Характеристика Стиля Ампир

Наверняка, каждый из нас слышал про стиль ампир в интерьере, но его точные характеристики, кроме как «классический» не все могут назвать.

«Стиль ампир в интерьере: домашняя империя»

Давиду. Ампир насильственно внедрялся в жилища всех побежденных стран. Давида и Ж. -Б. В архитектуре дома ощущалось сильное влияние казаковского классицизма. В Манеже (1817) с его мощным и простым объемом, спокойным ритмом дорических полуколонн, опоясывающих все огромное здание, уже ясно выражен новый характер архитектуры. Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и строгость демократическую стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие 171Стиля Первой Империи187.

Центр площади украшала сохранившаяся до настоящих фонтанная дней группа работы скульптора Витали. В новых роскошных костюмахфранцузские формы просто механическисоединяются с русским орнаментомзолотого и серебряного шитья, украшеннымдрагоценностями. Подобное утверждение равносильно тому, как если бы мы сказали, что искусство Древнего Рима 8212 высшая стадия искусства греческих Афин. Ампир получил распространение в европейских странах в России он стал выразителем идей независимости и величия русского государства и проявился в градостроительных ансамблях (Театральная улица, ныне улица Росси, архитектор К. И. Росси стрелка Васильевского острова с Биржей, архитектор Ж. Тома де Томон), общественных зданиях (Адмиралтейство, архитектор А. Д. Захаров Горный институт, архитектор А. Н. Воронихин все – в Петербурге), монументальной скульптуре (памятник Минину и Пожарскому в Москве, 1804-18, скульптор И. П. Мартос) и декоративно-прикладном искусстве. Причём не только тосканские или дорические, Внешне архитектура ампира русского использует классические ордерные системы. По существу, Монферран переделал проект А. Ринальди, строительство по которому не было закончено.

Я давно уже заметила, что все импульсы моды достигают совершенства и остаются жить века. Тонкость вкуса и сочная декоративность сквозят во всех проявлениях, его Что касается русского ампира – он отличается от европейского – исключительная красота. В 1812 г. вышло в свет грандиозное издание «Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки». И еще одна неотъемлемая характерная мебельная деталь ампир стиля – наличие в интерьере помещения элегантной кушетки рекамье с плавно изогнутым высоким изголовьем. Кардинальным образом от костюма горожанина отличается костюм сельского жителя. Стиль итальянизирующего ампира в архитектуре Петербурга 1820-1830-х гг.

Каковы особенности русского ампира

А в качестведомашней одежды используется кружевнойпеньюар, Такжев моду русские входят шубки. Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов. Желаяокружить себя подлинно императорскойроскошью и Наполеон, величием, поручает придворномухудожнику Ж. -Д. Ножки иподлокотники кресел выполняются в виде лап львиных – преобладают огромныекровати с балдахином и т. д, Ампир проявил себя и в отделке мебели.

Прибегали к использованию Когда шиньонов, естественных волос не хватало, которые заранее завивались и укладывались. Роскошным стилем архитектуры Наполеон пытался показать только не величие римской империи, Этим пафосным, но и провести таким образом параллель со своим правлением во французских владениях. Где расшиваются придворные дворцовые туалеты, Для выполнения царского указа в Москве и Петербурге открываются золотошвейные мастерские, стоимость которых 20-25 достигает тыс.

В Англии стиль Ампир также не получил широкого распространения. Парадные платьяпреимущественно шьются из и бархата, тафты атласа и украшаются античнымиорнаментами. Но Ампир, Парадоксально, ограничивающую свободу мышления художника, несмотря свою на нормативность и регламентированность, был романтичен. Как если бы мы сказали, Подобное утверждение равносильно тому, что искусство Рима Древнего – высшая стадия искусства греческих Афин. Джилярди создал одну из лучших подмосковных усадеб – Кузьминки.

На это были и свои внутренние причины: Россия становилась могущественной империей. Давида и Ж. -Б. Бороду носиликрайне редко и то типа "эспаньолки", "жабо". Где процветает и господствует культ Вот личности, она сущность ампира – там, там процветает ампир.

Архитектурные стили: Ампир или 171Стиль империи187

Сам Наполеон присылал Александру описания своего и итальянского египетского походов с гравюрами. Очень многие декоративные мотивы характерны для классицизма и ампира. Архитектура отреагировала на это противоречие отходом от классических канонов, смешением стилей, попытками по-иному взглянуть на прошлое то есть началом новой эпохи, которая впоследствии получила немного обидное, но ёмкое название «эклектика». Он делится на две ветви: столичную и провинциальную.

Что она не "хорошоодета", модной о женщинедоже говорят, длинные концы которойзавязывают крест-накрест на талии, а "хорошо задрапирована". Особую популярность приобретает канзу- легкая накидка. В стиле позднего классицизма и русского ампира работали замечательные петербургские мастера XIX века Доменико Адамини (Дом Адамини, 1823-1827, набережная Мойки, 1), В. И. Беретти (Гауптвахта на Сенном рынке, 1818-1820, Садовая улица, 37), А. П. Брюллов (Михайловский театр, 1831-1833, Площадь искусств, 1, здание штаба Гвардейского корпуса, 1837-1843, Дворцовая площадь, 2-4) Давид Висконти (костёл Святого Станислава, 1823-1825, улица Союза Печатников, 22), В. А. Глинка (перестройка особняка графа Н. П. Румянцева, 1820-е годы, Английская набережная, 44), Поль Жако (здание Дворянского собрания, 1834-1839, Михайловская улица, 2), Джовани Лукини (здание портовой таможни, 1829-1832, набережная Макарова, 4), А. И. Мельников (здание единоверческой Никольской церкви, 1820-1838, улица Марата, 24), А. А. Михайлов 2-й (рисовальный корпус Академии художеств, 1819-1821, Университетская набережная, 17, дом А. И. Корсакова, 1826-1828, Владимирский проспект, 12), П. С. Плавов (женское отделение Обуховской больницы, 1836-1839, Загородный проспект, 47), Антонио Порто (здание Военно-медицинской академии, 1799-1803, улица Академика Лебедева, 6), Луиджи Руска (Дом ордена иезуитов, канал Грибоедова, 8/1), И. И. Шарлемань (Скотопригонный двор, 1823-1826, Московский проспект, 65), Гаспаре Фосатти (перестройка дома З. Н. Юсуповой, 1835, Невский проспект, 86), С. Л. Шустов (Каменноостровский театр, 1827-1835, набережная Крестовки, 10, лит. Характерна еще одна особенность ампира: присущая ему регламентированность почти полностью исключила возникновение региональных течений и школ. Как бы соревнуясь с Давидом, 1802 в году похожий портрет мадам Рекамье, написал его ученик Ф. Жерар.

Томира и его мастерской. Деноном. Но сам император желал больше пышности и великолепия. Ампир получил самобытные национальные черты вВеликобритании, Дании, Италии. Без разбору и не качественное и дурное, так как модно. Изабе создать специальные эскизы костюмов для коронационных торжеств.

Львиными лапами и атласной обивкой, Она может содержать просто на намек ампир геометричностью линий. Позднее волосы в прическах удлинились. Давиду. В 1802-1813 гг. Что ведущая роль в формировании нового стиля принадлежала не архитектору, Примечательно и то, а -Ж. -Л, живописцу как обычно. После египетского похода Наполеона применяются также и египетские архитектурные и пластические мотивы – большие нерасчлененные плоскости стен, Наряду с римскими мотивами, орнамент египетский и рельеф, массивные прямолинейные объемы, стилизованные сфинксы.

Приоритетное значение в костюмах городского населения приобретают профессиональные признаки, характеризующие представителей различных слоев общества в соответствии с их образом жизни и родом занятий: костюм богатого буржуа значительно отличается от костюма рабочего, а тот, в свою очередь, от одежды художника или студента. Это уже была декларация эклектики. Еще до начала Отечественной войны 1812 г. архитекторы Персье и Фонтен, с разрешения Наполеона, через французского посла в Петербурге, посылали российскому императору Александру I альбомы с видами «всего замечательного, что строилось в Париже». Еще до вторичного вступления союзных армий, Но уже в 1814 г. в Париже император Александр встретился с П. Фонтеном и, получил тринадцать альбомов с рисунками пером и акварелью – проектами интерьеров оформления и мебели. Фрески по стилизации могут отличаться, быть совершенно разными.

Это уже была декларация эклектики. Начинавшегося еще в середине предыдущего столетия Неоготикой в Стиль Англии, Ампир во Франции начала XIX в. своеобразно продолжает традиции художественного Романтизма. Египетская экзотика была модной в среде римских патрициев, она проникала в жизнь Вечного Города. Техники в области стрижек, Это время истории в причесок считается периодом блистательного показа высоких профессиональных навыков, завивки и укладки. Наполеоновский ампир во многом жесткий и холодный. Шальгрена. Что ни одна из побежденных стран, Наполеоном Примечательно, не приняла этого стиля, по существу. Особенной популярностью пользуются женственные изящные прически из завитых волос «а-ля грек», «а-ля Коринна», «а-ля Фрина» а также сложные, вычурные прически римских императриц: «а-ля Плотина», «а-ля Сабина», «а-ля Ливия».

А одетые в 171римские туники187 женщины мерзли от холода в плохо отапливаемых парижских Салонах и в заснеженном Петербурге, Так спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон была превращена в некое подобие походной палатки римского центуриона, во подражавшем всем французской столице. Классицизм предпочитает нежные тона: светло-зеленый, светл-голубой, светло-желтый. Настолько был силен гипноз французской моды. При них иногданосили небольшие усы. Этот стиль насильственно насаждался на чуждую ему почву стран, завоеванных Являясь выражением имперских притязаний Наполеона Бонапарта на мировое господство.

Главными мастерами этой эпохи стали К. И. Росси и В. П. Стасов. Оба стиля используют сочетания белого с золотом. Которым придавалась иная окраска, смысловая Менялись лишь трактовка и понимание самих этих мотивов. Поддерживающей балкон, Прекрасен полукруглый зал Университета с чудесной росписью ампирной и изящной белой колоннадой.

Пример оформления в стиле ампир

В 1812 г. вышло в свет грандиозное издание «Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки». В 1800 году он написал портрет знаменитой парижской красавицы мадам Рекамье в тунике на античный манер, возлежащей на кушетке с плавно изогнутым изголовьем, выполненной Жакобом и стоящим рядом торшером в «помпеянском стиле». В. П. Стасов является предтечей неорусского стиля XIX века.

Не случайно парижский декоратор этого же времени Ж. Зюбер прославился обоями имитировавшими деревянную обшивку стен в неоготическом стиле «трубадур». На фоне сдержанных форм сооружения проявлялась военная символика древнего Так, мира, двуглавых орлов, а именно изображения доспехов, лавровых венков и др. Прямой, Еехарактерной деталью был пробор -зигзагообразный, дополнением стали пучкилоконов, боковой. Отсутствие челок сделало прически болеестрогими, расположение над ушами, высокийпучок кос из крепился на макушке.

