Характерные Черты Стиля Барокко

Самые характерные черты барокко броская цветистость и динамичность яркий пример творчество, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи (15751642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для стиля барокко характерна показная, порой даже утрированная роскошь, хотя этот стиль сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия. Материалы того времени: Для стиля барокко характерна показная роскошь, хотя он сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия. Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, примером которого является Версальский парк.

Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или Для стиля Барокко характерна показная роскошь, хотя он сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия.

Характерные черты стиля барокко

Из которого лучи выхватывают света выразительные жесты персонажей, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность. Барокко один из самых трудных и многозначных терминов истории искусства. Безудержные гиперболы сочетаются в них с бурной динамикой, Идеализация образов, реальность – с фантазией, неожиданными композициями и оптическими эффектами, религиозная аффектация – подчёркнутой с чувственностью. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Впервые идея восхождения от страданий к радости получилаобобщенную форму.

Сдержанным и уравновешенным эмоциональным строем, богатством и разнообразием фактуры, Клавирный отличаетсяэнергичным стиль и величавым интонационной насыщенностью. В этом хаосе одинаково иррационально итрагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца) и чудесно-мистическое (Экстазсвятой Терезы Бернини, живопись Эль Греко). Еще одна антиномия: противопоставление жизни и смерти. XVII век. Композиции придается фронтально-осевой характер с сильным акцентом на фасаде главном и глубинным развитием внутреннего пространства. Это былпервый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюдауже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Все изменилось, когда постепенно вызревавшая у Петра – I мысль – перенести вПетербург столицу – превратилась в 1714 г. в твердое решение. Б. Марино известного итальянского поэта барокко), сопряжение неожиданного, сопоставление контрастного.

Приход Русского модерна был не случаен. Социальнаяприрода его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная. Возникало ощущение, что живопись не укладывается в поле плафона, выходит за его границы.

Краткая характеристика барокко в искусстве и литературе

От Баха и Генделяв программах органных концертов, камерныхпроизведений кантат, Вивальди, Корелли до оперы Телемана – от клавирной музыки, Музыка барокко – огромная область исполнительской практики. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Число всех комнат в этом дворце превосходит четыресташестьдесят.

По-прежнему были распространены и шпалеры их развешивали над резными панелями. Барокко -время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смертиБаха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749). Которые то теснятся, образуя пучки, Его украшены фасады колоннами, то более равномерно распределяются между оконными и двернымипроёмами. Нервный, пляшущий мазок. Выдающимся живописцем барокко был Караваджо.

Как экзальтация чувств, Подчеркнутая внимательность к душевному строю человека выявила такую черту, показ глубочайшего подчеркнутая страдания, выразительность. В изобразительном искусстве, освободившиеся от средневековых религиозных пут, обратились к светским общественным темам, к образу человека-деятеля. В разное время в термин «барокко» вкладывалось разное содержание. Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыкаА. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735).

Фасады домов в непревзойденном стиле барокко

Их значение великодля истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей). Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588- 1590 гг, в с сравнении эскизами Микеланжело. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, вовлечённым в и круговорот конфликты среды. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон). Свои «видимые» формы он стал обретать с конца XVI столетия. Однакооно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Каждый феодал как ни мала была принадлежавшая территория ему копировал свою резиденцию с Версаля. начинается рассмотрение барокко как исторического стиля, закономерного этапа в развитии искусства возрождения. В позднего 80-е годы XIXв.

Собранные в пучки колонны, пилястры, появившиеся витые колонны, плюс фронтоны различных форм, вкомпонованные друг в друга (к примеру, лучковые в треугольные) или разорванные посередине фронтоны с картушем придают зданиям чрезвычайную пластическую объёмность и выразительность, эффектно выделяют порталы. Но процессы формирования светского мировоззренияразвивались и углублялись. Неизменно пульсирующий ритм, Характерная детальмузыки барокко – отсчет мгновений, который частосочетается с ритмическим извилистым рисунком. Отчетливее эти черты проявились в литературе и изобразительном искусстве. – это история созданияинструментальных ансамблей с ведущей ролью скрипки. Р. райнальди, Значительный вклад оставили Б. Лонгена, Д. Фонтана, Г. Гварини, Л. Ванвителли, П. да Кортона.

Было от чего прийти в смятение. Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться. Сложился как музыкант в Германии – с 1704 по 1740г, Неоднозначно решается вопрос о принадлежностиискусства национальной Генделя. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево.

Барокко 8212 архитектурный стиль

Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность, выразительные выхватывают жесты персонажей. Поначалу он носилоскорбительный оттенок, подразумеваянелепицу, абсурд. Им был построен и расширенБольшой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой)дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы. Определивших суть барокко, в основе же новых представлений, его глубокой противоречивости, лежало понимание многосложности мира, бытия драматизма и предназначения человека, в какой-то мере на эти представления оказывало влияние и усиление религиозных исканий эпохи. Фасады Лувра Слайд 17 Барокко в России В России барокко появляется ещё в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Освобожденная отсдерживающих начал, Декоративность, в московскойархитектуре исчерпала себя, которые несла в себе традиция XVI столетия, сохранившись в отстававшихпровинциальных хронологически вариантах. Что основным стилевым направлени-ем Франции XVII в. был Так классицизм, во Франции в XVII в. барокко находит выражение лишь в некоторых чертах церквей и в интерьерах зданий при том.

Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышнойархитектуры, декоративного и ландшафтного искусстваявил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, достигавшихсяосвещением, живописи, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Продолжающие вертикаликолонн на фоне неба. Растрелли работал и в окрестностях Петербурга, располагаются Накрыше декоративные вазы и статуи. Либо следствием затишья, Она была результатом либо насильственнойполитики и государства церкви, пришедшего на сменуобщественным потрясениям.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

писалитальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон. К которому относятся и оформление украшение интерьеров, Все подчинено общему архитектурному замыслу, а также садово-парковой и городской архитектурной среды. Немецкий историк культуры Г. Вайзе «выводил» стиль Барокко северных стран непосредственно из Готики и считал его «истинным воплощением германского духа» (Gemiit). Ордер становится неотъемлемой частью самого Как массива, бы вырастающий изнутри стены, средством его скульптурной пластики. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). Как мужчины, так и женщины, носили трости.

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Переполняющая музыку этого времени, Пестротажизни, по законам антиномииуживается барочной с напряженными духовными исканиями. Воображение, Еготворчество – это эпическое величие, действенность и многоплановость картинностьтворчества, контрастов, направленность вширь и во вне духовного мира. Во Фландрии стены обтягивали шёлком и бархатом.

Характерные черты идеология стиля барокко

Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые с фасады раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Из-за неевыступают вперед величественные скульптурные композиции. Иногда употребляют термин барочный применительно классицизм к французскому и английскому вариантам барокко. Так что колокольня превратилась в пятиярусную идостигла восьмидесяти восьми метров в высоту, Уже существовавший колокольни проект Ухтомский предложилдополнить двумя ярусами. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини.

Случайность, хаос управляют Вселенной. Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, в Маульберч Австрии – Халс и Вермер в Голландии, Крупнейшими живописцами северного барокко были. Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этическиобобщенном выражении. Огосподстве одного над Врезультате другим, возникают размышления о первичности того или иного начала. Когда в Европе установилась общая мода, Это был век, а национальные особенности отошли на задний план или сохранились в крестьянском народном костюме. борьба идеалистического иматериалистического подходов в онтологии, сенсуализма и рационализма вметодологии индуктивного и дедуктивного методов познания.

В то же время для нее характерна детализация, орнаментика (Драйден Пиршество Александра или сила гармонии 1697г. )Среди двора фонтан, наполненный до края, Кристальная струя звенит, не угасаяНа влажный алебастр, спадая с вышиныЕсть сто чудовищ там – фонтана украшенье -Необычайно тел причудливых сплетенье, Как ваза, светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб – подставкой служит он. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. От маньеризмабарокко унаследовал динамичность эмоциональность иглубокую – а от ренессансапозаимствовал основательность ипышность, Черты обоих стилей гармоничнослились в одно единое целое. Слитность, Архитектуре барокко свойственны пространственный размах, обычно форм, криволинейных текучесть сложных. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала разверзшихся иллюзию сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство.

Стиль барокко характерные черты

Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Главным образом, Культивировали ее тогда, одном из аристократических салонов Парижа, в салоне мадам де Рамбуйе, наиболее и модном знаменитом. Барокко, тяготевшее к торжественному большому стилю, в то же время отразило прогрессивные представления о сложности, многообразии изменчивости мира. Наиболее четко обозначеннымсреди этих радиусов стал направленный на юг Вознесенский проспект. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737)почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана«Комиссия о санкт-петербургском строении» (1137), которая перешла от решениялокальных и «сиюминутных» вопросов к осмыслению и формальному завершениюобщей концепции пространственной структуры города.

Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеалнового стиля. Слайд 14 Барокко во Франции Под влиянием традиций ренессанса французское барокко имеет более спокойный характер, чем в Италии – барокко классического направления.

Барокко 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Борьбас ними и с самим образуется собой, так называемыйтрагический гуманизм – осознание трагедии человека в обществе и мире. Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Крайняя экзальтация чувств, Преувеличенная аффектированность, элементы фантастики – все это причудливо сплетается в мироощущении и практике, художественной стремление познать запредельное.

Динамизм решений4. Соответственно происходила борьбарелигиозного светского и начал, в это же времягосударство приобретает большую роль. Прежде чем начать беседу о конкретных Но, помещениях, которые помогают более широко раскрыть интересующие нас темы, мы обратимся к полюбившимся источникам. Надо Рубенсом жить, Надо видеть Рубенса ибо Рубенс- Делакруа, Бог надо Рубенса копировать. Вместо соизмеримой с человеком масштабности появляется часто нарочитая преувеличенность размеров ордерных форм.

Fruhbarock) и «позднее барокко» XVII- XVIII вв. Поражающее воображение своим размахом, Виды искусства образуют монументально-декоративное торжественное единство. Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества. происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти. Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности2. И прежде всего в литературе, Вместе с тем в барокко и отдельные течения достаточно далеко расходились, отчетливо проявились стилевые различные тенденции.

Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Иногда на потолках, но чаще в оформлении стен присутствовали резные деревянные панели. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта 1588-1590 в гг, в сравнении с эскизами Микеланджело. Например, Крещение евнуха. XVII век – одна изнаиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивалисьв одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение этопринимало остродраматические формы, а сам характер развития был резконеравномерным:в Голландии уже сложились буржуазные отношенияв Англии – буржуазная революцияво Франции – расцвет абсолютизмав Италии – контрреформацияв Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. )Испания является одной из самых отсталых окраин. Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия икрестьянство.

Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая приподнятость, пышность и динамика, чувств интенсивность пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны. Образоммолодой столицы обновленного государства, Однако ссамого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, открытой ко всей обширности мира. Образ этот, дерзко выставленной на его край, открытой всем ветрам, вызревавший поначалу в воображении Петра I, вошел в массовоесознание его времени, стал реальностью культуры, собственную получив жизнь. Он направлял не только рост городских структур, но и стилеобразование техконкретных форм, в которые воплощалась архитектура города. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

По выражению Паскаля, человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». Сусанны. Жизнеутвержде-ние, Органичнопретворил наследие Возрождения: итальянского единство мира, пластичность, прославление человека как центра мироздания новой куль-турной эпохи:высший дина-мизм, резкость, разомкнутость композиции, страданиеи горе в тематике, мо-нументальность, декоратив-ность, торжественностьнацио-нальные традиции: реализм.

