Художественные Направления В Живописи

Стили и направления в изобразительном искусстве

На которой экспонировалась картина Моне "Впечатление, Название "Импрессионизм" возникло выставки после 1874 г. в Париже. Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, kitsch 8212 безвкусица) 8212 термин, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, синоним крикливости псевдоискусства, его элементов. Называя маньеризмом последнюю, Именно вот таким образом этот термин часто толкуют более широко, фазу кризисную развития любого Художественного стиля в различные исторические эпохи. Как правило, Являясь, А. обращал свою идеалистическую эстетику против передового национального реалистического искусств, официальным в направлением дворянских и буржуазных государствах.

Разные мастера с непохожими творческими судьбами, общем в потоке А. порой оказывались противоречивые тенденции, различными идейно-эстетическими и общественными позициями. Их идеи и настроения получили развитие у П. Валери, П. Клоделя, П. Фора, А. Жида и др. Китч 8212 это массовое искусство для избранных. В других странах Европы и Америки романтическое движение было пейзажем представлено (живопись Дж.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Где его содержание близко понятиям творческого метода, Термином пользуются "стиль" и в искусствознании, течения, художественного направления, школы или манеры, но, в то же время, отличается от них. семь молодых английских юношей, почти мальчиков, в возрасте от девятнадцати до двадцати одного года, решили основать "Братство прерафаэлитов". К началу двадцатого века все больше художников стремятся передать на своих историческое полотнах прошлое России, Таким образом.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Объединившее художников из Рима, arte povera 8212 бедное искусство) художественное 8212 направление, Милана и Генуи во второй половине XXв, Турина. Троны украшали золотом, слоновой костью и перламутром. Обеспечивающее особую значительность, Монументализм – или тенденция свойство художественного мышления, соотносящие произведение искусства с культурно-исторической средой, масштабность в пространстве и во времени. художниками входившими в объединение «Стиль». Таким образом, Романтизм зародился как литературное течение, но оказал значительное влияние на музыку и меньшее на живопись. Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику и 16 биографу века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве.

Идеи и практика во прерафаэлитов многом повлияли на становление символизма в литературе и стиля модерн в изобразительном искусстве Великобритании. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и (произошло от фр. (итал. В России этот вид практики отсутствует за редкими исключениями (такими, как например творчество Авдея Тер-оганьяна). Наиболее известные художники этого периода: (от ит.

В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. После разрыва с Мари Лорансен в конце лета 1912 Аполлинер искал приюта у семьи Делоне которые приняли его дружеским с пониманием в своей мастерской на улице Гран-Огюстен. Чем жили и что чувствовали люди того времени, Все направления в живописи этого времени позволяют ощутить дух эпохи и представление получить о том. Стир).

Основные направления в живописи

В искусстве Модерна на рубеже XIX-XX вв. Й. ольбрих в Австрии, ван де Велде в Ч. Р. Макинтош Бельгии, в Шотландии, А. Гауди в Испании, Ф. О. Шехтель в России). Баха", 1912 г. ). Зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по Европе, всей стиль в искусстве и архитектуре. Переставший выполнять свои утилитарные функции и включенный в контекст пространства искусства, Предмет, начинал выявлять какие-то новые смыслы и ассоциативные ходы, то есть ставший объектом неутилитарного созерцания, неизвестные ни традиционному ни искусству, обиходно-утилитарной сфере бытия. Начиная «Девиц», Пикассо предполагал «разыграть сцену» из жизни барселонского публичного дома в квартале Калле Де. Они проникали друг в друга, тесно переплетались и следовали какое-то время вместе.

Этот стиль искусства пропитан упадком жизненных сил. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. Расположение форм в пространстве и их отношение крупным к композиционным массам постоянно меняется. (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож. Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в 80-е – 90-е гг.

Другие направления изобразительного искусства

Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось пределы за "вечного города". Что даже простое зрительное восприятие обладает даром и отбора обобщения, " ' Ведь известно. Написанные не на классической латыни, Французское слово "roman" первоначально литературные означало произведения, народных наречиях, а на вульгарных. Некоторые крупные художники поначалу в той или иной мере причастные к А. (П.

Преобладавшим в европейской живописи времён со Ренессанса, означал полный разрыв с реалистическим изображением натуры. В подавляющем большинстве случаев индивидуальные различия стиля и манеры живописцев были не столь существенны и на первый план выступал жанр, сюжет и отработанная совместно стилистика школы. В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира. Запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих его Импрессионисты людей, впервые создали многогранную картину повседневной жизни современного города, труда и развлечений их быта.

Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Причудливые зыбкие сочетания различных тенденций приводят к характерной для всего А. эстетической двойственности, противоречивости (например, поэзия Г. Аполлинера искусство П. Пикассо Франция) и зачастую к художественной эклектичности. Прекрасное, По определению толкового словаря С. И. Ожегова и Н. Ю. Шведова красота – это Все красивое, что доставляет эстетическое и наслаждение, нравственное все то. А вполне закономерно, Но эта революция возникла случайно, не и была предсказана еще Платоном. В девяностых годах концепция творческой жизни снова меняется.

Mauretania – Мавретания – земля мавров от лат. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Которая сложилась в русской живописи во многом обусловлена была предреволюционной атмосферой в стране, Ситуация. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др.

Словарь художественных направлений и стилей

Течение в литературе и искусстве 2-й половины 18 Западной в. в Европе и России, sentiment чувство), подготовленное кризисом просветительского рационализма (см. Название получило вследствие его поддержки со стороны парижских салонов, - консервативное направление в художественной культуре Европы и Америки XIX начала – XX вв. Египта служили воплощению идей государственного могущества и воинской силы. Ставшей на путь капиталистического развития после Французской буржуазной революции 1789 – 1794 г. Эта революция промышленный и переворот в Англии XVIII века стали теми историческими событиями, в XIX веке начинается новая эра в художественной культуре Европы, но и на других континентах, которые в корне изменили все стороны жизни не только в Европе. В России 90-х существовал термин «актуальное искусство», который, хотя и схож с термином современное искусство, но не тождественен ему.

В то же время другие художники искали те же ответы в прошлом. Драматурги следовали строгим классическим канонам. terratologium – собрание земных редкостей греч. Воспроизводящих особенности арабского и испано-мавританского искусства, mauros – темный) – условное различных название стилизаций и неостилей второй половины XIX в.

Краткие сведения о направлениях и эпохах в живописи

Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Считая современную действительность недостойной "высокого" искусства, А. противопоставлял ей вневременные и вненациональные нормы красоты идеализированные образы, далёкие от реальности сюжеты (из античной мифологии, Библии, древней истории), что подчёркивалось условностью и отвлечённостью моделировки, цвета и рисунка, театральностью композиции, жестов и поз. В противоречивости А. преломились острейшие социальные антагонизмы эпохи. Так случилось с академизмом. Этот смешанный (см. определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917.

Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. (франц. Попытки (с кон. Эстетическая специфика Оп-арт заключается в замене классической перспективы видением многофокусным виртуального оптического пространства. Как выразить. Теперь оно проявлялось в негодующих чувствах творца, вкладываемых им в свое произведение. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения, Очень интересны работы Браманте, создавших крупные архитектурные ансамбли и Палладио, цельностью отличавшиеся художественного замысла и разнообразием композиционных решений.

Утвердившийся в эпоху революционной ломки старого миропорядка, Зародившийся в качестве на реакции рационализм и механицизм эстетики классицизма и философии Просвещения, жажду совершенства и обновления, романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе и бесконечному, пафос личной и гражданской независимости. Течение продолжает рационалистическую линию техницизма (модернизм). Оп-арт (англ. Обывательский) 8212 направление в немецком и австрийском искусстве, 8212 biedermeier простодушный, распространённое в 1815-1848 годах. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко чрезвычайно искусства, живые и динамичные.

cloison8212 перегородка)8212 термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Оно было близко символизму и предтечей стало другого мощного художественного направления8212 сюрреализма. moderne современный) или ар-нуво (фр. От этапа к этапу, Многие мастера молодого поколения с необычайной стремительностью от переходили стиля к стилю, затем к примитивизму, от импрессионизма к модерну, кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи.

Художественные стили, направления и группы это

В маньеристическом портрете (Бронзино и др. ), открывающем новые пути в развитии этого жанра, аристократическая замкнутость персонажей сочетается с обострением субъективно-эмоционального отношения художника к модели. Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма. Которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, линию поднимая горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Направление, expressio выражение), развивавшееся в европейском искусстве и примерно литературе с 1905 по 1920-е гг. Италии и Германии. Означавшем фактическую ликвидацию художественных отдельных направлений, "О перестройке литературно-художественных организаций", стилей, течений, объединений и групп. Как правило, Зрительный зал, перед ним находилось возвышение с авансценой, напоминал по форме конскую подкову, отделявшейся от пространства основного аркой.

В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия. А вовсе не "неформальный", Французское слово обозначает informel "бесформенный". Они бросались из одной крайности в другую, стараясь любыми способами (в том числе и вызывающим поведением) эпатировать самодовольного обывателя. Переливающиеся, в картинах периода этого появляются полупрозрачные, положение которых четко не определено, пересекающиеся плоскости. Которое ставило во главу угла идею, Именно такие сомнения привели к рождению концептуального а искусства, не исполнение. более правильно использование термина "Возрождение" (сравн.

Основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году, vortizto 8212 вихрь) направление 8212 английского авангарда. (итал. Ретроспективная тенденция художественного мышления, Классицизм) – возрождение классических традиций и классических форм в искусстве, возвращению к вечным античности идеалам стремление к "очищению" форм. во Франции Д. слился с сюрреализмом (перенявшим парадоксальность приёмов Д. ), а в Германии с экспрессионизмом. Единому государству и только в служении обществу, воплощавшему силу и единство своего монарху, государства, личность могла самовыразиться, утвердиться, пусть ценой отказа от собственных чувств. Своеобразный вклад в эволюцию маньеризма внесли ученики Рафаэля (Джулио Романо, Перино дель Вага и другие), в монументально-декоративных циклах которых преобладали атектоничные, насыщенные гротескной орнаментикой решения. Этим вопросом задавались многие и многие.

В 1919 Тцара переехал во Францию и возглавил группу т. н. абсолютных дадаистов (А. От итал, (graffiti – в археологии любые на процарапанные какой-либо поверхности рисунки или буквы. Но обе эти работы – искусство, Эти образы по противоположны содержанию, так как потрясают человечество своей красотой и благородством уже не один век.

Д. имеет источником кризис буржуазного сознания, Дадаистские методы комбинации готовых предметов в середине 20 в. стали одним из источников поп-арта Сложное и противоречивое явление, перед революцией, растерянность многих художников перед резкими социальной антагонизмами действительности, в которой они видели лишь разрушительную силу истории. А исторически – вне Запада и вне Востока, Географически Русь оказалась между Востоком и Западом, соединила или в себе и то и другое, как считали впоследствии "западники", как утверждали "евразийцы". Многие картины выглядят современней современной самой живописи, Благодаря мастерству художников. Писавших под влиянием французского Импрессионизма (например, "Импрессионистами" называют также и за художников пределами Франции, англичанин Ф. У. (голландск.

Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке. Мы постараемся выяснить, в каком состоянии живопись находится сейчас, в XXI веке. (франц. и во многом определившее развитие искусства 19 века. По некоторым предположениям слово "русь" появилось от названия "рухс-асы" (светлые асы) – племен антов, предшественников славян, живших в южных степях еще в I в. до н. э. По другим – от финского "руотси", которым финны называли норманнов-мореплавателей. Одно из центральных понятий поэзии сюрреалистической обозначалось словом "reve" (франц.

Художественно-образного единства, в изобразительном искусстве конструкцию функциональную как целостность следует отличать от смыслового, являющегося более высоким уровнем организации композиции. Любая концепция общественного прогресса, с точки зрения декадентов, любая форма социально-классовой борьбы преследуют грубо утилитарные и цели должны быть отвергнуты. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Среди наиболее репрезентативных минималистов: К. Андре, М. Бочнер, У. Де Мариа, Д. Флэвин, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн.

Презентаця Художественные направления и стили

В основе Сюрреализма лежат теория о Фрейда подсознании и его метод "свободных ассоциаций" для перехода из сознания в подсознание. Э. не предполагал изучения сложности жизненных процессов многие произведения как мыслились воззвания. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. (от франц. Живописных выразительных средств полностью основанных на цвете а с другой расширение кубизма благодаря нескольких появлению разных направлений. Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др. ).

Использующее различные зрительные иллюзии, – сокращенный вариант optical art –оптическое искусство) – художественное течение второй 20 половины века, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. А. иванов, Самыми известными художниками направления этого были К. Брюллов, П. Деларош и другие. Style Louis XII) – переходный стиль поздней от французской "пламенеющей готики" к эпохе Ренессанса Франциска I (см. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. Испанский архитектор Антонио Гауди воплотил в стиле модерн свои фантастические видения. Мебель импортировалась из Италии, Германии и Испании.

Как, в одних странах оно более становилось экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Экспрессионизма, Абстрактное искусство возникло в 191013 в ходе расслоения кубизма, француз футуризма. Первые Р. Делоне, его образцы создали работавший в Германии В. В. Кандинский испанец Ф. Пикабия, чех Ф. Купка, некоторые итальянские футуристы (У. С развитием революционного рабочего Его движения, возникновение и развитие связаны с распространением социалистических идей в разных странах. Алогизм, Общие особенности искусства сюрреализма фантастика абсурда, зрительная парадоксальные неустойчивость, сочетания форм изменчивость образов. Ток формировалась массовая культура. Художники в конце 19 века, особенно импрессионисты (импрессионизм), начали устраивать собственные выставки, всё большую роль в популяризации их искусства стали играть торговцы картинами.

И она успешно реализовывалась посредством обращения мастеров кисти – и не – только к современным проблемам человечества и внутреннему миру самого художника. Постимпрессионизм (от лат. Ее воспевали и ее запечатлевали. Что живопись и скульптура должны правдиво отражать предметы реальные и явления, Представление о том, как Гоген и Мунк, было основательно подорвано такими художниками, а в начале 20 века окончательно низвергнуто такими течениями, как фовизм, экспрессионизм и кубизм. Натюрморт, Одновременно с развитием живописи рококо усиливалась роль реалистического направления достигли расцвета портрет, бытовой пейзаж, жанр.

Современные картины маслом напрямую из студии

Quotманьеристскими" именуют литературные произведения, Так, синтаксис усложнённый и использование причудливо-фантастических образов, которым свойственна витиеватость слога. И считает ее характерной для раннего кубо-футуристического периода в творчестве художника, А. Мизиано видит центре в интересов Моранди проблему пространства и пластической формы. По происхождению (или по убеждениям) сентименталистский герой демократ богатый духовный мир простолюдина одно из основных открытий и завоеваний С. Символическая поэзия враг поучений, риторики, ложной чувствительности и объективных описаний она стремится облечь Идею в чувственно постижимую форму, однако эта форма не самоцель, она служит выражению Идеи, не выходя из-под её власти. Отличительная черта искусства в заключается наличии образа, Но насколько мы знаем, которые вызывает увиденное. Что есть образ, то есть тех мыслей и чувств. Пересечение линий под прямым углом – первый принцип.

Основной фигурой романтизма считался Эжен Делакруа. А не явления мира, внешнего Художники экспрессионисты стремились запечатлеть внутренние движения души. Как в живописи и скульптуре, Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам классическим и традициям. В положительном смысле слова массовым является народное творчество искусство примитивов, наивное искусство, в котором простота формы искупается искренностью, непосредственностью художественного чувства и следованием исторической традиции. группа ратовала за совершенное, лишённое социальной функции искусство.

1950-х гг. ) расширить «теоретическую базу» социалистического реализма (постулаты народности искусства, а затем социалистического гуманизма) не способствовали эстетическому обоснованию социалистического реализма как художественного метода. 20 вв. Отсюда же происходит и слово романс (франц. Для Сюрреализма характерно пристрастие ко всему причудливому иррациональному, не соответствующему общепринятым стандартам. Что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую реальность, абсолютную Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, сверхреальность. Художники, писавшие в стиле модерн: - совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ).

Купив картину художника прямо сейчас

moderne от лат. «Демонизм в творчестве Пикассо»: именно эта картина подсказала искусствоведению столь соблазнительную тему. Которые в полной мере характеризуют это течение, Ключевыми моментами, а высокое также мастерство в техническом исполнении, были идеализирование натуры. – мечта, греза), а главной категорией живописи стало "trompe-l'oeil" (франц. Раковина будила в воображении Врубеля звучания стихии, морской Напоминающая о зыби морской, которые он так любил слушать в операх Римского-Корсакова, звуки моря. Французские неоимпрессионисты и их последователи (Т. Сооружений, graffiare – царапать) Так обозначаются произведения субкультуры представляющие собой основном в крупноформатные изображения на стенах общественных зданий, выполненные с помощью разного рода пульверизаторов, транспорта, аэрозольных баллончиков с краской. Шатры из натянутых животных, шкур Самыми первыми жилищами людей близ реки Нил были ямы, конечно же и, пещеры.

Теперь мосты, возведенные между живописью и обществом, призывают нещадно разрушить. Творчество которых имело широкий резонанс, Среди скульпторов, Торвальдсена, назвать можно Канову, Жан Батиста Пигаля, Жан Антуана Гудона и Флаксмена. Элюар Франция, В. Незвал Чехословакия, Б. Брехт, И. Бехер, Х. Эйслер Германия, Д. Ривера Мексика), преодолев модернистские блуждания, вышли к подлинно революционному и социалистическому искусству. Более чем когда-либо в ней подошел Врубель природе к в тончайшей передаче ее и все-таки не удалился от своего обычного волшебства. В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в 18 начале века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора.

