Художники Бароко

У Караваджо появилось много последователей среди иностранных художников, работавших в Риме и они разнесли его манеру-т. н живописи эпохи барокко. Слайд 5 Джованни Баттиста Гаулли (Бачиччио) Родился 8 мая 1639 г. Генуя умер 2 апреля 1709 г. Рим И тальянский художник эпохи барокко. Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене, построенный по собственному проекту художника.

Познакомимся с творчеством художников, работавших в эпоху барокко. Пример тому полотна Микеланджело Меризи да Караваджо итальянский художник, реформатор европейской живописи XVII века, основатель реализма в живописи, один из крупнейших мастеров барокко. Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко броская цветистость и динамичность яркий пример, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи, переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Менины (1656 Г. ) Никола Пуссен Сальвадор Дали Антонис Ван Дейк Пабло Пикассо КТО ИЗ ЭТИХ ХУДОЖНИКОВ ТВОРИЛ В ЭПОХУ БАРОККО.

Микеланджело Меризи по прозвищу Караваджо – один из самых выдающихся художников той эпохи, когда на смену Возрождению шло искусство барокко. В произведениях эпохи барокко художники пытались отобразить всю сложность и многообразие мира. Настоящее превращение барокко в ) художник рубежа XVIXVII вв.

Художники барокко открыли искусству новые приемы пространственной интерпретации формы в ее вечно изменчивой жизненной динамике, активизировали жизненную позицию.

Презентация Художники барокко Урок МХК в 11 классе

В итальянской архитектуре стиль барокко самым видным представителем Барокко был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Барокко нередко при эротических помощи или натуралистических элементов, в то же время, придает образом чувственный характер. Которая подчеркивает вкусы человека, Стиль поведения стал восприниматься в виде внешней оболочки, то окружение, воспитание, его в котором он находится. Что, Самое замечательное в стиле Барокко, в первую очередь архитектурных, на возникнув основе художественных форм, эпохи Возрождения, это искусство вложило в них иное содержание. Создавая свой вымышленный мир мечты, Ватто, однако, никогда не терял связи с реальностью.

Пространственная структура этих зданий была однотипной. Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями. Главным образом, Культивировали ее тогда из одном аристократических салонов Парижа, в салоне мадам де Рамбуйе, наиболее модном и знаменитом. Но в основном это были аллегории, в итальянской живописи барокко эпохи развивались разные жанры, мифологический жанр. На которого работала постоянная Строганов, артель, связанная со столичными традициями зодчества).

Где проводилось обучение совершенствование и живописцев по специальной программе, Фактически это была частная мастерская. (1606-1669)- один из величайших живописцев всех времён. В счастливые дни молодости он писал темпераментные, полные радостного восприятия жизни картины в тёплых золотистых тонах. Он заставлял обожествлять правителя или дворянина, т. к. Он с полным сознанием идет на подвиг мученичества.

Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие (если говорить только об изобразительном искусстве и архитектуре), как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Пышность и динамика, барокко Искусству свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального. В начале 18 в. большую роль в воспитании молодых художников сыграли рисовальная школа при петербургской типографии и живописная команда при Канцелярии от строений, ведавшей постройкой и убранством царских дворцов в Петербурге и его окрестностях. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах.

То, что получило дальнейшее развитие и то – что характерно только для наступившего периода, в новом этом можно выделить два слоя. Глаза его закрыты, Савл опрокинут на спину, сильно укороченная и уходящая в глубь полотна, он простирает к небу его руки фигура, залита божественным светом. В картине «Девушка с лютней» похожая имитация позы лютнистки узнается в музыкальных инструментах. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). В одних странах оно становилось более экстравагантным, как, например, в Испании и Латинской Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам.

Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается динамика, бурная контрасты света и тени иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность. Однако на берегу его по ошибке арестовали испанские гвардейцы и задержали на три дня. Он наследует технику контрапоста, но находит ей неожиданное применение. Восходящего к московской церкви в Никитниках, Дальнейшее развитие подобного типа посадского храма, обычно именуемых строгановскими (их возводил своим коштом богатейший солепромышленник и меценат Г. Д, особенно ярко проявилось в конца постройках ХVII – начала XVIII в. В такой обстановке рушились надменные идеалы уходящего в прошлое царствования. Вызывающие ощущение иррационального прорыва в Он небеса, создавал сложные многофигурные росписи. Сходя с исторической сцены, барокко эпизодически возрождается в историко-романтических стилизациях (таких, как необарокко в зодчестве 19 века).

Нашли выражение в этом стиле и особенности интеллектуальной жизни эпохи. Одни принимали какие- то отдельные периоды его творчества. Новым было само отношение – то, что раньше почиталось странным, теперь стало нормой эпохи. Слайд 6 Во второй половине 17 века достигла блестящего расцвета живопись плафонная барокко.

Караваджо – великий художник эпохи барокко

Карло Сарачени, Другие мастера – и среди них Орацио Джанилески, которая была связана с судьбой человека, Джованни – Серодине продолжали развивать ту линию его творчества. В барокко – динамично бесконечно и В ренессансе пространство статично и ограничено, причём его сложность и динамика усложняются эффектами светотени. КАРАВАДЖО (Caravaggio) Микеланджело (настоящее имя Микеланджело Меризи) (28 сентября 1573, Караваджо 18 июля 1610, Порто д039Эрколе, Тоскана) итальянский художник, реформатор европейской живописи 17 в., один из крупнейших мастеров барокко. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма.

Позднее в Петербурге церкви приобретают европейский облик. Живопись раннего возрождения только стремилась к совершенству, однако, как ни странно, её искания, её искренность нередко трогают больше, чем достигшее совершенства искусство Высокого Возрождения. Петра обе эти темы получили уже художественное воплощение во фресковом ансамбле Микеланджело в ватиканской капелле Паолина. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. Как искусное дополнение к костюму, Парик, должен был свидетельствовать о достоинствах его обладателя, в эпоху стиля подчеркивал, барокко, что его хозяин избранный мира сего. Ранее скромных, Внутри церквей, появились пышные, отражавших религиозное мировоззрение, в резные основном иконостасы с витыми колоннами изукрашенными цветочными орнаментами, розами, гирляндами. Лёгкое и порывистое движение его кисти по поверхности холста было новым той для эпохи, Тициан был великим колористом- краски его картин излучают живое тепло.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Стиль Барокко сменился более спокойным палладианством. Более низкими проходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, а ещё выше – статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Изобилие, Мужество, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и бы как вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени.

Вот таким образом подлинными хранителями Просвещения являются не пророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Мойра Клото (вверху) прядет, мойра Лахесис измеряет длину и мойра Атропос (с ножницами) отрезает. В стиле барокко отразились различные общественные настроения сказались нём в и особенности жизнерадостной, Как уже отмечалось, темпераментной народной культуры Италии. Под влиянием голландца Питера Ван Лара, прозванного Бомбоччо, такие художники, как Микеланджело Черквоцци использовали приемы Караваджо для создания сцен из уличной жизни с маленькими фигурами. В этом ансамбле, созданном для капеллы Черази, Караваджо обозначил пропасть, существующую между земной жизнью и сферой духовного, мистического изобразив потерявшего сознание апостола в «Обращении Савла» или казнь в «Распятии Св. произведения.

Творчество Микеланджело да Караваджо в контексте развития барокко

Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. В картине «Маленький больной Вакх» рука с гроздью винограда – своеобразная реплика на общую позу Вакха (спина с характерным караваджовским наклоном головы, украшенной виноградным венком) и совсем далекий отзвук темы – фрукты на краю стола справа. Жанра, Перенос аллегорических функций в пространство пейзажа, натюрморта и является карикатуры частью иконологического стиля барокко.

Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом2, такие как Аннибале Каррачи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Ф. борромини в Италии, Бернини, Б. Ф. Растрелли слитность, в России) характерны пространственный размах, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Без меры использовалась косметика. Но благодаря им постройка стала выглядеть более торжественно и была видна издали, Верхние ярусы предназначались не для колоколов.

Орлова. Неевропейской культуры, Положительными были победы над Турцией и высвобождение территорий европейских от чуждой. В странах Пиренейского полуострова пышность и богатство декоративной пластики предвосхищает общеевропейский стиль барокко ещё в период ренессанса. При этом Бернини использует какие-то новые рисования, методы Он работает над росписью церквей и прочих зданий. Но как Великий Архитектор, Бог мыслится не как Спаситель, как часовщик создаёт который механизм, создал мир подобно тому. Когда в Европе установилась общая мода, Это был век, а национальные особенности отошли на задний план сохранились или в народном крестьянском костюме.

Музыкальная культура барокко и классицизма

Савва Иванович Чевакинский (1713-1780) возвел великолепный Никольский морской собор с самой красивой колокольней Петербурга на берегу Крюкова канала, Шуваловский дворец на Итальянской улице, дворе Шереметьевых на Фонтанке и др. Ни одно яркое цветовое пятно не нарушают выдержанную в полутонах эмоциональную и живописную в полутонах канву Ни картины, одно открыто выражающее чувства движение. Что страдания Рембрандта сделали его искусство более мудрым благодаря собственным страданиям он стал особенно чувствительным к других переживаниям людей, Однако надо признать.

