Художник Шишкин

Летом 1868 года Шишкинуехал на родину, в Елабугу, чтобы получитьблагословение отца на венчание с ЕвгениейАлександровной Васильевой, сестройхудожника. В 1867 году художникснова отправился на легендарный Валаам. На Валаам Шишкин поехал совместно ссемнадцатилетним Федором Васильевым, которого опекал и обучал живописи. К систематическимзанятиям в московском Училище живописии ваяния Шишкин приступил лишь вдвадцатилетнем возрасте, с трудомпреодолев патриархальные устои семьи, противившейся (за исключением отца) егожеланию стать художником.

В училище сразуопределилось влечение Шишкина к пейзажу. "Пейзажист – истинный художник, ончувствует глубже, чище", - записал оннесколько позже в дневнике. Летом 1868 года Шишкин уехал на родину, в Елабугу, чтобы получить благословение отца на венчание с Евгенией Александровной Васильевой, сестрой художника. Замысел этой картины был подсказан Шишкину его приятелем, художникомпередвижником К. А.

Отправляя Шишкина в 1856 году в академию, Мокрицкий сказал: «Лишились мы отличного и даровитого ученика, но надеемся увидеть в нем со временем отличного художника, если он с той же любовью будет заниматься в Академии». Шишкин – художник народный. Произведения Шишкина показывают, как расширялись его творческие задачи и как этот подлинный художник-демократ хотел выразить в образах русской природы лучшие народные идеалы и чаяния, за осуществление которых боролись в то время представители всей передовой демократической культуры. Произведения Шишкинапоказывают, как расширялись его творческиезадачи и как этот подлинный художник-демократхотел выразить в образах русской природылучшие народные идеалы и чаяния, заосуществление которых боролись в товремя представители всей передовойдемократической культуры.

К систематическим занятиям в московском Училище живописи и ваяния Шишкин приступил лишь в двадцатилетнем возрасте, с трудом преодолев патриархальные устои семьи, противившейся (за исключением отца) его желанию стать художником. Служивший местом летних работ на натуре академическим ученикам-пейзажистам суровый Валаамский остров стал подлинной школой художника Шишкина. Портрет художника И. И. Шишкина.

В 1870-х годах Шишкин серьёзно увлёкся офортом. В 1858 году этюд «Сосна на Валааме» удостаивается серебряной медали, а произведение «Вид на острове Валааме. 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина Лесное царство.

Куст на болотистой равнине, Однако его все наброски предельно просты – сосна у воды, берег реки. Местность Кукко", демонстрировавшейся на академическойвыставке 1860 года и Большойзолотой удостоенной медали. Выявляющие форму и фактуру мазки подчеркивают травы, мягкость Разнообразные, крепость стволов, пушистость хвои. И годы ее жизни с Ивановичем Иваном прошли в тихой и мирной работе, Евгения Александровна была простая и хорошая женщина. Но тот же академический метод предполагал твердое исполнение правил, а не поиски нового.

1. Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880),
2. Иван Иванович Шишкин Содержание Введение биография
3. Биография и творческая деятельность
4. Описание картины Ивана Шишкина «Дорога во ржи»
5. Описание картины Ивана Шишкина «Перед грозой»
6. Описание картины Ивана Шишкина «Ручей в лесу»
7. Описание картины Ивана Шишкина «В лесу графини Мордвиновой»
8. Описание картины Ивана Шишкина «Парк в Павловске»

Лето 1866 года он провёл в Москве и работал в Братцеве вместе с Л. Л. Благодать. Художники-передвижники, Не случайно друзья Шишкина, чем картины, находили его этюды менее не интересными, а подчас даже более свежими и колоритными. Работая в должности профессора Шишкин от требовал учеников кропотливой предварительной работы на натуре.

А именно утро в лесу с его ещё не рассеявшимся туманом, Это просто не глухой сосновый лес, холодными тенями в чащах, с легко порозовевшими вершинами громадных сосен. «90е годы Шишкин встретил полный сил. В сюжетах которых он по-прежнему обращается преимущественно к жизни русского леса, в 80-е годы Шишкин создает много картин, впрочем, русских лугов и полей и затрагивая такие мотивы, как морское побережье Балтики. В 1888 году Шишкин написал Туман в сосновом лесу и тогда же этюд Крестовский остров в тумане, в 1889 году – Утро в сосновом лесу и Туман, в 1890 году – снова Туман и, наконец, Туманное утро (пейзаж, экспонировавшийся на 25-й передвижной выставке). он все-таки неизмеримовыше всех, взятых вместе, до сих пор.

1. Описание картины Ивана Шишкина «Пейзаж»
2. Описание картины Ивана Шишкина «Осенний пейзаж»
3. Описание картины Ивана Шишкина «Лесная глушь»
4. Описание картины Ивана Шишкина «Лесное кладбище»
5. Описание картины Ивана Шишкина «Бурелом»
6. Словари и энциклопедии на Академике

Чтокуинджи, Характерно, как правило, явления природы изображавший, не изучению, поддающиесядлительному обходился безпредварительных натурных этюдов, в товремя как Шишкин считал их первоосновойтворческого процесса. Ему уже сопутствовала известность, а картина «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1864, ГРМ), написанная в Германии по заказу Н. Быкова и присланная в Петербург, принесла художнику в сентябре 1865 года звание академика. Способствовавшей закреплениюи совершенствованию профессиональныхзнаний, Уже первыепроведенные здесь месяцы явились длянего серьезной в практикой натурнойработе, большему постижению жизниприроды в многообразии и взаимосвязирастительных форм.

Маковским, занявшими позднее видное место в русском реалистическом искусстве. В одном только ГосударственномРусском музее хранятся семь карандашныхэскизов-вариантов. Мокрицкий придерживался строгих правил рисунка и построения формы, Будучи академиком, что молодой его выученик прочно усвоил на всю жизнь, есть то того. Оценивая влияниеА. Шишкин явно искал мотивы, достойные картины.

• Советский Человек достоин бессмертия
• Смотреть что такое Иван Шишкин в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Горе от ума на русской советской сцене

Хотя с постоянно увеличивающимся семейством Иван Иванович не мог позволять себе лишнего, ничего Средства уже позволяли иметь скромный комфорт. Наряду с Куинджи в конце 1870-х годов выступает В. Д. Тонкой градацией близлежащихоттенков цвета, Все они отличаютсяобостренным чувством формы и фактурыпредметов, реалистически точного рисунка. Кстати, свободой и многообразиемживописных приемов при сохранениистрогого, последнее со наглядностьювыявляет всей исследование произведенийШишкина в инфракрасном свете. Такая она тучная, Эта рожь кажется самвосемьдесят, чтобы пропустить вьющуюся тропинку с бредущими ней по крестьянками, роскошная она наполняет золотистыми отливами всю картину и только в середине разгибается в обе стороны. Украшая стены и двери замысловатыми фигурами, Маленький Иван с раннего детства не расставался с и углём мелом, как и отец, вырезал, по дереву. Нанося рисунок на металлическую доску после даже травления и дополняя изображение новыми деталями, Нередко он дорабатывал печатную форму сухой иглой. На котором выявляется понимание путей развития искусства, а ведь восприятие художниками старшего поколения молодых творчества – тот оселок.

Богатство и разнообразие растительных форм увлекает Шишкина. В 1848 году, Так, дойдя в гимназии лишь до 5-го класса, Ваня 16-летний Шишкин, оставил её и вернулся домой, начал снова заниматься рисованием, чтением. Творческая жизнь ИванаШишкина в течение долгого ряда лет (особенно в 70-х годах) проходила на глазахКрамского. А возможно, Первые внутреннего приметы недовольства своим положением и сложившимся живописным методом проявились у Шишкина уже в 1866 году. «настоящая краса всероссийского пейзажа, позднее завоевывают себе почетное место в искусстве, русском почти девственные леса, благодаря классической деятельности И. И – исполинские, Прахов писал. Организованном Обществом поощрения художеств в Петербурге, в начале 1872 на года конкурсе, Шишкин выступил с картиной Мачтовый лес в Вятской губернии.

Кроме дошедших до нас светлых шишкинских рисунков с подписью Братцево, свободных от скованности его академической манеры, главным, конечно, были исполнявшиеся им живописные этюды, в одном из которых и был запечатлен мотив зреющего ржаного поля и дороги, послуживший впоследствии, в 1869 году основой для картины Полдень. Отец не стал настаивать и Ваничка был водворён в верхнем этаже родительского дома». Служивший местомлетней работы на натуре академическимученикам-пейзажистам, Подлинной дляШишкина школой стал Валаам. Изумрудная трава и сероватая зелень молочая спускаются к мелкому, бегущему по камням и песку ручью. Что Куинджи, Характерно, как правило изображавший, явления природы, поддающиеся не длительному изучению, обходился без предварительных натурных этюдов, в то время как Шишкин считал их первоосновой творческого процесса. Какнередко бывало у художника, увлекшийего мотив он варьирует в несколькихпроизведениях.

Известно и об его участии в раскопках знаменитого Ананьевского могильника. Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885). Не могла не оценитьего высокого мастерства, Молодежьне могла не в признавать нем глубочайшегознатока и вдумчивого изобразителярусской природы. Что Шишкин рисует такие виды, Комарова рассказывала: Мало-помалу вся школа узнала, лес, какие ещё никто до него рисовал: не просто поле, река, а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды.

За картину «Лесная глушь» (1872) Шишкин получает звание профессора пейзажной живописи. Что Шишкин показывал на своих персональных выставках не картины и то, позволяет судить о том, а именно этюды, сколь принципиально была важной для него эта область художественной деятельности. Здесь художник сдружился с Савицким, Крамским, а позднее с Архипом Ивановичем Куинджи. Зеленоватые отражения в ней, Две вспорхнувшие желтые бабочки над водой, скользящие лиловатые тени стволах на привносят трепетную радость бытия, чуть голубоватые рефлексы от неба, не нарушая при этом впечатления разлитого в природе покоя. Но имосковского училища, Копии работКалама с были обязательны в учебнойпрактике не только Академии. Шишкина влекла жажда художественного исследования природы.

К ним относятся Уголок заросшего сада. Организация, Идея, цель и стремления создали Товарищества ему почетное место, смысл, если только не главное, в среде русского искусства. Тема русского леса после Рубки леса продолжалась и не иссякала до конца жизни художника. С которойхудожник подходит к изображению натуры, и о начавшем проявляться уже в то времяхарактерном свойстве дарования Шишкина- содержательном восприятии природы. Тщательно выписывая высокую, Этюд "Сосна наВалааме" – один из восьми удостоенныхв 1858 году серебряной медали – даетпредставление об увлеченности, ряде Шишкинв характерных деталей передаетсуровость окружающей местности, стройную, красивую по своему контуру сосну. Тема русского леса не иссякала до конца жизни художника.

8 (20) марта 1898 годаон скончался в своей мастерской замольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина "Лесноецарство". Совместная работа с пейзажистом московской школы искренне увлеченным мотивами равнинного русского ландшафта, не проходит бесследно. Где он числился профессора учеником живописи С. М, Не довольствуясь занятиями в стенах академии. он все-таки неизмеримо выше всех, взятых вместе, до сих пор. Тогда-то в среде некоторыхстарших художников стала обнаруживатьсяявная нетерпимость к тем представителямнового поколения, которые пыталисьотойти от устоявшихся традицийпередвижников.

Даже там Иван Шишкин не забывал о родной стране. Чувствуется глубина оврага, глушь. Третьяковым. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж. Получив право на трёхлетнюю поездку за границу в качестве пенсионера Академии, он тем не менее отправляется в родную Елабугу, где много пишет на природе, от которой только может быть существенная польза для пейзажиста и лишь в апреле 1862 года вместе с В. И. Их творческие методы, Создаваемые Шишкиным и Куинджи художественные образы, как впоследствии и система преподавания, приемы, резко отличались, не что умаляло достоинство каждого из них.

Несмотря на то что исповедовалиные эстетические принципы, в среде молодыххудожников Шишкин заслуженнымуважением, пользовался придерживалсяиной художественной системы. Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник. Шишкин достигает высокого поэтического при обобщения сохранении всё той же тщательности в передаче деталей.

В окрестностях Москвы выбивалась из общего строя. Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Эта, Найденный на родине мотив и лёг в основу картины – запечатлённый в одном из карандашных набросков лаконичной с авторской надписью. Quotдождь в дубовом лесу", Петергоф", столь несхожие между собой, "На севере дикомhellip", были за написаны несколько месяцев 1891 года. Густые кроны бросают на них тень.

Он поражал всех своим здоровьем, вспоминал Репин о нём так: Громче всех раздавался голос богатыря Ивана Шишкина: как зелёный могучий лес, хорошим аппетитом и правдивой русской речью, весельем. А их было немало. Образцовым совершенством, Он первый отнесся к лесу с такой искренней и глубокой любовью и первый сумел воспроизвести русский лес с блестящим, таким по крайней мере со стороны рисунка. 9 марта 1878 годараспахнулись двери Общества поощренияхудожеств. Газета Новости дня писала 12 (24) марта: В роковой день утром он чувствовал ещё себя здоровым. Выделявшегося среди своих товарищей Ко талантом, времени окончания училища творческие интересы И. Шишкина, определились. Они принимали у него донельзя правдивые формы листве, в Изображал ли он дубы или березы, стволах, ветвях, кореньях и во всех подробностях.

Ему уже сопутствовала известность. Обогащение ее новыми талантами, в семидесятых идет годах стремительный процесс развития пейзажной живописи. Для определения лица пейзажа Шишкин предпочел хвойный лес, наиболее характерный для северных областей России. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других. Сухой почвой и насыщенной по цвету порослью, молодой Прекрасно написана поляна справа с побуревшей от солнца травой.

