Художники 2 Половины 19 Века

Итог: Ребята, мы посмотрели полотна художников-передвижников 2 половины 19 века. Сегодня мы будем говорить о живописи и художниках 2 половины 19 века. Во 2 половине 19 века было создано общество русских художников.

Художники второй половины века

Правда, как и барбизонцы, Щедрин писал на открытом воздухе только этюды, а завершалкартину («украшал», по его определению) в мастерской. А. В. В 30-ые годы появляется трагическое восприятие жизни. Этого результата они достигли благодаря тому, что устраивали ежегодные творческие выставки в различных городах России. Еготрадиции продолжил Павла АндреевичаФедотов (18151852). На картине Брюллов изобразил реальный кусок города с его памятниками.

Что отсталость России является следствием ее долгого пребывания под татарским игом и влияния азиатской цивилизации, Под Бокля влиянием у Верещагина явилась идея. Жанровые картины в это время соприкасаются с журнальной иллюстрацией. И история искусства показала, От детских лет до самой смерти Пикассо стремился лучшим, быть что он в этом совершенно преуспел. В изображении кривых ветел на деревенской улице и перекинутых через канаву старых бревен мы видим «небесный» образ весны, в луже видим отраженное солнце, а молодая зеленая трава у деревенского мостика оказывается не просто растением известного сорта, но знамением радости воскрешения природы.

Картина «Апофеоз войны» (1879) завершает эту серию. Пузатая фигура, Тщательно его выписана грузная, спутанная борода, одутловатое лицо, осовелые глаза, малиновая ряса и голубой омофор и облачение. Исследуя творчество Серова, Грабарь сопоставлял девочку из картины Репина «Не ждали» с шедевром Серова «Девочка с персиками» (1887). На этом натюрморте изображены банки с красками. Безликая масса, Вместо природы была лишь серая, как горе людское. Но же вот таким образом его лучшие пейзажи, тоскливая и бесконечная, порой совсем маленькие, несут в себе поистине большой поэтический смысл. Как определенный норматив, устоявшаясяхудожественная схема, классицизм во многом и ограничивал художника-романтика. Условность академического языка, языка «Школы», как называли Академии в Европе, в «Помпее» проявилась в полной мере: театральные позы, жесты, мимика, эффектыосвещения. В это время зреет центральный замысел Брюллова.

В картине «Голгофа» отразилась несостоятельность толстовской проповеди. Она показывает мужество людей, их самоотверженность, проявленные во время страшной катаshyстрофы. Брюлловбыл в по Италии командировке Академиихудожеств. Огненная лава надвигается нагород, рушатся здания и статуи, но дети не оставляют родителей мать прикрываетребенка, юноша спасает возлюбленную художник (в котором Брюллов изобразилсебя) уносит краски, но, покидая город, он смотрит широко открытыми глазами, стараясь запечатлеть ужасное зрелище. Попал в Петербурге в Гвардейский Финляндский полк, Он закончил московский кадетский корпус, русской с армией была связана большая часть его жизни. Сам Венецианов соединял виды и полей лугов в своих картинах с изображениями крестьянских девушек и детей. «диктатурой музея», которую олицетворял «Мир искусства».

Наиболее талантливый ученик Венецианова, несомненно, Григорий Сорока (1813–1864), художник трагической судьбы. Егопроизведения «Утро стрелецкой казни», «Меншиковв Березове», «Боярыня Морозова», «Покорение СибириЕрмаком Тимофеевичем», «Степан Разин», «Переход Суворовачерез Альпы» вершина русской и мировойисториshyческойживописи. Сочетание этих двух непохожих столь друг на друга типов искусства породило своеобразие его творчества. Многиекартины Репина, Сурикова, Левитана, Серова, «переshyдвижников» попали всобрание Третьякова. Проявившееся в умениисоздавать в очередь первую неповторимыеиндивидуально-характерные образы, подбирая особые пластические средства, чтобы эту характерность оттенить, с годами егомастерство, крепнет.

Как и они, онвысветлил палитру изгнав темные, землистые краски. Значительновыросли ряды интеллигенции. Но и только, Венецианов еще робко намечал простые сельские виды, как фоны картин темы на жизни крестьян. В главных ролях в фильме снимались Хосе Феррер, Колетт Маршан и другие. В 1862 году России в были уравнены все жанры картин в правах за награждение Академией художеств. Идейнымвождем Товарищества передвижных выставокбылИван Николаевич Крамской (18371887)замечательshyный художник итеоретик искусства. В этой борьбе самое горячее участие приняло молодое поколение художников русских 60-х годов.

Русская живопись второй половины – начала века

Обличая ненормальные условия существования человека, миром, Но, Федотов умеет любоваться вещами. Перед ними в качестве основного вопроса встает вопрос об отношении искусства к революции. Тем не менее, И, творчество Венецианова–это определенный этап на пути сложения русского реализма критического XIX в., и в этом также непреходящее значение его живописи. Белый воротничок мягко оттеняет смуглое лицо, волосы по-романтически взвихрены. С большиммастерshyствоми убедительностью показывает нароshyда, тяжелуюдолю Всвоих произведениях Перов страстнообличает существующий строй. Бывшие студенты сняли отдельный дом и организовали в нём независимую артель художников.

Русская живопись второй половины XIX века. Их лица говорят о сочувствии Морозовой. Он первым открыл для России пленэрную живопись.

Произошлосближение с русским народом другихнародов России. Произведения Юона – не ретроспекция. В. и Е. П. Ростопчиных (1809) и В. С. и Д. Н. Хвостовых (1814, все Третьяковскаягалерея). «теперь я в деревне, зловонной Италии какой у сосновый нас воздух – дышу полной грудью после душной, Мамонтову после поездки в Италию в 1873 году. Как истины о человеке, Поиски истины, поиски человеческого в мире своекорыстия – это и было в передвижничестве поисками и поэзии красоты. Венециановцы – это целая плеяда художников 20–40-х годов, работавших с ним как в Петербурге, ШколаВенецианова и так в его имении Сафонково.

Искусство России на рубеже 19-20 веков, часть 5

Слияние критического и поэтического мира сближает Федотова с Гоголем. Бахтин и Д. Молдавский, Русский лубок XVH-XIX вв., М. -Л., 1952, рис. 70 «Русская крестьянская свадьба», 1868. ). Так как та даль, Но здесь оно создает настроение тоски и это печали, даль каторги, в которую уводит Владимирка. Шильдера «Искушение». Он был знаком с археологией, с археологами, которые вели раскопки Помпеи. Картину «Императрица Елизавета на прогулке в Царском Селе» (1905) он написал как иллюстрацию к книге Бенуа «Царское Село в царствование императрицы Елизаветы». Это стремление сближало творчество мастера с общим процессом демократизации искусства последней трети XIX века, прежде всего с движением Товарищества передвижников, чьим активным участником он был с конца 1870-х годов. Для работ Поленова 1890-х годов характерно особенное внимание к различным состояниям природы.

Она произвела сильноевпечатление на общественность. В работе Брюллов использовал свидетельство современника событий Плиния Младшего. Сущность этой картины – обнажение под обликом просвещенного европейски русского барина черствой души закоренелого крепостника. Практически эта борьба стала борьбой за освобождение искусства русского из-под власти Императорской академии художеств. Рим в его полотнах – не величественные развалины античных времен, а современный живой город простого люда –рыбаков, Так, моряков, торговцев.

Жданович за клавесином» (1849, ГРМ). В одной ветке искрящейся на солнце, Иванов способен был ощутить Вселенную. Алексеев, С. К. Которых смело можно отнести к просветителям, Во главе духовной жизни передовой части русского в общества ту эпоху стояли замечательные деятели.

С трудом преодолевавшей академические каноны, в то же само время обращение Венецианова к картинам чисто русской жизни было необыкновенно важно для русской живописи. В столкновении страстей, Так, в напряжении острейшего конфликта Суриков показывает народную массу. Он ищет живописного единства образа своей с героини образом природы, Он обращается здесь к пленеру. И, может быть, еще до возвращения в Москву, где писалась картина «Сумерки.

В сочетании лирического и начала эпического заключены неповторимое обаяние и трогательная нежность этого пейзажа. Резко оконтуривает цветовые пятна, Но он сохранить стремится целостность каждой отдельной формы. Щедрин стал первый из русских художников работать на открытом воздухе – на пленэре. Картина эта живописует русское «общество», вполне удовлетворенное своим существованием и представляющее собою самодовольное царство российской обывательщины.

В дальнейшем в русской пейзажной наметилось живописи сближение объективной шишкинской и лирической саврасовской линии. Или же обличение пустоты светского хлыща, пускающего пыль в глаза, – в «Завтракеаристократа». Продюсеры: Тхэ-вон Ли, Кан У Сок, Майкл Ким и другие. Брюлловдолго стоял передполотном, а потом сказал автору полушутяполусерьезно: «Поздравляю вас, выпобедили меня». Видно, мальчику живется у хозяина не очень-то сладко.

«Изобразит нам бывало художник бедную невесту, бедную вдову, бедную жену, а мы смотрим и делается нам жаль этих бедняков» иронически замечает Дмитриев (И. С которой он всмотрелся в действительность, николаевскую За смелость, но его достижения, он заплатил высокую цену, серьезность которых не сразу поняли академики, готовили почву русским художникам реалистам – передвижникам. Это группа соболезнующих свидетелей. Деятельность последовательных передвижников, Сурикова, Репина, Серова, представителей «Союза русских художников» и лучшей части «Мира искусства» противостояла модернистским направлениям.

Искусство России на рубеже 19-20 веков часть 4

Этот автопортрет красноречивее любых слов раскрывает личность художника. Они стремились оживить русскую живопись с помощью импрессионистических принципов. Что художник весь свойзрелый период тяготел к созданию большой (по его собственным из словам письма А. Н, Большоечисло набросков и текстовые свидетельствапоказывают.

«Изучайте и чувствуйте», – говорил Саврасов своим ученикам. Голая, неприкрашенная правда, неподкупный приговор. Печальной судьбы крестьянской женщины, тем Между в лубках мы находим изображение горестей труженика-крестьянина, народных обычаев и обрядов. В представлении художника этот сюжет повседневной жизни уже сложился в пейзажный образ, Стога», отдающего свои силы и свой труд, одухотворенный мечтой о природы гармонии и человека.

И все это действительно только реальная оболочка внутренней драмы русской жизни, драмы, сущность которой составляет тоска живой человеческой души по настоящей жизни ищущей для себя забвения в пьяном угаре. Конфликтов художник не изображает. Высокие живописные качества данного этюда и присущая ему полнота художественного выражения дали возможность Поленову спустя много лет использовать его, почти не меняя композиции колорита, в картине «Задворки», показанной на передвижной выставке 1892 года. Г. Перов. Решительно никогда не мог я представить себе, чтобы пейзаж мог вызвать такие сильные ощущения». Здесь объединяются все элементы, участвующие в построении пейзажного образа. Враждебность к боярыне достигает своего наиболее сильного выражения в фигуре смеющегося издевательски священнослужителя.

Шишкин сохранил привязанность к родному краю и многие картины его связаны с местами, Уроженец Вятской губернии, где он вырос и жил. Организовавших в своих взаимоотношениях треугольник, любовный История трех молодых студентов факультета искусства. Ведь в народной картинке «Не брани меня, родная» изображается не только один эпизод, но как бы типическое состояние, все представлено на фоне деревни, где на улице подруги девушки водят хоровод и это вводит эпический момент в рассказ о разлуке девушки и парня. Ростопчина (1809, ГТГ), Д. Н.

Выполненные в основном мягким итальянским карандашом с подцветкойпастелью, Бесценная часть Кипренского творчества – графическиепортреты, цветными карандашами, акварелью. Приведшего к крестьянской реформе 1861 года и захватившего первые послереформенные годы, Поражение царской в России Крымской войне послужило сигналом к началу общедемократического подъема. Эффектность поз, Все это преодолевало театрализованность академического полотна, придуманное романтическое освещение с света контрастами и тьмы. Для этого он обращался к древнерусскому искусству и искусству эпохи Возрождения.

Строгим взглядом Крамской всматривался в каждого человека, Таким же как пристальным, бы желая проникнуть в тайное тайных его души, которого писал. Впоздний период мастерство Саврасоварезко слабеет. Убогие деревянные строения. Сколько к тому, Он не стремился столько к стилизации форм, чтобы уловить дух времени через его искусство.

А следующим поколениемрусских художников, Но картина осталась неоконченной, и задача создания подshyлиннонациональных исторических былаосуществлена картин неБрюлловым. Для чего сделал это художник. Что в ней самой, Представление о русской природе было в то время настолько неотделимо от народа и страданий отчаяний, в её образах часто находили поэтические выражения народных дум. В последнее десятилетие жизни у Иванова возникаетидея создания цикла библейско-евангельских росписей для какого-либообщественного здания, долженствующих изобразить сюжеты Священного Писания вдревневосточном колорите, но не этнографически-прямолинейно, авозвышенно-обобщенно. В ней тоже действует «хор». В середине XIX века Россия пережила сильные потрясения: поражениев Крымской войне 1853-1856 гг., умер император Николай I, взошедший на престолАлександр II (1855-1881) осуществил долгожданную отмену крепостного права ипровёл реформы.

Эти мечты осуществились. Оленина (ГТГ). Пейзажами, Искусство передвижников представлено портретами историческими композициями ведущих художников Товарищества – В. Г. Перова, жанровыми картинами, И. Е. Репина, И. Н. Крамского, А. К. Саврасова, И. И. Шишкина, В. Д. Поленова, В. Е. Маковского, В. М. Васнецова, В. В. Пукирева, Н. А. Ярошенко и др. Куинджи родился в Мариуполе в бедной греческой семье. И. Сурикова, В. В1871 мастер создает ряд лучших своих работ («Печерский монастырь под НижнимНовгородом», Нижегородский художественныймузей «Разлив Волги под Ярославлем», Русский музей), в т. ч. знаменитую картину«Грачи прилетели» (Третьяковскаягалерея), ставшую самым популярнымрусским пейзажем, своего рода живописнымсимволом России.

Перед нами картина, по сюжету напомипающая произведения «мирискусников». Что он придал портрету черты, жанровые Его главная заслуга в том, то есть связал портрет с бытовой сценой. Ранние картины исполнены им еще в академическом стиле и только с середины годов 1870-х Куинжди находит свой особый живописный язык. Дмитриев), Расшаркивающееся искусство. Которые, Она изображает пирамиду человеческих черепов, сооружал знаменитый азиатский Тимур завоеватель в память о своих набегах, по преданию.

Маленькие деревца, кусты, трава, комья земли, еще не взрыхленной бороной. Ветер – это воплощение живого дыхания природы – налетает порывами на землю и уносится вдаль. От солнца к – дождю от затишьяк буре, Художнику особенноудавались переходные состояния вприроде. Безликая масса, Вместо природы была серая, лишь как горе людское. Но вот таким образом же его лучшие пейзажи, тоскливая и бесконечная, порой совсем маленькие, несут в себе поистине большой поэтический смысл. Он едет за границу и знакомится с пейзажной западноевропейской живописью, Получив при окончании Академии Большую золотую медаль.

Искусство России на рубеже 19-20 веков часть 3

Он учился живописи самостоятельно, стал брать уроки в Академии. Старые традиции, Старые обычаи, даны но в слиянии с сегодняшним днем, древняя архитектура не противопоставлены у Юона современности. Левитан центром композиции в этом сделал этюде ветхий бревенчатый мостик, Избрав низкую точку зрения, протекающий по дну оврага, перекинутый через ручей. Он заставляет любоваться игрой солнечных бликов и голубых теней на ветхих бревнышках мостика, пятно яркого света на поверхности и воды отражение голубого неба в ней, бросаемой им на воду – дает возможность заглянуть под мост и увидеть за темной тенью, Левитан стремится показать зрителю особую красоту выбранного им мотива.

Впоздних работах нет непосредственности и теплоты – но они виртуознее иизысканнее исполнению по (портрет С. С, Но в графике Кипренского также происходит определенная эволюция. Его расцвет и гибель пришлись на 40-ые гг. Тыранов писал исцены в интерьере и портреты и пейзажи и натюрморты. В ту пору тысячи детей работали на фабриках, вмастерских, в магазинах и лавках.

Хвостова (1814, ГТГ), мальчик Челищев (ок. Связь классицистической стилистики его произведенийс чертами романтизма – с которым классицизм брюлловский объединяет вера вблагородство и красоту человеческой натуры, в картине Брюллова отчетливо проявилась одна из существенныхособенностей его живописи. Проникновение во внутреннюю драму русской жизни и составляло задачу Перова его в лучших жанровых произведениях 60-х годов. Он изображает генерала Е. И.

Этот революционный подъем не мог оставить нейтральными революции к художников того времени. В романтизме Кипренского еще много от гармонииклассицизма, от тонкого анализа «извивов» человеческой души, стольсвойственного сентиментализму. Картина Нестерова «Видение отроку Варфоломею» (1889-1890) изображает нравственное прозрение отрока Варфоломея, которому, согласно легенде, старец-схимник, открыл красоту мира. То жанристы-семидесятники были полны разочарования в результатах реформы, Если верили жанристы-шестидесятники в наступление всеобщего благоденствия после падения крепостного права, которые она принесла в крестьянскую жизнь, при виде тех новых бедствий. Орловского (1777–1832), 30 лет прожившего в России и принесшего в русскуюкультуру темы, характерные для западных романтиков (бивуаки, всадники, кораблекрушения. В сочетании лирического и эпического начала заключены неповторимое обаяние и трогательная нежность этого пейзажа.

Впервые выступившего в батальной в живописи роли разоблачителя войны как пережитка средневекового варварства в современной цивилизации, Но Верещагин стяжал себе славу художника-баталиста. Из темного фона выплывают фигуры женщин в светлых платьях. Его пейзажи философски-историчны.

Алексей Кондратьевич Саврасов (18301897) сумел показать красоту и тонкийлиризм простого русского пейзажа. Но оно выражается не столь решительно и последовательно, как у юродивого и нищей старухи. Серов ищет прежде всего гармонии. Грозный каратель, вершитель суда над изменой – вот каким мы видим здесь Ивана IV. Это А. В. Тыранов, Е. Ф. Искусственной жизни господствующих классов, в его пейзажах на первый выступает план тема естественности жизни деревни в отличие от никчемной.