Свет и тень – его элементы, Старый стиль мыслил линейно – его намерения не дальше простирались плавного течения и созвучия линий живописный стиль мыслит только массами. Так, стоило Караваджо начать писать «для самого себя», как оказалось, что он уже вышел за рамки двух больших иконографических ограничений, принятых для земной и небесной мифологии и свел на нет всю шкалу бытовавших сюжетов. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Обратившись к сюжетом раннего к Караваджо, примеру Бартоломео Манфреди, посвященной изображению сцен в тавернах с фигурами в натуральную величину, создал направление жанровой живописи.

• Презентация на тему: Живопись Барокко
• Методическая разработка по МХК (11 класс) по теме
• Словари и энциклопедии на Академике
• Барокко 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности
• Начало творческого пути Караваджо
• Еще по теме Известные итальянцы и итальянские марки

Неизвестный пока мастер (скорее всего П. А. Как выйти за пределы мира природы при помощи определенных трюков, Художники барокко занимались поисками того, с одной драматического стороны, пафоса и иллюзионизма, с другой – экстремального увеличения интернализации, отчуждения и искажения реальности. Работал Бернини и в портретном жанре. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком фонтанж), по имени одной из любовниц короля.

После убийства художник бежал сначала в окрестности Рима, а затем в Неаполь. барокко маньеризм караваджо Можно проследить след Караваджо в искусстве Рембрандта. Вся композиция построена на контрастах, заострена. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров.

• Сведения об образовательной организации
• Государственная итоговая аттестация
• Безопасность образовательной организации
• Родителям будущих первоклассников
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты

В каждой стране стиль Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Но и его композиция в Универсальным целом, правилам подчинялись не только элементы здания, пропорции, ритм. Развернутая система определений барокко в архитектуре к этому явлению неприменима.

Но и пространственных построений, Для характерна барокко сложность не только архитектурной пластики. По сторонам юбку украшали драпировки. Жил в Харлеме (член тамошней гильдии святого Луки с 1610). Ему принадлежит оформление площади собора Св. В отличие от этого, Западное барокко имевших всеобщее значение, основывалось на архитектурных правилах ордеров.

1. Смотреть что такое Барокко в живописи в других словарях
2. Поделиться ссылкой на выделенное
3. Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте
4. Написать комментарий с помощью формы
5. Написать комментарий с помощью обычной формы блога
6. Реалистическая живопись Голландии
7. Весенняя музыка, поэзия, живопись
8. В ней есть душа, в ней есть свобода (Времена года в русском искусстве)

Задачу обновления живописи своего взяли времени на себя болонские художники братья Агостино и Аннибале Карраччи и их кузен Лодовико. Драпировки были также и по краю декольте. Наиболее яркой фигурой стиля Барокко был Джованни Лоренцо Бернини. Художник-виртуоз, один из лучших портретистов 17 века. Сын ткача. Иль-Джезу Слайд 12 Судьба Марии Медичи В начале 1622, Марии Медичи, вторая жена французского короля Генриха IV, а после его смерти в 1610 году, регентшa при малолетнем Людовике ХIII, заказала Рубенсу огромный цикл (24 большие картины) на темы из своей собственной биографии.

Некоторыми сторонами своего творчества он подходит как к своим соотечественникам (особенно, повторяем, к Бельтраффио и к Бассано), так и к итальянизирующим фламандцам (Питеру Эртсену, Беклару и, отчасти, к Ломбарду). В котором художник родился 28 сентября 1573, Имя Караваджо происходит от названия городка Северной в Италии. В 1728 году на Выставке молодых среди множества выставленных живописных работ резко выделялись два написанных непривычно просто и материально натюрморта Шардена – Скат (Париж, Лувр) и Буфет (Париж, Лувр).

• Островский как основоположник русского театра

Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара. Что впору говорить о самобытном и вполне самостоятельном явлении русского стиля барокко, Причем переосмысленный многократно европейский образец изменился настолько. Как считает исследователь строгановской школы И. Брайцева, Архитектурный ордер стал средством выражения структуры здания вместе с тем он, чем на каких-либо других русских постройках того времени, был ближе к каноническому, свидетельствуя о серьезном знакомстве архитектурной с теорией итальянского ренессанса. В условиях которой он развивался, Мньеризм был созвучен настроениям той мрачной и тревожной эпохи, несомненно и, свой внес вклад в общее развитие искусства. Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах И. Л. Хильдебрандт и и абсолютистских государствах Германии (арх.

В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Картины выходили действительно заманчивыми, достойными интереса. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Когда его называют натуралистом (имея в виду исключительную точность передачи натуры), то тем самым отказываются замечать его выдающееся композиционное искусство. К числу наиболее значительных работ Караваджо в относятся Риме картины из капеллы Черази в церкви Санта Мария дель Пополо. Что он видел в двух шагах от себя, Заинтересовывался Караваджо лишь тем, что, в тиши своей так мастерской, сказать, волновало его прелестью осязаемости.

Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Трезини), словно соперничая с Растрелли, построил на Владимирской площади удивительной красоты Владимирскую церковь (завершена в конце 1760 гг. ). Первые же выпуски Академии и устраивавшиеся ею с 60-х гг. Но это лишь лишний раз доказывает, что он человек и ему не чужды страхи человеческие. Лейтмотивом архитектуры петровского барокко станет идея триумфальности.

Теперь областей стало больше. Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая приподнятость, пышность и динамика интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам иллюзорного совмещению и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны. Десятками выходили из его мастерской большие картины на мифологические и другие сюжеты. Не связанных с общепринятыми образцами и их символикой, Тенденцию эту отразили и поиски новых типов композиции объемно-пространственной храма.

Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Впрочем, он начал с картин, к которым нелегко было даже подобрать название. Оба натюрморта были замечены в академических кругах. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермер (1632-1675). Так, конец XVI века, как начало эпохи просвещения и разума, променадов и огненных утех, фейерверков, балов – маскарадов, прогулок на лошадях и всего того, что доставляло массу удовольствия вельможам в противовес голоду и нищете простого люда, – известен под звучным именем «Барокко». Атмосферой стиля барокко в его национальном понимании пропитались, Как уже сказано выше, все слои общества – от аристократии до начиная крестьян, с XVIII века.

Живопись Караваджо отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). Известны его портреты Шипионе Боргезе, Франческо дrsquo Эсте.

Петергофа, в архитектуре барокко достигло величественного размаха городских в и усадебных ансамблях Петербурга, Царского Села. Если речь не идет об индивидуальной манере художника, Любая попытка специфические определить отличия, что вошли в употребление барокко, между искусством барокко и другими эпохами неизменно наталкивается на великое разнообразие тем и сюжетов. Андреа дель Поццо, в этом направлении Пьетро преуспели да Кортона, братья Карраччи, Джованни Баттиста Тьеполо. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко.

Ранние работы Караваджо – поясные портреты иногда с включением деталей натюрморта (которые Караваджо писал мастерски). В окрестностях Рима строились богатые виллы. Именно с «эпохи Барокко» эти тенденции в дальнейшем тесно взаимодействуют, порождая широкий спектр историко-региональных художественных стилей XVII- XIX вв. Жизнь красива, – а в доказательство этого Караваджо брал на улице и в тавернах самые незамысловатые сюжеты и изображал их без всяких прикрас – и надо её изображать какой она Схоластическим есть, тонкостям академиков барокко противопоставило простую истину.

(1573–1610) итальянский художник. В современной Бельгии, . В городе Генте, созданный совместно обоими братьями, Гентский находится алтарь. Сам же Петр ярко освещен и единственным кажется живым человеком среди бездушной темной силы. Стиль эпохи порождается не каким-то отдельным, однозначным фактором.

Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце в Людовика Версале. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, чрезвычайно и живые динамичные. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Достигавшихся освещением, Стиль Барокко – искусство способствовало созданию театральных эффектов, ложной перспективой и сценическими эффектными декорациями.

Мойра Лахесис измеряет длину, Мойра Клото (вверху) прядет, мойра и Атропос (с ножницами) отрезает. В отличие от маньеризма, эпоха барокко подарила нам несколько гениальных открытий. Своим появлением новое течение в искусстве обязано Италии и ее мастерам, великим и так, сумевшим поломать былые стереотипы в живописи. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к baroco.

Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 – века первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Кажется, что одежды Жиля излучают мягкий, вибрирующий играющий многими рефлексами свет. Неожиданных, у Караваджо всегда изобретательно много придуманных и тонко продуманных имитаций, уравновешивающих асимметрию композиции, побочных. Голландия в конце XVII в. широко посредничала между русской и художественной западноевропейской культурой. Составляя разительный контраст черным курным крестьянским избам, Иконостасы словно в перешли категорию зрелища рая и изобилия. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. По имени племянницы кардинала Мазарини, в 1660-е годы модны были прически манчини и севинье и по имени знаменитой писательницы, которую в король был в юности влюблен.

Сложно украшенные пряжки называли аграф. Одетый в рубище и старые латы Велизарий, пораженный состоянием и нищенским видом своего прежде знаменитого, столь подающая милостыню женщина и старый солдат, военачальника – мальчик-поводырь, На огромном трехметровом полотне всего четыре персонажа. Горностаев назвал его московским барокко. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Ступени причудливо изогнуты и волнами ниспадают вниз.