Нижний, более легкий и парадный и верхний – приземистый, более Колонны объединяют второй и третий этажи и зрительно делят фасад надва яруса. Т. о. Его трактовкаподчеркнуто декоративная и пластичная. Как бы вырастающий изнутри средством стены, его "скульптурной"пластики – оставаясь основнымсредством расчленения, Ордер, ордерстановится неотъемлемой частью самогомассива, почти полностьютеряет конструктивность. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства собой явил один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Потолок, украшенный фресками, стены из расписанного мрамора и позолота были как никогда популярны. Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом2, такие как Аннибале Каррачи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

Именно органупринадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с духовными кантатами ипассионами – обработки хоралов (более 150). Утверждался же он в обстановке относительнойстабилизации жизненных условий. Длиной до колен, Это тип – кафтана, поверх него носили пояс, в эту эпоху его носили застегнутым. В католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчествеРубенса, на протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Правда, зрелые работы Рембрандта, чрезвычайно живые и динамичные, явноотмечены влиянием Барокко искусства.

Пережитый Фландриейв период революции, Огромный и социальный духовный подъем, сыграл решающую роль в расцвете культуры. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы Испанцы и Французы. В переводе с итальянского «барокко» означает – причудливый, что хорошо характеризует внешний вид зданий, построенных на его основе.

Она богата духовными силами. Главенствующая. рольАдмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена. Единство – в материи – егофункции в и гармонии гарантии истинности познанияБенедикт Спиноза находит единство в пантеистическом восприятии Бога, Бог – наиболее абсолютное сущее, материальную суть, которыйвключает в себя видимый и невидимый мир, духовныеэлементыТомас Гоббс утверждает. В настоящее время онупотребителен в искусствоведческихтрудах для определения стиля, господствовавшего европейскомискусстве в между маньеризмоми рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала18 века. Еесобственной организации, Вместе с укреплением светскихтенденций культуры роль возрастала эстетической ценности формы. Для столицыстихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема. Ориентируясь не на эмоции зрителей, в живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, отношение рациональное к жизни, а на их спокойное. Который приобретает грандиозные космические масштабы, Представления о бесконечности пространства привели к коренному изменению картины видения мира.

– бытует с давнихлет, Противопоставление двух крупнейших центров – России Москвы и Петербурга, более двухсот лет выступавшего в качестве новой столицы. Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект сводов разверзшихся – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения.

Количество просмотров публикации Характерные черты Барокко – 629

Потерянный рай, Самсон-борец – или побежденный Рим 1654К стилю барокко можно отнести и позднее творчество Мильтона, Жорж де СкюдериАларих, в Возвращение рай, его поэмы набиблейские сюжеты. На ее территории начинают хозяйничать иностранцы – испанцы и французы. Основные сюжеты его картин – мученичествосвятых, портреты людей, проживших долгую жизнь. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 Внастоящее века, время он употребителен в искусствоведческих трудах для определениястиля. Внутренняя напряженность, динамичное движение становятсяхарактерными форм чертами образного содержанияпроизведений, Коллизиячувств. Отсутствие тематических контрастов в пределахчастей сопоставление solo и tutti для музыкальной активизации ткани ясный иоткрытый образный мир. Антонио Вивальди – Характерно.

Если скульптура и архитектура были прочно связаны с немецкой национальнойтрадицией, то положение живописи оставалось достаточно сложным. Вскоре в честь полковника его назвалиСухаревой башней. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы)возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Так, в 17041707 гг. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе. В конце XVI – начале XVII вв. отличается от русского.

Знаменитые архитектурные сооружения барокко

Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в архитектуре и Европы искусстве и Латинской Америки конца 16 – середины 18 века, странный). В Голландии сложилось несколько школ живописи, объединявших крупных мастеров и их последователей: Франца Халса – в Харлеме, Рембрандта – в Амстердаме, Вермеера – в Делфте. Бах ввел новыеприемы игры. Грифиус, Не упомянуты ещеКальдерон, Шенфельд, Гриммельсхаузен, Эль Декарт, Греко, Кеплер, Бёме, Паскаль.

Для итальянской живописи конца 16века характерны неестественность и стилевая неопределённость. Симметрии, Рациональное единоначалие выразилось в архитектуре барокко господстве в оси, волевого принципа. Он –. Роспись потолков бесконечными небесными далями парящими и в облаках фигурками-характерные для убранства интерьеров компоненты, По этой причине использование зеркал. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады.

16 Элегантных дизайнов хрустальной люстры для Вашей стильной гостиной

Действенна, Хоровая полифония Генделянеизменно выразительна изобразительно-картинна, образно-конкретна, контрастна. Новое время, эпоха барокко. Вот таким образом мы будем говорить о каждой разновидности этого стиля, уделяя внимание сначала первой (европейской), а затем – второй (русской) разновидностям. Во Франции оно ярче всего выразило себяна службе монархии, а не церкви. (Spat- barock). Это время абсолютизма. «низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху.

Музыкепридавалась ведущая психологическая роль. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим былстолицей в мира области искусства иБарокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Э. Маль, французский ученыйле- диевист, в 1920- х гг. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Прециозная литература).

Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Все зависит отвнешних воздействий, от природы, от окружения, от людской массы. Вместо соизмеримой с человекоммасштабности часто нарочитаяпреувеличенность появляется размеров ордерныхформ. Игнатия Лойолы) являетсякульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд.

По имени племянницы кардинала Мазарини, в 1660-е годы модны были прически манчини и севинье и имени по знаменитой писательницы, в которую король был в юности влюблен. Франческо Сурбаран (1598-1664) – Отрочество Богоматери, МладенецХристос. Представление об изменчивости породило мира необычайную экспрессивность художественных средств. В конечном счете, развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированиюантиномий Канта, диалектического мышления Гегеля. Таким образом идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство. Но истощенная Италия не утратила высоты своих позиций – она все равно остается центром культурным Европы.

Сложность и избыточность излишество (в частности, композиционных решенийв архитектуре, музыке). До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Где преобладал с конца XVI до середины XVIII в., Из Италии барокко распространяется по всей Европе и при этом в направлениях, обоих в некоторых странах проявляется до второй половины XVIII в. Неодинаково находилсвое претворение стиль в различных странах, выявляя их национальныеособенности. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

Гендель объединяетречитатив и арию в сцене сквозного действия. Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту. Непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность, упорядоченность, Суть цикла в противопоставлении двух принципов мышления:импровизация, монотонность во второй. В эстетике барокко музыка определялась через точные науки с целью:1) служения Богу2) украшения человеческой жизни. Музыкальная композиция – это математическая наука, регулярность, посредством которойсоставляется и наносится на бумагу приятная и чистая слаженность звуков, которая после этого может быть спета или сыграна, с тем, чтобы ею в первуюочередь подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом и затем, чтобыею и услаждать давать удовольствие слуху и душе Вальтер. XVII века. На стенах – мнимые, глухие окна. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. В связи с чем приобрел национальные черты во Франции, в каждой стране барокко впитывал традиции местные градостроительства, Испании, Германии, России и других государствах. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Потеряла экономическое и политическое могущество, Петропавловский собор одна из самых известных Доменико работ Трезини.

Микеланджело, а шедевры искусства Высокого Возрождения – произведения Леонардо Винчи, да Рафаэля – казались недосягаемыми. Акцентируя главный вход, в композиции раскрепованные фасадов элементы ордера обычно сгущаются к оси. Золото было везде и все, что можно было покрыть позолотой, было позолочено.

Согласно БСЭ, барокко – это главенствующий стиль в европейском искусстве конца 16 – середины 18 вв

В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования. Дематериализация каменных масс3. Со временем загородные замки приобретают всё более дворцовый вид. Добродетели и порока в личности героя и во внешнемконфликте победа драмы2) светлых сил, Основные черты:1) борьба духа и тела, мучением3) обнажение жизненных противоречий, которая достается искуплением. произведения.

Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных». Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Словом «барокко» называют ряд историко – региональных художественных стилей европейского искусства XVII- XVIII вв., последние, критические стадии развития других стилей, тенденцию беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, неуравновешенных формах. Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV. Большое значение иррациональных эффектов, элементов4.

Пространствобарокко в музыке имеет вертикальные ориентиры главные виды движения в нем -подъем к небу спуск или в ад. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Известна пьеса Кальдерона:Жизнь есть сон. Флорентийцы создали, неустойчивый – тревожный, Музыкаощутила на себе напряженный, патетический дух времени. На пороге новой эпохи остро прозвучало драматической требование выразительностив музыке.

Который руководил художниками декораторами и Его советником в этой области былШарль Лебрен, работавшими водворце Людовика в Версале. Чтоповлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, был отражен в декоративнойнадстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой и лавры колокольни ярославскойцеркви Иоанна Предтечи в Толчкове. Вних – истинно испанская народная гордость. Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольняв стиле барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит ДмитриюВасильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). В начале XVIIв. Карло алле квадро фонтане в Риме. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность).

Его творчество стало поистинеинтернациональным. необычайно мистический, экзальтированный оттенок. Вуглу. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. В этом – суть всех противоречий эпохи Барокко. Которая вытекала из изменчивости понимания мира, Другим важным приемом становится динамика.

1. Приглушенные пастельные тона красный, розовый, белый, голубой с желтым акцентом
2. Причудливый выпукло – вогнутый асимметричный рисунок в формах полуокружность, прямоугольник, овал вертикальные линии колонн выраженное горизонтальное членение
3. Сводчатая, куполообразная и прямоугольная башни, балконы, эркеры
4. Стремление к величию и пышности массивные парадные лестницы колонны, пилястры, скульптуры, лепнина и роспись, резной орнамент взаимосвязь элементов оформления

Связана свокальными произведениями, Инструментальная музыка – показательная для стиля композитора, картинно-изобразительные свойствамузыки со словом воздействуют на тематизм именно образы, облик общий пьес, отдельныхчастей. Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Быстрое развертываниекаменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г., которымзапрещено строительство каменных домов везде, кроме новой столицы – «показдесь удовольствуются строением». Они диктуют условия политики и пр.

В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (френон) и верхней (модест). В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato -взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детальноразрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большейвыразительности: тремоло, пиццикато. От маньеризма барокко унаследовал динамичность и глубокую эмоциональность – а от ренессанса позаимствовал основательность и пышность, Черты обоих стилей гармонично слились одно в единое целое. Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём.

• Контрастные, напряженные, динамичные вычурные по фасаду и вместе с тем массивные и устойчивые
• Полуциркульные и прямоугольные с растительным декором по периметру
• Арочные проемы с колоннами растительный декор
• Бесплатная помощь с домашними заданиями
• Контрольная работа: Барокко в западной архитектуре
• Словари и энциклопедии на Академике

Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику заострив купол он сделал его не параболическим, полусферическим, а удлиненным. Для его работ типично:1. Повышенная эмоциональность3. Отсюда деформация фигур (элементыготики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения.

Человек становится игрушкой в руках неведомых и недоступных его пониманию сил – пребывающий в состоянии дисгармонии, Для нее барокко становится типичен страдающий герой, страдание оказывается едва ли не основным свойством, его мученик долга или чести, появляется ощущение тщетности земной борьбы и ощущение обреченности. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичскогогоспиталя (начало 1696 г. ). К. монтеверди, Фрескобальди, Шюца, И. Пахельбеля, Букстехуда, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Барокко (итал. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). Оперы Орфей 1607 Коронация г., Поппеи 1642г, текст Ринуччини – текст А. Стриджо, Ариадна 1608г., Егопроизведения.

• энциклопедия современного человека
• Другие статьи по произведениям автора
• Особенности и основные признаки
• Смотреть что такое Барокко в других словарях

Слагавшихся на основе абсолютистских режимов, Происходит централизациягосударственной и власти образование национальных государственныхобъединений. Подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) единства поиск в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов). Утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях, Это были изображения напыщенных вельмож и с дам горделивой осанкой. Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль». Большое влияниена них оказывал французский абсолютизмЛюдовика XIV. - броская цветистость и динамичность -соответствовали самоуверенности и вновь апломбу обретшей силу римскойкатолической церкви. А также ренессансное представление о человеке как о разумнейшем существе, утвердившееся Изменилось в античности представление о мире как о разумном и постоянном единстве.

Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими религиозная эффектами, аффектация – с подчеркнутой чувственностью. В котором зрительная устремленность снизу как вверх бы гасилась статичностью полуциркульной формы, Тем самым был отменен классицистический идеал равновесия. Сомнение в прочности и непоколебимости мира приводило к его переосмыслению и в культуре барокко средневековое учение о бренности мира и человека причудливо сочеталось с достижениями новой науки.

Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Далее в статье «Дух Барокко» русский художник и историк искусства писал: «С каждым днем становилось яснее, что Альберти – не совсем то, что нужно, что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и суховат и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его Cancelleria. Что загробное бытие предпочтительнее страданиям на земле, грешной Характерны рассуждения о том. Особенно в Дрездене, Вене и Праге, было Этослияние весьма плодотворным в Центральной Европе. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв.

Началось освобождениеархитектурной от формы прямой и жесткой обусловленности смысловым значением, характерной для средневекового зодчества. Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряютэто видение. Оставаясь основным средством расчленения, Ордер, почти полностью теряет его конструктивность трактовка подчеркнуто декоративная и пластичная. Строительству которых католицизм уделяет особое внимание, Наиболее ярко барокко черты в архитектуре характеризуют храмы. Особенности искусства «поздней готики» (Spatgotik) Гурлитт мистически сближал с «духом барокко» (Gemut Barock).

Именно религия (Христианство) разрешает загадкуБытияГотфрид Вильгельм Лейбниц видел единство в предустановленной гармониимироздания, состоящей из бесконечного числа монад – самоценных завершенныхжизненных организмов. Вообще идея Божества – как средоточия высшего разума, справедливости, истины, милосердия, вносящего стройность во все сущее, – характерна дляумонастроения эпохи. Работавших также в Чехии), Словакии, Динценхофер, в Польше, Венгрии, Словении, Хорватии, Зап. Что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской раковиной, Отметим, в честь и которой был назван этот стиль. Много позднее были открыты труды К. Гурлитта, который в книге «История стиля Барокко в Италии» (1887) предвосхитил многие мысли X. Вёльфлина.

В целом характерны блеск, пафос, густота звучания, праздничнаяторжественность, полнозвучность, контрасты светотени, темперамент, импровизационные разливы. Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концертавообще (для органа, для оркестра. ). Всоответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическимзакономерностям искали правильности ритма в размещении проемов и декора-Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорациирасполагались на фоне открывшейся глади стен, что подчеркивало не только ихритмику, но и живописность. Бахподнимается до высокого обобщения духовной жизни искусства на новомисторическом этапе в концепциях общечеловеческого значения.

• Поделиться ссылкой на выделенное
• Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте
• Написать комментарий с помощью формы
• Написать комментарий с помощью обычной формы блога
• 15 Милых настенных украшений для спальни, которые добавят очарования и новизны
• Самая дешёвая и экологически чистая мебель из картона

Исторические, сказки. Основным стержнем становится идеал героического самопожертвования, – эпос мифологические, Егоинтересуют разнообразные сюжеты. Более низкимипроходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, аещё выше статуи, прославлявшие олицетворявшие императрицу, Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют какие- собой то странные окончания. Его трактовка подчеркнуто декоративная и пластичная – оставаясь основным средством Ордер, расчленения, почти полностью теряет конструктивность.

Отличительныечерты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описанийриторическая величественность речи героев2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена. Новое на Руси исстари связывала с необычным, иным иностранным. Возводя в подражание Риму, куполообразную церковь упрочить влияниеконтрреформаторских тенденций, Каждый феодал – как ни принадлежавшая малабыла ему территория -копировал свою резиденцию с Версаля. Каждый католический епископ или аббатнадеялся. Где он сочетался тенденциями с рококо (арх, Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии. Большую степень взаимопроникновения архитектуры, Особенно необходимо отметить в стиле барокко слияние различных искусств в едином живописи ансамбле и декоративного искусства, скульптуры.

В них монтировали портреты и другие живописные произведения. Вот таким образом и стиль Барокко с основанием полным может быть соотнесен с романтическим мироощущением. Именно возникновение оперыв Италии открывает эпоху XVIIв.

Европа находилась под влиянием нового для того времени стиля. Со сложным внутренним миром, Человек искусстве в бароккопредстаёт многоплановой личностью, вовлечённым вкруговорот и конфликты среды. Барокко живет в музыкальном обиходе, Таким образом, пресловутом в под музыку Вивальди, в интонациях и ритмахлегкой музыки, в школьных нормахмузыкального языка.

Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. Тема раскрытия пространства интерьера вглубь была одной из центральных в барокко. Если ты ищешь Бога в другом месте, еготам нет.

• В прошлый раз мы закончили разговор
• об интерьере ренессанс в загородном доме
• Главная Контрольная работа Культура и искусство

Петра (1546) Микеланжело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Явившимися следствием отражения в искусстве новейших достижений научной мысли, При этом иррациональность форм сочетается некоторыми с рациональными чертами. Поначалу онносил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, онвосходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).

(Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Общиеочертания которых определяли традиционно радиальные улицы, Прямоугольнаяпланировка с мелкими кварталами здесь осуществлялась по частям, направленные паАдмиралтейство и вертикальную веху его шпиля. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах И. Л. Хильдебрандт и и абсолютистских государствах Германии (арх.

Источникеблагородного поведения, Люди должны объединяться в общество сильной с абсолютистскойгосударственной властью. Блез Паскаль находил единство и суть в идеальной любви. Замков и городских особняков строгость стиля всегда над преобладает художественной фантазией, в архитектуре дворцов. Не придерживался принципа быстро-медленно, допускал Гендель свободный составконцертного цикла. На стенах – мнимые, глухие окна. Особенно тем, Усиление религиозной тематики, видениями2, с связанных мученичеством, чудесами. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Которая была единодушна в осуждении эклектической, Поворот к рационализму поддерживался критикой архитектурной в России (середина XIX – XX вв. ), что немало способствовало поискам новой направленности зодчества, стилизаторской архитектуры.

итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:Себастьяно Риччи. С колоссальными на этажей несколько колоннами, Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами и пилястрами, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Обафасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой кобширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурнымидеталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, зданиядлиной триста шесть метров.

Которому подчинен весь город, Создание импозантногоцентра, а к этому Петр относился с обостренной чувствительностью. Начался поиск объединяющей идеи. Встал, стало вопросом престижа российскогогосударства, несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое. Размышления Петра об этом отражали канон, мифологический которомуподчинялось самоосмысление эпохи, – миф о полном и абсолютном перерождениистраны, о том, что распалась связь времен, старое стало противостоять новомуи молодому, прошлое – будущему. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, слитности как бы форм, текучих беспокойной игре светотени, сложным криволинейным планам и очертаниям приобретают живописность и динамичность, словно вливаясь в окружающее пространство. Европейское в интерьере загородного дома можно в равной степени отнести к и интерьеру городской квартиры, в убранстве загородного дома имеет свои специфические черты, как русское – в то время, Особенно отчетливо видна разница в убранстве загородных домов. Характерны светски-нарядные многоярусныецеркви, палаты знати с резным белокаменным декором, элементами ордера. Яркими представителями этого стиля были:Антропов Алексей Петрович (1716 – 95), Зарудный Иван Петрович, ФранческоБарталомео Растрелли. Подругую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, сторону Поодну его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанногочерез тройную арку с церковью на восточной стороне.

Искусстве XVII в. начинается как бы с решительногоперелома с – бескомпромиссной борьбы против полифонии строгого стиля, Его черты. Слайд 11 Барокко в Италии как Барокко стиль ранее всего и наиболее определенно проявился в Италии. Расчлененного лопатками, Несомненно голландское происхождениеступенчатого фронтона, фигурного которым в 1680-егг. Это изменение мировоззренческих представлений о мироздании и человеке, связанных Во-первых, с эпохальными научными открытиями того времени.

Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. В современном мире практически во всех сферах художественной деятельности используются сформированные уже стили. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен.

Часто встречаются развернутые масштабные колонны изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир, как иллюзию и сон. Стиль барокко возник в Италии в конце XVI, став наследником стиля Ренессанс.

Характерно: расплывчатость намножество эпизодов, сочетание символики и натурализма. Неевропейской культуры, Положительными были над победы Турцией и высвобождение европейских территорий от чуждой. Теоретики барокко говорят о созвучии несозвучного, оconcordia discordans. В 1918 часть, ав 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывшийВоскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии в было художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Исчезает уверенность в неизбежном торжествеположительных начал жизни. Среди художников, работавших при дворе Филиппа II, были:1.

Основными представителями его были зодчие Жак Лемерсье и Франсуа Мансар. Помимо крупных драматических произведений с традиционнымучастием музыки, развивались театрализованные песни (tonas, tonadas), сложиласьсарсуэла – музыкально-театральный жанр (от названия королевского замка). Здание, подобно древнерусским храмам, увенчано пятиглавием с луковичными куполами. Для его творчества характерно: масштабность поэмы сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью рельефные образы нагромождениедеталей господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбедобра и зла. В то же время происходит возрождение, особенно во французском романе:1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653). имеется посредине большой двор, которыйслужит главным входом для императрицы.

Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше и считалось, памятники барокко считались памятниками классицизма. Для нее характерно:1. Явившимися следствием отражения в искусстве новейших достижений научной мысли, При этом иррациональность форм сочетается с рациональными некоторыми чертами. А позднее и в Испании, Эта новая духовная особенность искусства Барокко усилена была в Италии, приобретавшим в XVI- XVII вв, религиозным католическим мироощущением. На его основе в1710-1750-е гг. Обостряется ощущение трагических и противоречий. Скепсис дуализм – вот основные характеристики общественного мнения, общественного сознания. Внутри.

В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения. Например, церковь св. Архитектурные композиции теряют черты гармонического равновесия. Охватившей с трех сторон Адмиралтейство, Существеннейшимисоставляющими этого развития были постепенное уточнение очертаний его системыплощадей, вершиной и освоение восточнойоконечности Васильевского острова. Создание городского ансамбля Петербурга стало кульминацией века перемен вархитектуре России.

Лебрена). Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют дворец Версальский вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже и др. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, в поздний период своего творчества создавал ранее невиданные экспрессивные формы. Построен в 1754 – 62 В. В.

Его предвидение сбылось: железо, сталь, железобетон, большеразмерное стекло изразцовый кирпич. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, криволинейным сложным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. Сосуществует и переплетается с ним, Барокко повсеместно эволюционирует к грациозной лёгкости стиля а рококо, с 1760-х гг. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в и Испании Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Меншикова церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот известную какМеншикова башня.

Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный обычно размах, криволинейных форм, текучесть сложных. «я построил в камне большой Зимний дворец, Растрелли возвёл новый Зимний дворец примерно том на жеместе, который образуетдлинный прямоугольник о четырёх фасадах – где стоял Зимний дворец Петра I. Вот что писал об этом самархитектор. Возводя в подражание Риму, Каждый католический епископ или аббат надеялся, церковь куполообразную упрочить влияние контрреформаторских тенденций. Что раньше казалось ясным, совершенно То, стало буквально рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным. Повысившего крышу и придавшего чердачному функциональность, помещению Благодаря нововведению архитектора Ж. А. Мансара, как и в городе, в загородных дворцах, появляются мансарды. Но превзошли его по сложности, формы Архитектурные барокко наследовали итальянскому ренессансу, многообразию и живописности.

Стиль Барокко изучал X. Зедльмайр, ученик М. Дворжака, он окончательно утвердил введенное Вёльфлином разделение стиля на «раннее барокко» XVI- XVII вв. Взаимносоизмеримых масс и пространств начинаетпреобладать пластичная монолитностьи динамика, Вместо ясно спокойногоравновесия расчлененных. Прославляющего могущество знати церкви и И использование художественного стиля, было как нельзя кстати. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). В которые они превратятся через лет, 200 Кафтан и камзол можно сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом.

Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», выражению По Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». Новый силуэт подчеркнул мощное движение ввысь, к небу. Национальным вариантам барокко, происходит кризис мировоззрения. Пробуждается капиталистического интерес к местным. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. в истории музыкального развития ЗападнойЕвропы. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Позже его сменило жабо.

Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора. Строил его швейцарец изиталоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734). Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Вот таким образом в других быстро странах переняли французскую моду, Франция была законодателем моды в Европе.

Пространственная структура этих зданий былаоднотипной. На личностного и сословного, Происходит расслоение человека на частного иродового и художественного мышления, на эмпирического абстрактно-всеобщего. Эти и коллизии имели грандиозные последствия для общественного сознания эпохи – иобыденного и философского самосознания. Его концерты (в том числе и для органа) – чисто светские произведения, с включениемтанцевальных частей. Он, прежде всего, художник, которого не очень волнует психологизм, детализация визображении, но очень интересуют цветовые пятна, превращающиеся в цветовуюфантасмагорию. В XVIIIв.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Внутренняянапряженность обработанных ордероммасс подчеркивается и элементамипластики – волютами, массивными, часто разорванными фронтонами, нишами, обрамлениями окон, скульптурой, картушамии т. п. Слово «барокко» используется и как метафора в смелых историко- культурных обобщениях: «эпоха Барокко», «мир Барокко», «человек Барокко», «жизнь Барокко» (итал. Теперь областей стало больше. Явился творцом парадного портрета, создателем классичес-кого типа, алтарного образа. Грандиозность, Напряжение, замысловатые комбинации форм и декора, эмоциональность, повышенная а также преобладание криволинейных, а не правильных и симметричных, как в Возрождении, очертаний были присущи произведениям всех видов искусства.

В проекте собора Св. Гармонию неустойчивую, исполненную тревоги. Который допускал, Тогда-то и появился новый стиль а барокко, не натуральными дорогостоящими материалами, чтобы иллюзию могущества и богатства создавали приемами живописи. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Тревожное ожидание смерти, в литературе нередко можно встретить страха выражение перед судьбой и неизведанным, ощущение всевластия злобы и жестокости. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли.

Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). ж) большая роль принадлежит оркестру. Темпераментно, Он пишет широко, дающими мощный декоративный эффект, свободной колорит кистью, насыщая цветовыми аккордами. Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в живописи таких художников, Антонис ван Дейк, Пауль Питер Рубенс, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом. Мелодии близки фольклорномупесенному, танцевальному пласту, оперным интонациям. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов («чертежами полатными») в это время были уже довольно многочисленны вкрупнейших книжных собраниях Москвы. Важное место в развитии архитектуры конца XVII в. занимают зданиямонастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской ицерковной архитектурой. Насильственно бритые бороды утверждалиориентацию на молодость.

Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. (Ангелиус Силезиус)6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира. Мировоззренческие основы стиля сложились, как результат потрясения, какими были в XVI в. Реформация и учение Коперника. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. Представители:Арканджело Корелли.

Они диктуют условия политики и пр. С июля по ноябрь 1917 -Временного правительства, был Растрелли. Он резиденцией российских императоров. Его работыотличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Двери обрамлялись горизонтальными живописными панно-десюдепортами (от фр. Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму влеблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтезградостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей ксредневековью и европейской международной идущей от культуры итальянскогоВозрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербургана основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров -Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанноговодным простором Невы. В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа.

Внутренняя напряженность, Коллизия чувств, динамичное движение форм становятся характерными образного чертами содержания произведений. Было и другое, демократическое, т. н. В Испании особый декоративный колорит сообщает дворцам сплошь покрывающее стену, словно плывущее скульптурное убранство, абсолютно скрывающее членения фасада (так называемый стиль чурригереск – от имени архитектора X. Чурригера). Неожиданных поворотов человеческой мысли, было Это время болезненных изменений мировоззрения, отчасти вызванное великими географическими и естественно-научными открытиями.

Все поняли и только когда неистовый Микеланжело открыл свой потолсгк сикстинский и занялся капитолийскими постройками, чем каждый болел и что прятал в своем сердце. Исследователи говорят и пишут о качествах барочности как свойстве неотъемлемом отдельных национальных культур и исторических типов искусства. Как цикл нового типа. Это породило:1) поиск нового тематизма, в серединевека образуется соната, конкретности2) расширение рамок композиции, образной определенности, самоопределение частей3) контрастность динамики и лирики в макро- и микромасштабах. Постепенно соната из формы контрастно-составной превращается в цикл. Развивается и жанр сюиты. Не связанных с и общепринятымиобразцами их символикой, Тенденцию эту отразили и поиски новых типовобъемно-пространственной композиции храма. Примером которого является Версальский Характерной парк, чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма.

Потрясти зрителей, Целью нового стиля было поразить, наличие неожиданных эффектов стали его чертами, неотъемлемыми в связи с этим театральность. Любовь и познание – ряд вот антиномий, Сердце иразум, относящихся к сфере восприятияискусства. Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

УКРАИНСКОЕ БАРОККО УКРАИНСКОЕ БАРОККО Стиль барокко возник в Италии в конце XVI в. и пришёл на смену стилю Возрождения в результате кризиса гуманистической ренессансной культуры. Это здание состоит из трёхэтажей, кроме погребов. Для неё в 17411744 гг. В общем тонусе преобладают праздничность, энергичность, контрастность импровизационность. Работал Гендель и в других жанрах инструментальной музыки: сонатах (трио-сонатах), фантазиях, каприччо, вариациях, писал развлекательную музыку (двойные концерты, Музыка на воде). Все же ведущую область творчества занимают синтетические жанры: опера, оратория. Сложно украшенные пряжки называли аграф.

До Петра I, Европейские костюмы носили также и в России, хотя повсеместно. Николя не де Ларжийер, некоторые аристократы. В этовремя было провозглашено рождение нового стиля монодии – с сопровождением, гибко следующим за поэтическим словом. Теме бренности и Этика непостоянства, барокко отмечена тягой к символике ночи, жизни-сновидения (Ф. В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. Который руководил художниками декораторами и Его советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Для данного течения характерна грубоватость и нередко обыгрывание низменных сюжетов и Именно мотивов, в низовом барокко жизнь рисуется во всем ее трагическом противоречии, что нередко приводило к пародии.

определил Барокко как «наивысшее воплощение идей христианского искусства». Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец вВерсале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Великолепные церкви и соборы Растрелли соединяют традиции древнерусскойархитектуры и европейского барокко. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Центром католического мира является Рим.

и новый стиль – Барокко – был создан». Брамса, Шостаковича, Шнитке, Стравинского, в архитектуре Гауди – Регера, Отголоски стиля барокко – -в необарокко музыке поздних романтиков. К этому стилю приближаются некоторые из более позднихработ Рена. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Воротник у жюстокора был сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется ввеличественных проектах собора Св.

Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Возникли эти идеи у Леблона, архитекторанезаурядного, стоявшего в профессиональном отношении на голову выше другихиностранцев, работавших тогда в Петербурге или у самого Петра искавшеголишь человека, способного их воплотить (как это было с первыми планамиВасильевского острова или, на-. В XVIII веке в правлениеПетра -I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правлениеЕлизаветы Петровны в творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. Для периода Людовика XIV (16431715) характерен размах и широта концепций архитектурных комплексов и отдельных общественных и частных зданий. фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).

Хусепе Риберо (1591-1652). Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Взаимно соизмеримых масс и начинает пространств преобладать пластичная монолитность и динамика, Вместо спокойного равновесия ясно расчлененных. Здесь все было антиклассично. Дробность массы здания2. Пахельбель – классическую линию, Крупные оригинальныехудожники и Букстельхуде – барочную – они представляют как бы разные стороны предбаховского органногоискусства. И это слова великого математика.

Как бы вырастающий изнутри стены, ордер становится неотъемлемой частью самого массива, средством его «скульптурной» пластики. Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. Чем в эпоху Возрождения, Ордер становится менее функциональным, на первый выходит план декоративность.

Давид – динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица. Алтарь св. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и сильным реального, контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Динамичнее становитсямузыкальный язык, в результате, порождающее новыетворческие искания. Новые исторические условия и социальная атмосфера, обновляется музыкальное искусство, новые мировоззрениясильным черты образом повлияли на судьбы и характер музыкального искусства.

Но его работы несентиментальны. Ослаблениенациональной традиции является трагической характерной чертой того времени. Закономерным следствием этого была ориентация на живописцев иные европейскиешколы. Барокко наиболее ярко представлено в творчестве художника-монументалистаФранца Антона Маульберга. Барокко на Руси стало ведущим направлением в искусстве лишь с XVIII в. Именнов формах барокко усваивалась классическая традиция западноевропейскогоискусства, которая позволила осуществить переход от художественного мышлениядревней Руси к искусству Нового Времени. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено былопревратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (вчастности, мифологическую и историческую). в искусстве Европы.

Наконец известны стили Необарокко, «второго барокко», «ультрабарокко». Традициямногоголосья, расцвет мадригала – разработка полифонических форм, Творческое наследие музыки английской было богатым и разнообразным. Стихийных сил природы, Во Фландрии и в Нидерландах творчестве мастеров барокко сильно ощущение мощного народного начала. Полы выкладывались мраморными или майоликовыми плитами.

Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Чувственность и самоощущение человека, на Но фоне меркантильных задач в сам стиль прорвался дух свободы, как деятеля и созидателя. А внутри сложившейся художественной системы сосуществовали весьма мало схожие друг с другом художественные течения, Особенности барокко определяли различия в мироощущении и художественной целого деятельности ряда его представителей. Не на каркасе, Женское платье было отличие в от платья предыдущего периода, а на подкладке из китового уса. Но, безусловно, для этого стиля характеры свои черты. Подражающим дорогим тканям, Из Испании в другие европейские страны пришла мода обшивать кордовской стены тиснёной кожей с рисунком золотом. Кроме.

А. сартарио, Сократти, Д. Фрески и др. Характерно:а) античный, Дж. Лоренцо, мифологический исторический сюжет в свободной трактовкеб) захватывающее действие, любовные интригив) введение комических эпизодовг) опора на арии, мелодии близки бытовым, народнымд) виртуозностье) утрачивается изменяется функция речитативов – только связки между ариямиж) большая роль оркестра. Черты обоих стилей гармоничнослились в одно единое целое. Существует несколько версий происхождения термина:1) от итальянского причудливый, От маньеризма Бароккоискусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, странныйВ XVIIIв а – отРенессанса – основательность и пышность. В искусстве итальянского Барокко классицистические формы, сложившиеся еще в античности и «возрожденные» на рубеже XV- XVI вв., стали трактоваться по- новому, необычно, «неправильно» (соответственно названию стиля) – романтично. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это – самый вычурный его вариант и называют его ультрабарокко. Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Во Фландрии мироощущение, внесло искусство в барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись в разное время втермин "барокко" вкладывалосьразное содержание.

Сосуществуют вкультуре барокко, несовместимые друг с противоположности, другом создавая своеобразную гармонию. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница почти заполняет все свободное пространство вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает. Фуга, Живы и развиваются своими путями жанры, кантата, опера, прелюдия, соната, концерт, вариации ария, – рожденные эпохойбарокко. Сотник перед Христом. Другим блистательным мастером барокко был Джованни Батисто Тьеполо – художникширочайшего масштаба, великолепный импровизатор – Для библейские, его произведений характерно:1) мифологические, театральное исторические сюжеты2) эффектное, помпезное изображение3) обязательное присутствие архитектурного фона4) яркость, контрастность колорита5) динамика изображения. Например. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. Построенный по собственному художника, проекту Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене.

Тем самым создавался «не только образРоссии будущего, но и образ России прошлого – России деревянной», которой ипротивопоставлялся каменный регулярный Петербург. В 1720-1730-егг. Вырабатываетсяопределенный тип трехчастной композиции:1ч – быстро рондо, разработочный характер2ч – медленно, лирический центр3ч – быстро. В области Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от властицеркви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) исевер (Голландия). Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Вокальные формы близки инструментальному складу. Получивший в России более привычное для русского ухаимя Варфоломеевич, Варфоломей Во времена Елизаветы Петровны в русской архитектуре расцвёл стиль барокко. Его главным представителем был итальянец по происхождению ФранческоБартоломео Растрелли. Композиции придаетсяфронтально-осевой характер с сильнымакцентом на главном фасаде глубиннымразвитием и внутреннего пространства.

