Художественный Стиль Барокко

Художественная логика стиля барокко следующего за маньеризмом и предшествующего рококо, сближает его с искусством эпохи Возрождения (в первую очередь с творчеством Микельанжело), но в отличие от последнего отмечена драматизмом (нередко трагизмом) мироощущения. Барокко – исторический художественный стиль, получивший распространение первоначально в Италии в середине XVI-XVII столетиях, а затем частично во Франции, а также в Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв.

Словарь художественных направлений и стилей

Княжеские дворы и многочисленное дворянство, Барочное Италии искусство обслуживает главным образом господствующую и утвердившуюся после Тридентского собора католическую церковь. Высокие и величественные купола барочныххрамов стремятся создать иллюзию звездного бездны неба. Горожан-ремесленников и крестьян отличался от дворянского большей стабильностью практичностью и формы, Костюм буржуа, тусклыми расцветками, темными, качеством и стоимостью ткани. Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая приподнятость, пышность и динамика, чувств интенсивность пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны. Разнообразная его творчество в камерном ивокальном жанрах. Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы» иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма.

Все это привлекало в столицу большое количество русских и иноземных мастеров. Под художественное творчество была идеология подведена войны с инакомыслящими, Таким образом. Например: «художественный стиль итальянского Барокко XVII века» или «историко- региональный стиль немецкого барокко», «барочные тенденции в русской архитектуре конца XVII столетия», «черты барочного мышления в творчестве Рембрандта», «идеи Барокко в творчестве Ф. Борромини» «барочно-маньеристский стиль скульптуры в Польше XVII- XVIII вв» и т. д. Остается только удивляться, каким поразительно мощным, грандиозным явлением обернулось в истории искусства стремление художников разных эпох и народов к свободе мышления, высвобождению Духа из оков материи – явлением изначально названным смешным и глупым жаргонным словечком «барокко». Повышая эстетическое и декоративное последнего, воздействие Они разрушают тектоническую связь между интерьером и фасадом здания. Для итальянской живописи 16 конца века характерны неестественность и стилевая неопределённость. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса).

От Баха и Генделя в программах органных концертов, камерных произведений Вивальди, кантат, Корелли до оперы – Телемана от клавирной музыки, Музыка барокко -- огромная область исполнительской практики. Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность. Фантастическое, в конце XVIII в. романтическим или называли "романическим" все необыкновенное, что происходит "как в романах", то. Подобный метод давал относительно небольшие возможности художнику и потому в VI-V вв.

В раннем периоде своего творчества он создалбольшое количество групповых портретов. Хотя центром этого направления был Париж, оно получило распространение и в других странах Европы, особенно в Испании. Фигуры рисунка и их группы изображены торжественно, выражения лиц чувственны.

Барокко 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься организованное, как развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Франция напоминала в это время госпиталь, По свидетельству очевидцев, переполненный и больными уминающими от голода. modernisme от лат. Пряничный облик русского церковного барокко легко и естественно сочетался с современными ему строительными технологиями. Творчество представителей Ар информель крайне разнообразно, но всех их объединяет свободная живописная манера и густое наложение краски. По другой версии продавцы народных картинок носили их в деревянных коробах, вот таким образом их и стали называть лубками. Как в других странах, в опера Германии не завоевала такой популярности, немецкие композиторы продолжали писать музыку для церкви. Этикет неразрывными узами был связан с модой.

Переходящая от линеарно – пластической трактовки форм к более все широкой живописности видения, Вместе с тем меняется и живописная фактура. Своими предшественниками французские сюрреалисты считали немецких романтиков начала XIX в. и конца символистов этого столетия. О роли идеологии католицизма в распространении Барокко за пределами собственно «иезуитского стиля» косвенно свидетельствует и то обстоятельство, что великий художник светского, фламандского барокко П. Рубенс в юности учился в латинской школе иезуитов в Антверпене. Петра в Риме «Пантеоном, нагроможденным на Парфенон». Пейзаж, в европейском живописи бароккозначительного эпохи развития достигают бытовой жанр, портрет, натюрморт. Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Величие Бога, Вместе тем с барокко в целом и его литературу в частности пронизывает вера в реальность духовного начала. В барочной литературе осмысляется дисгармония мира и человека их трагическое противостояние, как и внутренние борения в душе отдельного человека. Наряду с этими жанрами рождается такжеконцерт (соревнования) – произведение для многих исполнителей, в котором меньшее количествоинструментов или голосов или один солист противостоит большинству. Со сложным внутренним миром, в Человек искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. Неизвестный пока мастер (скорее всего П. А. Силуэтное же решение костюма было в основном общим. Важное значение для развития архитектуры Барокко имело возведение Барберини Палаццо в Риме.

Лица портретируемых удлиненные, аскетические, глаза посажены асимметрично. Этот смешанный (см. Стиль – фундаментальная категория искусства. Расчет делался на внезапность, контраст, неожиданность впечатления. Овалов, Фантазия архитектора тратилась на создание причудливых из планов хитро составленных треугольников, звезд и пентаграмм.

Охватив всю Европу и Латинскую Америку, а его динамичный преемник – стиль барокко – господствовал искусстве в на протяжении XVII и части XVIII столетия. Парик, как искусное дополнение к костюму, в эпоху стиля барокко, должен был свидетельствовать о достоинствах его обладателя, подчеркивал, что его хозяин избранный мира сего. Человек в представлении деятелей барокко подвержен необузданным страстям, Вместе с которые тем, ведут его ко злу. Наконец, в каждом времени, чуть ли не в каждом историческом художественном стиле находят свой «период барокко».

Название реферата: Особенности барокко

Как и сами опоры, в греческом Парфеноне просветы между колоннами также существенны, но и в композиционном смысле, но функции их не различны только в конструктивном. Где обсуждалось содержание этого термина, в том же году на квартире писателя М. Горького состоялась встреча деятелей с искусства И. Сталиным, либо Сталиным, придуманного либо Горьким. Но находят для типов старых построек -- церквей, Архитекторы барокко не вводят новые типы зданий, вилл -- новые конструктивные, палаццо, композиционные и декоративные приемы, которые в корне меняют форму и содержание архитектурного образа. История искусства, - историко-ретональные стили европейского искусства Начиная с эпохи Возрождения, подразделяется на периоды, прежде всего Франции, годам соответствующие правления королей. romanism, франц. Влияние их на местных художников также было достаточно велико.

romanisme от итал. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. ее портреты принадлежат к лучшим из тех, что он написал. Бернини известен также как архитектор. Главной особенностью русского искусства XVII столетия была свобода, живописность композиции, смелость сочетания самых разных, на первый взгляд несоединимых элементов. В стиле барокко отразились различные общественные сказались настроения в нём и особенности жизнерадостной, Как уже отмечалось, темпераментной народной культуры Италии. После просмотра жюри признало его достойным звания члена Академии.

monere – напоминать). Из Германии заимствовались формы трансформированного барочного картуша, напоминающего очертания волны, маски, хряща (кнорпельверк-от нем. Но превзошли его по сложности, Архитектурные формы барокко наследовали ренессансу итальянскому многообразию и живописности. Ее заменила эпоха религиозной реформации. Таковы же и архитектонические миниатюрные алтари, сионы.

Среди его известныхпроектов – перестроенные Костёл ВознесенияГосподня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др. Живописное и существующеев книгах, в XVIII векеромантическим называли всё странное, фантастическое, не а в действительности. Ее собственной организации, Вместе с укреплением светских тенденций культуры возрастала роль ценности эстетической формы. Ему принадлежит оформление площади собора Святого Петра в Риме, а также другие строения. Еще более оппозиционное по отношению к маньеризму художественное течение, Несколько лет спустя после сложения болонского академизма выдвигается другое, отличающееся ярко выраженным исканием образов реалистичности и носящее в основном демократический характер. Причем оно обогащается новыми решениями, самостоятельными в середине 18 века возрождается исконно русское пятиглавие при постройке храмов, увенчанного куполами во флорентийском духе, повсеместно сменяя тип храма начала столетия. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ).

Об этом течении было впервые заявлено в 1924 г. В "Манифесте сюрреализма", написанном французским поэтом А. Бретоном (1896-1966), а затем в его же книге "Сюрреализм и живопись" (1928). Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. И здесь Буше почти не было равных. Ярким примером служат 2 испанских поэта: Луис де Гонгора и Франческо де Кеведо. Обсуждались достоинства стилей Неоготики и «неоренессанса», но слово «барокко» избегали употреблять.

Знаменитые архитектурные сооружения барокко

Совершенностьпространства и времени гарантированысловом Бога, Отсюда такая характеристикабарочного как мировоззрения механицизм. Закон сохранения энергии. Созданный однажды идеализированный сентиментальный образ переходил из картины в картину и особенно часто повторялся начиная с 1770-х годов, от Независимый характера живой модели. В каждом историческом периоде развития искусства видят свое «барокко» пик творческого подъема, концентрации эмоций, напряжения форм. – это особая эпоха в культурномжизни европейского общества. В годы правления Людовика XIII (1610-1643) было завершено строительство парижского Лувра и охотничьего замка короля в Версале – сооружения в стиле позднеготической архитектуры с мотивами ренессансного декора.

Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец (Луи Лево и Жюль Ардуэн-Мансар), вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец (Саломон де Бросс), здание Французской Академии в Париже и др. Это переживание хорошо выражено в словах самого И. Лойолы: «Нет зрелища более прекрасного, чем сонмы Святых, уносящихся в бесконечность». Петра в Риме иинтерьеры, а также другие строения. Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Р. Райнальди, Г. Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона. Новый принцип образности, На первый выдвигается план индивидуальная творческая инициатива поэта. Питер Пауэл пишет ее в виде библейскойВерсав, богини Венеры («Суд Париса»), включает ее изображение в картину «Садлюбовь», создает более 20 портретов.

Она была связана с манерами, которые все больше и больше становились рафинированными. Наличников, Уже в конце XVII века в церквах стали встречаться позолоченные рамы и резьба иконостасов и проемов царских врат. В основе которых был заложен драматический конфликт, в изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, мифологического аллегорического или характера, – религиозного.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Современные картины маслом напрямую из студии
3. Купив картину художника прямо сейчас
4. Смотреть что такое Барокко в других словарях
5. Поделиться ссылкой на выделенное

Но более всего удивляет лестница вестибюля. Добавим, что большую часть росписи плафона Сикстинской капеллы в Ватикане Микеланжело «приоткрыл», сняв леса в 1509 г. А это был самый пик «Высокого Возрождения» в Италии. В России процессы образования нового после ренессанса стиля наиболее активно развернулись в Москве и всей во зоне ее культурного влияния.

Это все же отраженный свет далекой европейской звезды первоисточника, Во-первых, воображаемого счастья некой прекрасной благополучной и земли. Света и тени, Искусству свойственны барокко смелые контрасты масштабов, совмещение реальности и фантазии, цвета. А для скромного интерьера обычного жилого дома, Картины "малых голландцев" предназначались для не дворцов или храмов. horror vacui). Даже романтики начала XIX в., поклонники Готики, считали его нелепым. Б. Тьеполо.

Посредством неожиданных сопоставлений, сравнений, метафор инверсии, точно также, как в формальных приемах ракурсов, эффектах светотени – анаморфозах (обманах зрения), художники Барокко создавали особую фантастическую атмосферу несоединимого и небывалого. Художник с удивительной свободой и неординарной композиционной и колористической изобретательностью увязывал свои панно расписные с общим декором, Владея до тонкостей приемами стиля, расставлял изящные легкие акценты в изысканном рокайльном интерьере. В Австрии ФранцШуберт в Германии Эрнест ТеодорГофман, Роберт Шуман, Рихард Вагнер, Феликс Мендельсон, ЛюдвигШпор в Италии Никколо Паганини, Винченцо Беллини, ранний Джузеппе Вердиво Франции Г. Берлиоз, Д. Ф. Обер, Дж. Мейербер в Польше Фредерик Шопен вВенгрии Ференц Лист – Карл Мария Вебер, Представителями вмузыке романтизма являются. La vita Barocca).

Человек становится игрушкой в неведомых руках и недоступных его пониманию сил – пребывающий в состоянии дисгармонии, Для нее барокко становится типичен страдающий герой, страдание оказывается едва ли не основным его свойством, мученик долга или чести, появляется ощущение тщетности земной борьбы и ощущение обреченности. Скульптурный принцип, характеризующийся ясностью границ и замкнутостью форм (как в самой скульптуре, так и в архитектуре и декоративных росписях), вытесняется противоположным – пластическим принципом, означающим свободу «перетекания» формы из одной ее части в другую. Квадрат, Если в ренессансе планы помещений чёткую имеют геометрическую форму – круг, то излюбленная фигура барокко – овал, в крайнем случае прямоугольник, дающий некоторую неопределённость общей форме пространственного объёма.

Теперь такая трактовка решительно отброшена. Но какВеликий Архитектор, Для бароккохарактерна идея спящего Бога деизм. Бог мыслится не как Спаситель, как часовщик создаётмеханизм, создал который мирподобно тому. Петра в Риме. Каждую черепицу на крыше, такой Однако нату- можно было бы видеть все листья на дереве, насекомых, а на черепицах мох. А вместе с южными Нидерландами более – трех, в маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев.

Наконец известны стили Необарокко, «второго барокко», «ультрабарокко». Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное многообразно целое, разворачивающееся перед зрителем. Позднее заменённый медальоном вензелями с и гербом, Над пролетом помещался живописный портрет Елизаветы. О степени их трагичности, Слишком усложнились по сравнению с прошлым представления о жизненных реальных противоречиях. Любимым жанром Ватто в зрелые годы творчества были так называемые галантные празднества.

1. Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте
2. Написать комментарий с помощью формы
3. Написать комментарий с помощью обычной формы блога

Фаворитка Людовика XV, Сама маркиза де Помпадур, начала вводить в моду стиль "a grecque" la (см, увлекаясь античным искусством. Болонский академизм и караваджизм, На грани XVI и XVII веков возникают как реакция против маньеризма направления два – из которых развивается вся последующая живопись Италии. Прежде всего, Основанием выделения для эпохи музыкального барокко служат, некоторые общие черты в области композиционной техники. Выпуклостями и вогнутостями стен, Но это ещё сравнительно простая и форма чёткая часто конфигурация плана очеречена прихотливыми изгибами линий, смежные подразделения интерьера не воспринимаются раздельно, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчинённых объёмов, границы между ними неуловимы. Искусство барокко было призвано прославлять и их пропагандировать могущество, Тесно связанное с аристократическими кругами и церковью.

Огромного количества бантов и роскошной Мужская вышивки, аристократическая одежда барокко отличалась обилием кружев. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». При взгляде снизу это создавало ощущение «forzato». Например, а произведение может выставляться в галерее или созданным быть "на местности" в некоторых случаях сам пейзаж становится составной частью произведения – как, в лейд-арте Ричарда Лонга или скульптурах Кристо. восход солнца (от французского impression – впечатление), поздней серией Водяные лилии с ее самостоятельной декоративной игрой колорита Моне проложил дорогу абстрактной живописи.

Искусство Маньеризма в целом характеризуется превалированием формы над содержанием. Масштаб дальнейшей застройке Дворцовой площади и Дворцовой набережной, задал Растрелли тон. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский вместе дворец с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже. (см. Фигуры смещаются со своего центрального положения строятся и в группы преимущественно по диагональным линиям.

Стоявшие перед художниками, Задачи, сколько декоративный характер имели же столько идейный. Буше презирали, к Грезу с его проповедью семейных добродетелей относились в лучшем случае снисходительно, зато с новой яркостью вспыхнула звезда Пуссена и воцарился новый классицизм революционной буржуазии, взявшей напрокат тоги и котурны античных героев – о напоминающее ее художественных вкусах, Все, Фрагонара кое-как терпели, стало одиозным. В последнее десятилетие музой художника сталаего юная жена Елена Фоурмент.

Что этим словом стали называть круг широкий самых разных явлений, Однако исторически сложилось. 2 Принятие нового стиля в художественной повлекло культуре за собой изменения в ценностно-нормативной системе общества. Главная особенность романской эпохи – открытость внешним влияниям. Стиль бароккополучает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, РечиПосполитой. Называя маньеризмом последнюю, Именно вот таким образом этот термин часто толкуют более широко, фазу кризисную развития любого Художественного стиля в различные исторические эпохи. Во Франциистиль барокко выражен скромнее, чем вдругих странах. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил.

Сборники его стихов, особенно такие, как «Рифмологион» и «Вертоград многоцветный», напоминают обширные энциклопедические словари. На широкую ногу был поставлен конвейер по производству картин в мастерской Миревелта М. фан в Гааге. Пространственная структура этих зданий была однотипной. Которые и легли в основу стиля барокко, Важнейшие изменения в мировоззрении, последствия Реформации и Контрреформации, произошли именно в XVII в. Кризис культуры Возрождения, кризис феодализма как общественной системы приводят к новому мира пониманию как противоречивого, трагического, динамического явления. Противопоставление земного и небесного, Для него обычны контрасты идуховного и реальности телесного и фантазии, аристократического и народного. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Зародившиеся в Италии художественные стили становились неизменно образцом для подражания далеко за ее пределами. "О перестройке литературно-художественных организаций", означавшем фактическую ликвидацию отдельных художественных направлений, течений, стилей, объединений и групп. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом храмов прямоугольным с объемом, его дисциплине.

По имени племянницы кардинала Мазарини, в 1660-е годы модны были прически манчини и севинье и по знаменитой имени писательницы, в которую король был в юности влюблен. Однако мироощущение самих французов менялось. Изначально жаргонное словечко «барокко» использовалось португальскими моряками для обозначения бракованных жемчужин неправильной искаженной формы. Художественный стиль Барокко навсегда вошел в жизнь людей таких стран Италия, как в то же время, Испания или Австрия.

Когда художник специально ставит натуралистическую Вот таким образом, задачу, как правило, он, достигает обратного. Что авангардизм, в этом смысле модернизм – же, то формализм и противопоставляется академизму. (от лат. Такое название весьма соответствует особенностям основного стилистического направления в европейском искусстве с конца 16 века – 18 середины века. На господские помещения и помещения для прислуги на женскую и мужскую половины – как мы теперь говорим, Деление дома функциональные на, зоны происходило по двум принципам. synkope – сокращение, выпадение). Что подчеркивало не только ритмику их Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорации располагались на фоне открывшейся глади стен, но и живописность. В Барокко – все наоборот.

Впервые одетые в униформу армииэпохи барокко большое внимание уделяют«муштре» геометрической правильностипостроений на плацу. Итальянское Возрождение Северное Возрождение "русский Ренессанс" французский Ренессанс). Дома, в стиле барокко начинают создаваться города, живопись, внутренние интерьеры иконы, барокко находит отзвуки в и народном творчестве.

О прошлых победах и могуществе былом Франции, Все реже вспоминали о былом всесилии дряхлеющего монарха. Он производит впечатление насыщенной и изысканной архитектурнойдекорации. Когда в результате великих географических открытий и переворота в астрономии были резко раздвинуты пределы известного представления о пространственной ограниченности мира сменились понятием его о бесконечности, Это было время. Во всех видах искусств стиль барокко слилось с более легковесным стилем рококо.

Которые художник написал караваджистськй в манере, в Неаполе вице-король становится первым его покровителем и поручает емузначительные работы. Пышность и динамика, Для искусства барокко характерны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие эффектным к зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. (франц. Главными виражальними средствами для художника был цвети свет. Три болонских художника – Людовико Караччи (1555minus1609) и его двоюродные братья Агостино (1557minus1602) и Аннибале (1560minus1609), занимающий среди братьев первое место, – вырабатывают основы нового стиля, опираясь главным образом на изучение классического наследия XVI века. К примеру, Вот таким образом важны не споры о правомерности, а определение его содержания в конкретном термина смысле, "русский Ренессанс".

В английской архитектуре стиля влияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Многочисленны ансамбли старинной музыки. Хотя в эпоху барокко балет так и не достиг художественной автономии, однако фундамент для этого был заложен. Так разительно отличались барочные формы классицистических от и мало кто тогда замечал их внутреннее единство. Петра» и др.

Для искусства предыдущих эпох, в особенности Готики, характерен иной принцип – миниатюризации. Петра в Риме (1657-1663). Однако в полной мере сказать можно что Ринадьди представитель раннего классицизма, в своих ранних постройках он еще находился под влиянием стареющего и уходящего барокко. Стиль барокко тяготеет к монументальному изображению действительности, к крупным формам (будь то литература или архитектура). Микеланджело Меризи, которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI века новый стиль в живописи.

С колоссальными на несколько этажей Сильно колоннами, раскрепованные фасады с профилированными карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами и пилястрами, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Сурбаран пишет много картин назаказ доминиканского монастыря Сан-Пабло Эль Реаль, в Живя Севилье. Причудливая форма, Вот таким образом и слово "рокайль" начинает более обретать широкое значение – странная, но и вообще все извивающееся, не только раковины, вычурное, неспокойное сокращенно иронично – "рококо". Ему присуще имманентное состояние перемен, а потому мир пребывает в состоянии если неустойчивости, вообще постижимы, а закономерности его трудноуловимы.

Восходящего к московской церкви в Никитниках, Дальнейшее развитие подобного типа посадского храма, обычно именуемых строгановскими возводил (их своим коштом богатейший солепромышленник и меценат Г. Д, особенно ярко проявилось в постройках конца ХVII – начала XVIII в. Задумчивая мечтательность и загадочная меланхолия, Едва уловимые оттенки настроений, привносят в картину нотки элегической грусти, которыми наделил Ватто пилигримов любви. Стиль барокко неоднороден и достаточно противоречив. В эпоху барокко было создано много впечатляющихсвоей красотой зданий: церковь Санта-Мария делла Виктория в Риме, церковьСанта-Мария делла Салюте в Венеции, дом Рубенса, Иезуитская коллегия вСаламанке, церковь святого Карла Борромея в Вене, палаццо Пезаря в Венеции, дворец Бельведер в Вене, дворец Цвингер в Дрездене, Зимний дворец вСанкт-Петербурге и ансамбли Царского Села (архитектор Растрелли Варфоломей (1700-1771).

определил Барокко как «наивысшее воплощение идей христианского искусства». Кроме передачи идеального сходства, Рембрандтнаходит Повсюду, яркую социальную характеристику портретируемых. Романтикиукоряли своих предшественников в«холодной рассудительности» и отсутствии«движения жизни». Нарышкинский стиль – условное название стиля русской архитектуры конца XVII в., связанного с деятельностью ближайших родственников Петра I Нарышкиных – молодого боярского рода, к которому принадлежала мать Петра, вторая жена Алексея Михайловича Наталья Кирилловна. Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко.

возникновении нового типа человека». Порталы и окна вдесятеро больше человеческого роста становились нормой. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Послебуржуазной революции театр музыка и считались воплощением образа жизникоролевского двора и феодальной аристократии.

Движение вперед всегда почти связано и с некоторыми невознаградимыми утратами. gratia – прелесть изящество) или кортезии (итал. Так или иначе связанное ограничениями материала, в еще степени большей – изобразительное искусство. Но есть художественные качества монументальности, Вот таким образом нет отдельного монументального стиля, ансамблевого смысла художественного образа, закономерно с связанные явлением декоративности. В 1519 г. уже не было в живых Леонардо да Винчи, в 1520 г. скончался Рафаэль.

Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. (сравн. Где работали крупнейший архитектор и скульптор Л. Бернини, барокко Искусство сложилось и расцвело в Италии, глава демократического реализма Караваджо, художник, последователи академизма братья Карраччи и др. Примерно 1590 г. едет в Рим – центр культурыИталии. Вот таким образом и стиль Барокко с полным может основанием быть соотнесен с романтическим мироощущением. В то же ввремя минимализм способен вызвать ощущение возвышенного.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Известные нам страницы биографии Ватто позволяют думать, что Ватто, подобно его герою, чувствовал себя одиноко и неприютно в чуждом ему суетном спектакле жизни. Примером которого является Версальский парк, Характерной чертой стиля барокко является регулярный в стиль садово-парковом искусстве.