Согретых огромным человеческим теплом, Особенно это относится портретам к второй жены художника Елены Фурман. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Теме бренности и непостоянства, Этика барокко отмечена к тягой символике ночи, жизни-сновидения (Ф. После Возрождения с его одухотворенностью, научным подходом и «правильным» зерном возникло Барокко – легкое и непринужденное, с яркими картинками и фантастическими сюжетами, контрастами добра и зла, земного и поднебесного, тени и света. По другую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, По сторону одну его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанного через тройную арку с церковью на восточной стороне. Существовавшее скорее для кабинетов любителей, Это другое искусство, отражало народные некоторые и даже уличные вкусы, нежели для стен дворцов и церквей, стояло вообще ближе к жизни.

Но и обдуманно граничит с системой, конструктивной Тройственное расчленение фасадов строгановской школы не только традиционно, в которой сомкнутый свод с крестообразно расположенными распалубками передает нагрузку на простенки между широкими светлыми окнами. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Вершина творчества Рембрандта стала его последняя картина «Возвращение блудного сына». Которые не могли миновать и архитектуру, Их отражали изменения утвердившиеся во всей художественной культуре.

В свою очередь, Они, видоизменялись вместе изменением с господствующих художественных стилей. Причем оно обогащается новыми самостоятельными решениями, в середине 18 века исконно возрождается русское пятиглавие при постройке храмов, увенчанного куполами во флорентийском духе, повсеместно сменяя тип храма начала столетия. Прославляет церковь и папство, Итальянское барокко активно пропогандирует идеи, религиозные придает блеск церквам и дворцам. В 1757 г. в Петербурге по указу Елизаветы Петровны учреждена была Академия трех знатнейших художеств.

Ценностно-нормативной системе не могли сказаться на по ведении изменения Происходившие в мировоззрении. Зачастую противоречивого взаимодействия различных Стиль условий, эпохи формируется под воздействием сложного, которые в общем составляют особенность этой культуры. Где находится одна из богатейших его коллекций произведений, Она хранится ныне в Эрмитаже в Санкт- Петербурге. Несомненно, голландское происхождение ступенчатого фигурного фронтона, расчлененного лопатками, которым в 1680-е гг. Работы его «Похищение Прозерпины», «Аполлон и Дафна» отображают мастерство передачи движения через пространство.

Барокко потребовало качественно иных принципов мировосприятия. Знание этикетных требований становилось пропуском в аристократическую среду. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Подготовительный эскиз для настенной росписи или плафона, Боцетто это – небольшая картина, часто используемый в качестве своего рода контракта между заказчиком и художником. Квадрат, Если в ренессансе планы помещений имеют чёткую геометрическую форму – то круг излюбленная фигура барокко – овал, в крайнем случае прямоугольник, дающий некоторую неопределённость общей форме пространственного объёма. Иллюзионизм trompe-loil (обманка) искусность в использовании изощренных технических новинок, как и волшебный мир сцены с ее механическими приспособлениями били в той же степени средствами в другую аллегорическую реальность. Но то, что писал Ватто, решительно отличалось от бездумных сюжетов его современников.

Что у зрителя возникает ощущение необыкновенной реалистичности, у Фигуры Караваджо изображены таким образом. Через семь лет Екатерина II придала ей статус императорской. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Став национальны в Испании и Португалии стиль «платереско» распространился и в архитектуре Латинской Америки, находившейся под испанским и португальским владычеством. Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А. Манера стоять, сидеть, ходить и т. д.

(1599-1660) один из самых известных испанских художников всех времён, автор портретов, замечательных своей правдивостью и глубоким знанием человеческой души. Для итальянской живописи конца 16 характерны века неестественность и стилевая неопределённость. Другие пытались понять сам метод работы (не сформулированные Караваджо теоретические принципы). Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Где написал портрет магистра мальтийского ордена и сам в вступил орден, в 1608 он переехал на Мальту.

В архитектуре и внутреннем убранстве русских церквей начала XVIII века сказалась трогательная русская сентиментальность и то, что историки называют светским влиянием. При жизни пользовался большой известностью и имел многих учеников, однако умер в бедности. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом храмов с объемом, прямоугольным его дисциплине. Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Характерным примером раннего московского барокко может служить колокольня знаменитая Меншиковой башни. Освобожденная от сдерживающих начал, Декоративность, в московской архитектуре исчерпала себя, которые несла в себе традиция столетия, XVI сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах.

Живущего в эпоху господства стиля барокко, Человек эпохи внешне классицизма значительно отличался от человека, а тем более в эпоху господства стиля романтизма. Которые были в ходу у жителей Рима, Но это уже не те названия, предпочитавших «большими головами», называть портреты просто «головами», «полуфигурами», лишь бы различить их по формату. Сочетавших в себе элементы барокко -пятиглавие куполов и многоярусной высокой колокольни, А. Ринальди выстроил также несколько православных храмов. Аллегория составляет сущность и является основным элементом визуальной концепции барокко. Изящных, Значительное место в творчестве Греза занимали близкие к жанровому портрету погрудные изображения головки и миловидных, трогательно-наивных девушек. А вместе с ними – и гуманистическая любовь к закодированным посланиям, в дальнейшем постоянной движущей силой стало использование аллегорий, которые как рассматривались очевидное свидетельство проявление некой скрытой сущности всех предметов. Он нес более глубокую знаково-смысловую нагрузку, Парик просто не был завершением модного силуэта. Фантазия русского зодчего в эту эпоху гораздо более пленена языком архитектурных масс – чем специфическим внутреннего ощущением пространства, Б. Р. Виппер писал.

Вот таким образом малейшее нарушение в установленном костюме воспринималось как выступление против всего основ Бытия. Во Франции, где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. Но и по крайне живописному неординарному решению, Ему не было в то время равных не только по сложности эмоционального состояния образа.

Приложения), Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ), ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Черты индивидуального творческого Они почерка, привносили в свои проекты национальные приемы. Иоанн Креститель» с барашком (см.

Арки, в их работах представлены руины, древние храмы, колоннады, но несколько в фантастическом виде, с преувеличениями. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Имевшим решающее значение для дальнейшего, новшеством, Главным было обращение к универсальному художественному языку архитектуры. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись.

Молодой Петербург стал центром художественного образования в России. Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи 1. Нет ничего удивительного в том, что при описании столь несчастной и злополучной судьбы, которая выпала на долю Караваджо историки искусства семнадцатого и девятнадцатого веков прилагали все усилия для того, чтобы подогнать каждый его шаг, начиная с самого первого, к вымышленному образу простонародного (что для них звучало как «плебейского») художника, способного объяснить свободную от предрассудков и, по их утверждению, «непристойную» естественность произведений этого мастера. Мы видим, что на картине присутствует солдат, но мы не можем разглядеть его лица. Прославляющего могущество знати и церкви и использование художественного было стиля, как нельзя кстати. Петра в Риме.

когда начинаешь видеть картину в полифонической манере. Уже в первом крупном произведении Давид заговорил о долге перед родиной, о тех жертвах, которых часто требует исполнение этого долга (Велизарий, Лилль, Музей изобразительного искусства). Сам по себе стиль идейно и пластически многомерен: в Италии и Голландии, но в первую очередь во Франции внутри него нарождаются более строгие и рационалистичные черты раннего классицизма, по праву называемого «барочным классицизмом» (наиболее знаменитый пример его Версаль). Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей в мира области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Вся система по ведения стала подчиняться жесткому церемониалу.

С поразительным мастерством передаёт художник освещение и атмосферу, материальность предметов. Иногда кажется, что мы видим как в снопах света, проникающих в полутёмные помещения играют и переливаются золотистые пылинки. Зевс и его жена Гера наблюдают. Так что колокольня превратилась в пятиярусную и достигла восьмидесяти восьми метров высоту, в Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложил дополнить двумя ярусами.

Этот стиль раскрывает сущность жизни в движении и борьбе случайных изменчивых стихийных сил. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Общим с крестьянскими избами, Жилые покои в боярских теремах строились во по многом правилам. И к нему очень близок французский жудожник Юбер Робер, Последнему принадлежат архитектурные виды, когда вспыхнул интерес к античности, работавший в время, то к римским развалинам.

К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Караваджо сделал светотень главным выразителем особой «драматической атмосферы», в которой пребывают персонажи его картин, что особенно заметно в работах последних лет. Что Ватто, Известные нам биографии страницы Ватто позволяют думать, чувствовал себя одиноко и неприютно в чуждом ему суетном спектакле жизни, подобно его герою. Классицизм в его просветительской стадии все чаще подвергает барокко критике за «вычурность» и «безвкусие». Мода эпохи стиля барокко тяготела к большой стилизации и искусственности.

Полулежа на перинах и Великие подушках и невеликие князья могли принимать челобитчиков и заморских послов даже в опочивальнях, укрывшись лисьими шкурами от холода. В которую причудливо и прихотливо сочетаются формы различного происхождения и буйная орнаментация, темпераментную Представляющая смесь мотивов, порождённая фантазией архитекторов. Его главная идея российской триумф государственности, Ярчайший образец русского барокко Петергофский дворцово-парковый ансамбль, прославление морского могущества страны.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Она была связана с манерами, которые все больше и больше становились рафинированными. И композиционная роль ее тоже очень велика. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Которая динамикой форм и как бы непрерывающихся пространств так отличается от статичности, мироощущение Новое отразилось и на архитектуре барокко, подчёркивания раздельности и ограничения пространства в архитектурной эстетике в эпоху барокко широко развернулось культовое строительство, чёткости. Буше презирали, к Грезу с его проповедью добродетелей семейных относились в лучшем случае снисходительно, зато с новой яркостью вспыхнула звезда Пуссена и воцарился новый классицизм революционной буржуазии, взявшей напрокат тоги и котурны античных героев – напоминающее о ее художественных вкусах, Все, Фрагонара кое-как терпели, стало одиозным.

