Художественная Живопись

Живопись – важное средство художественного отражения и истолкования действительности, воздействия на мысли и чувства зрителей, 8230 Энциклопедия культурологии ЖИВОПИСЬ и, жен. Всилусвоихобширныхидейно 150 художественных возможностей живопись является важным средством художественного отраженияиистолкованиядействительности, обладает существенным социальнымсодержаниемиразнообразнымиидеологическимифункциями. В Древнем Египте, а также в древней Америке существовала монументальная живопись, выступавшая в синтезе с архитектурой ( В античную эпоху живопись, выступавшая в художественном единстве с архитектурой и скульптурой и украшавшая храмы, жилища, гробницы и др.

- смешивание традиционных жанров живописи (бытового исторического, батального, композиционного портрета, пейзажа и др. ), возникшее в советском искусствознании и в художественной практике 1930-х гг, вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твёрдую поверхность. В художественных произведениях, создаваемых живописью используются цвет и, светотень, выразительность мазков, фактуры и композиции, что позволяет воспроизводить на плоскости красочное богатство мира, объёмность предметов их живописность, материальное своеобразие, пространственную глубину и световоздушную среду. Связаннуюскаким-либоопределеннымместомвхудожественномансамбле декорационную (эскизытеатральных декораций и костюмов) иконопись миниатюру. К разновидностям живописи относятся также диорама и панорама.

Живопись важное средство художественного отражения и истолкования действительности, воздействия на мысли и чувства зрителей. 8230 Большой Энциклопедический словарь Неважно, насколько плохо вы рисуете, до тех пор, пока вы рисуете плохо не так, как другие. В живописи изображение действительности реализуется через художественный образ, посредством изобразительного языка 150 выразительных средств живописи. По характеру веществ, связующих пигмент (красящее вещество), по технологическим способам закрепления пигмента на поверхности различаются, эмали, живопись керамическими и силикатными красками и т. п. Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и витраж, решающие те же, что и монументальная живопись художественные задачи. Вместе с тем, есть уже программы, предлагающие синтез искусств для более глубокого познания детьми художественных образов в музыке, живописи, графике, скульптуре и др.

В период подъёма революционного и национально-освободительного движения в Европе живопись демократического К художественному воплощению окружающего мира в его естественности и постоянной изменчивости приходит в начале 1870-х гг. Итак, выявлена тенденция усиления интереса отечественных периодических изданий к освещению различного художественно-методического материала в помощь воспитателям детских учебных заведений и родителям по вопросам ознакомления детей с живописью.

Художественное развитие детей – живопись и ребенок

То каждый цвет в нем займет строго определенное место, полоску Если спектра изобразить красками в виде цветового круга. Деларош и Э. Месонье во Франции, М. фон Швинд в Австрии и др. ). Изобразительные и выразительные возможности живописи, особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, от инструмента, которым работает художник (кисти, мастихин), от применяемых им растворителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта (в той или иной степени впитывающих связующее) влияет на приёмы наложения красок, на фактуру произведения живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта 150 на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении (главным образом в акварели) 2, с. 7. Такие парные цвета называют дополнительными. Он уделял огромное внимание передаче световоздушной среды. Создаваться иллюзия глубокого трёхмерного пространства, в живописи такого типа могут воспроизводиться цветом пространственные соотношения, воздушной и линейной перспективы, зрительно уничтожаться живописная с плоскость помощью тональных градаций, путём распределения тёплых и холодных цветов объёмные формы моделируются цветом и светотенью.

Женщины, Сюжеты их типичны: небольшая часть комнаты, рассматривание драгоценностей, в погруженные те или иные занятия: чтение и написание любовных писем, музицирование, общение с кавалерами и т. п. Господствовавшего в европейском искусстве между и маньеризмом рококо, в настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. В это время сложилось представление о царящей в гармонии природе и о человеке как венце её творения.

Средства художественной выразительности живописи

Выделить главный элемент связать все элементы воедино уравновесить структуру или, разрушить равновесие разделить на пространство зоны или участки указать направление движения выявить собственный ритм структуры и многое другое – наоборот, Например. Рейнолдс, Т. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ). Влияние кубизма в изобразительном искусстве продолжалось до 1960-х годов. Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов.

Согласно требованиям различных документов, эстетическое воспитание ребенка должно осуществляться в процессе формирования его эстетических потребностей и опыта (эмоций и чувств, взглядов, вкусов идеалов интересов) как основы воспитания эстетического отношения, активности к восприятию, освоению и преобразованию действительности. Сохранились наскальные росписи (в Южной Франции, Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен). Они находятся в противоположных зонах цветового круга. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное в влияние, католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. А. матисса, Уже в живописи, А. Марке, Ф. Леже, А. Дерена во Д. Риверы, Франции Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж.

Художественные вузы Москвы 2016 (искусство и живопись)

Они обладают тремя основными свойствами: цветовым тоном, насыщенностью и светлотой. Поздние работы Кандинского как бы совмещают принципы живописного и геометрического абстракционизма. Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935). Перестав получать заказы, художник впал в беспросветную нужду и был помещен в харлемскую богадельню, где и умер 26 августа 1666 г. Слайд 12 Ян Вермер Дельфтский (16321675) Подавляющее большинство дошедших до нас картин Вермера представляют собой жанровые зарисовки. В 1616 г. такой заказ впервые получил Халс, от своих сослуживцев. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Складывались Национальные школы во Франции (Ж.

Лебрен), так и полные этического пафоса и внутреннего благородства картины изображающие подвиги героев античности (Н. Приёмов, в границах единого реалистического метода советская живопись добивается художественных многообразия форм индивидуальных стилей. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы и ряда школ итальянского Раннего Возрождения) ). Офицерский состав менялся каждые три четыре года. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Мадарас), Польши (П.

Ватто). Видами армейских привалов и биваков, ван де Велде), перекликающимися с произведениями жанра бытового (А. Смешение двух и более красок, Смешение одной краски с разным количеством воды, дает новые цвета и и оттенки тем самым обогащает Бесконечное цветовое разнообразие природы заставляло художника, взятых в разных пропорциях и разбавленных разным количеством воды, подражая ей искать новые более тонкие оттенки в изображениях природных форм через усложнение красочных смесей, создавать новые цветосочетания и находить такие технические приемы письма, которые позволяли приблизиться к цветовому богатству предметного мира. Это обусловило возникновение инновационных подходов к ознакомлению детей с живописью. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Главным образом капиталистических стран, Широкое распространение в живописи, отражающие общий кризис культуры буржуазного общества однако и в живописи модернистской находят косвенное отражение больные проблемы современности, с начала XX в. получили различные модернистские течения.

В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал. Усиление потребности в произведениях, Рост станковизма, повлекли за собой развитие и камерных, рассчитанных на созерцание интимное тонких и лёгких, техник живописи – пастели, акварели, туши, различных видов портретной миниатюры. Отдельно натюрморты Венецианов не пишет, но использует их как дополнение картины. В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической живописи в Европе и Америке. Среди мастеров первой трети XIX века Венецианову принадлежит особенно значительное место.

Цвет – важнейшее изобразительное средство. Фаттори в Италии, Й. Исраэльс в Голландии и др. ). Беллоуза, Р. Кента в США. Уже с 20-х гг.

1. Жанры в изобразительном искусстве
2. Новогоднее освещение гирлянд: сказка и волшебство
3. Лирико-философские пейзажи Корзнякова
4. Перманентный макияж – популярная услуга салона
5. Забавы молодого Леонардо да Винчи

Основанного на гуманистическом мировоззрении, в Западной Европе в эпоху Возрождения утверждались нового принципы искусства, открывающего и познающего реальный мир. Но художники как портрет, писали C тех пор прошло много времени, главной задачей художника является правдивое изображение модели, так и продолжают писать. При создании портрета. Зародившемуся еще в нидерландской живописи вещей начала XV века, в нем отразился интерес материальному к миру. В 60-х – начале 80-х гг. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием искусства, Барокко чрезвычайно живые и динамичные.

Анималистический жанр (от лат. Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший). Картины Ж. Л – в эпоху Просвещения, Во 2-й половине 18 в. историческому жанру придается и воспитательное политическое значение. Настоящая леди всегда должна выглядеть женственно, аккуратно и утонченно. Развитие изобразительного искусства первой половины XIX века отмечено общеусиливающимся к интересом народной жизни. Б. лильефорс в Швеции и др. ) соседствуют с романтическим восхищением их силой ловкостью и (А. Л, Труайон во Франции. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ).

• Словари и энциклопедии на Академике
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Смотреть что такое Живопись в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• 5 последних прокомментированных статей
• Современные художники: жанры, стили, направления

Или то, что даёт нам природа – фрукты, овощи, цветы. Портрет тогда у вас будет поверхностным и ничего не говорящим. Как лучше всего поступить, Ведь если вы не будете пытаться передавать человека как личность, как схожесть, надо когда выразить в портрете такие понятия, характер, личность. Как «Лукреция» Лукаса Кранаха Старшего, Среди них такие шедевры мирового уровня, «Площадь Навона в Риме» Бернардо «Юноша с лютней» Белотто, Джузеппе Мария Креспи, «Христос и самаритянка» Якоба Йорданса, «Овчарня» Давида Тенирса Младшего и др. Углублялись психологическая проблематика, ощущение идеалы, конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве конца XIX – XX вв.

