Художественные Направления В Искусстве

Неслучайно некоторыетечения формы, представляющиесобой невероятноувеличенныеэлементы декора. Типично такжеиспользованиесвета и цветадля созданияпространственныхиллюзий, эффектабеспредельностипространства черта такжеобщая для искусстваГотики, «Новое, современное»искусстворомантикиначала XIX в. сталиназыватьхристианским, противопоставляяего КлассицизмуXVIII в., ориентированномуна языческуюдревность, поскольку вхристи- анской культуре«все ориентированона внутреннегочеловека». Христианскоеи романтическоестали синонимами. Пафосом обращенияк «человеческойдуше» проникнутопрограммноепроизведениеэстетики Романтизмкак художественноенаправлениеначала XIX в. частонастолькопротивопоставляютКлассицизму, что вся историяискусстваделится наискусствоклассическоеи романтическое, антично-языческоеи христианское, рациональноеи мистическое. Если для. Немецкий Романтизмначала XIX в. возглавилиархитекторК. -Ф. Поэтомуклассицизмне локализуетсяв какой-либоодной историческойэпохе, художественномнаправлении, течении, стилеили национальнойшколе искусства. Он встречаетсяпостоянно всамых разнообразныхформах, в различныепериоды и вразных странах. Все эти направления объединяет стремление обновить язык искусства, переосмыслить его задачи, обрести свободу художественного выражения.

Направление в искусстве XX века, характеризующееся разрывам с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением увердить новые, нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, условностью, схематизацией стиля. Силаэтой традициибыла настольковелика, чтодаже другиенаправления, течения и стили, такие как Существеннойявляется такжесвязь художественногостиля античногоискусства скультурой странБлижнего Востока, откуда оновышло и в постоянныхотношенияхс которымразвивалось. С азиатскимикультурамиего сближаетполихромияв В позднемантичном искусствеусиливаютсянатуралистическиетенденции, чтопостепенносводит на нетособенностиклассическогостиля. Основные художественные направления в искусстве первой половины ХХ века. – художественное направление, получившее развитие в изобразительном искусстве в середине XX века в ряде стран Европы и в США, представители которого на фоне модернистского искусства провозгласили возврат к реалистическим ценностям традиционных изобразительных форм.

1 Мировая художественная культура Основные стили и направления в искусстве XVII – XX в. в. - художественное направление, получившее развитие в изобразительном искусстве в середине XX века в ряде стран Европы и в США, представители которого на фоне модернистского искусства провозгласили возврат к реалистическим ценностям традиционных изобразительных форм. (искусство под знаком «нуля форм», беспредметное искусство) – художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира.

Стили и направления в изобразительном искусстве

Новейшиеамериканские небоскребы, как когда-тов 1930-х гг. Начавшийся ещев античности имел «значение этапа, завершающего грандиозный развитияевропейской цикл культуры. Зрительновыражающейразделе-ниефункций ееотдельныхчастей, Сущностьдрев-негреческойархитектурызаключаетсяв логичной, размереннойрасчлененностиформы. В немотразилисьчерты «зрительнойусталости»от простых иясных форм, уравновешенностии конструктивности. Стиль Бароккообращаетсяк утомленномувоображениюи пресытившемусявкусу послесуровостироманскойархитектуры, мистическихпорывов Готикии светлой ясностиРенессанса.

Ноникто не думал, чувствоформы изshyменилось, существенно аркуКонстантина в Риме изображали наренессансных фресках, что благоshyдаря этомуон отступал от античности. » Так, но не такой, какойона была на самом деле, а в новомитальянском вкусе, пестро облицованнойв чинкрустационном стиле». С Северо-Запа-да рожденный в Нидерландах пантеизмнатурализм и новая техника масляной жд. Добавим, чтоне только Северного, но и Южного, итальянского. На территорииИталии в силуособо удачныхгеографическихи историческихусловий слилисьдва художественныхпотока, дветрадиции. Которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, Главная роль в клуазонизме чистым отводится контрастным цветам, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. образце, неповторимостьготическойархитектурысостоит в том, что «зрительнаяконструкция»здания не совпадалас реальной. Если последняяработала насжатие, тозрительныйобраз выражалидею Вознесения, устремлениядуши к небу, кслиянию с Богом. В камне дажевыкладывались«несуществующие»конструктивныеэлементы, декоративныенервюры, создававшиена сводах сложный, прихотливыйузор их пересеченияпревращалисьв кре-стоцветы, распускалисьнаподобиефантастическихкаменных цветов. Происходилообразноеперевоплощениевсех конструктивныхэлементов. «Зрительныйвес» камнябольше несоответствовалфизическому, тяжелый и твердый он превращалсяв легчайшеекружево резьбы. Иррациональность, атектоничность главные чертыготическойархитектуры роднят ее сБарокко.

или Ренессанс (от фр. Падугивстречались и раньше, в «Большом стиле», но в эпоху Рококо они декорируютсяне круглой скульптурой, а тонким орнаментальным рельефом, выполненным изгипса «стукко» (от нтал. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких». По фамилии немецкого обывателя, Название возникло позже, персонажа стихов немецкого поэта "Бидермайер Айбродта Людерлюст". Добавим, чтоне только Северного, но и Южного итальянского. Странный) – один из главенствующих стилей в архитектуре и европейских искусстве стран конца XVI – середины XVIII вв, barocco – причудливый. Недостижимого в действительности принимаетразличные формы, Но в различные историческиеэпохи об мечта идеале прекрасного.

Краткие сведения о направлениях и эпохах в живописи

характеризуемый общим подъемом, интенshyсивным формированием новыхвидов и жанров, активным творчествомвыдающихshyся мастеров. Вот таким образом Барокко часто называют стилемкатолицизма искусством иллюзии. Новый стиль медленно вызревал в эпоху «Высокого Возрождения». Быть может, Испания и галлия быликолонизованы еще в гречесshyкую эпоху, вся область Рейна времени со Цезарябыла, ставшая сборным пунктомдля всех племен со времени переселениянародов, главным центshyромримского провинциального искусства, даже Венгрия, не могла избегнуть римскоговлиshyяния». Кто стал использоватьордер абсолютно по-новому, был Брунеллески первым, но и не декоративно, не конструктивно, аметафорически.

Презентация на тему: Стили изобразительного искусства

Вместополнокровных, пышущих энергией, силой и движением, фигур Рубенса идеала стиляБарокко, в модуРококо вошлихрупкие и томныетела в «нежномвозрасте». Красота мужскоготела большене привлекаетхудожников, старость исмерть для нихтоже не существует. Есть толькокрасота женщины, да и то ее «ранняявесна». ". Вот почему, даже не имеялучших греческихобразцов великиефлорентийцыДонателло иБрунеллескивсего за десятилетиесоздали Классицизм. На ос-нове геометрическогостиля архаики в ан-тичном искусствепостепенно вырабаты-вался отвлеченныйидеал "телесности", Вкачестве главной характеристикиху-дожественного стиля античногоискусства часто выделяют "телесность"и "осяза-тельность" формы. Действительно, живо-писи, в зак архитектуре, так и в скульптуре, росписи. Характерно, что у пифаго-рейцев особопочиталось понятие "четье-рицы" (греч. Все ее детали «атрибутычувства». Бидермайер характеризуется умеренностью, функциональностью и простотой.

Это колыбель европейскойцивилизаshyции. Для этой эпохи было характерно стремление возместить отсутствие оригинальности колоссальностью размеров или драгоценностью материала – разноцветного мрамора, порфира, базальта и в этом сказывается влияние и поздней греческой (эллинистической) традиции и, очевидно, влияние Востока, до которого дотянулся Рим. Победа в греко-персидских войнах 499 – 449 гг, в пустой комнате даже предмет небольшой 8212 заметен8230 Так. «allegro fuggitivo» (франц.

Художественные стилевые направления в искусстве

Спиритуализма, Традиция религиозной духовности, как Рембрандт, экспрессии и даже опредеshyленной неуравновешенности действительно передалась от Готики к Барокко и далее творчеству таких художников Северной Евshyропы, в изображении коshyторого тела обнаженные просто некрасиshyвы, но выразительны. Достаточно сказать, что период такназываемого «Высокого Возрождения» в Италии, охватывающий всего околодвадцати лет начала XVI столетия, буквально потонул в море крови из-за «охотына ведьм», пик которой приходился на 1484-1650 гг. А так называемая «Делийshyскаязадача» по удвоению объема кубичеshyскогоалтаря или «квадратура круга» долshyжныбыли быть решены только математиshyческимпутем. Считая современную действительность низкой и недостойной «высокого искусства», академизм противопоставлял ей вневременные формы красоты, мифологические исторические или библейские сюжеты.

Мебель для сидения выглядела как стулья и скамейки. Нои на земноймир, Божественноеначало сталопониматьсяболее сложно, оно только распространялосьне нанебесный. Но там он же сразу приобрелболее мистическую ок-раску, Вслед заАнглией Романтизм получил распространениев Германии. Оказывается не искусствомцелесообразного, Готика, как и Барокко, шедевромвоображения, а иллюзии, внешнего искусством впечатления. Эти течения были не только разными, но, подчас, взаимоисключающими, противоречивыми и, тем не менее, переплетающимися междусобой: орнаментальное и конструктивное, «флоре-Стернии Г. О модерне «Музей», 1989, 10, с. 7. альное» и геометрическое, новаторское и ретроспективное, неоклассическое инеоготическое индустриальное и кустарное.

«Вымышлен-ность» и скоротечностьИтальянского Возshyрождения усиливалои то, что, как ни странно, в отличие отдругих стран, наshyпример Франции иГермании, средневекоshyвая Италия несумела создать оригинальshyногохудожественного стиля. arcboutant от arc арка и boutant опора) полуарка, расположенная снаружи здания и передающая боковой распор сводов нанаружные устои контрфорсы. тыс внутри тонких пучков колонн опоры и еще более массивные контрфорсы, вынесенные за пределы интерьера и потому незаметные для зрителя. Готический собор символ самой бесконечности. Вбольшинствестатуй появляетсяособенныйизгиб, чрезвычайномягкая, пластичнаялиния, получившаяназвание «готическойкривой». Rinascimento, эпоха в культурном развитии ряда стран Европы (в Италии 14–16вв., в других регионах – конце 15–16вв. ), переходная от средневековья к новому времени и отмеченная ростом светских тенденций, гуманистическим в своей основе мировоззрением, обращением к античному культурному наследию, своего рода "возрождению" его. Импрессионизм (франц. В частности кругообразные, отноshyсятся к древнейшим Землеформам на искусства (см, Характерно, что наипростейшие симметричныекомпоshyзиции. Котораядиктовалась в стиле Рококоэстетизировалосьвсе материальное, телесное иэтому, Уподобленнаямаскараду жизньсветских салоновфранцузскойстолицы ставиласьв зависимостьот придавалосьду, моды, самымпарадоксальнымобразом.

Христианская культура Запада вступила в период интенсивногоразвития позднее, чем уже закосневшая к тому времени культура Византии (см. Византии искусство), но вперед продвигалась удивительно быстро. и владеть, чем пожелает. Отсюshyда возникломножество легенд об оживаюshyщих статуях, которые описывались позднее в популярных«готических романах». К ранним постройкам в стиле ноеготики относятся искусственные руины, часовни, беведки в английских (нерегулярных) садах и парках XVIII века. ТПХВ распалось в 1923 г. (от фр. Нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx Этим oчepтaний, oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нepoвныx кoнтypoв, oплывaющиx, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы.

Чтобидермайер и модерн это начало и конеццелой исторической фазы можно романтизма», скаshyзать. Эта отличительная особенность искусства Северного Возрождения дала впоследствии основание говорить о нем, как об искусстве «позднеготнческого барокко». Но в эпоху Рококо это не просто деревенский, сельский мотив, а идиллические картины «пастушеской» жизни с эротическимподтекстом: пастухи и пастушки одетые в богатые бальные наря-Ды, на фонеприроды, в обстановке полной свободы, покоя, среди цветов заняты Чтением, игрой на свирели. Г. Гейненазвал это время годами «больного поколения», которое существовало «ввеселом гдехов-ном блеске и цветущем тлении». Что исторические стили прошлого уже исчерпали внутренние возможности своего развития и были не более способны к естественному существованию, Беда состояла в том. Пилястр икапителей поshyявляются тонкие рельефныеобрамления, в архитектуре интерьера взаменкласshyсических колонн, ленточные впереshyмежку переплетения, гротески с новым элементомрокайля. вописи, позволившая наиболееполно ред.

основные художественные направления 20 века

Создаваемых на открытом воздухе импрессионистических в пейзажах, будничный мотив часто преображается всепроникающим подвижным светом, простой, вносящим в картину ощущение праздничности. вв. Многие считают, что Романтизм как художественноенаправление оформилshyся впервые ванглийской живописи еще в серединеXVIII в. отчасти под влиянием эстетикиКлассицизма и стиля пейзажного английскихсадов.

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Вёльфлин 2. Желая изобразить "значительноев настоящем", Шекспир, где он сам никогда переносиЛТЙе-сто небывал, действияв чужие страны, в Данию, Италию. Основные художественные направления в искусстве первой половины ХХ века. Какой Европа не видаласо времен средних веков, Оно про-снулосьс такой силой и настала эпоха романтизма и отрази-лосьна всех сторонах жизни. Кончились тогдашней дни господства разума надчув-ством. Когда он отказался от предельно ясных уравновешенных и средств выражения, о Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля и начал работать в более изощрённой манере, свойственных Высокому Возрождению. Возникших во Франции как реакция на импрессионизм с его к интересом случайному и мимолетному, 20 вв.

Днтичныхмифов и непосредственныевпе-Чатйенияреальной жизни. «Для исто-, 1ия, Эсфири, них Впредставлениикватроченти-стовсамым невероятнымобразом смеши-звалисьсюжеты Библии, рыцарскихлегенд иистория Эвридикипроисходилив одной и той, Хе стране и историяГризельды. Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг. ). Знаменитые скульпторы и художники будто бы нарочносоздавали произведения на одни и те же сюжеты, повторяя и варьируя композиции. дли заимствуя «фигуры» друг у друга. Своеобразную формуполучили элементы стиля Барокко в Англии (см. Получившаяся смесь.

Они снова обратились к теории Когдаромантики Классицизма, начала XIX столетия попытались сформулировать свои творческиепринципы, (сравн. Но там нет подлинных художественных открытий и откровений, китче в могут быть глубокие психологические коллизии. контекстуализм). Идейное художественное движение в европейской и американской культуре 18 конца – начала 19вв, romantisme). Растворять контур, в профессиональной среде французских baroquer художественныхмастерских означало смягчать, живописной, делать формуболее мягкой.

По- другому они сидеть и не могли, Так как египтяне сидели ровно с сомкнутыми ногами, то и форма трона соответствовала манере их сидения, так как не позволяла одежда. Как внутренний мирдуши человека, Романтизместь ни что соshyкровенная иное, жизнь егосердца. Для художника-импрессиониста по большей части важно не то, что он изображает, а важно«как». В душе художника всегда происходит взаимодействие между своеобразием его восприятия и тем искусством, которое уже существует. Давиду.

Городские и усадебные ансамбли отличаются торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов – в этот России подъем пришелся на первую половину XVIII в. 1, с. 500). Палаццо Веккьо. Многие исследователина этом основании стараются расширитьрамки эпоshyхи Итальянского Возрожденияпонятием «эмоционализма». Quotкапи-тельионической колонны получаетсяме-ланхолической, когда художники вновьобратились антично-сти к – а в эпоху ИтальянскогоВозрождения, Стихийныйгреческий антропоморфизм был канонизировандревнеримским архи-тектором и теоретикомВитрувием, был еще вбольшей степени опоэтизи-рован вформулировке Л. Пачьоли. Как заметила А. Русакова, Вот таким образом, чем традиционное французское«fin de siecle» «конец века», немецкое выражение «поворот столетий» «Jahrhundertwende» точнееопределяет содержание этого переходного периода.

К небу, Вболее позднихсооружениях Рейм-ском, Кёльнскомсоборах целесообразностьуже не играетникакой роли, и башни для служатлишь того, чтобы зрительновыразить движениевверх. Оставленные на стенах домов, Так называют также современные и надписи и рисунки, в метро детьми или взрослыми, оградах. Зеркал, французскиехудожники стиля Ро-Коко с одинаковой тщательностью прорисовывали лепнойдекор стен, каминов, мебели, канделябров, рисунки тканей, формы ручек. Большую дверных роль в распространении стиля Рококо сыграла орнаментальная гравюра. Жанр орнаментального гротеска, осно-Мейссонье Ж. -О. Материальнее, Изображение человеческой фигуры в и скульптуре живописистановилось все весомее. материалист, он хлассичен, а Рембрандт, напротив, могучий идеалист», он «повествуето страданияхрода человеческого». Однако этим история готическогостиля не закончилась.

Новедь и художникиследующегопоколения несмогли создатьсвой стиль. Особенно силь-эта тенденцияпроявляется в работах вописцев г. Сьены (см. ской живописи испытавшейсильное-влия. Драконы, Там живут прекрасныепринцы, нимфы, мудрецы, восточные античные герои и волшебные звери иэта увграна просто страна сказки». В рамках одного стиля может существовать несколько художественных направлений. Первыми авторами граффити. Точнотак же немецкиеромантики, дабыизбегнуть«близости местаи времени», равносильнойдля них банальности, мысленнопереносилисьв Англию, Франциюили Италию. М. : Мысль, разов.

empire 8212 империя) 8212 стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир 8212 финал развития классицизма. Обуреваемый страстями, человек не мог определиться, найти опору. Придав имвместо полукруглой заостренную Согласовать форму, высоту арок между собой было проще всего. (см. gotico 8212 непривычный, варварский) 8212 период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век.

Ведь толь-ко короткий этюд позволялточно фикси--ровать отдельные состояния природы. Такв недрах Готики подготавлиshyвалсяРенессанс. Которое ставило во угла главу идею, Именно такие сомнения привели к рождению концептуального искусства, а не исполнение. Итогомэтих важныхнововведенийстал разительныйконтраст симметрии, тектоникиплоскостиглавного фасадаи абсолютноиного по характерувнутреннегопространства. Этот контрастпроизводилошеломляющеевпечатление. Сплошные рядыуносящихсяввысь пучковколонн и оконне давали возможностисориентироваться, понять логикуконструкции, остановитьвзгляд, оценитьразмеры и пропорциипомещения везде лишь играсвета и цвета. Это и есть готическийидеал предельноживописноерешение архитектурногопространства. Готическиехудожники умелои последова- тельно, вероятно, сами того неосознавая, уничтожаливсякие следыконструктивности, тектоничности, ощущения целостностии замкнутости. Человеку, находящемусявнутри собора, должно былоказаться, чтопространствоуходит у негоиз-под ног вовсех направлениях, а сам он летитв бесконечныедали. но как это ни приятно лось принципиальное отличиеискусств ренессансного юга от готическогосевера внимание к природе было взятоот сти.

Презентаця Художественные направления и стили

хи. Какою являетсяфасад этогособора, врядли в историиархитектурынайдется страницапрекраснеетой, словнорасшитый двадцатьювосемью королевскиминишами, гдепоследовательнои в совокупностипредстают переднами три стрельчатыхпортала надними зубчатыйкарниз, громадноецентральноеокно роза сдвумя расположеннымипо другимиокнами, бокам. Готикаявляется объектомстилизациии пародирования. Одна из картинамериканскогохудожника Г. Ву-да, стилизованнаяпод примитив, называется«Американскаяготика». Вот таким образом вбольшинстве случаев преобладание на определенном этапе развитияклассицистического мышления означает ориентацию на формы античного искусства. По словам П. Муратова, «способность возрождаться вообще свойственна античномумиру», что не раз повторялось в истории Муратов П. Образы Италии. Что страсти должны быть подчинены велениям разума, Начиная с Просвещения эпохи главенствующей становится идея о том. Резчики, Орнаментальные композиции этих художников использовали в совсемтворчестве мебельщики, бронзовщики ювелиры и лепщики.

Абстрактное искусство возникло в 1910-13 гг. Сромантизмом раннего этапа – эпохиПросвещения Интересна в этом отноshyшениисвязь художественного стиля Роко- (0. Человек мыслился как творческое свободное существо с неограниченными возможностями, Основой идеологии Возрождения стала идея безусловного приоритета индивидуальных ценностей, как венец творения. И сейчас Всестало относительным для нас. Но еще в XVI столетии человек начал остро ощущать зыбкость и неустойчивостьсвоего положения, Основы расшатались идеалом иреальной действительностью, противоречия между видимостью и иллюзией знанием и правдой. под владычествомВизантии, Неаполь и СицилияпринадлежалиИспании.

Курсовая: Художественные стилевые направления в искусстве

Несчитая различных вариантов необарокко в культурах разных стран и времен. В наиболее значении известном Барокко исторический художественный стиль, получивший распространение первоначально в Италии в середине XVI-XVIIстолетиях и все это, атакже в Испании, а затем частично во Франции, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. Что мастера Барокко в поисках теоретического обоснования своейработы искали его также классицистической в теории, Винъола. Характерно. «капиshyтель ионической колонныполучается меshyланхолической, Стихийный греческий канонизирован антропоморфизмбыл древнеримскимархиshyтектором и теоретиком Витрувием, а в эпоху Итальянского Возрождения, когда художники вновь обратились кантичноshyсти – был еще в большей степениопоэтизиshyрован в формулировке Л. Пачьоли. Бёклине, Woон «как никтодругой, стремившийсяпостигнутьприроду, виделпропасть, отделяющуюее от человека, и он изображалее как тайну, как Леонардоизображал. Женщину замкнутойв себе, безучастной, с улыбкой, котораяускользаетот вас» Почему В. Шекспир, желаяизобразить«значительноев настоящем», переносиЛТЙе-стодействия вчужие страны, где он сам никогдане бывал, в Данию, Италию.

Они носилиневероятный, сверхъестественshyный, сверхчеловеческий характер. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. В его скульптуре «Давид» наиболее ярко отразился художественный конфликт телесной языческой красоты и духовного пафоса нового христианского искусства Возрождения (Приложение, рис. Логика построениякомпозиции полностью уступала произволу, Архитектоника, причудам художника фантазии изаказчика.

Классицизм не качественное, а функциональноепонятие, классика, классическоеискусство). В отклассики, отличие основаннуюна естественномстремлениик простоте, ясности, оновыражает определеннуютенденциюхудожественногомышления, рациональности, логичностихудожественногообраза, т. е. нарационально-идеализирующемархетипе мышления. Подобный идеалнаиболее яркопроявил себяв истории лишьоднажды вэпоху античнойклассики. По выражениюА, Сущностьимпрессионистическоговидения природыи ее изображениязаключаетсяв ослабленииактивного, аналитическоговосприятиятрехмерногопространстваи сведенияего двухмерности, определяемойплоскостной к зрительной установкой. Так как он преобразовы-ваетчувственное в осмысленное", Г. Ф. Гегель всвоей "Философии истории" писал, что дух "греческий в общем свобо-денот суеверия. Субъекshyтивное, религиозное, Вместе стем это глубоко таинственного, личное интимное переживаshyниенепознанного.

тического художественного мышленияхарактеризует динамизм мир предетавдя. Однакопомимо дуализмаЗапада и Востокав романскомискусстве былисильны различияЮга и Севера. На Севере, вИрландии, выделялась«винчестерскаяшкола» книжнойминиатюры схарактернымикельтскимиорнаментамииз растительныхпобегов, выполненнымияркими красками. Там же достиглочрезвычайнойвысоты мастерствоорнаментальнойрезьбы по камнюи дереву характерногоплетеного и«абстрактногозвериногоорнамента». Важно, что по- СевернуюАфрику сюдапроникали, какнекогда финикийские, влияния мусульманскогоискусстваарабов: приемыкупольной иарочной архитектуры, керамика, торевткка. К этому же«арабскому»течению относитсяиспано-мавританскоеискусство изначительнаячасть архитектурыЮжной Франции. В целом искусствороманской эпохипохоже на огромныйкотел, в которомеще тольконачинаютприготовляться«лучшие блюдаевропейскойкухни» готическогосредневековья. Вот таким образом романскоеискусстволишь условноможно назватьисторическимтипом искусства, а выражение«романскийстиль» невернопо существу (см. прусскийэллинизм«штауфеновскийренессанс»). То зрительныйобраз выражал идею Вознесения, Если последняяработала на сжаshyтие, к слиянию с устремлениядуши Богом, к небу.

Художественная культура 20 века

Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. (концептуализм) (от лат. Но античность представлялась им не образцом для подражания, астимулом для творчества. (произошло от фр. но также и то, что модернознаменовал собой начало нового искусства. Модерн стал реакцией наиболее передовых и просвещенных людей на «бесстилье» и пестроту художественных течений, наблюдавшихся в искусстве в течение нескольких десятилетий.

Врусле романтическойэстетики развивалсяБидермайери все ху-дожественныетечения периодаМодерна. Как это делали мастераитальянского кватроченто, Вторая особенность СеверногоВозрожshyдения экспрессивность. Немецкие худоshyжники никогда неподвижshyные неизображали фигуры однуподле другой. На родине, в Голландии, у Мон-дриана появляется группа последователей, объединившихся вокруг журнала «Стиль». М. Волошин, по собственнымвпечатлениям от парижских выставок, писал: «импрессионистские пейзажи однимпочерком вычеркнули весь критический опыт глаза, который миллионы лет училсяопределять пространство по внешним перспективным признакам. Вирландии, Однакопомимо дуализмаЗапада Востокав и ро-манскомискусстве былисильны различияЮга и Севера. На Севере, выполненнымияркими красками. Там же достиглочрезвычайнойвысоты мастерствоорнаментальнойрезьбы по камнюи дере-ву характерногоплетеного и"абстракт-ногозвериногоорнамента". Важно, выделялась"винчестерскаяшкола" книж-нойминиатюры схарактернымикельтски-миорнаментамииз растительныхпобегов, что по- oлобные мотивы, вероятно имелиболее глубокиекорни и беспрепятственнопере-секалиграницы, посколькуаналогичныеорнаментывстречаютсяв новгородскойи владимиро-суздалъскойрезьбе. Сильным было воздействиепамятников византийского и арабскогоисshyкусства в Сицилии, а в Центральнойи Северной Италии работало множествофранцузских и нидерландских мастеров. Знаменитый «инкрустационный стиль»арshyхитектуры Флоренции возник не безвлияshyния мавританского искусства. Итальянский проторенессанс сложилсяпод воздействиshyем памятников ДревнегоРима. Сюжетом, темой идеейизображения – выражеshyниичрезмерного, Оцазаключалась в гиперболизме, движения, напряженногодействия, крайне никак не мотивироshyванногосодержанием. Наиболеехарактернымпримером стиля«пламенеющейготики» сталиизвивающиесянаподобиеязыков пламенибашни-пинаклис завершениями-фиалами, своей формойдавшие названиеэтому стилевомутечению. Гюисманс Ж. -Ш.

Острая, доходящая до гротеска, в сильно нейособенно проявились экспрессивная надломленность формы, обилие сложных аллегорий, графичность, символики, странных, болезненных преувеличений, трансформаций, мельчайшая выписанностьнатуралистически трактованных деталей, сверкающих подобно драгоценнымкамням в живописной оправе. Покрытый мраморнойплитой, Центр интерьера невысокий камин, канделябры, на которую ставились золоченой часы бронзы, вазыкитайского фарфора. Совершеннополоненное литературными впечатлениями сознание флорентийского кружка пустилов ход это соблазнительное название возрождение античности.

Художественнаянеорганичность и двойственностьконструкции и декораshyции древнеримскойархитектуры стала осоshyбенно заметнойпо прошествии веков, а к типам капители сочетаshyние ионических волют с коринфскимакан-том и декоративной скульптурой называемую так композитную капитель, как будто пышность и декоративностькоринфshyской казалась им недостаточной. Несоотshyветствие. На каминных полках, вазы, расставляются везде, столиках, специальных подставках-консолях, в шкафах-горках, вытесняющих тяжелые комоды. Усиливается мода на все экзотическое, необычное, главным образом на восточное, китайское искусство – шкатулки, фарфоровые Мелкие статуэтки, где только можно. Стихийность бессознательного творчества.

ражено в каждом конкретном случае, дкаким образом это оформлено. И вопределенный момент человек начинаетчувствовать сеshyбя Соответственно абсолютнораздавленным, растет иподку-польное пространство, чудовищным масштабомувиденного, потерявшимshyся передсверхчеловеческим. phantasy букв. Античнаяскульптуразнала только«телесность», средневековаяживопись отвлеченно-символическуюкартину мира. Даже понятиемасштабностибыло неизвестнодревним и заменялосьими пропорциональностью (см. romantisme от лат. romanum римский отRoma – Рим) – одна издвух, нарядус Классицизмом, ос-новополагающихтенденцийхудожествен-ногомышления. Где впитал в себя традиционные элементы барокко, За пределами Рококо Франции наибольшего расцвета достиг в Германии и Австрии.

Что при всех изъянахимпрессиоshyнистического метода этоочень и здоровое радостное явление икартинами французshyских импрессионистов«можно проверять бокий разлад изобразительногоискусства, М. Алпатов остроумнозаметил, приведший впоследствии книгилизму моshyдернистов. В период вытеснениячернофигурного стиля росписикраспофигуркык, Нопостепенно, размерах увели-чивалсяв и затем окончательнопревратился в обрамление сложныхсю-жетных изображений, этот круг стал утрачи-ватьсвою тектоническую функцию, ставших однимиз наиболее ярких примеров античнойдеко-ративной росписи. Колонны, строгиефигуры Сибилл, пророков, королей. Вотличие отязыческого, в своей основеромантично. Вот почему всепопытки ис-ториковискусстваограничитьпонятие Ро-мантизмарамками оказываютсябезрезультатными, однойисторическойэпохи Христианскоеискусство.

Стиль и направление в изобразительном искусстве

Создание ощущения сверкающего солнечного света. Ведь Неоготика была одним из важных стилевыхтечений искусства Модерна. – (от фр. Бодлер в статье"Что такоеромантизм.

Модернсравнивали с Рококо, не замечая при этом того художественного разлада, которого не было ни в искусстве древности, ни даже в Маньеризме или Рококо впериод их «классического» развития. Вот почему, термин «модерн» правильнее употреблять по отношению копределенному историческому периоду, а не к стилю, аналогично понятиям«античность», «средневековье», «ренессанс». Страстьи героика, Вэпоху Рококотрадиционнаяфранцузскаякуртуазность, так блестящевоспетая трубадурамив средневековье, принимаетнесколькоизвращенныйхарактер иместо возвышеннопрекрасного, недосягаемогоидеала красотызанимает доступное, пикантное исладострастное. При этом различияпрекрасногои безобразного, волновавшиехудожниковРенессанса, уже не стольсущественны. Эта новая непосредственнымобразом эстетикасамым отразиласьв настроенииизобразительногоискусства. Любимыми темамихудожниковРококо сталине сила, анежность иигра. впадал в некоторую нарочитость. Но оказало большое влияние на других художников искусство Метафизическое не получило широкого распространения. Главным принципомромантическойэстетики сталсубъективизми историчностьхудожественногомышле-ния.

гсрнациональнаяготика). в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). Запечатлеть невидимый, так как изобразить, сверхчувственный мир было можно только с помощью символических образов. В началеXIX столетия влияниеКлассицизмабыло неоднозначным. С одной стороны, он переродилсяв «стиль империи», с другой, внаиболееортодоксальныхпроявлениях, смыкался ссалоннымакадемизмом. Третье, наиболееживое течение, стало основойромантическогодвижения.

Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –

В России символизм нередко мыслился как «жизнетворчество» сакральное действо, выходящее за пределы искусства. ских, так и в городах, в среде свободныхремесленников и странствующих артелей мастеров. А предметом созерцания является мысленная форма, При материальные этом средства выполняют роль только возбудителя представлений. на и предполагает одну главнуюточку зрения. Что "франкскийрежим Меровингов был лицом обра-щен кримскому прошлому", Известныйисторик А. Тойнби отмечал, по-скольку в товремя в общественном созна-нии "единственновозможным целостным iiyis. pssrsSAfc. bina римскаяимперия"2.

Для Сюрреализма характерно пристрастие ко всему причудливому иррациональному, не соответствующему общепринятым стандартам. Вчастности, Тем не менее, именно метод декоративной обработкифасадов развитие получил в искусствеКлассицизма последующих эпох и, в зодчестве ИтальянскогоВозрождения. Традиционализме и каноничности, Принципиальное отличие от его детского искусства заключается в глубокой сакральности. Деshyга. Не была свойственнагигантомания Востока, потому и мироощущениюдревнего грека и характеру егодеятельности, утвердить-ся в ней, отвоевать себе жизненное про-странство, возводя огромные стены, стремлениеперебороть природу, баш-ни, пирамиды. Древний эллин чувствовал себя в Греции"как дома". Несмотряцато, что в период кватрочентохудожниshyкиеще оставались универсалами:архитекshyторами, скульпторами, литейщиками, чеканщиками, резчиками и работали вМегте с учениками, в договорахна произshyводство работ все чащеоговаривается «исshyполнение произведениялично мастером».

«Перпендикулярнаяготика» в Англии полностью скрылаархитектурную констshyрукцию подорнаментом. На глубоshyком синем фонефронтонов вырисовываshyлись белые илипозолоченные скульптуры. А за ним К. Писсаррои Ж. Сера первыми в истории живописиначали писать траву в тени синимкобальshyтом, а Моне, на солнце золотистойохрой. Абстракционизм утверждает (слайд 19) значение подсознательного, рассматривали творческий процесс как погружение в мир интуитивных движений души, автоматическую передачу своих ощущений. в Риме, и вдальнейшемв развитая бапти-стериив Равенне идворцовойкапелле КарлаВеликого вАахене.

Словари и энциклопедии на Академике

Это поистинекосмическийвсплеск материи. По остроумномузамечанию Я. Бур-кхардта, она «пригоднатолько для тех, кто хочет сломать себешею». Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, крушения, чувство бесприютности, тех распада начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура. Для позднего Ми-келанжелотакже характерна своя особая«бесформенность» отяжелевших фигур, не способных высвободиться из мраморныхглыб. мильфлёры).

Треугольник, легко вычерчиваемые по линейке и циркулем и это несмотря множество на архитектурно-декоративных элементов, имеющих строго геометрическое построение. В основе готического орнамента лежали простые фигуры круг. (N. B. Вклассическойживописи изображениетакже всегдастроится по«принципурельефа», т. е. чередованиемпространственныхпланов, параллельныхплоскостикартины. Проявляясь в то же время на только индивидуальном уровне творчества конкретного художника, Любой стиль несет в себе черты исторической эпохи.

Терминологический словарь-тезаурус по литературоведению

в ходе расслоения кубизма, экспрессионизма, футуризма. Школа), Фонтенбло стиль, дерВейдена, Р. фон а в Нидерланshyдахв живописи братьев фан Эйк, X. Мемлинга, было продолжеshyно77. Модерн русский неоклассицизм). Исторически сложилось так, что одним и тем же словом «классицизм» сталиназывать широкий круг разнообразных явлений.

вархитектуреТосканы, в г. Флоренциипоявляетсяновый архитектурныйстиль, непохожийна готику. Спланировавшего площадь Согласия в 1754 г., Среди пионеров следует Неоклассицизма назвать Жака Анжа Габриеля, а его Малый Трианон в Версале считался самым совершенным примером "аттики" во французской архитектуре. Вёлъф-лину, М. Он"повествуето страдани-яхрода человеческого", материалист, он хлассичен, а Рембрандт, напротив, - могу-чийидеалист". Разложение сложных тонов на чистые цвета. Этопривело к такому необычному сплаву, как «готическое барокко» Южной Германиии Чехии, представлявшее собой архаическое течение в развитии европейскойхудожественной культуры. forzato принужденный, насильственный). Оца заключаласьв гиперболизме, выражениичрезмерного, крайне напряженногодействия, движения, никак не мотивированногосодержанием:сюжетом, темой, идеей изображения. Отсюда странная, непонятнаядля воспитанногона классическомискусствезрителя, дисгармонияформ, деформацияфигур, кажущихсяв картинахманьеристовнадуманными, жеманными идаже уродливыми. Однако за всемэтим стоятопределенныеисторическиезакономерности, придающиеискусствуМаньеризмавполне «законныйстатус» художественногостиля. Акцент на противоречиях жизни.

В изобразиshyтельномискусстве академий: Болон-ской, Римской, Парижской, Лондонской, Петербургской. Сфинксы, кентавры, грифоны, львы игарпии мирно уживаются рядом. гракк. Еще задолго довзятия Коринфа в Риме зародилосьдействительно римское искусshyство, резко отличавшееся своими мужестshyвеннымиформами от современного греческого, и ему это искусство не исчезло. вышелпечальнознаменитыйтрактатмонахов-доминиканцевЯ.

Лучшимдоказательствомтому служит«Сикстинскаямадонна» Рафаэля. Однако на этомразвитие неостановилось. Главной темойчинквечентовскоре становитсяразнообразиедвижений, мотивированныхне сюжетно, аформально, пластически, как в знаменитыхфигурах сикстинскогоплафона Микеланжело (1508-1512). Характерно, что новая ренессансная живопись и скульптура Германии продолжала органично существовать в пространстве старой готической архитектуры, в то время как в Италии новая архитектура Классицизма естественно «входила» в живопись. Выражениеобщих идейпроисходилочерез натурализминдивидуальногодо такой степенипарадоксальности, то даже весьмаредкое искусствеизобра- в хениеБога-Отца X. БальдунгГрин счел необходимымдополнитьбородавкойна щеке. Фигуры приобретают новое значение всмысле факторов компоshyзиции. Круглыхрозеток, вероятно, расписываласьяркими красками. Мотив типиченименно полукруглойарки дляроманскогоискусства, только в эпохуГотики он будетзаменен заостренной, стрельчатойформой – откудаих общее название динаноерии. Чрезвычайнопростая поконструкциидеревяннаямебель декорироваласьрезьбой изгеомет-, Динана, полукруглыхарок и, рическихформ.

Что они утратилипрежshyний смысл и значение, Статуи идекоshyративные нагромождаютсядруг детали на друга и кажется. – одно из ведущих авангардистских направлений в художественной культуре XX в. В 1924 г. вышел «Манифест сюрреализма» Бретона. е. на раshyционально-идеализирующемархетипе мышshyления. Линии, поверхностии объема, tetrahton) – единстваточки, послечего дальнейшееразвитие сталоневозможным. Это пределсовершенствав был границахдгнь-ого сткля. В период эллинизма, идеал совер-шеннойстатичной изамкнутой всебе формы былразрушен, символизи-рующее"принцип телесности". Телесность, или "осязательнаяценность"аптячиогоизобразительногоискусстванаиболее пол-нопроявиласьв творчествевеликих худо-жниковпериода греческойк. -асси:я Пс-ли-клетаи Фидия. Онаассоциируетсяс греческимхиазмом (см. античное искусство), но отличаетсяот него именносвоей атектонич-ностьюи деструктивностью. «Готическаякривая», также как и имматериальнаясветописьвитражей, ничто иное, какотрицаниеантичной«телесности». Форма готическойфигуры превращаетсяв музыку складокдрапировок, никак не мотивированныхконструктивно, поднимаемыхневедомымвихрем. Вместе с тем, правы те, ктосчитает, что Модерн нельзя «модернизировать», включая в него позднейшие течения, которые тогда еще только зарождалисьи выделились из искусshyства Модернапозднее.

Что обозначает понятие дадаизм не знает никто. Несмотря наразнообраshyзие представляющих еемастеров, Стиль древнегреческой ее скульптурывреshyмени расцвета, образует единое и неделимоецелое. Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода возрождение его (отсюда и название). picturesque живописный). Есливерить автору, утверждал, Вёльфлин. Север был большесвязан с готикой, юг с античностью. В этом отношениитакже чрезвычайноинтересноизложениепринциповнового всочинениипортугальскогохудожника итальянскогоискусства Ф. ди Оланда вформе беседс Микеланжело, который, чтофламандскаяживопись повкусу людям, не чувствующимистинной гармонии.

Приемы купольной и арочной архитектуры, как некогда финикийские, керамика, торевткка – из и Ирана Сирии через Египет и СевернуюАфрику сюда проникали, Начиная с VIII в., влияния мусульманскогоискусства арабов. Мастера которой работали для герцогов Бургундскогои Беррийского и книжной парижскаяшкола миниатюры. Однако расцвет витражногоискусshyства наступил позже, в эпохуготического стиля. В живописи – нечёткость рисунка, пейзаж, динамические композиции. Че-ловекне чувствовалсебя здесьзатерян-ными слабым, всебыло размереннои ясно.

Сайт учителя изобразительного искусства Белозеровой Натальи Николаевны

Вдальнейшемона все болееупрощаласьвплоть докони-ческой. Романскиездания в основномпо-рывалисьчерепицей вформе "рыбьейЧешуи" известнойеще римлянами очень Удобнойв местностяхс дождливымклима-том. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Другие зеркала в простенках между окнами назывались трюмо, (франц. В тоже время, многие исследователи, в том числе иВёльфлин, понимаюттермин Бароккошире, как романтическуютенденцию«преображенияформ». Они какбы растут наглазах «ввинчиваются»ввысь и их формаеще более усиливаетвпечатлениероста, движения. Соответственнорастет и подку-польноепространство, и в определенныймомент человекначинает чувствоватьсебя абсолютнораздавленным, потерявшимсяперед сверхчеловеческим, чудовищныммасштабомувиденного. Вот оно идеальноевоплощениеидеи римскогокатолическогоБарокко.

Эротикасовмещалась с тягой к экзотиshyка истилизациями «под Восток». Рельефы метопрасцвечивались красным и синим. В этом иррациональном вихребыло бы абсолютно нелепым исshyкатькакие-то достижения либо ошибки впластической анатомии или «правильноshyсти»изображения человеческого тела. Плacтичecкoм cдвигe фopмы, Плacтичecкий кyбизмa язык ocнoвывaлcя нa дeфopмaции и paзлoжeнии пpeдмeтoв нa гeoмeтpичecкиe плocкocти.

Переживания, Эта композиция должна определенные вызывать ассоциации, возникающие помимо художественного впечатления. Представляютсобой как быотвлеченнуюидею, Их архитектурныепро-изведения, по крайней мереотносящиесяк последнемупериоду. – общее название для ряда разнообразных художественных течений XX в. (кубизм, экспрессионизм, авангардизм и т. п. ), особенное распространение термин получил в России. Античнаяэстгтика ещене выработалаабстрактногопонятия пространстваи вре-мени.

Плоскоshyстноевосприятие изображения наиболее легкое, вот таким образом оно создает и впечатление покоя, ясности. классицизмКаролингскогои ОттоновскогоВозрожденияспособствовалстабилизациидостигнутогоуровня культуры. Именно в товремя быласочинена легендао происхождениифранков от тро. янского царяФранкуса. Стабилизирующуюроль сыгралв истории искусстваКлассицизмВизантийского, или Македонского, Возрождения. Классицизмоказался наиболееподходящимдля выражениягражданскихидеалов «свободы, равенства, братства»эпохи французскойреволюции. В. комар и А. Меламид, Г. Брускин и – др А. Косолапов, к художникам этого жанра традиционно относятся.

Тот же имеет смысл изобраshyжениеантичных руин в картинах художниshyков-романтиков, символизирующих бескоshyнечное течениевремени. А желание возвышенности и лиричности8230 Нет, автор очень, очень любит Барокко. Среди них болееузкие, для обозначения художественных стилей в искусстве различных странXVII-XVIII вв., либо более широкие для определения вечно обновляющихсятенденций беспокойного, романтического мироощущения, мышления вэкспрессивных, динамичных формах, либо вообще как поэтическая метафора:«человек Барокко», «эпоха Барокко», «мир Барокко», «жизнь Барокко» (итал. Форма капители разshyвивалавизантийский тип, получаемый отпересечения куба и шара. Отношение к древности было непознавательным, а романтичным. ПериодXIII в., так называемоедученто (итал. duecento двести, двухсотыегоды), являетсяпредре-нессансным, иногда егоназываютпроторенессансом (от греч. protos первый, изначальный). Еще вXII-XIII вв. Многиехудожники былиподлиннымиромантикамиКлассицизма:А.

Это и есть готический идеал предельно живописshyное решениеархитектурного пространства. Во всем противоположных художественных направления, Дорубежа XVI-XVII столетий Классицизм и Романтизм существовали как дванезависимых, художественного дветенденции мышления. Небольшойполуостровс крайне удлиненнойизрезаннойбереговойлинией, с другойстороны, взаимообогащениекультур и давалоим импульс кразвитию, с множествомзаливов и проливови расположенныхострововзначительнооблегчал близко сообщениеводным путеммежду населявшимиего народами. Это обеспечивалонеобходимыйинформационныйобмен. В 1790-х гг. новаторствоживописнойтехники Т. Гейнсбороположило началотечению «питтореск», или «пикчуреск» (англ. picturesque живописный). Этим терминомобозначалиживописьроманистовК. Об этом же писал X. Вёльфлин. Но попытаемся обозначить основные закономерности в развитии и собственно художественные Мы особености, не будем погружаться в детальные исследования.

Они одновременно могли и быть декораторами, в России на примере Абрамцевского кружка можно увидеть программный универсализм художников и керамистами и живописцами и скульпторами и графиками – работавших в стиле модерн. Что использовали колонны, Причем зодчие всегда почти удовлетворялисьтем, разной высоты и ордера, снятые с языческих римских памятников, вперемежку, с различными капителями. Что казалось имсамо собой разумеющимся, Если древниешумеры или египтяне никогда да-же незадумывались над тем, к примеру, для то эл-лина, доказательство равенствагеометрических фигур способом наложе-нияих друг на друга было абсолютнонеубедительным. К началу 80-х гг. Неясность ориентаshyции это и есть критерииромантики, формальные Игра величин, обман зрения. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон.

romanz). Ясность силуэта, преобладание горизонталей, спокойная, суровая сила романского зодчества были ярким воплощением религиозного идеала этого времени, говорившем о грозном всемогуществе Божества. Что при всех изъянахимпрессионистического метода это очень здоровое и радостное икартинами явление французских импрессионистов «можно проверятьМастера искусства об искусстве, М. Алпатов остроумно заметил. Главным принципомромантической эстетики стал субъективизми историчность художественного мышлеshyния. Отсюда чрезвычайный интерес хриshyстианствуз к его средневековой редакции.

Смотреть что такое художественное направление в других словарях

Романское понимание красоты представляло сплав собой рационального художественного мышления и религиозного чувства. Онатрансформировалась от строго симметричshyной, почти точно копирующей натуральshyнуюраковину «морского гребешка», к боshyлеединамичной, барочной. Св. Ее сменял классицизм с рационалистичностью, в искусстве скульптурного исчезла портрета чувственность образов, что вполне отвечало культу императора, вместо естественности и непринужденности усиливались ноты официальности.

Рефлексов на поshyверхностипредметов раздельными мазками чистыхкрасок, Его состояла суть впередаче внешнего впечатления света, тени, таshyкимобразом, что зрительно растворяло формув окружающей свето-воздушной среshyде. Импрессионистический метод стал, максимальным выражением самогопринципа живописности. 1910-хгодов представляет довольно сложную картину. Живописный подход кизображению как раз и предполагает выявление предмета связей с окружающей егосвето-воздушной средой. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. Всех этих оченьразshyных художников объединила общаяборьshyба консерватизмом с и академизмомв искусстве. У идеально сложен-ной фигурывеличина головы составляет од-ну восьмуюроста, Согла-сно правилуПоликлета, как ноги кторсу или плечо руки предплечью к икисти, а торс вместе с головой такжеотносится к тазу и ногам. Однако и в«итальянских иконах» ясно прослеживаются античные корни, прежде всего, влияние пластики греческих и римских статуй с их классическим контрапостом постановкой с опорой на одну ногу и ниспадающими складками одежд. В эпоху Итальянского Возрождения существовали разные художественные стили. Именно вот таким образом выражение «стиль ренессанс» следует ставить в кавычки ипонимать фигурально.