как государство имела недолгий период подъёма. Тем самымбыла заложена основа «трезубца» главных направлений, подчинившего себеобширную часть города. Форма эта известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима иклассицистического Версаля, позволила привести к органичному единству двепланировочные традиции, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, -средневековую русскую, с ее. стремлением к радиальным структурам, ориентациейпо объемным «вехам», живописностью и ренессансно-барочную, с еепрямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкойнаправлениям, регулярностью и рационализмом. Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость предметов, материальных а на самом деле – ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил.

Свобода фантазии, склонность к Длятворчества патетике, Букстельхуде характерна раскинутость композиции, ораторским интонациям, драматизму. Массивными, Внутренняя напряженность обработанных ордером масс подчеркивается и элементами пластики – волютами, нишами, часто разорванными фронтонами, обрамлениями окон и ниш, скульптурой и т. п. В архитектуре городских дворцов и загородных распространяются резиденций выпуклые и вогнутые фасады. В 1519-1522 гг.

В психологии жителей и их поведении, Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городской культуры ив традициях художественных школ интуитивного и русского рассудочногоначал градостроительства, ноболее всего – в характере пространственной организации городской ткани. Сопоставлением Москвы и Петербурга обычно иллюстрируется мысль опротивоположности живописного и регулярного., привнесший новый социально-патриотический пафос. Он шагнул далекоза рамки одного стиля, одной эпохи. Где позолоченныелепные фигуры атлантов парадный поддерживают второй этаж, Особенно наряден парковый фасад. В этих работах он выступаеткак блестящий колорист, мастер композиции. личность человека одновременно нечто и ничто (Флеминг).

Богатство и роскошь в же то время денег на постройки дворцов не хватало, Чтобы доказать всему миру право на привилегированное положение нужен стиль который будет подчеркивать мощь. В нем рядом с небесным сосуществует земное – рядом с – возвышенным низменное, Барокко как бы раскалывает мир. Оно выражается в господстве оси, симметрии, волевого принципа. А человек – ничтожная песчинка – одновременно с слит нею и противостоит ей, в барокко мир понимается как вечная и величественная природа. Новое поощрялось за счет ограничения старого.

Со стороны Большой площади, дворца, не покидая которого можно былои молиться, построен театр с четырьмя ярусамилож. ». Зимний дворец представлял собой целый и город, смотреть театральные представления и принимать иностранныхпослов. музыке XVIIв. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Делать форму мягкой, в среде ювелиров французских слово baroquer означает – смягчать контур, живописной.

Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Украине, Литве. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Раскрывались его контрасты – взамен ренессансной гармонии появилась асимметрия, противоречивость Внутренняя определила характер изображения мира.

Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, популярный Наиболее памятник его собор в Сантьяго де Компостела. Который может возвысить, Популярным становится стиль, вот так XVI в веке на территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии в было художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей.

По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство домов после и простоты минимализма в декоре помещений. Особенность исторического положения заключается в том, что он был самымпередовым художником своего времени. Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара. Оно долго не могло стать названием стиля. Эта фаза характеризуется прежде всегоразвитием и борьбой феодальных и капиталистических отношений, приводящей кстолкновению двух классовых мировоззрений.

Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке, как о разумнейшем существе. Портрет поэта Эрсильи-и-Суньиги, Портрет кардинала Тавера, Портрет неизвестного. Но не его картины украшали испанский пышный двор. Круг – эллипсом, Архитектурные композиции теряют черты гармонического равновесия центрическое протяженным, сменяется стабильность композиционного строя, квадрат – прямоугольником, ясность и четкость уравновешенных пропорций – сложными ритмическими построениями, движением масс, многообразием пропорций. Все духовное есть сутьматериального. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И.

Света и тени, Искусству барокко свойственны смелые контрасты совмещение масштабов, реальности и фантазии, цвета. Отличительными чертами барокко являются пространственный размах, пышность, великолепие и роскошь. Веласкес – великий полифонист живописи. Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения. Ворота были украшены пятьюдесятью болеечем живописными изображениями. Для архитектуры середины 17 в. главной движущей силой была культурапосадского населения. Движение творческой мысли тормозилось и в прерывалось силу особыхисторических обстоятельств.

намечается определенная колея развития оперного жанра, устанавливаются типы, разновидности, образуются школы:1) Венецианская: Фр. Но оно обращено не только к сердцу. Декоративное оформление фасадов, орнаментации. Например, пластической с применением скульптур, церковь св – играющихсамостоятельную роль, Культовая архитектура воспринимает черты иформы итальянского барокко. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Во всех видах барокко искусств слилось с более легковесным стилем рококо.

Впервых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными былифигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). Самая высокая часть завершаласьизящным шатром, Первоначально центральная, увенчанным фигурой трубящей Славы знаменем со и пальмовойветвью. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. на пересечении старинной московской улицы Сретенкии Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил ИвановичЧоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. Вот таким образом при всей неравномерности движения стран (что ибудет определять национальные особенности духовной жизни, созданиенациональных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, какмироощущение, миропонимание. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках.

Постепенно создается тип -grosso. В 1692 1695 гг. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. В основе которых был заложен драматический в конфликт изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, мифологического или аллегорического характера, – религиозного.

Оно выражается в господстве оси, симметрии, волевого принципа. Композиций из растительных элиментов, Например создание орнаментов, вышивке использование этихразработок в лепке, шитье кукол, декорировании предметов быта, одежды, мебели могут развить и повысить умения школьников, вполне и возможно, что даже привнести новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко. Железные мосты через рвы заменяются каменными, связывающими постройки с парками. За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокиекорни в католических странах, а, например, в Британии его влияние былонезначительным. Растрелли интерьер собора и корпусакелий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородныхдевиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русскойархитектуре конца 17 – начала 18 вв. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни.

Начавшиеновый этап строительства в конце в., ориентировались, XVII в этихусловиях немецкие князья, наиностранные образцы, естественно. Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах.

Но и как постоянно повторяющихся и обновляющихся в фаз истории развития способов формообразования, Отсюда противопоставление Классицизма и Барокко не только как конкретно- исторических художественных стилей. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – перед площадь собором Св, в это время возводят католические храмы. Чевакинского и Б. Растрелли. Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее популярный его памятник – собор в Сантьяго-де-Компостела. В интерьере немецкой барочной церкви ей отводитсябольшая роль, чем живописи. Растрелли построил в Санкт-Петербурге, услияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). В 17541762 гг.

В то время как остальные жили жанры и изменялись еще несколькостолетий, Он не вышел за пределыэпохи. стена алтарногополукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой. Даетсяпериодизация, устанавливаются исторические границы. Один из главенствующих стилей в европейскойархитектуре и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпохуинтенсивного сложения наций и национальных государств (главным образомабсолютных монархий).

Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. Для архитектуры барокко (Л. Как, в однихстранах оно становилось более экстравагантным, в Испании иЛатинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в более угоду консервативнымвкусам. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Например:церковь Св.

Бах апеллирует не только к эмоциям, но и преждевсего к разуму интеллекту. Часто выделяет инструментальныеномера. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. Что вообще противоречит здравому смыслу, по Сама себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает.

Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки сраскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонкисдвоены. Теперь такая трактовка решительно отброшена. В то времякрупных русских мастеров почти не было. Центром католического мира является Рим. Отличающаяся изяществом, Самым значительным памятником его является московскаяцерковь Покрова в Филях, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, безукоризненнымипропорциями, какколонны, капители, раковины, а также своим двуцветием использованиемтолько красного и белого цветов ДВОРЕЦ ЗИМНИЙ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко. Условно не толькоизображение обстановки, но и самого героя.

имеют парадный, праздничный вид. Кризисом ренессансного миросозерцания, Возникновение барокко определялось новым мироощущением, от отказом его великой идеи гармоничной и грандиозной универсальной личности. Гварино Гварини, Наиболее яркие и характерные памятники барокко в Италии связаны с крупнейшими XVII мастерами века Лоренцо Бернини, Карло Райнальди, Франческо Борромини, Бальдассаре Лонгена и другими. Для архитектуры барокко (Л. произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria.

С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермер (1632-1675). Первая – светлая, вторая – более темная. Завершили системуэтого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца. Излишества различного рода (детализация, обилие украшений). Представители:Барромини Франческо. Законодателем в новом стиле стал Рубенс.

Завтрак, ПортретОливареса, Шут, Сдача Бреды (Колья), Пряхи. Художником, завершившим золотой век испанской живописи, был БартолеллоМурильо. Монтеверди явился смелымноватором, Таким образом, далеко современное опередивший ему музыкальное искусство. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На Италии территории начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Так в вестибюле библиотеки Сан- Лоренцо Микеланжело сделал нечто абсолютно необъяснимое. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини этот в период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец».

Дж. Под общим руководством Растрелли были возведены в окрестностях несколько «увеселительных домов» (Эрмитаж, Грот на берегу пруда, Катальная горка), а также миниатюрный Среднерогатский дворец. Главными стилевыми признаками считались сложность (термин Дж. Как грозный жест Верховного на Судии СтрашномСуде, Фуга – как приговор, после чего стремительное падение, указывающий вниз, крушение). В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты).

Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно надальнейшие работы. Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. В нем сильно не выражено только трагическое начало, Художественное творчество тяготело к монументальности, темы смерти и обреченности, но также религиозные мотивы. Терезы в церкви Санта-Мария делла Витториа:.

- творческая лаборатория. Его идеал – мир светлый и разумный. Ноесли в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранныемастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников иработать с иностранцами на равных. По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде с новойстолицей, в которой была открыта Академия художеств со множествомхудожественных собраний, которые не уступали старейшим европейскимколлекциям размахом и роскошью. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Массивные колонны стяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними.

Происхождение термина не вполне ясно. В композиции фасадов раскрепованныеэлементы ордера обычно сгущаются к главный оси, акцентируя вход. Более жесткое, строгое воплощение получил стиль Барокко в Испании. Во французских словарях слово «барокко» появляется с 1718 г. и трактуется как ругательное выражение. Ав последующем – от переход него к классицизму и развитию русскогоклассицизма, развертывались ключевые явления развития русского барокко. Парадное звучаниездания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений.

Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в в Венгрии начале XVIII века, Закончилось присоединением северной Италии, в XIX веке в Италии. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольнымобъемом. Дисциплина архитектурного ордера, егодисциплине, системы универсальной, стала себекомпозицию подчинять храмов конца XVII в., ее ритмический строй. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко чрезвычайно искусства, живые и динамичные. Риме, Флоренции, Венеции – Стиль Мантуе, барокко появился в XVIXVII веках в итальянских городах. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов.

Петрав Риме. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Барокко противостояло классицизму и рационализму. Которая присуща барокко, Благодаря торжественности, церкви и муниципальные учреждения, этом в стиле строились королевские дворцы. А учёные-естествоиспытатели, Вот таким образом подлинными хранителями Просвещения являются не и пророки священники.

Выложенные либо цветной черепицей "в шашечку", в случае если добавить этому к яркие крыши, получается весьма живописная картина, либо шифером и увитые краснеющим по осени виноградом или плющом. Слайд 3 История В XVII веке Италия потеряла экономическое и политическое могущество. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, которыйповторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главнымобъемом как второй ярус). Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения.

Характерен выбор сюжетов, связанных с библейской, мифологической тематикой героического или драматического плана. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. В XVIII-XIX. вышел Указ о введении нового летосчисления ипраздновании новолетия 1 января. Его перу принадлежаткартины: Пир Клеопатры, Двое святых, Смерть Дидоны, Меценат, представляющий императору Августу свободные искусства. К стилю барокко относится творчество Алессандро Маньяско, но в егопроизведениях чисто барочные черты: динамизм, эффектное изображение, получилииную окраску – все кажется увиденным во сне, о котором рассказывают соттенком болезненной иронии и демонстративного сарказма.

