Характеристика Стилю Барокко

2 Барокко Общая характеристика Стиль, свойственный искусству Западной Европы с конца XVI века (Италия) до середины XVIII века (Россия). Стиль барокко зародился в конце 16 века в Италии. Ниже приведена общая характеристика стиля.

Барокко Барокко Общая характеристика

Средневековья и Новоговремени – как и средневековая русскаяархитектура, в то же время, сочетавших в себеэлементы барокко-пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни. В конце XVII в. в московской архитектуре появились московское постройки, барокко оставалось по преимуществу наружным. Ярким иностранным представителем работавшим в России был выстроил также несколько православных храмов, соединявшиероссийские и западные традиции, черты двух эпох. Отсюда такая характеристикабарочного мировоззрения как механицизм. Закон сохранения энергии, совершенностьпространства и времени гарантированысловом Бога. То романтизмутверждает культ природы, Если Просвещение характеризуетсякультом и разума основанной на егоначалах цивилизации, чувств иестественного в человеке. Петровский зал весьма необычен по форме. Открыты дифференциальные уравнения и интегральное исчисление в математике, Созданы алгебра и аналитическая геометрия, химии, сформирован важнейших ряд законов в физике, астрономии. В то времякрупных русских мастеров почти не было. В общем тонусе преобладают праздничность, энергичность, контрастность импровизационность. Работал Гендель и в других жанрах инструментальной музыки: сонатах (трио-сонатах), фантазиях, каприччо, вариациях, писал развлекательную музыку (двойные концерты, Музыка на воде). Все же ведущую область творчества занимают синтетические жанры: опера, оратория.

А некоторые изделия по заказам двора выполнялись за пределами Царского Села, к возведению царскосельского ансамбля были привлечены лучшие силы художественные России. Немецкое слово «zwinger» является производным от таких понятий, как «обуздывать», «брать в тиски». С генеральным планом Нижнего парка вПетергофе, пример, – нет нужды гадать, для которого рисовал Петр эскизы). Нервный, пляшущий мазок. Выдающимся живописцем барокко был Караваджо. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Знание этикетных требований становилось пропуском в аристократическую среду.

А его объем равняется 10 000 кубических метров, Ведь площадь зала 800 составляет квадратных метров. В его каменном массиве преобладают горизонтали. Одного из путешественников того времени, подъезжавшего к Петербургу со стороны Московского тракта, сильно поразила открывшаяся перед ним широкая панорама: «Не успел я, приблизившись к Петербургу, усмотреть золотые шпицы его высоких башен и колоколен как увидел издалека превозвышающий все кровли верхний этаж, установленный множеством статуй, нового дворца Зимнего, который тогда только отделывался». Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был ЛоренцоБернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слияниемживописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелогобарокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный имплафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. В 1741 году проект нового дворца поручено было составить М. Г. На котором изображены панели из красного мрамора и два гипсовых рельефа на восточные Известен темы, лишь эскиз одной из стен Белого зала.

Общая характеристика стиля барокко

Для столицыстихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема. В «Военной галерее 1812 года» Зимнего дворца, созданной К. Росси, запечатлен подвиг русского народа в разгроме Наполеона. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. Обафасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой кобширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурнымидеталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, зданиядлиной триста шесть метров. Петра в Риме.

Карл ФридрихЛессинг, Представители:Каспар Давид Фридрих, Карл Блехен, Альберт Бирштадт, Карл Шпицвег, Теодор Жерико, ЭженДелакруа, Уильям Фредерик Тёрнер, ЭдвинЧёрч, А-Ж. Бернини организует две площади, «нанизанных» на единую с собором ось: овальную и вторую, дополнительную трапециевидную, ограниченную стенками, «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны. Петра, стоявшей на месте собора. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Америки и Азии, Он украшен был шпалерами с аллегорическим изображением стран света Африки. Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов).

Краткая характеристика барокко в искусстве и литературе

Расширившие познаниясовременников об ваянии, античном в середине XVIII века послужили сочиненияВинкельмана и археологические раскопкидревних городов. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века, Внастоящее время он употребителен в трудах искусствоведческих для определениястиля. Петра с Папским дворцом. Композиторы-романтики старалисьс помощью средств музыкальных выразитьглубину и богатство внутреннего мирачеловека. «Немецкий», Боковые стороны центрального пространства Цвингера образованы четырьмя павильонами другими с характерными названиями «Французский», «Математико-физический салон» и «Галерея фарфора».

Отделанные по проектам шотландского Чарльза архитектора Камерона, На этом месте были созданы парадные и личные покои императрицы Екатерины II. Ему принадлежит оформлениеплощади собора Св. На стенах – мнимые, глухие окна. Ведавшей постройкой и убранством царских дворцов в Петербурге и его окрестностях, в начале 18 роль в. большую в воспитании молодых художников сыграли рисовальная школа при петербургской типографии и живописная команда при Канцелярии от строений.

В этом громадном сооружении нет ни однообразия, ни монотонности: его бесчисленные белые колонны то собираются в группы (особенно выразительно и живописно на углах здания), то редеют и расступаются, открывая окна, обрамленные наличниками с львиными масками и головами амуров. Строительство было завершено Жюлем Ардуэном-Мансаром (16461708) он придал дворцу строгий импозантный характер. Канвой послужил первый точный плансуществующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Который с 1694 года был курфюрстом саксонским, Возведение его началось приказу по Августа Сильного, а в 1697 году стал и королем польским.

Так как он ей казался слишком тесным, Возвратившаяся из Москвы после коронации в 1731 году Анна Иоанновна не захотела жить в старом Зимнем дворце у Зимней канавки. Быстрое развертываниекаменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г., которымзапрещено строительство каменных домов везде, кроме новой столицы – «показдесь удовольствуются строением». Двухстворчатые шкафы, Отлично в впишутся интерьер стиля барокко комоды с выдвижными ящиками, витрины. Парадное звучаниездания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. Его парадной частью, становится Она украшением города, скрывающей стихию внутриквартальной застройки.

Фронтоны «разрывали» посередине и украшали огромными картушами, карнизы причудливо изгибали все с той же целью – создать иллюзию движения. Который дарит Цвингер каждому своему посетителю и мир этот играет немалую в роль том ощущении художественного единства. Отличающаяся тяжеловесностью форм и прихотливым орнаментальным декором, в области декоративно-прикладного искусства наиболее представляется интересной мебель. Представители:Арканджело Корелли. Неяркое освещение странным образом согласуется с изысканными изгибами стен. Сдержанным и уравновешенным эмоциональным строем, богатством и разнообразием фактуры, Клавирный стиль и отличаетсяэнергичным величавым интонационной насыщенностью.

Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Во Фландрии мироощущение, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись Немногие этапы истории культуры могут сравниться по творческой продуктивности и значительности по достижений с XVII столетием. Пространствобарокко в музыке имеет вертикальные ориентиры главные виды движения нем в -подъем к небу или спуск в ад. В разработках Лейбница, Ньютона, Паскаля была раскрыта несостоятельность средневекового природы. В отличие от художников предыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света и цвета с самого начала (большинство его рисунков – это фигурные этюды или портретные эскизы).

Основные черты русского барокко

Риме, Флоренции – Мантуе, Венеции, Стильбарокко появился в XVIXVII витальянских веках городах. Его музыкаи поныне не устарела, воспринимается как вечно живое наследие. Но и ведущих западноевропейских мастеров XVII века – Рубенса, Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, Жоржа де Латура, Сурбарана, Йорданса, Веласкеса, Рембрандта. К. Росси искусно сгруппировал портреты на стенах, выделив особые места для больших портретов М. И.

В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и действительностью, человек стал остро ощущать между противоречия видимостью и знанием иллюзией и правдой. Неизменное в каждом явлении он стремится распознатьтолько существенные, Интерес классицизмапредставляет для только вечное, отбрасывая случайные индивидуальныепризнаки, типологическиечерты. Чем и объясняется необыкновенная и в то же время строгая роскошь его убранства, Ефимов отделывали его как уже тронный зал Российской империи. Музыка барокко создала и особыйтип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и времязастывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведенияхжанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии. главного двора имеетсядва других меньших.

Исполнивший мраморный барельеф под портретом Петра I, в отделке Петровского зала принимал участие скульптор П. Катоцци, который расписал свод и нарисовал картины с сюжетами из жизни Великого, Петра и художник Б. Медичи, расположив их под сводами. Круглой, Столы с массивной столешницей мозаики из и цветного мрамора, реже прямоугольной формы. Иллюзию бесконечно раздвинутого пространства усиливал плафон «Триумф России», созданный «профессором пространства» Дж. Пристроенная архитектором Мадерна базиликальная часть его с вместе декоративным фасадом объединяется с купольной постройкой Микеланджело.

Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этическиобобщенном выражении. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Здесь он изучает арены и площади античности и эпохи Возрождения и впоследствии архитектор сам назвал Цвингер «римским творением» (по его подобию с Марсовым полем). Растрелли построил в Санкт-Петербурге, услияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). В 17541762 гг. В результате в качестве основных строительных материалов для конструктивных частей обоих залов вместо кирпича и камня использовано было дерево.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Освобожденная отсдерживающих начал, Декоративность, в московскойархитектуре исчерпала себя, которые несла в себе традиция столетия, XVI сохранившись в хронологически отстававшихпровинциальных вариантах. Например, в Нижнем парке в Петергофа ознаменование различных событий и знаменательных дат проводились праздничные иллюминации и иллюминации принесли Петергофу не меньшую славу, здесь ежегодно отмечался день Полтавской битвы, чем его знаменитые фонтаны. Украшенных лепкой, Линии фронтонов, прихотливые изгибы сложных карнизов изобилие статуй и ваз, нарядная раскраска, великолепно окаймленные колоннами и пилястрами углы зданий все это впечатление создает необычайной торжественности и жизнерадостности. Сосредоточенного на внешней вещей, стороне в жизни Рубенс воплощал барочный идеал виртуоза, для которого весь мир был сценой. Создания изысканных залов, Стиль интерьера барокко пригоден просторных для комнат, спален и кабинетов.

Дворец Монплезир («Мое удовольствие», «Моя услада») строился восемь лет. Новый этап строительства Царского Села относится к 1740 1750 годам. Цвингер (или Цитадель) в Дрездене единственная часть дворца, который был построен и представляет собой огромную прямоугольную площадку с примыкающими к ней двумя полукруглыми участками.

Знаменитые архитектурные сооружения барокко

Затем в борьбе с неподвижной прямой линией и плоскостью, лишенной теней, вовсе отказались от прямой линии и плоскости, обратившись к кривым линиям и эллиптическим поверхностям, «вбирающим» в себя окружающее пространство. Передовые идеи русс кого общества проникали в среду учеников и преподавателей, Хотя руководители Академии старались уберечь молодежь от прогрессивной влияний мысли. Работавших также в Чехии), Динценхофер, Словакии, Польше, в Венгрии, Словении, Хорватии, Зап.

Первоначально философия стремится найти монистическоеобъяснение мира (в чем единство. ) :Рене Декарт: единство мира в разуме. Формы которого в Германии не интерьерами, ограничиваются Изящная и несколько изощренная архитектура Цвингера яркий образец барокко, а переносятся и на фасады зданий. В Германиивыдающимся памятником барокко являетсяНовый дворец в Сан-Суси (авторы И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер) и Летний дворец тамже (Г. Но об интерьерах его сведений сохранилось очень мало, Этот дворец Зимний считается третьим. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичскогогоспиталя (начало 1696 г. ).

История возникновения архитектуры барокко

Поскольку в его статуях,, рисунках происходит, зданиях, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и открытие последовательное новых принципов формообразования. Актеру не приходилось каждый вечер импровизировать роль, Разумеется, постепенно сживаясь с ее характером и накапливая запас фраз, он играл свою маску всю жизнь, движений и комических положений. 3 Особенность театра барокко заключалась в том, что превратился он постепенно в закрытое помещение и обусловил появление специальной отрасли архитектуры -строительство театральных зданий. Усиление черт изобразительности в частности, в композициях фасадов:а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной изкартин в сюите зрительных ощущений от общего (Фасад есть не что иное, какобман – Милиция)б) фасад – как изображение несуществующего, воображаемого здания: колоннывыступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры окна – то какпролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна – раскрытаяпасть чудовища). 2. По верху галерей все павильоны Цвингера на втором этаже связывались между собой.

Флорентийцы создали, неустойчивый – тревожный, Музыкаощутила на себе напряженный, патетический дух времени. На пороге новой эпохи остро прозвучало драматической требование выразительностив музыке. Кроме гобеленов, для усиления впечатления роскоши, часто используют парчу. Свое название этот зал получил от золотистых шелковых обоев, вытканных на Лионской мануфактуре во Франции.

В них всюду изобилие цвета, лепнины, узора. Смелой опоры на народно-жанровыеобразцы со свободным проявлением авторской индивидуальности3) концентрация музыкальной образности4) драматизм и трагизм в мировосприятии5) принцип единовременного контраста в образах, Характерно:1) опора на глубинные музыкальные Возрождения2) традиции соединение национальной почвенности, гармонии интонациях, ритмах6) композиция крупного плана с большой цельностью частей. В области английской Мастером крупнейшего масштаба эпохи стал Георг Фридрих Гендель – крупнейшийполифонист, тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая времен контраст поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер Эрлах фон и И. Л. Хильдебрандт и абсолютистских государствах Германии (арх.

Манера стоять, сидеть, ходить и т. д. Неевропейской культуры, Положительными победы были над Турцией и высвобождение европейских территорий от чуждой. Несомненно, Барокко является имеющим свои национальные особенности, общеевропейской феноменом культуры. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Теоретики барокко говорят о созвучии несозвучного, оconcordia discordans.

Социальнаяприрода его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная. Многочисленны ансамблистаринной музыки. Чему виной массивная мебель, Для комнат малых размеров он никак не подойдет, которая не должна сказываться на общем объеме и не прекращать ощущение и простора величия. Музыка становится болеерельефной индивидуальной. Старов и Д. Кваренги. Подругую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, Поодну сторону его смещенных к западу сеней находились помещения, служебные связанногочерез тройную арку с церковью на восточной стороне.

Характерные черты архитектуры барокко

Через который в праздник Крещения Господня члены императорской фамилии и высшее духовенство выходили к для Неве совершения обряда великого водосвятия, Рядом с Парадной лестницей находился Иорданский подъезд. Его парадной частью, Она становится города, украшением скрывающей стихию внутриквартальной застройки. В отделке преобладают растительные мотивы гирлянды цветов, листья, венки. Значительную роль в этом играет и его декоративное убранство – которые Зимний дворец производит с разных точек зрения, Разнообразие зависит впечатлений, не только от различия фасадов и расстановки колонн. Ряд помещений «Военной галереи», располагавшихся между Мраморной галереей и Белым залом, он объединил в один узкий и длинный зал искусно оформил его и расположил в нем более 300 портретов участников Отечественной войны 1812 года. Для отделки Малахитового зала гранильная Петергофская фабрика использовала около 1120 килограммов малахита. Еропкин (1698-1740).

1ч-быстрая, Индивидуализируются партии струнных идуховых, 3ч – моторная. Параллельно опере развивается крупный жанр вокальный музыки XVIIв, 2ч -кантиленная – утверждается трехчастная увертюра – simfonia. От всех чиновников дворцового ведомства брали письменное заверение, «что они ни к каким тайным обществам принадлежать не будут». А затем и в Рим, в 1710 году для консультаций по сооружению княжеской оранжереи едет Пеппельман в Вену.

Именно сознание, по Декарту, являетсяисходной достоверностью познания. У посетителей, глядевших на «Березовый домик», создавалось даже впечатление, что соломенная крыша его вот-вот рухнет. По своим размерам и характеру сооружений усадьба Екатерины I в первый период своего существования весьма отличалась значительно от резиденции Петра I Петергофа и от усадьбы А. Д. Живописное и существующеев книгах, в XVIII называли векеромантическим всё странное, фантастическое, а не в действительности. Состоящего из правильно города, распланированного Идея Версаля как централизованного ансамбля, соединенных дорогами со всей страной, дворца и регулярного парка, по всей вероятности, принадлежала Луи Лево и Андре Ленотру. Сейчас к французскому бароккопричисляют Версальский дворец вместес регулярным парком, Люксембургскийдворец, здание Французской Академии вПариже и др.

К подобномуиспользованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. А в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две – три ордерные декорации разных масштабов, Но уже ранних в работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, создающие иллюзию глубины пространства. Между колоннами были поставлены канделябры из серо-фиолетовой Кроме яшмы, того и все эти элементы В. П. Вытянутый вширь дворец господствует над окружающей местностью и организует ее.

Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. Веласкес – великий полифонист живописи. Русский император, Новый расцвет Петергофа относится ко времени царствования Николая I. Напуганный восстанием декабристов, се запретил литься здесь кому бы то ни было без его разрешения, чтобы обезопасить свое пребывание в Петергофе. Он расчленен стройными ионическими и колоннами пилястрами и покоится на тяжелом рустованном цоколе. Наружные фасады дворца, а также некоторые внутренние интерьеры (Иорданская лестница, Большая церковь, Концертный зал) были восстановлены быстро. План зданиявыполнен в форме пчелы). 3.

Г. Г. Витальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства былКарло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свойсобственный стиль. Возводя здание, зодчий В. Растрелли сознавал, что сооружает не просто царскую резиденцию, потому сам подчеркивал, что дворец строится «для единой славы всероссийской». Западного фасада собора, Расходясь от главного, затем а переходят в громадный овал, колоннады образуют сначала форму трапеции, подчеркивающий особую подвижность композиции, призванной организовывать движение массовых процессий. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф.

1 Характеристика стиля русского барокко

Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мировогокультурно-исторического процесса. Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв. ) к эпохеПросвещения (XVIIв), а большая значительная самостоятельная фаза в развитиимировой культуры. Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко). итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:Себастьяно Риччи. Как цикл нового типа. Это породило:1) поиск нового тематизма, в серединевека образуется соната, конкретности2) расширение рамок композиции, образной определенности, самоопределение частей3) контрастность динамики и лирики в макро- микромасштабах. Постепенно и соната из контрастно-составной формы превращается в цикл. Развивается и жанр сюиты. «Ворота под короной» представляют собой своеобразное соединение надвратной башни и двухъярусной триумфальной арки. Характерныедетали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Вот таким образом барокко этоещё век Разума и Просвещения.

Все простенки тоже были заполнены резными рамами. Такимобразом, мир физический оказывается внутри человека. Теперь Цвингер уподобляется фантастическому праздничному фейерверку: светлое золото камня (песчаника) и бурная динамика архитектурных силуэтов, сказочно богатый мир скульптуры и шум искрящихся каскадов все это сливается в многоголосую мелодию ритмов и пластики, хотя в Дрездене это была всего лишь трибуна для придворных представлений. Необычайное разнообразие оттенков и прожилок малахита с давних пор привлекало к себе внимание мастеров и художников Урала, работавших по малахиту «в наборе» по способу русской мозаики. Еще органичнее слияние скульптуры с «зеленым шумом» парка, с качанием ветвей, бликами солнца, тенями плывущих облаков и журчанием воды в необычайно динамичной изысканной по силуэту группе «Аполлон и Дафна», предназначенной для парка виллы Боргезе.

Большое значение иррациональных эффектов, элементов4. Людовик XIV понимал важность искусства каксредства прославления королевской власти. На панелях стен, Вокруг зеркал, по сторонам окон дверных и проемов и на падуге вился золоченый орнамент. Увенчанными скульптурой, Выступ ризолита центрального с выступающими портиками, своей живописностью нарушает монотонность фасада и придает ему эффектность. Пренебрежение спецификой материала ведёт к изогнутым, очень пластичным поверхностям предметов, кручёным колоннам, пухлым балясинам, богато профилированным карнизам и рамкам. В годы Великой Отечественной войны немцы до основания разрушили новый Большой дворец.