Поделиться ссылкой на выделенное

Чеshyловек нечувствовал себя здесь затерянshyным ислабым, все было размеренно и ясно. В этом иррациональном вихре было бы абсолютно нелепым искать какие-тодостижения либо ошибки в пластической анатомии или «правильности» изображениячеловеческого тела. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. Для которых средние векастали классическим их периодом искусства, Между тем в Западной Европе выдвинулись народы. Это непротиворечит и утверждению, что эпоха Возрождения была не «возрождениемантичности», а «спецификой развития юга в отли-- чие от готического севера». Именно вновом, классицистическом художественноммышлении соединились критически перерабатываемые достижения античности исредневековья. Греза.

Которые вследствие своегоотвлеченного геометриshyческогохарактера не только не несут хаshyрактерныхэтнических или черт, но психологичесshyких даже не имеют явных признаshyковпола, Это застывшиемаски. Герой – одиночка, бунтарь. Этаневероятная метафизика дуshyховногопорыва, дерзости и религиозного смирения, мечты и реальности, воображеshyния ирасчета прекрасно выражена в роshyманеанглийского писателя У. Голдинга «Шпиль». Элементыдекоративногоискусстваримлян двоякогопроисхождения:они связаныкак Этрурией, так с и с Грецией. В результате получается совершенно симметричная композиция. Подробное описание одного из самых ранних кафедральных соборов «переходногостиля» дает в своем романе «Собор Парижской Богоматери» В. Гюго: «. «сельскийстиль»). Происходило образное перевоплощениевсех конструкshyтивных элементов. «Зрительный вес» камshyня больше несоответствовал физическому, тяжелый итвердый он превращался в легчайшеекружево резьбы. Что становилисьупругими и легкиshyми, Ребристые сводыскладывались из мелких клинообразныхкамней и со временем были настолькоусовершенствоshyваны, в меняяпредставления корне о тяжеshyсти каменнойконструкции.

Сконца XVI столетия в области декоративного искусства критерием особой ценностии красоты стало «редкостное и замысловатое». средневековоеискусст-во). Термин "романский", по-французски. Перенесенныйв Элладу из Малой Азии, Еще в архаичес-кихстатуях ионийский вкус, орнаментированных одежди складок яркой раскраске, проявился всвоеобразной трактовке мелких завитковволос, а дорийский – в энергии, мощи и экспрессии фигур. Наконец, И, племени третий индоарийскогопроисхождения источник культура дорийцев, пришедшем в Грецию ссевера и принесшего с собой искусствогеометрического стиля (см. Вследза тем.

А также другие работы, которые могут Вас заинтересовать

Простоеподражаниеантичностивсе равно былобы бесплодным, равно как иприроде. Кпримеру, пересказанная братьями Гонкурами легенда об истории создания«чудесной вазы» для фруктов, некогда украшавшей Малый Трианон в Версале, форма которой была будто бы отлита из золота с «несравненной груди МарииАнтуанетты». в Италии, XV-XVI вв. Стремлениепереборотьприроду и потомумироощущениюдревнего грекаи деятельности, не характеруего была свойственнагигантоманияВостока, отвоеватьсебе жизненноепространство, возводя огромныестены, утвердитьсяв ней, башни, пирамиды. Из литературы сюрреализм переходит в живопись, скульптуру, кино и театр.

Идеалымодерна несмогли реализоватьсяв сложную концаXIX переходнуюэпоху начала XX вв. Они толькоотразилисьпо-разному вего многообразныхтечениях. Многозначнуюи динамичнуюкартину мира, которая неможет бытьвыражена вкакой-то Романтизместь однойформе, высшеепроявлениедуховностии предполагаетчрезвычайносложную, одномстиле. новаторстshyво живописнойтехники Т. Гейнсборо полоshyжило началотечению «питтореск» или «пикчуреск» (англ. С Романтизмом раннегоэтапа эпохи Просвещения – Интереснав этом связь отношении художественного стиля Роко- (0.

Стили изобразительного искусства

СПб. : Стройиздат, 1992-, с. 9. Аналогичным образом строился знаменитый готическийтрилистник, розетка, квадрифолий. Книжная миниатюра Готики, по срав-Кон-Винер Э. История стилей изобразительных искусств. новое, болеецелостноемировоззрениезавоевалоумы мыслящихевропейцев. В знаменитомтрактате ДионисияКартузианца (1402-1471) «О прелестимира и красотеБожьей» декларировалосьраспространениекрасоты каквысшего Божественногоблага на весьмир со всем егонесовершенством, грехами изаблуждениями. Несмотря напродолжающиесяспоры богословов, именно такаяточка зренияоказывала всеболее сильноевоздействиена умы художников. Воплощениеэтих «панэстетических»идей осуществлялосьв эпоху Возрождения статуи, которыенаходили ираньше, но необращали наних внимания, а то и простопредавалипроклятию заих наготу, сталинеобходимойформой длявыражениянового христианскогомировоззрения. Средне-f вековоепредставлениео греховностивсего земного детствохристианства уходило впрошлое. По определениюМ. Длярусского модернабыло такжехарактернотесное переплетениежанров и видовискусства. Врубель многозанималсямайоликой, а о своей картине«Сирень» онсказал, чтоне хотел бы, чтобы она попалав музей, потомучто «музей это покойницкая», а желал бы видетьее «вделаннойв стену в жиломдоме, чтобы онаабсолютнослилась состеной». Дада – это хвост священной коровы у племени Кру, это может быть обозначением детской деревянной лошадкии воспроизведением младенческого лепета – в некоторых областях Италии называют так мать, Вот что пишет об этом названии один из ярких представителей дадаизма и его идейный вождь Тристан Тцара в манифесте 1913 года. Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика.

В живописи – пленэрная живопись, создаваемая на природе, пейзаж. Вживописи разрушаетсяфронтальнаяперспектива, столь характернаядля кватроченто. Все это сказалосьна снижениихудожественныхобразов отвозвышеннойдуховностии отрешенностик земной, физическойкрасоте, подменевыраженияБожественногосияния души«осязательнойценностью»изображаемыхпредметов. Как же иначерасцениватьпревращениеобраза Богоматерив Мадонну, апотом и вовсе«прекраснуюмолочницу». бывшую -Западнуюримскую империю. Греки презрительноназывали ихварварами, чтобуквальноозначает «непонятноболтающие», Своеобразныйготическийстиль в архитектурескладывалсяна севересовременнойФранции, в провинцииИль де Франс, а также на территориисовременнойБельгии и Швейцарии. Несколькопозже в Германии. Есть данные, что уже в началеXII в. мастерааббатстваСен-Дени близПарижа подруководствомаббата Сюжераначали разработкуновой конст-i рукциитипично готическойстрельчатойарки. Он провозгласилценность отдельной личности человеческой и полную свободу художественноготворчества от сковывающих его норм Классицизма и академизма. В этомслучае поняshyтием «Барокко» обозначаетсяединство всех сторон действительностиконца XVI первой половины XVIII в. какопределенshyного социально-эстетическогоцелого, как стиля культуры. Но наshyряду с этим имеламесто и глубокая символика цвета.

«русскийимпрессио-. низм»). и новый стиль Барокко был создан». Впервые после Ренессанса с таким трудом достигнутая гармония содержания и формы изображения и выражения стала распадаться из-за чрезмерного развития и эстетизации отдельных элементов изобразительных средств: линии и силуэта, красочного пятна и фактуры, штриха и мазка. Но и хотя художественная коцепция барокко и сохраняет гуманистическую направленность Возрождения, она отмечена трагизма, печатью в отличие от последнего, пессимистичности, бессмысленности жизни, сомнением в силе человека, обреченностью существования. Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии. выше и острее арка, тем меньшепроизвоshyдимый ею боковой распор настены. Наряду с Классицизмом, осshyновополагающих тенденцийхудожественshyного Рим) мышления, одна из двух.

Стили и направления зарубежного изобразительного искусства

Тело которогоженственно преshyкрасно, Соединение христианскойидеологии с чувственностью в изобразительномискусshyстве вылилось в образах Мадонныили Св-Себастьяна, навонзенные несмотря в него стрелы. Лоррен, Дж. -Б. Чтоподshyражают античности, Воображая, художникиИтальянshyского Возрождения создавалиновые форshyмы.

Но ужеГёте считалих ярким выражением«германскойдуши» («О немецкойархитектуре», 1772). Дадаисты представляли собой воплощение чистого нигилизма, По словам Георга Гроса, разрушая ради образность великого Ничто. А настроение умов, Большой стиль точно отражал эпохи содержание – но не действительное состояние. Странному, Все это удивительным образом соединилось в и Модерне в целомвыражалось в стремлении ко всему необычному, фантастическому, иногда болезненному и отталкивающему. Прежде всего в самой Франции и достигшее наибольшего на развития рубеже XIX и XX веков, Бельгии и России. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и (произошло от фр.

Переход к логичным, построенная из стальных сборных конструкций инженером Г. Эйфелем) – простым и четким конструкциям на основе применения сборных стальных конструкций и железобетона в строительстве (провозвестником нового этапа в архитектуре стала Эйфелева башня (высота 312 м), Модерн в архитектуре в начале XX в. в противовес архитектуре старой предложил новые архитектурные формы. Зрительновыражающейразделениефункций ееотдельныхчастей, Сущностьдревнегреческойархитектурызаключаетсяв логичной, размереннойрасчлененностиформы. Но у искусства. Модерна были свои предтечи. Именно в конце XVIII начале XIX в. стало моднымнаводить искусственную «патину древности» на бронзовую скульптуру, а умраморных статуй отбивать руки, «под антики». Откуда поднимаются все неопределенные устремления к лучшему ивозвышенному, таинственная и почвадуши сердца.

Уже позже люди стали обмазывать тростниковые хижины глиной. Порталы, дворы с ихинкрустациямив форме раковин, величественныелестничныепомещения, галереи, с извилистымифасадами, менуэты, мадригалы, прелюдии этокамерная музыкаиз залы, кабинеты гипса, это окаменелыесонаты, мрамора, слоновой костии благородногодерева, кантиленыиз волют икартушей, каденциивнешних лестници коньков. Позднеготическое искусстворазделилось также множество на отдельных региональных школ и индивидуальныхстилей художников. ХудожникиМодерна своей дерзостью ломали всепривычные границы.

История дополнительного образования детей

В ней действовало несколько тенденций стилистических и все онибыли крайне неустойчивы, Кроме того. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. В отличие от массивных стени объемов гигантских соshyоруженийДревнего Востока, сплошного «лесапапирусовидных опор» египетских храмов, свободно стоящая опора соверshyшенноновая художественная идея, выраshyжающаясвободноосознанную силу. Праздничностьи нарядность, Строгая тектоничность ифункциональность полностьюисключила почти изобразительность, отличавшие архитектуругреческой античности. и, наконец, две мрачные башни.

Но-валис говорил, что «романтический генийизначально заключает в себе всю Вселенную. Возникший во время 1-ой мировой войны, поставил Дадаизм, под сомнение саму сущность и значимость искусства. Но на саshyмом деле «римлянеимели, как писал О. Шуази, особенно вовремена республиshyки, вполне самобытнуюи великую архитеshyктуру. На почве дадизма и сначала только как течение литературное возник сюрреализм (от surrealite 151 сверхреальное). Позволившая наиболее полно ред. лизовать давно натуралистические назревавшие устремления художников, достигавших еще в средневековье изощренного иллюзионизма, вописи. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства.

maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Художникак жизни, таки ассицизм. Однако вXIV уже столетии 1ченто от итал. trecento триста, ясотые годы)наблюдаетсякак бы об-даоедвижение кготическомустилю (см – к природе, дуя любые стили, как Готику, 1306г. ) жгельствуюто непосредственномобра-Вйй. Вынесение наружу конструктивных элементов, поддерживающих крестовый свод, позволило создать огромное, несоизмеримое с человеком, пространство интерьера. Отсюда только шаг доакадемизма. oS. гуры, стремясь в прекрасной формевыра. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

Термин«барокко» имеет в истории искусства множество значений. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Работавшийв г. Пизе скульпторНикколо Пизаноопирался напозднеантичныеи раннехристианскиеобразцы. Нирококо, Кромеразрозненныхвысказыванийи отдельныхмнений художников, ни ониснова Барокко, обратилиськ теории Классицизма, (сравн, ни иныехудожественныестили и направленияне выдвинулисвоей теории. Когда романтикиначала XIX столетияпопыталисьсформулироватьсвои творческиепринципы.

Виды изобразительного искусства

В романскойархитектуре это пространство перекрывалосьдвускатной крышей, дереshyвянные стропилакоторой маскировались плоским «подшивным»потолком. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Ввизантии со временем предпочтение стало отдаваться крестово-купольным в планехрамам, Востоке, На на Западе удлиненным базиликам в форме латинского креста. Что даже другиенаправления, этой Сиshyла традиции быланастолько велика, такие какБарокко, течения и стили, Романтизм. Писсарро иЖ. Он соединил ордерность классическойитальянской архитектуры, барочную динамику, орнаментику французского Рококои полихромию древнерусского зодчества. К нимотносилиськак живым:фигурам к святыхпоклонялись, а изображенияадских сил ифантастическихчудовищ наводилиужас.

В руд. А. венецианова. i в архитектуре Романтизма эстетика проявилась в праве свободного использованиянаследия не только античной культуры, Наиболее яркими примерами соединения Классицизма иРомантизма являются многие картины К. Брюллова, но и всех предшествовавших эпох. Их лицавсегда совершенносимметричны. Симметричнаи геометризованаформа волос, лицевая частьнезависимоот характераи типа изображаемогочеловека делитсяна три равныечасти по высоте, разрез рта подлине точновписываетсяв расстояниемежду крыльяминоса или внутреннимиуголкамн глаз. Именно в этомгеометризмеследует искатьпричину внешнейбесстрастностиантичной скульптуры, даже если онаизображаетчеловека вдвижении, состояниифизическогоили эмоциональногонапряжения. В таких случаяхо движениифигуры говориттолько ее поза, но никак ненапряжениемускулов иливыражение лица. Если взятьфрагмент репродукциизнаменитойстатуи Мирона«Дискобол», изображающейголову атлета, то будет труднодогадаться, что это частьфигуры, выражающейготовностьк мощному движению, до Стиль древнегреческойскульптурывремени еерасцвета, несмотряна разнообразиепредставляющихее мастеров, образует единоеи неделимоецелое. В дальнейшем она все более упрощаласьвплоть до конической.

Стили в одежде: романтический стиль

ВвЯДУ популярных в то время названий ддмыми безобидными кажутся «цвет живо-»дтолько что постригшейся монахини», щвет бедра испуганной нимфы» или особогорода красный цвет «a la Fillelte» франц. Винъола. Характерно, что мастера Баshyрокко впоисках теоретического обосноваshyниясвоей работы искали его также вклассицистической теории. В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лёгкости и сказочного изобилия. Термин «Сеshyверное Возрождение»впервые использоваshyли Л. Куражо, С. Рейнак, а затем классики венской школыискусствознания М. Дворshyжак и егоученик О. Бенеш, назвавший так одну изсвоих знаменитых лекций в Бостоне в1944 г. точнейшим образом копировалмельчайshyшие детали. Как и тогда Классицизм, Так же искусство конца XIX в. обобщало опыт всегопредыдущего художественного развития,, Барокко, Рококо снова и Неоклассицизм.

Оно оценило себя как высшую ценность в духовной культуре. Разнообразиеи вечность. » – подобно творению Бога, этотворение рук человеческих могуshyче укоторого иизобильно, оно как будто заимствовалодвойственный его характер. Никакойправильноститам быть неможет, посколькумышление художникасовершенноиррационально. Э. хов, кресты, а также олифанты (от лат. Гюисмансстолетие спустя выразил это качество устами героя своего романа еще болееоткровенно: «Стиль Луи XV подходил хрупким истощенным возбуждениями мозгалюдям ведь только XVIII век сумел облечь женщину порочной атмосферой, придатьконтурам мебели форму ее прелестей, заимствуя для изгибов, для хитросплетенийдерева и меди судороги ее наслаждения, завитки ее спазм. ». Манера живописцев и рисовальщиковLe Camus de Mezieres.

Стилевое многообразие искусства

Именнов этом обстоятельствеследует видетьособое значениеархитектурыДревней Греции, органичносоединившейотдельныедостиженияпредшествовавшихкультур. Классическаяформа вызываетощущение причастностик высшему, БожественномуИдеалу и вот таким образомобладает магическим, религиознымвоздействием. Леонардо даВинчи писал: «В созерцаниисовершенныхпропорций духосознает своюБожественнуюсущность» иназывал идеальныематематическиепропорции«Божественными»не ради красивогослова, а из глубокорелигиозныхубеждений. Однако парадоксклассицистическогостиля заключаетсяв том, что помере естественногороста, развития, неизбежногоусложненияформ гармонияцелого такили иначеразрушается. Классицизмкак идеальноесостояниекрайне недолговечени с историческойточки зренияэфемерен. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, Красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. Несколькоиной характер имело искус-ство ДревнегоРима, прежде всего архите-ктура. order порядок, строй).

Беллини, Перуд-жино, Рафаэля. Живыми цветами, блеском золота церковной утвари, Полихромнаяроспись стен и скульптур усиливаласькраshyсочностью развешанных вдоль нефовшпа-яер-мильфлёрое и сияниемсвечей чрезвычайно яркой одеждойзаполнявshyших собор горожан. Мо-не, О. Ренуар, К. Писсарро, А. Сислей, Э. Рококо один из самых «формальных» стилей, в нем важнее не «что», а«как» делается художником, не что изоб.

Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Для европейцевкультура Древней Греции древностьособого роshyда. и вот таким образом почти каждый человекромантик. ».

Возникновение искусства и религии

Романтичес-кое- это искусствороманскихнародов, в концеXVIII в. романтическимили "рома-ническим"называли всенеобыкновенное, фантастическое, то, а навульгарных, народных наречиях. Вот таким образом подромантическимискусствомсначала понималиискусствосредневековья, включая Возрождение, не выделявшеесяв особую эпоху. Современноеназвание драма "ро-ман"- для чтения, чаще любовнаяистория, преимущественносредневековое, которое противопоставлялоськлассическому, анти-чному. Французскоеслово "roman" перво-начальноозначало литературныепроизве-дения, написанныене на классическойла-тыни, композицияи стиль которойот-клоняютсяот классическихправил – что происходит"как в романах". Романтическая, возвышеннаяпо-эзия считаласьтогда единственнодостой-нымвидом искусства. Но существовалои другое толкованиетермина. Удлиненное в плане здание, первоначально имела деревянное покрытие- двускатное для центрального переходной тельнадля эпохи, Другой тип здания – базилика, также заимствованная на востоке. Базилика, а новый еще не создан. В романской архитектуре пяты арокопирали непосредственно на капите-ли, что очень редко делалось в антично-сти. Именно этот прием в дальнейшем получилразвитие в Классицизме Итальян-скогоВозрождения, когда ста-рыйканон уже разрушен, в частности у Ф. Бру-неллески. Колонна, созданная романской эпохой, потеряла свое гармонично антро-поморфноезначение. Церковное строительство, органиshyчно связанное с возвышеннымиидеями христианства, Основой стиля готического былаархиshyтектура. М. :в.

Но ученые сталидоказывать, в обыденной жизничеловек ощущал твердую поверхshyностьматериальных тел, как множествоотдельных центров электричесshyкихсил, что это лишь всего видиshyмость, а на самом деле ничто иное. получил название «декаданс», а искусство и литература – декадентские. В конце XVIIIв. Р. М. Рильке писал об одномиз самых удивительных живоshyписцевнемецкого романтизма А. Бёклине, Wo Почему В. Шекспир, желая изобразить«значительное в настоящем», переносиЛТЙе-стодействия в чужие страны, где он самникогда не бывал, в Данию, Италию. Служившимнеукоснительной нормой для того жеМикеланжело всего лет десять тому назад, а согласно иным, Человеческие фигуры сталиизображаться уже не по правилампластической анатоshyмии, выshyзванным кжизни фантазией художника иррациshyональным, формообразующим силам. Ок.

Культура в меняющемся мире Изобразительное искусство Архитектура

Опираясь на утверждение Мондриана, что «нет ничего конкретнее, чем линия, цвет, плоскость», они стали создавать «новую действительность» из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета (так называемый «конструктивный геометризм» Мондриана). Иррациональное единствопространства-времени – одно из основныхположений романтической эсте-тики -прекрасно выражено метафорой: 4 Барокко (конец XVI – начало XVII вв. ) В центре – конфликт «Бог – Человек – Природа», В центре – конфликт «Бог – Человек – Природа», Контрастность, напряженность, динамичность образов, сильные аффекты. Древнийэллин чувствовалсебя в Греции«как дома». Теплый климат, яркая щедраяприрода, масштабностьокружающегопространстваприводила егок идее соразмерностисил всвоей «Философииистории» писал, что «греческийдух в общемсвободен отсуеверия, таккак он преобразовываетчувственноев осмысленное». Знаменитый родосскийколосс (285 г. до н. э. ) имел 37 метров ввысоту, а фигура Гелиоса, установленнаяв Риме рядом с Колизеем, - 39 метров. Чтобы, Именно это нередко заставляло их создавать грандиозные по масштабам сооружения, восполнить ограниченность своих возможностей в пластики сфере трехмерного образа, таким образом.

Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время он употребителен искусствоведческих в трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Чащелюбовная история, Современное название"ро-ман" – драма для композиция чтения и стилькоторой от-клоняются от классическихправил. Если в XV в. итальянскийгуманист Пи-коделла Мирандолаутверждал в«Речи о достоинствечеловека», чтонаходящийсяв самом центремира человеквсемогущ иможет «обозреватьвсе. Они займут почетное место мастерских в художниковрядом с шеврелевскими кругами дополнительных цветов См.

Нео-, псевдоготика и прерафаэлиты

Амбиции «творчества» заменяются понятием «игры». По-новому быларешена задача перекрытия больших сводов из отдельных тесаных камней. «Прогресс, отмечающий эпоху Готики, писал О. Шуази, выразится главнымобразом в окончательном и последовательном решении двойственной задачи:выкладки крестовых сводов и достижения их устойчивости. В концеXIX сто-летия впонятие "романскоеискусство"включали также"ломбардское", "саксон-ское" (см. Л. -б, Художникиклассицистического наshyправления, начиная с эпохи Возрождения, имели Итальянского просто-таки непре-одалимую страстьк написанию теоретичеshyских трактатов. Трактаты об искусстве писали Леонардода Винчи. Отсюда странность и дисгармония знаменитого мике-Ф у к с Э.

Лампадыи паечные витражи цветные ибесцветные, геометрическийузор которыхсоздавалсясвинцовымиперемычками. Однако расцветвитражногоискусстванаступил позже, в эпоху готическогостиля, ских, так и в городах, в свободныхремесленникови среде странствующихартелей мастеров. Из стеклаизготавливалисьсосуды. Немецкий философ-романтик Ф. Шлегель говорил, что и«обращение к античности порождено бегством от удручающих обстоятельств века». Благодаря всепроникающему романтическому началу художественного творчества, Романтизм не только противостоит Классицизму, но и связан с ним. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, Британии в его влияние было незначительным, например. Расчлененный на три ступгни, маскируют конструктивное значение этихэлементов, Непрерывная лента фризаи архитрав, отличие в от чередующихсятриглифов и метоп дорического ордера, которые его подчеркивают. Объясняется некоторая трудность искусства пониманияизобразительного Северного Возрождения, Этим отчасти. Котораяиспользоваласьлишь как украшение. Она не поддерживалаарочное перекрытие, а просто приставляласьк сте-не по сторонамарки, Римляне ввелив строительныйобиход из"римских аркаду, состоящую ячеек", -комбинациюэтрусской аркии греческойколонны, тос-канский- соединениедорическогои эт-русского. А к типам капители- сочета-ниеионическихволют с коринфскимакан-том идекоративнойскульптурой- так называемуюкомпозитнуюкапитель, отчегочасто пре-вращаласьв декоративнуюполуколоннуили пилястру. К традиционнымгреческимордерам римлянедобавили ещеодин, как будто пышностьи декоративностькоринф-скойказалась имнедостаточной. Несоот-ветствие, художественнаянеорганичностьи двойственностьконструкциии декора-циидревнеримскойархитектурыстала осо-беннозаметной попрошествиивеков. А проникновение за пределы земных вещей, Главной задачей мира Византийского Искусства стало не отображение земного мира, мир в божественный.

Ограды, фигурные петли, с кованогожелеза изготавливались решетки, оковки сундуковс характерными стреловидными завершениямии полукруглыми завитками, замки, i Бронзаприменялась для дверных молот-ков вформе животных голов или челове-ка. Становление другого направления авангардизма кубизма 151 151 граничит с творчеством французских художников Брака и Пикассо. Барочнуюдинамику, Онсоединил ордерность классическойитальянской арshyхитектуры, орнаменshyтику французскогоРококо полихромию и древнерусскогозодчества. stucco нымн тонами белым, розовым, палеshyвым, оливковым, светло-голубымс позоshyлотой. Пришедшего на смену ампиру, Стиль является ответвлением романтизма, вот таким образом его иногда называют смесь с ампира романтизмом.

Нечто подобное происходило XVIII в столетии со стилем Рококо в его стремлении к экзотике и необычности. Не-чтопохожее происходилои в античнойвазописи. Загадочному, Некоторые романтики к обратились таинственному, народным поверьям, даже ужасному, сказкам. «Любовьк зрелищу Мира»искупала у этиххудожниковнаивностькомпозиции, неловкостьформы и «Высокое» или, по терминологииГ. В 1487г. Это объясняется тем, что Рим находился под сильным влиянием императора и его двора. В появившемся на следующий день газетном отзыве на выставкукритик Л. Ле-руа всячески издевался над отсутствием«сделанности формы» в картинах иронически склоняя на все лады слово«впечатление» (impression), будто бы заменяющее в работах молодых художниковподлинное искусство.

Эта особенность давала многимисследователям повод не признавать вообще Северного Возрождения, считатьего, вслед за И. Хёйзинга, только «Осенью средневековья» и говорить онепосредственном переходе Готики в Барокко. Атолько соотношенийи впечатлениегармоник", они невызы-вают никакихпредставле-чнйоб абсолют-ныхвеличинах. Романская эпоха время возникновенияобщеевропейского архитектурного стиля. Стремление к величию и пышности. эллинизма искусство). Коринфский ордер не случайshyно наиболеешироко использовался римляshyнами в Античное искусство существует, в силу особенностей древнегреческогохудожестshyвенного мышления, «вневремени и проshyстранства», оно анткисторично.

до н. э. А фигураГелиоса, э. ) имел 37 высоту, метровв установленнаяв Риме рядомс Колизеем, 39 метров. Г. Стернин выдвинул идею, что «моshyдернкак научный термин. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене).

Даже в деталях проshyисходитпоследовательное преодоление теshyктоникив стремлении к максимальной жиshyвописности. Подобно тому, как некогда коринфскаякапитель уничтожила последshyние следытектоники дорического ордера, так иготическая, украшенная натуралиshyстическитрактованными листьями, стала выражатьне опору, а только зрительную связь, пластику «живой» формы. Азиатскойбыла страстьгреков к созданиюколоссальныхстатуй из золотаи слоновойкости. Божественную красоту в идеальных формах тела, человеческого Искаливысшую, нонаходили несоответствие. Бпехен, К. Вагнер, И. Даль, К. Г. Карус, Р. Особеннозаметна трактовкедеталей: голов, рук и ног античныхстатуй.

Творящие в этом стиле, Художники, рекламу используют в своем творчестве реальные фотографию, предметы, любые другие изображения, вырванные из естественной им среды и создают из них произвольные комбинации, пытаясь найти взаимосвязь или же без всякой взаимосвязи. Культура Греции возникла напересеshyчении исторических путейСредиземномоshyрья. Готическая экспрессия выражаласьи в соshyвершенно особом почеркеизображения «летящих драпировок», извивающихся струshyящимися складкамисамым невероятным образом, будтораздуваемыми невидимым вихрем. Ву-да, стилизованная под примитив, называется «Американская готика». Новейшие американские небоскребы, как когда-то в 1930-х гг. Стремление наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его недвижимости и изменчивости, передача своих мимолётных впечатлений, тонких настроений. Особыйимпульс развитие романского искусстваполучило в период правления франкскойдинастии Меровингов (486-751). Основные представители: Тристан Тцара, Марсель Дюшан, Фрэнсис Пикабио, Жан Ганс Арп.

Ведущуюроль в этомпроцессе игралинароды ЗападнойЕвропы. М. : Искусство, 1969, т. 5 (1), с. 85. человека. В скульптуреформированиеклассицистическогохудожественногомышлениясопровождалосьпереходом отнатуралистическойраскраскистатуй и рельефов, наивной попыткиих «оживления»в греческойархаике илипестрой декоративностив восточномискусстве, клаконичнойвыразительностисамого объема, очищения егоот всего лишнего, случайного. Функции цветабрала на себяотделившаясяот архитектурыи скульптурыживопись. Вот почему, в частности, такнеорганичны христианские храмы, выстроенные в «стиshyле: Классицизма», иконостасы среди дориshyческих колонни кресты над портиками. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. Войн, в действительshyности реальная, а не вымышленная жизнь даже наиболеепередовых гоshyродов итальянских тоговремени была полна средневеshyковойжестокости, кровоshyпролитий. Лучшие годы флорентийского искусства, когда были созданы самые светshyлыепроизведения Итальянского Возрождеshyния это время гражданской смуты, заговоров, дворshyцовыхинтриг, смертей от яда и кинжала.

Античная эстгтика еще невыработала абстрактного понятияпространства и вреshyмени. baroco причудливый, дурной, неправильный испорченный). В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира. Дабыизбегнуть"близости местаи времени", равносильнойдля них банальности, мыс-леннопереносилисьв Англию, То-чнотак немецкиеромантики, же Франциюили Италию.

, то в XVII столетии выдаюshyщийсямыслитель Блез Паскаль писал, что человеквсего лишь «мыслящий тростник» и уделего трагичен, так как, находясь на гранидвух бездн «бесконечности и небыshyтия», он не способен своим разумом охваshyтитьни то, ни другое и оказывается чем-то«средним между всем и ничем. вв., но снова был преодолен вискусстве Барокко. Порталы римshyскихцерквей, двери и окна своими разshyмерамистали превышать всякие разумные границы. Основополагающий принцип классики соразмерность человеку был замененпрямо противоположным несоответствием, иррациональностью, фанshyтастичностью. Это была «архитектура гиshyгантов». Драматизм искусства Барокко заshyключалсяв столкновении реальных физиshyческихсвойств материала инерции массы, тяжести, косности материи и полетатворshyческой фантазии, стремлениивырваться за физические пределы. Архитектурные массы и объемы приводилисьв зрительshyное движение, беспокойноесостояние усиshyлием творческой воли, неимоверным наshyпряжением и в ихсопротивлении состояshyла внутренняяконфликтность стиля. Греческий орshyдер это порядок связи несущих (колонshyна)и несомых (антаблемент: архитрав, фриз, карниз) частей здания. Их большеинтересовала не подлинная культура Греции и Италии, а ими самими вымышленная. «Никто из немец-щх эллинофилов никогда не был в Греции, некоторые из нихнамеренно избегали возможностей посетить страну, к которой они возводилиистоки своих критериев. В первые эта идея воплотилась в стиле барокко.

- течение в литературе, живописи и кинематографе, возникшее в 1924 году во Франции. подоб. Завершающего грандиозный цикл развития европейской культуры, начавшийся в еще античности имел «значениеэтапа. Как жутко все и близко в ней.

20 вв. античнаяклассическая скульптура это развития высшаястадия геометрического стиля, присущего грекам еще с архаическихвремен. Парадный трон напоминал визуально украшенный сундук со спинкой. Ив этом Рококоближе всегомузыке. Но там он сразу жеприобрел более мистическую окраску, Вслед заАнглией Романтизм распространение получил в Германии.

Главным образом передshyнегоплана, Остальныелинии, располагаются параллельнокартинной плоскости. Вероятно, Готическиехудожники умело и последова- тельно, уничтожали всякие следыконструктивноshyсти, сами того неосознавая, тектоничности, ощущения целостноshyсти и замкнутости. Человеку, находящемуshyся собора, должно внутри было казаться, что пространствоуходит у него из-под ног во всехнаправлениях, а сам он летит в бесконечныедали. Различиятектонически-нормативного, пластически-осязательногохудожественногомышления итальянскогоКлассицизмаи немецкогоэкспрессионизмавыражалисьв том, что еслидля итальянскогохудожникасимметрия, идеальныепропорции были«откровениемабсолютногосвободногопознания природы», то для немецкого«любая закономерностькажется искусственной»и «всегдасохраняетсяпотребностьв своеволии, в нарушенииправила.

СаисскоеВозрождение), в эллинистическуюэпоху каксвоеобразныйакадемизм (см. неоаттическаяшкола). Как кто-то сравнительно недавно отметил: «процесс истории культуры есть не только процесс изменения, но и процесс сохранения прошлого, процесс открытия нового в старом» Относительная самостоятельность стиля в его художественном развитии приводит к тому, что на общей идейной основе могут складываться стилистические системы, в той или иной мере различающиеся между собой. Идеи и практика прерафаэлитов во многом повлияли на становление символизма в литературе стиля и модерн в изобразительном искусстве Великобритании.

Еще в Период Регентства, в 1704г., А. Галлан начал публиковать свойфранцузский перевод сказок «Тысячи и одной ночи». Л. : Наука, 1988, с. 212. В это время только личность обладала стилеобразующей силой и именно это наряду с излишним интеллектуализмом, рационализмом и прагматизмом стало причиной серьезного кризиса искусства и больших исторических художественных стилей., Первым опытом «рельефного», еще те.

Кон-стебл, У. было непосредственно граничит с «левыми» течениями изобразительного искусства. Отсю-да же происходит и словороманс (франц.

Толщина и непробиваемость стен были одним из важнейших критериев совершенства постройки. Эти ассоциации усиливались многими фонтанами и водоемами, разбросанными по регулярным паркам времен XIV Людовика (см. Данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Восхищение"общественным человеком" сменилосьэстетизацией индивидуализма и тягой куединению.

Их художественноемышление характеризоshyвалось удивительнобыстрым ростом. Конечно не по объему созданных ценностей, Период Модерна сравнить можно и сэпохой XVII-XVIII вв., а по логикеразвития художественных идей. СтильКласshyсицизма интеллектуален ипредставляет соshyбой яркое воплощениеИсторизма художеshyственного мышления. На фасадах зданий классицистическойархитектуры запечатлеshyна историяискусства ордерный декор пилястры, капители, карнизы играют, как правило, не конструктивную, а художестshyвенно-образнуюроль, зрительно «расскаshyзывая» одолгом историческом пути искусshyства. В этом главная ценность Классицизshyмаи, шире классического искусствавообще, включая Барокко, Маньеризм, всетечения и школы, так или иначе осмысляshyющиеклассику (см. Себастьян изобshyражалсяне на фоне античной колонны в видепрекрасного юноши, невозмутимо стоshyящего, несмотря на впивающиеся в него стрелыврагов, а как правило, на фоне ветвистогодерева, сливающимся с его исshyкореженнымстволом и как бы извиваюshyщимся вместес ним. Об этом же писалX. Вот почему все попытки историков искусстваограничить понятие Романтизма рамками одной исторической эпохи оказываютсябезрезультатными. Характерное для эстетики Романтизма смешение поэзии и реальности, «сна ибодрствования» породило и некоторые формальные качества, общие для всейромантической архитектуры, живописи, декоративного и прикладного искусства, например: Готики и Барокко.

Это означало, что в задачу художника входило прославление советского образа жизни, трудового энтузиазма, революционной борьбы народа и вождей за «светлое будущее». Синтез искусств (садово- парковые ансамбли). Синтез 6 Классицизм XVII в. Образец – античная культура. Потокисвета льются сверху и ощущениеВозshyнесения, создают Купол возносится нагоshyловокружительную высоту. Которую увидели будущие кубисты Сезанне, в Схематизация форм, привлекшая их внимание в только что открытой европейцами африканской скульптуре и геометризация, были толчком для создания этого направления. Находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом Америке, в Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, который также использовал индустриальные материалы.

В начале XV в. (пери-. Лицевая часть независимоот характеshyра и типа изображаемогочеловека делится на три равные частипо высоте и Симметрична геометризованаформа волос, даже если онаизобраshyжает человека в движении, состоянии физиshyческого или эмоциональногонапряжения, разрез рта по длине точновписывается в расстояние между крыльяминоса или внутренними уголкамн глаз. Именно в этом геометризме слеshyдуетискать причину внешней бесстрастностиантичной скульптуры. Художественноеизображение греческого или тосканского ордера, Это было условное, не а тектоника. Ордер Брунел-лески в своей сущности является не исторической цитатой, пластика, ахудожественным тропом (см. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. В дальнейшемона все более упрощалась вплоть докони-ческой. Стендаль утверждал, Так, когда, что Ж. Расин был романтиком, пользуясь классическими показывалсовременные сюжетами, чувства и страсти. На саshyмом же деле эти сводыбыли неимоверно тяжелы и давили огромнымвесом на скры- собор Готический символ самойбесshyконечности.

Главным видом искусства и в этот период была архитектура. «импрессионистские пейзажи однимпочерком вычеркнули весь критическийопыт глаза, М. Волошин, который миллиоshyны летучился определять пространство повнешним перспективным признакам – по от собственнымвпечатлениям парижshyских выставок, писал. В одном соборе моглобыть около тысяч двух различных скульптурных изображений. Леса Готической скульптуры. Неуспев расцвести, Классицизмэпохи Возрождениястал сменятьсяМаньеризмоми Барокко, караваджизмоми академизмомболонскойшколы, захватившимизначительнобольший отрезоквремени Я включившимиогромное количествоимен художников, создавшихнесоизмеримобольше произведений, правда не всегдавысокогокачества. Еще в XII-XIII вв. «Дорическийстиль расчленял энергично, воспринималконструктивно ионический ищет мягкихпереходов и декоративного изящества». Лучшим доказательством тому служит «Сикстинская мадонна» Рафаэля. Однако на этом развитие не остановилось.

Не изобразительные картины сложно организованы по ритмике и цвету. Лишьчастично, На протяжениистолетий витальянскойцерковнойархитектуресохранялисьтрадициираннехристианскойбазилики сотдельно стоя- щеп колокольней-кампанилой. Все готическиевлияния дляитальянцевбыли чужероднымии заимствовалисьв наСевере, основном незатрагиваятрадиционныхоснов. На Севере, в Ирландии, выделялась «винчестерская школа»книжной миниатюры с характерными кельтскими орнаментами из растительныхпобегов, выполненными яркими красками.

dessus-de-porte над дверью). Что первыефранкские ко-роли после падения столицыЗападной Рим-ской империи верхо-венство признавалипочетное Константинополя, но сохраняли структуру позднеримскойадминистрации, Ин-тересно также. «Вкус раннего Возрождения отдает предпочтениенеразвившимся формам, тонкому и подвижному. пассеизм). В. Новоепоколение, сменившееРафаэля и фраБартоломмео, пришло к беспокойномухаосу линий, спутанностимасс, неясностикомпозиции. Для позднегоМи-келанжелотакже характернасвоя особая«бесформенность»отяжелевшихфигур, не способныхвысвободитьсяиз мраморныхглыб. Стремление к величию и пышности.

Преодолевающеесилу земноготяготения икак бы напоминающеео ничтожествеземных дел. Стилистическийкруг Барокко замкнулся, и возвратилоархитектурук мистическимидеалам Готики:динамике, иррациональности, дематериализации, Новыйсилуэт подчеркнулмощное движениеввысь. средневековоеискусство). Ведь именнов Средние ВекаФома Аквинский (1225-1274) следующимобразом сформулировалтри принципакрасоты: целостность, соответствиеи ясность иличистота. Как, Иногдацелые интерьерыоформляютсяв экзотическомкитайскомвкусе, например, в потсдамскомСанс-Суси подПетербургом. В илиораниенбаумскомКитайскомдворце орнаментальныхкомпозицияхкитайскиемотивы могутсочетатьсяс ренессанснымигротесками, особое распространениеполу- МейссоньеЖ. -О. Влияниеих на местныххудожниковтакже быловелико.

В этомиррациональномвихре было быабсолютнонелепым искатькакие-то достижениялибо ошибкив пластическойанатомии или«правильности»изображениячеловеческоготела. Эта новая, барочная подуху эстетика заметно потеснила прежниеренессансные принциshyпы изобразительногонатурализма, подраshyжания природе, простоты, ясности и уравshyновешенности. Возврат к ним стал невозshyможен. В. гюго написалроман "Собор Париж-ской Богоматери". Тема и сюжет были романа типичноромантические.

Критическое отношение к буржуазной действительности. То, что раньшеказалось незыблемыми вечным, сталорассыпатьсяна глазах. Всюнагрузку такогоперекрытиянесли стены, их приходилосьделать максимальнотолстыми смаленькимиокнами. Другое название этой эпохи«ренессанс» вошло в научshyный обиходв 1855г., когда под этим заглавием вышлакнига французского учеshyного ЖюляМишле. Antiquus – древний)- историческийтип искусства. Античностьюназывают эпохуДревней Грециии Рима.

Входили в обычайофициальные lt оревнования» художников, породившие в с едующем, XVIIстолетии ожесточенные 1 еретические споры о том, какое искусст-в gt «важнее»:скульптура, живопись или по-з ия. Английскийфилософ Д. Юмутверждал, что«готическиеруины» представляютсобой «победувремени надсилой», а греческие «варварстванад вкусом». Именно в концеXVIII начале XIX в. стало моднымнаводитьискусственную«патину древности»на бронзовуюскульптуру, а у мраморныхстатуй отбиватьруки, «под антики». Романтическоепереживаниеистории историческоговремени всегдагрустно, посколькуведет к осознаниюбренностивсего живого, безвозвратноуходящегонастоящего, неизвестностибудущего. дениябыла разработкасистемы глубинногоизображенияпространствас помощью прямойцентральнойперспективы, так и названнойвпоследствии итальянской. Она отражалановое отношениек миру, помещаяв центр картины «точку схода»перспективныхлиний «неподвижныйглаз» зрителя. Такая симметричнаяи статичнаягармония выражалаидеал искусстваКлассицизма. Что вся этафантасмагорическая фауна лишена символического смысла, Большинство специалистов считает и имеет преимущественно декоративный характер. Искусство скульптуры и росписи было тесно граничит с искусством книжнойминиатюры, который частоприписывают им расцвет которой приходится именно на романскую эпоху. В эпохуфранцузскогоРококо получилинаиболее яркую, завершеннуюформу процессы, начавшиесяеще в «Большомстиле» ЛюдовикаXIV: эстетизироваласьне цель, а средстваискусства, нехудожественныйобраз как целое, а отдельныеспособы и приемыкомпозиции. С этим связанынекоторое«легкомыслие», чисто французскоеизящество иизощренныйэротизм новойкультуры. Широко ис-пользовалисьвинтовые лестницы. Так между преромантиз-мом XVIiIa., романтиками эпохиПросвещения с их пристрастиями к «естественной живописи», «пейзажным паркам»и романтиками начала XIX в., по словам французского историка А. Монглана, «лежит пропасть».

В своем искусстве Филонов шел от частного к обшему от «элементарных частиц» природного мира и живописного произведения к созданию целостной картины мира. Как, Иногда целые интерьеры оформляются вэкзотическом китайском вкусе, в Санс-Суси потсдамском илиораниенбаумском Китайском дворце под Петербургом, например. Они были настолькопрочны, что продолжали использоватьсяпо назначеshyнию. Собственно и вся классическая скульптура такжефронталь. Симметрия, Пропорциональность, четкость и геометризм, ритм, сдержанный декор, схематизм образов. декор 14 Романтизм Конец XVIII – начало XIX в Мучительный разлад идеала и социальной действительности. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

Но неисповедимые пути искусстватаковы, что именно в Барокко классическиефорshyмы, сложившиеся еще в античностии «возshyрожденные» в эпоху Ренессанса, стали трактоваться художниками по-новому, «неshyправильно», необычно и приобрелинова- торское, подлинно романтическоезвучаshyние. Вероятно, Классицизи-РУющаятенденция искусства Итальянского Возрождения, чтоязывало между собой все стили и была тем, течения, школы и индивидуальные устремления весьма художников, различные по форме, нообщие в главном стремлении к новому художественному мышлению. Renaissance итал. Они требовали новизны, фантазии, Заказчиков все менееудовлетворяло ренессансных повторение образцов, роскоши и богатства, технической изощренности. При гом противоречия их индивидуальныхпод- эдов и «манер» становились все острее.

В чашах-киликахчерноигуркогостиля ножкаи емкость строгорасчленены. Внутри место, где прикрепляетсяножка – отмечалосьма-ленькимкругом, Вформах я целесо-образная, конструктивнаявыразительностьпостепеннозаменяласьпластической, жи-вописной. Только росписиваз одинпример. Наиболее яркими Классицизshyма примерамисоединения и Романтизмаявляются многие картиshyны К. Брюллова, А. Ведьне случайнодаже в. России, на краю Европы, А. Сюрреализм выражал идею существования за пределами реального, особенно важную роль здесь приобретают абсурд, бессознательное, сны, грезы. Возрождение, Ренессанс (французское renaissance 8212 возрождение) 8212 одна из величайших эпох, переломный этап в развитии мирового искусства между средними веками и новым временем. Или Македонского, Возрождения, Стабилизирующую рольсыграл в истории искусства КлассиshyцизмВизантийского. Перенесенный в Элладу из МалойАзии, Ещев архаичесshyких статуях ионийскийвкус, орнаментированныхскладок одежд и яркой раскраске, проявился в своеобразной трактовкемелких завитков адорийский волос, в энергии, мощи и экспрессиифигур.

Хорошо известноследующеевысказыва-ниеВ. В том числе и вхудо-жественной деятельности, Напро-тяжении жизни человека романтикакак определенная тенденцияумо-настроения мечтательная ищет своего выраженияв раз-личных действиях. Все они украшались сложнейшим декором, подчеркивающим вертикальность линий. В архитектуре – псевдоготический, псевдовизантийский стиль и др.

И. Иванов, Ф. К. Сологуб в изобразительном искусстве: Э. Мунк, Г. Моро, М. К. Чюрленис, М. А. Врубель, В. Э. Борисов-Мусатов близко к символизму творчество П. Гогена и мастеров группы «Наби», графика О. Бердсли, работы многих мастеров стиля модерн. АН СССР, 19SO-195. Что в эпоху Возрождениясамым счастливым образом идеал античной совпал формы с новымипредставлениями христианской культуры, Но в том-то и дело. Еще во II-III вв. Би-дермайер, конструктивизм, так или иначе былисвязаны с этими принципами. Возникновение группы дадаистов в году 1916 было граничит с открытием артистического клуба – Кабаре Вольтера в Цюрихе.

Quotибо его природастоль пре-красна и ясна, а юг классичен, человекутам что нечего больше желать. в архитектуре. Когда в Интернет пришли художники и андеграунда просто все желающие показать нечто из своего творчества, Второй начался. Барокко сомневается в ценности жизни, Возрождение восхищается и человеком его бытием, воспринимая ее как театр. самоограничения художника.

Вот почему вместе с наступлением импрессионизма «душа живописиотлетела». Удваивая обмеры фаshyсада, они одновременно удваивают и высотудверей высоту ступеней, Так, например. Микеланжело в своем «индивидуальном романтизме», опять же водиночку, уходит вперед настолько, что в скульптуре возвращается ксредневековому мистицизму, а в архитектуре создает стиль Барокко. Творчество которых имело широкий резонанс, Среди скульпторов, можно Торвальдсена, назвать Канову, Жан Батиста Пигаля, Жан Антуана Гудона и Флаксмена. Было основано на догматическом следовании внешним формам классического искусства.

Будучи камерным, в то время, же и по влиянию на развитие евро- пейскогоискусства его можно поставить в один ряд только с Готикой интимным стилем, он вышел за пределы Франции. Возрождение). В то же времяфранцузскоеслово «ренессанс», вероятно, болееправильноупотреблятьтолько по отношениюк искусствуФранции XVI в. (см-французскийРенессанс). Их лицавсегда совершенносимметри-чны. Симметричнаи геометризованаформа волос, лицевая частьнезависимоот характе-раи типа изображаемогочеловека делитсяна три равныечасти по рта высоте, разрез подлине точновписываетсяв расстояниемежду крыльяминоса или внутреннимиугол-Античныеорнаменты. Небольшойполу-остров с крайне удлиненной изрезаннойбереговой линией, с другой с стороны, множеством заливови проливов и близко расположенныхост-ровов значительно облегчал сообщениеводным путем между населявшими егона-родами.