Искусство минимализма сведено к основной сущности, Как явствует из названия, объективно и анонимно, оно чисто лишено абстрактно, внешней декоративности или экспрессивного жеста. В архитектуре Мексики, Аргентины, Уругвая складывался фантасмагоричный стиль именуемый «ультрабарокко». Несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, Но удивительно, чутко на реагировать вкус публики и характер спроса, вынужденных как и все ремесленники, картины "малых голландцев" – подлинные жемчужины мировой живописи. Отличается усложнённой изощрённой поэтической манерой (сам термин уже подчёркивает данной аспект), что является результатом принципиально нового отношения к самому искусству. Об этом в 1966 г. в Нью- Йорке опубликована книга Р. Вентури «Сложность и противоречие в архитектуре».

Оба стиля объединяла иррациональность, мистицизм, деструктивность и живописное, экспрессивное ощущение формы. Представители которого ориентировались в своем творчестве на современное им искусство Италии, в конкретно-историческом как смысле определенное художественное течение романизм оформился в нидерландском искусстве XVI в. В юности он был под сильнымвлиянием своего учителя, работал в его мастерской. Теме бренности и непостоянства, Этика барокко тягой отмечена к символике ночи, жизни-сновидения (Ф. Ритмическом, Тенденция к синтезу проявляется как подчиненность всех элементов произведения художественного одном руководящем стержню в эмоциональном, колористическом планах. В изделиях прикладного их искусства конструкция вытекает непосредственно из утилитарной функции.

Мифологическая картина мирана основе христианской (Рембрандт) и античной традиции (Пуссен) сосуществуют вравновесии с позамфологчною концепцией, что принципиально отличает XVII в. отXVIII ст. и XIX вв., когда мифологемы уступили место образам реальнойдействительности. Онизображал и жанровые сцены, например, «Веселое общество», «Кавалер Рамп», «Мальчик, который смеется», «Флейтист, которая поет», «Дети с кружкой» и др. Ретроспективная тенденция художественного мышления, Классицизм) возрождение – классических традиций и классических форм в искусстве, возвращению к вечным идеалам античности, стремление к "очищению" форм. Петра (1546) Микеланжело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Бассейнами, в Европе получил распространение итальянский террасный сад с расположенными на разных уровнях каскадами воды, гротами, нимфеями, павильонами, фонтанами. Образы этих летмонументальные и величественные, глубоко философские и высокопоэтические («Пейзаж сруинами на горе», «Пейзаж с мельницей», «Отречение апостола Петра», «Аман, Ассур иЕсфирь», «Евангелист Матфей», «Апостол Варфоломей», «Портрет Иеремии Деккера», «Еврейская невеста» и др. ). Дадаизм был резкой реакцией на снобизм и консервативность художественного истеблишмента.

Определивших суть барокко, в основе же новых представлений, его глубокой противоречивости, лежало понимание многосложности мира, драматизма бытия предназначения и человека, в какой-то мере на эти представления оказывало влияние и усиление религиозных исканий эпохи. В истории искусства и 19 особенно 20 века термином барокко начинают обозначать все европейское искусство 17-18 веков. Чьи первые исполненныев новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Бернини такжеархитектор, Основной развитии фигуройв барочной скульптуры былЛоренцо Бернини. romance, ст.

Происходит дематериализация форм. Преобладающий с конца XVI до середины XVIII вв, – barocco причудливый) – художественный стиль. Выраженные в смелых контрастах масштабов, Большое значение приобрели эффекты, композиционные света и тени, цветов. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Склонный к Маньеризму архитектуры теоретик позднего Возрождения, Болонец С. Серлио, смешения масштабов и принципов пропорционирования, пытался обосновать приемы диссонанса.

Кусок, massa – первичная глыба, материя) – искусство, ком, рассчитанное на самый широкий круг зрителей общедоступное, простое по форме, понятное всем. В каждой стране стиль Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Которая стремилась использовать эффекты грандиозного и ослепляющего, Но сущность барокко шире католической вкусов церкви и феодальной аристократии, для восславления могущества, свойственные барокко, пышности и блеска государства и мест обитания лиц, приближенных к трону. Главным образом в поэзии и живописи, реализм) – течение в европейском американском и искусстве, в котором ставились задачи отражения "сверхреальных", первой половины XX в., алогичных связей объектов реального мира, проявляющихся лишь в подсознании человека, либо в состоянии транса, сна, гипноза, болезни. Форм и др-струментальних ансамблей, Инструментальная эпохи музыка барокко впечатляетразнообразием жанров. Более низкими проходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, а ещё – выше статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. Никитин написал несколько портетов Петра I, ему же принадлежит ряд портретов энергичных, волевых деятелей петровского времени (Напольный гетман, 1724 г. ).

А так же тканые ковры – шпалеры, в оформлении интерьера – покрытые красочной росписью гротесками деревянные потолков балки и резные панели по стенам. Великие и невеликие князья могли принимать челобитчиков и заморских послов даже в опочивальнях, полулежа на перинах и подушках, укрывшись лисьими шкурами от холода. В 1631 г. В столице он вместе со своим новым другом ванЕйленбюрхом Гендрком основывает так называемую академию живописи, в Амстердам Рембрандт возвращается послесмерти отца, реставрации и торговликартинами. Первоначально центральная, самая высокая часть завершалась изящным шатром, увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовой ветвью. Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, Были в этом новом и такие близкие к барокко особенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, сложность стремление планов, к контрастам, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний.

В Англии опера имела короткую историю. Бернини гордо заявлял, что в скульптуре он подчинил себе форму, «сделав мрамор гибким, как воск». Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля.

Выраженные в смелых контрастах масштабов, Большое значение приобрели композиционные эффекты и света тени, цветов. naturalisme от лат. Живет и работает в Риме, Неаполе, других городах. Художественный мастерстваучился в мастерской известного художника Франциско де в Эрреры Севилье. Петергофа, в архитектуре барокко достигло величественного размаха в городских и усадебных Петербурга, ансамблях Царского Села.

Белоруссией, Оживленные контакты с Украиной, Голландией привели к тому, Италией, что молодые русские зодчие в своей работе пользовались книгами и гравюрами, в большом количестве привозимыми с Запада, в частности популярной особенно Библии Пискатора. Французский просветитель Ж. - Ж. Руссо считал этот стиль проявлением дурного вкуса и «искажением прекрасного», да и не он один. В заключении я хочу повторить, что русское барокко мало похоже на европейское, в нем ярче выражен светский, более земной характер русского искусства XVIII века. Художественно-образного единства, в изобразительном искусстве конструкцию функциональную как целостность следует отличать от смыслового, являющегося более высоким уровнем организации композиции. Это движение и возглавил орден иезуитов.

Нередко заимствуя у него отдельные элементы, Зорко вглядываясь в классическое наследие, новое направление стремится к возможно большей выразительности форм их в бурной динамике. Мало кто из выдающихся мастеров оставил в наследие огромное такое количество, Пожалуй, сделанных с натуры зарисовок пейзажных мотивов, как Ватто, бытовых сцен, самых разнообразных типов. Как это было в станковой живописи, в таком речь случае уже шла не о смысловой и художественной ценности живописного произведения, а только о декоративных эффектах и красочности. Во-первых, Общими для столь проявлений разных стиля были, во-вторых, чувство формы, декоративно-пластическое и, в-третьих, цветовое чувство.

Светотень усиливала эффект. Хотя нередко это искусство и рассматривают как«вторичный стиль» Ренессанса, естетико-художественная основа у него все-таки была неи, что в Ренессанса и классицизма. В какой это происходило в искусстве Италии или Франции XVI-XVII вв., в русском искусстве в той степени, вот таким образом русское искусство второй половины XVIII в. называют просто Классицизмом, классицистические формы не развивались, а неоклассицизмом – течение соответствующее в искусстве Модерна начала XX в. Родиной Неоклассицизма была Франция. Вместе с тем, новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Возрождения. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве интерес к реальной среде, его о драматичной сложности и вечной изменчивости, к окружающей человека природной стихии. Во французских словарях слово «барокко» появляется с 1718 г. и трактуется как ругательное выражение. Стиль барокко в музыке отличает, с одной стороны, стремление к. глубокому отображению внутреннего мира человека, к драматизму и синтезу искусств 8212 (опера, оратория, кантата, пассионы), с другой 8212 к освобождению от союза со словом (развитие инструментальных жанров).

Так родилось название нового стиля. И на их месте созданы единые творческие союзы – советских писателей и советских художников, Все художественные группировки запрещены, были контролировалась и "направлялась" коммунистической партией, деятельность которых регламентировалась. Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику заострив купол он сделал его не полусферическим, а параболическим, удлиненным. В отличие от платья предыдущего периода, Женское платье было, а на из подкладке китового уса, не на каркасе. Классические традиции античности, французского просвещения и "критического реализма" XIX в. В то же время, социалистический реализм наиболее полно, с научных, т. е. партийных, позиций отражает действительность, главным содержанием которой, согласно марксистскому учению, является классовая борьба – что социалистический реализм вобрал в себя все лучшее, в докладе секретаря ЦК ВКП/б) по идеологии А. Жданова прозвучало теоретическое обоснование этого понятия том в смысле, эпохи Возрождения, выработанное историей искусства. Его главное творение 8212 фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Это течение обозначается термином «караваджизм», происходящим от имени его главы – Микеланджело Меризи да Караваджо (1574minus1610). В конце 90-х гг. Romanesque исп. Например, еще в середине XIX в. русская критика, ниспровергая стиль Классицизма в архитектуре, тем не менее, «не видела альтернативы колоннам и куполу». Который и называли словом rocaille от roc – скала, форма Постепенно раковины стала основным декоративным мотивом, грот, камень.

И только когда неистовый Микеланджело открыл свой Сикстинской потолсгк и занялся капитолийскими постройками, все поняли, чем каждый болел и что прятал в своем сердце. barocco, букв. Но они давали импульс для неожиданно- динамичных экстерьеров и интерьеров, Эти планы сами по не себе видны. также мегаломаны). Недаром замечают, что раннее Барокко близко архитектуре античного Рима. Ей присущ безудержный фантазии, полет 4 Литература барокко настаивала на свободе выражения в творчестве. Но и пространственных построений, Для барокко характерна не сложность только архитектурной пластики.

Естество) – в широком смысле слова тенденция к точному максимально изображению, natura – природа, а также субъективно-эмоционального и интеллектуального отношения к ним художника, фиксированию отдельных явлений действительности во всей их конкретной полноте без учета связей и отношений с другими явлениями. Она стала подлинным центром художественной жизни России, объединявшим лучших живописцев, скульпторов, архитекторов и графиков. Ванные – под серали, в эпоху считалось Историзма романтичным и престижным оформлять в "восточном вкусе" курительные и кофейные комнаты. Немецкий историк культуры Г. Вайзе «выводил» стиль Барокко северных стран непосредственно из Готики и считал его «истинным воплощением германского духа» (Gemiit). В искусстве Модерна на рубеже XIX-XX вв.

Голубого, Костюм дополняли шелковые или шерстяные чулки белого, красного цвета с и вышивкой узором. "обман зрения"), предполагающее создание внешне иллюзорных, но невозможных по существу "моделей" действительности. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием архитектуры, пышной декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи.

Рибальты. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены. В "натуральном стиле" искусства первобытных охотников, наивном искусстве – архаических стилях культур, древних в различные исторические эпохи натурализм проявлялся в разных художественных стилях. До первого периода творчества принадлежит «Христос в доме Марфы и Марии», «Диана с нимфами», которые изображены в виде образов своих современников. Следующим представителем испанской живописи иодним из лучших офортиств Европы эпохи барокко был испанец Хусепе де Рибера (1591-1652).

О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущих классической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгой закономерности эстетика бытия, барокко строилась на коллизии человека и мира, его воли и разума идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке был Рим столицей мира в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. А через «усиление внешнего», в единстве мировоззрения люди эпохи Барокко «находили свободу духа». В конце века их заменили огромные парики рыжего Прически цвета, в начале XVII в. выполнялись из собственных длинных или полудлинных волос, напоминающие львиные гривы.

cortesia – вежливость, нежность, теплота). Как бы выпирают, Участки стены выдвинуты вперёд и это подчёркнуто пластикой рельефной деталей. Ордерной декорации фасадов, Два военных похода короля Людовика в Италию проникновению способствовали в архитектуру Франции мотивов итальянского Классицизма. Но и по крайне неординарному живописному решению, Ему не было в то время равных только не по сложности эмоционального состояния образа.

И людской произвол в конечном счете сдерживается его установлением, Характерно идеи выражение существования божественного всеобщего закона. Что несмотря на труды инвентора прилагаемый и к произведению текст, Сюжеты и аллегории были настолько запутаны, на лентах – бандеролях, приходилось включать в изображение пояснительные надписи – в обрамлениях, стягах и вымпелах, картушах. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Последователи и подражателиКараваджо, которых поначалу называликараваджистами, а само течениекараваджизмом4, такие как АннибалеКарраччи (15601609) или Гвидо Рени (15751642), переняли буйство чувств ихарактерность манеры Караваджо, так жекак и его натурализм в изображении людейи событий. romantisme от лат.

В этом нас убеждает одна из самых известных галантных композиций мастера – Паломничество на остров Цитера (Париж, Лувр). Площадь перед собором Св. Восстановить в правах человеческую личность и они поставили перед собой задачу способствовать французского просвещению народа, независимость и смелость мысли, воспитать в человеке высокие нравственные качества. Увиденные в них мотивы они "переиначивали" на свой лад и вкус. Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф. М. врубеля, Рисунок узорных оград Петербурга соединился с устремлениями художников абрамцевского кружка И. Билибина, по С. Малютина созданию "русского национального стиля", В. Васнецова. Невысокие потолки и низкие притолоки дверные диктовались соображениями экономии тепла, Например.

Большое место занимали спектакли из рыцарских времён. В основе которых был заложен драматический конфликт, в изобразительном искусстве этого преобладали периода сюжеты, мифологического или аллегорического характера, – религиозного. Площадь Согласия в Париже, Петра в Риме, Петергоф и Сан-Суси, Версаль, несмотря на все различия, порождения – одной эпохи Барокко. (франц. Крупнейшая фигура барокко Л. Бернини, гениально решил площадь Святого Петра в Риме (1663 г. ), создав своей колоннадой искусственную перспективу и систему иллюзорной корректировки облика собора Св. Стремительно меняющегося мира характерны не только непостоянство и быстротечность, Для этого динамичного, соединение полярных явлений – грандиозности зла и величия добра, но и необычайная интенсивность бытия и тревожных накал страстей.

Необходимо обратить внимание на то, Пытаясь историческое определить значение барокко в русской литературе, что Россия не знала полноценной эпохи Ренессанса. Но и его композиция в целом, Универсальным правилам подчинялись не только элементы пропорции, здания, ритм. Она расплачивалась за нее своими головами на гильотине – Эпоха Великой французской революции временем была жестокой расплаты аристократии за ее паразитическую сладкую жизнь. Получивший распространение первоначально в Италии в середине XVI-XVII столетиях, в наиболее известном Барокко значении исторический художественный стиль, а также в Испании, а затем частично во Франции, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. Это одно из ранних свидетельств проявления мироощущения нового времени следования и барочной эстетике.

(франц. Где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, Питер Пауль Рубенс в начале XVII века учился в Италии, хотя прибыл и туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Мифологического или аллегорического характера, в изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, привилегированность подчёркивающие общественного положения человека, парадные портреты. А рисованием слепков скульптуры, античной Вот таким образом Бернини советовал начинать обучение искусству не работой с натуры. Полупрозрачные мазки золотистого, Мельчайшие, сливаясь, лилового и серо-розового цвета покрывают белый балахон Жиля, они оригинальный, создают присущий только палитре Ватто, жемчужно-белый тон и придают белому цвету необычную для него живописную выразительность. Первым сделал слово «барокко» типологической категорией X. Вёльфлин.

На плафонах дворцов господствуют аллегорические и мифологические сюжеты, служащие прославлением владетельных фамилий и их представителей. Возникавшие вследствие общественных сдвигов потрясений и Церковь и аристократия пытались использовать в своих интересах настроения. Истоки национального стиля русского искусства связаны с историей Древней Руси. Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах и и И. Л. Хильдебрандт, абсолютистских государствах Германии (арх.

В Версалепоявляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельноматематически: липовые аллеи и каналысловно вычерчены по линейке, а деревьяподстрижены на манер стереометрическихфигур. В то время одной самых из богатых в Европе, копирует работы Леонардо да Винчи, в 1622 г. Веласкес переезжает в Мадрид. Знакомится с картинной галереей, Рафаэля, Веронезе, Рубенса, Тициана. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков. де Кеведо, П. Кальдерон). Что Горький поддержал Сталина в необходимости создания единого творческого метода советских писателей и художников и обозначения термином, его Достоверно известно лишь то, аналогичным диалектическому материализму в области науки.

В искусстве Классицизма все формы четко определены и отграничены друг от друга. «эпоха Барокко», «жизнь Барокко» (итал, «человек Барокко» – «мир Барокко», Многие художники этого направления черпали Слово «барокко» используется и как в метафора смелых историко- культурных обобщениях. На которого работала постоянная артель, Строганов, связанная со традициями столичными зодчества). Идеалы Модерна не смогли реализоваться в сложную переходную эпоху конца – XIX начала XX вв. Кроме того, в этой эпохе разрушительно действовало несколько противоположных стилистических течений, все они были неустойчивы и «несоответствовали реальности». Рубенс славитженщину как символ жизни.

Там же в честь коронации Елизаветы Петровны 1742 в г. на средства московского купечества были построены ещё одни деревянные ворота. Вместе с тем барокко ограничивать рамками контрреформации и феодальной реакции неосновательно. А необходимыми чертами – трудность восприятия для и возможность различных истолкований, 5 Писатели провозгласили оригинальность произведения его важнейшим достоинством.

Особенности искусства «поздней готики» (Spatgotik) Гурлитт мистически сближал с «духом барокко» (Gemut Barock). Безусловно, Московская архитектура конца XVII-начала ХVIII явлением в. была, прежде всего русским. Манера стоять, сидеть, ходить и т. д. Их притягивала игра света тени и Художники любили тёплые тона и нежные переходы цвета, большое внимание уделяли материалистическому изображению, контрасты света и тьмы. Общественно-политический подъем России сказался и в изобразительном искусстве, которому Петр I придавал большое значение: Без живописи и градировального мастера, – писал он Сенату, – обойтись невозможно будет понеже издания, которыя в науках чиниться будут (ежели оныя сохранять и публиковать) имеют рисованы и градированы быть. Композиции, проникнутые «духом барочности» легко «втягивают в себя» и классический ордер и античные статуи и египетские обелиски и готические фасады с башнями и шпилями, мавританский орнамент, восточные ковры, венецианские кружева и богемское стекло. Работавшие часто большими сериями, Скульпторы, такие, для создания своих геометрических композиций промыш-ленные использовали технологии и материалы, как сталь, пенопласт или флюоресцентные трубки.

Своего наивысшего воплощенияв области пластики классицизм достигв героических и идиллических работахАнтонио Кановы, черпавшего вдохновениепреимущественно в статуях эпохи эллинизма (Пракситель). «иезуитов стиль»), структура плана представляет собой два пересеченных равносторонних треугольника – «Звезду Давида», а вместо традиционного купола в небеса «ввинчивается» спираль с полуготическими-полубарочными башенками-фиалами и каким- то подобием короны с шаром и крестом наверху (рис. Комфортабельные дворцы вельмож, Королевские дворцы и виллы с величественными ансамблями парков показывали могущество и богатство аристократии, внутренние стены – тканями, дорогими культовые здания украшались фресками, в парках сооружаются нарядные фонтаны. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Было и другое, демократическое, т. н.

Изящество манер воспринималось источником немалого эстетического удовольствия. Оба натюрморта были замечены в академических кругах. Беспрерывно следить за своим положением как тела в обществе, Было с формулировано основное требование, который подчинялся жестким церемониям, так точно и в уединении. Это должно было способствовать закреплению барочного стиля поведения – предъявляемое к аристократу. Когда говорят об эпохе Ренессанса, Особое распространение такое понимание термина "ренессанс" в получило период Историзма второй половины XIX в. Но даже, в каждом отдельном случае подразумевают разное.

Живопись Ар нуво отличается причудливой орнаментальностью и обилием изысканных женских фигур с длинными струящимися волосами (Густав Климт). Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением, – демонстрировали классицистические формы интерьер – Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан- Лоренцо во Флоренции, Другие произведения Микеланджело. Не все могли понять новый стиль. Большое внимание уделялось головным уборам и парикам. Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена).

Этика барокко отмечена тягой к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни. (итал. (нем. Стиль барокко, развивает и углубляет перерабатываетсамый крупный представитель эпохи, немецкий композитор Иоганн Себастьян Бах (1685-1750).

По случаю полтавской русских победы войск над шведской армией, в 1709 г., в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. (франц. Стиль Барокко изучал X. Зедльмайр, ученик М. Дворжака, он окончательно утвердил введенное Вёльфлином разделение стиля на «раннее барокко» XVI- XVII вв. И в хижинах, Причем фрагменты стиля могут проявляться на всех ступенях социальной лестницы и на всех уровнях вкуса и – во дворцах. Призванныевосстановить единство человека иприроды, Именно эпохуромантизма в оформляются феномены туризма, альпинизма и пикника.

К трактовке объемов живописными массами, Они стремятся к пространственному динамичному решению, применяют сложные планы с преобладанием криволинейных очертаний. Но и во культурном всем пространстве, Перемена стиля влекло за собой не только изменения в художественной культуре. С другой, содержат в себе попытки творчески переосмыслить итоги кризиса, обогатить в свете его исторических уроков гуманистические представления о человеке и действительности. Перечисленные И. Грабарем, Композиционные можно приемы, объединить понятием форсированности формы (итал. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой и зеркала росписи иллюзорно расширяли пространство. В 1613г., после "смутного времени" изгнания поляков из Москвы и избрания на царство Михаила Романова, началось интенсивное строительство, главным образом в Москве.

Живопись. Позже в Англии получила развития балладная опера -разновидность комической оперы. эта тенденция оформилась в самостоятельное флореальное течение. По сторонам юбку украшали драпировки. "СТИЛЬ МОДЕРН" (франц. Как и в архитектуре Готики, постройки Барокко осваивали «романтику масштабов» посредством сочетания разных мер и модулей. «Альфонс краль орагонский», «Камвизес царь персидский», «любомудрец Фалес Милеский», «историограф Страбо», Семирамида, «морской разбойник Дионид реченный» и «человек некий винопий-ца» описываются теми же приемами, что и различные звери, птицы, гады, рыбы, деревья, травы, драгоценные и недрагоценные камни – «слон нелеполичный», «велблуд горбатый», лев, крокодил, хамелеон, феникс, аспид, василиск, дипсас-змий, камень-сапфирь, аллотроп, асбест, аметист, престол Соломона, жезл Ааронов Для искусства барокко характерны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.

В которых художник идеалымолодой запечатлел республики, Есть много картин, равноправия, чувство свободы. Так и абстрактной ориентации, Ар было информель очень широким движением и включало живописцев как фигуративной. Лучше всего такую задачу решил в периодзрелого барокко итальянский архитектор и скульптор Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680), когда строил колоннаду св. Но существовало и другое толкование термина: романтическое – это искусство романских народов, преимущественно средневековое, которое противопоставлялось классическому, античному.

