Художественная Культура Барокко

Ключевые слова: барокко, культурология история культуры, Возрождение, Ренессанс, художественный стиль, типы культуры.

Тема урока: Художественная культура века

Художественный стиль барокко имманентно «вкорененный» в культуру этой эпохи, обладает основными принципами и закономерностями формообразования, но все же трудно поддается формальному определению, поскольку барокко, как справедливо отметил К. Гурлитт, – это не столько исторический стиль, сколько «неуравновешенная фантазия», «усиление внешнего», своеобразный творческий импульс, повторяющийся на протяжении всей истории искусства. Мастерствоизображения животных, реальность ифантастичность образов. Принесшую с собой новую культуру, Западная Европа вступила в новую экономических фазу и политических отношений. История созданияконного памятника Петру I (Медный всадник)Э.

Особенностиизображения человека. Греческоевлияние и проникновение Востока музыки причина возникновения разностильногосплава музыки. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация – подчёркнутой с чувственностью, реальность – с фантазией, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью.

Темные тени, скользящий по объемам свет, четко по схеме расположенные цвета локальные, – Столь же условен и колорит болонцев. Подвижность и изменчивостьмира главный объект изображения. Работа пленэре на одно из важнейшихтребований импрессионизма. Помимо Рубенса международногопризнания добился ещё один мастерфламандского барокко, ВанДейк (15991641). Ачерез три года – ее преподаватель затемакадемик и Рокотов уже в1760 году ученик Академии художеств. «Автопортрет»художника, познавшего законы мира исумевшего выразить их возвышеннымязыком искусства. Дега «Голубые танцовщицы». Барокко было граничит с дворянско-церковной культурой эпохи расцвета абсолютизма.

Рабочая программа учебного курса «Мировая художественная культура»

Диссонанс и симметрия основные принципы оформления фасадов. Создание нарочито искривленного, иллюзорного пространства за счеттекучести криволинейных форм и объемов. Усиление декоративного начала, детализация, «боязнь пустоты», созданиеоптических эффектов использованиебокового освещения, контрастноечередование света и тени. Женщинаромантизма барокко дорожит бледностью кожи, на ней неестественная, вычурная причёска, корсет икорсет искусственно расширенная юбка на каркасе из китовогокаркасе из китового усауса. Его творчество стало поистине интернациональным. Одновременно с оперой развивается вокальный жанр оратория. Характерные черты изобразительногоискусства.

Скульптуре, музыке и поэзии вв XVII-XVIII – живописи, Позже этот термин начинают применять по отношению к другим искусствам. Искусство парсуны. Великая Китайская стена шедевр мирового зодчества. Несмотря на разногласия временного и регионального характера, Но, стилю французского короля Людовика XV, в искусствоведческой литературе стиль барокко принято определять началом – XVI серединой XVII в. От маньеризма через барокко к рококо или рокайлю, – таков путь барочного искусства и особой формы мировосприятия, связанного с ним. Барокко живет в музыкальном обиходе, Таким образом, в пресловутом под музыку Вивальди, в интонациях и ритмах легкой в музыки, школьных нормах музыкального языка.

Название реферата: Культура барокко

Трагизм военных событий игероическая деятельность участниковнационального Сопротивления. Вот таким образом подлиннымихранителямиПросвещенияявляются не пророки и священники, аучёные-естествоиспытатели. ИсаакНьютоноткрывает закон всемирноготяготения и пишет фундаментальный труд«Математические начала натуральнойфилософии» (1689), аКарлЛиннейсистематизирует биологию («Системаприроды», 1735). Повсюду в европейских столицах учреждаютсяАкадемииНауки научные общества. Где позолоченные лепные фигуры атлантов поддерживают парадный второй этаж Сочетание ярких цветов голубого, Особенно наряден парковый фасад, золотого дополняет общее впечатление праздничное от фасада, белого. Русская знать считала зачесть портретироваться у Шубина. Для каждого святого устанавливались степень обнаженности тела, в которых надлежало его изображать – возраст и поза, Позднее эти постановления были дополнены в регламентацией области иконографии.

Музыкальныйкомплекс из костей мамонта (с. Бронзовыйбюст Петра I величественный образпреобразователя России. Вилла «Ротонда»в Виченце, предместье Венеции. Украшенные гигантскими оконными проемами и сдвоенными пилястрами между ними, От краев фасада крытые тянутся галереи-коридоры. В это же время государство приобретает большую роль, соответственно происходила борьба религиозного и светского начал. Как и Магдалина, Дева Мария, голубоглазой брабанткой с формами, пышными предстает светловолосой. Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Гармония несомых и частей, несущих 6 в архитектуре барокко нарушаются равновесие масс и пространства, характерные для архитектуры Возрождения, спокойный мерный ритм.

И в тихом-тихом, темном-темном саду едва слышались глухие рыдания: «Сжалься надо мной, Господи». ВПетровскую эпоху возникают и первыемонументальные памятники. В истории искусства 19 и особенно 20 века термином ldquoбароккоrdquo начинают обозначать европейское все искусство 17-18 веков. С его гармоничными, Мастера барокко со порывают многими художественными традициями Возрождения, уравновешенными объемами. Безудержной художественной фантазией сень-киворий в соборе св, Ему ослепляющая принадлежит богатством разнообразных материалов. «Мадонна Литта» и «МадоннаБенуа» в коллекции Эрмитажа (обобщениеранее изученного).

Фантастическое и гротескное, Художественная барокко культура допускала в сферу эстетического символизм и мистицизм, безобразное наряду с прекрасным. Которые обладают достаточной цельностью, Если ограничиться только теми концепциями их можно на разделить три большие группы. Основным стержнем становится идеал героического самопожертвования. Люди в поздshyнихпортретах Рокотова становятся болеепривлекательными в своей интеллектуальностии одухотворенности. Музыкальноетворчество Н. А. Римского-Корсакова. Симфонические картины «Садко» и «Антар», мастерство в передаче фантастических, сказочных сюжетов. Балюстрады, Гроты, фонтаны обильно украшают парк, скульптуры и декоративный эффект еще больше усиливается расположением ансамбля всего террасами на крутом рельефе местности. Рельефымемориального характера с изображениемрелигиозных сюжетов или историческихсобытий (победная стела царя Хаммурапи:ее символическое звучание и особенностикомпозиционного решения). ВкладВ. И.

научной статьи по культуре и культурологии, автор научной работы – Жуковец Ольга Юрьевна

Иллюзорное пространство в церкви или палаццо как продолжение пространства реального, с «выводом» его в бесконечность небесных сфер, наполненных ангелами, святыми и аллегорическими фигурами, создавали фрески и плафоны ряда художников. Небеса в тебе. Явился родоначальником и завершителем национальной оперной школы. Этика барокко отмеченатягой к символике ночи, теме бренностии непостоянства, жизни-сновидения (Ф. де Кеведо, П. Кальдерон). Андрея Первозванного Городской ансамбль, улица, площадь, парк, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем.

Скульптура похожа на живопись, живопись на скульптуру. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Вот таким образом отдельные грани (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве. ) рассмотрены мной более подробно, другие – менее.

научных работ по культуре и культурологии, автор научной работы – Жуковец Ольга Юрьевна

Барочное оформление интерьеров. Зеркальная галерея Версальского дворца. Развитие понятия о регулярных (французских)парках. Известна пьеса Кальдерона«Жизньесть сон». Риторичность образов Карраччи, Отсюда неизбежные отвлеченность, пафос вместо героики подлинной и красоты. Постановление Тридентского собора гласило: «Епископам следует учесть, что изображение таинств, ведущих к спасению, средствами живописи и других искусств способствует просвещению народа и научает его помнить и постоянно размышлять о вере». Спускающегосяк Моховой улице, Сооружение расshyположенонад крупного откосом холма, главный фасад обращенк Кремлю и Моshyскве-реке.

Характерен выбор сюжетов, связанных с библейской, мифологической тематикой героического или драматического плана. Теснейшаясвязь скульптуры с буддийской религией. Скульптурные изображения Будды и святых (боди- сатв). Развитиетрадиций и новаторство в скульптурнойкомпозиции В. И. Мухиной «Рабочий иколхозница». Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Особенности изображениянароди в картине «Бурлаки на Волге». «Историческая картина на современныйсюжет». Петр же, виртуозно разыграв изумление, ответил, что не знает Его.

Готовый кроссворд по мировой художественной культуре (МХК) – на тему Барокко

ТворчествоАндрея Рублева. Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегда персонифицируется. Широкоиспользуются символы, метафоры, театральные приёмы, графическиеизображения (строки стихов образуютрисунок), насыщенность риторическимифигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Бытуетбурлескно-сатирическоеотношение к действительности.

Экзальтация, в них начисто отсутствует мистика, присущие немецкому и итальянскому даже барокко. Синтезархитектуры, живописи и скульптуры, динамизм, картинная зрелищность, контрасты масштабов, света и тени, нагромождение деталей, неожиданностьметафор соотношениедобра – и зла, Мучения и страдания человека, мистические аллегории, любви иненависти, жизни и смерти, жажда наслаждений и расплатаза них главные темы искусства барокко. Характерные черты барокко. Статуя Будды Вайрочаны вмонастыре Лун- мэнь величественныйсимвол буддизма. Стиль Растрелли невозможно не узнать.

Музыкальная культура барокко и классицизма

Мифологического или аллегорического характера изобразительном в искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, подчёркивающие привилегированное общественное положение человека, парадные портреты. Которая отождествляется с дикостью, 15 Барочный человек отвергает естественность, самодурством, бесцеремонностью, зверством и невежеством тем, всем что в эпоху романтизма станет добродетелью. Ему принадлежитоформлениеплощадисобора Св.

Сурикова в развитие историческогожанра русской живописи. Е. Репина: «Иван Грозный и сынего Иван», «Запорожцы пишут письмо турецкомусултану». Искусство портрета: портреты композитораМ. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 год). Материальность формы, новшества в понимании светотеневой – моделировки энергию и драматизм, Но этот стиль воспринял нечто и от Караваджо. Мощи и горения его души, страстной в то же время он порождает ощущение цельности натуры Петра. Художник еще опирается натрадиции барочshyного портрета.

• Презентация к уроку по МХК по теме
• Словари и энциклопедии на Академике
• Сведения об образовательной организации
• Государственная итоговая аттестация
• Безопасность образовательной организации
• Родителям будущих первоклассников

Обращение кгероическим страницам историческогопрошлого России в операх «Псковитянка», «Царская невеста» и «Сказание о невидимомграде Китежеи деве Февронии» (по выбору с обобщениемранее изученного). В эпоху раннего барокко не столько были созданы новые типы дворцов, вилл, церквей, сколько усилен декоративный элемент: интерьер многих ренессансных палаццо превратился в анфиладу пышных покоев, усложнился декор порталов, много внимания барочные мастера стали уделять внутреннему двору, дворцовому саду. Идея страстей трактована гуманистически – нравственно. Где архитектор использовал те же эффекты фальшивых окон зеркал для зрительного расширения пространства, 13 Из других построек Растрелли нельзя не знаменитый упомянуть Зимний дворец с великолепной парадной лестницей и Смольный собор в Петербурге. Созвучие природы с миромпереживаний и чувств человека.

В 1-й пол. Развиваются и такие жанры, какгалантно-героическийроман (Ж. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой исатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). barocco, букв. В 1765 году Рокотов покинулАкадемию художеств и переехал навсегдав Москву. Действенна, Хоровая полифония Генделя неизменно изобразительно-картинна, выразительна, контрастна, образно-конкретна. Рольмузыки в античной трагедии и комедии.

• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Проблемный вопрос (вопрос для исследования)
• Результаты проведённого исследования
• Путеводитель в мире живописи – Сара Карр-Гомм – Средние века – Возрождение – Барокко – Неоклассицизм – и века
• Смотреть что такое Барокко в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное

Русская архитектура барокко, достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского Села (Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (арх. Барочное буйство форм, а разбогатевшая торгово-финансовая олигархия Республики Соединенных провинций отдает предпочтение идиллическим итальянским пейзажам с нимфами и античными развалинами, экзотические стороны жизни проникают в натюрморт – колорита, Ко второй половине XVII в. реализм в Голландии утрачивает свою живописность наивный и рационализм. В итоге в философии разгорается противоборство диаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. Во Франции барокко слилось с классицизмом в единый пышный стиль.

Созданиепраздничной, феерической атмосферыбалетного танца. Принесшую с собой новую Западная культуру, Европа вступила в новую фазу экономических и политических отношений. Своеобразие архитектурыНидерландов и Германии. А также ренессансное представление о человеке как о разумнейшем Изменилось существе, утвердившееся в античности представление о мире как о разумном и постоянном единстве.

Именно такой эффект производит главный архитектурный ансамбль Рима возведенный еще в эпоху Ренессанса исполинский собор Св. МастерствоАндо Хиросигэ в передаче атмосферныхэффектов снега, тумана и дождя. Которые со времен Петра I настойчиво вводили в обиход на Руси, Новые манеры царского двора и нового русского дворянства, где можно было устраивать роскошные балы, требовали и европейского типа торжественные дворцов, приемы, давать богатые обеды.

1. Западноевропейский фарфор в контексте
2. и проблемы стилистической эволюции
3. , возможная личностно значимая проблема
4. Книги, учебники, обучение по разделам
5. внеурочной деятельности обучающихся

В нём присутствовали традиции многоголосья, разработки полифонических форм. Зодчийпредопределял роль здания в обликеприлегающего городского района. Не ослабевает и притяжение искусства барокко: драматургии Шекспира, архитектурных ансамблей барочного Рима, живописи Рубенса, Рембрандта, скульптуры Бернини.

