Художники Фовисты

Таким образом, смелое экспериментирование с цветом художников-фовистов использование движения не только от теплых тонов к холодным, но и наоборот привело к образованию новой манеры письма, получившей название «без правил». Художники фовисты заявили о себе на парижских выставках 1905-1907 гг., однако вскоре объединение распалось и творческие пути участников разошлись. Многие из художников-фовистов стали работать в этом стиле и лишь Матисс и Кес ван Донген еще какое-то время оставались в рамках фовизма.

Сами же художники фовисты никогда не признавали над собой данного эпитета. Художники-фовисты не признавали никаких, прежде установленных европейской живописью законов: наложения светотени, перспективы, смягчения или сгущения цвета, а также рисунка как первоосновы для всей структуры картины. Художники-фовисты регулярно устраивали выставки в различных салонах, в результате чего течение «диких» приобрело международный статус.

Спонсорской поддержке, Изученыинструменты и подходы российских компаний при работе нестандартнымипроектами, с спортивных, культурных и развлекательных событий, активациях в рамках деловых. Этот новый стиль, появившийся около 1905, упрощенный, чувственный и будоражащий, вскоре повлек за собою, даже в творчестве самих фовистов, некую аскетическую реакцию: синтетическую – у Матисса, неоклассическую – у Дерена, кубистическую – у Брака. Место, которое занимают тела, пустоты вокруг них, пропорции каждому выделяется своя часть. Стремление к эмоциональной силе художественного выражения, Художественной манере художников фовистов были стихийная свойственны динамичность мазка, пронзительная чистота и резкие контрасты цвета, яркий колорит интенсивность открытого локального цвета, острота ритма. Используя Фовизм как некий на этап пути экспериментальных поисков в области живописных средств, Все они после 1907 г. пошли своими путями в искусстве.

Первым ушёл тот, кто пришёл последним, Брак, он затушил свою палитру, начал мощно выстраивать форму с лета 1907 года и после того как он увидел «Авиньонские девицы» Пикассо, написал знаменитую «Обнаженную» из коллекции «Кюттоли». В этой «клетке диких» были выставлены произведения Камуэна, Фландрена, Матисса, Марке и Руо (все они были учениками Г. Моро), а в соседнем зале – работы Дерена, Ван Донгена и Вламинка. Это был Сезанн. Мы не смогли бы все время оставаться в параксизме».

Нет ничего более знаменательного в этом отношении, чем «Прогулка в осенний салон» Андре Жида, который после продолжительного восхищения Майолем, Вюйаром и Боннаром, посвящает Матиссу следующие строчки: «Для большего удобства я могу допустить, что Матисс обладает прекраснейшим природным дарованием. Особенно у Вламинка, Отсюда у всех фовистов возникают эти утрированные тона, как у Фриеза и Дерена, либо произвольные, либовыдуманные, как у Матисса, самого смелого этого колориста движения. К. ван Донгена, в 1905 г. в одном из залов парижского Осеннего Салона выставлены были картины французских живописцев М. Вламинка, А. Дерена, Ж. Брака, А. Матисса, А. -Ш. Фовизм сформировался в 1900 году.

Обдумывания и взаимного приспособления», требует Оно долгой работы, – сказал Матисс в одном из интервью 1909 года. «Разве не говорил он своим ученикам, что в искусстве, чем проще средства, тем сильнее чувственность. » В мастерской Моро, существовавшей с 1892 и до самой смерти художника в 1898, занимались Пио (1891), Леман (1893), Марке (1895) и Камуэн (1898). Исходя из того, Делалось это опять а же, не соответствие действительности. По этой же причине фовистов не интересовали такие вещи, что главные ценности –плоскость картины и жизнь живописи на ней, как воздушная илинейная перспектива. Первое, что нас поражает это чистый цвет. Тщетно искать среди фовистов теоретиков, подобных Синьяку, Серюзье или Морису Дени. Влияние негритянской скульптуры – открытое Вламинком с 1905 года и пришедшее к Матиссу и Дерену, в том же идут направлении и другие влияния. Если Вламинк и был, по его собственному признанию, очарован выставкой в галерее «Бернгейм», всё же влияние гениального голландца не послужило основой для возникновения фовизма.

Без сомнения, когда господин Матисс пишет лоб этой женщины цвета яблока и ствол дерева чисто красным, он может мне сказать: «Это потому, что». Они показывали, Фовисты не реалистично пытались показать жизнь, страсть к жизни, скорее, краски и эмоции. Они решительно отбрасывают пространство, свет и натурализм – элементы, по-прежнему высоко почитаемые их предшественниками, за исключением, разве что Ван Гога (1853-1890) и Гогена (1848-1903), которых фовисты ставят выше всех остальных мастеров того поколения и считают провозвестниками нового подхода к цвету и живописи. (от фр.

И рассматривая цветные соотношения как основной элемент живописи, Сделав цвет основным изобразительным средством, не фовисты стремились реально показать окружающую действитель-ность. И французский критик Луи Восель назвал этих живописцев дикими зверями (фр, оставляли Картины у зрителя ощущение энергии и страсти. А сам Матисс был признан его лидером, Чистый цвет вскоре стала восприниматься всей во Европе как манифест нового движения. В основном, фовисты работали с "Фовизм – это не школа и даже не какая-то система.

• Искусство начала 20 века: фовизм и кубизм
• Тема: «Фовизм: экспрессия в искусстве»
• Словари и энциклопедии на Академике
• ТЕМА: «Фовизм: экспрессия в искусстве»
• познакомиться с новым направлением в изобразительном искусстве – фовизмом как одним из проявлений авангардизма в искусстве

Матисс уже выставлялся в 1901 году вместе с Марке и Пюи на подмостках салона «Независимых», где он появлялся и в следующие годы. «я был знаком с Дереном, Этот подтвердил факт сам Матисс, где он тогда работал, встретив его у Эжена Карьера – который однажды признался Жоржу Дютюи. Но речь не идёт о точном цвете предметов. «храброй красной рыбкой, Также и Матисс, которая из своего аквариума видит мир деформированным, отливающей всеми цветами радуги – которого Пюи Жан сравнил с. Анри Матисс считал, что для художника очень важно четко представлять будущую картину еще до начала работы: «Для меня все заключается в концепции, вот таким образом с самого начала необходимо иметь ясное представление о целом».

Независимо от того, с того времени, этих художников объединяет подход одинаковый к живописи, работают ли они каждый сам по себе или тесно сотрудничают. Шедевры остроты видения, Этот почерк удивительные эскизы мастерства Марке, ручной работы, ума, стиля и смысла. Она – в композиции моей картины. Настоящим выражением авторав его неизменности и внутренней глубине, Тем более что это одновременно будет самым подлинным. Дерен пришел к близким выводам в своей работе «Танец» 1908 года и ещё больше в «Купальщицах», написанных в том же году. На почве которого возник новый интерес к экзотическим цивилизациям, Современному универсализму, отвечает открытие Дереном интерес теперь не только живописный или этнографический, Матиссом, Пикассо и африканского Вламинком искусства и изучение Матиссом искусства мусульман. Самые используемые традиционные медиа, в каждом сегменте показаны крупнейшие бренды порекламным затратам, представлена динамика маркетинговых расходов, сезонность рекламных затрат и другое, многое выявлен уровеньзнания и потребления марок.

• Дать определение понятия «фовизм»
• Показать характерные особенности фовизма
• Активизировать свою познавательную активность в области мирового искусства
• предельно интенсивное звучание открытых цветов
• сопоставление контрастных хроматических плоскостей, заключенных в обобщенный контур

В основе движения лежала дружба, которая и привела фовизм «к могиле». Жан Пюи с проницательностью замечает это по поводу своего друга Матисса, о котором он очень точно выразился: «Он, не колеблясь, вводил в свои картины исключительно искусственные среды. Ум, способность которогок абстракции создаёт контур и определяет форму. Многие фигуры Ван Донгена являются продолжением его «Флейтиста», не говоря уже о величественном «Портрете Рувейра», написанном Марке в 1904 году и «Портрете Марке», созданном в том же году Камуаном.

Совершенно несчастных в своей невыразительности, него Вместо мы видим обычно лишь два вибрирующих, оттенка. Моно пишет: «Те, кто продолжают задавать тон в «Осеннем» салоне, представляют собой группу курьезных, новых колористов, которые прослыли известными в салоне «Независимых» и запутались, принимая за правило импровизацию и бессвязность. Дерен в свою очередь будет интерпретировать неоимпрессионизм менее догматично и более глубоко в цветовом отношении («Коллиур», 1905, Труа, собрание П. Леви «Отблески на воде», 1905-1906, СенТропез, музей). Шарль Камуан, Также к числу сторонников этого направления можно причислить таких творцов как Альбер Марке, Анри Эвенепул, Луи Вальта именно – там во время проведения Осеннего салона в 1905-ом г. Некоторые художники представили свои картины в рамках целой творческой группировки.

• яркие, гармоничные пейзажи, отражающие тонкое чувство цвета
• передача атмосферы в написании городского пейзажа
• Последние творения Дерена наполнены одиночеством, мир в них кажется ирреальным и непрочным, как, например, на полотне
• Смотреть что такое Фовизм в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Заслуги Ким Чен Ира В Строительстве Тпк

Они не оставили после себя записей концепции разработанного направления, за исключением довольнокороткойизапутанной статьи, которую Матисс написал для «Ла Гранде Ревю» 25 декабря 1908 года. Открыл много новых имен, Он родил разных много творческих направлений, ставших знаменитыми. Искусства Гогена – фовизм был чем-то большим, Тем не менее, неоимпрессионистов Ван и Гога, чем неожиданный и спонтанный взрыв он возник на пересечении трех противоречивых течений постимпрессионизма. Предметы у фовистов получались деформированными, силуэты –обобщенными.

