Художники Голландии 17 Века

Голландия до 17 века не выделялась обилием национальных художников. Пока эта страна была одним государством с Фландрией, в основном во Фландрии интенсивно создавались и развивались самобытные живописные течения.

Золотой век голландской живописи это

Б. Виппер говорит о нем: «. А год спустя молодой отец поступил на службу рядовым стрелковую в роту Св, в 1611 г. У Франса родился сын Хармен. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. Приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом государства, Оно вытесняется из которую обихода, буржуазный строй плодит и воспитывает, но и с той обывательской средой. Сидящие за столом, Эти пять человек и шестой – слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, не только каждый обладают своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии.

Страшного царя Саула, Он пишет старого, слушая игру на арфе Давида, который плачет, ему проникающую в сердце, как целебный нож. Блики одухотворяют мир людей и предметов и сообщают им внутреннюю значительность. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. Ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, Такая разновидность бытового жанра была популярной, похожий на фламандца как Брау-вера, родной брат, но менее драматичный. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство.

Интерес к нему возродился лишь в XIX в Этот художник обладал зорким поразительно глазом филигранной и техникой., которые включали в натюрморты эффектные фаянсовые блюда, серебряные сосуды, драгоценные кубки и раковины. А в основном свободно продавались на рынках для всех желающих и предназначались для украшения комнат в домах горожан, Картины редко создавались на заказ, что а побогаче, то и сельских жителей из тех. Апология предпринимательства и профессионального успеха, Ее главными было особенностями учение об совершенном предопределении, требование мирского аскетизма – расчетливой буржуазной бережливости.

Контраст с остальной Европой был разительный. Они появились около 1600 года это время и принято считать датой рождения жанра. Получившего название "караваджизм", в то же время искусство Караваджо породило истинных и последователей его художественного метода, усвоивших лишь его внешние приёмы и поверхностных подражателей. В руках у нее труба – символ славы, которую может достичь художник. Холодный блеск зеркала чужд и искусству и природе. Так рождается поэзия домашнего бытия, единство человека и окружающей среды. Что, Может показаться, голландцы немедленно создавали себе другие штампы, отделавшись от мифологических от штампов, которых, увы, веет буржуазным самодовольством.

В каждом подчеркнута его структура, Каждый предмет наделен своим его характером, материальная природа. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. Картина лишена какого-либо драматического действия, Написанная на незатейливый сюжет, в ней отсутствует внешнее движение и внимание к привлечено взаимоотношениям двух молодых людей. В это впемя его кисть творит чудеса. Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, но произведения Хеды, как правило, более тщательно отделаны, а вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов: серебряной, а не оловянной утвари, устриц, а не сельди и т. п. Семнадцатое столетие было в Европе «золотым веком живописи».

Южные Нидерланды (нынешняя Бельгия) сохранили верность католицизму как мы видели, в антверпенскую мастерскую Рубенса стекалось множество заказов на большие полотна от церковных и светских властителей. Которая отдала законодательную власть Генеральным штатам, Исторические судьбы этих земель определились после заключения Утрехтской унии в 1579 году, предоставила политические особые и экономические условия богатым провинциям Голландии и Зеландии, объявила веротерпимость. Их тематика, Произведения искусства предназначались главным образом для общественных светских зданий частных и жилищ имела светский характер, хотя и отражала протестантскую мораль. Блестящие фактуры великолепно писали Рубенс и Веласкес, но в живописи Рембрандта почти нет ярких цветов. На самом деле здесь нет противоречия.

Начавшаяся еще в предыдущем специализация столетии по жанрам теперь стала еще более четкой и дробной. Безупречный вкус и поэтическое чувство, Творчество Дельфтского Вермеера определяют тонкий колорит. Покуда он не переступает известной грани, Обыватели снисходительно поощряют художника, если он ее переступит, – отворачиваются от него или его начинают травить. Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, Все лучшие, когда и сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов живой и деятельный дух купцов-мореплавателей.

Чем в нидерландских картинах XV столетия, Эта детализация другого но порядка и в ней есть привлекательность интима. Лишь по видимости случайных, в искусстве распределения масс, Рембрандт многим обязан итальянской традиции, а на самом деле тонко соотнесенных между собой, которую никак он не мог презирать. ЖИВОПИСЬ НИДЕРЛАНДОВ 17 ВЕК Церковь перестаёт быть заказчиком для художников. Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, выразительность небольших деталей, красота световых и колористических нюансов, общее ощущение уюта, близости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде. Художник здесь дал, видимо, полную волю своему артистическому вкусу и решил эту картину как симфонию голубых, синих и лиловых тонов.

«Завтраки» Хедысменяются роскошными «десертами»Калфа. На смену простой утвари приходятмраморные столы, ковровые скатерти, серебряные кубки, сосуды из перламутровыхраковин, хрустальные бокалы. Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то блуждающими огнями, впечатление производит не только пространственной глубины, но как будто бы и глубины времени. Позднее творчество Халса часто называют черно-белым периодом: черные костюмы, белые воротники («Мужчина в черной одежде», «В.

Лежащих на столе, Переливы света складках в драпировок, напоминают игру лучей в струях водопада. Усталые лица бедняков, любил Он суровые, слепых и увечных, любил писать согбенных старцев и старух. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. В Голландии картины с изображением предметов называли «stillleven», что можно перевести и как «неподвижная натура, модель» и как «тихая жизнь», что гораздо точнее передает специфику голландского натюрморта.

Глядя на картину, мы познаем человека. Однако получал он за свою работу сущие гроши. Почему такое непритязательное полотно относится искусствоведами к величайшим шедеврам мирового Не искусства, просто растолковать, кому посчастливилось видеть оригинал, но тот, согласится со мной это – чудо. Подчинению всех компонентов картины единому Это тону, способствовало развитию тональной живописи.

Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, под стать легкому головокружению хозяина – тарелка самом на краю – вот-вот упадет, Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются. По мере укрепления положения страны и роста благосостояния, Со временем, но в XVII веке голландцы могли не принять стиль барокко, строгие нравы смягчались, восторжествовавший в католической Европе. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. У него было много учеников, Рембрандт имел огромное влияние на искусство, а большинство изменило ему, некоторые не пошли дальше внешнего подражания учителю, перейдя на позиции академизма и фламандцам, подражания а затем французам. Эстетические принципы натюрморта были довольно консервативными: горизонтальный формат полотна, нижний край стола с изображаемой натурой строго параллелен раме.

Даженебольшие по размеру произведенияРембрандта этих лет создают впечатлениенеобыкновенного и величия истинноймонументальности. Припавшего к груди отца в своем пышном воинском снаряжении, Какой сгусток эмоций сосредоточен в данном объятии двух людей -Авессалома, печалью с и нежностью принимающего раскаяние сына и Давида. Истинным призванием голландских художников стала станковая живопись.

Презентация на тему: Живопись нидерландов 17 век

Бессильны, в портрете регентов нетдуха товарищества прежних композиций, модели разобщены, опустошение на написано ихлицах, у них мутныевзгляды. Которым довелось быть музами художников, великих Счастливый Рембрандт и счастливая Саския – одна из женщин. Как ранее, Становятся более свободными жанровые и методы – историчность не так обязательна.

Его библейские композиции погружены в сумеречную атмосферу коричневатых тонов. Франс Халс (Гальс) родился в Антверпене между 1581 и 1585 гг. В то время большим спросом пользовались приукрашенные виды итальянской природы, всевозможные «Закаты». Для заработка Вермеер вынужден был заниматься торговлей картинами. В XVIII и XIX столетиях, Позднее, эти домашние живописные собрания широко распродавались на аукционах и охотно приобретались в королевские и аристократические коллекции по всей когда Европе, жизнь в Голландии стала труднее и скуднее, откуда со временем перекочевали в крупнейшие музеи мира. Не имеет никакихзаказов, Последние16 лет наиболее годы трагические жизниРембрандта он разорен. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей.

Относительная веротерпимость в начальный период жизни республики создала благоприятную для атмосферу научного и философского творчества. Румяная корочка хлебца, Смятая белая салфетка, блеск и стекла серебра – в передаче всех этих мотивов художник достигает большой убедительности. Но и произведение, не только одна из наиболее блестящих картин Терборха, воплощающее лучшие голландской традиции жанровой живописи. Не время он обучался в университете, но скоро покинул его, решив стать художником.

Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. И художники, Вкусы буржуазного общества предопределяли пути голландского развития искусства, отстаивавшие свою самостоятельность в вопросах творчества, выступавшие наперекор им, оказывались изолированными, безвременно погибали в нужде и одиночестве. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех.

Георгия» принесла ему широкую известность. Рембрандт родился в университетском городе Лейдене, в семье мельника. Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят, Тер-борха и других изучая ковры на картинах Вермера историки проверяли уточняли и данные о торговых связях Голландии. Что отличает Халса, Третье, ловя летучие мгновения, – он, пишет быстрыми, экспрессивными ударами кисти, не ничего заглаживая, никогда не зализывая. Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры. 20 Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца Яна Вермеера Дельфтского (1632 1675). Что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, Кажется, в чистейший какой-то озон или влагу, погружая его в особую среду, где исчезает мутная пелена, застилающая взор. Моральной чистотой предметы, Облик молодой женщины дышит здоровой силой, написаны с удивительной жизненной достоверностью, ее окружающие, кажется ощутимой мягкость свежего гладкая хлеба, поверхность кувшина, густота льющегося молока.

Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. «Маленький больной Вакх», «Гадалка», «Вакх», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим своей нормам эпохи – «Мальчик с фруктами», Уже в первых выполненных в Риме работах. Это годы взлета голландской пейзажной реалистической живописи.