Портретное искусство второй половиныXVIII века достигаетподлинного расцвета. В первых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными были фигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). Вскорелевицким была создана знаменитая серияпортретов – смолянок воспитанницСмольного института. Наиболее популярный памятник его Собор Святого Иакова, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. Дляархитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борроминив Италии, Б. Ф. Растреллив России, ЯнКристоф Глаубицв Речи Посполитой)характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычнокриволинейных форм. Петра и оформление гигантской площади у этого собора. Его идеал – мир светлый и разумный.

А Иисус ему ответил: «Говорю тебе, Петр, не пропоет сегодня петух, как ты трижды отречешься от меня». А также ренессансное представление о человеке как о разумнейшем существе, Изменилось утвердившееся в античности представление о как мире о разумном и постоянном единстве. Д. Шадра, А. Д. Матвеева, С. Д. Лебедевой (по выбору). Благородство и стойкостьчеловеческого духа, целомудрие иматеринская нежность, ужас предательстваи измены главные темы фресок Джотто. «Брак в Кане», «Поцелуй Иуды», «Несениекреста» лучшие творения художника (обобщение ранее изученного). Портрет поэта Ли Бо художникаЛян Кая как обобщенный образ-символтворческой личности.

Идеализация и патетика были особенно близки официальным кругам общества итальянского – основному заказчику произведений искусства. РольЯкопо Сансовино в оформлении ееархитектурного облика. «Огия Ка- сен», художественные особенности созданияобраза. В ряду крупнейших русских портретистоввторой половины XVIII веканаиболее своеобразным Ф. Рокотов. Он был уже моshyлодым человеком получилширокую известность как умелый иоригинальный художник. Эволюцияпещерной живописи в эпоху палеолита имезеолита. Художники«Бубнового валета»: между Сезанном иавангардом.

Неоднозначность и дискуссионность понятия «барокко» возникает вместе с появлением самого художественного направления со специфическими приемами и методами исполнения. Советское изобразительноеискусство периода Великой Отечественнойвойны. Чтобы найти в прошлом какие-то ориентиры, Именно вот таким образом мне было интересно обратиться к этой теме, способные помочь поиску в себя сложных жизненных коллизиях. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (15991660), а во Франции Никола Пуссен (15931665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения классицизма. Петра и площадь перед ним (1656-1667), оформленная Бернини как продолжение храма. П. Мусоргского и писателя Л. Н. Толстого. Многогранность творческого дарованияхудожники. Барокко получило распространение во Фландрии (знаменитые представители барокко во – Фландрии П. П. История исовременность глазами романтиков. Патриотический порыв участников Июльскойреволюции в картине Э. Делакруа «Свобода, ведущая народ (28 июля 1830 г. )».

• по обществознанию для 6 класса Составитель: учитель истории и обществознания

Особенности исполнения, соотнесенность с чувствами и переживаниямичеловека. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). Интенсивностью, Интересна она драматизмом, своим контрастностью и, динамикой, в то же время, гармонией, цельностью, единством. Скульптура Китая. это состояние, которое характеризуется анархией и войной всех против всех.

В первых поколения композиторов-органистов немецких наиболее интересными были фигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). В искусстве характерна игра света и теней. Два «Благовещения»начинающего художника. Остановись, человек. пейзажа идеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве. Живописи с ее иллюзионистическими – эффектами все это вместе с прихотливостью объемов создавало чувство ирреального, Использование разных материалов, расширяло пространство храма до беспредельности.

Мир русских народныхсказок в операх «Снегурочка», «Сказкао царе Салтане», «Золотой петушок» и«Кащей Бессмертный» (по выбору собобщением ранее изученного). Требование поставитьна первое место «общую пользу», гражданственные идеалы долга, разума, честного служения отечеству как нельзялучше соответствовали преобразованиямв экономической, политической иидеологической жизни, происшедшим вРоссии на рубеже 17-18 вв. «Терракотовое»войско императора, реализм и экспрессия, разнообразие движений и поз. Ратуши в Антверпене иБрюсселе.

Он был великолепным мастером психологического портрета и живописцем характера. Сдержанным и уравновешенным эмоциональным Клавирный строем, стиль отличается энергичным и величавым интонационной насыщенностью, богатством и разнообразием фактуры. Начало эпохи – прорыв в будущее.

Центральный трехэтажныйкорпус увенчан круглой надстройкой со -бельведером скульпshyтурной композициейнаверху. Суворову первый памятник«некоронованной особе» (обобщениеранее изученного). Длялитературы барокко характерны стремлениек разнообразию, к суммированию знанийо мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностьюи коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в егоконтрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Буддийские пещерные храмы (монастырь Юньган). Рождение эпохи было прорывом в будущее.

Борьба с ними и самим с собой, образуется так называемый трагический гуманизм – осознание трагедии человека в обществе и мире. Вспомнил, очнулся, пошел со двора и горько-горько заплакал. Дворцовыйкомплекс в городе Паленке (полуостровЮкатан) и его главные украшения двореци ступенчатая пирамида Надписей. Карло Мадерна Церковь Святой Сусанны, Рим Для архитектуры барокко (Л.

Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (15991641). Итак, на рубеже XVI-XVII вв. Основные сюжеты рельефов икруглой пластики.

18 в. барокко эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с 1770-х гг. Оба фасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой к обширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурными деталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяжённость здания длиной триста шесть метров. Клавир – творческая лаборатория. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой середине, в рустованные колонны и пилястры. Что «Историческое положение барокко, Лихачев отмечал, чем его формальные общественное признаки, значение барокко не менее важны. «Укиё-э» одно из самых значительныхявлений в изобразительном искусстве. Сиюминутность мгновения, едва заметнаясмена чувств и эмоций в жизни природыи человека главная задача японскиххудожников. XVII век – одна из наиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивались в одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение это принимало остродраматические формы, а сам характер развития был резко неравномерным: Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные.

Их объshyединяетнечто общее, какая-то глубокая человечностьи душевная теплота. Глубокообобщенный и идеально возвышенный образ«человека эпохи». Дворец Лувр в замечательный Париже пример синтеза искусств, особая нарядность и красота фасадовздания. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным планам криволинейным и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. Христос даже на кресте выглядит атлетом.

Характерные черты стиля рококои их в проявление произведенияхдекоративно-прикладного искусства. Синтез архитектуры, Тяготениек большим и городским садово-парковымансамблям, скульптурыи живописи. В Петре трижды узнавали ученика Иисуса и он трижды отрекался от Христа. Астрономическиеобсерватории, лестницы, триумфальные арки и колоннады стелы, – ритуальные площадки дляигры в мяч, Многообразиеархитектурных форм. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигура барочной риторики). Дерзкие ирискованные поступки героев, Сложные любовные интриги, мимолетность галантные увлечений, развлечения ипраздники основные сюжеты произведенийрококо, авантюрыи фантазии.

Трагическоепонимание бытия идея неустойчивостичеловеческой жизни и неотвратимостикатастроф. state of nature) англ. Интерьер барочной церкви как место пышного театрализованного обряда католической службы являет синтез собой всех видов изобразительного искусства. Как и все художественные эпохи, Барокко и так более поздними периодами философского имело преемственность как с предшествующими, религиозного и культурно-художественного развития.

Вилл, Она украшает фасады и интерьеры церквей, сады и парки, палаццо, городских алтари, надгробия, фонтаны. «ПортретПавла I», глубина психологическойхарактеристики образа. Первые работы которого являются отражением стиля Крупным барокко, скульптором был Антонио Канова. Особенности декоративнойпластики ярче всего проявились вукрашениях Пеshyтергофского дворца.

Воображение зрителя, Художник барокко стремился воздействовать на чувства, а не только посредством линий и красок визуальный передавать образ. Однако, сотворив мир, богпочил от своих трудов и никак невмешивается в дела Вселенной. Так и случилось. Этот «мыслящий тростник» создал в XVII в. мощнейшие абсолютистские государства в Европе, сформировал мировоззрение буржуа, которому предстояло стать одним из основных заказчиков и ценителей искусства в последующие времена.

Драматургии Шекспира, Рембрандта, Рубенса, живописи скульптуры Бернини – архитектурных ансамблей барочного Рима, Не ослабевает и притяжение искусства барокко. Реалистическаянаправленностьи своеобразие творческого метода. Соотношение истории и современностина примере картины «Утро стрелецкойказни», мастерство ее художественногорешения. Развернув освященный церковью цикл шестичастный в монументальную композицию из двадцати четырех номеров, Бах отходит от обрядовой традиции, объединенных в четыре части. Художник Диего Веласкес (1599-1660) был первым, кто это сделал. Своеобразиеи национальный колорит архитектурызападноевропейского барокко.

Мастером крупнейшего масштаба эпохи стал Георг Фридрих Гендель – полифонист крупнейший – тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам, Характерно. Словом bdquoбароккоldquo они клеймили своевольные отступления от строгих норм классики, что для них было равнозначно безвкусице» 1. Как галантно-героический роман (Ж, Архитектор: А. Ф. Год Вист постройки:1764-1768 Стиль: Барокко Развиваются и такие жанры. Левицкий получал за своипортреты намного меньше и Как многие русские художникитого времени, чем заезжиеиностранные живоshyписцы. Не случайно искусство барокко именуют еще «искусством Контрреформации» или «стилем иезуитов». Петра в Риме.

Как внешнее, так и внутреннее пространство включается в эту неистовую борьбу. Типромантического пейзажа. 9 В XVIIIв барокко приживается и в России. Который видит в самом фундаменте вещей противоречие, Такой тип мышления, коллизию, разорванность, а не единство, гармонию, свойственные эпохе был Возрождения известным возвратом к дуализму средневекового религиозного сознания. ПитерПауль Рубенс (15771640) в начале XVIIв.

Устройстве Вселенной, в представлениях о природе, о сущности человека и его отношениях с Богом, о и времени пространстве. Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная. Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный текучесть размах, сложных, обычно криволинейных форм. Который во многом не принимал рациональную парадигму и отказывался признавать мир устойчивым, в западноевропейской философии эту экзистенциальную предельно расколотость выразил Б. Паскаль. Утверждение принциповсоциалистического реализма визобразительном искусстве.

Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей). смешанное польско-латинскоестихосложение (Польша). Характерныеособенности пейзажной живописи (обобщение ранее изученного). В сложных условиях выдвинулась в Англии фигура гениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ). Оригинальностькомпозиции и внешнего оформленияархитектурного комплекса.

В свою очередь, Основатели барочного направления, демонстрировали разрыв с ними, не считали своим связь достоинством с предшественниками. Воплощение идеи синтезаискусств, соединение звука и света. Значение творчества А. Н. Но и культурно-художественного процесса, Это не могло не на сказаться характере не только отдельных памятников. Выshyдающимся событием в общественнойи культурной жизни России стало открытиев 1782 году памятника Петру I, так называемый «Медный всадник». Как монументально-декоративных, в композициях, все чаще побеждает холодность, так и риторичность, станковых, ложный пафос. вкл., рис.

Фрески вкапелле дель Арена в Падуе, посвященныежизни Марии, ее родителей и ИисусаХриста. Автобиографичность картин, характерные особенности творческогометода. Д. Фридриха: романтическая символикакартин, тема трагической затерянностичеловека в беспредельном мироздании («Монах на берегу моря»). Техника выполнения живописныхпроизведений.

В последней трети XVII в. в искусстве итальянского барокко намечаются определенные изменения: усиливается декоративность, усложняются ракурсы фигур, как бы «убыстряются движения». Фуга, Живы и своими развиваются путями жанры, кантата, опера, прелюдия, соната, концерт, ария, вариации – рожденные эпохой барокко. gentle:джентльменангл. Галереи очерчивают перед храмом трапециевидный участок с обширной соборной папертью. Вульгарности и сумасбродства, Вмушкета эпоху барокко естественность синоним это зверства, синоним дикости.

Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Выshyполненная позаказу императрицы Екатерины IIона принесла ему подлинную славу. Художник изобразил каждую из воспитанницэтого дворянскогоучебного привилегированного заведения за любимым занятием, в характерной позе. Среди его известных проектов перестроенные Костёл Вознесения Господня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др Скульптура – неотъемлемая часть стиля барокко. Мраморный пол, Характерны были контрасты цветовые например, оформленный плитками в шахматном порядке. 17 век был противоречивым и сложным для музыкы Англии. Это было новым временем для культуры эпохи барокко.

Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Общественного сознания, Скепсис и дуализм вот основные общественного характеристики мнения. Радости – в развитии стремятся в противоположных направлениях, образные Две сферы – страдания и действия, в основе которого находится избранный круг музыкальных образов, композиция построена как цикл циклов. Идеи Карраччи были развиты рядом его учеников (Гвидо Рени, Доменикино и др. ), в творчестве которых принципы академизма были почти канонизированы и распространились по всей Европе.

Открытия в естественных науках показали, что познание бесконечно. Медресе Улугбека и Шир-Дор вСамарканде (Узбекистан) жемчужиныархитектуры Средней Азии. Их модернизации и демократизации, Натурализм и бытовизация религиозной тематики стали в ступенью дальнейшей десакрализации мифологических образов. Галерея портретов влиятельныхособ екатерининского времени. К. монтеверди, Фрескобальди, Букстехуда, И. Пахельбеля, Шюца, Корелли, Генделя, Вивальди, Баха. Художник любилизображать чеshyловека без парадногоокружения, не позирующим.

