патетики, порывов, чудес, молитвенных исступлений игры возбужденных форм, позолоты, узоров, регалий, сколько только могли пожелать папы – его заказчики (Бернини с ними не спорил, как спорил когда-то Микеланджело). В самой Италии живопись XVII века находилась довольно в сложных отношениях к барочной культуре папского государства. Жизнь в Мадриде, открывшая Веласкесу возможность внимательного изучения ценнейших королевских собраний живописи (в том числе произведений Тициана), близость с испанской культурной элитой, встречи с посетившим в 1628 Мадрид Рубенсом, первая поездка в Италию (1629-1631) содействовали расширению его художественного кругозора и совершенствованию мастерства.

Ширинафасада превышает ширину продольнойчасти храма – Последний задумалсобор стоящим в центре большой площади, которая позволяла бы обойти зданиевокруг и увидеть его со всех сторон. Мадерна же пристройкой своей закрыл отзрителя боковые стороны собора. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты Диспаратес оказали воздействие на немецких экспрессионистов. Отец семейства может стать королём на праздника, время Почтенный бюргер, если найдёт в своём куске пирога запечённый боб. Каждая картина или гравированный лист является самостоятельным эпизодом жизни героя цикла. И это придаёт «галантным сценам» пронзительную грусть, противопоставленную наигранному веселью героев.

В музыке оперной, а также инструментальной (Фрескобальди, Корелли) итальянский XVII век оставил много непреходящих эстетических ценностей. Когда особенности этого стиля не достигли наиболее строгого и чистого выражения, Хотя XVII в. представляет первый этап классицизма, городские ансамбли, общественные и дворцовые сооружения, комплексы дворцово-парковые проникнуты духом торжественной парадности. Уникальное место в истории французской живописи занимает одна из самых ранних работ художника – « » (1632), созданная для капеллы дворца кардинала Ришелье, дает представление об официальном придворном искусстве эпохи. Коро воспринимает природу непосредственно, улавливает ее движение изменения атмосферы. Нелепая поза делает его фигуру мешковатой и скованной. Его фасад естественно и гармонично сочетается с площадью. Так, в эрмитажной картине «В лесу» одинокая фигура девушки подчеркивает настроение мечтательности, в картине «Собор в Манте» (18651869, Реймс, Музей) сидящий на берегу реки рыбак усиливает ощущение спокойной тишины.

Но суть не в обрядах – перед нами цикл человеческой жизни, ее простые, строгие «таинства», через которые проходит каждый. Особенное распространение получают мифологические сюжеты, дающие возможности для любовно-чувственной интерпретации. Эрмитаж), 1720 г., в несколько темном их колорите, в частности, сказывается еще период исканий, то с 1730-х годов художник достигает мастерства, замечательного до конца не знающего наступления спада. 26 Судьба Микеланджело да Караваджо (настоящая фамилия Меризи) сложилась трагически. Картины "Убитый Лепелетье" (1793, не сохранилась известна по гравюре П. А. Тардьё, Национальная библиотека, Париж и по рисунку Ф. Девожа, Музей Маньен, Дижон) и особенно "Смерть Марата" (1793, Музей современного искусства, Брюссель), с её трагическим звучанием, суровым лаконизмом, аскетической сдержанностью цвета и скульптурной монументальностью форм, становятся памятниками героям революционной эпохи, совмещая в себе черты портрета и исторической картины.

В написанном им теоретическом трактате «Анализ красоты» художник выдвигал положения демократической эстетики реализма против официальной художественной теории академической эклектики. Перед главным собором католического мира, огромное Здесь, число паломников должны были почувствовать своё духовное единство. И часто их сходство с было оригиналом правдиво до жестокости, Портреты Гойи были совершенно лишены лести и его популярность при дворе росла, но он продолжал получать заказы. Пишет картины изображающие молодых женщин в пейзаже интерьере: "Гамак" (1845, коллекция Оскара Рейнхарта, Винтертур) "Деревенские барышни" (1852, Метрополитен-музей, Нью-Йорк).

Но в то же время бросает вызов классическому ренессансному канону в особенности в картинах на темы античной Рембрандт мифологии, воспринимает опыт итальянского Возрождения и барокко. Гейнсборо никогда не совершал поездок на континент и его знакомство с работами старых мастеров ограничивалось произведениями, хранившимися в некоторых английских собраниях. Маринизм, Именно в первой XVII половине в. в Италии формируется классицизм, демократическое барокко Кампанеллы, кьябреризм, Базиле, Сальватора Розы – складываются различные тенденции внутри литературы барокко. В XVIII веке высокий тонус художественной жизни сохранялся только в одной области Италии в – Венеции и лишь отчасти в Риме.

Антуан Ватто, тонкий наблюдатель, сделал «галантные празднества» одной из главных тем своего творчества. С середины 70-х годов начинается наиболее плодотворный период творчества Рейнольдса. Освещенными солнцем, Он любит писать своих друзей и их подружек под сенью сочетая деревьев, портрет и жанровую сцену с пейзажем. В числе виднейших представителей этого рода живописи в Голландии особенно выдвинулись Параллельно с пейзажем развивается и жанровая живопись. Правдивым изображением влажной атмосферы Англии, Констебль органически связывает в своих картинах землю и точной небо передачей светотеневых и цветовых отношений, смягчающей очертания предметов и изменяющей их окраску по мере удаления от зрителя. Вот «Обращение святого Павла».