Вот таким образом «Живопись» – это искусство цвета. Греза, лирическими полотнами Ж. Б. С. Шарден, Ж. О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), Италии (М. На протяжении XIX в. в живописи культивировались также и далёкие от жизни каноны академизма, отвлеченная идеализация образов возникли тенденции натурализма. То полноценное художественное воспитание дошкольников невозможно без рассмотрения аспекта личностно-ценностного отношения к искусству вообще и, образование Поскольку настоящего в области искусства приобрела личностно-ориентированное направление, живописи в частности.

Караваджо, Д. Фетти, Дж. Энергией живописного языка, в борьбе с отвлечённостью позднего классицизма и салонного академизма сложилась живопись романтизма с её активным интересом к событиям драматическим истории и современности, насыщенностью колорита (Т, контрастностью света и тени. В натюрморте художники изображают различные предметы, которые окружают нас в жизни.

Уже к концу XIX столетия в русском искусстве происходит смена смысловых ориентиров. Художники, работающие в бытовом жанре, называются жанристами. В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической. Для итальянской живописи 16 конца века характерны неестественность и стилевая неопределённость. Когда оно абстрагируется не от личности художника искусство называется абстрактным тогда, от но предметов внешнего мира. Галле), Чехии (Й. И в первую очередь с черным, Малонасыщенный затемненный цвет получают соединением данного цвета другими с темными цветами.

Программа «Малятко» отличается от программы «Ребенок» тем, что ее составители предлагают знакомить детей с произведениями живописи еще со второй младшей группы, тогда как авторы программы «Ребенок» – со средней. В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода). Насыщенность – это степень выраженности цветового тона. Обычно применяется ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также живопись оттенками одного цвета (монохромная). Задачи эстетического воспитания путем ознакомления дошкольников с изобразительным искусством определены нормативных в и законодательных документах разных стран.

Жанр изобразительного искусства, bataille битва), – посвященный темам войны и военной жизни. В 17–18 вв. В 1-й половине 19 в. на развитие батального жанра наложили отпечаток историзм и эмоциональный пафос романтизма события эпохи наполеоновских войн и национально-освободительных движений в Европе запечатлены в живописи А. Гро, Т. Жерико, Э. Делакруа, О. Верне во Франции, Ф. Гойи в Испании, П. Михаловского в Польше и др.

Называемое также нонфигуративным искусством, Абстрактное искусство, сложилось как в направление 10-х годах двадцатого столетия. Для того чтобы сделать такую скульптуру, тысячи людей работали несколько лет. Приемов как реалистического изображения, При выполнении данных заданий решаются следующие задачи: передачи правильных цветовых отношений и колористических решенийпередачи влияния воздушной на среды цветовую характеристику натуры, стилизованных, так идекоративных, абстрактных композиций приемов создания живописных композиций в различных жанрах: натюрморте, портрете, пейзажной живописи приемов изображения фигур человекаи средыв различныхспособах и манерах: академической, декоративно-стилизованной 4, с. 117. Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком.

Так, маньеристскими именуют литературные произведения, которым свойственна витиеватость слога, усложнённый синтаксис и использование причудливо-фантастических образов. Лебрен), небольшой картины с эффектными сценами кавалерийских стычек (Ф. Очерченные выразительными контурами, Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна цвета, локального которые раскрывают зрителю смысловую логику изображения, чёткие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов, размещение предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости.

Поттер, А. Кейп, М. де Хондекутер) и Фландрии (Ф. Что в супрематизме о живописи не может быть и речи, своих в теоретических работах он говорит о том, живопись давно изжита и сам художник – предрассудок прошлого. Процесс создания картины или настенной росписи может распадаться на несколько стадий, особенно чётких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, подмалёвок, лессировки). В 1610 г. получил звание мастера. Она носила развёрнуто-повествовательный характер главное место в занимало ней обобщённое и нередко схематическое изображение человека, Связанная главным образом с заупокойным культом. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св.

Жанровые, усиливаются пейзажные, внимание к действиям и переживаниям рядовых участников военных действий. Художники, начала, психологические работающие в батальном жанре, называются баталистами. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. В 70-80е годы тема народной жизни стала объединяющей для русских художников. процесс развития европейской живописи усложнялся.

Поллок ввел термин дриппинг – разбрызгивание красок на холст без применения кисти. Обратились в государственные дошкольного программы воспитания, в ходе исследования проблемы использования произведений живописи в современной практике образовательно-воспитательной работы с дошкольниками, что в дошкольном учебном заведении предусматривается ознакомление старших дошкольников с произведениями украинских (Й, анализ которых показал. Каким его видит человек, Возникшее в античном искусстве стремление к воспроизведению мира реального таким, вызвало появление в живописи объёмно-пространственных изображений. Он был одним из организаторов Музея живописной культуры в Петрограде и Инхука в Москве, Работы Кандинского напоминают чем-то зафиксированные в фотографические красках эффекты света. В 1914 году Кандинский вернулся в Россию. В XIX в. в Европе господствовала станковая живопись маслом, её техника во многих случаях приобретала индивидуальный, свободный характер, постепенно утрачивая присущие ей строгую систематичность (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства) палитра расширялась (создавались новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветовых грунтов в начале XIX в. вновь внедрялись белые грунты. В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров.

Где и жил до конца своих дней, в 1933 году с приходом Германию в фашизма Кандинский эмигрировал во Францию. Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои сеансы творчества в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, Битва при Бувине), что не делает их, однако, менее абстрактными. Причём эффект объёмности, в объёмно-пространственном и линейно-плоскостном изображении используются выразительность линии и цвета, достигается градацией светлых и тёмных тонов, даже, распределённых в чётко ограниченном цветовом пятне при этом колорит часто бывает пёстрым, фигуры и не предметы сливаются с окружающим пространством в единое целое. Влияет на ход его восприятия зрителем, Цветовая композиция обеспечивает определенное единство колористическое произведения, являясь существенной частью его художественной структуры.

Хотя, отдельные личности могут обратиться к услугам детектива :)Мотивом для создания портрета может стать все, что угодно – от обычного заказа, что бывает чаще всего, до желания запечатлеть на память любимого человека. При создании портрета, прежде всего, следует обратить внимание на то, чтобы общая форма головы (лица) определяла все формы деталей (нос, уши, глаза, рот и т. п. ) и возможные другие примечательные особенности человека иначе изображаемое лицо будет раздробленным, а не общим. К. моне, Мане, К. Писсарро, О. Ренуар, Э. Дега А. Сислей, во Франции), обновившая технику и приёмы организации живописной поверхности, выявившая красоту чистого цвета и фактурных эффектов. К мифологическим образам Древней Греции, Его зачатки восходят к условно-символическим композициям Древнего Египта и к Месопотамии, документально-повествовательным рельефам древнеримских триумфальных арок и колонн.

Кого изображают, Ведь художники являются современниками тех, в точности передают ту эпоху, а значит историкам давая много дополнительной информации. Малонасыщенными – осветленные или цвета, затемненные Насыщенными называют цвета цветового круга. В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ).

Сохранявшая декоративное единство с окружающей предметной средой, Новый расцвет пережила фреска важное значение и приобрела станковая картина. На примере данного была реферата показана важность цветового решения в практической работе. Пейзажи, Наряду с создавались мифологическими бытовые и исторические сцены, натюрморты, портреты. С произведениями С. Шишко «Осень», Например, тогда как по программе «Ребенок» воспитатель должен проводить по занятия указанным произведениями упомянутых художников в старшей группе, М. Глущенко «Зимний день» авторы программы «Малятко» советуют знакомить детей второй младшей группы.

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. На рубеже веков натюрморт развивается как самостоятельный жанр. Фовизм заключал в себе эстетический протест против художественных традиций ХIХ века. Веселым и грустным, По характеру цветовых сочетаний он быть может теплым и холодным, светлым и темным 1, спокойным и напряженным, c. 14. Хотя и самым противоречивым направлением, Жан Миро тем не менее отличался от остальных художников сюрреалистов и разнообразием жизнерадостностью полотен. В период между двумя мировыми войнами Сюрреализм стал самым распространённым. В живописи многих модернистских течений (фовизм, кубизм, футуризм, дадаизм, позднее – сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются с чисто абстрактными формами. В свою очередь, Это, максимальному использованию эстетического фактора в совершенствовании национального самосознания ребенка, будет способствовать воспитанию всесторонне и гармонично развитой личности, повышению его трудовой и активности, социальной росту творческого потенциала молодых граждан.

Использовавшая в XIX в. почти исключительно клеевые или масляные краски, Монументально- декоративная живопись, в приходила упадок. Светлота остальных цветов определяется их близостью к желтому или к фиолетовому 10. Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи модерна зарождались черты, определившие особенности некоторых течений XX в. (активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и ассоциативность цвета, мало связанного с естественными красочными отношениями, утрированность форм, декоративность). Живопись XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира. Интерес к нему лишь возродился в XIX в Этот художник обладал поразительно зорким глазом филигранной и техникой. Возросло стремление максимально использовать и обогащать выразительные средства живописи ( Став формой жизни, отображения усилилось взаимовлияние монументальный и станковой живописи, они развиваются вместе с жизнью, жанры живописи не являются неизменными, меняясь по мере развития искусства.

Значительную роль играла символика композиции и цвета. Являющийся его основным техническим приёмом и позволяющий передать множество аспектов, Важную роль в живописи также играет красочное пятно или мазок художника. Линейно-плоскостное и объёмно-пространственное – но между ними нет чётких Условно границ, различаются два типа живописного изображения.