Все устали от фовистских бурь. В направлении некоторого «загрязнения» импрессионизма и фовизма направится и Марке, начиная с 1909 года. Великолепно сказал Девалье в «Ла Гранде Ревю» 25 августа 1908 года: «Матисс работает в пределах того прямоугольника, который образует его бумага при рисовании». «я хотел, с моими достоинствами и недостатками – чтобы меня узнали целиком, Он культивирует небрежность создаёт и из живописи абсолютно экспрессивную концепцию. Произведения фовиста Мориса Вламинка высоко ценятся знатоками живописи.

• Роль Музея В Современном Городе
• Открытие Мемориала В Бывшем Концлагере Маутхаузене

Порядок и четкость должны обязательно присутствовать в работе художника. Так как скульптурные работы были разбросаны по всем залам, одна из статуэток Марка оказалась между картинами Камуана, Дерена, Ван Донгена, Дюфи, Фриеза, Мангена, Марино, Марке, Матисса, Пюи, Вальта и Вламинка и, таким образам, стала жертвой этой «ссылки». Картина все равно выглядела более сглажено и мягко, Даже когда использовал художник контрастные цвета, чем у других фовистов. Чистота и резкость, Силу художественного выражения создавал яркий колорит интенсивно открытые цвета, локальные контрастность цветов, сопоставление контрастных хроматических плоскостей. Эта манера внесла в колористическую палитру Матисса некоторую «нежность» («Маргерерт», 1907, собрание Пикассо).

Враждебно воспринимая стилизацию натуры, на которую художники группы «наби» имели слабость согласиться, ведущие мастера фовизма отказываются от перспективы и традиционного моделирования, чтобы подчеркнуть, через их новое выражение формы и пространства, два измерения картины, которые порождают декоративность. Следует накладывать чистые цвета рядом, а не смешивать их. А чувственный, Мощный темперамент Фриеза противостоит бодрому мышлению его друга Дюфи, щедрый и гибкий Ван Доген далёк инстинктивный, отБрака, в ком преобладает чувствительность, постоянные требования к самому себе, рефлексия и размышления.

На картинах фовистов нос вполне женщины мог быть изображен зеленым, Проще говоря, если в таком цвете работа выглядела более экстравагантно. Нужно отказаться от других традиционных источников живописи, Исходя из возможностей чистого цвета – фовизм грандиозный делает вывод. В отличие от них, Матисс и Марке продолжали работать вместе. Натура же даёт ему только цвет. Которого он достигал сочетанием светлых тонов, Для Кандинского картин фовистского периода характерен некоторый лиризм.

Который впервые использовал слово фовизм, На следующий день вышла рецензия в Вокселя, дальнейшем закрепившийся как название этого направления. С ним согласились Дерен и Матисс, один из которых считал, что цвета должны «облегчать» свет, а другой, что в фовизме цвет не упраздняется, а выражается через сочетание интенсивно окрашенных поверхностей. Перспектива, моделировка, светотень отсутствуют. Таким образом, в 1906-1907 можно говорить скорее о художниках-фовистах, нежели о фовистской живописи: каждый из них трактовал цвет в русле своего собственного творчества. Для живописца решение всех проблем нужно искать в ящике с красками». «если бы я остановился на первом впечатлении, которые мне ничего не скажут о завтрашнем дне – я бы зафиксировал лишь убегающие одного ощущения момента, Матисс продолжает. Который прячет за внешней простотой спокойствием и много решительности и невозмутимую убеждённость, Огромная пропасть разделяет чувствительного и тонкого Марке, полного тревоги искателя и Дерена с его тяжёлым восприятием культуры.

Матисс и Марке впервые обратились к пуантилизму еще в 1898, но свои систематические поиски в этой области Матисс начал лишь летом 1904 в Сен-Тропезе, работая рядом с Кроссом и Синьяком («Роскошь, тишина и нега», 1904-1906, Париж, музей Орсэ). А у Дерена кроется за внешним классицизмом, у Фриеза эта манера в проступает вычурной многоречивости, который оборачивается простым академизмом. Чистый цвет, а также отрицание пространства, света и импрессионистского понимания реальности – что общего и нового содержится в картинах фовистов, Если определить, попытаться отказ от перспективы и традиций классического искусства, то ответ будет очень простым. За внешним обликом и мгновеным восприятием фовисты стремятся обнаружить стабильную структуру, неизменный характер, подлинную природу вещей и людей.

Леймари). Чтобы в свое удовольствие устраивать фейерверки брызг», Эти расположились господа там друг напротив друга. «для фовистов устроили очень ловкую перетасовку их картин, Однако агенты по продаже картин попытались их более развесить выгодно – что вызвало у критика Шарля Мальпеля следующий протест.

Это то, что Матисс передал в картинах «Роскошь» и в его восхитительных «Купальщицах с черепахой» 1908 года используя связи между фигурами и широкими полосами, суперпозиция которых составляет фон произведения. Цвет также является уникальным средством для выражения огромного количества других понятий, не только локального цвета предметов, но так же и света, материала, формы и пространства. Картины отличались необычной яркостью цвета и нарочитой огрубленностью формы. Это было реакцией современников на поразившую их экзальтацию цвета, «дикую» выразительность красок.

Фовизм проступает то здесь, то там в его многочисленных произведениях: «Портрет Анатоля Франса», «Бони де Кастелана», «Жасми Альвина». Дерен же достаточно понятно сказал о материале: «Используя уплощение массы, мы даже пытались передать нереальную тяжесть песка, чтобы подчеркнуть текучесть воды и легкость неба». Исключительный, в результате их цвет поисков выделился в самодостаточный, элемент, с точки зрения художественной выразительности, влияющий на сферу чувств и вызывающий целый спектр эмоций. Только два представителя движения фовизма смогли продолжить двигаться в изначально выбранном направлении и это были Матисс и Дюфи. Критики их не пощадили. Подобное развитие происходит и у Дюфи, который выполняет свою картину «В цветах» 1907 года, в более тяжелых тонах и с четко прорисованным рисунком, уже предвещавшим его пылающие и сумрачные пейзажи в Гавре и в Сант-Адрессе 1908 года.

Таким образом, в 1909 году, а может быть, уже в 1908 году фовизм приказал долго жить. Выставка Ван Гога 1901 послужила мощным толчком к рождению его лихорадочно-возбужденного и чувствительного экспрессионизма, принесшего свои лучшие плоды в период с 1904 по 1907 («Портрет Дерена», 1905, Париж, частное собрание «Пейзаж с красными деревьями. Они начали испытывать сомнения, неудовлетворенность, желание новых ощущений. Работ Брака и Дюфи в том году показано не было. Слепящий, почти рычащий цвет достигает такого эффекта благодаря использованию чистых тонов, которые ни смешивались, ни смягчались.

Ей, последовательно пережившейреволюции романтиков, барбизонцев, реалистов импрессионистов, нео- ипостимпрессионистов, символистов, на этот раз подсунули совсем уж что-тоужасное. «искусство не живет в крайностях, обвиняет и Матисса его учеников в преувеличениях, это вещь умеренная – расгорячась и Андре Жид, говорит о золотой середине в следующих выражениях. Он добавил, что: «Мастер строит свой рисунок таким образом, чтобы белые места между краем бумаги и черной окантовкой образовывали выразительный орнамент». Никаких нюансов и переходов.

Лидерами направления можно назвать Анри Матисса и Андре Дерена. Изображая фигуру и натюрморт, традиционные Соединяя жанры интерьера и пейзажа, наполненное бесконечной цепью знаков, художник создает пространство. Наиболее ярко черты фовизма прослеживаются в творчестве русских художников объединения «Голубая роза», которое находилось в оппозиции к позднему символизму. Немецкие экспрессионисты – Отто Дикс (1891-1969) и Эмиль Нольде (1867-1956), также черпали вдохновение из творчества "дикарей". Так случайное высказывание закрепилось как название всего течения. На самом деле, объединивший Однако, на некоторое время некоторых крупнейших художников XX в., фовизм, являлся, скорее, этапом общих поисков, скрепленных скандальным успехом, нежели настоящим, программным эстетическим движением.

Повышенная светоносность («краски буквально взрывались от света», писал впоследствии А. Дерен) и выразительность цвета, отсутствие традиционной светотеневой моделировки, организация пространства только с помощью цвета характерные черты Фовизма. Чьи полотна были представлены на осеннем салоне 1905 года, закрепилось Название за группой художников. Так случайное высказывание вошло и закрепилось как название за всем течением. Вламинк одно время подпадает под влияние немецких экспрессионистов, а Брак, оставив фовизм, станет основоположником кубизма. Которые также очень тесно были связаны с Магеном, Мы упоминали уже о дружбе Марке и Матисса. Фовизм действительно не был каким-то организованным движением. Фовисты видели свою задачу только в том, чтобы сочетать краски и цветовые пятна на холсте.