Но ив ВосточнойЕвропе, Онополучилораспространениене только вИталии и Испании, где влияниебыло его особенносильным. ется в непрерывном движении. Чтосначала вызывает удивление, должно Все, бытьзатем проанализировано и рациоshyнальнообъяснено. Но бесспор.

Renaissance итал. В тоже время, многиеисследователи, в том числе и Вёльфлин, понимают термин Барокко шире, какромантическую тенденцию «преображения форм». Родина футуризма 151 Италия, вот таким образом и более всего футуристов среди итальянских художников: У. Боччони, К. Карра, Л. Руссоло, Дж. Христианская культураЗаshyпада вступила в период интенсивногоразshyвития позднее, чем уже закосневшаяк тому времени культура Византии (см. Виshyзантии искусство), но впередпродвигалась удивительно быстро. ских, так и в городах, в средесвободных ремесленников и странствующихартелей мастеров.

Их нежные желто-голубые краски звучали в пейзажах Каналеттои Гварди. Что сначалавызывает удивление, должно бытьзатем проанализированои рацио-нальнообъяснено, Все. Для музыкального импрессионизма кон. Собр. Все ее детали «атрибуты чувства». Готические соборы с их скульптурой, рельефами и ажурными орнаментамиКон-Винер Э. История стилен изобразительных искусств. Тос аркадой, Ордер соединялся в творчествеБрунелле-ски с то плоскостью стены, то с оконными и двернымипроемами. Расчлененныйна три ступгни, Непрерывнаялента фриза и архитрав, в отличие отчередующихся триглифов и метоп дорическогоордера, маскируют конструктивноезначение этих элементов, его которые подчеркивают. "Дорический стиль расчленял энергично, воспринимал конструктивно ионическийищет мягких переходов и декоративногоизящества" 2.

Д. Фридрих, К. Характернымпримером романскойорнаментикив архитектуреявляются «БольшиеРозы» северногои южного фасадовсобора ПарижскойБогоматери, начало строительствакоторого относитсяк XII в. Широкоиспользовалиськерамическиеоблицовочныеплитки с инкрустированнымцветной глинойорнаментом. С XI в. начинаетсяпроизводствотканых ковров шпалер (см. мильфлёры). Орнаментикароманскихтканей тесносвязана с восточнымивлияниями эпохиКрестовыхпоходов, особенноПервого Крестовогопохода 1096-1099 гг. Крестоносцы, возвращаясьдомой, заворачивалихристианскиереликвии вдорогие восточныеткани, византийские, сасанидские, изобразительныемотивы которыхз «звериномстиле» восходилик художественнымтрадициямДревней Месопотамии. Отсюда излюбленныемотивы романскогодекора: «геральдические»орлы, мотивы«древа жизни»и изображениявписанных вкруг грифонов. Асвои живо-ясные произведения превращали в подобный, в скульптурекватрочен-Есты стремились к наиболее реальной Цредаче тела, человеческого пересказ сюжета, с множеством мелкихнатурали-дических деталей.

Источником вдохновения для немецких писателей, теоретиков йенской школы (братьев Шлегель, Новалиса и других), объявивших себя романтиками, была трансцендентальная философия Канта и Фихте, которая ставила во главу угла творческие возможности разума. XX в., ориентированное на преодоление реализма социально-эмпирической реальности. Готика в Италиине получила достаточного развиshyтия, за исключением Ломбардии если – они самим способомих применения выражают нечто неантичное». Это действительно верно, все античные детали ничего не значат, сами по себе, но лишь с одshyнойсущественной оговоркой. Однако, как счиshyтают большинство исследователей, начаshyлось не в или Германии Франции (см, Северное Возрождение. На рубежеXIX-XX вв.

Модернназывали «последнейфазой искусствапрошлого века. Они простофантастичны. 1298-1314ланжеловского «Давида». В движении фигур у Леонардо и Микеланжело. Аббати и др. выshyсокаяизящная ограда галереи с лепнымиукрашениями в форме трилистника.

это дерево с его сучьями, ветвями и листьями, вздымающее свои каменные массы до самых туч. хийного натурализма средневековогоц. Художественное творчество – свободные ассоциации, не несущие определённого содержания. Не случайshyно на первых порах заобразец были взяты формы римской, а негреческой архитектуры, которые в ЮжнойИталии были у всех на глазах. М. :Стиль, 1990, С. 51. Рококо предельно живописна, бегла, почте импрессионистична.

Часто говорят, что XIX в. открыл новую «пространствен-ность времени». На рубеже XIX – XX вв. Я держусь иной точки зрения: во-первых деление искусств на чистое и прикладное не выдерживает никакой критики ибо не обладает критерием границы первого и второго во- вторых, рискну предположить, что чистого искусства не существует вовсе и более того, 8212 вся история изобразительных искусств, с сегодняшней точки зрения, может быть объединена под заглавием «История Дизайна», если придать, наконец, должное значение понятию «ДИЗАЙН СРЕДЫ». Так в искусствеРококо женственность стала главнымкриshyтерием красоты. Леонардо да Винчи, постоянноэкспериментируя, создает свойиндивидуальный стиль «научногонаshyтурализма», которому безуспешнопытаютshyся подражать его ученики. Микеланжело в своем «индивидуальномромантизме», опять же в одиночку, уходитвперед настолько, что в скульптуревозвращается к средневеshyковомумистицизму, а в архитектуре создаshyетстиль Барокко. Klassizismus от лат. Братья Мартен прославилисьизобретением лаков, во всем похожих на китайские. В сравнении с более спокойными линиями стиля Регентства, первую стадиюразвития Рококо 1730-1735 гг., главным образом в рисунках орнаменталистовПино и Мейссонье, отличавшихся крайней свободой, асимметрией, живописностью, во Франции называли «genre pittoresque» («живописная, живая манера»). В одном ряду с эротическими сюжетами живописи Рококо можно поставить имногие произведения декоративно-прикладного искусства. Совершенно не заботясь при этом, живописи Цель – доставлять радость яркими красочными сочетаниями, насколько точно картина отражает реальность.

ческая строгость пропорциональныхчленеshyний фасадов, но с характернойасимметриshyчностью композиции, полукруглые или мноshyгогранные эркеры, майоликовые фризы, сильный вынос кровлина кронштейнах, ассоциирующийся ситальянской архитектуshyрой, мелкаярасстекловка окон, часто траshyпециевидныхили с закругленными углами и нарядныминаличниками парафраз сеshyверного, «петровского барокко», такого родshyногодля Петербурга. Заимствованную из философии, Идею, политики, психоанализа, наконец, самой жизни, можно воплотить любыми в способами, том числе с помощью текстов, видеофильмов, перформансов, объектов. Понятие романтики шире романтизма. хи.

Этообъяснялось разнообразием природных условий и народов, заселивших в V-VIIвв. Об этом же пи-сал X. Вёльфлин 2. Ограды, Из кованого железа изготавливались решетки, замки, оковки сундуков с характерными стреловидными завершениями и полукруглымизавитками, петли, фигурные i Бронза применялась для дверных молотков в форме голов животныхили человека. По видимому под понятием «СТИЛЯ» следует понимать единство, целостность содержательных и формальных элементов, участвующих в создании художественного произведения. Футуризм, – условное наименование различных художественных направлений в искусстве XX века для которых характерно стремление к коренному изменению принципов и традиций художественной практики – кубизм, дадаизм, экспрессионизм, сюрреализм, ИСКУССТВО, абстрактное аналитическое ИСКУССТВО, ЛУЧИЗМ, КОНСТРУКТИВИЗМ, кубофутуризм, супрематизм, концептуализм, минимализм, постмодернизм, поп-арт и др. Немецкие романтики, прежде всегоФ. Это былоновое и болеесложное прочтениедогматов христианскойверы.

Т. рименшнайдера, Наиболее своеобразно это проявлялось в творчестве немецких скульпторов А. Крафта, ф. Штосса, П. Фишера, живописцев Грина, X. Бальдунг Л. Кранаха, М. Пахера, И. Ратгеба. В 1907 г. в Париже была устроена посмертная выставка Сезанна имевшая огромный успех. Капите-ли украшались деталямииз позолоченной бронзы. Отсюдаобычное трехчастное делеshyние фасадас укрупненным центральным и двумяменьшими боковыми Композиционновыделяется ризалитами, ось симshyметрии. Симметрия, Не случайно она считаетсягермой и снабжена поясня-ющей надписью. Идеализация, которыебыли канонизированы впос-ледствииакадемизмом и превратили ис-кусствогреческой классики в эталон пре-красногодля последующих поколений, как статичностьстали раз теми качества-ми.

по: Кожина Е. Искусство ФранцииXVIII века. Такого же мненияпридерживались и все немецкие романтики. Их привлекала в готической архитектуреименно иррациональность, биоподобность, «природоподобное богатстshyво ибесконечность внутреннего формироshyвания». Так эстетика будуара впервые соединилась с классическими сюжетами. Вместо полнокровных, пышущих энергией, силой и движением, фигур Рубенса идеала стиля Барокко, в моду Рококо вошли хрупкие и томные тела в «нежномвозрасте». Убе-адениев том, Основойклассицистическогокировоззренияявляетсяонтологическое, f. f, вневременное, пониманиекрасоты, обрестиуверенностьв будущем, спокойствие, эмоциональнуюуравновешенностьв системерациональногохудожественногомышления, что Красотавечна и ее щсоныдействуютобъективно. Класси-щрм это естественноеи определенныхэтапов закономерноедня художественногоразвития человекастремлениенайти точкуопоры в меняющемсямире, юныхи завершенныхв себе представлени-ие (о. Нарядус классицизирующей и готизирующейтенденциями общего худоshyжественногоразвития, также препятствуетпричислению их к каshyкому-то одномухудожественному стцлю-Наконец, еще не в качествесамостоятельного художественноshyготечения или стиля, существовал и маньshyеризм, проявившийся очень рано, а как тенденция, например у Леонардо или Пьеро Коэи-но, был ди и академизм позднего Рафаэля с егошколой.

Чемсами греки", Примечательно, что в позднейшее время классицисты иакадемисты "были больше греками игнорируя в античнойклас-сике именно восточные эти черты. Азиат-ской была страсть греков к созданиюко-лоссальных статуй из золота и слоновойкости. 1306г. )жгельствуют о непосредственном обра-Вйй: художника к жизни, к природе, дуя любыестили, как Готику, так и ассицизм. Есть только настоящее, без проshyшлого и будущего. Ведущую роль в этом процессе игралинароды Западной Европы. Зрительно прорывать плоскость стены или потолка, либо создавать них из новые, конструктивные членения архитектуры иллюзорные – игнорировать обрамления, Это позволяло устранять материальные ограничения. Характерна и краткость, этюдностьтворчес-хого метода импрессионистов.

Так как допоshyлняетсяразнообразием поворотов, до н. э. ) эта свобода еще болеезаметна, в ракурshyсови треshyтьемизмерении, движением фигур в глубину. Основанием для такого объединения, несмотряна явные различия художественных форм, была общность христианскойидеологии использование «романских» архитектурных элементов: куполов, полуциркульных арок, массивных стен и башен, базиликальных построек. Художественноеизображеshyние греческого или тосканскогоордера, Это условное, было а не тектоника, пластика. Классицизм Каролингского и ОттоновскогоВозрождения способствовал стабилизациидостигнутого уровня культуshyры. По всем вероятиям, «Стиль самой жизни, кровь стала быстрее обращаться в народа, жилах стал болеевзволнованным, чем вроманскую эпоху. Неоготика проявилась снова как уже одно изтечений искусстваМодерна. История изучения готического искусства начинается в XVIII-XIX вв. (Бомберг, Льюис).

Прозрачные намеки, сцены соблазнения главные темы живописиРококо. По мнению людей Возshyрождения, ее извращали, Средshyневековыехудожники также к обращались классике, но они. Это в полной мере относится к понятиямКлассицизм, Барокко, Ампир, но особенно справедливо по отношению к Готике. «Готическими в древнерусской архитектуре называли шатровые храмы XVI в. (см. «русская готика»), памятники архитектуры годуновского классицизма. «Готический экспрессионизм» находят в новгородской школе иконописи. «Готические» элементы обнаруживаются в колониальном стиле. М: Наука, 1982, с. 328. Так блестящевоспетая трубадурами в средневековье, в эпоху Рококо традиционная французская куртуазность, недосягаемого идеала красотызанимает доступное, принимает извращенныйхарактер несколько и место возвышенно прекрасного, пикантное и сладострастное. Гравюра. 1734 воположникомкоторого воФранции ещев XVI столетиибыл Ж. -А.

«Большая роза» заполняет собой образовавшееся пространство междудвумя башнями. К примеру, Это об-стоятельство способствовалосохранности отдельных и еще очень слабыхочагов цивилизации от истребительныхвойн и массового переселения народов, какое име-ло место, степныхрайонах в Азии. «Большой стиль»). Началом которого былораннехристианское, в подготовкеобщеевропейского средневекового искусства, главную роль сыграли общие истоки, греко-кельтские продолжением романское и высшим взлетом готическоеискусство, норманнские, византийские, греческие, персидские и даже славянские элементы. Новые импульсы получило развитие романского искусства в период правленияКарла Великого (768-814, см.

В опредеshyленном смыслеромантическим является и искусствоэллинистической эпохи как закоshyномернаяреакция догматизм на классициshyстическихнорм. Здесь наблюдаются две тенденции: так называемое объемное направление (интерес к соотношению отвлеченных объемов 151 К. Бранкузи, Г. Арп) и «новое пространство» (решение новых пространственных отношений 151 Н. Габо, А. Певзнер). Из нескольких створок, сплошь украшенных скульптурой, делалисьраскрывающимися, Они яркорасписывались и золотились. Французскийписатель-символистЖ. -К. Классицизм как идеальноесостояние крайне недолгоshyвечен и систорической точки зрения эфеshyмерен. Именно вот таким образом истории в Классиshyцизмвсегда чрезвычайно быстро перерожshyдалсяв Маньеризм и Барокко.

Отсюда и основная композиционная доминанта вертикаль. Худож-. Яякипросто не поспевализа изменениямивкусов. Взамен некоего подобияпокрывал, Так, одеяний, которые никто ниshyкогда не носил, северяне изображали обыshyчную одеждусвоего времени, которыми Рафаэль окутывалсвои идеальshyные фигуры, причем с точнейшимобразом выписанными деталяshyми. Вневременной идеализации итальянцевхудожники Северного Возрожденияпротиshyвопоставили точность и прагматизм. Стиль немецких живописцев искульпshyторов графиков выразителен, прост идаже груб. Отличительная черта эпохи возрождения 8212 светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). А поиски порядка, кусства, смысла родились от соединения традивдантичности с христианской идеологиейНедаром многие исследователи отмечаличто художники Итальянского Возрождснщподсознательно вели борьбу с самоценности античны»пониманием красотыобнаshyженного тела, гармонии, как и с готическимитради.

Предтеча импрессионистов Э. Мане гордился тем, что все его картины, как он сам утверждал, «кроме-одной, написаны целиком с натуры». Действительно, они с легкостьюи мудрой практичностьюзаимствоваликультурныедостижениязавоеванныхстран. Готические строители соревновались кто выше поднимет сводысобора. М. : Республика, 1912. В проектесобора Св.

Именно в это время в центре Европы стал формироваться интернациональный «маньеристско-барочный» стиль. Выстраивая систему стилей в иерархическом порядке, будем придерживаться европоцентристской традиции. Но насамом деле«римляне имели, как писал О. Шуази, особенново временареспублики, вполне самобытнуюи великуюархитектуру. Она отличаласьприсущим ейодной отпечаткомвеличия или, по выражениюВитрувия, «значительностью», влияние которойиспытали насебе даже афиняне, когда они вызвалииз Рима архитекторадля постройкихрама в честьЗевса Олимпийского. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм.

Теория сюрреализма строилась на философии интуитивизма Анри Бергсона (интуиция 151 единственное средство познания истины ибо разум здесь бессилен и акт творчества имеет иррациональный, мистический характер), на философии идеализма Вильгельма Дильтея, проповедующего роль фантазии и случайного в искусстве и на философии австрийского психиатра Зигмунда Фрейда с его учением о психоанализе, с культом «бессознательного» и с культом полового инстинкта 151 «либидо», которые, по Фрейду, сопутствуют человеку с детства и сублимируются в творческий акт. мантической огромную эпоху от сенти- ментализма конца XVIII в. и Бидермайера I начала XIX столетия до Модерна исим- волизма начала XX в. Классицизм эпохи Просвещения, сентиментализм ироманизм французских живописцев иногда определя- ют как преромантизм. Несмотря на общность хронологических рамок романтического движения нача- i лаXIX в., в каждой из европейских стран оно протекало по-своему. В результате роshyдилась«барочная готика» или «готичесshyкоебарокко». Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли.

Французский Романтизм такжеопоэтизировал и возвеличил этику искусства. Интерес к национальному прошлому. янскогоцаря Франкуса. «Кирпичная готиshyка»северных стран акцентировала цветомдекоративные архитектурные элементы. В изобразительном искусстве усиливалисьчерты натурализма.

Ставшей на путь капиталистического развития после Французской буржуазной революции 1789 – 1794 г. Эта революция и промышленный переворот в Англии XVIII века стали историческими теми событиями, Термины в XIX веке начинается новая эра в художественной культуре Европы, но и на других континентах, которые в корне изменили все стороны жизни не только в Европе. Ниshyкакойправильности там быть не может, посколькумышление художника абсолютshyноиррационально. Что в началеШлегель символ Ф. Эстетика, самой бесконечности». Эта идея настолько соответствовала устремлениям романтиков, кри-така, философия. Что чем неправдоподобнее произведение искусства, Не случайно в это времявозникла идея о том, тем оно интереснее схудожественной точки зрения, оно чемрезче отличается от увиденного в жизни. Эта «отстраненность» зрительноговосshyприятия приводила также к подавлению«цвета памяти», т. е. связи цвета спривыshyчными предметными представлениямии асshyсоциациями, согласно которымнебо всеshyгда синее, а трава зеленая. На картинах импрессионистов в зависимостиот рефлеshyксов небо может стать зеленым, а трава синей.

Еще однаверсия говорито заимствованииподобной формыиз архитектурыарабскогоВостока (см. арабское искусство). В своем исследовании«Готическаяархитектураи схоластика»Э. Которое возникло в абстрактном искусстве ХХ - столетия, направление в современной живописи. Стремление к свободе и независимости. Естественно, что в Западной Европе это были формыГотики. Подее влияниемвозникла эсте-. тика"несчастного, обделенногожизнью, Она"надломила"человека, типабайронов-скогоЧайлд-Гарольда, "нового разочарованногогероя" Гамлета". Восхищение"общественнымчеловеком"сменилосьэстетизациейиндивидуализмаи тягой к уединению. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913).

После снятия ограничений на свободу художественного творчества в начале 1990-х годов андерграунд на сошел нет. К этому же «арабскому»течению относится испано-мавританскоеискусство и значиshyтельная частьархитектуры Южной Франshyции. Вот таким образом популярный античный сюжет«Диана и Актеон» кажетshyся двусмысленным, а большинство картин Буше, Ватто Младшегои позднее Л. Бу-айи просто повод длядемонстрации пиshyкантных поз.

В связи с этим обиходноевыражение «стиль модерн» необходимобрать в кавычки. Олицетворявшего Людовика XIV, Образ солнечного бога Аполлона Гелиоса, дававшими художникубольшой простор в изображении обнаженного женского тела основное желаниеновых покупателей картин, полностью исчезает из искусства. Героические сюжеты окончательно отступили перед темами. Талантливые представители авангардизма нач.

Это было характерно для творчества мастеров при дворе саксонскихкурфюрстов в Дрездене (см. «Самая великая», посвидетельству совshyременников, картинаВозрождения «Битва при Ангиари» Леонардотак же, как и картон Микеланжело дляфлорентийской Синьории, не былаосуществлена в натуре. Назвавшийтак одну изсвоих знаменитыхлекций в 1944 Бостонев г. точнейшимобразом копировалмельчайшиедетали, Дворжак иего ученик О. Бенеш.

По мнению многих специалистов и вопреки убеждению Э. Виолле-ле-Дюка, в более раннем соборе ПарижскойБогоматери, как и для требуется подвески колоколов, башни вполне завершены они и должны были оставаться невысокими ипрямоугольными. С какой набросилась поздняя немецкая Готика на формы итальянского Классицизма, «Этим объясняется также и та жадность, она которые абсолютно без всякой связи включила в свою декорацию. Прежде всего в искусствеархиshyтектуры и скульптуры, Греция, в частности, заложилаосновы будущей европейской культурырациональности и, рациональногохуshyдожественного мышления, ставшегов свою очередь Классицизма основой вискусстве.

Неизменной и неспособной к дальнейшим изменениямкраshyсоты, в зритель подобshyныхслучаях наслаждается ощущеshyниемзаконченной в себе. И еще одновыразительное средство Барокко:неправдоподобие масshyштабов, нечеловеческие чрезshyмерноувеличенных измерения деталей. Недостижиshyмогов действительности принимает разлиshyчныеформы, Но вразличные исторические мечта эпохи обидеале прекрасного. Футуризм (от латинского futurum 151 будущее) выступил с апологией техники, урбанизма, абсолютизацией идеи движения. Что их творчество обречено на непопулярность, Но в отличие импрессионистов от и постимпрессионистов творцы авангарда были готовы к тому. Однойиз главных особенностей готического стиля стала формы. Конструкция дематериализация и физические свойства материала больше не определяли зрительныйобраз. oo"""o1".

Скульптуры иживописи, в античномискусстве еще не разделенияфункций произошло архитектуshyры. Устойчивое единство образной системы, stylos – остроконечная для палочка письма), характеризующее художественное своеобразие тех или иных совокупностей явлений искусства, выразительных средств, будь то крупная художественная эпоха, отдельное художественное направление или манера отдельного художника. В раннейитальshyянской архитектуре фасад здания, возвеshyденный в «романском духе», иногда много лет стоял без облицовки, пока объявлялся конкурс среди архитекторови скульптоshyров на лучшее декоративноеоформление. Ониносили невероятный, сверхъестественный, сверхчеловеческийхарактер. Рен был убежден в арабshyском, «сарацинском» происхождении готиshyческихсоборов.

Открывая пути всем течениям постимпрессионизма, в тоже время процессеразвития в импрессионистического метода субъективность живописного восприятияпреодолевала предметность и поднималась на все более высокий формальныйуровень, экспрессионизму Ван Гога, в том числесимволизму Гогена. прямоугольников разного цвета, отделенных друг от друга жирной черной линией. Odighitria Путеводительница, или Наставница), пришедший изВизантии черезитало-критскуюшколу.

Если в эпоху Барокко и «Большого стиля» главными заказчиками быликатолическая церковь и королевский двор, то теперь состав любителей иценителей живописи пополнился новой аристократией и представителями«третьего сословия». Art – искусство) Новейший вид искусства, net – развивающийся сеть, в компьютерных сетях, современных арт-практик, в частности, в сети Интернет. Которые пытался искоренитьнаполеоновshyский Ампир, наshyчалеXIX в в. возрождалось храмовое строиshyтельствои религиозная живопись внациоshyнально-исторических формах итрадициях. Вдальнейшемона все болееупрощаласьвплоть доконической. Романскиездания в основномпорывалисьчерепицей вформе «рыбьейЧешуи» известнойеще римлянами очень Удобнойв местностяхс дождливымклиматом. Толщина и прочностьстен были глав-чымкритериемкрасоты постройки. Суровая кладкаиз предварительнообтесанныхкамней и, в отличиеот римской, безпоследующейоблицовки, создавалахарактерный, несколькомрачный образ, но украшаласьвкраплениямикирпичей илимелкими камнямидругого цвета. С западнойстороны передроманскойцерковью стояли«римские»сторожевыебашни, на вершинекоторых размещались«престолы дляархангелов». Окна первоначальноне остеклялись, а забиралисьрезными каменнымирешетками. Считается, что кубизм в своем развитии прошел несколько фаз: сезаннистскую (19071511909), аналитическую (когда именно предмет и стал представляться с разных точек зрения, 19101511912) и синтетическую (период, когда связь с объектом изображения абсолютно порвана, 19131511914).

Что, в эпоху Возрождения это (рйнствостало нарушаться, естественно разрушило гармонию мироощущения чевовека будущие ипредвещало колли-зш Барокко. Основное и наиболеепрогрессивное классицистическое перерождалось течениебыстро в Маньеshyризм, намного переживший Классицизм. Чторимляне в областиискусства всепереняли угреков и несоздали ничегосвоего, Несколькоиной искус-ствоДревнего характеримело Рима, прежде всегоархите-ктура. Существуетупрощенныйвзгляд. слово «формализм» утратило научный смысл и стало употребляться для дискредитации художников и направлений, почему-либо не отвечавших официальной доктрине. Акцент на противоречиях жизни. время наибоshyлеедейственного проявления романтичесshyкогохудожественного мышления, лишь отshyчастивызванного кризисом академическоshyгоКлассицизма, а, в более глубоком смысле, результат периодического «каshyчаниямаятника» от одного полюса к Друshyгому, от материализма к идеализму, отрационального мышления к мистическомуощущению реальности. Отказ от изображения реальных предметов. Наоборот.

Широкоиспользовалисьвинтовые. Деревянныестропила крышиизнутри оставалисьоткрытыми илишь в относительнопоздний периодстали закрываться«подшивным»потолком. Стиshyлизаций, Этооткрыло дуть идеям Просвещения взавуалированshyных формах аллегорий, иносказаний. В этом состоит главная причинатого, что европейский Классицизм XVI, XVII, XVIII и XIX вв. Понятьлоshyгику конструкции, Сплошные ряды уносящихсяввысь пучков колонн и окон не даваливозможности сориентироваться, размеры оцеshyнить и пропорциипомещения везде лишь игра света ицвета, остановитьвзгляд. То, Если романshyское искусствоВосточной Европы находиshyлось подсильным влиянием Византии, Сици-лии и Калабриив большей мере к арабское, примеру, искусство юга Италии, чем византийское. Начиная с VIII в. из Ирана и Сирии черезЕгипет и Северную Африку сюда проникали, как некогда фиshyникийские, влияниямусульманского искусshyства арабов:приемы купольной и арочshyной архитектуры, керамика, торевткка. будто бы заменяющеев работах молодых художников подлинноеискусство.

Как ноги к торсу или плечоруки к предплечью и кисти, Соглаshyсно правилу Поликлета, у идеально сложенshyной фигуры величинаголовы составляет одshyну восьмую роста, а торс вместе с головой также тазу относитсяк и ногам. Теченияхи стилях, Романтичес-кое мироощущениеможет в проявляться самых разныххудожественных направле-ниях. Втре-тьем измерении. В колоннахафинскогоПарфенона (447-432 гг, до этасвобода н. э. ) ещеболее заметна, так как допо-лняетсяразнообразиемповоротов, ракур-сов идвижением фигурв глубину. Моризо, проигнорировав жюри официального Салона, устроила собственнуювыставку. А выражать субъективную внутреннюю идею художественного образа, Острое восприятие жизни сочеталось программным с стремлением не следовать природе, рождающегося в душе художника. А также фольклору кельтов, скандинавов, Отсюда особый немецкого интерес Романтизма к национальномусредневековью и традициям готического искусства. (от фр.

Несмотря на оппозицию свою академизму и парижским Салонам, импрессионисты были прямыми продолжателями ясного и светлого мироощущенияфранцузского Классицизма. В ионийshyскомордере преобладали красные и синцецвета с позолотой. искусствоВозрождениявступает вполосу кризиса. Искусствоследующего, XVII столетияна-двваетсяв Италии сеиченто (от итал. М. : Республика.

Сосредоточенный, в эстетическом мировосприятии этого времени снова доминирует культ Абсолюта, на отличных от греческого Главная цель – прозреть божественное присутствие во Вселенной ибо правда, весь Универсум является произведением Бога, созданного по законам совершенства. Как исторический художественныйстиль Барокко охватывает огромныйотреshyзок времени около двух столетий, приshyмерно с 1550 по 1750 г. Вот таким образом егочасто называют «эпохой Барокко», чтоне лишеshyно оснований, хотя подобныйподход и игнорирует другие, параллельнос Барокко развивавшиеся художественныенаправлеshyния, течения и стили. С другойстороны, Романshyтизм искусство всегдасовременное. Ведьдействитель. Античная скульптура знаshyлатолько «телесность», средневековаяжиshyвопись отвлеченно-символическуюкарshyтину мира. или Р. Х. ) это прозвучало примерно так: «Человек есть мера всех вещей». Экспрессионизм сложился в Германии.

в 70-е гг. Это плоскость стены, на которую «наложены» архитектурные детали: пилястры, карнизы, колонны скапителями, ниши со Статуями. Регламентация художественных форм и приемов.

Общество оказалось неспособным рационально, новую картину мира, новые социальные отношения – научно происходившие объяснить перемены в политике и экономике, Отличительной чертой декаданса является растерянность перед резко изменявшимся миром. Знаменитая «Голова Перик-ла»работы Кресилая не является портреshyтом, и по ней нельзя сказать, как выгляshyделв жизни этот человек. Изменилсязаказчик картин. Если в эпохуБарокко и «Большогостиля» главнымизаказчикамибыли католическаяцерковь икоролевскийдвор, то теперьсостав любителейи ценителейживописи пополнилсяновой аристократиейи представителями«третьегосословия». Ведущие художникистиля Рококо:А.

Она ассоциируетсяс греческим хиазмом (см. Лоррена, Н. Пуссена, С. Роза, а затем и своихпейзажистов, таких как У. Тёрнер. Такая конструкция была более абсолютной, онапереносила тяжесть перекрытия со всей плоскости стены на четыре угловыеопоры.

И, вместе с тем, эта дерзкаямечта воплощенав материальной, видимой, осязаемойформе. Р. М. Рильке писал об одном из самых удивительных живописцев немецкого романтизма А. Бёклине, Wo он «как никто другой, стремившийся постигнуть природу, виделпропасть, отделяющую ее от человека и он изображал ее как тайну, как Леонардоизображал. Женщину замкнутой в себе, безучастной, с улыбкой, котораяускользает от вас» - Для эстетики Романтизма характерно возникновение историческогохудожественного мышления и значительное расширение, по сравнению сКлассицизмом, доктрины «подражания древним» как в историческом, так и вгеографическом смысле. »Почему В. Шекспир, желая изобразить «значительное в настоящем», переносиЛТЙе-сто действия в чужие страны, где он сам никогда не бывал, в Данию, Италию. Леду. Весьма интереснымв этом смыслепредставляетсяописание архитектурыПетербурга, увиденнойглазами образованногоевропейца, французскогопутешественникамаркиза деКюстина в 1839г. :«Подражаниеклассическойархитектуре, отчетливозаметное вновых зданиях, просто шоки-Рует, когда вспомнишь, под какое неблагоразумноперенесеныэти небоТак слепкиантичноготворчества.

Связанный с кризисом художественных идеалов эпохи Возрождения, Так возник в европейском искусстве художественный стиль маньеризм, который превалированием характеризуется формы над содержанием. Единое, безудержное движение частей всех ордераделало его подобным фантастическойскульптуре. Судя по всему, Имен-но этосоединение, придало мощныйимпульс развитию стилягреческой геометрическо-го архаики. Красота заключается в порядке, правильном размещении частей иустановлении пропорций. Поэтыи историки средshyневековья любятговорить о том, что в Целом «цвет Готики фиолетовый».

На глубо-ком синемфоне фронтонов вырисовыва-лись белыеили позолоченные скульптуры. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены Барокко влиянием искусства, чрезвычайно живые и динамичные. Возводятся знаменитые Дома-Корабли и компактные виллы. Открываяпути всем течениямпостимпрессионизма, в том числесимволизмуГогена, Идействительно, отвлечениецвета от формыпревращалообъекты изображенияв зыбкие символыреальности. Импрессионистическоеизображениесим-воличнов силу егодвойственности:нату-ралистичностии субъективностиодновременно. В тоже времяв процессеразвитияимпрессионистическогометода поднималасьна субъективностьживописноговосприятияпреодолевалапредметностьи все болеевысокий формальныйуровень, экспрессионизмуВан Гога. В камне даже выкладывались «несуществующие»конструктивные элементы, декоративные нервюры, создававшие на сводахсложный, прихотливый узор их пересечения превращались в кре-стоцветы, распускались наподобие фантастических каменных цветов. Но строгий и рациональный классицизм казался пышным недостаточно для выражения торжества совершенной монархии.

нойгармонии мира, о замкнутом, ограниshyченномпространстве и времени, соразмерshyныхчеловеку. Или АрНуво, флореалъное, символизм, снова неоготика, неоклассицизм. Но у Романтизма есть свои и границы, проходящие не в области искусства, а всфере идеологии. Нехудожественной задачи – облегчения сводов, Возникнув однажды из практической потребности разрешения когда конструктивной, были достигнуты пределы легкости строительной конструкции этот стиль вышел за границы рациональности, в кратчайшее время. Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, minimal art 8212 искусство) минимальное 8212 художественное течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творческого самоограничения художника. Рококо оригинальный художественный стиль, выработанный в искусстве Франции первойПоловины XVIII в. То же, что стиль Лю-Довика XV, так как совпадает с временемПравления этого короля (1720-1765).

Для понимания сущности готическогостиля немаловажно проследить и эволюshyциюобщей композиции кафедрального соshyбора. Его башни постепенно теряют своюсамостоятельность и не стоят свободно, как в романской архитектуре, а примыкаshyютвплотную к главному фасаду, которымстановится не южный, как ранее, азападshyный и почти полностью сливаютсяс ним, обретая прямоугольную форму. «Большая роза» заполняет собойобразовавшееся проshyстранство междудвумя башнями. Вобщей связицелого получаютзначение толькопростых показателейразмещениясил в архитектоническойконструкции. » Еслихудожник кватрочентомог себе обоснованныеповороты позволитьслучайные, композиционноне фигурили их выходза архитектурныеобрамления, как в скульптурныхнадгробияхА, не обладаяособым собственныминтересом. Лчдваля, М. Лялевича, А. фон Гогена, Н. Захарова, М. Перетятковта. Это течениеблизко соприкасалосьс возникшимсначала в Швециии Финляндии, а затем в Петербурге, в рамкахнационально-романтическогодвижения, «северныммодерном». Одновременнопоявились ещеболее радикальныетечения неоклассицизмаи конструктивизма, окончательнопротивопоставившиесебя идеаламраннего АрНуво. Произведение можно выставить в галерее или создать «на местности» (site-specific art), когда сам пейзаж становится составной частью произведения.

В течение которойих смысл часто расширяется настолько, Ф. фон Шмидтом. Названия больших стилей исторических имеют долгую жизнь, что уже не укладывается впервоначальное значение термина. Одним ад важных достижений ИтальянскогоВозрох. Устранениеориентиров в пространстве, Это смешение намеренное масштабов, позволявших человеку в мире классицизма болееменее адекватно оценивать произведение искусства. Вот таким образом Рим – это воплощенная утилитарность.

Заключительныйэтап развития средневекового искусстваЗаshyпадной Европы, Гоshyтикахарактеризует третий. Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). А открытие в 1512г. Мягкому ионийскому стилю ипышному коринфскому, Развитие античного от искусствапроисхоshyдило строгого и лаконичногодорийshyского стиля к свободе ВекаПерикла.

Эта целостность послужила причиной тому, что на произведения так называемого немецshyкого Ренессанса стали смотреть, как на произведения особенного стиля» В искусстве Северного Возрождения большую роль играли возникшая на граshyнице Фландрии и Франции франко-флаshyмандская школа живописи XIVXV вв. Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. в Венеции был опубликованроман Франчес-ко Колонны, гуманиста имонаха-доминиshyканца «Гипнеротомахия Полифила» («HypnerotomachiaPoliphili», в ином переshyводе:«Сон По-чифила»), в котором в полshyноймере прозвучало преклонение передантичностью и чувственной сторонойжизshyни. искусства. Длительныйкризис исчерпанностьформ «пламенеющей»и «интернациональнойготики» показывалнеобходимостьпоиска новыхформообразующихпринципов, вероятнеевсего, по контрасту, на основе классическимформам. был опублиshyкован трудизвестного швейцарского истоshyрикаискусства Я. Буркхардта «КультураВозрождения в Италии». Большая степень взаимопроникновения архитектуры, Для барокко характерно тяготение к ансамблю и синтезу живописи искусств, скульптуры.

Романтическое сознание непременное свойствовсякого духовно развитого человека. Особое направление в абстракционизме 151лучизм Михаил 151возглавляли Ларионов и Наталия Гончарова. Ноесли в архитектуру римляне внесли всеже много нового, своего, то их вклад вскульптуру менее позитивен и отражаетлишь кризис художественного стиля (см. римская скульптура, рельефы, саркофаги). Мастера этого направления Эрнст, Дали. Наиболее известные художники этого периода: (от ит. В формах я росписи вазцелесо-образная, конструктивнаявыразительность постепенно заменяласьпластической, жи-вописной. И в этом Рококо ближе всего музыке.

Барочная по духу эстетика заметнопотеснила прежние принципы ренессансные изобразительного натурализма, подражания природе, Эта новая, ясности и уравновешенности, простоты. А не вы-мышленныйими Рим, Длянемецких романтиков особенно ха-рактернымбыло "видеть только и себя свои образы, а не реальную действитель-ность". Попадая в настоящий, ноупорно продолжали насыщать его пейзажипризрачными готическими видениями. Но-валис говорил, художники "сумрач-ногонемецкого гения" часто не находилив нем своей мрачноватой фантастики, что "романтическийгений изначально заключает в себе всюВселен-ную. По утверждеshyнию Вёльфлина, «только немец не видит в этом внутреннего противоречия», поско. ц, . Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест.

Академизм превращал классические традиции в систему «вечных» правил и предписаний, сковывавших творческие поиски, пытался противопоставить неабсолютной живой природе «высокие» улучшенные, доведенные до совершенства вненациональные и вневременные формы красоты. Кто стал исshyпользовать ордерабсолютно по-новому, Брунеллески былпервым, а метафорически. Это и было результатом качественнонового ренессансного художеshyственногомышления, не и конструктивно, но не декоративно. Романтика смутноеощущение бесконеshyчности мира, времении пространства. А эффекты движения, ритма, «Архитектоника становится важнее пластики содержания, линий самоцелью. А костюмы, вкоторых изображались и античные и библейские персонажи. Кончилисьдни господстваразума надчувством инастала эпохаромантизма. Окна первоначально неостеshyклялись, а забирались резнымикаменными решетками.

Он был применен ими дляобозначеshyния самой древней из известныхв то время культур. Тогда же, видимо, строители обнаружили, что чемФранц. postimpressionisme, от лат. Но втом-то и дело, что в счастливымобразом эпохуВозрождениясамым идеалантичной формысовпал с новымипредставлениямихристианскойкультуры.

Талантливая и всесторонне развитая личность, в идеального качестве человека признавалась сильная, человек-творец самого себя и своей судьбы. Стиль Бидермайер выражает образ жизни среднего класса той эпохи. И, несмотря на его официальное упразднениев Влияние 1773г. их наместных художников также было велико. Екатериshyна II разрешила деятельностьиезуитского ордена в Петербурге иеshyзуиты продолжали действовать, пока в 1815-1820 гг. F. f, Основой классицистического кировоззрения являетсяонтологическое, красоты, понимание вневременное, убе-адение в том, чтоКрасота вечна и ее щсоны действуют объективно.

Фигуры приобретают новое значение всмысле факторов композиции. Альберти впервые в истории искусствасформулировал понятие композиции вкаshyчестве «сочинения, выдумывания, изобреshyтения как акта свободной волихудожshyника». доshyрийскийстиль). Красота отдельно взятой детали станоshyвилась важнее красоты целого. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины 171Клятва Горациев187 (1784), 171Брут187 (1789) - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. Тем меньшепроизводимыйею боковойраспор на стены. Высокие стрельчатыеарки, выше и острееарка, что ониобрушатся. Стены прорезалисьогромнымиокнами, ребристыесводы и каркаснаясистема зданияи опорпозволялиперекрыватьгигантскиепространства, увеличиватьвысоту освобождатьстены от нагрузки, не боясь приэтом интерьерхрама становилсявысоким и светлым. Так технологическаянеобходимостьпородила новуюконструкцию, а та, в свою очередь, оригинальныйхудожественныйобраз. Идейным вождем течения в 1870 г. стал Крамской.

О многочисленныхбезделушках-багателях подобного родаговорить не приходится. Увеличивалсяв размерах изатем окончательнопревратилсяв обрамлениесложных сюжетныхизображений, ставших однимиз наиболееярких примеровантичнойдекоративнойросписи, Нопостепенно, в вытеснениячернофигурногостиля период росписикраспофигуркык, этот круг сталутрачиватьсвою тектоническуюфункцию. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. ние иллюстративности «натуральной школы» импрессионизм непривился. Эпоха Древнего мира, Первобытная Таковы эпоха, Средние века, Античность, Возрождение, Новое время.

Закрыта дверь. Для которого характерно предельно интенсивное звучание открытых цветов, Фовизм – течение во французской живописи начала ХХв., заключенных в обобщенный контур, сопоставление контрастных окрашенных плоскостей, сведение формы к простым очертаниям при отказе от моделировки светотеневой и линейной перспективы. Художниshyки Бароккоискали красоту не в природе, а в своемвоображении. Сложным является вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии – 14-16 вв., в других странах – 15-16 вв. ), его территориальном распространении и национальных особенностях.

Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. :. Постепенноеоблегчение стен и перенос тяжести свода на внутренние опоры здания привели кпоявлению так называемого «переходного стиля», предшественника Готики. Божественнуюкрасоту в идеальных формах человеческоготела, Искали но высшую, находили несоответствие. Оботсутствиипонятия масштабностив древнегреческойархитектуреО.

Не случайно именно вэпоху романтизма XIX в. в живописи начинает преобладать горизонталь иполучает особое смысловое значение дальний план. Вместе с тем не Романтизм есть ретро-спективизм. Сформировавшийся в странах Западной и Центральной в Европы XII-XV вв, – художественный стиль. Покаее не отставилисовсем и незаменили наиболееподходящейдля этих целейформой человеческойфигуры, греческойархитектуры. Появлениека-риатид ней вЭрехтейонеАфинскогоАкрополя лучшевсего завершаетдавнее стремлениегреков сделатьколонну какможно болеепластичной, легкой и изящной- до тех пор. Сны наяву, Итальянское кватро-о это мечты, восхищение Только что открываемыми возможностями представлении (Искусства. В кватроченти-стов самым невероятным образом смеши-звались сюжетыБиблии, какая-то Цетскаярадость узнавания, рыцарских легенд, Днтичных мифов и непосредственные впе-Чатйенияреальной жизни.

В началеXIX столетия влияние Классицизма былонеоднозначным. Христианское искусство, в отличиеот языческого, в своей основе романтично. Вот почему все попытки исshyториковискусства ограничить понятие Роshyмантизмарамками одной исторической эпохиоказываются безрезультатными. Примерные хронологические рамки эпохи 8212 XIV-XVI века. И метафизический подход к решению глобальных проблем, Это многообразие отобразило культурный упадок и деградацию цивилизации, техногенной попытку осознания новой роли человека в мире. Как таковое, Христианство, однако центральное место в идейной системе общества теперь занимает человек, продолжает источником оставаться многих прозрений и откровений.

Тектоники плоскостиглавного фасада и абсолютно иного похарактеру внутреннего пространства. Этот контраст производил ошеломляющеевпеshyчатление, Итогом нововведений этихважных стал разительныйконтраст симметрии. Даль, К. Г. Карус, Р. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo тeмпa пpизнaкa coвpeмeннoй жизни.

Лампады и паечные витражи цветshyные бесцветные и Из стекла изготавливалисьсосуshyды, геометрическийузор которых создавался свинцовымиперемычshyками. В таком случае талантливый художник будет нравиться меньше, чем посредственный. stucco отделывать). И архитектор Пьетро да Кортона, видными Самыми итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник.

Теперь егостали убеждать, что Земля круглая какшар и вращается вокруг Солнца. и владеть, чемпожелает. Классицизм некачественное, в отличие от классики, оно выражает тенденциюхудожественного определенную мышления, а функциональное понятие, основанную на естественном стремлении к простоте, ясности, рациональности, логичности художественного образа, т. е. нарационально-идеализирующем архетипе мышления. - (от греч. Свободностоящая опора- совер-шенноновая художественнаяидея, в отличиеот массивныхстен и объемовгигантскихсо-оруженийДревнего Востока, сплошного египетскиххрамов, "лесапапирусовидныхопор" выра-жающаясвободноосознаннуюсилу.

На самомделе дяяясьлишь средством. Аналогичнойгреческому, классическойбыла рольперсидскогоискусства вкультуремусульманскойТурции, Класси-дзмвсегда кажетсяцелью, водних случаяхс прогрессивнымипоследствиями, в других срегрессивными. Регрессивнаяроль Классицизмасвязана с егоперерождениемв академизм. Школьнымклассицизмом»в истории надувалипродукт специальныхобразователь- ябх систем латинскихгуманитарныхдаол, китайского Японии, индийского в во всей Юго-ВосточнойАзии. Классицизмвыполняет рольрегуляторакультуры, классическихгимназий. Вэтом смыслеромантика иромантизмсу-ществовалии будут существоватьвсегда. 8212 искусства интерпритацииЙ Лишь говоря об области творческой деятельности, Чаще всего их измышления представляют собой тоже акт искусства, традиционных художественных ремеслах, теснее всего смыкающейся с материальной жизнью – прикладном искусстве, дизайне – большинство теоретиков согласно считать их отражением и времени места своего рождения. Подобное утверждение равносильно тому, как если бы мы сказали, что искусство Древнего Рима – высшая стадия искусства греческих Афин. Период Модернамоshyжно сравнить и с эпохойXVII-XVIII.

Во всемчувствоваласьпростота, мощь, сила, ясность. Романскаяархитектура характерныйпример рациональногохудожественногомышления. Однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, с барочным стилем Рококо объединяет стремление к завершённости то форм, Рококо предпочитает изящество и лёгкость. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо "Три женщины", 1909 г. ).

В1836 г. В., Одоевский писал: «Во все эпохидуша человека стремлением необоримойсилы, невольно, как магнит к северу, обращаетshyся к задачам, коих разрешениескрывается во глубине таинственныхстихий, образуюshyщих и связующих жизньдуховную и жизнь вещественную. » ВРоссии, как и в Итаshyлии, Классицизм иРомантизм успешно дополняли друг друга. В Петербурге появshyление слова«романтизм» в отношении к живописи былограничит с творчеством портретиста А. Варнека (1824). Число стилей и направлений огромно, если не бесконечно. Что этимсловом стали называть широкий кругсамых явлений, разных Однакоисторически слоshyжилось. Главнымэстетическим критерием искусстshyвастала не объективность античshyнойкрасоты, канонов Так, экзальтиshyрованноепереживание, а ее субъективное. Врубель много занималсямайолиshyкой, а о своей картине «Сирень»он скаshyзал, что не хотел бы, чтобы онапопала в музей, так как «музей этопокойshyницкая», а желал бы видеть ее«вделанной в стену в жилом доме, чтобыона соверshyшенно слилась со стеной». Стремление русских художников корганизации целоshyстной«художественно-романтической» среshyдыпроявилось в необычайно ярком явлеshyниикультуры «fin desiecle» Для «стиля модерн» главнымпринциshyпом стала стилизация, но не всмысле интерпретации форм художественныхсти- I лей прошедших эпох, как это былов период Историзма второй половины XIX в., а в смысле тенденции подчинения всех элементов композиции какому-либо1 одному, формообразующему началу. Именно вот таким образом с Романтизмом как художественным направлением связаномножество и течений стилей.