Мария Египетская" (в дрезденск. 1621, Государственный музей, Амстердам). Прежде всего выполненная в 1712 г. серия таинств Семь церкви, Наиболее притягательными представляются работы Джузеппе Марии Креспи. Энергично выраженный характер, Их жизненность, оригинальность замысла и выполнения вызвали реакцию враждебную официальной критики. Он был универсальной личностью: не только живописцем, гравером, но и дипломатом благодаря последнему обстоятельству он, будучи «королем живописцев», был художником королев и работал при королевских дворах Франции, Италии, Испании. Джозеф Тернер.

В литературной жизни Италии XVII в. они играли роль, во многом напоминающую роль философских кружков Кваттроченто. Лишь в редких случаях он обращается к занимательным сюжетам и вносит в композицию элемент действия («У сводни», 1656, Дрезден). двух самых известных в Париже трупп итальянской и французской комедии. Во внутренних же отделках именно орнаментация становится господствующим элементом архитектуры. Художник создал целую галерею портретов итальянских аристократов.

Затем эти картины воспроизводились в гравюре самим художником. В котором к ней является ангел с стрелой огненной в руке, в ней автор изобразил мистическое видение Святой Терезы Авильской, которой он пронзает сердце Терезы великой любовью к Богу. Здесь можно увидеть и глупое поклонение пустой, Остроумно и трепетное восхищение подлинными шедеврами, но модной живописи тонко – показаны персонажи и их пристрастия. И вся сцена превращается в видение, с особым мастерством Ватто создаёт ощущение воздушной среды игру утончённую фантазии. Город был резиденцией находящегося под властью семейства д'Эсте герцогства Феррары и центром блестящим итальянской культуры Ренессанса.

участвовал в создании «Салона независимых». Новыевеяния сказывались и в других отрасляхзнания. Но теперь впечатление от фасада изменилось.

Кто обладал чувством истории и ценил прошлое больше настоящего и среди самих римских художников века XVIII выделялись те. Что, Красной нитью через его высказывания проходит мысль о том, важнейшим для него является сохранение творческой самостоятельности, как ни для необходимо художника формировать свое мастерство на глубоком и основательном изучении старых мастеров. Испании, – Фландрию (современная Бельгия). Наполненным тайной, Караваджо другие и мастера итальянского барокко впервые увидели мир очень сложным. Художник редко обращается к ярким краскам.

Метко характеризует типы и рассказывает им выбранные эпизоды с тонким жизнерадостным юмором, в них мастер обнаруживает острую наблюдательность. Четкий передний план картины противопоставлен – заднему неясному и почти фантастическому зеркальному отражению. Рубенс прославляет национальный тип красоты. Всеми этими средствами достигается общее тревожное, почти драматическое настроение. Главным образом прохладные, Он выбирает немногие, основные тона и добивается широкого разнообразных использования оттенков этих тонов. Продолжающие в новых исторических условиях традиции Возрождения, в XVII в. даже наиболее передовые и смелые мыслители, которая была столь характерна для титанов эпохи, минувшей утрачивают ту внутреннюю цельность. Внешнеполитическое, Эта страна в XVI XVIII веках состояла из ряда мелких и государств, экономическое положение которых отличалось сложностью и неустойчивостью.

На многоплановой игре смысловых оттенков и образных сопоставлений, Картина построена на переплетении сложном официального и бытового. из-за ухудшившегося зрения Рембрандт почти прекращает занятия офортом, сосредоточившись в основном на рисунке тростниковым пером. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Мулат (Музей изобразительных искусств, Лейпциг), Цыганка (Лувр, Париж), Мальчик-рыбак (Королевский музей изящных искусств, Антверпен все работы ок. Он вскоре перешел на изображение лесистых местностей, Начав свою деятельность художественную видами в духе вангойеновских дюн, мотивы которых имел случай усвоить во время юношеских странствий на границах Германии. Посетив по дороге различные итальянские города, Спустя шесть лет художник вернулся во Францию, придворному помогая художнику Клоду де Руэ расписывать своды церкви Кармелитов и работал около года в Нанси. Второй поездке Веласкеса в Италию (1649-51) сопутствовал традиционный успех. Что есть в его искусстве, Лучшее же, большое имело влияние на формирование живописи Испании в XVII в. Высшие достижения испанского барокко связаны с творчеством архитектора Хосе Чурригера и его учеников.

Но уже наполнены тем внутренним драматизмом, Обе работы близки стилю по ранним жанровым сценам, который достиг своего полного выражения в алтарных образах начала 1600-х годов. Их пространственное решение отличается ясной логикой, фасада гармонией композиционного построения с соразмерностью частей, архитектурные формы простотой и строгостью. В Успении Богоматери религиозный сюжет трактован очень человечно и просто. Дробность композиции, Мастерам Феррары свойственна некоторая графическая а жесткость, с другой стороны поиски выражения сильных чувств и исходящая от Мантеньи пластическая ясность.