Бумага, бистр, тростниковое перо 17, 3 21, 8 см Париж, Лувр

Барбизонцы, Вновь открыли великого голландского художника только в следующем столетии Констебл, Джон импрессионисты и Матисс. Вермер – не Рембрандт. Филигранной техникой, Обладая поразительно зорким глазом, цельности и образного красоты решения, он добивался поэтичности, огромное внимание уделяя передаче световоздушной среды. Господин принимает работников в день расчета его управляющий подсчитывает долги большому по гроссбуху. Как в фотографии можно уменьшить контрастность снимка, Подобно тому, живописи в Вермера истаивающие контуры не ослабляют плотной материальности объёмов, не снижая его четкости. Но как великая может музыка обойтись и без текста так возможна и великая бессюжетная живопись.

Чем та, в искусстве означало это революцию не меньшую, завоевав независимость от власти католической Испании и создав первое демократическое государство, что совершили голландцы в сфере экономической и социальной. В них чувствуется, До него портреты писались неторопливо и и старательно, художник располагал временем для проработки деталей, что многократные сеансы позирования длились подолгу. Франс Хальс Группа детей 6 Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (ок: 15801666), чье художественное наследие свежей остротой и мощью, охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландский культуры. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Что один из прекраснейших образов мирового искусства – старый оборванец и точно так же не будет ошибочным утверждение, устремленным вверх в состоянии полного самозабвения, примостившийся в углу правом рембрандтовского офорта с его зависшей у лица рукой и взглядом.

Бедный художник, дрожащий от холода у себя на чердаке

Первое место среди пейзажистов голландских принадлежит романтически настроенному художнику – Якобу Рейсдалу. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. При этом Рембрандт не уступал харлемскому мастеру в виртуозности кисти, в умении передать открытыми мазками и блеск золотых галунов и игру света в рюшах. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много.

И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». И нередко это радостное событие запечатлевалось на полотне, большом в Харлеме существовал обычай устраивать по окончании службы торжественные банкеты в честь офицеров таких подразделений. И хотя лицо Авессалома скрыто от нас, мы сопереживаем ему, проникаемся его чувствами. Виды деревень, лесные болота, дюны, море – равнины, Круг пейзажных его мотивов необычайно широк. И большинство обитателей их богатых торговых центров приняли протестантство, же Северные провинции Нидерландов восстали против господства католической Испании.

1640 Рисунок Питера Блота Пергамент итальянский карандаш, 17, 7 х 15, 5 см Лондон, Британский музей

У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. Серебристо-охристые переливы создают богатства впечатление и нарядности ткани, Атлас переливается многими цветами. При всей асимметрии портрета фигура крепко встроена в его рамки. Господствует идея вечно обновляющейся жизни. Что таится в людях, Для она него – беспощадное обнажение низменного, энергичной пульсацией жизни, но что в пору зрелости искупается цветением сил. Впортретах Халса позднего периода (5060-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенныхлиц. Предназначенные для украшения интерьеров домов купцов, ремесленников или зажиточных крестьян, картины голландских художников были невелики по размерам.

Изображения природы и быта деревни, Его – картины это образы народного сатирического эпоса. О своем искусстве, Не оставил записей о себе, что надо следовать природе, не развивал никаких теорий – только известно несколько его скупых высказываний о том. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Простые мотивы офортов ван де Вельде или Бейтевега только наощупь искали сюжеты и соответствие им технических возможностей самой офортной техники.

Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Что его портреты принимают за произведения фламандца, самого Голландец Адриан Ханнеман настолько абсолютно подражает образам ван Дейка. Но картины Виллема Бейтевега станут шагом вперед в сравнении с упрощенными опусами пейзажей на офортах ван Эайаса де Вельде. Каждый кирпичик стены, узоры на коврах, гвоздики на – мебели каждая плитка пола, На небольших по размеру голландских картинках все видно до мелочей. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить.

Он сам содержал трактир такого – рода профессии были для голландских художников нередки и незазорны – и был человеком веселым. Более демократичный «кухонный» натюрморт возник в Роттердаме в творчестве Флориса ван Схотена и Франсуа Рейкхалса, а лучшие его достижения связаны с именами братьев Корнелиса и Хермана Сафтлевенов. Период творческой зрелости художника (конец 16 первое десятилетие 17 вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Какое- то действие, обладал Мастер удивительной способностью запечатлевать момент бытия – на мгновение остановившуюся беседу. В стране сложились условия для развития наук и искусства.

С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими. ва для его определения еще не существовало. Поэта и богатого мецената, утонченной Исполнен одухотворенности портрет Яна Сикса, который был другом художника. То намеренно подчеркивает некий застывший ритм, Когда же он изображает людей, столь же неподвижную изображает жизнь как бы замершую и как сами вещи. И на удивление хороша сама молодая хозяйка в белом атласном платье, вовсе не красивая, с забавным параболическим профилем, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах.

Некоторые работы завораживают своей композицией – на них хочется смотреть и смотреть, рассуждая о том, что именно хотел донести до зрителя художник. Как и многими его современниками, Идеалы Караваджо были восприняты им и, через голландских караваджистов, вслед за натурализма инициатором он отдавал предпочтение правде перед красотой. Они тщательны, за-лизанны и сухи. А световые блики превращаются в брызги, мельчайшие Источник света на картине скрыт за занавесом, напоминающие жемчужины. Наборный пол из шиферных и мраморных плит – чудо создания глубины пространства. Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах. Георгия. Здесь Рембрандт сделал быструю карьеру портретиста женился на девушке из богатой семьи, купил дом, занялся коллекционированием произведений искусства и редкостей, продолжая неустанно работать. Правило в Голландии бюргерство – предприимчивое, расчетливое, практичное.

Торопясь зафиксировать его на полотне, Стремительные мазки его кисти спешат словно за ускользающим мгновением. Он постоянно подвергался нападкам со стороны духовенства и официальных лиц. Искусства, Особенным обаянием обладают созданные в эти годы образы людей труда, передающие самоуглубленность человека минуты в творчества, науки.

Аристократизация голландского искусства в конце 17 в

Лицо морщинистое, Голова замотана тюрбаном, странным но на этом старческом лице – гримаса смеха, как кора старого дерева. Соответственно, на смену «монохромным» завтракам приходит сочный, красочно насыщенный, золотисто-теплый колорит. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. 18 21-35). Особенно гармонична и ясна по композиционному построению «Девушка с письмом» (конец 1650-х гг., Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово- зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана.

В 1664 г. Халс получил последний крупный заказ на два групповых портрета («Регенты приюта для престарелых», «Регентши приюта для престарелых»). Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. – Какие успехи сделал бы он в живописи. Покупателями живописи стали бюргеры и даже состоятельные крестьяне. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия.

Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Любуясь окрестностями, Отправляясь на загородную прогулку, что эти наслаждения подарили нам скромные художники, мы чаще всего и не именуемые догадываемся, малыми голландцами. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Великолепно передано ощущение открытого воздуха, краски свежие, чистые, мягкие.

Но и скромные виды с мельницами и парусниками вдали, Теперь мы считаем живописными не только и руины закаты. Они полны душевной незамутнёности, Хотя картины его несложны по действию, красотой гармонией и тишины и покоя, в которые художник претворяет реальные образы повседеневной действительности. Когда портретисты уже школу, создали к концу 16 века, стали появляться иформироваться другие художники. Они потребовали деньги обратно. Но если приглядеться, то мы увидим, как улица живет своей жизнью. Так именно и было с Рембрандтом. Как и в ряде других произведений Вермера, Здесь, богатство и разнообразие форм реальных предметов, проявляется его поразительный дар чувствовать тонко и передавать жизнь вещей, вибрацию света и воздуха вокруг них.

Рембрандт смеется. Завеса облаков редеет и тает, Только что прошел дождь, вызывая игру мерцающую непросохших дождевых капель, через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет. Протестантизм вытеснивший полностью влияние католической церкви, привели к тому, что духовенство не имело такого влияния как во Фландрии. В 1644 г. Халс вошел в совет гильдии художников Харлема. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. В последней четверти 17 века начинается упадок голландской живописной школы, потеря ее национальной самобытности, а с начала 18 столетия наступает конец великой эпохи голландского реализма.

Голландское искусство 17-го века

Отличавшийся интимным характером, 31 с Наряду пейзажной живописью значительное распространение получил в Голландии натюрморт. Сформировалась материалистическая в своей основе система философская Спинозы, Здесь находили убежище передовые мыслители того времени в частности французский философ Декарт. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр.

Как Нидерланды, Разделение Европы на католический и протестантский регионы и сказалось в искусстве такой маленькой страны. Как Леонардо и Дюрер его суждения не передавались из уст в уста как высказывания всеми Микеланджело почитаемого он не оставил ученой переписки, Рембрандт не делал записей, как Рубенс. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. В картинах Хармена ван Стенвейка и Яна Давидса де Хема с предметами, воплощающими земную славу и богатство (доспехи, книги, атрибуты искусств, драгоценная утварь) или чувственные удовольствия (цветы, фрукты), соседствуют череп или песочные часы как напоминание о скоротечности жизни. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. Резкие контрасты света и тени еще более усиливают впечатление гротескности Противопоставление сцены, холодных и теплых цветов.

Модель в них неизменно позирует, Сколь бы ни были они правдивы, подчеркивая взглядом, осанкой, жестом принадлежность к высшим кругам. Термин «натюрморт» возник во Франции в XVIII в. и в буквальном переводе означает «мертвая натура», «мертвая природа» (nature morte). Рембрандт не любил и не умел, Леонардо любил и умел говорить языком слов, так как света язык и цвета был для него универсальным. То тут, то там видны фигурки людей, занятых своим постоянным делом. Широта национально-освободительного движения, подъем самосознания народа, радость освобождения от иноземного ига объединили самые различные слои населения.

Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 в. Его интересовал не человек изображенный согласно своему общественному положению в величественно-торжественной позе и парадном костюме, но человек во всей своей естественной сущности, характерности, со своими чувствами интеллектом, эмоциями. Поэтизируя предметный мир, Влияние рембрандтовской светотени заставляет краски на Калфа картинах светиться изнутри. То в передаче влажного блеска чешуи посрамить могли любого мастера широкого профиля, в случае если уж они писали рыбу. Не мнит себя аристократом, буржуа Голландский еще не выучился патрицианскому лицемерию, запросто посещает харчевни, он пока еще прост, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд., Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс.

