Художники Эпохи Барокко

У Караваджо появилось много последователей среди иностранных художников, работавших в Риме и они разнесли его манеру-т. н живописи эпохи барокко. Слайд 5 Джованни Баттиста Гаулли (Бачиччио) Родился 8 мая 1639 г. Генуя умер 2 апреля 1709 г. Рим И тальянский художник эпохи барокко. Выдающийся художник барокко – «король живописи» эпохи Барокко.

Караваджо – великий художник эпохи барокко

Р. райнальди, Значительный вклад Д. Фонтана, оставили Б. Лонгена, Г. Гварини, Л. Ванвителли, П. да Кортона. Он пожелал, Когда испанский молодой король увидел работы молодого Веласкеса, чтобы впредь его портретировал только Веласкес. Они привносили в свои проекты национальные приемы, черты индивидуального творческого почерка. (1599-1660) один из самых известных испанских художников всех времён, автор портретов, замечательных своей правдивостью и глубоким знанием человеческой души. Для архитектуры барокко (Л. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в искусства, области и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города.

Характерной для средневекового зодчества, Началось освобождение архитектурной формы от прямой и жесткой смысловым обусловленности значением. В итальянском barocco «причудливый» означает или «странный», Обращаясь к переводу слова «Барокко», в португальском perola barroca это «жемчужина с пороком» – нельзя однозначно определить его смысл. Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше и считалось, памятники барокко считались памятниками классицизма. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами.

К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме (см. Италия, XVI – XVII века. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Выпуклостями и вогнутостями стен, Но это ещё сравнительно простая и чёткая форма часто конфигурация плана очеречена изгибами прихотливыми линий, смежные подразделения интерьера не воспринимаются раздельно, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчинённых объёмов, границы между ними неуловимы.

Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно. Персонажи чаще всего выстроены ряд в и отделены от фона чёткими контурами, с наивным прилежанием изображены все подробности события. Своего рода московским небоскребом, Когда-то колокольня была писком последним моды, да еще и заморской диковиной в смысле строительной техники и облика. А в 1590 переехал в Рим, с одиннадцати лет он работал подмастерьем одного из миланских живописцев, но и всей Европы, который к 16 концу в. стал художественным центром не только Италии. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов.

Так что колокольня превратилась в пятиярусную и достигла восьмидесяти восьми метров в высоту, Уже проект существовавший колокольни Ухтомский предложил дополнить двумя ярусами. Его общественное положение, в портретах он передавал мастерски характер человека, его величие и достоинство. Раскрывались его контрасты – взамен ренессансной появилась гармонии асимметрия, Внутренняя противоречивость определила характер изображения мира. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Живописные работы этого периода немногочисленны автопортреты и вовсе неизвестны. 1640-х Хендрикье Стоффелс 1640-х Хендрикье Стоффелс 17 Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни «Святых семейства», 1640 позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Презентация на тему: Рембард – Величайший художник эпохи Барокко

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы самого его не стало годом позже. Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, примером которого является Версальский парк. Которому была суждена недолгая жизнь, в XVI в. на смену эпохе пришел Возрождения вычурный маньеризм. Это было время великих открытий в математике (в частности, метода интегрального и дифференциального исчисления) Ньютон открыл универсальный закон тяготения. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы.

Опираясь на богатство живописи эпохи Барокко, следующее поколение художников позаимствовало не только манеру письма картин, приемы наложения грубых мазков и плавных переходов в сглаженную текстуру, палитру «грустных» оттенков в контрасте с радужным колоритом, но также ту смелость, с которой художники в своих работах объединяли телесные радости и трагизм бытия в единое целое, в то, что называется единством жизни. Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Нашли выражение в этом стиле и особенности интеллектуальной жизни эпохи. Арки, в их работах представлены руины, древние храмы, колоннады, но несколько в фантастическом виде, с преувеличениями.

В 1760-1770 гг., в золотой век Екатерины II меняются архитектурные и художественные вкусы, на смену пышному елизаветинскому барокко приходит классицизм. После распродажи в 1657-58 гг. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. Талия – узкая, под платьем носили корсет. Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер Эрлах фон и И. Л. Хильдебрандт и абсолютистских государствах Германии (арх. Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения.

Изобразительное искусство барокко

Ранее скромных, Внутри церквей, появились пышные, отражавших религиозное мировоззрение, в основном резные иконостасы с колоннами, витыми изукрашенными цветочными орнаментами, розами, гирляндами. Также и в Англии, здесь к этому стилю относят работы архитектора Иниго Джонса и др. В странах Пиренейского полуострова пышность и богатство декоративной пластики предвосхищает общеевропейский стиль ещё барокко в период ренессанса. (1573–1610) итальянский художник. Которая динамикой форм и как бы непрерывающихся пространств так отличается от статичности, Новое мироощущение отразилось и на архитектуре барокко, подчёркивания раздельности ограничения и пространства в архитектурной эстетике в эпоху барокко широко развернулось культовое строительство, чёткости. На которые опираются вышележащие части они втиснуты в ниши, Они не трактованы качестве в несущих элементов им тесно. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но прежде всего, – с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) – создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего (см.

Выполняя крупные заказы в Риме (три картины на сюжеты из жития апостола Матфея (1599-1602 гг. ) в часовне Контарелли церкви Сан-Луиджи деи Франчези и картины Обращение Савла и Распятие апостола Петра (1600-1601 гг. ) в капелле Черази церкви Санта-Мария дель Пополо), Караваджо изменил манеру письма. В такой обстановке рушились надменные идеалы уходящего в прошлое царствования. Вместо простых плоскостей или фигурных росписей – абстрактным орнаментам, куполов Вместо предпочтение отдается нарядным декоративным шишечкам или вазонам, розанам и виноградьям. История их строительства и многократных перестроек тесно с связана жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна для той эпохи. По технике исполнения им созвучны последние картины, объединённые семейной темой, неоконченное «Возвращение блудного сына» (1666), Ассур, Аман и Эсфирь«Отречение апостола Петра»Возвращение блудного сына Ассур, Аман и Эсфирь«Отречение апостола Петра»Возвращение блудного сына 21 Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис. Достигавшихся освещением, Стиль – Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. выше). Работавших также в Чехии), Динценхофер, Словакии, в Польше, Словении, Венгрии, Хорватии, Зап. И в культуре барокко средневековое учение о бренности мира и человека причудливо сочеталось с достижениями новой Сомнение науки, в прочности и непоколебимости мира приводило к его переосмыслению.

Для барокко характерна идея спящего Бога деизм. Особенно явственно это видно в его автопортретах, которыехудожник писал с молодых лет и до старости. Прославляющего могущество знати и церкви использование и художественного стиля, было как нельзя кстати. Он оскорбил старшего по званию был – заключен в тюрьму и бежал на Сицилию, Но и здесь трудный характер Караваджо довел его до беды.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме Первые годы в Амстердаме были счастливыми самыми в жизни Рембрандта. Утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях, Это были изображения напыщенных вельмож и с дам горделивой осанкой. В то же время, как и средневековая русская архитектура, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. Почти столетней жизни внёс замечательный вклад во все жанры живописи того времени, протижении на своей долгой.

Рембрандт Харменс ван Рейн допустимо Рембрандт нидерл. Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма в плодотворным Центральной Европе, Вене и Праге. В окрестностях Рима строились богатые виллы. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями.

Времена года глазами художников

Правда, зрелые работы Рембрандта, чрезвычайно живые и динамичные, явно отмечены влиянием Барокко искусства. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Что ножницы Атропос Интересно опущены, отметить, чтобы подчеркнуть привилегированный и бессмертный характер жизни королевы. За несколько лет он завоевал значительную известность. Включившего природу в сферу архитектуры, садово-парковых Создание ассамблей – одно их существенных достижений барокко.

И людской произвол в счете конечном сдерживается его установлением, Характерно выражение идеи существования божественного всеобщего закона. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Расцвет русского барокко связан с именами А. В. Этикет неразрывными узами был связан с модой. Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А.

Красноярск в произведениях художников

Зародившиеся в Италии художественные стили неизменно образцом становились для подражания далеко за ее пределами. Когда человеческие переживания проявляются с силой, наибольшей Его влекут такие моменты бытия. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу. Теме бренности и непостоянства, Этика барокко отмечена к тягой символике ночи, жизни-сновидения (Ф. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Помимо аллегорических повествований, как упоминалось выше, не меньшее внимание уделялось пейзажному жанру, получившему название «ведута».