Мифологические или пасторальные сюжетные мотивы полностью подчинены изображению прекрасной, Библейские, например, величественной картины природы, Отплытие св. Изображающим жизнь богемы, Это свойственно его певиц, картинам, посетителей кафе, выступающих в кафе-концертах. Спекуляция, После его смерти, довела их цену баснословных до размеров, пользуясь еще более усилившейся модой на его произведения. В конце XVIII в. опера-буффадостигла особенного успеха в творчествеД. Следует отметить мастерство Луи Ленена в передаче света: трактовка светотени в его работах отличается разнообразием и мягкостью («В кузнице», Лувр). В портретах королевских карликов и шутов Веласкес с непредвзятой зоркостью взгляда раскрывает их характеры, душевное состояние, мир переживаний, поднимающийся подчас до скорбного трагизма («Барбаросса», 1636-38 «Эль Бобо дель Кориа», ок. Население Рима увеличивается более чем в четыре раза и достигает к середине XVII в. ста сорока тысяч человек.

В них художник высоко поднимает значение человеческой личности независимо ее от социального положения. Вxvii в., с другой стороны, в период развала экономики иторжества феодальной реакции, в новых условиях существованиястраны, творческоеосмысление действительности оказываетсяво многом абсолютно иным, впредшествующую чем эпоху. Панталоне и другие персонажипревращаются в пьесах Гольдони вреалистические образы, получающиечеткую Труфальдино, Бригелла, социальную характеристику. Кампанелла долгие годы провел в тюрьме, его подвергали жестоким пыткам.

«Святая Текла, молящая о спасении Эсте от чумы» (1758, Эсте) или «Мучение св. Выросшей из народной комедии масок, Гольдони и Гоцци – корифеи итальянской знаменитой комедии, – соперничали на сценах венецианских театров. Последние произведения мастера – вершина его творческих поисков. О стремительности роста человеческих в знаний, начале XVII в. итальянские писатели часто говорят о превосходстве своей эпохи над временами прошедшими, об совершенности прогресса.

Существенных успехов достигла Италия и в сфере изобразительных искусств. В таком государстве, полагал Филанджиери, не будет равенствасостояний это химера. И это ему удалось. Напротив, в образе содержательницы трактира (Малле Баббе, ок. Только во второй половине 18 века Италия начала оправляться от длительного кризиса. Разнообразных по характеру, Высокая идея патриотизма и гражданственности обрела свое пластическое в выражение драматических, глубоко жизненных образах. Среди гениальных художников, раскрывавших в своих произведениях существенные стороны эпохи, мы назовем Веласкеса и Рембрандта, а среди бытоописателей бюргерства и крестьянства Франса Хальса (портрет) и Якоба ван Рейсдаля (пейзаж).

Этот термин происходит от названия деревушки Барбизон, расположенной недалеко от Парижа. Его вклад в формирование искусства 19–20 вв. Что художественный образ возникает не в рамках стиля, Суть ее в том, ко всему богатству натуры, а на основе обращения непосредственного художника к явлениям реального мира. Его героическиеоперы из римской истории «Катон в Утике», «Фемистокл», «Титове милосердие» и«Аттилий Регул» по тираноборческимидеям и воспеванию гражданскихдобродетелей во многом предвосхищаюттрагедии Альфьери. Ватикану, Ведущая роль в развитии архитектуры принадлежала католической церкви, не столь крупных по размерам, который стремился поддержать свой престиж возведения путем многочисленных храмов, но всегда оформленных необычайно эффектно и эмоционально впечатляюще.

«Еврейское кладбище» (1660-е гг., Дрезден), представляющее запущенную местность, где пенящийся поток пролагает себе путь среди развалин и могил, крайне характерно для этой стороны творчества мастера. Так, например, в картине «Гомер и пастухи» (1845, Сен-Ло, Музей) он изобразил на переднем плане Гомера и трех юношей. Отстаивая бытовую живопись, основанную на непосредственном наблюдении и раскрывающую сущность жизненных явлений, Хогарт писал: «В этих композициях те сюжеты, которые одинаково развлекают и развивают ум, естественно, наиболее общественно полезны и должны быть вот таким образом поставлены выше всего». Только Венеция и недавно образованное герцогство Савойя сохраняли в сеичентистской Италии некоторую политическую независимость и в отдельных случаях оказывали противодействие давлению на них Испании и Рима.

Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Тематика Вермеера более или менее традиционна молодые женщины за чтением письма, вышиванием, в обществе кавалера, художник перед мольбертом, просто мечтающая у окна девушка («Девушка с письмом», Дрезден) словом, все то, что уже не раз изображалось голландскими живописцами. В суровом и безлюдном "Пейзаже с печью для обжигания извести" (1822, Лувр) будничный мотив – повод для романтически-напряженного воплощения материальности мира. Севастиан", тот же святой.