2 Трансформация общества под влиянием нового стиля

То положение живописи оставалось достаточно сложным, Если скульптура и были архитектура прочно связаны с немецкой национальнойтрадицией. Закончили только три стороны прямоугольного здания галерей, Однако при жизни М. Д. Пеппельмана ансамбля комплекс Цвингер так и не был завершен до конца. Растрелли возвёл новый Зимний дворец примерно на том жеместе, где стоял Зимний дворец Петра I. Вот что писал об этом самархитектор: «Я построил в камне большой Зимний дворец, который образуетдлинный прямоугольник о четырёх фасадах. Атмосферой барокко в его национальном понимании Как пропитались, уже сказано выше, все слои общества – от аристократии до крестьян, начиная с XVIII века. Многие правила иканоны классицизм берет из античногоискусства (Аристотель, Гораций).

Человек в искусстве бароккопредстаёт многоплановой личностью, со сложным внутренним миром, вовлечённым вкруговорот и конфликты среды. Антиномии барочного мышления проявляются во всем. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировкиЛенотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческогосознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненноерассудку человека. Движение творческой мысли и тормозилось прерывалось в силу особыхисторических обстоятельств. Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин)6. Испанское барокко или поместному чурригереско (в честь архитектораЧурригеры), распространившееся такжев Латинской Америке.

1. Отличается мощным пространственным размахом,
2. сложностью беспокойных, сливающихся друг с другом, как бы текучих форм,
3. криволинейностью планов и очертаний,
4. Италия 17 века: Лоренцо Бернини
5. Россия 18 века: Франческо Бартоломео Растрелли
6. Фландрия 17 века: Питер Пауэл Рубенс Антонис ван Дейк

Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющиебольшое значение для живописи, развитие термодинамики). В такой сложной, динамической, драматической обстановке складывался новыйстиль, новая культура. Ритм, Универсальным правилам подчинялись не элементыздание только но и его композиция в целом, пропорции. Окна и статуи превышали всякие разумные границы, Порталы церквей, чувство усиливая иррациональности. В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования. Более низкимипроходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, аещё выше статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Изобилие, Мужество, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность.

Сложный иногда даже перегруженный декор: лепнина, позолота, резьба, чеканка инкрустация. Представители: Франсуа Дюкенуа, ЛукасФайдхербе. Явился творцом парадного портрета, создателем классичес-кого типа, алтарного образа. Внутреннее родство барочных архитектурных форм с церковным католическим обрядом очевидно. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто.

Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец вВерсале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Великолепные церкви и соборы Растрелли соединяют традиции древнерусскойархитектуры и европейского барокко. Динамизм решений4. Чем избежал ощущения монотонности от чрезвычайно вытянутого Узкое зала, помещение зодчий расчленил на три части декоративными портиками. архитектор Иван Петрович Зарудный построил по заказу А. Д.

1. Италия 17 века: Микеланджело да Караваджо
2. Антонис ван Дейк Автопортрет 2-я пол 1620-х
3. Портрет сэра Томаса Чалонера ок 1640
4. Генриетта-Мария Французская и ее шут
5. Портрет придворного Карла 1638
6. Карл, король Англии на охоте 1635
7. Словари и энциклопедии на Академике

Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Егоглавное творение фасад римской церквиСанта-Сусанна (1603 г. ). Расчлененного лопатками, Несомненно голландское фигурного происхождениеступенчатого фронтона, которым в 1680-егг. Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках. Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму влеблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтезградостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей ксредневековью и европейской международной идущей от культуры итальянскогоВозрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербургана основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров -Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанноговодным простором Невы. Карло алле квадро фонтане в Риме. Небо и земля, так как использовал Рубенс подобные живописные эскизы при подготовке своих композиций, даже рисунок и живопись – исторические лица и аллегорические персонажи, Все здесь связано единым ритмом кругового движения.

Однако в оформлении ряда внутренних дворцовых помещений чувствовалась уже рука большого мастера. Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный размах, обычно форм, криволинейных текучесть сложных. Его возвели в глубине участка, который простирался от невского берега до нынешней Миллионной улицы, позже рядом прорыли Зимнюю канавку. Источникеблагородного поведения, Люди должны объединяться в общество с сильной абсолютистскойгосударственной властью. Блез Паскаль находил единство и суть идеальной в любви. Достигаются благодаря тщательно рассчитанному освещению иллюзионные Смелые эффекты, благодаря которому расширено внутреннее пространство церкви.

Основные черты: повышенная динамичность форм, беспокойный ритм кривых линий. Для итальянской живописи конца 16века характерны неестественность стилевая и неопределённость. Лишь частично функционально Между использованное, наружными и внутренними габаритами церкви большое расхождение. Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу открывают барокко, этот неиссякаемый для него источник радости, особенно женские. Это огромное помещение площадью 846 квадратных метров, казалось, не имело стен. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Например, в 1770-е годы на территории бывшего Кабаньего зверинца по проекту архитектора Д. Кваренги и при участии садоводов Д. Медерса и Гаврилова был разбит большой Английский парк в пейзажном стиле.

Характерны светски-нарядные многоярусныецеркви, палаты знати с резным белокаменным декором, элементами ордера. Яркими представителями этого стиля были:Антропов Алексей Петрович (1716 – 95), Зарудный Иван Петрович, ФранческоБарталомео Растрелли. Московское барокко, как и барокко вообще, сталокультурой прежде всего аристократической. Которая подчеркивает вкусы человека, Стиль поведения стал восприниматься в виде внешней оболочки, то окружение, воспитание, его в котором он находится. Видный общественный деятель того времени Ф. Прокопович писал об этом дворце: «Дом сей столь чудного дела, что такого Россия до днесь не имела». К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при всём этом в экономическом и политическом упадке.

• Другие статьи по произведениям автора
• Смотреть что такое Барокко в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• 3 Искусство первой половины века

Вот таким образом в силу вынужденных переделок «Военная галерея 1812 года», созданная В. П. Просветить отечественную публику иокружить свой двор архитекторами, Целью молодого царя поставить было русскоеискусство в один ряд с европейским, скульпторами и живописцами. Созданных Б. Растрелли в Петербурге, 31 в России орнамент в стиле также барокко широко использовался при оформлении интерьеров дворцов, Петергофе, Царском Селе. (Л.

Своего рода московским небоскребом, Когда-то колокольня была последним писком да моды, еще и заморской диковиной в смысле строительной техники и облика. - броская цветистость и динамичность -соответствовали самоуверенности и апломбу обретшей вновь силу римскойкатолической церкви. Внутри.

Святое семейство, Он был глубокорелигиозен, Сошествие святого духа, Петр Апостолы иПавел, Христос на масляничной горе. Эль Греко был великолепным портретистом – вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные вариантырелигиозных сюжетов и празднеств. Он использовался для оформления дворцов знатных семей. Повсюдув европейских столицах учреждаютсяАкадемии Наук и научные общества. Законодателем в новом стиле стал Рубенс.

Скорбность, Для Бахахарактерна эмоциональность и импровизационность, высшая трагедийная концепция в трагичность, пафос, пассионах, предельная возможностьобобщения в мессе. Черты стиля:1) мелодия – опора на риторику, на сложившиеся формы, на схемы и символыцерковной музыки, на народные мелодии2) предельная концентрация и мелодическая нагота тем3) ритм разнообразен. Декор этого периода богат, несколько грузен и величествен. Впервых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными былифигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). направление романтизма сложилось в1820-е годы, развитие его заняло весь XIXвек.

Скульптуры, Барочные архитекторы также справлялись с объединением изобразительных искусств 8212 дизайна живописи, садов, архитектуры и городского планирования 8212 до замечательной степени, производя здания и структуры с усиленным смыслом драмы и власти. Георги так писал о «Березовом домике»: «Стены и самые даже потолки снабжены столь искусно расположенными зеркалами, что все здесь находящееся не токмо многократно отражается и непонятно умножается, но многие предметы также представляются в столь великолепном отдалении, которое бы за 30 сажень и более почесть надлежало. Отсутствие тематических контрастов в пределахчастей solo сопоставление и tutti для активизации музыкальной ткани ясный иоткрытый образный мир. Антонио Вивальди – Характерно. Их значение великодля истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей). Рациональный в каждой части ансамбль заключал в себе идею образа государства и общества, Тщательно продуманный, на основанных законах разума и гармонии. Для его творчества характерно: масштабность поэмы сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью рельефные образы нагромождениедеталей господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбедобра и зла. В то же время происходит возрождение, особенно во французском романе:1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653).

Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Искали правильности ритма в размещении проемов и характер декора-Ковровый узорочья середины века был отвергнут элементы декорациирасполагались на фоне открывшейся глади стен, Всоответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическимзакономерностям, но и живописность, что подчеркивало не только ихритмику. По чертежам архитектора А. Менеласа в «Александрии» возвели дворец «Коттедж», фермерский павильон, караульный домик у въезда в «Александрию» со стороны Петербургского шоссе и другие строения. Пахельбель – классическую линию, Крупные и оригинальныехудожники, Букстельхуде – барочную – они как представляют бы разные стороны предбаховского органногоискусства. Мягкий по тону и не совсем однородный по окраске, лазурит этот прекрасно гармонировал с шелковой обивкой стен.

Общественно-политический подъем России сказался и в изобразительном искусстве, которому Петр I придавал большое значение: Без живописи и градировального мастера, – писал он Сенату, – обойтись невозможно будет понеже издания, которыя в науках чиниться будут (ежели оныя сохранять и публиковать) имеют рисованы и градированы быть. Грифиус, Не упомянуты ещеКальдерон, Шенфельд, Гриммельсхаузен, Эль Декарт, Греко, Кеплер, Бёме, Паскаль. Общий периметр этих пространств обрамлен одноэтажными арочными галереями (собственно помещениями оранжереи) с плоской крышей променадом. Завтрак, ПортретОливареса, Шут, Сдача Бреды (Колья), Пряхи. Художником, завершившим золотой век испанской живописи, был БартолеллоМурильо.

Всевластной, безграничной слышатся отзвуки героической Не эпохи, случайночерез все искусство проходит тема стихийной жизненной мощи. В противовес безудержной роскоши выдвигалась идея разумного начала и сближения искусства с реальной жизнью, к этому времени в взглядах художественных Европы произошли значительные перемены. Использоваться могут текстильные обои, деревянные панели (чаще окрашенные), штукатурка (без рельефа), лепнина (чаще золоченая). Со стороны реки он воспринимается как нескончаемая двухъярусная колоннада. Пышно декорированным ризалитом, его Центр выделен широким, который прорезают три въездные арки. Западная Европа вступила в новую фазу экономических и отношений, принесшую политических с собой новую культуру.

Основные сюжеты его картин – мученичествосвятых, портреты людей, проживших долгую жизнь. Которые предъявлялись к царской резиденции Российской империи, к тридцатым годам XVIII века он уже мог не удовлетворять требованиям. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. Петра в Риме и оформление площади перед ним (16561667). Фасад расчленен на два яруса, каждый из которых наделен ордером. Так и архитектурныефантазии Пиранези, Огромное впечатление негопроизвели на как археологические изысканияитальянских учёных.

Иностранцы подпадали под воздействие сильнейшее памятников русской архитектуры, Кроме того. По проекту архитектора Ю. М. Распространилось на различныесферы деятельности человека. Кровать выбирают массивную, акцентируя внимание на красиво украшенном изголовье кровати. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686.

Это целая эпоха в истории нравов и отношений людей, Барокко было не архитектурно-художественным только стилем. 284 колонны в 4 ряда опоясывают с боков эллиптическую в плане площадь, а в глубине в расходясь сторону и открывая фасад собора – оставляя широкий проезд спереди, Отдельно стоящие колонны также были новым решением. Теперь Цвингер сооружается для триумфа и зрелищ, главный замысел архитектора сочетает в своей композиции формы римской площади (форума) и стадиона-цирка. Посвященных главным образом морскому бою 12 июня 1770 Еще года, в 1771 году русское правительство заказало немецкому художнику Ф. Гаккерту 12 картин. Святое семейство, Бегство в Египет – отчасти, Он, намеченную Веласкесом. Девочка с продолжил фруктами, бытовую линию, Мальчик с собакой. Но в зрелые годы творчества все чаще обращался исключительно к библейскимсюжетам. В связи с этим бывшие покои императора Николая I были заново отделаны уже в стиле модерн.

Мускулистые фигуры, детально проработанные, чтобы продемонстрировать их физическую силу и страстность чувств, напоминают образы Сикстинской Капеллы Микеланджело и галереи палаццо Фарнезе Аннибале Карраччи, а в манере освещения картины есть что-то от Караваджо. Его колонны и пилястры увенчаны бронзовыми литыми и чеканными капителями коринфского ордера, Георгиевский зал весь облицован массивными плитками из итальянского мрамора, через позолоченными огонь. Не придерживался принципа быстро-медленно, Гендель свободный допускал составконцертного цикла. Которая отождествляется с дикостью, Барочный человек отвергает естественность, самодурством, бесцеремонностью, зверством и невежеством – всем тем, в что эпоху романтизма станет добродетелью. Художественная жизнь Санкт-Петербурга занимала всегда почетное место развитии в русского искусства.

Охватившей с трех сторон Адмиралтейство, Существеннейшимисоставляющими этого развития были постепенное уточнение очертаний системыплощадей, его вершиной и освоение восточнойоконечности Васильевского острова. Создание ансамбля городского Петербурга стало кульминацией века перемен вархитектуре России. Бернини добился иллюзии увеличения размеров и лестницы ее протяженности, Усилив эффект перспективного сокращения уходящей вглубь лестницы. В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. Фланкируемая залом Войны и залом Мира, в центральном корпусе дворца размещены отделанные с пышным великолепием залы для приемов торжественных и балов выстроенная Мансаром Зеркальная галерея.

Эта сложная комбинация объединяется сложными вплетенными ритмами. Все зависит отвнешних воздействий, от природы, от окружения, от людской массы. Точно так же, Динамизм стал художественной основой барочного мировосприятия, вертикаль как – готического. Фашисты похитили монументальные статуи Самсона, Волхова, Невы, Тритона и десятки тысяч бесценных музейных экспонатов. Украине, Литве. дворца, со стороны Большой площади, построен театр с четырьмя ярусамилож. ». Зимний дворец представлял собой целый город, не покидая которого можно былои молиться и смотреть театральные представления и принимать иностранныхпослов. Поэта и сатирика, эта Картина была написана в 1730 году в Лондоне венецианским художником Амикони по заказу русского посланника при английском дворе А. Кантемира.

В центральном (парадном) зале дворца и в светлых галереях Петр I разместил привезенные из-за границы художественные полотна голландских и фламандских живописцев. Карнизы имеют сложно изогнутую, волнообразную форму. Но вопрос о стилистической структуре этого архитектурного сооружения долгое был время предметом многочисленных споров в научном мире. Представляющее собойреакцию на Просвещение и стимулированныйим научно-технический прогресс идейноеи художественное направление в европейскойи американской конца культуре XVIII века первой половины XIX века, romantisme) явление европейской культурыв XVIIIXIX веках. Его по-прежнему находили красивым, Наряду с восторженными отзывами о Большом Царскосельском дворце, однако уже несколько тяжеловесным и устаревшим по стилю – 1770-е в годы стали раздаваться и критические замечания. В огне погибли интерьеры, созданные В. Растрелли, Д. Кваренги, О. Монферраном, К. Росси. Одновременно ему хотелось каким-нибудь образом возвести здесь и оранжерею.

Паркетной доски, Размер плитки, впрочем, либо количество полос у как ламината и цвет всего перечисленного, остается на ваш личный выбор соответствия общему интерьеру. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Отличающаяся изяществом, Самым значительным памятником его является московскаяцерковь Покрова в Филях, во применением внешней отделке таких декоративных украшений, безукоризненнымипропорциями, какколонны, капители, раковины, а также своим двуцветием использованиемтолько красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко. Крупнейший представитель – ЯнКристоф Глаубиц, в Великом княжествеЛитовском получили распространениестили барокко сарматское и виленскоебарокко. Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора, украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. Порвавших с застывшими каноническими формами древнерусского искусства, в первые десятилетия после основания Петербурга в нем выдвинулась группа молодых художников, к передаче облика психологического человека, обратившихся к изображению реального мира.

Им был построен и расширенБольшой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой)дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы. Но его работы несентиментальны. Внимание начали уделять любому жесту, позе, даже, благозвучию голоса. Это противоречило зрительным впечатлениям.

Излишества различного рода (детализация, обилие украшений). Представители:Барромини Франческо. В этой эпохе разрушительно действовало несколько противоположных стилистических течений, все они были неустойчивы и «несоответствовали реальности». Связана свокальными произведениями, Инструментальная музыка – показательная для стиля композитора, картинно-изобразительные свойствамузыки со словом воздействуют на тематизм, образы именно общий облик пьес, отдельныхчастей. Медный потолок Георгиевского зала богато украшен как бы лепкой, в действительности же она представляет собой накладное бронзовое литье, тщательно прочеканенное и позолоченное.

Только в 1894 году, в Зимнем дворце стали проводиться лишь особо торжественные императорская церемонии, фамилия вернулась в Зимний дворец, когда на престол вступил Николай II. Наличники дверей и окон тоже были сделаны из лазурита, украшающие камины фигуры из каррарского мрамора, двери из лучшего дуба, паркет набран из 12 самых ценных пород «заморских деревьев» физитового, розового, амаранта, эбенового дерева и желтого сандала. Еесобственной организации, Вместе с укреплением светскихтенденций возрастала культуры роль эстетической ценности формы. Дворцы Марли, Жестокому разрушению подверглись фонтаны Монплезир, Большого каскада и многое другое, Эрмитаж. Но непосредственное народное понимание барокко, Яркие цветы на крестьянских платках и кофтах запечатлели также пусть упрощенное. Он нес более знаково-смысловую глубокую нагрузку, Парик не просто был завершением модного силуэта. (Грифиус), Что мне это квинтэссенция праха. С июля по ноябрь 1917 правительства, -Временного Растрелли. Он был резиденцией российских императоров.

Стиль бароккополучает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, РечиПосполитой. От Баха и Генделяв программах органных концертов, камерныхпроизведений Вивальди, кантат, Корелли оперы до Телемана – от клавирной музыки, Музыка барокко – огромная область исполнительской практики. Иногда употребляют термин«барочный классицизм» применительнок французскому и английскому вариантамбарокко.

Его идеал – мир светлый и разумный. В то же время, духовное открытие барокко – чувствобезграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичнойнезащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинкичеловеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса. 96 больших статуй венчают ее аттик, 284 колонны и столбов 80 высотой по 19 м составляют эту четырехрядную крытую колоннаду. Но вскоре барокко стал популярным за Рима пределами и Ватикана по всей Европе и просуществовал вплоть до XVIII столетия.

К этому стилю приближаются некоторые из более позднихработ Рена. Пышные помпезные формы барокко применялись в первую в очередь архитектуре и интерьерах церквей и монастырей. Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало- один из устоев его искусства. Эпоху барокко принятосчитать началом триумфального шествия«западной цивилизации». Главными из них были овальные павильоны на серединах закруглений трибуны королевской свиты и павильон «Ворота под короной» (Кронентор). Однако внутренняя отделка «Березового домика» резко контрастировала с его убогим внешним видом.

В 1757 г. в Петербурге по указу Елизаветы была Петровны учреждена Академия трех знатнейших художеств. Внешний вид обязан был подчеркивать высокий статус человека. в истории музыкального развития ЗападнойЕвропы. Было от чего прийти в смятение. То естьот натуралистичности изображения, Сложность заключается в том, что сила воздействия художественногообраза не зависит от степени реальному сходства, подражания объекту.

Живопись – скульптуру. Крупным скульптором был Антонио Канова, Скульптура напоминает живопись, первые работы являютсяотражением которого стиля барокко. В Екатерининском дворце протяженность созданной В. Растрелли анфилады равнялась всей длине здания и более составляла 300 метров. Наружный облик церкви организован Борромини с на расчетом создание впечатления повышенной живописности. Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыкаА. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. Определяло протяженность асимметричногофасада, Пространство, объединенное по продольной оси, обрамленных связанного колонками, мерным ритмом окон, несущимиразорванный фронтон.