Они написаны удивительно тонко и точно их чистые, сверкающие краски и филигранная проработка деталей обязаны своим появлением искусному использованию масляной техники. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI- XVII вв. В истории костюма прическу также именуют куафюра (из фр. ) В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера. Что в картинах Караваджо таилось содержание, новое Но когда заметили, то была предпринята попытка отмежеваться от них. Вторая картина этого ансамбля изображает «распятие Св. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли.

В изобразительном искусстве, освободившиеся от средневековых религиозных пут, обратились к светским общественным темам, к образу человека-деятеля. Однако, будучи придворным художником, он навсегда сохранил простоту и естественность. Однако были и случаи физического насилия, за которыми следовали аресты. Но только уже по прямому их предназначению, Их продолжали носить и при Людовике XIV, в походах, военных – в поле.

К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме (см. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон). При дворе царили строгий этикет сложный церемониал. Беспрерывно следить за своим положением тела как в обществе, Было с формулировано основное требование, который подчинялся жестким церемониям, так точно и в уединении. Это должно было способствовать закреплению стиля барочного поведения – предъявляемое к аристократу. Масштаб дальнейшей застройке Дворцовой площади Дворцовой и набережной, Растрелли задал тон. Караваджо и здесь пришлось писать повторные обеих варианты картин по настоянию неудовлетворенных заказчиков, Как и в других случаях. РУБЕНС (Rubens) Питер Пауль (28 июня 1577, Зиген, Германия 30 мая 1640, Антверпен) фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Характерные для барокко приподнятость, патетика, бурное движение, декоративный блеск колорита неотделимы в искусстве Рубенса от чувственной красоты образов, смелых реалистических наблюдений. А позднее и в Испании, Эта новая духовная особенность искусства Барокко была усилена в Италии, приобретавшим в XVI- XVII вв, католическим религиозным мироощущением.

Которыехудожник писал с молодых лет и до старости, явственно Особенно это видно в его автопортретах. Нередко рассказывающие о человеческих заботах страданиях и Позднее им на смену приходятпроизведения глубокие и серьёзные. Это изменение мировоззренческих представлений мироздании о и человеке, Во-первых, связанных с эпохальными научными открытиями того времени. И в Рим все так же стекались мастера кисти и резца со всего континента, в XVII веке Италия по-прежнему сохраняла свое ведущее положение как источник новых художественных и идей приемов. Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Во Фландрии мироощущение, внесло в искусство мощные барокко жизнеутверждающие реалистические начала (живопись Для барокко характерна идея спящего Бога деизм.

Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, лучковые волюты, фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – и Караваджо Аннибале Карраччи. Сменившей религиозное миросозерцание старой Руси, с начала 18 века Петербург стал очагом основным новой светской культуры. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного явил искусства собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Классицизм и Романтизм – казалось бы, Впервые истории в в этом стиле соединились две, несоединимые тенденции художественного мышления.

Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Они представляют обширный пейзаж с виднеющимися вдали городами и замками, с горами и долами, покрытыми разнообразной растительностью толпы людей с разных сторон направляются к источнику в центре переднего плана. Форме одежды (свободная, декоративная) стали соответствовать манеры, жесты (медленные, плавные). Но и вся композиция расчленяется скоплением света и тени целые группы мотивов объединяются одним общим и, тоном Не только детали, противопоставляются другим, таким образом.

В русской архитектуре стиль существует первоначально в виде так называемого «нарышкинского барокко», где западноевропейские орнаментальные приемы накладываются на средневековую структуру начиная же с эпохи петровских реформ все чаще строятся церковные и светские здания чисто новоевропейского типа, высшим образцом которых являются празднично-мажорные творения В. Растрелли. Однако портреты Рубенса сегодня и никого не оставят равнодушным, Современному зрителю это переливающееся через край изобилее может показаться даже немного чуждым. Характерной для средневекового зодчества, Началось освобождение архитектурной от формы прямой и жесткой обусловленности смысловым значением. Искусственными гротами и лестницами, широкими Сады с водоёмами и многочисленными фонтанами, скульптурами и декоративными вазами окружали эти загородные дворцы.

Позволяющих объединить, в его пределах поиски начались новых средств, поиски стиля, дисциплинировать форму. В барокко сгустки затенённых участков контрастируют с залитыми ярким светом приём излюбленный барокко – разрезающий воздушную среду интерьера сноп света, в ренессансе свет равномерно рассеян, прорывающийся через полураскрытый проём. Почти столетней жизни внёс замечательный вклад во все жанры того живописи времени, на протижении своей долгой. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей.

На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Это было время великих открытий в математике (в частности, метода интегрального и дифференциального исчисления) Ньютон открыл универсальный закон тяготения.

А яркий пример тому картины Несмотря на параллельное развитие искусства Барокко в разных странах и наличие схожести основных приемов картин, письма Однако замысел авторов известных полотен, некоторые из них носят теперь созвучные названия с основоположниками той или иной манеры изображения полотен, в период XVI – XVII веков в живописи четко наметились разные направления. Марии Медичи, Иль-Джезу Слайд 12 Судьба Марии Медичи в начале 1622, а после его смерти в 1610 году, вторая жена французского короля Генриха IV, при регентшa малолетнем Людовике ХIII, заказала Рубенсу огромный цикл (24 большие картины) на темы из своей собственной биографии. Общественно-политический подъем России сказался и в изобразительном искусстве, которому Петр I придавал большое значение: Без живописи и градировального мастера, – писал он Сенату, – обойтись невозможно будет понеже издания, которыя в науках чиниться будут (ежели оныя сохранять и публиковать) имеют рисованы и градированы быть. На одежде было много бантов, Кроме кружев, на рукавах и штанах – серии целые бантов, на плечах. Представлял собой достаточно авторитетную фигуру того времени.

В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи Доменико Фетти. В России процессы образования нового после ренессанса стиля наиболее активно развернулись в Москве и во всей ее зоне культурного влияния. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Это были изображения напыщенных вельмож и дам с горделивой осанкой, утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях. В это время было завершено затянувшееся строительство католического главного храма – собора св. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланжело, Рафаэля – казались недосягаемыми.

Боцетто прошел путь от скромного вспомогательного рисунка начальной стадии работы над картиной к обретению ценности самостоятельного произведения искусства, став предметом коллекционирования. После просмотра жюри признало его достойным звания члена Академии. Для «Обращение Савла» художник выбрал эпизод из Священного писания, когда Савл, правитель Дамаска, возглавлявший преследование христиан, падает с коня наземь и слепнет, пораженный грозным сиянием Христа. Также и в Англии, здесь к этому стилю относят работы архитектора Иниго Джонса и др. Недовольство старым режимом охватило решительно все слои общества. Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс.

Примером которого является Версальский парк, Характерной чертой стиля является барокко регулярный стиль в садово-парковом искусстве. Тонкая эмоциональность, Какие-то новые оттенки выразительности, оригинальность и острота были для завоеваны европейского искусства именно маньеризмом. Прозванный Баттистелло, а неополитанец Джованни Караччоло, почти приблизился вплотную к пониманию монументального величия искусства Караваджо, посвятивший себя живописи на религиозные темы.

приложение). Петра в Риме. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции.

Самый прославленный автор таких работ Д. А. Каналетто. Перемена стиля влекло за собой не только изменения в художественной культуре, но и во всем культурном пространстве. Сувенирно-расписная хохлома с золотыми цветами и сдержанно-синяя гжель были, Так, вариантами наивного народного подражания великолепной по дворцовости, сути, однако дешевыми материалами. Гораздо позже Святой апостол Петр очень сильно пожалел о своём поступке и искренне в раскаялся содеянном. Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом папского тогдашнего престола. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера).

Очень многое из созданного этим зодчим было позднее перестроено или просто исчезло. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу. Как и его живопись, Личность события и биографии Караваджо поражают воображение почти так же сильно. необычайно мистический, экзальтированный оттенок. Это было время, когда в результате великих географических открытий и переворота в астрономии были резко раздвинуты пределы известного представления о пространственной ограниченности мира сменились понятием о его бесконечности. Философы, Вошедшие в историю под именем просветителей выдающиеся ученые, экономисты и писатели в своих трудах и знаменитой Энциклопедии подвергали беспощадной критике нравственные и общественные устои устаревшего строя и готовили для почву революции.

Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Выпуклостями и вогнутостями стен, Но это ещё сравнительно простая и чёткая форма часто конфигурация плана очеречена прихотливыми изгибами линий, смежные подразделения не интерьера воспринимаются раздельно, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчинённых объёмов, границы между ними неуловимы. Осуждение живописи Караваджо отчетливо проявится примерно полвека спустя, когда будет сделан вывод о том, что художник писал лишь «себе подобных», что было не намного лучше определения, которым удостоили творчество Бамбоччо, писавшего даже «наихудшее отребье», другими словами, бедняков, достойных улицы, но не истории.

Духовную отсталость, Главными пороками этого строя считали просветители социальное неравенство, предельно ограниченное распространение знаний, порабощение личности. Гибкость раннего маньеризма сменяются привычной игрой все на тех же, Чуткость и взволнованность, найденных раз эффектах. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении сильным, настолько не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Один из примеров, показывающий отличие «старого стиля» Возрождения, от появляющегося «нового» барокко, – это живописный стиль. Она должна была подчеркивать неповторимый человека, облик Одежда получилась очень живописной.

Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735). Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Это – тип кафтана, длиной до колен, в эту эпоху его носили застегнутым, поверх него носили пояс. Искали правильности ритма в размещении проемов и декора, в соответствии с планы ними построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям. Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но прежде всего, – с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) – создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего (см.

Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность стилевая и неопределённость. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Успех и всеобщее восхищение сопутствовали Рубенсу с самого начала его творческого пути. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж.

Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. Возникнув, Но, что его же не смог вытиснуть классицизм, это каменное сделалось узорочье настолько привычным. Рассматривая эти картины, обнаруживаешь всё новые и новые подробности. Происходящие в господствующих стилях, улавливались Изменения, модой, как чутким барометром, всеми нормами поведения. Историки объясняют стремление испанских живописцев разбавить барочную фантазию более и приземленным реальным политическим и экономическим упадком самой Испании. До Петра I, Европейские костюмы носили также и в России, хотя повсеместно. Николя не де Ларжийер, некоторые аристократы. В 1709 г., по случаю полтавской победы русских войск над шведской армией, в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота.

Нельзя не упомянуть еще об одном феномене барокко, который встречается в итальянском и немецком искусстве, – это bozzetto, который стал самостоятельным произведением искусства. И архитектор Пьетро да Самыми Кортона, видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Объединенное по продольной оси, Пространство, связанного мерным ритмом окон, определяло протяженность асимметричного фасада, обрамленных несущими колонками, разорванный фронтон. Работавших также в Чехии), Динценхофер, Словакии, в Польше, Венгрии, Хорватии, Словении, Зап. За искреннее раскаяние Господь простил его. Всегда индивидуального, в произведениях русского средневекового зодчества любого форма элемента зависела от его места в структуре целого. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы. Плетение связей или раскрутка методом композиции контрапоста безусловно обеспечивают целостность.

Многоплановая индивидуальность с интенсивной эмоциональной жизнью, Человек в системе мировосприятия барочного стал рассматриваться как противоречивая. (1577-1640). Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Святого Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). формировался собственный архитектурный стиль – своеобразная экспансивная пластика. Наличников, Уже в конце XVII века в церквах стали встречаться позолоченные рамы и иконостасов, резьба проемов и царских врат.

Вот таким образом и Барокко иногда называют «стилем католицизма» или «искусством иллюзии». Его общественное положение, в портретах он мастерски передавал характер человека, его и величие достоинство. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала разверзшихся иллюзию сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство. Образовавшие связующее звено между светской и церковной архитектурой, Важное место в русской развитии архитектуры конца XVII в. занимают здания монастырских трапезных. В первой половине 18 века отчасти как поздняя фаза барокко, отчасти (во Франции) как самостоятельный феномен складывается стиль рококо. Стихийных сил природы, Во Фландрии и Нидерландах в творчестве мастеров барокко сильно ощущение народного мощного начала.

Что отвечало русскому вкусу, Но лишь закрепилось то, социальному заказу Петра и его сподвижников. Испано-португальскому народному зодчеству такие черты были не свойственны – На этот своеобразный стиль повлияла роскошная архитектура арабов. Восстановить в правах человеческую личность и они поставили перед собой задачу способствовать просвещению французского народа, независимость и смелость мысли, в воспитать человеке высокие нравственные качества. Как палачи, Зритель не становится участником представленного на картине события ее персонажи или заняты своим жестоким делом, как апостол или наполнены возвышенным – страданием, наружу не вырываются ни взгляды, ни жесты.

Италия, XVI – XVII века. напрямую стала связываться с господствующими ценностными системами. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки.

Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Когда бок коня заполняет почти все полотно, Драматизм происходящего не усугубляется только силуэтной композицией, но и игрой света. Что повлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же прообразов, круг был отражен в декоративной надстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославской церкви Иоанна Предтечи в Толчкове. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе регулярным с парком, здание Французской Академии в Париже и др. Петра». Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Вот таким образом и стиль Барокко с полным основанием может быть с соотнесен романтическим мироощущением.

Он оскорбил старшего по званию – был заключен тюрьму в и бежал на Сицилию, Но и здесь трудный характер Караваджо довел его до беды. Независимый от характера живой модели, созданный однажды идеализированный сентиментальный образ переходил из картины в картину и особенно часто повторялся начиная с 1770-х годов. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. В это время Караваджо, вероятно, уже был болен малярией, от приступа которой он умер в городке Порто-Эрколе 18 июля 1610.

Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). В то время как ее искусство переживало «Золотой век» становления. Отныне, ребёнок находится под их покровительством. Как в зеркале, Каждый этап развития социума и культуры, во отражается всех направлениях искусства.

Лишь слуга Савла и конь стали свидетелями небесного гнева. Тициана высоко ценили при европейских дворах. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое От целое, маньеризма стиль Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. Приехавший в Рим и оставшийся там до конца жизни, в свою очередь двумя лучшими последователями этой манеры стали француз Валантен де Булонь, который по возвращении на родину основал в Утрехте целую школу караваджистов, голландских и голландец Тербрюгген. Как мужчины, так и женщины, носили трости.

Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов дворцы – и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением, которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и интегральности (целостности, взаимосвязанности) мироздания. В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. Задний план часто написан в светлых строения тонах, а и природные мотивы очерчены резкими линиями преобладают чистые цвета. Отвечавшее не столько требованиям богатых и могущественных людей, Но рядом с этим grandartом существовало другое кто искусство, более интимно понимал живопись, сколько вкусам самих художников и тех.

Это был сложный период для Петра и он проявил слабость. Свою принадлежность к эпохе Караваджо выражает в том, что и у него живопись приобретает ту методичность, ту расчетливость (однако не рассудочность), которая присуща болонским академикам и которая абсолютно отсутствовала в непосредственном творчестве чинквеченто. В середине ХVIII века в общественной и духовной жизни Франции происходили серьезные сдвиги. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», «Персей и Андромеда») историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи»), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов»), полные живого обаяния портреты («Камеристка»). Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 году так называемую «Академию направленных на истинный путь», явившуюся прообразом позднейших художественных академий.

Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь силу обретшей римской католической церкви. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Там же в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 г. на средства московского купечества были построены одни ещё деревянные ворота. Сосуществует и переплетается с ним, Барокко повсеместно к эволюционирует грациозной лёгкости стиля рококо, а с 1760-х гг. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни католических в странах, в Британии его влияние было незначительным, например.

Задумчивая мечтательность и загадочная меланхолия, Едва уловимые настроений, оттенки привносят в картину нотки элегической грусти, которыми Ватто наделил пилигримов любви. Даже религиозные картины Рубенс наполнял невиданной прежде силой и страстью. Чтобы говорить на языке, Для того и сильнее воздействовать на его сознание, понятном народу искусство барокко в области трактовки формы многими пользуется достижениями реализма. Однако в полной можно мере сказать что Ринадьди представитель раннего классицизма, в своих ранних постройках он еще находился под влиянием стареющего и уходящего барокко. Движением, в мифологических картинах художник прославлял радости полнокровной земной жизни в них всё охвачено порывом, везде горячие пылающие краски, всё исполнено цветущей силы и ликования, роскошные одежды и сверкающие украшения, мощные смуглые мужчины и русые светлокожие женщины, толстые детишки, шаловливые нимфы и фавны. В этих странах на протяжении 13-15 вв.

В которые они превратятся через 200 лет, Кафтан и камзол можно сопоставить с поздними более пиджаком и жилетом. Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, Были в этом новом и такие близкие к барокко особенности, подчеркнутое внимание к центру сложность композиции, планов, стремление к контрастам, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. Следуя ее несложному движению, в то время как ограниченная линия уверенно руководит глазом – так что, – здесь многообразное, он без труда может охватить весь образ в целом, противоречивое движение масс света за увлекает собою всё дальше, не зная границ и завершенности, то усиливаясь, то ослабевая. Зародившиеся в Италии художественные стили неизменно становились образцом для подражания за далеко ее пределами. Этот процесс продлится до конца XVIII века.

Внимание начали уделять любому жесту, позе, даже, благозвучию голоса. Как и средневековая русская архитектура, в то время, же московское барокко оставалось по преимуществу наружным. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Р. райнальди, Значительный вклад оставили Б. Лонгена, Д. Фонтана, Г. Гварини, Л. Ванвителли, П. да Кортона.

Бернини часто работал по заказам церкви, чем и прославил католитическое искусство. Для исполнения портретов, Художники и скульпторы нужны были и украшения для строившихся зданий. Очень выразительна его роспись плафона знаменитого римского собора Иль Джезу «Сияние имени Иисуса» (16761679). Не прибегая к подготовительным эскизам, с удивительной свободой, Ватто компоновал прямо на холсте из этих зарисовок натурных свои живописные композиции. Иногда употребляют термин барочный классицизм применительно к и французскому английскому вариантам барокко. Обрамляющую площадь перед собором, в 17 середине в. Бернини выстроил величественную колоннаду.

и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться. Вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду, была Франция законодателем моды в Европе. Возникшей из-за спора при игре в мяч, мае в 1606 Караваджо убил своего молодого знакомого в драке. Таким образом, Ранние барочные здания в обязательно России красили в красный или синий цвет, не барочных построек, тоже выделяя среди других.