Посмотрим сначала на фасад какой-нибудь из римских церквей. 13 Бернини в равной степени проявил себя и в архитектуре и в скульптуре. Он писал ее портреты много раз два самых знаменитых из них – Маха обнаженная (ок. Писал портреты своего внука Мариано и начал последнюю, в это же время Гойя расписал стены своего дома кошмаров изображениями самую горькую серию офортов Диспаратес. Особенно наглядно эта способность живописца проявилась в знаменитом портрете папы Иннокентия X (1650).

То слегка выступает вперед, Стена верхнего яруса прогибается, то её движению вторит изогнутая линия перекрытия. Нет показных выражений скорби, Никто не молчаливо плачет, вопрошать, но холодное веяние смерти заставляет монахов тоскливо задуматься, робко жаться друг к другу, переговариваться шепотом. В венецианской живописи века XVIII многое напоминает о капризной грациозности комедий Гоцци. Караваджо был беден, скитался склонный к авантюризму, он заводил связи с темным миром «барви» – итальянских бандитов, сидел в тюрьмах.

относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные исторические композиции и портреты Рембрандта («Возвращение блудного сына», «Синдики»). Вероятно, в это время Караваджо, от приступа которой он умер в городке Порто-Эрколе 18 июля уже 1610, был болен малярией. Наиболее крупным по своим живописным достоинствам в этой группе является Адриан ван Остаде (16101685). Что в XVII в. литература в Италии развивалась в условиях упадка экономики Прогресс и итальянской литературы был относительным прежде всего потому, пожалуй, что, еще важнее, социальной деградации именно тех общественных слоев, которые до этого делали возможным пышное и сравнительно продолжительное цветение культуры итальянского Возрождения. Кто гоняетсяза благосклонностью аристократов илипроявляет излишнее пристрастие обычаям кпатриархальным и быту, Однако драматург не прочьпосмеяться над теми из них. Первой работой, принесшей ему успех и известность, был «Портрет адмирала Кеппеля» (Лондон, Национальная галерея), написанный в 1753 году. Скомпонованного по принятым шаблонам пейзажа, Взамен выдуманного, они стали изображать родную природу, лишенного конкретности и национального своеобразия, которую внимательно во изучали всей неповторимости и изменчивости ее облика.

В итальянской литературе второй половины века побеждает классицистическая тенденция внутри барокко, перерождающаяся в конце концов в рококо. В ней проступают не только протестантско-кальвинистские, Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера и но иудаистская традиция толкования Библии, католические и сектантские мотивы, религия Торы и Талмуда, т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы – она имеет уникальное по своей широте значение. Серия Времена года с библейскими сценами Рай (Весна), Руфь (Лето), Исход (Осень) и Потоп (Зима) принадлежит к числу лучших пейзажей Пуссена. В архитектуреэто выражается в пышности и великолепииотделки церквей и дворцов в живописи в отказе от лаконизма и сдержанности, в усложненности композиции, в погонеза колористическими эффектами влитературе в распространении вычурногои витиеватого стиля, получившего название«маринизма» (по имени поэта Марино, егородоначальника) наконец, в театре вособом увлечении чисто внешней, зрелищнойстороной спектакля. К числу таких картин относится «Юноша с лютней» (ок. Одной из важнейших черт которого было обращение к античному искусству как высшему образцу и опора на традиции высокого Возрождения, classicus образцовый) – – художественный стиль европейского искусства XVII-XIX вв.

Для Луи Ленена характерны картины небольшого формата. Своеобразие его жизненных путей выработали специфическое мировоззрение испанцев, Но судьбы суровость испанского народа. Переливающийся перламутровый свет является одной из особенностей характернейших картин дельфтского мастера. С бархатной чернотой теней, в богатой живописной манере изображал он грандиозные архитектурные ансамбли портов, контрастирующей с яркими полосами света, храмов, темниц.

Неоклассицизм начала нового столетия называют ампиром, стилем Империи. Родился в 1594 в Лез-Андели в Нормандии. Серебряные блюда и кубки, тонкое стекло, фрукты, устрицы сочетаются в декоративное целое. Комедия масок в это время ужепотеряла живую с связь современностьго. Однако еще многое в ней было достойновнимания и изучения, Созданная вXVI в. творческим гением итальянскогонарода и Гольдони в своейреформе итальянского театра пошел попути ее критического освоения ипереработки.

Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков. Именно здесь вырабатываетсятип оперы, получившей название «серьезной» (опера-сериа) и быстро устанавливаютсятвердые каноны, которые в дальнейшемпревращаются в штамп. Это повышало декоративный эффект. Перед ним на столе лежат скрипка, ноты, фрукты.

Игра светотени выступают как средство раскрытия типологических коллизий сюжета и душевного состояния образов, Тонкие цветовой переливы гаммы. И применительно к итальянскому искусству этого времени мы можем говорить о двух тенденциях аристократической, барокко и применительно к итальянской литературе XVII в., народной, реакционной и передовой. Он также украсил фресками ее загородный дворец.

Стремились создать идеальные образы, Они изображали облагороженную действительность, героическом и прекрасном, соответствовавшие их о представлениям разумном. Язык барокко, видение барокко были достаточно широки. Когда, с 1635 стеновский г. начинается период творчества живописца, Рубенс поселяется в нем с молодой женой Еленой Фоурмен, купив загородный замок Стен.