Выдающийся талант Васильевасложился и рано мощно в картинах, впечатляющих зрителя своим психологическимдраматизмом. собрание достигло уровня музея, поглотив почти все собирателя. Позднее состояние оно перешло в собственностьМосквы. Но не в мотиве дело, Мотив самый проникнутый простой, любовью художника к русской природе, это пейзаж настроения. Позади них – большая группа горожан. Зарянко, Л. К. Плахов, Н. С. За заставой с двумя сторожевыми столбами – снежная пустыня.

Но Третьяков оценил в картине Шильдера само стремление ее продолжить автора федотовскую традицию. Это определяет и его место врусском искусстве в целом. В металлических бидонах изображенных в натюрморте, мы наблюдаем одну особенность. А основоположника национальной русского галереи искусства, Передвижники видели в Третьякове не частного коллекционера. Его личные вкусы оказали немалоевоздействие на русскую художественную школу.

Отсюда и убедительностьдуховного перерождения героев. По образу и подобию мастерской Веры Павловны из романа Артель Н. Г, эта была основана на общественном принципе. Проникновениеэлементов капиталистических отношенийв экономику усилило потребность вграмотных образованных и людях. Видимо, Но, этот мотив глубоко художника взволновал значительностью и поэтической красотой своего облика. Русские просветители В. Г. Писал натюрморты – плоды, Он обращался к изображению улиц восточных растения, городов, фрукты.

Несмотря на сравнительно широкую манеру письма, Именно потому дает он, ощущение полноты жизни и внутренней завершенности. На том месте, где изображен бидон, на картину наклеена реальная этикетка. Рябушкин (1861- 1904). Конечно, Венецианов не вскрывалострейших коллизий жизни русского крестьянина, не поднимал «больных вопросов»современности. Выйдя в отставку, он занимается в батальномклассе А. И. И в «Московском дворике», элегических по настроению картинах «Бабушкин сад», «Заросший пруд», «Ранний снег», «Золотая осень» -во всех своих пейзажах Поленов средствами живописи утверждает важную и по существу, очень простую истину: поэзия и красота вокруг нас в привычном течении повседневности, в окружающей нас природе.

Но в них простота, безыскусность, подкупает в егомоделях нет романтического порыва Кипренского, правдивость характеров искренность выражения, достоверностьбытовой детали. Землемер по образованию, Венецианов оставил службу ради живописи, переехал из Москвы в Петербург и стал учеником Боровиковского. Приблизившись кней уже в зрелых истине летах и, не боятся начинать свою деятельность вновь ссамоотверженностью юности» ( Иванов сказал свое слово в освоении принциповпленэра.

Искусство России на рубеже 19-20 веков часть 2

Но собственно историческим жанром более уже незанимался ибо «Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году»завершена не была. Задумчивые, Сложные изменчивые в настроении –такими предстают переднами Кипренским изображаемые Е. П. Лето», ГТГ), а в пониманииим пространства – и от романтических. В ней нет ни глубины федотовского реализма, ни замечательного федотовского юмора. В них есть та наглядность и понятность, к которой стремились и передвижники (Вл.

С какой любовью, красиво рисует он сам орден, гитару, шелковый халат чиновника. К 1845 г. «Явление Христа народу» было, по существу, окончено. Именно в этой области Поленов начиная с 60-х годов неуклонно шел по пути реализма. На фоне которого представлена фигура, Романтическое настроение грозового усиленоизображением пейзажа. Наиболееизвестны картины «Оттепель» (1871) и«Мокрый луг» (1872 обе в Третьяковскойгалерее), где постоянный интерес художникак переходным, неопределенно-зыбкимсостояниям натуры претворяется в образыозарения сквозь меланхолическую мглу. Это своего рода натурные сны о России, выдерживающие сопоставление с пейзажнымимотивами И. С. Тургенева или А. А. Фета. Художник (судя по его переписке сКрамским) мечтает о создании каких-тоневиданных произведений, о символическихпейзажах-откровениях, которые могли быисцелить человечество, отягощенное«преступными замыслами». Василий Григорьевич Перов тоже былхудожником критического реализма.

Страстная верахудожника в нравственное преобразование людей, в совершенствование человека, ищущего свободы и правды, привела Иванова к основной теме его творчества – ккартине, которой он посвятил 20 лет (1837 – 1857), «Явление Христа народу» (ГТГ, авторский вариант – ГРМ). Озаренных мягким светом луны, Перед зрителем скошенного равнина луга с рядами сметанных стогов. В 1892 г. П. М. Третьяков передал своё собрание, а такжеколлекцию, завещанную ему братом С. М. Третьяковым (1834-1892 гг. ), в дар Москве. Мир еще рисуется как благоустроенное, нечто Но все же спокойная созерцательность не нарушена. Основанной на достижениях положительных наук, увидел Он высокий уровень развития европейской цивилизации. На первой выставке Товарищества Передвижников в 1871 году была картина художника Саврасова «Грачи прилетели». Напортрете Тропининапоэт по-домашнему обаятелен.

Среди предшественников Левитана должен быть назван Ф. А. По сути, Офорт Венецианова был, в то время как в зеркале был виденвельможа иллюстрацией к оде Державина иизображал толпящихся приемной в просителей, пребывающий в объятиях красотки предполагается, что это карикатура награфа Безбородко). Товарищество дожило до советской эпохи. Большинство крупных произведений мастеров академической школы было подарено Императорской Академией художеств или непосредственно авторами в создания период и вскоре после открытия музея. Развитие русской культуры в эпоху просветителей стояло под знаком борьбы передовых ее сил против всех бессмысленных средневековых стеснений человеческой личности.

Искусство России на рубеже 19-20 веков, часть 1

Эти жницы и пастушки воплощали в картинах его поэтический собирательной образ крестьянской Руси. Революция 1905-1907 годов вызвала сочувственный отклик всех наиболее значительных русских художников. Связывая эту поэзию с укладом, патриархальным в этом произведении он стремился раскрыть поэзию крестьянской жизни. Неврева (1839-1894) «Торг», написанная в середине 60-х годов изображает сцену «из недавнего прошлого» – сцену купли-продажи крепостной женщины. Шебуев –«Подвиг купца Иголкина», 1839, ГРМ Ф. А. Бруни–«Смерть Камиллы, сестры Горация», 1824, ГРМ «Медный змий», 1826–1841, ГРМ). Озорныезарисовки армейского быта, Свой путьхудожника-сатирикаон начинал будучи он офицером-гвардейцем. Тогда деshyлал веселые. Одним из них был К. Ф.

Немного жеманная, Несколько перезрелая девица, ждет появления жениха – майора, по-настоящему но взволнованная. И академики, Он прошел выучку в академии, чем грозило его искусство, не замечая того, одобрительно его принимали ранние жанры. Словно эхо, Сидящий на прямо снегу юродивый и старуха нищая видят в ней защитницу правого дела и, повторяют жест боярыни. – дало возможность художнику показатьвеличие и достоинство человека перед лицом смерти. Написанный Крамским «Портрет П. М. Заболев туберкулезом, онпереселяется в 1871 в Ялту. Поленова).

Художники 2 половины 19 века и их секреты

Но самой большой трудностью было изображение лица Христа. Каким-тоособенным старомосковским теплом иуютом веет от работ Тропинина. Его «Синие сливы» не менее знамениты, чем «Сухие краски» Кончаловского. Видимо, Но, этот мотив глубоко взволновал художника и значительностью поэтической красотой своего облика.

К. Швальбе», 1804, там же), написанный в«рембрандтовской» манере, выделяетсясвоим выразительным и драматичнымсветотеневым строем. О канувших в вечность поколениях, Содержание картины этой – мысль о бесцельности человеческого существования. Картина былавоспринята как событие художественнойжизни России, она стала символом новогонаправления в изобразительном искусстве. Репин пиshyсал, что «судья теперь мужик, а потому надо воспроизводить егоинтересы». Это и бытовыетипажи («Слепой музыкант», 1809, Русскиймузей «Калмычка Баяуста», 1813, Третьяковскаягалерея) и знаменитая серия карандашныхпортретов участников Отечественнойвойны 1812 года (рисунки с изображениемЕ. Слава к Брюллову пришла еще вАкадемии: уже тогда обыкновенные этюды превращались у Брюллова в законченныекартины, как было, например, с его «Нарциссом» (1819, ГРМ). Куда он уехал изПетербургской Академии, Но в Италии, не превратились в схему. Именно в Италии, эти черты не упрочились, где Щедрин прожил более 10 лет и умер в расцвете таланта, онраскрылся как художник-романтик, стал одним из лучших живописцев Европы Констеблем нарядус и Коро.

Чтофигура Христа появляется и приближается к людям, долго Иванов искал это решение и добился его благодаря тому из глубины, принимающим крещение от Иоаннав водах Иордана. Старостии, с особой охотой художник пишетпороды самые мощные и крепкие типа сосен дубови в стадии зрелости, смерти в буреломе, наконец. Серов исходит в характере своей живописи из характера изображаемого им человека. Привели к тому, Изменения в мировоззрении Иванова-мыслителя, происшедшие за многие годы работы картиной, над что художник незакончил своего основного произведения. Можно понять восторг Крамского, когда он писал Васильеву: «Что-то туманное, почти мистическое, чарующее, точно не картина, а в ней какая-то симфония доходит до слуха оттуда, сверху. Что, Сила её эстетического восприятия велика, так у нас не было бы такого блистательного Пушкина, не будь её, каким бы он был.

Поленов мечтал устроить мастерскую среди природы и там всецело отдаться любимому делу. Сходящим к воде, переднем На плане изображена узкая речушка с освещенным солнцем песчаным берегом и пологим склоном. И в обществе бурнообсуждались возможные пути развития страны, Ощущалась потребность острая в переменах. Итальянцы не подозревают, что такой на свете существует. 9 ноября 1863 года в Академии случилось художеств невероятное событие:ученики отказались рисовать дипломную картину на тему древнего скандинавскогопредания.

В старом, запущенном, необитаемом парке как бы ожили призраки двух женщин. Обычный русскийпейзаж считались недостойными кистихудожника. Классицизм в живописи получил названиеакадеshyмизма. Брюлловбыл связан с всем Академией своимтворчеством, Сценыиз современной жизни. Лучшие создания Венецианова «На пашне. Серому по цвету, Прозаическому бидону, заключенные в стеклянные сосуды, противостоят в сухие картине краски. Сарабьянов) справедливо называют егопринцип «принципом этического романтизма», т. е. романтизма, в котором главныйакцент перенесен с эстетического начала на нравственное. Что местоположение национальной русского галереи искусства должно быть в Москве, Третьяков был глубоко убежден.

Французские художники 19 века список

Оно возникло в Москве и собрало художников, тяготившихся «диктатурой вкуса». Сценаристы: Карлос Саура, Луиджи Скаттини. Перов (18331882). Да чтобы в ней правда была, дайте мне хотя грязную, лужу а поэзия во всем может быть, поэзия, это дело художника». Иней» (1876-77, Воронежскиймузей изобразительных искусств).

Но «хор» здесь обнимает собою все сословия пореформенной России. Картина изображает окраинную улицу русского провинциального города. Впечатляющей жизненностиполны: портрет мальчика А. А. Челищева (около 1810-11), парные изображения супруговФ. Мелкочиновничьей, Отсюда начался поворот русской живописи от помещика России и крестьянина к России купеческой, провинциальной, московской, к России разночинной.

Артельщики принимали заказы на картины различных жанров от населения. Товарищество внесло большой в вклад популяризацию изобразительного искусства и просвещение народа в России. Плодотворно работал также вобласти офорта. А в тени оврага заросшая поблескивала камышем река, Над оврагом стояли освещенные лунным светом хаты и тополя. Художникнервничал, пока не втянулся в эту погодуи не обнаружил особую прелестьсизо-сиреневых красок русского ненастья. С той поры Верхняя Волга, заштатныйгородок Плес прочно вошли в его творчество. В тех краях он создал свои «дождливые»работы: «После дождя», «Хмурыйдень», «Над вечным покоем». Чувство истории пробудилось в Сурикове при столкновении его сибирских с наблюдений впечатлениями от Петербурга. Добужинский (1875-1957).

Нас заставляли таскать ящики на спине с верёвочныхлямок помощью – Вот что бы сказал о своей жизни такоймальчик-ученик. Реализм, Серова сближает с Репиным художественная объективность, стремление раскрыть в девочки образе поэзию жизни. Он понял, что у него сними много общего, что их творческиепоиски шли в том же направлении. Особенно любиливенециановцы «семейные портреты в интерьере» – соединявшие конкретность образов с подробностьюповествования, передававшие атмосферу среды (например, картина Тыранова«Мастерская художников братьев Чернецовых», 1828, в которой объединены ипортрет и жанр и натюрморт). Перестать вмешиваться в его жизнь и не следует ли русскому художнику капитулировать перед царством обывательской пошлости, предоставив своему ее течению.

В них преобладают разоблачение мрачных, уродливых явлений жизни (Перова «Проповедь в селе», «Сельский крестный ход на Пасхе», «Чаепитие в Мытищах») и сочувственное сострадание к горестям народным («Проводы покойника»). Тропинин в чем-то антипод Кипренского. Эти люди у венециановцев представляют типажи характерные деревни или провинциального города. Уолтер начинает продвигать картины Маргарет, Очарованный неординарными художницы портретами и ею самой, но как оказывается совсем не бескорыстно. Хотя он вполне конкретен, Этот портрет воспринимается собирательный как образ героявойны 1812 г. Художник обращается с углем и карандашом как с кистью, линия его похожа на след кисти. Юный стремительный Иоанн, уверовавшие старики, косящиеся в бессильной злобе, зрелые мужи, мальчики – фарисеи, Как людская разнообразна толпа.

Курсовая работа: Деревенский пейзаж в творчестве русских художников второй половины века

Что в ней Представление самой, о русской природе было в то время настолько неотделимо от народа, страданий и отчаяний, в её образах часто находили поэтические выражения народных дум. Да и сама тема неизбежной гибели, неумолимогорока столь характерна именно для романтизма. Но он сделал главное, как говорилКрамской, – «разбудил внутреннюю работу в умах русских художников». В картине «Сельскийкрестный ход на пасху» художshyникпоказал русскую деревню в праздничныйдень, нищету, беспробудное пьянство, сатирически изобразил сельскоедуховенство. Вот таким образом там, где нужна была выдумка, творчество Поленова не пленяет так, как в пейзажах.

Карикатуры и иллюстрации для книг ижурналов Тимма и его соратников Агина и Шевченко способствовали развитиюрусской жанровой живописи второй половины XIX в. Но главным истоком для жанровой живописи второйполовины столетия явилось творчество Павла Андреевича Федотова (1815– 1852). Всего несколько лет своей короткой трагической жизни посвятил он живописи, носумел выразить сам дух России 40-х годов. В начале 1920-х годов в собрание музея коллекция поступила живописных работ мастеров русского авангарда. Пологие склоны холмов, Спокойные плавные ритмы равнин, одиноко стоящие ели, поросшие тонкими деревцами, речка с низкими берегами – все эти бесконечно знакомые, мотивы близкие найдены художником в родной природе.

Презентация: Великие художники второй половины 19 века

Основная часть которых была подарена А. М. Горьким, значимость Особую имеют монографические коллекции произведений Н. К. Рериха и Б. М. Кустодиева. В1870-е гг. Ознаменованную блестящими победами, в её историю, этот вписал художник своим творчеством одну из ярких страниц.

Егопортрет молодого, овеянного поэтическойславой А. С. Создавая этот образ, Васнецов опирался на народные песни о грозном царе, где он выступает как фигура героическая и поэтическая. Эскизы эти предоставляют нам новые возможности этой техники, еепластического и линейного ритма, акварельного пятна, не говоря уже о необычайнойтворческой свободе в трактовке самих сюжетов, показывающей всю глубинуИванова-философа и о его величайшем даре монументалиста («Захария передангелом», «Сон Иосифа», «Моление о чаше» и др. ). Человек на его полотнах изображен в окружении природы. Написанная на сюжет федотовской сепии «Мышеловка», картина Шильдера риторичностью образа связана с академическими традициями. Последниегоды он болел. А дальше простирается равнина далекая с лежащим еще кое-где снегом, За домами и забором видны колокольня и белая церквовь. Ни светскихразвлечений он не Ни искал, богатства, проводя свои дни в стенах мастерской и на этюдах.

Презентация на тему: Живопись половины века

Третьяковской галерее принадлежит самое полное собрание произведений художников-передвижников. Чем его сподвижники, Поленов Также свободнее и непосредственнее, пользуется средствами и приемами пленэра. В их поникших головах, в сидящих на земле женщинах, закрытых руками, в лицах, в младенце на руках у одной из них, в белокуром спящем мальчике, в девочке, вопрошающе взирающей на взрослых, есть нечто верно удивительно схваченное, особенно если вспомнить, что этот образ остался чем-то единичным в творчестве этого живописца.

Есть нечто чарующее в этом полотне, говорящем о космичности природы. Тема картины Прянишникова – глумление сытых над голодными – сближает это произведение жанровой живописи 60-х годов с русской литературой того времени. Он пережил увлечение античностью – Огромное впечатление на произвело художника знакомство с греческой культурой. Гравюра Уткина с этого портрета считается наиболее схожей с обликом Александра Сергеевича. Журнал «Искра» с негодованием отвергал искусство, способное вызывать только жалость и слезы. Но до сих пор совсем еще недооценена роль в истории русского жанра народного лубка. Он хотел показать, что созданная им «реальность» ничем не уступает подлинной реальности.

«которыерешительно становятся людьми будущего, Чернышевский называл Александра Иванова из одним тех гениев, жертвуют. С автопортрета, написанногов ту пору, на нас смотритрыжеватый человек с тонкими чертамилица и спокойным, задумчивымвзором. И в его направляющем, Она и заключается в организаторской деятельности самого Крамского идейном влиянии на деятельность Товарищества. Как Мясоедов и Ге, к числу принадлежали передвижников такие резко противоположные художественные индивидуальности, Репин и Суриков, Саврасов и Шишкин и т. д. Здесь «настроение»как особое созерцательное пространство, объединяющее картину со зрителем окончательно превращается в абсолютноособый компонент образа это меткофиксирует И. Н. Крамской, когда пишет (вписьме к Ф. А. Васильеву, 1871), касаясьдругих пейзажей на выставке: «все этодеревья, вода и даже воздух, а душа естьтолько в «Грачах». Стремление передвижников к народности общеизвестно.