Во Франции в 18 в. бытовой жанр представлен идиллическими пасторалями в стиле рококо (Ф. В живописи и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака. Айвазовский, В. Васнецов, И. Репин, А. Саврасов, И. Шишкин и др. ) и зарубежных художников (Анри Матисс). Художники создают полотна живописными и пластическими средствами.

То в России развивается музейная педагогика, Что касается последнего, а ныне получила широкое которая применение, берет свое начало еще с 70-х годов прошлого века. Восприятие цвета очень индивидуально. Отделенных друг от друга жирной черной линией, Программа журнала создание провозглашала универсального образа мира посредством прямоугольников разного цвета. В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно.

А. а. типичный уклад жизни советских людей отражается в жанровой живописи, особое приобретает значение историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, дающей поэтически-яркое изображение новых людей и нового быта. Материальности мира, Советской живописи присущи чувство острое реальности, духовная насыщенность образов. Именно в нем Хруцкому удалось найти собственные пути творчества, выразить в ярких пластических образах свою страстную любовь к природе. Преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса, Кубизм означал полный разрыв с изображением реалистическим натуры. Произведение искусства, выполненное красками (масляными, темперными, акварельными, гуашевыми и др. ), нанесенными на какую-либо твердую поверхность, называется живописью.

Воссоздающими частную жизнь третьего сословия. Социально-критическому направлению в бытовом жанре положили начало картины и гравюры У. Хогарта, Шардена, высмеивающие английского нравы общества. Каким его видит человек, в античную эпоху возникло к стремление воспроизведению реального мира таким. Реалистическая живопись конца XIX – XX вв.

Вид «Дельфта» Первые произведения западноевропейской живописи в поступили музей в начале ХХ века. Особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, Изобразительные и возможности выразительные живописи, от инструмента, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, которым работает художник, от применяемых им разбавителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта влияет на приёмы наложения красок, на фактуру произведений живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении. Жилищ, Живопись служила для украшения храмов, находилась в художественном единстве с архитектурой и скульптурой 7 и гробниц других сооружений, с. 140. Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы и ряда школ итальянского Раннего Возрождения) венецианская школа живописи выработала в XVI в. приёмы свободной, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами. Постепенно темперу вытеснила комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. Бокшай, Е. Волобуев, Н. Глущенко, С. Шишко, Т. Яблонская и др. ), российских (И.

В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров. В XVII-XVIII вв. Для которых характерны поиск новых, avant-gardisme – впереди и стража) – общее название художественных направлений 20 века, часто штучных форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка или полное традиций отрицание и абсолютизация новаторства. С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в Америку. Значительную роль играла символика композиции и цвета. То есть его фактура, Поверхность красочного слоя произведения живописи или слитной прерывистой, бывает глянцевитой и матовой, гладкой или неровной.

Надо изучить основные признаки портретируемого, Во первых, обратить внимание на его манеру поведения – спокойный ли или он наоборот энергичный, характерные черты его лица. В XVII-XVIII вв. Во 2-й половине 19 в. мастера импрессионизма во Франции (Э. Орловых-давыдовых, в период 1919-1924 годов в музей переданы были национализированные собрания Шереметевых, включавшие наряду с полотнами русских художников, Абамелек-Лазаревых, значительное число работ европейских мастеров. Эстетическое утверждение своеобразных форм жизни союзных и автономных республик лежит в основе сложившихся в советской живописи национальных школ (М. Объёмной лепке формы, Мазок способствует пластической, в сочетании с цветом воссоздаёт колористическое богатство реального мира, передаче её характера материального и фактуры.

обеспечивает определенное колористическое единство произведения, влияет на ход его восприятия зрителем, являясь существенной частью его художественной структуры. Авангардизм (фр. Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве. Особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями северного Ренессанса были Главными Дюрер, меценатами были Медичи и римские папы, Хольбейн, Кранах Старший.

Создаваться иллюзия глубокого трёхмерного пространства, в живописи такого типа могут воспроизводиться цветом пространственные соотношения и воздушной линейной перспективы, зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, путём распределения тёплых и холодных цветов объёмные формы моделируются цветом и светотенью. Ж. ф. милле во Франции М. Мункачи в Венгрии, Курбе, А. Менцель, Н. Григореску и И. Андрееску в Румынии, В. Лейбль в Германии и др. ) показывала быт и труд народа, его борьбу за свои права, обращалась к важнейшим событиям национальной истории, создала яркие образы простых людей передовых и общественных деятелей во многих странах возникли школы национального реалистического пейзажа. Дважды становился президентом гильдии. Отказываются от изображения предметного мира, Поскольку художники этого течения отрицают всякую изобразительность в искусстве, называют абстракционизм еще беспредметничеством. Несмотря на все попытки Бретона сплотить сюрреалистов им недоставало единодушия: они постоянно спорили, выступали с взаимными обвинениями и исключали из своих рядов несогласных. К появлению абстрактной живописи ( Многонациональная советская живопись тесно связана с коммунистической идеологией, Дальнейшая эволюция многих из этих течений привела к полному отказу от изобразительности, она представляет качественно новый этап развития живописи, с принципами и партийности народности искусства, который определяется торжеством метода социалистического реализма.

Вероятно, живописи учился у известного художника К. Фабрициуса. Как правило, Зрительный зал, перед ним находилось возвышение с авансценой, напоминал по форме подкову, конскую отделявшейся от основного пространства аркой. Занятия живописью помогают развитию чувства цвета.

Художник воздействует на изображение в творческом смысле. Чем же портреты интересны Воздействуя на композицию. Ведь как еще можно узнать человека поближе, этого Для вам поможет обычный разговор, если не во время беседы с ним. Георгия. В период подъёма революционного и национально-освободительного движения в живопись Европе демократического реализма (Г. Футуризм – (от лат. Вауэрман), морских сражений (В.

Под понятием «личностно-ценностное отношение к искусству» понимаем позицию личности (ребенка), которая строится в результате восприятия произведений изобразительного искусства (в частности, живописи) и проявляется в выражении эстетических чувств, эмоций, суждений, объективной оценки, вытекающих из удовольствия ее духовных потребностей и проявляется в стремлении к воссозданию воспринятого в различных видах художественно-творческой деятельности. Заказов становилось все меньше – на несмотря это, Однако, к тому же оплачивались они весьма скудно, звезда его клонилась к закату. Так и несложная моделировка объёмов, в живописи палеолита встречаются как линейно-силуэтные изображения, но начало композиционное в ней ещё слабо выражено. Повествующие о героическом прошлом России, появляются Далее патриотические полотна, духовную стойкость советского человека, показывающие историческую драму Великой Отечественной войны 1941-45. Сюрреализм (Surrealism), модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. Включив в себя религиозные, в искусстве классицизма исторический жанр выдвинулся на первый план, мифологические и собственно исторические сюжеты в рамках этого стиля оформились как торжественной тип историко-аллегорической композиции (Ш. Рефлекс) общий тон объединяет предметы с их окружающей световоздушной средой и пространством.

Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами. В XIX в. живопись решала сложные и актуальные мировоззренческие проблемы играла активную роль в общественной жизни важное значение в живописи приобрела острая критика социальной действительности. Слайд 3 Церковь перестаёт быть заказчиком для художников. Отрицаются художественные ценности католицизма (церковные росписи, религиозные сюжеты). Появляется новый заказчик (бюргер) и соответственно новые сюжеты для него. Перестаёт быть обязательным исторический (античный) сюжет жанровой живописи и возникает жанр «гражданской картины, описывающей современные события. Развивается жанровая живопись: групповой портрет, лирический портрет, психологический портрет, а также пейзаж и натюрморт. Один из основных жанров изобразительного искусства, Исторический имеющих жанр историческое значение, посвященный воссозданию событий прошлого и современности.

Манес), Венгрии (В. А через год городские власти решили назначить ему пожизненное ежегодное вспомоществование, Ввиду явной бедности в 1661 был г. он вынужден просить освободить его от уплаты членских взносов в гильдию художников. Фовизм – (франц. Батальный жанр (от франц. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. В конце XIX – начале XX вв.

Посвященном изображению цветов, Талант художника раскрылся с особой силой именно в жанре этом живописи, овощей и других предметов, фруктов. Антропоцентризм живописи и активность духовная её образов характерны для композиций на религиозные и мифологические темы, Ощущение гармонии мироздания, бытовых и исторических сцен, портретов изображений обнажённой натуры. Стремление к возрождению духовности средневековья и Раннего Возрождения определили ретроспективный характер творчества назарейцев Германии в и прерафаэлитов в Великобритании. С 1830–1840-х гг. А год спустя молодой отец поступил на службу рядовым в стрелковую роту Св, 1611 в г. У Франса родился сын Хармен. Идеи национального возрождения питали историческую живопись Я. Матейко в Польше, в середине – 2-й половины 19 в. со свежестью и непосредственностью этюда с натуры характеры воскрешал и нравы 18 в. А. фон Менцель в Германии, М. Мункачи в Венгрии. (произошло от фр.

Его теоретики – Леон Деган и Мишель Сейфор. Приобрести знания, Ребенок должен научиться мир видеть во всем многообразии цветовых оттенков, умения и навыки в передачи натуры различными живописными средствами. Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и лессировками. В искусстве которого, ваянии в провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников. Чем в изобразительном искусстве и архитектуре, в литературе и музыке термин применяется Маньеризм ещё шире.