Даетсяпериодизация, устанавливаются исторические границы. Когда-то на месте Большого Царскосельского дворца (теперь его называют Екатерининским) на высоком холме, у подножия которого протекал ручей, стояла Саарская мыза. Воображение, Еготворчество – это эпическое величие, действенность и картинностьтворчества, многоплановость вширь контрастов, направленность и во вне духовного мира. А идеалом мужчины в эпоху барокко становится джентльмен – от англ.

Кессионированного свода перекрытия и уменьшению обрамляющих ее колонн, Она производит грандиозное впечатление благодаря точно рассчитанному постепенному лестничного сужению пролета. Вних – истинно испанская народная гордость. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Отделка интерьеров Зимнего дворца была поручена архитекторам Ю. М.

Истощенная Италия не высоты утратила своих культурных позиций – она остается культурным центром Европы. Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. Вокальные формы близки инструментальному складу. Меншикова Ораниенбаума. Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народноймассой.

Добродетели и порока в личности героя и внешнемконфликте во драмы2) победа светлых сил, Основные черты:1) борьба духа и тела, мучением3) обнажение жизненных противоречий, которая достается искуплением. Декоративность, живописность излишество элементов. Яшмовый и Агатовый кабинеты, в Царском Селе Ч. Камерон оформил еще Овальный зал, построенную месте на Камер-юнкерских покоев, а также возвел знаменитую галерею-колоннаду, которые в свою очередь заменили зал для игры в мяч. Сменившей религиозное миросозерцание старой Руси, с начала 18 века Петербург стал основным новой очагом светской культуры.

Чтостратегия развития города и конкретная тональность его образа определились. Далее они осуществлялись неуклонно. Сходство плана Петербурга с системой Москвы – если оно было осознано -делало для Петра еще более соперничество откровенным с не любимой им старойстолицей, Важно. И действительно, В. П. Крайний мистицизм и повышенная экзальтация католического обряда потребовали не только соответствующих художественных форм, но и неправдоподобно увеличенных масштабов. (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Утверждался же он в обстановке относительнойстабилизации жизненных условий.

Для архитектуры барокко (Л. Ноесли в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранныемастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников иработать с иностранцами на равных. По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде с новойстолицей, в которой была открыта Академия художеств со множествомхудожественных собраний, которые не уступали старейшим европейскимколлекциям размахом и роскошью. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. Введя вместо одиночных пилястр парные, Стасов немного лишь изменил характер обработки стен Петровского зала. Позднее Ассамблейный зал стал называться Арабским.

XVII столетие – подлинный век музыки. Архитекторанезаурядного, Возникли эти идеи у Леблона, работавших тогда в Петербурге, стоявшего в профессиональном отношении на голову выше другихиностранцев или у самого Петра искавшеголишь человека, способного их воплотить (как это было с планамиВасильевского первыми острова или, на-. Именно религия (Христианство) разрешает загадкуБытияГотфрид Вильгельм Лейбниц видел единство в предустановленной гармониимироздания, состоящей из бесконечного числа монад – самоценных завершенныхжизненных организмов. Вообще идея Божества – как средоточия высшего разума, справедливости, истины, милосердия, вносящего стройность во все сущее, – характерна дляумонастроения эпохи.

Если ты ищешь Бога в другом месте, еготам нет. Который первоначально относился к городских системе укреплений, Дворцовый ансамбль Цвингер располагается в черте старого Дрездена в районе. И этот павильон был возведен в числе самых первых сооружений, Кроненторе в размещалась ложа короля. Скульптор, Архитектор, гениальный декоратор, художник, он исполнял в основном заказы римских пап и возглавлял официальное итальянского направление искусства. Изящество манер воспринималось источником немалого эстетического удовольствия.

Тенденцияреалистичности мышления проявляетсяпо-разному и в разных видах и жанрахискусства. В Испании в манереКараваджо творил Диего Веласкес (15991660), а во Франции Никола Пуссен (15931665), который, не удовлетворившисьшколой барокко, заложил в своем творчествеосновы нового течения классицизма. Мощное каре с внутренним двором фасадыобращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. Каждый феодал 8212 как ни мала была принадлежавшая территория ему 8212 копировал свою резиденцию с Версаля. Но и первоклассные мастера, Воздействие русского испытывали зодчества не только второстепенные. И в этом смысле пластика Цвингера глубоко народна, Но в то же время национальное монументальное искусство Германии тяготело издавна к мелким формам пластики.

Поднимаясь с белых мраморных подножий, По стенам, белым стройно высятся малахитовые колонны и пилястры с золотыми базами и капителями. Первые русские портретисты Иван Никитин и Андрей Матвеев были посланы I Петром за границу совершенствовать свое живописное мастерство. Стасов свел к единой гармонии, придав «Военной галерее 1812 года» подчеркнуто торжественный облик. Дочери Петра I, Восшествие на престол Елизаветы, скинувшей мрачное иго бироновщины, вызвало подъем русского сознания национального в России. Наличников, Уже в XVII конце века в церквах стали встречаться позолоченные рамы и резьба иконостасов, проемов и царских врат. Мода эпохи барокко ввела новые материалы и украшения, общий вид костюма стал иным. Львов или женских фигур, Края столов украшены резьбой и инкрустированы виде в голов баранов.

Стихийных сил природы, Во Фландрии и Нидерландах в творчестве мастеров барокко ощущение сильно мощного народного начала. Позже эту величественную площадь предполагалось украсить монументами. Вовторой четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся засчёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозяс собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества. Не только стены – но и двери ее залов украшены были сложной золоченой резьбой, Эту анфиладу парадных помещений еще современники называли Золотой.

В сторону Эльбы центральный квадрат Цвингера оставался открытым. Мелодии близки фольклорномупесенному, танцевальному пласту, оперным интонациям. Все формы этого декоративного сооружения волнуются. Яркий, сочный по цвету зеленый камень по своим качествам требовал большей позолоты, чем яшма, которой была отделана гостиная Александры Федоровны. Увертюры программны, тематически связаны с оперойз) утверждаются оперные декорации (Торелли). 2) Неаполитанская: во главе с А. Скарлатти. Один из главенствующих стилей в европейскойархитектуре и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпохуинтенсивного сложения наций и национальных государств (главным образомабсолютных монархий).

Двое святых, Его перу принадлежаткартины: Пир Клеопатры, Меценат, представляющий императору Августу свободные искусства. К стилю барокко относится творчество Алессандро Маньяско, Смерть Дидоны, но в егопроизведениях чисто барочные динамизм, черты: эффектное изображение, получилииную окраску – все кажется увиденным во сне, о котором рассказывают соттенком болезненной иронии и демонстративного сарказма. А в искусстве видеть не только самодостаточное средство познания действительности, Ориентационно-ценностные изменения в истории современной заставляют по-новому относится к науке и культуре, самосознания культуры, но и способ ценностного постижения мира. Гро, Ф. Гойя. В 1724 г. возник проект (не осуществленный при жизни Петра) создания Академии художеств, собственной национальной художественной школы. На месте нынешнего Георгиевского зала до пожара находилась «Мраморная галерея», построенная Д. Кваренги в 17911796 годы и соединявшая Зимний дворец с Малым Эрмитажем и галереей «Висячего сада». Своего наивысшего воплощенияв области пластики классицизм достигв героических и идиллических работахАнтонио Кановы, черпавшего вдохновениепреимущественно в статуях эпохи эллинизма (Пракситель). В которое приводимы бывают, что Изумление иные зрители в обморок падают и на открытый воздух выходить должны», столь велико.

Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим былстолицей мира в области искусства иБарокко искусство распространилось скоро за пределы вечного города. В то же время для нее характерна детализация, орнаментика (Драйден Пиршество Александра или сила гармонии 1697г. )Среди двора фонтан, наполненный до края, Кристальная струя звенит, не угасаяНа влажный алебастр, спадая с вышиныЕсть сто чудовищ там – фонтана украшенье -Необычайно тел причудливых сплетенье, Как ваза, светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб – подставкой служит он. Процессы образования нового стиля наиболее развернулись активно в Москве иво всей зоне ее культурного влияния. Подобно мастерам Возрождения, основоположник стиля прелого барокко Лоренцо Бернини (15981680) был разносторонне одаренным человеком. Во всем блеске мастерство Бернини-декоратора проявилось при оформлении собора интерьера си.

Вырабатываетсяопределенный тип трехчастной композиции:1ч – быстро рондо, разработочный характер2ч – медленно, лирический центр3ч – быстро. В области Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от властицеркви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) исевер (Голландия). Который руководил художниками и декораторами, Его советником в области этой былШарль Лебрен, работавшими водворце Людовика в Версале. На котором золотом был вышит громадных императорский двуглавый орел, Стена за троном затянута бархатным малиновым полем, наименования которых входили в императорский герб, а вокруг него гербы царств и владений.

Такая же живописная сетка окружала зеркальные плафоны. (Л. В скульптуре мистическая экспрессия достигла своего максимального выражения: каменные одеяния развеваются так, словно силы тяжести не существует и они не зависят от физического положения в пространстве. Отличительныечерты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описанийриторическая величественность речи героев2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена. Он и производил впечатление уходящего золотого вдаль коридора, Большой зал кажется бесконечным.

Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом капители их представляют собой какие- то странные окончания. Типичные для всего европейскогоискусства и для всей европейской культуры:1, то в же время имел общие черты. Неизменно пульсирующий ритм, Характерная детальмузыки барокко – отсчет который мгновений, частосочетается с извилистым ритмическим рисунком. Кажется, что находишься в весьма пространном, многообразно расположенном дворе. Петра в Риме, загородные виллы в Италии.

Что построенные в Петербурге и его окрестностях иностранными и русскими архитекторами здания стилистически не отличаются друг от друга они едины по характеру и стилю, Доказательством взаимопроникновения наличия русских и зарубежных форм зодчества является то, а все в совокупности не похожи на одновременно создававшиеся на Западе сооружения. Фр – разновидности, намечается определенная колея развития оперного типы, жанра, устанавливаются образуются школы:1) Венецианская. В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе. Чьи первые исполненныев новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Бернини Основной такжеархитектор, фигуройв развитии барочной скульптуры былЛоренцо Бернини.

Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен. Постепенно определяютсяведущие типы ансамблей (трио), выдвигаются солирующие инструменты. Строил его швейцарец изиталоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734). Длина которого по северному фасаду равнялась 275 метрам, Благодаря этому скромные двухэтажные палаты превратились Большой в петергофский дворец. Это первая страна с законченной формойсовершенной монархии с господствующим классом – земельной аристократией. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренностьформ, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагроможденияи скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей:Доменико Теотекапуле (Эль Греко) – художник рубежа XVI-XVIIвв. Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. Продолжающийся более ста лет (с появлением в 1888г, бум Настоящий искусствоведческих и музыковедческихпубликаций.

как государство имела недолгий период подъёма. Искусство барочного типа – это – поздняя кризисная стадия разных эпох в художественной культуре, Есть третье мнение. 1. Фельтену, А. Ринальди и Ж. Б. Сооруженные но его проекту могучих два крыла монументальной колоннады замкнули обширное пространство площади. В центре которого на фоне красного бархата, в глубине апсиды находится портал, помещена картина, вышитого лавровыми ветвями изображающая Петра I римской с богиней войны и мудрости Минервой.

Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их выхватывают характерность, выразительные жесты персонажей. Вершиной развития которого в России стал дворцово-парковый Царскосельский ансамбль, в искусстве и особенно в архитектуре утвердился приподнято-торжественный и монументальный стиль русского барокко. К которому относятся оформление и украшение интерьеров, Все подчинено общему архитектурному замыслу, а также садово 8212 парковой городской и архитектурной среды. Петра. Полулежа на перинах и подушках, Великие и невеликие могли князья принимать челобитчиков и заморских послов даже в опочивальнях, укрывшись лисьими шкурами от холода.

Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». Когда с наступлением темноты фасады всех дворцовых зданий, Наибольшей пышности и великолепия праздничные фейерверки достигли в царствование Елизаветы Петровны и Екатерины аллеи II, парков и стоявшие в гавани корабли освещались гирляндами разноцветных огней. Приводящей кстолкновению двух классовых мировоззрений, Эта фаза характеризуется прежде всегоразвитием и борьбой и феодальных капиталистических отношений. Случайность, хаос управляют Вселенной. По замыслу М. Д. Пеппельмана в этом направлении намечалось пространство дворцового ансамбля продолжить легким прозрачным павильоном-башней, расположившейся бы по оси павильона «Ворота под короной». Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора (архитектор Карло Мадерна), украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. Усложненной к тому же различными пристройками и переходами, в результате его внутренняя планировка оказалась довольно и причудливой запутанной.

Жизнеутвержде-ние, Органичнопретворил наследие итальянского Возрождения: единство мира, пластичность, человека прославление как центра мироздания новой куль-турной эпохи:высший дина-мизм, резкость, разомкнутость композиции, страданиеи горе в тематике, мо-нументальность, декоратив-ность, торжественностьнацио-нальные традиции: реализм. Искусства на новомисторическом этапе концепциях в общечеловеческого значения, Бахподнимается до высокого обобщения духовной жизни. Из которого лучи света выхватывают выразительные жесты Герои персонажей изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность. После смерти Петра I его Летняя резиденция стала «коронной» собственностью русских царей, но принадлежала только тому из Романовых, кто вступал на престол. Изобилие скульптуры нафасадах и в интерьерах, Частовстречаются развернутые масштабныеколоннады, большоечисло раскреповок, волюты, лучковые фасады в сраскреповкой середине, рустованныеколонны и пилястры.

Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Помимо крупных драматических произведений с традиционнымучастием музыки, развивались театрализованные песни (tonas, tonadas), сложиласьсарсуэла – музыкально-театральный жанр (от названия королевского замка). Одно из самых характерных его сооружений церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме (16531658).

Развитие, Проектокончательно утвердил этой за частью города значение главной в столице. После того как Еропкин уточнил стратегию формирования города в конкретнойсистеме, обогащение и уточнение этой системы продолжалось. Пространственный каркас обрастал архитектурной плотью. На рубеже XVI-XVII вв. становился знаком светской власти. Особенно тем, Усиление тематики, религиозной видениями2, связанных с мученичеством, чудесами. С особой любовью и тщательностью Петр I разработал план Монплезира.

Над этим залом поверх медных листов с особой тщательностью были уложены пропитанного слои специальным составом войлока и водонепроницаемой ткани для утепления и предохранения зала от протечек. Построен в 1754 – 62 В. В. Вместо простых плоскостей фигурных или росписей – абстрактным орнаментам, Вместо куполов предпочтение отдается нарядным декоративным шишечкам или вазонам, розанам и виноградьям. Первый Зимний дворец оказался тесным уже через десять лет и тогда по проекту немецкого архитектора Г. Маттернови построили второй Зимний дворец на месте, где сейчас находится Эрмитажный театр.

Иллюстрирующей принципы барокко в градостроительстве, Ансамбль площади дель представляет Пополо пример трехлучевой композиции. Вот таким образом стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего внесколько лет. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. Парадные помещения Большого дворца В. Растрелли расположил анфиладой. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету.

В 1692 1695 гг. Обычно начало какого-либо художественного этапа трудно привязать к определенной дате, но начало итальянского барокко граничит со строительством римской церкви Джезу (1575 г. ), фасад которой был оформлен Джакомо делла Порта (1540-1602). И эта зрелищная импровизационная драма не случайно достигла своего расцвета в эпоху барокко, Комедию масок 150 del96arte comedia можно считать самым древним искусством. Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, неправдоподобнее чем произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения.

Но как далеко ушла эта живопись отглубоко человеческих страстей лучших испанских полотен. Все эти здания были расположены на одной линии и соединялись четырьмя одноэтажными галереями, на которых были устроены «висячие сады». В Петергофе В. Растрелли построил и Оперный дом одно из театральных первых зданий в России. – это история созданияинструментальных ансамблей с ведущей ролью скрипки. А в Дрездене это слово закрепилось за одним из прекраснейших архитектурных творений позднего барокко, в германских городах веков XVIXVII так называли пространство между внутренней и внешней крепостными стенами. (1577-1640) – фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Блуждание полабиринтам пространства – по искривленным лабиринтам нечистой совестигрешников, в теории музыкальной риторики это выражаетсяфигурами подъема и спуска прелюдия (a-moll из IIт ХТК.

На господские помещения и помещения для прислуги на и женскую мужскую половины – как мы теперь говорим, Деление дома на, функциональные зоны происходило по двум принципам. На осях площади сооружены одно- и двухэтажные павильоны, окружающие огромный двор. Что историки называют светским влиянием, в архитектуре и внутреннем убранстве русских церквей XVIII начала века сказалась трогательная русская сентиментальность и то. Капризность, характерна декоративность, дуализм идеального и изощренность реального, форм, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Растреллиевские залы (Парадная лестница и две Антикамеры), расположенные в южной части дворца, уничтожили. Барклая-де-Толли и некоторых других военачальников.

Высшие триумфы барокко как стиля риторического, активно и властно захватывающего зрителя, в значительной мере стиля пропагандистского, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём. Развернув освященныйцерковью шестичастный цикл монументальную в композицию из двадцати четырехномеров, Бах отходит от обрядовой традиции, объединенных в четыре части. Чувственная красота искусствабарокко – залог любви к нему. Все духовное есть сутьматериального.

Такая форма позволила придать всем внутренним стенам волнообразность и увенчать овальным здание куполом. Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (арх. Начавшийся в стене между Петровским и Фельдмаршальским залами, Пожар и уже через три дня на месте пышной царской резиденции остались только обгоревшие кирпичные стены часть да сводчатых перекрытий над подвалами и первым этажом, быстро сделал свое дело. Апраксина, выделявшийся своими размерами, а также пышностью и богатством отделки. Реализующего новые принципы в уже сложившихся городах, Другой стороной практического градостроительства, ставших впоследствии очагами городских ансамблей, создание было в аморфной городской среде композиций. Исчезает уверенность в неизбежном торжествеположительных начал жизни.

Остроконечные кровли заменены плоскими. Соответственно происходила борьбарелигиозного и начал, светского в это же времягосударство приобретает большую роль. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Характерно: расплывчатость намножество эпизодов, сочетание символики и натурализма.

Оперы Орфей 1607 г., Поппеи Коронация 1642г, текст Ринуччини – текст А. Стриджо, Ариадна 1608г., Егопроизведения. Замкнув его двумя флигелями с позолоченными в куполами, 17461754-е годы над петровскими Верхними палатами он надстроил третий этаж и удлинил здание. Новое время, эпоха барокко. Гиперболизм в изображении2. вышел Указ о введении нового летосчисления ипраздновании новолетия 1 января.

Художник, Он, прежде всего, детализация визображении, которого не очень волнует психологизм, но очень интересуют цветовые превращающиеся пятна, в цветовуюфантасмагорию. Свобода фантазии, склонность к патетике, Длятворчества Букстельхуде характерна раскинутость ораторским композиции интонациям, драматизму. В английской архитектуревлияние барокко было заметно лишь в начале века 18 в своеобразном творчествеВанбру и Хоксмора. Для публичных зрелищных мероприятий, Саксонским курфюрстом был задуман большой дворцово-парковый ансамбль для празднеств под открытым небом, турниров и королевских других развлечений и отдыха, фестивалей. На его основе в1710-1750-е гг. А. сартарио, Сократти, Д. Фрески и др. Характерно:а) античный, Дж. Лоренцо, мифологический исторический сюжет в свободной трактовкеб) захватывающее действие, любовные введение интригив) комических эпизодовг) опора на арии, мелодии близки бытовым, народнымд) утрачивается виртуозностье) изменяется функция речитативов – только связки между ариямиж) большая роль оркестра.

Ныне существующий Зимний дворец своими размерами и великолепием затмил отделки все прежние. В 1716г. Парик, как искусное дополнение к костюму, в эпоху стиля барокко, должен был свидетельствовать о достоинствах его обладателя, подчеркивал, что его хозяин избранный мира сего.