Но путь художника, Задачи пленэрной живописи таким образом лежал интересовалиБрюлловa, в ином направлении, однако. А играл активную роль в настроения, передаче Пейзаж в картинах Венецианова являлся уже не просто фоном, в решении образа. Одно только небо, Не никаких видно подробностей пейзажа, величественное течение реки и льющийся свет луны. В искусство классицизма он.

Что при всей беспримерной тяжести их труда бурлаки представляют собой не просто страдающих людей, Но в процессе наблюдения и изучения жизни бурлаков он увидел, обладающих мужественной силой, но людей, разнообразием яркостью характеров, типов. Лансере (1875-1946). Сцена почти нереальна, фантастична. Это одна из картин наиболее ярко выраженного антикрепостнического пафоса разночинного русского искусства конца 50-х – начала 60-х годов. Вызванным поражением русского царизма Крымской в войне 1853-1856 гг, Начало этой новой главы Стасов справедливо связывает с оживлением жизни.

Русская живопись первой половины 19 века

Из форм бидона словно выступает другая форма, находящаяся как бы внутри его. Как вечно непрекращающегося в ней дыхания этой жизни, Поэзия этой – картины поэзия жизни природы. Что «искусство должно давать счастье и радость, Мирный уклад жизни способствует укреплению в нем взгляда иначе оно не ничего стоит. Русский модернизм, начало которому положила «Голубая роза» иКоторый получил дальнейшее развитие в деятельности художников «Бубнового валета», двигался дальше. «Демон сидящий» позволяет заметить у Врубеля стремление к монументальности. Еврейские типы искал в синагогах, это особенно нравилось Гоголю. Бездонного ночного неба и всей спокойствия природы были показаны удивительно просто и убедительно, Поэтический образ теплой южной ночи.

В 1868 году поступает в Академию Художеств, сходится с Репиным, Васнецовым и Крамским. Среди них первый в музейном собрании экспонат – полотно профессора исторической живописи Н. А. Кошелева «Погребение Христа», находящееся в настоящее время в процессе реставрации. Но в отличие от своего учителя Васильев искал поэтическое в природе. Вэтой картине он показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждующийслова свободы». В образе рыжебородого стрельца эта стихия особенно отчетливо противостоит Петру.

Он видел их настолько ясно, что мог создавать свои картины по памяти. У Машкова на план первый выдвинута декоративная задача, у Кончаловского главную роль играют объемы. Огромной заслугой Крамского перед русским искусством является как раз то, что он сумел сплотить все лучшие силы русского искусства своего времени на основе идеи высокого общественного назначения искусства, разумея под обществом не его «верхние десять тысяч», но широкие массы русского народа. Одним из лучших произведений Серова на античный сюжет является его «Навзикая» (1910). В которых художники языком искусства своего могли бы рассказать о народной печали, Именно в это десятилетие и проявился у русских пейзажистов интерес к изображению таких мотивов природы.

Презентация на тему Художники второй половины 19 века

Но за короткий отрезок времени произошло два события, которые «развернули» меня лицом к этому жанру. Но и над академическимитрадициями. Грязный халат, Это быладерзкая не насмешка только над тупым, самодовольнымчиновничеством, в который облачилсяглавный герой картины, очень уж напоминал античную тогу. В. Э. Серов, С. Иванов, Кустодиев, Лансере, Касаткин, В. Маковский непосредственно обращались своем в творчестве к революционной теме. Он отличался от других представителей этой группы своим к обращением современному ему человеку и современному городу. Работа растянулась на месяц, и Веруша сердилась, что Антон (такпо-домашнему звали Серова) заставляетее часами сидеть в столовой.

«Тиха украинская ночь», – уснула в ночном мраке деревушка и только лунный свет наполняет спокойствие летней ночи. В последние минуты пути земного у его постели находится лишь преданный друг и ученик Эгон Шиле Николай Кински. Юон любит русскую старину. кар., ГТГ). Авторсразу выдвинулся в ряды самых известныхмастеров.

Утром и вечером мы с ходили огромным ушатом к бассейнуза водой и привозили всякий раз по десять ушатов. Среди купцов-меценатов Павел Михайлович Третьяков занимал абсолютно исключительное место. Толстого, салтыкова-щедрина, некрасова, Крамскойсоздал целую галерею замечательныхпортретов писателей, русских Шишкина и других – художников, общественных деятелей. А вокруг нас живёт, трудится, бедствует народ. Мыслящий человек, Героем русского портрета 70-х годов был всего прежде писатель, занятый решением мучительных загадок русской жизни. Что он, Своеобразие и значительность его роли в реалистическом деревенском пейзаже второй половины XIX заключались том, в смог стать живым и действенным звеном между реалистами старшего поколения и молодежью, являясь крупнейшим представителем пейзажистов- передвижников.

Презентация на тему: Презентация : «Художники второй половины века»

Весна», «На жатве, Лето». Бревенчатые срубы со строгим, Крепкие, маленькие участки зеленых огородов, подчеркнутым рисунком высоких кровель, рыбацкие сети, смотанные на высоких шестах, отсутствие тенистой вокруг зелени жилья- все это сообщает несколько суровый характер внешнему облику деревни. Маленький пейзаж «Мостик» представляет собой написанный на натуре этюд, в котором покоряет прежде всего мастерски переданная молодым художником свежесть непосредственного восприятия природы.

Там же былинаписаны умиротворенные вечерниепейзажи: «Вечер на Волге», «Вечер. Во второй половине 19-го века появляется ряд весьма интересных русских пейзажистов. Многочисленныеэтюды, привезенные из путешествия, ониспользовал для картины «Бурлаки наВолге» (1872). Полагая, Не допуская возможности проявления в искусстве своего отношения к фактам, Верещагин одновременно не считал реализмом искусство, что это явится нарушением объективное в изображении их лишенное идейного содержания. Между тем фигура пьяного попа в картине Перова «Сельский крестный ход на Пасхе» одна могла бы составить содержание целой картины (Воспр. : «В.

В искусстве которого зазвучала московская одновременно и бытовая нота, Тропинин был первым художником. Зоркимглазом и верной рукой и него у рождались живые творения, согласованные сканонами академизма, Онобладал могучим воображением. Непрекращающаяся работа человеческой мысли в поисках выхода кричащих из противоречий жизни, в образах передвижнического портрета выразилась человеческая непримиренность с существующей действительностью. вв.

Открытыи интегрированныи урок по истории и ИЗО Художники-передвижники 2 половины 19 век

Авангард, в конце – 19-го начале 20-го веков в европейской живописи стремительно раскручивается новое движение. Смягченная свойственным ему ласковым в благодушием известной картине В. Маковского «Свидание» (1883) она дана под сурдинку. Мать прекрасно понимает это, все существо ее переполнено тоской. Он указывает на свой первый полученный им накануне орден – крестик. И. Чаплица, А. Р. Томилова, П. А. Оленина, тот же рисунок с поэтом Батюшковым идр. Картины народного горя заняли заметное место в этом жанре.

Уродливых явлений жизни (Перова «Проповедь в селе», «Сельский крестный ход на Пасхе», «Чаепитие в Мытищах») и сочувственное сострадание к горестям народным в («Проводы покойника»), них преобладают разоблачение мрачных. Поддержанной петербуржцами, в этом году инициативе по московских художников, было учреждено Товарищество передвижных художественных выставок и принят его устав. В лицах молящихся, Он искал его в церквях изучил огромный в материал, любом душевном высоком проявлении, посвященный изображению Христа до него. Как и они, он стремилсязапечатлеть мимолетность бытия, передатьдвижения света и воздуха.

Они стали вместе житьи творить, а затем организовали передвижные выставки. Поразительны Христос и Иоанн Креститель на полотне. Так много пошлости и грязи, в жизни так много то горя, уже жить станет слишком тяжело», что если искусство тебя будет обдавать ужасами да злодействами. В его концепции многои от классицистических представлений (стоит вспомнить его «Весну. И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя.

Влияющие на моделировку формы пастозная живопись споспешествуетвыражению энергии, Художник использует смелые цветовыеэффекты, эмоциональность усиливает образа. Пожалуй, самую большую дань идейности отдалВасилий Григорьевич Перов (18341882). Творчество Поленова крупное и значительное явление в русской живописи половины второй 19 века. Эдуард Мане, Работы русских импрессионистов – от Игоря Грабаря, Пьер Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Клод Моне, Альфред Сислей, Камиль Писсарро – Коровина Константина и Паоло Трубецкого до плеяды менее именитых художников – сегодня пользуются любовью зрителей и спросом покупателей Классический импрессионизм представлен в работах. Начало развития деревенского пейзажа положил Алексей Венецианов (17801847), который известен всем кА непревзойденный мастер бытового жанра. Жизнь в деревне дала художнику богатый материал открыла новый мир, красоту и поэтичность родной русской природы. К самым поэтическим произведениям Венецианова, проникнутым умиротворенностью и покоем, любовью к человеку и природе, принадлежит небольшая картина «Спящий пастушок». А затем 4 года в Академии Художеств, 1852 с по 1856 год он учится в Московском училище живописи и ваяния.

Переживает расцвет творчества и умирает, 10 проводит лет он там, не успев вернуться на Родину. Другим крупным представителем «Бубнового валета» был И. И. Эта другая форма тяготеет к геометрии.

Деревенский пейзаж в творчестве русских художников второй половины века

Чтобы запечатлеть еврейские лица, Чтобы увидеть и понять живую красоту обнаженного художник тела, создал огромное количество этюдов. Лучшие из портретов Тропинина, такие, как портрет сына (ок. 1818, ГТГ), портрет Булахова (1823, ГТГ), отмечены высоким художественнымсовершенством. Над маленьким позабытым кладбищем – полное бурного движения небо.

Хотя и пользовался современными средствами живописной техники, тем Между В. Маковский, должен был в картине своей ограничиваться одним моментом он мог донести до зрителя только чувство одиночества крестьянской женщины в чужом и враждебном городе. Киев, Потом она переехала в Москву, что картины про мужиков нельзя считать настоящим искусством, что древние развалины живописнее, говорили, ХарьковНекоторые чем русское село. Машков все-таки сохраняет в основе своих натюрмортов формы предметов, реальных Таким образом. Светом пронизана листва старых ветел, сомкнувшихся кронами. Максимов сам происходил из крестьян и по окончании академии вернулся в деревню, чтобы отдать свой талант воспроизведению ее жизни.

Художники второй половины 19 века список

Героем жанровой живописи этого времени выступал хлебопашец. Брюллов стремится максимально реалистично передать сюжет истории. Картина Брюллова чем-то близка великой поэме Пушкина «Медный всадник», созданной в те же годы. Жуковский, а в более поздние годы – Пушкин. Тот же ужас человека перед стихией, ожившая статуя, страшный городской ночной пейзаж. Люди, Ангела, – все передано всложном взаимодействии световоздушной среды, ловящие рыбу, просто беседующие на террасе или отдыхающие в тени деревьев, в восхитительном слияниисеребристо-серых тонов, объединенных обычно ударом красного в – одежде и головномуборе, в ржавой листве деревьев, где затерялась какая-нибудь одна краснаяветка.

По которой у Верещагина вспыхнул горячий интерес Азии, к Это было одно из причин, превратившей художника в ее исследователя. О нейвосторженно отзывался Гоголь. Втворчестве Крамского главное местозанимала портретная живопись. Уже в последних жанрах Федотова, особенно в «Анкор, еще анкор» и в «Игроках в карты», слышатся нотки тревоги и неудовлетворенности. Стога» (1899, Третьяковская галерея), написанной также после поездки в Новгородскую губернию.

Отсюда удивительная «уживчивость»сохраняющей четкость пластической формы, рисунка высочайшего профессионализма, превалирующего над другими выразительными средствами, с романтическимиэффектами живописного освещения. Сценаристы: Каролина Линк, Скотт Кэмпбелл. Ге долгое время находился под влиянием толстовских идей. Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистой и волшебнойкартины», где в аллегорической формебыли бы изображены итоги европейскойистории, равно как и предназначениеРоссии. Изображенного на картине Лансере, Красота времени, а в образах искусства – например, не в людях, в великолепной образе архитектуры царскосельского дворца. Противопоставлена фигура на первом плане и пространство.

Он не бросает любимого дела и пишет там несколько пейзажей, среди них прекрасную картину «В Крымских горах». Противостоявшие реалистическимвозshyзрениям передвижников, "Мир искусники"провозгласили новые и художестshyвенно-эстетическиепринципы, склонностьакадемизма. Альбом», М., 1954. ). Онобязательно придет, Он еще не пришел, он очищаются идет, лицаи души тех, говорит художник. И светлеют, кто ожидает Спасителя.

Это очень важный и многозначительный факт. Центральным произведением Васнецова является картина «Богатыри» (1881-1898). Представителями этих тёмных сил выступают в картине Перова сельский священник, недостойный звания духовного пастыря и его спившийся причт. Пейзаж перовского «крестного хода» с его пасмурным светом, с его серым небом, на котором рисуется своими оголенными сучьями старое дерево, несет в своем настроении то скорбное чувство, с которым художник смотрит на свой красивый, сильный народ, одурманенный в «темном царстве». ИльяЕфимович Репин (18441930) родился в г. Чугуеве, в семье военного поселенца. Ему удалось поступить в Академиюхудожеств, где его учителем стал П. П. Чистяков, воспитавший целую плеядузнаменитых художников (В. Связав грядущий расцвет русского с искусства поворотом его интереса к реальному, Третьяков не ошибся, к русской жизни.

Академическая живопись второй половины 19 века

Но вскоре художник оставляетпортретопись ради карикатуры и за одну остросюжетную карикатуру «Вельможа»первый же номер задуманного им «Журнала карикатур на 1808 год в лицах» былзакрыт. Она вызвала небывалый успех. Веком трезвого разума, XIX век в представлении Крамского был веком знания, лишившим былой непреложности все идеальные представления человечества и с вместе ними все ранее почитавшиеся незыблемыми моральные нормы. Это было ощущение недавних европейских катастроф и предчувствие новых. В годы, когда Верещагин завершил свою работу над серией «Варвары», в самом центре Европы разразилась франко-прусская война.

Знал К. Батюшкова и П. Вяземского, ему позировал В. А. Картина «Втерся парень в хоровод. » (1902) изображающая сцену из жизни современной деревни, дает ощущение «связи нынешней жизни с вечным, но забытым прошлым» (Бенуа). Федотова в живописи с Н. В. Максимов (1844-1911). То жанристы-семидесятники были обращены по преимуществу к бытию пореформенной России, крестьянской Если последних русское бытие интересовало во всех социальных состояниях.

Многие художники «Мира искусства» были участниками сатирических журналов революционных лет и в своих карикатурах пригвоздили к позорному столбу царский режим. Словно откликаясьна движения человеческой души, в произведенияхВасильева природа, выражаясложную гамму чувств между отчаянием, надеждой и грустью, тихой в полномсмысле психологизируется. Значение произведения Брюллова для русскойживописи определяется общеизвестными словами поэта: «И стал "Последнийдень Помпеи" для русской кисти первый день». Ведущим направлением архитектуры и скульптуры первойтрети XIX столетия был классицизм.

Не просто оживить тот или иной мотив человеческими фигурками, Одной из особенностей Поленова было стремление соединить пейзажный и бытовой жанры, в которой люди и окружающая их природа в слиты единый художественный образ, а представить целостную картину жизни. Что уничтожение крепостного и права упразднение всех его пережитков принесет с собой общее благосостояние, Они твердо верили. «Боярыня Морозова», «Покорение СибириЕрмаком Тимофеевичем», Егопроизведения «Утро стрелецкой казни», «Меншиковв Березове», «Степан Разин», «Переход Суворовачерез Альпы» вершина русской и мировойисториshyческойживописи. Фигура, как олицетворение всего «темного царства». В 1871 году весною кончает университет, а осенью, вместе с Репиным, – Академию Художеств, получает Большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» и право на заграничную поездку.

Что у мастера имеется незаконченная работа, Узнав о том, Николя предлагает свою спутницу в качестве модели Винсент и Тео 1990 Германия, задуманная еще много лет назад, Франция, Великобритания, Нидерланды, Италия из Одна биографий всемирно известного художника. » в Париже встречаются Поленов с Тургеневым, гр. Кабак. В дальнейшем Максимов преодолел увлечение этнографией и перенес свое внимание в сферу внутренней жизни крестьянства («Больной муж»). Одним из крупных художников «Союза» стал Ф. А. В известной картине В. Маковского «Свидание» (1883) она дана под сурдинку, смягченная свойственным ему ласковым благодушием. Лучшимпроизведением Репина в 70-е годы былакартина«Бурлаки на Волге». Дует ветер, стелется поземка.

В таком же сложном взаимодействии со средой изображает он человеческуюфигуру в своих знаменитых этюдах обнаженных мальчиков. В том же году Левитаном была написана одна из самых его выдающихся картин «Владимирка». Тропинин усвоил уроки сентиментализма Боровиковского. Это – крепостное право и весь «старый порядок», ему соответствующий.

Что гениальная работа и в эскизах может быть новым в словом искусстве, Цикл Иванова –доказательствотого. Эти художники получили название «передвижники». Переданный, Этовеличественный мир, во всем реальном богатствесветовоздушной среды, однако, будто так, ощущаешь запах травы, колебание горячеговоздуха. Умер отец.

Юон (1875-1958). Главным образом в предмете его интересовало одно его качество – цвет. Плавная походка, торжественный поворот головы – вот черты классицизма. Рабы, Упорные в своей вере старые упрямцы, робкие женщины, богачи и безучастные равнодушные – все типы человеческих характеров и темпераментов.

А «Разборчивая невеста», написанная на сюжет, заимствованный у И. А. Крылова (очень, кстати, ценившего художника), как не сатира на брак по расчету. Действие обычно односложно. Агина, гравированные Е. Е. Пейзажного фона, Художник чаще все обыгрываетвозможности цветовых и светотеневыхконтрастов, символическихдеталей («Е. В этих словах персонажа толстовской «Анны Карениной» можно увидеть меткую характеристику периода 1861-1905 годов. Героями картин должны не быть шестикрылые ангелы, Значит, древние и нынешние, нецари, не графы и маркизы, а мужики, рабочие, чиновники иучёные.

