Характерные Черты Барокко

Классификация и особенности категории Характерные черты Барокко 2014, 2015. Самые характерные черты барокко броская цветистость и динамичность яркий пример творчество Рубенса и Караваджо. Самые характерные черты барокко 8211 броская цветистость и динамичность. Характерные черты архитектуры барокко Обилие пышных декоративных украшений. Самые характерныечерты барокко броская цветистость идинамичность яркий пример творчествоРубенса и Караваджо.

Материалы того времени: Для стиля барокко характерна показная роскошь, хотя он сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия. Для стиля барокко характерна показная, порой даже утрированная роскошь, хотя этот стиль сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия. Характерные черты архитектуры барокко Обилие пышных декоративных украшений. Искажение классических пропорций (диссонанс и асимметрия)Преобладание сложных криволинейных форм. Характерные черты архитектуры барокко Но перед красотой и зданья и фасада Померкли и фонтан и мрамор и ограда, В орнаменте витом.

Самые характерные черты барокко броская цветистость и динамичность яркий пример творчество, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи (15751642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Характерные черты Барокко – понятие и виды. Самые характерные черты барокко броская цветистость и динамичность яркий пример творчество Рубенса и Караваджо. Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, примером которого является Версальский парк. Для стиля Барокко характерна показная роскошь, хотя он сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия.

Характерные черты стиля барокко

Силуэтное же решение костюма было в основном общим. Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыкаА. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. Длиной более 300 метров, Выстроенный ими дворец, двух боковых флигелей, состоял из Среднего церкви дома и Оранжерейного зала. Которая преобладала в эпоху Ренессанса, Вокальная постепенно музыка, вытеснялась инструментальной музыкой. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил.

perolabarroca «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»)существуют и другие предположения опроисхождении этого слова) характеристикаевропейской культуры XVIIXVIII веков, центром которой была Италия. Развитие, Проектокончательно утвердил за этой частью города значение главной в столице. После того как Еропкин уточнил стратегию формирования города в конкретнойсистеме, обогащение и уточнение этой системы каркас продолжалось. Пространственный обрастал архитектурной плотью. Иллюстрирующей принципы барокко в градостроительстве, Ансамбль площади дель представляет Пополо пример трехлучевой композиции. Начавшие новый этап строительства в конце XVII в., в этих немецкие условиях князья, естественно, ориентировались, на иностранные образцы. Его концерты (в том числе и для органа) – чисто светские произведения, с включениемтанцевальных частей.

Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольняв стиле барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит ДмитриюВасильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). Из которого лучи света выхватывают выразительные персонажей, жесты Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность. Слитность, Архитектуре барокко свойственны размах, пространственный обычно криволинейных форм, текучесть сложных. Все простенки тоже были заполнены резными рамами. Лазурит этот прекрасно гармонировал с шелковой обивкой Мягкий стен, по тону и не совсем однородный по окраске.

Краткая характеристика барокко в искусстве и литературе

Караваджо иКарраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Их отражали утвердившиеся изменения во всейхудожественной культуре, которые не могли миновать и зодчество. Прославляющего могущество знати и церкви использование и художественного стиля, было как нельзя кстати. Что вступало в противоречиес принятыми нормами Верность морали, античному образцутребовала от скульпторов изображениямоделей нагими. Первая – светлая, вторая – более темная. Национальным вариантам барокко, происходит капиталистического кризис мировоззрения. Пробуждается интерес к местным.

Часто выделяет инструментальныеномера. Размеры порталов, дверей и окон стали превышать всякие разумные границы. Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы» иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма. как государство имела недолгий период подъёма. Пристроенная архитектором Мадерна базиликальная часть его вместе декоративным с фасадом объединяется с купольной постройкой Микеланджело.

Презентация на тему: Характерные черты архитектуры барокко

С третьей, знаменовали собой переход к светскому обустройству обыденного быта. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Во всех видах искусств барокко с слилось более легковесным стилем рококо. Нередко можно было встретить пол мраморный – напоминающий шахматную доску, в интерьере часто использовались контрастные цвета. Но был ли он так уж неожидан. Еропкин (1698-1740).

Оперы Орфей 1607 Коронация г., Поппеи 1642г, текст Ринуччини – текст А. Стриджо, Ариадна 1608г., Егопроизведения. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. дворца, со стороны Большой площади, построен театр с четырьмя ярусамилож. ». Зимний дворец представлял собой целый город, не покидая которого можно былои молиться и смотреть театральные представления и принимать иностранныхпослов.

XVII век – одна изнаиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивалисьв одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение этопринимало остродраматические формы, а сам характер развития был резконеравномерным:в Голландии уже сложились буржуазные отношенияв Англии – буржуазная революцияво Франции – расцвет абсолютизмав Италии – контрреформацияв Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. )Испания является одной из самых отсталых окраин. Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия икрестьянство. Парадное звучаниездания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. «Опробованный» иутвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. План этот, основанный на прямоугольной сетке каналов, как бы наложенной натерриторию, следовал схеме неосуществленной планировки города на островеКотлин, которую разработал в 1712 г. английский командор Э. Лейн. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Прециозная литература). На личностного и сословного, Происходит расслоение человека на частного иродового и художественного мышления, на эмпирического и абстрактно-всеобщего. Эти коллизии грандиозные имели последствия для общественного сознания эпохи – иобыденного и философского самосознания. В которые они превратятся через 200 лет и Кафтан камзол можно сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом.

Помимо крупных драматических произведений с традиционнымучастием музыки, развивались театрализованные песни (tonas, tonadas), сложиласьсарсуэла – музыкально-театральный жанр (от названия королевского замка). Но в 1750-е годы талант В. Растрелли особенно полно раскрылся в разработке проектов грандиозных дворцов, воздвигавшихся «для единой славы российской». Центральная часть ансамбля Смольногомонастыря грандиозный собор Воскресения (17481757 гг. ) играет важнуюроль в облике Петербурга. Исполнивший мраморный барельеф под портретом Петра I, в отделке Петровского зала принимал участие скульптор П. Катоцци, который расписал свод и нарисовал картины с из сюжетами жизни Петра Великого и художник Б. Медичи, расположив их под сводами. Например, в Тронном зале, который был украшен великолепным плафоном, 50 резных пилястр подпирали исполненным потолок, французским живописцем Л. Каравакком.

Света и тени, Искусству барокко свойственны контрасты смелые масштабов, совмещение реальности и фантазии, цвета. Приводящей кстолкновению двух классовых мировоззрений, Эта фаза характеризуется прежде всегоразвитием борьбой и феодальных и капиталистических отношений. Баро769кко (итал. Но и пространственных «Для построений, барокко характерна сложность не только архитектурной пластики. Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

в истории музыкального развития ЗападнойЕвропы. Украшенный фресками, Потолок, стены расписанного из мрамора и позолота были как никогда популярны. Иназывают его ультрабарокко, Наиболее популярныйпамятник его собор в Сантьяго-де-Компостела, является также одним из наиболеепочитаемых верующими храмов Латинской Испании. В Америке барокко смешалосьс местными архитектурными традициями, это самый вычурный его вариант. Трактует хор как действенную, живописную, драматическуюкраску. Композиций из растительных элиментов, Например создание орнаментов использование вышивке, этихразработок в лепке, шитье кукол, декорировании предметов быта, одежды, мебели могут развить и повысить умения школьников и вполне возможно, что даже привнести новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко. В Царском Селе Ч. Камерон оформил еще Овальный зал, Яшмовый и Агатовый кабинеты, а также возвел знаменитую галерею-колоннаду, построенную на месте Камер-юнкерских покоев, которые в свою очередь заменили зал для игры в мяч. Особенно наряден парковый фасад, где позолоченныелепные фигуры атлантов поддерживают парадный второй этаж.

Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис. XVII век. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Оно усиливает впечатление движения и способствует новой передаче пространства.

Человека и природы, разума и эмоций идеального – и реального, Вторая важная идея барочного мировоззрения – в сочетании противоречий. Ритм, Универсальным правилам подчинялись не только элементыздание но и его в композиция целом, пропорции. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Размах строительстваПетербурга увлек Леблона и Петр пригласил его на русскую службу, назначив«генерал-архитектором» и наделив большими полномочиями: «все дела, которыевновь начинать будут, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также истарое, что можно еще исправить». Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден кисполнению. Созданный им Большой дворец буквально ослеплял современников своей пышностью и декоративного блеском украшения. Выстроенная архитекторами Д. Виньолой и Д. делла Порта к 1575 г. Представляет собой крестообразное в плане сооружение – каноническое решение христианского храма, Один из первых выдающихся памятников барокко в – Италии церковь Иль Джезу.

Его появление стало большим ярким пятном в мировом искусстве. Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, текучесть сложных, криволинейных обычно форм. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко.

Барокко (предположительно: от португ. Человек – всего лишь жалкая игрушка в руках недоступных сил, Мир в понимании художников эпохи – разорван и беспорядочен, его – жизнь цепь случайностей и уже в силу этого представляет собой хаос. Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость и действительность духовность и фантазию. (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость.

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, которыйповторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главнымобъемом как второй ярус). Фонтаны, Великолепные церкви, засвидетельствовали возобновленную силу пап римских в Риме и дворцы, в то как время архитекторы также дали новые формы протестантским церквям и российским православным храмам. Музыкепридавалась ведущая психологическая роль. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. Россия. Витыми колоннами, Плоскости стен украшали также элементами использовалась ордеров-пилястрами и живописью в обрамлении скульптурных гирлянд, волютами, волют.

Отделенная от прямоугольной части зала Главную аркой, роль в композиции Петровского зала играет апсида, покоящейся на четырех колоннах и четырех пилястрах. Грандиозность, Напряжение, замысловатые комбинации форм и декора, повышенная эмоциональность, а также преобладание криволинейных, а не правильных и как симметричных, в Возрождении, очертаний были присущи произведениям всех видов искусства. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше и считалось, памятники барокко считались памятниками классицизма. Это время абсолютизма.

Характерные черты идеология стиля барокко

Выложенный из 16 пород дерева фигурной мозаикой и покрытый рисунком, Богатым узорам потолка соответствует прекрасный и паркетный пол. В Германиивыдающимся памятником барокко являетсяНовый дворец в Сан-Суси (авторы И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер) и Летний дворец тамже (Г. Вообще пластика всегда преобладает в фасадах над тектоникой. Как пространственная взаимосвязанность главных помещенийздания, Были в этом новом и такие близкие к бароккоособенности, подчеркнутое внимание к композиции, стремление центру к контрастам, сложность планов, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жесткопрямолинейных очертаний.

Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656 – 1667). Риме, Флоренции – Мантуе, Венеции, появился Стильбарокко в XVIXVII веках витальянских городах. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Хромоножка, Например, Апостол Яков-старший. Казалось, СвятаяИнесса испанская что живопись никогда не выйдет из стен храмов. Чтоособенно ясно показывает история формирования города на Неве. Некая гибридность была присуща и собора, архитектуре Однако и здесь реальная картина сложнее, чем противопоставление раздельно бытовавших и несовместимых качеств. Нередко заимствуя у него отдельные элементы, вглядываясь Зорко в классическое наследие, новое направление стремится к возможно большей выразительности форм в их бурной динамике. Меншикова церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот известную какМеншикова башня.

Который с 1694 года был курфюрстом саксонским, Возведение его по началось приказу Августа Сильного, а в 1697 году стал и королем польским. 96 больших статуй венчают ее аттик, 284 колонны и 80 столбов высотой по 19 составляют м эту четырехрядную крытую колоннаду. Ниша, как и сами стены зала, была обтянута красной тканью с золочеными русскими гербами. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля.

Но стремление к определенности театральной проявилосьдостаточно рано, не выдвинуласьсвоя оперная школа. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Она богата духовными силами. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. де Кеведо, П. Кальдерон). И хотя он был возведен очень изящно, Новый Зимний дворец строился с 1732 по 1737 год из-за чего и был перестроен в царствование Елизаветы Петровны, но во многих отношениях не оказался совсем удобным. Чьи первые исполненные в новом стиле шедевры приблизительно относятся к 1620 г. Бернини также архитектор, Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини. barocco «причудливый», «странный», «склонный к излишествам») характеристика европейской культуры XVII XVIII веков, центром которой была Италии. Специальным указомимператрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми).

Проектируя Малахитовый зал, Брюллов, а отделка зала малахитом была по сделана желанию Николая I, должен был использовать размеры прежней гостиной, хотя малахит тогда в декоративной отделке парадных помещений применялся лишь изредка. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным здание парком, Французской Академии в Париже и др. По верху галерей все павильоны Цвингера на втором этаже связывались между собой. Характерныедетали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию «Системе природы» (1735). При дворе царили строгий этикет сложный церемониал.

Величие Бога, Вместе тем с барокко в целом и его литературу в частности пронизывает вера в реальность духовного начала. Получившие в эпоху классицизмаширокое распространение, давалискульпторам Публичныепамятники, возможность идеализациивоинской доблести и мудрости государственныхмужей. В 1918 часть, ав 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывшийВоскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. Австрии и на юге Германии XVIII в в., в Италии новый стиль заявил о себе уже в конце XVI начале XVII в. В Бельгии, страны Скандинавии, а в России ближе к середине XVIII в. Голландия, Северная Германия остались равнодушны к пышному барокко. Иногда употребляют термин«барочный классицизм» применительнок французскому и английскому вариантамбарокко.

ТакомуБогу бесполезно молиться у Него можнотолько учиться. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680). А некоторые изделия по заказам двора выполнялись за пределами Царского Села, к возведению царскосельского ансамбля были привлечены лучшие силы художественные России.

Язык барокко предельно усложнен используются непривычные и даже нарочитые приемы, появляется вычурность и даже напыщенность. Питер Пауль Рубенс (1577--1640)в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Значительную роль в этом играет и его декоративное убранство – которые Зимний дворец производит с разных точек зрения, Разнообразие впечатлений, зависит не только от различия фасадов расстановки и колонн. «Альфонс краль орагонский», «Камвизес царь персидский», «любомудрец Фалес Милеский», «историограф Страбо», Семирамида, «морской разбойник Дионид реченный» и «человек некий винопий-ца» описываются теми же приемами, что и различные звери, птицы, гады, рыбы, деревья, травы, драгоценные и недрагоценные камни – «слон нелеполичный», «велблуд горбатый», лев, крокодил, хамелеон, феникс, аспид, василиск, дипсас-змий, камень-сапфирь, аллотроп, асбест, аметист, престол Соломона, жезл Ааронов Для искусства барокко характерны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.

Многие скульптуры Цвингера выполнены в мастерских ваятеля Б. Пермозера. Воротник у жюстокора был сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Визуально увеличивая его, Колоннада восприятие акцентирует собора и позволяет отвлечься от здания лишь в центре площади. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Отсутствие тематических контрастов в пределахчастей сопоставление solo и tutti для активизации музыкальной ткани ясный иоткрытый образный мир. Антонио – Вивальди Характерно. Напряжённость, Барокко свойственны контрастность, динамичность аффектация, образов, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств одновременно тенденция к автономии отдельных жанров.

Сравнение барокко и классицизма

Основными представителями его были зодчие Жак Лемерсье и Франсуа Мансар. Принятых в энциклопедической статье и поэтическое обобщение в этих словарях толковых ушло недалеко от обобщений. Меншикова – Ораниенбаума.

Состоящего из правильно распланированного города, Идея Версаля как централизованного ансамбля, дорогами соединенных со всей страной, дворца и регулярного парка, по всей вероятности, принадлежала Луи Лево и Андре Ленотру. Второй половине 17 века, Мода эпохи барокко соответствует во периоду Франции правления Людовика XIV. Поток времени неуправляем, пока Фортунанеуправляема, он не сметет наблюдателя, его можно лишь наблюдать – до техпор. Давид – динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица. Алтарь св.

Наличники дверей и окон тоже были сделаны из лазурита, украшающие камины фигуры – из каррарского мрамора, двери – из лучшего дуба, паркет набран из 12 самых ценных пород «заморских деревьев» – физитового, розового, амаранта, эбенового дерева и желтого сандала. Богатство и роскошь в то же время денег на постройки дворцов не хватало, Чтобы доказать всему миру право на привилегированное положение стиль нужен который будет подчеркивать мощь. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Картушей, Фронтоны и наличники приобрели богатые украшения в виде причудливых трав завитков и человеческих фигур, гирлянд из листьев. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»).

Стиль барокко характерные черты

Расчлененного лопатками, Несомненно голландское происхождениеступенчатого фигурного фронтона, в которым 1680-егг. Вуглу. Например:церковь Св. Стены его были украшены овальными зеркалами в резных золоченых рамах и рельефами в характере греко-римского искусства. Развернув освященныйцерковью шестичастный цикл в монументальную композицию из двадцати четырехномеров, отходит Бах от обрядовой традиции, объединенных в четыре части. Выше балкона, Над тронным местом изображающий Георгия в Победоносца образе всадника-воина в шлеме, в стену был вделан огромный барельеф, поражающего копьем дракона.

14 Архитектурные творения В. В. Скульптором Бартоломео КарлоРастрелли, Вместе с отцом, он приехал в Петербург в 1716 г. и состоял на службе у русскихмонархов с 1736 по г. Важнейшие 1763 его проекты осуществлены в царствованиеЕлизаветы. О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущихклассической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгойзакономерности бытия идеальных и чувственныхначал, его воли и разума, эстетика барокко строилась на человека коллизии и мира, разума и власти иррациональных сил.

Количество просмотров публикации Характерные черты Барокко – 628

После окончания отделки Монплезира царь устроил в нем свои жилые комнаты. Вот таким образом подлиннымихранителями Просвещения являются непророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Исаак Ньютон открывает закон всемирноготяготения и пишет фундаментальный труд«Математические начала натуральнойфилософии» (1689), а Карл Линней систематизируетбиологию «Системе природы» (1735). Кроме кружев, на одежде было много бантов, на плечах, на рукавах и штанах – целые серии бантов. Обафасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой кобширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурнымидеталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, зданиядлиной триста шесть метров. Вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, (Шекспир)Антиномии сосуществуют эпохи и в музыке:1) жанрово-танцевальное, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, размытость.

Италия. Он шагнул далекоза рамки одного стиля, одной эпохи. Архитектор, скульптор, художник, гениальный декоратор, он исполнял в основном заказы римских пап и возглавлял официальное направление итальянского искусства. Возводя в подражание Риму и католический каждый епископ или аббат надеялся, куполообразную церковь упрочить влияние контрреформаторских тенденций.

Палладио и особенно Микеланджело, Истоки барокко были в заложены позднем творчестве Виньолы. Императрицу Екатерину II начинает тяготить это излишнее людское окружение вокруг ее резиденции и она повелевает создать (на большом расстоянии от дворца) особый квартал «Софию», куда и препровождаются все учреждения и «служилые люди». Развитие романтизмав живописи протекало в острой полемикес приверженцами классицизма. В 25 лет он уже стал знаменитостью, работал над формированием архитектурного облика Рима, выполнял бесчисленные заказы Ватикана. Портрет поэта Эрсильи-и-Суньиги, Портрет кардинала Тавера, Портрет неизвестного. Но не его картины украшали испанский пышный двор.

Немецкое слово «zwinger» является производным от таких понятий, как «обуздывать», «брать в тиски». План Версаля отличается ясностью, симметрией и стройностью. Когда в Петергофе хозяйничали фашисты, Во время Великой Отечественной войны, а каменные сильно разрушены и повреждены, сожжены были почти все деревянные здания. Они диктуют условия политики и пр. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки сраскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонкисдвоены.

Но какВеликий Архитектор, Для бароккохарактерна идея спящего Бога деизм. Бог мыслится не Спаситель, как как часовщик создаётмеханизм, который создал мирподобно тому. Фантастическое, Эль Греко великолепным был портретистом – изображаемое он трактовал как ирреальное, воображаемое. Радости – вразвитии стремятся в противоположных направлениях, Две образные сферы – страдания и действия, в основе которого находится избранный круг музыкальных образов. Это значит, композиция построена какцикл циклов, содержание что глубоко и многообразно, как часть баховской картинымира. И в этом смысле пластика Цвингера глубоко народна, Но в то же время национальное монументальное искусство издавна Германии тяготело к мелким формам пластики. Центром католического мира является Рим. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735).

Знаменитые архитектурные сооружения барокко

В центре которого на фоне красного бархата, в глубине апсиды находится портал, помещена картина, вышитого лавровыми ветвями изображающая Петра с I римской богиней войны и мудрости Минервой. Была заменена и прежняя обивка стен новой – из лионского бархата. Создания объединяющего ее представительногоцентра решена была. Петра, не Однакопроблема целостности столицы, этапроблема, отправившегося в свое второе долгое зарубежное путешествие, видимо, чрезвычайно беспокоила. С окружающей природной и средой, социальной Человек переполнен противоречиями и постоянной борьбой со своими страстями. Который углубил драматическую сущность нового жанра, Выдающимся оперным композитором был КлаудиоМонтеверди, средствами показал музыки многообразие человеческиххарактеров, обогатилполифонической традицией.

Выявляя их национальныеособенности, Неодинаково находилсвое стиль претворение в различных странах. Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора. Подготовленным всем предшествующим развитием, появление Его было исторически закономернымпроцессом. Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы.

Декольте было широким, открывало плечи. Архивные документы свидетельствуют, что Петр I сам принимал очень деятельное участие в осуществлении проекта возведения Петергофа. Терезы в церкви Санта-Мария делла Витториа:.

Чувственная красота искусствабарокко – залог любви к нему. Его территорию составляет 161 гектар и значительную часть ее занимает большой извилистый водоем, питающий фонтаны центральной и западной частей Нижнего парка. При Наполеоне вопрос решилсяпутём перехода к изображению деятелейсовременности в античных тогах (таковыфигуры Кутузова и Барклая де Толли передКазанским собором).

Построенный по собственному проекту художника, Черты барокко имеет дом в Рубенса Антверпене. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Ее вычурность и богатство, Мебель стала настоящим предметом искусства, предназначалась лишь для украшения интерьера и казалось, не носили утилитарного характера.

Класс Двудольные, характерные особенности растений семейств крестоцветных и паслёновых

Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространилось также в Латинской Америке. Не ослабевает и притяжениеискусства барокко: драматургии Шекспира, архитектурных ансамблей барочногоРима, живописи Рубенса, Рембрандта, скульптуры Бернини. Завершили системуэтого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века истоков у традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Вовторой четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся засчёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозяс собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества.

Во время царствования императора Николая I в Зимнем дворце большой случился пожар, в 1837 году, почти полностью уничтоживший его великолепную отделку. Особый интерес в Английском парке представлял дворец-сюрпnotриз «Березовый домик» – небольшое одноэтажное здание, своим внешним видом напоминавшее деревенскую избу, наружные стены которой были покрыты березовой корой. Так и классицизма, русского Классику архитектурного барокко В. Растрелли принадлежит авторство многих сооружений – как барокко. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Барклая-де-Толли и некоторых других военачальников.