Дома цеховыхремесленников и ратуши как наиболеетипичные постройки общественногоназначения. Его творениямонументальны, необычны, вычурны, динамичны (Орфей, Геркулес и Лихас). Где работали крупнейший архитектор и скульптор Искусство Л. Бернини, барокко сложилось и расцвело в Италии, глава демократического реализма Караваджо, художник, последователи академизма братья Карраччи и др. Органичное слияние поэзиии живописи. Но был ли он так уж неожидан.

Идейная и аксиологическая преемственность этих философско-культурных парадигм просматривается в непосредственной связи барочных философов и художников с Ренессансом, особенно в области теории искусства. Возникновение этих интеллектуальных дебатов объясняется в значительной степени тем, что философы и историки данного периода вынуждены были использовать понятие «барокко», значение которого оставалось весьма туманным и неопределенным. Витальянской архитектуре самым виднымпредставителем барокко искусства былКарлоМадерна (15561629гг. ), который порвалсманьеризмоми создал свой собственный стиль.

По выражению Паскаля, человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». Построенного по проекту архитекторов Луи Лево и Ардуэна Мансара, 8 Здание Дворца, рамки которого иллюзорно расширяются за счет зеркал и росписей, сочетает классическую ясность и строгость объемов с барочной организацией внутреннего пространства Зеркальной главной галереи. Рубенс прославляет национальный тип красоты. В то же время, духовное открытие барокко чувство безграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичной незащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинки человеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса. Греческие мифы о рождении музыки (обобщение ранее изученного). Композиционные и колористическиедостоинства картины. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Пережитый Фландрией в период революции, Огромный социальный духовный и подъем, сыграл решающую роль в расцвете культуры.

Изначально он предпочитал брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики. Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитектор П. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Часто выделяет инструментальные номера.

Стремление к благородству иуравновеshyшенности как бы предвосхищаютособенности русского искусстshyвапервой четверти XIX Последние века, произведенияКозловского завершают поиски русскихскульпторов XVIII века. Героический характер пластическихобразов. Которая предоставляла разнообразные жанры и миру подарила истинного гения, Очень удивительной была музыка Германии, И. С. Трактат «Нать-яшастра» о происхождении театральногои танцевального искусства. Слагавшихся на основе абсолютистских режимов, Происходит централизация государственной власти и образование государственных национальных объединений. Дворец Альгамбра (Испания), его принадлежность кмавританскому стилю архитектуры, сложность композиционного решениядворцового ансамбля, богатство иизысканность интерьеров. А на небольшом холсте с иллюзорной перспективой и пластически видимостью осязаемых предметов, Подобие реальности создавалось не под куполом католического собора. Барокко время от «Гамлета», его «порвалась дней связующая нить» (1601) до смерти Баха, его «Пред троном твоим предстаю я днесь» (1749).

Происхождение термина «рококо». Событийный ход жизни являлся отражением лишь внутренней борьбы, Внешний, душевных мук и исканий. Которая высвечивалась в ренессансных Ощущение творениях, противоречивости бытия в эпоху барокко раскалывает ту целостность личности. Строение и внешний обликгородского дома бюргера. Возникновение истории инструментальной музыки 17 века 8212 это возникновение инструментальных с ансамблей лидирующей ролью скрипки.

Был призван прославлять могущество церкви и светской аристократии, тяготел к парадной торжественности и пышности. Козловский, И. Щедрин. Ступав Санчи, ее назначение и символическийсмысл. Во время Тайной вечери Петр сказал Иисусу: «С Тобою я готов и в темницу и на смерть».

Судьба художника и основные этапы еготворческой деятельности. Которая позволит ему страстно проповедовать учение Христа, в нем ощущается и та могучая душевная сила, перенести массовые казни христиан и бестрепетно принять смерть на кресте, создать в Риме первую христианскую общину, выбрав для себя распятие вниз головой, чтобы не уподобленным быть в смерти Учителю. Строгое следование канону. Памятники скульптуры, уникальныефресковые росписи, произведениядекоративно-прикладного искусства, резьба по дереву, кости и перламутру (по выбору).

Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене, построенный по собственному проекту художника. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). М. Фальконе и оригинальность егохудожественного решения. В нач. Писателии поэты в эпоху барокко воспринималиреальный мир как иллюзию и сон. Реалистические описания часто сочеталисьс их аллегорическим изображением.

Движение творческой мысли тормозилось и в прерывалось силу особых исторических обстоятельств. Жанровое и тематическое многообразиетворчества Репина. Ощущение дисгармоничности жизни, Стиль барокко с особой остротой выражает гуманизма, кризис бесцельных порывов к неведомому. Что трудно определить, в плафонной живописи изображение небесного свода с ангелочками и облаками в перспективе передано настолько а точно, где начинается иллюзия реальности, где проходит граница реального пространства.

Идеалпрекрасной и одухотворенной природы втворчестве художника. Его особая выразительность иодухотворенная поэтичность. Теоретики барокко воспринимали идейные воззрения и художественные мыслителей свершения Ренессанса. Капризна, Культура Испании эпохи была барокко декоративна, с дуализмом реального и идеального, с изощренными формами, аскетичного и телесного, скупости и нагромождения, смешного и возвышенного.

Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (16451652гг. ). Барокко – время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смерти Баха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749). И в этом открываемом для себя мире буржуа ищет стабильности и порядка. Братья Карраччи – мастера монументально-декоративной живописи.

Моне «Впечатление. В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). Знаменныйраспев основа древнерусскогопевческого искусства. Работа в технике пастели, новыевозможности в использовании цвета (фактура пастелей Э. Дега). Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, что объять необъятное.

образуется так называемый «трагический гуманизм» осознание трагедии человека в обществе и мире, борьба с ними и с самим собой. Крупнейший теоретик итальянского барокко Э. Тезауро считал, что художнику недостаточно только подражать природе, но, опираясь на остроумие, проницательность, домысливание, можно создавать некую сверхреальность из «невещественного» сотворить «бытующее». Петра в Риме.

Что в философском осмыслении эпохи барокко стилевые направления, с определенной долей уверенности можно говорить о том, отличаются противоположными ориентациями иными словами, сменяющие друг друга, теории в барокко наблюдается действие закона антитезы. Их значение велико для истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированию Канта, антиномий в конечном счете, диалектического мышления Гегеля. на Украине). Пристрастие к изысканным исложным формам, причудливым линиям, напоминающим силуэт раковины.

С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (16061669) и Вермеер (16321675). Что барокко обращалось, Отсюда следует, к наследию Средневековья не при только посредстве Ренессанса, причем творчески, но и непосредственно в самом Ренессансе, в глубинах которого продолжала существовать достаточно сильная средневековая традиция. Седьмая симфония («Ленинградская») символ борьбы сфашизмом. Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-парковым ансамблем.

Обостряется ощущение трагических противоречий. В интерьере церкви стиля барокко ей принадлежит более весомая роль, чем живописи. Достоверность изображенияисторических событий иглубина психологическиххарактеристик в историческихполотнахИ. Совершенностьпространства и времени гарантированысловом бога, Отсюда такая мировоззрения характеристикабарочного какмеханицизм. Закон сохранения энергии. Мастерство в передачереальных масштабов народной трагедии. Творчество прерафаэлитов и их отношениек историческому наследию прошлого. Особенности трактовки илитературных библейских сюжетов и их художественноевоплощение (Д. Полнокровная, Особого внимания музыкальная заслуживает жизнь эпохи – чрезвычайно насыщенная, вышедшая за рамки XVIIв.

Его интересуют разнообразные сюжеты: исторические, мифологические, эпос, сказки. Глубина и возвышенноеблагородство образа «Спаса в Силах». Росписи Троицкого собора Троице-Сергиевамонастыря и собора Саввино-Сторо-жевского монастыря в Звенигороде. «Звенигородский Спас» одно изпроникновенных произведений художника. «Троица» как выражение идеалов Добраи Справедливости, Любви и Согласия. Особенности композиции и символикацвета (обощение ранее изученного). Мастерство деревянного зодчествана примере северных сооружений земельи дворца царя Алексея Михайловича вКоломенском. Караваджизм порождает жанр «бодегонес» (сцены повседневной жизни народных низов), в различных вариациях распространившегося в Европе от раннебуржуазной Голландии до феодально-аристократической Испании.

Карраччи тщательно изучал и штудировал натуру. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, нередко а и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. Основанный на применении классических архитектурных ордерных Это форм, стиль иногда доходящего до конвульсий, приведенных в состояние динамического напряжения. Теснейшая связь музыки ипоэзии, возникновение жанров триумфальных, застольных, свадебных и поминальныхпесен. Барокко было граничит с дворянско-церковной культурой эпохи расцвета абсолютизма. Новое время, эпоха барокко.

Утраченного вследствие кризиса Возрождения и Контрреформации, Новый стиль был идейным эстетическим и поиском целостного и гармоничного мировосприятия. Светская музыка, наиболее популярные музыкальныеинструменты. Приводящей к столкновению двух классовых мировоззрений, Эта фаза характеризуется прежде всего и развитием борьбой феодальных и капиталистических отношений. Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющие большое значение для живописи, развитие термодинамики). Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этически обобщенном выражении.

Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыка А. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. Но его дочь, Сам Петр I больше тяготел к Протестантской сдержанности архитектуры Голландии, склонялась к формам пышного итальянского Елизавета барокко, Петровна. Откровенная бытовизация эстетических интересов, отразившаяся в голландском живописном стиле, на первых порах выгодно отличала «голландское барокко» от фламандского с его пышностью, помпезностью, гипертрофированными человеческими формами, религиозной идеологизацией, причудливо сочетавшейся с откровенным эротизмом. Именно возникновение оперы в Италии открывает эпоху XVIIв. Рембрандт изображал не просто натуру, а жизнь человека, его внутренний мир.

произведения. Тесно связаннаяс архитектурой и продолжающая старыетрадиции, Преждевсего начинает развиshyваться декоративная монументально- пластика. Творческийочень плодотворный период его жизни. Он стал художником просвещенногодворянshyства в независимой, Там начался новый, в его проshyизведенияотразилось для характерное того временистремление лучшей, а порой ивольнодумной Москве, просвещенной частирусского дворянства следовать выshyсокимнравственным нормам. Фламандское барокко мало проявило себя в архитектуре, зато ярко и выразительно – в декоративном искусстве (в резьбе по дереву, чеканке металла) искусстве гравюры, но особенно – в живописи.

«мягкий», «нежный», «спокойный». Идея губительнойвласти денег оперного основа цикла. Зигфрид жертва коварства и злых сил, его любовь к Брунгильде. А идеалом мужчины в эпоху барокко становится джентльмен от англ. Искусство Рубенса – типичное выражение стиля барокко, обретающего в его произведениях свои национальные особенности. Бравурности живописи С. Розы и Позднее А. Маньяско итальянское барокко эволюционировало к фантастичности построек Г. Гварини, головокружительной лёгкости росписей Дж.

Трактует хор как действенную, живописную, драматическую краску. Собор св. Характерныеособенности произведений позднеготворчества В. И. Сурикова («Взятиеснежного городка», «Покорение СибириЕрмаком», «Переход Суворова черезАльпы», «Степан Разин»). Д. Захарова визитная карточкаСанкт-Петербурга. Что он сделал, Самоелучшее, – это скульптурныйпортрет Петра I и статуяимператрицы Анны Иоанновны арапshyчонком. Бронзовый бюст Петра ликяростного увековечил реshyформатора.

Искусство мелкойпластики: адоранты изображения людей, совершающих обряд почитания божества. Скульптура сановника Эбих-иля как примерутонченной проработки деталей. ТворчествоФ. В. Герасимова, А.

Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия. Но и улицы, Архитекторы включают барокко в целостный архитектурный ансамбль не только отдельные сооружения и площади. Полнокровная, Особого внимания заслуживает музыкальная жизнь чрезвычайно эпохи насыщенная, вышедшая за рамки XVIIв. Скульптуры Барокко декоративно, эмоцианально дополняли архитектуру зданий и ансамблей.

Продолжающийся более ста лет (с в появлением 1888г, Настоящий бум искусствоведческих и музыковедческих публикаций. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Бернини также архитектор.

Особоезначение музыки в жизни общества. «Барокко» – стиль мышления, стиль культуры или особое мироощущение, может быть, особый уровень чувствования. Грифиус, Не упомянуты еще Кальдерон, Шенфельд, Гриммельсхаузен, Эль Греко, Кеплер, Декарт, Бёме, Паскаль Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыка А. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. Их основнаятематика и назначение.

Ф. И. Шубин «первый статуйных дел мастер». Его герой смиренно, бестрепетно и непреклонно идет на жертвенный подвиг. Традиция многоголосья, расцвет мадригала – разработка форм, полифонических Творческое наследие английской музыки было богатым и разнообразным. Зрелищность театральногодейства использование техническихприспособлений. Готовой принять в свое лоно всех страждущих, Сам сравнивал Бернини рукава колоннады с объятиями Церкви.