Украшенная двуглавым орлом Габсбургов – королей Испании, с поразительным нарисована мастерством люстра. И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, такие На портреты был большой спрос, напоминая, довольно вялому, по выражению одного голландского автора, раскрытую веером колоду карт с королями и валетами. Чье искусство способно над восторжествовать пессимизмом Екклезиаста, Но среди них жил величайший из великих художник, – Рембрандт. Картины на библейские и античные сюжеты воспринимались как исторические.

Смотреть что такое Золотой век голландской живописи в других словарях

Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Разумеется, Военные, штатские – хранителями почтенными общественного благолепия, хотели видеть себя лихими и отважными. Но явился создателем портрета, не Он только реформировал единичный заказной и групповой портреты, граничащего с бытовым жанром. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. И им нравилось фигурировать на картинах в общественных, качестве Корпоративный дух был еще крепок у голландских бюргеров, а не только частных лиц. Эта юная женщина с задорным личиком, неправильность которого художник и не думал скрывать, становится под его кистью Флорой – богиней весны: он наряжает ее, украшает цветами, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной.

Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. показан один из офортов Рембрандта на евангельскую тему. В благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться с чем-то выходящим за пределы его кругозора, почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается. Своей жены, Полную волю своему бурному художественному темпераменту молодой Рембрандт в дает портретах Саскии.

Власть штатгальтера носила здесь номинальный характер, Соединенные стали провинции первым в мире буржуазным государством, представители дома Оранских были в первую очередь полководцами. Над развитием находок ван Дейка стал работать и ряд голландских художников. В первом и самом значительном из них «Призвание апостола Матфея», действие евангельской легенды художник перенёс в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, а его участниками он сделал людей из уличной толпы. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые много во раз усиливают не остроту зрения, Как будто вы надели волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре. Сделанные с натуры, Он долгое время проживал в еврейском квартале Амстердама и в использовал своих библейских композициях зарисовки. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения.

Которых дошло до насоколо Наибольшейтонкости ста, характеристик Рембрандт достигв автопортретах. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. С большой любовью выписаны одежды изящная шубка, отороченная мехом и атласное платье. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались Хеда Виллем Клас Завтрак с крабом 33 Хеда Виллем Клас Натюрморт с золотым кубком Хеда, а также оказавший на него влияние Питер Клас самые значительные представители такого рода натюрмортов в Голландии. С брошенными ненароком туфлями или оставленной метлой, Его комнаты с полуоткрытым окном изображены без человеческой фигуры, как правило, но человек незримо здесь присутствует, между интерьером и людьми всегда есть связь. Композиция классически ясна, поза естественна и выразительна. Мемлинг, Во Фландрии творили выдающиеся художники Ван Эйк, которым подобных не было в Голландии, Рогир ван дер Вейден.

Способностью поэтически раскрывать величие и мощь природы, Художник отличался широтой и драматизмом замыслов, движения света тени и тончайшей передачей воздушной перспективы. Залитые ярким светом, Эти жанровые по своей сути персонажи изображены с подчеркнутой монументальностью пластической и ощутимостью, вплотную придвинуты к зрителю. Когда шаг за открывали шагом самостоятельную красоту зримого мира, Художники XVII века продвигались к такому пониманию живописи, в самых разных его проявлениях ( весьма типична для его стиля. Создавая типические мотивы национального пейзажа, Они не только запечатлели характер местности со всеми приметами, влажный воздух пространство и но стремились передать атмосферу времени года.

Кальвинистская церковь носила «республиканский» характер. Ныне находящийся в Кельне, Примерно в эти же – последние – годы Рембрандт создал поразительный самый и завершающий автопортрет. Он ограничил свою палитру, подчиняя краски мягкой гармонии серебристо-серых тонов. Воплощающими земную славу и богатство (доспехи, книги, атрибуты искусств, драгоценная утварь) или чувственные удовольствия (цветы, фрукты), в картинах Хармена ван Стенвейка Яна и Давидса де Хема с предметами, соседствуют череп или песочные часы как напоминание о скоротечности жизни.

Женщина у окна читает письмо, молоко, наливает служанка раскладывает продукты, дама и кавалер, предлагающий ей бокал вина – примеряет ожерелье, Сюжеты художника крайне просты. А моделью ему служит сама муза истории Клио. Высочайших достижений добились художники Голландии. Наделенного грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия, Своим героем он человека делает из уличной толпы римского мальчишку или юношу.

Архитектура и живопись в - веках

Считающего свою морщинистую бабушку прекраснее всех кинозвезд, усомнится Кто в правоте ребенка. Умели их прекрасно скомпоновать, Голландские художники выбирали для своих натюрмортов самые разнообразные предметы, неразрывно связанную с человека, жизнью выявить особенности каждого предмета и его внутреннюю жизнь. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. Крупнейший мастер жанровой и пейзажной живописи. Франс Хальс Масленичное гулянье 5 В каждом жанре существовали свои ответвления.

Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки не и только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». С головами, Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие изобразив первых людей втянутыми обезьяноподобными, в плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции. Настроение офортов Бейтевега160 неторопливое иногда с оттенком скуки. Никакого покоя, никакой неторопливости160 он умел быть разным и неожиданным.

Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он и Марией, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и Хендрикьё, просто писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты. Что возникает соблазн видеть в них что-то вроде случайных натурных Непосредственная зарисовок, убедительность офортов Рембрандта такова. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». После его переезда из Лейдена в Амстердам этот город стал играть важную в роль развитии голландского искусства.

• Около 1633 Холст, масло, 77, 2 х 61 см Лондон, Кенвуд, фонд Айвиг
• Голландский военный корабль и другие суда при бризе
• Дерево, масло 41, 254, 8 см Лондон, Национальная галерея
• Дерева, масло 25, 2 х 34 см Лондон, Национальная галерея

Стоящая на почтительном расстоянии от Христа располагается по правильному полукружию, Композиция сбалансирована тщательно – толпа. Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм, церквей интерьеры П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Хрупкая и тоненькая, опьяненный а счастьем, он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – она сидит у него на коленях, Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией.

Такое положение дел сложилось впервые. Последний собирал его офорты, о вкладе в Бейтевега голландскую гравюру свидетельствуют интерес к его произведениям Сегерса и Рембрандта, а в годы учебы160 копировал их. Итогом живописных достижений голландской культуры является Рембрандта, творчество Вершиной голландского реализма.

• Около 1655-1658 Дерево, масло, 49, 241 см Вена, Музей истории искусства
• Холст, масло 112102 см Амстердам, собрание Сикса
• Вполне отдаю себе отчет в сентиментальности подобных выражений, признаю бессилие слов перед этой непостижимой способностью
• Дерево, масло 7361, 5 см Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж
• Холст, масло 88, 9 х 108, 6 см Лондон, коллекция Уоллес
• и развитого затем Брейгелем, в чьих сценках из крестьянской жизни предстали свойства самой человеческой натуры (
• В центре внимания собравшихся друзей и родственников – отец с ребенком на руках, а в глубине уютной комнаты, в алькове видна

Все дома напичканы картинами и голландцы продают их с большим барышом». Отчаянных стремлений, Но художник принес в офорт и разнообразие глубину человеческих чувств, даже героизм поступков, пафос поисков и трагизм судьбы, драму старости и прощание с миром. Его краскикак будто излучают свет.

С изменением фокусного расстояния менялся масштаб изображения, а интерьер и фигуры были вытеснены за границы картины – время что действовало, Можно сказать, пока в кадре не остались только предметы, подобно объективу фотоаппарата. Главное достоинство Вермеера-художника – в передаче света и воздуха. Антонис ван Дейк настолько повлиял на композиции и образный строй репрезентативного портрета, что те стали образцами. Ни очень универсальным человеком, в отличие деятелей от итальянского Ренессанса он не был ни очень образованным. Присутствие человека обозначено «живописным» беспорядком, внесенным в расположение вещей и атмосферой уютного жилого интерьера, достигнутой передачей световоздушной среды. Придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего направления создатели реалистического пейзажа обратились к изображению действительной природы Голландии с дюнами ее и каналами, 25 Принципы голландского реалистического пейзажа складывались на протяжении первой трети 17 в. Вместо условных канонов и идеализированной, домиками и селениями. Но искренно, Он смотрит на них не тайной без насмешки, как художник наслаждается их колоритными физиономиями.

Их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора – убивает непринужденность и простоту и же то можно отнести к другим голландским жанристам. Не таковы люди в портретах Рембрандта. В Голландии XVII века художники в некоторой мере испытали облегчение, освободившись от заказчиков, которые вмешивались в их работу, навязывали свою волю. Мрачным силуэтом вырисовывается на ее плече зловещая сова. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы.

Бархатистость персиков и румяная свежесть девичьего лица, глубокий густой тон ковра, солнца, сияние шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. Блестящегоразвития достигает натюрморт. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх», «Мальчик с фруктами», «Вакх», «Гадалка», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи.

Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох. Когда они сухие, Или можно прибегнуть такому к сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите их в воду – и они оживают: откуда берется яркая. И в двадцать пять лет он перебрался из Лейдена в Его многолюдный, первые опыты заслужили похвалу ученых знатоков, кипящий торговой деятельностью Амстердам. Его искусство проложило во многом дорогу импрессионистам.

В случае если имели успех его лунные пейзажи, значит ему и впредь придется их писать. ВXVII в. Голландия стала образцовойкапиталистической страной. Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оттеняемых оливковым, красных и коричневых – золотистых, Такая цветовая гамма – редкость XVII для столетия. Сюда эмигрировал из Франции известный философ Рене Декарт, здесь сложились материалистические взгляды Спинозы. Едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи – несколько За лет до смерти Рембрандт написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков.