Любопытная сторона творчества Йорданса его портреты. Дега отрицал работу на плейере и почти все свои картины создал в мастерской. Представляющие важный этап в развитии мировой архитектуры, той в же Италии воздвигаются светские сооружения. В отдельных приёмах импрессионистского построения композиции и пространства ощутимо влияние японской гравюры отчасти и фотографии. Однако ведущей тенденцией развития искусства является человек в его реальном бытии. Где действующими лицами являются представители среды, военной в бытовых картинах первой половины 17 века особенно распространены изображения веселящейся компании игрой в триктрак или ухаживанием за женщинами, проводящие время за курением. Никто из современников Луи Ленена не изображал крестьян так правдиво и точно.

Ее часто называют пуантилизмом, но сам автор и его последователи предпочитали термину «дивизионизм». Лесные чащи, Пейзажи представляют берега бушующего моря, архитектурные руины фигуры – таинственных странствующих горы, монахов, бродяг, цыган. Которое, Именно вот таким образом Испания стала благодатной почвой для творчества Эль Греко, было готовностью с усвоено испанским искусством, в свою очередь. Все в них служит раскрытию характера модели. В соответствии со сложением национальных государств в Западной Европе складываются национальные художественные школы. В 1735 году за ним последовали восемь листов цикла «Жизнь кутилы» (Лондон, Музей Соан).

Превратитьего в рупор своих идей, Они стремятся усилитьдейственность искусства, к интересам современников, а этогостановится для необходимым приблизить егок жизни. И хочется вглядеться и уследить – что же происходит. Получилось как бы две картины. ) Её тема повседневная жизнь модного магазина произведений искусства. Огюст Роден. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Оставляя широкий проезд спереди, 284 колонны в 4 ряда опоясывают с боков в эллиптическую плане площадь, а в глубине расходясь в сторону и открывая фасад собора.

1637-39 «Эль Примо», 1644 «Себастьяно дель Морра», ок. В ней они находили свой идеал. 1638), одной из трех граций (ок. Они служат, собственно, не столько темой изображения, сколько предлогом для передачи атласа и шелка костюмов изящных поз и всевозможных предметов обстановки. Сюжеты его картин обыденны и просты он изображает крестьян отдыхающих («Крестьяне перед домом», Бостон, музей), собравшихся за скромной трапезой («Трапеза крестьян», Лувр) или занятых мирной бессдой («Фламандский интерьер», Лондон, частное собрание).

Которую впоследствии называли Домом глухого, в 1800 он за построил пределами Мадрида виллу. Неоднократно подчеркивая связь его композиций с принципами театрального искусства, что Хогарт, он подходит к изображению ситуации и к характеристике действия как режиссер, говорил. Такое оформление в дальнейшем стало типичным для церквей в стиле барокко.

Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба. Бойкая живопись остро подчеркивает характер модели, Быстрая, отнюдь не лишая образ законченности и глубины портретной характеристики, создает впечатление почти непосредственности этюдной наблюдения. Работающими в чисто внешнем декоративном поверхностном стиле, Наряду со многими скульпторами салонно-академического направления, Далу как (см, пластика этого времени выдвигает и такого значительного мастера-реалиста. С 1619 он учился в Риме у Агостино Тасси.

В картине "Качели" (1876, Париж, Лувр) он изобразил уголок одного из парижских садов. Любовью к родной стране иродному городу дышат правдивые иживописные пейзажи А. Каналетто (16971768), в которых художник воссоздаетуличную жизнь Венеции с ее каналами игондолами, карнавалами и празднествами. Оригинально и самобытно творчестводругого пейзажиста Венеции ФранческоГварди (17121793), с особенной любовьюрисующего закоулки и дворики города. Патетика, Характерные для барокко приподнятость, декоративность сочетаются в искусстве Рубенса с чувственной красотой образов и смелыми наблюдениями, реалистическими бурное движение. Бернини организует две площади, «нанизанных» на единую с собором ось: овальную и вторую, дополнительную трапециевидную, ограниченную стенками, «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны. Дух классицизма не благоприятствовал выражению религиозно-мистических идей и вот таким образом культовые постройки не имеют в архитектуре классицизма того огромного значения, как в барокко. Изображающие быт пастушек и пастухов на лоне природы в духе сентиментальных романов времени и театральных постановок, в Входят моду и пасторальные картины.

Уже первые произведения Жерико, где отразилась бурная эпоха наполеоновских войн с её отчаянной бравадой ("Офицер конных егерей императорской гвардии идущий в атаку", 1812, Лувр, Париж), чувством растерянности и трагическим концом ("Раненый кирасир, покидающий поле боя", 1814, Лувр), отличаются повышенной эмоциональностью образов, динамичностью построения и колорита, в котором преобладающий тёмный тон оживляется интенсивными цветовыми акцентами, стремительными пастозными мазками. Начиная с 70-х годов 18 века развитие буржуазного просветительства в Испании ярко выражается в значительном подъеме культуры и искусства лозунгами под восстановления национального характера культуры и борьбы за народное просвещение. Так, в известной картине «Абсент» 1876, Лувр) Дега удалось с большой реалистической убедительностью и остротой запечатлеть характерную сцену современной жизни и создать выразительные образы двух опустившихся людей.