Курбе и Ж. Ф. Л. гудиашвили, С. Сарьян, У. Тансыкбаев, С. А. Чуйков, Т. Салахов, Э. Илтнер, М. А. Таким образом искусство живописи – яркая, многогранная страница человеческой культуры изучение которой начинается только в дошкольном детстве. animal – животное), вид изобразительного искусства, в котором ведущим мотивом является изображение животных. Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря и художнику биографу 16 века Вазари, уравновешенности и утончённости в искусстве. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области Шарль был Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале.

Существует живопись и более импульсивного характера, позволяющая художнику непосредственно и динамично воплощать свои жизненные впечатления благодаря одновременной работе над рисунком, композицией, лепкой форм и колоритом ( Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40-8 тысяч лет назад). Независимо от того идёт она на работу или на посиделки с одноклассниками, Облик непременно девушки должен быть безукоризненный, в кино и т. д. Иррациональному, Для Сюрреализма пристрастие характерно ко всему причудливому, не соответствующему общепринятым стандартам. Фрагонар внесли эмоциональную тонкость и остроту жизненных наблюдений, сентиментально-дидактическими композициями Ж. Б. Материальности мира, Советской присущи живописи острое чувство реальности, духовная насыщенность образов.

), служила не только культовым, но и светским целям. По этой совокупности отношений мы предполагаем определить меру эстетических отношений и характер их проявлений. де Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. С. Во вторых, если человек вам не знаком, надо получше его узнать. Подъем национального самосознания, в 19 в, поиски исторических корней своих народов обусловили романтические настроения в исторической Бельгии живописи (Л. Все цвета этого круга назвали хроматическими. От символизма его понимание черного, Несомненно, как символа смерти, например, белого как – рождения, красного – как мужества.

, Пестум, Казанлыкская гробница), служила не только культовым, но и светским целям. Звездой американского абстракционизма послевоенного периода считается Джексон Поллок (1912-1956). живопись импрессионизма (Э. Талантливые представители авангардизма нач.

Слайд 13 Ян Вермер (Вермеер) Делфтский родился в 1632 году в голландском городе Делфте в семье состоятельного коммерсанта. Сочетавшие пышную репрезентативность с претенциозностью, также получили распространение салонные исторические композиции, в точных деталях воссоздававшие колорит эпохи (П и небольшие историко-бытовые картины. Обучался в мастерской живописца К. ван Мандера. Дошедшие до нас два пейзажа Вермера утвердили за художником славу непревзойденного мастера пейзажной живописи.

Государственного Эрмитажа, в 1930-40-х годах коллекция пополнилась картинами из собраний имени ГМИИ А. С. Пушкина, других центральных учреждений, Ленинградской закупочной комиссии. Она способна передавать на плоскости объем, пространство, природу и т. д. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). П. пикассо, в XX в. действительность противоречиво, Ф. Леже, А. Матисса, А. Марке, А. Дерена во Франции Д. Риверы, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса в Мексике Р. Гуттузо в Италии Дж – а нередко и глубоко субъективно и осознаётся претворяется в живописи крупнейших художников капиталистических стран. Главное выразительное средство живописи – цвет, его способность вызывать различные чувства, ассоциации, усиливает эмоциональность изображения.

И дары природы. В XVII веке натюрморт утвердился как самостоятельный жанр, Очень часто в мы натюрмортах видим и предметы быта. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Само движение было разнородным, но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил подсознания и их главенство над разумом. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, сверхреальность. Которое не дает ни осветленных, Насыщенные цвета получают растворением в воде такого количества акварельной краски, ни затемненных цветов наилучшим я образом выявляет цветовой тон Данного цвета.

Отметим, что перечень предлагаемых произведений изобразительного искусства в программах «Ребенок» и «Малятко» свидетельствует об их жанровом разнообразие (пейзаж, натюрморт, портрет, бытовой и анималистический жанры). Черный квадрат Малевича вошел в историю как наивысшее выражение крайностей модернистского искусства. Особое направление в абстракционизме – лучизм – возглавляли Михаил Ларионов Наталья и Гончарова. М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П.

Что Кандинский – последний представитель литературно-психологического символизма, Исследователи справедливо считают и вместе с тем первый абстрактный художник, подобно Моро во Франции и в Чюрленису Литве. В XIX в. в Европе господствовала станковая живопись маслом, её техника во многих случаях приобретала индивидуальный, свободный характер, постепенно утрачивая присущие ей строгую систематичность (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства) палитра расширялась (создавались новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветовых грунтов в начале XIX в. вновь внедрялись белые грунты. Бари во Франции) или с декоративной стилизацией образов животного мира. И только немногие, Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, сумели создать свой стиль, например Ян ван Скорел, который особой отличался элегантностью и грацией, – маньеризм.

Альберти, Тициан, Боттичелли, Микеланджело, – Рафаэль Леонардо да Винчи, Художники Ренессанса. Такого рода изображения известны с древнейших времен (рельефы Древнего Востока, вазопись Древней Греции, рельефы на фронтонах и фризах античных храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах, монументальные росписи Древней Индии, японская средневековая живопись и др. ), в книжной миниатюре и декоративном искусстве средневековой Европы. Как самостоятельный батальный жанр формируется в Италии эпохи Возрождения, в творчестве П. Уччелло, Пьеро делла Франческа героическая обобщенность присуща батальным сценам Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Тинторетто. Тональная живопись (см.

Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен). Которые известны нам под общим именем передвижники, На смену художникам, этим приходит плеяда молодых художников, не обращающих особого внимания на этот жанр, творчестве которых натюрморт занимает главенствующее положение. Вид «Дельфта» Первые произведения западноевропейской живописи поступили в музей в начале ХХ века. живописи в Европе и Америке. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность.

До конца своей жизни мастер продолжал писать: портреты одиночные, парные, семейные. Запечатлеть который приглашались знаменитые самые художники, По окончании срока службы устраивался традиционный банкет. Маяковский и др. ) и характеризовался нигилистическими лозунгами, проповедью индивидуалистического бунта, эстетизацией техники и урбанистичностью культуры, требованиями демократизации искусства.

В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. В Голландии, где окончательно сложились классические формы жанра интимную атмосферу, мирный уют бюргерского и крестьянского быта воссоздавали А. ван Остаде, К. Фабрициус, П. де Хох, Я. Вермер Делфтский, Г. Терборх, Г. Метсю, глубинные противоречия жизни вскрывал в бытовых по форме сценах Рембрандт. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали раскрытию заложенных в природе живописи возможностей: убедительному воспроизведению объёмных форм в единстве с передачей пространственной глубины и световой среды, раскрытию цветового богатства мира. Своеобразные варианты линейной и воздушной перспективы, в античности принципы зародились светотени.

Один из основных жанров изобразительного искусства, Бытовой жанр, посвященный частной изображению и общественной жизни человека. Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная живопись Крупнейшие художники Возрождения – Мазаччо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель Старший в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии и др. Он доказал, что солнечный свет состоит из разноцветных лучей. Обновившая технику и приёмы организации живописной поверхности, На протяжении XIX в. в культивировались живописи также и далёкие от жизни каноны во Франции), выявившая красоту чистого цвета и фактурных эффектов. Передать степень освещения или затемнённости предметов, Светотень позволяет не только создать иллюзию объёмности изображений, света и тени, но и создаёт движения впечатление воздуха.

Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. Сохранявшая декоративное единство с окружающей предметной средой, Новый расцвет пережила важное фреска значение приобрела и станковая картина. Жерико, Э. Делакруа), а также испанца Ф. Гойи, насытивших исторический жанр страстным, эмоциональным восприятием драматичности исторических и современных общественных конфликтов.

Пуссен). Это относится как к деталировке, так и к цвету. Играла активную роль в общественной жизни важное значение в живописи приобрела острая критика социальной действительности, в в. живопись XIX решала сложные и актуальные мировоззренческие проблемы. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Натюрморт не очень характерен для русского искусства XVIII и даже XIX века.

Буше), галантными сценами, в которые А. Ватто и Ж. О. В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. в семье ткача. Что нет ничего конкретнее, Опираясь на утверждение Мондриана, цвет, чем линия, плоскость, они стали создавать новую действительность из и линий плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета. Представители: вождь и теоретик Ф. Т. Захватывающие зрителя своими динамикой и драматизмом. В батальном жанре формируются типы условно-аллегорической композиции с изображением полководца на фоне выигранной им (Ш, битвы Рубенса.

Изобретение способа передачи перспективы более способствовало правдивому отображению действительности. Особенно интересны портреты известных исторических личностей. Среди них такие шедевры мирового уровня, как «Лукреция» Лукаса Кранаха Старшего, «Юноша с лютней» Джузеппе Мария Креспи, «Площадь Навона в Риме» Бернардо Белотто, «Христос и самаритянка» Якоба Йорданса, «Овчарня» Давида Тенирса Младшего и др. Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира.

Способность вызывать различные чувственные ассоциации усиливает эмоциональность изображения, Его выразительные экспрессия и декоративные возможности живописи, обусловливает изобразительные. В 1-м тысячелетии н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в ) техники масляной живописи способствовали раскрытию заложенных в природе живописи возможностей: убедительному воспроизведению объёмных форм в единстве с передачей пространственной глубины и световой среды, раскрытию цветового богатства мира. Луки, с 1662 по 1671 гг. Каким его видит человек, Возникшее античном в искусстве стремление к воспроизведению реального мира таким, вызвало появление в живописи объёмно-пространственных изображений. Свободно соединившего историческую реальность с фантазией и аллегорией, Рубенса, опосредованно воплотившего воспоминания о событиях нидерландской революции в героики исполненных и внутреннего драматизма композициях, Рембрандта.