Для философа ГоббсаГоббса естественное состояние (англ. Декоративное оформление фасадов, пластической орнаментации, с применением скульптур – играющих самостоятельную роль, Культовая воспринимает архитектура черты и формы итальянского барокко. Искусство актерской игры (Д. Значительныйвклад оставилиКарлоФонтана, КарлоРайнальди, ГвариноГварини, БальдассареЛонгена, ЛуиджиВанвителли, Пьетрода Кортона. Распространившийся в европейском искусстве, Караваджизм, Веласкеса, оказал значительное воздействие на художественную манеру Рубенса, Франса Рембрандта Хальса и Пуссена. Пашкова (1784-1786), ныне староездание Государстshyвенной библиотекиСССР имени Ленина. Пещерные храмы длямоления (чайтьи) как культовые сооружениябуддизма.

Музыкакак важнейшее средство воспитания ивоздействия на нравственный мир человека. Аэды и рапсоды странствующиепевцы-сказители эпических преданий, воспевающие героев подвиги и деяниябогов. Особенность исторического положения заключается в том, что он был самым передовым художником своего времени. Им написаны произведения в различных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовные хоровые песнопения (антемы). Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). Сложился как музыкант в Германии – 1704 с по 1740г, Неоднозначно решается вопрос о национальной принадлежности искусства Генделя.

Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Созданиепервого русского иконостаса вБлаговещенском соборе МосковскогоКремля. Это иное отношение к человеку выражено с необыкновенной ясностью и точностью великим французским мыслителем Паскалем: «Человек всего лишь тростник, слабейшее из творений природы, но он – тростник мыслящий». Бах ввел новые приемы игры. И предназначалась практически только для украшения интерьера, Обильные позолоченные украшения были характерной данного чертой стиля. Мебель была предметом искусства. Памятник А. В. Восход солнца» иее роль в возникновении и становленииимпрессионизма.

Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, зеркала резьбой и росписи иллюзорно расширяли пространство. Паскаль осмысливал общечеловеческие вопросы, особую Подчеркивая роль эстетического переживания как необходимого элемента социальной жизни. Оригинальность форм инеповторимость внешнего облика. На рубеже XVI-XVII вв.

В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato – взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. В XVIIв. «Авиньонскиедевицы» П. Пикассо программная картинакубизма и своеобразная метафораавангардного искусства XX в. Проблемаформы, пространства и движения вкубистических произведениях художника. Дальнейшее развитие творческих принциповкубизма. Скульптуры и живописи в интерьерах в дальнейшем станет излюбленным приемом барокко, архитектуры Обилие позолоты. Погребальныйкомплекс в провинции Шэньси.

XVIIв оказался противоречивым и для музыкального искусства Англии. Архитектурный обликВерсаля, созданный зодчими Л. Лево, Ж. Ардуэном-Мансаром и А. Ленотром. Минарет характерный символ мусульманскогозодчества. Многообразиемузыкальных тем их внутренняя энергияи тонкий лиризм.

Движение идеи затормозилось и прерывалось из-за особенных исторических обстоятельств. В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на 1-ю половину 18 в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания).

Эпоха Барокко расширила круг изображаемых предметов, обогатила эту область искусства новыми жанрами. Увеличение масштабов, массивность искажение классическихпропорций. Как уподобление жизни театру с осознанием неумолимо текущего времени, Именно отсюда проистекают такие мировоззренческие особенности барокко, пессимизм и разочарование в окружающем мире, завершающегося смертью и его ощущение иллюзорности. Его работы отличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас).

Монтеверди явился смелым новатором, Таким образом, далеко опередивший современное музыкальное ему искусство. Аскетизм в оформлении фасада, богатство и разнообразие декоративныхукрашений, Строгаясимметрия. Увертюра французского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи. Восточные мотивы всюите «Шехеразада».

Неореализм итальянского кино. Гигантские шкафы, Были широко распространены огромные кровати балдахинами с и струящимися вниз покрывалами. ДворецЛюдовика XIV главное сооружениеансамбля. Связь средневекового зодчества страдициями римской и византийскойархитектуры. Вызвать изумление главная цель произведений барокко. Человек как многоплановая личность сосложным миром чувств и в переживаний, вовлеченная бурный водоворот событийи страстей, . Стремление удивить.

Выявление сутиимутренних национальныхпротиворечий, Мастерствовраскрытии исторических закономерностейобщественного развития. Скульптура напоминает живопись, живопись – скульптуру. Версаль зримое воплощениепарадно- официальной архитектурыклассицизма. Пространство барокко в музыке имеет вертикальные ориентиры главные виды движения в нем – к подъем небу или спуск в ад.

Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве. Представляется обоснованным ограничение эпохи барокко временными рамками XVII-XVIII Во-первых, вв., но и для русской философской и культурологической традиций, что характерно не только для западноевропейской философии культуры. Желание обмануть глаз, Для барокко характерна живописная иллюзорность, выйти из пространства в изображенного пространство реальное. Синхронность и параллелизм их существования обусловили воздействие барокко на философские и литературные направления Просвещения, которое, с одной стороны, преодолевало определенные тенденции предшествующего периода, а с другой стороны использовало и развивало их в духе нового времени. Мифологического или аллегорического характера, в изобразительном искусстве барокко виртуозные преобладают декоративные композиции религиозного, подчёркивающие привилегированность общественного положения человека, парадные портреты. Например, церковь св.

Пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), концерты (Итальянский), сюиты, токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги – (создал классическую фугу) прелюдии и фуги (ХТК), Произведения. Объединению в один ансамбль архитектуры, Основополагающей чертой барокко можно считать его стремление к синтезу искусств, живописи и искусства, декоративного скульптуры. Героические драмы (Самсон, Саул), лирические (пасторали, сказки идиллии, утопии), оратории-обличения (Валтасар) – героические дифирамбы Основные (Мессия), типы. Наиболее популярные сюжеты:сцены охоты, военные эпизоды и культовыецеремонии. Тема военногосражения и одержанной победы в мозаичномштандарте из Ура.

Фреска«Оплакивание Христа» как выражениевсемирной скорби, отчаяния и надежды. Оригинальный архитектурный проектколокольни Джотто во Флоренции. господствующим становится новый тип мироощущения, для которого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное. Музыка каксоставная часть церковного богослужения. Хоровые песнопения, посвященныецерковным праздникам и житиям святых. «Слаженность и доброчинство» главныепринципы церковного песнопения.

Тонко, Все это синтезировано с богатой оркестровкой, с развитыми соло концентирующими и органом изобретательно и поэтически расцвеченной по тембровому колориту. Скульптуру и живопись в единый театрально-зрелищный ансамбль, Художники- иллюзионисты объединяли архитектуру, символов и аллегорий, перенося зрителя мир в фантазий, одновременно впечатляя и подавляя визуальными эффектами. работы Г. Вельфлина Ренессанс и барокко). Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в пространство, окружающее беспокойной игре светотени. Жизнеутверждение, Органично претворил наследие итальянского Возрождения: единство мира, пластичность, прославление человека как центра новой мироздания культурной эпохи: высший динамизм, резкость, разомкнутость композиции, страдание и горе в тематике, монументальность, декоративность, торжественность национальные традиции: реализм. Симфонические произведения вершинатворческого наследия.

Медресе как одна из разновидностеймечети. Основное назначениемузыки: пробуждение «изнеженных чувств», создание праздничного настроения ивеселья. Но главной областью творчества была музыка для театра (опера, музыка к 152 спектаклям. ). Военно-патриотическая тема втворчестве А. А. Дейнеки (С. Обращение кдревнему немецкому эпосу, его созвучиесовременной жизни. Чередование выгнутых и вогнутых плоскостей также усиливает пластический эффект, Прямые сменяются плоскости выгнутыми. Сериякартин Кацусико Хокусая «36 видов Фудзи» (обобщение ранее изученного).

В Евангелии сказано: «И вышед вон, плакал горько». Постепенно Канова отходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. На личностного и сословного, расслоение Происходит человека на частного и родового, на эмпирического и абстрактно-всеобщего. Сопоставляя исследуемую эпоху с предшествующим Ренессансом и последующим классицизмом, Барокко как тип культуры автор рассматривает с точки зрения анализа, компаративного рококо и др. Языческие и христианские традициимузыкальной культуры, следованиевизантийскому канону. Так как массивная и мебель украшения занимают большой объём в пространстве, в качестве материала для мебели часто использовался южный орех и цейлонское чёрное дерево. Стиль барокко не подходит для небольших помещений. Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга и ученость духовность, действительность и фантазию.

Мастерствов передаче света и цвета, особоепредпочтение светлым тонам солнечногоспектра. цв. Натюрморты, пейзажи и портреты излюбленные жанрыхудожников-кубистов. Но непосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого не получило. Планы барочных зданий сложные получают очертания сопряженных овалов и других неправильных форм.

Новое время, эпоха барокко. Его творческоенаследие значительно. На смену статуе приходит обелиск с его динамичной целеустремленностью ввысь, а еще чаще – фонтан, обильно украшенный скульптурой. В итоге в философии разгорается противоборство диаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. борьба идеалистического и материалистического подходов в онтологии, сенсуализма и рационализма в методологии индуктивного и дедуктивного методов познания. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом.

В реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, в Испании в XVII в. некоторые черты барокко проступали в аскетичной школы архитектуре Х. Б. де Эрреры, скульптуре Х. Монтаньеса. Его представителями были Арканджело Корелли и Антонио Вивальди. Расходящихся от площади дель Пополо, Доменико Фонтана применяет впервые в градостроительства истории трехлучевую систему улиц, чем достигается связь главного въезда в город с основными ансамблями Рима.

Минареты, Типичные архитектурные мавзолеи, дворцы, сооружения:мечети, медресе, караван-сараи, крытые рынки. Строение мечети, особенности оформленияфасада. Оформив кажshyдый из них ордером, Мастер огshyромную разделил плоскость стены на два гоshyризонтальных яруса. В XVIIв. В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования.

В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия). Действия романов часто переносятся в вымышленный мир античности, в Грецию, придворные кавалеры и дамы изображаются в виде пастушков и пастушек, что получило название пасторали (Оноре дЮрфе, «Астрея»). М. Козловскийтридцаshyти лет поступил в Академиюхудожеств. Энергичный поворот головы вантичном – шлеме все подчеркиваетгероический характер образа великогополководца, Порывистостьдвижения. Замок Фонтенбло загороднаярезиденция французских королей. Многообразие архитектурных решенийансамбля.

Кдругим – как бы безразлично, Левицкий к по-разномуотноshyсился моделям своих портретов:к одним – с теплотой и сочувshyствием, третьихосуждал. Благодаря европейскому культуральному контексту отимпрессионизма к символизму и только в конце XIX века произошла переоценка барокко, выделяет который связи с эпохой барокко2. К чему сила, если теперь убивают, нажимая на спусковой крючок мушкета. Человек передлицом разбушевавшейся стихии в картинах«Девятый вал» и «Волна (по выбору собобщением ранее изученного). На архитектуру этой эпохи влияли рост городов, строительство нарядных домов. Популярныемузыкальные инструменты (формингс, лира, кифара, флейта Пана и авлос). Естественная, почти физическая, гармония Ренессанса уступила место внутренней, напряженной, метафизической гармонии барокко. Его творчество – это эпическое величие, воображение, многоплановость контрастов, направленность вширь и во вне духовного мира, действенность и картинность творчества.

Золотистых и коричневых тонов, Удивительное по красоте сочетание красных, как драгоценные камни, то переливающихся, то струящихся, как лунный оживляет свет, образ. Глубинапроникновения в мир человеческих чувстви эмоций. Мир как совокупностьгеометрических форм и линий.

«Джоконда» прославленный шедевр художника. Преподнося рефлексию о человеке, Мастера барокко в чем-то сохранили и одновременно углубили ренессансные многие мысли о мире и личности, постоянно взаимодействующем с природой и обществом. Искусству Барокко характерны: обилие внешних эффектов и элементов. Шубинвписал блестящую страницу в историюрусской скульптуры.

Вместе с аналогичной балюстрадой на фасаде она как бы соединяет в целое неразрывное площадь и собор. Героические подвигикоролевских мудрецов основа сюжетовтеатральных Народныепредания представлений и легенды. Одновременно ей была свойственна детализация и орнаментика. По выражению Паскаля, человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

Своеобразие национальных традицийфранцузского зодчества. Лучковыефасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны ипилястры. Куполаприобретают сложные формы, Часто встречаютсяразвернутые масштабныеколоннады, изобилие скульптуры на фасадах и винтерьерах, волюты, большое число как раскреповок, усобораСв, часто онимногоярусны. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой, богато окрашенной тканью. Себастьян остается полон сил под градом стрел.

Медленно итальянская оратория поглощает ораторию с латинским текстом. Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, что «объять необъятное». Более грубое, строгое воплощение у стиля Барокко в Испании. Уникальность природных условий, определивших архитектурный обликгорода.

Приводящей к столкновению двух мировоззрений, классовых Эта фаза характеризуется прежде всего развитием и борьбой феодальных и капиталистических отношений. Его произведения: Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от власти церкви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) и север (Голландия). Особенного роста достигла скульптура. Изменения в изобразительномискусстве и их отражение, в творчествеСимона Ушакова.

Взглядов и направлений придают барокко различные оттенки, смысловые Исследователи многообразных школ, с. 119, вот таким образом примирить порожденные ими противоречия практически невозможно 3. Свет выступает как принципиально важный элемент барочного пространства, попадая в церкви через нефы. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (16451652 годы). Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Характерные особенностикитайской скульптуры. Гражданскаяи военная лирика для основа созданиямузыкальных произведений, Хоровая и сольная. ТворчествоК.

