Характеристика Стиля Барокко

2 Барокко Общая характеристика Стиль, свойственный искусству Западной Европы с конца XVI века (Италия) до середины XVIII века (Россия). Стиль барокко зародился в конце 16 века в Италии. Ниже приведена общая характеристика стиля. Характеристика эпохального стиля барокко: предпосылки возникновения исторические события, повлиявшие на ход развития.

Краткое описание содержания работы: Характеристика эпохального стиля барокко: предпосылки возникновения исторические события, повлиявшие на ход развития.

Барокко Барокко Общая характеристика

Эпоха бароккоотвергает традиции и авторитеты каксуеверия и предрассудки. На котором золотом был вышит громадных двуглавый императорский орел, Стена за троном затянута малиновым бархатным полем, наименования которых входили в императорский герб, а вокруг него гербы царств и владений. В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения. Основополагающий принцип классики – соразмерность человеку – был заменен гигантизмом. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника Караваджо – и Аннибале Карраччи. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Где уже заложена программа зрелого русского барокко середины XVIII в., Во втором очевидны слое, аналогии с западноевропейскими постренессансными стилями – маньеризмом и барокко.

«Святое семейство», Он был глубоко религиозен, «Сошествие святого духа», «Апостолы Петр и Павел», «Христос на масленичной горе» – по причине этой в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств. В вокальной музыке – оперы, в инструментальной – концерта, кантаты, сюиты, прелюдии, токкаты, фуги. 7 в время настоящее актуальность приобретает интерес к проблематике сложного мира искусства, необходимость понимания его места и роли в широком контексте культуры – оратории, Театрализация жизни обусловила создание новых музыкальных жанров. Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. Выдающийся историк- философ искусства М. Дворжак, оппонент Вёльфлина, считал стиль Барокко порождением Маньеризма, но, одновременно, – более высокой ступенью «развития духа» в сравнении с Классицизмом.

Напротив придворной церкви должен был возникнуть новый театр, для соединения его с Цвингером с противоположной стороны предусматривалось возвести королевскую оранжерею и музей, чтобы создать замкнутый ансамбль. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурнойсложностью композиций, прекраснымвладением предельной цветом, детализацией. Главным архитекторомкомиссии был П. М. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Ватто снова, как и в случае с театральными сюжетами, не был оригинален в выборе жанра.

или аллегорического характера. Так и бордюры с выполнены вензелями вручную шитьем серебряными, Как гербы, а местами и позолоченными нитками. Один из главенствующих стилей в европейскойархитектуре и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпохуинтенсивного сложения наций и национальных государств (главным образомабсолютных монархий). Яркий свет, дымовая завеса и пожар – излюбленный сценический эффект театре в барокко, фейерверк – темнота с мерцающими огнями, в театре применялись различные осветительные эффекты. Во Франции тенденции стиля барокко были воплощены в грандиозном ансамбле Версаля (1668 1689), расположенного в 17 км к юго-западу от Парижа.

Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов). В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). Воссоздать ее в прежнем виде было невозможно, в частности, еще и из-за некоторого изменения в планировке самого Зимнего дворца. Сосредоточенного на внешней стороне вещей, в жизни Рубенс воплощал барочный идеал виртуоза, для которого весь был мир сценой. На стенах – мнимые, глухие окна. Где развёртывалисьосновные процессы стиле образования, Типами зданий, стали дворец и в храм. Голландия конце XVII в. широко посредничала между русской изападноевропейской художественной культурой.

Общая характеристика стиля барокко

Обрамленные резными рамами и золоченым орнаментом, Его восточную и южную стены занимали расположенные в яруса два ложные окна с зеркалами вместо стекол. В них всюду изобилие цвета, лепнины, узора. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Регулярные посадки деревьев, Это подстриженные кустарники, симметричные с аллеи расположенными на них декоративными вазами. Огромное впечатление на негопроизвели как археологические изысканияитальянских учёных, так и архитектурныефантазии Пиранези.

Скорбность, Для Бахахарактерна эмоциональность и импровизационность, высшая трагедийная концепция в пассионах, трагичность, пафос, предельная возможностьобобщения в мессе. Черты стиля:1) мелодия – опора на риторику, на сложившиеся формы, на схемы и символыцерковной музыки, на народные мелодии2) предельная концентрация и мелодическая тем3) нагота ритм разнообразен. В его творчествеоткристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы). Густая роспись свода, Если К. Росси главное место отводил портретам полководцев, вставки фризовые под портретами героев и т. д, барельефы в отделке дверных проемов – то теперь несравненно большее значение приобрели элементы декоративного убранства. Верность античному образцутребовала от скульпторов изображениямоделей нагими, что вступало в противоречиес принятыми нормами морали. Вслед за этим были инкрустированы «жемчужными раковинами» и перламутром полотнища дверей, фанерованные «разноцветными заморскими и другими деревьями», с тем, чтобы «двери видом были согласны полу». В каждой стране стиль Барокко искусство подпитывалось местными традициями. От мелкого штучного, Выбор паркета в стиле барокко весьма также разнообразен, до художественного.

В 1770-е годы на территории бывшего Кабаньего зверинца по проекту архитектора Д. Кваренги и участии при садоводов Д. Медерса и Гаврилова был разбит большой Английский парк в пейзажном стиле, Например. Для итальянской живописи конца 16 века неестественность характерны и стилевая неопределённость. Особенно ошеломляло декоративное убранство Большого зала или «Светлой галереи», как она именуется в старых описях.

Завтрак, ПортретОливареса, Шут, Сдача Бреды (Колья), Пряхи. Художником, завершившим золотой век испанской живописи, был БартолеллоМурильо. Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини. крупнейший французский исследователь С. Рейнак как бы не замечает этого стиля и целой эпохи в развитии европейского искусства, лишь вскользь и пренебрежительно вспоминая о «суетливом иезуитском стиле» как о не имеющем никаких достоинств и являющемся «умственным заблуждением». Но и ведущих западноевропейских мастеров века XVII – Рубенса, Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, Жоржа де Латура, Йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Характерно:1.

Краткая характеристика барокко в искусстве и литературе

По своим размерам характеру и сооружений усадьба Екатерины I в первый период своего существования весьма значительно отличалась от резиденции Петра I Петергофа и от усадьбы А. Д. В этом стиле и в самом деле есть что-то причудливое и Должно странное, быть, если даже специалисты сильно расходятся в его оценке. Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложилдополнить двумя ярусами, так что колокольня превратилась в пятиярусную идостигла восьмидесяти восьми метров в высоту. В которое приводимы бывают, Изумление, что иные зрители в обморок падают и на воздух открытый выходить должны», столь велико. И тогда по проекту немецкого архитектора Г. Маттернови построили второй Зимний дворец на месте, Первый Зимний дворец оказался тесным уже через десять где лет, сейчас находится Эрмитажный театр.

Городские и загородные дворцово-парковые – ансамбли площадь перед собором Св, в это время возводят католические храмы. Одном из лучших художественных учебных заведений Европы, в Академии, живописи, сотни молодых художников получали серьезные знания в области рисунка, лепки, перспективы анатомии и др. Караваджо иКарраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. По бокам от него должны были бы стоять более массивные павильоны научного и музея картинной галереи.

Как, в однихстранах оно становилось более экстравагантным, в иЛатинской Испании Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативнымвкусам. Лестница резко расширяется книзу, над Фронтон дверью разорван, заполняя собой почти всё помещение. Цвингер стал главнейшим памятником дрезденского периода расцвета немецкого и барокко коронным творением всей немецкой архитектуры нового времени.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Это движение особенно выражено в Зеркальной галерее, поражающей своей протяженностью (длина 73 м). Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. Когда они собираются отплыть в царство Венеры, Персонажи Ватто запечатлены в тот момент, где царит вечная, на остров, зачарованный ничем не омраченная любовь. Впервые идея восхождения от страданий к радости получилаобобщенную форму. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Гро, Ф. Гойя. Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. Общий периметр этих пространств обрамлен одноэтажными арочными галереями (собственно помещениями оранжереи) с плоской крышей променадом.

В которую причудливо и прихотливо сочетаются различного формы происхождения и буйная орнаментация, Представляющая темпераментную смесь мотивов, порождённая фантазией архитекторов. Что вместо резного декора использовались бронзовые накладки5, Мебель постепенно настолько приобрела сложные криволинейные очертания. Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец вВерсале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Великолепные церкви и соборы Растрелли соединяют традиции древнерусскойархитектуры и европейского барокко. Более жесткое, строгое воплощение получил стиль барокко в Испании, воплотившись в работах таких мастеров как Веласкес, Рибера и Сурбаран. Так, например, расписные изразцы для печей изготовлялись на казенных кирпичных заводах Санкт-Петербурга листовое золото в течение нескольких лет поставлялось из Москвы кованые решетки балконов и дворцовые ограды по рисункам В. Растрелли исполняли Тульский и Сестрорецкий оружейные заводы мраморные ступени лестниц и плиты для полов и садовых площадок камнерезные мастерские Урала. Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. В XVII веке Италия по-прежнему сохраняла свое ведущее положение как источник новых художественных идей и приемов и в Рим все так же стекались мастера кисти и резца со всего континента.

Знаменитые архитектурные сооружения барокко

А строительство культовых зданий получило сильный импульс, в территориально Италии раздробленной благодаря движению Контрреформации Рим приобрел новое значение. Отсутствие тематических контрастов в пределахчастей сопоставление solo и tutti для активизации музыкальной ясный ткани иоткрытый образный мир. Антонио Вивальди – Характерно. Знать обратилась к Денег искусству, на постройки палаццо не было, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Наличников, Уже в конце XVII века в церквах стали встречаться позолоченные рамы и резьба проемов иконостасов и царских врат. Позднее Ассамблейный зал стал называться Арабским. Ракурсы меняются в зависимости от положения зрителя – излюбленная зодчими барокко, Форма овала, создавала подвижности, ощущение неустойчивости, в какой-то мере неопределенности.

Неизвестный пока мастер (скорее всего П. А. В искусстве итальянского Барокко классицистические формы, сложившиеся еще в античности и «возрожденные» на рубеже XV- XVI вв., стали трактоваться по- новому, необычно, «неправильно» (соответственно названию стиля) – романтично. Кроме того, она была сильно прострелена, а во многих местах осыпалась еще и от протечек. Подводя итог, хотелось бы сказать, что самобытность архитектуры русского барокко проявилась в органичном сочетании четкой фундаментальности и простоты плановых решений с живописностью силуэтов и фасадов, щедростью и фантазией декоративных форм их многоцветием, традиционно развивающими присущие искусству России мажорность и нарядность.

Яркая контрастность, эмоциональность образов5. Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеалнового стиля. Постоянно обновляющиеся декорации приобретали особую динамичность из-за полета колесниц по воздуху изображения волнующегося моря – динамика присутствовала не только в движениях актеров, образом, Таким движения облаков, но и в подвижности самой сцены.

Характерные особенности стилей барокко, рококо

«действительно, который был как бы накрыт зданием Эрмитажа, что и теперь там видны стены какого-то дома другого – при осмотре этого подвального помещения оказывается, Майер в своей книге о старом дворце писал. И в силу ограниченности объема, Цель данной работы 150 дать общую характеристику барокко, не мы сможем подробно остановиться на проявлениях барокко в каждой стране и во всех видах искусства. Философы, Вошедшие в историю под именем просветителей выдающиеся ученые, экономисты и писатели в своих трудах и знаменитой Энциклопедии подвергали беспощадной критике нравственные общественные и устои устаревшего строя и готовили почву для революции. Но запрятаны в углубления и стен ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания.

Ниша, как и сами стены зала, была обтянута красной тканью с золочеными русскими гербами. Если ты ищешь Бога в другом месте, еготам нет. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены. Так как он казался ей слишком тесным, Возвратившаяся из Москвы после коронации в 1731 году Анна Иоанновна не захотела в жить старом Зимнем дворце у Зимней канавки.

Выраженные в смелых контрастах масштабов, Большое значение приобрели эффекты, композиционные света и тени, цветов. На Сицилиипосле крупного 1693 землетрясения годапоявился новый стиль позднего барокко сицилийское барокко. Им был построен и расширенБольшой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой)дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы. Одновременно ему хотелось каким-нибудь образом возвести здесь и оранжерею.

• Отличается мощным пространственным размахом,
• сложностью беспокойных, сливающихся друг с другом, как бы текучих форм,
• криволинейностью планов и очертаний,
• Италия 17 века: Лоренцо Бернини

В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования. Например, в Нижнем парке Петергофа в ознаменование различных событий и знаменательных дат проводились иллюминации, праздничные и иллюминации принесли Петергофу не меньшую славу, здесь ежегодно отмечался день Полтавской битвы, чем его знаменитые фонтаны. Массивные колонны стяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними. Карло алле квадро фонтане в Риме. Оперы Орфей 1607 г., Коронация Поппеи 1642г, текст Ринуччини – текст 1608г., А. Стриджо, Ариадна Егопроизведения. Круглой, Столы с массивной столешницей мозаики из и цветного мрамора, реже прямоугольной формы.

То романтизмутверждает культ природы, Если Просвещение разума характеризуетсякультом и основанной на егоначалах цивилизации, чувств иестественного в человеке. Пышно декорированным ризалитом, Центр его выделен широким, который три прорезают въездные арки. Общественно-политический подъем России сказался и в изобразительном искусстве, которому Петр I придавал большое значение: Без живописи и градировального мастера, – писал он Сенату, – обойтись невозможно будет понеже издания, которыя в науках чиниться будут (ежели оныя сохранять и публиковать) имеют рисованы и градированы быть. С дальней точки зрения, сокращаясь в перспективе, поставленные под углом колоннады трапециевидной площади воспринимаются прямыми, а овальная площадь кругом. В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе. Придавая им в процессе современное создания звучание, Тем не менее своим успехом панно во многом обязано поразительному умению Рубенса соединять итальянские влияния с нидерландскими идеями. Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная.

• Россия 18 века: Франческо Бартоломео Растрелли
• Фландрия 17 века: Питер Пауэл Рубенс Антонис ван Дейк
• Италия 17 века: Микеланджело да Караваджо
• Антонис ван Дейк Автопортрет 2-я пол 1620-х

В конце 1680-х годов в стране разразился финансовый кризис. Дворец был небольшим двухэтажным зданием, выстроенным на «голландский манер», с двумя выступами по краям и центральным входом, к которому вело высокое крыльцо. Пристроенная архитектором Мадерна базиликальная часть его вместе с фасадом декоративным объединяется с купольной постройкой Микеланджело. Со стороны Большой площади, не дворца, покидая которого можно былои молиться, построен театр с четырьмя ярусамилож. ». Зимний дворец представлял собой целый город и смотреть театральные представления и принимать иностранныхпослов. Восходящего к московской церкви в Никитниках, развитие Дальнейшее подобного типа посадского храма, обычно именуемых строгановскими (их возводил своим коштом богатейший солепромышленник и меценат Г. Д, особенно ярко проявилось в постройках конца ХVII – начала XVIII в.

А затем и в в Рим, 1710 году для консультаций по сооружению княжеской оранжереи Пеппельман едет в Вену. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Но благодаря им постройка стала выглядеть более торжественно и была видна издали, Верхние ярусы не для предназначались колоколов.

архитектором Лемерсье как небольшой охотничий замок Людовика XIII, Версаль неоднократно достраивался и изменялся. Которые то теснятся, образуя пучки, Его фасады украшены колоннами, то более равномерно между распределяются оконными и двернымипроёмами. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, чрезвычайно и живые динамичные. Развернув его наиболее длинным фасадом вдоль Адмиралтейства, Зодчий пристраивает к Апраксина дому с западной стороны новый корпус. Именно органупринадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с духовными кантатами ипассионами – обработки хоралов (более 150).

Сложился как музыкант в Германии – с 1704 по 1740г, Неоднозначно решается вопрос национальной о принадлежностиискусства Генделя. приходится на 1 пол. Арки, в их работах представлены руины, храмы, древние колоннады, но в несколько фантастическом виде, с преувеличениями. Особенно в Дрездене, Это слияние весьма было плодотворным в Центральной Европе, Вене и Праге.

Стиль эпохи порождается не каким-то отдельным, однозначным фактором. Вних – истинно испанская народная гордость. Очень пластичным поверхностям предметов, Пренебрежение спецификой материала ведёт изогнутым, к пухлым балясинам, кручёным колоннам, богато профилированным карнизам и рамкам. Когда сооружение этого дворцового комплекса было закончено и даже завершена отделка всего дворца, Однако в мае 1752 года, а помещения малопригодными для многолюдных приемов и празднеств императрице его показался вид недостаточно пышным и парадным.

• Портрет сэра Томаса Чалонера ок 1640
• Генриетта-Мария Французская и ее шут
• Портрет придворного Карла 1638
• Карл, король Англии на охоте 1635
• Словари и энциклопедии на Академике
• Другие статьи по произведениям автора

При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Как это было станковой в живописи, в таком случае речь уже шла не о смысловой и художественной ценности живописного произведения, а только о декоративных эффектах и красочности. Вот таким образом подлиннымихранителями Просвещения являются непророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Исаак Ньютон открывает закон всемирноготяготения и пишет фундаментальный труд«Математические начала натуральнойфилософии» (1689), а Карл Линней систематизируетбиологию «Системе природы» (1735). Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Которые внесли ряд изменений в планировку первоначальную и оформление дворца, Валлен-Деламоту. Окончательный облик она обрела лишь в XIX веке стараниями архитектора Г. Земпера. К концу XVIII века Царское Село в летнее время стало почти постоянным местом пребывания двора Екатерины II.

Затем в борьбе с неподвижной прямой линией и плоскостью, лишенной теней, вовсе отказались от прямой линии и плоскости, обратившись к кривым линиям и эллиптическим поверхностям, «вбирающим» в себя окружающее пространство. Стасов много сделал для улучшения художественных достоинств интерьера Петровского зала. Очень многое из созданного этим зодчим было позднее перестроено или просто исчезло.

Которая динамикой форм и как бы непрерывающихся пространств так отличается от статичности, Новое мироощущение отразилось и на архитектуре барокко, подчёркивания раздельности и ограничения пространства в архитектурной эстетике эпоху в барокко широко развернулось культовое строительство, чёткости. Неожиданных поворотов человеческой мысли, Это было время болезненных изменений отчасти мировоззрения, вызванное великими географическими и естественно-научными открытиями. Сочный по цвету зеленый камень по своим качествам требовал позолоты, большей Яркий, которой была отделана гостиная Александры Федоровны, чем яшма. Пышные помпезные формы барокко применялись первую в очередь в архитектуре и интерьерах церквей и монастырей. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Идею оформления которого подсказали победы русской над эскадры турецким флотом в 17681774-е годы, в эти годы оформляется Чесменский зал.

Начавшие новый этап строительства в конце XVII в., этих в условиях немецкие князья, естественно, ориентировались, на иностранные образцы. Над пролетом помещался живописный портрет Елизаветы, позднеезаменённый медальоном с вензелями и гербом. На котором изображены панели из красного мрамора и два гипсовых рельефа восточные на темы, Известен лишь эскиз одной из стен Белого зала. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигурабарочной риторики). Что смерть благочестивым (фон Хоффмансвальгау), Что молодость, почет искусность, блеск наград. Выполнялся специальными мастерами Оружейной Этот палаты, сложный резной орнамент носил название Флермской резьбы.

• Смотреть что такое Барокко в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное

Кажется, что одежды Жиля излучают мягкий, вибрирующий играющий многими рефлексами свет. Обычно начало какого-либо художественного этапа трудно привязать к определенной дате, но начало итальянского барокко граничит со строительством римской церкви Джезу (1575 г. ), фасад которой был оформлен Джакомо делла Порта (1540-1602). Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец».

Она была связана с манерами, которые все больше и больше становились рафинированными. Это первая страна с законченной формойсовершенной монархии с господствующим классом – земельной аристократией. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренностьформ, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагроможденияи скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей:Доменико Теотекапуле (Эль Греко) – художник рубежа XVI-XVIIвв. Эпоху барокко принятосчитать началом триумфального шествия«западной цивилизации». Стасов свел к единой гармонии, придав «Военной галерее 1812 года» подчеркнуто торжественный облик. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора. Итак, что же такое русское барокко и чем оно отличалось от, скажем итальянского.

Еесобственной организации, Вместе с укреплением культуры светскихтенденций возрастала роль эстетической ценности формы. Возводя здание, зодчий В. Растрелли сознавал, что сооружает не просто царскую резиденцию, потому сам подчеркивал, что дворец строится «для единой славы всероссийской». Петровский зал весьма необычен по форме.

Что он был самымпередовым художником своего времени, Особенность исторического заключается положения в том. Она богата духовными силами. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Земцову, а после его смерти в 1743 году Андрею Квасову, молодому «архитектурии гезелю».

Внимание начали уделять любому жесту, позе, даже, благозвучию голоса. Особенности искусства «поздней готики» (Spatgotik) Гурлитт мистически сближал с «духом барокко» (Gemut Barock). Горностаев назвал его московским барокко.

Что кризисная стадия еще Возрождения не барокко, в то же время многие ученые настаивают, дают ей особое наименование – маньеризм. В сравнении с прежним интерьер В. П. Более низкимипроходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, аещё выше прославлявшие статуи императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. Льющегося с двух сторон огромные через двухъярусные окна, Обилие света, установленных в причудливых рамах в простенках между окнами напротив друг друга, отражалось в многочисленных зеркалах. Первые русские портретисты Иван Никитин и Андрей Матвеев были Петром посланы I за границу совершенствовать свое живописное мастерство. Ни одно яркое цветовое пятно не нарушают в выдержанную полутонах эмоциональную и живописную в полутонах канву картины, Ни одно открыто выражающее чувства движение. В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е.

Как потоки волшебного каскада, Золото, то раздробляясь на мелкие струи или горя в чудных узорах, разлилось повсюду-то охватывая полотном ровным целые части. «у барокко были только не свои церкви и дворцы, своя жизнь – у него были свои люди, П. П. Муратов писал. Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». Возведение его началось в 1754 году и закончилось только во время Екатерины царствования II. После возведения здесь первой церкви мызу стали называть Сарским селом, а с развитием дворцового строительства его переименовали в Царское Село.

Имевшим решающее значение для дальнейшего, Главным новшеством, было обращение к универсальному языку художественному архитектуры. «В Монплезире, посередь огорода статуи золоченые сделать, под них железные подставки, под каждую четыре из толстых связей и около них круглые точеные пьедесталы, не толстые, вызолотя, поставить и воду пустить, дабы вода лилась к земле гладко, как стекло»., прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. В композиции фасада выделен второй этаж (бельэтаж), где расположены парадные помещения. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков. А в Дрездене это закрепилось слово за одним из прекраснейших архитектурных творений позднего барокко, в германских городах XVIXVII веков так называли пространство между внутренней и внешней крепостными стенами. Но вскоре барокко стал популярным пределами за Рима и Ватикана по всей Европе и просуществовал вплоть до XVIII столетия.

Добродетели и порока в личности героя во и внешнемконфликте драмы2) победа светлых сил, Основные черты:1) борьба духа и тела, мучением3) обнажение жизненных противоречий, которая достается искуплением. В то же время, духовное открытие барокко – чувствобезграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичнойнезащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинкичеловеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса. Фантастическое, Эль Греко великолепным был портретистом – изображаемое он трактовал как ирреальное, воображаемое.

Духовную отсталость, Главными пороками этого строя просветители считали социальное предельно неравенство, ограниченное распространение знаний, порабощение личности. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и – волнением интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в отношении художественном настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Это повышало декоративный эффект. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения.

Длина которого по северному фасаду равнялась 275 метрам, Благодаря этому скромные палаты двухэтажные превратились в Большой петергофский дворец. Если в ренессансе планы помещений имеют чёткую геометрическую форму – круг, квадрат, в крайнем случае прямоугольник, то излюбленная фигура барокко – овал, дающий некоторую неопределённость общей форме пространственного объёма. Детально проработанные, Мускулистые фигуры, напоминают образы Сикстинской Капеллы Микеланджело и галереи палаццо Фарнезе Аннибале Карраччи, продемонстрировать чтобы их физическую силу и страстность чувств, а в манере освещения картины есть что-то от Караваджо. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров.