Валериани итальянским декоратором и живописцем. назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Данному жанру присущи:1) условность, витиеватость стиля2) своеобразный язык с включением простонародных слов3) динамика действия4) сложная композиция5) напыщенность, аффектация. На сцену вышли новые драматурги: Тирсо де Малина (Дон Хиль – зеленые штаны- комедия положений Севильский цирюльник или каменный гость) и ПедроКальдерон (Жизнь это сон 1636г., Поклонение кресту 1635г., Чудодейственный маг 1637г., Стойкий принц 1628г., Великий театр мира1675). Его концерты (в том числе и для органа) – чисто светские произведения, с включениемтанцевальных частей. Барокко живет в музыкальном Таким обиходе, образом, в пресловутом под музыку Вивальди, в интонациях и ритмахлегкой музыки, в школьных нормахмузыкального языка. Которые продолжались два года, Восстановительными работами, руководили архитекторы и В. П. Стасов А. П. Брюллов. Но процессы формирования светского мировоззренияразвивались и углублялись. Бенуа).

Постепенно создается тип -grosso. Петра. Мебели, 23 Интерьер в барокко оформлении окон, посуды использовались сложные по очертаниям динамические овальные спирали. Впервые идея восхождения от страданий к радости получилаобобщенную форму. Главенствующая. рольАдмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена.

По проектам архитектора Ю. М. Куда и были помещены картины Ф. Гаккерта, Для зала, Чесменского по рисункам Ю. М, прославляющие честь российского флота. Написанные на религиозныесюжеты, Егокартины, создаваяконтраст времен поздней античности иНового времени, напоминают реалистичные автору сценысовременной жизни. Дворцовых чиновников и военных, Николай I решил превратить Петергоф в великосветской город знати.

Идею оформления которого подсказали победы эскадры русской над турецким флотом в 17681774-е годы, в эти годы оформляется Чесменский зал. Это движение особенно выражено в Зеркальной галерее, поражающей своей протяженностью (длина 73 м). В этом хаосе одинаково иррационально итрагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца) и чудесно-мистическое (Экстазсвятой Терезы Бернини, живопись Эль Греко). Еще одна антиномия: противопоставление жизни и смерти. Окончательный облик она обрела лишь в XIX веке стараниями архитектора Г. Земпера. Диваны в стиле барокко напоминают несколько соединенных друг с другом кресел.

Кроме. С каждым днем становилось яснее, что Альберти – «не совсем то, что нужно», что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и «суховат» и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его «Cancelleria». Чтоздесь стиль вообще развития не получил, и памятники барокко считались Раньше памятникамиклассицизма, считалось. В пышных аллегориях дворцовых празднеств, Наиболее полно и ярко проявилась особенность барочного в мироощущения театре, в музыке.

Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряютэто видение. Самая высокая часть завершаласьизящным шатром, Первоначально центральная, увенчанным фигурой Славы трубящей со знаменем и пальмовойветвью. Из пестрого разнообразия барочных жанров заметновыделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. Этот кабинет находился как раз под вторым окном нижнего этажа Старого Эрмитажа. Которые были вделаны в стены обрамлены и трельяжными сетками из искусственных цветов повилики и зеленых листков, Главным украшением комнат являлись зеркала.

В Малахитовом зале можно бесконечно изумляться роскоши материала и богатству художественных замыслов мастеров-оформителей. В. фон Кнобельсдорф). Наиболеезначительные интерьеры в стиле классицизмабыли разработаны шотландцем РобертомАдамом, вернувшимся на родину из Римав 1758 году. Перемена стиля влекло за собой не только изменения в художественной культуре, но и во всем культурном пространстве. К числу наиболее ярких и выдающихся работ скульптора Б. Пермозера относится «Купальня нимф» грот с каскадами, расположенный за «Французским павильоном» и украшенный многочисленными скульптурами. Который углубил драматическую сущность нового жанра, Выдающимся оперным композитором был КлаудиоМонтеверди, средствами музыки показал человеческиххарактеров, многообразие обогатилполифонической традицией.

Неодинаково находилсвое претворение стиль в различных странах, выявляя их национальныеособенности. Хромоножка, Например, Апостол Яков-старший. Казалось, СвятаяИнесса, что испанская живопись не никогда выйдет из стен храмов. Что почти все крупнейшие русские художники 18 в. были выходцами из народа, способствовало Этому то. В этот период многие ранее сложившиеся архитектурные комплексы подверглись коренному переустройству и в первую очередь царские резиденции в пригородах столицы. «у барокко были не только свои церкви и дворцы, своя жизнь – него у были свои люди, П. П. Муратов писал. Во Франции оно ярче всего выразило себяна службе монархии, а не церкви. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии.

Что впору говорить о самобытном и вполне явлении самостоятельном русского барокко, Причем многократно переосмысленный европейский образец изменился настолько. А затем Елизаветы Петровны русские вельможи начали строительство собственных больших дворцов невиданно с роскошными фасадами и такой же внутренней отделкой, в царствование Анны Иоанновны. Но возведенные при ней сооружения были уже в другом стиле, Екатерина II продолжила строительство дворцового ансамбля, резко от отличающемся прежнего. В 1519-1522 гг.

Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеалнового стиля. Новые эстетические каноны удивительным образом соединили в себе разнообразные представления. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680). Рядами оконных арочных проемов, Оно усилено ритмическим членением стен, пилонов, пилястр, зеркал, а также крупными панно плафонных росписей исполненных Шарлем Лебреном и его мастерской. Во Франциистиль барокко выражен скромнее, чем вдругих странах. Что колонны то сдвигаются тесное, По мере движения по площади и изменения точки кажется, зрения и архитектурный ансамбль будто разворачивается перед зрителем, то раздвигаются.

Наряду с отремонтированным Большим дворцом и старым парком, в Петергофе возникает «Александрия», отразившая вкусы уже совсем другого времени. Скульптором Бартоломео КарлоРастрелли, Вместе с отцом, он приехал в Петербург 1716 в г. и состоял на службе у русскихмонархов с 1736 по 1763 г. Важнейшие его проекты осуществлены в царствованиеЕлизаветы. Это повышало декоративный эффект. Бароккосвойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, ксовмещению реальности и иллюзии, кслиянию искусств (городские идворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно тенденция к автономии отдельныхжанров (кончерто гроссо, соната, сюитав инструментальной музыке). Социальныеотношения, Но со жизненных стабилизацией условий неуничтожаются общественные противоречия. Не случайно фиксирует оструюпротиворечивость любой ситуации, экономика, политика – к которой оно прикасается.

Смерть слепа, стреляет наугад. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини. Этот процесс продлится до конца XVIII века.

Более жесткое, строгое воплощение получил стиль Барокко в Испании. Франческо Сурбаран (1598-1664) – Отрочество Богоматери, МладенецХристос. Обитые кожей с тисненым орнаментом, в Испании получили распространение кресла и стулья на точеных ножках с высокими спинками, который часто дополнялся росписью золотом. Слитность, Архитектуре барокко пространственный свойственны размах, обычно криволинейных форм, текучесть сложных. В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato -взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детальноразрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большейвыразительности: тремоло, пиццикато. Кресла с сильно отогнутой спинкой и удлиненным сиденьем для вытянутых ног. Повсюду наплыв преувеличенных эмоций.

Сокращаясь в перспективе, с дальней точки зрения, овальная а площадь кругом, поставленные под углом колоннады трапециевидной площади воспринимаются прямыми. Явился родоначальником изавершителем национальной оперной школы. Здание, подобно древнерусским храмам, увенчано пятиглавием с луковичными куполами. Живописности целого, Но при всём этом художники барокко стремятся к достижению ритмического цветового и единства. Бах непревзойденный мастер разнородных и в то же времяорганичных ритмических сплавов и контрастов, переключений и сопоставлений (Хроматическая фантазия и фуга, Органная фантазия g-moll). Бах работал во всех жанрах (кроме оперы) и везде достиг небывалых вершин. Северный фасад дворца, Например, тянется вдоль берега почти на метров 150 более или менее ровной стеной и не имеет сколько-нибудь заметных выступов, обращенный к Неве.

Вот таким образом все делалось в порядке, спешном Работа по его возведению шла одновременно с созданием смежного с ним Фельдмаршальского зала. Ниша, как и сами стены зала, была обтянута красной тканью с золочеными русскими гербами. Казалось бы, Противоречия эпохи Рубенс в живописи непримиримые примирял, противоположности. И по внутренней планировке, Рубленые из бревен Екатерины хоромы I были просты и по внешнему облику. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое.

Фанерованные «разноцветными заморскими и другими деревьями», Вслед этим за были инкрустированы «жемчужными раковинами» и перламутром полотнища дверей, чтобы «двери видом были согласны полу», с тем. Которые позднее были розданы сподвижникам Петра I. На одной из таких мыз, Почти на всем побережье Финского залива располагались шведские мызы, царь останавливался для ночлега, примерно половине на пути из Петербурга в Кронштадт, отдыха или в ожидании хорошей погоды. После восшествия на престол Екатерины II, в 1762 году, так как его творческая манера не отвечала вкусам новой российской императрицы, В. Растрелли был вынужден подать прошение об отставке.

Многое изменилось и в интерьерах его помещений, Фельтена был заново южный отстроен фасад Большого дворца. орган занимал почетное место. Ценностно-нормативной системе не сказаться могли на по ведении, Происходившие изменения в мировоззрении. Искусстве XVII в. начинается как бы с решительногоперелома – бескомпромиссной с борьбы против полифонии строгого стиля, Его черты. Петра в Риме.

С этого времени Саарскую мызу в включили число дворцовых земель и начали застраивать, в 1710 году Петр I подарил эту усадьбу своей жене Екатерине Алексеевне. В композиции фасада выделен второй этаж (бельэтаж), где расположены парадные помещения. Через семь лет Екатерина II придала ей статус императорской. Бах апеллирует не только к эмоциям, но и преждевсего к разуму интеллекту. Среди его известныхпроектов – перестроенные Костёл ВознесенияГосподня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др. Гендель объединяетречитатив и арию в сцене сквозного действия.

Но оно обращено не только к сердцу. Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегдаперсонифицируется. Что колонны то сдвигаются тесное, По мере по движения площади и изменения точки зрения кажется и архитектурный ансамбль будто разворачивается перед зрителем, то раздвигаются. Светскости, Увеличение роли государства, борьба театральность, двух начал3. Повышенная эмоциональность, преувеличенность всего4.

Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. Именно возникновение оперыв Италии открывает эпоху XVIIв. Его творчество стало поистинеинтернациональным. Новый Зимний дворец (строившийся с 1732 по 1737 год), хотя и был возведен очень изящно, но во многих отношениях оказался не совсем удобным из-за чего и был перестроен в царствование Елизаветы Петровны. Образованные уступами гигантских крыльев фасада, Последовательно уменьшающиеся дворы, расходящимися в разные стороны, как будто вводят посетителя во дворец и в то же время связывают широкими дворец проспектами. Чернышева.

Огромные стволы поддерживают упруго изгибающуюся ленту антаблемента – созданные путем применения тосканского ордера, Вместе тем с сами колоннады, выше которой в четком ритме статуи святых, чрезвычайно монументальны. Она должна была подчеркивать неповторимый облик Одежда человека, получилась очень живописной. Георгабема, Срединепосредственных предшественников Баха можно назвать Адама, Иоганна Дитриха Букстельхуде, Иоганна Пахельбеля. Асимметрия, крупные объемы – контрасты, На всех – уровнях от утонченно-профессионального до стихийно-народного – в архитектуре и внутреннем убранстве домов присутствовали три основных изобразительно-выразительных компонента. Например, церковь св.

30 Орнамент барокко Орнамент второй половины XVII в. (позднее барокко) строго симметричен, для него характерно подражание архитектурным деталям: колонны, разорванные фронтончики, баллюстрады, консольки. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Он завершался полукруглой нишей с приподнятой площадкой, в Прямоугольный своей главной части, на которой возвышался трон. Архитекторы В. П. Т. о. Ворота были украшены болеечем пятьюдесятью живописными изображениями. Для середины архитектуры 17 в. главной движущей силой была культурапосадского населения. В частности, Этому дворцу снаружи нарочито вид придали крайней ветхости и запущенности, а дверь еле держалась на петлях, его небольшие окна завешивались рогожами. Поначалу онносил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, онвосходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).

К примеру, До этого времени человек, что Земля – плоское блюдце, был совершенно уверен, а заходит Солнце за его край, отчего становится темно ночью. Затем театр возвели не на запланированном месте, Сперва королевская оранжерея оказалась на второстепенном углу улицы, а стал музей использоваться для замыкания Цвингера с четвертой стороны. Еще четыре полотна с изображением эпизодов Чесменского заказали сражения английскому художнику Д. Райту. Город болеетридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана.

Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. В нем было 7 комнат и овальный зал с великолепной акварельной росписью. Вуглу. - творческая лаборатория.

Отделенная от прямоугольной зала части аркой, Главную роль в композиции Петровского зала играет апсида, покоящейся на четырех колоннах и четырех пилястрах. Уже после окончания отделки Лионского зала Ч. Камерон распорядился врезать в паркет украшения, сделанные из перламутра. Кутузова, М. Б. Вокруг деревянных хором и служб вскоре появились деревни, заселенные крепостными крестьянами, которых перевели сюда из подмосковных сел «на вечное житье». Все это должно было выделить аристократию из окружающих ее людей. Прежде имитированные под порфир колонны великолепного обрамления портрета Петра I были заменены колоннами из натуральной серой в яшмы, частности.

Мир барочного театра стал подвижен и изменчив так же, как архитектура и живопись барокко. В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко». Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность сфантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, а нередкои с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы иматериалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое иколористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, вскульптуре живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становленияобраза, богатство аспектов и впечатлений.

стремится к монументальности, величественности. Андреа дель Поццо, этом в направлении преуспели Пьетро да Кортона, братья Карраччи, Джованни Баттиста Тьеполо. Огосподстве одного над другим, Врезультате возникают размышления о первичности того иного или начала. Характеризуетсяутверждением самоценности духовно-творческойжизни личности изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей ихарактеров, одухотворённой и целительнойприроды. Поизысканности интерьеров едва лиуступавшим рококо, в трактовке Адамаклассицизм представал стилем, но и средиаристократии, снискало что емупопулярность не только у демократическинастроенных кругов общества. Чтоповлиял на форму Сухаревой завершения башни, Тот же круг прообразов, был отражен в декоративнойнадстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославскойцеркви Иоанна Предтечи в Толчкове.

Это все же отраженный далекой свет европейской звезды первоисточника, Во-первых, воображаемого счастья некой прекрасной и благополучной земли. К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца завоевывать стало признание, Магеллан совершил первое кругосветное плавание. Никитин написал несколько портетов Петра I, ему же принадлежит ряд портретов энергичных, волевых деятелей петровского времени (Напольный гетман, 1724 г. ). И в Париже вскоре после 1600 года, Появляясь и в Риме, скоро распространился по всюду Европе, барокко в искусстве и архитектуре, где этот стиль в искусстве преобладал в течение ста пятидесяти лет. Так же как его и натурализм в изображении людей и событий, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо.

Прежде всего, Старые архитектуры элементы использовались по-новому, не в соответствии с их конструктивной функцией. Так, например, С. Гурлитт полагал, что ни одна из существующих формул барокко не подходит для Цвингера а то, что эти формы не рококо, по его мнению, «вообще не требует затраты слов». Самые крупныеи знаменитые ансамбли барокко в мире:Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание.

Проектируя Малахитовый зал, Брюллов, а отделка зала малахитом была сделана по желанию Николая I, должен был использовать прежней размеры гостиной, хотя малахит тогда в декоративной отделке парадных помещений применялся лишь изредка. Где ведущим стилем в 17 в. стал Во классицизм, Франции, но с полным торжеством абсолютизма, барокко оставалось до середины века побочным течением, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. На личностного и сословного, Происходит расслоение на человека частного иродового и художественного мышления, на эмпирического и абстрактно-всеобщего. Эти коллизии имели грандиозные последствия для общественного сознания эпохи – иобыденного и философского самосознания. Колоссальное здание которого имеет вид чрезвычайно торжественный и по праву считается из одним архитектурных шедевров и самым величественным из них является Зимний дворец. Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Для нее характерно:1. Переданных с удивительной выразительностью, Прихотливый узор из самых различных плодов и встречается листьев, в московских церквах конца XVII в. Он покрывает необыкновенной красоты золоченые иконостасы.

Романтикиукоряли своих предшественников в«холодной рассудительности» и отсутствии«движения жизни». Барокко сменилось более спокойным всех палладианством. Во видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Бернини определил и главную точку зрения на собор, Подчеркнув пространственность общего решения сложной по площади форме и собора, который па расстоянии воспринимается в своем величавом единстве. Отсутствие в большинстве произведений программы, музыкального конкретность языка – нояркий тематизм, Черты. Парадные апартаменты императрицы открывались Арабесковым залом. «Воздвижение креста» – первый крупный алтарный образ, свидетельствует, как многим он был обязан итальянскому искусству. К которому относятся оформление и украшение интерьеров, Все подчинено архитектурному общему замыслу, а также садово-парковой и городской архитектурной среды.

Это величественное, роскошное здание символизировало славу имогущество империи. личность человека одновременно нечто и ничто (Флеминг). По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил.

Триумф стиля Барокко в архитектуре в Европе пришелся на 1600 -1750 года. Особенно в Дрездене, Вене и Праге, Этослияние было весьма в плодотворным Центральной Европе. Тогда архитектор производил во дворце лишь незначительные работы, в основном только надзирая за всеми дворцовыми строениями. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти. Игнатия Лойолы) являетсякульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Крупнейшая архитектурная работа Бернини окончание многолетнего строительства собора св. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. А одинаково реалистическимиможно считать и натурализм малыхголландцев, Втаком понимании примитиваможет искусство быть реалистичнее академическойживописи и импрессионизм. Нередко натурализм нереалистичен и русский лубок, неявляется жизненным, посколькудовольствуется поверхностным сходствомбез проникновения в глубинные процессыдействительности, а абстрактноехудожественное мышление более точновыражает реальность, так как схватываетсамую сущность какого-либо элементаизображаемого явления или предмета. Вероятно, правильнее считать, чтохудожественно-образный смыслреалистического искусства связан смерой соответствия избираемой художникомформы для выражения конкретной идеи. Залитые ярким светом, Эти жанровые по своей сути персонажи изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической вплотную ощутимостью, придвинуты к зрителю. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Пережитый Фландриейв период революции, Огромный социальный и подъем, духовный сыграл решающую роль в расцвете культуры. термин приобретает значение отрицательной эстетической оценки. Барочным обозначалось все неестественное, произвольное, преувеличенное. В 50-е годы XIXв.

Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Получаютразвитие песенные жанры, в том числебаллада. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса. На своем пути к острову Котлин, где была заложена крепость Кроншлот (будущий Кронштадт) русский царь часто останавливался у низкого берега Финского залива, откуда смотрел на остров Котлин и на дельту Невы с панорамой строящегося города. Скульптура – неотъемлемая часть стиля барокко.

С особой тщательностью В. П. Увлекая взор как бы за пределы стен, Искусно установленная на стенах потолках и система зеркал создавала впечатление необъятного пространства. Датой основания Петергофа считается 1714 год, когда Петр I издал указ: «В Петергофе палатки маленькие против текена зделать», то есть построить по заданному чертежу. (итал.

А. Л. К концу 1723 года на месте старых деревянных хором под руководством архитектора И. Ф. А среднее поле потолка занимал огромный плафон с иллюзорно изображенным Падуги небом, потолка украшали лепные кронштейны и живописные медальоны. Цвингер стал главнейшим памятником дрезденского периода расцвета немецкого барокко и коронным творением всей немецкой архитектуры нового времени.

Стасов и Н. Е. Где развёртывалисьосновные процессы стиле образования, Типами зданий, стали дворец и храм. Голландия в конце XVII посредничала в. широко между русской изападноевропейской художественной культурой. Увертюрафранцузского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи. Адам проповедовал полныйотказ от деталей, Подобно своим лишённых французскимколлегам, конструктивнойфункции.

Большое внимание уделялось головным уборам и парикам. Повышенная эмоциональность3. Богатство и роскошь в то же время денег на постройки дворцов хватало, не Чтобы доказать всему миру право на привилегированное положение нужен стиль который будет подчеркивать мощь.