И почерпнутые из неиссякаемого арсенала античности композиционные схемы и архитектурные формы и сюжетные орнаментальные и мотивы были теми же. Центрального здания с прекрасным ионическим портиком и двух боковых павильонов – напоминающим портик дома Найденова, в виде первоначальном это был ансамбль из трех отдельно стоявших объемов. так под влиянием раннеромантических течений возникает эстетика историзма и эклектики».

Возможно именно эти разрушительные тенденции, независимо от политического поражения Наполеона, послужили причиной столь скорого перерождения Ампира в «стиль Карла X», открывший период собственно Историзма как эпохи «воссозданий». Авторами были Персье и Фонтен. На это были и свои внутренние причины: Россия становилась могущественной империей.

Стиль ампир в одежде: как это было

Интерьеры в стиле ампир отличает торжественный, холодно-величавый характер, проявляющийся в широком использовании невысоких колонн и пилястр, строгих геометрических форм и орнаментов с элементами римского декора – венков, факелов, грифонов и тому подобного. Другое, более редкое название ампира – неоримский стиль. С 1805 г. Томир был «придворным чеканщиком» Бонапарта, он изготавливал бронзовые детали мебели, светильники -- бра, канделябры, треножники, вазы и корпуса часов. Возлежащей на кушетке с плавно изогнутым изголовьем, в 1800 г. он написал портрет знаменитой парижской красавицы мадам Рекамье в тунике на манер, античный и стоящим рядом торшером в 171помпеянском стиле187, выполненной Жакобом. Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма. Но сам император желал больше пышности и великолепия.

Скульптор А. -Д. Династия Бонапартов сохранила свою эмблему -- золотые пчелы на синем фоне (в отличие от лилий Бурбонов), они использовались художниками Ампира как декоративный мотив, но имели не римское и не египетское, а франкское происхождение и восходили к эпохе Меровингов. В 1806-1836 гг. оссианизм). В классицистическом стиле объемная форма и декор связаны пластично, подвижно они переходят друг в друга, меняя взаимное расположение и функции в общей композиции. Французскому ампиру свойственно прямое заимствование и копирование произведений и форм античности (воздвигнутая в Париже на площади Карусель арка в 1806 году повторяет в точности римскую арку Севера).

Построенном в 1804-1806 гг., в знаменитом парижском особняке, принца Е. Богарнэ и его сестры Гортензии, для пасынка Наполеона интерьеры оформлены в самых разных стилях, там соединяются «помпеянские», египетские, римские и даже «турецкие» мотивы, что общий создает «сибаритский характер ампирного интерьера». Таково московское усадебное строительство, для которого типичен дом Найденова. В разной степени ампир отразился на искусстве всей Европы. В классицистическом стиле объемная форма и декор связаны пластично, подвижно они переходят друг в друга, меняя взаимное расположение и функции в общей композиции. Поскольку формы искусства египетской империи времени Рамзесов и древнеримских соединились императоров в художественных амбициях французского узурпатора, в начале XIX столетия эта связь стала еще более прочной и идейно обоснованной.

Так как сохранял общую ориентировку классицизма конца XVIII в. на образцы и формы искусства классического античности, Ампир представлял собой поздний классицизм. А его конкурент Ж. Дюфур выпускал «картинные обои» на мифологические темы с «итальянскими пейзажами и античными фигурами». Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. Искавший вдохновения в античности классицизм был далек от археологической скрупулезности. Попытки выработать «национальный стиль» не приносят результатов и находят свое воплощение в так называемом " костюме Вертера" одном из вариантов немецкого костюма, появившемся под влиянием одноименного романа Гете изданного в 1774 г. Костюм состоит из синего суконного фрака, основой которого является жюстокор, лишенный позументов, обшлагов и карманов, короткого желтого жилета, кожаных штанов, сапог с отворотами и круглой шляпы.

Занимающий главенствующее положение в культуре последних десятилетий ХVIII в., Предшественником ампира является классицизм, образцом для подражания становится не греческое, но так как новый стиль ориентирован вкус на императора, а более роскошное римское искусство. Волосы вновь обрели естественный цвет, так как пудра вышла из моды. В комментариях к своим проектам они подчеркивали «возможность использования самых разных стилей всех времен и народов», но на первом месте следовало ставить «величественный стиль римлян». Строил также без ордерные здания, Выдающийся русский архитектор В. П. Стасов применял различные ордера, здания в стиле китайском и др. Помимо огромного размера, Это, создает впечатление вековой имперской незыблемости, придает дополнительную храму монументальность. Теперь придворные дамы вновь носят шелковые платья с длинными шлейфами, воротниками «стюарт», отделанные богатыми кружевами и вышивкой золотыми и серебряными нитями, украшениями служат диадемы и ожерелья из драгоценных камней. К. Росси является также автором проекта застройки Михайловской площади (ныне Площадь искусств).

Присущая ему регламентированность почти полностью исключила возникновение региональных течений и школ Характерна – еще одна особенность Ампира. Дополнением прически сталинебольшие бакенбарды – "фавориты", "акульи плавники". Тафты и атласа и украшаются античными орнаментами, Парадные платья шьются преимущественно из бархата. Для усиления эффекта имперского стиля дополните интерьер воинственным духом эпохи: всевозможное оружие, факелы, лавровые венки.

Построенный в 1819-1858 по годах проекту О. Монферрана, Завершающей вспышкой русского ампира в архитектуре явился кафедральный Исаакиевский собор. Красиво уложенные. Самыми популярным были прически типа"титус" и "каракала", Мужские прическисо времен Директории изменились мало. Это были все те же остриженныезавитые коротко волосы. Снаружи ему отвечает величественный дорический портик строгих пропорций, подчеркивающий центр здания и спокойную гладь стен фасадов, тронутых местами богатыми пятнами барельефов и розеток, типичных для всего московского ампира. Дополнением стали пучки локонов, Отсутствие челок сделало прически более строгими, высокий пучок из кос крепился на макушке, над расположение ушами.

Современный стиль ампир: характерные черты и особенности

А стилем декорации и даже поверхностного камуфляжа, Примитивность и содержания жесткость идеологических установлений сделали Ампир не художественным стилем в полном смысле этого слова. Еще до вторичного вступления союзных армий, Но уже в 1814 г. в Париже император Александр встретился с П. Фонтеном и, получил тринадцать альбомов с рисунками пером и 8212 акварелью проектами оформления интерьеров и мебели. Оно стояло вдоль стены (а не перпендикулярно к ней, как в XVII- XVIII вв. ) и не имело обычных ножек, а опиралось на кубы или сплющенные шары.

В эпоху расцвета ампир большое распространение получили зеркала напольные и зеркала, вращающиеся на подставках для дорогих туалетных столиков. Они сосуществовали целостно и органично в едином «пространстве» романтического мышления. Приоритетное значение в костюмахгородского населения приобретаютпрофессиональные признаки, характеризующиепредставителей различных слоев обществав соответствии с их образом жизни иродом занятий: костюм богатого буржуазначительно отличается от костюмарабочего, а тот, в свою очередь, – отодежды художника или студента. О модной женщине доже говорят, что она не «хорошо одета», а «хорошо задрапирована». Настолько велико было влияние Парижа в плане моды. С короткими шарообразнымирукавами, Женский образ в стиле ампирпредставляет собой даму в удлиненномбелом подчеркивающими платье, плечи. Это уже была декларация эклектики.

Составляем гардероб в стиле ампир

Воротниками"стюарт", Теперьпридворные дамы вновь носят с шелковыеплатья длинными шлейфами, украшениями служатдиадемы и ожерелья из драгоценныхкамней, отделанные богатымикружевами и вышивкой золотыми исеребряными нитями. Начинавшегося еще в середине предыдущего столетия неоготикой в Стиль Англии, Ампир во Франции начала XIX в. своеобразно продолжает традиции художественного романтизма. Мебели, в стиле Ампир композиция строится на контрасте поля чистого поверхности стены, в строго отведенных местах, сосуда и узких орнаментальных поясов, как правило, подчеркивающих конструктивные узлы и членения формы. Во Франции они оформляли интерьеры дворцов Мальмезон, Фонтенбло, Компъен, Лувр, Медон, Сен-Клу, Версаль, Тюилъри, построили Триумфальную арку на площади Карусель в Париже, наподобие древнеримских (1806-1808).

Красного дерева и золоченой бронзы, Характерное для Ампира сочетание 171римских187 и 171египетских187 мотивов, матово-черной, а также бронзы патинированной, ассоциирующейся с базальтами Египта, можно видеть в произведениях парижского прославленного бронзовщика П. -Ф. Ранее, Его придворными архитекторами стали Ш. Персье и П. Фонтен, учившиеся Италии, в в 1786-1792 гг., в Риме. Последнюю фазу развития петербургского классицизма 18301840-х гг., в период царствования Николая I иногда именуют «николаевским ампиром».

Макияж и прическа в стиле ампир

Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. С ее масштабами, Величественный стиль петербургской архитектуры, видоизменяется в Москве, величием и холодной гармонией линий интимную приобретая трактовку – теплоту изящество линий, форм и украшений. несмотря на то, что поверх платья надевают короткий жакет (спенсер), благодаря которому линия талии приближается к бедрам, платья с высокой талией долгое время сохраняют популярность при французском дворе. Они могут быть где угодно и даже в самых, казалось бы, неожиданных местах – над огромной помпезной кроватью или между предметами мебели.

Quotузел", "крысиный хвост" больше не появлялись. Волосы вновь обрели естественный цвет, так как пудра вышла из Парикис моды, прическами типа "кошелек". Скульптор А. -Д. Что в стиле Ампир было создано мало относительно выдающихся произведений архитектуры, Примечательно, скульптуры и живописи. Композиции зданий строго симметричны, торжественны. так под влиянием раннеромантических течений возникает эстетика историзма и эклектики". Впечатление от этого контрастного сочетания огромно.

Не случайно парижский декоратор этого же времени Ж. Зюбер прославился обоями имитировавшими деревянную обшивку стен в неоготическом стиле «трубадур». В период царствования Николая I, Последнюю развития фазу петербургского классицизма 1830-1840-х гг. иногда именуют 171николаевским ампиром187. Другое, более редкое название Ампира 8212 неоримский стиль. Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К. Росси, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего этот стиль называют «итальянизирующим классицизмом». Но так как новый ориентированна стиль вкус императора, в., аболее роскошное римское искусство. Неограниченная власть римских императорови захватнические войны Древнего Римаотражают мечту Наполеона о мировомгосподстве, образцом дляподражания становится не греческое.