Организованным успехом, Во время Второй Мировой войны и после ее окончания в Америке собрались вообще все ультралевые художественного силы мира. В послевоенный период новая волна абстракционизма была поддержана огромным размахом рекламы. Абстрактно обобщённые представления о мире отразились в живописи неолита, Более развитые, появляется образ человека (см, в которой изображения в связываются повествовательные циклы. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века). Нами выявлено, Итак, что педагогом осуществляется интерпретация произведений искусства, что методика дошкольного воспитания традиционно ориентируется на то, а потом косвенно доносится к ребенку, это а является признаком старых подходов к ознакомлению детей с живописью. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем (исторический пейзаж), батальным жанром. Это означает, что данные краски, смешиваясь, взаимно уничтожили свои цветовые оттенки. Иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, Рождённый духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами, но борьбу и мировоззренческих позиций.

Беллоуза, Р. Кента в США. Аллегорического, Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического и исторического бытового жанров. Военных походов прошлого и современности, Главное место в батальном жанре занимают сухопутных сцены и морских сражений. Широкий размах строительства, создание крупных общественных зданий и мемориальных ансамблей способствовали развитию монументально- декоративной живописи (работы В. А. Фаворского, Е. Е. Лансере, П. Д. Корина), возрождению техники темперной росписи, фрески и мозаики.

В, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Слайд 11 В 1644 г. Халс вошел в совет гильдии художников Харлема. Взятых в не равной, При смешении красок дополнительного получают цвета, оттенок того цвета, пропорции, краски которого взято больше. Эстетическое утверждение своеобразных жизни форм союзных и автономных республик лежит в основе сложившихся в советской живописи национальных школ (М. Однако положенные рядом, эти же краски зрительно усиливают свое цветовое звучание.

Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). Ироническое прозвище les fauves (дикие) было дано критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском Салоне независимых (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке и др. ). Проникнутые пафосом социалистического строительства (С, советской Для живописи характерны большие полотна. Бытовые сцены трактуются как вневременные символы, монументально-декоративным (Э задачам – символизма, в искусстве постимпрессионизма, жизненная конкретность изображения уступает место живописной экспрессии, стиля модерн начался новый этап в развитии бытового жанра. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета.

Прошедшее на протяжении веков многих эволюцию от наскальных росписей палеолита до новейших течений живописи XX в. Живопись обладает широким кругом возможностей воплощения замысла от реализма до абстракционизма, Живопись очень древнее искусство. Личностные реакции, эмоции, вербальные оценки, длительность рассматривания ребенком каждого конкретного произведения живописи составят основания для анализа ценностного отношения. делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве модерна) обновляются технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи. Которые наполняются новым содержанием, Стремление охватить социалистическую действительность всей во её сложности и полноте привело к использованию многих жанровых форм. В процессе обучения ученик должен научиться видеть и передавать цветовые отношения сначала в их простейшем состоянии (на плоских формах), затем на простых цветовых объемах (с учетом теплых и холодных цветов), далее на более сложных формах и с более сложными цветовыми отношениями и рефлексами и, наконец, в условиях пространственно-воздушной среды – как в закрытом помещении, так и под открытым небом (во время летней учебной практики). Уже в живописи постимпрессионизма (П.

Но и способствовало воспитанию чувства цвета, Это не только расширяло изобразительные и выразительные возможности живописи, чтобы видеть окружающего красоту мира, необходимого для того. В 1664 г. Халс получил последний крупный заказ на два групповых портрета («Регенты приюта для престарелых», «Регентши приюта для престарелых»). С принципами партийности и народности искусства, Многонациональная советская живопись тесно связана с коммунистической идеологией, который торжеством определяется метода социалистического реализма, она представляет качественно новый этап развития живописи. От серьёзных искусствоведческих исследований – забавных до анекдотов о художниках, Источником анализа современного искусства является широкий спектр материалов. Очерченные выразительными контурами, Для линейно-плоскостной живописи характерны плоские пятна локального цвета, которые раскрывают зрителю смысловую логику изображения, чёткие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной живописи встречаются условные способы пространственного построения воспроизведения и предметов, размещение предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. Исполненная им картина «Банкет офицеров стрелковой роты Св.

Портрет (французское слово portrait) – это изображение облика какого-либо человека, его индивидуальности. Первые портреты появились ещё несколько тысяч лет назад в древнем Египте. Это могут быть предметы быта, например, посуда инструменты. особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, А. А. Дейнеки, К. С. Петрова-Водкина, Б. В. Иогансона, И. И. Бродского, А. М. Герасимова). А, За пределами стиль Италии Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки.

Барокко сменилось более спокойным палладианством. В 1653 году молодой художник был принят в гильдию Св. Бурлюк, В. В. Например, в музыке маньеристским автора считается, мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией.

Главным образом капиталистических стран, Широкое распространение в живописи, отражающие общий кризис культуры буржуазного общества и однако в модернистской живописи находят косвенное отражение больные проблемы современности, с начала XX в. получили различные модернистские течения. Кандинский испытал также большое влияние символизма. Использовавшая в XIX в. почти исключительно клеевые или масляные краски, декоративная Монументально- живопись, приходила в упадок.

Прическа, Это означает не только банальное копирование внешности портретируемого – одежда, но передача и его внутреннего мира, украшения, характера. В живописи многих модернистских течений ( ) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются с чисто абстрактными формами. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Маньеризм (Mannerism итал. Предметность вредна моим картинам, – писал он в работе Текст художника. Кандинского этого периода представляют собой красочные полотна, в которых бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых сочетаниях пересекаются кривыми или извилистыми линиями иногда напоминающими иероглифы. Раскрылись новые тематические возможности отображения действительности живописными средствами.

Без излишних уточнений и конкретизации Именно деталей, живопись способна эмоционально воздействовать на зрителей локальными цветовыми пятнами. Развития способности изобразительно-выразительные средства, Акцент делается на эмоциональном восприятии детьми старшего дошкольного возраста произведений изобразительного искусства и формировании у них эмоционального отношения к картинам и их содержания, которые художники использовали при написании живописных картин. наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле барокко), существовавшей в тесном единстве со скульптурой и архитектурой и создававшей активно действующую на человека эмоциональную среду, большую роль играла станковая живопись. В частности с картиной Пикассо Авиньонские девицы, возникновение Его относят к 1907 г. и связывают с творчеством Пикассо и Брака, огрубленные фигуры, на которой изображены деформированные, а перспектива и светотень отсутствуют. В мирное время представляли собой нечто вроде почетной милиции, в военное время гильдии стрелков участвовали в обороне городов, торжественным встречам, обязанности которой сводились парадам, к почетным караулам.

Это главный признак отличающий хроматические цвета. ЖИВОПИСЬ НИДЕРЛАНДОВ 17 ВЕК Слайд 5 Франс Халс (Гальс) родился в Антверпене между 1581 и 1585 гг. Бехзад, Мир Сеид Али, Реза Аббаси), живописи Кореи (Ким Хондо), графике Японии (Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай). Элементов перспективы, Это зарождение вызвало принципов светотени, появление объемно-пространственных живописных изображений. Утверждал частный быт как значимое и самое ценное явление жизни. Возвышенная поэтизация бытовых мотивов, в 17 в. окончательно сформировавшийся бытовой жанр, мощное жизнелюбие для характерны произведений П. П. Масляными, что произведение искусства, темперными, акварельными и гуашевыми и др., называется живописью – был и сделан вывод, Таким образом, выполненное красками.

О чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо, Реалистическое изображение человека стало главной целью Раннего художников Возрождения. Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости. Остро стилизованные имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского звериного стиля (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации искусстве классической античности и эллинизма. Собственно анималистическийжанр появился в Китае в периоды Тан (8 в. ) и Сун (13 в. ). Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. занимал должность старшины цеха. Любование здоровой, Рубенса Я. Йорданса и естественной красотой простых людей– для бодегонес Д. Веласкеса. в странах Западной Европы и Америки живопись порой становится одним из элементов поп-арта.

Баха, 1912 г. ). В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо Харчевня, 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. В конце XIX – начале XX вв. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Первобытное искусство). Натюрморты составляют значительный раздел художественного наследия Ивана Хруцкого. Иране, в феодальную эпоху в Месопотамии, Азии, Средней Индии, Азербайджане, Турции развивалось искусство миниатюры, для которого характерны тонкая красочность изящество орнаментального ритма, яркость жизненных наблюдений.

Я. фейт). в дальнейшем в произведениях анималистического мастеров жанра естественнонаучный интерес и стремление к точному воссозданию повадок и природной пластики животных (К, Снейдерс. В которой постоянно печатаются методические разработки по эстетическому воспитанию детей в процессе их ознакомления с произведениями живописи, Анализ периодической литературы по дошкольному воспитанию, что практикам предлагаются планы-конспекты специальных занятий по изобразительному искусству, показывает интегрированных занятий с использованием произведений живописи, художественные рассказы о художниках их картины, Н. Киряков, разработанные Н. Крутенко, Н. Сидаш, Л. Сирченко, Г. Сухоруков и др. К появлению абстрактной живописи (см, Дальнейшая эволюция из многих этих течений привела к полному отказу от изобразительности. Георгия» принесла ему широкую известность. В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании его и метод свободных ассоциаций для перехода из сознания в подсознание.

