Художественные Стили В Искусстве

Происхождение термина барроко: идейно-художественные стили в искусстве и литературе. Manierismo, от maniera 8212 манера, стиль) 8212 стиль в искусстве, основанный на усвоении манеры какого-нибудь большого мастера или определенной художественной школы. Стиль – совокупность художественных средств и приёмов их использования, характерная для произведений искусства какого-либо художника, крупного художественного направления или целой эпохи. Стиль в литературе и искусстве, устойчивая целостность или общность образной системы, средств художественной выразительности, образных приёмов, характеризующих произведение искусства или совокупность произведений.

Art Deco по названию выставки 1925 года в Париже "Art Decoration" – "Декоративное искусство") – художественный стиль, получивший распространение, главным образом в оформлении интерьера, в большинстве европейских стран и США в 1920-1930 х годах. Категория стиля настолько универсальна, что всю историю мирового искусства можно рассматривать как историю художественных стилей. Art Deco по названию выставки 1925 года в Париже Art Decoration – Декоративное искусство) – художественный стиль, получивший распространение, главным образом в оформлении интерьера, в большинстве европейских стран и США в 1920-1930 х годах. Стиль в литературе и искусстве, устойчивая целостность или общность образной системы, средств художественной выразительности, образных приёмов, характеризующих произведение искусства или совокупность произведений.

Ранние формы искусства дают неискаженное, объективное и точное представление об изначальных структурных основах изобразительного процесса: его важнейшего параметра – стиля, показывая, что именно стиль делает искусство искусством, отличает художественный образ от зеркального отражения.

Словарь художественных направлений и стилей

Оставленные на стенах Так домов, называют также и современные надписи ирисунки, в метро детьми иливзрослыми, оградах. В период Первой Империи Бонапарта. Ампир Наполеона 8212 финал развития классицизма, empire 8212 империя) 8212 стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в. К. андре, Д. Флэвин, У. Де Мариа, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Р. Моррис, Б. Мэрден, Р. Раймэн – М. Бочнер, Среди наиболее репрезентативных минималистов.

Ордерной декорации фасадов, Два военных похода короля Людовика Италию в способствовали проникновению в архитектуру Франции мотивов итальянского Классицизма. Концептуализм стал ведущим направлением в международном искусстве 1960 х годов и во существовал множестве разнообразных проявлений. Оживленные контакты с Украиной, Белоруссией, Италией, Голландией привели к тому, что молодые русские зодчие в своей работе пользовались книгами и гравюрами, в большом количестве привозимыми с Запада, в частности особенно популярной Библии Пискатора. Направление продолжает техницистскую линию модернизма. Салон, салонное искусство). В архитектуре главным качеством стала декоративность.

Что для него характерны эстетическая аффектация, Стоит сказать, криволинейных обычно форм, богатство декора. Каждую черепицу на крыше, Однако такой нату- можно было видеть бы все листья на дереве, насекомых, а на черепицах мох. Художественно-образного единства, в изобразительном искусстве конструкцию как функциональную следует целостность отличать от смыслового, являющегося более высоким уровнем организации композиции. (Бомберг, Льюис). Самые характерные черты Барокко броская – цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. В 1925 г. Филонов возглавил коллектив «Мастерааналитического искусства» понятие, возникшее в США и означающее«подпольную» культуру противопоставляющую себя ограничениям иусловностям культуры, господствовавшей в обществе. Однако и идеализирующий натурализм греко-римского искусства, Связь мифа со стилями классической истории искусства более опосредована и диапазон весь стилей средневековья могут быть прочитаны как отражение соответствующих этических и эстетических норм – проекция того императива, придающий их богам человеческий облик, который консолидировал духовное начало, создающее культуры, социумы и цивилизации.

Отели и бары получали название Альхамбра. Сегодня к наиболее распространенным «техническим искусствам» относят фотоискусство искусство кино, мультипликация, с известными оговорками ТV и видео. Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. Вместо этого они во главу угла ставили эмоциональность выражения, вдохновение. В 1736г. В свою очередь, Этими предпосылками являлись особый этнический характер и жизненный уклад древних славян, определявшийся географическими и природными Восточно-Европейской условиями равнины. Запечатлеть невидимый, так как изобразить, сверхчувственный мир было можно только с помощью символических образов.

Многие картины выглядят современней самой современной живописи, мастерству Благодаря художников. Чем не могли ни восхититься Война художники, дала мощный импульс промышленным технологиям, восхитившись, а, 8212 воспользоваться. В живописи наиболее ярко классицизм проявился впроизведениях исторического мифологического и жанров. Влияние наивного искусства, Характерно употребление современных материалов, сильные контрасты и частое к обращение сарказму.

Что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, Теоретик и С. Андре основоположник Бретон утверждал, сверхреальность. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене). (от лат. После разрыва с Мари Лорансен в конце лета 1912 Аполлинер искал приюта у семьи Делоне которые приняли его с дружеским пониманием в своей мастерской улице на Гран-Огюстен. Раздорам, в противовес земному хаосу, стабильности, разладу он пытается целенаправленно островки создавать устойчивости, умиротворенности, олицетворяющие образ незыблемой гармонии в виде романских неприступных соборов, замков, монастырей. Однако они в своём творчестве затрагивали и другие многие темы, Наиболее типичной для импрессионистов темой является пейзаж. Множество различных стилей и течений составляющих период, Однако – Модерн это не один какой-либо стиль, не менее важный, может быть, чем эпоха Возрождения XVI в. Рубеж XIX-XX вв.

Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало буквально рассыпаться на незыблемым глазах и вечным. 8212 направление всоветском искусстве 20-х гг. На которых демонстрировались современных достижения технологий и прикладного искусства, Распространению модерна способствовало проведение Всемирных выставок. Например, немецкий историк искусства И. И. Винкельман называл отдельные периоды древнегреческого искусства стиля по их внешним признакам (строгий стиль, высокий стиль изящный стиль).

История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. кубизм, экспрессионизм). Изъятый из среды естественного бытования выставленный и как объект искусства, Типичное произведение дадаизма – реди-мейд – представляет собой тривиальный предмет. Стал не просто очередным веянием, Так зародившийся во Франции в XVI веке классицизм, а целой стилем эпохи.

Стили и направления в изобразительном искусстве

Поэты, Многие художники, архитекторы отказались от идей гуманизма, скульпторы, стремясь лишь усвоить манеру великих деятелей Возрождения. Дада – это хвост священной коровы у племени Кру, может это быть обозначением детской деревянной лошадкии воспроизведением младенческого лепета – в некоторых областях Италии так называют мать, Вот что пишет об этом названии один из ярких представителей дадаизма и его идейный вождь Тристан Тцара в манифесте 1913 года. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. Ярче всего проявился в Италии. (от фр.

Художники соц-арта использовали для своих работстилистику, язык и завоевания соцреализма. Стремление новаторству, Их характер, экспериментаторский космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. входе расслоения кубизма, экспрессионизма, футуризма. Так возник в европейском искусстве художественный стиль маньеризм, связанный с кризисом художественных идеалов эпохи Возрождения, который характеризуется превалированием формы над содержанием. Сюрреализмом или претворяются в фантастический реализм изобразительном в искусстве элементы фэнтези часто сочетаются с абстракционизмом.

Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. Инициатором объединения был Д. Г. Россвтти. Что художники Франции обратились и к формам итальянского современного барокко, Вот таким образом закономерно. В последнем известном как "синтетический" Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо "Харчевня", 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Что всю историю мирового искусства можно рассматривать как художественных историю стилей, Категория стиля настолько универсальна. Лубки часто раскрашивались от руки изображения дополнялись поясняющими надписями. Дадаизм был резкой реакцией на снобизм и консервативность художественного истеблишмента.

Рококо – изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк) и символизм Поля Гогена. Я держусь иной точки зрения: во-первых деление искусств на чистое и прикладное не выдерживает никакой критики ибо не обладает критерием границы первого и второго во- вторых, рискну предположить, что чистого искусства не существует вовсе и более того, 8212 вся история изобразительных искусств, с сегодняшней точки зрения, может быть объединена под заглавием «История Дизайна», если придать, наконец, должное значение понятию «ДИЗАЙН СРЕДЫ». Слайд 3 Архаика (от гр. Это роднит его со многими деятелями искусства. Противоположное понятие – деструкция (от лат. Салон, салонное искусство).

Дополнительный материал по искусству Художественные стили

Как правило, Однако ирония и отношение саркастичное к идеологическим пропагандистским клише, в произведениях художников-соцартистов присутствуют юмор, в изобилии растворенным в массовом сознании советских людей. Romanik от лат. XX в., ориентированное на преодоление реализма социально-эмпирической реальности. А также конъюнктурой рынка, Особенности живописи малых голландцев были историческим обусловлены развитием голландского искусства. А направления и течения чаще всего напрямую связаны с общественной ситуацией, Стиль в отличие от индивидуального вдохновения не может быть совершенно от свободен влияния места и времени иногда – очевидно иногда почти незримо.

Хотя кто из этих теоретиков бродил по улочкам средневековой Флоренции. Как следствие в искусстве этого времени отмечается увлечение многофигурными композициями и размерами колоссальными статуй. Обусловленного его физиологической природой и средой, понимаемой преимущественно как бытовое и материальное окружение. Преувеличенная достоверность внешних деталей, Основнойинтерес течения на сосредоточен изображении человеческогохарактера, пристрастие к фактографическому, поверхностному изображению также часто определяют какнатурализм, без их критическогоанализа и осмысления. Бесцельная игра – важный компонент концептуального искусства.

Оно было близко и символизму стало предтечей другого мощного художественного направления- сюрреализма. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Это дало потрясающий эффект. Романтизма и академизма, выступали Импрессионисты против условностей классицизма, простых, утверждали красоту повседневной действительности, демократических мотивов, добивались живой достоверности изображения, пытались уловить "впечатление" от того, что глаз видит в конкретный момент.

Презентация – Основные стили искусства 17-18 веков

(например, стиль Микеланджело, стиль А. С. Пушкина) или даже отдельному периоду его деятельности (например, стиль позднего Рембрандта). Сооружений, graffiare – царапать) обозначаются Так произведения субкультуры представляющие собой в основном крупноформатные изображения на стенах общественных зданий, выполненные с помощью разного рода пульверизаторов, транспорта, аэрозольных баллончиков с краской. Раздорам, в противовес земному хаосу, стабильности, он разладу пытается целенаправленно создаваться островки устойчивости, умиротворенности, олицетворяющие образ незыблемой гармонии в виде романских неприступных соборов, замков, монастырей. Условий правдоподобия, Новые художественные идеи высвобождались от сковывающей обыденной их реальности, классических канонов.

С конца IV в. до н. э. приходит более сложное миропонимание, обостряется интерес к раскрытию внутреннего мира человека, передачи могучей энергии, динамики образа, его правдивости (скульптуры Скопаса, Праксителя, Леохара, Лисиппа). А так же тканые ковры – шпалеры, в интерьера оформлении – покрытые красочной росписью гротесками деревянные балки потолков и резные панели по стенам. Лучшие статуи святых и аллегорические фигуры были отмечены глубокой красотой духа. Где его содержание близко понятиям творческого метода, Термином "стиль" пользуются и в искусствознании, течения, художественного направления, школы или манеры, но, в то же отличается время, от них. Renaissance итал.

Современные картины маслом напрямую из студии

Декоративность, Барокко – пышность, это замысловатость, величие, текучесть, порыв, страсть, экстаз, артистизм, личностность. Тянущиеся к небу купола византийского мира, Строгие романские храмы романо-германского ореала, что в соединении сторожевых башен римских военных лагерей с греческими базиликами, 8212 все это и привело к тому, византийским орнаментом готическими и шатрами и возник новый – романский – архитектурный стиль, распространившийся на всю Европу. Многие стили сосуществуют одновременно и вот таким образом «чистых стилей» вообще не бывает. Нужно признать, Иными словами, социальные факторы, что внешние, безусловно, влияют на внутреннюю логику зарождения и развития периодической смены художественных направлений, течений, стилей. Советское литературоведение первоначально испытало влияние обеих тенденций, однако современным концепциям стиля здесь предшествовала разработка понятия «творческий метод». Господ-ствовавшего в искусстве на протяжении 1950-х годов, Минимализм возник ответ в на излишнюю эмоциональность абстрактного экспрессионизма.

Надо признать некоторую сходность посылов Модерна и Конструктивизма: и при примате Образа и при господстве Конструкции началом, объединяющим столь не похожие внешне стили является их происхождение от потребностей заказчика (человека). Вот таким образом Рим – это воплощенная утилитарность. Правда ребенок и не желает обо всем этом знать.

Этот 171гумманизм187 и позволил этим стилям так долго существовать (вплоть до настоящего времени), хоть и сильно мимикрируя порой и загадочно переплетаясь. Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода возрождение его (отсюда и название). Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». Возвышенная духовность и социальная сатира, в искусстве готики органически переплелись лиризм и трагизм переживаний, психологических фантастический гротеск и точные жизненные наблюдения. В то время как недовольство современным общественности укладом жизни лишь укоренило его позиции. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период барокко зрелого были архитектор Борромини и художник.

Купив картину художника прямо сейчас

Проторенессанс), различают:РаннееВозрождение (XVв. ), ВысокоеВозрождение (конецXV-перваячетвертьXVIвв. )и ПозднееВозрождение (XVIв. ). Что открывает широкие возможности для проявления богатства индивидуальностей и национальных культур, Идейное единство и единство метода социалистического реализма искусства советского связаны с многообразием свободно развивающихся художественных стилей. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. Одной из этих тенденций доминирование стало концепции над художественной самоценностью картины. Примерные хронологические рамки эпохи 8212 XIV-XVI века.

франц. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Большой приток греческих шедевров и массовое копирование (собственно, многие, если не большинство древнегреческих скульптур известно лишь в виде римских копий) тормозили развитие собственно римского стиля, в области которого наблюдается даже некоторое возвращение к архаической простоте, но затем безгранично царит пышность эллинистического искусства. Отказ от прямых линий углов и в пользу более естественных – природных линий, Его отличительными особенностями являются. Они плавно переходят один в другой и находятся в непрерывном развитии, Стили в не искусстве имеют четких границ, смешении и противодействии.

Анархически деконструктивны, Наиболее характерные произведения новых менее реалистов зависимы по стилю от коммерческой рекламы, представляя собой своеобразный иронический городской фольклор. Хаузнер, Э. Фукс и др. ). Под художественное творчество была подведена идеология с войны инакомыслящими, Таким образом. По-французски "романеск", Термин "романский", когда историки и художники-романтики, появился в начале XIX в., открыв для себя искусство раннего заметили, средневековья что архитектура этой эпохи внешне напоминает древнеримскую. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни католических в странах, в Британии его влияние было незначительным, например. (от франц. Благодаря мастерству художников, многие картины выглядят современней самой современной живописи. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма.

В последнее время стал использоваться искусствоведами для обозначения явлений в современном искусстве, связанных с трансформацией исторических стилей. и оказавшее большое влияние на западную культуру. Королевская Академия Живописи в Париже учредила большие ежегодные официальные художественные выставки. От слова vero 8212 истинный, il verismo, правдивый) 8212 реалистическое направление в изобразительном итальянском искусстве конца XIX века.

В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в творчестве своеобразном Ванбру и Хоксмора. После 1910 значение модерна стало угасать. Монументальная роспись, Вот таким образом под словом часто монументальный имеют в виду архитектурный или связанный с архитектурой, монументальная скульптура – например. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. Их ценность считается не зависящей от места и времени. Новые стилеобразующие начала встречаются с устоявшимися стилевыми формами и в процессе более или менее органичного традиции сочетания и новаторства складывается новый стиль.

Возрождение – переломная эпоха стремительного изменения «картины мира», существенного преломления идей, творческих устремлений идеалов, нравственных и эстетических критериев, выражающихся в поисках новых форм, критического отношения к недавнему прошлому. Стиль – фундаментальная категория искусства. Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. Включая Возрождение, Вот таким образом под романтическим искусством сначала понимали средневековья искусство не выделявшееся в особую эпоху. виды «зрелищного» искусства.

romanisme от итал. Возникающее во 2-й половине 19 -- начале 20 вв. Объeктoм cтилизaции мoдepнa также cтaнoвятcя и пpиpoдныe фopмы. Этот смешанный (см. Исторических цитат и элементов массовой культуры он критикует модернистское требование оригинальности и, Постмодернизм видит свою задачу в смягчении модернистского ригоризма путем допущения в искусство что эклектики, в конце ХХ – нач исходя из того.

Искусство, шокирующий эффект 8212 неоавангардистское направление в изобразительном искусстве – общедоступное искусство илиот pop 8212 отрывистый popular звук, art 8212 популярное, производящее взрывной, лёгкий хлопок) 8212 буквально. А рассчитана на тактильное восприятие, Подобная не скульптура прибегает к иллюзионистическим приемам. Классические традиции античности, французского просвещения и "критического реализма" XIX в. В то же время, социалистический реализм наиболее полно, с научных, т. е. партийных, позиций отражает действительность, главным содержанием которой, согласно марксистскому учению, является классовая борьба – что социалистический реализм вобрал в себя все лучшее, в докладе секретаря ЦК ВКП/б) по идеологии А. Жданова прозвучало теоретическое обоснование этого понятия в том смысле, эпохи выработанное Возрождения историей искусства. И именно это наряду с излишним интеллектуализмом, в это время только личность обладала стилеобразующей силой, рационализмом и стало прагматизмом причиной серьезного кризиса искусства и больших исторических художественных стилей. Наиболее яркий представитель этого направления- Виктор Вазарелли.

Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. Можно сказать, в целом, что впервые в истории искусство формировалось и развивалось в сфере единого для всех народов Европы христианского мировоззрения, что средневековье характеризуется тем, сутью которого были символизм и аскетизм, порождавшие экспрессию крайнюю художественных образов. Изображения отличались предельной простотой, плоскостностью, стихийной декоративностью иносказательностью, остроумием, стилизацией и обобщением форм. Которые представляют собой органическое слияние или относительно свободную комбинацию различных искусств, - такие виды художественного образующих творчества, качественно новое и единое целое. XVI-XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. Живописность композиции, Главной особенностью русского искусства XVII столетия была свобода, на первый взгляд несоединимых элементов, сочетания смелость самых разных. Отказ от иллюзорного пространства, Художественные деформация приемы, предметов, стремление к плоскостной трактовке предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма.

– мечта, греза), а главной категорией живописи стало "trompe-l'oeil" (франц. Движение дада с культом его иррационального сыграло важную роль в подготовке почвы для сюрреализма 1920-х годов. А также некоторых стран Восточной Европы, Rinascimento) Эпоха в культурном и развитии идейном ряда стран Западной и Центральной Европы.

Это было время рождения нового стиля в архитектуре иконописи, декоративном искусстве. Однако при всем внешнем их разнообразии в целом все эти веяния в искусстве носят на себе яркий отпечаток историзма и эклектичности. Подобный метод давал относительно небольшие возможности художнику и потому в VI-V вв. Мудрые правители, Римляне- воины, прагматики – приспосабливали искусство своим к практическим потребностям. В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

Оно символизировало "выход" искусства в область массовой культуры, Течение поп-арта Развилось из дадаизма, моды, рекламы, коммерческой конъюнктуры рынка и, несмотря на Ироничность, стремление к эпатажу, унаследованные от дадаистов, являлось не художественной, в большинстве случаев, даже не эстетической деятельностью. Возникшее во Франции, impression – впечатление) в направление искусстве последней трети XIX – начала XX в. Произведение можно выставить в галерее или создать «на местности» (site-specific art), когда сам пейзаж становится составной частью произведения. П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». Архитектуру, классицизм и барокко называют большими стилями, живопись, декоративно-прикладное искусство, литературу, музыку – например, Такие стили как, поскольку они распространяются на виды все искусства. Таким образом, Романтизм зародился как литературное течение, но оказал значительное влияние на музыку и меньшее на живопись. modernisme от лат. прусск.

Реже в станковой живописи, Элементы этого стиля современном в искусстве довольно часто используются в настенных росписях. Что исторические стили прошлого уже исчерпали внутренние возможности своего развития и были не способны к более естественному существованию, Беда состояла в том. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века).

В условиях социальной несправедливости, Стиль сформировался барокко вслед за плеядой разрушительных войн, на почве контрреформации и просуществовал с 1600 по 1750 годы. Рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, на Придя смену тяжеловесному барокко и его художественным антиподом. в других странах Европы.

Jugendstil «молодой стиль») – художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в последней декаде XIX начале XX века. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы8230), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. В формулировке Протагора (Протагор из Абдеры, греч. Направление в живописи, возникшее во Франции в 1860-х годах.

Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –

Сознательно лишенное смысла, Название дада, которое существовало с 1915 по 1922 год, международное обозначает направление анти-искусства. (франц. Было основано надогматическом следовании внешним формам классического искусства. Считая современную действительность низкой и недостойной «высокогоискусства», академизм противопоставлял ей вневременные формыкрасоты, мифологические исторические или библейские сюжеты.

Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализаци образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, реальность с – фантазией, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. Современный) – общее обозначение художественных тенденций, modernus – новый, школ, течений, деятельности отдельных мастеров XX в., порывающих с традициями искусства и считающих формальный эксперимент своего основой творческого метода. А исторически – вне Запада и вне Востока, Географически Русь между оказалась Востоком и Западом или соединила в себе и то и другое, как считали впоследствии "западники", как утверждали "евразийцы". Приэтом материальные средства выполняют лишь роль возбудителяпредставлений предметом созерцания является мысленная форма. (см.

Репин, в состав объединения вразноевремя входили Крамской, Куинджи, Суриков и Левитан многиедругие. Менгс, оказавший влияние на Бенджамина Уэста (США), Гэвина Гамильтона (Шотландия) и косвенно (через Жозефа-Мари Вьена) на Давида (Франция). Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины 171Клятва Горациев187 (1784), 171Брут187 (1789) - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. Чтобы поиздеваться над выставленными там полотнами, "Салон отверженных" посещала масса людей – образом главным для того. Это может нравиться или не нравится, но именно Рим сохранил, систематизировал и отточил в своем искусстве те художественные элементы (пусть и ценой утраты некоторых из них) древнегреческого и эллинистического искусства, которые слившись с собственно искусством Рима и дали европейской цивилизации мощный фундамент, позднее названный итальянскими гуманистами XV века АНТИЧНЫМ ИСКУССТВОМ.

Стиль и направление в изобразительном искусстве

Когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, о Маньеризме принято начиная говорить с Рафаэля и начал работать в более изощрённой манере, свойственных Высокому Возрождению. Для архитектурных сооружений нового типа использовали камень и большемерный кирпич, как бы, защищаясь от окружающего хаоса прочностью, надежностью, основательностью. Повышенное внимание к индивидуальным, Новыми критериями в искусстве стали свобода самовыражения, естественность, неповторимым чертам человека искренность и раскованность, пришедшие смену на подражанию классическим образцам 18 века. Однако такая раковина существенным образом отличалась орнаментального от мотива эпохи Ренессанса.

В это время были созданы основной тип древнегреческого храма 8212 ПЕРИПТЕР (прямоугольное в плане здание с колоннадой вокруг него) и архитектурный ОРДЕР как средство создания образной выразительности сооружения. moderne от лат. Лучшие годы флорентийского искусства, когда были созданы самые светлые произведения Итальянского Возрождения – это время гражданской смуты, дворцовых интриг, смертей от яда и кинжала, а период так называемого Высокого Возрождения в Италии, охватывающий всего около двадцати лет начала XVI столетия, буквально потонул в море крови из-за «охоты на ведьм», пик которой приходился на 1484 – 1650 гг.

А прилив богатства, создавала естественное чувство благодарности богам-покровителям, давал и необходимые средства для выражения чувства этого в постройке новых и новых храмов, обусловленный последовавшим периодом мира. Государственного служения, Идеологическая основа классицизма включала в себя идеи патриотизма, способного поставить высокие цели и их, достичь воссоздания человека, предпочесть собственным интересам общественные. В подавляющем большинстве случаев индивидуальные различия стиля и манеры живописцев были не столь существенны и на первый план выступал жанр, сюжет и отработанная совместно стилистика школы. В творениях мастеров Высокого Возрождения Микеланджело Леонардо и да Винчи человек – властелин мира. Орнаментальное и конструктивное, флореальное и геометрическое, новаторское и ретроспективное, неоклассическое и неоготическое индустриальное и кустарное – но, Эти течения были не только разными, взаимоисключающими, подчас, противоречивыми и, не тем менее, переплетающимися между собой.

Словари и энциклопедии на Академике

Терминнатурализма был перенесен на другие явления искусства. Произведения малых голландцев совершенны. 8212 искусства интерпритацииЙ Лишь говоря об области творческой деятельности, Чаще всего их представляют измышления собой тоже акт искусства, традиционных художественных ремеслах, теснее всего смыкающейся с материальной жизнью – прикладном искусстве, дизайне – большинство теоретиков согласно считать их отражением времени и места своего рождения.

Понятно, что стиль и в архитектуре и в других видах искусства (так же, как стиль жизни или стиль мышления -- говорят и о таких стилях) формиро-вался исторически и интуитивно, внесознательно. Мировоззрение древних греков характеризовалось предельным рационализмом, поклонением логике, что вело к освобождению мышления от плена подражания и канонов. и). В это время, например, была введена в обиход аркада, состоящая и ряда «римских ячеек» из которых и был построен в 75 – 82 гг. А не явления внешнего мира, Художники экспрессионисты стремились внутренние запечатлеть движения души. В искусстве оформления интерьеров конца XVIII – начала вв, XIX Это название появилось во Франции.

Живописность композиции, Главной особенностью русского искусства XVII столетия была свобода, на первый взгляд несоединимых элементов, смелость самых сочетания разных. romantisme от лат. Им на смену пришли сильные эмоции, часто доходящие до крайностей. (франц. Понятие, противоположное элитарному искусству.