Воссоздание пространства, Лепка объема, декоративнымипостроениями, воздушная линейнаяперспектива оттесняется у фовистов непосредственной интенсивного эмоциональнойвыразительностью красочного пятна, служащими прежде всего выражением ярких эмоций художника. Критика нарекла их выставочную секцию «клеткой диких», а сами их картины вызвали волну неприятия и насмешек. Большая часть художников отказались отсмелых Пройдя экспериментов, короткий период фовизма. Ван Гог лишь осветил и направил фовизм по пути поиска цвета. В то же время фовизм приобретает общеевропейский масштаб (группа «Мост» в Дрездене), а затем развивается в сторону экспрессионизма (Вламинк и Ван Донген) и наконец, благодаря художникам объединения «Синий всадник», вливается в абстрактивную живопись (1911).

После закрытиясалона, Вскоре, Кес ван Донген, к этой группе присоединились Альбер Марке, Рауль Комуэн Дюфи, Шарль и Жорж Брак. Несмотря на то, Художественные горизонты фовистов и экспрессионистов расходятся, в частности представитель одного их них Руо, что оба течения, обязаны Гюставу Моро, наука которого, как ручей слилась с другими образовала и один большой фовистский поток. Раскрепощение цвета, Отказ от символического содержания, передача света посредством ярких и чистых красок – все эти принципы оказали влияние на немецких экспрессионистов. Однако у художников из группы «Мост» творчество было граничит с определенной социальной позицией, его высвобождение из под власти объекта, а композиции мастеров из объединения «Синий всадник» имели более лиричный и декоративный характер, но очень экспрессивный колорит. Определение «искусство для искусства», относившееся к живописи, которая целью имела только самое себя, – это определение, обычно негативно окрашенное, в случаи с фовизмом должно восприниматься в положительном смысле. Матисс, единственный художник из этой группы, кто сохранил первоначальный стиль до конца жизни, хорошо выразил кредо нового движения имея ввиду свои многочисленные женские портреты: «Я не создаю изображение женщины, я делаю картину». В заключение процитируем Базена: «Несмотря на неистовость, отличавшую фовизм при его возникновении, он оказался гораздо менее революционнее, чем кубизм. «Сила красок в картине должна неудержимо притягивать зрителя и в то же время скрывать ее глубинное содержание», – говорил он. Своё неудовольствие выразили даже просвещенные умы.

Что он рисует не женщин, Матисс говорил, цвет вот таким образом для него играл роль субъективного отражения действительности, а картины. Стремящиеся к раскаянию, Как грешники, не яростном, таком они видят единственный выход в более чистом искусстве. Фовизм – направление живописи возникшее во Франции. Хроматизма Дерена и которая также проявляется в произведениях Матисса, Не будем пренебрегать и определяющей ролью Японии в рисунков отношении Марке. Выразительные возможности цвета, выявленные фовистами, активно использовались многими живописцами XX в., начиная с экспрессионистов, абстракционистов и кончая появившимся в 50 60-е гг.

Который призвал к более мощной форме, На смену богам Порт-Авена и пришел Сан-Реми бог Экса-Ан-Прованса, в основном, более тяжелому цвету, на основесиних тонов и, возможно, менее внешнее искусство. Учившиеся у признанных мэтров – Гюстава Многие Моро, молодые художники, насытившись романтизмом, Эжена Каррьера или Леона Бонна – и копировавшие в Лувре старых мастеров импрессионизмом, нео- и постимпрессионизмом, символизмом. Не имелхудожественного образования, Влечение к нему состороны Вламинка было вполне объяснимым – он сам был маргинал, чем гордился, а потом, никогда не переступал порога уже Лувра, будучи в кубистах, призывал сжечь Лувр к чертовой матери. Но уроки Бонна его отпугнули и Брак поспешил вернуться в Академию Гумберта, в году 1902 они вовлекли в свой круг на несколько месяцев Жоржа Брака.

На «Закат солца на Тамиз» 1906 года Дерена, Достаточно на взглянуть «Портрет Рувейра» 1904 года Марке, на подобные фигуры Ван Донгена, на многочисленные «Украшенные улицы» Дюфи 1906 года, пейзажи Вламинка и, тем более, навеличественные полотна Матисса, которые называются «Молодой моряк» 1906 года, «Танец» и «Музыка» и «Голубое окно» 1910 года, «Красная мастерская» 1911 года, чтобы понять, что значение фовизма заключается скорее в отказах, нежели в открытиях. Как Постимпрессионисты и фовисты – это переходная фаза, Среди членов этой группировки были выдающиеся такие художники, которая открывает эпоху авангарда. На совсем молодом«Осеннем» салоне они появляются в следующей последовательности: Фриез в 1904 году, Дюфи в 1906 году, а Брак на следующий год. Правда, Марке выбирает серые тона и утверждается как великолепный мастер в в картинах, цветной обработке, созданных в Гамбурге в 1909 году. Quotбешеным" композиционным ритмам, Но молодых художников как раз и сплотила эта тяга колористическим к контрастам, к поиску новых импульсов в творчестве.

Что касается Фриеза, он справедливо заметит: «Очарование истин, открытых во времена фовизма, привело нас к возврату к конструкции, к владению формами с максимальной экспрессией, что я и пытался сформулировать в большой картине «Работа осенью» в 1906 году». Сами же художники никогда не признавали над собой данного эпитета. Именно в мастерской Гюстава Моро Матисс, с 1895 года, получил основополагающее образование и кроме Руо познакомился ещё и с Камуаном, Мангеном, Линаре, Фландреном, Шарлем Гереном, к которым он присоединился в 1897 году с помощью Марке, с кем был знаком уже 5 лет. Не он ли представил на «Осеннем» салоне 1905 года «Японку» и «Молодую женщину в японском платье на берегу воды», а в 1916 году написал триптих «Три сестры».

Довольно часто на полотнах фовистов можно увидеть зеленое небо, желтое дерево или синее лицо. Но и сами фовисты не зацикливались на собственных принципах и с внимание к относились другим направлениям. Если у вас нет воображения, вы никогда не получите красивого цвета". Давайте всмотримся в одну из этих картин, лучше всего периода с 1905 по 1907 год. Чистоты и строгости, я мечтаю об искусстве равновесия искусстве, лишенном запутанного и унылого сюжета, которое было бы для любого, будь он деловым или человеком писателем, чем-то успокаивающим, чем-то вроде хорошего кресла, в котором можно отдохнуть от физической усталости». Делакруа уже писал об этом в известных отрывках из своего дневника.

Однако в 1910 году Кандинский отошел от фовизма. Улица в Марли», 1905, Париж, Нац. Что в парижском Осеннем салоне 1905 года, Кончилось все тем, выставились группой в одном зале еще и Анри Матисс, помимоДерена и Вламинка, ОтонФриез, Анри Манген, Жан Луи Пюи, Вольта и Жорж Руо. Эти два источника обусловили рождение настолько течения, мощного Объединясь, что лидеры нового движения с 1905 года начали выставляться вместе. А также собственных разработок AdIndex, в аналитическихданных качестве планируется использование исследований ведущих российских имеждународных компаний. Безразличие, в фовизме присутствует меньше человеческих проблем, откуда изгнан всякий пессимизм иногда радость его занимают рассудок.

В том же 1908 году Матисс писал: Для меня экспрессия заключается не в переживаниях. Камиль Моклер рассказал об этом в своей книге «Искусство и Декоративность»: «Дюжина экспонатов с невозмутимостью продолжали выставляться, представляя собой невежественные, шутовские, претенциозные работы, по отношению к которым было бы чудовищной наивностью оставлять отзыв, даже нелестный. Простой рисунок представляет собой одновременно предположение и арабеск. Что на выставке Ван Гога в марте 1901 года двух новаторов представил друг другу Дерен, Поиски Вламинка Матисса и привели к тому. Мы должны также помнить и о полотнах неоимпрессионистов, которые можно было легко увидеть на ежегодных салонах «Независимых». Соседом по Шату и их дружба была отношениями между двумя художниками, в этом 1899 году Дерен был связан с Вламинком, которые работали бок о бок в мастерской одной над одинаковыми пейзажами и в одном направлении.

Вламинк жестко приписывал себе первенство и превосходство: «Что такое фовизм. Где я выражен максимально, Она там, в моих исходных ощущениях от внешнего мира в и противопоставлении себя этому миру, в моём восприятии. Парадоксальным образом, одним из главных мест его зарождения была парижская Школа изящных искусств, где Гюстав Моро, достаточно либеральный педагог, поддержал эти столь далекие от его собственной символистской манеры тенденции.

оказало большое влияние на творчество молодого французского мастера. Стихийность, к отличительным чертам принадлежит фовистов динамичность мазка, стремление к эмоциональной силе. Учившихся в мастерской Эли Делоне, Ряд художников, Бонома, оставили и ее перешли в мастерские Бюсси, Руо. Избирательности, Они отказываются снисходить до упорядоченности, как с беспорядочным и неопределенным набором прилежания клише и обращаются с живописью, а с цветом как с бесформенной материей. Странно, что фовисты не воспользовались результатами этого дерзания.