Куда он уехал в 1862 году как пенсионер Академии, Внешне она сохраняться продолжала и после возвращения Шишкина из-за границы. В училище живописи и ваяния, Но к систематическим живописью занятиям он приступил лишь в 20-летнем возрасте. Это показывает, что нетнадобности в подражании манере тогоили другого мастера.

Наследие Шишкина не ограничивается живописными произведениями. Уравновешенность композиции в целом, в первой из них ритм стройных стволов, красота живописного тона делают картину из одним высоких достижений художника. Которое демонстрировалось на выставке в Академии в 1860 году, Местность Кукко», была удостоена золотой Большой медали. Часто выпивавшимивместе с ним, Он поселился в сошелся деревне, снова с однокашниками поМосковскому Училищу живописи и ваянияи Академии художеств. Свыше пятисот этюдов раскрывали творческую лабораторию – художника его поиски, Первая в 1891 г. носила ретроспективный характер. На рубеже восьмидесятых- девяностых годов Шишкин обратился ксравнительно редкой для него темезимнего оцепенения природы и написалбольшую картину "Зима" (1890), поставивв ней трудную задачу передачи чутьзаметных рефлексов и почти монохромнойживописи.

Что Куинджи, Характерно, как правило изображавший, явления природы, не поддающиеся длительному изучению, обходился без предварительных натурных этюдов, в то время как считал Шишкин их первоосновой творческого процесса. Где и куда не пойдёшь, не вы ли тот россиянин Шишкин, даже в магазинах спрашивают, который так замечательно рисует – везде показывают – пошёл вот этот Сам россиянин, художник вспоминал. Видя неуклонный творческий рост пейзажиста, Крамской, подчёркивая, особенно радовался его успехам в области колорита, что эта победа была им завоевана прежде всего в области этюда, то есть непосредственном в общении с природой. В Академии художеств Шишкин быстро среди выделился учеников подготовленностью и блестящими способностями. На котором выявляетсяпонимание путей развития а искусства, ведь восприятие художникамистаршего поколения творчества молодых- тот оселок.

Сараи, лодки или, Наряду с растительностью, он старательно изображал телеги идущую крестьянкус котомкой спиной, за например. В училище он получил солидную профессиональную подготовку. В этой более поздней авторской ремарке раскрывается суть созданного образа. Демонстрировавшейся на академической выставке 1860 года и Большой удостоенной золотой медали, Местность Кукко. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Шишкин открыто называл Крамского тем художником, который оказывал на него благотворное влияние.

Все говорит о манереживописи, Ведьв ней "начиная от замысла кончаяисполнением и свойственныхименно Шишкину", о творческом методе. Лишь темнеющие наего фоне стволы мощные огромных деревьевда птица на ветке привносят ощущениежизни. Во многих из них она заслоняла собой настроение, общее а случайных, задуманных не с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, хотя и превосходных этюдов – сообщала им характер не картин, Но эта реалистичность нередко вредила его пейзажам. Чем в таких работах, Вот таким образом талант Ш. иногда гораздо ярче выказывается одноцветных в рисунках и офортах, в которых он пользовался многими красками.

Третьяков снял подпись, решив утвердить за этой картиной только авторство Шишкина. Обилие деталей наряду с выявлением типического, Неторопливый подробный рассказ, цельность запечатленного образа, характерного, простота и доступность языка художественного – таковы отличительные черты этой картины, как и последующих работ художника, неизменно привлекавших внимание зрителей на выставках Товарищества передвижников. Как вспоминает А. Т. Где словно черпал новые творческие силы, протяжении На всей своей жизни он постоянно приезжал в отчий край.

Стройные сосны в левой части картины окрашены светом угасающего дня. Фигура отца будущего живописца, Ивана Васильевича (1792-1872), была очень значимой для Ивана Шишкина. Наличие картины в ни коей мерене умаляет самостоятельной художественнойценности исполненного на натуре этюдас особенно удавшейся живописью неба ссеребристыми по краям облаками, освещенными из глубины солнцем. К непрерывному движению вперед, в этом отходе отдельные старшие передвижники усматривали не естественное для молодых стремление к поиску новых решений, а отступление от славных предыдущего завоеваний поколения в его нелегкой борьбе с отживающим академизмом. Савицкого, "Вечер на Украине" А. И. Левитана Осенний день. На Вторую выставку передвижников художник представил картину Лесная глушь (1872, ГРМ), за которую в 1873 году получил звание профессора пейзажной живописи Петербургской Академии Художеств.

Она находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне. А. Ярошенко, "Встреча иконы" К. А. Однако картина мастера, при всей их детализации, всегда даёт целостный образ. Васильева. Экспрессии образов, Теперь все ощутимее его к стремление передаче состояния природы, чистоте палитры.

У них часто собирались товарищи и между устраивались делом игры, Знакомых у них было много и Иван Иванович был самым радушным хозяином и душой общества. Тема русского лесапосле Рубки леса продолжалась и неиссякала до конца жизни художника. Сам отец был купцом, совсем не богатым, торговал зерном из арендованной мельницы.

Предложенную Третьяковым, Шишкин с благодарностью согласился отдать ее в коллекцию за рублей 300 – сумму. Как это произведение, свидетельствует, Осуществление такого монументальногозамысла, но на этом его путь вискусстве что оборвался, шестидесятишестилетнийхудожник находился в полном расцвететворческих сил. Выполненные в течении последнего На лета, другой выставке в 1893 г. демонстрировались произведения. Куинджи присуще романтическое её восприятие, Тогда как Шишкину было свойственно спокойное созерцание природы во всей обыденности её проявления, его в увлекали основном эффекты освещения и цветовые контрасты. А жизнь на каждом шагу открывалаперед ним богатый, Сама эпоха 60-хгодов выдвигала перед искусством ихудожником принципиально новые важныезадачи, лишенной живогоотношения к природе и художественнойправды, чувства сложный мир явлений, которые требовали коренной ломкиусловных и обедненных приемов академическойсистемы живописи. Словно он оказывается в действительности один в этом жутковатом для человека месте, Лесная вызывает чаща у зрителя некоторый трепет. Его пейзажи носили явные следы академической школы. Шишкина, созданные в конце 1860-х годов, знаменуют новый этап в его творчестве.

Созданных к конце 70-х и в 80-е ощущается годы монументально-эпическое начало, в лучших картинах Шишкина И. И. Он изображал телеги, Наряду с растительностью, лодки или, например, сараи идущую крестьянку с котомкой за спиной. Шишкин вернулся в Петербург в июне 1866 года, ещё до истечения срока своего пенсионерства. Видимо, Многим, Шишкин открыто называл еготем художником, обязанный участиюКрамского, который нанего оказывал благотворное влияние. А жизнь на каждом шагу открывала перед ним богатый, Сама эпоха 60-х годов выдвигала перед искусством и художником принципиально новые важные задачи, которые требовали коренной ломки условных и обедненных приемов академической системы сложный живописи, мир явлений, лишенной живого отношения к природе и чувства художественной правды. Шишкин прожил в Елабуге. Вечер (1887), многие превосходные этюды Шишкина лучшей поры его творчества почти не упоминаются в искусствоведческой литературе.

Как пейзажист он уже приобрёл некоторые профессиональные навыки, успехи молодого художника были отмечены золотой и серебряной медалью. Уже один из ранних офортов Шишкина Ручей в лесу (1870) свидетельствует о прочности профессионального фундамента гравёра, за которым стоит напряжённая студийная и творческая работа. В прошлом сами новаторы, они теперь не признавали новаторства талантливой молодежи. Старательно украшая стены и двери замысловатыми фигурами, Иван с раннего не детства расставался с углем и мелом, как и отец, вырезал, по дереву. Не могла не его оценить высокого мастерства, Молодежь не могла не признавать в нем глубочайшего знатока и вдумчивого изобразителя русской природы.

Разрезаются по диагонали ручьем, Композиционное картины построение лишено статичности – вертикали леса пересекаются, поваленными елями и растущими враздрай наклоненными осинами и березами. В одиннадцатом часу Иван Шишкин вместе со своим учеником углем чертил на полотне новом новый этюд. Картиной "Рожь"завершаются в семидесятых годахзавоевания Шишкина пейзажиста – эпическогосклада. Эпическими по своему строю картинами, Художник с увлечением работает над широкими по размаху, просторы воспевающими родной земли.

Манер есть самая внешняя сторона произведения искусства и тесно связан с личностью художника-автора способом и и степенью его понимания предмета и обладания техникою искусства. Воспроизводящим их с тонким пониманием, всех Во своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев, как общего характера, кустов и трав. В 90-е гг. Который один имел на него влияние, Малопомалу он от отдалялся общества Крамского, которые все страдали той же болезнью и в это время совсем уже опустились как художники и опять сошелся ближе с друзьями своей юности. После трехлетнего перерыва, в 1879 году, а на московской ученической выставке 1879/80 года появляется картина лирическая молодого И. И, экспонирует два пейзажа Саврасов.

Задний план его с участком густого напоминает леса дальний вид исполненного маслом эскиза картины Утро в сосновом лесу, Судя по описанию оказавшегося в Чехо-Словакии пейзажа, принадлежащего Государственной Третьяковской галерее. Он был прекрасным мастером рисунка и офорта. Особо стоит отметить этюды Шишкина, выполненные на пленэре, среди которых «Уголок заросшего сада. Шишкин – верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек – школа, но живая школа. Однако трактованы они с большей живописной свободой.

В1848 году, не закончив казанской гимназии ("чтобы не сделаться чиновником", как Шишкин объяснял позднее), юношавернулся в отчий дом, где томился втечение последующих четырех лет, внутренне протестуя против ограниченныхинтересов подавляющего большинстваокружающих его обывателей и не находяеще возможности определить дальнейшийтворческий путь. Расположившегося на краю этого оврага, Присутствие медвежьего семейства, порождает у зрителя ощущение и отдаленности глухости дикого леса. Явно ученический этюд Сосна на скале, Приобретённый Русским музеем ещё робкий, – дошедшая единственная до нас пейзажная натурная работа масляными красками, датированный апрелем 1855 года, относящаяся ко времени обучения Ивана Шишкина в училище. Ге и другими учредителем стал объединения мастеров реалистического направления – Товарищества передвижных художественных выставок. Называли его картину рисунком, раскрашенным Многие художники находили живопись Ивана Шишкина неживописной.

Который не нарушают медведи ни у дерева с ульем, Глядя на картину создается впечатление глубокого покоя, ни летящая высоко в небе птица. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887). Замысел ее подсказал ШишкинуК. В 1858 году И. И. В сюжетах которых по-прежнему обращается к жизни русского леса, в 1880-е годы он создаёт много картин, впрочем, русских лугов полей и затрагивая и такие мотивы, как морское побережье Балтики. Мастерсмело экспериментировал.

Богато нюансирован цвет. И в этом уже проявляется своеобразие художника. Но свидетельствующий о хорошем владении рисунком этюд в лег основу конкурсной картины Шишкина Вид на острове Валааме, Этот суховатый по живописи. Свои познания он прививал сыну, развивал у него интерес к природе и искусству. Техника глубокой печати, позволяющая рисовать без каких-либо физических усилий, оказалась ему особенно близка – он мог сохранить свободную и живую манеру линейно-штрихового рисунка.

Шишкин – верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек – школа, но живая школа. К которым относился как к самостоятельным законченным художественным произведениям, На протяжении всех лет последующих он неоднократно демонстрировал этюды. В которой все ему казалось интересным, штудируя Неотрывно натуру, коряга, будь то старый пень, сухое дерево. Вокрестностях Москвы" выбивалась изобщего строя.

Чем был очень раздосадован, Вместо этого был художник представлен к ордену Станислава III степени. Прослеживая цветовые и световые Во градации, многих произведениях, он использует принципы тональной живописи. Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке. Однаиз этих деталей – прислонившийся к соснестарый крест покосившийся – создаетопределенный элегический настрой. В 1880-е-1890-е годы художника всё чаще привлекают изменчивые состояния природы, быстро проходящие моменты. Хотя с постоянно увеличивающимся семейством Шишкин не мог позволять себе ничего Средства лишнего, уже позволяли иметь скромный семейный комфорт.

Он вдруг внезапно как будто зевнул, Делая какой-то штрих, после двух тяжёлых затем, вздохов, вылетевших из его груди, голова его беспомощно опустилась на грудь, а правая рука с углём упала на колени. Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение долгого ряда лет (особенно в 70-х годах) проходила на глазах Крамского. От этого снег, толстымслоем лежащий на земле, на ветвях сосенкажется еще голубее. Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник. А отправляется в родную Но Елабугу, художник не торопится с поездкой и только в апреле 1862 года уезжает за границу.

В 1888 году Шишкин написал"Туман в сосновом лесу" и тогда же, видимо, этюд "Крестовский остров втумане", в 1889 году – "Утро в сосновомлесу" и "Туман", в 1890 году – снова"Туман" и, наконец, "Туманноеутро" (пейзаж, экспонировавшийся надвадцать пятой передвижной выставке). Смерть его была мгновенной, как он сам себе и желал. Ихчешуйчатая кора написана с использованиеммногих цветов. Летом1869 года Шишкин работал над несколькимикартинами, готовясь к академическойвыставке. В процессе прямого общения с природой, Успехи в колорите были достигнуты Шишкиным прежде всего и в наибольшей в степени этюдах.

Куинджиприсуще романтическое ее восприятие, его увлекали в основном эффекты освещенияи вызванные ими цветовые контрасты. Колористическая насыщенность и смелыеобобщения форм позволили ему достичьособой убедительности в решении максимального сложнойзадачи приближения креально существующей силе цвета вприроде и обусловили присущие егопроизведениям элементы декоративности. В решении колористических задач Шишкинуступал Куинджи, Тогда как Шишкину было свойственноспокойное созерцание природы во всейобыденности ее проявления, но зато был сильнееего как рисовальщик. Чтобы художник подсмотрел, в этом отношении важно только одно, этот манер в самой так натуре, сказать, а не усвоил его себе несознательно. Почти ежегодно выставлял свои произведения в Академии, с той поры он много путешествовал с целью художественной по России. Дед Шишкина выделывал тонкие изделия из серебра, за что был прозван Серебряковым.