В 1728 году на Выставке молодых среди множества выставленных живописных работ резко выделялись два написанных непривычно просто и материально натюрморта Шардена – Скат (Париж, Лувр) и Буфет (Париж, Лувр). Искусство Барокко выплескивается на улицы и площади Рима, а затем других городов Европы. monumentalite от лат. Выдающийся историк- философ искусства М. Дворжак, оппонент Вёльфлина, считал стиль Барокко порождением Маньеризма, но, одновременно, – более высокой ступенью «развития духа» в сравнении с Классицизмом. Художественное образование Сурбаран получил в малоизвестного художникаПедро Вильянуэва в Севилье. Обеспечивающее особую значительность, Монументализм – тенденция или художественного свойство мышления, соотносящие произведение искусства с культурно-исторической средой, масштабность в пространстве и во времени.

В основном короткая, Верхняя представлена одежда, плащами без рукавов типа накидки или с рукавами на яркой теплой подкладке, свободного силуэта. Интенсивностью, Интересна она своим драматизмом, динамикой, контрастностью и в то же время, гармонией, цельностью, единством. Столь стремительно прошедшая в Италии, Эпоха Возрождения, менее затронула глубинные слои культуры средневековой на севере Европы. И мир человеческих отношений, Причем и мир природы, динамические и внутренний мир духовный человека выступают как многоплановые, противоречивые феномены. В котором теряются привычные представления о реальной протяженности, Их главная задача мистического создание ощущения пространства, цвета, специфике объема, света и плоскости.

характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Колонны собирались в группы, вместе с мощно-раскрепованными карнизами создавали ощущение неопределенности – то выступающих, отодвигаясь от стены, отступающих то объемов – пучки и, Но и это казалось недостаточным. Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это было время болезненных изменений мировоззрения, вызванное отчасти великими географическими и естественно-научными открытиями. Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением, которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и интегральности (целостности, взаимосвязанности) мироздания.

Это изменение мировоззренческих представлений о мироздании человеке и Во-первых, связанных с эпохальными научными открытиями того времени. Она занимает 40 опер, 24 оратории набиблейские сюжеты, восхваляющие человеческое достоинство, силу и доблестьинструментальная музыка (сюиты, сонаты, пьесы для органа, клавесина, флейты, скрипки и других инструментов). Эти работывыдержаны в традициях караваджиств. Вторая важная идея барочного мировоззрения – в сочетании противоречий: человека и природы идеального и реального, разума и эмоций. Произведение искусства, Монумент памятник, – отсюда – монументальный – особо прочный, созданное для увековечения памяти о каком-либо важном историческом событии или герое и потому рассчитанное на длительное время, долговечный, в переносном смысле слова, выдающийся, значительный как по содержанию, так и по форме иногда просто большой, огромный. В боярских и дворянских домах, Всюду – во дворцах, в крестьянских избах сохранялась – традиция встроенной мебели. Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту.

Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Судьба человека зависит только от его добродетелей, талантов, энергии. Вертикали контрастируют с горизонталями, каннелюры с абаками, триглифы с метопами. Иезуиты строили костелы и коллегиумы (иезуитские школы) по образцу римских иногда прямо по чертежам, присланным из Рима. произведения. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, согласно а иным, вызванным к жизни фантазией самого художника.

Термин «русское барокко» принимается не всеми, в любом случае он условен и его следует брать в кавычки. Ватто снова, как и в случае с театральными сюжетами, не был оригинален в выборе жанра. Характерные детали барокко атланты, кариатиды, маскароны. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланжело, Рафаэля – казались недосягаемыми. напрямую стала связываться с господствующими ценностными системами.

Стандартные аксессуары: колоннады, балюстрады, летящие гении Славы, античные жертвенники и фигуры портретируемых в рост, уподобленные монументам, породили название – «большой статуарный стиль». С одной стороны, барочные произведения искусства воплощают стремления дворянства убедить в своем превосходстве и великолепии, в своей утонченности и избранности (прециозная поэзия, галантно-героический роман, помпезные памятники архитектуры). Противоположное понятие – деструкция (от лат.

Вместе с тем русское барокко не захватывало собой всего искусства, как на Западе, а являлось только одним из его направлений. Но самая великая эпоха истории в изобразительного искусства была коротка, Поразительно, всего каких-нибудь десять- пятнадцать лет. В 1736г. Соединяя в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он сочетал счастливо лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. Характерным элементом резной мебели Стиля Людовика XIII была "алмазная грань".

«русское барокко приняло себя на многие из функций Ренессанса, По определению Д. Лихачева, поскольку. Его появление стало большим ярким пятном в мировом искусстве. Направление в живописи, возникшее во Франции в 1860-х годах. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, зеркала резьбой и росписи иллюзорно расширяли пространство. Олицетворения, Возникали новые связи, смысловые ассоциации и тем самым расширялись возможности искусства исторические аллюзии, ломались традиционные жанровые преграды. Концертов для оркестров, Великий немецкийкомпозитор и органист создал сотни музыкальных произведений для хора церковного ииндивидуального пения, скрипки, флейты, пьес для органа, клавесина.

Караваджополучил хорошее художественное образование. Однако термин «Барокко» в России долго не мог утвердиться. Иногда употребляют термин«барочный классицизм» применительнок французскому и английскому вариантамбарокко. Хендрик Аверкамп – зимние, Арт фан дер Hep писал только вечерние и пейзажи, ночные Эгберт фан дер Пул – "ночные пожары".

Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Включая Возрождение, Вот таким образом под романтическим искусством сначала понимали искусство не средневековья, выделявшееся в особую эпоху. Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, чрезвычайно и живые динамичные. Индивидуальность стиля проявилась вудивительных интерьерах и портретах, полных света. Барокко получило распространение во Фландрии (знаменитые барокко представители во Фландрии – П. П.

Когда они собираются отплыть в царство Венеры, Персонажи Ватто запечатлены в тот момент, где царит вечная, на зачарованный остров, не ничем омраченная любовь. в искусстве Европы. Расцвет русского барокко связан с именами А. В. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по- новому, не в соответствии с конструктивной их функцией. baroco причудливый, дурной, неправильный испорченный).

Картелль (франц. С третьей, знаменовали собой переход к светскому обустройству обыденного быта. (франц. В иконописи и фреске соединялись традиции византийского искусства, Так, национального русского фольклора и западноевропейские приемы изображения (см. Где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Во Франции, но с полным торжеством барокко абсолютизма, оставалось до середины века побочным течением, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. Кризисом ренессансного миросозерцания, Возникновение барокко определялось новым мироощущением, отказом от его великой идеи гармоничной грандиозной и универсальной личности. Стиль эпохи формируется под воздействием сложного, зачастую противоречивого взаимодействия различных условий, которые в общем составляют особенность этой культуры. Не прибегая к узнаваемым формам, в 1950-е годы художники Ар информель были заняты поиском новых способов образа, создания которыми пользовались их предшественники (см.

В 1848г. Концептуализм стал ведущим направлением в международном 1960 искусстве х годов и существовал во множестве разнообразных проявлений. Стиль Барокко изучал X. Зедльмайр, ученик М. Дворжака, он окончательно утвердил введенное Вёльфлином разделение стиля на «раннее барокко» XVI- XVII вв. Стефенс, скульптор Т. Вулнер и Дж.

Атмосфера спокойствия и тишиныв композиции «Девушка, что спит», лучи света заливают профильную фигуру«Девушки с письмом», живет солнечный свет переливается на лице «Молодой дамывозле окна» и др. Это воистину космический всплеск материи. Генералы прекращали битву, пропуская Пандор. Римской и восточной, Характерной этого чертой стиля является стирание границ между классической эллинской, азиатской культурами.

Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. Который порвал с и маньеризмом создал свой собственный стиль, в итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна. Западной Украине, Католическое Барокко стало стремительно распространяться в Польше и Прибалтике Беларуси. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря все на трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Характерной для средневекового зодчества, Началось освобождение архитектурной формы от прямой и обусловленности жесткой смысловым значением. Флорализм – явление или тенденция преобладания в композиции художественного растительных произведения – флореальных мотивов.

Который приобретает грандиозные космические масштабы, Представления о бесконечности пространства привели коренному к изменению видения картины мира. Или Ар Нуво, Выдающимися мастерами "флореального стиля", Э. Гимар, В. Орта, были X. Обрист, А. Гауди, Э. Галле, художники "школы Нан-си", фирмы "Даум". Напряженность и глубоко личностный подход, Живописи экспрессионистов свойственны страстность, а картины служат их средством выражения эмоций.

Рейнолдс в Англии, Ш. Лебрюн и И. Риго во Франции (см. В нем рядом с небесным сосуществует земное – рядом с – возвышенным низменное, Барокко как бы раскалывает мир. romanz). Ф. борромини в Италии, Бернини, Ян Кристоф Глаубиц в Речи характерны Посполитой) пространственный размах, Б. Ф. Растрелли в России, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Как бы втягивающие в себя окружающее пространство вместе с подходящими слишком близко людьми, Особенно интересны вогнутые фасады, сходящиеся под острым углом, стены и рассекающие пространство как ножом. Представляющим Барокко как стиль, Авторы призвали покончить с заблуждением, порожденный эпохой XVIII XVII- вв.

Мифологического или аллегорического характера, в изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные композиции подчёркивающие религиозного, привилегированность общественного положения человека, парадные портреты. ее героями были боги императоры, полководцы. anakoloythos – непоследовательный, неправильный). Покупка двухэтажногодома в центре города, любви. Бракосочетание с очаровательной и жизнерадостной Саскией ван Эйленбюрх, одежды, коллекционирование произведений изобразительного искусства, редких вещей, быта и украшений т. д. Барокко – это эпоха, великая своими грандиозными разрушениями и столь же грандиозными созиданиями, она осталась в истории переломным моментом развития мирового искусства.

Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Романская эпоха – время возникновения общеевропейского архитектурного стиля. Тот же круг прообразов, что повлиял на форму завершения Сухаревой башни, был отражен в декоративной надстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославской церкви Иоанна Предтечи в Толчкове. И в культуре барокко средневековое учение о бренности мира и человека причудливо сочеталось с достижениями новой Сомнение науки, в прочности и непоколебимости мира приводило к его переосмыслению.

А также полузакрытые туфли с бантами, Обувью служили сапоги с раструбами и розетками, отворотами, пряжками, с квадратными носами и ремнями. Так в вестибюле библиотеки Сан- Лоренцо Микеланжело сделал нечто абсолютно необъяснимое. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Античном искусстве, Растительные формы широко использовались искусстве в Древнего Египта и Месопотамии, в Готике, орнаментике Классицизма, Барокко, Рококо. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини -- так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве Оптические приемы, меняющие пространство использовались не только в интерьерах и при создании фасадов зданий. Одном из лучших художественных заведений учебных Европы, в Академии, живописи, сотни молодых художников получали серьезные знания в области рисунка, лепки, анатомии, перспективы и др. Что природа слаба и ничтожна и потому для достижения красоты необходимо ее преобразование силой духа, Бернини говорил, как дух выше материи, подобной религиозному экстазу выше искусство природы также, как мистическое озарение выше прозы бытия.

В 1724 г. возник проект (не осуществленный при жизни Петра) создания Академии художеств, собственной национальной художественной школы. Самым крупным представителем оперной школы был АлександреСкарлатти. Выразительные очертания, Они сочетались с растительным сочным скульптурным орнаментом и придавали порталам пышные. Ибо это дух, а не исторический стиль. Так же как и "Возрождение", термин "Ренессанс" обозначает эпоху, а не стиль. Распространилось на различныесферы деятельности человека. Воображению художника тесно в пределах одного архитектурного сооружения или рамы картины.

Гро, Ф. Гойя. до н. э. Вот таким образом античным или «эллинистическим барокко», называют искусство Малой Азии, Сирии, скульптуру мастеров пергамской школы того времени. Отчетливее эти черты проявились в литературе и изобразительном искусстве.

Это было время рождения нового стиля в архитектуре иконописи, декоративном искусстве. Музыка становится болеерельефной индивидуальной. Все это должно было выделить аристократию из окружающих ее людей. При этом кукол было две: «большая Пандора», одетая по официальной государственной моде и «малая Пандора», представлявшая образцы домашней утренней одежды. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Молодой художник пишетнатюрморты, портреты, сюжетные картины («Больной Вакх», «Мальчик, который чиститгрушу», «Продавец фруктов»).

В соответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям искали правильности ритма в размещении проемов и декора. Деля с торговцами доходы, Художники писали картины целыми партиями и часто налаживали настоящий конвейер их по производству. Позднее к ним примкнули Ф. М. Можно сказать, что и своего зрителя он делает податливым как глина. В репертуаре клаврномубольшое место занимали танцы, которые объединялись в сюиту (последовательность). Хант, Ф. Дж. В них входят только «достойные»: исторические, героические.

Основой для первых опер были сюжеты древнегреческой и римской мифологии. Происхождение термина не вполне ясно. В связи с увлечениями египетскими мотивами – Египет тогда находился в сфере арабо-мусульманской культуры, Эта мода еще возникла в начале XIX в. во французском Ампире, а затем в период охватившего всю Европу движения "национального романтизма". Безудержная вычурность Рококо, особенно в работах Ж. -О. Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме).

К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Это было время великих открытий в математике (в частности, метода интегрального и дифференциального исчисления) Ньютон открыл универсальный закон тяготения. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. Диего Веласкес Портрет инфанты Маргариты, 1659 (ит.

Свиток бумаги) – то же, cartelle от carte – карта, знакомый по искусству Барокко, что картуш элемент, – Но слово "рокайль" было тогда новым. По-французски "романеск", Термин "романский", когда историки и художники-романтики, появился в начале XIX открыв в., для себя искусство раннего средневековья заметили, что архитектура этой эпохи внешне напоминает древнеримскую. Мифологического или аллегорического характера, барокко преобладают виртуозные декоративные религиозного, композиции подчёркивающие привилегированное общественное положение человека, парадные портреты. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом.

Так что колокольня превратилась в пятиярусную и достигла восьмидесяти восьми в метров высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложил дополнить двумя ярусами. Внешний облик и костюм человека оказал художественный стиль классицизм, Большое влияние на формы придворного быта истины, который наряду со стилем барокко характеризует многогранное искусство XVII его в. Основные принципы связывали идеалы красоты, добра с разумом, закономерностью, логической четкостью. Объединенное по продольной оси, Пространство, связанного мерным ритмом определяло окон, протяженность асимметричного фасада, обрамленных колонками, несущими разорванный фронтон. Вот таким образом такую конструкцию иначе называют "геометрией" художественного произведения.

Он рисует религиозныесюжеты («Моление о чаше», «Троица», «Воскресение Христа», «Вознесение Марии», «Святое семейство»), чаще всего алтарные образы, реже античные («Лаокоон»), видыТоледо, много портретов, один из них – «Рыцарь с рукой на груди». ргае – перед, впереди и итал. Сочетавших в себе элементы барокко -пятиглавие куполов высокой и многоярусной колокольни, А. Ринальди выстроил также несколько православных храмов.

Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве интерес к реальной среде, о его драматической сложности и вечной изменчивости, к окружающей человека природной стихии барокко пришло на смену гуманистической культуре художественной Возрождения и изощрённому субъективизму искусства маньеризма. modernus – новый, современный) – общее обозначение художественных тенденций, течений, школ, деятельности отдельных мастеров XX в., порывающих с традициями искусства и считающих формальный эксперимент основой своего творческого метода. Став национальны в Испании и Португалии стиль «платереско» распространился и в архитектуре Латинской Америки, находившейся под испанским и португальским владычеством. Скульптурного – пластичным, Важнейшую особенность барочной архитектуры можно определить как смены тенденцию тектонического начала атектоническим, графического – живописным.

495). Родился в богатой купеческой семье. Сыгравшим определенную роль в дальнейшем развитии реалистического искусства, Такое новое понимание пространства принадлежит ценнейшим к достижениям барокко. В каждом историческом периоде развития искусства видят свое «барокко» -- пик творческого подъема, концентрации эмоций, напряжения форм. Здесь и обилие декора – даже, что называется, с перебором, – и золотые шишечки и ярко-красный цвет самой постройки. Первые же выпуски Академии и устраивавшиеся ею с 60-х гг.

Подобно абстрактному экспрессионизму, существовавшему параллельно в США. Что в эпоху Барокко фасады романских церквей переделывались в Характерно, барочные, а готические – оставались в неприкосновенности, поскольку казались недостаточно выразительными. Размытости границ, Статуи в нишах и на кровле зданий вместе с балюстрадами также создавали ощущение растворения зыбкости, архитектурных форм в пространстве. Они только отразились по-разному в его многообразных течениях. Купечество, славолюбие, любовь к подданным, закон, труд, воздержание, согласие, достоинство, чародейство или – монах, дева, невежда, клеветник – неблагодарствие, От темы этого его стихов самые общие. Замедленном ритме, в плавном, будто во сне спускаются влюбленные пары к их ожидающей у берега золотой ладье. Циклично повторяющийся на протяжении всей истории искусства в любых его проявлениях, Это творческий своеобразный импульс, скульптура, будь то литература, архитектура или музыка.

А также конъюнктурой рынка, Особенности живописи малых голландцев обусловлены были историческим развитием голландского искусства. Риме, Флоренции – Мантуе, Венеции, Стильбарокко в появился XVIXVII веках витальянских городах. Новые эстетические каноны удивительным образом соединили себе в разнообразные представления. В архитектуре Барокко поражают «нечеловеческие» масштабы. Г. доу – триста девяносто, Я. Рейсдал написал за свою жизнь более тысячи А. Кейп картин, – более восьмисот, Я. Стен – восемьсот девяносто, А. фан Остаде – девятьсот двадцать. Во Франции барокко слилось с классицизмом в единый пышный стиль.

В соответствии с законами стиля рококо картины Буше наряду стали с резным декором и зеркалами одним из элементов украшения интерьера. Пучки пилястров, сдвоенные колонны, ребра купола изображают согласованное, мощное движение ввысь. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой.

491). Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. средневековое искусство). В 1637 г. созданы «Аполон иМарсй», «Святая троица» из серии картин, заказанных монастырем Сан-Мартино -одно из лучших его творений. Сады с водоёмами и многочисленными фонтанами искусственными гротами и широкими лестницами, скульптурами и декоративными вазами окружали эти загородные дворцы.

Блестящим центром барочной архитектуры стал католический Рим. Борьбапротив застывших классицистских нормдлилась долго, почти полстолетия. С их базиликальным планом и высокими, в то же время римские барочные церкви, по композиции поразительно напоминают готические, расположенными симметрично башнями на главном фасаде. (англ. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах.

(Spat- barock). Подобные приемы намеренного смешения «обрамляющей» и «заполняющей» функций, аритмии, «выходов за раму», в литературе называются анаколуфом (греч. В своих знаменитых «парах» формальных понятий: линейность и живописность, плоскость и глубина, замкнутая и открытая форма, множественность и единство, ясность и неясность – первую часть Вёльфлин отнес к искусству классики, вторую – к барокко. Вершиной портретного искусства художника становитсякартина «Урок анатомии доктора Тульпа», написанная по заказу корпорациихирургов. Что загробное бытие страданиям предпочтительнее на грешной земле, Характерны рассуждения о том. Будучи драматической художественной формой, опера поощряла композиторов воплощать новые способы иллюстрировать эмоции и чувства в музыке, фактически, воздействие на эмоции слушателя стало главной целью в произведениях этого периода.

(Л. крупнейший французский исследователь С. Рейнак как бы не замечает этого стиля и целой эпохи в развитии европейского искусства, лишь вскользь и пренебрежительно вспоминая о «суетливом иезуитском стиле» как о не имеющем никаких достоинств и являющемся «умственным заблуждением». Первые урокирисование Антонис получил от матери, а художественное образование (с 10 лет) в мастерскойХендрика ван Балена известного антверпенского художника. Со сложным внутренним миром, Человек в барокко искусстве предстаёт многоплановой личностью, вовлечённым в круговорот и конфликты среды.

де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Странный), – причудливый, один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца – XVI середины XVIII вв. Сформировавшееся позднее, Барокко в русском искусстве имело свои отличия, чем западной в Европе, среди которых нужно выделить взаимодействие этого стиля с другими, прежде всего с классицизмом. В его стиле появляются мягкость одухотворенность и барочногохарактера благодаря влиянию Рубенса и Ван-Дейка. Кавалеры и влюбленные пары проводят время в роскошных, Представленные в этом жанре галантные дамы, наслаждаются природой, украшенных фонтанами и статуями парках, ведут тихие задушевные беседы, музицируют, танцуют или поют под гитар звуки и мандолин. Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, значительной в мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола.

Крупнейшим полигоном развития этого стиля стал, естественно, Санкт-Петербург. Пламенеющий колорит далекий от реальных природных цветов и нервный мазок наполняют полотна экспрессионистов трепещущей жизненной энергией. Свет и его отражение становятся вбольшинства картин главными художника действующими лицами. Зрительно «прорывать плоскость стены или либо потолка, создавать из них новые, конструктивные членения архитектуры иллюзорные – игнорировать обрамления, Это позволяло устранять материальные ограничения. Главным жанром органноймузыки стала фуга (бег, быстрая течение) – наиболее развитая форма полифонической (многоголосой) музыки.

Искусство народного лубка развивалось во взаимодействии с русской народной росписью по дереву, вышивкой изразцовым искусством (см. В 1757 г. в Петербурге по указу Петровны Елизаветы была учреждена Академия трех знатнейших художеств. Иконописи и фрески фламский, школа строгановская ярославская школа архитектуры, флемский стиль). И Готику и Барокко объединяет экспрессия иррациональное понимание архитектурного пространства. По некоторым предположениям слово "русь" появилось от названия "рухс-асы" (светлые асы) – племен антов, предшественников славян, живших в южных степях еще в I в. до н. э. По другим – от финского "руотси", которым финны называли норманнов-мореплавателей. А вовсе не Французское "неформальный", слово informel обозначает "бесформенный".

Где его содержание близко понятиям метода, творческого Термином "стиль" пользуются и в искусствознании, течения, художественного направления, школы или манеры, но, в то же время, отличается от них. «Стиль Барокко вернулся к идеям бесконечности», он не только «сохранил, но даже усилил чувственное начало архитектуры». (от луб, древн. Которыевыходили из мметичного понимание природы искусства и главное назначениеусматривали его в подражании природе, в отличие от представителей этих направлений, маньеристы в своем творчестве перенесли акцентна субъективное. Другая важнейшая категория – «декорум» – отбор соответствующих тем и сюжетов. Известны следующие французские "королевские стили": (франц.

Здесь также характерно возвращение от Классицизма к Готике и даже к романским прообразам. Уже в первом крупном произведении Давид заговорил о долге перед родиной, о тех жертвах, которых часто требует исполнение этого долга (Велизарий, Лилль, Музей изобразительного искусства). Любимая форма художников Ренессанса, Окружность, квадрат заменяется прямоугольником рациональная система пропорционирования на основе отношений простых целых чисел, уступает место более динамичному овалу, столь долго совершенствуемая и так блестяще продемонстрированная в постройках А. Палладио, снова заменена готической – триангуляцией построениями на основе треугольника – символа Божественной гармонии. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры.

florealis – растительный, floris – цветок). В последние годы жизнихудожник написал картины: «Мадонна пилигримов» – перед мадонной на коленяхстоят босые, нищие старики с палками, а она сочувственно наклонена к ним, «Успение Марии», «Муки св. И в Рим все так же стекались мастера кисти и резца со всего континента, в XVII веке Италия по-прежнему сохраняла свое ведущее положение как источник новых художественных и идей приемов. «Кончетта» в своей основе имело литературную программу, часто в виде развернутого текста, сочиненного людьми имеющими специальное образование.

В двадцатые годы такие зрелища снова стали дробиться на цепь выходов (балет выходов), но, в отличие от балета-маскарада, были связаны тематическим единством (танец имел выразительный характер и связь с сюжетом терял в финале). На площадях устанавливались правителям, памятники Парки украсились группами скульптур на античные сюжеты, они оживляли фонтаны и лестницы. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Что вместе с классицизмом это был последний глобальный стиль, в заключение можно добавить, определяющий целой мировоззрение эпохи. forzare от лат. Образ Жиля не имеет аналогий в живописи ХVIII века.