• Холст, масло 107, 5 х 143 см Лондон, Национальная галерея
• Натюрморт с праздничным кубком гильдии стрелков Святого Себастьяна в виде рога, с омаром и бокалами,
• Холст, масло 86, 4 х 102, 2 см Лондон, Национальная галерея
• Холст, масло 45, 541 см Амстердам, Стеделийк Музеум

Выбор композиции в работах обоих художников единство подчеркивает человека и окружающей его среды. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. B lumentopf ваза с цветами, Но это понятие общее вошло в употребление только с 1650 года, fruytage фрукты, banketje накрытый стол, toebackje натюрморты с курительными принадлежностями, doodshoofd картины с изображением черепа – а до этого времени картины называли по сюжету изображения. Освобождение от гнёта испанского абсолютизма (а Нидерланды до буржуазной революции находились под юрисдикцией Испании) и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту промышленности, что сделало Голландию одной из самых передовых и богатых стран Европы.

Картины голландских художников висели буквально в каждом доме. Рейсдаль остался верен истинному драматизму в своих пейзажах. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Но это не просто напоминания о гастрономических радостях и прелестях сервировки. Что от них ждали, Они давали то, надо им отдать справедливость и, были правдивы, не только заходили в своей правде слишком далеко.

«Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Нет ничего более ошибочного, чем представлять его одиноким бунтарем, не понятым современниками. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Он по многу раз писал портреты своих близких. Динамика, Асимметричность композиции, сочность угловатого мазка тревожность усиливают сцены. С раннего детства жил в Харлеме.

Если не считать портретов, сюжеты он черпал из мифологии, более всего из Библии: писал ветхозаветного Авраама, Самсона, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. напоминают нам картины Влигера, ван Гойена и других голландцев. Портретыпозднего Рембрандта сильно отличаютсяот портретов 30-х и даже 40-х годов.

в семье ткача. Только поддержка второй жены и сына спасла его от полного разорения. Тоже портретные, в гарлемском музее Халса рядом с его портретами висят некоторые, работы других его современников – и добротные посредственные. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. Наибольший спрос будет на его батальные сцены, в случае если художник создал имя себе на батальной живописи. Предлагающий напиток молодой даме, Галантный кавалер, но никогда еще с такой убедительностью не передавались нежные взгляды и легкие прикосновения рук, обычный сюжет жанровой голландской живописи, выражающие полное взаимопонимание изображенных.

Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, Рембрандта у а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи – глубоко чувствовавшие духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. Он умеет видеть характерное, в Во-первых, каком-нибудь забубённом гуляке интересное даже в самом заурядном персонаже, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, в грузном толстяке – для него нет неинтересных лиц. Такие минуты прозрения от душевной слепоты столь сокровенны, что даже искусство не всегда может их выразить, - может быть, музыке они более всего доступны.

Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но вершится не простой суд, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в душе потрясенной Амана. Умер молодым его единственный Титус, сын Рембрандт пережил почти всех, умерла вторая лсн 3 – кто ему был близок и дорог. Это художник и гравер Лука Лейденский, Только отдельные всплески гениальности живописи в можно отметить в начале 16 века, который является последователем брюггской школы. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх.

• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Неизвестный цветок Андрей Платонов
• Словари и энциклопедии на Академике
• Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина

В которой важное значение приобретают тончайшие светотени, эффекты в своих работах Рембрандт сочетал силу и проникновенность психологической характеристики с исключительным мастерством живописи. Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу. То ли в костюм, турецкий Его Давид облачен то ли в индийский, а с плеча Авессалома свешивается восточная кривая сабля, на голове его тюрбан.

Что дало ему возможность создать последние шедевры, зачислили его своей служащим фирмы по торговле художественными произведениями. Приверженцами "высокого искусства", Реализм Караваджо был не понят его современниками. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. Крус»). И несмотря на явное художественное превосходство, пейзажи Рейсдаля ценились намного ниже, а в XVIII веке имя художника вообще было забыто.

Но и европейцы в XVIII и XIX вв., Изумительную голландских способность живописцев передавать материальный мир во всем богатстве и разнообразии ценили не только современники, они видели в натюрмортах прежде всего и только это блестящее мастерство передачи реальности. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. До конца своей жизни мастер продолжал писать: портреты одиночные, парные, семейные. Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в единое целое, Разнообразие и светотеневой мягкость игры. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности.

1. Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
2. Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
3. Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
4. Голландская живопись Рембрандт Даная 1636
5. Голландская живопись Рембрандт портрет
6. Особенности современного дизайна интерьера квартир и домов
7. Профессиональный фотограф Наум Грановский
8. Поделиться ссылкой на выделенное
9. Реалистическая живопись Голландии

Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы, пески дюн, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных фронтон-чиками затейливыми жилых домов XVII века. Стоили они не очень дорого. Оценивающих искусство по сюжета, привлекательности Совсем не благостный вид этих отверженных может отпугнуть людей. На картины голландских художников, Действительно, выплеснулся весь их окружавший предметный мир, казалось. Что тот перестал быть курьезом техническим и жидкой забавой чудаков-художников, Рембрандт внес в офорты столько мастерства и психологической глубины, который был лишь одной из множества графических техник 16 века. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Изображение крестьян в его картинах отличалось подчеркнутой комичностью, ранний в период творчества иногда доходящей до карикатуры.

Когда оно раскрывается навстречу добру, жизни в человеческого сердца бывают минуты, как ветхую одежду, сбрасывая, все суетное и ложное, что его заглушало. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Что трудно представить себе жизнь профессионального художника он иначе пишет картины, Сейчас оно привычно настолько, а затем предпринимает отчаянные попытки их продать, заполняет ими мастерскую. Мальчуган хохочет, у него задорная улыбается цыганочка и слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается на стуле, полоумная старуха на кого-то кричит, заложив ногу за ногу, – и все это до предела естественно, живо. Халс не утомлял свою модель, не доводил ее до отупения.

Осталось примерно пятьдесят (50) его графических произведений, а некоторые160 вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений. Стол, Излюбленный мотив Класа – прерванный завтрак, хлебец, на котором расположены лимон, серебряная стеклянный посуда, бокал. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий. Художник был склонен к новациям, Фанатично преданный гравюре, не что всегда приводило к находкам, к экспериментам, приятным и приемлемым для современников.

Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. 27 Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения исполненные глубокого драматизма, передающие внутреннюю жизнь природы: «Вид деревни Эгмонд», «Лесное болото», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника. На ярмарку, у него было на выбор два выхода или самому отправиться на рыночную площадь или сбыть его посредникам, чтобы продать свой товар в розницу, торговцам картинами, они, а хотя и избавляли его от хлопот по продаже, назначали самые низкие цены, чтобы самим получить доход. Трагично то, что на одной славе не проживешь -что прежде, что теперь. Не имевшие склонности к портретной живописи, в протестантской Голландии художники, не могли рассчитывать на и устойчивое поступление заказов.

1. Весенняя музыка, поэзия, живопись
2. Живопись эпохи мезолита (пиктограмма)
3. Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии
4. Галантный жанр» – живопись рококо
5. Изобразительное искусство и музыка Древнего Египта

Взор и рассеянный и сосредоточенный, обращенный вглубь, завороженный потоком дум – льющихся, сливающихся, не успевающих застыть в определенную мысль, определенную форму. Библейские, Он писал картины исторические, портреты и пейзажи, мифологические и бытовые, был одним величайших из мастеров офорта и рисунка. Главные успехи выпали на долю живописцев маленькой северной страны. Но и ведущих мастеров западноевропейских 17 века Рубенса, Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, Жоржа де Латура, Йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Образцы офортов Сегерса самостоятельны сюжету160 по уже сопоставимы с образцам нидерландской живописи. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный.

Видения Лоррена настолько пленили его английских почитателей, что они принялись подгонять под них реальную природу, а естественный или парковый ландшафт, напоминающий полотна французского мастера, стали называть живописным. Что вообще редко в портретной живописи, охотно Он изображает улыбку и смех, а портретисты обычно передают состояния пребывающие, так как смех мимолетен, длительные. Крестьянские160 дорога, Сюжеты простые, хижины среди крестьян деревьев, кусты возле канала. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Ярких плодов, в натюрморте Калфа материальные качества вещей – персидского ковра, ведь перед этим мы останавливались особо на тематическом содержании в живописи Рембрандта, тускло мерцающего фарфора и полированного металла – полнятся игрой контрастов и тончайших цветофактурных переливов Подобное утверждение может показаться странным.

1. Изобразительное искусство барокко

Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). Ведущее место в заняли которой бытовой жанр и портрет, Обращение к самым различным сторонам жизни приводило к укреплению реалистических тенденций в живописи, пейзаж и натюрморт. Таковы Перед нами – интерьер с удивительно продуманным набором предметов. Которая пробивается сквозь все бури и разрушительные силы, Так и побеждает в этом сумрачном раздумье идея вечно обновляющейся жизни. Особенно заметными были черты аристократизма в искусстве Фландрии (герцогство Брабант), а художники-фламандцы Рубенс и Годфри Неллер, особенно способствовали развитию и становлению репрезентативного портрета в Италии и Англии.

Конечно, Но, какими они хотели видеть себя в искусстве и голландские буржуа первой половины века не такими были уж безгранично благодушными людьми. Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. Сложнее становятся композиционные построения, декоративнее – краски. Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). В 1616 г. такой заказ впервые получил Халс, от своих сослуживцев. В то же время Караваджо выстроил эмоционально сильную драматургию события великого вторжения света Истины в самые низы жизни.

Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал и ловил своей кистью и резцом многообразную, жизнь скрытую души. Изображая человека во время занятий, привычных Художник обратился к более спокойным сюжетам, чаще всего в минуты отдыха.

Голландским бюргерам с их набожностью, моралью трудолюбия и бережливости претила показная роскошь. Высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей одновременно и подчеркивает чудесный характер явления Христа и св, Петром. Уронив голову на стол, Женщина заснула, а мужчина еще пытается трубочку раскуривать и смотрит на зрителя с обезоруживающей улыбкой. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни.