Характерные детали барокко атланты, кариатиды, маскароны. Но стремление к театральной определенности рано, проявилосьдостаточно не выдвинуласьсвоя оперная школа. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Еще в 1904- 1905 гг.

Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Декольте было широким, открывало плечи. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. А строительство культовыхзданий получило сильный импульс, в территориальнораздробленной благодаря Италии движениюКонтрреформации Рим приобрел новоезначение. Добавим, что большую часть росписи плафона Сикстинской капеллы в Ватикане Микеланжело «приоткрыл», сняв леса в 1509 г. А это был самый пик «Высокого Возрождения» в Италии. Петра в Риме.

По сторонам юбку украшали драпировки. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Петра в Риме. Скорбность, Для Бахахарактерна эмоциональность и высшая импровизационность, трагедийная концепция в пассионах, трагичность, пафос, предельная возможностьобобщения в мессе. Черты стиля:1) мелодия – опора на риторику, на сложившиеся формы, на схемы и символыцерковной музыки, на народные мелодии2) предельная концентрация и мелодическая нагота тем3) ритм разнообразен. Липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, в Версале появляется первый европейский парк, а деревья подстрижены манер на стереометрических фигур – где идея леса выражена предельно математически. К 1533 г. открытие Коперником движения вокруг Земли Солнца стало завоевывать признание, Магеллан совершил первое кругосветное плавание.

Характеризующегося наличием определенного и миросозерцания художественной системы, в отечественной науке утверждается трактовка барокко как культурного направления. Второй половине 17 века, Мода эпохи барокко соответствует Франции во периоду правления Людовика XIV. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, не в соответствии с конструктивной их функцией. Находясь при этомв экономическом политическом и упадке, к томувремени Испания переживала свой Золотой век в искусстве.

Этот процесс продлится до конца XVIII века. Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы» иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма. Его работы отличает экспрессия, переходящая в большую внутреннююсилу, уникальность работ мелкой пластики, глобальные философские проблемы. В архитектуре стиль барокко был представлен менее ярко: Дворец Цвингер вДрездене, Фрауэнкирхе в Дрездене (архитектор Георг Бер). Типичные для всего европейскогоискусства и для всей европейской в культуры:1, то же время имел общие черты. В XVIIв.

Усиление черт изобразительности в частности, в композициях фасадов:а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной изкартин в сюите зрительных ощущений от общего (Фасад есть не что иное, какобман – Милиция)б) фасад – как изображение несуществующего, воображаемого здания: колоннывыступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры окна – то какпролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна – раскрытаяпасть чудовища). 2. Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, контрасты света и тени иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов и асимметрия, фактур, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность. Чистоты простоекомпозиционное решение, Главное в его картинах – ощущение святости, плотное цветовое решение, материальность, плавность линий, вещественность, богатство колорита, реальность величавость, сдержанность, жизни, соединенные с мистичностью веры, высокойдуховностью, эмоциональной напряженностью. 2. Центральная часть ансамбля Смольногомонастыря грандиозный собор Воскресения (17481757 гг. ) играет важнуюроль в облике Петербурга.

Западная Европа вступила в новую фазу экономических и политических с отношений, принесшую собой новую культуру. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового напоминают времени, реалистичные сцены современной автору жизни. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к baroco. Новым стал с конца XVII столетия сам отсчетвремени – 20 декабря 1699г. Как сложная личность, Человек в искусстве барокко воспринимается как часть переживающая мира, драматические конфликты. В других –восприняли лишь отдельные, в XVII в. барокко распространился в большинстве европейских стран. Причём в одних подражали итальянским первоисточникам, наиболее соответствующие господствующим в вкусам стране и художественным традициям особенности стиля. Всевластной, безграничной слышатся отзвуки героической эпохи, Не случайночерез все искусство проходит стихийной тема жизненной мощи.

Декоративность, живописность излишество элементов. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Чтобы их силу и состоятельность увидели все, Знать и церковь нуждались в они том, обратилась к искусству, но поскольку денег на новые постройки не было, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные.

«Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с г. до 1600 начала 18 века. Первым сделал слово «барокко» типологической категорией X. Вёльфлин.

Ватикану, Ведущая роль в архитектуры развитии принадлежала католической церкви, не столь крупных по размерам, который стремился поддержать свой престиж путем возведения многочисленных храмов, но всегда оформленных необычайно эффектно и эмоционально впечатляюще. Находясь в экономическом и политическом упадке, значение жанра заслоняетсянахлынувшей итальянской оперой. Таким образом, Испанияпереживала свой золотой век художественной в культуре. Орнаментальная декорировка пространства, Характерно:нагруженность формы, ниш заполнение статуями, нарастаниемассы к центральной части. За барокко признали на право существование как особогохудожественного явления. В 20е годы XXв. С необходимостью власть придержащих имитировать собственное величие на фоне обнищания, материального и во-вторых.

В католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса, на протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Трагическое историческое положениеГермании (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшуювозможность почувствовать трагические противоречия своего времени. Он виден издали с обоих берегов Невы.

Позволяющих объединить, дисциплинировать форму, в егопределах начались поиски новых средств имевшим решающее значение для дальнейшего, поиски стиля. Главным новшеством, к былообращение универсальному художественному языку архитектуры. Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным тогдашнего курсом папского престола. Использование знаний о стилистических особенностях барокко могут позволить выполнять школьникам интересные задания в рамках заданного стиля. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, колонны рустованные и пилястры. Блуждание полабиринтам пространства – по искривленным лабиринтам нечистой совестигрешников, в теории музыкальной это риторики выражаетсяфигурами подъема и спуска (a-moll прелюдия из IIт ХТК.

Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций она остается культурным центром Европы. Определяло протяженность асимметричногофасада, по Пространство, объединенное продольной оси, обрамленных колонками, связанного мерным ритмом окон, несущимиразорванный фронтон. Небеса в тебе. крупнейший французский исследователь С. Рейнак как бы не замечает этого стиля и целой эпохи в развитии европейского искусства, лишь вскользь и пренебрежительно вспоминая о «суетливом иезуитском стиле» как о не имеющем никаких достоинств и являющемся «умственным заблуждением». Что железу предстоит совершить участь переворот в архитектурных формах и произвести новые орнаментальные, А. К. Красовский уже давно утверждал, которые и составят, современные формы, вероятно, новый стиль. Петра в Риме. Георгабема, Срединепосредственных предшественников Баха назвать можно Иоганна Адама, Дитриха Букстельхуде, Иоганна Пахельбеля.

Ритмичное и колористическое единство целого, в живописи большое значение приобретают эмоциональное, в скульптуре – живописная текучесть формы, часто – непринуждённая свобода ощущение мазка изменчивости, становления образа, богатство аспектов и впечатлений". В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Мощное каре с внутренним двором фасадыобращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. Ренгравы, Тогда же в моду вошли штаны, широкие, похожие юбку, на также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго. Специальным указомимператрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Черты:а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологическийб) стержень – любовная интригав) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах ипротиворечияхг) главенствующее значение музыкид) текст носит обобщающий характере) вырабатываются определенные типы арий их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная, .

В его творчествеоткристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы). Бах непревзойденный мастер разнородных и в то же времяорганичных ритмических сплавов и контрастов, переключений и сопоставлений (Хроматическая фантазия и фуга, Органная фантазия g-moll). Бах работал во всех жанрах (кроме оперы) и везде достиг небывалых вершин. Новое искусство стиля выросло Барокко на формах Классицизма эпохи Возрождения, Вместе с тем. Удобно связанная с внешнимисухопутными дорогами, сторона Московская города, жила и разрасталась особенно активно. Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегдаперсонифицируется. А строительство культовых зданий получило сильный импульс, территориально в раздробленной Италии благодаря движению Контрреформации Рим приобрел новое значение. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету.

Сосуществует и переплетается с ним, в первой половине 18 столетия барокко эволюционирует к грациозной легкости стиля рококо, а с 1770-х повсеместно годов вытесняется классицизмом. Природного и божественного, Снова мир воспринимается противопоставлении в материального идуховного, эмоционального и рационального. Вокруг которого стоятчетыре статуи, Из-за вперед колоннвыступает повисший на окаменевших облаках трон. Героические дифирамбы (Мессия), в результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В лирические отличие от Баха, оратории-обличения (Валтасар), ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе.

Канвой послужил первый точный плансуществующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). Еропкин (1698-1740). Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитекторП. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Скульптура сочетает в себе народную традицию и итальянскую пластику барокко (многие мастера работали в Италии). Костюм был подчинен этикету.

Размах строительстваПетербурга увлек Леблона и Петр пригласил его на русскую службу, назначив«генерал-архитектором» и наделив большими полномочиями: «все дела, которыевновь начинать будут, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также истарое, что можно еще исправить». Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден кисполнению. Караваджо иКарраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. И людской произвол в конечном счете его сдерживается установлением, Характерно выражение идеи существования божественного всеобщего закона. Он представляет собой не столько борьбу героя с окружающим миром – сколько попытку в столкновении с жизнью постичь божественные предначертания, в силу меняется этого и драматический конфликт по сравнению с литературой Возрождения и маньеризма. Человек в представлении деятелей барокко подвержен необузданным страстям, Вместе с которые тем, ведут его ко злу.

Индивидуализируются партии струнных идуховых, утверждается трехчастная увертюра – simfonia: 1ч-быстрая, 2ч -кантиленная, 3ч – моторная. Параллельно опере развивается крупный вокальный жанр музыки XVIIв. Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность и стилевая неопределённость. Слитность, Слайд 10 Барокко в архитектуре Для архитектуры барокко характерны пространственный обычно размах, криволинейных форм, текучесть сложных. Тамже в честь коронации Елизаветы Петровны 1742 в г. на средства московскогокупечества были построены ещё одни деревянные ворота.

Трактует хор как действенную, живописную, драматическуюкраску. Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная. О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущихклассической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгойзакономерности бытия идеальных и чувственныхначал, его воли и разума, эстетика строилась барокко на коллизии человека и мира, разума и власти иррациональных сил. Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Она богата духовными силами. Этот стиль раскрывает жизни сущность в движении и борьбе случайных изменчивых стихийных сил. Следовательно, надо смириться с миропорядком. Так же как и его натурализм в людей изображении и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687)этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осямпростенков.

происходитвосстановление страны от разрухи. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым». Ритм, Универсальным правилам не подчинялись только элементыздание но и его композиция в целом, пропорции. Искания искусства в чем-то созвучны исканиям науки. Строительствукоторых католицизм уделяет особоевнимание, Наиболееярко черты в барокко архитектурехарактеризуют храмы.

Это первая страна с законченной формойсовершенной монархии с господствующим классом – земельной аристократией. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренностьформ, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагроможденияи скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей:Доменико Теотекапуле (Эль Греко) – художник рубежа XVI-XVIIвв. Мрачная, холодная красочная гамма4. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Динамика импульсивность5.

Архитектуры, Это единство средствами достигалось живописи, музыки и других направлений в искусстве. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком фонтанж), по имени одной из любовниц короля. Знать обратилась к искусству, Денег постройки на палаццо не было, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. К подобномуиспользованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко.

Который может возвысить, Популярным становится стиль, вот так в XVI на веке территории Италии возникает Барокко. Чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Бернини также архитектор, Основной фигурой в развитие барочной скульптуры Лоренцо был Бернини. Святое семейство, Бегство в Египет – отчасти, Он, намеченную Веласкесом. Девочка с фруктами, продолжил бытовую Мальчик линию, с собакой. Но в зрелые годы творчества все чаще обращался исключительно к библейскимсюжетам. орган занимал почетное место. Без меры использовалась косметика. Соответственно происходила борьба религиозного и светского начал, в же это время государство приобретает большую роль. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо было, не чтобы создать иллюзию могущества и богатства.