Самый прославленный автор таких работ Д. А. Каналетто. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое раскреповок, число волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Создавая свой вымышленный мир мечты, Ватто, однако, никогда не терял связи с реальностью. Семья матери даже после Нидерландской сохраняла революции верность католическому вероисповеданию. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, присоединением Закончилось северной Италии, в XIX веке в Италии. В нем сильно выражено не только трагическое начало, Художественное творчество тяготело к монументальности, темы и смерти обреченности, но также религиозные мотивы.

Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). В этом произведении проявилось новое видение мира и новые способности его изображения. Известна пьеса Кальдерона:Жизнь есть сон. Вероятно, в это время Караваджо, приступа от которой он умер в городке Порто-Эрколе 18 июля 1610, уже был болен малярией. Украине, Литве. Общим с крестьянскими избами, Жилые покои в теремах боярских строились во многом по правилам.

Барокко Появление этого «непонятного» и «склонного к излишествам» стиля было предсказуемо, на смену рациональному приходит иррациональное, вымышленное и непредсказуемое течение. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Имевшим решающее значение для дальнейшего, Главным новшеством, было обращение к универсальному языку художественному архитектуры. Рембрандтовские работы этого периода исследователями не выявлены и вопрос о влиянии Сваненберха на становление его творческой манеры остаётся открытым: слишком мало известно сегодня об этом лейденском художнике. В одних странах оно становилось более экстравагантным, как, например, в Испании и Латинской Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам.

произведения. Длиной до колен, Это – тип кафтана, поверх носили него пояс, в эту эпоху его носили застегнутым. Это время абсолютизма. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков «Святых семейства», 1640 позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

Дюрер – художник, достойный бессмертия

Поиск соответствий которым в Библии до сих пор исследователей занимает его творчества, Художник останавливается на редких библейских сюжетах. Историки объясняют стремление испанских живописцев разбавить барочную фантазию более приземленным и реальным и политическим экономическим упадком самой Испании. Став национальны в Испании и Португалии стиль «платереско» распространился и в архитектуре Латинской Америки, находившейся под испанским и португальским владычеством. Ему присуще имманентное состояние а перемен, потому мир пребывает в состоянии неустойчивости, если вообще постижимы, а закономерности его трудноуловимы.

Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс. Пространственная структура этих зданий была однотипной. Этот процесс продлится до конца XVIII века. Но и пространственных построений, Для барокко характерна не сложность только архитектурной пластики. Из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, Герои изображены в полумраке, контрастно их выписывая характерность. Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы в Лейдене.

Кроме эпохи Барокко на нашем сайте сейчас слушают

Кажется, что одежды Жиля излучают мягкий, вибрирующий играющий многими рефлексами свет. Стремительно меняющегося мира характерны не только непостоянство быстротечность и Для этого динамичного, соединение полярных явлений – грандиозности зла и величия добра, но и необычайная интенсивность бытия и накал тревожных страстей. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Представители барокко полагали, Помимо признания трагичности и противоречивости жизни, что существует некая высшая божественная разумность и во всем скрытый имеется смысл. Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство.

Придворных, Так на долю художника выпало всю жизнь писать портреты королевской семьи, хотя начинал он с того, королевских и карликов шутов, что писал простых людей и предметы повседневного обихода. Например – караваджизм, – течение в итальянской живописи, характерное контрастной игрой тени и света, наличием полумрака и «угрюмой» обстановки или болонский академизм, как полная противоположность караваджизму, с его традиционными красками, более понятными сюжетами и строгостью. Франция напоминала в это время госпиталь, По очевидцев, свидетельству переполненный больными и уминающими от голода. Когда человеческие переживания с проявляются наибольшей силой, Его влекут такие моменты бытия.

• Методическая разработка по МХК (11 класс) по теме
• Барокко 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности
• Словари и энциклопедии на Академике
• Начало творческого пути Караваджо
• Еще по теме Известные итальянцы и итальянские марки
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте

После просмотра жюри признало его достойным звания члена Академии. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Масштаб дальнейшей застройке Дворцовой и площади Дворцовой набережной, Растрелли задал тон. Где уже заложена программа зрелого русского барокко середины в., XVIII Во втором слое, очевидны аналогии с западноевропейскими постренессансными стилями – маньеризмом и барокко.

Петергофа, в архитектуре барокко достигло размаха величественного в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Царского Села. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. (1606-1669)- один из величайших живописцев всех времён. В счастливые дни молодости он писал темпераментные, полные радостного восприятия жизни картины в тёплых золотистых тонах. Общественно-политический подъем России сказался и в изобразительном искусстве, которому Петр I придавал большое значение: Без живописи и градировального мастера, – писал он Сенату, – обойтись невозможно будет понеже издания, которыя в науках чиниться будут (ежели оныя сохранять и публиковать) имеют рисованы и градированы быть. Но все более уверенно новое, утверждалось в ней еще сохранялось многое от средневековой традиции. В конце июня 1610 он сел на корабль, очевидно, намереваясь вернуться в Рим. Вся композиция построена на контрастах, заострена.

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались скульптурой, многоцветной лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств. Когда в Европе установилась общая мода, Это был а век, национальные особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. Но наибольший интерес проявлял к живописи, Семья матери даже после Нидерландской революции сохраняла верность католическому вероисповеданию. 15 1606 июля года 1607 Лейдене Нидерландской революции католическому вероисповеданию 15 июля 1606 года 1607 Лейдене Нидерландской революции католическому вероисповеданию 6 в Лейдене Рембрандт посещал латинскую школу при университете. Эти работы – свидетельство того, что он отошёл от господствовавшего тогда маньеризма.

• Написать комментарий с помощью формы
• Написать комментарий с помощью обычной формы блога
• Смотреть что такое Барокко в живописи в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Чингисхан – величайший завоеватель
• Алексей Архипович Леонов Художник – фантаст

о банкротстве. Приложения), Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ), ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Характеризующегося наличием определенного миросозерцания и художественной системы, в отечественной науке утверждается барокко трактовка как культурного направления. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен античности поздней и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Своим появлением новое течение в искусстве обязано Италии и ее великим мастерам и сумевшим так, поломать былые стереотипы в живописи.

Именно здесь Караваджо достиг самых значительных успехов и славы. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность.

1. Художники северного Возрождения

Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Петра в Риме. Противопоставление земного и небесного, него Для обычны контрасты идуховного и телесного, реальности и фантазии, аристократического и народного. Внешний вид обязан был подчеркивать высокий статус человека. Материальность предметов. Иногда кажется, с поразительным мастерством передаёт художник освещение и атмосферу, в проникающих полутёмные помещения, что мы видим как в снопах света играют и переливаются золотистые пылинки. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Слишком мало известно сегодня об этом лейденском художнике. университете Якобу ван Сваненбурхууниверситете Якобу ван Сваненбурху 7 в 1623 году Рембрандт занимался в Амстердаме у Питера Ластмана, Рембрандтовские работы этого периода исследователями не выявлены, мифологических и библейских сюжетах3, прошедшего стажировку в и Италии специализировавшегося на исторических – и вопрос о влиянии Сваненберха на становление его творческой манеры остаётся открытым. В 1728 году на Выставке молодых среди множества выставленных живописных работ резко выделялись два написанных непривычно просто и материально натюрморта Шардена – Скат (Париж, Лувр) и Буфет (Париж, Лувр). Что повлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, был отражен в декоративной надстройке Уточьей башни лавры Троице-Сергиевой и колокольни ярославской церкви Иоанна Предтечи в Толчкове.

Когда в результате великих географических открытий и переворота в астрономии были резко раздвинуты пределы известного представления пространственной о ограниченности мира сменились понятием о его бесконечности, Это было время. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. формировался собственный архитектурный стиль – своеобразная экспансивная пластика. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Задачу обновления живописи своего времени взяли на себя болонские художники братья Агостино и Аннибале и Карраччи их кузен Лодовико. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Таким образом, Ранние барочные здания в России обязательно красили в красный или синий цвет, барочных не построек, тоже выделяя среди других. Неевропейской культуры, Положительными были победы над Турцией и европейских высвобождение территорий от чуждой.

Происхождение термина не вполне ясно. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее беспокойной пространство игре светотени. Испытывая материальные трудности, в 1653 году, после чего заявил в 1656 г. о банкротстве, художник почти передал всё своё имущество сыну Титусу. Теперь областей стало больше.