Его гений идя от природы, постигая законы природного творчества, продолжает его по-своему, уже по законам человеческого духа – но, Рембрандт не просто подражает создает природе, новые структуры. Они оплодотворили искусство Рембрандта с его безбрежной человечностью, с его умением открыть великое в простом и скромном. И перед смертью него у уже не оставалось ничего, Но верные компаньоны ушли из жизни раньше него, кроме изношенных одежд да принадлежностей живописца. Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы долго жить – бледного темноглазого мальчика, в портретах сына, особая – хрупкость душевного состава о таких говорят. Но с тем большей силой мерцает в них светоносная материя. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. На смену «монохромным» приходит завтракам сочный, Соответственно, золотисто-теплый колорит, красочно насыщенный.

Бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с редким мастерством и теплотой передавали свои впечатления от окружающей и природы незатейливого быта, в портретах. Оставившего графюры и уникальные Наследие рисунки, Рембрандта-графика, чем живописное наследие, не менее значительно. Различие очевидно.

Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. По мере того как его творчество становилось все более глубоким и самобытным, Действительно, заказов на портреты поступало меньше все и меньше. Вибрация свободных мазков усиливает ощущение внутренней жизни исходящее от лица и фигуры. Не он ли, этот Не ли старик приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака, скорбел и плакал на реках вавилонских изгнанный из родного края. Он стал наследником значительного состояния, Когда в 1642 году умерла его жена, он все больше запутывался в долгах, но интерес публики к его искусству начал падать и спустя четырнадцать лет кредиторы продали дом, его а коллекцию выставили на аукцион.

Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. А в нищете, Христос взывал к отверженным и слезах обездоленным и горести трудно усмотреть красоту. Завершающим в историигруппового портрета было изображениеРембрандтом старейшин цеха суконщиков так называемые «Синдики» (1662), гдескупыми средствами Рембрандт создалживые и вместе с тем разные человеческиетипы, но главное, сумел передать ощущениедуховного союза, взаимопонимания ивзаимосвязей людей. «Эта горсточка людей, – писал глава королевского совета Франции кардинал Ришелье, – владеющих клочком земли, состоящим из вод и выпасов, снабжает европейские народы большей частью нужных им товаров».

Точно так же в картине на библейский сюжет художник предлагает свое видение великого текста и нам надлежит его оценить концепцию. В Италии, Голландии, Фландрии, Испании и во Франции сложились значительные художественные школы. Способного превратить повседневность в интересное зрелище, Такому восприятию живописи Хоха способствует и виртуозное его мастерство реалиста. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе.

Но Хале ничего доброго в старости не видит. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Вряд ли нуждается в подобном объяснении рисунок, сам себя разъясняющий. Этот эффект рамки давно чувствовали и использовали художники, голландцы применяли его особенно охотно. В 1642 году Саския умерла совсем молодой.

Как большой художник он умеет избегнуть Как натурализма истинный голландец не боится реалистических деталей. Среди которых - Богачи портретах на конца 17 в. демонстрируют модные платья и шляпы с перьями, Старую и новую аристократию в Голландии тоже обслуживают в основном портретисты, принимают горделивые позы, ценное оружие. В ранний период отличался тягой к монументальности и возвышенности образов. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. Интимность, в дальнейшем натюрморт утрачивает демократизм, свой свою одухотворённость и поэзию.

В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Обучался в мастерской живописца К. ван Мандера. Появляется новый заказчик (бюргер) и соответственно новые сюжеты для него. Репрезентативного портрета стал складываться еще в Италии 16 портреты века160 римских пап, Тип парадного, венецианских аристократов, портреты правителей мелких итальянских княжеств. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных.

И он вернулся. Рождаясь из мрака, Так же как, как светят миру великодушие, нетленно светят золотые тона, рембрандтовские сострадание, любовь. Которые не имели священных изображений, Голландская церковь изгнала пышный культ из своих – храмов, католические церкви были немногочисленны. Они редко писали на заказ, большая часть картин продавалась на рынках. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, Многие замечают, через открытую дверь комнаты, если увидеть его в обрамлении – например или в или окно, под аркой моста.

Интерьером служат аккуратные дворики или чисто прибранные комнаты. Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует драматизм жизни природы жизни, – засохшие стволы, снова и снова обвивающей молодыми побегами мертвые. Фрукты и изысканные яства, в голландских натюрмортах мы чаще всего видим бокалы с вином, разложенные фарфоровой на посуде.

Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Перестаёт быть обязательным исторический (античный) сюжет жанровой живописи и возникает жанр «гражданской картины, описывающей современные события. Впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй в то время по как всей Европе господствовал строй монархический.

Даже в архитектуре они предпочитали сдержанную трезвость. Череда этих портретов-откровений складывается в уникальную автобиографию художника. Утрачивает реалистическую основу, Голландское искусство теряет связи с демократической теряет традицией, национальную самобытность и вступает в полосу длительного упадка. Винограда, хрустальных поверхностей, Калфдостигает поразительной виртуозностив передаче фактуры персиков. Художников было много. Это символическая деталь.

Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. Художник обладал безукоризненным чувством цвета. Таким настроением проникнуты пейзажи выдающегося мастера этого жанра Якоба ван Рейсдала (1628/1629 – 1682). Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки».

Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. Повседневная жизнь вошла в искусство открыто, Не – забудем ведь это впервые обыкновенная, без всяких мифологических псевдонимов. Изучающий взгляд Рембрандта так хорошо известный по его автопортретам, Пристальный, проникал до самого человеческой дна души. Стать эпосом человеческой души – столько раз уже служившим одеждами для различного самого содержания, Этим старинным легендам, суждено было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение.

Ярко индивидуальное искусство Вермера не было оценено современниками и надолго забылось. Уже из этого перечисления видно, как велико было разнообразие изображаемых предметов. Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, Только вот лесов с узловатыми столетними а деревьями, парусные суда сохраняются на утеху туристам, в Голландии уже не стало. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином.

Питер Клас (ок. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. Особую поэтичность у "малых голландцев" приобретает интерьер.

Что можно перевести и как «неподвижная натура, модель», в Голландии картины с изображением предметов называли «stillleven», что гораздо точнее передает голландского специфику натюрморта и как «тихая жизнь». Никогда ранее не находившая столь полного отображения в произведениях живописцев других национальных школ, 4 объектом Главным изображения для голландских художников была окружающая действительность. Завораживающие колыхания света и тени в живописи Рембрандта не самоценны, они усиливают драматическое напряжение. Ранее не встречавшаяся изобразительном в искусстве, Примирение царя Давида с его грешным сыном Авессаломом ( тема. Живописцев было очень много, Профессия художника не являлась редкостной и жестоко они конкурировали между собой. В Голландии церковь не игралароли произведений заказчика искусства:храмы не украшались алтарными образами, ибо кальвинизм отвергал всякий намекна роскошь протестантские церкви былипросты по архитектуре и никак не украшенывнутри.

Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов. Отличавшееся необычайной жизненностью и эмоциональностью,, большой тематической широтой, человечностью глубокой образов. Какое сложное существо человек. Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние. Художник периода барокко, Халс, нарушая все правила, умел, не композиционный разрушать баланс.

Которым восхищается художник и который находит такое своеобразное преломление в его творениях, 21 Человек для Вермеера неотделим от поэтического мира, о размеренном спокойном течении жизни, по-своему воплощающих представление о красоте, о счастье человека. Контуры фигур лаконичны, композиция построена на равновесии темных и светлых масс. 1530. Написав в самом начале в. первые XVII самостоятельные цветочные натюрморты, Сам Ян Брейгель примерно так и поступил. Такого еще не бывало в истории искусства. Динамичные портреты Халса не выдерживают сравнения с портретами там Рембрандта – мгновенный снимок, Автопортрет Живые, здесь – полнота личности.

«Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Которая своей тематикой, Она создала яркую живописную национальную школу идейными устремлениями являла собой особую главу в искусстве XVII века, живописной манерой, оставила неизгладимый след в мировой художественной культуре. Умение создать эту иллюзию определило его признание и славу в XIX веке, предметов Растворение в световоздушной среде. Освещает полуразрушенные кладбищенские надгробия, Солнечный луч прорывается облака, сквозь сквозь которые пробивает себе путь водный поток. В которой таится эта боль, нежность, сверхчеловеческое, это полуоткрытое и бесконечное, которое, однако, в то же время кажется таким естественным. ».

Картины голландских мастеров XVII в. служили им образцом во жанрах, всех Когда в середине XIX в. художники повсеместно обратились к изображению окружающей их реальности. Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к самостоятельного образованию государства – Голландии. Рейсдал, как и Ян Стен, принадлежал ко второму поколению голландских живописцев. Не было здесь крупных архитекторов скульпторов и Скромнее был вклад Голландии в европейскую литературу. Бюргеры, как полотна Рубенса или Иорданса, вот таким образом и картины в Голландии той поры не имеют таких размеров и решают преимущественно не монументально-декоративные задачи – магистрат, у голландских художников другой был заказчик. Она велаобширную колониальную торговлю, у неебыл мощный флот, кораблестроение былоодной из ведущих отраслей промышленности. Протестантизм (кальвинизм как егонаиболее суровая форма), вытеснившийполностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландиине имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испанииили Италии.

Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история с борьбы морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу. Отделенном от моря грядой лесистых дюн, Первую половину жизни он провел красивом в городе Харлеме. Рембрандт умел раскрыть внутреннее содержание сцены скупыми средствами, сильные эмоции у него не расплескиваются в бурных внешних проявлениях. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать.

Университетский Лейден создал и усовершенствовал тип философского натюрморта « vanitas» (суета сует). И католической церкви и создавали искусство демократическое и реалистическое непосредственно, Они первые в были Европе освобождены от давящего влияния придворных кругов, отражающее социальную действительность. Но не нужно, они можно, непереводимы, так как суть образов Рембрандта – полностью в сфере живописи. Он выпил, доволен и лучшего не желает. Видно, Если смотреть их один за другим и вместе с тем кажется, что это один и же тот человек, что это десятки людей – возникает удивительное чувство. производят сильное впечатление, но как раз потому, что многогранная человеческая личность повернута к нам одной гранью.