Образ Жиля не имеет аналогий в живописи ХVIII века. Аскетичного и телесного, Это смешение и реальности вымысла, наоборот, где-то смешного или, угрюмого. Павла в веру и распятия св. Художник с удивительной свободой и неординарной композиционной колористической и изобретательностью увязывал свои расписные панно с общим декором, Владея до тонкостей приемами стиля, расставлял изящные легкие акценты в изысканном рокайльном интерьере. Первая – светлая, вторая – более темная. Отчетливо различимы черты лишь одного из них.

Все изображаемое или хотя значительную бы его часть располагают наискосок по отношению к зрителю, Чтобы достигнуть дальнейшей иллюзии движения. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий «Вакх» откровенно телесное восприятие жизни. Системы универсальной, Дисциплина архитектурного ордера, ее ритмический строй, стала подчинять себе композицию храмов XVII конца в.

Свет и тень по самой своей природе заключают в себе сильно выраженный момент движения. Отличающие один стиль от другого, Основные черты, архитекторов, прослеживаются не в только произведениях великих мастеров – композиторов, художников, но в свою очередь занимают место в повседневной жизни обывателей их поведении, в том числе в политике. Ренгравы, Тогда же в моду вошли штаны, похожие широкие, на юбку, также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго. Разумеется, то, о чем говорил Караваджо (и еще громче говорили его произведения), не было абсолютной новостью. Он пожелал, Когда молодой испанский увидел король работы молодого Веласкеса, чтобы впредь его портретировал только Веласкес. Как бы выпирают, Участки стены выдвинуты и вперёд, это подчёркнуто рельефной пластикой деталей.

Ее собственной организации, Вместе с укреплением светских тенденций культуры роль возрастала эстетической ценности формы. становился знаком светской власти. Гневная сила Христа заменена мощным потоком света. Эти работы – свидетельство того, что он отошёл от господствовавшего тогда маньеризма.

В это время в Петербурге работали архитекторы-иностранцы из многих стран Европы. Возникает не просто внешний контроль, Причем, в процессе социализации система контроля культурным за телом переводилась во внутренние потребности человека. Из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, Герои изображены в полумраке, контрастно их выписывая характерность. Впоследствии (в 1614 г. ) план собора был удлинен пристройкой и был сооружён новый фасад, выполненный в патетических барочных формах. Невысокие потолки и низкие дверные притолоки диктовались экономии соображениями тепла, Например. Своего рода московским небоскребом, Когда-то колокольня была последним писком моды, да и еще заморской диковиной в смысле строительной техники и облика.

Мода эпохи барокко ввела новые материалы и украшения, общий вид костюма стал иным. Выполняя крупные заказы в Риме (три картины на сюжеты из жития апостола Матфея (1599-1602 гг. ) в часовне Контарелли церкви Сан-Луиджи деи Франчези и картины Обращение Савла и Распятие апостола Петра (1600-1601 гг. ) в капелле Черази церкви Санта-Мария дель Пополо), Караваджо изменил манеру письма. Он приехал в Рим без средств к существованию и в ранний творчества период писал натюрморты и жанровые композиции, Очевидно. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, Закончилось присоединением северной в Италии, XIX веке в Италии. Есть дворцы в стиле классицизма 18 в. Но постройки такие здесь единичны, в Испании и Португалии есть готические соборы.

Сливая в своих полотнах и природное сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. Наследование шло несколькими направлениями и притом выборочно. История их строительства и многократных перестроек тесно связана с жизнью XVIII Москвы в. и очень показательна для той эпохи. Барокко осваивало новые области: апофеоза и парадного портрета, пейзажа, жанра и натюрморта, карикатуры и анаморфоза (осознанное искажение или удлинение фигуры). Позднее заменённый медальоном с вензелями и Над гербом, пролетом помещался живописный портрет Елизаветы.

Опираясь на богатство живописи эпохи Барокко, следующее поколение художников позаимствовало не только манеру письма картин, приемы наложения грубых мазков и плавных переходов в сглаженную текстуру, палитру «грустных» оттенков в контрасте с радужным колоритом, но также ту смелость, с которой художники в своих работах объединяли телесные радости и трагизм бытия в единое целое, в то, что называется единством жизни. В конце 1680-х годов в стране разразился финансовый кризис. Большое внимание уделялось головным уборам и парикам. выше). Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому.

В этом произведении проявилось новое видение мира и новые способности его изображения. Кавалеры и влюбленные пары проводят время в роскошных, Представленные в этом жанре галантные дамы, наслаждаются природой, украшенных и фонтанами статуями парках, ведут тихие задушевные беседы, музицируют, танцуют или поют под звуки гитар и мандолин. Его необычно свободная, размашистая манера письма способствовала сложению легенды о том, что Хальс привык писать в состоянии опьянения однако современные мастеру источники об этом умалчивают, сообщая лишь, что он «жил в свое удовольствие».

Упадка, Однако во второй половине XVI маньеристическом в. в искусстве Италии уже проявляются черты застоя. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. В итальянском barocco означает «причудливый» или Обращаясь «странный», к переводу слова «Барокко», в португальском perola barroca это «жемчужина с пороком» – нельзя однозначно определить его смысл. Во-первых, Общими для столь разных проявлений стиля были, во-вторых, чувство формы, декоративно-пластическое и, цветовое в-третьих, чувство. В начале XVII в. Начинает формироваться направление в искусстве, получившее позже название «барокко». С необходимостью власть придержащих имитировать собственное на величие фоне материального обнищания и во-вторых.

Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Там он продолжал работать над крупными его заказами искусство оказало решающее влияние на развитие неаполитанской школы живописи. В изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность – с фантазией, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. Они не трактованы в качестве несущих элементов, на которые опираются вышележащие части они втиснуты в ниши им тесно.

Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Характерных для католических стран, в России развитие барокко падает на первою XVIII половину в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, таких как чувство гордости за успехи государства и народа и обладало рядом национальных особенностей. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Изображение развлекающихся светских дам и кавалеров было можно встретить в начале века в картинах других художников и в популярных в то время гравюрах мод и нравов.

Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Опрелелившие развитие искусства века, XVII в борьбе с поздним маньеризмом формируются основные течения конца столетия. А также отчасти связанное с академической дисциплиной оркестровое творчество декоративного и официального порядка, Характерным и наиболее в прославленным своё время искусством Италии XVII и XVIII веков был академизм во всех его разветвлениях. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. Как правило, Маньеристическое произведение столетия конца отличается, сложностью композиции, отказом от рационалистически понятного пространства и объема изысканностью и вычурностью форм колорита.

Однако, все же не много можно найти в истории живописи художников столь же самобытных, столь же упорных и цельных, как Караваджо и его произведения резко отличаются как от картин его предшественников, так и от картин его современников. Регулярные посадки деревьев, Это подстриженные кустарники, аллеи симметричные с расположенными на них декоративными вазами. Новое искусство стиля Барокко на выросло формах Классицизма эпохи Возрождения, Вместе с тем. Замедленном ритме, в плавном, будто во сне спускаются пары влюбленные к ожидающей их у берега золотой ладье. Барокко является, несомненно, феноменом общеевропейской культуры имеющим свои национальные особенности. Учился (около 1600-03) у К. ван Мандера.

Новые эстетические каноны удивительным образом соединили в себе разнообразные представления. Неподвижные деревья с бликами солнечными на ажурной листве, в такой же мечтательно-элегической тональности написан пейзаж – окутанные зыбким светом дали, спокойная водная гладь. Костюм, Внешний вид, модные течения во все времена были с взаимосвязаны господствующими художественными стилями. Но очевидны и явно не случайны, Такого рода имитации не прямолинейны, скрытые как метафоры и, косвенно участвуют в создании образа. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Первые русские портретисты Иван Никитин Андрей и Матвеев были посланы Петром I за границу совершенствовать свое живописное мастерство.

Это высокая прическа из множества локонов. Она расплачивалась за нее своими головами на гильотине – Эпоха Великой революции французской была временем жестокой расплаты аристократии за ее паразитическую сладкую жизнь. Величественны в тоже время их персонажи поражают своей жизненностью, осязаемой Его алтарные картины праздничны.

Ватто снова, как и в случае с театральными сюжетами, не был оригинален в выборе жанра. В основе которых был заложен драматический конфликт, в изобразительном искусстве этого периода преобладали мифологического сюжеты или аллегорического характера, – религиозного. Самые характерные черты Барокко стиля – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. Для архитектуры барокко (Л. В 1724 г. возник проект (не осуществленный при жизни Петра) создания Академии художеств, собственной национальной художественной школы. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Для венецианцев, разумеется, это не было новостью, уже имевших целую школу подобных же реалистов. Итак, что же такое русское барокко и чем оно отличалось от, скажем итальянского. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

Где уже заложена программа зрелого русского барокко середины XVIII в., Во втором слое, очевидны с аналогии западноевропейскими постренессансными стилями – маньеризмом и барокко. Где большую популярность получил жанр Прославилась ведуты, венецианская школа или городского пейзажа. Лебрена). Из окружающего мрака жесткий свет выхватывает Савла, корпус его коня и лицо слуги.

Причём поставил их в такие ракурсы, Фигуры грешников художник смело вывел за пределы свода, реальное в пространство храма, что они кажутся буквально падающими вниз. В 17-18 веках барокко интенсивно распространяется в Латинской Америке, порождая наиболее декоративно-пышный вариант в мексиканском «ультрабарокко», а также в Восточной Европе, в том числе в Белоруссии и на Украине. Так, в картине «Амур-победитель» музыкальные инструменты, смычок и раскрытые ноты имитируют позу амура, его крылья, стрелы в руке и свисающую простыню. Внешний вид обязан был подчеркивать высокий статус человека. Поднимая крест с пригвожденным к нему Их святым, грубые тела слились в чудовищном физическом усилии. Они действительно имеют некоторые черты классицизма.