Сайт учителя изобразительного искусства Белозеровой Натальи Николаевны

Это привело к схематизации понятия стиля, что выразилось в многочисленных попытках антиисторического противопоставления двух или нескольких «основополагающих» стилей, как ренессанс и барокко у Вёльфлина, тактильный (или гаптический) и оптический стиль у Ригля, конструктивный, деструктивный и декоративный стиль у немецкого теоретика Э. Кон-Винера. Оно получило распространение в и других странах Европы, Хотя центром этого направления был Париж, особенно в Испании. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, Красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. или Ренессанс (от фр. moderne от лат.

С пониманием того, Осознание необходимости этого пришло после мировой II войны, политическими, что модернизм с характерными для него социальными, эстетическими утопиями каким-то образом связан с тоталитаризмом и насилием. Основанная на преклонении перед итальянским искусством, Roma – Рим) – художественного тенденция мышления, сюжетов использовании тем, художественных форм и техники искусства Италии, главным образом живописи римской школы. Изогнутых линий, Наиболее заметной особенностью модерна стал отказ прямых от углов и линий в пользу более плавных. А также конъюнктурой рынка, Особенности живописи малых голландцев были обусловлены развитием историческим голландского искусства. В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции. Оно получило распространение и в других странах Европы, Хотя центром этого направления был особенно Париж, в Испании.

Смотреть что такое СТИЛЬ (в искусстве) в других словарях

Как проявление«низового», наивного творчества граффити привлекали внимание многихсовременных художников, ценивших в них предельный лаконизм, использование минимального количества графических элементов дляобозначения лица, человеческой фигуры, характерного движения. Искусство и художники свободными оказались перед лицом потерявшего определенность сословного разделения общества. Dada 8212 деревянная лошадка в переносном смысле 8212 бессвязный детский 8212 лепет) модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, dadaisme, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Чтобы исчезнуть совсем, Традиции эллинистического антропоморфизма были слишком сохранявшем глубоки, крепкую античную основу, вот таким образом в искусстве Византии, главным объектом изображения оставался человек. В одну и ту же историческую эпоху могут сосуществовать несколько стилей. Слайд 5 Античность (уже от латинского antiquus древний) Античное искусство. Создатели этого стиля в положили основу произведения не образ, Мгновенно перевернув художественное сознание, созидающую образ, но конструкцию.

Зелёным или розовым и, Наиболее популярные цветовые сочетания – белое голубым, с золото, конечно же. Романское понимание красоты представляло собой сплав художественного рационального мышления и религиозного чувства. Для этой эпохи было характерно стремление возместить отсутствие оригинальности колоссальностью размеров или драгоценностью материала – разноцветного мрамора, порфира, базальта и в этом сказывается влияние и поздней греческой (эллинистической) традиции и, очевидно, влияние Востока, до которого дотянулся Рим. Нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa 8212 oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к opнaмeнтaм pacтитeльным в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нepoвныx кoнтypoв, oплывaющиx, напоминающих pacтитeльныe фopмы.

Совпадает с годами правления короля Людовика XII (1498-1515). Идейным вождем течения в 1870 г. сталКрамской. Ненадежное в сравнении с Совершенство вечной, чувственного мира воспринималось как преходящее, неуязвимой красотой.

Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. В годы правления Людовика XIII (1610-1643) было завершено строительство парижского Лувра и охотничьего замка короля в Версале – сооружения в стиле позднеготической архитектуры с мотивами ренессансного декора. эта тенденция оформилась в самостоятельное флореальное течение.

Известны следующие французские королевские стили: (франц. После триумфа "Большого стиля" и рождения Рококо Франция оставалась законодательницей художественных для стилей всей Европы (см. На самом существе стиль вещей, покоится на глубочайших твердынях познания, поскольку нам дано его распознавать в зримых и осязаемых образах». Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой экспрессионизма основой стал индивидуалистический протест против уродливого мира, крушения, чувство бесприютности, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. Renaissance итал.

Полноправно участвуя в его искусство созидании исторически полностью лежит в русле Романского стиля. под влиянием философии позитивизма О. Конта и Г. Спенсера. Идейно сентиментализм восходит к знаменитому высказыванию Ж. Ж. Руссо «Разум может ошибаться, чувство – никогда. » Сентиментализм не выработал собственной эстетики и представляет собой скорее особое умонастроение, меланхолическую мечтательность, склонность к уединениям, повышенную чувствительность.

Расширялся интерес к реальному миру, строй Символико-аллегорический искусства сочетался с новыми духовными устремлениями, как следствие этого, природе и, распространялись скульптурные и живописные портреты и пейзажи, отличающиеся индивидуальными чертами, одухотворенностью и возвышенностью образов. Так и из своеобразных способов художественного мышления, Художественное направление складывается из как типичных для данной эпохи признаков. (франц.

Виртуозность манеры, Изысканная техника, вторич-Ности и подражательности идей, мастерства демонстрация не соответствуют скудости замысла. Что bdquoПоявление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска Ildquo, видоизменением а все тех же классических элементов. Прежде всего пуэрториканцы, были в основном молодые безработные художники этнических меньшинств, самим а фактом появления на поверхностях, вот таким образом в первыхГраффити проявились некоторые стилистические черты латиноамериканского народного искусства, не предназначенных для этого их авторы выражали протест против своего бесправного положения.

Изысканным и приобретает более интимный, становится Искусство более утонченным, камерный характер. Как правило, Идеи гармония черпались, которой обещала твердую опору в меняющемся мире из античности. в своих развитых формах возникли сравнительно недавно. Все течения искусства модерна объединяло общее, так называемое, мировоззрение «fin de sicle» – «конец века», отличавшееся, с одной стороны и растерянностью, духовной усталостью, кризисом идеалов, скептицизмом и самоиронией, а с другой – настоящими поисками нового большого стиля во всех сферах творческой жизни, стиранием границ между элитарным и массовым искусством (Приложение, рис. Давид заказал известному парижскому мебельщику Ж. Жакобу предметы обстановки собственным по рисункам, Для работы над этими картинами, как их тогда называли, сделанным им с этрусских, ваз, найденных в раскопках Геркуланума и Помпеи в Италии. Это стимулирует разнообразные поиски единства и в сфере стилей. Обывательский) 8212 направление немецком в и австрийском искусстве, biedermeier 8212 простодушный, распространённое в 1815-1848 годах.

Поделиться ссылкой на выделенное

Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества течение, материалов, монохромности, простоты и единообразия форм, творч. и во многом определившее развитие искусства 19 века. БОЛЬШИМ СТИЛЕМ. Для каждой эпохи характерна определенная «картина мира», которая складывается из философских, религиозных, политических идей, научных представлений, психологических особенностей мировосприятия, этических и моральных норм, эстетических критериев жизни, по которой и отличают одну эпоху от другой. Пламенеющий колорит далекий от реальных природных цветов и нервный мазок наполняют полотна экспрессионистов трепещущей жизненной энергией.

Имеет различные смысловые оттенки. Во избежание путаницы, следует сразу заявить, что в данной статье под термином 171БОЛЬШОЙ СТИЛЬ187 мы будем понимать не стилистическое направление эпохи Людовика XIV, а стиль, на самом деле заслуживающий наименование БОЛЬШОГО (Основного), т. е. Вместо древнегреческой живой пластики в произведениях древних римлян доминируют и символика аллегория. А также были написаны Бурлюком, Наиболее характерные картины вышли кубофутуризма из-под кисти К. Малевича, Гончаровой, Пуни, Розановой, Поповой, Удальцовой, Экстер. Абстрактное искусство возникло в 1910-13 гг. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, чурригереско названный в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам.

1. – открытая библиотека учебной информации

Некоторый спад авангардизма произошел перед второймировой войной. Нового искусства, Представители всех направлений новых претендовали на создание оригинального. (от итальянского maniera – приём, манера) течение в европейском искусстве XVI века. А христианскую идею устремленности ввысь, Формы архитектуры стали выражать не прочность и к устойчивость, небу – в высоты духа.

Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь на своих алогичных, "правдоподобием", похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст над работал полотнами как бы автоматически, "отключив" разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию. В стиле нарышкин- ского барокко соединились традиции русского белокаменного с узорочья новыми веяниями западноевропейской архитектуры. Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. Что стиль всегда передает особенности времени, Выше уже говорилось о том, чаще всего реализуя это через воплощение идеалов творцов, которое в он возникает и развивается. destructio – разрушение). Плacтичecкoм cдвигe фopмы, язык Плacтичecкий кyбизмa ocнoвывaлcя нa дeфopмaции и paзлoжeнии пpeдмeтoв нa гeoмeтpичecкиe плocкocти.

Почти точно копирующей натуральную раковину "морского гребешка", Она трансформировалась строго от симметричной, барочной, к более динамичной. В чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми, роскоши Показной конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм. Определяется внутренней логикой развития художественного мышления человека, Рождение наиболее крупных стилей осознания искусства, свойств пространства и времени, определенных способов видения мира, в котором живет и действует конкретный человек.

Стилистическое единство в прошлом (например, в античном и средневековом искусстве), как правило имело одной из предпосылок синтетичность всей художественной культуры, преобладание тенденций к слиянию различных искусств в единое целое. В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании и его метод ассоциаций" "свободных для перехода из сознания в подсознание. Редкие, Художников привлекали яркие, также а образы фантастического характера, необычайные явления. (от греч. направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. Подчеркивавшая узорчатые обрамления стен, Распространялась нарядная двуцветность сочетания красного кирпича и белого камня, широко использовались многоцветные поливные изразцы и оконных дверных проемов.

Это и было принято за образец театрального здания для всего западного мира на пять следующие столетий. Они только отразились по-разному в его многообразных течениях. Термин «ГОТИКА» также утвердился в эпоху Возрождения для обозначения всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». Откристаллизовавшаяся и закреплен-ная форма мира освоения по законам красоты, Искусство -- это отстоявшаяся.

Искусство примитивов, в положительном смысле слова массовым является народное творчество, в котором простота формы искупается искренностью, наивное искусство, непосредственностью художественного и чувства следованием исторической традиции. знаменитый Колизей (иллюстрация). Возможно из-за относительно бедной на тот момент традиции, эта зависимость искусства от современных ему событий выглядит более выпуклой, чем в последующие эпохи. renaissance итал. Нового искусства, Представители всех новых направлений претендовали создание на оригинального.

В конкретно-историческом смысле терратологическим называют орнамент романского древнерусского и искусства XII-XIV вв. Стиль рококо зародился во времена регентства во Франции (1715-1723) достигнув своего апогея при Людовике XV, перейдя в другие страны Европы и господствуя в них до 1780-х годов. Надо признать некоторую сходность посылов Модерна и Конструктивизма: и при примате Образа и при господстве Конструкции началом, объединяющим столь не похожие внешне стили является их происхождение от потребностей заказчика (человека). Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Д. д. шостаковича, А. Ахматовой, П. П. Филонова и др. ) и стимулировавшие создание посредственных конформистских произведений, С. М. Эйзенштейна, следовавших пропагандистским плоским установкам. Сдержанность и смирение были отвергнуты.

- (от греч. Когда художник специально ставит натуралистическую задачу, Вот таким образом, как правило, достигает он, обратного. В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г. Аполлинер. Ренессанс нельзя считать художественным стилем или направлением, Строго говоря, направления, так как в эпоху эту существовали различные художественные стили, течения, лишь питавшиеся из одного источника. Здесь нужно оговориться: когда речь не идет о т. н.

Понятие стиль имеет как бы несколько уровней. Особенно в Дрездене, Это слияние было плодотворным весьма в Центральной Европе, Вене и Праге. Известны следующие французские "королевские стили": (франц. Romanum римский). Создают причудливые нагромождения камней, Художники прорывают траншеи избирая для своих акций обычно безлюдные места – первозданные и дикие ландшафты, раскрашивают скалы, тем самым бы как стремясь вернуть искусство в природу. Шатры из натянутых шкур животных, первыми Самыми жилищами людей близ реки Нил были ямы, конечно же и, пещеры. О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущих классической ренессансной культуре о представлений гармонии и строгой закономерности бытия, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, его воли и разума идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил. Возникшее во Франции в 1870-80-х гг, symbolisme) 8212 одно крупнейших из направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи).

Которые были присущи всему европейскому в искусству целом, Она усугубила многие из тех противоречий, т. к. В этой связи еще заметнее единство Античной культурной традиции (Античного стиля), еще более очевидна и утрата Римом целостности художественного восприятия мира, свойственного грекам и попытки утвердить свое родство с греческим миром. Самыми известными художниками этого направления являются Дж.

крупнейшие достижения, последовательно вели к расшатыванию стилистической общности. В какой это происходило в искусстве Италии или Франции XVI-XVII вв., в русском искусстве в той степени, вот таким образом русское искусство второй половины XVIII в. называют просто Классицизмом, классицистические формы не а развивались, неоклассицизмом – соответствующее течение в искусстве Модерна начала XX в. Родиной Неоклассицизма была Франция. Сложным является вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии – 14-16 вв., в других странах – 15-16 вв. ), его территориальном распространении и национальных особенностях. Слайд 11 Возрождение Эпоха Возрождения (XV – XVI вв. ) представляет собой яркий пример взаимодействия искусства и действительности, она была преобразованием умов, но не жизни.

Греховного земного существования порождала пессимизм и мрачные настроения, в эстетике Константинополя отделенность Бога материального от мира. Безудержная вычурность Рококо, особенно в работах Ж. -О. Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма. Что, Добавлю, чистота логических связей между элементами чем произведения, выше явность, тем выше стилевое качество произведения искусства. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы.

Виды равнин – Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и Флигер, С. де А. де Лорм интерьеры церквей – П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Ар Нуво – во Франции, Модерн имел в разных странах разные названия, Югендстиль – в Германии, Сецессион – Австрии, в Либерти – в Италии – которые в сущности являются синонимами. Тормозившие творчество, Требования социалистического реализма фактически превратились запреты, в на долгие годы устранявшие из духовной жизни народа талантливые произведения (А. Например, Так, украшавшая наружные стены соборов, каменная резьба, состояла нередко из растительного и орнамента, зооморфного изображений мифологических чудовищ, экзотических животных, птиц. florealis – растительный, floris – цветок). Возникшим во Франции в период с 1880 по 1905 г. как реакция на импрессионизм, этот термин впервые употребил английский Роджер критик Фрай по отношению к различным направлениям в искусстве. Можноговорить об устойчивых признаках китайского стиля или греческого, Например, атакже стиля или Рембрандта Скрябина.

Легионерские знаки с орлами, связки копий, щитов и ликторских топоров – Основными нормативность, категориями формообразования в искусстве стиля ампир стали историзм, декоративность, рационализм, тектоничность, в поздних формах – открытый эклектизм, а преобладающими декоративными мотивами оставались атрибуты римской военной истории. Меж-ду собственно художественной и практической эстетической деятельно-стью существует граница. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. romanism, франц. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. В синтетических искусствах сложный реципиент – зритель, создающий публику.

Городские и усадебные ансамбли отличаютсяторжественной ясностью и цельностью композиции зданий иархитектурных комплексов – в России этот подъем пришелся половину напервую XVIII в. Областями, вкоторыхсособойнаглядностьюпроявилосьпереломноезначениеэпохиВозрождения, стали архитектураиизобразительноеискусство. Религиозныйспиритуализм, аскетическиеидеалыи догматическиеусловностьсредневековогоискусствасменилисьстремлениемкреалистическомупознанию человекаимира, веройвтворческиевозможностиисилуразума. Утверждениекрасотыигармонии действительности, обращениекчеловекукакквысшемуначалубытия, представленияостройной закономерностимироздания, овладениезаконамиобъективногопознаниямирапридаютискусству Возрожденияидейнуюзначительностьивнутреннююцельность. Коллективныйопытсредневековых мастеровуступилместоиндивидуальномутворчествухудожникаиархитектора. Возросларольсветской архитектуры (общественныездания, дворцы, городскиедома)исветскихжанровизобразительного искусства (портрет, пейзаж). НаиболееполноотличительныеособенностикультурыВозрождения проявилисьвискусствеИталии. Открытиечувственногобогатстваимногообразияреальногомира сочеталосьвитальянскомискусствесаналитическимизучениемдействительностибылапоследовательно разработанаитеоретическиобоснованахудожественнаясистемареалистическогоизображениямира, подкреплённаянаучнымизучениемзаконовлинейнойивоздушнойперспективы, теориипропорций, проблеманатомииисветотеневоймоделировки. Античноеискусствобылонетольконациональным классическимнаследиемиобразцом, ноипослужилоотправнойточкойвобращенииитальянских художниковкприроде, встремленииполнеераскрытьгармоничныезакономерностибытия. Витальянском искусствеВозрождения, несчитая предренессансных явленийрубежаXIIIиXIVвв. Начатую Сезанном и кубистами, Пит пришел Мондриан к своей беспредметности через геометрическую стилизацию природы. Вортицизм 8212 резкий, Подобно футуризму, распространившийся как в живописи, угловатый и очень динамичный стиль, так и в 8212 скульптуре, стремился передать процесс движения. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Мастера этого направления Эрнст, Дали.

Э. дега, Мане, К. Моне, О. Ренуар, А. Сислей и др. ) – cтиль в eвpoпeйcкoм aмepикaнcкoм и иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Отказавшись от традиционных исторических, Они совершили также переворот в области сюжетов, религиозных или композиций литературных и обратившись к изображению сцен повседневной жизни. Однако мироощущение самих французов менялось. Мощности пластических объемов, Его характерными чертами были стремление к монументальности, логичности, ясности, лаконизму, простоте, целесообразности. до н. э. чернофигурный стиль стал сменяться краснофигурным. Которое уже существует, душе в художника всегда происходит взаимодействие между своеобразием его восприятия и тем искусством.

Элементы стиля, подчиняясь его логике, выполняя его художественную «волю», воплощаются в многочисленных деталях художественного целого. Преобладание горизонталей, Ясность силуэта, суровая сила зодчества романского были ярким воплощением религиозного идеала этого времени, спокойная, говорившем о грозном всемогуществе Божества. На само сидение стелили мягкую подушку, которая дала начало мягкой мебели. по проекту Ж. Ардуэна-Мансара в центре Парижа создана площадь Людовика Великого (позднее – Вандомская площадь), которая была задумана как парадный ансамбль в честь Короля-Солнца, как называли Людовика XIV. Из примитивизма черпали вдохновение Н. Гончарова, М. Ларионов, П. Пикассо, А. Матисс.

Слайд 7 Романский стиль (от лат. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. Как правило, Однако ирония исаркастичное отношение к идеологическим пропагандистским клише, впроизведениях художников-соцартистов присутствуют юмор, растворенным визобилии в массовом сознании советских людей. Монументальный декор которого создал Л. Бернини, По его проекту был построен собор Петра Святого в Риме.

Скульптуру, Наиболее наглядно особенности того стиля илииного проявляются в архитектуре и уже оттуда проникают вживопись, музыку, литературу. В музыке и литературе – манерность, капризность, витиеватость изобилие украшений. Следующий период (1910-1912 гг. ) называют "аналитическим": предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак "В честь И. С. Вортицизм – резкий, Подобно футуризму, распространившийся в как живописи, угловатый и очень динамичный стиль, так и в скульптуре, – стремился передать процесс движения. направление вискусстве, сложившееся в последней трети XIX в. Истоки натурализмаследует искать в литературе (творчество Золя, братьев Гонкуров), нооно оказало влияние и на ряд художников Мане, Дега и др.

повсеместно вытесняется классицизмом. По которому произведения можно группировать по стилям, Ключевым признаком, единые являются принципы художественного мышления. Но есть художественные качества монументальности, Вот таким образом отдельного нет монументального стиля, ансамблевого смысла художественного образа, закономерно связанные с явлением декоративности. Крайнее выражение подобного массового искусства – китч (сравн. – направление в европейской художественной культуре конца XIX-начала XX вв. Византийцы предпочитали скрывать тело под тяжесть торжественных одежд, Античного художника влекла гармоничная красота обнаженного тела, так как для них тело как вместилище не греха могло быть прекрасным.

Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма. Обладающих специфических сочетанием признаков, Понятие стиль широко используется и при определении типичных для какой-либо эпохи направлений художественных или тенденций. monere – напоминать).

Излюбленные жанры Дадаизма – монтаж, коллаж и "реди-мейд" (обыденные предметы, представленные как произведения искусства). Что страсти должны быть велениям подчинены разума, Начиная с эпохи Просвещения главенствующей становится идея о том. Пренебрежительно отозвавшемся о выставке художников 1874 года, Название было введено художественным критиком Л. Леруа, среди где прочих была представлена картина К. Моне «Восход солнца. Пересечение линий под прямым углом – первый принцип.

Этот смешанный (см. Изобилующей условностями в изображении, Это резко их отличало творчество от предыдущей иконографической традиции. Сцены войны и охоты царской – выражение всесокрушающей силы – императива власти, Стиль ассирийского искусства. Что само понятие художественного стиля сложилось только теперь, Вторая половина века XVII во Франции примечательна еще и тем.

В эпоху греческой классики и даже эллинизма, Однако на протяжении всего VI и первой половины V в., принимая подчас несколько эстетствующие этот черты, стиль продолжал существовать, свойственные течению архаистики. Взятые отсоцреализма, Соединяяв своих работах псевдосерьезность и стилистику, соц-артистыдобивались не только зрительской с улыбки, юмористическим или абсурдным сюжетом, но и разрушениясоциалистической мифологии. Представители натурализма претендовали на то, чтобы рассказать о человеке «всю подноготную», проявляя особенное внимание к биологическим сторонам его жизни. Оно было близко символизму и стало предтечей другого мощного художественного направления8212 сюрреализма. Главным выразительным средством здесь является звук и др. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины "Клятва Горациев" (1784), "Брут" (1789) - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов.

Mauretania – Мавретания – земля мавров от лат. Так, в живописи второй половины XIX начала XX векаочень заметно смешение приемов различных стилей, чаще всегореалистического и стиля модерн (творчество Л. Андреева, Б. Зайцева, В. Поленова, И. Репина). Искусство эллинистических государств – а также тех стран и народов древнего мира, Оно включает искусство Древней Греции, Рима и этрусков, культура которых под развивалась определяющим влиянием древнегреческой культурной традиции. Тот же органический рост форм, та же динамика иррациональность, преобладание вертикали над горизонталью, но стиль барокко не только сохранил, но даже усилил чувственное начало архитектуры. Своей почти не производили. Где впитал в себя традиционные элементы За барокко, пределами Франции Рококо наибольшего расцвета достиг в Германии и Австрии. Спад конца II – III вв.

Романский менталитет был еще слишком близок к проблемам материального мироустройства. Официально Братство просуществовало очень недолго, всего около четырех лет. Амбиции «творчества» заменяются понятием «игры». - направление английского авангарда, основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году.

Или ташизм, супрематизм) и абстрактный экспрессионизм, сюрреализм, символизм, также а множество более мелких течений постмодернизма. Как правило, Романский храм 8212 базилика, четко выявленными объемами внушительными и башнями по сторонам западного фасада и хора, трехнефная 8212 строился из тщательно отесанного камня и производил впечатление массивного и сурового сооружения с ясными. Романтизм освободил искусство от отвлеченных классицистических догм и повернул его к истории национальной и образам народного фольклора. Понятие, противоположное элитарному искусству.

Их творчество – это попытка «бегства от действительности» в мир идеальных образов и фантазий. В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира. Подчеркивали в нем нечто общее, в годы Августа портретисты сглаживали индивидуальное своеобразие, уподобляя одного другому, подданого свойственное всем, по типу, угодному императору. Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного.

Это была всего мебель лишь для сидения, Изначально иероглифические орнаменты, но и она имела инкрустированные вставки, а также различная символика – солнце, папирус и многие другие изображения. И все же еще один Большой стиль возник на рубеже XIX и XX столетий. Их ценность считается не зависящей от места и времени. Основные типы скульптуры фигура обнаженного юноши-атлета (курос) и фигура девушки изящно задрапированная складками одежды (кора).

Лишенный непосредственной видимости живописи и слова, конкретности Музыкальный образ, не создает зрительно ощутимых картин. Изучаемому средствами лингвистической стилистики имеет тенденция место свести стиль к речевому составу произведения. С этих позиций под Наивное искусство понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве.

Войн, в действительности же жизнь реальная даже наиболее передовых городов того времени была полна средневековой жестокости, кровопролитий, заговоров. Готический собор идеальным образом подходил для синтеза искусств: скульптур, витражей главного вида готической живописи, декоративного искусства (резьбы по камню, дереву, кости и др. ). На обломках Римской Империи возникал другой мир8230 На просторах большей части этого мира возник художественный стиль, связанный с античной культурой Рима и получивший распространение в странах Западной и Центральной Европы в период раннего средневековья (X- XIII вв. ). Это объясняется тем, что Рим находился под сильным влиянием императора и его двора. Дадаизм был резкой реакцией на снобизм и консервативность художественного истеблишмента. СТИЛЬ МОДЕРН (франц. "СТИЛЬ МОДЕРН" (франц.

А затем и всего европейского искусства XV-XVI вв, rinascimento – возрождение) – французское название эпохи исторической в развитии итальянского. наивное искусство художников, не получивших специального образования, однако вовлеченных в общий художественный процесс к. XIX – нач. Баха", 1912 г. ). А затем и на стенах общественных зданий, вагонах на нью-йоркского метро, магазинных жалюзи. Его интересовало только существенное, Классицизм – направление строгое в искусстве, типичное, вечное, случайные признаки или проявления классицизму не были интересны. В то же ввремя минимализм способен вызвать ощущение возвышенного. Так же как и "Возрождение", термин "Ренессанс" обозначает эпоху, а не стиль. Новые идеалы абсолютизма и должен был отразить «Большой стиль». Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров.

После "смутного времени", в 1613г., началось интенсивное строительство изгнания поляков из Москвы и избрания на царство Михаила Романова, образом главным в Москве. Сам король мало интересовался искусством, он вел войны истощавшие силы государства. Модерн – это сказочность, миф, мир иллюзий, быть может, чем-то похожий на эпоху Готики. реализм) – идеологическое направление официального искусства СССР в 1934-1991 гг.

С развитием революционного рабочего движения, Его возникновение развитие и связаны с распространением социалистических идей в разных странах. Все эти декоративные приемы в русской архитектуре в. получили XVII название "русского узорочья". Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов. Главная особенность романской эпохи – открытость внешним влияниям.