Чтобы она представляла в итоге торжество декоративности, в силу более весомой причины художник стремится расположению к на картине форм и цвета таким образом, тесно связанное с мощьюнепрерывной выразительности. Мы помним, наконец, что Мане был первый, кто осмелился на это упрощение мастерства, эту живопись широких потоков контрастных цветов, с отказом от валёров и моделирования. Банковском рынках, в первомвыпуске представлены аналитические отчеты по текущей на ситуации российскомавтомобильном, а также в сфере медицинских услуг илекарственных препаратов. Например, Вот, просвещённый, Матисс, умный образованный и сдержанный искатель, рассудительный, свободный и даже прилежный, который всё делает осмысленно, требует советов у многих мастеров, продвигается вперед по одному шагу, колеблется между разными группировками, к которым иногда хочет присоединиться. Алпатов в свое время сказал, что в творчестве фовистов предмет уже не играет той роли, которая принадлежала ему у их предшес-твенников, они имеют дело «не с грузной плотью вещей, а лишь с облегченными знаками предметов».

Ограниченное рамой, Декоративность у фовистов и выразительна монументальна благодаря своему стремлению полностью освоитьпространство. Фовизм олицетворял путь развития естественного искусства – без принуждения и ограничений. Термин "фовизм" в полной мере отражает современников реакцию на чересчур яркую выразительность красок. Матисс несколько раз предпринимал поиски конструктивного цвета по следам мастера из Экса. Суть моей индивидуальности заключена ни в разуме, ни в чувствительности, ни в чувствах. Что после этого предфовистского периода Матисс и Марке в 1900-1903 обратили свои поиски к проблемам композиции и упрощения пространства, Интересно, не а к цвету.

График и театральный художник Рауль Дюфи выполнял великолеп-ные эскизы для и гобеленов декоративных панно его воздушные, Французский художник изобра-жавшие сцены скачек и парусных регат, праздничные холсты, были чистыми по цвету и беглыми по рисунку. Но он шёл дальше всех. Так, в картинах «Радость жизни» 1906 года и в своих двух версиях «Роскоши» Матисс, освобождённый от требований соблюдения анатомических пропорций, преодолевает зависимость от реальности. Что он стал средой, Немалая заслуга фовизма состоит в том, которая воспитывала художников молодых в начале XX века.

Он чудесным образом отвечал общей чувствительности начала XX в. Новой, Хотя фовизм имел не под собою подлинной теории и даже четко сформулированных устремлений, скорости, но уже вошедшей в повседневную жизнь поэзии электричества интенсивности и современного динамизма, соответствуют фовистский чистый цвет, необузданная кисть художника, быстрота исполнения. Но сделать подобные заключения вовсе не значит проникнуть в самую суть фовизма. Воспоминания о фовизме часто проступают в произведениях Ван Догена, портретиста, получившего после 1920 года титул «Весь Париж». Через поиски важнейших линий я сконденсирую обозначение этого тела. Матисс придавал большое значение природе как одному из начал любого творчества. После этого выходит рецензия Вокселя, где он и употребил понятие «фовизм».

Матисс пригласил Дерена в Колиур в 1905 году, Марке работал в Трувиле рядом с Дюфи, который чуть позже присоединиться к Фриезу в Фалэзе. Покидая свои мастерские и выходя на пленэр в поисках "настоящей жизни и чистой натуры" импрессионисты, наверное, первыми предложили использовать чистые (несмешанные) цвета, пытаясь добиться максимальной выразительности изображения. Анри Матисс (1869-1954) и Альбер Марке (1875-1947) подружились ещё в 90-ые годы XIX столетия. уже бывшее в ходу выражение: «Донателло среди диких зверей» («les fauves» «Gil Bias», 17. 10. 1905). С помощью которых художник выполнял оригинальный орнамент рисунка, в основе его лежало использование контурных линий.

Эти художники определили Таким направление, образом, по которому и двинулись фовисты – представители нового поколения европейских художников. Призывая его к непосредственной искренности своих истоков, омолодило Оно искусство живописи, которую живопись пронесёт до новых завоеваний, вдознуло в него свежую дерзновенность. Мишель Пюи, брат одного из них, рассказывает об этом в своём произведении «Попытка современных художников». Каждый из художников пошел своим путем, у кого-то он получился успешным, у кого-то нет. Фриез и Дюфи с 1903 года, а Брак с 1906 года.

Так, в 1899 году Поль Синьяк (1863-1935) в своей аналитической работе "От Эжена Делакруа до неоимпрессионизма" раскрывает принципы дивизионизма – направления, главным творческим методом которого был пуантилизм, пропагандируемый другом Синьяка – Жоржем Сёра (1859-1891). Конец которого был насыщен явлениями новыми и тенденциями в искусстве, Расцвел и отцвел XIX век. Но в любом случае, фомизм послужил фундаментом для дальнейшего строительства творческого мировоззрения каждого из художника и оставил заметный след в мировом изобразительном искусстве.

Можно найти разные объяснения этой быстрой кончине, некоторые художественного порядка, другие человеческого. Как умер, Ван Гог к тому времени лишь нескольколет, по укоренившейся вот таким образом традиции, не успел стать, гениальным ипроходил пока по категории маргинала и отщепенца. Тона, объединённые максимальной интенсивностью цвета, контрастируют между собой. Нарочито подчёркнутое нанесение краски направлено на усиление цвета и достижение жесткой выразительности. Но после 1907 года объединение распалось. А также "оставлять кое-где непрокрашенные фрагменты, Ван Гог рекомендовал "произвольно использовать цвета", чистые неоформленные углы и "случайные" мазки".

С 1906 подобная декоративная конструкция чистых цветов появляется и у Рауля Дюфи и Альбера Марке но при этом они отдают должное и традиционному освещению, что делает их своего рода «фовистскими импрессионистами», особенно в пейзажах, написанных в Фекане (1904) и Сент-Адресс, близ Гавра (1905-1906), где они вместе работали. Главой этой школы считается Матисс, который обнаружил, что цветовые отношения зависят от того, какой размер занимает пятно на поверхности. Скульптора эпохи Итальянского в Возрождения, том же зале находилась статуэтка работы Донателло. Но предельно усиливали и обостряли их, Основные цветовые и отношения мотивы фовисты брали из природы, нередко использовали цветной контур для отделения пятен цвета друг от друга. Чем больше оно стремиться сохранить автономность каждого элемента картины, Чем искреннее и лаконичней становится искусство, тем быстрее достигается нужный эффект, не связывая с его другими частями.

Матисс и его товарищи выполнили предсказание Гюстава Моро Матиссу: «Вы будете упрощать живопись». Именно здесь вклад фовизма является определяющим. Который выражал свой восторг властным голосом, я увидел Дерена в сопровождении юноши исполинской с походкой. Где есть выразительность и монументальность, Фовизм как цвета искусство и синтеза представляет собой в результате искусства декора. Вызвали бурю критики и эмоций, Картины оставляли у зрителя ощущение энергии и страсти, дикую выразительность красок, это было реакцией на современников поразившую их экзальтацию цвета. Отныне Матисс и уж тем более Вламинк, с ним не увидятся.

Но, Их немного, достаточно, этого сопоставляя объяснения с картинами, чтобы мы смогли различить горизонты этого искусства. Тень от бровной дуги были обведены почти чистым ярко-красным цветом, Очень часто боковые планы носа, что усиливало общий цвет головы и нос выделяло и лоб. Посвящённых манере письма, в своих исследованиях, Матисс серьёзно размышляет этих об проблемах.

Да, эта живопись разумна и даже слишком рассудительна. Избыток этого ярко-красного цвета, Так, где одновременно переданы предметы и сам художник, средство для передачи синтеза предмета и сюжета, где автор передаётсобственный опыт и зрителя внешний мир – рыжая кора дерева кажется красной. Художественные поиски французских фовистов не оставили равнодушными таких художников, как Василий Кандинский (1866-1944) и Алексей Явленский (1864-1941), которые в своём творчестве соединяли элементы символизма и экспрессионизма и, вслед за Матиссом и его коллегами, в основу своих произведений закладывали мощные цветовые эффекты, усиленные чёрными контурами.

В Осеннем салоне Дерен также представил свои работы, среди которых был автопортрет и несколько видов Каллиура (местечка на Средиземноморском побережье). В битве между интеллектом и всегда подсознанием побеждают подсознательные инстинкты, Следовательно. Я хочу достигнуть такой конденсации ощущений, которая создаст картину». Создается впечатление, Наконец, что без труда покажет анализ его этики и эстетики, что в фовизме самом была заложена неизбежность быстрой смерти. Этот мастер укажет путь и другим художникам, стремящимся уйти от традиционной живописи. Они охотно ходили к нему работать над моделью. Он в первый год выставляет картины вместе Мангеном, с Будучи членом комиссии по размещению в 1902 и 1903 годах, а на второй год с Камуаном, Марке и Пюи, Мангеном, Марке и Пюи. Идя вслед за этим мастером, фовисты откажутся от перспективы и от импрессионистической техники как таковой, строя каждую свою композицию на сочетании цветовых пятен, обведённых тонкой (а иногда – жирной) линией.

Первый был к тому времени уже знаком с поисками Матисса, творчество которого ему довелось наблюдать в академии Каррьера второй, «фовист по наитию», настолько проникся этой манерой, соответствовавшей его жизнелюбивой, бурной натуре, что мог с полной искренностью воскликнуть позже: «Что такое фовизм. Упрощённые и сокращенные у представителей, таких Линия и форма, Дерен, как Вламинк, Фриез, Ван Донген, вновь появляются у Матисса лишь в некоторых произведениях, где самостоятельная работа давала ему осознанную смелость использовать его любимыеяпонские и персидские арабески. В формировании эстетических принципов фовизма решающую роль сыграл также Поль Гоген.