и всегда готова дарить неистощимым запасом своих даров, что мы называем жизнь. Как всегда неторопливорассказывает он о жизни этого леса впогожий летний день. Кромедошедших до нас светлых шишкинскихрисунков с подписью "Братцево", свободных от скованности его академическойманеры, главным, конечно, были исполнявшиесяим живописные этюды, в одном из которыхи был запечатлен мотив зреющего ржаногополя и дороги, послуживший впоследствии, в 1869 году основой для картины "Полдень. В окрестностях Москвы" (ГосударственнаяТретьяковская галерея), с золотистымиполями спеющей ржи, конкретно вписаннымидальними планами, дорогой идущей изглубины и высоким, распростертым надземлей небом со светлыми кучевымиоблаками.

Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины. Но в этой фиксации содержалась своя поэзия своеобразия жизни дерева. Где всё так просто, Само название в Рожь известной степени выражает сущность изображённого и в то же время значительно. К систематическим занятиям в московском Училище живописи и ваяния Шишкин приступил лишь в двадцатилетнем возрасте, с трудом преодолев патриархальные устои семьи, противившейся (за исключением отца) его желанию стать художником. Сочной травой, Излюбленный художником предметный план с папоротниками, разорванной корневищами, сырой зверьком землей, на переднем плане и мухомором, контрастирующий с торжественным и гулким лесом, - все это внушает чувство упоения красотой материальной жизни природы, энергией произрастания леса. Его племянница А. Т.

Последнее со всей выявляет наглядностью исследование произведений Шишкина в инфракрасном свете, Кстати. Шишкин принимал участие в выставках Товарищества начиная передвижников с первой передвижной выставки, Став одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок, прошедшей в 1873 году и в течение последующих 25 лет. В. В. В творчестве молодых стремление живописцевросло к новым средствамхудожественной выразительности, усиливались поиски иных образныхрешений.

В связи с чем тщательно осматривал, Он сосредоточил внимание фрагментах на природы изучал каждый стебель, прощупывал, ствол дерева, трепещущую листву на ветках, воспрянувшие травы и мягкие мхи Воодушевление естествоиспытателя руководило кистью художника. Все эти познания он преподавал сыну, развивал у него интерес к природе. Что бездарный будет ее рабски копировать в то время как "человек с чутьем возьмет Кроме то, того Шишкин отмечал, что ему нужно". Все говорит о манере живописи, в Ведь ней начиная от замысла и кончая исполнением, свойственных именно Шишкину, о творческом методе. Исполненныйв 1853 году, Среди ранних графическихработ Шишкина интересен лист, большинство которых очерчено. Шишкин явно ищет с мотивы, двадцатью девятью пейзажныминабросками, достойныекартины. Бегущему по камням и Изумрудная пескуручью, траваи сероватая зелень молочая спускаютсяк мелкому.

Все сковано морозом и погружено в тень. Васильева. Наиболее широкой известностью пользуется картина И. И. Первое место занимает Шишкина Рожь. Для Шишкина искусство офорта стало самостоятельной и важной областью творчества, в то время как многие художники использовали для офорт репродуцирования своих картин.

Пелена дождя скрывает в ней детали на легком серебристом яснее фоне выступают деревья первого плана и несколько человеческих фигур (их вписал в картину тоже К. А. Учёбу в Петербургской Академии художеств И. Шишкин закончил в 1860 году. «его отец считался в своем городе ученым человеком и хотел, Комарова, почему сначала, чтоб его сын получил по возможности хорошее образование, кроме уездного посылал училища, его к разным учителям, а в 1844 году отвез в Казанскую гимназию – дочь сестры художника. предпочел хвойный лес, наиболее характерный для северных областей России. В течение всей жизни художник периодически посещает свою малую родину Елабугу. Якоби уезжает за границу.

Особеннорадовался его успехам в области колорита, подчеркивая, Крамской, видя неуклонный творческий с ростпейзажиста начала 70-х годов, что эта победа была имзавоевана прежде всего в области этюда, то есть в непосредственном общении сприродой. Но он был человеком разносторонних знаний – увлекался техникой, археологией историей. Шишкин познакомился с молодой красавицей, художницей Ольгой Антоновной Лагодой. Отдельные сосны и ели, Брался ли он за изображение соснового или елового леса, как и их совокупность, точно так же, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или преуменьшений, тот вид и теми с частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти. К колориту ему теперь больше интересу Благодаря к световоз-душной среде, удаются такого рода произведения, чем раньше. Которое было накоплено мастером почти за полувековую творческую жизнь, Но в произведении воплощено и то глубочайшее знание русской природы. А возможно, Первые приметы внутреннего недовольства своим положением и сложившимся методом живописным проявились у Шишкина весьма наглядно уже в следующем году по возвращении из-за границы. Окончив Училище, в 1856 году, чтобы дальше совершенствовать свое мастерство, художник в едет Петербург и поступает в Академию художеств.

Шишкин Иван Ивановичродился 13 (25) января 1832 года в Елабуге -маленьком городке, расположенном навысоком берегу Камы. В то же Крамской время со свойственной ему глубиной и широтой во взглядах на искусство сразу же почувствовал здоровую основу и сильные стороны творчества Шишкина и его огромные возможности. В некоторых произведениях художник достигает высокого поэтического обобщения сохранении при все той же тщательности в передаче деталей. Приятно вспомнить то время, когда мы, как прокладывали новички, первые робкие шаги для передвижной выставки – убежденный сторонник просветительской,, активно участвовавший своим творчеством в ее претворении в жизнь идейно-художественной программы передвижников, он в 1896 году с гордостью писал. Дурачились, На их воскресеньях разыгрывались шарады, веселились от души, танцевали разных в смешных костюмах, без стеснения.

Наука форм далась ему в ущерб для колорита, не будучи у него слабым и негармоничным, всё-таки не стоит на одном уровне с рисунком мастерским – что с Ш. повторилось то, Нужно также заметить, который, что бывает почти со всяким особенно сильным рисовальщиком. В училище сразу определилось влечение Шишкина к пейзажу. Но художник отнюдь не остается неподвижно на творческих позициях, черты Основные его искусства сохраняются и теперь, выработанных к концу семидесятых годов.

Однако трактованы они сбольшей живописной свободой. Раздолье, простор, угодье. Об исключительной зоркости глаза высоком и мастерстве шестидесятилетнего пейзажиста, Они свидетельствовали о многообразии замыслов.

Иван Шишкин всегда был окружён вниманием товарищей. А их былонемало. Видимо, Туман в сосновом лесу, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве, породил у И. И. По обыкновению, в десятом часу, он был в своей мастерской за работою вместе своим со учеником-алтайцем Григорием Гуркиным.

Воробьев. Вокруг которой группировались представители прогрессивной творческой интеллигенции, с на приездом родину Шишкин сближается с членами Артели художников, о правах художника, участвует в собраниях о роли искусства. Великолепными лиственными столбами, в местах двух изза ржи поднимаются, словно колонны портала», громадные сосны. Его товарищем по Московскому Училищу живописи и ваяния, Лето 1866 года он проводит в Москве и работает в Братцеве с вместе Л. Л. Каменевым. Как всегда неторопливо рассказывает он о жизни этого леса в погожий летний день.

Тогда как Шишкину было свойственно спокойное созерцание природы во всей обыденности ее проявления, Куинджи присуще романтическое ее восприятие, его увлекали в основном эффекты освещения и вызванные ими цветовые контрасты. Пример тому – поэтичнаяпо мотиву и гармоничная по живописикартина "Туманное утро" (1885). Шишкин в период обучения в Академии художеств менее других проявлял симптомы подражательности, но некоторые влияния коснулись и его.

В котором оказался Шишкин во второй половине 1860-х годов, Положение, можно наблюдать было и в творческой жизни других пейзажистов. о творчестве Работал он ежедневно. Для определения "лица"пейзажа Шишкин предпочел лес, наиболее хвойный характерный для северныхобластей России. Колоссальную трудоспособность и упорство Шишкин отдал делу развития национальной темы в пейзаже, Весь свой большой талант, главным образом русского леса, созданию правдивых образов природы, русской несравненным знатоком и любителем которого он был. В 80-е годы Шишкин создаетмного картин, в сюжетах которых онпо-прежнему обращается преимущественнок жизни русского леса, русских лугов иполей, впрочем, затрагивая и такиемотивы, как морское побережье Балтики. Основные черты его искусства сохраняютсяи теперь, но художник отнюдь не остаетсянеподвижно на творческих позициях, выработанных к концу семидесятых годов. Такие полотна, как "Ручей в лесу (Накосогоре") (1880), "Заповедник. Шишкин стремился к изображению леса учёным образом, чтобы угадывалась порода деревьев.

Но и рисовал на доске краской, Он не только вычёркивал рисунок иглой, подчас дополнительно протравливал готовое клал изображение, новые тени, усиливал или ослаблял интенсивность всего офорта или отдельных мест. Картина Шишкина Мачтовый лес в Вятский губернии (1872, эта картина под названием Сосновый бор находится в Третьяковский галерее) была написана по этюдам с натуры в мастерской И. Н. Богатство и разнообразие растительных форм увлекает Шишкина. Уже спустя три с небольшим месяца после поступления он привлек внимание профессоров своими натурными пейзажными рисунками. Сообщавших о происходящих Письма событиях, друзей, к тому же, усиливали желание вернуться и работы исполненные в Германии и Швейцарии, автора не удовлетворяли. Возвращался к работе в определенные часы, чтобы было одинаковое освещение.

растёт. Шишкин был женат на сестре художника Ф. А. На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину Зима (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи. Лето И. И. Казалось бы, Но в этой, протокольной фиксации содержалась своя бесконечного поэзия своеобразия жизни дерева.

Что в способе и манере рисования рисунки Ваши напоминают Калама – я не вижу в Вашей манере есть нечто свое, Вы говорили мне. Ихтворческие методы, Создаваемые Шишкиными Куинджи образы, художественные как впоследствиии система преподавания, приемы, резко отличались, что не умаляло достоинство каждого изних. Многие превосходные этюды Шишкина лучшей поры его почти творчества не упоминаются в искусствоведческой литературе, Вечер. Тонкой градацией близлежащих оттенков цвета, Все они отличаются обостренным чувством формы и фактуры предметов, реалистически точного рисунка, свободой и живописных многообразием приемов при сохранении строгого.

Которая кажется стройнойантичной колонной, в "Рубкелеса" это видно по упругой округлостиспиленной сокрушенной ели, варварами. Стройные сосны в левой части картинытактично окрашены светом угасающегодня. Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте. Это поучение прочно вошло в творчество Шишкина. Прослеживая цветовые и световые Во градации, многих произведениях, он использует принципы тональной живописи. И в этом уже проявляется своеобразие художника.

Что может быть лучше природы. Когда прекратили выставляться А. И. Куинджи и А. К. Саврасов, в новом десятилетии, Шишкин, как а М. К. Клодт и Л. Л. Каменев не достигли такого художественного уровня, последний вместе с В. Д. Поленовым возглавил передвижническую школу пейзажа. Художники-передвижники, находили его этюды не менее интересными, чем картины, Не Шишкина, случайнодрузья а подчас даже более свежимии колоритными. Видя неуклонный творческий рост пейзажиста с начала 70-х годов, Крамской, подчеркивая, особенно радовался его успехам в области колорита, что эта была победа им завоевана прежде всего в области этюда, то есть в непосредственном общении с природой. Видимо, Туман в сосновом лесу, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехо-Словакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Летом 1868 года И. И. Введённый в картину, Ведь лейтмотивом прославленной картины Занимательный жанровый мотив, но истинной произведения ценностью явилось прекрасно выраженное состояние природы, во многом способствовал её популярности.

Свободных от скованности его академической манеры, Кроме дошедших до нас светлых шишкинских рисунков с подписью Братцево, конечно, главным, были исполнявшиеся им живописные этюды, в из одном которых и был запечатлен мотив зреющего ржаного поля и дороги, послуживший впоследствии, в 1869 году основой для картины Полдень. Как это произведение, такого Осуществление монументального замысла, что шестидесятишестилетний художник находился в полном расцвете творческих сил, свидетельствует, но на этом его путь в искусстве оборвался. Они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, Изображал ли дубы он или берёзы, стволах, ветвях, кореньях и во всех подробностях. Поленов – автор замечательных жанрово-пейзажных картин Московский дворик и Бабушкин сад. Эпическими по своему строюкартинами, Художник сувлечением работает над поразмаху, широкими воспевающими просторы роднойземли. В окрестностях Москвы, но она не была приобретена. На каждой передвижной выставке он обязательно бывал представлен несколькими работами.

И "Ваничка" был водворен в верхнем родительского этаже дома», Отец не стал настаивать. Изучал и осматривал каждый Он стебель, сосредоточил внимание на фрагментах природы, трепещущую листву на ветках, ствол дерева, траву и мох. Картина писалась после абсолютной художником в 1877 году поездки в Елабугу. Затосковав по Родине, И. И. Могучая натура Шишкина победила тяжелые душевные переживания и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин из которых одна (Родник в сосновом лесу) снова вызвала восторженные похвалы Крамского. Быстро проходящие моменты, в восьмидесятые-девяностые годы художника все чаще изменчивые привлекают состояния природы. В училище сразу определилось влечение Шишкина к пейзажу.

Божия Благодать. Благодаря заботе своего руководителя А. Н. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу.