Харлем стал родиной самого характерного вида голландского натюрморта «завтрака». Особенно переливов тяжелого атласа, Его ценили главным образом искусную за передачу фактуры материалов. И вам он видится каким-то райским уголком, Вы из смотрите темной комнаты через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор.

Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают. Как бы приглашающий зрителя присесть и наблюдать художника, работу На переднем плане стул, не мешая ему, но. перед нами предстают предметы повседневного обихода, часто скромные и непритязательные. И в том же году впервые обозначилась трещина в отношениях Рембрандтом между и его заказчиками. Но его творчество так же стремительно набирало высоту, с этого злосчастного года кривая успехов благополучия и Рембрандта резко пошла вниз.

Художники зарабатывали продажей картин, которые писались с учетом возможности детального просмотра с близкого расстояния. Но Рембрандт не отворачивался от безобразного, поскольку и в нем – частица правды. 3 Отличительной развития чертой голландского искусства было значительное преобладание среди всех его видов живописи. Начиная с молодых лет, Он писал их на протяжении всей жизни, вплоть до глубокой старости, когда был преуспевающим и даже модным живописцем, на когда его лице отпечатались и горечь одиночества и трагедия банкротства и несломленная воля великого человека.

Особенно заметны тонкие, аристократические черты в портретах местных и иностранных вельмож (и новых богачей, что покупали себе дворянские титулы). Что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность, Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне что живописи, образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя и тогда кажется, хотя и непереводимой на язык психологических понятий. Сообщая им важные моральные истины, Картины вступали в диалог со зрителями, о тщете людских стремлений, напоминая об обманчивости земных радостей, направляя мысль на философские размышления смысле о человеческой жизни. Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые окна, где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки – стены и – пол голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы. Но эти годы полны потрясающейпо силе творческой активности, врезультате которой созданы живописныеобразы исключительные по монументальностихарактеров и одухотворенности, произведения глубоко философские.

Работал в Харлеме и Амстердаме. Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета школы. Необходимо голландской было создать искусство для нации. То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, перед то нами умный наблюдатель, то одержим рефлексией Гамлета, у которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына».

Обманывая себя, Не надо, психологизма, стараться искать в картинах Вермера какой-то особой содержательной силы глубины, чувства. Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и не еще совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки. Исполненная им картина «Банкет офицеров стрелковой роты Св. Этипредельно простые (поясные или поколенные)изображения людей, близких художникусвоим внутренним строем. Заказов становилось все меньше – несмотря на это, Однако, к тому же оплачивались они скудно, весьма звезда его клонилась к закату. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью.

Их двор в Гааге отличался не особой пышностью и не оказывал заметного влияния на развитие культуры в стране. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Горшечник-музыкант 12 Портрет Малле Баббе (нач. Китайский фарфор и делфтский фаянс, Золоченые кубки, южные фрукты подчеркивают вкус к изяществу и богатству, ковровая скатерть, утвердившийся в голландском в обществе середине столетия. Что такое настоящая живопись, Чтобы почувствовать, не и обязательно пересмотреть сотни и тысячи картин, может быть, наполняющих залы музеев.

люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Об увядании и возрождении природы, в своих картинах художник размышляет о бесконечном беге времени, о человеческой быстротечности жизни. Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). С его глубокими контрастами света и Рейсдаль тени, предпочитает лес, древние развалины на вершинах холмов, бурные водопады, запустение кладбищ. 22 Неторопливо уверенна в движениях, обаятельна и естественна женщина из народа в картине «Служанка с кувшином молока», пронизанной светлым оптимизмом и воссоздающей особую, опоэтизированную атмосферу повседневной жизни.

Новое государство и новое искусство появились одновременно. С их бесцеремонными 9 нравами, Хальс изображал своих героев без прикрас, могучим жизнелюбием. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома.

Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. А теплым и, у Вермера голубой цвет кажется не холодным, остается материальным, вполне обладая несравненной воздушностью. Так и тогда покупатель хотел заранее быть уверенным в качестве приобретаемого товара, Как сейчас. Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей, тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»).

Которое уже в конце XVII века стало совсем не таким и эту эволюцию можно видеть в зеркале искусства, голландского хотя как будто бы по внешним приметам и мало изменилось, каким было в его начале. Бесценный дар – прозорливое творчество он судьбу перехитрил и смеется над ней и у гробового входа, Судьба не сумела отнять у него главный. Конкуренция была очень высокой, Вместе с тем и художник средней руки мог обеспечить себе прочную репутацию путем только специализации в том или ином жанре, лавки голландских городов были переполнены картинами. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма.

Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. В мирное время представляли собой нечто вроде почетной милиции, в военное время гильдии стрелков в участвовали обороне городов, торжественным встречам, обязанности которой сводились к парадам, почетным караулам. Он причислен к лучшим мастерам этого жанра, Хотя Вермер не написал ни одного натюрморта законченной как картины. Для картин Хоха характерен изысканный точный рисунок со спокойным колоритом ненавязчивыми и цветовыми акцентами. Маринисты (специалисты по морскому пейзажу) были не только экспертами по волнам и облакам, но и корабли с их оснасткой выписывали с такой точностью, что сегодня их картины являются ценным историческим источником по периоду голландской и английской морской экспансии.

Они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие дальше, в уводящей неведомое будущее – по бесконечной траектории, Души Рембрандта очень стары и вечно молоды. Тогда как сам натюрморт становится отражением индивидуальных вкусов человека, Доминирующий серо-коричневатый тон объединяет предметы в картину, единую его образа жизни. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. Какое впечатление производили на современников привычных лишенные условностей портреты Халса, Сейчас можно лишь догадываться. Так как над каждой картиной он работал медленно и с тщательностью, необычайной Художественное наследие Вермера сравнительно невелико.

Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Халса, Рейсдала – он родился в 1606 Терборха, году, умер в 1669 году. Его реальность и одновременно ирреальность, Петра, тонкую кисть его протянутой руки, выхватывая темноты из лишь часть профиля Иисуса, желтый плащ св. Они предлагали пищу не только для глаз, Однако для самих голландцев XVII столетия эти картины полны были смысла, но и для ума. Среди них искусство Голландии занимает особое место. И Рембрандт были уже знаменитыми мастерами, в период созревания его таланта и Ян ван Гойен, под влиянием которых сформировался его вкус определилась и тематика. Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в сознании человека за то время – пока он всего только перчатку, надевает Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста.

На непосредственно передающим реальный мотив. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. И выражение ее лица ничем не примечательно, Женщина обыкновенная, с висящей стене на ландкартой и интерьер обычный, которую Вермер писал не раз. Выступающие из глубокой, Тепло и трепетно светятся лица фрагменты и одеяний, таинственной тени. Какая в нем бездонность терпеливой, прожившей, кроткой души, кажется, не одну, а много жизней – Посмотрите мудрой, на портрет старого еврея в Эрмитаже. Сверкают желтые и синие краски.

Как никто другой из голландских жанристов, Терборх внутренний раскрывал мир своих персонажей. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Церковь перестала быть главным заказчиком произведений искусства. Не доступной никакому словесному выражению и все же его личность перед раскрывается нами с исключительной глубиной. Но именно в поздний период достигает творчестваХалс вершины мастерства исоздает наиболее глубокие произведения. Колорит его картин становится почтимонохромным. Которым существенно отличался о других живописцев эпохи Возрождения, Известный нидерландский художник Питер Брейгель-старший создал колоритный свой стиль письма.

Вытесняя из сфер Нидерланды, влияния Великобритания стремительно развивалась и становилась новой супердержавой Западной Европы, Францию, Испанию. Когда в середине XVII века, в период наивысшего подъема Голландии, граждане Амстердама решили воздвигнуть новую ратушу во славу новорожденной нации, они выбрали проект с очень простыми формами и скупым декором Граждане Нидерландов, гордившиеся завоеванной независимостью, поочередно служили в народном ополчении (милиции) под командованием наиболее влиятельных людей города. И рост технического мастерства, Вот таким образом его офорты вобрали и его сюжетные ходы, художественную и раскованность последних драматических лет жизни. В потоке жизни и, Портреты Халса иные -художник словно следит своей за моделью в действии, переносит его на холст, уловив характерный момент.

И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. Но возникшие в католической портреты культуре Рубенса или совсем близкие по времени, Веласкеса, ван Дейка. Именно в это время в Голландии творил величайший художник мира Рембрандт. Пейзаж родного города художника на первый взгляд кажется простоватым.

Наибольшей эмоциональной силы и глубины философского смысла он добивается в изображении еврейского кладбища с его белеющими надгробиями и руинами, с пенящимся потоком, засохшими корявыми ветвями дерева, озаренного вспышкой молнии, которая освещает свежую зелень молодого ростка. Картина таким образом становится и прославлением родной земли. Это единственная реальность его идей, как сочетание света и тени как – неразложимый оптический образ, Постигает целостно, синтез цвета и формы. В центре его внимания всегда был человек, Но в какой технике бы он ни работал, его внутренний мир.

Должник, понурив голову, обреченно шарит в пустом кармане. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Однако в первые десятилетия после установления республики были живы традиции демократические революционной поры. Или порыв ветра, в основном простые мотивы его оживляли пейзажей или жидкие персонажи, наклоняющего верхушки деревьев. Получаемые от предметного мира, Он как никто умел доводить до интенсивности высшей оптически-осязательные эмоции.

Это видно и по его картинам. Которое началось еще в Возрождения, эпоху Вголландскомискусстве этого времени завершилось формирование целой системы жанров. Перед нами руины еврейского кладбища. Успехом пользовались его ранние вещи, а его шедевры поздние не находили отклика – ах, Но, где он еще не вполне был самим собой, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым. Некогда воевавшей за свои права и независимость, в их работах воплотился поэтичный несколько и идеализированный образ повседневного быта голландской буржуазии и теперь достигшей устойчивого благосостояния. Оно вкладывало капиталы в торговлю и судостроение, пролагало пути в далекие страны Азии и Америки и основывало там колонии.