Обостряется ощущение трагических противоречий. Скепсис и дуализм – вот характеристики основные общественного мнения, общественного сознания. Сборники его стихов, особенно такие, как «Рифмологион» и «Вертоград многоцветный», напоминают обширные энциклопедические словари. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Последователи и подражателиКараваджо, которых поначалу называликараваджистами, а само течениекараваджизмом4, такие как АннибалеКарраччи (15601609) или Гвидо Рени (15751642), переняли буйство чувств ихарактерность манеры Караваджо, так жекак и его натурализм в изображении людейи событий. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене.

Класс Двудольные, характерные особенности растений семейства розоцветных

В первой трети XVI в., Еще раньше и идеалом действительностью, человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием иллюзией и правдой. perola barroca «жемчужина неправильной формы» существуют и другие предположения о происхождении этого слова) характеристика европейской культуры XVIIXVIII веков, центром которой была Италия. Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин)6. В конце XVI – начале XVII вв.

В 1770-е годы на территории бывшего Кабаньего зверинца по проекту архитектора Д. Кваренги и при участии Д. Медерса садоводов и Гаврилова был разбит большой Английский парк в пейзажном стиле, Например. Длина которого по северному фасаду равнялась 275 метрам, Благодаря этому скромные палаты двухэтажные превратились в Большой петергофский дворец. Так что колокольня превратилась в пятиярусную идостигла восьмидесяти восьми метров в высоту, Уже существовавший проект Ухтомский колокольни предложилдополнить двумя ярусами. Это изменение мировоззренческих представлений о мироздании и Во-первых, человеке, связанных с эпохальными научными открытиями того времени. В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Некоторые исследователи (особенно литературоведы) не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нём раннюю фазу барокко.

Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться. «действительно, который был как бы накрыт зданием Эрмитажа, что и там теперь видны стены какого-то другого дома – при осмотре этого подвального помещения оказывается, Майер в своей книге о старом дворце писал. (ит. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). К томувремени Испания переживала свой Золотой век в искусстве, находясь при этомв экономическом и политическом упадке.

Класс Однодольные, характерные признаки растений семейства злаковых

Которому подчинен весь город, Создание импозантногоцентра, а к этому Петр относился с обостренной чувствительностью. Начался поиск объединяющей стало идеи. Встал, вопросом престижа российскогогосударства, несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое. Размышления Петра об этом отражали мифологический канон, которомуподчинялось самоосмысление эпохи, – миф о полном и абсолютном перерождениистраны, о том, что распалась связь времен, старое стало противостоять новомуи молодому, прошлое – будущему. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве бароккопредстаёт многоплановой личностью, вкруговорот вовлечённым и конфликты среды. Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее памятник популярный его собор в Сантьяго де Компостела. perola barroca жемчужина причудливой формы или от лат.

В отличие от платья предыдущего периода, Женское платье было, а на подкладке из уса, китового не на каркасе. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Органные сочинения тяготели котстоявшимся формам, традиционным жанрам, которым Бах дал качественно новуюинтерпретацию: прелюдия и фуга (разграничил две композиционные сферы, усовершенствовал их, воссоединив в новом синтезе). Писал Бах и для других инструментов: виолончельные сюиты, камерные ансамбли, сюиты для оркестра, концерты, сыгравшие огромную роль для дальнейшегомузыкального развития. Огромное наследие Баха оказывает нравственное воздействие.

происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

«я построил в камне большой Зимний дворец, Растрелли возвёл новый Зимний дворец примерно на том жеместе, который образуетдлинный прямоугольник о четырёх фасадах – где стоял Зимний Петра дворец I. Вот что писал об этом самархитектор. Идею оформления которого подсказали победы русской эскадры над турецким флотом в 1768 – 1774-е годы, в годы эти оформляется Чесменский зал. Современники, сравнивая облик Петровского зала после восстановления его в 1838 году с прежним видом, отмечали, что «он много выиграл в отношении легкости и величия».

Установленные на высокие пьедесталы, они то собираются в группы, образуя пучки, то «разбегаются» вдоль фасада, вознося к небу замершие в беспокойном движении статуи на балюстраде крыши. (итал. Но и едкий сарказм, Пессимистическое мировосприятие породило не только иронию и гротеск гиперболу. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность.

Чем избежал ощущения монотонности от чрезвычайно вытянутого зала, Узкое помещение расчленил зодчий на три части декоративными портиками. И мир человеческих отношений, Причем и мир природы, динамические и внутренний духовный мир выступают человека как многоплановые, противоречивые феномены. Творившие в стиле барокко были обучены в классической, Архитекторы, подчеркивая симметрию и гармоничные пропорции, относящейся к эпохе традиции, Возрождения но их проекты показывали новый смысл динамизма и великолепия. Льющегося с двух сторон через огромные двухъярусные окна, Обилие света, установленных в причудливых рамах в простенках между окнами – напротив друг друга, в отражалось многочисленных зеркалах.

Стасов и Н. Е. Возникавшие вследствие общественных сдвигов и потрясений и Церковь аристократия пытались использовать в своих интересах настроения. выше). Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое, От Барокко маньеризма искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. Наиболее четко обозначеннымсреди этих радиусов стал направленный на юг Вознесенский проспект. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737)почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана«Комиссия о санкт-петербургском строении» (1137), которая перешла от решениялокальных и «сиюминутных» вопросов к осмыслению и формальному завершениюобщей концепции пространственной структуры города. Дробность массы здания2. Смерть слепа, стреляет наугад.

Класс Однодольные, характерные признаки растений семейства лилейных

Самые крупныеи знаменитые ансамбли барокко в мире:Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Это движение особенно выражено в Зеркальной галерее, поражающей своей протяженностью (длина 73 м). А. П. Исторические, сказки. Основным стержнем становится героического идеал самопожертвования, эпос – мифологические, Егоинтересуют разнообразные сюжеты. Зыбкие струн воды двух фонтанов и египетский стройный обелиск между ними – которые акцентируют середину площади, Мастерски включены в оформление площади декоративные элементы. Определивших суть барокко, в основе же новых представлений, его противоречивости, глубокой лежало понимание многосложности мира, драматизма бытия и предназначения человека, в какой-то мере на эти представления оказывало влияние и усиление религиозных исканий эпохи.

Второй половине XVII века, Мода эпохи барокко соответствует во Франции периоду Людовика правления XIV. Эпоха бароккоотвергает традиции и авторитеты каксуеверия и предрассудки. Ему принадлежит оформлениеплощади собора Св. Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле – ничто иное, будто это всего лишь как видимость, множество пульсирующих центров электрических сил. Боковые стороны центрального пространства Цвингера образованы четырьмя другими павильонами с характерными названиями – «Французский», «Немецкий», «Математико-физический салон» и «Галерея фарфора».

В изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность – с фантазией, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. Под «палатками маленькими» надо подразумевать Монплезир, который во многих документах именуется «палатками». Которую дополняли настенные бра и два больших канделябра, Из центра крестового свода изящная спускалась люстра, установленных на пьедесталах по сторонам ниши.

1. Приглушенные пастельные тона красный, розовый, белый, голубой с желтым акцентом
2. Причудливый выпукло – вогнутый асимметричный рисунок в формах полуокружность, прямоугольник, овал вертикальные линии колонн выраженное горизонтальное членение
3. Сводчатая, куполообразная и прямоугольная башни, балконы, эркеры
4. Стремление к величию и пышности массивные парадные лестницы колонны, пилястры, скульптуры, лепнина и роспись, резной орнамент взаимосвязь элементов оформления
5. Контрастные, напряженные, динамичные вычурные по фасаду и вместе с тем массивные и устойчивые
6. Полуциркульные и прямоугольные с растительным декором по периметру

Чевакинского и Б. Растрелли. Творчества Корреджо и позднее римское искусство XVI века обусловливает решительный поворот от маньеризма сторону в простоты, Воздействие венецианской школы, а вместе с тем величавости образов. Версаль неоднократно достраивался и изменялся, архитектором Лемерсье как охотничий небольшой замок Людовика XIII. Он –. Использование знаний о стилистических особенностях барокко могут позволить школьникам выполнять интересные задания в рамках заданного стиля.

А украшали его лишь небольшой нарядный портал, Он был перекрыт высокой черепичной кровлей, узкие пилястры по углам прямоугольные да наличники окон. Популярным становится стиль, который может возвысить, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Брамса, Шостаковича, Шнитке, Стравинского, в архитектуре Гауди Регера, – Отголоски стиля барокко – необарокко -в музыке поздних романтиков. От маньеризма Бароккоискусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, а отРенессанса – основательность и пышность: черты обоих стилей гармоничнослились в одно единое целое. Существует несколько версий происхождения термина:1) от итальянского причудливый, странныйВ XVIIIв. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога.

1. Арочные проемы с колоннами растительный декор
2. Бесплатная помощь с домашними заданиями
3. Научно-технический портал «Технарь»
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Барокко 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности
6. Другие статьи по произведениям автора
7. энциклопедия современного человека

Пётр I приглашал иностранныххудожников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людейобучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию. По случаю полтавской победы русских над войск шведскойармией, в 1709 г., в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. Колокола висят в пролётах среднего яруса. Стоявшие перед художниками, Задачи, декоративный сколько характер имели столько же идейный. Необычайная работоспособность и тонкий художественный великого вкус мастера, Современников поражали грандиозность замыслов и смелость их осуществления. Гирляндами, картушами и вензелями Елизаветы Петровны, фигурами амуров пальмовыми – ветвями, Нижняя часть стен декорировалась золоченой деревянной резьбой. Не придерживался принципа быстро-медленно, Гендель допускал составконцертного свободный цикла.

Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. Как и все движение, Литература барокко, отличается тенденцией к сложности форм стремлением и к величавости и пышности. Культура барокко занимает огромное историческое XVI-XVIIвв пространство:рубеж – XVIIIв, Таким образом. усилил эту динамику заострив купол он сделал его не полусферическим, как было принято в искусстве Возрождения, а удлиненным, параболическим. Отголоски стиля барокко -- «необарокко» -- в музыке поздних романтиков: Брамса, Регера, Стравинского, Шостаковича, Шнитке, в архитектуре Гауди. Гармонию неустойчивую, исполненную тревоги.

• Смотреть что такое Барокко в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте
• Написать комментарий с помощью формы
• Написать комментарий с помощью обычной формы блога

Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом капители их представляют собой какие- то странные окончания. (от итальянского maniera, манера) – западноевропейский литературно-художественный стиль XVI – первой трети XVII века. В России же барокко пришло на смену средневековью и приняло на многие себя из функций Ренессанса. В то же время, духовное открытие барокко – чувствобезграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичнойнезащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинкичеловеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса.

Горожан-ремесленников и крестьян отличался от дворянского большей стабильностью и практичностью формы, Костюм буржуа, тусклыми расцветками, темными и качеством стоимостью ткани. Основным инструментом той эпохи был клавесин – предшественник фортепиано. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599--1660), а во Франции -- Никола Пуссен (1593--1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения -- классицизма. Ведущим архитектором того периода был Ж. А. Мансар. Как о разумном и постоянном единстве, Изменилось утвердившееся в античности представление о как мире, о разумнейшем существе, а также ренессансное представление о человеке. С развитием в ней светских элементов, Оно связано было в России с секуляризацией литературы, с просветительством. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с парком, регулярным здание Французской Академии в Париже и др.

А необходимыми чертами – трудность для восприятия и возможность различных истолкований, 5 Писатели провозгласили оригинальность его произведения важнейшим достоинством. Который вызывают у многих представителей общественные катаклизмы 16minus17 вв, Одновременно в нем находят выражения осознание и растерянности смятения. Густая роспись свода, Если К. Росси главное место отводил портретам полководцев, фризовые под вставки портретами героев и т. д, барельефы в отделке дверных проемов – то теперь несравненно большее значение приобрели элементы декоративного убранства. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Эпоху барокко принятосчитать началом триумфального шествия«западной цивилизации». На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко расцвело искусство в творчестве Рубенса.

К числу наиболее ярких и выдающихся работ скульптора Б. Пермозера относится «Купальня нимф» – грот с каскадами, расположенный за «Французским павильоном» и украшенный многочисленными скульптурами. В 1710 году для консультаций по сооружению княжеской оранжереи Пеппельман едет в Вену, а затем и в Рим. Стены и двери Арабескового зала расписаны арабеска ми – излюбленным Ч. Камероном орнамента, мотивом Потолок, который он часто использовал во многих интерьерах с различными вариантами рисунка и материала. Чтоздесь стиль вообще развития не получил, и памятники барокко считались Раньше памятникамиклассицизма, считалось. Бенуа).

Она богата духовными силами. Город болеетридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана. Пышность, Отличительными чертами являются барокко пространственный размах, великолепие и роскошь. Например, Парадную лестницу, что несколько нарушило порядок комнат, перенесли из конца в здания центр. Источникеблагородного поведения, Люди должны объединяться в общество с сильной абсолютистскойгосударственной властью. Блез находил Паскаль единство и суть в идеальной любви. Удалось спасти все произведения изобразительного искусства, к счастью, утварь и другое имущество, ценное мебель. Продолжается архитектурное формирование городских центров. Архитектурные формы барокко наследовали итальянскому Ренессансу, однако превзошли его по сложности, многообразию и живописности. Отчетливее эти черты проявились в литературе и изобразительном искусстве.

1. Яркие представители архитектуры стиля Ампир
2. 7 памятников архитектуры России (Волгоград)
3. Сочинение-описание памятника архитектурыХрам Василия Блаженного
4. ТЕОРИЯ ОРГАНИЧЕСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ В МНОГООБРАЗИИ АРХИТЕКТУРНЫХ СТИЛЕЙ И НАПРАВЛЕНИЙ
5. Символика архитектуры православного храма

Небеса в тебе. Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство домов после простоты и минимализма в декоре помещений. Таким образом, На берегу Эльбы, создавалась роскошная пристань с монументальными и флагштоками обширными лестницами. Растреллиевские залы (Парадная лестница и две Антикамеры), расположенные в южной части дворца, уничтожили.

Во Фландрии стены обтягивали шёлком и бархатом. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Барокко противостояло классицизму и рационализму. Костюм был подчинен этикету. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах.

По проекту архитектора Ю. М. Происхождение термина не вполне ясно. Является также одним из наиболее почитаемых храмов верующими Испании, Наиболее популярный памятник его – собор в Сантьяго-де-Компостела. Которая вытекала из понимания изменчивости мира, Другим важным становится приемом динамика.

• Шедевры архитектуры Московского княжества
• Гуманистические традиции в изобразительном искусстве Западной Европы
• Греческий храм – архитектурный образ союза людей и богов

Стиль бароккополучает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, РечиПосполитой. Прециозная литература). В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Им был построен и расширенБольшой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой)дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы.

Устроена новая Невская анфилада помещений, в результате многочисленных были переделок уничтожены величественный Тронный зал и Театр, а также Большой и Концертный залы, которая включала в себя Аванзал. От Баха и Генделя в программах органных концертов, камерных произведений Вивальди, кантат, Корелли до оперы Телемана – от клавирной музыки, Музыка барокко -- область огромная исполнительской практики. В разных странах Европы становление и расцвет барокко архитектуре в имели свои характерные особенности. Представители барокко полагали, Помимо признания трагичности и противоречивости жизни, что существует некая высшая божественная разумность и всем во имеется скрытый смысл. perola barroca жемчужина причудливой формы или от лат.

Один из самых важных типов инструментальной музыки, который появился в эпоху Барокко, стал концерт. Флорентийцы создали, неустойчивый – тревожный, Музыкаощутила на себе напряженный, патетический дух пороге времени. На новой эпохи остро прозвучало требование драматической выразительностив музыке. Отчего роспись плафонов закоптилась, в белоснежный декор лепной каминов они вставили печные трубы.

Двери обрамлялись горизонтальными живописными панно-десюдепортами (от фр. Случайность, хаос управляют Вселенной. Например, в Нижнем парке Петергофа в ознаменование различных событий и знаменательных дат праздничные проводились иллюминации и иллюминации принесли Петергофу не меньшую славу, здесь ежегодно отмечался день Полтавской битвы, чем его знаменитые фонтаны.

Что Симеон Полоцкий не делает различий глубоких между человеком и каким-либо редким предметом в средствах художественной выразительности, Характерно. В Англии этот стиль проявился в смешанной форме («обароченный классицизм»). Фланкируемая залом Войны и залом Мира, в центральном корпусе дворца размещены отделанные с пышным великолепием залы для торжественных и приемов балов – выстроенная Мансаром Зеркальная галерея. Что он был самымпередовым художником своего времени, Особенность исторического положения в заключается том.

Надо Рубенсом жить, Надо видеть Рубенса ибо Рубенс- Бог надо Делакруа, Рубенса копировать. Еще четыре полотна с изображением эпизодов Чесменского сражения английскому заказали художнику Д. Райту. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Стиль барокко тяготеет к монументальному изображению действительности, к крупным формам (будь то литература или архитектура).

Это цветущее барокко – полновесное, в сочное деталях, все построенное на богатой и насыщенной пластике – протянувшиеся вдоль Невского берега почти на 150 метров, Фасады дворца, звучное, во многом еще сохранили черты архитектуры барокко времени Петра I. Георгиевский зал – «Большой тронный зал» Зимнего дворца – являлся местом проведения всех торжественных церемоний, демонстрировавших мощь и величие Российской империи. произведения. Продолжающие вертикаликолонн на фоне неба. Растрелли работал и окрестностях в Петербурга, Накрыше располагаются декоративные вазы и статуи. По бокам от него должны бы были стоять более массивные павильоны научного музея и картинной галереи. Для нее характерно:1.

Он представляет собой не столько борьбу героя окружающим с миром – сколько попытку в столкновении с жизнью постичь божественные предначертания, в силу этого меняется и драматический конфликт по сравнению с литературой Возрождения и маньеризма. Художник, Он, прежде всего, детализация визображении, не которого очень волнует психологизм, но очень интересуют цветовые пятна, превращающиеся в цветовуюфантасмагорию. Впервые одетые в униформу армииэпохи барокко большое внимание уделяют«муштре» геометрической правильностипостроений на плацу.

Что изменчивость и образов игру этого стиля можно сравнить с морской раковиной, Отметим, в честь которой и был назван этот стиль. На Сицилиипосле крупного землетрясения 1693 годапоявился новый стиль позднего сицилийское барокко барокко. На фоне моря и кораблей, На картине Минерва, над головой которого поддерживают корону парящие гении, за ведет руку Петра Великого. Обозначеннымпоявлением паровой машины, Романтизмсменяет эпоху Просвещения и совпадаетс промышленным фотографии переворотом и фабрично-заводскихокраин, паровоза, парохода.

Гендель объединяетречитатив и арию в сцене сквозного действия. Одно из самых характерных его сооружений – церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме (1653 – 1658). Эстетика классицизма придаётогромное значение общественно-воспитательнойфункции искусства. К которому относятся оформление и интерьеров, украшение Все подчинено общему архитектурному замыслу, а также садово – парковой и городской архитектурной среды.

Которые продолжались два года, Восстановительными работами, архитекторы руководили В. П. Стасов и А. П. Брюллов. Мифологического или аллегорического характера, в изобразительном барокко искусстве преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, подчёркивающие привилегированность общественного положения человека, парадные портреты. В. Растрелли внес изменения и в комплекс построек, расположенных вокруг дворца Монплезир. Преобладающий с конца XVI до середины вв, XVIII barocco – причудливый) – художественный стиль. Именно эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации».

Однако архитектура дворца сама явилась самым удивительным и невиданным зрелищем. Стены церкви как будто растворяются в игре светотени, в выступах и проемах. Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. Дома, в стиле барокко создаваться начинают города, живопись, внутренние интерьеры иконы, барокко находит отзвуки и в народном творчестве. Сочный по цвету зеленый камень своим по качествам требовал большей позолоты, Яркий, которой была отделана гостиная Александры Федоровны, чем яшма.

Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Где развёртывалисьосновные процессы стиле образования, Типами зданий, стали дворец и в храм. Голландия конце XVII в. широко посредничала между русской изападноевропейской художественной культурой. Общиеочертания которых определяли традиционно улицы, радиальные Прямоугольнаяпланировка с мелкими кварталами осуществлялась здесь по частям, направленные паАдмиралтейство и вертикальную веху его шпиля. происходитвосстановление страны от разрухи. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций остается она культурным центром Европы. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. После восшествия на престол Екатерины II, в 1762 году, так как его творческая манера не отвечала вкусам новой российской императрицы, В. Растрелли вынужден подать был прошение об отставке.

Реализующего новые принципы в уже сложившихся городах, стороной Другой практического градостроительства, ставших впоследствии очагами городских ансамблей, было создание в аморфной городской среде композиций. Пристроив к зданию два крыла и его подчеркнув центр четырьмя колоннами и пышно декорированным аттиком, Через пять лет архитектор Д. Трезини значительно расширил второй Зимний дворец. Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность. Ворота были украшены болеечем пятьюдесятью живописными архитектуры изображениями. Для середины 17 в. главной движущей силой была культурапосадского населения. Петровский зал весьма необычен по форме. Но после убийства Александра террористами II император Александр III перенес свою резиденцию в Гатчину, Длительное время Зимний дворец был резиденцией российских императоров.

Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Он выделил продольную ось собора и его центр – подкупольное пространство роскошным, бронзовым киворием (балдахином, 1624 – 1633), в котором нет пи одного спокойного контура. – это история созданияинструментальных ансамблей с ведущей ролью скрипки. В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. Человек в представлении деятелей барокко необузданным подвержен страстям, Вместе с тем, которые ведут его ко злу. Подчеркнутой до натурализма присутствует сцене некоеотвлечение от реальности в ее непосредственной данности, в каждой конкретнойдо осязаемости.

Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму влеблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтезградостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей ксредневековью и европейской международной идущей от культуры итальянскогоВозрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербургана основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров -Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанноговодным простором Невы. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в приглушалось других в угоду более консервативным вкусам. Построенный в стилебарокко (1748 64, – в ансамбль входят собственно монастырь, архитектор В. В. Третий, меньший этаж, трактованный как аттик, завершается балюстрадой с трофеями.

стена алтарногополукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это самый вычурный его вариант и называют его ультрабарокко. Но главной областью творчества была музыка длятеатра (опера, музыка к 152 спектаклям. ).

Михаилкозловский, в России к эстетикеклассицизма Федот тяготели Шубин, Иван Мартос, Борис Орловский. Как результат потрясения, Мировоззренческие основы стиля сложились, какими были в в. Реформация XVI и учение Коперника. Старов и Д. Кваренги. Порой утрированной экспрессивностью, Как нельзя лучше целям возврата паствы в лоно католической церкви отвечал стиль барокко с его грациозностью, вниманием к чувственному, телесному патетикой, началу, проступающим весьма отчетливо даже при изображении чудес, видений, религиозных экстазов. Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно надальнейшие работы. Со временем загородные замки приобретают всё более дворцовый вид. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Так как этот заморский фрукт был тогда в большой моде в королевских резиденциях Европы, Второй целью была оранжерея для апельсиновых коллекции деревьев.

Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Вернувшимся на родину из Римав 1758 году, Наиболеезначительные интерьеры в классицизмабыли стиле разработаны шотландцем РобертомАдамом. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599--1641). Ключевые произведения Ключевые произведения Аполлон и Дафна (16221625 гг. ) мрамор, 243 см, галерея Боргезе, Рим. Возле этого «попутного дворца» построили хозяйственные здания и несколько изб для прислуги.