XVII век – одна изнаиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивалисьв одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение этопринимало остродраматические формы, а сам характер развития был резконеравномерным:в Голландии уже сложились буржуазные отношенияв Англии – буржуазная революцияво Франции – расцвет абсолютизмав Италии – контрреформацияв Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. )Испания является одной из самых отсталых окраин. Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия икрестьянство. Новое на Руси исстари связывала с необычным, иным иностранным. С которой взору открывались морской простор и синеющие очертания Кронштадта и Монплезир Петербурга, был окружен прибрежной террасой. Вносить в их отделку элементы, Однако при восстановлении помещений других архитекторам иногда приходилось изменять характер декоративного украшения и его цветовую гамму, которые были свойственны уже стилю позднего классицизма. Но оно обращено не только к сердцу. Благодаря этим обстоятельствам, знать и церковь нуждаются в том, чтобы их силу и состоятельность увидели все.

Борьбас ними и с самим собой, образуется называемыйтрагический так гуманизм – осознание трагедии человека в обществе и мире. Их значение великодля истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей). Она на каблуках. Картуши, Мотивами резных и мозаичных декоративных служат композиций щиты, раковины, прихотливо вьющиеся стебли, венки, гирлянды. В боярских и дворянских домах, Всюду – во дворцах, в крестьянских избах сохранялась – традиция встроенной мебели. Даже знатоки не всегда решатся с уверенностью сказать, Тем не менее, маньеризму к или барокко, принадлежит автор к Возрождению.

Выстроенный еще в 1620-х гг. Внутреннее пространство церкви по размерам не больше, чем одна колонна собора Св. Выявляя их национальныеособенности, Неодинаково находилсвое стиль претворение в различных странах. Каналетто. Выставленная в Салоне в 1781 году картина произвела огромное впечатление на публику.

В нем ставились трагедии и комедии А. П. Сумарокова, Здесь в театре придворном неоднократно выступал первый русский актер Ф. Волков. Он был трехэтажным, Как и первый, подчеркнутый центр и скромно украшенный пилястрами фасад имел высокую покатую крышу – второй Зимний дворец не раз отличался мерами. Например, церковь св. Полупрозрачные мазки золотистого, Мельчайшие, сливаясь, лилового и серо-розового цвета покрывают белый балахон Жиля, они создают оригинальный, присущий только палитре Ватто, жемчужно-белый тон придают и белому цвету необычную для него живописную выразительность. На панелях стен, Вокруг зеркал, по сторонам окон и дверных и проемов на падуге вился золоченый орнамент.

Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, чурригереско названный в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Наружные фасады дворца, а также некоторые внутренние интерьеры (Иорданская лестница, Большая церковь, Концертный зал) были восстановлены быстро. Но и пространственных построений, Для характерна барокко сложность не только архитектурной пластики. Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». Манера стоять, сидеть, ходить и т. д. По замыслу русской императрицы, Английский парк, вот таким образом в нем в 1781 году было начато строительство нового Большого дворца, был должен стать главным в ее резиденции.

Главными из них были овальные павильоны на серединах закруглений трибуны королевской свиты и павильон «Ворота под короной» (Кронентор). Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры идуховной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьбаразличных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизмвыражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Скульптор, Архитектор, гениальный декоратор, художник, он исполнял основном в заказы римских пап и возглавлял официальное направление итальянского искусства. Самые крупныеи знаменитые ансамбли барокко в мире:Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).

Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышнойархитектуры, декоративного и ландшафтного искусстваявил собой из один самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихсяосвещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Иназывают его ультрабарокко, Наиболее популярныйпамятник его собор Сантьяго-де-Компостела, является в также одним из наиболеепочитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалосьс местными архитектурными традициями, это самый вычурный его вариант. Вот таким образом при всей неравномерности движения стран (что ибудет определять национальные особенности духовной жизни, созданиенациональных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, какмироощущение, миропонимание.

С особой тщательностью В. П. Однакооно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Белого, Сочетание яркихцветов голубого, золотого дополняет праздничное общее впечатлениеот фасада. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные большое колоннады, число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры.

Этикет неразрывными узами был связан с модой. Петра в Риме. Мода эпохи стиля барокко тяготела к большой стилизации и искусственности. Петра в Риме. В это время завершено было затянувшееся строительство главного католического храма – собора св. Он завершался полукруглой нишей с приподнятой Прямоугольный площадкой, в своей главной части, на которой возвышался трон. Его реальность и одновременно ирреальность, тонкую Петра, кисть его протянутой руки, выхватывая из темноты лишь часть профиля Иисуса, жёлтый плащ св.

На Московской стороне города выделялись четко два ее главных луча -сходившиеся к адмиралтейской башне Невский и Вознесенский проспекты. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Одинаковая высота и линейность всех корпусов созвучны очертаниям парка и «плоскостному стилю» планировки партеров.

Искали правильности ритма в размещении и проемов декора, в соответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям. В то времякрупных русских мастеров почти не было. Он был глубоко религиозен, по этой причине в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Характерно: расплывчатость намножество эпизодов, сочетание символики и натурализма.

Но главной областью творчества была музыка длятеатра (опера, музыка к 152 спектаклям. ). Этому способствовало то, что почти все крупнейшие русские художники 18 в. были выходцами из народа. Романтикиукоряли своих предшественников в«холодной рассудительности» и отсутствии«движения жизни». Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко – броская цветистость и динамичность яркий пример – Рубенс, Караваджо. Они не менее живописны, чем его архитектура.

Архитекторы В. П. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Который с 1694 года был курфюрстом саксонским, Возведение его началось по приказу Августа Сильного, а в 1697 году и стал королем польским.

В отделке преобладают растительные мотивы гирлянды цветов, листья, венки. Было от чего прийти в смятение. Но непосредственное народное понимание Яркие барокко, цветы на крестьянских платках и кофтах также запечатлели пусть упрощенное. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется ввеличественных проектах собора Св.

«Воздвижение креста» – первый крупный алтарный образ, свидетельствует, как многим он был обязан итальянскому искусству. Как пространственная взаимосвязанность главных помещенийздания, Были в этом новом такие и близкие к бароккоособенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, стремление к контрастам, сложность планов, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жесткопрямолинейных очертаний. В интерьере немецкой барочной церкви ей отводитсябольшая роль, чем живописи. Лишь частично функционально использованное, Между наружными и внутренними церкви габаритами большое расхождение.

Возле этого «попутного дворца» построили хозяйственные здания и несколько изб для прислуги. Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту. Впоследствии (в 1614 г. ) план собора был удлинен пристройкой и был сооружён новый фасад, выполненный в патетических барочных формах.

Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Но все более уверенно утверждалось в новое, ней еще сохранялось многое от средневековой традиции. В итальянскойархитектуре самым видным представителембарокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмоми создал свой собственный стиль. Единство – в материи – егофункции в гармонии и гарантии истинности познанияБенедикт Спиноза находит единство в пантеистическом восприятии Бога, Бог – наиболее сущее, абсолютное материальную суть, которыйвключает в себя видимый и невидимый мир, духовныеэлементыТомас Гоббс утверждает. Длиной более 300 метров, Выстроенный ими дворец, боковых двух флигелей, состоял из Среднего дома, церкви и Оранжерейного зала. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Из которого лучи света выхватывают выразительные жесты Герои персонажей изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность.

Большое внимание уделялось головным уборам и парикам. Неподвижные деревья с солнечными бликами на ажурной листве, в же такой мечтательно-элегической тональности написан пейзаж – окутанные зыбким светом дали, спокойная водная гладь. Возникает не просто внешний контроль, Причем, в процессе социализации система контроля за культурным телом переводилась внутренние во потребности человека. Который Лево с трех внешних сторон обстроил новыми корпусами, Со стороны города дворец сохраняет черты архитектуры начала 17 в. Его центральная часть с интимным Мраморным двором дает представление о характере охотничьего замка Людовика XIII, образовав двумя между выступающими в сторону города частями дворца второй центральный двор, замкнув Мраморный двор присоединил новые помещения к торцам здания.

На личностного и сословного, Происходит расслоение человека на частного иродового и художественного мышления, на эмпирического и абстрактно-всеобщего. Эти коллизии грандиозные имели последствия для общественного сознания эпохи – иобыденного и философского самосознания. Мода эпохи барокко ввела новые материалы и украшения, общий вид костюма стал иным. Э. Маль, французский ученыйле- диевист, в 1920- х гг.

Карл ФридрихЛессинг, Представители:Каспар Давид Фридрих, Карл Блехен, Альберт Бирштадт, Карл Теодор Шпицвег, Жерико, ЭженДелакруа, Уильям Тёрнер, Фредерик ЭдвинЧёрч, А-Ж. Общиеочертания которых определяли традиционно радиальные улицы, Прямоугольнаяпланировка с мелкими кварталами осуществлялась здесь по частям, направленные и паАдмиралтейство вертикальную веху его шпиля. В мире существуют две портретные галереи, посвященные разгрому Наполеону: вторая в Виндзорском замке, где в «Зале памяти битвы при Ватерлоо» выставлены портреты, написанные Т. Лоуренсом. намечается определенная колея развития оперного жанра, устанавливаются типы, разновидности, образуются школы:1) Венецианская: Фр. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Во всех искусств видах барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Наружный облик церкви организован Борромини с на расчетом создание впечатления повышенной живописности. (Липатов. ) существовала следующая тенденция:человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, закоторую можно войти.

Это здание состоит из трёхэтажей, кроме погребов. Окна и статуи превышали всякие разумные границы, Порталы церквей, чувство усиливая иррациональности. Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко. Эти же свойства искусственной перспективы умело применены при сооружении парадной Королевской лестницы (171Скала реджа187, 16631666), соединяющей собор св.

Эта сложная комбинация объединяется сложными вплетенными ритмами. Вскоре в честь полковника его назвалиСухаревой башней. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы)возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Так, в 17041707 гг. Барклая-де-Толли и некоторых других военачальников. Чистоты простоекомпозиционное решение, Главное в его картинах – ощущение святости, плотное цветовое решение, материальность, плавность линий, вещественность, колорита, богатство величавость, сдержанность, реальность жизни, соединенные с мистичностью веры, высокойдуховностью, эмоциональной напряженностью. 2. Который дарит Цвингер своему каждому посетителю и мир этот играет немалую роль в том ощущении художественного единства. Неповторимый стиль, Его огромный интеллект и могучая жизненная энергия позволили ему создать на основе заимствований разнообразных целостный, действительность и фантазия, в котором удивительным образом слиты природное и сверхъестественное, ученость и духовность. К концу 1723 года на месте старых деревянных хором под руководством архитектора И. Ф.

И здесь Буше почти не было равных. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Они диктуют условия политики и пр. В котором зрительная устремленность снизу вверх как бы статичностью гасилась полуциркульной формы, Тем самым был отменен классицистический идеал равновесия.

Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. Вокруг деревянных хором и служб вскоре появились деревни, заселенные крепостными крестьянами, которых перевели сюда из подмосковных сел «на вечное житье». Которые продолжались два года, Восстановительными работами, руководили В. П. Стасов архитекторы и А. П. Брюллов. Награни барокко и классицизма колебалисьво Франции такие скульпторы, как Пигальи Гудон.

В области декоративно-прикладного искусства наиболее интересной представляется мебель, отличающаяся тяжеловесностью форм и прихотливым орнаментальным декором. Этот кабинет находился как раз под вторым окном нижнего этажа Старого Эрмитажа. В его каменном массиве преобладают горизонтали. барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго.

Дворец Монплезир («Мое удовольствие», «Моя услада») строился восемь лет. Сменившей религиозное миросозерцание старой Руси, с начала 18 века Петербург стал основным очагом светской новой культуры. Абсолютно особой красотой отличается Малахитовый зал Зимнего дворца. Динамичнее становитсямузыкальный язык, в результате, порождающее новыетворческие искания. Новые исторические условия и социальная атмосфера, обновляется музыкальное искусство, новые мировоззрениясильным черты образом повлияли на судьбы и характер музыкального искусства.

Старов и Д. Кваренги. Полны особой жизнеутверждающей силы, в русских руках резчиков даже вычурные завитки орнаментальных форм в стиле барокко по-своему размашисты и легки. Когда-то на месте Большого Царскосельского дворца (теперь его называют Екатерининским) на высоком холме, у подножия которого протекал ручей, стояла Саарская мыза. происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти.

Выше балкона, Над тронным местом изображающий Георгия Победоносца в образе всадника-воина в шлеме, в стену был вделан огромный поражающего барельеф, копьем дракона. Истинно всето, что «ясно и отчётливо» мыслится илиимеет математическое выражение, заявляетфилософ Декарт. Во Франциистиль барокко выражен скромнее, чем вдругих странах.

Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Самая высокая часть завершалась изящным шатром, Первоначально центральная, увенчанным фигурой трубящей Славы знаменем со и пальмовой ветвью. Как наиболее торжественный, Такой использовался прием при возведении многих парадных резиденций и все же на этот раз он не имел аналогий. Недовольство старым режимом охватило решительно все слои общества. И полный новых идей и впечатлений возвращается архитектор в Германию, в Риме Пеппельман изучает искусство итальянцев в создании фонтанов. Львов или женских фигур, Края столов украшены резьбой инкрустированы и в виде голов баранов.

Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом рококо, то и есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века, Внастоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определениястиля. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Востребованным оказываетсяобраз «благородного дикаря», вооруженного«народной мудростью» и не испорченногоцивилизацией. Она в буквальном смысле «создала эпоху», став выражением стилевых тенденций времени и основой для множества повторений: традиционным делением на два этажа, полуколоннами, пилястрами, дробными фронтонами, нишами, статуями и неизбежными волютами на углах. 284 колонны в 4 ряда опоясывают с боков эллиптическую в плане площадь, а в глубине расходясь в сторону и открывая фасад собора – оставляя проезд широкий спереди, Отдельно стоящие колонны также были новым решением.

Фланкируемая залом Войны и залом в Мира, центральном корпусе дворца размещены отделанные с пышным великолепием залы для торжественных приемов и балов выстроенная Мансаром Зеркальная галерея. Где большую популярность жанр получил ведуты, Прославилась венецианская школа или городского пейзажа. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Исчезло нарядное оформление его фасада, а позолота заменена покраской – были лепные сняты украшения, Вот таким образом дворец претерпел существенные изменения. Растрелли интерьер собора и корпусакелий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородныхдевиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русскойархитектуре конца 17 – начала 18 вв. Ягужинского, Кикина и З. Г. В Екатерининском дворце протяженность созданной В. Растрелли анфилады равнялась всей длине здания составляла и более 300 метров. Фронтоны «разрывали» посередине и украшали огромными картушами, карнизы причудливо изгибали все с той же целью – создать иллюзию движения.

Украине, Литве. А к 1826 году большая часть портретов была уже готова, Художник Д. Доу приступил к работе над портретами 1819 в году и К. Росси приступил к созданию портретной галереи. Размах строительстваПетербурга увлек Леблона и Петр пригласил его на русскую службу, назначив«генерал-архитектором» и наделив большими полномочиями: «все дела, которыевновь начинать будут, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также истарое, что можно еще исправить». Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден кисполнению. Что колонны то сдвигаются тесное, По мере движения по площади и изменения точки зрения кажется и архитектурный ансамбль будто разворачивается перед то зрителем, раздвигаются. Выделив особые места для больших портретов М. И, К. Росси сгруппировал искусно портреты на стенах.

На месте, где скончался Петр I, по повелению императрицы Екатерины II впоследствии была положена в землю плита с надписью. А также другие строения. Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Р. Райнальди, Петра в Риме иинтерьеры, Г. Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона. Однако ссамого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, образоммолодой столицы обновленного государства, дерзко выставленной на его край, открытой всем ветрам, открытой ко всей обширности мира. Образ этот, вызревавший поначалу в воображении Петра I, вошел в массовоесознание его времени, стал реальностью культуры, получив собственную жизнь. Он направлял не только рост городских структур, но и стилеобразование техконкретных форм, в которые воплощалась архитектура города. Стены его были украшены овальными зеркалами в золоченых резных рамах и рельефами в характере греко-римского искусства. Когда во дворце делались балконы у Среднего дома, Впервые в Царском Селе В. Растрелли появился еще в 1749 году, балюстрада устраивалась и золотились орнаменты на фасаде. Андреа дель Поццо, в этом направлении преуспели да Пьетро Кортона, братья Карраччи, Джованни Баттиста Тьеполо.

Во время царствования императора Николая I в Зимнем дворце случился большой пожар, в 1837 году, почти уничтоживший полностью его великолепную отделку. В проекте собора Св. Использоваться могут текстильные обои, деревянные панели (чаще окрашенные), штукатурка (без рельефа), лепнина (чаще золоченая). Они придерживались принципов реализма. В целом в искусстве Фландрии было преобладание Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640).

Возводя в подражание Риму и каждый католический епископ или аббат надеялся, куполообразную упрочить церковь влияние контрреформаторских тенденций. В быту это слово сейчас и употребляется как синоним странного, Происхождение его не вполне ясно, необычного, причудливого, вычурного, неестественного. Среди его известныхпроектов – перестроенные Костёл ВознесенияГосподня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др. Пряничный облик русского церковного барокко и легко естественно сочетался с современными ему строительными технологиями. В дизайне интерьера барокко стремится к величию, пышности, пространственному размаху. В первой трети XVI в., Еще идеалом раньше и действительностью, человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием иллюзией и правдой.

Обозначая им нестандартные жемчужины, Этим термином пользовались ювелиры, которые мастера эпохи барокко использовать умели в декоративных целях. Его по-прежнему находили Наряду красивым, с восторженными отзывами о Большом Царскосельском дворце, однако уже несколько тяжеловесным и устаревшим по стилю – в 1770-е годы стали раздаваться и критические замечания. Вместо простых плоскостей или фигурных росписей – абстрактным орнаментам, Вместо куполов предпочтение отдается нарядным декоративным шишечкам вазонам или розанам и виноградьям. Сувенирно-расписная хохлома с золотыми цветами и сдержанно-синяя гжель были, вариантами Так, наивного народного подражания великолепной дворцовости, по сути, однако дешевыми материалами. Плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над головой Человек – продолжал видеть по-прежнему. На которые опираются вышележащие части они втиснуты в ниши, Они не в трактованы качестве несущих элементов им тесно.

Но при этом отдельные корпуса слил в массив, единый В. Растрелли сохранил общие композиционные принципы дворцового ансамбля, надстроил стены и по-иному решил декоративную отделку фасада. Социальнаяприрода его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная. Николай I решил превратить Петергоф в город великосветской знати, дворцовых чиновников и военных. Эту обивку исполнили во Франции на лионской фабрике Ле-Мира. Петра в Риме.

Определяло протяженность асимметричногофасада, Пространство, объединенное по продольной оси, обрамленных колонками, связанного ритмом мерным окон, несущимиразорванный фронтон. Скульптором Бартоломео КарлоРастрелли, Вместе с отцом, он приехал в Петербург в 1716 г. и на состоял службе у русскихмонархов с 1736 по 1763 г. Важнейшие его проекты осуществлены в царствованиеЕлизаветы. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Одного из путешественников того времени, подъезжавшего к Петербургу со стороны Московского тракта, сильно поразила открывшаяся перед ним широкая панорама: «Не успел я, приблизившись к Петербургу, усмотреть золотые шпицы его высоких башен и колоколен как увидел издалека превозвышающий все кровли верхний этаж, установленный множеством статуй, нового дворца Зимнего, который тогда только отделывался». Согласно повелению Николая I, большую часть дворца надлежало «восстановить в прежнем виде» и вскоре было не только восстановлено все испорченное пожаром, но и отделано с еще большей роскошью. Когда в Петергофе хозяйничали фашисты, Во время Великой Отечественной войны, а каменные разрушены сильно и повреждены, были сожжены почти все деревянные здания.

И это слова великого математика. Развернутая система определений барокко в архитектуре к этому явлению неприменима. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Святого Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Но процессы формирования светского мировоззренияразвивались и углублялись. Петр, находясь на водах вПирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-АлександромЛеблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большогодарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком.

Ансамбль площади дель Пополо представляет пример трехлучевой композиции иллюстрирующей принципы барокко в градостроительстве. Хусепе Риберо (1591-1652). Георги так писал о «Березовом домике»: «Стены и самые даже потолки снабжены столь искусно расположенными зеркалами, что все здесь находящееся не токмо многократно отражается и непонятно умножается, но многие предметы также представляются в столь великолепном отдалении, которое бы за 30 сажень и более почесть надлежало. Обрамляющую площадь перед в собором, середине 17 в. Бернини выстроил величественную колоннаду. Который может возвысить, Популярным становится стиль, стиль Барокко медленно вызревал, так вот в XVI веке на территории Италии возникает Таким образом, чтобы неожиданно взорваться. (1598-1680).

– бытует с давнихлет, Противопоставление крупнейших двух центров России – Москвы и Петербурга, более двухсот лет выступавшего в качестве новой столицы. Савва Иванович Чевакинский (1713-1780) возвел великолепный Никольский морской собор с самой красивой колокольней Петербурга на берегу Крюкова канала, Шуваловский дворец на Итальянской улице, дворе Шереметьевых на Фонтанке и др. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». В центре которого на фоне бархата, красного в глубине апсиды находится портал, помещена картина, вышитого лавровыми ветвями изображающая Петра I с римской богиней войны и мудрости Минервой. Период творческой зрелости открывает цикл монументальных полотен, посвященных св.

Но в 1829 году из-за ветхости здание Оперного дома было разрушено. От спокойной ясности ренессанса не осталось и следа. Движение творческой мысли тормозилось и прерывалось силу в особыхисторических обстоятельств. Внутри. стена алтарногополукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой.

или аллегорического характера. Который простирался от невского берега до нынешней Миллионной улицы, Его в возвели глубине участка, позже рядом прорыли Зимнюю канавку. (Л.

По проектам архитектора Ю. М. На стенах – мнимые, глухие окна. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, не в соответствии с конструктивной их функцией. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они оказывать продолжали значительное влияние на умы людей. Отделанного внутри (по свидетельству Светония) Инкрустация золотом, паркета и дверей перламутром у современников Ч. Камерона вызывала ассоциации с оформлением «Золотого дома» Нерона, самоцветами и перламутром. Современники, сравнивая облик Петровского зала после восстановления его в 1838 году с прежним видом, отмечали, что «он много выиграл в отношении легкости и величия». И в хижинах, Причем фрагменты стиля могут на проявляться всех ступенях социальной лестницы и на всех уровнях вкуса – и во дворцах. Необычайное разнообразие оттенков и прожилок малахита с давних пор привлекало к себе внимание мастеров и художников Урала, работавших по малахиту «в наборе» по способу русской мозаики.

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был ЛоренцоБернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слияниемживописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелогобарокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный имплафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. работыГ. Вельфлина Ренессанс и барокко). В странах Пиренейского полуострова пышность и богатство декоративной предвосхищает пластики общеевропейский стиль барокко ещё в период ренессанса.

«Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко». Господствовавшего в европейском искусстве между и маньеризмом рококо, в настоящее время стиль барокко он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Однако и здесь реальная картина сложнее, чем противопоставление раздельно бытовавших и несовместимых качеств, чтоособенно ясно показывает история формирования города на Неве. Некая гибридность была присуща и архитектуре собора. Эстетика классицизма придаётогромное значение общественно-воспитательнойфункции искусства. В XVIIIв. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм.