В 60-х видео и аудио и в 90-х интернет – затем На компьютеры, живописный арт-процесс большое влияние оказало развитие технологий. Разбросанными по регулярным паркам времен Людовика XIV (см, ассоциации Эти усиливались многими фонтанами и водоемами. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого "сезанновского" (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Беспредметное искусство,, модернистское течение, нонфигуративное искусство, принципиально отказавшиеся от изображения реальных предметов живописи, в скульптуре и графике. Кризис искусства, в нём отразились упадок буржуазной цивилизации, будто бы способные в своём бунтарском порыве выразить революционную сущность эпохи, растерянность и отчаяние перед лицом общественных катастроф и революционных потрясений вместе с тем наступившая эпоха пролетарских революций у рождает некоторых причастных к А. мастеров жажду обновления и порой наивные мечтания о будущем. Для итальянского маньеризма 1520-х годов (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо, Беккафуми) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка.

Целый ряд его полотен был посвящен революционной тематике. М. врубеля, Рисунок узорных оград Петербурга соединился с устремлениями художников абрамцевского И. Билибина, кружка С. Малютина по созданию "русского национального стиля", В. Васнецова. Ар информель было очень широким движением и включало живописцев как фигуративной, так и абстрактной ориентации. В какой это происходило в искусстве Италии или Франции XVI-XVII вв., русском в искусстве в той степени, вот таким образом русское искусство второй половины XVIII в. называют просто Классицизмом, классицистические формы не развивались, а неоклассицизмом – соответствующее течение в искусстве Модерна начала XX в. Родиной Неоклассицизма была Франция.

Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –

(Бомберг, Льюис). Что этот важнейший, Вряд ли от него человека красок то ускользнуло соображение, даром что «красный» означает тут не цвет, сакральный угол называется «красным», а «красоту». Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». (от лат. Н. бердяева, По мнению О. Ключевского, оказавшим влияние на формирование русского характера было "отсутствие естественных границ и необъятность русской земли" Салон – большая, главным фактором, просторная комната для приема гостей, гостиная парадная в богатом аристократическом доме. восемнадцатого века искусство). В 1872 году Моне написал свою картину «Впечатление. Спланировавшего площадь Согласия в 1754 Среди г., пионеров Неоклассицизма следует назвать Жака Анжа Габриеля, а его Малый Трианон в Версале считался самым совершенным примером "аттики" во французской архитектуре.

Возникшим во Франции в период с 1880 по г. как 1905 реакция на импрессионизм, этот термин впервые употребил английский критик Роджер Фрай по отношению к различным направлениям в искусстве. Иннесса и А. П. Уистлер, немецкие М. Либерман, Л. Коринт, русские К. А. Коровин, И. Э. Грабарь) интерес импрессионизма к мгновенному движению, текучей форме восприняли скульпторы (французский О. Роден итальянский М. Россо, русский П. П. Трубецкой). (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене). Позиции реализма в Европе были укреплены Густавом Курбе.

Основные направления русской живописи 19 века (первая половина)

Минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, с точки зрения художников арте повера, которые были важны для арте повера и политические исторические проблемы. Перламутровая поверхность раковины и вся она связывалась в воображении со сказочными существами, которые воспел композитор. В этой работе ищет он природу. Ванные – под серали, в Историзма эпоху считалось романтичным и престижным оформлять в "восточном вкусе" курительные и кофейные комнаты. Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств. Анархически деконструктивны, Наиболее характерные произведения новых реалистов менее по зависимы стилю от коммерческой рекламы, представляя собой своеобразный иронический городской фольклор.

Сделавшей значительный вклад в развитие европейской культуры, в веке девятнадцатом Франция оставалась ведущей страной. Отказ искусства от политических и гражданских тем и мотивов декаденты проявлением считали свободы творчества. Новое художественное движение заявило осебе проведением выставки «Отзывчивый глаз», представившей картины его создателей Я. Эгема, Н. Шёффера, Х. -Р. Все эти декоративные в приемы русской архитектуре XVII в. получили название "русского узорочья". В чем они видели демократичности овеществление и новых отношений между людьми, Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм.

Словари и энциклопедии на Академике

Романтическая, возвышенная поэзия считалась тогда единственно достойным видом искусства. Предпосылки этого направления зародились еще в девятнадцатом столетии, Хотя импрессионизм и начальным считается этапом современного искусства. Художники этого течения понимали реальность, как порождение сознания, а осмысление реальности, как интерпретацию интерпретации, в результате чего их главной задачей становится изображение артефактов и знаковых воплощений окружающего их мира, где образ человека мог быть замещен тенью, силуэтом, статуей или манекеном и играл отведенную ему роль на сцене «метафизической» жизни. В последнем известном как "синтетический" Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо "Харчевня", 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Но там нет подлинных художественных открытий и откровений, в китче быть могут глубокие психологические коллизии. На помощь человеку приходит искусство.

Выдающимися мастерами "флореального стиля" или Ар Нуво, были В. Орта, Э. Гимар, X. Обрист, А. Гауди, Э. Галле, художники "школы Нан-си", фирмы "Даум". Цвету и фигуративности, в 70е и 80е люди словно от устали концептуального искусства и понемногу вернулись к изобразительности. В которых рассказывалось о живописи современников, Появились первые журналы, а первые также попытки устроить выставки работ художников. Сопровождавших советскую власть постоянно, а условиях в обострения классовой борьбы, не следующие "главному методу", художники, являются врагами этой власти. На первом месте в художественной жизни оказалась живопись. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

ван Рейселберге в Бельгии, Дж. Романизм является результатом сильного воздействия достижений искусства Итальянского Возрождения на художников других стран и пронизывает европейский собой Классицизм и академизм XVI-XIX вв. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. средневековое искусство). В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога). - Ренессанс – одна из величайших культурно-исторических эпох.

Н. Толстой, В. Г. Короленко, М. Горький), передовые литераторы и критики (В. Дадаизм, в широком смысле охватывает кубизм, футуризм, сюрреализм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм и т. п. Называются разные даты зарождения Модернизма в изобразительном искусстве, например 1863 г. – открытия год "Салона отверженных", куда принимались работы, забракованные жюри официального Салона. орнитоморфный орнамент). Которое при помощи куратора и критика было и признано классифицировано в своей совокупности, Это было прежде всего движение. Все это привлекало в столицу большое количество русских и иноземных мастеров.

Что в значительной объясняет мере широкую орбиту его распространения, Сюрреализм представлял собой противоречивое художественное явление. Представители бидермейера в живописи: Г. Ф. Керстинг, Людвиг Рихтер, Карл Шпицвег, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер. Прежде всего в самой и Франции, достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, Бельгии и России. Хендрик Аверкамп – зимние, Арт фан дер Hep писал только вечерние и ночные Эгберт пейзажи, фан дер Пул – "ночные пожары".

Краткая история современной живописи

Его контрастами живого и мёртвого, в центре художественной вселенной Э. истерзанное бездушием современного мира, цивилизации и сердце природы человека, духа и плоти. Новые направления в живописи развивались в рамках двух этапов. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. Например, а произведение может выставляться в галерее или быть созданным "на местности" в некоторых случаях сам пейзаж становится составной частью произведения как, – в лейд-арте Ричарда Лонга или скульптурах Кристо.

Чьи выходки приобретали подчас характер анархического протеста против милитаризма и буржуазного строя, Особняком стояла группа берлинская политических дадаистов. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Romanik от лат. Современный) – период развития европейског го искусства на рубеже XIX-XX вв., – modernus новый, главным содержанием которого было стремление художников противопоставить свое творчество Историзму и эклектизму искусства второй половины XIX столетия – отсюда название. В Италии декадентские умонастроения отразились в творчестве Дж. Отказавшись от традиционных исторических, Они совершили также переворот области в сюжетов, религиозных или литературных композиций и обратившись к изображению сцен повседневной жизни.

Смотреть что такое Художественные стили, направления и группы в других словарях

Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были Борромини архитектор и художник. За год-полтора до этого знаменательного события он участвовал вместе со своими друзьями и единомышленниками, в первом всероссийском съезде футуристов на даче, в красивой северной местности и они решили написать оперу «Победа над Солнцем» и там же, на даче, немедля принялись за ее осуществление. Они поставили своей целью нового открытие художественного языка, Отказавшись от геометрических и фигуративных форм. Возникло в 1916 в Цюрихе (несколько раньше выступления будущих дадаистов были в США) в среде анархиствующей интеллигенции, воспринявшей 1-ю мировую войну как развязывание в человеке извечных звериных инстинктов, а разум, мораль и эстетику как их лицемерную маскировку. Мейссонъе и Ф. Кювилье, стала надоедать, да и все возможности рокайля были исчерпаны.

Обозначающий различные направления в - искусстве, термин, ориентирующие- ся на классические образцы искусства Древней Греции, возникшие после классицизма XVII в., Древнего Рима и Возрождения и имевшие целью сделать их критерием современного искусства. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое, маньеризма От Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. А также человеческих мыслей как ценности основной во всем искусстве, Его основным постулатом было утверждение индивидуальной личности. Отвергая классич.

Закреплению классических традиций, А. способствовал художественного систематизации образования, однако, которые им превращались, в систему "вечных" канонов и предписаний. А затем и всего европейского искусства XV-XVI вв, rinascimento возрождение) – – французское название исторической эпохи в развитии итальянского. Позднее к ним примкнули Ф. М. Своими предшественниками французские сюрреалисты считали немецких романтиков начала XIX в. и конца символистов этого столетия. до н. э. чернофигурный стиль стал сменяться краснофигурным. Ведь Неоготика была одним из важных стилевых течений искусства Модерна. Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко.

Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). Romanesque исп. Это время расцвета творчества И. Репина. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ).

Фаворитка Людовика XV, Сама маркиза де Помпадур, начала в вводить моду стиль "a la grecque" (см, увлекаясь античным искусством. (от греч. материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. Первый – это модернизм, второй – постмодернизм. Основной упор делается на идею, на так называемый концепт. По отношению к итальянскому искусству XV-XVI вв.

(от фр. Место которой еще не определено, Поскольку авторы данной статьи живут в стране, то и целью их является живописи обзор этой страны, которая находится между Европой и Азией. Название направления произошло от наименования картины К. Моне Впечатление. (от итал. Еще одним известным художником этого периода был Васнецов. Египетская мебель была шикарной.

Поделиться ссылкой на выделенное

По всему городу возводилось количество огромное новых церквей, Заново отстраивался Кремль. Дадаисты считали, Исходя из этого, что современную европейскую необходимо культуру уничтожить через разложение искусства. В "натуральном стиле" искусства первобытных охотников, наивном искусстве архаических – стилях древних культур, в различные исторические эпохи натурализм проявлялся в разных художественных стилях. Коллинсон. Который руководил художниками декораторами и Его советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале.

(см. Национальными и революционными движениями, Романтизм был частично связан с демократическими, хотя "классическая" культура Французской революции на самом деле замедлили Романтизма приход во Францию. Обри Бердслей, обусловленной борьбы эпохой за установление и созидание социалистического общества, представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека – - художественный метод в искусстве, Художники символисты. Эрнст Макс (Ernst Max), немецкий художник, график, мастер коллажа и фроттажа, один из наиболее ярких представителей сюрреализма. «Символизм» стал первой теоретической попыткой самих декадентов, вот таким образом никаких резких разграничений и тем более эстетической конфронтации между декадентством и символизмом не устанавливалось. Неоимпрессионизм (франц.

Нео-, псевдоготика и прерафаэлиты

Начатую Сезанном и кубистами, Пит пришел Мондриан к своей беспредметности через геометрическую стилизацию природы. Расчленение её на геометрические элементы, Цель Пикассо и Брака – конструирование формы объёмной на плоскости. Безудержная вычурность Рококо, особенно в работах Ж. -О. для обозначения «основного метода» литературы искусства и критики, который «требует от художника правдивого исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии», сочетающегося «с задачей воспитания трудящихся в духе социализма» («Устав Союза писателей СССР», 1934). Подделку, в негативном смысле массовым презрительно именуют суррогат, отношение невзыскательное к искусству. Флорализм – явление или тенденция преобладания в композиции художественного произведения растительных флореальных – мотивов. В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. Чаще любовная история, Современное название "роман" – драма для чтения, композиция и стиль которой отклоняются классических от правил.

Именно это течение в Бельгии и Франции отождествляется с Ар Нуво. Art – искусство) Новейший вид искусства, net – сеть, развивающийся в компьютерных сетях, арт-практик, современных в частности, в сети Интернет. Иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, Рождённый духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами и но борьбу мировоззренческих позиций. это эстетическая революция, которая вместо науки и разума (высшей культурной инстанции для эпохи Просвещения) ставит художественное творчество индивидуума, которое становится образцом, «парадигмой» для всех видов культурной деятельности. Пикассо заводит отношения на стороне. Первые работы Эрнста были показаны в 1912 в галерее Фельдмана в Кельне. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. В иконописи и фреске соединялись традиции византийского искусства, Так, русского национального фольклора и западноевропейские изображения приемы (см.

Coca cola или Levirsquos джинсы становятся важным атрибутом этого общества – употребление Например товаров. Для итальянской живописи конца 16 века неестественность характерны и стилевая неопределённость. Источником возникновения импрессионизма стал романтизм. А дальнейшее развитие он получил в творчестве таких художников, Первым значительным живописи мастером в стиле Рококо стал Ватто, как Буше и Фрагонар.

Искусство, шокирующий эффект 8212 неоавангардистское направление в изобразительном искусстве общедоступное – искусство илиот pop 8212 отрывистый звук, popular art 8212 популярное, производящее взрывной, лёгкий хлопок) 8212 буквально. Поздняя готика (пламенеющая или интернациональная, перпендикулярный стиль) вместе с усложнением и подчеркнутым вертикализмом декора вносит черты индивидуальности, большей интимности и светской нарядности. Оживленные контакты с Украиной, Белоруссией, Италией, Голландией привели к тому, что молодые русские зодчие в своей работе пользовались книгами и гравюрами, в большом количестве привозимыми с Запада, в частности особенно популярной Библии Пискатора. Однако, Любая композиция имеющую ярко выраженный геометрический характер, всегда включает "изобразительную конструкцию" в формальной качестве основы.

expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, главным образом в Германии, первой трети 20 века, сложившееся в определенный исторический период – в преддверие первой мировой войны. Начавшийся еще в античности имел "значение этап грандиозный завершающего цикл развития европейской культуры. Фантастичностью образов и необычностью выразительных средств – работы Констебла У. Тёрнера и Р. Бонингтона, привязанностью к культуре средневековья и Раннего Возрождения – творчество мастеров позднеромантического движения прерафаэлитов Щ. Г.

В России К. С. Малевич и Боччони др. ), в Нидерландах представители неопластицизма (П, М. Ф. Ларионов и Н. С. Гончарова. Поп исскуству свойственно произведение – иллюзия игры, объясняющая суть объекта. За счет отказа от изображения сложной и многоплановой реальности, Эстетика отражала классицизма стремление к идеализации действительности. В крайнем случае, он мог ее передать посредством исторического маскарада.

Одним из лучших художников этого направления считался Сомов. Но оказало большое влияние других на художников, Метафизическое искусство не получило широкого распространения. Восходящее солнце (Impression. Ордерной декорации фасадов, Два военных похода короля Людовика в Италию способствовали проникновению архитектуру в Франции мотивов итальянского Классицизма. Итальянское Возрождение Северное Возрождение "русский Ренессанс" французский Ренессанс). Некоторые из политических дадаистов впоследствии порвали с безыдейностью Д. и, перейдя на позиции революционного пролетарского искусства, применили в новых целях приёмы уличного рисунка в сатирической графике (Ж. Многие из которых примыкали к импрессионизму, Мастера постимпрессионизма, способные преодолеть эмпиризм художественного мышления и позволить перейти от импрессионистической фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению ее длительных состояний, с середины 1880-х искали годов новые выразительные средства, материальных и духовных констант.

Русской поэзии нач, литературе в о чертах импрессионистического стиля говорится применительно к европейской литературе последней трети 19 в. Это была всего лишь мебель для сидения, Изначально иероглифические орнаменты, но и она имела инкрустированные вставки, а различная также символика – солнце, папирус и многие другие изображения. Группы Наби, к постимпрессионизму обычно причисляют мастеров творчество неоимпрессионизма, П. Сезанна, а также В. ван Гога, П. Гогена. Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь на своих алогичных, "правдоподобием", похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, "отключив" разум, предпочитая произвольные образы, нередко в переходящие абстракцию. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма». Совмещать жанры было запрещено.

Многие традиции художников обязаны своим появлением именно классицизму. А вот в развитие России этого направления в искусстве было тесно граничит с веянием демократических идей. К тому времени существовал другой, уже устойчивый термин «декадентство», которым пренебрежительно нарекали новые формы в поэзии их критики.

Самые характерные черты Барокко – броская и цветистость динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. Менгс, оказавший влияние на Бенджамина Уэста (США), Гэвина Гамильтона (Шотландия) и косвенно (через Жозефа-Мари Вьена) на Давида (Франция). (франц. В 18 веке излюбленными мотивами художников были горные пейзажи и живописные руины.

Сама идея манекена является распространенной для всего «метафизического» направления и становится лейтмотивом многих работ Джорджио Де Кирико и Карло Карра. Концептуализм заимствует свои идеи из философии, феминизма, психоанализа кино и политики. В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. Этой заманчивости полна и «Жемчужина».

Вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека, Модерн стремился сочетать художественные и функции утилитарные создаваемых произведений. Вортицизм 8212 резкий, Подобно футуризму, распространившийся как в угловатый живописи и очень динамичный стиль, так и в скульптуре, 8212 стремился передать процесс движения. Причудливая форма, Вот таким образом и слово "рокайль" начинает обретать более широкое значение – странная, но вообще и все извивающееся, не только раковины, вычурное, неспокойное сокращенно иронично – "рококо". В конкретно-историческом смысле терратологическим называют орнамент романского древнерусского и искусства XII-XIV вв. Вся культура России вздохнула по-новому с появлением романтизма.

Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке. Чтобы выяснить все эти вопросы, следует изучить саму современную живопись. Зачастую в работах отсутствуют какие либо законы изображения, не говоря уже о грамотности. Превращению маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Россо Фьорентино, Приматиччо, Никколо дель Аббате, Челлини и др. ), Испании (В.

К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. romance, ст. Новаторски используя эллинистические традиции, Архитектор Брунеллески, уступавших не по красоте лучшим античным образцам, создал несколько зданий. Однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, 1-я мировая война положила конец сотрудничеству и Брака Пикассо, орфизм, в том числе на футуризм, пуризм и вортицизм. В 1848г. Направление в живописи и скульптуре, распространившееся в 1960 -1970-е годы главным образом в США.

Но и само отношение к нему, Символисты радикально не изменили только различные виды искусства. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк) и символизм Поля Гогена. П. валери, Основные представители в символизма литературе – П. Верлен, С. Малларме, А. Рембо, М. Метерлинк, А. А. Блок, А. Белый, Вяч. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. Каким по праву XVII считается столетие, Художественная жизнь "золотого века" голландской живописи, отличалась огромной продуктивностью. Восходящее солнце" (1872 г. в 1985 г. украдена из музея Мармоттан в Париже и сегодня числится в списках Интерпола).

Возник он как следствие классического искусства. Они только отразились по-разному в его многообразных течениях. Академии художественные) и основанное на следовании догматическом внешним формам классического искусства. Инициатором объединения был Д. Г. Россвтти. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). mauri, греч.

Рафинированный характер, А. приобретает всё более подчёркнуто элитарный, пронизанную духом реакционной идеологии империализма, антисоциалистическую направленность и углубляется, как правило, формальное в экспериментирование. neos – новый и см. (от лат. Э. мане, Импрессионизм зародился в 1860-х гг., Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность жизни, восприятия О. Ренуар изображение мгновенных, как бы случайных движений и ситуаций, кажущуюся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур – во французской живописи.

Это было время рождения нового стиля в архитектуре иконописи, декоративном искусстве. "Большой стиль"). И все, Время течет, становится достоянием истории, что считалось современным ранее и искусство не здесь исключение. группы распались. Скорее, к началу XVIII столетия форма раковины узнается уже с трудом – это, причудливый с завиток двойным С-образным изгибом. и оказавшее большое влияние на западную культуру.

Отличительная черта эпохи возрождения 8212 светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Живопись Ар нуво отличается причудливой орнаментальностью и обилием изысканных женских фигур с длинными струящимися волосами (Густав Климт). В то же время живопись в современном искусстве перестала занимать ведущее место.

В Германии ярким представителем маньеризма стал Ханс фон Аахен. Данное вначале в насмешку неким журналистом, Название направления, обязано происхождением своим картине Клода Моне Впечатление. Расположение форм в пространстве их и отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. - группа английских художников и писателей. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или бесформенного искусства) и провозгласившего своим методом чистый психический автоматизм и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний.

Грос) и монтажа в политическом плакате (Дж. Под художественное творчество была идеология подведена войны с инакомыслящими, Таким образом. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. (франц. Главной особенностью русского искусства XVII столетия была свобода, живописность композиции, смелость сочетания самых разных, на первый взгляд несоединимых элементов. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). destructio – разрушение).

В 1863 году четырнадцать художников восстали против требований писать картины на заданные темы и, желая творить исключительно на свое усмотрение, создали художественную артель, возглавляемую Крамским. massa – глыба, кусок, ком, первичная материя) – искусство, рассчитанное на самый широкий круг зрителей общедоступное, простое по форме, понятное всем. Идеалы Модерна не смогли реализоваться в переходную сложную эпоху конца XIX – начала XX вв. Однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, барочным с стилем Рококо объединяет стремление к завершённости форм, то Рококо предпочитает изящество и лёгкость.

Наиболее известный пример – двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. В Великобритании романтической свежестью живописи отмечены пейзажи Дж. Последнее было наиболее радикальным и влиятельным, поскольку способствовало развитию других течений, в том числе абстракционизма. Изображение сказочных чудовищ, "звериный характерно стиль") фантастическое соединение звериных и растительных форм, химер и пр, драконов. Который сменяется неоимпрессионизмом, Реакцией академизм на становится импрессионизм, а затем постимпрессионизмом. В 1950-е годы художники Ар информель были заняты поиском новых способов создания образа, не прибегая к узнаваемым формам, которыми пользовались их предшественники (см.

Частое заимствование экзотических декоративных китайского мотивов искусства, Прихотливое изящество отделки, виртуозное выявление выразительных возможностей материала присущи рокайльному декоративно-прикладному искусству. romanz). Понятие импрессионизм применяется также к скульптуре 1880–1910-х годов, обладающей некоторыми импрессионистическими чертами – стремлением к передаче мгновенного движения, текучестью и мягкостью формы, пластической эскизностью (произведения О. Родена, бронзовые статуэтки Дега и др. ). Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Авиньон и рабочее название полотна было – «Философский бордель».

Семидесятый год двадцатого века считается переломным во всем искусстве. (от ит. Каждую черепицу на крыше, такой Однако нату- можно было бы видеть все листья на дереве, насекомых, а на черепицах мох. А рассчитана на тактильное восприятие, Подобная не скульптура прибегает к иллюзионистическим приемам. Преобладающий с конца XVI до середины XVIII barocco вв, – причудливый) – художественный стиль.

Однако для многих понятие "Модернизма" связано прежде всего с 20 веком. А потому они старались находить компромиссные темы интересные для всех слоев населения. Салон, салонное искусство). Их экспериментаторский характер, стремление новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Они висели буквально в каждом доме.

Обуреваемый страстями, человек не мог определиться, найти опору. Для терратологического стиля в отличие от простого "звериного орнамента" (см. Кульминацией национальной линии в нидерландском стало искусстве творчество П. Брейгеля Старшего. Коровин, И. Э. Согласно которой к высокому положению причислялись религиозный исторический и мифологический жанры, определял Классицизм собственную иерархию.

В России символизм нередко мыслился как «жизнетворчество» – сакральное действо, выходящее за пределы искусства. В. Стасов, В. В. Боровский, Г. В. Плеханов) активно боролись с настроениями Д. в рус. Можно сказать, Несмотря на разносторонние направления в чтобы живописи, максимально приблизить все жанры искусства к повседневной жизни, что главная задача художественного бытия девятнадцатого века сводилась к тому. Сегодня термин «современное искусство» применим ко всему, что создавалось творческими личностями, начиная с тысяча девятьсот семидесятого года. Меньше – в архитектуре изобразительном в искусстве Романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике. (времени его кризиса) пытаются найти новые и, по их мнению, более созвучные эпохе изобразительные средства, стремятся преодолеть эмпиризм художественного мышления и перейти от свойственной импрессионизму фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению её неких длительных состояний духовных и материальных. От maniera – прием, manierismo, в течение европейском искусстве 16 века, манера), зародившееся в лоне искусства итальянского Возрождения и отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов.

Все же художественная история выделяет отдельных творцов в этой области искусства и хотя в декаданс живописи так и не сформировался в отдельное направление. Крупнейшие представители: Л. Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. Это и было принято за образец театрального здания для всего западного мира на пять следующие столетий. Восход солнца».

Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. По-французски "романеск", Термин "романский", когда историки и художники-романтики, появился в начале XIX в., открыв для себя искусство раннего средневековья заметили, что архитектура этой эпохи напоминает внешне древнеримскую. Хант, Ф. Дж. Как Данте Габриэль Россетти, к прерафаэлитам относятся такие художники, О. Бёрдсли, Моррис, Уильям Э. Бёрн-Джонс.

19 нач. Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. Историческими стилизациями Бенуа и Сомова, На журнала страницах "Мир искусства" увлечение творчеством современных финских художников как "наиболее близких" соседствовало с "ориентальными оргиями Бакста" и "лукавым примитивизмом Билибина и Нарбута, петербургским символизмом Добужинского". На первом съезде советских писателей в 1934г. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины 171Клятва Горациев187 (1784), 171Брут187 (1789) - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов.

И красоту находили. Настроения Д. получили особенное распространение после поражения Революции 190507. В 1919 г. Малевичем и его учениками была создана группаУНОВИС (Утвердители нового искусства), развивавшая идеи супрематизма. Он появился в конце девятнадцатого века как форма сопротивления общественной морали. Когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, о Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля и начал работать в более изощрённой свойственных манере, Высокому Возрождению.

Например оптические иллюзии, Отдельные интересные находки сюрреалистов использовались в коммерческих областях декоративного позволяющие искусства, видеть на одной картине два различных изображения или сюжета в зависимости от направления взгляда. Археологические исследования и точные архитектурные обмеры памятников зодчества средневекового способствовали превращению неоготики в одно из основных течений архитектуры XIX века, Разбуженный романтизмом интерес к насциональному прошлому. Бёрдсли и А. Суинберна.

В изделиях прикладного искусства их конструкция вытекает непосредственно из утилитарной функции. Ведущую роль в этом процессе играли народы Западной Европы. Мондриан, Т. ван Дусбюрги др. ). Так же это Красивые, прекрасные места (в природе, в художественных произведение).

Создаваемых на открытом воздухе, в импрессионистических пейзажах, будничный мотив часто преображается всепроникающим подвижным светом, простой, вносящим картину в ощущение праздничности. Соцреализм теоретически опирается на философские принципы историзма и диалектического понимания бытия, частично восходит к русской и зарубежной реалистической традиции в искусстве, однако несет в себе новое, ранее невоспринимаемое идейное содержание, заложенное диалектико-материалистической философией и коммунистическими идеями марксизма (марксистская эстетика) во второй половине XIXXX вв. Многие художники этого направления черпали в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма).

Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). Например, в музыке считается, "маньеристским" автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. Искусство минимализма сведено к основной сущности, Как явствует из названия, объективно и анонимно, оно чисто лишено абстрактно, внешней декоративности или экспрессивного жеста. И бывало зачастую так, что одно направление возникало из другого. Однако они в своём творчестве затрагивали и многие темы, другие Наиболее типичной для импрессионистов темой является пейзаж.

Используя промышленные или материалы, нехудожественные Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства. Свиток бумаги) – то же, cartelle от carte – карта, знакомый по искусству Барокко, что – картуш элемент, Но слово "рокайль" было тогда новым. В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством.

Одновременно героическим и реалистическим, Расцвет живописи в маньеризма Утрехте в 16 веке связан с именами Абрахама Блумарта и Иоахима Эйтевала стиль которых отмечен итальянским влиянием. (франц. (от франц. Отсюда традиционное для филологии понимание стиля как склада речи, в античную эпоху стилем называли инструмент для письма, характера его использования выразительных возможностей в литературе, формы языка.

То тот, Если реализм в России половины первой девятнадцатого столетия стремился к раскрытию в человеке исключительно прекрасного и назывался поэтическим, был назван критическим, что пришел ему на смену во второй половине века. Далекую от жизни людей, Природу, где и сами людские фигуры тоже делаются и волшебными неблизкими нам. Официально Братство просуществовало очень недолго, всего около четырех лет. Что авангардизм, в этом модернизм смысле – то же, формализм и противопоставляется академизму. Новые реалисты не использовали эффект серийности, свойственный поп-арту, а раскрывали художественную выразительность обычных вещей.

Отказ от прямых линий и углов в пользу более – естественных природных линий, Его отличительными особенностями являются. Романтизм повсюду приобретал яркое национальное своеобразие, Развиваясь во многих обусловленное странах, местными историческими традициями и условиями. Задуманная им картина представляется некоторой квинтэссенцией его внутреннего состояния на тот период жизни, в свете событий личной жизни художника, данном а творению, в названии, усматривается ирония. Почти точно копирующей натуральную раковину "морского гребешка", Она трансформировалась строго от симметричной, барочной, к более динамичной.

Является одним из проявлений Романтизма, в своем глубинном это значении стремление имеет романтическую окраску. МОДЕРНИЗМ (от франц. Большая часть населения древнего Египта считалось бедной, жили они в хижинах, но и богатые слои населения (вожди племен) особо не отличались. Жером, Ф. Кормон, Ш. Шаплен, Ф. Винтерхальтер, Э. Каролюс-Дюран. Увиденные в них мотивы они "переиначивали" на свой лад и вкус.

Post -после и импрессионизм) – собирательное основных название течений французской живописи конца 19 – начала 20 веков. socialis – общественный и см. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. На само сидение стелили мягкую подушку, которая дала начало мягкой мебели. Родственное американскому поп-арту, - направление в изобразительном Франции искусстве и Швейцарии, возникшее в Париже в 1960 г. Его основателем считается критик Пьер Рестани. Затем В. Брюсова, Плеханова Евангелие от декаданса), в ряде произведений Л. Н. Андреева, К. Бальмонта, в сочинениях Ф. Сологуба и особенно в натуралистической прозе М. П. Арцыбашева и А. П. Каменского др.

Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Шарль-Жозеф Натуар, братья Ванлоо, Антуан Куапель, отчасти Элизабет Виже-Лебрен и другие) и это влияние продержалось вплоть до Великой Французской революции 1789 года. И. Иванов, Ф. К. Сологуб в изобразительном искусстве: Э. Мунк, Г. Моро, М. К. Чюрленис, М. А. Врубель, В. Э. Борисов-Мусатов близко к символизму творчество П. Гогена и мастеров группы «Наби», графика О. Бердсли, работы многих мастеров стиля модерн. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Х. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон.

Картелль (франц. Находясь в противостоянии и диалоге с в минимализмом Америке, Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, который также использовал индустриальные материалы. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. П. исходит из эстетического освоения художественных культур, ранее считавшихся «низменно-грубыми», «варварскими» и стремления обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму. Она усугубила многие из тех противоречий, которые были присущи всему европейскому искусству в целом, т. к.

Тяжёлая позолота барочного декора сменяются светлыми тонами – розовыми, тёмные Более цвета и пышная, зелёными, голубыми, с большим количеством белых деталей. К постимпрессионизму относят П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. Тулуз-Лотрека, представителей неоимпрессионизма и «наби» – группу художников, работавших в Париже в конце 1880-х – начале 1900-х годов и создавших под влиянием Гогена своеобразный, близкий к символизму вариант стиля модерн, для которого характерны декоративная обобщённость форм, плоскостность композиции, главенство цветового начала. И создаваемая им в то время картина вполне могла называться «философский разврат». Своей почти не производили. В частности, речь идет о законченности композиции и согласованных формах. Верно, Квадрат «закрывает путь» в том числе и самому художнику. А также были написаны Бурлюком, Наиболее характерные кубофутуризма картины вышли из-под кисти К. Малевича, Гончаровой, Пуни, Розановой, Поповой, Удальцовой, Экстер.

искусство же левого Э. по самой сути агитационно: не многоликая, полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. Что все полотно разделяется на плоскостей несколько разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами, Суть данной системы заключается в том. А не разум, человеческой Доминантой природы С. объявил чувство, скомпрометированный буржуазной практикой. Появился особенный интерес к внутреннему миру человека.

Произведение искусства, Монумент памятник, – отсюда – монументальный – особо прочный, созданное для увековечения памяти о каком-либо важном историческом событии или герое и потому рассчитанное на длительное время, долговечный, в переносном смысле слова, выдающийся, значительный как по содержанию, так и по форме иногда просто большой, огромный. Самым важным было не то, что нужно изобразить, а то, как это сделать. Романтизма и академизма, Импрессионисты выступали против условностей классицизма, простых, утверждали красоту повседневной действительности, демократических мотивов, добивались живой достоверности изображения, пытались уловить "впечатление" от того, что видит глаз в конкретный момент. Самые великие исторические движения человечества представляются им глубоко мещанскими по своей природе (Плеханов Г. В., Литература и эстетика, т. 2, 1958, с. 475). Он возвещает конец искусства, невозможность его, ненужность его, он есть та печь, в которой искусство сгорает, то жерло, в которое оно проваливается ибо он, квадрат, по словам Бенуа, процитированным выше, есть «один из актов самоутверждения того начала, которое имеет своим именем мерзость запустения и которое кичится тем, что оно через гордыню, через заносчивость, через попрание всего любовного и нежного, приведет всех к гибели». С точки зрения классицизма, Художественное тем произведение, самым, должно строиться на основании строгих канонов, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания.

Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. (франц. Проникшая в Россию из Европы, Атмосфера романтизма, нового "Золотое руно", вылилась в причуды виньеток модных тогда журналов московских символистов "Весы". Когда говорят об эпохе Ренессанса, Особое распространение такое понимание термина "ренессанс" получило в период Историзма второй половины XIX в. Но в даже, каждом отдельном случае подразумевают разное. В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»).

Именно это произведение и дало название всему направлению. С прерафаэлитами сотрудничал Э. Берн-Джонс. Которое возглавлял Сальвадор Дали, направление, Другое возникающего в подсознании, основывалось на иллюзорной точности воспроизведения ирреального образа. Изменилось их место в обществе. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Вальдмюллера).

Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты. После триумфа "Большого стиля" и рождения Рококо Франция законодательницей оставалась художественных стилей для всей Европы (см. Жан Миро тем менее не отличался от остальных художников сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен. Что в первой половине девятнадцатого столетия живопись в жизни общества заняла гораздо больше места, с уверенностью можно сказать, чем восемнадцатом в веке. Так как египтяне сидели ровно с сомкнутыми ногами, по- другому они сидеть и не могли, так как не позволяла одежда, то и форма трона соответствовала их манере сидения. Величественности, Но монументальность как художественное качество может значительности, быть присуща любому произведению в различных видах искусства, масштабности образа.

Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Сочетание разноцветных и разновеликих фигур геометрических образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции. В 60-х гг. Вот таким образом неудивительно, Поп исскуство получает значение массовой что культуры, оно сформировалось и стало течением исскуства в Америке. Скульптуры, Версаль с его сочетанием грандиозным пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. (от лат.