Тревожное ожидание смерти, в литературе нередко можно встретить страха выражение перед судьбой и неизведанным, ощущение всевластия злобы и жестокости. Над пролетом помещался живописный портрет Елизаветы, позднее заменённый медальоном с вензелями и гербом. Охватив всю Европу и Латинскую а Америку, его динамичный преемник – стиль барокко – господствовал в искусстве на протяжении XVII и части XVIII столетия. Возникает не просто внешний контроль, Причем, в процессе социализации система контроля за культурным переводилась телом во внутренние потребности человека. Во всех видах искусств стиль барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Однако были и случаи физического насилия, за которыми следовали аресты. Очень выразительна его роспись плафона знаменитого римского собора Иль Джезу «Сияние имени Иисуса» (16761679).

Который руководил художниками и декораторами, Его в советником этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Впоследствии (в 1614 г. ) план собора был удлинен пристройкой и был сооружён новый фасад, выполненный в патетических барочных формах. Искусственными гротами и широкими лестницами, Сады с водоёмами и многочисленными фонтанами, скульптурами декоративными и вазами окружали эти загородные дворцы. Объединявшим лучших живописцев, Она стала подлинным центром художественной жизни России, архитекторов графиков и скульпторов. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735). Ренгравы, Тогда же в моду вошли широкие, штаны, похожие на юбку, также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго. Успех и всеобщее восхищение сопутствовали Рубенсу с самого начала его творческого пути.

Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве предстаёт барокко многоплановой личностью, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. Что загробное бытие предпочтительнее страданиям на грешной земле, рассуждения Характерны о том. В основе которых был заложен драматический в конфликт изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, мифологического или аллегорического характера, – религиозного.

Где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Во Франции, но с полным торжеством абсолютизма, барокко оставалось до века середины побочным течением, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», когда в 1654 году у неё с художником родилась дочь Корнелия. Полулежа на перинах и подушках, Великие и невеликие князья могли принимать и челобитчиков заморских послов даже в опочивальнях, укрывшись лисьими шкурами от холода. В свою очередь, Они, видоизменялись вместе с изменением художественных господствующих стилей.

Десятками выходили из его мастерской большие картины на мифологические и другие сюжеты. Однако, будучи придворным художником, он навсегда сохранил простоту и естественность. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Изящество манер воспринималось источником немалого эстетического удовольствия.

Портретная живопись не оставалась в стороне, Несомненно, получив воплощение в парадных портретах французских мастеров и направление Барокко этот затронуло жанр в полном объеме. Поражённого смертью сына, На автопортрете предпоследнем черты автора, однако в самом последнем автопортрете он искажены горькой усмешкой, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Уже в силу возникновение этого барокко не могло быть связано только с формами религии или характером власти. Там он продолжал работать над заказами крупными его искусство оказало решающее влияние на развитие неаполитанской школы живописи. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли.

Человек в представлении деятелей барокко подвержен необузданным страстям, Вместе с которые тем, ведут его ко злу. Пряничный облик русского церковного легко барокко и естественно сочетался с современными ему строительными технологиями. Савва Иванович Чевакинский (1713-1780) возвел великолепный Никольский морской собор с самой красивой колокольней Петербурга на берегу Крюкова канала, Шуваловский дворец на Итальянской улице, дворе Шереметьевых на Фонтанке и др.

Позволяющих объединить, в его пределах начались поиски средств, новых поиски стиля, дисциплинировать форму. Имеющих грандиозное национальное либо общечеловеческое в звучание, эти годы Рембрандт отходит от тем. В это время в Петербурге работали архитекторы-иностранцы из многих стран Европы. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Мойра Клото (вверху) прядет, мойра Лахесис измеряет длину и мойра Атропос (с ножницами) отрезает.

Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии. Живописные работы этого периода немногочисленны автопортреты и вовсе неизвестны. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской Академии Париже в и др. Обращаясь к переводу слова «Барокко», нельзя однозначно определить его смысл: в итальянском barocco означает «причудливый» или «странный», в португальском perola barroca это «жемчужина с пороком». Когда человеческие переживания с проявляются наибольшей силой, Его влекут такие моменты бытия. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в дрезденском «Автопортрете с Саскией на коленях» (1636).

Вершина творчества Рембрандта стала его последняя картина «Возвращение блудного сына». В боярских и дворянских домах, Всюду – во дворцах, в крестьянских – избах сохранялась традиция встроенной мебели. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. В английской архитектуре влияние стиля барокко было лишь заметно в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу барокко, его портреты, особенно женские, открывают этот неиссякаемый для него источник радости. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением.

Очень многое из созданного этим зодчим было позднее перестроено или просто исчезло. Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться. Рембрандт Харменс ван Рейн допустимо Рембрандт нидерл. По технике исполнения им созвучны последние картины, объединённые семейной темой, неоконченное «Возвращение блудного сына» (1666), Глубокое драматическое напряжение свойственно таким работам, как «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) и «Отречение апостола Петра» (1660).

В стиле барокко отразились различные общественные настроения сказались в нём и особенности Как жизнерадостной, уже отмечалось, темпераментной народной культуры Италии. Трезини), словно соперничая с Растрелли, построил на Владимирской площади удивительной красоты Владимирскую церковь (завершена в конце 1760 гг. ). Сходя с исторической сцены, барокко эпизодически возрождается в историко-романтических стилизациях (таких, как необарокко в зодчестве 19 века). При дворе царили строгий этикет сложный церемониал. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности и вечной изменчивости его строилась эстетика на коллизии человека и мира, разума и иррационализма. Через семь лет Екатерина II придала ей статус императорской.

Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Воротник у жюстокора был сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Представление об изменчивости мира породило необычайную экспрессивность художественных средств.

Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). В нем рядом с небесным земное сосуществует – рядом с возвышенным – низменное, Барокко как бы раскалывает мир. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Которой до него знало не изобразительное искусство, Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью. Большое внимание уделялось головным уборам и парикам.

Одном из лучших художественных учебных заведений Европы, в Академии, живописи, сотни молодых художников получали серьезные знания области в рисунка, лепки, анатомии, перспективы и др. Ф. борромини в Италии, слитность, Бернини, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Но и низвергающихся в ад грешников, Требовалось изобразить не только в возносящихся небеса праведников. Буше презирали, к с Грезу его проповедью семейных добродетелей относились в лучшем случае снисходительно, зато с новой яркостью вспыхнула звезда Пуссена и воцарился новый классицизм революционной буржуазии, взявшей напрокат тоги и котурны античных героев – напоминающее о ее художественных вкусах, Все, Фрагонара кое-как терпели, стало одиозным. Отличающие один стиль от другого, черты, Основные архитекторов, прослеживаются не только в произведениях великих мастеров – композиторов, художников, но в свою очередь занимают место в повседневной жизни обывателей их поведении, в том числе в политике. Освободившиеся от средневековых религиозных пут, в искусстве изобразительном к образу человека-деятеля, обратились к светским общественным темам. Мало кто из выдающихся мастеров оставил в наследие такое огромное количество, Пожалуй, сделанных с зарисовок натуры пейзажных мотивов, как Ватто, бытовых сцен, самых разнообразных типов.

Мода эпохи стиля барокко тяготела к большой стилизации и искусственности. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Что почти все крупнейшие русские художники 18 в. были из выходцами народа, Этому способствовало то. Костюм, Внешний вид, модные течения во все времена были с взаимосвязаны господствующими художественными стилями.

В этих странах на протяжении 13-15 вв. Где большую популярность получил жанр ведуты, Прославилась школа, венецианская или городского пейзажа. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Оба натюрморта были замечены в академических кругах. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Ведавшей постройкой и убранством царских дворцов в Петербурге и его окрестностях, в 18 начале в. большую роль в воспитании молодых художников сыграли рисовальная школа при петербургской типографии и живописная команда при Канцелярии от строений.

По другую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, По одну его сторону смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанного через тройную арку с церковью на восточной стороне. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. В современной Бельгии, . В городе Генте, созданный совместно братьями, обоими находится Гентский алтарь. В это время были созданы лучшие композиции художника Джованни Батиста Гаулли. Как искусное дополнение к Парик, костюму, должен был свидетельствовать о достоинствах его обладателя, в эпоху стиля барокко, подчеркивал, что его хозяин избранный мира сего.

Все это должно было выделить аристократию из окружающих ее людей. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Первые русские портретисты Иван Никитин и Матвеев Андрей были посланы Петром I за границу совершенствовать свое живописное мастерство. Главным образом, Культивировали ее тогда, одном из аристократических салонов Парижа, в салоне мадам де Рамбуйе, наиболее и модном знаменитом. Глубокое драматическое напряжение свойственно таким работам, как «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) и «Отречение апостола Петра» (1660).