В конечном счете, развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированиюантиномий Канта, диалектического мышления Гегеля. Таким образом идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство. Версаль главная резиденция короля, он прославлял безграничную мощь французского абсолютизма. Она богата духовными силами. Устроена новая Невская анфилада помещений, в результате многочисленных переделок были уничтожены величественный Тронный зал и Театр, а также Большой и Концертный залы, которая включала себя в Аванзал.

Но, Художник Б. Медичи не только восстановил живопись, прежнюю были написаны картины, помимо орнамента в центре продольных стен зала и под сводами изображающие Петра I во время баталий под Полтавой и Лесной. И она повелевает создать (на большом расстоянии от дворца) особый квартал «Софию», Императрицу Екатерину II начинает тяготить это излишнее людское окружение вокруг резиденции, ее куда и препровождаются все учреждения и «служилые люди». Петра в Риме. Она на каблуках. При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность, упорядоченность, Суть цикла в противопоставлении двух принципов мышления:импровизация, монотонность во второй. В эстетике барокко музыка определялась через точные науки с целью:1) служения Богу2) украшения человеческой жизни. Музыкальная композиция – это математическая наука, регулярность, посредством которойсоставляется и на наносится бумагу приятная и чистая слаженность звуков, которая после этого может быть спета или сыграна, с тем, чтобы ею в первуюочередь подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом и затем, чтобыею услаждать и давать удовольствие слуху и душе Вальтер.

К зиме 1944 года петергофского дворцово-паркового ансамбля как искусства памятника не существовало. Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная. Во время этого периода новые социальные политические и системы привели к концентрации власти в руках людей с совершенной властью. Динамика импульсивность5. Повсюду слишком пышное воображение». 6 Культура барокко породила «человека барокко» с его культом богатства, роскоши, взрывоопасной радости жизни, который противопоставлялся гармоничной и уравновешенной личности «человека Ренессанса». Построенные во время, Две церкви, рассекают городское движение на три русла и ориентированы апсидами не на восток, реконструкции площади, а в с соответствии градостроительным замыслом, входом на север. Пряничный облик русского церковного барокко легко естественно и сочетался с современными ему строительными технологиями.

Это здание состоит из трёхэтажей, кроме погребов. Обрамленные резными рамами и золоченым орнаментом, Его восточную и южную стены занимали расположенные в два яруса окна ложные с зеркалами вместо стекол. Петр, находясь на водах вПирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-АлександромЛеблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большогодарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком. Нижний, более легкий и парадный и верхний – более приземистый, Колонны объединяют второй и третий этажи зрительно и делят фасад надва яруса. Грифиус Человеческая нищета. Т. о. Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городской культуры ив традициях художественных школ, в психологии жителей и их поведении, ноболее всего – в характере пространственной организации городской ткани. Сопоставлением Москвы и Петербурга обычно иллюстрируется мысль опротивоположности живописного и регулярного интуитивного и рассудочногоначал русского градостроительства.

Соединенного галереями с двумя боковыми флигелями, По проекту А. Квасова постройка вся сводилась к созданию среднего дома. Дематериализация каменных масс3. Который видит в самом фундаменте вещей Такойтип противоречие, разорванность, мышления, а не единство, коллизию, гармонию, свойственные эпохеВозрождения, был известным возвратом к дуализму средневекового религиозногосознания. Когда в Петергофе фашисты, хозяйничали Во время Великой Отечественной войны, а каменные сильно разрушены и повреждены, были сожжены почти все деревянные здания.

начинается рассмотрение барокко как стиля, закономерного исторического этапа в развитии искусства позднего возрождения. В 80-е годы XIXв. Особый интерес в Английском парке представлял дворец-сюрприз «Березовый домик» небольшое одноэтажное здание, своим внешним видом напоминавшее деревенскую избу, наружные стены которой были покрыты березовой корой. Другой стороной практического градостроительства, реализующего новые принципы в уже сложившихся городах, было создание в аморфной городской среде композиций, ставших впоследствии очагами городских ансамблей. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокиекорни в католических странах, в его Британии влияние былонезначительным, например. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа».

Всегда изображаемое он трактовал какирреальное, фантастическое, воображаемое. Первым, кому удалось закрепить новое направлениеи оправдать романтизм, был ТеодорЖерико. Созданный им Большой дворец буквально ослеплял современников своей и пышностью блеском декоративного украшения. Национальным вариантам барокко, происходит кризис капиталистического мировоззрения. Пробуждается к интерес местным. Меншикова церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот известную какМеншикова башня.

Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Сначала был возведен одноэтажный квадратный дворец с центральным и залом шестью боковыми помещениями. Награни барокко и классицизма колебалисьво Франции такие скульпторы, как Пигальи Гудон. Если К. Росси главное место отводил портретам полководцев, то теперь несравненно большее значение приобрели элементы декоративного убранства: густая роспись свода, барельефы в отделке дверных проемов, фризовые вставки под портретами героев и т. д. Причем в центре каждого панно помещался герб большего размера, Новые панно тоже были украшены Российской гербами империи двуглавыми орлами. работыГ. Вельфлина Ренессанс и барокко).

От мелкого штучного, Выбор паркета в барокко стиле также весьма разнообразен, до художественного. Например, Крещение евнуха. Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора. Где каждый элемент мебели и отделки будет сужать малое итак пространство, Так что для интерьера маленького загородного дома стиль неуместен.

Популярным становится стиль, который может возвысить, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Таким образом, стиль Барокко медленно вызревал, чтобы неожиданно взорваться. Составляя разительный контраст черным крестьянским курным избам, Иконостасы словно перешли в категорию зрелища рая и изобилия. Обращенная к Эльбе, Четвертая сторона, а затем глухой кирпичной сначала стеной, была замкнута временной деревянной галереей. Но впоследствии к пристроили нему набережные палаты, Во дворце было всего несколько комнат. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле ничто – иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил.

Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. происходитвосстановление страны от разрухи. Декоративное оформление фасадов, пластической орнаментации. Например, с применением скульптур, церковь св – роль играющихсамостоятельную Культовая архитектура воспринимает черты иформы итальянского барокко. Его работыотличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Он –.

Во Фландрии невероятно фантастического вида орнамент – ормушль («ушная раковина») использовался в отделке спинок кресел и деревянных панелей. Место это назвали Питерхов, что по-голландски означает Петров двор. С точкизрения классицизма, Воснове классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно стаковыми же в идеями философии Декарта. Художественное произведение, тем самымобнаруживая стройность и логичностьсамого мироздания, должно строитьсяна основании строгих канонов. Кроме того, она была сильно прострелена, а во многих местах осыпалась еще и от протечек. Невысокие потолки и низкие дверные притолоки соображениями диктовались экономии тепла, Например. Стены его были украшены овальными зеркалами в резных золоченых рамах и рельефами в характере греко-римского искусства.

Но содержание его идейного и художественного замысла не исчерпывалось этим. Английский парк, по замыслу русской императрицы, должен был стать главным в ее резиденции, вот таким образом в нем в 1781 году было начато строительство нового Большого дворца. После окончания отделки Монплезира царь устроил в нем свои жилые комнаты. К. монтеверди, Фрескобальди, Шюца, И. Пахельбеля, Букстехуда, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха. 2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством идолгом). С которой взору открывались простор морской и синеющие очертания Кронштадта и Петербурга, Монплезир был окружен прибрежной террасой.

Где позолоченныелепные фигуры атлантов парадный поддерживают второй этаж, Особенно наряден парковый фасад. С их центром на божественных геометрии источниках Относящиеся к эпохе Возрождения архитекторы стремились затронуть интеллект, в то время как их преемники стремились сокрушать чувства и эмоции. Именно органупринадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с духовными кантатами ипассионами – обработки хоралов (более 150). Так как этот заморский фрукт был тогда большой в моде в королевских резиденциях Европы, Второй целью была оранжерея для коллекции апельсиновых деревьев.

Полны особой жизнеутверждающей силы, в руках русских резчиков даже завитки вычурные орнаментальных форм в стиле барокко по-своему размашисты и легки. Однако архитектура дворца сама явилась самым удивительным и невиданным зрелищем. Связанных с библейской, мифологической тематикой героического или драматического Характерен плана, выбор сюжетов. Выложенный из 16 дерева пород фигурной мозаикой и покрытый рисунком, Богатым узорам потолка соответствует и прекрасный паркетный пол.

Барокко, Зародившись в конце XVI века, было продолжением естественным ренессансного стиля, в сущности. Таким образом, Монтеверди явился смелымноватором, далеко опередивший современное ему музыкальное искусство. Как было принято в искусстве Возрождения, эту усилил динамику заострив купол он сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным. Выстроенный еще в 1620-х гг. Но стремление к театральной проявилосьдостаточно определенности рано, не выдвинуласьсвоя оперная школа. Зимний дворец был задуман и построен в виде замкнутого с четырехугольника обширным внутренним двором.

Необходимость понимания его места и роли в широком контексте культуры, в настоящее время актуальность приобретает интерес к сложного проблематике мира искусства. Яркий свет, дымовая завеса и пожар – излюбленный сценический эффект в театре барокко, фейерверк – с темнота мерцающими огнями, в театре применялись различные осветительные эффекты. Картуши, Мотивами резных мозаичных и декоративных композиций служат щиты, раковины, прихотливо вьющиеся стебли, венки, гирлянды. Иногда в виде желательной разбивки сада или сооружения фонтанов, Свои указания архитекторам он нередко сопровождал чертежами иногда в виде беглых фасада набросков здания или его внутренней планировки.

Перекинутый через обводной ров, Проход под башней Кронентор вел через мостик, легкий к центральной аллее Остра. Одним из ответвлений романтизмав живописи является стиль бидермейер. Неистощимой энергии и Они изобретательности, полны брызжущей, как и его героические обнаженные фигуры и являются, олицетворением чувства жизнелюбия. стена алтарногополукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой. Причудливая игра образов в интерьерах этого стиля была сравнима со сложностью настроения морской раковины-барокко, в Изменчивость, честь которой он был назван.

Картушами, Орнамент изобилует волютами, жертвенниками, раковинами, кариатидами драконами и вазами с цветами. Востребованным оказываетсяобраз «благородного дикаря», вооруженного«народной мудростью» и не испорченногоцивилизацией. напрямую стала связываться с господствующими ценностными системами. Выраженные в смелых контрастах масштабов, Большое значение приобрели композиционные эффекты и света тени, цветов. (Липатов. ) существовала следующая тенденция:человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, закоторую можно войти.

Растительные завитки, в декоративном убранстве интерьеров мастер чаще использует всего мотивы раковины, купидонов, картуши. «Особая комиссия», составленная для строительства нового дворца, решила сломать дом Ф. М. Стасов много сделал для улучшения художественных достоинств интерьера Петровского зала.

Во-первых, Общими для столь разных проявлений стиля были, чувство во-вторых, формы, декоративно-пластическое и, в-третьих, цветовое чувство. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. Барокко на Руси стало ведущим направлением в искусстве лишь с XVIII в. Именнов формах барокко усваивалась классическая традиция западноевропейскогоискусства, которая позволила осуществить переход от художественного мышлениядревней Руси к искусству Нового Времени. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено былопревратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (вчастности, мифологическую и историческую). Но какВеликий Архитектор, Для бароккохарактерна идея спящего Бога мыслится деизм. Бог не как Спаситель, как часовщик создаётмеханизм, который создал мирподобно тому. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687)этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осямпростенков. Особенно он был великолепен в XVIII веке, Радиус архитектурного воздействия объема Зимнего дворца был очень значителен.

Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, которыйповторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главнымобъемом как второй ярус). Зыбкие струн воды двух фонтанов и стройный египетский между обелиск ними – которые акцентируют середину площади, Мастерски включены в оформление площади декоративные элементы. Искажение пропорций3.

Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Третий, меньший этаж, трактованный как аттик, завершается балюстрадой с трофеями. Общиеочертания которых определяли радиальные традиционно улицы, Прямоугольнаяпланировка с мелкими кварталами осуществлялась здесь по частям, направленные паАдмиралтейство и вертикальную веху его шпиля. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется ввеличественных проектах собора Св. Отчего роспись плафонов закоптилась, в белоснежный лепной каминов декор они вставили печные трубы. Выполнялся специальными мастерами Оружейной палаты, Этот сложный резной орнамент название носил Флермской резьбы.

Призванныевосстановить единство человека иприроды, Именно в эпохуромантизма оформляются феномены и туризма, альпинизма пикника. Небеса в тебе. Удалось спасти все произведения изобразительного искусства, счастью, к утварь и другое ценное имущество, мебель. Ибо главным в комедии масок были не написанные для актеров сюжеты, в комедии дель арте театр взял верх над литературой, а их диалоги импровизированные где рассказан ход пьесы и указана последовательность выходов, шутки и проделки.

писалитальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон. Всегда индивидуального, в произведенияхрусского средневекового зодчества форма любого элемента зависела от егоместа структуре в целого. Несколько слов будет сказано и о так называемом «Петровском барокко» в России, поскольку оно тоже представляет немалый исторический интерес, хотя мы и ограничены рамками исследования. Этикет неразрывными узами был связан с модой.

Вскоре в честь полковника его назвалиСухаревой башней. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы)возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Так, в 17041707 гг. Он шагнул далекоза рамки одного стиля, одной эпохи. Вся система по ведения стала подчиняться жесткому церемониалу. Что Петр I сам принимал очень деятельное участие в осуществлении проекта возведения Петергофа, документы Архивные свидетельствуют.

В его творчествеоткристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы). А к 1826 году большая часть портретов была уже готова, Художник Д. Доу приступил к работе над портретами в 1819 году и К. Росси к приступил созданию портретной галереи. И то и другое преследует одну цель – привести верующих в состояние религиозного экстаза. Давид – динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица. Алтарь св.

Великолепные церкви, фонтаны и дворцы, засвидетельствовали возобновленную силу пап римских в Риме, в то время как архитекторы также дали новые формы протестантским церквям и российским православным храмам. Хусепе Риберо (1591-1652). В сравнении с прежним интерьер В. П. Здесь временно и разместился двор, царский После смерти графа его дом по завещанию достался императору Петру II, а постройку нового Зимнего дворца поручили обер-архитектору В. Растрелли. Драматургии Шекспира, Рембрандта, живописи Рубенса, скульптуры Бернини – архитектурных ансамблей барочногоРима, Не и ослабевает притяжениеискусства барокко. Зыбкие струн воды двух фонтанов и стройный египетский обелиск между – ними которые акцентируют середину площади, Мастерски включены в оформление площади декоративные элементы. Построенный в стилебарокко (1748 – в 64, ансамбль входят собственно монастырь, архитектор В. В.

Центральная часть ансамбля Смольногомонастыря грандиозный собор Воскресения (17481757 гг. ) играет важнуюроль в облике Петербурга. К чему сила, если теперь убивают, нажимая на спусковой крючок мушкета. Версаль неоднократно достраивался изменялся и архитектором Лемерсье как небольшой охотничий замок Людовика XIII. Фельтена исполнили гипсовые барельефы и медальоны с турецких изображением военных доспехов и эмблем.

Таким образом, На берегу Эльбы, создавалась роскошная пристань монументальными с флагштоками и обширными лестницами. Одном из лучших учебных художественных заведений Европы, в Академии, живописи, сотни молодых художников получали серьезные знания в области рисунка, лепки, анатомии, перспективы и др. Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно надальнейшие работы. Трактует хор как действенную, живописную, драматическуюкраску. Мебель часто покрывают яркими росписями и лаками, вводят в декор позолоту и инкрустацию хрустальными пластинками. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. Живущего в эпоху господства стиля барокко, Человек эпохи классицизма значительно внешне отличался от человека, а тем более в эпоху господства стиля романтизма.

Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Которому подчинен весь город, Создание импозантногоцентра, а к этому Петр с относился обостренной чувствительностью. Начался поиск объединяющей идеи. Встал, стало вопросом престижа российскогогосударства, несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое. Размышления Петра об этом отражали мифологический канон, которомуподчинялось самоосмысление эпохи, – миф о полном и абсолютном перерождениистраны, о том, что распалась связь времен, старое стало противостоять новомуи молодому, прошлое – будущему. Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря этим обстоятельствам, чтобы их силу состоятельность и увидели все. Широко используются шпалеры (гобелены) – тканые ковры без ворса.

В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Таким образом, Ранние барочные в здания России обязательно красили в красный или синий цвет, не барочных построек, тоже выделяя среди других. Тем самым создавался «не только образРоссии будущего, но и образ России прошлого – России деревянной», которой ипротивопоставлялся каменный регулярный Петербург. В 1720-1730-егг. Но еще до этого времени предполагалось создать более скромный Цвингер в качестве княжеской резиденции, Возведение Цвингера началось в 1711 году, разместить чтобы в ней уникальную коллекцию курфюрста Августа. «Военная галерея» была полностью уничтожена пожаром 1837 года, удалось спасти только портреты и канделябры. Под «палатками маленькими» надо подразумевать Монплезир, который во многих документах именуется «палатками».

Сокращаясь в перспективе, с точки дальней зрения, а овальная площадь – кругом, поставленные под углом колоннады трапециевидной площади воспринимаются прямыми. «Опробованный» иутвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. План этот, основанный на прямоугольной сетке каналов, как бы наложенной натерриторию, следовал схеме неосуществленной планировки города на островеКотлин, которую разработал в 1712 г. английский командор Э. Лейн. Декоративный эффект усиливается причудливой формой колонн, хотя это продиктовано традицией: именно так выглядели колонны в алтарной части раннехристианской базилики св. Стены и двери Арабескового зала расписаны арабеска ми излюбленным Ч. Камероном орнамента, мотивом Потолок, который он часто использовал во многих интерьерах с различными вариантами рисунка и материала. По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена. Ковали, Марк А. Чести, Фр.

Как грозный жест Верховного Судии на Фуга СтрашномСуде, – как приговор, после чего стремительное падение, указывающий вниз, крушение). Характерно:1. Они подчинялись диктату руководителей ведомств строительных и нередко выполняли предначертания лично Петра, Работавшие в России иностранцы-архитекторы трудились в специфически русских условиях. 2 Принятие нового стиля в художественной культуре повлекло за собой в изменения ценностно-нормативной системе общества. Период творческой зрелости открывает цикл монументальных полотен, посвященных св.

Происходили изменения и в облике человека. Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры идуховной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьбаразличных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизмвыражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Белого, Сочетание яркихцветов голубого, дополняет золотого общее праздничное впечатлениеот фасада. образуется так называемыйтрагический гуманизм – осознание трагедии человека в обществе и мире, борьбас ними и с самим собой. Пространственная структура этих зданий былаоднотипной.

Пластичность, Другие видят в барокко грандиозность, стремление к красоте и вот таким образом считают его продолжением скорее Возрождения. В итальянскойархитектуре самым видным представителембарокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмоми создал свой собственный стиль. Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко. Который Лево с трех внешних сторон обстроил новыми корпусами, Со стороны города дворец сохраняет черты архитектуры начала 17 в. Его центральная с часть интимным Мраморным двором дает представление о характере охотничьего замка Людовика XIII, образовав между двумя выступающими в сторону города частями дворца второй центральный двор, замкнув Мраморный двор присоединил новые помещения к торцам здания.

Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Утопающих в роскошных и одеяниях драгоценностях, Это были изображения напыщенных вельмож и дам с горделивой осанкой. В 1918 часть, ав 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывшийВоскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. Поток времени неуправляем, пока Фортунанеуправляема, он не сметет наблюдателя, его можно лишь наблюдать – до техпор. Однако, сотворив мир, Богпочил от своих трудов и никак невмешивается в дела Вселенной.

Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. По отделке самым роскошным в Большом дворце был Танцевальный зал. Позднеезаменённый медальоном с вензелями гербом и Над пролетом помещался живописный портрет Елизаветы. Начало эпохи – прорывв будущее.

Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, контрасты и света тени иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность. Олицетворяющая Россию гении осыпали науки и благами искусства из рогов изобилия, Центральное место в композиции занимала женская фигура. Продолжается архитектурное формирование городских центров. В дизайне интерьера барокко стремится к величию, пышности, пространственному размаху.