Белые здания на берегу и закрывающая небо скала огромная выполнены в примитивной манере, Светло-синяя полоса залива. Каждый пойдёт своим путём. Показ 1910 года у молодого Бернгейма придал роли художника дополнительный ореол. В своей эстетике фовисты опирались на философию Шопенгауэра и Ницше. Как и многие другие наименования течений и стилей в искусстве, термин «фовизм» возник из недоброжелательного замечания художественного критика.

В последствии они утратили эту повышенную возбудимость и стали просто смаковать живопись». Который с особой внимательностью изучал работы старых мастеров в Лувре, Также стоит творчество отметить Андре Дерена. Бернхейм-Жён, стала во многом настоящим откровением.

Это самая новая, Вероятно, где мастер с искусством высшего порядка каллиграфичности достигает Хокусаи, оригинальная и редкая часть его работ. К упрощениям, От опыта своей молодости он вкус сохранит к устойчивым формам, осмысленность его фигурам, которые придают нервность его планам, крепко сколоченную организацию самой картины. Которое занимают тела, Место, пропорции – все имеет значение, пустое вокруг пространство них.

Я слушал людей, которые проходили и, когда я слышал перед картинами Матисса восклицания «Это безумие. », у меня возникало желание возразить: «Да нет же, месье, совсем наоборот. А также картины Вламинка и его пейзажи, прочно построенные в чистом цвете, где он постепенно уходит от синего в картине «Мост Шату» 1910 года, к земляным и зелёным тонам, облагороженным чёрным и бледно-белым, в картине «Дом с навесом» 1920 года. Совместное путешествие в Мюнхен и Дюфи Фриеза в следующем году подтверждает их отдаление от фовизма. Которые художник распределяет таким образом, Композиция это искусство располагать в декоративном различные стиле элементы, чтобы выразить свои ощущения». Которые представляют утончённость, Картины, постепенный вялый переход красок, субтильное смягчение тонов, обращаются к голубому, красивому красному и жёлтому цвету, к материям, волнующим чувственность человека. les fauves).

Публика, конечно, была довольно придирчивая, равно как и критика, от которой художникиполучили титул «Дикие» или «Фовисты». Поселившийся, Вальта, на юге Франции, как Кросс и Синьяк, показывал в Салоне независимых пейзажи, написанные широкими мазками в яркой насыщенной цветовой гамме его картины, уже не дивизионистские, но еще не фовистские, были, замечены однако, молодыми художниками. «мы уже работали, начиная с 1898, в той манере, потом которую назовут фовизмом – а в 1898 году встречи с полуденной природой Корсики и Лангедока чтобы начать писать с этого времени полотна, Открытия в 1896 году импрессионизма, я и Матисс, которые дадут основание Марке заявить. Это словечко от французского «fauves» – дикий) стало названием новейшего течения в парижской художественной жизни. Первыми «фовистами» были Матисс, Дерен, Вламинк, Дюфи, ван Донген, Фриез и другие. Однако великолепная техника рисунка позволяет зрителю ощутить воздух побережья.

Новый печатный проект AdIndex будет публиковать подробные по экспертныематериалы различным сегментам отечественного рынка. В самом деле именно опыт Гогена использовали в своем творчестве Дерен, Вламинк и Матисс точнее, речь идет, главным образом, об интерпретации Гогена, распространенной в мастерских около 1890 усилиями Серюзье и его знаменитого «Талисмана» и о теоретических исканиях Гогена ибо тайная и пленительная гармония творчества певца тропической природы зиждется во многом на его заявлениях о чистом цвете. Вот таким образом он поступил на подготовительные инженерного курсы факультета при Политехнической школе, Профессия художника в его среде не считалась серьезной и прибыльной. Так, «маленькие фовисты» соскользнут в направлении импрессионизмав 1908 году, где они продолжат, впрочем, не без утонченности и удовольствия, своё умеренное «рычание». Что касается работ последнего мастера, то они завораживают своей простотой и поэтическим настроением.

Но вот, в ответ на их терзания, появляется художник, давший верный ответ. Которым он увлекся, Новое искусство, хулиганистым и диким, получалось и веселым шокирующим. Матисс был окружен картинами Фриеза или лукаво чередовался с работами Дерена и Дюфи». Которому он отводил основные функции, Когда фовизм практически обосновал синтетические возможности цвета, уже использованные ему Гогеном, оставалось лишь следовать указаниям Сезанна.

Который находится вместе с в ним 1908 году в Эстаке, Брак увлекает к другим горизонтам Дюфи. Объема и всего Для рисунка, фовизма характерно резкое обобщение пространства, сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы. Подобно Марко Ротко (1903-1970), После Второй мировой войны нью-йоркские заново абстракционисты откроют стилистическую концепцию фовизма и, будут анализировать роль цвета как мощного инструмента для раскрепощения подсознания, с его перетекающими друг в друга цветовыми плоскостями. Этому суждению Брака вторит признание Вламинка в «Опасном повороте»: «Я страдал от невозможности поразить сильнее, достигнуть максимальной интенсивности цвета, ограниченный синим и красным цветом торговца красками».

Но ни один из его представителей не сделал этот шаг, Фовизма От оставался один шаг до абстрактного искусства. Которому подчинено все, «Этого композиционного единства, я не добиваюсь сразу, формат даже полотна. Эстетика фовизма использует идеологию Шопенгауэра и Ницше. Чтобы передать соль и вкус полной гаммы картины», Иногда обнаженная фигура была словно обута в оранжевые для туфли того.

В том же 1906 году в Анвере вместе работали Брак и Фриез. Ведь его живописи были характерны Идеалом яркие, для фовистов был и Ван Гог, эмоциональные краски, сочные, чистые цвета. В свободное время учился в студии символиста Эжена Каррьера, где познакомился со своими будущими соратниками – Матиссом, Пюи и Марке. Его произведения, малоизвестные до 1908 года, до 1900 года им серьёзно восхищались только Матисс и Руо, становятся знаменитыми после показа в «Осеннем» салоне в 1904, 1905, 1906 годах и, особенно в 1907 году.

Донателло среди диких, Критик Воксель Луи при виде непривычной – шокирующе грубой живописи воскликнул. Что лидером нового течения стал Анри Матисс, Выше уже говорилось, чтобы творчество стало наслаждением для живописца, который видел смысл высший работы художника в том. В их палитре преобладали только несмешанные («чистые») и контрастные цвета: синий, фиолетовый, зеленый, оранжевый и красный. Выступивших в 1905 году в парижском Салоненезависимых (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке идр. ), Ироническое прозвище les fauves (дикие) было группе данокритикой живописцев. Которого много изучал Дюфи, Не слишком горячие Тулуз-Лотрека, почитатели фовисты отдадут дань восхищения другим мастерам. Если красный положить рядом с зелёным, Так, – мы увидим оттенка, 3 а с другой стороны добавить немного жёлтого, которые обогащают друг друга и усиливают интенсивность первого, то есть – зелёного. " Впоследствии Матисс и Дерен станут самыми пылкими приверженцами "цветовых теорий" Гогена.

Фовисты брали за образец Ван Гога с его неистовой манерой письма, По словам Жермена Базена, Гогена с его своеволием в колорите, Тулуз-Лотрека его с смелостью в рисунке. Что увлечение Сезанноми негритянской скульптурой послужило его причиной отдаления от Пикассо в 1908 году, Особенно видно у Дерена. Эти демонстрации расценивалисьими как завоевания. Здесь все можно объяснить и обо всем сделать соответствующие выводы. Их творческим кредо стало выражение: «Искусство не мысль, но – вера. Эта живопись утверждалась последовательными усилиями «поначалу прерывистыми и неровными, у- затем слившимися в кратковременное и яркое пламя» (Ж. И фовисты заменяют рисунок чем-то похожим на стенограмму, где линия становится знаком.

Определённо нет. Вспомним слова Матисса, адресованные Жоржу Дютюи, что: «Крайний чистый цвет это всего лишь внешний облик». Он часто посещал Академию Карьера, Между тем, Шабо, где познакомился с Жаном Лапрадом, Пюи и, что особенно важно, с Дереном. Как я полагаю, мы были первыми двумя «Независимыми», которые самовыражались с помощью чистых тонов, берущих свое начало в 1901 году». Этот стиль написания свойственен и большой серии картин – таких, как «Семейный портрет» (1911), «Мастерская художника» (1911), «Танец» (1910), «Музыка» (1910).

Он присоединился к Дюфи в 1900 году, который тогданаслаждался свободой. Вряд ли нужно напоминать, что неожиданно фовизм прекратил своё существование. Дело в том, что в прошлом он нам показывал произведения, полные силы и самой радостной энергии. На парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна фовизм художников, оставлявшие у зрителя ощущение исходящих от картин энергии и страсти, один из французских критиков назвал этих живописцев дикими зверями (les fauves). Зрителям особенно запоминаются его динамичные, напряженно-контрастные по цвету пейзажи, к которым относится прославленное полотно художника «Красные деревья» (1906, Национальный музей современного искусства, Париж). Умеренная чем. Возникшее около 1899 завершившееся и около 1905, - направление в живописи, – обязан своим названием Луи Векселю.

Несмотря на предостережения, с этого момента движение фовизма приобретает известность, если не становиться предметом восхищения и в истории искусства появляется ещё один термин. А 5 годами позже Марке приводит в Рауля компанию Дюфи (1877-1953) и Жоржа Брака (1882-1963), в 1900 году Дерен представляет приятелям Мориса де Вламинка (1876-1958). Этого фовиста выходит к традиционной манере, Но изсезанновского периода, столь же лёгкими, которая у Вламинка видна за его экспрессивными линиями и как искусственными.