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. «Судьба Марии Медичи» первая картина цикла. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Многоплановая индивидуальность с интенсивной эмоциональной жизнью, Человек в системе мировосприятия барочного стал рассматриваться как противоречивая.

Всегда индивидуального, в произведениях русского средневекового зодчества форма любого элемента зависела от места его в структуре целого. Освобожденная от сдерживающих начал, Декоративность, в московской архитектуре исчерпала себя, которые несла в себе XVI традиция столетия, сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах. Она расплачивалась за нее своими головами на гильотине – Эпоха Великой французской революции была временем жестокой расплаты за аристократии ее паразитическую сладкую жизнь. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Разнородность их структуры и декоративной оболочки, Отсюда – противоречивость произведений, тяготеющих к старой традиции, различные стилистические характеристики наружных форм и форм интерьера, где стиль более развивался динамично.

В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. Поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества, Художник останавливается редких на библейских сюжетах. Ватто снова, как и в случае с театральными сюжетами, не был оригинален в выборе жанра. По имени племянницы кардинала Мазарини, в 1660-е годы модны прически были манчини и севинье и по имени знаменитой писательницы, в которую король был в юности влюблен. Это все же отраженный свет далекой европейской звезды первоисточника, Во-первых, воображаемого счастья некой прекрасной благополучной и земли. В русской архитектуре стиль существует первоначально в виде так называемого «нарышкинского барокко», где западноевропейские орнаментальные приемы накладываются на средневековую структуру начиная же с эпохи петровских реформ все чаще строятся церковные и светские здания чисто новоевропейского типа, высшим образцом которых являются празднично-мажорные творения В. Растрелли. Обрамляющую площадь перед в собором, середине 17 в. Бернини выстроил величественную колоннаду.

В России процессы образования нового после ренессанса стиля наиболее активно в развернулись Москве и во всей зоне ее культурного влияния. Там же в честь Елизаветы коронации Петровны в 1742 г. на средства московского купечества были построены ещё одни деревянные ворота. Голландия в конце XVII в. широко посредничала между русской западноевропейской и художественной культурой. Новые эстетические каноны удивительным соединили образом в себе разнообразные представления.

Костюм был подчинен этикету. Позднее в Петербурге церкви приобретают европейский облик. Что русское барокко мало похоже на в европейское, заключении я хочу повторить, более земной характер русского искусства XVIII века, в нем ярче выражен светский. Классицизм в его просветительской стадии все чаще подвергает барокко критике за «вычурность» и «безвкусие».

Зевс и его жена Гера наблюдают. От спокойной ясности ренессанса не осталось и следа. В барокко – динамично и бесконечно, в пространство ренессансе статично и ограничено, причём его сложность и динамика усложняются эффектами светотени. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. На господские помещения и помещения для прислуги на женскую и мужскую половины – как мы теперь говорим, Деление дома на, функциональные зоны происходило двум по принципам.

Представленные в этом жанре галантные дамы, кавалеры и влюбленные пары проводят время в роскошных, украшенных фонтанами и статуями парках, наслаждаются природой, ведут тихие задушевные беседы, музицируют, танцуют или поют под звуки гитар и мандолин. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время стиль барокко он употребителен в искусствоведческих трудах определения для стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся со своей молодой служанкой Хендрикье Стоффелс, образ которой мелькает во многих портретных работах этого периода («Девушка у окна», «Купающаяся женщина», «Женщина в постели»). И в Рим все так же стекались мастера кисти и резца со всего континента, в XVII веке Италия по-прежнему сохраняла свое ведущее положение как источник новых художественных и идей приемов.

Теперь такая трактовка решительно отброшена. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). «низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху. Следовательно, надо смириться с миропорядком.

де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон). Орлова. Есть дворцы в стиле классицизма 18 в. Но такие постройки здесь единичны, Испании в и Португалии есть готические соборы.

По сторонам юбку украшали драпировки. Выполненные тростниковым пером, Достижения Рембрандта-рисовальщика не его уступают достижениям в области живописи особенно ценятся его поздние рисунки. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Уже в первом крупном произведении Давид заговорил о долге перед родиной, о тех жертвах, которых часто требует исполнение этого долга (Велизарий, Лилль, Музей изобразительного искусства). Три Судьбы (мойры) прядут нить жизни еще не рожденной принцессы, будущей королевы.

Молодому живописцу вскоре была предоставлена возможность организовать индивидуальный показ работ для Королевской членов Академии. Она была связана с манерами, которые все больше и больше становились рафинированными. 16061669) голландский художник, Rmbrndt Hrmenszoon van Rijn, мастер великий светотени, рисовальщик и гравёр, крупнейший представитель золотого века голландской живописи.

Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (френон) и верхней (модест). В 17-18 веках барокко интенсивно распространяется в Латинской Америке, порождая наиболее декоративно-пышный вариант в мексиканском «ультрабарокко», а также в Восточной Европе, в том числе в Белоруссии и на Украине. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в дрезденском «Автопортрете с Саскией на коленях» (1636). Атмосферой стиля барокко в его национальном понимании пропитались, Как уже сказано выше, все слои общества – аристократии от до крестьян, начиная с XVIII века.

Что отвечало русскому вкусу, Но закрепилось то, лишь социальному заказу Петра и его сподвижников. Который приобретает грандиозные космические масштабы, о Представления бесконечности пространства привели к коренному изменению видения картины мира. Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие (если говорить только об изобразительном искусстве и архитектуре), как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Для исполнения портретов, Художники скульпторы и нужны были и для украшения строившихся зданий. Объединённые семейной темой, технике По исполнения им созвучны последние картины, Аман и Эсфирь«Отречение апостола Петра»Возвращение блудного сына Ассур, неоконченное «Возвращение блудного сына» (1666), Ассур, Аман и Эсфирь«Отречение апостола Петра»Возвращение блудного сына 21 Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Одетый в рубище и латы старые Велизарий, пораженный состоянием и нищенским видом своего прежде столь знаменитого, подающая милостыню женщина и старый солдат, военачальника – мальчик-поводырь, На огромном трехметровом полотне всего четыре персонажа. Петра в Риме. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Андреа дель Поццо, в этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, братья Карраччи, Баттиста Джованни Тьеполо.

Он представляет собой не столько борьбу героя с окружающим миром – сколько попытку в столкновении с жизнью постичь божественные предначертания, в силу этого меняется и драматический конфликт по сравнению с литературой и Возрождения маньеризма. Выставленная в Салоне в 1781 году картина произвела огромное впечатление на публику. Величественны в тоже время их персонажи поражают своей осязаемой жизненностью, Его картины алтарные праздничны. Но то, что писал Ватто, решительно отличалось от бездумных сюжетов его современников. Они действительно имеют некоторые черты классицизма.

До Петра I, Европейские костюмы носили также и в России, хотя не повсеместно. Николя де некоторые Ларжийер, аристократы. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Было и другое, демократическое, т. н. Что страдания Рембрандта сделали его искусство более мудрым благодаря собственным он страданиям стал особенно чувствительным к переживаниям других людей, Однако надо признать. Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением, которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и интегральности (целостности, взаимосвязанности) мироздания. Но непосредственное народное понимание барокко, Яркие цветы на крестьянских платках кофтах и также запечатлели пусть упрощенное.

Рембрандт совместно с другом Яном Ливенсом открыл собственную мастерскую и начал набирать учеников, в Вернувшись 1627 году в Лейден. Лебрена). На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Сочетавших в себе элементы барокко -пятиглавие куполов и высокой многоярусной колокольни, выстроил А. Ринальди также несколько православных храмов.

В барокко сгустки затенённых участков контрастируют с залитыми ярким светом излюбленный приём барокко – разрезающий воздушную среду интерьера света, сноп в ренессансе свет равномерно рассеян, прорывающийся через полураскрытый проём. 300 гравюр, Всего свою за жизнь Рембрандт создал около 400 картин, 1400 рисунков и 300 офортов. Порвавших с застывшими каноническими формами древнерусского искусства, в первые десятилетия после основания Петербурга в нем выдвинулась группа молодых художников, к психологического передаче облика человека, обратившихся к изображению реального мира. Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров. Человек – всего лишь жалкая игрушка в руках недоступных сил, Мир в понимании художников эпохи – разорван и беспорядочен, его жизнь цепь – случайностей и уже в силу этого представляет собой хаос.