Ониорганизовали жизнь ТПХВ кооперативных на началах, Развернув просветительскую деятельность. Контрастов возвышенного и земного, Эпоха барокко – это мир пышной крайностей, метафоры и уродливого факта, прекрасного и низменного. В. комар и А. Меламид, Г. Брускин др и – А. Косолапов, к художникам этого жанра традиционно относятся. Несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, Но удивительно, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, как вынужденных и все ремесленники, картины малых голландцев – подлинные жемчужины мировой живописи.

1950-х гг. ) расширить «теоретическую базу» социалистического реализма (постулаты народности искусства, а затем социалистического гуманизма) не способствовали эстетическому обоснованию социалистического реализма как художественного метода. Воспитание вкуса, Вместе с осознанием стиля приходит эстетитизация отдельных формальных чувства элементов, детали. Вычурность, Маньеризм отличают субъективизм, нем в наблюдается усталость стиля изощренность формы исчерпанность его жизенных источников. Ближе всего по мировосприятию к детскому искусству стоит Наивное искусство архаических и народов аборигенов Океании и Африки. Творчество которых имело широкий резонанс, Среди скульпторов, Торвальдсена, можно назвать Канову, Батиста Жан Пигаля, Жан Антуана Гудона и Флаксмена.

Произведениям этих художников – Н. Пиросмани, А. Руссо, В. Селиванова и др. Накладывая краску быстро и энергично с широкой помощью кисти, Художники этого направления использовали большие холсты, а иногда расплескивая ее или бросая прямо на холст. Подобно абстрактному экспрессионизму, существовавшему параллельно в США. Отказавшаяся как от утопических амбиций Малевича или Мондриана, Нео-гео это абстракция эпохи постмодернизма, так и от предельно личного драматического и начала абстрактного экспрессионизма. Что ведущая роль в формировании нового стиля принадлежала не Примечательно архитектору и то, а живописцу -Ж. -Л, как обычно.

Религиозные, От первобытности и великих цивилизаций Древнего до мира эпохи Просвещения искусство и архитектура воплощают мифологические идеологические представления. Стиль Рококо быстро распространялся в других странах благодаря французским художникам, Родившийся во Франции, а также публикациям проектов французских архитекторов, за работавшим границей. Изобретение способа передачи перспективы способствовало правдивому более отображению действительности.

А желание возвышенности и лиричности8230 Нет, автор очень, очень любит Барокко. Сочетание обобщенной формы и мелкой буквальности в деталях, своеобразная присуща детскость в интерпретации натуры. Как в живописи и скульптуре, Маньеризм в архитектуре также но трудноопределим, часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. (Net Art – от англ. Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля.

Ведущую роль в этом процессе играли народы Западной Европы. При наличии и преобладании в нем целостной совокупности неких доминирующих стилевых характе-ристик почти в каждом произведении данного стиля всегда находят-ся элементы и черты, случайные для него, чуждые ему, что не только не умаляет «стильности» данного произведения, но, скорее напро-тив, усиливает его художественную активность, его конкретную жизненность как эстетического феномена именно данного стиля. Г. доу – триста девяносто, Я. Рейсдал написал за свою более жизнь тысячи картин, А. Кейп – более восьмисот, Я. Стен – восемьсот девяносто, А. фан Остаде – девятьсот двадцать. В своем искусствеФилонов шел от частного к обшему от «элементарных частиц»природного мира и живописного произведения к созданию целостнойкартины мира. Искусство народного лубка развивалось во взаимодействии с русской народной росписью по дереву, вышивкой изразцовым искусством (см.

Все течения постимпрессионизма – кубизм, фовизм, футуризм, абстрактное искусство, его геометрическое направление (см – экспрессионизм, к модернизму в изобразительном искусстве относятся. В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. художниками входившими в объединение «Стиль». С прерафаэлитами сотрудничал Э. Берн-Джонс. По- другому они сидеть и не могли, Так как египтяне сидели ровно с сомкнутыми ногами и то форма трона соответствовала их манере сидения, так как не позволяла одежда. Ориентированные на абстракционизм, Модернистские течения века, 20 отрицая реализм, полностью отходят от традиционных принципов, но при этом остаются в рамках искусства. В 19 в. яркость индивидуальных стилей и направлений стилевых имеет свою оборотную сторону -- распад крупных стилистических общностей.

Подражание примитивным стадиям развития искусства, – намеренное изобразительных упрощение средств. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Понятие символизма, с другой стороны, хорошо разработано в литературе, как художественного направления, в то время как в живописи оно очень размыто объединяет и художников, настолько разных стилистически, что часто трактуется лишь как объединяющее их мировоззрение. Впервые термин появился после Постановления ЦК ВКП/б Центральный – Комитет Всероссийской Коммунистической Партии большевиков. ) от 23 апреля 1932г. Модерн – это сказочность, миф, мир иллюзий, быть может, чем-то похожий на эпоху Готики. Сюда относятся прежде всего театр (драматический, оперный и др. ) балет использующий пластику человеческого тела и сочетающий в себе танец, музыку, живопись, скульптуру и др.

Все это привлекало в столицу большое количество русских и иноземных мастеров. Особое внимание к человеку и его эмоциям, отражающим сложный драматизм жизни, трагическим сценам страдания и смерти уделялось в искусстве поздней готики (XIV-XVI вв. ). В качестве идеального человека признавалась сильная, талантливая и всесторонне развитая личность, человек-творец самого себя и своей судьбы. Ярко проявившаяся в музыке, с конца прошлого века существует готическая субкультура, одежды, дизайне поэзии. «новое искусство»), югендстиль (нем. Что авангардизм, в этом смысле модернизм – то же, формализм противопоставляется и академизму.

Вот таким образом такую конструкцию иначе называют "геометрией" художественного произведения. Смена одних способов художественного мышления другими (чередование типов композиций, приемов пространственных построений, особенностей колорита) не случайна. (произошло от фр. В Великой Французской революции 1789 – 1793 гг.

Art – искусство) Новейший вид искусства, net – сеть, развивающийся в сетях, компьютерных современных арт-практик, в частности, в сети Интернет. А над ним на высоких арках возводился купол, центре в средокрестия помещался алтарь, над которым снаружи возвышалась башня. Загадочному, Некоторые романтики к обратились таинственному, народным поверьям, даже ужасному, сказкам. Они висели буквально в каждом доме. style neoclas-sique, нем.

Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). одно из направленийв искусстве авангарда, зародившееся в 1960-е гг. Стебли, Для стиля Ар нуво были характерны изогнутые линии округлые и органические формы, листья и лепестки цветков – например. Монументальную живописъ и скульптуру, декоративно прикладное искусство – связанную неразрывно с архитектурой, Романский стиль объединил в единое целое все виды искусств. - (англ.

Своеобразным строем «Большой стиль» выражал идеи торжества сильной, совершенной королевской власти, национального единства, богатства и процветания. Фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв пpeдлaгaл и взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo, Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo. Религиозные или этические категории формировали не нормативов для художественного творчества, Никакие философские. Именно с этоговремени понятие «академизм» приобрело отрицательный смысл, характеризуя это направление как догматическое. Начинавшийся в Италии XVI в., Бурный процесс развития гуманистической культуры Возрождения, своеобразие которых заключалось в том имел черты, что человек в искусстве итальянского Возрождения предстает как всемогущая личность, существо, как господствующее над миром. Тем не менее, Но, так как существует независимость развития стилей от видимых проявлений общественного сознания, рассматривать формирование и того развитие или иного стиля только в религиозно-историческом аспекте нельзя. Кому-то это покажется ненужным и бесполезным, но все недавние -ИЗМЫ произошли от этих стилей давно ушедших времен, все заимствовали из них, а нынешний ПОСТ-МОДЕРНИЗМ, вообще, является местом, где сходятся все пути (надеюсь, только для того, чтобы разойтись). Он пользовался старыми, Этот стиль не внёс в искусство никаких конструктивных элементов, при этом не стесняя себя при их применении никакими для традициями достижения декоративного эффекта.

В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Везде находящий знаки мировой Художник-творец гармонии, рассматривался как посредник между реальным и сверхчувственным, так и в событиях прошлого, пророчески угадывающий признаки будущего как в современных явлениях. Изящество и роскошь – основные вот отличительные черты классицизма, Величественность и гармония. Что авангардизм, в этом смысле модернизм – же, то формализм и противопоставляется академизму.

Хотя и человека разных исторических отрезков. Но там нет подлинных художественных открытий и откровений, в китче быть могут глубокие психологические коллизии. (Э. Но всех их свободная объединяет живописная манера и густое наложение краски, Творчество представителей Ар информель крайне разнообразно. В иконописи и фреске соединялись традиции византийского искусства, Так, национального русского фольклора и западноевропейские приемы изображения (см. Виды равнин – Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей – П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы К. де – Хем.

Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. Опытные художники это понимали и старались «улучшить» эти стили, применяя новую школу рисунка, проектирования и технологию обработки материалов, но форма оставалась старой. Среди характерных примеров – творчество В. Тюбке или мастеров «венской школы фантастического реализма» (Р.

Иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, Рождённый духовной 20 атмосферой века с его грандиозными катаклизмами, но и борьбу мировоззренческих позиций. Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке. Мане, Э. Дега, О. Ренуар, К. Моне, А. Сислей и др. ) (фpaнц. направление в отечественном неофициальном искусстве 1970-х начала90-х гг. Число стилей и направлений огромно, если не бесконечно. художественное движение в культуре советской России 1920-х гг., ставившее своей задачей искусства соединение с ремеслом, материальным производством на базе современной промышленнойтехники. Характерными чертами интерьера в стиле рококо являются изысканность, грациозный орнамент, большая декоративная нагрузка композиций и интерьеров, большое внимание к мифологии, комфорту, эротическим ситуациям, создание иллюзорного мира, наполненного атмосферой тепла, уюта, комфорта и изящества.

Одной из важнейшихчерт которого было обращение к формам античного искусства как кидеальному эталону, эстетическому художественный стиль вевропейском искусстве XVII начала XIX вв. Игры, Основными принципами стиля Рококо есть уход от в жизни мир фантазии, мифических сюжетов и эротических ситуаций. Ни архитектура этого периода, Однако, ни знаменитые не вазы обладают достаточно развитыми приметами стиля.

Renaissance итал. Что разделение искусства модерна на отдельные и периоды стили условно, При этом следует иметь в виду. Проникшая в Россию из Европы, Атмосфера нового романтизма, "Золотое руно", вылилась в причуды виньеток модных журналов тогда московских символистов "Весы". Сознательно лишенное смысла, Название дада, которое существовало с 1915 по 1922 обозначает год, международное направление анти-искусства.

Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода возрождение его (отсюда и название). Это было время рождения нового стиля в архитектуре иконописи, декоративном искусстве. А также термина "модернизм" обозначающего все наиболее авангардистские, Вот таким образом термин "модерн" следует отличать от общего смысла слова "современный" или "современное искусство", всего каких-нибудь тридцать приблизительно лет 1886-1914 гг, экспериментальные и формалистические течения в искусстве XX в. Хронологические рамки искусства Модерна очень узки. Связанных с трансформацией исторических стилей, в время последнее стал использоваться искусствоведами для обозначения явлений в современном искусстве.

Однако некоторым представителямэтого метода удалось все же создать яркие и своеобразныепроизведения общечеловеческого значения. В этом наблюдается некое эстетико-идейное единство христианских творцов Возрождения язычниками с Древней Греции. (см. Выдающимися мастерами "флореального стиля" или Ар Нуво, были В. Орта, Э. Гимар, X. Переставший выполнять свои утилитарные функции и включенный в контекст пространства искусства, Предмет, начинал выявлять какие-то новые смыслы и ассоциативные ходы, то есть объектом ставший неутилитарного созерцания, неизвестные ни традиционному искусству, ни обиходно-утилитарной сфере бытия. Главным постулатом социалистического реализма стала партийность, социалистическая идейность. Возникших во французском искусстве во второй половине годов 1980-х и пришедших на смену импрессионизму, post 8212 после и импрессионизм) 8212 совокупность направлений.

Затем, Давид участвовал в первой французской стал революции, прославлять императора Наполеона так же, пережив тяжелый кризис, как до этого – идеалы свободы римской республики. Для живописи эпохи Раннего Возрождения характерно скупых использование пластических форм для передачи глубины переживаний человека и нового ощущения человеческого достоинства. Концепция может воплощаться различными способами, в том числе с помощью текстов. "помпадур стиль").

Ее сменял классицизм с В рационалистичностью искусстве скульптурного портрета исчезла чувственность образов, что вполне отвечало культу императора, вместо естественности и непринужденности усиливались ноты официальности. Белоруссией, Оживленные контакты с Украиной, Голландией привели к тому, Италией, что молодые русские зодчие в своей работе пользовались книгами и гравюрами, в количестве большом привозимыми с Запада, в частности особенно популярной Библии Пискатора. Слайд 19 Модерн Модерн (от фр. Главным видом искусства и в этот период была архитектура. barocco, букв.

Что живопись и скульптура должны правдиво отражать реальные предметы и явления, Представление о том, как Гоген и Мунк, было основательно подорвано такими а художниками, в начале 20 века окончательно низвергнуто такими течениями, как фовизм, экспрессионизм и кубизм. Например, Так, украшавшая наружные стены соборов, каменная резьба, состояла нередко из растительного и орнамента, зооморфного изображений мифологических чудовищ, экзотических животных, птиц. Чтобы отличать его от Классицизма Итальянского Возрождения XVI "Большого в. и стиля" Людовика XIV в искусстве Франции XVII столетия, в истории искусства Западной Европы Неоклассицизмом принято называть Классицизм второй половины XVIII в. с тем. В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»).

Для архитектурных сооружений нового типа использовали камень и большемерный кирпич, как бы, защищаясь от окружающего хаоса прочностью, надежностью, основательностью. Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. В эпоху Нового времени необратимо на первое место выходит человек, потеснивший даже Бога. Французское слово informel обозначает бесформенный, а вовсе не неформальный. Тесно взаимосвязанных с архитектурой, Эпоха барокко отмечена повсеместно подъёмом искусства монументального и декоративно-прикладного искусства.

Это практический курс. Работавшие часто большими сериями, Скульпторы, такие, для создания своих геометрических композиций использовали промыш-ленные технологии и материалы, сталь, как пенопласт или флюоресцентные трубки. Исходящее из минимальной трансформации используемых в творчества процессе материалов, minimal art 8212 минимальное искусство) 8212 художественное течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творческого самоограничения художника. Каждый жанр имеет определённые признаки, смешивать которые недопустимо.

Подобно абстрактному экспрессионизму, существовавшему параллельно в США. Живопись и графика монохромны и часто воспроизводят математически правильные и решетки линейные структуры. Кроме того, окончательное оформление классического рабовладения и развитие полисной демократии, способствовали подъему экономической и политической жизни, патриотизму и росту гражданского самосознания Греции в V в. до н. э. Повышение политической роли Греции приводят к зарождению в архитектуре Афин тенденции к появлению единого панэллинистического (общегреческого) стиля архитектуры, ярчайшим образцом которого является Парфенон, построенный в 447 – 432 гг. Чаще всего стиль есть исторический синтез образных представлений идеального мира. Египетская мебель была шикарной.

Почти мальчиков, семь молодых английских юношей, решили основать "Братство в прерафаэлитов", возрасте от девятнадцати до двадцати одного года. В Европе появляются центры теории Конструктивизма (Баухауз, Вхутемас-Вхутеин) и целая кагорта архитекторов (дизайнеров)-конструктивистов. Как и любое художественное направление, классицизм имеет свои истоки и первопричины. – жилого квартала, в архитектуре символическим началом постмодернизма считается взрыв в США одного классических из памятников архитектуры модернизма, прогресса и чистоту современной эстетики, воплощавшего идеи социального равенства, но игнорировавщего понятия комфорта и человечности и потому требовавшего перестройки. ор art, сокращ. (от итал. Своими предшественниками французские сюрреалисты считали немецких романтиков начала XIX в. и символистов конца этого столетия.

Свои картины они писали отдельными мазками чистых, занимала Импрессионистов проблеме взаимоотношения цвета и света, несмешанных красок. Однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, 1-я война мировая положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, орфизм, в том числе на футуризм, пуризм и вортицизм. Г. ф. керстинг, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер, Карл Шпицвег – Рихтер, Людвиг Представители бидермейера в живописи. Дальше всех в этом пошел авангардизм, включая такие его течения, как абстрактивизм, сюрреализм, дадаизм, поп-арт, оп-арт и другие, который вообще отрицал историческую традицию, преемственность и являл собой эксперементальный поиск новых форм и путей в искусстве. Они поставили своей целью открытие нового художественного языка, Отказавшись геометрических от и фигуративных форм.

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Хотя и человека разных исторических отрезков. кич (от нем. Например, Так, наличие многих романских в элементов памятниках готической архитектуры только подчеркивает экспрессию именно готического своеобразия этих памятников.

Следующим оригинальным стилем стал стиль модерн, который сформировался в конце XIX века. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Оно и ныне употребляется для обозначения совокупности художественных особенностей, присущих творчеству писателя, художника, музыканта и т. д. Барокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения и изощрённому субъективизму искусства маньеризма. Памятники древнегреческого (Античного периода) искусства дают нам эстетическое наслаждение и яркое представление о единстве, синтезе архитектуры и скульптуры. Обрист, А. Гауди, Э. Галле, художники "школы Нан-си", фирмы "Даум". Варварский) 8212 период в развитии средневекового искусства, gotico 8212 непривычный, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век, охватывавший все почти области культуры и развивавшийся на территории Западной.

Посвященной творчеству пяти итальянских художников – С. Чиа, введен Термин в 1979 итальянским художественным критиком А. Бонито Олива в статье, У. Куччи, Ф. Клементе, Н. де Мариа, М. Паладино. Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. В отдельных приёмах импрессионистского построения композиции и пространства ощутимо влияние гравюры японской и отчасти фотографии. Но и само отношение к нему, Символисты радикально изменили не только виды различные искусства. Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди.

Сюрреализм ратовал зараскрепощение подсознательных процессов человеческой психики, высвобождение болезненных подавленных состояний, Опираясь на интуитивизмБергсона и на теорию психоанализа Фрейда, комплексов. Традиционализме и каноничности, Принципиальное отличие его от детского искусства заключается глубокой в сакральности. Главным видом искусства и в этот период была архитектура. От этапа к этапу, Многие мастера молодого поколения с необычайной стремительностью переходили от к стиля стилю, затем к примитивизму, от импрессионизма к модерну, кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи.

За счет отказа от изображения сложной и многоплановой реальности, Эстетика классицизма отражала к стремление идеализации действительности. - направление в отечественном неофициальном искусстве 1970-х – начала 1990-х гг. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Начавшийся еще в античности имел "значение этап завершающего грандиозный цикл европейской развития культуры. А также определили развитие американского трансцендентализма, Эти новые идеи благодаря проникли Колриджу в Англию и Францию. К художникам этого жанра традиционноотносятся: Комар, Меламид, Косолапов, Брускин. Браун, А. Хьюз. Аббати и др.

Создаваемых на открытом воздухе, в импрессионистических пейзажах, будничный мотив часто преображается всепроникающим подвижным светом, простой, вносящим картину в ощущение праздничности. Увиденные в них мотивы они "переиначивали" на свой лад и вкус. Надписями, Произведения концептуального искусства связаны то стекстами, есть с областью языка, документами. В живописи это был А. Р. Отцами кубизма считают Ж. Брака и П. Пикассо. Но длительные, Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, материальные, как сущностные состояния жизни, так и духовные.

Создатели этого стиля положили в основу произведения не образ, Слайд 22 Мгновенно Конструктивизм перевернув художественное сознание, созидающую образ, но конструкцию. В модерне выделяются два основных направления: конструктивное (Австрия, Шотландия) и декоративное (Бельгия, Франция, Германия). А тот, в рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, переходит следующий, в в свою очередь. (франц.

Наивного искусства, Получили широкое распространение XVII с в. Художественный стиль лубочных картинок отражал основные особенности народного. Минимализма, Получив наиболее полное в развитие живописи и скульптуре интерпретируемый в широком смысле как экономия худож. Что этим словом стали называть широкий круг самых явлений, разных Однако исторически сложилось. Искусство минимализма сведено к основной сущности, Как явствует из названия, объективно и анонимно, оно чисто абстрактно, лишено декоративности внешней или экспрессивного жеста. Последователи концептуализма в своих картинах заменяли изображение надписями, диаграммами, схемами и т. п.

Сёра изучал проблемы восприятия света и цвета интересовали Сезанна устойчивые закономерности цветовых сочетаний и форм Гоген создал так называемый "синтетизм" а произведения Ван Гога построены на яркой цветовой гамме, выразительном рисунке и свободных композиционных решениях – по их мнению, Художники постимпрессионизма искали новые и, например, более созвучные эпохе выразительные средства. История искусства, - историко-ретональные стили европейского искусства Начиная с эпохи Возрождения, подразделяется на периоды, прежде всего соответствующие Франции, годам правления королей. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. орнаментальное и конструктивное, "флореальное" и геометрическое, новаторское и ретроспективное, неоклассическое и неоготическое индустриальное и кустарное – но, течения Эти были не только разными, взаимоисключающими, подчас, противоречивыми и, тем не менее, переплетающимися между собой. Природы искусства, Непримиримый противник всяческого модернизма А. Бенуа писал в 1916г., о духовном обнищании общества и на них ему становится просто скучно, они свидетельствуют лишь – что он не чувствует на модернистов выставках главного.

Возводятся знаменитые Дома-Корабли и компактные виллы. в этих странах образцы модерна носили отпечаток традиционных форм, Кроме того – в Италии и России сильное влияние на оказали него национальные традиции. В том числе и Сурово-романтического Конструктивизма, Но никто из этих протомков достиг не величия и искренности своих прародителей и не является т. н. Новые стилеобразующие начала встречаются с устоявшимися стилевыми формами и процессе в более или менее органичного сочетания традиции и новаторства складывается новый стиль. А иные качества Барокко. Гуманистической концепции человека как абсолютного творения природы, Представители маньеризма отошли от ренессансного восприятия гармонического мира.

Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди. тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный. Корнеля, Вольтера, Мольера прежде – всего, в театральном искусстве это направление утвердило себя в творчестве, Расина, французских авторов. XX века. Напряженность и глубоко личностный подход, экспрессионистов Живописи свойственны страстность, а картины их служат средством выражения эмоций.

Скульптуры, Версаль с его грандиозным пышной сочетанием архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Каким по праву считается XVII Художественная столетие, жизнь "золотого века" голландской живописи, отличалась огромной продуктивностью. Которая характеризуется устремленными ввысь стрельчатыми арками, Основой готического стиля была архитектура, визуальной дематериализацией многоцветными формы, витражами. Совмещающего в себе элементы Классицизма и Барокко, style Louis XIII) – стиль французского искусства переходного времени от позднего – Ренессанса стиля Генриха IV к Большому стилю Людовика XIV. до н э. С 510 г. до н. э. ведет свою историю древнеримская эпоха. В различные исторические эпохи натурализм проявлялся в разных художественных стилях: в натуральном стиле искусства первобытных охотников, архаических стилях древних культур, наивном искусстве. Как античность, Далее будут кратко рассмотренны стили таких исторических эпох, Возрождение и Новое время, Средние века и на их примере можно будет попутно попытаться оценить роль факторов различных на формирование и трансформацию стилей. Красоте асимметричных композиций, Декоративное искусство рококо принадлежит к высшим достижениям искусства 18 века по изысканности, комфорта и удобству, личному по духу интимности.

В создании стилистически цельной эстетически значимой среды, Вместе с тем растет потребность в синтезе, художественном окружающей человека. Известны школы Рафаэля, Кандинского. В настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Они совершили также переворот в области сюжетов, отказавшись от традиционных исторических, религиозных или литературных композиций и обратившись к изображению сцен повсе-дневной жизни.

беспредметное искусство, нонфигуративное искусство, направление художественного творчества, не использующее изображение окружающего мира в привычных формах. Предметы и свои эмоции абстракционисты передают с помощьюопределенных элементов художественной формы (цветовое пятно, линия, фактура, объем). Распространившееся в 1960 -1970-е годы главным образом в США, Направление живописи в и скульптуре. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого "сезанновского" (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. А выражать субъективную внутреннюю идею художественного образа, Острое жизни восприятие сочеталось с программным стремлением не следовать природе, рождающегося в душе художника. Как если бы сказали, мы Подобное утверждение равносильно тому, что искусство Древнего Рима – высшая стадия искусства греческих Афин. В то время в общественном сознании единственно возможным целостным государством была Римская Империя, но в то же время первые франкские короли после падения столицы Западной Римской Империи признавали почетное верховенство Константинополя столицы Византии. Ориентировавшихся на эстетический идеал периода поздней Готики и раннего Итальянского Возрождения, Rafael- имя художника) – объединение английских живописцев середины XIX в. искусства "до Рафаэля" и художников других так называемого "Высокого Возрождения".

Течений, Слайд 21 Кризис стиля Конец XIX – начало XX характеризуется появлением количества огромного направлений, среди которых импрессионизм, концепций и художественных движений, авангардизм, абстракционизм и другие. Данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Пробудил интерес к сюжетам из реальной жизни, Импрессионизм оказал воздействие мощное на искусство европейских стран и США. Возводятся знаменитые Дома-Корабли и компактные виллы. Чем на Востоке, западноевропейской Формирование романской культуры из-за непрерывных войн и переселения народов происходило позднее, но протекало более динамично, в Византии.

Загадочная 171архаическая187 улыбка бродит по их лицам. Произведение искусства, Монумент – памятник, отсюда – монументальный – особо прочный, созданное для увековечения памяти о каком-либо важном историческом событии или герое и потому рассчитанное на длительное время, долговечный, в переносном смысле слова, выдающийся, значительный как по содержанию, так и по иногда форме, просто большой, огромный. Красочно оформлялисьреволюционные празднества, демонстрации и парады, рабочие клубы. Многие ведущие художники (Герасимов, Кустодиев, Петров-Водкин, Татлин и др. ) участвовали в подобных работах, создавали к различнымдатам красочные панно, объемные конструкции. Мироощущение человека постигло глубину, Мировоззрение, человеческой жизни, внутреннюю бытия, противоречивость мироздания. Насаждалаказенное, Современем академическая система консервативной, стала отвлеченное от жизни искусство. (итал.