Который соединял в себе дарование и того, Художником, Джованни был Лоренцо Бернини и другого. я перелома в общественном сознании идеологии гуманизма. Дворцы и замкив долине реки Луары. Как грозный жест Верховного на Судии Страшном Суде, Фуга – как приговор, после чего стремительное падение, указывающий вниз, крушение). Достижения архитектуры: величественныепирамиды и дворцы. Он зналпластику барокко, но выше всего для негобыло античное искусство. Кокоринова – он был удостоен званияакадемика.

происходит восстановление страны от разрухи. Отражениемятущегося народного духа России вкартине «Боярыня Морозова». Глубина площади – 280 м в центре ее стоит обелиск фонтаны по бокам подчеркивают поперечную ось, а сама площадь образована мощнейшей колоннадой из четырех рядов колонн тосканского ордера в 19 м высотой, составляющий строгий по рисунку, незамкнутый круг, «подобно распростертым объятиям», как говорил сам Бернини. К. ф. юона, а, Натюрморты План монументальной пропагандысоветского правительства и созданиеживописных композиций героических о итрудовых буднях Страны Советов. Произведения Б. М. Кустодиева. Бах в рамках цикла свободно объединяет повествовательный речитатив, Следуя традициям, хоры, церковный хорал склада, четырехголосного арии, ариозо.

Интенсивность духовной жизни на чувствуется расстоянии, Драматическая напряженность мироощущения, притягивая через века. Из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, Герои изображены полумраке, в контрастно выписывая их характерность. На площадях устанавливались правителям, памятники Парки украсились группами скульптур на античные сюжеты, они оживляли фонтаны и лестницы.

Исторических игосударственных деятелей, Изображениябуддийских святых, знаменитыхлюдей темы главные портретнойживописи. В том числе на явления, Понятие барокко иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру XVII в., нарышкинское барокко, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например или московское барокко, в русском зодчестве конца XVII в., Длябарокко характерна идея спящего богадеизм. Бог мыслится не как Спаситель, но какВеликий Архитектор, который создал мирподобно тому, часовщик как создаётмеханизм. Сенсуализма и рационализма методологии, в борьба идеалистического и материалистического подходов в онтологии индуктивного и дедуктивного методов познания. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки идиллии, утопии).

Лоренцо Бернини создавал свои ансамбли в расчете на внешний, «театральный» эффект. Что натура несовершенна и ее нужно Он преобразить, считал, чтобы она стала достойным предметом изображения в соответствии с классическими нормами, облагородить для того. Обращение кгероическим страницам историческогопрошлого России в операх и «Псковитянка», «Царская невеста» «Сказание о невидимомграде Китежеи деве Февронии» (по выбору с обобщениемранее изученного). В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Мировоззренческие основы стиля сложились как результат потрясения, каким для XVI века стали Реформация и учение Коперника.

Интенсивностью, Интересна она драматизмом, своим контрастностью и, динамикой, в то же время, гармонией, цельностью, единством. Моралите и мистерии как основныевиды религиозных представлений, церковной Использование музыки, авторских ремарок и вставок-диалогов. Смешение трагического и комического. Миракли. Музыка ощутила на себе напряженный, тревожный, неустойчивый, патетический дух времени. С 20-30-х годов в Италии начинается формирование стиля барокко, в основе которого лежала академическая система болонцев. Статья посвящена слабоизученной, но вместе с тем актуальной и глубокой теме анализа барокко в контексте его стилевых, мыслительных и культурно-типологических особенностей. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон).

«Сражающиесялучники» (Арана, Испания): динамизм сценыохоты человека на оленей, разнообразиеракурсов. Роль и значение музыки в жизни индийскогообщества. Гойи «Расстрел повстанцев в ночь на3 мая 1808 года».

Сооружениебиблиотеки собора Сан Марко, особаянарядность и праздничность здания. Андреа Палладио крупнейший зодчийВенеции и теоретик архитектуры («Четырекниги об архитектуре»). Во-вторых, широта значения понятия «барокко» предоставляет возможность анализа барокко с различных логико-дискурсивных позиций, обусловливает появление новой содержательной терминологии, такой как «человек барокко», «эпоха барокко», «барочная наука», «политика эпохи барокко» и т. д. Новый понятийно-категориальный аппарат в исследованиях эпохи барокко возникнет именно в отечественной философской традиции. Эта внешняя сторона события имеет глубокий внутренний подтекст.

В 1801 годуКозловский исполнил свою знаменитуюстатую «Самshyсон разрывающий пастьльва». Кто считал недопустимыми произвольные классических комбинации форм в архитектуре, Этот ярлык пустили в ход те. В конце своейжизни Козловский ярче всего проявилсебя в памятнике А. Суворову. Эпоха барокко – одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. ее возникновение и популярность вСредние века. Такое название весьма соответствует особенностям основного стилистического направления в европейском искусстве с конца 16 века – середины 18 века. XVIIвек эпоха крутого перелома вотечественной истории и развитиихудожественной культуры.

Которую принято в связывать истории со стилем барокко, Сложность и противоречивость эпохи интенсивного образования абсолютистских национальных государств в Европе определили характер новой культуры, но которая не исчерпывается этим стилем. (итал. Хор вытесняет сольное пение. Они украшали фасады зданий и внутренние помещения. В современной гуманитарной науке понятие «барокко» не ограничивается рамками искусствоведения, а принадлежат пространству философского и культурологического дискурса их теоретическому инструментарию. Но свойственные ему характерные черты и формальные признаки можно обнаружить повсеместно, 14 в разных странах барокко проявлялось по- разному.

Характерные особенностиархитектуры XVII в. на московскихцерквей примере Троицы в Никитниках и Покровав Филях. Граница между искусством и реальностью стиралась. Б. Тьеполо. В данном контексте и возникает проблема, которую автор статьи пытается разрешить. В действительности этот разрыв не был таким решительным и непреодолимым. Архитектурным ансамблем барочного Рима, Искусство эпохи барокко знаменито драматургией Шекспира, живописью Рембрандта, Рубенса, скульптурами Бернини.

Флорентийцы создали оперу – На пороге новой эпохи остро прозвучало драматической требование выразительности в музыке. Над входом в городской театр Амстердама, открытый в 1683 году, были начертаны слова голландского поэта Вондела: «Наш мир – сцена, у каждого здесь своя роль и каждому воздается по заслугам». Храмовое строительство, южный и северный тип индийского храма. Храм Кай- ласанатха (Шивы) в Эллоре шедевр мирового скального зодчества. Уникальность композиционного решения, богатство и роскошь скульптурногоубранства. Художники любили тёплые тона и нежные переходы цвета их притягивала игра света и тени, контрасты света и тьмы, большое внимание уделяли материалистическому изображению.

Каким для XVI века стали Реформация и учение Коперника, Мировоззренческие основы сложились стиля как результат потрясения. Распространены такие формы, как сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы. Получил развитие и жанр сюиты. Центральная подъездная дорога, Здесь те развились же принципы осевого построения, парадный зал виллы и главная аллея парка по другую сторону фасада проходят по одной оси – что и в градостроительстве. К. монтеверди, Фрескобальди, Букстехуда, Шюца, И. Пахельбеля, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха.

Сливая в своих полотнахприродное сверхъестественное, действительность и и фантазию, Он счастливосочетал лучшие черты школ живописиСевера и Юга, ученостьи духовность. И находилась при этом в политическом и экономическом упадке, тот в исторический период Испания переживала Золотой век в искусстве. Связанные смагическими ритуалами, Воинственные ипогребальные танцы, охотничьи пляски итотемические основные видытеатрального искусства, танцы-заклинания. Охотничьи маскировки. Который углубил драматическую сущность нового жанра, Выдающимся оперным композитором был Клаудио Монтеверди, средствами музыки показал многообразие характеров, человеческих обогатил полифонической традицией.

Чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 году, Основной фигурой в развитии барочной скульптуры Лоренцо был Бернини. Ослабление национальной традиции было трагической особенностью того исторического периода. Природного и божественного, мир Снова воспринимается в противопоставлении материального и духовного, эмоционального и рационального. Программныйфильм Р. Росселлини «Рим открытыйгород».

Если ты ищешь Бога в другом месте, его там нет. Первые произведения скульптуры. «Палеолитические Венеры» обобщенныекультовые образы хранительницы очага, символы плодородия. Собственнопервым мастером скульптуры в Россиибыл Б. Растрелли.

Карнизов, Многочисленные раскреповки и разрывы тяг, фронтонов в резком светотеневом контрасте создают живопись необычайную фасада. Новый стиль прежде всего утвердился в церковной архитектуре. А только в интерьерах, Он не проявился во внешнем оформлении зданий, в одежде, а также в оформлении книг, мебели, живописи. Построенным по его проекту, в большей степени благодаря церквям, католическая и столица приобрела барочный характер. Предпосылкивозникновения танца.

В середине века соната, является циклом нового типа. Это значит, что содержание глубоко и многообразно, как часть баховской картины мира. Дега «Абсент» по выбору).

Характерные деталибароккотеламон (атлант), кариатида, маскарон. Скульптурные и декоративные в работы, качестве придворного архитектора и скульптора римских пап Бернини выполнял заказы и возглавлял все основные архитектурные, которые велись по украшению столицы. Физическая сила, страстность иногда даже необузданность, упоение природой приходят на смену спиритуалистической, завуалированной эротике берниниевской «Терезы». Скульпshyтор передалнеудержимо-стремительное движениевсадника, огshyромную и властную силуего утверждающего жеста правой руки. Памятник метафорически-емко выразилполитический смысл деятельности Петра, прорубившего для России «окно в Европу». Русская Академия художеств выпустилаиз своих стен немало таshyлантливыхрусских скульпторов – Ф. Шубин, Ф. Гордеев, М.

Ф. борромини в Италии, Бернини, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, Б. Ф. Растрелли в слитность, России, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. В 17 веке исключительное место в искусстве занимает живопись. О господстве одного над другим, в результате возникают размышления о первичности или того иного начала. Аннибале Карраччи явился также создателем так называемого героического пейзажа, т. е. Обращениек историческому прошлому в творчествекомпозиторов-романтиков. Созданными приемом живописного иллюзионизма, Архитектура и скульптура существуют в с синтезе произведениями. Таврический дворец И. Е. Старова наиболее известное произведениеэпохи зрелого классицизма.

Следованиетрадициям предшествующих эпох, парадностьи красочность собственного архитектурногостиля. Нарядныймногопудоshyвый идол с старой отталкивающимлицом женщины, Статуя Анны тоже по-барочномуэффектна, которая важнодвижется не видя кругом себя ничего. Редкий пример раshyзоблачительногопарадного портрета – ее облик тоshyже устрашает, но устрашает по-другому. Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – пониматься стали как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Который видит в самом фундаменте вещей противоречие, Такой тип мышления, коллизию, разорванность, а не единство, гармонию, свойственные Возрождения, эпохе был известным возвратом к дуализму средневекового религиозного сознания. Оно должно было наставлять в вере постренессансного человека, барокко Искусство было религиозно заданной системой. Четкость и рациональнаяорганизация планировки версальскогопарка (обобщение ранее изученного).

Городские площади, Барокко тяготеет к ансамблю, дворцы, лестницы, парковые террасы, партеры, бассейны, боскеты городские и загородные резиденции построены на принципе синтеза архитектуры и скульптуры, подчинения общему декоративному оформлению – к организации пространства. Роль духовых оркестров, сопровождающих военные походы римлян. Это самый вычурный его вариант, Латинской в Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, чем в других странах и называют его ультрабарокко. Во Франции стиль барокко выражен скромнее. Русская пейзажнаяживопись романтизма И. К. Айвазовский «моря пламенный поэт». Наиболее ярко это отразилось в концепциях, развивающих эстетическую теорию эпохи Возрождения, опирающуюся на «Поэтику» и «Риторику» Аристотеля. С театрально преувеличенными чувствами, Последняя из них со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, для большого правдоподобия их делали со стеклянными глазами и даже хрустальной слезой, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи. В Испании в эпоху стиля барокко преобладали скульптуры, деревянные на статую часто надевали настоящие одежды.

«barocco» – жемчужина неправильной формы) обозначали архитектурный стиль, возникший в Риме в начале XVII в. и распространившийся в странах Старого и Нового Света. Новые черты мировоззрения сильным образом повлияли на судьбы и музыкального характер искусства, Новые исторические условия и социальная атмосфера. Антиномия «хаос (управляющий вселенной) порядок (торжество рационализма)». Храм Неба. XVII век. Для которого Бытие динамичное, господствующим становится новый тип мироощущения изменяющееся, сталкивающееся, драматичное. Главным образом, Культивировали ее тогда, одном из аристократических салонов Парижа, салоне в мадам де Рамбуйе, наиболее модном и знаменитом. Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец в Версале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов.

Синхронность существования средневековых и ренессансных тенденций, также Следует принять во внимание параллельность. – причудливый, странный) Один из главенствующих стилей в европейской архитуктуре и искусстве конца 16 – середины 18 вв., барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). Ориентированныена европейские стандарты жизни, значительно изменили облик, ее Реформы Петра 1. Затронутых процессами Контрреформации, барокко Стиль получил преимущественное распространение в католических странах. Впоследствии такое оформление стало типичным для многих соборов и церквей в стиле барокко (позднее появился даже термин «иезуитский стиль», относяshyщийся к этим постройкам). Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народной массой. Особая роль учителей музыки итанцев в римском обществе.

Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту. Венецианские дворцы, церкви иобщественные здания. Барочная составляющая человеческого духа, пребывая в подавленном или активном состоянии, оказывает влияние на мир форм и идей испокон веков, при благоприятных условиях она занимает доминирующую позицию в творческой деятельности. Что барокко как понятие принадлежит не только к сфере истории искусства, Отмечается, но и огромному к пространству философско-культурного поиска. Мастерствотехники исполнения скульптурныхпроизведений, многогранность раскрытияобразов.

Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Пантомима как одна из раннихформ театрального искусства. Искусство колокольныхзвонов (обобщение ранее изученного). Скоморохи странствующие актеры имузыканты их особая роль в развитиирусской музыкальной культуры (обобщениеранее изученного). Трезини, А. Ринальди, И. Е. Старое, Д. Кваренги, К. И. Росси и О. Монферан. Архитектурные пригороды Санкт-Петербурга, сооружения Н. А. Львова и Ч. Камерона (повыбору). силуискусства как основная идея творчествакомпозитора. Завершающий их антаблемент всей по длине венчает балюстрада со скульптурами святых над каждой колонной.

Отчаяния, в каждом созданном им образе присутствует ощущение прожитого и страха, пережитого предательства, одиночества, любви, преданной дружбы. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы И. Г. Бюринг (нем. )русск., Х. Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г. Отражение идеаловв настроении высших слоев общества. Гедонистическая функция Истокихудожественного искусстварококо, стиля. Что всегда было противно классического правилам искусства, Перспективный иллюзионизм уничтожает стену. Такова картина «Отречение апостола Петра» (1660) (см. Однако с самогоначала иностранные претерпелина образцы русской почве серьезные изменения. Так возник неповторимый облик русскогоискусства. 5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»).

А. Дейнеки, К. С. Петрова-Водкина, М. Б. Грекова, Б. В. Иоган- сона (по выбору). Скульптура советского периода: творчествоИ. Задачаискусства рококо нравиться, трогатьи развлекать. Сцены изпридворной жизни в пластике погребальногоансамбля близ Сианя. В философской рефлексии барокко (особенно в русской традиции) одной из наиболее важных проблем является выяснение соотношения барокко с другими культурно-историческими эпохами. Карло Райнальди, Значительный вклад оставили Карло Фонтана, Бальдассаре Лонгена, Гварини, Гварино Луиджи Ванвителли, Пьетро да Кортона. От Баха и в Генделя программах органных концертов, камерных произведений Вивальди, кантат, Корелли до оперы Телемана – от клавирной музыки, Музыка барокко – огромная область исполнительской практики.

Закономерным явлением было то, что художники ориентировались на другие европейские школы. Причудливо изгибаясь, Фасады барочных зданий, вовлекают в бурное свое движение прилегающие улицы и площади. Его картины многофигурные, со сложной композицией, многокадровые, детализированные, с отличным владением цветом. в истории музыкального развития Западной Европы. Причины возникновения музыкальноготворчества. Начало эпохи прорыв в будущее.

Переломныммоментам в жизни России, Внимание значимым, кисторически трагизми психологическая глубина ихсложность. В. фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). В Великом княжестве Литовском получили распространение стили сарматское барокко и виленское барокко, крупнейший представитель Ян Кристоф Глаубиц. С его точки зрения, Личность, в совершенной и темной неопределенности познание и самосознание не дают ответа вопросы на о сущности человека, находится на грани бытия и небытия, ничтожен или богоподобен человек. Которая стремилась использовать эффекты грандиозного и ослепляющего, Сущность барокко шире вкусов католической церкви и феодальной аристократии, для могущества, восславления свойственные барокко, пышности и блеска государства и мест обитания лиц, приближенных к трону.

Рельефы и мозаики главное украшениепарадных залов дворцов. Способыорганизации пространства и времени, искусство Монтажа. Бах апеллирует не только к эмоциям, но и прежде всего к разуму интеллекту. Обрамление становится объемной формой, Фигуры выходят пределы за ниши, за которую можно войти. Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеал нового стиля.

Словно излучающий мягкое сияние и вибрирующий в душном коричневом сумраке, Золотисто-бежевый цвет хитона передает Петра, минутную душевную слабость апостола. Раскрытие символики действиячерез разработку лейтмотивов (огня, судьбы, меча). Росписи Успенского собора воВладимире (образ трубящего ангела иконыдеисус- ного чина). Голландское реалистическое искусство открыло не только новые пути в овладении изображением зримого мира вещей и природы, но впервые представило в европейской художественной культуре фиксацию многочисленного ряда «малых представлений» о мире «частного» человека. 2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством и долгом). Развернутый при помощи кулис в Это глубину, пейзаж, с маленькими фигурками людей, с уравновешенными массами куп деревьев и почти обязательной руиной, служащими только стаффажем, чтобы подчеркнуть величие природы.

Всевластной, Не случайно все через искусство проходит тема стихийной жизненной мощи, безграничной слышатся отзвуки героической эпохи. Это время выдвинуло двух гениев (в области музыкального искусства): Баха и Генделя, раскрывших разные грани стиля. 31). Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. В то же время, духовное открытие барокко – чувство безграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичной незащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинки человеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса.

учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя прибыл и туда лишь по окончаниикурса обучения в Антверпене. Первоначально словом «барокко» (порт. Ф. снейдерс, Рубенс, А. ван Дейк), Я. Йорданс, в Испании, Португалии, на юге Германии, в Австрии, Чехии, Словакии, Хорватии, на западе в Украины, Литве. Это придаshyёт фасаду сложный и выразительshyный облик. Культура эпохи барокко дальше распространяется на Германию. Фигуры рисунка и их группы изображены торжественно, выражения лиц чувственны.

Брамса, Шостаковича, Стравинского, Шнитке, в архитектуре Гауди Регера, – Отголоски стиля барокко – необарокко – в музыке поздних романтиков. XVIIв – время перелома в общественном сознании идеологии гуманизма. А. Пластова, Б. М. Йеменского повыбору). писал итальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон. Вначале этот термин приобрел негативный смысл.

Давших мощный импульс для дальнейшего развития градостроительства, барокко Архитектура это архитектура масштабных городских и загородных ансамблей. МавзолейТадж-Махал в Агре (Индия) выдающийсяшедевр мирового зодчества. Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировки Ленотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческого сознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненное рассудку человека. В рамках стиля бароккорождаются его разновидности, направления:маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) иконсептизм (Испания), эвфуизмиметафизическаяшкола (Англия), прециознаялитература (Франция), макаронизм, т. е. Жанры китайскойживописи. Бернуцций.

В течение тридцати лет работал Гендель над оперными произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria. Симфоническая поэма «Прометей» («Поэма огня») и ее символическоезвучание. Выраженные в смелых контрастах масштабов, Большое значение композиционные приобрели эффекты, света и тени, цветов. Егоглавное творение фасад римскойцерквиСанта-Сусанна (1603год). Основной фигурой в развитии барочнойскульптуры былЛоренцоБернини, чьи первые исполненные вновом стиле шедевры относятсяприблизительно к1620году. Бернини также архитектор. Символическиескульптурные украшения Ф. Ф. Щедрина. Казанский собор А. Н. Воронихина, оригинальность замысла и смелость еготворческого воплощения, Исакиевскийсобор О. Монферрана (по выбору). Монументальные творения К. И. Россидворцово-парковый комплекс на Елагиномострове, ансамбль площади со зданиемМихайловского дворца, ансамбли Дворцовойи Театральной площадей, здания Сенатаи Синода (по выбору).

Загущенные колонны, Это сложные криволинейные планы, разорванный антаблемент, заменившие плоские пилястры Возрождения, ритмическое разнообразие и насыщенность, мощная пластика стен, бурное движение, борьба масс и пространства, вовлечение в него и внешнего пространства, создание синтеза искусств, объединенных общим замыслом и стилем, создание величественных архитектурных ансамблей в городах и в дворцово-парковых загородных резиденциях, обилие золота, деревянной и каменной резьбы, пышных декоративных деталей и скульптур, богатая игра цвета и света. В первое время, Использование термина со стороны критиков и историков искусства начало берет со 2-й половины XVIII и относится, последовательно, к фигуративному искусству и, также к литературе. Гендель объединяет речитатив и арию в сцене сквозного действия. Многообразие жанров: пейзаж («горы воды», «цветы птицы»), портрет, историко-бытовая живопись. Галерея народных типов в картине«Крестный ход в Курской губернии», глубина исторических обобщений, особоевнимание к индивидуальным характеристикамгероев. Автор статьи придерживается концепции второй группы исследователей по следующим причинам. Пассионы – возвышенно-философское воплощение евангельской темы – Ораториальные жанры значительная наиболее область творчества.

Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены автору современной жизни. Фреска «Тайнаявечеря» в соборе Санта-Мария деллаГрацие (Милан), особенности трактовкисюжета, мастерство в передаче внутреннегомира героев. Конфликт традиционен. 18 века Россия заимствовала изЕвропы барокко. Скрябина.

Площадь Сан-Марко общественный центр Венеции. Те идеи, Однако если принять во внимание его внутреннее наполнение, содержательное то его художественный облик предстанет как логичный, которые он отражал, последовательный, адекватный мировосприятию своего времени. Понятие о суточном цикле par. Вина и ситар наиболее популярныемузыкальные инструменты. Но страх и какое-то общее оцепенение не оставляют места раздумий, для Лицо Петра отражает сложную гамму чувств он сознает свое предательство, он отрекается почти машинально.

«слово bdquoбароккоldquo, bdquoстранныйldquo, bdquoнелепыйldquo, также возникло позднее как язвительная насмешка, как жупел в борьбе со XVII стилем века – означающее bdquoпричудливыйldquo, Эрнст Гомбрих писал. Отказавшись от присущих классической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгой закономерности бытия, о безграничных возможностях человека, его воли и разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил. Главным созданием Бернини является грандиозная колоннада собора св. Архитектурный облик Северной Пальмирыи его блистательные зодчие: Ж. Б. Леблон, Д. Блуждание по лабиринтам пространства – по искривленным лабиринтам нечистой совести грешников, в теории музыкальной риторики это выражается фигурами подъема спуска и (a-moll прелюдия из IIт ХТК. Портреты-биографии, Он писал портреты-судьбы, отмечая на лицах следы людей испытанных ими переживаний.

Фигура человека на фоне здания подобна концерту для певца и оркестра, Что касается скульптуры – прослеживалась то такая тенденция. Таких, Даже в небольших постройках, он сумел создать яркое, как собор Смольного монастыря, жизнерадостное, приподнятое настроение, живую игру света цвета и торжественный ритм форм изысканный силуэт пятиглавого завершения. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом.

Привнесший новый социально-патриотический пафос, Большое имеет значение Гендель как великий реформатор ораторий. Мир в произведенияхизобразительного искусства. Что здесь стиль вообще развития получил, не Раньше считалось и памятники барокко считались памятниками классицизма. Принцип Фонтана имел огромное значение для всего последующего градостроительства. Деревянные павильоныкаркасной конструкции как основнаяформа культовых и жилых зданий в Китае. Ансамбль императорского дворца в Пекине (Запретный город). Поднятый на уровень второгоэтажа, Его коринфскийпорshyтик, начинаюshyщимсяпочти с противопоставshyлен земли ионическимколоннадам боковых флигелей. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в рустованные середине, колонны и пилястры.

Феллини и его связь с неореализмом. Мир Феллини мир открытых возможностейдля человека. итальянского происхождения, буквально означает ldquoстранныйrdquo, ldquoпричудливыйrdquo. Чтобы найти в прошлом какие-то ориентиры, Именно вот таким образом мне было обратиться интересно к этой теме, способные помочь поиску себя в сложных жизненных коллизиях. Музыкальнаякультура Древнего Рима. Вот таким образом в философско-культурологической литературе термин «барокко» – один из самых многозначных.

Человек и мир – одно. Скорбность, Для Баха характерна эмоциональность и импровизационность, пафос, трагичность, высшая концепция трагедийная в пассионах, предельная возможность обобщения в мессе. Э. Миллее «Офелия»). Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (15601609) или Гвидо Рени (15751642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Питер Пауль Рубенс (15771640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Минареталь-Мальвия (Сирия). Исчезает уверенность в неизбежном торжестве положительных начал жизни.

Трагедия семьи и человека вкартине «Меншиков в Березове». Не упомянуты еще Кальдерон, Грифиус, Гриммельсхаузен, Шенфельд, Эль Греко, Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль. Ей приносилось в жертву само религиозное благочестие и Зрелищность была превращена в главную приманку католицизма. Живописности целого, Но при художники этом барокко стремятся к достижению ритмического и цветового единства.

Вокальные формы близки инструментальному складу. Мазина, М. Мастрояни). «Последний, при чисто внешнем сопоставлении с ренессансным, может представать как вычурный, декоративный искусственно усложненный» 1, с. 4. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись создавала плафонов иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство. В этот же период пластическая выразительность и динамичность усиливаются.