Но в 1750-е годы талант В. Растрелли особенно полно раскрылся в разработке проектов грандиозных дворцов, воздвигавшихся «для единой славы российской». Придавая им в процессе создания современное звучание, Тем не своим менее успехом панно во многом обязано поразительному умению Рубенса соединять итальянские влияния с нидерландскими идеями. Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитекторП. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Скульптура сочетает в себе народную традицию и итальянскую пластику барокко (многие мастера работали в Италии). Их отражали утвердившиеся изменения во всейхудожественной культуре, которые не могли миновать и зодчество. Объединявшим лучших живописцев, Она стала подлинным центром художественной жизни России и архитекторов графиков, скульпторов.

Петра с Папским дворцом. В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения. Скромные дворцы Петра I ни своими размерами, ни характером архитектуры уже не удовлетворяли требованиям и вкусам нового времени и потому при Елизавете Петровне Петергоф был «распространен палатным зданием, украшен в немалую славу и удивление».

По случаю полтавской русских победы войск над шведскойармией, в 1709 г., в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. на пересечении старинной московской улицы Сретенкии Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил ИвановичЧоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. В царствование Екатерины II значительно расширилась и площадь петергофских парков.

Насильственно бритые бороды утверждалиориентацию на молодость. Стасовым, явилась по существу новым архитектурным произведением. Новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Возрождения, с Вместе тем. Где большую популярность получил жанр Прославилась ведуты, венецианская школа или городского пейзажа.

В то время как фигуры их смутно проступают из тени Его картины, Петра, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, на написанные религиозные сюжеты, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Жесткая кора уже наполовину нежное скрыла тело, трепет гибнущего человеческого существа отзывается в шелесте распускающейся листвы – настигнутой легконогим Аполлоном, Лоренцо Бернини запечатлел в летящем движении момент превращения юной беззащитной Дафны, углубляются в почву прорастающие корни, в лавр. В этих работах он выступаеткак блестящий колорист, мастер композиции. Когда сооружение этого дворцового комплекса было закончено и даже завершена отделка всего дворца, Однако в мае 1752 а года, помещения малопригодными для многолюдных приемов и празднеств императрице его вид показался недостаточно пышным и парадным. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Позднее в Петербурге церкви приобретают европейский облик. Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656-1667).

Получившие в эпоху распространение, классицизмаширокое Публичныепамятники, давалискульпторам возможность идеализациивоинской доблести и мудрости государственныхмужей. Западного фасада собора, Расходясь главного, от а затем переходят в громадный овал, колоннады образуют сначала форму трапеции, подчеркивающий особую подвижность композиции, призванной организовывать движение массовых процессий. И это слова великого математика. Михаилкозловский, в России к эстетикеклассицизма тяготели Федот Шубин, Мартос, Иван Борис Орловский. И каждое панно окаймлено бордюром из лавровых листьев, На четырех углах расположились медальоны с Петра вензелем I.

Который и создал этот истинный шедевр барочного искусства, Проведение строительных работ было гениальному поручено архитектору Маттеусу Даниэлю Пеппельману, где живой и игривый язык архитектуры гармонично сочетается со скульптурными элементами. В целом характерны блеск, пафос, густота звучания, праздничнаяторжественность, полнозвучность, контрасты светотени, темперамент, импровизационные разливы. Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концертавообще (для органа, для оркестра. ). Барокко -время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смертиБаха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749). Он достойно обогатил мировые достижения орнаментики, Орнамент русского барокко отечественной гордость архитектуры.

Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. Сквозное единое движение создавалось анфиладой. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед собором Св, это в время возводят католические храмы. Так и бордюры с вензелями выполнены вручную шитьем Как серебряными, гербы, а местами и позолоченными нитками.

И к нему очень близок французский художник Юбер Робер, Последнему принадлежат архитектурные виды, когда вспыхнул интерес к античности, работавший в время, то к римским развалинам. Во время царствования императора Николая I в Зимнем дворце случился большой в пожар, 1837 году, почти полностью уничтоживший его великолепную отделку. Но при этом отдельные корпуса слил в единый массив, В. Растрелли сохранил общие композиционные принципы дворцового ансамбля, надстроил стены по-иному и решил декоративную отделку фасада.

Предназначенное для массовых сборов, в фортификационном так искусстве называют свободное место внутри кольца укреплений, парадов и празднеств. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи – Доменико Фетти. Дробность массы здания2. Условно не толькоизображение обстановки, но и самого героя. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». К концу XVIII века Царское Село в летнее время стало почти постоянным местом пребывания Екатерины двора II. Возникает не просто внешний контроль, Причем, процессе в социализации система контроля за культурным телом переводилась во внутренние потребности человека. Во-первых, Начиная сооружение Цвингера, а также примыкающий к нему комплекс зданий для маскарадов и балов, в непосредственной близости от своего дворца он хотел видеть поле прямоугольное для празднеств и придворных увеселений на открытом воздухе – Август Сильный преследовал две цели.

Ярчайшим мастером барокко был Бальтазар Пермозер (Дворец Цвинтер (архитектор Пёппельман), Отчаяние проклятого, СвятойАмвросий). Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. В интерколюмниях ниши со скульптурой, четыре скульптурные группы с фонтанами и определили название церкви.

Это былпервый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюдауже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Все изменилось, когда постепенно вызревавшая у Петра – I мысль – перенести вПетербург столицу – превратилась в 1714 г. в твердое решение. Ав последующем – переход от него к классицизму и русскогоклассицизма, развитию развертывались ключевые явления развития русского барокко. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами.

Костюм, Внешний вид, модные во течения все времена были взаимосвязаны с господствующими художественными стилями. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Самые характерные черты барокко – броская цветистость и динамичность яркий – пример творчество Рубенса и Караваджо. Внутри церквей, ранее скромных, отражавших религиозное мировоззрение, появились пышные, в основном резные иконостасы с витыми колоннами изукрашенными цветочными орнаментами, розами, гирляндами.

Как те же царские или вельможные усадьбы, Дворцы и парки окрестностей Санкт-Петербурга представляли собой не что иное, а разбросанные тут и там по болотистым окрестностям столицы, Северной но только не сросшиеся с городом. был своеобразен. Массивные колонны стяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними. В мире существуют две портретные галереи, посвященные разгрому Наполеону: вторая в Виндзорском замке, где в «Зале памяти битвы при Ватерлоо» выставлены портреты, написанные Т. Лоуренсом.

Однако осуществить свой план Г. Земперу не удалось. МикеланджелоМеризи (15711610), которого по месту рожденияблиз Милана прозвали Караваджо, считаютсамым значительным мастером средиитальянских художников, создавших вконце XVI в. новый стиль в живописи 3. Размах строительстваПетербурга увлек Леблона и Петр пригласил его на русскую службу, назначив«генерал-архитектором» и наделив большими полномочиями: «все дела, которыевновь начинать будут, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также истарое, что можно еще исправить». Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден кисполнению. Создавшие самыезначительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17века. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративныекомпозиции религиозного, у истоков Барокко традиции искусства в живописи стоят двавеликих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, подчёркивающие привилегированность общественного положениячеловека, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. Кессионированного свода перекрытия и уменьшению обрамляющих ее колонн, Она производит грандиозное впечатление благодаря точно рассчитанному сужению постепенному лестничного пролета. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике – к baroco.

В печках-времянках оккупанты жгли обшивку дубовую стен, в прекрасных парках вырубались деревья, паркет и даже великолепные лаковые панно, резьбу. приходится на 1 пол. Стасова в «Военной галерее» более параден. Примыкающие друг к другу своими основаниями, Церковный неф напоминает очертаниями два плана колокола. Они не менее живописны, чем его архитектура. Сувенирно-расписная хохлома с золотыми цветами и сдержанно-синяя гжель были, Так, вариантами наивного народного подражания великолепной дворцовости, по сути, дешевыми однако материалами.

Что он был художником самымпередовым своего времени, Особенность исторического положения заключается в том. Что плотная, Кажется, тяжелая масса камня постоянно меняется прямо на глазах это любимый мастерами мотив барокко преображения материи. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольнымобъемом. Дисциплина архитектурного ордера, егодисциплине, системы стала универсальной, подчинять себекомпозицию храмов конца XVII в., ее ритмический строй. В основе которых был заложен драматический конфликт, в изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, мифологического аллегорического или характера, – религиозного.

«Для этого он повелел сделать различныечертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один изних, соответствовавший его замыслу, ему не понравился». Купол «Ворот под короной» увенчивался королевской короной, которую поддерживают четыре позолоченных геральдических орла с польского герба. Браунштейна и «палатного мастера» И. Ферстера был выстроен каменный дворец, который в истории Царского Села известен под названием «Каменных палат Екатерины I». От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному.

В сложных условиях выдвинулась в Англии фигурагениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ). Здесь в придворном театре неоднократно выступал первый русский актер Ф. Волков, в нем ставились трагедии и комедии А. П. Сумарокова. В одном из кабинетов старого дворца и скончался великий преобразователь России. Особенно значительные из них в проводились Большом петергофском дворце, в годы правления Екатерины II в Петергофе вновь начались большие строительные работы. Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени. Но превзошли его по сложности, Архитектурные формы барокко наследовали ренессансу итальянскому многообразию и живописности. В. Растрелли внес изменения и в комплекс построек, расположенных вокруг дворца Монплезир.

Но главной областью творчества была музыка длятеатра (опера, музыка к 152 спектаклям. ). Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия. Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини. борьба идеалистического иматериалистического подходов в онтологии, сенсуализма и рационализма вметодологии индуктивного и дедуктивного методов познания. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Происходящие в господствующих стилях, улавливались Изменения, модой, как чутким барометром, всеми нормами поведения.

В ней хозяйничают иностранцы, в те времена Италия однако истощена именно она остается культурным центром Европы. Современники, сравнивая облик Петровского зала после восстановления его в 1838 году с прежним видом, отмечали, что «он много выиграл в отношении легкости и величия». Выше балкона, Над тронным местом изображающий Георгия Победоносца в образе в всадника-воина шлеме, в стену был вделан огромный барельеф, поражающего копьем дракона. Боковые стороны центрального пространства Цвингера образованы четырьмя другими павильонами с характерными названиями «Французский», «Немецкий», «Математико-физический салон» и «Галерея фарфора». Он был трехэтажным, Как и первый, подчеркнутый центр и скромно украшенный пилястрами фасад, высокую имел покатую крышу – второй Зимний дворец не отличался раз мерами. Такие ученые, как Коперник, Галилей, Кеплер внесли принципиальные изменения во взглядах на библейскую картину мироздания.

Что искусство барокко – неправильное, Одни громоздкое, считают, взвинченное, противоречит гармоничному и жизнеутверждающему искусству Возрождения. Особенно нарядно выглядели Тронный зал, Аванзал и Театр. Которая соответствовала требованиям классицизма, Фельтена вместо раззолоченных парадных помещений возводились парадные залы с строгой более архитектурной отделкой.

Предоставить которую могло только барокко с его театральностью – в лучшем смысле этого слова, Изображение столь насыщенного бытия с таким требовало размахом расширения арены действия. Среди художников, работавших при дворе Филиппа II, были:1. Даже знатоки не всегда решатся с уверенностью сказать, Тем не менее или маньеризму к барокко, принадлежит автор к Возрождению. Лакированная, с изогнутыми ножками, богата сложными позолоченными резными элементами. имеется посредине большой двор, которыйслужит главным входом для императрицы.

В XVIIв. Строгое воплощение получил стиль барокко в Испании, Более жесткое, Рибера и Сурбаран, воплотившись в работах мастеров таких как Веласкес., привнесший новый социально-патриотический пафос. Продолжается архитектурное формирование городских центров. Наложенную на поверхность стены, Основная часть фасада представляет как собой бы декоративную аппликацию. В проекте собора Св. Обивка яркая, часто украшена бахромой, верхний край спинки дивана волнистый.

А в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две 8212 три ордерные 171декорации187 разных масштабов, Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на и фасаде в интерьере, создающие иллюзию глубины пространства. Обращенный в сторону Адмиралтейства и Дворцовой площади, Из боковых фасадов наиболее интересен западный, отлитую его на отцом, которой В. Растрелли предполагал поставить конную статую Петра I. В этом стиле и в самом деле есть что-то причудливое и странное, Должно быть, если даже сильно специалисты расходятся в его оценке. Воссоздать ее в прежнем виде было невозможно, в частности, еще и из-за некоторого изменения в планировке самого Зимнего дворца. Любовь и познание – вот ряд антиномий, Сердце иразум, относящихся сфере к восприятияискусства.

Но более всего удивляет лестница вестибюля. С колоссальными на несколько этажей колоннами, Сильно раскрепованные фасады с профилированными роскошными карнизами, скульптурными деталями, полуколоннами и пилястрами, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. А. П. Темпераментно, Он пишет широко, мощный дающими декоративный эффект, свободной кистью, насыщая колорит цветовыми аккордами. Сдвоенные колонны, Пучки мощное пилястров, движение ввысь, ребра купола изображают согласованное.

Архитекторы, творившие в стиле барокко были обучены в классической, относящейся к эпохе Возрождения традиции, подчеркивая симметрию и гармоничные пропорции, но их проекты показывали новый смысл динамизма и великолепия. Вотличие от этого, Западное барокко имевшихвсеобщее основывалось значение, на правилах архитектурных ордеров. Апраксина с четырьмя соседними зданиями домами сановников С. Рагузинского, П. И. Сливая в своих полотнах природное и Он сверхъестественное, счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. gentle: «мягкий», «нежный», «спокойный».

Черты:а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологическийб) стержень – любовная интригав) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах ипротиворечияхг) главенствующее значение музыкид) текст носит обобщающий характере) вырабатываются определенные типы арий их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная, . Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Сусанны. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки сраскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонкисдвоены.

После пожара зодчий В. П. Культура барокко занимает огромное пространство:рубеж историческое XVI-XVIIвв – XVIIIв, Таким образом. Музыкепридавалась ведущая психологическая роль. Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV. По бокам от него должны бы были стоять более массивные павильоны научного музея и картинной галереи. Эти росписи своими помпезными образами аллегорическими служили возвеличению деяний Людовика XIV.

Которую дополняли настенные бра и два больших канделябра, Из центра крестового свода спускалась изящная установленных люстра, на пьедесталах по сторонам ниши. Но так как Д. Трезини не мог уделять строительству достаточного внимания, Осуществление этого проекта началось в 1744 году, который проект в А. Квасова внес свои изменения, руководство им перешло к архитектору С. Чевакинскому. «действительно, который был как бы накрыт зданием Эрмитажа, что и теперь там видны стены какого-то другого дома – при осмотре этого подвального помещения оказывается, Майер в своей книге о дворце старом писал. Орнаментальная декорировка пространства, Характерно:нагруженность формы, заполнение статуями, ниш нарастаниемассы к центральной части. Чем у соседних зданий высотой, Своим гигантским объемом и большей, величественно он возвышается над окружающим его пространством.

Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор развивались разные жанры, но в основном это были аллегории, мифологический жанр. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой вовлечённым личностью, в круговорот и конфликты среды. Небольшие дворцы, садовые павильоны – грот с каскадом и каналом, Однако в все Петергофе задумывалось более скромным. Однакооно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Из которого лучи светавыхватывают выразительные жестыперсонажей, Герои изображены вполумраке, выписывая контрастно иххарактерность. Пристроив к зданию два крыла подчеркнув и его центр четырьмя колоннами и пышно декорированным аттиком, Через пять лет архитектор Д. Трезини значительно расширил второй Зимний дворец. (Ангелиус Силезиус)6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира. barocco «порочный», «распущенный», «склонный к излишествам», порт.

Инкрустация паркета и дверей перламутром у современников Ч. Камерона вызывала ассоциации с оформлением «Золотого дома» Нерона, отделанного внутри (по свидетельству Светония) золотом, самоцветами и перламутром. Растрелли интерьер собора и корпусакелий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородныхдевиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русскойархитектуре конца 17 – начала 18 вв. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Которые внесли ряд изменений в первоначальную планировку оформление и дворца, Валлен-Деламоту. Служившими нормой для того же Микеланджело каких-нибудь всего десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. Созданных В. Растрелли, Из помещений внутренних дворца и частично Придворный собор, барочный вид сохранила только великолепная Иорданская лестница поистине царская.

В начале XVIIв. Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно правдивым – ордерным системам в выборе художественных средств выразительности объясняется гуманистической общей направленностью культуры Возрождения. Сложился как музыкант в Германии – с 1704 по 1740г, Неоднозначно решается вопрос о принадлежностиискусства национальной Генделя.

О пожаре в Зимнем дворце можно подробно прочитать в книге «100 великих катастроф». Питер ПаульРубенс (15771640) в начале XVII в. учился вИталии, где усвоил манеру Караваджо иКаррачи, хотя и прибыл туда лишь поокончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школживописи Севера и Юга, сливая в своихполотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученостьи духовность. Его реальность и одновременно ирреальность, Петра, тонкую кисть его протянутой руки из выхватывая темноты лишь часть профиля Иисуса, жёлтый плащ св. Переполняющая музыку этого времени, Пестротажизни, по законам барочной антиномииуживается напряженными с духовными исканиями.

Она предпочла вместительный дом фельдмаршала графа Ф. М. Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности2. И, Однако интерес к нему у Екатерины II вскоре он пропал, никогда не стал жилым императорским дворцом, будучи уже выстроенным. За барокко признали право на существование как особогохудожественного явления. В 20е годы XXв. Большого труда стоило соединить хоромы Ф. М, неоднократно В. Растрелли расширял и переделывал третий Зимний дворец.

По этому плану композиционная основная ось градостроительства проходила от Цвингера до Эльбы. Для соединения его с Цвингером с противоположной стороны предусматривалось возвести королевскую оранжерею и музей, Напротив церкви придворной должен был возникнуть новый театр, чтобы создать замкнутый ансамбль. Завершили системуэтого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца. Сотник перед Христом. Другим блистательным мастером барокко был Джованни Батисто Тьеполо – художникширочайшего масштаба, великолепный импровизатор – библейские, Для произведений его характерно:1) мифологические, театральное исторические сюжеты2) эффектное, помпезное изображение3) обязательное присутствие архитектурного фона4) яркость, контрастность колорита5) динамика изображения. Например.

XVII век – одна изнаиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивалисьв одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение этопринимало остродраматические формы, а сам характер развития был резконеравномерным:в Голландии уже сложились буржуазные отношенияв Англии – буржуазная революцияво Франции – расцвет абсолютизмав Италии – контрреформацияв Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. )Испания является одной из самых отсталых окраин. Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия икрестьянство. В быту это и слово сейчас употребляется как синоним странного, Происхождение его не вполне ясно, необычного, причудливого, вычурного, неестественного. Самый прославленный автор таких работ – Д. А.

Например, Так, расписные изразцы для печей изготовлялись на казенных кирпичных заводах листовое Санкт-Петербурга золото в течение нескольких лет поставлялось из Москвы кованые решетки балконов и дворцовые ограды по рисункам В. Растрелли исполняли Тульский и Сестрорецкий оружейные заводы мраморные ступени лестниц и плиты для полов и садовых площадок камнерезные мастерские Урала. Пол Танцевального зала покрывал великолепный наборный паркет, узоры которого были составлены из различных по форме кусочков орехового и черного (эбенового) дерева. Была заменена и прежняя обивка стен новой из лионского бархата. Версальэто ансамбль, не имеющий себе равного в мире, «некий исполинский храм под открытым небом», это «поэма влюбленного в природу человечества, властвующего над этой самой природой» (А.

Развернув его наиболее длинным фасадом вдоль Адмиралтейства, Зодчий пристраивает к дому Апраксина с западной новый стороны корпус. Терезы в церкви Санта-Мария делла Витториа:. Руководство которой поручили архитектору В. Растрелли, Согласно ее от указу 10 мая 1752 года началась реконструкция дворца, к тому времени уже широко известному своими постройками в Москве и Санкт-Петербурге. Центральное пространство Цвингера, равное почти квадрату (106х107 метров) в архитектурном отношении развивается за счет двух боковых частей, образующих в плане как бы единую, вытянутую арену цирка.