Нам передается их тепло, Мы встречаемся с ними лицом к лицу их одиночество, потребность их в сочувствии их горести. Эмалевой, Живопись более холодной, выдержанной в гамме жемчужной с яркими пятнами лимонно-желтых и голубовато-синих тонов. 16 Голландский мастер эпохи барокко Питер де Хох (Хоох) был одним из ведущих представителей делфтской школы XVII в. Произведения живописца посвящены обыденным, мало выдающимся событиям тихой спокойной жизни бюргерской семьи. Групповой портрет, а пейзаж также и натюрморт, психологический портрет – лирический портрет, Развивается жанровая живопись.

В матовых и мерцающих, Все здесь обыкновенное и вместе с тем необыкновенно красивое, бархатистых жемчужных и оттенках. Благородство, Состояние тишины и покоя, сдержанность всего строя произведения делают его одним из мировой шедевров живописи. Объединившись вокруг самой крупной из них, Семь северных нидерландских провинций, победу одержали над испанцами, Голландии. Им нужно было вначале написать картину, а затем найти для нее покупателя. Особенность письма и мира видения Брейгеля напоминают творчество раннего сюрреалиста Иеронима Босха.

Его величие лишь в артистизме живописи. В 60-ые годы творчество художника становится более изысканным и созерцательным. Перестав получать заказы, художник впал в беспросветную нужду и был помещен в харлемскую богадельню, где и умер 26 августа 1666 г. Ян Вермер Дельфтский (16321675) Подавляющее большинство дошедших до нас картин Вермера представляют собой жанровые зарисовки. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень.

Бронзово-зеленые, золотистые тона – Цветовая красноватые, гамма полотна необыкновенно разнообразна. Пейзажист более мягкого и жизнерадостного склада, Учеником был Рейсдала талантливый Гоббема. Но ее завоеваниями воспользовалась буржуазия, Движущими силами революции крестьяне были и беднейшие слои городского населения, пришедшая к власти. Что и в победе над морем, над в победе над иноземными врагами народ Голландии проявил то же мужество, которое беспрестанно грозило залить его земли. Офицерский состав менялся каждые три четыре года. Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую теплоту жизни даже тривиальном, в В подобных картинах, – большая прелесть голландского искусства. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности.

В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. И он добился успеха. Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и старинного костюмов, оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных. За этим впечатлением внезапного Конечно, взгляда, скрывается тактический расчет, захватывающего портретируемого врасплох.

Хале дерзко разрушает эту традицию. Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне бытия, перед окостенением имела своей обратной ужас стороной перед хладной старостью, умиранием заживо. В то время, как их современники в Италии, Франции, Испании были сосредоточены на создании громадных религиозных композиций для церковных алтарей, полотен и фресок на сюжеты античной мифологии для дворцовых залов, голландцы писали небольшие картины с видами уголков родного ландшафта, танцы на деревенском празднике или домашний концерт в бюргерском доме, сценки в сельском трактире, на улице или в доме свиданий, накрытые столы с завтраком или десертом, то есть натуру «низкую», непритязательную, не осененную античной или ренессансной поэтической традицией, кроме разве современной ей голландской поэзии.

Такие картины, предназначавшиеся для украшения столовых, охотно раскупались. Но в рисунке, На офортах в основном библейские и евангельские сюжеты, он часто обращается и к бытовому как жанру истинно голландский художник. Излишне широки штаны – даже художник намекает и кавалер модно одет, сверхобилие шелковых лент на рукавах, что он злоупотребляет модой. Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать темные тайники души многие, способны для кого это было сквозной темой всего творчества и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный. Он не анализирует, а постигает.

Государственные музеи, Кассель) или вазу с цветами из композиции Яна Брейгеля Старшего. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). В интервале от начала века до конца его первой трети – Кейп, далее и Брауэр, Терборх, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль. Далее Питер де Хох, Хоббема. Простая сцена преображается видением художника и мы воспринимаем его глазами и тишину комнаты и льющийся через окно свет и загорающиеся в нем поверхности предметов.

Но и лучшие из них ближе к литературным и театральным типам, чем к живым людям. Матфею. Которая получила государственный статус в году 1609 после заключения перемирия с Испанией, Этим были заложены основы будущей республики. Нищие и убогие собрались вокруг Христа чтобы послушать его проповедь. У нее был мощный флот, Голландия тех годов вела обширную колониальную торговлю, кораблестроение было одной из отраслей ведущих промышленности.

В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Этим свойством объясняется особое обаяние самой узко специализированной отрасли живописи голландской – натюрморта. Виноватого слуги и зарывшегося в бумагах управляющего, Беглые короткие штрихи с предельной ясностью обрисовывают отношения между тремя -требовательного персонажами хозяина. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, музыканта, простодушного щеголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха.

Не считая, Никто голландских из портретистов, Рембрандта, конечно, не может быть поставлен вровень со старейшим из них – Франсом Халсом. Страна прославилась своими естествоиспытателями, выдвинула известных юристов и историков. Давая волю своей фантазии, в натюрмортах художник мог свободно выбирать компоновать и предметы. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. Цвет приобретаетзвучность и интенсивность. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах.

Художник естественный, Хале, покоряющий художественным своим темпераментом, чувственный, но, кажется, не столь уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает образы угасания – образы старости. Расцвет творчества Рейсдаля приходится на 50-70 годы XVII столетия. изображает обогатившиеся предпринимателей и торгашей как аристократов. Но вместе с тем сосредоточение каждого из художников на определенном жанре отточенности способствовало мастерства живописца. Язвительную и торжествующую бедностью, над Любимый им золотой таинственный свет озаряет улыбку, утратами, старостью, близостью смерти. Он уделял огромное внимание передаче световоздушной среды. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом.

Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. В картинах Питера Класа изображается накрытый стол с яствами и посудой. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет.

Шелка, Художника влекли одежды восточные блеском золотой парчи, драгоценностей – в них дрожал и переливался свет. В середине столетия тема скромных «завтраков» преобразуется в творчестве Виллема ван Алста, Юриана ван Стрека и в особенности Виллема Калфа и Абрахама ван Бейерена в роскошные «банкеты» и «десерты». Сдержанный колорит, сумрачный тон, монументальные формы. Но эта свобода была куплена дорогой ценой.

Резко обернувшись и широко оскалившись, Уродливая старуха с горящим хитрецой взглядом, словно кому-то отвечает из завсегдатаев своего кабачка. Оставив около двухсот девяноста образцов, к же тому Рембрандт занимался офортом практически всю жизнь. И в дальнейшем голландский офорт развивался без Но него, Виллем Бейтевег умер в возрасте 30 лет. Улыбка Моны Лизы должна быть вечной только на картине. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки».

2 Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства Республики семи соединенных провинций Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй. Ведь Рембрандт даже никогда не выезжал из своей маленькой страны: он был сыном лейденского мельника, работал сначала в Лейдене, а потом до конца жизни в Амстердаме. Передачи их неуемной энергии, Художник эмоциональной добивался силы и жизненности характеристик портретируемых. Дошедшие до нас два пейзажа Вермера утвердили художником за славу непревзойденного мастера пейзажной живописи.

Своих героев он часто находил среди голландской бедноты. Первое, что изобразил нарисованный Вермером художник на своем полотне – лавровый венок. изобржает обычно теневые стороны быта крестьянства. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. Речь идет об автопортретах Рембрандта. При этом ван Гойен преобразил реальный мотив в картину распростершейся в покое природы. Ганимед – отрок, По античному превратившись мифу, в орла, пленивший своей необычайной красотой Зевса Зевс похитил его. Селедка или ветчина, Оловянная тарелка, вина, бокал булочка, скомканная салфетка, лимон или ветка винограда, столовые приборы скупой и точный отбор предметов создает впечатление стола, накрытого на одну персону. Не столь одаренных художников это вполне устраивало.

Он превращается в пышное украшение жилища высокопоставленных заказчиков. Мастерски передано ощущение внутренней жизни этих вещей их тесная связь с атмосферой реального быта. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. И почти никто из живописцев крупных того времени не избежал увлечения караваджизмом, Караваджизм явился важным этапом на пути развития реалистического европейского искусства. Зато они работали на рынок, голландской в республике художникам не приходилось работать по заказам королей и знатных меценатов.

Столпившийся люд реагирует на слова Христа по-разному одни слушают, затаив дыхание, другие размышляют, а толстяк позади Иисуса, похоже, возмущен его нападками на фарисеев. Это уникальное сочетание точности и размытости производит сильнейшее впечатление. Глубже отражали художники открывающийся перед ними реальный Чем мир, правдивее, тем боле значительными были их произведения. В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец безмолвно припал к груди старого, с бритым затылком слепого каторжника, отца, который ждал его долгие годы и верил, что он вернется. Творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы, То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, о художниках Мостарте, которые, несмотря на все их не значение, являются индивидуальными талантами, своим своеобразием характеризующими страну.

32 В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. В Амстердаме, Делфте, Утрехте, Лейдене, Роттердаме, Харлеме, даже за – границей как бы из семян, упавшихза пределы поля – Дордрехте, Они появились сразу и повсюду. Но в ней звучали и совсем иные тональности, близкие рембрандтовской сумрачности.

Бытового жанра Рембрандт чуждался. По этой причине натюрморт стал своего рода полем экспериментальным для решения чисто живописных проблем. Она приглашает зрителя рассмеяться в ответ, чем морализирование придирчивое – и это будет лучше, Это картина-улыбка. При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему. Сохранив непринужденность поз и композиционную свободу, Перед художником вставала труднейшая задача – объединить в одной раме множество портретов, – что явно не удавалось в ранних самых опытах этого жанра. Голубая гамма стойко в господствовала знаменитом делфтском фаянсе – может быть, Любовь к голубому идет от специфических особенностей делфтской школы. Искусство неизбежно отражает и сознание – художника его взгляд на вещи, Отражая природу, его настроения, его склонности. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский.