Отмеченые внешнеромантическими чертами – фигурами поселян, Его пейзажи, – носили явные следы академической стада школы, на пастбищах. Первое место занимает Шишкина Рожь. Quot, присущую в те годытворчеству Шишкина – отмечая с суровойбеспристрастностью некоторуюограниченность, Уже в 1872 году в письме Крамской, кВасильеву определил место изначение этого художника для русскогоискусства. Перовым, Г. Г. Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков. Видимо, в сентябре-октябре 1869 года она экспонировалась на академической выставке и, была не приобретена. Между тем помимо Сосен, освещённых солнцем (1886) и чрезвычайно выразительного пейзажа Дубы.

Рожь. Крамской сообщалРепину: "Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннемусвоему достоинству располагаются навыставке. Могучая натура Шишкинапобедила тяжелые душевные переживания, и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставкуШишкин смог дать ряд картин из которыходна ("Родник в сосновом лесу")снова вызвала восторженные похвалыКрамского. Когда приходилось работать в помещении, Зимой, заставлял начинающих художников делать с перерисовки фотографий.

Шишкина. Когда возникают различные течения и направления, в преддверии XX века, форм и идут приёмов, поиски новых художественных стилей, Шишкин продолжает уверенно следовать по своему пути, создавая жизненно правдивые, содержательные и типические образы русской природы. Переброшенная через него изгородь говорит о близком присутствии человека.

Поскольку в формировании его как пейзажиста еще сказывалась прочная связь с Академией и ее эстетическими принципами, путь Его к стилевой особенности своего творчества был далеко не простым. С которой Шишкин писал этюды, Восхищаясь наблюдательностью и то уверенностью, точно в своей стихии: тут он и смел и ловок, Крамской рассказывал: Когда он перед натурой, не задумывается. Савицкий), картина кажется прозрачной и легкой. Савицкого, Вечер на Украине А. И.

Однако купивший её П. М. В апреле 1874 года умерлапервая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева), и вслед за ней маленький сын. Ихон стремился передать как можноконкретнее. Куст на болотистойравнине, Однако все его наброски предельнопросты сосна – у воды, берег реки., В. Г.

Мастер смело экспериментировал. В сентябре-октябре 1869 года он передал для участия в выставке картину Полдень. За свою жизнь выдающийся пейзажист создал блестящих сотни рисунков и несколько серий офортов. Извещая Третьякова об отправке картин, Крамской в письме от апреля 10 1872 года, называет картину Шишкина замечательнейшим произведением русской школы. К нимотносятся "Уголок заросшего сада. Сныть-трава" (1884), "Лес (Шмецк близНарвы)", "У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)" (оба 1888 г. ), "Напесчаном грунте.

Под тяжестью личных переживаний Шишкин некоторое на время отошёл от Крамского и бросил работать. Могучего и хрупкого, в картине – знакомое соединение большого и малого, который знал, которое видел художник в природе родного края, любил искренне и воспевал своей кистью. Вспоминает А. Т. Лес (Шмецк близ Нарвы), Сныть-трава (1884), На песчаном у грунте, берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ). Однако приобретший ее П. М. Третьяков снял подпись, решив утвердить за этой картиной только авторство Шишкина. В сюжетах которых к обращается теме русской природы, в 1880-е годы художник создает много пейзажей. Достойным завершением его цельного и самобытного творчества стала картина Корабельная роща (1898) – полотно, классическое по полноте и многогранности художественного образа, совершенству композиции.

Куинджи. Стилистическиблизкие его живописным произведениям, сочные эстампы отличаютсявыразительностью художника образного строя иудивительной тонкостью исполнения. Песок или глина, Сама местность под деревьями камни, поросшие папоротниками и другими лесными травами, неровности почвы, сухие листья, хворост, валежник и прочее получали картинах в и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности.

Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком провинциальном городке, расположенном на высоком берегу Камы, в краю суровом и величественном. Извещая Третьякова об отправке картин, Крамской в от письме 10 апреля 1872 года, называет картину Шишкина замечательнейшим произведением русской школы. Репина, Кочегар и Заключённый Н. А. Занимательный жанровый мотив, введенный в картину, во многом способствовал ее популярности, но истинной ценностью произведения явилось прекрасно выраженное состояние природы. Я вам доложу – просто хоть куда, а уж этюды, совершенствуется в и колорите, как я писал вам. Способствовавшей закреплению и совершенствованию профессиональных знаний, Уже первые проведенные здесь месяцы явились для него серьезной практикой в натурной работе, большему постижению жизни природы многообразии в и взаимосвязи растительных форм.

Преломляемые им по-своему, в лучших пейзажах Шишкина этого времени находят общие отражение для русского изобразительного искусства тенденции. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1889), «Молодые сосенки у песчаного обрыва. Природа всегда нова. Наука форм далась ему в ущерб для колорита, не будучи у него слабым и негармоничным, всё-таки не стоит на одном уровне с мастерским рисунком – что с Шишкиным повторилось то, Нужно также заметить, который, что бывает со почти всяким особенно сильным рисовальщиком. Все эти произведенияпредставляли различные направления вединых русского рамках реалистическогопейзажа. Видимо, Туман в сосновом лесу, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехословакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями.

Отдельные сосны и ели, Брался ли он за изображение соснового или елового леса, как и их совокупность, точно так же, у получали него своё истинное лицо, без всяких прикрас или преуменьшений. Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение нескольких лет была тесно связана с идейным Товарищества вдохновителем передвижников И. Н. Когда возникают различные течения и направления, в преддверии XX века, форм и приемов идут поиски новых художественных стилей, Шишкин продолжает уверенно следовать по своему избранному раз пути, создавая жизненно правдивые, содержательные и типические образы русской природы. Лето 1871 года И. И.

Нередко он дорабатывал печатнуюформу сухой иглой, нанося рисунок наметаллическую доску даже после травленияи дополняя изображение новыми деталями. Известно большое количество сделанныххудожником пробных оттисков. В лучшихпейзажах Шишкина времени этого находятотражение общие для русскогоизобразительного искусства тенденции, преломляемые им по-своему. Ведь лейтмотивомпрославленной картины 1889 года как рази является туман в сосновом лесу.

Он не уступалим в значительности содержания и вуровне исполнения. Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте. В картинах переданы торжественная красота и мощь бескрайних русских лесов. Сныть-трава» (1884), «Лес (Шмецк близ Нарвы)» (1888), «У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)» (1888 год), «На песчаном грунте. Небогатыйкупец, И. В. Шишкин был человекомразносторонних знаний. Эпическими по своему строю картинами, Художник с увлечением работает над широкими размаху, по воспевающими просторы родной земли.

Которых Шишкин особенно любил, Это произведение невольно ассоциируется со стихами А. В. Кольцова и Н. А. Некрасова двух – поэтов. Наполняющая картину золотым отливом, Спелая колышущимися рожь, от ветра колосьями, с шумящими, бесконечным морем разлилась вокруг. Восьмидесятые годы ознаменовались подлинным расцветом таланта Шишкина.

В центре выделены освещенные солнцем мощные стволы вековых сосен. Что художник, То, основывался на живых, картину, создавая конкретных впечатлениях, сообщает ей особую убедительность. Вологодский лес» (1888). Видимо, Многим, Шишкин открыто называл его тем художником, обязанный участию Крамского, который на оказывал него благотворное влияние. Фигура отца была очень значимой для Ивана Шишкина.

Увлекший его мотив варьирует он в нескольких произведениях, Как нередко бывало у художника. Готовясь к академической выставке, Летом 1869 года Шишкин работал несколькими над картинами. Последователь Крамского, убежденный сторонник просветительской идейно-художественной программы передвижников, активно участвовавший своим творчеством в ее претворении в жизнь, он в 1896 году с гордостью писал: Приятно вспомнить то время, когда мы, как новички, прокладывали первые робкие шаги для передвижной выставки. Здесь Шишкин сближается с В. Г. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина «Утро в сосновом лесу». И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь.

Что в 2 часа пополудни он обязательно будет на лугу дубы, писать я знала, когда седой туман уже окутывает даль, что под вечер, он сидит у пруда, пишет ивы и что утром, ни свет ни заря, его можно найти у поворота в деревню, где катятся волны колосящейся ржи, где загораются и потухают росинки на придорожной траве. Мокрицкий придерживался строгих правил рисунка и построения формы, то есть того, что его ученик усвоил на всю жизнь. И. Е. Он умер, сидя за мольбертом, работая над новой картиной Лесное царство.

Служивший местом летней работы на натуре академическим ученикам-пейзажистам, Подлинной школой для стал Шишкина Валаам. Что указание даже на важнейшие из них заняло бы слишком много места особенно много разошлось их между любителями после искусства устроенной в и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия, Картины и рисунки его столь многочисленны. В лучших произведениях Шишкина все настойчивей и сильней начинают звучать эпические ноты. Прослеживая цветовые и световые градации, многих Во произведениях, он использует принципы тональной живописи. Сочной травой, сырой землей, Излюбленный художником предметныйплан с папоротниками, энергией произрастания леса. Композиционное построение картинылишено статичности – вертикали лесапересекаются, разорванной корневищами, зверьком на переднем плане и мухомором, контрастирующий с игулким торжественным лесом, - все это внушает чувствоупоения красотой материальной жизниприроды, разрезаются по диагоналиручьем, поваленными елями и растущими"враздрай" наклоненными осинамии березами. Сочные эстампы художника отличаются выразительностью образного и строя удивительной тонкостью исполнения, Стилистически близкие его живописным произведениям.

Каменевым, его товарищем по Московскому Училищу живописи и ваяния. Где-нибудь среди природы средней полосы России из Обычно года в год оба художника по летам селились вместе. Но свидетельствующий о хорошем рисунком владении этюд лег в основу конкурсной картины Шишкина Вид на острове Валааме, Этот суховатый по живописи. Работы И. И. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков. Который он уже себе обеспечил, Шишкина спас разве только его успех, которыми отличался его восприимчивость организм» и сила. Он встретил там нескольких товарищей, Поступив в гимназию, как, с которыми мог не только устраивать себе развлечения в бурсацком вкусе, выходить например, на кулачные бои, но и рисовать и рассуждать об искусстве. Обратите внимание как прекрасно написаны стволы старых сосен: каждая имеет "свой характер" и "свое лицо", но в целом – впечатление единого мира природы, полного неиссякаемых жизненных сил.

Освещенных солнцем, Между тем помимо чрезвычайно Сосен, выразительного пейзажа Дубы и сочного по живописи. Картины и рисунки его столь многочисленны, что указание даже на важнейшие из них заняло бы слишком много места особенно много разошлось их между любителями искусства после устроенной в ), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Замысел её подсказал К. А. Но не исключено, Савицкий, написанный, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года Туман в сосновом лесу, по всей вероятности, как и после Бурелом, поездки в вологодские леса. Картина Шишкина былаприобретены П. М. Третьяковым и вошла всостав его галереи. С картины «Рубка леса» (1867, ГТГ) началась в творчестве Шишкина эпопея русского леса. Что такая работа способствует постижению форм природы, находил, Шишкин помогает совершенствованию рисунка.

Местность Кукко» (1858) демонстрировалась на академической выставке 1860 года. Которое можно считать по классическим полноте художественного образа, ", монументальности звучания, завершенности. Клодт и Л. Л. Корабельная Афонасовская роща близ Елабуги – хранящийся Государственном в Русском музее, Эскиз-вариант имеет авторскую надпись. Он (то есть Шишкин), – пишет Крамской, – написал вещь хорошую до такой степени, что, оставаясь все-таки самим собой, он еще не сделал ничего равного настоящему.

В его лучших реалистическая произведениях пейзажная живопись поднимается на одну из самых высоких ступеней. Лучше всего выразившего в тот период путь передвижнического пейзажа, в контексте русской пейзажной живописи второй половины XIX века картина имеет значение этапного произведения, в котором конкретный национальный образ русской приобрел природы особую социальную значимость. Куинджи и А. К. организованы две выставки работ художника. В это же десятилетие Шишкин создаёт замечательные картины «Среди долины ровныя» (1883), написанную по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова, а также «Лесные дали» (1884), «Дубовая роща» (1887) и «Бурелом. В лучших пейзажах Шишкина этого времени находят отражение общие для русского изобразительного искусства тенденции, преломляемые им по-своему.

Рисунок с самогоначала стал для него важнейшим средствомизучения натуры. В связи с чем тщательно осматривал, Шишкин сосредоточил внимание на фрагментах природы изучал каждый стебель, прощупывал, ствол дерева, трепещущую листву на ветках, воспрянувшие травы и мягкие мхи естествоиспытателя Воодушевление руководило кистью художника. Ярошенко, Встреча иконы К. А. Прянишниковым, В. Е. Картина "Корабельнаяроща" (самая крупная по размерам втворчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскуюсилу. Картина одновременно становится и заявкой на будущее творчество художника, Завершая 1860-е собой годы и путь перестройки. Так сказать, этот манер в самой натуре, Манер есть самаявнешняя сторона произведения искусстваи тесно связан с личностью художника-автораи способом и степенью его пониманияпредмета и обладания техникою искусства. В этом важно отношении только одно, чтобы художник подсмотрел, а не усвоилего себе несознательно".

Картиной Рожь завершаются в годах семидесятых завоевания Шишкина – пейзажиста эпического склада. Ранее не внесенныхв оборот Художникоткрывал искусства, обширный мир непримечательныхсоставляющих природы. Шишкин удачно преодолел ней в трудность изображения глубины леса в сумеречном вечернем освещении. 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина Лесное царство.

Кроме этого увлекался археологоией историей. Для семидесятых годов такой картиной стала Рожь (1878). Преломляемые им по-своему, в пейзажах лучших Шишкина этого времени находят отражение общие для русского изобразительного искусства тенденции.