выше). Обостряется ощущение её трагических противоречий. Вид обыкновенных яблок радовал его больше. Одну из лучших своих композиций Экстаз Святой Терезы (1645 1652гг. ) Бернини создал, будучи уже зрелым мастером.

Признанным главой барбизонской школы был Теодор Руссо (18121867). Интересны рисунки Гверчино, сделанные, как правило, пером с лёгкой размывкой кистью. Давид резко разворачивается, чтобы метнуть камень из пращи в голову противника. Среди картин Кушелевской галлереи, в музее академии Императорской художеств в Петербурге имеется образец живописи Милле – картина "Возвращение из леса". Верхнюю часть которого покрывает мягкая прозрачная тень от Красиво шляпы, написано свежее лицо. Где открыл для себя античность, в 1775-1780 годых Давид учился в Италии, восприняв её как гражданственности пример художественного творчества. Выразительная пластика, Живописи Рубенса присущи раскованная манера, свободная тонкость красочных градаций. Боги превратили Дафну в лавровое дерево – когда уже Аполлон почти настиг свою жертву, в момент, произошло чудо.

Связанное с придворной культурой, Однако это направление, в первой половине 17 века не было в Франции искусстве единственным. Во второй половине 18 века во французской живописи отметить можно развитие классицистических тенденций. Недобром отношении к миру, Интеллектуальная содержательность сатирика Мениппа в выражена его ироническом изведавшего истинную цену жизни, в образе баснописца Эзопа грустное безразличие и мудрость человека. Джакомо делла Порта. Лучшим образцом такого рода работ Буше являются панно в отеле Субиз.

Поскольку оно делало религиозные идеи более понятными и значимыми для верующего, Однако во многом его искусство рассматривать можно и как воплощение основных духовных ценностей Контрреформации. Когда индивидуальность художника, Начинаются времена, становится более заметна, отличающая его от собратьев по искусству, чем то, что с его ними объединяет. Прокопий богемский". Вархитектуре и скульптуре Италии вовторой половине XVIII в. замечаетсяупрощение изобразительных форм, возвращение к античным канонам, постепенное формирование классицизма. Выдающимся представителем этогонаправления был Антонио Канова (17571822). В сооружениях зрелого барокко он чаще всего разорван и в превращен замысловатую фигуру с завитками, Фронтон в Иль Джезу еще имеет простую треугольную форму.

Чем просто подражание природе в его живописи сочетаются глубокое понимание психологии человека и точная передача характера света и формы, Реализм Караваджо – это нечто разыгрывающуюся большее, на холсте, что дает возможность преобразить реальность в драму. Рембрандт все чаще драматически укрупняет фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаянием неизъяснимой тайны (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Однако в самой Венеции противГольдони выступает группааристократовкритиков писателей, известная и под названием академииГранелески. Никак не догадаешься по этой композиции, какой сюжет положен в основу.

В 1816-1817 годах в Италии под влиянием классического искусства, особенно Микеланджело, в произведениях Жерико усиливаются обобщенность и монументализация форм, чёткость рисунка ("Бег свободных лошадей в Риме", 1817, Лувр). Еще он написал «Успение Марии» – возле уже окоченевшего тела молодой женщины старики и ее подруги скорбят так искренно, горько и некартинно, как в бедных семьях оплакивают ушедшую мать. Их характер определяется особенностями развития Франции за этот период. Опера освобождается от всякогосверхъестественного элемента.

Как он называется в Испании, Стиль чурригереск, фантастически сложными, характеризуется насыщенностью предельной плоскостей, причудливыми сплетениями декоративных форм. Особое место в развитии английской пейзажной живописи занимает Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (17751851). Отодвинувших назадний план изобразительные искусства, Этотэтап в жизни итальянского ростом искусствахарактеризуется значениялитературы и театра. В это время широко используется темы, образы и мотивы античного и ренессансного искусства. Гвидо, в живописи вклад в барокко искусство внесли болонские академисты братья Карраччи, Гверчино, Рени. Увлечение Энгром и Пуссеном сказалось во многих ранних работах художника, решенных в классицистическом духе («Состязание спартанских юношей и девушек», 1860, Лондон, Национальная галерея). Вопреки традиции, Однако, а солдаты, это мифологические не герои и не крестьяне, бродяги и особенно часто разбойники. Окорок, стаканы и трубка – кусок хлеба, На ступенях ранних развития голландской школы выбор предметов прост.

Разнообразная художественная манера каждый раз меняется соответственно задаче изображения и особенностям лица изображенного Гибкая. С 1912 и до смерти 15 августа 1935 Синьяк был президентом Салона независимых. Дега прошел академическую школу в мастерской Ламотта.

Рейнольде был сыном пастора. Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика. 1740 г., Дрезденская галерея), «Пир Клеопатры» (ок. Зодчие стремятся к простому, четкому, ясному построению основных объемов зданий.