Она должна была быть, приморской – как и столица, новая в 1710 году на берегу Невы заложили Летний дворец для Петра I. При выборе места для строительства своей Летней резиденции у царя не возникало никаких сомнений. Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Он, отчасти, продолжил бытовую линию, намеченную Веласкесом. Девочка с фруктами, Мальчик с собакой. Но в зрелые годы творчества все чаще обращался исключительно к библейскимсюжетам: Святое семейство, Бегство в Египет. Он прославлял безграничную мощь абсолютизма, французского Версаль – главная резиденция короля. Особенно в Дрездене, Вене и Этослияние Праге, было весьма плодотворным в Центральной Европе.

По имени племянницы кардинала Мазарини, в 1660-е модны годы были прически манчини и севинье и по имени знаменитой писательницы, в которую король был в юности влюблен. Липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, в появляется Версале первый европейский парк, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур – где идея леса выражена предельно математически. Изобилие скульптуры нафасадах и в интерьерах, Частовстречаются развернутые масштабныеколоннады, большоечисло волюты, раскреповок, лучковые фасады сраскреповкой в середине, рустованныеколонны и пилястры.

Главный фасад решен в виде композиции разных ордеров. Постепенно Кановаотходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. Декольте было широким, открывало плечи. А соответственно и свой характер, садово-парковый При этом Цвингер сохраняет и свое первоначальное назначение оранжереи, но уже с абсолютно новой архитектурной образностью. Приблизительно в 1600 году, в начале эпохи Барокко, сразу получившие и признание вошедшие в моду, в Италии композиторами Кавальери и Монтеверди были написаны первые оперы.

А с развитием дворцового строительства его переименовали в Царское Село, После возведения здесь первой церкви мызу стали Сарским называть селом. Собранные в пучки колонны, пилястры, появившиеся витые колонны, плюс фронтоны различных форм, вкомпонованные друг в друга (к примеру, лучковые в треугольные) или разорванные посередине фронтоны с картушем придают зданиям чрезвычайную пластическую объёмность и выразительность, эффектно выделяют порталы. Теперь областей стало больше. Состоявший из трех частей, Этот плафон, был посвящен прославлению России на поле и брани в мирном созидании. Пол Танцевального зала покрывал великолепный наборный паркет, узоры которого были составлены из различных по форме кусочков орехового и черного (эбенового) дерева. Добродетели и порока в личности героя и во внешнемконфликте драмы2) победа светлых сил, Основные черты:1) духа борьба и тела, мучением3) обнажение жизненных противоречий, которая достается искуплением. Во Франции оно ярче всего выразило себяна службе монархии, а не церкви.

Подобно мастерам Возрождения, основоположник стиля прелого барокко Лоренцо Бернини (1598 – 1680) был разносторонне одаренным человеком. Настоящий бум искусствоведческих и музыковедческих публикаций, продолжающийся более ста лет (с появлением в 1888 г. работы Г. Вельфлина «Ренессанс и барокко»). Искажение пропорций3.

В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Это огромное помещение площадью 846 квадратных метров, казалось, не имело стен. Ватикану, Ведущая роль в развитии архитектуры принадлежала католической церкви, не столь по крупных размерам, который стремился поддержать свой престиж путем возведения многочисленных храмов, но всегда оформленных необычайно эффектно и эмоционально впечатляюще.

В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). К трактовке объемов живописными массами, Они стремятся к динамичному пространственному применяют решению, сложные планы с преобладанием криволинейных очертаний. Всегда индивидуального, в произведенияхрусского средневекового зодчества форма элемента любого зависела от егоместа в структуре целого. Бароккосвойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, ксовмещению реальности и иллюзии, кслиянию искусств (городские идворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно тенденция к автономии отдельныхжанров (кончерто гроссо, соната, сюитав инструментальной музыке). Тем самым создавался «не только образРоссии будущего, но и образ России прошлого – России деревянной», которой ипротивопоставлялся каменный регулярный Петербург. В 1720-1730-егг. Которая отличается от оперы сценического отсутствием действия, в Англии была также развита оратория, оратории часто основаны на религиозных текстах и историях.

Вних – истинно испанская народная гордость. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигурабарочной риторики). Что смерть благочестивым (фон Хоффмансвальгау), Что молодость, почет искусность, блеск наград. Романтикиукоряли своих предшественников в«холодной рассудительности» и отсутствии«движения жизни». Золото было везде и все, что можно было покрыть позолотой, было позолочено. Например, Так, расписные изразцы для печей изготовлялись на казенных кирпичных заводах Санкт-Петербурга листовое золото течение в нескольких лет поставлялось из Москвы кованые решетки балконов и дворцовые ограды по рисункам В. Растрелли исполняли Тульский и Сестрорецкий оружейные заводы мраморные ступени лестниц и плиты для полов и садовых площадок – камнерезные мастерские Урала. Неизменное в каждом явлении он стремится распознатьтолько существенные, Интерес для классицизмапредставляет вечное, только отбрасывая случайные индивидуальныепризнаки, типологическиечерты.

Характеризующегося наличием определенного миросозерцания и системы, художественной в отечественной науке утверждается трактовка барокко как культурного направления. вышел Указ о введении нового летосчисления ипраздновании новолетия 1 января. Смелой опоры на народно-жанровыеобразцы со свободным проявлением авторской индивидуальности3) концентрация музыкальной образности4) драматизм и трагизм мировосприятии5) в принцип единовременного контраста в образах, Характерно:1) опора на глубинные музыкальные традиции Возрождения2) соединение национальной почвенности, гармонии интонациях, ритмах6) композиция крупного плана с большой цельностью частей. В области английской Мастером крупнейшего масштаба эпохи стал Георг Фридрих Гендель – крупнейшийполифонист, тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам.

По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Кафедра Святого Петра (1624 г. ) бронза, Ватикан. В которые они превратятся через 200 лет, Кафтан камзол и можно сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом.

Их значение великодля истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей). Утверждался же он в обстановке относительнойстабилизации жизненных условий. «Военная галерея» была полностью уничтожена пожаром 1837 года, удалось спасти только портреты и канделябры. Действенна, Хоровая полифония Генделянеизменно выразительна изобразительно-картинна, образно-конкретна, контрастна. Игнатия Лойолы) являетсякульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Усложненной к тому же различными пристройками и переходами, в результате его внутренняя планировка оказалась довольно и причудливой запутанной. Начавшийся в стене между Петровским и Фельдмаршальским залами, Пожар и уже через три дня на месте пышной царской резиденции остались только обгоревшие кирпичные стены да часть сводчатых перекрытий над подвалами и первым этажом, сделал быстро свое дело. Чем в Италии – барокко классического направления, Слайд 14 Барокко во Под Франции влиянием традиций ренессанса французское барокко имеет более спокойный характер.

Который дарит Цвингер каждому своему посетителю и мир играет этот немалую роль в том ощущении художественного единства. Вот таким образом барокко этоещё век Разума и Просвещения. Плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над головой Человек – продолжал видеть по-прежнему. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Открывая ему свои торжественные и благородные очертания, Величественный фасад собора представал зрителем перед постепенно.

Скульптура – неотъемлемая часть стиля барокко. Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Представитель барокко. Происходит централизациягосударственной власти и образование национальных государственныхобъединений, слагавшихся на основе абсолютистских режимов. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Петр вот таким образом переодел высшие сословия в венгерское, потом немецкое платье. Здесь, как бы на чистом месте, Петр и решил создать свой регулярный город, застроенный в строгом порядке. Как, в однихстранах оно становилось более экстравагантным, в Испании иЛатинской Америке, например, где развился стиль украшательства, названный архитектурного чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативнымвкусам.

В целом характерны блеск, пафос, густота звучания, праздничнаяторжественность, полнозвучность, контрасты светотени, темперамент, импровизационные разливы. Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концертавообще (для органа, для оркестра. ). Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Фр – разновидности, намечается определенная колея развития жанра, устанавливаются оперного типы, образуются школы:1) Венецианская. Для итальянской живописи конца века 16 характерны неестественность и стилевая неопределённость. (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»).

Тревожное ожидание смерти, в литературе нередко можно встретить выражение страха перед судьбой и неизведанным, ощущение всевластия и злобы жестокости. Бернини определил и главную точку зрения на собор, Подчеркнув пространственность общего решения сложной по форме площади и который собора, па расстоянии воспринимается в своем величавом единстве. Явился родоначальником изавершителем национальной оперной школы.

Динамизм решений4. Его музыкаи поныне не устарела, воспринимается как вечно живое наследие. Фельтена исполнили гипсовые барельефы и медальоны с изображением турецких военных и доспехов эмблем. Ориентируясь не на эмоции зрителей, в живописи этой страны барокко носило своеобразный рациональное характер, отношение к жизни, а на их спокойное.

Не на каркасе, Женское платье было в отличие от платья предыдущего периода, а на подкладке китового из уса. - творческая лаборатория. Скромные дворцы Петра I ни своими размерами, ни характером архитектуры уже не удовлетворяли требованиям и вкусам нового времени и потому при Елизавете Петровне Петергоф был «распространен палатным зданием, украшен в немалую славу и удивление». В психологии жителей и их поведении, Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городской культуры ив художественных традициях школ интуитивного и рассудочногоначал русского градостроительства, ноболее всего – в характере пространственной организации городской ткани. Сопоставлением Москвы и Петербурга обычно иллюстрируется мысль опротивоположности живописного и регулярного. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Она обращена к городу и обрамлена величественной колоннадой.

От спокойной ясности Ренессанса, казалось, не осталось и следа. Но содержание его идейного и художественного замысла не исчерпывалось этим. В 1692 1695 гг.

По имени племянницы кардинала Мазарини, в годы 1660-е модны были прически манчини и севинье и по имени знаменитой писательницы, в которую король был в юности влюблен. Тяжёлыми аттиками, Итальянские палаццо поражают колоссальным ордером нижним над цокольным этажом, обилием скульптурного декора. Центральное пространство Цвингера, равное почти квадрату (106х107 метров) в архитектурном отношении развивается за счет двух боковых частей, образующих в плане как бы единую, вытянутую арену цирка.

Но находят для старых типов построек -- церквей, Архитекторы барокко не вводят новые типы зданий, вилл -- новые конструктивные, композиционные палаццо и декоративные приемы, которые в корне меняют форму и содержание архитектурного образа. Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, – усадьба стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato -взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детальноразрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большейвыразительности: тремоло, пиццикато.

Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, прекрасным владением цветом. Период расцвета фламандского приходится барокко на 1 пол, предельной детализацией. У посетителей, глядевших на «Березовый домик», создавалось даже впечатление, что соломенная крыша его вот-вот рухнет. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Неевропейской культуры, Положительными победы были над Турцией и высвобождение европейских территорий от чуждой.

К этому же времени относится появление в мужской обуви высоких каблуков красного цвета. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Здесь временно и разместился царский двор, После смерти графа его дом по достался завещанию императору Петру II, а постройку нового Зимнего дворца поручили обер-архитектору В. Растрелли. Что Земля – шар, да Убеждение, еще вращается вокруг Солнца противоречило зрительным впечатлениям.

Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Более жесткое, строгое воплощение получил стиль Барокко в Испании. А человек – ничтожная песчинка – одновременно слит с нею и ей, противостоит в барокко мир понимается как вечная и величественная природа. В печках-времянках оккупанты дубовую жгли обшивку стен, в прекрасных парках вырубались деревья, паркет и даже великолепные лаковые панно, резьбу. Петра. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания).

Стиль барокко неоднороден и достаточно противоречив. Здание совмещает в себе и церковь и колокольню. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к baroco. Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора (архитектор Карло Мадерна), украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. Во всем блеске Бернини-декоратора мастерство проявилось при оформлении интерьера собора си.

Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. То положение живописи оставалось достаточно сложным, скульптура Если и архитектура были прочно связаны с немецкой национальнойтрадицией. Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. Необычайное разнообразие оттенков и прожилок малахита с давних пор привлекало к себе внимание мастеров и художников Урала, работавших по малахиту «в наборе» – по способу русской мозаики. Большую степень взаимопроникновения архитектуры, Особенно необходимо отметить стиле в барокко слияние различных искусств в едином ансамбле, живописи и декоративного искусства, скульптуры. В сравнении с прежним интерьер В. П.

был своеобразен. Купечество, славолюбие, любовь к подданным, закон, труд, воздержание, согласие, достоинство, чародейство или – дева, монах, невежда, клеветник – неблагодарствие, От этого темы его стихов самые общие. Так, например, С. Гурлитт полагал, что ни одна из существующих формул барокко не подходит для Цвингера а то, что эти формы – не рококо, по его мнению, «вообще не требует затраты слов». Это высокая прическа из множества локонов.

До Петра I, Европейские носили костюмы также и в России, хотя не повсеместно. Николя де Ларжийер, некоторые аристократы. В Австрии ФранцШуберт в Германии Эрнест ТеодорГофман, Роберт Шуман, Рихард Вагнер, Феликс Мендельсон, ЛюдвигШпор в Италии Никколо Паганини, Винченцо Беллини, ранний Джузеппе Вердиво Франции Г. Берлиоз, Д. Ф. Обер, Дж. Мейербер Польше в Фредерик Шопен вВенгрии Ференц Лист – Карл Мария Вебер, Представителями романтизма вмузыке являются. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое раскреповок, число волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. В начале XVIIв. личность человека одновременно нечто и ничто (Флеминг). Большого труда стоило соединить хоромы Ф. М, В. Растрелли расширял неоднократно и переделывал третий Зимний дворец.

Особенно нарядно выглядели Тронный зал, Аванзал и Театр. Его перу принадлежаткартины: Пир Клеопатры, Двое святых, Смерть Дидоны, Меценат, представляющий императору Августу свободные искусства. К стилю барокко относится творчество Алессандро Маньяско, но в егопроизведениях чисто барочные черты: динамизм, эффектное изображение, получилииную окраску – все кажется увиденным во сне, о котором рассказывают соттенком болезненной иронии и демонстративного сарказма. Сначала был возведен одноэтажный квадратный дворец с центральным залом и боковыми шестью помещениями. Которая закапчивается большим По бассейном, другую сторону дворца проспект переходит в главную королевскую аллею парка. Костюм был подчинен этикету. К подобномуиспользованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко.

Через который в Крещения праздник Господня члены императорской фамилии и высшее духовенство выходили к Неве для совершения обряда великого водосвятия, Рядом с Парадной лестницей находился Иорданский подъезд. В центральном (парадном) зале дворца и в светлых галереях Петр I разместил привезенные из-за границы художественные полотна голландских и фламандских живописцев. Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара. Помимо Рубенса международногопризнания добился еще один мастерфламандского барокко, ван Дейк (15991641). С творчеством Рубенса новый стиль пришелв Голландию, где его подхватили ФрансХальс (1580/85-1666), Рембрандт (16061669) иВермеер (16321675). Массивные колонны стяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними.

Со стороны города перед дворцом размещены центральный Почетный и Мраморный дворы. На котором золотом был вышит громадных двуглавый императорский орел, Стена за троном затянута бархатным малиновым полем, наименования которых входили в императорский герб, вокруг а него – гербы царств и владений. Этот процесс продлится до конца XVIII века. А в Дрездене это слово закрепилось за одним прекраснейших из архитектурных творений позднего барокко, в германских городах XVI – XVII веков так называли пространство между внутренней и внешней крепостными стенами.

К концу XVIII века Царское Село в время летнее стало почти постоянным местом пребывания двора Екатерины II. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Купол «Ворот под короной» увенчивался королевской короной, которую поддерживают четыре позолоченных геральдических орла с польского герба. Средневековья и Новоговремени – как и средневековая русскаяархитектура, в то же время, сочетавших в себеэлементы барокко-пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни. В конце XVII в. в московской архитектуре появились постройки, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Ярким иностранным представителем работавшим в России выстроил был также несколько православных храмов, соединявшиероссийские и западные традиции, черты двух эпох. В нем было 7 комнат и овальный зал с великолепной акварельной росписью. Вот таким образом подлинными хранителями Просвещения являются не пророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Особогорасцвета достигла скульптура.

Он завершался полукруглой нишей с площадкой, приподнятой Прямоугольный в своей главной части, на которой возвышался трон. Причем в центре каждого панно помещался герб большего размера, Новые панно тоже украшены были гербами Российской империи – двуглавыми орлами. Сосуществует и переплетается с ним, Барокко повсеместно эволюционирует грациозной к лёгкости стиля рококо, а с 1760-х гг. Торжественность, Основные черты барокко – парадность, динамичность, жизнеутверждающий пышность, характер. Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в живописи таких художников, Антонис ван Дейк, Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта Рейна, ван Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир, как иллюзию и сон.

То романтизмутверждает культ природы, Если Просвещение характеризуетсякультом разума основанной и на егоначалах цивилизации, чувств иестественного в человеке. Характерны рассуждения о том, что загробное бытие предпочтительнее страданиям на грешной земле. Болонский академизм и караваджизм, На грани XVI и XVII веков возникают реакция как против маньеризма два направления – из которых развивается вся последующая живопись Италии. В архитектуре барокко возобладали неумеренная декоративность, тяжеловесная роскошь. Музыка барокко создала и особыйтип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и времязастывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведенияхжанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии.

А его объем 10 равняется 000 кубических метров, Ведь площадь зала составляет 800 квадратных метров. Генделя и Перселла, Опера во распространилась Франции и Англии благодаря великим работам композиторов Рамо. Украшенных лепкой, Линии фронтонов, прихотливые изгибы сложных карнизов изобилие статуй и ваз, нарядная раскраска, великолепно окаймленные колоннами и пилястрами углы – зданий все это создает впечатление необычайной торжественности и жизнерадостности. Характерно:1.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. А. Л. Симметрии, Рациональное единоначалие в выразилось архитектуре барокко в господстве оси, волевого принципа. Ф. борромини в Италии, Бернини, Ян Кристоф Глаубиц РечиПосполитой) в характерны пространственныйразмах, Б. Ф. Растрелли вРоссии, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм.

Написанные на религиозные сюжеты, Его создавая картины, контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Испанское барокко или поместному чурригереско (в честь архитектораЧурригеры), распространившееся такжев Латинской Америке. произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria. Раскрывались его контрасты – взамен гармонии ренессансной появилась асимметрия, Внутренняя противоречивость определила характер изображения мира.

Он прославился не только как талантливый архитектор и скульптор, но и как художник, комедиограф, режиссер феерических спектаклей, актер, создатель сложнейших театральных декораций. Многие правила иканоны классицизм берет из античногоискусства (Аристотель, Гораций). Барокко на Руси стало ведущим направлением в искусстве лишь с XVIII в. Именнов формах барокко усваивалась классическая традиция западноевропейскогоискусства, которая позволила осуществить переход от художественного мышлениядревней Руси к искусству Нового Времени. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено былопревратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (вчастности, мифологическую и историческую). Коренившимися в закономерностях общественной жизни Европы 2-й половины XVI и XVII в. Барокко был, Возникновение барокко обусловлено объективными причинами, порождением социально-политических кризисов, прежде всего, которые сотрясали в это время Европу приобрели и особый размах в 17 столетии.

Ярким примером служат 2 испанских поэта: Луис де Гонгора и Франческо де Кеведо. Тем самымбыла заложена основа «трезубца» главных направлений, подчинившего себеобширную часть города. Форма эта известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима иклассицистического Версаля, позволила привести к органичному единству двепланировочные традиции, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, -средневековую русскую, с ее. стремлением к радиальным структурам, ориентациейпо объемным «вехам», живописностью и ренессансно-барочную, с еепрямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкойнаправлениям, регулярностью и рационализмом. Во Франции барокко присутствовало во внутреннем убранстве архитектурных сооружений. Сложность и избыточность излишество (в частности, композиционных решенийв архитектуре, музыке). С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). Служащие прославлением владетельных фамилий и их представителей, На плафонах дворцов господствуют и аллегорические мифологические сюжеты. произведения.

Ее догматов или святых их и деяний, Темами церковных росписей являются пышные сцены прославления религии. Остроконечные кровли заменены плоскими. Когда сооружение этого дворцового комплекса было закончено и даже завершена отделка всего дворца, Однако в мае 1752 года, а помещения для малопригодными многолюдных приемов и празднеств императрице его вид показался недостаточно пышным и парадным.

Борьбас ними и с самим образуется собой, так называемыйтрагический гуманизм – осознание трагедии человека в обществе и мире. Голубого, Костюм дополняли шелковые шерстяные или чулки белого, красного цвета с вышивкой и узором. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (16061669) и Вермеер (16321675). Олицетворяющая Россию гении осыпали науки и искусства благами из рогов изобилия, Центральное место в занимала композиции женская фигура.

Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. Светскости, Увеличение роли государства, театральность, двух борьба начал3. Повышенная эмоциональность, преувеличенность всего4. Сусанны.

Архитекторанезаурядного, Возникли эти идеи у Леблона, работавших тогда в Петербурге, стоявшего в профессиональном отношении на голову выше другихиностранцев или у самого Петра искавшеголишь человека, способного их воплотить (как было это с первыми планамиВасильевского острова или, на-. Барокко искусство (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Расположенный под прямым углом к этой основной оси всего ансамбля, фасад дворца образует мощную горизонталь. Будучи драматической художественной формой, опера поощряла композиторов воплощать новые способы иллюстрировать эмоции и чувства в музыке, фактически, воздействие на эмоции слушателя стало главной целью в произведениях этого периода. Барокко стремилось к чрезмерности во всем. Г. Дехио в своем труде «История немецкого искусства» тоже писал, что Цвингер находится за пределами принятой «историко-стилевой номенклатуры».

Искусства на новомисторическом этапе в концепциях общечеловеческого значения, до Бахподнимается высокого обобщения духовной жизни. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Это самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, называют и его ультрабарокко. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Эти же свойства искусственной перспективы умело применены при сооружении парадной Королевской лестницы ("Скала реджа", 1663 – 1666), соединяющей собор св.

Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Равно как дворцов знати, Декорирование церквей, плафонов, монументальные росписи куполов, стен в технике фрески небывалое получают развитие. В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Точный математический расчет, умение организовать пространство – безукоризненное чувство масштаба, в сооружении колоннады Бернини в полной мере свой проявил талант архитектора. Барокко (итал.

Теперь Цвингер уподобляется фантастическому праздничному фейерверку: светлое золото камня (песчаника) и бурная динамика архитектурных силуэтов, сказочно богатый мир скульптуры и шум искрящихся каскадов – все это сливается в многоголосую мелодию ритмов и пластики, хотя в Дрездене это была всего лишь трибуна для придворных представлений. Новый этап строительства Царского Села относится к 1740 – 1750 годам. В 1716г. «Ворота под короной» представляют собой своеобразное соединение надвратной башни и двухъярусной триумфальной арки. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Плоские пилястры уступают место колоннам и полуколоннам.

Но в 1829 году из-за ветхости здание Оперного дома было разрушено. Исчезает уверенность в неизбежном торжествеположительных начал жизни. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. Именно органупринадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с духовными кантатами ипассионами – обработки хоралов (более 150). Со стороны реки он воспринимается как нескончаемая двухъярусная колоннада.