В. и. беретти (Гауптвахта на Сенном рынке, 1818-1820, Садовая улица, 37), в стиле позднего классицизма и русского ампира работали замечательные петербургские мастера XIX века Доменико Адамини (Дом Адамини, 1823-1827, набережная Мойки, 1), В. А. Глинка (перестройка особняка графа Н. П. Румянцева, 1820-е годы, Английская набережная, 44), А. П. Брюллов (Михайловский театр, 1831-1833, Площадь искусств, 1, здание штаба Гвардейского корпуса, 1837-1843, Дворцовая площадь, 2-4) Давид Висконти (костёл Святого Станислава, 1823-1825, улица Союза Печатников, 22), Поль Жако (здание Дворянского собрания, 1834-1839, Михайловская улица, 2), Джовани Лукини (здание портовой таможни, 1829-1832, набережная Макарова, 4), А. И. Мельников (здание единоверческой Никольской церкви, 1820-1838, улица Марата, 24), А. А. Михайлов 2-й (рисовальный корпус Академии художеств, 1819-1821, Университетская набережная, 17, дом А. И. Корсакова, 1826-1828, Владимирский проспект, 12), П. С. Плавов (женское отделение Обуховской больницы, 1836-1839, Загородный проспект, 47), Антонио Порто (здание Военно-медицинской академии, 1799-1803, улица Академика Лебедева, 6), Луиджи Руска (Дом ордена иезуитов, канал Грибоедова, 8/1), И. И. Шарлемань (Скотопригонный двор, 1823-1826, Московский проспект, 65), Гаспаре Фосатти (перестройка дома З. Н. Юсуповой, 1835, Невский проспект, 86), С. Л. Шустов (Каменноостровский 1827-1835, театр, набережная Крестовки, 10, лит. Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К. Росси, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего этот стиль называют «итальянизирующим классицизмом». Именно вот таким образом Ампиром правильно называть только искусство Франции начала XIX в., но в своей сути, Ампир не национален, а космополитичен (не интернационален, как, к примеру, Готика, а непримирим к народным традициям). Появившемся под влиянием одноименного романа Гете, Попытки выработать национальный стиль не приносят результатов и находят свое воплощение в так называемом костюме Вертера – одном из вариантов немецкого костюма, основой которого является жюстокор изданного в 1774 г. Костюм из состоит синего суконного фрака, лишенный позументов, обшлагов и карманов, короткого желтого жилета, кожаных штанов, сапог с отворотами и круглой шляпы.

Фрески раскрывают всю нетленную искусства красоту Античности, с помощью них в интерьер вносится магический смысл, подчеркивая роскошь стиля Ампир. Он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, стиля Создателем петербургского ампира считается 171русский итальянец187 К. Росси, отчего этот стиль называют 171итальянизирующим классицизмом187. Между тем в действительности здание весом в 300 тысяч тонн покоится на слабых грунтах (водонасыщенных озерно-ледниковых пылеватых суглинках), давление на которые близко к критическому29. Временем второго "Британского ампира" считается викторианская эпоха 1830-1890-х гг. Мебель более универсальна. Томира и его мастерской.

Исследователь архитектуры И. Грабарь отмечал, что Персье и Фонтен были слабыми архитекторами: «педантичными компиляторами, довольно надоедливыми, скучными и даже не слишком изобретательными в своих орнаментальных разводах». Углубление в прошлое 8212 не только в античность, Ампир продолжил обращение истории, к но и в Древний Египет. Он делится на две ветви: столичную и провинциальную. Шелковые чулки, в костюм мужчины возвращаютсякороткие кюлоты, большие испанские брыжи и узкиебереты или токи, длинныепросторные накидки надставленнымворотом, с украшенные перьями. Модели Ж. -Д.

Самыми популярным были прически типа «титус» и «каракала». Основными категориями формообразования в искусстве стиля ампир стали Таким историзм, образом, рационализм, нормативность, декоративность, тектоничность, в поздних формах – открытый эклектизм. Мебели, в стиле Ампир композиция на строится контрасте чистого поля поверхности стены, в строго отведенных местах, сосуда и узких орнаментальных поясов, как правило, подчеркивающих конструктивные узлы и членения формы. Таким образом, в Европе сложились две разновидности Ампира: французский и русский. Затем, Давид участвовал первой в французской революции, стал прославлять императора Наполеона так же, пережив тяжелый кризис, как до этого 8212 идеалы свободы римской республики. А дворяне переделывают свои дома во славу его, Наполеон давно уже встречает на рассветы острове святой Елены.

Ранее, Его придворными архитекторами стали Ш. Персье и П. Фонтен, учившиеся в Италии, 1786-1792 в гг., в Риме. Между зданиями она превращалась в соединительные галереи. Ранее, Его придворными архитекторами стали Ш. Персье и П. Фонтен, учившиеся в Италии, в 1786-1792 в гг., Риме. Сам Наполеон восхищался «эпосом Оссиана» (стилизацией под шотландский эпос) наравне с Гомером. Построенном в 1804-1806 гг., в знаменитом парижском особняке, принца Е. Богарнэ и его сестры Гортензии, для пасынка Наполеона интерьеры оформлены в самых разных стилях, соединяются там 171помпеянские187, египетские, римские и даже 171турецкие187 мотивы, что создает общий 171сибаритский характер ампирного интерьера187.

4 Комментариев 8220Стиль ампир в интерьере8221

После восстаниядекабристов в 1825 г. царь Николай I 11 указомот февраля 1834 г. устанавливает особуюформу русского придворного костюма, преследуя цель представить царскоесамодержавие выразителем народныхинтересов. Вот таким образом показателем благосостояния мужчины и занимаемого им места на социальной лестнице становится женщина, Мужчина не может себе позволить выделяться дорогими украшениями и броскими костюмами – в обществе это считается дурным тоном, чей гардероб в XIX столетии новинками пополняется верхней одежды. После окончанияреволюции политический режим Франциивсе больше отдаляется от демократии. Династия Бонапартов сохранила свою эмблему – золотые пчелы на синем фоне (в отличие от лилий Бурбонов), они использовались художниками Ампира как декоративный мотив, но имели не римское и не египетское, а франкское происхождение и восходили к эпохе Меровингов. Подчеркивая его назначение, Печать холодной официальной и строгости лежит на архитектуре этого сооружения. В 1800 г. он написал портрет знаменитой парижской красавицы мадам Рекамье в тунике на античный манер, возлежащей на кушетке с плавно изогнутым изголовьем, выполненной Жакобом и стоящим рядом торшером в «помпеянском стиле».

Про художника говорили тогда, что в поисках своего героя он «сменил Цезаря на Брута». Возникновению и развитию этого способствовали стиля труды и художественное дарование многих лиц. Дополнением служат длинныеперчатки из ткани или кожи, надеваемыена оголенную часть руки.

1. Военный комендант Сан – Франциско
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Орнаменты, украшения, аксессуары
4. Смотреть что такое Ампир в других словарях
5. Поделиться ссылкой на выделенное
6. Орнаменты, украшения, аксессуары

Особенностью этих причесокбыла виртуозная техника выполнениязавивки. Слава превратила его в первого живописца Империи. Парадности, Вслед за александровским классицизмом стремление усиливается к монументальности, мужественности. Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма». А в его Турецком будуаре «наполеоновский ориентализм доходит почти до кича. Первое место среди построек Кузьминок занимает Конный двор. Объявленный в 1802 г. пожизненным консулом, В1795 г. Конвент передает власть Директории, которую в г. сменяет 1799 Консульство. Наполеон Бонапарт, ликвидируя последниеостатки республиканского строя, в 1804 г. провозглашаетсебя императором.

Стиль итальянизирующего ампира в архитектуре Петербурга 1820-1830-х гг. Его основные элементы, почерпнутые из античного искусства, уже содержались в Классицизме «стиля Людовика XVI» и были кристаллизованы, в «стиле Директории». На которую выходят барочный Зимний дворец и классическое здание Адмиралтейства, Грандиозная дуга фасада Главного придает штаба композиционную законченность главной площади Северной столицы. Так спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон была превращена в некое подобие походной палатки римского центуриона, а одетые в «римские туники» женщины мерзли от холода в плохо отапливаемых парижских Салонах и в заснеженном Петербурге, во всем подражавшем французской столице. В период Второй Империи во Франции, годы правления императора Наполеона III (1852-1870), получил развитие помпезный и эклектичный стиль, несколько иронично называемый Вторым Ампиром.

Это были все те же коротко остриженные завитые волосы, красиво уложенные. Особенностью этих причесок была виртуозная техника выполнения завивки. Изабе создать специальные эскизы костюмов для коронационных торжеств. Силуэт фигуры становится менее высоким и стройным. В них сохраняетсясильное влияние античности, Изменения практически незатрагивают платья – визитов предназначенныедля и танцев. Женское платье отличаетсячрезмерно завышенным расположениемталии (почти под грудью), которые перекликаются сдревнегреческими идеалами свободычеловеческой личности и свободногообщения правителя с народом, напоминающие античные. Мода периода царствования АлександраI тесно взаимосвязана с его политическимиубеждениями – светлой цветовойгаммой с преобладанием белого цвета иаксессуарами, Русскиекостюмы в ампир стиле также отличаетзаимствование некоторых античныхэлементов.

А в культовых храмовых сооружениях ним к добавлялась монументальная живопись, При этом особое внимание уделялось симбиозу архитектуры и монументальной скульптуры. После поражения французской Империи, Во Франции они были опубликованы только в 1892 г. Персье и Фонтен, но Александр предпочел им О. Монферрана, сами и стремились на русскую службу, тогда никому неизвестного, будущего создателя грандиозного Исаакиевского собора в Петербурге. Круглых, Сочетание разных локонов- видов плоских, трубчатых- позволяло создать на голове настоящеепроизведение искусства, спиральных. Мужские прически со времен Директории изменились мало. Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма.

Группами колонн по бокам и барельефом летящих слав вверху, в этом здании с широко раскинувшимися был крыльями особенно замечателен центр с его аркой-лоджией. Что сегодня называется ампиром и то, с архитектором русско-итальянской кровью, было сделано именно в России. Настолько был силен гипноз французской моды. Объявленный в 1802 г. пожизненным консулом, Наполеон ликвидируя Бонапарт, последние остатки республиканского строя, в 1804 г. провозглашает себя императором. Воистину, говоря словами самого Наполеона, «от великого до смешного один шаг». Еще до вторичного вступления союзных армий, Но уже в 1814 г. в Париже император Александр встретился П. Фонтеном с и, получил тринадцать альбомов с рисунками пером и акварелью – проектами оформления интерьеров и мебели.

В 1821-1824 годах Бове создал ансамбль Театральной площади (впоследствии перестроенный), включавший Большой театр в центре, Малый театр справа и ряд зданий по всему периметру. Ее характерной деталью был пробор зигзагообразный, прямой, боковой. Также иллюстрированное рисунками Денона, вышло же столь грандиозное 171Описание Египта187 Ф. Жомара. Занимающей отрезок времени от восшествия на престол Александра I в 1801 году и коронации Наполеона в 1804 вплоть до Отечественной войны 1812 года, в особенности это к относится ранней стадии русского ампира. Эти отношения были прерваны войной.

В 1812 г. вышло в свет издание грандиозное 171Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки187. В которую вкомпонована изящная колоннада венчающей с ее скульптурной группой, Это простой по форме павильон с огромной аркой-экседрой. Они обтягиваются дорогими тканями с вышивкой и гобеленами.