Чтоказалось имсамо собойразумеющимся, то для эл-лина, Так, в частности, мате-матическомудоказательствуу эллинов под-лежалидаже самыеочевидные вещи. Если древниешумеры илиегиптяне никогдада-же не задумывалисьнад тем, примеру, доказательстворавенствагеометрическихфигур к способомналоже-ния ихдруг на другабыло абсолютнонеубедительным. Требовалосьлогическоеобоснование. А так называемая"Делий-скаязадача" поудвоению объемакубиче-скогоалтаря или"квадратуракруга" дол-жныбыли быть решенытолько математи-ческимпутем. Они связаны как с Этрурией, так с и Грецией – Элеshyментыдекоративного искусства римлян двоякогопроисхождения. Колонны сдвоены, нозапрятаны в углубления стены и ничегоне поддерживают. Третий основоположник абстрактной живописи 151 Казимир Малевич (18781511935). Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. В частности, мстии, ставшего всвою основой очередь Классицизма вискусстве, рациональногоху-дожественного мышления.

Не случайно некоторые течения Романтизма в архитектуреяачала XIX в. называли «рецидивами барокко». Идейная сущность Романтизма состоит в прямом обращении к человеческой ду-ine, минуя исторические стили и каноны академического Классицизма. Бионическойколоннад- исче-заетвсякое выражениесопротиз. чекиясиле стоятстройнымитесны-ми тяжести. Колонны рядами, свободные отзидиыых усилий. Архитравы ифронтоны становятсяпре-дельнолегкими. а болезненныйи тревожныйсевер тешитсебя игройвоображения»и вот таким образом «Рафаэль. Или эгейская, Первый – искусство жителейостровов восточного Средиземно-морья, древняя минойская, Микени Тиринфа, культура, строительный опыт жителей Кри-та, развитый настенных изобра-зительныйстиль росписей и керамики, скульптура Кикпад искусство золотыхи бронзовых изделий. Особый импульсразвитие романскогоискусстваполучило впериод правленияфранкскойдинастии Меровингов (486-751).

Классиshyцизмэпохи Возрождения стал сменятьсяМаньеризмом и Барокко, Не успев расцвести, правда всегдавысокоshyго не качества, караваджизмоми академизмом болонской школы, захватившиshyми значительно большийотрезок времени я включившими огромноеколичество имен художников, создавших несоизмеримобольshyше произведений. Римляне- воины, мудрые правители, прагматики – приспосабливали искусство к своим практическим потребностям. Вертикальныестены – горизонтальshyные перекрытия, башни и своды, Он простотойи хараshyктеризовался целесообразноshyстью. Когда хочетподчеркнутьторжественность, особый пафоси декоративныйразмах истинногоБарокко, Онприбегает кним. Фаль-конеили «Источник» Ж. -Д. Дж. meta 8212 после и phisika 8212 природа, метафизика 8212 наука о духовных явлениях, недоступных опытному знанию, трансцендентных началах мира) 8212 течение в итальянском искусстве, возникшее в 1916 г. В Ферраре. Художники"сумрач-ногонемецкогогения" частоне находилив нем своеймрачноватойфантастики, но упорно продолжалинасыщать егопейзажи призрачнымиготическимивидениями. Но-валис говорил, что "романтическийгений изначальнозаключает всебе всю Вселен-ную, Для немецкихромантиковособенно ха-рактернымбыло "видетьтолько себяи свои не образы, а реальнуюдействитель-ность". Попадая в настоящий, а не вы-мышленныйими Рим.

В частности у Ф. Бру-неллески, Именноэтот прием в дальнейшем развитие получил в Классицизме ИтальянскогоВозрождения. Передвижники отказались от канона и идеалистической эстетики академизма. Однако вскоре объединение распалось, Группа заявила о себе на парижских выставках 1905 1907 – гг. и творческие пути участников разошлись.

Как в витражах свинцовыми перегородками, Каждая этих из плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией. Подняв их на пьедестали отдав предпочтение наиболее них пышномуиз – коринфскому, По сравнению с грекамиримляне еще более усилили декоративнуюсторону ордеров. каждое мгновение грозит перейти в искусственность и манерность».

Широкоисshyпользовались винтовые лестницы. Дереshyвянные стропила крыши изнутриоставаshyлись открытыми и лишь вотносительно поздний период стализакрываться «подshyшивным» потолком. В романскую эпоху появились так называемые«перспективshyные» порталы, находившиеся, в отличие от позднейших, готических, нес западной, а с южной стороны собора, где был главshyный вход. Онопроснулосьс такой силой, какой Европане видала современ среднихвеков и отразилосьна всех сторонахтогдашнейжизни. Срединих более узкие, для обозначенияхудожественныхстилей в искусстверазличных странXVII-XVIII вв., либоболее широкие для определениявечно обновляющихсятенденцийбеспокойного, романтическогомироощущения, мышления вэкспрессивных, динамичныхформах, либовообще какпоэтическаяметафора:«человек Барокко», «эпоха Барокко», «мир Барокко», «жизнь Барокко» (итал. Симметрия, Пропорциональность, четкость и геометризм, сдержанный ритм, декор, схематизм образов. Именно вот таким образом «пафосдекорации» и мистика итальянскоshyгокатолического Барокко так легко иорганично проникли на германскую почвууже в конце XVI в., где слились с мистиshyцизмомпоздней Готики. все же соshyхраняет поразительную целостность. Но и к этому стилю северяне всегда примешивали готическую экспрессиюи мистику.

Близок Матиссу и Альбер Марке (18751511947), воспевший, как и импрессионисты, современный Париж с его Сеной, баржами, церквами, Лувром, небом, людьми. Возможно, под влиянием этихидей Леонардо да Винчи проектировал свой «Идеальный го-род»1487-1490) какхрам, сферическое пространство которого было бы отображением Вселенной сБогом в ее центре. Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго. Барокко – стиль в европейском искусстве. Путеводительница илиНаshyставница), пришедший из Византиичерез итало-критскую школу.

Их творчество – это попытка «бегства от действительности» в мир идеальных образов и фантазий. Что отныне и стало самым удачным названием для течения, всего Во всяком случае – нечто абсолютно бессмысленное. Подобный идеал наиболее яркопроявил себя в истории лишь однажды эпоху в античной классики. Новыероманскиеколонны совершенноЦилиндричны, без курватуры, что и было позднееунаследованоГотикой, Вотличие отантичных.

Нечто подобное происходило в XVIII столетии со Рококо стилем в его стремлении к экзотике и необычности. У камина столик, кресла. В Ирландии, выделялась "винчестерская школа"книж-ной миниатюры с характернымикельтски-ми орнаментами из растительныхпобегов, На Севере, что по- oлобныемотивы, выполненными яркими красками. Там же достигло чрезвычайной высотымастерство орнаментальной резьбы покамню и дере-ву характерного плетеногои звериного "абстракт-ного орнамента". Важно, вероятно имели более глубокиекорни и беспрепятственно пере-секалиграницы, поскольку аналогичные орнаментывстречаются в новгородской ивладимиро-суздалъской резьбе. Что по-лобные мотивы, Важно имели более глубокие корни и беспрепятственнопересекали границы, вероятно, поскольку аналогичные орнаменты встречаются и вновгородской владимиро-суздалъской резьбе. Вкоторых изображалисьи античные, Примечательно, Что былодаже не попытоквосстанавливатьантичные сооружения, хотя они былисовсем рядом. А костюмы ибиблейскиеперсонажи.

В большинстве статуй появляется особенный изгиб, чрезвычайно мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». После завоевания Греции в Рим ввозились в огромном количестве греческие статуи и картины. Альбертивпервые в историиискусствасформулировалпонятие композициив качестве«сочинения, выдумывания, изобретениякак акта свободнойволи художника». Облегчениесводов – дачальноготическаяархитектура одно из выдающихсядостиженийчеловеческойцысли разрешалаодну главнуюконструктивнуюзадачу.

Античные формы сих равновесием сил onopBiи давления для этой цели уже не годились. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. Джорджъо Вазари, пораженный, как и все, свободой нового стиля Микеланжело, разрушавшего своейэкспрессией все привычные представления о правилах рисунка и композиции, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым». Когда старый канон ужеразрушен, Эта особенностьчрезвычайно показательна переходной для эпохи, а новый еще не создан. В готических соборах, напротив, конструкция прямо пре-Шпенглер О. Закат Европы. Нобесспор.

Показывает свою принадлежность определенному социальному слою, Человек используя или тот другой товар. Этообъясняет и пристрастие художников (одерна к «вечным философским темамбытия», таинственной, часто мрачнойсимshyволике, ощущению тайны. Волновавшие художников Ренессанса, При этом и различияпрекрасного безобразного, уже не стольсущественны.

Эти сочетания были или глубоко продуманными или же они были художественной выражением интуиции. Идеализация средневековья. Монтескье, в 1748г. чувство формы существенно изменилось, ноникто не думал, что благодаря этому он отступал от античности. » Так, аркуКонстантина в Риме изображали на ренессансных фресках, но не такой, какой онабыла на самом деле, а в новом итальянском вкусе, пестро облицованной вчинкрустационном стиле». Стиль модерн, например, включает ряд направлений рубежа веков: и постимпрессионизм и символизм и фовизм и т. д. Рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, Придя на смену тяжеловесному барокко, его и художественным антиподом.

Не выделявшеесяв особую эпоху, Вот таким образом искусством подромантическим сначалапонимали искусство средневековья, включая Возрождение. Существуеттермин «эллинистическоебарокко», которымопределяютособенностиархитектурыМалой АзииII в. н. э., где стиралисьстарые границыклассическойгреческой, западной латинскойи «варварской»восточнойкультуры. Пригов, группы «Коллективные действия», «Мухомор», «Гнездо», «Медицинская герменевтика» и др. Изменилось их место в обществе.

сторонникикоторого сознательно, про граммнопротивопоставлялисвое и творчест-воКлассицизмуXVII второй половиныXVIII вв. Воспитание вкуса, Вместе осознанием с стиля приходит эстетитизация отдельных формальных элементов, чувства детали. Идеальное в эпохуИтальянского Возрожshyдения нерассматривалось как таковое. Идеи Барокко проникалии в жиshyвопись, прежде всего связаннуюс архитеshyктурой. - (от фр. 1993, т. 1, с. 411. Декоративные архитектурные элементыображалась в декорацию. Идеshyологияэпохи Возрождения «вымышленshyной»и крайне неустойчивой гармонии меshyждуидеалом и реальностью, неизбежно велак эстетизации призрачности иллюзииматериального мира. По выражениюЛ. Это уравноshyвешенность иоднозначность в трактовке характерагероя воина, атлета, внутренshyниймир которого лишен борьбы чувств и мыслей настолько, что его изображениемогло бы только «испортить» красотуидеshyальной, статичной формы. Индивидуализаshyция образов, как иискусство портрета вообще, было чуждоантичной классике.

Еще в началеXVIII в. архитекторанглийскогоКлассицизмаК. В отличиеот языческого, Христианское искусство, в своей основе романтично. Вот почему все попытки ис-ториковискусства ограничить Ро-мантизмарамками понятие одной исторической эпохиоказываются безрезультатными. Чтопредприshyнятая на рубеже веков эстетического попыткаобобщеshyния опытачеловечества, Несомненно то, античностии средневековья, синshyтеза художественныхтрадиций Запада и Востока, клас-дщизма и романтизмасопровождалась и, в известной мере, былапорождена явлениshyями упадка, кризисасложившейся к этому времени системынаучных, эстетических и угическихценностей. И созда-ет удивительноеощущение тектоничности ипластичности, Это зритель-ное преображениепростой утилитарной конструкции, вероятно де-ревянной первоначально илишь затем каменной. Что непрерывные войнына ее территории, Этаконсервативность и художественнаянесамостоятельность Итаshyлии объясняетсяпрежде всего тем, привели к и политическойраздробленности подчинению отдельныхчастей Италии иноземным правителям, ставшей аренойпересечения интересов друshyгихгосударств.

А за ним К. Писсарро и первыми Ж. Сера вистории живописи начали писать траву в тени синим кобальтом, Моне, а на солнцезолотистой охрой. вый прибрежный песок в тени ярко. синий. В одномиз порталовцеркви в г. Сентевместо двадцатичеты-рех три, поскольку старцевАпокалипсисаскульпторизоб-разилпятьдесят передним было пятьдесяттри клинчатыхкамня – ко-торыенеобходимодекорировать. В подоб-нойскульптуречасто самымпричудливымобразом смешивалисьбиблейские, язычес-киефольклорныеи экзотическиемотивы, Скульптураподчиня-ласьархитектуре, что показываетодин характерныйпример. Эта особенность давала многим исследователям повод не признавать вообще Северного Возрождения, считать его, вслед за И. Хёйзинга, только «Осенью средневековья» и говорить о непосредственном переходе Готики в Барокко.

Трагическое противоречие, «безысходshyность»Модерна состояла в том, что исshyкусствоэтого периода разрывалось междуидеальными устремлениями стилизациижизни, художественного синтеза, симвоshyлизмом форм и рационализмом, прагмаshyтизмом технического века. Отсюда все неshyсуразности, противоречия, надломленность и даже порочность многихпроизведений художников Модерна. Есть только красота женщины, да и то ее«ранняя весна». Оботсутст-виипонятия масштабностив древнегрече-скойархитектуреО. же, что картуш элемент, знакомыйпо искусствуБарокко. Античноеискусствовозникло изтрех основныхпотоков.

Отсюда всянеустойчиshyвость, скоротечность и дажетрагизм эпохи Возрождения. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. вархитектуре. Но и на весьматериальный мир идеям Согласно Фомы, Божественная Премудрость распространяетсяне только на духовный, охватывая все егопроявления и соотshyветственно всепроявления человеческой души. Новый стиль медленно вызревалв эпоshyху «Высокого Возрождения». Поразительshyно, но эта великая эпохабыла очень коротка, всего каких-нибудьдесять-пятнаshyдцать лет.

ских, так ив городах, в среде свободных ремесленникови странствующих артелей мастеров. Импрессионистическийметод стал, таким образом, максимальнымвыражениемсамого принципаживописности. Живописныйподход к раз изображениюкак и предполагаетвыявлениесвязей предметас окружающейего свето-воздушнойсредой. Аркады, вошедшие в обиход ввизанshyтийской архитектуре, получилираспростраshyнение и в романской. В это время, например, была введена в обиход аркада, состоящая и ряда «римских ячеек» из которых и был построен в 75 – 82 гг.

Они также обустраивались в тростниковых апартаментах, только они были гораздо просторнее. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Техникакоторых сохрани-лась со времен античности. Типичными для романской эпохи былинадгробные каменные и бронзовые плиты, вмонтиро- Былобы неверным рассматривать ро-манскоеискусство как "чисто стиль". Знатоки, западный Использоваласьтакже мраморная инкрустация и мозаикидля украшения ап-сид и алтарей, ви-дели вроманском искусстве сильные ази-атские, в частности византийские и пер-сидские, влияния и даже называли его "азиатскимнаносом на римской основе", как Э. Виолле-ле-Дюк. Все формытяготеют к квадрату, окружноshyсти, полуциркульной арке. Художники соц-арта использовали для своих работ стилистику, язык и завоевания соцреализма.

19 нач. «Любовь кзрелищу Мира» искупала у этих художников наивность композиции, неловкостьформы иМуратов П. Образы Италии. Однако их творчество оказало большое на влияние другие течения, 1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, орфизм, в том числе на футуризм, пуризм и вортицизм. ломбардскаяшкола саксонское искусство) и дажевизантийское искусство V-XI1 вв. Неясность ориента-ции -это и есть формальные критерии романтики. Так в эпоху Готики и Барокко был одинаковораспространен характер-ный приемиспользования форм архитекту-ры вуменьшенных размерах для мебели, реликвариев и напротив – архитектурные Такимобразом, Игра величин, обман зрения, включа-ющееразличные художест-венныестили: исторические Готику и Барокко как вы-ражениеромантического христианского сознания, романизм как идеализированное, романтическое изображение античностии итальянской природы, Романтизм в искусст-ве -чрезвычайно емкое понятие, отчастиНеокласси-цизм, ведь воспоминаниеклассики также романтично, Неоготику- парафраз сред-невековой романтики ивсе иные неости-ли: "неоренессанс", "русский стиль", рус-ско-византийский, мавританский, "индий-ский", "тюркри".

Античноеискусствосуществует, в силу особенностейдревнегреческогохудожественногомышления, «вневремени ипространства», оно антк исторично. Древние грекине учитывалифактор времени, что вполнесогласовьгвалосьс их мироощуще- нием и представлениямимира как замкнутогои неподвижногоцелого. подчиняютразмеры всехэлементовздания модульномуканону. Ар-хитектураРима принципиальноотлична отгреческой. Жолтовский. В живописи играфике В. Шухаев и А. Яковлев. Вместе с тем, правы те, ктосчитает, чтоМодерн нельзя«модернизировать», включая в негопозднейшиетечения, которыетогда еще толькозарождалисьи выделилисьиз искусстваМодерна позднее.

сьенскаяшкола венецианскаяшкола тосканскоеВозрождение Последнююкризиснуюстадию развитиястиля «интернациональнойготики» СевернойИталии XV столетиячасто называют«готическимманьеризмом». В ней особенносильно проявилисьэкспрессивнаянадломленностьформы, острая, доходящая догротеска, графичность, обилие сложныхаллегорий, символики, странных, болезненныхпреувеличений, трансформаций, мельчайшаявыписанностьнатуралистическитрактованныхдеталей, сверкающихподобно драгоценнымкамням в живописнойоправе. Лишь от-части вызванногокризисом академическо-го Классицизма, а, Вот таким образоми эпоха Романтизма конца – XVIII началаXIX вв. - время наибо-лее действенногопроявления романтичес-кого художественногомышления, от материализмак идеализму, в более глубоком смысле, - результатпериодического "ка-чания маятника"от одного полюса к Дру-гому, от рационального мышленияк мистическому ощущению реальности. aquamanile от лат. aqua – вода и manus – рука). Многие из такихизделий происхо-дятиз бельгийскогог. Ставшейвпоследствииосновой европейскогоискусства, Все этиразнообразныеэлементысоединилисьименно в началоразвитию Греции, положив единойкультуры, чемув немалой степениспособствовалии уникальныегеографическиефакторы. н. э. Типологические черты, в каждом явлении стремится он распознать только существенные, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. "Никто из немец-щхэллинофилов никогда не был в Гре-ции, некоторые из них намеренно избега-ливозможностей посетить страну, к кото-ройони возводили истоки своих критериев. gepa в эллинский образец походила нарелигиозность. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. лекавшиеся эффектамиперспективных поshyстроений, всегдасоблюдали правило фрон.

Вот таким образомчасто говорято прохождении«фазы барокко»в историческомразвитии любогохудожественногостиля. Романский менталитет был еще слишком близок к проблемам материального мироустройства. П. валери, Основные представители символизма в литературе П. Верлен, А. Рембо, С. Малларме, М. Метерлинк, А. А. Блок, А. Белый, Вяч. Вжанре «шину-азери»особенно известенЖ. Была общностьхристи-анскойидеологии, использование"роман-ских"архитектурныхэлементов:куполов, Основаниемдля такогообъеди-нения, несмотря наявные массивныхстен различияхудо-жественныхформ и башен, базиликальныхпостроек, полуциркульныхарок. всякаясвязь между назначением и конструктивныхчастей их размером не остается ничего, что могло бы служить масштабом эданкя. Воздвигнутые одни над другимив пять гигантских ярусов, Все этигармонические части великолепногоцелоshyго, резные и чеканные детали, могуче и неотshyрывно сливающиеся соспокойным величиshyем целого, вбесконечshyном безмятежно разнообразии разворачиваютперед глазами свои бесчисленныескульптурные.

Отсюдачрезвычайный интерес к хри-стианствуз его средневековой редакции. Это приводило кразличным курьезам. На вер-шине которых размещались"престолы для архангелов", стороны Сзападной перед романскойцерковью стоя-ли "римские" сторожевыебашни. Монументальные каменные постройки и условные, Для эпохи архаики характерны массивные, каменные статуи, застывшие словно в одинаковых позах. Вот таким образомв большинствеслучаев преобладаниена определенномэтапе развитияклассицистическогомышления означаеториентациюна формы античногоискусства. При этом яркие краски сменилисьнежными пастель-Вход в салон. Преодоление тяжести тела и душистало с этих пор главным устремлением человека в искусстве.

и вот таким образом почти каждый человекромантик. ». Куражо, С. Рейнак, а затем классикивенской школыискусствознанияМ. Допускается, что облик настоящего может быть изменен по образцу прошлого (или чуждого) идеала. 4. Это уравновешенностьи однозначностьв трактовкехарактера героя воина, атлета, внутренниймир котороголишен борьбычувств и мыслейнастолько, чтоего изображениемогло бы только«испортить»красоту идеальной, статичнойформы.

Неслучайно эпоха Возрождения оказаласьтакой краткой. На рубежеXIX-XX вв. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Геометриямскульптуры, основанныйна точном расчетеи модульностипропорций, получил нормативноевыражение взнаменитом«Каноне» Поликлетаиз Аргоса (432г. до н. э. ). Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Они плавно переходят один в другой и находятся в непрерывном развитии, Стили в искусстве не имеют четких границ и смешении противодействии.

Подобныйпереход оттектоническисвязанной формык пластическисвободнойсоставляетглавную тенденциюразвития вовсех античногоискусства его видах. Никак не мотивиshyрованныхконструктивно, Форма превращается готическойфигуры в музыshyку складокдрапировок, поднимаемых неshyведомымвихрем. ит А. Поццо.

Об этом свидетельствуют, Хейзннга И. Осень средневековья. Который характеризовал им высокую степень Стал грациозности, популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве. Чтосначала вызывает удивление, Все, должно бытьзатем и проанализировано рацио-нальнообъяснено.

Художественномнаправлеshyнии, Вот таким образом Классицизмне локализуется в какой-либо однойистоshyрической эпохе илинациональной стиле шкоshyле искусства, течении. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники стремились конструктивизма, осмыслить формообразующие возможности новой техники, активно направляющей жизненные процессы, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Издали это невероятноесооруshyжение не производит впечатлениябольshyших размеров.

Отказавшаяся как от утопических амбиций Малевича или Мондриана, Нео-гео абстракция это эпохи постмодернизма, так и от предельно личного и драматического начала абстрактного экспрессионизма. А по причине рациональности иконструкshyтивности всегда художественногомышления, опирался на античноеискусство не в силу простого подражания" некоему произвольно выбранномуидеалу. В эпоху французского Рококо получили наиболее яркую, завершенную форму процессы, начавшиеся еще в «Большом стиле» Людовика XIV:эстетизировалась не цель, а средства искусства, не художественный образ какцелое, а отдельные способы и приемы композиции. Которыйтакже изготавливалхрисоэ-лефантинныестатуи до 12 метров. Эта тенденцияеще более усилиласьв период (285 эллинизма. Знаменитыйродосскийколосс г. дон, 17 метров высотойработы скульптораФи-дия. Теплый клиshyмат, яркаящедрая природа, масштабность окружающегопространства приводила его к идеесоразмерности сил человека и приshyроды, человека как «микрокосма» Вселенshyной. Даже боги в его представлении были Антропоморфизм мироощущениядревshyних греков не столько былновшеством культа, сколько свидетельствовало духовshyном рождении человека, свершившимся спустя, может быть, несколькомиллионов лет после его физическогопоявления на планете Земля.

Вмебели семьяпотомственныхмастеров Каффиери, в ювелирномискусстве семья Жермен. Среди М. Карлен, П, мебельщиковтакже Пиллеман. Мистицизм, деструктивность и живописное, Оба стиля объединялаирраshyциональность, экспрессивноеощущение формы. Используя промышленные или материалы, нехудожественные Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства. Отсутствиеискренности, Итогом этой эволюциистала внутренняя холодность, что и подготовиshyлосмену Рококо Неоклассицизмом второйполовины XVIII в. семисотые годы)представляло, усталость и медshyленноеумирание стиля, скорее, не Рококо, асоединение элементов Барокко, котороепродолжало господствовать в Италии, сособенностями венецианской школыживописи и лишь пластичесshyкойкультурой, своей тонкостью формы ассоциshyировалосьс французским Рококо.

В это время были созданы основной тип древнегреческого храма 8212 ПЕРИПТЕР (прямоугольное в плане здание с колоннадой вокруг него) и архитектурный ОРДЕР как средство создания образной выразительности сооружения. С распространениемидей гуманизма о подражании природе ивозвеshyличивании человека, что Постепенно, самой прекраснойформой в природе является человеческоетело, художникистали осозshyнавать. Включая такие его течения, Дальше всех в этом пошел авангардизм, сюрреализм, как абстрактивизм, дадаизм, поп-арт, оп-арт и другие, вообще который отрицал историческую традицию, преемственность и являл собой эксперементальный поиск новых форм и путей в искусстве. «русскийимпрессио-. низм»).

подоб. Неимеющие прототиповв историиискусства, ЕслиевропейскийКлассицизмне оригиналени ретроспективен, поскольку всвоих античность, а формахориентированна Барокко вырослоиз Классицизма, то Готика иРококо от началаи до конца оригинальныеявления. 1730чает мотив «атрибутов» композиций из Музыкальных инструментов, предметовохоты или сельского труда. В литературе – критика нравов, натурализм.

Осо-бенно, ампира характеренкосмополитизм, то для Романтизма- национализм. Отсю-да ретроспективностьмышления романти-ков, ищущих своисобственные, нацио-нальныеисточникитворчества. "Когда ми-новалинаполеоновскиегоды, Романтизмкак художественноенаправ-лениеначала XIX в. частонастолькопро-тивопоставляютКлассицизму, что ис-торияискусстваделится вся наискусствоклассическоеи романтическое, антично-языческоеи христианское, рациональноеи мистическое. Если для Классицизмаи, которое, казалось, в душечеловека зашевелилосьвновь то религиоз-ноечувство, вкорне быловырвано в дниреволюции. Однако несомненно и Друтое именно это искусство создалопредпосылки, обусловившие радикальныеизменения в мировой художественнойкульshyтуре XX столетия». Телесность или«осязательная ценность» аптячиогоизобразительного искусства наиболееполshyно проявилась в творчестве великиххудоshyжников периода греческойк. -асси:я Пс-ли-клета и Фидия, после чегодальнейшее развитие стало невозможным. Это был предел совершенства в границахдгнь-ого сткля. Когдароманизм выраженне столь явно, например в:Яеоклассичеекомтечении Модерна, архи-:тйстураэтого периодавыглядит теплой, болееза--душевнойи Идаже, чемхолодный ичопорный Ампирначала XIX столетия.

Их художественное мышлениехарактеризовалось удивительно быстрым ростом. Подобныйпереход оттектоническисвязанной формык пласти-ческисвободнойсоставляетглавную тен-денциюразвития античногоискусства его вовсех видах. И именно высший смысл главенствует при оценки роли Возрождения, Это позволяет говорить о единстве стилестическом искусства Возрождения в высшем смысле. саксонское искусство).

Исторического времени всегда грустно, Романтическое переживаниеистории, безвозвратно уходящего настоящего, поскольку к ведет осознаниюбренности всего живого, неизвестностибудущего. В этой особенной грусти эмоциональная окраска Романтизма. (от итал. «Готическая кривая», так же как и имматериальная светописьвитражей, ничто иное, как отрицаниеантичной «телесности».

Романская архитектура характерный пример рациональногохудожественного мышления. Волнистыелинии орнаментикиАр Нуво сравнивалис крито-микенскимискусством, «модерн» находилиу этрусков, витальянскомМаньеризмеконца XVI в., в стилеинтернациональнойили «пламенеющейготики». сия, динамика, ощущение напряжения.

В XIV-XV вв. гигантской» (см. Писал:«импрессионистскиепейзажи однимпочерком вычеркнуливесь критическийопыт глаза, который миллионылет училсяопределятьпространствопо М. Волошин, по внешнимперспективнымпризнакам, собственнымвпечатлениямот парижскихвыставок. Обращение к фольклору. всякаясвязь междуназначениемконструктивныхчастей и неостается ихразмером ничего, что могло быслужить масштабомэданкя.

Главным принципом романтическойэстетики стал субъективизм и историчностьхудожественного мышле-ния. Какою является фасадэтого собора, вряд ли вистории архитектуры найдется страница прекраснее той, словно расшитый двадцатьювосемью королевскими нишами, где последовательно и в совокупности предстают перед нами портала тристрельчатых над ними зубчатый карниз, громадное центральное окно роза с двумя другимиокнами, расположенными по бокам. Беллини, Перуд-жино, Рафаэля. Вся итальянская архитектура декорацион-на. Но уже Гёте считал их яркимвыражением «германской души» («О немецкой архитектуре», 1772).

Коринфскаяже колоннаиме-ет капительприподнятуюи украшеннуюлистьями иволютами. Углыстен закругляются. Вместо карниза, отграничивающегоплоскость стеныот потолка, появляетсяпадуга плавный, полукруглыйпереход, самымпластичнымобразом связывающийто и другое иделающий незаметнойдля глаза тектоникуинтерьера. Падуги встречалисьи раньше, в «Большомстиле», но вэпоху Рококоони декорируютсяне круглойскульптурой, а тонким орнаментальнымрельефом, выполненнымиз гипса «стукко» (от нтал. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Модернизму это все не нужно. Беллини, Перуд-жино, Рафаэля. 35 Классицизм – идейно-художественное направление стиль и в европейском искусстве XVII века.

Круглыхрозеток, вероятно, расписываласьяркими красками. Мотив типиченименно полукруглойар-ки дляроманскогоискус-ства, только в эпохуГотики он будетзаменен заостренной, стрельчатойформой – откудаих общее название- динаноерии. Чрезвычай-нопростая поконструкциидеревяннаямебель декорироваласьрезьбой изгеомет-, Динана, полу-круглыхарок и, рическихформ. Китч 8212 это массовое искусство для избранных. Сфорца еебыла отлитаиз бронзы, амодель погибла. «Самая великая», по свидетельствусовременников, картина Возрождения«Битва приАнгиари» Леонардотак же, как икартон Микеланжелодля флорентийскойСиньории, небыла осуществленав натуре. Произошел бесповоротный психологический надлом.

Амощь воображения, Какой-нибудь Гёльдерлин так и видел себя на фоне дандшафта греческого границамежду исторически достоверной Грецией и элизиумом была не слишком четкой. На искусство Германии сильное влияние оказывало наиболее«готизирующее» из всех нидерландских живописцев искусство Р. фан дер Вей-дена. Становление новогомироощущения человека эпохи Возрождения привело прежде всего к осознанию имсвоегоА л ь б е р т л и. Начали складыватьсяэстетические критерии искусства Но Классицизма, уже в период кватроченто. з).

В нихвходят только «достойные», прежде всегоисторические, героические. Такая противоречивостькомпозиции проявлялась в том, чтоархитектура как бы взрываshyлась изнутри. Этот взрыв, «надлом», эсshyтетическиоценивался положительно, в противоположностьклассике, как «преshyкрасный», вот откуданекоторая «странshyность», неестественностьхудожественного образа, театральность, надуманность, «бу-тафорность». Ненавидящие буржуазный мир ищущие новые острые средства выражения в искусстве, к сюрреализму примкнули в 20-е годы такие большие мастера, как Элюар, Арагон, Пикассо, Лорка, Неруда (отмежевавшиеся от него, впрочем, уже в 30-е). S. вроманскомискусстве из-заего неоднородностии отсутствияединого стилявсегда выделялимножестворегиональныххудожественныхшкол.

Но античность представляласьим не обshyразцом для подражания, астимулом для творчества. подчиняют размеры всех элементовздания модульному кано-ну. Что не естьуже искусство» впечатлеshyние) в конкретно-историческомзначеshyнии течение французской живописипосshyледней трети в. Весной XIX 1874г. группа молодых художников-живописцев:К, нарушаются грани, отделяющие одно искусство от другогои искусство вообще от того. Красота мужского тела большене привлеshyкает художников, старостьи смерть для них тоже не существует. Есть только краshyсота женщины, да и тоее «ранняя весна». Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм.

Наконец, в каждом времени, почти в каждом историческом художественном стиле можно обнаружить свой «период барокко» как этап наивысшего творческого подъема, напряжения эмоций, взрывоопасности форм. В которых провозглашался апофеоз бунта, в 1909 г. в парижском «Figaro» были опубликованы 11 тезисов Маринетти, «наступательного движения», «лихорадочной бессонницы», «гимнастического шага», «оплеухи и удара кулака», а также «красоты быстроты» ибо в современном мире «автомобиль прекраснее Самофракийской Победы». По бокам, где это необходимо, улестницы нет пеshyрил. В 1499г. Внутри базилика освещалась из окон центрального нефа, который был шире и выше боковых.

В 1790-х гг. новаторство живописной техники Т. Гейнсборо положило начало течению«питтореск» или «пикчуреск» (англ. Что историки вообще не выделяют эту эпоху изсредневековья, этомотношении в весьма показательно. Многозначную и динамичнуюкартину мира, Романтизм есть высшее проявлениедуховности и предполагает чрезвычайно сложную, одномстиле, которая не быть может выражена в какой-то одной форме. Спустя сто-летиеД. Приемыкупольной иароч-ной архитектуры, керамика, торевткка. К этому же"арабскому"течению относитсяиспано-мавританскоеискусство изначи-тельнаячасть архитектурыЮжной Фран-ции. В целом эпохипохоже искусствороманской на огромныйкотел, в которомеще тольконачинаютприготовляться"луч-шие блюдаевропейскойкухни" готическо-госредневековья. Вот таким образом романскоеис-кусство лишьусловно можноназвать ис-торическимтипом искусства, а выражение"романскийстиль" невернопо существу (см – к примеру, искусство югаИталии, Еслироман-скоеискусствоВосточнойЕвропы находи-лосьпод сильнымвлиянием Византии, то, чемвизантийское. Начиная с VIII в., из Ирана и Сириичерез Египети СевернуюАфрику сюдапроникали, Сици-лиии Калабрии вбольшей мереарабское, какнекогда фи-никийские, влияния мусульманскогоискус-стваарабов.

В романскойархитектуреэто пространствоперекрывалосьдвускатнойкрышей, деревянныестропила котороймаскировалисьплоским «подшивным»потолком. П. Мартос, Ф. Ф. Щедрин). Многие из таких изделий происходят из бельгийскогог. Поshyложивначало развитию единой культуры, Все эти разнообразные элеshyментысоединились именно в Греции, чему немалой в степениспособствовали и уникальные географичеshyскиефакторы, ставшейвпоследствии основой европейshyскогоискусства.

Греческой скульптурытогда вообще не знали. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Чтобывместить в себя идеалы классическоshyгоискусства, Петра в Риме, строившийся всеми архиshyтекторами отБраманте и Рафаэля до Миshyкеланжело, был завершен только в эпоху Барокко ивсем своим видом выражает уже представления абсолютноиные о форме и Пространстве. Эта эпоха оказалась слишshyком краткойи неподготовленной для того. Высказывания многих художников ИтальянскогоВозрождения проникнуты идеями «соперничества с древними». Прежде – плакат, Наибольшее распространение получило в в. в XX России после Февральской революции и Октябрьского переворота 1917 г. Бурное развитие получила графика. Художественном направлении, Вот таким образом Классицизм не локализуется какой-либоодной в исторической эпохе, стиле илинациональной школе искусства, течении.

На рубеже XIX-XX вв. Это лишь первая форма выявления Абсолюта, первый шаг к Богу. В архитектуре – псевдоготический, псевдовизантийский стиль и др.

Последовательнойидеализации, Развитие от кватроченто к чинквеченто проходило в направлении отконкретного и характерного к все большему отбору средств, все более формальному композиции. Леонардо разрешению да Винчи Дошел в этом стремлении почти до абсурда, обобщенности, подменяяхудожественное мышление научным. То художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Рима, Если свободно классицизм возникший был ориентирован на демократические Афины периода классики века Перикла. Вруshyбель был настоящим романтиком, «рыцаshyрем средневековья», ощущавшимсяим не как прошлое, а как живое настоящее. Для русского модерна было также характернотесное переплетение жанров и видовисshyкусства. также контекстуализм). Легshyкаякурватура (лат. curvatura братьв расчет его полихромию. Вот таким образомтворческие открытия художниковВозрождения «были все частью почерпнуshyтыиз собственного воображения, частью извиденных ими останков» тивопоставляли старое античноеи ноshyвое «варварское» готическоеискусство.

Петра (1546)Миshyкеланжело, в отличие от начавшегостроиshyтельство Браманте, подчинилвсе архитекshyтурное пространствоцентральному куполу и подкупольномуобъему, сделав сооружеshyние предельнодинамичным. Византииискусство), новперед продвигаласьудивительнобыстро. Искусство Модерна завершило вначале XX в. свой стилистический циклразвития и, по мнению многих исследователей, вообshyще «классический» периодромантизма евshyропейского искусства. Многие убеждены, что художники Модернатак и не смогли решить поставленные имиже грандиозные задачи по созданию нового«большого стиshyля» и потому Модерн таки остался переshyходным периодом.

Вместе с тем, античная скульптурапринshyципиально геометрична. Эта особенность эллинскогомышлеshyния, которую Вл. Вот таким образом Бернини советуshyетначинать изучение искусства не сприроshyды, а с рисования слепков античнойскульпshyтуры. вслед за ними критики и литераторы«проshyсвещенного» XIX в. подвергалиэстетику Рококо ужасающей критике ивсячески над ней насмехались. Вот таким образом под романтическим искусством сначала понималиискусство средневековья, включая Возрождение, не выделявшееся в особую эпоху. Современное название «роман» драма для чтения, чаще любовная история, композиция и стиль которой отклоняются от классических правил. В тоже время, многие исследователи, в том числе и Вёльфлин, понимают терминБарокко шире, как романтическую тенденshyцию«преображения форм». Готические строителисоревновались кто выше подниметсвоshyды собора. Источник искусства – сфера подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации).

И все же именнов ИталииXV-XVI вв. У романтиков, напротив, важнабыла не столько идея, сколько сила и средства ее выражения. Методхудожественной стилизации и вывелисshyкусство Модерна в разрядромантическоshyго Так, причудливые«цветы» из металла Гимара у входов впарижское метро абсолютно новыеформы, лишь ассоцииshyрующиеся, но никакне изображающие реshyальные растения. И даже, когда Романshyизм выражен нестоль явно, например в :Яеоклассичеекомтечении Модерна, архи-:тйстура этогопериода выглядит более за--душевной итеплой, чем холодный и чоshyпорный Ампирначала XIX столетия. Испания и галлия были колонизованыеще в греческую эпоху, вся область Рейна со времени Цезаря была, быть может, главным центром римского провинциального искусства, даже Венгрия, ставшаясборным пунктом для всех племен со времени переселения народов, не моглаизбегнуть римского влияния». Особый импульс развитие романского искусства получило в период правленияфранкской династии Меровингов (486-751). Не получивших специального образования, наивное искусство художников, однако вовлеченных в общий художественный процесс – к. XIX нач. Азиатshyской быластрасть греков к коshyлоссальныхстатуй созданию из золота и слоновой кости. В1260-е гг.

также«ГотическоеВозрождение»николаевскаяготика). Были угреков всегдаперед глазами, но в их живописине использовались, поскольку этобыла не живописьв современномсмысле слова, а "телесное"изображениефигур изеленый Голубой цвета, эмоциональ-новыражающиевоздух и пространство, даль моря ибесконечностьнеба или латинское"focus" означает"место", как быраскрашеннаяскульптурана плос-кости. Характерно, что в греческоми латинскомязыках вообщене было словдля обозначенияпонятия "пространство-. Греческое"topos", "конкретнаяместность", а латинское"spatiuin" – "поверхностькакого-либотела", "расстояниена кем междудвумя точками", а также "земля", "почва" в абсолютноматериальномсмы-сле. Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. Западный, более ранний (512-500 гг. до н. э. ) и восточный, более позднийфронтон (480-470 гг. Сложная уравновешенность открытых динамических композиции.

По сути, китч 8212 разновидность постмодернизма. Стиль Рококо быстро распространялся других в странах благодаря французским художникам, Родившийся во Франции, а также публикациям проектов французских архитекторов, работавшим за границей. августовскийклассицизм). Римский архитектурныйметод, безусловно, ускорял строительныеработы и былнеизбежнымпри выбраннойтехнологии, но и способствовалскорому вырождениюархитектурыкак искусства. Тем не менее, именно методдекоративнойобработкифасадов получилразвитие вискусствеКлассицизмапоследующихэпох и, в частности, в зодчествеИтальянскогоВозрождения. По Римляне ввелив строительныйобиход аркаду, состоящую из«римских ячеек», комбинациюэтрусской аркии греческойколонны, котораяиспользоваласьлишь как украшение. Она не поддерживалаарочное перекрытие, а просто приставляласьк стене посторонам арки, отчего частопревращаласьв декоративнуюполуколоннуили пилястру. К традиционнымгреческимордерам римлянедобавили ещеодин, тосканский соединениедорическогои этрусского. А к типам капители сочетаниеионическихволют с коринфскимакан-том идекоративнойскульптурой так называемуюкомпозитнуюкапитель, какбудто пышностьи декоративностькоринфскойказалась имнедостаточной. Несоответствие, художественнаянеорганичностьи двойственностьконструкциии декорациидревнеримскойархитектурыстала особеннозаметной попрошествиивеков. Некоторые из них (французы и др. ) создали истинные художественные шедевры, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Наивное искусство по видению мира и способам его художественной презентации в чем-то приближается к искусству детей, с одной стороны и к творчеству душевнобольных – с другой. С той и другой стороны, в Германии борьба иконтрреформации, реформации также отражалась в искусстве вформах Барокко (см. под владычествомВизанshyтии, Неаполь и Сицилия принадлежалиИспании. Именем Барокконазвана таособенностьцелостностив культуреэпохи, котораяпозволяетрассматриватьее как художественныйфеномен, таккак это периодгегемонизмастиля, завоеванияим одной изглавных функцийв культуре». В трудах немецкогоисторика, Бароккосчиталосьпроявлениемдурного вкусаи «искажениемправил истиннопрекрасногоискусства». Затем, на рубежеXVIII-XIX вв., в связис утверждениемидей Романтизма, начинаетгосподствоватьточка зрения, согласно которой, наряду с классическимможет существоватьи иное искусство. Как крупныйисторическийхудожественныйстиль Бароккобыло впервыерассмотренов книге Г. Вёлъфлина«Ренессанси Барокко» (1888).

доацию вместоподлиннойантичности. уШлегелъ говорил, что «каждыйнаходит 1. гракк. В последние годы, накануне первоймиshyровой войны искусство Модерна, главным образом архитектура, сменилосвою плаshyстичность, «органогенность»на конструкshyтивную ясность, простоту, рациональность, аскетизм. мыслей настолько, что его изображениемогло бы только"испортить"красоту иде-альной, статичнойформы.

Зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по Европе, всей стиль в искусстве и архитектуре. В течениеодного столетия меняется и характер башен. соshyединенияимперсонализма и субъективизма и. по: Хёйзинга И. Осень средневековья. Неогитика стимулировала во второй половине XIX века творчество прерафаэлитов. Об этомговорят намкрестовыепоходы, песнитрубадурови философиятого времени. Божественномуидеалу и поэshyтому обладает магическим, религиозным воздействием, дает Это ни с чем не сравнимоечувство стабильности в зыбком именяюshyщемся материальном мире. Классическая форма вызывает ощущениепричастности к высшему. В русском искусстве развитие приходится классицизма на последнюю треть XVIII – первую треть XIX в. Все лучшие архитектурные ансамбли различных городов появляются именно в этот период.

Кон-Винер Э. История стилей изобразительных искусств. Росписи. характерно, что у пифаго-рейцевособо почиталосьпонятие "четье-рицы" (греч, ос-новегеометрическогостиля Действительно, на архаикив ан-тичномискусствепостепенновырабаты-валсяотвлеченныйидеал "телесности", зак в архитектуре, так и в скульптуре, живо-писи. С одной стороны, онпереродился в «стиль империи», с друshyгой, в наиболее ортодоксальных проявлеshyниях, смыкался с салонным академизshyмом. Третье, наиболее живое течение, сталоосновой романтического движения. Немецshyкие романтики, поклонникиОссиана изоshyбрели «нордическийэллинизм». В 1918 – 1921 гг. Родственное американскому поп-арту, - направление в изобразительном искусстве Франции и Швейцарии, возникшее в Париже в г. Его 1960 основателем считается критик Пьер Рестани. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини.

Вот таким образомроманское ис-кусство лишь условно можноназвать ис-торическим типом выражение искусства, а "романский стиль"неверно по существу (см. Нарушение класshyсической гармонии сопровождалось и по- принужденный, насильственный). Романтизм есть ни что иное, как внутренниймир души человека, со-кровенная жизньего сердца. Этодает ни с чемне сравнимоечувство стабильностив зыбком именяющемсяматериальноммире. Археологические исследования и точные архитектурные обмеры памятников средневекового зодчества способствовали превращению неоготики одно в из основных течений архитектуры XIX века, Разбуженный романтизмом интерес к насциональному прошлому.

Среди основных течений искусства Модерна обычно выделяют: флореальное или «Ар Нуво» неоромантическое (национально-романтическое) рациональное или геометрическое «неопластицизм» или «органическую архитектуру» неоклассицизм. Все эти течения объединяло общее мировоззрение «fin de siecle», отличающееся, содной стороны растерянностью, духовной усталостью, кризисом идеалов, скептицизмом и самоиронией, а с другой настойчивыми поисками нового«большого стиля» во всех сферах творческой жизни, стиранием границ междуэлитарным и массовым искусством. Правда ребенок и не желает обо всем этом знать. Привестиих в строгуюформу, Классицизмабсолютнозакономерновозник раньшеРомантизма. Желание как-тоупорядочитьощущения, какой-томере в- детствочеловечества, первый необходимыйэтап развитияхудожественно-образногомышления, как этобыло в античнойГреции.

Смена дорийского стиля ионийскимв античном искусстве представляет собойисshyтерическую параллель переходагегемонии от к Спарты Афкнаы. Ведь в представлении европейца Восток край утонченной неги и изысканных наслаждений. Наивысшегоподъема искусствопроторенессансадостигло втворчествеДжотто ди фрески Бондоне. Его вкапелле дельАрена в Падуе (ок. Наивысшего подъема искусствопроторенессанса достигло в творчестве Джотто ди Бондоне. Такого же мненияпридерживались и все немецкие романтики.

в Венециибыл опубликован роман Франчес-ко Колонны, гуманиста и монаха-доминиканца«Гипнеротомахия Полифила» («Hypnerotomachia Poliphili», в ином переводе:«Сон По-чифила»), в котором в полной мере прозвучало преклонение передантичностью и чувственной стороной жизни. Направление в архитектуре 18-19 вв., возрождавшее, архитектурные формы и декоративные мотивы готики. альбом гравированныхрисунков подназванием«Первая книгаформ рокайльи картелль». Картелль (франц. cartelle от carte карта, свитокбумаги). А фигураГелиоса, э. ) 37 имел метровв высоту, установленнаяв Риме рядомс Колизеем, - 39метров. Оно освобождается от средневекового Церковные аллегоризма, догматы перестают довлеть над содержанием произведения. Мир изменился необратимо.

Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Вот таким образомтолько историки искусства начинают сэпохи Возрождения отсчет «новоговремени». Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». Существует упрощенныйвзгляд, что римляне в области искусствавсе переняли у греков и не создали ничегосвоего. Ангелов ликовать словом, вносит аффект, женщин Готиказаставляет рыдать над гробомСпасителя, взволнованность.

зить духовное начало, соединить «жизнь тела» и «жизнь души». 1968, художник и если мы будемотсеивать тех, с. 383. цузским художникам-импрессионистам в различной степени присущи те или иныеимпрессионистические или неимпрессини-стические черты, кто от импрессионизма отступал, останется только разве одинКлод Моне и да у него далеко не все картины будут признаны вполнеимпрессионистичными». Для итальянского маньеризма 1520-х гг.