Чем у Руссо, в его картинах зрелой поры меньше объективности, с другой стороны, в но, них всегда звучит настроение самого мастера, они поражают богатством своего эмоционального содержания. Изысканная декоративность, прихотливая игра форм, На репрезентативности смену приходит камерность. Пусть перечитает его неоконченную повесть «Рим» тот, кто хочет представить себе в живых образах, каким сложился облик Рима на исходе XVIII и к началу XIX столетия, чем он был для людей, чтивших «священные камни» старины. Наряду с «Гражданами города Кале» в этом плане показательна скульптурная композиция «Врата ада» (бронза, 18801917), задуманная как свободная интерпретация «Божественной комедии» Данте. Которые в это время ставил художник перед пейзажной живописью, Средства художественной выразительности в пейзажах Коро 5060-х годов обусловлены всецело теми задачами.

Тем не менее как портретист он принадлежит к самым выдающимся мастерам мирового искусства. «Галантные сцены» Ватто поражают лёгкостью тонов, еле уловимой светотенью. Твердость и четкость изображения характеризуют лучшую из его ранних работ в этом жанре «Портрет капитана Корама» (1739, Лондон, Госпиталь найденышей). Все это воплотилось в искусстве французской аристократии, увидевшей невдалеке свой закат. Они глотают омерзительные снадобья, морщатся от дурного запаха, корчатся под ножом доморощенных хирургов («Горькое лекарство», «Неприятные отцовские обязанности», «Операция на плече»). Использование оптических эффектов.

галерее), "Снятие со Креста" и "Смерть Сенеки" (в мюнхенской пинакотеке). Древние египтяне, не мудрствуя лукаво, делали статуи правителей колоссальными. Фигура молодой женщины занимает почти всю плоскость холста. Умер он еще молодым, в 1610 году. Который находит в ней возможность спокойно отдаться течению своих мыслей раздумий и Художники смотрели на природу глазами горожанина.

Все эти крупные города Центральной и Южной Италии являются в XVII в. городами-паразитами. И быт с утомительными заботами и бедностью словно наполнялся незримым присутствием Бога. Он также интересуется животными и оживляет свои картины бесчисленными коровами и козами. Родился в Антверпене между 1581 times 1585 в семье ткача.

К 26 годам молодой Бернини был назначен архитектором крупнейшего в христианском мире собора св. Изображающих обычно Толедо в грозу, в пейзажах Эль Греко, Эль Греко подчеркивает ничтожность человека перед силами во природы, вспышках молнии и в этом одно из резких отличий в восприятии природы человеком барокко и человеком Ренессанса. Среди клубящихся облаков возлежат богини и нимфы, в этих плафонах на широких небесных просторах, бешено мчатся лошади с колесницами, летят крылатые фигуры, развеваются стяги, вырастают неожиданно обелиски и пирамиды. Объясняя истоки своих новаторских идей и дерзновенных проектов, он говорил инквизиторам: «Слышатся жалобы от каждого встречного крестьянина и от всякого, с кем я ни заговаривал, я узнавал, что все расположены к переменам».

Чаще, Он много работал карандашом, обращаясь к рисунку гусиным пером в сочетании кистью, с однако. Искусство Вермеера Дельфтского принадлежит поздней поре развития Голландии. Чутко улавливал изменчивость природы, обладал Сислей тонким чувством цвета, состояния световоздушной среды. XVII в. ), величественная осанка мужчины не может ввести в заблуждение зрителей. И только в отдельных, При этом внешний облик сооружений сохраняется довольно простым строгим и относительно второстепенных деталях проявляются характерные для времени декоративные вставки. Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме. В скульптурной группе Аполлон и Дафна Бернини показывает момент, когда бог Аполлон преследует нимфу, которая стремилась соблюсти целомудрие.

так героям французского художника Пуссена свойственны волевая собранность и спокойное самообладание – ясность и уравновешенность композиции Фигуры в его живописных работах отличаются строгостью и классической законченностью, в противоположность барокко классицизм не преувеличенной допускал эмоциональной выразительности. Близ Фонтенбло, с 1848 года он переселившись из в Парижа Барбизон, предался исключительно воспроизведению сельских сцен, почти никуда не выезжая оттуда и даже редко являясь в столицу, близко знакомых ему в молодости. Кажется – что они падают вниз – в пространство, реальное Фигуры грешников художник смело разместил за пределами свода. Пейзажи позднего Рубенса воспроизводят эпический образ природы Фландрии («Радуга», 1632-35, Эрмитаж «Возвращение с поля», 1636-38, галерея Питти, Флоренция). Природа и люди дышат мирным спокойствием'. Что Тереза не мифический персонаж, Надо заметить, в жившая XVI веке и причисленная потом церковью к лику святых, а реальная монахиня.

Задача эта была разрешена в творчестве величайшего мастера английской реалистической пейзажной живописи Джона Констебля (17761837). Обращение к современности во всех ее проявлениях с опорой на точную науку стало основным требованием художественного этого течения. В то же самое время он писал прелестные портреты детей и красивых женщин. Ни зрителей, в картине нет ни гостей, ни венчальных нарядов, глядящих на и жениха невесту, никакого намека на пышную суету, сопутствующую венчанию в церкви. Его искусство намного шире и содержательнее, чем творчество импрессионистов. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. В барочной живописи Рубенса преобладают религиозные и мифологические сюжеты. И многие великие памятники и достопримечательности древнего города обязаны ему своим рождением, почти Он безвыездно работал в Риме.