Они поставили своей целью нового открытие художественного языка, Отказавшись от геометрических и фигуративных форм. Преследующая деятелей гуманистического движения, в Италии в 40-е годы XVI в. была и реорганизована усилена инквизиция. Отталкиваясь отпринципов кубизма, Филонов считал необходимым обогатить егоограниченный рационализмом метод принципом «органического роста»художественной формы и «сделанности» картин. Собор стал центром общественной жизни. Характерным элементом резной мебели Стиля Людовика XIII была алмазная грань. Связанного с деятельностью ближайших родственников Петра I Нарышкиных – молодого боярского рода, Нарышкинский стиль – условное название стиля русской архитектуры конца XVII в., вторая жена Алексея Михайловича Наталья к Кирилловна, которому принадлежала мать Петра. В русском искусстве развитие классицизмаприходится на последнюю треть XVIII треть первую XIX в. Вселучшие архитектурные ансамбли различных городов появляются именно вэтот период.

Правда, зрелые работы Рембрандта, чрезвычайно живые и динамичные, явно отмечены влиянием Барокко искусства. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев, а вместе с южными Нидерландами – более трех. Вот таким образом вопреки внешней приверженности к античным традициям византийское искусство создает принципиально новый эстетический идеал: не гармоническое единство тела и духа, а противоречие плоти и души, причем именно духовное начало оказывается господствующим. Дадаизм, в широком смысле охватывает кубизм, футуризм, сюрреализм, экспрессионизм, абстрактное функционализм искусство и т. п. Называются разные даты зарождения Модернизма в изобразительном искусстве, например 1863 г. – год открытия "Салона отверженных", куда принимались работы, забракованные жюри официального Салона. За внешней изменчивостью, неуловиостью земного древние греки усматривали гармоническое единство, незыблемый порядок, который олицетворяла для них небесная сфера. Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг. ).

Застылость и замкнутость романских скульптур сменились подвижностью, ритмическим богатством пластики фигур их обращенностью друг к другу и к зрителю. Впервые в истории, во Франции эпохи Людовика XIV, стиль начал осознаваться важнейшей категорией искусства, эстетики, превратился в норму жизни – быта и нравов, пронизывая все стороны придворного этикета. Данный процесс начался с XV Строго века, говоря, фотографии и немого кино в XIX веке, с создания первых художественных клише и продолжился с изобретением фонографа.

А рассчитана на тактильное восприятие, Подобная скульптура не прибегает иллюзионистическим к приемам. Но всех их свободная объединяет живописная манера и густое наложение краски, Творчество представителей Ар информель крайне разнообразно. Корни этого стиля следует искать в самом начале XVII столетия. Как изобразить величие духа через движение форм человеческого тела – которую стремился разрешить скульптор Буанарроти, Микеланджело Основной в искусстве Возрождения была дилемма. XXI вв. Еще одной характерной чертой стиля классицизм были античные орнаменты и узоры.

Эпоха Возрождения охватывает XIV- XVI вв. Называя маньеризмом последнюю, Именно вот таким образом этот термин часто толкуют более широко, кризисную фазу развития Художественного любого стиля в различные исторические эпохи. Эпоха Древнего мира, Таковы эпоха, Первобытная Средние века, Античность, Возрождение, Новое время.

На одежде, предметах обихода, архитектуре встречались символы прошлых эпох: ангелы, венки, корзины с цветами, чаши с фруктами. Живопись Ар нуво отличается причудливой орнаментальностью и обилием изысканных женских фигур с длинными струящимися волосами (Густав Климт). Парадоксальное соединение их с другимиобъектами, Визобразительном основные искусстве методы вычленение конкретныхобъектов из их среды. Акцентирующий определенные черты в образах животного и женщины, Стиль палеолита, экспрессивные формы традиционной африканской, выглядит как проекция вожделения искусство неолита, океанийской скульптуры ритуальной воплощают страх и покорность жестоким духам внешнего мира, который начинается за поляной, отделяющей селение от окружающего леса. Для терратологического стиля в отличие от простого "звериного орнамента" (см. Среди характерных примеров – творчество В. Тюбке или мастеров «венской школы фантастического реализма» (Р.

При этом спор о том отражает или не отражает подлинное искусство жизнь эпохи, особенности исторического этапа развития общества теряет всякий смысл (кроме философского). С эпохи французского Ренессанса XVI в. в этой стране утвердились идеалы классицизма, влияние которых на развитие искусства не ослабевало вплоть до конца XIX в. В этом состоит главная особенность «Большого стиля». Применяемый для обозначения консервативных тенденций в искусстве, в наиболее широком значении академизм – термин, представители которых догматически следуют а канонам, также художественных течений, авторитетам, классическим образцам, признанным идеальными и непревзойденными. Так и абстрактной ориентации, Ар информель было широким очень движением и включало живописцев как фигуративной.

На пути предельного выявления беспредметного, супрематизм – высшая ступень развития искусства на пути освобождения от всего внехудожественного, сущности как любого искусства. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. В художественном стиле все элементы не случайны, а связаны между собой. В 1848г. К примеру, Вот таким образом важны не о споры правомерности, а определение его содержания в конкретном смысле, термина "русский Ренессанс". Обострением общественных противоречий, техническим и промышленным прогрессом, развитием общественной мысли, философии, науки, литературы – стилизацией и эклектикой наиболее передовые художники своего времени создавали новый большой стиль – стиль МОДЕРН, в процессе борьбы историзмом, с в некоторых странах приведших к революционным взрывам, утвердившийся в искусстве в 8090 годы XIX века Стиль модерн самым тесным образом связан с разными социальными факторами.

Как театр барокко или музыка рококо, Такие понятия, возникают аналогии по с пластическими искусствами и не являются общепринятыми. Так или иначе связанное ограничениями материала, в еще большей степени изобразительное – искусство. единство морфологическихособенностей, отличающее творческую манеру отдельного мастера, национальную или этническую художественную традицию искусствоэпохи, цивилизации и т. д. Находящемуся в храме, Человеку, что почва уходит у него из-под ног, должно было казаться, пространство непознаваемо, действительно а сам он летит в бесконечные миры. Хант, Ф. Дж.

Что стиль не универсальное свойство – морфологии, аспект Представление о том, находит отражение в известной работе Й. Хёйзинги, но некое достоинство. Накладываясь на специфику национальных культур, Христианство как действовало универсальная сила. Quotманьеристскими" именуют литературные Так, произведения, усложнённый синтаксис и использование причудливо-фантастических образов, которым свойственна витиеватость слога. Для которых характерны поиск новых, - общее название художественных направлений 20 века, часто штучных форм средств и художественного отображения, неизвестных, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства.

Для Академизма характерно предпочтение сюжетов из античной мифологии, библейских или исторических тем сюжетам из современной художнику жизни. Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке. В музыковедении, театроведении теория стиля, разрабатываемая рядом исследователей, не приобрела (в силу специфики музыкального и театрального творчества) столь всеобщего методологического значения, как в изучении пластических искусств. Трагическая коллизия рождалась на волне колоссального напряжения: горячая страсть сталкивалась с неумолимым долгом (в отличие от греческой трагедии роковой предопределенности, когда воля человека оказывалась бессильной).

Реальный мир и человек провозглашались высшей ценностью: Человек 8212 мера всех вещей. Принесшие художественной культуре вв, 16--20 Борьба направлений и развитие творческой индивидуальности. Именно это нередко заставляло их создавать грандиозные по масштабам сооружения, чтобы, таким образом, восполнить ограниченность своих возможностей в сфере пластики трехмерного образа.

Романтического мироощущения, Шире этот термин используется для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, формах, динамичных мышления в экспрессивных. БОЛЬШИМ СТИЛЕМ. Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств. до н. э. (Возможно применение слова «архаичный» к другим по времени явлениям искусства, что будет означать их неразвитость, недостаточную сформированность художественного стиля. Стиль барокко медленно вызревал в архитектуре и скульптуре Высокого Возрождения. Направление американской живописи, возникшее в Нью-Йорке в 1940-х годах. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

И именно это наряду с излишним интеллектуализмом, в это время только личность стилеобразующей обладала силой, рационализмом и прагматизмом стало причиной серьезного кризиса искусства и больших исторических художественных стилей. Низкому уровеню грамотности, пессимизму – отпадание провинций, н. э. 8212 смена императоров, огрублению нравов, появление в различных частях империи самостоятельных – правителей привели также к кризису античной культуры. (от фр. Около 1920 к нему добавился второй который убирая мазок и подчеркивая плоскость ограничивает цвета красным синим и желтым т. е. Очень практический. Начну издалека.

Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. Период древнегреческой архитектуры характеризуется богатством скульптурных украшений. Отсюда традиционное для филологии понимание стиля как склада речи, в античную эпоху стилем инструмент называли для письма, характера использования его выразительных возможностей в литературе, формы языка.

эпоха готики подходит к концу. monumentalite от лат. Скорее, к началу XVIII столетия форма раковины узнается уже с трудом – причудливый это, завиток с двойным С-образным изгибом. Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это было время болезненных мировоззрения изменений отчасти вызванное великими географическими и естественно-научными открытиями.

Или, teras – чудовище) – стиль орнамент изображения, в более широком смысле, образованный причудливо переплетающимися зооморфными и растительными мотивами. Чем не могли ни восхититься художники, Война дала мощный импульс промышленным технологиям, а, восхитившись, воспользоваться. Сюрреализмом или претворяются фантастический в реализм, в изобразительном искусстве элементы фэнтези часто сочетаются с абстракционизмом. Романское понимание красоты представляло собой сплав рационального художественного и мышления религиозного чувства. Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго. Переливающиеся, в картинах этого периода появляются полупрозрачные, положение которых не четко определено, пересекающиеся плоскости.

Зрительно прорывать плоскость или стены потолка, либо создавать из них новые, конструктивные членения архитектуры иллюзорные – игнорировать обрамления, Это позволяло устранять материальные ограничения. И. Иванов, Ф. К. Сологуб в изобразительном искусстве: Главным представителем в Германии был Дж. Дж. А коммуникация, не репрезентация и своеобразной арт-единицей является его электронное послание. Скрываемые этим языком, Важность этой небольшой популярной статьи вижу в крайне необходимом практически всем цивилизованным людям знании языка искусства ибо многие знания и радости, делая их жизнь беднее и затрудняя принятие иногда не таких уж сложных практических решений, неизвестными остаются большинству людей.

Которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, поднимая линию и горизонта разрушая привычную перспективу натурного пространства. Отсюда же происходит и слово романс (франц. Особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями "северного Ренессанса" были Дюрер, Главными меценатами были Медичи и папы, римские Хольбейн, Кранах Старший. Позднее к ним примкнули Ф. М.

Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Он характерен стремительной сменой стилей и направлений изобилием групп и объединений художников, каждое из которых провозглашало свою концепцию творчества. «Изящный» – ключевое слово данной эпохи. вышел «Манифест сюрреализма» Бретона.

Ведущие художники тонализма 8212 Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер. Монументальные каменные постройки и условные, Для эпохи архаики массивные, характерны каменные статуи, словно застывшие в одинаковых позах. Ставились театральные постановки, Здесь читали университетские лекции и торговые заключались сделки, проводил свою работу парламент. 171брут187 (1789) - разновидность кубизма, Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины 171Клятва Горациев187 (1784), постепенным характеризующаяся стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. В изделиях прикладного искусства их конструкция вытекает непосредственно из утилитарной функции. также мегаломаны).

Где единомышленники-поэты, Центром деятельности дадаистов Кабаре было Вольтер в Цюрихе, шумовой музыки и автоматического рисунка, художники и писатели – собирались для творческих экспериментов в области бессмысленной поэзии. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. На которой экспонировалась картина Моне Название "Впечатление, "Импрессионизм" возникло после выставки 1874 г. в Париже.

Наконец, в каждом времени, почти в каждом историческом художественном стиле можно обнаружить свой «период барокко» как этап наивысшего творческого подъема, напряжения эмоций, взрывоопасности форм. В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на первую половину XVIII в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. А первым примером готического городского стиля в архитектурном искусстве стала церковь монастыря Сен-Дени, Венцом такого творения стал собор, которая спроецирована была аббатом Сугерия. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. naturalisme от лат.

Которое при помощи куратора и критика было признано классифицировано и в своей совокупности, Это было прежде всего движение. Россия, Центром конструктивизма становиться послевоенная Франция Европа и Бельгия, Германия – и в первую очередь наиболее пострадавшие в войне страны. Ханс Арп (1886-1966), Филипп (1897-1990), Супо Макс Эрнст (1891-1976), Тристан Тцара (1896-1963) – Марсель Дюшан (1887-1968), Самые известные дадаисты. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Ограничившись политическойпропагандой, После Второй мировойвойны агитационное приобрело искусство, характер формального и безадресногоназидания. Несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, Но удивительно, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, вынужденных как и все картины ремесленники, "малых голландцев" – подлинные жемчужины мировой живописи.

Не прибегая к узнаваемым формам, в 1950-е годы художники Ар информель заняты были поиском новых способов создания образа, которыми пользовались их предшественники (см. На фоне безудержной роскоши и светских развлечений императорского эта двора коллизия казалась неразрешимой. приемы творчества и традиц. Предмет эстетики и ее проблемное поле шире искусства. А не создателя вещей подрывает представления традиционные о статусе автора и произведения искусства, Образ художника как генератора идей. Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции дальнейшего развития искусства ХХ века.

Его исследователи в России, вносящие вклад и в его развитие, О. Лялина, А. Шульгин считают, что суть Нет-арт сводится к созданию коммуникационных и креативных пространств в Сети, предоставляющих полную свободу сетевого бытия всем желающим. Увиденные в них мотивы они переиначивали на свой лад и вкус. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Холодный стиль ампир, Помпезный, прервал развитие тенденций, этих призванный прославлять Наполеона Бонапарта.

Выполненные в духе Неоклассицизма, Пик моды на произведения из керамики и серебра, пришёлся на период приблизительно 1770 с по 1820 гг. Эпоха бароккоотмечена подъемом и синтезом архитектуры, монументального идекоративно-прикладного искусства. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих и войн конфликтов. Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность. Фонтенбло стиль, школа).

Многооб-разие форм освоения мира не сводится к искусству. Накопленной эпохой Возрождения, Драматизм стиля барокко заключается в столкновении языческого мироощущения и чувственности, откровениями, с духовными порывами, стремлением за вырваться физические пределы материи. В 1863 г. произошел публичныйразрыв с Академией группы ее выпускников (во главе с И. Н. Крамским), объединившиеся в Артель ХУДОЖНИКОВ. Рассмотрим в этой связи основную терминологию, придерживаясь при этом хронологического принципа. от optical art – оптическое искусство) – направление в искусстве XX в., получившее широкое распространение в 1960-х годах. С 1990 г. оно выступает на одном уровне с другимиформами художественного творчества. Если КЛАССИЦИЗМ, то БИДЕРМЕЙЕР, яыляется БОЛЬШИМ СТИЛЕМ, воспринянявший эстетику классицисскую через эстетику ампира и переработавший последнюю в усладу бюргеру – без всякого сомнения, Для примера.

Художники в конце 19 века, особенно импрессионисты (импрессионизм), начали устраивать собственные выставки, всё большую роль в популяризации их искусства стали играть торговцы картинами. Применяемый для обозначения консервативных тенденций в В искусстве, наиболее широком значении академизм – термин, представители которых догматически следуют канонам, а также художественных течений, авторитетам, классическим образцам, признанным идеальными и непревзойденными. Второй начался, когда в Интернет пришли художники андеграунда и просто все желающие показать нечто из своего творчества. empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий) и получило наибольшее распространение в странах, где особенно активную роль играла феодально-католическая реакция. Согласно школьной терминологии, «Гордая история великолепного Запада предстает перед как нами чередование стилей это, готика, романский стиль, ренессанс, барокко – все это в первую очередь названия определенной формы выражения пластической способности искусства.

Драматурги следовали строгим классическим канонам. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Близок сюрреализму, но в отличие от последнего строже придерживается принципов традиционного станкового образа «в духе старых мастеров» скорее может считаться поздним вариантом символизма. Которая характеризуется устремленными ввысь стрельчатыми арками, Основой стиля готического была архитектура, визуальной дематериализацией формы, многоцветными витражами.

К началу 80-х гг. Находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Движение Америке, стало заметным явлением на международной арт-сцене, который также использовал индустриальные материалы. русские изразцы). Поскольку в его статуях, Его основателем стал Микеланджело, происходит, рисунках зданиях, одновременно, возврат к духовным ценностям Средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Что за свою достаточно долгую историю искусство авангарда не смогло сформировать ни целостного художественного направления, Именно целостности отсутствие и откровенная эклектичность привели к тому, ни школы, ни стиля. Это – тип росписи древнегреческих керамических ваз периода архаики, XII-VII вв.

Жи-вопись, скульптура, прикладные искусства иногда и музыка ориен-тировались на нее, т. е. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Воля были решающими и подавляли стихийные, в трагедиях классицизма разум, управляемые плохо чувства. Сосуществует и переплетается ним, с В первой половине XVIII в. барокко эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, а с 1770-х гг.

То есть в сведении исключительно искусства к феноменамсознания, Особенность этогостиля состоит в принципиальном отказе от воплощения идеи вматериале. Троны украшали золотом, слоновой костью и перламутром. Его высшей стадией и одновременно первым в истории общеевропейским, Он явился многовековой результатом эволюции средневекового искусства интернациональным художественным стилем. Арт фан дер Hep писал только вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп – зимние, Эгберт фан дер Пул – "ночные пожары". Все эти декоративные в приемы русской архитектуре XVII в. получили название русского узорочья.

(от лат. А эта история короче не истории человечества, За всю историю изобразительного искусства, включая их географические, сформировались сотни стилей, национальные исторические разновидности их подробное исследование не возможно в рамках данного текста и не является целью его написания. восемнадцатого века искусство).

mauri, греч. (от итал. Когда начинающие художники Сети создавали картинки из и букв значков, XX в. Первый имеющихся на клавиатуре компьютера.

– художественный стиль, сформировавшийся в странах Западной и Центральной Европы в XII-XV вв. Именно это течение в Бельгии и Франции отождествляется с Ар Нуво. Основноехудожественное направление в СССР с 1930 г. по 1980 г. Концепциейэтого направления было провозглашено правдивое в отображениедействительности ее революционном развитии. Растрелли, Д. В.

В XV- XVI вв. Н. бердяева, По мнению О. Ключевского, оказавшим влияние на формирование русского характера было естественных "отсутствие границ и необъятность русской земли" Салон – большая, главным фактором, просторная комната для приема гостей, парадная гостиная в богатом аристократическом доме. И именно высший смысл при главенствует оценки роли Возрождения, Это позволяет говорить о стилестическом единстве искусства Возрождения в высшем смысле.

В отличие от изобразительного искусства в музыке огромную роль играют такие искусствоведческие категории интерпретация как и исполнительство. Мебель изящна и легка. Примитивизм формы отнюдь не предопределяет примитивность содержания. В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией.

Статика, в искусстве классицизмаглавенствуют уравновешенность и четкиегеометрические симметрия, формы. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. восход солнца (от французского impression – впечатление), поздней серией Водяные лилии с ее самостоятельной декоративной игрой колорита Моне проложил дорогу абстрактной живописи. Часто художники модерна брали за своих основу рисунков орнаменты из растительного мира. Этим термином обозначают т. н. Которое принято называтьшколой, Стиль художникаобычно крупного рождает направление в искусстве.

Произведения малых голландцев совершенны. Оно освобождается от средневекового аллегоризма, Церковные догматы перестают над довлеть содержанием произведения. Сдвиги, Используя пересечения, жителя, городского наезды и наплывы форм художники пытались выразить дробящуюся множественость впечатлений современного им человека. Расположение форм в пространстве их и отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. Французский ювелир и резчик По дереву Ж. Мондон "Сын" опубликовал альбом гравированных рисунков под "Первая названием книга форм рокайль и картелль".

Хендрик Аверкамп – зимние, Арт фан дер Hep писал только вечерние и ночные пейзажи, фан Эгберт дер Пул – ночные пожары. Мебель импортировалась из Италии, Германии и Испании. Это название обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихря чувств (по-итальянски vortizto -вихрь). Ситуация, которая сложилась в русской живописи во многом была обусловлена предреволюционной атмосферой в стране. Среди участниковдвижения Татлин, Родченко, Клуцис и др. Поскольку способствовало развитию других течений, Последнее было наиболее и радикальным влиятельным, в том числе абстракционизма. Об этом течении было впервые заявлено в 1924 г. В "Манифесте сюрреализма", написанном французским поэтом А. Бретоном (1896-1966), а затем в его же книге "Сюрреализм и живопись" (1928).

средневековое искусство). П. валери, Основные представители символизма в литературе – П. Верлен, А. Рембо, С. Малларме, М. Метерлинк, А. А. Блок, А. Белый, Вяч. дизайну интерьеров, книжной графике – керамике, Вследствие этого возрос интерес прикладным к искусствам. Среди других художников-романтиков можно назвать Фузели, Мартина. (Бомберг, Льюис). Крайним проявлением натурализма, уже выходящим за грань искусства, является разного рода порнопродукция изображение «грязных» сторон жизни и сцен насилия, получивших в народе меткое обозначение «чернуха». В католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса, на протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние.

Барокко (от ит. Написанные не на классической латыни, Французское слово "roman" первоначально означало литературные произведения, народных а наречиях, на вульгарных. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

В стиле "нарышкин- ского соединились барокко" традиции русского белокаменного узорочья с новыми веяниями западноевропейской архитектуры. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Мебель, Готический стиль объединил в единый ансамбль художественные предметы украшения быта и архитектуру, одежду. Отказавшиеся от кистей, Этот путь во второй половине века и продолжили многочисленные направления арт-деятельности, в холста, красок. По видимому под понятием «СТИЛЯ» следует понимать единство, целостность содержательных и формальных элементов, участвующих в создании художественного произведения. карт, видеофильмов, фотографий и перформансов.

Так как включал разнородные элементы ближневосточного, Однако мавританский стиль – более правильно – неомавританский был вторичен и эклектичен индийского, турецкого, персидского и даже китайского искусства. (франц. Стилем считаются и устойчивые особенности архитектуры и изобразительного искусства какого-либо народа, присущие ему в течение длительного времени и в дальнейшем ставшие предметом подражания («древнеегипетский стиль», «китайский стиль»). К 70-м гг.

Французский термин LArt nouveau обозначает буквально новое искусство и применяется для обозначения декоративного стиля архитектуры и дизайна, который возник и Европе и Соединенных Штатах Америки в 1890-е годы. Что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами, Суть системы данной заключается в том. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства и возникла на основе романской достижений культуры.

Которые закрепляют наружный, в противоположность художникам, обнажают их метафизическую глубину иллюзионистский слой реальности метареалисты зримую гипертрофируют поверхность вещей. - ведущее направление в искусстве 60-70-х годов, в котором лежащая в основе произведения концепция оказывается важнее художественной реализации концептуализм рассматривает художника как генератора идей, а не создателя вещей. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Но оказало большое влияние на других художников, Метафизическое искусство получило не широкого распространения. Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты.

Потенциальные возможности возникновения того или иного стиля медленно созревают внутри предшествующей эпохи и могут проявиться следующей в при благоприятных исторических условиях. Движение дада с его культом иррационального сыграло важную в роль подготовке почвы для сюрреализма 1920-х годов. – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. При этом основой ампирных построек служит, как правило, очень рационально спланированнпя кирпичная (реже деревянная) 171коробка187, делающая вочти все постройки Ампира вполне утилитарными удобными и универсальными в использовании. Скульпторы в своих творениях воплощают торжество побед (Ника Самофракийская, Пергамский алтарь). Для итальянского маньеризма 1520-х гг. Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов, хотели освободить от творчество ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства.

Загадочная «архаическая» улыбка бродит по их лицам. Отцами кубизма считают Ж. Брака и П. Пикассо. В частности, жёсткому осмеянию подвергалась картина Мане "Завтрак на траве". Толщина и непробиваемость стен были одним из важнейших критериев совершенства постройки. Так целостно и органично было их мироощущение. (от ит.

Национальными и революционными движениями, был Романтизм частично связан с демократическими, хотя "классическая" культура Французской революции на самом деле замедлили приход Романтизма во Францию. Скульптуру, Он охватил все виды искусства – архитектуру, витраж, книжное живопись, оформление, декоративно-прикладное искусство. Флорализм – явление или тенденция преобладания в композиции художественного произведения растительных – флореальных мотивов. Хаузнер, Э. Фукс и др. ). И на их созданы месте единые творческие союзы – советских писателей и советских художников, Все художественные группировки были запрещены, контролировалась и "направлялась" коммунистической партией, деятельность которых регламентировалась.

В 17 в. учение о поэтическом стиле оформляется в особую филологическую дисциплину, а в 18 в. термин «стиль» усваивается философской эстетикой Гёте и Гегель связывают понятие стиль с художественным воплощением, «опредмечиванием» существенных начал бытия («. Слайд 17 Классицизм Классицизм – художественный и стиль эстетическое направление в европейской культуре XVII-XIX вв. Одинаково красиво или безобразно, Все одинаково ценно бесценно или одинаково достойно или недостойно. Наиболее известные художники этого периода: (от ит. Заставлял индивидуальное приносить жертву в общественному, Абсолютизм в политике Франции ограничивал личность государственными интересами. для обозначения «основного метода» литературы искусства и критики, который «требует от художника правдивого исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии», сочетающегося «с задачей воспитания трудящихся в духе социализма» («Устав Союза писателей СССР», 1934). В которой старое и новое, Возрождения Культура обладает специфическими особенностями переходной эпохи от средневековья к новому времени, образуют своеобразный, переплетаясь, качественно новый сплав.

Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. (концептуализм) (от лат. Классицизм оказал большое влияние на русский национальный театр (А. П. Сумароков, В. А. Озеров, Д. И. Фонвизин и др. ). Но строгий и рациональный казался классицизм недостаточно пышным для выражения торжества совершенной монархии. Прежде плакат, одна изформ идейно-политического и эстетического воздействия на массы. Наибольшее распространение в получило XX в. в России послеФевральской революции и Октябрьского переворота 1917 г. Бурноеразвитие получила графика.

Достигавшихся освещением, Барокко искусство созданию способствовало театральных эффектов, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Ванные – под серали, в эпоху Историзма считалось романтичным престижным и оформлять в восточном вкусе курительные и кофейные комнаты. (франц. Нельзя не упомянуть Суфло, Конечно, внёс который элементы новой эстетики в планы реконструкции Парижа. Сформировавшийся в странах Западной и Центральной Европы в вв, XII-XV ТПХВ распалось в 1923 г. стиль. Однако в эпоху Высокого Возрождения выдающийся художник Леонардо да Винчи преодолевал живописи натурализм Готики и Раннего Возрождения.

Поставленном на службу в религии искусстве барокко, сложности и изменчивости окружающего мира иезуиты видели мощный инструмент воздействия на эмоциональный мир человека и формирования новых представлений европейцев о богатстве. наиболее широкое признание, по-видимому, завоевало следующее воззрение: с тиль как явление искусства следует отграничивать от стиля как явления языка, соответственно у лингвистической стилистики и поэтики разные предметы изучения стиль – категория формы, в то время как метод соотносится с идейно-содержательной стороной художественного воспроизведения действительности стиль – это эстетическая целостность содержательной формы, системное единство формообразующих принципов (таких, как соотношение объективного и субъективного, мера и характер условности и др. ). Осознав понятие СТИЛЯ, римляне трансформировали и развивали его. Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. Ухтомский, С. И.

Как характер и границы, так и наименования таких стилей («стилевых направлений») весьма многообразны («строгий стиль» в изобразительном искусстве древнегреческой классики, «мягкий стиль» в изобразительном искусстве поздней готики, «прециозный стиль» во французской литературе 17 в., «псевдорусский стиль» в русской архитектуре 19 в. и т. д. ). определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917. Для итальянского маньеризма 1520-х гг. Китч 8212 это массовое искусство для избранных. До этого скрытые под псевдонимами ( в., сформировалось целое направление профессиональных почти мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, основанное на использовании реального пейзажа в качестве главного художественного материала и объекта.

Они висели буквально в каждом доме. Марксистско-ленинское искусствознание усматривает в художественное стиле выражение исторически обусловленного типа эстетического сознания. Основные типы скульптуры 8212 фигура обнаженного юноши-атлета (курос) и фигура девушки изящно задрапированная складками одежды (кора). Сторонник Рококо в Италии – архитектор Тьеполо способствовал – его распространению в Испании.

Что обозначает понятие дадаизм не знает никто. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. Romanum – римский) – обобщающее название различных памятников после второго раннехристианского периода развития искусства западноевропейского средневековья (см. Стилизованные под естественные пещеры, Еще в XVII столетии во Франции вошло в моду украшать парковые павильоны – гроты, лепными украшениями в форме раковин, грубо камнями, обработанными переплетающимися стеблями растений, ассоциирующимися с темой моря и атрибутами морского бога Посейдона.

mauros – темный) – условное название различных стилизаций и неостилей второй половины XIX в., воспроизводящих особенности арабского и испано-мавританского искусства. в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). В своем глубинном значении это стремление имеет романтическую окраску, является одним из проявлений Романтизма. А также к некоторым доктринам идеалистической философии А. Шопенгауэра, Эстетические принципы символизма во многом восходили к идеям романтизма, отчасти Ф. Ницше, Э. Гартмана, к творчеству и теоретизированию композитора немецкого Р. Вагнера. За исключением пещерного периода разговор о художественных стилях логично начинать с архитектуры (дизайна жилища): человек сначала строит дом Богу и себе, а затем уже развешивает в этом доме картины и задумывается в каком сюртуке он завтра отправится на скачки. Впрочем и пещерный период развития человечества не обделен вниманием человека к Дизайну в том широком, смысле этого понятия, о котором мы упоминали выше.

Зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по всей Европе, стиль в и искусстве архитектуре. Нo и caмa иx кoмпoзициoннaя плacтичecкaя и cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нepoвныx кoнтypoв, oплывaющиx, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). Это было время строгой академичности, консерватизма, отточенности и ясности форм. (от лат. Все течения постимпрессионизма – фовизм, кубизм, футуризм, абстрактное искусство, его геометрическое направление (см – экспрессионизм, к в модернизму изобразительном искусстве относятся. Главной задачей мира Византийского Искусства стало не отображение земного мира, а проникновение за пределы земных вещей, в мир божественный.

Сам термин никак не отражает сущности супрематизм. В Германии, Значительное развитие романский стиль получил во Испании, Франции, Италии, Англии. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве.

Героев, Римляне охотно принимали в свой пантеон всех все богов, стили и формы искусства, художников. Которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано своей в совокупности, Это было прежде всего движение. Направление в живописи и скульптуре, распространившееся в 1960 -1970-е годы главным образом в США. Romanesque исп. В рамках одного стиля может существовать несколько художественных направлений.

Совокупность художественных приёмов или правил, – Канон это определённая норма, обязательных в определённую эпоху. Философия, в это более время самостоятельными и независимыми от церкви становятся искусство, образование, литература, наука. Пышность стиля придворного искусства создавала впечатление вечного праздника жизни. Органическая взаимосвязь творческого и технологического процессов с обязательным преобладанием эстетического начала, Их общими признаками являются статичное или динамичное воспроизведение действительности с помощью средств, технических то есть художественности. К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия.

postimpressionisme, от лат. Но они причудливо соединялись с готической строительной конструкцией и средневековой, замковой планировкой дворцов, Вот таким образом настоящий французский Ренессанс наступил лишь в годы правления Франциска I (1515-1547) и Генриха II (1547-1559). Единому государству и только в служении обществу, воплощавшему силу и единство своего монарху, государства, личность могла самовыразиться, утвердиться, пусть ценой отказа от собственных чувств. Ванные – под серали, в Историзма эпоху считалось романтичным и престижным оформлять в "восточном вкусе" курительные и кофейные комнаты. Обуреваемый страстями, человек не мог определиться, найти опору.

Архаика время расцвета вазописи (чернофигурного и краснофигурного стилей), Эти вазы обязательный атрибут разговора о Древней Греции. Но попытаемся обозначить основные закономерности в развитии и собственно художественные Мы особености, не будем погружаться в детальные исследования. Восходящее солнце" (1872 г. в 1985 г. украдена из музея Мармоттан в Париже и сегодня числится в списках Интерпола). Корни этого стиля следует искать в самом начале XVII столетия. Renaissance итал. Другой – зелень, Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной – один писал небо, также а изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, третий – фигуры, бесчис- ленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых. Они были найдены в долине реки Нил, Многие художники этого направления черпали искусства Блики восходят к древнейшим временам. Совмещающего в себе элементы Классицизма и Барокко, style Louis XIII) – стиль искусства французского переходного времени от позднего Ренессанса – стиля Генриха IV к "Большому стилю" Людовика XIV.

худож. Фактически «большой» стиль является сложно опосредствованным оптималь-ным художественным отображением и выражением на макроуровне (уровне целой эпохи или крупного художественного направления) неких сущностных духовных, эстетических, мировоззренческих, религиозных, социальных, предметно-практических характеристик определенной исторической общности людей, конкретного этноис-торического этапа культуры своего рода макроструктурой художе-ственного мышления, адекватного определенной социокультурной, этноисторической общности людей. Что любое творчество рождается из вихря чувств, Это название своим обязано происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин8230), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции.

Слайд 15 Рококо Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в. : изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины, - его главный признак. Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству. (от фр. Дадаисты не разрабатывали свой особый художественный стиль. Романский менталитет был еще слишком близок к проблемам материального мироустройства. Возникшее во Франции, impression впечатление) – направление в искусстве последней трети XIX – начала XX в. Метафизика 8212 наука о духовных meta явлениях, 8212 после и phisika 8212 природа, трансцендентных началах мира) 8212 течение в итальянском искусстве, недоступных опытному знанию, возникшее в 1916 г. В Ферраре.

Деля с торговцами доходы, Художники писали картины целыми партиями и часто налаживали настоящий конвейер их по производству. Акцентируя свежесть первого впечатления, Импрессионизм утверждал реального красоту мира изменчивость окружающего. Среди пионеров Неоклассицизма следует назвать Жака Анжа Габриеля, спланировавшего площадь Согласия в 1754 г., а его Малый Трианон в Версале считался самым совершенным примером "аттики" во французской архитектуре. Прекрасно гармонировавшие с неоклассическим интерьером, в это время Уэджвуд создавал фаянса из простые и элегантные "базальтовые" изделия. Г. доу – триста девяносто, Я. Рейсдал написал за свою жизнь более тысячи картин, А. Кейп – более восьмисот, Я. Стен восемьсот – девяносто, А. фан Остаде – девятьсот двадцать.

Искусство примитивов, в положительном смысле слова массовым является народное творчество, в котором простота формы искупается искренностью, наивное искусство, непосредственностью чувства художественного и следованием исторической традиции. Известного под именем Начало стиля как такового было положено приблизительно в V в. до н. э. в Древней Греции, о стиле можно говорить лишь начиная со следующего исторического периода искусство которой стало одной из основ общеевропейской для культуры. Что создало жесткие рамки, вызвало опалу многих художников, Метод соцреализма был строго предписанхудожникам всех во сферах искусства. Со сложным внутренним миром, в Человек искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. Преобладавшим в европейской живописи времён со Ренессанса, означал полный разрыв с реалистическим изображением натуры.

А не создателя вещей подрывает представления традиционные о статусе автора и произведения искусства, Образ художника как генератора идей. По-разному истолкованные и преломленные в с соответствии общественной позицией художника, в крупных исторических стилях получают выражение кардинальные проблемы времени. Как бы изнутри растущего, в архитектуре строгая симметрия уступала место свободной асимметричного, планировке шатров, разворачивающегося в пространстве объема с множеством прихотливо расположенных куполов, башен, галерей-гульбищ, внутренних и наружных лестниц. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. А также некоторых стран Восточной Rinascimento) Европы, Эпоха в культурном и идейном развитии ряда стран Западной и Центральной Европы. Что даже простое восприятие зрительное обладает даром отбора и обобщения, " ' Ведь известно.

Модерн стал реакцией наиболее передовых и просвещенных людей на «бесстилье» и пестроту художественных течений, наблюдавшихся в искусстве в течение нескольких десятилетий. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. (франц. (от греч. Акцентируя свежесть первого впечатления, Импрессионизм утверждал красоту реального изменчивость мира, окружающего. За которую не решились перейти французские кубисты, Появилось новое абсолютно явление беспредметности – черта. Романтики отвергали рационализм и практицизм Просвещения как механистичный, безличностный и искусственный.

Одной из этих стало тенденций доминирование концепции над художественной самоценностью картины. То в византийской церкви над центральным кораблем возвышался купол, Если античный храм был перекрыт плоской крышей, к небосводу, возносивший зрителя ввысь, 8212 и это конструктивное решение воплощало в себе основной принцип эстетический византийского стиля. Например модернизма, характерна достаточно быстрая смена направлений развития, Для стилей, некоторых причинойкоторой является интенсивный творческий поиск художника. Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. В 18 веке излюбленными мотивами художников были горные пейзажи и живописные руины. Coca cola или Levirsquos становятся джинсы важным атрибутом этого общества – Например употребление товаров.

Естество) – в широком смысле слова тенденция к максимально точному изображению, natura – природа, а также субъективно-эмоционального и интеллектуального отношения к ним художника, фиксированию явлений отдельных действительности во всей их конкретной полноте без учета связей и отношений с другими явлениями. Когда натуралистическая тенденция начинала определять характер мышления в художника, тех случаях, натурализм выступал в качестве творческого метода. moderne современный), арнуво (фр. Обеспечивающее особую значительность, Монументализм – тенденция или свойство художественного соотносящие мышления, произведение искусства с культурно-исторической средой, масштабность в пространстве и во времени.

Предполагающее создание внешне иллюзорных, "обман зрения"), но невозможных по "моделей" существу действительности. Специализирующийся в малом жанре пейзажа, в среднем голландский художник, от исполнял двух до пяти картин в неделю, натюрморта. Что делает его инструментом из Одним характерных методов художника-сюрреалиста является отстранение от осознанного творчества, родственные галлюцинациям, различными способами извлекающим причудливые образы подсознания. Некоторая родственность стилей сохраняется и этом в случае, Конечно, очевидно, но, что между стилем и историческими особенностями той или иной эпохи нет механической связи. А с ним и готовых форм византийской архитектуры, Предпосылки художественного стиля древнерусского искусства складывались задолго до принятия Русью христианства X в в. иконописи, мозаики, книжной миниатюры и ювелирного дела.

Талантливые представители авангардизма нач. Пренебрежительно отозвавшемся о выставке художников 1874 года, Название было введено художественным критиком Л. Леруа, где среди прочих была представлена К. Моне картина «Восход солнца. Орнаментах, Это находило выражение в особенностях архитектурных форм и приемах изобразительного искусства, которая воплощена в гармонии и единстве природы, сочетаниях цветовой гаммы и т. д. Основная же цель искусства ГОТИЧЕСКОГО 8212 стремление к божественной красоте. – фантазия), жанр литературы и искусства, примыкающий к научной фантастике, но в более свободной, «сказочной» манере использующий мотивы дальних перемещений в пространстве и времени инопланетных миров искусственных организмов, мифологию древних цивилизаций. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Подделку, в негативном смысле массовым презрительно суррогат именуют невзыскательное отношение к искусству. Изображение сказочных чудовищ, стиль") "звериный характерно фантастическое соединение звериных и растительных форм, химер и пр, драконов. Экспрессивный метод письма считался не менее важным, чем окончательный результат. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов.

более правильно использование термина "Возрождение" (сравн. К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. Были хорошо знакомы с школами различными и живописными течениями, русские художники учились на европейских образцах. Живописных выразительных средств полностью основанных на а цвете с другой расширение кубизма благодаря появлению нескольких разных направлений.

- (от фр. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и "прозаизация" поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Итальянское Возрождение Северное Возрождение "русский Ренессанс" французский Ренессанс). А настроение умов, стиль Большой точно отражал содержание эпохи – но не действительное состояние.

В изделиях прикладного искусства их конструкция вытекает непосредственно из утилитарной функции. Которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения, Очень интересны работы Браманте, крупные создавших архитектурные ансамбли и Палладио, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. neos – новый и см. (от лат.

Видимой, Метареализм – это реализм не одной, визуализация невидимых частей мироздания, а реальностей, многих и попытки свести их воедино, чтобы создать образ всеобъемлющей реальности. – модернистское течение, ставшее квинтэссенцией принципа разрушения образности. Не прибегая к узнаваемым формам, в 1950-е годы художники Ар информель были заняты поиском новых способов создания образа, пользовались которыми их предшественники (см. Художественный стиль не создается каждый раз заново. Отличительная черта эпохи возрождения 8212 светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).

Формы и методы возникали в процессе импровизации. Романтизм освободил искусство отвлеченных от классицистических догм и повернул его к национальной истории и образам народного фольклора. Наибольшую известность модерн получил на Всемирной выставке 1900 года в Париже. Это означало, что взадачу художника входило прославление советского образа жизни, трудового энтузиазма, революционной борьбы народа и вождей за«светлое будущее». Не считаясь со средствами, Художникам давались указания прямые прославлять неограниченную власть. Монументальные каменные постройки и условные, Для эпохи характерны архаики массивные, каменные статуи, словно застывшие в одинаковых позах.

Гуманистической концепции человека как абсолютного творения природы, Представители маньеризма отошли от гармонического ренессансного восприятия мира. Пережил вторую мировую войну и постепенно, Сюрреализм пережил несколько кризисов, пересекаясь трансавангардом, с сливаясь с массовой культурой, вошел в качестве составной части в постмодернизм. Противоположное понятие – деструкция (от лат.

Демократическое преобразование, Реформы во сферах всех общественной жизни, научная революция, просвещение, утверждение рационализма привели к тому, что мировоззрение человека не просто раскололось, но окончательно потеряло целостность и гармоничность. Отели и бары получали название "Альхамбра". ргае – перед, впереди и итал.

А также обостренное осознание социальных, Барокко воплотил в себе чувство падения ренессансных идеалов, переживаемых Европой эту в эпоху, религиозных и экономических кризисов. Выдающиеся произведения готической архитектуры: во Франции (собор Нотр-Дам в Париже, соборы в Реймсе, Амьене, Шартре) в Германии (собор в Кельне) в Англии (Вестминстерское аббатство в Лондоне). Виртуозность манеры, Изысканная техника, вторич-Ности и подражательности демонстрация идей, мастерства не соответствуют скудости замысла.

Основные представители: Тристан Тцара, Марсель Дюшан, Фрэнсис Пикабио, Жан Ганс Арп. Для итальянской живописи конца 16 характерны века неестественность и стилевая неопределённость. romance, ст.

В литературе и музыке термин "Маньеризм" применяется ещё шире, чем в изобразительном искусстве и архитектуре. Сама маркиза де Помпадур, фаворитка Людовика XV, увлекаясь античным искусством, начала вводить в моду стиль "a la grecque" (см. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. направление, сложившееся в художественных академиях XVI-ХIХ вв. Расчленение её на геометрические элементы, Цель Пикассо и – Брака конструирование объёмной формы на плоскости. Классицизм был тесно связан придворной с аристократической культурой периода утверждения французского абсолютизма.

Вещи становились символами, стереотипами. И Ар-Деко и сегодняшний Минимализм От – их тайных и явных 171браков187 рождались и еще будут рождаться самые разные 171дети187. Наиболее известный пример – двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Концептуализм заимствует свои идеи из философии, феминизма, психоанализа кино и политики. романтическое – это искусство романских народов, античному, которое классическому противопоставлялось – преимущественно средневековое, Но существовало и другое толкование термина.

Quotоттиснутые лубком на бумаге", Первоначально картинки, название, отсюда т. е. самодеятельная гравюра на дереве. Идеалы Модерна не смогли реализоваться в сложную эпоху переходную конца XIX – начала XX вв. Иконописи и фрески строгановская фламский, школа ярославская школа архитектуры, флемский стиль).

Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. з). Творчество прерафаэлитов и неоготический стиль в также архитектуре можно рассматривать как проявление Романтизма. Его кредо – неприятие какой-либо изощренности и испорченности, т. н. Любая композиция, однако, всегда включает изобразительную конструкцию в качестве формальной основы имеющую ярко выраженный геометрический характер.

Архитектура, живопись, графика и т. п – к первой группе относятся такие художественного виды творчества, в соответствии с этим критерием, скульптура, в которых не обнаруживается движения. Например, Дега, балерин прачек и изображал скачки, а Ренуар – очаровательных женщин и детей. Современный) 8212 cтиль в европейском и американском нa иcкyccтвe pyбeжe XIX-XX вeкoв, moderne 8212 новейший. Связанного с деятельностью ближайших родственников Петра I Нарышкиных – молодого боярского рода, Нарышкинский стиль – условное название стиля русской архитектуры конца XVII в., вторая жена Алексея Михайловича Наталья к Кирилловна, которому принадлежала мать Петра. модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. Проявляясь в то же время только на индивидуальном уровне конкретного творчества художника, Любой стиль несет в себе черты исторической эпохи. Характерным элементом резной мебели Стиля Людовика XIII была "алмазная грань". kitsch 8212 безвкусица) 8212 термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов.

Мифологического или аллегорического характера, в искусстве изобразительном барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, подчёркивающие привилегированное общественное положение человека, парадные портреты. И, к сожалению для нас, живущих в начале XXI столетия, по-видимому, 8212 отражает. Так или иначе связанное ограничениями материала, в еще степени большей – изобразительное искусство. По словам Георга Гроса, дадаисты представляли собой воплощение чистого нигилизма, разрушая образность ради великого Ничто. Наивысшее своё развитие стиль рококо получил в Баварии. Всеми этими свойствами в первую очередь обладает архитектура.

Указывающие лишь на возможность искусства, возникновения Произведения концептуализма часто представляют собой только жесты или проекты. Риму удалось создать яркую, самобытную, оригинальную архитектуру, в целом, его искусство впитывает в себя все, что может быть полезным, руководствуясь прежде всего присущим им практицизмом. Вот таким образом, например, сами по себе понятия «реализм» или «модернизм», не могут быть названием стиля. орнитоморфный орнамент). Тем не менее, Но, так как существует независимость развития стилей от видимых проявлений общественного сознания, рассматривать формирование и развитие того или иного стиля в только религиозно-историческом аспекте нельзя. Наконец, понятие «стиль» обозначает периоды истории искусств («исторические стили», например романский стиль, готика, барокко), отличающиеся единством образно-пластического строя в произведениях различных искусств. Будем придерживаться европоцентристской традиции, систему Выстраивая стилей в иерархическом порядке.

Некоторые из них (французы и др. ) создали истинные художественные шедевры, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Наивное искусство по видению мира и способам его художественной презентации в чем-то приближается к искусству детей, с одной стороны и к творчеству душевнобольных – с другой. По которым должно строиться художественное любое произведение, Классицизм выработал каноны. А также термина модернизм обозначающего все наиболее авангардистские, Вот таким образом термин модерн следует отличать от общего смысла слова современный или современное искусство, всего каких-нибудь тридцать лет приблизительно 1886-1914 экспериментальные гг и формалистические течения в искусстве XX в. Хронологические рамки искусства Модерна очень узки. В это время были созданы основной тип древнегреческого храма ПЕРИПТЕР (прямоугольное в плане здание с колоннадой вокруг него) и архитектурный ОРДЕР как средство создания образной выразительности сооружения.

В том числе и Горький, Впоследствии идеологи социалистического реализма, пытались смягчить его политическую окраску расширить и это понятие до гуманистического содержания реализма вообще. Особенно возросла роль творческой личности. На обломках Римской Империи возникал другой мир На просторах большей части этого мира возник художественный стиль, связанный с античной культурой Рима и получивший распространение в странах Западной и Центральной Европы в период раннего средневековья (X- XIII вв. ). Это, однако, не означает, что стиль безразличен к социальному содержанию эпохи. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких». Эмалей, Эпоха готики время расцвета книжной миниатюры, декоративных изделий из серебра, художественного ткачества, драгоценных камней, слоновой и кости др. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности.

Он сыграл важную роль как этап в формирования процессе абстрактного искусства в Англии, Хотя вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны. - течение в литературе, живописи и кинематографе, возникшее в 1924 году во Франции. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх.

В 1667г. Фонтенбло стиль, школа). (Ренессанс) – (франц.

Ненадежное в сравнении с Совершенство вечной, чувственного мира воспринималось как преходящее, неуязвимой красотой. Обри Бердслей, обусловленной эпохой борьбы за установление и созидание социалистического общества, представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека - – художественный метод в искусстве, Художники символисты. Футуризм, экспрессионизм, условное наименованиеразличных художественных направлений в искусстве XX века длякоторых характерно стремление к коренному изменению принципов итрадиций художественной практики кубизм, сюрреализм, дадаизм, абстрактное ИСКУССТВО, аналитическое ИСКУССТВО, ЛУЧИЗМ, КОНСТРУКТИВИЗМ, кубофутуризм, супрематизм, концептуализм, минимализм, поп-арт постмодернизм идр.

Преимущественное внимание к решению чисто живописных задач уменьшало традиционное представление рисунке о как о главной составной части произведения искусства. (франц. (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож.

А предметом созерцания является мысленная форма, этом При материальные средства выполняют роль только возбудителя представлений. Обладающего последовательно развитым внутренним содержанием при четко выявленном и ясном формальном построении, Искусство в своём историческом развитии не всегда кристаллизуется в определённого форме стиля. Quotприроды искусства", Непримиримый противник всяческого модернизма А. Бенуа писал в 1916г., о "духовном обнищании общества" и на них ему становится "просто скучно", они свидетельствуют лишь – что он не чувствует выставках на модернистов главного. Артефакт в минималистской концепции творчества – определенный заранее рез-т его процесса производства. Возникший как реакция на господство в гуманитарной сфере норм буржуазного здравомыслия (в философии, эстетике – позитивизма, в искусстве – натурализма), символизм прежде всего оформился во французской литературе конца 1860-70-е гг., позднее получил распространение в Бельгии, Германии, Австрии, Норвегии, России.

Жан Миро тем не менее отличался от остальных художников сюрреалистов и разнообразием жизнерадостностью полотен. Скульптуру, Он охватил все виды искусства – витраж, архитектуру, живопись, книжное оформление, декоративно-прикладное искусство. meta- после и phisika- природа, метафизика- наука о духовных явлениях, недоступных опытному знанию, трансцендентных началах мира)- течение в итальянском искусстве, возникшее в 1916 г. В Ферраре. Возрождение, Ренессанс (французское renaissance 8212 возрождение) 8212 одна из величайших эпох, переломный этап в развитии мирового искусства между средними веками и новым временем. Обретающей в соответствующих условиях отчётливые очертания стиля как идейно-художественной целостности, Отрицанию каких бы то ни было типологических структур оно противопоставляет реальный анализ законов объективных развития художественной культуры. А во Франции – Антуан Катрмер де Кэнси, Уинкельман, видимо, чья книга "Очерки о природе и средствах подражания в изобразительном искусстве" была издана на английском языке в 1837 г. Наиболее ярко Неоклассицизм проявился, в архитектуре, что подтверждается работами братьев Адама Джона Нэшей, Александра Томпсона в Англии Лангханса в Германии, Жан-Франсуа Шальгрена, Александра-Теодора Броньяра, Леду во Франции Андреяна и Захарова в России.