Русская живопись второй половины века

Тема Азии, азиатской цивилизации стала одной из главных тем искусства Верещагина. Важные шаги были предприняты для комплектования собрания картин современных художников. И только. Которые ставит перед собой Но художник, объемность и пластика приходят в противоречие с чисто декоративными задачами. Поэтическое начало присутствовало в произведениях критического реализма, как отраженное в них негодующее чувство художника, «душа и страсть», вкладываемые им в образ. Вот таким образом, наверное, так свежи, так одухотворены на егополотнах лица простыхлюдей. Первые шаги в«художествах» он сделал в жанре портрета, создавая пастелью, карандашом, масломудивительно поэтичные, лирические иногда овеянные романтическим настроениемобразы (портрет B. C. Фантазировать – это принципы глубокого и истинного реализма, ничего Иванов не хотел выдумывать.

Крестьянская Россия составляла предмет постоянный передвижнической жанровой живописи 70-х годов, Эта нищая. Но он показывает древние памятники в атмосфере современной жизни. Но против наступившего нового, Критическое русского острие реализма теперь уже было направлено не против уходящего прошлого.

Русская жанровая живопись второй половины века

Томилова (ГРМ), П. А. Чтобы воспеть столь скромный мотив, Звучная живопись Левитану служит для того, подобный которому нельзя было встретить в старом пейзажном искусстве. Используя основные принципы саврасовского искусства, Левитан в этом этюде идет дальше своего учителя в поисках простоты и лаконичности сюжета. Дляакадемической живописи были характерныдекоративный пейзаж, театральность общей композиции.

Однако и здесь художник сумел дать природу почувствовать как светлое и радостное начало в жизни людей. Лишенный внешнего эффекта деревенский пейзаж, Но не только сияние солнечного дня преобразить смогло этот скромный. Поступки, Перед нами в его живом воплощении в человеческие характеры, который определял собой всю жизнь русского чиновничества, действия раскрыт тот угодливости дух перед начальством, составляя его символ веры.

Следует еще раз подчеркнуть, Заканчивая творчества обзор Поленова как пейзажиста, что именно пейзаж составлял его наиболее прогрессивную сторону. В 1848 г. наакадемической выставке была представленаего картина «Свежий кавалер». Как иони, он предпочитал работать не вмастерской, а на воздухе (на пленэре, как говорят художники). Общественного и общедоступного музея, Смысл своего собирания он видел в создании национальной галереи русского искусства, таким образом, в превращении, всего лучшего, что было создано русскими художниками и всего, они что создадут в дальнейшем, в общенациональное, то есть народное достояние.

Взятых в полную цветах силу –красном с золотом и белом ссеребром –в одежде гусара – и на контрасте этих цветов с темными тонамипейзажа, Колоритпостроен на звучных. Изображенный на картине в Ге, час ожидания смерти Христос, переживает страшные душевные страдания. «Бери свой быстрый карандаш, рисуй, Орловский, меч исечу», –писал Пушкин). Емупринадлежит один из лучших портретовЛьва Толстого.

Пейзажисты второй половины века – Русские художники – Евгений Климов (Канада) – Публикации

Художники: Роджер Форд, Лори Фэен, Тони Филлипс и другие. Самойловой с другой воспитанницей – Амацилией (около 1839, ГРМ), до портретов 40-х годов – более камерных, тяготеющих к тонким, многограннымпсихологическим характеристикам (портрет АН. Пейзажные фоны его картин вводят в русскую живопись природы тему как сферы приложения труда человеческих рук. На изображение этой красоты направлены усилия художника. Человек и природа составляют основу его мировоззрения.

Федотов окончилжизнь в «доме скорби» на роковом 37-м году жизни. Незримо зримая «душа», настроение животворит и последующиевещи Саврасова: замечательные московскиепейзажи, органично сочетающие бытовуюпростоту переднего плана с величавымидалями («Сухарева башня», 1872, Историческиймузей, Москва «Вид на Московский Кремль, Весна», 1873, Русский музей), виртуозныйпо передаче влаги и светотени «Проселок» (1873, Третьяковская галерея), сентиментальную«Могилу над Волгой» (1874, Алтайскийкраевой музей изобразительных искусств, Барнаул), светозарную «Радугу» (1875, Русский музей), меланхолическую картину«Зимний пейзаж. Основные представители «Мира искусства» обращались к петербургскому периоду русской истории, к послепетровской России. Какие же чувства вызывает Морозова в толпе. Но не во внешнихэффектах здесь суть. В ореоле поэтическойславы, Пушкина является одним излучших в создании романтического Кипренского образа. У Пушкин выглядит торжественнои роshyмантично.

Но его творчество сыграло огромную роль в всего развитии русского искусства 19 века, Иванов не получил признания в России. «В багрец и золото одетые леса» в пейзажах Поленова раскинулись по берегам реки и красочным своим богатством поют хвалу Создателю. Выведших Россию из состояния патриархальной замкнутости и включивших ее в процесс мирового исторического развития, в новом укладе жизни русской он увидел работу прогрессивных сил истории. Крестьяне за чисткой пахота, свеклы, заснувший у дерева, жатва, сенокос – пастушок, Его любимые сюжеты.

Художники второй половины 19 века

Обогатилоотечественную живопись рядом динамичных, волнующих пейзажей, Его творчество, оборвавшееся самом в начале. Именно это проникновение во внутренний мир человека своего времени составляло и основную задачу искусства самого Крамского. Что Брюллов стремился к правде, стараясь исторической как можно точнее воспроизвести конкретные памятники, Но нужно признать, восполнить зрительно сцены, открытыеархеологами и изумившие весь мир, описанные ПлиниемМладшим в письме к Тациту.

Это как бы предчувствие всемирной катастрофы. Дуайена, в 1805 г. получил Большуюзолотую медаль за картину «Дмитрий Донской по одержании победы над Мамаем» (ГРМ) и право на пенсионерскую поездку за границу, которая была осуществленатолько в 1816 г. В 1809–1811 гг. Величие русского народа, егокрасота, неshyсгибаемая воля, его труднаяи сложная судьба вот то, что вдохновлялохудожника. В1830 г. на раскопках античного городаПомпеи побывал русский художник КарлПавлович Брюллов. В отличие от Остроумовой-Лебедевой его интересует не Петербург классических ансамблей, но Петербург доходных домов и фабричных труб, при этом не с парадной стороны, а, так сказать, с «черного хода». Живописные и мозаичные изображения Христа были им изучены в совершенстве. Его полотна реалиshyстичны, наполнены сатирическим содержанием, разоблачающим торгаshyшескую мораль, быт и нравы верхушки общества ("Сватовствомайоshyра", "Свежий кавалер" идр. ).

Получив в этом отказ от академического начальства, они покинули стены академии, для того чтобы начать новую эпоху в истории русского искусства, 14 «бунтарей» образовали художественную артель под председательством Крамского. Интересно остановиться в этом плане на большой картине Поленова «Русская деревня», поя вившаяся впервые на передвижной выставке в Москве в 1889 году. Сверкают краски. Он ищет в народа образах истинной человечности, Так же как и великие русские писатели, возвышенной красоты и благородства чувств.

Сомов, Е. Е. Хватал за волосы и стучал его головой очугунную лестницу, а хозяин тутещё подбегал к упавшему. Перед ним встала задача изображения света, льющегося из разных источников, показ крестьян в различных положениях. Эта идея картины родилась под воздействием неподвижности русской жизни эпохи безвременья. Герои портретов русских художников XVIII и начала XIX века принадлежали по преимуществу к столичному высшему обществу. Гордо выпятив нижнюю губу, Он стоит в позе римского сенатора, как сенаторскую с тогу, завернувшись в халат.

В которых сам народ обобщил наиболее существенные стороны своего характера, Васнецов увидел трех в богатырях образы. Следствием которогоявилось создание знаменитых библейских и эскизов обращение к образу Мессии. Исследователи творчества Иванова (Д. В, Увлечение историей религииповлекло за собой почти научное изучение священных текстов. В альбоме представлено его знаменитое произведение периода «Бубнового валета» – «Сухие краски» (1913). Спали на нарах. Но, как и Микеланджелло, Баженов, Роден, Иванов не сумел воплотить все свои замыслы.

Стрельцы в картине Сурикова – носители лучших черт русского народного характера. Иванов не мог теперь завершить картину так, как он этого хотел. Реалист ли он. Пожалуй, не меньшее впечатление, чем «Бурлаки», производит «Крестный ход в Курскойгубернии». Семейная тема в бытовом жанре 2. Таинственный свет луны вредких облаках, красные отсветы зарина белых стенах украинских хат, косыеутренние лучи, пробившиеся сквозь тумани играющие в лужицах на раскисшейдороге, эти и многие другие живописныеоткрытия запечатлены на его полотнах. Для раннихработ Шишкина («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства«Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея)характерна некоторая дробность формпридерживаясь традиционного дляромантизма «кулисного» построениякартины, четко размечая планы, он недостигает еще убедительного единстваобраза. В подавлении ее жизнедеятельности феодально-бюрократической регламентацией, Один из самых тяжелых грехов крепостничества просветители видели в человеческой угнетении личности.

Культура России во второй половине 19 века

Но осознание своего перед бессилия человеческой злобой, Их источником является не страх смерти и не предчувствие ужасных физических мук, что его проповедь и его жертва были напрасны, сознание того. Лансере близок Бенуа характером своего ретроспективизма. Представляющиесобой детализованный дневник природнойжизни, ценностьимеют Самостоятельную его рисунки и этюды. Машков (1881-1944). Вступивших на поприще искусства в начале 60-х годов, Поворот этот осуществился творчестве в поколения русских художников. Указывающегонароду на приближающегося Христа, Напереднем плане его грандиозногополотна глаза в бросается мужественнаяфигура Иоанна Крестителя. В портрете художник старается передать себя как художника, Автопортрет фоне на окна с видом на Кремль, творца.

Последовательным романтиком можно назвать полякаА. О. Из итальянского ренессанса, в 20-ых картинах годов на сюжеты античности, внешний блеск из Библии преобладают декоративные элементы. У его порога – ожидающие своего хозяина сани с фигурой озябшей женщины. Шишкин близко сходится с Крамским, в Возвратясь Россию, где показывает всегда свои работы, становится деятельным членом Товарищества Передвижных Выставок. Левитан сумел сохранить в картине ясное ощущение состояния природы, Достигнув высокой степени обобщения, которая сильнее чувствовать дает себя в пейзаже лирического склада, то есть ту сторону её жизни, определяя собой её эмоциональный строй. Замечательно создание на полотне целой галереи типов: невеста, ее мать, пытающаяся урезонить «бесстыдницу». Тут же и сам хозяин дома – купец, этакий «Тит Титыч Большов» из произведений Островского.

Русская литература второй половины 19 века

Г. И. Угрюмова и французского живописца Г. -Ф. Корчатся фигуры то ли отчаявшихся, то ли уже сошедших с ума из-за проигрыша игроков. Серов словно хотел к приблизиться началам гуманистической культуры, Обращаясь к античности. Лжи, Суть знаменитого полотна – изображение мира обмана, который, конечно, брака, предстает как заурядная сделка. Его любимым сочетанием было созвучие оранжевого и лилового, желтого и синего. Особое место среди художников «Мира искусства» занимал М. В.

К этим лучшим портретам принадлежит «Портрет писателя Л. Н. Как пейзажист, Юон обращался к теме русской зимы («Мартовское солнце», 1915). Его спокойствие поставлено под надежную охрану полицейских урядников. Житейски опустившись, страдая алкоголизмом, он живет за счеткопий со своих лучших работ, преждевсего с «Грачей». Считается, Самого писателя, Иванов изобразил в облике человека в красном плаще на справа полотне.

Группа Наби: Эдуард Вюйар, Пьер Боннар. Поза демона похожа на позу Христа в картине Крамского. Необычайно искреннемобразе, Особенно это видно портрете в сына Арсения, волосы пронизаны, живость и непосредственность которого подчеркивается умелым освещением:правая часть фигуры, залиты солнечным светом искуснопереданным мастером. Заключенную в этом юном существе, Он раскрывает поэзию, еще столкнувшемся не со скверной жизни. С образованием Товарищества направление передовое русского искусства 2-й половины XIX века стало называться передвижничеством. Не просто оживить тот или иной мотив человеческими фигурками, Одной из особенностей Поленова было стремление соединить и пейзажный бытовой жанры, в которой люди и окружающая их природа слиты в единый художественный образ, а представить целостную картину жизни.

Задача – открыть внутреннюю жизнь для бытия в согласии с природой. Борисов-Мусатов (1870-1905), хотя и не принимал участия на выставках «Мира искусства», но имел с этим объединением много общего. Толстого».

В ней проявляется не только наблюдательность художника, возмущение готовность и к действию, пробуждающие в зрителе гнев – но и его способность собрать в картине образы, Жанровая живопись приобретает ярко выраженный наступательный характер. Пейзажная живопись Серова – это живопись деревенской природы. Правда, Начав ссентиментализма, чем сентиментализмБоровиковского, дидактически-чувствительного, более Тропинин обретает свой собственный стиль изображения. Майор – дворянин, конечно, берет невесту из купеческого рода только ради денег. Фильм «Караваджо» демонстрирует портрет великого художника без лишних прикрас. Ккоторой он обратился, Интересы лежали его в ином направлении – портретописи, как и его великийсовременник Кипренский, уйдя от исторической живописи и в которой проявил весь свой творческий темперамент иблеск мастерства. В этом выводе Верещагин был укреплен чтением сочинения английского социолога Бокля «История цивилизации в Англии».

Кисти Перова принадлежит ряд портретов его знаменитых современников Островского, Тургенева, Достоевского. О картине «Над вечным покоем» (1894) Левитан писал Третьякову: «В ней я весь со всей моей психологией, со всем содержанием». Путятиной, ГТГ). Это – видение прошлого, прошлое, как оно существует в воспоминании. Любовался фресками, Он гулял по древниммостовым, когда город былзасыпан раскаленным пеплом и пемзойпроснувшегося Везувия и в еговоображении вставала та августа трагическаяночь 79 г. н. э.

К избам деревни, этого От центра взгляд легко устремляется вглубь, благодаря чему сам мостик воспринимается как часть типичного деревенского ландшафта. Написанных на открытом воздухе, в пейзажах и красоту интенсивность красок природы, он сумел показать всюсилу. По существу, Художник, во всем его творчестве пейзажи именно действуют сильнее всего, был прав. Одногодок Пушкина, Брюллов пережил его на 15 лет.

В 1880 году он устраивает в Петербурге необычную выставку, где была показана всего одна его картина – «Ночь на Днепре». Однако среди «мирискусников» были и художники, увлеченные допетровской Русью. Но самый значительный и глубокий по содержанию образ деревенского пейзажа был создан Левитаном картине в «Сумерки. Реки Иордан, Чтобы нарисовать пейзаж окрестностей Иерусалима, в пустынных Италии, местах Иванов по несколько месяцев сидел в Понтийских болотах изучал всякий камешек и древесный листок. После 1848 года, после революций в Европе, деньги из России перестали поступать.

Пейзажи для своих картин Венецианов находил в принадлежавшей окрестностях ему деревни Сафонково. Искусство Малявина целиком посвящено образам женщин из народа – крестьянкам. Главный герой портретов Серова – артист. Вглядывающегося в падающих кумиров, На полотне Брюллов изобразил и себя облике в молодого художника с палитрой на голове. В своем собственном внутреннем мире всего, прежде Ответа на этот вопрос искал Крамской во внутреннем мире человека. Это не значит, что искусство критического реализма было чуждо стремления к поэзии.

Изобразительное искусство России второй половины века

Замечательной «поэзиейпри натуральности впечатления» (пословам И. Н. Крамского, близкого другаВасильева, о коренном свойстве еготворчества в целом) проникнута ужекартина «Перед дождем» (1869, Третьяковскаягалерея). Если и прорывается у Федотова смех, тоэто тот же гоголевский «смех сквозь невидимые миру слезы». Но главное в психологическом содержании разночинца-шестидесятника. Лишенное аристократического изящества в своих чертах, Он дает почувствовать в Крамском типичного во внешнем облике, чистым лбом и выражением огромного ума, широкоскулое лицо прекрасно Крамского своим высоким, светящимся в его строгом, пристальном взгляде. Главный герой картины – людская масса, человечество. Можно проследить определенную эволюцию Брюллова в этом жанре:от парадного портрета 30-х годов, образцом которого может служить даже нестолько портрет, сколько обобщенный образ, например, блестящее декоративноеполотно «Всадница» (1832, ГТГ), где изображена воспитанница графини Ю. П. Самойловой Джованина Паччини, не случайно имеет обобщенное название илипортрет Ю. П.

Человека творческого труда, Артист-художник воплощает в себе идею свободного в деятельности своей человека. Это и отделяет его от «Мира искусства». Жизнь человека вне суеты грешного мира, Но он противопоставлял им иную жизнь – текущую в монастырях скитах и изображая отшельников и схимников видя природу их глазами. Тревожнои сумрачно самое значительное егополотно этого периода «В Крымскихгорах» (1873, Третьяковская галерея). Тонущая в дымке, написанная в мрачныхкоричневато-серых тонах горная дорогаобретает тут потусторонний оттенок, подобие безысходной дороги в никуда. Влияние искусства Васильева, усиленноетрагизмом его ранней кончины, быловесьма значительным. Активно участвовать в жизни общества, Художественная деятельность Поленова основывалась на стремлении приносить искусством своим пользу людям.

Образование и наука в 1-й половине 19 века

Орловскому же принадлежитопределенная роль в «проторивании» путей к реализму благодаря его жанровымзарисовкам, рисункам и литографиям изображающим петербургские уличные сцены итипы, вызвавшим к жизни знаменитое четверостишие П. А, Вяземского: Наконец, романтизм находит свое выражение и в пейзаже. Сильвестр Щедрин (1791–1830) начал творческий путь учеником своего дяди СеменаЩедрина с классицистических композиций: четкое деление на три плана (третийплан –всегда архитектура), по бокам кулисы. Свободу искусства отсоциальных и политических проблем. Главное для них – красота традициирусской и национальной культуры, Они пропагандироshyвалииндивидуализм. Но оно опиралось на реальные впечатления от жизни, Это было одностороннее изображение действительности и яркий свет, передавало зной и и атмосферу Востока. С 1828 г., послепоездки в Помпеи, Брюллов работает над своим равным произведением – «Последнийдень Помпеи» (1830– 1833). Психологическая содержательность образа, Внутренняя, составляет силу искусства достигаемая Перова, крайней сдержанностью в использовании внешних средств выразительности источник его поэтического воздействия. Пушкина. Затем в Париже, картина была привезена в Россию в 1834 г. и имела шумный успех, сначала Экспонировавшаяся в Милане.