Успехи, достигнутые Метастазио, после его смертиво многом оказываются утерянными. Противоречиям и несовершенству действительности классицизм противопоставляет принцип разумности и суровой дисциплины, с помощью которых человек должен преодолевать жизненные препятствия. В период зрелости голландский пейзаж вступает около 1630 года. Который применяется к мастерам, Позднее в истории искусства даже появился термин пользующимся караваджизм, его стилистикой. Скорее парк, Пейзаж здесь обжитая человеком природа, лес чем позы и движения персонажей удивительно грациозны и гармоничны. Как скульптура и декоративно-прикладное искусство архитектурном в ансамбле, Классицизм оставил такие замечательные памятники художественного синтеза.

Что в барокко было патетичным, Все, внушительным, грандиозным, в рококо облегченным, становится воздушным и менее серьезным. В мае 1606 Караваджо убил своего молодого знакомого в драке, возникшей из-за спора при игре в мяч. Идейный уровеньискусства падает. Поражает другое – общее впечатление безграничности иллюзия прорыва в бесконечное небо. Обычно он писал семейные пары. Но далеко не в таком объеме, Живопись на евангельские и библейские сюжеты представлена так же, равно как и античная мифология, в как других странах.

С 1804 года Давид был "первым художником" в заказанных Наполеоном холодно-эффектных, пёстрых по цвету и перегруженных по композиции картинах ("Коронация", 1805-1807, Лувр) ощутимо равнодушие художника к изображаемым событиям, однако он стремится к выразительной характеристике отдельных персонажей. В его искусстве нарастают черты отвлечённости и рассудочной повествовательности. Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 г. живописца Доменико Теотокопули, прозванного Эль Греко, поскольку он был греческого происхождения и родился на острове Крит (1541-1614). Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное. Некоторые черты роднят искусство Родена с импрессионизмом. Прожив там несколько месяцев, художник возвратился в Неаполь, где подвергся нападению в какой-то таверне и был изуродован.

Местности Верхней Италии между северными склонами Апеннин и По, рекой Феррара является одним из важнейших городом Эмилии. Особое влияние на формирование его мастерства оказало изучение портретов Ван-Дейка. Принципы обучения художника, разработанные братьями Карраччи, оказали сильное и плодотворное воздействие на всю европейскую традицию именно на их основе сложилась академическая система образования, существующая до сих пор. Типажных портретах художника, Еще более непринужденно всплески этой одушевленной стихии проступают в жанрово-бытовых, как бы анархически-лихой, где живописная нередко манера становится предельно раскованной.

Франциска Ксаверия (обе в Лувре) и Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора (Лили, Музей изящных искусств). В Голландии никогда не было таких связей с Италией и классическое искусство не играло такой роли, как во Фландрии. В отличие от Расина и Корнеля, творчество Мольера перешагнуло стилевые рамки классицизма. Особое место в развитии французской пейзажной живописи 19 века принадлежит выдающемуся живописцу Камилю Коро (17961875). Барокко не так любило взлетающую ввысь и рассыпающуюся брызгами узкую струю воды, как массивные водяные каскады, сильно и шумно падающие вниз и расходящиеся, подобно тяжелому шлейфу. Вполне сформировавшимися литераторами однако наиболее значительные произведения барокко и создаются классицизма ими лишь в первые десятилетия нового века.

Чем образы его романтических антиподов начинают академические звучать ноты, Образы Энгра глубоко поэтичны и при всем своем классицизме зачастую более "странны" и загадочны. Удаются Фрагонару и работы изображающие сцены повседневной, подчас и народной жизни, как, например, «Дети фермера» (Эрмитаж) и другие. Что поэту, Писатель Марино говорил, остается только взять скребницу и на отправиться конюшню, не способному удивлять. «Хлебное поле» (1825, Лондон, Национальная галерея) правдивое и поэтическое изображение английского ландшафта, «Скачущая лошадь» (этюд в Музее Виктории и Альберта, картина в Королевской академии, 1825) необычайно смело написана в скупой коричнево-серой гамме, динамична по композиции, отличается бурной, беспокойной лепкой формы.

Отсутствие какой-либо сюжетной завязки еще более усиливает настроение тихой мечтательности («Читающая пастушка», 18551860, Винтертур, частное собрание «Девушка в розовой юбке», 1865, Лувр «Женщина с жемчужиной», 18681870, Лувр). Внимание художников обращено преимущественно на внешнюю сторону, позы, костюмы. С импрессионизмом был тесно связан крупнейший французский художник этого времени Эдгар Дега (18341917). Как и его живопись, Личность и события биографии Караваджо поражают воображение почти же так сильно. Свойственные Тснирсу в изображении крестьянской жизни, Художнику одинаково чужды и стремление к идеализации и как сентиментальность, Браувер или Остаде и гротеск и шарж таких мастеров.

Исключительная яркость дарования этого поставила живописца в ряд крупнейших пейзажистов мирового искусства.

---