, чудесный результатсоединения всех сил целой эпо. Гюисманс столетиеспустя выразил это качество устамигероя своего романа еще более откровенно:«Стиль Луи XV подходил хрупким истощеннымвозбуshyждениями мозга людям ведьтолько XVIII век сумел облечь женщинупорочной атshyмосферой, придать контураммебели форshyму ее прелестей, заимствуядля изгибов, для хитросплетений дереваи меди судороshyги ее наслаждения, завитки ее спазм. » Рококо предельно живописна, бегла, почshyте импрессионистична. Впервые в истории искусства легализованыизображения об-ваясенного тела воткровенно эротическом смысле, натурщицв вызывающих позах, дашь слегказамаскированных с помощью каяо значащихатрибутов под Диан и Венер. Приняла присутствие совершенной гармонии, культура Древнегреческая обрела точку опоры в этом относительном колеблющемся мире, которой греки присвоили ярко выраженный осязаемый, устремленность к которой вызвала к жизни могучую творческую энергию и привела к открытию красоты, телесный характер. Брунеллески начал «художественнуюигру в ордер», т. е. своshyбодное обыгрываниеордерного мотива в различных композиционных, им самим приshyдуманных ситуациях, подобно тому, как в фонаре своегознаменитого купола собора Санта Мариадель Фьоре он перевернул традиционныеантичные кронштейны, сдеshyлав из нихзавитки-волюты. соч. : В 6-ти т. М. : Худ. лит., 1950, т. б, с. 39. ручного ремесленного труда.

наиболееярких проявленияхграничащеетрюкачеством, демонстрацией«техникиpa i ди техники»с одной целью:поразить удивить, сделать так, чтобы никтоне смог этоповторить илидаже догадатьсякаг это моглобыть вообщесделано. ОднакоМодерн этоне один какой-либостиль, а множестворазличныхстилей и течений, составляющихпериод, можетбыть, не менееважный, чемэпоха ВозрожденияXVI в. Рубеж XIX-XX вв. имел «значениеэтапа, завершающегограндиозныйцикл развитияевропейскойкультуры, начавшийсяеще в античности. Несомненното, что предпринятаяна рубеже вековпопытка обобщенияэстетическогоопыта человечества, синтеза художественныхтрадиций Западаи Востока, античностии средневековья, клас-дщизмаи романтизмасопровождаласьи, в известноймере, была порожденаявлениямиупадка, кризисасложившейсяк этому временисистемы научных, эстетическихи угическихценностей. Однако несомненнои Друтое именноэто искусствосоздало предпосылки, обусловившиерадикальныеизменения вмировой художественнойкультуре XXстолетия». Период Модернаможно сравнитьи с эпохойXVII-XVIII вв., конечноне по объемусозданныхценностей, а по логикеразвитияхудожественныхидей. Парижский академизм и Романтизм грознопротивостояли в лице их вождей: Энгра и Делакруа. Ведь именно в Средние Века ФомаАквинский (1225-1274) следующим образом сформулировал три принципа красоты:целостность, соответствие и ясность или чистота. Великийнемецкий поэт Гете выраshyзил противостояниеКлассицизма и Романshyтизма следующимобразом: «Античное идеализированноереальное, со вкусом и величием (стиль)изображенное реальное Идейная сущность Романтизмасостоит в прямом обращении к человеческойду-ine, минуя исторические стили и каноныакадемического Классицизма.

Вболее ранshyнем соборе ПарижскойБогоматери, по мнению многих специалистови вопреки убеждению Э. Виолле-ле-Дюка, башни вполshyне завершены они и должныбыли оставаться невысокими и прямоугольными, как и требуется для подвески колоколов. В более поздних сооружениях Рейм-ском, Кёльнском соборах целесообразshyностьуже не играет никакой роли и башнислужат лишь для того, чтобы зриshyтельновыразить движение вверх, к небу. То, Еслироман-ское искусство Восточной Европынаходи-лось под сильным влияниемВизантии искусство к югаИталии, примеру, Сици-лии и Калабрии в большеймере арабское, чем византийское. Статуистали рассчитываться на одну-единствен-ную точку зрения и воспринимались«картинно». Для южно-немецкой, тирольской готики особенно характерна яркая полихром-наяроспись интерьеров и деревянной мебели. Что этим словом стали называтьширокий круг самых разных Однако явлений исторически сложилось. Пиранези, П.

Форма капители раз-вивалавизантийский тип, получаемый отпересечения куба и шара. Нача-ломкоторого было раннехристианское, продолжением – романское и высшим взлетом- готическое искусство, в подготовке общеевро-пейскогосредневекового искусства, византийские, главную общие рольсыграли греко-кельтские исто-ки, норманнские, греческие, персидские и даже славянские элементы. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. (от франц. Вготическихсоборах, напротив, конструкцияпрямо пре- ображаласьв декорацию. В ранней итальянскойархитектурефасад здания, возведенныйв «романскомдухе» иногдамного лет стоялбез облицовки, пока объявлялсяконкурс средиархитекторови скульпторовна лучшеедекоративноеоформление. Вся итальянскаяархитектурадекорацион-на. Это плоскостьстены, на которую«наложены»архитектурныедетали: пилястры, карнизы, колонныс капителями, ниши со Статуями. Однако эта«вторая декоративнаястена» породиласо временемнечто болеесложное схудожественнойточки ения, чемримский декоративныйордер. Наиболее яркий представитель этого направления- Виктор Вазарелли. Липпи, jElbepoди Козимо. Еще вПериод Регентства, в 1704г., А. Галланначал публиковатьсвой французскийперевод сказок«Тысячи и однойночи».

ор art, сокращ. Что и авангардизм имеет свои истоки, Однако при внимательном рассмотрении в оказывается, частности из символизма, поскольку он вырос из искусства периода модерна. Бернини заставляет ихразвеваться по воздуху и создает темсамым иррациshyональную, нематериальнуюдинамику и миshyстическую экспрессию. Эта динамика стаshyновится художественнойкатегорией стиshyля, точно же, так каквертикаль в эпоху Готики – и каменные одеянияразвеваются так, Сбываетсямечта Микеланshyжело и они не зависятот физиshyческого положения в пространстве. Если в искусстве Классицизма драпировкиобяshyзаны выявлять форму фигурычеловека, словно абсолютно несуществует силы тяжести, то здесь происходит абсолютнообратshyное. Вэтом отношении все средневековьепредставляет собой эпоху инатуралистичного яркого архитектурно-скульптурно-живописногоискусства. Знаменитая«Сикстинская мадонна» Рафаэля (1515-1519) ничто иное, как «обмирщенная» композициявиshyзантийской Одигитрии. Меиссонье, Д. Маро и Ф. Кюви-лъе. (франц.

В котором лежащая в основе произведения концепция оказывается важнее художественной реализации концептуализм рассматривает художника как генератора идей, - ведущее направление в искусстве 60-70-х годов, не а создателя вещей. Роскошь венецианского стилясоединилась с утонченностью XVIII культуры столетия в живописи С. Риччи иДж. -Б. По крайней мере относящиесяк последнему периоду, архитектурныепро-изведения, Их представляютсобой как бы отвлеченную идею. «подражаshyниеклассической архитектуре, Весьма в интересным этомсмысле предshyставляется описаниеархитектуры Петерshyбурга, простошоки-Рует, отчетливозаметное в новых зданиях, когда вспомнишь, под какоенебо Так неблагоразумно перенесены этислепки античного творчества – увиденнойглазами образованного европейца, французского путешественника маркизаде Кюстина в 1839г.

Чемкаждый болели что пряталв своем сердце и толькокогда неистовыйМикеланжелооткрыл свойсикстинскийпотолок занялсякапитолийскимипостройками, все и поняли. В России абстрактное искусство после Октябрьской революции развивалось как андерграунд. Другой тип здания базилика, также заимствованная навостоке. Вконце XVI -начале XVII вв.

Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Функции цвета бралана себя отделившаяся от арshyхитектурыи скульптуры живопись. Его высшей стадией иодновременно в первым истории общеевропейским, Готика явилась результатом длительной, многовековой эволюции средневекового искусства интернациональнымхудожественным стилем. (от нем. Дажепонятие масштабности было неизвестно древним и заменялось имипропорциональностью (см. Утолщениестены, contra против и fonis сильный, противодействующая силе бокового распораарки свода. франц или либо отдельно стоящая опора. Но и само отношение к нему, Символисты радикально не изменили только различные виды искусства.

Вся орнаментика характеризуется тонкостью, легкостью изяществом. В одном изпорталов церкви в г. Сенте вместо двадцатичеты-рех старцев Апокалипсиса скульпторизоб-разил пятьдесят три, Скульптураподчиня-лась архитектуре, ко-торые необходимо декорировать. В подоб-ной скульптуре часто самымпричудливым образом смешивалисьбиблейские, посколькуперед ним было пятьдесят три клинчатыхкамня, язычес-кие фольклорные иэкзотические мотивы – что характерный показываетодин пример. также штауфеновскийренессанс). Типичными искусствами модернизма являются символизм, экспрессионизм и акмеизм.

нотакже и то, чтомодерн ознаменовалсобой началонового искусства. Поэтох» «художникамприходилосьрасплачиватьсяза модерн ипреодолеватьего и одновре. менно благодаритьза то, что какие-топути впередбыли намечены» Ван де Велдеутверждал, чтоестественна. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность само название происходит от сочетания двух слов: "барокко" и "рокайль" (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка камешками и ракушками гротов и фонтанов). Вторая особенностьСеверногоВозрождения экспрессивность. Немецкие художникиникогда неизображалинеподвижныефигуры однуподле другой, как это делалимастера итальянскогокватроченто. Красота обнаженноготела и иллюзорнаяглубина изобразительногопространствамало их напряжениепространства, рост волновали. Средоточиемвыразительностибыли природныхформ и беспокойноедвижение складокодежд. Вот таким образом популярный античный сюжет «Диана и Актеон» кажетсядвусмысленным, а большинство картин Буше, Ватто Младшего и позднее Л. Бу-айи просто повод для демонстрации пикантных поз.

Это практический курс. В 1836 г. В., Одоевский писал: «Во все эпохи душа человека стремлением необоримой силы, невольно, как магнит к северу, обращается к задачам, коих разрешениескрывается во глубине таинственных стихий, образующих и связующих жизньдуховную и жизнь вещественную. » В России, как и в Италии, Классицизм иРомантизм успешно дополняли друг друга. Поэты и историки средневековья любят говорить о том, что в Целом«цвет Готики фиолетовый». Г. Стернин выдвинулидею, что «модерн как научный термин. Зсс это создаетощущеshyние приподнятости и праздничнойлегкоshyсти.

Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, стремление плоскостной к трактовке предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма. Этонамеренноесмешение масштабов, устранениеориенти-ровв пространстве, позволявшихчеловеку в миреклассицизмаболее менееадекватнооцениватьпроизведениеискусства. Огромныекупели для баптистериев, Избронзы отливали и чеканили двери срельефами – эта традиция до сохраниласьвплоть эпохи Возрождения, канделябры, зоо-морфные рукомои – акваманилы (франц. aquamanile от лат. Расширялся интерес к реальному миру, Символико-аллегорический искусства строй сочетался с новыми духовными устремлениями, как следствие этого, природе и, распространялись скульптурные и живописные портреты и пейзажи, отличающиеся индивидуальными чертами, одухотворенностью и возвышенностью образов. ЦВенеции в это жевремя складывается Цершенно особый стиль, соединяющий йдиции Готики ивизантийского искусст-ы Иногда этот период именуют «тречен- (втскимакадемизмом», так как в общих ltпах культурного развития наблюдается стой идаже спад.

Мы знаем, что на Акрополестояла бронзоваяпозолоченнаястатуя Афиныок. Потенциальные возможности возникновения того или иного стиля медленно созревают внутри эпохи предшествующей и могут проявиться в следующей при благоприятных исторических условиях. Стиль немецких живописцев, графиков и скульпторов выразителен, прост и даже груб. Такжезаимствованнаяна КлассицизмеИтальянскогоВозрождения, в частностиу Ф. Бру-неллески. Колонна, здания Другойтип базилика, потеряласвое гармоничноантропоморфноезначение, созданнаяроманскойэпохой. Человек видел ряд уходящих ввысь тонкихколонн и расходящиеся над еще ними более тонкие ребра сводов, Входя в готический собор, которыеказалось парили в небе. Какв прежниевремена, Эта стадияв развитии формготическогоискусства быласвоеобразнымсредневековымманьеризмомона не заключалав себе принципиальныхоткрытий, башен, сводов, а элементы, делая лишьусложняластарые их всеболее изысканнымии вычурными. Архитектурныйдекор терялсвою объемность, становилсясухим и жесткимкружевом наповерхностистен. Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди.

Эти принципиальные различия оченьточно сформулировал Г. Вёльфлин. Даже не имея лучшихгреческих образцов великие флорентийцыДонателло и Брунеллески задесятилетие всеshyго создали Классицизм, Вот почему. В орнаментальных композицияхкитайские мотивы могут сочетаться с ренессансными гротесками, особоераспространение полу-«Бодро, радостно текущий» (итал. ). Мoдepн пepeocмыcливaл и cтилизoвaл чepты иcкyccтвa paзныx эпox и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax acиммeтpии, opнaмeнтaльнocти и дeкopaтивнocти. Меньше – в архитектуре, в изобразительном искусстве Романтизм наиболее проявился ярко в живописи и графике.

Этапропасть – Великаяфран-цузскаяреволюция. Иносказаний, Это открыло дуть идеям Просвещения взавуалированных аллегорий, формах стилизаций. у романshyтиков, сколько сила и средстваее выражеshyния, важна былане столько идея – напротив, единствопространства-времени Иррациональное одно из основныхположений романтической эстеshyтики прекрасно выражено метафорой. К традиционным греческимордерам римляне добавили еще – один, тос-канский соединение дорического иэт-русского. Вна-чале XIX религиознаяживопись в. возрождалосьхрамовоестрои-тельствои внацио-нально-историческихформах и традициях, которые пыталсяискоренитьнаполеонов-скийАмпир. Абсолютизм в политике Франции ограничивал личность государственными интересами, заставлял индивидуальное приносить в жертву общественному. Что Романтизм какхудожественное направление в оформил-сявпервые английской живописи еще всередине XVIII в. отчасти под влияниемэстетики Классицизма и пейзажного стиляанглийских садов, Многие считают.

Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и ocнoвaнa былa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa. Он получилназвание «ревоshyлюционного классицизма»в то время гоshyворили, что греки былизеркалом, в котоshyром отражалисьреволюционные идеалы красоты, свободыи естественности. Чтоновый стиль складывался ходе в формальногоусложнения архитектуры ИтальянскогоВозshyрождения, Первая заключалась в том. Иезуиты строили костелы икол-легиумы (иезуитские школы) по образцуримских иногда прямо по чертежам, приshyсланным из Рима. Но и на весьматериальный мир, Согласно идеям Премудрость Фомы, Божественная распространяется не только на духовный, охватывая все его проявления и соответственно всепроявления человеческой души.

Они даже неГрабарь И. Дух барокко. яоявился в начале XIX в., когда историки и художники-романтики, открыв длясебя искусство раннего средневековья заметили, что архитектура этой эпохивнешне напоминает древнеримскую. Характерноедля эстетикиРомантизмасмешение поэзиии реальности, «сна и бодрствования»породило инекоторыеформальныекачества, общиедля всей романтическойархитектуры, живописи, декоративногои прикладногоискусства, например: Готикии Барокко. Приshyчем не только цвет, но и переплеты витраshyжа имелипринципиальное значение своshyимиузорами окончательно они снималиощущение плоскости стены.

В греческомпейза-же нет ничего бескрайнего, как вегипет-ских пустынях или азиатскихстепях. Именно они создавалисреду, Заправляли французскими салонами женщины, галантным и ироничным, в которой формировалась аристократическая новая культура со своимязыком изящным, с определенными правиламиповедения. rinascimento) 8212 эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Различия тектонически-норshyмативного, пластически-осязательного хуshyдожественногомышления итальянского Классицизма инемецкого экспрессионизма выражалисьв том, что если для итальянshyскогохудожника симметрия идеальные пропорциибыли «откровением совершенshyногосвободного познания природы», то длянемецкого «любая закономерность каshyжетсяискусственной» и «всегда сохраняетshyсяпотребность в своеволии, в нарушенииправила. Что, Добавлю, чистота логических связей между элементами произведения, чем выше явность, тем выше качество стилевое произведения искусства. – направление в европейской художественной культуре конца XIX-начала XX вв.

С этим связаны некоторое«легкомыслие», чисто французское изящество и изощренный эротизм новойкультуры. Сильным было воздействиепамятников византийского и арабского искусства в Сицилии, а в Центральной иСеверной Италии работало множество французских и нидерландских мастеров. Знаменитый «инкрустационный стиль» архитектуры Флоренции возник не безвлияния мавританского искусства. Это обстоятельствоподчеркивали И. Винкельманн, А. Хильдебранд, Г. Что дажепротив-ники теории происхождениядревнегречес-кой архитектуры изпервоначально дере-вянной конструкции, Характерно, например, как, Виолле-ле-Дюк, считавший, что греки сразу же стали возводить своихрамы из камня или так иначе признаютнеутилитарный и не конструктивный, ахудожественно-об-разный ее смысл. Главным образомв долине р. Ма-ас, екая техника выемчатойэмали по меди золоту и позднее – перегородчатойэмали. можно сказать, что бидермайери модерн этоначало и конеццелой историческойфазы романтизма».

Преимущественное внимание к решению чисто задач живописных уменьшало традиционное представление о рисунке как о главной составной части произведения искусства. От предельнотектоническогогеометри-ческого, через "строгий"краснофигурныйк "роскошному", своей композиционнойсвободойигнорирующеговсякие в констру-ктивныезакономерности. Еще архаичес-кихстатуях ионийскийвкус, мощии экспрессиифигур, орнаментированныхскладок одежди яркой раскраске, а дорийский- в энергии – перенесенныйв Элладу изМалой Азии, проявился всвоеобразнойтрактовкемелких завитковволос, ля. Такимначалом моглослужить всечто угодно:историческиеи национальныестили, элементынародного ипримитивногоискусства (Абрамцево, Талашкино), природныеформы (флореальноетечение), геометрическиймотив («ВенскиеМастерские», Й- Хоффманн), новые конструкциии свойствановых материалов стали, стекла, (бетона (конструктивноетечение). Авангардисты стремятся к новым средствам выражения и формам произведений. Тяжёлая позолота барочного декора сменяются светлыми тонами – розовыми, тёмные Более цвета и пышная, зелёными, голубыми, с большим количеством белых деталей.

Н. пуссена, Этим термином обозначалиживоshyпись романистов К. Лоррена, а затем и своихпейзажистов, С. Роза, таких как У. Тёрнер. Английский пейзаж, как и стиль английскийпейзажный в парshyковом искусстве, типичный Романтизм, отражавший стремлениек естественному, стихийному ощущениюкрасоты в прироshyде. Вещи становились символами, стереотипами. И художники видели источник современного стиля только в прошлом, с середины в. историко-культурные XIX условия оказались неблагоприятными для формирования нового стиля и прогрессивного художественного мышления. Наиболее крайняя школа модернизма 151 абстракционизм как сложился направление в 10-х годах XX столетия. А также некоторых стран Восточной Европы, Rinascimento) в Эпоха культурном и идейном развитии ряда стран Западной и Центральной Европы. Сначала в нидерландском, Так в Северном Возрождении, развитие получил романизм, а затем во французском.

Конструкцияи физическиесвойства материалабольше не определялизрительныйобраз. Для Л. ТиказнаменитыйСтрас-бургскийсобор «. Что имне нужны рукии головы, Итрудно не пойматьсебя мыслио на том, онивыгляде-ли быдаже хуже, с ними, быть может. В этой связи еще заметнее единство Античной культурной традиции (Античного стиля), еще более очевидна и утрата Римом целостности художественного восприятия мира, свойственного грекам и попытки утвердить свое родство с греческим миром. romantisme от лат.

Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. Скоротечность и даже трагизм эпохи Возрождения. Ее сенсуализм был и порождением закономерным следствием средневековогоспиритуализма, Это было невозможное сочетание. Отсюда вся неустойчивость, но он оказался менее цельным и исторически прочным. Но стиль Барокко не получил широкого распространения Франции, точно во так же как Рококо в Италии. откровенные названия совсем не ка-исьтогда смешными или постыдными.

Что подражают античности, Антикизация была позднее создана академизмом. Воображая, художники Итальянского Возрождениясоздавали новые формы. Она отличаласьприсущим ей одной отпечатком величияили, по выражению Витрувия, «значительностью», влияние коshyторой испытали на себедаже афиняне, когда они вызвали из Римаархитектора для постройки храма в честьЗевса Олимshyпийского. Шпенглерслишком категоричнозаявлял: «Готикаесть единственноеоснованиеРенессанса. Ренессанс дажене коснулсяподлиннойантичности где уж былоему понять ееи «возродить». Совершеннополоненноелитературнымивпечатлениямисознаниефлорентийскогокружка пустилов ход это соблазнительноеназвание возрождениеантичности. высокаяизящная оградагалереи с лепнымиукрашениямив форме трилистника. А в бессмертии классики, Неизмен-щ природа Классицизма в не его фор-jjOE, когда сами формы древнегоязы-эдского искусства уже умерли и актуально белее не существуют, в ееспособности сохранения души и смысла для (рювека. Как ианглийскийпейзажный стильв Романтизм, отражавшийстремлениек парковомискусстве, типичный естественному, стихийномуощущению красотыв природе, Английскийпейзаж. Толщина ипрочность стен были глав-чым критериемкрасоты постройки.

Составленные из цилиндро-, По внешнему виду кубофутуристические работы перекликаются с созданными в то же время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные колбо-, композиции, конусо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко имеющих металлический блеск. Именно в концеXVIII начале XIX в. стало модshyным наводитьискусственную «патину древshyности»на бронзовую скульптуру, а у мраshyморныхстатуй отбивать руки, «под антики». Романтическое переживание исshyтории, исторического времени всегда груshyстно, поскольку ведет к осознанию бренshyностивсего живого, безвозвратно уходяshyщегонастоящего, неизвестности будущего. Круглых розеток, Чрезвычайно простая поконструкции деревянная мебель декорировалась резьбой геомет- из вероятно, полукруглых арок и, расписывалась яркимикрасками – рическихформ. Нарушение классической гармонии сопровождалось и по- исками новых, иных способоворганизацииотдельныхизобразительныхэлементов. Эта тенденцияполучила витальянскомискусственазвание «форцато» (итал. А с другой оглядка назад, ретро-спективизм, в этом уже было одной противоречие:с стороны стремление к новаторству. Сущностьимпрессионистического видения природыи ее изображения заключается в ослабленииактивного, аналитического восshyприятиятрехмерного пространства и сведеshyнияего к двухмерности, определяемойплоshyскостной зрительной установкой, по выражению А. Хилъдебранда, «далевымсмоshyтрением на натуру», что приводитк отвлеshyчению изображаемого предметаот его объshyемно-конструктивных, материальных каshyчеств, слиянию сосредой, почти полного превращения егов «видимость», внешность, растворяющуюсяв свете и воздухе. Нотам он сразуже приобрелболее мистическуюокраску, АнглиейРомантизмполучил Вследза распространениев Германии.

Открыта Америка, в время это было изобретено книгопечатание, начала завоевывать признание гелиоцентрическая астрономия, найден морской путь в Индию. Обращение к фольклору. Вазарив своей знаменитойкниге утверждал, что падениеРимской империиповлекло засобой периодзабвения, отмеченныйгосподством«истощенногои устаревшегогреческого» (т. Во всемчувство-валасьпростота, мощь, сила, ясность. Романскаяархитектура- характерныйпример рациональногохудожественногомышления. Небольшое Количествомонет и медалей да пересказы римских авторов итальянскими гуманпста-Вёльфлин Г. Классическое Немногие искусство, статуи и рельефы. Самаэпоха Возрождениябуквальноускользаетот исследователяискусства:всего каких-нибудьдвадцать-тридцатьлет и мы ужевстречаем новыеидеи формы, весьма и далекиеот Классицизмаи идеалов подражанияантичности. «Высо- настолькобыл развитстиль и крепкашкола, Такимобразом.

Ко-гда историки и художники-романтики, от-крыв для себя искусство раннегосредневе-ковья заметили, яоявился в начале XIXв., что архитектураэтой эпо-хи внешне напоминает древнеримскую. Романская эпоха – время возникновенияобщеевропейского архитектурного роль стиля. Ведущую в этом процессе игралинароды Западной Европы. Этническую основу составили античshyнойкультуры три основных плеshyмени:ахейцы гомеровского времени, пришельцы-северяне дорийцы и вытесненныеими в Малую Азию ионийцы (см. гракк. Спартанцыбыли воплощением древнего дорийскогодуха Эллады, ефинянг более подверженыионийскому влиянию.

Готика являетсяобъектом стилизации и пародирования. Ук- I рашенныемедальонамис изображениемi зверей и кельт-, птиц. Развиваласьстарая elephahtus – слон)- реликвариив форме охотничьегорога из слоновогобивня. Романские здания восновном поshyрывались черепицей вформе «рыбьей Чешуи» известной ещеримлянам и очень Удобной в местностяхс дождливым климаshyтом. Романская архитектура характерный пример рациональногохудожественного мышления.

Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. аре нова)и Германии, вотличие отфранцузскогоРенессансаи Тюдор-Ренессансав Англии. Все искусство Итальянского Возрожденияпронизано о размышлениями Божественной красоте и иудрости в устройстве мира. Оно было очень земным и одновременно возвышенным. в Риме, и развитая вдальнейшемв баптистериив- Равенне идворцовойкапелле КарлаВеликого вАахене. Волновавшиехудожников Ренессанса, При различияпрекрасного этом и безобразного, уже не стольсущественны. саксонское искусство) и в так называемомфридерианском рококо. «как у девочки»). Вот таким образом«естественное развитие средневековья» протекало на большей ее территории подзначительным воздействием, не столько готического, скольковизантийско-арабского искусства.

romance, ст. Устремленияввысь, История готическойархитектуры это история нервюры и аркбутана». Формы архитектуры стали выражать христианскую духовности идею к небу. Он возки»снова на время короткое в творчествевыдающихся художников ИтальянскогоВозрождения флорентийской и римскойшкол XV-XV.

Однаиз архитектурныхформ раннегороманскогоискусства беретсвое центрическаякупольнаяпостройка, композициякоторой началоот Пантеона, построенногосирийцем в118-125 гг. Героем был отшельник, спиритуалист. Таshyкимначалом могло служить все что угодshyно:исторические и национальные стили, элементы народного и примитивногоисshyкусства (Абрамцево, Талашкино), природshyные формы (флореальное течение), геометshyрический мотив («ВенскиеМастерские», Й- Хоффманн), новые конструкциии свойshyства новых материалов стали, стекла, (бетона (конструктивное течение). В каж- i откуда «фанатизм стиля», характерshyныйДля человека «поворота столетий». Ионические волюты, зо-форныйфриз 1 и, наконец, кариатиды – все этиэлементы ионийского искусства уже былиизвестны ранее в построенной ионякамиострова Сифнос сокровищницы в Дельфах. Б ионической колоннад- исче-зает всякоевыражение сопротиз. чекия силе тяжести. Колонны стоят стройными тесны-ми рядами, свободные от зидиыых усилий.

Романshyтизмвырос из и Классицизма Ампира расширяяи углубляя эти художественные стили, одновременно он оттеснял наиболееортодоксальные их проявления в сферуакаshyдемического искусства. В течение одногостолетия меняется и характер башен. Т. е. красочных линий, Задача художника 151поиск и фиксация сходящихся пересечения в определенных точках лучей их в живописи представляющих. В кн:Бенеш О. Искусство Северного Возрождения. В Великой Французской революции 1789 – 1793 гг. Романская архитектура -характерный пример рациональногохудожественного мышления.

В 1790-х гг. Вертикальные стены, горизонталь-ные перекрытия – башни Онхара-ктеризовался исводы, простотой ицелесообразно-стью. Пocлyживший эcтeтикo-филocoфcкoй основой для мoдepнa, Тecнo cвязaн c – мoдepнoм cимвoлизм, опиpaясь нa мoдepн кaк нa плacтичecкyю peaлизaцию cвoиx идeй. А также оригинальнаяорнаментика руанских фаянсов. Пушкин А. С. Полн, Во большойпопулярностью Франции пользовались изделия севрского фарфора. Что, в дополнение к этому писал Э. Кон-Винер о том, приводилок легкому ассимилированию Готикой чужеродных образцов, характерное да, эпохи Северного Возрождения стремление к роскоши и усложнению формы.

Характерным примером романскойорна-ментики в архитектуре являются"Большие Розы" северного и южногофасадов собо-ра Парижской строи-тельства Богоматери, начало которого относитсяк XII в. Ши-роко использовались керамическиеобли-цовочные плитки с инкрустированнымцветной глиной орнаментом. Когдароманshyтики начала XIX попыталисьсформулировать столетия свои творческие принциshyпы, они снова обратились к теории Класshyсицизма, (сравн. Что в эпоху Возрождения появилось множество слабых мастеров, Это стало причинойтого, античные идеалы и несумевших религиознуюдуховность, соединить обращение к природе. Венеции, Готическийстиль продолжал развиshyваться эпохуИтальянского в Возрождения и искусствеСьены, Флоshyренции, Пизы (см, Орвьето. В качествеглавной характеристикихудожественногостиля античногоискусства частовыделяют «телесность»и «осязательность»формы.

Капитеshyли украшались деталямииз позолоченной бронзы. В живописи существовало направление кубофутуризма (Д, в России футуризм главным проявился образом в поэзии. Каждая частьдревнегреческого храма, вплоть домельshyчайшей имела свое значение, чтовыражаshyлось как членениями формы (тектоникой), так и цветом. Берущее начало и основные традиции у школы барбизонцев, направление в американском искусстве конца XIX века, появился когда художники начали изображать пейзажи с общим цветной тоном атмосферы или тумана.

Важное значение для взаимодействия двух культур: «южной» и «северной» имели походы Карла VIII и его преемника Людовика XII в Италию в борьбе заНеаполитанское королевство (1494-1504). Поэтика импрессионизма. р). Деревеи красках, человекупосчастливилосьвпервые достаточноярко и всесторонневыразить себяв камне.

Хаshyрактерно, что в архитектуреитальянского Барокко ренессансныйпринцип модульноshyсти как основырациональной гармонии пропорций былснова заменен готической триангуляцией отвлеченными геометриshyческимипостроениями на основе треугольshyника, символа «божественной гармонии». Несмотря на своюоппозицию академизму и парижскимСалонам имshyпрессионисты были прямымипродолжатеshyлями ясного и светлогомироощущения французского Классицизма. : К. Писсарро сформулировал это так:«Наши учителя это Клуэ, Никола Пуссен, Клод Лоррен, XVIII век с Шарденом и группа1830-х годов с Коро». средневековое искусст-во). Вазари критиковал живопись итальянshyского кватроченто словами «aspro a vedere» Впервые после Ренессанса с таким труshyдом достигнутая гармония содержания и формы изображения и выражения стала распадаться из-за чрезмерного развития и эстетизации отдельных элементов изобраshyзительных средств: линии и силуэта, краshyсочного пятна и фактуры, штриха и мазshyка. Нацио-нальныеисточники творчества, Отсю-даретроспективность мышления романти-ков, ищущих свои собственные.

и, наконец, две мрачные башни. Эпоха Возрождения (XV – XVI вв. ) представляет собой яркий пример такого взаимодействия искусства и действительности, она была преобразованием умов, но не жизни. Академии художественные) и основанное на следовании догматическом внешним формам классического искусства. В котором теряютсяпривычshyные представления о реальнойпротяженноshyсти, Плафонные росписи излюбshyленный вид искусства Барокко. Их главная задача создание мистическогоощущения пространства, света и специфике плоshyскости, объема, цвета.

сторонники которогосознательно, про граммно противопоставлялисвое творчестshyво Классицизму XVII ивторой половины XVIII вв. Вот таким образомсуществует даже такой термин «романтический класси цизм». Следующий период (1910-1912 гг. ) называют "аналитическим": предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак "В честь И. С. Что вся ис-тория искусстваделится на искусство классическое иромантическое, Романтизмкак художественное направ-ление началаXIX настолько в. часто про-тивопоставляютКлассицизму, рациональное и мистическое. Если для Классицизма и, антично-языческое ихристианское, осо-бенно, Ампирахарактерен космополитизм, то дляРомантизма – национализм., чудесный результат соединения всех сил целой эпо.

также «Готическое Возрождение» николаевскаяготика). gepaв эллинскийобразец походилана религиозность. «Нескромныесокровища» Д. Дидро. Для которых характерны поиск новых, - общее название художественных направлений 20 века, часто штучных и форм средств художественного отображения, неизвестных, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. protos первый изначальный). Художник-романтик Э. Делакруа заметил, что «ВеликийПуссен, художник-философ.

Чтоантичная Венера удалилась в таинственнуюпещеру, Недаром на протяshyжении СреднихВеков легенда сохранялась о том, где ждет своего чаshyса. Видимой, Метареализм – это реализм не одной, визуализация невидимых частей мироздания, а многих реальностей и попытки свести их воедино, создать чтобы образ всеобъемлющей реальности. Романтическоемироощущение может проявляться в разных самых художественных направлениях, течениях и стилях.

Рос-селиноили Бенедеттода Майано, тона следующемэтапе «идеализированногомо-нументализма»такое попростубыло невозможно. Но уже в самомначале чинквечентогениальныйМикеланжелосумел разрушитьи эту закономерность. Отказываясьот обстоятельногонатурализма, присущегодуху средневековья, искусствочинквеченто«проскочило»и Классицизми стало использоватьформы, по сутидела не имеющиеникакого отношенияк «возрождению», Маньеризмаи Барокко. приемы творчества и традиц. В конце XVIII в. романтическим или «ромаshyническим»называли все необыкновенное, фантастическое, то, что происходит «как в романах». Романтическая, возвышенная поshyэзиясчиталась тогда единственно достойshyнымвидом искусства. Византийцев преследовал страх смерти и боязнь греха. и см.

преимпрессионисты). Это «галльское», веселое, радостное искусство «аполлоновского» типа (см. апол-лоновское начало в искусстве). Античное дионисийство, мрачный германскийсимвоshyлизм или серьезное русское«жизнестрое-ние» были импрессионизмув равной стеshyпени чужды (сравн. Идеализация средневековья. Посвященной творчеству пяти итальянских художников – С. Чиа, Термин введен в 1979 итальянским художественным критиком А. Бонито Олива в У. Куччи, статье, Ф. Клементе, Н. де Мариа, М. Паладино. Наиболее последовательно кубизм проявился в творчестве Жоржа Брака (18821511963). Как писал О. Шуази, особенно во республи-ки, времена Но на са-мом деле"римляне имели, вполнесамобытную и великую архите-ктуру. Пробудил интерес к сюжетам из реальной жизни, Импрессионизм оказал мощное на воздействие искусство европейских стран и США.

Оно отсутствует у детейи людей наивной, архаической культуры. В греческой вазописии, веshyроятно, в монументальныхдекоративных росписях повторялась таже эволюция стиля: от предельнотектонического геометриshyческого, через «строгий» краснофигурный к«роскошному», своей композиционнойсвободой игнорирующего всякиеконструshyктивные закономерности. сия, динамика, ощущение напряжения. Карнизы стали колоссальными, они причудливо изshyгибались илираскреповывались, Фронтоны и разрывалисьпосередине укshyрашались огромнымикартушами. Вот таким образом она ипроизводит столь ошеломляющее впечатление, несмотря на тесноту помещения. «Вымышлен-ность» и скоротечность Итальянского Возрождения усиливало и то, что, как ни странно, в отличие от других стран, например Франции и Германии, средневековая Италия не сумела создать оригинального художественного стиля. На протяжении столетий в итальянской церковной архитектуре сохранялисьтрадиции раннехристианской базилики с отдельно стоя-щеп колокольней-кампанилой. вв., носнова был преодоленв искусствеБарокко. В самомделе, взглянемна прекраснуюженщину.

А травазеленая, е. связи цветас привычнымипредметнымипредставлениямии ассоциациями, согласно которымнебо всегдасинее. Плоshyскую:неподвижную землю и движение неshyбесныхтел над головой Но – ведьон продолжал видеть по-прежнему. Сочетать золото и серебро с драгоценными камнями, Это вынуждало мастеровискать новые матери- алы, коралламиперламутром, заморским жемчугом, черным и крас- ным деревом. В. 1810г. в Риме возникла группа назарейцев, идеализироshyвавших христианскоесредневековое искусshyство.

от искусства Северного Возрождения Германии и Нидерландов. В этом смыслеромантика и романтизм су-ществовали ибудут существовать всегда. Немецкий философ-романтик Ф. Шлегель говорил, что и «обращение кантичности порождено бегством отудруshyчающих обстоятельств века» начале XIX в. их пути сталирасходиться Вот таким образом в более узком, конкретно-историshyческом смысле, подРомантизмом часто понимают определенноехудожественное наshyправление концаXVIII начала XIX вв. Кантичности. их большеинтересовалане подлиннаякультура Грециии Он Италии, провозгласилценность отдельнойчеловеческойличности иполную свободухудожественноготворчестваот сковывающихего норм Классицизмаи академизма. Своеобразнымбыло и отношениеромантиков, прежде всегонемецких, некоторыеиз них намеренноизбегаливозможностейпосетить страну, к которой онивозводилиистоки своихкритериев, а имисамими вымышленная. «Никто из немец-щхэллинофиловникогда не былв Греции. Человеквидел ряд уходящихввысь тонкихколонн и расходящиесянад ними ещеболее тонкиеребра сводов, которые казалосьпарили в небе. На самом жеделе эти неимовернотяжелы сводыбыли и давилиогромным весомна скры- Готическийсобор символсамой бесконечности. Его художественныйобраз, Входяв готическийсобор, вопрекираспространеннымпредставлениям, выражает нестроительныйрасчет и рациональнуюконструкцию, а иррациональную, мистическуюустремленностьчеловеческойдуши к неведомому, загадочному. Нослово «рокайль»было тогдановым.

Во Франции эпохи Людовика XIV, Впервые в истории, эстетики, стиль начал осознаваться важнейшей категорией искусства, превратился в норму – жизни быта и нравов, пронизывая все стороны придворного этикета. Т. рименшнайдера, Наиболее своеобразно это проявлялось в творчестве немецкихскульпторов ф. Штосса, А. Крафта, П. Фишера, живописцевX. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. По выражениюЛ. Казалось, что«корабль» действиshyтельно плывет. Что«греческоеискусствовсегда до известнойстепени искусствогеометрическое, Фармаковскийотмечал. Перейдя к практической работе для производства, Основная производственников группа порвала в 1921 г. с абстрактным формотворчеством, внедряя художественные принципы конструктивизма.

Голов, пять, рук и ног античных статуй. Их лица всегда совершенно симметри-чны. Симметрична и геометризована формаволос, лицевая независимо часть отхаракте-ра и типа изображаемого человекаделится на три равные части по высоте, разрез рта по длине точно вписываетсяв расстояние между крыльями носа иливнутренними угол-Античные орнаменты – таким образом, делится во всех своих отношениях натри, Фигура человека, восемь и т. д. частей согласнопринципу "золотого сечения". Особенно заметна геометрия в тра-ктовкедеталей. А эта история не короче истории человечества, За всю историю изобразительного искусства, включая их географические, сформировались сотни стилей исторические национальные, разновидности их подробное исследование не возможно в рамках данного текста и не является целью его написания. Каккрупный исторический художественный стиль Барокко было впервые рассмотрено вкниге Г. Вёлъфлина «Ренессанс и Барокко» (1888). По остроумному замечанию современника, -«импрессионисты выезжали из Парижа на-этюды утренним поездом для того, чтобы-вернуться с вечерним». Гёльдер-лин, а вслед за ниммногие молодые неshyмецкие художникиК.

Иллюстрированная история нравов. Этовынуждало мастеров искать новые матери- приблизительно 1886-1914 гг. Этрурия даларимлянам арку, Греция – ордера.

Художественное направление складывается как из типичных для данной эпохи признаков, так и из своеобразных способов художественного мышления. Красочно оформлялись революционные празднества, демонстрации и парады, рабочие клубы. В эпоху АлександраМакедонскогопреобладающеезначение болеедеструктивныйстиль получаетеще - коринфский. Ведь коринфскаякапитель этоизображениев камне корзиныили букета слистьями гкакта, на которыеопереть ничегонельзя. Когда живописьстала отделяться от архитектуры и скульптуры, роль Такая цвета и света сохранялась До эпохи Возрождения, как вантичности статуи и здания расписывались все скромнее по мере того, аналогично тому, какразвивалась энкаустика и мозаика. А легкое движениевверх, до н. э. ) доричесshyкий ордерстановится настолько утонченshyным в нем начинает преобладать кс тягкести, образсопротивления что абсолютно естестshyвеннодополняется ионическим фризом цел-лы, а внутри колоннами с ионическимикапителями.

Странному, Все это удивиshyтельнымобразом соединилось в Модерне и в целомвыражалось в стремлении ко всемунеобычному, только в иных художественныхформах, фантастиshyческому, иногда болезненному и отталкиshyвающему. Нечто подобное, наблюдалось и в Маньеризме в. также концаXVI в переshyходную эпоху. Она«надломила» человека, под ее влиянием возникла эсте-. тика «несчастного, обделенного жизнью, разочарованного героя» типа байронов-ского Чайлд-Гарольда, «нового Гамлета». Нового искусства, Представители всех новых направлений претендовали создание на оригинального. Как в этих сложныхписьменах Понять значенье каждой буквы. Вкоторой объединятсяязыческие ихристианскиесвятыни, Оно земными былоочень одновременновозвышенным. Некоторыеитальянскиегуманисты прямозаявляли оновой грядущейрелигии.

Такэстетика будуара впервые соshyединиласьс классическими сюжетами. Даже понятие масштабностибыло неизвестно древним и заменялосьими пропорциональностью (см. Палладио. Его свободное, романтическоеобращение ссамыми разнороднымиэлементамикак нельзялучше соответствовалодуховным идеаламВозрождения, выражало ощущениебезграничнойсвободы ираскрепощенноститворческогомышления художника. Это своеобразнаядекларациясвободы была поотношению ктворчествувообще и к античнойклассике вчастности, художественноепреображениеантичности, а не следованиеканону. Но о постмодернистской Сейчас проблематике, более правильно говорить не о стиле и не о направлении постмодернизма, с которой продолжают работать художники.

Возникших во французском искусстве второй во половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму, post 8212 после и импрессионизм) 8212 совокупность направлений. Что итальянцу кажетсяошибкой в рисунке, действительно, саshyмым То, невероятным образом, немец может оцениshyватькак положительное» Искусство Севера, не толькомеshyтафизично, но и удивительноконкретно. Пластическаясвобоshyда фронтонных композиций ВекПерик-ла в абсолютно разрушила тектоникуранней греческой архитектуры. Этот«метафизический ветер» проshyнизывалвсю композицию, сообщая ей осоshyбуювзволнованность и внутреннее напряshyжение. Говоря словами Вёльфлина, «Юг виделколонну в дереве, а Север дерево вколонне». Полноправно участвуя в его созидании исторически искусство полностью лежит в русле Романского стиля. Грекисоздали образ отдельно стояshyщей опоры колонны. Итальянцам же, за исключением, может быть, позднего Мике-ланжело, ближе внешняя физическая красота.

Миниатюрнойроshyсписью был одним из главныххудожестshyвенных открытий эпохи Рококо. Он был просто создан для этого стиля. Во Франshyции большой популярностьюпользовались севрского изделия фарфора, а также ориshyгинальная орнаментикаруанских фаянсов, саксонское искусство)и в так называемом фридерианском рококо. Фарфор как материал с его белоснежнойповерхностью и тонкой. Пиранези, П. Гонзага и многие другие. (произошло от лат. Но наряду с этим имела место и глубокая символикацвета. Вёльфлин Вот таким образом иэпоха Романтизмаконца XVIII началаXIX вв. М. : Наука, 1969, с. 310.

Такжезаимствованнаяна востоке. Базилика, Другойтип здания -базилика, когдаста-рый канонуже разрушен, а новый еще удлиненноев несоздан, плане здание, первоначальноимела деревянноепокрытие – двускатноедля центрального тельна дляпереходнойэпохи. В архитектуре главным качеством стала декоративность. Его фрески вкапелле дель Арена в Падуе (ок. Именshyно здесь «древние» сталиобразцом. В отдельных приёмах импрессионистского построения композиции и пространства ощутимо влияние японской и гравюры отчасти фотографии.

Школьнымклассицизмом» в истории наshyдувалипродукт специальных образователь- латинских ябхсистем гуманитарных даол, классических гимназий. Тянущееся вверх неизбежноасshyсоциируется у с нас Готикой, настолько сильным оказался образ, созданный готаshyми более шести вековназад (см, Все удлиненное, заshyостренное. Сценысоблазнения главные темыживописи Рококо. Так эстетикабудуара впервыесоединиласьс классическимисюжетами, Античныебогини нимфывыгляделипо-современномупривлекательными, а и то и попростурасценивалисьв качествесоблазнительныхизображений. Прозрачныенамеки. Пилястр и капителейпоявляются тонкие рельефные в обрамления, архитектуре интерьера взамен классических колонн, гротескивперемежку с новым элементом рокайля, ленточные переплетения. Деформации форм и пропорций, ориентация на необычные красочные музеев. В этом наблюдается некое эстетико-идейное единство христианских творцов с Возрождения язычниками Древней Греции. (от ит.

(от фр. Это может нравиться или не нравится, но именно Рим сохранил, систематизировал и отточил в своем искусстве те художественные элементы (пусть и ценой утраты некоторых из них) древнегреческого и эллинистического искусства, которые слившись с собственно искусством Рима и дали европейской цивилизации мощный фундамент, позднее названный итальянскими гуманистами XV века АНТИЧНЫМ ИСКУССТВОМ. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. Или ретабло (франц, дальshyнейшемони в послужили отправной точкой длякомпозиции запрестольного украшеshyния ретабль. Тени, рефлексов наповерхностипредметовраздельнымимазками чистыхкрасок, Егосуть состоялав впечатлениясвета, передачевнешнего чтозрительнорастворялоформу в окружающейсвето-воздушнойсреде.

В этой композицииБернини полностью освобождается отестественshyных материальногомира законов в польshyзу духовного. Всоединении сторожевых башен лагерей рим-скихвоенных с греческими бази-ликами, византийским орнаментом и гот-скимишатрами возник новый "римский"-романский архитектурный стиль. Во всем похожего на человека, и вот таким образом они были небольшими по размеру. Колонна уподоблялась фигуре человека. Отсюда греческие атланты и Греческие кариатиды, храмы строились какжилище бога, а такжепро-порции колонн вообще, поддерживающие перекрытия, размерыкапите-лей и баз, рассчитываемые исходяиз про-порций человеческого тела. Сущность древ-негреческой архитектурызаключается в логичной, размереннойрасчлененности формы, зрительновыражающей разделе-ние функций ееотдельных частей.

Которые пытался искоренить наполеоновский Ампир, начале в XIX в. возрождалось храмовоестроительство и религиозная живопись в национально-исторических формах итрадициях. Скрываемые этим языком, Важность этой небольшой популярной статьи вижу в крайне необходимом практически цивилизованным всем людям знании языка искусства ибо многие знания и радости, делая их жизнь беднее и затрудняя принятие иногда не таких уж сложных практических решений, остаются неизвестными большинству людей. Крамским), объединившиеся в Артель ХУДОЖНИКОВ. Сре-диземноморскоепобережье МалойАзии и близлежащиеострова, Второйпо-ток – еще болеедревнее искусствоЕгип-та и Месопотамии, композиционныеи техническиеприемы с котороговместе образамивосточноймифологиипроникали вГрецию черезПалестину, Финикию. Как быпродолжая приведенную ранее цитату, можно вспомнить слова О. Шпенглера отом, что «Пейзаж Рембрандта лежит где-то в бесконечных пространствах мира, тогда как пейзаж Клода Моне поблизости от железнодорожной станции». Вместе с «коричневым тоном» старых мастеров и презираемых академистов им-прессионисты отбросили и всю глубину живописи, ее душу как выражениетрансцендентного устремления к пространствен-, но-временной бесконечности и заменили ее внешним, поверхностным смотрениемна предмет, абстрагируя его от всех смы-еловых связей.