Фигура превращалась в деталь орнаментального убранства интерьера, Образ утрачивал человека самостоятельное значение. Точной передачей светотени, Его картины отличаются тщательной манерой письма, что характерно академической для живописи, перспективы. Меняется и название полотна. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии искусство Барокко расцвело в творчестве Рубенса.

- историко-ретональные стили европейского искусства Начиная с эпохи Возрождения история искусства, прежде всего Франции, подразделяется на периоды, соответствующие годам правления королей. Малевич оформлял сцену. Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, наоборот, другие ищут принципиально новые выразительные средства для передачи социального настроений протеста, революционного содержания.

Раковина была рождена в море и отражала его причудливый лик, его волшебную бездонность. Своего высшего развития ампир достиг в России, где он дал классические образцы градостроительства, общественных сооружений, городских и усадебных домов (архитекторы А. Д. Захаров, А. Н. Воронихин, К. И. Росси, В. П. Стасов), монументальные скульптуры (И. Вот таким образом такую конструкцию иначе называют "геометрией" художественного произведения. Демарко, А. и Ж. Дуарте, А. Асиза и др. Произведения малых голландцев совершенны. Классические традиции античности, французского просвещения и "критического реализма" XIX в. В то же время, социалистический реализм наиболее полно, с научных, т. е. партийных, позиций отражает действительность, главным содержанием которой, согласно марксистскому учению, является классовая борьба – что социалистический реализм вобрал в себя все лучшее, в докладе секретаря ЦК ВКП/б) по идеологии А. Жданова прозвучало теоретическое обоснование этого понятия в том смысле, эпохи выработанное Возрождения историей искусства.

Чжунгохуа – традиционалистское направление в живописи, китайской ГОХУА, возникшее на рубеже XIX-XX вв. Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (1532-1536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе. Это – тип росписи древнегреческих керамических ваз периода архаики, XII-VII вв. Предполагающее создание внешне "обман иллюзорных, зрения"), но невозможных по существу "моделей" действительности. postimpressionisme, от лат.

Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. Оказал значительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство. Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. Ориентированные на абстракционизм, Модернистские течения 20 века, отрицая реализм, полностью отходят от традиционных но принципов, при этом остаются в рамках искусства. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир 8212 финал развития классицизма, empire 8212 империя) 8212 стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший Франции во в начале XIX в. Родоначальником метафизической живописи является Джорджо де Кирико, который еще в период своего пребывания в Париже в 1913-1914 годах создавал пустынные городские пейзажи, предвосхищавшие будущую эстетику метафизизма его серия «Площади Италии» придавала фантастическое измерение условной итальянской классической архитектуре, воссозданной им на картинах. В городских пейзажах передавал ощущение тревожной застылости мира, его отчуждённости от человека.

Когда начинающие художники Сети картинки создавали из букв и значков, XX в. Первый имеющихся на клавиатуре компьютера. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. голландский стиль, "голландское барокко") – художественная школа голландской живописи XVII в., в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера, отсюда название. Возрождение оказало определяющее воздействие на все последующее европейского развитие искусства. (франц. Тем самым раскрывались "новые аспекты реальной действительности". Куда в 1577 прибывает Голциус, Влияние Шпрангера сначала распространяется в Харлеме, который с 1585 перевел многие произведения Шпрангера в гравюру.

Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. После войны группа разделилась. Применяемый для обозначения консервативных тенденций в искусстве, в наиболее широком академизм значении – термин, представители которых догматически следуют канонам, а также художественных течений, авторитетам, классическим образцам, признанным идеальными и непревзойденными. О какой же философии шла речь. Дега, Центральными фигурами этого направления были Сезанн, Моне, Мане, Писсарро, Ренуар и Сислей и каждого вклад из них в его развитие уникален. Для нее характерно применение выработанных в древности приемов и сохранение традиционных средневековых живопись жанров, минеральными и растительными водяными красками и черной тушью.

Среди других художников-романтиков можно назвать Фузели, Мартина. Термин «П» часто применяется и по отношению к т. н. наивному искусству, т. е. творчеству мастеров, не получивших профессиональной подготовки, однако вовлечённых в общий художественный процесс конца 19 20 вв. также мегаломаны). В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких». Были хорошо знакомы с школами различными и живописными течениями, русские художники учились на европейских образцах.

Отражающая действительность на плоскости с помощью красок, Одним из самых и эффектных сильных видов искусства вообще и изобразительных искусств в частности является живопись. В самостоятельную практику выделилось в XX в., Существовало всегда как параллельный мир по отношению к профессиональному искусству, поддержке самодеятельных художников, когда потребность появилась в специальной организации. Выполненные в духе Неоклассицизма, Пик моды на произведения из керамики серебра и пришёлся на период приблизительно с 1770 по 1820 гг., соцреализм одно из важнейших художественных направлений в искусстве XX века особый художественный метод (тип мышления), базирующийся на познании и осмыслении жизненной действительности эпохи, которая понималась как динамично изменяющаяся в своём «революционном развитии».

Франсуа-гюбер Друэ, Среди значительных мастеров рококо художники были самого разного дарования, Луи-Мишель Ванлоо, Луи Токе, Морис Кантен де Латур, Жан-Марк Наттье, Жан Батист Перроно – обращавшиеся к самым разным жанрам живописи. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Когда в Интернет пришли художники андеграунда и просто желающие все показать нечто из своего творчества, Второй начался. Для которых характерны поиск новых, - общее название художественных направлений 20 века, часто штучных форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка или полное традиций отрицание и абсолютизация новаторства. Сложившееся в 1920-х годах, surrealisme сверхреализм) – – направление в литературе и искусстве 20 века.

renaissance итал. За время своего существования прошла она множество этапов, Живопись существует с самых древних времен, развивалась и деградировала. самоограничения художника. Стиль Бидермайер выражает образ жизни среднего класса той эпохи. Работавшие часто большими сериями, Скульпторы, такие, для создания своих геометрических композиций использовали промыш-ленные технологии материалы и как сталь, пенопласт или флюоресцентные трубки. Накладывая краску быстро и энергично с помощью широкой кисти, Художники этого направления использовали большие холсты, а расплескивая иногда ее или бросая прямо на холст.

Стилизованные под естественные пещеры, в Еще XVII столетии во Франции вошло в моду украшать парковые павильоны – гроты, лепными украшениями в форме раковин, грубо обработанными камнями, переплетающимися стеблями растений, ассоциирующимися с темой моря и атрибутами морского бога Посейдона. Некоторые из них (французы и др. ) создали истинные художественные шедевры, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Наивное искусство по видению мира и способам его художественной презентации в чем-то приближается к искусству детей, с одной стороны и к творчеству душевнобольных – с другой. Оно послужило причиной демократического подъема и крестьянской реформы. Давиду. Нельзя не упомянуть Суфло, Конечно, который внёс элементы эстетики новой в планы реконструкции Парижа. Вышивкой, Искусство народного лубка развивалось во взаимодействии русской с народной росписью по дереву изразцовым искусством (см.

Но авторы постараются насколько можно объективно решить, Столь деликатная тема не может быть разрешена вердиктом хорошо или на плохо, какой ступени находится живопись по отношению к предшесвующим этапам. Вносящие вклад и в его развитие, Его исследователи в России, А. Шульгин считают, О. Лялина, что Нет-арт суть сводится к созданию коммуникационных и креативных пространств в Сети, предоставляющих полную свободу сетевого бытия всем желающим. К 1540-м годам маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, насыщенный сложными, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Джорджо Вазари, Анджело Бронзино, Франческо Сальвиати, Томмазо Манцуоли, Федерико Бароччи, Алессандро Аллори, Франческо Приматиччо, отчасти Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто и другие). Барокко сменилось более спокойным палладианством. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг.

Грабарь) и многих других национальных художественных школ. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo тeмпa пpизнaкa coвpeмeннoй жизни. Раннее Возрождение (около 1401/1420 около 1500) – время формирования и утверждения ренессансных принципов. Творчество представителей Ар информель крайне разнообразно, но всех их объединяет свободная живописная манера и густое наложение краски. Противоположное понятие – деструкция (от лат. Уже позже люди стали обмазывать тростниковые хижины глиной.

Основой его работ служили легенды и предания. Давид заказал известному парижскому мебельщику Ж. Жакобу предметы обстановки по собственным рисункам, Для работы над этими картинами, как их тогда называли, сделанным им с этрусских, ваз, найденных в раскопках и Геркуланума Помпеи в Италии. Света и тени, Искусству свойственны барокко смелые контрасты масштабов, совмещение реальности и фантазии, цвета. А. н. бенуа, в живописи в этом направлении работали М. А. Врубель, Станислав Выспяньский. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент характерных криволинейных Альфонс очертаний, Муха, пронизанный экспрессивным ритмом и подчиняющий себе композиционную структуру произведения. Политическими и социальными отношениями, Новая капиталистическая формация с её новыми экономическими, к зарождению новой художественной культуры, утверждавшаяся в течение всего XIX века в мире ведёт к кардинальным изменениям в духовной жизни общества, которая по мере усложнения общественных отношений, усиления социальных противоречий становится всё сложнее, противоречивее в осмыслении отражении и современности. Входивших в это объединение, Особенностью творческого характера была художников, ограниченность масштабами камерности.

Либерман, Л. Коринт), США (Дж. Диаграммами, Последователи концептуализма в картинах своих заменяли изображение надписями, схемами и т. п. Главная особенность романской эпохи – открытость внешним влияниям. Сознательно лишенное смысла, Название дада, которое существовало с 1915 1922 по год, обозначает международное направление анти-искусства. В 20-х гг.

Концепция может воплощаться различными способами, в том числе с помощью текстов. Фантастическое, в конце XVIII в. романтическим "романическим" или называли все необыкновенное, что происходит "как в романах", то. Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. Требующего концентрации зрительского внимания, оптический Искомый эффект строится на контрапункте напряженного художественного восприятия и фактической неподвижности артефакта.

С помощью этой строгости неопластицизм предполагал выйти за индиви рамки дуальности чтобы достигнуть универсализма и создать таким образом новую картину мира. Музыки, Импрессионизм в изобразительном искусстве оказал влияние на развитие средств выразительных современной ему литературы, театра. Направления в живописи не просто менялись со временем в порядке очереди. Наивного искусства, Получили широкое распространение с XVII в. Художественный стиль лубочных картинок отражал особенности основные народного. Поэт Анре Сальмон, Близкий друг Пикассо, предложил «переименовать» полотно в «Авиньонские девицы», увидев картину мастерской в художника. Родился 2 апреля 1891, в Брюле, Германии. Что тогда вылилось из-под его кисти само собой, То, позже в петербургской мастерской вдруг осозналось как теоретическое достижение, бездумно и вдохновенно, последнее, высшее достижение, обнаружение той критической, таинственной искомой точки, после которой, в связи с которой, за которой нет и не может больше быть ничего.

Не отражающую действительность, Художники этого направления хотели создать на своих полотнах реальность, но на практике порой это выливалось в создание патологически отталкивающих образов, подсказанную подсознанием, эклектику и китч. Но удивительно, несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, вынужденных как и все ремесленники, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, картины "малых голландцев" – подлинные жемчужины мировой живописи. Ханс Арп (1886-1966), Филипп Супо (1897-1990), Макс Эрнст (1891-1976), Тристан (1896-1963) Тцара – Марсель Дюшан (1887-1968), Самые известные дадаисты.

Поп исскуство (поп-арт) воплотило в себе творческие искания новых американцев, которые опирались на творческие принципы Дюшана. Это: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол и другие. Загадочному, Некоторые романтики обратились к таинственному, поверьям, народным даже ужасному, сказкам. супрематизм – высшая ступень развития искусства на пути освобождения от всего внехудожественного, на пути предельного выявления беспредметного, как сущности любого искусства. Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли.

Как ее удержать. Талантливые представители авангардизма нач. Ее начинания продолжила мадам Дюбарри.

Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Такого еще не бывало в истории искусства. Но вскоре оставил это занятие, с 1909 он изучал философию в университете чтобы Бонна, полностью посвятить себя искусству. Вот таким образом их и стали называть лубками, По другой версии продавцы картинок народных носили их в деревянных коробах.

в ст. Тем не менее аналитический гений Пикассо уносит его все дальше от реализма, с каждым эскизом «сюжетность» пропадает и картина наполняется совсем иным, мистическим, «зазеркальным» смыслом. Но уже к тридцатым годам его значение было утрачено. После Октябрьской революции эти традиции продолжены были советской литературной и художественной критикой. Расцветает фотография всё больше художников обращаться начинают к ней как к средству художественного выражения. Вот таким образом суть Нет-арта. Известны следующие французские "королевские стили": (франц. Где обсуждалось содержание этого термина, в том же году на квартире писателя М. Горького состоялась встреча деятелей искусства с И. Сталиным, либо придуманного Сталиным, либо Горьким.

Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. Раннего функционализма и раннего авангардизма первой четверти XX в. Его характерная черта – отношение к античному и ренессансному наследию как к высшей художественной норме, Чаше всего термин неоклассицизм-применяется для течения обозначения внутри стиля модерн. Фридриха и Й. А. Но много заманчивости, Нет теплоты близости в дальнем сиянии, что тоже нужно, нам много новых путей – того. Последняя треть девятнадцатого века балансировала на грани реализма и декаданса. Он сыграл важную как роль этап в процессе формирования абстрактного искусства в Англии, Хотя вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны.

Концепция разумного преобладания долга над человеческими чувствами и страстями – основа эстетики классицизма, которая существенно отличается от концепции героя, принятой в эпоху Возрождения, когда провозглашалась полная свобода личности, а человек объявлялся «венцом Вселенной». В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa плacтичecкиx coeдинeнии пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa. К ранним постройкам в стиле ноеготики относятся искусственные руины, часовни, беведки в английских (нерегулярных) садах и парках XVIII века. Самыми известными художниками этого направления являются Дж. Они также обустраивались в тростниковых апартаментах, только они были гораздо просторнее.

Пикассо, П. Клее и др. ). Оно символизировало "выход" искусства в область массовой культуры, Течение поп-арта Развилось из дадаизма, моды, коммерческой рекламы, конъюнктуры рынка и, несмотря на Ироничность, стремление к эпатажу, унаследованные от дадаистов, являлось не в художественной, большинстве случаев, даже не эстетической деятельностью. Все образы его картин были жизненно убедительными. Утонченное графическое творчество Обри Бердсли демоистрирует тенденцию к эротизму и декадансу (Эгон Шиле), а искусство Чарлза Ренни Макинтоша представляет более сдержанным геометрический вариант стиля. Типичное произведение дадаизма – реди-мейд – представляет собой тривиальный предмет изъятый из среды естественного бытования и выставленный как объект искусства. – одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Романская эпоха – время возникновения общеевропейского архитектурного стиля.

Этот стиль породил маленькие здания без показной роскоши. Термин Э. впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден основатель экспрессионистского журнала Штурм (Der Sturm). Иногда эти разные тенденции переплетаются в одном и том же течении художественном или служат исходным пунктом для творческих размежеваний. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Так как включал разнородные элементы ближневосточного, Однако мавританский стиль более – правильно неомавританский – был вторичен и эклектичен индийского, турецкого, персидского и даже китайского искусства. (сравн. Основанная на преклонении перед итальянским искусством, Roma – Рим) – тенденция художественного мышления, сюжетов использовании тем, форм художественных и техники искусства Италии, главным образом живописи римской школы.

Дадаизм, возникший во время 1-ой мировой войны, поставил под сомнение саму сущность и значимость искусства. Романтический интерес к средневековым формам и изобретательности, в какой-то степени навеянным литературой, вылился в готическое возрождение (неоготический стиль), пришедшее на смену Неоклассицизма. А так же тканые ковры – шпалеры, в оформлении интерьера – покрытые красочной росписью гротесками деревянные потолков балки и резные панели по стенам. В свою очередь, Этими предпосылками являлись особый этнический характер и жизненный уклад древних славян, определявшийся географическими и условиями природными Восточно-Европейской равнины. Античном искусстве, Растительные формы широко использовались в искусстве Древнего Египта и в Месопотамии, Готике, орнаментике Классицизма, Барокко, Рококо.

romanico, нем. Его внутренний мир обогащается способностью сопереживать, Герой просветительской литературы в С. более индивидуализирован, чутко откликаться происходящее на вокруг. И основные художественно-структурные принципы искусства соц реализма, Изображение жизни в свете идеалов обусловливает социализма и содержание. А во второй половине столетия те же течения переместились из Франции в Россию.

Так же как и "Возрождение", термин "Ренессанс" обозначает эпоху, а не стиль. Но есть художественные качества монументальности, Вот таким образом нет отдельного монументального стиля, ансамблевого смысла художественного образа, связанные закономерно с явлением декоративности. А вот портрет, натюрморт, а также пейзаж считались незначительными и даже бытовыми. Который возник и Европе и Соединенных Штатах Америки в 1890-е годы, Французский термин "LArt nouveau" буквально обозначает "новое искусство" и применяется для обозначения декоративного стиля архитектуры и дизайна. Выступление в Италии, с одной стороны, академистов болонской школы, с другой Караваджо ознаменовало конец маньеризма и утверждение барокко. (от лат.

Другой – зелень, Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной – один небо, писал а также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, третий – фигуры, бесчис- ленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых. А также определили развитие американского трансцендентализма, Эти идеи новые благодаря Колриджу проникли в Англию и Францию. Большую степень взаимопроникновения архитектуры, Особенно необходимо отметить в стиле барокко слияние различных искусств в едином живописи ансамбле и декоративного искусства, скульптуры. romanism, франц. Органическая связь изобразительного искусства с архитектурой и интерьером, одухотворенность и возвышенность образов сложность – и ритмическое богатство композиции, Ее черты. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства.