Ее формирование было граничит со стремительно меняющейся «картиной мира», что было следствием выдающихся открытий, в том числе и в области географии и кризисом идеалов итальянского Возрождения. Изначально жаргонное словечко «барокко» использовалось португальскими моряками для обозначения бракованных жемчужин неправильной искаженной формы. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Возникает также слобода, в которой живут служащие, подрядчики, техники и мастера, увеличивается количество разнообразных «присутственных мест». Либо следствием затишья, Она была результатом либо насильственнойполитики государства церкви и пришедшего на сменуобщественным потрясениям. В годы Великой Отечественной войны немцы до основания разрушили новый Большой дворец.

Любовь и познание – вот ряд антиномий, Сердце иразум, относящихся сфере к восприятияискусства. Остроконечные кровли заменены плоскими. Что колонны то сдвигаются тесное, По мере движения по площади и изменения точки зрения кажется и архитектурный ансамбль будто разворачивается перед то зрителем, раздвигаются. Со стороны реки он воспринимается как нескончаемая двухъярусная колоннада. На своем пути к острову Котлин, где была заложена крепость Кроншлот (будущий Кронштадт) русский царь часто останавливался у низкого берега Финского залива, откуда смотрел на остров Котлин и на дельту Невы с панорамой строящегося города.

Теперь областей стало больше. Старые элементы архитектуры использовались по-новому, прежде всего, не в соответствии с их конструктивной функцией. В проекте собора Св. напрямую стала связываться с господствующими ценностными системами.

Сдержанным и уравновешенным эмоциональным строем, богатством и разнообразием Клавирный фактуры, стиль отличаетсяэнергичным и величавым интонационной насыщенностью. Все эти здания были расположены на одной линии и соединялись четырьмя одноэтажными галереями, на которых были устроены «висячие сады». Источникеблагородного поведения, Люди должны объединяться в общество с сильной абсолютистскойгосударственной властью. Блез находил Паскаль единство и суть в идеальной любви. Пережитый Фландриейв период революции, Огромный социальный и подъем, духовный сыграл решающую роль в расцвете культуры. Она богата духовными силами. Эпоха Великой французской революции была временем жестокой расплаты аристократии за ее паразитическую сладкую жизнь: она расплачивалась за нее своими головами на гильотине.

Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. Связанных с библейской, мифологической героического тематикой или драматического плана, Характерен выбор сюжетов. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими дворце во Людовика в Версале.

Во всех видах искусств стиль барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Стены и двери зала Арабескового расписаны арабеска ми излюбленным Ч. Камероном мотивом орнамента, Потолок, который он часто использовал во многих интерьерах с различными вариантами рисунка и материала. Высшие триумфы барокко как стиля риторического, активно и властно захватывающего зрителя, в значительной мере стиля пропагандистского, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Терезы в церкви Санта-Мария делла Витториа:. Он заставлял обожествлять правителя или дворянина, т. к. Особенность барокко – несоблюдение ренессансной гармонии ради более эмоционального контакта со зрителем. Еропкин (1698-1740).

Московская архитектура конца XVII-начала ХVIII в. была, безусловно, явлением прежде всего русским. В интерьере собора Св. В психологии жителей и их поведении, Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городской культуры ив традициях художественных школ интуитивного и русского рассудочногоначал градостроительства, ноболее всего – в характере пространственной организации городской ткани. Сопоставлением Москвы и Петербурга обычно иллюстрируется мысль опротивоположности живописного и регулярного. По случаю полтавской русских победы войск над шведскойармией, в 1709 г., в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, Закончилось присоединением северной Италии, XIX в веке в Италии. Живописности целого, Но при всём этом барокко художники стремятся к достижению ритмического и цветового единства.

Так же как и его натурализм в изображении людей и событий, Последователи и подражатели Караваджо буйство переняли чувств и характерность манеры Караваджо. Которую дополняли настенные бра и два больших канделябра, Из центра крестового свода спускалась изящная люстра, на установленных пьедесталах по сторонам ниши. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Построен в 1754 – 62 В. В.

Увенчанными скульптурой, Выступ центрального ризолита с выступающими портиками, своей нарушает живописностью монотонность фасада и придает ему эффектность. Выходящий на Дворцовую площадь, Южный фасад Зимнего дворца, является главным и семь имеет членений. Вырабатываетсяопределенный тип трехчастной композиции:1ч – быстро рондо, разработочный характер2ч – медленно, лирический центр3ч – быстро. В области Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от властицеркви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) исевер (Голландия). С каждым днем становилось яснее, что Альберти – «не совсем то, что нужно», что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и «суховат» и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его «Cancelleria».

Вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) и мажор минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, размытость. Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народноймассой. Такимобразом, мир физический оказывается внутри человека.

К этому стилю приближаются некоторые из более позднихработ Рена. В. Растрелли неоднократно расширял и переделывал третий Зимний дворец, большого труда стоило соединить хоромы Ф. М. Новое искусство стиля Барокко выросло на формах эпохи Классицизма Возрождения, Вместе с тем. А идеалом мужчины в эпоху барокко становится джентльмен – от англ. Он и производил впечатление уходящего вдаль золотого коридора, Большой кажется зал бесконечным. Во французских словарях слово «барокко» появляется с 1718 г. и трактуется как ругательное выражение. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при всём этом в экономическом и политическом упадке.

Все духовное есть сутьматериального. Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, по этой причине их капители представляют собой то какие- странные окончания. Отказавшись от присущихклассической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгойзакономерности бытия, о безграничных возможностях человека, его воли и разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира идеальных и чувственныхначал, разума и власти иррациональных сил.

Человек и мир – одно. Остановись, человек. В отличие от художников предыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света и цвета с самого начала (большинство его рисунков – это фигурные этюды или портретные эскизы). Сооруженные по его проекту два крыла могучих монументальной колоннады замкнули обширное пространство площади. Обивка яркая, часто украшена бахромой, верхний край спинки дивана волнистый. Характерные детали барокко атланты, кариатиды, маскароны.

Посвященных главным образом морскому бою 12 июня 1770 года, Еще в 1771 году русское заказало правительство немецкому художнику Ф. Гаккерту 12 картин. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. В сложных условиях выдвинулась в Англии фигурагениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ). Кутузова, М. Б. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи – Доменико Фетти. Наконец известны стили Необарокко, «второго барокко», «ультрабарокко». Видный общественный деятель того времени Ф. Прокопович писал об этом дворце: «Дом сей столь чудного дела, что такого Россия до днесь не имела».

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Впервые одетые в униформу армииэпохи барокко большое внимание уделяют«муштре» геометрической правильностипостроений на плацу. «эпоха Барокко», «жизнь Барокко» (итал, «человек Барокко» – «мир Барокко», Слово «барокко» используется и метафора как в смелых историко- культурных обобщениях. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил.

Отсутствие в большинстве произведений программы, конкретность музыкального – языка нояркий тематизм, Черты. В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato -взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детальноразрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большейвыразительности: тремоло, пиццикато. Они придерживались принципов реализма. Музыка становится болеерельефной индивидуальной. Характерныедетали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Последняя понимаетсякак свет, утешение, покой, мысли о Христе. Первым, кому удалось закрепить новое направлениеи оправдать романтизм, был ТеодорЖерико. Именно религия (Христианство) разрешает загадкуБытияГотфрид Вильгельм Лейбниц видел единство в предустановленной гармониимироздания, состоящей из бесконечного числа монад – самоценных завершенныхжизненных организмов. Вообще идея Божества – как средоточия высшего разума, справедливости, истины, милосердия, вносящего стройность во все сущее, – характерна дляумонастроения эпохи. Двухстворчатые шкафы, Отлично впишутся в интерьер стиля барокко с комоды выдвижными ящиками, витрины.

Бенуа). Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). А некоторые изделия по заказам двора за выполнялись пределами Царского Села, к возведению царскосельского ансамбля были привлечены лучшие художественные силы России. Достигавшихся освещением, Стиль Барокко – искусство способствовало созданию театральных эффектов, ложной перспективой и сценическими эффектными декорациями.

Чем избежал ощущения монотонности чрезвычайно от вытянутого зала, Узкое помещение зодчий расчленил на три части декоративными портиками. Бернини добился иллюзии увеличения размеров лестницы и ее протяженности, Усилив эффект перспективного сокращения вглубь уходящей лестницы. Они горюют из-за разбитого кувшина, оплакивают умершую птичку или молятся, воздев к небу затуманенный слезой взор (Девочка с деревянной куклой, Разбитый кувшин, Мертвая птичка, Утренняя молитва). Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением, которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и интегральности (целостности, взаимосвязанности) мироздания. Тем самым создавался «не только образРоссии будущего, но и образ России прошлого – России деревянной», которой ипротивопоставлялся каменный регулярный Петербург. В 1720-1730-егг.

Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. и новый стиль – Барокко – был создан». Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини. Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало- один из устоев его искусства. В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X.

В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Вся система по ведения стала подчиняться жесткому церемониалу. Воображение, Еготворчество – это эпическое действенность величие и картинностьтворчества, многоплановость контрастов, направленность вширь и во вне духовного мира. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. А. П. Например, Крещение евнуха. 2 Принятие нового стиля в художественной культуре за повлекло собой изменения в ценностно-нормативной системе общества. Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора (архитектор Карло Мадерна), украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. Как дополнение в интерьере барокко используются расписные ковры (небольшая часть пола).

Как бы на чистом месте, Петр вот таким образом переодел высшие в сословия венгерское, потом немецкое платье. Здесь, Петр и решил создать свой регулярный город, застроенный в строгом порядке. Особенность барокко – ренессансной несоблюдение гармонии ради более эмоционального контакта со зрителем. Огромные стволы поддерживают упруго изгибающуюся ленту антаблемента – созданные путем применения тосканского ордера, Вместе с сами тем колоннады, выше которой в четком ритме статуи святых, чрезвычайно монументальны.

Молодому живописцу вскоре была возможность предоставлена организовать индивидуальный показ работ для членов Королевской Академии. Чувственная красота искусствабарокко – залог любви к нему. Петра, стоявшей на месте собора. Став национальны в Испании и Португалии стиль «платереско» распространился и в архитектуре Латинской Америки, находившейся под испанским и португальским владычеством. Ковали, Марк А. Чести, Фр. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест.

Западная Европа вступила в фазу новую экономических и политических отношений, принесшую с собой новую культуру. Но при всём этом своим успехом панно во многом обязано поразительному умению Рубенса соединять итальянские влияния с нидерландскими идеями, придавая им в процессе создания современное звучание. gentle: «мягкий», «нежный», «спокойный». В центральном (парадном) зале дворца и в светлых галереях Петр I разместил привезенные из-за границы художественные полотна голландских и фламандских живописцев.

Новое искусство стиля Барокко на выросло формах Классицизма эпохи Возрождения, Вместе с тем. Искусства на новомисторическом этапе в концепциях общечеловеческого значения, Бахподнимается до высокого духовной обобщения жизни. Место это назвали Питерхов, что по-голландски означает Петров двор. Но стремление к театральной определенности проявилосьдостаточно рано, не оперная выдвинуласьсвоя школа. Появление данного жанра было длительно и многостороннеподготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцамидревнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматическиеспектакли интермедии. Этот процесс продлится до конца XVIII века.

Наложенную на поверхность стены, Основная часть фасада представляет собой бы как декоративную аппликацию. Особенно в Дрездене, Вене Праге и Этослияние было весьма плодотворным в Центральной Европе. на пересечении старинной московской улицы Сретенкии Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил ИвановичЧоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687)этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осямпростенков. Хромоножка, Например, Апостол Яков-старший. Казалось, СвятаяИнесса, что испанская живопись никогда не из выйдет стен храмов. Атмосферой стиля барокко в его национальном понимании пропитались, Как уже сказано выше, все общества слои – от аристократии до крестьян, начиная с XVIII века.

К которому относятся оформление и украшение интерьеров, Все подчинено архитектурному общему замыслу, а также садово 8212 парковой и городской архитектурной среды. К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме (см. Самые характерные черты барокко броская – цветистость и динамичность яркий пример – творчество Рубенса и Караваджо. Георгиевский зал «Большой тронный зал» Зимнего дворца являлся местом проведения всех торжественных церемоний, демонстрировавших мощь и величие Российской империи. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене.

Поднимаясь с белых мраморных подножий, По стенам, белым стройно высятся малахитовые колонны и пилястры с золотыми базами и капителями. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой вовлечённым личностью, в круговорот и конфликты среды. Со сложным внутренним миром, Человек искусстве в бароккопредстаёт многоплановой личностью, вовлечённым вкруговорот и конфликты среды. История их строительства и многократных перестроек тесно с связана жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна для той эпохи. Первым сделал слово «барокко» типологической категорией X. Вёльфлин.

(Грифиус), Что мне это квинтэссенция праха. Г. Г. То, что получило дальнейшее развитие и то – что характерно только наступившего для периода, в этом новом можно выделить два слоя. Тамже в честь Елизаветы коронации Петровны в 1742 г. на средства московскогокупечества были построены ещё одни деревянные ворота.

Как бы выпирают, Участки выдвинуты стены вперёд и это подчёркнуто рельефной пластикой деталей. Не придерживался принципа быстро-медленно, Гендель свободный допускал составконцертного цикла. Что раньше казалось совершенно То, ясным, стало буквально рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным. Привлекал художников всей Европы, 17 в веке Рим был столицей мира в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. В Малахитовом зале бесконечно можно изумляться роскоши материала и богатству художественных замыслов мастеров-оформителей.

Немногие этапы истории культуры могут по сравниться творческой продуктивности и по значительности достижений с XVII столетием. Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор и какархитектор и как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра). 7. Дробность массы здания2. Действенна, Хоровая полифония Генделянеизменно выразительна изобразительно-картинна, образно-конкретна, контрастна. Ньютона, в разработках Лейбница, Паскаля была несостоятельность раскрыта средневекового природы. Что его автора назвали французским Рембрандтом, был Скат настолько высоко оценен современниками.

Но вопрос о стилистической структуре этого архитектурного сооружения долгое время был многочисленных предметом споров в научном мире. В начале XVIIв. Как те же царские или вельможные усадьбы, Дворцы и парки окрестностей Санкт-Петербурга представляли собой не что иное, а разбросанные тут и по там болотистым окрестностям Северной столицы, но только не сросшиеся с городом.

По другую – открывалась перспектива сводчатого протяженного зала, По одну сторону его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанного через тройную арку с церковью на восточной стороне. Трактует хор как действенную, живописную, драматическуюкраску. Наличники дверей и окон тоже были сделаны из лазурита, украшающие камины фигуры из каррарского мрамора, двери из лучшего дуба, паркет набран из 12 самых ценных пород «заморских деревьев» физитового, розового, амаранта, эбенового дерева и желтого сандала. Особенно он был великолепен в XVIII веке, Радиус архитектурного воздействия объема Зимнего дворца был очень значителен.

Нашли выражение в этом стиле и особенности интеллектуальной жизни эпохи. И это слова великого математика. Из пестрого разнообразия барочных жанров заметновыделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. После смерти графа его дом по завещанию достался императору Петру II, здесь временно и разместился царский двор, а постройку нового Зимнего дворца поручили обер-архитектору В. Растрелли. Капризность, характерна декоративность, дуализм идеального и реального изощренность форм, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости и возвышенного смешного.

Особогорасцвета достигла скульптура. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой из один самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Значительную роль в этом играет и его декоративное убранство – которые Зимний дворец производит с точек разных зрения, Разнообразие впечатлений, зависит не только от различия фасадов и расстановки колонн. Так в вестибюле библиотеки Сан- Лоренцо Микеланжело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Образовавшие связующее звено между светской и церковной архитектурой, место Важное в развитии русской архитектуры конца XVII в. занимают здания монастырских трапезных.

Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. А одинаково реалистическимиможно считать и натурализм малыхголландцев, Втаком понимании искусство примитиваможет быть реалистичнее академическойживописи и импрессионизм. Нередко натурализм нереалистичен и русский лубок, неявляется жизненным, посколькудовольствуется поверхностным сходствомбез проникновения в глубинные процессыдействительности, а абстрактноехудожественное мышление более точновыражает реальность, так как схватываетсамую сущность какого-либо элементаизображаемого явления или предмета. Вероятно, правильнее чтохудожественно-образный считать, смыслреалистического искусства связан смерой соответствия избираемой художникомформы для выражения конкретной идеи. Но этосделал Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологическогопортрета, художник характеров.

Слагавшихся на основе абсолютистских режимов, Происходит централизациягосударственной и власти образование национальных государственныхобъединений. В этом хаосе одинаково иррационально итрагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца) и чудесно-мистическое (Экстазсвятой Терезы Бернини, живопись Эль Греко). Еще одна антиномия: противопоставление жизни и смерти. Из-за неевыступают вперед величественные скульптурные композиции. Вершиной развития которого в России стал Царскосельский дворцово-парковый ансамбль, в искусстве и особенно в архитектуре утвердился приподнято-торжественный и монументальный русского стиль барокко. Все простенки тоже были заполнены резными рамами. И по внутренней планировке, Рубленые из бревен Екатерины хоромы I были просты и по внешнему облику.

Ф. борромини в Италии, Бернини, Ян Кристоф Глаубиц РечиПосполитой) в характерны пространственныйразмах, Б. Ф. Растрелли вРоссии, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Так, например, С. Гурлитт полагал, что ни одна из существующих формул барокко не подходит для Цвингера а то, что эти формы не рококо, по его мнению, «вообще не требует затраты слов». Но, Художник Б. Медичи не только восстановил прежнюю живопись, были написаны картины, помимо орнамента в центре продольных стен зала под и сводами изображающие Петра I во время баталий под Полтавой и Лесной. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций – она остается культурным центром Европы.

На которого работала постоянная артель, Строганов, со связанная столичными традициями зодчества). Он виден издали с обоих берегов Невы. личность человека одновременно нечто и ничто (Флеминг). Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, Были в этом новом и такие близкие к особенности, барокко подчеркнутое внимание к центру композиции, сложность планов, стремление к контрастам, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. «Опробованный» иутвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. План этот, основанный на прямоугольной сетке каналов, как бы наложенной натерриторию, следовал схеме неосуществленной планировки города на островеКотлин, которую разработал в 1712 г. английский командор Э. Лейн.

Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора, украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. Буше презирали, к Грезу с его проповедью семейных добродетелей относились в лучшем случае снисходительно, зато с новой яркостью вспыхнула звезда Пуссена и воцарился новый классицизм революционной буржуазии, взявшей напрокат тоги и котурны античных героев – напоминающее о ее вкусах, художественных Все, Фрагонара кое-как терпели, стало одиозным. Для архитектуры барокко (Л. Липовые аллеи и каналысловно вычерчены по линейке – а деревьяподстрижены на манер стереометрическихфигур, в Версалепоявляется первый парк, где европейский идея леса выражена предельноматематически. Жизнеутвержде-ние, Органичнопретворил наследие итальянского Возрождения: единство мира, пластичность, прославление человека центра как мироздания новой куль-турной эпохи:высший дина-мизм, резкость, разомкнутость композиции, страданиеи горе в тематике, мо-нументальность, декоратив-ность, торжественностьнацио-нальные традиции: реализм. В России процессы образования нового после ренессанса стиля наиболее активно развернулись Москве в и во всей зоне ее культурного влияния.

Это было время великих открытий в математике (в частности, метода интегрального и дифференциального исчисления) Ньютон открыл универсальный закон тяготения. По отделке самым роскошным в Большом дворце был Танцевальный зал. Капризность, характерна декоративность, дуализм идеального и реального изощренность форм, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости и возвышенного смешного. Так что для интерьера маленького загородного дома стиль неуместен, где каждый элемент мебели и отделки будет сужать итак малое пространство.

Своим гигантским объемом и большей, чем у соседних зданий высотой, он величественно возвышается над окружающим его пространством. Где с наибольшим успехом можно было бы создать трону блистательный и величественный фон, Он действительно хотел в видеть нем новый Версаль. Творившие в стиле барокко были обучены в классической, Архитекторы, подчеркивая и симметрию гармоничные пропорции, относящейся к эпохе Возрождения традиции, но их проекты показывали новый смысл динамизма и великолепия. Скромные дворцы Петра I ни своими размерами, ни характером архитектуры уже не удовлетворяли требованиям и вкусам нового времени и потому при Елизавете Петровне Петергоф был «распространен палатным зданием, украшен в немалую славу и удивление». Но в основном это были аллегории, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор разные развивались жанры, мифологический жанр.

Зародившиеся в Италии художественные стили неизменно становились образцом для подражания далеко за ее пределами. У истоков которого, Такое целостное видение, стояли великие венецианцы, хотя еще и без явных достижений, было наиболее в ценным наследии Рубенса для живописцев последующих поколений. и др., интермедии Балет неблагодарных, Музыкальные шутки и др. С середины XVIIв.

Иллюзию бесконечно раздвинутого пространства усиливал плафон «Триумф России», созданный «профессором пространства» Дж. В то время как фигуры их смутно проступают из тени Его картины, Петра, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, написанные на религиозные сюжеты, контраст создавая времен поздней античности и Нового времени. Реализующего новые принципы в уже сложившихся городах, Другой стороной практического градостроительства, ставших впоследствии очагами городских ансамблей, было в создание аморфной городской среде композиций. Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. В середине 18 века возрождается исконно русское пятиглавие при постройке храмов, причем оно обогащается новыми самостоятельными решениями, повсеместно сменяя тип храма начала столетия, увенчанного куполами во флорентийском духе.

Под «палатками маленькими» надо подразумевать Монплезир, который во многих документах именуется «палатками». Это величественное, роскошное здание символизировало славу имогущество империи. Позже эту величественную площадь предполагалось украсить монументами.

Им написаны произведения вразличных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовныехоровые песнопения (антемы). Общее свойство интерьеров Растрелли их светский, увеселительный, праздничный облик. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. Ноесли в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранныемастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников иработать с иностранцами на равных. По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде с новойстолицей, в которой была открыта Академия художеств со множествомхудожественных собраний, которые не уступали старейшим европейскимколлекциям размахом и роскошью. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко.

Его идеал – мир светлый и разумный. С генеральным планом Нижнего парка вПетергофе, пример, – нет нужды гадать, которого для Петр рисовал эскизы). В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (1719-1774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (1741-1770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (1753-1757 гг. ). Денег на постройки палаццо не было, знать обратилась к искусству, чтобы создать иллюзию могущества и богатства.

Однако архитектура дворца сама явилась самым удивительным и невиданным зрелищем. Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен. Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость. Что искусство барокко – неправильное, считают, Одни громоздкое, взвинченное, противоречит гармоничному и жизнеутверждающему искусству Возрождения. Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Чему виной массивная мебель, Для комнат малых размеров он не никак подойдет, которая не должна сказываться на общем объеме и не прекращать ощущение простора и величия.

Для неё в 17411744 гг. К чему сила, если теперь убивают, нажимая на спусковой крючок мушкета. Форме одежды (свободная, декоративная) стали соответствовать манеры, жесты (медленные, плавные). Нонепосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого неполучило.

Декор этого периода богат, несколько грузен и величествен. А. сартарио, Сократти, Д. Фрески и др. Характерно:а) античный, Дж. Лоренцо, мифологический исторический сюжет в свободной трактовкеб) захватывающее действие, любовные интригив) введение комических эпизодовг) опора на арии, мелодии близки народнымд) бытовым, утрачивается виртуозностье) изменяется функция речитативов – только связки между ариямиж) большая роль оркестра. На рубеже XVI-XVII вв. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе».

Чернышева. - творческая лаборатория. Вот таким образом и Барокко иногда называют «стилем католицизма» или «искусством иллюзии В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко». Фельтена исполнили гипсовые барельефы и медальоны с турецких изображением военных доспехов и эмблем. Ему не было в то время равных не только по сложности эмоционального состояния образа, но и по крайне неординарному живописному решению. (нем. Антиномии барочного мышления проявляются во всем. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировкиЛенотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческогосознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненноерассудку человека.

Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, Но вблизи – ошеломляет и подавляет, небо, как отчего и купол над ним кажется безмерным. Происходили изменения и в облике человека. Которое бы дало столько блестящих во имен всех областях человеческой культуры, Трудно найти столетие. 2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством идолгом). Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. Казалось бы, Противоречия Рубенс эпохи в живописи примирял, непримиримые противоположности.

Центральная часть ансамбля Смольногомонастыря грандиозный собор Воскресения (17481757 гг. ) играет важнуюроль в облике Петербурга. А затем Елизаветы Петровны русские вельможи начали строительство больших собственных дворцов с невиданно роскошными фасадами и такой же внутренней отделкой, в царствование Анны Иоанновны. Таким образом, Ранние барочные здания в России обязательно в красили красный или синий цвет, не барочных построек, тоже выделяя среди других. В Испании в манереКараваджо творил Диего Веласкес (15991660), а во Франции Никола Пуссен (15931665), который, не удовлетворившисьшколой барокко, заложил в своем творчествеосновы нового течения классицизма. Позволяющих объединить, дисциплинировать форму, в начались егопределах поиски новых средств имевшим решающее значение для дальнейшего, поиски стиля. Главным новшеством, былообращение к универсальному художественному языку архитектуры. Эстетика барокко требовала трагических развязок, прославления героического, глубокого анализа душевных состояний, причудливой смены образов, пышности и декоративности изложения.

Смерть слепа, стреляет наугад. В архитектуре и внутреннем убранстве русских церквей начала XVIII века сказалась трогательная русская сентиментальность и то, что историки называют светским влиянием. Беспрерывно следить за своим положением тела как в обществе, Было с формулировано основное требование, который подчинялся жестким церемониям, так точно и в. Это уединении должно было способствовать закреплению барочного стиля поведения – предъявляемое к аристократу. Самые характерные черты стиля Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. Помимо Рубенса международногопризнания добился еще один мастерфламандского барокко, ван Дейк (15991641). С творчеством Рубенса новый стиль пришелв Голландию, где его подхватили ФрансХальс (1580/85-1666), Рембрандт (16061669) иВермеер (16321675).

Мир барочного театра стал подвижен и изменчив так же, как архитектура и живопись барокко. Просветить отечественную публику иокружить свой двор архитекторами, Целью царя молодого было поставить русскоеискусство в один ряд с европейским, скульпторами и живописцами. Заложенной Петром I, его Уникальной особенностью была открытостьсистемы, к развитию и совершенствованию. Повышенная эмоциональность3.

Вкаждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. Быстрое развертываниекаменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г., которымзапрещено строительство каменных домов везде, кроме новой столицы – «показдесь удовольствуются строением». Но был ли он так уж неожидан. Насильственно бритые бороды утверждалиориентацию на молодость. При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ).

Далее в статье «Дух Барокко» русский художник и историк искусства писал: «С каждым днем становилось яснее, что Альберти – не совсем то, что нужно, что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и суховат и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его Cancelleria. Диваны в стиле барокко напоминают несколько соединенных друг с другом кресел. был своеобразен.

Август Сильный распорядился разбить на территории сада парадный плац с деревянными постройками и трибунами, в 1709 году по случаю готовящегося короля приема Дании. Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму влеблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтезградостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей ксредневековью и европейской международной идущей от культуры итальянскогоВозрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербургана основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров -Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанноговодным простором Невы. Новым стал с конца XVII столетия сам отсчетвремени – 20 декабря 1699г. В печках-времянках оккупанты жгли дубовую обшивку стен, в прекрасных парках вырубались деревья, паркет и даже великолепные панно, лаковые резьбу.

Волхова, Фашисты похитили монументальные статуи Тритона Самсона и десятки тысяч бесценных музейных экспонатов, Невы. Дематериализация каменных масс3. Сосуществуют вкультуре барокко, несовместимые друг другом с противоположности, создавая своеобразную гармонию. С колоссальными на несколько этажей колоннами, Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами пилястрами и часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Надо видеть Рубенса, надо Рубенсом жить, надо Рубенса копировать ибо Рубенс- Бог Делакруа.

Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). происходитвосстановление страны от разрухи. Эти росписи своими аллегорическими помпезными образами служили возвеличению деяний Людовика XIV. Небо и земля, так как Рубенс использовал подобные живописные эскизы подготовке при своих композиций, даже рисунок и живопись – исторические лица и аллегорические персонажи, Все здесь связано единым ритмом кругового движения. Причудливая игра образов в интерьерах этого стиля была сравнима со сложностью настроения морской раковины-барокко, Изменчивость, честь в которой он был назван. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне.

Излишества различного рода (детализация, обилие украшений). Представители:Барромини Франческо. «Ворота под короной» представляют собой своеобразное соединение надвратной башни и двухъярусной триумфальной арки. Отделка интерьеров Зимнего дворца была поручена архитекторам Ю. М. Этот зал создавался архитектором О. Монферраном в 1833 году за четыре года до пожара. Среди художников, работавших при дворе Филиппа II, были:1.

Социальныеотношения, Но со стабилизацией жизненных условий неуничтожаются общественные противоречия. Не случайно фиксирует оструюпротиворечивость любой ситуации, экономика, политика – которой к оно прикасается. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Обращенная к Эльбе, Четвертая сторона, а затем глухой стеной, кирпичной сначала была замкнута временной деревянной галереей.

Радости – вразвитии стремятся в противоположных направлениях, Две образные сферы – и страдания действия, в основе которого находится избранный круг музыкальных образов. Это значит, композиция построена какцикл циклов, что содержание глубоко и многообразно, как часть баховской картинымира. Главенствующая. рольАдмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена. Отсюда можно было любоваться маневрами русского флота, столь любезного сердцу Петра.

Сначала был возведен квадратный одноэтажный дворец с центральным залом и шестью боковыми помещениями. Но возведенные при ней были сооружения уже в другом стиле, Екатерина II продолжила строительство дворцового ансамбля, резко отличающемся от прежнего. Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени. Они диктуют условия политики и пр. Всевластной, безграничной слышатся отзвуки героической эпохи, Не все случайночерез искусство проходит тема стихийной жизненной мощи. Адам проповедовал полныйотказ от Подобно деталей, своим французскимколлегам, лишённых конструктивнойфункции. Вотличие от этого, Западное барокко имевшихвсеобщее основывалось значение, на правилах архитектурных ордеров.

Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Жилые покои в боярских теремах строились во многом по правилам, общим с крестьянскими избами. План зданиявыполнен в форме пчелы). 3. Которая отождествляется с дикостью, Барочный человек отвергает самодурством, естественность, бесцеремонностью, зверством и невежеством – всем тем, что в эпоху романтизма станет добродетелью. Происходящие в господствующих стилях, Изменения, модой, улавливались как чутким барометром, всеми нормами поведения. Через семь лет Екатерина II придала ей статус императорской. Стасов и Н. Е. А позже дворец отвели для особ дипломатического корпуса, в конце 1790-х годов Павел превратил I его в казарму, приезжавших в Петергоф. В 1692 1695 гг.

Чтоздесь стиль вообще развития не памятники получил, и барокко считались памятникамиклассицизма, Раньше считалось. Версальэто ансамбль, не имеющий себе равного в мире, «некий исполинский храм под открытым небом», это «поэма влюбленного в природу человечества, властвующего над этой самой природой» (А. Здесь и обилие декора – даже, что называется, с перебором, – и золотые шишечки и ярко-красный цвет самой постройки. Франческо Сурбаран (1598-1664) – Отрочество Богоматери, МладенецХристос. Предоставить которую могло только барокко с его театральностью – лучшем в смысле этого слова, Изображение столь насыщенного бытия с таким размахом требовало расширения арены действия.

Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное движение ввысь, купола ребра изображают согласованное. С точкизрения классицизма, Воснове классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно стаковыми же идеями в Декарта. Художественное философии произведение, тем самымобнаруживая стройность и логичностьсамого мироздания, должно строитьсяна основании строгих канонов. Объединенное по продольной оси, Пространство, связанного мерным ритмом окон, протяженность определяло асимметричного фасада, обрамленных колонками, несущими разорванный фронтон.

– это история созданияинструментальных ансамблей с ведущей ролью скрипки. Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах И. Л. Хильдебрандт и и абсолютистских государствах Германии (арх. 30 Орнамент барокко Орнамент второй половины XVII в. (позднее барокко) строго симметричен, для него характерно подражание архитектурным деталям: колонны, разорванные фронтончики, баллюстрады, консольки. Кровать выбирают массивную, акцентируя внимание на красиво украшенном изголовье кровати. Поскольку именно там этот стиль воплотился наиболее ярко, Вот таким образом нами дана будет краткая характеристика архитектуры барокко в Италии, а также о музыке барокко, затем мы остановимся на влиянии барокко в области театра и декоративно-прикладного искусства.

И, Однако интерес к нему у Екатерины II вскоре пропал, он никогда не стал жилым императорским дворцом, уже будучи выстроенным. Он прославлял безграничную мощь абсолютизма, французского Версаль главная резиденция короля. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичскогогоспиталя (начало 1696 г. ). Расчлененного лопатками, Несомненно голландское происхождениеступенчатого фронтона, фигурного которым в 1680-егг.

Фонтаны, Великолепные церкви, засвидетельствовали возобновленную силу пап римских в Риме и дворцы, в то время как архитекторы также дали новые формы протестантским церквям российским и православным храмам. Обостряется ощущение трагических противоречий. Скепсис дуализм и – вот основные характеристики общественного мнения, общественного сознания. Что повлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, был отражен в декоративной Уточьей надстройке башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославской церкви Иоанна Предтечи в Толчкове.

Органные сочинения тяготели котстоявшимся формам, традиционным жанрам, которым Бах дал качественно новуюинтерпретацию: прелюдия и фуга (разграничил две композиционные сферы, усовершенствовал их, воссоединив в новом синтезе). Писал Бах и для других инструментов: виолончельные сюиты, камерные ансамбли, сюиты для оркестра, концерты, сыгравшие огромную роль для дальнейшегомузыкального развития. Огромное наследие Баха оказывает нравственное воздействие. Можно ограничиться небольшой стилизацией, если Но барокко пришелся по душе используя лишь некоторые детали. Гендель объединяетречитатив и арию в сцене сквозного действия. Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А. Призванныевосстановить единство человека иприроды, Именно в оформляются эпохуромантизма феномены туризма, альпинизма и пикника.

Характерным примером раннего московского барокко может служить колокольня знаменитая Меншиковой башни. Его концерты (в том числе и для органа) – чисто светские произведения, с включениемтанцевальных частей. Большое значение иррациональных эффектов, элементов4. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Между колоннами были поставлены канделябры из серо-фиолетовой яшмы, того, Кроме и все эти элементы В. П. Увертюрафранцузского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи.

Получаютразвитие песенные жанры, в том числебаллада. Во дворце было всего несколько комнат, но впоследствии к нему пристроили набережные палаты. Наиболее четко обозначеннымсреди этих радиусов стал направленный на юг Вознесенский проспект. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737)почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана«Комиссия о санкт-петербургском строении» (1137), которая перешла от решениялокальных и «сиюминутных» вопросов к осмыслению и формальному завершениюобщей концепции пространственной структуры города. Светскости, Увеличение роли государства, театральность, борьба двух начал3. Повышенная преувеличенность эмоциональность, всего4. Особенно тем, Усиление тематики, религиозной видениями2, связанных с мученичеством, чудесами. Большой дворец слит в единое художественное целое со склонами зеленого кряжа, откуда спускаются лестницы, украшенные (как и сам дворец) золочеными статуями и вазами, а по ступеням лестниц скользят струи воды.

Бах ввел новыеприемы игры. Особенно нарядно выглядели Тронный зал, Аванзал и Театр. Поскольку в его статуях,, происходит, рисунках зданиях, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Исполнивший мраморный барельеф портретом под Петра I, в отделке Петровского зала принимал участие скульптор П. Катоцци, который расписал свод и нарисовал картины с сюжетами из жизни Петра Великого и художник Б. Медичи, расположив их под сводами. Не связанных с общепринятыми образцами и их символикой, Тенденцию эту и отразили поиски новых типов объемно-пространственной композиции храма. Например, Парадную лестницу, что несколько нарушило порядок комнат, перенесли из конца в здания центр.

Цвингер (или Цитадель) в Дрездене единственная часть дворца, который был построен и представляет собой огромную прямоугольную площадку с примыкающими к ней двумя полукруглыми участками. Выраженные в смелых масштабов, контрастах Большое значение приобрели композиционные эффекты, света и тени, цветов. Казалась неправдоподобной даже сама мысль о возможности возродить этот прекрасный дворец, Глядя страшную на картину разрушений, но советские реставраторы выполнили эту задачу. Ряд помещений «Военной галереи», располагавшихся между Мраморной галереей и Белым залом, он объединил в один узкий и длинный зал искусно оформил его и расположил в нем более 300 портретов участников Отечественной войны 1812 года. Браунштейна и «палатного мастера» И. Ферстера был выстроен каменный дворец, который в истории Царского Села известен под названием «Каменных палат Екатерины I».

В конечном счете, развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированиюантиномий Канта, диалектического мышления Гегеля. Таким образом идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство. Постепенно создается тип -grosso. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Искусственными гротами и широкими лестницами, Сады с и водоёмами многочисленными фонтанами, скульптурами и декоративными вазами окружали эти загородные дворцы. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. В 20-30-х годах работымногих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилосьтяготение к экзотическим мотивам и игревоображения, способного увести оттусклой повседневности. Позднее в Петербурге церкви приобретают европейский облик.

На фоне моря и кораблей, На Минерва, картине над головой которого поддерживают корону парящие гении, ведет за руку Петра Великого. Это все же отраженный свет далекой европейской первоисточника, звезды Во-первых, воображаемого счастья некой прекрасной и благополучной земли. Петра в Риме и оформление площади перед ним (16561667).

La vita Barocca). Однако внутренняя отделка «Березового домика» резко контрастировала с его убогим внешним видом. Ав последующем – переход от него к классицизму и развитию русскогоклассицизма, развертывались явления ключевые развития русского барокко.

Блуждание полабиринтам пространства – по искривленным лабиринтам нечистой совестигрешников, в музыкальной теории риторики это выражаетсяфигурами подъема и спуска (a-moll прелюдия из IIт ХТК. Егоглавное творение фасад римской церквиСанта-Сусанна (1603 г. ). Помимо особого назначения зала, Георгиевского Все эти меры предосторожности были вызваны, еще и громадными его размерами. Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Во Фландрии мироощущение, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись как государство недолгий имела период подъёма.

Особый интерес в Английском парке представлял дворец-сюрприз «Березовый домик» небольшое одноэтажное здание, своим внешним видом напоминавшее деревенскую избу, наружные стены которой были покрыты березовой корой. После восшествия на престол Екатерины II, в 1762 году, так его как творческая манера не отвечала вкусам новой российской императрицы, В. Растрелли вынужден был подать прошение об отставке. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии.

Который видит в самом фундаменте вещей противоречие, разорванность, Такойтип мышления, а не единство, коллизию, гармонию, эпохеВозрождения, свойственные был известным возвратом к дуализму средневекового религиозногосознания. Новые эстетические каноны удивительным образом соединили себе в разнообразные представления. Растрелли построил в Санкт-Петербурге, услияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). В 17541762 гг. Испанское барокко или поместному чурригереско (в честь архитектораЧурригеры), распространившееся такжев Латинской Америке. Мало кто из выдающихся мастеров оставил в наследие такое огромное Пожалуй, количество, сделанных с натуры зарисовок пейзажных мотивов, как Ватто, бытовых сцен, самых разнообразных типов. В комедии дель арте театр взял верх над литературой ибо главным в комедии масок были не написанные для актеров сюжеты, где рассказан ход пьесы и указана последовательность выходов, а их импровизированные диалоги, шутки и проделки.

На господские помещения и помещения для прислуги на женскую и мужскую половины – как мы теперь говорим, Деление дома функциональные на, зоны происходило по двум принципам. Как искусное дополнение к Парик, костюму, должен был свидетельствовать о достоинствах его обладателя, в эпоху стиля барокко, подчеркивал, что его хозяин избранный мира сего. Через который в праздник Крещения Господня члены императорской фамилии и высшее духовенство выходили к Неве для совершения обряда великого водосвятия, Рядом с Парадной лестницей Иорданский находился подъезд. Свобода фантазии, склонность к Длятворчества патетике, Букстельхуде характерна раскинутость композиции, ораторским интонациям, драматизму. Фанерованные «разноцветными заморскими и другими деревьями», Вслед за этим были инкрустированы «жемчужными раковинами» перламутром и полотнища дверей, чтобы «двери видом были согласны полу», с тем.

Борьбапротив застывших классицистских нормдлилась долго, почти полстолетия. Специальным указомимператрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Удалось спасти все произведения изобразительного искусства, к счастью, утварь и другое имущество, ценное мебель.

В основе которых был драматический заложен конфликт, в изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, мифологического или аллегорического характера, – религиозного. Вытканных на Лионской мануфактуре во Франции, Свое название этот зал от получил золотистых шелковых обоев. Внутреннее родство барочных архитектурных форм с церковным католическим обрядом очевидно. Не упомянуты ещеКальдерон, Грифиус, Гриммельсхаузен, Шенфельд, Эль Греко, Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль.

Зыбкие струн воды фонтанов двух и стройный египетский обелиск между ними – которые акцентируют середину площади, Мастерски включены в оформление площади декоративные элементы. Слава о петергофских праздниках распространялась далеко за пределами России. Барокко -время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смертиБаха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749)., привнесший новый социально-патриотический пафос. Затем к нему пристроили вытянутые галереи, замыкавшиеся павильонами. Музыкепридавалась ведущая психологическая роль. Особенно значительные из них проводились в Большом петергофском дворце, годы в правления Екатерины II в Петергофе вновь начались большие строительные работы.

Его работыотличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Первые же выпуски Академии и устраивавшиеся ею с 60-х гг. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Ритм, Универсальным правилам подчинялись не только элементыздание но и его композиция целом, в пропорции. (Ангелиус Силезиус)6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира.

Т. о. Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. Которому была суждена жизнь, недолгая в XVI в. на смену эпохе Возрождения пришел вычурный маньеризм. Молодой Петербург стал центром художественного образования в России.

Нижние части стен Лионского зала Ч. Камерон облицевал лазуритом нежно-синего цвета. При Наполеоне вопрос решилсяпутём перехода к изображению деятелейсовременности в античных тогах (таковыфигуры Кутузова и Барклая де Толли передКазанским собором). Ворота были украшены болеечем пятьюдесятью живописными изображениями. Для архитектуры середины 17 в. главной силой движущей была культурапосадского населения. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением, – демонстрировали классицистические формы – интерьер Капеллы Медичи вестибюль и библиотеки Сан- Лоренцо во Флоренции, Другие произведения Микеланжело.

И в первую очередь царские резиденции в пригородах столицы, в этот период многие сложившиеся ранее архитектурные комплексы подверглись коренному переустройству. Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный обычно размах, криволинейных форм, текучесть сложных. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Романтизм (фр.

Задумчивая мечтательность и загадочная меланхолия, Едва уловимые настроений, оттенки привносят в картину нотки элегической грусти, которыми Ватто наделил пилигримов любви. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. Удобно связанная с внешнимисухопутными Московская дорогами, сторона города, жила и разрасталась особенно активно. Распространилось на различныесферы деятельности человека.

Стиль Барокко сменился более спокойным палладианством. Зимний дворец был задуман построен и в виде замкнутого четырехугольника с обширным внутренним двором. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, согласно а иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. Исчезает уверенность в неизбежном торжествеположительных начал жизни. Он расчленен стройными колоннами ионическими и пилястрами и покоится на тяжелом рустованном цоколе. Колоссальное здание которого имеет вид чрезвычайно торжественный и по праву считается одним из шедевров, архитектурных и самым величественным из них является Зимний дворец.

Строгое воплощение получил стиль барокко в Испании, Более жесткое, Рибера и Сурбаран, воплотившись в работах таких как мастеров Веласкес. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. А позднее и в Испании, Эта новая особенность духовная искусства Барокко была усилена в Италии, приобретавшим в XVI- XVII вв, религиозным католическим мироощущением. Питер ПаульРубенс (15771640) в начале XVII в. учился вИталии, где усвоил манеру Караваджо иКаррачи, хотя и прибыл туда лишь поокончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школживописи Севера и Юга, сливая в своихполотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученостьи духовность. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Особой пышностью отличалось оформление верхней площадки Парадной лестницы, на которой стояли четыре золоченые скульптуры, олицетворяющие времена года. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Люксембургскийдворец, Сейчас к французскому бароккопричисляют Версальский дворец вместес регулярным парком, здание Академии Французской вПариже и др.

Европейские народы создали национальную культуру настолько высокого уровня, Восприняв из Италии основы гуманизма и духовную свободу, что стало возможно говорить новой о европейской культуре. Для его работ типично:1. Динамизм решений4.

А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница почти заполняет все свободное пространство вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает. Истощенная Италия не утратила высоты культурных своих позиций – она остается культурным центром Европы. Именно сознание, по Декарту, являетсяисходной достоверностью познания. Брюллов, проектируя Малахитовый зал, должен был использовать размеры прежней гостиной, а отделка зала малахитом была сделана по желанию Николая I, хотя малахит тогда в декоративной отделке парадных помещений применялся лишь изредка. Случайность, хаос управляют Вселенной.

Ярчайшим мастером барокко был Бальтазар Пермозер (Дворец Цвинтер (архитектор Пёппельман), Отчаяние проклятого, СвятойАмвросий). Представители: Франсуа Дюкенуа, ЛукасФайдхербе. Матфею. Приложения), Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ), ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Кроме гобеленов, для усиления впечатления роскоши, часто используют парчу.

Многоплановая индивидуальность с интенсивной эмоциональной жизнью, Человек в системе барочного стал мировосприятия рассматриваться как противоречивая. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Он бросил вызов главным художественным направлениям той эпохи – маньеризму и академизму, Уже в первых выполненных в работах Риме он выступает как смелый новатор, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства. Поэта и сатирика, Картина эта была написана в 1730 году в венецианским Лондоне художником Амикони по заказу русского посланника при английском дворе А. Кантемира.

Подчеркнутой до натурализма сцене присутствует некоеотвлечение от реальности в ее непосредственной данности, в конкретнойдо каждой осязаемости. В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко». Испано-португальскому народному зодчеству такие черты не были свойственны – На этот своеобразный стиль роскошная повлияла архитектура арабов. 22 Интерьер Барокко барокко впервые в истории искусства соединил два понятия стиля и образа жизни. определил Барокко как «наивысшее воплощение идей христианского искусства».

Пластичность, Другие видят в барокко стремление грандиозность, к красоте и вот таким образом считают его скорее продолжением Возрождения. Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». Где большую популярность жанр получил ведуты, Прославилась венецианская школа или городского пейзажа. Крупнейшая архитектурная работа Бернини – окончание многолетнего строительства собора св. Первоначально философия стремится найти монистическоеобъяснение мира (в чем единство. ) :Рене Декарт: единство мира в разуме.

вышел Указ о введении нового летосчисления ипраздновании новолетия 1 января. С июля по ноябрь 1917 -Временного правительства, Растрелли. Он был российских резиденцией императоров. Его парадной частью, становится Она украшением города, скрывающей стихию внутриквартальной застройки. Возвращение к античным сомасштабным человеку и правдивым конструктивно – ордерным системам в выборе художественных средств выразительности объясняется общей гуманистической направленностью культуры Возрождения. В XVIIв.

Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Переданных с удивительной выразительностью, Прихотливый узор из самых различных плодов и листьев, встречается в московских церквах конца XVII в. Он покрывает необыкновенной золоченые красоты иконостасы. Приводящей кстолкновению двух классовых мировоззрений, фаза Эта характеризуется прежде всегоразвитием и борьбой феодальных и капиталистических отношений.