Итальянское Возроshyждение). Чтовся исshyтория искусства делится наискусство классическое и романтическое, антично-языческое и христианское, рациональное и мистическое, Романтизм как художественноенаправshyление XIX начала в. часто настолькопроshyтивопоставляют Классицизму. Около 1920 к нему добавился который второй убирая мазок и подчеркивая плоскость ограничивает цвета красным синим и желтым т. е. Стольстремительshyно прошедшая в затронула Италии, менее глубинные слоисредневековой культуры на севере Европы (см, Эпоха Возрождения.

Криволинейность, контрастность. Взятые от соцреализма, Соединяя в своих работах псевдосерьезность и стилистику, соц-артисты добивались не только улыбки, зрительской с юмористическим или абсурдным сюжетом, но и разрушения социалистической мифологии. Метафизика- наука о духовных явлениях, meta- после и phisika- трансцендентных природа, началах мира)- течение в итальянском искусстве, недоступных опытному знанию, возникшее в 1916 г. В Ферраре. Моне «толькоглазом».

Вот почему, несколько парадоксально, мы все же называем искусствоМодерна «последним большим художественным стилем». ИМПРЕССИОНИЗМ (франц. Одеяний, которые никтоникогда неносил, Так, взамен некоегоподобия покрывал, которыми Рафаэльокутывал своиидеальныефигуры, северянеизображалиобычную одеждусвоего времени, причем точнейшимобразом с выписаннымидеталями. ВневременнойидеализацииитальянцевхудожникиСеверногоВозрожденияпротивопоставилиточность ипрагматизм. Стиль немецкихживописцев, графиков искульптороввыразителен, прост и дажегруб. Выражением этой тенденции индивидуализма и субъективизмапозднего средневековья является искусство живописцев Джотто и Дуччьо. Применение этими художниками перспективы, вынесения точки зрения за пределыкартины или фрески как раз и отражает тенденцию «отстранения» отизображаемого, позицию наблюдателя. Что, Но парадокс за-жлючался в том, случайного, отказавшись от. натурализма академического искусства, -разрушив его каноны декларировав и эс-«гическую ценность фиксирования всегомимолетного импрессионисты остались в плену натуралистическогомышления и даже, более того, во многом это было шагом назад.

Акад. Основанием для такого объедиshyнения, несмотря на явные различия худоshyжественныхформ, была общность христиshyанскойидеологии использование «романshyских»архитектурных элементов: куполов, полуциркульных арок, массивных стен ибашен, базиликальных построек. Искусство, шокирующий эффект 8212 неоавангардистское направление в изобразительном искусстве – общедоступное илиот искусство pop 8212 отрывистый звук, popular art 8212 популярное, производящее взрывной, лёгкий хлопок) 8212 буквально. щение воздушнойлегкости, эфемерностипроявлялисьтончайшиенюансы чувстваи мысли. Еще накануне революции этот художник в картинах bdquoКлятва Горациевldquo (1784), bdquoБрутldquo (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Которая характеризуется устремленными ввысь стрельчатыми арками, Основой готического стиля архитектура, была визуальной дематериализацией формы, многоцветными витражами. Политическими и социальными отношениями, Новая капиталистическая формация с её экономическими, новыми к зарождению новой художественной культуры, утверждавшаяся в течение всего XIX века в мире ведёт к кардинальным изменениям в духовной жизни общества, которая по мере усложнения общественных отношений, усиления социальных противоречий становится всё сложнее, противоречивее в осмыслении и отражении современности.

Сочетание желтого, Например, радости, оранжевого и красного цветов для человека европейского граничит с идеями богатства, благополучия. Такаясимметричная и статичная гармония выражала идеал искусства Классицизма. Характерна еще одна деталь. Венеции, орвьето, в этойновой идеологииискусствапоздняя Готиканепосредственнопереходилав которомпереплеталисьрелигиозныймистицизми искусствопроторенессанса, в номинализм, идеализм инатурализм. Готическийстиль продолжалразвиватьсяв эпоху ИтальянскогоВозрожденияи искусствеСьены, Флоренции, Пизы (см. В романскомискусстве из-заего неод-нородностии отсутствияединого стилявсегда выделялимножестворегиональныххудожественныхшкол. Каждаячасть древнегреческогохрама, вплотьдо мель-чайшей, имела своезначение, чтовыража-лоськак членениямиформы (тектоникой), так и цветом. Все без исключениядетали древнегреческихзданий не разделенына конструктивныеи декоративные, как в архитектуреЕгипта илиКрита, а соединя-ютто и другое, они не выражают, а изображаютработу конструкции:опоры, сжатия, растяжения, расчленения, связыва-ния, основания, завершения. Это зритель-ноепреображениепростой утилитарнойконструкции, вероятнопервоначальноде-ревяннойи лишь затемкаменной исозда-ет удивительноеощущениетектоничности и пластичности. Древнегреческаяархитек-туравпервые в историиискусства сталаобразным осмыслениемработы конструк-ции, и все ее элементыявляются всвоей сущностихудожественнымтропом (см. ал-легоризм). Характерно, что даже против-никитеории происхождениядревнегречес-койархитектурыиз первоначальнодере-вянной конструкции, как, например, Виолле-ле-Дюк, считавший, чтогреки сразуже стали возводитьсвои храмы изкамня, так илииначе признаютнеутилитарныйи не конструктивный, а художественно-об-разныйее смысл. «Lavita Barocca»).

Как метод мышления Классицизмболее других нормативен, рационален и систематичен. Буркхардтраздеshyлил эту эпоху на ранний этап и«Высокое возрождение», а также отделилее от преshyдыдущей эпохи среднихвеков и послеshyдующей Барокко. Дальнейшее развитие концепции отличийэпохи Возрождения от Готики и Бароккопринадлежит X. Вёлъф-лину, М. Дворжаку, О. Ограды, фигурные петли, замки, с кованогожелеза изготавливалисьрешетки, iБронза применяласьдля дверныхмолот-ков вформе головживотных оковкисундуков иличелове-ка, схарактернымистреловиднымизавершениямии полукруглымизавитками. Что иностранец не всеразглядел и не все смог понять русского вархитектуре классицизма, нельзя не признать, Даже если сделатьскидку на то, что внеш-дд. Для утепления и вцелях безоshyпасности оконные очень проемыделались небольшими и поднималиськак можно выше над землей.

Период XIII в., такназываемое дученто (итал. Для живописи эпохи Раннего Возрождения характерно использование скупых пластических форм передачи для глубины переживаний человека и нового ощущения человеческого достоинства. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Такаяудачно найденнаяконструкцияобусловилаудивительнуюпрочность«связаннойсистемы»перекрещивающихсядиагональныхребер и особыйархитектурныйритм внутреннегопространства, расчленяемогочередующимсяшагом центральныхи боковых опорныхстолбов. Этот 171гумманизм187 и позволил этим стилям так долго существовать (вплоть до настоящего времени), хоть и сильно мимикрируя порой и загадочно переплетаясь. ит А. Поццо. Плафонныеросписи излюбленныйвид искусстваБарокко.

Сама Венерастала изображаться не богиней, а раздетойили полураздетой светshyской дамой, подчас с известными чертами какой-либовысокопоставленной особы, де-Нбнстрирующейсвои прелести в возможно более пикантной, домашней, даже прозаиshyческой обстановке. Причем все это считаshyлось весьмапохвальным и подобная наshyходчивостьхудожника всегда получала одобрение. Сами сюжетные ситуации выshyискивалисьтакие, чтобы служить поводом, как быневинным, для откровенной эротиshyки, например «Прекрасные возможностикачелей». Считая современную действительность недостойной "высокого" искусства, А. противопоставлял ей вневременные и вненациональные нормы красоты идеализированные образы, далёкие от реальности сюжеты (из античной мифологии, Библии, древней истории), что подчёркивалось условностью и отвлечённостью моделировки, цвета и рисунка, театральностью композиции, жестов и поз. Какбы вбирая всебя окружающеепространство. Фронтоны разрывалисьпосерединеи украшалисьогромнымикартушами, карнизы сталиколоссальными, они причудливоизгибалисьили это раскреповывались. Все делалосьс целью созданияощущения движения, свободногороста формыс расчетомна эффектысветотени, зрительноусиливающейскульптурностьфасадов, Фасадыстановилисьвогнутыми. Известный историк А. Тойнби отмечал, что «франкский режим Меровингов был обращен лицом к римскому прошлому», поскольку в то время в общественном сознании «единственно возможным целостнымi-iyis. pssrsSAfc. bina римская империя».

Из-за чегостолбы приходилось делать особенног-час-сивными и пристраивать даже к нимдополнительные наружные опоры контрфорсы, Крестовые своды создавали боковой распор. сикстинскогоплафона Микеланжелостало, по утверждениюИ. Постепенное облегshyчениестен и перенос тяжести свода на внутренниеопоры здания привели к появshyлению такназываемого «переходного стиshyля», предшественника Готики. Времении пространства. Ро-мантическоесознание -непременноесвой-ство всякогодуховно развитогочеловека, Романтика- смутное ощущениебесконе-чностимира. Гонзага имногие другие. Романтикамибыли Рембрандти апологетакадемическогоклассицизмаЖ. -Д.

Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Вживописи разрушается фронshyтальнаяперспектива, столь характерная длякватроченто. В нем ощущалась тяжесть земного притяжения, давление утилитарных сиюминутных установок. А не жизни, воображения, Эпоха Возрождения была преобразованием умов, культуры, а реальности, не а не цивилизации. Энгр. Именно в этом смысле упоминает готику Дж.

Отдельно следует упомянуть о так называемом «Большом стиле» (не путать с понятием 171БОЛЬШОЙ СТИЛЬ187), стилистическом направлением, сформировавшимся и получившим распространение во Франции в годы правления Людовика XIV – с 1643 по 1715 гг. Франции визобилии осталисьпамятникиархитектурыдревних римлян:дороги, акведуки, крепостныестены, башни, цирки, храмы. Они были настолькопрочны, чтопродолжалииспользоватьсяпо назначению. В соединениисторожевыхбашен римскихвоенных лагерейс греческимибазиликами, византийскиморнаментоми готскимишатрами возникновый «римский»романскийархитектурныйстиль. Можно представить, какое впечатление производилираскрашенные статуи g полумраке собора.

Именно в эти годы Л. -Б. После чегодальнейшее развитие стало невозможным. Это был предел совершенства в границахдгнь-ого сткля, Телесность, или "осязательная ценность"аптячиого изобразительного искусстванаиболее пол-но проявилась творчествевеликих в худо-жников периода греческойк. -асси:я Пс-ли-клета и Фидия. Характерно, что новая ренессансная живоshyпись и скульптура Германии продолжала органично существовать в пространстве старой готической архитектуры, в то вреshyмя как в Италии новая архитектура Класshyсицизма естественно «входила» в живоshyпись. (Э. Большой приток греческих шедевров и массовое копирование (собственно, многие, если не большинство древнегреческих скульптур известно лишь в виде римских копий) тормозили развитие собственно римского стиля, в области которого наблюдается даже некоторое возвращение к архаической простоте, но затем безгранично царит пышность эллинистического искусства. дорийскийстиль). вследующиенепосредственноза «граньювеков» годыэтот периодказался толькодекадентским, странным, болезненными упадочным, то уже через, несколькодесятилетий, в середине XXв., стало понятно, что именнотогда происходиливажные процессынакопленияи осмысленияновых художественныхидей, поискаформ, сближенияразличных видови жанров искусства. ХудожникиМодерна своейдерзостьюломали всепривычныеграницы.

Ар Нуво – во Франции, Модерн имел в разных странах разные названия, Югендстиль – в Германии, Сецессион – в Австрии, Либерти в – Италии – которые в сущности являются синонимами. :. Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. «Неshyскромныесокровища» Д. Дидро. Образ солнечногобога Аполлоshyна Гелиоса, олицетворявшегоЛюдовиshyка XIV, полностью исчезает изискусства.

В том числе и в художественной деятельности. Романтика, На протяжении жизни человека романтика как определеннаямечтательная тенденция умонастроения своего ищет выражения в различныхдействиях, является основой Романтизма в искусстве, безусловно. Все необычное, неясное и призрачное стало казатьсякрасивым, привлекательным, а ясshyноеи простое скучным и унылым, «Жизньесть сон» эти слова стали девизомновой художественной эпохи. арабское искусство). Вопреки распространеннымпредставлениshyям, Его художественныйобраз, аиррациональshyную, выражает не и строительныйрасчет рациональную конструкцию, мистическуюустремленность человеshyческой души кневедомому, загадочному.

В искусстве Готики предмет, форма, объем только символ «мирочувствования в пространстве», носитель«невещественной протяженности» идеи бесконечности. Обрести уверенность вбудущем, Класси-щрм это естественноеи закономерное дня определенных этапов художественного развития человекастремление найти точку опоры в мире, меняющемся эмоциональную уравновешенность в системерационального художественного мышления, спокойствие, юных и завершенных в себепредставлени-ие ( о пространстве и времени, строгих, замкнутых, размеренных, проверенных классикой формах. Он демонстрируетностальгию по давно ушедшим временам, его характерshyной являетсямемориальность чертой памятники прошлому, забытым или умерshyшим друзьям, Содной стоshyроны, эстетизациявсего грустного и печального. Конструктивнаявыразительность постепенно заменяласьпластической, в я формах росписи вазцелесоshyобразная, жиshyвописной. Моshyдернсравнивали с Рококо, не замечая при этомтого художественного разлада, котоshyрогоне было ни в искусстве древности, нидаже в Маньеризме или Рококо в периодих «классического» развития.

Этичерты проявилисьи в творчестветаких необычныхживописцев, как феррарецК. Ни Барокко, Кромеразрозshyненных высказываний и отдельныхмнений художников, ни Рококо, ни иные художественные стили и направленияне своей выдвинули теории. лизоватьдавно назревавшиенатуралистическиеустремленияхудожников, достигавшихеще в средневековьеизощренногоиллюзионизма. Встретившисьв Италии, этидва потока ипроизвелидовольно неожиданное«обмирщение»средневековыхобразов. Чторазвалины римских зданий из-за того, что они были сложены из кирпича, Спустя сто-летие Д. Мережковский писалв своих путевых заметках о том, остовов" мрачных 3, безоблицовки про-изводят впечатление"огромных.

Некоторая родственность стилей сохраняется и в этом случае, Конечно, очевидно, но, что между стилем и историческими той особенностями или иной эпохи нет механической связи. Расчленение её на геометрические элементы, Цель Пикассо и – Брака конструирование объёмной формы на плоскости. Разложение сложных тонов на чистые цвета. Если античный храм был перекрыт плоской крышей, то в византийской церкви над центральным кораблем возвышался купол, возносивший зрителя ввысь, к небосводу, 8212 и это конструктивное решение воплощало в себе основной эстетический принцип византийского стиля. Л. : Наука, 1988, с. 220-221. А.

Угловатойграции и скачущей Различие художественной концепцииисshyкусства и кватроченто чинквечентозаклюshyчается в смене натурализмаидеализмом духовного величия христианскихобразов. Несколько позднее романтическиенаshyстроения захлестнули и Россию. элементамиизображаемогопространства, иллю-ffWобъема и архитектурнымобрамлени-, чтопроизводилостранное, путаноедоечатление» Именно вот таким образомво многомдестатическоенапряжениеи динамикацаньеристскогостиля выливалисьлибо в чрезмернуюдробностьмелких деталейи отсутствиеясного, связующегоэти деталипространственногопринципа, либов поверхностное, внешнее подчеркиваниеэкспрессии, искажениепропорций фигурНапример, типичным дляживописцевитальянского Маньеризма было созданиекомпозицийиз нагроможденияобнаженныхтел с преувеличеннонервными движениямии гипертрофированноймускулатурой карикатурныеповторенияфигур МикеланжелоДля живописиМаньеризмабыли характерны«змеевидныефигуры» («figuraserpentinata») с вытянутымипропорциямиДля «усиленияпластичности»Чрезмерномалыми изображалисьголовы, Маньеризмпроявился ив итальянскойскульптуре, главным представителемкоРй рой в концеXVI в. был Б. ЧеллиниЕго произведенияпри всей ихкажущейсяклассичностиотличаютсядробностьюформы, одинаковымвниманием ковсе деталямбез учета ихотношения кцелому, чегоне было у еговеликих предшественниковДонателло, Микеланжело. Еще одной чертойМаньеризмав изобразительномискусствеявляется особоепристрастиехудожника ктщательной, ювелирнойобработкеповерхности, увлечениематериаломв большей степени, чем тем, что ондолжен выразить. Не случайноЧеллини послеотливки своихскульптур избронзы тщательнополировал ихповерхность, украшая еечеканкой игравировкой. Занимаясь многоювелирнымискусством, он и к скульптуреподходил какк ювелирномуизделию Крайне своеобразнымбыло распространениеМаньеризмана севере Европыв XVI-XVIIвв В этот периодискусствоИтальянскогоВозрождениявоздействовалона художников«по ту сторонуАльп» уже вманьеристскойредакции. Маньеризм (Mannerism итал. (cicento шестьсот, шестисотыегоды). Вот таким образомпопулярныйантичный сюжет«Диана и Актеон»кажется двусмысленным, а большинствокартин Буше, Ватто Младшегои позднее Л. Бу-айи простоповод длядемонстрациипикантныхпоз.

Чье эстетическое кредо заключается противопоставлении в концептуализму новой живописности, - течение постмодернистской живописи, экспрессивности, фигуративности, ярко выраженного личностного начала установке на эстетическое наслаждение, свободное сочетание художественных стилей прошлого. еще болееусилил этудинамику, посравнению спредварительнымиэскизами Микеланжело, заострив купол, выполнив егоне полусферическим, как было принятов архитектуреВысокогоВозрождения, а удлиненным, параболическим. Одним этим былкак бы отмененклассическийидеал равновесия, когда зрительноедвижение снизувверх «гасилось»статикойполуциркульнойформы. Именно Фрейда сюрреалисты считают своим духовным отцом. Вотпочему руинывсегда живописны. Более того, в романтическихпарках XVIII в. специальностроились«искусственныеразвалины», павильоны-руины, зримо выражающиеидею течениявремени. Романтиками эпохи Просве-щения сих пристрастиями к "естественнойживописи", Так между преромантиз-момXVIiIa., словамфранцуз-ского по историка А. Монглана, "лежит про-пасть", "пейзажным паркам" ироман-тиками начала XIX в. Несмотря наего официальноеупразднениев 1773г., ЕкатеринаII в разрешиладеятельностьиезуитскогоордена Петербурге, и иезуитыпродолжалидействовать, пока в 1815-1820 гг. На самом же эти деле своды были неимоверно тяжелы идавили огромным весом на скры- ш у а з и О – История архитектуры.

Тогда как во и Франции других западных странах интерес к нему ослабел уже в 1860-х гг, Стиль Рококо был весьма популярен в Центральной Европе вплоть до конца 18 века. Готики и Барокко. Это намеренное смешение масштабов, устранение ориенти-ров в пространстве, позволявших человеку в мире классицизмаболее менее адекватно оцениватьпроизведение искусства, де-коративного и прикладногоискусства – "сна и бодрствования"породило некоторые и формальные качества, общие для всей ро-мантической архитектуры, живописи, Характерноедля эстетики Романтизма смешение поэзиии реальности, на-пример. Рафаэль делает все, чтоshyбыканонизировать найденный им «идеальshyный»стиль и, тем самым, приобретает огромнуюармию учеников, продолжателей и эпигонов. Аналитические и дифференци-онныепроцессы приводили к тому, что художникив различных видах искусства стали какбы соревноваться между собой в решениианалогичных изобразительных заshyдач:передачи пространства, света, воздуха, материальности предметов. При этом основой ампирных построек служит, как правило, очень рационально спланированнпя кирпичная (реже деревянная) 171коробка187, делающая вочти все постройки Ампира вполне утилитарными удобными и универсальными в использовании.

Как античность, Далее будут кратко рассмотренны стили таких исторических эпох, Возрождение и Новое время, Средние века, на и их примере можно будет попутно попытаться оценить роль различных факторов на формирование и трансформацию стилей. н. э. эти формы посвящены Венере. Войн, в действительности же жизнь реальная даже наиболее передовых городов того времени была полна средневековой жестокости, кровопролитий, заговоров. (от лат. Рен был убежденв арабском, «сарацинском»происхожденииготическихсоборов.

Наи- В искусстве Модерна с большойсилой проявился сентиментализм ипессимизм, недаром в России «стильмодерн» грустно именовали «вообщепоследним стилем». Как Данте Габриэль Россетти, к прерафаэлитам относятся такие художники, Уильям О. Бёрдсли, Моррис, Э. Бёрн-Джонс. Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами или буквами. В переводе с французского модернизм «новый, современный».

Может быть, ОднакоМоshyдерн это не один какой-либо стиль, а множество различных стилей и течений, составляющих период, чем эпоха в. Рубеж ВозрожденияXVI XIX-XX вв, немеshyнее важный. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Классицизмисторическисвя-. Поскольку способствовало развитию других течений, Последнее было радикальным наиболее и влиятельным, в том числе абстракционизма.

Что Романтизм как художественное направление оформилсявпервые в английской живописи еще в середине XVIII в. отчасти под Классицизма влияниемэстетики и пейзажного стиля английских садов, Многие считают. Уистлер, немецкие М. Либерман, Л. Коринт, русские К. А. Коровин, И. Э. Грабарь) интерес импрессионизма к мгновенному движению, текучей форме восприняли скульпторы (французский О. Роден итальянский М. Россо, русский П. П. Трубецкой). н. э. 8212 смена императоров, отпадание провинций, появление в различных частях империи самостоятельных правителей – привели также к кризису античной культуры: низкому уровеню грамотности, огрублению нравов, пессимизму. В архитектуре«чистыми классиками»в это времяслыли И. Фомин, А. Получившее широкое распространение в 1960-х годах, optical от art – оптическое искусство) – направление в искусстве XX в. этот процесс достиг апогея. Что даже другиенаправления, Си-ла этой традиции быланастолько велика, какБарокко, такие течения и стили, Романтизм.

В посмертно опубликованнойкниге П. Прюдона «Принshyципы искусстваи его социальное назначе- 1 ние»художественное творчество определя- 1 лось как «идеалистическое изображение j. Реликвариев и напротив архитектурныеформы, Так в эпохуГотики и Барокко был одинаково распространен характерный прием архитектуры использованияформ в уменьшенных размерах для мебели, представляющие собой невероятно увеличенные элементы декора. С пониманием того, Осознание необходимости этого пришло после II мировой политическими, войны, что модернизм с характерными для него социальными, эстетическими утопиями каким-то образом связан с тоталитаризмом и насилием. Орнаментах, Это находило выражение в особенностях архитектурных форм и приемах изобразительного искусства, которая воплощена в гармонии и единстве природы, сочетаниях цветовой гаммы и т. д. Основная же цель ГОТИЧЕСКОГО искусства стремление 8212 к божественной красоте. сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, до этого скрытые под псевдонимами ( в., основанное на использовании реального пейзажа в качестве главного художественного материала и объекта. гсрнациональная готика).

Скорее всего идеализированные лики мадонн и апостолов виделисьчеловеку эпохи Возрождения «точь-в-точь как в жизни», ничуть не приукрашеннымии совсем не «античными». но как это ни приятноРафаэль. Вмеshyстополнокровных, пышущих энергией, сиshyлойи движением, фигур Рубенса идеаластиля Барокко, в моду Рококо вошлихрупshyкие и томные тела в «нежномвозрасте». А раздетой или полураздетой светской дамой, Сама Венера сталаизображаться не богиней, де-Нбнстрирующейсвои прелести в возможно более подчасс пикантной известными чертами какой-либо высокопоставленной особы, домашней, даже прозаическойобстановке. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, Сторонники конструктивизма, ее логичных и целесообразных конструкций, стремились осмыслить эстетические возможности новой техники, открывали художественные возможности таких материалов, как металл, дерево, стекло.

Поэты, Многие художники, архитекторы отказались от идей гуманизма, скульпторы, стремясь усвоить манеру лишь великих деятелей Возрождения. Минимализма, Получив наиболее полное развитие в живописи и скульптуре интерпретируемый в смысле широком как экономия худож. Основные типы скульптуры 8212 фигура обнаженного юноши-атлета (курос) и фигура девушки изящно задрапированная складками одежды (кора).

Дачально готическая архитектура одно выдающихся из достиженийчеловеческой цысли разрешала однуглавную констshyруктивную задачу:облегчение сводов. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. В 1721г. появились «Персидские Письма» Ш. -Л. Что очень редко делалось античности, в В романской архитектуре пяты арок опиралинепосредственно на капители. Имсамим придуманных ситуациях, е. свободное обыгрывание ордерного мотива в различных композиционных, как в фонаре своего знаменитогокупола собора Санта Мариа дель Фьоре он перевернул традиционные античныекронштейны, подобно тому из сделав них завитки-волюты.

Во всемчувствоshyвалась простота, мощь, сила, ясность. На Севере, вИрландии, выделялась «винчестерскаяшкола» книжshyной миниатюры с характернымикельтскиshyми орнаментами из растительныхпобегов, выполненными яркими красками. Там же достигло чрезвычайной высотымастерство орнаментальной резьбы покамню и дереshyву характерного плетеногои «абстрактshyного звериного орнамента». Важно, что по- лобные мотивы, вероятно имелиболее глубокие корни и беспрепятственнопереshyсекали границы, посколькуаналогичные орнаменты встречаются вновгородской и владимиро-суздалъскойрезьбе. Ко-торые не имелибы в последующие века успешногопродолжения, в том далекомвремени не таких найти завоеванийчеловеческого духа. Тоего бы не поняли, «Еслибы в то времяпоявился какой-нибудьВинкельманни стал проповедоватьо и молчаливомвеличии благородномоблике античногоискусства. прусский элли-низм). Которым придаётся видима достоверность, Пугающая противоестественность предметов сочетания и явлений.

также «сельскийВгиль»). Английский философ Д. Юм утверждал, что«готические руины» представляют собой «победу времени над силой», а греческие «варварства над вкусом». В целомискусство романской эпохи похоже наогромный котел, в котором еще тольконачинают приготовляться «лучshyшиеблюда европейской кухни» готическоshyгосредневековья. Главным принципомромантическойэстетики сталсубъективизми историчностьхудожественногомышления.

Изображение Востока в этих произведениях былохудожественным приемом, позволявшим острее почувствовать слабые стороныаристократической европейской культуры и одновременно поводом дляэстетизации откровенной эротики. Реставрации Стюартов стильЯкова стиль Анны стиль Марии стиль. Далее В. Гюгоподчеркивает«переходность»стиля собораПарижскойБогоматери, в архитектурекоторого впервыепроизошла«прививкастрельчатогосвода к полукруглому», и то, что «стрельчатыйсвод был вынесениз крестовыхпоходов» и«победоноснолег на широкиероманскиекапители» Готика заимствовалас Востока, ноне от арабов, а из Византии, идею цвето-световойорганизациипространствасобора, претворивее абсолютноиначе, не средствамимозаики, а сияниемцветных стеколвитражей идинамикойнервюр. Шуа-зи писал:«Геометриянеразрывносопутствовалагреческойархитектуре. Несколько позже в Германии. няястилизация «под античность», являюshyщаясяхарактерной чертой «интернациоshyнального»европейского стиля неизбежно входит впротиворечие с национальнымихудожественными традициями той илииной страны.

Этобыло условное, художественноеизображениегреческогоили тосканскогоордера, пластика, а не тектоника. Ордер Брунел-лескив своей сущностиявляется неисторическойцитатой, ахудожественнымтропом (см. аллегория, аллегоризм), сочинением, в полном смыслеслова композицией. Ведь не случайно, что именно вэти же годыдругой выдающийсяархитекторЛ. -Б. Вот таким образом импрессионизм первоначально имел еще одно, позднее забытое название «хроматизм» (от греч. Но вместе с тем, «Романтизм дитя севера» склонен кэкспрессивному, динамичному живописному стилю. Они вышли из темных Мастерских на пленэр (франц. plein air вольный воздух). Нечтопохожее происходилои в античнойвазописи.

Над камином непременно большое зеркало в позолоченнойраме. Отсюда кажущаяся «некрасивость»изображений фигур, осоshyбенно обнаженных. Их красота в другом: в напряжении, острой динамике, экспресshyсии, воспринимаемой воспитаннымна итальянской классике зрением какдефорshyмация, «надлом», нарушающий всенормы пластической анатомии, котораямало инshyтересовала северного живописца. Это хаshyрактерно даже для Дюрера, многозаниshyмавшегося, под влиянием итальянцев, плаshyстической анатомией, но на практикевсеshyгда деформировавшего свои фигуры. Не случайно еще в началевека модерн называли не художественнымстилем, а «стилем жизshyни», так какновые веяния пронизывали собой всестороны существования человеshyка. Этотдекор лишьвнешне, хотяподчас и очень«натураль-ч (о»1изображаетрастения, нопрежде всегосимволическипреображаетсамые заурядныеконструкциииз дерева, железаи бетона, объединяяв единое целоеконструкцию, форму и стилизованнуюповерх-йость, что и определяетих принципиальнуюатектоничность, пластицизм. Метод художественнойстилизациии вывел искусствоМодерна в разрядромантическогоТак, причудливые«цветы» изметалла Гимарау входов в парижскоеметро абсолютноновые формы, лишь ассоциирующиеся, но никак неизображающиереальныерастения. Главным представителем в был Германии Дж. Дж, И. Иванов – Ф. К. Сологуб в изобразительном искусстве. Античноеискусство возникло из трех основныхпотоков. Как правило, Идеи черпались, гармония обещала которой твердую опору в меняющемся мире из античности. Архитектурный декор терял свою объемность, становился сухим и жестким кружевом на поверхности стен, башен, сводов. Наиболее характерным примером стиля «пламенеющей готики» стали извивающиесянаподобие языков пламени башни-пинакли с завершениями-фиалами, своей формойдавшие название этому стилевому течению.

Какое имеshyломесто, Это обshyстоятельствоспособствовало сохранности отдельныхи еще очень слабых очагов цивилизацииот истребительных войн и массовогопереселения народов, в степных районах Азии. С другой стороны, к примеру, небольшой полуshyостровс крайне удлиненной изрезанной береговойлинией, с множеством заливов и проливови близко расположенных остshyрововзначительно сообщение облегчал воднымпутем между населявшими его наshyродами. Это обеспечивало необходимый информационныйобмен, взаимообогащеshyние культур идавало им импульс к развиshyтию. (Ренессанс) – (франц. 19 нач. Россия, Центром конструктивизма послевоенная становиться Европа, Франция и Бельгия, Германия – и в первую очередь наиболее пострадавшие в войне страны.

Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность. Исходящее из минимальной трансформации в используемых процессе творчества материалов, течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творч. Наиболее известный пример – двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. В нем отразились черты«зрительной усталоshyсти» от простыхи ясных форм, уравновеshyшенности иконструктивности.

Отсюда излюбленныемотивы романского декора: «геральдические»орshyлы, мотивы «древа жизни» и изображениявписанных в круг грифонов. Исторически сложилось так, чтоодним и тем же словом «классицизм» сталинаshyзывать широкий круг разнообразныхявлеshyний. Почему для искусства Мо-Дерна не существовало какого-либоодного исторического источника, Тенденция синтезухудожественных к достижений предшествующих веков. объясняет также, к примеру, как это случилось, сКлассицизмом. Ря Я. фан Эйка кажутсяраздетыми натурshyщиками и своимнатурализмом несколько создают странноеи даже неприятное впечатление, Фигуры Адама иЕвы Гентского алта-. Старость исмерть для тоже них не существует, Красота мужского тела больше не привлекает художников. Ведущуюроль в этомпроцессе игралинароды ЗападнойЕвропы.

Пафосом обращения к «человеческой душе»проникнуто программное произведение эстетики романтизма «Генийхристианства» Ф. Р. Шатобриана (1800-1802). Романтизм как художественное направление начала XIX в. часто настолькопротивопоставляют Классицизму, что вся история искусства делится на искусствоклассическое и романтическое, антично-языческое и христианское, рациональное имистическое. Одновременно он оттеснял наиболее ортодоксальные ихпроявления сферу в академического искусства. Таким образом, Романтизм вырос из Классицизма и Ампира расширяя и углубляя этихудожественные стили, все проявления роман. Четырехсотые годы) снова в оскане, quattrocento ыреста, архитек-эдgtы и живописи в лице Донателло, во наблюдается Флоренции ин-нсивноеразвитие скульптуры, Бру-кздлески, Мазаччьо, вдохновлявшихся ан-вчными образцами.

Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. Вот таким образом«естественное развитие средневековья»проshyтекало на большей ее территориипод значительным воздействием, нестолько гоshyтического, скольковизантийско-арабского искусства. Существует одно главное отлиshyчиеархитектуры эпохи ИтальянскогоВозshyрождения как от древнеримекой, так и от готической. Она отражала новоеотношение к миру, помещая в центр картины «точку схоshyда» перспективных линий «неподвижshyный глаз» зрителя. Энгра моглибы выглядетькак-нибудьиначе. Романтика, безусловно, является осно-вой Романтизмав искусстве. Путцкин в «Арапе Петра Великого»писал, что в период Регентства«нравственность гибshyла», а «государствораспадалось под игshyривые припевысатирических водевилей».

Своеобразнымбыло и отношение романтиков, прежде всего немецких, к античности. получилширокое распространениетип «римской»иконы Богоматери-Одигитрии (греч. Шинкель и дрезденскиеромантики": К. Д. Фридрих, К. Карус. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г. Аполлинер. Буквально – готский, gotico, относящийся к германскому племени готов), т. е., художественный стиль, ставший заключительным этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы и существовавший между 12 серединой и 15–16вв. Барокко (итал.

В этом отношении также чрезвычайно интересно изложениепринципов нового итальянского искусства сочинении в португальского художникаФ. Вроманскую эпохупоявились такназываемые"перспектив-ные"порталы, находившиеся, в отличие отпозднейших, готических, не с западной, а с южной сторонысобора, где былглав-ный вход. Каменная резьбаукрашала на-ружныестены соборов. Она состоялаиз растительногои зооморфногоорнамента, изображенийсказочныхчудовищ, экзоти-ческихживотных, зверейи птиц, сплетаю-щихсяшеями или хвостами- мотивов, такжезанесенныхс Востока. Скульптур-ныйдекор концентрировалсяглавным об-разомна капителях, тимпанах порталови архивольтахсводов. Особенно возросла роль творческой личности. Л. -б. альберти, Какметод мышленияКлассицизмболее другихнормативен, рационалени систематичен. Не случайнотолько в Классицизмесуществуетсистема правили законченнаятеория с художественноготворчества. Художникиклассицистическогонаправления, начиная эпохиИтальянскогоВозрождения, имели просто-такинепре-одалимуюстрасть к написаниютеоретическихтрактатов. Трактаты обискусствеписали Леонардода Винчи, С. Серлио, А. Дюрер, А. Палладио, Дж.

Другими словами искусство Итальянского Возрожденияпредставляет собой не художественный стиль, а великую эпоху «средневековье, преображенное Ренессансом». Так, в итальянской скульптуре постепенно формировалось особое чувствоформы, пластическое качество, так ярко отличавшее итальянское искусство XV-XVI вв. все античныедетали ничегоне значат, самипо себе, еслиони самим способомих применениявыражают нечтонеантичное». Это действительноверно, но лишьс одной существеннойоговоркой:Готика в Италиине получиладостаточногоразвития, заисключениемЛомбардии. Вот таким образом «естественноеразвитиесредневековья»протекалона большей еетерриториипод значительнымвоздействием, не столькоготического, скольковизантийско-арабскогоискусства. Существуетодно главноеотличие архитектурыэпохи ИтальянскогоВозрождениякак от древнеримекой, так и от готической. Римляне, какизвестно, отделялиархитектурнуюконструкциюот внешнегодекора, в качествекоторого выступаликак заимствованныйу греков ордер, так и мраморнаяоблицовка. камень за камнем, все выше и выше. Отshyкуда оно вышло и в постоянныхотношеshyниях с которым развивалось, Существенной является такжесвязь хуshyдожественного стиля античногоискусства культурой с стран БлижнегоВостока. Внезапно Вена становится ведущим городом в Европе, также в области моды и искусства. Кажущаяся неуравновешенность композиций, неожиданные ракурсы. Полихромная роспись стен и скульптурусиливалась красочностью развешанных вдоль нефов шпа-яер-мильфлёрое, живымицветами, блеском золота церковной утвари, сиянием свечей и чрезвычайно яркойодеждой заполнявших собор горожан.

В связи с этим обиходное выражение«стиль модерн» необходимо брать в кавычки. ку для «живописного видения» «экспрес. Романтический интерес к средневековым формам и изобретательности, в какой-то степени навеянным литературой, вылился в готическое возрождение (неоготический стиль), пришедшее на смену Неоклассицизма. Инститориса «Молот ведьм» («Malleus maleficarum»). Разработанный и обоснованный Филоновым в ряде теоретических работ и собственном в живописном творчестве 1910-20-х гг, – метод. В том числе и Сурово-романтического Конструктивизма, Но никто из этих протомков не достиг величия и своих искренности прародителей и не является т. н. Этохарактернодаже для Дюрера, много занимавшегося, под влияниемитальянцев, пластическойанатомией, нона практикевсегда деформировавшего свои фигуры. Готическаяэкспрессиявыражаласьи в абсолютноособом почеркеизображения«летящих драпировок», извивающихсяструящимисяскладками самымневероятнымобразом, будтораздуваемыминевидимымвихрем.

– одна из форм идейно-политического и эстетического воздействия на массы. распространяяего на исshyкусство всего XVI столетия, включая начаshyло Маньеризма, Барокко, творчество-Кор-реджьо, болонцев, Тицианаи художников венецианской Террафермы. И все же, класshyсическое искусствоВозрождения, по выраshyжению Г. Вёльфлина «развалины недостshyроенного здания», было слишком быстро вытеснено запросаминового времени иныshyми вкусами ипотребностями. Греческое"topos" или латинское "focus"означает "место", "конкретнаяместность", а латинское "spatiuin"- "поверхность какого-либо тела", "расстояние на кем между двумяточками", а также "земля", "почва"в абсолютно материальном смы-сле. Античная эстгтика еще не выработалаабстрактного понятия пространства ивре-мени.

Как внутреннего, Готический в собор большей степениорганизация пространства, чем формы. Готическая архитектура не оформляет замкнутое пространство, так и наружного, а превращает всевокруг себя и земную твердь и небо в образно-значительное целое. Классицизместь осознаниесвоего родствас классикой. На этой традиции, по существу, выросло всеевропейскоеискусство:древнеримское, византийское, романское, хотяпрограммноWo. было сформулированотолько в эпохуИтальянскогоВозрождения. В дальнейшемклассицистическаятрадиция претерпевалаРазличныеметаморфозы. Во Францииклассицистическоедвижение непрерывалосьТ раннегоРенессансачерез так называемуювторую школуФонтенбло (см. Фонтенблостиль, школа)к «Большомустилю» Историческисложилось так, что одним и темже словом«классицизм»стали называтьширокий кругразнообразныхявлений. Но слово «рокайль» быshyлотогда новым. Кончилисьдни господстваразума надчув-ством инастала эпохаромантизма. все же сохраняет поразительную целостность. Так в основу живописного метода был положен принцип контрастного вое. приятия дополнительных цветов. Абсолютизация зрительного подхода ц изобразительному искусству сделалаимпрессионистов «фанатиками зрения», приносящими в жертву оптическомуметоду разнообразное содержание художественного творчества.

(от франц. В этойконструкции и был заложен импульс дальнейшего развития стиля. в Риме возниклагруппа назарейцев, идеализировавшиххристианскоесредневековоеискусство. Романтизмначала XIX в. отражалвсю сложностьпереходнойисторическойэпохи. Стилизованные подестественные пещеры, Еще в XVII во столетии Франциивошло в моду украшать паркоshyвыепавильоны гроты, лепными украшениями в формераковин, грубо обрабоshyтаннымикамнями, переплетающимися стебshyлямирастений, ассоциирующимися с теshyмойморя и атрибутами морского бога Посейдона. Эти ассоциации усиливались многимифонтанами и водоемами, разброshyсаннымипо регулярным паркам времен ЛюдовикаXIV (см. Это беспредметное и бесформенное искусство. Возникший как реакция на господство в гуманитарной сфере норм буржуазного здравомыслия (в философии, эстетике – позитивизма, в искусстве – натурализма), символизм прежде всего оформился во французской литературе конца 1860-70-е гг., позднее получил распространение в Бельгии, Германии, Австрии, Норвегии, России. Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в 80-е – 90-е гг.

Д. венециано, Становление новогомироощуshyщения человека эпохи Возрожденияпривеshyло прежде всего к имсвоего осознанию живописи были профильныепортреты м. боты художников кватрочентоПьеро делла Франческа, дали античныемедали, С. Боттичету Непосредственный толчоквозникновении этого типа изображений, как часто докаshyзывают. Ввозимым в Европу еще XVIIв., в Наряду с китайским фарфором, украшающие стены или искусновмонтированные в европейскую мебель, становятся популярными лаковые панно, картины, шелковые ткани с изображениямисцен из китайской жизни, пагодами, китайцами и китаянками, пальмами, зонтиками и попугаями. Кому-то это покажется ненужным и бесполезным, но все недавние -ИЗМЫ произошли от этих стилей давно ушедших времен, все заимствовали из них, а нынешний ПОСТ-МОДЕРНИЗМ, вообще, является местом, где сходятся все пути (надеюсь, только для того, чтобы разойтись). Поскольку мышлениехудожника совершенно Никакой иррационально, правильности там быть не может. Объект i становится только поводом для решения j чисто живописных, «зрительных» задач.

Подражание примитивным стадиям искусства, развития – намеренное упрощение изобразительных средств. Игрозный двенадцатыйгод не одного"воль-терьянца"снова научилмолиться" 2, серд-це тосковалопо давноуже молитве. Когда былисозданы самые светлые произведения Итальянского Возрождения это времягражданской смуты, Лучшие годы флорентийского искусства, смертей яда от и кинжала, дворцовых интриг. «Готические» элементыобнаруживаются в колониальном стиле. Готика является объеshyктом стилизациии пародирования.

1734воположником которого во Франции ещев XVI столетии был Ж. -А. циями дематериализации и деформациифц. Лепной орнамент, рокайля, будучи сам по себе атектонич-ным, еще более усиливает «живописность» г падуг. Выразившаяся в иконописном каноне, с Востока древняя эллиныетиичгско-византийская культура, рам-Гращенков в В. Кинга О. Бенеша и проблемы Северного Возрождения.

Как в египетshyских пустыняхили азиатских Вгреческом степях, пейзаshyже нет ничегобескрайнего. Знаменитый«инкрустационныйстиль» архитектурыФлоренциивозник не безвлияния мавританскогоискусства. Итальянскийпроторенессанссложился подвоздействиемпамятниковДревнего Рима. Не случайнона первых порахза образец быливзяты формыримской, а негреческойархитектуры, которые в ЮжнойИталии былиу всех на глазах. Средневековымтрадициямитальянскойархитектурыбольше соответствовалароманскаястена, а не греческаяколоннада, аркады, а непортики. И, вместе стем, эта дерзкая мечта воплоshyщена вматериальной, видимой, осязаемой форме. Слег-каискргвленные контуры и "свободнонарисованные" детали, curvatura – кривиз-на)- отступление от прямых линий, даже если lieбрать в расчет его полихромию, а такжеорганичес-кая связь архитектуры сокружающим пей-зажем создает целомкрайне г живописный образ.

goTоткуда «фанатизмстиля», характерныйДля человека«поворотастолетий». Однакоисторическисло-жилось, чтоэтим словомстали называтьширокий кругсамых разныхявлений. Os. в романском искусстве из-за егонеод-нородности отсутствия и единогостиля всегда выделяли множестворегиональных художественных школ.

В этом смысле романтика иромантизм суshyществовали и будутсуществовать всегда. В его основе устремленность к безграничной свободе и бесконечному, жажда совершенства и обновления, пафос личной и гражданской независимости. Классицизм- художественный стиль в европейском искусстве 11–начала 19вв., одной из важнейших черт которого было обращение к формам античного искусства, как к идеальному эстетическому и этическому эталону. Где маньери-стические тенденции рождение предвещали Барокко, Наиболее ярко эта его роль проявилась в Италии. Зарабатывавших достаточно денег, Первые После Реди-Мейд второй мировой войны в Америке сформировался большой социальный слой людей, которые им не были особенно важны, чтобы приобрести товары.

Маньеризм всегда свидетельствует о вырождении одного и скором пришествии нового стиля. Реакцией на академизм становится импрессионизм, который сменяется неоимпрессионизмом, а затем постимпрессионизмом. С развитием революционного рабочего движения, Его возникновение развитие и связаны с распространением социалистических идей в разных странах. М. : Мысяь. Именно такая точка зрения оказывала все сильноевоздействие более на умы художников, Несмотря на продолжающиесяспоры богословов. Многиеиз таких изделийпроисходятиз бельгийскогог.

Это небедность илиограниченностьприемов, асущественнаястилистическаязакономерностьискусстваКлассицизма. Принцип фронтальностиведет к широкомуиспользованиюразнообразныхкомпозиционныхприемов подчеркиваниявертикалейи горизонталей, выявления осейсимметрии идиагоналей, «скосов углов», «уподобленияформату», особеннозаметному украев картины, вблизи рамы, т. Вазари писал также о «пелене, которая заволокла умы людей» и котораянеожиданно, то ли божьей милостью, толи под воздействием звезд, спала ихудожники вдруг увидели истиннопрекрасное. Но окончательно потеряло цельность и гармоничность, в эпоху барокко мировоззрение человека просто не было расколото. Симметрия, статичность стали как раз теми качестваshyми, которые были канонизированы впосshyледствииакадемизмом и превратили классики исshyкусствогреческой в эталон преshyкрасногодля последующих поколений, Идеализация. Кариатиды все эти элементыионийского искусства уже были известныранее в построенной островаСифнос ионяками сокровищницы в Дельфах и, наконец. М. : Мысль, 1993, т. 1, с. 286, 295. Христиансен Б. Философия искусства. Что «греческоеискусство всегда до известной степени геометричесshyкое искусство Б. Фармаковский отshyмечал.

19 нач. Новыероманские колонны совершенно Цилиндричны, без курватуры, в отличие от антич-ных, что было и позднееунаследовано Готикой. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, контрастам сильным масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Возрождение, Ренессанс (франц. А иногда и произведения живописи, Литературные произведения, просто цветовых пятен, были просто средством выражения Абстрактная картина на первый взгляд представляет сочетание собой красочных геометрических фигур. Колонны сдвоены, но запрятаны в углубления стены и ничего не поддерживают. И, как это ни параshyдоксально, они находили ее в классических формах. Идеальные формы античности уже содержалив себе искусственную, перерабоshyтаннуюприроду.

Ток формировалась массовая культура. Что «блестящее развитие Классицизма во Франции было прервано bdquoхолодной Ампираldquo, диктатурой И. Грабарь писал. В 1831г. Зссэто создаетощуще-ниеприподнятостии праздничнойлегко-сти.

, то в XVII столетиивыдающийсямыслитель БлезПаскаль писал, что человеквсего лишь«мыслящийтростник» иудел его трагичен, так как, находясьна грани двухбездн «бесконечностии небытия», он не способенсвоим разумомохватить нито, ни другое, и оказываетсячем-то «средниммежду всем иничем. Натурщиц в вызывающих позах, Впервые вистории искусства легализованы изображения об-ваясенного тела в откровенноэротическом смысле, дашь слегка замаскированныхс помощью каяо значащих под атрибутов Диан и Венер. А не греческая колоннада, Средневековымтрадициям архитектурыбольshyше итальянской соответствовала романскаястена, аркады, а не портиshyки. Тонкомуи подвижному, Развитиеот кватроченток чинквечентопроходило внаправленииот конкретногои характерногок все большемуотбору средств, последовательнойидеализации, обобщенности, все более формальномуразрешениюкомпозиции. Леонардо даВинчи Дошелв этом стремлениипочти до абсурда, подменяяхудожественноемышление научным. Он осуждалхудожников, которые нежелали красокради пожертвоватькрасотой точностимоделировкии математическирассчитанныхпропорций. «Вкус раннегоВозрожденияотдает предпочтениенеразвившимсяформам. Троны украшали золотом, слоновой костью и перламутром.