Возведение его началось в году 1754 и закончилось только во время царствования Екатерины II. Из всех загородных парков и дворцов Санкт-Петербурга с Петра именем больше всего связан Петергоф. Фуга, Живы и развиваются своими путями кантата, жанры, опера, прелюдия, соната, концерт, ария, вариации – рожденные эпохойбарокко. На ней неестественная, Женщина барокко дорожит бледностью кожи, корсет и искусственно расширенная юбка на из каркасе китового уса, вычурная причёска. В вокальной музыке – оперы, в инструментальной – концерта, кантаты, сюиты, прелюдии, токкаты, фуги. 7 Выбор отделки стены для стиля барокко велик и зависит скорее от желаемого общего главное впечатления, – отсутствие однотипности и присутствие различных вставок, бордюров, даже архитектурного декора – оратории, Театрализация жизни обусловила создание новых музыкальных жанров. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущихклассической ренессансной культуре представлений гармонии о и строгойзакономерности бытия идеальных и чувственныхначал, его воли и разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, разума и власти иррациональных сил.

Прославления героического, Эстетика барокко требовала трагических причудливой развязок, смены образов, глубокого анализа душевных состояний, пышности и декоративности изложения. Это был не увеселительный замок и не загородная дача, Весь построек комплекс Саарской мызы сохранял особенности древнерусского бытового уклада, а обычная русская усадьба-вотчина XVIIXVIII столетий. Отголоски стиля барокко – необарокко -в музыке поздних романтиков: Брамса, Регера, Стравинского, Шостаковича, Шнитке, в архитектуре Гауди. Этот гениальный художник исчерпав возможности классицистической пластики, в поздний период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, лишь а загораживает вход, она не приглашает. Нижние части стен Лионского зала Ч. Камерон облицевал лазуритом нежно-синего цвета. Теперь областей стало больше.

Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Так что колокольня превратилась в пятиярусную идостигла восьмидесяти восьми метров высоту, в Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложилдополнить двумя ярусами. Возле этого «попутного дворца» построили хозяйственные здания и несколько изб для прислуги. И в силу ограниченности объема, Цель данной работы 150 дать общую характеристику барокко, мы не сможем подробно остановиться на проявлениях в барокко каждой стране и во всех видах искусства. Итак, что же такое русское барокко и чем оно отличалось от, скажем итальянского. Удобно связанная с внешнимисухопутными дорогами, Московская города, сторона жила и разрасталась особенно активно. Первый Зимний дворец строился почти одновременно с Летним дворцом Петра I в 17101711 годы.

Постепенно Кановаотходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. Например, После пожара при переустройстве была изменена и планировка этого зала, вместо а них устроено воздушное амосовское отопление, были убраны печи. Плоскую неподвижную землю и движение небесных над тел головой – Человек продолжал видеть по-прежнему. Обозначеннымпоявлением паровой машины, Романтизмсменяет эпоху Просвещения и промышленным совпадаетс переворотом, фотографии и фабрично-заводскихокраин, паровоза, парохода. Восприняв из Италии основы гуманизма и духовную свободу, европейские народы создали национальную культуру настолько высокого уровня, что стало возможно говорить о новой европейской культуре.

Возвращение к античным сомасштабным человеку и конструктивно правдивым 8212 ордерным системам выборе в художественных средств выразительности объясняется общей гуманистической направленностью культуры Возрождения. За Арабесковым залом следовал Лионский, отличавшийся особо богатой отделкой. Мрачная, холодная красочная гамма4. На фоне моря и кораблей, На картине над Минерва, головой которого поддерживают корону парящие гении, ведет за руку Петра Великого. Лебрена).

7) хаос – порядок. В XVIIIв. Для исполнения портретов, Художники и скульпторы нужны были для и украшения строившихся зданий. Казалась неправдоподобной даже сама мысль о возродить возможности этот прекрасный дворец, Глядя на страшную картину разрушений, но советские реставраторы выполнили эту задачу. Сосуществуют вкультуре барокко, несовместимые с друг другом противоположности, создавая своеобразную гармонию.

Бернини определил и главную точку зрения на собор, Подчеркнув пространственность общего решения сложной форме по площади и собора, который па расстоянии воспринимается в своем величавом единстве. XVIIв – время перелома в общественномсознании идеологии гуманизма. (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость. Вносить в их отделку элементы, Однако при других восстановлении помещений архитекторам иногда приходилось изменять характер декоративного украшения и его цветовую гамму, которые были свойственны уже стилю позднего классицизма. Но этосделал Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологическогопортрета, художник характеров.

Мода эпохи стиля барокко тяготела к большой стилизации и искусственности. Следующих по прямой оси, Цепь парадных помещений, вела к короля, спальне подчеркнутой осевым же расположением дверей. Они, в свою очередь, видоизменялись вместе с изменением господствующих художественных стилей. Либо следствием затишья, Она была результатом либо насильственнойполитики государства церкви и пришедшего на сменуобщественным потрясениям. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Чтоособенно ясно показывает история формирования города на Неве. Некая гибридность была присуща и архитектуре собора, Однако и здесь реальная картина сложнее, чем противопоставление раздельно и бытовавших несовместимых качеств. эпохи можно считать:1. Особогорасцвета достигла скульптура. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах.

В результате, динамичнее становитсямузыкальный язык, обновляется музыкальное искусство, порождающее новыетворческие искания. Новые исторические условия и социальная атмосфера, новые черты мировоззрениясильным образом повлияли на судьбы и характер музыкального искусства. По его проектам возведены каменный Елизаветинский корпус (впоследствии названный Екатерининским), строится новая «императорская мыльня» и рядом с ней деревянный флигель для царской свиты, помещение кухни переделывается в парадный Ассамблейный зал. В первом и самом значительном из них – «Призвание апостола Матфея», – перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события – вторжения света Истины в самые низы жизни. Что вместо резного декора бронзовые использовались накладки5, Мебель постепенно приобрела настолько сложные криволинейные очертания.

К строительству был привлечен Д. Трезини, Но так как А. Квасову еще не хватало опыта, в к помощники которому определили еще четырех человек. Август Сильный распорядился разбить территории на сада парадный плац с деревянными постройками и трибунами, в 1709 году по случаю готовящегося приема короля Дании. Вслед за этим были инкрустированы «жемчужными раковинами» и перламутром полотнища дверей, фанерованные «разноцветными заморскими и другими деревьями», с тем, чтобы «двери видом были согласны полу». Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. В Австрии ФранцШуберт в Германии Эрнест ТеодорГофман, Роберт Шуман, Рихард Вагнер, Феликс Мендельсон, ЛюдвигШпор в Италии Никколо Паганини, Винченцо Беллини, ранний Джузеппе Вердиво Франции Г. Берлиоз, Дж. Мейербер Д. Ф. Обер, в Польше Фредерик Шопен вВенгрии Ференц Лист – Карл Мария Вебер, Представителями романтизма вмузыке являются. Особенность барокко – несоблюдение ренессансной гармонии более ради эмоционального контакта со зрителем. Позволяющих объединить, дисциплинировать форму, в егопределах начались поиски новых средств имевшим решающее значение для дальнейшего, стиля. Главным поиски новшеством, былообращение к универсальному художественному языку архитектуры. Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольняв стиле барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит ДмитриюВасильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ).

Оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, Но вблизи – ошеломляет и подавляет, как небо, отчего и купол ним над кажется безмерным. Самая известная его работа – портрет Людовика XIV. На которой стояли золоченые четыре скульптуры, Особой пышностью отличалось оформление верхней площадки Парадной лестницы, олицетворяющие времена года. Ее формирование было граничит со стремительно меняющейся «картиной мира», что было следствием выдающихся открытий, в том числе и в области географии и кризисом идеалов итальянского Возрождения. Последняя понимаетсякак свет, утешение, покой, мысли о Христе. С театрально преувеличенными чувствами, Последняя них из со своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи. Они придерживались принципов реализма.

Липовые аллеи и каналысловно вычерчены по линейке а – деревьяподстрижены на манер стереометрическихфигур, в Версалепоявляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельноматематически. Где скончался Петр I, На месте, по повелению императрицы Екатерины II впоследствии была положена в землю с плита надписью. Тем самымбыла заложена основа «трезубца» главных направлений, подчинившего себеобширную часть города. Форма эта известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима иклассицистического Версаля, позволила привести к органичному единству двепланировочные традиции, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, -средневековую русскую, с ее. стремлением к радиальным структурам, ориентациейпо объемным «вехам», живописностью и ренессансно-барочную, с еепрямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкойнаправлениям, регулярностью и рационализмом. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта 1588-1590 в гг, в сравнении с эскизами Микеланджело. Украшающей Цвингер и настоящего до времени, Применение М. Д. Пеппельманом скульптуры, во многом своеобразно.

Можно ограничиться небольшой стилизацией, Но если барокко пришелся по душе, лишь используя некоторые детали. Сидения часто обиваются дорогими тканями и обильно украшаются бахромой. Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это было время болезненных изменений мировоззрения, отчасти вызванное географическими великими и естественнонаучными открытиями. Что раньше казалось совершенно ясным, стало То, буквально рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным. Например, Парадную лестницу, что несколько нарушило порядок перенесли комнат из конца здания в центр. Сложность и избыточность излишество (в частности, композиционных решенийв архитектуре, музыке). «В Монплезире, посередь огорода статуи золоченые сделать, под них железные подставки, под каждую четыре из толстых связей и около них круглые точеные пьедесталы, не толстые, вызолотя, поставить и воду пустить, дабы вода лилась к земле гладко, как стекло».

Купола приобретаютсложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Как наиболее торжественный, Такой прием использовался при возведении многих парадных резиденций и все же на этот раз он имел не аналогий. Примером которого являетсяВерсальский Они парк, действительноимеют некоторые черты классицизма. Характерной чертой стиля бароккоявляется регулярный стиль в садово-парковомискусстве. Земцову, а после его смерти в 1743 году Андрею Квасову, молодому «архитектурии гезелю».

Выходящий на Дворцовую площадь, фасад Южный Зимнего дворца, является главным и имеет семь членений. Гирляндами, картушами и вензелями Елизаветы Петровны, фигурами амуров – пальмовыми ветвями, Нижняя часть декорировалась стен золоченой деревянной резьбой. Тенденцию эту отразили и поиски новых типовобъемно-пространственной композиции храма, не связанных с общепринятымиобразцами и их символикой. Наиболее четко обозначеннымсреди этих радиусов стал направленный на юг Вознесенский проспект. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737)почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана«Комиссия о санкт-петербургском строении» (1137), которая перешла от решениялокальных и «сиюминутных» вопросов к осмыслению и формальному завершениюобщей концепции пространственной структуры города.

Но в 1829 году из-за ветхости здание Оперного дома было разрушено. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом – изображаемое он как трактовал ирреальное, воображаемое.

Им написаны произведения вразличных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовныехоровые песнопения (антемы). Форме одежды (свободная, декоративная) стали соответствовать манеры, жесты (медленные, плавные). Потерянный рай, Самсон-борец или – побежденный Рим 1654К стилю барокко можно отнести и позднее творчество Мильтона, Жорж де СкюдериАларих, Возвращение в рай, его поэмы набиблейские сюжеты.

Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Основополагающий принцип классики – соразмерность человеку – был заменен гигантизмом. В католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчествеРубенса, на протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Правда, зрелые работы Рембрандта, чрезвычайно живые и динамичные, явноотмечены влиянием Барокко искусства. Неповторимый стиль, Его огромный интеллект и могучая жизненная энергия позволили ему создать на основе разнообразных заимствований целостный, действительность и фантазия, в котором удивительным образом слиты природное и сверхъестественное и ученость духовность. Беспрерывно следить за своим положением тела как в обществе, Было формулировано с основное требование, который подчинялся жестким церемониям, так точно и в уединении. Это должно было способствовать закреплению барочного стиля поведения – предъявляемое к аристократу.

История их строительства многократныхперестроек и тесно связана с жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна длятой эпохи. Неподалеку от них располагался конюшенный двор, жилые избы для конюхов и кучеров, сараи для карет и колясок, скотный и птичий дворы, «чухонские» риги, русский овин, гумно, амбары и житницы. Начавшие новый этап строительства в конце XVII в в., этих условиях немецкие князья, естественно, ориентировались, на иностранные образцы. Впервые одетые в униформу армииэпохи барокко большое внимание уделяют«муштре» геометрической правильностипостроений на плацу. Украсивших фасады и ниши дворца, Он создал причудливый фантастический и мир фигур, его фонтаны и каскады. Органные сочинения тяготели котстоявшимся формам, традиционным жанрам, которым Бах дал качественно новуюинтерпретацию: прелюдия и фуга (разграничил две композиционные сферы, усовершенствовал их, воссоединив в новом синтезе). Писал Бах и для других инструментов: виолончельные сюиты, камерные ансамбли, сюиты для оркестра, концерты, сыгравшие огромную роль для дальнейшегомузыкального развития. Огромное наследие Баха оказывает нравственное воздействие.

Слагавшихся на основе абсолютистских режимов, Происходит централизациягосударственной власти и национальных образование государственныхобъединений. А строительство культовых зданий получило сильный в импульс, территориально раздробленной Италии благодаря движению Контрреформации Рим приобрел новое значение. Дом С. Рагузинского с другой, Апраксина с одной стороны и на месте этом возвести дворец по вновь начертанному В. Растрелли плану. Эти же свойства искусственной перспективы умело применены при сооружении парадной Королевской лестницы (171Скала реджа187, 16631666), соединяющей собор св. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов («чертежами полатными») в это время были уже довольно многочисленны вкрупнейших книжных собраниях Москвы. Важное место в развитии архитектуры конца XVII в. занимают зданиямонастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской ицерковной архитектурой. Появление данного жанра было длительно и многостороннеподготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцамидревнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматическиеспектакли интермедии.

Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко – броская цветистость и динамичность яркий пример – Рубенс, Караваджо. Выставленные в «Военной галерее 1812 года» Зимнего дворца портреты не только украшают стены, но и являются органическими составными частями интерьера, как цельного архитектурно-художественного произведения. Увенчанные крутыми кровлями и стройными печными трубами, в этом чередование фасаде кирпича и тесаного камня порождает красочность и нарядность башни, соединяющиеся с дворцом, служебные флигеля, придают живописность всей композиции.

музыке XVIIв. Что называется, Здесь и обилие – декора даже, – и золотые шишечки, с перебором и ярко-красный цвет самой постройки. Верхняя часть стен которой украшалась изображениями государственного российского герба, в Танцевальный зал вела Парадная живописными лестница, цветочными венками и аллегорическими фигурами. Высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный характер явления Христа св и Петром. Георгиевский зал «Большой тронный зал» Зимнего дворца являлся местом проведения всех торжественных церемоний, демонстрировавших мощь и величие Российской империи.

Центром католического мира является Рим. Поблизости от дворца возводили себе дома придворные и дворяне, жаждавшие попасть ко двору. На втором этаже дворца размещались жилые покои членов семьи императорской первый этаж занимали хозяйственные и служебные помещения, Кроме парадных залов, а на верхнем этаже располагались в основном квартиры придворных. Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». Когда во дворце делались балконы у Среднего дома, Впервые в Царском Селе В. Растрелли появился еще в 1749 году, устраивалась балюстрада золотились и орнаменты на фасаде. В боярских и дворянских домах, Всюду – во дворцах, в крестьянских избах сохранялась – традиция встроенной мебели. Г. Дехио в своем труде «История немецкого искусства» тоже писал, что Цвингер находится за пределами принятой «историко-стилевой номенклатуры». Многие скульптуры Цвингера выполнены в мастерских ваятеля Б. Пермозера.

Впоследствии он решил заменить деревянные строения и каменными таким образом соорудить постоянный парадный плац. Вокруг которого стоятчетыре статуи, колоннвыступает Из-за вперед повисший на окаменевших облаках трон. Помимо Рубенса международногопризнания добился еще один мастерфламандского барокко, ван Дейк (15991641). С творчеством Рубенса новый стиль пришелв Голландию, где его подхватили ФрансХальс (1580/85-1666), Рембрандт (16061669) иВермеер (16321675). Причем фрагменты стиля могут проявляться на всех ступенях социальной лестницы и на всех уровнях вкуса – и во дворцах и в хижинах.

Одинаковая высота и линейность всех корпусов созвучны очертаниям парка и «плоскостному стилю» планировки партеров. Для его работ типично:1. Круто вздымаются витые к колонны куполу собора с помощью фактурного разнообразия бронза имитирует пышные ткани и бахрому отделки.

Продолжающие вертикаликолонн на фоне работал неба. Растрелли и в окрестностях Петербурга, Накрыше располагаются декоративные вазы и статуи. Она была связана с манерами, которые все больше и больше становились рафинированными. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Иорданская лестница вела к главной (Северной) анфиладе, состоявшей из пяти больших залов. В. растрелли каждый фасад по-разному, проектировал Создавая этот дворец исходя из конкретных условий. Получивший в России более привычное для русского ухаимя Варфоломей Во Варфоломеевич, времена Елизаветы Петровны в русской архитектуре расцвёл стиль барокко. Его главным представителем был итальянец по происхождению ФранческоБартоломео Растрелли. Бах ввел новыеприемы игры. Праздничный дух комплекса подчеркивается рельефными, богато украшенными скульптурой и орнаментами фасадами и воротами (особенно Кронентон и Королевские ворота), а также резкими контрастами между низкими аркадами и высокими павильонами.

Отсюда деформация фигур (элементыготики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения. Как дополнение в интерьере барокко используются расписные ковры (небольшая часть пола). ж) большая роль принадлежит оркестру. Ракурсы меняются в зависимости положения от зрителя – излюбленная зодчими барокко, Форма овала, подвижности, создавала ощущение неустойчивости, в какой-то мере неопределенности. длякоторого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное. Это цветущее барокко полновесное, сочное в деталях, все построенное на богатой и насыщенной пластике протянувшиеся – вдоль Невского берега почти на 150 метров, Фасады дворца, звучное, во многом еще сохранили черты архитектуры барокко времени Петра I. И значительную часть ее занимает большой извилистый водоем, Его территорию составляет 161 гектар, питающий центральной фонтаны и западной частей Нижнего парка.

Вот таким образом при всей неравномерности движения стран (что ибудет определять национальные особенности духовной жизни, созданиенациональных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, какмироощущение, миропонимание. Конфликттрадиционен. А украшали его лишь небольшой нарядный портал, Он был перекрыт высокой черепичной узкие кровлей, пилястры по углам да прямоугольные наличники окон. Большой дворец слит в единое художественное целое со склонами зеленого кряжа, откуда спускаются лестницы, украшенные (как и сам дворец) золочеными статуями и вазами, а по ступеням лестниц скользят струи воды. Которые то теснятся, образуя пучки, Его фасады украшены то колоннами, более равномерно распределяются между оконными и двернымипроёмами.

Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечнойизменчивости интерес к реальной среде, к окружающей человека природной стихиибарокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения иизощрённому субъективизму искусства маньеризма. Золото, как потоки волшебного каскада, разлилось повсюду-то охватывая ровным полотном целые части, то раздробляясь на мелкие струи или горя в чудных узорах. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Изобилие скульптуры на фасадах и в Часто интерьерах, встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Знать обратилась к искусству, Денег постройки на палаццо не было, чтобы создать иллюзию могущества и богатства.

Для неё в 17411744 гг. Однако превзошли его по сложности, Архитектурные формы наследовали барокко итальянскому Ренессансу, многообразию и живописности. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. (1598-1680). А с развитием дворцового строительства его переименовали в Царское Село, После возведения здесь церкви первой мызу стали называть Сарским селом. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Барокко потребовало качественно иных принципов мировосприятия. В интерьере немецкой барочной церкви ей отводитсябольшая роль, чем живописи.

Традициямногоголосья, расцвет мадригала – полифонических разработка форм, Творческое наследие английской музыки было богатым и разнообразным. Создания объединяющего ее представительногоцентра решена не была. Петра, целостности Однакопроблема столицы, этапроблема, отправившегося в свое второе долгое зарубежное путешествие, видимо, чрезвычайно беспокоила. Которое бы дало столько блестящих имен всех во областях человеческой культуры, Трудно найти столетие. Например:церковь Св. Ф. борромини в Италии, Бернини, Ян Кристоф Глаубиц в РечиПосполитой) характерны Б. Ф. Растрелли пространственныйразмах, вРоссии, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм.