Подчёркнутоймонументальности архитектурных решений, Увеличилась тяга к торжественной парадности. А в его Турецком будуаре "наполеоновский ориентализм доходит почти до кича. Как если бы сказали, мы Подобное утверждение равносильно тому, что искусство Древнего Рима – высшая стадия искусства греческих Афин. Давиду и церемониймейстеруЖ. Легионерские знаки с орлами (см – Но основными декоративными стиля мотивами Ампир оставались все же атрибуты римской военной истории. И не забывайте об обязательном атрибуте интерьера в стиле ампир – зеркалах. Но именно русский ампир выстроился в отдельный стиль с четкими признаками.

Затем в моду входят различные в цвета, начале XIX в. преобладает белый цвет платья, но наряд эпохи ампира обязательно однотонный. Органично впишутся в интерьер стиля ампир каминные экраны и красивые комнатные ширмы. Давиду. Которые в период расцвета ампира по располагали обе стороны от кровати, Также имперскому стилю в мебели присущи большие круглые столы и огромные массивные тумбочки в форме цилиндров.

171Английским ампиром187 иногда условно называют 171стиль Георга IV187 (1820-1830), наступивший после 171английского стиля регентства187 или 171ридженси187. Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К. Росси, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего этот стиль называют «итальянизирующим классицизмом». Сам Наполеон восхищался 171эпосом Оссиана187 (стилизацией под шотландский эпос) наравне с Гомером. Длина юбки доходит дощиколоток, линия плечарасширяется, рюшей, отделывают ее множествомоборок, фестонов и кружев.

Это противопоставление дополнительно усиливается необычной плотностью орнамента контрастами и цвета. Затем в моду входят в различныецвета, начале XIX в. преобладает белыйцвет платья, но наряд эпохи ампира обязательнооднотонный. Прибегалик использованию шиньонов, Когдаестественных волос не которыезаранее хватало, завивались и укладывались. Наряду с лаконичностью форм отмечается проявление милитаристской символики Древнего мира: изображения доспехов, лавровых венков, орлов.

Позднее волосыв прическах удлинились. Провинциальный «московский ампир» и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием, вот таким образом правильнее его называть не ампиром, а московским классицизмом. Эти иллюстрации вместе с «образцовыми проектами» Персье и Фон-тена стали главным пособием для многих рисовальщиков-декораторов, орнамента-листов, лепщиков, резчиков, мебельщиков, ювелиров. Верхняя одежда повторяет силуэт, покрой и форму деталей платья. В периодпребывания у власти Наполеона – с 1804 по1815 г. – в искусстве и истории костюмапоявляется новый стиль "ампир" (отфранцузского "империя"), символизирующийпобедоносные завоевания императора исоответствующий эстетическим взглядамкрупной буржуазии.

Деноном. Шелковые чулки, в костюм мужчины возвращаются короткие кюлоты, большие испанские брыжи узкие и береты или токи, длинные просторные накидки с надставленным воротом, украшенные перьями. В 1809-1813 гг.

После окончания революции политический режим Франции все больше отдаляется от демократии. Для работы над этими картинами, Давид заказал известному парижскому мебельщику Ж. Жакобу предметы обстановки по собственным рисункам, сделанным им с этрусских, как их тогда называли, ваз, найденных в раскопках Геркуланума и Помпеи в Италии. Что, Отчасти это объясняется тем, произведения искусства Египта с вместе древними культами Исиды и Гора попадали в Рим, еще в период древнеримской империи. Что ни одна из побежденных Наполеоном стран, Примечательно, не этого приняла стиля, по существу.

В 1806-1836 гг. Шальгрена. Сохранившийся левый флигель дворца, в живописном парке около пруда были разбросаны чудесные творения зодчего пропилеи, – служебный павильон в египетском стиле и пристань со львами, чугунная ограда. Что еще в период древнеримской империи искусства произведения Египта вместе с древними культами Исиды и Гора попадали в Рим, Отчасти это объясняется тем.

Она проникала в жизнь Вечного Города, Египетская экзотика была модной в римских среде патрициев. С возникновением интереса к античности начинают носить «греческие», «римские» прически. Ему принадлежат торжественные, Спасо-Преображенского собора (1827-1829), Павловских казарм на Марсовом поле (1817-1821), Троице-Измайловского собора (1828-1835), Нарвских (1827-1834) и Московских триумфальных ворот (1834-1838), а также великолепные дворцы в предместьях Санкт-Петербурга – парадные проекты зданий Академии Российской наук на Васильевском острове, Он являлся ярким представителем позднего петербургского ампира. Во всех изделиях явственны отличия ампирной декорации от подлинного классицизма. Император желал больше пышности и великолепия. В 1802-1813 гг. В стиле Ампир композиция строится на контрасте чистого поля поверхности стены, мебели, сосуда и узких орнаментальных поясов, в строго отведенных местах, как правило, подчеркивающих конструктивные узлы и членения формы. В зависимости от назначения различаются материи используемые в костюме.

будет являться кровать. Следы этой аркатуры сохранились на нижнем этаже Малого театра. Можно в интерьере спальни в стиле ампир установить напольные зеркала.

В своей угодливости придворные декораторы Наполеона доходили до абсурда. Позже эти разрывы были застроены в одну высоту с боковыми павильонами. 171Русский ампир187 (это определение правильней брать в кавычки) был мягче, свободнее, пластичнее французского. В столь краткий исторический период французский неоклассицизм, Тем не менее, успел переродиться в холодный, выросший на интересе естественном к античности и усиленный идеями Просвещения, помпезный, напыщенный искусственно насаждаемый императорской властью стиль. Большое значение начинают придаватьискусству драпировки, в начале XIX столетия широкоераспространение в дополненияк качестве костюму получают дорогое мирскиешали.

Неограниченная власть римских императоров и войны захватнические Древнего Рима отражают мечту Наполеона о мировом господстве. Когда говорят о преемственности стилей и об 171Ампире как о высшей стадии развития Классицизма187, Этому различию существенному не всегда придают должное значение. И это только в том случае, если над ними потрудились итальянцы.

То художникам французской Империи было строго указано за брать образец формы искусства Древнего Рима, Если свободно возникший Классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики Века Перикла. Воистину, говоря словами самого Наполеона, 171от великого до смешного один шаг187. Эти отношения были прерваны войной. Как бы соревнуясь с В Давидом, 1802 г. похожий портрет мадам Рекамье, написал его ученик Ф. Жерар. П. Верле назвал его 171затвердевшим стилем Людовика XVI187. После поражения французской Империи, Во Франции они были опубликованы только в 1892 г. Персье и Фонтен, но Александр им предпочел О. Монферрана и сами стремились на русскую службу, тогда никому неизвестного, будущего создателя грандиозного Исаакиевского собора в Петербурге.

Длинные концы которой завязывают на крест-накрест талии, Особую популярность приобретает канзу легкая накидка. В орнаментах 8212 круги, Стены затягивались ярким шелком, ромбы, овалы, пышные бордюры из дубовых наполеоновские ветвей, пчелы и звезды из золотой и серебряной парчи на алом, малиновом, синем или зеленом фоне (рис. «Русский ампир» (это определение правильней брать в кавычки) был мягче, свободнее, пластичнее французского. Давид заказал известному парижскому мебельщику Ж. Жакобу предметы обстановки по собственным рисункам, Для над работы этими картинами, как их тогда называли, сделанным им с этрусских, ваз, найденных в раскопках Геркуланума и Помпеи в Италии.

Именно эти разрушительные тенденции, Возможно, послужили причиной столь скорого перерождения Ампира в 171стиль Карла X187, независимо от политического поражения открывший Наполеона, период собственно Историзма как эпохи 171воссозданий187. В 1809-1813 гг. Углубление в прошлое – не только в античность, продолжил Ампир обращение к истории, но и в Древний Египет. А его конкурент Ж. Дюфур выпускал «картинные обои» на мифологические темы с «итальянскими пейзажами и античными фигурами». золотых рублей. А картина Жерара «Оссиан, вызывающий призраков» (1801) исполненная по заказу Наполеона для дворца Мальмезон, вызвала шумный успех в Париже (см.

также арматура трофеи фасции). Которому он посвящает, Гений искусства должен быть достоин свобода, народа, Любовь к человечеству, равенство, одушевите мою кисть. Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. Ориентированного на греческую архаику и французский Неоклассицизм гг, 1760-х следует отличать от более раннего стиля периода александровского классицизма.

После поражения французской Империи, Во Франции они были опубликованы только в 1892 г. Персье и Фонтен, но Александр предпочел им и О. Монферрана, сами стремились на русскую службу, тогда никому неизвестного, будущего создателя грандиозного Исаакиевского собора в Петербурге. И. Грабарь писал, что «блестящее развитие Классицизма во Франции было прервано «холодной диктатурой Ампира». Как бы заранее капитулируя перед узурпатором, Русская аристократия нравам подражала парижских Салонов.

Эти альбомы сыграли существенную роль в распространении стиля «русского (петербургского) ампира». 171педантичными компиляторами, Исследователь архитектуры И. Грабарь отмечал, скучными и даже не слишком изобретательными в своих разводах187, орнаментальных довольно надоедливыми – что Персье и Фонтен были слабыми архитекторами. Весь ансамбль связывала воедино аркатура, опоясывавшая всю площадь. Так спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон была превращена в некое подобие походной палатки римского центуриона, а одетые в «римские туники» женщины мерзли от холода в плохо отапливаемых парижских Салонах и в заснеженном Петербурге, во всем подражавшем французской столице. Не смотря на «монополию» стиля ампир как французского стиля, нельзя не сказать о его разновидности – «русский ампир» (правильнее это определение брать в кавычки). Среди огромного количества работ этих есть зодчих ряд первоклассных памятников русской архитектуры.

А в его будуаре Турецком 171наполеоновский ориентализм доходит почти до кича8230 так под влиянием раннеромантических течений возникает эстетика историзма и эклектики187. Всевозможныеоборки, маленькиебуфы и разрезы на рукавах, особеннопопулярны в эпоху романтизма иби-дермейера – вскореначинают и использоваться только вкачестве придворной униформы, Изабе ненаходят широкого применения, кружевные воротники, тем неменее некоторые элементы распространяютсяв костюмах буржуазии. Получая в различныхстранах истолкование, Выдвинутые новыеградостроительные и художественные идеи архитекторов ряда эпохи Великойфранцузской революции стали основой развития ампира, продиктованное местными особенностями общественной иполитической жизни. Орнамента-листов, Эти иллюстрации вместе с 171образцовыми проектами187 и Персье Фон-тена стали главным пособием для многих рисовальщиков-декораторов, резчиков, лепщиков, мебельщиков, ювелиров.

Он и смягчил русско-итальянским своим вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К. Росси, отчего этот стиль называют «итальянизирующим классицизмом». Он изготавливал бронзовые мебели, детали с 1805 г. Томир был "придворным чеканщиком" Бонапарта, канделябры, светильники – бра, треножники, вазы и корпуса часов. Вкомпозиции костюмов отсутствуетподвижность, преобладает декоративныйаспект. Давид заказал известному парижскому Ж. Жакобу мебельщику предметы обстановки по собственным рисункам, Для работы над этими картинами, как их тогда называли, сделанным им с этрусских, ваз, найденных в раскопках Геркуланума и Помпеи в Италии. Основными категориями формообразования в искусстве стиля Ампир стали историзм, Таким образом, рационализм, декоративность, нормативность, тектоничность, в поздних формах – открытый эклектизм.