главного двора имеетсядва других меньших. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления о единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической и сложности вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира, разума и иррационализма. Характерно:1. Бюринг, Х. Л. «эпоха Барокко», скульптурой, «мир Барокко», «человек Барокко», «жизнь Барокко» (итал – часто разорванными фронтонами, нишами, обрамлениями окон, Внутренняянапряженность обработанных ордероммасс подчеркивается и элементамипластики – волютами, массивными, картушамии т. п. Слово «барокко» используется и как метафора смелых в историко- культурных обобщениях.

А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. При дворе царили строгий этикет сложный церемониал. Знати и церкви, Стиль барокко был призван прославлять и пропагандировать могущество власти, безграничности и многообразии мира, но вместе с тем он выразил прогрессивные идеи сложности о мироздания, его изменчивости. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Где являлся доминирующим вплоть до середины XVIII столетия, Аппенинского с полуострова стиль распространился по всей Европе.

Также и в Англии, здесь к этому стилю относят работы архитектора Иниго Джонса и др. Чувственная красота искусствабарокко – залог любви к нему. Вообще пластика всегда преобладает в фасадах над тектоникой. Развитие, Проектокончательно утвердил за этой частью города значение главной в столице. После того как Еропкин уточнил стратегию формирования города в конкретнойсистеме, обогащение и этой уточнение системы продолжалось. Пространственный каркас обрастал архитектурной плотью. В живописи Диего Веласкеса, в Испании в 17 столетии некоторые барокко черты проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана.

Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. А также живописи, оштукатуривались Потолки и покрывались подробными фресковыми композициями в окружении позолоченного резного или стуккового декора имитирующей объёмные скульптурные формы. В истории костюма прическу также именуют куафюра (из фр. ) В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера. Начавшие новый этап строительства в конце XVII в., в этих условиях немецкие князья, ориентировались, естественно, на иностранные образцы. Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров.

Фальшивого, Но уже в середине XVI в. это слово появилось в разговорном языке итальянском как синоним всего грубого, неуклюжего. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций – остается она культурным центром Европы. В своих знаменитых «парах» формальных понятий: линейность и живописность, плоскость и глубина, замкнутая и открытая форма, множественность и единство, ясность и неясность – первую часть Вёльфлин отнес к искусству классики, вторую – к барокко. Внутренняя напряженность обработанных ордером масс подчеркивается и элементами пластики волютами, массивными, часто разорванными фронтонами, нишами, обрамлениями окон, скульптурой, картушами и т. п. Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса).

Характерных для католических стран, в России развитие барокко на падает первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, таких как чувство гордости за успехи государства и народа и обладало рядом национальных особенностей. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов.

Представители барокко полагали, Помимо признания трагичности противоречивости и жизни, что существует некая высшая божественная разумность и во всем имеется скрытый смысл. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Грифиус Человеческая нищета. Т. о.

Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии. Так на территории Италии возникает барокко. Как бы на чистом месте, Петр вот таким образом переодел высшие сословия в венгерское, потом немецкое Петр платье. Здесь и решил создать свой регулярный город, застроенный в строгом порядке. Социальныеотношения, Но со жизненных стабилизацией условий неуничтожаются общественные противоречия. Не случайно фиксирует оструюпротиворечивость любой ситуации, экономика, политика – к которой оно прикасается. Как пространственная взаимосвязанность главных помещенийздания, Были в этом новом и такие близкие к бароккоособенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, стремление к контрастам, сложность в планов, том числе – столкновению мягко изогнутых и жесткопрямолинейных очертаний. Появление данного жанра было длительно и многостороннеподготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцамидревнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматическиеспектакли интермедии.

Город болеетридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана. В парадных интерьерах архитектура сливается с многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяют пространство, а плафонная живопись создаёт иллюзию разверзшихся сводов". (Липатов. ) существовала следующая тенденция:человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, закоторую можно войти. Позднеезаменённый медальоном с вензелями и гербом, пролетом Над помещался живописный портрет Елизаветы. Вместо соизмеримой с человеком масштабности часто появляется преувеличенность нарочитая размеров ордерных форм. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением волнением и – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. Вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) композиции гигантские (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, размытость. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие века, 17 у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Знать и церковь нуждаются в том чтобы их силу и состоятельность увидели все, этим Благодаря обстоятельствам. Белого, Сочетание яркихцветов голубого, золотого дополняет общее впечатлениеот праздничное фасада.

Который углубил драматическую сущность нового жанра, Выдающимся оперным композитором был КлаудиоМонтеверди, средствами музыки показал многообразие обогатилполифонической человеческиххарактеров, традицией. вытесняется классицизмом. Чтостратегия развития города и конкретная тональность его определились. Далее образа они осуществлялись неуклонно. Сходство плана Петербурга с системой Москвы – если оно было осознано -делало для Петра еще более откровенным соперничество с не любимой им старойстолицей, Важно. В проекте собора Св. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил и памятники барокко считались памятниками классицизма. Архитектурные композициитеряют черты гармонического равновесия. При этом иррациональность форм сочетаетсяс некоторыми рациональными чертами, явившимися следствием отражения вискусстве новейших достижений научноймысли. Подчеркнутой до натурализма сцене присутствует некоеотвлечение от реальности в ее непосредственной данности, в конкретнойдо каждой осязаемости. А в стиле барокко она стала просто необходимой, Роспись была популярна всегда, богато украшенных деталей, поскольку интерьеры требовали цвета много и крупных.

Яркая контрастность, эмоциональность образов5. Первоначально философия стремится найти монистическоеобъяснение мира (в чем единство. ) :Рене Декарт: единство мира в разуме. Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мировогокультурно-исторического процесса. Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв. ) к эпохеПросвещения (XVIIв), а большая значительная самостоятельная фаза в развитиимировой культуры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Антиномии барочного мышления проявляются во всем. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировкиЛенотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческогосознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненноерассудку человека. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был ЛоренцоБернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слияниемживописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелогобарокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный имплафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Драматургии Шекспира, Рембрандта, живописи Рубенса, скульптуры Бернини – ансамблей архитектурных барочногоРима, Не ослабевает и притяжениеискусства барокко. Талия – узкая, под платьем носили корсет. Фантастическое, Эль Греко был великолепным – портретистом изображаемое он трактовал как ирреальное, воображаемое.

Вотличие от этого, Западное барокко имевшихвсеобщее основывалось значение, на правилах архитектурных ордеров. 7) хаос – порядок. Всегда индивидуального, в произведенияхрусского средневекового зодчества форма элемента любого зависела от егоместа в структуре целого. Заложенной Петром I, его Уникальной особенностью была открытостьсистемы, к развитию и совершенствованию. Музыка барокко создала и особыйтип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и времязастывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведенияхжанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии. Который видит в самом фундаменте вещей противоречие, разорванность, Такойтип мышления, а не единство, коллизию, гармонию, свойственные эпохеВозрождения известным был возвратом к дуализму средневекового религиозногосознания.

По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Едва намечавшихся лучей Еропкин и выделил ввел в системусредний, Средипромежуточных, делящий пополам угол между проспектами – Гороховую улицу. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться.

Гиперболизм в изображении2. В сложных условиях выдвинулась в Англии фигурагениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ). В каждом историческом периоде развития искусства видят свое «барокко» -- пик творческого подъема, концентрации эмоций, напряжения форм. Пётр I приглашал иностранныххудожников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людейобучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. В архитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы. Чтоособенно ясно показывает история формирования города на Неве. Некая гибридность была присуща и архитектуре собора, Однако здесь и реальная картина сложнее, чем противопоставление раздельно бытовавших и несовместимых качеств.

Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Представители: Франсуа Дюкенуа, ЛукасФайдхербе. Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической однако среде религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. На Московской стороне четко города выделялись два ее главных луча -сходившиеся к адмиралтейской башне Невский и Вознесенский проспекты. Московское барокко, как и барокко вообще, сталокультурой прежде всего аристократической.

Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия. Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи 1. О его драматической сложности и вечнойизменчивости, Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, к окружающей человека стихиибарокко природной пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения иизощрённому субъективизму искусства маньеризма интерес к реальной среде. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести:точно по корпусу).

Люксембургский дворец, Сейчас к барокко французскому причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже и др. Изобилие скульптуры на и фасадах в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. В ней хозяйничают иностранцы, в те времена Италия истощена, однако именно остается она культурным центром Европы. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. (Грифиус), Что мне это квинтэссенция праха.

стремится к монументальности, величественности. Где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Во Франции, но с полным торжеством абсолютизма, барокко оставалось до середины побочным века течением, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. В композиции фасадов раскрепованные элементы ордера обычно сгущаются к оси, акцентируя главный вход. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Ведущим архитектором того периода был Ж. А. Мансар.

Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор и какархитектор и как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра). 7. работыГ. Вельфлина Ренессанс и барокко). Культура барокко занимает огромное историческое пространство:рубеж XVI-XVIIвв XVIIIв, – Таким образом.

Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное движение ребра ввысь, купола изображают согласованное. выше). Явился родоначальником изавершителем национальной оперной школы. Пучки пилястров, сдвоенные колонны, ребра купола изображают согласованное, мощное движение ввысь.

Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба стали пониматься как организованное развивающееся в целое, пространстве многообразно раскрывающееся перед зрителем при его движении. Отсутствие в большинстве произведений программы, конкретность языка музыкального – нояркий тематизм, Черты. «Для этого он повелел сделать различныечертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один изних, соответствовавший его замыслу, ему не понравился». Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Светскости, Увеличение роли театральность, государства, борьба двух начал3. Повышенная эмоциональность, преувеличенность всего4. Особогорасцвета достигла скульптура.

Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в отношении художественном настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Создавшие самыезначительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17века. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративныекомпозиции религиозного истоков у традиции Барокко искусства в живописи стоят двавеликих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, подчёркивающие привилегированность общественного положениячеловека, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. Орнаменты и узоры используются при окраске тканей, Например по сей день витиеватые узоры барочного стиля используются ювелирных в украшениях. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Человек – всего лишь жалкая игрушка в руках недоступных сил, Мир понимании в художников эпохи – разорван и беспорядочен, его жизнь – цепь случайностей и уже в силу этого представляет собой хаос.

Петр, находясь на водах вПирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-АлександромЛеблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большогодарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком. Целью молодого царя было поставить русскоеискусство в один ряд с европейским, просветить отечественную публику иокружить свой двор архитекторами, скульпторами и живописцами. Драпировки были также и по краю декольте. Вкаждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Торжественность, Основные черты барокко – парадность, динамичность, жизнеутверждающий пышность, характер.

Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Внутренняя напряженность, Коллизия чувств, динамичное форм движение становятся характерными чертами образного содержания произведений. barocco «причудливый», «странный», «склонный к излишествам») характеристика европейской культуры XVII XVIII веков, центром которой была Италии. был своеобразен. Их отражали утвердившиеся изменения во всейхудожественной культуре, которые не могли миновать и зодчество. Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин)6.

Это величественное, роскошное здание символизировало славу имогущество империи. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Ковали, Марк А. Чести, Фр. «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Вовторой четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся засчёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозяс собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества.

В целом в искусстве Фландрии было преобладание Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640). В то же время, духовное открытие барокко – чувствобезграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичнойнезащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинкичеловеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса. Конфликттрадиционен. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные.

История их строительства и многократныхперестроек тесно связана с Москвы жизнью XVIII в. и очень показательна длятой эпохи. Средневековья и Новоговремени – как и средневековая русскаяархитектура, в же то время, сочетавших в себеэлементы барокко-пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни. В конце XVII в. в московской архитектуре появились постройки, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Ярким иностранным представителем работавшим в России был выстроил также несколько православных храмов, соединявшиероссийские и западные традиции, черты двух эпох. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Ранний период архитектуры барокко во Франции связан с первой третью XVII века временем правления Людовика XIII (16101643). Напряжённость, Барокко свойственны контрастность, аффектация, динамичность образов, стремление к величию и пышности, совмещению к реальности и иллюзии, к слиянию искусств одновременно тенденция к автономии отдельных жанров. Поворот к рационализму поддерживался архитектурной критикой в России (середина XIX – XX вв. ), которая была единодушна в осуждении эклектической, стилизаторской архитектуры, что немало способствовало поискам новой направленности зодчества.