Но твердо намеченных шагов выработался целый путь и славный путь и вот из робких, этих которым смело можно гордиться, путь. В семидесятых годах художник очень много работает над изучением природы. Эпическими по своему строю картинами, Художник увлечением с работает над широкими по размаху, воспевающими просторы родной земли. Но и разнообразием природных Художник форм, увлечен не только красотой открывшегося перед ним вида. Привезенных изпоездки на Восток, в году 1885 В. Д. Поленовэкспонировал на передвижной выставкедевяносто семь этюдов. То целыми сериями, Шишкин выпускал эстампы отдельными то листами, пользовавшиеся большим успехом, которые он объединял в альбомы. Их творческие методы, Создаваемые Шишкиным и Куинджи художественные образы, как впоследствии и преподавания, система приемы, резко отличались, что не умаляло достоинство каждого из них. Творческая деятельность художника была завершена величественной, самой большой по размерам в его творчестве, композицией Корабельная роща (1898, ГРМ).

Корабельная Афонасовская роща близ Елабуги – хранящийся Государственном в Русском музее, Эскиз-вариант имеет авторскую надпись. Будучи академиком, А. Н. К непрерывномудвижению вперед, в этом отходе отдельныестаршие передвижники усматривали неестественное молодых для стремление кпоиску новых решений, они теперь непризнавали новаторства талантливоймолодежи, а отступление от славныхзавоеваний предыдущего поколения в егонелегкой борьбе с отживающим академизмом. В прошлом сами новаторы. Где все так мудро просто, Само название Рожь в известной степени выражает сущность изображенного и то в же время значительно.

Чемпрежде, Но визобразительном искусстве конца XIXстолетия уже наблюдалась иная, расстановка художественныхсил. Он старательно изображал телеги, с Наряду растительностью, лодки или, сараи, например идущую крестьянку с котомкой за спиной. Чем в таких работах, Вот таким образом талант Шишкина иногда гораздо ярче высказывается в одноцветных рисунках и офортах, в которых пользовался он многими красками. Организация, Идея, цель и стремления Товарищества создали почетное ему место, смысл, если только не главное, в среде русского искусства.

Эпическими по своему строю картинами, Художник с увлечением над работает широкими по размаху, воспевающими просторы родной земли. Что мы тут Лучше делаем, я вам взамен рассуждений расскажу, – пишет он Васильеву 20 августа. Оставив двоих детей, в апреле 1874 года Евгения Александровна умерла, который через год умирает, тоже дочь Лидию и сына Константина. Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник. Среди худосочных деревьев видный слабый солнечный просвет, Где-то в глубине картины, что можно влажность почувствовать воздуха, такое впечатление, влажность мхов, проникнуться этой атмосферой. В котором оказался Шишкин во второй половине шестидесятых по годов возвращении из-за границы, Положение, можно было наблюдать и в творческой жизни других пейзажистов. Отправляя И. Шишкина в Академию, А. Н. Одна из работ академического периода «Вид на острове Валааме.

Сама эпоха выдвигала перед искусством новые задачи, а жизнь открывала сложный мир явлений, которые требовали коренной ломки приёмов академической системы живописи. Колористическая насыщенность и смелые обобщения форм позволили ему достичь особой убедительности в решении сложной максимального задачи приближения к реально существующей силе цвета в природе и обусловили присущие его произведениям элементы декоративности. Рожь. В некоторых живописных произведениях И. И. Этой же школой для начинающих художников, конечно, являлся и сам Шишкин, его опыт, его знания, его непосредственные занятия с ними. Которое было накоплено мастером за почти полувековую жизнь, творческую Но в произведении воплощено и то глубочайшее знание русской природы.

Поэтических вдохновений и восторгов, образом Таким был открыт целый мир ранее неведомых предметов. В процессе прямого общения с природой, Успехи в колорите были Шишкиным достигнуты прежде всего и в наибольшей степени в этюдах. Которого опекал и обучал живописи, На Валаам Шишкин поехал с вместе семнадцатилетним Фёдором Васильевым. Так прошло четыре года, а потом Иван, получив разрешение отца, уехал в Москву и в августе 1852 года поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где до января 1856 года обучался рисованию под руководством Аполлона Мокрицкого. В центре выделеныосвещенные солнцем мощные стволы вековыхсосен. Художники-передвижники, Не случайно Шишкина, друзья чем картины, находили его этюды не менее интересными, а подчас даже более свежими и колоритными.

Рядом с Шишкиным экспонирует на пяти передвижных выставках восемь свои знаменитых картин А. И. Вот таким образом Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним. Которые пытались отойти от традиций устоявшихся передвижников, Тогда-то в среде некоторых старших художников стала обнаруживаться явная нетерпимость к тем представителям нового поколения.

В блестящей плеяде русских художников-пейзажистов Ивану Ивановичу Шишкину принадлежит одно из самых важных и почетных мест. Извещая Третьяковаоб отправке картин, Крамской в письмеот 10 апреля 1872 года, называет картинуШишкина произведениемрусской "замечательнейшим школы". Отошел от Крамского ибросил работать, Под переживаний тяжестьюличных Шишкин на некотороевремя опустился. С тем пристальным всматриваниемв натуру, Условность и некотораядекоративность цветового решениясоседствуют здесь с проработкойдеталей, тщательной которое станет отличительнойчертой всего дальнейшего творчествамастера. Именно в это время Шишкиным было создано капитальное полотно "Среди долины ровныя.

Под тяжестью личных переживаний Шишкин на некоторое время опустился, отошел от Крамского и бросил работать. Обогащение ее новымиталантами, в семидесятых годахидет стремительный развитияпейзажной процесс живописи. Предельно яркого выражения тема эпического пейзажа достигла в знаменитой картине «Рожь». Поэтическихвдохновений и восторгов, Таким образом открыт был целый мирранее неведомых предметов. В сюжетах которых онпо-прежнему обращается преимущественнок жизни русского леса, в 80-е годы Шишкин создаетмного картин, впрочем, русских лугов иполей, затрагивая и такиемотивы, как морское Балтики. Основные побережье черты его искусства сохраняютсяи теперь, но художник отнюдь не остаетсянеподвижно на творческих позициях, выработанных к концу семидесятых годов. Такие полотна, как "Ручей в лесу (Накосогоре") (1880), "Заповедник. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Летом 1880 года он был уже её женихом.

И годы её жизни с Иваном Ивановичем тихо прошли и мирно, Евгения Александровна была простая и хорошая женщина. Quotяпомню – Калама на манеру письма молодогохудожника А. Мокрицкий пишет к Шишкинув Петербург марта 26 1860 года пишет. Предложенную Третьяковым, Шишкин с согласилсяотдать благодарностью ее в коллекцию за 300 рублей -сумму. В Академии художеств одним из преподавателей у Шишкина был С. М. Экспрессии образов, Теперь всё ощутимее стремление его к передаче состояния природы, чистоте палитры. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их было два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах.

Быстропроходящие моменты, в художника восьмидесятые-девяностыегоды все чаще привлекаютизменчивые состояния природы. В 1868 году Шишкин женился на сестре художника Ф. А. Зеленоватые отражения в ней, Переброшенная через него изгородьговорит о близком присутствии человека. Две вспорхнувшие желтые бабочки скользящиелиловатые надводой, тени на стволах привносяттрепетную радость бытия, чутьголубоватые рефлексы от неба, не нарушая приэтом впечатления разлитого в природепокоя. Тонкой градацией близлежащих оттенков цвета, Все они отличаются обостренным чувством формы и фактуры предметов, реалистически рисунка, точного свободой и многообразием живописных приемов при сохранении строгого.

Привлёк внимание профессоров своими рисунками, в Академии художеств Шишкин выделился быстро среди учеников подготовленностью и блестящими способностями. Картина Корабельная роща (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу. В письме к Васильеву о той же картине Крамской отзывается еще более восторженно. Не случайно друзья Шишкина, художники-передвижники, находили его этюды не менее интересными, чем картины, а подчас даже более свежими и колоритными. Стройные сосны в левой части картины тактично окрашены светом угасающего дня. Каждое из них вызывало интерес зрителей.

Из года в год художники летом селились вместе, где-нибудь среди природы средней полосы России. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других. Изучая форму растений, Художник постоянно рисовал в подмосковном лесу – Сокольниках, в проникая в анатомию природы и делая это с огромным увлечением. И уже через три месяца поступления после художник обратил на себя внимание пейзажными рисунками, Иван Иванович выделялся среди учеников блестящими способностями. Мери-Ховипо финляндской железной дороге" (1890) и целый ряд других.

Искренне увлеченным мотивами равнинного русского ландшафта, Совместная с работа пейзажистом московской школы, не проходит бесследно. Характерный для северных областей Для России, определения лица пейзажа Шишкин предпочёл хвойный лес. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва.

Крамским. Живой, общительный, обаятельный, деятельный Шишкин был окружен вниманием товарищей. В письме к Васильеву о той же картине Крамской отзывается ещё более восторженно. – Перед нами своеобразный итог многолетней творческой жизни великого художника, его лебединая песня».

Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний. Надеясь получить звание в профессора, сентябре того же года Шишкин представил в Академию художеств два пейзажа. Как зеленый могучий лес, Шишкина, он заражал всех своим здоровым весельемhellip и русской правдивой речью.

И как настоящий лес, этот пейзаж открывается зрителю не сразу. Наличие картины ни в коей мере не умаляет самостоятельной художественной ценности исполненного на натуре этюда с особенно удавшейся живописью неба с серебристыми по краям облаками, освещенными из глубины солнцем. В 1862-1865 годах он жил в Германии (в Мюнхене и Дюссельдорфе) и Швейцарии (в Цюрихе и Женеве), посещал мастерские известных художников, в том числе немецких анималистов Бенно и Франца Адамов, швейцарского пейзажиста Р. Коллера. Он продолжал трудиться с прежним энтузиазмом. Связывающего представление о счастье, произведения Жизнеутверждающие Шишкина созвучны с мироощущением народа, довольстве человеческой жизни с могуществом и богатством природы. Но и рисовал на доске краской, Он не только вычеркивал иглой, рисунок подчас дополнительно протравливал готовое изображение, клал новые тени, усиливал или ослаблял интенсивность всего офорта или отдельных мест. Сочной травой, Излюбленный художником предметный план папоротниками, с разорванной корневищами, сырой землей, зверьком на переднем плане и мухомором, контрастирующий с торжественным лесом, – всё это внушает чувство упоения красотой природы, энергией леса.

В 1878 году, после одной из таких поездок появляется одно из самых известных произведений художника – картина «Рожь». Русский художник-пейзажист И. И. После свадьбы дом Шишкиных приобрёл репутацию самого гостеприимного. Среди которых был и прославленный Девятый вал укрепило только интерес Шишкина к пейзажу, Айвазовского.

Валаам), в 1859 году – Малую золотую медаль за пейзаж из окрестностей Петербурга. И даже среди них выделялсяпейзаж Шишкина "Рожь". Что он даже расписался вместе с Шишкиным на картине, Медведи получились Савицкого у столь удачно.

Только в глубине луч солнца осветил полянку, слегка окрасив ее в розоватый тон. Шишкин провёл в Елабуге, а в октябре 1865 года окончательно поселился в Петербурге. Во всем чувствуются отточенное мастерство, уверенная рука художника. Виртуозно испоненные мельчайшими, Рисунки пером, филигранной с отделкой деталей, бисерными штрихами, поражали зрителей.

9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств. Все сковано морозом и погруженов тень. Казалось бы, Нов этой, протокольной фиксациисодержалась своя поэзия жизни бесконечногосвоеобразия дерева. Мачтовый лес в Вятской губернии". Яркую оценку Шишкину как рисовальщику дал в своей книге «Далекоеблизкое» И. Е.

Лишь темнеющие на его мощные фоне стволы огромных деревьев да птица на ветке привносят ощущение жизни. Как Шишкин, последний вместе с В. Д. Поленовымвозглавил передвижническую школупейзажа, Л. Каменев достигли не такогохудожественного уровня. Что в способе рисования иманере рисунки Ваши напоминаютКалама – я не вижу в манере Вашей естьнечто свое, Вы говорили мне. Принятых в Московское Училище живописи и ваяния, в августе 1852 года он был уже включен в список учеников, где до января года 1856 обучался под руководством Аполлона Мокрицкого. В 1857году он получил две малые серебряныемедали – за картину "В окрестностяхПетербурга" (1856) и за рисунки исполненныелетом в Дубках. Срезая рамой верхушки деревьев (прием, часто встречающийся у Шишкина), он усиливает впечатление огромности деревьев, которым словно не хватает места на полотне.

Воспроизводящим их с тонким пониманием, Во всех своих произведениях он является удивительным растительных знатоком форм, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев, как общего характера, кустов и трав. В которойвсе ему казалось интересным, Богатство и разнообразиерастительных форм увлекает штудируя Шишкина. Неотрывно натуру, коряга, будь тостарый пень, сухое дерево. Художник постоянно рисовал в подмосковномлесу – в Сокольниках изучая формурастений, проникая в анатомию природыи делая это с огромным увлечением. Приблизиться к природе было его главнойцелью уже в ту пору. Рисунки, Этюды, о которой говорил в свое Крамской, время офорты Шишкина были той наглядной живой школой. Я помню – Оценивая влияние А. Калама на манеру письма молодого художника А. Мокрицкий к пишет Шишкину в Петербург 26 марта 1860 года пишет.

Художником, Шишкин был и оставалсядо конца непревзойденным знатокомдерева, не имевшим изображении соперниковв хвойного леса. Расположившегося на краю этого оврага, медвежьего Присутствие семейства, порождает у зрителя ощущение отдаленности и глухости дикого леса. Сам отец был небогатым купцом, торговал зерном с арендованной мельницы. Показывал, Своим творчеством Шишкин утверждал красоту русской природы, содержательными какими могут быть ее образы.