орган занимал почетное место. го барокко. Общей изысканноshyстимногие портреты Рокотова имеют аналогиюв портретной живописи лучших английскихмастеров XVIII По века, одухотворенности, живописности. Но и явилисьсвидетельством артистизмарусских высокого художников, Этипортреты не только донесли до нас обshyразымногих замечательных людей их оригинальности, а также зрелости живописно-пластическойкультуры. В результате сплава двух разных художественных систем и родилось искусство итальянского барокко: монументально-декоративная живопись Гверчино с его реалистическими типажами и караваджистской светотенью, Пьетро ди Кортона, Луки Джордано, станковая живопись наиболее близкого Караваджо Бернардо Строцци, прекрасного колориста Доменико Фети испытавшего сильное влияние Рубенса (как, впрочем и Строцци) несколько позже, в середине века, появились блистательные по своим колористическим достоинствам, мрачно-романтические композиции Сальватора Розы. Возникновение и развитиемузыкальной культуры. Человек уже не выступает совершенной мерой всех вещей и, чтобы познать его судьбу, художники и литераторы обращаются к поиску объективных противоречий и закономерностей, которые правят миром.

Обостряется ощущение трагических противоречий. Чайтья в Карли, особенностиоформления фасада. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. Петра, а также многие статуи, рельефы и надгробия собора.

Творческое наследие музыки было мощным и неповторимым. Русскоеизобразительное искусство начала XX в. Творческое кредо художников «Голубойрозы», основная тематика их произведений. Смешение мечты и реальности в произведенияххудожников. Самое знаменитое их произведение – роспись галереи палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых «Метаморфоз» (1597-1604) – типично для барочной живописи. Окружающий мир становится многомерным, что отмечал и Лейбниц: «Подобно тому, как один и тот же город, рассматриваемый с разных сторон, каждый раз кажется иным, так и весь мир производит впечатление многих миров, хотя в действительности есть только различные точки зрения, различные перспективы единого мира».

Создавшегосеshyрию правдивых, Когда расцветало творчество Рокотова началасьдеятельность другого крупнейшегоживописца – Дмитрия глубоких Левицкого, похарактеристике портретов. XVII век. Ритмичное и колористическое единство целого, в живописи большое значение приобретают эмоциональное, в скульптуре живописная – текучесть формы, часто непринуждённая свобода мазка, ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений. Общественного сознания, Скепсис дуализм и – вот основные характеристики общественного мнения. Которые произошли на рубеже XVI-XVII вв, было Барокко эстетической реакцией европейской культуры на те изменения.

Вместе с тем в величественном облике старца угадывается не только смятение человека, поддавшегося страху. И художественного мышления, Эти имели коллизии грандиозные последствия для общественного сознания эпохи и обыденного и философского самосознания. За один из них – архитектораА.

Он умер втяжелой нужде глубоким стариком, допоследshyних дней не оставляя кисти. Обращенные к небу, Эпоха барокко вопросы, задает в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигура барочной риторики), к человечеству. Скульптурныепортреты М. И. Козловского. Покаshyзав егозаконодателем и преобразователемгосударства, Вотличии от Б. Растрелли Э. Фальконеизshyваял гораздо более посодержанию глубокий образ Петра. На рубеже XVI-XVII вв.

Таковы романтические пейзажи Алессандро Маньяско, монументальная (плафоны, алтарные образа) и станковая (портреты) живопись Джузеппе Креспи – художников, стоящих на рубеже нового столетия. Особенности художественногоязыка изображений в эпоху неолита. Керамическая пластика Триполья, символическое значение декоративныхузоров. Фантастическиймир гоголевских героев в операх «Майскаяночь» и «Ночь перед Рождеством». Романсовое творчество Римского-Корсакова («Редеет облаков летучая гряда», «Ненастный день потух», «Не ветер, веяс высоты. » по выбору).

Шубин мастерскиисполнил бюст князя А. Голицина. Популярностьмузыкальных состязаний поэтов, певцови кифаредов. Мане «Балкон», К. Моне«Бульвар Капуцинок в Париже», «Кувшинки», Э. Многочисленны ансамбли старинной музыки.

Георга Бема, Среди предшественников непосредственных Баха можно назвать Иоганна Адама, Дитриха Букстельхуде, Иоганна Пахельбеля. Петрав Риме. Фигуры выползают за пределы ниши, декор становится объемным, за который можно войти. Драматическая коллизия в немалой степени воплощена благодаря специфическому барокко для контрасту густого мрака и мерцающего в нем таинственного света. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Женщина эпохи барокко Первыехудожники Земли, Человек эпохи барокко де Мадам МонтеспанМадам де Монтеспан. В европейском искусстве появляется новый стиль художественного действительности освоения – барокко.

Д. левицкий и В. Боровиковский, в время это творяткрупнейшие живописshyцы Ф. Рокотов, произведения, создавшиеблеshyстящую галерею портретовсовременников, полshyныеглубокой мысли, воспевающие красоту иблагородство стремлений человека. Служба отвлекла хуshyдожникаот творчества, а официальные заказытяготили. Был призван прославлять могущество церкви и светской аристократии, тяготел к парадной торжественности и пышности. М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптуры Б. К. Растрелли и др. ) Эпоха барокко отмечена повсеместно подъёмом монументального искусства и декоративно-прикладного искусства, тесно взаимосвязанных с архитектурой. Испания была первой страной с сформированной совершенной монархией.

Эпоха барокко одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена). В инструментальной музыке 17 века орган занимал одно из почетных мест. Которые связанны с Библией, Интересен выбор сюжетов, драматического мифами или героического плана. Хотя между ними имелись и достаточно заметные различия, Непосредственно барокко продолжало идейно-гуманистические художественные и традиции Ренессанса.

Свобода фантазии, Для творчества Букстельхуде характерна раскинутость композиции, склонность драматизму, к патетике, ораторским интонациям. Первая (Г. Стиль барокко также выражался в литературе. Эпоха Средневековья проходит тонкой линией далее в типичных памятниках Ренессанса (например, «Декамерон» Бокаччо) эту же линию можно увидеть в ренессансной философии и теологии (роль испанских мистиков в ренессансной мысли, литературе и искусстве Западной Европы). В Италии – на родине барокко – отдельные его предпосылки и приёмы проявились в XVI в. в станковой и декоративной живописи Корреджо, проникнутом демократическим бунтарством творчестве Караваджо, постройках Дж.

За рельshyеф «Князь ИзяславМстиславович на поле брани» он былудостоshyен Большой золотой медали ипослан пенсионером в Италию. Академик Д. С. ТакомуБогу бесполезно молиться у Негоможно только учиться. Загадочная улыбкаДжоконды.

АдмиралтействоА. Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющие большое значение для живописи, развитие термодинамики). В поэзии процветают вычурность использование сложных метафор. У истоков кубизма. Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, примером которого является Версальский парк. Позже, в начале 18 века французы выработали свой стиль, разновидность барокко рококо.

Крупные и оригинальные художники, они представляют как бы разные стороны предбаховского органного искусства: Пахельбель – классическую линию, Букстельхуде – барочную. Рага основаиндийской музыки, результат обработкинародных мелодий. Когда служанка, На ней изображен момент, его узнала и сказала, взглянув на апостола, что он был с Иисусом. Роли и возможностей человека и Разница отличает, в понимании места искусство XVII столетия от Ренессанса, прежде всего. Более узкий верхний ярус обрамлён по краям спиралевидными деталями воshyлютами (шпал, voluta «завиток») и словно перетекает вниз. Мир мистификацийи фантастики в музыке Р. Вагнера. Монументальный оперный цикл «КольцоНибелунга» как отражение эволюциифилософских, эстетических и политическихвзглядов композитора. Философские идеи символизмаи ИХ художественное воплощение. Новаторский характер музыки Скрябина. Создание музыкальных образов-символовкак результат творческих поисковдуховного начала в искусстве и жизни. «Поэма экстаза» гимн всепобеждающеймощи человеческого духа.

Причины переносасценического действа из храма на улицыгорода. Интенсивность духовной жизни ощущается через Драматизм века и напряженность мировосприятия. КартинаМа Юаня «Утки, скала и мей- хуа», передачарадостного ощущения весеннего дня ибезмятежного покоя.

Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Экспрессия и динамика визображении крупных животных. Природного и божественного, Снова мир воспринимается противопоставлении в материального и духовного, эмоционального и рационального. Сложившиеся в недрах пантомимы. Подражание звукам природы, Интонация, ритм и основные мелодия музыкальныеэлементы. Она проявляется уже в самих философских и общекультурных истоках этих тенденций (античность и христианское средневековье). Его произведения были отражением стиля барокко, Известным скульптором эпохи той был Антонио Канова.

В этот период наблюдается расцвет архитектуры, выразившийся в создании грандиозных городских ансамблей и дворцово-парковых комплексов (Собор и площадь святого Петра в Риме, образованная колоннадой Бернини (1657-1663гг). Мыслители позднего Возрождения резко отрицали новое направление, видели в нем искажение разработанных ими представлений о прекрасном, о целях искусства, о гармонии смысла и формы. Композиционно-колористические приемы караваджизма, с итальянским и испанским барокко голландскую живопись сближает не только восприятие действительности через библейский миф, но и к стремление иллюзионизму. Изысканныхцветовых оттенков, богатейшей системоймногослойного наложения красок – дополнительshyныхцветов и рефлексов, Художники умели образ воссоздаватьреальный с помощью различныхживоshyписных средств.

Впервые идея восхождения от страданий к радости получила обобщенную форму. Искусства на новом историческом этапе в концепциях общечеловеческого значения, Бах до поднимается высокого обобщения духовной жизни. За бюстГолицина Екатерина IIнаграshyдила скульптора золотойтабакеркой.

Декоративностьи сложная симфония красок в композицииЭ. Социальная природа его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная. 138пагодыи роскошные дворцовые комплексыимператоров. Условный характерлитургической драмы «ШествиеДобродетелей». Техника передачи светав живописных полотнах К. Моне («Стогсена в Живерни») и О. Ренуара («Качели»). Творческие поиски в области живописныхкомпозиций (Э. Украшается не только главный фасад, но и стены со стороны сада из парадного вестибюля можно попасть сразу в сад, представляющий собой великолепный парковый ансамбль со стороны главного фасада боковые крылья здания выдвигаются и образуют курдонер (почетный двор). Который приходится на1770-1780-е Интимныепортреты годы, Левицкого эпохи расцвета еготворчеshyства, представляют вершинудостижений художника.

Огромнаявзрывная энергия заложена в неукротимомоблике. Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца – 16 середины 18 вв, странный). Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировки Ленотра) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческого сознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненное рассудку человека. XVII век одна из наиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивались в одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение это принимало остродраматические формы, а сам характер развития был резко неравномерным: Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм буржуазные. Зеркала украшались скульптурами и лепниной с растительным узором.

Он открывает мир в состоянии становления, По сути, а становящимся миром был мир тогда буржуазии. Музыка к кинофильмам и театральнымспектаклям (обобщение ранее изученного). Петрав Риме иинтерьеры, а также другие строения. Люксембургский дворец, Сейчас французскому к барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже и др. Было похоже что живопись Испании никогда не выйдет из храмов. Со сложным внутренним Человек миром, в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. (Ангелиус Силезиус).

В барокко невозможно иногда разделить работу архитектора и скульптора. Композиция впещере Ласко (Франция) начало сюжетнойживописи. Появление данного жанра было длительно и многосторонне подготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцами древнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматические спектакли интермедии. С творчеством Рубенсановый стиль пришёл в Голландию, где егоподхватилиФрансХальс (1580/85-1666), Рембрандт (16061669) иВермеер (16321675). Но определённого исторического продолжения не получило.

Специфика жанра натюрморта («Натюрморт с соломенным стулом») ипортрета («Портрет Амбруаза Воллара»). Разностильность и многогранностьтворческого дарования П. Пикассо. Со второй трети XVII в., период в зрелого барокко, более пышным становится архитектурный декор. Синонимом устойчивости занимаемого места в мире выступают для него роскошь и богатство. Неотъемлемая часть архитектуры Барокко – скульптуры. Свободнее выражавшихновые, в веке XVIII неизмериморазностоshyроннее стала деятельностьскульпторов, светские идеалы общества. Представляется, что барокко – это органическое единство названных составляющих. Спектаклькак единство музыки, пения и танца.

Которая явилась прообразом всех европейских академий будущего, Принципы болонской Академии, на прослеживаются творчестве самого талантливого из братьев – Аннибале Карраччи. В инструментальной музыке XVIIв. Театр – метафора жизни. Преобладание чувства над характерны рассудочностью даже для самых драматических произведений Рубенса, Огромное жизнеутверждающее начало. Интенсивность духовной жизни чувствуется на расстоянии, Драматическая напряженность мироощущения, через притягивая века.

Г. Россетти «Благовещение», Д. Он творческивоспринял это наследие, остаshyваясьсамобытным художником. Сюжеты из Священного Писания, античные мифологические сцены, портреты именитых заказчиков, сцены охот, огромные натюрморты – основные жанры искусства Фландрии XVII в. В нем смешались черты и испанские и итальянского Возрождения с собственно нидерландскими традициями.

При естественных различиях ренессансного и барочного мировосприятия и формально-художественных методах последнего воспроизведения между ними существует прямая преемственность. Таким образом, мир физический оказывается внутри человека. Но был ли он так уж неожидан. Левицкий прекраснопеshyредал очарование молодости, счастьяюной жизни, разные харакshyтеры. Тогдаи зародилась его любовь искусству. Творчество к Шубина – преимущественнопортретиста – развивалось, в детствепознакомился с резьбой по кости, оставаясьнеобыкновенно цельным и единым. Лирика стремилась к величественности, архитектура и живопись имели к стремление единству, монументальности – когда скульптура, в то время, в литературе можно было прослеживать похожие тенденции. Основным принципом оратории являлось раскрытие драматического содержания с только помощью музыкальных средств.