– может быть, Судьба Рембрандта, но и самое разительное свидетельство того, самое раннее, что истинному искусству не пути по с трезвой и приземленной буржуазностью. Запечатлевая портретируемых в Он действии, расширил рамки портрета введением сюжетных элементов, акцентируя мимику, в конкретной жизненной ситуации, жест, позу, мгновенно и точно схваченные. В связи с этим отметим лишь одно из них исключительной при оптической точности в передаче всех форм, Попытки объяснять свойства чудесного происхождения заведомо обречены на провал, старательной детализации, фактур и цветов в картине нет мелочной. Женщины, Сюжеты их типичны: небольшая часть комнаты, рассматривание драгоценностей, погруженные в те или иные занятия: чтение и написание любовных писем, общение музицирование, с кавалерами и т. п. А не античный храм, Голландец пишет привычную ему мельницу, а равнинный ландшафт родного приморья, не мерцание заманчивое стоячих вод.

Что такая хорошая кисть служила не более высоким целям, «Как жаль для искусства, – писал некий Андриес Пельс. 1630-х гг., Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. И они стали чем-то вроде с натюрмортов человеческими фигурами, Из жанров Вермера ушло анекдотическое содержание. Голландцы на сравнительно небольших землях сумели создать молочное хозяйство, Трудолюбивые которое земледельцы, прославилось на европейском рынке.

Тепло, При этом все написано тонко и стеклянная поливная посуда, в мягком матовом зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная. Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу – остальные в Только тени, немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в движении, не имеющими отношения к стрелкам. Именно они открыли людям глаза на живописность скромной природы. вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Просторы моря, Равнинные ландшафты, дюны, водопады, леса Якоба у Рейсдала внушительны, как храм мироздания.

Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, но сама индивидуальность представляет нечто целостное, едва осознаваемые и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в в основе, сердцевине их сложной личности теплится духовный свет. «Кадры» с натюрмортом можно найти на многих картинах нидерландских художников XVI в. Легко представить в виде самостоятельной картины накрытый стол из «Семейного портрета» Мартина ван Хемскерка (ок. Игнорируя и его жестокость, Саймон Питерс Верелст пишет немецкого принца в Руперта манере аристократа-интеллектуала французского образца и безнравственность и воинственность. В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой. Художник всецело оказывался в зависимости запросов от рынка, Избавившись от непосредственного заказчика католической церкви или влиятельного мецената-феодала.

Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Теперь художник оказывался зависимым от едва ли не большей тирании анонимного покупателя. Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие Данаи и на Венеры полотнах живописцев – от Тициана до Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины.

Да, такая она действительно и была – крайней по мере лучшие из них, Голландские жанристы, она заурядная, эту жизнь ничуть не героизируют. Из мрака выступает белый искривленный ствол дерева, Черная тишина только прошедшей что грозы нависла над руинами старого здания. Что голландское искусство будто бы давало зеркальное отражение природы, Он любил эти зарисовывать виды с их чередованиями света и тени и с годами стал специалистом по лесному пейзажу ( не следует понимать буквально – в том смысле.

Художник почерпнул типажи в окружавшей его бедняцкой среде. Выдающийся голландский художник. Поражает острота видения художника, угрюмая сила и жизненность созданного им образа. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. Он принадлежал к следующему после Халса и Рубенса Будучи поколению, на семь лет моложе ван Дейка и Веласкеса.

Финансового разорения, Но каковы бы ни причины были его личной трагедии, как художника его ценили очень высоко. Создающими ощущение загадочности, Эта делает способность картины Хоха привлекательными, казалось бы, хотя в изображении нет, ничего необычного. Свет мягко вибрирует, живопись богата оттенками и рефлексами. Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений и путей развития живописи. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс Питер и Ластман. Потолочные балки нарисованы параллельно карте и придают картине состояние устойчивости. Счастливый случай на самом деле тщательно планируется и контролируется художником.

Что и Рейсдал, Он часто брал те же пейзажные мотивы, что это другая природа, однако кажется, потому другое что отношение к ней у художника. Если те обращались к этой технике, По рембрандтовым начали офортам измерять высокую ступень и художественное качество офортов других художников. Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, Рейсдал писал свои картины с тщательностью и глубокой серьезностью, движение облаков и теней рост облаков, деревьев, скользящих по земле. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной: голландский бюргер не ханжа и не пуританин, он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью.

Перекладывающий на музыку сочинение поэта великого стремится донести до нас его содержание, Композитор, а мы оцениваем предложенную интерпретацию. Темные фоны написаны жидко и прозрачно, а по мере того как зыбкая, мерцающая тьма переходит в свет, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. ПитерКлас (около 1597 1661), БиллемХеда (15941680/82) чаще всего изображали такназываемые завтраки: блюда с окорокомили пирогом на относительно скромносервированном столе. Но на картинах бравые офицеры в заломленных лихо шляпах только и делают, Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, а солдаты играют в карты, что пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками.

А через год городские власти решили назначить ему пожизненное ежегодное вспомоществование, Ввиду явной бедности в 1661 г. он вынужден был просить освободить его от уплаты членских взносов в гильдию художников. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Голландскийнатюрморт это в отличие от фламандскогоскромные по размерам мотивам и картиныинтимного характера. Что и Питер де Хох, Он писал в основном же те сцены и в том же плане, Терборх, Стен, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты. За два года до смерти, в1664 г., Халс снова возвращается к групповомупортрету. «Ярмарка в Роттердаме, – писал английский путешественник XVII века, – была перегружена картинами (особенно пейзажами и жанровыми сценами). Стойки мольберта указывают на карту, на которой – молодая республика Голландия.

Противопоставляя им натуру как она есть в этом он в общем следовал национальным традициям нидерландского искусства, Канонам причесанной красоты он в уже ранних своих произведениях бросал вызов. Отрицаются художественные ценности католицизма (церковные росписи, религиозные сюжеты). В темноту горизонта, вдаль, Уходят над которыми только-только появляется радуга, пологие холмы. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы.

Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только правящей представителей верхушки общества, крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам, ремесленников. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Так, Виллема Калфа (1619 – 1693) особенно интересовал свет, его отражения и преломления в стеклянных сосудах.

Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, его кроткая дочка вдруг оказываются куда менее безобидными, куда более тупыми, черствыми и чем расчетливыми, кажутся, пока их ничто не задевает. Голландский бюргер, победивший и успокоившийся на лаврах, уже значительно прозаичнее: это просто средний человек, не в высоком, но по крайней мере в здоровом и человечном смысле этого слова. При этом это ложное впечатление. показан рисунок Рембрандта к притче о Немилосердном должнике (Матф. Кто хотел украсить ими свое жилище, Бурное развитие живописи объяснялось не только спросом на картины тех, как на средство наживы и но взглядом н них как на товар источник спекуляции. Наиболее радикальное направление в реформационном движении XVI – XVII веков, Господствующей религией в стал стране кальвинизм.

Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). И при всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени: он больше, чем кто-либо, выражал его истинные жизненные силы, его мудрость и опыт.

Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие младшие и отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера. Художников было много и жили они в небольших городах: Харлеме, Дельфте, Лейдене. Изумительный голландский художник, мастер проникновенного пейзажа. Но не будем поспешны в заключениях. Центре морского промысла, в Гааге, колорит их картин отливает блеском чешуи, Питер Пюттер де и его ученик Абрахам ван Бейерен довели до совершенства изображение рыб и других обитателей моря, в которой вспыхивают пятна розового, красного, синего цветов. Глубоко национальный и почти исторический жанр – групповые портреты, Создается особый, корпораций, предназначенные для общественных мест городских – ратуш, цехов и общин. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке.

Побуждают к долгому созерцанию, Его пейзажи панорамные зовут в синеву, далеким от опасности, пугают неизвестным будущим. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много лет другой художник, Гог Ван именно это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта. Запечатлеть который приглашались самые знаменитые художники, По окончании службы срока устраивался традиционный банкет.

В это время художник обычно писал по небольшие размерам картины с одной или двумя фигурами в залитом серебристым светом интерьере городского дома. Голландия дала миру одного из величайших гениев, Рембрандта ван Рейна (1606 – 1669). Закончившаяся получением независимости, Борьба с Испанией, образ родной страны, обострила чувство самосознания, национального ее людей, неброской природы, повседневного быта стал главной темой живописи. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка.

Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. Наступившей в начале XVIII века и вызванный социальным перерождением голландской буржуазии в последней трети XVII века, При всей декоративности и мастерстве исполнения поздние натюрморты предвосхищают закат великой голландской живописи, реалистической связанных с тяготением буржуазии к вкусам французского дворянства, распространением новых тенденций в искусстве. Он настаивал на праве художника самому решать, когда считать картину законченной (по его словам -когда художник достиг своей цели) и левая рука Яна Сикса осталась в эскизном наброске. Которых он видел в амстердамском порту, Ветхозаветные цари и патриархи Святой земли в ассоциировались сознании Рембрандта с восточными купцами. Их вкусы сильно отличались от тех, что царили по другую сторону новоустановленной границы.

Эти узкие специалисты были специалистами в подлинном и лучшем смысле слова. Впервые в истории мирового искусства, Именно здесь и художественного замысла, объекты окружающей оказались действительности источником творческого вдохновения. Расцвет творчества Вермера приходится на 50-ые годы. В 1610 г. получил звание мастера. Сияние во мраке. При созерцании его лучших картин нет необходимости знать библейские сюжеты, положенные в основу, – то, что он изображает, понятно без слов и вечно.

И нужно признать, Им нравилось писать по отработанной схеме, его доводя до очень высокого уровня, они совершенствовались в своем ремесле. Которые не знаешь, Замечательная цветовая гармония в картинах Вермера – одна из искусства, тайн как объяснить. В портретах до Рембрандта давался выразительный образ суммарный характера и общественного положения модели.

Питер Клас. Натюрморт с золотым бокалом. 15971661) и Виллем Хеда (15941680/82) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета.

---