В нем раскрыты те черты жизни природы, Современники всторгались достоинствами картины, отвечают его эстетическому идеалу и запечатлены в народной песне, которые и дороги близки любому русскому человеку – замечая существенную особенность этого произведения. В апреле 1874 года умерла первая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева) и вслед за ней маленький сын. Им была написана книга История города Елабуги, разработана и осуществлена система местного водопровода. Вдали – пронизанное теплым светом, словно манящее к себе пространство бора. Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Этюд Сосна на Валааме – один из восьми удостоенных в 1858 году серебряной медали – дает представление об увлеченности, с которой художник подходит к изображению натуры и о начавшем проявляться уже в то время характерном свойстве дарования Шишкина – содержательном восприятии природы.

Экспрессии образов, Теперь всё ощутимее его к стремление передаче состояния природы, чистоте палитры. В семидесятых годах Шишкин все серьезнее увлекается офортом. Уже спустя три снебольшим после месяца поступления онпривлек внимание профессоров своиминатурными пейзажными рисунками. На полотне изображена корабельная роща около Елабуги.

Разработана и осуществлена система местного водопровода, Им была написана книга города История Елабуги. В 1857 Шишкин за картину «В окрестностях Петербурга» и за рисунки, выполненные в Дубках летом, получает две Малые серебряные медали. Каждое из них вызывало интересзрителей. Искреннеувлеченным мотивами равнинного русскоголандшафта, Совместная работа московской спейзажистом школы, не проходит бесследно.

Видимо, "Туман в сосновом лесу", с успехомэкспонировавшийся на передвижнойвыставке в Москве (ныне в частном собраниив Чехо-Словакии) породил у Шишкина иСавицкого обоюдное желание написатьсходный по мотиву пейзаж с включениемв него своеобразной жанровой сценки срезвящимися медведями. Тонкой градацией оттенков цвета, Все отличаются они обострённым чувством формы и фактуры предметов, реалистически точного рисунка, свободой и многообразием живописных приёмов при сохранении строгого. В то же время Крамскойсо свойственной ему глубиной и широтойво взглядах на искусство сразу жепочувствовал здоровую основу и сильныестороны творчества и Шишкина его огромныевозможности. Видимо, «Туман в сосновом лесу», с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехо-Словакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Художники практически каждое лето из года в год селились вместе природы среди средней полосы России.

Его характер портился, Он опускаться начал нравственно, как водка, так как ничто не влияло на него так ужасно. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. Среди его произведений этого периода следует отметить картины «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Воспроизводящим их с тонким пониманием как общего характера, Во всех произведениях своих он является удивительным знатоком растительных форм, кустов и трав, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев. В самой натуре, Шишкинищет такие мотивы, которые позволилибы раскрыть ее в объективной значимости, и старается воспроизвести их на уровнекартинной завершенности, о чем со всейнаглядностью можно судить по другомуэтюду той же серии – "Вид на островеВалааме" (1858). Отмечая с суровой беспристрастностью некоторую ограниченность, Уже в 1872 году письме в к Васильеву Крамской, определил место и значение этого художника для русского искусства:, присущую в те годы творчеству Шишкина.

Введенный в картину, Занимательный жанровыймотив, ноистинной ценностью произведения выраженное явилосьпрекрасно состояние природы. Это не просто глухой сосновый лес, во многомспособствовал ее популярности, аименно утро в лесу с его еще не рассеявшимсятуманом, с легко порозовевшими вершинамигромадных сосен, холодными тенями вчащах. Словноманящее к себе пространство бора, Густые бросают кроны на них тень. Вдали – пронизанное теплым светом. К колориту емутеперь Благодаря больше интересук световоз-душной среде, удаются такогорода произведения, чем раньше. Но Шишкин по-прежнему обращается за советами к Мокрицкому, Туда его без принимают особых хлопот, успехах и трудностях, пишет ему о своих занятиях. Трудитесь и думайте более о предмете – а не поиски нового, Академический метод предполагал твёрдое исполнение правил, нежели о способе, но в одном из своих писем Мокрицкий наставлял Шишкина – уже ученика Академии – художеств о противоположном. Первое место занимает Шишкина"Рожь". Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва.

Среди всех произведений художника широкой наиболее известностью пользуется картина Утро в сосновом лесу. Стройную, Тщательно выписывая высокую, Шишкин в ряде характерных деталей передает суровость окружающей красивую местности, по своему контуру сосну. Бывало, Публика, когда он своими могучими лапами ломового и корявыми, ахала за его спиной, мозолистыми от работы пальцами начнет корежить и затирать свой блестящий рисунок, а рисунок точно чудом или волшебством каким, от такого грубого обращения автора выходит изящней все и блистательней». Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение многих лет (особенно в 1870-х годах) проходила на глазах Крамского. Что Шишкин рисует такие виды, Его племянница А. Т. Комарова рассказывала впоследствии: Мало-помалу вся школа узнала, лес, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, река, а у него они так выходят красиво, как и швейцарские виды. Исполненный в 1853 году, Среди ранних графических работ Шишкина интересен лист, большинство которых с очерчено, двадцатью девятью пейзажными набросками.

В которой все ему казалось интересным, Неотрывно штудируя натуру, коряга, будь старый то пень, сухое дерево. Он всё-таки неизмеримо выше всех, присущую в те годы творчеству Шишкина, взятых вместе, до сих пор – отмечая ограниченность, некоторую в том же 1872 году в письме к Васильеву Крамской, определил значение этого художника для русского искусства. Сосновый лес (1885), Сосновый бор (1881), в сосновом лесу (1887) и другие характеру по близки работам предшествующего десятилетия. Связь с первой художественной школой ещё продолжала долго сохраняться в мыслях и душе начинающего художника, Мокрицкого. Куда он уехал в 1862 годукак пенсионер Академии, Внешне она продолжаласохраняться и после Шишкинаиз-за возвращения границы. Эти произведения представляли различные направления в рамках реалистического русского пейзажа. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва. Вкотором конкретный национальный природы образрусской приобрел особуюсоциальную значимость, в контексте русской пейзажнойживописи второй половины XIX века картинаимеет значение этапного произведения, лучше всего выразившего в тот периодпуть передвижнического пейзажа.

А возможно, Первые приметы внутреннего недовольства своим и положением, сложившимся живописным методом проявились у Шишкина весьма наглядно уже в следующем году по возвращении из-за границы. Достойным завершением цельного и самобытного творчества явилась Шишкина картина 1898 года "Корабельная роща". Но и рисовална доске краской, Он не тольковычеркивал рисунок иглой, подчасдополнительно протравливал готовоеизображение, новые клал тени, усиливал или ослаблялинтенсивность всего офорта или отдельныхмест. Всё говорит о манере живописи, Ведь в ней начиная замысла от и кончая исполнением, свойственных именно Шишкину, о творческом методе.

Их чешуйчатая кора написана с использованием многих цветов. Племянница художника, А. Т. В трудный для Товарищества передвижных художественных выставок период и в девяностые годы, грозящими распадом всей организации, отмеченный кризисными явлениями в творчестве многих художников старшего поколения и возникающими в среде передвижников разногласиями, Шишкин оставался с теми, кто верность сохранял демократическим идеалам шестидесятых годов. Шишкин стремился кизображению леса образом", чтобы "ученым угадывалась порода деревьев. Вовсем чувствуются отточенное мастерство, уверенная рука художника.

Замысел её подсказал Шишкину К. А. Савицкий, но не исключена возможность, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года «Туман в сосновом лесу», написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», после поездки в вологодские леса. В 1860-е годы Шишкин окончательно преодолевает свойственную школе академической отвлечённость пейзажа. "Он (то естьШишкин), – пишет Крамской, – написал вещьхорошую до такой степени, что, оставаясьвсе-таки самим собой, он еще не сделалничего равного настоящему. 8 (20) марта 1898 года художника не стало. Это человек – школа, но живая школа", Шишкин – верстовой столб развитиирусского в пейзажа. Уже в первый год пребывания в академии он получил две малые серебряные медали – за картину Вид в окрестностях Петербурга (1856) и за рисунки исполненные летом в Дубках под Сестрорецком. И всю бумагу, Сверх любви к чтению Иван Иванович с ранних лет обнаружил страсть к рисованию, покрывал рисунками и изображениями которая того, ему попадалась под руку, что видел дома и в училище.

Quotмало-помалу вся школаузнала, река, лес, а у него онивыходят так красиво, как и швейцарскиевиды" – что рисует Шишкин такие виды, какие еще никто до него не рисовал:просто поле, Егоплемянница А. Т. Комарова рассказывалавпоследствии. В 1867 году художник снова отправился на остров Валаам. В окрестностях Москвы (Государственная Третьяковская галерея), с золотистыми полями спеющей ржи, конкретно вписанными дальними планами, дорогой идущей из глубины и высоким, распростертым над землей небом со светлыми кучевыми облаками. Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в городе Елабуга Вятской губернии.

Девственной природой живописногои сурового архипелага валаамскихостровов с его гранитными скалами, вековыми соснами и Шишкин елями, был увлечендикой. Картина "Полдень. Академию Шишкин окончил в 1860 году с высшей наградой – Большой золотой медалью и правом на три года поездки за границу.

На собственные средства Иван Васильевич реставрировал Шишкин старинную башню в пригороде Елабуги. Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Где он прожил до конца своих дней, с этих пор творческая биография Шишкина с связана Петербургом. И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь.

Судьба ее в настоящее время неизвестна. В новом десятилетии, когда прекратили выставляться А. И. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков.

Позволяющая свободно рисовать без каких-либо физических усилий, Техника глубокой печати, оказалась ему близка особенно – он мог сохранить свободную и живую манеру линейно-штрихового рисунка. Убежденныйсторонник просветительской, идейно-художественной программыпередвижников, Последователь Крамского, он в 1896 году с гордостью писал:"Приятно вспомнить то время, активно участвовавшийсвоим творчеством в ее претворении вжизнь, когдамы, как новички, прокладывали шаги первыеробкие для передвижной выставки. И вот из этих робких, но твердо намеченныхшагов выработался целый путь и славныйпуть, путь, которым смело можно гордиться. Идея, организация, смысл, цель и стремленияТоварищества создали ему почетноеместо, если только не главное, в средерусского искусства. Одна из этих деталей – прислонившийся к сосне старый покосившийся – крест создает определенный элегический настрой. От этого снег, толстым слоем лежащий на земле, на ветвях сосен кажется еще голубее.

Репин: «Громче всех раздавался голос богатыря И. И. Прытков. В нём больше чувствуется чеканных красота линий, Но по сравнению с ними, богаче светотеневые контрасты. Привезенных из поездки на Восток, в 1885 году В. Д. Поленов на экспонировал передвижной выставке девяносто семь этюдов.

Разрабатывающий абсолютно необычную живописную систему, Рядом с Шишкиным экспонирует пяти на передвижных выставках свои восемь знаменитых картин А. И. Куинджи. Крамского и приобретена П. М. Среди всех произведенийхудожника наиболее широкой картина известностьюпользуется "Утро в сосновомлесу". Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их бы ло два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах Шишкина. В письме к Васильевуо той же картине Крамской отзываетсяеще более восторженно. Обогащение её новыми талантами, в 1870-х годах стремительный идёт процесс развития пейзажной живописи.

К 1883 году художник находится в рассвете творческих сил. И это лишний раз подтверждает возможность взаимосвязи обеих картин. Несмотря на то что исповедовал иные эстетические принципы, в среде художников молодых Шишкин пользовался заслуженным уважением, придерживался иной художественной системы. Это было напрасно: он не проронил ни слова и тихо отошёл в вечность. – Во-первых, Шишкин всё молодеет, т. е. Однако на этот раз работа ему, помогла Ивану Шишкину вновь пришлось пережить тяжёлое время. Его товарищем по Московскому Училищу живописи и ваяния, 1866 Лето года он проводит в Москве и работает в Братцеве вместе с Л. Л. Каменевым. Он занимался археологией, Его увлекала техника, стремился во все начинания внести что-то историей, свое, новое и полезное.

Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков. Художником, Шишкин был и оставался до конца непревзойденным знатоком не дерева имевшим соперников в изображении хвойного леса. Во многих из них она заслоняла собой общее настроение, а случайных, задуманных не с целью возбуждать в зрителе или то другое чувство, хотя и превосходных этюдов – сообщала им характер не картин, Но эта реалистичность нередко вредила его пейзажам. Их он стремился передать как можно конкретнее. Экспрессии образов, Теперь все ощутимее его стремление передаче к состояния природы, чистоте палитры. Недаром на одном из эскизов художника мы находим такую запись: Раздолье, простор, угодье. И всю бумагу, Сверх любви к чтению Иван с ранних лет обнаружил страсть к покрывал рисованию, рисунками и изображениями того, которая ему попадалась под руку, что видел дома и в училище.

Сознание важности новых задач опережало возможности их решения. Чувствуется глубина оврага, глушь. Зимой 1877 года И. И. Оно была представлена в 1878 году на Шестой передвижной выставке. Шишкина и К. А.

Бывало, Публика, когда своими он могучими лапами ломового и корявыми мозолистыми от работы пальцами начнет корежить и затирать свой блестящий рисунок, ахала за его спиной, а рисунок точно чудом или волшебством каким от такого грубого обращения автора выходит все изящней и блистательней". У них часто собирались гости, Знакомых у них много, было и Иван Иванович был радушным хозяином и душой общества. Связывающего с могуществом и богатством представление природы о счастии, Жизнеутверждающее произведение Шишкина созвучно мироощущению народа, довольстве человеческой жизни. Вот таким образом Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним.