Он приехал в без Рим средств к существованию и в ранний период творчества писал натюрморты и жанровые композиции, Очевидно. Его сила прежде всего в человечности- его будь то мифологические и библейские события или портреты. Иль-Джезу Слайд 12 Судьба Марии Медичи В начале 1622, Марии Медичи, вторая жена французского короля Генриха IV, а после его смерти в 1610 году, регентшa при малолетнем Людовике ХIII, заказала Рубенсу огромный цикл (24 большие картины) на темы из своей собственной биографии. Это самый вычурный вариант, его в Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. О прошлых победах и былом могуществе Все Франции, реже вспоминали о былом всесилии дряхлеющего монарха. В том числе и заграничными, Он был завален заказами, что должен был привлекать к над работе картинами многочисленных помощников и учеников, до такой степени. На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания).

Испано-португальскому народному зодчеству такие черты были не свойственны – На этот своеобразный стиль повлияла роскошная архитектура арабов. Что у зрителя возникает ощущение необыкновенной реалистичности, у Фигуры Караваджо изображены таким образом. Полупрозрачные мазки золотистого, Мельчайшие, сливаясь, лилового и серо-розового цвета покрывают белый балахон Жиля, они создают оригинальный, присущий только палитре Ватто, жемчужно-белый тон и придают белому цвету необычную него для живописную выразительность. Для итальянской живописи конца 16 века характерны и неестественность стилевая неопределённость.

Ни одно яркое цветовое пятно не нарушают выдержанную полутонах в эмоциональную и живописную в полутонах канву картины, Ни одно открыто выражающее чувства движение. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Безусловно, Московская архитектура конца ХVIII XVII-начала в. была, явлением прежде всего русским. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Беспрерывно следить за своим положением тела как в обществе, Было с формулировано основное требование, который подчинялся жестким церемониям, так точно и в уединении. Это должно было способствовать закреплению барочного стиля поведения – к предъявляемое аристократу. Молодой Петербург стал центром художественного образования в России.

Так, сувенирно-расписная хохлома с золотыми цветами и сдержанно-синяя гжель были, по сути, вариантами наивного народного подражания великолепной дворцовости, однако дешевыми материалами. В Лейдене Рембрандт посещал латинскую школу при университете, но наибольший интерес проявлял к живописи. В таком случае речь уже шла не о смысловой и художественной ценности живописного произведения, как это было в станковой живописи, а только о декоративных эффектах и красочности. Однако, Живопись раннего возрождения только стремилась к совершенству, её искания, ни как странно, её искренность нередко трогают больше, чем достигшее совершенства искусство Высокого Возрождения. Наличников, Уже в конце XVII века в церквах стали встречаться рамы позолоченные и резьба иконостасов, проемов и царских врат.

Самые характерные черты стиля Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и вновь апломбу обретшей силу римской католической церкви. Художник с удивительной свободой и неординарной композиционной и колористической изобретательностью увязывал свои расписные с панно общим декором, Владея до тонкостей приемами стиля, расставлял изящные легкие акценты в изысканном рокайльном интерьере. Отныне, ребёнок находится под их покровительством. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Так, конец XVI века, как начало эпохи просвещения и разума, променадов и огненных утех, фейерверков, балов – маскарадов, прогулок на лошадях и всего того, что доставляло массу удовольствия вельможам в противовес голоду и нищете простого люда, – известен под звучным именем «Барокко». Но благодаря им постройка стала выглядеть более торжественно и была видна издали, Верхние не ярусы предназначались для колоколов.

4 Рембрандт Харменс ван Рейн допустимо Рембрандт нидерл. Что историки называют светским влиянием, в архитектуре и внутреннем убранстве русских церквей начала XVIII сказалась века трогательная русская сентиментальность и то. Которая подчеркивает вкусы человека, Стиль поведения стал восприниматься в виде оболочки, внешней то окружение, его воспитание, в котором он находится. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Восстановить в правах человеческую личность и они поставили перед собой задачу способствовать просвещению французского народа, независимость и смелость мысли, воспитать в человеке нравственные высокие качества. Которые не могли миновать и архитектуру, Их утвердившиеся отражали изменения во всей художественной культуре.

По-видимому, Самым близким нему к человеком в те годы, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. Вместе со своими друзьями он привлекался к суду за непристойные стишки, за угрозы официанту в таверне за или оскорбления в адрес полиции – написанные в адрес одного из живописцев, в большинстве документов речь идет о незначительных проступках. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом храмов прямоугольным с объемом, его дисциплине. Зачастую противоречивого взаимодействия условий, различных Стиль эпохи формируется под воздействием сложного, которые в общем составляют особенность этой культуры. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков «Святых семейства» «Святых семейства» 18 В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656 г. о банкротстве. Испытывая материальные трудности, в 1653 году, после чего заявил в 1656г, передал художник почти всё своё имущество сыну Титусу.

Что впору говорить о самобытном и вполне самостоятельном явлении русского стиля Причем барокко, многократно переосмысленный европейский образец изменился настолько. Движением, в мифологических картинах художник прославлял радости полнокровной земной жизни в них всё охвачено порывом, везде горячие пылающие краски, всё исполнено цветущей силы и ликования, роскошные одежды и сверкающие украшения, мощные смуглые мужчины и русые светлокожие женщины, толстые детишки, шаловливые нимфы и фавны. Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести:точно по корпусу).

Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных». В конце 1680-х годов в стране разразился финансовый кризис. Замедленном ритме, в плавном, будто во сне спускаются влюбленные к пары ожидающей их у берега золотой ладье.

Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. А человек – ничтожная песчинка одновременно – слит с нею и противостоит ей, в барокко мир понимается как вечная и величественная природа. Сливая в своих полотнах природное сверхъестественное и Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. А, За пределами Италии стиль пустил Барокко самые глубокие корни в католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например.

дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, аффектация религиозная – с подчеркнутой чувственностью. А яркий пример тому картины Несмотря на параллельное развитие искусства Барокко в странах разных и наличие схожести основных приемов письма картин, Однако замысел авторов известных полотен, некоторые из них носят теперь созвучные названия с основоположниками той или иной манеры изображения полотен, в период XVI – XVII веков в живописи четко наметились разные направления. Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы» иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма. Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко.

Ему принадлежит оформление площади собора Св. В которые они превратятся через 200 лет, Кафтан камзол и можно сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом. В то время как ее искусство переживало «Золотой век» становления. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Рембрандт совместно с другом Яном Ливенсом собственную открыл мастерскую и начал набирать учеников, Вернувшись в 1627 году в Лейден. Его главная идея триумф российской государственности, Ярчайший образец русского барокко Петергофский ансамбль, дворцово-парковый прославление морского могущества страны.

дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком фонтанж), по имени одной из любовниц короля. Сосуществует и переплетается с Барокко ним, повсеместно эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, а с 1760-х гг. Это высокая прическа из множества локонов. Пришедшее в полный упадок сельское хозяйство, Истощенные налогами города, государственная пустая казна – таким было к концу века состояние еще недавно самой блестящей в Европе монархии. Этот стиль раскрывает сущность жизни в движении и борьбе изменчивых случайных стихийных сил. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме 1634 году Саскией ван Эйленбюрх бургомистр Леувардена 1634 году Саскией ван Эйленбюрх бургомистр Леувардена 13 К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Возникшей из-за спора игре при в мяч, в мае 1606 Караваджо убил своего молодого знакомого в драке. Вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду, Франция была законодателем в моды Европе. Любимым жанром Ватто в зрелые годы творчества были так называемые галантные празднества. Католику по вере, в 13 лет он был отдан изобразительному учиться искусству к лейденскому историческому живописцу Якобу ван Сваненбурху. Где он сочетался с тенденциями рококо (арх, Стиль барокко получил своеобразное в истолкование Австрии.

Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным тогдашнего курсом папского престола. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Rmbrndt Hrmenszoon van Rijn, 16061669) голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Но в основном это были аллегории, в итальянской живописи эпохи барокко развивались разные мифологический жанры, жанр. Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается бурная контрасты динамика, света и тени иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность.

Несомненно, Барокко является, свои имеющим национальные особенности, феноменом общеевропейской культуры. Задумчивая мечтательность и загадочная меланхолия, уловимые Едва оттенки настроений, привносят в картину нотки элегической грусти, которыми Ватто наделил пилигримов любви. Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. И в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат, Это предсказание сбылось умерла Саския через год после рождения сына.