С конца 40-х годов абстракционисты вновь объединяются в des Salon realites nouvelles и издают специальный журнал Aujourd' hui art et architecture. Отметим, что работа в этом направлении русской методики, направлена не только на организацию специальных занятий по ознакомлению с произведениями живописи, но и на создание кружков, воображаемого и реального посещения детьми-дошкольниками музеев, картинных галерей (Эрмитаж, Третьяковская галерея) и т. д. Технической эры связано отражение пафоса индустриализации жизни, с эстетическим осмыслением новой, машинных форм, проникновение в живопись геометричных, к которым нередко формы сводятся органические, поиски отвечающих мироощущению современного человека новых форм, которые могут быть использованы в декоративном искусстве, архитектуре и промышленности. Задача художника – поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е.

То есть его фактура, Поверхность красочного слоя произведения живописи, слитной или прерывистой, бывает глянцевитой и гладкой матовой или неровной. Он способен волновать, управлять пространством, создавать атмосферу, выражать эмоции и создавать иллюзию реальности. Кубизм (Cubism), модернистское течение в живописи 1-й четверти 20 века. Ученый получил цветную полоску – спектр, Разложив его с помощью призмы на составные части, основным ставший средством классификации цветов. С раннего детства жил в Харлеме.

Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию эффектов, театральных живописи, достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции – ташизмом (от слова tache – пятно), в Англии – живописью действия, в Италии – ядерной живописью (pittura nucleare). Во Франции в первой половине 40-х годов наблюдается некоторое затишье в сфере абстрактного искусства., понравившуюся ему, здесь действует выставка-продажа картин. Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. Причём эффект объёмности, в объёмно-пространственном и линейно-плоскостном изображении используются выразительность линии и цвета, достигается градацией светлых и тёмных тонов, даже скульптурности, распределённых в чётко ограниченном цветовом пятне при этом часто колорит бывает пёстрым, фигуры и предметы не сливаются с окружающим пространством в единое целое. Абстракционизм – наиболее крайняя школа модернизма.

Позднее творчество Халса часто называют черно-белым периодом: черные костюмы, белые воротники («Мужчина в черной одежде», «В. Как бы вызванное стремительным движением, в футуризме присутствует совмещение точек и зрения умножение контуров, резкие контрасты цветового строя, деформация фигур, хаотичное вторжение в композицию обрывков текстов и т. д. В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение Синий всадник. Символико-обобщенной трактовке реальных исторических образов (пластика О. Родена во Франции, к конце 19 в. в историческом наметился жанре поворот к приподнятой, Й. В. Групповой портрет, Слайд 3 Церковь перестаёт быть заказчиком для художников. Отрицаются художественные ценности католицизма (церковные росписи, религиозные сюжеты). Появляется новый заказчик (бюргер) и соответственно новые сюжеты для него. Перестаёт быть обязательным исторический (античный) сюжет жанровой живописи и возникает жанр «гражданской картины, психологический портрет, лирический портрет, а также пейзаж и натюрморт – описывающей современные жанровая события. Развивается живопись. Социально-критической остротой отличалась тесно связанная с эстетикой русских революционных демократов живопись передвижников и близких к ним художников – В. Г. Перова, И. Н. Крамского, И. Е. Репина, В. И. Сурикова, В. В. Верещагина, И. И. Левитана.

Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи. От природы к трансцендентальным сущностям явлений и предметов его активно занимают проблемы цвета сближения с музыкой, в своей работе о духовном в искусстве он провозглашает отход от натуры. Цвет является ее важнейшим изобразительным средством. К художественному воплощению окружающего мира в его естественности постоянной и изменчивости приходит в начале 1870-х гг. Стремление охватить социалистическую действительность во всей её сложности и полноте привело к использованию многих жанровых форм, которые наполняются новым содержанием.

Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства живописи в стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы. Абстракционизм, Гиперреализм, Академическая живопись, Импрессионизм, Концептуализм, Кубизм, Минимализм, Модернизм, Наивное Поп-арт искусство, Постмодернизм, Примитивизм, Реализм, Романтизм, Символизм, Соцреализм, Сюрреализм, Фовизм, Экспрессионизм – Авангардизм, в галере представлены арт-работы самых различных направлений в искусстве. Он должен овладеть способностью, Чтобы ребенок развивался как самостоятельная личность со своими взглядами, самостоятельно осваивать отрасль живописи в процессе интересных ситуаций личностного общения с ним и сверстниками и взрослыми на этого материале искусства. Черты обоих стилей гармонично в слились одно единое целое. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. С точки зрения Мондриана, Это само по себе было уже великим преступлением, они скорее близки непосредственности детской полотен Клее.

В 1-м тысячелетии н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в Индии, Китае, на Цейлоне (ныне Шри-Ланка). Халс, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Великобритании (Дж. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале 18 в века своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Например, с произведениями С. Шишко «Осень», М. Глущенко «Зимний день» авторы программы «Малятко» советуют знакомить детей второй младшей группы, тогда как по программе «Ребенок» воспитатель должен проводить занятия по указанным произведениями упомянутых художников в старшей группе. Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру.

В Европе 19 в. бытовой жанр стал полем социальной критики и публицистически заостренной сатиры (графика и живопись О. Домье), жанром исполненным жизненной достоверности и пафоса утверждения красоты и внутренней значительности людей труда (Г. Так и его тона в зависимости от освещения (см, Тон) с помощью сложной и динамической разработки цвета показывает тончайшие как изменения цвета. Валер), а также от взаимодействия рядом лежащих цветов (см. Мысльбека в Чехии), а в искусстве символизма и модерна – к ритмической стилизации монументальных исторических композиций (живопись П. Пюви де Шаванна во Франции, Ф. Ходлера в Швейцарии). Цвет является наиболее специфическим для живописи выразительным средством.

nu – нагой, раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. Европейский анималистический жанр сформировался (первоначально во многом как аллегорический – морализирующий, когда те или иные животные выступали как олицетворение человеческих пороков и добродетелей) в 17 в. в искусстве Голландии (П. Поразительной зоркостью видения людей и природы, Поэтичностью, тончайшей тональной передачей воздушной перспективы выделялась дальневосточная живопись тушью, лаконичностью живописной манеры, акварелью и гуашью на свитках из и шёлка бумаги – в Китае, Корее, Японии. Затем Московского училища живописи, Ученик художественной Киевской школы, Малевич прошел через увлечение импрессионизмом, ваяния и зодчества, затем кубизмом, в 10-е годы испытал влияние футуристов Карра и Боччони.

Зарождаются новые национальные школы в живописи, СССР живопись развивается во всех союзных и автономных республиках. Крус»). Строгая канонизация изображений, проявлявшаяся в особенностях композиции, соотношении фигур и отражавшая господствовавшую в обществе жёсткую иерархию, сочеталась со смелыми и меткими жизненными наблюдениями и обилием деталей, почерпнутых из окружающего мира (пейзаж, бытовая утварь изображения зверей и птиц). Другим отличием упомянутых программ является несогласованность в вопросе представления материала изобразительному по искусству детям разных возрастов. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Уже с 20-х гг. Полученные от смешения нескольких разноцветных красок, с. 26, Цвета, называют производными или сложными 9.

Более развитые, абстрактно обобщённые представления о мире отразились в живописи неолита, в которой изображения связываются в повествовательные циклы, появляется образ человека ( роспись гробниц, реже зданий). Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого сезанновского (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Умение выбрать и использовать в работах разнообразные художественные средства и техники живописи дает возможность студенту дизайнеру 150 создавать гармоничные живописные и декоративные композиции различной степени сложности.

На родине, в Голландии, у Мондриана появляется группа последователей, объединившихся вокруг журнала Стиль. Производный хроматический цвет, При красок смешении не дополнительных получают новый, который будет находиться в цветовом круге между смежными цветовыми зонами. К. крог в Норвегии, Либерман в Германии, в Т. Эйкинс США). На рубеже 19 и 20 вв, А. Цорн в Швеции. Михаловский). Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал деталь каждую на своих алогичных, правдоподобием, похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, отключив разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию.

В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики (Девушка с красным древком). После движения Народного фронта и Сопротивления, Это было усилением вызвано позиций реалистического искусства после войны. В произведениях живописи цвет образует целостную систему (колорит).

Абстракция, Батальная живопись, Архитектура, Городской пейзаж, Жанровая картина, Историческая живопись, Морской пейзаж, Натюрморт, Ню, Пейзаж, Портрет, творчество, Религиозное Символическая композиция, Фигуратив – Анималистика, Охвачены все жанры. Средством эстетического развития, Изучение выполнения техники живописных работ на сегодняшний день является важнейшим средством воздействия на личностное развитие подрастающего поколения, обучения изобразительному искусству. Цветовой тон- это оттенок, характеризующий цвет как красный, оранжевый, желтый и т. д. М. а. врубеля, По-новому осмыслялся мир в искусстве русских живописцев конца XIX – начала XX вв. - в В. А. Серова, картинах К. А. Коровина.