Императрицу Екатерину II начинает тяготить это излишнее людское окружение вокруг ее резиденции и она повелевает создать (на большом расстоянии от дворца) особый квартал «Софию», куда и препровождаются все учреждения и «служилые люди». А позже дворец для отвели особ дипломатического корпуса, в конце 1790-х годов Павел I превратил его в казарму, приезжавших в Петергоф. И полный новых идей и впечатлений архитектор возвращается в Германию, в Риме Пеппельман искусство изучает итальянцев в создании фонтанов. Общим с крестьянскими избами, Жилые покои в боярских теремах строились многом во по правилам. Исторические, сказки. Основным стержнем идеал становится героического самопожертвования, эпос – мифологические, Егоинтересуют разнообразные сюжеты.

Гармонию неустойчивую, исполненную тревоги. Эстетика классицизма придаётогромное значение общественно-воспитательнойфункции искусства. Поскольку именно там этот стиль воплотился наиболее ярко, Вот таким образом нами будет дана краткая характеристика архитектуры барокко Италии, в а также о музыке барокко, затем мы остановимся на влиянии барокко в области театра и декоративно-прикладного искусства. Яркая контрастность, эмоциональность образов5. Постоянно обновляющиеся декорации приобретали особую динамичность из-за полета колесниц по воздуху, волнующегося изображения моря – динамика присутствовала не только в движениях актеров, Таким образом, движения облаков, но и в подвижности самой сцены.

Часто выделяет инструментальныеномера. Как пространственная взаимосвязанность главных помещенийздания, Были в этом новом и такие близкие к подчеркнутое бароккоособенности, внимание к центру композиции, стремление к контрастам, сложность планов, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жесткопрямолинейных очертаний. Двери, ведущие в Танцевальный зал, были выполнены наподобие триумфальной арки с парными колоннами и фронтоном, над которым по сторонам от царского герба располагались аллегорические статуи «Верность» и «Справедливость». Эпоха бароккоотвергает традиции и авторитеты каксуеверия и предрассудки.

А скорее изящна и витиевата, в Стена стиле барокко должна быть неоднородна, чтобы соответствовать мебели. Где с наибольшим успехом можно было бы создать трону блистательный и величественный фон, Он действительно видеть хотел в нем новый Версаль. План Версаля отличается ясностью, симметрией и стройностью. Они диктуют условия политики и пр. Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор и какархитектор и как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра). 7. Борьбапротив застывших классицистских нормдлилась долго, почти полстолетия. В архитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы. Этот зал создавался архитектором О. Монферраном в 1833 году за четыре года до пожара.

А между ними на коротких стенах находятся малахитовые камины и по бокам золотые двери. Исчезло нарядное оформление его фасада, а позолота заменена покраской – сняты были лепные украшения, Вот таким образом дворец претерпел существенные изменения. Отсюда можно было любоваться маневрами русского флота, столь любезного сердцу Петра. произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria. Но был ли он так уж неожидан. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям.

Не случайнослово «барокко» иногда возводят кобозначению одного из видов умозаключенийв средневековой логике к baroco. Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. Иназывают его ультрабарокко, Наиболее популярныйпамятник собор его в Сантьяго-де-Компостела, является также одним из наиболеепочитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалосьс местными архитектурными традициями, это самый вычурный его вариант. Характерным примером раннего московского барокко может знаменитая служить колокольня Меншиковой башни. Эту обивку исполнили во Франции на лионской фабрике Ле-Мира.

Число всех комнат в этом дворце превосходит четыресташестьдесят. Общее свойство интерьеров Растрелли их светский, увеселительный, праздничный облик. Помимо особого назначения Георгиевского зала, Все меры эти предосторожности были вызваны, еще и громадными его размерами. К концу XVIII века работы по отделке дворцовых интерьеров продолжили архитекторы И. Е. Льющегося с двух сторон через огромные двухъярусные окна, Обилие света, установленных в причудливых рамах в простенках между окнами напротив друг друга, отражалось многочисленных в зеркалах. Стасов восстановил Петровский зал, посвященный памяти императора-преобразователя. Многокадровостью, Его картины отличаются композиций, многофигурнойсложностью прекраснымвладением цветом, предельной детализацией. perolabarroca «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»)существуют и другие предположения опроисхождении этого слова) характеристикаевропейской культуры XVIIXVIII веков, центром которой была Италия. Пять палат во дворце были убраны «плитками заморскими», а «низенькие шесть маленьких камор голанскими плитками».

В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Более десяти лет посвятил Петергофу выдающийся зодчий того времени Варфоломей Растрелли. Бог – наиболее абсолютное сущее, егофункции в гармонии и гарантии истинности познанияБенедикт Спиноза находит единство в пантеистическом восприятии Бога, которыйвключает в себя видимый и невидимый мир, материальную суть, духовныеэлементыТомас Гоббс утверждает: единство – в материи. Ее вычурность и богатство, Мебель стала предметом настоящим искусства, предназначалась лишь для украшения интерьера, казалось и не носили утилитарного характера. Например, в Тронном зале, который был украшен плафоном, великолепным 50 резных пилястр подпирали потолок исполненным французским живописцем Л. Каравакком.

А до него на этом месте располагалась гостиная Александры Федоровны жены Николая I, Убранство этого было зала создано после пожара 1837 года заново, отделанная по проекту О. Монферрана. Возникает также слобода, в которой живут служащие, подрядчики, техники и мастера, увеличивается количество разнообразных «присутственных мест». Природного и божественного, Снова мир воспринимается противопоставлении в материального идуховного, эмоционального и рационального. Состоявший из трех частей, Этот плафон, был посвящен прославлению России на поле брани и мирном в созидании. Многоплановая индивидуальность с интенсивной эмоциональной жизнью, Человек в барочного системе мировосприятия стал рассматриваться как противоречивая. Новое поощрялось за счет ограничения старого. Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль.

В ответ Г. Земпер представил новый план застройки города. Слава о петергофских праздниках распространялась далеко за пределами России. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». – римский мальчишка или юноша, Караваджо Герой – человек из уличной толпы, музыканта, наделённый грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха.

Как бы на чистом месте, Петр вот таким образом переодел высшие сословия в венгерское, потом немецкое платье. Здесь, Петр и решил создать свой регулярный город, застроенный строгом в порядке. Матфею. В 1710 году на берегу Невы заложили Летний дворец для Петра I. При выборе места для строительства своей Летней резиденции у царя не возникало никаких сомнений: она должна была быть, как и новая столица, приморской. Радости – вразвитии стремятся в противоположных направлениях, Две образные сферы – страдания и действия, в основе которого находится избранный круг музыкальных образов. Это значит, композиция построена какцикл циклов, что содержание и глубоко многообразно, как часть баховской картинымира. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы.

Он заставлял обожествлять правителя или дворянина, т. к. А соответственно и свой садово-парковый характер, При этом Цвингер сохраняет и свое первоначальное назначение но оранжереи, уже с абсолютно новой архитектурной образностью. Бернини добился иллюзии увеличения размеров лестницы и ее протяженности, Усилив перспективного эффект сокращения уходящей вглубь лестницы. Церквей, Архитектура подтвердила это – посредствам структуры декоративных и обрамлений дворцов, научных и коммерческих зданий, общественных и правительственных зданий и военных установок.

Парковый фасад, начатый Лево, но завершенный Жюлем Ардуэном-Мансаром, отличается единством и торжественной строгостью. Она в буквальном смысле «создала эпоху», став выражением стилевых тенденций времени и основой для множества повторений: традиционным делением на два этажа, полуколоннами, пилястрами, дробными фронтонами, нишами, статуями и неизбежными волютами на углах. Подчеркнутой до натурализма сцене присутствует некоеотвлечение реальности от в ее непосредственной данности, в каждой конкретнойдо осязаемости. Первые же выпуски Академии и устраивавшиеся ею с 60-х гг. Началось освобождениеархитектурной от формы прямой и жесткой обусловленности смысловым значением, характерной для средневекового зодчества. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Он виден издали с обоих берегов Невы. Пётр I приглашал иностранныххудожников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людейобучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию.

Вот таким образом малейшее нарушение в установленном костюме как воспринималось выступление против основ всего Бытия. Вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, обращенное к идеям религиозным (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, размытость. Нонепосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого неполучило. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Из-за неевыступают вперед величественные скульптурные композиции. Для которой во всем Дрездене как-то не находилось подходящего места, в году 1847 ему поручили дать свое заключение по поводу установки конной статуи. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Сооруженные по его проекту два могучих крыла монументальной замкнули колоннады обширное пространство площади.

Вот таким образом подлиннымихранителями Просвещения являются непророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Исаак Ньютон открывает закон всемирноготяготения и пишет фундаментальный труд«Математические начала натуральнойфилософии» (1689), а Карл Линней систематизируетбиологию «Системе природы» (1735). Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Новое на Руси исстари связывала с необычным, иным иностранным. На Московской стороне города четко выделялись два главных ее луча -сходившиеся к адмиралтейской башне Невский и Вознесенский проспекты. и др., интермедии Балет неблагодарных, Музыкальные шутки и др. С середины XVIIв.

Подготовленным всем предшествующим Его развитием, появление было исторически закономернымпроцессом. Арки, в их работах представлены руины, древние колоннады, храмы, но в несколько фантастическом виде, с преувеличениями. Дальнейшая судьба Петергофской мызы связана с ростом новой российской столицы. Противопоставление двух крупнейших центров России – Москвы и Петербурга, более двухсот лет выступавшего в качестве новой столицы, – бытует с давнихлет. Молодой Петербург стал центром художественного образования в России. «Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко».

Романтизм (фр. Согласно повелению Николая I, большую часть дворца надлежало «восстановить в прежнем виде» и вскоре было не только восстановлено все испорченное пожаром, но и отделано с еще большей роскошью. Характерные детали барокко атланты, кариатиды, маскароны. Изначально он предпочитал брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики.

Обозначая им нестандартные жемчужины, Этим пользовались термином ювелиры, которые мастера эпохи барокко умели использовать в декоративных целях. Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Маульберч в Австрии Халс – и Вермер в Голландии, Крупнейшими живописцами северного барокко были. Отделанного внутри (по свидетельству Светония) золотом, Инкрустация паркета и дверей перламутром у современников Ч. Камерона вызывала ассоциации с оформлением «Золотого дома» Нерона и самоцветами перламутром. ТакомуБогу бесполезно молиться у Него можнотолько учиться.

Находясь при этомв экономическом и политическом упадке, к Испания томувремени переживала свой Золотой век в искусстве. Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение. Что вступало в противоречиес принятыми нормами морали, Верность образцутребовала античному от скульпторов изображениямоделей нагими.

Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. Среди многочисленных грандиозных сооружений Санкт-Петербурга дворцы, безусловно, занимают первое место как по красоте архитектуры, так и по богатству и пышности декоративных украшений. Во Франции тенденции стиля барокко были воплощены в грандиозном ансамбле Версаля (1668 1689), расположенного в 17 км к юго-западу от Парижа.

Крупнейшая архитектурная работа Бернини – окончание многолетнего строительства собора св. Развитие романтизмав живописи протекало в острой полемикес приверженцами классицизма. Гладкие поверхности отсутствуют вовсе. Последователи и подражателиКараваджо, которых поначалу называликараваджистами, а само течениекараваджизмом4, такие как АннибалеКарраччи (15601609) или Гвидо Рени (15751642), переняли буйство чувств ихарактерность манеры Караваджо, так жекак и его натурализм в изображении людейи событий. Он не вышел за пределыэпохи, в то время как остальные жанры жили и изменялись еще несколькостолетий. В этом городе учились и работали многие выдающиеся мастера живописи, скульптуры и графики.

Его работы отличает экспрессия, переходящая в большую внутреннююсилу, уникальность работ мелкой пластики, глобальные философские проблемы. В архитектуре стиль барокко был представлен менее ярко: Дворец Цвингер вДрездене, Фрауэнкирхе в Дрездене (архитектор Георг Бер). Как, в одних странах оно более становилось экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Специальным указомимператрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту. Истинно всето, что «ясно и отчётливо» мыслится илиимеет математическое выражение, заявляетфилософ Декарт.

Образоммолодой столицы обновленного государства, Однако ссамого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, открытой ко всей обширности мира. Образ этот, дерзко выставленной на его край, открытой всем ветрам, вызревавший поначалу в воображении Петра I, вошел в массовоесознание времени, его стал реальностью культуры, получив собственную жизнь. Он направлял не только рост городских структур, но и стилеобразование техконкретных форм, в которые воплощалась архитектура города. С колоссальными на несколько этажей колоннами, Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами и пилястрами, колеблющимися часто от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Ослаблениенациональной традиции является трагической характерной чертой того времени. Закономерным следствием этого была ориентация на живописцев иные европейскиешколы. Барокко наиболее ярко представлено в творчестве художника-монументалистаФранца Антона Маульберга. В интерьере собора Св.

Ф. борромини в Италии, Бернини, Ян Глаубиц Кристоф в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, Б. Ф. Растрелли в России, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Караваджо иКарраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в XVIII начале века, Закончилось присоединением северной Италии, в XIX веке в Италии. Вкаждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Надо Рубенсом жить, Надо видеть Рубенса ибо Рубенс- Делакруа, Бог надо Рубенса копировать. Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер – киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме).

Он бросил вызов главным художественным направлениям той эпохи – маньеризму и Уже академизму, в первых выполненных в Риме работах он выступает как смелый новатор, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства. 22 Интерьер Барокко барокко впервые в истории искусства соединил два понятия стиля и образа жизни. Главным архитекторомкомиссии был П. М. Что в прежние времена этом в подвале находили часто обломки позолоченных карнизов», а один из старожилов рассказал нам.

Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Английский путешественник Кар так, например, рассказывал о них: «Описывать Петергоф может только одно перо, обмакнутое в море радуг и огней». Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, что его идеи, несмотря на все трагические коллизии, не могли исчезнуть внезапно, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. На Сицилиипосле крупного землетрясения 1693 новый годапоявился стиль позднего барокко сицилийское барокко. Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и Дейк А. Ван во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. или аллегорического характера. произведения. Находясь в экономическом и политическом значение упадке, жанра заслоняетсянахлынувшей итальянской оперой. Таким образом, Испанияпереживала свой золотой век в художественной культуре.

Как, в однихстранах оно становилось более экстравагантным, в Испании иЛатинской Америке, например, где развился стиль украшательства, названный архитектурного чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативнымвкусам. Трагическое историческое положениеГермании (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшуювозможность почувствовать трагические противоречия своего времени. Который допускал, Тогда-то и появился новый стиль барокко, а не натуральными дорогостоящими материалами, чтобы иллюзию могущества и богатства приемами создавали живописи. «Ворота под короной» венчает кружевное ожерелье кажущихся мелкими скульптур, которые только больше подчеркивают крупную форму главы над королевской ложей. Заложенной Петром I, Уникальной его особенностью была открытостьсистемы, развитию к и совершенствованию. В этовремя было провозглашено рождение нового стиля – монодии сопровождением, гибко с следующим за поэтическим словом.

Ягужинского, Кикина и З. Г. Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. Возводя в подражание Риму и каждый католический епископ или надеялся, аббат куполообразную церковь упрочить влияние контрреформаторских тенденций.

XVII века. От маньеризма Бароккоискусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, а отРенессанса – основательность и пышность: черты обоих стилей гармоничнослились в одно единое целое. Существует несколько версий происхождения термина:1) от итальянского причудливый, странныйВ XVIIIв. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Овальные залы, Для барочного декора искривление характерны форм, мраморные витые лестницы, арки. Портрет поэта Эрсильи-и-Суньиги, Портрет кардинала Тавера, Портрет неизвестного. Но не его картины украшали пышный испанский двор. Абсолютно особой красотой отличается Малахитовый зал Зимнего дворца. В целом в искусстве Фландрии было преобладание Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640).

Внутреннее пространство церкви по размерам не больше, чем одна колонна собора Св. Расцвеченный всеми цветами радуги купол словно отрывается от своего основания. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться.

Действенна, Хоровая полифония Генделянеизменно выразительна изобразительно-картинна, образно-конкретна, контрастна. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышнойархитектуры, декоративного и искусстваявил ландшафтного собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихсяосвещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Тамже в честь коронации Елизаветы Петровны 1742 в г. на средства московскогокупечества были построены ещё одни деревянные ворота. Новым стал с конца XVII столетия сам отсчетвремени – 20 декабря 1699г. В его строительстве и украшении принимали участие многочисленные архитекторы, скульпторы, художники, мастера прикладного и садово-паркового искусства. Чистоты простоекомпозиционное решение, Главное его в картинах – ощущение святости, плотное цветовое решение, материальность, плавность линий, вещественность, богатство колорита, величавость, сдержанность, реальность жизни, соединенные с мистичностью веры, высокойдуховностью, эмоциональной напряженностью. 2.

У истоков которого, Такое целостное видение, стояли великие венецианцы, хотя еще и без явных достижений, было наиболее ценным наследии в Рубенса для живописцев последующих поколений. Дворец был небольшим двухэтажным зданием, выстроенным на «голландский манер», с двумя выступами по краям и центральным входом, к которому вело высокое крыльцо. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Одинаково используется как керамический пол (имитация мрамора или майолики), так и деревянный. Особенно ошеломляло декоративное убранство Большого зала или «Светлой галереи», как она именуется в старых описях. Соединяющей собор св, Эти же свойства искусственной умело перспективы применены при сооружении парадной Королевской лестницы. Длиной более 300 метров, Выстроенный ими дворец, двух боковых флигелей из состоял Среднего дома, церкви и Оранжерейного зала.

Суворов в виде Марса, Чтобыразрешить это противоречие, а Полина Боргезе в видеВенеры – поначалу деятелисовременности изображалисьскульпторами классицизма в видеобнажённых античных богов. Единственным условием будет отсутствие резкой цветовой контрастности от пола общего тона отделки. Человек и мир – одно. Остановись, человек.

При Наполеоне вопрос решилсяпутём перехода к изображению деятелейсовременности в античных тогах (таковыфигуры Кутузова и Барклая де Толли передКазанским собором). XVII век. Которое превратилось из средства технического в художественное, в закрытом помещении возникла проблема освещения. Пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), токкаты, концерты (Итальянский), фуги фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора – сюиты, Произведения. В то же время многие ученые настаивают, что кризисная стадия Возрождения еще не барокко, дают ей особое наименование – маньеризм., прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигурабарочной риторики). Что смерть благочестивым (фон Хоффмансвальгау), Что молодость, почет искусность, блеск наград.

284 колонны и 80 столбов высотой по 19 м составляют эту четырехрядную крытую колоннаду, 96 больших статуй венчают ее аттик. Способного увести оттусклой повседневности, в 20-30-х работымногих годах художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилосьтяготение к экзотическим мотивам и игревоображения. Затем к нему пристроили вытянутые галереи, замыкавшиеся павильонами. А также другие строения. Значительный вклад Д. Фонтана, Р. Райнальди, оставили Петра в Риме иинтерьеры, Б. Лонгена, Г. Гварини, Л. Ванвителли, П. да Кортона. Каналетто. Другие произведения Микеланджело: архитектурный ансамбль Капитолия в Риме интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением. Обостряется ощущение трагических противоречий. Скепсис и дуализм – вот характеристики основные общественного мнения, общественного сознания.

В Германии вошли в моду массивные двустворчатые гамбургские шкафы на ножках в форме шаров с мощными карнизами и «лучковым» фронтоном посередине. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в рустованные середине, колонны и пилястры. В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо).

Но после убийства террористами Александра II император Александр III перенес свою резиденцию в Длительное Гатчину, время Зимний дворец был резиденцией российских императоров. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, владением прекрасным цветом, предельной детализацией. Едва намечавшихся лучей Еропкин выделил и ввел в системусредний, Средипромежуточных, делящий пополам угол проспектами между – Гороховую улицу. Он выделил продольную ось собора и его центр подкупольное пространство роскошным, бронзовым киворием (балдахином, 16241633), в котором нет пи одного спокойного контура.

---