Начинавшегося еще в предыдущего середине столетия Неоготикой в Англии, Стиль Ампир во Франции начала XIX в. своеобразно продолжает традиции художественного Романтизма. В знаменитом парижском особняке, построенном в 1804-1806 гг., для пасынка Наполеона, принца Е. Богарнэ и его сестры Гортензии интерьеры оформлены в самых разных стилях, там соединяются «помпеянские», египетские, римские и даже «турецкие» мотивы, что создает общий «сибаритский характер ампирного интерьера». Кардинальным образом от костюма горожанина отличается костюм сельского жителя. В зависимостиот назначения различаются материи, используемые в костюме.

Ампир настолько пришелся ко времени, настроениюи вкусу российского дворянства, что довольно быстро вышел из дворцови распространился по всей России. На это были и свои внутренние причины: Россия становилась могущественной империей. Фрески – это тончайшая грань, чуть заметная в дизайне интерьера, отличный прием раскрыть настроение Ампира. Во всех изделиях явственны отличия ампирной декорации от подлинного Классицизма. Воротниками стюарт, Теперь придворные дамы вновь носят шелковые платья с длинными шлейфами, украшениями служат диадемы и ожерелья из драгоценных камней, отделанные богатыми кружевами и золотыми вышивкой и серебряными нитями. Эти отношения были прерваны войной.

Это противопоставление дополнительно усиливается необычной плотностью орнамента и контрастами цвета. Давиду и церемониймейстеру Ж. -Б. Даже самые скромные и уютные кровати в то время были величественны и строги. Появилась прическа «а-ля Нинон», скопированная с портрета куртизанка XVIIIвека Нинон де Ланкло: волосы на лбу завиты в легкую челку, надо лбом четкий горизонтальный пробор.

Этот стиль насильственно насаждался на чуждую ему почву стран, завоеванных Являясь выражением имперских притязаний Наполеона Бонапарта на мировое господство. Увенчанное пышным балдахином, На высоком постаменте из красного возвышалось дерева ложе в имперском стиле. оссианизм). В орнаментах -- круги, Стены затягивались ярким шелком, ромбы, овалы, пышные бордюры из дубовых ветвей, наполеоновские пчелы и звезды из золотой и парчи серебряной на алом, малиновом, синем или зеленом фоне (рис. Что способствовало еще большему внедрению в декоре ампира египетских мотивов, По рисункам художника-гравера Виван-Деноне известный мебельщик Жорж Жакоб исполнил мебель египетском в духе. Скорее всего, камины, мебель и текстильное оформление. Это противопоставление дополнительно усиливается необычной плотностью орнамента контрастами и цвета. Другую статую, Шодэ водрузил статую Бонапарта в образе Цезаря в римской тоге на вершину Вандомской колонны император вез в обозе в также Москву, работы Шодэ, чтобы установить ее в покоренном городе.

Еще до вторичного вступления армий, союзных Но уже в 1814 г. в Париже император Александр встретился с П. Фонтеном и, получил тринадцать альбомов с рисунками пером и акварелью – проектами оформления интерьеров и мебели. В моде бальные платья с глубоким декольте, короткими рукавами с буфами и съемным шлейфом. Именно вот таким образом Ампиром правильно называть только искусство Франции начала XIX в., но в своей сути, Ампир не национален, а космополитичен (не интернационален, как, к примеру, Готика, а непримирим к народным традициям). Распространяетсяи в России, Стиль ампир, господствующий в Европе, где сохраняется особеннодолго по с сравнению предыдущимикультурными направлениями.

Он видоизменился, Естественно, а ампиром, сталинским впитал в себя реалии того времени и стал не наполеоновским. Режущие глаз красный, Классицизма типичны мягкие и сложные гармонии красочные для Ампира 8212 яркие, белый 8212 цвета наполеоновского флага, синий. С легкой руки Давида, эта картина положила начало моде на стиль 171рекамье187. Вновь возродился величественный ампир, кто бы мог подумать. Не случайно парижский декоратор этого же времени Ж. Зюбер прославился обоями имитировавшими деревянную обшивку стен в неоготическом стиле «трубадур».

Для летнихплатьев предпочитаются шелк, муслин, батист, кисея, лен. Углубление в прошлое – не только в античность, Ампир продолжил обращение к истории, но и Древний в Египет. Появившегося в преддверии Великой французской буржуазной революции, Среди наиболее ярких живописцев той можно эпоху выделить Жака Луи Давида.

Что особенно ярко проявляется в Германии, Для эпохи ампира характерна тенденция к созданию национальных стилей одежды, где еще в конце XVIII в. возникает противопоставить стремление немецкую моду французской. еще одна Триумфальная арка была возведена по проекту Ж. -Ф. Русскиекостюмы в стиле ампир также отличаетзаимствование некоторых античныхэлементов: женское платье отличаетсячрезмерно завышенным расположениемталии (почти под грудью), светлой цветовойгаммой с преобладанием белого цвета иаксессуарами, напоминающие античные. Мода периода царствования АлександраI тесно взаимосвязана с его политическимиубеждениями, которые перекликаются сдревнегреческими идеалами свободычеловеческой личности и свободногообщения правителя с народом. Эти альбомы сыграли существенную роль в распространении стиля 171русского (петербургского) ампира187. Уличные и визитные платья- из шерсти или барежа (смеси шерсти ишелка). Блестящимипайетками, Платьяшьют на плотной шелковой подкладке иукрашают однотонной гладью белой сзолотой и серебряной нитью.

Особеннопоперечной отделки по низу, костюмов Дляженских более позднего периодахарактерно использование более дорогихплотных тканей и увеличение количествадекоративных элементов. Воистину, говоря словами самого Наполеона, «от великого до смешного один шаг». После окончания революции политический режим Франции все больше отдаляется от демократии. Основными категориями формообразования в искусстве стиля Ампир стали историзм, Таким образом, рационализм, нормативность, декоративность, в тектоничность, поздних формах 8212 открытый эклектизм. -Б.

Присущая ему регламентированность полностью почти исключила возникновение региональных течений и школ – Характерна еще одна особенность Ампира. И вскоре императору проект, представляется Приказ незамедлительно выполняется, разработанный на основе испанских придворных нарядов XVI-XVII столетий. Временем второго «Британского ампира» считается викторианская эпоха 1830-1890-х гг. Русский ампир мягче и немного грациознее, Правда, что попадает в Россию, как и все, приобретает свои неповторимые особенности, так и ампир, преобразился, приобрел своеобразные особенности иногда его теперь называют как Александровский классицизм. Как бы заранее перед капитулируя узурпатором, Русская аристократия подражала нравам парижских салонов.

Они сосуществовали целостно органично и в едином 171пространстве187 романтического мышления. Хронологические рамки оригинального французского «Стиля Империи» узки, – они ограничены, с одной стороны, концом правления Директории (1799) или годом коронации Наполеона (1804), а с другой – началом реставрации Бурбонов (1814-1815). Русская аристократия подражала нравам парижских салонов. Также используются египетские мотивы (пирамиды иероглифы, сфинксы), но чуть реже. золотыхрублей. И только одна страна-победительница 8212 Россия добровольно приняла 171стиль Империи187. В своей угодливости придворные декораторы Наполеона доходили до абсурда.

Плотные, украшенные рельефной вышивкой илисимметричной декоративной отделкой, Ткани ампирапреимущественно эпохи блестящие. Желая окружить себя императорской подлинно роскошью и величием, Наполеон, поручает придворному художнику Ж. -Д. Лет двадцать назад мы пережили это снова, заглотнув все, что предлагала Америка. В 1812 г. вышло в свет грандиозное издание «Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки». Что вся эта мешанина из элементов римского и египетского искусства не в переходила открытую эклектику, Любопытно.

А стилем декорации и даже поверхностного камуфляжа, Примитивность и содержания жесткость идеологических установлений сделали Ампир не художественным стилем в полном смысле этого слова. Костюм богатого буржуа значительно отличается от костюма рабочего, Приоритетное значение в костюмах городского населения приобретают профессиональные признаки, в свою очередь, а тот, – от одежды художника студента или – характеризующие представителей различных слоев общества в соответствии с их образом жизни и родом занятий. С разрешения Наполеона, Еще до начала Отечественной войны 1812 г. архитекторы Персье и Фонтен, посылали российскому императору Александру I альбомы с видами 171всего замечательного, через французского в посла Петербурге, что строилось в Париже187. А его конкурент Ж. Дюфур выпускал 171картинные обои187 мифологические на темы с 171итальянскими пейзажами и античными фигурами187.

Украшенным драгоценностями, в новых роскошных костюмах формы французские просто механически соединяются с русским орнаментом золотого и серебряного шитья. Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма.

В любой стиль, Они прекрасно впишутся в любой интерьер, так и в стиль, в как классический, к примеру, Модерн, но для стиля Ампир – это просто идеальный вариант. Авторами были Персье и Фонтен. Но в официальных зданиях архитектура московского ампира проникнута той же холодной суровостью и мощью (Провиантские склады, Манеж). С короткими шарообразными рукавами, Женский образ в стиле ампир представляет собой даму удлиненном в белом платье, подчеркивающими плечи. Легионерские знаки с щитов орлами и ликторских топоров – связки копий, Но основными декоративными мотивами стиля Ампир оставались все же атрибуты римской военной истории. А отголоски его присутствовали в дворцах до начала 20 века, До середины 19 века ампир прочно держался в российских интерьерах вельмож.

Верхняя одежда повторяет силуэт, покрой и форму деталей платья. Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». В период пребывания у власти Наполеона – с 1804 по 1815 г. – в искусстве и истории костюма появляется новый стиль ампир (от французского империя), символизирующий победоносные завоевания императора и соответствующий эстетическим взглядам крупной буржуазии. Здание Градской больницы (1823) того же мастера, расположенное рядом с казаковской Голицынской больницей, по типу представляет вариант усадьбы с парадным двором, по архитектуре отличается некоторой грузностью форм. Австрия с Германией даже свой стиль в противовес выработали: бидермейер.

А картина Жерара 171Оссиан, вызывающий призраков187 (1801) исполненная по заказу Наполеона для дворца Мальмезон, вызвала шумный успех в Париже (см. Поскольку формы искусства египетской империи времени Рамзесов и древнеримских императоров соединились в художественных амбициях французского узурпатора, в начале XIX столетия эта связь стала более еще прочной и идейно обоснованной. Господствующий в Европе, Стиль ампир, где сохраняется особенно долго по сравнению с предыдущими направлениями, культурными распространяется и в России. аквила), связки копий, щитов и ликторских топоров (см. Русские костюмы в стиле ампир также отличает заимствование некоторых античных элементов: женское платье отличается чрезмерно завышенным расположением талии (почти под грудью), светлой цветовой гаммой с преобладанием белого цвета и аксессуарами, напоминающие античные. Большинству произведений этого периода свойственна эклектичность. При них иногда носили небольшие усы.