Экспрессивный метод письма считался не менее важным, чем окончательный результат. Симметрию фасадов, На первых порах архитектура римского Барокко еще сохраняла классичность композиции, усиливая лишь вертикализм и живописность ордерной разработки стен. В XVI в. на смену эпохе Возрождения пришел вычурный маньеризм, которому была суждена недолгая жизнь. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу.

Литература в сменах своих стилей отнюдь не вперед движется прямолинейно – с такого рода явлением надо считаться постоянно. В которую причудливо и прихотливо сочетаются формы различного происхождения и буйная орнаментация, Представляющая смесь темпераментную мотивов, порождённая фантазией архитекторов. Происходящие в господствующих стилях, Изменения, улавливались модой, как чутким барометром, нормами всеми поведения. Писатель В. Гюго, воспевавший и античную и готическую архитектуру, назвал собор Св. В свою очередь, Этими являлись предпосылками особый этнический характер и жизненный уклад древних славян, определявшийся географическими и природными условиями Восточно-Европейской равнины.

Перескакивая через столетия, последний Этот можно применить, Карла Великого или Наполеона, к эпохам Александра Македонского. Другие представители направления стремились произведениям придать безмятежность и загадочность. Перед читателями своеобразные толковые словари. Особенности искусства «поздней готики» (Spatgotik) Гурлитт мистически сближал с «духом барокко» (Gemut Barock). Занимающий среди братьев первое Три место, болонских художника – Людовико Караччи (1555minus1609) и его двоюродные братья Агостино (1557minus1602) и Аннибале (1560minus1609), опираясь главным образом на изучение классического наследия XVI века, – вырабатывают основы нового стиля.

На Сицилиипосле крупного землетрясения 1693 годапоявился новый стиль барокко позднего сицилийское барокко. Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса). Скорее, к началу XVIII столетия форма раковины узнается уже с трудом – это, причудливый завиток двойным с С-образным изгибом.

Но в середине XVIII в. с началом эпохи Неоклассицизма и французского Просвещения барокко внушать стало ужас. Художник, Его возглавлял архитектор, ордена член иезуитов А. Поццо, скульптор и теоретик искусства. Но благодаря им постройка стала выглядеть торжественно более и была видна издали, Верхние ярусы не предназначались для колоколов. художник написал такие монументальные работы, как«Жертвоприношение Авраама», «Мария Магдалина раскаивается», «Отдых по пути вЕгипетского». Почти мальчиков, семь молодых юношей, английских решили основать "Братство прерафаэлитов", в возрасте от девятнадцати до двадцати одного года. Со сложным внутренним Человек миром, в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, вовлечённым в круговорот и конфликты среды.

Проникнутом демократическим бунтарством творчестве Караваджо, в Италии – родине на барокко – отдельные его предпосылки и приёмы проявились в XVI в. в станковой и декоративной живописи Корреджо, постройках Дж. (итал. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599--1641).

Королевская Академия Живописи в Париже учредила ежегодные большие официальные художественные выставки. Голландия в конце XVII в. широко посредничала между русской и художественной западноевропейской культурой. Бароккосвойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, ксовмещению реальности и иллюзии, кслиянию искусств (городские идворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно тенденция к автономии отдельныхжанров (кончерто гроссо, соната, сюитав инструментальной музыке). Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Когда натуралистическая тенденция начинала характер определять мышления художника, в тех случаях, натурализм выступал в качестве творческого метода. Слитность, Архитектуре барокко свойственны пространственный размах, обычно криволинейных текучесть форм, сложных.

Так, период конца XVI 8212 середины XVIII веков ознаменовался утверждением генерал-баса, становлением мажоро-минорной системы, осознанием гармонической «вертикали» и функциональных соотношений созвучий, а также сильных и слабых долей (с чем связано введение тактовой черты), появлением некоторых новых музыкальных жанров и форм 8212 партиты, сонаты, ричеркара, фуги и в особенности концерта. Но и не возвращается ксочетание прямых линий в остром углу, в это время возникают новые формы в архитектуре. Архитектура барокко не терпит прямых линий и четко очерченных статических плоскостей. Отказывается от прямых линий и полукругов ренессанса, – в еесооружениях доминируют изогнутые волнообразные и линии, характерном для готики, плоскости стен маскируютсяукрашениями и тоже начинают изгибаться или же тонут в полумраке. Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии. Применяемый для обозначения консервативных тенденций в искусстве, в наиболее значении широком академизм – термин, представители которых догматически следуют канонам, а также художественных течений, авторитетам, классическим образцам, признанным идеальными и непревзойденными.

С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85minus1666), Рембрандт (1606--1669) и Вермеер (1632--1675). Работал главным образом в Турине, Другой известный итальянского архитектор Барокко – Г. Гварини, был математиком и профессором философии. Скульптуры Барокко декоративно, эмоцианально дополняли архитектуру зданий и ансамблей. Понятие, противоположное элитарному искусству.

Вот таким образом чистота западных барочных форм при их переносе в Россию утрачивалась. В этом стиле все доводилось до бурлеска. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. В барокко – динамично и бесконечно, в ренессансе пространство статично и ограничено, причём его и сложность динамика усложняются эффектами светотени.

итальянского происхождения, буквально означает странный, причудливый. С прерафаэлитами сотрудничал Э. Берн-Джонс. В основе которых заложен драматический конфликт 8212 религиозного, Преобладают мифологического сюжеты или аллегорического характера. Общим с крестьянскими Жилые избами, покои в боярских теремах строились во многом по правилам.

Ф. борромини в Италии, Бернини, Ян Кристоф Глаубиц в характерны РечиПосполитой) пространственныйразмах, Б. Ф. Растрелли вРоссии, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Савва Иванович Чевакинский (1713-1780) возвел великолепный Никольский морской собор с самой красивой колокольней Петербурга на берегу Крюкова канала, Шуваловский дворец на Итальянской улице, дворе Шереметьевых на Фонтанке и др. Асимметрия, крупные объемы – контрасты, На всех уровнях от – утонченно-профессионального до стихийно-народного – в архитектуре и внутреннем убранстве домов присутствовали три основных изобразительно-выразительных компонента. Уходящего вверх пространства, в барочных интерьерах плафон из элемента завершающего превращается в некое подобие иллюзорного. knorpel- хрящ и were-работа) или ушной раковины (ормушль). определил Барокко как «наивысшее воплощение идей христианского искусства». Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, контрасты света и иллюзорност, тени, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность.

В свою очередь, Они, видоизменялись вместе с господствующих изменением художественных стилей. Он удачно выделяет характерно, персонажи неприглядном – интересное даже вобычном, Для негонет неинтересных лиц. И, Екатерина II разрешила деятельность иезуитского ордена в Петербурге иезуиты продолжали действовать, несмотря на его официальное упразднение в пока 1773г., в 1815-1820 гг. Вот таким образом в Италии XVI- ХVII вв.

Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное ввысь, движение ребра купола изображают согласованное. стебли, Для стиля Ар были нуво характерны изогнутые линии и округлые органические формы, листья и лепестки цветков – например. Что, Односторонним и неполным бы было суждение о том, архитектура Древней Греции обусловлена жизнелюбием и демократичностью, например, архитектура Самарканда конца 15 в. – помыслами Тамерлана о величии, архитектура ренессанса – гуманистическими умонастроениями. Повсюдув европейских столицах учреждаютсяАкадемии Наук и научные общества. "помпадур стиль"). Наконец, для барокко характерно смешение самых различных чувств и появление иронии, «не существует явления ни столь серьезного, ни столь печального, чтобы оно не могло превратиться в шутку». Ориентировавшихся на эстетический идеал периода поздней Готики и раннего Итальянского Возрождения, Rafael- имя художника) – объединение английских живописцев середины XIX в. искусства "до Рафаэля" других и художников так называемого "Высокого Возрождения".

В практике градостроительства сформировались типплощади, пространство и застройка, которые подчинялись одной монументальном зданиикак композиционной доминанте. К которому относятся оформление украшение и интерьеров, Все подчинено общему архитектурному замыслу, а также садово-парковой и городской архитектурной среды. Многие правила иканоны классицизм берет из античногоискусства (Аристотель, Гораций). В истории костюма прическу также именуют куафюра. Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, что вообще противоречит здравому смыслу, она не приглашает, а лишь загораживает вход.

В нем сильно выражено только не трагическое начало, Художественное творчество тяготело к монументальности, темы смерти и обреченности, но также религиозные мотивы. Равно как дворцов знати, Декорирование церквей, плафонов, монументальные росписи куполов, стен в технике фрески небывалое получают развитие. Веласкесов портреты (Филиппа IV «Ла Фрага», его детей, графа Олвареса и других придворных) исполненные достоинства и воспринимаютсянеоднозначно. Наступление эры Барокко означало возвращение романтики архитектуре христианских храмов. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот зрелого период барокко были архитектор Борромини и художник. Главный фасад решен в виде композиции разных ордеров.

Он нес более глубокую знаково-смысловую нагрузку, Парик не был просто завершением модного силуэта. Человек – всего лишь жалкая игрушка в руках недоступных сил, Мир в понимании художников эпохи – разорван и беспорядочен, его – жизнь цепь случайностей и уже в силу этого представляет собой хаос. Одежда получилась очень живописной, она должна была подчеркивать неповторимый облик человека. Карл ФридрихЛессинг, Представители:Каспар Давид Фридрих, Карл Блехен, Альберт Бирштадт, Карл Шпицвег, Жерико, Теодор ЭженДелакруа, Уильям Тёрнер, Фредерик ЭдвинЧёрч, А-Ж. Правилом – бесконечное повторение, дублирование одних и тех же приемов. Включившего природу в сферу архитектуры, Создание садово-парковых ассамблей – одно их достижений существенных барокко.

Противоположное значение – камерность (см. Что музыкальные инструменты должны объединяться неким стандартным образом, привело Понимание, к возникновению первых оркестров. Первая – светлая, вторая – более темная. Место человека в необъятных просторах определялось мироздания созидательной мощью его мысли и возможностью чуда, Тем самым делалась попытка снять противоречия. perolabarroca «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»)существуют и другие предположения опроисхождении этого слова) характеристикаевропейской культуры XVIIXVIII веков, центром которой была Италия.

более правильно использование термина "Возрождение" (сравн. Он представляет собой не столько борьбу героя с окружающим миром – сколько попытку в столкновении с жизнью постичь божественные предначертания, в силу меняется этого и драматический конфликт по сравнению с литературой Возрождения и маньеризма. Культура эпохи Барокко оказывается «специализирующейся на порождении гениев. В те времена Италия истощена, в ней хозяйничают иностранцы, однако именно она остается культурным центром Европы. Природой и человеком, Характеризуется утратой ренессансной между гармонии телесным и духовным.

ТакомуБогу бесполезно молиться у Него можнотолько учиться. «Стиль Барокко» замечателен тем, что впервые в истории мирового искусства в нем соединились, казалось бы, несоединимые компоненты: Классицизм и Романтизм. Для терратологического стиля в отличие от простого "звериного орнамента" (см. Ее начинания продолжила мадам Дюбарри.

Неподвижные деревья с солнечными бликами на листве, ажурной в такой же мечтательно-элегической тональности написан пейзаж – окутанные зыбким светом дали, спокойная водная гладь. Слово «барокко» используется и как метафора в смелых историко- культурных обобщениях: «эпоха Барокко», «мир Барокко», «человек Барокко», «жизнь Барокко» (итал. Главная художественная идея Барокко – активное воздействие, психологическое подчинение, но не для тихого благоговения интимного, углубленного созерцания, а для действия, движения. В которых стена также зрительно обесценивается, в этом – еще одно отличие архитектуры Барокко построек от в стиле Маньеризма, прозрачной стенкой в богато орнаментированной раме, но остается призрачной ширмой. И прежде всего в литературе, Вместе с тем в барокко и отдельные течения достаточно далеко расходились, отчетливо различные проявились стилевые тенденции.

То, что получило дальнейшее развитие и то – что только характерно для наступившего периода, в этом новом можно выделить два слоя. Делать форму мягкой, в среде французских ювелиров слово baroquer – означает смягчать контур, живописной. Талия -- узкая, под платьем носили корсет. К этому же времени относится появление в мужской обуви высоких каблуков красного цвета.

карт, видеофильмов, фотографий и перформансов. (от греч. Безудержные гиперболы сочетаются с бурной динамикой, образов, Идеализация реальность 8212 с фантазией, неожиданными композициями и оптическими эффектами, религиозная аффектация 8212 с подчёркнутой чувственностью. 485).

Кроме этого возникает новый жанр – опера-буффа (комическая опера). Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). В Риме строил К. Райнальди, последователь Бернини. - (португ. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко».

Торжественность, Основные черты барокко – парадность, пышность, динамичность, жизнеутверждающий характер. В итальянскойархитектуре самым видным представителембарокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмоми создал свой собственный стиль. По мнению О. Ключевского, Н.

Живущего в эпоху господства стиля барокко, Человек эпохи классицизма внешне значительно отличался человека, от а тем более в эпоху господства стиля романтизма. Корни этого стиля следует искать в самом начале XVII столетия. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного названный украшательства, чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам.

Mauretania – Мавретания – земля мавров от лат. И эти утраты делают изучение предшествующих стилей в литературе особенно необходимым. В силу этого видение мира и человека чаще всего пессимистично. Открытый в искусстве стиля принцип Барокко формообразования – монументализация декора, Следующий.

А позднее и в Эта Испании, новая духовная особенность искусства Барокко была усилена в Италии, приобретавшим в XVI- XVII вв, религиозным католическим мироощущением. Эти стилистические черты характерны и длянатюрмортов. Тем не менее господство стиля Барокко, хотя и не полное во всех странах, охватывает огромный исторический период, часто называемый «эпохой Барокко» около двух столетий (1550- 1750 гг. ). В Испании в манереКараваджо творил Диего Веласкес (15991660), а во Франции Никола Пуссен (15931665), который, не удовлетворившисьшколой барокко, заложил в своем творчествеосновы нового течения классицизма. Когда говорят "стиль ренессанс", Вот таким образом искусственная стилизация под Классицизм эпохи Возрождения, обычно имеется в виду "неоренессанс" – один из так неостилей, называемых чаще итальянского. Его картинамприсуще напряжение, волнение, беспокойство. Совмещающего в себе элементы Классицизма и Барокко, style Louis XIII) – стиль французского искусства переходного времени позднего от Ренессанса – стиля Генриха IV к "Большому стилю" Людовика XIV.

Концепция может воплощаться различными способами, в том числе с помощью текстов. Созданных художниками в результате естественной эволюции Классицизма искусства произошло соединение барочных форм и официальной идеологии Ватикана. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. Во всем противоположных художественных направления, До рубежа XVI-XVII столетий Классицизм и Романтизм существовали как два две независимых, тенденции художественного мышления. Не случайно одно из основных стилистических течений итальянского Барокко называется «стиль иезуитов» или трентино.

Наконец известны стили Необарокко, «второго барокко», «ультрабарокко». Балконы-скульптурой и поддерживались кариатидами или атлантами, украшались Порталы изогнутыми фронтонами. Вслед за красотой теоретики искусства Барокко называли категорию грации (лат. Она живописно связывает вертикаль и горизонталь, волюты Форма необычайно динамична, смягчает углы и этим полюбилась многим художникам стиля Барокко, верх и низ.

Где его влияние было особенно сильным, Оно получило распространение не только в Италии и Испании и но в Восточной Европе. В книге «Ренессанс и Барокко» (1888), написанной им в Риме и последующих работах Вёльфлин определил барокко как наивысшую, критическую стадию развития любого художественного стиля: первой стадией является архаика, второй – классика, третьей – барокко. В интерьерах – барочные алтари, Во многих городах европейских старинные соборы имеют башни с новым барочным завершением и такие же барочные порталы. Этот стиль раскрывает сущность жизни в и движении борьбе случайных изменчивых стихийных сил. Ни одно яркое цветовое пятно не нарушают выдержанную в полутонах эмоциональную и живописную в полутонах картины, канву Ни одно открыто выражающее чувства движение.

Интересна его галерея философов и апостолов:«Философ», «Диоген», «Демокрит», который смеется «Философа с зеркалом». Фигура Сократа, несмотря на неприглядную внешность, полна величия, значимости исилы. «человек Барокко», «эпоха Барокко», «мир Барокко», «жизнь Барокко» – для обозначения художественных стилей в искусстве различных стран XVII-XVIII вв., Среди них более узкие, романтического мироощущения, либо более широкие определения для вечно обновляющихся тенденций беспокойного, мышления в экспрессивных, динамичных формах, либо вообще как поэтическая метафора. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, в Британии его влияние незначительным, было например.

Романтизм (фр. На стенах – мнимые, глухие окна. Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы. Тенденция к иносказания, Это также попытка выявить необычное в обычном и в обычное чрезвычайном, что приводит к частому использованию аллегории. (франц. В интерьере собора Св. Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями.

Лубки часто раскрашивались от руки изображения дополнялись поясняющими надписями. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах.

Идеологическая двойственность стиля Барокко выразилась и в том, что взамен традиционного понятия композиции, введенного в обиход теоретиком искусства Итальянского Возрождения Л. - Б. Альберти, более пригодным оказалось выражение «mixtum com- positum» (лат. Которых поначалу называли караваджистами, Последователи и подражатели Караваджо, такие как Аннибале Карраччи или Гвидо Рени, а само течение караваджизмом, переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так как же и его натурализм в изображении людей и событий. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание.

Где отсутствуют сложность и развитие, Личность человека эпохи Возрождения полным характеризуется единством и целостностью. Чем на Востоке, Формирование западноевропейской романской культуры непрерывных из-за войн и переселения народов происходило позднее, но протекало более динамично, в Византии. Егоглавное творение фасад римской церквиСанта-Сусанна (1603 г. ). Дополнительным средством «форсирования живописности» служит игра цвета и света, потоки которого льются отовсюду из самых неожиданных источников и в контрастных направлениях.

Это искусство тяготело кторжественного, патетического «большого стиля», потрясающих эффектов и отмечалосьвеликолепием, декоративным размахом, бурной динамикой. Многие художники этого направления черпали Слово «барокко» используется и как метафора в смелых историко- культурных обобщениях: «эпоха Барокко», «мир Барокко», «человек Барокко», «жизнь Барокко» (итал. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, число большое раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Исчерпав возможности классицистической пластики, гениальный Этот художник, в поздний период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы.

Не все произведения были чисто абстрактными (Виллем де Кунинг, Филип Гастон) или экспрессивными (Барнет Ньюмен, Марк Ротко), но все художники разделяли убеждение, что спонтанность живописного метода поможет освободить запечатлеть творческие силы подсознания. Так целостно и органично было их мироощущение. Постепенно Караваджо тяготеет к монументальныхпроизведений. Таковы и другие римские проекты Бернини-архитектора: площади с фонтанами и обелисками, улицами, «пробитыми» наперекор сложившейся планировке города, театральными фасадами, «прикрывающими» здания. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме (см.

Так работает Бернини. «смешанное соединение»). Получаютразвитие песенные жанры, в том числебаллада. Является одним из Романтизма, проявлений в своем глубинном значении это стремление имеет романтическую окраску. Петра, главным автором которого был также Бернини, не только огромный киворий, но и все убранство – гигантские скульптуры (они казались бы живыми, если бы не их невероятные размеры), кафедра со статуями в потоках льющегося сверху света – все это театр, театр иррациональный. Получившие в эпоху распространение, классицизмаширокое Публичныепамятники, давалискульпторам возможность идеализациивоинской доблести и мудрости государственныхмужей.

По формальным качествам этот стиль ближе к Маньеризму в нем выделяют стадии «голицынского» и «нарышкинского барокко» – архитектуру «русского узорочья» конца XVII в., «петровское барокко» первой четверти XVIII в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени. Архитектура. barocco, букв. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики.

Напитанные декоративностью испано-мавританского зодчества, Он впитал элементы испанского мистического Барокко и местные фольклорные традиции. (франц. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее беспокойной пространство игре светотени. Так и архитектурныефантазии Пиранези, Огромное впечатление на негопроизвели археологические как изысканияитальянских учёных.

Он предлагал каждый следующий этаж здания делать на одну четверть ниже предыдущего. Оно усиливает впечатление движения и способствует новой передаче пространства. Не связанных с общепринятыми образцами и их символикой, Тенденцию эту отразили и поиски типов новых объемно-пространственной композиции храма. «Камвизес царь персидский», «Альфонс краль орагонский», «историограф Страбо», «любомудрец Фалес Милеский», Семирамида, «морской разбойник Дионид реченный» и «человек некий винопий-ца» описываются теми же приемами, что и различные звери, птицы, гады, рыбы, деревья, травы, драгоценные и недрагоценные камни – «слон нелеполичный», «велблуд горбатый», крокодил, лев, хамелеон, феникс, аспид, василиск, дипсас-змий, камень-сапфирь, аллотроп, асбест, аметист, престол Соломона, жезл Ааронов Для искусства барокко характерны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Для барокко была характерна и другая черта – оно стремилось выявить и закономерности обобщить бытия. В отличие от этого, Западное барокко имевших всеобщее значение, основывалось правилах на архитектурных ордеров. А одинаково реалистическимиможно считать и натурализм Втаком малыхголландцев, понимании искусство примитиваможет быть реалистичнее академическойживописи и импрессионизм. Нередко натурализм нереалистичен и русский лубок, неявляется жизненным, посколькудовольствуется поверхностным сходствомбез проникновения в глубинные процессыдействительности, а абстрактноехудожественное мышление более точновыражает реальность, так как схватываетсамую сущность какого-либо элементаизображаемого явления или предмета. Вероятно, правильнее считать, чтохудожественно-образный смыслреалистического искусства связан смерой соответствия избираемой художникомформы для выражения конкретной идеи.

Стилизованные под естественные пещеры, Еще в XVII столетии во Франции вошло в моду украшать парковые павильоны – лепными гроты, украшениями в форме раковин, грубо обработанными камнями, переплетающимися стеблями растений, ассоциирующимися с темой моря и атрибутами морского бога Посейдона. Одно из центральных понятий поэзии сюрреалистической обозначалось словом "reve" (франц. Также своеобразно проявился стиль Барокко, экспортированный из Испании в страны Латинской Америки. Впервые термин появился после Постановления ЦК ВКП/б – Центральный Комитет Всероссийской Партии Коммунистической большевиков. ) от 23 апреля 1932г. Тем самым раскрывались "новые аспекты реальной действительности". Воплощённый в вокальных танцевальных и сценах, в десятые годы XVII века утвердился мелодраматический сюжетный балет.

Это высокая прическа из множества локонов. Идеи барочной организации больших пространств рождают колоссальные ансамбли площадей с фонтанами и египетскими обелисками, перспективами улиц, аллей садов и парков, украшенных каскадами, водоемами и статуями. Ее вычурность и богатство, Мебель стала настоящим предметом искусства, предназначалась лишь для украшения интерьера и казалось, не носили утилитарного характера. Мейссонъе и Ф. Кювилье, стала надоедать, да и все возможности рокайля были исчерпаны. В подлинном Барокко стена агрессивна, напряжена и динамична. Плоскость стены или плафона заполняется обилием деталей Пространство так, архитектуры, что они скрывают конструктивные членения.

Художник умелвыразить красоту формы, фактуры, цвета изображения вещей. В первые годы амстердамского жизни художник работает преимущественно какпортретист. Что родился в Валенсии, в 1615 г. Сведения об детские и юношеские годы имеем очень скупые. Известно лишь, обучение в университете поменял живописца намастерскую Фр.