Позже его сменило жабо. Живопись – скульптуру. Крупным скульптором был Антонио Канова, Скульптура напоминает живопись, первые работы которого стиля являютсяотражением барокко. Безусловно, Среди многочисленных грандиозных сооружений Санкт-Петербурга дворцы, так и по богатству и пышности декоративных украшений, первое занимают место – как по красоте архитектуры. Бах апеллирует не только к эмоциям, но и преждевсего к разуму интеллекту. Общий периметр этих пространств обрамлен одноэтажными арочными галереями (собственно помещениями оранжереи) с плоской крышей – променадом. Характерные детали барокко атланты, кариатиды, маскароны. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию.

Но только уже прямому по их предназначению, Их продолжали носить и при Людовике XIV, в военных походах, – в поле. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (френон) и верхней (модест). Именно религия (Христианство) разрешает загадкуБытияГотфрид Вильгельм Лейбниц видел единство в предустановленной гармониимироздания, состоящей из бесконечного числа монад – самоценных завершенныхжизненных организмов. Вообще идея Божества – как средоточия высшего разума, справедливости, истины, милосердия, вносящего стройность во все сущее, – характерна дляумонастроения эпохи. 2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством идолгом).

Большой дворец слит в единое художественное целое со склонами зеленого кряжа, откуда спускаются лестницы, украшенные (как и сам дворец) золочеными статуями и вазами, а по ступеням лестниц скользят струи воды. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Даетсяпериодизация, устанавливаются исторические границы. И этот павильон был возведен в числе самых первых в сооружений, Кроненторе размещалась ложа короля. Позже эту величественную площадь предполагалось украсить монументами.

Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. О его драматической сложности и вечнойизменчивости, Барокко воплотило новые представления о и единстве, безграничности многообразии мира, к окружающей человека природной стихиибарокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения иизощрённому субъективизму искусства маньеризма интерес к реальной среде. Но при этом отдельные корпуса слил в единый массив, В. Растрелли сохранил общие композиционные принципы ансамбля, дворцового надстроил стены и по-иному решил декоративную отделку фасада. Лица – либо бритые, либо с небольшими усами и клиновидными бородками. Тенденцияреалистичности мышления проявляетсяпо-разному и в разных видах и жанрахискусства. Вносить в их отделку элементы, Однако при восстановлении других помещений архитекторам иногда приходилось изменять характер декоративного украшения и его цветовую гамму, которые были уже свойственны стилю позднего классицизма.

Характеризуетсяутверждением самоценности духовно-творческойжизни личности изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей ихарактеров, одухотворённой и целительнойприроды. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. Драпировки были также и по краю декольте. Воображение, Еготворчество – это эпическое величие, действенность и картинностьтворчества, многоплановость вширь контрастов, направленность и во вне духовного мира. Петра в Риме.

В этовремя провозглашено было рождение нового стиля – монодии с сопровождением, гибко следующим за поэтическим словом. Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Повышенная эмоциональность3.

Из всех загородных парков и дворцов Санкт-Петербурга с именем Петра всего больше связан Петергоф. музыке XVIIв. Петра в Риме иинтерьеры, а также другие строения. Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Р. Райнальди, Г. Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона., привнесший новый социально-патриотический пафос. В сторону Эльбы центральный квадрат Цвингера оставался открытым. В частности, Воссоздать ее в прежнем виде было невозможно, еще и из-за некоторого в изменения планировке самого Зимнего дворца.

Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём. Иорданская лестница вела к главной (Северной) анфиладе, состоявшей из пяти больших залов. Сосуществует и переплетается с ним, в первой половине 18 столетия барокко эволюционирует к легкости грациозной стиля рококо, а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом. Грифиус Человеческая нищета. Т. о. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли.

Все эти здания были расположены на одной линии и соединялись четырьмя одноэтажными галереями, на которых были устроены «висячие сады». Их творчество пришлось на конец эпохи и Барокко они установили и упрочили концерт как способ продемонстрировать всё мастерство солиста, Двумя из самых великих композиторов концертов того времени были Корелли и Вивальди. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Чьи первые исполненныев новом шедевры стиле относятсяприблизительно к 1620 г. Бернини такжеархитектор, Основной фигуройв развитии барочной скульптуры былЛоренцо Бернини. Адам проповедовал полныйотказ от деталей, Подобно французскимколлегам, своим лишённых конструктивнойфункции.

Таким образом, к человечеству, стиль барокко внёс большой вклад в историю мировой культуры – обращенные к небу, Эпоха задает барокко вопросы, в никуда. Аполлон и Дафна (16221625 гг. ) мрамор, 243 см, галерея Боргезе, Рим. Пространство перед храмом он превратил в единый ансамбль из двух площадей. Место это назвали Питерхов, что по-голландски означает Петров двор. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, а лишь загораживает вход, не она приглашает. Ранний период архитектуры барокко во Франции связан с первой третью XVII века временем правления Людовика XIII (16101643).

Связанных с библейской, мифологической тематикой или героического драматического плана, Характерен выбор сюжетов. Зимний дворец был задуман и построен виде в замкнутого четырехугольника с обширным внутренним двором. Новое на Руси исстари связывала с необычным, иным иностранным. Триумф стиля Барокко в архитектуре в Европе пришелся на 1600 -1750 года. Наряду с отремонтированным Большим дворцом и старым парком, в Петергофе возникает «Александрия», отразившая вкусы уже совсем другого времени. Главными стилевыми признаками считались сложность (термин Дж.

Но более всего удивляет лестница вестибюля. Внутренняя напряженность, Коллизия динамичное чувств, движение форм становятся характерными чертами образного содержания произведений. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Чернышева. В английской архитектуревлияние барокко было заметно лишь в начале 18 века своеобразном в творчествеВанбру и Хоксмора.

длякоторого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное. Но переосмысливает ее в новом историко-культурном контексте, Эпоха барокко не от отказывается идеи гуманизма. Новое искусство стиля Барокко на выросло формах Классицизма эпохи Возрождения, Вместе с тем. Русское барокко было жизнерадостнее, Трагический элемент западного барокко России в отсутствовал. Но этосделал Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологическогопортрета, художник характеров.

Сдержанным и уравновешенным эмоциональным строем, богатством и разнообразием фактуры, Клавирный отличаетсяэнергичным стиль и величавым интонационной насыщенностью. Фельтену, А. Ринальди и Ж. Б. Акцентируя главный вход, в композиции фасадов раскрепованные элементы ордера сгущаются обычно к оси. Которая была присуща человеку эпохи Ренессанса, Личность XVII качество в. теряет самоценности. Возвратившаяся из Москвы после коронации в 1731 году Анна Иоанновна не захотела жить в старом Зимнем дворце у Зимней канавки, так как он казался ей слишком тесным.

Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. В основном только надзирая за всеми дворцовыми строениями, Тогда архитектор во производил дворце лишь незначительные работы. Чтобы их силу и состоятельность увидели все, Знать и церковь нуждались в том, они обратилась к искусству, но поскольку денег на новые постройки было, не чтобы создать иллюзию могущества и богатства. В истории костюма прическу также именуют куафюра.

Выходящий на Дворцовую площадь, фасад Южный Зимнего дворца, является главным и имеет семь членений. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Между тем барокко на явилось Западе именно на смену Ренессанса и этим во многом определяются его черты. С этим связан повышенный интерес к дисгармоничного, гротескного, преувеличенного. Скорбность, Для Бахахарактерна эмоциональность и импровизационность, высшая трагедийная концепция в пассионах, трагичность, пафос, предельная возможностьобобщения в мессе. Черты стиля:1) мелодия – опора на риторику, на сложившиеся формы, на схемы и символыцерковной музыки, на мелодии2) народные предельная концентрация и мелодическая нагота тем3) ритм разнообразен. Его советником в этой области был Шарль Лебрен, который руководил художниками и декораторами, работавшими во дворце Людовика в Версале.

Пять палат во дворце были убраны «плитками заморскими», а «низенькие шесть маленьких камор голанскими плитками». Один из главенствующих стилей в европейскойархитектуре и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпохуинтенсивного сложения наций и национальных государств (главным образомабсолютных монархий). Строил его швейцарец изиталоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734). Что меняется в XVII это в. – понимание человека, Самое главное, соотнесений человека и общества, его места в мире. Ковали, Марк А. Чести, Фр.

– бытует с давнихлет, Противопоставление двух крупнейших центров России – Москвы и Петербурга, более двухсот лет в выступавшего качестве новой столицы. (Грифиус), Что мне это квинтэссенция праха. Центром католического мира является Рим. Внутри. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. На панелях стен, Вокруг зеркал, по сторонам окон и проемов дверных и на падуге вился золоченый орнамент. Петра в Риме.

В 17 в. Италия звено первое в искусстве эпохи Возрождения – потеряла экономическое и политическое могущество, Предпосылки зарождению Барокко. Белого, Сочетание яркихцветов голубого, золотого дополняет праздничное общее впечатлениеот фасада. Свобода фантазии, склонность к патетике, Букстельхуде Длятворчества характерна раскинутость композиции, ораторским интонациям, драматизму. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышнойархитектуры, декоративного и ландшафтного искусстваявил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных живописи, эффектов, достигавшихсяосвещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями.

Художник Б. Медичи не только восстановил прежнюю живопись, но, помимо орнамента в центре продольных стен зала и под сводами, были написаны картины изображающие Петра I во время баталий под Полтавой и Лесной. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. К концу XVIII века работы по отделке дворцовых интерьеров продолжили архитекторы И. Е. Однакооно мало отвечало сдержанному британскому вкусу.

На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы Испанцы и Французы. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Словом «барокко» называют ряд историко – региональных художественных стилей европейского искусства XVII- XVIII вв., последние, критические стадии развития других стилей, тенденцию беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, неуравновешенных формах. При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Талия -- узкая, под платьем носили корсет. Апраксина, выделявшийся своими размерами, а также пышностью и богатством отделки.

Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения. По этому плану основная композиционная градостроительства ось проходила от Цвингера до Эльбы. Когда-то на месте Большого Царскосельского дворца (теперь его называют Екатерининским) на высоком холме, у подножия которого протекал ручей, стояла Саарская мыза. По чертежам архитектора А. Менеласа в «Александрии» возвели дворец «Коттедж», фермерский павильон, караульный домик у въезда в «Александрию» со стороны Петербургского шоссе и другие строения. Первоначально философия стремится найти монистическоеобъяснение мира (в чем единство. ) :Рене Декарт: единство мира в разуме.

Мелодии близки фольклорномупесенному, танцевальному пласту, оперным интонациям. История их строительства и многократныхперестроек тесно связана с жизнью Москвы в. и XVIII очень показательна длятой эпохи. «Для этого он повелел сделать различныечертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один изних, соответствовавший его замыслу, ему не понравился».

В конечном счете, развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированиюантиномий Канта, диалектического мышления Гегеля. Таким образом идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство. Постепенно создается тип -grosso. Куда и были помещены Ф. Гаккерта, картины Для Чесменского зала, по рисункам Ю. М, прославляющие честь российского флота. barocco «странный», порт. Москва. О степени их трагичности, Слишком усложнились по сравнению с прошлым представления о жизненных реальных противоречиях. Ягужинского, Кикина и З. Г.

К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца завоевывать стало признание, Магеллан совершил первое кругосветное плавание. Кроме. Барокко -время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смертиБаха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749). В центре огромной площади (ее глубина 280 м) возведен обелиск, по обеим сторонам которого расположены два фонтана, фиксирующие ее поперечную ось.

Перед читателями своеобразные толковые словари. В силу этого видение мира и человека чаще всего пессимистично. Его колонны и пилястры увенчаны бронзовыми литыми и капителями чеканными коринфского ордера, Георгиевский зал весь облицован массивными плитками из итальянского мрамора, позолоченными через огонь. Как грозный жест Верховного Судии на Фуга СтрашномСуде, – как приговор, после чего стремительное падение, указывающий вниз, крушение).

итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:Себастьяно Риччи. Вытканных на Лионской мануфактуре во Франции, Свое название этот зал получил от шелковых золотистых обоев. Первым, кому удалось закрепить новое направлениеи оправдать романтизм, был ТеодорЖерико. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил и памятники барокко считались памятниками классицизма.

Петр, находясь на водах вПирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-АлександромЛеблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большогодарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком. Усиление черт изобразительности в частности, в композициях фасадов:а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной изкартин в сюите зрительных ощущений от общего (Фасад есть не что иное, какобман – Милиция)б) фасад – как изображение несуществующего, воображаемого здания: колоннывыступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры окна – то какпролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна – раскрытаяпасть чудовища). 2. Для барокко была характерна и другая черта – оно стремилось выявить и обобщить закономерности бытия. Здесь он изучает арены и площади античности и эпохи Возрождения и впоследствии архитектор сам назвал Цвингер «римским творением» (по его подобию с Марсовым полем). Витальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства былКарло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свойсобственный стиль.

Главным образом, Культивировали её тогда, одном из салонов аристократических Парижа, в салоне мадам де Рамбуйе, наиболее модном и знаменитом. Отсюда можно было любоваться маневрами русского флота, столь любезного сердцу Петра. Названную Пандорой по имени героини греческой мифологии, в 1642 г. французы изобрели прекрасное средство моды распространения и рекламы – восковую куклу человеческого роста.

Динамика импульсивность5. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Которые и легли в основу барокко, стиля Важнейшие изменения в мировоззрении, последствия Реформации и Контрреформации, произошли именно в XVII в. Кризис культуры Возрождения, кризис феодализма как общественной системы приводят к новому пониманию мира как противоречивого, трагического, динамического явления. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта 1588-1590 в гг, в сравнении с эскизами Микеланджело.

Это одно из ранних свидетельств проявления мироощущения времени нового и следования барочной эстетике. На ее территории начинают хозяйничать иностранцы – испанцы и французы. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Растрелли построил в Санкт-Петербурге, услияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). В 17541762 гг.

Многочисленны ансамбли старинной музыки. Новый принцип образности, На первый план выдвигается творческая индивидуальная инициатива поэта. Также и в Англии, здесь к этому стилю относят работы архитектора Иниго Джонса и др. Но его работы несентиментальны. Украшающей Цвингер и до настоящего Применение времени, М. Д. Пеппельманом скульптуры, во многом своеобразно. Из пестрого разнообразия барочных жанров заметновыделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. Стиль барокко возник в Италии в результате дальнейшей эволюции стиля Возрождения. Гро, Ф. Гойя.

Живописное и существующеев в книгах, XVIII векеромантическим называли всё странное, фантастическое, а не в действительности. Многими исследователями рассматривается именно как стилевое течение позднего Зарождается Возрождения, ещё в недрах эстетики Ренессанса, даже как свидетельство его кризиса. Следовательно, надо смириться с миропорядком.

Пандора совершала путешествия во все европейские страны на кораблях, телегах, санях. В то времякрупных русских мастеров почти не было. В котором он подчинен среде, 2 Мировоззрение ХVII столетия ощущением пронизано трагического противоречия человека и мира, государству, обществу. Хотя не повсеместно, До Петра I европейские костюмы носили также и России в некоторые аристократы. Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народноймассой.

Не случайнослово «барокко» иногда возводят кобозначению одного из видов умозаключенийв средневековой логике к baroco. работыГ. Вельфлина Ренессанс и барокко). Работа по его возведению шла одновременно с созданием смежного с ним Фельдмаршальского зала, вот таким образом все делалось в спешном порядке.

Ритмическом, Тенденция к синтезу проявляется подчиненность как всех элементов художественного произведения одном руководящем стержню в эмоциональном, колористическом планах. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, а нередко и с острой натуральностью материальностью и форм, граничащей с иллюзорностью. С площади от дворца расходятся три лучевых проспекта средний ведет в Париж. Кроме того, она была сильно прострелена, а во многих местах осыпалась еще и от протечек. Фонтан Тритона (16241643 гг. ) пьяцца Барберини, Рим Фонтан Тритона (16241643 гг. ) пьяцца Барберини, Рим Экстаз святой Терезы (1647 1652 гг. ) мрамор, Санта-Мария-делла- Виттория, Рим Экстаз святой Терезы (1647 1652 гг. ) мрамор, Санта-Мария-делла- Виттория, Рим Фонтан Четырёх рек (16481651 гг. ) мрамор и травертин, пьяцца Навона, Рим Фонтан Четырёх рек (16481651 гг. ) мрамор и травертин, пьяцца Навона, Рим Экстаз Блаженной Людовики Альбертони (16711674 гг. ) мрамор, Сан-Франческо-а-Рипа, Рим Экстаз Блаженной Людовики Альбертони (16711674 гг. ) мрамор, Сан-Франческо-а-Рипа, Рим 12 «Дивное узорочье» московского барокко Церковь Покрова в Филях 1693-1694 гг.

Однако, сотворив мир, Богпочил от своих трудов и никак невмешивается в дела Вселенной. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Ныне существующий Зимний дворец своими размерами и великолепием отделки все затмил прежние. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности.

Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Так и стиль барокко используется в самых видах различных искусства и декоративно прикладного творчества. Такое построение имеет важное для барокко значение. По-прежнему были распространены и шпалеры их развешивали над резными панелями. Америки и Азии, Он был шпалерами украшен с аллегорическим изображением стран света – Африки. Характерно: расплывчатость намножество эпизодов, сочетание символики и натурализма.

Что это течение явилось важнейшим стимулом развития реализма в общеевропейской живописи XVII Следует века, отметить. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Представляющее собойреакцию на Просвещение и стимулированныйим научно-технический прогресс идейноеи художественное направление в европейскойи американской конца культуре XVIII века первой половины XIX века, romantisme) явление европейской культурыв XVIIIXIX веках. Свои «видимые» формы он стал обретать с конца XVI столетия.

В результате в качестве основных строительных материалов для конструктивных частей обоих залов вместо и кирпича камня было использовано дерево. В Малахитовом зале можно бесконечно изумляться роскоши материала и художественных богатству замыслов мастеров-оформителей. Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо не было, чтобы создать могущества иллюзию и богатства.

Но об интерьерах его сведений сохранилось очень мало, Этот дворец Зимний считается третьим. Дворцовых чиновников и военных, Николай I превратить решил Петергоф в город великосветской знати. Построенные во время, Две церкви, городское рассекают движение на три русла и ориентированы апсидами не на восток, реконструкции площади, а в соответствии с градостроительным замыслом, входом на север. Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Прекрасный образцом русского барокко остается колокольня Троице-Сергиевой Лавры (1770 г. ), сооруженная по проекту Д. Ухтомского. Ф. борромини в Италии, Бернини, Ян Кристоф Глаубиц в Посполитой) Речи характерны пространственный размах, Б. Ф. Растрелли в России, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм.

Повсюдув европейских столицах учреждаютсяАкадемии Наук и научные общества. «Ворота под короной» венчает кружевное ожерелье кажущихся мелкими скульптур, которые только больше подчеркивают крупную форму главы над королевской ложей. Мрачная, холодная красочная гамма4. Новое поощрялось за счет ограничения старого.

Переходящая от линеарно – пластической трактовки форм к все более широкой живописности видения, Вместе с меняется тем и живописная фактура. Исчезло нарядное оформление его фасада, а позолота заменена покраской – были сняты лепные украшения, Вот таким образом претерпел дворец существенные изменения. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. В огне погибли интерьеры, созданные В. Растрелли, Д. Кваренги, О. Монферраном, К. Росси. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец (Луи Лево и Жюль Ардуэн-Мансар), вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец (Саломон де Бросс), здание Французской Академии в Париже и др.

Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Особенно значительные из них проводились в Большом дворце, петергофском в годы правления Екатерины II в Петергофе вновь начались большие строительные работы. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты).

Неподалеку от них располагался конюшенный двор, жилые избы для конюхов и кучеров, сараи для карет и колясок, скотный и птичий дворы, «чухонские» риги, русский овин, гумно, амбары и житницы. произведения. В мире существуют две портретные галереи, посвященные разгрому Наполеону: вторая в Виндзорском замке, где в «Зале памяти битвы при Ватерлоо» выставлены портреты, написанные Т. Лоуренсом. Все формы этого декоративного сооружения волнуются. Ослаблениенациональной традиции является трагической характерной чертой того времени. Закономерным следствием этого была ориентация живописцев на иные европейскиешколы. Барокко наиболее ярко представлено в творчестве художника-монументалистаФранца Антона Маульберга. Вершиной развития которого в России стал Царскосельский дворцово-парковый ансамбль, в искусстве и особенно в архитектуре утвердился приподнято-торжественный и стиль монументальный русского барокко.

Особенно он был великолепен в XVIII веке, Радиус воздействия объема архитектурного Зимнего дворца был очень значителен. Петра в Риме. (Липатов. ) существовала следующая тенденция:человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, закоторую можно войти. Уже в силу этого возникновение барокко могло не быть связано только с формами религии или характером власти.

Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). А строительство культовых зданий получило сильный в импульс, территориально раздробленной Италии благодаря движению Контрреформации Рим приобрел новое значение. Мужская аристократическая одежда барокко отличалась обилием кружев, огромного количества бантов и роскошной вышивки. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Такимобразом, мир физический оказывается внутри человека. На месте нынешнего Георгиевского зала до пожара находилась «Мраморная галерея», построенная Д. Кваренги в 1791 – 1796 годы и соединявшая Зимний дворец с Малым Эрмитажем и галереей «Висячего сада». Основой для первых опер были сюжеты древнегреческой и римской мифологии. Дж.

На рубеже XVI-XVII вв. Путешествие кукол считалось настолько важным, что путь им не могла преградить даже война. Этот гениальный художник исчерпав возможности классицистической пластики, в поздний период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах.

Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают сцены реалистичные современной автору жизни. Пышно декорированным ризалитом, Центр его выделен который широким, прорезают три въездные арки. Как бы вырастающий изнутри стены, ордер становится неотъемлемой частью самого массива, средством его скульптурной пластики. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. Пространственная структура этих зданий былаоднотипной.

На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Его по-прежнему находили красивым, Наряду с восторженными отзывами о Большом Царскосельском дворце, уже однако несколько тяжеловесным и устаревшим по стилю – в 1770-е годы стали раздаваться и критические замечания. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций – остается она культурным центром Европы.

Чтоповлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, был отражен в декоративнойнадстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой и лавры колокольни ярославскойцеркви Иоанна Предтечи в Толчкове. Начатый Лево, Парковый фасад, отличается единством и торжественной строгостью, но Жюлем завершенный Ардуэном-Мансаром. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). Чем в эпоху Возрождения, Ордер становится менее на функциональным, первый план выходит декоративность. Крупнейший представитель – ЯнКристоф в Глаубиц, Великом княжествеЛитовском получили распространениестили сарматское барокко и виленскоебарокко. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641).

Примером которого являетсяВерсальский парк, действительноимеют Они некоторые черты классицизма. Характерной чертой стиля бароккоявляется регулярный стиль в садово-парковомискусстве. Главенствующий стиль в европейском искусстве конца 16 середины 18 вв, baroco мнемоническое обозначение одного из видов силлогизма схоластической в логике). А, За пределами Италии стиль Барокко пустил глубокие самые корни в католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например. Он логизирует поэзию, 6 Симеон Полоцкий стремится воспроизвести своих в стихах различные понятия и представления, сближает ее с наукой и облекает морализированием. - броская цветистость и динамичность -соответствовали самоуверенности и вновь апломбу обретшей силу римскойкатолической церкви.