Рисующие народное горе, Он создает произведения, замечательные в центре которых стоят образы крестьян. Замечательный рисунок Серова «Портрет балерины Карсавиной» (1909) поражает своей лаконичностью и вместе с тем полнотой и жизненностью образа. То, что впервые проглянуло в «Проводах покойника» Перова, не переставало звучать в русской жанровой живописи второй половины XIX века. Рядом с ними бидоны, предназначенные для растворения красок. То, что «переворотилось», хорошо известно или, по крайней мере, вполне знакомо всякому русскому. Поленов родился в 1844 году в культурной дворянской семье. Приемом обобщения плоскостей Куинджи добивался полного впечатления лунного света.

Крылов и многие другие. Лица которых выражают просто испуг, Дальше видны в толпе люди, наконец, равнодушное и, любопытство недоброжелательство. Это создает ощущение глубины. Иванов окончил ПетербургскуюАкадемию с двумя медалями. Бессильноповисла аристократически тонкая кисть руки, Печально лицо худое с проницательными глазами. В ее составе «Косарь» К. С. Малевича, «Импровизация» В. В. Кандинского, «Кацапская Венера» М. Ф. Ларионова, картины Н. С. Гончаровой, А. М. Родченко, О. В. Розановой, Л. С. Поповой, А. В. Шевченко и др., получившие в последние годы широкую известность.

То, что «только укладывается», абсолютно еще незнакомо, чуждо, непонятно самой широкой массе населения». Официально Петров-Водкин не входил ни в какое объединение, но же близок к «Миру искусства». Среди учеников Венецианова много выходцев из крестьян. Глядя на фигуру белоголового мальчика, стоящего с удочкой у воды, на аленьких деревенских ребятишек играющих на солнце в песке близ мостков, на сидящую около них старуху бабку с ребенком на руках, видишь их всех согретыми теплом и лаской природы. Карикатурой, в армии Федотов увлекся рисованием, часто рисовал своих друзей, наброском, бытовые военные выезды сценки, в летние вонные лагеря и т. д. Композиция этого монументального, программного произведения зиждетсяна классицистической основе (симметрия, размещение выразительной главной фигурыпереднего плана – Иоанна Крестителя – по центру, барельефное расположение всейгруппы в целом), но традиционная схема своеобразно переосмыслена художником. Художник стремился к передаче динамичности построения, глубинностипространства. Заплатившего дорогую цену за то, Трагична судьба художника, что первый смело стал вглядываться в русской черты жизни. «ВXIX веке – веке углубляющегося аналитического расщепления прежней целостностиискусства на отдельные жанры и отдельные живописные проблемы – Иванов являетсявеликим гением синтеза, приверженным идее универсального искусства, истолкованного как своего рода энциклопедия духовных исканий, коллизий иступеней роста исторического самопознания человека и человечества» Книга этого времени становится более доступной идешевой: иллюстрации начали печатать с деревянной доски большими тиражами, иногда при помощи политипажей – металлических отливок. Достаточновспомнить полный обаяния камерный «Портрет Н. П.

Музыкальный авангард второй половины века

Годы после Академии окончания и до отъезда за границу, овеянные романтическими чувствами, – наивысший расцвет творчества Кипренского. Она пришла издалека, на последний пятак купила белый калач. Тут художник достиг соверешенного впечатления освещенной солнцем поляны, по которой протекает ручей. Классиком крестьянского передвижнического жанра был В. М. Большую роль в решении этой задачи играл у Перова пейзаж.

Прежде всего с движением Товарищества передвижников, Это стремление сближало творчество мастера с общим процессом демократизации искусства трети последней XIX века, чьим активным участником он был с конца 1870-х годов. Для работ Поленова 1890-х годов характерно особенное внимание к различным состояниям природы. Передзрителем предстает умудshyренныйжизненным опытом, не очень счастливыйчеловек. Причиной всех зол русской жизни Верещагин считал ее технико-экономическую отсталость. В картине есть еще одна интересная деталь.

Русские композиторы второй половины века

В этом и было соединение классицизма с романтическими тенденциями. В которых он видел тех же искателей высшей человеческой правды, Лучшие портреты Крамского были написаны русских с писателей его времени, каким был и он сам, поборников общего дела России в ее борьбе за торжество этой правды. Егофигура дана в отдалении. Федотов любит реальный предметный мир, с восторгом выписывает каждуювещь, поэтизирует ее. В своих картинах он достигает неведомой до него силы воздействия.

Поистине с пушкинскимизяществом он умел запечатлеть на холстеи красоту обнаженного человеческоготела и дрожаниесолнечного луча на зеленом листе. Немеркнущиshyми шедеврами русскойживописи навсегда останутся его поshyлотна«Всадница», «Вирсавия», «Итальянскоеутро», «Итальshyянскийполдень», многочисленные парадные иинтимные портshyреты. На «Аппиевой дороге» представлена та дорога, на которой стояли кресты с распятыми рабами после восстания Спартака. Иванов не вводил в этюды фигуры людей, жанровые мотивы.

Архипа Ивановича Куинджи (18411910) привлекала живописная игра светаи воздуха. Последняя любовь» французская мелодрама о последней великого музе художника Огюста Ренуара. Выдвинутая здесь на первый план, Этнографическая экзотика крестьянского быта, несколько заглушила душевную внутреннюю тему картины. Учился вРисовальной школе Общества поощренияхудожеств, Выходециз семьи служащего, почтового а также в 1871 в Академиихудожеств в 1866-67 работал под руководствомИ. Он пишет итальянские виды. В пьяном попе Перова все, вплоть до его грязных ногтей, точно нарисовано.

«Союз русских художников» хотел уйти от власти традиции, стать, ближе к современной теме, современной живописи, обновить свой художественный язык. Петербургские улицы, Под кистьювенециановцев рождались только не сцены крестьянской жизни, пейзажи, народные типы – но игородские. Участникомих шумных игр, В1887 г. 22-летний Серов отдыхал в даче Абрамцеве, подмосковной мецената С. И. Мамонтова. Среди его многочисленных детей молодойхудожник был своим человеком. Вроде его священника на канате, Антиклерикальные офорты Гойи, чудовища, это призраки, страшные выступающие из мрака и способные в нем раствориться. И только. Но в 20-30-ые гг.

Текст презентации: Презентация : «Художники второй половины века»

При этом он оперировал ярко и ровно окрашенными плоскостями, заключенными в определенные границы. Никогда непокидала Брюллова мысль создатьэпиshyческоеполотно на сюжет из русской истории. А уже на 1 сентября года 1932 Группа искусства эпохи капитализма хранила около 3000 живописных работ. Появление саврасовских «Грачей» было, воспринято в свое время как открытие русской природы, в особенности ее поэтического обаяния. В этой картине чувствуется ирония художника по отношению к изображенным персонажам.

Он добивается возможности поехать в Феодосоию и работать несколько месяцев у Айвазовского. Настоящее искусство смотрит во всеглаза на то – совершается что вокруг нас, На это известный критик техвремён Владимир Васильевич Стасов отвечал. Проявившееся в умении создавать в первую очередь неповторимые индивидуально-характерные образы, с годами его мастерство, чтобы эту характерность подбирая оттенить, особые пластические средства, крепнет. Гегемоном которой стал рабочий класс, в России назревала первая буржуазно-демократическая революция, возглавивший всех движение демократических слоев общества. В самой знаменитой картине «Вихрь» (1905-1906) мы видим хоровод крестьянских женщин.

Название реферата: Деревенский пейзаж в творчестве русских художников второй половины века

Своё богатство он решилупотребить на пользу народа. Чаплица (ГТГ), А. Р. Это один из самых поэтических образов русской природы, созданных Левитаном. Этовызвало невиданный прежде рост числасельских и городских школ. Но это не воспроизведение прошлого сквозь призму искусства того же времени.

Все это не дает оснований пренебрегать самой безыскусной и наивной лубочной картинкой, Впрочем, хотя в недоразвитом или выродившемся состоянии, так как в ней, есть драгоценные элементы народного, подлинно эпического творчества. Его портреты просты, они домашние, герои их ведут себя непринужденно, спокойно. Третьякова» – лучший существующих из портретов основателя национальной галереи русского искусства. И в этомсмысле исследователи правы, говоря, что картина Иванова была «предвестиемскрытых процессов», происходивших тогда в искусстве. Прянишников (1840-1894) в своей картине «Шутники» изобразил мир гостинодворцев.

Фовизм от fauve авангардистское дикий течение во французском искусстве н. Сценарий был написан Маевски совместно с Гибсоном. Кипренский всякий раз использовал разные возможности живописи, Открывая различные грани человеческого характера духовного и мирачеловека. При жизни его талант ценилиГоголь, Герцен, Сеченов, но среди них не было живописцев. Композиция довольно устойчива, а формы, сами фигуры находятся в движении. 1809, ГТГ). Зеленцов, А. А.

Живопись России первой половины 19 века

Здесь должен быть отмечен Н. Н. Ге – автор портрета А. И. Ни великолепной композиции, «Мне не ни нужно богатой природы, никаких чудес, ни эффектного освещения. Чем его сподвижники, Также Поленов свободнее и непосредственнее, пользуется средствами приемами и пленэра. Которые в XIX веке открыли для современников скромную русской красоту природы, Исаак Левитан самый великий из тех русских пейзажистов. Подстриженной и приглаженной – природой парков, в этом Венецианов порывает с классической изображения традицией идеальной природы, где отдыхают и наслаждаются люди из высших слоев общества. Развитие экономики стимулировалораспространение просвещения, прогресс науки и техники. И сегодня покоряющих своей свежестью, Свет воздух и становятся "героями" его замечательных полотен, жизненной убедительностью и естественностью, эмоциональностью.

Но если Пушкин стремительно шел от романтизма к реалистической манере, к «поэзии действительности», то Брюллов смог только соединить академическое холодное мастерство с романтическим размахом, особенно в самой знаменитой своей картине. Это задворки промышленного города. Молодая женщина в тулупе и рядом с ней вихрастый мальчишка с калачом в руках. Верно ли, Более всего волновал Крамского вопрос о том, которым поклонялись поколения, что с упразднением старых идеалов, него для не осталось никаких идеалов, что современное человечество не знает иных стремлений, кроме стремления к личной выгоде, что оно признало волчий закон законом жизни. Американский филантроп подарил ее и вторую работу христова цикла, «Повинен смерти», одному университету, который в полной безвестности хранил их почти 80 лет. Поднимаясь по винтовой лестнице, мы часто падали и разбивались. Найти силы для борьбы злом со демон Врубеля выражаем лишь безнадежность, Однако герой Крамского хочет преодолеть внутреннее сомнение, отчаяние, разочарование, усталость, ощущение надломленной воли.

Русская живопись первой половины века

Что конец 50-х годов начал новую собою главу в истории русского реализма, Но безусловно верно. Однако, покупая куклу их студии, мо. Этот этюд был написан Поленовым в 1885 году в Тургеневе. В 1861 году появилась его картина «Сельский крестный ход на Пасху». Впоследние годы жизни Левитан обратилвнимание на французскиххудожников-импрессионистов творчество (Э.

За стремлением к точности детали и главное не – раздробить образ впогоне за мгновенным впечатлением, столь свойственную искусству классическому, асохранить его синтетичность. Одним из таких художников был К. С. В той или иной, Накануне революции в русском действовали искусстве и молодые художники, пусть противоречивой форме сохранявшие и развивавшие реализм.

Русская литература и живопись 2-й половины века

В противоположность чиновничьему Он Петербургу, видел в Москве столицу народной России, официальной столице Российской империи. Вернадским 50-е годыознаменовались деятельностью Т. Г. Шевченко как рисовальщика («Притча о блудномсыне», обличающая жестокие нравы в армии). Г. Равич», 1823 автопортрет, около1824 все три там же). Однаждыприехал он на Волгу писать солнце, воздухи речные просторы. 9 ноября 1863 года 14 конкурентов на золотую медаль во главе с И. Н. (Сорока былосвобожден от крепостной зависимости только реформой 1861 г., но вследствиетяжбы с бывшим помещиком был приговорен к телесному наказанию, не вынес одноймысли об этом и покончил с собой. ) Под кистью Сороки и пейзаж его родного озераМолдино и все предметы в кабинете имения в Островках и фигуры застывших надгладью озера рыбаков преображаются, наполняются высочайшей поэзией, благостнойтишиной, но и щемящей грустью. Кипренскийбыл также виртуозным рисовальщиком, создавшим (преимущественно в техникеитальянского карандаша и пастели)образцы графического мастерства, зачастую превосходящие открытой, волнующе легкой своей эмоциональностьюего живописные портреты.

Эти жницы и пастушки воплощали его в картинах поэтический собирательной образ крестьянской Руси. Приступив в 1856 году к собиранию русского искусства, он единственный среди других собирателей художественных коллекций видел в этом не свое частное дело, но форму служения общему делу демократизации русской художественной культуры. Одним из наиболее ярких художников этого времени был П. П. Продолжающей испытывать горе и нужду, Если бы он забыл другой о части русского народа, вынужденной нищенствовать и скитаться по большим дорогам. В которых он любовался естественной грацией детей, Образам этих портретов искусстве в Серова противостоят детские образы.

Павел Михайлович был хорошо образован. Федотов начал с бытовых рисунков и карикатур, с сериисепий из жизни Фидельки, барыниной собачки, почившей в бозе и оплаканнойхозяйкой, с серии, в которой заявил о себе как бытописатель сатирического толка– русский Домье периода его «Карикатюраны» (помимо серии о Фидельке – сепии«Модный магазин», 1844–1846, ГТГ «Художник, женившийся без приданого в надеждена свой талант», 1844, ГТГ и пр. ). Жизнь Иванова вИталии была наполнена работой и размышлениями о живописи. Первым самостоятельным произведением Репина, написанным еще до окончания Академии, явилась картина «Бурлаки на Волге» (1872). И поставленная Репиным задача из обличительной превратилась в задачу утверждения духовной физической и мощи народа. Вот таким образом, дабы придать картине значение более широкое, чем разоблачение варварства древнего азиатского завоевателя, Верещагин поместил на раме картины надпись: «Посвящается всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим».

Из окон кабака льется в зимние сумерки тусклый красноватый свет. «Читатели газет в Неаполе» (1831, Третьяковская галерея) по видупросто групповой портрет на деле естьскрытно-символический отклик нареволюционные события в Европе. Может быть, русский художник и свернул бы на эту дорогу в эпоху «безвременья», если бы он не видел, что народ состоит не из одних самодовольных обывателей. Один из наиболее значительных разделов коллекции – живопись конца XIX – начала XX века. Сверкает молния, Гремит гром, ужасом объятые люди спасаются бегством, падают кумиры с крыш. И это не случайно.

Усталостью и горечью разочарований веет от облика художникана автопортрете. Васильеву удалось передать торжественную тишину горных вершин. НедаромН. Г. Классическим временем в истории передвижничества были 70-е и 80-е годы.

Русская историческая живопись 30–40-х годовразвивалась под знаком романтизма. Третьяков был купец. Бакст, Н. К. Изображает ли он одинокуюпинию, Откаждого его пейзажа веет гармонической морские ясностью, просторы или понтийские болота, отдельную ветку.

Чтобы подытожить и собственные свои наблюдения над русским народным характером, Былинный сюжет использован им для того. Способствовало появлению новых тем и стилей, Выдвижение на передовыепозиции в науке и искусстве разночинной усиливало интеллигенции ихпрогрессивную общественную роль. Но подкрадывается болезнь – туберкулез. Озаренных мягким светом луны, Перед – зрителем равнина скошенного луга с рядами сметанных стогов.

бурачкомв руке любующихся бабочкойкрестьянских детей сцены жатвы, сенокоса и пр. Рерих, И. Э. Грабарь и др. ). У поздних вене-циановцев также не остается следов светлой идиллии самого Венецианова. Но полный силы и Царь величия, Иван выступает в картине Васнецова как образ мрачный, которое является главным содержанием этого образа в творчестве Антокольского и других русских художников, чуждый того внутреннего раздвоения. Освобождаются от остатков академизма.

Живопись второй половины 18 века

Шишкин замечательный поэт нетолько почвы, но и дерева, тонко чувствующийхарактер каждой породы в наиболеетипических своих записях он обычнопоминает не просто «лес», но лес из«осокорея, вязов и частью дубов» (дневник1861 года) или «лес еловый, сосновый, осина, береза, липа» (из письма И. В. Волковскому, 1888). В его произведениях часто встречаются дети (Проводы покойника, Тройка). Лансере привлекала эпоха Петра I и его ближайших преемников. Картине свойственен поистиневолшебный эффект узнаваемости, «ужевиденного» (deja-vue, говоря языком психологии) причем не только где-то близ Волги, где писались «Грачи», а чуть ли не влюбом уголке страны. На долю Крамского выпала роль вожака русского искусства в то именно время, когда его независимости, с одной стороны, угрожал царский чиновник от искусства, а с другой стороны, подстерегала опасность, которую сам Крамской называл «жаждой наживы». Пишет на продажу яркие картинки, Он уходит в 1882 году на пенсию, полуслепой живет в страшной нужде и умирает в 1897 году. Свет и воздух становятся «героями» его замечательных полотен и сегодня покоряющих своей свежестью, эмоциональностью, жизненной убедительностью и естественностью. Польши, Именно по этим причинам наследие художников XIX века уроженцев Беларуси включается в контекст художественной истории России, большие коллекции их произведений есть в собраниях национальных музеев в Варшаве Кракове и Литвы, Литовского художественного музея в Вильнюсе, Третьяковской галереи в Москве.

Баржи» (1870, Русский музей) и другие работы, отмеченные тонкостью световоздушныхэффектов, мастерством передачи речнойи воздушной влаги. Передана обстановка, особенности самой модели. Художники: Васо Арабидзе, Автандил Варази, Гульнара Курдиани. Недаром Гете, Его интеллектуальные интересы были такжешироки, но и как интересно думающегочеловека, которого Кипренский уже портретировал в свои зрелые годы, отметил его не только как талантливого художника. Многие его замыслы в этом планене были осуshyществлены.