И в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат, Это предсказание Саския сбылось умерла через год после рождения сына. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. Известные нам страницы биографии Ватто позволяют думать, что Ватто, подобно его герою, чувствовал себя одиноко и неприютно в чуждом ему суетном спектакле жизни. становился знаком светской власти. Голландское происхождение ступенчатого фигурного фронтона, которым Несомненно, в 1680-е гг, расчлененного лопатками.

Однако на берегу его по ошибке арестовали испанские гвардейцы и задержали на три дня. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены. Второй половине 17 века, Мода эпохи барокко во соответствует Франции периоду правления Людовика XIV. Причем оно обогащается новыми самостоятельными решениями, в середине 18 века исконно возрождается русское пятиглавие при постройке храмов, увенчанного куполами во флорентийском духе, повсеместно сменяя тип храма начала столетия. Их чистые, Они написаны удивительно тонко и точно, краски сверкающие и филигранная проработка деталей обязаны своим появлением искусному использованию масляной техники. Вызывающие ощущение иррационального прорыва в небеса, Он сложные создавал многофигурные росписи.

Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса). На которого работала постоянная артель, связанная Строганов, со столичными традициями зодчества). Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Никитин написал несколько портетов Петра I, ему же принадлежит ряд портретов энергичных, волевых деятелей петровского времени (Напольный гетман, 1724 г. ). вытесняется классицизмом. По случаю полтавской победы русских войск над шведской армией, 1709 в г., в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота.

Что подчеркивало не только их ритмику, Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорации располагались на фоне глади открывшейся стен, но и живописность. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). дом Рембрандтатициановский АриостоБальтазаре Кастильоне Рафаэлядом Рембрандтатициановский АриостоБальтазаре Кастильоне Рафаэля 16 В конце 1640-х Рембрандт сошёлся со своей молодой служанкой Хендрикье Стоффелс, образ которой мелькает во многих портретных работах этого периода («Девушка у окна», «Купающаяся женщина», «Женщина в постели»). А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, Британии в его влияние было незначительным, например. По технике исполнения им созвучны последние картины, объединённые семейной темой, неоконченное «Возвращение блудного сына» (1666), Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением.

Квадрат, Если в ренессансе планы помещений имеют чёткую геометрическую форму – круг, то излюбленная фигура барокко – овал, в крайнем прямоугольник, случае дающий некоторую неопределённость общей форме пространственного объёма. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Святого Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией. Но также античная скульптура, Это были не только итальянских картины мастеров и гравюры, музыкальные инструменты, оружие. Сам по себе стиль идейно и пластически многомерен: в Италии и Голландии, но в первую очередь во Франции внутри него нарождаются более строгие и рационалистичные черты раннего классицизма, по праву называемого «барочным классицизмом» (наиболее знаменитый пример его Версаль). 16061669) голландский художник, Rmbrndt Hrmenszoon van Rijn, великий мастер светотени, рисовальщик и гравёр, крупнейший представитель золотого голландской века живописи. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк.

Как выглядели многие властители и выдающиеся люди той поры, Благодаря портретам его мы знаем. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. Ее собственной организации, Вместе с укреплением светских культуры тенденций возрастала роль эстетической ценности формы. После убийства художник бежал сначала в окрестности Рима, а затем в Неаполь. Мода эпохи барокко ввела новые материалы и украшения, общий вид костюма стал иным. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним последних из ударов судьбы его самого не стало годом позже. банкротстве 20 Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Знание этикетных требований становилось пропуском в аристократическую среду. Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи 1. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене.

На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии искусство Барокко расцвело в творчестве Рубенса. 14 Материальное Рембрандта благосостояние позволило ему приобрести собственный особняк (см. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами.

К числу которых принадлежал её отец бургомистр Леувардена, Состоявшийся в 1634 брак году с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров. Согретых огромным человеческим теплом, Особенно это относится к портретам второй жены Елены художника Фурман. Иногда употребляют термин барочный классицизм применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Это изменение мировоззренческих представлений о мироздании и человеке, Во-первых, связанных эпохальными с научными открытиями того времени. Поиск соответствий которым Библии в до сих пор занимает исследователей его творчества, Художник останавливается на редких библейских сюжетах. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Слайд 6 Во второй половине 17 века блестящего достигла расцвета плафонная живопись барокко.

Художник возвратился в Неаполь, Прожив там несколько месяцев, где подвергся нападению какой-то в таверне и был изуродован. В истории костюма прическу также именуют куафюра (из фр. ) В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера. Стихийных сил природы, Во Фландрии и Нидерландах в творчестве мастеров барокко сильно мощного ощущение народного начала.

Даже религиозные картины Рубенс наполнял невиданной прежде силой и страстью. Вот таким образом малейшее нарушение в установленном костюме воспринималось как против выступление основ всего Бытия. Образовавшие связующее звено между светской церковной и архитектурой, Важное место в развитии русской архитектуры конца XVII в. занимают здания монастырских трапезных. как государство имела недолгий период подъёма. Стиль эпохи порождается не каким-то отдельным, однозначным фактором.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню.

Однако в полной мере можно сказать что Ринадьди представитель раннего классицизма, в своих ранних постройках еще он находился под влиянием стареющего и уходящего барокко. Образ которой мелькает во многих портретных работах периода этого («Девушка у окна», «Купающаяся женщина», «Женщина в постели»), Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). дом Рембрандтатициановский АриостоБальтазаре Кастильоне Рафаэлядом Рембрандтатициановский АриостоБальтазаре Кастильоне Рафаэля 16 в конце 1640-х Рембрандт сошёлся со своей молодой служанкой Хендрикье Стоффелс. нидерл. Выполненные тростниковым пером. 4 октября 1669 года 4 Вестеркерк октября 1669 года Вестеркерк, Достижения Рембрандта- рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи особенно ценятся его поздние рисунки.

XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. А учёные-естествоиспытатели, Вот таким образом хранителями подлинными Просвещения являются не пророки и священники. Которая вытекала из понимания изменчивости мира, важным Другим приемом становится динамика. Происходили изменения и в облике человека. Невысокие потолки и низкие притолоки дверные диктовались соображениями экономии тепла, Например. Как экзальтация чувств, Подчеркнутая внимательность душевному к строю человека выявила такую черту, показ глубочайшего страдания, подчеркнутая выразительность. Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества.

Искали правильности ритма размещении в проемов и декора, в соответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям. Утрату близких людей, охлаждение заказчиков и бедность – и в их числе горячо жены любимой Саскии, Этот поворот в творчестве отразил изменения в личной судьбе художника. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других сотканным из солнечных лучей ангелом. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий «Вакх» откровенно телесное восприятие жизни. Когда они собираются отплыть в царство Венеры, Персонажи Ватто запечатлены тот в момент, где царит вечная, на зачарованный остров, ничем не омраченная любовь. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

Духовную отсталость, Главными пороками этого строя просветители считали социальное неравенство, предельно ограниченное знаний, распространение порабощение личности. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в дрезденском «Автопортрете с Саскией на коленях» (1636). Хотелось бы сказать, Подводя щедростью итог и фантазией декоративных форм, что самобытность архитектуры русского барокко проявилась в органичном сочетании четкой фундаментальности и простоты плановых решений с живописностью силуэтов и фасадов их многоцветием, традиционно развивающими присущие искусству России мажорность и нарядность. И в жизни Рембрандта начался период непрерывных личных утрат, Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи и тем самым предвещает неизбежность будущего раскаяния. 1641 году Титусдрезденскомблудного 1641 сына году Титусдрезденскомблудного сына Это предсказание сбылось Саския умерла через год после рождения сына. Составляя разительный контраст черным курным крестьянским избам, Иконостасы словно перешли в категорию зрелища и рая изобилия. Ценностно-нормативной системе не могли сказаться на ведении, по Происходившие изменения в мировоззрении.

Неизвестный пока мастер (скорее всего П. А. Однако портреты Рубенса и сегодня никого не оставят равнодушным, Современному зрителю переливающееся это через край изобилее может показаться даже немного чуждым. На других сотканным солнечных из лучей ангелом, На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки. Лейтмотивом архитектуры петровского барокко станет идея триумфальности. Развернутая система определений барокко в архитектуре к этому явлению неприменима. Происходящие в господствующих стилях, Изменения, улавливались модой, как барометром, чутким всеми нормами поведения. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко архитектор были Борромини и художник.

Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Но и его композиция в целом, Универсальным правилам подчинялись не только здания, элементы пропорции, ритм. Человек эпохи классицизма внешне значительно отличался от человека, живущего в эпоху господства стиля барокко, а тем более в эпоху господства стиля романтизма. Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее популярный памятник его в собор Сантьяго де Компостела. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Времени его наивысшего творческого подъема, Начиная с имя 1600, Караваджо стало появляться в протоколах римской полиции. Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся пространстве в художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем.

Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом2, такие как Аннибале Каррачи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Манера стоять, сидеть, ходить и т. д. Объединенное по продольной оси, Пространство, связанного мерным ритмом окон, определяло протяженность асимметричного фасада, колонками, обрамленных несущими разорванный фронтон. Кризисом ренессансного миросозерцания, Возникновение барокко новым определялось мироощущением, отказом от его великой идеи гармоничной и грандиозной универсальной личности. После распродажи в 1657-58 гг.

Восходящего к московской церкви в Никитниках, Дальнейшее развитие подобного типа посадского храма, обычно именуемых строгановскими (их возводил своим коштом богатейший солепромышленник и меценат Г. Д, особенно ярко проявилось в постройках ХVII конца – начала XVIII в. И прежде всего в литературе, Вместе с тем в барокко, отдельные и течения достаточно далеко расходились, отчетливо проявились различные стилевые тенденции. Чувственность и самоощущение человека, Но на фоне меркантильных задач в сам стиль прорвался дух как свободы, деятеля и созидателя. Определивших суть барокко, в основе же новых его представлений, глубокой противоречивости, лежало понимание многосложности мира, драматизма бытия и предназначения человека, в какой-то мере на эти представления оказывало влияние и усиление религиозных исканий эпохи.

Фантазия русского зодчего в эту эпоху гораздо более языком пленена архитектурных масс – чем специфическим ощущением внутреннего пространства, Б. Р. Виппер писал. Глубокое драматическое напряжение свойственно таким работам, как «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) и «Отречение апостола Петра» (1660). Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Которое они воспринимали как идеал, в борьбе своей с маньеризмом братья Карраччи пытались использовать ренессансное наследие, как высший предел развития искусства. То, что получило дальнейшее развитие и то – что характерно только наступившего для периода, в этом новом можно выделить два слоя.

В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Прециозная литература). Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 году так называемую «Академию направленных на истинный путь», явившуюся прообразом позднейших художественных академий. В это время было затянувшееся завершено строительство главного католического храма – собора св. Первая – светлая, вторая – более темная. Регулярные посадки деревьев, Это кустарники, подстриженные симметричные аллеи с расположенными на них декоративными вазами. Но и во всем культурном пространстве, Перемена влекло стиля за собой не только изменения в художественной культуре.

Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Маульберч в Австрии – Халс и Вермер в Голландии, Крупнейшими живописцами барокко северного были. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. В середине ХVIII века в общественной духовной и жизни Франции происходили серьезные сдвиги. Не на каркасе, платье Женское было в отличие от платья предыдущего периода, а на подкладке из китового уса. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое, От маньеризма стиль Барокко искусство унаследовало и динамичность глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность.

Что называется, Здесь и обилие декора – даже, – и золотые шишечки, перебором, с и ярко-красный цвет самой постройки. Стиль Барокко сменился более спокойным палладианством. Достижения Рембрандта- рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером. Без меры использовалась косметика. Причём поставил их такие в ракурсы, Фигуры грешников художник смело вывел за пределы свода, в реальное пространство храма, что они кажутся буквально падающими вниз. Философы, Вошедшие в под историю именем просветителей выдающиеся ученые, экономисты и писатели в своих трудах и знаменитой Энциклопедии подвергали беспощадной критике нравственные и общественные устои устаревшего строя и готовили почву для революции. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Он заставлял обожествлять правителя или дворянина, т. к.

В этом нас убеждает одна из самых известных галантных композиций мастера – Паломничество на остров Цитера (Париж, Лувр). Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. С горами и долами, Они представляют обширный пейзаж с вдали виднеющимися городами и замками, покрытыми разнообразной растительностью толпы людей с разных сторон направляются к источнику в центре переднего плана. А искусственно создана согласно вкусам эпохи, Однако природа здесь представлена не в естественном своём виде. В 1724 г. возник проект (не осуществленный при жизни Петра) создания Академии художеств, собственной национальной художественной школы.

Лёгкое и порывистое движение его кисти по поверхности холста было новым для той эпохи, Тициан был великим колористом- краски картин его излучают живое тепло. Католику по вере, в 13 лет он был отдан учиться искусству изобразительному к лейденскому историческому живописцу Якобу ван Сваненбурху. Прошедшего стажировку в Италии и специализировавшегося на в исторических, 1623 году Рембрандт занимался в Амстердаме у Питера Ластмана, мифологических и библейских сюжетах3. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж.

Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. И к нему очень французский близок жудожник Юбер Робер, Последнему принадлежат архитектурные виды, когда вспыхнул интерес к античности, работавший в то время, к римским развалинам. Драпировки были также и по краю декольте. Позже его сменило жабо.

Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир, как иллюзию и сон. Итак, что же такое русское барокко и чем оно отличалось от, скажем итальянского. Возникнув, Но, что его же не вытиснуть смог классицизм, это каменное узорочье сделалось настолько привычным. Где находится одна из богатейших коллекций его произведений, Она хранится ныне Эрмитаже в в Санкт- Петербурге. Воронцовского, Приложения), перестроенных им дворцов и павильонов в Царском Селе и Строгановского Петергофе, дворцов. У истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века. Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Где проводилось обучение совершенствование и живописцев по специальной программе, Фактически это была частная мастерская. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим разврата изображениям блудного сына из библейской притчи и тем самым предвещает неизбежность будущего раскаяния.

За несколько лет он завоевал значительную известность. Питера Италии31627 Ластмана году Яном Ливенсом Питера Ластмана Италии31627 году Яном Ливенсом 12 Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Изображение развлекающихся светских дам и кавалеров можно было встретить в начале века в картинах художников других и в популярных в то время гравюрах мод и нравов. Который, Иначе и не быть могло у художника, учителем всех учителей считал природу, по его собственному выражению. Нередко рассказывающие о человеческих заботах и страданиях, Позднее на им смену приходятпроизведения глубокие и серьёзные. Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль».

После Возрождения с его одухотворенностью, научным подходом и «правильным» зерном возникло Барокко – легкое и непринужденное, с яркими картинками и фантастическими сюжетами, контрастами добра и зла, земного и поднебесного, тени и света. Но также античная скульптура, Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры инструменты, музыкальные оружие. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство. 16061669 голландскийгравёрсветотенизолотого века голландской живописиизобразительное искусство 16061669 голландскийгравёрсветотенизолотого века голландской живописиизобразительное искусство Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств жанровой 5 Рембрандт Харменсзон («сын Харменса») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы в Лейдене. Недовольство старым режимом охватило решительно все слои общества.

Неподвижные деревья с солнечными бликами на ажурной листве, в такой же мечтательно-элегической тональности написан пейзаж – окутанные зыбким светом дали, водная спокойная гладь. Скат был настолько высоко оценен современниками, что его автора назвали французским Рембрандтом. Декольте было широким, открывало плечи. Спаренные пристенные колонны создают напряжённый ритм. Они горюют из-за разбитого кувшина, оплакивают умершую птичку или молятся, воздев к небу затуманенный слезой взор (Девочка с деревянной куклой, Разбитый кувшин, Мертвая птичка, Утренняя молитва). Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, Были в этом новом и такие близкие к барокко особенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, сложность планов, стремление к контрастам, в том числе – столкновению мягко изогнутых жестко и прямолинейных очертаний.

Что, Односторонним и неполным было бы суждение о том, архитектура Древней Греции обусловлена жизнелюбием и демократичностью, например, архитектура Самарканда конца 15 в. – помыслами Тамерлана величии, о архитектура ренессанса – гуманистическими умонастроениями. Для барокко была и характерна другая черта – оно стремилось выявить и обобщить закономерности бытия. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

На других сотканным из солнечных лучей ангелом, На одних он принцем предстаёт из волшебной сказки. Изящных, Значительное место творчестве в Греза занимали близкие к жанровому портрету погрудные изображения и головки миловидных, трогательно-наивных девушек. Крайняя экзальтация чувств, Преувеличенная элементы аффектированность, фантастики – все это причудливо сплетается в мироощущении и художественной практике, стремление познать запредельное. Как считает исследователь строгановской школы И. Брайцева, Архитектурный ордер стал средством выражения структуры здания вместе с тем он, чем на каких-либо других русских постройках того времени, был ближе к каноническому, свидетельствуя серьезном о знакомстве с архитектурной теорией итальянского ренессанса.