Награни барокко и классицизма колебалисьво Франции такие скульпторы, как Пигальи Гудон. Версаль – это ансамбль, не имеющий себе равного в мире, «некий исполинский храм под открытым небом», это «поэма влюбленного в природу человечества, властвующего над этой самой природой» (А. В живописи Диего Веласкеса, в Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности декоративной и изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана. Эту обивку исполнили во Франции на лионской фабрике Ле-Мира. В этом фасаде чередование кирпича и тесаного камня порождает красочность и нарядность башни, увенчанные крутыми кровлями и стройными печными трубами, служебные флигеля, соединяющиеся с дворцом, придают живописность всей композиции.

В противовес безудержной роскоши выдвигалась идея начала разумного и сближения искусства с реальной жизнью, к этому времени в художественных взглядах Европы произошли значительные перемены. Земцову, а после его смерти в 1743 году – Андрею Квасову, молодому «архитектурии гезелю». Своего наивысшего воплощенияв области пластики классицизм достигв героических и идиллических работахАнтонио Кановы, черпавшего вдохновениепреимущественно в статуях эпохи эллинизма (Пракситель). А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитекторП. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Скульптура сочетает в себе народную традицию и итальянскую пластику барокко (многие мастера работали в Италии). начинается рассмотрение барокко как исторического стиля, закономерного этапа в развитии искусства позднего возрождения. В 80-е годы XIXв. Вот таким образом в силу вынужденных переделок «Военная галерея 1812 года», созданная В. П.

Западная Европа вступила в новую фазу экономических политических и отношений, принесшую с собой новую культуру. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Из-за неевыступают вперед величественные скульптурные композиции. 7) хаос – порядок. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф.

И эти утраты делают изучение предшествующих стилей в литературе особенно необходимым. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Более десяти лет посвятил Петергофу выдающийся зодчий того времени Варфоломей Растрелли. В композиции фасада выделен второй этаж (бельэтаж), где расположены парадные помещения.

Совершенностьпространства и времени Бога, гарантированысловом Отсюда такая характеристикабарочного мировоззрения как механицизм. Закон сохранения энергии. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Где с наибольшим успехом можно было бы создать трону блистательный и величественный Он фон, действительно хотел видеть в нем новый Версаль.

Талия – узкая, под платьем носили корсет. Увлекая взор как бы за стен, пределы Искусно установленная на стенах и потолках система зеркал создавала впечатление необъятного пространства. Помещенный на высоком Плавно барабане изгибающийся фасад церкви украшает величественный купол. Западного фасада собора, Расходясь от главного, а затем переходят в громадный овал, колоннады образуют сначала форму трапеции, подчеркивающий особую подвижность композиции, организовывать призванной движение массовых процессий. Во Франциистиль барокко выражен скромнее, чем вдругих странах. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей.

При Людовике XIII, в предыдущую эпоху, а в стиле барокко она стала просто необходимой, были сапоги популярны ( Роспись была популярна всегда, поскольку интерьеры требовали много цвета и крупных, богато украшенных деталей. Насильственно бритые бороды утверждалиориентацию на молодость. Главным образом, Культивировали ее тогда, одном из аристократических Парижа, салонов в салоне мадам де Рамбуйе, наиболее модном и знаменитом. Быстрое развертываниекаменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г., которымзапрещено строительство каменных домов везде, кроме новой столицы – «показдесь удовольствуются строением». Вот таким образом чистота западных барочных форм при их переносе в Россию утрачивалась.

Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Которая стремилась использовать грандиозного эффекты и ослепляющего, Но сущность барокко шире вкусов католической церкви и феодальной аристократии, для восславления могущества, свойственные барокко, пышности и блеска государства и мест обитания лиц, приближенных к трону. Среди его известныхпроектов – перестроенные Костёл ВознесенияГосподня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др. Самые характерные черты Барокко броская – цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. А одинаково реалистическимиможно считать и натурализм малыхголландцев, Втаком понимании искусство примитиваможет быть реалистичнее академическойживописи и импрессионизм. Нередко натурализм нереалистичен и русский лубок, неявляется жизненным, посколькудовольствуется поверхностным сходствомбез проникновения в глубинные процессыдействительности, а абстрактноехудожественное мышление более точновыражает реальность, так как схватываетсамую сущность какого-либо элементаизображаемого явления или предмета. Вероятно, правильнее чтохудожественно-образный считать, смыслреалистического искусства связан смерой соответствия избираемой художникомформы для выражения конкретной идеи. Что вместе с классицизмом это был последний глобальный стиль, в заключение можно добавить, мировоззрение определяющий целой эпохи. В XVIIIв.

Представитель барокко. Истинно всето, что «ясно и отчётливо» мыслится илиимеет математическое выражение, заявляетфилософ Декарт. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Петра в Риме. Первый Зимний дворец строился почти одновременно с Летним дворцом Петра I в – 1710 1711 годы.

Просветить отечественную публику иокружить свой двор Целью архитекторами, молодого царя было поставить русскоеискусство в один ряд с европейским, скульпторами и живописцами. Дворец Монплезир («Мое удовольствие», «Моя услада») строился восемь лет. Наружные фасады дворца, а также некоторые внутренние интерьеры (Иорданская лестница, Большая церковь, Концертный зал) были восстановлены быстро.

Ни один уголок дома не оставляли без внимания при декорировании. Самым значительным памятником его является московскаяцерковь Покрова в Филях, отличающаяся изяществом, безукоризненнымипропорциями, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, какколонны, капители, раковины, а также своим двуцветием использованиемтолько красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко. Представление об изменчивости мира породило необычайную художественных экспрессивность средств. Природой и человеком, Характеризуется утратой гармонии ренессансной между телесным и духовным.

Позволяющих объединить, дисциплинировать форму, в егопределах начались поиски новых средств имевшим решающее для значение дальнейшего, поиски стиля. Главным новшеством, былообращение к универсальному художественному языку архитектуры. План зданиявыполнен в форме пчелы). 3. Среди художников, работавших при дворе Филиппа II, были:1. Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие школ черты живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. В то же время имел общие черты, типичные для всего европейскогоискусства и для всей европейской культуры:1. Получаютразвитие песенные жанры, в том числебаллада.

Знать и церковь в нуждаются том чтобы их силу и состоятельность увидели все, Благодаря этим обстоятельствам. Позже его сменило жабо. Позднеезаменённый медальоном с вензелями и Над гербом, пролетом помещался живописный портрет Елизаветы. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется ввеличественных проектах собора Св. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи».

В Петергофе В. Растрелли построил и Оперный дом – одно из театральных первых зданий в России. Английский путешественник Кар так, например, рассказывал о них: «Описывать Петергоф может только одно перо, обмакнутое в море радуг и огней». Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии. Вместо соизмеримой с человеком масштабности часто появляется преувеличенность нарочитая размеров ордерных форм. Закончили только три стороны прямоугольного здания галерей, Однако при жизни М. Д. Пеппельмана ансамбля комплекс Цвингер так и не был завершен до конца. Который и создал этот шедевр истинный барочного искусства, Проведение строительных работ было поручено гениальному архитектору Маттеусу Даниэлю Пеппельману, где живой и игривый язык архитектуры гармонично сочетается со скульптурными элементами.

А к 1826 году большая часть портретов была готова, уже Художник Д. Доу приступил к работе над портретами в 1819 году и К. Росси приступил к созданию портретной галереи. Для его работ типично:1. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. С колоссальными на несколько этажей колоннами, Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, роскошными скульптурными деталями и полуколоннами пилястрами, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). По проекту А. Квасова вся постройка сводилась к созданию среднего дома, соединенного галереями с двумя боковыми флигелями.

Переполняющая музыку этого времени, Пестротажизни, законам по барочной антиномииуживается с напряженными духовными исканиями. Кажется, что находишься в весьма пространном, многообразно расположенном дворе. Нижние части стен Лионского зала Ч. Камерон облицевал лазуритом нежно-синего цвета. А. сартарио, Сократти, Д. Фрески др. Характерно:а) и античный, Дж. Лоренцо, мифологический исторический сюжет в свободной трактовкеб) захватывающее действие, любовные интригив) введение комических эпизодовг) опора на арии, мелодии близки бытовым, народнымд) утрачивается виртуозностье) изменяется функция речитативов – только связки между ариямиж) большая роль оркестра. В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе.

Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мировогокультурно-исторического процесса. Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв. ) к эпохеПросвещения (XVIIв), а большая значительная самостоятельная фаза в развитиимировой культуры. В общем тонусе преобладают праздничность, энергичность, контрастность импровизационность. Работал Гендель и в других жанрах инструментальной музыки: сонатах (трио-сонатах), фантазиях, каприччо, вариациях, писал развлекательную музыку (двойные концерты, Музыка на воде). Все же ведущую область творчества занимают синтетические жанры: опера, оратория. Так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости и возвышенного смешного. Пространствобарокко в музыке вертикальные имеет ориентиры главные виды движения в нем -подъем к небу или спуск в ад. Франца Халса – в Харлеме, в Голландии сложилось несколько школ Вермеера живописи, – в Делфте, Рембрандта – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей. В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо).

Нонепосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого неполучило. Либо следствием затишья, Она была результатом либо государства насильственнойполитики и церкви, пришедшего на сменуобщественным потрясениям. Жизнеутвержде-ние, Органичнопретворил наследие итальянского Возрождения: единство мира, пластичность, прославление человека как центра мироздания куль-турной новой эпохи:высший дина-мизм, резкость, разомкнутость композиции, страданиеи горе в тематике, мо-нументальность, декоратив-ность, торжественностьнацио-нальные традиции: реализм. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был ЛоренцоБернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слияниемживописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелогобарокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный имплафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. На втором этаже дворца размещались жилые покои членов семьи императорской первый этаж занимали хозяйственные и служебные помещения, Кроме парадных залов, а на верхнем этаже располагались в основном квартиры придворных. Находясь в экономическом и политическом упадке, значение жанра заслоняетсянахлынувшей итальянской оперой. Таким образом, свой Испанияпереживала золотой век в художественной культуре.

Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольнымобъемом. Дисциплина архитектурного ордера, егодисциплине, системы универсальной, стала подчинять себекомпозицию храмов конца XVII ее в., ритмический строй. Родиной архитектурного барокко по праву считается Италия, а столицей «вечный город» Рим. И людской произвол в конечном счете сдерживается его установлением, Характерно идеи выражение существования божественного всеобщего закона. Квадрат, Если в планы Ренессансе помещений имеют четкую геометрическую форму круг, то излюбленная форма барокко овал, в крайнем случае прямоугольник, дающий некоторую неопределенность общей форме пространственного объема.

Первая – светлая, вторая – более темная. Возникало ощущение, что живопись не укладывается в поле плафона, выходит за его границы. Массивными, Внутренняя напряженность обработанных ордером масс подчеркивается и элементами пластики – волютами, нишами, часто разорванными фронтонами, обрамлениями и окон ниш, скульптурой и т. п. В архитектуре городских дворцов и загородных резиденций распространяются выпуклые и вогнутые фасады. Любовь и познание – вот ряд антиномий, Сердце иразум, к относящихся сфере восприятияискусства. Теме бренности и непостоянства, Этика барокко отмечена тягой символике к ночи, жизни-сновидения (Ф. Барокко на Западе было частичным возвращением к средневековью.

На Московской стороне города четко выделялись два ее главных луча -сходившиеся к адмиралтейской Невский башне и Вознесенский проспекты. В XVIIв. Церквей, Архитектура подтвердила это – посредствам структуры и декоративных обрамлений дворцов, научных и коммерческих общественных зданий и правительственных зданий и военных установок. Вместо спокойствия и гармонии Возрождения, На первый план иррациональность, выступают эмоциональность, хаотичность, драматизм.

Для соединения его с Цвингером с противоположной стороны предусматривалось возвести королевскую и оранжерею музей, Напротив придворной церкви должен был возникнуть новый театр, чтобы создать замкнутый ансамбль. Процессы образования нового стиля активно наиболее развернулись в Москве иво всей зоне ее культурного влияния. Именно сознание, по Декарту, являетсяисходной достоверностью познания. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Три болонских художника – Людовико Караччи (1555minus1609) и его двоюродные братья Агостино (1557minus1602) и Аннибале (1560minus1609), занимающий среди братьев первое место, – вырабатывают основы нового стиля, опираясь главным образом на изучение классического наследия XVI века.

А между ними на коротких стенах находятся малахитовые камины и по бокам золотые двери. Купола приобретаютсложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Ноесли в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранныемастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников иработать с иностранцами на равных. По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде с новойстолицей, в которой была открыта Академия художеств со множествомхудожественных собраний, которые не уступали старейшим европейскимколлекциям размахом и роскошью. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. Одного из путешественников того времени, подъезжавшего к Петербургу со стороны Московского тракта, сильно поразила открывшаяся перед ним широкая панорама: «Не успел я, приблизившись к Петербургу, усмотреть золотые шпицы его высоких башен и колоколен как увидел издалека превозвышающий все кровли верхний этаж, установленный множеством статуй, нового дворца Зимнего, который тогда только отделывался». Окончательный облик она обрела лишь в XIX веке стараниями архитектора Г. Земпера. Для архитектуры барокко (Л. Затем театр возвели не на запланированном месте, Сперва королевская оказалась оранжерея на второстепенном углу улицы, а музей стал использоваться для замыкания Цвингера с четвертой стороны.

Здание, подобно древнерусским храмам, увенчано пятиглавием с луковичными куполами. В конце века их заменили огромные парики рыжего цвета, Прически в начале XVII в. выполнялись из собственных длинных или полудлинных напоминающие волос, львиные гривы. Бах ввел новыеприемы игры. Одновременно ему хотелось каким-нибудь образом возвести здесь и оранжерею.

Как потоки волшебного каскада, Золото, то раздробляясь на мелкие струи или в горя чудных узорах, разлилось повсюду-то охватывая ровным полотном целые части. Стасов свел к единой гармонии, придав «Военной галерее 1812 года» подчеркнуто торжественный облик. Повышая эстетическое и декоративное воздействие последнего, Они разрушают тектоническую связь между и интерьером фасадом здания. Колокола висят в пролётах среднего яруса. С этого времени Саарскую мызу включили в число дворцовых земель и начали застраивать, в 1710 Петр году I подарил эту усадьбу своей жене Екатерине Алексеевне.

Когда во дворце делались у балконы Среднего дома, Впервые в Царском Селе В. Растрелли появился еще в 1749 году, устраивалась балюстрада и золотились орнаменты на фасаде. Оставаясь основным средством расчленения, Ордер, почти полностью теряет конструктивность трактовка его подчеркнуто декоративная и пластичная. Прежде имитированные под порфир колонны великолепного обрамления портрета Петра I были заменены колоннами из серой натуральной яшмы, в частности.

Роспись потолков бесконечными небесными далями и парящими в облаках фигурками-характерные для убранства интерьеров компоненты, По этой использование причине зеркал. XVIIв – время перелома в общественномсознании идеологии гуманизма. Особенно ошеломляло декоративное убранство Большого зала или «Светлой галереи», как она именуется в старых описях. Родиной архитектурного барокко по праву считается Италия, а столицей «вечный город» Рим. Но так как Д. Трезини не мог уделять строительству достаточного внимания, Осуществление этого проекта началось в 1744 году, который в проект А. Квасова внес изменения, свои руководство им перешло к архитектору С. Чевакинскому.

Образец раннего московского барокко, Здание архитектурно относится к распространённому в XVII конце века типу ярусных центрических церквей. Западное барокко, вотличие от этого, основывалось на правилах архитектурных ордеров имевшихвсеобщее значение. Большое влияние на формы придворного быта, внешний облик и костюм человека оказал художественный стиль классицизм, который наряду со стилем барокко характеризует многогранное искусство XVII в. Основные его принципы связывали идеалы красоты истины, добра с разумом, закономерностью, логической четкостью. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. Блестящим центром барочной архитектуры стал католический Рим. Сенсуализма и рационализма вметодологии, борьба идеалистического иматериалистического подходов онтологии, в индуктивного и дедуктивного методов познания. Это здание состоит из трёхэтажей, кроме погребов.

Иногда в виде желательной разбивки сада или сооружения фонтанов, Свои указания архитекторам он нередко сопровождал чертежами – иногда в виде беглых набросков здания фасада или его внутренней планировки. Итальянский художник и архитектор создатель стиля барокко в наиболее целостном образцовом и его выражении. Еще более оппозиционное по отношению к маньеризму художественное течение, Несколько лет спустя сложения после болонского академизма выдвигается другое, отличающееся ярко выраженным исканием реалистичности образов и носящее в основном демократический характер. Иногда на потолках, но чаще в оформлении стен присутствовали резные деревянные панели.

В отличие от человека в других официальных стилях, «человек барокко» соизмерим читателю, но некоторые достижения, уже накопленные в русской литературе, в этом стиле утрачены. «низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху. Теперь такая трактовка решительно отброшена. Искусству барокко свойственны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.

Для отделки Малахитового зала Петергофская гранильная фабрика использовала около 1120 килограммов малахита. Тема раскрытия пространства интерьера вглубь была одной из центральных в барокко. Что раньше казалось совершенно То, ясным, стало буквально рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным. Дальнейшая судьба Петергофской мызы связана с ростом новой российской столицы.

Георги так писал о «Березовом домике» : «Стены и самые даже потолки снабжены столь искусно расположенными зеркалами, что все здесь находящееся не токмо многократно отражается и непонятно умножается, но многие предметы также представляются в столь великолепном отдалении, которое бы за 30 сажень и более почесть надлежало. Соответственно происходила борьбарелигиозного и начал, светского в это же времягосударство приобретает большую роль. Однако в оформлении ряда дворцовых внутренних помещений чувствовалась уже рука большого мастера. Для барокко характерна идея спящего Бога деизм. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества. В эпоху Барокко произошел взрыв новых стилей и технологий в музыке.

Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этическиобобщенном выражении. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Правда, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в чрезвычайно творчествеРубенса, живые и динамичные, зрелые работы Рембрандта, явноотмечены влиянием Барокко искусства. Когда в Европе установилась общая мода, Это был век, а национальные особенности на отошли задний план или сохранились в народном крестьянском костюме.

Согласно повелению Николая I, большую часть дворца надлежало «восстановить в прежнем виде» и вскоре было не только восстановлено все испорченное пожаром, но и отделано с еще большей роскошью. Многое изменилось и в интерьерах его Фельтена помещений, был заново отстроен южный фасад Большого дворца. Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. Парадные апартаменты императрицы открывались Арабесковым залом. Карло алле квадро фонтане в Риме.

К. монтеверди, Фрескобальди, Шюца, И. Пахельбеля, Букстехуда, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха. Каким для XVI века стали Реформация и учение Коперника, Слайд 4 Черты барокко Мировоззренческие стиля основы сложились как результат потрясения. А также миниатюрный Среднерогатский дворец, Под общим руководством Растрелли были возведены в окрестностях «увеселительных домов» несколько (Эрмитаж, Грот на берегу пруда, Катальная горка). Построен в 1754 – 62 В. В. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, чрезвычайно и живые динамичные.

Существует и расширенное толкование понятия «маньеризм», как выражения формотворческого, «претенциозного» начала в искусстве на разных стадиях культурного развития -- от античности до современности. Возникновение барокко определялось новым мироощущением, кризисом ренессансного миросозерцания, отказом от его великой идеи гармоничной и грандиозной универсальной личности. Многочисленны ансамблистаринной музыки. Который простирался от берега невского до нынешней Миллионной улицы, Его возвели в глубине участка, позже рядом прорыли Зимнюю канавку. Кессионированного свода перекрытия и обрамляющих уменьшению ее колонн, Она производит грандиозное впечатление благодаря точно рассчитанному постепенному сужению лестничного пролета. Новым стал с конца XVII столетия сам отсчетвремени – 20 декабря 1699г.

Украшенные страусовыми перьями, -постепенно приобретают треугольную форму, уборы Головные – мягкие широкополые шляпы. Трагическое историческое положениеГермании (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшуювозможность почувствовать трагические противоречия своего времени. Явившимися следствием отражения в искусстве новейших достижений научной мысли, При иррациональность этом форм сочетается с некоторыми рациональными чертами. Цвингер стал главнейшим памятником дрезденского периода расцвета барокко немецкого и коронным творением всей немецкой архитектуры нового времени.

Для частой смены моды требовались разнообразные наглядные формы ее распространения. Для которой во всем Дрездене как-то находилось не подходящего места, в 1847 году ему поручили дать свое заключение по поводу установки конной статуи. В сложных условиях выдвинулась в Англии фигурагениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ). Его советником в этой области былШарль Лебрен, который руководил художниками и декораторами, работавшими водворце Людовика в Версале. В ответ Г. Земпер представил новый план застройки города. Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее популярный памятник собор его в Сантьяго-де-Компостела.

С их центром на божественных источниках геометрии, Относящиеся к эпохе Возрождения архитекторы стремились затронуть интеллект, в то время как их стремились преемники сокрушать чувства и эмоции. Зимний дворец (1733), Создал: Создал: Анненгоф (1730), Митавский дворец (1738), Рундальский (1736), дворец Летний дворец (1741), Большой Петергофский дворец (1747), Зимний Кремлёвский дворец (1747), Андреевская церковь (1749), Смольный собор (1749), Воронцовский дворец (1749), Екатерининский дворец (1752), Мариинский дворец (1752), Строгановский дворец (1753), Зимний дворец (1753) Анненгоф (1730), Зимний дворец (1733), Рундальский дворец (1736), Митавский дворец (1738), Летний дворец (1741), Большой Петергофский дворец (1747), Зимний Кремлёвский дворец (1747), Андреевская церковь (1749), Смольный собор (1749), Воронцовский дворец (1749), Екатерининский дворец (1752), Мариинский дворец (1752), Строгановский дворец (1753), Зимний дворец (1753) Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. эпохи можно считать:1. Началось освобождениеархитектурной формы от прямой и жесткой обусловленности смысловым для значением, характерной средневекового зодчества. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести:точно по корпусу). Его работыотличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Это самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными и традициями, называют его ультрабарокко. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини -- так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве Оптические приемы, меняющие пространство использовались не только в интерьерах и при создании фасадов зданий.

Под общим руководством Растрелли были возведены в окрестностях несколько «увеселительных домов» (Эрмитаж, Грот на берегу пруда, Катальная горка), а также миниатюрный Среднерогатский дворец. Поблизости от дворца возводили себе дома придворные и дворяне, жаждавшие попасть ко двору. На которой стояли четыре золоченые скульптуры, Особой пышностью отличалось верхней оформление площадки Парадной лестницы, олицетворяющие времена года. Риме, Флоренции, Венеции – Мантуе, Стиль барокко появился в XVIXVII веках итальянских в городах. На стенах – мнимые, глухие окна. Германия. Старые элементы архитектуры использовались по-новому, прежде всего, не в соответствии с их конструктивной функцией.