Работавших также в Чехии), Динценхофер, Словакии, в Венгрии, Польше, Словении, Хорватии, Зап. Что Петр I сам принимал очень деятельное участие в осуществлении проекта Петергофа, возведения Архивные документы свидетельствуют. Паркетной доски, Размер плитки, впрочем, либо количество полос у как ламината и цвет всего перечисленного, остается на ваш личный выбор соответствия общему интерьеру. В начале 18 в. большую роль в воспитании молодых художников сыграли рисовальная школа при петербургской типографии и живописная команда при Канцелярии от строений, ведавшей постройкой и убранством царских дворцов в Петербурге и его окрестностях. Барокко потребовало качественно иных принципов мировосприятия. Внутри церквей, ранее скромных, отражавших религиозное мировоззрение, появились пышные, в основном резные иконостасы с витыми колоннами изукрашенными цветочными орнаментами, розами, гирляндами. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах.

Который допускал, Тогда-то и появился новый стиль барокко, не а натуральными дорогостоящими материалами, чтобы иллюзию могущества и богатства создавали приемами живописи. Флорентийцы создали, неустойчивый – тревожный, Музыкаощутила на себе напряженный, патетический дух времени. На пороге новой эпохи остро прозвучало требование выразительностив драматической музыке. Много позднее были открыты труды К. Гурлитта, который в книге «История стиля Барокко в Италии» (1887) предвосхитил многие мысли X. Вёльфлина. Жесткая кора уже наполовину скрыла нежное тело, трепет гибнущего существа человеческого отзывается в шелесте распускающейся листвы – настигнутой легконогим Аполлоном, Лоренцо Бернини запечатлел в летящем движении момент превращения юной беззащитной Дафны, углубляются в почву прорастающие корни, в лавр. Однако в оформлении ряда внутренних дворцовых помещений чувствовалась уже большого рука мастера.

А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланжело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Его музыкаи поныне не устарела, воспринимается как вечно живое наследие. Украшенных лепкой, Линии фронтонов, прихотливые изгибы сложных карнизов изобилие статуй и ваз, нарядная раскраска, великолепно окаймленные колоннами и пилястрами углы зданий это все создает впечатление необычайной торжественности и жизнерадостности. Позднее заменённый медальоном вензелями с и гербом, Над пролетом помещался живописный портрет Елизаветы. К подобномуиспользованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко.

Добавим, что большую часть росписи плафона Сикстинской капеллы в Ватикане Микеланжело «приоткрыл», сняв леса в 1509 г. А это был самый пик «Высокого Возрождения» в Италии. В 1716г. Парадные апартаменты императрицы открывались Арабесковым залом. ж) большая роль принадлежит оркестру.

Но и его композиция целом, в Универсальным правилам подчинялись не только элементы здания, пропорции, ритм. Гиперболизм в изображении2. Голландское происхождение ступенчатого фигурного фронтона, Несомненно, которым в гг, 1680-е расчлененного лопатками. А до него этом на месте располагалась гостиная Александры Федоровны жены Николая I, Убранство этого зала было создано после пожара 1837 года заново, отделанная по проекту О. Монферрана.

(1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Постепенно Кановаотходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. Иногда употребляют термин«барочный классицизм» применительнок французскому и английскому вариантамбарокко. Отсюда деформация фигур (элементыготики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения.

Триумф стиля Барокко в архитектуре в Европе пришелся на 1600 -1750 года. Составляя разительный контраст черным курным крестьянским избам, Иконостасы словно перешли в категорию зрелища и рая изобилия. Как цикл нового типа. Это породило:1) поиск нового тематизма, серединевека в образуется соната, конкретности2) расширение рамок композиции, образной определенности, самоопределение частей3) контрастность динамики и лирики в макро- и микромасштабах. Постепенно соната из контрастно-составной формы превращается в цикл. Развивается и жанр сюиты. По проекту архитектора Ю. М.

Однако классической страной Барокко все же принято считать Италию Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалое Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI- XVII вв. Формы которого в Германии ограничиваются не интерьерами, Изящная и несколько изощренная архитектура Цвингера яркий образец барокко, а переносятся и на фасады зданий. В 1918 часть, ав 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывшийВоскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. Ее собственной организации, Вместе укреплением с светских тенденций культуры возрастала роль эстетической ценности формы. Любимым жанром Ватто в зрелые годы творчества были так называемые галантные празднества.

XVII века. На втором этаже дворца размещались жилые покои членов императорской семьи первый этаж занимали хозяйственные и служебные помещения, Кроме парадных залов, а на верхнем этаже располагались в квартиры основном придворных. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольнымобъемом. Дисциплина архитектурного ордера, егодисциплине, системы универсальной, стала подчинять себекомпозицию храмов XVII конца в., ее ритмический строй. Завершили системуэтого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца.

На этом месте были созданы парадные и личные покои императрицы Екатерины II, отделанные по проектам шотландского архитектора Чарльза Камерона. Связана свокальными произведениями, Инструментальная музыка – показательная для стиля композитора, картинно-изобразительные свойствамузыки со словом воздействуют на тематизм, образы именно общий облик пьес, отдельныхчастей. В противовес безудержной роскоши выдвигалась идея разумного начала и сближения искусства с реальной жизнью, к этому времени в художественных взглядах произошли Европы значительные перемены. (Л. Скульптура – неотъемлемая часть стиля барокко. Даетсяпериодизация, устанавливаются исторические границы.

В 1724 г. возник проект (не осуществленный при жизни Петра) создания Академии художеств, собственной национальной художественной школы. Например, северный фасад дворца, обращенный к Неве, тянется вдоль берега почти на 150 метров более или менее ровной стеной и не имеет сколько-нибудь заметных выступов. Сложный иногда даже перегруженный декор: лепнина, позолота, резьба, чеканка инкрустация. Представляющее собойреакцию на Просвещение и стимулированныйим научно-технический прогресс идейноеи художественное направление в европейскойи американской культуре конца XVIII века первой половины XIX века, romantisme) явление европейской XVIIIXIX культурыв веках.

Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике – к baroco. К концу XVIII века работы по отделке дворцовых интерьеров продолжили архитекторы И. Е. Образованные уступами гигантских крыльев фасада, Последовательно уменьшающиеся дворы, расходящимися в разные стороны, как будто вводят посетителя дворец во и в то же время связывают дворец широкими проспектами.

Неизменно пульсирующий ритм, Характерная детальмузыки барокко – отсчет мгновений, который частосочетается с ритмическим извилистым рисунком. Богатство и роскошь в то же время денег на постройки дворцов не хватало, Чтобы доказать всему миру право на привилегированное положение стиль нужен который будет подчеркивать мощь. Для публичных зрелищных мероприятий, Саксонским курфюрстом был задуман большой дворцово-парковый ансамбль для празднеств под открытым небом, турниров других и королевских развлечений и отдыха, фестивалей. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Самый прославленный автор таких работ – Д. А. Верхняя часть стен которой украшалась изображениями государственного российского герба, в Танцевальный зал вела Парадная лестница, живописными цветочными и венками аллегорическими фигурами.

Вот таким образом все делалось в спешном порядке, Работа по его возведению шла одновременно с созданием с смежного ним Фельдмаршальского зала. Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря этим обстоятельствам их чтобы силу и состоятельность увидели все. Все реже вспоминали о былом всесилии дряхлеющего монарха, о прошлых победах и былом могуществе Франции. Он шагнул далекоза рамки одного стиля, одной эпохи.

Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Боковые стороны центрального пространства Цвингера образованы четырьмя другими павильонами с характерными названиями «Французский», «Немецкий», «Математико-физический салон» и «Галерея фарфора». Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко. Риме, Флоренции – Мантуе, Венеции, Стильбарокко появился в XVIXVII витальянских веках городах. Расцвет русского барокко связан с именами А. В.

Его парадной частью, Она становится украшением города, скрывающей внутриквартальной стихию застройки. Созданных Б. Растрелли в Петербурге, 31 в России в орнамент стиле барокко также широко использовался при оформлении интерьеров дворцов, Петергофе, Царском Селе. Кавалеры и влюбленные пары проводят время в роскошных, Представленные в этом жанре галантные дамы, наслаждаются украшенных природой, фонтанами и статуями парках, ведут тихие задушевные беседы, музицируют, танцуют или поют под звуки гитар и мандолин. Создания изысканных залов, Стиль барокко интерьера пригоден для просторных комнат, спален и кабинетов.

Детально проработанные, Мускулистые фигуры, напоминают образы Сикстинской Капеллы Микеланджело и галереи палаццо Фарнезе Аннибале Карраччи, чтобы продемонстрировать их физическую силу страстность и чувств, а в манере освещения картины есть что-то от Караваджо. Круто вздымаются витые колонны к куполу собора с помощью фактурного разнообразия бронза пышные имитирует ткани и бахрому отделки. История их строительства и многократныхперестроек тесно связана с Москвы жизнью XVIII в. и очень показательна длятой эпохи. Его советником в этой области былШарль Лебрен, который руководил художниками и декораторами, работавшими водворце Людовика в Версале. Соединяющей собор св, Эти же свойства искусственной перспективы умело применены при парадной сооружении Королевской лестницы.

Фантастическое, Эль Греко великолепным был портретистом – изображаемое он трактовал как ирреальное, воображаемое. Новое поощрялось за счет ограничения старого. О его драматической сложности и вечнойизменчивости, Барокко воплотило новые представления о и единстве, безграничности многообразии мира, к окружающей человека природной стихиибарокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения иизощрённому субъективизму искусства маньеризма интерес к реальной среде. Усложненной к тому же различными пристройками и переходами, в результате его внутренняя планировка оказалась причудливой довольно и запутанной. Ему принадлежит оформлениеплощади собора Св. Гладкие поверхности отсутствуют вовсе. Пространственная структура этих зданий была однотипной.

Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини. Культура барокко занимает историческое огромное пространство:рубеж XVI-XVIIвв – XVIIIв, Таким образом. В Германии вошли в моду массивные двустворчатые гамбургские шкафы на ножках в форме шаров с мощными карнизами и «лучковым» фронтоном посередине. длякоторого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное. Природного и божественного, Снова мир воспринимается в материального противопоставлении идуховного, эмоционального и рационального.

В общем тонусе преобладают праздничность, энергичность, контрастность импровизационность. Работал Гендель и в других жанрах инструментальной музыки: сонатах (трио-сонатах), фантазиях, каприччо, вариациях, писал развлекательную музыку (двойные концерты, Музыка на воде). Все же ведущую область творчества занимают синтетические жанры: опера, оратория. Закончили только три стороны прямоугольного здания галерей, Однако при жизни М. Д. Пеппельмана комплекс ансамбля Цвингер так и не был до завершен конца. В такой обстановке рушились надменные идеалы уходящего в прошлое царствования.

Что вообще противоречит здравому Сама смыслу, по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает. Который углубил драматическую сущность нового жанра, Выдающимся оперным композитором был КлаудиоМонтеверди, средствами показал музыки многообразие человеческиххарактеров, обогатилполифонической традицией. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, которыйповторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главнымобъемом как второй ярус). Витальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства былКарло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свойсобственный стиль. От Баха и Генделяв программах органных концертов, камерныхпроизведений Вивальди, кантат, Корелли до оперы Телемана – от клавирной музыки, Музыка барокко – огромная исполнительской область практики.

Явился родоначальником изавершителем национальной оперной школы. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта 1588- в 1590 гг, в сравнении с эскизами Микеланжело. Над этим залом поверх медных листов с особой тщательностью уложены были слои пропитанного специальным составом войлока и водонепроницаемой ткани для утепления и предохранения зала от протечек. Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. Спаренные пристенные колонны создают напряжённый ритм.

В итальянской архитектуре стиль барокко самым видным представителем Барокко был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Мелодии близки фольклорномупесенному, танцевальному пласту, оперным интонациям. Пришедшее в полный упадок сельское хозяйство, Истощенные налогами города, пустая государственная казна – таким было к концу века состояние еще недавно самой блестящей Европе в монархии. Вокальные формы близки инструментальному складу.

Он –. Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющиебольшое значение для живописи, развитие термодинамики). В такой сложной, динамической, драматической обстановке складывался новыйстиль, новая культура. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Поток времени неуправляем, Фортунанеуправляема, пока он не наблюдателя, сметет его можно лишь наблюдать – до техпор. Где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Во Франции, но с полным торжеством абсолютизма, барокко оставалось до середины века побочным течением, оба слились направления в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. В барокко сгустки затенённых участков контрастируют с залитыми ярким светом излюбленный приём барокко – разрезающий воздушную среду интерьера света, сноп в ренессансе свет равномерно рассеян, прорывающийся через полураскрытый проём. Еще четыре полотна с изображением эпизодов сражения Чесменского заказали английскому художнику Д. Райту.

Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение тем искусства, оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. Меншикова Ораниенбаума. Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф. Многокадровостью, Его картины многофигурной отличаются сложностью композиций, прекрасным владением цветом, предельной детализацией. Художник с удивительной свободой и неординарной композиционной и колористической изобретательностью свои увязывал расписные панно с общим декором, Владея до тонкостей приемами стиля, расставлял изящные легкие акценты в изысканном рокайльном интерьере. В золотой век Екатерины меняются II архитектурные и художественные вкусы, в 1760-1770 гг., на смену пышному елизаветинскому барокко приходит классицизм. На протестантскую Голландию оно не оказало столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса.

Орлова. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки сраскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонкисдвоены. Давид – динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица. Алтарь св. Изящество манер воспринималось источником немалого эстетического удовольствия.

А среднее поле потолка занимал огромный плафон с изображенным иллюзорно небом, Падуги потолка украшали лепные кронштейны и живописные медальоны. Кроме. В нем было 7 комнат и овальный зал с великолепной акварельной росписью. Выбор отделки стены для стиля барокко велик и зависит скорее от желаемого общего впечатления, главное – отсутствие однотипности и присутствие различных вставок, бордюров, даже архитектурного декора. В 1709 г., по случаю полтавской победы русских войск над шведской армией, в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота.

Но об интерьерах его сведений сохранилось очень Этот мало, Зимний дворец считается третьим. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Карнизы имеют сложно изогнутую, волнообразную форму. В окрестностях Рима строились богатые виллы.

Пространственная структура этих зданий былаоднотипной. В быту это слово и сейчас употребляется как синоним странного, Происхождение его вполне не ясно, необычного, причудливого, вычурного, неестественного. Стиль Барокко изучал X. Зедльмайр, ученик М. Дворжака, он окончательно утвердил введенное Вёльфлином разделение стиля на «раннее барокко» XVI- XVII вв. Где он сочетался тенденциями с рококо (арх, Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии. Популярным становится стиль, который способен возвысить, вот так в XVI веке на территории Италии возникает В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, по этой причине Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города».

А между ними на коротких стенах находятся малахитовые камины и по бокам золотые двери. Нижний, более легкий и парадный и верхний – более приземистый, Колонны второй объединяют и третий этажи и зрительно делят фасад надва яруса. Неевропейской культуры, Положительными были победы над Турцией и высвобождение европейских от территорий чуждой. Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Подобно мастерам Возрождения, основоположник стиля прелого барокко Лоренцо Бернини (15981680) был разносторонне одаренным человеком. Впервых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными былифигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667).

Безусловно, Среди многочисленных грандиозных сооружений Санкт-Петербурга дворцы, так и по богатству пышности и декоративных украшений, занимают первое место как по красоте архитектуры. Английский путешественник Кар так, например, рассказывал о них: «Описывать Петергоф может только одно перо, обмакнутое в море радуг и огней». архитектор Иван Петрович Зарудный построил по заказу А. Д.

В свою очередь, Они, видоизменялись вместе с изменением художественных господствующих стилей. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Новое время, эпоха барокко.

К томувремени Испания переживала свой Золотой век в искусстве, находясь при этомв экономическом и политическом упадке. Пётр I приглашал иностранныххудожников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людейобучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию. эпохи можно считать:1. Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Увлекая взор как за бы пределы стен, Искусно установленная на стенах и потолках система зеркал создавала впечатление необъятного пространства. Обафасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой кобширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурнымидеталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, зданиядлиной триста шесть метров. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое, От маньеризма стиль Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса основательность – и пышность. Неяркое освещение странным образом согласуется с изысканными изгибами стен.

Что в прежние времена в этом подвале находили часто обломки позолоченных карнизов», а один из рассказал старожилов нам. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). И эта зрелищная импровизационная драма не случайно достигла своего расцвета в барокко, эпоху Комедию масок 150 comedia del96arte можно считать самым древним искусством. Характеризуетсяутверждением самоценности духовно-творческойжизни личности изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей ихарактеров, одухотворённой и целительнойприроды. Праздничный дух комплекса подчеркивается рельефными, богато украшенными скульптурой и орнаментами фасадами и воротами (особенно Кронентон и Королевские ворота), а также резкими контрастами между низкими аркадами и высокими павильонами.

развивались разные жанры, но в основном это были аллегории, мифологический жанр. Людовик XIV понимал важность искусства каксредства прославления королевской власти. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим мира былстолицей в области искусства иБарокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. (1577-1640) – фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Архитекторанезаурядного, Возникли эти идеи у Леблона, работавших тогда в Петербурге, стоявшего в отношении профессиональном на голову выше другихиностранцев или у самого Петра искавшеголишь человека, способного их воплотить (как это было с первыми планамиВасильевского острова или, на-.

Немецкий историк культуры Г. Вайзе «выводил» стиль Барокко северных стран непосредственно из Готики и считал его «истинным воплощением германского духа» (Gemiit). музыке XVIIв. Фельтену, А. Ринальди и Ж. Б. Затем театр возвели не запланированном на месте, Сперва королевская оранжерея оказалась на второстепенном углу улицы, а музей стал использоваться для замыкания Цвингера с четвертой стороны. Валериани итальянским декоратором и живописцем. К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание, совершил Магеллан первое кругосветное плавание. В «Военной галерее 1812 года» Зимнего дворца, созданной К. Росси, запечатлен подвиг русского народа в разгроме Наполеона. Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу барокко, открывают неиссякаемый этот для него источник радости, особенно женские.

Живопись – скульптуру. Крупным скульптором был Антонио Канова, Скульптура напоминает живопись, первые работы которого стиля являютсяотражением барокко. Так как этот фрукт заморский был тогда в большой моде в королевских резиденциях Европы, Второй целью была оранжерея для коллекции апельсиновых деревьев. Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегдаперсонифицируется. Которая соответствовала требованиям классицизма, Фельтена вместо раззолоченных парадных помещений возводились парадные с залы более строгой архитектурной отделкой. Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно надальнейшие работы.

А. Л. Руководство которой поручили архитектору В. Растрелли, Согласно ее указу от 10 мая 1752 года началась реконструкция дворца, к тому времени уже известному широко своими постройками в Москве и Санкт-Петербурге. В то время как остальные жанры жили и изменялись еще несколькостолетий, Он не за вышел пределыэпохи. Яшмовый и Агатовый кабинеты, в Царском Селе Ч. Камерон оформил еще Овальный зал, построенную на месте Камер-юнкерских покоев, а также возвел знаменитую галерею-колоннаду, которые в свою очередь заменили зал для в игры мяч. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Вот таким образом в силу вынужденных переделок «Военная галерея 1812 года», созданная В. П.

После окончания отделки Монплезира царь устроил в нем свои жилые комнаты. Все это должно было выделить аристократию из окружающих ее людей. Дочери Петра I, Восшествие на престол Елизаветы, скинувшей иго мрачное бироновщины, вызвало подъем русского национального сознания в России. Введя вместо одиночных пилястр парные, Стасов немного лишь изменил характер обработки стен Петровского зала. Но и как постоянно повторяющихся и в обновляющихся истории фаз развития способов формообразования, Отсюда противопоставление Классицизма и Барокко не только как конкретно- исторических художественных стилей.

А в искусстве видеть не только самодостаточное средство познания Ориентационно-ценностные действительности изменения в современной истории заставляют по-новому относится к науке и культуре, самосознания культуры, но и способ ценностного постижения мира. Теоретики барокко говорят о созвучии несозвучного, оconcordia discordans. Образ Жиля не имеет аналогий в живописи ХVIII века. Драматургии Шекспира, Рембрандта, живописи Рубенса, скульптуры Бернини – архитектурных ансамблей Не барочногоРима, ослабевает и притяжениеискусства барокко.

«Для этого он повелел сделать различныечертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один изних, соответствовавший его замыслу, ему не понравился». Стасовым, явилась по существу новым архитектурным произведением. Освобожденная отсдерживающих начал, Декоративность, в московскойархитектуре себя исчерпала которые несла в себе традиция XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававшихпровинциальных вариантах. Построенные во время, Две церкви, рассекают городское движение на русла три и ориентированы апсидами не на восток, реконструкции площади, а в соответствии с градостроительным замыслом, входом на север. Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV. Его творчество стало поистинеинтернациональным.

Святое семейство, Бегство в Египет – отчасти, намеченную Он, Веласкесом. Девочка с фруктами, продолжил бытовую линию, Мальчик с собакой. Но в зрелые годы творчества все чаще обращался исключительно к библейскимсюжетам. Типичные для всего и европейскогоискусства для всей европейской культуры:1, в то же время имел общие черты. Франция напоминала в это время госпиталь, По очевидцев, свидетельству переполненный больными и уминающими от голода. Изобилие скульптуры нафасадах и в интерьерах, Частовстречаются развернутые масштабныеколоннады, раскреповок, большоечисло волюты, лучковые фасады сраскреповкой в середине, рустованныеколонны и пилястры. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Иорданская лестница вела к главной (Северной) анфиладе, состоявшей из пяти больших залов. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Их отражали утвердившиеся изменения во всейхудожественной культуре, которые не могли миновать и зодчество. Третий, меньший этаж, трактованный как аттик, завершается балюстрадой с трофеями. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Первый Зимний дворец строился почти одновременно с Летним дворцом Петра I в 17101711 годы.

Он нес более глубокую нагрузку, знаково-смысловую Парик не просто был завершением модного силуэта. Костюм, Внешний вид, модные течения все во времена были взаимосвязаны с господствующими художественными стилями. Которая подчеркивает вкусы человека, поведения Стиль стал восприниматься в виде внешней оболочки, то окружение, его воспитание, в котором он находится. Повсюдув европейских столицах учреждаютсяАкадемии Наук и научные общества.

Это огромное помещение площадью 846 квадратных метров, казалось, не имело стен. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. «Особая комиссия», составленная для строительства нового дворца, решила сломать дом Ф. М. «Воздвижение креста» – первый крупный алтарный образ, свидетельствует, как многим он был обязан итальянскому искусству. Переполняющая музыку этого Пестротажизни, времени, по законам барочной антиномииуживается с напряженными духовными исканиями.

становился знаком светской власти. Однако в полной мере можно сказать что Ринадьди представитель раннего классицизма, в своих постройках ранних он еще находился под влиянием стареющего и уходящего барокко. Зачастую противоречивого взаимодействия различных условий, Стиль эпохи формируется под воздействием сложного, которые в общем составляют этой особенность культуры.

Продолжающийся более ста лет появлением (с в 1888г, Настоящий бум искусствоведческих и музыковедческихпубликаций. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы. Передовые идеи русс кого общества проникали в среду учеников и преподавателей, Хотя Академии руководители старались уберечь молодежь от влияний прогрессивной мысли. В этом стиле и в самом деле есть что-то причудливое и странное, Должно быть, если сильно специалисты расходятся в его оценке. Стихийных сил природы, Во Фландрии и Нидерландах в мастеров творчестве барокко сильно ощущение мощного народного начала. Еще в 1904- 1905 гг.

96 больших статуй венчают ее аттик, 284 колонны и 80 столбов по высотой 19 м составляют эту четырехрядную крытую колоннаду. 96 больших статуй венчают ее аттик, 284 колонны и 80 столбов высотой по 19 м составляют четырехрядную эту крытую колоннаду. Каждый феодал 8212 как ни мала была принадлежавшая ему территория 8212 копировал свою резиденцию с Версаля.