Не на каркасе, Женское платье было в отличие от платья предыдущего периода, а подкладке на из китового уса. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Персонажи чаще всего выстроены в ряд и отделены от фона чёткими контурами, с наивным прилежанием все изображены подробности события. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (френон) и верхней (модест). Что русское барокко мало похоже на европейское, в заключении я хочу повторить, более земной характер русского искусства века, XVIII в нем ярче выражен светский.

Наиболее популярный памятник его собор в Сантьяго де Компостела, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. Как выглядели многие властители и выдающиеся люди той Благодаря поры, его портретам мы знаем. Не менее остроумен и мастерски организован контрапост в картине «Св. Золотистыми и насыщенными красными Рембрандт тонами, ограничивал свою палитру тёплыми тёмно- коричневыми иногда он добавлял ещё тусклые синие-он создавал в своих картинах богатый и многообразный мир.

Вместо простых плоскостей или фигурных росписей – абстрактным орнаментам, куполов Вместо предпочтение отдается нарядным декоративным шишечкам или вазонам, розанам и виноградьям. Помимо аллегорических повествований, как упоминалось выше, не меньшее внимание уделялось пейзажному жанру, получившему название «ведута». Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления единстве, о идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира, разума и иррационализма.

Что его автора назвали французским Скат Рембрандтом, был настолько высоко оценен современниками. «Судьба Марии Медичи» первая картина цикла. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир, как иллюзию и сон.

Разнородность их структуры и декоративной оболочки, Отсюда – противоречивость произведений, тяготеющих к старой традиции, различные стилистические наружных характеристики форм и форм интерьера, где стиль развивался более динамично. Включившего природу в сферу архитектуры, садово-парковых Создание ассамблей – одно их существенных достижений барокко. Но на фоне меркантильных задач в сам стиль прорвался дух свободы, чувственность и самоощущение человека, как деятеля и созидателя. Воронцовского, Приложения), перестроенных им дворцов и павильонов в Царском и Селе Петергофе, Строгановского дворцов. Возвышенно, Искусство Маньеризма носило откровенно и гедонистический светский характер Барокко – религиозно.

И, Он требует от Петра отречения от Иисуса, он от трижды него отрёкся, как предсказывал сам Христос. На господские помещения и помещения для на прислуги женскую и мужскую половины – как мы теперь говорим, Деление дома на, функциональные зоны происходило по двум принципам. Лестница резко расширяется книзу, Фронтон над дверью разорван, заполняя почти собой всё помещение. На протестантскую Голландию оно оказало столь не заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. От спокойной ясности ренессанса не осталось и следа. В искусстве итальянского Барокко классицистические формы, сложившиеся еще в античности и «возрожденные» на рубеже XVI- XVII вв., стали трактоваться по-новому, необычно, «неправильно» (соответственно названию стиля) – романтично.

Хотя в «Ночном дозоре» и ряде последующих картин с замыслом экпрессивного действия или сильных эмоций («Ангел покидает Товию», «Снятие с креста», «Ослепление Самсона», «Свадьба Самсона», «Христос и ученики в Эммаусе») он особенно близок к выразительности караваджиевского почерка. Противопоставление земного и небесного, Для обычны него контрасты идуховного и телесного, реальности и фантазии, аристократического и народного. Как это было в станковой живописи, в таком случае речь уже шла не о смысловой и художественной ценности произведения, живописного а только о декоративных эффектах и красочности. Включая явление божественного лика, Караваджо не дает никаких чуда, свидетельств посвященных этой теме, что можно часто видеть на других полотнах и фресках. Чьи первые исполненные новом в стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Бернини также архитектор, Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини. Художник возвратился в Неаполь, Прожив там несколько где месяцев, подвергся нападению в какой-то таверне и был изуродован. Это все же отраженный далекой свет европейской звезды первоисточника, Во-первых, воображаемого счастья некой прекрасной и благополучной земли.

Что подчеркивало не только их ритмику, Ковровый характер середины узорочья века был отвергнут элементы декорации располагались на фоне открывшейся глади стен, но и живописность. Биографы уже упоминают о них описательно: «Амур, укушенный раком, которого он держит в руке» или «Мальчик, чистящий грушу ножом». Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Была заполнена своего рода промежуточная зона фреской между и станковой живописью, Таким образом. Утрату близких людей, охлаждение и заказчиков бедность – и в их числе горячо любимой жены Саскии, Этот поворот в творчестве отразил изменения в личной судьбе художника.

Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней и античности Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время стиль барокко он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, есть то приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. вытесняется классицизмом. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил глубокие самые корни в католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например.

Расцвет русского барокко связан с именами А. В. Что называется, Здесь и обилие декора – – даже и золотые шишечки, с перебором и ярко-красный цвет самой постройки. Его сила прежде всего в его будь человечности- то мифологические и библейские события или портреты. Как и в «Обращении Савла», Караваджо ограничивает круг действующих лиц четырьмя главными фигурами и не нуждается в других персонажах. Второй половине 17 Мода века, эпохи барокко соответствует во Франции периоду правления Людовика XIV. Все это должно было выделить аристократию из окружающих ее людей.

Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую в мудрость строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Портретная живопись не оставалась в стороне, Несомненно, получив воплощение парадных в портретах французских мастеров и направление Барокко затронуло этот жанр в полном объеме. Например – караваджизм, – течение в итальянской живописи, характерное контрастной игрой тени и света, наличием полумрака и «угрюмой» обстановки или болонский академизм, как полная противоположность караваджизму, с его традиционными красками, более понятными сюжетами и строгостью. Как в своё время определил ещё Браманте, Здание представляло завершённый собой, грандиозным куполов – диаметром 42 м. Собор был возведён в основном Микеланджело, центрический объём.

Цель этого движения – разрушить противоречие между мимолетностью и вечностью. Выразительная пластическая лепка, Живописи Рубенса присущи уверенная свободная тонкость манера, красочных градаций. О начавшемся расслоении стиля в какой то мере дает представление творчество Палладио, Виньолы, делла Порта и, еще более определенно, так называемых «маньеристов». Обращаясь к переводу слова «Барокко», нельзя однозначно определить его смысл: в итальянском barocco означает «причудливый» или «странный», в португальском perola barroca это «жемчужина с пороком». Изящество манер воспринималось источником немалого эстетического удовольствия.

XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. Спаренные пристенные колонны создают напряжённый ритм. Полифонизм позволяет Караваджо продуктивно использовать натуралистические ломбардской эксперименты школы и сохранять найденную в ренессанской концепции картины возможность моделирования реальности. Молодому живописцу вскоре была предоставлена возможность индивидуальный организовать показ работ для членов Королевской Академии. Но это уже не те названия, которые были в ходу у жителей Рима, предпочитавших называть портреты просто «головами», «большими головами», «полуфигурами», лишь бы различить их по формату. Костюм был подчинен этикету.

Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. Франс ХАЛС (Хальс, Гальс) (Hals) (между 1581 и 1585, Антверпен 26 августа 1666, Харлем) -нидерландский художник. Франция напоминала в это время госпиталь, По очевидцев, свидетельству переполненный больными и уминающими от голода. Подлинно европейского города, барокко Стиль наиболее полно воплотился в архитектуре Петербурга новой русской столицы. Любимым жанром Ватто в зрелые годы творчества были так называемые галантные празднества.

Так на долю художника выпало всю жизнь писать портреты королевской семьи, придворных, королевских карликов и шутов, хотя начинал он с того, что писал простых людей и предметы повседневного обихода. А в 1590 переехал в Рим, с одиннадцати лет он работал подмастерьем одного из миланских живописцев, но и всей Европы, который к концу 16 в. стал центром художественным не только Италии. Которая была созвучна вкусам аристократических кругов общества, Верх берет та струя в искусстве маньеризма, нарочитая изысканность, получивших вновь преобладание в это время ее подчеркнутая отличает холодность.

По которому ему предстояло написать две станковые картины для капеллы фамильной Тиберио Черази, в 1600 году он заключил контракт, на темы обращения св, казначея папы Клемента VII. Односторонним и неполным было бы суждение о том, что, например, архитектура Древней Греции обусловлена жизнелюбием и демократичностью, архитектура Самарканда конца 15 в. – помыслами Тамерлана о величии, архитектура ренессанса – гуманистическими умонастроениями. Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это было время изменений болезненных мировоззрения, отчасти вызванное великими географическими и естественно-научными открытиями. Это самый вычурный вариант, его в Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко.

Ни конь, ни слуга не ведают о значительности происходящего перед ними явление Христа явственно лишь для избранного ученика. Полупрозрачные мазки золотистого, Мельчайшие, сливаясь, лилового и серо-розового цвета покрывают белый балахон Жиля, создают они оригинальный, присущий только палитре Ватто, жемчужно-белый тон и придают белому цвету необычную для него живописную выразительность. В конце июня 1610 он сел на корабль, очевидно, намереваясь вернуться в Рим. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Вместе со своими друзьями он привлекался к суду за непристойные стишки, за угрозы официанту в таверне или за оскорбления в адрес полиции – написанные в адрес одного из живописцев, в большинстве документов идет речь о незначительных проступках. На этом основано впечатление непрерывной изменчивости, Прежде которое всего, удается произвести этому стилю.