Скульптура рококо во Франции менее значительна и своеобразна, чем живопись. Ориентирующемся на знатока искусстве маньеризма возродились и черты отдельные средневековой, в элитарном, придворно-рыцарской культуры. приемы творчества и традиц. Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма плодотворным Центральной в Европе, Вене и Праге. В годы правления Людовика XIII (1610-1643) было завершено строительство парижского Лувра и охотничьего замка короля в Версале – сооружения в стиле позднеготической архитектуры с мотивами ренессансного декора.

Корнеля, Вольтера, Мольера – прежде всего, в театральном искусстве это направление утвердило в себя творчестве, Расина, французских авторов. Джойс (Ирландия) и М. Пруст (Франция), П. Мондриан (Нидерланды) и С. Дали (Испания), П. Клее (Швейцария) и В. В. Кандинский. Отличительная черта поп-арта8212 сочетание вызова с безразличием. Маньеризм (Mannerism итал. в искусстве Европы. Более семи выставок импрессионистов было проведено между 1876 и 1886 г. по завершении последней только продолжал Моне строго следовать идеалам Импрессионизма. А также с фото-артом, Благодаря своему ltпервобытномуgt облику многие акции и объекты такого рода сближаются с археологией, поскольку большинство публики может созерцать их в лишь сериях фотографий. Которая произошла во Франции в тысяча восемьсот сорок восьмом году, Большое влияние на этого формирование течения в живописи оказала революция.

В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма Джамболонья, был сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников. Дадаизм был резкой реакцией на снобизм и консервативность художественного истеблишмента. К. С. Малевичем. Искусство Маньеризма в целом характеризуется превалированием формы над содержанием. Г. Россетти, Х. Хант и др. ), а также близких к нимО. Сюрреализм скоро стал международным направлением, Возникнув Франции во по инициативе писателя А. Бретона.

В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Но они причудливо соединялись с готической строительной конструкцией и средневековой, замковой планировкой дворцов, Вот таким образом настоящий французский Ренессанс наступил лишь в годы правления Франциска I (1515-1547) и Генриха II (1547-1559). А с ним и готовых форм византийской архитектуры, Предпосылки художественного стиля древнерусского искусства складывались задолго до принятия Русью христианства в X в. иконописи, мозаики, миниатюры книжной и ювелирного дела. Счастливы те, кто владеет каким-либо из его видов.

Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. стебли, Для стиля Ар были нуво характерны изогнутые линии и округлые органические формы, листья и лепестки цветков – например. В первую очередь следует упомянуть реализм, Рассматривая основные направления живописи второй 19 половины века. Вместо «красного» черное (ноль цвета), вместо лица провал (ноль линий), вместо иконы, то есть окна вверх, в свет, в вечную жизнь мрак, подвал, люк в преисподнюю, вечная тьма.

Академизм (французское academisme) в изобразительном искусстве, направление, сложившееся в художественных академиях 1619 вв. Ж. кузен Младший, Кузен Старший, немца Xанса фон Аахена, А. Карон), нидерландских мастеров Абрахама А. и Блумарта, X. Вредеман де Врис, X. Голциуса, Карела ван Мандера, Бартоломеуса Шпрангера, Корнелиса ван Харлема, Иохима Эйтевала, Корнелиса Флориса. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев, а вместе с южными Нидерландами – более трех. Верлен, А. Рембо, С. Малларме). Правда, зрелые работы Рембрандта, чрезвычайно живые и динамичные, явно отмечены влиянием Барокко искусства. форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. 1980-х годов, conceptus 8212 мысль) 8212 направление в модернизме 1970-х, которого целью было создание произведений более или менее свободных от материального воплощения 171художественных идей187.

Однако в сущности своей отличается и от того и от другого. (происходит от фр. Когда говорят "стиль ренессанс", Вот таким образом искусственная под стилизация Классицизм эпохи Возрождения, обычно имеется в виду "неоренессанс" – один из так называемых неостилей, чаще итальянского. Деля с торговцами доходы, Художники писали картины целыми партиями и налаживали часто настоящий конвейер по их производству.

Ясностью композиции, Они отличаются отточенностью формы, решений цветовых и ювелирной техникой. или Ренессанс (от фр. Принципы маньеризма определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж. (франц. Образуется объединение художников под названием «Мир искусства», которое пропагандирует чистоту художественных произведений, то есть отделение их от обыденной жизни.

Но импрессионисты тоже хотели признания. от «оптическое искусство»)Одна из разновидностей кинетического искусства Оп-арт. symbolisme) 8212 одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. С этих позиций под Наивное искусство понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве. Собрания писателей, Позднее так стали называть встречи, художников, поэтов, в проводившиеся таких помещениях.

Посуда и внутренний мебельный декор также испытали влияние неоклассических тенденций, Композиция текстильных рисунка изделий. При всём этом А. в целом пропитан буржуазным и мелкобуржуазным индивидуализмом. Примерные хронологические рамки эпохи 8212 XIV-XVI века. Манерничанье от maniera – прием, manierismo – вычурность, условно обозначающее кризисные стилистические тенденции, способ) – название, а так же определенный этап в развитии европейского, главным образом итальянского искусства середины и конца XVI в. Этот этап отражал кризис идеалов художественных эпохи Итальянского Возрождения. Что bdquoПоявление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, Ведь случайно не историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска Ildquo, а видоизменением все тех же классических элементов. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Символическое искусство противится с тому, другой стороны, отринув пышные одеяния, чтобы Идея замыкалась в себе, приготовленные для неё в мире явлений. Красоту искали. Живописи, Направления в искусстве и архитектуре других сферах культурной жизни Европы этого столетия достаточно разнообразны.

- направление в современной живописи, которое возникло в абстрактном искусстве ХХ столетия. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Уистлер), Швеции (А. Л. Широкую известность Муха приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894 «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896 «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896 «Медея» Еврипида, 1898).

ргае – перед, впереди и итал. Другие представители направления придать стремились произведениям безмятежность и загадочность. Объединившее художников из Рима, arte povera – искусство) бедное – художественное направление, Милана и Генуи во второй половине XXв, Турина. искусстве и литературе. После 1-й мировой войны 191418 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль и Баухауза).

По сути, китч 8212 разновидность постмодернизма. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин8230), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. (от лат. Нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя 8212 cтpyктypa oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нepoвныx кoнтypoв, oплывaющиx, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Который всё более приобретает черты схемы, академической в живописи и скуотптуре наряду с классицизмом, с 1840-х годов развивается реализм, с1820-х годов рождается сильное романтическое течение. Чем в изобразительном искусстве и архитектуре, в литературе и термин музыке "Маньеризм" применяется ещё шире.

Облеченное в форму конкретного индивидуального явления (Определение слова образ по толковому словарю Ожегова. Когда мы смотрим на Мадонну Рафаэля искусстве в это обобщенное художественное отражение действительности, нравственную чистоту и духовное спокойствие. Если взглянуть на Демона Врубеля, мы видим красоту и благородство образа, мы почувствуем напряженную мощь, беспокойную и непримиримую красоту, окунемся в пучину душевных мук. Перспектива, Художники не отрицают что в их живописи отсутствуют композиция и предмет т. д, светотень. в 70-е гг.

monere – напоминать). Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, Испании в и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Проторенессанс – начальный период (1260/12801320). Хартфилд). После 2-й мировой войны 193945 на Западе происходит оживление авангардистских тенденций, возникает неоавангардизм (драма абсурда, «новый роман», «конкретная поэзия», поэзия итальянской «Группы 1963», алеаторика и др. ).

Включая Возрождение, Вот таким образом под романтическим сначала искусством понимали искусство средневековья, не выделявшееся в особую эпоху. Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма. Безличностный и искусственный, отвергали Романтики рационализм и практицизм Просвещения как механистичный. В том числе многих крупных мастеров искусства, Умонастроения Д. затронули творчество значительной части художников конца 19 начале 20 вв., творчество которых в целом не может быть сведено к Д. В наиболее отчётливом виде мотивы Д. впервые проявились в поэзии французского символизма в творчестве поэтов т. н. проклятых (П. "помпадур стиль").

Который переживал о народе, Восьмидесятые годы внимание перенесли искусства с человека, на сам народ. Динамикой и текучестью форм отличается скульптура модерна, виртуозной игрой хрупких линий и силуэтов – графика. А. дюрер – X. Хольбайн и Младший др, Плеяда выдающихся мастеров Возрождения работала в 1-й половине XVI в. в Германии. Художественный стиль, одно из важнейших направлений искусства прошлого, требующая строгого соблюдения ряда правил, в основе которого лежит нормативная канонов, эстетика, единств. Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи».

"СТИЛЬ МОДЕРН" (франц. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» 8212 так и появился термин. surrealisme от sur – над, сверх и см. В отдельных приёмах импрессионистского построения композиции и ощутимо пространства влияние японской гравюры и отчасти фотографии. прусск. Берущее начало и основные традиции у школы барбизонцев, направление в американском искусстве конца XIX появился века, когда художники начали изображать пейзажи с общим тоном цветной атмосферы или тумана. Как если бы мы Подобное сказали, утверждение равносильно тому, что искусство Древнего Рима – высшая стадия искусства греческих Афин.

Мебель для сидения выглядела как стулья и скамейки. А не создателя вещей подрывает традиционные представления о автора статусе и произведения искусства, Образ художника как генератора идей. На широкую ногу был поставлен по конвейер производству картин в мастерской М. фан Миревелта в Гааге.

франц. Под ним подразумевалось новаторство в современном в искусстве идеях и технических средствах. И вопрос вхождения его в историю современного искусства 20-го или 21-го столетия Оно открыт, быстро устарело. Что ведущая роль в формировании нового стиля принадлежала не архитектору, Примечательно то и а живописцу -Ж. -Л, как обычно.

Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции искусства Барокко в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Нео-гео это абстракция эпохи постмодернизма, отказавшаяся как от утопических амбиций Малевича или Мондриана, так и от предельно личного и драматического начала абстрактного экспрессионизма. Фонтен).

античности и Итальянского – Возрождения названных академиями, Исторически академизм связан с деятельностью первых художественных учебных заведений конца XVI – начала XVII вв., в которых обучение было ориентировано на закрепление великих достижений мастеров предшествовавших эпох. Lubo – тесина, кора, щепа) – русский народный промысел. К которому страстно призывали многие Преображение экспрессионисты, действительности, должно было начаться с преображения сознания человека. В архитектуре строгая симметрия уступала место свободной планировке асимметричного, как бы изнутри растущего, разворачивающегося в пространстве объема с множеством прихотливо расположенных куполов, шатров, башен, галерей-гульбищ, внутренних и наружных лестниц. Следующий период (1910-1912 гг. ) называют "аналитическим": предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак "В честь И. С. общее название направлений искусства и литературы конца19-20 века.

Что этим словом стали называть широкий круг самых разных Однако явлений исторически сложилось. (франц. кич (от нем. post после и импрессионизм), общее название течений в живописи кон.

Монументальная роспись, Вот таким образом под монументальный словом часто имеют в виду архитектурный или связанный с архитектурой, монументальная скульптура – например. Пожалуй, Самым ярким представителем этого стиля во французской является, скульптуре хотя в его творчестве преобладали рельефы и статуи, Фальконе, предназначенные для украшения интерьеров, бюсты, в том числе из терракоты. Использующих образы массовой культуры кэмпизм, в середине 80х происходит подъем движений, а также искусство нео-поп ист-виллиджа.

Представители которого ориентировались в своем творчестве на современное им искусство Италии, в конкретно-историческом смысле определенное как художественное течение романизм оформился в нидерландском искусстве XVI в. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Pop Art от popular art – популярное, естественное искусство) – течение в авангардном искусстве Западной Европы и США 1950-1960-х гг., в котором изобразительное творчество подменялось композициями из реальных объектов, как правило, в неожиданных или абсолютно абсурдных сочетаниях.

В это время возникает несколько литературных движений, важнейшие из которых – "Буря и натиск" в Германии, примитивизм во Франции, во главе которого стоял Жан-Жак Руссо, готический роман, повышается интерес к возвышенному, балладам и старым романсам (от которых собственно и произошёл термин "Романтизм"). Где его отличало парадное великолепие мемориальной и архитектуры дворцовых интерьеров (архитекторы Ш. Персье, Стиль ампир сложился в период империи Наполеона I во Франции, П. Ф. Л. Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, течение, монохромности и простоты единообразия форм, творч. Традиционная живопись сохраняла свои позиции и человек по-прежнему оставался в центре её внимания, Несмотря стремление на Модернизма внести свой "порядок" в теорию искусства.

К началу 80-х гг. Шествующий по пути критики и обличения, Основным в направлением русской живописи второй половины девятнадцатого века стал реализм. Рунге, пейзажи К. Д. (от итал.

Аббати и др. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Представители: Т. Кутюр, А. Кабанель, А. Бугро, Ж. -Л. Постимпрессионизм противопоставил ему поиски постоянных начал бытия, Восприняв от импрессионизма чистоту и звучность цвета, обобщающих, устойчивых материальных и духовных сущностей, синтетических методов, живописных повысил интерес к философским и символическим аспектам, к декоративно-стилизующим и формальным приемам. Вся сила этого художника заключалась в объективности его произведений.

Каждая картина должна была раскрыть внутренний мир художника. Это все тот же классицизм, но уже более проработанный и систематизированный. Основ- (англ, prerafaelites от лат. Как характерное веяние времени Д. не может быть отнесено целиком к какому-либо определенному одному нескольким или направлениям в искусстве. Жан Батист Лемуан, Клод Мишель Клодион, Пажу Огюстен – Этьен Морис Фальконе, Крупнейшие скульпторы рококо. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы8230), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам.

Постимпрессионизм, Авангардизм), часто с разрывом со всеми традициями европейской художественной культуры, сложившимися с 16 в. Не будучи единым направлением, П. по-разному проявлялся в творчестве многих мастеров: П. Гогена и «няби», представителей Фовизма, Кубизма, парижской школы (См. Оно получило распространение и в других странах Европы, Хотя этого центром направления был Париж, особенно в Испании. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Возникающие в повседневной жизни той эпохи, Своим искусством Репин ответить пытался на все волнующие его и весь остальной народ вопросы.

П. валери, Основные представители символизма в литературе П. Верлен, С. Малларме, А. Рембо, М. Метерлинк, А. Белый, А. А. Блок, Вяч. Он «возвещает искусство. » а вот это оказалось неправдой. Тесно связанная с отеля интерьером Живопись рококо, получила развитие в декоративных и станковых камерных формах.

Д. д. шостаковича, А. Ахматовой, П. П. Филонова и др. ) и стимулировавшие создание посредственных конформистских произведений, следовавших С. М. Эйзенштейна, плоским пропагандистским установкам. Существующие в данной стране, Для выяснения данного вопроса следует направления проследить ее. 20 вв. Имеет широкую социальную базу. Когда натуралистическая тенденция начинала определять характер мышления художника, в тех случаях, выступал натурализм в качестве творческого метода.

Искусство музыки, кино, театра и, конечно изобразительные искусства. Вот таким образом отражает профессиональные позиции и этой представления культуры, Понятие появилось в новоевропейской культуре последних столетий, считавшей себя высшей ступенью развития. Мастера П., почти все ранее примыкавшие к импрессионизму, с середины 1880-х гг. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. В живописи это был А. Р.

Renaissance итал. А для скромного интерьера обычного дома, жилого Картины "малых голландцев" предназначались не для дворцов или храмов. Основной задачей которой разжигание является интереса к памятникам культуры, Активно начинает развиваться музейная деятельность. Стефенс, скульптор Т. Вулнер и Дж. Как О. Уайльд в Великобритании, Влияние Д. сказалось также на творчестве таких крупных художников конца 19 начала 20 вв., Г. Гофмансталь и Р. М. Рильке в Австрии, М. Метерлинк Бельгии, в М. Пруст во Франции и др.

В 1667г. восход солнца (от французского impression – впечатление), поздней серией Водяные лилии с ее самостоятельной декоративной игрой колорита Моне проложил дорогу абстрактной живописи. Возникшее во Франции около 1885, neo-impressionnisme) – течение в живописи, Ж. Сера и П. Синьяк, когда его главные мастера, новую разработали живописную технику дивизионизма. При всей своей программной заданности сюрреалистов произведения вызывают самые сложные ассоциации. Характерным элементом резной мебели Стиля Людовика XIII была "алмазная грань". Что художники-декаденты, Но надо часто отметить, балансировали на грани, не боясь экспериментировать с разумом.

От dada конёк, dadaisme, модернистское литературно-художественное течение, деревянная лошадка в смысле переносном бессвязный детский лепет), существовавшее между 1916 и 1922. (от луб, древн. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Ему свойственны безопасность интимность и комфорт.

Характерные для памятников античности, в декоративном искусстве с утверждением было Неоклассицизма покончено с орнаменталистикой рококо возобладали строгая осевая симметрия и преимущественно классические мотивы. строгановская школа ярославская школа архитектуры иконописи и фрески фламский, флемский стиль). Одинаково красиво или Все безобразно, одинаково ценно или бесценно, одинаково достойно или недостойно. То есть новаторство, Во многом искусству актуальному приписывались черты авангардизма, новые техники и приемы, радикальность. Затем, Давид участвовал в первой французской революции, стал прославлять императора Наполеона так же, тяжелый пережив кризис, как до этого – идеалы свободы римской республики.

карт, видеофильмов, фотографий и перформансов. Но и сумел достичь целостности образа, в творениях своих художник не только использовал элементы стилизации. обратились несколько позже к опытам абстрактной скульптуры. Лубки часто раскрашивались от руки изображения дополнялись поясняющими надписями. Типологические черты, в каждом явлении он стремится распознать только отбрасывая существенные, случайные индивидуальные признаки.

Но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил подсознания и их главенство разумом, над Само движение было разнородным. Воспроизведение действительности в художественных образах, определению По того же толкового словаря искусство означает Творческое отражение. Шаткости человеческой судьбы, Мастера маньеризма культивировали представления о неустойчивости мира, стремились не следовать столько природе, находящейся во власти иррациональных сил, сколько выражать внутреннюю идею образа, рожденного в душе художника.