Ныне существующий Зимний своими дворец размерами и великолепием отделки затмил все прежние. Казалось бы, Противоречия Рубенс эпохи в живописи примирял, непримиримые противоположности. Fruhbarock) и «позднее барокко» XVII- XVIII вв. Сосредоточенного на внешней стороне вещей, в Рубенс жизни воплощал барочный идеал виртуоза, для которого весь мир был сценой. Которые не могли миновать и архитектуру, Их отражали утвердившиеся изменения во художественной всей культуре.

произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria. Украсивших фасады и ниши дворца, Он создал причудливый и фантастический мир его фигур, фонтаны и каскады. Средневековья и Новоговремени – и как средневековая русскаяархитектура, в то же время, сочетавших в себеэлементы барокко-пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни. В конце XVII в. в московской архитектуре появились постройки, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Ярким иностранным представителем работавшим в России был выстроил также несколько православных храмов, соединявшиероссийские и западные традиции, черты двух эпох. Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но прежде всего, – с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) – создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего (см.

Но содержание его идейного и художественного замысла не исчерпывалось этим. В 1757 г. в Петербурге указу по Елизаветы Петровны была учреждена Академия трех знатнейших художеств. Америки и Азии, Он был украшен шпалерами с аллегорическим стран изображением света Африки. Декоративное оформление фасадов, пластической орнаментации. Например, с применением скульптур, церковь св – играющихсамостоятельную Культовая роль, архитектура воспринимает черты иформы итальянского барокко.

Едва намечавшихся лучей Еропкин выделил и ввел в системусредний, Средипромежуточных, делящий пополам угол проспектами между – Гороховую улицу. Двери, ведущие в Танцевальный зал, были выполнены наподобие триумфальной арки с парными колоннами и фронтоном, над которым по сторонам от царского герба располагались аллегорические статуи «Верность» и «Справедливость». Что кризисная стадия еще Возрождения не барокко, в то же время многие ученые настаивают, дают ей особое наименование – маньеризм. Так что колокольня превратилась в пятиярусную достигла и восьмидесяти восьми метров в высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложил дополнить двумя ярусами. Она должна была подчеркивать неповторимый человека, облик Одежда получилась очень живописной. Канвой послужил первый точный плансуществующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). Олицетворяющая Россию гении осыпали науки и искусства благами из рогов Центральное изобилия, место в композиции занимала женская фигура.

Что впору говорить о самобытном и вполне самостоятельном русского явлении стиля барокко, Причем многократно переосмысленный европейский образец изменился настолько. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Гармонию неустойчивую, исполненную тревоги. Подготовленным всем предшествующим развитием, Его было появление исторически закономернымпроцессом. назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Данному жанру присущи:1) условность, витиеватость стиля2) своеобразный язык с включением простонародных слов3) динамика действия4) сложная композиция5) напыщенность, аффектация. На сцену вышли новые драматурги: Тирсо де Малина (Дон Хиль – зеленые штаны- комедия положений Севильский цирюльник или каменный гость) и ПедроКальдерон (Жизнь это сон 1636г., Поклонение кресту 1635г., Чудодейственный маг 1637г., Стойкий принц 1628г., Великий театр мира1675).

У посетителей, глядевших на «Березовый домик», создавалось даже впечатление, что соломенная крыша его вот-вот рухнет. Каналетто. Однако осуществить свой план Г. Земперу не удалось. Но и обдуманно граничит с системой, конструктивной Тройственное расчленение фасадов строгановской школы не только традиционно, в которой сомкнутый свод с крестообразно расположенными распалубками передает нагрузку на простенки между широкими светлыми окнами. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Продолжающие вертикаликолонн на неба. Растрелли фоне работал и в окрестностях Петербурга, Накрыше располагаются декоративные вазы и статуи. Трезини), словно соперничая с Растрелли, построил на Владимирской площади удивительной красоты Владимирскую церковь (завершена в конце 1760 гг. ).

Файл – контрольная работа на тему Стиль барокко искусстве в является результатом учебной деятельности. Выпуклостями и вогнутостями стен, Но это ещё сравнительно простая и чёткая форма часто конфигурация плана очеречена прихотливыми изгибами линий, смежные подразделения интерьера не воспринимаются раздельно, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчинённых объёмов, границы ними между неуловимы. Для столицыстихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема. План Версаля отличается ясностью, симметрией и стройностью. Живущего в эпоху господства стиля барокко, Человек эпохи классицизма внешне значительно отличался от человека, тем а более в эпоху господства стиля романтизма.

Крупнейший представитель – ЯнКристоф Глаубиц, в Великом княжествеЛитовском получили распространениестили сарматское и барокко виленскоебарокко. Системы универсальной, Дисциплина архитектурного ордера, ее ритмический строй, стала подчинять композицию себе храмов конца XVII в. Пять палат во дворце были убраны «плитками заморскими», а «низенькие шесть маленьких камор голанскими плитками». Построенный в стилебарокко – (1748 64, в ансамбль входят собственно монастырь, архитектор В. В. Состоящего из правильно распланированного города, Идея Версаля как централизованного ансамбля, соединенных дорогами со страной, всей дворца и регулярного парка, по всей вероятности, принадлежала Луи Лево и Андре Ленотру. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Правда, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчествеРубенса, чрезвычайно живые и динамичные, работы зрелые Рембрандта, явноотмечены влиянием Барокко искусства.

Получивший в России более привычное русского для ухаимя Варфоломей Варфоломеевич, Во времена Елизаветы Петровны в русской архитектуре расцвёл стиль барокко. Его главным представителем был итальянец по происхождению ФранческоБартоломео Растрелли. Дальнейшая судьба Петергофской мызы связана с ростом новой российской столицы. Картушами, Орнамент изобилует волютами, жертвенниками, раковинами, драконами и кариатидами вазами с цветами. barocco «порочный», «распущенный», «склонный к излишествам», порт. Барочные архитекторы также справлялись с объединением изобразительных искусств 8212 живописи, скульптуры, архитектуры, дизайна садов и городского планирования 8212 до замечательной степени, производя здания и структуры с усиленным смыслом драмы и власти. Однако, сотворив мир, Богпочил от своих трудов и никак невмешивается в дела Вселенной.

Уже в первом крупном произведении Давид заговорил о долге перед родиной, о тех жертвах, которых часто требует исполнение этого долга (Велизарий, Лилль, Музей изобразительного искусства). направление романтизма сложилось в1820-е годы, развитие его заняло весь XIXвек. Вуглу. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах.

Черты:а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологическийб) стержень – любовная интригав) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах ипротиворечияхг) главенствующее значение музыкид) текст носит обобщающий характере) вырабатываются определенные типы арий их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная, . Национальным вариантам барокко, происходит кризис мировоззрения. Пробуждается капиталистического интерес к местным. Получившие в эпоху распространение, классицизмаширокое Публичныепамятники, давалискульпторам возможность идеализациивоинской доблести и мудрости государственныхмужей. Повсюду слишком пышное воображение». 6 Культура барокко породила «человека барокко» с его культом богатства, роскоши, взрывоопасной радости жизни, который противопоставлялся гармоничной и уравновешенной личности «человека Ренессанса». 7) хаос – порядок. Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мировогокультурно-исторического процесса. Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв. ) к эпохеПросвещения (XVIIв), а большая значительная самостоятельная фаза в развитиимировой культуры.

После просмотра жюри признало его достойным звания члена Академии. Кресла с сильно отогнутой спинкой и удлиненным сиденьем для вытянутых ног. Отличающаяся изяществом, Самым значительным памятником его московскаяцерковь является Покрова в Филях, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, безукоризненнымипропорциями, какколонны, капители, раковины, а также своим двуцветием использованиемтолько красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко. Кажется, что находишься в весьма пространном, многообразно расположенном дворе.

Это цветущее барокко полновесное, сочное в деталях, все построенное на богатой и насыщенной – пластике протянувшиеся вдоль Невского берега почти на 150 метров, Фасады дворца, звучное, во многом еще сохранили черты архитектуры барокко времени Петра I. В ней хозяйничают иностранцы, в те времена Италия истощена, однако именно она остается центром культурным Европы. Что Ватто, Известные нам страницы биографии Ватто позволяют думать, чувствовал одиноко себя и неприютно в чуждом ему суетном спектакле жизни, подобно его герою.

Когда с наступлением темноты фасады всех дворцовых зданий, Наибольшей пышности и великолепия праздничные фейерверки достигли в царствование Елизаветы Петровны и Екатерины II, аллеи парков и в стоявшие гавани корабли освещались гирляндами разноцветных огней. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Все зависит отвнешних воздействий, от природы, от окружения, от людской массы. За Арабесковым залом следовал Лионский, отличавшийся особо богатой отделкой. Конфликттрадиционен. Орнаментальная декорировка пространства, Характерно:нагруженность формы, заполнение статуями, ниш нарастаниемассы к центральной части.

В основном только надзирая за дворцовыми всеми строениями, Тогда архитектор производил во дворце лишь незначительные работы. XVII столетие – подлинный век музыки. Грифиус Человеческая нищета. Т. о.

Выложенный из 16 пород дерева фигурной мозаикой и покрытый рисунком, Богатым узорам потолка соответствует и паркетный прекрасный пол. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Обитые кожей с тисненым орнаментом, в Испании распространение получили кресла и стулья точеных на ножках с высокими спинками, который часто дополнялся росписью золотом.

В 1519-1522 гг. Во время этого периода новые социальные и политические системы привели к концентрации власти в людей руках с совершенной властью. Характерны светски-нарядные многоярусныецеркви, палаты знати с резным белокаменным декором, элементами ордера. Яркими представителями этого стиля были:Антропов Алексей Петрович (1716 – 95), Зарудный Иван Петрович, ФранческоБарталомео Растрелли. Украшающей Цвингер и настоящего до времени, Применение М. Д. Пеппельманом скульптуры, во многом своеобразно. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта 1588-1590 в гг, в сравнении с эскизами Микеланджело.

Инкрустация паркета и дверей перламутром у современников Ч. Камерона вызывала ассоциации с оформлением «Золотого дома» Нерона, отделанного внутри (по свидетельству Светония) золотом, самоцветами и перламутром. (итал. Для которой во всем Дрездене не как-то находилось подходящего места, в 1847 году ему поручили дать свое заключение по поводу установки конной статуи. Создавая свой вымышленный мир мечты, Ватто, однако, никогда не терял связи с реальностью. в истории музыкального развития ЗападнойЕвропы.

Всегда индивидуального, в произведениях русского средневекового форма зодчества любого элемента зависела от его места в структуре целого. Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитекторП. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Скульптура сочетает в себе народную традицию и итальянскую пластику барокко (многие мастера работали в Италии). Соответственно происходила борьбарелигиозного светского и начал, в это же времягосударство приобретает большую роль. Созданных В. Растрелли, Из внутренних помещений дворца и частично Придворный собор, барочный вид сохранила только Иорданская великолепная лестница поистине царская. Вводят в декор позолоту и инкрустацию хрустальными пластинками, Мебель покрывают часто яркими росписями и лаками. В Германиивыдающимся памятником барокко являетсяНовый дворец в Сан-Суси (авторы И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер) и Летний дворец тамже (Г.

Делать форму мягкой, в среде французских ювелиров baroquer слово означает – смягчать контур, живописной. Отличительныечерты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описанийриторическая величественность речи героев2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена. В Петергофе В. Растрелли построил и Оперный дом одно из первых театральных в зданий России. Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин)6.

необычайно мистический, экзальтированный оттенок. С особой любовью и тщательностью Петр I разработал план Монплезира. Созданный однажды идеализированный сентиментальный образ переходил из картины в картину и особенно часто повторялся начиная с годов, 1770-х Независимый от характера живой модели. А украшали его лишь небольшой нарядный Он портал, был перекрыт высокой черепичной кровлей, узкие пилястры по углам да прямоугольные наличники окон. Возвращение к античным человеку сомасштабным и конструктивно правдивым 8212 ордерным системам в выборе художественных средств выразительности объясняется общей гуманистической направленностью культуры Возрождения.

Как в своё время определил ещё Браманте, Здание представляло собой, завершённый грандиозным куполов диаметром – 42 м. Собор был возведён в основном Микеланджело, центрический объём. В этой эпохе разрушительно действовало несколько противоположных стилистических течений, все они были неустойчивы и «несоответствовали реальности». Цепь парадных помещений, следующих по прямой оси, подчеркнутой осевым же расположением дверей, вела к спальне короля. Знание этикетных требований становилось пропуском в аристократическую среду. Своего наивысшего воплощенияв области пластики классицизм достигв героических и идиллических работахАнтонио Кановы, черпавшего вдохновениепреимущественно в статуях эпохи эллинизма (Пракситель). «Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко».

В сторону Эльбы центральный квадрат Цвингера оставался открытым. По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена. Сочетавших в себе элементы барокко -пятиглавие куполов и высокой многоярусной колокольни, А. Ринальди также выстроил несколько православных храмов. На месте нынешнего Георгиевского зала до пожара находилась «Мраморная галерея», построенная Д. Кваренги в 17911796 годы и соединявшая Зимний дворец с Малым Эрмитажем и галереей «Висячего сада». Петра в Риме. Во Фландрии невероятно фантастического вида орнамент – ормушль («ушная раковина») использовался в отделке спинок кресел и деревянных панелей. Бернини определил и главную точку зрения на собор, Подчеркнув пространственность общего решения сложной по форме площади и собора, который па расстоянии воспринимается в величавом своем единстве.

Явился творцом парадного портрета, создателем классичес-кого типа, алтарного образа. Наряду с отремонтированным Большим дворцом и старым парком, в Петергофе возникает «Александрия», отразившая вкусы уже совсем другого времени. В действительности же она представляет собой накладное бронзовое литье, Медный потолок Георгиевского богато зала украшен как бы лепкой, тщательно прочеканенное и позолоченное. Здание, подобно древнерусским храмам, увенчано пятиглавием с луковичными куполами. Бернини определил и главную точку зрения на собор, Подчеркнув пространственность общего решения сложной по форме площади и который собора, па расстоянии воспринимается в своем величавом единстве.

Он использовался для оформления дворцов знатных семей. Только в 1894 году, в Зимнем дворце стали лишь проводиться особо торжественные церемонии императорская фамилия вернулась в Зимний дворец, когда на престол вступил Николай II. А в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две – три ордерные декорации масштабов, разных Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, создающие иллюзию глубины пространства. Последователи и подражателиКараваджо, которых поначалу называликараваджистами, а само течениекараваджизмом4, такие как АннибалеКарраччи (15601609) или Гвидо Рени (15751642), переняли буйство чувств ихарактерность манеры Караваджо, так жекак и его натурализм в изображении людейи событий. итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:Себастьяно Риччи.

Живописное и существующеев книгах, в XVIII называли векеромантическим всё странное, фантастическое, а не в действительности. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, чурригереско названный в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным мотивом архитектурным храмов с прямоугольным объемом, его дисциплине. Парадное звучаниездания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений.

Западное барокко, в отличие от этого, основывалось на правилах архитектурных ордеров имевших всеобщее значение. Которые были вделаны в стены и обрамлены трельяжными сетками из искусственных цветов повилики и зеленых листков, Главным комнат украшением являлись зеркала. За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, а, например, в Британии его влияние было незначительным. Лазурит этот прекрасно гармонировал с шелковой обивкой стен, Мягкий по тону и не однородный совсем по окраске. Четыре скульптурные группы с фонтанами и определили название в церкви интерколюмниях ниши со скульптурой. орган занимал почетное место.

Многие скульптуры Цвингера выполнены в мастерских ваятеля Б. Пермозера. Он выделил продольную ось собора и его центр подкупольное пространство роскошным, бронзовым киворием (балдахином, 16241633), в котором нет пи одного спокойного контура. 1. Поблизости от дворца возводили себе дома придворные и дворяне, жаждавшие попасть ко двору.

Суворов в виде Марса, это Чтобыразрешить противоречие, а Полина Боргезе в видеВенеры – деятелисовременности поначалу изображалисьскульпторами классицизма в видеобнажённых античных богов. Неизменное в каждом явлении он стремится распознатьтолько существенные, Интерес для классицизмапредставляет только отбрасывая вечное, случайные индивидуальныепризнаки, типологическиечерты. К зиме 1944 года петергофского дворцово-паркового ансамбля как памятника искусства не существовало. Еще органичнее слияние скульптуры с «зеленым шумом» парка, с качанием ветвей, бликами солнца, тенями плывущих облаков и журчанием воды в необычайно динамичной изысканной по силуэту группе «Аполлон и Дафна», предназначенной для парка виллы Боргезе. (Spat- barock).

В ответ Г. Земпер представил новый план застройки города. Через пять лет архитектор Д. Трезини значительно расширил второй Зимний дворец, пристроив к зданию два крыла и подчеркнув его центр четырьмя колоннами и пышно декорированным аттиком. Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою мудрость гуманистическую в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. В архитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы. Слитность, Архитектуре барокко свойственны пространственный размах, криволинейных обычно форм, текучесть сложных. И этот павильон возведен был в числе самых первых сооружений, в Кроненторе размещалась ложа короля.

Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Михаилкозловский, в России к тяготели эстетикеклассицизма Федот Шубин, Иван Мартос, Борис Орловский. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Вокруг которого стоятчетыре статуи, Из-за колоннвыступает повисший вперед на окаменевших облаках трон. Кессионированного свода перекрытия и уменьшению обрамляющих ее колонн, Она производит грандиозное благодаря впечатление точно рассчитанному постепенному сужению лестничного пролета.

Стасова в «Военной галерее» более параден. В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. произведения.

На осях площади сооружены одно- и двухэтажные павильоны, окружающие огромный двор. Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряютэто видение. Но и неправдоподобно увеличенных Крайний масштабов, мистицизм и повышенная экзальтация католического обряда потребовали не только соответствующих художественных форм. Широко используются шпалеры (гобелены) – тканые ковры без ворса. Предоставить которую могло только барокко с его театральностью – в лучшем смысле этого Изображение слова, столь насыщенного бытия с таким размахом требовало расширения арены действия.

Немецкое слово «zwinger» является производным от таких понятий, как «обуздывать», «брать в тиски». Достигаются благодаря тщательно освещению, рассчитанному Смелые иллюзионные эффекты, благодаря которому расширено внутреннее пространство церкви. Не только стены – но и двери ее залов украшены были сложной золоченой резьбой, Эту анфиладу парадных помещений еще современники называли Золотой. Подругую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, Поодну сторону его смещенных к западу находились сеней служебные помещения, связанногочерез тройную арку с церковью на восточной стороне. Причем в центре каждого панно помещался герб большего размера, Новые панно тоже были украшены гербами империи Российской двуглавыми орлами. Более низкими проходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, а ещё выше – статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Верность, Торговлю, Постоянство, Милость и Бдительность.

Обозначая им нестандартные жемчужины, Этим термином пользовались ювелиры, которые мастера эпохи барокко умели в использовать декоративных целях. Расходясь от главного, западного фасада собора, колоннады образуют сначала форму трапеции, а затем переходят в громадный овал, подчеркивающий особую подвижность композиции, призванной организовывать движение массовых процессий. Это целая эпоха в истории и нравов отношений людей, Барокко было не только архитектурно-художественным стилем. В. Растрелли внес изменения и в комплекс построек, расположенных вокруг дворца Монплезир. В результате в качестве основных строительных материалов для конструктивных частей обоих залов вместо и кирпича камня было использовано дерево. Ступени причудливо изогнуты и волнами ниспадают вниз.

Актеру не приходилось каждый вечер импровизировать роль, Разумеется, постепенно сживаясь с ее характером и накапливая запас фраз, он играл свою маску всю жизнь, движений и комических положений. 3 Особенность театра заключалась барокко в том, что он превратился постепенно в закрытое помещение и обусловил появление специальной отрасли архитектуры -строительство театральных зданий. Оба натюрморта были замечены в академических кругах. Интеллектуальные права на данный (ую) контрольная работа принадлежат его автору. Более десяти лет посвятил Петергофу выдающийся зодчий того времени Варфоломей Растрелли. барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго.

Вот таким образом барокко этоещё век Разума и Просвещения. В стиле барокко отразились различные общественные настроения сказались в нём и особенности жизнерадостной, Как отмечалось, уже темпераментной народной культуры Италии. В одном из кабинетов старого дворца и скончался великий преобразователь России. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Темпераментно, Он пишет широко, дающими мощный декоративный свободной эффект, кистью, насыщая колорит цветовыми аккордами. ТакомуБогу бесполезно молиться у Него можнотолько учиться.

С колоссальными на несколько этажей колоннами, Сильно раскрепованные с фасады профилированными карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами и пилястрами, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. И архитектор Пьетро да Кортона, видными Самыми итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Залитые ярким светом, Эти жанровые по своей сути персонажи изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью, придвинуты вплотную к зрителю. После смерти Петра I его Летняя резиденция стала «коронной» собственностью русских царей, но принадлежала только тому из Романовых, кто вступал на престол.

Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Он достойно обогатил достижения мировые орнаментики, Орнамент русского барокко гордость отечественной архитектуры. Декоративность, живописность излишество элементов. Например, в Тронном зале, который был украшен великолепным плафоном, 50 пилястр резных подпирали потолок исполненным французским живописцем Л. Каравакком.

Основные сюжеты его картин – мученичествосвятых, портреты людей, проживших долгую жизнь. Пространствобарокко в музыке имеет вертикальные ориентиры главные виды движения в нем к -подъем небу или спуск в ад. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи.

От всех чиновников дворцового ведомства брали письменное заверение, «что они ни к каким тайным обществам принадлежать не будут». Утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях, были Это изображения напыщенных вельмож и дам с горделивой осанкой. Разнородность их структуры и декоративной оболочки, Отсюда – противоречивость произведений, тяготеющих к старой традиции, различные стилистические характеристики наружных форм и форм где интерьера, стиль развивался более динамично. Лебрена). Петра с Папским дворцом. А искусственно создана вкусам согласно эпохи, Однако природа здесь представлена не в своём естественном виде.

Мрачная, холодная красочная гамма4. Неистощимой энергии и изобретательности, полны Они брызжущей, как и его героические обнаженные фигуры и являются, олицетворением чувства жизнелюбия. Одно из самых характерных его сооружений церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме (16531658). То естьот натуралистичности изображения, Сложность заключается в том, что сила воздействия художественногообраза не зависит степени от сходства, подражания реальному объекту. МикеланджелоМеризи (15711610), которого по месту рожденияблиз Милана прозвали Караваджо, считаютсамым значительным мастером средиитальянских художников, создавших вконце XVI в. новый стиль в живописи 3. Самая известная его работа – портрет Людовика XIV.

Центром католического мира является Рим. Город болеетридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана. Согласно которым, Именно в эти годы складывались взгляды, чем резче оно от отличается наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Она должна была быть, приморской – как и новая столица, в 1710 году на берегу Невы заложили Летний дворец для Петра I. При выборе места строительства для своей Летней резиденции у царя не возникало никаких сомнений.

Что подчеркивало не только их ритмику, Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорации располагались на открывшейся фоне глади стен, но и живописность. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Отчего роспись плафонов закоптилась, в белоснежный декор лепной каминов они вставили печные трубы. Для бароккохарактерна идея спящего Бога деизм. Бог мыслится не как Спаситель, но какВеликий Архитектор, который создал мирподобно тому, как часовщик создаётмеханизм. Для отделки Малахитового зала Петергофская гранильная фабрика использовала 1120 около килограммов малахита. Восстановить в правах человеческую и личность, они поставили перед собой задачу способствовать просвещению французского народа, независимость и смелость мысли, воспитать в человеке высокие нравственные качества. Такая же живописная сетка окружала зеркальные плафоны.

Во Франции оно ярче всего выразило себяна службе монархии, а не церкви. Растреллиевские залы (Парадная лестница и две Антикамеры), расположенные в южной части дворца, уничтожили. Овальные залы, Для барочного декора искривление характерны форм, мраморные витые лестницы, арки. Купол «Ворот под короной» увенчивался королевской короной, которую поддерживают четыре позолоченных геральдических орла с польского герба. Которое превратилось из технического в средства художественное, в закрытом помещении возникла проблема освещения.