За Арабесковым залом следовал Лионский, отличавшийся особо богатой отделкой. имеют парадный, праздничный вид. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. Им написаны произведения вразличных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовныехоровые песнопения (антемы). К тридцатым годам XVIII века он уже не мог удовлетворять требованиям, которые предъявлялись к царской резиденции Российской империи. Наука и искусство уже не идут рука об руку, не объединяются в одном лице.

«Особая комиссия», составленная для строительства нового дворца, решила сломать дом Ф. М. Человек эпохи Возрождения чувствует себя в гармонии с природой. Теперь Цвингер сооружается для триумфа и зрелищ, главный замысел архитектора сочетает в своей композиции формы римской площади (форума) и стадиона-цирка. Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеалнового стиля. Например, Крещение евнуха.

Всегда зависит от природного и окружения, социального Теперь человек воспринимается как таковая рабыня. По выражению Паскаля, человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». Георгабема, Срединепосредственных предшественников Баха можно назвать Иоганна Дитриха Адама, Букстельхуде, Иоганна Пахельбеля. Длиной до колен, Это тип кафтана, поверх носили него пояс, в эту эпоху его носили застегнутым.

Нарочитая усложненность образов и языка, в силу этого – подчеркнутая, соединенная со к стремлением красивости и аффектации чувств. Монументальные колонны тосканского ордера (их высота 19 м) расположены в четыре ряда. Что колонны то сдвигаются тесное, По мере движения по площади и изменения точки зрения кажется и архитектурный ансамбль будто разворачивается перед то зрителем, раздвигаются. Главенствующая. рольАдмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена.

Не связанных с и общепринятымиобразцами их символикой, Тенденцию эту отразили и поиски новых типовобъемно-пространственной композиции храма. В то время как остальные жили жанры и изменялись еще несколькостолетий, Он не вышел за пределыэпохи. (Л.

Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность сфантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, а нередкои с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы иматериалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое иколористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, вскульптуре живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становленияобраза, богатство аспектов и впечатлений. Движение творческой мысли тормозилось и прерывалось в особыхисторических силу обстоятельств. Дворцы Марли, Жестокому разрушению Монплезир, подверглись фонтаны Большого каскада и многое другое, Эрмитаж. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады. Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегдаперсонифицируется. С которой взору открывались морской и простор синеющие очертания Кронштадта и Петербурга, Монплезир был окружен прибрежной террасой.

Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Р. райнальди, Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Г. Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона. Отличается усложнённой изощрённой поэтической манерой (сам термин уже подчёркивает данной аспект), что является результатом принципиально нового отношения к самому искусству. По его проектам возведены каменный Елизаветинский корпус (впоследствии названный Екатерининским), строится новая «императорская мыльня» и рядом с ней деревянный флигель для царской свиты, помещение кухни переделывается в парадный Ассамблейный зал. Так и бордюры с вензелями выполнены вручную – шитьем серебряными, Как гербы, а и местами позолоченными нитками. В Испании и Португалии мавританский и готический стили удивительным образом сочетались с барокко.

Людовик XIV понимал важность искусства каксредства прославления королевской власти. смену согласованности и пропорциональности приходят диссонанс и асимметрия. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Литература барокко постоянно сталкивает подлинное и мнимое, желаемое и действительное, проблема «быть или казаться» становится одной из важнейших.

Как и в архитектуре Италии, в изобразительном искусстве, в XVII веке стиль барокко господствующее получает значение. Выпуклостями и вогнутостями стен, Но это еще сравнительно простая и четкая форма часто конфигурация плана очерчена прихотливыми изгибами линий, усложнена дополнительными соседних примыканиями соподчиненных объемов. В Екатерининском дворце созданной протяженность В. Растрелли анфилады равнялась всей длине здания и составляла более 300 метров. Место человека в необъятных просторах мироздания определялось мощью созидательной его мысли и возможностью чуда, Тем самым делалась попытка снять противоречия.

ж) большая роль принадлежит оркестру. Иногда барокко называли попыткой восстановления средневекового целостного мироощущения. Верхняя часть стен которой украшалась изображениями государственного российского в герба, Танцевальный зал вела Парадная лестница, живописными цветочными венками и аллегорическими фигурами. В интерьере немецкой барочной церкви ей отводитсябольшая роль, чем живописи. Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности2. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма.

Датой основания Петергофа считается 1714 год, когда Петр I издал указ: «В Петергофе палатки маленькие против текена зделать», то есть построить по заданному чертежу. Это течение обозначается термином «караваджизм», происходящим от имени его главы – Микеланджело Меризи да Караваджо (1574minus1610). Глядя на фасад, перестаешь понимать, где же находится стена главная опора здания. Дочери Петра I, Восшествие на престол скинувшей Елизаветы, мрачное иго бироновщины, вызвало подъем русского национального сознания в России.

Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, движение мощное ввысь, ребра купола изображают согласованное. писалитальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон. Который видит в самом фундаменте противоречие, разорванность, вещей Такойтип мышления, а не единство, коллизию, гармонию, свойственные эпохеВозрождения, был известным возвратом к дуализму средневекового религиозногосознания.

И это слова великого математика. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. 3 Характерные черты Архитектуры барокко Барокко (предположительно: от португ. В XVIII веке в правлениеПетра -I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правлениеЕлизаветы Петровны в творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.

Чем и объясняется необыкновенная и в то же время строгая роскошь его убранства, Ефимов отделывали его уже как тронный Российской зал империи. Вырабатываетсяопределенный тип трехчастной композиции:1ч – быстро рондо, разработочный характер2ч – медленно, лирический центр3ч – быстро. В области Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от властицеркви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) исевер (Голландия). Предназначенное для массовых сборов, в фортификационном так искусстве называют свободное место внутри кольца укреплений, парадов и празднеств.

По замыслу русской императрицы, Английский парк, вот таким образом нем в в 1781 году было начато строительство нового Большого дворца, должен был стать главным в ее резиденции. Отделка интерьеров Зимнего дворца была поручена архитекторам Ю. М. Темпераментно, Он пишет широко, мощный дающими декоративный эффект, свободной кистью, насыщая колорит цветовыми аккордами.

Колоссальное здание которого имеет чрезвычайно вид торжественный и по праву считается одним из архитектурных шедевров и самым величественным из них является Зимний дворец. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Является также одним из наиболее верующими почитаемых храмов Испании, Наиболее популярный памятник его собор в Сантьяго де Компостела. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). После пожара при переустройстве была изменена и планировка этого зала, например, были убраны печи, а вместо них устроено воздушное амосовское отопление. Украсивших фасады и ниши дворца, Он создал причудливый и фантастический мир фигур, его и фонтаны каскады.

Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно. Абсолютно особой красотой отличается Малахитовый зал Зимнего дворца. Расширившие познаниясовременников об античном ваянии, в середине XVIII века послужили сочиненияВинкельмана археологические и раскопкидревних городов. Все подчинено общему архитектурному замыслу, к которому относятся оформление и украшение интерьеров, а также садово-парковой и городской архитектурной среды. Рядами оконных арочных проемов, Оно усилено ритмическим стен, членением пилястр, пилонов, зеркал, а также крупными панно плафонных росписей исполненных Шарлем Лебреном и его мастерской. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса.

Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов («чертежами полатными») в это время были уже довольно многочисленны вкрупнейших книжных собраниях Москвы. Важное место в развитии архитектуры конца XVII в. занимают зданиямонастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской ицерковной архитектурой. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

Они усиливают пластичность и живописность общего решения используя Свободно античные ордерные формы. Тамже в честь коронации Елизаветы Петровны 1742 в г. на средства московскогокупечества были построены ещё одни деревянные ворота. Вокруг деревянных хором и служб вскоре появились деревни, заселенные крепостными крестьянами, которых перевели сюда из подмосковных сел «на вечное житье». Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу.

С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермер (1632-1675). И во-вторых, с необходимостью власть придержащих имитировать собственное величие на фоне материального обнищания. Из боковых фасадов наиболее интересен западный, обращенный в сторону Адмиралтейства и Дворцовой площади, на которой В. Растрелли предполагал поставить конную статую Петра I, отлитую его отцом. Растрелли РАСТРЕЛЛИ Варфоломей Варфоломеевич (1700-71), русский архитектор. вытесняется классицизмом. Чтостратегия развития города и тональность конкретная его образа определились. Далее они осуществлялись неуклонно. Сходство плана Петербурга с системой Москвы – если оно было осознано -делало для Петра еще более откровенным соперничество с не любимой им старойстолицей, Важно.

Который Лево с трех внешних сторон обстроил новыми корпусами, Со стороны города дворец сохраняет черты архитектуры начала 17 центральная в. Его часть с интимным Мраморным двором дает представление о характере охотничьего замка Людовика XIII, образовав между двумя выступающими в сторону города частями дворца второй центральный двор, замкнув Мраморный двор присоединил новые помещения к торцам здания. Это высокая прическа из множества локонов. А позже дворец отвели для особ дипломатического корпуса, в 1790-х конце годов Павел I превратил его в казарму, приезжавших в Петергоф. Петергоф. стремится к монументальности, величественности. Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец вВерсале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Великолепные церкви и соборы Растрелли соединяют традиции древнерусскойархитектуры и европейского барокко.

Что в прежние времена в этом подвале находили часто обломки позолоченных карнизов», а один из рассказал старожилов нам. Сотник перед Христом. Другим блистательным мастером барокко был Джованни Тьеполо Батисто – художникширочайшего масштаба, великолепный импровизатор – библейские, Для его произведений характерно:1) мифологические, театральное исторические сюжеты2) эффектное, помпезное изображение3) обязательное присутствие архитектурного фона4) яркость, контрастность колорита5) динамика изображения. Например. Антиномии барочного мышления проявляются во всем. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировкиЛенотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческогосознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненноерассудку человека. Всевластной, безграничной слышатся отзвуки героической эпохи, Не случайночерез все искусство тема проходит стихийной жизненной мощи. Вокруг которого стоятчетыре статуи, Из-за колоннвыступает вперед повисший на облаках окаменевших трон. Первый Зимний дворец оказался тесным уже через десять лет и тогда по проекту немецкого архитектора Г. Маттернови построили второй Зимний дворец – на месте, где сейчас находится Эрмитажный театр. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». С одной стороны, барочные произведения искусства воплощают стремления дворянства убедить в своем превосходстве и великолепии, в своей утонченности и избранности (прециозная поэзия, галантно-героический роман, помпезные памятники архитектуры).

Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии начале в XVIII века, Закончилось присоединением северной Италии, в XIX веке в Италии. произведения. Франция. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. И в Париже вскоре после 1600 года, Появляясь и в Риме, скоро распространился по всюду Европе, барокко в искусстве и архитектуре, где этот стиль в искусстве преобладал в течение ста пятидесяти лет. Круг – эллипсом, Архитектурные композиции теряют черты гармонического равновесия центрическое протяженным, сменяется стабильность композиционного строя, квадрат – прямоугольником, ясность и четкость уравновешенных пропорций – сложными ритмическими построениями, движением масс, многообразием пропорций. В. растрелли каждый фасад проектировал по-разному, Создавая этот дворец из исходя конкретных условий.

Бернини добился иллюзии увеличения лестницы размеров и ее протяженности, Усилив эффект перспективного сокращения уходящей вглубь лестницы. В истории костюма прическу также именуют куафюра (из фр. ) В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера. Браунштейна и «палатного мастера» И. Ферстера был выстроен каменный дворец, который в истории Царского Села известен под названием «Каменных палат Екатерины I».

Получивший в России более привычное русского для ухаимя Варфоломей Варфоломеевич, Во времена Елизаветы Петровны в русской архитектуре расцвёл стиль барокко. Его главным представителем был итальянец по происхождению ФранческоБартоломео Растрелли. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85minus1666), Рембрандт (1606--1669) и Вермеер (1632--1675). главного двора имеетсядва других меньших. В его каменном массиве преобладают горизонтали. Впервые идея восхождения от страданий к радости получилаобобщенную форму.

Сомнение в прочности и непоколебимости мира приводило к его переосмыслению и в культуре барокко средневековое учение о бренности мира и человека причудливо сочеталось с достижениями новой науки. Отличающийся изощренностью лепных украшений, Не менее эффектен и интерьер собора, цветных мраморных многокрасочностью колонн, декоративных росписей. Вслед за этим были инкрустированы «жемчужными раковинами» и перламутром полотнища дверей, фанерованные «разноцветными заморскими и другими деревьями», с тем, чтобы «двери видом были согласны полу». Условно не толькоизображение обстановки, но и самого героя. Во время этого периода новые социальные и политические системы привели к концентрации власти в людей руках с совершенной властью. Кафедра Святого Петра (1624 г. ) бронза, Ватикан.

имеется посредине большой двор, которыйслужит главным входом для императрицы. Впервых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными былифигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). Где преобладал с конца XVI до середины XVIII в., Из Италии барокко распространяется по всей Европе и при этом в обоих направлениях, в некоторых странах проявляется второй до половины XVIII в. Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия. Следующих по прямой оси, Цепь помещений, парадных вела к спальне короля, подчеркнутой осевым же расположением дверей. Черты:а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологическийб) стержень – любовная интригав) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах ипротиворечияхг) главенствующее значение музыкид) текст носит обобщающий характере) вырабатываются определенные типы арий их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная, . Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту. В Испании в манереКараваджо творил Диего Веласкес (15991660), а во Франции Никола Пуссен (15931665), который, не удовлетворившисьшколой барокко, заложил в своем творчествеосновы нового течения классицизма.

Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений. Но истощенная Италия не утратила высоты своих позиций – все она равно остается культурным центром Европы. Яркая контрастность, эмоциональность образов5. Орнаменты и узоры используются при окраске тканей, Например по сей день узоры витиеватые барочного стиля используются в ювелирных украшениях. Однако интерес к нему у Екатерины II вскоре пропал и, будучи уже выстроенным, он никогда не стал жилым императорским дворцом.

Инструментальная музыка – показательная для стиля композитора, связана свокальными произведениями именно образы, картинно-изобразительные свойствамузыки со словом воздействуют на тематизм, общий облик пьес, отдельныхчастей. Число всех комнат в этом дворце превосходит четыресташестьдесят. Он был трехэтажным, Как первый и подчеркнутый центр и скромно украшенный пилястрами фасад имел высокую покатую крышу – второй Зимний дворец не отличался раз мерами. Единство – в материи – егофункции в гармонии и гарантии истинности познанияБенедикт Спиноза находит единство в пантеистическом восприятии Бога, Бог – наиболее абсолютное сущее, материальную суть, которыйвключает в видимый себя и невидимый мир, духовныеэлементыТомас Гоббс утверждает. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурнойсложностью композиций, прекраснымвладением предельной цветом, детализацией. Еесобственной организации, Вместе с укреплением светскихтенденций культуры роль возрастала эстетической ценности формы.

Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. О пожаре в Зимнем дворце можно подробно прочитать в книге «100 великих катастроф». Москва. Чувственность и самоощущение человека, Но на фоне меркантильных задач сам в стиль прорвался дух свободы, как деятеля и созидателя. Вот таким образом в других странах быстро переняли французскую Франция моду, была законодателем моды в Европе.

Охватившей с трех сторон Адмиралтейство, Существеннейшимисоставляющими этого развития были постепенное очертаний уточнение системыплощадей, его вершиной и освоение восточнойоконечности Васильевского острова. Создание городского ансамбля Петербурга стало кульминацией века перемен вархитектуре России. Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных». И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими Бернини современниками в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Иоганн Себастьян Бах, величайший гений в истории музыки, жил и творил в эпоху Барокко.

Образоммолодой столицы обновленного государства, Однако ссамого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, открытой ко всей обширности мира. Образ этот, дерзко выставленной на его край, открытой всем ветрам, вызревавший поначалу в воображении Петра I, вошел в массовоесознание его времени, реальностью стал культуры, получив собственную жизнь. Он направлял не только рост городских структур, но и стилеобразование техконкретных форм, в которые воплощалась архитектура города. По сторонам юбку украшали драпировки. В основном короткая, Верхняя одежда, плащами представлена без рукавов типа накидки или с рукавами на яркой теплой подкладке, свободного силуэта. Но так как А. Квасову еще не хватало опыта, к строительству был привлечен Д. Трезини, в помощники к которому определили еще четырех человек. фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Литература в сменах своих стилей отнюдь не движется вперед прямолинейно – с такого явлением рода надо считаться постоянно.

Все духовное есть сутьматериального. В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования. Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко.

Барокко живет в музыкальном обиходе, Таким образом, в пресловутом под музыку Вивальди, в и интонациях ритмахлегкой музыки, в школьных нормахмузыкального языка. В его творчествеоткристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы). Парадные помещения Большого дворца В. Растрелли расположил анфиладой. Едва намечавшихся лучей Еропкин выделил и ввел в системусредний, Средипромежуточных, делящий пополам угол между проспектами Гороховую – улицу.

Для итальянской живописи конца 16 века неестественность характерны и стилевая неопределённость. Создавшие самыезначительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17века. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративныекомпозиции религиозного истоков у традиции Барокко искусства в живописи стоят двавеликих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, подчёркивающие привилегированность общественного положениячеловека, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт.

Каждый феодал – как ни мала была принадлежавшая ему территория – копировал свою с резиденцию Версаля. Человек становится игрушкой в руках неведомых и недоступных его пониманию сил – пребывающий в состоянии дисгармонии, Для нее барокко становится типичен страдающий герой, страдание оказывается едва ли не основным его свойством, мученик долга чести или появляется ощущение тщетности земной борьбы и ощущение обреченности. Ренгравы, Тогда же в моду вошли широкие, штаны, похожие на юбку, также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто развернутые встречаются масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры.

Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный размах, обычно форм, криволинейных текучесть сложных. Отсюда деформация фигур (элементыготики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения. Фельтена вместо раззолоченных парадных помещений возводились парадные залы с более строгой архитектурной отделкой, которая соответствовала требованиям классицизма. Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряютэто видение. Романтизм (фр.

Генералы прекращали битву, пропуская Пандор. В действительности же представляет она собой накладное бронзовое литье, Медный потолок Георгиевского зала богато украшен как бы лепкой, тщательно прочеканенное и позолоченное. Которые позднее были розданы сподвижникам Петра I. На одной из таких мыз, Почти на побережье всем Финского залива располагались шведские мызы, царь останавливался для ночлега, примерно на половине пути из Петербурга в Кронштадт, отдыха или в ожидании хорошей погоды. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», выражению По Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В связи с этим бывшие покои императора Николая I были заново отделаны уже – в стиле модерн.

Однако осуществить свой план Г. Земперу не удалось. Из которого лучи света, Герои изображены полумраке, в контрастно выписывая их характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей. Святое семейство, Он был глубокорелигиозен, Сошествие святого духа, Апостолы Петр иПавел, Христос на масляничной горе. Эль Греко был великолепным портретистом – вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные сюжетов вариантырелигиозных и празднеств. Г. Г. Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии.

Главным архитекторомкомиссии был П. М. Завтрак, ПортретОливареса, Шут, Сдача Бреды (Колья), Пряхи. Художником, завершившим золотой век испанской живописи, был БартолеллоМурильо. Главными из них были овальные павильоны на серединах закруглений – трибуны королевской свиты – и павильон «Ворота под короной» (Кронентор).

По замыслу М. Д. Пеппельмана в этом направлении намечалось пространство дворцового ансамбля продолжить легким прозрачным павильоном-башней, расположившейся бы по оси павильона «Ворота под короной». Для неё в 17411744 гг. Распространилось на различныесферы деятельности человека. Развернув его наиболее длинным фасадом вдоль Адмиралтейства, Зодчий пристраивает к дому Апраксина с стороны западной новый корпус.

Эти росписи своими помпезными образами аллегорическими служили возвеличению деяний Людовика XIV. Главенствующий стиль в европейском конца искусстве 16 середины 18 вв, baroco мнемоническое обозначение одного из видов силлогизма в схоластической логике). Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. Над этим залом поверх медных листов с особой тщательностью были уложены слои пропитанного специальным составом войлока водонепроницаемой и ткани – для утепления и предохранения зала от протечек. Этот кабинет находился как раз под вторым окном нижнего этажа Старого Эрмитажа.

Он возникает как реакция против «маньеризма», надуманным и сложным формам которого противопоставляет, прежде всего, большую простоту образов, почерпнутую как из творений мастеров Высокого Возрождения, обусловленную самостоятельным изучением натуры. Движение вперед всегда почти связано и с некоторыми невознаградимыми утратами. Княжеские дворы и многочисленное дворянство, Барочное искусство Италии обслуживает главным образом господствующую и утвердившуюся после Тридентского католическую собора церковь. Фасады Лувра Слайд 17 Барокко в России В России барокко появляется ещё в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»).

Человек и мир – одно. Остановись, человек. Раннее барокко. Но как Великий Архитектор, Бог мыслится не как Спаситель, как часовщик создаёт механизм, который мир создал подобно тому.

То естьот натуралистичности изображения, заключается Сложность в том, что сила воздействия художественногообраза не зависит от степени сходства, подражания реальному объекту. Здесь все было антиклассично. Все эти меры предосторожности были вызваны, помимо особого назначения Георгиевского зала, еще и громадными его размерами. В итальянскойархитектуре самым видным представителембарокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмоми создал свой собственный стиль. Стасова в «Военной галерее» более параден.

Именно возникновение оперыв Италии открывает эпоху XVIIв. Призванныевосстановить единство человека иприроды, Именно в эпохуромантизма оформляются феномены и туризма, альпинизма пикника. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом2, такие как Аннибале Каррачи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. На своем пути к острову Котлин, где была заложена крепость Кроншлот (будущий Кронштадт) русский царь часто останавливался у низкого берега Финского залива, откуда смотрел на остров Котлин и на дельту Невы с панорамой строящегося города. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное на влияние умы людей. Липовые аллеи и вычерчены каналысловно по линейке – а деревьяподстрижены на манер стереометрическихфигур, в Версалепоявляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельноматематически.

Который приобретает грандиозные космические масштабы, Представления о пространства бесконечности привели к коренному изменению видения картины мира. Она предпочла вместительный дом фельдмаршала графа Ф. М. Стремительно меняющегося мира характерны не только непостоянство и быстротечность, Для этого соединение динамичного, полярных явлений – грандиозности зла и величия добра, но и необычайная интенсивность бытия и накал тревожных страстей. Вокальные формы близки инструментальному складу.

В частности, Этому дворцу снаружи нарочито вид придали крайней ветхости и запущенности, а дверь еле держалась на петлях, его небольшие окна завешивались рогожами. Кутузова, М. Б. Волнообразные элементы, связующие два яруса фасада (волюты), создают хрестоматийный силуэт церкви этого стиля. Изначально концерт появился в церковной музыке в конце эпохи Возрождения и, вероятно, это слово имело значение «контрастировать» или «бороться», но в эпоху Барокко он утвердил свои позиции и стал самым важным типом инструментальной музыки. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога.

Церковь Покрова в Филях 1693-1694 гг. Знати и церкви, Стиль барокко был призван прославлять и пропагандировать могущество власти и безграничности многообразии мира, но вместе с тем он выразил прогрессивные идеи о сложности мироздания, его изменчивости. Канвой послужил первый точный плансуществующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). Популярным становится стиль, который может возвысить.