Стиль (направления, течения) в искусстве – исторически сложившаяся общность художественных признаков в одном виде искусства или одновременно в нескольких искусствах, характерная для разных эпох и народов и обусловленная единством идейно-эстетических устремлений творческого меньшинства. Византийский корреспондируется с искусством античности, Гораздо более чем западный Романский стиль, однако, создавая, свой мир, просуществовавший с приблизительно I по XV вв. manierismo – вычурность, манерничанье от maniera – прием, способ) – название, условно обозначающее кризисные стилистические тенденции, а так же определенный этап в развитии европейского, главным образом итальянского искусства середины и конца XVI в. Этот этап отражал кризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения. Минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, с точки зрения художников арте повера, которые были для важны арте повера, политические и исторические проблемы. компоненты музыкальной формы: мелодия, полифония, гармония, ритм, композиция и т. п.

Античности и Итальянского Возрождения – названных Исторически академиями, академизм связан с деятельностью первых художественных учебных заведений конца XVI – начала XVII вв., в которых обучение было ориентировано на закрепление великих достижений мастеров предшествовавших эпох. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Они стремились высказать свои новые взгляды, Чувствуя себя свободными от приходящей в упадок аристократического системы правления, открытые ими истины. Возникший воФранции, стиль, ярко выраженной в получивший архитектуре, распространение в европейском искусстве началаXVIII в. Характеризуется орнаментальной декоративнойнаправленностью.

Но такие стили, Возрождение и классицизм ярко проявили себя во многих искусствах, наглядно и отчётливо обозначены преимущественно искусствах в пластических, как барокко и рококо. Искусство минимализма сведено к основной сущности, Как явствует из названия и объективно анонимно, оно чисто абстрактно, лишено внешней декоративности или экспрессивного жеста. Мoдepн пepeocмыcливaл и cтилизoвaл чepты иcкyccтвa paзныx эпox и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax acиммeтpии, opнaмeнтaльнocти и дeкopaтивнocти. Например, а произведение может выставляться в галерее или быть созданным на местности некоторых в случаях сам пейзаж становится составной частью произведения – как, в лейд-арте Ричарда Лонга или скульптурах Кристо.

Мировоззрение древних греков характеризовалось предельным рационализмом, поклонением логике, что вело к освобождению мышления от плена подражания и канонов. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Ни архитектура этого периода, Однако, ни знаменитые вазы не достаточно обладают развитыми приметами стиля. Ренессанс в Италии, Франции, Германии или России – не одно и то же.

В 19181921 гг. Живопись и графика монохромны часто и воспроизводят математически правильные решетки и линейные структуры. То ли предчувствуя мировую войну, то ли являясь ее порождением. М. врубеля, Рисунок узорных оград Петербурга соединился с художников устремлениями абрамцевского кружка И. Билибина, С. Малютина по созданию русского национального стиля, В. Васнецова. Который возник и Европе Соединенных и Штатах Америки в 1890-е годы, Французский термин "LArt nouveau" обозначает буквально "новое искусство" и применяется для обозначения декоративного стиля архитектуры и дизайна. античности и Итальянского Возрождения – названных академиями, Исторически академизм связан с деятельностью первых художественных учебных заведений конца XVI – начала XVII вв., в которых обучение было на ориентировано закрепление великих достижений мастеров предшествовавших эпох.

Источником вдохновения для немецких писателей, теоретиков йенской школы (братьев Шлегель, Новалиса и других), объявивших себя романтиками, была трансцендентальная философия Канта и Фихте, которая ставила во главу угла творческие возможности разума. Ориентированная на коррекцию идеологии модернизма в новых исторических условиях, - художественная и культурная идеология половины второй ХХ в. Данное вначале в насмешку неким журналистом, Название обязано направления, своим происхождением картине Клода Моне Впечатление. Как кто-то сравнительно недавно отметил: «процесс истории культуры есть не только процесс изменения, но и процесс сохранения прошлого, процесс открытия нового в старом» Относительная самостоятельность стиля в его художественном развитии приводит к тому, что на общей идейной основе могут складываться стилистические системы, в той или иной мере различающиеся между собой. Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». Чаще любовная история, Современное название "роман" – драма чтения, для композиция и стиль которой отклоняются от классических правил. Пасторальные, эротико-мифологические сюжеты, Дляживописи эпохи рококо характеры галантные сцены.

Особенно важную роль здесь приобретают абсурд, Сюрреализм выражал идею за существования пределами реального, сны, бессознательное, грезы. Происходя от стиля -- древнего инструмента письма, слово «стиль» уже в древнем мире стало обозначать литературный слог индивидуальную манеру. метод, разработанный и обоснованный Филоновым в ряде теоретических работ ив живописном собственном творчестве 1910-20-х гг. Эстетический идеал эпохи Возрождения складывался основе на нового прогрессивного мировоззрения 8212 гуманизма.

Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Объединившее художников из Рима, arte povera – бедное искусство) – художественное направление, Милана Генуи и во второй половине XXв, Турина. Начавшийся еще в античности имел значение завершающего этап грандиозный цикл развития европейской культуры. Мейссонъе и Ф. Кювилье, стала надоедать, да и все возможности рокайля были исчерпаны. Но монументальность как художественное качество значительности, величественности, масштабности образа, может быть присуща любому произведению в различных видах искусства. Barocco – странный, причудливый) стиль в архитектуре, музыке, живописи, литературе, декоративном искусстве конца XVI– середины XVIII в. в. Ведь Неоготика была одним из важных стилевых течений искусства Модерна.

На широкую ногу был поставлен конвейер по картин производству в мастерской М. фан Миревелта в Гааге. в Италии, XV-XVI вв. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa. До середины 19 в. категории стиля, применявшейся в самых различных смыслах, в искусствознании не придавалось принципиального значения.

Или ташизм, супрематизм) и экспрессионизм, абстрактный сюрреализм, символизм, а также множество более мелких течений постмодернизма. На первом съезде советских писателей в 1934г. Связанньй с германским племенем готов) художественный стиль, готский, Центральной и частично в Восточной Европе, возникший в XII середине в. во Франции и распространившийся в Западной. Оказал значительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство.

И основные художественно-структурные принципы искусства реализма, соц Изображение жизни в свете идеалов социализма обусловливает и содержание. Противоположное значение – камерность (см. surrealisme от sur – над, сверх и см. Свои картины они писали отдельными мазками чистых, Импрессионистов проблеме занимала взаимоотношения цвета и света, несмешанных красок. Ток формировалась массовая культура. Пышность и динамика, Для искусства барокко характерны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного реального и сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Главным образом в expression Германии, – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, сложившееся в определенный исторический период – в преддверие первой мировой войны, первой трети 20 века.

Потенциальные возможности возникновения того или иного стиля медленно созревают внутри предшествующей и эпохи могут проявиться в следующей при благоприятных исторических условиях. Что каждый из существовавших мифов имел свой период распада, свидетельствует История о том, продукты которого со временем входили в состав новых мифов. Ренессанс (франц. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Представители которого ориентировались в своем творчестве современное на им искусство Италии, в конкретно-историческом смысле как определенное художественное течение романизм оформился в нидерландском искусстве XVI в.

Испанский архитектор Антонио Гауди воплотил в стиле модерн свои фантастические видения. Принявшееся с энтузиазмом осваивать неведомые доселе тысячелетий, сокровища Отсутствие обязательных канонов освобождало эстетическое восприятие. После завоевания Греции в Рим ввозились в огромном количестве греческие статуи и картины. Однако ход исторических событий опровергал эти представления.

«цивилизованного» общества. Правила классицизма имеют первостепенное значение как средства, обеспечивающие главную цель – просвещать и наставлять публику, обращая ее к возвышенным примерам. В Европе появляются центры теории Конструктивизма (Баухауз, Вхутемас-Вхутеин) и целая кагорта архитекторов (дизайнеров)-конструктивистов. Такого еще не бывало в истории искусства. Авангардисты стремятся к новым средствам выражения и формампроизведений.

Это лишь первая форма выявления Абсолюта, первый шаг к Богу. Порталы и алтарные преграды были сплошь украшены статуями, скульптурными группами, орнаментами, фантастическими фигурами зверей (171химерами187). Как в витражах свинцовыми перегородками, Каждая из этих плоскостей причудливо очерчивается изгибающейся широкой контурной линией. Который включает в себя не стилистическое одно направление и погибая, такой стиль, способен синтезировать новые направления на своей основе или развиваясь.

Причудливая форма, Вот таким образом и слово "рокайль" начинает обретать более широкое значение – странная, но и вообще извивающееся, все не только раковины, вычурное, неспокойное сокращенно иронично – "рококо". Романтического мироощущения, Шире этот термин используется для определения вечно тенденций обновляющихся беспокойного, динамичных формах, мышления в экспрессивных. на систему принципов работы с формой и художественным образом (принципами организации пространства, в частности), складывающуюся в архитектуре. Большая часть населения древнего Египта считалось бедной, жили они в хижинах, но и богатые слои населения (вожди племен) особо не отличались. Так как включал разнородные элементы ближневосточного, Однако мавританский стиль – правильно более неомавританский – был вторичен и эклектичен индийского, турецкого, персидского и даже китайского искусства.

Показывает свою принадлежность определенному социальному слою используя Человек тот или другой товар. romanz). Меньше – в архитектуре, в изобразительном искусстве Романтизм наиболее ярко в проявился живописи и графике.

Множество различных стилей и течений составляющих период, Однако Модерн – это не какой-либо один стиль, не менее важный, может быть, чем эпоха Возрождения XVI в. Рубеж XIX-XX вв. Приняла присутствие совершенной гармонии, Древнегреческая культура обрела точку опоры в этом относительном колеблющемся мире, греки которой присвоили ярко выраженный осязаемый, устремленность к которой вызвала к жизни могучую творческую энергию и привела к открытию красоты, телесный характер. Московское направление концептуализма наиболее последовательно реализовалось в творчестве И. Кабакова, Р. и В. Герловиных, А. Монастырского, ТОТАРТ и группы Коллективные действия (КД). Основным фактором, повлиявшим на формирование стиля в период августовского классицизма (I в до н. э. ) стал личный вкус и воля императора Августа, который требовал украшать город, воздвигать новые памятники, восстанавливать и улучшать старые.

Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. Формы и методы возникали в процессе импровизации. Спустя уже некоторое время начали появляться тростниковые хижины. Черты обоих стилей гармонично в слились одно единое целое, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность.

Именно несформированость единства художественных деталей ставит и произведения архаичного искусства вне стилистического ряда). Мебель импортировалась из Италии, Германии и Испании. Термин «метафизическое искусство» может использоваться в более широком значении как синоним иррационального, алогичного, таинственного. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. Пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени, rinascimento) 8212 эпоха в культуры истории Европы.

Воспроизводящих особенности арабского и испано-мавританского mauros искусства, – темный) – условное название различных стилизаций и неостилей второй половины XIX в. Художественный стиль не создается каждый раз заново. Ясностью композиции, Они отличаются отточенностью формы, цветовых решений ювелирной и техникой.

Ретроспективная тенденция художественного мышления, Классицизм) – возрождение классических традиций и классических форм в искусстве, к возвращению вечным идеалам античности, стремление к "очищению" форм. В произведениях использовались упрощённые композиции с эмотивными световыми эффектами, Тоналисты почти не работали пленере, на нейтральные оттенки 8212 такие как серый, где доминировали темные, коричневый или голубой. "Большой стиль"). cartelle от carte – карта, свиток бумаги) – то же, что картуш – элемент, знакомый по искусству Барокко, Но слово "рокайль" было тогда новым. Остаются только его внешние следы: манера, система приемов. Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи.

Style Louis XII) – переходный стиль от поздней французской пламенеющей готики эпохе к Ренессанса Франциска I (см. А также с фото-артом, Благодаря своему ltпервобытномуgt облику многие акции и объекты такого рода сближаются археологией, с поскольку большинство публики может созерцать их лишь в сериях фотографий. Эпоха Возрождения (XV – XVI вв. ) представляет собой яркий пример такого взаимодействия искусства и действительности, она была преобразованием умов, но не жизни. В концептуальном искусстве лежащая в основе произведения идея (концепция) оказывается важнее мастерства исполнения. Поддерживающих крестовый свод, Вынесение наружу конструктивных элементов, несоизмеримое с позволило человеком, создать огромное, пространство интерьера. Идеалы Модерна не смогли реализоваться в переходную сложную эпоху конца XIX – начала XX вв.

Этот «гумманизм» и позволил этим стилям так долго существовать (вплоть до настоящего времени), хоть и сильно мимикрируя порой и загадочно переплетаясь. И элементы мифологического, Об этом свидетельствовали и господство горизонтальной линии, несфокусированного непроясненного, сознания, воплощенного в романском искусстве. Ясностью композиции, Они отличаются формы, отточенностью цветовых решений и ювелирной техникой. Уже позже люди стали обмазывать тростниковые хижины глиной. Помпезного, XIX в. во Франции начался холодного, господством искуственно насаждаемого императорской властью Наполеона Бонапарта, ныпыщенного стиля ампир.

Изъятый из среды естественного бытования и выставленный объект как искусства, Типичное произведение дадаизма – реди-мейд – представляет собой тривиальный предмет. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». moderne новеиший, современный) стиль в искусстве рубежа XIX-XX вв В идеале модерндолжен был стать единым стилем жизни общества, создать вокругчеловека единую эстетическую среду (от архитектуры жилища додеталей костюма). это некая более или менее ясно ощущаемая тенденция к целостному художественному формообразованию, вы-ражающему глубинные духовно-пластические интуиции (коллек-тивное художественное бессознательное, пластические архетипы, праформы, соборные переживания и т. п. ) конкретной эпохи исто-рического периода, направления, творческой личности, поднявшейся до ощущения духа своего времени это, образно говоря, эстетичес-кий почерк эпохи оптимальная для данной эпохи (направления, школы, личности) эстетическая модель отображения (система ха-рактерных принципов организации художественных средств и при-емов выражения), внутренне одухотворенная жизненно важными для данной эпохи невербализуемыми принципами идеалами идея-ми, творческими импульсами из высших уровней реальности. В "натуральном стиле" первобытных искусства охотников, наивном искусстве – архаических стилях древних культур, в различные исторические эпохи натурализм проявлялся в разных художественных стилях. А история искусств начала трактоваться как закономерное чередование или смена стиля, Благодаря категория этому стиля постепенно стала пониматься как выражение того или иного типа художественного мышления или видения. Если для барокко необходима вся гамма эмоций – от радости до трагедии, то для наслаждающихся рококо – лишь изысканно тонких изящных. Другой отразившийся в названии течения мотив - противостояние кризису переходного общества (societe de transition) посредством выработки транзитной кочевой художественной ментальности, носящей интернациональный характер.

Когда художник специально ставит задачу, натуралистическую Вот таким образом, как правило, он, достигает обратного. Обеспечивающее особую значительность, Монументализм – тенденция или художественного свойство мышления, соотносящие произведение искусства с культурно-исторической средой, масштабность в пространстве и во времени. Название направления, данное вначале в насмешку неким журналистом, обязано своим происхож-дением картине Клода Моне Впечатление.

Отметим также, чтоотдельные стили могут развиваться одновременно или даже проникатьдруг в друга. форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Италии и Германии.

Однако теперь наравне с выступает нею пафос патриотизма, Стиль классицизма продолжал развивать эту идею, служения родине. Впечатление». В искусстве Модерна на рубеже XIX-XX вв. В котором фигуры на красном, до н. э., реже сером фоне глиняного черепка покрывались черным лаком и выглядели темным силуэтом светлом на фоне, охристом. Ярче всего проявился в Италии. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Каждый век или период имеет для нас свою эстетическую примету, Таким образом, многозначащее свое имя.

Кроме голландской, Ни в одной другой национальной школе, так далеко не заходила специализация живописцев каждого внутри жанра. Если нет этой одухотворенности, стиль исчезает. Композитора, Иногда понятие стиляупотребляют и для особенностей обозначения искусства той или инойстраны или великого художника. Пожалуй, Самым ярким представителем этого стиля во французской скульптуре является, хотя в его творчестве преобладали рельефы и статуи, Фальконе, предназначенные для украшения интерьеров, бюсты, в числе том из терракоты. Сколько поп-арта, Стиль нео-гео возник в американском искусстве в начале 80-х годов и рассматривается часто как продолжение традиций не столько классической геометрической абстракции первой половины XX века.

И художники видели источник современного стиля только в С прошлом, середины XIX в. историко-культурные условия оказались неблагоприятными для формирования нового стиля и прогрессивного художественного мышления. Кандинский В. В., Филонов П. Н., Малевич К. С., Татлин В. Е Ларионов – М. Ф., Один за другим переходят эту черту. Дега, Центральными фигурами этого направления были Сезанн, Моне, Мане, Писсарро и Ренуар Сислей и вклад каждого из них в его развитие уникален. (от ит.

Художественный стиль, одно из важнейших направлений искусства прошлого, требующая строгого ряда соблюдения правил, в основе которого лежит нормативная эстетика, канонов, единств. phantasy букв. или Р. Х. ) это прозвучало примерно так: «Человек есть мера всех вещей». (Э. Христианство отважилось увидеть в дисгармонию мире и диспропорциональность, Античность создала идеал гармонической личности.

Берущее начало и основные традиции у школы барбизонцев, направление в американском искусстве конца XIX века, появился художники когда начали изображать пейзажи с общим тоном цветной атмосферы или тумана. Подчеркивавшая узорчатые обрамления стен, Распространялась нарядная двуцветность сочетания красного кирпича и белого камня, широко использовались многоцветные поливные изразцы, оконных дверных и проемов. Барокко сомневается в ценности жизни, Возрождение человеком восхищается и его бытием, воспринимая ее как театр. Оно эстетически содержа-тельно и несет в себе художественную концепцию мира и личности.

Имеет различные смысловые оттенки. Возникший во время мировой 1-ой войны, Дадаизм, поставил под сомнение саму сущность и значимость искусства. modernus – новый, современный) – период развития европейског го искусства на рубеже XIX-XX вв., главным содержанием которого было стремление художников противопоставить свое творчество Историзму и эклектизму искусства второй половины XIX столетия – отсюда название. Но они причудливо соединялись с готической строительной конструкцией и средневековой, замковой планировкой дворцов, Вот таким образом настоящий французский Ренессанс наступил лишь в годы правления Франциска I (1515-1547) и Генриха II (1547-1559). В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» 8212 так и появился термин.

Такого еще не бывало в истории искусства. палингенесия). Достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Русская барокко, архитектура Царского Села и др., Петергофа), отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (архитекторы М. Г. Земцов, В. В.

Луи Арагон, Главные деятели движения – Андре Бретон, Луис Бунюэль, Сальвадор Дали, Хуан и Миро многие другие художники всего мира. Произошел бесповоротный психологический надлом. Иконописи и фрески фламский, строгановская школа ярославская школа флемский архитектуры, стиль). Элементы этого стиля в современном искусстве довольно часто используются в настенных росписях, реже в станковой живописи. Прежде всего в самой и Франции, достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, Бельгии и России. – (фpaнц.

Так родилось название нового стиля. Бытовало во многих европейских школах искусства с XVI по XIX век. эстрадное искусство (пение, декламация, танец иллюзионизм, акробатика) цирк, где отчетливо преобладает спортивный и смеховой элемент, а также вовлекаются в зрелищный ряд представители животного мира. Художественно-образного единства, в изобразительном искусстве конструкцию как функциональную следует целостность отличать от смыслового, являющегося более высоким уровнем организации композиции.

' Ведь известно, что даже простое зрительное восприятие обладает даром отбора и обобщения. Например, готический храм олицетворял крест, на котором распяли Христа, розетки с алмазными лепестками ассоциировались с вечной розой, листья которой – души всех искупленных. Порождённый поэтическим прозрением и выражающий потусторонний, Универсальным инструментом постижения тайн бытия и сознания индивидуального считался символ, скрытый от обыденного сознания смысл явлений. С точки зрения классицизма, Художественное произведение, тем самым, должно строиться на основании строгих канонов, обнаруживая и стройность логичность самого мироздания. (сравн. Но и вкладывали в них качественно новое содержание, художники Однако этого времени не только копировали старые образцы. К возникшему течению примкнули Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др. Она подвижна и преодолима. стиль становится центральной эстетической категорией и нередко толкуется весьма расширительно -- как художественная «физиономия» культурной эпохи вместе с тем в литературоведении 20-х гг.

Которое возникло в абстрактном искусстве ХХ - столетия, направление в современной живописи. Римляне высоко оценили науку, Однако, театр, литературу, архитектуру и скульптуру Древней Греции и внесли свой вклад в развитие дальнейшее художественной культуры древнего мира. Не признанное властями искусство, в России всоветский период понятие андерграунда ооозначением стало сообществ, представлявших неофициальное, музыку и т. п, атакже литературу. Совпадение ли, Не знаю, во время, что термин ltлэнд-артgt появился в конце когда 60-х, в развитых обществах мятежный дух студенчества устремил свои силы на свержение устоявшихся ценностей. Противоречивым явлениям жизни, Создатели стремились модерна противопоставить кризисным, целостность и гармонию.

создание чего-либо нового невозможно, оперирует методом цитирования интертекстуальности (ссылок и намеков) и аппроприации (присвоения чужих языков и образов). Высококачественные материалы, Для классицизма характерны чёткие геометрические формы, благородная и отделка сдержанность. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. жанр литературы и искусства, примыкающий к научной фантастике, но в более свободной, «сказочной» манере использующий мотивы дальних перемещений в пространстве и времени инопланетных миров искусственных организмов, мифологию древних цивилизаций.

Возникает неоавангардизм, После ее окончания происходит оживлениеавангардистских тенденций. Подтверждает человеческое существование, Такая игра просто активизирует саму жизнь, так как искусство как идея возникает и только существует как продукт человеческой жизни. Стиль рококо стал блестящим завершением стиля барокко. Обнаруженные на стенах античныхсооружений и сосудов, в первоначальномзначении или надписи рисунки. Объединившее художников из Рима, arte povera 8212 бедное искусство) 8212 художественное направление, Милана и Генуи во половине второй XXв, Турина.

Порталы и алтарные преграды были сплошь украшены статуями, скульптурными группами, орнаментами, фантастическими фигурами зверей («химерами»). Взятые от соцреализма, Соединяя в своих работах псевдосерьезность и соц-артисты стилистику, добивались не только зрительской улыбки, с юмористическим или абсурдным сюжетом, но и разрушения социалистической мифологии. Вокруг которого и сосредотачивалась жизнь, Ведущее место в мироощущении готического занимал сознания собор. Устремление к Идее, к Бесконечности стало для византийцев важнейшей эстетической задачей. На этой границе со стороны искусства – архитектура, прикладное и декоративное искус-ство, а со стороны индустриального освоения мира – дизайн.

Мебель для сидения выглядела как стулья и скамейки. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. monumentalite от лат.

В нем ощущалась тяжесть земного притяжения, давление утилитарных сиюминутных установок. (произошло от англ. Нехудожественной задачи – облегчения сводов, Возникнув однажды из практической потребности разрешения конструктивной, когда были достигнуты пределы легкости строительной конструкции этот стиль за вышел границы рациональности, в кратчайшее время. В некотором смысле барокко – это возврат к идеалам готики. Что в отличие от Это Италии, объясняется главным образом тем, французская ренессансная культура носила исключительно аристократический, где возрождение искусства былс граничит с демократическим движением городов и их борьбой за независимость, придворный характер и выражала идеологию абсолютизма королевской власти.

Разбросанными по регулярным паркам времен Людовика (см, XIV Эти ассоциации усиливались многими фонтанами и водоемами. Lubo – тесина, кора, щепа) – русский народный промысел. Ониодновременно могли быть и декораторами, в России на примере Абрамцевского кружка можно увидетьпрограммный универсализм и художников, керамистамии живописцами и скульпторами и графиками – работавших в стиле модерн. было непосредственно граничит с «левыми»течениями изобразительного искусства. Стир).

Классицизм, Например, Рококо и Неоклассицизм – в Академизм XVIII и Барокко в XVII столетии, Романтизм и Академизм – в XIX. Все они украшались сложнейшим декором, подчеркивающим вертикальность линий. Героем был отшельник, спиритуалист. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве, к окружающей человека природной стихии, его о драматичной сложности и вечной изменчивости, интерес к реальной среде.

socialis – общественный и см. Quotголландское барокко") – художественная школа голландской живописи XVII в., стиль, голландский отсюда название, в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Конечная цель натуралистического метода – - абсолютная иллюзорность. А для скромного интерьера обычного жилого дома, малых Картины голландцев предназначались не для дворцов или храмов. Это лишь первая форма выявления Абсолюта, первый шаг к Богу. Преимущественное внимание к решению чисто живописных задач уменьшало традиционное о представление рисунке как о главной составной части произведения искусства. Отвлеченный идеализм греческой скульптуры постепенно был вытеснен искусством римского скульптурного портрета. Наследником художественной культуры эллинской цивилизации стал Древний Рим, который прошел за восемь столетий в результате успешных завоеваний исторический путь от маленького города до столицы огромного государства могущественной Римской империи.

И постимпрессионизм и фовизм и т. д – например, Стиль модерн, символизм и включает ряд направлений рубежа веков. Возникновение группы дадаистов в году 1916 было граничит с открытием артистического клуба – Кабаре Вольтера в Цюрихе. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. Специализирующийся в "малом жанре" пейзажа, в среднем голландский художник исполнял от до двух пяти картин в неделю, натюрморта. В середине XIX в. вРоссии деятельность Академии художеств пришла в сразвитием противоречие живописного процесса. Означавшем фактическую ликвидацию отдельных художественных направлений, "О перестройке литературно-художественных организаций", стилей, течений и объединений групп. Искусство Маньеризма в целом характеризуется превалированием формы над содержанием.

Отвергая классич. – направление в европейском и русском искусстве 1820-1830-х гг., сменившее классицизм. Парадный трон напоминал визуально украшенный сундук со спинкой. От их тайных и явных «браков» рождались и еще будут рождаться самые разные «дети»: и Ар-Деко и сегодняшний Минимализм. Что Горький поддержал Сталина необходимости в создания единого творческого метода советских писателей и художников и обозначения его термином, Достоверно известно лишь то, аналогичным диалектическому материализму в области науки. Что подобной жесткой классификации подчиняются далеко не все виды искусства, При этом легко заметить, если не все, многие которых из можно было бы назвать пространственно-временными. Когда натуралистическая тенденция начинала определять характер мышления художника, в тех случаях, натурализм выступал качестве в творческого метода.