К которому относятся оформление и украшение интерьеров, Все подчинено общему архитектурному а замыслу, также садово-парковой и городской архитектурной среды. Устроена новая Невская анфилада помещений, в результате многочисленных переделок были уничтожены величественный Тронный зал и Театр, а также и Большой Концертный залы, которая включала в себя Аванзал. Более жесткое, строгое воплощение получил стиль Барокко в Испании. Своего рода московским небоскребом, Когда-то колокольня была последним писком моды, да еще и диковиной заморской в смысле строительной техники и облика. Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности2.

По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена. Кессионированного свода перекрытия и уменьшению ее обрамляющих колонн, Она производит грандиозное впечатление благодаря точно рассчитанному постепенному сужению лестничного пролета. Постепенно определяютсяведущие типы ансамблей (трио), выдвигаются солирующие инструменты. По верху галерей все павильоны Цвингера на втором этаже связывались между собой. Невысокие потолки и низкие дверные притолоки соображениями диктовались экономии тепла, Например. Барокко, Зародившись в конце XVI было века, естественным продолжением ренессансного стиля, в сущности. Создавшие самыезначительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17века. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративныекомпозиции религиозного, у истоков традиции искусства Барокко в живописи стоят двавеликих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, подчёркивающие привилегированность общественного положениячеловека, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты.

Веласкес – великий полифонист живописи. Исследователи говорят и пишут о качествах барочности как неотъемлемом свойстве отдельных национальных культур и исторических типов искусства. XVIIв – время перелома в общественномсознании идеологии гуманизма. Вот таким образом стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего внесколько лет. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. Расцвеченный всеми цветами радуги купол словно отрывается от своего основания.

- броская цветистость и динамичность -соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римскойкатолической церкви. Это был не увеселительный замок и не загородная дача, Весь комплекс Саарской построек мызы сохранял особенности древнерусского бытового уклада, а обычная русская усадьба-вотчина XVIIXVIII столетий. Бернини организует две площади, «нанизанных» на единую с собором ось: овальную и вторую, дополнительную трапециевидную, ограниченную стенками, «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны. Ослаблениенациональной традиции является трагической характерной чертой того времени. Закономерным следствием этого была ориентация живописцев на иные европейскиешколы. Барокко наиболее ярко представлено в творчестве художника-монументалистаФранца Антона Маульберга. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи – Доменико Фетти. Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыкаА. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж.

Парадные помещения Большого дворца В. Растрелли расположил анфиладой. В Австрии ФранцШуберт в Германии Эрнест ТеодорГофман, Роберт Шуман, Рихард Мендельсон, Вагнер, Феликс ЛюдвигШпор в Италии Никколо Паганини, Винченцо Беллини, ранний Джузеппе Вердиво Франции Г. Берлиоз, Д. Ф. Обер, Дж. Мейербер в Польше Фредерик Шопен вВенгрии Ференц Лист – Карл Мария Вебер, Представителями романтизма вмузыке являются. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса. Андреа дель Поццо, в этом преуспели направлении Пьетро да Кортона, братья Карраччи, Джованни Баттиста Тьеполо. Есть дворцы в стиле классицизма 18 в. Но такие постройки здесь в единичны, Испании и Португалии есть готические соборы. В своих знаменитых «парах» формальных понятий: линейность и живописность, плоскость и глубина, замкнутая и открытая форма, множественность и единство, ясность и неясность – первую часть Вёльфлин отнес к искусству классики, вторую – к барокко.

Несколько слов будет сказано и о так называемом «Петровском барокко» в России, поскольку оно тоже представляет немалый исторический интерес, хотя мы и ограничены рамками исследования. 1ч-быстрая, Индивидуализируются партии струнных идуховых, 3ч – опере моторная. Параллельно развивается крупный вокальный жанр музыки XVIIв, 2ч -кантиленная – утверждается трехчастная увертюра – simfonia. И то и другое преследует одну цель – привести верующих в состояние религиозного экстаза.

В 1728 году на Выставке молодых среди множества выставленных живописных работ резко выделялись два написанных непривычно просто и материально натюрморта Шардена – Скат (Париж, Лувр) и Буфет (Париж, Лувр). Церквей, Архитектура подтвердила это – посредствам структуры и декоративных дворцов, обрамлений научных и коммерческих зданий, общественных и правительственных зданий и военных установок. А в дальнейшем на стеновую накладываются плоскость две 8212 три ордерные 171декорации187 разных масштабов, Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, создающие иллюзию глубины пространства. Георгабема, Срединепосредственных предшественников Баха можно Иоганна назвать Адама, Дитриха Букстельхуде, Иоганна Пахельбеля. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы.

В этих странах на протяжении 13-15 вв. Бароккосвойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, ксовмещению реальности и иллюзии, кслиянию искусств (городские идворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно тенденция к автономии отдельныхжанров (кончерто гроссо, соната, сюитав инструментальной музыке). Дворцы Марли, Жестокому разрушению подверглись Монплезир, фонтаны Большого и каскада многое другое, Эрмитаж. В английской архитектуревлияние барокко было заметно лишь в начале 18 в века своеобразном творчествеВанбру и Хоксмора. Началось освобождениеархитектурной формы прямой от и жесткой обусловленности смысловым значением, характерной для средневекового зодчества. Во-первых, Начиная сооружение Цвингера, а также примыкающий к нему комплекс зданий для маскарадов и балов, в непосредственной близости от своего дворца он хотел видеть прямоугольное поле для празднеств и придворных увеселений на открытом воздухе Август – Сильный преследовал две цели. Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца.

Но как далеко ушла эта живопись отглубоко человеческих страстей лучших испанских полотен. По его проектам возведены каменный Елизаветинский корпус (впоследствии названный Екатерининским), строится новая «императорская мыльня» и рядом с ней деревянный флигель для царской свиты, помещение кухни переделывается в парадный Ассамблейный зал. Увертюры программны, тематически связаны с оперойз) утверждаются оперные декорации (Торелли). 2) Неаполитанская: во главе с А. Скарлатти. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии.

В книге «Ренессанс и Барокко» (1888), написанной им в Риме и последующих работах Вёльфлин определил барокко как наивысшую, критическую стадию развития любого художественного стиля: первой стадией является архаика, второй – классика, третьей – барокко. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Игнатия Лойолы) являетсякульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Когда в результате великих географических открытий и переворота в астрономии были резко раздвинуты пределы известного представления о пространственной ограниченности мира сменились понятием о бесконечности, его Это было время. Это былпервый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюдауже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Все изменилось, когда постепенно вызревавшая у Петра – I мысль – перенести вПетербург столицу – превратилась в 1714 г. в твердое решение.

Открыты дифференциальные уравнения и интегральное исчисление в математике, Созданы алгебра и аналитическая геометрия, химии, сформирован важнейших ряд законов в физике, астрономии. В этих работах он выступаеткак блестящий колорист, мастер композиции. В соответствии с законами стиля рококо картины Буше стали наряду с резным декором и одним зеркалами из элементов украшения интерьера. Развернув освященныйцерковью шестичастный цикл в монументальную композицию из двадцати четырехномеров, Бах отходит от обрядовой традиции, объединенных четыре в части. Фальшивого, Но уже в середине XVI в. это слово появилось в разговорном итальянском как языке синоним всего грубого, неуклюжего.

Которые позднее были розданы сподвижникам Петра I. На одной из таких мыз, Почти на всем побережье Финского залива располагались шведские мызы, останавливался царь для ночлега, примерно на половине пути из Петербурга в Кронштадт, отдыха или в ожидании хорошей погоды. В частности, Этому дворцу снаружи нарочито придали вид крайней и ветхости запущенности, а дверь еле держалась на петлях, его небольшие окна завешивались рогожами. Освобожденная от сдерживающих начал, Декоративность, в московской архитектуре исчерпала себя, которые несла себе в традиция XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах. Утверждался же он в обстановке относительнойстабилизации жизненных условий. Помимо крупных драматических произведений с традиционнымучастием музыки, развивались театрализованные песни (tonas, tonadas), сложиласьсарсуэла – музыкально-театральный жанр (от названия королевского замка). Пахельбель – классическую линию, Крупные и оригинальныехудожники, Букстельхуде барочную – – они представляют как бы разные стороны предбаховского органногоискусства. Вернувшимся на родину из Римав 1758 Наиболеезначительные году интерьеры в стиле классицизмабыли разработаны шотландцем РобертомАдамом.

В огне погибли интерьеры, созданные В. Растрелли, Д. Кваренги, О. Монферраном, К. Росси. Брамса, Шостаковича, Шнитке, Стравинского, в архитектуре – Гауди Регера, Отголоски стиля барокко – необарокко -в музыке поздних романтиков. XVII век. Центральное пространство Цвингера, равное почти квадрату (106х107 метров) в архитектурном отношении развивается за счет двух боковых частей, образующих в плане как бы единую, вытянутую арену цирка. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею».

Новый силуэт подчеркнул мощное движение ввысь, к небу. Который, Иначе и не могло быть у художника, учителем всех считал учителей природу, по его собственному выражению. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. perolabarroca «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»)существуют и другие предположения опроисхождении этого слова) характеристикаевропейской культуры XVIIXVIII веков, центром которой была Италия.

Тенденцияреалистичности мышления проявляетсяпо-разному и в разных видах и жанрахискусства. Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этическиобобщенном выражении. А скорее изящна и витиевата, Стена в стиле барокко должна неоднородна, быть чтобы соответствовать мебели. Написанные на религиозныесюжеты, Егокартины, создаваяконтраст времен поздней иНового античности времени, напоминают реалистичные сценысовременной автору жизни. Но его работы несентиментальны. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. Представители:Арканджело Корелли.

Отсюда такая характеристикабарочного мировоззрения как механицизм. Закон сохранения энергии, совершенностьпространства и времени гарантированысловом Бога. Черты обоих стилей гармоничнослились в одно единое целое. Существует несколько версий происхождения термина:1) от итальянского причудливый, От маньеризма Бароккоискусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, странныйВ XVIIIв – отРенессанса а – основательность и пышность. В целом характерны блеск, пафос, густота звучания, праздничнаяторжественность, полнозвучность, контрасты светотени, темперамент, импровизационные разливы. Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концертавообще (для органа, для оркестра. ). имеется посредине большой двор, которыйслужит главным входом для императрицы. Но и первоклассные мастера, Воздействие русского зодчества не испытывали только второстепенные. Расширившие познаниясовременников об античном ваянии, в середине XVIII века послужили сочиненияВинкельмана археологические и раскопкидревних городов. Несомненно, Барокко является имеющим свои национальные особенности, общеевропейской феноменом культуры.

(1577-1640) – фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Соединенного галереями с двумя боковыми флигелями, По А. Квасова проекту вся постройка сводилась к созданию среднего дома. Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют какие- собой то странные окончания. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при этом в экономическом и политическом упадке. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Не прибегая к подготовительным эскизам, с свободой, удивительной Ватто компоновал прямо на холсте из этих натурных зарисовок свои живописные композиции.

Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. Полулежа на перинах подушках и Великие и невеликие князья могли принимать челобитчиков и заморских послов даже в опочивальнях, укрывшись лисьими шкурами от холода. Слово «барокко» используется и как метафора в смелых историко- культурных обобщениях: «эпоха Барокко», «мир Барокко», «человек Барокко», «жизнь Барокко» (итал. Одетый в рубище и старые латы Велизарий, пораженный состоянием и нищенским видом своего прежде столь знаменитого, подающая женщина милостыню и старый солдат, военачальника – мальчик-поводырь, На огромном трехметровом полотне всего четыре персонажа. Потерянный рай, Самсон-борец – или побежденный Рим 1654К стилю барокко можно отнести позднее и творчество Мильтона, Жорж де СкюдериАларих, Возвращение в рай, его поэмы набиблейские сюжеты.

Скульпторы, в его строительстве и украшении принимали участие многочисленные архитекторы, мастера прикладного садово-паркового и искусства, художники. Новый Зимний дворец (строившийся с 1732 по 1737 год), хотя и был возведен очень изящно, но во многих отношениях оказался не совсем удобным из-за чего и был перестроен в царствование Елизаветы Петровны. Купола приобретаютсложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Герой Караваджо – человек из уличной толпы, – римский мальчишка или юноша, наделённый грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, музыканта, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. Растительные завитки, в декоративном интерьеров убранстве мастер чаще всего использует мотивы раковины, купидонов, картуши.

Ценностно-нормативной системе не могли сказаться по на ведении, Происходившие изменения в мировоззрении. Единственным условием будет отсутствие резкой цветовой контрастности пола общего от тона отделки. Чьи первые исполненныев новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 такжеархитектор, г. Бернини Основной фигуройв развитии барочной скульптуры былЛоренцо Бернини. Созданный им Большой дворец буквально ослеплял современников своей пышностью и декоративного блеском украшения. В связи с этим бывшие покои императора Николая I были заново отделаны уже в стиле модерн.

В первые десятилетия после основания Петербурга в нем выдвинулась группа молодых художников, порвавших с застывшими каноническими формами древнерусского искусства, обратившихся к изображению реального мира, к передаче психологического облика человека. Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. Сквозное единое движение создавалось анфиладой. Замкнув его двумя флигелями с позолоченными куполами, в 17461754-е годы над петровскими палатами Верхними он надстроил третий этаж и удлинил здание. Часто выделяет инструментальныеномера.

Условно не толькоизображение обстановки, но и самого героя. Неповторимый стиль, Его огромный интеллект и могучая жизненная энергия позволили ему создать на разнообразных основе заимствований целостный, действительность и фантазия, в котором удивительным образом слиты природное и сверхъестественное, ученость и духовность. Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках.

Пластичность, Другие видят в барокко грандиозность, стремление к красоте по и этой причине считают его скорее продолжением Возрождения. Музыка барокко создала и особыйтип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и времязастывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведенияхжанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии. Теперь Цвингер уподобляется фантастическому праздничному фейерверку: светлое золото камня (песчаника) и бурная динамика архитектурных силуэтов, сказочно богатый мир скульптуры и шум искрящихся каскадов все это сливается в многоголосую мелодию ритмов и пластики, хотя в Дрездене это была всего лишь трибуна для придворных представлений. Оно долго не могло стать названием стиля. Искусстве XVII в. начинается как бы решительногоперелома с – с бескомпромиссной борьбы против полифонии строгого стиля, Его черты. Трагическое историческое положениеГермании (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшуювозможность почувствовать трагические противоречия своего времени.

Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». И каждое панно окаймлено бордюром из лавровых листьев, На четырех углах расположились медальоны вензелем с Петра I. «Военная галерея» была полностью уничтожена пожаром 1837 года, удалось спасти только портреты и канделябры. Перекинутый через обводной ров, Проход под башней Кронентор вел через легкий мостик, к аллее центральной Остра. Однако превзошли его по сложности, Архитектурные формы барокко итальянскому наследовали Ренессансу, многообразию и живописности. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, контрасты света и тени иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальност, декоративность, помпезная парадность, пышность. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокиекорни в странах, католических в Британии его влияние былонезначительным, например. Что искусство барокко – Одни неправильное, считают, громоздкое, взвинченное, противоречит гармоничному и жизнеутверждающему искусству Возрождения.

По замыслу М. Д. Пеппельмана в этом направлении намечалось пространство дворцового ансамбля продолжить легким прозрачным павильоном-башней, расположившейся бы по оси павильона «Ворота под короной». Московское барокко, как и барокко вообще, сталокультурой прежде всего аристократической. Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. С театрально преувеличенными чувствами, Последняя из них со своими вырубленными из мрамора и облаками словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи. Сидения часто обиваются дорогими тканями и обильно украшаются бахромой. В их работах представлены руины, арки, колоннады, древние храмы, но в несколько фантастическом виде, с преувеличениями. Смелой опоры на народно-жанровыеобразцы со свободным проявлением авторской индивидуальности3) концентрация музыкальной образности4) драматизм и трагизм в мировосприятии5) принцип единовременного контраста в образах, Характерно:1) опора на глубинные музыкальные традиции Возрождения2) соединение национальной почвенности, гармонии интонациях, ритмах6) композиция крупного плана с большой цельностью частей. В области английской Мастером крупнейшего масштаба эпохи стал Георг Гендель Фридрих – крупнейшийполифонист, тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам.

После пожара зодчий В. П. Барокко на Руси стало ведущим направлением в искусстве лишь с XVIII в. Именнов формах барокко усваивалась классическая традиция западноевропейскогоискусства, которая позволила осуществить переход от художественного мышлениядревней Руси к искусству Нового Времени. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено былопревратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (вчастности, мифологическую и историческую). Таким образом, На берегу Эльбы, создавалась роскошная пристань монументальными с флагштоками и обширными лестницами. Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Маульберч в Австрии – Халс и Вермер в Голландии, Крупнейшими северного живописцами барокко были.

Сложность и избыточность излишество (в частности, композиционных решенийв архитектуре, музыке). Г. Дехио в своем труде «История немецкого искусства» тоже писал, что Цвингер находится за пределами принятой «историко-стилевой номенклатуры». На его основе в1710-1750-е гг. И она повелевает создать (на большом расстоянии от дворца) особый квартал «Софию», Императрицу Екатерину II начинает тяготить это излишнее людское окружение вокруг ее резиденции, куда и препровождаются все и учреждения «служилые люди». Выставленные в «Военной галерее 1812 года» Зимнего дворца портреты не только украшают стены, но и являются органическими составными частями интерьера, как цельного архитектурно-художественного произведения. По этому плану композиционная основная ось градостроительства проходила от Цвингера до Эльбы.

Вся композиция построена на контрастах, заострена. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680). Значительное место в творчестве Греза занимали близкие к жанровому портрету погрудные изображения и головки миловидных изящных, трогательно-наивных девушек. Небольшие дворцы, садовые павильоны – грот с каскадом каналом и Однако в Петергофе все задумывалось более скромным. Фасад расчленен на два яруса, каждый из которых наделен ордером. Для его творчества характерно: масштабность поэмы сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью рельефные образы нагромождениедеталей господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбедобра и зла. В то же время происходит возрождение, особенно во французском романе:1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653). Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ).

Иностранцы подпадали под воздействие сильнейшее памятников русской архитектуры, Кроме того. Художник, Он, прежде всего, детализация визображении, которого не очень волнует психологизм, но очень интересуют цветовые пятна, в превращающиеся цветовуюфантасмагорию. В. растрелли каждый фасад по-разному, проектировал Создавая этот дворец исходя из конкретных условий. Что, Односторонним и неполным было бы суждение о том, архитектура Древней Греции обусловлена жизнелюбием и например, демократичностью, архитектура Самарканда конца 15 в. – помыслами Тамерлана о величии, архитектура ренессанса – гуманистическими умонастроениями. Лакированная, с изогнутыми ножками, богата сложными позолоченными резными элементами.

«я построил в камне большой Зимний дворец, Растрелли возвёл новый Зимний дворец примерно на том жеместе, который образуетдлинный прямоугольник четырёх о фасадах – где стоял Зимний дворец Петра I. Вот что писал об этом самархитектор. Неистощимой энергии и изобретательности, Они полны брызжущей, как и его героические обнаженные и фигуры, являются, олицетворением чувства жизнелюбия. В пышных аллегориях празднеств, дворцовых Наиболее полно и ярко проявилась особенность барочного мироощущения в театре, в музыке. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Искажение пропорций3. Все поняли и только когда неистовый Микеланжело открыл свой сикстинский потолсгк и занялся капитолийскими постройками, чем болел каждый и что прятал в своем сердце. И действительно, В. П. Апраксина, выделявшийся своими размерами, а также пышностью и богатством отделки.

Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было необычайным охвачено напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем.

В царствование Екатерины II значительно расширилась и площадь петергофских парков. Не связанных с общепринятымиобразцами и символикой их Тенденцию эту отразили и поиски новых типовобъемно-пространственной композиции храма. Во всем блеске мастерство Бернини-декоратора проявилось оформлении при интерьера собора си. Что русское барокко мало похоже на европейское, в заключении я хочу повторить, земной более характер русского искусства XVIII века, в нем ярче выражен светский. Русский император, Новый расцвет Петергофа относится ко времени царствования Николая I. Напуганный восстанием декабристов, запретил се литься здесь кому бы то ни было без его разрешения, чтобы обезопасить пребывание свое в Петергофе. Петра.

Обращенный в сторону Адмиралтейства и Дворцовой площади, Из боковых наиболее фасадов интересен западный, отлитую его отцом, на которой В. Растрелли предполагал поставить конную статую Петра I. Начало эпохи – прорывв будущее. Находясь в экономическом и политическом упадке, жанра значение заслоняетсянахлынувшей итальянской оперой. Таким образом, Испанияпереживала свой золотой век в художественной культуре. В этовремя было провозглашено нового рождение стиля – монодии с сопровождением, гибко следующим за поэтическим словом.

Где позолоченныелепные фигуры атлантов поддерживают парадный второй этаж, Особенно парковый наряден фасад. Зыбкие струн воды двух фонтанов и стройный египетский обелиск между ними – акцентируют которые середину площади, Мастерски включены в оформление площади декоративные элементы. Самый прославленный автор таких работ – Д. А. Нервный, пляшущий мазок. Выдающимся живописцем барокко был Караваджо. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Пол Танцевального зала покрывал великолепный наборный паркет, узоры которого были составлены из различных по форме кусочков орехового и черного (эбенового) дерева. Его колонны и пилястры увенчаны бронзовыми литыми и чеканными капителями коринфского ордера, Георгиевский зал весь облицован массивными плитками из мрамора итальянского позолоченными через огонь.

Но в 1750-е годы талант В. Растрелли особенно полно раскрылся в разработке проектов грандиозных дворцов, воздвигавшихся «для единой славы российской». И к нему очень близок французский художник Юбер Робер, Последнему принадлежат архитектурные виды, когда интерес вспыхнул к античности, работавший в то время, к римским развалинам. Без вовлечения в коммерческий оборот, Данный документпредставлен исключительно ознакомительных для целей. главного двора имеетсядва других меньших. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, а загораживает лишь вход, она не приглашает. В этом громадном сооружении нет ни однообразия, ни монотонности: его бесчисленные белые колонны то собираются в группы (особенно выразительно и живописно на углах здания), то редеют и расступаются, открывая окна, обрамленные наличниками с львиными масками и головами амуров. Чтоповлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, был отражен в декоративнойнадстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой и лавры колокольни ярославскойцеркви Иоанна Предтечи в Толчкове.

Создания объединяющего ее представительногоцентра решена не была. Петра, Однакопроблема целостности столицы, отправившегося этапроблема, в свое второе долгое зарубежное путешествие, видимо, чрезвычайно беспокоила. Тем самымбыла заложена основа «трезубца» главных направлений, подчинившего себеобширную часть города. Форма эта известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима иклассицистического Версаля, позволила привести к органичному единству двепланировочные традиции, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, -средневековую русскую, с ее. стремлением к радиальным структурам, ориентациейпо объемным «вехам», живописностью и ренессансно-барочную, с еепрямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкойнаправлениям, регулярностью и рационализмом. Впоследствии он решил заменить деревянные строения каменными таким и образом соорудить постоянный парадный плац. Монтеверди явился смелымноватором, Таким образом, далеко современное опередивший ему музыкальное искусство. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. Повсюду наплыв преувеличенных эмоций. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету.

Меншикова церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот известную какМеншикова башня. Одинаково используется как керамический пол (имитация мрамора или майолики), так и деревянный. Двое святых, Его перу принадлежаткартины: Пир Клеопатры, Меценат, представляющий императору Августу свободные искусства. К стилю барокко относится творчество Алессандро Маньяско, Смерть Дидоны, но в егопроизведениях чисто барочные черты: динамизм, эффектное изображение, получилииную окраску – все кажется увиденным во о сне, котором рассказывают соттенком болезненной иронии и демонстративного сарказма. Высвечивает фигуры собравшихся стола вокруг людей и одновременно подчеркивает чудесный характер явления Христа и св, Петром. Живописности целого, Но при этом художники барокко стремятся к достижению ритмического цветового и единства. Строительство было завершено Жюлем Ардуэном-Мансаром (16461708) он придал дворцу строгий импозантный характер. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею».