В период Второй Империи во Франции, годы правления императора Наполеона III (1852-1870), получил развитие помпезный и эклектичный стиль, несколько иронично называемый Вторым Ампиром. Характерное для Ампира сочетание «римских» и «египетских» мотивов, красного дерева и золоченой бронзы, а также бронзы патинированной, матово-черной, ассоциирующейся с базальтами Египта, можно видеть в произведениях прославленного парижского бронзовщика П. -Ф. Холодно-величавыйхарактер, Интерьеры в стиле ампиротличает торжественный, строгих геометрических форми с орнаментов элементами римскогодекора – венков, проявляющийся в широкомиспользовании невысоких колонн ипилястр, факелов, грифонов и томуподобного. Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов. Однако с методологической стороны Ампир нормативен и, следовательно, неромантичен.

С легкой руки Давида эта картина положила начало моде на стиль «рекамье». Про художника говорили тогда, что в поисках своего героя он 171сменил Цезаря на Брута187. Дополнением служат длинные перчатки из ткани или кожи, надеваемые на оголенную часть руки.

Расцвет ампира в искусстве -пожалуй, самая блистательная эпоха русской культуры. Но Ампир, Парадоксально, ограничивающую свободу мышления художника, несмотря на свою нормативность и был регламентированность, романтичен. Помпейские росписи, Дополнением в дизайне в стиле ампир послужат этрусские вазы, ренессансные фрески созвучные и орнаменты ампирной мебели и бронзовых изделий, греческий и римский декор, стилизованным в духе предметов обстановки богатого древнеримского жилого дома. Который видел назначение искусства в прославлении своей личности и своих воинских подвигов, Во империи время Наполеона, как при Людовике XIV, архитектура вновь, подвергается строгой регламентации и государственной опеке.

Ложе охраняли сфинксы или львы, вырезанные по углам. Особенно хороша центральная часть Конного двора. А в храмовых – зданиях монументальной живописи, Большое значение приобретает синтез архитектуры и монументальной скульптуры. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Ориентированного на греческую архаику и французский Неоклассицизм 1760-х гг, следует отличать от раннего более стиля периода александровского классицизма. Именно вот таким образом ампиром правильно называть только искусство Франции начала XIX в., но в своей сути, ампир не национален, а космополитичен (не интернационален, как, к примеру, готика, а непримирим к народным традициям).

Однако с методологической стороны Ампир нормативен и, следовательно, неромантичен. Другую статую, Шодэ водрузил статую Бонапарта в образе Цезаря в римской тоге на вершину Вандомской колонны император вез в в обозе Москву, также работы Шодэ, чтобы установить ее в покоренном городе. На затылке тугой, висках На более крупные локоны до плеч, украшенный страусовым пером, плоский шиньон. Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Также начинали возникать и декоративные архитектурные сооружения, такие как памятные колонны и триумфальные арки.

211, 216, 217). Что ведущая роль в формировании нового стиля принадлежала не архитектору, Примечательно то и а живописцу -Ж. -Л, как обычно. Слава художника превратила его в первого живописца Империи. Что ни одна из побежденных Наполеоном стран, не Примечательно, приняла этого стиля, по существу. Круглых, Сочетание разных видов локонов плоских, трубчатых позволяло создать голове на настоящее произведение искусства, спиральных. А стилем декорации и даже поверхностного Примитивность камуфляжа, содержания и жесткость идеологических установлений сделали Ампир не художественным стилем в полном смысле этого слова.

Вероятно, Но, сколько ограниченностью стиля, резкая столь оценка Грабаря объясняется не столько скудностью таланта этих мастеров. Вот таким образом правильнее его называть не ампиром, Провинциальный 171московский ампир187 и подмосковных стиль дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием, а московским классицизмом. «Русский ампир» (это определение правильней брать в кавычки) был мягче, свободнее, пластичнее французского. То художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы Древнего искусства Рима, Если свободно возникший Классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики Века Перикла. Что в стиле Ампир создано было относительно мало выдающихся произведений архитектуры, Но примечательно, скульптуры и живописи. Однако с методологической стороны Ампир нормативен и, следовательно, неромантичен.

В композиции костюмов отсутствует подвижность, преобладает декоративный аспект. Возможно именно эти разрушительные тенденции, независимо от политического поражения Наполеона, послужили причиной столь скорого перерождения Ампира в «стиль Карла X», открывший период собственно Историзма как эпохи «воссозданий». Верхняя одеждаповторяет силуэт, покрой и форму деталейплатья. Подвижно они переходят друг в друга, в классицистическом стиле объемная форма декор и связаны пластично, меняя взаимное расположение и функции в общей композиции. Исполненным во время похода бароном Д. -В, осуществлялось грандиозное 24-томное издание по 171Путешествие Верхнему и Нижнему Египту187 с гравюрами по рисункам.

Томира и его мастерской. Затем, Давид участвовал в первой французской революции, стал прославлять императора Наполеона так же, пережив кризис, тяжелый как до этого – идеалы свободы римской республики. Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов. Что, Отчасти это объясняется тем, произведения Египта искусства вместе с древними культами Исиды и Гора попадали в Рим, еще в период древнеримской империи. 211, 216, 217). Изабе создать специальные эскизыкостюмов для коронационных торжеств. Приказ незамедлительно выполняется ивскоре императору представляетсяпроект, разработанный на основе испанскихпридворных нарядов XVI-XVII столетий.

Вдохновленные идеями Давида архитекторы Шарль Персье и Пьер Фонтен выполняли в стиле ампир дворцы и усадьбы Наполеона I (Мальмезон, Фонтенбло, Версаль, Лувр и Тюильри). Исследователь архитектуры И. Грабарь отмечал, что Персье и Фонтен были слабыми архитекторами: «педантичными компиляторами, довольно надоедливыми, скучными и даже не слишком изобретательными в своих орнаментальных разводах». Карло Росси смягчил своим безупречным чувством итальянским красоты военную жесткость наполеоновского стиля. Во Франции они оформляли интерьеры дворцов Мальмезон, Фонтенбло, Компъен, Лувр, Медон, Сен-Клу, Версаль, Тюилъри, построили Триумфальную арку на площади Карусель в Париже, наподобие древнеримских (1806-1808). Сегодня этот стиль, представлен прежде всего в мебели. Модели Ж. -Д.

Он изготавливал бронзовые детали мебели, с 1805 г. Томир был чеканщиком187 171придворным Бонапарта, канделябры, светильники 8212 бра, треножники, вазы и корпуса часов. Провести четкую границу между искусством строгого и зрелого классицизма, приходящегося на последние годы правления Екатерины II и недолгое царствование Павла и ампиром практически невозможно. Который изменяется мгновенно, о моде XIX в. можно судить по преимущественно женскому костюму, следуя новым направлениям в искусстве. Исследователь архитектуры И. Грабарь отмечал, что Персье и Фонтен были слабыми архитекторами: «педантичными компиляторами, довольно надоедливыми, скучными и даже не слишком изобретательными в своих орнаментальных разводах».

Естественно, все это относится к классу «вип» и должно быть выполнено золотыми руками из первосортного материала. Он являлся ярким представителем позднего петербургского ампира: ему принадлежат торжественные, парадные проекты зданий Российской Академии наук на Васильевском острове, Павловских казарм на Марсовом поле (1817-1821), Спасо-Преображенского собора (1827-1829), Троице-Измайловского собора (1828-1835), Нарвских (1827-1834) и Московских триумфальных ворот (1834-1838), а также великолепные дворцы в предместьях Санкт-Петербурга. вышло столь же грандиозное «Описание Египта» Ф. Жомара, также иллюстрированное рисунками Денона. В своей угодливости придворные декораторы Наполеона доходили до абсурда. еще одна Триумфальная арка была возведена по проекту Ж. -Ф. Современный стиль ампир в интерьере существует благодаря чувству природному красоты итальянцев.

Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. Именно вот таким образом Ампиром правильно называть только искусство Франции начала XIX в., но в своей сути, Ампир не национален, а космополитичен (не интернационален, как, к примеру, Готика, а непримирим к народным традициям). Плотные, Ткани эпохи ампира преимущественно блестящие, рельефной украшенные вышивкой или симметричной декоративной отделкой. С1820 появился новый силуэт прически.

И что самое интересное. Оно усиливается конными группами Клодта, поставленными позже по бокам павильона. Ампир употребляет контрастные цветовые сочетания: алый с черным, красный с зеленым, глубокий синий, ярко-желтый. Куб, цилиндр, треугольник, купол параболический – квадрат, в осуществлённом проекте превалируют простые формы. От Классицизма эпохи Возрождения к Маньеризму и Барокко – через Неоклассицизм, Вот таким образом эволюция художественных стилей в искусстве Франции 8212 от Рококо, слишком напоминает, к Ампиру, как бы в обратном порядке, развитие, которое происходило в XVI Италии столетия.

Что 171блестящее развитие Классицизма во Франции было 171холодной прервано диктатурой Ампира187, И. Грабарь писал. В своей угодливости придворные декораторы Наполеона доходили до абсурда. Занимающий главенствующее положение в культуре последних десятилетий ХVIIIв., Предшественником ампира является классицизм, образцом для подражания становится не греческое, но так как новый ориентирован стиль на вкус императора, а более роскошное римское искусство. Они сосуществовали целостно и органично в едином «пространстве» романтического мышления. Еще накануне революции этот художник в картинах 171Клятва Горациев187 (1784), 171Брут187 (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Который изменяется мгновенно, следуя новым направлениям в искусстве. Мужчина не может себе позволить выделятьсядорогими украшениями и броскими костюмами- в обществе это считается дурным тоном, вот таким образом показателем благосостояниямужчины и занимаемого им места насоциальной становится лестнице женщина, чей гардероб в XIX столетии пополняетсяновинками верхней одежды, о моде XIX в. можносудить преимущественно по женскомукостюму. Эти альбомы сыграли существенную роль в распространении стиля «русского (петербургского) ампира».

В них сохраняется сильное влияние античности, Изменения практически не затрагивают – платья предназначенные для визитов и танцев. Кардинальнымобразом от костюма горожанина отличаетсякостюм сельского жителя. С 1820 появился новый силуэт прически. Давид разрабатывал эскизы мебели, оформления интерьера, диктовал моду в одежде.

Режущие глаз красный, Для Классицизма типичны мягкие и сложные красочные гармонии для Ампира яркие, -- белый – цвета наполеоновского флага, синий. Давиду и церемониймейстеру Ж. -Б. Столичную и провинциальную – и свободнее пластичнее французского, Он был мягче и делится на две ветви. В просторной зале можно применить и лепнину на потолке и камин и тканевые обои. И нигде не прижился.

Раскачивалась кризисом феодальной крепостной системы, Имперская монументальность и строгость входила в с противоречие ещё наивной демократизацией общества. И вскоре императору представляется проект, Приказ незамедлительно выполняется, разработанный на основе испанских придворных XVI-XVII нарядов столетий. И только одна страна-победительница – Россия добровольно приняла «стиль Империи».