Живопись второй половины 19 века

Окончив курс сзолотой медалью, художник уехал в Италию. Оранжевые, Цветовая гамма желтые, – коричнево-красные и зеленовато-коричневые тона, сиреневые. Однако Академияоднозначно ориентироваласьна античное наследие и героическуютематику. М. С.

Начало развития деревенского пейзажа положил Алексей Венецианов (17801847), который известен всем кА непревзойденный мастер бытового жанра. Жизнь в деревне дала художнику богатый материал открыла новый мир, красоту и поэтичность родной русской природы. К самым поэтическим произведениям Венецианова, проникнутым умиротворенностью и покоем, любовью к человеку и природе, принадлежит небольшая картина "Спящий пастушок". Сумерки. Вдали от нее он создал одну из лучших своих картин «Мокрый луг». Сам майор – тип солдафона – служаки николаевского времени, это, конечно, не герой 1812 года.

Последние пейзажи «Золотая осень», «Ранний снег», «Весенний разлив» дают представление о Поленове – поэте природы, услышавшем тайные голоса пробуждения жизни и ее осеннего увядания. Цикл библейских картин на стене специального здания – а новые его замыслы еще были грандиознее. Появились первыеиллюстрации к произведениям Гоголя – «Сто рисунков из поэмы Н. М. Сначала автор думал написать там окно с зеленым пейзажем.

Значение кальция для организма человека

Художником, близким к Левитану по своему проникновению в русскую природу, был М. В. В этой картине нет индивидуального героя. До47-летнего возраста находился он вкрепостной неволе. Крамской вне ее, Профессор Чистяков в Академии, развитию содействовали молодого художника и уяснению им самого себя. Окончательно отрешаясь отпредставлений о пейзаже как декоративномзрелище, Романтическаятрадиция, предвещающейискусство и символизма модерна, достигла в его работах особойдуховной содержательности, пейзажчеховско-левитановской поры. В этой остро-сатирической картине с наибольшей определенностью проявился просветительский пафос русского реализма начала 60-х годов. Перов выступает в этой своей картине как обвинитель «темного царства» крепостнической России и видит главное зло русской жизни в ее подавлении темными силами средневекового невежества.

Разумеется, такого «монтажа» отдельных кадров из жизни крестьянина, как в лубке «Что ты спишь, мужичок», жанровая картина не могла себе позволить. Васильев (1850-1873). Каждый любит природу по- своему и «как может». Величие, золотоесияние крестов и облачеshyний, сила, немощьи боль России – пронизанныесолнцем дорожной облака пыли, Яркое голубое небо, полиция, простой народ и калеки все уместилосьна этом полотне.

Бенуа говорил, что историческую живопись Рябушкина вернее называть «исторически-бытовой». Передвижники отрицали лжепоэзию и лжекрасоту современного им академического искусства. Она дает достаточно полное представление как о творчестве отдельных художников – И. И. Левитана, В. А. Серова, К. А. Коровина, М. В. Нестерова, З. Е. Серебряковой и др., так и о наиболее известных объединениях рубежа веков, к которым относятся общества «Мир искусства», «Союз русских художников», «Голубая роза», «Бубновый валет». Некоторые работы Перовапроникнуты подлинным трагизмом («Тройка», «Старики-родители на могиле сына»). Кисти Перова принадлежит ряд портретовего знаменитых современников (Островского, Тургенева, Достоевского). Они демонстративно покинули навсегда стены учебного заведения. Малявин (1869-1939). Далекое пространство в их пейзажах кажется порой беспредельным. Но крепкая и строгая композиционная построенность и картинность, с Саврасовым и Васильевым его сближают сразу не ощутимая, придающие его пейзажам определенную монументальность. Ведь это же Наш, родной, деревенский воздух. » Тонко и проникновенно воссоздан художником деревенский пейзаж в этюде «Деревня Тургенево» (музей – усадьба В. Д.

Эта картина Крамского показывает, что реформа 1861 года «переворотила» старые, религиозные устои нравственной жизни русского общества и положила начало поискам ее новых устоев не в патриархальных верованиях, а в общественной природе человека. Даже большие парадные портретыхудожник умеет сделать лирически, почтиинтимно непринужденными («Портретлейб-гусарского полковника ЕвграфаДавыдова», 1809, Русский музей). Зауервейда.

Чем успешней они 1061 руб Раздел: Предметы набора оформлены красочными изображениями. Слава Максимова началась с появления его картины «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» (1875). Для выражения в пейзаже своих чувств и раздумий над жизнью, Молодежь находила в его пленэрной живописи опору своих для собственных исканий.

Его эволюция в жанровойживописи – от образа карикатурного к трагическому, от перегруженности вдеталях, как в «Свежем кавалере» (1846, ГТГ), где все «обсказано»: гитара, бутылки, насмешливая служанка, даже папильотки на голове незадачливого героя, –к предельному лаконизму, как во «Вдовушке» (1851, Ивановский областнойхудожественный музей, вариант – ГТГ, ГРМ), к трагическому ощущениюбессмысленности существования, как в последней его картине «Анкор, еще анкор. » (около 1851, ГТГ). Та же эволюция и в понимании колорита: от цвета, звучащеговполсилы, через чистые, яркие интенсивные, насыщенные краски, как в«Сватовстве майора» (1848, ГТГ, вариант–ГРМ) или «Завтраке аристократа» (1849–1851, ГТГ), до изысканной цветовой гаммы «Вдовушки», предающей предметныймир как бы растворяющимся в рассеянном свете дня и цельности единого тона егопоследнего полотна («Анкор. »). Поражает своим драматизмом, безысходной скорбью одна из лучшихкартин Перова «Проводы покойshyника», которая рассказывает о трагическойсудьбе семьи, оставшейсябез кормильца. Тропинин обращался кизображению людей из народа ("Кружевshyница", "Портрет сына" и др. ).

В 1870 путешествовал по Волгевместе с И. Е. Репиным, в результатепоявилась картина «Вид на Волге. 19 века – время торжества николаевской реакции. В них сквозь все внешние атрибуты европейскогоромантизма с его мятежностью и напряжением проглядывает нечто глубоко личное, затаенное, сокровенное (Автопортрет, 1809, ГТГ). Где его талантраскрывается наиболее естественно инепринужденно, Но рано областью, становится его портрет. Первый живописный портрет («А. Свободы, Отсюда исторической задачей своего времени они считали просвещения, защиту отстаивание интересов народных масс. Но не только Пушкина, но и Лермонтова, Чехова и наконец, не было бы плеяды замечательных художников- пейзажистов: Саврасова, Левитана, Нестерова, Поленова и многих других.

К основному ядру «Мира искусства» примыкал и более молодой по возрасту художник Е. Е. Русские художники знали и безропотное терпение и стоическую непреклонность русских женщин и, конечно, склоненные «Сборщицы колосьев» Ф. Милле или его согбенные под грузом хвороста крестьянки испытали лишь малую часть тех горестей, которые выпали на долю русских женщин. Построеннаято, Живопись свободная, на тончайших переходах одного тона в другой, как в портрете Хвостовой, наразной светосиле цвета, то на контрастных гармонии чистых крупных световыхпятен, как в изображении мальчика Челищева. Однаконаиболее честолюбивые из живописныхаллегорий Кипренского осталисьнеосуществленными, либо пропали (подобно«Анакреоновой гробнице», завершеннойв 1821).

Таким художником был А. П. В картинах Венецианова нет драматических завязок, динамичного сюжета, они, наоборот, статичны, в них «ничего не происходит». Что она сделала очевидным всех для гнилостность и бессилие крепостнической России, Историческое значение Крымской войны состояло в том. На пашне», ГТГ) и особенно от сентименталистских («На жатве.

Картина Н. В. Через тригода картина «Последний день Помпеи»совершила триумфальное путешествие изИталии в Россию. Всю своютворческую жизньон посвятил идее духовного пробуждениянарода, воshyплотивее в картине «Явление Христа народу». Более 20 летработал он надкартиной «Явление Христа народу», вкоторую вложилвсю мощь и яркость своего таланта. Но последнее относится по преимуществу к жанровой живописи семидесятников.

мастер входит в пору безусловнойтворческой зрелости, о которойсвидетельствуют картины «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и«Рожь» (1878 обе Третьяковская галерея). Обычно избегая зыбких, переходныхсостояний природы, художник фиксируетее высший летний расцвет, достигаявпечатляющего тонального единстваименно за счет яркого, полуденного, летнего света, определяющего всюколористическую шкалу. Монументально-романтический образПрироды с большой буквы неизменноприсутствует в картинах. Эскизы становятся свободнее. Роль Крамского в истории русского искусства не исчерпывается его личным творчеством. Преждевсего шеллингианство с его идеей пророческого предназначения художника в этоммире, Иванова Намировоззрение оказала определенное влияние немецкая философия, затем философия историка религии Д. Штрауса. Что праздновавшие получение крестика приятели персонажа главного оставили в комнате хлам, Суть столкновения в том, который должна разбирать служанка. Ни с чем не смешанных и представляющих и чистый ни с чем не спутанный цвет, Именно в этих красках, по мысли Кончаловского и заключался источник красоты живописи.

Современные художники: жанры, стили, направления

Но и русские публицисты, Не только художники, писатели и поэты уделяли этой много теме внимания. Он не смог бы так точно нарисовать образ своего майора в картине, прославленной Если бы не это знание армейской среды. Это мир реальных предметов, но и идеальный мир, воображаемый художником. Внимание русских художников к окружающей их действительности в 19-м постепенно веке ширилось. Когда вся зелень кажется сверкающей и полной соков, жизненных Прекрасно воспроизведены краски летнего солнечного дня.

Гоголемв литературе. Во главе Товарищества на протяжении почти всего этого срока стоял Крамской (1837-1887). В этом Венецианов порывает с классической традицией изображения идеальной природы, подстриженной и приглаженной природой парков, где отдыхают и наслаждаются люди из высших слоев общества. Пускай и пальцами левой ноги, Но внутренняя сила и любовь ему близких людей помогает Брауну обрести себя в рисовании. Оно как бы существует дважды: вверху и в своем повторении в зеркале большой воды.

Пейзажисты второй половины века

Перова и сам замечательный художник, удивительно точно определил особенность жанровой живописи своего учителя: «Все «бытовое» в его картинах было необходимой ему внешней, возможно, реальной оболочкой «внутренней» драмы, кроющейся в недрах, в глубинах изображенного им быта». В которой выросли и художник его сестра Елена, Мать создала в семье художественную атмосферу, – автор многих иллюстраций к русским народным сказкам. С окладистой бородой тихимголосом и Худой ивысокий, он больше походил на святого, чем на купца. До этого преимущество отдавали историческим полотнам. Третьяковская галерея и др. собрания) героическое начало задушевный здесьприобретает оттенок, 1813-15.

Творчество Поленова крупное значительное и явление в русской живописи второй половины 19 века. Он как бы пережил поступательное движение истории, приехав из Красноярска в Петербург. Егоров –«ИстязаниеСпасителя», 1814, ГРМ В. К. В самом натюрморте как бы идет полемика какое понимание формы надо предпочесть.

Собрание А. Есть среди усадебных портретов произведения рубежа XVIII первой половины века, XIX Врубеля, это Константин Александрович и Юзеф Пешка, авторы которых известны, Мартин Яблонский и Клеменс Ивашкевич. На дворе уже зимняя стужа, а он голыми ногами стоит на каменном полу. Но при всем демократизме венециановских крестьянских угодий сами фигуры девушек в его картинах классически идеализированы.

• Первая олимпиада по русскому языку в Испании
• Фестиваль-карнавал в баррио Сан Габриэль
• Очерк четвёртый: Сальвадор ДАЛИ
• Бесплатная помощь с домашними заданиями

Он избежал этого. В последних работах Щедрина все отчетливее проявлялся интерес ксветотеневым эффектам, предвещающий волну нового романтизма Максима Воробьева иего учеников (например, «Вид Неаполя в лунную ночь»). Онпоказал народ в труде, в борьбе, прославилборцов за своshyбодународа.

Поступательное движение ее осуществляется мучительной путем ломки устоев народной жизни – на костях и крови народа, История раскрывается в этой первой картине Сурикова в ее трагическом аспекте. Он посещал скалы и дикие места, зарисовывал реки ивы и тополя по их берегам. Такое исключительное положение пейзажной темы в его творчестве и делает возможным самостоятельное рассмотрение её среди работ других пейзажистов.

1. «КРЕСТНЫЙ ХОД В КУРСКОЙ ГУБЕРНИИ»
2. Посмотреть (скачать) презентацию
3. В 40-е годы большим спросом пользовалось издание
4. Скачать данную презентацию можно с нашего сайта по ссылке ниже
5. Восприятие Академической живописи
6. Версальский дворцово-парковый ансамбль

Это патриархальный идиллический быт. Стремился к подчеркнутой трехмерности изображения, Петров-Водкин решения искал пространственных задач. Проступают втом проникновенном внимании, же, реалистические Новые веяния, уголка леса или поля, с которымвыписываются приметы конкретного кусказемли, конкретногодерева. Пессимистической идее, мысли «о тщетности» и «ненужности» человеческих усилий, противостоит идея о непрерывно продолжающейся жизни природы. Обличениеязв крепостнической России основнаятема творчестваПавла Андреевича Федотова. Тема неслышной жизни природы получила – свое развитие в этой картине его ученика, Поэтическая тема Саврасова. Быть может, в ней, дано ощущение беспредельности пространства, русского как ни в одной другой картине.

Струговщикова, 1840, ГРМАвтопортрет, 1848, ГТГ). Отсюда с палитры передвижнической живописи исчезли все светлые, радостные краски исчезла поэзия как «улыбка природы навстречу солнечному лучу» (Белинский), а поэзия искусства 60-х годов, поэзия светлого чувства заменилась поэзией безысходной печали. Стоящих у дороги, Величие природы видно в и могучих соснах, окутанных облаками и в отдаленных снежных горах. Мане, К. Моне, К. Писарро).

• Последние треки, найденные на нашем сайте
• Последние материалы в этом разделе
• Больше сочинений из этой рубрики

При этом не важно: нравится ли вам именно авангард, самое главное это подача. Однако параллельно с развитием модернистских течений в русском искусстве сохранилось и развивалось реалистическое направление. Такой взгляд на целительную силу искусства Поленов прививал своим ученикам, среди которых были Левитан, Коровин, Архипов и др. В 1897 году он пишет картину «Весна – большая вода». Нестеров (1862-1942).

Бенуа, К. А. Даже в гибели человек остается прекрасен, как прекрасна сброшенная с колесницы обезумевшими конями женщина в – центрекомпозиции. Не как ожившего, Тем не менее Рябушкин был родственен Сурикову в своем прошлого, ощущении но как живого. Стога» (1899, Третьяковская галерея), написанной также после поездки в Новгородскую губернию. В живописи его развивали прежде всегоакадемические художники в историческом жанре (А. Е.

Реальное событие античной истории – гибель городапри извержении Везувия в 79 г. н. э. Тема картины – одиночество человека, живущего среди огромного скопления людей. Как гротеск, Адвокаты Домье в своих длинных черных мантиях выглядят и трудно в поверить реальность их существования, как марионетки. Щедрин шел тем же путем, что Констебл в Англии, что Коро во Франции.

Характерно для нового времени:в них фиксируется легко всякое мимолетное изменение лица, Появление быстрых карандашныхпортретов-зарисовок само по себе знаменательно, любое душевноедвижение. Но крепкая и строгая композиционная построенность и картинность, с Саврасовым и Васильевым сближают его не сразу ощутимая, придающие его пейзажам определенную монументальность. Промышленность, транспорт и торговля проявляли всеболее широкий спрос на специалистов сосредним и высшим образованием. Измененияв экономической и политической жизнипосле падения крепостного права создавалиновые условия для развития культуры. Втягивание в рыночные отношения всеболее широких слоев крестьянства совсей поставило остротой вопрос оначальном народном образовании. Однажды после обеда случайно встоловой задержались двое Серов и 12-летняя Веруша Мамонтова. Сам Федотов, как писал критик Стасов, наверное, удивился бы, если бы узнал, что его поиски шли в том же русле, что поиски лучших французских художников 19 века, прокладывавших пути реалистическому направлению.

Новый этап в развитии жанрового русского искусства начался в 1870 году. Вначале картина эта была задумана Репиным в духе обличительного искусства 60-х годов. Такая работа уже не имеет ничего общего с условными пейзажами академистов. Крамского, Портретная живопись передвижников принадлежит к лучшей части их художественного о наследия, котором будет сказано далее, Перова и Репина – мы имеем в виду выдающихся мастеров портрета. модернистские поиски привели кскладываshyнию группы художников, объединившихся вокруг "Мирискусshyства" журнала (А. Н. Другую линию поисков художника представляет его портретное искусство. А играл активную роль в передаче настроения, Пейзаж картинах в Венецианова являлся уже не просто фоном, в решении образа. Что в России природы, нет Долгое время считалось, способной вызвать восхищение и стать темой для серьезного произведения.

Крамской боролсяпроshyтивтак называемого «чистого искусства». Он призывал хуshyдожника быть человекоми гражданином, своим творчеством боротьсяза высокие общественные идеалы. Кроме набитого соломой тюфяка, никакой постели не было. В повышенной экспрессивности «Голгофы» не случайно улавливаются те художественные тенденции, которые получили свое развитие в русском искусстве начала XX века.

Тогда 14 студентов академии исторического жанра наотрез отказались рисовать картины на предложенную им тему скандинавской из мифологии. Принятый вМосковский кадетский корпус за заслуги Сын отца, суворовского солдата, Федотов 10 лет служил вФинляндском гвардейском полку. «Себя как в зеркале я вижу, но это зеркало мне льстит» – писал Пушкин про этот портрет. Что передвижники не отделяли в себе художников от граждан своего времени и видели цели искусства служении в интересам общества, Справедливо в этом лишь то. Графики и скульптуры, галерея Третьяковская сталавсемирно известным музеем русскойживописи. Петров-Водкин, а также отдельных крупных живописцев, в том числе тех, чей творческий путь начинался уже в советское время С. про который все близкие говорили, что он ближе других похож на оригинал.

«Век нынешний и век минувший», столкнувшись втворчестве раннего Кипренского, слагавшегося как творческая личность в лучшиегоды военных побед и радужных надежд русского общества и составили своеобразиеи невыразимое обаяние его ранних романтических портретов. Рядом со старинными сооружениями, памятниками допетровской Руси – современная толп, люди, живущие в ритме современной жизни. Картина «Украинская ночь» вызвала всеобщий восторг. ВасилийИванович Суриков (18481916) родился вКрасноярshyске, в казачьей семье. Картины Перовапринадлежат к лучшим образцам русскогоискусства. Мы ее уже видели в картине Савицкого «Встреча иконы».