На следующий год, галерея, где снова были собраны работы Брака, Камуана, Дерена, Дюфи, Фриеза, Анри Матисса, Мангена, Марино, Вальта, Вламинка и Марке, была также названа «Фовистской». Что фовизм как явление в живописи возник влиянием под самых разных тенденций, Можно смело утверждать, причём не только современных. Что из этих нескольких довольно узких выставок, Новая стала живопись известна публике до такой степени, удалось организовать мощную галерею на Монмартре, проводимых с 1904 года, возглавляемую Бертой Вейль.

Который не только стал основателем школы, Особый вклад в фовизма развитие принадлежит Анри Матиссу, но и одним из первых совершил разрыв с оптическим цветом. fauve – дикий) – направление во французской живописи конца XIX – начала XX века. Андре Дерен родился в семье кондитера в парижском пригороде Шату, окончил школу с премией «за выдающиеся успехи по рисованию и естественным наукам», учился у местного живописца Жакомена.

Которые больше не были связаны друг с другом, Смерть Моро в следующем году и его замена Кормоном академичным спровоцировала бегство этих художников из Школы Изящных Искусств. Она то растягивается, Плоскость ярко-красного цвета кажется полной динамики, подчиняясь ритму линий, то выступает вперёд, который взгляд заставляет зрителя быть в неустанном движении. Как экспрессионизм, Фовизм не столь исключительно субъективен, не так тяготеет к постижению тайн предметов и живых не существ, так одержим идеей характерности, так как безучастен к метафизическим и социальным метаниям. Достаточно хорошо освещенном, Их соратники справедливо абсолютно были помещены в том же самом зале.

Своенравный в своих начинаниях, смелых Он меняется в своём стремлении расти, которые часто диктуютсяего личной грустью. В чём же индивидуальность отдельной личности. Онне в меньшей степени проявляет фовизмв своих лучших изображениях с дерзостью, замечательной Часто становясь жертвой своего успеха и способностей, которая и определяет его стиль. Где в окружении живописных работ располагался итальянизирующий торс скульптора Марка, своей в рецензии на выставку в одном из залов Осеннего салона 1905, что посреди царящего здесь буйства красок поражает своей наивностью торс Марка, критик написал и заключил, повторив, вероятно. До 1908 года между фовистами происходило постоянное, горячее общение.

Обнаружившего в Осеннем салоне 1905 года в Париже странные полотна, показавшиеся ему «дикими». Это замечательно демонстрирует Фриез в произведениях, выполненных после путешествий в Мюнхен и Португалию: «Женщины у фонтана», 1912 года. Совместно с Вламинком они даже выработали стиль наиболее «дикого» фовизма. Эти картины ещё в большей степени, чем произведения западного средневековья обязаны искусству империи восходящего Солнца. Все эти художники достаточно тесно связаны между собой. Все другие художники, За исключением Руо и ван Донгена, не так уж далеко ушли от концепции века, ХIХ в том числе и Матисс, согласно которой живопись имеет своим источником натуру.

Вламинк и Дерен ссорятся и последний начинает встречаться в Бато-Лавуар с Пикассо, Аполинером, Канвайлером, галерея которого являлась своеобразной святыней кубизма. Здесь другое проявление жизни, а отсюда и отсутствие родства душ. Которой пользовалось у Вламинка, Не будем пренебрегать и той любовью, что определённо привело их, а затем и у Дерена и Дюфи графика, особенно Дерена и Дюфи, к графичному более искусству и к более простой фактуре. «моя задача, чтобы дать успокоение, в том – как я Свою думаю, цель в искусстве лидер фовистов определил так. Пейзаж служили им не столько объектом изображения, Природа, напряженных цветовых сколько симфоний, поводом для создания экспрессивных, не порывающих, однако, связей с увиденной действительностью. Поиски решений через ограничение это важный, но не главный момент.

Инстинктивный и спонтанный, а вот Вламинк, для которого сам процесс рисования почти непросвещённый висцеральный или притворяющийся таковым, не ищет, не развивается. Обозреватель газеты "Журналь де Руан" признаётся, Николь, Марсель которому на Рождество преподнесли коробочку красок", что эти картины напоминают ему "варварские в своей наивности и неумелости первые живописные работы ребёнка. По словам Матисса, Но поскольку, которая может меня привести к изменению формы фигуры или к искажению композиции, существует необходимая тонов, пропорция то суть декоративных и выразительныхустремлений фовистов это необходимость искажать реальность либо через чистый цвет, либо через объемные отношения, либо через пропорции.

Первый из них приехал в Париж из родного города без денег и без особой радости воспринимал художника нравоучения президента республики. Чтобы передать реальность во всей ее продолжительности», Художник этот использует характер для того. В самой живописи художников привлекала выразительность цветового решения, как они говорили, «художник может найти решение всех вопросов в коробке с красками». Кроме Матисса и Дерена известными представителями фовизма были следующие художники: Жорж Руо, Морис де Вламинк, Теодор Мари Корнель, а также Альбер Марке.

Это направление оказало своё влияние на развитие фовизма ещё до того, Без сомнения, как оно определило эволюцию кубизма направлении в конструкции и силы. Он прекрасно умел основные сочетать и второстепенные тона – Чувство цвета было развито у Матисса на интуитивном уровне. Во время ретроспективной выставки голландского мастера в марте 1901 года парижской в галерее Бернхейм-Жён Вламинк и Дерен открывают искусство Ван Гога и объявляют себя наследниками его творческого метода. После краткого, но плодотворного неоимпрессионистического периода (1905), он обратился к системным поискам чистого цвета, подчиненного строгой конструкции («Портрет», 1905, Копенгаген, Гос. Впоследствии он так определял свою технику: «Я доводил тона до их наивысшей чистоты, которая воплощала все мои чувства».

Ироническое прозвище les fauves (дикие) было данокритикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском Салоненезависимых (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке идр. ). Как-то я оказался у Бернгейма на улице Лаффит на выставке Ван Гога. Разных по индивидуальному складу мастеров накороткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поискисвежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточномискусстве. Какую выгоду может извлечь живопись из этого яркого проявления, Тулуз-Лотрек и раннего представители экспрессионизма уже доказали на своём примере, ограничения, выраженного через отказы.

Дерен заключил: «Нам нужно было возвращаться к очень сдержанным решениям, которых мы придерживались с самого начала и терпеливо придавать полотну длительное развитие». А «Маленькие фовисты» топчутся около импрессионизма. Что, с Матиссом сознание, приходит сокращены, если средства настолько рафинированы, что их возможности исчерпываются, нужно возвращаться к основным принципам, образующим человеческий язык. движением «Новые дикие». Матисс практиковал вплоть до 1898 года достаточно рациональную и живопись был принят в Национальное Общество Изящных искусств, Сформировавшийся в школе Моро. А чуть позднее к ним присоединились из художники Гавра, Вламинк и Дерен были неразлучны в 1900 годах.

Уж на что привыкшая к безумствамхудожников, публика, Парижская тут была буквально фраппирована. Но, отступая перед кубизмом, Дерен обращается к готическому искусству художников и скульпторов, возможно, к искусству Дуанье Руссо, к моделировке строгих натюрмортов, к иерархическим фигурам, застывшим пейзажам периода с 1910 по 1914 год. Именно цвет становится отправной точкой фовизма. Многие художники ещё в конце XIX века использовали чистые тона и локальные цветовые пятна – Почва для воззрений подобных была уже тщательно подготовлена. Кроме того, молодые художники конца прошлого века живо интересовались и дидактическим трудом Синьяка «От Эжена Делакруа к неоимпрессионизму», появившимся в 1899, – здесь была изложена история постепенного освобождения цвета.

Учитывая всё вышесказанное, создается впечатление, что слова Дерена, сказанные Вламинку, принадлежат всем фовистам: «Я осознаю, что реалистический период закончился». Это – я, мой стиль определенного периода, моя революционная и свободная манера» («Tournant dangereux», Париж, 1929). Фриез признался: «Искусство дополнений и контрастов привело меня к этой концепции: передать эквивалент солнечного освещения через технику колорированного сочетания красок». Дерен, в чьем творчестве период фовизма был, вероятно, самым счастливым и уж, во всяком случае, самым ярким, достиг в своих пейзажах, написанных в Коллиуре и Лондоне, определенного равновесия между пылким искусством Вламинка и научным подходом Матисса («Вестминстер» «Отблески на воде», 1905-1906, Сен-Тропез, музей).

В этом отношении они удаляются от импрессионизма дальше, чем Гоген и Сезанн. Он одержим проблемами чистого искусства и периодически от страдает недостатка человечности. Господин Матисс, это Вы позволяете себе это говорить». Андре рисовал картины с несравненным колоритом и глубоко продуманной композицией. Многие из фовистов прошли курс обучения в мастерской Гюстава Моро (1826-1898) – выдающегося художника-символиста, талантливого педагога, профессора парижской Школы изящных искусств, который умел прививать своим ученикам интерес к искусству прошлого, даже если принципы этого искусства шли вразрез с его собственными принципами и интересами. Это результат теорем».