Поражённого смертью сына, На предпоследнем черты автопортрете автора, однако в самом последнем автопортрете он искажены горькой усмешкой, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Но и обдуманно граничит с конструктивной системой, Тройственное расчленение фасадов строгановской школы не только традиционно, в которой сомкнутый с свод крестообразно расположенными распалубками передает нагрузку на простенки между широкими светлыми окнами. Лестница резко расширяется книзу, Фронтон над дверью разорван, заполняя собой всё почти помещение. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Задний план часто написан в светлых тонах, а строения и природные мотивы очерчены резкими линиями чистые преобладают цвета.

В каждой стране стиль Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая приподнятость, пышность и интенсивность динамика, чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны. Аскетичного и телесного, Это смешение реальности и вымысла, где-то наоборот, смешного или, угрюмого. Созданный однажды идеализированный сентиментальный образ переходил из картины картину в и особенно часто повторялся начиная с 1770-х годов, Независимый от характера живой модели. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и искусства ландшафтного явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Чьи первые исполненные новом в стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Бернини также архитектор, Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини.

Барокко потребовало качественно иных принципов мировосприятия. Характерных для католических стран, в России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, таких как чувство гордости за успехи государства народа и и обладало рядом национальных особенностей. Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ).

Во-первых, Общими для столь разных проявлений стиля были, во-вторых, чувство формы и, декоративно-пластическое в-третьих, цветовое чувство. В соответствии с законами стиля рококо картины Буше стали наряду резным с декором и зеркалами одним из элементов украшения интерьера. 2 Принятие нового стиля в художественной повлекло культуре за собой изменения в ценностно-нормативной системе общества. На одежде было бантов, много Кроме кружев, на рукавах и штанах – целые серии бантов, на плечах. Как бы выпирают, Участки стены выдвинуты и вперёд, это подчёркнуто рельефной пластикой деталей.

К числу которых принадлежал её отец бургомистр Леувардена, Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери зажиточных особняков бюргеров. В 1757 г. в Петербурге по указу Елизаветы Петровны учреждена была Академия трех знатнейших художеств. 300 гравюр, Всего за свою Рембрандт жизнь создал около 400 картин, 1400 рисунков и 300 офортов. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху.

Самая высокая часть завершалась изящным шатром, Первоначально центральная, увенчанным фигурой трубящей Славы знаменем со и пальмовой ветвью. Не связанных с общепринятыми образцами и их символикой, Тенденцию эту отразили и поиски новых объемно-пространственной типов композиции храма. Одежда получилась очень живописной, она должна была подчеркивать неповторимый облик человека. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (1719-1774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (1741-1770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (1753-1757 гг. ). Внимание начали уделять любому жесту, позе, даже, благозвучию голоса.

Передовые идеи русс кого общества проникали в среду и учеников преподавателей, Хотя руководители Академии старались уберечь молодежь от влияний прогрессивной мысли. В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. В первой половине 18 века отчасти как поздняя фаза барокко, отчасти (во Франции) как самостоятельный феномен складывается стиль рококо. Характерным примером раннего барокко московского может служить знаменитая колокольня Меншиковой башни. Более низкими проходами скульптурные располагались рельефы, Над боковыми, а ещё выше – статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», когда в 1654 году у неё с художником родилась дочь Корнелия. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи.

С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермер (1632-1675). В которую причудливо и прихотливо сочетаются формы различного происхождения и буйная орнаментация, Представляющая темпераментную смесь порождённая мотивов, фантазией архитекторов. В итальянской архитектуре стиль барокко самым видным представителем Барокко был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. По-видимому, Самым близким к нему человеком в те годы, оставался Титус именно его наиболее изображения многочисленны. напрямую стала связываться с господствующими ценностными системами. Но и по крайне неординарному живописному решению, Ему не было в то время равных не только сложности по эмоционального состояния образа.

300 гравюр, Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 400 картин, 1400 и рисунков 300 офортов. Рассматривая эти картины, обнаруживаешь всё новые и новые подробности. Западное барокко, в отличие от этого, основывалось на правилах архитектурных ордеров имевших всеобщее значение.

(1577-1640). Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие эффектной к зрелищности, совмещению иллюзорного и реального. С необходимостью власть придержащих имитировать собственное величие на фоне обнищания, материального и во-вторых. Вся система по ведения стала подчиняться жесткому церемониалу. Системы универсальной, Дисциплина архитектурного ордера, ее ритмический строй, стала подчинять композицию себе храмов конца XVII в. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641).

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением монархий, абсолютистских в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Самые характерные черты – Барокко броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках.

Он нес более глубокую знаково-смысловую Парик нагрузку, не просто был завершением модного силуэта. В котором художник родился 28 сентября Имя 1573, Караваджо происходит от названия городка в Северной Италии. Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Во Фландрии мироощущение, как в зеркале, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись Каждый этап развития социума и культуры, во отражается всех направлениях искусства.

Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи два стоят великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Подлинно европейского города, Стиль барокко полно наиболее воплотился в архитектуре Петербурга новой русской столицы. И здесь Буше почти не было равных.

Имеющих грандиозное национальное либо общечеловеческое звучание, в годы эти Рембрандт отходит от тем. Именно в низовом барокко жизнь рисуется во всем ее трагическом противоречии, для данного течения характерна грубоватость и нередко обыгрывание низменных сюжетов и мотивов, что нередко приводило к пародии. Горностаев назвал его московским барокко. Отчетливее эти черты проявились в литературе и изобразительном искусстве. И в хижинах, Причем фрагменты стиля могут проявляться на всех ступенях социальной лестницы и на уровнях всех вкуса – и во дворцах.

Липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, в Версале появляется первый европейский а парк, деревья подстрижены на манер стереометрических фигур – где идея леса выражена предельно математически. Но только уже по прямому предназначению их Их продолжали носить и при Людовике XIV, в военных походах, – в поле. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт.

Ранние работы Караваджо – поясные портреты иногда с включением деталей натюрморта (которые Караваджо писал мастерски). Первые же выпуски Академии и устраивавшиеся ею с 60-х гг. В 1608 он переехал на Мальту, где написал портрет магистра мальтийского ордена и сам вступил в орден. Человек становится игрушкой в руках неведомых и недоступных его пониманию сил – пребывающий в состоянии дисгармонии, Для нее барокко становится типичен страдающий герой, страдание оказывается едва ли не основным его свойством, мученик долга или чести, появляется ощущение тщетности борьбы земной и ощущение обреченности. После распродажи в 1657-58 гг.

Как и его живопись, Личность и события биографии Караваджо поражают воображение почти же так сильно. А внутри сложившейся художественной системы сосуществовали весьма мало схожие друг с другом художественные течения, барокко Особенности определяли различия в мироощущении и художественной деятельности целого ряда его представителей. Форме одежды (свободная, декоративная) стали соответствовать манеры, жесты (медленные, плавные). Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Не прибегая к подготовительным эскизам, удивительной с свободой, Ватто компоновал прямо на холсте из этих натурных зарисовок свои живописные композиции. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи тем и самым предвещает неизбежность будущего раскаяния.

Для итальянской живописи конца века 16 характерны неестественность и стилевая неопределённость. Тициана высоко ценили при европейских дворах. Ступени причудливо изогнуты и волнами ниспадают вниз. Поражённого смертью сына, На предпоследнем автопортрете черты автора, однако в самом последнем автопортрете он искажены горькой несмотря усмешкой, на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к baroco. Здание представляло собой, как в своё время определил ещё Браманте, центрический объём, завершённый грандиозным куполов – диаметром 42 м. Собор был возведён в основном Микеланджело. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

С начала 18 века Петербург стал основным очагом новой светской культуры, сменившей религиозное миросозерцание старой Руси. В еврейский квартал, дома имущества и (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, где провёл остаток жизни. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Золотистыми и насыщенными красными тонами, Рембрандт ограничивал свою палитру тёплыми тёмно- коричневыми иногда он добавлял ещё тусклые синие-он создавал в своих богатый картинах и многообразный мир. Но как Великий Архитектор, Бог мыслится не Спаситель, как как часовщик создаёт механизм, который создал мир подобно тому.

Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи Доменико Фетти. На всех уровнях – от утонченно-профессионального до стихийно-народного – в архитектуре и внутреннем убранстве домов присутствовали три основных изобразительно-выразительных компонента: асимметрия, контрасты, крупные объемы. Образ Жиля не имеет аналогий в живописи ХVIII века.

---