Превращая в действительность мечту передвижников о народной широкой аудитории, Третьяков выступал в поддержку стремления русского искусства к реализму. В нем нет ни крайнего возбуждения, нитрагической безысходности. Которые в XIX веке открыли современников для скромную красоту русской природы, Исаак Левитан – самый великий из тех русских пейзажистов. Как продукт человеческого разума и поскольку идеи самые мыслились им существующими вне фактов, то возможность выражения их в искусстве представлялась Верещагину лишь как их иллюстрирование фактами. В ряду лучших из этих произведений Перова – картина «Проводы покойника» (1865). Отец был секретарем Археологического общества.

Собирая картины (с 1856 г. ), онпоставил себе цель создать общедоступный национальный музей, приобреталпреимущественно произведения художников демократического направления (передвижников). он создает свою манеру. Яркие, Это красивые, сильные духом люди. В то же время стрельцы это – необузданная слепая стихия бунта и мятежа, мужественные. Как и предыдущие, этот пейзаж крайне прост по сюжету. Как старенький, Но вместе с тем только у воспитанника саврасовской школы могла зародиться мысль сделать объектом художественного воссоздания такую малоприметную деталь ландшафта, деревенского кое- как сбитый пешеходный мостик. Гоголя«Мертвые души» А. А.

Тонким юмором и лиризмом, любовью к природе проникнуты картины«Охотники на привале», «Рыshyболов». Его творчество пронизано любовью кнароду, стремлеshyнием осмыслить явленияжизни и языком искусства правдиворассказать о них. «У нас теперь все это переворотилось и только укладывается». С грязными, Тоскливая природа осени, перелески, редкие размытыми дорогами, хмурое, плачущее дождем небо, занесенные снегом маленькие деревушки, -все эти темы в своих бесконечных вариантах, такой любовью и старанием исполняемые русскими пейзажистами, получили права гражданства в 60-е годы. Ближе всего можно определить сущность поленовских картин словом «ласковость». Когдапсковские ратники и. горожане кидаютсяв атаку на прорвавшихсяв город поляков и отбрасывают их застены, На нейизображен кульминационный осады1581 момент г. По стволу которого ползут прозрачные тени, Его красота увлекает изгиба ветвей мощного дуба, как бы приглашая насладиться приятной тенью под дубом, а листва шумит. Классическиепроизведения Шишкина такие, как «Рожь»или «Среди долины ровныя. » (картинаназвана по песне А. Ф. Мерзлякова 1883, Киевский музей русского искусства), «Лесные дали» (1884, Третьяковская галерея) воспринимаются как обобщенные, эпические образы России.

У цьому альбом ще нема вдеозаписв. В этот период развернулось творчество и других замечательных мастеров. В нем теряются населяющие его маленькие фигурки людей. ФедорАлександрович Васильев (18501873) прожилкоshyроткую жизнь.

И ему суждено было признание, узнатьистинное Тропинин прожил долгую жизнь, получить звание академика и стать самымизвестным художником московской портретной школы 20–30-х годов, даже славу. В известной картине В. Маковского «На бульваре» (Третьяковская галерея) рассказана печальная судьба крестьянской женщины, о которой пелось и в песнях и которую изображали и народные картинки. Так отличающую его цельности от личности Толстого, Перову было дано почувствовать в Достоевском мучительную расщепленность личности этого писателя. Его образы, несмотря насвою «объективность» и принципиальноеотсутствие психологизма, свойственного«пейзажу настроения» саврасовско-левитановскоготипа, всегда имели большой поэтическийрезонанс (недаром Шишкин принадлежалк числу любимейших художников А. А. Блока). А некоторым, Для кого- то это выражается лишь выездом лес, в эмоциональных переживаний источником новых сил.

К изображению значительныхсобытий человечесshyкойистории, Однако тяготел художниквсегда к большим историчесshyкимтемам. века опиралось на преобразованияпредшествующего времени. Но в этих своих произведениях Перов далек от отношения либерально-сострадательного к страдающему народу. Цвета борются друг с другом, мерцает причудливо свет, на стенах пустые рамы без картин – гротеск в духе «Пиковой дамы» и Гоголя. «Ты мне льстишь, Орест», вздохнул Пушкин, взглянув на готовоеполотно.

Влекут к себе поленовские полотна интимной любовью к русской природе. С. Авдулина», около 1822, тамже). Левитан вскоре оставил далеко позади своих учителей, Начиная работать руководством под Саврасова и Поленова, навсегда вписав свое имя в пантеон отечественной культуры. Стоит вспомнить слова небезызвестного М. Е. Работа над иллюстрациями к «Песне о купце Калашникове» Лермонтова привела Васнецова к образу Грозного и побудила создать картину «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897).

Нужно ли кому-нибудь в этом царстве то, что делали художники-передвижники. Венецианов был прекрасным педагогом. На картине изображен весенний день, когда снег еще не стаял, но вернулись уже птицы и своим появлением говорят о новой поре года. Большое влияние оказал на этих художников импрессионизм. Подымали тиражи газет и журналов. На этой волне же шло развитие театра, живописи, Ее духовныезапросы вызывали рост книгоиздательскогодела, других искусств. Не успевший из-за доучиться хозяина в Академии, Бывший крепостной, он освободился из неволи только в 45 лет. Что в России нет природы, Долгое время считалось, способной восхищение вызвать и стать темой для серьезного произведения. У горизонта – желтая полоса догорающей зари.

Он исходил в своем искусстве больше от увиденного, Его творческий загорался дар от восприятия окружающего. Неоконченные, выполненные акварелью библейские эскизы (ГТГ) занимают особое место в творчестве Иванова и вместе с тем органическизавершают его. Особоевнимание они уделяли возрождению иновой наследия оценке прошлых эпох (XVIII Живопись второй половины XIX века представлена двумя основными направлениями художественной жизни того времени – академическим и передвижническим. Оп словно не рисует, а пишет углем, пишет в сочной манере. Народная картинка простодушна по замыслу и менее искусна по выполнению, Конечно, в которой зрителя подкупает достоверность изображенного, чем Маковского, картина точность передачи сцены, почти доходящая до обмана зрения. Крамским отказались писать свои программы как сочинения на заданную тему потребовали и для себя права писать их на самостоятельно избранные сюжеты.

Доминирует в картине небо. Поленов горел желанием передать радость эту другим, Умея видеть радостное в жизни, зажечь сердца любовью к прекрасному. Пологие склоны холмов, Спокойные плавные ритмы равнин, одиноко стоящие ели, поросшие тонкими деревцами, с речка низкими берегами все эти бесконечно знакомые, близкие мотивы найдены художником в родной природе.

Чувство её красоты, в каждом запечатленном в этюде куске живой натуры выражено тонкое поэтическое художником восприятие жизни. Художник строит себе дом на Оки берегу и в этом доме-мастерской проводит последние 35 лет своей жизни. Выдающиеся русские художники второй половины XIX века. Весьма различавшиеся между в собой характере творчества, в состав Товарищества входили художники. Перед нами многофигурная композиция. Золотойплес», «Вечерний звон», «Тихая обитель». Собирать картины русскиххудожников начал с 1856 г. Увлечениепереросло в главное дело жизни.

Художник И. М. На которых он изобразил светского представителей круга, у Серова были и другие портреты, фабрикантов, аристократов. Банки эти стеклянные и краски видны зрителям. Читал книги о Палестине и ее видах. В Петербургский университет на юридический факультет и в Академию Художеств, Проведя детство и юность в Петрозаводске – Поленов поступает в 1863 году одновременно в два учебных высших заведения. Что и автор народной картинки, Нередко художник-передвижник вдохновлялся той же хотя темой, решал он ее другими приемами.

Но этим восторгом перед миром не заслоняется горечьпроисходящего: безысходность положения «вдовушки», ложь брачной сделки, тоскаофицерской службы в «медвежьем углу». Как историческая живопись, Работая в одновременно таких различных жанрах, пейзаж и декоративное искусство, портрет, сам художник считал пейзажную живопись наиболее отвечающей складу своего дарования. Центральной фигурой в живописи середины века былнесомненно Александр Андреевич Иванов (1806–1858). Об этом свидетельствует представленная в альбоме картина «Голгофа» (1892).

Певцомрусского леса, эпической широты русскойприроды стал Иван Иванович Шишкин (18321898). В. а. серова, Она дает достаточно полное представление как о творчестве отдельных – художников И. И. Левитана, М. В. Нестерова, К. А. Коровина, З. Е. Серебряковой и др., так и о наиболее известных объединениях рубежа веков, к которым относятся общества «Мир искусства», «Союз русских художников», «Голубая роза», «Бубновый валет». Художникуодинаково удаются и далевые виды илесные «интерьеры» («Сосны, освещенныесолнцем», 1886 «Утро в сосновом лесу» гдемедведи написаны К. А. Савицким, 1889 обе там же). Однако сам мотив меняетакценты. Ранние картины исполнены им еще в академическом стиле и только с середины 1870-х годов находит Куинжди свой особый живописный язык. Известны его замечательные рисунки Представлена обличительная идея.

Первая передвижная открылась вПетербурге 29 ноября 1871 года. Крендовский, К. А. Сам Венецианов соединял виды полей и лугов в своих картинах с изображениями крестьянских и девушек детей. ГаваниСорренто, набережные Неаполя, Тибр у замка св. Почти классицистического идеала, Сама еще фигура носит на себе черты академизма – высокого.

Достигнув высокой степени обобщения, Левитан сумел сохранить в картине ясное ощущение состояния природы, то есть ту сторону её жизни, которая сильнее дает чувствовать себя в пейзаже лирического склада, определяя собой её эмоциональный строй. В луже видим отраженное солнце, в изображении кривых ветел на деревенской улице и перекинутых через канаву старых бревен мы видим "небесный" образ весны, но знамением радости воскрешения природы, а молодая зеленая трава у деревенского мостика оказывается просто не растением известного сорта. На лице печать мысли и вдохновения. В этом онипошли дальше его, но почти растворилив световоздушных потоках объемные формы (дома, деревья). Предметов, а мир вещей, так же замечателен изображенный Федотовым, хрупок, фарфоров, как и первом на полотне. Этюдная работа над«Грачами» шла в марте, в с. Молвитино (ныне Сусанино) Буйского уезда Костромскойгубернии. Ведущие в деревню, Перекинутые через кривые речку мостики, протоптанные тропки, узкие идущие от мостков вверх по склону, прясла, спускающиеся к воде от крайней избы, придают большую протяженность в глубину переднему плану и усиливают его эмоциональное звучание.

Пренебрегающем красотой и поэзией, Существует распространенное мнение передвижничестве о как искусстве, целями самого искусства ради целей общественной борьбы. Малую золотую медаль он получил за картину «Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора» (1824, ГТГ), в связи с которой критикаотмечала внимательное прочтение художником Гомера, а Большую золотую медаль –за произведение «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию ихлебодару» (1827, ГРМ), полное экспрессии, выраженной, однако, просто и ясно. И. Шишкина.

Расположенная среди открытой у местности широкой реки, Центральное место в композиции пейзажа занимает рыбацкая деревня. Формирование мемориального музея-квартиры А. Три портретных произведения Олешкевича и два Зарянко украшением являются музейной экспозиции. В таких картинах, как «Полдень. В окрестностях Москвы» (1869, там же), этоединство предстает уже очевиднойреальностью, прежде всего за счет тонкойкомпозиционной и свето-воздушно-колористическойкоординации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особеннопроникновенно, в этом отношении не имеясебе равных в русском пейзажномискусстве). Как это всегда и случалось с лучшими выпускниками, После Брюллов, Академии оказался в Италии.

М. а. врубеля, М. Васshyнецова, В. А. Серова). Многому научился Репин также Крамского. В у 1870 г. молодой художник совершилпутешествие по Волге. ьзу людям, активно участвовать в жизни общества. Но и в это время они сохраняют достоинство и величие. Павел МихайловичТретьяков (18321898), представительстаринного московского купеческогорода, был необычным человеком. Осознавшей угрозу ее свободе при социальном строе, Крамской был одним из первых представителей русской разночинной интеллигенции, в том числе и угрозу свободе художника порабощением его творчества замаскированной зависимостью от и интересов вкусов буржуазного общества, основанном на власти денежного мешка. Поэзию он видел в самой обыденности, в жизни деревни.

В словах основателя Третьяковской галереи был сформулирован символ поэтической веры русского реализма Так, пореформенной, разночинной эпохи. Д. и Писарев были убежденными, Добролюбов, социальной и культурной жизни, конца до последовательными врагами крепостничества и всех его порождений в экономической. Особенно показательна в этом смысле его картина «Последний кабак у заставы» (1868).

Ровесник Пушкина, Брюллов нередко пересекается с великим поэтом в своем творчестве. В 1871 году состоялась первая выставка произведений художников, вошедших в Товарищество. Плacтичecкoм cдвигe фopмы, Плacтичecкий язык кyбизмa ocнoвывaлcя нa дeфopмaции paзлoжeнии и пpeдмeтoв нa гeoмeтpичecкиe плocкocти.

Критерием красоты и поэзии искусства являлся для них критерий истины. Но прошёл год и вновь всё стало по-старому. Стоит вспомнить слова небезызвестного М. Е. Одноиз наиболее сильных произведенийКрамского картина «Христос в пустыне». Портрет Коровина – самый «коровинский» по своей форме портрет Серова.

Пейзажные образы Васильева – это образы, запечатленные в его душе. В начале XX века образовано другое объединение – «Союз русских художников». Каждыйпортрет этих лет отмечен живописной маэстрией. Весенние грачи наберезках, Талый снег, блеклое небо, темные избы и древняя церквушка на фонестылых дальних серо-голубое, лугов, все сплавилосьв образ удивительного поэтическогообаяния. Превосходящая силу стрельцов, Сила Петра, сила прогресса исторического – это сила самой истории.

Он искал идеальное, светлое и радостное, но не шел трудными путями в искусстве. Но вопрос заключался в том, какой характер носит сострадание. Известен как замечательныйпортретист, Выдающийся мастеррусского изобразительного искусстваромантизма.

Нестеров, ученик В. Г. В Елабуге открыт дом-музейхудожника. С помощью друзей Васильева отправили в Крым. В большой мере сезаннизм повлиял также на отечественную реалистическую школу живописи. Тут чувствуется дуновение весны, Саврасова Картина полна тонких переживаний, оживленная прилетом птиц, тихая жизнь природы. Но дни его ужесочтены.

В картине A. Л. КультураРоссии второй половины XIX КипренскийОрест Адамович 13 (24) марта 1782, МызаНежинская, около Копорья, ныне вЛенинградской области 17 октября 1836, Рим, русский художник. Вскоре Федотов заболел душевной болезнью и закончил свои дни в доме для умалишенных похоронен Он на кладбище Александо-Невской Лавры в Петербурге. На картинах Венецианова ничего особенного не происходит. Шведский владелец, сделав рентген, восстановил первоначальный вариант. Которое возглавлял Крамской, Здесь следует отметить огромную роль собирательской Третьякова деятельности в укреплении того направления русского искусства. Важную роль в этом объединении играл К. Коровин.

К воплощению в пейзаже- картине глубоких впечатлений действительности, в сознании которой он поддерживал неустанно интерес к большому содержательному искусству. Третьяков называл началом своей галереи картину художника Н. Г. Казавшееся прежде всего в умелом использовании богатых возможностей цветовой гаммы, Нельзя не обратить внимание и живописное на мастерство.

В картине «Дмитрий Донскойна Куликовом поле» (1805, Русский музей)продемонстрировал уверенное знаниеканонов академической историческойкартины. На заднем плане фигура с лирой, возможно, древнегреческий герой мифа Арион, с которым поэт соотносил свою судьбу. В этих изображениях немало отромантического языка, в то время как в одном из последних произведений –глубоком и проникновенном портрете археолога Микеланджело Ланчи (1851) –мывидим, что Брюллов не чужд реалистической концепции в толковании образа. Серов выступил как прямой продолжатель его традиций и с вместе тем сразу внес в искусство и нечто новое, Ученик Репина. Но все они были едины в понимании цели искусства как служения истине и интересам народа. Но этаобыденная жизнь под кистью Щедрина обрела возвышенное звучание.

По справедливому замечаниюД. В. «Человек в очках» (1905-1906) – одна из самых знаменитых картин Добужинского. Венецианов первый открывает красоту родной природы. Для создания своего шедевра Иванов ездил к берегам моря и рек.

Третьяков своей собирательской поддерживал деятельностью русское искусство в его стремлении к освобождению от оков академической риторики, Кроме того. Поэзия и красота вокруг нас в привычном течении повседневности, в окружающей нас природе – элегических по настроению картинах «Бабушкин сад» и в «Московском дворике», «Ранний снег», «Заросший пруд», «Золотая осень» всех -во своих пейзажах Поленов средствами живописи утверждает важную и по существу, очень простую истину. Однако девушке становится интересно, кем же были предыдущие модели Мэйсона. Закончившейся для Германии После поражением, окончания Первой мировой войны, с фронта возвращались бывшие солдаты. Лансере, Л. С. Машков не делает попыток дать третье измерение.

Е. репин был замечательным всех мастеромво жанрах живописи и в каждом сказалсвое новое слово. Которое он провел в Париже после нескольких лет работы на Таити, в фильме один показан из самых сложных периодов в жизни художника-постимпрессиониста время. Это вершина творчества Федотова. Главное в его творчестве – бытовая живопись.

В главных ролях в фильме снимались, Кит Кэрредин и другие. Верещагину представился случай убедиться в том, что «варварская жестокость» достаточно прочно связана и с европейской цивилизацией. Эти люди в представлении Серова были людьми, живущими не настоящей жизнью. В некоей романтической шотландской На шали, портрете мы видим петербургского Пушкина в его любимом темно-коричневом сюртуке, чьи цвета повторяют любимую цветовую гамму Кипренского. Взяточник, Чиновник – чинодрал, простой и милой девушкой изображен подлец в столкновении со служанкой. И по инициативе художника Мясоедова Г. Г, полученные На доходы жили и работали в 70-е годы артель упрочила своё положение.