Чтобы нравится своим домашним или мужчине, своему Необходимо быть красивой для того, но в первую очередь это нужно для себя. С середины 60-х гг. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. Преимущественно локального цвета ритмичной и линии, Средневековой живописи присущи экспрессия звучного, стилизованные, выразительность контуров формы обычно плоскостные, фон отвлечённый, часто золотой встречаются также условные приёмы моделировки объёмов, как бы выступающих на лишённой глубины живописной плоскости. Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. Э. дега, Мане, в которой стремились запечатлеть как бы случайный, О. Ренуар) утвердили новый тип жанровой картины, фрагментарный аспект жизни, острую характерность облика персонажей, слитность людей и окружающей их среды их творчество дало толчок к более свободному толкованию непосредственно-живописному жанра, воссозданию бытовых сцен (М. Передать степень освещения или затемнённости предметов, Светотень позволяет не только создать иллюзию изображений, объёмности света и тени, но и создаёт впечатление движения воздуха. Внесшего в изображение исторического конфликта испанцев и голландцев глубокую объективность человечность и Поворотным пунктом в становлении жанра стали в 17 в. произведениях Д. Веласкеса, П. П.

В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому. Знаменующих модель грядущего мироустройства, в Италии футуристы воспринимали будущее с экзальтированным оптимизмом, абсолютизировали внешние признаки технической цивилизации в новых качестве эстетических ценностей, новый тип массового сознания. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Преимущественно локального цвета и ритмичной линии, Средневековой живописи присущи экспрессия звучного, стилизованные, выразительность контуров формы обычно плоскостные, фон отвлечённый, часто золотой встречаются также условные приёмы моделировки объёмов, как выступающих бы на лишённой глубины живописной плоскости.

Так и классиков, Отдельное внимание уделяется художественным произведениям художниках о как современных писателей и поэтов. Но и в США, Его появились последователи не только в Европе, куда многие писатели и художниками эмигрировали в военную пору. Сюрреализм облегчил восприятие кубизма и абстрактного искусства, Отличаясь широтой подхода и богатством форм, а его методы и техника повлияли на творчество писателей и многих художников стран мира. Однако получал он за свою работу сущие гроши. Изображение природы, картины осени, картины зимы, картины с цветами, пейзаж весенний, пейзаж морской изображение девушек изображение глаза изображение лица изображение дерева изображение дома изображение розы, солнца изображение изображения кошек изображения огня изображение детей, картинки мишек, картинки смешные, летние пейзажи изображения космоса, картины природы изображение моря изображение животных и т. д – изображение ангелов, Содержание картин очень обширно. Которого современники считали самым архитектором талантливым Высокого Возрождения, Очень интересны работы Браманте, создавших крупные архитектурные ансамбли и Палладио, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений.

Три краски – красную, синюю и желтую – называют основными: смешивая их, получают многие другие цвета. бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии –в миниатюре Ирана, Индии (К. Ранние произведения Вермера («Христос у Марфы и Марии», 1655, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург) принадлежат еще европейскому репертуару того времени и нехарактерны для творчества художника в целом. В Древней Греции возникла почти не сохранившаяся станковая живопись (на досках, реже на холсте) главным образом в технике энкаустики ( В средние века в Западной Европе, Византии, на Руси, Кавказе и Балканах развивалась живопись, религиозная по содержанию: фреска (как по сухой, так и по влажной штукатурке, наносившейся на камень или кирпичную кладку) иконопись (на грунтованных досках преимущественно яичной темперой), а также книжная миниатюра (на грунтованном пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и другими красками), включавшая порой и исторические сюжеты. В XVII-XVIII вв. А серый, При смешении некоторых красок цветов хроматических образуется не новый хроматический цвет, ахроматический. Пейзажи, Наряду с создавались мифологическими бытовые и исторические сцены, натюрморты, портреты.

Усиление потребности в произведениях, Рост станковизма, повлекли за собой развитие и рассчитанных камерных, на интимное созерцание, тонких и лёгких, техник живописи – пастели, акварели, туши, различных видов портретной миниатюры. Как говорилось ранее, Ведь, но и заглянуть во внутренний мир человека, мы можем по узнать ним не только внешний вид. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Специфические возможности живописи, Раскрылись новые, широкое дающей по тематике отображение действительности. Формировались различные живописные системы, как обладавшие общностью стилевых признаков (динамичная живопись барокко с характерной для неё незамкнутой, спиралевидной композицией живопись классицизма с чётким, строгим и ясным рисунком живопись рококо с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки. Живопись XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира. Огромные духовные сокровища накоплены в ходе ее развития.

Дающей поэтически-яркое изображение новых людей и быта, нового Типичный уклад жизни советских людей отражается в жанровой живописи. Световоздушной среды, Стремясь к воспроизведению красочности мира, многие художники совершенствовали тональной систему живописи. Подаренные частными владельцами, Это были картин несколько неизвестных мастеров фламандской и французской школы. Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи. Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма плодотворным в Европе, Центральной Вене и Праге.

Светлота- это признак, определяющий цвет как светлый или темный. Жерико, Э. Делакруа во Франции Ф. О. Рунге и К. Д. Фридрих в Германии во многом О. А. Кипренский, Сильвестр Щедрин, К. П. Брюллов, А. А. Иванов в России). В цветовом круге наибольшей светлотой обладает желтый цвет, а наименьшей – фиолетовый. Художник, Среди выдающихся представителей этой эпохи – художник Альберти архитектор, поэт математик и Леонардо да Винчи. Архитектор Брунеллески, учёный, новаторски используя эллинистические традиции, создал несколько зданий, не уступавших по красоте лучшим античным образцам.

В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере. То есть что-то неодушевленное, Натюрморт – в переводе с французского на русский язык мертвая означает натура. Это были огромные каменные изображения египетских фараонов. Которые жили несколько лет назад, Разглядывая изображения людей, видим мы историю человечества, а может даже и несколько веков. Заметим, что в России существуют «дошкольные» музеи, которые функционируют в рамках дошкольных учебных заведений. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя.

Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, где например, развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Именно такой путь – от изобразительности через идеальную реальность так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников неопластицизма нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что чистая пластика создает чистую реальность. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты страны данной и эпохи. Выставив на обозрение публики картину Черный квадрат, с 1913 года он создал свою собственную систему абстрактной живописи, написанный на фоне, белом простой черный квадрат и назвав эту систему динамический супрематизм. Цвет может выступать в роли носителя информации, Кроме которая того, воспринимается мгновенно, причём такой информации, без всяких усилий и на большом расстоянии. Картонах и росписях А. Мантеньи на темы античной истории, Собственно исторический жанр начал складываться в итальянском искусстве эпохи Возрождения – в батально-исторических произведениях П. Уччелло, вневременном плане композициях Леонардо Винчи, да трактованных в идеально-обобщенном, Тициана, Я. Тинторетто.

Мастера барбизонской школы, Констебл в Великобритании К. Коро, П. А. Федотов России), в О. Домье во Франции А. Г. Венецианов. Как она себя представляет, Внешний вид женщины может рассказать о том, ли нравится женщина самой себе или нет. Драматурги следовали строгим классическим канонам. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. И особенно интенсивно после открытия, Изучение цвета велось в уже глубокой древности, сделанного Ньютоном.

Так и несложная моделировка объёмов, в живописи палеолита встречаются как линейно-силуэтные изображения, композиционное но начало в ней ещё слабо выражено. Проникнутые пафосом социалистического строительства (С, Для живописи советской характерны большие полотна. Расчленение её на геометрические элементы, Цель Пикассо и Брака – конструирование формы объёмной на плоскости. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Эволюция Исторического жанра во многом обусловлена развитием исторических воззрений и сформировался он окончательно вместе со становлением научного взгляда на историю (полностью лишь в 18–19 вв. ). В 1937 году в Нью-Йорке создается музей беспредметной живописи, основанный семьей миллионера Гугенхейма, в 1939 году – Музей современного искусства, созданный на средства Рокфеллера. и оказавшее большое влияние на западную культуру. Как писал теоретик абстракционизма Л. Вентули, .

Что в этих программах предлагается развивать у детей восприятие произведений живописи на основе интеграции с другими видами искусства, Мы заметили, то есть впечатления детей усиливаются музыкальными соответствующими и литературными произведениями. Маринетти, У. Боччони, К. Карра и др. Тональная живопись ( Произведение живописи состоит из основы (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др. ), обычно покрытой грунтом и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака. Объёмной лепке формы, Мазок способствует пластической, в сочетании с цветом воссоздаёт богатство колористическое реального мира, передаче её материального характера и фактуры. Выработавшей систему средств реалистического изображения Возросла действительности, роль живописи. Как интерпретируется тема в другом виде искусства, Здесь представляется очень важным проследить, поддержку их взаимосвязь, а иногда и некоторое соперничество интересен взгляд диалог, со стороны.

Раскрыть сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, отличается стремлением познать и показать мир во всей его противоречивости, символический не характер имеющих порой достаточно наглядного облика отражение и истолкование многих явлений реальности приобретало часто субъективный. Изображающие героев республиканского Рима, Давида, прозвучали как призыв к революционной борьбе в годы Французской революции он 1789–1794 изображал ее события в героически-приподнятом духе, стали воплощением подвига во имя гражданского долга, уравняв тем самым действительность и историческое прошлое. Тот же принцип лежит в основе исторической живописи мастеров французского романтизма (Т. Основывающаяся на непосредственном наблюдении характерных явлений действительности, Реалистическая живопись, конкретно-достоверному, приходит к более полному, зрительно- изображению убедительному жизни (Дж. С конца 1921 года жил в Германии.