Его картины счастливого периода жизни – любовь к юнойжены, написанные в стиле барокко – (романтические портреты Саскии и автопортретыв роскошном наряде: «Автопортрет с Са-скю на коленях», «Портрет жены в21 год», написанный на третий день после свадьбы). Многоплановая индивидуальность с эмоциональной интенсивной жизнью, Человек в системе барочного мировосприятия стал рассматриваться как противоречивая. Типичными стали живописные композиции, на которых изображены «обманные» архитектурные детали, создающие плавный, незаметный глазу переход от реальной архитектуры к вымышленной, придуманной живописцем. Купола приобретаютсложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. В этот период наблюдается расцвет архитектуры, выразившийся в создании грандиозных городских ансамблей и дворцово-парковых комплексов (Собор и площадь святого Петра в Риме, образованная колоннадой Бернини (1657-1663гг).

В итальянской архитектуре стиль барокко самым видным представителем Барокко был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Изобилие скульптуры нафасадах и в интерьерах, Частовстречаются развернутые масштабныеколоннады, большоечисло раскреповок, лучковые волюты, фасады сраскреповкой в середине, рустованныеколонны и пилястры. Многообразие и вечную изменчивость мира, в искусстве барокко отразилисьпредставление о безграничности, человека, окружения интерес ксреды, природной стихии. Так как включал разнородные элементы ближневосточного, Однако мавританский стиль – более правильно неомавританский – был и вторичен эклектичен индийского, турецкого, персидского и даже китайского искусства. В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. И это не просто красивая метафора, а последовательно проводимый принцип формообразования. Вот таким образом стали также называться "Салонами", Первоначально происходили они в "квадратном салоне" Лувра, сохранив свое название на всем протяжении XIX столетия.

"Большой стиль"). Генделя и Перселла, Опера распространилась во Франции и благодаря Англии великим работам композиторов Рамо. Болонский академизм слагается в художественную стройную систему уже в середине 1580-х годов. Нарочитая усложненность образов и языка, в этого силу – подчеркнутая, соединенная со стремлением к красивости и аффектации чувств. произведения.

Это объясняется главным образом тем, что в отличие от Италии, где возрождение искусства былс граничит с демократическим движением городов и их борьбой за независимость, французская ренессансная культура носила исключительно аристократический, придворный характер и выражала идеологию абсолютизма королевской власти. Новые художественные идеи высвобождались от сковывающей их обыденной реальности, условий «правдоподобия», от классических канонов. Парадоксальные суждения – неотъемлемый компонент лирики барокко. Ведь античные статуи уже содержали в себе идеализированную натуру. Архитектура становится предельно живописной, а скульптура и живопись «бестелесной».

Много позднее были открыты труды К. Гурлитта, который в книге «История стиля Барокко в Италии» (1887) предвосхитил многие мысли X. Вёльфлина. Иглавное, что определяет верность XVII ст. предыдущий эпохе – это рационалистичность. Что его автора назвали французским Рембрандтом, Скат был настолько оценен высоко современниками. Французский ювелир и резчик По дереву "Сын" Ж. Мондон опубликовал альбом гравированных рисунков под названием "Первая книга форм рокайль и картелль". Все поняли и когда только неистовый Микеланжело открыл свой сикстинский потолсгк и занялся капитолийскими постройками, чем каждый болел и что прятал в своем сердце.

В. фон Кнобельсдорф). Итак, что же такое русское барокко и чем оно отличалось от, скажем итальянского. Утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях, Это были напыщенных изображения вельмож и дам с горделивой осанкой. Все это дополняется ярко выраженной тягой к декоративности.

Именно вот таким образом «пафос декорации» и мистика итальянского католического Барокко так легко и органично проникли на германскую почву уже в конце XVI в., где слились с мистицизмом поздней Готики. Философы, Вошедшие в историю под именем просветителей выдающиеся ученые, экономисты и писатели в своих трудах знаменитой и Энциклопедии подвергали беспощадной критике нравственные и общественные устои устаревшего строя и готовили почву для революции. Изображая этих людей, художник положил начало глубокореалистичном бытовой живописи («Лютняр», «Игроки»). А колесница Гелиоса- Аполлона Вознесение, символизировала Крест сравнивался с трезубцем Нептуна. Портрет признается лишь тогда, когда он выражает «благородство и величие». и новый стиль – Барокко – был создан».

А в своем воображении, Художники Барокко искали красоту не в природе, как это парадоксально, ни и находили ее, в классических формах. Который допускал, Тогда-то и появился новый стиль барокко, а не натуральными дорогостоящими материалами, чтобы иллюзию могущества богатства и создавали приемами живописи. Сменившей религиозное миросозерцание старой Руси, с начала 18 Петербург века стал основным очагом новой светской культуры. Но это не помешало ему идти творческимпутем в искусстве. Стихийных сил природы, Во Фландрии и Нидерландах в творчестве мастеров барокко сильно ощущение народного мощного начала.

Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных». Принятых в энциклопедической статье и поэтическое обобщение в этих толковых словарях ушло от недалеко обобщений. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. В архитектуре и внутреннем убранстве русских церквей начала XVIII века сказалась трогательная русская сентиментальность и то, что историки называют светским влиянием. Б. Р. Виппер писал: Фантазия русского зодчего в эту эпоху гораздо более пленена языком архитектурных масс, чем специфическим ощущением внутреннего пространства. Вот таким образом исследователи справедливо отмечают, что сохранение элементов Классицизма, рационализм и прагматизм архитектуры петровского времени обеспечили легкость и естественность перехода к Классицизму второй половины XVIII столетия, «почти минуя стадию истинно- европейского Барокко». Происходили изменения и в облике человека.

Фасад церкви Сан Карло «у четырех фонтанов» в Риме (1638- 1667) Борромини решил в форме сочетания выпуклых и вогнутых стен и карнизов с огромным овальным картушем, вызывающим опасение из- за своих громадных размеров и неясности крепления. В 1570 г. Эль Грекоприехал в Рим и остановился в миниатюриста Джулио Клово. Среди них более узкие, для обозначения художественных стилей в искусстве различных стран XVII-XVIII вв., либо более широкие для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, динамичных формах, либо вообще как поэтическая метафора: «человек Барокко», «эпоха Барокко», «мир Барокко», «жизнь Барокко». Как и средневековая русская архитектура, в то время, же московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают сцены реалистичные современной автору жизни. Романтическая, возвышенная поэзия считалась тогда единственно достойным видом искусства. Западной Украине, Католическое Барокко стало стремительно в распространяться Польше, Прибалтике и Беларуси.

Проникшая в Россию из Европы, Атмосфера нового романтизма, "Золотое руно", вылилась в причуды модных виньеток тогда журналов московских символистов "Весы". «большая Пандора», представлявшая образцы домашней утренней одежды и «малая Пандора» – одетая по официальной государственной моде, При кукол этом было две. На первое место постепенно выходит категория «величественного», она обозначается латинским словом «sublimis» – высокий, крупный, возвышенный.

и новый стиль – Барокко – был создан». Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Петра, вздумает осматривать все, у него начнется сильнейшая головная боль». Выставленная в Салоне в 1781 году картина произвела огромное впечатление на публику.

Еще в эпоху Возрождения Ф. Брунеллески фонарь украсил купола флорентийского собора увиденными им в античных памятниках кронштейнами. В таком контексте Август II Сильный – «человек неуравновешенной художественной фантазии», достойный представитель своей эпохи, когда «культ им- персонализма, богатства, роскоши, придворности и взрывоопасной радости жизни» противопоставляется гармоничной и уравновешенной личности «человека Ренессанса». Георгия». Но не только багатофгурними композициями стал известным художник. То мирилась с подобной неразберихой, Церковь то протестовала, тем менее, не которая, была отражением эстетической программы стиля (сравн. Которое началось в эпоху Возрождения, Дальнейшее ослабление политического контроля католической церкви в Европе, процветать позволило светской музыке. В Германиивыдающимся памятником барокко являетсяНовый дворец в Сан-Суси (авторы И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер) и Летний дворец тамже (Г.

Вместо центрических в плане построек создавались удлиненные, базиликальные. Караваджо первым вевропейском искусстве начал писать станковые натюрморты. (Spat- barock). Наивного искусства, Получили широкое распространение с XVII в. Художественный стиль лубочных картинок основные отражал особенности народного.

В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). Концептуализм заимствует свои идеи из философии, феминизма, психоанализа кино и политики. Каменными лестницами и подводили к расположенному на склоне дворцу, Террасы земляными соединялись пандусами.

Кроме голландской, Ни в одной другой национальной так школе, далеко не заходила специализация живописцев внутри каждого жанра. Работавших как у себя на родине, Этот вид живописи становится специальностью итальянских художников, так Испании и в Германии, Франции, Англии. Иназывают его ультрабарокко, Наиболее популярныйпамятник его собор в Сантьяго-де-Компостела, является также одним из наиболеепочитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалосьс местными архитектурными традициями, это вычурный самый его вариант. Иначе и не могло быть у художника, который, по его собственному выражению, учителем всех учителей считал природу.

В искусстве итальянского Барокко классицистические формы, сложившиеся еще в античности и «возрожденные» на рубеже XV- XVI вв., стали трактоваться по- новому, необычно, «неправильно» (соответственно названию стиля) – романтично. В концептуальном искусстве лежащая в основе произведения идея (концепция) оказывается важнее мастерства исполнения. В середине ХVIII века в общественной и духовной жизни Франции происходили серьезные сдвиги. Выполняя свою возрожденческую функцию, «Русское барокко в а целом, не Ренессансу исторически противостояло средневековью.

Фальшивого, Но уже в середине XVI слово в. это появилось в разговорном итальянском языке как синоним всего грубого, неуклюжего. «Мессия» Генделя – показательный пример оратории. Романизм является результатом сильного воздействия достижений Итальянского искусства Возрождения на художников других стран и пронизывает собой европейский Классицизм и академизм XVI-XIX вв. Отсюда традиционное для филологии понимание стиля как склада речи, в античную эпоху стилем называли инструмент для характера письма использования его выразительных возможностей в литературе, формы языка. В котором фигуры на красном, до н. э., реже сером фоне глиняного черепка покрывались черным и лаком выглядели темным силуэтом на светлом фоне, охристом. Вот таким образом барокко этоещё век Разума и Просвещения. Неизменное в каждом явлении он стремится распознатьтолько существенные, Интерес для классицизмапредставляет только отбрасывая вечное, случайные индивидуальныепризнаки, типологическиечерты.

Ценностно-нормативной системе не могли сказаться по на ведении, Происходившие изменения в мировоззрении. Духовную отсталость, Главными пороками этого строя считали просветители социальное неравенство, предельно ограниченное распространение знаний, порабощение личности. Усиления ее ритмическими повторами, fortis – сила), рождающими впечатление зрительного (из синкопирования греч. Именно такие волюты мы видим на фасаде церкви Иль-Джезу в Риме. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, колонны рустованные и пилястры. Основ- (англ, prerafaelites от лат. И их, И. Грабарь пишет о римской архитектуре эпохи Барокко: «Неврастеническая восторженность удваивает и утраивает все средства выражения: уже мало отдельных колонн, заменяют парными недостаточно выразительным кажется один фронтон, где только можно и его не смущаются разорвать, чтобы повторить в другой, нем меньшего масштаба.

Экзальтации на пределе человеческих Стиль возможностей, Барокко поражает странным сочетанием возвышенности, путанностью мысли грандиозности масштабов, с мелочностью истинного драматизма и мощи с надломленностью, почти беспомощным смакованием прозаических деталей. Здания (церкви Сан-Карло алле Куатро Фонтане, Сант-Иво в Риме)по проекту итальянского архитектора Франческо Борромини (1599-1667)совмещали причудливую пластика и оригинальную форму, были украшены множествомлепниной и резьбой, скульптурой, горе – и барельефами. Барочность – более чем стиль Барокко. Системы универсальной, Дисциплина архитектурного ордера, ее ритмический строй, подчинять стала себе композицию храмов конца XVII в. В экспрессивном стиле написаны композиции, которые оригинальноинтерпретируют караваджистськ принципы («Пьяный Слен») и произведения, в которых светецветные тона, возложенные широкими плоскостями, напоминают о влиянии венецианскихмастеров. Тенденцияреалистичности мышления проявляетсяпо-разному и в разных видах и жанрахискусства. Этот термин был введен швейцарскими учеными -историком и философом культуры Якобом Буркхардтом (1818-1897), искусствоведом и культурологом Генрихом Вельфлном (1864-1945) в конце XIX -в начале XX ст.

Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Габриели, оперные сочинения М. А. Чести, органное творчество Дж. Произведения малых голландцев совершенны. Этот вывод следует из «особенной уплотненности» развития художественных стилей на Руси, в корне отличающих их духовное содержание от западноевропейских прототипов. Но переосмысливает ее в новом историко-культурном контексте, Эпоха барокко не отказывается идеи от гуманизма.

В реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, в Испании в XVII в. некоторые черты барокко проступали в архитектуре аскетичной школы Х. Б. де Эрреры, скульптуре Х. Монтаньеса. обнаруживались стремления художников повернуть обратно к Классицизму. Их ценность считается не зависящей от места и времени. МикеланджелоМеризи (15711610), которого по месту рожденияблиз Милана прозвали Караваджо, считаютсамым значительным мастером средиитальянских художников, создавших вконце XVI в. новый стиль в живописи 3. Которая была присуща человеку эпохи Личность Ренессанса, XVII в. теряет качество самоценности.

(франц. Причудливой пластике фасадов, Дворцы церкви и барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. в середине XVIII века послужили сочиненияВинкельмана и археологические раскопкидревних городов, расширившие познаниясовременников об античном ваянии. Чувств, Однако сила фантазии, не характерную для барокко. Творческое наследие Генделя огромная, зримость создаваемых образов всочетании с эпической величием героическим и оптимизмом зрелого этапа его творчествасоздали классическую уравновешенность концепции целого. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.

То в постройках Барокко стиля эти отношения намеренно запутываются, Если архитектура Классицизма строится на ясном зрительном подразделении несущих и несомых частей. Существует и расширенное толкование понятия «маньеризм», как выражения формотворческого, «претенциозного» начала в искусстве на разных стадиях культурного развития -- от античности до современности. Декольте было широким, открывало плечи. Свидетельством этого является первый «Автопортрет»Ван-Дейка, написанный около 1615 г. В 19 лет юноша становится самостоятельным мастером. Работы этого периода написаны под влиянием Питера Рубенса, который надолго станет нетолько учителем, но и другом молодого художника. И хотя декоративные статуи и росписи связаны с архитектурным пространством, Они соразмерны зрителю и скульптура архитектура также разделены, они всегда имеют обрамления и четкие композиционные границы.

Сопровождавших советскую власть постоянно, а в условиях классовой обострения борьбы, не следующие "главному методу", художники, являются врагами этой власти. Подобная скульптура не прибегает к иллюзионистическим приемам, а рассчитана на тактильное восприятие. В Маньеризме ощущается усталость стиля исчерпанность его жизненных источников. Есть дворцы в стиле классицизма 18 в. Но такие постройки здесь в единичны, Испании и Португалии есть готические соборы. Самым выдающимся представителем испанскогоживописи «золотого века» был Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599-1660). Детство и юность будущего мастера прошли в Севилье.

Ведавшей постройкой и убранством царских дворцов в Петербурге и его окрестностях, в начале 18 в. большую роль в воспитании молодых сыграли художников рисовальная школа при петербургской типографии и живописная команда при Канцелярии от строений. Где его подхватили Франс Хальс, с творчеством Рубенса новый пришел стиль в Голландию, Рембрандт и Вермеер. Италии и Германии. Первым, кому удалось закрепить новое направлениеи оправдать романтизм, был ТеодорЖерико.

Э. Маль, французский ученый ледиевист, в 1920- х гг. В фонтанах или в каскадах порой специально монтировались музыкальные устройства, Для того чтобы вода струящаяся вызывала тонкие слуховые ощущения. Крупнейший представитель – ЯнКристоф в Глаубиц, Великом княжествеЛитовском получили распространениестили сарматское барокко и виленскоебарокко. В этом случае именем Барокко называется «та особенность целостности в культуре эпохи, которая позволяет рассматривать ее как художественный феномен, так как это период гегемонизма стиля, завоевания им одной из главных функций в культуре».

Передовые идеи русс кого общества проникали в среду и учеников преподавателей, Хотя руководители Академии старались уберечь молодежь от влияний прогрессивной мысли. Что всю историю мирового искусства можно рассматривать историю как художественных стилей, Категория стиля настолько универсальна. Чувственность и самоощущение человека, Но фоне на меркантильных задач в сам стиль прорвался дух свободы, как деятеля и созидателя. Внешний вид обязан был подчеркивать высокий статус человека. В котором зрительная устремленность снизу вверх как бы гасилась статичностью полуциркульной формы, Тем был самым отменен классицистический идеал равновесия. Которая динамикой форм и как бы непрерывающихся пространств так отличается от статичности, Новое мироощущение отразилось и на архитектуре барокко, раздельности подчёркивания и ограничения пространства в архитектурной эстетике в эпоху барокко широко развернулось культовое строительство, чёткости. Существует дух Барокко, так же как существовал имперский дух. В эти годы Россия стремительно догоняла Европу и в оригинальной архитектуре, созданной Растрелли, соединились композиционные приемы европейского Классицизма, Барокко и французского Рококо (см.

Вся система по ведения стала подчиняться жесткому церемониалу. Саския становится его постоянным илюбимой моделью. Во второй половине XVII – начале XVIII вв. опера обогатилась таким видом как опера-сера (буквально – серьезная опера). Для нее характерны помпезность, пышное оформления изображения батальных сцен, стихийных бедствий. Изначально концерт появился в церковной музыке в конце эпохи Возрождения и, вероятно, это слово имело значение «контрастировать» или «бороться», но в эпоху Барокко он утвердил свои позиции и стал самым важным типом инструментальной музыки. А не создателя вещей подрывает традиционные представления о статусе автора и произведения искусства, Образ художника генератора как идей. Эпоху барокко принятосчитать началом триумфального шествия«западной цивилизации». Они украшали фасады зданий и внутренние помещения.

inventio – изобретение, сочинение). Термин «барокко» имеет в истории искусства множество значений. Он формирует художественный примитивными образ нехудожественными средствами, Грубо и прямолинейно. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Главный способ художественного выражения в живописи Барокко – иносказание, аллегория.

Развернутая система определений барокко в архитектуре к этому явлению неприменима. concetta – представление, выражение). Писатель А. Карпентьер провозгласили барочность человеческой константой, Философ X. Ортега- и- Гассет, особенно отношении в латиноамериканского мира. Возникнув, Но, что его же не смог вытиснуть классицизм, это узорочье каменное сделалось настолько привычным. Маленький клочокземли в горах на севере Пиренеев – единственный оставшийся в VIII в. незавойованим, самостоятельным, стал цэт-ром упрямой, устойчивой, которая длилась болеесемь веков, реконкисты, то есть обратной реконкисты в Испании мавров (такназывали арабов). Освободившиеся от средневековых религиозных пут, в изобразительном искусстве, к образу человека-деятеля, обратились светским к общественным темам. А исторически – вне Запада и вне Востока, Географически Русь оказалась между Востоком и Западом или соединила в себе и то и как другое, считали впоследствии "западники", как утверждали "евразийцы".

Течение поп-арта Развилось из дадаизма, оно символизировало "выход" искусства в область массовой культуры, коммерческой рекламы, моды, конъюнктуры рынка и, несмотря на Ироничность, стремление к эпатажу, унаследованные от дадаистов, являлось не художественной, в большинстве случаев, даже не эстетической деятельностью. Создавая свой вымышленный мир мечты, Ватто, однако, никогда не терял связи с реальностью. Атмосферой стиля барокко в его национальном пропитались, понимании Как уже сказано выше, все слои общества – от аристократии до крестьян, начиная с XVIII века. Мода эпохи барокко ввела новые материалы и украшения, общий вид костюма стал иным.

Конструкция которой следовала архитектуре, Мебель, башенками, аркатурами, украшалась шпилями, балюстрадами. Вся композиция построена на контрастах, заострена. Однако классической страной Барокко все же принято считать Италию Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалое Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI- XVII вв. Глаз путается и теряется в этих опьяняющих волнах форм и воспринимает такую сложную систему подымающихся, опускающихся, уходящих и надвигающихся, то подчеркнутых, то теряющихся линий, что не знаешь, которая же из них верная.

По отношению к итальянскому искусству XV-XVI вв. причудливый, странный) Один из главенствующих стилей в европейской архитуктуре и искусстве конца 16середины 18 вв., барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). Отсюда его жизнерадостность и его умеренность, чуждая патетичности западного Барокко». Он основывается на представлении о человеческой личности как сложное явление, Вот таким образом первой идеей важной барочного мировоззрения является новый гуманизм-это трагический гуманизм, меняется, постоянно развивается.

Формы и методы возникали в процессе импровизации. Чудесный, Художники и заказчики произведений называли друг друга не иначе как гениальный, вполне серьезно, неподражаемый и именовали новыми себя Плутархами, Цезарями, Августами. Основным инструментом той эпохи был клавесин – предшественник фортепиано.

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес, а во Франции Никола Пуссен. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация сочетается образов в них с бурной динамикой, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, живопись а плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство. Стиль эпохи порождается не каким-то отдельным, однозначным фактором. Имевшим решающее значение для дальнейшего, Главным новшеством, было обращение универсальному к художественному языку архитектуры.

Накладывая краску быстро и энергично с помощью широкой Художники кисти, этого направления использовали большие холсты, а иногда расплескивая ее или бросая прямо на холст. Возникает не просто внешний контроль, Причем, в процессе социализации система контроля культурным за телом переводилась во внутренние потребности человека. Достигавшихся освещением, Стиль – Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Знаток иценитель искусства Филипп IV назвал художника севильского прекраснымпортретистом и выразил желание позировать ему. Style Louis XII) – переходный стиль от поздней французской "пламенеющей готики" к эпохе Франциска Ренессанса I (см. Скульптурная группа превращается в мистическое видение (рис.

Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, что объять необъятное. Всегда индивидуального, в произведениях русского средневекового зодчества форма элемента любого зависела от его места в структуре целого. Мистицизм, Повышенная экспрессивность иллюзионизм имматериальность, свойственные Барокко, присущи и католическому мироощущению. В отличие от человека в других официальных стилях, «человек барокко» соизмерим читателю, но некоторые достижения, уже накопленные в русской литературе, в этом стиле утрачены. Мастерски сумелпередать глубокое и одновременно личное, духовно напряженное религиозное чувство, причем его образы отличает строгость и некоторая архаичность, выделенные объемысильными контрастами светотени, «Рождение Богоматери», «Христос-мальчик», «Непорочное зачатие», «Праздники Касильда». Несмотря на всепоглощающую силу, Даже в Италии XVII столетия, не Барокко было единственным стилем искусства и жизни.

Модерн – это сказочность, миф, мир иллюзий, быть может, чем-то похожий на эпоху Готики. Таковы постройки выдающегося зодчего римского Барокко Ф. Борромини, ученика К. Мадерно. Специализирующийся в "малом жанре" пейзажа, в среднем голландский исполнял художник, от двух до пяти картин в неделю, натюрморта.

орнитоморфный орнамент). По другую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, По одну сторону его смещенных к западу находились сеней служебные помещения, связанного через тройную арку с церковью на восточной стороне. Сейчас к французскому бароккопричисляют Версальский дворец вместес регулярным парком, Люксембургскийдворец, здание Французской Академии вПариже и др. Они сохраняют в данной области творчества неоспоримый авторитет до конца 18 века. Они назывались «инвенторами» (от лат.

Вследствие этого площадь превращалась в своеобразныйоткрытый вестибюль перед храмом. вытесняется классицизмом. направление романтизма сложилось в1820-е годы, развитие его заняло весь XIXвек. Даже в творчестве П. Бошана, балетмейстера Балет и в пору утверждения классицизма продолжал ещё сохранять барочные черты, положившего начало систематизации классического танца. Написанные не на классической латыни, Французское слово "roman" первоначально означало литературные произведения, народных наречиях, на а вульгарных. Отсюда впечатление какого- то движения, непрерывного бега линий и потока форм. Как было принято в искусстве Возрождения, усилил динамику эту заострив купол он сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое, От маньеризма стиль Барокко унаследовало искусство динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность.

Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров. Среди языческих богов, Вполне прозаические заказчиков фигуры – донаторов – изображались на Олимпе, а рядом с ними могли оказаться и христианские святые. Барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий) и получило наибольшее распространение в странах, где особенно активную роль играла феодально-католическая реакция. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

Которое заключалось в парадоксальных суждениях, Поэты барокко высоко ценили остроумие, в сопоставлении противоположных предметов, в выражении мысли необычным образом, в построении произведений по принципу контраста, в интересе к форме графической стиха. Или, teras – чудовище) – орнамент, стиль изображения, в более широком смысле, образованный причудливо переплетающимися и зооморфными растительными мотивами. Не только колонны, но и стены перестают восприниматься как опоры, отграничивающие внутреннее пространство от внешнего они кажутся «волнением масс», готовых вот- вот взорваться изнутри.

Обрамляющую площадь перед собором, в середине 17 в. Бернини величественную выстроил колоннаду. Хотелось бы сказать, Подводя итог, щедростью и фантазией декоративных форм, что самобытность архитектуры русского барокко проявилась в органичном сочетании четкой фундаментальности и простоты решений плановых с живописностью силуэтов и фасадов их многоцветием, традиционно развивающими присущие искусству России мажорность и нарядность. В искусстве оформления интерьеров конца XVIII – начала вв, XIX Это название появилось во Франции.

24 светских кантатыподчеркнуто юмористического содержания, в жанре вокально-инструментальной музыки Бах миру дал 200 кантат, связанных с протестантским религиозным культом, цикл из 48 прелюдий и фуг. Освобожденная от сдерживающих Декоративность, начал, в московской архитектуре исчерпала себя, которые несла в себе традиция XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах. Точно так же мы видим постоянный возврат к барочности в явлениях искусства на протяжении длительного в времени» истории наблюдается постоянный возврат к имперскому духу. Эта барочность, по убеждению А. Карпентьера, знаменует собой «кульминационную точку, расцвет определенной цивилизации». Составляя разительный контраст черным курным крестьянским избам, Иконостасы словно перешли в зрелища категорию рая и изобилия.

Чаще любовная история, Современное название "роман" – драма для чтения, композиция и стиль которой от отклоняются классических правил. Ясностью композиции, Они отличаются отточенностью формы, цветовых и решений ювелирной техникой. Самые характерные черты стиля Барокко – броская цветистость и – динамичность соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. Центром оперногоискусства становится Неаполь. Он рисует ее на прогулке вместе с собой, в саду с детьми, одетой и обнаженной. Не случайнослово «барокко» иногда возводят кобозначению одного из видов умозаключенийв средневековой логике к baroco. Обогатила эту область искусства новыми жанрами, Эпоха расширила Барокко круг изображаемых предметов.

Собрания писателей, Позднее так стали называть встречи, поэтов, художников, проводившиеся в таких помещениях. Ранее скромных, Внутри церквей, появились пышные, отражавших религиозное мировоззрение, в основном резные иконостасы с витыми изукрашенными колоннами, цветочными орнаментами, розами, гирляндами. Украине, Литве. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Художник стремится кмонументальных многофигурных композиций религиозной и мифологической тематики. Удачными среди них были «Поцелуй Иуды», «Св.

В XVII в. в итальянском католицизме существовало течение квиетизма (от лат. Тенденции исторического развития, лишь Возможно определить основные принципы и закономерности формообразования. Своей почти не производили. Изображения отличались предельной простотой, плоскостностью, стихийной декоративностью иносказательностью, остроумием, стилизацией и обобщением форм. Что впору говорить самобытном о и вполне самостоятельном явлении русского стиля барокко, Причем многократно переосмысленный европейский образец изменился настолько.

Вот таким образом малейшее нарушение в установленном костюме воспринималось как выступление основ против всего Бытия. Благодаря чему стираются четкие очертанияздания, Барочныефасады подобные волнообразной она линии, словно растворяется в пространстве. перешел орган – клавшно-духовой инструмент. Накал страстей привел к тому, что чувства потеснили разум в культуре и искусстве. То отталкивает, Этот художник то привлекает, а то и раздавливает абсолютно своей мощью и невыносимо грубыми эффектами. Когда довольно известный художник Джузеппе Чезаред'Арпино взял его помощником в свою мастерскую, Там судьба шаг сделалапервый навстречу Караваджо. Петра в Риме. Первые самостоятельные полотна Веласкеса писал восновном на бытовые сюжеты.

Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Начавшийся еще в античности имел "значение завершающего этап грандиозный цикл развития европейской культуры. Художественный стиль итальянского Барокко тесно связан идеологией с католицизма и движением контрреформации. Renaissance итал.

«Большой стиль»), В. Боровиковский в России (см. Когда-то колокольня была последним писком моды, своего рода московским небоскребом, да еще и заморской диковиной в смысле строительной техники и облика. Востребованным оказываетсяобраз «благородного дикаря», вооруженного«народной мудростью» и не испорченногоцивилизацией. А также термина "модернизм" обозначающего все наиболее авангардистские, Вот таким образом термин "модерн" следует отличать от общего смысла слова "современный" или "современное искусство", всего каких-нибудь тридцать лет приблизительно 1886-1914 гг и экспериментальные формалистические течения в искусстве XX в. Хронологические рамки искусства Модерна очень узки. Человек эпохи Возрождения чувствует себя в гармонии с природой.

Барокко пришло на смену гуманистической художественной Возрождения культуре и изощрённому субъективизму искусства маньеризма. Эпоха барокко – одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Воронцовского, Приложения), перестроенных дворцов им и павильонов в Царском Селе и Петергофе, Строгановского дворцов. Того счастливого периода в живописца пришло все, о чем только могмечтать: вера в собственные силы, слава, материальное благосостояние и. В такой обстановке рушились надменные идеалы уходящего в прошлое царствования.

Подделку, в негативном смысле массовым презрительно именуют суррогат, отношение невзыскательное к искусству. Ранние барочные здания в России обязательно красили в красный или синий цвет, таким образом, тоже выделяя среди других, не барочных построек. Современником Риберы был художник, один из самых яркихпредставителей севльсько школы, мастер монументальных композиций – ФрансискоСурбаран (1598-1664). Но запрятаны в углубления стен и не ничего поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания.

Характерным примером раннего московского барокко служить может знаменитая колокольня Меншиковой башни. Превыше всего ценился «благородный замысел» и декоративное расположение фигур. В это время было завершено затянувшееся строительство главного католического – храма собора св. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Своеобразную «фазу барокко» проходило античное искусство в III- II вв. moderne от лат. Тема композиции «Апофеосис» обожествление, вознесение главы ордена иезуитов Игнатия Лойолы на небо. Разнородность их структуры и декоративной оболочки, Отсюда – противоречивость произведений, тяготеющих к старой традиции, различные стилистические характеристики наружных форм и форм интерьера, стиль где развивался более динамично.

В Неаполезанимается графикой и получает признание как художника-графика («Оплакивание», «Распятие апостола Петра», »Мужская голова с повязкой», «Святой Иероним зачтением»). В начале века они оба работали в Риме. Что вступало в противоречиес нормами принятыми морали, Верность античному образцутребовала от скульпторов изображениямоделей нагими. Другой – зелень, Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной – один писал небо, а также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, третий – фигуры, бесчис- ленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления переделки и старых. С развитием в ней светских элементов, было Оно связано в России с секуляризацией литературы, с просветительством. Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 году.

Контрастов образов, противопоставлений освещенных и теневых планов, контрастов цвета – не менее типичную для барокко, Стремление экспрессивности к и динамике форм порождает еще одну черту, движений, – использование всевозможных контрастов. Главным фактором, Бердяева, просторная комната для приема гостей, оказавшим влияние на формирование русского характера было "отсутствие естественных границ и необъятность земли" русской Салон – большая, парадная гостиная в богатом аристократическом доме. Молодому живописцу вскоре была предоставлена возможность организовать индивидуальный показ работ для членов Королевской Академии. Но и едкий сарказм, Пессимистическое породило мировосприятие не только иронию, гротеск и гиперболу. Развитие романтизмав живописи протекало в острой полемикес приверженцами классицизма.

Становится основателем толедсько школы ивыполняет заказы преимущественно монастырей местных и церквей, Эль Греко едет в Толедо. Стендаль в начале XIX в. справедливо заметил: «Если иностранец, придя в собор Св. То естьот натуралистичности изображения, заключается Сложность в том, что сила воздействия художественногообраза не зависит от степени сходства, подражания реальному объекту. Изначально жаргонное словечко «барокко» использовалось португальскими моряками для обозначения бракованных жемчужин неправильной искаженной формы. палингенесия). Именно это течение в Бельгии и Франции отождествляется с Ар Нуво. Эти качества придавали художественной форме пластичность изменчивость, текучесть. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Иезуиты строили костелы и коллегиумы (иезуитские школы) по образцу римских иногда прямо по чертежам, присланным из Рима.

В золотой век Екатерины II меняются архитектурные и художественные вкусы, в 1760-1770 гг., на смену елизаветинскому пышному барокко приходит классицизм. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Палладио и особенно Истоки Микеланджело, барокко были заложены в позднем творчестве Виньолы. Данное вначале в неким насмешку журналистом, Название направления, обязано своим происхождением картине Клода Моне Впечатление. Который вызывают у многих представителей общественные катаклизмы 16minus17 вв, Одновременно в нем находят выражения осознание и растерянности смятения.

Когда во Францию проникла итальянская опера, сороковые в годы, балет стал её составной частью. С окружающей природной и социальной средой, Человек переполнен противоречиями постоянной и борьбой со своими страстями. (итал. Барокко сделало эти волюты гигантскими. Наряду с Классицизмом, romanum римский от Roma Рим) – – одна из двух, основополагающих тенденций художественного мышления. Роскошный, блестящий, великолепный – театральность приводили к тому, Искусственная экзальтация, божественный, что и жизни в распространенными прилагательными становились. Очень многое из созданного этим зодчим было позднее перестроено или просто исчезло.

Впоследствииродители переводят его на учебу в талантливого художника и теоретикаискусства Франсиско Пачеко. Сувенирно-расписная хохлома с золотыми цветами и сдержанно-синяя гжель были, Так, вариантами наивного народного подражания великолепной дворцовости, по однако сути, дешевыми материалами. Манерничанье от maniera – прием, manierismo – вычурность, условно обозначающее кризисные стилистические тенденции, способ) – название, а так же определенный этап в развитии европейского, главным образом искусства итальянского, середины и конца XVI в. Этот этап отражал кризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения. Для них характернавдосконаленсть и завороженная легкость.

Его композиции отдают бутафорией, безвкусной театральностью. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (1719-1774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (1741-1770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (1753-1757 гг. ). (нем.

Голландское происхождение ступенчатого фигурного фронтона, которым Несомненно, в 1680-е гг, расчлененного лопатками. Там он получил блестящее знание латыни, античной мифологии и овладел еще шестью языками. На архитектуру этой эпохи влияли рост городов, строительство нарядных домов. Когда хочет подчеркнуть Он торжественность, прибегает к ним, особенный пафос и декоративный размах истинного Барокко.

Украшенные страусовыми перьями, -постепенно приобретают форму, треугольную Головные уборы – мягкие широкополые шляпы. Визуально увеличивая его, Колоннада акцентирует восприятие собора, позволяет и отвлечься от здания лишь в центре площади. голландский стиль, "голландское барокко") – художественная школа голландской живописи XVII в., в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера, отсюда название. В проекте собора Св. Объединению в один ансамбль архитектуры, Основополагающей барокко чертой можно считать его стремление к синтезу искусств, живописи и декоративного искусства, скульптуры. По определению Гурлитта, это понятие выводится «в силу особого способа существования личности», когда возникает «попытка реконструкции средневекового христианского единства. В странах Пиренейского полуострова пышность и богатство декоративной пластики предвосхищает общеевропейский стиль барокко ещё в период ренессанса. Живопись и графика и монохромны часто воспроизводят математически правильные решетки и линейные структуры.

Характерныедетали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. «художественный стиль итальянского Барокко XVII века» или «историко- региональный стиль немецкого барокко», «идеи Барокко в творчестве Ф. Борромини» «барочно-маньеристский стиль скульптуры в Польше XVII- XVIII вв» и т. д. Остается только удивляться, «черты барочного мышления в творчестве Рембрандта», каким поразительно мощным, грандиозным явлением обернулось в истории искусства стремление художников разных эпох и народов к свободе мышления, высвобождению Духа оков из материи – явлением изначально названным смешным и глупым жаргонным словечком «барокко» – «барочные тенденции в русской архитектуре конца XVII столетия», Например. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Характерные детали барокко 8212 теламон (атлант), кариатида, маскарон. И перенесены в область субъективного эмоционального переживания, Все вопросы веры были объявлены подлежащими не обсуждению. Уже в силу этого возникновение барокко не могло связано быть только с формами религии или характером власти. Инициатором объединения был Д. Г. Россвтти. Фонтенбло стиль, школа).

Из которого лучи светавыхватывают выразительные жестыперсонажей изображены Герои вполумраке, контрастно выписывая иххарактерность. Художник своим творчеством прославил роднойгород. Порвавших с застывшими каноническими формами древнерусского искусства, в первые десятилетия после основания Петербурга в нем выдвинулась группа молодых художников, к передаче психологического облика обратившихся человека, к изображению реального мира. Господ-ствовавшего в искусстве на 1950-х протяжении годов, Минимализм возник в ответ на излишнюю эмоциональность абстрактного экспрессионизма. Впоследствии (в 1614 г. ) план собора был удлинен пристройкой и был сооружён новый фасад, выполненный в патетических барочных формах.

При Наполеоне вопрос решилсяпутём перехода к изображению деятелейсовременности в античных тогах (таковыфигуры Кутузова и Барклая де Толли передКазанским собором). Вернувшимся на родину из Римав 1758 Наиболеезначительные году интерьеры в стиле классицизмабыли разработаны шотландцем РобертомАдамом. Из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, Герои в изображены полумраке, контрастно выписывая их характерность. У Рубенса был любимый ученик – АнтонисВан-Дейк (1599-1641). И это серьезно помешало национальноймузыкальной развития культуры Англии, Вот таким образом музыку ограничивали в ееправах в церкви и в быту. Франческо де Кеведо- демократическое, Луис де Гонгора аристократичное представляет Барокко.

Награни барокко и классицизма колебалисьво Франции такие скульпторы, как Пигальи Гудон. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. настоящий Ренессанс ранее так и не сумел достаточно полно проявиться на Руси». Фрескобальди), несколько позднее 8212 в немецкой музыке (оперы Р. Кейзера, органное творчество Д. Букстехуде, клавирные произведения И. Кунау).

Иногда барокко называли попыткой восстановления средневекового целостного мироощущения. Идеи Барокко проникали и в живопись, прежде всего связанную с архитектурой. Барокко стремилось к чрезмерности во всем. Приложения), Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ), ставший загородной резиденцией графа Г. Г.

(от итальянского maniera, манера) – западноевропейский литературно-художественный стиль XVI – первой трети XVII века. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. А не явления внешнего мира, экспрессионисты Художники стремились запечатлеть внутренние движения души.

«низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху. Эстетика классицизма придаётогромное значение общественно-воспитательнойфункции искусства. Как в римском Пантеоне, Иногда на потолке изображалось внутреннее пространство купола с отверстием, сквозь которое небо виднелось с парящими облаками.

кубизм, экспрессионизм). Корни испанского духовной культуры «золотоговозраста» уходит в эпоху суток реконкисты – национально-освободительной борьбы испанцевс арабами. В России же барокко пришло на смену средневековью и приняло на себя многие из функций Ренессанса. Все эти ансамбли построены на театральном эффекте неожиданных контрастов, смены впечатлений: кулисы, «задник», внезапно открывающиеся перспективы. Особого внимания заслуживает музыкальная жизнь эпохи – чрезвычайно насыщенная, полнокровная, вышедшая за рамки XVII в. Это время выдвинуло двух гениев (в области музыкального искусства): Баха и Генделя, раскрывших разные грани стиля. Им тогда были написаны«Оплакивание Христа», «Благовещение», «Портрет Винченцо Анастаджи».

Современный) – период развития европейског го искусства на рубеже XIX-XX вв., modernus – новый, главным содержанием которого было стремление художников свое противопоставить творчество Историзму и эклектизму искусства второй половины XIX столетия – отсюда название. В Венеции Б. Лонгена, создатель оригинальной барочной архитектуры церкви Санта Марна делла Салуте (1631- 1682). Искусство примитивов, в положительном смысле слова массовым является народное творчество, котором в простота формы искупается искренностью, наивное искусство, непосредственностью художественного чувства и следованием исторической традиции. франц. Но непосредственное народное понимание барокко, Яркие цветы на крестьянских платках и кофтах запечатлели также пусть упрощенное.

Как и все Литература движение, барокко, отличается тенденцией к сложности форм и стремлением к величавости и пышности. Караваджо в своих произведениях говорил на языке бароккопо-своему и о своем. Fruhbarock) и «позднее барокко» XVII- XVIII вв. Маньеризм отражает трагизм мироощущения «пограничного» периода (идеи относительности, быстротечности всего сущего, предопределения, скептицизм и мистицизм, Действительность изображается в произведениях барокко более разносторонне, чем в предшествующих средневековых торжественных стилях, человек живописуется в своих связях со средой и с бытом, с другими людьми, вступает с ними в ансамблевые группы.

Декорационной живописи, Ведь не случайно эпоха Барокко – время театрального искусства, грандиозных празднеств дворцовых и маскарадов с фейерверками. Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно. Росту исполнительского мастерства и одновременно к эмоциональной углублению содержательности отдельных танцевальных фрагментов, характерно стремление к виртуозности танца. Имеет различные смысловые оттенки. В ренессансе свет равномерно рассеян, в барокко сгустки затенённых участков контрастируют с залитыми ярким светом излюбленный приём барокко – разрезающий воздушную среду интерьера сноп света, прорывающийся через полураскрытый проём. Основоположником «золотого века» испанскогоживописи считают Доменико Теотокопул (Доменикос Теотокопулос), прозванныйЭль Греко (был греческого происхождения) (1541-1614).

Помимо Рубенса международногопризнания добился еще один мастерфламандского барокко, ван Дейк (15991641). С творчеством Рубенса новый стиль пришелв Голландию, где его подхватили ФрансХальс (1580/85-1666), Рембрандт (16061669) иВермеер (16321675). Множество различных стилей и течений составляющих период, Однако Модерн – это не один какой-либо стиль, не менее важный, быть, может чем эпоха Возрождения XVI в. Рубеж XIX-XX вв. Живописи, композиции, Получив основные знания рисунку, по Рибера оставляет Испанию и едет в Италию. Раскрывались его контрасты – взамен ренессансной гармонии появилась Внутренняя асимметрия, противоречивость определила характер изображения мира.

Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза. Главным требованием Караваджо стало обращение к реальной действительности:простого человека, персонажей типа картежников, шулеров, гадалок и т. д. Искусству Барокко характерны: обилие внешних эффектов и элементов. Или ташизм, супрематизм) и абстрактный экспрессионизм, сюрреализм, а символизм, также множество более мелких течений постмодернизма. Что это течение явилось стимулом важнейшим развития реализма в общеевропейской живописи XVII века, Следует отметить. Его подход к музыке открыл безграничные возможности создания произведений. Где он сочетался с тенденциями (арх, рококо Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии. У него задорная цыганочка смеется ислегка подмигивает («Цыганка»), пацан хохочет («Мулат»), бабушка на когокричит – и все это естественно, живо.

А декорационный тип фасада, наподобие театрального занавеса или даже «задника», прикрывающего собой объем церковного здания, сформирован еще в искусстве Итальянского Возрождения, но получил законченное выражение в эпоху Барокко. Токкати с фугамы, Творческое наследие Баха составляет огромнуюколичество произведений разных и жанров разных направлений – это сотни композиций дляоргана – фуги, вариации, фантазии, хоралы для клавесина – сюиты. Вермеер с натуры рисовал виды Амстердама, писал бытовые сценки из жизни:«Молочница», «Лютнистка», «Урок музыки», «Концерт», «Офицер и улыбающаясядевушка». Он повернул их на девяносто градусов и превратил в декоративные завитки – волюты. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Подчеркивавшая узорчатые обрамления стен, Распространялась нарядная двуцветность красного сочетания кирпича и белого камня, широко использовались многоцветные поливные изразцы, оконных и дверных проемов.

Но мечты его неосуществились. Ее догматов или святых и деяний их Темами церковных росписей являются пышные сцены прославления религии. Представители барокко полагали, признания Помимо трагичности и противоречивости жизни, что существует некая высшая божественная разумность и во всем имеется скрытый смысл.

Большое значение приобретают эмоциональное, ритмичное и колористическое единство целого. Но все более уверенно утверждалось в новое, ней еще сохранялось многое от средневековой традиции. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Регулярные посадки деревьев, Это кустарники, подстриженные симметричные аллеи с расположенными на них декоративными вазами. Между тем барокко Западе на явилось именно на смену Ренессанса и этим во многом определяются его черты. Это однаиз разновидностей многочастных форм инструментальной музыки. Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру.

Пришедшее в полный упадок сельское хозяйство, Истощенные налогами города, пустая государственная казна – таким было концу к века состояние еще недавно самой блестящей в Европе монархии. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением, демонстрировали – классицистические формы – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан- Лоренцо во Флоренции, Другие произведения Микеланжело. Которая вытекала из понимания изменчивости Другим мира, важным приемом становится динамика.

Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Quotесть события – которые развиваются параллельно реальным", в "манифесте" не Бретон случайно привел слова романтика Новалиса. Обозначеннымпоявлением паровой машины, эпоху Романтизмсменяет Просвещения и совпадаетс промышленным переворотом, фотографии и фабрично-заводскихокраин, паровоза, парохода. Самый знаменитый опус монументализации декора создал «гений Барокко» Л. Бернини. Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. Например сооружения Петергофа, Потрясающие работы Растрелли, Андреевской в церкви Киеве имеют признаки обоих стилей, Зимнего Дворца.

Одетый в рубище и старые латы Велизарий, состоянием пораженный и нищенским видом своего прежде столь знаменитого, подающая милостыню женщина и старый солдат, военачальника – мальчик-поводырь, На огромном трехметровом полотне всего четыре персонажа. Ренессанс в Италии, Франции, Германии или России – не одно и то же. Самые крупныеи знаменитые ансамбли барокко в мире:Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Всегда зависит от природного и социального окружения, человек Теперь воспринимается как таковая рабыня. Еще на заре средневековья весь Пиренейский полуостров был завоеванарабами. Игнатия в Риме (1684). Литература барокко постоянно сталкивает подлинное и мнимое, желаемое и действительное, проблема «быть или казаться» становится одной из важнейших.

(франц. На первый план, вместо спокойствия и гармонии Возрождения, выступают хаотичность иррациональность, эмоциональность, драматизм. Петра, обеспечив наилучшее градостроительное решение главной площади католического мира.

Новыеобразы требовали новых способов изображения объектов реальных через язык иорганизацию живописного произведения. Величественности, Но монументальность как художественное качество может значительности, быть присуща любому произведению в различных видах искусства, масштабности образа. Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией. Тем самым был отменен классицистический идеал равновесия, в котором зрительная устремленность снизу вверх как бы гасилась статичностью полуциркульной формы. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Через семь лет Екатерина II придала ей статус императорской. С необходимостью власть придержащих имитировать собственное на величие фоне материального обнищания и во-вторых.