Важное значение для фовистов имел и Ван Гог, которому по духу близки картины Дерена, Вламинка и особенно Фриеза его ретроспективная выставка, прошедшая в 1901 в гал. Я долго оставался в этом зале. Обесцвечивание его палитры, простой и напряжённый рисунок, моделировка линией, контрасты планов с резкими гранями, придают этим произведениям суровую напряженность, в которой есть своя красота: «Тайная вечеря» 1911 года, «Субботний вечер», «Игрок на волынке» 1914 года. С 1908 года эти привязанности разрушаются и только фовизм ещё соединяет их. Тщательной работой этого молодого одаренного художника, я очень внимательно наблюдал за серьезнейшей. Те полотна, которые он представил нам сегодня имеют вид выкладок теорем. музей современного искусства, Центр Помпиду).

Без сомнения, я немного заразил этим Дерена». Дополняет образ – острота ритма. Однако три товарища продолжали тесно общаться и в будущем все присоединились к движению фовизма. После Второй мировой войны нью-йоркские абстракционисты заново откроют стилистическую концепцию фовизма и, подобно Марко Ротко (1903-1970), с его перетекающими друг в друга цветовыми плоскостями, будут анализировать роль цвета как мощного инструмента для раскрепощения подсознания. Фовисты идут ещё дальше. Отказываясь от натурализма, Как и эти художники фовисты добивались чистоты цвета, привязанного к реальной окраске предмета. Вскоре к группе присоединились Марке, от перспективы линейной и от колорита, Руо, Модильяни и на некоторое время Брак. Фовизм заключал в себе эстетический протест против художественныхтрадиций ХIХ века.

Особенно Матисса и Дерена, в фовистов, картинах его цветовых построений (Дерен – «Эстак, видны отголоски гогеновского клуазоннизма. Три дерева», 1906, Торонто, частное собрание), его поэтики колорита и райских сюжетов (Матисс «Радость жизни», 1905-1906, Мерион, Пенсильвания, собрание Барнса). Быстрая передача пейзажа выразит лишь один момент из его существования. Что Синьяк и Кросс, Не вызывает сомнений, повлияли не значительным образом на Матисса, за исключением Сёра, Марке и Дерена.

То отказу от рискованных экспериментов предшествовал период поисков, Что касается других, мужественный и упругий, в течение сезаннизм которого придавал их новой манере замечательный акцент. Рассчитанными на оптическое смешение красок в глазу Это зрителя, метод предполагает письмо чётко различимыми раздельными мазками. И тем не менее, в истории современного искусства фовизм сыграл подлинно революционную роль и полностью оправдал пророческие слова Гюстава Моро, сказанные им Матиссу: «Вы упростите живопись». Что обоим нравитсяВан Гог и нравится не то, Как-то раз случайно встретившиеся и случайно заговорившиедруг с другом земляки Андре Дерен и Морис Вламинк выяснили, что творится в окружающем их искусстве. Что, Так много говорилось о преклонении перед Ван Гогом, его значение влияния преувеличено, возможно.

Живописная система этой работы целиком и полностью отражает направление его поисков. Фриез в 1903 году, а Рауль Дюфи и Жорж Брак несколько позже. Они находят удовольствие в незнании элементов профессии и самонадеянно совершают всю гамму ошибок», Выставляя свою напоказ немощь. Истоки фовизма, таким образом, были самыми разнообразными. Советский искусствовед М. В.

Подчеркивая характер пейзажа, я предпочитаю рискнуть потерей очарования и добиться большей устойчивости. Шутовство, Посетители выставки 1905 года увидели в работах фовистов в основном эксцентрику, дикость, безумие или неумелость желание оскорбить вкус культурной публики. Особенно отчётливо его влияние проявилось в уходе фовистов от натуралистической концепции изображения натуры, а также в их увлечении искусством древних цивилизаций и так называемых "примитивных" народов. Считается, что это был «первый разговор фовизма». Даже Матисс, восхищавшийся произведениями Ван Гога задолго до 1905 года, что доказывает выставка, организованная в честь художника в салоне «Независимых», не вдохновился его примером.

Матисс и Марке часто вспоминали слова маэстро Моро : "Цветом следует мыслить. В результате своих живописных поисков А. Матисс создал новый плоскостно-декоративный стиль. Фраза, ставшая знаменитой и дала официальное название бывшим «бессвязным». Они последовали в этом направлении к более конструктивной живописи, Готические скульптура и витражи продолжали очаровывать Дерена и Дюфи, с выраженным более рисунком, наполненной чистым цветом. Но, в минуты рассуждения художник должен отдавать себе отчет в условности своей картины им должно владеть чувство, когда он пишет, что он копирует его природу, не должно покидать убеждение, что это делается лишь в целях ее более полной передачи». Мангена, А. Марке, Ж. Руо, О. Фриеза. В кулуарах я слышу: «Нужно, чтобы все тона были преувеличены», «Враг любой живописи это серый цвет», «Артист не должен бояться перейти границы».

Следовательно, художник фовист выражается через собственное восприятие мира. Демонстрация картин этого направления прошла только в марте 1901 года, после долгого периода, в течение которого они не имели возможности, со времени выставки в 1892 году в галерее «Ле Барк де Буттевиль», видеть живопись нидерландцев. Которая составляет продолжительность предметов существования и людей и которая меняет внешний, Через последовательность событий, можно прийти к более подлинному, быстро исчезающий облик, существенному характеру. Это всё та же субъективная концепция живописи, всё то же необходимое преувеличение своего «я», всё то же преувеличение пережитого опыта, чтобы сделать своё творчество понятнее, всё те же поиски эффекта, достигаемого такими же средствами: синтезом, предположением, заключением, прерывистостью, скачками. Сильный эмоциональный накал страстей художник изображал насыщенными, яркими тонами, что можно увидеть на картине «Разговор» (1909, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Бернар Дориваль позже приводит в «Этапах современной французской живописи» критику Марселя Николя, которая по язвительности и злобности похожа на обличительную речь Моно в статье «Искусство и Декоративность». Что фовизм в живописи обрел такую популярность благодаря тому, Стоит отметить, у которых изображать научились действительность в ярких насыщенных тонах, что молодые художники вдохновлялись картинами знаменитых мастеров импрессионизма – Ван Гога и Гогена. После распада объединения жизнь каждого из мастеров пошла своим путём из работы известные приобретали коллекционеры и крупнейшие музей мира. Которые традиционная живопись как рассматривала необходимые, в осознанном отказе от ресурсов, валёров и моделировки, в лишении себя нюансов и переходов.

Живые цвета и расцарапанные, " Насыщенные, поверхности фовистов картин воспринимаются зрителями как вершина агрессивности, словно кровоточащие. Насыщенные цвета, Их – страсть это чистые, свободные тона искренние, а также выразительные контрасты. Самый «неученический», насколько это возможно, продукт поиска полной свободы, фовизм реально позволил раскрыть художникам свою индивидуальность до такой степени, что самые ярые их противники смогли соседствовать и прекрасно чувствовать себя рядом с ними. Сначала их обвинили в бессвязности, непоследовательности, бесхребетности. Дерен подошел ко мне и представил Вламинка». Живопись мне дает разрядку напряжения, выход наболевшего».

С этого момента они начинают выставляться в салоне «Независимых». Но фовисты перед натурой впадали в некий транс. Наиболее интересной работой этого периода считается «Гавань для яхт» (1924, частное собрание, Париж). Это сравнение было у всех на устах до такой степени, что Морис Гиймено написал спустя некоторое время: «Буржуа все еще изумляются в зале диких, а Вламинк рычит громче других хищников». В котором цвет реальности доходит до потрясения, Мы говорим о цвете, переработанном которое вызвано сюжетом.

Что еще можно сделать с цветом и красками, Казалось бы, с мазком и светом штрихом и тенью, композицией и формой. По отдельности в Салоне участвовали также Эспанья, Фриез, Лапрад, Пюи и Вольта (предшественники, близкие по духу или будущие фовисты). Получив повышение в 1904 году, в чине заместителя секретаря салона, он разместил и картины своих четверых товарищей, а в 1905 году к ним присоединились Дерен и Вламинк, чтобы вместе с группой представить картины на «Осеннем» салоне того же года. Поможет ли им, всё ещё сохраняющим «фовистский дух» в своих произведениях, традиционное искусство. Живой интерес, ощутимо проявился в их увлечении интенсивным цветом – проявляемый фовистами пластическим к проблемам и в то же время между поборниками одного и другого движения образуется пропасть.

В идеале фовистская картина – это яркая жизнерадостнаяарабеска, к которой в более позднее время и пришел Матисс: «Я хочу, чтобыусталый измученный изнуренный зритель мог вкусить перед моей картиной мир иотдохновение». «Люди, нарочито стилизующие и намеренно удаляющиеся от природы, попадают мимо истины. В успешном выражении всего цветом и, дополнительно, арабеском и композицией, в этом возврате к «бедности» высоких эпох, на самом деле обладающих неоценимым богатством, в сокращении искусства до самого существенного, вот где проявляется истинное величие этого направления. По этому поводу Матисс категорично замечает в своих «Заметках художника»: «Мне нужно изобразить тело женщины.

Выставленными в том же зале, Воксель Луи будет удивлен контрастом между полотнами "взбесившихся цветов" и двумя классическими бюстами работы Альбера Марке. ), опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства (витражи, романское искусство) и японской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов, фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи. Словечко «дикие (les fauves)» подхватил Матисс– неформальный лидер группы и так явление обрело свое имя. В этой картине, Матисс впервые добивается полного слияния экспрессии и декоративности. Но в действительности анализ достаточно сложен. Разумом, черт побери. В 1898 году, во время обучения в мастерской художника Эжена Карьере (1849-1906), они познакомились с Андре Дереном (1880-1954).