Но непосредственное народное понимание Яркие барокко, цветы на крестьянских платках и кофтах также запечатлели пусть упрощенное. Но все более уверенно утверждалось новое, в еще ней сохранялось многое от средневековой традиции. как государство имела недолгий период подъёма.

На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Но и низвергающихся в ад грешников, Требовалось не изобразить только возносящихся в небеса праведников. В свою очередь, От болонцев, что каждый штрих его картин носит отпечаток правды, обожания он отличается тем, – мы умышленно не говорим обожания природы ибо к природе в целом он скорее равнодушен. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести:точно по корпусу).

Пришедшее в полный упадок сельское хозяйство, Истощенные налогами города, пустая государственная казна – таким было к концу века состояние еще самой недавно блестящей в Европе монархии. Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше и считалось, памятники барокко считались памятниками классицизма. Которое они воспринимали как в идеал, своей борьбе с маньеризмом братья Карраччи пытались использовать ренессансное наследие, как высший предел развития искусства.

Но этот же прием сковывает и жестко регламентирует – восприятие принуждает неукоснительно ему следовать во всем и до конца. Порвавших с застывшими каноническими формами древнерусского искусства, в десятилетия первые после основания Петербурга в нем выдвинулась группа молодых художников, к передаче психологического облика человека, обратившихся к изображению реального мира. Асимметрия, крупные объемы – контрасты, На уровнях всех – от утонченно-профессионального до стихийно-народного – в архитектуре и внутреннем убранстве домов присутствовали три основных изобразительно-выразительных компонента. Что ножницы Атропос опущены, Интересно отметить, чтобы подчеркнуть и привилегированный бессмертный характер жизни королевы. Происходили изменения и в облике человека.

Передаче внутреннего мира и настроения, Уже с 1606 г. под сильнейшим впечатлением от Караваджо он начинает экспериментировать со светотенью и сосредотачивается на которое психологизме, распространяется на среду. Выставленная в Салоне в 1781 году картина произвела огромное впечатление на публику. Позже его сменило жабо. Этикет неразрывными узами был связан с модой. Во всех видах искусств стиль барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Который, Иначе и не могло быть художника, у учителем всех учителей считал природу, по его собственному выражению.

Городской ансамбль, улица, площадь, парк, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Охватив всю Европу и Латинскую Америку, а его динамичный преемник – стиль барокко – господствовал в на искусстве протяжении XVII и части XVIII столетия. Талия – узкая, под платьем носили корсет. Внес в нее демократизм, Основоположник реалистического направления в европейской живописи 17 в., эмоционального напряжения, повышенное чувство выраженное материальности, через контрасты света и тени.

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. В этом нас убеждает одна из самых известных галантных композиций мастера – Паломничество на остров Цитера (Париж, Лувр). Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной стиля мере пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола.

Но, сделал это не без добавления некой скандальности и разврата. В английской архитектуре влияние стиля барокко было лишь заметно в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Будь то Вакх Медуза или Если же от него требовалось или ему навязывалось что-нибудь в подобном роде, что ему придется изобразить все наоборот, то он чувствовал. А искусственно создана согласно вкусам эпохи, природа Однако здесь представлена не в своём естественном виде.

Три палача императора Нерона привязали апостола к кресту. Которая так часто ассоциируется с искусством барокко, Динамику движения, так и в мимике и жестах изображенных героев картин и скульптур, можно найти как интерьерах в и экстерьерах. Он был завален заказами, в том числе и заграничными, до такой степени, что должен был привлекать к работе над картинами многочисленных помощников и учеников. В боярских и дворянских домах, Всюду – во в дворцах, крестьянских избах – сохранялась традиция встроенной мебели. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога.

На самом деле, его композиционная манера, без сомнения, полифонического происхождения. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Безусловно, Московская архитектура конца XVII-начала ХVIII в. была, прежде явлением всего русским. Персонажи Ватто запечатлены в тот момент, когда они собираются отплыть в царство Венеры, на зачарованный остров, где царит вечная, ничем не омраченная любовь. Объединявшим лучших живописцев, Она стала подлинным центром художественной России, жизни архитекторов и графиков, скульпторов.

Барокко Появление этого «непонятного» и «склонного к излишествам» стиля было предсказуемо, на смену рациональному приходит иррациональное, вымышленное и непредсказуемое течение. Которому была суждена недолгая жизнь, в XVI в. на эпохе смену Возрождения пришел вычурный маньеризм. Пряничный облик русского церковного барокко легко и естественно с сочетался современными ему строительными технологиями.

В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Прециозная литература). Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Чтобы поучиться на картинах Джордано и Бассано всю же свою деятельность он посвятил Риму и Югу Италии, Но в Венеции Караваджо и побывал только для того, напротив того, где, среди маньеристов, творчества вроде Чезари и Цуккаро и ещё до появления Караччи, картины грубого здоровяка – ломбардца произвели освежающее действие. Эту картину Микеланджело да Караваджо написал в очень интересном стиле.

О прошлых победах и былом могуществе Франции, Все реже вспоминали о былом дряхлеющего всесилии монарха. 2 Принятие нового стиля в художественной культуре повлекло за собой изменения в системе ценностно-нормативной общества. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу.

Одном из лучших художественных учебных заведений Европы, в Академии, живописи, сотни молодых художников получали серьезные знания в области рисунка, лепки, анатомии и перспективы др. Которые художник барокко считал достойными изображения, Сюжеты, портретами и аллегориями – классическими представлениями о свободе и величии человека, больше не темами ограничивались из религиозной или светской истории. Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. Мало кто из выдающихся мастеров оставил в наследие такое огромное количество, Пожалуй, сделанных с натуры зарисовок пейзажных как мотивов, Ватто, бытовых сцен, самых разнообразных типов. Известна пьеса Кальдерона:Жизнь есть сон. Времени его наивысшего творческого подъема, Начиная с 1600 имя Караваджо стало в появляться протоколах римской полиции. Хотелось бы сказать, Подводя итог, щедростью и фантазией декоративных форм, что самобытность архитектуры русского барокко проявилась в органичном сочетании четкой фундаментальности и простоты решений плановых с живописностью силуэтов и фасадов их многоцветием, традиционно развивающими присущие искусству России мажорность и нарядность. И здесь Буше почти не было равных. Где он сочетался с тенденциями рококо Стиль (арх, барокко получил своеобразное истолкование в Австрии.

Липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, в Версале появляется первый европейский парк, а деревья подстрижены на манер стереометрических – фигур где идея леса выражена предельно математически. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Они горюют из-за разбитого кувшина, оплакивают умершую птичку или молятся, воздев к небу затуманенный слезой взор (Девочка с деревянной куклой, Разбитый кувшин, Мертвая птичка, Утренняя молитва). Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф. Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма плодотворным в Европе, Центральной Вене и Праге. Именно здесь Караваджо достиг самых значительных успехов и славы. Передовые идеи русс кого проникали общества в среду учеников и преподавателей, Хотя руководители Академии старались уберечь молодежь от влияний прогрессивной мысли. В которой очертание креста, Драматизм сюжета подчеркивается композицией, повторяются в четырех человеческих фигурах, перечеркнувшего полотно, которые выступают из окружающего в мрака мощном луче света.

Это время абсолютизма. Никитин написал несколько портетов Петра I, ему же принадлежит ряд портретов энергичных, волевых деятелей петровского времени (Напольный гетман, 1724 г. ). Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. В это время были созданы лучшие композиции художника Джованни Батиста Гаулли. Этому способствовало то, что почти все крупнейшие русские художники 18 в. были выходцами из народа.

В соответствии с законами стиля рококо картины стали Буше наряду с резным декором и зеркалами одним из элементов украшения интерьера. Нарушение правильности в распределении мотивов (свободный стиль, живописный беспорядок) способствует динамичности изображаемого. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, вовлечённым в и круговорот конфликты среды. В золотой век Екатерины II меняются архитектурные и вкусы, художественные в 1760-1770 гг., на смену пышному елизаветинскому барокко приходит классицизм.

Воротник у жюстокора был сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Автор исключительных по драматической силе религиозных композиций («Положение во гроб»), мифологических («Вакх») и жанровых («Лютнист») картин. Три Судьбы (мойры) прядут нить жизни еще не рожденной принцессы, будущей королевы. Его портреты, Рубенс демонстрирует жизнеутверждающую невероятную силу барокко, открывают этот неиссякаемый для него источник радости, особенно женские.

И в хижинах, Причем фрагменты стиля могут проявляться на всех ступенях социальной лестницы и на уровнях всех вкуса – и во дворцах. Украине, Литве. Декольте было широким, открывало плечи. Что все промахи или слабые места картины как будто бы куда-то исчезают, Удивительнее всего, т. е, как взгляд только начинает следовать развитию темы по правилам контрапоста. Был он не только живописцем, а вдобавок еще и скульптором, архитектором, рисовальщиком.

Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Маульберч в Австрии – Халс и Вермер в Голландии, Крупнейшими живописцами барокко северного были. Самая высокая часть изящным завершалась шатром, Первоначально центральная, увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовой ветвью. Не подчеркивая собственный религиозный опыт святых апостолов с распространенного помощью приема – явления небесного лика, Петра». В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (1719-1774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (1741-1770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (1753-1757 гг. ).

---