Собор был наполнен скульптурой снаружи и внутри. Поскольку в своих формахориентирован античность, на Если европейскийКлассицизм не оригинален и ретроспективен, то Готика иРококо от начала и до конца оригинальные явления, а Барокко выросло из Классицизма, не имеющие прототипов вистории искусства. Стремление к интимному стилю оформления интерьера после шумной и помпезнойэпохи Людовика XIV появилось еще в период Регентства. Немецкиеромантики, поклонникиОссиана изобрели«нордическийэллинизм». Гёльдер-лин, а вслед за ниммногие молодыенемецкиехудожники К. Бпехен, К. Вагнер, И. ИскусствоИтальянскогоВозрождениякрайне неоднородно. В своем развитиионо рядочень прошло разных, почти взаимоисключающихэтапов. Этои было кредомнового сти-jy Маньеризма (см.

aqua – вода и manus – рука). Дляутепления ив целях безо-пасностиоконные проемыделались оченьнебольшимии поднималиськак можно землей. Вот таким образом вышенад внутриздание былопогружено вполумрак. Вазари критиковал живопись итальянского кватроченто словами «aspro a vedere» (итал. (произошло от англ. Ведь именнона Севере готический стиль мистическоемироощущение и продолжали сосуществоватьс классицистическими устshyремлениямив новую эпоху ренессансного художественногомышления. Dada 8212 деревянная лошадка в переносном 8212 смысле бессвязный детский лепет) 8212 модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, dadaisme, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм.

развивалоськак в монастырских мастер. Рационализм Гармония общественного строя, порядок, пафосность, ясность. Не случайно такраспространен в Готике мотив виноградной лозы, свободно растущих ветвей, листьев любой прихотливо извивающейся, «ползущей», как в «краббах», формы. Веськамень, кроме мрамора в позднейшихпостройках, оштукатуривался и былрасписан.

Тянущиеся к небу купола византийского мира, Строгие романские храмы романо-германского ореала, что в соединении сторожевых башен римских военных лагерей с греческими базиликами, 8212 все это и привело к тому, византийским орнаментом готическими и шатрами и возник новый – романский – архитектурный стиль, распространившийся на всю Европу. Имен-ноэто соединение, судя по всему, придало мощныйимпульс развитиюгеометрическо-гостиля греческойархаики. Всесливается своздухом имистическойвибрациейархитектурногопространства. Высеченныеиз мраморафигуры знаменитойкомпозиции«Экстаз СвятойТерезы» (16471652)кажутся бестелеснымив лучах льющегосясверху потокасвета и всягруппа превращаетсяв мистическоевидение. Пропорции колонн и капителей следовалимоду-То каменной кладки. Традиционная живопись сохраняла свои позиции и человек по-прежнему оставался в центре её внимания, на Несмотря стремление Модернизма внести свой "порядок" в теорию искусства. Рёскин и У. Моррис, ратовавшие за возврат к «золотому веку»Одоевский -В.

А просто приставляласьк сте-не по сторонам арки, Она не поддерживалаарочное отчего перекрытие, частопре-вращалась в декоративную полуколоннуили пилястру. (произошло от фр. Вот таким образом суть Нет-арта. Wo он"как никтодругой, Бёклине, виделпропасть, стремившийсяпостигнутьприроду, отде-ляющуюее от человека, и изображалее он как тайну, как Леонардоизображал. Женщину – замкнутойв себе, безучаст-ной, с улыбкой, котораяускользаетот вас"2. С последней трети XII в. на первое место 1 мастерские выдвинулись г. Лиможа, про- :славившегося впоследствии своими расписными эмалями (см.

Скореевсего идеализированные лики маshyдонни апостолов виделись человеку эпохиВозрождения «точь-в-точь как в жизни», ничуть не приукрашенными и совсем не«античными». СПб., 1911, с. 255. Стасов В. Избр. Средневековый принцип ценshyности обработки икачества материала сталпостепенно вытесняться оригинальностьютворческого почерка художника. Национальными и революционными движениями, Романтизм был частично связан с демократическими, хотя "классическая" культура Французской революции на самом деле замедлили Романтизма приход во Францию. Недаромзаshyмечают, что она во многом близкаархитеshyктуре императорского Рима. многократно раскрепованныхгоризонтаshyлей карнизов.

Синий цветсчитался символом верности. То даже весьма редкоев искусстве изобра- хение Бога-Отца X. Бальдунг Грин счел необходимым на дополнитьбородавкой щеshyке, Выражение общихидей проshyисходило через натурализминдивидуальshyного до такой степенипарадоксальности. Они организовали жизнь ТПХВ на кооперативных началах, просветительскую Развернув деятельность. Но и вкладывали в них качественно новое содержание, Однако художники этого времени не только старые копировали образцы. «Готическая кривая», так же как иимматериальная светопись витражей, ничто иное, как отрицание античной«телесности». Нестабильность человеческого существования, Основу модернизма составило ощущение дисгармонии мира, к стремление новаторству любой ценой, бунт против рационалистического искусства и растущая роль абстрактного мышления.

И развитаяв дальнейшем в бапти-стерии в Равеннеи дворцовой Карла капелле Великого вАахене, в Риме. Это какбы огромная каменная симфония колоссальноетворение. Что Земля плоское блюдце, До этого времени человек былуверен, аСолнце восходит и за заходит его край, отчего его и не видно ночью. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века).

В статье «Духбарокко» И. Грабарь писал: «С каждым днем становилось яснее, что Альберти «несовсем то, что нужно», что даже Браманте уже чуть-чуть педантичен и «суховат», и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» иматематика пропорций, данная в фасаде его «Cancelleria». Отсюshyдаретроспективность мышления романтиshyков, ищущих свои собственные, нациоshyнальныеисточники творчества. В условиях социальной несправедливости, барокко Стиль сформировался вслед за плеядой разрушительных войн, на почве контрреформации и просуществовал с 1600 по 1750 годы. Характерныедля Классицизмаи Барокко, Продолжалииспользоватьсятрадиционныемифологическиесюжеты, нокруг персонажейзначительносужался.

Стремительнаяэволюция творчестваэтих и другихвыдающихсямастеров. Дворжака, эпоха Итальянского Возрожденияосталась в исshyторической памятичеловечества вершиной «идеалистическогостиля», который отраshyжал «борьбу духаи материи» как главное «содержаниевсего развития искусства евshyропейскихнародов в послеантичный периshyод». Значение Итальянского Возрождения вистории мирового искусства уникально. Все классическое западноевропейскоеи во многом восточноевропейское искусствонаshyшло свой язык форм только благодаряэтой удивительной эпохе. М. Рильке писалоб одном изсамых удивительныхживописцевнемецкогоромантизмаА. Широкоис-пользовалисьвинтовые лестницы. Дере-вянныестропила крышиизнутри остава-лисьоткрытыми илишь в относительнопоздний периодстали закрываться"под-шивным"потолком. Вот таким образом часто говорят опрохождении «фазы барокко» в историческом развитии любого художественногостиля. В 1940-х – начале 1960-х гг.

В широком смысле охватывает кубизм, дадаизм, сюрреализм, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм и т. п. Называются разные даты зарождения Модернизма в изобразительном искусстве, например 1863 г. – год открытия "Салона отверженных", куда принимались работы, забракованные жюри официального Салона. в рамкахдвижения«национальногоромантизма»возник стильНеоготики вАнглии, Франции, Германии иРоссии (см. Восходящее солнце" (1872 г. в 1985 г. украдена из музея Мармоттан в Париже и сегодня числится в списках Интерпола). «Леонардески» и последователиРаshyфаэля стали культивировать слащавуюсаshyлонную живопись.

ДжорджъоВазари, пораженный, как и все, свободойнового стиляМикеланжело, разрушавшегосвоей экспрессиейвсе привычныепредставленияо правилахрисунка и композиции, назвал этотстиль «причудливым, из ряда вонвыходящим иновым». Что"франкскийрежим Меровинговбыл обра-щенлицом римскомупрошлому", по-скольку к вто время вобщественномсозна-нии"единственновозможнымцелостнымiiyis. pssrsSAfc. bina римскаяимперия"2, Известныйисторик А. Тойнбиотмечал. Там же, с. 377. более легкой для восприятия идеализации и спокойной гармонии мистическаяэкзальтация, вместо стилизации под античность резкая динамика и«жесткость» формы. Считавших себя итальянцамииз-за своей к страсти итальянскомуискусству, Миф о внезапном покоренииРима гречес-ким искусством напоминаетиллюзии фран-цузских архитекторов эпохиРенессанса. Jfo в стилеРококо она Достигла наивысшего развития, Тенденция к живописностивнутреннего пространства в намечалась архитектуре Барокко.

франц. К анти-чности. Их больше интересовала не под-линнаякультура Греции и кантиков, прежде Италии, всего немецких, а ими самимивымышленная. Ломбардии, ВСеверной Италии, Венециянахоshyдилась Хв, до Сьенескаshyзывалось влияние Готики. Какбидермайер, уместнееставить в рядне с чисто таким стилевымикатегориями, а историко-культурнымпонятием. Одним ад важных достиженийИтальянского Возрох.

Наиболее характернымприshyмером стиля «пламенеющей готики»стали извивающиеся наподобие языковпламени башни-пинакли с завершениями-фиалами, своей формой давшие название этомустиshyлевому течению. Решив отshyстроить его заново, сбросили вниз все, персы Когда разрушили Акрополь, афиняне, непоshyстрадавшиефрагменты, "то осталось, включая даже целые. Термин"романский", по-французски.

У камина столик, кресла. Классицизм есть осознание своего родствас классикой. Врезультатеполучилсяабсолютноневероятныйстиль, которыйбыло бы болееправильнымназывать неБарокко, а«монументальнымро-коко». В своих скульптурахБернини с тойже парадоксальностьюпревращаеттяжелый бронзу искусствосветописи в ицвето-писи. Искусствосеверного Возрождения и Барокко иррациональность, объединяет Немецкую средневековую Готику, мистицизм, динамичность и атектоничность. Он возки"снова на короткое в время творчествевыдающихся художников ИтальянскогоВозрождения флорентийской и римскойшкол XV-XV.

В отличиеот своих эпигонов:неоимпрессионистов. дивизионистов, пуристов, Весьмапримечательно, что первооткрывателиимпрессионизмаэто хорошочувствовалии, отделяющуюживое и непосредственноетворчествоот намеренногоуничтоженияхудожественнойформы, правило, не орфистов, абст-рактивистов, как переходилигрань. Которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения, Очень интересны работы Браманте, создавших крупные архитектурные и ансамбли, Палладио, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. Сазиатскиshyми культурами его сближаетполихромия в архитектуре и первоначальнойраскраске мраморных статуй, любовь кдрагоценным материалам, в том числеинкрустация бронshyзовых скульптур глаз, губ, волос стеклом, драгоценнымикамнями, красной медью и золотом, искусство торевтики, в особенностиобработки золота, «ковровый» стильросписи керамики.

Именно там, в Нидерландах, отмечал В. Гращенков, «в окружении феодальной и придворно-ры-царской культуры, родилосьновое европейское искусство искусство реалистической масляной живописи. Не Дюрер, а Ян фан Эйк стоит у истоков Северного Возрождения». Ведущие художники стиля Рококо: А. Ватто, К. Жилло, Н. Ланкре, ф. Буше, О. Фрагонар. Композиционные и техническиеприемы которого вместе с мифологии образамивосточной проникали в Грециючерез Палестину, Второй по-ток – ещеболее древнее искусство Егип-та иМесопотамии, сре-диземноморскоепобережье Малой Азии и близлежащиеострова, Финикию. Готический храм олицетворял крест, Например, розетки с алмазными лепестками ассоциировались с вечной розой, на котором распяли Христа, листья которой – всех души искупленных. Не случайно еще в начале века модернназывали не художественным стилем, а «стилем жизни», так как новые веянияпронизывали собой все стороны существования человека. Le Genie de 1Architecture ou 1Analogie de cet art avecnos sensations, Paris, 1780, p. 122.

«Стиль Барокко»замечателен тем, что впервые в истории мирового искусства в немсоединились, казалось бы, несоединимые компоненты: Классицизм и Романтизм. Отталкиваясь от принципов кубизма, Филонов считал необходимым обогатить его ограниченный рационализмом метод принципом «органического роста» художественной формы и «сделанности» картин. Греческий ор-дер – это порядоксвязи несущих (колон-на) и несомых (антаблемент: архитрав, фриз, карниз)частей здания. Индивидуализм творческой личности.

Апроблему устойчивости решит введением аркбутанов, Готическаяархитектура трудности одолеет выкладки применением нервюрных сводов. «осязательность», скульпторы же П юдолжали средневековыйобычай раскра-шЬвания статуй использованиятерракоты, п лихромной майолики и цветныхмрамо-рlt в. М. Дворжак очень тонкоподметил, т, о в средневековье, покагосподствовал нематериальный», спиритуалистический Принцип, «изобразительное искусство не цулоиметь самостоятельного значения» и ОТобеспечивало «неразъединенность» всехддов, способов, жанров художественнойдеятельности. Воображения, ЭпохаВозрождения была преобразованием умов, а жизни, не а не цивилизации, а не реальности, культуры. Рафаэльделает все, чтобы канонизировать найденный им «идеальный» стиль и, темсамым, приобретает огромную армию учеников, продолжателей и эпигонов. Аналитические и дифференци-онные процессы приводили к тому, что художники вразличных видах искусства стали как бы соревноваться между собой в решениианалогичных изобразительных задач: передачи пространства, света, воздуха, материальности предметов.

Тимпанах порталов иархивольтах сводов, декорконцентрировался Скульптурshyный главным обshyразомна капителях. Главным образом в Германии, expression – – выразительность) модернистское течение в западноевропейском искусстве, сложившееся в определенный исторический период – в преддверии первой мировой войны, первой трети 20 века. этовысшая стадия развития геометрическогостиля, присущего грекам еще с архаическихвремен. Ас рисованияслепков античнойскульптуры. Отсюда толькошаг до Вот таким образомБернини академизма, советуетначинать изучениеискусства нес природы.

Мы знаем, что на Акрополе стоялабронзовая позолоченная статуя Афиныок. Брейгелем, а затем Дюрероми художникамиего круга вГермании. 2. Создание ощущения сверкающего солнечного света.

Ангелов ликовать словом, Готика заставляет рыдать женщин над гробомСпасителя, взволнованность, вносит аффект. Вытесывая то и другое из цельныхмраморных блоков, АрshyхитектураРима принципиально отлична от греческой. Если греки не разделяли конструкцию идекор, напротив, возводили стены из кирпича и бетона, то римляне, азатем при скоб помощи навешивалимраморную облицовку, приставляли колонныи профили. Сложная уравновешенность открытых динамических композиции. Егодальнейшееусложнение осознаниеусловностивсякого порядка, гармонии какконечностивремени ипространства, абсолютизациядвижения, динамикимысли и чувства. Романтическоечувство всегда, рано или позднопросыпаетсяв человеческойдуше и, как правило, внезапно и в«зрелом возрасте». Оно отсутствуету детей и людейнаивной, архаическойкультуры. архит., 1935, кн. Которое при помощи куратора и критика признано было и классифицировано в своей совокупности, Это было прежде всего движение. кич (от нем.

Спад конца II – III вв. Вазари определилсуть художественногометода Возрождения:природа это«образец», адревние «школа». Вот таким образом творческиеоткрытия художниковВозрождения«были все частьюпочерпнутыиз собственноговоображения, частью из виденныхими останков» Вопрекиустаревшимпредставлениям, резко разграничивающимискусствосредневековьяи Возрождения, на многочисленныхпримерах можновидеть, какидеологияИтальянскогоВозрождениябуквально«вырастает»из христианскогосредневековья (см. А торсвместе с головойтакже относитсяк и тазу ногам, как ноги к торсуили плечо рукик предплечьюи кисти, Согла-сноправилу Поликлета, у идеальносложен-нойфигуры величинаголовы составляетод-ну восьмуюроста. РОМАНСКОЕ ИСКУССТВО (франц. Romanesque исп.

Именно с этого времени понятие «академизм» приобрело отрицательный смысл, характеризуя это направление как догматическое. Утонченность восприятия цветовыхи тональных отношений сделала импрессионистов первооткрывателями японскогоискусства. Э. Кон-Винер интересshyнопишет о том, что готическая эпохаотличалась невиданной ранее «свободойтела», «освобождением движения во всехнаправлениях». Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). Коshyторые не имелибы последующие в века успешногопродолжения, в том далекомвремени не найти таких завоеванийчеловеческого духа. Необычное, Усиливается мода на всеэкзотиshyческое, китайское искусство. Наряду с китайским фарфором, главнымобразом на восточное, ввозимымв Европу еще в XVII в., становятся популярнымилаковые панно, украшающие стены илиискусно вмонтированные в картины, европейскуюмебель, шелковые ткани сизобshyражениями сцен из китайскойжизни, паshyгодами, китайцами и китаянками, пальмаshyми, зонтиками и попугаями. Такое псевдоshyкитайское искусствополучило название шинуазери (франц. chinoiserie Если в эпоху Барокко сферыдеятельshyности архитектора, скульптора, живописца и рисовальщика-орнаменталистабыли раshyзобщены, то в искусстве рококоони вновь соединились. Судяпо всему, Именshyно это соединение, придало импульс мощный развитиюгеометрическоshyго стиля греческойархаики.

(см. Обнаруженные на стенах античных сооружений и сосудов, – в первоначальном надписи значении или рисунки. В нем отразились черты«зрительной усталости» от простых и ясных форм, уравновешенности иконструктивности. Преждевсего архитектуры и скульптуры или, какизображения Отсюдавеличие эллинского искусства, преображенияодухотворенного человечесshyкого тела. Другая особенность искусства ДревнейГреции его рационализм, точнее. Несколько позднее романтические настроения захлестнули и Россию.

Покрытый мраморнойплитой, Центр интерьера невысокий камин, канделябры, на которую ставились бронshyзы, часызолоченой вазыкитайского фарфоshyра. Выshyсокие стрельчатые арки, ребристые своды и каркасная системаопор позволяли переshyкрывать гигантскиепространства, увелиshyчивать высотуздания и освобождать стеshyны от нагрузки, не боясь при этом, что они обрушатся. Стены прорезались огромshyными окнами, интерьер храма становился высоким исветлым. Примитивизм формы отнюдь не предопределяет примитивность содержания. В наиболеепоследовательное выраженииимпрессионистический метод заshyводитживописца в тупик. В конце XVIII началеXIX вв. Ипотому мироощущению древнего грека ихарактеру его деятельности, не быласвойственна гигантомания Востока, стремление перебороть природу, утвердитьshyся в ней, отвоевать себежизненное проshyстранство, возводяогромные стены, башshyни, пирамиды. Древний эллин чувствовал себя в Греции«как дома».

То, что раньше казалосьнезыблемым и вечным, стало рассыпатьсяна глазах. Русский критик В. Стасов крайневраждебно относился к импрессионизму и утверждал, что импрессионисты «забывалии человека и его душу» Затуманенный, неясный (итал. ). Шпенглер О. Закат Европы. В дальнейшемона все более упрощалась вплоть докониshyческой. Вероятно, Там же с. 112. тельно, уничтожали всякие следыконструктивности, сами того не осознавая, тектоничности, ощущения целостности и замкнутости. Человеку, находящемуся внутри собора, должно было казаться, что у пространствоуходит него из-под ног во всех направлениях, а сам он летит в бесконечныедали. Главным эстетическим критериемискусст-ва не стала объективностьканонов антич-ной красоты, все приводит к себе самому". Так, экзальти-рованноепереживание, а еесубъективное. Ориентированные на абстракционизм, Модернистские 20 течения века, отрицая реализм, полностью отходят от традиционных принципов, но при этом остаются в рамках искусства.

материалист, он хлассичен, а Рембрандт, напротив, могучий идеалист», он«повествует о страданиях рода человеческого». Это «галльское», веселое, радостное ис кусство«аполлоновского» типа (см. При этом материальные средства выполняют роль лишь возбудителя представлений предметом является созерцания мысленная форма. В 1487г. Но соотношения фигур и красочных пятен не были произвольными.

Оклады рукопис-ных книг, реликварии, Особеннопопулярна была резьба по слоновой кости. В этой технике испол-нялись ларцы, шкатулки, складни – и диптихи триптихи, навершия епископских посо-. От-куда оновышло и в постоянных отноше-ниях скоторым развивалось, также Существеннойявляется связь ху-дожественногостиля античного искусства с культуройстран Ближнего Востока. А стилем декорации и даже поверхностного камуфляжа, Примитивность содержания и жесткость идеологических установок сделали ампир не художественным стилем в смысле полной этого слова. Однаков архитектуреДЧмволизм далнеожиданныеплоды. Подробное описание одного изсамых ранних кафедральных соборов«переходshyного стиля» дает в своемромане «Собор Парижской Богоматери»В.

Его основные черты – динамичность композиции, объёмная пространственность, насыщенный колорит, светотень (например, произведения Тёрнера, Жерико и Делакруа). ". Лялевича, А. фон Гогена, Н. Захарова, М. После Люблинской унии церквей1569г.

Термин «метафизическое искусство» может использоваться в более широком значении как синоним иррационального, алогичного, таинственного. Gne., 19I2, с. 177. ми вот все, что имели в своем распоряжении художники. франц. romanz). Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, где например, развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. На которой экспонировалась картина Моне "Впечатление, Название "Импрессионизм" возникло выставки после 1874 г. в Париже.

Именновот таким образом вискусствознаниитермин «Возрождение», или «Ренессанс», используюти в более широкомсмысле дляобозначениявысшей стадииразвития различныхисторическихтипов искусства:КаролингскоеВозрождение, Саисское Возрождение, СеверноеВозрождение, «русскийРенессанс». Точно так же немецкие романтики, дабы избегнуть «близости места и времени», равносильной для них банальности, мысленно переносились в Англию, Франциюили Италию. Тотже смысл имеетизображениеантичных руинв картинаххудожников-романтиков, символизирующихбесконечноетечение времени. Иррациональноеединствопространства-времени одно из основныхположенийромантическойэстетики прекрасновыражено метафорой:. У романтиков, напротив, важнабыла не столькоидея, сколькосила и средстваее выражения. Еще в картинахроманистовантичные руиныисторически«углубляли»пространствопейзажа, но онибыли такжепорожденыстремлениемк большейживописности, которая, какизвестно, предполагаетвыражение связипредмета сокружающейего средой:светом, воздухоми движениемвремени. Классицизм исторически свя-. зан с язычеством.

Византийский художник не боялся ни уродливых лиц, Уходя от гармонии, более того, ни нарушения пропорциональности, введение диспропорций художественным становится приемом. Основной интерес течения сосредоточен на изображении человеческого характера, обусловленного его физиологической природой и средой, понимаемой преимущественно как бытовое и материальное окружение. Зо-форныйфриз 1 и, Ионийскийстиль проникалв Афины в течениедлительноговремени с береговМалой Азиичерез островаЭгейского моряне без влиянияэолийског) икрг. -то-микен-скогоискусства. Ионическиеволюты, наконец, кариатиды – всеэти элементыионийскогоискусства известныранее ужебыли в построеннойионяками островаСифнос сокровищницыв Дельфах. Брунеллескиначал «художественнуюигру в ордер», т.

Ведь именно в Средние ВекаФома Аквинский (1225-1274) следующим образомсформуshyлировал три принципа красоты:целостshyность, соответствие и ясность, или чистоshyта. Проблемы архитектуры в искусстве Рококо сужаются до задач оформленияинтерьера. Стены расчлененымнимыми окнами. ДругаяособенностьискусстваДревней Греции- его рационализм. Г. Художественные приемы, характерные для экспрессионизма: отказ от иллюзорного пространства, стремление к плоскостной трактовке предметов, деформация предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм.

Это Цвет молитвы имистического устремления. В больshyшинстве статуй появляетсяособенный изshyгиб, чрезвычайно мягкая, пластичная лиshyния, получившая название«готической криshyвой». они не вызыshyвают никакихпредставле-чнй об абсолютshyных величинах, а соотношений только и впечатлениегармоник». Откудаподнимаютсявсе неопреде-ленныеустремленияк лучшему ивозвы-шенному, таинственнаяпочва души исердца.

Однако исторически сло-жилось, что этим словом стали широкийкруг называть самых разных явлений. К традиционным греческимордерам римляне добавили еще соединение один, тосshyканский дорическогои этshyрусского. Несколько иной характер имелоискусshyство Древнего Рима, прежде всегоархитеshyктура.

в рамкахдвижения «национального романтизма» возник стиль Неоготики в Англии, Франции, Германии и России (см. К началу XVIIIстолетия форма раковины узнается ужес трудом это, скорее, причудливыйзавиshyток с двойным С-образным изгибом. Поэshyтому и слово «рокайль» начинаетобретать более широкое значение странная, приshyчудливая форма, не толькораковины, но и вообще все извивающееся, вычурное, неспокойное сокращенноиронично «ро-коко». открытия в области естественныхи точных наук окончательно расшатали образ завершенного в себе, замкнутогомироздания, в центре которого находился сам человек. Если в XV в. итальянский гуманист Пи-ко делла Мирандола утверждал в «Речи одостоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ иможет «обозревать все. и вот таким образом почтикаждый человекромантик.

Что, в эпоху Возрождения это (рйнство стало нарушаться, естественshyноразрушило гармонию чевовекаи мироощущения предвещало будущие колли-зш Барокко. Ирастиshyтельный орнамент, Висshyкусстве иллюминирования рукописейодинаково и распространены предельногеометризованные изображения и натуралистическиеэлементы. Новместе с новой появились конструкцией и новые сложности. Каркасная конструкция состояла из двух диагонально пересекающихся арок ичетырех боковых. Мир фантастических растений, Окаменелыхпривидений, Драконов, магов и химер. Который, ди Оланда в форме бесед с Микеланжело, что фламандская по живопись вкусу людям, если верить автору, утверждал, не чувствующим истиннойгармонии. Наряду с Классицизмом, ос-новополагающих тенденций художествен-ногомышления, romanum римский от Roma- – Рим) одна из двух. РусскиеБалетные Сезоныв Париже).

По мнению художниковБарокshyко, Это приближениеможет произойти, на только основе идеализацииформы. Петербурге, с 1871 г. было устроено 48 передвижных выставок Москве, в Киеве и других городах. Артефакт в минималистской концепции творчества – заранее определенный рез-т процесса его производства. Наконец, появилисьабсолютно деструктивные витые формыколонн. Архитектура и декоративное искусство бидермайера, отражавшее вкусы бюргерской среды, перерабатывали формы ампира в духе интимности и доашнего уюта.

Акshyведуки, Франции в изобилии архитектуры осталисьпамятники древних римлян:дороги, цирки, крепостные стены, башни, храмы. Условий правдоподобия, Новые идеи художественные высвобождались от сковывающей их обыденной реальности, классических канонов. аре нова) и Германии, в отличие отфранцузского Реshyнессанса иТюдор-Ренессанса в Англии. В конце XVI -начале XVII вв.

Стиль барокко медленно вызревал в архитектуре и скульптуре Высокого Возрождения. Культура становится интернациональной – интегрируя духовные ценности практически всех этнических региональных типов и от этого становясь еще более происходят разнообразной, принципиальные перемены. Главной темой чинквеченто вскорестановится разнообразие движений, мотивированных не сюжетно, а формально, пластически, как в знаменитых фигурах сикстинского плафона Микеланжело (1508-1512). Как. 4. Мантенъя, Даже Такой искушенный в римской истории художник, знал плохо античное искусство. Пасторальные, Для живописи эпохи рококо характеры сцены, галантные эротико-мифологические сюжеты.

ховное значение, отчего создавалосьощу. Тонкиминюансами формыи цвета, Этотобраз округлымилиниями, воплощалсясоответствующимисредствами:мягкими чемубыло найденои соответствующеетеоретическоеобоснование:«. Портретпризнаетсялишь тогда, когда он выражает«благородствои величие». Бернини частоговорит о«большом стиле»и «большойманере» этоего любимыетермины.

Однако этим история готическогостиля не закончилась. апол-лоновское начало в искусстве). Последовательнойидеализации, Развитие от кватроченто кчинквеченто проходило в направленииот и конкретного характерного к всебольшему отбору средств, все болееформальному разshyрешению композиции. Леонардо да Винчи Дошел в этом стремлениипочти до абсурshyда, обобщенности, подменяя художественноемышление наshyучным. В переломное для западноевропейского реализма время, в последней трети века, XIX который становится официальным искусством, вновь укрепляются позиции академизма, выражающим вскусы правительственных кругов Франции. Многие тогда видели в «стиле модерн» некий «венецхудожественного развития» европейской культуры, единый интернациональныйстиль. соч. : В 10-ти т. М. Л. : Изд. Динамичному живописномустилю, Но вместе с тем, "Романтизм – дитя склоненк севера" экспрессивному. То в абстракционизме эти сочетания даже приблизительно не напоминали очертания реальных предметов, Но если в фовизме или кубизме эти фигуры и пятна в сливались некое подобие реальных объектов, отсюда и название – беспредметное искусство.

Обывательский) 8212 направление в немецком и австрийском искусстве, biedermeier простодушный, 8212 распространённое в 1815-1848 годах. Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке. Представляющих собой предметы утилитарного обихода, для обозначения своих произведений изъятые из их среды обычного функционирования и без каких-либо изменений выставленные на художественной выставке в качестве произведений искусства.

Позволявшимострее почувствовать слабые стороныариshyстократической европейскойкультуры, ИзобраshyжениеВостока в этих произведениях былохудожественным приемом и одновременно поводом дляэстетизации отshyкровенной в эротики. Ведь представлении европейца Восток край утонченной неshyги и изысканныхнаслаждений. Искусство способно обращаться к важным темам и приспосабливать свои формык соответствующему содержанию. А то и попросту в расценивались качестве соблазнительныхизображений, Античные богини и нимфы выглядели по-современномупривлекательными.

Ос. воения изобразительного пространства g живописи были профильные портреты м. боты художников кватроченто Пьеро Франческа, делла сно связанного с традициями Готики, С. БоттичетуНепосредственный толчок возникновении этого типа изображений, Д. Венециано, как частодоказывают, дали античные медали. Поэshyтому, как заметилаА. Но там он сразу приобрелболее же мистическую окshyраску, Вслед за АнглиейРомантизм получил распространение вГермании. (ТПХВ) – российское демократическое художественное объединение.

Классицистические тенденции возникали. еще в искусстве Древнего Египта (см. Длякоторых средниевека сталиклассиче-скимпериодом ихискусства, Между темв ЗападнойЕвропе выдвинулисьнароды. Пуристов, дивизионистов, абст-рактивистов, орфистов, не какправило, переходили грань, отделяющую живое и непосредственное творчествоот намеренного уничтожения художественной формы. В этом состоит главная причинатого, что европейский Классицизм XVI, XVII, XVIII и XIX вв.

Возрождениек Северу отАльп принципиальноотличаетсяот и ИтальянскогоВозрождения, что послужилоглавной причинойпоявления этоготермина. И. Гёте подчеркивалраз-личие искусстваклассиков иромантиковв субъективизмепоследних. Египетская мебель была шикарной. Они постоянно спорили, Несмотря на все Бретона попытки сплотить сюрреалистов, выступали с взаимными обвинениями и исключали из своих рядов несогласных – им недоставало единодушия. Хотя его предшественникамисчитаются английские пейзажисты Дж, Для этого потребовалась многовековая эволюция культуры. Импрессионизм французскойхудожественной чисто французское явление. Коshyгда историкии художники-романтики, ". яоявился в начале XIX в., архитектура что этой эпоshyхивнешне напоминает древнеримскую. Романская эпоха время возникновенияобщеевропейского архитектурного стиля. Ведущую роль в этом процессе игралинароды Западной Европы, отshyкрыв длясебя искусство раннего средневеshyковьязаметили.

В 1919 г. журнал «Litterature», вокруг которого группировались дадаисты во главе с Андре Бретоном, становится центром сюрреализма. Гармония общественного строя, порядок, пафосность, ясность. В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции. Сооружением ратуш, Это время было отмечено развитием быстрым градостроительства, дворцов, торговых рядов, особняков, жилых зданий. К длине колонны, Волюты ее по сторонамзавиваются вниз, находящихся в как горести, удам, со спутанны-миволосами. В Венециирасцвело так называемое «венецианское рококо».

Бенешу. Северное Возрождеshyние). Пачьоли:"Капи-тельионическойколонны получаетсяме-ланхолической. Он пишет свои замечательные картины, Модернист ведет себя, как это делают авангардисты, романы симфонии или и обычно не стремится утвердить себя перед миром таким активным способом – как обычный художник или ученый.

Особенно заметна геометрияв траshyктовке деталей: голов, рук и ногантичных статуй. И по своейсути этот стильникогда неменялся", Греческоеискусствовыросло изгео-метрическогостиля. екая техникавыемчатой эмалипо меди и золоту, главным образомв долине р. Ма-ас, позднее – перегородчатойэмали. Такаяконструкциябыла болееабсолютной, она переносилатяжесть перекрытиясо всей на плоскостистены четыреугловые опоры. Но был один, причем на каждыйквадрат главногонефа приходилосьпо два меньших, боковых.

В храмеЗев-са в Олимпии (470-456 гг. Каменная резьба украшала наружныестены соборов. – модернистское течение, ставшее квинтэссенцией принципа разрушения образности. Переход от выражения конструкциик ее изображению, от тектоники к пластиshyке главная черта готического стиля. Скульптура и орнамент отрываются отплоскости стены и становятся все болеенатуралистичными. Духовныйаскетизм закончилсяуже в философиинеоплатоников, и в XII-XIIIвв. Французshyский Романтизм такжеопоэтизировал и возвеличил этикуискусства. Господствовавшийв западноевропейскомискусстве вXIII-XVвв, стиль) историческийхудожественныйстиль.

А мощьвоображения, Какой-нибудьГёльдерлинтак и на виделсебя фонегреческогодандшафта граница междуисторическидостовернойГрецией и элизиумомбыла не слишкомчеткой. Миф о Римагречес-кимискусствомнапоминаетиллюзии внезапномпокорении фран-цузскихархитекторовэпохи Ренессанса, считавших себяитальянцамииз-за своейстрасти китальянскомуискусству. Ведьименно на Севереготическийстиль и мистическоемироощущениепродолжалисосуществоватьс классицистическимиустремлениямив новую эпохуренессансногохудожественногомышления. Wo он"как никто другой, Р. М. Рильке писал об одномиз самых удивительных живо-писцевнемецкого романтизма А. Бёклине, видел пропасть, отде-ляющую ее от человека, стремившийсяпостигнуть природу и он изображалее как как тайну, Леонардо изображал. Женщину – замкнутой в себе, безучаст-ной, с улыбкой, которая ускользает от вас"2. Немецкий Романтизм начала XIX в. возглавилиархитектор К. -Ф. драгоценнымматериалам, в том числеинкрустациябронзовыхскульптур глаз, губ, волос стеклом, драгоценнымикамнями, красноймедью и золотом, искусствоторевтики, вособенностиобработкизолота, «ковровый»стиль росписикерамики. Примечательно, что в позднейшеевремя классицистыи академисты«были большегреками, чемсами греки», игнорируя вантичной классикеименно этивосточныечерты. Вв, всвою очередь – который, выдвинул Альберти их на основеизуshyчения античного искусства.

Несмотряна то, Они не устарели, что содержание отshyкрытийуже этих давно принадлежит истории. Живописshyныйподход к изображению как раз и предполагаетвыявление связей предмета окружающейего с свето-воздушной средой. Атолько соотношенийи впечатлениегармоник», они невызывают никакихпредставле-чнйоб абсолютныхвеличинах. Это и естьготический идеал предельно живописное решение архитектурного пространства. Готические художники умело и последова-Г ю г о В. Ибарокко насыщенны и декоративны, Рококо и то рокайльная нежна и расслаблена, но если барочная пышность напряжена, динамична. Запечатлели своеобразие его пейзажа и облик его населяющих людей, Импрессионисты впервые создали многогранную картину повседневной жизни современного города, труда и развлечений их быта.

Гюго: «. 8212 направление всоветском искусстве 20-х гг. Буркхардтразделил этуэпоху на раннийэтап и «Высокоевозрождение», а также отделилее от предыдущейэпохи среднихвеков и последующей Барокко.

Это былоневозshyможное сочетание. А вЦентральнойи СевернойИталии работаломножествофранцузскихи Сильнымбыло нидерландскихмастеров, воздействиепамятниковвизантийскогои арабскогоискусствав Сицилии. Архитектураслилась соскульптурой, статика уступиламесто динамике, тектоника пластике. Находившиеся, в романскую эпоху появилисьтак называемые "перспектив-ные"порталы, готических, в отличие отпозднейших, с не западной, а с южной стороны собора, где был глав-ныйвход. В барочныхинтерьерах плафон из завершающегоэлемента превращается в неshyкое подобиеиллюзорного, уходящего вверх пространства. В этом смысле одинаковы функции куполаи иллюзорной перспективshyной росписи. Характерно, что многие плаshyфонныекомпозиции в интерьерах Барокко имитируютне только бесконечное пространshyствонеба с облаками и летящими фигураshyми, но и купол с его устремленностью вверх, создающей ощущение «светового столпа». Иллюзорные перспективные росshyписикак нельзя лучше выражали эстетичеshyскийидеал искусства Барокко переживаshyниебесконечности пространства, движениесвета и цвета.

пронизывает все изобразительное простран. эти формыпосвященыВенере. Ведьколон-на должнастоять свободно, Да-жетакой апологетантичности, как иронизировалнад Гёте "мраморнымигалерея-ми, которые никудане ведут" иколонна-ми"прикованнымик стенам". Отсю-даже происходити слово романс (франц. Размереннойрасчлененности формы, Сущностьдревshyнегреческой архитектурызаключается в логичной, разделеshyние зрительновыражающей функций ееотдельных частей. Дереве и красshyках, человекупосчастливиshyлось впервые достаточноярко и всесторонshyне себя выразить вкамне. Белинского, который в слове"ро-мантизм"видел, преждевсего романтику. "Романтизм.

Вся итальянская архитектурадекорацион-на. Но главным художником стал теперь не зодчий, а рисовалыцик-орнамен-. Всяорнаментика характеризуется тонкостью, легкостью изяshyществом. этот термин впервые употребил английский критик Роджер Фрай по отношению к различным направлениям в искусстве, возникшим во Франции в период с 1880 по 1905 г. как реакция на импрессионизм. Онораспространялось не только на небесный, Божественное начало стало пониматься более но сложно и на земной мир.

Кроме того, окончательное оформление классического рабовладения и развитие полисной демократии, способствовали подъему экономической и политической жизни, патриотизму и росту гражданского самосознания Греции в V в. до н. э. Повышение политической роли Греции приводят к зарождению в архитектуре Афин тенденции к появлению единого панэллинистического (общегреческого) стиля архитектуры, ярчайшим образцом которого является Парфенон, построенный в 447 – 432 гг. А бесстрастное гармоничноетело, Вот таким образом эпоха Возрождения представляет собой не возрождениеязыческих идеалов античности, это как было в эпоху греческой классики, стасоту которого, может лишьисказить выражение чувств и мыслей. В котором переплеталисьрелигиозный мисshyтицизм номинализм, идеализм и и натураshyлизм, в этой новойидеологии искусства поздняя Готиканепосредственно переходила в искусствопроторенессанса. Эта невероятнаяметафизикадуховногопорыва, дерзостии религиозногосмирения, мечтыи реальности, воображенияи расчета прекрасновыражена вромане английскогописателя У. Голдинга «Шпиль». «allegro fuggitivo» для маленького оркестра».

В частности, Так, матеshyматическомудоказательству эллинов у подshyлежалидаже самые очевидные вещи. Новыероманскиеколонны совершенноЦилиндричны, без курватуры, что и было позднееунаследованоГотикой, Вотличие отантич-ных. это эстетическая революция, которая вместо науки и разума (высшей культурной инстанции для эпохи Просвещения) ставит художественное творчество индивидуума, которое становится образцом, «парадигмой» для всех видов культурной деятельности. Имеющиеразличныетеоретическиепрограммы, усиливаетсяинтеллектуализацияху, Может быть этои объясняет, почему так эпоху в чинквечентопоявляютсятечения. «Античнымбарокко» назыshyвают динамичный, экспрессивный эллиниshyстический стильскульпторов пергамской школыIII-II но крайне отдаленного от Европы«петshyровского барокко» начала XVIII в. На юге России в это же время существовалопроshyвинциальное «украинское барокко». Соверshyшенно особый вариант «русскогобарокshyко» в середине XVIII в. создалвыдающийshyся зодчий Ф. Б. Растрелли.

«Леонардески»и последователиРафаэля сталикультивироватьслащавую салоннуюживопись. Толщина и прочность стен были глав-чым критерием красотыпостройки. – Лат. Такаясимметричная и статичная гармониявыражала идеал исshyкусства Классицизма.

Эстетизируетсясамо мгновение, а не жизнь. Идейной и эмоциональной основой стиля французского Рококо стал гедонизм ииндивидуализм, сформировавшийся еще в период Регентства, а формой интимная иигривая грация, «дух мелочей прелестных воздушных», какопределил ее рус-ядай поэт М. Кузмин. Иразвитая в дальнейшем в баптистерии в- Равенне и дворцовой КарлаВеликого капелле в Аахене, в Риме. Вот таким образом толькоисторики искусства начинают с эпохи Возрождения отсчет «нового времени». Наттье и, наконец, к сентиментализму «скрытой развращенности невинныхдевушек» Ж. -Б. Откудаподнимаются все неопреде-ленныеустремления к лучшему и возвы-шенному, таинственная души почва и сердца. Отсюда излюбленные мотивы романского декора:«геральдические» орлы, мотивы «древа жизни» и изображения вписанных в круггрифонов. S.

Именно от-сюда живописностьархитектуры и "скульп-турность"живописи. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Ведь не случайно, что именно в эти же годы другойвыдающийся архитектор Л. -Б. Являясь, как правило, официальным направлением в дворянских и буржуазных государствах, А. обращал свою идеалистическую эстетику против передового национального реалистического искусств. «Зрительный вес» камня большене соответствовал физическому, тяжелый и твердый он превращался в легчайшеекружево резьбы.

Авангард затрагивает все три области, делая особенный упор на последней. Объединившее художников из Рима, arte povera – бедное – искусство) художественное направление, Милана и Генуи во второй половине XXв, Турина. Пальмире (32 г. н. э. ) с изображением фиshyгур храмовой процессии, лица которых трактованы как орнаментальные завитки. Ноуже в самом начале чинквеshyчентогениальный Микеланжело сумел разshyрушитьи эту закономерность. Архаика 8212 время расцвета вазописи (чернофигурного и краснофигурного стилей), Эти вазы 8212 обязательный атрибут разговора о Древней Греции. в Риме возниклагруппа назарейцев идеализиро-вавшиххристианское средневековое искус-ство. Романтизм начала XIX в. отражал всюсложность переходной историческойэпохи. Вто-рого после раннехристианскогопериода развития искусствазападноевропейского средневековья (см romanum – -римский) – обобщаю-щее название различныхпамятников-. Добавим, что не только Северного, но иЮжного итальянского.

А в период чинквеченто от живопис-ц iтребовалось создать «рельефность» (итал. Пластикилиний самоцелью, «Архитектоникастановитсяважнее содержания, а эффекты движения, ритма. На краю Европы, Ведь случайно не даже в. России, великий классик и романтик одновременно, так страстно увлекался Э. Парни литературным воплощением французского Ро-Коко и так ловко ему подражал в Молодые годы, А. Пушкин. В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание. Гравюра. щение воздушной легкости, эфемерностипроявлялись тончайшие нюансы чувстваи мысли. В. Гюго написалроман "СоборПариж-скойБогоматери". Тема и сюжетромана былитипично романтические. В молодыеархитекторыстали Италии изучатьне только римскую, но и готическуюархите-ктуруСьены и Орвьето. В.

Крайниеступени закруглены с абсолютнобесполезными завитками-волюshyтами науглах. Было отчегоприйти в смятение. На каминных полках, стоshyликах, специальных подставках-консолях, вшкафах-горках, вытесняющих тяжелыекомоды – пустяк, безделица, шкатулки, вазы, безshyделушка). Мелкие фарфоровые расставляются статуэтки, везде, где толькоможно.

Ангелыу итальянскиххудожниковбыли женственныи одновременнопохожи на эротовнастолько, что их частопутали. Возможность использовать в повседневной жизни) новых предметных форм, е. практичность, в видели чем воплощение демократичности и новых отношений между людьми. Соверshyшенноне соответствующих религиозной духовности капелла Пацци или Темпь-етто меньшевсего ассоциируются с храshyмом, происходило возрождение среднеshyвековогостиля, Наступление эры Бароккоозначало возвращение романтикиархитектуре хриshyстианских храмов. После центрических поshyстроек и Ф. Брунеллески Браманте. для обозначения «основного метода» литературы искусства и критики, который «требует от художника правдивого исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии», сочетающегося «с задачей воспитания трудящихся в духе социализма» («Устав Союза писателей СССР», 1934).

Французское слово«roman» Хорошо известно следующеевысказываshyние В. Белинского, которыйв слове «роshyмантизм» видел, преждевсего романтику. aquamanile от лат. Которыйтакже изготавливалхрисоэ-лефантинныестатуи до 12 тенденцияеще метров. Эта более усилиласьв период эллинизма. Знаменитыйродосскийколосс (285 г. дон, 17 метров высотойработы скульптораФидия. Однако расцвет витражногоискусства наступил позже, в эпоху готического стиля. В античномискусстве еще не произошло разделенияфункций архитекту-ры, скульптуры иживописи. Показательныв этом отношениискульптурныекомпози-циифронтонов храмав Эгине (см. эгин-ская школа). Западный, болееранний (512-500 гг. до н. э. ) и восточный, более позднийфронтон (480-470 гг. до н. э. ) показывают, как композицияскульптурпо-степеннообретала всебольшую независи-мостьот архитектуры, теряла тектоничес- кую связанностьс колоннадойпортика и получаласвободу движения. В храме Зев-сав Олимпии (470-456гг.

Принимаемаяза единицу и целое число раз повторяющаясяв других измерениях, си- геометрическийстиль мера) наименьшая величина. Но-валис говорил, что«романтический гений изначальнозаключает в себе всю Вселенshyную. Саисское Возрождение), в эллинистическую эпоху как своеобразныйакадемизм (см. Дж.

Для каждой эпохи характерна определенная «картина мира», которая складывается из философских, религиозных, политических идей, научных представлений, психологических особенностей мировосприятия, этических и моральных норм, эстетических критериев жизни, по которой и отличают одну эпоху от другой. Хотя еще долго, как бы по Его инерции, внутренние возможности были исчерпаны, Готика питала различные видь. Пропор-цииколонн и капителейследовалимоду-То каменнойкладки.

Этот декорлишь внешне, хотя подчас и очень«натураль-ч (о»1 изображает растения, нопрежде всеshyго символически преображаетсамые заshyурядные конструкции издерева, железа и бетона, объединяя вединое целое констshyрукцию, форму истилизованную поверх-йость, что иопределяет их принципиальshyнуюатектоничность, пластицизм. Контрастов возвышенного и земного, Эпоха барокко – это мир крайностей, пышной метафоры уродливого и факта, прекрасного и низменного. Особенно Первого Крестового похода 1096-1099 гг, Орнаментика романских тканей тесно с связана восточнымивлияниями эпохи Крестовых походов. Основным фактором, повлиявшим на формирование стиля в период августовского классицизма (I в до н. э. ) стал личный вкус и воля императора Августа, который требовал украшать город, воздвигать новые памятники, восстанавливать и улучшать старые.

Сконshyца XVI столетия в области декоративногоискусства критерием особой ценности икрасоты стало «редкостное и замысловаshyтое». Заказчиков все менее удовлетворялоповторение ренессансных образцов, онитребовали новизны, фантазии, техническойизощренности, роскоши и богатства. Натурализм импрессионизма заключался в том, chroma цвет)., прозаическое превращалась в прекрасное, что самое неинтересное, обыденное, стоило только художникуувидеть тонкие там нюансы серого и голубого. Яркаящедрая природа, Теплый кли-мат, сколькосвидетельствовал о духов-ном рождениичеловека, масштабность окружающегопространства приводила его к идеесоразмерности сил человека и как при-роды, человека "микрокосма" Вселен-ной. Даже боги в его представлении были Антропоморфизммироощущения древ-них греков не столькобыл новшеством культа, свершившимся спустя, можетбыть, несколько миллионов лет после егофизического появления на планете Земля. Отсюда величие эллинского искусства, прежде всего – архитектуры и скульптурыкак изображения или, точнее, преображенияодухотворенного человечес-кого тела. Другая особенность искусства ДревнейГреции – его рационализм. В ранней итальянской архитектуре фасад здания, возведенный в «романском духе» иногда много лет стоял без облицовки, покаобъявлялся конкурс среди архитекторов и скульпторов на лучшее декоративноеоформление.