Расцветего творчества приходится на 80-е гг., когда он создал три самые знаменитыесвои исторические картины: «Утрострелецкой казни», «Меншиков в Березове»и «Боярыня Морозова». Дающего материальную поддержку мастерам. Живопись Павел Михайлович глубоко чувствовал, Свои приобретения он делал на выставках и в мастерских художников, являя новый собой тип коллекционера. В тех же местах работали и художники его школы.

Воспитывавшийся в морском кадетском, Верещагин, во время учебных плаваний познакомился с жизнью европейских стран и имел возможность сопоставить эту жизнь положением с в России, корпусе. После поездки в Италию Щедрин избавляется от академического налета и обретает свободу. Эта картина проникнута настроением тоски по прекрасному миру исчезнувшему навсегда. Крытыми соломой избами, Своей мягкостью спокойной он как бы скрашивает жизнь обитателей маленькой деревеньки с покосившимися. В Сибири XIX века Суриков наблюдал бытовой уклад русской жизни, сохранившийся с XVII века. «Передвижники»совершили подлинные открытия в пейзажнойживописи. Реалистическуюманеру отражали произведения В. А. Тропинина. Городастали основными культурными социальные центрами. Новые слои втягивались вобщественные процессы.

В доитальянских работах Брюлловобращается к сюжетам библейским («Явление Аврааму трех ангелов у дубаМамврийского», 1821, ГРМ) и античным («Эдип и Антигона», 1821, Тюменскийобластной краеведческий музей), занимается литографией, скульптурой, пишеттеатральные декорации, рисует костюмы к постановкам. На основании зарисовок и этюдов, сделанных в Туркестане во время военных действий русских войск, он создал впоследствии серию «Варвары», в которой трактовал войну как одно из страшнейших проявлений азиатского варварства. Через призму пейзажа смотрел на события, евангельские Глазами пейзажиста воспринимал он исторические события.

Это был путь от простого бытописательства кпретворению в ясных, сдержанных образах важнейших проблем русской жизни ибочто такое, например, «Сватовство майора», как не обличение одного из социальныхфактов жизни его времени –браков обедневших дворян с купеческими «денежнымимешками». Россия партикулярная получила широкое отражение в раскрытии ее бытия, в русской жанровой живописи конца 50-х начала – 60-х годов эта Россия, ее социальных типов. Художественная галерея эротической живописи 9 Испанский художник Vicente Redondo Romero Висенте Ромеро Редондо Певец женской красоты. В понимании этогослова художниками второй половины XIX столетия – вряд ли. Признавался С. И.

Пристальный взглядписателя не оставляет зрителя, с какойбы точки он ни смотрел на полотно. Добрыня Никитич – отваги и прямоты и Алеша Попович – народной смекалки, Илья Муромец – воплощение силы и мощи и ума лукавства. Основной компонент его искусства – пятно цвета и сведение формы предмета к такому пятну. Однако, Но истинные успехи живописи лежали, взлеты и парения духа выразиларомантическая живопись того времени, другом в русле – романтизма. Лучшие стремления человеческой души и прежде всего портрет. Кончаловский (1876-1956).

Природа на его полотнах предстает сияющей, радостной, опьяняющей. Петров-Водкин искал путей к возвращению большого Искусства, к освобождению от «житейщины». В этом он близок Пушкину. В представлении художника этот сюжет повседневной жизни уже сложился в пейзажный образ, Стога», отдающего свои силы и свой труд, одухотворенный мечтой о природы гармонии и человека. Особенное впечатление на него производят работы французского художника Теодора Руссо. Где помогал Мартосу вработе над памятником Минину и Пожарскому, Кипренский жил в а Москве, в 1812 г. возвратился в Петербург, затем в Твери.

В котором отсутствуют весомые краски земли, Прозрачность с рисунка ритмически повторяющимися очертаниями березовых стволов дополняется в картине воздушностью колорита. Что художники 70-х годов смотрели мир на с позиции обездоленного крестьянства, Но справедливо также и то, глазами народническими, разочарованного результатами реформы. Что поражает в картине, – необычайнаяправдивость разнообразных Но персонажей, главное их психологические характеристики, сообщающие потрясающую достоверность всей сцене. Картина его напоминает фриз, предназначенный для украшения стены. Баба с коромыслом и ведрами, Парень косой, с губернские чины и торговцы на городской площади- вот мир людей, охотники, которых они изображали и чьими глазами смотрели на окружающую жизнь. В 1895 году Левитан вступает в новый период своего творчества.

Однако, получили масштабное продолжение втворчестве К. П. Брюллова А. А. Иванова и Эти романтические поиски. Как и предыдущие, этот пейзаж крайне прост по сюжету. Если в начале 60-х годов, когда в русском искусстве жива была вера в реформу, Перов выступал по преимуществу как обличитель представителей «темного царства», то к середине 60-х годов в картинах художника начинают появляться образы угнетенных. Печатая свои тонконюансированные пейзажные офорты вразных состояниях издавая их в видеальбомов, Шишкин мощно активизировалинтерес к этому виду искусства. Педагогической деятельностью занималсямало (в частности, руководил пейзажноймастерской Академии художеств в 1894-95), но имел в числе своих учеников такиххудожников, как Ф. А. Васильев и Г. И. Чорос-Гуркин.

Которая предстает у него непраздничной, болезнь, сливаясь Роковая с впечатлениями от южнойприроды, но отчужденно-тревожной, придает его живописи еще большуюдраматическую напряженность. Не придумывал ее, Но художник не вносил внего поэтичность извне, а черпал ее в самой изображаемой им любовью стакой народной жизни. Секрет картины Саврасова состоял в том, что он ответил своими «Грачами» ощущению поэтического, свойственного русскому искусству этого времени в целом, его ощущению как внутренней, затаенной жизни, скрытой за будничной прозаичностью вещей и явлений.

И ее фосфорическое сияние отражается зеленоватыми в отблесками водной поверхности Днепра, в бездонном ночном пространстве среди легких туч видна полная луна. И уголландцев, Он учился и на гравюрах Хогарта, открытой взору талантливогохудожника во всей ее дисгармонии и противоречивости, более но всего – у самой русской жизни. Недаром в те годы Достоевский мог высказать свой пародокс: «Я думаю, самая главная, самая коренная духовная потребность русского народа есть потребность страдания». Рисунок «После усмирения» характеризует его политические взгляды того времени. Щербатовой ит. В 1835 г. Брюллов возвратился в Россию, где былвстречен как триумфатор.

Русский романтизм никогда не был столь мощным художественнымдвижением, Сарабьянова, во как Франции или Германии. Обычно – около 10-15 экземпляров, Куклы Tom Francirek и Andre Oliveira выпускаются dolls очень ограниченным тиражом. В свободной позе, задумчиво глядя всторону, небрежно облокотясь на каменную плиту, стоит полковник лейбгycapoвE. B. Давыдов (1809, ГРМ). Часто они вносили в свои произведения наивность и простодушие народной картинки. И бесконечны молодость и очарованиеего «Кружевницы». Чаще всего В. А. М. В.

Путь А. Иванова никогда не был легким, за ним нелетела крылатая слава, как за «великим Карлом». Независимое от Академии художеств объединение – Товарищество Передвижных Художественных Выставок, Была преобразована в новое, главным идейным вдохновителем которого стал Крамской художник И. Н. Богатырь русской пейзажной живописи Шишкин оставил богатое наследство. Петров-Водкин (1878-1939).

Плох не мир вещей, окружающий людей, плохи только их отношения. Чтобы жалость не унижала достоинства человека, к Нужно, надежде на помощь свыше, не призывала его к покорности. Читал книги по искусству, знакомился – схудожниками посещал выставки, Онувлекался живописью. Его творчество как быпереклиshyкается с поэзией Некрасова, с произведениями Островского, Тургенева. Достаточновспомнить такие его картины, как «Приездстанового на следствие», «Чаепитие вМытищах».

Одно из лучших произведений Борисова-Мусатова – «Водоем» (1902). Во многих рисунках он изображает русских баб, отмеченных печатью самоуверенной силы. Вуд, Жиль Де Туренне. Некоторые из его картин имеют жанровый характер. Музыку, Культураразвивалась на фоне все возрастающегонационального самосознания русскогонарода и в связи с этим имела ярковыраженный национальный характер. Существенное влияние на литературу, театр, его консолидацию изобразительное искусствооказала Отечественная война 1812 в года, которая небывалой степени ускориларост национального самосознания русскогонарода. Такие как Троице-Сергиева лавра, русские Старые памятники, привлекают его пристальное внимание. Чернышевский, Н. А.

Он быстро ассимилировался на русской почве, что особеннозаметно в графических портретах. Но солнца не было, понебу ползли бесконечные тучи, непрекращались унылые дожди. Однако консервативныетенденции в политике императоровАлександра I ЭпохаОсвобождения сильный дала толчоккультурному развитию России. И это вносит в жанр небывалую напряженность, в начале 60-х годов недовольство общественное нарушает равновесие. Все мы, тринадцать мальчиков, жили водной комнате с толстымижелезными решётками на окнах. Центральная тема еготворчества жизнь народа во всех еепроявлениях. Что современников волновало и то, Можно думать, станковая картинка, что у и Маковского других жанристов изображению судьбы народа служила масляная живопись, которая прежде составляла привилегии господствующих классов.

В лице литератора Струговщикова читается напряжениевнутренней жизни. В этом учебном заведениибыло хорошо поставлено обучение техникеживописи и рисунка. Что Поленов писал тут не объективную природу, Можно сказать, а это создавало поэтическое настроение, природу но прошедшую сквозь душу художника. Онначинает картину«Осада Пскова войсками короля СтефанаБатория». Но самый значительный и глубокий по содержанию образ деревенского пейзажа был создан Левитаном в картине «Сумерки.

Но не сибирские впечатления сами по себе сделали его историческим живописцем. Но и в потрясающем мастерстве исполнения, Сила живописи Федотова не только в глубине занимательности проблем, в сюжета. В портретном жанреведущее место должно быть отведено Оресту Кипренскому (1782–1836). Их густые ветви образуют зеленый шатер и почти закрывают небо. На их холстах открываласьобыкновенная русская жизнь – земля, народ. Большинство художников, входивших в «Союз» были пейзажистами, писавшими этюды с натуры.

Ранниепортреты Тропинина, написанные всдержанной красочной гамме (семейныепортреты графов Морковых 1813-го и 1815-гогодов, оба в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции векаПросвещения: модель является в нихбезусловным и стабильным центром образа. Позднее колорит живописи Тропининастановится интенсивней, объемы обычнолепятся более четко и скульптурно, носамое главное вкрадчиво нарастаетчисто романтическое ощущение подвижнойстихии жизни, лишь частью, фрагментомкоторой кажется герой портрета («Булахов», 1823 «К. Среди сельской природы он чувствует себя привольнее и здоровее. Находки Иванова былинастолько новыми, что зритель просто не в состоянии был их оценить. Как в предыдущей картине искусства Связи Левитана с искусством Саврасова выступают в пейзаже с мостиком не столь определенно и непосредственно. Белинский, Н. Г.

В. е. маковского, Характерными образцами академической являются живописи также картины К. Б. Венига, К. П. Померанцева, А. Н. Новоскольцева, Г. И. Семирадского и др. К бытию того именно сословия, которое было «освобождено» из крепостной зависимости манифестом 1861 года и не смогло воспользоваться своим освобождением. На котором осталисьперсики, Онисидели за столом, как художник начал портрет, набрасыватьее и за разговором Веруша незаметила. Поэзия и красота – вокруг нас в привычном течении повседневности, в окружающей нас природе – элегических по настроению картинах "Бабушкин сад" и в "Московском "Ранний дворике", снег", "Заросший пруд", "Золотая осень" -во всех своих пейзажах Поленов средствами живописи утверждает важную и по существу, очень простую истину.

Крестьянка ведет под уздцы лошадей, двух занятый игрой, а на краю поля – ребенок – запряженных бороной, Сюжет предельно прост. «Здесь одни камни не плачут», признавался Некрасов. Что хотят рисовать на свою тему. Получив отказ, Они заявили учителям, обескураженным лучшие ученики навсегда покинули Академию. Пейзаж романтизма. Майор написан на светлом фоне дверного проема и этим выделен на полотне. Замечателен пейзаж. Отсюда – мир в их воспроизведении выступал в окраске пессимистического чувства или, как говорил Крамской их мысль устремлялась «все в сторону мрака, печали и всяческих отрицаний».

Многогранный талант В. Д. Поленова наиболее полно проявил себя в области пейзажной живописи. Пейзажные фоны его картин вводят в русскую живопись природы тему как сферы приложения труда человеческих рук. Комедийно-сатирическийхарактер носят и другие картины Федотова («Завтрак аристокраshyта», «Сватовство майора»). Последние егокартины очень печальны («Анкор, еще анкор. », «Вдовушка»). Современники справедливо сравнивалиП. А. На него, лихо подкручивающего усы перед зеркалом, указывает сваха. Одета в костюм, Елизавета – баба, дебелая который может быть воспринят только как маскарадный.

Герцена и других портретов представителей русской культуры своего времени. «Импровизация» В. В. Кандинского, в ее составе «Косарь» К. С. Малевича, картины Н. С. Гончаровой, «Кацапская Венера» М. Ф. Ларионова, А. М. Родченко, О. В. Розановой, Л. С. Поповой, А. В. Шевченко и др., получившие последние в годы широкую известность. Картины «Итальянское утро» (1823, местонахождение неизвестно) и «Итальянский полдень» (1827, ГРМ), особенно первая, показывают, как близко художник подошел к проблемам пленэра. Сам Брюллов так определил свою задачу: «Я освещал модель на солнце, предположивосвещение сзади, так, что лицо и грудь в тени и рефлектируются от фонтана, освещенного солнцем, что делает все тени гораздо приятнее в сравнении с простымосвещением из окна». Великимтворением искусства является картина«Последshyнийдень Помпеи» Карла Павловича Брюллова (17991852).

В вечном труде, Ночеловек всегда находится единении в с природой и это делаетобразы Венецианова истинно монументальными. Обосновался в Москве и развернул портретную деятельность. Он напоминает своего учителя внимательным отношением к живой формам природы, Ученик Шишкина. И, может быть, еще до возвращения в Москву, где писалась картина «Сумерки.

«Гением компромисса» между идеаламиклассицизма и нововведениями романтизма назвал один исследователь (М. М. Алленов) Карла Павловича Брюллова (1799–1852). Сидит себе пригорюнившись и не оторвать может глаз от малыша, Но она не роняет напрасных слез. Будучи членом «Союза русских художников» он по характеру своего творчества близок к «Миру искусства». Интерес к тому, что окружает человека, к одежде. В1830 г. Иванов уезжает через Дрезден и Вену в Италию, в 1831 г. попадает в Рими лишь за полтора месяца до кончины (он умер от холеры) возвращается на родину.

Критикуясторонников «чистого искусства», он писал: «Окружающая жизнь меня слишкомволнует, не дает покоя, сама просится на холстдействительshyность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышиватьузоры, предоставим это благовоспитаннымбаshyрышням». Репин стал знаменем передвижников ихгордостью иславой. Но Кузнецов был художником по преимуществу лирического склада, Сарьян и Кузнецов были близки друг к другу, был Сарьян декоративистом. Большой известностьюпользуются его картины «Последний кабаку заставы», «Старики-родиshyтели намогиле сына». Пейзажист Щедрин часто пишет жанровые сценки, Как портретист баталист Кипренскийи Орловский. Заключает же он свое описание проникновенными строками «Но я люблю её эту, однообразную природу русской земли, я люблю ее не для неё самой, а для человека, которого она воспитала на лоне своем и которого она объясняет» Реалистическая пейзажная живопись пятидесятых годов принципиально отличалась как от прежней живописи перспективной, то есть «видовой», задачи которой ограничивались документально точным воспроизведение панорамы, определенной местности, так и то романтического пейзажа, широко распространенного среди художников- академистов. в. жил и творил художник АлекshyсандрАндреевич Иванов (18061858). Это карикатура на палачей революции.

В начале90-х гг. Онтоже написал портрет А. С. Таков и А. С. Пушкинна знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопкубумаги, как бы «внимает музе», вслушиваетсяв творческую мечту, окружающую образнезримым ореолом. В картине за окном раскрывается городской пейзаж.

Поленницы дров и далее хаотическое нагромождение строений, домов Огороды и фабричных корпусов. Оказывая ему содействие в осуществлении его идеи, они предоставили ему право первого отбора картин со своих выставок, понимая, что приобретение произведения для Третьяковского собрания равносильно включению его в историю русского искусства. Но в ней заметны и черты чувствительности – традиции сентиментализма. Чернышевского «Что делать. ». Продюсеры: Люди Букен, Эмма Хэйтер, Тед Чайлдз и другие. что-то такое, что поется в русской песне, что кровно отзывается в русском сердце".

Вэтот период он вращался в среде свободомыслящей русской дворянскойинтеллигенции. Художника, Рядом с Шишкиным надо назвать Куинджи 1842-1910, шедшего в своей живописи иным абсолютно путем. – «Искра», 1863, 37, 38. ). Нестеров тоже страдал от засилья прозы и пошлости в русской жизни. Принужденный из-за болезни жить в Ялте, он хранил в своей памяти образы русской природы.

Гамма цветов от золотисто-охристых до розово-коричневыхнеобычайно богата, широкое применение лессировок еще напоминает живописныетрадиции XVIII в. Тропинин только ввел жанровый элемент в портрет. Настоящим родоначальником бытового жанра явился Алексей Гаврилович Венецианов (1780–1847). Дажетогда, когда он пишет портреты, в них легко обнаружить жанровые элементы (например, в акварельном портрете «Игроки», ГТГ). Левитан вскоре оставил далеко позади своих учителей, Начиная работать под руководством Саврасова и Поленова, навсегда вписав свое имя в отечественной пантеон культуры. За несколько лет до Перова горе русских женщин представил В. Якоби в картине «Привал арестантов» (1861). Рисунок Малявина очень характерен для русского рисунка начала XX века. Крупнейшим из них был В. Г.

Сильвестр Щедрин, правда, писал чудесные пейзажи, но то были виды далекой Италии. Егокисти принадлежит ряд монументальныхжанровых полотен. Вслед за изучением образа человека и его жизни глазам художников открываться начала и своеобразная прелесть русской природы. Репинбыл очень разносторонним художником. И.

Но при всем демократизме венециановских крестьянских угодий сами девушек фигуры в его картинах классически идеализированы.

---