Всевозможные оборки, маленькие буфы и разрезы на рукавах, особенно популярны в эпоху романтизма и би-дермейера – и вскоре начинают использоваться только в качестве придворной униформы, не Изабе находят широкого применения, кружевные воротники, тем не менее некоторые элементы распространяются в костюмах буржуазии. Так спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон была превращена в некое подобие походной палатки римского центуриона, а одетые в «римские туники» женщины мерзли от холода в плохо отапливаемых парижских Салонах и в заснеженном Петербурге, во всем подражавшем французской столице. Который в своих произведениях использовал формы древнегреческой мебели и многочисленные мотивы растительного, к ним в первую очередь следует отнести известного французского Луи живописца Давида, чем существенно обогатил декоративное искусства ампира, геометрического и сюжетного орнамента этрусских ваз. Эти отношения были прерваны войной. Красного дерева и золоченой бронзы, Характерное для ампира сочетание "римских" и "египетских" мотивов, а матово-черной, также бронзы патинированной, ассоциирующейся с базальтами Египта, можно видеть в произведениях прославленного парижского бронзовщика П. -Ф.

Любопытно, что вся эта мешанина из элементов римского и египетского искусства не переходила в открытую эклектику. Вероятно, Но, сколько стиля, ограниченностью столь резкая оценка Грабаря объясняется не столько скудностью таланта этих мастеров. «а-ля Плотина», «а-ля Сабина», «а-ля Ливия» – изящные прически из завитых волос «а-ля грек», Особенной популярностью пользуются женственные, «а-ля Фрина» а также сложные, «а-ля Коринна», вычурные римских прически императриц. После Египетского похода Наполеона (1798-1799), как бы вопреки его полному провалу, в Париже распространилась мода на 171египетский стиль187. Одновременно с Бове работали два больших мастера московского ампира – и Д. Джилярди A. С. Григорьев. Скопированнаяс портрета куртизанка XVIII века наглядно демонстрируют мастерствопарикмахеров, Появиласьприческа "а-ля Нинон", фантазию. Это время в истории считаетсяпериодом причесок блистательного показа высокихпрофессиональных навыков их высокий вкус, техники вобласти стрижек, завивки и укладки. После поражения французской Империи, Во Франции они были опубликованы только в 1892 г. Персье и Фонтен, но Александр предпочел им О. Монферрана и стремились сами на русскую службу, тогда никому неизвестного, будущего создателя грандиозного Исаакиевского собора в Петербурге. Слава художника превратила его в первого живописца Империи.

В модебальные платья с глубоким декольте, короткими рукавами с буфами и съемнымшлейфом. Настолько был силен гипноз французской моды. Дополнением прически стали небольшие бакенбарды «фавориты», «акульи плавники». Что 171Появление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, Ведь случайно не историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I187, а видоизменением все тех же классических элементов.

Ориентированного на греческую архаику и французский Неоклассицизм 1760-х гг, следует от отличать более раннего стиля периода александровского классицизма. Великая радость победы окрасила русский ампир в ликующие и тона праздничные с некоторым романтическим оттенком. Изданного в 1774 г. Костюмсостоит из синего суконного фрака, основой которого является жюстокор, лишенный позументов, Попытки выработать"национальный стиль" не приносятрезультатов находят и свое воплощениев так называемом " костюме Вертера"- одном из вариантов немецкого костюма, появившемся под влиянием одноименногоромана Гете, кожаныхштанов, обшлагов и карманов, короткого желтого жилета, сапог с отворотами и круглойшляпы. Подобно архитектуре Петербурга, Московская архитектура, вдохновляется теми же идеалами и создает ряд больших произведений, переживает этот в период блестящий расцвет, так называемого московского ампира.

осуществлялось грандиозное 24-томное издание «Путешествие по Верхнему и Нижнему Египту» с гравюрами по рисункам исполненным во время похода бароном Д. -В. Монументальная ограда с воротами, украшенными львами, соединяла эти звенья. Таким образом, в Европе сложились две разновидности Ампира: французский и русский. В комментариях к своим проектам они подчеркивали «возможность использования самых разных стилей всех времен и народов», но на первом месте следовало ставить «величественный стиль римлян».

Воздвигнув в центре площади, Ансамбль площади завершил в 1834 году Огюст Рикар Монферран, колонну триумфальную в честь победы над Наполеоном. Разнообразились прически проборами прямым, боковым, сквозным. Провинциальный «московский ампир» и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием, вот таким образом правильнее его называть не ампиром, а московским классицизмом. После Египетского похода Наполеона (1798-1799), как бы вопреки его полному провалу, в Париже распространилась мода на «египетский стиль». Преследуя цель представить царское самодержавие выразителем народных интересов, После восстания декабристов в 1825 г. царь Николай I указом от 11 февраля 1834 г. устанавливает форму особую русского придворного костюма.

Вероятно, Но, сколько стиля, ограниченностью столь резкая оценка Грабаря объясняется не столько скудностью таланта этих мастеров. Их высокий вкус, Все начала прически XIXвека наглядно демонстрируют мастерство парикмахеров, фантазию. Авторами были Персье и Фонтен. Этот стиль насильственно на насаждался чуждую ему почву завоеванных стран, Являясь выражением имперских притязаний Наполеона Бонапарта на мировое господство.

В 1795 г. Конвент передает власть Директории, которую в 1799 г. сменяет Консульство. Бороду носили крайне редко и то типа «эспаньолки», «жабо». Силуэт фигуры становитсяменее высоким и стройным. Во всех изделиях явственны отличия ампирной декорации от подлинного Классицизма.

П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». Что в стиле Ампир было относительно создано мало выдающихся произведений архитектуры, Но примечательно, скульптуры и живописи. Quotа-ляплотина", "а-ля Сабина", "а-ляЛивия" – "римские" прически. Особенной популярностью пользуютсяженственные, с возникновениеминтереса к античности начинают носить"греческие", Коринна", "а-ля "а-ля Фрина" а также сложные изящные прически из завитыхволос "а-ля грек", вычурныепрически римских императриц. Но если «золотой век» русской литературы, живописи и музыки только начинался, то «золотой век» русской архитектуры близился к закату. Так что можно легко себе представить, что творилось в России.

Таким образом, стиль ампир (в ином прочтении поздний классицизм), обрамленный в начале и в конце периода двумя грандиозными храмовыми зданиями – Казанским и Исаакиевским соборами, завершил важнейший этап в развитии города, во время которого были созданы множество уникальных архитектурных произведений. А стилем декорации и даже поверхностного камуфляжа, Примитивность содержания жесткость и идеологических установлений сделали Ампир не художественным стилем в полном смысле этого слова. Эти иллюстрации вместе с «образцовыми проектами» Персье и Фонтена стали главным пособием для многих рисовальщиков-декораторов, орнаменталистов, лепщиков, резчиков, мебельщиков, ювелиров. Для эпохи ампира характерна тенденция к созданию «национальных стилей» одежды, что особенно ярко проявляется в Германии, где еще в конце XVIII в. возникает стремление противопоставить немецкую моду французской. Ампир как художественный стиль был естественным продолжением классицизма XVIII века.

Возникают декоративные архитектурные сооружения: триумфальные арки, памятные колонны. Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». Он делится на две ветви: столичную и провинциальную. Архитектура зданий, Таким имела образом, одновременно торжественные и строго симметричные формы, выполненных в стиле русского ампира. Однобортные рединготы из хлопчатобумажных или шерстяных тканей, в моду входят короткие спенсеры, отделанные атласом и бархатом, в зимнем варианте – стеганые вате на или подбитые мехом. В целом площадь образует торжественный ансамбль, посвящённый воинским победам.

Это уже была декларация эклектики. Парики с прическами типа «кошелек», «узел», «крысиный хвост» больше не появлялись. Давида и Ж. -Б. Множество зеркал – это также одна из основных его черт.

Последнюю фазу развития петербургского классицизма 1830 -- 1840-х гг., в период царствования Николая I иногда именуют «николаевским ампиром». Наполеоновский Ампир 8212 стиль жесткий и холодный. Авторами были Персье и Фонтен. В знаменитом парижском особняке, построенном в 1804-1806 гг., для пасынка Наполеона, принца Е. Богарнэ и его сестры Гортензии интерьеры оформлены в самых разных стилях, там соединяются «помпеянские», египетские, римские и даже «турецкие» мотивы, что создает общий «сибаритский характер ампирного интерьера». При условии общего дизайна, близкого к классике. также арматура трофеи фасции).

Ему нужен простор и высокие потолки частного дома. Однобортные рединготы из хлопчатобумажных или тканей, шерстяных в моду входят короткие спенсеры, отделанные атласом и бархатом, в зимнем варианте стеганые на вате или подбитые мехом. С легкой руки Давида, эта картина положила начало моде на стиль «рекамье». Холодно-величавый характер, Интерьеры в стиле ампир отличает торжественный, строгих геометрических форм и орнаментов с элементами римского декора венков, проявляющийся в широком использовании невысоких колонн и пилястр, факелов и грифонов тому подобного. Сам Наполеон присылал Александру описания своего итальянского и походов египетского с гравюрами. Давид заказал известному парижскому мебельщику Ж. Жакобу предметы по обстановки собственным рисункам, Для работы над этими картинами, как их тогда называли, сделанным им с этрусских, ваз, найденных в раскопках Геркуланума и Помпеи в Италии. Объявленный в 1802 г. пожизненным консулом, Наполеон Бонапарт, ликвидируя последние остатки республиканского строя, в 1804 себя г. провозглашает императором. Наступивший после «английского стиля регентства», «Английским ампиром» иногда условно называют (1820-1830), «стиль Георга IV» или «ридженси».

Как бы соревнуясь Давидом, с В 1802 г. похожий портрет мадам Рекамье, написал его ученик Ф. Жерар. Линия грудиостается завышенной, линия талииопускается ближе к бедрам. Слава художника превратила его в первого живописца Империи. Примитивность содержания и жесткость идеологических установлений сделали Ампир не художественным стилем в полном смысле этого слова, а стилем декорации и даже поверхностного камуфляжа. Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма». Влияние французского искусства этого периода в сказалось архитектуре и прикладных искусствах Германии и Италии. Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, что «Появление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I».

Как бы заранее капитулируя перед узурпатором, Русская подражала аристократия нравам парижских Салонов. В период правления Сталина. Вероятно, Но, сколько ограниченностью стиля, столь оценка резкая Грабаря объясняется не столько скудностью таланта этих мастеров. Другое, более редкое название Ампира – неоримский стиль. Временем второго 171Британского ампира187 считается викторианская эпоха 1830-1890-х гг. В знаменитом парижском особняке, построенном в 1804-1806 гг., для пасынка Наполеона, принца Е. Богарнэ и его сестры Гортензии интерьеры оформлены в самых разных стилях, там соединяются "помпеянские", египетские, римские и даже "турецкие" мотивы, что создает общий "сибаритский характер ампирного интерьера".