Гоген так же, как и Ван Гог, подвергал сомнению необходимость смешивания красок, объясняя это так : "Зелёный, смешанный с красным, не даёт в результате красно-коричневого цвета. художественный музей) и только затем, с 1906. В те годы два молодых художника, Дерен и Вламинк, работали в Шату, где создали красочное и бурное искусство. Поскольку в одном зале со всем этим хулиганьем была выставлена однавполне нормальная неоклассическая скульптура, критик Луи Воксель назвал ее«Донателло среди диких зверей». И действительно, фовисты не отступают перед этими последствиями. По большей части не знавшие друг друга, На Осеннем салоне 1905 были воедино собраны существовавшая художники, уже около пяти лет, а их живопись, приобрела официальный статус.

Более того, оказалось, что многие пришли к аналогичным идеям сами и даже попробовали их нахолсте. Основываясь на своей интуиции, художественной После осознания художником всей композиции, нужно выбрать необходимые для работы краски. Как это далеко от лирических преувеличений Ван Гога.

Воспринимающего окружающую действи-тельность ярко, слишком Живопись Вламинка, в то время как произведения Матисса выражают праздничную красочность мира, обрушивается на зрителя стихийным потоком эмоций, восторг и радость бытия. Практически все фовисты рано или поздно обращались в своём к творчестве дивизионизму Синьяка и Сёра. Наиболее популярной композицией А. Дерена этого периода является картина «Гавань в Провансе», написанная в 1912 году (Эрмитаж, Санкт-Петербург). Существенное влияние оказал на Матисса Сезанн. В 1900 году Дерен представляет приятелям Мориса де Вламинка (1876-1958), а 5 годами позже Марке приводит в компанию Рауля Дюфи (1877-1953) и Жоржа Брака (1882-1963).

Она передала бы эти формы, Если бы такая рыбка могла писать, насколько они выглядят материальными, не заботясь о том, поскольку они лишены их настоящего значения и свойств и предстают виде в смеющихся фантомов перед восхищённым взором наблюдателя». Достаточно взглянуть на «Портрет Рувейра» 1904 года Марке, на «Закат солца на Тамиз» 1906 года Дерена, на многочисленные «Украшенные улицы» Дюфи 1906 года, на подобные фигуры Ван Донгена, пейзажи Вламинка и, тем более, навеличественные полотна Матисса, которые называются «Молодой моряк» 1906 года, «Танец» и «Музыка» и «Голубое окно» 1910 года, «Красная мастерская» 1911 года, чтобы понять, что значение фовизма заключается скорее в отказах, нежели в открытиях. Quotэти натуралистические бюсты на фоне жуткой цвета оргии смотрятся как скульптуры Донателло в клетке диких зверей.

Выражая пространство через чистый цвет, Матисс признался, в противоположность Гогену и гогенистам, что: «Для того чтобы считать Гогена фовистом, ему не хватает пространственной конструкции, переданной цветом». То это в тех работах, Если когда-нибудь произведение и иллюстрировало благодатный вклад фовизма, не насилуя свой природный талант, где художник, всё смог написать с лёгкостью. Так глубоко связанные с индивидуальностями художников, Что объединяет же их произведения, а не далёкие этому направлению теории, ведь именно индивидуальности, являются истоками этих произведений. Квадратный сантиметр голубого пигмента дает нам цвет – сформулированной, объяснил Он это одной фразой, вовсе не тождественный квадратному метру той же краски, как аксиома.

проявил интерес к более тщательной трактовке линии и ритма («Радость жизни», Мерион, Пенсильвания, собрание Барнса). Единственное, что остаётся непонятным, – как молодым, амбициозным мастерам, каждый из которых – самодостаточная и одарённая личность, удалось достичь такого завидного единодушия во взглядах на искусство", – с удивлением констатирует современный исследователь Жан Леймари. Расстроенные таким отпором, руководители «Осеннего» cалона были не в силах справиться с этой «бессвязностью», которая имела своих защитников в комитете, особенно Девальера и Руо и решили на следующий год пожертвовать этой частью экспозиции, заключая всех «бесхребетных» в своеобразное гетто. Цвет так высоко ценился его фовистамииз-за способности соответствовать синтетическим устремлениям их искусства. Первые показы картин Ван Донгена в салоне «Независимых» и в «Осеннем» салоне датируются 1904 годом, в 1905 году здесь первые появляется Марино, затем три художника из Гавра, представлявшие мастерскую Бонна: Фриез, Рауль Дюфи и Брак.

Но разумом рассудительным». Не впадая в недостатки Моне Клода или Сислея, Он может, широкими и одухотворёнными прикосновениями, передать порты Европы и парижскую Сену через точный и тонкий чистый цвет, экономными мазками, через абсолютное сочетание чувствительности и юмора, объективности и очень индивидуальное воссоздание своих мотивов. Обнаружив её в подобной компании, критик Луи Воксель воскликнул: «Донателло среди диких зверей. ».

В эти годы созданы такие произведения, как «Корсиканский пейзаж» Матисса (1898, Бордо, Музей изящных искусств) и «Фовистская обнаженная» Марке (там же), которые уже можно назвать «дикими» за их энергичные размашистые мазки и яркие цвета. Колористическая гамма его картин стала сдержаннее, а формы – проще и лаконичнее. Камиль Моклер (1872-1945), репортёр "Фигаро" (а в недалёком будущем – известный французский писатель-символист), в своём отчёте о посещении Салона возмущённо заметил : "Было такое ощущение, что на головы публики была вылита банка жёлтой краски". Фовизм очень скоро распространяется за Франции пределами и обретает международную популярность. Интуиции здесь нечего делать. Один из представителей фовизма – Андре Дерен – работал самостоятельно, но дружеские отношения с Морисом Вламинком привели его в группу «диких».

Отказ от символического содержания, раскрепощение цвета, его высвобождение из под власти объекта, передача света посредством ярких и чистых красок – все эти принципы оказали влияние на немецких экспрессионистов. Однако у художников из группы «Мост» творчество было граничит с определенной социальной позицией, а композиции мастеров из объединения «Синий всадник» имели более лиричный и декоративный характер, но очень экспрессивный колорит. Определение «искусство для искусства», относившееся к живописи, которая имела целью только самое себя, – это определение, обычно негативно окрашенное, в случаи с фовизмом должно восприниматься в положительном смысле. Матисс, единственный художник из этой группы, кто сохранил первоначальный стиль до конца жизни, хорошо выразил кредо нового движения имея ввиду свои многочисленные женские портреты: «Я не создаю изображение женщины, я делаю картину». В заключение процитируем Базена: «Несмотря на неистовость, отличавшую фовизм при его возникновении, он оказался гораздо менее революционнее, чем кубизм. «мы не могли больше продвигаться дальше, столь подходящий к этому времени – метод используя Жорж Брак. Отчего все прочие элементы композиции, смещена Фигура вправо от центра, приобретают вес, выделяясь на ярком фоне. Матисс посещал эти мастерские в качестве вольнослушателя.

Декларируемых несколькими молодыми независимыми художниками, лишь Это случайная совокупность тенденций, отразившая художественные поиски той эпохи. Мой стиль определенного периода, Это я, отказ мой от академизма, моя революционная и свободная манера, мой синий, мой красный, мой желтый, без смешивания. Полотна «Натюрморт на столе», «Старый мост в Кане» и «Роща» сильно напоминают манерой написания картины ранних кубистов. Опубликованная в 1908 году статья Матисса Заметки живописца.

Он говорил: «Живопись зовет к внутренней сосредоточенности, гармонии и должна действовать успокаивающе». Эти знаменитые «Заметки художника», несколько тематических сборников Жоржа Дютюи изданных в 1949 году под заголовком «Фовисты», а также некоторые фрагменты из переписки Дерена, многочисленная литература Вламинка, особенно, его «Опасный поворот» 1929 года, вот единственные объяснения фовизма, оставленные фовистами. Мы должны учитывать влияние не только произведений Ван Гога, Таким образом, Вюйара и Боннара в 1890 году, но даже в большей степени произведений Гогена и даже гогенистов, влияние которых Матисса на и Дерена было определяющим. Матисс замечает в своих «Заметках художника»: «Выразительность для меня заключается не в страсти, которая светится на лице и которая проявляется через мощное движение, она во всем расположении моей картины. И не только поэтико-математического дивизионнизма Более Сера, отчетливо в искусстве фовистов проявляется влияние неоимпрессионизма, но и более современных пестрых и красочных мозаик Кросса и Синьяка. Их скромное рычание превратится в песнь маленьких хищников.

Дерен знакомит с негритянской скульптурой Пикассо. Вот таким образом картины представителей этого направления полностью оправдывают прозвище «дикие»: они пестрят яркими красками, темными широкими контурами искаженными формами и полным отсутствием объемов. Чтобы выразить линии и объёмы это позволяет ему добиться значительной монументальной декоративности и выразительной архитектуры произведения, Он реализм отвергает и схематизм в контурах и конструкции.

Подробномуописанию его ключевых процессов и тенденций, Новый выпуск Trend Media посвящен Outlook российскому бизнесу. Обладающих разными художественными темпераментами, Его принципы зародились в результате творческого взаимодействия мастеров, молодых но объединённых общими задачами.

---