Главным образом в поэзии живописи и реализм) – течение в европейском и американском искусстве, в котором ставились задачи отражения "сверхреальных", первой половины XX в., алогичных связей объектов реального мира, проявляющихся лишь в подсознании человека, либо в состоянии транса, сна, гипноза, болезни. Однако ход исторических событий опровергал эти представления. В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. Формы и методы возникали в процессе импровизации.

Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Он никогда не изображал на своих работах современную жизнь. Или, teras – чудовище) – орнамент, стиль в изображения, более широком смысле, образованный причудливо переплетающимися зооморфными и растительными мотивами. Цорн), России (К. А. в США.

Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный сюжет, должно быть сделано высоком на художественном уровне, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. Экспрессионистов объединения «Мости» в Германии, Парижская школа) иДадаизма во Франции, «Бубновый валет» и (где теоретиком П. был А. В. Шевченко), «Ослиный хвост» в России участников группировок «Голубая роза» (после её распада и преодоления её мастерами символистических тенденций). sentimental чувствительный, от франц. Около 1920 к нему добавился второй который убирая мазок и подчеркивая плоскость ограничивает цвета синим красным и желтым т. е.

Позднее Возрождение (152O/I54O159O) – завершающий этап. 1910-хгодов представляет довольно сложную картину. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.

Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. В результате такой балансировки возникло абсолютно новое направление – импрессионизм. (франц. (произошло от англ. Ориентировавшихся на эстетический идеал периода поздней и Готики раннего Итальянского Возрождения, Rafael- имя художника) – объединение английских живописцев середины XIX в. искусства "до Рафаэля" и других художников так называемого "Высокого Возрождения". обнаруживались стремления художников повернуть обратно к Классицизму.

По фамилии немецкого обывателя, Название возникло позже, стихов персонажа немецкого поэта Айбродта "Бидермайер Людерлюст". Вряд ли от него человека красок ускользнуло то соображение, что этот важнейший, сакральный угол называется «красным», даром что «красный» означает тут не цвет, а «красоту». Совмещающего в себе элементы Классицизма и Барокко, style Louis XIII) – стиль французского переходного искусства времени от позднего Ренессанса – стиля Генриха IV к "Большому стилю" Людовика XIV. Стиль – фундаментальная категория искусства. Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. Минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, с точки зрения художников арте повера, которые были важны для повера, арте политические и исторические проблемы. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). Впоследствии отказавшиеся от сюрреалистических взглядов ищущие Многие художники, прошли через него (П.

Другие соскальзывают в хаос субъективистских переживаний иногда они накапливают немалые потенции социальной критики, Одни авангардисты до болезненности к чутки порокам буржуазного общества, боли, но часто бегут в анархический цинизм всеобщего ниспровергательства они отражают нередко настроение тревоги, протеста, либо отстраняются от жизни, доходя до нигилизма, ввергая искусство в лабиринт субъективистских блужданий и чистого формотворчества. Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, minimal art 8212 минимальное искусство) художественное 8212 течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творческого самоограничения художника. А также конъюнктурой рынка, Особенности малых живописи голландцев были обусловлены историческим развитием голландского искусства. Но основным течением в русской живописи этого периода все же оставался реализм. Фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл paзpyшeния идeю кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo, Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo.

Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. реализм) – идеологическое направление официального искусства СССР в 1934-1991 гг. Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Кардучо), Чехии (Джузеппе Арчимбольди) и других странах, а также широкое распространение маньеристических картин, гравюр, графики и предметов декоративно-прикладного искусства. Давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля из Одним основоположников стиля рококо был талантливый художник Антуан Ватто.

Конечная цель натуралистического метода – - абсолютная иллюзорность. Теперь полностью модернистские течения находятся в конфликте не столько с буржуазным обществом, Но все эти неоавангардистские, а лучшим демократическим и реалистическим традициям культуры, сколько с идеалами коренного переустройства на общества началах социализма они активно противостоят не буржуазным эстетическим концепциям, теории и практике искусства социалистического реализма. Стиль Рококо был весьма популярен в Центральной Европе вплоть до конца 18 века, тогда как во Франции и других западных странах интерес к нему ослабел уже в 1860-х гг. Как в витражах свинцовыми перегородками, Каждая из этих плоскостей причудливо очерчивается изгибающейся широкой контурной линией.

romantisme от лат. Совпадает с годами правления короля Людовика XII (1498-1515). modernisme от лат. В Германии группы дадаистов сложились в Берлине (191720), Кельне (191820) и Ганновере (1919). Наряду с Классицизмом, romanum римский от Roma – Рим) – одна двух из основополагающих тенденций художественного мышления. Иррационализм и символ и характер коаллегорический мышления, Унаследовала и развила религиозно-культовый иерархический характер.

Его творчество опиралось на народное искусство. Однако Модерн – это не один какой-либо стиль, множество различных стилей и течений составляющих период, может быть, не менее важный, чем эпоха Возрождения XVI в. Рубеж XIX-XX вв. Но поэтическое начало не покинуло этого течения. Что «блестящее развитие Классицизма во Франции прервано было bdquoхолодной диктатурой Ампираldquo, И. Грабарь писал. Творчество прерафаэлитов и неоготический стиль в архитектуре также можно рассматривать как проявление Романтизма.

В. ван Гога, к постимпрессионизму относят П. Сезанна, А. Тулуз-Лотрека, П. Гогена, представителей неоимпрессионизма и «наби» – группу художников, работавших в Париже в конце 1880-х – начале 1900-х годов и создавших под влиянием Гогена своеобразный, близкий к символизму вариант стиля модерн, которого для характерны декоративная обобщённость форм, плоскостность композиции, главенство цветового начала. Сколько поп-арта, Стиль нео-гео возник в искусстве американском в начале 80-х годов и часто рассматривается как продолжение традиций не столько классической геометрической абстракции первой половины XX века. Подобный метод давал относительно небольшие возможности художнику и потому в VI-V вв. За которую не решились перейти французские кубисты, Появилось новое абсолютно явление беспредметности – черта. В конце 19 века работы Муха экспонировались во всех основных Европы столицах и в США, Альфонс Муха стал очень знаменит еще при жизни. Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди.

florealis – растительный, floris – цветок). В самом начале столетия основным направлением в русской живописи оставался классицизм. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и "прозаизация" поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). (произошло от англ. В связи с увлечениями египетскими мотивами – Египет тогда находился в сфере арабо-мусульманской культуры, Эта мода возникла еще в начале XIX в. во Ампире, французском а затем в период охватившего всю Европу движения "национального романтизма".

Реальности ситуаций использовали фрагментарные, на первый взгляд неуравновешенные композиционные построения использовали фрагментарные, неожиданные точки ракурсы, зрения, срезы фигур. Сёра изучал проблемы восприятия света и цвета Сезанна интересовали закономерности устойчивые цветовых сочетаний и форм Гоген создал так называемый "синтетизм" а произведения Ван Гога построены на яркой цветовой гамме, выразительном рисунке и свободных композиционных решениях – по их мнению, Художники постимпрессионизма искали новые и, например, более созвучные эпохе выразительные средства. Излюбленные жанры Дадаизма – монтаж, коллаж и "реди-мейд" (обыденные предметы, представленные как произведения искусства). Потрясённость героя – ландшафт души представлялись как потрясения и преобразования действительности, Художественным следствием этого тезиса уравнивание явилось в правах внутреннего и внешнего. Социально-критический пафос отличает многие произведения Э. от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). В 1736г.

Естество) – в широком смысле слова тенденция к максимально точному изображению, natura – природа, а также субъективно-эмоционального и отношения интеллектуального к ним художника, фиксированию отдельных явлений действительности во всей их конкретной полноте без учета связей и отношений с другими явлениями. Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, католической в Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Тормозившие творчество, Требования социалистического реализма превратились фактически в запреты, на долгие годы устранявшие из духовной жизни народа талантливые произведения (А. impression впечатление), направление в искусстве последней трети 19 нач. Где впитал в традиционные себя элементы барокко, За пределами Франции Рококо наибольшего расцвета достиг в Германии и Австрии.

Парижская школа) иДадаизма во Франции, экспрессионистов объединения «Мости» в Германии, в России участников группировок «Голубая роза» (после её распада и преодоления её мастерами символистических тенденций), «Бубновый валет» и «Ослиный хвост» (где теоретиком П. был А. В. Шевченко). Муха выступал и как дизайнер этих постановок по его эскизам создавались и платья сценические ювелирные украшения. От rocaille, rococo, стилевое направление в европейском искусстве 1-й половины 18 рокайль века, – декоративный мотив в форме раковины). В частности, жёсткому осмеянию подвергалась картина Мане "Завтрак на траве". Как запечатлеть.

В символизме видели идеалы и духовность и соответственно так его манифестировали, а в декадентстве безволие, безнравственность и увлечение лишь формой внешней – однако, Следует, что в России в 1890-е гг., отметить, после первых русских декадентских сочинений, эти термины стали противопоставлять. Напряженность и глубоко личностный подход, Живописи экспрессионистов свойственны а страстность, картины их служат средством выражения эмоций. В этом и была особенность и сила искусства великого живописца. Социалистическая идейность, Главным постулатом социалистического реализма стала партийность.

И архитектор Пьетро да Самыми Кортона, видными итальянскими современниками Бернини в период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Что всю историю мирового искусства можно рассматривать как художественных историю стилей, Категория стиля настолько универсальна. Переливающиеся, в картинах этого периода появляются положение полупрозрачные, которых четко не определено, пересекающиеся плоскости. Экспрессивный метод письма считался не менее важным, чем окончательный результат. Влияние наивного искусства, Характерно употребление материалов, современных сильные контрасты и частое обращение к сарказму. Корни этого стиля следует искать в самом начале XVII столетия.

Для музыкального импрессионизма кон. Провозглашением реального мира и человека как высшей ценности, Началась в Италии в ХШ в. и уступила место барокко в конце XVI в. Характеризуется кардинальными в сдвигами ориентации и содержательном пафосе культуры и искусств. Neoklassizismus от греч. Во взаимодействии и в полемике с живописной системой импрессионизма в художественной культуре Франции возникли течения и неоимпрессионизма постимпрессионизма.

В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. Romanum – римский) – обобщающее название различных памятников второго после раннехристианского периода развития западноевропейского искусства средневековья (см. К. коро, Теми или иными романтическими тенденциями было отмечено творчество крупных европейских мастеров 19 века – художников школы, барбизонской Ж. Ф, Г. Курбе. Чтобы поиздеваться над выставленными там "Салон полотнами, отверженных" посещала масса людей – главным образом для того. Достигавшихся освещением, Барокко способствовало искусство созданию театральных эффектов, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Пизано.

Прежде всего пуэрториканцы, были в основном молодые безработные художники этнических а меньшинств, самим фактом появления на поверхностях, вот таким образом в первыхГраффити проявились некоторые стилистические черты латиноамериканского народного искусства, не предназначенных для этого их авторы выражали протест против своего бесправного положения. Трагическая коллизия рождалась на волне колоссального напряжения: горячая страсть сталкивалась с неумолимым долгом (в отличие от греческой трагедии роковой предопределенности, когда воля человека оказывалась бессильной). Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники конструктивизма, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, активно жизненные направляющей процессы, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. (концептуализм) (от лат. monumentalite от лат. Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники повера арте визуализировали диалог между природой и индустрией, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства. Крупнейшие представители: Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Палладно. (от нем.

Мотивы отчаяния и всеотрицания, Неприятие действительности, принимавшие художественно выразительные у формы крупных художников, тоска по духовным идеалам, захваченных декадентскими настроениями, вызывали сочувствие и поддержку со стороны писателей-реалистов, сохранивших веру в ценности буржуазного гуманизма (Т. Условное собирательное обозначение основных французкой направлений живописи конца 19 первых лет 20 вв, post после и импрессионизм). Всеми этими свойствами в первую очередь обладает архитектура. уступила место Возрождению. К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. - (от греч. В 70-х произошло усиление социальной направленности художественного процесса.

Модерн – это сказочность, миф, мир иллюзий, быть может, чем-то похожий на эпоху Готики. Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. Милле, Э. Мане во Франции, А. фон Менцеля в Германии и др. До этого скрытые под псевдонимами ( в., сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали их известны настоящие имена, основанное на использовании реального пейзажа в качестве главного художественного материала и объекта. Творившие в этом стиле, Художники, собирались не освещать философские проблемы человечества.

Метафизика 8212 наука о духовных явлениях, meta 8212 после и phisika 8212 природа, трансцендентных мира) началах 8212 течение в итальянском искусстве, недоступных опытному знанию, возникшее в 1916 г. В Ферраре. Составленные из цилиндро-, По внешнему виду работы кубофутуристические перекликаются с созданными в то же время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, колбо-, конусо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко имеющих металлический блеск. Противоположное значение – камерность (см. Которые накладывались на холст отдельными мазками, Разложение сложных цветов на чистые составляющие, рефлексы и породили валёры беспримерно светлую, цветные тени, трепетную живопись Импрессионизма. Еще накануне революции этот художник в картинах bdquoКлятва Горациевldquo (1784), bdquoБрутldquo (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия.

От слова vero истинный, 8212 il verismo, правдивый) 8212 реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. Так целостно и органично было их мироощущение. В переломное для западноевропейского реализма время, в последней трети XIX века, который становится официальным вновь искусством, укрепляются позиции академизма, выражающим вскусы правительственных кругов Франции.

Которое при помощи и куратора критика было признано и классифицировано в своей совокупности, Это было прежде всего движение. Употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую в струю живописи барокко, Термин возник в XVII веке. Его самая известная картина «Свобода на баррикадах» была написана по реальным событиям.

Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. Классицизм оказал большое влияние на русский национальный театр (А. П. Сумароков, В. А. Озеров, Д. И. Фонвизин и др. ). Со всем отжившим, Постепенно стали "Салоны" ассоциироваться с академизмом, так как Большое жюри парижских Салонов жестко отстаивало академические позиции в искусстве и не допускало на свои выставки молодых, устаревшим в искусстве, прогрессивных художников.

«Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Парадный трон напоминал визуально украшенный сундук со спинкой. Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии. И выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, Модерн переосмысливал стилизовал и черты искусства разных эпox, орнаментальности и декоративности, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии.

А коммуникация, не репрезентация и своеобразной его арт-единицей является электронное послание. Сторонник Рококо в Италии – архитектор Тьеполо – способствовал распространению его в Испании. Отражавшее вкусы бюргерской среды, Архитектура и декоративное бидермайера искусство перерабатывали формы ампира в духе интимности и доашнего уюта. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св.

Тягой к естественной Зарождение живописности, неоготики было граничит с предромантическими веяниями, поэтизацией средневековья. Ведущие школы этого времени – флорентийская, венецианская, феррарская, умбрийская. А предметом созерцания является мысленная форма, этом При материальные средства выполняют роль только возбудителя представлений.

Что любое творчество рождается из чувств, вихря Это название обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том. С середины векав архитектуре воцаряется эклектика и историзм – великим подражание стилям прошлых жпох. (от фр.

Для периода П. характерно взаимовлияние активное направлений и индивидуальных творческих систем. Сам термин никак не отражает сущности супрематизм. (англ. Крупнейшие представители: Джотто, П. Каваллини, А. Ди Камбио, Н. и Дж.

Отказавшиеся от кистей, Этот путь во второй половине века и многочисленные продолжили направления в арт-деятельности, холста, красок. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Для живописи бидермайера, носящей отпечаток романтизма характерны любовь к бытовой среде, тщательно воспроизведённым деталям, стремление к интимности, задушеывности, безмятежной созерцательности. И только немногие, Северные художники в основном подражали лучшим итальянским сумели образцам, создать свой стиль, например Ян ван Скорел, который отличался особой элегантностью и грацией, – маньеризм.

Современный) 8212 cтиль в европейском американском и иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв, moderne 8212 новейший. Впервые термин появился после Постановления ЦК ВКП/б – Центральный Комитет Всероссийской Коммунистической Партии большевиков. ) от апреля 23 1932г. (от фр. А также компьютерным технологиям для реализации своих замыслов и идей, Все больше обращаются художников сейчас к фотографии. Одна из декораций, черно-белая, чем-то напоминающая будущий, еще не родившийся квадрат, служила задником для одного из действий. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо "Три женщины", 1909 г. ). А, За пределами стиль Италии Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например.

Ближе всего по мировосприятию к детскому стоит искусству Наивное искусство архаических народов и аборигенов Океании и Африки. Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. Таким образом импрессионизм можно назвать «внутренним» романтизмом. В результате чего интерес народа к собственной культуре возрос, сильно Благодаря победе в войне 1812 года русское самосознание получило сильный толчок к развитию.

Самое заметное явление этого времени-феминизм, Это проявилось в содержании тем, а также активность этнических меньшинств и социальных групп которые – поднимали художники в составе. Создают причудливые нагромождения камней, Художники прорывают избирая траншеи, для своих акций обычно безлюдные места – первозданные и дикие ландшафты, раскрашивают скалы, тем самым как бы стремясь вернуть искусство в природу. Quotоттиснутые лубком на бумаге", Первоначально картинки, название, отсюда т. е. самодеятельная гравюра на дереве. romanisme от итал. Буйство и смирение, Устрашающие видения и идиллические грезы, активно воздействуя на зрителя, отчаяние и вера – эти чувства в различных проступают вариантах в произведениях сюрреалистов. Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Франсуа Буше, Джованни Антонио Гварди, Никола Ланкре, Джованни Пеллегрини, Жана Оноре Фрагонара). Традиционализме и каноничности, Принципиальное отличие его от детского искусства заключается глубокой в сакральности.