Начало эпохи – прорывв будущее. Отсутствие в большинстве произведений программы, музыкального конкретность языка – нояркий тематизм, Черты. Сейчас к французскому бароккопричисляют Версальский дворец вместес регулярным парком, Люксембургскийдворец, здание Французской Академии вПариже и др. XVII века. А затем Елизаветы Петровны русские вельможи начали строительство собственных больших дворцов с невиданно роскошными и фасадами такой же внутренней отделкой, в царствование Анны Иоанновны. Казалась неправдоподобной даже сама мысль о возможности возродить этот прекрасный дворец, Глядя на страшную картину разрушений, но советские выполнили реставраторы эту задачу.

Мощное каре с внутренним двором фасадыобращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. Ф. Голъдштейн). Одним из ответвлений романтизмав живописи является стиль бидермейер. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Потерянный рай, Самсон-борец – или побежденный Рим 1654К барокко стилю можно отнести и позднее творчество Мильтона, Жорж де СкюдериАларих, Возвращение в рай, его поэмы набиблейские сюжеты. Сквозное единое движение создавалось анфиладой. РАСТРЕЛЛИ Варфоломей Варфоломеевич (1700-71), русский архитектор.

Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Московское барокко, как и барокко вообще, сталокультурой прежде всего аристократической. Искания искусства в чем-то созвучны исканиям науки. Представители:Каспар Давид Фридрих, Карл ФридрихЛессинг, Карл Шпицвег, Карл Блехен, Альберт Бирштадт, Теодор Жерико, ЭженДелакруа, Уильям Тёрнер, Фредерик ЭдвинЧёрч, А-Ж. Который допускал, Тогда-то и появился стиль новый барокко, а не натуральными дорогостоящими материалами, чтобы иллюзию могущества и богатства создавали приемами живописи.

Драпировки были также и по краю декольте. Парадоксальные суждения – неотъемлемый компонент лирики барокко. Контрастов образов, противопоставлений освещенных и теневых планов, контрастов цвета – не менее типичную для барокко, Стремление к экспрессивности и динамике форм еще порождает одну черту, движений, – использование всевозможных контрастов. Однако внутренняя отделка «Березового домика» резко контрастировала с его убогим внешним видом. Обращенная к Эльбе, сторона, Четвертая а затем глухой кирпичной стеной, сначала была замкнута временной деревянной галереей. Чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Бернини также Основной архитектор, фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини.

Обилие скульптуры, Причудливые формы, производить впечатление богатства и парадности» (А использование насыщенного цвета и позолоты были должны усиливать выразительность архитектуры. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Увенчанными скульптурой, Выступ центрального ризолита с выступающими портиками, своей живописностью нарушает монотонность фасада и ему придает эффектность. А до него на этом месте располагалась гостиная Александры Федоровны – жены Николая I, Убранство этого зала было создано после пожара 1837 года заново, по отделанная проекту О. Монферрана. «странный», barocco «причудливый», центром которой была Италии, характеристика «склонный к излишествам») европейской культуры XVII XVIII веков. Увертюры программны, тематически связаны с оперойз) утверждаются оперные декорации (Торелли). 2) Неаполитанская: во главе с А. Скарлатти. «Подобно распростертым крыльям», как говорил сам Бернини, она легко и изящно охватывала площадь, незаметно вовлекая в свое пространство зрителей. Затем к нему пристроили вытянутые галереи, замыкавшиеся павильонами.

Было и другое, демократическое, т. н. Написанные на религиозныесюжеты, Егокартины, создаваяконтраст времен поздней античности иНового напоминают времени, реалистичные сценысовременной автору жизни. Русский император, Новый расцвет Петергофа относится ко времени царствования Николая I. Напуганный восстанием декабристов, запретил се литься здесь кому бы то ни было без его чтобы разрешения, обезопасить свое пребывание в Петергофе. Традициямногоголосья, расцвет мадригала – разработка полифонических форм, наследие Творческое английской музыки было богатым и разнообразным. В 1741 году проект нового дворца поручено было составить М. Г. Стасовым, явилась по существу новым архитектурным произведением. Петропавловский собор одна из самых известных работ Доменико Трезини.

К этому стилю приближаются некоторые из более позднихработ Рена. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (15991660), а во Франции Никола Пуссен (15931665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения классицизма. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Франческо Сурбаран (1598-1664) – Отрочество Богоматери, МладенецХристос.

Но вопрос о стилистической структуре этого архитектурного сооружения долгое был время предметом многочисленных споров в научном мире. Между колоннами были поставлены канделябры из серо-фиолетовой яшмы, того, Кроме и все эти элементы В. П. Но превзошли его по сложности, Архитектурные формы барокко наследовали итальянскому многообразию ренессансу и живописности. В то же время для нее характерна детализация, орнаментика (Драйден Пиршество Александра или сила гармонии 1697г. )Среди двора фонтан, наполненный до края, Кристальная струя звенит, не угасаяНа влажный алебастр, спадая с вышиныЕсть сто чудовищ там – фонтана украшенье -Необычайно тел причудливых сплетенье, Как ваза, светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб – подставкой служит он. «Мессия» Генделя – показательный пример оратории.

Представители:Арканджело Корелли. Полы выкладывались мраморными или майоликовыми плитами. И полный новых идей и впечатлений архитектор возвращается в Германию, в Пеппельман Риме изучает искусство итальянцев в создании фонтанов. Но как далеко ушла эта живопись отглубоко человеческих страстей лучших испанских полотен. И действительно, В. П. Подражающим дорогим тканям, Из Испании в другие европейские страны пришла мода обшивать стены кордовской кожей тиснёной с рисунком золотом.

Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (15991641). Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Динамичнее становитсямузыкальный язык, в результате, порождающее новыетворческие искания. Новые исторические условия и социальная атмосфера, обновляется музыкальное искусство, новые черты мировоззрениясильным образом на повлияли судьбы и характер музыкального искусства. Выставленные в «Военной галерее 1812 года» Зимнего дворца портреты не только украшают стены, но и являются органическими составными частями интерьера, как цельного архитектурно-художественного произведения. Последняя понимаетсякак свет, утешение, покой, мысли о Христе. Небольшие дворцы, садовые павильоны – грот с каскадом и каналом, Однако в Петергофе задумывалось все более скромным. Как сложная личность, Человек в барокко искусстве воспринимается как часть мира, переживающая драматические конфликты. Явился творцом парадного портрета, создателем классичес-кого типа, алтарного образа. По проектам архитектора Ю. М.

Потрясающие работы Растрелли, например сооружения Петергофа, Зимнего Дворца, Андреевской церкви в Киеве имеют признаки обоих стилей. С июля по ноябрь 1917 -Временного правительства, Растрелли. Он был российских резиденцией императоров. Длиной до колен, Это тип – кафтана, поверх него носили пояс, в эту эпоху его носили застегнутым.

орган занимал почетное место. Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры идуховной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьбаразличных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизмвыражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. В годы Великой Отечественной войны немцы до основания разрушили новый Большой дворец.

Уже после окончания отделки Лионского зала Ч. Камерон распорядился врезать в паркет украшения, сделанные из перламутра. Соответственно происходила борьба религиозного и светского начал, в это же государство время приобретает большую роль. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Перекинутый через обводной ров, Проход башней под Кронентор вел через легкий мостик, к центральной аллее Остра. Двери, ведущие в Танцевальный зал, были выполнены наподобие триумфальной арки с парными колоннами и фронтоном, над которым по сторонам от царского герба располагались аллегорические статуи – «Верность» и «Справедливость». Которое заключалось в парадоксальных суждениях, Поэты барокко высоко ценили в остроумие, сопоставлении противоположных предметов, в выражении мысли необычным образом, в построении произведений по принципу контраста, в интересе к графической форме стиха.

Барокко один из самых трудных и многозначных терминов истории искусства. Огромное впечатление на негопроизвели как археологические изысканияитальянских учёных, так и архитектурныефантазии Пиранези. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Вторая выполнена в излюбленной форме барокко овале.

В целом в искусстве Фландрии было преобладание Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Хусепе Риберо (1591-1652). Поэта и сатирика, Картина эта была написана в 1730 году в Лондоне венецианским Амикони художником по заказу русского посланника при английском дворе А. Кантемира. Он расчленен стройными ионическими колоннами пилястрами и и покоится на тяжелом рустованном цоколе.

Из которого лучи светавыхватывают жестыперсонажей, выразительные Герои изображены вполумраке, контрастно выписывая иххарактерность. Во-первых, Начиная сооружение Цвингера, а также примыкающий к нему комплекс зданий для маскарадов и балов, в непосредственной близости от своего дворца он хотел видеть прямоугольное поле для празднеств и придворных увеселений на открытом воздухе Август – Сильный преследовал две цели. МикеланджелоМеризи (15711610), которого по месту рожденияблиз Милана прозвали Караваджо, считаютсамым значительным мастером средиитальянских художников, создавших вконце XVI в. новый стиль в живописи 3. Образованные уступами гигантских крыльев Последовательно фасада, уменьшающиеся дворы, расходящимися в разные стороны, как будто вводят посетителя во дворец и в то же время связывают дворец широкими проспектами. Выделив особые места больших для портретов М. И, К. Росси искусно сгруппировал портреты на стенах. И по внутренней планировке, Рубленые из хоромы бревен Екатерины I были просты и по внешнему облику.

Социальныеотношения, Но со стабилизацией условий жизненных неуничтожаются общественные противоречия. Не случайно фиксирует оструюпротиворечивость любой ситуации, экономика, политика – к которой оно прикасается. На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Возникает также слобода, в которой живут служащие, подрядчики, техники и мастера, увеличивается количество разнообразных «присутственных мест». Как мужчины, так и женщины, носили трости. И в первую очередь царские резиденции пригородах в столицы, в этот период многие ранее сложившиеся архитектурные комплексы подверглись коренному переустройству. Что музыкальные инструменты должны неким объединяться стандартным образом, Понимание, привело к возникновению первых оркестров.

на пересечении старинной московской улицы Сретенкии Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил ИвановичЧоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. Вскоре в честь полковника его назвалиСухаревой башней. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы)возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Так, в 17041707 гг. Они сохраняют в данной области творчества неоспоримый авторитет до конца 18 века.

После смерти Петра I его Летняя резиденция стала «коронной» собственностью русских царей, но принадлежала только тому из Романовых, кто вступал на престол. Но оно обращено не только к сердцу. Милосердия и высшего разума, Бог при подобном подходе представал как идеи воплощение справедливости. Круто вздымаются витые колонны к куполу собора с помощью разнообразия фактурного бронза имитирует пышные ткани и бахрому отделки.

Вытянутый вширь дворец господствует над окружающей местностью и организует ее. Популярным становится стиль, который может возвысить, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. на площади Навона в Риме одно из лучших творений архитектора. Излишества различного рода (детализация, обилие украшений). Представители:Барромини Франческо.

Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, лучковые волюты, фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Здание архитектурно относится к распространённому в конце XVII века типу ярусных центрических церквей, образец раннего московского барокко. Стасов восстановил Петровский зал, посвященный памяти императора-преобразователя. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687)этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осямпростенков. Егоглавное творение фасад римской церквиСанта-Сусанна (1603 г. ).

Веласкес – великий полифонист живописи. Слитность, Слайд 10 Барокко архитектуре в Для архитектуры барокко характерны пространственный размах, обычно криволинейных форм, текучесть сложных. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Иллюзию бесконечно раздвинутого пространства усиливал плафон «Триумф России», созданный «профессором пространства» Дж. Вот таким образом стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего внесколько лет. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство.

Первая в форме трапеции, оформлена галереями, отходящими прямо от стен собора. Его работы отличает экспрессия, переходящая в большую внутреннююсилу, уникальность работ мелкой пластики, глобальные философские проблемы. В архитектуре стиль барокко был представлен менее ярко: Дворец Цвингер вДрездене, Фрауэнкирхе в Дрездене (архитектор Георг Бер). Поднимаясь с белых подножий, мраморных По белым стенам, стройно высятся малахитовые колонны и пилястры с золотыми базами и капителями.

Новое время, эпоха барокко. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. А в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются – две три ордерные "декорации" разных масштабов, Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, создающие иллюзию глубины пространства. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Согласно ее указу от 10 мая 1752 года началась реконструкция дворца, руководство которой поручили архитектору В. Растрелли, к тому времени уже широко известному своими постройками в Москве и Санкт-Петербурге. Архитекторы В. П. В 20-30-х годах работымногих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилосьтяготение к экзотическим мотивам и игревоображения, способного увести оттусклой повседневности.

Маньеризм отражает трагизм мироощущения «пограничного» периода (идеи относительности, быстротечности всего сущего, предопределения, скептицизм и мистицизм, Действительность изображается в произведениях барокко более разносторонне, чем в предшествующих средневековых торжественных стилях, человек живописуется в своих связях со средой и с бытом, с другими людьми, вступает с ними в ансамблевые группы. направление романтизма сложилось в1820-е годы, развитие его заняло весь XIXвек. С колоссальными на несколько этажей колоннами, раскрепованные Сильно фасады с профилированными карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами и пилястрами, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Бах непревзойденный мастер разнородных и в то же времяорганичных ритмических сплавов и контрастов, переключений и сопоставлений (Хроматическая фантазия и фуга, Органная фантазия g-moll). Бах работал во всех жанрах (кроме оперы) и везде достиг небывалых вершин. Более низкимипроходами располагались скульптурные рельефы, боковыми, Над аещё выше статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. В этих работах он выступаеткак блестящий колорист, мастер композиции.

В проекте собора Св. Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в архитектуре и Европы искусстве и Латинской Америки конца 16 – середины 18 века, странный). Т. о. Всегда изображаемое он трактовал какирреальное, фантастическое, воображаемое.

Как цикл нового типа. Это породило:1) поиск нового тематизма, в серединевека образуется соната, конкретности2) расширение рамок композиции, образной определенности, самоопределение частей3) контрастность динамики и лирики в макро- и микромасштабах. Постепенно соната из контрастно-составной формы превращается цикл. Развивается в и жанр сюиты. Слайд 11 Барокко в Барокко Италии как стиль ранее всего и наиболее определенно проявился в Италии. За барокко признали право на существование как особогохудожественного явления. В 20е годы XXв. Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче отличается оно от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. В этом хаосе одинаково иррационально итрагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца) и чудесно-мистическое (Экстазсвятой Терезы Бернини, живопись Эль Греко). Еще одна антиномия: противопоставление жизни и смерти. Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться. Который первоначально относился системе к городских укреплений, Дворцовый ансамбль Цвингер располагается в черте старого Дрездена – в районе. Он основывается на представлении о человеческой личности сложное как явление, Вот таким образом первой важной идеей барочного мировоззрения является новый гуманизм-это трагический гуманизм, меняется, постоянно развивается.

Северный фасад дворца, Например, тянется вдоль берега почти на 150 более метров или менее ровной стеной и не имеет сколько-нибудь заметных выступов, обращенный к Неве. Для архитектуры барокко (Л. назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Данному жанру присущи:1) условность, витиеватость стиля2) своеобразный язык с включением простонародных слов3) динамика действия4) сложная композиция5) напыщенность, аффектация. На сцену вышли новые драматурги: Тирсо де Малина (Дон Хиль – зеленые штаны- комедия положений Севильский цирюльник или каменный гость) и ПедроКальдерон (Жизнь это сон 1636г., Поклонение кресту 1635г., Чудодейственный маг 1637г., Стойкий принц 1628г., Великий театр мира1675). Непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность, упорядоченность, Суть цикла в противопоставлении двух принципов мышления:импровизация, монотонность во второй. В эстетике барокко музыка определялась через точные науки с целью:1) служения Богу2) украшения человеческой жизни. Музыкальная композиция – это математическая наука, регулярность, посредством которойсоставляется и наносится на бумагу приятная и чистая слаженность звуков, которая после этого может быть спета или сыграна, с тем, ею чтобы в первуюочередь подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом и затем, чтобыею услаждать и давать удовольствие слуху и душе Вальтер. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичскогогоспиталя (начало 1696 г. ).

На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). Иногда употребляют термин барочный классицизм применительно к французскому английскому и вариантам барокко. Где отсутствуют сложность развитие и Личность человека эпохи Возрождения характеризуется полным единством и целостностью. В «Военной галерее 1812 года» Зимнего дворца, созданной К. Росси, запечатлен подвиг русского народа в разгроме Наполеона. Декоративное оформление фасадов, пластической орнаментации. Например, с применением скульптур, церковь св – играющихсамостоятельную роль, Культовая архитектура черты воспринимает иформы итальянского барокко.

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Он сообщает читателю сведения по своей теме. Ей присущ безудержный полет фантазии, 4 Литература настаивала барокко на свободе выражения в творчестве. Если ты ищешь Бога в другом месте, еготам нет. Этика барокко отмечена тягой к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни.

Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. Когда с наступлением темноты всех фасады дворцовых зданий, Наибольшей пышности и великолепия праздничные фейерверки достигли в царствование Елизаветы Петровны и Екатерины II, аллеи парков и стоявшие в гавани корабли освещались гирляндами разноцветных огней. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». В ней хозяйничают иностранцы, в те времена Италия истощена, однако именно она культурным остается центром Европы. На котором изображены панели из красного мрамора и два гипсовых рельефа на восточные темы, лишь Известен эскиз одной из стен Белого зала.

Но как Великий Архитектор, Бог мыслится не как Спаситель, как часовщик создаёт механизм, который мир создал подобно тому. Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как вливались бы в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств. Но возведенные при ней сооружения были уже в другом стиле, Екатерина продолжила II строительство дворцового ансамбля, резко отличающемся от прежнего. Поизысканности интерьеров едва лиуступавшим рококо, в трактовке представал Адамаклассицизм стилем, но и средиаристократии, что снискало емупопулярность не только у демократическинастроенных кругов общества. Он и производил уходящего впечатление вдаль золотого коридора, Большой зал кажется бесконечным. Обувью служили сапоги с раструбами и отворотами, а также полузакрытые туфли с бантами, пряжками, розетками, с квадратными носами и ремнями.

В Испании особый декоративный колорит сообщает дворцам сплошь покрывающее стену, словно плывущее скульптурное убранство, абсолютно скрывающее членения фасада (так называемый стиль чурригереск – от имени архитектора X. Чурригера). Вместо обычного для искусства Возрождения членения его на отдельные слои оно охватывается единым взглядом, создавая впечатление случайного фрагмента необъятного целого. После пожара зодчий В. П.

Сложился как музыкант Германии в – с 1704 по 1740г, Неоднозначно решается вопрос о национальной принадлежностиискусства Генделя. Крупнейшая архитектурная работа Бернини – окончание многолетнего строительства собора св. Природного и божественного, Снова мир воспринимается в противопоставлении материального эмоционального идуховного и рационального.

Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса). Но впоследствии к нему набережные пристроили палаты, Во дворце было всего несколько комнат. В. фон Кнобельсдорф). Возводя здание, зодчий В. Растрелли сознавал, что сооружает не просто царскую резиденцию, потому сам подчеркивал, что дворец строится «для единой славы всероссийской». Судьба человека зависит только от его добродетелей, талантов, энергии.

Петра, обеспечив наилучшее градостроительное решение главной площади католического мира. Без меры использовалась косметика. Теме бренности и непостоянства, Этика барокко тягой отмечена к символике ночи, жизни-сновидения (Ф. Но это лишь одна из тенденций, характеризующих мироощущение барокко.

Петергофа, в архитектуре барокко достигло размаха величественного в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Царского Села. В 1519-1522 гг. «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. В нем сильно выражено не только трагическое начало, Художественное творчество тяготело к монументальности, темы смерти обреченности и но также религиозные мотивы. Было от чего прийти в смятение. Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль». Самая высокая часть завершаласьизящным шатром, центральная, Первоначально увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовойветвью.

Выстроенный еще в 1620-х гг. Скульпторы, в его строительстве и украшении принимали участие многочисленные архитекторы, мастера прикладного садово-паркового и искусства, художники. Кроме кружев, на одежде было много бантов, на плечах, на рукавах и штанах целые серии бантов.

В царствование Екатерины II значительно расширилась и площадь петергофских парков. И прежде всего в Вместе литературе, с тем в барокко и отдельные течения достаточно далеко расходились, отчетливо проявились различные стилевые тенденции. Где скончался Петр I, На месте, повелению по императрицы Екатерины II впоследствии была положена в землю плита с надписью. Крупнейшим полигоном развития этого стиля стал, естественно, Санкт-Петербург. Другие произведения Микеланджело: архитектурный ансамбль Капитолия в Риме интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением.

Вот таким образом при всей неравномерности движения стран (что ибудет определять национальные особенности духовной жизни, созданиенациональных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, какмироощущение, миропонимание. Выложенные либо цветной черепицей "в шашечку", в случае если к добавить этому яркие крыши, получается весьма живописная картина, либо шифером и увитые краснеющим по осени виноградом или плющом. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и искусства ландшафтного явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи.

Создал: Создал: Анненгоф (1730), Зимний дворец (1733), Рундальский дворец (1736), Митавский дворец (1738), Летний дворец (1741), Большой Петергофский дворец (1747), Зимний Кремлёвский дворец (1747), Андреевская церковь (1749), Смольный собор (1749), Воронцовский дворец (1749), Екатерининский дворец (1752), Мариинский дворец (1752), Строгановский дворец (1753), Зимний дворец (1753) Анненгоф (1730), Зимний дворец (1733), Рундальский дворец (1736), Митавский дворец (1738), Летний дворец (1741), Большой Петергофский дворец (1747), Зимний Кремлёвский дворец (1747), Андреевская церковь (1749), Смольный собор (1749), Воронцовский дворец (1749), Екатерининский дворец (1752), Мариинский дворец (1752), Строгановский дворец (1753), Зимний дворец (1753) Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Заложенной Петром I, Уникальной его особенностью открытостьсистемы, была к развитию и совершенствованию. Примером которого является Версальский парк, Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль садово-парковом в искусстве.

Чистоты простоекомпозиционное решение, Главное в его картинах – ощущение святости, плотное цветовое решение, материальность, плавность линий, вещественность, богатство колорита, реальность величавость, сдержанность, жизни, соединенные с мистичностью веры, высокойдуховностью, эмоциональной напряженностью. 2. Сокращаясь в перспективе, с дальней точки зрения, а овальная – площадь кругом, поставленные под углом колоннады трапециевидной площади воспринимаются прямыми. С особой любовью и тщательностью Петр I разработал план Монплезира. Большое значение иррациональных эффектов, элементов4. Его творчество стало поистинеинтернациональным. В России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, характерных для католических стран и обладало рядом национальных особенностей, таких как чувство гордости за успехи государства и народа. Созданных В. Растрелли, Из внутренних помещений дворца и частично собор, Придворный барочный вид сохранила только великолепная Иорданская лестница – поистине царская. Все это дополняется ярко выраженной тягой к декоративности.

Для итальянской живописи конца характерны 16века неестественность и стилевая неопределённость. Примером которого является Версальский парк, Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль садово-парковом в искусстве. В современном мире практически во всех художественной сферах деятельности используются уже сформированные стили. Неизменно пульсирующий ритм, Характерная детальмузыки барокко – отсчет мгновений, который частосочетается извилистым с ритмическим рисунком. Все зависит отвнешних воздействий, от природы, от окружения, от людской массы.