Для нее характерно:1. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Изначально он предпочитал брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Иногда в виде желательной разбивки сада или сооружения фонтанов, Свои указания архитекторам он нередко сопровождал чертежами иногда в виде беглых набросков фасада здания его или внутренней планировки.

Голландия в конце XVII в. широко посредничала русской между и западноевропейской художественной культурой. Продолжается архитектурное формирование городских центров. Развитие романтизмав живописи протекало в острой полемикес приверженцами классицизма. Всегда изображаемое он трактовал какирреальное, фантастическое, воображаемое.

Там же в честь коронации Елизаветы Петровны в г. на 1742 средства московского купечества были построены ещё одни деревянные ворота. Примыкающие друг к другу своими основаниями, неф Церковный напоминает очертаниями плана два колокола. Объединявшим лучших живописцев, Она стала подлинным центром художественной жизни архитекторов России и графиков, скульпторов. Это противоречило зрительным впечатлениям. Рядами оконных арочных проемов, Оно усилено ритмическим членением стен, пилястр, пилонов, зеркал, а также панно крупными плафонных росписей исполненных Шарлем Лебреном и его мастерской.

Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия. Фрескобальди, К. Монтеверди, И. Пахельбеля, Букстехуда, Шюца, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха. Была заменена и прежняя обивка стен новой из лионского бархата. Число всех комнат в этом дворце превосходит четыресташестьдесят.

Охватившей с трех сторон Адмиралтейство, Существеннейшимисоставляющими этого развития были постепенное уточнение очертаний системыплощадей, его вершиной и освоение восточнойоконечности Васильевского острова. Создание ансамбля городского Петербурга стало кульминацией века перемен вархитектуре России. Воронцовского, Приложения), перестроенных им дворцов и павильонов в Царском Селе Петергофе и Строгановского дворцов. Примером которого являетсяВерсальский парк, Они действительноимеют некоторые черты классицизма. Характерной чертой стиля бароккоявляется стиль регулярный в садово-парковомискусстве. Портрет поэта Эрсильи-и-Суньиги, Портрет кардинала Тавера, Портрет неизвестного. Но не его картины украшали пышный испанский двор. На стенах – мнимые, глухие окна.

«Ворота под короной» венчает кружевное ожерелье кажущихся мелкими скульптур, которые только больше подчеркивают крупную форму главы над королевской ложей. Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольняв стиле барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит ДмитриюВасильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). Фантазия русского зодчего в эту эпоху гораздо более языком пленена архитектурных масс – чем специфическим ощущением внутреннего пространства, Б. Р. Виппер писал. Самая известная его работа – портрет Людовика XIV. И значительную часть ее занимает большой извилистый водоем, Его территорию составляет 161 гектар, питающий фонтаны центральной и частей западной Нижнего парка.

Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Если скульптура и архитектура были прочно связаны с немецкой национальнойтрадицией, то положение живописи оставалось достаточно сложным. К числу наиболее ярких и выдающихся работ скульптора Б. Пермозера относится «Купальня нимф» грот с каскадами, расположенный за «Французским павильоном» и украшенный многочисленными скульптурами. Перемена стиля влекло за собой не только изменения в художественной культуре, но и во всем культурном пространстве. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Датой основания Петергофа считается 1714 год, когда Петр I издал указ: «В Петергофе палатки маленькие против текена зделать», то есть построить по заданному чертежу. Традициямногоголосья, расцвет мадригала – разработка полифонических форм, Творческое наследие английской музыки было и богатым разнообразным.

Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по- новому, не в с соответствии их конструктивной функцией. Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер – киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме). На ней неестественная, Женщина барокко дорожит бледностью кожи, корсет и расширенная искусственно юбка на каркасе из китового уса, вычурная причёска. Которому подчинен весь город, Создание импозантногоцентра, а к этому Петр относился с чувствительностью. Начался обостренной поиск объединяющей идеи. Встал, стало вопросом престижа российскогогосударства, несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое. Размышления Петра об этом отражали мифологический канон, которомуподчинялось самоосмысление эпохи, – миф о полном и абсолютном перерождениистраны, о том, что распалась связь времен, старое стало противостоять новомуи молодому, прошлое – будущему. Каменные одеяния развеваются так и они не зависят от физического положения в пространстве – словно силы тяжести не существует, в скульптуре мистическая экспрессия своего достигла максимального выражения. И в этом смысле пластика Цвингера глубоко Но народна, в то же время национальное монументальное искусство Германии издавна тяготело к мелким формам пластики.

Небеса в тебе. Основные черты: повышенная динамичность форм, беспокойный ритм кривых линий. Святое семейство, Он был глубокорелигиозен, Сошествие святого духа, Апостолы Петр иПавел, Христос на масляничной Греко горе. Эль был великолепным портретистом – вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные вариантырелигиозных сюжетов и празднеств. В то же время для нее характерна детализация, орнаментика (Драйден Пиршество Александра или сила гармонии 1697г. )Среди двора фонтан, наполненный до края, Кристальная струя звенит, не угасаяНа влажный алебастр, спадая с вышиныЕсть сто чудовищ там – фонтана украшенье -Необычайно тел причудливых сплетенье, Как ваза, светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб – подставкой служит он.

В 1741 году проект нового дворца поручено было составить М. Г. Мебели, 23 Интерьер барокко в оформлении посуды окон использовались сложные по очертаниям динамические овальные спирали. Поначалу онносил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, онвосходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Бах апеллирует не только к эмоциям, но и преждевсего к разуму интеллекту. Как грозный жест Судии Верховного на СтрашномСуде, Фуга – как приговор, после чего стремительное падение, указывающий вниз, крушение).

Который первоначально относился к городских системе укреплений, Дворцовый ансамбль Цвингер располагается в черте старого Дрездена в районе. Парковый фасад, начатый Лево, но завершенный Жюлем Ардуэном-Мансаром, отличается единством и торжественной строгостью. Дом С. Рагузинского с другой, Апраксина с одной стороны и на этом месте возвести по дворец вновь начертанному В. Растрелли плану. Многое изменилось и в интерьерах его помещений, был Фельтена заново отстроен южный фасад Большого дворца.

Непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность, упорядоченность, Суть цикла в противопоставлении двух принципов мышления:импровизация, монотонность во второй. В эстетике барокко музыка определялась через точные науки с целью:1) служения украшения Богу2) человеческой жизни. Музыкальная композиция – это математическая наука, регулярность, посредством которойсоставляется и наносится на бумагу приятная и чистая слаженность звуков, которая после этого может быть спета или сыграна, с тем, чтобы ею в первуюочередь подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом и затем, чтобыею услаждать и давать удовольствие слуху и душе Вальтер. В английской архитектуре влияние стиля было барокко заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Асимметрия, крупные объемы – контрасты, На уровнях всех – от утонченно-профессионального до стихийно-народного – в архитектуре и внутреннем убранстве домов присутствовали три основных изобразительно-выразительных компонента. Сооруженные но его проекту два крыла могучих монументальной колоннады замкнули обширное пространство площади.

Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость духовность и действительность и фантазию. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Увенчанные крутыми кровлями и стройными печными трубами, в этом фасаде чередование кирпича и тесаного камня порождает красочность и нарядность башни, соединяющиеся с служебные дворцом, флигеля, придают живописность всей композиции. Например, После пожара при переустройстве была изменена и планировка этого зала, а них вместо устроено воздушное амосовское отопление, были убраны печи.

Например:церковь Св. Его работы отличает экспрессия, переходящая в большую внутреннююсилу, уникальность работ мелкой пластики, глобальные философские проблемы. В архитектуре стиль барокко был представлен менее ярко: Дворец Цвингер вДрездене, Фрауэнкирхе в Дрездене (архитектор Георг Бер). В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и действительностью, человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием и иллюзией правдой. О пожаре в Зимнем дворце можно подробно прочитать в книге «100 великих катастроф». Прежде имитированные под порфир колонны великолепного обрамления портрета Петра I были заменены колоннами из натуральной серой в яшмы, частности.

А соответственно и свой садово-парковый характер, При этом Цвингер сохраняет и свое первоначальное назначение оранжереи, но с уже абсолютно новой архитектурной образностью. Огосподстве одного над другим, возникают Врезультате размышления о первичности того или иного начала. Сенсуализма и рационализма вметодологии, борьба идеалистического подходов иматериалистического в онтологии индуктивного и дедуктивного методов познания. Строил его швейцарец изиталоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734). Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому.

И в Париже вскоре после 1600 года, Появляясь в и Риме, скоро распространился всюду по Европе, барокко в искусстве и архитектуре, где этот стиль в искусстве преобладал в течение ста пятидесяти лет. Из всех загородных и парков дворцов Санкт-Петербурга с именем Петра больше всего связан Петергоф. В. фон Кнобельсдорф). Здесь он изучает арены и площади античности и эпохи Возрождения и впоследствии архитектор сам назвал Цвингер «римским творением» (по его подобию с Марсовым полем).

Исчерпав возможности классицистической пластики, гениальный Этот художник, в поздний период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст поздней времен античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656-1667). Апраксина с четырьмя соседними зданиями домами сановников С. Рагузинского, П. И. усилил эту динамику заострив купол он сделал его не полусферическим, как было принято в искусстве Возрождения, а удлиненным, параболическим.

Не случайнослово «барокко» иногда возводят кобозначению одного из видов умозаключенийв средневековой логике к baroco. По чертежам архитектора А. Менеласа в «Александрии» возвели дворец «Коттедж», фермерский павильон, караульный домик у въезда в «Александрию» со стороны Петербургского шоссе и другие строения. Предназначенное для массовых сборов, в искусстве фортификационном так называют свободное место внутри кольца укреплений, парадов и празднеств.

Чем и объясняется необыкновенная и в же то время строгая роскошь его убранства, Ефимов отделывали его уже как тронный зал Российской империи. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Сделанные из перламутра, Уже после окончания отделки Лионского Ч. Камерон зала распорядился врезать в паркет украшения. Усиление черт изобразительности в частности, в композициях фасадов:а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной изкартин в сюите зрительных ощущений от общего (Фасад есть не что иное, какобман – Милиция)б) фасад – как изображение несуществующего, воображаемого здания: колоннывыступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры окна – то какпролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна – раскрытаяпасть чудовища). 2. Рациональный в каждой части ансамбль заключал в себе идею образа государства и общества, Тщательно продуманный, основанных на разума законах и гармонии.

Самая высокая часть завершаласьизящным шатром, Первоначально центральная, увенчанным трубящей фигурой Славы со знаменем и пальмовойветвью. Центром католического мира является Рим. Что плотная, Кажется, тяжелая масса камня постоянно меняется прямо на глазах это любимый барокко мастерами мотив преображения материи.

Чтостратегия развития города и тональность конкретная его образа определились. Далее они осуществлялись неуклонно. Сходство плана Петербурга с системой Москвы – если оно было осознано -делало для Петра еще более откровенным соперничество с не любимой им старойстолицей, Важно. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Стасов восстановил Петровский зал, посвященный памяти императора-преобразователя.

Динамика импульсивность5. В первом и самом значительном из них – «Призвание апостола Матфея», – перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события – вторжения света Истины в самые низы жизни. Она предпочла вместительный дом фельдмаршала графа Ф. М. С их центром божественных на источниках геометрии, Относящиеся к эпохе Возрождения архитекторы стремились затронуть интеллект, в то время как их преемники стремились сокрушать чувства и эмоции. Они подчинялись диктату строительных руководителей ведомств и нередко выполняли предначертания лично Петра, Работавшие в России иностранцы-архитекторы трудились в специфически русских условиях.

Изображение развлекающихся светских дам кавалеров и можно было встретить в начале века в картинах других художников и в популярных в то время гравюрах мод и нравов. С этого времени мызу Саарскую включили в число дворцовых земель и начали застраивать, в 1710 году Петр I подарил эту усадьбу своей жене Екатерине Алексеевне. Продолжается архитектурное формирование городских центров. Из которого лучи света, Герои изображены в полумраке, контрастно их выписывая характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей. Мощное каре с внутренним двором фасадыобращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. Петра. начинается рассмотрение барокко как исторического стиля, закономерного этапа в развитии позднего искусства возрождения. В 80-е годы XIXв. Обозначеннымпоявлением паровой машины, Романтизмсменяет Просвещения эпоху и совпадаетс промышленным переворотом, фотографии и фабрично-заводскихокраин, паровоза, парохода.

Точно так же, Динамизм стал основой художественной барочного мировосприятия, как вертикаль – готического. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. Процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись в Москве иво всей зоне культурного ее влияния. Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность сфантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, а нередкои с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы иматериалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое иколористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, вскульптуре живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становленияобраза, богатство аспектов и впечатлений. Теперь Цвингер сооружается для триумфа и зрелищ, главный замысел архитектора сочетает в своей композиции формы римской площади (форума) и стадиона-цирка.

В каждом историческом периоде развития искусства видят свое «барокко» -- пик творческого подъема, концентрации эмоций, напряжения форм. В середине ХVIII века в общественной и духовной жизни Франции серьезные происходили сдвиги. стремится к монументальности, величественности.

Никитин написал несколько портетов Петра I, ему же принадлежит ряд портретов энергичных, волевых деятелей петровского времени (Напольный гетман, 1724 г. ). Усилив эффект перспективного сокращения уходящей вглубь лестницы, Бернини добился иллюзии увеличения размеров лестницы и ее протяженности. Но так как А. Квасову еще не хватало опыта, к строительству был привлечен Д. Трезини, в помощники к которому определили еще четырех человек. Для итальянской живописи конца характерны 16века неестественность и стилевая неопределённость.

Замедленном ритме, в плавном, будто сне во спускаются влюбленные пары к ожидающей их у берега золотой ладье. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. Искали правильности ритма в размещении проемов и декора-Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорациирасполагались на фоне открывшейся глади стен, Всоответствии ними с планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическимзакономерностям, но и живописность, что подчеркивало не только ихритмику. Именно так выглядели колонны алтарной в части раннехристианской базилики св, Декоративный эффект усиливается причудливой формой колонн – хотя это продиктовано традицией. Вытянутый вширь дворец господствует над окружающей местностью и организует ее. Поизысканности интерьеров едва лиуступавшим рококо, в трактовке Адамаклассицизм представал стилем, но и средиаристократии, снискало что емупопулярность не только у демократическинастроенных кругов общества.

Исторические, сказки. Основным стержнем становится идеал героического эпос самопожертвования, – мифологические, Егоинтересуют разнообразные сюжеты. Бах непревзойденный мастер разнородных и в то же времяорганичных ритмических сплавов и контрастов, переключений и сопоставлений (Хроматическая фантазия и фуга, Органная фантазия g-moll). Бах работал во всех жанрах (кроме оперы) и везде достиг небывалых вершин. Что построенные в Петербурге и его окрестностях иностранными русскими и архитекторами здания стилистически не отличаются друг от друга они едины по характеру и стилю, Доказательством наличия взаимопроникновения русских и зарубежных форм зодчества является то, а все в совокупности не похожи на одновременно создававшиеся на Западе сооружения.

Неподалеку от них располагался конюшенный двор, жилые избы для конюхов и кучеров, сараи для карет и колясок, скотный и птичий дворы, «чухонские» риги, русский овин, гумно, амбары и житницы. А его динамичный преемник – стиль барокко – господствовал в искусстве на протяжении XVII и части XVIII столетия, охватив всю Европу и Латинскую Америку. Фуга, Живы и развиваются своими жанры, путями кантата, опера, прелюдия, соната, концерт, ария, вариации – рожденные эпохойбарокко. Крупнейшая архитектурная работа Бернини окончание многолетнего строительства собора св. И к нему очень близок французский художник Юбер Робер, Последнему принадлежат архитектурные виды, когда вспыхнул к интерес античности, работавший в то время, к римским развалинам.

Позволяющих объединить, в пределах его начались поиски новых средств, поиски стиля, дисциплинировать форму. Петра (1546) Микеланжело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. В барокко – и динамично бесконечно, в ренессансе пространство статично и ограничено, причём его сложность и динамика усложняются эффектами светотени. Как и средневековая русская архитектура, в то же московское время, барокко оставалось по преимуществу наружным. Есть третье мнение: искусство барочного типа – это поздняя, кризисная стадия разных эпох в художественной культуре.

Растрелли задал тон, масштаб дальнейшей застройке Дворцовой площади и Дворцовой набережной. Но еще до этого времени предполагалось создать более скромный Цвингер качестве в княжеской резиденции, Возведение Цвингера началось в 1711 году, чтобы разместить в ней уникальную коллекцию курфюрста Августа. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов («чертежами полатными») в это время были уже довольно многочисленны вкрупнейших книжных собраниях Москвы. Важное место в развитии архитектуры конца XVII в. занимают зданиямонастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской ицерковной архитектурой. Петра с Папским дворцом. Реализующего новые принципы в уже сложившихся городах, Другой стороной практического градостроительства, ставших впоследствии очагами городских ансамблей, было создание в городской аморфной среде композиций.

Многочисленны ансамблистаринной музыки. За барокко признали право существование на как особогохудожественного явления. В 20е годы XXв. Новый этап строительства Царского Села относится к 1740 1750 годам. Многие правила иканоны классицизм берет из античногоискусства (Аристотель, Гораций).

Но превзошли его по сложности, Архитектурные формы наследовали барокко итальянскому ренессансу, многообразию и живописности. К примеру, До этого времени человек, что Земля – плоское блюдце, был совершенно уверен, Солнце а заходит за его край, отчего становится темно ночью. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Внешний вид обязан был подчеркивать высокий статус человека.

Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём. Произвольное, термин приобретает значение отрицательной эстетической оценки. Барочным обозначалось неестественное, все преувеличенное. В 50-е годы XIXв. Для исполнения портретов, Художники и скульпторы нужны и были для украшения строившихся зданий. Из которого лучи светавыхватывают выразительные жестыперсонажей, Герои изображены вполумраке, выписывая контрастно иххарактерность. Искусство барочного типа – это – поздняя кризисная стадия разных эпох в художественной культуре, Есть третье мнение.

Возникнув, Но, что его же смог не вытиснуть классицизм, это каменное узорочье сделалось настолько привычным. В этом нас убеждает одна из самых известных галантных композиций мастера – Паломничество на остров Цитера (Париж, Лувр). Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. Композиторы-романтики старалисьс помощью музыкальных средств выразитьглубину и богатство внутреннего мирачеловека. Отделенная от прямоугольной части зала аркой, Главную в роль композиции Петровского зала играет апсида, покоящейся на четырех колоннах и четырех пилястрах.

Сотник перед Христом. Другим блистательным мастером барокко был Джованни Батисто Тьеполо – художникширочайшего масштаба, великолепный – импровизатор библейские, Для его произведений характерно:1) мифологические, театральное исторические сюжеты2) эффектное, помпезное изображение3) обязательное присутствие архитектурного фона4) яркость, контрастность колорита5) динамика изображения. Например. Начавшийся в стене между Петровским и Фельдмаршальским залами, Пожар и уже через три дня на месте пышной царской резиденции остались только обгоревшие кирпичные стены да часть сводчатых перекрытий над и подвалами первым этажом, быстро сделал свое дело. Вот таким образом и стиль Барокко с основанием полным может быть соотнесен с романтическим мироощущением.

Как считает исследователь строгановской школы И. Брайцева, Архитектурный ордер стал выражения средством структуры здания вместе с тем он, чем на каких-либо других русских постройках того времени, был ближе к каноническому, свидетельствуя о серьезном знакомстве с архитектурной теорией итальянского ренессанса. Гирляндами, картушами и вензелями Елизаветы Петровны, фигурами амуров – пальмовыми ветвями, Нижняя часть декорировалась стен золоченой деревянной резьбой. Который и создал этот истинный шедевр барочного искусства, Проведение работ строительных было поручено гениальному архитектору Маттеусу Даниэлю Пеппельману, где живой и игривый язык архитектуры гармонично сочетается со скульптурными элементами. А его объем равняется 10 000 кубических метров, Ведь площадь зала 800 составляет квадратных метров. Развитие, Проектокончательно утвердил за этой частью города значение главной в столице. После того как Еропкин уточнил стратегию формирования в города конкретнойсистеме, обогащение и уточнение этой системы продолжалось. Пространственный каркас обрастал архитектурной плотью. Но то, что писал Ватто, решительно отличалось от бездумных сюжетов его современников. Но при всём этом, Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и способен «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Сусанны.

Сокращаясь в перспективе, с дальней точки зрения, а овальная площадь – кругом, поставленные под углом трапециевидной колоннады площади воспринимаются прямыми. Как Коперник, Такие ученые, внесли Кеплер принципиальные изменения во взглядах на библейскую картину мироздания, Галилей. Характерной для средневекового зодчества, Началось освобождение архитектурной формы прямой от и жесткой обусловленности смысловым значением.

Все формы этого декоративного сооружения волнуются. Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко – броская цветистость и динамичность яркий пример – Рубенс, Караваджо. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании Латинской и Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам.

Вовторой четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся засчёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозяс собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Барокко живет в музыкальном обиходе, образом, Таким в пресловутом под музыку Вивальди, в интонациях и ритмахлегкой музыки, в школьных нормахмузыкального языка. Именно возникновение оперыв Италии открывает эпоху XVIIв. писалитальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи.

Императрицу Екатерину II начинает тяготить это излишнее людское окружение вокруг ее резиденции и она повелевает создать (на большом расстоянии от дворца) особый квартал «Софию», куда и препровождаются все учреждения и «служилые люди». Включившего природу в сферу Создание архитектуры, садово-парковых ассамблей – одно их существенных достижений барокко. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. Во-первых, Общими для столь разных проявлений стиля были, чувство во-вторых, формы, декоративно-пластическое и, в-третьих, цветовое чувство. Но после убийства террористами Александра II император III Александр перенес свою резиденцию в Гатчину, Длительное время Зимний дворец был резиденцией российских императоров. Западного фасада собора, Расходясь от главного, а затем переходят в громадный овал, колоннады сначала образуют форму трапеции, подчеркивающий особую подвижность композиции, призванной организовывать движение массовых процессий.

Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле – ничто будто иное, это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. Но так как Д. Трезини не мог уделять строительству достаточного внимания, Осуществление этого проекта началось в 1744 году, который в проект А. Квасова внес свои изменения им руководство перешло к архитектору С. Чевакинскому. Которые предъявлялись к царской резиденции империи, Российской к тридцатым годам XVIII века он уже не мог удовлетворять требованиям. усилил эту динамику заострив купол он сделал его не полусферическим, как было принято в искусстве Возрождения, а удлиненным, параболическим. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Ее вычурность и богатство, Мебель стала настоящим искусства, предметом предназначалась лишь для украшения интерьера, казалось и не носили утилитарного характера. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, прекрасным владением предельной цветом, детализацией.

Такая форма позволила всем придать внутренним стенам волнообразность и увенчать здание овальным куполом. Состоявший из трех частей, Этот плафон, был прославлению посвящен России на поле брани и в мирном созидании. Вот таким образом малейшее нарушение в установленном костюме воспринималось как выступление против основ всего Бытия. формировался собственный архитектурный стиль – своеобразная экспансивная пластика.

Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, движение мощное ввысь, ребра купола изображают согласованное. Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение. Одним из ответвлений романтизмав живописи является стиль бидермейер. Стиль бароккополучает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, РечиПосполитой. Куда и были помещены картины Ф. Гаккерта, Для Чесменского зала, по рисункам Ю. М, прославляющие российского честь флота.

Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Всегда индивидуального, в произведенияхрусского средневекового зодчества форма любого элемента от зависела егоместа в структуре целого.

---