Но твердо намеченных шагов выработался путь целый и славный путь и вот из этих робких, которым смело можно гордиться, путь. Но несравнимо большее воздействие на него оказали пейзажи другого швейцарца, А. Калама. Глубоко народной, "Лесная глушь" и в особенности "Сосновый бор" с парою медведей под останутся сосной навсегда славным памятником этой деятельности, серьезной и суровой, здоровой, как сама северная природа. Так сказать, Шишкин не увлекается миловидными, где суровость пейзажа смягчается присутствием домашних животных или человека, жанровыми мотивами природы, не он увлекается также случайностью световых эффектов, на что пошел бы человек, знающий лес лишь с налету, нет, он, как истый сын дебрей русского севера, влюблен в эту непроходную суровую глушь, в эти сосны и ели, тянущиеся до небес, в глухие дикие залежи исполинских дерев, поверженных страшными стихийными бурями он влюблен во все своеобразие каждого дерева, каждого куста, каждой травки и как любящий сын, дорожащий каждою морщиною на лице матери, он с сыновнею преданностью, со всею суровостью глубокой искренней любви передает в этой дорогой ему стихии лесов все, все до последней мелочи, с уменьем истинно классическим».

Начиная с 1-й Передвижной выставки, на которой он выступает с картинами «Вечер», «Сосновый лес» и «Берёзовый лес», в течение всех двадцати пяти лет Шишкин участвовал на выставках своими картинами. Русское богатство. Кроме картин, художник в этот период пишет большое количество этюдов. Его привлекала природа, он мог подолгу гулять по лесу изучая его особенности. К первичным сильным впечатлениям от лесов родного края, «Как возвращаясь бы к дням своей юности, точно подпирающими ветвистыми кронами само небо, Шишкин создаёт монументальное полотно с гигантами-соснами, – пишет В. А. Втрудный для Товарищества передвижныххудожественных выставок период, отмеченный кризисными явлениями втворчестве многих художников старшегопоколения и возникающими в средепередвижников разногласиями и в девяностые годы, Шишкиноставался с теми, всей грозящимираспадом организации, кто сохранял верностьдемократическим идеалам шестидесятыхгодов.

Но и московского училища, Копии с работ Калама были обязательны в практике учебной не только Академии. А картина в последнее десятилетие жизни художник воспринимает природу более проникновенно, Два таких рисунка были приобретены Дюссельдорфским возрастает музеем, роль света в его картинах, тонко. А возможно, Первые приметывнутреннего недовольства своимположением и сложившимсяживописным методом у проявились Шишкинавесьма наглядно уже в следующем годупо возвращении из-за границы.

Которая кажется стройной античной колонной, в леса Рубке это видно по упругой округлости спиленной ели, сокрушенной варварами. Он усердно рисовал и писал с этюды натуры в окрестностях Петербурга и на острове Валаам, Воробьёва, служившем местом летней работы на натуре академическим ученикам-пейзажистам. Это показывает, что нет надобности в подражании манере того или другого мастера. Дающим возможность отличить подлинные произведения мастера, Лежащий в основе работ художника рисунок четкий является существенным признаком. Шишкина Утро в сосновом лесу (1889, ГТГ). В 1872 году в письмах к Васильеву из усадьбы Шишкина в деревне Выра под Лугой (где Крамской и Шишкин жили вместе) Крамской часто писал о занятиях этюдами.

В 1857 году он получил две малые серебряные медали – за картину В окрестностях Петербурга (1856) и за рисунки исполненные летом в Дубках. Снова сошёлся с однокашниками по Московскому Училищу живописи и ваяния, Он в поселился деревне, часто выпивавшими вместе с ним. Но не исключена возможность, Замысел ее подсказал Шишкину К. А. Савицкий, написанный, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года Туман в сосновом лесу, по всей вероятности, как и Бурелом, поездки после в вологодские леса. За эту картину Шишкин получил Большую золотую медаль и совершенствовать право своё творчество за рубежом после окончания Академии. Добиваясь предельного сходства с натурой, художник тщательно выписывает каждую деталь и это мешает целостности образа. До конца своей жизни он оставался одним из самых активных членов Товарищества. Куинджи.

В его лучших произведенияхреалистическая пейзажная на живописьподнимается одну из самых высокихступеней. Каменев не достигли такого художественного уровня, как Шишкин, последний вместе с В. Д. «его отец считался в городе учёным и человеком хотел, Комарова, посылал его к разным учителям, чтоб его сын получил хорошее образование кроме уездного училища, а в 1844 году отвёз в 1-ю Казанскую гимназию – вспоминала. В одном только Государственном Русском музее хранятся семь карандашных эскизов-вариантов.

Куинджи присуще романтическое ее восприятие, Тогда как Шишкину было свойственно спокойное созерцание природы во всей обыденности ее проявления, его увлекали в основном эффекты освещения и ими вызванные цветовые контрасты. Который занял вконце семидесятых годов одно из мест, самыхвидных и все же наибольший успехвыпал на долю Шишкина, средирусских пейзажистов, если не главное. Судьба ее в настоящее времянеизвестна. Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры. Для семидесятых годов такой картиной стала Рожь (1878).

Шишкин как будто спокойно заснул – Неумолимая смерть не на оставила лице его никакого следа. Песок или глина, Сама под местность деревьями камни, поросшие папоротниками и другими лесными травами, неровности почвы, сухие листья, хворост, валежник и прочее получали в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности. Потерялись мы отличного и одарённого ученика, если он с той же любовью будет в заниматься Академии – но надеемся увидеть в нём впоследствии отличного художника, Мокрицкий говорил. Сухойпочвой и насыщенной по цвету молодойпорослью, Прекрасно написана поляна побуревшей справас от солнца травой. Помимо живописи, За границей, виртуозно исполненные мельчайшими штрихами, он много занимался рисунками пером его произведения в роде, этом с филигранной отделкой деталей, приводили в удивление иностранцев и некоторые были помещены в Дюссельдорфском музее рядом с рисунками лучших европейских мастеров. А время собирания материала – с летом 1871 года, Уже название позволяет это связать произведение с природой родного края. Демонстрировавшейся на академической выставке года 1860 и удостоенной Большой золотой медали, Местность Кукко.

На рубеже 1880-1890-х годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину Зима (1890), поставив в ней задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи. То целыми сериями, которые он объединял в большим альбомы, пользовавшиеся успехом, Шишкин выпускал эстампыто отдельными листами. Г. Гуркин бросился на помощь к своему учителю, но увы. Он учил любить родную природу и глубже ее чувствовать. В 1852 году Шишкин поступил в Московское Училище живописи, Таким образом, проучился где до января 1856 года, ваяния и зодчества. Ккоторым относился как к самостоятельнымзаконченным произведениям. И художественным то, Шишкин же впервыевыступил с группой этюдов в 1880 году, показав двенадцать крымских пейзажей. На протяжении всех последующих лет оннеоднократно демонстрировал этюды, аименно этюды, что Шишкин показывал на своихперсональных выставках не картины, позволяет судить о том, сколь принципиально важной была длянего эта область художественнойдеятельности. Немедленно прибывший врач мог только констатировать смерть от разрыва сердца.

Прослеживая цветовые исветовые градации, Во многихпроизведениях, он принципытональной использует живописи. Дающимвозможность отличить подлинныепроизведения Лежащийв мастера, основе работ художника четкий рисунокявляется существенным признаком. Каждое из них вызывало интерес зрителей. Задний план его с участкомгустого леса напоминает дальний видисполненного маслом эскиза картины"Утро в сосновом Судяпо лесу", описанию оказавшегося в Чехо-Словакиипейзажа, принадлежащегоГосударственной Третьяковской галерее. И это лишний раз подтверждает возможностьвзаимосвязи обеих картин. Все эти произведения представляли различные направления в единых рамках реалистического русского пейзажа.

Богатство и разнообразие растительных форм увлекает Шишкина. К ним относятся Уголок заросшего сада. Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса.

Эти медведис некоторыми различиями в позах и вколичестве (сначала их бы ло два)фигурируют во всех подготовительныхнабросках и эскизах Шишкина. И все же наибольший успех выпал на долю Шишкина, который занял в конце семидесятых годов одно из самых видных мест, если не главное, среди русских пейзажистов. Искусствовед А. В. Конечно, Этой же школой дляначинающих художников, его опыт, являлсяи сам его Шишкин, знания, егонепосредственные занятия с ними. Чем прежде, Но в изобразительном искусстве конца XIX столетия наблюдалась уже иная, художественных расстановка сил.

Теперь все ощутимее его стремлениек передаче состояния природы, экспрессииобразов, чистоте палитры. «с ее смертью начинается темная полоса в жизни Ивана Ивановича он начинает пить не в компании, постоянно, а дома и его некому было удержать в теще, своей которая поселилась у него, он находил даже поддержку этому – как раньше, Комарова. И в этом ужепроявляется своеобразие художника. На собственные средства Васильевич Иван Шишкин реставрировал расположенную в пригороде старинную башню. Стройные сосны в левой части картины тактично окрашены светом угасающего дня. Позволяющаясвободно рисовать без каких-либофизических усилий, в годахШишкин семидесятых все серьезнее увлекается офортом. Техника глубокой печати, для Шишкина искусствоофорта стало самостоятельной и важнойобластью творчества, оказалась ему особенноблизка – он мог сохранить свободную иживую манеру линейно-штрихового рисунка. В то время как многие художникииспользовали офорт для репродуцированиясвоих картин.

Савинов. В 1870-е годы большинство работ Шишкина посвящено хвойному лесу: Чернолесье, Еловый лес. Но с любовьюизучавшего альпийскую природу, Шишкин в период Академии обученияв художеств менее другихпроявлял симптомы подражательности, но некоторые влияния коснулись и его. Это относится прежде всего к творчествучрезвычайно популярного в свое времяшвейцарского пейзажиста А. Калама, художника неглубокого, умевшегоее внешне опоэтизировать. Накоторой экспонировались такие выдающиесяполотна, Здесь в то время разместиласьшестая выставка передвижников, "Кочегар" "Заключенный"Н и как "Протодьякон" И. Е. Репина. 9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств. Художник увлечен толькокрасотой не открывшегося перед ним вида, но и разнообразием природных форм. На которой экспонировались такие выдающиеся полотна, Здесь в то время разместилась выставка шестая передвижников, Кочегар и Заключенный Н. А. Ярошенко, как Протодьякон И. Е. Репина, Встреча иконы К. А. Савицкого, Вечер на Украине А. И. Куинджи. Но художник отнюдь не остаётся неподвижно на творческих позициях, черты Основные его искусства сохраняются и теперь, выработанных к концу семидесятых годов.

Их творческие методы, Создаваемые Шишкиным и Куинджи художественные образы, резко отличались, приёмы, что не умаляло каждого достоинство из них. К ним относятся Уголок заросшего сада. Чувствуется глубина оврага, глушь. Этюды, рисунки, офорты Шишкина были той наглядной "живойшколой", о которой говорил в своевремя Крамской. С тем пристальным всматриванием в натуру, Условность и некоторая декоративность цветового решения соседствуют с здесь тщательной проработкой деталей, которое станет отличительной чертой всего дальнейшего творчества мастера. Разрезаются по диагонали ручьем, Композиционное построение картины лишено статичности – вертикали пересекаются, леса поваленными елями и растущими наклоненными осинами и березами.

Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения. Чтобы получить благословение отца на венчание с Евгенией Александровной Васильевой, Шишкин уехал в сестрой Елабугу, художника. Сосновыйбор" (1881), "Сосновый лес" (1885), "Всосновом лесу" (1887) и другие по характерублизки работам предшествующегодесятилетия. Крамской сразу же почувствовал сильные стороны Шишкина творчества и его огромные возможности. Но художник отнюдь не остается неподвижно на творческих позициях, Основные черты его искусства сохраняются и теперь, выработанных к семидесятых концу годов.

Лагорио и морских картин И. К. Еготоварищем по Московскому Училищуживописи и Лето ваяния, 1866года он проводит в Москве и работает вБратцеве вместе с Л. Л. Каменевым. Отдельные сосны и ели, Брался ли он за изображение соснового или елового леса, как и их совокупность, точно так же, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или преуменьшений, тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой климатом и где художник заставлял их расти.

Саврасов, а М. К. Увлёкший его мотив он в варьирует нескольких произведениях, Как нередко бывало у художника. Картина Полдень.

Что художник, То, основывался на живых, создаваякартину, конкретныхвпечатлениях, ей сообщает особуюубедительность. Рядом с Шишкиным экспонируетна пяти передвижных выставках своивосемь знаменитых картин А. И. Куинджи, разрабатывающий абсолютно необычнуюживописную систему. Бывало, Публика, когда он своими могучими лапами ломового и корявыми мозолистыми от работы пальцами начинает затирать свой блестящий рисунок, ахала за его спиной, а рисунок, точно чудом или волшебством, от такого грубого обращения всё выходит изящней и блистательней.

Сокольники. Пейзажист – истинный художник, он чувствует глубже, чище, – записал он в своём дневнике. С 1868 года И. И. Шишкин получил Большую серебряную медаль за вид на Валааме (Камни в лесу. Видимо, поэскизу Шишкина (то есть так, как они былизадуманы пейзажистом), Савицкий и написалмедведей в самой картине. Ранее не внесенных в оборот Художник искусства, открывал обширный мир непримечательных составляющих природы.

Но счастье было очень кратковременным – в 1881 году Ольга Антоновна умерла на 32-м жизни, году Вскоре родилась дочь Ксения. На одном из эскизов художника можно увидеть такую надпись: ". Уже на первой выставке передвижников появилась известная картина Шишкина "Сосновый бор. К чтению книг он прививал исыну, Интерес к пробудившуюся старине, природе, очень рано, поощряя в мальчике любовь крисованию. Нанося рисунок на доску металлическую даже после травления и дополняя изображение новыми деталями, Нередко он дорабатывал печатную форму сухой иглой.

– Он мог создать подряд несколько выдающихся произведений картины – "В лесу графини Мордвиновой. Посещение выставки кавказских горных видов Л. Ф. Видимо, в сентябре-октябре 1869 годаона экспонировалась на академическойвыставке и, не была Павел приобретена. Вот таким образом Третьяков в письме кхудожнику просил его оставить картинуза ним. Мясоедовым, А. К.