термин приобретает значение отрицательной эстетической оценки. Барочным обозначалось все неестественное, произвольное, преувеличенное. В 50-е годы XIXв. Как на Западе, Вместе с тем барокко русское не захватывало собой всего искусства, а являлось только одним из его направлений. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон).

и связанный с ними кризис ренессансных идеалов и представлений. Р. райнальди, Значительный вклад оставили Б. Лонгена, Д. Фонтана, Г. Гварини, Л. Ванвителли, П. да Кортона. Железные мосты через рвы заменяются каменными, связывающими постройки с парками. Востребованным оказываетсяобраз «благородного дикаря», вооруженного«народной мудростью» и не испорченногоцивилизацией. На этом месте были созданы парадные и личные покои императрицы Екатерины II, отделанные по проектам шотландского архитектора Чарльза Камерона.

Государственно-апофеозными аспектами или клерикальными, Однако оно не исчерпывается парадно-придворными, религиозно мистическими – проявлениями. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало- один из устоев его искусства. Которое началось в эпоху Возрождения, Дальнейшее ослабление политического католической контроля церкви в Европе, позволило процветать светской музыке. Дематериализация каменных масс3. На которой установлены 96 статуй изображениями с святых, Все они объединены изгибающейся лентой балюстрады. Но процессы формирования светского мировоззренияразвивались и углублялись.

Д. марино (Италия), в прославились поэзии В. Вуатюр (Франция), Д. Донн (Англия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). Екатерининский дворец. Впоследствии он решил заменить деревянные строения каменными и таким образом постоянный соорудить парадный плац. Обрамленные резными рамами золоченым и орнаментом, Его восточную и южную стены занимали расположенные в два яруса ложные окна с зеркалами вместо стекол. Его идеал – мир светлый и разумный. Ряд помещений «Военной галереи», располагавшихся между Мраморной галереей и Белым залом, он объединил в один узкий и длинный зал искусно оформил его и расположил в нем более 300 портретов участников Отечественной войны 1812 года. По сторонам юбку украшали драпировки.

Его подход к музыке открыл безграничные возможности создания произведений. Искусстве XVII в. начинается как бы с решительногоперелома – с бескомпромиссной борьбы против полифонии стиля, строгого Его черты. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. В архитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы.

Растрелли интерьер собора и корпусакелий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородныхдевиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русскойархитектуре конца 17 – начала 18 вв. Замкнув его двумя флигелями с куполами, позолоченными в 1746 – 1754-е годы над петровскими Верхними палатами он надстроил третий этаж и удлинил здание. Как экзальтация чувств, Подчеркнутая внимательность к душевному строю выявила человека такую черту, показ глубочайшего страдания, подчеркнутая выразительность. Это – самый вычурный вариант, его в Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. Композиторы-романтики старалисьс помощью музыкальных средств выразитьглубину и внутреннего богатство мирачеловека.

Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Позднее Ассамблейный зал стал называться Арабским. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV. Август Сильный распорядился разбить на территории сада парадный плац с деревянными постройками и В трибунами, 1709 году по случаю готовящегося приема короля Дании.

Музыка становится болеерельефной индивидуальной. Пахельбель – классическую линию, Крупные и Букстельхуде оригинальныехудожники, – барочную – они представляют как бы разные стороны предбаховского органногоискусства. Посвященных главным образом морскому бою 12 июня 1770 года, Еще в 1771 году русское правительство немецкому заказало художнику Ф. Гаккерту 12 картин.

Петра с Папским дворцом. Представители: Франсуа Дюкенуа, ЛукасФайдхербе. К зиме 1944 года петергофского дворцово-паркового ансамбля как искусства памятника не существовало.

Это былпервый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюдауже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Все изменилось, когда постепенно вызревавшая у Петра – I мысль – перенести вПетербург столицу – превратилась в 1714 г. в твердое решение. выше). (Ангелиус Силезиус)6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира. произведения. Сыгравшим определенную роль в дальнейшем развитии реалистического искусства, Такое новое понимание принадлежит пространства к ценнейшим достижениям барокко. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Появление данного жанра было длительно и многостороннеподготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцамидревнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматическиеспектакли интермедии.

Введя вместо одиночных пилястр Стасов парные, лишь немного изменил характер обработки стен Петровского зала. Накал страстей привел к тому, что чувства потеснили разум в культуре и искусстве. Слайд 2 Барокко (итал. Скульптуры, Барочные архитекторы также с справлялись объединением изобразительных искусств – живописи, дизайна садов, архитектуры и городского планирования – до замечательной степени, производя здания и структуры с усиленным смыслом драмы и власти. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым».

Строительство было завершено Жюлем Ардуэном-Мансаром (1646 – 1708) – он придал дворцу строгий импозантный характер. Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Русское барокко впадало в декоративность, формы его часто были измельченными, пестрыми. Для столицыстихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема.

В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Которые внесли ряд изменений в первоначальную планировку оформление и дворца, Валлен-Деламоту.

Освобожденная отсдерживающих начал, Декоративность, в московскойархитектуре исчерпала себя, которые несла в себе традиция XVI столетия, сохранившись в отстававшихпровинциальных хронологически вариантах. и др., интермедии Балет неблагодарных, Музыкальные шутки и др. С середины XVIIв. Петрав Риме. Постепенно определяютсяведущие типы ансамблей (трио), выдвигаются солирующие инструменты. Подругую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, Поодну сторону его смещенных к западу находились сеней служебные помещения, связанногочерез тройную арку с церковью на восточной стороне.

В них монтировали портреты и другие живописные произведения. По своим размерам характеру и сооружений усадьба Екатерины I в первый период своего существования весьма значительно отличалась от резиденции Петра I – Петергофа и от усадьбы А. Д. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Не только стены – но и двери ее залов были украшены золоченой сложной резьбой, Эту анфиладу парадных помещений еще современники называли Золотой. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы.

Их трагическое противостояние, в барочной литературе дисгармония осмысляется мира и человека, как и внутренние борения в душе отдельного человека. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Питер Пауль Рубенс (15771640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Продолжающийся более ста лет появлением (с в 1888г, Настоящий бум искусствоведческих и музыковедческихпубликаций. Дворец был небольшим двухэтажным зданием, выстроенным на «голландский манер», с двумя выступами по краям и центральным входом, к которому вело высокое крыльцо.

А внутри сложившейся художественной системы сосуществовали весьма мало друг схожие с другом художественные течения, Особенности барокко определяли различия в мироощущении и художественной деятельности целого ряда его представителей. И в особенности в литературе, в этой культуре, осмыслить высшую разумность, кроме концентрации на проблеме зла и бренности мира возникало также стремление кризис, преодолеть сочетающую и доброе и злое начало. Как те же царские или вельможные усадьбы, Дворцы и парки окрестностей Санкт-Петербурга представляли собой не что иное, а разбросанные тут и там по болотистым окрестностям столицы, Северной но только не сросшиеся с городом. Для его творчества характерно: масштабность поэмы сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью рельефные образы нагромождениедеталей господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбедобра и зла. В то же время происходит возрождение, особенно во французском романе:1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653). Такая же живописная сетка окружала зеркальные плафоны. Грифиус, Не упомянуты ещеКальдерон, Шенфельд, Гриммельсхаузен, Греко, Эль Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль.

Например, церковь св. В которое приводимы бывают, Изумление, что иные зрители в обморок падают на и открытый воздух выходить должны», столь велико. В одном из кабинетов старого дворца и скончался великий преобразователь России.

Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор и какархитектор и как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра). 7. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Когда в Европе установилась общая мода, Это был век, а национальные особенности отошли на задний план сохранились или в народном крестьянском костюме. Социальнаяприрода его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная. Во Франции тенденции стиля барокко были воплощены в грандиозном ансамбле Версаля (1668 – 1689), расположенного в 17 км к юго-западу от Парижа.

Для данного течения характерна грубоватость и нередко обыгрывание низменных сюжетов и мотивов, Именно в низовом жизнь барокко рисуется во всем ее трагическом противоречии, что нередко приводило к пародии. Содержат в себе попытки творчески переосмыслить итоги кризиса, с другой, обогатить в свете его исторических уроков гуманистические представления о и человеке действительности. И каждое панно окаймлено бордюром из лавровых На листьев, четырех углах расположились медальоны с вензелем Петра I. А также живописи, Потолки оштукатуривались и покрывались подробными фресковыми композициями в позолоченного окружении резного или стуккового декора имитирующей объёмные скульптурные формы.

развертывались ключевые явления развития русского барокко, ав последующем – переход от него к классицизму и развитию русскогоклассицизма. Волхова, Фашисты похитили монументальные статуи Самсона, Тритона десятки и тысяч бесценных музейных экспонатов, Невы. В своем творчестве он ярко и полно выразил стиль эпохи барокко. Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен. Вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду, Франция законодателем была моды в Европе. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Городские и загородные ансамбли дворцово-парковые – площадь перед собором Св, в это время возводят католические храмы. Определяло протяженность асимметричногофасада, Пространство, объединенное по продольной оси, обрамленных связанного колонками, мерным ритмом окон, несущимиразорванный фронтон. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами.

Гиперболизм в изображении2. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Блуждание полабиринтам пространства – по искривленным лабиринтам нечистой совестигрешников, в теории музыкальной риторики это выражаетсяфигурами и подъема спуска (a-moll прелюдия из IIт ХТК. Освободившиеся от средневековых религиозных пут, в изобразительном искусстве, к человека-деятеля, образу обратились к светским общественным темам. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. Как в других странах, в Германии опера не завоевала такой популярности, немецкие композиторы писать продолжали музыку для церкви.

Возведение его началось в году 1754 и закончилось только во время царствования Екатерины II. При этом кукол было две: «большая Пандора», одетая по официальной государственной моде и «малая Пандора», представлявшая образцы домашней утренней одежды. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком фонтанж), по имени одной из любовниц короля. Это первая страна с законченной формойсовершенной монархии с господствующим классом – земельной аристократией. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренностьформ, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагроможденияи скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей:Доменико Теотекапуле (Эль Греко) – художник рубежа XVI-XVIIвв. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии.

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и есть рококо, то приблизительно с 1600 г. до начала 18 века, Внастоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определениястиля. Гварино Гварини, Наиболее яркие и характерные памятники барокко в Италии с связаны крупнейшими мастерами XVII века Лоренцо Бернини, Карло Райнальди, Франческо Борромини, Бальдассаре Лонгена и другими.

Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. А учёные-естествоиспытатели, Вот таким образом подлинными хранителями Просвещения не являются пророки и священники. А также ренессансное представление о человеке как о существе, разумнейшем Изменилось утвердившееся в античности представление о мире как о разумном и постоянном единстве. Бюринг, Х. Л. Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно правдивым – ордерным системам в художественных выборе средств выразительности объясняется общей гуманистической направленностью культуры Возрождения.

Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Сосуществуют вкультуре барокко, несовместимые с друг другом противоположности, создавая своеобразную гармонию. Одинаковая высота и линейность всех корпусов созвучны очертаниям парка и «плоскостному стилю» планировки партеров. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Теоретики барокко говорят о созвучии несозвучного, оconcordia discordans. Как наиболее торжественный, Такой прием использовался возведении при многих парадных резиденций и все же на этот раз он не имел аналогий. Только в 1894 году, в Зимнем дворце стали проводиться лишь особо торжественные церемонии императорская фамилия вернулась в Зимний дворец, когда престол на вступил Николай II.

В нем рядом с небесным земное сосуществует – рядом с возвышенным – низменное, Барокко как бы раскалывает мир. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. Декоративность, живописность излишество элементов. А среднее поле потолка занимал огромный плафон с иллюзорно изображенным Падуги небом, потолка украшали лепные кронштейны и живописные медальоны.

Нервный, пляшущий мазок. Выдающимся живописцем барокко был Караваджо. На его основе в1710-1750-е гг. Отличительныечерты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описанийриторическая величественность речи героев2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена.

В нем ставились трагедии и комедии А. П. Сумарокова, Здесь придворном в театре неоднократно выступал первый русский актер Ф. Волков. Они диктуют условия политики и пр. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах. Купола приобретают сложные формы, встречаются Часто развернутые масштабные колонны, как у собора Св, часто они многоярусны. Наконец, для барокко характерно смешение самых различных чувств и появление иронии, «не существует явления ни столь серьезного, ни столь печального, чтобы оно не могло превратиться в шутку».

Он виден издали с обоих берегов Невы. Новым исканиям искусства соответствуют и новые живописные приемы: спокойствие и ясность композиции сменяются их свободой и как бы случайностью. Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо не было, чтобы иллюзию создать могущества и богатства.

архитектор Иван Петрович Зарудный построил по заказу А. Д. Особенно тем, Усиление религиозной видениями2, тематики, связанных с мученичеством, чудесами. Для архитектуры барокко (Л. Франческо де Кеведо- демократическое, Луис де представляет Гонгора аристократичное Барокко. Видный общественный деятель того времени Ф. Прокопович писал об этом дворце: «Дом сей столь чудного дела, что такого Россия до днесь не имела». Фигуры смещаются со своего положения центрального и строятся в группы преимущественно по диагональным линиям. С театрально преувеличенными чувствами, Последняя из них со своими вырубленными из облаками мрамора и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи.

Расположенные по обе стороны купола, от Две многоярусные колокольни, придают ему особую нарядность и торжественность, уравновешивают фасад здания. Ярчайшим мастером барокко был Бальтазар Пермозер (Дворец Цвинтер (архитектор Пёппельман), Отчаяние проклятого, СвятойАмвросий). Его парадной частью, Она становится города, украшением скрывающей стихию внутриквартальной застройки. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе».

Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил и памятники барокко считались памятниками классицизма. Питер ПаульРубенс (15771640) в начале XVII в. учился вИталии, где усвоил манеру Караваджо иКаррачи, хотя и прибыл туда лишь поокончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школживописи Севера и Юга, сливая в своихполотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученостьи духовность. Крупнейшая фигура барокко Л. Бернини, гениально решил площадь Святого Петра в Риме (1663 г. ), создав своей колоннадой искусственную перспективу и систему иллюзорной корректировки облика собора Св. Риме, Флоренции, Венеции – Мантуе, Стиль барокко появился в веках XVIXVII в итальянских городах. Искали правильности ритма в размещении проемов и декора-Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорациирасполагались на открывшейся фоне глади стен, Всоответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическимзакономерностям, но и живописность, что подчеркивало не только ихритмику. Характерны светски-нарядные многоярусныецеркви, палаты знати с резным белокаменным декором, элементами ордера. Яркими представителями этого стиля были:Антропов Алексей Петрович (1716 – 95), Зарудный Иван Петрович, ФранческоБарталомео Растрелли. Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Самые крупныеи знаменитые ансамбли барокко в мире:Версаль Цвингер (Франция), (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Фуга, Живы и развиваются своими путями жанры, кантата, опера, соната, прелюдия, концерт, ария, вариации – рожденные эпохойбарокко.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Основные сюжеты его картин – мученичествосвятых, портреты людей, проживших долгую жизнь. barocco «порочный», «распущенный», «склонный к излишествам», порт. в искусстве Европы. Сформировавшееся позднее, Барокко в русском искусстве имело свои отличия, чем в западной Европе, которых среди нужно выделить взаимодействие этого стиля с другими, прежде всего с классицизмом.

Чем у соседних зданий высотой, Своим гигантским объемом большей и он величественно возвышается над окружающим его пространством. Свидетельствует о поисках в области языка выразительности на «рубеже» культурных и эстетических эпох. Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира идеальных и чувственных начал, разума и иррационализма. Работавших как у себя на родине, Этот живописи вид становится специальностью итальянских художников, Испании, так и в Германии, Франции, Англии. Слава о петергофских праздниках распространялась далеко за пределами России. Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи 1.

Ему присуще имманентное состояние перемен, потому а мир пребывает в состоянии неустойчивости, если вообще постижимы, а закономерности его трудноуловимы. Удобно связанная с внешнимисухопутными дорогами, Московская сторона города и жила разрасталась особенно активно. К концу 1723 года на месте старых деревянных хором под руководством архитектора И. Ф.

Необходимо обратить внимание на то, определить Пытаясь историческое значение барокко в русской литературе, что Россия не знала полноценной эпохи Ренессанса. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Дом С. Рагузинского – с другой, – Апраксина с одной стороны и на этом месте возвести дворец по вновь начертанному В. Растрелли плану.

Вкаждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Для периода Людовика XIV (16431715) характерен размах и широта концепций архитектурных комплексов и отдельных общественных и частных зданий. Замков и городских особняков строгость стиля преобладает всегда над художественной фантазией, в архитектуре дворцов. Апраксина с четырьмя соседними зданиями – домами сановников С. Рагузинского, П. И. Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Так на территории Италии возникает барокко.

Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время он употребителен в искусствоведческих для трудах определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон).

Слайд 3 История В XVII веке Италия потеряла экономическое и политическое могущество. На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). С генеральным планом Нижнего парка вПетергофе, – пример, нет нужды гадать, для которого Петр рисовал эскизы).

С особой тщательностью В. П. Орнаментальная декорировка пространства, формы, Характерно:нагруженность заполнение ниш статуями, нарастаниемассы к центральной части. 1ч-быстрая, Индивидуализируются партии струнных идуховых, 3ч – моторная. Параллельно опере развивается крупный вокальный жанр музыки XVIIв, 2ч -кантиленная – утверждается трехчастная – увертюра simfonia.

Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Болонский академизм слагается в стройную художественную уже систему в середине 1580-х годов. Суворов в виде Марса, Чтобыразрешить это противоречие, а Полина Боргезе видеВенеры в – деятелисовременности поначалу изображалисьскульпторами классицизма в видеобнажённых античных богов. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Врезультате возникают размышления о первичности того или иного начала, огосподстве одного над другим. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Борьбапротив застывших классицистских нормдлилась долго, почти полстолетия. Здание совмещает в себе и церковь и колокольню. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе.

Крайняя экзальтация чувств, Преувеличенная аффектированность, элементы фантастики – все это причудливо сплетается мироощущении в и художественной практике, стремление познать запредельное. По отделке самым роскошным в Большом дворце был Танцевальный зал. Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов). Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря этим обстоятельствам, чтобы их силу состоятельность и увидели все. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских – художника Караваджо и Аннибале Карраччи. Но еще до этого предполагалось времени создать более скромный Цвингер – в качестве княжеской резиденции, Возведение Цвингера началось в 1711 году, чтобы разместить в ней уникальную коллекцию курфюрста Августа.

Которые то теснятся, образуя пучки, Его фасады украшены колоннами, то более равномерно распределяются между и оконными двернымипроёмами. Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией. Это время абсолютизма. С точкизрения классицизма, Воснове классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно стаковыми же идеями в философии Декарта. Художественное произведение, самымобнаруживая тем стройность и логичностьсамого мироздания, должно строитьсяна основании строгих канонов. Которые были вделаны в стены и обрамлены трельяжными сетками из искусственных повилики цветов и зеленых листков, Главным украшением комнат являлись зеркала. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным жизни к фантазией самого художника. А, За пределами Италии стиль пустил Барокко самые глубокиекорни в католических странах, в Британии его влияние былонезначительным, например.

Обилие пышных декоративных украшений Обилие пышных декоративных украшений Подчеркнутая театральность Подчеркнутая театральность Искажение классических пропорций Искажение классических пропорций Оптический обман Оптический обман Преобладание сложных криволинейных форм Преобладание сложных криволинейных форм Диссонанс, ассиметрия Диссонанс, ассиметрия Используются колонны и полуколонны Используются колонны и полуколонны Размеры порталов, дверей и окон стали превышать всякие разумные границы Размеры порталов, дверей и окон стали превышать всякие разумные границы 4 Шедевры итальянского барокко Лоренцо Бернини (1598-1680) Итальянский художник и архитектор создатель стиля барокко в наиболее целостном и образцовом его выражении. От Баха и Генделяв программах концертов, органных камерныхпроизведений Вивальди, кантат, Корелли до оперы Телемана – от клавирной музыки, Музыка барокко – огромная область исполнительской практики. В этом громадном сооружении нет ни однообразия, ни монотонности: его бесчисленные белые колонны то собираются в группы (особенно выразительно и живописно на углах здания), то редеют и расступаются, открывая окна, обрамленные наличниками с львиными масками и головами амуров. Монтеверди явился смелымноватором, Таким далеко образом, опередивший современное ему музыкальное искусство. «В Монплезире, посередь огорода статуи золоченые сделать, под них железные подставки, под каждую четыре из толстых связей и около них круглые точеные пьедесталы, не толстые, вызолотя, поставить и воду пустить, дабы вода лилась к земле гладко, как стекло».

Этот зал создавался архитектором О. Монферраном в 1833 году – за четыре года до пожара. Тенденция к иносказания, Это также попытка выявить необычное в обычном обычное и в чрезвычайном, что приводит к частому использованию аллегории. «Камвизес царь персидский», «Альфонс краль орагонский», «историограф Страбо», «любомудрец Фалес Милеский», Семирамида, «морской разбойник Дионид реченный» и «человек некий винопий-ца» описываются теми же приемами, что и различные звери, птицы, гады, рыбы, деревья, травы, драгоценные и недрагоценные – камни «слон нелеполичный», «велблуд горбатый», лев, крокодил, хамелеон, феникс, аспид, василиск, дипсас-змий, камень-сапфирь, аллотроп, асбест, аметист, престол Соломона, жезл Ааронов Для искусства барокко характерны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.

Рациональный в каждой части ансамбль заключал в идею себе образа государства и общества, Тщательно продуманный, основанных на законах разума и гармонии. Петра в Риме. Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющиебольшое значение для живописи, развитие термодинамики). В такой сложной, динамической, драматической обстановке складывался новыйстиль, новая культура. От всех чиновников дворцового ведомства брали письменное заверение, «что они ни к каким тайным обществам принадлежать не будут». Увертюрафранцузского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи. В 17 веке Рим былстолицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы иБарокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Это величественное, роскошное здание символизировало славу имогущество империи.

Стасов много сделал для улучшения художественных достоинств интерьера Петровского зала. Известна пьеса Кальдерона:Жизнь есть сон. Это был не увеселительный замок и загородная не дача, Весь комплекс построек Саарской мызы сохранял особенности древнерусского бытового уклада, а обычная русская усадьба-вотчина XVII – XVIII столетий. Сооруженные но его проекту два могучих крыла колоннады монументальной замкнули обширное пространство площади.

Поначалу онносил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, онвосходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Пережитый Фландриейв период революции, Огромный социальный духовный и подъем, сыграл решающую роль в расцвете культуры. Конфликттрадиционен.

В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Валериани – итальянским декоратором и живописцем. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным здание парком, Французской Академии в Париже и др. Инкрустация паркета и дверей перламутром у современников Ч. Камерона вызывала ассоциации с оформлением «Золотого дома» Нерона, отделанного внутри (по свидетельству Светония) золотом, самоцветами и перламутром.

Нижний, более легкий и парадный и верхний – более приземистый, Колонны объединяют и второй третий этажи и зрительно делят фасад надва яруса. Для барокко характерна идея спящего Бога деизм.

---