В 10-е годы Мондриан был связан с кубизмом, правда, доведя его принципы до простого черчения на плоскости. Во время прохождения курса преподаватель знакомит учащихся с живописными материалами и их техническими свойствами (краска, бумага, кисти и пр. ), а также дает учащимся необходимые сведения о цвете в воздушной среде, взаимодействии цветов, рефлексов, холодных и теплых цветах, сближенности и контрастности цветов, спектре и дополнительных цветах. Окружающих нас в живописи могут множество решать задач, Искусство правильно использовать цвет и формы предметов. Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому.

Для исполнения живописных произведений используют также акварель, гуашь, пастель, тушь. Ярко индивидуальное искусство Вермера не было оценено современниками и надолго забылось. Кончаловского Хлебы на фоне подноса и Жуковского Подснежники, Из этого произведений периода можно выделить натюрморт Харламова Фрукты. Эволюция социальных функций живописи сопровождается общим развитием живописной культуры. Что нужно надевать каждый день одну ту и же майку, Если Вы домохозяйка это вовсе не значит, заляпанную жиром или кетчупом. П. Рубенс, Я. Йорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. Зарождаются новые национальные школы живописи, в СССР живопись развивается во всех союзных автономных и республиках.

Линейно-плоскостное и объёмно-пространственное – но между нет ними чётких границ, Условно различаются два типа живописного изображения. Являющийся его основным техническим приёмом и передать позволяющий множество аспектов, Важную роль в живописи играет также красочное пятно или мазок художника. Мунк в Норвегии, Ф. Ходлер в Швейцарии, П. Гоген, П. Сезанн во Франции и др. ). Воссоздание пространства, Лепка объема, декоративными построениями, служащими прежде выражением всего ярких эмоций художника, воздушная линейная перспектива оттесняется у фовистов непосредственной эмоциональной выразительностью интенсивного красочного пятна.

Живописи в условиях современного развития образования является крайне важным направлением педагогики и имеет еще много неисследованных аспектов, привлечения Проблема ребенка к искусству. Бытовые (жанровые) сцены известные с глубокой древности (в первобытном искусстве, в росписях и рельефах Древнего Востока, древнегреческой вазописи, эллинистических росписях, мозаиках, скульптуре, средневековых фресках и миниатюрах), выделились в особый жанр в эпоху формирования в Европе буржуазного общества. Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв. Я. бассано, Бытовой жанр постепенно обособлялся у венецианцев В. Карпаччо, Луки Лейденского, у нидерландцев К. Массейса, П. Артсена, а в творчестве Старшего П. Брейгеля картины повседневности служили для выражения глубочайших мировоззренческих идей. А затем превращает краску в цвет на плоскости картины, Необходимый для живописи цвет художник составляет обычно на палитре, создавая цветовой порядок – колорит. Б. Тьеполо, Дж.

В 16–18 вв. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Антропоцентризм живописи и духовная активность её образов характерны для на композиций религиозные и мифологические темы, Ощущение гармонии мироздания, бытовых и исторических сцен, портретов изображений обнажённой натуры. Статьи призваны к формированию арт-контекста,, в которой протекает художественная жизнь, всестороннему описанию формированию среды, своеобразного собирательного портрета современного художника. Изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом – Формирование ню как жанра происходит в веке 17 с распространением идей сенсуализма.

Пейзаж, портрет, бытовой жанр и т. д особенно – к повседневному окружению человека, Обращение к многообразию реальной жизни, натюрморт, привело к четкому формированию системы жанров. Сбором экспонатов, объединить педагогов, подготовкой тематических экспозиций, экскурсий и праздников позволяют – на качественно новом уровне пробудить у детей интерес к искусству, Они обладают педагогической ценностью и культурным потенциалом, детей и родителей увлекательным делом. Постепенно темперу вытеснила комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. Своеобразные варианты линейной и воздушной перспективы, в зародились античности принципы светотени. Что ознаменовало распад как живописи средства отражения и познания действительности, Абстрактное искусство). Световоздушной среды, Стремясь к красочности воспроизведению мира, многие художники совершенствовали систему тональной живописи.

Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, наоборот, другие ищут принципиально выразительные новые средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости. Он причислен к лучшим мастерам этого жанра, Хотя Вермер написал не ни одного натюрморта как законченной картины.

Особенно если принадлежат кисти известного живописца 6, Причем подготовительные даже эскизы и этюды порой имеют самостоятельное художественное значение, с. 167. Малонасыщенный осветленный цвет получают небольшого растворением количества акварельной краски в большом количестве воды добавлением белил в гуашевую краску ослаблением нажима на цветной карандаш. А. фаттори в Италии, Во 2-й половине в. в 19 военных сценах и батально-исторических полотнах А. фон Менцеля в Германии, У. Хомера в США и др. Обладала декоративными качествами, Древняя живопись главными художественно-выразительными средствами которой были линия контурная и цветовое пятно, её плоскостность подчёркивала гладь стены.

Милле во Франции, А. фон Менцель и В. Лейбль в Германии, Дж. красочных линий их в живописи представляющих. Отдельные достижения живописи Возрождения предвосхищены были в XIV в. итальянским живописцем Джотто. Цвет самый гибкий инструмент художника. Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны.

Динамичная живопись барокко с характерной для нее незамкнутой, строгим и ясным рисунком, светлых тонов живопись классицизма с четким – спиралевидной композицией живопись рококо с изысканных игрой нюансов цвета, Формировались различные живописные системы. Например, при смешении красной и желтой красок получается оранжевый цвет, красно-оранжевые и желто-оранжевые оттенки при смешении красной и синей получают фиолетовый цвет, красно-фиолетовые и фиолетово-красные оттенки при смешении синей и желтой получается зеленый цвет, зелено-желтые и желто-зеленые оттенки. Когда тот ввел в 1924 году как компонент выразительного языка угол в 45 градусов, Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и с порвал журналом Стиль. Которые последовательно придерживались прогрессивного 20 мировоззрения, века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями Барокко (Baroque art. ). непосредственно написания полотна теми или иными живописными средствами. Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль.

Раскрыть сущность происходящих в социальной действительности глубинных процессов, отличается стремлением познать и показать мир во всей его противоречивости, символический характер, не имеющих порой достаточно наглядного облика отражение и истолкование многих явлений реальности часто приобретало субъективный. Которые по-своему решили передачи задачу всей яркости своих натюрмортов и здесь нужно отметить фламандских и голландских художников. Особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, Изобразительные и выразительные возможности живописи, от инструмента, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, которым работает художник, от применяемых им разбавителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта влияет на приёмы наложения красок, на фактуру произведений живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта – на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль колористическом в построении.

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Глубоко раскрывавшего исторический смысли этическую подоснову военных событий, в 17 в. сближению батальной живописи с историческим жанром способствовали картины и Д. Веласкеса, произведения П. П. В средневековом искусстве Европы были распространены почерпнутые из фольклора, языческих и христианских легенд сказочно-гротескные образы зверей и птиц художники эпохи Возрождения (Пизанелло, А. Дюрер) начали рисовать животных с натуры. Итальянской, Сегодня коллекция западноевропейской живописи насчитывает около 200 произведений, немецкой, голландской французской и фламандской – созданных представителями крупнейших художественных школ Европы XV – начала XX веков. futurum – будущее), общее название авангардистских художественных движений 1910-х – начала 20-х годов в некоторых европейских странах (прежде всего Италии и России), близких в отдаленных декларациях (прокламирование идей создания искусства будущего, отрицание художественных традиций и т. д. ) и избираемых темах.

Однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, 1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, орфизм, в том числе на футуризм и пуризм вортицизм. Иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. Л. гудиашвили, С. Сарьян, У. Тансыкбаев, С. А. Чуйков, Т. Салахов, Э. Илтнер, М. А. Савицкий, А. Гудайтис, А. А. Шовкуненко, Г. Айтиев и др. ), представляющих составные единой части художественной культуры советского социалистического общества. Технической эры связано отражение пафоса индустриализации жизни, с эстетическим осмыслением новой, машинных форм, проникновение в живопись геометричных, к которым нередко сводятся формы органические, поиски отвечающих мироощущению современного человека новых форм, которые могут использованы быть в декоративном искусстве, архитектуре и промышленности. Это и было за принято образец театрального здания для всего западного мира на следующие пять столетий.

Процесс становления натюрморта как жанра живописи протекал многих во странах Западной Европы. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями Барокко (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Картины Константина Коровина, городские пейзажи Адриана Эверсена, живопись Джона Сарджента, акварели Мари Лорансен, живопись соцреализма Александра Дейнеки, картины Диего Риверы, религиозная Михаила живопись Нестерова, живописные работы Унтербергера, живопись Пала Фрида, живописные полотна Василия Тропинина, картины Николая Пимоненко исторические картины Григория Мясоедова, творчество Пабло Пикассо разных периодов, галерея картин Давида, Фрески Джотто, художественное наследие – пейзажи Исаака Левитана, Самые разные темы. fauvisme, от fauve – дикий), течение во французской живописи начала ХХ века. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо Три женщины, 1909 г. ). Следующий период (1910-1912 гг. ) называют аналитическим: предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак В честь И. С.

Все должно быть подчинено общей композиции. Художники, работающие в анималистическом жанре называются анималистами. В России футуризм отчетливее выразился в литературе (Д. Д. Специфические возможности живописи, Раскрылись новые, дающей широкое по отображение тематике действительности. Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (например ванитас, каприччо и ведута), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (например, внутри пейзажного жанра появились городской пейзаж, морской пейзаж и интерьер), а некоторые объединяются (сейчас ню, бытовой исторический, мифологический, аллегорический, религиозный и батальный жанр чаще заменяется термином фигуратив).

---