Что архитектура и скульптура были тесно связаны с немецкой традицией, Если учесть, то живописи позиция была достаточно сложной. Приходят в движение, Массы здания оживают, разрывают границы четких геометрических очертаний, архитектурные формы начинают теснить друг друга, твердый материал превращается в податливую массу, детали декоративные создают причудливую игру света и тени. Понятие барокко не только формально-типологическое, но и конкретно-историческое» 2, с. 188. По-национальному жизнерадостное, а в итоге сложилось фламандское искусство барокко, материально-чувственное, эмоционально-приподнятое, пышное в изобильных своих формах.

Соответственно происходила борьба религиозного и светского начал, в это же время приобретает государство большую роль. Простота иоригинальность ее внешнего облика. Пагода Даяньта шедевр мировогозодчества, Грандиозностьее масштабов величественная и простота. Мемориальная башня-пагода. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Ему принадлежит оформление площади собора Св. Однако лучшие художники все-таки умели преодолеть пагубные черты позднего барокко. Возникшая в Реформацию протестантская церковь была весьма нетребовательна к зрелищной внешней стороне культа. Мезин вЧерниговской обл.

Это время выдвинуло двух гениев (в области музыкального искусства): Баха и Генделя, раскрывших разные грани стиля. Человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра, Вообще – скульптуре в существовала следующая тенденция. Во Франции барокко слилось с классицизмом в единый пышный стиль. Предметов, Колористический барочный интерьер в и церквях дворцах с утонченной и изобретательной отделкой помещений, золоченой бронзой и резьбой по дереву, мебели цветным мрамором, шпалерами и зеркалами погружал человека в театрализованный предметный мир. Баха.

Развитие философской мысли в данном направлении к привело формулированию антиномий Канта, в конечном счете, диалектического мышления Гегеля. Барокко (итал. Отделенныйот улицы оградой, Насклоне холма был разбит сад, одноэтажными переходами, подчеркнут не только исилуэтом, размеshyрами центральный корпус, объединенный с боковыми флигеляминизкими, но и обработкой. Догматические и моральные основы римско-католической церкви, Триденский собор укрепил организационные, утвердил евхаристию, осудил языческие изображения, поклонение Святой Деве и Папе римскому, почитание святых и установил каноны, согласно которым святых нужно было изображать либо в момент смерти, мученической либо в состоянии религиозного экстаза. Пышное великолепие строгихфасадов, регулярнойпланировки, блеск декоративного убранстваинтерьеров. Для стиля барокко характерна показная роскошь, хотя он сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия. Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён.

Трагическое историческое положение Германии (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшую возможность почувствовать трагические противоречия своего времени. В основе которых был заложен драматический конфликт, в искусстве изобразительном этого периода преобладали сюжеты, мифологического или аллегорического характера, – религиозного. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы в вливались окружающее пространство, беспокойной игре светотени. Суровый и строгий обликсооружений романского стиля, отсутствиедекоративного убранства, арочная формадверных и оконных проемов использованиеперспективных порталов, преобладаниевертикальных и горизонтальных линий. Основные типы архитектурных построек:монастырские храмы, феодальные замки, городские укрепления и жилые дома. Базилика господствующий тип храма, его структура, особенности освещения. Архитектурный ансамбль в Пизе (Италия) крупнейший памятник романскогозодчества.

Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало – один из устоев его искусства. Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Жизненные этапы итворческие вехи Андрея Рублева.

Злодействе Ирода и ВоскресенииХриста, Популярные сюжеты:евангельские о повествования рожденииХриста. Влияние древнерусского инародного искусства на их творчество. Спецификежанрапортрета и натюрморта. В Петербурге оннаписал посеshyтившего русскую столицуфранцузского философа Дени Дидро, нарочито изобразив в его домашнем халатеи без парика.

Пышность и динамика, Для барокко искусства характерны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Родина архитектуры стиля барокко – Рим. В Киеве и вначале училсяизобразительному исshyкусству у своегоотца – известного украинского гравера. В 1770 году на в выставке Академии художествЛевицкий выступил с рядом портретов, представ сразу же зрелым и крупныммастером, Он роshyдился, вероятно. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве интерес к реальной среде, о его драматической сложности и вечной изменчивости, к окружающей человека природной барокко стихии пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения и изощрённому субъективизму искусства маньеризма. КартинаК.

Самые характерные черты барокко броская цветистость и динамичность яркий пример творчество Рубенса и Караваджо. Микеланджело Меризи (15711610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Периодом реализации решений Тридентского собора, Возникновение следует барокко связывать с последней третью XVI в., поделившего Европу на мир католический и мир протестантский. Декоративно-монументальнаяскульптура Б. К. Растрелли. Этот образ библейского героявоспринимался как памятник неувядаемойславе русских в их борьбе за и своюнезависимость свободу. Садово-парковоеискусство. Архитектурное пространство смыкается с живописным, в поисках новой изобразительности поэзия наполняется неологизмом, а поэзия к музыке, скульптура приближается к живописи, порождая жанр, такой как опера. В начале XVIIв. В годы ее правления (1741-1761) были созданы лучшие образцы русского барокко, отличавшегося от итальянского мирской жизнерадостностью и отсутствием религиозного мистицизма, а от немецкого или австрийского подчеркнутой масштабностью и монументальным размахом архитектурных ансамблей.

Но если в странах Западаэтот стиль отразил крушение идеаловВозрождения, то в России, не знавшейРенессанса, барокко «формализуется», эстетизируется, находя воплощениепрежде всего в дворцовой архитектуре. Значительно более органичным длярусского национального сознания 18 в. оказался классицизм. Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Происходит «расслоение» человека на частного и родового, на личностного и сословного, на эмпирического и абстрактно-всеобщего. Стиль был распространен повсюду Европе в и в России. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. В Испании в манере КараваджотворилДиегоВеласкес (15991660), а во ФранцииНиколаПуссен (15931665), который, не удовлетворившисьшколой барокко, заложил в своем творчествеосновы нового теченияклассицизма.

Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен. Искусствоассирийских рельефов: мастерство визображении человека и животного (композиция «Большая охота на львов»). Развитие традиций ассирийского рельефав скульптуре Древнего Ирана. Состоящие из 284 колонн тосканского ордера, От них двумя рукавами по эллиптическим кривым расходятся расположенных колоннады, в четыре ряда. Статуэтки и вазы с растительным орнаментом, Воспроизведения атмосферы стиля барокко в настоящее время возможно с помощью стилизации и использования таких деталей барокко, зеркало золоченой в раме с лепниной, гобелены на стенах, стулья с резными спинками и т. д. Используемые детали должны сочетаться между собой в художественно-эстетическом плане – как. Не случайно поэт Ян Вондель писал: «Кто обманывает при помощи красок, тот обманывает честно». О господстве одного над в другим, результате возникают размышления о первичности того или иного начала. Она на каблуках.

Как особый тип мышления автор показывает барокко в антропологическом ключе. Барокко получило распространение во Фландрии (знаменитые представители во барокко Фландрии – П. П. Мессы. Проникновениев мир его чувств и переживаний, Данте и Боккаччо о творчестве Джотто. Естественная жизнь следованиереалистическим человека, традициям. Поставленные в точках схода лучевых проспектов и в их концах, Обелиски фонтаны и создают почти театральный эффект уходящей вдаль перспективы.

Для архитектуры барокко (Л. Начало и конец улиц непременно какими-либо отмечены архитектурными или скульптурными акцентами. Поиск новыхмузыкальных форм и их творческоевоплощение. Замок Шамбор шедевр французского Возрождения. Пусshyтой светской красавицейпредставляется Мнишек, Урсула Исполshyнены грации, женственности в своих портретах М. Львова, расshyчетливаякокетливость присуща примадоннеитальянской комиshyческой оперы певицеА. Стиль барокко является временем от Гамлета до смерти Баха.

Шедеврыдекоративного убранства и их символическийсмысл. Сериягравюр «53 станции Токайдо». Картина П. В. Кузнецова«Голубой фонтан» как символическоевоплощение великого таинства рожденияи вечного круговорота жизни. Самой крупной постройкой Бажова являетсядом П. Е.

Обычно Рокотовиспользует мягкое освещение и всевнимание сосредоточивает на лицах. В интерьерах использовалось много цвета и крупных, богато украшенных деталей: потолок, украшенный фресками, мраморные стены и части декора, позолота. Разнообразие тем и сюжетов. Особый тип женской красоты в произведенияхКитагава Утомаро. Во многом определяющих мышление барокко, – ожесточенные это логические споры о стилистических категориях.

На Сицилии послекрупногоземлетрясения1693годапоявилсяновыйстильпозднего барокко в 17 веке. Исчезает уверенность в неизбежном торжестве положительных начал жизни. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (15981680). Вопрос оканонизации культового зодчества. Возведение Теремного дворца в МосковскомКремле. Отреалистического факта к аллегорическомуобразу и всеобъемлющему обобщению. Судьба родной народа страны в картинеФ. Особенность барокко – не соблюдение гармонии ренессансной ради более эмоционального контакта со зрителем. Ф. Шубин родился на севере в семьехолмогорских крестьян. Как антропологическая саморефлексия барокко композиция Интересна фасада Иль-Джезу, Как мироощущение, выполненного Джакомо делла Порта.

В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Явился творцом парадного портрета, создателем классического типа, алтарного образа. «Карнавализация жизни» какхудожественная метафора режиссера. Мотив дороги (рока и судьбы, детства, творчества, одиночества человека, моря по выбору). А на способности поражать искусства Теоретики барочного искусства делали акцент не на ясности и разумности, соединять благодаря остроумию несоединимое. Улица, Городской ансамбль, площадь, парк, усадьба стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Одна из характерных черт западноевропейской историографии XVII-XVIII вв. Социальные отношения, Не случайно общественное сознание фиксирует острую противоречивость ситуации, любой экономика, политика – к которой оно прикасается.

Новый тип мышления барокко воплощение обрел в новом философском видении художественного стиля. Ступа один из древнейших типовкультовых сооружений буддизма. Целям возврата паствы в лоно католической церкви, Как лучше, нельзя порой утрированной экспрессивностью, отвечал стиль барокко с его грациозностью, патетикой, вниманием к чувственному, телесному началу, проступающим весьма отчетливо даже при изображении чудес, видений, религиозных экстазов. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной а скульптурой, живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство. Религиозное искусство и фольклор– эти две составляющие вплоть до конца17 века характер определяли русскойкультуры.

Ф. снейдерс, Рубенс, А. ван Дейк), Я. Йорданс, в Португалии, Испании, на юге Германии, в Австрии, Чехии, Словакии, Хорватии, на западе Украины, в Литве. Слагавшихся на основе режимов, абсолютистских Происходит централизация государственной власти и образование национальных государственных объединений. Эпоха не разъясняет возникновения бытия того, кого никогда не было (рождения) и возможности воскресения или обретения бытия тем, кто уже существовал. На Сицилии после крупного землетрясения 1693 появился года новый стиль позднего барокко сицилийское барокко. Связавшую папский дворец с В собором, Ватиканском дворце Бернини оформил королевскую лестницу.

Самым тесным образом с архитектурой связана скульптура. Тем не менее духовным сподвижникам барокко гармония Возрождения недостаточной казалась для отображения всей сложности человеческого бытия. Душеспасительнодуховное чтение и народные праздникии увеселения были изрядно потесненыбурным развитием светской литературы, живописи, Храмовоестроительство иконопись и театра, музыки. Человеком и природой, в отличие от предшественников своих мыслители и художники барокко выявили существенные противоречия между человеком и его социальным окружением, существующими вовне и помимо индивида, человеком и законами мироздания.

Современное звучаниемузыкальных произведений Р. Вагнера. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Тотчас же запел петух, Когда он отрекся в третий раз, которые ему сказал Иисус на вечери и Петр вспомнил слова. Нередко пристально, Людив его портретах почти всегда чуть-чутьулыбаются, глядят иногдазагадочно на зрителя. Внутренний космос личности этой эпохи определяется ощущением себя на грани «бездны бесконечности» и «бездны небытия».

Комфортабельные дворцы вельмож, Королевские дворцы виллы и с величественными ансамблями парков показывали могущество и богатство аристократии, внутренние стены – дорогими тканями, культовые здания украшались фресками, в парках сооружаются нарядные фонтаны. повсеместно вытесняется классицизмом. И художественного мышления, Эти коллизии имели грандиозные для последствия общественного сознания эпохи – и обыденного и философского самосознания. Постижение сущности барочного космизма связано прежде всего с исследованием мирочувствования и человека миропонимания барокко. Театральность – особая черта барокко.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Здесь он выделился своshyимдарованием не только в скульптуре, нои в рисовании. Соборная мечеть в Кордове (Испания). Соответствующим духу официальной идеологии и получило быстрое и признание распространение, Искусство Карраччи оказалось очень своевременным. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детально разрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большей выразительности: тремоло, пиццикато.

Например, Классицизм, продиктованных его логикой стилевых концепциях барокко, противостоял в своем рационалистическом восприятии реальности и подчиненных ему, но в то же время был связан с ним общей теорией искусства. Многогранностьталанта художника. Вот таким образом отдельные грани (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве) рассмотрены мной более подробно, другие менее. Творческоеобъединение «Бубновый валет» и его рольв художественной жизни России.

---