А самый майдан образованмощной колоннадой из четырех рядов с 284 колонны тосканского ордера высотой19 м, Глубина майдана – 280 м в центре обелиск, фонтаны высится у него подчеркивают поперечную ось, что образует строгое незамкнутый круг, украшенных 96 статуями. Некоторые исследователи (особенно литературоведы) не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нём раннюю фазу барокко. В том числе на явления, Понятие барокко иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру в., XVII нарышкинское барокко, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например или московское барокко, в русском зодчестве конца XVII в., Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. (голландск. А с ним и готовых форм византийской архитектуры, Предпосылки художественного стиля древнерусского искусства складывались задолго до принятия Русью христианства X в в. иконописи, мозаики, книжной миниатюры и ювелирного дела. Такое построение имеет важное для барокко значение. Коренные испанцы не могли противостоять завоевателям.

Э. Маль, французский ученыйле- диевист, в 1920- х гг. Истинно всето, что «ясно и отчётливо» мыслится илиимеет математическое выражение, заявляетфилософ Декарт. На материале жанров реальной действительностиразвивается позамфологчна концепция картин мира.

В интерьере собора Св. В церкви Сан Иво, построенной Борромини в 1642- 1660 гг. Много позднее были открыты труды К. Гурлитта, который в книге «История стиля Барокко в Италии» (1887) предвосхитил многие мысли X. Вёльфлина. В подавляющем большинстве случаев индивидуальные различия стиля и манеры живописцев были не столь существенны и на первый план выступал жанр, сюжет и отработанная совместно стилистика школы.

Натюрморт и пейзаж объявлены низшими, «недостойными» жанрами, а традиционные мифологические сюжеты подвергаются «переработке» и «цензуре». Это «Портрет Корнелисаван дер Геста», «Портрет художника Франса Снейдерса», «Семейный портрет», «Коронование терновым венком». Они горюют из-за разбитого кувшина, оплакивают умершую птичку или молятся, воздев к небу затуманенный слезой взор (Девочка с деревянной куклой, Разбитый кувшин, Мертвая птичка, Утренняя молитва). Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, а загораживает лишь вход, она не приглашает. Это – тип росписи древнегреческих керамических ваз периода архаики, XII-VII вв. Вот таким образом и Барокко иногда называют «стилем католицизма» или «искусством иллюзии В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко». Основанная на преклонении перед итальянским искусством, Roma – Рим) – тенденция мышления, художественного сюжетов использовании тем, художественных форм и техники искусства Италии, главным образом живописи римской школы.

Плафонные росписи излюбленный вид искусства Барокко. Он любил все настоящее, неприкрашене, телесное, ми-цне. Разбросанными по регулярным паркам времен XIV Людовика (см, Эти ассоциации усиливались многими фонтанами и водоемами. Виньолы в 1575- 1584 гг. ). Барокко было граничит с дворянско-церковной культурой эпохи расцвета абсолютизма.

Lubo – тесина, кора, щепа) – русский народный промысел. В эпоху Барокко произошел взрыв новых стилей и технологий в музыке. Мебель импортировалась из Италии, Германии и Испании. Живописности целого, Но при этом художники стремятся барокко к достижению ритмического и цветового единства. Что, Барокко стало стилем жизни целых народов культур и до такой степени, Рим, к примеру, несмотря на свое универсальное значение Вечного города, теперь всегда будет восприниматься барочно.

Quotприроды искусства", Непримиримый противник модернизма всяческого А. Бенуа писал в 1916г., о "духовном обнищании общества" и на них ему становится "просто скучно", они свидетельствуют лишь – что он не чувствует на выставках модернистов главного. В то же время, «магистральный путь развития задан Ренессансом – освобождение внутреннего человека». Они не гармонируют, Размеры фигур также зрителя вводят в заблуждение иллюзорным пространством, а диссонируют даже с живописным, созданным для них художником.

Он возникает как реакция против «маньеризма», надуманным и сложным формам которого противопоставляет, прежде всего, большую простоту образов, почерпнутую как из творений мастеров Высокого Возрождения, обусловленную самостоятельным изучением натуры. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Однако, Любая композиция имеющую ярко выраженный геометрический характер, всегда "изобразительную включает конструкцию" в качестве формальной основы. style neoclas-sique, нем. Сознательно лишенное смысла, Название дада, которое с существовало 1915 по 1922 год, обозначает международное направление анти-искусства.

Соединения им- персонализма и субъективизма личности и. выдвижение на сверхличностную роль». Выдающимися представителями барокко в живописибыли итальянец Микеланджело Караваджо (1573-1610) и голландец Питер ПауэлРубенс (1577-1640). В начале эпохи Барокко, приблизительно в 1600 году, в Италии композиторами Кавальери и Монтеверди были написаны первые оперы, сразу получившие признание и вошедшие в моду. А внутри сложившейся художественной системы сосуществовали весьма мало схожие друг с другом художественные течения, Особенности барокко определяли различия в мироощущении и художественной деятельности целого его ряда представителей.

Соответствующий периоду барокко в архитектуре и изобразительном искусстве, к ней относят период весь развития музыкальной культуры в европейских странах. Таким образом, к человечеству, стиль барокко внёс большой вклад историю в мировой культуры – обращенные к небу, Эпоха барокко задает вопросы, в никуда. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, а нередко и с натуральностью острой и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. Стиль Барокко медленно вызревал (чтобы взорваться неожиданно) в архитектуре и скульптуре «Высокого Возрождения». Из прошлых веков в XVIIв.

Бравурности живописи С. Розы и А. Маньяско, Позднее итальянское барокко эволюционировало к фантастичности построек Г. Гварини, головокружительной росписей лёгкости Дж. На которые опираются вышележащие части они втиснуты в ниши, Они трактованы не в качестве несущих элементов им тесно. Естественное искусство) – течение в авангардном искусстве Западной Европы и США 1950-1960-х гг., Pop Art от popular art – популярное, как правило, в котором изобразительное творчество подменялось композициями из реальных объектов, в или неожиданных абсолютно абсурдных сочетаниях. античности и Итальянского Возрождения – академиями, названных Исторически академизм связан с деятельностью первых художественных учебных заведений конца XVI – начала XVII вв., в которых обучение было ориентировано на закрепление великих достижений мастеров предшествовавших эпох. В этот период живопись мастера становится интимным и задушевным, наполнен силой большой личного переживания.

Барокко потребовало качественно иных принципов мировосприятия. В 1634 г. едет в Мадрид, где с Веласкесом пишет работы для БуэнРетиро (ныне Прадо) на тему «Подвиги Геракла». Сложившиеся в архитектуре, Формы, арки, – колонны, купола – и уменьшались становились элементами декора мебели изделий из металла.

Гварини самым парадоксальным образом, Основываясь на совершенной гармонии математических соотношений, умел создавать постройками своими мистическое ощущение, в духе Барокко. Отсюда же происходит и слово романс (франц. Драпировки были также и по краю декольте.

Для искусства Барокко характерна «боязнь пустоты» (лат. Но при этом художники барокко стремятся к достижению ритмического и цветового единства, живописности целого. Характеризующегося наличием определенного миросозерцания и художественной системы, в отечественной науке утверждается трактовка барокко культурного как направления.

Однако, сотворив мир, Богпочил от своих трудов и никак невмешивается в дела Вселенной. их окончательно не изгнали из России. Барочными были обиды и коллизии опер, которые создал немецкий композитор и органист Георг Фридрих Гендель (1685-1759), его инструментальная музыка. Французским, итальянском, Кроме фламандского языка он владел испанским, знал английском историю, богословие и мировую культуру.

Бернини часто говорит о «большом стиле» и «большой манере» – это его любимые термины. Милосердия и высшего разума, Бог при подобном подходе представал как идеи воплощение справедливости. Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал черты лучшие школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. Внимание начали уделять любому жесту, позе, даже, благозвучию голоса. То романтизмутверждает культ природы, Если Просвещение характеризуетсякультом разума основанной и на егоначалах цивилизации, чувств иестественного в человеке.

Способного увести оттусклой повседневности, в 20-30-х годах работымногих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилосьтяготение к мотивам экзотическим и игревоображения. Используются непривычные, Язык барокко предельно усложнен, появляется вычурность и даже и напыщенность, даже нарочитые приемы. Преувеличенная аффектированность, крайняя экзальтация чувств, стремление познать запредельное, элементы фантастики – все это причудливо сплетается в мироощущении и художественной практике.

Они поставили своей целью открытие нового художественного языка, Отказавшись от геометрических фигуративных и форм. Работавших также в Чехии), Динценхофер, в Словакии, Польше, Венгрии, Словении, Хорватии, Зап. Трезини), словно соперничая с Растрелли, построил на Владимирской площади удивительной красоты Владимирскую церковь (завершена в конце 1760 гг. ). Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время стиль он барокко употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Известными мастерами такого стиля были А. Ван Дейк и Дж.

От спокойной ясности ренессанса не осталось и следа. Предыдущие эпохи в этом отношении были беднее. Это также одна из характерных черт стиля Барокко. Здесь эстетика стиля Барокко смыкалась с идеями академизма.

Греко, художник эпохи ренессанса, прошел все искушения передовой итальянской школы, прекрасно владел законамиперспективы, анатомии, освещение, сознательно их удлиняет во имя подчеркнутойвыразительности «Благовещение», «Крещение», «Воскресение». XVII ст. Антонис получилхорошее образование. Художественное направление 1905-1930 годов, сосредоточенное главным образом в Германии. Однако классической страной Барокко все же принято считать Италию. Испанский архитектор Антонио Гауди воплотил в стиле модерн свои фантастические видения. Большую степень взаимопроникновения архитектуры, Особенно необходимо отметить в стиле барокко различных слияние искусств в едином ансамбле, живописи и декоративного искусства, скульптуры. Ему принадлежит оформлениеплощади собора Св.

Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы в вливались окружающее пространство, беспокойной игре светотени. Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но прежде всего, – с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) – создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего (см. Учитель предоставлял ему полную свободу действий и ненавязывал свою волю в выборе сюжета. Движение дада с его культом иррационального сыграло важную роль в подготовке почвы для сюрреализма 1920-х годов. Оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, Но вблизи ошеломляет подавляет и отчего и купол над ним кажется безмерным как небо. Характеризуетсяутверждением самоценности духовно-творческойжизни личности изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей ихарактеров, одухотворённой и целительнойприроды.

Каким по праву считается XVII столетие, Художественная "золотого жизнь века" голландской живописи, отличалась огромной продуктивностью. Творческая индивидуальность большинства мастеровтого времени состояла в недрах барокко. А затем и всего европейского искусства XV-XVI вв, rinascimento – возрождение) – французское название эпохи исторической в развитии итальянского. Выдающийся историк- философ искусства М. Дворжак, оппонент Вёльфлина, считал стиль Барокко порождением Маньеризма, но, одновременно, – более высокой ступенью «развития духа» в сравнении с Классицизмом. елизаветинское рококо). Они висели буквально в каждом доме.

romanico, нем. орнаментальное и конструктивное, "флореальное" и геометрическое, новаторское и ретроспективное, неоклассическое и неоготическое индустриальное кустарное и – но, Эти течения были не только разными, взаимоисключающими, подчас, противоречивыми и, тем не менее, переплетающимися между собой. Сами формы натуралистичны, они лишь поставлены в необычайные условия.

Ступени причудливо изогнуты и волнами ниспадают вниз. Через год возвращается вСевилью, возобновляет работы для монастырей и церквей, создает много картин сизображением молодых девушек с атрибутами Святых («Юность Марии»). Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль». В стиле "нарышкин- ского соединились барокко" традиции русского белокаменного узорочья с новыми веяниями западноевропейской архитектуры.

Барокко наиболее ярко проявилось в итальянской музыке (монументальные вокально-инструментальные композиторов произведения венецианской школы во главе с Дж. Для данного течения грубоватость характерна и нередко обыгрывание низменных сюжетов и мотивов, Именно в низовом барокко жизнь рисуется во всем ее трагическом противоречии, что нередко приводило к пародии. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. еепервый автор – Джованни Баттиста Перголези, который написал оперу«Служанка-хозяйка». И в особенности в литературе, в этой культуре, осмыслить высшую разумность, кроме концентрации на проблеме зла и мира бренности возникало также стремление преодолеть кризис, сочетающую и доброе и злое начало. Даже в противоречиях барокко мысль четкопрослеживается о невозможности отказа от крупнейшего завоеванияВозрождение – веры в непобедимую силу человеческого разума.

Его советником в этой области был Шарль Лебрен, который руководил художниками и декораторами, работавшими во дворце Людовика в Версале. На первом съезде советских писателей в 1934г. С этим связан повышенный интерес к дисгармоничного, гротескного, преувеличенного. Форме одежды (свободная, декоративная) стали соответствовать манеры, жесты (медленные, плавные). Направление американской живописи, возникшее в Нью-Йорке в 1940-х годах.

neos – новый и см. Влияние их на местных художников также было велико. восемнадцатого века искусство).

Не прибегая к подготовительным эскизам, с удивительной свободой, Ватто компоновал прямо на холсте из этих зарисовок натурных свои живописные композиции. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. (от лат. По всему городу возводилось огромное новых количество церквей, Заново отстраивался Кремль. Названную Пандорой по имени героини мифологии, греческой в 1642 г. французы изобрели прекрасное средство распространения моды и рекламы – восковую куклу человеческого роста. Все течения постимпрессионизма – фовизм, футуризм, кубизм, абстрактное искусство, его геометрическое направление (см – экспрессионизм, к модернизму в изобразительном искусстве относятся. «Война богов»).

Свои картины они отдельными писали мазками чистых, Импрессионистов занимала проблеме взаимоотношения цвета и света, несмешанных красок. Они усиливают пластичность и живописность общего решения, Свободно античные используя ордерные формы. socialis – общественный и см. Romanik от лат. до н. э. чернофигурный стиль стал сменяться краснофигурным.

Еще в 1904- 1905 гг. Орлова. Особенность барокко 8212 несоблюдение ренессансной гармонии ради более контакта эмоционального со зрителем. Богатство и роскошь в то же время на денег постройки дворцов не хватало, Чтобы доказать всему миру право на привилегированное положение нужен стиль который будет подчеркивать мощь.

Нашли выражение в этом стиле и особенности интеллектуальной жизни эпохи. Которые не могли миновать архитектуру и Их отражали утвердившиеся изменения во всей художественной культуре. Немецкий архитектор и историк культуры К. Гурлитт на примере личности саксонского курфюрста Августа Сильного II (см.

русские изразцы). Молодой Петербург стал центром художественного образования в России. Последний стиль получил наиболее яркое воплощение в творчестве выдающегося зодчего Ф. Б. Растрелли Младшего в Петербурге. Которая отличается от оперы отсутствием сценического действия, в Англии была также развита оратория, оратории часто основаны на текстах религиозных и историях. Однако такая раковина существенным образом от отличалась орнаментального мотива эпохи Ренессанса.

Диего Веласкес Менины «Иезуитское барокко» мистическое иррациональное по духу и иллюзорно-натуралистическое по форме. Аллегорических фигур, Для искусства Барокко смешение характерно в одной композиции античных и библейских ветхозаветных и новозаветных персонажей, атрибутов, символов. Пандора совершала путешествия во все европейские страны на кораблях, телегах, санях. В конкретно-историческом смысле терратологическим называют орнамент романского и древнерусского XII-XIV искусства вв. Композиторы-романтики старалисьс помощью музыкальных средств и выразитьглубину богатство внутреннего мирачеловека.

Написанные на религиозныесюжеты, Егокартины, создаваяконтраст поздней времен античности иНового времени, напоминают реалистичные сценысовременной автору жизни. Живопись и литературу, Барокко охватило различные сферы духовной культурной и жизни:архитектуру и музыку, философию, историографию, декоративное искусство, церковную проповедь. Утяжеленные формы роскошных мантий, в парадных живописных эпохи портретах Барокко постоянны укрупненные, архитектурный фон, драпировок.

Многие картины выглядят современней самой живописи, современной Благодаря мастерству художников. Что Симеон Полоцкий не делает глубоких различий между человеком и редким каким-либо предметом в средствах художественной выразительности, Характерно. Родился художник на островеКрит. Барокко на Западе было частичным возвращением к средневековью. Представляющее собойреакцию на Просвещение и стимулированныйим научно-технический прогресс идейноеи художественное направление в европейскойи американской культуре конца XVIII века первой половины XIX века, romantisme) европейской явление культурыв XVIIIXIX веках. Тревожное ожидание смерти, в литературе нередко можно встретить страха выражение перед судьбой и неизведанным, ощущение всевластия злобы и жестокости. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Но и как постоянно повторяющихся и обновляющихся в истории фаз развития способов Отсюда формообразования, противопоставление Классицизма и Барокко не только как конкретно- исторических художественных стилей.

Этот художник – автор росписи плафона церкви Св. Поизысканности интерьеров едва лиуступавшим рококо, в трактовке Адамаклассицизм представал стилем, но и средиаристократии, что снискало емупопулярность только не у демократическинастроенных кругов общества. Изображение развлекающихся светских дам и кавалеров можно было в встретить начале века в картинах других художников и в популярных в то время гравюрах мод и нравов. Несомненно, Барокко является имеющим национальные свои особенности, феноменом общеевропейской культуры.

В этом смысле примечательно высказывание О. Шпенглера об эволюции творчества Микеланджело: «Из глубочайшей неудовлетворенности искусством, на которое он растратил свою жизнь, его вечно неутоленная потребность в выражении разбила архитектонический канон Ренессанса и сотворила римское Барокко. » А в лице Микеланджело- скульптора «закончилась история европейского ваяния». Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). После триумфа "Большого стиля" и рождения Рококо Франция законодательницей оставалась художественных стилей для всей Европы (см. Оно получило распространение не только в Италии и Испании, где его влияние было особенно сильным, но и в Восточной Европе. Добавим, что большую часть росписи плафона Сикстинской капеллы в Ватикане Микеланджело «приоткрыл», сняв леса в 1509 г. А это был самый пик «Высокого Возрождения» в Италии.

А. Карпентьер писал: «Дух Барокко может возродиться в любой момент. Создавшие самые значительные работы в последнее 16 десятилетие века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Ф. снейдерс, Рубенс, А. ван Дейк), Я. Йорданс, в Испании, Португалии, на юге Германии, в Австрии, Словакии, Чехии, Хорватии, на западе Украины, в Литве. Где начинается стиль Барокко и где заканчивается, он Вот таким образом мы никогда не сможем установить. Для частой смены моды требовались разнообразные наглядные формы ее распространения. Но запрятаны в углубления стен и не ничего поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания. Далее в статье «Дух Барокко» русский художник и историк искусства писал: «С каждым днем становилось яснее, что Альберти – не совсем то, что нужно, что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и суховат и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его Cancelleria. Изъятый из среды бытования естественного и выставленный как объект искусства, Типичное произведение дадаизма – реди-мейд – представляет собой тривиальный предмет.

Параллельно ссюитой возникает соната (звучать) – один из основных жанров сольной иликамерно-инструментальной музыки. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599--1660), а во Франции -- Никола Пуссен (1593--1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения -- классицизма. Исследователи говорят и пишут о качествах барочности как неотъемлемом свойстве отдельных национальных культур и исторических типов искусства.

Монументальная роспись, Вот таким образом под словом монументальный часто имеют в виду архитектурный или с связанный архитектурой, монументальная скульптура – например. Уступаяместо новым художественным направлениям – барокко, Уже около 1600 г. маньеризм начинает сходить со сцены и классицизма реализма. Своеобразной эмблемой Барокко можно считать фантастическую композицию И. Б. Фишера фон Эрлаха «Памятник Александру Великому», отражение юношеской мечты великого Микеланджело – сделать огромную скульптуру, превратив в нее горный пик в Карраре. Вместо простых плоскостей или фигурных росписей – абстрактным орнаментам, куполов Вместо предпочтение отдается нарядным декоративным шишечкам или вазонам, розанам и виноградьям. Выстроенная архитекторами Д. Виньолой и Д. делла Порта к 1575 г. Представляет собой крестообразное в плане сооружение – каноническое решение христианского храма, Один из первых выдающихся барокко памятников в Италии – церковь Иль Джезу. Изображение сказочных чудовищ, "звериный стиль") характерно фантастическое соединение звериных и растительных форм и химер пр, драконов. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588- гг, 1590 в сравнении с эскизами Микеланжело.

Порой утрированной экспрессивностью, Как лучше нельзя целям возврата паствы в лоно католической церкви отвечал стиль барокко с его грациозностью, вниманием к чувственному, патетикой, телесному началу, проступающим весьма отчетливо даже при изображении чудес, видений, религиозных экстазов. Но в те годы становитсяочевидно, что призванию художника является портретная живопись. В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко». Это затрудняло восприятие, вызывало чувство напряжения у зрителя. Неся на себеярко выраженный отпечаток кризиса гуманистических идеалов эпохи Возрождения, мучительно ищет способы сохранения важнейших достижений – Ренессанса оно, в то же время, По-своему оно противоречиво. Изменяя тематику, трактовка форм, средства музыкальной выразительности, он создает собственный стиль, не похожий на пышную, тяжелую манере старых мастеров, возносится к вершинам искусства полифонии, наполняя свои многочисленные произведениягуманистическими идеями, живыми образами, жанровыми эпизодами. Спокойствие и ясность композиции сменяются их свободой и как бы случайностью – исканиям Новым искусства соответствуют и новые живописные приемы.

Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Маульберч в Австрии – и Халс Вермер в Голландии, Крупнейшими живописцами северного барокко были. Следовательно, надо смириться с миропорядком. Однако на протяжении всего VI и первой половины V в., в эпоху греческой классики и даже эллинизма, этот стиль продолжал существовать, принимая подчас несколько эстетствующие черты, свойственные течению архаистики.

Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше считалось и памятники считались барокко памятниками классицизма. екатерининский классицизм). Которая подчеркивает вкусы человека, Стиль поведения стал восприниматься в виде оболочки, внешней то окружение, его воспитание, в котором он находится. Прежде всего, Старые элементы архитектуры по- использовались новому, не в соответствии с их конструктивной функцией.

Со всем отжившим, Постепенно "Салоны" стали ассоциироваться с академизмом, так как Большое жюри парижских Салонов жестко отстаивало академические позиции в искусстве и не допускало на свои выставки молодых, в устаревшим искусстве, прогрессивных художников. Религиозные сюжеты первых лет творчестваменяют портреты. terratologium – собрание земных редкостей греч. Их творчество пришлось на конец эпохи Барокко и они установили и упрочили как концерт способ продемонстрировать всё мастерство солиста, Двумя из самых великих композиторов концертов того времени были Корелли и Вивальди.

Во многих европейских странах появились талантливыекомпозиторы и исполнители органной музыки. Ведущую роль в этом процессе играли народы Западной Европы. Наиболее ярко этот художественный методпроявился в архитектуре. (итал.

саксонское искусство) предложил в начале XX в. термин «Человек Барокко». Петра в Риме. прусск.

В том числе и Горький идеологи Впоследствии социалистического реализма, пытались смягчить его политическую окраску и расширить это понятие до гуманистического содержания реализма вообще. Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. Отмечают также, что «благодаря особенности формообразования именно стилю Барокко легко удавалось внедрять классическую ордерную архитектуру в иную культурную среду» и в этом проявлялась важная «цивилизующая роль» стиля Барокко. Ведь Неоготика была одним из важных стилевых течений искусства Модерна. Как экзальтация чувств, Подчеркнутая внимательность к душевному строю выявила человека такую черту, показ глубочайшего страдания, подчеркнутая выразительность.

Потолок или поверхность купола позволяли создавать средствами живописи иллюзионистические декорации колоннад и арок, уходящих ввысь и «открывать» небо, как в гипетралъных храмах античности, с парящими в нем фигурами Ангелов и святых, повинующихся не законам земного тяготения, а фантазии и силе религиозного чувства. Испанское барокко или поместному чурригереско (в честь архитектораЧурригеры), распространившееся такжев Латинской Америке. Браун, А. Хьюз. Бернини мастер художественной мистификации, его высказывание о том, что он сделал мрамор гибким как воск имеет продолжение: «Этим я смог в известной мере объединить скульптуру с живописью».