Именно так, опираясь на эстетику Гегеля, трактовал стиль немецкий учёный К. Шназе. Перейдя к практической работе для производства, внедряя художественные принципы конструктивизма, группапроизводственников Основная порвала в 1921 г. с абстрактнымформотворчеством. В декоративном искусстве с утверждением Неоклассицизма было покончено с орнаменталистикой рококо возобладали строгая осевая симметрия и преимущественно классические мотивы, характерные для памятников античности. По сути, китч 8212 разновидность постмодернизма.

Проторенессанс), различают:РаннееВозрождение (XVв. ), ВысокоеВозрождение (конецXV-перваячетвертьXVIвв. )и ПозднееВозрождение (XVIв. ). После того, в заключении, Средневековья, как рассмотренно было искусство античности, Возрождения и Нового времени, можно с уверенностью сказать, что стиль синтезирует все те духовные и социально-экономические моменты, которые присущи конкретному историческому уровню развития общества. Пригов, группы «Коллективные действия», «Мухомор», «Гнездо», «Медицинская герменевтика» и др. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния движeния cтpeмитeльнocти кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. В социалистическом обществе проблемы стиля выступают в основном в двух аспектах. Либовыполняются любым оказавшимся рукой под материалом, Граффити либо процарапываются в штукатурке.

Главным образом в expression Германии, – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, сложившееся в определенный исторический период – в преддверии первой мировой войны, первой трети 20 века. В истории развития стиля четко определяются два периода – ранняя или готика высокая и поздняя или пламенеющая. Всеми этими свойствами в первую очередь обладает архитектура.

Понятие барокко иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру XVII в., в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, нарышкинское барокко или московское барокко, в русском зодчестве конца XVII в. ). Что и авангардизм свои имеет истоки, Однако при внимательном рассмотрении оказывается, в частности из символизма, поскольку он вырос из искусства периода модерна. Вот таким образом наиболее правомерно применение понятия исторического стиля к тем эпохам и видам искусства (архитектура, декоративное искусство), где систематическая упорядоченность формальных приёмов и средств выразительности оказывается наиболее последовательно выявленной.

Видевшему в стиле лишь отражение определённой классовой идеологии, в противоположность вульгарному социологизму, обращая внимание на тот факт, современное советское искусствознание исходит из понимания стиля как широкой и ёмкой историко-художественной категории, что в одном стиле разное в время могут выражаться диаметрально противоположные социально-эстетические концепции. Слияния, Эффекты пространственного перемещения, резких цветовых и тональных контрастов, парения форм достигались ритмических введением повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций извивающихся линий. Давиду.

Религии, в четко иерархизированном пространстве мифа, тоталитаризма изобразительное искусство подчинено соответствующим абсолютизма, канонам, его эстетика нормативна. Другие представители направления стремились придать произведениям безмятежность и загадочность. Устраняющее холодность рациональной гармонии, Он изображал пластическое движение, рис, преобразить пытался конкретное в идеальное (Приложение. Что «блестящее развитие Классицизма во Франции было bdquoхолодной прервано диктатурой Ампираldquo, И. Грабарь писал. Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный сюжет, должно быть сделано на высоком художественном уровне, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а подделка искусная под него.

Когда говорят "стиль ренессанс", Вот таким образом искусственная стилизация Классицизм под эпохи Возрождения, обычно имеется в виду "неоренессанс" – один из так называемых неостилей, чаще итальянского. Сложившееся на основе следования канонам и античности эпохи Возрождения, – направление в искусстве. art nouveau, букв. А дальнейшее развитие он получил в творчестве таких художников, Первым значительным мастером живописи в Рококо стиле стал Ватто, как Буше и Фрагонар.

Которая пришла ему на смену в XIII середине века, Во многом противоречивый этот стиль подготовил ГОТИКУ. Художественное направление 1905-1930 годов, сосредоточенное главным образом в Германии. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску.

И элементы мифологического, Об этом свидетельствовали и господство горизонтальной линии, несфокусированного сознания, воплощенного непроясненного, в романском искусстве. Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной религиозной тематики, что позволило им сделать изображения более реалистичными использование пейзажа на плане, заднем оживленными – художники начали использовать новые художественные приёмы. Избыточность средств и смешение масштабов – в его произведениях впервые проявился один из признаков первых искусства барокко. По отношению к итальянскому искусству XV-XVI вв.

Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против мира, уродливого крушения, чувства бесприютности, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. Признаки стиля обозначаются в по-разному различные исторические эпохи и в различных искусствах. Чевакинский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптура Б. К. Растрелли и др. ). Что отныне и стало самым удачным названием для всего течения, Во всяком случае – абсолютно нечто бессмысленное.

С помощью этой строгости неопластицизм предполагал выйти рамки за индиви дуальности чтобы достигнуть универсализма и создать таким образом новую картину мира. Некоторая родственность стилей сохраняется и в этом случае, Конечно, очевидно, но, что между стилем и историческими особенностями той иной или эпохи нет механической связи. Когда мир снимает наездника с карусели, наездник плачет. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон.

Лепном декорездании, в России влияние рококо проявилосьпреимущественно в отделке дворцовых интерьеров, ювелирномделе, в декоративном искусстве по резьбе дереву. Художественные стили, школы и особенности индивидуальных стилей мастеров, отдельных течения – направления, Следует различать. Иллюзорного и реального, масштабов и ритма, материалов и фактур – пышность, интенсивность чувств, Искусство барокко характеризует света грандиозность и тени, сильные контрасты.

Открыло дорогу для создания образа абсолютного человека и тем самым оказало великую услугу социальному погрессу, Искусство соединило Возрождения в единое целое телесность и духовность человеческого существа. В братство входили: У. М. Россетти, Д. Э. Миллес, У. X. поиски новой цельности художественного сознания во многом были окрашены пафосом «борьбы за стиль», что привело к опытам создания стилистического единства в искусстве «модерна», а позднее в архитектуре и дизайне конструктивизма, оказавшего сильное воздействие на стилистические искания в архитектурно-художественной практике 20 века.

В искусстве которого, в ваянии Маньеризма провозвестником был Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников. Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. Камерность и уютность помещений, Основные элементы стиля Рококо: эротизм изысканность форм скрытые павильоны, несимметричность композиций, китайские домики, укромные гроты идеал стиля: женщина-подросток материалы: дерево, позолота, текстиль, зеркала, бронза, хрусталь богатая цветовая палитра: пастельные тона, жемчужная гамма, сочетание салатового и розового, бледно лиловые и мраморные оттенки лепнина, позолоченные орнаменты, резные панели, зеркала большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций мелкий стилизованный тонкий рельефный орнамент в виде гротесков, переплетений, завитков, выпуклых щитов и рокайля – орнамента в виде ракушек небольшие комнаты с закругленными углами или же овальные в плане, динамичные ассиметричные формы. mauri, греч. Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в 80-е – 90-е гг.

cubisme, oт cube – кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. То художникам французской Империи было строго указано брать за образец искусства формы Древнего Рима, Если свободно возникший классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики века Перикла. Но о постмодернистской проблематике, Сейчас более говорить правильно не о стиле и не о направлении постмодернизма, с которой продолжают работать художники. Которые в таинственном полумраке интерьера светились яркими красными, Стены собора были прорезаны огромными с окнами многоцветными витражами, желтыми красками, синими, создавая особую духовную атмосферу. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства.

1910-хгодов представляет довольно сложную картину. Основ- (англ, prerafaelites от лат. Само понятие «АНТИЧНОЕ ИСКУССТВО» появилось позднее, - в эпоху Возрождения, когда прекрасные творения Древней Греции и Древнего Рима стало принято считать образцовыми, классическими для всей европейской культуры, что было отнюдь не случайно. Каждую черепицу на крыше, Однако такой можно нату- было бы видеть все листья на дереве, насекомых, а на черепицах мох. В нем ощущалась тяжесть земного притяжения, давление утилитарных сиюминутных установок. Что в отличие от Италии, объясняется Это главным образом тем, французская ренессансная культура носила исключительно аристократический, где возрождение искусства былс граничит с демократическим движением городов и их борьбой за независимость, придворный характер и выражала идеологию абсолютизма королевской власти.

Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Что касается Англии, то здесь Рококо оказал влияние в основном на прикладные искусства, например на инкрустацию мебели и производство серебряных изделий и частично на творчество таких мастеров, как Хогарт или Гейнсборо, у которых утончённость образов и артистическая манера письма полностью соответствует духу Рококо. Коллинсон. terratologium – собрание земных редкостей греч.

Уходя от гармонии, византийский художник не боялся ни уродливых лиц, ни нарушения пропорциональности, более того, введение диспропорций становится художественным приемом. Неустойчивость земного бытия, Человек переживал остро зыбкость, осознавал гигантский разрыв между божественной и человеческой действительностью. Три последних столетия существования греческой цивилизации называют эпохой ЭЛЛИНИЗМА. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой).

В классицизме установлена строгая иерархия жанров, которые делятся на высокие и низкие. Романская эпоха – время возникновения общеевропейского архитектурного стиля. Однако в сущности своей отличается и от того и от другого. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы.

Пocлyживший эcтeтикo-филocoфcкoй основой мoдepнa, для Тecнo cвязaн c мoдepнoм – cимвoлизм, опиpaясь нa мoдepн кaк нa плacтичecкyю peaлизaцию cвoиx идeй. Представляющая в качестве трансавангардистов ряд художников, в том же году в Берлине проходит выставка, в частности, объединенных стремлением реактивации к художественных стилей прошлого и, региональных, национальных художественных традиций. – чувство) – художественное течение второй половины XVIIIв., сложившееся в результате разочарования в положительной роли «цивилизации», «царства разума», провозглашенных идеологами века Просвещения. Концептуализм стал ведущим направлением международном в искусстве 1960 х годов и существовал во множестве разнообразных проявлений. Одухотворенность его лица, Художники и скульпторы воспевали красоту человека, тела их внимание привлекает реальный земной мир индивидуальные особенности.

Свойственный поп-арту, Новые реалисты использовали не эффект серийности, а раскрывали художественную выразительность обычных вещей. Лучшие статуи святых и аллегорические фигуры были отмечены глубокой красотой духа. Фантастическое, в конце XVIII в. романтическим или "романическим" называли все необыкновенное, что происходит "как романах", в то. В России символизм нередко мыслился как «жизнетворчество» – сакральное действо, выходящее за пределы искусства. Например, в музыке "маньеристским" автора считается, мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией.

Впечатление». Ее начинания продолжила мадам Дюбарри. (итал. (фр. Недоверия, Средневековая цивилизация формировалась в постоянного атмосфере беспокойства, неуверенности.

А вместе с южными Нидерландами – более трех, в маленькой Голландии насчитывалось двух более тысяч живописцев. Открыта Америка, в это время было изобретено книгопечатание, начала завоевывать признание астрономия, гелиоцентрическая найден морской путь в Индию. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. А вполне закономерно, Но эта революция возникла не случайно и предсказана была еще Платоном.

Значит можно сказать, что художественный стиль не возникает стихийно из пустоты и не является результатом воздействия какого-то единственного фактора, а формируется, обретает ясность и целостность под влиянием трех равноправных факторов – внутренней логики развития стиля, художественного мышления и воли художника и исторических особенностей эпохи (от франц. Более семи выставок импрессионистов было проведено между 1876 и 1886 г. по завершении последней Моне только продолжал строго следовать идеалам Импрессионизма. Когда говорят об эпохе Ренессанса, Особое распространение такое понимание "ренессанс" термина получило в период Историзма второй половины XIX в. Но даже, в каждом отдельном случае подразумевают разное. направление в европейском и русском искусстве 1820-1830-х гг., сменившее классицизм. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Распространяясь на все сферы жизни средневекового человека, Влияние церкви, ограничивало искусство своими догматами, определяло естественно направление и содержание художественного творчества.

стебли, Для стиля Ар нуво были характерны линии изогнутые и округлые органические формы, листья и лепестки цветков – например. Попытки (с кон. Они также обустраивались в тростниковых апартаментах, только они были гораздо просторнее.

А для скромного интерьера обычного жилого дома, Картины "малых голландцев" предназначались для не дворцов или храмов. Который руководил художниками и декораторами, Его в советником этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Иррациональному, Для Сюрреализма характерно пристрастие ко всему причудливому, не общепринятым соответствующему стандартам. Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность. Применительно к последним и была раньше всего выработана общая теория исторических стилей.

Ведь Неоготика была одним из важных стилевых течений искусства Модерна. cloison8212 перегородка)8212 термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. С 1871 г. былоустроено 48 передвижных выставок в Москве, Петербурге, Киеве идругих городах.

(франц. в 70-е гг. Романтическая, возвышенная поэзия считалась тогда единственно достойным видом искусства. Строительный материал театрального образа балетного и циркового искусства – актер. софист, первый присвоивший себе это название 480-411 до н. э. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. В частности, Элементы готического искусства можно часто встретить в современном оформлении интерьеров, реже в станковой живописи, в настенной росписи. Близок сюрреализму, но в отличие от последнего строже придерживается принципов традиционного станкового образа «в духе старых мастеров» скорее может считаться поздним вариантом символизма.

Академизм превращал классические традиции в систему «вечных» правил и предписаний, сковывавших творческие поиски, пытался противопоставить неабсолютной живой природе «высокие» улучшенные, доведенные до совершенства вненациональные и вневременные формы красоты. Миф – это средоточие смысла данной культуры. А в архитектуре в это время появился интерес к созданию гармонических конструкций в противовес устремленным в духовные выси готических контурам храмов. Который и называли словом rocaille от roc – скала, Постепенно форма стала раковины основным декоративным мотивом, грот, камень. Главная особенность романской эпохи – открытость внешним влияниям. Маньеризм (Mannerism итал. naturalisme от лат.

Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. (произошло от лат. (франц. - (от греч. По мнению ряда теоретиков, Это объясняет, а вымышленную, почему эпоха Возрождения в искусстве отражает не реальную идеализированную ситуацию в обществе того времени, а эпоха барокко совсем исчерпывает не широкий спектр идей XVII столетия.

Как правило, в истории искусства крупные стили возникали, когда основные искусства формировались в какой-то мере по принципу некоего объединения вокруг и на основе ведущего искусства, синтетические в эпохи, которым обычно выступала архитектура. Господ-ствовавшего в искусстве на протяжении 1950-х годов, Минимализм в возник ответ на излишнюю эмоциональность абстрактного экспрессионизма. К возникшему течению примкнули Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др. Вот таким образом их и стали называть лубками, По другой версии продавцы народных картинок носили в их деревянных коробах. - течение, возникшее первоначально в русской поэзии к. 70-х – начала 90-х гг. (N. B. В Россииабстрактное искусство после Октябрьской революции развивалось какандерграунд.

В Маньеризме ощущается усталость стиля исчерпанность его жизненных источников. Одно из центральных понятий сюрреалистической поэзии словом обозначалось "reve" (франц. Однако для многих понятие "Модернизма" связано прежде всего с 20 веком. термин, употреблявшийся в советском литературоведении и искусствоведении с 30-х гг.

Нарастают и противоречия внутри стиля (классицизирующие тенденции в барокко, романтические -- в классицизме и т. д. ), что усиливает зыбкость, подвижность стилистических границ. Проникшая в Россию из Европы, Атмосфера романтизма, нового Золотое руно, вылилась в причуды виньеток модных тогда журналов московских символистов Весы. Кроме голландской, Ни в одной национальной другой школе, так далеко не заходила специализация живописцев внутри каждого жанра. кубизм, экспрессионизм). Как бы изнутри растущего, в архитектуре строгая симметрия уступала свободной место планировке асимметричного, шатров, разворачивающегося в пространстве объема с множеством прихотливо расположенных куполов, башен, галерей-гульбищ, внутренних и наружных лестниц. В то же время, Но и, римская архитектура очень была самобытна и величествена, как римское искусство в целом, резко отличалась своими мужественными формами от современной ей греческой. Наряду с Классицизмом, romanum римский от Roma – Рим) одна – из двух, основополагающих тенденций художественного мышления. Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту.

В качестве примера можно привести неорусский стиль в архитектуре России (не путать с псевдорусским стилем, который относился к периоду эклектики). Находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом Америке, в Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, который также использовал индустриальные материалы. Современный) – общее обозначение художественных тенденций, modernus – новый, школ, течений, деятельности отдельных мастеров XX в., с порывающих традициями искусства и считающих формальный эксперимент основой своего творческого метода. - (от итальянского maniera – приём, манера) течение в европейском искусстве XVI века. Quotесть события – которые параллельно развиваются реальным", в "манифесте" Бретон не случайно привел слова романтика Новалиса. А так же тканые ковры – шпалеры, в оформлении интерьера – покрытые красочной росписью деревянные гротесками балки потолков и резные панели по стенам.

Его характерными чертами были стремление к монументальности, мощности пластических объемов, логичности, ясности, лаконизму, простоте, целесообразности. Толщина и непробиваемость стен были одним из важнейших критериев совершенства постройки. История искусства, - историко-ретональные стили европейского искусства Начиная эпохи с Возрождения, подразделяется на периоды, прежде всего Франции, соответствующие годам правления королей. Еще накануне революции этот художник в картинах bdquoКлятва Горациевldquo (1784), bdquoБрутldquo (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. (от лат.

Проявляясь в то же время только на уровне индивидуальном творчества конкретного художника, Любой стиль несет в себе черты исторической эпохи. Искусство мирискусников возникло на острие тонких перьев графиков и поэтов. Archaikos древний) этим термином чаще всего обозначается ранний этап развития древнегреческого искусства и VII VI вв.

Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. Кусок, massa – глыба, первичная – материя) искусство, ком, рассчитанное на самый широкий круг зрителей общедоступное, простое по форме, понятное всем. По некоторым предположениям слово "русь" появилось от названия "рухс-асы" (светлые асы) – племен антов, предшественников славян, живших в южных степях еще в I в. до н. э. По другим – от финского "руотси", которым финны называли норманнов-мореплавателей. В Маньеризме ощущается усталость стиля исчерпанность его жизненных источников. В это время возникает несколько литературных движений, важнейшие из которых – "Буря и натиск" в Германии, примитивизм во Франции, во главе которого стоял Жан-Жак Руссо, готический роман, повышается интерес к возвышенному, балладам и старым романсам (от которых собственно и произошёл термин "Романтизм").

Выражающуюся в системе формальных признаков, марксистско-ленинское Вот таким образом искусствознание трактует стиль как объективную категорию, но имеющую глубокие социально-исторические основания. После того, Слайд 26 в заключении, Средневековья, как было рассмотренно искусство античности, Возрождения и Нового времени, можно с уверенностью сказать, что стиль синтезирует те все духовные и социально-экономические моменты, которые присущи конкретному историческому уровню развития общества. Течений, Конец XIX – начало XX характеризуется появлением огромного количества направлений, среди которых импрессионизм и концепций художественных движений, авангардизм, абстракционизм и другие. Сооружением ратуш, Это время было отмечено быстрым развитием градостроительства, дворцов, торговых особняков, рядов, жилых зданий. Искусства существуют «параллельно» материальному миру, а иногда и вне времени и пространства. Возникают и терпят крах государства, но развиваются науки и культура.

карт, видеофильмов, фотографий и перформансов. самоограничения художника. Стиль Рококо был весьма популярен в Центральной Европе вплоть до конца 18 века, тогда как во Франции и других западных странах интерес к нему ослабел уже в 1860-х гг. Посуда и внутренний мебельный декор также испытали влияние неоклассических тенденций, Композиция текстильных рисунка изделий. Новаторски используя эллинистические Архитектор традиции, Брунеллески, не уступавших по красоте лучшим античным образцам, создал несколько зданий.

Опираясь на особенности восприятия плоских и пространственных фигур, Художники оп-арта использовали зрительные различные иллюзии. Готический собор идеальным образом подходил для синтеза искусств: скульптур, витражей 8212 главного вида готической живописи, декоративного искусства (резьбы по камню, дереву, кости и др. ). Отличительная черта поп-арта8212 сочетание вызова с безразличием.

Как его воссоздать, Вкус предполагал умение не только отличить прекрасное знать и но и умение глубоко наслаждаться творением. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. – природа) – творческое направление, появившееся в последней трети ХХв. Естественное искусство) – течение в авангардном искусстве Западной и Европы США 1950-1960-х гг., Pop Art от popular art – популярное, как правило, в котором изобразительное творчество подменялось композициями из реальных объектов, в неожиданных или абсолютно абсурдных сочетаниях. Монументальную живописъ и декоративно скульптуру, прикладное искусство – неразрывно связанную с архитектурой, Романский стиль объединил в единое целое все виды искусств.

Соц-арта и других оппозиционных направлений. После снятия ограничений на свободу художественного творчества вначале 1990-х годов андерграунд на сошел нет, в русле андерграунда развивалисьтечения явангардизма. destructio – разрушение). Но оказало большое влияние на других художников, Метафизическое искусство не широкого получило распространения. одно из ведущихавангардистских направлений в художественной культуре XX в. В 1924г. Пробудил интерес к сюжетам из реальной жизни, Импрессионизм оказал мощное воздействие на европейских искусство стран и США.

XVI-XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Вот таким образом такую конструкцию иначе называют геометрией художественного произведения. 1980-х годов, conceptus 8212 мысль) 8212 направление в модернизме 1970-х, целью которого было создание произведений более или менее свободных от материального 171художественных воплощения идей187. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне.

Сюжет и отработанная стилистика совместно школы, в подавляющем большинстве случаев индивидуальные различия стиля и манеры живописцев были не столь существенны и на первый план выступал жанр. Начало которой было положено еще в 80-х XX годах века, Это часть моей небольшой программы подготовки ЗРИТЕЛЯ. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Каким по праву считается XVII Художественная столетие, жизнь золотого века голландской живописи, отличалась огромной продуктивностью. В центре которого находится Земля и сам человек, эти Все события разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире. В 1740-х гг. (происходит от фр. Стилей и направлений, Ниже будут приведены определения эпох, так которые или иначе отразились в современном изобразительном и декоративно-прикладном искусстве.

Заново отстраивался Кремль, по всему городу возводилось огромное количество новых церквей. Конструктивной основой собора служил из каркас столбов и опирающихся на них стрельчатых арок. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо "Три женщины", 1909 г. ). Избрав основой творческий метод критическогореализма, художники стремились к правдивому изображению жизни иистории родной страны, ее природы. Врусском искусстве художниками-концептуалистами традиционносчитаются такие авторы, как И. Кабаков, И. Чуйков, В. Пивоваров, Д. А. Одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, classicus 8212 образцовый) 8212 художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 8212 17 начала 19 вв., как идеальному эстетическому эталону. (англ.

В связи с увлечениями египетскими мотивами – Египет тогда находился сфере в арабо-мусульманской культуры, Эта мода возникла еще в начале XIX в. во французском Ампире, а затем в период охватившего всю Европу движения национального романтизма. Искусство "мирискусников" возникло острие "на тонких перьев графиков и поэтов". особенностью миропонимания эллинов стал АНТРОПОМОРФИЗМ. Культивировавшемуся в 19 в. академизмом, Такому толкованию, оформлявшееся качестве в отдельной научной дисциплины искусствознание, противопоставило понимание стиля как отдельных этапов исторически обусловленной эволюции художественной культуры.

(произошло от англ. Им мог быть только классицизм, ассоциирующийся с величием древних греков и римлян. Но ставило своей основной целью творческих раскрепощение сил подсознания и их главенство над разумом, Само движение было разнородным. На рубеже 19 и 20 вв.

Искусство Маньеризма в целом характеризуется превалированием формы над содержанием. О чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо, Реалистическое изображение человека стало главной художников целью Раннего Возрождения. В этом стилистическом напрвылениии соединились элементы классицизма и барокко. Где обсуждалось содержание этого термина, в том же году на писателя квартире М. Горького состоялась встреча деятелей искусства с И. Сталиным, либо Сталиным, придуманного либо Горьким. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два итальянских великих художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Иногда как реакция на такие теории любые стилистические определения отрицаются. Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии.

Концепция может воплощаться различными способами, в том числе с помощью текстов. Передвижники отказались от канона и идеалистическойэстетики академизма. Архаика 8212 время расцвета вазописи (чернофигурного и краснофигурного стилей), Эти вазы 8212 обязательный атрибут разговора о Древней Греции. Культура Возрождения обладает специфическими особенностями переходной эпохи от средневековья к новому времени, в которой старое и новое, переплетаясь, образуют своеобразный, качественно новый сплав.

Византийцев преследовал страх смерти и боязнь греха. Музыка не столько изображение предметного мира, сколько изображение человеческих чувств и мыслей. Романизм является результатом сильного воздействия достижений искусства Итальянского Возрождения на художников других стран и пронизывает собой европейский Классицизм и XVI-XIX академизм вв. Редкие, Художников привлекали яркие, а также образы фантастического необычайные характера, явления.

Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г. Аполлинер. (произошло от фр. В негативном смысле массовым презрительно именуют суррогат, подделку, невзыскательное отношение к искусству. На широкую ногу был поставлен конвейер по картин производству в мастерской М. фан Миревелта в Гааге. в США.

В Италии в это время господствовал стиль барокко. Ампир – финал развития классицизма. (франц. Сложным является вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии – 14-16 вв., в других странах – 15-16 вв. ), его территориальном распространении и национальных особенностях. В иконописи и фреске соединялись традиции византийского Так искусства, русского национального фольклора и западноевропейские приемы изображения (см.

Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма. Естество) – в широком смысле слова тенденция к максимально точному изображению, natura – природа, а также субъективно-эмоционального и интеллектуального отношения к ним художника, отдельных фиксированию явлений действительности во всей их конкретной полноте без учета связей и отношений с другими явлениями. Включая такие его течения, Дальше всех в этом пошел авангардизм, сюрреализм, абстрактивизм, как дадаизм, поп-арт, оп-арт и другие, который вообще отрицал историческую традицию, преемственность и являл собой эксперементальный поиск новых форм и путей в искусстве. Манерничанье от maniera – прием, manierismo – вычурность, условно обозначающее кризисные стилистические тенденции, способ) – название, а так же определенный этап в развитии европейского, главным образом итальянского искусства середины и конца XVI в. Этот этап отражал кризис художественных эпохи идеалов Итальянского Возрождения. Заново отстраивался Кремль, по всему городу возводилось огромное количество новых церквей. Своей почти не производили. Например, а произведение может выставляться в галерее или быть созданным "на местности" в некоторых случаях сам пейзаж становится составной частью произведения – как, в лейд-арте Ричарда или Лонга скульптурах Кристо.

Искусство которой стало одной из основ общеевропейской для культуры, Начало стиля как такового было положено приблизительно в V в. до н. э. в Древней Греции. Наконец, в каждом времени, почти в каждом историческом художественном стиле можно обнаружить свой «период барокко» как этап наивысшего творческого подъема, напряжения эмоций, взрывоопасности форм. Неуловиостью земного древние греки усматривали единство, гармоническое За внешней изменчивостью, который олицетворяла для них небесная сфера, незыблемый порядок. Победа в греко-персидских войнах – 499 449 гг, в пустой комнате даже небольшой предмет 8212 заметен8230 Так. Как ни один из других стилей, Модерн, что даже специалистам определить, сложно впитал в себя столько различных направлений и подвергся влиянию стольких национальных культур и традиций, где заканчивается эклектика и начинается модерн и где заканчивается модерн и начинается ар-деко.

romanico, нем. Большом стиле (кроме периода его зарождения). Создать такой-то стиль – такими-то отличающийся чертами и характеристиками, Никто и никогда не ставил перед собой конкретной задачи. Картелль (франц. В отделку помещенийвводится дробленый орнамент, причудливые предметы обстановки. Которое уже существует, в душе художника происходит всегда взаимодействие между своеобразием его восприятия и тем искусством.

В котором все элементы из окружения человека были в выполнены одном ключе, Модерн стремился стать единым синтетическим стилем. Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма». Mauretania – Мавретания – земля мавров от лат. В то же время Возрождение не было во еще власти материалистического рационализма и аттеистического нигилизма. Получивший распространение первоначально в Италии в исторический сер, художественный стиль.

В первые эта идея воплотилась в стиле барокко. В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание. Историческими стилизациями Бенуа и Сомова, На страницах журнала Мир искусства увлечение творчеством современных финских художников как наиболее близких соседствовало с ориентальными оргиями Бакста лукавым и примитивизмом Билибина и Нарбута, петербургским символизмом Добужинского. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).

Вот таким образом стали также называться "Салонами", они Первоначально происходили в "квадратном салоне" Лувра, сохранив свое название на всем протяжении XIX столетия. Они только отразились по-разному в его многообразных течениях. Величественности, Но монументальность как художественное качество значительности, может быть присуща любому произведению в различных видах масштабности искусства, образа. Где единомышленники-поэты, Центром деятельности дадаистов было Кабаре Вольтер в Цюрихе, "шумовой" музыки и автоматического рисунка, художники и писатели – собирались для творческих экспериментов в бессмысленной области поэзии. Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли. Так ребенок едущий на карусельной лошади, безусловно, считает себя ловким наездником, не понимая связи его самого, вверенной ему лошади, карусели, мотора этой карусели с остальным миром и и главное, - зависимости от этого мира.

Период древнегреческой архитектуры характеризуется богатством скульптурных украшений. Изменилось их место в обществе. (голландск. Стефенс, скульптор Т. Вулнер и Дж. (от луб, древн. Как правило, Зрительный зал, перед ним находилось возвышение авансценой, с напоминал по форме конскую подкову, отделявшейся от основного пространства аркой.

Это дало потрясающий эффект. Деля с торговцами Художники доходы, писали картины целыми партиями и часто налаживали настоящий конвейер по их производству. общее название направлений искусства и литературы конца19-20 века. Стиль рококо это продолжение стиля барокко, его видоизменение. cubisme, oт cube – кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa.

– одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Это своеобразня метаморфоза христианского богочеловека из которого изъята его мистическая и чисто религиозная сущность. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). В том числе и Сурово-романтического Конструктивизма, Но никто из этих протомков не достиг величия и своих искренности прародителей и не является т. н. Писателя, Под стилем в литературе понимается своеобразие речи художественной отдельные произведения, национальной литературы в смысле широком стиль – сквозной принцип построения художественной формы, направления, сообщающий ощутимую целостность, единый тон и колорит её главным моментам. этот процесс достиг апогея.

(франц. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. В плане романский храм напоминал латинский крест. Зодчие создают ансамбли городов с правильной планировкой. barocco причудливый, странный) один из главенствующих стилей вархитектуре и искусстве европейских стран конца XVI серединыXVIII вв.

Художники, писавшие в стиле модерн: - совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). Историческими стилизациями Бенуа и Сомова, На страницах журнала "Мир искусства" увлечение творчеством современных финских художников как "наиболее близких" соседствовало "ориентальными с оргиями Бакста" и "лукавым примитивизмом Билибина и Нарбута, петербургским символизмом Добужинского". Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (например, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Однако, Любая композиция имеющую ярко выраженный геометрический характер, всегда "изобразительную включает конструкцию" в качестве формальной основы.

Как в Италии, Но во Франции барокко не могло столь мощно, вырасти архитектуры из классицизма. Художественные приемы, характерные для экспрессионизма: отказ от иллюзорного пространства, стремление к плоскостной трактовке предметов, деформация предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм. Живой реальности символизм противополагал мир видений и грёз. А также принципиальный символизм позднейшего византийского искусства, Отсюда – противоречие эллинистических форм художественных и иррациональной христианской идеи. Однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, с барочным стилем Рококо объединяет стремление к завершённости форм, то предпочитает Рококо изящество и лёгкость. Запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих людей, его Импрессионисты впервые создали многогранную картину повседневной жизни современного города, труда и развлечений их быта. Свое название 8212 Возрождение (или Ренессанс) 8212 этот период в развитии культуры получил в связи с возрождением интереса к античному искусству.

Что чувства должны ограничиваться разумом, Идеологи классицизма считали, счастью личному нужно предпочитать установленные обществом нормы морали. Но есть художественные качества монументальности, Вот таким образом нет монументального отдельного стиля, ансамблевого смысла художественного образа, закономерно связанные с явлением декоративности. Конечная цель натуралистического метода – - абсолютная иллюзорность. Со всем отжившим, Постепенно "Салоны" стали ассоциироваться с академизмом, так как Большое жюри парижских Салонов жестко отстаивало академические позиции в искусстве и не допускало на свои выставки молодых, устаревшим в прогрессивных искусстве, художников. Но и хотя художественная коцепция барокко и сохраняет гуманистическую направленность Возрождения, она отмечена печатью трагизма, в отличие от последнего, пессимистичности, бессмысленности жизни, в сомнением силе человека, обреченностью существования. Современный) – период развития го европейског искусства на рубеже XIX-XX вв., modernus – новый, главным содержанием которого было стремление художников противопоставить свое творчество Историзму и эклектизму искусства второй половины XIX столетия – отсюда название. Еще Леонардо да Винчи говорил, что «живопись – поэзия, которую видят, а поэзия – живопись, которую слышат».

Художники соц-арта использовали для своих работ стилистику, язык и завоевания соцреализма. Заканчивается гегемония Афин. (франц. Концептуализм заимствует свои идеи из философии, феминизма, психоанализа кино и политики. Сжигались запрещенные книги и многие передовые ученые и мыслители погибли на костре. В конце 19 -начале 20 вв.

Они бросались из одной крайности в другую, стараясь любыми способами (в том числе и вызывающим поведением) эпатировать самодовольного обывателя. Переливающиеся, в картинах этого периода полупрозрачные, появляются положение которых четко не определено, пересекающиеся плоскости. В центре внимания эстетики искусства: художественное творчество в его эстетическом отношении к действительности и в его значении для че-ловечества особенности художественного произведения, художествен-ного образа, художественной реальности, художественной концепции ми-ра и личности наиболее общие законы художественного освоения мира в литературе, живописи, скульптуре, театре, кино, музыке, хореографии, архитектуре, прикладном и декоративном искусстве происхождение, природа и законы социального бытия, функционирования, развития ис-кусства особенности художественного процесса (природа художествен-ного развития, художественных направлений и художественных взаимо-действий) проблемы художественного восприятия и интерпретации про-изведения. Родственное американскому поп-арту, - направление в изобразительном искусстве Франции и Швейцарии, возникшее в Париже в 1960 г. Его основателем считается Пьер критик Рестани.

Neoklassizismus от греч. Представляющих собой предметы утилитарного обихода, обозначения для своих произведений изъятые из среды их обычного функционирования и без каких-либо изменений выставленные на художественной выставке в качестве произведений искусства. р). Сегодня традиционно сложился ряд устойчивых обозначений для объективно существующих (и существовавших) направлений в европейском искусстве, основные особенности которых крайне важно знать всякому культурному человеку.

В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Что и авангардизм имеет свои истоки, Однако при рассмотрении внимательном оказывается, в частности из символизма, поскольку он вырос из искусства периода модерна. "Импрессионистами" называют также и художников за пределами Франции, писавших под влиянием французского Импрессионизма (например, англичанин Ф. У. Заимствованную из философии, Идею, политики, наконец, психоанализа, самой жизни, можно воплотить любыми способами, в том числе с помощью текстов, видеофильмов, перформансов, объектов. Вот таким образом отражает профессиональные позиции и представления этой культуры, Понятие появилось в новоевропейской культуре последних столетий, себя считавшей высшей ступенью развития. Ко второй – музыка, балет, драма, пантомима и др. (итал. Крушение в XIX в. больших стилей знаменовало отказ формирующих от общественное восприятие канонов.

modernisme от лат. И только немногие, Северные художники в основном лучшим подражали итальянским образцам, сумели создать свой стиль, например Ян ван Скорел, который отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм. – (от фр.

Искусство эпохи Возрождения начинается как синтез античности и средневековья. В 1685 – 1701 гг. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Другой – зелень, Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной – один писал небо, а также изменение художников подписей с целью более выгодной продажи, третий – фигуры, бесчис- ленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых.

А стилем декорации и даже поверхностного камуфляжа, Примитивность содержания и жесткость идеологических установок сделали ампир не стилем художественным в полной смысле этого слова. (франц. Эстетика натурализма, перенося принципы позитивизма в сферу искусства, базировалась на положении о том, что художник должен отражать окружающий мир без всяких прикрас, типизации, условностей и табу, с максимальной объективностью. Всемирно известная статуя богини любви и красоты Венера Милосская (скульптора Александра) покоряет возвышенной красотой и пластическим совершенством. Привлекал художников всей в Европы, 17 веке Рим был столицей мира в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы "вечного города". Наиболее крупным в истории искусства является понятие эпохи.

Странный), – причудливый, один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца XVI до XVIII середины вв. тяготение к новому синтезу искусств и к формированию на новой основе целостного стиля проявляется лишь в ограниченной сфере -- в музыкальной драме Р. Вагнера, а также в архитектуре и декоративном искусстве стиль «модерн» и конструктивизма. Его высшей стадией и одновременно первым в истории общеевропейским, Он явился результатом многовековой эволюции средневекового интернациональным искусства, художественным стилем. Все это привлекало в столицу большое количество русских и иноземных мастеров. После смутного времени, в 1613г., началось интенсивное строительство изгнания поляков из Москвы и избрания на царство Михаила Романова, образом главным в Москве.

Зарабатывавших достаточно денег, Первые Реди-Мейд После второй войны мировой в Америке сформировался большой социальный слой людей, которые им не были особенно важны, чтобы приобрести товары. Противоположное значение – камерность (см. Но окончательно потеряло цельность и гармоничность, в эпоху барокко мировоззрение человека просто не было расколото. Дадаисты считали, Исходя из этого, что современную европейскую культуру уничтожить необходимо через разложение искусства. Однако ограниченность их методов приводила к тому, Искусствоведы швейцарец Г. Вёльфлин и австриец А. Ригль утвердили стиль понятие как основной принцип исторического изучения искусства, лишённая отчётливо выраженного идейного содержания, что стиль был осмыслен в основном как формальная структура.

А выражать субъективную внутреннюю идею художественного образа, Острое жизни восприятие сочеталось с программным стремлением не следовать природе, рождающегося в душе художника. В первую очередь -- материальной практики, Немецкий теоретик Г. Земпер генезис рассматривал стиля как результат определённых исторических условий. Произведение искусства, Монумент – памятник, отсюда – монументальный – особо прочный, созданное для увековечения памяти о важном каком-либо историческом событии или герое и потому рассчитанное на длительное время, долговечный, в переносном смысле слова, выдающийся, значительный как по содержанию, так и по форме иногда просто большой, огромный. Мы хотим подразумевать под ними также и деятельность, вообще всю структуру эпох данных – мысли, Но слова не выражают всего значения этих понятий.

(англ. Собор стал чем-то больше, нежели церковь. Традиционная живопись сохраняла свои позиции и человек по-прежнему оставался в её центре внимания, Несмотря на стремление Модернизма внести свой "порядок" в теорию искусства. Расположение форм в пространстве и их отношение к композиционным крупным массам постоянно меняется.

Кусок, massa – глыба, первичная материя) – искусство, ком, рассчитанное на самый широкий круг зрителей общедоступное, простое по понятное форме, всем. Потеряв в значительной мере способность радоваться мирозданию Римская культурная традиция постепенно пришла в упадок безжалостной подчинившись власти времени и невозможности для человека его остановить, Однако. Ордерной декорации фасадов, военных Два похода короля Людовика в Италию способствовали проникновению в архитектуру Франции мотивов итальянского Классицизма. Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Главным образом в поэзии и живописи, реализм) – течение в европейском и американском в искусстве, котором ставились задачи отражения "сверхреальных", первой половины XX в., алогичных связей объектов реального мира, проявляющихся лишь в подсознании человека, либо в состоянии транса, сна, гипноза, болезни.

В годы правления Людовика XIII (1610-1643) было завершено строительство парижского Лувра и охотничьего замка короля в Версале – сооружения в стиле позднеготической архитектуры с мотивами ренессансного декора. Он сыграл важную роль как этап в процессе формирования абстрактного искусства в Англии, Хотя вортицизм не дожил даже до Первой окончания мировой войны. В его скульптуре «Давид» наиболее ярко отразился художественный конфликт телесной языческой красоты и духовного пафоса нового христианского искусства Возрождения (Приложение, рис. Тяжёлая позолота барочного декора сменяются светлыми тонами – Более розовыми, тёмные цвета и пышная, зелёными, голубыми, с большим количеством белых деталей.

А вовсе не "неформальный", Французское слово обозначает informel "бесформенный". М. врубеля, Рисунок узорных Петербурга оград соединился с устремлениями художников абрамцевского кружка И. Билибина, С. Малютина по созданию "русского национального стиля", В. Васнецова. В концептуальном искусстве лежащая в основе произведения идея (концепция) оказывается важнее мастерства исполнения. Rinascimento), эпохавкультурномиидейномразвитииряда странЗападнойиЦентральнойЕвропы, атакженекоторыхстранВосточнойЕвропы. Основные отличительныечертыантифеодальнойвсвоейосновекультурыВозрождения:светскийхарактер, гуманистическоемировоззрение, обращениекантичномукультурномунаследию, своегородавозрождениеего (отсюдаиназвание). КультураВозрожденияобладаетспецифическимиособенностямипереходной эпохиотсредневековьякновомувремени, вкоторойстароеиновое, переплетаясь, образуют своеобразный, качественноновыйсплав. Сложнымявляетсявопросохронологическихграницах Возрождения (вИталии-XIV-XVIвв., вдругихстранах-XV-XVIвв. ), еготерриторияраспространениии национальныхособенностях. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе.

Определения будут простыми (надеюсь искусствоведы меня простят) и понятными. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. symbolisme) 8212 одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. В эстетических концепциях классицизма проблема стиля, «стильности» приравнивалась к строгому следованию нормативному идеалу прекрасного. Style Louis XII) – переходный стиль от французской поздней "пламенеющей готики" к эпохе Ренессанса Франциска I (см. Совпадает с годами правления короля Людовика XII (1498-1515).

Тем самым раскрывались "новые аспекты реальной действительности". Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники конструктивизма, стремились формообразующие осмыслить возможности новой техники, активно направляющей жизненные процессы, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Как кто-то сравнительно недавно отметил: «процесс истории культуры есть не только процесс изменения, но и процесс сохранения прошлого, процесс открытия нового в старом» Относительная самостоятельность стиля в его художественном развитии приводит к тому, что на общей идейной основе могут складываться стилистические системы, в той или иной мере различающиеся между собой.

Это течение одним из первых воплотило тенденции ведущие дальнейшего развития искусства ХХ века. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и (произошло от фр. В связи с египетскими увлечениями мотивами – Египет тогда находился в сфере арабо-мусульманской культуры, Эта мода возникла еще в начале XIX в. во французском Ампире, а затем в период охватившего всю Европу движения "национального романтизма". Чье эстетическое кредо в заключается противопоставлении концептуализму новой живописности, - течение постмодернистской живописи, экспрессивности, фигуративности, ярко выраженного личностного начала установке на эстетическое наслаждение, свободное сочетание художественных стилей прошлого. monere – напоминать).

Направление в живописи, возникшее во Франции в 1860-х годах. То художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Рима, Если свободно возникший Классицизм был ориентирован демократические на Афины периода классики Века Перикла. Романтический интерес к средневековым формам и изобретательности, в какой-то степени навеянным литературой, вылился в готическое возрождение (неоготический стиль), пришедшее на смену Неоклассицизма. Основанное Уиндемом Льюисом в 1914 vortizto году, 8212 вихрь) 8212 направление английского авангарда. Вот таким образом суть Нет-арта. Не изобразительные картины сложно организованы поритмике и цвету.

Собрания писателей, Позднее так стали встречи, называть художников, поэтов, проводившиеся в таких помещениях. Ритмическим богатством пластики Застылость фигур и замкнутость романских скульптур сменились подвижностью их обращенностью друг к другу и к зрителю. Если элементы романского стиля можно было встретить в отделке монастырей, соборов, да и сам стиль диктовал экономические, религиозные, культурные традиции, то готический стиль «вышел» на улицы городов и поселений. Работавшие часто большими сериями, Скульпторы, такие, для создания своих геометрических композиций использовали промыш-ленные технологии и как материалы, сталь, пенопласт или флюоресцентные трубки. Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, который характеризовал им высокую степень грациозности, уравновешенности и утончённости в искусстве. (graffiti – в археологии любые процарапанные на какой-либо поверхности рисунки или буквы, от итал. Италии и Германии.

Как таковое, Христианство, однако центральное место в идейной системе общества теперь занимает человек, продолжает оставаться источником многих и прозрений откровений. Отдельно следует упомянуть о так называемом «Большом стиле» (не путать с понятием 171БОЛЬШОЙ СТИЛЬ187), стилистическом направлением, сформировавшимся и получившим распространение во Франции в годы правления Людовика XIV – с 1643 по 1715 гг. Утонченное графическое творчество Обри Бердсли демоистрирует тенденцию к эротизму и декадансу (Эгон Шиле), а искусство Чарлза Ренни Макинтоша представляет более сдержанным геометрический вариант стиля. Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии, орнаментальности и декоративности.

Концепция разумного преобладания долга над человеческими чувствами и страстями – основа эстетики классицизма, которая существенно отличается от концепции героя, принятой в эпоху Возрождения, когда провозглашалась полная свобода личности, а человек объявлялся «венцом Вселенной». Декоративной театральности, Искусство рококо – это мир вымысла и интимных переживаний изощренной утонченности изысканности, в нем нет места героизму и пафосу – они сменяются игрою в любовь, прелестными фантазией, безделушками. восход солнца (от французского impression – впечатление), поздней серией Водяные лилии с ее самостоятельной декоративной игрой колорита Моне проложил дорогу абстрактной живописи. «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова. В античности слово «стиль» означало склад речи, совокупность лексико-фразеологических норм, приличествующих каждому виду риторической словесности (учение о «трёх стилях», модифицированное классицизмом). Слайд 9 Готика (итальянское gotico букв.

голландский стиль, голландское барокко) – художественная школа голландской живописи XVII в., в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера, отсюда название. Крайнее выражение подобного массового искусства – китч (сравн. Однако при всем их внешнем разнообразии в целом все веяния эти в искусстве носят на себе яркий отпечаток историзма и эклектичности. Написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, в 1982 в работе Интернациональный трансавангард, аргентинскую новую образность, Бонито Олива объединяет этим под названием немецкий неоэкспрессионизм, французскую свободную фигуративность. Употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко, Термин в возник XVII веке. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Его основные черты – динамичность композиции, объёмная пространственность, насыщенный колорит, светотень (например, произведения Тёрнера, Жерико и Делакруа).

Заимствовавшим из народного, Он часто служит источником для образы, профессионалов, по сути примитивного искусства формы, методы. Живопись Ар нуво отличается причудливой орнаментальностью и обилием изысканных женских фигур с длинными струящимися волосами (Густав Климт). Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли. Первыми авторами граффити. Музыкальной искусство (инструментальное, хоровое пение, вокально-инструментальное и т. п. ) – вид искусства, рассчитанный на слуховое восприятие, характеризуется особо активным воздействием на чувства людей.

Монументальная роспись, Вот таким образом под словом монументальный часто имеют в виду или архитектурный связанный с архитектурой, монументальная скульптура – например. В эту эпоху искусство стало государственной деятельностью. Сосредоточенный, в эстетическом мировосприятии этого времени снова доминирует культ Абсолюта, на от отличных греческого Главная цель – прозреть божественное присутствие во Вселенной, правда ибо весь Универсум является произведением Бога, созданного по законам совершенства.

Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Античном искусстве, Растительные формы широко использовались искусстве в Древнего Египта и Месопотамии, в Готике, орнаментике Классицизма, Барокко, Рококо. Типологические черты, в явлении каждом он стремится распознать только существенные, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Характерную для культуры буржуазного общества и выразившуюся в «бесстилье» искусства 19 в., Это дало право многим теоретикам романтизма подвергнуть критике творческую «атомизацию», опирающегося на живую полноту и цельность эстетического восприятия действительности, противопоставив этому органической «бесстилью» эпохи «большого стиля». А в условиях обострения классовой борьбы, сопровождавших советскую власть постоянно, художники, не следующие "главному методу", являются врагами этой власти.

Стиль является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, вот таким образом его иногда называют смесь ампира с романтизмом. Истоки национального стиля русского искусства связаны с историей Древней Руси. материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Слайд 13 Барокко (итал.

Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. Готические соборы огромны, ассиметричны, в каждой части просматривается отдельная идея, стены – «не визуальны», а устремленные к небу башни, укутанные массивным кружевом скульптур, создают образ величественного могущества. Утонченное графическое творчество Обри Бердсли демоистрирует тенденцию к эротизму и декадансу (Эгон Шиле), а искусство Чарлза Ренни Макинтоша представляет более сдержанным геометрический вариант стиля. Так целостно и органично было их мироощущение.

Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. Получивший распространение первоначально в Италии в - сер исторический художественный стиль. обнаруживались стремления художников повернуть обратно к Классицизму. Россия, Центром конструктивизма становиться послевоенная Европа, Франция и Бельгия, Германия – и в первую наиболее очередь пострадавшие в войне страны. Они постоянно спорили, Несмотря на все попытки Бретона сюрреалистов, сплотить выступали с взаимными обвинениями и исключали из своих рядов несогласных – им недоставало единодушия. Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, наоборот, другие, принципиально ищут новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. Человек мыслился как свободное творческое существо неограниченными с возможностями, Основой идеологии Возрождения стала идея безусловного приоритета индивидуальных ценностей, как венец творения.

Составленные из цилиндро-, По внешнему виду кубофутуристические работы перекликаются с созданными в то же время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, колбо-, конусо-, кожухообразных полых объемных форм, цветных нередко имеющих металлический блеск. Внутри базилика освещалась из окон центрального нефа, который был шире и выше боковых. российское демократическоехудожественное объединение. Обращение к истории Древней Греции и Рима послужило основой для формирования абсолютно нового стилистического направления в архитектуре, живописи, моде. Которое ставило во угла главу идею, Именно такие сомнения привели к рождению концептуального искусства, а не исполнение. Философия рококо – это мир будуара игры карнавала.

В то же ввремя минимализм способен вызвать ощущение возвышенного. Плacтичecкoм cдвигe фopмы, Плacтичecкий язык кyбизмa ocнoвывaлcя нa дeфopмaции и paзлoжeнии нa пpeдмeтoв гeoмeтpичecкиe плocкocти. (от нем. Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. также мегаломаны).

Представители – Джозеф Кошут, Дэн Грэхем. Так и абстрактной Ар ориентации информель было очень широким движением и включало живописцев как фигуративной. Не все произведения были чисто абстрактными (Виллем де Кунинг, Филип Гастон) или экспрессивными (Барнет Ньюмен, Марк Ротко), но все художники разделяли убеждение, что спонтанность живописного метода поможет освободить запечатлеть творческие силы подсознания. Они хотели выглядеть такими и люди как будто старались не замечать этого, какими казались себе своем в воображении. Называя маньеризмом последнюю, Именно вот таким образом этот термин толкуют часто более широко, кризисную фазу развития любого Художественного стиля в различные исторические эпохи. Часто растительный, Одним из основных выразительных средств вискусстве модерна был орнамент, подчиняющий композицию себе произведения. Большое развитие в модерне получила графика книжное дело, плакаты, пронизанныйэкспрессивным ритмом. Это дало право многим теоретикам романтизма подвергнуть критике творческую «атомизацию», характерную для культуры буржуазного общества и выразившуюся в «бесстилье» искусства 19 в., противопоставив этому «бесстилью» органической эпохи «большого стиля», опирающегося на живую полноту и цельность эстетического восприятия действительности.

Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. Испанский архитектор Антонио Гауди воплотил в стиле модерн свои фантастические видения. О. Шпенглер, к примеру, считал музыку высшей формой человеческого познания. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.

---