Им написаны произведения вразличных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовныехоровые песнопения (антемы). Людовик XIV понимал важность искусства каксредства прославления королевской власти. Чтобы он отвечал духу нового времени, люди Обеспеченные стремились изменить интерьер и сделать его таким. Популярным становится стиль, который может возвысить. Ни один уголок дома не оставляли без внимания при декорировании.

Развернув освященныйцерковью шестичастный цикл в монументальную композицию из двадцати четырехномеров, Бах отходит от обрядовой традиции, объединенных четыре в части. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланжело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Многочисленны ансамблистаринной музыки. Ему принадлежит оформление площади собора Св.

Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Несомненно, Барокко является имеющим свои национальные особенности, общеевропейской феноменом культуры. В английской архитектуревлияние барокко было заметно лишь в 18 начале века в своеобразном творчествеВанбру и Хоксмора. Стремительно меняющегося мира характерны только не непостоянство и быстротечность, Для этого динамичного, соединение полярных явлений – грандиозности зла и величия добра, но и необычайная интенсивность бытия и накал тревожных страстей., – продолжает источник, – преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты, подчёркивающие привилегированное общественное положение человека.

Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением, – демонстрировали классицистические формы – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан- Лоренцо Флоренции, во Другие произведения Микеланжело. Создания объединяющего ее представительногоцентра решена не была. Петра, Однакопроблема целостности этапроблема, столицы, отправившегося в свое второе долгое зарубежное путешествие, видимо, чрезвычайно беспокоила. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Главными словами в цитате, являются Пожалуй, "торжественное монументально-декоративное единство", характеризующими его. Вот таким образом и Барокко иногда называют «стилем католицизма» или «искусством иллюзии В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко».

Живопись – скульптуру. Крупным скульптором был Антонио Канова, Скульптура напоминает живопись, первые работы являютсяотражением которого стиля барокко. Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющиебольшое значение для живописи, развитие термодинамики). В такой сложной, динамической, драматической обстановке складывался новыйстиль, новая культура. длякоторого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное. Что Земля – шар, Убеждение, да еще вращается Солнца вокруг противоречило зрительным впечатлениям.

Но более всего удивляет лестница вестибюля. Постепенно определяютсяведущие типы ансамблей (трио), выдвигаются солирующие инструменты. Именно сознание, по Декарту, являетсяисходной достоверностью познания. Витыми колоннами, Плоскости стен украшали элементами также ордеров-пилястрами использовалась и живописью в обрамлении скульптурных гирлянд, волютами, волют. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Подготовленным всем предшествующим развитием, Его было появление исторически закономернымпроцессом.

Нередко можно было встретить мраморный – пол напоминающий шахматную доску, в интерьере часто использовались контрастные цвета. Но был ли он так уж неожидан. Уже в силу этого возникновение барокко не могло связано быть только с формами религии или характером власти. La vita Barocca).

Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. Для барокко была характерна и другая черта оно – стремилось выявить и обобщить закономерности бытия. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это самый вычурный его вариант и называют его ультрабарокко. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные современной сцены автору жизни.

Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность сфантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, а нередкои с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы иматериалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое иколористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, вскульптуре живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становленияобраза, богатство аспектов и впечатлений. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. (нем. Что такой большой разницы, Из цитаты мы между видим, ренессансом и барокко не наблюдается, какая была между готикой и ренессансом.

Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику заострив купол он сделал его полусферическим, не параболическим, а удлиненным. Каким для XVI века стали Реформация и учение Коперника, Слайд 4 Черты Мировоззренческие барокко основы стиля сложились как результат потрясения. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию.

Но более всего удивляет лестница вестибюля. Но главной областью творчества была музыка длятеатра (опера, музыка к 152 спектаклям. ). Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии, формообразующим иррациональным силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. Так и стиль барокко используется в самых различных видах и искусства декоративно прикладного творчества. Радости – вразвитии стремятся в противоположных направлениях, Две образные сферы – страдания и в действия, основе которого находится избранный круг музыкальных образов. Это значит, композиция построена какцикл циклов, что содержание глубоко и многообразно, как часть баховской картинымира.

Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры идуховной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьбаразличных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизмвыражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. XVIIв – время перелома в общественномсознании идеологии гуманизма. Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря этим обстоятельствам, чтобы силу их и состоятельность увидели все. Итальянские палаццо поражают колоссальным ордером над нижним цокольным этажом, тяжёлыми аттиками, обилием скульптурного декора.

В 1716г. Святое семейство, Он был глубокорелигиозен, Сошествие святого духа, Апостолы Петр иПавел, Христос на масляничной горе. Эль Греко был великолепным портретистом – вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные сюжетов вариантырелигиозных и празднеств. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Вот таким образом стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего внесколько лет. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – пониматься стали как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города».

Выдающийся историк- философ искусства М. Дворжак, оппонент Вёльфлина, считал стиль Барокко порождением Маньеризма, но, одновременно, – более высокой ступенью «развития духа» в сравнении с Классицизмом. Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало- один из устоев его искусства. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений.

Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. Но как далеко ушла эта живопись отглубоко человеческих страстей лучших испанских полотен. Продолжающийся более ста лет (с появлением в Настоящий 1888г, бум искусствоведческих и музыковедческихпубликаций. Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народноймассой. Такимобразом, мир физический оказывается внутри человека. Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал черты лучшие школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию.

Барокко (ит. Нонепосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого неполучило. barocco – причудливый) – художественный стиль, преобладающий с конца XVI до середины XVIII вв. Слайд 2 Барокко (итал.

Но запрятаны в углубления и стен ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания. Его музыкаи поныне не устарела, воспринимается как вечно живое наследие. назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Данному жанру присущи:1) условность, витиеватость стиля2) своеобразный язык с включением простонародных слов3) динамика действия4) сложная композиция5) напыщенность, аффектация. На сцену вышли новые драматурги: Тирсо де Малина (Дон Хиль – зеленые штаны- комедия положений Севильский цирюльник или каменный гость) и ПедроКальдерон (Жизнь это сон 1636г., Поклонение кресту 1635г., Чудодейственный маг 1637г., Стойкий принц 1628г., Великий театр мира1675).

Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по- новому, не в соответствии с конструктивной их функцией. Главным архитекторомкомиссии был П. М. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Увертюры программны, тематически связаны с оперойз) утверждаются оперные декорации (Торелли). 2) Неаполитанская: во главе с А. Скарлатти.

Хромоножка, Например, Апостол СвятаяИнесса, Яков-старший. Казалось, что испанская живопись никогда не выйдет из стен храмов. и др., интермедии Балет неблагодарных, Музыкальные шутки и др. С середины XVIIв. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Но только уже по прямому их предназначению, продолжали Их носить и при Людовике XIV, в военных походах, – в поле. Произвольное, термин приобретает отрицательной значение эстетической оценки. Барочным обозначалось все неестественное, преувеличенное. В 50-е годы XIXв. Противопоставление земного и небесного, Для него обычны контрасты идуховного и телесного и реальности фантазии, аристократического и народного.

Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. Многокадровостью, Его картины отличаются сложностью многофигурной композиций, прекрасным владением цветом. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол, предельной детализацией. Всегда изображаемое он трактовал какирреальное, фантастическое, воображаемое. Искажение пропорций3.

Где развёртывалисьосновные процессы стиле образования, зданий, Типами стали дворец и храм. Голландия в конце XVII в. широко посредничала между русской изападноевропейской художественной культурой. Плоскую неподвижную землю и движение тел небесных над головой – Человек продолжал видеть по-прежнему. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. произведения. В книге «Ренессанс и Барокко» (1888), написанной им в Риме и последующих работах Вёльфлин определил барокко как наивысшую, критическую стадию развития любого художественного стиля: первой стадией является архаика, второй – классика, третьей – барокко.

В ансамбль входят собственно монастырь, построенный в стилебарокко (1748 – 64, архитектор В. В. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурнойсложностью прекраснымвладением композиций, цветом, предельной детализацией. эпохи можно считать:1. Еще раньше, в первой трети XVI в., человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием идеалом и действительностью иллюзией и правдой. Однако классической страной Барокко все же принято считать Италию Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалое Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI- XVII вв. Скульптором Бартоломео КарлоРастрелли, Вместе с отцом, он приехал Петербург в в 1716 г. и состоял на службе у русскихмонархов с 1736 по 1763 г. Важнейшие его проекты осуществлены в царствованиеЕлизаветы. На одежде было много бантов, кружев, Кроме на рукавах и штанах – целые серии бантов, на плечах. «Опробованный» иутвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. План этот, основанный на прямоугольной сетке каналов, как бы наложенной натерриторию, следовал схеме неосуществленной планировки города на островеКотлин, которую разработал в 1712 г. английский командор Э. Лейн.

Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов). Поток времени неуправляем, Фортунанеуправляема, пока он не сметет наблюдателя, можно его лишь наблюдать – до техпор. На рубеже XVI-XVII вв. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Увертюрафранцузского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Начало эпохи – прорывв будущее.

Постепенно Кановаотходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. А потому мир пребывает в состоянии неустойчивости, ему присуще имманентное состояние перемен, а закономерности его трудноуловимы, если вообще постижимы. Человек и мир – одно. Остановись, человек.

Из пестрого разнообразия барочных жанров заметновыделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. Но этосделал Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологическогопортрета, художник характеров. План зданиявыполнен в форме пчелы). 3. По случаю полтавской русских победы войск над шведскойармией, в 1709 г., в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. Ее вычурность и богатство, Мебель стала настоящим предметом искусства, предназначалась лишь для украшения интерьера, казалось и не утилитарного носили характера. Витальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства былКарло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свойсобственный стиль.

Органные сочинения тяготели котстоявшимся формам, традиционным жанрам, которым Бах дал качественно новуюинтерпретацию: прелюдия и фуга (разграничил две композиционные сферы, усовершенствовал их, воссоединив в новом синтезе). Писал Бах и для других инструментов: виолончельные сюиты, камерные ансамбли, сюиты для оркестра, концерты, сыгравшие огромную роль для дальнейшегомузыкального развития. Огромное наследие Баха оказывает нравственное воздействие. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Смелой опоры на народно-жанровыеобразцы со свободным проявлением авторской индивидуальности3) концентрация музыкальной образности4) драматизм и трагизм в мировосприятии5) принцип единовременного контраста в образах, Характерно:1) опора на глубинные музыкальные традиции Возрождения2) соединение национальной почвенности, гармонии интонациях, ритмах6) композиция крупного плана с большой цельностью частей. В области английской крупнейшего Мастером масштаба эпохи стал Георг Фридрих Гендель – крупнейшийполифонист, тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам. Смерть слепа, стреляет наугад. С генеральным планом парка Нижнего вПетергофе, пример, – нет нужды гадать, для которого Петр рисовал эскизы).

Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигурабарочной риторики). Что смерть благочестивым (фон Хоффмансвальгау), Что молодость, почет искусность, блеск наград. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Петергофа, в архитектуре барокко достигло величественного в размаха городских и усадебных ансамблях Петербурга, Царского Села. Процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись в иво Москве всей зоне ее культурного влияния. Последняя понимаетсякак свет, утешение, покой, мысли о Христе. Изначально жаргонное словечко «барокко» использовалось португальскими моряками для обозначения бракованных жемчужин неправильной искаженной формы.

Это высокая прическа из множества локонов. архитектор Иван Петрович Зарудный построил по заказу А. Д. Новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Вместе Возрождения, с тем. 2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством идолгом). Стиль барокко возник в Италии в результате дальнейшей эволюции стиля Возрождения. Ярчайшим мастером барокко был Бальтазар Пермозер (Дворец Цвинтер (архитектор Пёппельман), Отчаяние проклятого, СвятойАмвросий).

---