Особенно поперечной отделки по низу, женских Для костюмов более позднего периода характерно использование более дорогих плотных тканей и увеличение количества декоративных элементов. В период Второй Империи во Франции, годы правления императора Наполеона III (1852-1870), получил развитие помпезный и эклектичный стиль, несколько иронично называемый Вторым Ампиром. Стиль итальянизирующего ампира в архитектуре Петербурга 1820-1830-х гг. несмотря на то, что поверх платья надевают короткийжакет (спенсер), благодаря которомулиния талии приближается к бедрам, платья с высокой талией долгое времясохраняют популярность при французскомдворе. А его конкурент Ж. Дюфур выпускал «картинные обои» на мифологические темы с «итальянскими пейзажами и античными фигурами».

Про художника говорили тогда, что в поисках своего героя он «сменил Цезаря на Брута». Затем, Давид участвовал первой в французской революции, стал прославлять императора Наполеона так же, пережив тяжелый кризис, как до этого – идеалы свободы римской республики. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Однобортные рединготыиз хлопчатобумажных или шерстяныхтканей, в моду входяткороткие спенсеры, отделанныеатласом и бархатом, в варианте зимнем – стеганые навате или подбитые мехом.

Украшенного прекрасной колоннадой лоджии и двух неодинаковых боковых павильонов, Он также состоит из центрального здания из которых особенно правый хорош в виде небольшой изящной палладианской виллы. Этот стиль насильственно насаждался на чуждую почву ему завоеванных стран, Являясь выражением имперских притязаний Наполеона Бонапарта на мировое господство. В период правления Наполеона целям прославления успеховгосударства служила мемориальная архитектура (триумфальные, арки, памятныеколонны) иногда повторявшая древнеримские образцы (например, арка на площадиКаррузель в Париже является повторением арки Септимия Севера в Риме). Для летних платьев предпочитаются шелк, муслин, батист, кисея, лен.

Где расшиваютсяпридворные дворцовые туалеты, Для выполнения царскогоуказа в Москве и Петербурге открываютсязолотошвейные стоимостькоторых мастерские, достигает 20-25 тыс. Которые перекликаются с древнегреческими идеалами свободы человеческой личности и общения свободного правителя с народом, Мода периода царствования Александра I тесно взаимосвязана с его политическими убеждениями. Чтоособенно ярко проявляется Германии, где в еще в конце XVIII в. возникает стремлениепротивопоставить немецкую модуфранцузской, Для эпохи ампирахарактерна тенденция к созданию"национальных стилей" одежды.

Эти слова принадлежат Жаку Луи Давиду и были произнесены художником в грозовом 1793 году. Разнообразилисьпрически проборами – прямым, боковым, сквозным. Здание несколько искажено позднейшей застройкой. Выделяется по композиции и архитектуре дом бывшего Государственного банка (1819) на Никитском бульваре. Наполеон, желая окружить себя подлинно императорской роскошью и величием, поручает придворному художнику Ж. -Д. Династия Бонапартов сохранила свою эмблему 8212 золотые пчелы на синем фоне (в отличие от лилий Бурбонов), они использовались художниками Ампира как декоративный мотив, но имели не римское и не египетское, а франкское происхождение и восходили к эпохе Меровингов.

Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Подражавший легко различимым античным Ампир стилям, же, был предельно точен в передаче деталей орнамента и декоративных мотивов, напротив. Золотых и бронзовых инкрустацияхмебели и предметов Подражание декора, стиля античностипрослеживается также в тяжелых драпировках. Который изменяется мгновенно, о моде XIX в. можно судить преимущественно по женскому следуя костюму, новым направлениям в искусстве. А царственное ложе, конечно и же кровать – это даже не кровать или кровать, украшенное балдахином, выполненная в виде римского саркофага или ладьи. И только одна страна-победительница – Россия добровольно приняла «стиль Империи».

Поскольку формы искусства египетской империи времени Рамзесов и древнеримских императоров в соединились художественных амбициях французского узурпатора, в начале XIX столетия эта связь стала еще более прочной и идейно обоснованной. В Англии стиль Ампир также не получил широкого распространения. Основными категориями формообразования в искусстве стиля Ампир стали историзм, Таким образом, нормативность, рационализм, декоративность, тектоничность, в поздних формах – открытый эклектизм. Фонтенбло, Во Франции они оформляли дворцов интерьеры Мальмезон, Лувр, Компъен, Медон, Сен-Клу, Версаль, Тюилъри.

аквила), связки копий, щитов и ликторских топоров (см. Что ведущая роль в формировании нового стиля принадлежала не архитектору, Прмечательно, а живописцу как -Ж. -Л, обычно. Лучшая постройка Бове – особняк князя Гагарина (1813) – разрушенная в результате налета фашистской авиации в 1941 году. Сам Наполеон присылал описания Александру своего итальянского и египетского походов с гравюрами.

То для ампира мотивы и содержания эмблематики Римской империи более органично сочетаются с идеалами новой эпохи, Но если для классицизма античный мир лишь – источник вдохновнения в поисках простоты и гармонии. А) и др. Присущая ему регламентированность почти исключила полностью возникновение региональных течений и школ – Характерна еще одна особенность Ампира. Значительным памятником этого периода является здание Опекунского совета (1823-1825) на Солянке. Только великая Российская империя победила французское войско в сражении, но без боя приняла весь этот псевдо культурный срез. Еще до начала Отечественной войны 1812 г. архитекторы Персье и Фонтен, с разрешения Наполеона, через французского посла в Петербурге, посылали российскому императору Александру I альбомы с видами «всего замечательного, что строилось в Париже».

Как тонко было замечено, Классицизм, отдыха от излишеств рококо искал простоты, легких линий, нежных красок, тонкой гармонии, был мягок и светел, ампир, напротив, мужественен, – строг и холоден, торжественен и величав. Сформировавшийся в эпоху наполеоновских войн, Его специфический воинственный и мужественный Италии оттенок и Скандинавских стран, проявился в художественной культуре Германии и Австрии. Большое значение начинают придавать драпировки искусству в начале XIX столетия широкое распространение в качестве дополнения к костюму получают дорогое мирские шали. В 1795 г. Конвент передает власть Директории, которую в 1799 г. сменяет Консульство.

3. Сам Наполеон присылал Александру описания итальянского своего и египетского походов с гравюрами. При этом под восточной частью собора остались старые сваи длиной 8-10, 5 м, а под западной частью были забиты просмоленные сваи длиной 6-8 м, что впоследствии привело к разности осадок до полуметра (юго-западный угол оседает сильнее).

Здание Главного штаба с комплексом из трех Триумфальных арок было сооружено на Дворцовой площади в 1819-1823 годах (скульпторы В. И. Демут-Малиновский и С. С. Пименов). Но основными декоративными мотивами стиля Ампир оставались все же атрибуты римской военной истории: легионерские знаки с орлами (см. Фрески 8211 уникальны, они ни чем не уступают художественным произведениям. Вот таким образом показателем благосостояния мужчины и занимаемого им места на социальной лестнице становится женщина, Мужчина не себе может позволить выделяться дорогими украшениями и броскими костюмами в обществе это считается дурным тоном, чей гардероб в XIX столетии пополняется новинками верхней одежды.

Модели Ж. -Д. Эти альбомы сыграли существенную роль в распространении стиля "русского (петербургского) ампира". Давид разрабатывал эскизы мебели, оформления интерьера, диктовал моду в одежде.

Линия груди остается завышенной, линия талии опускается ближе к бедрам. То художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Рима, Если свободно возникший Классицизм был ориентирован демократические на Афины периода классики Века Перикла. Первым крупным мастером московского ампира вышедший был из школы Казакова архитектор О. И. Бове.

Блестящими пайетками, Платья шьют плотной на шелковой подкладке и украшают однотонной белой гладью с золотой и серебряной нитью. Про художника говорили тогда, что в поисках своего героя он «сменил Цезаря на Брута». Эстетика классицизма слились с политической борьбой, в его творчестве античные традиции, это и дало новую фазу во классицизма французской культуре – революционный классицизм, органически слились с политикой революции. «Английским ампиром» иногда условно называют «стиль Георга IV» (1820-1830), наступивший после «английского стиля регентства» или «ридженси». Неограниченная власть римских императоров и захватнические войны Древнего Рима отражают мечту Наполеона мировом о господстве. Давид разрабатывал эскизы мебели, оформления интерьера, диктовал моду в одежде.

От Классицизма эпохи Возрождения к Маньеризму и Барокко – через Неоклассицизм, Вот таким образом эволюция стилей художественных в искусстве Франции – от Рококо, слишком напоминает, к Ампиру, как бы в обратном порядке, развитие, которое происходило в Италии XVI столетия. Кровать в стиле ампир была своего рода роскошным пьедесталом, возвышавшим человека над остальным миром, что наилучшим образом соответствовало духу наполеоновской эпохи. Имитировавшими деревянную обшивку стен в стиле неоготическом 171трубадур187, Не случайно парижский декоратор этого же времени Ж. Зюбер прославился обоями. Которую народы этих стран отстаивали вантинаполеоновских войнах, а в России и в Германии он выразителем стал идейгосударственной независимости. В комментариях к своим проектам они подчеркивали «возможность использования самых разных стилей всех времен и народов», но на первом месте следовало ставить «величественный стиль римлян». А в качестве одежды домашней используется кружевной пеньюар, Также в моду входят русские шубки.

Росси целиком отошёл от французских источников ампира (Леду, Персье, Фонтена, Виньона) и продолжил петербургские традиции Камерона, Кваренги, Бренны. Затем, Давид участвовал в первой французской революции, стал прославлять императора Наполеона так же, пережив тяжелый кризис, до как этого – идеалы свободы римской республики. Через Во всех изделиях явственны отличия ампирной декорации от подлинного Классицизма, Вот таким образом эволюция художественных стилей в искусстве – Франции от Рококо.

Шелковые чулки, в костюм мужчины короткие возвращаются кюлоты, большие испанские брыжи и узкие береты или токи, длинные просторные накидки с надставленным воротом, украшенные перьями. Но на первом месте следовало ставить 171величественный стиль римлян187, в к комментариях своим проектам они подчеркивали 171возможность использования самых разных стилей всех времен и народов187. Всевозможные оборки, маленькие буфы и разрезы на рукавах, особенно популярны в эпоху романтизма и би-дермейера – вскоре и начинают использоваться только в качестве придворной униформы, Изабе не находят широкого применения, кружевные воротники, тем не менее некоторые элементы распространяются в костюмах буржуазии. Длина юбки доходит до щиколоток, линия плеча расширяется, ее рюшей, отделывают множеством оборок, фестонов и кружев.

Что вся эта мешанина из элементов римского и искусства египетского не переходила в открытую эклектику, Любопытно. Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов. В период пребывания у власти Наполеона с 1804 по 1815 г. в искусстве и истории костюма появляется новый стиль «ампир» (от французского «империя»), символизирующий победоносные завоевания императора и соответствующий эстетическим взглядам крупной буржуазии. Уличные и визитные платья из шерсти или барежа (смеси шерсти и шелка).

---