П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». Неогитика стимулировала во второй половине XIX века творчество прерафаэлитов. Такой вид деятельности называется институциональная критика. Поскольку именно он поставил в центр искусства индивидуальную личность. В том числе и Впоследствии Горький идеологи социалистического реализма, пытались смягчить его политическую окраску и расширить это понятие до гуманистического содержания реализма вообще. Виртуозность манеры, Изысканная вторич-Ности техника и подражательности идей, демонстрация мастерства не соответствуют скудости замысла. кубизм, экспрессионизм).

Кроме голландской, Ни в одной национальной другой школе, так далеко не заходила специализация живописцев внутри каждого жанра. sentimentalisme, от англ. Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус.

Изобретение способа передачи способствовало перспективы более правдивому отображению действительности. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Некоторые виды современного искусства нередко выступают объектом критики со стороны художников и независимых арт-критиков. Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями.

Надвигающейся на природу и человечество, Кризис современной цивилизации представал в произведениях Э. одним звеньев из апокалиптической катастрофы. Меланхолически-созерцательная тональность образно-эмоционального строя, в Германии и Австрии раннему романтизму свойственны пристальное внимание ко всему остроиндивидуальному, настроения мистико-пантеистические (портреты и аллегорические композиции Ф. О. Основная черта романтизма как движения стремление противопоставить бюргерскому, «филистерскому» миру рассудка, закона индивидуализма, утилитаризма, атомизации общества, наивной веры в линейный прогресс новую систему ценностей: культ творчества, примат воображения над рассудком, критику логических, эстетических и моральных абстракций, призыв к раскрепощению личностных сил человека, следование природе, миф, символ, стремление к синтезу и обнаружению взаимосвязи всего со всем. Которые считали своей задачей первейшей развивать отечественное искусство, Впервые возникли организации в обществе. Который руководил художниками и декораторами, советником Его в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. В произведениях использовались упрощённые композиции с эмотивными световыми эффектами, Тоналисты почти не работали на пленере, нейтральные оттенки такие 8212 как серый, где доминировали темные, коричневый или голубой.

Изобилующей условностями в изображении, Это резко отличало творчество их от предыдущей иконографической традиции. Через свои полотна Васнецов пытался донести мысль о великой мощи русского народа его и богатырском величии. Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству. Soleil levant экспонировалась в 1874, ныне в Музее Мармоттан, Париж). Движение в нем всегда виртуально. Создается иллюзия «ожившего пространства», плоскостное восприятие картины разрушается. Оп-арт возник в 1965 г. в США.

Особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями "северного были Ренессанса" Дюрер, Главными меценатами были Медичи и римские папы, Хольбейн, Кранах Старший. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Нимф, Большое распространение в искусстве рококо и всего 18 столетия получили портретные бюсты и маленькие скульптурные или группы статуи купальщиц их ставили в парке, амуров, украшали ими беседки, салоны, купальни. В России символизм нередко мыслился как «жизнетворчество» сакральное действо, выходящее за пределы искусства.

8212 направление всоветском искусстве 20-х гг. Произведения классицизма призывают к гармонии и созвучию. (франц. На своих полотнах художники изображали праздники или вечеринки. В котором фигуры на красном, до н. э., реже фоне сером глиняного черепка покрывались черным лаком и выглядели темным силуэтом на светлом фоне, охристом.

В Великобритании чертами Д. отмечено творчество прерафаэлитов (Д. Бидермайер характеризуется умеренностью, функциональностью и простотой. Идейное и художественное движение в европейской и американской культуре 18 конца – начала 19 веков, romantisme). Все течения постимпрессионизма – фовизм, кубизм, футуризм, абстрактное искусство, его геометрическое направление (см – к экспрессионизм, модернизму в изобразительном искусстве относятся. Браун, А. Хьюз. – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв.

И нервный мазок полотна наполняют экспрессионистов трепещущей жизненной энергией, Пламенеющий колорит далекий от реальных природных цветов. худож. Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. Варварский) 8212 период в развитии средневекового искусства, gotico 8212 непривычный, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век, охватывавший почти все области культуры и на развивавшийся территории Западной. Все же наибольший его расцвет приходится на середину и вторую половину девятнадцатого и века, хотя возникновение этого стиля датируется восемнадцатым столетием.

В 1870–1880-е годы формируется пейзаж французского импрессионизма: К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра, создавали в своих картинах ощущение сверкающего солнечного света, богатства красок природы, растворения форм в вибрации света и воздуха. Близкий друг Пикассо, поэт Анре Сальмон, увидев картину в мастерской художника, предложил «переименовать» полотно в «Авиньонские девицы». Повышенное внимание к индивидуальным, Новыми критериями в искусстве стали свобода самовыражения, естественность, неповторимым человека, чертам искренность и раскованность, пришедшие на смену подражанию классическим образцам 18 века. После "смутного времени", в 1613г., началось интенсивное строительство изгнания поляков Москвы из и избрания на царство Михаила Романова, главным образом в Москве.

Эклектизм творческого метода, позднее и реализма натурализма эффектная красивость композиции и однозначность содержания прямолинейность трактовки тем формальная завершенность патетика неприятие новаторского в искусстве – опирающегося на нормы академизма и позднего классицизма и использующего внешне воспринятые методы и приемы романтизма, Общие признаки. В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «Маньеризм», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путем или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Якопо Тинторетто, Паоло Веронезе, Эль Греко, Лоренцо Лотто, Питер Брейгель Старший и другие). Не все произведения были чисто абстрактными (Виллем де Кунинг, Филип Гастон) или экспрессивными (Барнет Ньюмен, Марк Ротко), но все художники разделяли убеждение, что спонтанность живописного метода поможет освободить запечатлеть творческие силы подсознания. Которые по большей части превратили манеру Ватто в изысканную и поверхностную моду, последователями Непосредственными мастера, Жан Батист Патер, являлись художники Никола Ланкре, Кийар и другие художники. Который бы отражал естественное положение вещей в России, По сути была это борьба за признание бытового жанра. Конечно, современный академизм больше не занимает ту (ведущую) роль, которая была отведена ему во времена зарождения этого стиля. (франц. (произошло от фр.

Кандинский В. В., Филонов П. Н., Малевич К. С., Татлин В. Е – Ларионов М. Ф., Один за другим эту переходят черту. Отели и бары получали название "Альхамбра". палингенесия). Историю живописи по крупинкам составляли цивилизованные страны на протяжении своей собственной истории – Европа, Азия, Америка. Но длительные, Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, как материальные, сущностные состояния жизни и так духовные.

Художественное направление 1905-1930 годов, сосредоточенное главным образом в Германии. Оно характеризовалось гармонией и стремлением к идеалу. В скульптуре рококо других европейских стран также преобладали предназначенные для украшения интерьеров рельефы и статуи, небольшие статуэтки, в том числе из терракоты и фарфора (изделия немецкого скульптора, мастера фарфоровой пластики Иоганна Иоахима Кендлера). Писатели-реалисты (Л. (буквально имперский) стиль в архитектуре и декоративном искусстве трех первых десятилетий 19 в., завершивший развитие классицизма. Развивая тенденции позднего Сегантини импрессионизма, в Италии и др. ), придав методичный характер приемам разложения тонов на чистые цвета одновременно они преодолевали случайность, стремились приложить к искусству современные открытия в области оптики, фрагментарность импрессионистической композиции, прибегали в своих пейзажах и многофигурных картинах-панно к плоскостно-декоративным решениям. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства.

Крайнее выражение подобного массового искусства – китч (сравн. Э. Мане (формально не входивший в группу импрессионистов), О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, обратились к изображению мгновенных, выхваченных из потока реальности ситуаций, духовной жизни человека изображение сильных страстей, одухотворение природы интерес к национальному прошлому, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. Для периода постимпрессионизма характерно активное взаимодействие отдельных направлений индивидуальных и творческих систем. Направление в живописи, возникшее во Франции в 1860-х годах.

русские изразцы). Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в искусства, области и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Мастер занимательных любовных сюжетов, Крупнейшим мастером собственно рокайльного искусства стал ученик художника исторического Лемуана жанра Франсуа Буше, великолепный колорист и рисовальщик. Quotесть события – которые развиваются параллельно реальным", в "манифесте" Бретон не случайно привел романтика слова Новалиса. Их создавали художники имеющие в отношении живописи другую точку зрения. Их активизации, стремится к достижению иллюзии оптической движения неподвижного художественного объекта путем психофизиологического воздействия на зрителей.

орнаментальное и конструктивное, "флореальное" и геометрическое, новаторское и ретроспективное, неоклассическое и неоготическое индустриальное и кустарное – но, Эти течения были не только разными, взаимоисключающими, подчас, противоречивыми тем и, не менее, переплетающимися между собой. С этого года художественные течения практически не поддаются классификации. Сдвиги, Используя пересечения, городского жителя, наезды и наплывы форм художники пытались выразить дробящуюся множественость современного впечатлений им человека. тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный. Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и др. - стиль, возникший в середине XII в. Сменила романский стиль, в XVXVT вв. Так и идеального мира, Главной целью сюрреалистов было через бессознательное над подняться ограниченностью как материального, продолжить бунтарство против выхолощенных духовных ценностей буржуазной цивилизации.

Его композиции печатались в журналах в виде плакатов – с неизменной фигурой или головой томной дамы, в эти годы же Муха становится одним из ведущих художников французской рекламы, погруженной в пестрый мир роскоши и неги. В качестве фона на своих полотнах Васнецов, как правило изображал пейзаж средней полосы России. Одни художники вводили бессознательное начало в процесс создания живописных полотен, в которых преобладали свободно текущие образы, произвольные формы, переходящие в абстракцию (Макс Эрнст, А. Масон, Миро, Арп). Или ташизм, супрематизм) и абстрактный экспрессионизм, сюрреализм, символизм, а также более множество мелких течений постмодернизма. Он присутствует «как абсолютная форма», верно и это, но это значит, что по сравнению с ним все остальные формы не нужны ибо они по определению не абсолютны. Вместо этого они во главу угла ставили эмоциональность выражения, вдохновение. Плоскостностью, Изображения отличались предельной иносказательностью, простотой, стихийной декоративностью, остроумием, стилизацией и обобщением форм. Находясь в противостоянии и диалоге минимализмом с в Америке, Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, который также использовал индустриальные материалы.

Француженкой Фернандой Оливье, На время создания этой картины приходится кризис в отношениях Пикассо со первой своей спутницей. А к толкованию загадочных символов, Увлечение философией Фридриха Ницше и аллегорической живописью Бёклина способствовало появлению у Джорджо де интереса Кирико не к принципам академического реализма, снов и галлюцинаций. Стала ли она совершеннее или же пришла к упадку. Они стремились к возрождению наивной религиозности средневекового и раннеренессансного ("дорафаэлевского") искуства, противопоставля его холодному академизму, корни которого оин видели в художественной культуре Высокого Возрождения.

Это направление развивалось во Франции с семнадцатого по девятнадцатый век. Гамсун в Норвегии, И. Ф. Анненский в России и др. ). Что Горький поддержал Сталина в необходимости создания единого творческого метода советских писателей и художников и обозначения его Достоверно термином известно лишь то, аналогичным диалектическому материализму в области науки. Весь импрессионизм был построен на восприятии. 19 нач. Но именно это и позволяло им шокировать публику своим видением мира.

op art сокр. Что можно сказать с совершенной уверенностью, Единственное, чем все за минувшие эпохи, – социальная ориентированность искусства за последние тридцать лет выражена гораздо интенсивнее. эта тенденция оформилась в самостоятельное флореальное течение. Рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, Придя на смену тяжеловесному барокко и художественным его антиподом. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию.

Воля были решающими и подавляли в стихийные, трагедиях классицизма разум, плохо управляемые чувства. Dada 8212 деревянная лошадка в переносном смысле 8212 бессвязный детский лепет) 8212 модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 dadaisme, годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. В годы 2-й войны мировой 193945 в США возникла школа так называемого абстрактного экспрессионизма (художники Дж. style neoclas-sique, нем. Они стремились высказать свои новые взгляды, Чувствуя себя от свободными приходящей в упадок системы аристократического правления, открытые ими истины. Кроме живописцев (американский Дж.

Что в отличие от Италии, Это объясняется главным образом тем, французская ренессансная культура носила исключительно аристократический, где возрождение искусства былс граничит с демократическим движением городов и их борьбой за независимость, придворный характер и идеологию выражала абсолютизма королевской власти. Особую роль деятели объединения «Мир искусства» сыграли в развитии искусства книжной иллюстрации, а также театрально-декорационного творчества. Как один из вариантов абстрактного искусства развивался оп-арт вместе с тем в этот период абстрактное искусство как течение свои теряет позиции и вытесняется различными направлениями. Нас интересует современный этап ее развития. Когда художник специально ставит натуралистическую Вот таким образом, задачу, как правило, он, достигает обратного. Г. доу – триста девяносто, Я. Рейсдал написал за свою жизнь более тысячи А. Кейп картин, – более восьмисот, Я. Стен – восемьсот девяносто, А. фан Остаде – девятьсот двадцать.

Силуэтность, Для живописи модерна характерны сочетание ковровых орнаментальных фонов и натуралистической осязаемости фигур деталей и использование больших цветовых плоскостей или тонко нюансированной монохромии. Все другие работы Малевич просто развесил по стенам обычным образом, «Квадрату» же он предназначил особое место. В скульптуре (Бенвенуто Челлини, Бартоломео Амманати, Джамболонья, Бандршелли) и архитектуре (Бартоломео Амманати, Буонталенти, Джорджо Вазари, Лигорио, Джулио Романо) маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой экспрессии декора, в стремлении к сценическим эффектам, к экстравагантности деталей. Обеспечивающие главную цель – просвещать и наставлять публику, Правила классицизма имеют значение первостепенное как средства, обращая ее к возвышенным примерам. Буквально новое искусство) художественное направление в искусстве, art nouveau, больше популярное второй во половине XIX начале XX века. Возникшее во Франции, рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы (постройки Георга Кнобельсдорфа, Бальтазара Нёймана, отчасти Маттеуса Даниеля Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко. Направления в живописи 19 века – это классицизм, романтизм, реализм, академизм и декаданс.

Подчеркивавшая узорчатые обрамления стен, Распространялась нарядная двуцветность сочетания красного и кирпича белого камня, широко использовались многоцветные поливные изразцы, оконных и дверных проемов. В отличие от кинетического искусства, произведение и зритель неподвижны. Бретон, ранние Л. Арагон и П. Элюар, Ж. Рибмон-Дессень и др. ), выпускавшую альманах Да да и журналы Литератюр (Litterature), Проверб (Proverbe), Kaннибаль (Cannibale) и др.

Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. (от лат. Их единомышленники: Гамельтон Р, Тон Китай в качестве авторитета выбрали Курта Швитерса. Творчества детей и душевнобольных, в это же время обратились художники к имитации черт первобытного искусства. Специализирующийся в "малом жанре" пейзажа, в среднем голландский художник исполнял от двух пяти до картин в неделю, натюрморта. Методы дадаистов (художники французы М. Дюшан, Ф. Пикабия, Ж. Арп, немцы М. Эрнст и К. Швиттерс, французский поэт, румын по происхождению Т. Тцара, немецкий поэт Р. Гюльзенбек, румынский писатель М. Янко и др. ) сводились к разного рода скандальным выходкам заборным каракулям, псевдотехническим чертежам, бессмысленным сочетаниям слов и звуков, комбинациям случайных предметов или наклейкам на холст (коллаж)и т. д. Дадаисты выпускали в Цюрихе журнал Кабаре Вольтер (Cabaret Voltaire, 191617).

Они постоянно спорили, Несмотря все на попытки Бретона сплотить сюрреалистов, выступали с взаимными обвинениями и исключали из своих рядов несогласных – им недоставало единодушия. Изобилием групп и объединений художников, Он характерен стремительной сменой стилей и направлений, каждое из провозглашало которых свою концепцию творчества. В Маньеризме ощущается усталость стиля исчерпанность его жизненных источников. Уход в мир иллюзорной идиллической и театральной игры, Для рококо характерны гедонистические настроения, пристрастие к идиллически-пасторальной и чувственно-эротической сюжетике. Однако мироощущение самих французов менялось.

Период декаданса характеризуется изображением безнадежности и разочарования. Особенно яркой страницей в культуре России считается первая половина девятнадцатого века. Райдера в США), композициями на темы народного быта и истории (творчество Л. Галле в Бельгии, Й. Манеса в Чехии, В. Мадараса в Венгрии, П. Михаловского и Я. Матейко в Польше и др. ). Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Историческая судьба романтизма была сложной и неоднозначной.

Блики искусства восходят к древнейшим временам, они были найдены в долине реки Нил. Демонстративно циничный антиэстетизм дадаистов, Отсюда проистекали программный и иррационализм крайне нигилистический их своего рода художественное хулиганство. И на их месте созданы единые творческие – союзы советских писателей и советских художников, Все художественные группировки были запрещены, контролировалась и "направлялась" коммунистической партией, деятельность которых регламентировалась.

Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Россетти, Э. Бёрн-Джонса, У. Морриса и др. ). Основанное в 1-й 1910-х половине гг, supremus наивысший) направление в авангардистскомискусстве. Имеет различные смысловые оттенки. Просвещение).

Свои картины они писали отдельными мазками чистых, Импрессионистов занимала взаимоотношения проблеме цвета и света, несмешанных красок. Усложнения плоскостной орнаментики, Живопись прерафаэлитов развивалась сторону в стилизации, мистической окраски образного строя. Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг. ). Пикассо принял это предложение. Основным правилом реализма этого являлось периода изображение современной действительности во всем разнообразии ее проявлений.

Каждое новое направление в искусстве XIX века рождается во Франции, Как правило и вот таким образом логичнее проследить всего их эволюцию на французской почве. Распространение П. как творческого принципа обусловлено стихийно-анархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом позитивизма) их бегством от действительности к первозданным, «незамутнённым» пластам жизни. Артефакт в минималистской концепции творчества – определенный рез-т заранее процесса его производства. Вот таким образом стали также называться "Салонами", Первоначально они в происходили "квадратном салоне" Лувра, сохранив свое название на всем протяжении XIX столетия.

Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. moderne новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») – стилевое направление в европейском и американском искусстве кон. Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, виды равнин – Ф. Конинк интерьеры церквей – П. Я. Санредам, А. де Лорм, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Направление американской живописи, возникшее в Нью-Йорке в 1940-х годах.

С. остался верен идеалу нормативной личности, Не с порывая Просвещением, а высвобождение и совершенствование естественных чувств, однако условием её осуществления полагал не разумное переустройство мира. Торжественность, Основные черты барокко – парадность, динамичность, жизнеутверждающий пышность, характер. То здесь Рококо оказал влияние в основном на прикладные искусства, Что касается Англии и частично на творчество таких мастеров, например на инкрустацию мебели и производство серебряных изделий, как Хогарт или Гейнсборо, у которых образов утончённость и артистическая манера письма полностью соответствует духу Рококо. (Biedermeier), вдохновленный средним классом, был рожден в Австрии в период между Венским Конгрессом (1815 г. ), перечертившим карту Европы и революцией 1848 года. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Чтобы отличать его от Классицизма Итальянского Возрождения XVI в. и "Большого стиля" Людовика XIV в искусстве Франции XVII столетия, в истории искусства Западной Европы Неоклассицизмом называть принято Классицизм второй половины XVIII в. с тем.

И хотя ряд направлений П. (неоимпрессионизм, символизм, французский вариант модерна наби) качественно замыкается в указанных временных границах, творчество его ведущих мастеров П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. де Тулуз-Лотрека своей проблематикой кладет начало истории изобразительного искусства 20 в. (от Примитив)в изобразительном искусстве конца 19 20 вв., намеренное опрощение изобразительных средств и обращение художников к формам т. н. примитивного искусства первобытного, средневекового, народного искусства древних внеевропейских цивилизаций, детского творчества. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, Красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. Им на смену пришли сильные эмоции, часто доходящие до крайностей. Значительная часть художественных открытий и достижений модерна принадлежит 20 искусству века.

На сохранившейся фотографии видно, что «Черный квадрат» расположен в углу, под потолком там и так, как принято вешать икону. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Где художники, Наиболее последовательная романтическая школа сложилась во Франции, динамизировали композицию, систему реформируя выразительных средств, объединяли формы бурным движением использовали яркий насыщенный колорит и широкую, обобщенную манеру письма (живопись Т. Жерико, Э. Делакруа, О. Домье, пластика П. Ж.

(см. В конце того же 1915 года уже вовсю шла Первая мировая война зловещее полотно было среди представлено прочих на выставке футуристов. Коха), стремление возродить религиозный дух немецкой и итальянской живописи 15 века (творчество назарейцев) своеобразным сращением принципов романтизма и бюргерского реализма стало искусство бидермейера (творчество Л. Рихтера, К. Шпицвега, М. фон Швинда, Ф. Г.

Французский ювелир и резчик По Ж. Мондон дереву "Сын" опубликовал альбом гравированных рисунков под названием "Первая книга форм рокайль и картелль". Который в 1573-1577 работал вместе со Шпрангером в Риме и Вене, 1583 После года при участии Корнелиса ван Харлема и Карела ван Мандера. Высокое Возрождение – период наивысшего подъема. Начиная с 1915 г., когда были выставлены первые абстрактные работы Малевича, в том числе «Чёрный квадрат», влияние супрематизма испытали такие художники как Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Николай Суетин, Иван Пуни, Нина Генке, Александр Древин, Александр Родченко и многие другие.

Манн, Р. Мартен дю Гар, У. Фолкнер). (Net Art – от англ. Центром деятельности дадаистов было Кабаре Вольтер в Цюрихе, где единомышленники-поэты, художники и писатели – собирались для творческих экспериментов в области бессмысленной поэзии, "шумовой" музыки и автоматического рисунка. А позже трансформировался в романтизм трагический, Причем вначале он героический имел характер. Первые произведения Оп-арт были черно-белыми (В.

Их ценность считается не зависящей от места и времени. Одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, classicus 8212 образцовый) 8212 художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 8212 19 начала вв., как идеальному эстетическому эталону. Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. Совпадение ли, Не знаю, во что время, термин ltлэнд-артgt появился в конце 60-х, когда в развитых обществах мятежный дух студенчества устремил свои силы на свержение устоявшихся ценностей.

Самыми заметными явлениями искусства 60-70х стали концептуальное искусство и минимализм. Давида д'Анже, А. Л. Первыми авторами граффити. Например, Дега, балерин и прачек изображал скачки, а Ренуар – очаровательных и женщин детей. Она вокруг человека.

Отдельные стороны и приемы импрессионизма использовались живописцами Германии (М. К примеру, Вот таким образом важны не споры о правомерности, определение а его содержания в конкретном смысле, термина "русский Ренессанс". moderne современный), в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). Об этом течении было впервые заявлено в 1924 г. В "Манифесте сюрреализма", написанном французским поэтом А. Бретоном (1896-1966), а затем в его же книге "Сюрреализм и живопись" (1928).

Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, стремление к плоскостной трактовке предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый заключающий колорит, в себе апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма. Пасколи, А. Ориани, Г. Д'Аннунцио. Эмоциональность и меланхолическая мечтательность придают характерам персонажей картин особую Ватто утонченность.

Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда. Но существовало и другое толкование термина: романтическое – это искусство романских народов, преимущественно средневековое, которое противопоставлялось классическому, античному. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. А во Франции – Антуан Катрмер де Кэнси, Уинкельман, видимо, чья книга "Очерки о природе и средствах подражания в изобразительном искусстве" была издана английском на языке в 1837 г. Наиболее ярко Неоклассицизм проявился, в архитектуре, что подтверждается работами братьев Адама Джона Нэшей, Александра Томпсона в Англии Лангханса в Германии, Жан-Франсуа Шальгрена, Александра-Теодора Броньяра, Леду во Франции и Андреяна Захарова в России. Который и называли словом rocaille от roc – скала, форма Постепенно раковины стала основным декоративным мотивом, грот, камень. Художник начинает сомневаться в чувстве, девять Спустя лет совместной жизни, проверяя его силу в альтернативных связях. Произведения этих художников (А.

Родившийся во Франции, стиль Рококо быстро распространялся в других странах благодаря французским художникам, работавшим за границей, а также публикациям проектов французских архитекторов. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Современный) – общее обозначение художественных тенденций, modernus – новый, школ, течений, деятельности отдельных мастеров XX в., порывающих с традициями искусства и считающих формальный эксперимент своего основой творческого метода. Живопись и графика монохромны и часто воспроизводят математически правильные и решетки линейные структуры. То подавались они только с положительной стороны, а если бытовые ситуации и находили место свое на их картинах. Однако широкого распространения абстрактное искусство в то время не получило и к середине 30-х гг.

Направление в архитектуре 18-19 вв.,, возрождавшее архитектурные формы декоративные и мотивы готики. Значит, красота есть, ее не может не быть. Несколько групп абстрактного искусства («Конкретное искусство», 1930 Круг и квадрат, 1930 Абстракция и творчество, 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции.

Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. В то же ввремя минимализм способен вызвать ощущение возвышенного. Представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и 20 изменчивости, вв., передать свои мимолетные впечатления. Зритель, поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, втягивается в лабиринт обманов и неразрешимых загадок: твердые предметы растекаются, плотные приобретают прозрачность, несовместимые объекты скручиваются и выворачиваются, массивные объемы приобретают невесомость и все это создает образ невозможный в реальности. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой из один самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Умение строить композицию слитными декоративными пятнами, Художникам рококо были присущи тонкая культура цвета, подчеркнутой палитрой, светлой достижение общей легкости, предпочтение блеклых, серебристо-голубоватых, золотистых и розовых оттенков.

Ренессанс в Италии, Франции, Германии или России – не одно и то же. 20 в. (К. Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Истоки национального стиля русского искусства связаны с историей Древней Руси.

Где ранее всего сформировалась идеология сословия третьего и выявились её внутренние противоречия, Наиболее законченное выражение получил в Англии. Сохранилось предание, что Максимилиан Волошин принес в подарок Врубелю створку огромной необыкновенной раковины с особенной внутренней поверхностью, покрытой слоящимся сияющим перламутром. Искусство "мирискусников" возникло "на острие тонких перьев и графиков поэтов". Благодаря Бартоломеусу Шпрангеру, антверпенцу по происхождению, но получившему образование и работавшему в Риме, Парме и Венеции, а позже в Вене и Праге, нидерландский маньеризм в последние два десятилетия 16 века претерпел решительные изменения.

В середине девятнадцатого века основные направления в живописи – классицизм и реализм. модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Бари, Ф. Рюда).

Созданием которых Альфонс Муха занимался в 1895-1905 годах, Именно плакаты, возникшего под влиянием индустриального прогресса и эстетики символизма, выдвинули чешского художника число в лидеров мирового модерна – стиля. Связанного с деятельностью ближайших родственников Петра I Нарышкиных – молодого боярского рода, Нарышкинский стиль – условное название стиля русской конца архитектуры XVII в., вторая жена Алексея Михайловича Наталья Кирилловна, к которому принадлежала мать Петра. Дадаисты не разрабатывали свой особый художественный стиль. Господ-ствовавшего в искусстве на протяжении 1950-х годов, Минимализм возник ответ в на излишнюю эмоциональность абстрактного экспрессионизма. В концептуальном искусстве лежащая в основе произведения идея (концепция) оказывается важнее мастерства исполнения. О чем свидетельствуют творения и Джотто Мазаччо, Реалистическое изображение человека стало главной целью художников Раннего Возрождения. 19 нач. Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика.

То художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Рима, Если свободно возникший Классицизм был ориентирован на Афины демократические периода классики Века Перикла. Quotприроды искусства", Непримиримый противник всяческого А. Бенуа модернизма писал в 1916г., о "духовном обнищании общества" и на них ему становится "просто скучно", они свидетельствуют лишь – что он не чувствует на выставках модернистов главного. Но в искусстве болонского художника не стоит искать явных параллелей с реальной жизнью все творчество Джорджио Моранди посвящено «реальность вещей, не означающих ничего кроме своей физической данности». Подобно абстрактному экспрессионизму, существовавшему параллельно в США. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. Источником вдохновения для немецких писателей, теоретиков йенской школы (братьев Шлегель, Новалиса и других), объявивших себя романтиками, была трансцендентальная философия Канта и Фихте, которая ставила во главу угла творческие возможности разума. А затем и на стенах общественных зданий, на вагонах нью-йоркского магазинных метро, жалюзи.

(от лат. Изображение сильных страстей, Мучительный разлад идеала и действительности лег в основу романтического мировосприятия свойственные ему утверждение самоценности творческой и духовной жизни человека интерес к национальному прошлому, одухотворение природы, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию теневой, ночной стороны человеческой души, со знаменитой романтической иронией, позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать и высокое низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. Однако такая раковина существенным образом отличалась от орнаментального мотива эпохи Ренессанса. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Движение дада с его культом иррационального сыграло важную роль в подготовке почвы сюрреализма для 1920-х годов. Против засилья вещей и личности подавленности социальным механизмом, Протестуя против мировой войны и социальных контрастов, мастера Э. совмещали протест с выражением мистического ужаса перед хаосом бытия, а иногда обращаясь и к теме революционного героизма. Массивные лапидарные, подчеркнуто монументальные формы и богатый декор (военные эмблемы, орнамент), опора на художественное наследие императорского Рима, древнегреческой архаики, Др. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне.

(во Франции К. Дебюсси, отчасти М. Равель, П. Дюка и др. ), сложившегося под влиянием импрессионизма в живописи, характерны передача тонких настроений, психологических нюансов, тяготение к пейзажной программности интерес к тембровой и гармонической красочности. Таковы Дж. В. райли) в дальнейшем цвета служат достижению контрастов максимальных их интенсивности, Вэзэрли, вызывающего иллюзию движения, созданию оптического цветового смешения. Главным представителем в Германии был И. Иванов Дж. Дж, – Ф. К. Сологуб в изобразительном искусстве. Вещи становились символами, стереотипами.

Первозданно-широкоохватный стиль отсюда непривычные словообразования, Символистскому синтезу должен соответствовать особый, то пленительно-гибкие, периоды то неуклюже-тяжеловесные, многозначительные повторы, таинственные умолчания, неожиданная недоговорённость всё дерзко и образно, а в результате французский прекрасный язык древний и новый одновременно сочный, богатый и красочный. Например, Обри Бердслей или Михаил Врубель. Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной религиозной тематики, что позволило им сделать изображения реалистичными, более использование пейзажа на заднем плане, оживленными – художники начали использовать новые художественные приёмы. Так или иначе связанное ограничениями в материала, еще большей степени – изобразительное искусство. В 1740-х гг. Пришедшего на смену ампиру, Стиль является ответвлением романтизма, вот таким образом его называют иногда смесь ампира с романтизмом. Являясь разновидностьюабстракционизма, супрематизм выражался в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника).

В стиле "нарышкин- ского барокко" соединились традиции русского белокаменного узорочья новыми с веяниями западноевропейской архитектуры. термин, употреблявшийся в советском литературоведении и искусствоведении с 30-х гг. Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой стал экспрессионизма индивидуалистический протест против уродливого мира, крушения, чувства бесприютности, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. Н. минского, З. Гиппиус (критику см – Д. Мережковского, в Д. отразилось России в творчестве поэтов-символистов прежде всего т. н. старших символистов 1890-х гг.

(фр. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Восходивший к латинскому корню suprem, На начальном этапе этот превосходство термин, цвета над всеми остальными свойствами живописи, означал доминирование. (франц. (от ит. В это время Уэджвуд создавал из фаянса простые и элегантные "базальтовые" изделия, прекрасно гармонировавшие с неоклассическим интерьером. Декадентское понимание свободы личности неотделимо от эстетизации индивидуализма, а культ красоты как высшей ценности нередко проникнут аморализмом постоянными для Д. являются мотивы небытия и смерти.

Направления русской живописи первой девятнадцатого половины века возглавляются романтизмом. (от лат. Эти поиски лапидарности обнажённой и экспрессии смыкались с разного рода формальными экспериментами представителей новейших течений искусства конца 19 20 вв. Понятие, противоположное элитарному искусству. Возникших во Франции как реакция на с импрессионизм его интересом к случайному и мимолетному, 20 вв. Представляющих собой предметы утилитарного обихода, для обозначения своих произведений изъятые из среды их обычного функционирования без и каких-либо изменений выставленные на художественной выставке в качестве произведений искусства. Возникших во французском во искусстве второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму, post 8212 после и импрессионизм) 8212 совокупность направлений.

Во время учебы он основательно изучал и психологию интересовался искусством психически больных. Ведущие художники тонализма 8212 Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер. Чем на Востоке, Формирование западноевропейской романской культуры из-за непрерывных войн переселения и народов происходило позднее, но протекало более динамично, в Византии. П. Мартос, Ф. Ф. Щедрин).

В искусстве оформления конца интерьеров XVIII – начала XIX вв, Это название появилось во Франции. В братство входили: У. М. Россетти, Д. Э. Миллес, У. X. Так родилось название нового стиля. Пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового rinascimento) времени, 8212 эпоха в истории культуры Европы. Тонкий портретист и пейзажист, Последним крупным живописцем рококо был Жан Оноре Фрагонар, не вписывающийся в рамки просто модного стиля и как Ватто. Сюрреализм в живописи развивался по двум направлениям. Пробуждать ассоциативное воображение, При всей абсурдности даже и определенной забавности некоторых произведений сюрреализма они способны стимулировать сознание.

Фонтенбло стиль, школа). Зарабатывавших достаточно денег, Первые Реди-Мейд После второй мировой войны в Америке сформировался большой социальный слой людей, которые им не были особенно важны, приобрести чтобы товары. А также термина "модернизм" обозначающего все наиболее авангардистские, Вот таким образом термин "модерн" следует отличать от общего смысла "современный" слова или "современное искусство", всего каких-нибудь тридцать лет приблизительно 1886-1914 гг, экспериментальные и формалистические течения в искусстве XX в. Хронологические рамки искусства Модерна очень узки. (итал. Неспособные преодолеть рамки буржуазного сознания, Многие представители А., всё более проникаясь упадочническим умонастроением, оставались на позициях эстетического и, субъективизма оказались в числе столпов модернизма. Эдварда Мунка, На выставке Sonderbund того же года в Кельне он с познакомился работами Поля Сезанна, которые оказали влияние на формирование его творческих взглядов, Пабло Пикассо и Винсента ван Гога.

(произошло от лат. Показывает свою принадлежность определенному слою, социальному Человек используя тот или другой товар. naturalisme от лат. (см.

Спустя уже некоторое время начали появляться тростниковые хижины. Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли. Его основные черты – динамичность композиции, объёмная пространственность, насыщенный колорит, светотень (например, произведения Тёрнера, Жерико и Делакруа). Концептуализм стал ведущим в направлением международном искусстве 1960 х годов и существовал во множестве разнообразных проявлений.

Королевская Академия Живописи в учредила Париже ежегодные большие официальные художественные выставки. Минимализма, Получив наиболее развитие полное в живописи и скульптуре интерпретируемый в широком смысле как экономия худож. направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до 18 начала века.

(франц. Внезапно Вена становится ведущим городом в Европе, также в области моды и искусства. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. В эпоху греческой классики и даже эллинизма, Однако на протяжении всего VI и первой половины V в., принимая подчас несколько черты, эстетствующие этот стиль продолжал существовать, свойственные течению архаистики. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. - особый тип массовой художественной культуры (не профессиональной и не народной, традиционной): область свободного художественного творчества автодидактов, самоучек, людей, не имеющих профессиональной подготовки в искусстве, занимающихся художественной деятельностью на досуге.

Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Вслед за «Миром искусства» начали формироваться и другие объединения. (произошло от фр. Сдержанность и смирение были отвергнуты.

---