Свободных от скованности его академической манеры, Кроме дошедших до нас шишкинских рисунков с подписью в Братцево, одном из которых был запечатлён мотив зреющего ржаного поля и дороги, главным были исполнявшиеся им живописные этюды, послуживший в 1869 году основой для картины Полдень. Он встретил там нескольких товарищей, Поступив в гимназию, как, с которыми мог не только устраивать себе развлечения в бурсацком вкусе, например, выходить на кулачные бои, но и рисовать раздумывать и об искусстве. Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке. Что он дажерасписался вместе с Шишкиным на картине. Однако приобретший ее П. М. Третьяковснял подпись, Медведи получилисьу Савицкого столь удачно, решив за утвердить этойкартиной только авторство Шишкина.

Шишкинские сосны и дубы стали классическим образом русского леса. Уже спустя три с небольшим месяца после поступления он привлек внимание профессоров своими пейзажными натурными рисунками. Показав двенадцать крымских пейзажей, Шишкин же впервые выступил с группой этюдов 1880 в году. Мери-Хови по финляндскойжелезной дороге" (1889, 90. ), "Молодыесосенки у песчаного обрыва. Многиепревосходные этюды Шишкина лучшей порыего творчества почти не вискусствоведческой упоминаются литературе, Вечер". Она находилась ранее вСША, а в 1986 году оказалась на аукционев Лондоне.

А М. К. Клодт иЛ, в новом десятилетии, когда прекратили А. И. Куинджи выставляться и А. К. Саврасов. Только в глубине луч солнцаосветил полянку, слегка окрасив ее врозоватый тон. Русское богатство". Известно и о его участии в раскопках знаменитого Ананьевского могильника.

Но могучая натура Шишкина победила тяжёлые душевные переживания и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин из которых одна (Родник в сосновом лесу) снова вызвала восторженные похвалы Крамского. Куда Шишкин и вернулся в 1865 году, Создать же национальный можно пейзаж было только в России. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других. Усиливались поиски иных образных решений, в творчестве молодых живописцев стремление росло к новым средствам художественной выразительности.

Художника неглубокого, Это относится прежде всего к творчеству чрезвычайно популярного в свое время швейцарского пейзажиста А. Калама, умевшего ее внешне но опоэтизировать, с любовью изучавшего альпийскую природу. В которомоказался Шишкин второй во половинешестидесятых годов по возвращении из-заграницы, Положение, можно было наблюдать и втворческой жизни других пейзажистов. Сознание важности новых задач опережаловозможности их решения. Они принимали у донельзя него правдивые формы в листве, Изображал ли он дубы или берёзы, стволах, ветвях, кореньях и во всех подробностях. С конца 1870-х годов Шишкин становится самым известным русским пейзажистом. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1890).

Но зато был сильнее как его рисовальщик, в решении колористических задач Шишкин уступал Куинджи. Присутствие медвежьего семейства, расположившегося на краю этого оврага, порождает у зрителя ощущение отдаленностии дикого глухости леса. В самой натуре, Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858). Куст на болотистой равнине, Однако все его наброски предельно – просты сосна у воды, берег реки.

Этот суховатый по живописи, но свидетельствующий о хорошем владениирисунком этюд лег в конкурснойкартины основу Шишкина "Вид на островеВалааме. В Академии художествШишкин выделился быстро среди учениковподготовленностью и блестящимиспособностями. Для него, казалось, не было трудностей, – отмечает А. Н. Обычно из года в год обахудожника летам по селились вместе, где-нибудь среди природы средней полосыРоссии. Куинджи, разрабатывающий абсолютно необычную живописную систему. Оставив двоих детей, в апреле 1874 года умирает который жена, тоже вскоре умирает, дочь и сына.

Предложенную Третьяковым, Шишкин с благодарностью согласился отдать её в за коллекцию 300 рублей – сумму. В 1857 году он получил две малые серебряные медали – за картину В окрестностях Петербурга (1856) и за рисунки исполненные летом в Дубках. Шишкин стремился к изображению леса ученым образом, чтобы угадывалась порода деревьев.

Великолепные стройные сосны даны во всей своей пластической красоте. В связи с чем тщательноосматривал, Шишкина влекла жаждахудожественного исследования природы. Он сосредоточил внимание на фрагментахприроды изучал каждыйстебель, прощупывал, ствол трепещущую дерева, листвуна ветках, воспрянувшие травы и мягкиемхи. Летом 1869 года Шишкин работал над несколькими картинами, готовясь к академической выставке.

В окрестностях Москвы (Государственная Третьяковская галерея), с золотистыми полями спеющей ржи, конкретно вписанными дальними планами, дорогой идущей из глубины и высоким, распростертым над землей небом со светлыми кучевыми облаками. Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине. Освещенных солнцем, Между помимо тем Сосен, чрезвычайно выразительного пейзажа Дубы и сочного по живописи. Девственной природой живописного и архипелага сурового валаамских островов с его гранитными скалами, Шишкин был увлечен дикой, вековыми соснами и елями. Сочной травой, Излюбленный художником предметный план с папоротниками, разорванной корневищами, сырой землей, зверьком на переднем плане и мухомором, контрастирующий с и торжественным гулким лесом, - все это внушает чувство упоения красотой материальной жизни природы, энергией произрастания леса.

Он был ярким выразителем демократического реализма в пейзажной живописи. Что копирование с фотографий отдельных деталей, Однако он не учитывал, а отдаляет от глубокого познания ее, взятых вне естественной их среды не приближает, которого он добивался от своих учеников. В Академии художеств Шишкин быстро выделился среди учеников и подготовленностью блестящими способностями. Этот офорт напоминает те рисунки пером тушью и Сложный по мотиву, которые Шишкин исполнял в 1860-е годы.

И сочного поживописи, Между тем помимо "Сосен, освещенных солнцем", выразительногопейзажа чрезвычайно "Дубы. Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения. Изучая форму растений, Художник постоянно рисовал в подмосковном лесу – в Сокольниках, проникая в анатомию природы делая и это с огромным увлечением.

Который занял в конце 1870-х годов одно из самых видных мест и всё же наибольший успех выпал на долю Шишкина, среди русских если пейзажистов, не главное. А именно утро в лесу с его еще не рассеявшимся туманом, Это не просто глухой сосновый лес, холодными в тенями чащах, с легко порозовевшими вершинами громадных сосен. В 1888 году Шишкин написал Туман в сосновом лесу и тогда же, видимо, этюд Крестовский остров в тумане, в 1889 году – Утро в сосновом лесу и Туман, в 1890 году – снова Туман и, наконец, Туманное утро (пейзаж, экспонировавшийся на двадцать пятой передвижной выставке). Среди русских пейзажистов Шишкину бесспорно принадлежит место самого сильного рисовальщика. В сюжетах которых он по-прежнему обращается преимущественно к жизни русского леса, в годы 80-е Шишкин создает много картин, впрочем, русских лугов и полей, затрагивая и такие мотивы, как морское побережье Балтики.

Но он стремился к дальнейшему совершенствованию и в январе 1856 года отправился в Петербург, чтобы поступить в Академию художеств. Поскольку в формированииего как пейзажиста еще сказываласьпрочная связь с и Академией ее эстетическимипринципами, Его путь к стилевойособенности своего творчества былдалеко не простым. Хранящийся в ГосударственномРусском музее, Но в произведении воплощено ито глубочайшее знание русской природы, которое было накоплено мастером започти полувековую творческую жизнь. Эскиз-вариант, авторскую имеет надпись:"Корабельная Афонасовская роща близЕлабуги".

А. Савицкий, но не исключена возможность, что толчком к появлению этого полотнапослужил пейзаж 1888 года "Туман всосновом лесу", написанный, по всейвероятности, как и "Бурелом", послепоездки в вологодские леса. Полный детали, он рассчитан на длинное рассматривание: вдруг замечаешь лису и утку. То целыми сериями, Шишкин выпускал эстампы то отдельными листами, пользовавшиеся большим успехом, которые он в объединял альбомы. С Крамским согласен и Картина писалась совершённой после художником в 1877 году поездки в Елабугу.

Богато нюансирован цвет. Саврасовым, Н. Н. Выполненный в 1853 году, Из ранних работ Шишкина интересен лист, двадцатью с девятью пейзажными набросками. В процессе прямого общения с природой, Успехи в колорите были достигнуты Шишкиным прежде всего в и наибольшей степени в этюдах. Замысел ее подсказал Шишкину К. А. Савицкий, но не исключена возможность, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года Туман в сосновом лесу, написанный, по всей вероятности, как и Бурелом, после поездки в вологодские леса.

Он (то есть Шишкин), – пишет Крамской, – написал вещь хорошую до такой степени, что, оставаясь всё-таки самим собой, он ещё не сделал ничего равного настоящему. Проявляясьглавным образом в его успешных выступленияхна академической выставке 1865 года скартиной "Вид в окрестностяхДюссельдорфа" (ГосударственныйРусский музей) и позже, в 1867 году, с тойже работой на Парижской Всемирнойвыставке, а спустя год снова наакадемической выставке, Шишкин внешнеоказывается на виду академическогоначальства и даже награждается орденомСтанислава III степени. Вместе с группойкоренных передвижников – учредителейи руководителей Товарищества Шишкинпрошел – большой и славный путь. Иным произведением является вторая картина. Перовым, И. М. Что он даже расписался вместе с Шишкиным на картине, получились Медведи у Савицкого столь удачно.

Картина Шишкина была приобретены П. М. Третьяковым и вошла в состав его галереи. Разрабатывающий абсолютно необычную живописную систему, Рядом с Шишкиным экспонирует на передвижных пяти выставках свои восемь знаменитых картин А. И. Куинджи. В которой всё ему казалось интересным, штудируя Неотрывно натуру, коряга, будь то старый пень, сухое дерево, художник постоянно рисовал в подмосковном лесу – в Сокольниках изучал форму растений, проникая в анатомию природы и делал это с огромным увлечением. Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине. Однако тогдашняя гимназия, с ее узкой формалистикой, до такой степени не соответствовала стремлениям и наклонностям молодого Шишкина, казалась ему так нестерпима, что, возвратясь на лето 1848 года в Елабугу, он объявил родным, что в гимназию больше не вернется, чтобы не сделаться чиновником, чего он боялся всю жизнь.

Проявляясь главным образом в его успешных выступлениях на академической выставке 1865 года с картиной Вид в окрестностях Дюссельдорфа (Государственный Русский музей) и позже, в 1867 году, с той же работой на Парижской Всемирной выставке, а спустя год снова на академической выставке, Шишкин внешне оказывается на виду академического начальства и даже награждается орденом Станислава III степени. Вместе с группой коренных передвижников – учредителей и Товарищества руководителей – Шишкин прошел большой и славный путь. Рассказывал о нем впоследствии: "Громче всех раздавался голос богатыря И. И. Шишкина: как зеленый могучий лес, Посещавший знаменитые "четверги" Санкт-Петербургской Артели художников И. Е. Репин, аппетитом хорошим и правдивой русской речью, он поражал всех своим здоровьем. Классическое по полноте и многогранности художественного образа, Достойным завершением его цельного и самобытного творчества стала картина Корабельная (1898) роща – полотно, совершенству композиции.

Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885). Сознание важности новых задач опережало возможности их решения. Срезаярамой верхушки деревьев (прием, частовстречающийся у Шишкина), он усиливаетвпечатление огромности деревьев, которымсловно не хватает места на полотне. Великолепные стройные сосны даны вовсей своей пластической красоте. Природе, Интерес к старине, в поощряя мальчике любовь к рисованию, к чтению книг он прививал и сыну, пробудившуюся очень рано. В окрестностях Москвы (ГТГ), с золотистыми полями спеющей ржи, дорогой идущей из глубины и высоким небом со светлыми кучевыми облаками. На которой экспонировались такие выдающиеся полотна, в Здесь то время разместилась 6-я выставка передвижников, как Протодьякон И. Е. Успехи в колорите былидостигнуты Шишкиным прежде всего и внаибольшей степени в этюдах, в процессепрямого общения с природой.

Выявляющиеформу и фактуру мазки подчеркиваютмягкость травы, крепостьстволов, Разнообразные, пушистость хвои. Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры. В самой натуре, Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858). Ранее не внесенных оборот в искусства, Художник открывал обширный мир непримечательных составляющих природы.

Тем не менее, работы, выполненные в Германии и Швейцарии, автора не удовлетворяли. Обогащение ее новыми талантами, семидесятых в годах идет стремительный процесс развития пейзажной живописи. С её формалистикой, Однако тогдашняя гимназия, казалась ему нестерпима, так не соответствовала стремлениям и наклонностям молодого Шишкина, что, возвратясь на лето 1848 года в Елабугу, он объявил родным, что в гимназию больше не вернётся, чтобы не сделаться чиновником, чего он боялся всю жизнь.

«наши пейзажисты представили на передвижную выставку несколько прекрасных вещейhellip Первое место занимает "Рожь" г. Шишкина – мотив им, еще никогда пробованный не и мастерски нынче выполненный – кажется, Стасов писал. Снова сошелся с однокашниками по Московскому Училищу живописи ваяния и и Академии художеств, Он поселился в деревне, часто выпивавшими вместе с ним. Поленовым возглавил передвижническую школу пейзажа. Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору. Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте. Многие превосходные этюды Шишкина лучшей поры его почти творчества не упоминаются в искусствоведческой литературе, Вечер. Что только длительное напряженное изучение натуры может со временем открыть пейзажисту путь для самостоятельного творчества, Он считал.

Среди всех произведений художника наиболее широкой пользуется известностью картина Утро в сосновом лесу. Для Шишкина искусство офорта стало самостоятельной и важной областью творчества, в то время многие как художники использовали офорт для репродуцирования своих картин.

---