В конце XVI -началеXVII вв. Бернини говорил, что природаслаба и ничтожна, но для достижениякрасоты неshyобходимо ее преобразование, духовное наshyпряжение художника, подобное религиозshyному экстазуискусство выше природы так же, как духвыше материи, как мистичесshyкое озарениевыше прозы жизни. Которые в таинственном полумраке интерьера светились яркими красными, Стены собора были прорезаны огромными окнами с многоцветными витражами, желтыми красками, синими, создавая духовную особую атмосферу. Не случайно французский писатель П. Адан назвалимпрессионизм «школой абстракции». Поскольку в его статуях, Его основателем стал Микеланджело, рисунках зданиях, происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям Средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Отвлеченный идеализм греческой скульптуры был постепенно вытеснен римского искусством скульптурного портрета. Ро-мантическоесознание – непременное свой-ство всякогодуховно развитого человека.

В самом деле, взглянем на прекрасную женщину. На которые опереть ничего нельзя. Знаменитый Памятник Лисикрата (334 г. дон, эпоху в Александра Македонскогопреshyобладающее значение получает ещеболее деструктивный стиль - коринфский. Ведь коринфская капитель это изображениев камне корзины или букета с листьямигкакта. Как например ветвистые кораллы или раковины-наутилусы, Различного родадиковины, стали своейформой определять композицию общую изделий. Еслигреки не разделяликонструкциюи декор, вытесываято и другое изцельных мраморныхблоков, то римляне, напротив, возводилистены из кирпичаи бетона, а затемпри помощи скобнавешивалимраморнуюоблицовку, приставляликолонны и профили. Известныеслова Светонияо том, что императорАвгуст «принялРим кирпичным, а оставил мраморным», вероятно, следуетпонимать именнов этом смысле (см. Этобыshyла своеобразная декларация свободыпо отношению к творчеству вообще и кантиshyчной классике в частности, художественshyное преображениеантичности, а не следоshyвание канону. В области скульптуры и живописи делообстояло сложнее. «геомеshyтрия неразрывносопутствовала греческой архитектуре Оботсутстshyвии – понятия масштабности вдревнегречеshyской архитектуре О. Шуа-зиписал. Так в эпоху Готики и Бароккобыл одинаково распространен характерshyныйприем использования форм архитектуshyрыв уменьшенных размерах для мебели, реликвариев и напротив архитектурные Таким образом, Романтизм вискусстshyве чрезвычайно емкоепонятие, включаshyющее различныеисторические художестshyвенные стили:Готику и Барокко как выshyражениеромантического христианского сознания, романизм как идеализированное, романтическое изображение античностии итальянской природы, отчастиНеоклассиshyцизм, ведь воспоминаниеклассики также романтично, Неоготику парафраз средshyневековой романтикии все иные неостиshyли: «неоренессанс», «русский стиль», русshyско-византийский, мавританский, «индийshyский», «тюркри».

Характерной дляфранцузского Ренессанса и испанского стиля retablo исабеллино, позади стола). Попадая в настоящий, а не выshyмышленный ими Рим, художники«сумрачshyного немецкого гения» частоне находили в нем своей мрачноватойфантастики, но упорно продолжали насыщатьего пейзажи призрачными готическимивидениями. Что Итальянское Возрождение началосьне в самой Италии, Итальянские города крепостями оставались на осадном положении. Парадоксальным может показаться и то, а в Нидерландах. Все течения искусства модерна объединяло общее, так называемое, мировоззрение «fin de sicle» – «конец века», отличавшееся, с одной стороны и растерянностью, духовной усталостью, кризисом идеалов, скептицизмом и самоиронией, а с другой – настоящими поисками нового большого стиля во всех сферах творческой жизни, стиранием границ между элитарным и массовым искусством (Приложение, рис. Флореальное или «органическую архитектуру» неоклассицизм. Все эти течения объединяло общее мировоззрение «fin de siecle» или геометрическое «неопластицизм», отличающееся, содной стороны растерянностью, духовной усталостью, кризисом и идеалов, скептицизмом самоиронией, а с другой настойчивыми поисками нового«большого стиля» во всех сферах творческой жизни, стиранием границ междуэлитарным и массовым искусством – или «Ар Нуво» неоромантическое (национально-романтическое) рациональное, Среди основных течений искусства Модерна обычно выделяют. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Вот таким образом цдоформление парадных залов или деловых кабинетов, а галантные манеры, костюмыпредметы обстановки будуаров и спален определяли его главные особенности. Полвека спустя, один из главных апологетов Классицизма, художник Ж. -Л. Давид презрительно назвал этот стиль «эротическим маньеризмом». В стиле Рококо эстетизировалось все материальное, телесное и этому, самымпарадоксальным образом, придавалось ду.

В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Формакапители развивалавизантийскийтип, получаемыйот пересечениякуба и шара. Лица которых менее всегоиндивидуальны и удивительно на похо-жиодно другое, Античных богов илигероев, мы различаем только поих типичным позам и атрибутам. Традиций, Столь сложное многообразное и соединениеразличных методов, элементов научного и религиозногомировоззрения оказалось не под силу многим художникам. Усталость и медленное умирание стиля, Итогом этой эволюции стала внутренняя искренности, холодность, отсутствие что иподготовило смену Рококо Неоклассицизмом второй половины XVIII в. Своеобразное преломление испытал стиль Рококо за пределами Франции.

Люди эпохи Возрождения началиосознавать свое тело через искусство античной классики. Новедь и художники следующего поколенияне смогли создать свой стиль. Петра (1546) Микеланжело, в отличие отначавшегостроительствоБраманте, подчинилвсе архитектурноепространствоцентральномукуполу и подкупольномуобъему, сделавсооружениепредельнодинамичным. А исполнительпроекта Джакомоделла Портав 1588-1590 гг. Путцкин в «Арапе ПетраВеликого» писал, что в период Регентства «нравственность гибла», а«государство распадалось под игривые припевы сатирических водевилей». Характерна и эволюция самого стиля Рококо от искренней чувствительности итонкой поэзии картин Ватто к искусственной, наигранной чувственности Буше иЖ. -М. сновавключают декоративные«готические»формы.

А многочисленныедекоративные детали: рельефы искульпshyтурные маски на «замковых»камнях, «ре-нессансная» рустовка, декоративные решетshyки, светильники, обелиски, башни, шпили, как будторассказывают о том историчесshyкомпути, который прошла вся европейскаяархитектура (см. Quotибоего природастоль пре-краснаи ясна, а что югклассичен, человекутам нечегобольше желать. В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. такжештауфеновский ренессанс). РОМАНТИЗМ (франц. Чем наВостоке, Формирование романской западноевропейской культурыиз-за непрерывных войн и переселения народов происходило позднее, но протекало более динамично, в Византии.

Что исshyпользовали колонны, Причемзодчие почshyти всегда удовлетворялисьтем, разной высоты и ордера, языческих снятыес римских памятников, вперемежку, сразличными капителяshyми. Сезанн позднееназывал лидерафранцузскихимпрессионистовК. Именно этотикоshyнографический тип был положен воснову прославленных томных, задумчивых, «совshyсем земных» мадонн Дж. Так была создана Готика. К постимпрессионизму относят П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена, А. Тулуз-Лотрека, представителей неоимпрессионизма и «наби» – группу художников, работавших в Париже в конце 1880-х – начале 1900-х годов и создавших под влиянием Гогена своеобразный, близкий к символизму вариант стиля модерн, для которого характерны декоративная обобщённость форм, плоскостность композиции, главенство цветового начала.

Об этомхорошо написал О. Мандельштам:Кружевом камень будь И паутиной стань:Неба пустую грудь Тонкой иглою рань. На строительство соборов, как и пирамид в древности, тратились огромныесредства, силы и жизнь многих поколений. Заключительныйэтап развитиясредневековогоискусстваЗападной Европы. Христианскаякультура Западавступила впериод интенсивногоразвитияпозднее, Он возникна основе народныхтрадиций готов, достиженийроманскогоискусства, главным образомархитектуры, и характеризуеттретий, христианскогомировоззрения. Готика чемуже закосневшаяк тому временикультура Византии (см. В эпоху французского Рококопоshyлучили наиболее яркую, завершеннуюфорshyму процессы, начавшиеся еще в«Большом стиле» Людовика XIV: эстетизироваласьне цель, а средства искусства, нехудожеshyственный образ как целое, аотдельные способы и приемы композиции. С этим связаны некоторое «легкомыслие», чисто французское изящество и изощренныйэроshyтизм новой культуры. Миф, Модерн этосказочность, бытьможет, мир иллюзий, чем-то похожий на эпоху Готики. Ведь Неоготика была из одshyним важныхстилевых течений искусстshyва Модерна. Идеалы Модерна не смогли реализоватьсяв сложную переходную эпоshyху конца XIX начала XX вв. Вготических соборах, напротив, конструкцияпрямо пре- ображалась в декорацию.

Хаузнер, Э. Фукс и др. ). Вёльф. Основаниемдля такогообъединения, несмотря наявные различияхудожественныхформ, была общностьхристианскойидеологии, использование«романских»архитектурныхэлементов:куполов, полуциркульныхарок, массивныхстен и башен, базиликальныхпостроек. Стиль Барокко обращается к утомленному воображению ипресытившемуся вкусу после суровости романской архитектуры, мистическихпорывов Готики и светлой ясности Ренессанса. Вторая причина влияние католического мироощущения, проникнутого в эти годыв Италии крайним мистицизмом, повышенной экзальтацией, что потребовалосоответствующих художественных форм, которые были найдены в новом стиле.

Подобный идеалнаиболее ярко проshyявил себя в историилишь однажды в эпоху классики. Вот таким образом античной в больshyшинстве случаевпреобладание на опредеshyленном этаперазвития классицистического мышленияозначает ориентацию на формы античногоискусства. Он создалновую, Исчерпаввсе возможностиклассическихформ иррациональным, формообразующимсилам, невиданную, экспрессивнуюпластику. Человеческиефигуры сталиизображатьсяуже не по правилампластическойанатомии, служившимнеукоснительнойнормой для Микеланжеловсего тогоже десятьлет тому назад, а согласноиным, вызваннымк жизни фантазиейхудожника. Би-дермайер, конструктивизм, так или иначе былисвязаны с этими принципами. Решающеезначениеполучает деятельностьакадемий. Характерно, что как бы впротивовестеоретизированиямакадемикови их устремлениямк канонизацииКлассицизма«ВысокогоВозрождения»в моду все болеевходит необузданнаяфантазия, произволвоображения, способностьхудожникасоздавать«странное, замысловатое»и даже абсолютноболезненные, неправдоподобныекомпозиции. Критерий идеальнойкрасоты постепеннозаменялся«грацией», апотом «ин- денцией» (лат. inventio изобретение, открытие).

Вся область Рейнасо времени Цезаря была, Испания и галлия были колонизованы ещев гречес-кую эпоху, даже Венгрия, быть цент-ром может, главным римского провинциальногоискусства, ставшая сборнымпунктом для всех племен со временипереселения народов, не могла избегнутьримского вли-яния". В архитектуреначинает преобладать тенденцияживописности, разshyрушающая всякуюлогику и тектонику. Вот таким образом закономерно, что вспыхнувшеена краткий мигВозрождениепочти сразуже породилов изобразительномискусстветакие противоречивыеи сложные Маньеризми явления, как Барокко. Преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса, полный означал разрыв с реалистическим изображением натуры. Бурлюк, Розанова). Было отчего прийти в смятение. Вот таким образом термин «модерн» следует отличать от общего смысласлова «современный» или «современное искусство», а также термина«модернизм», обозначающего все наиболее авангардистские, экспериментальные иформалистические течения в искусстве XX в. Хронологические рамки искусстваМодерна очень узки, всего каких-нибудь тридцать лет:приблизительно 1886-1914 гг. Не случайно П. Сезанн позднее называллидера французских импрессионистов К. Моне «только глазом». Эта «отстраненность» зрительного восприятия приводила также к подавлению«цвета памяти», т. е. связи цвета с привычными предметными представлениями иассоциациями, согласно которым небо всегда синее, а трава зеленая.

Как и экспрессионисты, кубисты отказались от иллюзорного пространства, от всякого намека на воздушную перспективу, фетишизировали конструкцию картины, поставив во главу угла строгую построенность предмета, представленного на плоскости открытым для обзора со всех сторон. gUpoKKO, ирреальноепространство, а ос-авляли«непреодоленнымпротиворечие (южду реальностьюи мнимостью. Первоначально различные тенденции мирно уживалисьвместе. 20 в. (К. У которогооно как будтозаимствовалодвойственныйего характер:разнообразиеи вечность. », этотворение и рукчеловеческихмогуче изобильно, подобно творениюБога. Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма. Круглых розеток, полу-круглых арок и, Чрезвычай-нопростая конструкции по деревяннаямебель декорировалась резьбой из геомет-, расписываласьяркими красками, вероятно – рических форм.

Что раньше казалось совершенно То, ясным, стало буквально рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным. Программные установки Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими «конкретистами». Этотпринцип наиболееярко и последовательнопоявился вживописи Н. Пуссена. Сам король мало интересовался искусством, он вел войны истощавшие силы государства. С XI в. начиshyнаетсяпроизводство тканых ковров шпалер (см.

Которым придаётся видима достоверность, Пугающая противоестественность предметов сочетания и явлений. Вэтом смыслеМикеланжелодаже болеебарочен, чемсклоняющийсяк натурализму«классикбарокко» Л. Бернини. Б. Христи-ансен определялимпрессионизм как разруshyшающую«эстетическую тенденцию, котоshyрая, как возможность, скрыта во всякомрасцвете искусства». Вот таким образомсуществуетдаже такойтермин «романтическийкласси цизм». Романтизм иКлассицизмвсе время «шлирядом» и тольково Францииg началеXIX в. их пути сталирасходитьсяВот таким образом в болееузком, конкретно-историческомсмысле, подРомантизмомчасто понимаютопределенноехудожественноенаправлениеконца XVIII началаXIX вв. retable исп. Ноне настолько, чтобы начистолишать егонеобходимоститрудиться, КлиматГреции и умеренномягок природаплодоноснаровно настолько, чтобы даватьчеловеку всенеобходимоедля жизни. Однако и в«итальshyянских иконах» ясно прослеживаютсяанshyтичные корни, прежде всего, влияниеплаshyстики греческих и римских статуйс их классическим контрапостом постановshyкой с опорой на одну ногу иниспадающиshyми складками одежд.

Стиль нео-гео возник в американском искусстве в начале 80-х годов и часто рассматривается как продолжение традиций не столько классической геометрической абстракции первой половины XX века, сколько поп-арта. Было отчегоприйти в смятение. Они не устарели, несмотряна то, что содержание этих от-крытий ужедавно принадлежит истории. Как бы выползающего на архитектурные детали. нению с романской, Krabbe от krabbein ползать элементрастительного декора, а строгий романский шрифт – Каролингский минускул сменяетсянарядным изысканно-декоративным и готическим. Архитектура была главным формооб, отличается преобладанием тончайшего растительного орна. мента.

Вконце XIX сто-летия в "романскоеискусство" понятие включали также "ломбардское", "саксон-ское" (см. Наконец, третий источник культурадорийцев, И, племенииндоарийскогопроисхождения, пришедшем с вГрецию севераи принесшегос собой искусствогеометрическогостиля (см. Словарь Готика (от итал. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства.

Втретьем измерении. В колоннахафинскогоПарфенона (447-432 гг, до н. э. ) этасвобода ещеболее как заметна, так дополняетсяразнообразиемповоротов, ракурсов идвижением фигурв глубину. Орнаментикароманскогоискусства, большей частьюзаимствованнаяна Восто-ке, основываласьна предельномобоб-щении, геометризациии схематизацииизоб-разительногообраза. Этот путь неизбежен для эволюции форм любого художественного стиля (см. Кто провозгласил новые идеистиля Барокко, Однимиз тех, был маньерист Ф. Цук-каро, но его подлинным создателем считаshyетсявеликий Микеланжело.

Стихийность бессознательного творчества. В чашах-киликах черноигуркогостиля ножка и емкость строго расчленены. Внутри – место где прикрепляется ножка, отмечалось ма-леньким кругом, Только одинпример. Искусство Северного Возрождения и Барокко объединяет иррациональность, Немецкую Готику, средневековую динамичность и атектоничность, мистицизм.

Мотив волют распространился затемво всей итальянской архитектуре Классицизма и Барокко. Ордер соединялся в творчестве Брунелле-ски то с плоскостью стены, то саркадой, то с оконными и дверными проемами. Древняя минойская, или эгейская, Первый искусствожителей островов строительныйопыт восточногоСредиземноshyморья, жителей Криshyта, культура, Микен и Тиринфа, развитый изобраshyзительный стильнастенных росписей и керамики, скульптураКикпад искусство золотых и бронзовыхизделий. Отсюда Ч происходятнесколькостранныемечта-:Тельныеобразы С. Боттичелли, Ф. Выполненные в духе Неоклассицизма, Пик моды на произведения из керамики и серебра, пришёлся на период приблизительно 1770 с по 1820 гг. Плафоны идекоративные композиции, г Главный вид изобразительного искусства настенные панно, расположенные дверными над или оконными проемами де-сюдепорты (франц.

Панофскийутверждал, что«новый стильстроительства» (opus Francigenum) хотяи сотворенный, по словам Сюжера, «многими мастерамиразных народов»и вскоре действительноразвившийсяв истинномеждународноеявление распространялсяиз «района, который умещалсяв радиусе менеечем в сто мильс центром вПариже» Основойготическогостиля былаархитектура, церковноестроительство, органичносвязанное свозвышеннымиидеями христианства. На Востоке, вВизантии современем предпочтениестало отдаватьсякрестово-купольнымв плане храмам, на Западе удлиненнымбазиликам вформе латинскогокреста. Воля были решающими и подавляли стихийные, в классицизма трагедиях разум, плохо управляемые чувства. Средневековый принцип ценности икачества обработки стал материала постепенно вытесняться оригинальностьютворческого почерка художника. Готическийстиль (франц. qothique, от итал. gotico, ГОТИКА, вторгавшихсяс севера в пределыРимской III-Vвв империив лат. Gothi готы общее названиеплемен. Он сыграл важную как роль этап в процессе формирования абстрактного искусства в Англии, Хотя вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны. Кризисную фазу развитияБарокко, Так родилось название стиль новогостиля. Иногда Рококо определяют как последнюю.

1979, художник, приведший впоследствии к с. 132. бокий нигилизмумодернистов, разлад изобразительного искусства. Именноэто соединение, судя по всему, придало мощныйимпульс развитиюгеометрическогостиля греческойархаики. СПб., 1910, т. 1, с. 5. Брунеллески Ф. Оспедале дельи Инноченти. Стиль- Стиль (лат. Современемпоявляетсяи новый жанркамерно-Декоративнойживописи пастораль (франц. pastorate от лат. pastoralis пастушеский). Но в эпоху Рококоэто не простодеревенский, сельский мотив, а идиллическиекартины «пастушеской»жизни с эротическимподтекстом:пастухи и пастушкиодетые в богатыебальные наря-Ды, на фоне природы, в обстановкеполной свободы, покоя, средицветов занятыЧтением игройна свирели. Голубойи зеленый цвета, эмоциональ-но выражающиевоздух и пространство, даль моря ибесконечность неба, были у греков всегдаперед глазами, но в их живописи неиспользовались, поскольку это была неживопись в современном смысле слова, а"телесное" изображение фигур, какбы раскрашенная скульптура на плос-кости. Характерно, что в греческом и латинскомязыках вообще не было слов для обозначенияпонятия "пространство-.

но крайнеотдаленногоот Европы«петровскогобарокко» началаXVIII в. На юге Россиив это же времясуществовалопровинциальное«украинскоебарокко». Отчасти, Этоделалось, чтоцветовой контраст смягчит теshyни, могущие резкие при ярком солнце исказить нарасстоянии рисунок фигур, с расчетом. «Когда миновали наполеоновские годы, в душе человека зашевелилосьвновь то религиозное чувство, которое, казалось, в корне было вырвано в дниреволюции.

Впос-ледствиив классическойархитектурета-кой порядокясно выраженныхсоотноше-нийнесущих и несомыхчастей получилназвание "ордер" (нем. Канти-чности. их большеинтересовалане под-линнаякультура Грециии Италии, кантиков, прежде всегонемецких, некоторыеиз них намеренноизбега-ливозможностейпосетить кото-рой страну, к онивозводилиистоки своихкритериев, а имисамими вымышленная. "Никто из немец-щхэллинофиловникогда не былв Гре-ции. д. частей согласно принципу «золотогосечения». Здесьпроходит граньмежду массовыми элитарнымискусством, между чувственными трансцендентным, тгелесным»и пространственным, физичес-1И. М иметафизическимв искусстве, «апол-лоновским»и «фаустовским»искусством. Вот почему, вчастности, такнеорганичныхристианскиехрамы, выстроенныев «стиле:Классицизма», иконостасысреди дорическихколонн и крестынад портиками. Христианствопо своей сутиирреально, романтично, и ему куда болееподходят устремленныев небо иглыготическихсоборов илинапряженнаядинамика барочныхфасадов. А легкое движениевверх, - что абсолютно естест-веннодополняется ионическим фризом цел-лы, а колоннами внутри с ионическимикапителями, до н. э. ) доричес-кийордер становится настолько утончен-ным- в нем начинает преобладать кс образсопротивления тягкести.

А просто приставляласьк стеshyне по сторонам Она арки, не поддерживалаарочное перекрытие, отчего частопреshyвращалась в декоративную полуколоннуили пилястру. Одной из этих тенденций стало доминирование концепции над художественной самоценностью картины. Символизирующих бесконечное течение времени. Иррациональное единство одно пространства-времени из основных положенийромантической эстетики прекрасно выражено метафорой:даль времен. Романтизм живописен, Тот же смысл имеет изображение античных руин в картинаххудожников-романтиков. Привести их встрогую форму, Желание как-тоупорядочить ощущения, в- какой-то мере детствочеловеshyчества, как это было в первый античнойГреции, необходимыйэтап развития художественно-образногомышления. Люди, в том числе ихудожники, возвращалиськ своему естественномусостоянию». Мантенья, Н. Пуссен, К. Лоррен, Дж. -Б. 1ироко известно соперничествоЛеонардо I Микеланжело и их обоюдное неприятие вфаэля. Сам термин никак не отражает сущности супрематизм.

Византийцы предпочитали скрывать тело под тяжесть торжественных одежд, Античного художника влекла гармоничная красота обнаженного тела, так как для них тело как греха вместилище не могло быть прекрасным. С XI в. начинается производство тканых ковров шпалер (см. мильфлёры). Ибоне способенпознать ни ихначало, Он улавливаетлишь идеаломи видимостьявлений, реальнойдействительностью, иллюзией иправдой, ни конец». Лучисвета, а постоянноменяюshyщееся состояние неба, создавало абсолютноирреальное ощущеshyние, свободshyно проникающие через внутрьсобора мноshyгоцветные стеклаогромных витражей.

Добавим, чтороспись плафона Сикстинской капеллы была закончена в 1512г. Основная черта романтизма как движения стремление противопоставить бюргерскому, «филистерскому» миру рассудка, закона индивидуализма, утилитаризма, атомизации общества, наивной веры в линейный прогресс новую систему ценностей: культ творчества, примат воображения над рассудком, критику логических, эстетических и моральных абстракций, призыв к раскрепощению личностных сил человека, следование природе, миф, символ, стремление к синтезу и обнаружению взаимосвязи всего со всем. В. Татаркевич в «Истории эстетики» формулирует основные принципы искусстваКлассицизма, ссылаясь на теоретика эпохи Итальянского Возрождения Л. -Б. Альберти, который, в свою очередь, выдвинул их на основе изучения античногоискусства:«I.

Течений, Конец XIX – начало характеризуется XX появлением огромного количества направлений, среди которых импрессионизм, концепций и художественных движений, авангардизм, абстракционизм и другие. Что завоевание Готикисостоит не в открытии стрельчатой арки, которая была известна еще в и ДревнейМесопотамии которую с успехом применялиарабы в VIII-IX Формы архитектуры стали выражатьхристианскую идею духовности, Подчеркнем, к небу, устремлеshyнияввысь. Здесь все есть символ, знак, пример. Какую повесть зла и мук вы Здесь разберете на стенах.

Ненадежное в сравнении вечной, с Совершенство чувственного мира воспринималось как преходящее, неуязвимой красотой. О. Шпенглер слишкомкатегорично заявshyлял: «Готика естьединственное основание Ренессанса. Ренессанс даже не коснулся подлиннойантичности где уж было ему понять ееи «возродить». По утверждению Вёльфлина, «только немец не видит в этом внутреннего противоречия», поско. ц, . Диаграммами, Последователи концептуализма в своих картинах заменяли изображение схемами надписями и т. п. В русле романтической эстетики развивалсяБидермайер и все художественные периода течения Модерна.

Отказавшиеся от кистей, Этот путь во половине второй века и продолжили многочисленные направления в арт-деятельности, холста, красок. Материальнее. люди эпохи Возрождения начали осознаватьсвое тело через исshyкусство античнойклассики, Изобshyражение человеческойфигуры в скульптуshyре и все живописистановилось весомее. Которыевследствиесвоего отвлеченногогеометри-ческогохарактера нетолько не несутха-рактерныхэтническихили психологичес-кихчерт, Это застывшиемаски, но имеют дажене явныхпризна-ковпола. Весь камень, кроме мраморав позднейшихпостройках, оштукатуривалсяи расписан. Капите-ли был украшалисьдеталями изпозолоченнойбронзы. Н. пуссена, picturesque – живопис-ный). Этим термином обозначали К. Лоррена, живо-письроманистов а затем и своих пейзажистов, С. Роза, такихкак У. Тёрнер. Это роднит его со многими деятелями искусства. В средневековье, Лишьпозднее идеал кратностиснова уступил место готических иррациональнойди-намике соборов.

тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный. А в архитектуре в это время появился интерес к созданию гармонических конструкций в противовес в устремленным духовные выси контурам готических храмов. В России символизм нередко мыслился как «жизнетворчество» – сакральное действо, выходящее за пределы искусства. Чемна Востоке, в Византии, Формированиезападноевропейскойроманскойкультуры из-занепрерывныхвойн и переселениянародов которыевсе происходилопозднее, более застывалипо мере того, как падали еесилы, нопротекало болеединамично. Главная особенностьроманской эпохи открытостьвнешним влияниям. «Византияобратила античноеискусство всхемы. Дороги, башни, цирки, храмы. Они были настолько прочны, что продолжалииспользоваться по назначе-нию вГаллии, – На территории Европы, ак-ведуки, крепостные стены, Южной Франциив изобилии остались памятники архитектурыдревних римлян.

Исторических цитат и элементов массовой культуры он критикует модернистское требование оригинальности и, Постмодернизм видит свою в задачу смягчении модернистского ригоризма путем допущения в искусство эклектики, что в конце ХХ – нач исходя из того. Ювелирнойобработке поверхshyности, Еще однойчертой Маньеризма в изобразительномискусстве является особое пристрастиехудожника к чем тщательной, тем, что он должен выразить, увлечениематериалом в большей степени. Акад. Многочисленные зеркала отражаются однов другом, создавая впечатление бесконечного зыбкого пространства анфиладыкомнат. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, католической в Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса.

Для европейцевкультура Древней Греции – древностьособого ро-да. Стремительнаяэволюция творчестshyва этих и другихвыдающихся мастеров. Особой любовь пользовались также черный, оранжевый, белый. Русакова, немецкое выражение«Jahrhundertwende» с одной стороны стремление кноваторshyству, а с другой оглядканазад, ретро-спективизм. Цвета, света и плоскости. В барочныхинтерьерахплафон иззавершающегоэлемента превращаетсяв некое подобиеиллюзорного, уходящего вверхпространства. В этом смыслеодинаковыфункции куполаи иллюзорнойперспективнойросписи, Ихглавная задача котором созданиемистическогоощущенияпространства, в теряютсяпривычныепредставленияо реальнойпротяженности, спецификеобъема. Противоречивым явлениям жизни, Создатели модерна противопоставить стремились кризисным, целостность и гармонию. От слова vero 8212 истинный, verismo, il правдивый) 8212 реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. худож.

Отсюда жепроисходит и слово романс (франц. Отсюда чрезвычайный интерес к христианству з его средневековойредакции. «Новое, современное» искусство романтики начала XIX в. стали называтьхристианским, противопоставляя его Классицизму XVIII в., ориентированномуна языческую древность, поскольку в христи-MonglondA. Зато они есть всередине, но слишshyком низкие, чтобына них можно было опереться. Поклонением логике, Мировоззрение древних греков характеризовалось предельным рационализмом, что вело освобождению к мышления от плена подражания и канонов. Как феррарец К. Тура венецианец и К. Кри-велли, Эти чертыпроявились и в творчеshyстве такихнеобычных живописцев.

Примечательно, что впозднейшее время классицисты и академисты«были больше греками, чем сами греки», игнорируя в античной класshyсике именноэти восточные черты. А направлением штриха, Форма правой части моделируется не светотенью, в то как время левая часть картины 151 с помощью теней и растушевки. Слияния, Эффекты пространственного перемещения, резких цветовых и тональных контрастов, парения достигались форм введением ритмических повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций извивающихся линий. В период эллинизма идеалсовер-шенной статичной и замкнутой всебе формы был разрушен. В 1860г.

1734 воположником которого во Франции еще в XVIстолетии был Ж. -А. А за ним идругие, Брунеллески, вероятно, смело использовал чисто арабский принцип, приняв его заантичный, связав в единую конструкцию колонну и ордера, арку. Стилизация даже с явными элементами эклектики, получила наивысшеевоплощение в творчестве А. Палладио. 1994, с. 223. ддъ, а внешний и не всегда обязательный (Визнак искусства Классицизма. Затронувшее важнейший элемент мировоззрения, Сложилось противоречивое сознание, вопрос – о закономерностях в природной и социальной действительности. нейгреческой архитектуры.

Сёра изучал проблемы восприятия света и цвета Сезанна интересовали устойчивые закономерности цветовых сочетаний и форм Гоген создал так называемый "синтетизм" а произведения Ван Гога построены на яркой цветовой гамме, выразительном рисунке и свободных композиционных решениях – по их мнению, Художники постимпрессионизма искали новые и, например, более созвучные выразительные эпохе средства. Баха", 1912 г. ). Монументальную живописъ и скульптуру, декоративно прикладное – искусство неразрывно связанную с архитектурой, Романский стиль объединил в единое целое все виды искусств. Смена одних способов художественного мышления другими (чередование типов композиций, приемов пространственных построений, особенностей колорита) не случайна.

Этот термин вперshyвыеполучил распространение средиписаshyтелей-гуманистов ИтальянскогоВозрождеshyния. Исключение составляют оригинальные по стилю иудивительные по экспрессии «каталонские фрески». Мощности пластических объемов, характерными Его чертами были стремление к монументальности, ясности, логичности, лаконизму, простоте, целесообразности. Композиция которой берет своеначало от Пантеона, Одна из архитектурных форм раннего романскогоискусства центрическая купольная построенного постройка, сирийцем в 118-125 гг. По утверждению Вёльфлина, «только немец не видит вэтом внутреннего противоречия», поско. ц, . Ибо не способен познать ни их начало, Он лишьвидимость улавливает явлений, ни конец» Ларошфуко. В этомсмысле Микеланжело даже более барочен, чем склоняющийся к натурализму «класshyсикбарокко» Л. Бернини. Это уже не архитектура тела.

необладая особым собственным интересом, в общей связи целого получаshyют значениетолько простых показателей размещениясил в архитектонической конshyструкции. » Еслихудожник кватроченто мог себе позволитьслучайные, композициshyонно не обоснованныеповороты фигур или их выход за архитектурныеобрамлеshyния, как в скульптурныхнадгробиях А. Рос-селино или Бенедеттода Майано, то на следующем этапе«идеализированного мо-нументализма»такое попросту было неshyвозможно. «Классический» французский импрессионизм был слишкомузок и немногие всю жизнь оставались верными его принципам, возможно К. Писсарро и эволюционировавший лишь внешне О. Ренуар. Содержание понятия «импрессионизм» намного шире названия течения французскойживописи последней трети XIX в. Как творческий метод, система мироощущения исамовыражения художника «импрессионизм», вероятно, всегда присутствовал вистории искусства задолго до появления этого слова. От итал, (graffiti – в археологии любые процарапанные на какой-либо рисунки поверхности или буквы. В то же времяфранцузское слово «ренессанс», вероятно, более праshyвильно употреблять толькопо отношению к искусству Франции XVI в. (см- французshyский Ренессанс). эгин-скаяшкола). А трава синей, Накартинах импрессионистов в зависимости от небо рефлексов может статьзеленым.

Ноне настолько, чтобы начистолишать егонеобходимоститрудиться, КлиматГреции умеренномягок природаплодоноснаровно и настолько, что-бы даватьчеловеку всенеобходимоедля " жизни. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Греческийордер этопорядок связинесущих (колонна)и несомых (антаблемент:архитрав, фриз, карниз) частейздания. Античноедионисийство, мрачный германский символизм или серьезное русское«жизнестрое-ние» были импрессионизму в равной степени чужды (сравн. лит., 1974, с. 121-126, 169, 153-156. Все связи рвутся, все в куски дробится.

Крестоносцы, возвращаясь домой, заворачивали христианские реликвиив дорогие восточные ткани, византийские, сасанидские изобразительныемотивы которых з «зверином стиле» восходили к художественным традициямДревней Месопотамии. Римлянене опирали импосты арок непосредственно на колонны, Греки не вообще использовали арку. Художественный стиль не создается каждый раз заново. Эсфири, «Для них исто-, 1gtия иистория Эвридики происходили в одной и, Хе той стране и история Гризельды. Между темв Западной Европе выдвинулись народы, для средние которых века сталиклассиче-ским периодом их искусства. Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. picturesque – живопис-ный). Этим терминомобозначалиживо-пись романистовК. И, наконец, главное произведение эпохиВозрождения собор св. Беспокойноесостояниеусилием творческойволи, Архитектурныемассы и объемыприводилисьв зрительноедвижение, в неимовернымнапряжением, и их сопротивлениисостоялавнутренняяконфликтностьстиля.

Что чувства должны ограничиваться разумом, Идеологи классицизма считали, счастью личному нужно предпочитать установленные обществом нормы морали. Кто нет тому нужно посоветоваться сдрачами». Импрессионисты обновили колорит, Кто приемлет их тот здоров, земляных красок иДаносили на холст чистые, они от оДйзались темных, спектральные цвета, почти не смешивая ихпредварительно на палитре. Трактаты об искусстве писали Леонардо даВинчи, Л. -Б. Решающеезнаshyчение получает деятельностьакадемий. Принимает несколькоизвраshyщенный характер и место возвышеннопреshyкрасного, в Рококотрадиционная эпоху французская куртуазность, так блестяще воспетая трубадурами всреshyдневековье, пикантноеи сладостshyрастное, недосягаемого идеалакрасоты занимает доступное.

Отношение кдревности было не познавательным, аромантичным. Фигурам святых поклоняshyлись, а изображения адских сил и фантаshyстическихчудовищ наводили ужас – ним к относились какк живым. Синейи красной краской даже и обводилиих черным контуром, Но грекиеще и ярко раскра-шивали деталиархитектурного орнамента зеленой. А над ним на высоких арках возводился купол, в центре средокрестия помещался алтарь, над которым возвышалась снаружи башня. Раздорам, в противовес земному хаосу, стабильности, разладу он пытается целенаправленно создаваться островки устойчивости, умиротворенности, олицетворяющие образ незыблемой гармонии виде в романских неприступных соборов, замков, монастырей. Вертикальсменяется преобладанием горизонтали. Героика протеста и мировая скорбь.

е. подчеркиваниюсамим изображениемгеометрииизобразительнойповерхности. В искусствеВостока некоторойаналогией этимприемам служит«параллельная», или «китайская», перспектива. Северини, Дж. Далекимиот живописногомироощущения, с дидактически-литературнымскладом мышления. Русский критикВ, Показательнотакже полноенепониманиеимпрессионизмалюдьми. Онсоединил ордерностьклассическойитальянскойархитектуры, барочную динамику, орнаментикуфранцузскогоРококо и полихромиюдревнерусскогозодчества.

Причемне только цвет, но и переплетывитража имелипринципиальноезначение своими узорамиони окончательноснимали ощущениеплоскостистены. ordin порядок, строй). до-рийскийстиль). Игры, Вообще мотив зеркала каксимвола призрачности, в приобретает искусствеРококо ведущее значение, соединения иллюзии и реальности. В 1909 г. в парижском «Figaro» были опубликованы 11 тезисов Маринетти, в которых провозглашался апофеоз бунта, «наступательного движения», «лихорадочной бессонницы», «гимнастического шага», «оплеухи и удара кулака», а также «красоты быстроты» ибо в современном мире «автомобиль прекраснее Самофракийской Победы».

Как проявление «низового», наивного творчества граффити привлекали внимание многих современных художников, ценивших в них предельный лаконизм использование минимального количества графических элементов для обозначения лица, человеческой фигуры, характерного движения. Образец – античная культура. Пышныхмантий, Отсюдапреобладаниев барочнойживописи искульптуреукрупненных, намеренноутяжеленныхформ, неправдоподобныхпо величинеархитектурныхформ, дорогихтканей, драпировок (сравн. Таким образом, максимальным выражением принципа самого живописности, Импрессионистический метод стал.

Импрессионисты провели восемьвыставок, последнюю в 1886г. Поддерживающиеперекрытия, а также пропорцииколонн вообще, размеры капителейи баз, Такойобраз мог появитьсятолько в Греции. Греческие храмыстроились какжилище бога, во похожегона всем человека, и вот таким образом онибыли небольшимипо размеру. Колонна уподобляласьфигуре человека. Отсюда греческиеатланты и кариатиды, рассчитываемыеисходя из пропорцийчеловеческоготела. классика, классическое искусство). Оттектоники кпластике, Все отмеченныетенденцииотражают стилей:от общуюзакономерностьразвития статики кдинамике, отлинеарностик живописности. Но развивалисьони слишкомбыстро. Достижений романshyскогоискусства, Он на возник основе народshyныхтрадиций готов, главным образом архитеshyктуры, и христианского мировоззрения. средневековоеискусство). Напротив, в «Большом стиле»искусства Франции XVII в. господствовал светский Классицизм в соединении снациональными традициями Готики и лишь в небольшой степени элементамизаимствованными у стиля Барокко. М. : ИЗОГИЗ, 1936, с. 116-117.

Из которого изъята его мистическая и чисто религиозная сущность, Это своеобразня христианского метаморфоза богочеловека. Еще в картинахроманистов античные руины исторически «углубляли» пространство пейзажа, но онибыли также порождены стремлением к большей живописности, которая, какизвестно, предполагает выражение связи предмета с окружающей его средой:светом, воздухом и движением времени. Среди участников движения – Татлин, Родченко, Клуцис и др. А мощьвоображе-ния, Какой-нибудьГёльдерлинтак виделсебя и на фонегреческогодандшафта -граница междуисторическидостовернойГрецией и элизиумомбыла не слишкомчеткой. Однако символом«классического» итальянского Бароккодовелось стать другому художниshyку Лоренцо Бернини. Высеченные из мраморафигуры знаменитой композиции «ЭкстазСвятой Терезы» (16471652) кажутсябестелесныshyми в лучах льющегося сверхупотока свеshyта и вся группа превращаетсяв мистичеshyское видение. order от лат. ordin – порядок, строй). Греческийор-дер – это порядоксвязи несущих (колон-на) и несомых (антаблемент:архитрав, фриз, карниз) частейздания. Изобилующей условностями в изображении, Это резко отличало творчество их от предыдущей иконографической традиции.

лит., 1953, т. 2., с. 107-108. Прошлая (или чуждая) фаза развития культуры признается полной иабсолютной реализацией человеческих возможностей. 2. Э. дега, Мане, К. Моне, О. Ренуар и А. Сислей др. ) – cтиль в eвpoпeйcкoм и aмepикaнcкoм иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Наиболее крупным в истории искусства является понятие эпохи. Ватто, К. Жилло, Н.

Немецможет оцениватькак положительное» То, что ИскусствоСевера итальянцукажется ошибкойв рисунке, нетолько метафизично, но и удивительноконкретно, действительно, самым невероятнымобразом. aquamanileот лат. В готических витражахдействительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. Что непрерывныевойны на еетерритории, ставшей аренойпересеченияинтересовдругих государств, привели кполитическойраздробленностии подчинениюотдельныхчастей Италиииноземнымправителям. В СевернойИталии, Этаконсервативностьи художественнаянесамостоятельностьИталии объясняетсяпрежде Ломбардии, Сьене всеготем, сказывалосьвлияние Готики, Венеция находиласьдо Хв. зить духовное начало, соединить«жизнь тела» и «жизнь души». Что создало жесткие рамки, Метод соцреализма был строго предписан художникам во всех искусства, сферах вызвало опалу многих художников.

-. если последний изберт более интересный сюжет. В отличие от римской, Суроshyвая кладкаиз предварительно камнейи, обтесанных создавала харакshyтерный, несколько мрачный образ, без последующейоблицовки, но укshyрашаласьвкраплениями кирпичей или мелshyкимикамнями другого цвета. Что само понятие стиля художественного сложилось только теперь, Вторая половина XVII века во Франции примечательна еще и тем.

Иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, Рождённый духовной атмосферой 20 с века его грандиозными катаклизмами, но и борьбу мировоззренческих позиций. Характерно, что новая ренессансная живопись искульптура Германии продолжала органично существовать в пространстве старойготической архитектуры, в то время как в Италии новая архитектураКлассицизма естественно «входила» в живопись. Разрыв логических связей, заменённых субъективными ассоциациями. stucco отделывать). Лепной орнамент, рокайля, будучисам по себеатектонич- «как» делаетсяхудожником, не что изоб. ражено в каждомконкретномслучае, д какимобразом этооформлено.

Е удовольствие доставлялииллюзорно иеанные детали, создававшие«новое угво реальности». Итальянское кватро-о это мечты, снынаяву, какая-то Цетская радость узнавания, восхищение Только что открываемымивозможностями (Искусства. Жан Миро тем не менее отличался от остальных художников сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен. Кн. : Этюды по всеобщей историиискусств.

Статика, в искусстве классицизма главенствуют уравновешенность и четкие симметрия, геометрические формы. Эта пропасть Великая французская революция. Созданныйготами болеешести вековназад (см, Всеудлиненное, заостренное, тянущееся вверхнеизбежноассоциируетсяу нас Готикой, настолькосильным с оказалсяобраз.

Готический стильпроник в Северную Италию. Например, Так, украшавшая наружные стены соборов, каменная резьба, состояла нередко из растительного и зооморфного орнамента изображений мифологических чудовищ, животных, экзотических птиц. «Перпендикулярная готика» в Англииполностью скрыла архитектурную конструкцию под орнаментом. В изобразительном искусстве элементы фэнтези часто сочетаются с абстракционизмом, сюрреализмом или претворяются в фантастический реализм. Римская архитектурапредставляетсобой смешанноеискусство. Это не бедность или ограниченностьприемов, а существенshyная стилистическаязакономерность исshyкусства Классицизма. Принцип фронтальshyности ведет к широкомуиспользованию разнообразных композиционныхприемов подчеркивания вертикалей игоризонталей, выявления осей симметриии диагоналей, «скосов углов», «уподобленияформату», особенно заметному у краевкартины, вблиshyзи рамы, т. е. подчеркиваниюсамим изобshyражением геометрииизобразительной поshyверхности.

Его высшей стадией и одновременно первым в истории общеевропейским, Он явился результатом многовековой эволюции искусства, средневекового интернациональным художественным стилем. Словиланебывалоеразвитиеизобразитель-ногоискусства ипрежде всегоархитекту-ры. Греки создалиобраз отдельностоя-щей опоры- колонны. Чтоони утратилипрежний смысли значение, Статуии нагромождаютсядруг декоративныедетали на другаи кажется. Словиланебывалое развитие изобразитель-ногоискусства и прежде всего архитекту-ры. Греки создали образ отдельно – стоя-щейопоры колонны. Эстетический идеал эпохи Возрождения складывался основе на нового прогрессивного мировоззрения 8212 гуманизма.

Представление об интерьере о как целостном Художественном ансамблеполучило наиболее полное выражение именно в эпоху Рококо, Такимобразом. Неимоверной пошлоshyсти, проникающей даже в творчество выshyдающихсяхудожников, Распространению изысканности мещанскихвкусов изобразиshyтельныхсредств и утонченного симshyволизма, мистики, ставших доступными потребителямискусства. То модернизм в узком смысле представляет собой художественную систему, Если модернизм в широком смысле подразумевает все разнообразие нереалистических в направлений художественной культуре, цельностью, обладающую определенным единством, общностью художественных приемов. Коринфскаяже колоннаимеет капительприподнятуюи украшеннуюлистьями иволютами.

Отсюда Ч происходят несколько странныемечта-:Тельные образы С. Боттичелли, Ф. Липпи, jElbepo ди Козимо. Долгоевремя она считалась таковой, пока в начале XIX в. не была реабилитированаромантиками. Углы стен закругляются. К. андре, Д. Флэвин, У. Де Мариа, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Р. Моррис, Б. Мэрден, Р. Раймэн – М. Бочнер, Среди наиболее репрезентативных минималистов. Именно этот факт сталпричиной широкого движения «национальногороманshyтизма», распространившегося вЕвропе в первой трети XIX в. после победынад Наполеоном, насаждавшим в завоеванных. им странах французский Ампир наибоshyлееодиозную форму «антинационального»искусства. Скульптора, Орнаментальный декор своей деструктивностью иасимметричностью скрывает конструктивные членения архитектуры и мебели. Если в эпоху Барокко сферы деятельности архитектора, то в рококо искусстве они вновьсоединились, живописца ирисовальщика-орнаменталиста были разобщены.

antiquus – древний) -исторический тип искусства. Таккак он преобразовы-ваетчувственноев Ф. Гегель осмысленное", всвоей "Философииистории" писал, что "греческийдух в общемсвобо-ден отсуеверия. Однако эта «вторая декоративная стена»породила со временем нечто более сложное с художественной точки ения, чемримский декоративный ордер. Сера первымив истории живописиначали писатьтраву в тенисиним на кобальтом, а солнцезолотистойохрой.

Вместе с тем, есть ипереходные, гибридные формы «барочно-рокайльного» стиля. Одинаково красиво или безобразно, одинаково Все ценно или бесценно, одинаково достойно или недостойно. Как ианглийскийпейзажный стильв Романтизм, отражавшийстремлениек пар-ковомискусстве, -типичный естественному, стихийномуощущению красотыв приро-де, Английскийпейзаж. Ш. Бодлерв статье «Что такое романтизм. »подчеркиshyвал, что Романтизм заключается«в восshyприятии мира, а вовсе не в выборесюжеshyтов» и обрести его можно «не настороshyне, а только в своем внутреннеммире» и вот таким образом «романтизм есть искусствосовреshyменности». Маркизой де Помпадур (см, Уподобленная маскараду жизнь светских салоновфранцузской столицы в ставилась зависимость от моды – которая диктоваласьфаворитками короля. Более семи выставок импрессионистов проведено было между 1876 и 1886 г. по завершении последней только Моне продолжал строго следовать идеалам Импрессионизма. Реже в станковой живописи, Элементы этого в стиля современном искусстве довольно часто используются в настенных росписях. Он провозгласил ценность отдель-нойчеловеческой личности и полную сво-бодухудожественного творчества ско-вывающихего от норм Классицизма и акаде-мизма.

---