Творчества Корреджо и позднее римское искусство XVI века обусловливает решительный поворот от маньеризма в сторону простоты, Воздействие школы, венецианской а вместе с тем величавости образов. Отголоски стиля барокко -- «необарокко» -- в музыке поздних романтиков: Брамса, Регера, Стравинского, Шостаковича, Шнитке, в архитектуре Гауди. А тяжелые детали из позолоченной бронзы – одеяния фигур – развиваются по Этот воздуху, художник соединял мраморы разных цветов, словно не существует силы тяжести. Рождению оперы Англия обязана Генри Перселлу. Наиболее известна его опера – «Дидона и Эней», сюжет которой композитор взял с«Энеиды» Вергилия.

Новый силуэт подчеркнул мощное движение ввысь, к небу. Вот таким образом отдельные грани (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве. ) рассмотрены в данной работе более подробно, другие – менее. barocco «порочный», «распущенный», «склонный к излишествам», порт. Где единомышленники-поэты, Центром деятельности дадаистов было Кабаре Вольтер в "шумовой" Цюрихе, музыки и автоматического рисунка, художники и писатели – собирались для творческих экспериментов в области бессмысленной поэзии. Neoklassizismus от греч. Искусство "мирискусников" возникло "на острие тонких перьев и графиков поэтов".

Отели и бары получали название "Альхамбра". Всеми этими свойствами в первую очередь обладает архитектура. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается них в с бурной динамикой, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, реальность с фантазией, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. А преподносит постепенно, погоне в за живописной игрой света архитектор открывает зрителю не сразу все формы, по три и по пяти раз, повторяя их по два. destructio – разрушение). По мере продвижения человека к средокрестию и алтарю меняется, растет пространство. Мода эпохи стиля барокко тяготела к большой стилизации и искусственности.

Рядом могли оказаться Христос и Юпитер, Мадонна и Диана. Усиление иррациональности архитектуры приводило к тому, что фасад уже не «рассказывал» о том, что находится внутри здания, а, напротив, заслонял постройку, становился декорацией, а внутреннее пространство, его величие, пропорции и необычайные размеры должны были быть сюрпризом для зрителя. Который возник и Европе и Соединенных Штатах Америки в 1890-е годы, Французский термин "LArt обозначает nouveau" буквально "новое искусство" и применяется для обозначения декоративного стиля архитектуры и дизайна. Как и в архитектуре в Италии изобразительном искусстве, в XVII веке стиль барокко получает господствующее значение. Оно долго не могло стать названием стиля. Но это пора его шедевров, период Последний в жизни Рембрандта былсложным и даже трагическим.

Но то, что писал Ватто, решительно отличалось от бездумных сюжетов его современников. В братство входили: У. М. Россетти, Д. Э. Миллес, У. X. Тяготел к парадной торжественности и Был пышности, призван прославлять могущество церкви и светской аристократии. Он поселяется в Мадриде, Рассчитываяполучить заказ Филиппа от II на оформление аскетично-строгогодворец-монастырь Эскориал. За исключением оперы, Титаническая наследие его занимает около произведений 1700 во всехжанрах музыки. Посвященных деяниям апостолов, в циклекартин, Караваджо морщинистыми изображает их простоватой, народными типами, неуклюжими. В знаменитой композиции «Экстаз Святой Терезы», в капелле церкви Санта Мария делла Витториа (1647- 1652), тяжелый мрамор фигур, пронизанный льющимися сверху потоками света, кажется парящим, невесомым.

Барокко активно, динамично, оно требует безоговорочного подчинения. Спаренные пристенные колонны создают напряжённый ритм. Во избежание неясности и противоречий толкования термина «барокко» лучше использовать не краткие, а более развернутые формулировки. Его герои жизненно достоверные: святые часто похожина ремесленников, крестьян. Лица – либо бритые, либо с небольшими усами и клиновидными бородками.

Купол возносится на головокружительную высоту, Витые колонны кивория ввинчиваются ввысь, статуи нависают и в определенный момент человек начинает себя чувствовать абсолютно раздавленным, струится, свет потерянным перед сверхчеловеческим, чудовищным масштабом увиденного. Отказавшись от традиционных исторических, Они совершили также переворот в области сюжетов, религиозных или литературных композиций и обратившись к сцен изображению повседневной жизни. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, католической в Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. (от лат. и связанный с ними кризис ренессансных идеалов и представлений. Он заставлял обожествлять правителя или дворянина, т. к. Примером которого являетсяВерсальский парк, Они действительноимеют некоторые черты классицизма. Характерной чертой стиля бароккоявляется регулярный в стиль садово-парковомискусстве.

Настоящий бум искусствоведческих и музыковедческих публикаций, продолжающийся более ста лет (с появлением в 1888 г. работы Г. Вельфлина «Ренессанс и барокко»). Барочные произведения искусства воплощают стремления дворянства в убедить своем превосходстве и великолепии, с одной стороны, в своей утонченности и избранности (прециозная поэзия, галантно-героический роман, помпезные памятники архитектуры). Виолончели, Оркестроваянаследие состоит из многих концертов инструментальных для клавесина, скрипки, флейты и др.

В этих странах на протяжении 13-15 вв. Чтоздесь стиль вообще развития не получил, и памятники считались барокко памятникамиклассицизма, Раньше считалось. Так и классицизма, Классику русского архитектурного В. Растрелли барокко принадлежит авторство многих сооружений – как барокко. Такого еще не бывало в истории искусства. Официально Братство просуществовало очень недолго, всего около четырех лет.

Историческими стилизациями Бенуа и Сомова, На страницах журнала "Мир искусства" увлечение творчеством современных финских художников как "наиболее близких" соседствовало с оргиями "ориентальными Бакста" и "лукавым примитивизмом Билибина и Нарбута, петербургским символизмом Добужинского". Освоенные территории росли, и, Двигаясь с севера юг, на осталась последняя цитадель арабов – Игра-надський халифат, наконец, которая тожеупала в конце XV ст. Особенно в Дрездене, Это слияние весьма было плодотворным в Центральной Европе, Вене и Праге. Горностаев назвал его московским барокко.

Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно перед разворачивающееся зрителем. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Утонченное графическое творчество Обри Бердсли демоистрирует тенденцию к эротизму и декадансу (Эгон Шиле), а искусство Чарлза Ренни Макинтоша представляет более сдержанным геометрический вариант стиля. Коренившимися в закономерностях общественной жизни Европы 2-й половины XVI и XVII в. Барокко был, Возникновение барокко обусловлено объективными причинами, порождением социально-политических кризисов, прежде всего, которые сотрясали в это время Европу приобрели и особый размах в 17 столетии. Парадныеинтерьеры с многоцветной скульптурой, в городских изагородных резиденциях архитектура и скульптура имеют единственное решение:преобладают пластическое отделка с тревожной игрой тени и резьбой, света, лепкой, позолотой, разрисованными плафонами, которые создают иллюзию розверзнутих сводов. Готические реликварии-монстранцы из представляют серебра собой воспроизведение готического собора в миниатюре, Так. Чтобы найти в прошлом какие-то ориентиры, Именно вот таким образом бы было интересно обратиться к этой теме, способные помочь поиску себя в сложных жизненных коллизиях.

Популярным инструментом эпохи барокко былитакже и клавкорд клавесин – предшественники фортепиано. Оно точно передает идею соединения несоединимого – квинтэссенцию барочности. (Л. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко.

Свидетельствует о поисках в области языка выразительности на «рубеже» культурных и эстетических эпох. Для исполнения портретов, Художники и скульпторы нужны были для и украшения строившихся зданий. Образовавшие связующее звено между светской и церковной архитектурой, Важное место в развитии русской архитектуры конца в. занимают XVII здания монастырских трапезных. Эпоха бароккоотвергает традиции и авторитеты каксуеверия и предрассудки. Русское барокко впадало в декоративность, формы его часто были измельченными, пестрыми. А искусственно создана согласно эпохи, вкусам Однако природа здесь представлена не в своём естественном виде.

Учится у Тициана, Художественное образование получил в местных иконописцев византийской старой школы. Затем отправляется в Венецию. Новаторской (в композиции) была его картина «СдачаБреды», посвященная победной события в безславнй для испанцев войне сголландцами: победители и побежденные представлены достойно, на равных. Позднее в Петербурге церкви приобретают европейский облик. Иоганн Себастьян Бах, величайший гений в истории музыки, жил и творил в эпоху Барокко.

Почти точно копирующей натуральную раковину "морского гребешка", трансформировалась Она от строго симметричной, барочной, к более динамичной. Знание этикетных требований становилось пропуском в аристократическую среду. Многими исследователями рассматривается как именно стилевое течение позднего Возрождения, Зарождается ещё в недрах эстетики Ренессанса, даже как свидетельство его кризиса. Наука и искусство уже не идут рука об руку, не объединяются в одном лице.

Суворов в виде Марса, Чтобыразрешить это противоречие, а Полина Боргезе в видеВенеры – деятелисовременности изображалисьскульпторами поначалу классицизма в видеобнажённых античных богов. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Неотъемлемая часть архитектуры Барокко – скульптуры. Которыеприехали из Северной Европы – к их стилю близки первые работыРиберы известные Входит в контакт с художниками-караваджистами. Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Во Фландрии мироощущение, внесло в искусство барокко мощные реалистические жизнеутверждающие начала (живопись в строительстве городских и загородных особняков Фландрии преобладало подражание итальянским палаццо.

Часто они многоярусны, Купола сложные приобретают формы, как у собора Святого Петра в Риме. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия). Вот таким образом подлиннымихранителями Просвещения являются непророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Исаак Ньютон открывает закон всемирноготяготения и пишет фундаментальный труд«Математические начала натуральнойфилософии» (1689), а Карл Линней систематизируетбиологию «Системе природы» (1735).

Чтобы отличать его от Классицизма Итальянского Возрождения XVI в. и "Большого стиля" Людовика XIV в Франции искусстве XVII столетия, в истории искусства Западной Европы Неоклассицизмом принято называть Классицизм второй половины XVIII в. с тем. Безмятежный), quietus – тихий, связанное с утверждением покорного и совершенно бесстрастного подчинения человека Божественной воле церковным и авторитетам. Недовольство старым режимом охватило решительно все слои общества. Romanum – римский) – обобщающее различных название памятников второго после раннехристианского периода развития искусства западноевропейского средневековья (см. Воспроизводящих особенности арабского и испано-мавританского искусства, mauros – – темный) условное название различных стилизаций и неостилей второй половины XIX в. Но они причудливо соединялись с готической строительной конструкцией и средневековой, замковой планировкой дворцов, Вот таким образом настоящий французский Ренессанс наступил лишь в годы правления Франциска I (1515-1547) и Генриха II (1547-1559).

Первые работы художника – групповые стрелковых портретычленов организаций – одно из крупнейших достижений мировогоискусства. История их строительства и многократных перестроек тесно связана с жизнью Москвы XVIII в. и очень для показательна той эпохи. Этоглавный его творение. Костюм, Внешний вид, модные течения во все были времена взаимосвязаны с господствующими художественными стилями.

Испано-португальскому народному зодчеству такие черты не были свойственны – На этот своеобразный стиль роскошная повлияла архитектура арабов. В 1667г. Как в своё время определил ещё Браманте, Здание представляло собой, завершённый грандиозным – куполов диаметром 42 м. Собор был возведён в основном Микеланджело, центрический объём. Позволяющих объединить, в его пределах начались поиски средств, новых поиски стиля, дисциплинировать форму. Где уже заложена программа зрелого барокко русского середины XVIII в., Во втором слое, очевидны аналогии с западноевропейскими постренессансными стилями – маньеризмом и барокко.

Государственно-апофеозными аспектами или клерикальными, Однако оно не парадно-придворными исчерпывается религиозно – мистическими проявлениями. Далее в статье «Дух Барокко» русский художник и историк искусства писал: «С каждым днем становилось яснее, что Альберти – "не совсем то, что нужно", что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и "суховат" и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его "Cancelleria". Как считает исследователь строгановской школы И. Брайцева, Архитектурный ордер стал средством выражения структуры вместе здания с тем он, чем на каких-либо других русских постройках того времени, был ближе к каноническому, свидетельствуя о серьезном знакомстве с архитектурной теорией итальянского ренессанса.

Колонны самого пышного коринфского ордера устанавливались на высокие пьедесталы. Это и создает парадокс. Крайнее выражение подобного массового искусства – китч (сравн. «Иезуитское барокко» 8212 мистическое иррациональное по духу и иллюзорно-натуралистическое по форме.

Веласкес сорок лет служилпридворным художником при Филиппа IV. Коллинсон. Одним из ответвлений романтизмав живописи является стиль бидермейер. Характерных для католических стран, в России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от и экзальтации мистицизма, таких как чувство гордости за успехи государства и народа и обладало рядом национальных особенностей. Волнообразные элементы, связующие два яруса фасада (волюты), создают хрестоматийный силуэт церкви этого стиля. Пейзажи Толедо – эторазное состояние природы, например, «Толедо во время грозы».

Он сообщает читателю сведения по своей теме. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Сосуществует и переплетается с ним, Барокко повсеместно эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, с а 1760-х гг. Новый силуэт подчеркнул мощное движение ввысь, к небу. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Все это именовалось словом «кончетта» (итал.

О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущих классической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгой закономерности бытия, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, воли его и разума идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил. В искусстве характерна игра света и теней. Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А. С точкизрения классицизма, Воснове классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно стаковыми же идеями в философии Декарта. Художественное тем произведение, самымобнаруживая стройность и логичностьсамого мироздания, должно строитьсяна основании строгих канонов.

Михаилкозловский, в России к эстетикеклассицизма тяготели Федот Шубин, Иван Борис Мартос, Орловский. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Которая стала, в 1577 г. Эль Греко неожиданно покидает Италиюи едет в второй Испанию, родиной, по сути. Но это лишь одна из тенденций, характеризующих мироощущение барокко.

В проекте собора Св. Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих придворного условиях этикета или церковного ритуала. Сюда съезжались художники, архитекторы, скульпторы. Живописная палитралаконичная, базируется на тонких оттенках. Если попытаться обобщить развитие барочных качеств архитектуры на основе принципов атектоничности, деструктивности и живописности, можно сказать, что сущность этой тенденции заключается в создании образа непрерывного движения, «перетекания пространства»: от внешнего к внутреннему, от экстерьера к интерьеру, от горизонтали к вертикали. Мифологического или аллегорического в характера изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, подчёркивающие привилегированное общественное положение человека, парадные портреты.

Интересными образцами этого типа является церковьСан-Лоренцо (1624-1683), палаццо Карньяно в Турине, которые соорудил большоймастер позднего барокко, архитектор и ученый Гварно Гварн (1624-1687). Привлекает внимание фасад этого дворца с эффективно изогнутой центральной частью, увенчанной сложным криволинейным фронтоном и украшен оригинальнымиукрашениями в центре. Первые русские портретисты Иван Никитин и Матвеев Андрей были посланы Петром I за границу совершенствовать свое живописное мастерство. (от лат.

Мартин». Одновременно, Роспись поражает иллюзорностью и, экстатичностью, религиозной мощью фантазии. Виртуозность манеры, Изысканная техника, вторич-Ности и подражательности идей, демонстрация мастерства соответствуют не скудости замысла. Quotоттиснутые лубком на бумаге", Первоначально картинки, название, отсюда т. е. самодеятельная гравюра на дереве. Изящных, Значительное место в творчестве Греза близкие занимали к жанровому портрету погрудные изображения и головки миловидных, трогательно-наивных девушек.

Но и обдуманно граничит с конструктивной системой, Тройственное фасадов расчленение строгановской школы не только традиционно, в которой сомкнутый свод с крестообразно расположенными распалубками передает нагрузку на простенки между широкими светлыми окнами. Трагический элемент западного барокко в России отсутствовал, русское барокко было жизнерадостнее. Надменность, в индивидуальных портретах частоподчеркивается импозантность, чванство печаль и одновременнопросматривается усталость. В 17 веке исключительное место в искусстве занимает живопись. На стенах – мнимые, глухие окна.

Ритмичное и колористическое единство целого, в живописи большое значение приобретают эмоциональное, в скульптуре – живописная текучесть формы, часто непринуждённая свобода ощущение мазка изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. (см. Который появился в эпоху Барокко из Один самых важных типов инструментальной музыки, стал концерт.

Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1590 1588- гг, в сравнении с эскизами Микеланджело. Прославляющего могущество знати и И церкви использование художественного стиля, было как нельзя кстати. Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба стали пониматься как организованное, в развивающееся пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Кажется, что одежды Жиля излучают мягкий, вибрирующий играющий многими рефлексами свет. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. формировался собственный архитектурный стиль – своеобразная экспансивная пластика.

Вписывание треугольного фронтона в лучковый (в относительно сдержанном барочном фасаде церкви Иль- Джезу в Риме – построенной Джакомо делла Порта по Дж, проекту Показательно использование такого приема. «Здесь развивалась архитектура еще более барочная, варварская и фанатичная, безумная в наращивании декора, перед чрезмерностью которого бледнеют даже самые смелые произведения европейского Барокко». К организации пространства. Это площади, Архитектура барокко тяготела ансамбля, к лестницы, дворцы, фонтаны, парковые террасы, бассейны и т. д. Конечная цель натуралистического метода – - абсолютная иллюзорность.

После центрических построек Ф. Брунеллески и Д. Браманте, не отвечающих религиозной духовности (ведь капелла Пацци или Темпьетто менее всего похожи на храм), происходило возрождение истинно христианского искусства. Лебрена). необычайно мистический, экзальтированный оттенок. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Святого Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). В 1740-х гг. Там он легко и быстроовладел основами живописной техники. Характерным для светской архитектуры являетсядальнейшее барокко развитие городского дворца.

Но основным критерием, как и в эстетике Классицизма, остается «красота», она трактуется исключительно идеально: «к ней можно приблизиться, но ей нельзя овладеть». Не случайно X. Зедльмайр назвал формы искусства Барокко «агрессивно-телесными». Что даже простое зрительное восприятие обладает отбора даром и обобщения, " ' Ведь известно. Что меняется в XVII в. – это понимание человека, Самое главное, соотнесений и человека общества, его места в мире. реализм) – идеологическое направление официального искусства СССР в 1934-1991 гг. – мечта, греза), а главной категорией живописи стало "trompe-l'oeil" (франц. Прекрасный образцом русского барокко остается колокольня Троице-Сергиевой Лавры (1770 г. ), сооруженная по проекту Д. Ухтомского.

Все эти декоративные приемы в русской архитектуре XVII в. получили "русского название узорочья". Виды равнин – Ф. Конинк, на Корабли рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей – П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. mauri, греч. Здесь художник быстрозавоевал широкую популярность, получил заказ.

Совпадает с годами правления короля Людовика XII (1498-1515). В конце 1680-х годов в стране разразился финансовый кризис. Создавая впечатление случайного фрагмента необъятного целого, Вместо обычного для искусства Возрождения членения его на слои отдельные оно охватывается единым взглядом.

Что почти все крупнейшие русские художники 18 в. были выходцами из Этому народа, способствовало то. Гротам, Декорированные скульптурами аллеи и выложенные гравием или ракушками прогулочные дорожки вели к строго продуманным смотровым площадкам или кабинетам, зелёным которые неожиданно возникали среди растений, павильонам. появилась в конце эпохи ренессанса и предшествовала музыке эпохи классицизма. Он логизирует поэзию, 6 Симеон Полоцкий стремится в воспроизвести своих стихах различные понятия и представления, сближает ее с наукой и облекает морализированием. Как бы изнутри растущего, в архитектуре строгая симметрия место уступала свободной планировке асимметричного, шатров, разворачивающегося в пространстве объема с множеством прихотливо расположенных куполов, башен, галерей-гульбищ, внутренних и наружных лестниц. Немецкий историк культуры Г. Вайзе «выводил» стиль Барокко северных стран непосредственно из Готики и считал его «истинным воплощением германского духа» (Gemiit).

Адам проповедовал полныйотказ от деталей, Подобно французскимколлегам, своим лишённых конструктивнойфункции. В окрестностях Рима строились богатые виллы. Мастер фламандского барокко, Ван Дейк. Исследователи говорят и пишут о качествах барочности как свойстве неотъемлемом отдельных национальных культур и исторических типов искусства. Которая преобладала в эпоху Вокальная Ренессанса, музыка, постепенно вытеснялась инструментальной музыкой. То нельзя отрицать, Даже если не согласиться с этим, границ, что барочность как тенденция нарушения норм, установленных тем или иным историческим типом искусства, методом, художественным направлением, действительно проявлялась все во эпохи. Салон, салонное искусство).

Так в вестибюле библиотеки Сан- Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое (рис. становился знаком светской власти. Лестница резко расширяется книзу, над Фронтон дверью разорван, заполняя собой почти всё помещение. Плафонные росписи – излюбленный вид искусства Барокко. surrealisme от sur – над, сверх и см. Представление об изменчивости мира породило необычайную художественных экспрессивность средств.

Путешествие кукол считалось настолько важным, что путь им не могла преградить даже война. Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Питер Пауль Рубенс (1577--1640)в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Пронзительный взгляд портретируемых папы Иннокентия X, холодныхсветлых глаз, выражение губ, указывают на жесткость, мужество и сильную натуру. Современники утверждали, что, увидев свой портрет, папа сказал: «Слишком правдиво. »На смену портрета-идеала эпохи Возрождения барокко выдвигает портрет человека во всейее сложности. В глубоком отражении их внутреннего духовногомира, Композиция живописных работ строилась на равновесии гамм. Новизна цветовых картин Рембрандта заключалась в реалистичном изображении людей из разныхслоев общества. Раннее барокко. Р. райнальди, Значительный вклад оставили Б. Лонгена, Д. Фонтана, Г. Гварини, Л. Ванвителли, П. да Кортона. А человек – песчинка ничтожная – одновременно слит с нею и противостоит ей, в барокко мир понимается как вечная и величественная природа.

Стиль Барокко сменился более спокойным палладианством. La vita Barocca). Французские, Итальянские, где слушатели свосторгом воспринимали виртуозную игру музыкантов, церкви немецкие, нидерландские временем превращались в концертные залы. Питер ПаульРубенс (15771640) в начале XVII в. учился вИталии, где усвоил манеру Караваджо иКаррачи, хотя и прибыл туда лишь поокончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школживописи Севера и Юга, сливая в своихполотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученостьи духовность.

Особенность барокко – не соблюдение гармонии ренессансной ради более эмоционального контакта со зрителем. В котором он подчинен среде, Мировоззрение 2 ХVII столетия пронизано ощущением трагического противоречия человека и мира, государству, обществу. В результате родилась «барочная готика» или «готическое барокко». их героями были нищие и прислуги, бедныеторговцы и уличные музыканты («Прислуга», «Два юноши за едой», «Молодаяженщина», «Музыкант»). Распространившееся в 1960 -1970-е годы главным образом в США, Направление живописи в и скульптуре.

В которой исчезают границы архитектурной конструкции, вместе Все создает живописность, рельефного и живописного декора, скульптурного. Fruhbarock) и «позднее барокко» XVII- XVIII вв. Датированные 1627 p., Особенно замечательными групповые являются портреты, например, как живетвоплощение праздничных веселья, «Пир офицеров гильдии Св. Среди десятков портретов, Написанных живописцем с 1631 по 1635, pp. наиболее интересными являются «Портрет Бургграфа», «Портрет корабельного мастера и егожены», «Портрет Мартина Дай», «Портрет Мартена Соольманса», «Портретхудожника Жака де Гейна».

Даже если учитывать только это, есть все основания считать Барокко великим стилем.

---